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Cultura elCaribe, SÁBADO 14 DE OCTUBRE DE 2023

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Un conflicto más allá del Cáucaso

Legado del Museo De Elsa Núñez del Hombre a Gilberto Dominicano Hernández

El investigador Wilson Enrique Genao Núñez analiza posibles consecuencias del conflicto Nagorno Karabaj en el Cáucaso. P.6

La Zona Retro de esta semana publica un amplio reportaje de la inauguración, el 12 de octubre del 1973, del Museo del Hombre Dominicano. P.7

La pintora Elsa Núñez afirma en una entrevista para la sección Cultura que Guilberto Hernández, más que un maestro, fue un guía para ella. P.10

Embarcación utilizada para realizar los tours dentro del lago Enriquillo . FUENTE EXTERNA

Lago Enriquillo: una joya escondida Este lago es el más grande del Caribe y alberga una gran cantidad de especies endémicas de la región GENRRIS AGRAMONTE gagramonte@elcaribe.com.do

I

ncluir el lago Enriquillo en tu lista de viajes puede ser una experiencia única y enriquecedora. Esta masa de agua está ubicada en la región sur de la República Dominicana y ofrece una belleza natural impresionante, con paisajes montañosos, especies únicas y una ri-

ca historia y cultura indígena.

Es un destino ecoturístico no tan conocido, pero que tiene mucho que ofrecer a turistas nacionales y extranjeros amantes de la naturaleza.

Forma parte del Parque Nacional Lago Enriquillo e Isla Cabritos y es el hogar de varias especies únicas, entre ellas el cocodrilo americano y la iguana rinoceronte.

Se ha convertido en una parada importante para turistas y residentes en la región, que en un ambiente familiar vi-

Tours La travesía hacia la isla Cabritos cuesta 5 mil pesos. También se ofrecen viajes a dos mil quinientos pesos para observar los cocodrilos”

sitan el lago para entrar en contacto con la naturaleza.

José Méndez, ingeniero agrónomo oriundo del municipio Villa Jaragua, considera que la protección del lago Enriquillo es esencial para preservar la biodiversidad de la región y garantizar su supervivencia a largo plazo.

Los pocos guardaparques que tiene el lugar, de manera amable orientan a los visitantes sobre el funcionamiento del lugar.

“Aquí en esta parte donde nos encontramos, vienen muchos visitantes que desconocen que esto es un área protegida y tenemos los sábados y los domingos son más concurridos, aunque de lunes a viernes es cuando más viajes se realizan a la isla Cabritos”, dijo el guardaparques Mario Ferreras.

Ferreras explicó que en el lugar se ofrecen tours para conocer la isla Cabritos y el entorno, con un costo que va desde los 2, 500 a 5 mil pesos por grupos de 2 a 10 personas.

Las salidas son todos los días, desde las 8:00 de la mañana hasta las 12:00 del mediodía, debido a que en ese horario las aguas del lago están en calma. l CONTINÚA EN LA PÁGINA 3

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historia de la medicina

salón de la fauna

Dr. Rafael Sánchez Español

N

ació el 14 de abril de 1951 en Tenares, Salcedo (hoy Provincia Hermanas Mirabal), obteniendo el título de Bachiller en Ciencias y Letras en San Francisco de Macorís. Se graduó con honores (Cum Laude) de Doctor en Medicina, en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), en el año 1977 y en el año 1982 recibe el título de Cirujano General como egresado del Hospital “Luis Eduardo Aybar” de Santo Domingo, según datos disponibles en la web.

En ese mismo año ingresó como cirujano general al Hospital Regional Universitario José María Cabral y Báez, de Santiago, donde fue coordinador de la Residencia de Cirugía por siete años. Allí creó la Clínica para el Manejo Ambulatorio de Hernias Inguinales en 1987, la Unidad de Cuidados Intensivos Quirúrgicos en 1989 y fue el creador del primer Departamento de Cirugía Laparoscópica en un hospital público del país. Se entrenó en Estados Unidos en cirugía laparoscópica y recibió formación en cirugía robótica en el Surgical Intuituve Institute, realizó cursos en New York, Houston y Arizona entre 2009 a 2014.

Por más de 20 años perteneció como cirujano al cuerpo médico profesional de la Clínica Corominas en Santiago y fue su Director Médico desde 1989 a 1995.

Es el ideólogo y principal gestor del Hospital Metropolitano de Santiago, HOMS, un centro regional de medicina avanzada destacado como una empresa médica privada que apuesta a la tecnología vanguardista y se maneja con un claro concepto socialmente responsable.

Es miembro de varias entidades como: Asociación para el Desarrollo de Santiago (APEDI), Junta de Directores de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, Colegio Médico Dominicano, Colegio Dominicano de Cirujanos, Colegio Americano de Cirujanos, Asociación Latinoamericana de Cirugía Endoscópica, Sociedad Americana de Cirugía Gastrointestinal Endoscópica y de la Sociedad Dominicana de Cirugía Metabólica.

Fue pionero de la cirugía laparoscópica

en República Dominicana. En la actualidad mantiene una intensa labor como director general y presidente del Consejo de Administración del Hospital Metropolitano de Santiago, HOMS. De acuerdo con un trabajo escrito en Diario de Salud por Juandy Gomez : “El Dr. Rafael Sánchez Español fue reconocido por el Colegio Dominicano de Cirujanos con el máximo galardón académico: Maestro de la Cirugía Dominicana por su larga trayectoria y a los aportes médicos como cirujano general, laparoscópico y robótico que contribuyó al desarrollo de la cirugía dominicana a través de la formación de nuevos cirujanos y de la implementación de técnicas quirúrgicas mínimamente invasivas, y fue, a su vez, el principal gestor del más importante proyecto de salud privado al servicio de la comunidad como lo es el Hospital Metropolitano de Santiago.

El Dr. Rafael Sánchez Español ha asumido un compromiso médico con entera dedicación y con el firme propósito de ejercer su vocación siempre apegada a los valores éticos. Ha sido consciente de que la profesión médica conlleva sacrificio y renunciaciones, dedicación y entrega, por lo cual entiende y exhorta a los jóvenes cirujanos a no dejarse vencer por las limitaciones del medio, a buscar el conocimiento con entusiasmo y perseverancia teniendo claro que el objetivo esencial es recuperar al paciente.”

En agosto de 2023 el Senado de la República Dominicana por iniciativa de su presidente Eduardo Estrella fue reconocido por sus méritos. En ese acto el senador Estrella dijo: “El amplio criterio y visión del tema salud por parte del doctor Sánchez Español son atributos invaluables que lo han llevado a romper esquemas y paradigmas en la medicina dominicana”.

En ese mismo mes de agosto de 2023 en el marco de las celebraciones de la semana del médico dominicano fue exhaltado por el Colegio Médico Dominicano como Maestro de la Medicina Dominicana, el más alto galardón ofrecido por nuestro Colegio Médico. l DR. HERBERT STERN

Charles Darwin (DÉCIMA CIBAEÑA) Hace mucho que encontró El origen e los humano Ei primero fue mengano Y hace mucho que vivió Por aquí reapareció Decendiente con boisillo No son mono ni son grillo Y no gutan trabajai Lo de ello ej arrasai Con pailas y molenillo.

Dei puipo decienden mucho Y también dei calamai Son epeitos en robai Tienen título y son ducho De eso se ríe Chucho Ahora que búho llegan Habrán rata y también yegua Hiena, piraña, alacrane, Piojo, chinchas y caimane Que se le notan a legua. l JOSÉ MERCADER

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Iguanas y Caritas de los Indios atraen a visitantes

Visitantes del Parque Nacional isla Cabritos fotografían iguanas Ricord. F. EXTERNA <VIENE DE LA PORTADA

El Lago Enriquillo es el hogar de la iguana de Ricord (Cyclura ricordi), una especie endémica de la isla Hispaniola que, a su vez, se encuentra en peligro de extinción.

Los visitantes quedan sorprendidos por la gran cantidad de iguanas que hay en la entrada del Parque.

El lago Enriquillo, declarado por la UNESCO como Reserva de la biósfera Jaragua-Bahoruco-Enriquillo , se ha convertido en un santuario para la iguana de Ricord, siendo uno de los últimos bastiones donde pueden estará salvo.

