Cultura

Celebración del certamen Miss Universo en RD

¿Quién era la Mona Lisa de Lionardo?

La Monalisa es visitada cada año por más de 10 millones, entre curiosos y admiradores y está protegida por un vidrio

JOSÉ

MERCADER

666mercader@elcaribe.com.do

En el primer libro de Giorgio Vasari que se publicó en el año 1550 con el título LE VITE DE PIV ECCELLENTI PITTORI, SCVLTORI, E ARCHITETTORI, aparece la biografía del autor de la Mona Lisa con el nombre original en italiano: LIONARDO DA VINCI, PITTORE, ET SCVLTORE FIORENTINO y en su corta versión moderna o su quinta edición de 1973 por los editores W. M. Jackson en la página 231 dice:

“…Por encargo de Francesco del Giocondo, Lionardo emprendió el retrato de Mona Lisa, su mujer, y lo dejó sin terminar después de haber trabajado en él cuatro años. Esta obra está ahora en poder del Rey Francisco de Francia, en Fontainebleu…”

Sin embargo, el escritor Antonio de Beatis habla de una visita del Cardenal Luigi d’Aragon en 1517 quien describe tres cuadros que él vio chez Lionardo, el hijo de Piero Fruosino del pueblito llamado Vinci:

1.Retrato de una Madonna, la Mona Lisa.

2.San Juan Bautista, hoy en el Louvre al igual que el anterior y el siguiente, 3.Santa Ana.

Una vez en Urbino, Lionardo recibió un encargo de Giuliano de Médici. Roberto Zapperi reitera que no se ve el mínimo trazo de la existencia del cuadro en el inventario del comerciante Giocondo y en los papeles de testamento conservados como un tesoro, Lionardo no habla ni de venta ni nada concerniente a la obra. Zapperi, por otro lado, explica que los análisis con cámaras especializadas demuestran que Lionardo realizó la obra de una sola vez, de una sentá, lo que contradice a Vasari que habla de varias etapas con un prolongado período de cuatro años. Nadie que haya pedido un retrato va a esperar tanto tiempo y ningún pintor, por meticuloso o poco diestro, se va a tomar más de varios días. Lo que sí se determina, en las tomas con rayos infrarrojos, es que la mano izquierda fue ligeramente modificada, pero en ese primer ataque a la madera (no a la tela), no luego. l

Zona Retro dedica su estrega de esta semana a la celebración en la República Dominicana del concurso de belleza Miss Universo 1977. P.7

La fuga que no llegó a ninguna parte

El escritor Pedro Conde Sturla relata el desenlace final de los expedicionarios que desembarcaron por Puerto Plata en el hidroavión Catalina, P.4

Las riquezas no son malas solo por ser riquezas

Monseñor Ramón de la Rosa y Carpio entrega la segunda partye de su serie “Ricos y riquezas” y expone 36 citas y datos sobre el tema. P.9

Roberto Zapperi. POR MERCADER

elCaribe, SÁBADO 1 DE JULIO DE 2023 elcaribe.com.do

historia de la medicina

Hospital Juan Pablo Pina ( II )

C“El Hospital Juan Pablo Pina, instalado en un edificio de 2 plantas, especialmente construido para esos fines, tenía ascensores y podía acomodar unas 300 camas. El servicio de enfermeras y parte de la administración estaban a cargo de las monjitas de la Orden de las Dominicas. Esto garantizaba honradez en el manejo de los recursos y preservación de la moral en la institución.

En el Hospital Pina recibían práctica los estudiantes de medicina de la Universidad de Santo Domingo, que viajaban a diario a San Cristóbal. A este hospital llegaban diariamente pacientes de todas las categorías sociales, incluyendo los que llegaban de la capital de la República, en la búsqueda de la salud en el hospital público más acreditado de la época. Muchos llevaban recomendaciones oficiales. El doctor Zadé había puesto como condición para aceptar el cargo de Jefe del Servicio de Cardiología que éste diera servicio a la gente pobre. Y protestaba cuando llegaban recomendados que tenían buena posición económica. En una ocasión rehusó examinar al señor Roberto Canggiano, director de la Orquesta Sinfónica de La Voz Dominicana, recomendado por el general José Arismendy Trujillo (Petán). La Secretaría de Salud Pública le impuso una multa al doctor Zadé, que fue descontada de su sueldo, por este rechazo a la orden oficial.

Contaba con prestigiosos médicos, entre ellos: el cirujano Francisco Hernández Álvarez, el urólogo Abel González M, el cirujano Félix O. Goico, el anestesiólogo Milton, el gastroenterólogo Pablo Iñiguez P, entre otros. El psiquiatra Antonio Zaglul E. iba desde el manicomio de Nigua, del cual era director, a ver los pacientes psiquiátricos del Pina, y otros médicos de renombre iban regularmente, una vez por semana, a ofrecer sus servicios al Hospital Pina sin reci-

salón de la fauna

bir remuneración por sus Entre los médicos que constituían la plantilla fija del Hospital Pina estaba el doctor Eduardo Álvarez Perelló, cirujano especializado en EE. UU., padre de Julia Álvarez, autora de la obra “En tiempo de las Mariposas”, sobre la vida de las Hermanas Mirabal. Tam-

bién formaban parte del staff médico, el gineco-obstetra Paquito Read Medina, el urólogo Arístides Trifilio Estévez, el urólogo Frank Manuel Miniño, el internista Rafael Mendoza, médico venezolano que vivía aquí en el exilio durante la dictadura de Pérez Jiménez en Venezuela; el pediatra Pedro Shefferd, los cirujanos Julio César García Francisco y Domingo Ovalle; el oftalmólogo Arnaldo Espaillat, el otorrinolaringólogo Martin Ellis, el internista Rafael Quezada E., actualmente retirado en EE.UU; el cardiólogo Héctor E. Mateo M., el radiólogo Rafael Mañón, el doctor Rafael Quirino Despradel, nuestro compañero de promoción, como lo fueron el doctor Miniño, el doctor Trifilio y el doctor Quezada. El doctor Despradel era un capacitado y diestro cirujano que tenía también a su cargo el servicio de traumatología. Un trabajador eficiente e infatigable, dispuesto a atender a cualquier emergencia. Todos sus compañeros le teníamos confianza y aprecio. El doctor Francisco Díaz Sosa hacia cirugía oftalmológica y también de otorrinolaringología, y dentro del colectivo médico figuraba también el ginecólogo Manuel Penso. Por este hospital pasaron muchos estudiantes de medicina que luego se destacaron como: el doctor Ney Arias, el doctor Vinicio Calventi, el doctor Lajara Persia, el doctor Héctor Hernán Cabral, anestesiólogo, entre otros.

El Hospital Pina tenía un buen laboratorio clínico. También se realizaban biopsias y autopsias. Los especímenes se enviaban al Departamento de Anatomía Patológica del Laboratorio Nacional en la entonces Ciudad Trujillo”. Continuará... l DR. HERBERT STERN

Alejandro Fernández

(DÉCIMA CIBAEÑA)

Cantó, cantó y cantó Una gran mejicanada Romántica y congelada Y ei público le gritó

Uté canta como un dio Mucho mejoi quei papá

Que ai finai no se oía na Ma que un chorrito e vo Chirriaba en FA, no en DO Con meicocha trajnochá.

Su obra cumbre, machita “Matalas” en su concieito

Me lo dijo a mi Aibeito

Que oyó su musiquita

Apología maichita

Que éi cantó a to puimón

Se la dio de guapetón

“Ei que no la quiera oí se vaya”

Con eso se pasó e la raya

Y solo faitó un empujón. l JOSÉ MERCADER

elCaribe, SÁBADO 1 DE JULIO DE 2023 elcaribe.com.do

Mona Lisa: Historia y exhibición al público

Zapperi, que trabajó en el Louvre y es profesor de Historia del Arte, sostiene que Vasari se basó en testimonios orales y que la mayoría de sus observaciones son puro invento de su imaginación y creatividad literaria. Reitera que la Mona Lisa fue un pedido de Giuliano de Médici porque él había tenido un enredo amoroso con una tal Pacífica Brandaña que murió de parto. La partera, que debía eliminar la criatura por su encargo, depositó en la puerta de una iglesia con una moneda que identificaba a Giuliano, quien luego legitimó a su hijo Ippólito. Es por eso que él quería un retrato de una madre para su hijo y que Lionardo realizó sin modelo, de su imaginación. Y esa es la Mona Lisa. No tiene nada que ver con su ayudante y supuesto amante Andrea Salai.

