El publicista 308 by Antonio Delius

Publíndice... Editorial...

La Neteconomía... cómo la economía, el marketing y la publicidad se han adaptado al mundo digital. Por Jean Domette.

Nueva Técnica...

Al Exterior ...

Con 18 pantallas digitales de gran formato, Screencast crece su negocio al medio exterior.

Gente Pensante...

Llega a México el KYStone Paper, el primer papel 100% ecológico, para dar una firme esperanza de vida a nuestros bosques.

Temas Selectos...

Entrevista, en exclusiva, con los directores de Archer Troy... agencia de publicidad para entretenimiento 100% mexicana líder en su ramo.

Close Up...

La pregunta del 2013: ¿sabe alguien en dónde está – o peor aún, a dónde va – la Época de Oro del Cine Mexicano?

Escuelas... “Un productor debe diversificar su labor, capacitarse y estar actualizado todos los días”, Gustavo Gutiérrez, director general de Talento Escénico Natural y Artístico, TENA.

Bobi Cáceres y su productora Centröpa... 20 años detrás de cámaras y con grandes historias de aprendizaje.

Concursos...

Como en sus mejores tiempos, vuelve el Círculo de Oro a Acapulco. ¡Y vuelve con todo!

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Editorial...

La Neteconomía Por: Jean Domette.

Para muchos ciudadanos del siglo XXI, la economía, el marketing y la publicidad tradicionales están rebasadas por las nuevas tecnologías, que han transformado a las empresas en “Entreprenautas” lanzándolas a conquistar el mercado global. A los nuevos participantes, apodados “highteck”, los noveles creativos aplican con éxito los mas modernos métodos gerenciales, que aceptan constantes cam-

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bios, para pasar de la tradicional empresa llamada de “tabique y cemento” a la nueva imagen de “click y cemento”. Reservada por mucho tiempo a algunos egresados de las universidades, la red de redes, el Internet, a partir de los años noventas se ha vuelto la base de los cambios que vivimos, mediante una rápida difusión, si la comparamos con los cien años en que tardo el teléfono en desarrollarse a lo que conocemos hoy y de lo que podemos esperar de este medio de comunicación en el mas amplio sentido de la palabra. Y ni que decir de los años que tardó la radio para llegar a lo digital: la conquista y la utilización del Internet esta respaldada por impresionantes números de todo tipo y en pleno crecimiento. Ello construye, día a día, la “neteconomía”. La conquista de este cibermundo, que genera nuevas economías cada día mas difíciles y competitivas, obliga sin duda a toda la nueva generación de ejecutivos – y algunos no tan jóvenes – a cumplir con un nuevo objetivo: todo lo antes posible. El acceso a la red, el nacimiento de caminos para entrar a la jungla de datos y el

inventar y explorar métodos comerciales inéditos en línea, son las únicas maneras de adelantarse a los deseos de los consumidores. Se observan mejores técnicas de los “B to B”, Business to Business, a las que se agregan las de “B to C”, o sea Business to Consummer. La rapidez es el premio al éxito: todo debe de ir más rápido en Internet. Por esto los expertos afirman que el ciberespacio comercial vale, en cinco meses, lo que el mundo real vale en un año. La palabra mágica es una mezcla de tiempo y espacio que se ha establecido como parte de esta nueva existencia, una economía de la confianza, la creencia frente a los camaleónicos consumidores. Con el inicio del nuevo milenio, el mundo esta viviendo la era de las redes informáticas, transformando nuestra época en una mutación comparable a las de la maquina de vapor y de la electricidad… en este ambiente, la netecomía ofrece una revolución, amplia, prefigurando modificaciones profundas en la producción, distribución y desde luego en la comunicación. La última palabra la tendrá la productividad frente a la competencia.

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Ante los cambios mencionados encontramos un nuevo campo laboral: han aparecido los tecnoescépticos y los tecnoptimistas. A pesar de las previsiones de los expertos en esta nueva economía, debemos subrayar las inequidades que esta nueva neteconomía esta provocando y aportando a una gran parte de la población mundial. Queda aun mucho por hacer y escribir. Estamos convencidos de que la neteconomía provocará muchas discusiones, sobre todo acerca de los métodos empleados y hasta hay dudas acerca de sus verdaderas finalidades. La recomendación sería entonces una continua evaluación de los resultados, con ajustes constantes también. La nueva situación exige la adecuación de nuevas políticas ante la efervescencia que prevalece en el mercado del trabajo. Los requerimientos parten de una mejor formación intelectual y del saber, por medio de una educación, formación y capacitación profesional cada vez mas especializadas. Hay que adaptar esta ultima a una flexibilidad de contenidos y romper ciertas tradiciones, ante la dinámica que exigimos para todo el mundo de los nuevos colaboradores. Efectivamente, los nuevos empleos profesionales exigen nuevos perfiles y adecuaciones particulares, de novedosos puestos, soli-

citados por las exigencias mismas del Internet: se buscan generalistas expertos en los “business plan”; técnicos que visualicen los proyectos; muchos creativos, conocidos como “webdesigners”, que sepan dar vida a los mismos proyectos. No podemos olvidar a los expertos en marketing y en la nueva comunicación, ambas actividades que buscan la fidelizacion de los sitios. La exigencia es de más trabajo de más alta calidad, de una buena y nueva distribución de roles. Hemos pasado de los primeros pasos y nuevos caminos y ahora nos toca apurar la maduración de esta gran idea, que ofrece al fin y al cabo grandes oportunidades, sobre todo en estos tiempos de cambios y turbulencias. Como toda gran idea hay que revisar su organización para obtener una mejor madurez, tanto en la neteconomía como en la netempresa, en beneficio de los netconsumidores.

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Feed Back... Hola Toño: Te mando este correo para informarte que el pasado viernes 07 de diciembre 2012, se estrenó comercialmente la película “ESPÍRITU DE TRIUNFO”. Es un film –que como su nombre establecepromueve la superación personal; 3 historias de lucha y fe hasta alcanzar el éxito: algo tan necesario en estos momentos en nuestro país. Exhibida a través de las cadenas Cinemex, Cinépolis y Cinemark, y en distintas ciudades del país. Saludos cordiales, Alfredo R. Weitzner

Estoy seguro que habrá muchos publicistas de todas las edades que lo trataron y que lo recordarán. Fue mi jefe, mi amigo, mi guía. Gracias anticipadas, Raymundo Goyenechea A. Cel. 04455 1778 4797 raymundo_goyenechea@yahoo.com.mx Hola Antonio: Muchas gracias por el calendario, agenda y caricatura que me has enviado. Todo está espectacular. Feliz año 2013!! Espero que esté lleno de éxitos personales y profesionales. Saludos cordiales,

Antonio: Buen día, recibe mis mejores deseos para este 2013. Te escribo este mail para darte una noticia triste. El pasado 29 de diciembre falleció Carlos Celis Gonzáles. No sé si lo conociste, pero dentro del ámbito publicitario fue un ejecutivo muy importante. Trabajó para la revista Life en español, Selecciones, y fue directivo de Grupo Editorial Expansión por más de 20 años. Él, junto con Peggy Owen editaron las revistas más importantes para los hombres de negocios de México, como Expansión que sigue siendo la revista líder en su mercado.

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Killian Rofes Director general in-Store-Media Hola Sr. Antonio: Sólo para agradecer el detalle de la agenda y el calendario, muchísimas gracias y aprovecho para desearles un gran 2013. Saludos Roger Alarcón Bnn www.bnn.mx

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Nueva Técnica...

Llega a México el KYStone Paper, el primer papel 100% ecológico, para dar una firme esperanza de vida a nuestros bosques. El papel, tal y como hasta ahora lo habíamos conocido, es un producto de alto impacto en el medio ambiente. De inicio, para elaborarlo, hay que talar miles de hectáreas de bosques con lo que no sólo se asesinan árboles sino que, además, se destruye el ecosistema de las especies vegetales y animales que habitan en la foresta. Después, en su proceso de fabricación, se consumen grandes cantidades de agua, energía eléctrica y calorífica y químicos blanqueadores. Por último, después de que es usado, el papel normal ocupa grandes espacios en los basureros públicos, tarda mucho en degradarse y al hacerlo genera abundante CO2. Y ni qué decir si se quema. A todo lo anterior hay que añadir que, por así convenir a sus parámetros de productividad, las compañías productoras de papel tradicional sólo cultivan pinos y eucaliptos, con lo que la diversidad natural

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se ve afectada. Lo peor de todo es que la humanidad pasó siglos elaborando papel de dicha manera, tan despiadada con el medio ambiente, sin que nadie se preocupara, hasta hace poco, por remediar tan terrible problema.

Para ser exactos ese “hace poco” fue en el año 2000 y sucedió en Taiwán. La historia de la primera mitad del siglo 20 nos cuenta que, después de la Segunda Guerra Mundial, China se dividió en dos, la comunista y la nacionalista, ubicándo-

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se esta última en la isla de Formosa; muy pronto de ahí surgió la potencia industrial y comercial que hoy en día se conoce como Taiwán. Sin embargo, aparte de tener un territorio muy reducido, Taiwán enfrentaba otro problema: la falta de bosques que obligaba a sus habitantes y a sus empresarios a importar las crecientes cantidades de papel tradicional, usado tanto para la vida diaria, como para la fabricación de toneladas de productos de las más variadas categorías. Pero bien reza el refrán que la necesidad es la madre de todos los inventos: después de años y laboriosos días de idear y experimentar, la empresa KY Stone Paper inventó, desarrolló y ahora fabrica a lo que ha bautizado como “el papel piedra”. El primer papel producido, como

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su nombre lo indica, a partir de piedras: en su fabricación no se utiliza celulosa natural porque está fabricado hasta en un 80% de carbonato de calcio al que se añade, como aglomerante, una resina de polietileno de alta densidad, no toxica. Y, como ya señalamos, en su elaboración no se requiere ni agua, ni energía, ni químicos blanqueadores. En lo que respecta a lo que nos interesa a nosotros, los publicistas e impresores, el KY Stone Paper, como es su nombre comercial aquí en México, puede imprimirse como cualquier otro papel con la mayoría de las técnicas: offset, flexografía, serigrafía, rotograbado, tampografía, inkjet y transferencia termal. Su única limitante al respecto son las copiadoras y/o los equipos láser de termo fusión para los cuales el papel piedra requiere de un recubrimiento especial. Los tamaños de hoja que el fabricante maneja como líneas del papel piedra son de 57x87 cm y de 70x95 cm. O sea 4 y 8 cartas, si bien, a solicitud expresa, puede surtirse también en el tamaño de bobina que el cliente marque. Como ya señalábamos, el KY Stone Paper se lanzó al mercado, en el año 2000 en Taiwán; en el 2004

en EU; en el 2009 en Europa y en el 2012 llegó a México. O sea que el producto cuenta ya con una provechosa experiencia de una docena de años, a lo largo de los cuales ha demostrado ser excelente para imprimir, entre otros, productos como:  Etiquetas de todo tipo.  Empaques en general: incluso la FDA de los Estados Unidos lo aprobó como un sustrato ideal para el etiquetado, resguardo, transportación y almacenamiento de alimentos y bebidas.  Material POP, incluyendo colgantes.  Catálogos y folletos.  Posters y, en general, impresión a gran formato.  Menúes y folders.  Calendarios.  Libros, (portadas e interiores) y manuales.  Tarjetas de presentación y papelerías corporativas.  Banners para interiores y exteriores.  Todo tipo de bolsas de papel, (shopping bags). En esas y otras muchas aplicaciones, el KY Stone Paper ofrece a los profesionales de la comunicación gráfica ventajas como:  Facilidad de impresión.  No se requieren tintas especiales.  Es anti – estático.  Libre de ácidos.  No tiene dirección de grano.  Protección anti microbiana.  Alta resistencia al frote y a la fricción.  A prueba de agua.