A la entrada del parque las iguanas se acercan a las personas, demostrando que no les temen y se quedan a poca distancia mirando. Algunas simplemente se mantienen bajo el ardiente sol que baña la región, mientras que otras prefieren la sombra de los arbustos cercanos. Muchos de los residentes locales les llevan pedazos de pan y arroz.

La fauna de la semidesértica isla Cabritos incluye otras especies en peligro de extinción. Se trata de la Iguana Rinoceronte (Cyclura cornuta) y el Cocodrilo Americano (Crocodylus acutus).

La población de cocodrilos del lago Enriquillo vive expuesta a una salinidad aproximadamente tres veces mayor que la del mar.

Alejandro Balaguer, de la Fundación Albatros Media, en un escrito para el Corredor Biológico en el Caribe, expresa que pasó varias horas en compañía de los calificados guías del lago Enriquillo y de los reptiles de la isla Cabritos, aprendiendo sobre el comportamiento de estas fantásticas iguanas de gran porte.

Manifestó que las iguanas del Lago enriquillo parecen una “fauna jurásica en miniatura”.

“Nos vamos con la certeza que la combinación de fauna sorprendente, reptiles emblemáticos, historia natural y paisajes únicos del lago Enriquillo es un verdadero tesoro ecoturístico para cuidar; una joya en bruto que, tratada con respeto y utilizada amigablemente, sería de gran atractivo para los amantes de la naturaleza y, por ende, traería más

Caritas de los Indios . F. EXTERNA

trabajo, beneficios y bienestar a los pobladores del área, que se convertirían en aliados por su conservación”, finaliza su informe.

El Corredor Biológico en el Caribe es una Iniciativa de los ministerios de medio ambiente de Cuba, Haití, República Dominicana y Puerto Rico, que funciona con el respaldo de la Oficina Regional para América Latina y el Caribe del Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA) y al apoyo financiero de la Unión Europea mediante varios proyectos.

Las Caritas de Los Indios

A pocos metros del Lago Enriquillo, se encuentran Las Caritas de los Indios, un sitio arqueológico ubicado poco antes de llegar a La Descubierta, provincia Independencia.

Este lugar es conocido por sus petroglifos grabados en piedra que representan figuras humanas y animales. Se cree que estas representaciones tienen un significado religioso o ritual para la cultura de los indígenas taínos que habitaban la isla antes de la llegada de los españoles.

Las Caritas de los Indios es un lugar de gran importancia histórica y cultural en la República Dominicana y atrae a muchos visitantes cada año.

Es una parada de una ruta importante para los viajeros que buscan conocer los encantos del Parque Nacional Lago Enriquillo e Isla Cabritos.

A la entrada, poco después del chequeo militar de la zona, el Ministerio de Medio Ambiente colocó un letrero para orientar a los visitantes.

Juan Tamaris, viajó con su familia desde Santiago hasta Jimaní para conocer la situación de ese lado fronterizo. Según afirma no resistió la tentación de conocer esta herencia dejada por los taínos.

“Te digo que no me arrepiento, ahí ví uno de los paisajes mas maravillosos. No sabia que mi país tenía algo tan hermoso como el lago Enriquillo y estas figuras que hasta donde he leido son un misterio “.afirmó Tamarís.

Jimmy Medrano, residente en El Estero de Neyba, criticó la falta de acondicionamiento del área.

El guardaparques Mario Ferreras manifestó que el peligro de extinción de algunas especies del lago se debe a la falta de conciencia del hombre. F. EXTERNA

“Esto debería tener mejores condiciones para que las personas puedan subir hasta la cueva sin exponer su vida. Ahí hay unos precipicios peligrosos, por lo que creo que deben acondicionar algún tipo de escalones para que uno pueda subir sin problemas”, expresó.

Dijo que al subir el sendero hacía la cueva dónde están estas muestras, que se cree pertenece a la cultura taína, el piso es resbaladizo y hay algunos precipicios.

Sin embargo, concluyó en que el paisaje impresiona y los visitantes admirando el mismo se pueden descuidar y pisar en falso. Las Caritas de los Indios es un mirador natural, desde donde se ve la mejor vista del lago.

Poca información

ISLA CABRITOS

Hogar de especies en extinción y endémicas La Isla Cabritos es la única isla que queda dentro del lago, antes de la expansión actual del lago medía aproximadamente 12 kilómetros de largo por 2,2 kilómetros de largo actualmente mide unos 18 kilómetros de largo.

Los islotes Barbarita, también conocida localmente como “Chiquita” e Islita desaparecieron hacia finales de 2011.

Su fauna es muy diversa e interesante, especialmente reptiles y aves. Entre las aves, una de las más llamativas es el flamenco y de los reptiles se destacan las especies de iguanas rinoceronte y de Ricordi (Cyclura ricordi). También está el cocodrilo americano cuya población en el lago es una de las mayores del mundo en estado silvestre ya.

Es una especie en peligro de extinción en el país, quedando solamente esta población y habiendo desaparecido las otras. Se alimenta de peces como la tilapia que es una especie introducida.

La vegetación de los alrededores del Parque Isla Cabristos es típica de bosque seco, excepto en algunos lugares del lago donde son comunes los manglares.

Existe una carencia de información oficial sobre el origen de Las Caritas de Los Indios, pero se supone que fueron grabadas por los indígenas hace siglos.

Hay muchas teorías sobre estos petroglifos, incluso hay quienes dicen que las aguas del lago que no se llamaba Enriquillo, llegaban hasta el cerro donde fueron grabados.

Este arte rupestre de los arahuacos (taínos) es patrimonio cultural y natural de nuestra isla la Hispanola y de la humanidad.

Lo cierto es que se trata de una vista majestuosa que los aventureros aprecian y la imponente imagen del lago Enriquillo que se contempla desde lo alto, siendo objetivo de cientos de fotografías cada día.

Las Caritas de los Indios forman parte de las herramientas que tienen las provincias Bahoruco e Independencia, para convertir en realidad su sueño de explotación de su potencial turístico.

Ya muchas agencias de viaje incluyen en sus paquetes la denominada “Vuelta al Lago Enriquillo”, con un listado de lugares que pueden conocer desde el mismo camino y alrededor del lago.

Además de Las Cáritas se incluyen los balnearios las Marías en Neiba, Las Barias y Boca de Cachón, y la Zurza, en el municipio de Duvergé y la frontera con Haití, entre otros. l

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Los argonautas en tiempo de internautas

PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

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ue en esa época de vacaciones que conocí a Jasón y a su grupo de intrépidos amigos. Alguien se apareció en mi casa con un libro, un libro grande con una portada de color verde, y cuando lo abrí ya no pude cerrarlo. Me llamaban a comer y decía dos o tres veces que estaba ocupado, hasta que me enseñaban la correa. Me llamaban para salir a jugar pelota y no hacía caso. Me decían que me fuera a bañar y tenía que obedecer de inmediato.

Imagínense lo que significaba para un muchacho de diez o doce años encontrarse así de pronto con un personaje como Jasón y aquel grupo de navegantes, que eran los héroes más grandes que había tenido Grecia y que viajaban en un barco encantado llamado Argos.

Argos era el nombre del entrañable perro de Ulises, que lo esperó durante veinte años, que fue el único que lo reconoció a su regreso, que sólo estaba esperando a que regresara para morir.

Argos era el nombre de un tipo que trabajaba para la diosa Hera, que tenía más de cien ojos, y cuando dormía dejaba la mitad abiertos y lo veía todo y lo vigilaba todo. Cuando lo mataron, la diosa le quitó los ojos y se los puso en la cola al pavo real, a todos los pavos reales.

Pero el Argos a que me refiero fue el que construyó el barco al que le pusieron su nombre. El barco en que viajarían los que llamarían Argonautas.

No fue trabajo fácil construirlo, según lo que cuenta en versos un tal Apolonio de Rodas. La misma diosa Atenea, también llamada Minerva (la diosa de la sabiduría que todavía veneramos), intervino personalmente. Fue ella quien le pidió a Argos que hiciera el barco, que tenía que ser grande, rápido, resistente, para aventurarse en el mar profundo y enfrentar todas las tempestades. Los planos, de origen divino, del que sería el más increíble navío de todos los mares, no podían llevarse a cabo sin intervención divina y mucho menos en tan corto tiempo. Cincuenta hombres dieron forma a la mejor madera del mundo para construir el Argos en apenas tres meses. Un barco que tenía el don de la palabra, un barco que hablaba y podía hacer profecías gracias a una pieza mágica, un tablón sagrado proveniente de un santuario de Zeus, que había tomado la diosa, quizás sin su consentimiento, y que había colocado en la proa. Era algo increíble y fascinante a la vez.