Vasari, que nació en 1511, tenía 8 años a la muerte de Lionardo lo que comprueba su contemporaneidad con el maestro pero a muy baja edad, incapaz de poder hacer juicios de valor de envergadura.

Zapperi amplia su tesis en su libro dedicado al tema y que todo artista debe conocer: “Adios, Mona Lisa”. No es una payola.

Giuliano era hermano de Giovanni y ambos hijos de Lorenzo de Médici. Cuando Giovanni devino el Papa León X, fue fácil enganchar a Ippólito como cura y pronto cardenal, aunque no pudo disfrutar de su poder eclesiástico porque lo envenenaron a la edad de 24 años.

En definitiva, Giuliano no se quedó con el cuadro porque murió antes que da Vinci lo terminara y es por eso que cuando este se va a Amboise, Francia en 1516, se lo lleva con él.

La Mona Lisa es visitada cada año por más de 10 millones entre curiosos y admiradores.

Se expone al público protegida por un vidrio antibala, aunque se cree que en realidad es una copia a la que se permite retratar con flash.

En 1911, el nacionalista radical e italiano Vicenzo Peruggia la secuestró con el objeto de llevársela a su casa natal, a su Italia, pensando que Napoleón se la había robado como tantas otras obras y que no se llevó La Esfinge de Giza de Egipto porque no había ni grúas, ni patanas para la época.

Se puede afirmar, sin que uno se sonroje, que el Louvre, sin ella, no es Louvre, de la misma forma que Paris sin la Tour Eiffel no es París.

En términos artísticos no tiene importancia la identidad del modelo. La obra es importante si cumple con los requisitos artísticos y no los atribuidos por los “críticos” vendidos a los coleccionistas millonarios

El que se haya “descubierto” la identidad de la modelo de “el origen del mundo” de Courbet, no cambia nada. ¿A quién le importa que se llamara Constance Quéniaux y que tenía 34 años y que era bailarina? Tanto el cónsul otomano, como los visitantes del Museo Orsay solo se fijan en el sexo pintado magistralmente.

Que la Mona Lisa fuese Lisa María Gherardini del Giocondo, o las tres amantes de Giulano de Medici, Isabella Gualandi de Constanza D’Avalos, Isabelle d’Este o Pacífica Brandini d’Urbin es sin importancia, aunque para el historiador italiano Roberto Zapperi lo sea.

La Mona Lisa del Louvre, que es la original, tiene una gemela en el museo de EL Prado de España y existen otras copias que fueron “hechas” por alumnos del maestro donde él puso su mano y así el público va a ver todas las copias que no son más que atractivos comerciales.

Existen la Joconde de Thalwil, Suiza; la de Oslo que data de 1525 y se sabe fue pintada por Benardino Luini; la del Hermitage en Rusia; la de Baltimore que no podía faltar; la de la colección Luchner en Innsbruck, Austria; la copia en el Musée de Beaux Arts de Quimper y la D’Espinal. Y sin duda, la más famosa después de la del Louvre es la de Isleworth, en Londres, pintada por Andrea Salai, alumno de Lionardo.

La fama, aparte de ser una obra del más grande maestro del Renacimiento y su calidad artística, está en el robo de

1911. Fue tan impactante que las visitas al Louvre aumentaron considerablemente solo para ver el hueco, el vacío dejado por la Mona Lisa. Los más grandes sospechosos fueron Picasso y el Poeta Guillaume Apollinaire porque ambos, afiliados a la pendejada del Dadaísmo, habían dicho que las obras de museos había que quemarlas y al parecer no era una metáfora. Ellos querían borrar la historia del arte para llenar los museos de sus vainas, algo similar a lo que proponen los “contemporáneos”.

Gertrude Stein posó hasta el cansancio sin que Picasso la captara. Jarto de bregar con la escritora, le dejó un retrato “duro” y “moderno” y su firma que la publicidad le diera fama.

Marcel Duchamp, que era misógino e incapaz de hacer un retrato ni siquiera impresionista, para no desafiarlo con los clásicos y académicos, optó por ponerle bigote a la Gioconda para satisfacer su fetichismo y soñar con su Giocondo mosquetero, “gran” gesto “revolucionario” del arte. ¿No me digas?

La de Botero es una parodia graciosa que se impuso cuando el arte figurativo no valía ni dos cheles dominado por Pollock, Rothco, Motherwell y de Kooning que pintaban con los ojos cerrados.

Al final hay que decirle adiós a la Mona Lisa, tal y como lo hizo Zapperi. l

Giuliano de Medici por Sandro Botticelli. F. E. San Juan Bautista de Lionardo da Vinci. F. E. Vincenzo Peruggia. F. E.

Mona Lisa por Lionardo da Vinci. F. E.

La fuga hacia ninguna parte

Alejandro Selva había decidido probar suerte con los tres miembros norteamericanos de la tripulación. Ingenuamente pensaban que por su condición de ciudadanos del imperio serían respetados por los guardias de la bestia.

Los expedicionarios sobrevivientes se despidieron del Catalina y de los restos de sus compañeros muertos con una mirada vacía, desangelada. Nadie dijo una palabra, nadie habló, rindieron un homenaje silente y se alejaron.

Atrás quedaban Hugo Kundhart, Alfonso Leyton, Alberto Ramírez y Salvador Reyes Valdés. Este último había acudido al llamado del quejumbroso Hugo Kundhart, mientras trataba de desencallar el avión, y, como ya se dijo, por alguna razón desconocida no logró salir a tiempo o alejarse lo suficiente.

Con excepción del nicaragüense Alberto Ramírez, que ya estaba muerto, todos perecieron en la explosión del Catalina y sus cuerpos fueron calcinados, si acaso no ocurrió lo peor. (1)

La acción que habían emprendido los guerrilleros del Catalina terminó en cuestión de una hora o quizás menos, terminó en un fracaso rotundo. Sin embargo, los hombres que habían participado no carecían de entrenamiento, incluso de experiencia militar, unos se había fogueado en la guerra de Costa Rica y Gugú Henríquez era un veterano de la segunda guerra.

El hecho es que todo lo que podía salir mal salió mal y el grupo de combatientes se había reducido a siete. Cuatro habían muerto en el Catalina y el nicaragüense

Unos meses después, cuando los siete fugitivos ya habían sido apresados y encarcelados, sabrían que la suerte de los otros cuatro no los había favorecido. Apenas tres días después del desembarco fueron capturados, probablemente maltratados a culatazos y ejecutados sumariamente. Hablarían en inglés, protestarían en inglés, mostrarían tal vez sus documentos en inglés, pero las órdenes de la bestia eran dar con ellos un ejemplo y se dio un ejemplo.

Mucho tiempo pasaría igualmente para que los sobrevivientes de Luperón supieron lo que había sucedido con los hombres del frente interno que debían estar y no estaban, los hombres que no estuvieron donde debían estar, que debían haber estado esperándolos en algún lugar y sumarse a sus fuerzas. Los hombres del frente interno nunca aparecieron porque sus líderes habían desaparecido. Esos dirigentes del frente interno, de la región de Puerto Plata en su mayoría, habían sido traicionados antes de la llegada de los hombres de Luperón y se habían dado cuenta de la traición, de que eran perseguidos, vigilados a todas horas.