 A prueba de grasa.  Retardante al fuego. El granaje de esta nueva maravilla va de los 100 a los 560 gramos y su puntaje de los 4 a los 16 pts. Al punto, cabe destacar que el KY Stone Paper es muy recomendable para la impresión, en grandes formatos, de carteles, espectaculares, parabuses y demás ya que, aparte de que no requiere laminado, a solicitud del cliente puede entregarse con adhesivo al reverso. Existe ya toda una completa cadena de distribuidores a todo lo largo y lo ancho del país, donde se puede adquirir tan revolucionario producto: tenemos que cuidar al mundo y a sus ecosistemas. Llegó la hora de devolver a la naturaleza al menos parte de lo mucho que nos ha dado a lo largo de la historia: KY Stone Paper es una buena manera de hacerlo.

KY Insumos litográficos y gran formato KY Stone Paper Pascual Orozco 51, Col. San Miguel Delegación Iztacalco C.P. 08650 - México, D.F. Tels. 5590 – 5900 y 5670 – 8125 At‘n. Sr. Javier García. El Publicista

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Temas Selectos...

La pregunta del 2013: ¿sabe alguien en dónde está – o peor aún, a dónde va – la Época de Oro del Cine Mexicano?

Las cadenas de televisión abierta de México han resuelto, desde hace años, sus apremiantes problemas de buenos contenidos a base de películas nacionales que, no en pocos casos, les han ayudado a mantener sus ratings dentro de los límites decorosos. Sólo que, ahora, un nuevo jugador ha venido a complicarles las cosas a Televisa, a Azteca y a otros: el Ing. Carlos Slim que, tarde o temprano, tendrá su propia cadena de TV abierta: Eso que ni que. El problema está en que, anticipándose a esa concesión; la gente de Slim ya está comprando al por mayor infinidad de derechos de exhibición de buenas películas mexica-

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nas, de esas que caen dentro de lo que podríamos llamar La Época de Oro del Cine Mexicano. Y, como era de esperarse, en la mayoría de los casos, los herederos de esas glorias del cine mexicano no saben lo que traen entre sus manos y, por lo mismo, están dilapidando tan importante patrimonio. Todo lo cual nos lleva a varias inquietantes preguntas: ¿qué no se supone que esas cintas, sobre todo las producidas durante la primera mitad del siglo pasado, forman parte del patrimonio cultural de la nación… qué está haciendo el Gobierno para proteger tan importante legado?

Un exitosísimo antecedente. En 1915, en plena época revolucionaria, el invento del cinematógrafo causaba furor entre el público mexicano, el cual no dejaba de asistir a las improvisadas salas para maravillarse con tan notable avance de la ciencia de aquel entonces. Oliéndose en tan espectacular éxito un buen negocio, el productor, director y todólogo cineasta Enrique Rosas filmó “La Banda del Automóvil Gris“ que se estrenó el 11 de diciembre de 1919. Se trató de la película mas importante en la historia del cine mudo mexicano. Basada en hechos reales, la cinta narra la historia de una banda que, para robar, asesinar y realizar otras muchas fechorías, se transportaban en un coche gris: la Ciudad de México luce triste,

empolvada y fantasmal, con sus calles solitarias y sus casas lastimadas por la guerra. En la película destacan dos hechos inéditos: el policía Juan Manuel Cabrera, quien fue quien logró la captura de la banda y que se interpreta a sí mismo y el fusilamiento de los malhechores, también real, para cuya filmación Rosas obtuvo el respectivo permiso. Filmada de forma original como una serie de 12 episodios, “La Banda del Automóvil Gris“ fue la super producción de esa época y se mantuvo vigente durante décadas; todavía en la década de los sesentas del siglo pasado se exhibía en no pocos circuitos comerciales y ha pasado por la televisión en infinidad de ocasiones. A la prematura muerte del director Enrique Rosas, acaeciwww.elpublicista.info

do en 1920, trece años después, en 1933, uno de sus hermanos sonorizó y mutiló a la película, para convertirla en apenas un esbozo de la obra original, con el pretexto de hacerla más comercial y taquillera. Sin pretenderlo de forma consciente, ese hermano incómodo se convirtió en el primero de toda una serie de vividores – herederos – buenos para nada a quienes por lo general sólo les interesa obtener el mayor beneficio del trabajo de sus ancestros sin importarles, en absoluto, destruir, alterar y echar por la borda el patrimonio fílmico y cultural de México. Y paso a explicarme. Un problema gigantesco. Hoy en día, con sólo voltear la cabeza hacia un lado o hacia otro, uno se da cuenta de estar viviendo en el siglo de la comunicación: la cantidad de información que el ciudadano moderno recibe todos los días y durante todo el tiempo nos

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ha vuelto indolentes hacia mucho de lo que sucede a nuestro alrededor. Sólo lo más sobresaliente logra llamar nuestra atención. Y aún así muchas de esas notables cosas las olvidamos con rapidez. Ello crea un gigantesco problema para los medios de comunicación quienes, ahora, padecen una severa crisis de contenidos: demasiadas voces diciendo lo mismo han hecho al público indiferente y sólo los más creativos u originales logran alcanzar el impacto que todo medio precisa para subsistir. El poseer una estación de radio, un canal de TV o una sala de cine ya no es tanto problema como el tener con qué llenarlo para que la gente vea o escuche sus contenidos: ello garantiza la llegada de los recursos publicitarios capaces de convertir en un buen negocio lo que de otra manera iría a la quiebra. Esta es una situación de la que ya están plenamente conscientes Azcárraga Jean, Salinas Pliego y en general todos aquellos mexicanos propietarios de un medio de comunicación. En este grupo incluimos ya a Carlos Slim porque, más tarde que temprano, el señor va a salirse con la suya y va a tener, también, su propia cadena de televisión. Y, si no, al tiempo. La inconsciencia de los inútiles. Desde sus orígenes, los canales de televisión se dieron cuenta de que las

películas, sobre todo las llamadas clásicas, eran espléndidos contenidos: el auditorio podía verlas una y mil veces sin cansarse de ellas. Como se trata de verdaderas obras de arte cada vez que las vemos descubrimos en ellas un cierto detalle que antes no habíamos visto y que nos fascina: Santa, Allá en el Rancho Grande, Vámonos con Pancho Villa, El Compadre Mendoza, Una familia de tantas, la propia Banda del Automóvil Gris, la trilogía de Nosotros los pobres, Ustedes los ricos y Pepe el Toro, Ahí está el Detalle… la lista de películas de la época de oro del cine mexicano es casi interminable. Pedro Infante, Jorge Negrete, Cantinflas, Tin Tan, Arturo de Córdova, Maria Félix, Dolores del Río, el Chicote, Marga López, Libertad Lamarque… se podrían llenar muchas páginas de un libro, escritas con letra chiquita, con los nombres de los actores, ellas y ellos, a quienes el cine mexicano inmortalizó, (porque, por desgracia, la mayoría de ellos hace mucho que están muertos). Pero es sólo hasta ahora, en pleno siglo XXI, cuando la historia ha empezado a asignar a direc-

tores y productores el justo lugar de honor que les corresponde como a los auténticos creadores – y creativos – de las obras maestras que hoy conforman La Época de Oro del Cine Nacional: Ismael Rodríguez, Barbachano Ponce, Perezgrovas, Rosas Priego, el Indio Fernández, el propio, (otra vez), Enrique Rosas, Servando González… con sus nombres podríamos repetir el ejercicio antes descrito para las películas y las estrellas… ¡y nos faltarían páginas! Sólo que de este último renglón, el de la gente pensante por así decirlo, se desprende el problema que ahora nos ocupa: al fallecer, todos ellos, los directores y los productores, heredaron a sus familiares y amigos los derechos de explotación de algo que, al paso de los años, se ha convertido en mucho más valioso que el oro a la hora de ganar audiencias: contenidos interesantes. La situación del mercado. Suena a eslogan publicitario, pero lo cierto es que todos los medios electrónicos, todos los días a la misma hora, tienen el mismo problema: ¿cómo vamos a llevar la programación del día… qué pongo en mis horarios estelares y semi – estelares… cómo le hago para que el www.elpublicista.info

raiting no se siga cayendo… en dónde puedo encontrar contenidos de éxito comprobado? La mejor prueba de que los canales de televisión abierta no han podido encontrar respuestas satisfactorias para esas y otras muchas preguntas está en la frialdad de los números: la audiencia para ese medio está cada día más abajo y, al paso que van las cosas, van a terminar por quedarse con el auditorio de nulos recursos económicos, los arrastrados por la necesidad, que a ninguna marca le interesan. De ahí que ahora, aquí y en China, la parrilla de programación de cualquier canal esté conformada por noticias, deportes y películas en más del 70% - ¿Pero quién chingaos tiene esas películas…? – gritan a coro los directores de programación. La respuesta es sólo una: los herederos de la Época de Oro del Cine Mexicano. Y no es una pléyade, sino más bien una plebe, con la debidas excepciones, desde luego. Fueron niños bien, sin oficio ni beneficio, que un mal día descubrieron que el dinero de papi se había acabado y ahora viven de malbaratar el talento de sus ancestros, vendiendo para ello los derechos de exhibición que aquellos les heredaron. Y preguntó el de junto… ¿ a poco puede alguien vivir con esa lanita? Pues sí, porque no es cualquier dinerito: más bien es una buena lana, diría yo. A tarifas del mercado, las televisoras pagan a cada dueño de derechos, 1,500

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US dólares por cada vez que la película en cuestión se transmite por un canal de TV. Si el interesado logra que, en un mes, dicha transmisión se repita 4 veces, una a la semana, ya son 6 mil dólares: casi 80 mil pesos por no hacer nada. Muy buenos para seguir chupando y metiéndose droga. Sólo que hay una condición, más que obvia, impuesta por los canales que alquilan ese material: para poder cobrar por los derechos de transmisión, las películas de los proveedores en cuestión deben de estar en óptimas condiciones. Libres de rayaduras, manchas y otros visibles malos tratos. Hay que someter los negativos del caso a un sofisticado proceso de restauración por computadora, donde cada cuadro es escaneado y reconstruido, pieza por pieza, hasta dejarlo como nuevo. Y eso, aparte de que toma tiempo, cuesta 1,500 US dólares, también, por película. Una lanota para quien, como ya dijimos, ha dilapidado la fortuna familiar y vive prácticamente al día. ¿Qué hacer? La propuesta, entonces, de las televisoras, fue única y muy inteligente. Hasta astuta, diría yo: “te voy a pagar

una cierta cantidad por anticipado, restauro la cinta y te descuento lo que yo haya pagado de lo que te voy a dar”. Los montos iniciales, años ha, de dichos tratos no los sabemos: lo que sí podemos afirmar es que, a estas alturas del partido, ya van en 7,500 US dólares, por 5 años de derechos y sin límite de pasadas. La cosa se vino a complicar aún más con la llegada de Carlos Slim, quien al parecer ya adquirió los derechos de más de 300 largometrajes de aquellas épocas de oro… ¿bajo qué condiciones? No han sido dadas a conocer. Lo cierto es que ya Televisa y TV Azteca han reaccionado y ya armaron sendos equipos “caza – talentos”, si así les podemos llamar, que están comprando material a perpetui-

dad… bueno, no precisamente para siempre, ya que la ley marca de forma muy clara que una transacción comercial de ese tipo sólo puede hacerse por 99 años. Obvio, la gente del Ing. Slim reaccionó con similar fuerza y ya también está ofreciendo comprar por 99 años los derechos en pugna. Y, hasta donde sabemos, muchos irresponsables ya están vendiendo. Se trata de una de las muchas consecuencias de la oferta y la demanda, me dirían muchos, pero… ¿Y el patrimonio cultural de la nación? A mi me van ustedes a perdonar, mis queridos tres o cuatro lectores, pero, desde mi muy particular punto de vista, producciones como La Banda del Automóvil Gris y www.elpublicista.info

Y que a la mayor brevedad posible, rápido y de manera pepsodenta, se tomen las medidas necesarias para que las glorias del cine nacional puedan ser disfrutadas a plenitud por el pueblo de México, que fue de donde salieron. Para empezar sugiero que el Senado expida una ley de tipo fast – track donde se determinen, de manera clara, que tanto se puede comercializar una película mexicana que haya sido producida antes del 1º de enero de 1970. Y que nos pongamos todos a trabajar al respecto, que las cosas no son para menos.

muchas otras, son ya un patrimonio cultural de la nación mexicana y como tal deben de ser tratadas. Porque, si dejamos que sus derechos de explotación comercial queden en manos de sólo unos cuantos, el que lleva todas las de perder es Juan Pueblo. Como siempre. Aunque digan que me estoy viendo muy populista y demagogo, me atrevo a decir que hasta está en riesgo nuestra mexicanidad (¡chin!). Al punto, creo conveniente aclarar que me parece magnífico que haya alguien, como Televisa, Azteca, Don Slim y otras televisoras, interesados en restaurar y preservar esos tesoros nacionales. Lo que yo sugiero es que se les limiten estos derechos, adquiridos a gente sin escrúpulos, repito, de forma exclusiva a la transmisión por la televisión abierta. Y nada más.

