Cultura | 18 noviembre 2023 by Periódico elCaribe

Cultura elCaribe, SÁBADO 18 DE NOVIEMBRE DE 2023

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Reparación por el legado esclavista

Veintidós frases El arte en el que invocan sentir de los la paz humanos

El investigador Antonino Vidal Ortega plantea quje la región del Caribe puede revertir su historia de epicentro de crímenes de lesa humanidad. P.6

Monseñor Ramón de la Rosa y Carpio certifica en su entrega de esta seman 22 textos bíblicos en los cuales se cita la palabra paz. P.9

La artista plástica Emeren Haché conceptualiza en una entrevista para la sección Cultura su visión de cómo el ser humano siente el arte. P.10

A Gustav Eiffel le E faltaba un tornillo

JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com

Cuando Eiffel fundó su compañía en 1867 tenía 35 años y una testarudez tan dura como las vigas que él pegó

Eiffel por Mercader. Colección Acero Estrella. F.E

n 1889 se iban a cumplir 100 años de aquella Revolución que revolucionó, con redundancia y todo, la humanidad entera: la Revolución Francesa. Ella fue la que quitó del poder a los reyes, con su mojiganga rancia y ridícula de privilegios inmerecidos y supremacía ficticia. La Iglesia también se fue de paro. Eso no fue paja de coco, fue a mandarriazos limpios que derrumbaron aquella cárcel maldita donde la arbitrariedad tenía su reinado aparte, pero conectado todo con la misma corona. Solamente la Carta de los Derechos Humanos, aunque coja y que sigue hoy ciega en la “tierra prometida”, valía la pena y a pesar de que a Napoleón se le subieron los humos con to y brasas pa’ joder medio planeta invadiendo y creando desastres como bien lo dibujó Goya. La Exposición Universal tenía que ser la “plus grande”, la “plus belle”, “extraordinaire”. Costara lo que costara había que hacer un monumento del coñazo para celebrar esos 100 años: una torre de 300 metros. -¿De 300 metros? Se preguntaron todos en la primera reunión, menos Pascal Dupont que se fue porque la mayoría hablaba al mismo tiempo y casi todos destacaban el ego in crescendo con pocos resultados. El único que tenía una solución era un joven de ojos claros y soñolientos, de traje gris, tan gris como su propuesta: una torre de acero. La experiencia de Gustav Eiffel hablaba de rieles y puentes de estructuras complicadas y pesadas que saltaron ríos imposibles y hondonadas profundas. El “pont de Québec” diseñado por Théodore Cooper y Norman McLure, fue inspirado en esas estructuras que le costó dos derrumbes fatales antes de inaugurarse en 1919. Cuando Eiffel fundó su compañía en 1867 tenía 35 años y una testarudez tan dura como las vigas que él pegó, una a una y sin saliva e muerto, que era de uso común. l CONTINÚA EN LA PÁGINA 3

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historia de la medicina

salón de la fauna

Sobre el Instituto Profesional 1913 ( II )

“

Siguiendo el orden debo decir de la Cátedra del Dr. A. Fiallo Cabral. La Física del profesor llegaba hasta las estrellas, la nebulosa inicial de Laplace, las atmósferas de los planetas, comparables al ser atmósferas adherentes a la materia de esos cuerpos, a las atmósferas de oxígeno y carbónico adherente a los cuerpos de los glóbulos rojos ¡Magnifico! Admiraba la estructura de la caparazón silícea de las Diatomaceas, al microscopio, en inmersión de naftalina, al microscópico Zeus que poseía. Nos hablaba de su teoría biocósmica sobre la Gravitación Universal… De la cristalización de la glicerina, en un barril lleno de producto que trasladaban de Inglaterra al continente.Se extendía a la “fatiga” de los metales como el hierro. Era un orador de voz sonora y elocuente. El extracto seco a 100º C debía dar no menos de 12 gramos por 100. Restando de 12 gramos del extracto seco los 3 de grasa, quedan 9. Esta cifra constante sirve para evaluar la cantidad de agua agregada en caso de adulteración. La fórmula es de Gerald, del Laboratorio Municipal de París. Recuerdo esto por que es el caso más corriente de adulteración de la leche. La grasa se determinaba, con cierta facilidad, por el método del ácido sulfúrico concentrado seguido de centrifugación (¡lo hacíamos a mano!) en tubos especiales de Bacock que dan una lectura directa. Aprendimos prontamente los métodos de preparación para el microscopio. El laboratorio tenía un stativ vla, (antiguo Vérik), modelo francés ¡Era de la marca del que usaba Pasteur! Con lente de inmersión homogénea 1/12-1.30. Las coloraciones simples se hacían con azul de metileno. Para teñir las preparaciones de sangre, usábamos el Romanowski. También se usaba el Giemsa, que requería la fijación previa con alcohol metílico puro de Merck para obtener la pre-

paración. Tenía este colorante la fama de que teñía la Sp. de la sífilis, según Schaudin, llamada espiroqueta pálida, por el tono que tomaba en la coloración. Con frecuencia vimos el gonococo de Neisser, y también el bacilo del chancro blando de Ducreyi, entonces eran muy frecuentes las enfermedades venéreas. Un libro Atlas de Guillermin nos ayudaba, con sus bellas planchas al trabajo microscópico. Para los análisis de orina, etcétera, el libro de Tarbouriech, era nuestro consultor en la mesa de análisis. Pero la experiencia del maestro, era la decisiva en todo momento. Amadeo Báez era un técnico experto para la época. Personalmente tenía un trato inigualable, tacto social natural, aunque venía de un ambiente modesto pero honrado: su padre era cartero. Conocí después al resto de su familia. Me cuesta describir el local del laboratorio. Ocupaba tres habitaciones; la sala principal de trabajo, la cual tenía acceso a la del director de un lado, y de esta a la terraza que servía de desahogo; la otra sala era pequeña, en la cual estaba el material de laboratorio, comprado por el Dr. Luís E. Betances, nuestro ilustre bacteriólogo, quién había marchado para París. No estaba en uso por que se esperaban “mejores tiempos” para poder abrir la sección de bacteriología, prevista en el reglamento del laboratorio. El Dr. Defilló pensaba que quizá se podían conseguir los servicios del Dr. S.B. Gautier, con tal propósito; sin embargo eso no pasaba de ser un pensamiento y buenos deseos. En la oficina del director, había un mueble que servía de escritorio y librero. Los libros eran pocos pero buenos y útiles, que es lo mismo. En la parte del librero se conservaba el libro de orden de los análisis, donde se inscribían los datos necesarios y además otro libro, donde se copiaban las cartas oficiales al ayuntamiento y a otras oficinas. “ notas del doctor Hector Read. l DR. HERBERT STERN

Robert Card (DÉCIMA CIBAEÑA) Qué comeicio ma bonito Aima pun tubo vendei Apoyado en una ley Quei matai e jun jueguito Robert Card e pichoncito Pue solo mató unoj trenta Herido ma de sesenta Lo que ya ej una rutina E droga pa la adrenalina Y que asegura la venta.