En el Argos viajaban cincuenta remeros y la más selecta tripulación de héroes

y semidioses, y Jasón estaba al mando.

Con Jasón viajaba Hércules, uno de los tipos más fuertes del mundo, mitad dios y mitad humano, un semidiós, uno de los hijos de Zeus, que era el jefe del Olimpo, donde vivían los dioses, el jefe de todos los dioses griegos.

Viajaba también Orfeo, que era el mejor músico del mundo, «el padre de los cantos», como decía el poeta Píndaro. La música de la lira de Orfeo apaciguaba a las fieras, cambiaba y detenía el curso de los ríos y movía árboles y rocas, hechizaba a todos los seres y su presencia en el Argos sería de vital importancia.

También viajaba Teseo y viajaba Peleo, el futuro padre de Aquiles, viajaba Telamón, el futuro padre del poderoso Áyax y viajaban, entre otros más, los gemelos Cástor y Pólux, nacidos al mismo tiempo de la misma madre, pero de diferentes padres… Los “hermanos” de La Salle me habían predicado durante un año el catecismo, pero yo tenía un débil por la mitología griega.

No nos adelantemos, sin embargo, a los acontecimientos. El cuento comienza cuando Jasón se dispone a cruzar un río después de mucho caminar por campos y montañas y se encuentra en la orilla a una señora anciana que le pide ayuda…

«La travesía del río

»El sol de la mañana bañaba los campos cuando Jasón comenzó a bajar la escarpada montaña. Tras cruzar un sombreado pinar, se abrió camino por un viñedo de cepas enmarañadas. Ya a media tar-

de, se extendió ante sus ojos una amplia llanura llena de campos de maíz y salpicada de verdes limonares. Pero, para alcanzarla, Jasón debía cruzar el río Anaurio, que bajaba muy crecido por el deshielo de las nieves. »Se disponía a meter los pies en el agua helada cuando vio a una anciana que observaba la corriente. Iba vestida con harapos y deambulaba junto a la orilla con los ojos clavados en el curso torrencial del Anaurio. Al ver a Jasón, dijo con débil voz: »—¡Ayúdame, muchacho, por favor! ¡Ayúdame a cruzar el río! »Jasón miró a la mujer y dudó por un instante. Si se echaba a aquella anciana sobre los hombros y él resbalaba, el agua los arrastraría fatalmente. Pero Quirón le había enseñado a ser generoso, así que contestó: »—Mis hombros son anchos y tu cuerpo es ligero. ¡Sube a mis espaldas! »Con la mujer a cuestas, Jasón hundió sus pies en el cauce cenagoso* del río y empezó a luchar contra la corriente. Pero la mujer se mostró quisquillosa y no paró de quejarse. »—¡Me estás mojando la ropa! —decía—. »¿Es que pretendes ahogarme? »Jasón tuvo que emplear todas sus fuerzas para alcanzar la otra orilla, pero al fin lo logró. Dejó a la anciana en el suelo y entonces notó que había perdido una de sus sandalias en el lecho del río. Se había cortado con el filo de una piedra, y de la planta del pie le manaba un hilillo de sangre.

»—Me he cortado —dijo Jasón. »Entonces alzó la mirada, y lo que vio le dejó maravillado. La anciana a la que había llevado sobre sus hombros acababa de transformarse en una mujer alta y bellísima que vestía una deslumbrante túnica blanca. Lleno de asombro, Jasón preguntó: »—¿Quién eres? »Pero la respuesta saltaba a la vista: los ojos de la mujer resplandecían con una luz tan intensa que no había duda de que era una diosa. »—No sufras por tu sandalia —dijo la mujer»—, pues no la has perdido en vano. Yo soy Hera, madre de todos los dioses, y te he pedido que me ayudases a cruzar el río para ponerte a prueba. Y como me has ayudado, de hoy en adelante te protegeré y te orientaré con mis consejos siempre que lo necesites. Ahora ve a Yolco y reclama lo que es tuyo. »Jasón se arrodilló y bajó la cabeza en señal de gratitud y, cuando volvió a alzar los ojos, Hera ya había desaparecido. Todo había sido tan extraño que el muchacho se pasó un buen rato preguntándose si su conversación con la diosa habría sido algo más que un simple sueño». (“Jasón y los argonautas”, Ilustrado por JASON COCKCROFT, Versión Agustín Sánchez Aguilar, Susana Camps, Vicens Vives Editorial). l https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.

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Apuntes de infraestructura

La erguida hispanidad PEDRO DELGADO MALAGÓN

pedrodelgado8@gmail.com

Un adiós irónico, feroz y compasivo

A

l punto en que se extingue en El Escorial la vida de Felipe II (el 13 de septiembre de 1598, hace 425 años), ‘Rey Prudente y Católico’, ‘Príncipe del Renacimiento’, algunos avispados lo anuncian: la decadencia está ahí…

Fernando de Aragón (imagen fiel del Príncipe, esbozada por Maquiavelo) ha fundado el Estado moderno y mercantilista. La Castilla de los Reyes Católicos conquista Granada, irrumpe en África y desenmascara el Nuevo Mundo. España tiene tesoros, tierras y una mano de obra servil. Aquella grandeza, no obstante, perdura escasamente un siglo.

En el ‘Guzmán de Alfarache’ (de 1599), Mateo Alemán expresa: “Líbrete Dios de la enfermedad que baja de Castilla y del hambre que sube de Andalucía”. Así, la moneda castellana naufraga a partir de 1625, la unidad ibérica en 1640 y la ‘famosa infantería’ en los bosques pantanosos del Rocroi de 1643. La plata de las Indias llega con más dificultad y es más cara. Con menos moneda buena para pagar las deudas, España crea una moneda mala para uso interno (vaciados en cobre, aquellos maravedíes circulan como un espurio dinero asustadizo).

Después de 1609, a la calamidad económica se añade el infortunio social: la expulsión de los ‘moriscos’. Residuo del moro vencido, convertido por la fuerza, mas no asimilado por la colectividad; carretero o tendero o campesino que vegeta en coto cerrado, servidumbre del gran señor de la Reconquista, el morisco deviene víctima propiciatoria en unos tiempos de tribulación. Falso cristiano, mala casta, espía, merodeador, traficante que acumula ducados: el moruno es un ser ‘demasiado prolífico’ a quien le es posible ‘vivir de la nada’, relata Cervantes en el ‘Coloquio de los perros’.

De esta suerte, la ‘decadencia’ avanza: exceso de manos muertas, plétora de limosnas y de vocaciones eclesiásticas, deforestación y aridez y descenso agrícola, vagabundeo y desprecio al trabajo, manía nobiliaria, flaqueza de los privilegiados y de los reyes, emigración y expulsiones.

La España de 1600, desvinculada de la realidad, prefiere soñar. Para vivir mejor, para enterrar en el olvido los desalojos y la peste bubónica, los españoles divagan. Las Indias son un espejis-

mo y brota un huracán de literatura en el Madrid de Felipe III, ‘El Piadoso’ (1578-1621). Están ahí: el más excelso de los poetas ‘puros’: Góngora; el más grande de los novelistas ‘negros’: Mateo Alemán; la más feraz de todas las plumas: la de Lope. Y está Cervantes.

España es rica y es pobre; España se atiborra de banquetes, bien que se muere de hambre; España retiene un imperio, pero carece de hombres. El teólogo Martín González de Cellorigo lo apunta: “Y ansí rica es por serlo; haziendo dos contradictorias verdaderas en nuestra España, y en un mismo subjecto... No parece sino que se han querido reducir estos reynos a una república de hombres encantados que vivan fuera del orden natural”.

Esas palabras son del 1600 y en ellas se presagia la gran crisis de duda, la pasión por inquirir, la agonía y el sentimiento de inseguridad vital del español ante España; efusiones más tarde reclamadas por don Américo Castro y vueltas carne dolorida en Unamuno y los de la ‘Generación del 98’. Con otras palabras: en el memorial de Cellorigo nace el ‘irrealismo’ español. Y a ese ‘hombre encantado que vive fuera del orden natural’, Cervantes, en 1605, habrá de

darle una dimensión y un sobrenombre inextinguibles.

