Revista Habitare - nº 40 by Habitare

Ano 10 nº 40 MAIO | JUN Sorocaba | 2013 R$ 10,00

EDITORA

t u d o

p a r a

c o n s t r u i r ,

d e c o r a r

r e f o r m a r

i saloni 2013 As novidades da maior feira de design moveleiro do mundo. toyo ito O arquiteto premiado pelo Pritzker, o Nobel da arquitetura.

habitare mondo A mescla entre arquitetura, história e cultura russas. cidades para pessoas Um projeto que prioriza a escala humana.

Integração& Boas-vindas

p r o j e t o : uma r e si d ê n c ia ins p i r a d a nas c asas d e f a z e n d a .

Editorial “A arte de escrever e pintar” O poeta encanta escrevendo amor. O pintor encanta, pintando amor. O poeta e o pintor não têm diferença. Cada um segue sua crença. trecho do poema “O Poeta e o Pintor”, de Anna Flor de Lis

Dia oito de maio é Dia do Artista Plástico. Ainda não sei ao certo se os homenageamos ou somos homenageados, visto que nós é que somos presenteados com tanta beleza e sensibilidade, por aqueles que dedicam suas vidas a contar a história com pincéis e tinta, argila, madeira ou seja lá o que for. O fato é que a arte não cala, reflete, exala, perpetua nossa existência. Então, nesta edição, um pouquinho só dessa beleza, em dose tripla, nas matérias “Dia do Artista”, “Carolinna Drummond” e “Museus”. E se o artista escreve a história com pinceladas, o que dizer do arquiteto? Com suas linhas retas, curvas, tijolos, concreto... Ele descreve o povo, sua cultura, seus costumes, seu legado. Nesta edição, nossos historiadores: Maria Helena de Sá Del Fiol, Juliana Mendes, Cintia Buganza & João Bengla, Isabela Dalfovo, Camila Corradi e Conseil Brasil deram provas disto. Gostaria de presentear a todos com ramalhestes de Tulipas - mais uma matéria imperdível! Vale também uma viagem pelo mundo: Rússia, Israel e e as novidades do I Saloni de Milão. Mas, se quiser ficar por aqui mesmo, visite a Itu Casa Decor, um exagero em decoração. Vai até o dia 09 de junho. Aprecie nossas matérias e faça parte da nossa história. Um abraço,

Diretora Editorial

Diretora Executiva & Editorial Tiana Ribeiro

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Jornalismo Fabiana Santa Joaquim Fernanda Burattini (Q!Notícia) - MTB 47.326 Amábile Bianchi (Q!Notícia) – MTB 63.992 Ewerton Vianna (Sob supervisão de Fernanda Burattini)

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Fotografia Alexandre Maciel Elson Yabiku

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Críticas, dúvidas e sugestões habitare@editorasbc.com.br

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Sumário 24

40 novo charme às peças antigas

toyo ito

Itu casa decor

A virtualidade física do arquiteto premiado pelo Pritzker.

Renomados profissionais abrilhantam a 4ª edição da Mostra.

sOB OUTRA PERSPECTIVA

CAROLINNA DRUMMOND

integração e Boas-Vindas

Recordando o Dia do Artista Plástico, profissionais falam da necessidade de

Uma dentro da outra, como na lenda.

Projeto integra interior à área externa, favorecendo momentos de lazer.

Belos e funcionais

A mescla entre arquitetura, história e cultura russas

ENTRE A HISTÓRIA E A ARTE

Restaurar um móvel vai além da questão estética.

se alfabetizar o olhar.

Toldos e coberturas preservam o ambiente das intempéries e emprestam um ar sofisticado ao local.

CHARME MINIMALISTA

ambientes amplos

Simplicidade das linhas dá o charme necessário à estrutura.

Em Sorocaba museus ganham espaço, mas ainda lutam para conquistar público.

Customização de escritórios e residências deixa de ser luxo e se torna necessidade.

Sumário 100

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por toda parte

Fashion Week da arquitetura

CORES COM PERSONALIDADE

Maior evento de decoração da América Latina, encerra edição 2013 como a melhor de todos os tempos.

Ambiente gourmet tem destaque no projeto desta moderna casa.

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telhas termoisolantes

Tel aviv israel

Moderno e inspirador

A estrutura é do tipo sanduíche, ou seja, telha + isolante + telha.

A metrópole do mediterrâneo que nunca dorme.

Projeto inova ao apresentar residência com quatro faces, eliminando o tradicional conceito de “fundos”.

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Luxuoso bem-viver

O céu é o limite

Decoração de interiores que define elegância na medida certa.

Dispositivo desenvolvido pela Displax, traz ao mercado um novo conceito em aparelhos sensíveis ao toque.

CIDADES: O HABITAT DO HOMO SAPIENS

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RÚSTICO CONTEMPORÂNEO

i saloni 2013

Revestimentos em tecido são capazes de transformar os ambientes.

Inspirada em casas de fazenda apresenta tendências contemporâneas.

A maior feira de design moveleiro do mundo termina com grande sucesso.

Nossas cidades são e estão cada vez mais hostis ao ser humano.

dicas & n o v idades

1. Jogo de taças com bandeja

Além da boa cozinha, uma bela mesa é fundamental para receber os amigos. Uma boa opção são as peças inspiradas no barroco, com traços rebuscados e materiais nobres. Ajudam a tornar o ambiente clássico e são ideais para compor uma mesa exuberante para quem não abre mão do bom gosto nas recepções e jantares. www.rojemac.com.br

2. Floreira de Parede Deixar um ambiente com cara nova não significa necessariamente trocar todos os móveis. É possível deixar tudo mais bonito e diferente apostando em papéis de parede, a solução mais prática para isso. O Estúdio Vermelho lançou no final de 2012 sua própria linha de papéis de parede, assinados por designers brasileiros. Esse criado por Marina Barbato é ótimo para trazer um ar aconchegante e romântico. www.estudiovermelho.com.br

3. Roof Chair Pompadour Pink Um trono feito para um rei ou rainha! Sem dúvidas, essa poltrona será destaque em qualquer ambiente que estiver, além do design diferenciado e elegante, sua cor exerce imensa atração de olhares e nunca deixa de causar impacto. Com uma olhada rápida nesta poltrona elegante, você vai sentir o poder da realeza moderna.

www.kare-design.com

4. Poltrona Naru

Indicada para áreas internas ou externas cobertas, a Poltrona Naru, desenvolvida pela Asa Design, possui estrutura em madeira de demolição, criando linhas retas e geométricas. As almofadas com diversas opções de cores de tecidos permitem uma composição perfeita no espaço em que vai ficar. www.galeriadaslonas.com.br

H a b itare ar q uitetura

Foto: Nacasa & Partners Inc

texto Francine Trevisan

toyo ito A

virtualidade física

pós dez anos figurando como um dos favoritos, finalmente, em março deste ano foi anunciada a entrega do prêmio Pritzker para o arquiteto Toyo Ito. Este prêmio, considerado o “Nobel” da arquitetura é entregue anualmente a um arquiteto cujo trabalho demonstra uma combinação de qualidades, como talento, visão e comprometimento. Este profissional também precisa ter contribuído com ideias consistentes e significantes para a humanidade e o ambiente construído, segundo as informações da Instituição Hyatt, que concede a láurea, dando ao vencedor a quantia de cem mil dólares e um medalhão de bronze. A Instituição pertence à abastada família Pritzker, que criou o prêmio em 1979 e é dona da rede de Hotéis Hyatt e da Royal Caribean Cruzeiros, dentre outras empresas. Foram dois os brasileiros que já receberam o Pritzker: Oscar Niemeyer em 1988 e Paulo Mendes da Rocha em 2006.

Vista noturna da Mediateca de Sendai.

Toyo Ito, que hoje tem 71 anos, frequentemente assinalado como um arquiteto japonês, na verdade nasceu em Seul, na Coréia do Sul. O garoto que gostaria de ser jogador de beisebol acabou se graduando em arquitetura na Universidade de Tókio em 1965. Desde então, vem trabalhando com obras importantes que o rotularam como um dos artistas mais inovadores e influentes do mundo, devido à sua capacidade em expressar simultaneamente conceitos do mundo físico com o mundo virtual. Ele possui a habilidade de mesclar programas de atividades, através da continuidade dos espaços e da criação de películas transparentes, quase sempre ornadas com efeitos de iluminação e tecnologia. Arq. Francine Trevisan 15 9101.8606 francinetrevisan@yahoo.com www.francinetrevisan.com.br

Seus edifícios são leves e se equilibram sem esforço. Talvez, um pouco de esforço. Ocorre que o nome de Toyo Ito ficou em evidência mediante as catástrofes que atingiram o Japão em 2011, quando um terremoto seguido por um tsunami atingiu o país. Uma das cidades mais devastadas foi Sendai, área costeira onde está localizado o edifício que é considerado sua obra-prima. A Mediateca de Sendai foi fruto do trabalho de seis anos do arquiteto, que teve seu projeto escolhido mediante 235 concorrentes. Durante o terremoto, a construção ficou seriamente danificada na parte interna – forros de gesso caíram, vidros se quebraram, canos se romperam - mas sua estrutura, aparentemente frágil e leve, resistiu aos danos, pois foi projetada para suportar os abalos sísmicos que afetam o Japão.

H a b itare ar q uitetura

Foto: Tomio Ohashi

Este edifício foi inaugurado em 2001, abraçando um programa de necessidades muito interessante, pois abriga, além da mediateca, uma galeria de arte, uma biblioteca, um centro de serviço e informação para pessoas com deficiência visual e auditiva, centros de mídia inclusivas, além de lanchonete e instalações de apoio (sanitários, acervo, arquivo, casas de máquinas, dentre outros). Para realizar este projeto, seu esforço primário foi o de desconstruir os pensamentos arquetípicos de um museu ou uma biblioteca, para reconstruir um novo conceito de integração.

Esboço do arquiteto Toyo Ito com detalhes dos “tubos” do edifício.

O edifício foi montado através de três elementos: “prato”, “tubo” e “pele”. O prato é composto por seis placas quadradas que compõem as lajes. Os “tubos” são os pilares que sustentam o sistema e unem as lajes, com formato orgânico, compostos por uma série de peças de metal que lembram o tronco de uma árvore (vasos lenhosos, nas palavras do autor) vazados no meio. É por estes “furos”, que atravessam todos os andares, que transita a energia do prédio, luz, água, ar, som e também o fluxo de informações. Através destes vãos, os usuários também conseguem avistar os outros andares, além de receber claridade que vem do teto. A “pele” é a cortina de vidro duplo que separa e protege o interior do edifício do seu exterior, com um efeito de leveza surpreendente, transformando as toneladas de material em algo quase virtual e holográfico quando iluminados à noite. A integração dos ambientes foi levada ao extremo, de maneira que o cidadão não sabe bem se está na exposição de quadros, no centro de mídia, na biblioteca, ou em todos ao mesmo tempo, criando uma interatividade proposital. ⇢

H a b itare ar q uitetura

O pavilhão para a Serpentine Gallery, em Londres.

Outro projeto muito divulgado foi o Pavilhão para a Serpentine Gallery, localizado em Londres e, infelizmente, construído e desmontado em 2002. Ocorre que, todo ano, a Galeria de Arte contrata um arquiteto diferente para conceber este espaço efêmero, que serve para abrigar exposições temporárias durante o verão britânico. Projetado em conjunto com os arquitetos Cecil Balmond e Arup, a textura do local, que pareceu ser completamente complexa e aleatória, na verdade foi a forma resultante de um algoritmo de um cubo, rotacionado e expandido. As linhas de intersecção formaram triângulos e trapézios diferentes, transparentes ou opacos, proporcionando uma sensação de movimento infinito. No exterior, a superfície foi nivelada, enquanto que o interior recebeu as profundidades das vigas de aço, criando interessantes efeitos de luz no chão. Dentro do pavilhão ainda existia espaço para um café e à noite ele se tornava um ponto de encontro, com palestras, debates, exposição de filmes e até festas. Foi construído cuidadosamente de modo que pudesse ser remontado, mas não se tem notícias se isso realmente ocorreu.

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H a b itare ar q uitetura Foto: Toyo Ito & Associates Photographs

Interior do Edifício Tods.

Edifício Tods.

Foto: Nacasa & Partners Inc

O arquiteto Toyo Ito em frente ao seu projeto residencial em Barcelona, com fachada inspirada em Gaudí.

Construindo sua carreira com ideias inovadoras há mais de quarenta anos, Toyo possui muitos outros projetos interessantes espalhados principalmente pela Europa e Japão, como o a Biblioteca para a Universidade Tama Arte de Tóquio, o Edifício Tods, na mesma cidade. Um dos seus trabalhos mais recentes ocorreu em Barcelona, um luxuoso edifício residencial que se situa bem em frente ao famoso “La Pedrera” de Gaudí. Toyo se inspirou nas formas curvas do mestre catalão para homenageá-lo, instalando placas de metal na fachada de seu prédio, sem contudo agredir ou chamar mais a atenção do que o patrimônio vizinho. Além do mais recente Pritzker, o profissional já recebeu uma sucessão de prêmios, como o Praemium Imperiale 22 em honra do príncipe Takamasu (2010), a Medalha Real de Ouro do Instituto Britânico de Arquitetos (2006), além do Leão de Ouro na Bienal de Veneza (2002). Mesmo com este prestígio, quando questionado sobre o segredo do seu sucesso, respondeu de maneira humilde: “Minha forma de fazer arquitetura é através de debates e interações, da mesma maneira que desenvolvo meus pensamentos. Nunca se julgue autossuficiente ou fique sem ouvir os demais, sem escutar comentários inesperados. Saber como pensam as outras pessoas é um bom começo para a minha inspiração”.

A biblioteca da Universidade Tama, em Tóquio. Foto: Ishiguro Photographic Institute

dicas & n o v idades

1. Poltrona Bauer A poltrona exibe estampa de folhas e é toda em fibra sintética tramada, com almofadas próprias para áreas externas. Propõe uma maneira elegante de compor um ambiente externo de lazer e descanso com muito conforto. Além de charmosa, a peça respeita o meio ambiente, pois substitui a madeira e evita o desmatamento.

www.breton.com.br

2. Decks Versáteis

Perfeitos para áreas externas, os decks produzidos pela IndusParquet criam um espaço especial, ideal para relaxar em qualquer momento do dia. Fundamental em qualquer projeto externo, absorve melhor os raios solares proporcionando uma temperatura mais agradável. www.indusparquet.com.br

3. Design Natural As chamadas “madeiras de redescobertas”, material desprezado pelo homem, são utilizadas pela designer Monica Cintra na criação de móveis personalizados. Aplicando outros materiais, como ferro, vidro, acrílico e resina, explora ainda mais a beleza e o desgaste natural sofrido pela madeira. www.monicacintra.com.br

4. Mesa Eames Base Wire Base Low

Duas características simples, flexível e multiuso, conferem um design moderno e arrojado ao ambiente. Podendo ser utilizada sozinha ou em conjunto, é possível mudar a cara do ambiente diversas vezes. www.issoehermanmiller.com.br

dicas & n o v idades

1. Balança Typhoon

Sabe-se que um dos itens mais importantes para uma cozinheira de mão cheia é a balança. Inevitável, ela pode ainda torna-se um objeto de desejo. A Typhoon surge com o lançamento dessa balança, para até 2kg, que é prática e muito charmosa com seu design vintage. www.alimport.com.br

2. Linha Rolô Stillo Um ambiente pode ter móveis incríveis, confortáveis, do jeito que sempre sonhamos. Mas é necessário escolher as cortinas certas, que nos permitirão escolher quanta luz natural entrará nele. A Linha Rolô Stillo traz persianas que são compostas por duas camadas que intercalam listras horizontais opacas e translúcidas. O encontro entre as camadas decidirá a intensidade da luz.

www.amorimcortinas.com.br

3. Sofá Polo Destaque da nova coleção, o sofá Polo é elegante e diferenciado. Inspirado no esporte que dá nome à peça, o Polo traz um acabamento exclusivo em couro. Suas qualidades mais expressivas são o aconchego, conforto e maciez. Sua estrutura em couro é ideal para receber as macias almofadas em pluma e tecidos naturais. www.saccaro.com.br

4. Histórias em Quadrinhos

Nada melhor do que peças divertidas para dar um ar descontraído à decoração! Esses itens, inspirados nos quadrinhos da personagem Valentina, trazem o charme de maneira discreta: em preto e branco. Criados pelos designers Orlandini e Radice, trarão um toque lúdico e especial à sua casa. www.espaco204.com.br

Quarto da Top Model.

texto Attuale Comunicação | Fotos Elson Yabiku

Itu casa Decor Renomados profissionais abrilhantam a 4ª edição da Mostra

quarta edição da Itu Casa Decor, mostra de arquitetura, decoração e paisagismo, que abriu suas portas para o público no dia 18 de abril com uma grande festa black tie, tem como tema este ano o Luxo. Até o dia 09 de junho, 60 renomados profissionais apresentam 44 ambientes que levam para o público o que há de mais moderno, belo e atual no mercado da arquitetura, paisagismo, decoração e design.

A Casa deste ano conta com mais de 2 mil metros quadrados de área, em um dos mais nobres bairros da cidade de Itu. São esperados, até o dia 09 de junho, cerca de 25 mil pessoas na Mostra. “O número de visitantes, patrocinadores e profissionais do mercado disputando os ambientes só tem aumentado, estamos muito felizes com o sucesso e o prestígio que a Itu Casa Decor alcançou”, comenta uma das organizadoras da Mostra, Renata Fraia.