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La tibia respuesta de las autoridades. No vayan ustedes a creer, mis sufridos lectores, que soy el primero en enterarme del gran problema antes mencionado: las autoridades lo conocen de sobra y ya están tratando de hacer algo al respecto… con la tradicional pachorra característica de nuestro aparato burocrático. Nos informan que el Gobierno ya aportó los fondos necesarios para que, entre CONACULTA y la Cineteca Nacional, se pueden reconstruir una cierta cantidad de películas – patrimonio. Sólo que, como la lana es muy poca, los dineros del caso sólo alcanzan para restaurar entre 8 y 10 películas por año.. ¡a ese paso van a acabar dentro de un par de siglos! (En contraste, en Indonesia, una empresa privada restaura a razón de un filme al día: pero eso cuesta). Entre que son peras o manzanas, el tiempo avanza y los poderosos, aprovechando la situación, siguen comprando derechos a los irresponsables buenos para

nada e imponiendo sus condiciones a las que, con inteligencia, buscan preservar su patrimonio y el de todos los mexicanos: tal es el caso de Ramón Aupart, cuya película “Los meses y los días” ostenta el record de haber sido la película mexicana

con mayor permanencia en taquilla en la historia de este país. Éxito o circunstancia que de nada le han valido a Don Ramón porque las condiciones del mercado, en función a los pobres hijos de padres ricos ya están dadas. Y las toman o las dejan.

Pero… ¿y qué pasó con Los Super Sabios? Tú, que todo lo sabes, querido lector… ¿podrías decirme cuál fue la primera película de dibujos animados producida en México? Se trata de una pregunta en cuya respuesta nadie parece ponerse de acuerdo. Unos dicen que se trata de “Los Reyes Magos” de Fernando Ruíz, que se produjo en la década de los setenta del siglo pasado. Otros mencionan a producciones más recientes y más cercanas a nosotros. Sin embargo, quien esto escribe y después de décadas de investigación y búsqueda, se atreve a afirmar, sin estar 100% seguro, que dicha película, es “Los Super Sabios”, producida por Anuar Badín, basada en la historieta semanal que, con ese nombre, publicó Germán Butzé, durante años y jocosos días, de forma semanal: yo crecí de niño con las aventuras de Los Súper Sabios, Panza y su abuelo, Don Seve, (se llamaba Severo), el más simpático de los pillos que he conocido. Bueno, pero el chiste es que, en plática con Francisco Outón Garza, sin duda alguna uno de los mejores post – productores de México y gran estudioso de la historia de nuestro cine, salió a plática la película de Los Súper Sabios y el

Francisco Outón Garza misterio que la rodea: porque nadie parece saber dónde está su negativo original, su productor y los animadores que en ella colaboraron. Vamos: no se sabe si existe, al menos, una copia de tan emblemática película. Sería bueno encontrarla para exhibirla, en una función de gala, ante el gremio de los publicistas y cineastas de este país, para rendirle un justo homenaje al Sr. Badín, si es que aún vive. ¿Sabes tú algo al respecto, querido lector? Cualquier información será bienvenida. El Publicista www.elpublicista.info

Escuelas...

“Un productor debe diversificar su labor, capacitarse y estar actualizado todos los días; en pocas palabras… ser un investigador”, Gustavo Gutiérrez,

director general de

Talento Escénico Natural y Artístico, T.E.N.A. Cada vez son más las agencias que comienzan a abrir un abanico de opciones, y en esta ocasión, El Publicista platicó con Gustavo Gutiérrez, director general de Talento Escénico Natural y Artístico, TENA, “La Universidad de la Voz”, academia y agencia que brinda alternativas en Locución, Doblaje y Actuación a sus aspirantes y para aquellos anunciantes que requieren de sus servicios. EP: Platícanos de tu trayectoria. GG: Mi labor profesional inició desde 1985 cuando me integré al Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicación, plantel Narvarte, colaborando con el Sr. Ampudia (Director de la misma), bajo el cargo de

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responsable técnico de los laboratorios de radio y televisión. Entre 1985 y 1988 recibí toda la información que compete al ramo publicitario y es ahí donde nace la idea de convertirme en locutor. En abril del 88 logro mi certificación como Locutor de Servicios Informativos, categoría “A” ante la Unidad de Televisión Educativa de la SEP. (U.T.E.) y poco tiempo después una gran amiga la Lic. Adriana Carrillo me recomendó en la firma Bozell Jacobs Kenyon & Eckhardt, agencia de publicidad rankeada como una de las 10 mejores agencias del mundo; esta entrevista me impactó mucho y me permitió dimensionar mi gran oportunidad, por lo que a partir de noviembre del mismo año me integré a esta empresa para forjar mi labor dentro de la producción publicitaria, desarrollando la función de editor y tres años después la de Productor Asociado.

Decliné este cargo en 2 ocasiones debido a la poca experiencia que consideraba tener, sin embargo, una gran maestra, la Sra. Velia Espinoza (Directora de Producción), me motivó con principios de valor y ética que esta difícil carrera exige; esto me impulsó a creer en mí, para aprovechar mis áreas de oportunidad y permanecer durante 13 años dentro de la misma agencia. EP: ¿Tú cómo te has diversificado? GG: Bueno, esta labor de producir me obligó a prepararme todos los días, actualizarme en sistemas digitales, postproducción de video, audio, revelado, animación, etc. El objetivo era adquirir herramientas para concretar los conceptos creativos inmersos en las mismas campañas, sólo que para lograrlo debía ampliar mis estudios, incluyendo el área interpretativa con la idea de dirigir de manera más eficiente las grabaciones que estaban a mi cargo. www.elpublicista.info

Este compromiso me permitió obtener algunos reconocimientos dentro del medio como por ejemplo el Círculo Creativo de México, la Asociación Nacional de la Publicidad, la Asociación de Radiodifusores del Valle de México, The London International Advertising Awards, y The New York Festivals entre otros. En 1997 tuve el gusto de conocer a la señora Tena Curiel Montaño (q.e.p.d.) Actriz, Locutora y Directora de Doblaje, quien sabía de mi trayectoria como productor y que en ese momento me invitaba a participar como jurado en los exámenes de locución de sus alumnos, con el fin de orientarlos en el ámbito profesional. Así que en poco tiempo me convertí en instructor de Locución Comercial de sus cursos y en lo que posteriormente llamó Talento Escénico Natural y Artístico (la academia de T.E.N.A.) EP: Platícanos un poco más de la Academia. GG: Talento Escénico forma a sus egresados con instructores que tienen una carrera muy amplia, maestros con trayectorias entre 15 a 20 años dentro del me-

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dio y la mayoría certificados por la S.E.P. y miembros de la A.N.D.A. Además, son gente activa, gente que está completamente inmersa en los medios de la publicidad o el entretenimiento y que heredan sus conocimientos a los alumnos. Contamos con 3 áreas de negocios: la primera es la formadora de nuevos talentos “Talento Escénico – Academia”, que los prepara en carreras regulares de 2 años o talleres intensivos para profesionales en las especialidades de locución, doblaje y actuación; complementadas con materias como el canto, el combate escénico y los vínculos laborales con la Asociación Nacional de Actores, la Asociación Nacional de Intérpretes, Televisión Mexiquense y la Universidad del Valle de México en su modalidad de Servicio Social. La segunda unidad de negocios “Talento Escénico – Agencia” funge como representante artístico de los egresados y la comunidad artística en general. Esta idea surgió porque en mis visitas como sinodal, detectaba a aquellos alumnos que estaban listos para trabajar y los incluía en los castings de mis proyectos o los recomendaba con otros amigos productores;

así nació la propuesta de iniciar el proyecto de la agencia junto con Tena Curiel. Nuestra 3ª unidad de negocios se relaciona con la producción de comerciales o metrajes y la coordinación de talento artístico; realizando consultorías, logística y soporte profesional para eventos magnos y activaciones. Estos servicios especializados los he llamado la inteligencia en producción audiovisual. Este slogan deja ver más claramente lo que ofrecemos a nuestros clientes. EP: ¿Cuál es el objetivo de Talento Escénico Natural y Artístico? GG: Esta experiencia de más de 16 años ininterrumpidos formando y promoviendo alumnos con alto nivel de desempeño, nos permite ostentar el slogan de la “Universidad de la Voz”, ya que nuestro objetivo es colocar al mejor talento en los diferentes medios como la radio, la televisión, el cine o el teatro y porque las voces no sólo funcionan para una marca sino que su futuro puede ser la imagen. EP: ¿Qué se necesita para ingresar a la Academia? GG: Para que ingreses a esta institución te hacemos un examen de admisión que determina tus habilidades artísticas, y una vez aprobado entonces puedes integrarte. Cuidamos que nuestros aspirantes exploten su talento para dirigirlo al medio, que adquieran experiencia y que tengan bases bien sustentadas.

EP: ¿Ustedes son más agencia especializada o abarcan otro rubro? GG: Nosotros participamos en todo lo que tenga que ver con la cuestión interpretativa. Atendemos productoras, agencias de publicidad y televisoras con necesidades específicas como voces institucionales para radio y TV, voces incidentales y de doblaje o actores para comerciales, teatro y series. Ahora, si de repente me piden un performance o un artista de talla para conducir un evento, también damos el servicio sin problema alguno. Sin dejar a un lado la capacitación para empresas y televisoras como ha sido el caso de TV Azteca, Televisa, Once TV y Canal 22 y en el interior de la República puedo mencionar a TV 4 y la oficina de Comunicación Social de Guanajuato. EP: ¿En qué trabajos has participado como intérprete? GG: La primera campaña que grabé como locutor institucional fue para Aseguradora Obrera, después me incliné por las caracterizaciones para diferentes anunciantes como Banorte, FujiFilm, Comaq - por mencionar sólo algunos – o el caso de Nissan en el que un chofer transporta a un elefante en una camioneta “Estaquitas” y juntos se bajan a orinar en la carretera; las siguientes marcas que tuve el privilegio de grabar como Institucional fue la revista Maxim en español, Pronósticos Deportivos, Pinturas www.elpublicista.info

Optimus, Dr. Descuento y actualmente Canal 30 que transmite nacionalmente como TV abierta en HD. En el ámbito del Doblaje he prestado mi voz para el personaje Lodestar en la serie de TV “Ben 10”, para personajes secundarios en las series “Monk”, “Generator Rex” y en las películas “Spiderman”, “La máquina del tiempo”, “El maestro del disfraz”, “Atrápame si puedes” y “Good Shepherd (El buen pastor)”. Como Actor de Teatro participé en obras como “Los cuervos están de luto” de Hugo Argüelles, “En otoño los gatos tienen colita” de Alejandro Licona, “Si las paredes hablaran” de Yukari Yossue y “Autobahn” de Neil Labute. En Televisión he participado en programas como “Infarto” de TV Azteca y “Hazme Reir” de Televisa.