La España de 1600 es una nación consumida por la historia. El vividor ocioso, el rentista arruinado, el bandolero seductor, el pordiosero y el holgazán recorren calles y caminos. Pero en aquella sociedad gastada, pobre, grotesca y afligida, surge como prodigio un libro de razón ilimitada y perenne: Don Quijote de la Mancha.

Un texto que acaso simbolizará el ademán de un adiós –irónico, feroz y compasivo-- a la España feudal y devota, de fulgores y tinieblas, que junto a Felipe II ha expirado dentro de los pétreos y hechizados muros de El Escorial.

El ensueño sin límites

C

on Don Quijote, España se encumbra hasta sí misma y reencuentra la ardiente religión del Campeador, la fe numinosa de Fray Luis... Don Quijote es la España infinita que, al escarbar en sí misma, combate por ideales muertos. La España eterna que, impasible, se entrega a la andanza descabellada y gloriosa.

Pero Don Quijote no es sólo un personaje de ficción literaria, sino muchas y más graves entidades: será un mito

español, un ideal irónico, la silueta de una concepción del mundo, el origen de un adjetivo encomiástico o descalificativo, el último héroe y el primer antihéroe. Don Quijote es más un paradigma, un arquetipo, que un individuo. Quizás el novelista de Alcalá de Henares soñó a su criatura –al menos en un principio— como caricatura más jocosa que ilustrativa. Pero lo cierto es que ensanchó el mundo con una alegoría oscura y ambigua: con la representación de un anhelo.

Una cierta paráfrasis inspirada por el Romanticismo alemán del siglo XIX (principalmente por Herder, los hermanos Schlegel, Schelling y Hegel) interpretó al Quijote como enlazado con el espíritu caballeresco que aguijoneaba la épica española medieval (“La más profunda novela”, como escribió Hegel), y que, como tal, era expresión honrada del espíritu romántico y heroico de los españoles.

Desde esa traza, podríamos ver a Don Quijote como el sujeto valeroso, enfermo de alma, idealista heroico, sublime, fantástico, flaco y maltrecho, producto de ocho siglos de contiendas y de sueños exaltados. Y que, al representar uno de los personajes eternos de la historia humana, nos brinda el reflejo del mundo fabuloso que España creó, creándose al mismo tiempo. Don Quijote, ha dicho Ortega y Gasset, es “el vencido esencial”, el vencido sin remedio —ya desde su primera aventura—, tanto por el impulso fatal del destino, como también porque no podría vencer en sus quiméricas empresas sin dejar de ser lo que él es.

Pensemos, pues, que existe el Quijote de la literatura, el de Cervantes, pero que existe también el Quijote del espíritu, de lo eterno, de la supervivencia: el Quijote de la humanidad. Prometeo bizco, ineficaz, alucinado y sibilino, que no atina en sus culminaciones; justiciero espontáneo, sencillo, ascético, que nos permite imaginar a Cristo y a Platón a lomos de Rocinante. Simón Bolívar, el Libertador, tendría razón entonces al haber dicho: “En este mundo, los tres imbéciles más grandes hemos sido Jesucristo, Don Quijote y yo.”

En el extremo opuesto, Sancho, dice Unamuno, viene a ser la otra mitad de Don Quijote, como éste es la otra mitad de aquel. Ambos constituyen ejemplos persistentes del discernimiento de la vida. Uno, el soñador indomable, excelso, deslumbrado; el otro, el aldeano sensato, materialista y vulgar. Pero Sancho y Don Quijote devienen víctimas de una fusión rara y mordaz: el rudo escudero se hace de las locuras y fantasías del ideal quijotesco. El caballero andante, de su lado, asimila porciones del sentido común que le transmite su palurdo adarguero.

Lo cierto es que, a través de Sancho y Don Quijote, desde el espíritu de su pueblo, Cervantes mira en lontananza el alma de la humanidad entera. l

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FUENTE: EL PAÍS

El conflicto Nagorno Karabaj más allá del Cáucaso

WILSON ENRIQUE GENAO NÚÑEZ PROFESOR Y VICERRECTOR DE INVESTIGACIÓN E INNOVACIÓN

wilsongenao@pucmm.edu.do

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l 24 de febrero de 2022 el presidente ruso Vladimir Putin ordenó invadir a Ucrania, generando un profundo impacto humano, político, económico y social. Desde entonces el conflicto ha provocado una movilización internacional como pocas en las últimas décadas. Sin embargo, más allá de las fronteras ruso-ucranianas, y la reciente guerra Israel-Hamás, el mundo parece ignorar otros conflictos que no han tenido una cobertura tan amplia como es el caso de Nagorno Karabaj en el Cáucaso.

Nagorno Karabaj, una región separatista que se encuentra dentro de las fronteras de Azerbaiyán reconocidas internacionalmente, pero de mayoría étnica armenia, ha sido la causa en las últimas tres décadas de tres guerras entre Armenia y Azerbaiyán que han dejado más de 40.000 muertos y un millón de desplazados. La primera entre febrero de 1988 y mayo de 1994, que terminó con un alto al fuego mediado por Rusia después que las fuerzas de Armenia tomaran el control de la región. La segunda entre septiembre y noviembre de 2020 que culminó con la recuperación de Azerbaiyán de parte del territorio que había perdido en 1994. Las ten-

siones por el control del enclave aumentaron desde el 2022 provocando la tercera guerra que ha acabado en menos de 48 horas con la derrota de los separatistas armenios frente a la superioridad militar azerí y la pasividad de Rusia -gran aliado de Armenia- la Unión Europea y Estados Unidos. La victoria azerí llevará a la disolución en 2024 de la autoproclamada República de Artsaj -entidad política creada por los separatistas con apoyo de Armenia- la disolución de todos sus órganos estatales y un proceso de integración de esta región en el sistema administrativo azerbaiyano.

Sin embargo, la ofensiva y posterior victoria de Azerbaiyán ha generado un éxodo masivo de la población armenia del enclave lo que ha provocado la condena del gobierno del primer ministro armenio, Nikol Pashinián y de la Eurocámara “que acusa al gobierno de Bakú de limpieza étnica por el desplazamiento forzado de más de 120,000 armenios” y califica dicha acción como “una violación flagrante de los derechos humanos”.

El conflicto ha tenido una limitada resonancia en el ámbito caribeño donde en los últimos años tanto Armenia como Azerbaiyán han aumentado su presencia diplomática en la región. Ambas repúblicas mantienen relaciones diplomáticas con la mayoría de los países del Gran Caribe. Un claro ejemplo es la República Dominicana que ha aumentado la emisión de visados para ciudadanos armenios en 2022 y tiene in-

terés de profundizar en las relaciones establecidas en el 2007. En 2022 el entonces embajador dominicano Hans Dannenberg Castellanos, presentó sus cartas credenciales ante el presidente de la República de Armenia Vahagn Khachaturyan, convirtiéndose en el primer embajador de República Dominicana acreditado ante esta nación del Cáucaso. En el contexto de la presentación de sus cartas credenciales, señaló que “República Dominicana quiere que Armenia sea nuestra puerta al Cáucaso y Asia Central, y que mire a nuestro país como una posible puerta a la región del Caribe y la región centroamericana”. Enfatizaba posteriormente “que Armenia se ha convertido en una alternativa viable para solventar las dificultades que pesan sobre los servicios financieros y de transporte aéreo rusos, luego de la imposición de sanciones y representa una oportunidad para las exportaciones dominicanas hacia la Unión Económica Euroasiática”. Mientras que, en el caso de Azerbaiyán, en agosto de 2022 el presidente de la República de Azerbaiyán Ilham Aliyev recibió las cartas credenciales del embajador extraordinario y plenipotenciario de la República Dominicana Elvis Antonio Alam Lora siendo el primer embajador dominicano en ser acreditado en el referido país. En el encuentro diplomático Aliyev, destacó “el potencial existente entre ambos países, para ampliar las relaciones en una serie de campos, específicamente en el turismo, la educación y las áreas humanitarias”.

El conflicto también ha estado presente en ese proceso de ampliación de sus relaciones internacionales más allá del Cáucaso. En 2021 un año después de la derrota de Armenia en el conflicto y en una demostración de la importancia de la diáspora, el entonces ministro de Exteriores de Armenia, Ara Aivazián, llamó a los miembros de la diáspora armenia en América Latina y el Caribe “a participar activamente en la reconstrucción del país y contribuir a superar la derrota ante Azerbaiyán en el conflicto por Nagorno Karabaj”.