To lo día hay tiroteo Aunque no se vea en diario Matan a Yon y a Macario A Pedro, María y Timoteo Mueitoj en cuaiquiei peo Quej una baibaridá No queda ni un chin de bondá Todo teimina en violencia Que parece sei la ciencia Que domina la maidá. l JOSÉ MERCADER

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Construcción de la Torre Eiffel

Maurice Koechlin. F. E.

Diciembre 1888 Construction tour Eiffel6.

Stephen Sauvestre. F. E.

<VIENE DE LA PORTADA

La edad de su graduación como ingeniero, 23, le marcó la fatalidad de su inevitable final que ya venía, premonitoriamente, indicado en el revés de la fecha de su nacimiento, 32. Pero él no necesitaba más para dejar una inmensa huella, su marca, en París a donde fue a parar después de irse de Dijon donde el aburrimiento lo arropaba de cuerpo entero. Y esa torre borró la hazaña del viaducto de Garabit que muchos creían imposible, y se llevó al olvido su autoría en la estructura que le hizo a Bartholdi cuando, de alcagüete, creó la Estatua de la Libertad. Nadie tampoco se acuerda del armazón que él ensambló, como edificio poligonal dividido en 24 espacios triangulares que albergó, en tiempo de bohemia y miseria, a los pintores Modigliani, Chagall y otros como el escultor rumano Brancusi de quien se tiene una réplica de su taller a la entrada del moderno museo Ponpidou. Esa colmena, de artistas alegres y borrachos, la salvó Alfred Boucher del pabellón de vinos y quedó como recuerdo junto a la canción de Aznavour, La Bohéme; La Coupole, Le Moulin Rouge, L’Opera Garnier y otras bellezas desparpajadas en ese París , del infame Macron. Blaise Cendras la recordará en sus escritos de sonámbulo embriagado por el “absinthe” verde al igual que Max Jacob, en sus poemas sin pie ni cabeza y en sus anécdotas sin fin, sin que se mencione el genio de Eiffel ni por “La Ruche” ni por la torre que deleitan a turistas en Montparnasse. Un día cualquiera, de esos que se les escapó a Hemingway, Gustav se encontró con Jacob en el bar “Le Chat Noir” y este le contó que él fue quien hizo famoso a Picasso. -¿Y qué hiciste, le compraste una docena de cuadros por millones de francos? -¿Y con qué? Era una tarde fría de noviembre en “La Ruche”, no había nadie que tuviera un franco. No teníamos para fumar y menos para una botella de vino. Fue cuando me vino la idea de alquilar un traje con bombín y bastón para lucir como un gran millonario, le contaba

Agosto 1888 Construction tour Eiffel5. F. E.

Marz 1889 Construction tour Eiffel8. F. E.

Mayo 1888 Construction tour Eiffel4. F. E.

Diciembre 1887 Construction tour Eiffel2.

Emile Toussaint Michel Nouguier. F. E.

Max con el entusiasmo del que viaja en el tiempo y hace una parada en el momento que le da su santísima gana. -Fui directo a ver al dueño de la galería de arte más prestigiosa, la de Monsieur Vollard, seguía el poeta contando. -Allí estaba en su sillón, acariciando su gato, con una cara gris y una mirada de paciencia de muerto. Le pregunté, en un francés de fuerte acento británico, que buscaba obras del pintor más conocido en mi país… que compraría todo al precio que fuera. Como no había nada de Picasso los dueños le prometieron al ilustre comprador que volviera en unos días. Salieron corriendo a buscar a Monsieur Pabló y le remataron hasta los bocetos. -Y el comprador no volvió nunca. -Exacto. Después que los arquitectos Emile Nouguier, Maurice Koechlin y Stephen Sauvestre presentaron sus bocetos, se corrigieron y se elaboró la torre final que fue construida a una velocidad acelerada como la de los carpinteros funerarios cuando no tienen el tamaño del último muerto. La torre sirvió de inspiración a muchos artistas, las lluvias de críticas parecían un diluvio que creía que ese “amasijo” de chatarra tenía que ser desmontado. El uso como antena, en la l Guerra Mundial, la salvó y poco a poco París la adoptó como una marca de identidad y motivo de visita para más de siete millones anuales que aunque tengan el Pompidou, el Louvre, el Museo Carnavalet, el Picasso, el Rodin y la tumba de Napoleón, se acercan para llevarse el “souvenir” más parisino. La torre se llevó dos millones y medio de remaches (tornillos ajustados al rojo vivo), a mí, una veintena en el retrato a Eiffel que es parte de la colección de Acero Estrella; pero es casi seguro que a ese ingeniero le faltaba un tornillo. l

Opinión

Julio 1887 Construction tou Eiffel. F. E.

Boceto por Stephan Sauvestre (1887). F. E.

La torre sirvió de inspiración a muchos artistas, las lluvias de críticas parecían un diluvio que creía que ese “amasijo” de chatarra tenía que ser desmontado”.

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Lawrence de Arabia PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

ay pocas cosas tan abominables como la historia del colonialismo inglés, la forma en que los ingleses o Inglaterra (eufemísticamente Reino Unido), se apoderaron de medio mundo y crearon un imperio donde no se ponía el sol ni la luna, la manera brutal en que se dedicaron al expolio, al saqueo sistemático de la humanidad. Lo peor es que los ingleses se sienten superiores, se siente orgullosos del papel que han jugado, se sienten o quieren sentir como el pueblo que ha llevado la civilización, el orden, a tantos lugares donde imperaba la barbarie. Civilización o barbarie es la consigna, civilización o barbarie es el pretexto para el sometimiento y el saqueo. Civilización a sangre y fuego. La justificación del expolio en que se basa la riqueza, el bienestar de los países colonialistas, de las grandes potencias que surgieron de la guerra y el saqueo que los convirtió en grandes potencias. África recibió el impacto de los civilizadores desde muy tempranas épocas, pero lo que sucedió desde el siglo XVI hasta mediados del siglo XIX fue algo tan brutal e inhumano que cuesta trabajo imaginarlo: el renacimiento de la esclavitud a una escala y crueldad que causa horror. La esclavitud de los negros africanos. El comercio de seres humanos, la compra y venta de seres humanos y su conversión en bestias de carga. Los habitantes del África negra se convirtieron masivamente en mercancía y como mercancía eran transportados para ser convertidos en esclavos. Se habla de doce millones y se habla de veinte millones, quizás nunca se sepa con exactitud, pero la cifra es millonaria y el sufrimiento incalculable. Viajaban hacinados, apeñuscados, aherrojados en las bodegas de los barcos negreros, pasando hambre y sed, evacuando y orinando los unos al lado de los otros, enfermando y muriendo de disentiría o escorbuto o sarampión o viruela, desnutrición, deshidratación o depresión. Viajaban en un féretro en el que los negreros metían a la fuerza a más de los que razonablemente cabían para compensar la pérdidas, que podían elevarse hasta a un treinta por ciento, cuando no perecían todos en algunos casos. Quizás los más afortunados Los ingleses inventaron un novedoso sistema para evitar el desordenado hacinamiento y aumentar la capacidad de carga: los organizaron racionalmente a la manera inglesa. Los metían, encade-