Dice Tulio Arvelo que «Trujillo tenía conocimiento de que los principales dirigentes de ese grupo eran Fernando Suárez y Fernando Spignolio. Estaba enterado de que hacía tiempo habían recibido algunas armas desde el exterior y que esperaban otras que les serían llevadas dentro de poco; pero no sabía ni la hora ni el sitio de llegada. El traidor que lo había informado no tenía esos datos porque los lugares de desembarco y sus fechas exactas

no habían sido divulgados a nadie. Ya antes me referí a lo celoso que era don Juan a ese respecto. Por eso lo más que se había llegado a permitir fue colocar a treinta kilómetros de nuestro sitio de arribo a los hombres que debían hacer contacto con nosotros.

»Trujillo tenía vigilados a esos dos dirigentes. Estos por su parte se habían dado cuenta de que les seguían los pasos. Por esa razón cuando supieron que la invasión era inminente, no salieron de Puerto Plata y se quedaron en la casa de uno de ellos en espera de noticias para movilizase tan pronto tuvieran el aviso de nuestra llegada.

»Cuando Trujillo se enteró del desembarco, inmediatamente ordenó que la casa en que tenía ubicados a Suárez y a Spignolio fuera atacada por fuerzas del ejército.

»Cuentan los vecinos que los soldados fueron implacables y que después de una verdadera batalla campal en la que los líderes del Frente Interno se defendieron valientemente al fin sucumbieron por lo desigual de las fuerzas. Los cadáveres de ambos fueron sacados de la vivienda acribillados a balazos.

»Pero no fueron éstas las únicas víctimas producidas por la traición. También Negro Sarita y sus hermanos fueron perseguidos y asesinados por los esbirros de la dictadura.

“Después del desembarco, Trujillo ordenó que se investigara en los alrededores de Luperón con el fin de conocer cuales campesinos se habían movilizado en los días que lo precedieron. Todo aquel que no pudo justificar su traslado de un sitio a otro se hizo sospechoso de colaboración con nosotros y muchos pagaron con sus vidas el haberse hecho reos de esas sospechas». (2)

Por eso ahora se encontraban tan solos y desamparados y además desorienta-

dos. Después de mucho andar, ninguno sabía exactamente donde se encontraba. Lo peor es que, con la premura que llevaban al escapar del hidroavión, apenas tuvieron tino o tuvieron tiempo de llevarse unas pocas armas, dos cantimploras y dos frazadas, según dice Arvelo.

La idea era dirigirse hacia Haití y cruzar la frontera, pero en lugar de caminar hacia Haití lo hacían en círculo, tratando de alejarse de Luperón, caminando con desesperación hacia ninguna parte por unas tierras que, como sabrían después, pertenecían en parte al padre de Hugo.

«Esa primera noche caminamos sin detenernos. Hablamos muy poco durante ese lapso. Nos cogieron los claros del día subiendo un pequeño cerro desde donde dominábamos un bello paisaje; pero sin la menor idea del sitio en donde nos encontrábamos. Al salir el Sol nos orientamos y nos dirigimos hacia el Oeste en busca de la frontera con Haití». (3) l

(Historia criminal del trujillato [131])

Notas:

(1) A manera de humillación los cuerpos calcinados de Hugo Kundhart, Alfonso Leyton, Alberto Ramírez y Salvador Reyes Valdés fueron enviados al depósito de cadáveres del Instituto de Anatomía de la Universidad de Santo Domingo, la única del país, para que fueran diseccionados en las prácticas de anatomía por los estudiantes de medicina. Sin embargo, el Dr. Alejandro Capellán, a riesgo de su vida, se las arregló para mantenerlos aparte y los preservó durante trece años, hasta el fin de la tiranía. Entonces, solo entonces, hizo pública su iniciativa y los entregó a sus familiares.

(2)Tulio H. Arvelo, “Cayo Confites y Luperón. Memorias de un expedicionario”, págs., 204, 205

(3) Ibid., p.202

https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.

PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

Foto del Catalina después de la explosión y de los cuerpos calcinados de Hugo Kundhart, Alfonso Leyton, Alberto Ramírez y Salvador Reyes Valdés. F.E.

elCaribe, SÁBADO 1 DE JULIO DE 2023 elcaribe.com.do

Apuntes de infraestructura

Duermevela (2 de 2)

PEDRO DELGADO MALAGÓN pedrodelgado8@gmail.com

“Cuando soñamos que soñamos está próximo el despertar”. NOVALIS

El gran economista británico Alfred Marshall afirmó: “La causa de la pobreza son los bajos salarios”. Los radicales pensaban que la culpa era la codicia de los empresarios. Los malthusianos lo atribuían a las debilidades morales de los pobres. Marshall asentó respuestas diferentes: “Los salarios son bajos por la baja productividad de los trabajadores” y “El mejor remedio contra los salarios bajos es una mejor educación”.

Las ideas del Dr. Juan Enríquez Cabot --un pensador mexicano, profesor de la Universidad de Harvard— surgen alineadas con el pensamiento de Alfred Marshall. De ahí que nos permitan discernir, en su cabal dimensión, el sendero en que transita hoy el desarrollo científico y tecnológico; cual motor del más impetuoso auge económico que registra la historia universal.

Más que complacido estaré si las ideas del Dr. Enríquez Cabot (expuestas en una conferencia en Argentina, hace algunos años) despiertan en el lector un optimismo similar al que suscitaran en mí.

¿Es la Argentina un país viable?...

¿Y los demás? (2da parte)

Juan Enríquez Cabot

Esto es lo que hoy día cuenta; y los países que no le pongan atención a sus recursos humanos, a su educación, a su gente que puede generar patentes, ideas, empresas.... acabarán quebrando.

Veámoslo en términos prácticos: En 1999 IBM generó 2,685 patentes en USA, mientras 167 países del mundo juntos, generaron menos; apenas 2,500 patentes. Eso lo quiere decir que una sola compañía puede generar más conocimiento y vender más patentes que 167 países del mundo.

Ahora vamos en busca de un nuevo idioma mundial. A partir de 1950, dos científicos --Watson y Creek-- descifran el modo como se codifica y transmite el código de la vida. Ése, creo yo, fue el descubrimiento más importante del siglo, junto con lo que encontró Albert Einstein. ¿Qué es lo que pasó? Que más adelante, el costo de codificar un gen bajó de US$150 millones por gen a US$50 por gen. Cuando uno ve una curva de costos que opera de esta manera, se genera una

cantidad de información absolutamente brutal.

Hay países, compañías, lugares, que entienden este idioma, que están acumulando patentes utilizando estos idiomas; y también hay países que todavía no entienden que ya se “descubrió América”. Los países que sí lo entendieron y que lograron mejor tecnología acabaron dominando a los que pensaron que se había descubierto algo que no se llamaba “América”. Por eso es tan importante entender y hablar estos idiomas.

La persona que finalmente hizo un papel decisivo para descifrar el genoma humano --mitad científico loco, mitad empresario-- se sentó hace tres años y medio y dijo que se le hacía muy lenta esta investigación genética (la que ya estaba en curso) y se planteó hacer por su cuenta la secuencia completa del genoma humano; gesto equivalente a que, en 1960, alguien entrara en la NASA y dijera que iba a lanzar un cohete a la Luna sin financiamiento del Gobierno, que lo iba a hacer solito.

Cuando lo dijo, hace tres años y medio, todo el mundo se rio y retrucaron que “Nosotros, los Gobiernos del mundo de 16 países, 89 laboratorios, estamos gastando US$3,000 millones, y vamos a acabar esto antes del 2005”. Y este señor dijo: “Yo voy a gastar la décima parte y lo voy a hacer en dos años”. Y cumplió. El 12 de febrero de 2001 estaba hecho.

Este hombre, que hace tres años no tenía ninguna compañía, ahora tiene la computadora privada más grande del mundo, tiene el equivalente a seis bibliotecas del Congreso de USA en información genética en su “sótano”, y acaba de terminar el mapa genético completo de un ratón.