Por su parte Azerbaiyán participó en La Habana (Cuba), en la reciente Cumbre del G77+China con una delegación de alto nivel político encabezada por la presidenta del Parlamento Sahiba Gafarova.

En su turno durante la Cumbre entre otras cosas, señaló que “tras liberar sus tierras de 30 años de ocupación armenia en 2020, Azerbaiyán inició trabajos de rehabilitación y reconstrucción a gran escala en estos territorios, y ahora es una de las principales prioridades estratégicas del desarrollo de Azerbaiyán”.

Sin embargo, a pesar de que ambos países mantienen relaciones en diferentes niveles con la mayoría de los Estados de la región las condenas o las llamadas al diálogo como mecanismo para resolver el conflicto han estado ausentes en el espacio caribeño donde existe una diáspora armenia cuantitativamente no numerosa, pero con presencia en Venezuela, Colombia, Honduras, Guatemala, México y Cuba.

De igual manera, los diversos organismos de integración llamados a tener una mayor presencia en las discusiones internacionales como la CARICOM, SICA, Organización de Estados del Caribe Oriental (OECS), la Asociación de Estados del Caribe (AEC) y la CELAC no se han pronunciado como bloque sobre el conflicto. Además, Armenia y Azerbaiyán son Miembros Observadores Permanentes de la Organización de Estados Americanos (OEA). Contrario al conflicto de Ucrania donde el 21 de abril de 2022 en una sesión extraordinaria convocada a solicitud de Guatemala y Antigua y Barbuda, con el apoyo de Estados Unidos, Colombia y Granada se aprobó una resolución que suspendía el estatus de Rusia como país Observador Permanente de la OEA hasta que éste retirara sus fuerzas militares de Ucrania en el caso del conflicto de Nagorno Karabaj no se ha emitido ninguna declaración.

Ciertamente las consecuencias geopolíticas del conflicto alterarán la dinámica de poder en el Cáucaso Sur. Pero cabe preguntar ¿El triunfo azerí abre las puertas a nuevos conflictos en el Cáucaso o da inicio a una paz duradera? ¿La presencia y el activismo político de la diáspora armenia en América Latina y el Caribe podrá ejercer algún tipo de influencia en el proceso de paz? ¿Seguirán fortaleciéndose los lazos entre Armenia y Azerbaiyán con los países del Gran Caribe? En los próximos años lo veremos. l _______________________________________________ Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World. “This project has received funding from the European Union´s Horizon 2020 research and innovation programme under the Marie Sklodowska Curie grant agreement Nº 823846. Dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de Historia-CSIC”.

7 El Museo del Hombre Dominicano:

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OGM

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zona retro Cultura

Un legado cultural que perdura en el tiempo Fue iniciativa del presidente Joaquín Balaguer, quien buscaba dotar a la capital de un centro cultural para ampliación de conocimientos culturales

Una de las vitrinas del Museo del Hombre Dominicano, donde se exhiben cerámicas taínas.

En esta parte del Museo del Hombre Dominicano se mostró la indumentaria y su evolución.

Parte exterior o fachada del majestuoso edificio del Museo.

las secciones de Etnología, aspectos históricos dominicanos, biblioteca, cafetería, sala de conferencias y proyecciones y la oficina de investigación.

LENIN RAMOS lramos@elcaribe.com.do

B

ajo la iniciativa del presidente constitucional de la República, doctor Joaquín Balaguer, quien deseaba enriquecer la ciudad capital con un centro cultural destinado a la adquisición y ampliación de conocimientos culturales, se estableció el Museo del Hombre Dominicano.

En ocasión de conmemorarse un aniversario más de la gran apertura del Museo del Hombre Dominicano, como institución encargada de indagar y representar la cultura nacional, así como mantenerla viva mediante su exposición, la Zona Retro rememora su inauguración.

Funcionalidad

Sala Taina o neo india del Museo del Hombre Dominicano.

la Sociedad Antropológica e Historia de Trinidad-Tobago.

Asimismo, un grupo de la Sociedad “Guainía” de Arqueología y Antropología, integrado por los señores ingeniero Juan González, presidente; licenciado Edgardo Maíz, licenciado Melvin Rivera, Pedro Alvarado y Jesús Figueroa. También del Departamento de Antropología de la Universidad Nacional de Venezuela.

Propulsor

Con el propósito de realizar investigaciones antropológicas, etnológicas y de arqueología precolombina, se inauguró el Museo del Hombre Dominicano el 12 de octubre de 1973, coincidencialmente el Día de la Raza.

La creación de esta obra fue resultado de la iniciativa del Presidente Constitucional de la República, el doctor Joaquín Balaguer. Movido por sus ideales y el deseo de dotar a la ciudad capital de un centro cultural destinado a enriquecer la cultura de la gran población dominicana.

El costo del importante edificio fue de RD$1, 700,000 con sus equipos incluidos, y la colección arqueológica allí presentada alcanzó el valor de la suma de RD$5, 000, 000,00.

Acto de inauguración

Al acto oficial de inauguración asistieron como invitados antropólogos, arqueólogos e historiadores de distintos países, así como figuras de importancia y funcionarios del país.

Dos días antes del evento, se supo que habían llegado al país el doctor Eduardo Matos Moctezuma, del Instituto Nacional de Antropología de México (INAH), junto con su esposa; el profesor José María

Diseño y construcción Patio de descanso del Museo.

Cruxent, del Instituto Venezolano de Investigaciones Científicas (IVIC); y Kurt Fisher, un arqueólogo austriaco que además ejercía como cónsul de Austria en Puerto Rico, Haití y las Islas Vírgenes.

De igual manera, los doctores Betty Meaggers y Clifford Evans, del Instituto Smitsoniano y antropólogos especializados en arqueología de Centro y Suráfrica.

En adición a estos, otros científicos que habían llegado un día antes por la terminal del aeropuerto de Las Américas, también invitados al acto de apertura, fueron: doctor Ripley P. Bullen y señora, arqueólogos de la Universidad y del Museo de la Florida; doctor Mario Mattioni, arqueólogo encargado de investigaciones del gobierno francés, con sede en Martinica.

Además, el reverendo doctor Ángel Valtueña, director del departamento de Historia de la Universidad Católica de Ponce, Puerto Rico; doctor Manuel Ledesma y señora, profesor de la misma universidad; doctor Peter O. Harris, de

El edificio que aloja el Museo fue construido y diseñado por el arquitecto José Antonio Caro Álvarez. Su estructura es de hormigón armado con ventanas de vidrios a prueba de sol.

Tiene instalado un sistema de aire acondicionado y la disposición de los pasillos estaría planeada de manera que circulen dos mil personas sin que se produzcan aglomeraciones.

La primera planta cuenta con un vestíbulo de 900 metros cuadrados. En este salón colocaron una estatua de gran tamaño del indio Enriquillo realizada por la escultora mexicana Carmen de Antuñez. Por medio de rampas se llega al segundo piso donde funcionarían las oficinas administrativas.

En la planta baja hay también dos ascensores para visitantes y uno para carga.

El deposito, la sala de máquina, las oficinas de los guías y un salón para una tienda se encuentran en la primera planta.

La tercera planta fue concebida para ser ocupada por la sección de arqueología, así como del laboratorio de restauración y conservación y el área de exposición.

En esta línea, la cuarta planta alojaría

Para la realización de sus investigaciones, el Museo cuenta con un conjunto de investigadores altamente capacitados y un núcleo de estudiantes universitarios brillantes. En cuanto al edificio, está dividido horizontalmente en 4 niveles. La circulación interna fue cuidadosamente estudiada para que el público pudiera transitar sin interrupciones por todo el edificio. Un sistema de rampas y ascensores permitiría el desplazamiento vertical, y escaleras de emergencia se encuentran en cada ángulo del edificio.

María Ugarte y El Caribe

La entonces directora del suplemento sabatino de El Caribe, María Ugarte, dedicó varios reportajes al Museo durante su fase de construcción, en los cuales exponía sus características y utilidad como obra que reflejaría lo que el hombre de aquí ha sido en el pasado y sigue siendo en la actualidad; sus costumbres, su familia, su trabajo, sus entretenimientos, su fe y sus supersticiones.

El Congreso y las leyes

Un mes antes de la inauguración, septiembre de 1973, el Congreso Nacional había aprobado un proyecto de ley que establecía que, todos los bienes arqueológicos localizados en ese momento y que se encuentren en el futuro pasaran a ser propiedad del Estado dominicano. Aquí se incluirían los bienes arqueológicos que estuviesen en manos de particulares.