nados, en lo que nosotros llamamos un tramero, en estantes de madera, acostados, eso sí, ordenadamente uno al lado de otro desde el nivel superior al inferior, y en ese orden hacían desde luego sus necesidades. De tal suerte, alimentados con harina de maíz y agua sucia, «aplastados como los muertos en sus ataúdes, no podían darse la vuelta ni mover un palmo», como denunciaba el médico naval Thomas Trotter. La crueldad no parecía tener límites. (1) Se calcula con cierto grado de aproximación, aunque la cifra puede quedarse corta, que desde 1660 a 1807 los ingleses traficaron con destino al llamado mundo nuevo unos tres millones de esclavos. Las ganancias también fueron millonarias y se reflejaron en la creciente prosperidad de la clase alta. Difícilmente Se encuentran mansiones o palacios ingleses de esta época que no hayan sido construidos con el dinero procedente del tráfico de esclavos, con el sudor y la sangre y las vidas de millones de negros africanos. Después, cuando los inefables ingleses perdieron las colonias norteamericanas y se apoderaron de la india, de los recursos y población de la india y otras partes de Asia, se desinteresaron de la esclavitud, se convertirían en grandes paladines de la abolición y promulgaron él Acta para la abolición del comercio de esclavos. Una prohibición formal porque la trata de esclavos persistiría durante más de un siglo y medio. Se convirtió en un negocio ilícito y todavía más cruel y lucrativo. África era un botín tan cercano, tan al alcance de la mano como apetitoso y un buen día los europeos decidieron repartírsela amigablemente. Se reunieron en una famosa Conferencia de Berlín en 1884 y decidieron civilizarla. Se la repartieron entre Inglaterra y Francia, Alemania, Bélgica, Italia, Portugal... La dividieron y subdividieron, trazando nuevas fronteras en algunos casos con regla y compás, juntando y separando pueblos y etnias. El propósito confeso era evitar enfrentamientos entre ellos, disputas que

pudieran salirse de cauce y provocar grandes conflictos en el llamado continente Europeo, que en realidad es una península de Asia. El reparto, sin embargo, no fue igualitario y algunos países se sirvieron con la cuchara grande. Inglaterra construyó un imperio colonial de norte a sur y Francia otro de este a oeste, y el Congo se lo regalaron al sanguinario Leopoldo II de Bélgica, el mutilador, el genocida que en unos pocos años redujo la población a la mitad. Los conflictos entre las potencias colonialistas se producirían de cualquier manera e Inglaterra se encargó de planificar el más grande de todos . La primera carnicería mundial de la historia, por la que generalmente se culpa a Alemania. La guerra contra el que se estaba convirtiendo en su principal competidor y estaba a punto de desplazarla, la guerra contra el Imperio alemán que se convirtió también en guerra contra el Imperio austrohúngaro y el imperio Otomano. El acontecimiento, de acuerdo a lo que demuestran los historiadores escoceses Gerry Docherty y Jim MacGregoren en la obra «Historia oculta: los orígenes secretos de la Primera Guerra Mundial», fue planificado al milímetro por una elite secreta inglesa, cuyos padres fundadores fueron Cecil Rhodes, William Stead, Lord Esher, Sir Nathaniel Rothschild y Alfred Milner. «La historia de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) es una mentira deliberadamente elaborada. No el sacrificio, el heroísmo, el horrendo desperdicio de vidas o la miseria que siguió. No, ésas fueron cosas muy reales; pero la verdad de cómo comenzó todo y de cómo la guerra fue prolongada innecesaria y deliberadamente más allá de 1915 ha sido exitosamente encubierta durante un siglo. Fue creada una historia cuidadosamente falsificada para ocultar el hecho de que fue Gran Bretaña, y no Alemania, la responsable de la guerra». Lo peor es que Inglaterra no se conformó con provocar la guerra, sino que la prolongó artificialmente con ayuda de

los Estados Unidos. Sobre este tema, los mismos Gerry Docherty y Jim MacGregor han publicado otro libro demoledor: «Prolongando la agonía: cómo el establishment angloamericano extendió deliberadamente la Primera Guerra Mundial por tres años y medio». De esto ya había hablado El almirante Consett , citado por E. V. Tarlé en su memorable «Historia de Europa (19171919)»: “Añadiré que en la actualidad existe una opinión según la cual si toda una serie de establecimientos comerciales ingleses y otras empresas, malgrado sus exteriorizaciones de ferviente patriotismo, no hubiesen sostenido a Alemania, a lo largo de toda la guerra, con el envío de mercancía a través de los países escandinavos (desde luego para acumular fabulosas ganancias), Alemania quizás no hubiera resistido tanto tiempo. Este hecho sintomático se halla desenmascarado en todos sus pormenores en el libro del almirante inglés Consett, The triumph of civil forces, aparecido en 1927. El libro de Consett, después de algunos vanos intentos de la prensa del gran capital de hacerlo caer en el olvido, produjo a pesar de todo una gran impresión. La prensa inglesa lo recibió como una prueba de que la guerra pese a costar cada día torrentes de sangre, era prolongada de modo artificial y deliberada, en interés de los mismos capitales que la habían acarreado.” Desde el inicio del conflicto Inglaterra había infiltrado entre la numerosa población árabe del Imperio turco u otomano, un caballo de Troya que respondía al nombre de T. H. Lawrence —no el de la película, sino el agente—, el oficial británico que jugó un papel de primer orden en el levantamiento de los árabes a fuerza de millones de libras esterlinas. Aparte del dinero los ingleses y sus aliados franceses les habían prometido la creación de un estado panárabe una vez que se liberaran de los turcos y los árabes creyeron en la promesa. Pelearon con uñas y dientes, el imperio turco desapareció, pero los ingleses no cumplieron. Regalaron Arabia a la obediente y confiable familia Saúd y dividieron los demás territorios antojadizamente en protectorados como el Mandato francés de Siria, el Mandato inglés de Iraq y el Mandato inglés de Palestina, el “British mandate” (1922-1948). En este territorio, la tierra y el hogar de los palestinos, implantarían como un cáncer maligno el estado de Israel en 1948. La fuente de todos los conflictos y todas las lágrimas en una región que no ha vuelto a conocer la paz. l Nota (1) ¿Cómo eran trasladados los esclavos africanos a las colonias de América?, https://www.muyinteresante.es/ historia/31937.html https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.

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Apuntes de infraestructura

En torno al oﬁcio de escribir novelas PEDRO DELGADO MALAGÓN

pedrodelgado8@gmail.com

na mañana cualquiera (‘tras un sueño intranquilo’, habrá dicho Kafka) usted abre los ojos con la viva creencia de “que el mundo fue y será una porquería, ya lo sé” (bailotea ahora en su cabeza el eco pesimista de Santos Discépolo). En tal caso, mírese fijamente en el espejo, piénselo bien y no comience a escribir tan amargo relato existencial (esa memoria de mis angustias con-la-quede-seguro-haré-la-catarsis). Antes, revise con calma, una por una, las sugerencias que el inglés Julian Barnes ha incorporado en su obra “The Flaubert’s parrot” (El loro de Flaubert). Dado lo contagioso del efluvio libresco en estos días cínicamente lluviosos, he cedido mi espacio al escritor de Leicester, con el objeto de divulgar su muy beneficiosa farmacopea. Sépase que él logró arrinconar los más perniciosos anticuerpos hasta cristalizar, no con escaso riesgo, una potente vacuna contra la epidemia de “novelitis”; desgracia (impulsiva, colérica) ahora capaz de socavar a íntegros hombres de letras, a desvaídos escribidores de ocasión, a modistillas presas de amor, tanto como a los alucinados de por vida. (Por la brevedad del espacio disponible, no aparecen aquí las sugerencias de Barnes para novelistas que decidan suicidarse en primavera; como tampoco se muestra la figura del “Cuadrado Negro” de Kazimir Malévich, ni el ready-made “Escultura de viaje” de Marcel Duchamp. Todas muy útiles referencias aplicables a los eventos en que el vademécum/Barnes no acierte a machacar la cabeza del clavo/problema en la circunstancia de una novela que no/ovula).