EP: Algo que le puedas decir a los chicos que quieran ser locutores. GG: Bueno, lo que yo les diría es que esta carrera requiere de mucho esfuerzo, entrega y pasión. Talento Escénico impulsa a las nuevas generaciones, para lograr sus ilusiones de intérpretes, aspirantes convencidos de sus sueños para que cobren un valor real para ellos. Muchos chicos quieren ser grandes actores de doblaje y creen que sólo consiste en pararse e imitar voces; sin embargo, el actor de doblaje entrena su voz, estudia actuación para construir personajes y se coloca en los medios. Muchos aspirantes me preguntan ¿se puede vivir del doblaje?... y mi respuesta es ¡Sí! siempre y cuando, se preparen y sean pacientes para consolidarse dentro el gremio a través de la calidad de su trabajo, en pocas palabras… ACTITUD. Esto facilita el trabajo día a día dentro de los estudios de grabación o en el set frente a las cámaras.

Calle Aragón No. 95. Col Álamos Delegación Benito Juárez C.P. 03400 México DF Ubicados a 1 calle del metro Viaducto. Entre las calles de Cádiz y Segovia Teléfonos. 55 44 68 40; 50 33 92 50 y 50 33 92 51 http://www.talentoescenico.com El Publicista

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Al Exterior...

Con 18 pantallas digitales de gran formato Screencast crece su negocio al medio exterior. ● D.F., (en Interlomas, Copilco, Zona Satélite (con 2 pantallas) y Periférico esq. San Antonio). ● Acapulco ● León ● Guadalajara, (4 posiciones) ● Tijuana ● Chihuahua ● Cd. Juárez y ● Monterrey, (2 posiciones)

Leonel Domínguez La penúltima semana de diciembre de 2012 pasado Screencast envió una carta a sus clientes en particular y a todo el gremio en general para comunicar que ya está operando 18 pantallas de LED’S, cada una de 10 X 7 m., ubicadas en la vía pública de la siguiente manera:

Dichas pantallas pertenecieron antes a Atenti y son lo último en cuanto a resolución y calidad de imagen en intemperie. Al punto, cabe resaltar que Screencast, que dirige Leonel Domínguez, es ya la empresa líder en el manejo de publicidad en cines, con 2612 salas repartidas entre 4 cadenas en todo el país: Cinépolis, Tu Cine, Cinemas del Country y XTRA Cinemas, con capacidad para alcanzar una audiencia de hasta 120 millones de personas. Ellos, Screencast, fueron, hace www.elpublicista.info

3 años, los primeros en recurrir al sistema de proyectores digitales para la exhibición de los mensajes comerciales contratados por los anunciantes, lo que vino a significar, aparte de una gran calidad en la imagen, considerables ahorros en tiempo y dinero: antes con el método de copias en 35 mm., una por sala, el costo de copias era muy elevado y el manejo de las cintas resultaba por demás complicado y engorroso. Ahora, la agencia contratante sólo tiene que entregar un DVD con el spot a exhibir, mismo que la empresa operadora se encarga de enviar vía satélite a cada uno de los lugares donde se va a proyectar. Si antes el cácaro tenía que enrollar la cinta de cada sesión, ahora le basta apretar un botón para que la serie de

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comerciales pase en orden y sin tropiezos. A pesar de que, como ya dijimos, Screencast lleva ya más de 36 meses de estar usando tan vanguardista y conveniente tecnología, otras cadenas aún están en vías de implementación de la misma.Y ahora va a tener que hacerlo más rápido ya que, también en diciembre del 2012, las principales distribuidoras de películas, como Universal, Warner, Sony y otras anunciaron que, para el 1º de julio de 2013, abandonaran la película de 35 mm. para concentrarse de forma exclusiva en el formato digital. Es decir, que las películas, para su proyección, ya llegarán también en un DVD. Ahora, para las salas y para los distribuidores, el reto será conseguir el ancho de banda que permitirá tanto enviar como recibir la imagen, vía satélite, con la ayuda de un transponedor. Reto, que, como ya lo señalamos, ya ha sido superado por Screencast, quien ya cuenta con todos los equipos que se requieren para la proyección digital de publicidad en las salas de sus cines. Entre tan vertiginoso cúmulo

de acontecimientos surge uno más, que llama de forma poderosa nuestra atención: la categoría de anunciantes que más recurre a la publicidad exterior tradicional y a la de LED’S para comunicar sus estrenos al público espectador es la de las películas. Todo parece indicar que Screencast detectó antes que nadie esta circunstancia y adelantándose a los otros ofrece ya pantallas de LED’S en la vía pública, que si bien pudieran parecer un medio por entero distinto, bajo la óptica que antes apuntamos son más bien una extensión ya que ambas pantallas, en las salas o en la calle, se complementan entre si. La empresa ha dividido sus tiempos de exhibición en “spots”, si así les podemos llamar, de 10 segundos de duración. Pero en el caso de estrenos de películas esos comerciales durarán 20 segundos a fin de permitir al distribuidor exhibir ahí, en la calle, un thriller de 10 segundos de su cinta. El sistema digital de exhibición de las pantallas de LED’S hace posible el modificar en segundos a los contenidos, lo que abre un abanico de infinitas posibilidades para promociones y/o venta de perecederos. De hecho Soriana ya está aprovechando estas bondades para la venta de jitomate, pollo fresco y muchos otros de sus productos. La nueva plataforma de pantallas de LED’S de Screencast permite aprovechar el tráfico de las ciudades incluso para interactuar con el consu-

midor y sorprenderlo a través de una realidad aumentada, (que se logra con el uso del teléfono celular del espectador), con otros cortometrajes o campañas interactivas o de varias secuencias o mensajes, lo que hace más memorable y original a los contenidos.

Screencast José Luis Lagrange 103, piso 4, oficina 132 Los Morales, Polanco México, 11510, D.F. Tel. 9150-8849 www.screencast.com.mx At’n. Sra. Clementina Cummings

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Gente Pensante...

Archer Troy la agencia de publicidad para promover entretenimiento 100% mexicana. Egresados de la carrera de diseño grafico de la Universidad La Salle, Miguel Ángel Arciniega y Arturo Díaz decidieron iniciar con esta agencia 100% mexicana y enfocada a promover el entretenimiento.

Arturo Díaz

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Miguel Ángel Arciniega

EP. ¿Ustedes por qué se llaman Archer Troy? AD. Cuando nosotros creamos la agencia, no queríamos ser una agencia que te refiriera a diseño, o exclusivamente a publicidad, sino ser un nombre propio que tuviera una mayor proyección, bajo ese precepto buscamos que tuviera suficiente fuerza y diera la idea de ser una empresa transnacional, una firma y desarrollamos un concepto: lo que eran los guerreros; Troya y lo que eran los arqueros y a partir de ahí el nombre de Archer Troy. EP. ¿Cómo iniciaron ustedes? MA. Del 94 al 99, saliendo de la carrera empecé a trabajar en una empresa de entretenimiento, que es Warner Brothers, y ahí trabajé 5 ó 6 años y fue así como, junto con Arturo, empezamos a desarrollar todo el expertis. AD. Comenzamos con la parte cinematográfica, con casas productoras, distribuidoras y poco a poco se fue abriendo el espectro, no sólo en el área cinematográfica sino al nicho del entretenimiento en general: jugueterías, videojuegos, teatro, televisoras. Cabe resaltar que en estas últimas, hemos trabajado en series, como con Sony Entertainment Televisión, series como Once Upon a Time, y también trabajamos algunos proyectos para canal 22 y Televisa.

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EP. ¿Qué otros servicios ofrecen? MA. Somos 120 personas, éstas se encuentran segmentadas de acuerdo a las áreas que queremos abarcar. Ofrecemos 4 servicios: publicidad y comunicación, que dentro de ésta está la creatividad y generación de conceptos; otro servicio es la promoción, ahí va de la mano con intercambios: lo que es promociones, mecánicas promocionales, registros, patrocinios. También trabajamos en desarrollo de eventos, que son activaciones, BTL, lanzamientos de productos, conferencias de prensa y el cuarto es digital. EP. ¿Y cómo les va en el área digital? AD. Es una de las ramas que los clientes están solicitando de manera importante. El dominio de la tecnología, de las tendencias es paulatino porque es cambiante; ahorita no hay una línea

MA. Trabajamos de la mano con las agencias principales, que son Grey y Olabuenaga Monterrey.

totalmente definida de cómo tienen que llevarse las cosas. Creo que todas las agencias que se están dedicando a la parte digital están tratando de innovar y de generar nuevas implementaciones, pero este mecanismo va a tener un poquito de margen de error y de experimentación. Lo que buscamos es tratar de generar estrategias que vayan funcionando poco a poco. EP. Entonces, ¿el entretenimiento es su especialidad? MA. Sí, aunque no nos hemos cerrado a la captación de nuevas cuentas que no tengan nada que ver con el entretenimiento; también tenemos productos de consumo que son el 30% de nuestra cartera. Por ejemplo, trabajamos actualmente con Cervecería Cuauhtemoc – Moctezuma. Y todo el portafolio: Indio, Sol, Tecate y ahora con Heineken. Otro cliente es Danone. EP. ¿Qué servicios ofrecen a estas cuentas? AD. Con Cervecería tenemos casi 9 años de trabajar y hacemos todo el material que es POP. Básicamente hacemos toda la parte de implementación de las marcas en puntos de venta, también vemos lo que son las campañas outdoor y relanzamientos de las marcas.

EP. A qué te refieres con implementación POP, ¿a todos los materiales? AD. Sí, va desde un display, un standby, un hunger, hasta lo que puede ser algo tan básico como un flyer. Hacemos todo el material que usa la Cervecería de acuerdo a un concepto que nos marca la agencia, en este caso, la de Monterrey. MA. Nosotros tenemos un área de producción, enfocado a impresos, el cual está dividido en 2 segmentos: el área de impresos y el área de producción que va enfocada a la parte de activaciones BTL. EP. ¿El arte lo hacen ustedes o se los dan? AD. Mucho lo desarrollamos, también tenemos la capacidad de crear de cero o de tropicalizar, dependiendo la marca. Algunos de nuestros principales clientes son internacionales y muchas de las cosas están basadas en una guía de estilo. MA. Nosotros generamos y diseñamos el material POP y muchas veces los producimos, depende del proveedor y cómo se deje el cliente. El mismo medio outdoor imprime y produce sus vallas pero cuando el cliente www.elpublicista.info

requiere una valla especial, nosotros la producimos. Un caso especial, en el cual nos ganamos un Tótem en área de innovación, fue para la película Robin Hood: la implementación fue con volumétricos y cosas alusivas a la película; en este caso se hizo a mano de manera artesanal. Cuando son displays pequeños se hacen a máquina. EP. Yo pienso que en el caso de películas, hay un lapso de trabajo y de resultado, que en una semana te tienes que recuperar, tienes que ser muy efectivo ¿es así? AD. Sí, hay mucha competencia en las salas de distribución, de exhibición. Con el primer fin de semana te das cuenta si una película va a funcionar o no y la tarea de la agencia de publicidad es trabajar por ese fin de semana, si ese primer fin no abre con grandes números de asistencia, la siguiente semana la van a ir sacando. EP. ¿Qué compañías distribuidoras tienen de clientes? MA. Al menos todos los estudios denominados mayores, el 90% están con nosotros. Tenemos a: Warner Brothers, Universal Pictures, Disney, 20th Century Fox, Paramount. Por lo regular hay 20 estrenos al año por estudio aproximadamente y nos los dan a nosotros.