Quarto do Playboy.

“A melhor maneira de expor sua capacidade criativa e de soluções é em eventos como este.” Renato de Souza A Itu Casa Decor já faz parte do calendário do ituano e dos profissionais da região que trabalham no setor. O evento, hoje, além de estar consolidado como um dos principais no estado de São Paulo, é essencial na movimentação da economia e dos negócios do município e da região. “A minha expectativa é conhecer um novo público e deixar

uma boa marca”, explica a arquiteta Liane Maragatto, responsável pelo “Quarto da Top Model”. O designer Renato de Souza, que aplicou suas técnicas e conhecimentos no “Quarto do Playboy”, acredita que Mostras como a Itu Casa Decor exigem que o profissional se supere. “A melhor maneira de expor sua capacidade criativa e de soluções é em eventos como este”, conclui. A Itu Casa Decor reuniu este ano profissionais de 11 cidades da região e, assim como nos anos anteriores, a Mostra contará com o ambiente Giovannetti, grife de choperia de Campinas, onde os visitantes poderão curtir uma boa música, tomar o tradicional chopp e degustar os famosos lanches e porções da casa. Outro espaço de destaque deste ano é o “Café Decor”, que contará com a participação da Stalden de Indaiatuba, conhecida pela sofisticação de seus doces, chocolates e cafés gourmet.

Espaço Ekos.

“A cidade de Itu e região é um mercado requintado. É importante estabelecermos um relacionamento positivo com o público e estar próximo dos fornecedores. Interagir com todos é enriquecedor”, completa Beto Caiuby, arquiteto que este ano projetou a Academia da Casa. Para Renata Marques Jancowski, diretora da Mostra, esta integração é o grande diferencial das Mostras. “Dar a oportunidade do profissional trocar experiências com fornecedores, ouvir o público, aumentar seu leque de possibilidades é maravilhoso e certamente é o que difere os

melhores profissionais do mercado”, afirma. Este ano as diretoras da Mostra também idealizaram o “Espaço Festa”, criado pela arquiteta Vivânia Lourenço, para contemplar empresas da região e patrocinadores com uma proposta diferenciada na realização de eventos diversificados. Este espaço ficará disponível para patrocinadores e empresas que desejem promover algum tipo de evento, como palestras, workshops, desfiles e coquetéis para seus convidados.

Academia.

Espaço Festa.

Outra novidade para esta edição é criação de um ambiente totalmente dedicado a Natura. A empresa criou o Espaço Ekos, localizado no Terraço Externo e elaborado pelo cenógrafo Beto Von Poser. A casa também contará com outros ambientes patrocinados por empresas da região. As Empresas Maggi de Itu disponibilizarão lançamentos de carros deste ano no ambiente “Garagem”. A Construtora Machado Freire, que também patrocina a Mostra, é a empresa responsável por toda a infraestrutura da casa.

Outras empresas Patrocinadoras da Itu Casa Decor 2013 são: Roca, Eucafloor, Colinas, Oliver Móveis, Selecta, Eurotop, Elettromec, Guarnieri, Dellanno, Marmoredo, Plaza Shopping, Cipatex, Portobello Shop, Scaravelli Savioli, IBBL, Padovani, Neobuild, Vulcano, Silvana Cecílio, Virtual Design, ZMP, Limpadora Ituana e Cerquetto, além do apoio da Prefeitura Municipal da Estância Turística de Itu. www.itucasadecor.com.br

texto ewerton vianna

novo charme às peças antigas Restaurar um móvel vai além da questão estética: é resgatar a história e torná-la presente

estauração, no sentido literal da palavra, significa “ato ou efeito de restaurar; reparo, conserto de qualquer coisa desgastada pelo uso; recomposição de algo; restauração do passado”. No âmbito decorativo, trata-se da reconstrução de determinada peça, deteriorada pelo tempo e pela falta de cuidado. Para a restauradora Simone Gonçalves, porém, restaurar uma peça é mais do que fazer um simples reparo: é o resgate do que um dia já foi belo, a retomada de uma boa lembrança, o passado que se faz presente pelas mãos do artista. “É a manifestação da alma, um dom. É você pegar uma peça toda descaracterizada e resgatar sua originalidade, seu aspecto inicial”, declara. “Restaurar é levar a peça, da maneira mais fiel possível, ao seu estado original.”

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Simone trabalha há quase dez anos com restauração. Em seu ateliê, Armazém Brazil, em Sorocaba (SP), recebe móveis e peças de decoração diversas, de todos os orçamentos. A artista trabalha com duas linhas diferentes de reparo: o resgate do aspecto original da peça ou sua readequação. A primeira consiste na restauração em si; trazer de volta todos os detalhes originais do móvel, da textura ao formato, passando pelas características mais peculiares, como os detalhes dos pés de uma mesa de jantar, por exemplo. Readequar uma peça, por sua vez, é transformá-la em outra, com nova aparência e funcionalidade. É receber do cliente um armário desgastado e devolver uma elegante estante para a sala de estar, ou uma banqueta velha e mudá-la para um assento despojado, para ser colocado na área externa. A mudança é radical: o móvel, antes opaco e definhado, transforma-se em uma charmosa e requintada peça de decoração pelas mãos da restauradora. Acrescenta-se a ele cores vivas e alegres, renovando por completo o ambiente em que ficará. Sabe aquele móvel que faz parte da história da família, mas que, por estar “caindo aos pedaços”, acaba se destoando da decoração da casa? Tem solução! Com a criatividade e o talento de Simone, transforma-se em uma peça novinha e cheia de estilo. Procuram a artista clientes que querem repaginar seus móveis antigos, por vezes herdados, e que ficam esquecidos em um canto da casa ou na garagem empoeirada. É importante lembrar que, junto daquela cadeira velha e suja, coabitam anos e anos de histórias e costumes familiares, quase sempre esquecidos e deixados para trás. Cada peça pode ser restaurada conforme o gosto do cliente, aliando customização à restauração e agregando estilo à decoração do lugar.

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Tudo em sintonia Vale ressaltar, também, que o processo de reforma acontece somente depois que Simone vai até a residência do cliente e faz uma análise da decoração. “Antes do restauro, é preciso conhecer o lugar onde a peça ficará, assim como as peças de decoração que ficarão junto com ela. Tudo precisa estar em sintonia: ambiente, móveis e objetos decorativos. É um trabalho em parceria com o cliente”, explica. O custo e o prazo de entrega variam de móvel para móvel. Em média, Simone leva cerca de um mês para realizar o trabalho. “Restauro camas, armários, penteadeiras, mesas de jantar, cadeiras, prateleiras, móveis provençais, poltronas e muitos outros”, conta. Preservação é a palavra de ordem Para Simone, é essencial que as características originais da peça sejam mantidas durante o processo de restauro. “Todos os desenhos de móveis têm uma caracterização específica da sua época de fabricação. Ao ver uma peça, eu já sei de que época ela é pelos seus detalhes”, explica. “É preciso que a história da peça seja mantida”. A artista compara o desgaste de um móvel a uma criança com cicatrizes da infância. “O ideal é dar vida nova à peça, revitalizá-la, mantendo sua originalidade. O que tem de especial em carros antigos? A originalidade. É como a criança que se machuca: as feridas fecham, mas as cicatrizes passam a fazer parte do seu corpo, da sua história. Da mesma forma é com os móveis”. Técnicas

“É preciso que a história da peça seja mantida.”

Em seu ateliê, Simone utiliza as mais diversas técnicas para reparar os móveis. A pátina é uma delas: transforma peças, objetos de decoração e até paredes - e pode ser aplicada em qualquer tipo de madeira. A técnica da pátina provençal, por exemplo, dá aos pertences um ar envelhecido e romântico. Aplica-se aos móveis, ainda, o satinê, técnica indicada a pessoas que desejam revitalizar a aparência da peça, sem, contudo, interferir em seu estado inicial. É uma espécie de clareamento da madeira, sem esconder sua beleza. Completa a lista de métodos a lustração, que concede polimento e brilho à superfície. A artista

Simone Gonçalves www.ateliearmazembrazil.com.br simonegoncalves.armazem@hotmail.com

Simone Gonçalves, 43 anos, é natural de São Paulo. Em setembro deste ano, completam-se dez anos desde que começou a trabalhar com restauração de móveis. Uma década também é a idade de seu ateliê Armazém Brazil, situado no Jardim Europa, zona sul de Sorocaba (SP). Lá, a restauradora atende clientes com os mais variados perfis e orçamentos.

A artista plástica Irani Tomazella pinta profissionalmente desde os 22 anos.

texto EWERTON VIANNA | Fotos DIVULGAÇÃO

sOB OUTRA PERSPECTIVA

Recordando o Dia do Artista Plástico, festejado em 8 de maio, profissionais falam da necessidade de se alfabetizar o olhar

inda que, atualmente, o acesso à cultura esteja facilitado - com exposições gratuitas, cineclubes e eventos a preços populares -, há uma necessidade latente de se desmistificar a arte, no sentido literal da palavra. Por arte entende-se uma boa literatura, uma composição inspiradora, uma escultura primaz, uma bela pintura ou um filme instigante.

O desafio é desfazer o equívoco, criado ao longo dos anos, de que arte é para a elite, que está ligada somente ao mercado de luxo, que é feita apenas para uma fatia privilegiada da sociedade. “Existe, hoje, uma necessidade de as pessoas se relacionarem com o belo de uma forma diferente. Não por soberba ou luxúria, apesar de existir um estigma infeliz de se achar que a arte

Obra da artista Conceição Matos.

está ligada, somente, ao mercado de luxo. Na verdade, quero dizer o contrário: a arte está ligada a um estado de prazer, alegria e felicidade. Neste sentido, você admira o belo pela qualidade que ele produz em você, pelos seus benefícios.”, afirma Hamilton Soares Júnior, presidente da Abart (Associação Brasileira de Arte). Ele também nos fala da importância de se alfabetizar o olhar para a arte. “Uma das funções da nossa Associação é fazer com que as pessoas encarem a arte de uma maneira diferente. Então, me sinto um professor neste segmento, alfabetizando as pessoas para este novo olhar.” Hamilton chama a atenção, também, para o papel do artista plástico no mercado de trabalho. “O sucesso não é uma questão de sorte, mas, sim, de planejamento da carreira. É saber planejar seus negócios, direcionar seus projetos. Hoje, mais do que nunca, a arte está profissionalizada. É possível investir e viver das artes plásticas, desde que haja um apoio, um grupo de profissionais que deem o suporte necessário ao artista”.

Obra do artista Edivaldo Silva.

Falta de reconhecimento Uma das principais queixas de profissionais que vivem da arte é a falta de valorização. Costuma-se afirmar que outros segmentos artísticos recebem mais destaque na mídia, o que dificulta o trabalho de muitos profissionais do ramo. O consagrado artista plástico Júlio Veredas, que dá aulas e já promoveu diversas exposições em Sorocaba e região, reforça o raciocínio, ao afirmar que a falta de reconhecimento atrapalha o bom andamento dos trabalhos. “A maior dificuldade que o artista encontra é a falta de espaço. Até você adquirir um nome, a luta é muito grande e o mercado é muito fechado.”

Júlio enaltece o papel das obras de arte no desenvolvimento pessoal. “A obra de arte não precisa ser bela, ter um padrão, não precisa ser compreendida. Ela só tem de causar emoção em quem a admira, assim como a música e a literatura”, explica. “Se você entra em uma ópera ou exposição e sai de lá a mesma pessoa, aquilo não valeu de nada”. Júlio fala, ainda, do erro de se elitizar a arte. “Ela tem de ser acessível. Não é algo exclusivo do artista, senão perde o sentido. O artista de verdade é aquele que cria para si e para os outros.” Vocação que vem da infância

Uma alternativa, segundo o pintor, é a área docente. Júlio recebe alunos de todas as idades em seu ateliê, o que lhe garante uma renda extra, pra não depender somente da venda de quadros. Apesar das dificuldades, no entanto, o artista enfatiza que o cenário mudou bastante ao longo dos anos, em termos de divulgação. Hoje, existem bienais, discussões, mesas redondas e muitos outros eventos relacionados às artes.

Quem procurar no dicionário o significado da palavra “vocação” encontrará as seguintes definições: “tendência ou inclinação natural que direciona alguém para uma função específica. Capacidade ou interesse natural por algo”. Assim foi com a artista plástica sorocabana Irani Tomazella, que, desde a infância, não tinha outro interesse senão a

Obra da Série Azul, de Júlio Veredas.

pintura. Essa paixão causou-lhe até alguns problemas na escola. “Meus professores achavam que eu tinha algum problema psicológico, porque eu só pensava em desenhar”, diz. “Isso está em mim desde pequena, mesmo não tendo influência da família.” Ela revela que decidiu seguir carreira nas artes plásticas aos 22 anos, quando viu na residência de um médico uma tela que lhe prendeu a atenção. A partir daí, não parou mais. Autodidata, dedicou-se com afinco ao impressionismo, estilo que predomina até hoje em suas obras. Sua técnica é o espatulado. “Gosto de reproduzir nas telas casarões antigos, que remetem a um passado distante. Tenho essa coisa de nostalgia, saudosismo, saudade do que já foi, recordação”. Sobre o mercado de trabalho, Irani faz coro aos colegas de profissão: a falta de reconhecimento é a principal dificuldade. “É um trabalho árduo, que exige muita luta. É necessário desenvolver um estilo próprio de pintar, para se diferenciar dos demais. O desafio é destacar, em meio a tudo o que já existe dentro da pintura, algo novo, que faça a diferença. Um estilo que coloque na tela a sua marca, sua identidade. É a busca constante pelo novo. Isso que faz a diferença neste meio.”

Obra Rendas do Silêncio, de Cecília Rossi.

Quadro de Paulo Giavoni.

A cura por meio da arte A arte é capaz de proporcionar mais do que um belo quadro na parede ou uma escultura no canto da sala. Ela tem o poder de transformar, revelar e, sobretudo, curar. Prova disto é a ferramenta terapêutica que muitos psicólogos e artistas plásticos vêm utilizando nos ateliês e consultórios pelo país: a arteterapia – o uso da arte como recurso terapêutico. O método consiste no estímulo à criatividade artística do paciente, contribuindo com seu tratamento. “No campo da psicologia, serve como ferramenta para suscitar alguma coisa do inconsciente”, diz a psicóloga Márcia Regina de Castro Rosa, que trabalha com arteterapia há mais de 10 anos. “Muitas vezes, a expressão artística do paciente revela mais do que uma simples conversa”, diz. Márcia afirma que mais de 50% de seus pacientes são tratados com arteterapia. Segundo ela, a evolução é notável.

“As cores estão diretamente ligadas às emoções. Trazem clareza ao paciente sobre o processo que está vivendo”. Por meio dos desenhos, a pessoa, ainda que inconscientemente, responde questionamentos importantes para seu processo de cura, tais como: “quem sou eu?”, “do que necessito?”, “o que pretendo realizar?”, “o que devo transformar?” e “qual o meu dom ou talento?”. Todas estas respostas são importantes para que o problema seja diagnosticado. “Todas as artes, de modo geral, suscitam algo do nosso inconsciente. O trabalho da psicoterapia é trazer informações do inconsciente à luz da consciência”, fala a psicóloga. Tinta acrílica, tinta plástica, giz pastel, guache e aquarela são alguns dos materiais utilizados. Desenhos abstratos são os mais comuns. “Dizem muito sobre o paciente”, explica Márcia.

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texto FABIANA SANTA JOAQUIM | Fotos Marcio Schimming

CAROLINNA DRUMMOND

uma dentro da outra, como na lenda

s telas de Carolinna Drummond podem ser imaginadas como bonecas russas - as Matrioshkas. Reza a lenda que um artesão fez uma boneca de madeira e não a quis vender, guardando-a consigo. Toda noite perguntava se ela estava feliz e ela respondia que sim. Mas uma noite a Matrioshka respondeu que não e pediu um bebe. O artesão fez uma boneca menor que colocou dentro da maior e a história se repetiu até a última, que ele fez homem, para não mais perpetuar os pedidos. Assim como na lenda das Matrioshkas, à Carolinna também são feitos pedidos, são mulheres em momentos, fases, sentimentos e inspirações diversas que pedem para serem materializadas. É assim, uma mulher dentro da outra, uma mulher dando origem a outra – “essas mulheres são pedaços de mim, sensações que estou vivendo naquele momento”.

Foto: Fabiana Santa Joaquim

“Por um longo período eu não tinha vida e as tintas secaram.” - literalmente e metaforicamente. E assim como na lenda, quando não se está assim “feliz-feliz” é que nasce a inspiração para pintar, “quando estou deprimida não pinto; uso muitas cores, mas um pouco de melancolia é um clima ideal para pintar”. Carolinna Drummond contato@carolinnadrummond.com.br www.carolinnadrummond.com.br

Artista plástica paulistana, graduada pela Escola de Belas Artes, com extensão na Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM), mas a artista veio muito antes disso. O contato com o desenho se deu quando ainda era muito pequena e ainda na infância fez diversos cursos livres . “Meu primeiro luz-e-sombra foi aos sete anos; minha avó era pintora e meu avô poeta”, talvez a sensibilidade seja também uma herança genética.

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Foto: Fabiana Santa Joaquim

Work in progress: a tela, ainda em desenvolvimento, é o prenuncio da nova série - Noite e Dia. Transparências e uma técnica mais ‘aquarelada’ sao o toque desta nova fase.