Decálogo de prohibiciones Julian Barnes

1. No volverán a escribirse novelas en las que un grupo de personas, aislado por las circunstancias, regrese a la “condición natural” del hombre, vuelvan a ser criaturas esenciales, pobres, desnudas, armadas de horcas. Lo máximo que se permite escribir es un relato muy breve, el último del género, el tapón de la botella. Yo mismo lo escribiré. Un grupo de viajeros naufraga, o sufre un accidente de aviación, en algún lugar, seguro que será una isla. Uno de ellos, un tipo fuerte, alto, antipático, tiene un arma de fuego. Obliga a todos los demás a vivir en unos pozos de arena cavados

por ellos mismos. De vez en cuando saca a uno de sus prisioneros, le mata de un disparo, y se lo come. La carne sabe bien, y el hombre va engordando. Después de haber matado y haberse comido a su último prisionero, empieza a preocuparse porque no sabe que va a comer a partir de ese momento; pero por fortuna llega un hidroavión y le rescata. Luego cuenta al mundo que él fue el único superviviente del desastre inicial, y que ha sobrevivido comiendo bayas, hojas y raíces. El mundo se queda maravillado ante su magnífico estado de salud, y en los escaparates de las tiendas de comida para vegetarianos colocan carteles con una foto de él. Jamás se llega a averiguar lo que hizo en la isla. Ya ve lo fácil que es escribir, lo divertido que resulta. Por eso prohibiría este género. 2. No se escribirán más novelas sobre el incesto. No, ni siquiera las de muy mal gusto. 3. No habrá más novelas cuya acción se desarrolle en los mataderos. Admito que, de momento, éste es un género sin importancia; pero me he fijado en que recientemente está aumentando la utilización de los mataderos en los relatos breves. Hay que cortar de raíz esta tendencia. 4. Habrá que establecer una prohibición, durante veinte años, para toda novela que ocurra en Oxford o Cambridge, y una prohibición de diez años para toda la narrativa universitaria de los demás tipos. No se prohibirá la narrativa cuya acción se desarrolle en los institutos de formación profesional (pero no habrá subsidios que la fomenten). No se prohibirán las novelas cuya acción ocurra en escuelas primarias, pero se prohibirá durante diez años las de las escuelas secun-

darias. Prohibición parcial para las novelas de maduración (se permitirá una solamente por autor). Prohibición parcial para las novelas escritas en presente histórico (también en ese caso, se autorizará una por autor). Habrá una prohibición total para las novelas en las que el principal personaje sea un periodista o un presentador de televisión. 5. Se creará un sistema de cuotas para las novelas cuya acción se desarrolle en Sudamérica. Con esta medida se pretende poner freno a la epidemia de barroquismo de viajes todo-incluido y de ironía gruesa. Ah, la propincuidad de la vida barata y de los principios caros, de la religión y el bandidaje, del honor sorprendente y la crueldad fortuita. Ah, el pájaro daiquiri que incuba sus huevos bajo el ala; ah, el árbol fredona, cuyas raíces crecen en la punta de las ramas, y cuyas fibras le permiten al jorobado dejar telepáticamente embarazada a la altiva esposa del dueño de la hacienda; ah, el teatro de la ópera completamente invadido por la vegetación selvática. Permítame el lector que dé unos golpecitos a la mesa y que diga “¡El siguiente!” Para las novelas cuya acción se desarrolle en el Ártico o el Antártico se crearan unas becas de desarrollo. 6. a) Prohibición para las escenas en las que ocurre una relación carnal entre un ser humano y un animal. La mujer y la marsopa, por ejemplo, cuya tierna cópula simboliza una plena reparación de los tenues hilos de telaraña que antiguamente vinculaban entre sí, de forma maravillosamente pacífica, a todos los seres vivos. De eso nada. b) Nada de escenas en las que la relación carnal se desarrolle entre hombre y mujer (a la manera marsupial, podríamos decir) en la ducha.

Lo digo por motivos en principio estéticos, pero también facultativos. 7. Prohibidas las novelas que traten de pequeñas, y hasta ahora olvidadas, guerras en los confines del Imperio Británico, a lo largo de cuyo detallado desarrollo nos enteramos de que, en primer lugar, el británico medio es un ser malvado; y, en segundo, que la guerra es un asunto verdaderamente horrible. 8. Prohibidas las novelas en las que el narrador, o cualquiera de los personajes, sea identificado simplemente por la letra inicial. ¡Todavía hay quien lo sigue haciendo! 9. No se permitirá que se escriban novelas que en realidad tratan de otras novelas. Se prohibirán las “versiones modernas”, las reelaboraciones, las secuelas y anticipaciones. Quedarán prohibidos los finales imaginativos de las novelas que su autor dejó sin terminar a su muerte. En lugar de eso, se les proporcionará a todos los escritores un dechado en lanas de colores, para que lo cuelguen en la repisa de su chimenea. Y que dirá lo siguiente: Que cada cual teja su propia labor. 10. Habrá una prohibición de veinte años para el tema de Dios; mejor dicho, para toda utilización alegórica, metafórica, alusiva, entre bastidores, imprecisa y ambigua de Dios. El jardinero barbudo que se pasa el día cuidando el manzano; el sabio y el viejo lobo de mar que jamás se precipita a la hora de emitir juicios; el personaje al que se nos presenta solo a medias, pero que a la altura del capítulo cuarto ya nos empieza a dar escalofríos... Todos ellos tendrán que quedar encerrados en el armario. Sólo se permite la aparición de Dios en forma de una divinidad verificable que se enfada lo suyo ante las transgresiones humanas. l

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Reparación y justicia por el legado esclavista