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EP. Luego llegan proyectos muy grandes, interesantes y yo supondría que sólo los contratan para el lanzamiento de la película. AD. Por ejemplo, a nivel Warner, nosotros fuimos la agencia que durante los 9 años de la vida de Harry Potter cuidamos la marca para México y América Latina. Todo lo que pudieron ver de Harry Potter durante ese tiempo, lo tropicalizamos. Y algunas cosas las desarrollamos. Ganamos una Victoria Alada por una activación que hicimos en Perisur, que era un simulador de vuelo de esa película: eran alrededor de 400 metros cuadrados de activación y nosotros hicimos la creatividad, la producción, la implementación, la logística, la administración. EP. ¿Y no lo exportaron ustedes? MA. No, ya no se dio la necesidad y cada territorio siempre compite con su propuesta. Por ejemplo, nosotros competimos mucho con Argentina y Brasil para generar activaciones y experiencias de marca, pero cada territorio, cada continente, tiene su propuesta y unas quedan mejor, otras peor. Algo importante de todo esto es que, a lo largo de estos 11 años de trayectoria, los estudios nos han podido dar la confianza o la libertad de poder generar propuestas.

Regularmente en los primeros años el lineamiento era un restrictivo y con el paso del tiempo hemos tratado de abrir la brecha para poder generar estrategias alternas, que apoyen a los lanzamientos de las películas. Con esa activación tuvimos alrededor de 120,000 visitantes en 25 días con Harry Potter, muy buenos comentarios y resultados de la casa matriz que está en EU. Porque vino gente a conocer el proyecto y nos preguntaban de dónde nos lo habían mandado y les decíamos: “cómo que de donde nos lo habían mandado si todo lo hicimos aquí”. Por lo regular, para hacer una activación en película, se trabaja un mes previo y se queda 2 meses en el mercado; atrás de eso hay una gran preparación. El tiempo real de vida son 3 meses. EP. ¿Ustedes hacen el lanzamiento completo tanto de impresos como de medios? AD. No, en cada distribuidora hay un equipo de marketing y debajo de ese director de marketing hay gerentes: gerente de medios, de promoción, de relaciones públicas y cada uno de ellos hace su trabajo. La contratación la lleva una agencia de medios como tal: Mindshare, Media Planning, Zenit, entre otras.

EP. Aparte de Harry Potter… otro ejemplo que puedan mencionar. MA. En el top ten de películas mexicanas tenemos 6 de las más taquilleras en la semana de apertura de la historia del cine mexicano: Zapata, Don Gato y su Pandilla, No eres tú, soy yo, Un día sin mexicanos, Presunto Culpable, y también tenemos los 2 documentales mas taquilleros en la historia del cine mexicano: Presunto Culpable y De panzazo, que son dos campañas sociales para las que realizamos todo el concepto. EP. Algo que quieras añadir. MA. Ya tenemos casi 11 años en el mercado y los resultados que se han logrado en todo este tiempo pues nos han dado la confianza y nos han dado a los clientes. Vamos a seguir manteniendo ese espíritu de servicio y profesionalismo con todos nuestros clientes, que yo creo que ese ha sido el secreto de poder tener el éxito.

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Close Up...

Bobi Cáceres y Centröpa... 20 años detrás de cámaras.

Roberto Cáceres Ríos

Bobi Cáceres es uno de los grandes de la producción mexicana, en activo y con mucho éxito. Pertenece a ese exclusivísimo

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grupo que se puede contar con una sola mano. Y sobran dedos. A lo largo de sus más de 35 años de actividad profesional, Bobi ha trabajado prácticamente para todas las grandes marcas de este país. Asimismo, ha sido productor ejecutivo, productor de agencia y, desde hace 20 años, dueño y todólogo de su propia empresa productora, Centröpa Films, en la que no para. Intrigados por tantos éxitos durante tantos años, aprovechamos el 20º aniversario de su compañía para pedirle a Bobi Cáceres, cuyo nombre completo es Roberto Cáceres Ríos, que nos platicara algo de su apasionante vida. Y esto fue lo que nos narró.

EP: Desde que yo tengo memoria publicitaria, mi querido Bobi, tú ya andabas trabajando en este medio… ¿pues cómo fue que empezaste? BC: Todo empezó con un “castigo”. Sucedió que a los 16 años me corrieron del Colegio México y mi mamá, como buena señora de sus tiempos, me “castigó” y me dijo: “ahora te pones a trabajar”. Cosa que ahora, a la vista de los años transcurridos, le agradezco profundamente. Platicando con un amigo, que era como de mi familia, Don Lorenzo Sours y quien era también, por esa época, el presidente de las distribuidoras de Chrysler, me recomendó para entrar a trabajar en Young & Rubicam (Y&R) México, que era la agencia que manejaba esa cuenta en aquellos años. Después me enteré de que, como la agencia no me podía pagar mi sueldo por ser menor de edad, Don Lorenzo lo hizo durante un tiempo… ¡era un tipazo! EP: ¿Y qué podía hacer un chamaco de 16 años en una agencia como Y&R? BC: Imagínate que por mi edad me decían el “niño”. Fue durante una de las épocas gloriosas de Y&R México, donde empezaba gente como Eduardo Grajales, el Oso del Rivero, Nick Mendoza, Manuel Villagran, Delfina Flores y muchos otros que llegaron a destacar en el mundo de la publicidad. Me acuerdo que en ese entonces a todos los pasillos de la agencia les habían puesto nombres de calles: yo estaba en Niño Perdido esquina con Buena Vista, que era en donde estaba Delfina que usaba unas minifaldas espectaculares; y yo… perdido en el departamento de producción. www.elpublicista.info

Respondiendo a tu pregunta: hacía de todo, en el departamento de tráfico con Anita Ortega, me encargaba de repartir las famosas y odiadas ODT´s, tambien de ordenar el archivo de arte guardando los grandes grabados y negativos que se entregában a los periódicos, pero lo que me llamó siempre la atención era el departamento de producción de Cine y TV. EP: ¿Y qué hiciste después? BC: Agradecer y agradecer a Manuel Villagrán, el famoso “chácharas” y productor de Y&R, que me enseñó mucho de lo que era la producción. Y por otro lado, a mi mamá porque, gracias al “castigo” que me impuso, nunca he tenido que trabajar: sólo me he puesto a disfrutar de cada día y de cada momento. Mis juguetes han

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sido las cámaras, proyectores, reflectores y demás artefactos que me colocaron de cara a mi vocación. EP: ¿Y en qué momento cambiaste a la agencia por la producción en toda forma? BC: Antes de terminar esa etapa de mi vida, y gracias a los consejos de Delfina Flores, me inscribí en la Escuela Técnica de Publicidad (ETP), donde tomé los estudios necesarios para continuar en esta profesión. A mediados de 1972, decidido trabajar en producción, me puse mi mejor traje y le fui a pedir trabajo a Paco Araiz, quien era el dueño y director de Araiz– Condoy Producciones, la productora que hacía todos los comerciales de Chrysler. El Sr. Araiz me miró y me dijo que en su

empresa no había trabajo para hacer “lo que fuera”… refleccionó y enseguida me ofreció un puesto como el encargado de servir el café en las filmaciones. Y como freelance, además. Porque si había llamado, me pagaban y, si no, no. Me gustó tanto el ambiente y le eché tantas ganas para aprender, que trabajé ahí 6 años, a lo largo de los cuales fui ascendiendo a staff, asistente de producción y finalmente llegué a gerente de producción. ¡GRACIAS! a mi gran maestro y amigo … Paco Araiz. La empresa, Araiz–Condoy Producciones estaba entre las 3 principales productoras en México y hacía producciones de primerísimo nivel para Liverpool, Domecq, Corona, Coca Cola, Bimbo, Chrysler y muchas más. Y para todos ellos mi trabajo fue muy significativo porque desde entonces, una de mis filosofías de trabajo es hacer más con menos, sin limitaciones. En este negocio no hay imposibles, pero el conseguir lo “Imposible” no significa a cualquier precio: hay que saber conseguirlo a un precio justo. Para mí eso es ser un buen productor. EP: Entonces… ¿si estabas tan contento y lleno de trabajo con Paco Araiz, por qué dejaste ese empleo? BC: Por las ganas de superarme. Y por los ciclos de vida, que se cumplen de manera invariable. Pasó que Paco Murguía, que era el 2º director de Araiz-Condoy Producciones, fundó su propia compañía. Y me llevó

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a mí como su Productor. Por cierto, si te fijas, casi siempre que se abre una nueva productora de éxito es porque detrás de ella hay un padrinote, que le pasa mucha chamba. Eso nos sucedió con Cine Concepto; Chrysler nos pasó el trabajo de buenas a primeras y no nos dio ni tiempo para comprar los muebles. Me acuerdo que empezamos en una casa de Calero 14, en San Ángel y nos tuvimos que pasar toda esa primera producción de comerciales sentados en el suelo. Pero ya luego, cuando nos pagaron, montamos una oficina ahora sí que de película. Ahí estuve dos años y luego me fui con Raúl Candiani a Producciones Candiani. EP: ¿Y por qué ese cambio? BC: Porque Raúl Candiani me planteó un reto. Resultó que llevaban un año… ¡un año! sin poder filmar un comercial para la pasta dental Freska–ra de Colgate. Y todo porque al cliente, que era Chucho

Gómez Obregón, nomás no le gustaba ninguna modelo. Como yo tenía fama para entonces de hacer los mejores castings de México, el Sr. Candiani me pidió que le echara la mano para ubicar a los modelos en cuestión. Lo resolví en 5 días, con Carla Serrano, que había sido Miss Sinaloa, en el papel femenino, y con Ernesto Laguardia en el masculino.

Uno de mis grandes logros en esa época fue el proponer y desarrollar, para una de las agencias, una casa productora in house, misma que rápidamente se convirtió en la parte más rentable del negocio, con una producción anual de más de 50 comerciales . Finalmente, en 1992, cuando sentí que ya estaba bien preparado en todos los aspectos de producción, y habiendo trabajado con las mejores casas productoras, directores, fotografos y creativos, decidí abrir mi propio negocio… sólo para descubrir que nunca había yo dirigido ni un comercial ni un corto ni nada de nada. Sabía cómo hacerlo porque a esas alturas había producido ya más de ochocientos comerciales, pero nunca los había dirigido.

EP: ¿Y cómo fue que llegaste a las agencias de publicidad? BC: Bueno, yo ya las conocía, no olvides que empecé en Young & Rubicam (Y&R), sin embargo, sentí que me hacia falta más experiencia y conocer el lado de la producción de agencia y estrategia creativa, y acepté trabajar como director de producción, con un mini sueldo en Staff Publicidad, la agencia de Roberto Salmerón y Carlos Arreola. Fue una experiencia difícil pero necesaria, ya que me preparó para trabajar después en un sinfín de agencias como Arouesty y Asociados, Maqueda Gibert, Paulino Romero y Lintas.