Doce solidão: feliz por ter conquistado seu espaço, mas ainda não conhecia ninguém.

Em Sampa trabalhou em agências de publicidade, fez freela de design gráfico, montou um estúdio de design com alguns sócios e aos poucos percebeu que não tinha mais tempo de se dedicar ao que mais a realizava – pintar. “Resolvi largar São Paulo em busca de qualidade de vida e de mais tempo para poder pintar”, veio para Sorocaba e aqui está há um ano, vivendo um caso de amor com a cidade que descreve como acolhedora. “Por um longo período eu não tinha vida e as tintas secaram”, literalmente e, principalmente, metaforicamente. Agora em Sorocaba, Carolinna conseguiu um equilíbrio entre os trabalhos freelas - que ainda faz - e tempo para se dedicar ao que mais gosta de fazer.

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Cantando espalharei por toda a parte Se a tanto me ajudar o engenho e arte. Luís de Camões

A artista tem uma qualidade extremamente importante – “penso no tema, faço os desenhos com as posições, imagino o número de telas que a coleção vai ter e programo um prazo”. Em julho, provavelmente, teremos 20 telas retratando o tema Noite e Dia. O tema, ora conflituoso, ora complementar, nasceu do gosto equilibrado pelo dia e pela noite e as várias facetas e relações que temos com o tempo. Novamente, um tema que remete às Matrioshkas, uma sensação que puxa a outra: o dia, o sol, a praia, a sensualidade, o vinho, a noite, a boemia. Carolinna realizou um sonho, voltou a pintar, e agora pretende realizar outro, somente pintar e ser reconhecida em outros sotaques. Cheers, Carolinna Drummond!

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texto EWERTON VIANNA | Fotos elson yabiku

integração & Boas-Vindas

Projeto integra interior à área externa, favorecendo momentos de lazer

omum às novas residências, o ambiente gourmet ganha destaque por ser um agradável espaço de lazer para a família. Melhor ainda se o local for integrado à área externa, favorecendo a convivência com amigos e visitantes. O projeto da arquiteta Maria Helena de Sá Del Fiol alcançou esta junção com maestria. Concebida em 440 m² de área construída, a casa dispõe de dois pavimentos e arquitetura e decoração minimalista, valorizando os espaços e conservando a aparência clean de todos os ambientes. São quatro suítes, salas de estar e jantar integradas, duas cozinhas gourmet - interna e externa -, esta última incorporada ao quintal, dois banheiros e um dormitório de serviço, além de garagem coberta.

Arq. Maria Helena de Sá Del Fiol 15 3251.6634 mariahelenafiol@yahoo.com.br

A residência é toda estabelecida no andar térreo, tendo somente um home office no piso superior. Seu estilo moderno exala contemporaneidade, com paredes claras, telhado embutido, linhas retas e volumes puros bem definidos. Já na entrada, o empreendimento inova, com uma fachada sem ornamentos e janelas.

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Com pisos e portas da Indusparquet, a casa ficou mais bonita e segura.

A Todeschini tem as opções perfeitas para modular qualquer ambiente.

Um pequeno corredor leva à sala de estar, que, seguindo a tendência minimalista da casa, despoja-se do excesso de decoração e abriga apenas o sofá de couro, o rack e a televisão fixada à parede. O pédireito alto revela imponência e dá a sensação de amplitude. Ainda na sala de estar, mais ao fundo, está a cozinha, reservada para um jantar mais íntimo, sem extravagâncias. Neste ambiente, encontra-se, também, uma convidativa mesa redonda, iluminada por um charmoso lustre que passa a sensação de profundidade para quem o vê à distância.

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Com móveis da Trend Casual Home, a beleza e o conforto estão garantidos.

Ambientes que ora se integram ora se isolam. Trabalho impecável da Ema Esquadrias.

A esquadria de alumínio separa a sala de estar da cozinha gourmet, favorecendo a visibilidade e a livre circulação de um local a outro. No espaço gourmet, tem-se acesso à área de lazer através de outra esquadria de alumínio. Aí está a maior realização do projeto: sala de estar, cozinha, área gourmet e de lazer integradas, constituindo um único ambiente. “A tendência, hoje, é esta integração entre os ambientes. É o que todos buscam”, afirma a arquiteta Maria Helena.

A Marcenaria Corrêa esteve presente, complementando a funcionalidade e a beleza do projeto.

O espaço gourmet foi todo projetado para receber visitas. Na cozinha, o balcão em granito, envolto por madeira de demolição, confere elegância. Revestindo toda a área gourmet, um belíssimo porcelanato travertino que, à primeira vista, assemelha-se muito ao mármore. A iluminação é amena, permitindo um clima aconchegante. Churrasqueira e forno de pizza asseguram as refeições do fim de semana.

Grandes aberturas e painéis em vidro toda a beleza é revelada. Muito capricho da Vidraçaria Paraíso.

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A parte externa é coberta por porcelanato EXT, próprio para quintais. Próximo da piscina, um porcelanato que imita madeira simula um deck. Sobre ele, a mesa redonda de quatro cadeiras com guarda-sol retrátil convida para o descanso em uma tarde ensolarada. FORNECEDORES

Esquadrias de Alumínio 15 3342.3900 Av. Washington Luiz, 258 Loja 5 Jd. Faculdade | Sorocaba | SP www.emaaluminio.com.br

Piso em madeira 15 3222.2741 Av. General Carneiro, 1835 Vl. São Caetano | Sorocaba | SP www.disparquet.com.br

Móveis Planejados 15 3232.0811 | 9105.7676 Av. Barão de Tatuí, 1166 Vergueiro | Sorocaba | SP www.todeschinisorocaba.com.br

Decoração 15 3329.1343 Av. Antônio Carlos Cômitre, 1118 Campolim | Sorocaba | SP www.trendcasual.com.br

Marcenaria 15 3251.1835 R. Lazara Soares Moreira, 20 Jd. América | Tatuí | SP

Vidraçaria 15 3251.7762 | 3251.7764 R. Maneco Pereira, 503 Tatuí | SP www.vidracariaparaiso.com.br

dicas & n o v idades

1. Mesa de Centro Luz Parte da Linha SP, da Clami, a mesa de centro Luz é uma homenagem à capital paulista. Gustavo Martini usa fragmentos de vidro em sua criação, transmitindo movimento a partir de sua forma. O nome faz referência à reflexão da luz pelo espelho e ao bairro paulistano. Moderna e elegante, ela representa uma de nossas cidades favoritas da melhor maneira possível.

www.clami.com.br

2. Linha Wedding Representando o romantismo, sedução e elegância, a linha Wedding da MMartan possui bordado com traço ornamental nos itens do jogo de cama. Cada peça da coleção conta com um detalhe que confere elegância e delicadeza, a capa de edredom conta com volumes e plissados, já o jogo de lençol possui o detalhe no barrado bordado. 3.

www.mmartan.com.br

3. Poltrona Venice Criada por Armando Cerello, a Poltrona Venice é ótima para quem busca itens confortáveis e despojados na composição de ambientes. Para espaços internos ou externos, essa é a peça para quem gosta de sentar e ler um livro, ou passar horas jogando conversa fora com amigos. www.armandocerello.com.br

4. Gaiola Love Prime

Não apenas para morar servem as gaiolas. Especialmente essas com estilo renascentista, de madeira laqueada e tramas de metal. Elas são ótimas para decorar ambientes externos, trazendo um toque rústico em dose dupla: elas vêm em par. Mas também se encaixam em espaços internos, trazendo um ar natural de forma elegante. www.ricafesta.com.br

texto Ewerton Vianna | Fotos Divulgação

Belos e funcionais Toldos e coberturas preservam o ambiente das intempéries e emprestam um ar sofisticado ao local

les estão em todos os lugares. Nos quintais, corredores, sacadas, jardins e áreas de lazer das residências; na fachada dos estabelecimentos comerciais; em estacionamentos e até nos clubes. Além de proteger do sol, da chuva e dos ventos, toldos e coberturas podem ser uma importante peça de decoração, tornando o ambiente mais arrojado, contemporâneo e elegante. Se a escolha do modelo e da cor casar com a proposta arquitetônica, melhor ainda! As opções disponíveis no mercado atendem a todos os gostos e orçamentos. Seja para o comércio ou para a residência, a ideia é aliar comodidade, funcionalidade e estética.

Cada lugar pede um modelo específico, que atenda as necessidades específicas.

Fornecedores do ramo, no entanto, alertam para a importância da escolha do produto correto. Cada lugar pede um modelo específico, que atenda as necessidades específicas. Uma lanchonete que sofre com ventos fortes, por exemplo, necessita das tradicionais cortinas de lona, que protegem as laterais do ambiente de cima a baixo. Por outro lado, um corredor residencial, que fica alagado com as chuvas, pede uma cobertura resistente, que proteja, inclusive, das temidas precipitações de granizo. “Procuramos atender a necessidade do cliente. Vamos até o lugar, seja comércio ou residência, e analisamos qual o melhor produto para instalar; se são as cortinas de lona, toldos fixos ou móveis ou coberturas”, explica Aldir de Albuquerque Rodrigues, proprietário da Toldos Albuquerque. Tratando-se de toldos, o mercado oferece alternativas diversas. O mais comum, e o que tem mais saída, é o tradicional fixo e curvo, indicado, principalmente, para portas e janelas residenciais. Feito de lona, o produto pode ser, tanto fixo, como flexível, utilizando-se de carretilhas em alumínio para ser aberto e fechado. Outra opção disponível são os toldos retráteis (ou articulados), que possuem regulagem de caída. Estes servem para comércios e residências. Quem procura maior comodidade pode, ainda, optar pelos toldos em modelo italiano, que se projetam para frente, oferecendo requinte.

Policarbonato Os materiais mais utilizados em toldos e coberturas são a lona e o policarbonato, este bastante procurado pelos clientes. Alternativa ao vidro, o policarbonato é um material resistente e versátil, com modelos maciço e alveolar (de dupla camada). Sua espessura varia de 2 a 10 milímetros, dependendo da necessidade de proteção e luminosidade do ambiente. A resistência do material é tão grande que, recentemente, realizou-se uma experiência em que uma chapa de policarbonato de larga espessura resistiu a um projétil de calibre 38. Tal resistência não é para menos: coberturas em policarbonato são indicadas para locais que sofrem com chuvas fortes e granizo. O preço, no entanto, está diretamente relacionado à espessura da chapa: quanto mais grossa, mais cara. De acordo com Aldir, os mais vendidos são os de seis milímetros. “É uma espessura razoável e que garante a funcionalidade da cobertura”, diz.

Se a preocupação do cliente é com relação à temperatura do ambiente, a solução é simples: policarbonato refletivo. O produto conta com proteção aos raios UV (ultravioleta) emitidos pelo sol, sem deixar, no entanto, que o lugar fique sem iluminação. Isto significa que o ambiente ficará claro, mas não abafado por conta do calor. Em relação ao preço, geralmente, é o mesmo do policarbonato convencional. Outro fator determinante para a claridade do local é a cor da chapa. No mercado há inúmeras tonalidades: fumê (mais escuro), verde, bronze, prata, ouro, azul, branco leitoso e cristal, que se iguala ao vidro na transparência. Este, naturalmente, é indicado para ambientes que pedem maior iluminação. É importante, também, que se leve em conta a arquitetura do espaço. As cores devem estar em harmonia, para não haver um desequilíbrio estético na decoração. A gerente da loja Mega Toldos, Cristiane de

Oliveira Rocha, chama a atenção para outras vantagens do policarbonato. “Tem duração de 10 anos e é mais resistente e versátil que o vidro. A instalação é simples também”, afirma a especialista. Formato O design também varia. Tem curvos, semi-curvos, em túnel (com curvatura de ambos os lados), em forma de cúpula e retos. “Sempre procuramos conciliar a arquitetura do ambiente com o formato do policarbonato. Vai do gosto do cliente e da disposição do lugar. Não adianta instalarmos uma cobertura em policarbonato que não combine com a casa. Tem de ser adequada”, explica Marcos Rogério Pereira Neves, da Lonax - Toldos & Signs. Tecnologia Quanto ao manuseio, o cliente pode optar por manual ou controle remoto. As coberturas móveis, por exemplo, avançam e recuam conforme a necessidade de luz e de proteção e isso pode ser feito a partir de um botão ou manualmente.

Sombreadores São coberturas direcionadas especificamente para estacionamentos. A estrutura protege a pintura dos carros da chuva, do sereno e do sol forte. A única ressalva é que o produto é permeável, ou seja, absorve toda a água da chuva (diferente do policarbonato e da lona, que são impermeáveis). Por outro lado, os sombreadores eliminam os chamados “pé-direito”, facilitando a manobra dos motoristas. O material utilizado é o tecido polietileno de alta intensidade, que igualmente protege dos raios UV. Cortinas Comumente usadas em estabelecimentos comerciais, como lanchonetes e barzinhos, as cortinas têm múltiplas funções. Em geral, resguardam o ambiente dos ventos fortes, da chuva, da poeira e do sol, além de manter a privacidade. Também são utilizadas nos quintais das residências, a fim de proteger churrasqueira, móveis e objetos de decoração.

Pergolados Tratam-se de aquelas estruturas usadas nos quintais. Ficam sobre o jardim ou a churrasqueira, trazendo beleza e sofisticação ao local. Podem ser de madeira, ferro ou alumínio, revestidas por policarbonato. Outros materiais A Stobag e a Luxaflex, marcas oferecidas pela DomusDesign, oferecem o que há de mais moderno no que se refere à proteção solar. São toldos de avanço, toldos de fachada, verticais e coberturas com possibilidade de atender às mais diversas necessidades de tamanhos e configuração dos espaços. As estruturas são em alumínio, extremamente resistentes e duráveis. Existem diversas possibilidades de tecidos a serem aplicados: tecido Acrílico, PVC Cristal e Telas Solares, além do PVC Blackout para aplicações específicas. Cada um deles tem uma aplicação recomendada para as diversas necessidades. As Telas Solares, por exemplo, são recomendadas para aplicação em locais com grande incidência de sol, pois promovem conforto térmico e visual aos ambientes, além de protegerem móveis, tecidos e equipamentos contra os efeitos nocivos do sol. Quanto aos acionamentos, podem ser manuais ou motorizados e podem integrar o sistema de automação, quando houver.

dicas & n o v idades

1. Vaso Thomas Hoffman As cores e estilo excêntrico do artista alemão são verdadeiras obras de arte. Suas peças conferem um ar especial para os ambientes com sofisticação e elegância. O vaso de metal pintado à mão com o estilo surreal e criativo de Thomas Hoffman vai enaltecer qualquer decoração. www.amandapresentes.com.br

2. Mr. Cryl Aplicável em áreas internas e externas, sobre as mais diversas superfícies, o revestimento de cimento queimado da Bricolagem Brasil é uma ótima opção para sua reforma. Contando com 15 opções de cores, o Mr. Cryl cria nuances, sendo o destaque na decoração. www.bricolagembrasil.com.br

3. Sofá Rio de Janeiro 3.

O sofá Rio de Janeiro conta com um design leve, solto e sem preocupações, no “jeito carioca de ser”, de acordo com Paola de Orleans e Bragança, designer da peça. Sua estrutura é feita de madeira eucalipto de reflorestamento. As almofadas são preenchidas com plumas de ganso, deixando o estofado confortável e aconchegante. Além de estilosa, esse item preza a funcionalidade: levantando a almofada direita encontra-se um pequeno baú. www.benitabrasil.com

4. Mesa Brooklin

Compondo a nova coleção da Girona Design, inspirada em diversos ícones da arquitetura, com formas contemporâneas, muita cor e personalidade, a Mesa Brooklyn, inspirada na famosa Ponte do Brooklyn, possui acabamento em madeira escura. Segundo a designer Amélia Tarozzo, a peça tem sua leveza graças ao tampo duplo invertido e com ângulos convergentes. www.gironadesign.com.br

Foto: Alvesgaspar

H a b itare M O N D O

Catedral de São Basílio.

texto Francisco simone Neto

A mescla entre arquitetura, história e cultura russas

Rússia como país, arquitetura, cultura, política, desenvolvimento social e dentre outras inúmeras referências, sempre foi, e continua sendo, um “monumento” intocável de beleza. Alguns aficionados pelo ocidente, ou por aquele estilo americano tradicionalista, faz com que uma parcela da população brasileira, infelizmente, deixe de conhecer a beleza da arquitetura russa, como por exemplo a Catedral de São Basílio (1555 – 1561) responsável em decorar a principal praça da Rússia – a Praça Vermelha.

Francisco Simone Neto www.franciscosimone.com.br

A partir do primeiro momento em que o turista brasileiro, principalmente aquele apaixonado pelos países exóticos, pisa em solo russo já percebe que não se trata apenas de um país diferente, mas sim de um mundo a parte. Tanta exuberância no tamanho de suas construções, cores vivas e formas arredondadas projetam diversas passagens culturais e políticas desde a Rússia medieval (séculos X-XVII) até o moderno de hoje, impressionando com seu impacto visual arquitetônico.

Foto: Pedro J Pacheco

Foto: Elya

Catedral Santa Sofia Igreja de Pokrova

A arquitetura russa medieval segue uma tradição histórica, cujas raízes foram preservadas até os dias atuais. A Rússia de hoje, chamada de Rus na época, tinha como capital a cidade de Kiev (atual capital da Ucrânia). Carregada com igrejas e catedrais, foi construída após a inserção do cristianismo, sob influencia da época bizantina, por volta dos anos 882, representando os primeiros exemplos de estilo arquitetônico nas terras eslavas. A Igreja de Pokrova, construída nos anos de 1165, mostra como um exemplo a composição da influência religiosa em uma época medieval.