ANTONINO VIDAL ORTEGA DOCTOR DEL CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS. PUCMM

antoninovidal@pucmm.edu.do

a Cuenca del Caribe padeció una de las historias más oscuras de la humanidad, del colonialismo y de la esclavitud humana. Según los historiadores Elthis y Richarson al menos llegaron a América forzadamente 12,5 millones de seres humano, sacados de su tierra y traídos a nuestro continente para trabajar en las diversas economías de plantación, cortes de madera y todo tipo de trabajo que en las ciudades coloniales se requerían, y de las ganancias obtenidas de la exportación del azúcar, el tabaco, el cacao… -la economía de los postrespermitió el desarrollo a su vez de la industrialización europea. Los daños materiales e inmateriales heredados de este modelo económico en las sociedades caribeñas posteriores a la esclavitud aún son latentes y acechan el presente. Las antiguas colonias todavía enfrentan los problemas heredados por más de 300 años de esclavitud y racismo que han reforzado las desigualdades sociales por motivos de raza, género, etnia, clase, sexualidad y religión. Las antiguas colonias británicas, como sostiene Claudia Rauhut fueron las primeras donde la esclavitud fue abolida en 1834, pero el dominio colonial continuo por mas de un siglo. Tras los procesos formales de independencia, alrededor de los años sesenta del siglo pasa-

do, las potencias europeas dejaron a los países del Caribe anglófono con unas economías mal equipada, un sistema educativo deficiente y unos sistemas sociales sin capacidad de acción. Dos de nuestros vecinos, las islas más importantes del imperio británico Barbados y Jamaica consiguieron la independencia con un 70 % de analfabetismo entre su población, números que hablan por sí solo del proceder británico. En vez de asistirlos en el desarrollo de sus economías nacionales, continuó la extracción de recursos ahora por medio de corporaciones y multinacionales extranjeras, invitando a los nuevos gobiernos a tomar créditos del sistema bancario internacional conduciéndolos a la trampa de una deuda insalvable que los condena en el presente. Los gobiernos europeos nunca han querido valorar el resultado de su dominio colonial ni los crímenes de lesa humanidad cometidos cuando la institución de la esclavitud estuvo vigente, ni los legados consecuencia de todo ello que persisten en la actualidad. Contra la negación consciente de esta realidad histórica por parte de las antiguas potencias coloniales, numerosas personas y organizaciones estatales y civiles se han manifestado en oposición. El más significativo activismo contra esta actitud en el presente viene de la Comisión de Reparaciones de CARICOM (CARICOM Reparations Commission 2014), una organización interregional civil establecida en 2013 bajo de la comunidad de los Estados caribeños, compuestos principalmente por las excolonias británicas. En el 2014 sus primeros ministros sus-

cribieron un plan de acción de diez puntos por una “justicia reparativa” en cuanto a la esclavitud y sus legados. Busca involucrar a los gobiernos europeos en un diálogo al considerarlos Estados herederos de las antiguas potencias coloniales que constituyeron activamente a la trata humana y a los diversos sistemas esclavistas en las Américas y se lucraron con ello. Los países responsables son Gran Bretaña, Francia, Países Bajos, España, Portugal y Dinamarca. El concepto justicia reparativa apela en sentido más amplio a “reparar un daño” e implementar medidas de compensación simbólicas y materiales reclamadas como inversión en infraestructuras. Como cuestión central vincula en su programa los problemas fundamentales de desarrollo en nuestras sociedades con los patrones de desigualdad heredados de la esclavitud y sus legados que han conducido a daños estructurales y crónicos en nuestras realidades. En consecuencia, las reparaciones no son consideradas como medidas individuales sino medidas colectivas para toda la sociedad. Están pensadas para restaurar las desventajas económicas y sociales y combatir la discriminación racial de la población afrodescendiente que conforma la gran mayoría de la población caribeña. Por ello, el programa persigue la implementación de programas dirigidos al bienestar de la sociedad a través de inversiones en infraestructuras en los campos de la educación, la salud y la cultura. Además, se espera al tiempo una transferencia de tecnología y conocimientos, así como la condonación de la deuda externa.

De este modo, pensamos que la contribución del Caribe debe ayudar a hacer de nuestro mundo un lugar más seguro para todos aquellos que reclaman que vivir sin miedo a la violencia, la selección étnica y la discriminación racial. En el presente, las formas contemporáneas de esclavitud y de opresión social extrema se identifican claramente y reciben una oposición política y pública igual a la de las formas tradicionales. El Caribe se encuentra en un buen lugar para saldar esta obligación diplomática con el mundo tras haber vivido una historia de tormento y haber recorrido un largo camino hacia la justicia. La región puede y debe actuar como incubadora para conseguir un nuevo liderazgo mundial que reivindique la pluralidad cultural, la riqueza multiétnica y la integración de la igualdad de derechos humanos y civiles para todos como una cuestión de sentido común y de vida en común. En resumen, como afirma la embajadora permanente de CARICOM para este asunto Missouri Sherman-Peter ese Caribe que comenzó su historia moderna como epicentro de crímenes de lesa humanidad puede dar la vuelta al mundo y reestructurarse como epicentro de una nueva conciencia que ensalce la justicia y la libertad para todos. l _________________________________________________ Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World”. This project has received funding from the European Union´s Horizon 2020 research and innovation programme under the Marie Sklodowska Curie grant agreement Nº 823846. Dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de Historia-CSIC.

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Mariasela Álvarez Lebrón: Una Estrella que Iluminó al Mundo en 1982 Distinguió a la República Dominicana con el primer triunfo en el certamen de belleza “Miss Mundo”, en su trigésimosegunda edición. La estudiante de arquitectura de 23 años ganó el título entre 67 naciones participantes

Mariasela Álvarez Lebrón, apareció acompañada de Miss Finlandia y Miss Gran Bretaña, quienes ocuparon el segundo y tercer lugares. OGM

LENIN RAMO lramos@elcaribe.com.do

propósito de la celebración de la septuagésima segunda (72ª) edición del Miss Universo este sábado 18 de noviembre de 2023, donde se elige la “mujer más bella del universo”, y en el cual Amelia Vega obtuvo la corona en el año 2003, siendo la unica dominicana hasta ahora en ganar dicho certamen, la Zona Retro de esta semana rememora la primera corona internacional otorgada a una reina de belleza dominicana en el año 1982, cuando Mariasela Álvarez llevó la victoria al país en el certamen de Miss Mundo. La Gran Noche

En el año 1982, en el prestigioso Albert Hall de Londres, se llevó a cabo la trigésimosegunda (XXXII) edición del certamen de belleza internacional “Miss Mundo”. La joven estudiante de arquitectura de la República Dominicana, Mariasela Álvarez Lebrón, se alzó con la corona, marcando un hito histórico para su país. Con tan solo 23 años, Mariasela conquistó a los jueces y a la audiencia entre 67 naciones participantes. Su elegancia, porte y distinción la destacaron entre las finalistas, dejando una huella imborrable en la historia del certamen. La ceremonia, que se llevó a cabo en el majestuoso Albert Hall, contó con la participación de representantes de todo el mundo. La belleza dominicana brilló con luz propia, destacándose no solo por su presencia escénica, sino también por su inteligencia y gracia. La victoria de Mariasela Álvarez Lebrón marcó el primer triunfo de la República Dominicana en el “Miss Mundo”. Su estatura elevada, ojos pardos y carisma la convirtieron en una embajadora de la belleza dominicana ante el mundo.

La señorita República Dominicana, Mariasela Álvarez, luciendo su corona luego de ser elegida “ Miss Mundo 1982”, rodeada por Miss Finlandia, Sari Kaarina Aspholm y Della Frances Dolan, representante de Gran Bretaña. OGM

La dominicana Mariasela Álvarez, electa Miss Mundo 1982, mientras sostiene su corona al momento de ser coronada en Londres. OGM

Al ser nombrada ganadora del certamen la joven dominicana hizo un gesto de sorpresa. “Cuando lo oí, me sentí maravillosamente. Toda esta publicidad será magnifica para mi país”, dijo. “Nunca esperé ser coronada. Cuando todo empezó, esperé conseguir un lugar entre las finalistas, pero no ser coronada” resaltó.

do a su madre como la persona a la que más admiraba. Junto a Mariasela Álvarez Lebrón, el Primer Festival de la Belleza también eligió a las representantes nacionales para los concursos Miss Maja y Señorita Latinoamericana, consolidando una noche memorable en la historia de la belleza dominicana.

