Esplendor del arte urbano grafitero en Ciudad Rodrigo. Por Santiago Corchete Gonzalo

ESPLENDOR DEL ARTE URBANO GRAFITERO EN CIUDAD RODRIGO

Santiago Corchete Gonzalo Centro de Estudios Mirobrigenses

LOCALIZACIÓN: Plaza del Toral (antiguo matadero municipal).- Barrio de El Puente. AUTORES: Escolares del Colegio Público “El Puente”. COORDINACIÓN: Profesorado y CROMA.- (C. Rodrigo Organiza. Movims. Artísticos) MODALIDAD: Afirmación personal con libertad de expresión.

INTRODUCCIÓN

Pudiera parecer una ligera frivolidad o quizás una broma Carnavalera denominar “arte urbano” a determinadas pinturas realizadas con modernos aerosoles de alta resistencia a los factores adversos climatológicos: sol, lluvia, frío, viento, heladas… que últimamente vemos con cierta frecuencia en las grandes, pequeñas y medianas urbes españolas y extranjeras; sin embargo al autor de esta crónica no le parece mal afirmar que el

llamado arte urbano grafitero es una modalidad artística y estética vigorosa, que ha llegado a los paisajes urbanísticos mundiales para quedarse en ellos y convivir con la nuestra y con cuantas generaciones nos sucedan. Por supuesto, excluimos de tal denominación a esos garabatos, manchones y pintarrajos que a veces agreden e insultan nuestra percepción y causan grave LOCALIZACIÓN: Parque de la Peña del Sastre.- (Bajada al Río Águeda). deterioro a edificios y fachadas AUTORES: Los artistas firmantes. monumentales, muros y paredes COORDINACIÓN: I ACADEMIA DE ARTE URBANO. MODALIDAD: Grafismo de firmas. relevantes por su valor histórico. Son las vulgares y sempiternas gamberradas efectuadas por personajes incultos, vanidosos y mezquinos hasta dejarlo de sobra. Para ellos sea la rigurosa aplicación de las leyes vigentes y nuestro desprecio más sonoro y rotundo.

APUNTES HISTÓRICOS

Desde que el Homo Sapiens fijó los rasgos de su corporeidad, fenotípica y genómica, puede afirmarse que de todas las civilizaciones y culturas que poblaron el planeta Tierra han quedado muestras gráficas, más o menos explícitas, alegórico-simbólicas y significativas de su existencia terrenal. Parece como si desde los comienzos de tal etapa primigenia, los seres humanos hubieran sentido la imperiosa necesidad de reconocimiento, afirmación e incluso trascendencia expresadas con el uso de los materiales y herramientas más diversas: punzones, pedernales, arcillas y caolines, sangre, etc. efectuadas en lanchas de pizarra o sílice a la intemperie, o bien en las paredes y bóvedas de cuevas y resguardos naturales de toda índole. Tales muestras han sido descubiertas en oriente y occidente, en el norte y sur de nuestro planeta, hasta el punto de que científicamente es posible efectuar un seguimiento acerca de su proceso de evolución y perfeccionamiento.

FUNDAMENTOS MODERNOS

El descubrimiento del aerosol o spray en tiempos recientes, dio un gigantesco vuelco a la práctica del ya denominado grafittismo, por cuanto acaso ninguna manifestación grafitera de interés artístico sobrepase la centena de años, si bien la mayor cantidad y calidad de ellas se concentra en los años transcurridos del actual siglo XXI, dentro y fuera de España. Así las áreas suburbiales de Londres, Nueva York, Río de Janeiro, Bombay… vagones de ferrocarril interurbano, metropolitano, etc. comenzaron a llenarse de grafismos con firmas ilegibles dada la complejidad de sus arabescos identitarios.

El que llamamos con todos los respetos “arte urbano grafitero” ha ido surgiendo en los países del mundo por diversas razones, unas de carácter sociológico: recuperación de espacios suburbiales; dignificación de carácter etnográfico y/o de guetos humanos; afirmación de

pertenencia; reivindicación de prestaciones sociales; denuncias alusivas a la degradación ambiental; exclusión y marginación de los seres humanos, y muchas otras.