Foto: d.wine

O estudo da arquitetura da antiga Kiev, bem como toda a sua complexidade, tem uma construção em especial que caracteriza bem o estilo da época medieval na cidade, como a Catedral Santa Sofia, construída no século XI, sendo considerada pelos atuais historiadores ucranianos como um dos edifícios mais importantes do estilo da época. A catedral foi construída por construtores de Constantinopla, mesclado por artistas da própria cidade de Kiev. No decorrer dos séculos XVII – XVIII, as construções foram aparentemente influenciadas no que chamam de estilo barroco ucraniano, também conhecido como Cossaco Ucraniano, caracterizado por uma combinação de decoração ocidental barroca e na miscigenação da herança renascentista da igreja ortodoxa. Catedral de São Basílio.

H a b itare M O N D O Foto: Mineeva Yu

Kremlin.

Não se perdendo nessa linha cronológica espalhada por todo imenso território, vamos direto para a cidade de Novgorod, cuja arquitetura retrata a anexação histórica da época no final do século XII até XVI, deixando as suas características arquitetônicas representadas pela simplicidade com formas pesadas e reconhecida pela falta de decoração excessiva. No final do século XII foram erguidas algumas construções como a a Igreja de Nosso Salvador, construído nos anos de 1374, e a Igreja de St. Thomas em Myachina Assurances, nos anos 1195.

Algumas dessas construções, erguidas entre os séculos XIV e XVI, mostram, como na catedral de Assunção dos anos de 1475 – 1479, uma das mais belas e preservadas construções no coração de Moscou. Importante salientar que além do leve toque de “transformação” (comparando com a antiga Rússia medieval), a elegância e beleza das proporções de suas cúpulas deixam cada vez mais presenciadas a influência religiosa ortodoxa dentro das igrejas e catedrais, diferenciando uma das outras em diferentes estilos e épocas.

O apogeu da arquitetura de Novgorod ocorreu na segunda metade do século XIV, em uma era reconhecida pela potência máxima política e econômica da ex República de Novgorod. Não tão distante, toda esta transformação arquitetônica ocorreu também na cidade de Moscou, eleito até os dias atuais como um centro político forte, influenciando na arquitetura não só em seu centro econômico, mas também nos pólos arredores.

O aumento de Moscou, graças ao reinado de Ivan III, está associado com os sucessos políticos e econômicos que foram cada vez mais crescendo em meados do final do século XV. Um dos fatores que demonstram a ascensão do império russo em contato com a internacionalização, foi através do convite feito ao arquiteto italiano Aristóteles Fioravanti, em meados de 1475 e 1479, com a construção da Catedral de Assunção em Moscou, como também nos anos

Foto: Mathias Kabel Foto: Daniel Kruczynski

Catedral de Assunção.

de 1505 e 1509, sob a direção do arquiteto italiano Aleviz Nova, na construção da Catedral de Assunção do Arcanjo. Moscou, uma cidade em que hoje abriga mais de 11 milhões de habitantes, cuja área abrange um espaço com mais de mil quilômetros quadrados, detêm um rico espaço cultural e arquitetônico concentrado bem no núcleo da cidade, o famoso e intimidante Kremlin. Em uma época em torno de 1485 foram erguidos novos muros e imponentes torres, como também mosteiros fortificados e fortalezas, dirigindo através do seu respeito moral e bélico o império russo. Desconhecido pelo turista sobre a vasta quantidade de fortalezas pela Rússia, nesta época também foram construídas outras gigantescas proteções, praticamente do mesmo porte, como na cidade de Tula em 1514, Kolomne 1525, Zaraiske 1531, Mojaiske 1541, Serpuhove em 1556 e outras. As primeiras igrejas do Kremlin, como também na cidade de Zvenigorod, carregam na sua aspiração vertical algo

Igrejas de região de Kizhi.

semelhante ao gótico europeu. Fortificações, templos, palácios e outras construções do gênero do século XVI, mostram as proporções renascentistas. No século XVII foram erguidas enormes igrejas, galerias, palácios e mansões, em alvenaria modelada, telhas coloridas e retoque nas construções com detalhes terracota. A madeira não deixou de aparecer na arquitetura russa, assim, também podemos ver construções como na cidade de Kolomenskoye, e algumas igrejas rurais em determinadas regiões. A região de Kizhi, localizada no lago Onega a pouco mais de 650 quilometros de São Petersburgo, abriga uma das mais belas igrejas da Rússia construídas apenas através do encaixe de madeira. Vemos que o tamanho territorial nada impediu de novas construções, com estilo, exuberância e detalhamento, viessem a ser erguidas. Na realidade é uma espécie de casamento entre a cultura local, poder econômico da época e o seguimento político que construía uma fortificação moral sustentável e quase que inacessível ao ocidente.

H a b itare M O N D O Foto: Philipp Hienstorfer

Palácio de Peterhof.

Analisando o rápido nível de crescimento e aderência ao modo europeu, desde o início do século XVIII, a Rússia permitiu gradativamente se integrar à europeização no que diz respeito ao desenvolvimento da arquitetura. São Petersburgo, conhecida por muitos como a capital do norte, não ficou de fora desse ritmo de crescimento. A comando do governo de Pedro I prevaleceu inicialmente uma certa tendência no estilo clássico holandês-alemão, onde até o final do seu reinado foi aprovado a construção da exuberante arquitetura do Palácio de Peterhof, em meados dos anos 1705, imponente com seus lindos jardins, canais, fontes e estátuas da época. Palácio de Peterhof. Foto: Cottbus

A Rússia, um país extremamente rico em cultura e história, felizmente tem o reconhecimento dos próprios russos em saber preservar o que hoje, em muitos países, a tendência é destruir. É uma nação cuja cultura está codificada em seu sangue, nas suas tradições e costumes, deste modo, não tão fácil uma nova construção de traços retos e modernos, cortarem a visão do que tanto prezam em seu país. Essa, na realidade, é outra riqueza em que podemos dizer que a grande maioria da nação sempre tenderá a preservar. Alguns dizem que essa nova geração, afetada pela brusca queda do socialismo, faz com que um futuro mais próximo derrube a forte estrutura cultural soviética já construída, até então ela mesmo responsável por preservar tudo o que vemos hoje. Pode ser uma crítica coerente, mas vale respeitar e esperar com que esses jovens pais eduquem seus filhos à moda soviética.

Palácio de Peterhof. Foto: Victorgrigas

Nova sede do MACS, ainda em construção, recebe sua primeira grande exposição.

texto Amábile Bianchi | FOTOS DIVULGAÇÃO

ENTRE A HISTÓRIA E A ARTE Em Sorocaba museus ganham espaço, mas ainda lutam para conquistar público

useus são casas que guardam e apresentam sonhos, sentimentos e pensamentos. Intuições que ganham corpo, através de imagens, cores, sons e formas. São pontes, portas e janelas que ligam e desligam mundos, tempos, culturas e pessoas diferentes. No dia 18 de maio, é comemorado o Dia Internacional dos Museus. A data foi instituída pelo Comitê Internacional de Museus (ICOM) para chamar a atenção da sociedade sobre a importância dos bens históricos e artísticos.

Para a diretora dos museus de Sorocaba, Cláudia Tavares Ribeiro, da Secretaria Municipal de Cultura, a data é importante para fomentar a procura do público pelas instituições. Para ela, o grande desafio é despertar o interesse das pessoas pela história. Para criar esse hábito, a Prefeitura prepara um programa de revitalização dos museus que administra na cidade. O plano, previsto para o próximo semestre, inclui implantar o modelo de visitadas monitoradas e a catalogação completa de todos os acervos. “Queremos aproximar o público, para que ele se sinta parte de tudo e entenda o conteúdo de cada museu”, explicou. Ela conta, ainda, que algumas peças ficarão expostas para que os visitantes possam tocá-las. “As pessoas querem ‘sentir’ o que estão vendo”.

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Foto: Elson Yabiku

Casarão de Brigadeiro Tobias.

Foto: Elson Yabiku

Outra novidade é a reinauguração do Casarão de Brigadeiro Tobias, localizado no naquele distrito. “Transformamos o casarão no Centro Nacional de Estudo do Tropeirismo, o local mais completo sobre o assunto”, comemora. O local foi construído em 1870 e passou por uma restauração há poucos anos. “O prédio está perfeito em sua arquitetura”, afirmou Cláudia. Os museus de Sorocaba mantidos pela Prefeitura recebem, em média, aproximadamente, quatro mil visitantes, por mês, e mais da metade procuram conhecer o Museu Histórico Sorocabano, que fica junto ao Zoológico Municipal “Quinzinho de Barros”.

Museu Histórico Sorocabano.

Datado de 1780 e construído em taipas de pilão, o Museu Histórico segue o estilo bandeirista e chama a atenção por suas telhas grandes, mobília de época conservada e pela passagem secreta, usada para esconder pólvora e sal, produtos raríssimo naquele período. Dados históricos apontam que a Marquesa de Santos passou uma temporada no local e seu último morador foi Quinzinho de Barros, que deu nome ao casarão.

Museu da Estrada de Ferro Sorocabana.

Chalé Francês.

O Museu da Estrada de Ferro Sorocabana, na Vila Maylasky, também é muito procurado, principalmente, por aqueles que têm uma história de vida relacionada com o espaço. “Os visitantes, geralmente, são pessoas mais velhas, que trabalharam na ferrovia”, afirma Claudia. Erguida em 1910, a casa abrigou os engenheiros que construíram a estrada de ferro da cidade. Atualmente, o museu reúne peças, bibliotecas e material documental importante sobre a história da ferrovia. Merecem destaque a Sala do Império, a efígie de Dom Pedro II, esculpida pelo artista Goterrot, e o quadro com o Decreto Imperial, autorizando a construção da ferrovia.

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MACS. Foto: Elson Yabiku

Serviço: Museu Histórico Sorocabano Endereço: Rua Teodoro Kaizel, s/n, Vila Hortência, ao lado do Zoológico Municipal “Quinzinho de Barros” Telefone: (15) 3227-2825 Horário de funcionamento: terça a domingo, das 9h às 16h30 Entrada: gratuita Museu da Estrada de Ferro Sorocabana Endereço: Rua Álvaro Soares, 553, Centro Telefone: (15) 3231-1026 Horário de funcionamento: segunda a sexta, das 8h às 17h. Entrada: gratuita Casarão de Brigadeiro Tobias Endereço: Rua José Sarti, s/n Horário de funcionamento: terça a domingo, das 9h às 16h30 Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba (MACS) Endereço: Av. Afonso Vergueiro, 280 (sede provisória) Telefone: (15) 3233-1692 Horário de funcionamento: segunda a sexta, das 9h às 17h30

Arte para todos os gostos Os amantes dos vários tipos de arte também estão bem representados quando o assunto é museu em Sorocaba. Na cidade, existem duas instituições que exibem obras de arte, ainda que uma delas, o Museu de Arte Sacra, esteja, temporariamente, desativada. Por sua vez, o MACS (Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba) apresenta um dos acervos mais completos da região e é referência quando o assunto é cativar o público. Com uma proposta mais dinâmica de interação com os visitantes, o museu vem ganhando fãs. “Contamos com mais de 200 obras de arte, entre telas, monumentos e gravuras”, revela a presidente do MACS, Cristina Delanhesi. Mesmo sendo o caçula entre os museus de Sorocaba e ainda funcionando em sede provisória – até que a definitiva, espaçosa e moderna, ao lado da antiga estação ferroviária, fique pronta -, o MACS já soma grandes conquistas, entre elas a primeira reserva técnica da cidade, adquirida recentemente. “A reserva atende todas as especificações necessárias para o armazenamento perfeito de obras de arte”, explica Cristina.

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A formosa escada em limestone, assim como todos os mármores e granitos do projeto são da Comagra.

texto EWERTON VIANNA | Fotos elson yabiku

CHARME MINIMALISTA NESTA RESIDÊNCIA, simplicidade das linhas dá o charme necessário à estrutura

o segmento arquitetônico, o estilo minimalista renuncia ao excesso de decoração para ganhar em espaço e funcionalidade, além de despoluir esteticamente os ambientes. Dentro desta proposta, a arquitetura, por si só, empresta beleza e charme ao local, sem depender de parafernalhas decorativas. Cabe, neste caso, a máxima que diz: “menos é mais”.

Arq. Cíntia Buganza & João Bengla 15 8124.0826 cintiabuganza@yahoo.com.br

Partindo desta premissa, compreende-se melhor o projeto dos arquitetos Cíntia Buganza e João Bengla. Uma casa clean, espaçosa e, ao mesmo tempo, aconchegante. Logo na fachada, observa-se a simplicidade das linhas, que, unidas, revelam uma arquitetura bastante detalhada. Chama atenção, também, a linha contínua entre as vigas e os pilares, evidenciando a robusta estrutura exterior.

pr o jet o ar q uitet o

Esquadrias que acompanham o pé direito duplo, da Perfecta, dão total visualização da área externa. E para os momentos de privacidade e aconchego, usam-se as cortinas de Liane Maragato Decorações.

A Sierra Móveis deu o toque final na decoração. E a Espaço JJ garantiu qualidade e beleza na iluminação.

Pisos e acabamentos - todos da Portoro - beleza e bom gosto complementando o projeto.

Todos os mudulados são Todeschini - garantia de praticidade e beleza.

No interior, o pé-direito duplo, de 6,5 m, concede imponência. Home, cozinha e salas de estar e jantar são integrados, formando um amplo ambiente. Nas salas, luminárias com lâmpadas Halopin conferem um ar aconchegante. Cozinha e home, por sua vez, são iluminados por lâmpadas eletrônicas e dicroicas. Ao centro, a formosa escada em limestone convida ao pavimento superior, além de ter uma função escultural. Três suítes ocupam o segundo andar da casa, inteiramente revestido por piso laminado de madeira. No térreo, tem-se um revestimento de porcelanato lapado.

pr o jet o ar q uitet o

A área externa segue a linha rústica, com revestimento cerâmico e o deck de madeira cumaru. Churrasqueira e piscina, com profundidade padrão (1,40 m), garantem o lazer da residência. Ainda na parte externa, observa-se um charmoso paisagismo baixo, com flores permanentes e um painel de madeira de demolição. FORNECEDORES

Iluminação 15 3243.7127 Av. Gisele Constantino, 1244 Campolim | Sorocaba | SP www.jjlustres.com.br

Mármores e Granitos 15 3221.4033 | 3221.7820 Av. Dr. Luiz Mendes de Almeida, 1653 Jd. São Paulo | Sorocaba | SP www.comagra.com.br

Decoração 15 3411.7888 R. Gustavo Teixeira, 256 Vl. Independência | Sorocaba | SP maragatto@uol.com.br

Móveis Planejados 15 3232.0811 | 9105.7676 Av. Barão de Tatuí, 1166 Vergueiro | Sorocaba | SP www.todeschinisorocaba.com.br

Decoração 15 3231.7791 Av. Professora Izoraida Marques Peres, 216 Campolim | Sorocaba | SP www.sierra.com.br

Pisos e Revestimentos 15 3233.7706 R. Levindo de Lima, 195 Campolim | Sorocaba | SP www.portoro.com.br

texto & Fotos Trovata Comunicação

AMBIENTES AMPLOS é a mágica da transformação de um belo sonho na melhor das realidades

casa de 230 m², localizada em um dos maiores condomínios horizontais de São Paulo, foi inteira customizada pelo escritório de arquitetura e design de interiores Conseil Brasil. Entre os recursos utilizados para atingir as necessidades dos clientes, integrar e ampliar os ambientes, garantindo ainda o caráter personalizado da obra, estão as grandes portas de correr que

eventualmente dividem espaços, como a varanda e a sala. Dessa forma, quando o cliente quiser poderá mantê-las abertas e, assim, conseguir uma grande sala e em momentos que desejar mais privacidade basta recolhê-las e terá dois ambientes diferentes. O uso do piso de porcelanato em placas de 1,20x1,20m, também garantem a sensação de amplitude ao ambiente.

A escada, que originalmente era mantida a vista, porém, sem nenhum atrativo, foi transformada em um dos destaques da casa.Depois de modificada e “escondida” por paredes de MDF em couro, tornou-se um ambiente bastante interessante, pois conta com um projeto lumino-técnico elaborado nos remetendo à enigmática atmosfera de uma sala de cinema. Entre os detalhes marcantes do projeto, ganham destaque os painéis de madeira e os tons de bege e marrom. Características que permeiam e dão homogeneidade à decoração. A madeira é, também, um fator importantíssimo quando a intenção é tornar o ambiente mais aconchegante e acolhedor. Automação é outro item em que houve investimento, afinal, já não pode mais ser dispensado, principalmente no que se refere à segurança. Assim, para a salvaguarda do casal, fechaduras biométricas foram instaladas nas portas de entrada. Quanto à sustentabilidade, optou-se pelo gás com fonte de energia, tanto nas lareiras, quanto no aquecimento da água e por lâmpadas eletrônicas em substituição às comuns.