Breve comparación con la reina saliente

Como se percibe la reina

La ganadora se asemejaba físicamente a la reina del año anterior, Pilín León, de Venezuela, por su esbelta figura y cabello castaño. Comentó a los periodistas. “Me dijeron que me parezco a ella, pero no me lo creo”. Premios y ganadoras

Los premios otorgados a Mariasela fueron más allá del título. Recibió 5,000 libras esterlinas, equivalente a 8,000 dólares, un contrato como modelo con un ingreso garantizado de 25,000 libras (40,000 dólares) por un año y la oportunidad de realizar una prueba cinematográfica, gracias al acuerdo con Dodi Fayed, productor ejecutivo de la galardonada película “Chariots of Fire”. Miss Finlandia y Miss Gran Bretaña también fueron reconocidas con premios en efectivo, pero la noche fue definitivamente dominicana. La victoria de Mariasela no solo fue una celebración personal sino un motivo de orgullo para su país. Logros camino al Miss Mundo

El camino hacia el título comenzó en el Primer Festival de la Belleza, celebrado en el Teatro Nacional, en la República Dominicana. Allí, en una noche mágica el 25 de septiembre, Mariasela fue seleccionada para representar a la República Dominicana en el “Miss Mundo”, demostrando su elegancia y destreza ante un público local que la aclamó. En aquel entonces, Mariasela Álva-

Miss República Dominicana, Mariasela Álvarez Lebrón, mientras desfilaba en el Royal Albert Hall de Londres, instantes después de ser coronada como Miss Mundo 1982. Primer éxito de la República Dominicana en el concurso de belleza. OGM

rez Lebrón, nacida en Santo Domingo, tenía 22 años y estudiaba arquitectura en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). Además de su belleza, su habilidad lingüística era destacada, ya que hablaba inglés, francés, italiano y español. La guitarra y el canto eran sus pasatiempos favoritos, y expresó su deseo de participar en teatro moderno y clásico, así como obtener un postgrado en arquitectura. Definió el éxito como alcanzar sus metas y sentirse realizada, destacan-

Al día siguiente de coronarse, la nueva Miss Mundo, Mariasela Álvarez Lebrón, asistió a un desayuno con periodistas y comentaba que su belleza provenía en su mayor parte del corazón. “La Belleza no es solo externa. Tiene que ver más con el sentimiento en el corazón”, expresó la escultural joven de cabellos castaños en la rueda de prensa, tras su triunfo sobre las otras 67 concursantes en la trigésimosegunda edición de la competencia. En este contexto, durante la conferencia de prensa, dijo que atribuía su éxito a la manera en que afrontaba la vida. Álvarez Lebrón, para ese entonces había dicho ser aficionada de la gimnasia y el voleibol y que le gustaba el canto y el ballet. Reacción de su país y familia

Además, mencionó que su padre, quien ejercía como profesor de biología en la República Dominicana, lloraba de felicidad durante la conversación telefónica que tuvieron la noche de su victoria. Añadió que se llevó a cabo una celebración masiva con gente bailando en las calles, ya que ella era la primera representante de su país en ganar ese certamen de belleza. Hoy, al recordar aquel año de triunfo y gracia, Mariasela Álvarez Lebrón sigue siendo un faro de inspiración para las nuevas generaciones, demostrando que la elegancia, la inteligencia y el talento pueden abrir puertas y conquistar corazones en cualquier escenario del mundo. l

elCaribe, SÁBADO 18 DE NOVIEMBRE DE 2023

Cultura

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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

Repensar el arte II

n la incansable búsqueda por potenciar el arte en la sociedad dominicana, es crucial reformar eventos claves como la Bienal Nacional de Artes Visuales. Este llamado a la acción se basa en la necesidad de una dirección a tiempo completo y comisiones de trabajo que fomenten la investigación y validen cada proceso creativo. Tomemos como referencia la Feria Internacional del Libro de Santo Domingo, cuya dirección ha consolidado un espacio cultural internacional. La Bienal debe transformarse en un evento sostenido por esfuerzos continuos, donde cada artista sea un agente activo en la construcción y validación de su trabajo. Para este cambio, se requiere la colaboración de entidades como la Asociación Dominicana de Historiadores del Arte y la Asociación Dominicana de Críticos de Arte. La sinergia entre estas organizaciones debe focalizarse en abordar problemáticas del medio artístico y proponer soluciones concretas. La Asociación Dominicana de Histo-

riadores del Arte al presentar este sábado 18 de noviembre su segunda Jornada Científica sobre “Arte y Educación”, marca un paso hacia la transformación. Se abre un espacio vital para el análisis profundo y la reflexión colectiva sobre el estado del arte en la República Dominicana, así como en Latinoamérica y el Caribe. En este camino hacia una escena artística más robusta, la participación activa de todos los sectores resulta esencial. Generar propuestas que reflejen el sentir colectivo será fundamental para el éxito de esta empresa común. Repensar el arte en la República Dominicana es más que una reflexión; es una llamada a la acción colectiva. De modo que las aportaciones por parte de los diferentes especialistas trazan un camino que desde luego abre nuevas aristas para el análisis, estudio e investigación de los procesos artísticos en el contexto dominicano. Hasta ahora, los recursos poéticos han superado a la verdad histórica en la narrativa artística, sin embargo, este cambio no busca desestimar la poesía, sino equilibrarla con un fundamento histórico que legitime al arte dominicano. La crítica constructiva, impulsada por la colaboración entre artistas, historiadores y críticos, será la brújula que oriente este viaje. l

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

El padre que mueve montañas

s el retrato de un hombre con fantasía de poder, que no admite nada que le lleve la contraria. Un ex agente de Inteligencia, que recibe la noticia de que su hijo se ha perdido en las montañas y viaja al lugar para encontrarlo. Después de días de búsqueda, reúne a su propio equipo de rescate, y genera conflictos con la patrulla local. Anotamos que es cine rumano independiente de la industria mundial del cine dominada por narrativas rocambolescas de mercado. Es veladamente político, un símil de gente con poder omnímodo. El filme es lineal y en la secuencia nos va dando pautas para descubrir a una persona con una neurosis: un modo de ser, un estilo de funcionamiento a partir de su constitución o temperamento. Freud señaló la neurosis como una respuesta a las dificultades de bregar con circunstancias traumáticas de su vida. Entonces, este individuo va a repetir, reeditar algo que para quien mira desde fuera es incomprensible. Sus acciones son singulares, muy particulares, tanto así que roza momentos de manifiesta psicosis. Es un claro ejemplo de irracionalidad, para él

no todos somos iguales ante la ley, él es quien decide que las cosas de su interés van “alante, alante”. Confunde la realidad (alucina), interpreta la realidad al punto que nadie en su entorno consigue ver. Al principio es inofensivo porque lleva una vida normal, tan pronto cambia por eventos dramáticos o trágicos, es cuando aflora la neurosis. Si bien este padre-muevemontañas es impactado por la desaparición de su hijo, hay que destacar que el filme muestra todo lo legítimo de su sentimiento de padre sufrido. Aquí vemos cómo el yo está en contra de sí mismo: ¿Por qué tiene ese conflicto? ¿Por qué transgrede? ¿Por qué actúa contra sí mismo? Es la explosión de un ser humano adiestrado para patrullar la vida de los demás, cuando no consigue custodiar la suya. Al final del filme tenemos la obvia conciencia de lo que sucede a su alrededor y de sí mismo en una disposición conductual que Freud trató como estructura fragmentada del sujeto humano. Cosas que explican la falta de empatía por la justicia social, la xenofobia, la homofobia, el fascismo, la misoginia asesinados por la pigmentación de su piel. En RD muchos carecen de compasión por la gente, y se llenan de odio gigantesco. En Netflix como The Father Who Moves Mountains. l HHHHH GÉNERO: Drama psicológico. DURACIÓN:

108 minutos H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

Yuma: Feria después de “La Perversa”

uchos dominicanos recordaron este año que las patronales de San Rafael del Yuma, provincia La Altagracia, se celebran los 24 de octubre, por un escandaloso espectáculo de “La Perversa”, que provocó la crítica más severa del patriarca del periodismo de farándula en República Dominicana, Joseph Cáceres. Las obscenidades expresadas por la exponente del denominado “género urbano”, cuyo nombre verdadero es Denisse Michelle Tejeda, resultaban impropias, según el legendario cronista, para un público donde no faltaban menores. Reconozco que, si no hubiera sido por las críticas de Cáceres, todavía no sabría quién era “La Perversa”, nacida en Villa Duarte, Santo Domingo, el 13 de noviembre del 2001. Confieso que me preocupé, porque tres semanas después tenía el compromiso de participar en el acto inaugural de la XII Feria Internacional del Libro 2023, después de que el Club Doctora Evangelina Rodríguez Perozo, entidad organizadora, nos informara a través de su presidente Heberto Castillo Guerrero, que el evento estaría dedicado a quien escribe estas líneas. De verdad que el mensaje que proyectó el espectáculo de “La Perversa”, en el mismo Parque Duarte donde estaba programada la Feria del Libro nos llevó a pensar que, como advirtiera una vez el recién fenecido escritor Manuel Mora Serrano, la actividad literaria, artística y cultural provocaría aburrimiento en la población convocada. Lo cierto fue que el efecto dejado por el escándalo de la “artista urbana” duró en Yuma lo mismo que una cucaracha en un gallinero. Entre libros, tertulias y canciones trascendió el tema de la inversión de valores. Denis Mota y Justiniano Estévez, ganadores este año de dos importantes premios en cuento y poesía, también fueron reconocidos, coincidiendo con Isael Pérez, Luesmil Castor, Esteban Mejía, Quintino Espinal, Joel Julio García y Bienvenido Paniagua, junto a invitados como Alejandro Arvelo, entre otros, en que el mundo de la llamada “era posmoderna” amerita de una profunda reingeniería. Lo importante es que la Feria de Yuma, pese al escándalo de “La Perversa”, fue una verdadera fiesta de la cultura. No todo está perdido. ¡Ehorabuena! l

El gabinete mágico En esta obra de Emilio Pascual se realiza un paseo por las bibliotecas que pueblan las narraciones que nos han hecho “vivir, morir, tal vez soñar…” AUTOR: EMILIO PASCUAL EDITORA: E.SIRUELA VENTA: CUESTA LIBROS PRECIO: RD$1,995.00

La guerra de los chips Si hay un conflicto que está definiendo ahora mismo la geopolítica mundial es la guerra de los chips, asegura el autor de la obra. AUTOR: MILLER CHRIS EDITORA: E. PENÍNSULA VENTA: CUESTA LIBROS PRECIO: RD$1,600.00

XI Jinping Xi Jinping ha sido reelegido por unanimidad presidente de la República Popular y secretario general del Partido Comunista para un tercer mandato. Nadie acumula tanto poder desde Mao Zedong. AUTOR: AUST/GEIGES EDITORA: ESFERA DE LIBROS VENTA: CUESTA LIBROS PRECIO: RD$1,500.00

elCaribe, SÁBADO 18 DE NOVIEMBRE DE 2023

Cultura

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CERTIFICO Y DOY FE

La paz

RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

Introducción

hora que han surgido guerras en muchas partes y hay tanta violencia en la sociedad, en las calles, en las familias y en las relaciones humanas, creo que vale la pena hablar de la paz en la Biblia. Pienso que nos ayuda. Citamos los textos donde aparece la palabra “paz” explícitamente. 1-“Yo daré paz a la tierra y ustedes dormirán sin que nadie los turbe; haré desaparecer del país las bestias feroces, y la espada no pasará por su tierra” (Levítico 26, 6). 2-“Quiero escuchar qué dice Dios. Pues

habla Yahvé de paz para su pueblo, para sus amigos, con tal de que a su locura no retornen. Amor y lealtad se han dado cita, justicia y paz se abrazan; justicia marchará delante de él, y paz sobre la huella de sus pasos” (Salmo 85, 9.11.14). 3-“Mucha es la paz de los que aman tu ley, no hay tropiezo para ellos” (Salmo 119, 165). 4-“Pidan la paz para Jerusalén: ¡En calma estén los que te aman, haya paz en tus muros, en tus palacios calma! Por amor de mis hermanos y de mis amigos, deja que diga: ¡La paz contigo! ¡Por amor de la Casa de Yahvé nuestro Dios, yo ruego por tu dicha! (Salmo 122, 6-9). 5-“No hay paz para los malvados, dice Yahvé” (Isaías 48, 22). 6-“Él ha enviado su Palabra a los hijos de Israel, anunciándoles la Buena Nueva de la paz por medio de Jesucristo que es el Señor de todos…” (Hechos 10, 36). 7-“El Dios de la paz sea con todos ustedes. Amén.” (Romanos 15, 33). 8-“Y el Dios de la paz aplastará bien pronto a Satanás bajo los pies de ustedes. La gracia de nuestro Señor Jesucristo

sea con ustedes” (Romanos 16, 20). 9-“Pues Dios no es un Dios de confusión, sino de paz” (1 Corintios 14, 33). 10-“Que Él, el Señor de la paz, les conceda la paz siempre y en todos los órdenes. El Señor sea con ustedes” (2 Tesalonicenses 3, 16). 11-“Frutos de justicia se siembran en la paz para los que procuran la paz” (Santiago 3, 18). 12-“Pero si la parte no creyente quiere separarse, que se separe; en ese caso el hermano o la hermana no están ligados; para vivir en paz los llamó el Señor” (1 Corintios 7, 15). 13-“Procuremos, por tanto, lo que fomente la paz y la mutua edificación” (Romanos 14, 19). 14-“Procuren la paz con todos y la santidad, sin la cual nadie verá al Señor” (Hebreos 12. 14). 15-“…apártese del mal y haga el bien, busque la paz y corra tras ella” (1 Pedro 3, 11). 16-“Bienaventurados los que buscan la paz, porque ellos serán llamados hijos de Dios” (Mateo 5, 9). 17-“Les he dicho estas cosas para que

tengan paz en mí. En el mundo tendrán tribulación. Pero ¡ánimo! Yo he vencido al mundo” (Juan 16, 33). 18-“En la casa en que entren, digan primero: “Paz a esta casa” (Lucas 10, 5). 19-“Estaban hablando de estas cosas, cuando él se presentó en medio de ellos y les dijo: “La paz con ustedes” (Lucas 24, 36). 20-“Les dejo la paz, les doy mi paz; no se la doy como la da el mundo. No se turbe su corazón ni se acobarde” (Juan 14, 27). 21-“Porque él es nuestra paz: el que de los dos pueblos hizo uno, derribando el muro que los separaba, la enemistad” (Efesios 2, 14). 22-“Vino a anunciar la paz; paz a ustedes que estaban lejos, y paz a los que estaban cerca” (Efesios 2, 17). Conclusión