De las 12 enfermedades principales que primero se publicaron para su control por medios genéticos, él fue responsable por la publicación de ocho. Es un hombre que en tres años generó una industria que se llama la genómica y que ha dado lugar a una serie de compañías que ahora tienen un valor de mercado similar a lo que produce la Argentina en un año. En su laboratorio para estudiar, generar y hacer el mapa genético humano, trabajaban apenas 47 personas.

Todo esto ocurre a una velocidad inmensa, al 50% más rápido de lo que sucedió la Revolución Digital, y es una revolución que va a cambiar la manera de cómo vemos y entendemos la vida en este planeta. Está cambiando no sólo en términos de la genética, sino en los términos de casi cualquier industria que ustedes quieran ver y, sólo como ejemplo les digo que el principal programa que tiene hoy en día IBM para nuevas computadoras no es para Internet sino para la genética y se llama “Blue Jean”.

El principal programa que tiene Hewlett-Packard –ya está la publicidad en las calles-- tiene la doble hélice del ADN. Si se habla con una persona que esté inmersa en la industria farmacéutica les dirá que es la genética lo que está empujando la medicina; si lo hacen con una industria química como Dupont, les dirá que es la genética lo que está empujando toda su industria. Por eso Pioneer se vuelve parte de Dupont, y por eso las grandes compañías de semillas agrícolas del mundo fueron compradas por farmacéuticas o por químicas; porque una semilla se vuelve un disco digital; y entonces uno puede reprogramar la vida den-

tro de una manzana o de una naranja, y eso es lo que será la economía mundial.

El año pasado, por primera vez en USA, el número de patentes biológicas y de biotecnología excedió el número de patentes de computadoras y telecomunicaciones. Mientras tanto nosotros, en América Latina, en México por ejemplo, seguimos exportando cada vez más y tenemos un salario mínimo que relativamente, es el 27% de lo que ganábamos en 1976.

Esto sucede país tras país, país tras país: entra un ministro de Economía o de Finanzas, sale un ministro de Economía o de Finanzas; entra un Presidente, sale otro Presidente y el país es cada vez más pobre. No porque el que entra sea más tonto, sino porque la agenda de desarrollo económico es equivocada, porque seguimos discutiendo si vamos a hacer una fábrica, una represa o un puerto. Nada de eso importa hoy de manera capital: Lo que importa hoy de forma decisiva, son las mentes, la educación, la ciencia. Importa que esas mentes puedan proteger y vender conocimientos al resto del mundo.

Los países que entendieron esto, como Singapur, son los países que van a dominar el planeta; y les recuerdo que en 1965 el 1er. Ministro de ese país --que era bastante más pobre que la Argentina-- se reunió con el 1er. Ministro de su vecino, Malasia, y le pidió que absorbiera su país, su bandera y su Constitución, porque no era viable como nación. Malasia no estaba convencida. Les recuerdo que hoy Singapur tiene un ingreso per cápita similar al de USA. En el ínterin, produjo una reconversión fenomenal. Malasia se debe haber arrepentido muchísimo.

También en México privatizamos: de 1,155 empresas que teníamos, nos quedamos con 206 y por la venta de unas 900 obtuvimos US$24,000 millones. Pero se nos olvidó que una vez que se privatiza también hay que regular y hay que cuidar que la gente se porte bien, aún en el sector privado. Resultó que no regulamos los bancos, y tuvimos una pequeña crisis bancaria que nos costó US$105,000 millones, el 18% del PBI. Otra razón por la que México no tiene ahora un ingreso per cápita similar al de Corea, otra razón por la que México --después de 24 años de reestructuraciones y cuatro ministros de Economía o de Finanzas que han sido luego presidentes-- tiene una deuda externa que cada vez crece más con relación a su producto nacional bruto; otro motivo por el cual en la Argentina, Uruguay, Brasil y México el PBI per cápita no aumentó entre 1980 y 1994, mientras que sí lo hizo en Mozambique y Pakistán.

Ahora cierro mi exposición, diciéndoles lo que afirmaba Einstein en los años 40:

“Todos los imperios del futuro van a ser imperios del conocimiento, y solamente serán exitosos los pueblos que entiendan cómo generar conocimientos y cómo protegerlos; cómo buscar a los jóvenes que tengan la capacidad para hacerlo y asegurarse que se queden en el país. Los otros países se quedarán con litorales hermosos, con iglesias, minas, con una historia fantástica; pero probablemente no se queden ni con las mismas banderas, ni con las mismas fronteras, ni mucho menos con un éxito económico”. Muchas gracias. l

Alfred Marshall (1842-1924). F.E.

El caso migratorio de la familia Traad. Una revisión

WILSON ENRIQUE GENAO NÚÑEZ PROFESOR INVESTIGADOR

CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS wilsongenao@pucmm.edu.do

Los árabes fueron uno de los grupos que se movieron por el Gran Caribe entre 1880 y 1930. Motivados por diversos factores como las crisis económica y demográfica, la persecución religiosa y la opresión que el Imperio Otomano ejercía sobre sus territorios, estos inmigrantes salieron en búsqueda de oportunidades y muchos de ellos hicieron de Estados Unidos, México, Guatemala, Nicaragua, Honduras, Costa Rica, Cuba, Puerto Rico, Venezuela, Haití, República Dominicana y Colombia su destino final, hasta el punto de ejercer una gran influencia en la vida social, económica y política de estos países.

Dentro del proceso de la migración árabe al Caribe las mujeres han sido objeto de pocos estudios, a pesar de que han estado presentes en los procesos migratorios. Como señalaba en el artículo del 25 septiembre de 2021 tomando como referencia el trabajo de la historiadora colombiana Laura Carolina De Moya titulado “Migración, negocios y familia. Actividades económicas de los árabes en Barranquilla 1920-1945” las investigaciones históricas centradas en la mujer inmigrante son muy escasas. Entre los pocos trabajos que abordan el tema mujer se encuentran la tesis de Vilma Sofía Lora defendida en la Universidad de Cartagena y titulada “Mujeres árabes en Cartagena 1880-1930”. También está el trabajo de Pilar Vargas y Luz Marina Suaza “Mujeres árabes de Colombia” publicado en Bogotá, en 2011. Esta obra constituye un intento de dar voz a la experiencia indocumentada de las mujeres árabes en América Latina, específicamente en Colombia. El libro comprende veinticuatro narraciones de mujeres colombo-árabes de diversos orígenes religiosos y nacionales, descendientes o inmigrantes de primera generación y ofrece información sobre los múltiples ámbitos personales de la experiencia de las mujeres árabes en Colombia.

En su trabajo Laura De Moya citando el artículo “La literatura de los periódicos árabes de Chile” publicado en 2006 en la revista Miscelánea de Estudios Árabes y Hebraicos de Mercedes señala “que regularmente se ha planteado en la historiografía de las migraciones árabes que las mujeres inmigrantes asumieron el papel fundamental en la reproducción social, sin participar directamente en la decisión de emigrar”. Establece que “se incorporan a la emigración tras la avanzadilla del varón que les envía los medios necesarios para su salida del país de origen”. Según su visión “en el caso chileno

al momento de ingresar, sólo el 9,4% estaban casadas, por lo que se supone que la mayoría eran hijas de inmigrantes, o fueron llamadas con objeto de contraer matrimonio con algún hombre de la comunidad árabe”.