EP: Entonces… ¿qué hiciste para superar esos inconvenientes? BC: 1.-Como no tenía padrino le propuse a Toma Uno, de Jaime Souza, usar como “franquicia” su nombre y le pusimos a la productora Fade In Video Grupo Toma Uno 2.-Le propuse a Paty Manterola -la guapa de moda- hacerle un videoclip totalmente gratis. Yo me encargué de todo, incluyendo la dirección, esto hizo mucho ruido en el medio, porque, además, de que la fotografía de Jorge Ruz estuvo magnífica, se realizó un vestuario de época de tipo Luis XVI, con el que Paty se veía muy guapa. A partir de ahí, me llovió el trabajo y desde www.elpublicista.info

entonces no he dejado de trabajar haciendo de unos 15 a 20 proyectos al año, en promedio. Es importante comentar que dos de mis clientes principales, Grupo TV Promo y Kimberly Clark de México, llevan trabajando conmigo más de 17 años. Ellos saben el cariño y agradecimiento que les tengo. EP: ¿Cómo fue que llegaste con Kimberly, un cliente que todos sabemos que es muy exigente? BC: Ellos fueron mis clientes en la agencia Paulino Romero; conocía lo exigentes y apasionados que eran con su publicidad: les pedí la oportunidad de cotizar y visulizar, y gané mi primer proyecto con ellos para una promoción de pañales. Poco a poco me fui ganando su confianza y a la fecha he producido más de 80 comerciales de pañales, con bebés, lo que me ha dado fama, como especialista en la materia, y yo no sabía pero nuestros comerciales de bebés son famosos en el mundo. Sin ir muy lejos, este año fui a filmar un comercial a Europa para el agua Aquila de la República Checa con bebés. Ahora mismo estoy estudiando una oferta para hacer otra filmación de bebés en la India y otra en Istambul Turqía. EP: ¿En qué otros países has trabajado? BC: He hecho trabajos de dirección, producción y post-producción en NY, Los Angeles, Miami, Madrid España, Milano Ita-

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lia, San Marino y en México para Francia y Argentina EP: Aparte de haber encontrado un nicho tan importante como el de productor para bebés… ¿qué otras cosas sobresalientes, a tu juicio, crees haber logrado durante tu carrera? BC: En 1995 fui de los primeros en adelantarse al mercado para aplicar la tecnología digital a la filmación de comerciales. Al punto, es justo aclarar que ese nicho lo aprovechó, antes que nadie, Manuel Villagrán en Mucho Video. Él no hacía más que video, pero con una calidad de “Video”, en cambio nosotros, en Centröpa, descubrimos el cine digital al grabar con filtros diseñados por nosotros y utilizando iluminación y fotógrafos de cine como Jorge Ruz: cada comercial era un reto para despegarnos lo “sharp” y plano del video y lograr profundidad de campo y textura de cine “ Film look”.

En una ocasión filmé en 35mm y junto puse una cámara digital, mezclé las escenas en copia de trabajo y el cliente nunca lo notó. Además, logramos que Sony impartiera en México un curso sobre “cine digital” en el TEC de Monterrey, para producir con sus marcas, al que asistieron los mejores Directores de Fotografía de México. No tuvimos tanto éxito ya que directores y DP se negaban a cambiar el negativo por lo digital, pero sí logramos que Procter & Gamble emitiera instrucciones para que sus marcas abandonaran el cine en 35 mm en pro del “cine digital”, que se veía igual de bien, pero a un costo infinitamente más bajo. Actualmente esa es la regla vigente para todo, e incluso Kodak quebró en su división de cine. Ahora los clientes salen beneficiados con mejores precios, y todo porque algunos tuvimos el valor de dar un paso adelante.

EP: ¿Con qué cámaras trabajas tú? BC: Con la Arri Alexa y La Red. La tecnología ha avanzado mucho pero hay diferencia de calidad .Por ejemplo, puedes oír música en un radio de $250.00 y la misma música en bocinas de $ 25,000.00 y claro que hay diferencia. Ahora hay gente que ofrece el mismo trabajo con camaritas de 500 a 2000 dólares, corrigen color y editan on line en una computadora de escritorio. Eso es algo que se puede, insisto, pero que los profesionales, por respeto a los clientes y a nuestra calidad en el trabajo, no debemos hacer. Hay que usar la tecnología a nuestro favor... pero la mejor que se ofrece en el mercado. EP: Cómo es que usas el mejor equipo y tecnología y tu casa productora no se considera de las caras. BC: El glamour de muchas casas productoras no se ve reflejado en pantalla, sólo cuesta más. Nosotros no gaswww.elpublicista.info

tamos en nuestro “ego”. El dinero lo metemos todo a la producción, no a la renta de mis grandes oficinas, a la nomina de todos los socios y prestaciones de autos de lujo y viajes a festivales que terminan pagando los clientes. Es por eso que somos responsables cuidando el dinero de nuestros clientes y entregando productos de calidad. Recuerda que “Los comerciales no van al cielo van al aire” EP: ¿No has tenido problemas de comunicación con los jóvenes creativos de agencia? BC: Sí, pero nos estamos armando de jovenes directores que compartan la misma filosofía de Centröpa y resuelvan con creatividad y no con dinero las necesidades y espectativas de nuestros clientes. Es decir, una combinación de experiencia y juventud. En mi más reciente viaje de trabajo a Europa pude comprobar que allá todos los directores y creativos son personas de mucho oficio, de cuando menos 50 años de edad, a quienes se les respeta y exige que, más que nada, aporten su experiencia. Porque cuando se sabe cómo hacer las cosas todo sale bien. EP: ¿Qué consejo les darias a las nuevas generaciones de creativos y productores de México? BC: Antes que nada humildad. Todos sabemos que ahora los clientes quieren más a un precio inferior. Dicho de otra manera,

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hay que producir cada vez con más calidad y con menos dinero. Y, para poder hacer eso, hay que tener oficio y usar la tecnología a nuestro favor pero sobre todo creatividad para resolver... se acabarón las grandes producciones. EP: ¿Cómo es que logras mantenerte tan joven a pesar de tantos años de lucha? BC: Porque, como ya te dije, amo lo que hago; nunca he tenido que trabajar, lo disfruto mucho. Y cuando eres así, siempre eres joven. EP: Sólo para terminar, vamos a hacer una pregunta que ahora a todos interesa… ¿cuántos premios has ganado? BC: Yo no trabajo para ganar premios, mi mejor premio es tener clientes satisfechos y con más de 17 años de lealtad. El Publicista

ยกRECICLAR ES PROGRESAR! LOS RESIDUOS NO SON BASURA

Concursos...

Como en sus mejores tiempos, vuelve el Círculo de Oro a Acapulco. Y vuelve con todo. En lo que, parafraseando al gran Gabriel García Márquez, podríamos llamar “Crónica de un triunfal regreso anunciado”, los pasados días 13 y 14 de diciembre de 2012, el Círculo Creativo organizó, tras tres años de ausencia en Acapulco, Gro., su tradicional Círculo de Oro que, en su edición N° 21 estuvo ahora mejor que nunca. Al punto –y antes de proceder con este reportaje- es justo y necesario aclarar que El Publicista fue el único medio especializado de este país que cubrió tanto los dos días de premiación como todo el evento en sí... lo cual es una lástima porque los materiales inscritos fueron de primera, el ambiente estuvo súper y se aprendió muchísimo, lo que sea de cada quien. Todo lo cual, de entrada, nos deja una primera y muy importante enseñanza: urge que el Círculo Creativo se agencie un buen publirelacionista que sepa hacer su trabajo. Y que lo haga con gusto y sin creer que, como nadie le paga, puede hacerlo al aventón y cuando le venga en gana.

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Yosu Arangüena, inauguró la primera noche. Y sale la crónica. 1° Los reconocimientos Debemos reconocer que Yosu Arangüena y su equipo hicieron un magnífico trabajo y que todo salió de maravilla, en tiempo y forma. El decorado del salón sede, en el Princess Acapulco, estuvo magnífico

Rodrigo Barberá, de Prado Sur, ganó gran premio en Audio.

Quique Codesido, de JWT México.

y las edecanes buenísimas: había una negra espectacular, como me la recetó el doctor. Y mandamos desde aquí un aplauso a la compañía operadora, Oz, de nuestro amigo Héctor Pallares, quienes se lucieron de pe a pa, incluyendo a la bella Naitzé Jaime, a quien nos dio mucho gusto reencontrar en activo después de su maternidad. Aquí, creemos importante destacar la espectacularidad de la segunda noche, la de los grandes premios, donde hasta fuegos artificiales hubo. En ambas noches se rebasó la cifra de los 600 asistentes, quienes inscribieron más de 1,300 piezas. De igual manera, hay que agradecer la generosidad de los patrocinadores como AXA Seguros, Lenovo, Dormimundo y la Asociación Mexicana de Filmadoras, (AMFI),

Jorge Aguilera, presidente del jurado de Audiovisual.

cuyos dos ejecutivos principales, Carlos Barrón y Mauricio Loera anduvieron siempre muy diligentes cuidando al máximo todos los detalles. 2° Los impresos y otras sorpresas El presidente del jurado de esta área fue nuestro amigo Esteban Sacco, quien señaló que en su renglón hubo 267 inscripciones, todas de magnífico nivel: a juicio de quien esto escribe la mejor de ellas fue “independencia”, para los refrigeradores Mabe, que creó Young & Rubicam México. Aprovechamos para destacar, aquí, la excelente labor de Gabi Arredondo, la encargada de RP de Y&R, quien no dejó de enviar a todos los medios, minuto a minuto y prácticamente en tiempo real, todo lo que estuvo sucediendo en el Círculo de Oro 2012. www.elpublicista.info

Y ya que estamos metidos en eso de emitir juicios personales, para nosotros lo más sobresaliente de la primera noche fue una acción de BTL, creada para promover el servicio a domicilio de las Tiendas +Kota, que consistió en pasear a un perrito disfrazado de dos (¡?), por los principales parques públicos del DF. De hecho, para El Publicista, +Kota es el anunciante del año en base a la gran calidad de sus materiales impresos. Y mandamos otro aplauso para Manolo Ortiz hijo, quien ya lleva seis meses como director creativo de Y&R México y cuyo trabajo ahora sí que “ya se nota”. Que yo recuerde, es la primera vez que en un Círculo de Oro se reconocen a los

Esteban Sacco, de Young&Rubicam México, presidente del jurado de Gráfica.

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elementos de los anuncios. Eso sucedió en este 2012 con la categoría Craft, que premió a lo mejor en copy, dirección de arte, ilustración, tipografía y fotografía, renglón, este último, que ganó Terán TBWA, (quien por cierto no asistió a recibir su premio). En impresos, otra pieza ganadora, que llamó poderosamente nuestra atención por su gran creatividad, fue el Catálogo Más Rápido del Mundo, que Circus hizo para los Tenis Puma por lo que felicitamos a Bruno Lambertini: se trata de un cuadernito que se deja en los anaqueles de zapatos-tenis y que, al hojearse rápidamente, tal y como lo hacíamos con las orillas de

Juan Lino.

Héctor Fernández, de Publicis, ganó oro con Taxi Project.

los cuadernos escolares, se ve correr a una persona, pero siempre con unos zapatos Puma distintos... ¡genial! 3° La categoría digital y otras novedades En esta área el presidente del jurado fue nuestro amigo Quique Codesido de JWT México. Puede decirse que en lo digital el amo es Ogilvy & Mather México: así lo demostró con sus trabajos para Gandhi y Frida Kahlo. Se trata de una categoría relativamente nueva, en la cual abundan nombres tan extraños como La Agencia Viva, Double You, Tribal, La Doble Vida. Como diría Carlos Monsiváis, ya sólo nos faltan El Perro de las Dos Tortas o La Época de Oro de María Conesa.