CERTIFICO que estos textos están citados textualmente de la Biblia Temática. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los dieciséis (16) días del mes de noviembre del año del Señor dos mil veintitrés (2023). l

10 Cultura

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Emeren Haché ARTISTA PLÁSTICA Emeren Haché considera el arte como la manifestación del sentir humano. Surge de una idea en el inconsciente, que luego de llevada al consciente se le da la forma deseada, ya sea tangible o intangible, conlleva un mensaje. “La pintura en el arte plástico re-

quiere disciplina y tiempo de calidad, si es que se desea lograr profesionalidad en este oficio”, explicó la artista, y agregó que al plasmar sobre el lienzo simplemente le motiva el “sano ego” de transmitir un algo positivo, donde el observador se sienta inmerso

en los elementos que pueda apreciar. Para sus obras, utiliza la acrílica, pues le permite lograr mezclas de colores con un acabado más temprano. Además, “al ser éste material de gran durabilidad siento que es una garantía para que mis obras duren en el tiempo”.

“El arte es la manifestación del sentir humano” l ¿Cuáles temas son recurrentes en

MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FÉLIX DE LA CRUZ

l ¿Qué ha tenido que sacrificar por

esta carrera? l Sacrificar significa ‘Sacro Oficio’. Más

que sacrificio, tal como se entiende hoy día, para mí ha sido lograr una meta deseada, digamos que hice cambios, como lo fue el distanciarme un poco de lo que denominamos vida social. La pintura en el arte plástico requiere disciplina y tiempo de calidad, si es que se desea lograr profesionalidad en este oficio. l ¿Si tuviera que describirse como artista, qué adjetivos escogería? l Versátil, persistente, constante. Por último me atrevo a decir “original” pues de todas mis obras, a pesar de ser temas de la realidad, ningunas son copias. Tampoco son de lugares en específico, aunque a alguien le pueda recordar algún ambiente que pudo haber estado u observado, asunto que cuando me lo comentan me es de mucho agrado. l ¿Cuáles son las principales influencias y fuentes de inspiración para el desarrollo de su trabajo artístico? l Mi inspiración va más hacia el deseo interno de querer hacerlo. Claro está que, leyendo y observando obras de grandes artistas de la historia y de otros actuales, me impulsan a querer plasmar lo que con mis ojos observo y lo que con mi conocimiento entiendo como un buen arte. l Cada artista utiliza distintas técnicas para crear sus obras, cuál es el suyo y qué le llamó la atención de ella? l Utilizo la acrílica, pues me permite lograr mezclas de colores con un acabado más temprano, mejor que si usara otros materiales a base de aceites, y debido a mi tendencia de hacer trazos con bastante soltura sobre el lienzo, la acrílica es la que prefiero. Además, al ser éste material de gran durabilidad siento que es una garantía para que mis obras puedan perdurar en el tiempo. l ¿Podría destacar alguna de las exposiciones más significativas en las que ha participado a nivel nacional e internacional? l Todas las exposiciones ya sean en colectivas o individuales han sido significativas en mi trayecto como pintora. En el exterior he participado de manera priva-

Emeren considera: “La pintura en el arte plástico requiere disciplina y tiempo de calidad”.

Opinión Todo lo que se transmite a través del arte lleva un mensaje educativo, va a todo tipo de público, todas las edades y renglones sociales”.

Consideración Un artista no sólo es responsable del mensaje que transmite a través de sus obras, también se convierte en la inﬂuencia que puede dañar o salvar”.

da llevando como exhibición mis obras, sin embargo a nivel nacional es que he desarrollado las exposiciones más formales. De las exposiciones individuales que he presentado, la primera en el Salón Ejecutivo de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra titulada “Paisajes Marinos”. La segunda en APEC Cultural, bajo el título “Reflejos de una década”. La tercera, en julio del presente año en el Museo de Las Casas Reales, titulada “Expresiones Figurativas”. l ¿Qué destacaría de su personalidad y carácter como artista, qué elementos le hacen única en su campo? l Mi maestro me dijo claramente que era vehemente y en poco tiempo lo comprendí, soy vehemente. Preparar una obra o una exposición, estar frente al caballete y el lienzo demanda días u horas para lograr los realces que le dan profesionalidad al tema seleccionado. Los temas figurativos que abordo siempre son de una composición libre, de mi imaginación o de algunos recuerdos vividos, y la tendencia de pinceladas expresionistas, muchas veces impresionistas, siempre están presentes de una manera particular.

su obra y cómo los aborda desde su perspectiva artística? l Dentro de mis temas figurativos abordo las marinas, los paisajes tanto de exterior como de interior, bodegones, flores y fauna. l ¿Cuáles obras reconoce como las más representativas de su arte? l Siendo difícil destacar un tema del otro, en el tema de las flores, tanto sus formas como colores surgen del momento en que las trabajo, y que manteniendo la influencia de las enseñanzas de mi maestro, son un logro particular. Dentro de las marinas he plasmado los llamados veleros en descanso, cuyas velas sobrepasan lo que en la realidad una embarcación requiere. Salvo estas dos variantes con todos mis temas me siento identificada y en esa misma línea entiendo que todos me representan. l ¿Cuál es su tipo de estilo que nunca falla en sus trabajos? l El estilo suelto dentro del realismo con tendencia expresionista, que muchas veces traspasa al impresionismo. l ¿Qué significado tiene para usted la expresión “el mundo del arte”? l En cuanto al arte plástico, es el mundo que abarca desde el Arte Rupestre, con la creación de los materiales pictóricos, la trayectoria histórica mundial y todo lo que continúa desarrollándose en cada cultura, sea por tradición o nuevas tendencias. l ¿Qué relación considera que tiene el arte con la educación? l Todo lo que se transmite a través del arte lleva un mensaje educativo, va a todo tipo de público, todas las edades y renglones sociales. Un artista no sólo es responsable del mensaje que transmite a través de sus obras, también se convierte en la influencia que pudiera dañar o salvar. Y entiendo que es preferible salvar. l ¿Cómo describiría su legado artístico y su contribución al panorama artístico contemporáneo? l Quizás puedo estar dando el mensaje de que los temas tradicionales se pueden seguir logrando con maestría en esta contemporaneidad de hoy en día. Que para hacer un oficio de arte plástico no sólo hay que tener voluntad, se requiere del cultivar el intelecto, la lectura, y sobre todo mantener la práctica que este oficio demanda. l