La ley disponía que los bienes arqueológicos no puedan ser sacados del país, exhibirse o reproducirse sin una autorización del Poder Ejecutivo.

El arquitecto Caro Álvarez dijo que los coleccionistas privados de piezas arqueológicas “son los depositarios de sus colecciones, no pudiendo enajenarlas, ni venderlas, ni hacer exhibiciones publicas sin autorización del Museo”. l

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Cultura

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Milton Glaser o el arte de la ilustración JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com

E

n el mundo de las artes, al igual que en las ciencias, existen áreas, especialidades que cada estudiante puede elegir a su gusto para lo que quiere dedicarse.

Por esta razón, la Facultad de Artes de cualquier universidad ofrece programas específicos para cada una. Como en Medicina.

De esta manera el que quiere estudiar Artes Gráficas, Artes Visuales (pintura, escultura) tendrá un pensum diferente, aunque haya materias comunes. El que entra en Medicina podrá elegir Oftalmología, Odontología, Pediatría, Ortopedia, etc. que, a pesar de tener materias en común, será siempre muy diferente a la Veterinaria.

El que elige estudiar Artes Gráficas e Ilustración va a aprender a dibujar, lo que luego le servirá para ilustrar historietas, anuncios, etiquetas, portadas de libros, de disco, arte publicitario, periódicos, revistas… Conocerá las leyes del equilibrio visual de la diagramación, diferentes fuentes o tipos de letras, sus usos en los diferentes medios. Al afiche tradicional se le agregó la valla que por ser vista desde un automóvil en marcha no puede contener múltiples detalles mas que los esenciales para que sirva como comunicador. Pero el mundo gráfico tiene sus submundos porque no es lo mismo hacer un dibujo estático para una revista que un dibujo animado para la televisión. Hoy el dibujo en 3d es otra cosa.

Todo esto pareciera muy obvio, pero no lo es porque hoy día, con el cuento del “arte contemporáneo” y/o “arte conceptual”, se viene haciendo una mezcla que confunde y distorsiona. Se quiere hacer pasar cuestiones de teatro como si fuera una obra de arte visual en las llamadas performances. Se quiere convertir lo que siempre ha sido del área de la decoración, lo que ahora se llama instalación y experimentos cortos con la cámara, que no dicen nada, como arte del video lo que se traduce en una falta de formación cinematográfica y una usurpación.

Cuando los artistas criticaban a los museos por ser muy selectivos y rigurosos, quisieron quemarlos hasta que a las casas de subasta se les ocurrió usarlos para validar las basuras. Y es fácil saber qué es arte y que no lo es. Una rama de árbol que se coloque en un museo es “arte” porque los “críticos” lo dicen, pero si sacas esa rama y la llevas al parque deja de ser arte. Un Velázquez es arte esté dentro o fuera de cualquier museo. Con este razonamiento ya no te pueden engañar.

Todo se inició cuando un publicista quiso convertir los anuncios y etiquetas en obras de artes y cuando declaró que “everything is art”, automáticamente lo es sin necesidad de crear nada o romperse la cabeza pensando para ello. Warhol retomó la vieja idea de Marcel Duchamp. Logró, a base de una manipulación que implicaba mucho dinero y sexo, imponer el Arte Pop que es un paréntesis en la historia del Arte, un eslabón perdido sin haber-

Milton Glaser por Mercader. F.E.

Carátula de disco de Bob Dylan por Glaser.

Brillo por Andy Warhol. F.E.

se perdido. Milton Glaser, que no necesitaba de la factoría de artefactos de Warhol y menos entrar en discusiones filosóficas elaboró un afiche genial como él mismo.

Al enunciado de “everything is art” Glaser respondió con un “everythink is art” un rejuego de palabras que te dice que no cualquier pendejá es arte, que se necesita estudio y pensamiento…inteligencia.

La ilustración es una rama de las Artes Visuales y en ella se han destacado muchísimos artistas tan famosos como cualquier pintor, escultor, actor de cine o teatro; pero en su área. No quiere decir que un actor no se convierta o trabaje en pintura. Lo que no puede ocurrir, por lógica de Dochele, es que una obra de teatro se presente como si fuera un cuadro de pintura, que una cosa es teatro y otra es pintura.

En el campo de la ilustración hemos hablado de Milton Glaser, famoso, original, creativo, super reconocido por sus obras de la misma manera que se conoció a Joseph Christian Leyendecker y a Norman Rockwell quienes ilustraron las portadas del Saturday Evening Post por mu-

chos años y son reconocidos por sus famas de ilustradores. Pero Norman Rockwell trabajó en pintura e hizo trabajos que hoy son parte de la colección de la pintura americana junto a Andrew Wyeth, Edward Hopper, Alex Katz y muchos más.

En ambos campos, tanto en la ilustración como en la pintura, tuvo Rockwell talento para realizar la obra que dejó.

Leroy Nieman, como Rockwell, trabajó para varias revistas como la famosa Playboy, haciendo ilustraciones de deportistas a partir de fotografías conocidas para crear propuestas plásticas que lo hicieron famoso.

Walt Disney que se destacó en el dibujo de animación creó el famoso Mickey Mouse, que luego siguió siendo dibujado por un ejército de dibujantes porque para cada segundo de película se necesitaban 24 imágenes, antes de que apareciera el mundo digital. Todas sus creaciones pertenecen al mundo de la ilustración. De la revista MAD saltaron a la fama, como ilustradores, Jack Davis, Mort Drucker, Aragonés y muchos otros. De los comics son famosísimos como ilustradores Joe Shuster de Supermán (Clark Joseph Kent) y Bob Kane de Batman, Chic Young de Blondie o Lorenzo y Pepita, Dave Grave (desde 1932) y Vincent Trout Hamlint (desde el 1971) para Trucutú, Bud Fisher de Benitín y Eneas, Hugo Pratt de Corto Maltés, Milo Manara de aventuras eróticas. Tarzán hizo famosos a varios ilustradores empezando por Burne Hogarth, Harold Foster, Russ Manning y Joe Kubert.

En América latina se conoce a Alberto Breccia como un excelente ilustrador argentino, Nine, Oski, Quino, Mordillo. Los franceses se destacaron por incluir datos históricos a sus historietas, Lucky Luke, Asterix, etc.

En México la ilustración ha sido un elemento importante en la comunicación de masas. Desde muñequitos, revistas y novelas de 250 y 300 páginas crearon una maquinaria de magníficos dibujantes.

Data de 1936 los primeros “Supersabios” de German Butze. Angel Mora se hizo famoso con Chanoc al igual que José Suarez con Alma Grande. Rius creó su propia editorial y publicó Los Agachados y una enorme cantidad de cuadernos educativos para principiantes que elevaron el nivel cultural en todo el continente.

El fraude del arte POP consistió en tomar, en apropiarse, en robar, a estos ilustradores sus creaciones por falta de talento. Las viñetas de los ilustradores Russ Heath, George Tuska y Joe Kubert aparecieron en los museos gracias a la maniobra de los “artistas” Pop. Roy Lichtenstein encontró una mina lo que fue legalizada por los contactos de Warhol y su mundo de la “crítica” con los millones de las firmas comerciales que Andy convirtió en “obras”.

En las agencias publicitarias trabajaban artistas de gran talento, aquellos que estudiaron y que se rompían la cabeza para sacarle sus creaciones, logos, anuncios, etiquetas, etc. y muchos fueron víctimas del robo de Warhol.

James Harvey, que había diseñado la caja de BRILLO, se sorprendió al verla agigantada como “obra de arte” y firmada por Andy Warhol. Ante el reclamo del artista,

Warhol le presentó un cheque en blanco y ahí se terminó el reclamo. Con la etiqueta de Sopa no tuvo ese problema porque había sido diseñada casi un siglo atrás y los dueños de la compañía le daban el visto bueno. A su paso por las publicitarias, Andy Warhol no dejó una mínima huella que pudiera demostrar un chin de talento artístico. Su gran genialidad, su enorme talento fue hacerse rico con el talento de otros, crear una corriente a base de billetes que rompiera el hilo de la historia del arte, corromper a la “intelectualidad” del mundo del arte para que legitimaran las copias que hacían sus esclavos sexuales, sus basuras, como obra de arte. Hasta el logo de los Rolling Stones se lo apuñalió.