Aquí llamó nuestra atención el trabajo de DDB México para Volkswagen, donde en la Central de Abastos se armó un gran QR a base de puros huacales de papas llenos y vacíos, (para diferenciar su color). Pero para nosotros, como ya con anterioridad lo hemos señalado, el Gran Prix de la publicidad mexicana en el 2012 debería ser para México Taxi Project, que Publicis hizo para el Consejo de Promoción Turística en pro de la imagen de nuestro país: es lo mejor de lo mejor y felicitamos a Héctor Fernández. Y otro dato curioso: en el Círculo de Oro 2012 lució mucho el trabajo que Publicis ha hecho últimamente para Nescafé, lo que viene a explicar porque Mc Cann www.elpublicista.info

Miguel Ruiz, de O&M presidente del juraWhisky Films. do de Audiovisual. Erickson México perdió esa cuenta. A estas alturas del partido, nos parece importante llamar la atención del medio hacia la campaña México Toxic Tours, que Circus desarrolló para Greenpeace y que nosotros consideramos de lo mejor en este año. 4° El área técnica de audio y la radio El presidente del jurado de la primera fue Germán Best, de Quadrilátero y en el segundo caso estuvo Miguel Ruiz, de O&M México. Y aquí nos van ustedes a perdonar, nuestros queridos lectores, pero sentimos que radio es un medio sumamente devaluado a últimas fechas. Con un espléndido futuro, eso sí, pero con un presente por demás complicado gracias a que sus concesionarios sienten que siguen viviendo en el siglo pasado y no ha hecho nada por sacar a sus bueyes de la barranca. Eso quedó de manifiesto en la pobreza de los materiales inscritos en esa categoría al Círculo de Oro 2012: cuando el medio es de segunda, las ideas también son de segunda. Y por más que estuve a las vivas no pude fijarme –y mucho menos recordar- algo bueno en radio. No así sucedió en área técnica de audio donde Juan Lino, el Oso, el Chino, Rodrigo Barberá y otros se lu-

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cieron en su trabajo. Aquí, lo más sobresaliente fue el diseño de audio que Prado Sur hizo para un corto de Zapatos Andrea y que nos muestra, de manera hasta artística diría yo, cómo se fabrican esos cascorros para dama. En ambas noches sorprendió e impactó la campaña “Subasta de Kilómetros”, de Nike, realizada por JWT México. Por cierto que por ahí vimos a Manolo Techera, feliz en su nueva agencia, Marcel, donde ya tienen 3 clientes: uno de ellos es Nestlé. Y otros de los premiados que no fue a Aca a recoger su premio, a la categoría estudiantil, fue Digital Invaders. 5° El área audiovisual: una gran lección El presidente del jurado de la que aun es la categoría más importante en el Círculo de Oro fue, en 2012, Jorge Aguilera, quien pronunció un valiente discurso para señalar que este año ya pasó a la historia como en el que menos inscripciones hubo en esa área. (Y

Tanque Group. es que, a juicio de quien esto escribe, las agencias están haciendo cada vez menos televisión... pero están desperdiciando, o sacándole el bulto, al Internet, en donde la exhibición prácticamente es gratuita, lo que obliga a una idea y a una producción brillantes si es que se quieren ganar la calle). El Sr. Aguilera puso un dedo en la llaga al mencionar que una tercera parte de las inscripciones en su categoría provinieron de una sola casa productora que, nos imaginamos, es Central Films de Rodrigo García. Siguiendo con gran valentía, Jorge insistió en la necesidad de reforzar e incluso aumentar la alianza entre creativos y productoras a fin de propiciar el diálogo que redunde en beneficio de todos y en especial de las ideas. Aunque no lo dijo tal cual, Jorge Aguilera condenó la perversa costumbre de “las visualizaciones” que tanto tiempo y dinero cuestan a la industria sin ningún beneficio claro para los actores de la misma. A lo que noso-

Equipo de Ogilvy &Mather. tros podemos añadir, Sr. Aguilera, que si en esos momentos se hubiese realizado a todos los asistentes un examen de guión, con toda seguridad habría reprobado más del 80% de los presentes: los creativos mexicanos ya NO saben escribir guiones, lo que obliga a las productoras a redondear la idea que, a menudo, el creativo responsable sólo trae, garabateada en una servilleta, en un 15% de su realización. Por su parte, Miguel Ruiz, de Ogilvy & Mather y presidente del jurado de TV propiamente señaló que el Círculo de Oro es nuestro festival local, al que hay que cuidar porque de él salen las ideas que después ganan en otros países. Entre los nuevos valores en casas productoras que fueron al Círculo 2012 cabe destacar a Whisky Films, The Maestros, Vietnam Films y a Tribal, quien, haciendo ya más bien el papel de agencia de publicidad, se llevó una bola de premios con su trabajo para Gladiador, la bebida energética de Coca – Cola. www.elpublicista.info

Papaya, con la gente de anónimo. 6º Pero… ¿podría alguien explicarles a los creativos mexicanos qué es vía publica? El gran ganador en el área pública, esa noche, fue JWT México con su trabajo para KitKat, chocolate – golosina de Nestlé. Trabajo que, en honor a la verdad, se vio poco en este país: sólo estuvo una catorcena en paraderos de autobuses, con un solo paquete de esos muebles urbanos. Pero estuvo y nos consta. No así el resto de los materiales, que huelen a truchos algunos. Miren ustedes: de los mensajes que “ganaron” un Círculo de bronce, plata u oro en este 2012 en vía pública la mayoría no cumple con las reglas de lo que los cánones mandan en esa disciplina. Y pongo un ejemplo: el cartel “textos repetidos” de Gandhi, creado por Ogilvy tiene fácil más de 200 palabras… ¡que no me digan que en la calle o en el punto de venta, el público se va a detener para leer tamaño ladrillo! Y así, por el estilo, están la gran mayoría de los trabajos galardonados en el área; eso no es vía pública. Son posters o carteles y, si los creativos quieren hacer piezas así, que se abra una categoría de posters: pero que no confundan a la

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publicidad exterior, que es ya el segundo medio en importancia mundial, con los carteles que se colocan en los baños de Sanborns para que la gente los lea mientras está descomiendo. Otras dos categorías nuevas, que llamaron mucho nuestra atención en este año, fueron “Soluciones en escala pequeña y en escala grande” (¿?), uno de cuyos premios ganó DDB México con su trabajo para Terra Pro Wifi. Y ojo con DDB: a pesar de que lleva ya casi un año sin director general en México, la agencia continúa en la pelea generando grandes ideas y ganando premios al por mayor. 7º Las tres principales lecciones Lo más notable que este reportero vivió y sintió durante el Circulo de Oro 2012 fue algo de lo que todo el mundo se dio cuenta, pero que nadie comentó: la gran camaradería de los ahí asistentes. Para nadie es ya un misterio el que el negocio ha cambiado y que cada día hay menos trabajos. Y, lógico, los sueldos han bajado de manera dramática. El viernes 14, mientras me asoleaba en la alberca, tuve la suerte de escuchar una conversación, entre varios jóvenes creativos de agencia, de ambos sexos, quienes se las vieron negras para tomarse una cervecita:

Tribal, oro para Gladiador, de Coca-Cola. tuvieron que ajustar su presupuesto y aun así a más de uno hubo que cooperarle con su cuota. La escasez de trabajo y fondos como que nos ha juntado más: el sufrimiento une y ahora el compañerismo está al orden del día. De aquí que insista en lo que ya antes sugerí: que dentro del Circulo de Oro se organicen, en lugar de las conferencias a las que nadie va, convivios en los que se estimule la cercanía y la fraternidad entre los cuates. Faltaba más: arrieros somos y en el camino andamos. Ya entrados en eso de cuatitud y la banda, no deja de ser por demás encomiable la actitud de la AMFI, quien se cooperó entre todos sus socios para ofrecer una fiesta de clausura de esas de antología; en un lugar de lujo y a la orilla del mar, (el Club Elcano de Barra Vieja), con cantina libre, cena y toda la cosa. Y con la asistencia de señorones de la producción mexicana como Fred Clapp, Mike

Doubleyou.

Mekkel, Lalo Fernández, Rodrigo García Saenz, Pitipol Ibarra, (quien nos platicó los detalles de dirección del último capítulo de Capadocia) y muchos otros que, insisto, a pesar de que su sector es uno de los mas golpeados por la falta de trabajo y por el insultante jineteo de los clientes, se dieron maña para entrarle con su cuerno y con su presencia en el festivo gran final del Círculo de Oro 2012. Por último, hay que destacar también el gran esfuerzo que Acapulco está haciendo, como destino turístico, para superar la mala imagen que la violencia le ha acarreado. Todo parece indicar que, ahora sí, la parte tradicional está llevando a cabo los planes de urbanismo que tanto le urgen. Y en la parte nueva, en el Acapulco Diamante donde se ubica el Princess, la ciudad ya es otra: con hoteles, restaurantes, plazas comerciales y otros atractivos que hacen innecesario ir al Acapulco viejo. www.elpublicista.info

Young&Rubicam México, obtuvo el 2° sitio en el ranking de agencia. 8º Epílogo Independientemente de que todo estuvo muy bien, no estoy de acuerdo con el resultado final. Antes de escribir de un tema tan polémico como el resultado del ranking final de agencias, creo justo aclarar que respeto el juicio de los jurados: todas las piezas que Ogilvy inscribió para Gandhi me parecen excelentes en su concepción y desarrollo. En lo que no estoy de acuerdo es en que dicha agencia haya ganado el 90% de los premios con un sólo cliente (Gandhi). Sobre todo porque, de esa gran mayoría, otro 80% huele a trucho por doquier. Ya sé que me van a decir que yo no soy target, (si bien no leo dos libros por semana): pero llevo un año preguntando a cuánta persona se deja si recuerda haber visto u oído algún anuncio de tele o de radio para Gandhi y todos me responden que no. Por otra parte, las otras dos preseas únicas que Ogilvy obtuvo fueron para el Museo Memoria y Tolerancia y para el Museo Frida Kahlo, ambos con trabajos pro - bono. Entonces: ¿dónde está el negocio… que no se supone, porque ellos mismos lo pregonan a

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cada rato, que su trabajo es hacer que sus clientes tengan negocio? Desde esa óptica pareciera que Ogilvy & Mather México aplica su creatividad, como buenos mexicanos, en encontrar aquellos huecos de la ley que le permiten hacer trampa sin que esta lo parezca. Porque, a la postre, el resultado final es un engaño: un supuesto mensaje - y más bien toda una larga serie de ellos– que el público jamás ve y sobre los cuales el consumidor final no puede ejercer su más importante y ultimo veredicto: la compra de la marca; Así, se establece el doble juego en el que los anuncios “de a deveras”, que Ogilvy pone al aire, son totalmente planos y hasta insulsos, mientras que los de concurso son de antología. Y bueno, el esquema funcionó mientras fue novedad, pero ya chole con él: ya sólo Ogilvy México sigue instalada en la práctica del trucho mientras todos los demás están ya a años luz de ella. Pero en fin, decía mi jefecita que Dios castiga sin palo y sin cuarta: el chisme del Círculo de Oro 2012 fue que Gandhi está a punto de dejar Ogilvy para irse

con su cuenta con Pepe Montalvo. Y parece que así va a ser. Entonces… ¿qué van a hacer Horacio Genolet y Miguel Ruiz si el cliente que les alcahuetaba todos sus chispazos ya no está? Yo que ellos ya estaría preocupado. Los Grandes Premios ● Audio: Prado Sur, para Calzado Andrea. ● Audio visual: Desierto. ● Impresos: Young & Rubicam México para Mabe, con “Declaración de Independencia”. ● Radio: DDB México, para Marvin Magazine (¿?) con “Marvin Vainilla Queen”. ● Promoción: JWT México, para Nike, con “subasta de kilómetros”. ● Vía Pública: JWT México, para Nestlé , chocolate Kit Kat, “date un break”. ● Vía Pública NO tradicional (¿?): DDB México, para Volkswagen, “QR gigante”. ● Digital: Mención Honorífica para Ogilvy & Mather México para “tweet balas” para el Museo Memoria y Tolerancia, (porque una campaña pro – bono no puede ganar un premio comercial). ● Campañas Integradas: Doubleyou para Microsoft y Prodigy con “e – mails que te cambian la vida”. ● Diseño: Ogilvy & Mather México para Gandhi con “libro – calendario”. ● Innovación: JWT México, con “subasta de kilómetros” para Nike. ● Audiovisual: Tribal, para la bebida energética Gladiador de Coca – Cola.

Ogilvy&Mather de México. Los Premios del Año ● El estudio de audio: Prado Sur ● La casa productora: Central Films ● El anunciante: Librerías Gandhi (premio que, por cierto, el homenajeado NO se presentó a recoger) Agencia independiente: Made. Ranking de Agencias 2012 No.

Agencia

Anónimo

Arrechedera – Claverol

Saatchi & Saatchi

Publicis

BBDO México

JWT México

Made

DDB México

Young & Rubicam México

Ogilvy & Mather México El Publicista

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Bitácora Publicitaria...