En el caso que estudia Laura De Moya en su trabajo “Migración, negocios y familia. Actividades económicas de los árabes en Barranquilla 1920-1945” se establece que “la llegada de los Traad a Colombia obedece, a una situación particular e íntima ocurrida en la familia”. Explica que “al quedar viuda y con seis hijos Maquile Zathar de Traad decidió buscar una mejor vida dejando atrás su natal Zahle y emprendió un viaje a América como tantos otros inmigrantes árabes en aquellos días”. Establece que “Amelia (Malakie en árabe) Zathar de Traad (1855- ?) libanesa nacida en la población de Zahle, contrajo matrimonio con Abdala Jorge Traad hacia el año de 1876 en la iglesia San Jorge Ortodoxo y de esa unión nacieron Eva Traad Zathar, Abraham Traad Zathar, Suzana Traad Zathar, Miguel Traad Zathar, Julio Traad Zathar y Gabriel Traad Zathar quienes fueron bautizados y criados bajo principios católicos. Al morir su esposo, Amelia decidió abandonar el Líbano e instalarse en Colombia”. Sostiene que “al llegar a Barranquilla no estuvo sola pues Asad Eslait, vecino en Zahle, ya había migrado algunos años antes instalándose en la ciudad. Afirma que cuando Amelia Zathar de Traad llegó a Colombia, solicitó a sus amigos y

connacionales Asad Eslait, Cristina Eljach y Abdo Radi que declararan ante el Juez Tercero Municipal que la conocían a ella y sus hijos y que conocieron a su esposo Abdala Jorge Traad, que cada declarante se identificó con el nombre, lugar de origen, religión y oficio, declararon ante el juez que llevaban en Barranquilla 38, 18 y 12 años respectivamente y afirmaron conocer a Amelia y su familia por ser vecinos en Zahle, incluso algunos asistieron a su matrimonio”.

Explica que “posteriormente otros conocidos de la familia, entre los que se encontraron Cristina Eljach y Abdo Radi, llegaron a la ciudad de Barranquilla creando una red de apoyo entre ellos y con algunos de ellos los Traad desarrollaron negocios en conjunto, los cuales incluyeron el préstamo de dinero, la venta de ganado y la compra y venta de bienes raíces”. Manifiesta que “a diferencia del común denominador de la migración árabe que llegó a Colombia, la familia Traad se diferencia radicalmente de las demás pues era una mujer viuda y madre de seis hijos quien inicia el proceso migratorio. Destaca que, las actividades económicas en las que concentró su capital no giraron en torno a la venta de mercancías, tal como sugiere la historiografía, sino que, por el contrario, se involucraron activamente en la compra y venta de propiedades, la compra de acciones y el préstamo de dinero a través de la sociedad comercial de Traad Hermanos”.

Este ejemplo ilustra la necesidad de

seguir estudiando el papel de las mujeres en el proceso de las migraciones en general y de la migración árabe en particular. Cada vez más el impacto de la mujer en las migraciones es más signicativo. En el 2020 el número de migrantes internacionales alcanzó casi los 272 millones en todo el mundo -48% de mujeres-. Las mujeres migrantes representan algo más de la mitad de la población total de migrantes internacionales en Europa y América del Norte. A mediados de 2020, la proporción de mujeres con respecto a la población total de migrantes internacionales alcanzó el 51,6% en Europa y el 51,8% en América del Norte (DAES, 2020). En el caso de America Latina y el Caribe la proporción de mujeres migrantes internacionales era de 49,5%.

Ciertamente comprender la migración en su conjunto implica que es necesario seguir profundizando en el análisis del impacto de las mujeres en los flujos migratorios y su influencia en la vida económica, social y política de los países de origen, de tránsito y de acogida. l

Centro estudios caribeños. PUCMM. Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World. “This project has received funding from the European Union´s Horizon 2020 research and innovation programme under the Marie Sklodowska Curie grant agreement Nº 823846. Dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de HistoriaCSIC”.

Mujeres árabes en Colombia. FUENTE: VILORIA DE LA HOZ, 2017.

elCaribe, SÁBADO 1 DE JULIO DE 2023 elcaribe.com.do

Miss Universo 1977: El Paso de la Belleza Universal por RD

El primer grupo de candidatas del concurso que llegó al país por el aeropuerto Internacional de las Américas, mientras descendían del avión de American AirLines que las transportó desde New York. OGM

LENIN RAMOS lramos@elcaribe.com.do

“Me siento muy contenta de que este año el concurso se celebre en un país tan lindo y acogedor como lo es la República Dominicana”, dijo Rinna Messinger, ganadora del Miss Universo en el año 1976.

A propósito de las recientes presentaciones de las candidatas al Miss República Dominicana, donde la candidata electa representaría el país en el certamen de belleza más importante del mundo, Miss Universo, la Zona Retro conmemora la realización del concurso en territorio nacional del 4 al 16 de julio del 1977, recordando dicho acontecimiento.

RD se abre al mundo

Provenientes de todas partes del mundo llegaron al país el 1 de julio de 1977, 47 beldades que fueron el primer grupo de candidatas que participarían en el Miss Universo. Viajaron en diferentes vuelos desde New York y formaban parte del grupo de 86 participantes. Estuvieron acompañadas de autoridades dominicanas y la representante nacional al concurso, Blanca Aurora Sardiñas.

Fueron recibidas en el aeropuerto Internacional de las Américas, por una comisión encabezada por el director de Turismo, señor Pedro Morales Troncoso, miembros del comité ejecutivo de Miss Universo y representantes del cuerpo diplomático. Las 47 candidatas llegaron

acompañadas por la señorita Rhina Messinger, Miss Universo 1976, quien cedería la corona a la nueva ganadora.

Se prepara el país

En medio de estrictas medidas de seguridad, que incluyeron el cierre al público de dos hoteles, Hotel Santo Domingo y Hotel Hispaniola, recibieron al primer grupo de concursantes del certamen que finalizaría el 16 de julio.

En el interior de los hoteles, ambos propiedad de la empresa norteamericana Gulf and Weter que patrocinaba el concurso,

Representantes del concurso de Miss Universo posando junto a dos chaperonas del evento. OGM

fueron vistos agentes secretos de la Policía muy bien armados. Estos agentes advirtieron a la población sobre la posible aparición de “personas inescrupulosas” que se dedicaban a la estafa, expidiendo o girando cheques falsificados.

Por su parte, brigadas del Ayuntamiento y de otras dependencias del Estado aceleraron algunos trabajos de remodelación que se estaban realizando en el malecón de la Avenida George Washington y algunas vías vecinas, así como otros lugares por donde se efectuarían desfiles y paseos con las candidatas.

Dichas preocupaciones se limitaron a las áreas, incluido el Teatro Nacional donde se efectuaría la última noche la elección final, en que se tenían previstos los actos oficinales del concurso. El resto de Santo Domingo continuó su vida normal, prácticamente al margen de los intensos preparativos del concurso.

Panorama turístico

Las autoridades de la Dirección de Turismo, quienes copatrocinaron el evento de belleza, afirmaron que el concurso de Miss Universo le daría al país “enormes beneficios en materia de promoción”. Citando como ejemplo el hecho de que la elección sería transmitida por televisión en todo el mundo vía satélite, se esperaba una teleaudiencia de más de 500 millones de personas en 5 continentes.

La prensa y seguridad

Al Hotel Hispaniola se presentó un grupo de periodistas para entrevistar y ver las primeras actividades de las concursantes

que ya se encontraban en el país, pero no pudieron acceder debido a que solo portaban uno de los dos carnets facilitados el día anterior por la dirección del evento.

La confusión del carnet surgió por el hecho de que se había informado previamente que una de las credenciales (la que no tenía foto), era para el acceso a los hoteles. La otra credencial, se había avisado a un grupo de periodistas era para la entrada al Teatro Nacional la noche del 16 para la gala final.

Concursantes

Entre las beldades que participaron en el concurso se encontraban las latinoamericanas Blanca Aurora Sardiñas, de República Dominicana; Maritza Elizabeth Jurado, de Argentina; Margaret Sonia Rouse, de Barbados; Dora María Phillips, de Bélice; Connie Marie Frith, de Bermuda; Liliana Gutiérrez, de Bolivia; Cassia Jannys Morales Silveira, entre otras.

Controversias

Entre las cosas que llamaron la atención en el desarrollo del certamen en el año 1977, se encontró la posición de tres candidatas que coincidieron afirmando que la práctica del aborto era “dañina para la mujer”.