El daño era fácil de hacer puesto que la sociedad donde ocurrió el fenómeno, hace tiempo que no le importa el arte cegada por el consumismo y sumergida en una absurda guerra sicológica contra otra potencia. No fue difícil para los “críticos”, a sueldo de Warhol, legalizar su pobre e insignificante “obra”. Lo penoso es que artistas con talento y hasta con una obra, cosa que Warhol no tiene, hayan caído en el engaño. ¿Por la envidia y el deseo de querer ser famoso y rico de un día al otro? A pesar de Warhol, la ilustración no será un arte menor, pero siempre pertenecerá al mundo de la gráfica.

Milton Glaser es el mejor ejemplo del talento de un artista ilustrador. Pensar en Glaser es pensar en un creador, en un artista con un lenguaje reconocible que no necesitó de copiar, de robarle el trabajo a otro artista.

Tan famoso como Glaser lo fue David Levine que ilustró por años el New York Times Review. Jeff McNelly no necesitó de ofrecerle servicios sexuales a la dirección del periódico The Chicago Tribune.

Su talento le dio fama, dinero, satisfacción y varios premios Pulitzer como periodista del año (sí, porque en los países civilizados el caricaturista tiene una opinión gráfica y es considerado como un periodista).

Cuando no se tiene nada que decir, por falta de talento y estudios, los enganchaos a artistas copian. El verdadero artista crea y siempre creará, porque la creación es infinita.

De Glaser queda como obra maestra en el imaginario universal, su logo para New York en un momento en que la violencia arropaba la ciudad.

I N.Y. se internacionalizó y aparecieron los copiones con I París, I Washington, I Guachupita… Contribuyó Glaser con el diseño de la carátula de disco al auge del novato Bob Dylan en una silueta de perfil con el pelo sicodélico. Esta solución gráfica les sirvió a muchos artistas de esa época alucinante de marihuana y rock en los 60, auge del movimiento hippy.

El mundo de la ilustración ha contado con miles de artistas sobresalientes con talento y una obra. Joseph Christian Leyendecker, antes que Norman Rockwell, Alfons Mucha, Anita Kunz, Bob Kane, Audrey Beardsley, Gustave Doré, Georges Doux, Mark Ryden, Ray Caesar, George Grosz, Pierre Alechinsky, Josep Renau, Moebius, Morris, Jordi Bernet (de Torpedo) y tantos otros. l

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CERTIFICO Y DOY FE

Así lo dijo el papa sobre las familias (III) RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

Introducción

T

engo tres libros escritos con el título “Así lo dijo el papa Francisco”: “Así lo dijo el Papa sobre diferentes temas”, “Así lo dijo el papa a los sacerdotes”, “Así lo dijo el papa sobre el maligno”. Hoy les traigo el tema “Así lo dijo el papa sobre las familias”. Solo son textos del año 2015. En otras ocasiones recogemos los de otros años. En esta tercera entrega tienen otros siete textos del mismo año.

16-El anciano en la familia

“La sabiduría que nos hace reconocer el valor de la persona anciana y nos lleva a honrarle, es la misma sabiduría que nos permite apreciar los numerosos dones que cada día recibimos de la mano providente del Padre, y nos hace felices”.

“Los ancianos tienen necesidad en primer lugar de los cuidados de los familiares, cuyo afecto no puede ser sustituido ni siquiera por las estructuras más eficientes y por los operarios sanitarios más competentes y caritativos” (Discurso en audiencia de los participantes en la 20° Asamblea General de la Pontificia Academia por la Vida, 5 de marzo 2015).

más, escucharse más, conocerse más, quererse más” “Deben tratarse con respeto y cooperar con amistad. Con estas bases humanas, sostenidas por la gracia de Dios, es posible proyectar la unión matrimonial y familiar para toda la vida” “Dios ha confiado la tierra a la alianza del hombre y de la mujer: su fracaso aridece el mundo de los afectos y oscurece el cielo de la esperanza. Las señales ya son preocupantes, y las vemos” (Catequesis audiencia general, 15 de abril 2015).

17-La Iglesia acompaña a los matrimonios y a las familias

“La devaluación social por la alianza estable y generativa del hombre y de la mujer es ciertamente una pérdida para todos. ¡Debemos revalorizar el matrimonio y la familia! Y la Biblia dice una cosa bella: el hombre encuentra la mujer, ellos se encuentran, y el hombre debe dejar algo para encontrarla plenamente. Y por esto, el hombre dejará a su padre y a su madre para ir con ella. ¡Es bello! Esto significa comenzar un camino. El hombre es todo para la mujer y la mujer es toda para el hombre” “Por lo tanto, la custodia de esta alianza del hombre y de la mujer, aun pecadores y heridos, confundidos y humillados, desalentados e inciertos, para nosotros creyentes es una vocación ardua y apasionante, en la condición actual. El mismo relato de la creación y del pecado, en su final, nos entrega un icono bellísimo: “El Señor Dios hizo al hombre y a su mujer unas túnicas de pieles y los vistió”. Es una imagen de ternura hacia aquella pareja pecadora que nos deja a boca abierta: la ternura de Dios por el hombre y por la mujer. Es una imagen de custodia paterna de la pareja humana. Dios mismo cuida y protege su obra maestra” (Catequesis Audiencia General, 22 de abril 2015).

“La Iglesia, como madre, no abandona nunca a la familia, también cuando se ha envilecido, está herida o de muchas maneras mortificada. Ni siquiera cuando cae en el pecado o si se aleja de la Iglesia; siempre hará de todo para buscar curarla y sanaria, invitarla a conversión y reconciliarla con el Señor”.

“Los esposos cristianos, celebrando el sacramento del Matrimonio, se hacen disponibles a honrar esta bendición, con la gracia de Cristo, para toda la vida. La Iglesia, por su parte, se empeña solemnemente en cuidar de la familia que nace, como don de Dios por su misma vida, en la buena y en la mala suerte: el vínculo entre la Iglesia y la familia es sagrada e inviolable” (Catequesis Audiencia General, 25 de marzo 2015).

18-Consejos frente a las diferencias en el matrimonio, base de la familia

“El vínculo matrimonial y familiar es una cosa seria, lo es para todos, no sólo para los creyentes”.

“La remoción de la diferencia, en efecto, es el problema no la solución. Para resolver sus problemas de relación, el hombre y la mujer deben en cambio hablarse

19-Hombre y mujer, base de la familia

20-Familia y vocación

“Les doy las gracias por sus esfuerzos en la promoción de una vida familiar sana frente a las concepciones distorsionadas que surgen en la sociedad contemporánea. La familia es el mejor entorno para aprender y practicar la cultura del perdón, la paz y la reconciliación”.

“De las familias sanas -continuó- vendrán numerosas vocaciones sacerdotales, porque en ellas los hombres han aprendido a amar en la medida en que han sido amados incondicionalmente... han aprendido el respeto y la justicia. El papel de la autoridad expresado por los padres y la atención por los demás” (Discurso en la Visita Ad Limina obispos de los países africanos de Lesoto y Namibia, 24 de abril 2015).

21-La familia es un bien querido por Dios

“Sé que la pastoral del matrimonio sigue siendo dificil, dada la situación concreta, social y cultural de su pueblo. Pero no hay que desanimarse, sino perseverar constantemente porque la familia, así como la defiende la Iglesia católica es una realidad querida por Dios; es un don de Dios que aporta, a las personas y las sociedades, la alegría, la paz, la estabilidad, la felicidad”.

“Es un reto importante porque la familia, por ser la unidad básica de la sociedad como de la Iglesia, es el lugar donde se transmiten los auténticos valores humanos y evangélicos” (Discurso en la Visita Ad Limina Obispos de la africana nación de Benin, 27 de abril 2015).

trimonio, en una fiesta de bodas: un hombre y una mujer. Así Jesús nos enseña que la obra maestra de la sociedad es la familia: ¡el hombre y la mujer que se aman! ¡Esta es la obra maestra!

Hoy, no parece fácil hablar del matrimonio como de una fiesta que se renueva en el tiempo, en las diversas estaciones de la entera vida de los cónyuges. Es un hecho que las personas que se desposan son siempre menos. Esto es un hecho: los jóvenes no quieren casarse. En muchos países en cambio aumenta el número de las separaciones, mientras disminuye el número de los hijos. La dificultad para quedarse juntos - ya sea como pareja que como familia - lleva siempre a romper los vínculos siempre con mayor frecuencia y rapidez, y precisamente los hijos son los primeros en pagar las consecuencias. Pero pensemos que las primeras víctimas, las víctimas más importantes, las víctimas que sufren más en una separación son los hijos.