Para o quarto principal, foi criada a chamada Suíte Master. Um cômodo aconchegante e completo, onde há um generoso closet e, ainda, dois banheiros para o casal – proporcionando uma maior privacidade e independência. Para o quarto de hóspedes, a estrutura também foi modificada, “como são pouco usados, mantivemos apenas um banheiro a ser dividido pelos dois, o que nos permitiu projetar a suíte do casal mais ampla e atendendo a todas as suas necessidades”, explica Anna Novaes, arquiteta da Conseil Brasil.

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Desta forma, uma casa que fazia parte de um condomínio, onde as plantas de todas as casas eram praticamente iguais, conseguiu destacar-se, ganhando a personalidade de seus moradores e, ainda, tornando-se exclusiva, além de muito funcional. Para a Conseil Brasil, essa “é a mágica da transformação de um belo sonho na melhor das realidades”. www.conseilbrasil.com.br

texto mariane dalcin | Fotos divulgação

por toda parte revestimentos em tecido são capazes de transformar os ambientes.

les estão mais populares do que nunca. Os tecidos, em desenhos geométricos, arabescos, florais, listrados e tantos outros, são, hoje, a opção número um na hora de conferir um toque especial em paredes, poltronas, almofadas e peças de decoração. A grande vantagem é que eles são capazes de modificar o ambiente, sem exigir reformas estruturais. Além disso, o valor acessível, a versatilidade e a durabilidade são benefícios

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apontados pelos profissionais do setor. Mas atenção: são necessários cuidados especiais para limpeza e manutenção. Segundo Mário Alves Rosa, proprietário da Rosa Rosa Decorações, a lavagem de tecidos a seco mantém a beleza do material. Outra dica é no momento da escolha. Ele afirma ser fundamental a preferência pela qualidade. “Optar por um material somente pelo preço pode acarretar maiores custos com manutenção ou troca”, orienta.

De acordo com Rita de Cássia Garcia, da Complast, além de tradicionalmente revestirem móveis, atualmente, os tecidos são procurados também para quadros e cabeceiras da cama. “A diversidade de cores e estampas permite, inclusive, que seja feito um composé. Na linha provençal, por exemplo, são utilizados tecidos lisos, florais e listrados, nas paredes e nos móveis. Alguns preferem, ainda, para revestimento de quadros”, destaca. Rita frisa que é preciso atenção quanto ao uso de mais de uma estampa na composição com outros elementos da decoração, de modo que o ambiente não fique “carregado”. Suzi Silveira de Andrade é designer de interiores e proprietária da Artenata Decorações. Segundo ela, para revestimento de parede, os tecidos florais são os mais procurados e dá uma dica: “o tecido a ser aplicado em parede tem que ter estrutura firme, sem elasticidade. Caso contrário, pode ficar repuxando e o resultado não será satisfatório”, explica. Caroline Cameron, da Requinte Cortinas, conta que a loja oferece uma gama diversificada de cores e estampas, sempre buscando acompanhar as últimas tendências. “Recentemente, buscamos novos fornecedores que oferecem tecidos para diferentes finalidades, permitindo composições em estofados e almofadas”, afirma.

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Para quem quer dar um ar moderno nos móveis, cortinas e acessórios, a solução pode ser a estamparia digital. A sugestão é de Rock Zanella e Ricardo Correa, da Espaço Art&Design. “É possível escolher estampas exclusivas e revestir a casa com muita cor e bom gosto”, destacam. “Tudo é feito a partir de um arquivo digital. A tecnologia é ideal para tecidos de fibras naturais, como o algodão, o linho, a juta e a viscose”. Sérgio Augusto, proprietário da Tecplast, indica o corano, um revestimento sintético para áreas internas e externas. “O corano, na nova linha Caetê, de Marcelo Rosenbaum, é uma novidade na linha dos tecidos para revestimento e está com mais de 40 cores e estampas exclusivas”, frisa. “Os tecidos possibilitam criar ambientes únicos, que refletem a personalidade dos moradores”.

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Para Eduardo Fabri, da Di Fabri Decorações, o algodão é um tecido bastante usual na decoração e tem como característica principal a maciez do toque. É um tecido resistente, durável e confortável. “Revestimento em algodão, além deixar o ambiente mais divertido e alegre, dá um toque pessoal, além de oferecer uma grande variedade de cores e estampas”. “O importante é que o tecido escolhido seja apropriado para o local. Impermeáveis, em áreas molhadas; laváveis, em locais muito usados e de cores firmes, em áreas com luz intensa para evitar o desbotamento”, orienta Márcia Antunes da Silva, da Morarte Móveis e Decoração. Ela indica, ainda, o tecido Sunbrella para áreas externas, pois são impermeáveis e bloqueiam os raios solares.

Variedade de texturas e cores atraiu atenção dos visitantes.

texto EWERTON VIANNA | Fotos dIVULGAÇÃO

Fashion Week da arquitetura Expo Revestir, maior evento de decoração da América Latina, encerra edição 2013 como a melhor de todos os tempos

aior referência em arquitetura, construção civil e decoração da América Latina, a 11ª edição da Expo Revestir foi encerrada no mês passado, com a fama de ter sido a melhor da história. O evento, ocorrido entre os dias 5 e 8 de março, no Transamérica Expo Center, em São Paulo, terminou com recorde de visitação e volume de negócios gerados.

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Evento contou com participação de 240 expositores.

Mais de 48 mil profissionais, de 54 países, estiveram na feira, durante os quatro dias de duração. Consolidando-se como o principal evento de soluções em acabamentos para a construção civil, a Expo Revestir contou com a participação das maiores e mais importantes revendas e construtoras do país. Com aumento de 30% da área ocupada, a feira reuniu 240 expositores, que apresentaram novidades em cerâmicas, louças sanitárias, metais para cozinhas e banheiros, rochas ornamentais, laminados, madeiras, mosaicos, cimentícios, vítreos, máquinas, insumos e soluções especiais. Na ocasião, foi realizado, ainda, o 11º Fórum Internacional de Arquitetura e Construção, que promoveu cinco eventos temáticos, simultaneamente à feira, reunindo mais de três mil profissionais altamente qualificados e grandes nomes mundiais dos setores de arquitetura e construção, como o arquiteto Kengo Kuma, a criadora e editora do site italiano Designboom, Birgit Lohmann, o premiado designer japonês Yukio Hashimoto e o renomado crítico de arquitetura do Financial Times, Edwin Heathcote.

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Expositores apresentaram, entre outras inovações, modernas louças sanitárias.

“O brasileiro está, cada vez mais, exigente e qualificado. Desta forma, o mercado precisa acompanhar a evolução dos clientes”

Quem viu de perto Para o arquiteto sorocabano Fabiano Puglia Marin, que participou das quatro últimas edições da Expo Revestir, a feira deste ano superou as expectativas, sendo, de fato, a melhor de toda a história do evento. “Sem dúvida, a edição deste ano foi a melhor. Chamou-me a atenção a sofisticação dos materiais, o alto investimento dos fabricantes e a tecnologia na aplicação dos revestimentos”. Fabiano, que dá aulas de design de interiores, levou seus alunos para conhecerem a feira e ficou surpreso com o avanço tecnológico do segmento arquitetônico. “O brasileiro está, cada vez mais, exigente e qualificado. Desta forma, o mercado precisa acompanhar a evolução dos clientes.” Em sua visão, a demanda por um trabalho personalizado é crescente. “Os consumidores querem um produto personalizado, único, que seja fiel ao seu gosto.”

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Estrangeiros marcaram presença maciça na feira.

O arquiteto chama a atenção, ainda, para a relação tecnologia versus textura, que, a seu ver, esteve muito presente nesta última edição. “Se, no ano passado, a feira priorizou tamanhos e formatos das peças, neste, senti um avanço tecnológico muito grande. Uma sintonia entre estética, produção e funcionalidade. Vi uma variedade infinita de paginação, além da preocupação com a sustentabilidade. O volume de peças é extraordinário”. Fabiano comentou, também, a presença maciça de estrangeiros no evento. “Fiquei assustado com a quantidade de estrangeiros. Tinha gente do Japão, da Alemanha, Espanha, Itália e de diversos outros lugares. Isso demonstra a credibilidade do evento, que atrai profissionais e especialistas de todos os lugares do mundo.”

Para o presidente da Expo Revestir e do Fórum, Antônio Carlos Kieling, os resultados da edição 2013 demonstraram a força do setor e do mercado brasileiro. “A qualificação e a consolidação do número de profissionais que visitaram os eventos comprovam a sua representatividade para a cadeia da construção civil do Brasil e do exterior.” Já o Diretor dos Eventos, Lauro Andrade, antecipou que, além do sucesso de público, os expositores também reafirmaram a importância da feira, com índice de 90% de adesão para a próxima edição, que acontecerá de 11 a 14 de março de 2014, também no Transamérica Expo Center, em São Paulo. www.exporevestir.com.br

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projeto arquiteto

As cores vivas dos m贸veis e papel de parede se contrastam com as cores suaves da parede, da Tintas Santa Rita.

texto EWERTON VIANNA | Fotos elson yabiku

repaginação total Espaço gourmet é o centro das atenções deste criativo projeto

nindo as necessidades da família a soluções estéticas e funcionais, a arquiteta Juliana Mendes concretizou seu mais recente projeto, utilizando-se de cores vibrantes e de uma arquitetura moderna, ainda que a casa esteja estabelecida em meio ao romantismo de uma vila típica italiana. A residência foi totalmente repaginada pela arquiteta, que contou com a parceria da engenheira Iraci de Souza para realizar a sua execução.

Arq. Juliana Mendes 15 3418.8815 arq.julianamendes@gmail.com

Ambientada com requinte, a área gourmet é a protagonista da casa. Recebendo visitas constantes, os anfitriões precisavam de uma área social personalizada, com peças sofisticadas e, ao mesmo tempo, práticas. O ambiente estimula a convivência e promove o bem-estar entre familiares e amigos. Ao contrário dos tons fortes predominantes nos demais espaços, a suavidade das cores imprime a leveza necessária. A mesa de jogos também favorece momentos de descontração.

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projeto arquiteto

A Lajes Imperial realizou o perfeito trabalho de integração entre o espaço guourmet e as demais áreas da casa.

Pisos e revestimentos - tudo da Portoro. Qualidade, beleza e bom atendimento à sua disposição.

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A Florense executou todos os modulados para que o ambiente seja prático e organizado.

Emoldurando a churrasqueira, o porcelanato HD amadeirado confere elegância e aconchego ao espaço. O balcão em granito amplia os armários e serve a mesa de jantar. Ao fundo, a parede que abriga a TV de LED chama a atenção pelo moderno revestimento. Em todo o espaço gourmet, o desejo por lazer e integração dos anfitriões foi muito bem traduzido pela arquiteta. O lavabo também recebeu cuidado especial. No lugar das antigas louças, peças com desenho moderno e clean se sobressaem. A janela foi deslocada para cima, dando lugar a um grande espelho. Na parede, a cor e o mix de pastilhas de vidro dão um charme peculiar.

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projeto arquiteto

O papel de parede da Artenata deu mais personalidade do ambiente.

No piso superior, outro detalhe interessante do projeto: quarto de hóspedes integrado ao home íntimo. Neste, a aposta foi no jogo inusitado das cores e no conforto mobiliário. A sala recebeu decoração jovial com TV de LED, home theater, videogame e prateleiras com lembranças das viagens em família. FORNECEDORES

Pisos e Revestimentos 15 3233.7706 R. Levindo de Lima, 195 Campolim | Sorocaba | SP www.portoro.com.br

Lajes 15 3238.8900 R. Pedro Wurschig, 62 Retiro São João | Sorocaba | SP www.lajesimperial.com.br

Papel de Parede 15 3222.7916 Av. Dr. Afonso Vergueiro, 2460 Vl. Augusta | Sorocaba | SP www.artenatadecor.com.br

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Móveis Planejados 15 3233.9000 Av. Antônio Carlos Cômitre, 1297 Campolim | Sorocaba | SP www.florensesorocaba.com.br

Tintas 15 3233.9596 Av. Washington Luiz, 1222 Campolim | Sorocaba | SP tintassantarita2@terra.com.br

Foto: Lucas Uebel/Gremio FBPA

texto Rose Brito (Pitanga Comunicação) | Fotos divulgação

telhas termoisolantes O sistema termoisolante com telhas zipadas cônicas proporciona 100% de estanqueidade, segurança no desempenho e excelente durabilidade.

m tempos de construção da infraestrutura necessária para realização da Copa do Mundo 2014 e Jogos Olímpicos 2016 no Brasil, a BEMO marca presença em um importante empreendimento localizado na cidade de Porto Alegre, Rio Grande do Sul, eleita uma das cidades-sede da competição da Copa. Trata-se da Arena do Grêmio Futebol

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Clube, estádio confirmado como integrante do circuito oficial da FIFA com a função de Centro Oficial de Treinamento durante o período de realização dos jogos. Recentemente inaugurada, a Arena do Grêmio traz uma cobertura metálica termoisolante que, pela primeira vez no Brasil, foi executada com o sistema de telhas zipadas cônicas.

A estrutura é do tipo sanduíche, ou seja, telha + isolante + telha. As telhas são chapas de aço ou alumínio e o isolante é uma espuma rígida. Determinada em função do projeto arquitetônico, a solução de cobertura metálica com telhas zipadas cônicas foi escolhida principalmente por garantir 100% de estanqueidade, segurança no desempenho, excelente durabilidade e também por já ter sido utilizada em obras de arenas esportivas e estádios em outros países do mundo. Experiências anteriores da BEMO com a OAS tais como a obra do Centro de Convenções Ulisses Guimarães em Brasília, a unidade da Ford em Camaçari e o projeto de

ampliação do CENPES da Petrobras (obra assinada pela Zanettini Arquitetura) somadas à experiência internacional do produto BEMO fortaleceram a escolha da marca para a execução desta obra. “Estamos muito satisfeitos com esta parceria de sucesso que nos permitirá também executar com a OAS a cobertura metálica da Arena Dunas, em Natal”, afirma Fulvio Zajakoff, diretor executivo da BEMO do Brasil. A Arena Dunas está no circuito de estádios que abrigarão jogos da Copa do Mundo no Brasil e será construída com telhas zipadas cônicas em conjunto com as telhas do tipo MONRO, esta última tecnologia da mesma forma inédita no país, uma novidade exclusiva da BEMO que permite curvaturas em dois sentidos.

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Foto: Lucas Uebel/Gremio FBPA

Características especiais Arena do Grêmio - Porto Alegre

Vantagens das telhas termoisolantes • Conforto térmico • Conforto acústico • Modulação • Rapidez instalação

• Sistema de cores • Leveza • Certificação Leed

A obra da Arena do Grêmio teve uma característica especial que exigiu a implantação de uma logística apurada entre as diversas empresas envolvidas no projeto de forma que todas atendessem às necessidades de prazo do empreendimento. Cabe ressaltar que a data de inauguração inicialmente prevista foi rigorosamente cumprida com excelência em segurança e qualidade do conjunto construído. A metodologia de montagem da cobertura metálica, que conta com 33.525m² de área, exigiu um projeto específico que levou em conta o prazo de execução, as condições da obra e principalmente a segurança para a execução dos serviços. Com o uso de uma unidade de perfilação móvel, as telhas foram produzidas no canteiro de obras a partir de bobinas em galvalume pré-pintado, o que pode contribuir para a pontuação LEED do empreendimento. www.bemo.com.br

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texto & Fotos h+ Comunicação

CASA DO FUTURO Betina Gomes apresenta novidade na maior feira de móvel do mundo

om conceito inovador de moradia e construção, a empresa brasileira BGA Arq & Design – Estruturas Itinerantes, da arquiteta e designer Betina Gomes, apresenta a CASA DO FUTURO no Temporary Museum for New Design, no Fuori Saloni, na badalada Semana Internacional do Móvel de Milão 2013, realizada de 9 a 14 de abril, na Itália. O projeto é o único brasileiro do segmento de arquitetura de interiores a estar presente na edição deste ano. Conhecida por seus projetos inovadores, a arquiteta criou uma casa que é uma mistura de morada dos “Jetsons” com um jogo de lego. A ideia é apresentada como uma residência itinerante de apenas 32m², em que tecnologia, mobilidade e sustentabilidade se encontram, criando um conceito revolucionário em moradia e construção civil.

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A inspiração surgiu a partir de um questionamento da própria arquiteta sobre formas de utilização de espaços compartilhados, visando a otimização dos ambientes de acordo com o metro quadrado. Por exemplo, por que uma cama ocupa um espaço de 3,5m² durante todo o dia se é necessária apenas para dormir? O que mais é possível fazer com este espaço durante os demais períodos do dia? A Casa do Futuro traz o conceito da morada móvel e portátil, onde conforto não é sinônimo de espaço, o importante é a funcionalidade dos ambientes. O objetivo é acomodar o seu morador e permitir que ele leve a sua residência para onde quiser. www.bga.arq.br/v2

Foto: Shmuliko

texto m. cecília prado

Tel aviv - israel a metrópole do mediterrâneo que nunca dorme

uando falamos em Israel, na maioria das vezes a primeira coisa que lembramos é da cidade de Jerusalém e todo seu significado na história do mundo antigo e contemporâneo.

Além disso, também imaginamos um país perigoso, que a todo momento está em conflito com seus vizinhos, portanto, um lugar mais tenso e bem distante da nossa realidade brasileira, não é?

M. Cecília Prado Colaboradora cecilia@netcombrasil.inf.br

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Pois bem, em minha primeira visita a Israel pude constatar que não é nada disso, principalmente quando conhecemos Tel Aviv. Claro que os conflitos do país são realidades, mas nada que você perceba no dia a dia desta cidade tão especial e que me cativou desde o primeiro instante.