Las representantes fueron: Aurora María Mojica, de Colombia; Paola Biasini, de Italia y Altagracia Arévalo, de El Salvador. Las tres coincidieron en que, no estaban de acuerdo con la práctica del aborto, que es dañina tanto para la mujer como para la sociedad y que debe reprimirse su práctica. l

Candidatas descendiendo del avión de América AirLine. OGM

Las candidatas de México, Ecuador, Nueva Zelandia, Puerto Rico, República Dominicana y Filipinas, fotografiadas en traje de baño en los alrededores del hotel Hispaniola. OGM

Siete de las bellezas que participaron en el concurso de Miss Universo 1977, mientras desfilaban en trajes típicos de sus países, durante el acto inaugural del certamen. Bandas con sus respectivos países. OGM

La candidata Blanca Aurora Sardiñas, representante de República Dominicana en el concurso Miss Universo, conversando con otras aspirantes. OGM

elCaribe, SÁBADO 1 DE JULIO DE 2023 elcaribe.com.do

LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

Los ismos en el siglo XX (parte 4)

Como representantes de la abstracción tenemos en primer orden a Wassily Kandinsky. También se destacan: Gerhard Richter, Mark Rothko, Robert Delaunay, Víctor Vasarely, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Hilma Af Klint y Willen de Kooning.

En el caso de la República Dominicana, la proliferación del arte abstracto precisa la profundización en el análisis formal estilístico de las obras de los artistas que llegan a la media isla en calidad de exiliados a finales de la década de 1930.

En este grupo se registran fundamentalmente: José Gausasch (1889-1959), Manolo Pascual (1902-1983), Ernest Lothar (1906-1961), Eugenio Fernández Granel (1912-2001); José Vela Zanetti (1913-1999), George Hausdorf (1894-1959) Ana María Schwartz (¿?-1985); Joseph Fulop (1898¿?) y Mounia L. Andre (1911- 1974).

Pues, a pesar de que los periodos artísticos se registraron de forma tardía o

crítica arte crítica cine

inexistente en el ideario plástico, no pasó igual con los movimientos y estilos desarrollados desde inicios del siglo XX. Esto así porque hubo un mayor intercambio referencial desde Europa hacia el Caribe y, más tarde, desde Estados Unidos.

La abstracción fue manejada con agudeza por los primeros egresados de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Santo Domingo, fundada en 1942, influenciados por los maestros europeos que formaron parte del primer claustro académico. Como ejemplo están los maestros José Gausachs y Joseph Fuloph. El primero de origen catalán y, el segundo, de nacionalidad húngara. Ellos encontraron en la abstracción una fórmula plástica de primer orden para exponer nuevos paradigmas.

La precedente afirmación encuentra cantera en “Paisaje de Callsacabra” (1935) del maestro Gausachs, el cual forma parte de la colección del Museo Bellapart en Santo Domingo. Por medio de esta pieza, se evidencia la búsqueda representacional del artista por medio de la abstracción. Y, en un paisaje (S/f) dentro de la propia colección Bellapart, manchas de color definen la composición delimitando cada área que, a no ser por el título de la pieza, queda a la imaginación la interpretación del plano recreado. l

obras el libro vive

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

El 2023: Año del retorno a las ferias

Muchas veces olvidamos, tal vez como un mecanismo de defensa, para hablar con lenguaje de psicólogo, que venimos de una pandemia que asoló al mundo, de la que no se escapó República Dominicana, por lo que las ferias constituyen parte de la terapia social para que terminemos de convencernos de que seguimos vivos, dispuestos a emprender proyectos que le agreguen alegría y dignidad a la existencia.

Entre las ferias del libro realizadas y en proceso de realizarse están la Internacional del Libro Santo Domingo 2023, en septiembre, la del Libro Cooperativo, que se desarrolló en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (Unphu), el pasado marzo; las pendientes en San Rafael del Yuma y San Pedro de Macorís, con la Internacional del Este, que este año está pautada para iniciarse el 27 de septiembre en La Romana.

On my skin

Basado en hechos reales acaecidos en el 2009, el filme traduce lo que es la realidad de los derechos humanos en la Italia actual -que tal parece no cambiará debido a que continúan muriendo presos en manos de la policía y ya detenidos con una media de entre 100 y 150 por año-. Pues bien, es el relato de un joven perteneciente a la clase media, exdrogadicto que es apresado por la policía y muere bajo custodia –no es spoiler pues el filme se ocupa de construir una efectiva mise-en-scène mediante la ironía dramática (pues sabemos desde inicio que el protagonista muere). Lo trascendental es ver el doloroso calvario de un detenido quien preso del miedo a sus captores calla el maltrato policial simplemente porque sabe, como lo saben todos, que el cuerpo policial de carabineros es una casta cuyos miembros se tapan sus vilezas. También logra retratar el lado sombrío del sistema judicial italiano, que irónicamente aún se ocupa de desentrañar lo sucedido. La presentación de la historia es sabia cuando no presenta el momento de los golpes que le da la policía, así hace elipsis en las que nos presenta el resultado de la brutalidad y más

aún sentimos sus efectos cuando vamos entendiendo la actitud del joven en momentos en que otros policías y médicos lo examinaron y le preguntan por los obvios moretones en su cuerpo y su queja del dolor creciente, y que solamente reclama que le devuelvan sus pastillas para la epilepsia. El guión y la dirección se ocupan de llevar la historia de maldades que vivió el joven en sus últimos días. La formidable actuación de Alessandro Borghi logra transmitirnos una inenarrable sensación de angustia, probablemente la misma que padeció Stefano Cucchi, el joven asesinado a golpes; en ese sentido vamos siendo presos del desasosiego que da vivir cercanos a grupos policiales rufianes que nos llenan de impotencia, vergüenza y sufrimiento. El sublime trabajo actoral le rindió premio en el festival de Venecia 2018 que también premió al filme y al director. La forma en cómo evoluciona (o involuciona, si visto desde otro punto) el personaje en su viacrucis es funcional al acentuar su metamorfosis deplorable. Sinopsis: Stefano Cucchi, detenido en Roma por un delito de drogas, sufre una semana horrible de encarcelamiento que afecta a su familia para siempre. Sulla mia pelle es su título original. Un filme fuera de serie que encuentras con ese título en Netflix . l

HHHHH GÉNERO: Thriller carcelario. DURACIÓN: 100 minutos

Mientras el panorama de las fiestas culturales en el país se torna en renacimiento, el Colegio Dominicano de Periodistas anuncia que realizará la Primera Feria Internacional del Libro del Periodista Escritor en la ciudad de Nueva York, durante los días 27, 28 y 29 de julio del presente año 2023, en los salones del Comisionado de Cultura de la urbe estadounidense, que en su primera versión estará dedicada al periodista-escritor Rafael Peralta Romero.

Las expectativas del CDP para su feria en la Ciudad de los Rascacielos es que en la misma participarán más de 40 periodistas-escritores, con una Conferencia Magistral a cargo de Peralta Romero, quien es, además, director de la Biblioteca Nacional.

La entidad profesional colegiada indica que la Primera Feria Internacional del Libro del Periodista-Escritor en la Ciudad de Nueva York “tiene como objetivo principal promover las publicaciones de los periodistasescritores de nuestro país en tierras extranjeras y al mismo tiempo crear un Fondo Editorial para facilitar las publicaciones a nuestro sector de la comunicación”.

Resulta alentador que en una sociedad donde se promueve en medios y redes un pesimismo apocalíptico, con pronósticos catastróficos sobre pandemias y climas, vuelvan las ferias como espacios de esperanza. l

La ciencia de las ventas

Con La ciencia de las ventas, un curso dedicado a los alumnos de la Universidad de Extensión La Salle, en Chicago, en 1913, Napoleón Hill tenía como propósito enseñarles a las personas cómo vender.