Otros motivos/razones que impulsan a una parte de los artistas grafiteros pueden englobarse dentro de su carácter ideológico/contracultural. Me explico. La pintura como oficio digno y remunerado por mecenas individuales: monarquías, la iglesia y la nobleza, da comienzo principalmente a partir del Renacimiento (s. XV). Desde esas fechas, el arte salido de los talleres dirigidos por los grandes maestros ya consagrados en el libro de la Historia Universal, “vivió secuestrado” en los grandes salones de los castillos, palacios y templos eclesiales. A partir del siglo XVIII se almacenan y protegen en los grandes museos públicos y privados que facilitan su visita y contemplación previo pago generalmente de un precio. Peor suerte de mutismo absoluto corren las obras de arte pictórico adquiridas como meros objetos de inversión, que se hallan férreamente encerradas en sótanos y cámaras de seguridad total: robo, incendio, humedades. El libre mercado consiente semejante usurpación al ciudadano normal y corriente, que solo tiene noticias del sobreprecio y plusvalías de escándalo que llegan a alcanzar algunas obras de arte desconocidas por el gran público. El siglo XX vivió de pleno el paroxismo de semejante locura comercial. No es de extrañar por tanto que una digna y utópica raza de artistas genuinos opte por manifestar su repulsa al aire libre y gratuitamente, como un resplandor contracultural que pone en cuestión a ideologías atesoradoras de riquezas, vanidad y ambiciones de poder.

LOCALIZACIÓN: Barriada de san Francisco: Confluencia C/ Los Caños con C/ S. Fernando. AUTORES: Anónimo. COORDINACIÓN: Desconocida. MODALIDAD: Realista con mensaje simbólico-feminista.

Título: La Selva (Vista general). LOCALIZACIÓN: Muro de las traseras del Caño El Moro. AUTORES: KOSTA + ERRE PROD + MONK + DARIUS + ELBAILE + SONIC + POLO. COORDINACIÓN: II ACADEMIA DE ARTE URBANO. MODALIDAD: Descriptivo simbólica.

Añadiré como tercera razón una breve reflexión sobre el aspecto vocacional que sienten ciertas personas sensibles casi hasta el infinito, quienes observan la penosa realidad circundante: paro, contaminación, pobreza, desigualdades, políticas seudodemocráticas, problemática medioambiental, corrupción, cambio climático, etcétera; de todo lo cual surge en ellos la imperiosa necesidad de describir a su manera la situación por la que atraviesa el planeta Tierra con enérgicos e irónicos trazos de pintura alegórica, simbólica, lúcida y crítica. La belleza que llevan en sus nobles corazones la expresan y donan gratuitamente a cada espectador como un hermoso mensaje-regalo que a ellos dignifica y también nos dignifica a todos los humanos. El arte por el arte: ¿se puede pedir más por menos?

RASGOS CARACTERIOLÓGICOS

Entre los perfiles humanos encontrados en los grafiteros contactados para realizar esta crónica, existen multitud de variantes que implican rasgos comunes y diferencias entre si bastante notables. Aunque con mayoría de varones, podríamos situarlos en la condición de buenas/buenísimas personas: cultos, algunos con estudios universitarios, hipersensibles, inquietos ante tanta problemática mundial y hasta utópicos prácticos, permítaseme el oxímoron. Unos tienden a beneficiarse con las sinergias del gregarismo y actúan en grupos mínimamente coordinados, mientras que otros prefieren llevar a cabo sus trabajos artísticos en plan de “lobos solitarios”. Suelen ser errantes yendo de acá para allá y por eso resultan difícilmente localizables. Solo son visibles y reconocibles cuando presentan La Selva (Detalle).

sus propuestas de bocetos en concursos abiertos convocados por empresas, instituciones públicas o privadas y personas a título privado; son muy hábiles para salir airosos de situaciones embarazosas o para resolver cuantos obstáculos dificultan llevar a cabo sus tareas. Son altruistas, generosos, austeros y sacrificados ante los rigores de la intemperie: frio, calor, lluvia… Duros ante lo exterior pero blandos hasta la ternura en su interior. Habilidosos con las manos y apoyados siempre en su enorme inteligencia práctica, consiguen hacernos creer que la utopía de otro mundo es posible y se halla al alcance de las manos.

AQUÍ Y AHORA

Por las razones anteriormente expuestas, nos congratula una enormidad que el Ayuntamiento mirobrigense que ha asumido las responsabilidades inherentes a la gobernanza municipal durante la actual legislatura, haya sabido conectar con la filosofía y peculiaridades del sector artístico grafitero en el entorno juvenil, corresponsabilizándolo muy certeramente para llevar a cabo unas acciones pilotadas y protagonizadas por los propios jóvenes quienes, de manera impecable, han elaborado sus proyectos preferidos ajustándolos a las posibilidades presupuestarias de las arcas municipales. Tales son las pautas más acertadas en aras de lograr la ansiada sociedad democrática deliberativa y participativa que jóvenes, mayores y ancianos aspiramos gozar en plenitud los años venideros. La semilla ya está en el surco, solo hace falta

Título: Contaminación marítima (Vista general). LOCALIZACIÓN: Muro del Colegio MM. Misioneras-Teresianas (antiguo Torroba). AUTORES: ERRE PROD • SONIC • DARIUS • POLO. TEMÁTICA: Contaminación de mares y océanos. MODALIDAD: Alegoría simbólico-crítica.