Entendendo a cidade Começando pelo significado do nome Tel Aviv, que vem da ideia do renascimento da antiga pátria judaica. Aviv em hebraico significa “Primavera”, simboliza renovação e Tel é um sítio arqueológico que revela camadas de uma civilização construída sobre a outra. Colina da Primavera.

tinha maioria árabe na época. No entanto, por volta de 1921, houve problemas entre as comunidades árabe e judaica em Jaffa, o que culminou com a criação do distrito comercial de Tel Aviv, que proporcionou à cidade seu primeiro momento de rápido crescimento populacional.

Tel Aviv tem um clima mediterrâneo, com verões quentes, agradáveis e invernos úmidos e frescos. É a segunda maior cidade de Israel e, por vezes, se referem a ela como a “capital funcional“ (a capital do país é Jerusalém). Com uma população atual estimada em 405.000 habitantes, situa-se na costa mediterrânea de Israel.

Tel Aviv é considerada como uma cidade global, além de ser um importante pólo econômico e a mais rica de Israel. Suas praias, bares, cafés, restaurantes, lojas, ótimo clima e estilo de vida cosmopolita, levaram a cidade a se tornar um popular destino turístico. Ganhou também a merecida reputação de “metrópole do Mediterrâneo que nunca dorme”.

Fundada em 1909 nos arredores da antiga cidade portuária de Jaffa, com o nome de Ahuzat Bayit, com a intenção de ser apenas uma cidade-dormitório, e, posteriormente, renomeada Tel Aviv, cujo crescimento logo ultrapassou Jaffa, que

A população de Israel como um todo, e portanto a de Tel Aviv também, cresceu muito com a imigração após a subida de Hitler ao poder na Alemanha em 1933 e, posteriormente, depois da Segunda Guerra Mundial.

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Foto: Amos Gil

Tel Aviv e a Arquitetura: As primeiras construções Tel Aviv representou uma espécie de laboratório para os arquitetos judeus que buscavam uma linguagem arquitetônica em sintonia com a ideologia sionista (nacionalismo judaico), mudando seu estilo de construção a cada década. Primeiro surgiram as casas de pedra, para uma só família, circundadas por árvores frutíferas e por um muro baixo. Era utilizada uma pedra local, o kulcar, de origem calcária, derivada da fossilização das dunas de areia.

O contraste entre a arquitetura Bauhaus de 1930 (à esquerda) e a Eclética de 1920 (à direita). Foto: Katrin Zirkel

Em 1921, em consequência dos motins antijudaicos entre os árabes, as autoridades britânicas separaram Tel Aviv da árabe Jaffa, levando mais judeus a Tel Aviv. E em 1925, em consequência do crescente anti-semitismo e do fechamento da imigração para os Estados Unidos, um novo contingente de famílias de judeus poloneses, de classe média, se instalou em Tel Aviv, dobrando a população da cidade em dois anos, chegando a 40 mil habitantes. A partir de então, o subúrbio residencial ajardinado passou a ser um centro comercial moderno e o estilo da construção foi, novamente, mudado. Inicialmente era acoplado um andar suplementar às construções existentes, mas logo começaram a aparecer novos edifícios, de dois ou três andares.

Sinagoga central.

Foto: Ron Henzel

O estilo dessas construções é “oriental-moderno”, que alguns definem como eclético ou fantasioso, porque é resultado da combinação das ideias modernas dos arquitetos de Tel Aviv, que, em sua maioria, fizeram seus estudos na Europa Oriental, com elementos e estilos orientais e locais, refletindo o retorno à Pátria. Assim, às linhas retas e decorações sóbrias dos estilos Art Noveau e Art Deco, são acoplados a elementos locais orientais, como cúpulas, arcos e pórticos com colunas. Janelas, portas e corrimãos eram trabalhados e foram introduzidos adornos com temas judaicos nas fachadas dos edifícios.

Praça Rabin e prefeitura de Tel Aviv ao fundo. ⇢ 122

Foto: Talmoryair

Plano Diretor do urbanista Sir Patrick Geddes.

Foto: Talmoryair

Um café em estilo Bauhaus.

Para atender ao crescente aumento da população, um novo Plano Diretor foi necessário, e esta tarefa coube ao urbanista escocês Sir Patrick Geddes. Como não havia jeito de organizar os bairros antigos, Geddes decidiu trabalhar seguindo o desenvolvimento da cidade para o norte, em direção ao rio Yarkon. Usou o Boulevard Rothschild como modelo e planejou a cidade em torno de uma série de extensas avenidas. Hoje, Tel Aviv é a cidade com mais arquitetura da escola Bauhaus. Há mais edifícios construídos segundo o estilo Bauhaus que em qualquer outro lugar do mundo, incluindo qualquer cidade alemã. O estilo foi levado na década de 1930 por arquitetos judeus europeus que fugiram da Alemanha de Hitler. Movimento Bauhaus A escola foi fundada por Walter Gropius em abril de 1919, cujo principal objetivo era fazer da Bauhaus uma escola

O Museu Bauhaus de Tel Aviv.

que combinava arquitetura, artesanato, e uma academia de artes, o que acabou criando diversos tipos de conflitos. Desta escola surgiu um estilo, tanto na arquitetura quanto na criação de bens de consumo, que valorizava a funcionalidade, custo reduzido e orientação para a produção em massa, sem limitar-se apenas a esses objetivos. Assim nasceu o estilo Bauhaus, criando produtos altamente funcionais e com atributos artísticos. Em 1933, após uma série de perseguições por parte do governo Nazista, a Bauhaus é fechada, por ser considerada uma frente comunista, especialmente porque muitos artistas russos trabalhavam ou estudavam ali. Contudo, a Bauhaus teve impacto fundamental no desenvolvimento das artes e da arquitetura do ocidente europeu, e também dos Estados Unidos e Israel nas décadas seguintes - para onde se encaminharam muitos artistas exilados pelo regime nazista.

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Foto: ‫אןליא‬

Visão aérea da Cidade Branca.

A cidade branca Tel Aviv é considerada um verdadeiro museu para a história da arquitetura. Entre 1931 e 1956 foram erguidas cerca de quatro mil construções, todas ao estilo “Bauhaus”.

A escolha da cidade israelense é um dos poucos reconhecimentos da Unesco como patrimônio da humanidade a algo que seja um “fenômeno do século XX”.

A presença constante do vidro, das curvas de concreto e principalmente da cor branca, nas milhares de varandas que enfeitam as construções, garantem à paisagem aérea da cidade um tom luminoso que lhe valeu o título de “Cidade Branca”.

De acordo com o Tel Aviv Bauhaus Center, a questão principal é como, em uma época em que este novo estilo ainda era tão desconhecido, como chegou a tal magnitude em Israel?

No dia 3 de julho de 2003, a UNESCO escolheu a “Arquitetura da Cidade Branca” de Tel Aviv como um dos 24 novos “patrimônios históricos da humanidade”. No total, a Unesco reconhece 754 sítios como sendo de “excepcional importância mundial”, entre os quais contam-se as pirâmides do Egito, Machu-Pichu e o Grand Canyon.

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A resposta principal é que a ideologia socio-cultural por trás do “estilo Bauhaus” encaixou-se perfeitamente ao movimento socialista-sionista na luta em criar um novo mundo. As casas brancas, em todos os sentidos, formam um material de estilo, funcionalidade e cor: Cresceu de areias, sem passado, para um futuro.

texto Ewerton Vianna | Fotos Divulgação

Moderno e inspirador Projeto inova ao apresentar residência com quatro faces, eliminando o tradicional conceito de “fundos”

nico, sem excessos e sofisticado. Assim, foi concebido o mais novo projeto das arquitetas urbanistas Isabella Dalfovo e Juliane Zielak, em Cascavel, no Paraná. A casa, com vista para o Lago Municipal, tem 1.000 m² de área construída e transforma-se a cada ângulo. Fugindo dos padrões habituais, apresenta quatro faces, eliminando o conceito de “fundos” e conta com dois pavimentos. Já na entrada, chama a atenção o acesso social: uma rampa curva, com dimensões generosas, similar a um acesso de veículos. Uma marquise, de ângulos retos, contrapõe-se à sinuosidade da rampa – um contraste que encanta. Mais à frente,

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um espelho d’ água curvo faz frente às linhas retas da casa. À medida que se contorna a residência, tem-se a sensação de que as linhas sofrem uma espécie de torção: o pavimento inferior não é alinhado ao superior, formando um ângulo inusitado de 103°. No pavimento térreo, está localizado o setor social e de serviços. As salas são integradas, resultando em um espaço amplo e iluminado, de 106 m². Para proteger a sala de estar do sol e anexá-la à paisagem, criou-se uma grande varanda triangular: a ideia é que o morador sinta-se próximo da natureza.

A cozinha, reservada para as tradicionais refeições em família, apresenta-se também como um receptivo espaço gourmet para acolher os amigos. Portas de correr, que totalizam um vão de cinco metros, fazem a integração deste espaço com a natureza. Para reforçar a sensação de ausência de pilares, trabalhou-se com muito vidro, inclusive, para o fechamento do canto. As portas são de correr, proporcionando o máximo de abertura, detalhe que prevalece em todos os ambientes. Para acessar o pavimento superior, há a opção da escada ou elevador. A escada possui degraus em balanço e um grande vão de vidro para o fundo do terreno. No andar superior, está a suíte máster, mais duas suítes, um quarto de visita, banheiro, biblioteca, rouparia e um minicinema. A suíte máster possui localização privilegiada e suas dimensões são generosas: 32 m² de quarto, 15 m² de closet e um banheiro com 23 m².

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Detalhes que impressionam A residência possui inúmeras características que a fazem singular, a começar pelo pavimento superior, que se encontra parcialmente em balanço, seguido pelos enormes vão livres. Para a execução do projeto, utilizou-se tecnologia de ponta. A casa é uma das poucas do país construída em concreto protendido. O projeto estrutural é extremamente técnico e específico. Não existem pilares na casa e todos ficam embutidos nas paredes de fechamento externo. Este detalhe proporcionou flexibilidade para que o interior fosse trabalhado.

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texto mariane dalcin | Fotos Divulgação

Luxuoso bem-viver decoração de interiores que define elegância na medida certa

combinação exata entre luxo, conforto e sofisticação caracteriza o apartamento de 342 m² deste residencial de alto padrão em Sorocaba (SP). Assinado pela grife Brink Construtora, o empreendimento, em fase de desenvolvimento no Campolim, bairro nobre da cidade, chama a atenção como ícone do mercado de luxo.

A ampla sala de estar é integrada ao home teather e ao living duplo. Para contrastar com o estilo moderno dos móveis e das peças de decoração, uma das paredes ganha revestimento rústico de tijolos vermelhos italianos Matonne Di Venezia, onde um grande painel e quadro da diva Marilyn Monroe dão o ar de cinema.

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Para receber, confortavelmente, amigos e familiares, três espaçosos sofás em tecido jacquard cinza também fazem a função de dividir os ambientes. Em um deles, poltronas em jacquard vermelho, com pés metálicos giratórios, reforçam a intenção de acolher com elegância. Solução tecnológica e, ao mesmo tempo, sofisticada foi o uso da tela de projeção em vidro que, além de delimitar espaços, permite a visualização de qualquer lugar. Na sala de jantar, o destaque é a grande mesa laqueada branca, com cadeiras em veludo brilhante chumbo e cristais. Ao lado, um painel negro realça o elegante aparador espelhado. Para conferir, ainda mais, amplitude ao local, o living também ganha parede revestida de espelho e outra, contrastando, de madeiras ripadas, com textura e veios marcantes, uma continuação do rack baixo que, ainda, faz o fechamento da estrutura para a tela de projeção. No lavabo, a parede marmorizada e as pastilhas em inox contrastam com o branquíssimo da cuba em mármore silestone.

Moderna e funcional, a cozinha recebe eletroeletrônicos em inox, bancada em mármore preto São Gabriel e paredes inteiramente cobertas em porcelanato que imita madeira. Os armários, nas cores branca e argila, mesclam com portas em vidro preto. Na mesma linha de oferecer praticidade, a mesa integrada, para refeições rápidas, é de mármore preto São Gabriel. Na suíte master, três refinados lustres garantem a iluminação, contribuindo, ao mesmo tempo, para a suavidade do ambiente. Na parede, sobre a cabeceira da cama, prevalece o papel de parede listrado em tons pastel com o aplique de duas coroas, imprimindo elegância. Ao lado, poltronas com estampas de jornal e um abajur de chão completam a charmosa decoração. Cores claras predominam em todo o quarto, das paredes ao teto.

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texto Ewerton Vianna | Fotos Divulgação

O céu é o limite

interação humano-computador, que vai além de teclados e mouses, tornou-se, nos últimos anos, uma área emergente da tecnologia. Desde que a Apple popularizou as telas touch, a partir de 2007, quando lançou o iPhone, o toque se tornou uma nova fronteira na forma como o homem interage com dispositivos. Em 2010, o lançamento do iPad ajudou na popularização da tecnologia em computadores tablets e,hoje, as telas touch estão presentes em tudo, de telas de desktop a sistema de entretenimentos em voos. A última novidade no mercado vem de Portugal. A Displax, empresa especializada em tecnologia, está trazendo um

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Skin Multitoque, dispositivo desenvolvido pela Displax, traz ao mercado um novo conceito em aparelhos sensíveis ao toque

novo conceito em telas sensíveis ao toque, o Skin Multitoque (Skin Multitouch). Trata-se de uma película de polímero, que transforma qualquer superfície em um dispositivo de entrada interativo. A película é extremamente precisa e versátil: sua dimensão pode variar de 40 a 65 polegadas, dependendo da aplicação. É como um tablet gigante e fino, que pode ser colocado em diversos tipos de superfície e para inúmeras funções. “Imagine um tablet convencional de oito polegadas. Agora, amplie este dispositivo para 65 polegadas e o coloque sobre uma mesa, junto de um projetor. É isso”, resume Paulo Menoti, da Inteseg - Inteligência em Segurança, de Sorocaba (SP).

A tecnologia, compatível com os sistemas operacionais Windows 8, Ubuntu, MacOS e TUIO, pode ser tocada, simultaneamente, por até 20 dedos e sua sensibilidade é altíssima, não sendo necessário pressionar a tela com força. “O dispositivo é tão preciso, que pode ser manipulado por até 20 dedos, ao mesmo tempo, além de ser extremamente sensível ao toque”, diz Menoti. “Estamos falando de telas de 40 a 65 polegadas que podem ser adaptadas em superfícies. O produto é atualizado, constantemente, tornando-se cada vez mais rápido. Sanaram os bugs, melhoraram a compatibilidade com os sistemas e deixaram-no pronto para o Windows 8.” Paulo recorda a cena do filme “Minority Report”, com o ator Tom Cruise, em que o protagonista manipula uma tela touch de tecnologia avançada, dando a sensação de estar mexendo em uma superfície invisível. “Com as inovações disponíveis no mercado, esta cena é possível, hoje”, afirma. Aplicação O Skin Multitoque ainda é pouco conhecido por aqui, mas, na Europa, já é utilizado nos mais diversos tipos de ambientes, de domésticos a corporativos. Shoppings de Portugal, por exemplo, usam o dispositivo como painel de

“O dispositivo é tão preciso, que pode ser manipulado por até 20 dedos, ao mesmo tempo” consulta, informando aos clientes a localização das lojas e as opções de lazer, compras e refeição, além de apresentar lançamentos de produtos. Também nos shoppings, lojas de roupas utilizam a película como uma vitrine interativa, na qual os consumidores podem escolher a peça desejada e fazer combinações, além dos cinemas, que disponibilizam para consulta sua programação de filmes. “É um produto que vem sendo aperfeiçoado e desenvolvido desde 2007. Hoje, é utilizado em países como Inglaterra, Espanha e Portugal”, conta Menoti. O Skin Multitoque pode ser adaptado, ainda, nas salas de reunião das empresas, sendo alternativa ao tradicional projetor. Por meio da tela, o empresário pode apresentar seus projetos, com mais praticidade e inovação. “O profissional pode adaptar a película, tanto em uma mesa, como em pé, facilitando sua apresentação”.

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Para utilização doméstica, é possível adaptar a tela em todos os cômodos. Na cozinha, pode ser usada na bancada ou na mesa, para várias finalidades. A cozinheira que precisa de um tempero para o jantar, por exemplo, pode consegui-lo, rapidamente, através da tecnologia, ou a dona de casa que quer fazer a compra do mês e comparar preços. “Pode-se consultar o mercado financeiro, fazer operações bancárias, compras, pesquisas, ler notícias, acessar redes sociais, ouvir música, mandar e-mails, enfim, o céu é o limite para este tipo de dispositivo”. Vai receber os amigos? A tecnologia permite transformar a sala de jantar em um espaço multimídia. “Pode-se consultar pratos, safras de vinhos, preços e marcas, acessar adegas virtuais e realizar compras, contribuindo com o clima amigável do momento.” Sua aplicação em eventos sociais também é importante. Imagine que um grupo de arquitetos e engenheiros precisa apresentar ao público o projeto de um empreendimento recém-inaugurado, durante evento de lançamento. Por meio da tela multitoque, pode-se criar uma maquete interativa, uma planta ou um desenho virtual em 3D, facilitando a interação e compreensão de todos. A tecnologia pode ser explorada, ainda, pelas agências de propaganda. Assim como já existem outdoors digitais, as películas sensíveis ao toque podem se transformar em painéis publicitários interativos, dispostos em entradas de shoppings, lojas e estabelecimentos comerciais, divulgando o produto de maneira mais dinâmica e atraente.