AUTOR: HILL NAPOLEON

EDITORA: GRIJALBO

VENTA: CUESTA LIBROS

PRECIO: RD$1,150.00

Lujuria

Rachel James tuvo que dejar su vida para salvar a los que ama, renunciando a todo lo que le importaba: sus colegas, su carrera y su familia.

AUTOR: EVA MUÑOZ

EDITORA: WATTPAD

VENTA: CUESTA LIBROS

PRECIO: RD$1,250.00

Los 9 pasos para conseguir tus sueños

Tienes en tus manos el billete que te transportará, en nueve pasos, del lugar en el que estás al lugar en el que quieres estar.

AUTOR: JESÚS NIETO Q.

EDITORA: LUCIÉRNAGA

VENTA: CUESTA LIBROS

PRECIO: RD$995.00

CERTIFICO Y DOY FE

Ricos y riquezas (II)

preocupaciones del mundo y la seducción de las riquezas ahogan la Palabra, y queda sin fruto” (Mateo 13, 22).

55-“Ningún criado puede servir a dos señores, porque aborrecerá a uno y amará al otro; o bien se entregará a uno y despreciará al otro. No pueden servir a Dios y al dinero”. Estaban oyendo todas estas cosas los fariseos, que amaban las riquezas, y se burlaban de él”. (Lucas 16, 13).

56-“El Señor no permite que el justo pase hambre, pero rechaza la codicia de los malos” (Proverbios 10, 3).

57-“Pues bien, ya que ustedes pisotean al débil, y cobran de él tributos de grano, casas de sillares construyeron, pero no las habitarán; viñas selectas plantaron, pero no beberán su vino. ¡Que yo sé que son muchas sus rebeldías y graves sus pecados, oh opresores del justo, que aceptan soborno y atropellan a los pobres en la Puerta!” (Amós 5, 11).

58-“Mata a su prójimo quien le arrebata su sustento, vierte sangre quien quita el jornal al jornalero” (Eclesiástico 34, 22).

59-“Hay un grave mal que yo he visto bajo el sol: riqueza guardada para su dueño, y que sólo sirve para su mal” (Eclesiastés 5, 12).

Introducción

con las primicias de todas tus ganancias: tus almacenes se llenarán de grano y rebozará de mosto tu lagar” (Proverbios 3, 9-10).

34-“Yo, Tobit, he andado por caminos de verdad y en justicia todos los días de mi vida y he repartido muchas limosnas entre mis hermanos y compatriotas, deportados conmigo a Nínive, al país de los asirios” (Tobías 1, 3).

35-“Feliz el rico que fue hallado intachable; que tras el oro no se fue” (Eclesiástico 31, 8).

que un buey cebado con odio” (Proverbios 15- 16-17).

45-“No te fatigues por enriquecerte; deja de pensar en ello” (Proverbios 23, 4).

46-“Hay quien se hace rico a fuerza de engaño y avaricia, y ésta es la parte de su recompensa: cuando dice: ‘Ya he logrado reposo, ahora voy a comer de mis bienes’, no sabe qué tiempo va a venir; morirá y se lo dejará a otros” (Eclesiástico 11, 18-19).

60-“El que ama el oro no se verá justificado, el que anda tras el lucro se extraviará en él. Muchos se arruinaron por causa del oro, su perdición la tenían delante. Es leño de tropiezo para los que le ofrecen sacrificios y todo insensato queda preso en él” (Eclesiástico 31, 5).

61-“Los que quieren enriquecerse caen en la tentación, en el lazo y en muchas codicias insensatas y perniciosas que hunden a los hombres en la ruina y en la perdición” (1 Timoteo 6, 9).

Vamos a colocar la misma introducción de la primera entrega:

Cuando repaso los tiempos presentes y la historia de los pueblos, de manera científica, me impacta siempre el constatar cómo los daros humanos, de ayer y de hoy, coinciden con los datos bíblicos de siempre. También tratándose de la realidad del tema ricos y riquezas, tema de ayer y de hoy.

Siempre he querido volver sobre esa realidad. En lugar de hacer reflexiones propias, voy a tomar los datos, versículos bíblicos.

Considero que ellos son el mejor reflejo de esta realidad y pueden ser una valiosa fuente de predicación y meditación personal sobre el tema. Ciertamente que debo darlo en varias entregas para poder dar citas en extenso, que se puedan leer directamente, sin que haya que ir necesariamente a la Biblia misma.

Es bueno recordar que las riquezas no son malas en sí. Lo malo está en otra cosa. Tengo un libro de bolsillo titulado “Producir para compartir”. Baste decir que si no se tiene, no se comparte. Aprendamos qué es lo bueno y lo malo de las riquezas.

He aquí otras 36 citas, textos o datos, en esta segunda entrega.

33-“Honra al Señor con tus riquezas,

36-“No te fatigues por enriquecerte, deja de pensar en ello. Pones tus ojos en ello y no hay nada. Porque se hace alas como águila, y se vuela hasta el cielo” (Proverbios 23, 4-5).

37-“Aleja de mí la mentira y la palabra engañosa; no me des pobreza ni riqueza, déjame gustar mi bocado de pan…” (Proverbios 30, 8).

38-“Quien ama el dinero no se harta de él; y para quien ama riquezas, no bastan ganancias. También esto es vanidad” (Eclesiastés 5,9).

39-“…Porque a muchos perdió el oro; hasta los corazones de los reyes descarrió” (Eclesiástico 8, 2)

40-“…nada más una sombra el humano que pasa, sólo un soplo las riquezas que amontona, sin saber quién las recogerá” (Salmo 39, 7).

41-“Los justos lo verán y temerán, se reirán de él: “¡Ése es el hombre que no puso en Dios su refugio, mas en su gran riqueza confiaba, se jactaba de su crimen! (Salmo 52- 8-9)

42-“Nada servirán riquezas el día de la ira, mas la justicia libra de la muerte” (Proverbios 11, 4).

43-“Quien confía en su riqueza, ése caerá; los justos brotarán como follaje” (Proverbios 11, 28).

44-“Mejor es poco con temor del Señor, que gran tesoro con inquietud. Más vale un plato de legumbres con cariño,

47-“La perdiz incuba lo que no ha puesto; así es el que hace dinero, mas no con justicia: en mitad de sus días lo ha de dejar y a la postre resultará un necio” (Jeremías 17, 11).

48-“Arrojarán su plata por las calles y su oro se convertirá en basura. No se saciarán más, no llenarán más su vientre, porque era ello la ocasión de su crimen” (Ezequiel 7, 19).

49-“Miren y guárdense de toda codicia, porque aun en la abundancia, la vida de uno no está asegurada por sus bienes” (Lucas 12, 15).

50-“…Háganse bolsas que no se deterioran, un tesoro que no les fallará en los cielos, donde no llega el ladrón ni roe la polilla” (Lucas 12, 33).

51-“Quien ama el dinero, no se harta de él; y para quien ama riquezas, no bastan ganancias. También esto es vanidad” (Eclesiastés 5, 9).

52-“El insomnio por la riqueza consume las carnes; las preocupaciones que trae ahuyentan el sueño. Las preocupaciones del día impiden dormir; la enfermedad grave quita el sueño. Se afana el rico por juntar riquezas, y cuando descansa, se hastía de sus placeres” (Eclesiástico 31, 1-3).

53-“Nadie puede servir a dos señores, porque aborrecerá a uno y amará al otro; o bien, se entregará a uno y despreciará al otro. No pueden servir a Dios y al dinero” (Mateo 6, 24).

54-“El que fue sembrado entre abrojos, es el que oye la Palabra, pero las

62-“El rico que vacila es sostenido por sus amigos, al humilde que cae sus amigos lo rechazan. Cuando el rico resbala, muchos lo toman en sus brazos; dice estupideces y lo justifican; resbala el humilde y se le hacen reproches; dice cosas sensatas y no se le hace caso. Habla el rico y todos se callan y exaltan sus palabras hasta las nubes. Habla el pobre y dicen; ‘¿Quién es éste?’ y si se equivoca se lo echa por tierra” (Eclesiástico 13, 21).