Contaminación marítima (Detalle).

dejarla crecer y madurar para consolidarse como un valioso fruto. De ahí que no nos duelan prendas en felicitar públicamente a los tres partidos políticos: PSOE-IU-C´s cuyos múltiples logros cívicos hemos disfrutado sin reservas durante los últimos cuatro años: “al César lo que es del César…”.

LA REALIDAD PRESENTE

Como toda manifestación estética o corriente artística de reciente implantación, es muy probable que la admiración hacia el grafitismo no haya logrado alcanzar aún el conocimiento ni la unanimidad en el parecer del público. Cuenta con muchísimos simpatizantes, desde luego, pero también tiene detractores, quizás ocasionados por la falta de criterios culturales ponderados y actualizados que los justifiquen. Es igual. La historia de la humanidad está plagada de casos semejantes en todas las disciplinas del saber, investigaciones, y demás progresos llevados a cabo por el Homo Sapiens. El grafitismo entendido como arte urbano no iba a ser una excepción. No obstante el escenario descrito anteriormente, somos legión el número de adeptos a este nuevo género de comunicación urbana, hasta cierto punto transgresor de los convencionalismos socioculturales establecidos por una sociedad tan decadente como la del mundo contemporáneo, hundido en la pérdida de unos valores éticos fundamentales para la perduración del género humano: dignidad, sacrificio, servicio, ejemplaridad,

Contaminación marítima (Detalle).

igualdad, solidaridad, justicia, paz, tolerancia…, que aún quedan relegados en los hábitos cotidianos de nuestra cultura y civilización. De ahí que creamos firmemente que, llegado no se sabe dónde, el arte urbano grafitero ha venido para quedarse entre nosotros como una nueva opción de gozo y disfrute. Bienvenido sea.

LOCALIZACIONES EN CIUDAD RODRIGO

Tal afirmación puede constatarse en las calles, plazas, casas y lugares más insospechados de la geografía urbana mirobrigense. El reportaje fotográfico que acompaña este texto, gratuitamente aportado por la cortesía del fotógrafo local Foto Vicente, maestro de maestros, ilumina e informa con bella y certera exactitud y precisión, la reveladora presencia del arte urbano grafitero en nuestra ciudad. Es por ello que no nos ha causado extrañeza haber leído en algún medio de comunicación local la conveniencia de ir pensando y valorando la posibilidad de ofertar al turismo que nos visita algún itinerario guiado para mostrar los diferentes y hermosos grafitis que atesora Miróbriga. Ahí queda la idea por si cuaja llevarla a la realidad y ponerla en práctica.

Título: Parque Jurásico (Vista general). LOCALIZACIÓN: Barriada de San Francisco. AUTOR: VITO. ACCESO: Privado (en verano mediante cita previa). MODALIDAD: Realismo crítico-simbólico.

Parque Jurásico (Detalle).

A MODO DE DESPEDIDA

Por si aún quedara sin convencer alguna persona súper escéptica ante el devenir del arte urbano grafitero, con el permiso de ustedes nos atrevemos a cerrar la presente crónica incorporando a modo de despedida uno de mis docenarios de versos que ya fue publicado en dos catálogos que sirvieron de pórtico en Ciudad Rodrigo (Casa de Cultura) y Salamanca (Diputación Provincial) a la exposición titulada Signos de identidad del muy conocido amigo pintor y paisano Carlos García Medina. Con tales versos finaliza esta crónica, no sin antes agradecer a ustedes su atenta e inteligente lectura: Belleza, ¿dónde estás? a Carlos García Medina

En lo provisional de la pintura se cobijan mil sueños adyacentes que carecen de nombre. Se requiere volver a la sustancia compleja del vivir, pastorear en las contradicciones, sumergirse en la hondura de tal vértigo y hacer de lo irreal una presencia.

Porque todo es fugaz y evanescente, no queda otro consuelo que seguir pintando el porvenir con los colores del arte por el arte.

Signos de identidad (2003-2011) (Ciudad Rodrigo, verano 2010) Reportaje gráfico Foto Vicente