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Áreas herméticas Outra aplicação interessante do skin multitoque é em laboratórios de análises clínicas, onde instrumentos e aparelhos têm de estar perfeitamente esterilizados. Ao invés de os cientistas utilizarem os tradicionais desktops, com mouse e teclado, que ficam à mercê de sujeira e micróbios, manipulam de maneira limpa a película touch, garantindo a higiene e a segurança do local. “Médicos, cientistas e técnicos de laboratório podem fazer seus experimentos ao toque de um dedo, sem qualquer risco de infecção”, acrescenta Menoti. Mercado O Skin Multitoque ainda não é comercializado e nem produzido no Brasil. Atualmente, é vendido apenas em países da Europa e nos Estados Unidos pela sua fabricante, a Displax, e seus revendedores autorizados. Por aqui, clientes interessados no produto podem encomendar sua importação através da Inteseg - Inteligência em Segurança, com Paulo Menoti. A empresa dará todo o suporte técnico e de instalação, assim como uma garantia de 90 dias, conforme lei vigente. “Não é uma tecnologia tão barata, mas é acessível. Hoje, é possível que uma pessoa tenha uma mesa desta em uma sala de jantar, em um ambiente gourmet, ou até mesmo na cozinha, para ver e-mails, elaborar listas e navegar na internet”, conclui. paulo@inteseg.net

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texto FABIANA SANTA JOAQUIM | Fotos natália garcia

CIDADES: O HABITAT DO HOMO SAPIENS Nossas cidades são e estão cada vez mais hostis ao ser humano, Talvez porque tenhamos nos esquecido de, ao construir essas cidades, pensar na escala humana.

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Mural da artista americana Mona Caron, com uma linha do tempo da cidade de São Francisco, ilustrando o transporte pela histórica avenida Market Street, em diferentes eras, dos anos 20’s até o futuro. Mais trabalhos no site da artista: www.monacaron.com

“Já notou que sabemos tudo sobre o habitat ideal dos gorilas, girafas, chimpanzés e até dos ornitorrincos, mas que quase não temos conhecimento sobre o que seria um bom lugar para o homo sapiens viver?” – Jan Gehl

e acordo com o Banco Mundial, em 2010, a população mundial que vive em cidades ultrapassou os 50% e agora somos a maioria. Em algumas regiões esta porcentagem é bem maior, acima dos 70% na América Latina (79%) e Europa (74%). Ao longo desse crescimento urbano, muitos problemas apareceram e não é mais possível passar ilesos a eles. Facilmente destacamos dois desses problemas: trânsito e violência. Se considerarmos que desde os primórdios o ser humano busca por ambientes confortáveis, pois a sensação de bem-estar é primordial para viver, podemos dizer que estamos nos afastando dessa simples meta. Nossas cidades são e estão, por mais paradoxal que possa parecer, cada vez mais hostis ao ser humano. Talvez porque tenhamos nos esquecidos de, ao construir essas cidades, pensar na escala humana. E isso já não sou eu que digo, mas um arquiteto urbanista dinamarquês chamado Jan Ghel.

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Um urbanista

Especialista em criar cidades melhores, o arquiteto Jan Gehl, mostra que elas têm soluções e dá a receita: pensar, em primeiro lugar, nas pessoas.

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Há mais de 40 anos, Jan Gehl ajuda a transformar o meio ambiente urbano baseando-se em suas pesquisas sobre como as pessoas usam os espaços onde vivem ou trabalham – ou como poderiam usá-los. Suas idéias são revolucionárias, pois coloca o planejamento urbano orientado pela escala humana. Segundo seu livro - Cities of people - esse olhar tem sido muito negligenciado e isso tem criado as cidades em que estamos vivendo. Cidades preocupadas com demandas de estacionamentos, duplicações de vias para evitar os congestionamentos, crescimento da violência, enchentes, entre outras tantos problemas. Mas basta olhar pra uma dessas demandas para perceber a progressão aritmética que isso provoca, por exemplo, mais vias e vagas para carros geram espaços para mais carros que demandam mais vias e vagas para carros (visto que, melhorias e diversidade nos meios de transportes coletivos e alternativos não acompanham o crescimento das cidades e as demandas das pessoas). Gehl enfatiza que considerar essa escala humana é essencial para o sucesso do planejamento e assim criar ou recriar cidades mais confortáveis de se viver, seguras, sustentáveis e saudáveis. Em seus livros encontramos muitos exemplos, métodos e ferramentas que transformam espaços urbanos não funcionais em cidades para pessoas.

Na prática, um Parklet é uma extensão da calçada, geralmente em frente a um restaurante, galeria de arte, bar ou café, com mesas e cadeiras. Tecnicamente, o Parklet é um espaço público: ninguém é obrigado a consumir nada para ocupá-lo e todas as regras dos espaços públicos, como a proibição de ingerir bebidas alcóolicas, estão valendo.

Essa questão tem sido a bússola na vida e no trabalho do urbanista, que se formou arquiteto na década de 60 em Copenhague. Mas vale a pena citar que sua esposa é psicóloga e muito contribuiu para o perfil das suas pesquisas e trabalhos. Numa entrevista à jornalista Natália Garcia (você saberá mais sobre ela nesta matéria), Gehl confessou que sua esposa o provocava questionando por que eles (os arquitetos e urbanistas) nunca pensavam nos aspectos humanos na hora de criar projetos para a cidade. Na mesma matéria ele afirma que sua esposa o impediu de se tornar mais um “obcecado pela forma, sem pensar na funcionalidade”.

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Acessibilidade para bicicletas Pedalar em cidades que pensam na bicicleta como estratégia de mobilidade faz toda a diferença, conheça alguns exemplos:

pessoas” – para entender de perto como cada uma delas foi modificada em seu contexto, como foi esse processo de modificação, quais ideias funcionaram e quais não. O projeto já completou com muito sucesso a primeira fase: visitar 12 cidades e passar um mês em cada uma delas para pesquisar, registrar e divulgar soluções que as tornaram menos hostis e que, de alguma maneira, se encaixam no perfil de cidade para pessoas criado por Jan Ghel. Natália Garcia.

A jornalista Natália Garcia viveu uma experiência que mudou sua vida. Ela comprou uma bicicleta dobrável para se livrar do trânsito e diminuir as horas em que ficava presa nos congestionamentos. A partir desse acontecimento, uma série de eventos foi se desenrolando até chegar aqui: o projeto Cidade para pessoas.

Outra característica revolucionária e que garantiu liberdade total ao projeto está na forma como ele foi financiado: crowdfunding ou financiamento coletivo. Isso significa que se obteve capital através de múltiplas fontes, em geral pessoas físicas interessadas na iniciativa. Um aspecto comum a iniciativas de crowdfunding é a concessão de recompensas aos financiadores, em escala proporcional à grandeza do incentivo concedido. As recompensas estão de certa forma associadas ao objetivo final, mas isso não é necessariamente uma obrigação.

O objetivo do projeto jornalístico Cidades para Pessoas é visitar algumas das cidades que foram planejadas ou tiveram consultoria do arquiteto Jan Gehl – ou que sejam consideradas por ele um importante exemplo de “cidades para

Se você se interessou, todas as reportagens feitas pelo projeto são publicadas no site cidadesparapessoas. com.br e licenciadas em Creative Commons para que sejam livremente replicadas.

Cidade para pessoas: o projeto jornalístico

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12 ideias para um bom espaço público Principais ideias apresentadas pela jornalista Natalia Garcia idealizadora do projeto Cidade para Pessoas em uma palestra realizada no TEDx Jovem.

É possível nadar em rios que já foram muito poluídos (Copenhagen).

As decisões da cidade precisam ter participação popular.

A cidade precisa ser sinalizada para todos.

Políticos precisam de um conselho técnico de apoio (Londres).

Agricultura urbana pode resolver problemas estruturais.

Espaços públicos para aproveitar o clima.

Investir nas redes de catadores locais de lixo.

Consumo colaborativo pode melhorar as relações na cidade.

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Engajamento cívico é tão importante quanto poder público.

Uso dos carros precisa ser restringido em bairros centrais.

Bicicleta é um transporte benéfico para a cidade.

A cidade precisa de mais opções de locomoção.

texto Trovata Comunicação | Fotos mARCELO SCANDAROLI

RÚSTICO CONTEMPORÂNEO Residência inspirada em casas de fazenda apresenta tendências contemporâneas

O projeto da arquiteta Camila Corradi, marcado pelo amplo espaço social integrado, explora a combinação de materiais rústicos com elementos tecnológicos.

o projetar a residência, localizada em um condomínio fechado em Bragança Paulista – interior de São Paulo -, a arquiteta Camila Corradi buscou atender as principais solicitações do casal de proprietários: ela, que passou a infância em uma fazenda, queria que a arquiteta utilizasse alguns elementos que resgatassem aspectos da vivência nesse local. Já ele, fascinado por tecnologia, desejava que o local proporcionasse o conforto obtido através da utilização de elementos tecnológicos.

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A profissional, então, criou uma casa que combinou a utilização de materiais rústicos – como madeira, pedra, mármore e tijolos de demolição – com projetos de automação de áudio, vídeo, telefonia e iluminação. Outro ponto pensado pela arquiteta na elaboração do projeto foi o de trazer os elementos naturais para dentro da residência, fazendo com que todos os ambientes pudessem aproveitar ao máximo a vista do campo. O peitoril das

janelas dos quartos, por exemplo, foi projetado para que fosse possível desfrutar da paisagem, mesmo estando deitado na cama. Além disso, grandes vãos que dão para o exterior da casa estão presentes em todos os cômodos, como, por exemplo, a grande janela de 12m localizada no corredor das suítes, que, assim como todas as esquadrias utilizadas, foi fornecida pela Mado Janelas & Portas. A escolha pela empresa, segundo a profissional, garantiu um ótimo resultado ao projeto, devido à qualidade do produto obtida através da utilização da matéria-prima Lyptus, madeira sustentável e certificada.

Camila também priorizou a integração das áreas sociais da residência com o grande terraço do local, sendo este o principal destaque do projeto. Além disso, como sempre faz em suas obras, a arquiteta apresentou espaços bem delimitados e separação entre os espaços íntimos e de serviços. O Hall de entrada é o responsável pela distribuição destes ambientes: à direita, estão localizados a sala de estar com lareira, a sala de tevê e o terraço; à esquerda, há uma suíte e um vão que leva à sala de almoço, cozinha, sala de jantar – que também é integrada ao

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terraço e ao espaço gourmet -, área de serviço e garagem. Já o segundo pavimento da casa é todo reservado para os ambientes íntimos, como sala de tevê, suíte máster com closet e mais quatro suítes, reservadas aos filhos e netos dos moradores. Destaques do projeto A sala de jantar possui a madeira como material predominante, que foi utilizada no mobiliário e no assoalho do espaço,

ressaltando o clima de fazenda desejado pela proprietária. Seguindo a mesma linha dos outros ambientes da casa, a suíte máster possui assoalho em cumaru e paredes brancas, além de possuir sacada que dá visão para o entorno do local. O banheiro do casal apresenta todos os elementos em duplicidade. Com paredes revestidas de pastilhas de cor verde, o espaço possui duas duchas, dois vasos e dois bidês, separados por um Box de vidro fosco. Essa separação mostra a preocupação da arquiteta com a privacidade do casal. www.camilacorradi.com.br

Foto: PierreSelim

texto Arq. Patrícia rodrigues | Fotos Divulgação

tULIPAS A

s tulipas são originárias da Turquia, segundo dados históricos. Sendo mais conhecida na Holanda, tornou-se símbolo deste país, atraindo turistas do mundo inteiro. Tulipa Papagaio

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Foto: Arashiyama

Tulipa Papagaio

Foto: elPadawan

Tulipa Darwin

Na Europa, as tulipas florescem entre os meses de fevereiro e maio. No Brasil, elas foram trazidas pelo holandês Pietros Schoenmaker há mais de 20 anos. Maior produtor da flor no país, sua fazenda tem sede em Holambra, que fica a 140 km da capital de São Paulo. Além de contar com o mercado interno, os produtores brasileiros de tulipas aproveitam o período de maio a setembro, pois nesta época a produção da Holanda está em baixa. Existem mais de mil variedades de tulipas. As mais populares são: tulipa Darwin, tulipa flor de lis, tulipa papagaio e tulipas botânicas.

Foto: Jerzy Opioła

Foto: Sakurai Midori

Tulipa Darwin

Foto: Jerzy Opioła

Tulipa Christmas Dream

Tulipa Angelique

Tulipa Queen of the night

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Foto: MECU

Foto: Jebulon

Tulipa Flor de Lis

Tulipa Monsella

Foto: Anna reg Foto: Cliff

Tulipa Blue Heron

Tulipa Gudoshnik

As tulipas necessitam de um solo solto e úmido, rico em matéria orgânica. Suportam bem o frio, pois necessitam de baixas temperaturas para florescerem com qualidade. Precisam também de ambientes bem úmidos. As flores das tulipas duram em média dez dias. Ao adquirir um vaso, prefira o que vem com as flores ainda em botões. Mantenha o vaso em local fresco, longe

de vento e sol forte, mas com boa luminosidade. Outra dica é colocar 1 ou 2 pedras de gelo, pela manhã e à tarde, sobre a mistura de terra do vaso, todos os dias, assim diminui-se o calor. No clima brasileiro é muito complicado fazer com que a planta floresça mais de uma vez. Mas o importante é aproveitar todo o luxo e beleza das flores, mesmo que seja em um curto espaço de tempo.

texto & Fotos Holofote COMUNICAÇÃO

Linhas Retas em curvas sinuosas coleção ressalta o estilo contemporâneo em ambiente clássico

escolha de um cenário inusitado que mescla o clássico francês e influências mouriscas com ambientações equilibradas com estilo contemporâneo e um toque moderno serviu de pano de fundo para a nova Campanha da Brentwood. Os móveis contemporâneos da marca, com linhas retas compuseram ambientes quase minimalistas, limpos, com poucos acessórios, fazendo transparecer a riqueza dos acabamentos, dos detalhes gráficos de cada peça.

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Design autoral, exclusividade, conforto, beleza e contemporaneidade. No cenário exclusivo de curvas sinuosas, espelhos, mármores e ricos detalhes como frontões, colunas, adornos, tetos e vitrais ornamentados escolhidos para o ensaio fotográfico da nova campanha, os móveis da Brentwood saltam aos olhos neste contraste, reforçando o conceito contemporâneo da marca e o design dos móveis que se adequam aos diversos estilos de decoração. O objetivo desta campanha é ressaltar os atributos dos produtos Brentwood como design autoral, exclusividade, conforto, beleza e contemporaneidade. Por isso a escolha de um local especial e único para a composição das ambientações. www.brentwood.com.br

Foto: Alessandro Russotti

texto cosmit press & Andrea fracaroli

i saloni - 2013 a maior feira de design moveleiro do mundo termina com grande sucesso

saldo é muito positivo no fechamento da 52ª edição do I Saloni, que de 9 a 14 de abril colocou no centro da atenção mundial 2500 expositores italianos e estrangeiros, divididos entre o Salone Internazionale del Mobile, Salone Internazionale del Complemento d’Arredo, SaloneSatellite e as bienais Euroluce, Salone Internazionale dell’illuminazione e o SaloneUfficio. Os números: 324.093 visitantes no complexo, 285.689 operadores do setor, com presença de 160 países que representam 68% de presença total (em comparação aos 63% da edição de 2011 com as bienais Euroluce e SaloneUfficio) e que fazem com que o Salone seja mais que internacional, seja global.

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Foto: Saverio Lombardi Vallauri

“O Salone del Mobile se confirma, mais uma vez, o mais efetivo instrumento de promoção de excelência criativa, onde design e negócios encontram seu natural ponto de encontro”

Uma grande parcela dos visitantes eram internacionais, de países de todo o mundo, Asia, EUA, América do Sul e do continente Africano. Um grande interesse por parte dos países na região da Rússia, que consolidaram sua participação com um significativo número de profissionais que analisaram toda a oferta mercadológica dos Saloni, particularmente das peças com design diferenciado. Um considerável número de construtores chineses e arquitetos americanos também foram vistos.