Si experimentas desde pequeño que el matrimonio es un vínculo “a tiempo determinado”, inconscientemente para ti será así. En efecto, muchos jóvenes son llevados a renunciar al proyecto mismo de un vínculo irrevocable y de una familia duradera. Creo que debemos reflexionar con gran seriedad sobre el porqué tantos jóvenes “no se sienten” de casarse. Existe esta cultura de lo provisorio.. todo es provisorio, parece que no hay algo definitivo” (Catequesis Audiencia General, 29 de abril 2015).

Conclusión

22-La obra maestra de Dios: el matrimonio y la familia

“Cuando Dios terminó la obra de la creación y hace su obra maestra; la obra maestra es el hombre y la mujer. Y aquí precisamente Jesús comienza sus milagros, con esta obra maestra, en un ma-

CERTIFICO que los textos citados sobre “Así lo dijo el Papa sobre las familias” son citas textuales y literales.

DOY FE en Santiago de los Caballeros a los trece (13) días del mes de octubre del año del Señor dos mil veintitrés (2023). l

10 Cultura

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Elsa Núñez ARTISTA PLÁSTICA Hasta el 3 de agosto de este año, el Centro Cultural Perelló en Baní fue el escenario de una exhibición única en su tipo: “Elsa Núñez. Obras Selectas 1983-2023”.

La exposición, compuesta por 40 obras de las últimas cuatro décadas de la maestra Elsa Núñez, resultó ser una oportunidad para los amantes del arte de apreciar

la evolución de una de las figuras más prominentes de la escena artística dominicana. Con más de 60 exposiciones colectivas y 40 individuales a lo largo de su carrera, ha dejado una huella perdurable en la historia del arte dominicano. Su obra “Mujeres tristes”, que obtuvo el Primer Premio de Pintura en la Vigésima Ex-

posición Colectiva de fin de año de la ENBA (19611962) la conserva el Museo de Arte Moderno, “ella es un poderoso testimonio de cómo a través del arte puedo transmitir emociones y contar historias”. En esta entrevista la artista comparte sus pensamientos sobre su carrera y su visión del mundo del arte.

“Gilberto Hernández Ortega, más que un maestro, fue un guía para mí” LILIAN CARRASCO FOTO: FUENTE EXTERNA

l Comenzó sus estudios de arte a muy

temprana edad. ¿Qué le inspiró a seguir la carrera en el mundo del arte? l Cuando era pequeña empecé a pintar las paredes de mi casa. Cuando cumplí 12 años, mi padre me llevó a la Escuela Nacional de Bellas Artes, entonces bajo la dirección de Gilberto Hernández Ortega. Como la edad reglamentaria era de 14 años, y yo tenía 12, para evaluarme me pusieron a hacer la cabeza del David y la hice perfectamente, así que me permitieron ingresar. l ¿Cuál de sus maestros fue el que más influenció sus trabajos? l Sin duda, Gilberto Hernández Ortega, pues además de enseñarme pintura, me llevaba a su estudio en la calle José Gabriel García. Él tocaba guitarra y nos enseñó a escuchar el aria de la ópera La Bohemia.

Más que un maestro, fue un guía. Me llevaba, junto a mis compañeros de aula, a la casa de su madre y decía: “Madre, aquí vengo con mis cachorros”. Ada Balcácer afirmó que heredé el tenebrismo y el dramatismo de Gilberto. l ¿Conserva imágenes de su obra “Mujeres tristes”? l La pieza la conserva el Museo de Arte Moderno, obtuvo el Primer Premio de Pintura en la Vigésima Exposición Colectiva de la ENMA 1961-1962. Esta obra es un poderoso testimonio de cómo a través del arte puedo transmitir emociones y contar historias. En ella, capturo la profundidad de la tristeza y el dolor a través de la representación de dos rostros femeninos en un fondo tenue y oscuro, que enfatiza la sensación de melancolía y pesar que rodea a estas mujeres, mientras que sus expresiones faciales afligidas revelan una narrativa silenciosa de sufrimiento. La obra es un recordatorio de la capacidad del arte para explorar las complejidades de las emociones humanas y ofrecer una ventana a la experiencia compartida de la tristeza, sobre todo en el caso de mi familia que hicimos frente a la dictadura trujillista. l ¿Cómo surgió el grupo “Los Tres”, donde compartió con sus colegas Cándido Bidó y Leopoldo Pérez? l Creamos el grupo “Los Tres” en homenaje al grupo “Los Cuatro”, que estaba integrado por nuestros profesores Gilberto Hernández Ortega, Clara Ledesma, Jaime

Elsa Núñez inicio las clases de pintura a los 12 años en la ENBA.

Anance La curaduría ha resaltado la evolución de mi trabajo, mostrando la diversidad de estilos, técnicas y temas que he explorado en mi arte”.

Gratitud Estoy agradecida por la oportunidad de compartir mi obra con el público de Baní, de Julia Castillo como de directora del centro, de todo su personal y de los auspiciadores”.

Colson y José Gausachs. Realizamos exposiciones en Bonao y una en Santo Domingo. A pesar de que ninguno de los tres tenía mucho en común en cuanto al tratamiento de las obras, nos unió la amistad de hermanos. l ¿Cuál fue su participación en el Frente Cultural de Artistas y Escritores Constitucionalistas? l Silvano Lora preparó un taller en la Calle Santomé, en la Galería Beethoven. Se unieron poetas y artistas en la casa del artista José Cestero, donde prepararon afiches y murales. Las artes tomaron un impulso impresionante y hubo una comunión de todas. En ese momento, nuestras obras se convirtieron en un medio para la expresión del sentimiento popular, uniéndonos a la lucha por la preservación de los valores constitucionales. l Después de completar su formación en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, ¿cómo influyó esta experiencia en su estilo artístico y enfoque creativo? l Esta experiencia influyó mucho en mi trabajo, comencé a usar elementos extrapictóricos como la gasa, la cola y la pasta, que aprendí en el postgrado. Eso se convirtió en una integración que formó parte

de mi estilo. l ¿Cómo logró ser considerada para participar en la película “Marco Antonio y Cleopatra” en 1972? l La película se llamó “El Gran Centurión: Marco Antonio y Cleopatra”. La actriz venezolana Yolanda Ríos me llevó como modelo ante los príncipes de España, fue una experiencia única que me permitió explorar otros horizontes. l ¿Cómo conoce al artista y actor Ángel Haché? l Ángel vivía en la Calle Conde, su familia tenía una tienda de tejidos. Solía frecuentar el Café Sublime, donde conocí a artistas y escritores como Miguel Alfonseca, Grey Coiscou, José Cestero, Armando Almánzar, Cándido Bidó y Pedro García (Perucho). Freddy Ginebra, para entonces miembro del grupo “La Máscara”, nos presentó. Ángel comenzó a escribirme poemas y pronto nos fuimos enamorando.

Nuestros caminos tomaron direcciones distintas, pero luego coincidimos en Europa y siempre estuvimos muy unidos, nos tuvimos el uno al otro, un complemento eterno para mi vida. l ¿Qué significa esta exposición en el Centro Cultural Perelló bajo la curaduría de Amable López Meléndez? l La exposición en el Centro Cultural Perelló bajo la curaduría de Amable López Meléndez ha tenido un significado muy especial para mí. Primero que nada, ha sido un honor y un privilegio llevar mi obra a la ciudad de Baní, en la provincia Peravia, donde tengo raíces familiares y emocionales profundas. Ver mis pinturas en un lugar que tiene un significado personal tan fuerte ha sido un momento de profunda satisfacción. En cuanto a la curaduría, la selección y disposición de mis obras ha contribuido a destacar aspectos específicos de mi carrera artística. Ha resaltado la evolución de mi trabajo a lo largo de las últimas cuatro décadas, mostrando la diversidad de estilos, técnicas y temas que he explorado en mi arte. Además, ha brindado a los visitantes la oportunidad de apreciar la coherencia y la persistencia de ciertos elementos en mi obra, como la fusión de neofiguración y abstracción, así como mi enfoque en la expresión de emociones y narrativas a través de la pintura. Me siento agradecida por la oportunidad de compartir mi obra con el público de Baní y del apoyo del público. l