63-“El pobre habla suplicando, pero el rico responde con dureza” (Proverbios 18, 23).

64-“El hombre rico se cree sabio; pero el pobre inteligente lo desenmascara” (Proverbios 28, 11).

65-“El rico agravia y encima se envalentona; el pobre es agraviado y encima ha de excusarse” (Eclesiástico 13, 3).

66-“No temas cuando el hombre se enriquece, cuando crece el boato de su casa” (Salmo 49, 17).

67-“Porque la raíz de todos los males es el afán de dinero; y algunos, por dejarse llevar de él, se extraviaron en la fe y se atormentaron con muchos dolores” (1 Timoteo 6, 10).

68-Regula tus limosnas según la abundancia de tus bienes. Si tienes poco, da conforme a ese poco, pero nunca temas dar limosna” (Tobías 4, 8).

Conclusión

CERTIFICO que todas las citas son textuales, tomadas de la Biblia.

DOY FE en Santiago de los Caballeros a los veintinueve (29) días del mes de junio del año del Señor dos mil veintitrés (2023). l

RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

Omar Molina Oviedo

PINTOR Y PRESIDENTE DE LA FUNDACIÓN OVIEDO

Omar es considerado por la crítica especializada como uno de los mejores pintores dominicanos contemporáneos. Su formación desde muy temprano estuvo ligada al arte, debido a que desde muy pequeño vio a su abuelo, el artista plástico Ramón Oviedo, realizar obras en su atelier “con la maes-

tría, contundencia y amor al oficio”. De su primera pintura comenta: “Siempre acompaña la interrogante, la incertidumbre y la inseguridad de si vas a ser o no aceptado como un verdadero artista”, en tanto que de sus más recientes pinturas expresa: “Salen con un sabor más propio de la expe-

riencia que dan los años de trabajo, el dominio de ciertas técnicas y los recursos aplicados con la libertad de expresión y la aceptación del público”, pues se considera primero pintor de oficio, aunque explica que a través de los años la crítica de arte lo ha situado en el expresionismo figurativo.

“No soy un pintor que responde a tendencias, ni modas...”

l ¿Provienes de familia de artistas, cuéntanos un poco de tu formasción? l Afortunadamente sí. Mi formación desde muy temprano estuvo ligada al arte, tengo el honor de ser un discípulo del maestro ilustre de la pintura dominicana Ramón Oviedo, mi abuelo. Desde muy pequeño lo veia en su atelier realizar obras con la maestría, contundencia y amor al oficio. Eso quedó impregnado en mí. También mi madre Aracelis Oviedo y varios primos se han destacado en las artes visuales, mi hijo más pequeño Dylan es un virtuoso del dibujo. Ver a mi madre en sus largas noches pintando con esa pasión, me fue desarrollando y fortaleciendo el deseo, la necesidad de expresar mis ideas con madurez, lo cual se logra con la disciplina y el tiempo.

l ¿Es la pintura abstracta más apreciada que la tradicional o paisajística y por qué?

l No soy un pintor que responde a tendencias, ni modas, igual un día hago un paisaje, un retrato, como puede que otro día realice una pintura en la línea en la que muchos citan, que para mí en mi trabajo no se cumple en su totalidad. No creo en los pintores que solo se apoyan en las manchas que facilita el lenguaje de la abstracción, siempre en mi trabajo de ese corte algo sugiere una figuración descompuesta con plasticidad. Para deconstruir hay que aprender a construir. En mi caso le doy importancia a todo el trabajo pictórico que realizo, busco que al final de mi trayectoria si logro la longevidad necesaria en el oficio, que se valore mi obra en todo su amplio contexto. Fue la orientación y el consejo que recibí de mi mentor y abuelo Ramón Oviedo.

Gratitud

Los coleccionistas y la crítica han sido benévolos con mi obra, eso es lo más importante para un pintor, en mi caso no ha sido la excepción”.

l ¿Que te deja una obra terminada?

l Una gran satisfacción, porque me entrego, asumo un compromiso, le dedico muchas horas de reflexión a cada pintura. No me gusta que mi pintura trasmita urgencia o precipitación en la entrega, una obra como te sube, también te baja porque el buen conocedor sabe cuándo una obra está cruda.

l ¿Es el cine y la fotografía irreverentes con la pintura?

l Son lenguajes que a través de la historia uno ha tomado pauta del otro y se han influenciado entre sí. Creo que son cómplices sin lugar a dudas. Lo veo en esa dirección, porque no son pocas las obras que he podido realizar a través del cine y la fotografía. Estoy seguro que muchos cineastas y fotógrafos han dado al traste con un gran proyecto a través de la admiración de una obra pictórica de algún gran creador.

l ¿La mayor satisfacción que te ha dado la pintura?

l La satifacción la recibo a diario, no hay un lugar más propicio para poner mi estado de ánimo relajado y positivo que cuando estoy en mi atelier desarrollan-

do una obra o pensando en lo que voy a realizar. La crítica y los coleccionistas han sido benévolos con mi obra, eso es lo más importante para cualquiera pintor, en mi caso no ha sido la excepción.

l ¿Las redes sociales y la internet cambiaron la forma en la que se crea y se piensa el arte?

l Sin lugar a dudas las redes sociales y el internet son una realidad. Todo artista debe estar en la capacidad para sacarle el provecho y lo positivo a esos medios y plataformas digitales, siempre y cuando uno tenga la suficiente madurez para saber qué es positivo y lo que no. Me considero ser un ignorante de muchas cosas, lo que más beneficia a un artista es su conocimiento, la observación y la capacidad retentiva para reproducir objetos y dar paso a la creatividad y la creación.

l ¿Qué hace falta para que los pintores sean valorados en el Estado?

l Un compromiso en el desarrollo de proyectos e incentivos necesarios para que los artistas que valen la pena puedan surgir y promover su obra como lo amerita. No se puede ver como un gasto o una ayu-

da casi obligatoria y hasta con cierta dejadez el tema, hay que apoyar la obra de un buen creador visual, la pintura siempre ha sido una inversión con gran retorno. Hay quienes pueden vislumbrar en obras de artistas con talento una gran oportunidad de negocio, la obra de contenido social, valor y representación en el orden de lo estético. La disciplina que demanda el éxito de cualquiera artista no es un gasto valga la redundancia, es una de las mejores inversiones. Lo saben los galeristas y los coleccionistas.

l ¿Además de la pintura, a qué otra tarea te dedicas?

l A parte de la pintura, presido la Fundación Ramón Oviedo, una institución que tiene como objetivo preservar el legado pictórico y la hoja de vida del maestro Ramón Oviedo, obra que es desde ya un patrimonio y activo de nuestra nación, y su vida un paradigma para presentes y futuras generaciones.

l ¿Cuéntanos de tus proyectos inmediatos y qué estás pintando ahora?

l A parte de mi amor por la pintura, que es mi pasión y el medio de sustento de mi familia, dedico gran parte de mi tiempo para poder celebrar el centenario del nacimiento como lo amerita una figura ilustre de nuestro medio cultural en la persona del maestro Oviedo. Estamos preparando una serie de actividades que involucra una gran retrospectiva en el orden cronológico de su obra en el Museo de Arte Moderno (MAM) y actividades en las instituciones más importantes de nuestro país en el ámbito Cultural para los meses de febrero, marzo y abril de 2024. Para ello necesitamos el apoyo del Estado bajo el gobierno de turno y el concurso de las instituciones públicas y privadas para lograr el impacto y la trascendencia de una actividad para un personaje histórico al más alto nivel, referente de nuestras artes visuales. l

Responsabilidad

No me gusta que mi obra trasmita urgencia o precipitación en la entrega, una obra como te sube, también te baja porque el buen conocedor sabe cuando está cruda”.

MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA

Omar Molina Oviedo es presidente de la Fundación Oviedo.