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Pavilhão Ufficio da Abitare, de Jean Nouvel. Foto: Saverio Lombardi Vallauri

“O Salone del Mobile se confirma, mais uma vez, o mais efetivo instrumento de promoção de excelência criativa, onde design e negócios encontram seu natural ponto de encontro, uma plataforma incomparável do nosso tremendo expertise” - afirma o presidente do Cosmit, Claudio Luti. “Havia um clima extremamente positivo durante esses dias, que testemunha como mesmo nessa época de dificuldade, inovação, design e comunicação são as alavancas nas quais se investir. As empresas se esforçaram e investiram muito para apresentar o seu melhor nesse encontro milanês, chamando a atenção de profissionais internacionais. Os números confirmam o fato da feira ser um veículo que cria oportunidades reais para os expositores, ali

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concretizaram momentos de negócios com clientes de altíssima qualidade.” “Il Mondo che Abiteremo” (o mundo que viveremos) é o mote que conduziu essa edição dos Saloni, marcada pela contribuição de Jean Nouvel, pelo “Progetto: ufficio da abitare”, um espaço dentro do SaloneUfficio onde o arquiteto apresentou cinco cenários corporativos, únicos e singulares, para demonstrar que um ambiente de trabalho deve ser capaz de transmitir criatividade, inspiração e prazer por viver. “O sucesso desta edição do Salone del Mobile é um sinal importante para nossas empresas. Porém, não devemos

Pavilhão Ufficio da Abitare, de Jean Nouvel. Foto: Andrea Mariani

“abaixar a guarda” em relação ao mercado interno, existem sinais de preocupação que pedem providências eficazes rapidamente” comenta Roberto Snaidero, presidente da FederlegnoArredo. Um significativo interesse foi demonstrado pelos representantes das instituições âncoras que visitaram o I Saloni, experimentando em primeira mão a criatividade e os esforços realizados pelas empresas para se apresentar na maior vitrine internacional do setor. Presenças importantes que testemunham quanto a feira representa o motor da economia italiana. A feira foi inaugurada com a presença do presidente de Milão, Giuliano Pisapia,

seguido pela visita de presidente Giorgio Squinzi, da maior representante das empresas moveleiras da Italia, Confidustria, pelo Presidente da região Lombardia, Roberto Maroni, e do Ministro do Desenvolvimento Econômico, Corrado Passera. Também passaram por lá o Vice-presidente das Comissões Europeias, Antonio Tajani e o Ministro da Cultura, Lorenzo Ornaghi. “Precisamos começar a capitalizar o sucesso desta semana - concluiu o presidente da Cosmit, Claudio Luti - visitando outras regiões e consolidando as melhores parcerias com aqueles que têm o controle da distribuição, crescendo no mercado internacional.”

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Euroluce.

A opinião de quem esteve lá Esteve na 52a edição o Salão Internacional do Móvel em Milão, a Designer de Interiores Andrea Fracaroli. O evento vem cada vez mais focado no futuro, nos conta a profissional. Em toda sua história, a Mostra líder do segmento de decoração e design sempre foi antecipadora de tendências. Com o tema: O Mundo Que Habitaremos, o evento coloca a cidade italiana como a melhor vitrine mundial do design e da criatividade. Para a edição de 2013, foram 2500 expositores. Se vale a visita? “Com absoluta certeza sim, este ano em especial, a feira esteve menos conceitual, super

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funcional, diria que voltei mais ousada para projetar. Poder encontrar inspirações para tantos ambientes, é incrível, sem sombra de dúvidas, vale muito a visita”, afirma Andrea Fracaroli. Somado a esta grande exposição, também era possível visitar a Euroluce e a Salão Ufficio. Cada vez mais os lighting designers debruçam-se nas melhores soluções de trazer à luz a forma e a função das luminárias. As criações são de encher os olhos e não há como passar despercebido diante de tão belas produções. Por isso, a Euroluce a

Euroluce.

Escritório para viver, Salão Ufficio de Jean Nouvel.

cada dois anos, marca presença nos Pavilhões da Feira como um espetáculo à parte. Já o Salão Ufficio, dedicado ao mobiliário e acessórios para escritórios, nesta edição contou com a ilustre participação do arquiteto francês Jean Nouvel, com um espaço de 1200 mil m². Com o título do Projeto: Escritório para viver, onde o profissional buscou criar ambientes corporativos confortáveis, ecológicos e acolhedores. “Imaginando quanto tempo grandes empresários passam dentro de seu ambiente de trabalho, imagino que cada um possa ter direito a pequenos prazeres no escritório, bem como: ajuste da

luz, a escolha da vista, dos móveis e da localização”, afirma Jean Nouvel. A designer de interiores, também esteve ao lado da grande arquiteta paulista Brunete Fraccaroli, para matérias de revista, passeios culturais e visita à ambientes importantes na Mostra. Ambas, ressaltaram a importância dos profissionais investirem nesta visita anual à I Saloni, como forma de aperfeiçoamento. Novidades à vista, Andrea e Brunete, selam grande parceria profissional para o segundo semestre deste ano.

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Novidades I Saloni 2013

www.cantiero.com

www.axil.it

www.parridesign.it www.vgnewtrend.it

www.vgnewtrend.it

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www.vgnewtrend.it

Fotos: Alexandre Maciel

“A criação do ambiente partiu da idéia de linhas retas, cores claras e funcionalidade. Apesar da personalidade contemporânea, possui duas mesas e arca de madeira maciça, revestidas com lâmina de rádica, mesclando charme e harmonia. O estudo preliminar, deu-se através da existência de quadros que já perteciam a família, em seguida, a escolha do sofá claro, paredes brancas, para resaltar o pé direito de 6 metros. A atenção especial deste projeto, foi a escolha de papel de parede marrom, com quadros de lugares que contam pouco da história dos moradores, na escada de acesso ao segundo pavimento.”

Colaboradores

www.andreafracaroli.com.br contato@andreafracaroli.com.br 15 9141.9521

ARQUITETOS & ENGENHEIROS

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H a b itare N o tas

Mostra Black 2013 A partir do dia 28 estarão reunidos em 29 espaços arquitetos, decoradores e paisagistas brasileiros, na 3ª edição da Mostra Black. Prestigiando profissionais de todo o país, serão cinco andares de ambientes de diversos temas – cada um escolheu o seu. Entre eles Roberto Migotto, Jorge Elias e Fernanda Marques. Data: 28 de maio a 9 de julho Horário: das 12h às 23h Local: WTorre Plaza (anexo ao Shopping JK Iguatemi) Endereço: Av. Presidente Juscelino Kubitschek, 2041 Vila Olímpia – São Paulo/SP

www.mostrablack.com.br

Macef Brasil Durante três dias serão apresentados artigos para a cozinha, para festas, móveis, presentes, entre outros, reunindo marcas nacionais e internacionais, para lojistas de todo o Brasil. No evento será possível conferir as maiores novidades e tendências do ramo. Na sua segunda edição, será realizada em um novo local, para receber e acomodar seu público da melhor maneira possível. Data: 27 a 29 de maio Horário: das 11h às 18h Local: Centro de Convenções Frei Caneca Endereço: R. Frei Caneca, 569 - Consolação - São Paulo

www.campinasdecor.com.br

Casa Cor São Paulo

Há 25 anos o Casacor, maior evento de decoração da América Latina e o segundo maior do mundo, reúne grandes tendências da arquitetura, decoração e paisagismo. São vários espaços e ambientes montados por renomados profissionais do mercado, que provam que idéias incríveis podem caber em qualquer espaço.

Data: 28 de Maio a 21 de Julho Horário: Terça a Sábado das 12h às 21h30 – Domingos e Feriados das 12h às 20h Local: Jockey Club de São Paulo Endereço: Av. Lineu de Paula Machado, 1173 – Jardim Everest – São Paulo/SP

www.casacor.com.br/saopaulo

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8ª edição da Eletrolar Show

Essa é uma das maiores feiras brasileiras de eletrodomésticos, eletrônicos, celular e Ti, mas também é mais do que isso: é um evento de negócios dirigido à indústria e varejo desse mercado, com o objetivo de apresentar novidades e tendências ao público; ótima para fechar negócios e aumentar o networking! Data: 15 a 18 de julho Horário: das 13h às 21h Local: Transamérica Expo Center Endereço: Av. Dr. Mário Villas Boas Rodrigues, 387 – Santo Amaro - São Paulo/SP

www.eletrolarshow2013.com.br

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ha b itare hall

Itu Casa Decor Mostra abre suas portas - evento marcado pelo sofisticado coquetel entre arquitetos e convidados. Vale a pena visitar - vai atĂŠ 09 de junho.

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ha b itare hall

Shopping Cidade A entrega das chaves do Shopping Cidade contou com a presenรงa maciรงa dos empreendedores, lojistas, parceiros, autoridades e imprensa.

1. Cristina Ramos e Joao Domingos - 2. Flavia Rostelato e Jean Reis - 3. Fabio Felicio e Marco Dottore - 4. Djalma Benette e Jose Carlos Comitre - 5. Claudio Junqueira, Roberto Moreno e Joรฃo Victor Bitente - 6. Paulo Walter Leme dos Santos e Helio Godoy - 7. Claudio Costa - 8. Mauricio Cardum e Luis Fernando Leme - 9. Milton Muraro e Paulo Walter Leme dos Santos - 10. Marcelo Martins e Ana Laura Diniz

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ha b itare hall

SP-Arte A nona edição da sp arte reuniu mais de 120 galerias do brasil e do mundo. a abarte levou seus artistas para conferir. 1

1. Toda a equipe - 2. Edivaldo Silva e Irani Tomazela - 3. Tiana Ribeiro - 4. Carlos Nascimento e Cecilia Rossi - 5. Raimundo Rodriguez, Amilton Soares Junior - 6. Cid Freitas, Luciana A. Camargo - 7. Aline Rodrigues, Artêmide Franco, Damaris Domingues

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ha b itare hall

Ernesto Ferro em noite de autógrafos, ernesto ferro lança seu livro “instante reflexo” e apresenta sua nova coleção na companhia de amigos.

aeas aeas realizou grande festa para comemorar o jubileu de diamantes. 1

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1. Diretores da Associação de Engenheiros e Arquitetos de Sorocaba - 2. Andrea Escanhoela e Míriam Iuama - 3. Valdir Paezani e Abilio Tunis Soares - 4. Edson Giriboni - 5. Celso Marvadão Ribeiro e Rui Martins Albuquerque juntos aos diretores e convidados

Atenção: não nos responsabilizamos por eventuais danos que possam ser causados por peças não originais de fábrica que sejam utilizadas nos produtos. Para a sua segurança consulte sempre um Distribuidor Autorizado Europa através do site www.europa.com.br

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EuroServ Distribuidor Autorizado Vendas e Assistência Técnica Av. Barão de Tatuí, 704 - SOROCABA Tel.: (15)

esse cabe.

3233-8474

177

PRODUTOS & SERVIÇOS

178

ANDAIMES

AQUECEDORES

BAMBUZERIA

CAÇAMBAS

CONSTRUTORA

DECORAÇÃO

EMPALHAMENTO DE MÓVEIS

EMPREGOS DOMÉSTICOS

GESSO

MANUTENÇÃO DE PISCINAS

179

PRODUTOS & SERVIÇOS

MATERIAL PARA CONSTRUÇÃO

RESTAURAÇÃO DE MÓVEIS

SERRALHERIA

SONDAGENS E FUNDAÇÕES

STEEL FRAME

TECIDOS PARA DECORAÇÃO

180

TECIDOS PARA DECORAÇÃO

TELHAS

VITRAIS

PRODUTOS & SERVIÇOS

ALARMES CHURRASQUEIRAS

COLCHÕES AQUECEDORES

CONSTRUTORA CAÇAMBAS

DECORAÇÃO CASAS ARTESANAIS

182

DRY WALL

IMPERMEABILIZAÇÃO

ELÉTRICA

LIMPEZA

FOSSA

MANUTENÇÃO

183

PRODUTOS & SERVIÇOS

MARMORARIA MARCENARIA

PINTURA

SERRALHERIA

184

VIDRAÇARIA

TELEFONIA

TINTAS

SERRALHERIA

185

ÍNDICE

Acabamentos, Pisos e Revestimentos Bella Casa pág. 135 Disparquet pág. 64 e 93 Portoro pág. 45, 92 e 112 Sthudio Art pág. 151 Villa Attuale pág. 31 Vivere pág. 41 Aço Inox Di Vero Alarmes Suprematech Andaimes 3A Degraus Aquecedores Aquecedores Sorocaba Net Aquecedores Arquitetos Alex Duque Andrea Fracaroli Arte Arquitetura Bianca Martinez Daniel Z Escritório Multiplo Fernando Poles Foot Arquitetura Gaburro e Ferreira Gustavo Caprioti Bonás Gustavo Simoneti Liliane Ravacci Lustosa e Peroni Macro Arq. Merlincon Prestes Natália Cafisso Carneiro Pontalti e Caridá Prime Arquitetura Rafael de Aquino Rodinei Pinto Rodrigo Latorre Silvia Jamas Simone Fróes Tainá Rehder Viviane Projetos Ateliê de Artes Ateliê Elza Tortello Bambuzeria Bambuzeria Irmãos Melo Caçambas Construnova Rental

pág. 87 pág. 182 pág. 178 pág. 178 pág. 178 pág. 182 pág. 169 pág. 165 pág. 169 pág. 167 pág. 169 pág. 167 pág. 167 pág. 169 pág. 167 pág. 167 pág. 167 pág. 166 pág. 166 pág. 166 pág. 169 pág. 166 pág. 166 pág. 167 pág. 167 pág. 169 pág. 169 pág. 166 pág. 166 pág. 169 pág. 166 pág. 175 pág. 178 pág. 178 pág. 182

Decoração Infantil Mundo do Bebê

pág. 175

Dry Wall Comstrukim

pág. 183

Elétrica Alca Cesar Eletricista

Marcenaria Quarteto pág. 184 Marcenaria Tenddencia & Design pág. 184 Marcenaria Uzzare pág. 133

pág. 183 pág. 183

Mármores e Granitos Comagra Mármores Marmoraria D’Bianco Marmoraria JV Marmoraria Primor

pág. 92 pág. 49 pág. 184 pág. 184

Empalhamento de Móveis Art Palha

pág. 179

Materiais de Construção Do Povo

pág. 180

Empreendimentos Village Ipanema 2

pág. 23

Materiais Elétricos Eletromile Eletrosol

pág. 73 pág. 35

Empregos Domésticos Secretária do Lar

pág. 179

Escadas J Silva Escadas

Mobiliário Corporativo MCR Só Móveis

pág. 95 pág. 173

pág. 186

Esquadrias Casa do Box Ema Esquadrias de Alumínio Esquadrias Martins Komtec ML Esquadrias Perfecta Esquadrias Performa Venezianão

Mosaicos Mosaicos Padovesi

pág. 47

pág. 99 pág. 64 pág. 143 pág. 43 pág. 157 pág. 92 pág. 81 pág. 155

Móveis Planejados Florense Todeschini SCA

pág. 112 pág. 64 e 92 pág. 2

Feng Shui Danny Moraes

Paisagismo Ana Boso Flora do Preto Flora JCN

pág. 71 pág. 119 pág. 127

pág. 177

Ferro para Construção Basseifer

Pinturas Paulo Pinturas

pág. 184

pág. 113

Filtros Euroserv

Raspadora Raspadora Müzzel

pág. 75

pág. 177

Fossa STE Bio

Restauração de Móveis Ateliê Armazém Brasil

pág. 180

pág. 183

Fotografia Elson Yabiku

pág. 171

Gás Natural Gas Natural Fenosa

Serralheria Casa Automática Serralheria Artística JR Serralheria Decorarte Serralheria J&D

pág. 125 pág. 184 pág. 185 pág. 180

pág. 65

Gesso Gesso Imperatriz

Shopping Iguatemi Esplanada

pág. 12

pág. 179

Iluminação Espaço JJ Luz Spazio Luce

Sondagens e Fundações Soenvil

pág. 180

pág. 92 pág. 27

Steel Frame Frame Forte

pág. 180

Impermeabilização Grupo Mille Max Primer

pág. 149 pág. 183

Tecidos para Decoração Complast Tecplast

pág. 180 pág. 181

Casa de Repouso Lar Santa Rosália

pág. 187

Casas Artesanais Madecasa

pág. 182

Lajes Lajes Imperial

pág. 112

Telefonia Telekin Kinoshita

pág. 185

Churrasqueiras Casa Grill Metal Flama

pág. 182 pág. 83

Limpeza Lave Lav Victory Clean

pág. 183 pág. 183

Telhas Imperador das Telhas MF Telhas

pág. 181 pág. 173

Colchões Imperio dos Colchões

pág. 182

Locação Máquinas e Equipamentos Casa do Construtor pág. 51

Terraplenagem Rodeghel

pág. 29

Construtora ADM Obras Construnova Construções Tom Empreiteiro Yokohama

pág. 178 pág. 117 pág. 182 pág. 179

Madeireira Madeira e Arte Madeireira Sorocaba Umuarama

pág. 131 pág. 139 pág. 57

Tintas Brazil Cobalt Tintas Santa Rita Vototintas

pág. 19 pág. 112 pág. 185

Decoração All Home Design Art Decorar Artenata Ernesto Ferro Espaço Art & Design Konsulfree Liane Maragatto Morarte Recom Sorocaba Sierra Móveis Suzzara Garden Trend Casual

pág. 14 pág. 182 pág. 112 pág. 179 pág. 33 pág. 11 pág. 92 pág. 4 pág. 55 pág. 92 pág. 8 pág. 64

Manutenção Piscinas WM Piscinas

pág. 179

Toldos Toldos Albuquerque

pág. 185

Manutenção Residencial Marcos Japa

pág. 183

pág. 123

pág. 188 pág. 184 pág. 64 pág. 153 pág. 103 pág. 85 pág. 97 pág. 184 pág. 145

pág. 67 pág. 185 pág. 6 pág. 21 pág. 185 pág. 185 pág. 185 pág. 64 pág. 185

Decoração em Vidro All Glass

Marcenaria Marcenaria Artesanal Marcenaria Borne Marcenaria Corrêa Marcenaria Detalhes Marcenaria Gibi Marcenaria Lanzili Marcenaria Mantovani Marcenaria MCG Marcenaria MDM

Vidraçaria Alfavidro Atual Vidros e Box Index Tempermax Vidraçaria Carvalho Vidraçaria Cerrado Vidraçaria Ipanema Vidraçaria Paraíso Vidrotemp Vitrais Vidrarte

pág. 181