( anónimo ) suma a Pepe Montalvo como Socio y VP Creativo Ejecutivo. A tres años de vida, (anónimo) la agencia independiente fundada por Raúl Cardós, Horacio Navarro y Marco Colín y liderada por Raúl, sumó a partir del 1 de noviembre del 2012 a Pepe Montalvo como socio y VP Creativo ejecutivo, al tiempo que Marco Colín pasa a desempeñarse como director general de Avión, un nuevo despacho de Branding y Diseño del grupo que comenzará a operar oficialmente en la misma fecha. Desde que abrió sus puertas en julio de 2009, ( anónimo ) tuvo como objetivo ser más que una agencia de publicidad y poder ofrecer a sus clientes soluciones de comunicación distintas para sus marcas, entendiendo que el mercado ha cambiado y que hoy la relación de la gente con las marcas va mucho más allá de la publi-

cidad tradicional. Durante estos tres años la agencia ha crecido, trabajando para marcas como Axtel, Casa Cuervo, Coca Cola, Heineken Cuahutémoc Moctezuma, Nike, SEAT y Porsche, entre otras y llega a un punto de inflexión importante en su desarrollo, con la llegada de Pepe y la fundación de Avión, a través del que ofrecerá a sus clientes actuales y potenciales soluciones de branding, diseño y contenidos. Sobre su llegada a la agencia, Pepe Montalvo comentó: “Raúl me llamó apenas se enteró de mi decisión de dejar Ogilvy y lo vi incluso antes de salir de la agencia. En caliente y sin rodeos me hizo el ofrecimiento de integrarme a ( anónimo ) como socio con una excelente participación de la agencia que ha estado construyendo al lado de mucha gente a lo largo de los últimos años. Me aconsejó, como amigos que somos, que si rechazaba su propuesta lo que más me convenía era poner mi agencia, y que al fi-

Marco Colín, Ale Ballesteros, Rafael Martínez "papaya", Raúl Cardós y Pepe Montalvo.

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nal a los dos, a él y a mí, nos iba ir bien. Pero lo que yo te ofrezco –me dijo Raúl- es poner tu agencia en ( anónimo ) para que juntos nos vaya mejor. Yo tengo muchos años de conocerlo, lo respeto, es mi amigo y lo admiro. Así que Raúl y yo seguimos platicando de lo mucho que podríamos hacer juntos en la agencia y supe que no había más qué pensar. Salí de Ogilvy buscando crecer, más experiencias, aprendizajes, y restos diferentes: ( anónimo ) es todo eso”. Raúl Cardós dio su opinión al respecto: “Nuestra intención, junto con Marco, de convertirnos en un grupo de comunicación integral, que incursione en la disciplina del diseño al fundar un despacho propio que no se parezca a ningún otro en México, idea que se cristalizó al mismo tiempo que Pepe decidió dejar Ogilvy. Comiendo con mi buen amigo Simón Bross, me comentó de la renuncia de Pepe y me dijo “ustedes tienen que estar juntos”, cosa que no dudé un segundo. Esperamos pronto ser un ejemplo de ello con el talento y visión de Pepe que vienen a sumarse a un grupo de dirección con Horacio, Ale Ballesteros, otra pieza fundamental en el equipo que encabeza el área de servicio a clientes, Marco, ahora en Avión y por supuesto Rafa Martínez “Papaya”, nuestro director general creativo a quien también hemos decidido asociar a la agencia”. A la noticia de la llegada de Pepe se suman otras muy buenas para la agencia: la conquista de cinco nuevos clientes en los últimos meses, Applebee’s, Baskin Robb-

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ins, Consupago y el Tecnológico de Monterrey; además del lanzamiento de otra marca y que tiene, a los integrantes de la agencia, muy entusiasmados. “Estamos muy agradecidos con estos y todos los demás clientes y amigos que han confiado en nosotros durante los últimos tres años y muy comprometidos en seguir sumando talentos a la agencia para ayudarlos a construir marcas exitosas”, concluyó Raúl.

Entregó Digital Signage los premios de su primer concurso en esa novísima especialidad.

Cristián Mecalco Como si la profecía de El Gran Hermano se fuese cumpliendo poco a poco y en partes, cada vez son más y más las áreas públicas en donde es posible encontrar pantallas planas de TV que llevan a públicos semi-cautivos diversión, información y publicidad. Se trata de un medio relativamente no-

vedoso en todo el mundo, pero que en nuestro país está adquiriendo rápidamente gran auge. Tanto que ya hasta existe una asociación de las empresas del ramo, a la que se ha llamado Digital Signage, que tiene entre sus principales propósitos promover el crecimiento de ese medio y la generación de contenidos ad-hoc. Asociación de cuya existencia apenas nos vinimos a enterar pero que ya tiene sus buenos añitos trabajando como lo demuestra su 6° Foro de Digital Signage que se llevó a cabo el 23/10/2012 en el WTC de la Ciudad de México. (Que, por cierto, cada día está mejor y ya supera por mucho a los demás dizque centros de convenciones de esta ciudad que se encuentran, todos, lejos y a medio construir). Al punto, cabe destacar que dentro de todo sistema de Digital Signage destacan tres elementos principales, a saber: la red de instalación, (hardware); el programa que permite su operación (software) y, de manera principal, los contenidos. Actualmente, existen pantallas de Digital Signage en plazas comerciales, en parabuses, en restaurantes, (y similares), en vallas y en espectaculares... si bien en estos dos últimos rubros su instalación está prohibida conforme a la ley. Bueno, están tan entusiasmados con su labor de promoción en dicha asociación, que ya hasta organizaron su primer concurso al respecto, al que han llamado Digital Signage

Awards México 2012, y que calificó dos elementos principales: la instalación de redes y la creatividad de los contenidos. En esta primera ocasión se recibieron 47 inscripciones y el Jurado Calificador estuvo compuesto por Max Jaramillo, Esteban Pérez y David Drain, todos ellos especialistas europeos en la materia. Los ganadores en esta ocasión fueron Grupo Herradura de Occidente, una compañía de autobuses, por su red de instalación de 7 pantallas y PRN, la empresa que opera las pantallas de Walmart, por sus contenidos... premio en el, para qué más que la pura verdad, no estamos de acuerdo porque esas cápsulas nadie las ve. La mejor prueba de ello es que la empresa está quebrada, a sus dueños les urge venderla pero nomás no encuentran quién se las compre. Todo lo cual nos lleva a la conclusión que a Digital Signage le urge la experiencia de los publicistas en activo para la generación de lo que se llama buenos contenidos, creativos y vendedores... sólo que, hasta donde sabemos, los creativos mexicanos, para no variar, aún no dominan ese expertirse. El director de la tan traída asociación se llama Cristián Mecalco, a quien agradecemos el habernos invitado a tan vanguardista evento. Si quieres ver a los otros trabajos finalistas y a esos ganadores, querido lector, puedes ingresar a www.dooh.mx o www.digitalsignage.mx

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Presentó draftfcb México su campaña “La Piedra” para Johnnie Walker. La convocatoria, exclusiva para la prensa especializada, fue hasta incluso algo misteriosa: draftfcb, la agencia que comanda en México nuestro cuate Rafael Pérez Toribio, invitaba a un evento el lunes 29/10/12... ¡en lunes, que ni las gallinas ponen!

Y bueno: fuimos por corresponder a la invitación del amigo y por curiosidad de ver de qué se trataba. Llegamos a la agencia a las 18:45 y a las 19:00 ya estábamos en la sala de juntas de la misma viendo un comercial de video por demás sorprendente: en un paisaje de serena pero alucinan-

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te belleza un grupo de unas 300 personas tratan de arrastrar una gigantesca roca con sendas cadenas de las que cada uno jala la suya. El esfuerzo es enorme porque es cuesta arriba. Los protagonistas, hombres y mujeres de todos tipos y edades, fracasan en su intento una y otra vez hasta que a alguien, más listo que los demás, se le ocurre quitarse las pesadas cadenas. Los demás lo imitan y entonces sí, en una homogénea formación, impetuosa y entusiasta, la multitud alcanza la cima. Corte a logotipo. ¿Qué nos quieren vender? Pedro Mendoza, brasileño director de mercadotecnia de Diageo, quien comercializa la marca de Johnnie Walker en todas sus presentaciones, (rojo, negro, azul, etc), comentó a

los asistentes que esta es la primera vez, en mucho tiempo, que la marca hace un comercial en exclusiva para el mercado mexicano... pero bajo el concepto rector que, a nivel mundial, el fabricante ha definido en lo que puede resumirse como “sigamos adelante”. Nacho Zuccarino, VP y director creativo de draftfcb México fue breve pero contundente en su comentario: “yo me metí a esta carrera para hacer comerciales como este”. Y es que la filmación es impecable: en el Nevado de Toluca, en una mañana de otoño en la que el sol daba al paisaje sobrecogedores tonos grisáceos, la fotografía es magnífica y la dirección aun más. Incluso el

encargado de efectos especiales asistió a la filmación con el propósito de planear hasta el más mínimo detalle cada efecto y en dónde debía de insertarse cada uno para potencializar sus resultados. Insistimos en que es un mensaje que lleva al espectador a la reflexión; la mía es la siguiente: el eslogan “nació en 1857 y sigue tan campante”, junto con la imagen del alegre caminante, ha terminado por inscribirse a fuego en el ADN de la marca. Es alguien, una firma, una empresa, un grupo de gente, quien sigue adelante sin dejarse desanimar por las dificultades. O por las cargas que, como en el caso de “La www.elpublicista.info

Piedra”, pudieran impedir el progreso personal, corporativo y social. Incluso el de una nación. Como prueba irrefutable de que la publicidad inteligente es el camino a seguir, “La Piedra” ha recibido más de un millón de visitas por Internet y es la comidilla del día en redes sociales... ¡en hora buena!

Presentan alianza estratégica entre el periódico El Nuevo Mexicano y Nuklear Noticias. A finales del 2012, los periodistas, Javier Solórzano y Sergio Uzeta, presentaron la alianza entre el periódico El Nuevo Mexicano y la Agencia Nuklear Noticias, denominada “NN2”. Se trata de dos propuestas mediáticas con las mejores estrategias de cobertura, alcance y permanencia, con un sólo plan comercial. Los dos medios de comunicación desarrollaron en conjunto un plan comercial que permitirá a los anunciantes invertir en planes comerciales con la mejor relación: alto impacto y bajo costo. El objetivo es ser la mejor opción para que los anunciantes tengan un verdadero impacto, en medios de gran credibilidad y vanguardistas, con las mejores estrategias

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de cobertura, alcance, permanencia y frecuencia. En la presentación de NN2 se puso de manifiesto que ésta surge en un momento en el que los medios masivos tradicionales ya no garantizan un impacto real en las audiencias. El nombre del juego sigue siendo el contenido y no el rating, sino la credibilidad. El evento se realizó en el marco de un desayuno en el restaurante Syrah del Centro Comercial Antara, al que también asistieron la Presidente del periódico El Nuevo Mexicano, Ileana Arratia Vingardi y Ramsés Ramírez, Presidente de la Central de Negocios Nuklear.

IMU es acreedor al premio de Responsabilidad Social Empresarial “Mejor Programa de Recolección de Pilas”. Imágenes y Muebles Urbanos (IMU), en donde Carolina Gudiño es la directora comercial, siempre ha participado en programas de mejora y desarrollo en las comunidades en donde opera. Esta situación siempre ha acercado a IMU a los vecinos y sus problemas. Gracias a toda esta labor en el tema del reciclaje de pilas y celulares, así como el interés por proporcionar contenedores para que los ciudadanos puedan depositar en ellos los celulares y pilas, IMU fue acreedor al premio de Responsabilidad Social Empresarial “Me-

jor Programa de Recolección de Pilas”. Cabe mencionar que sólo 17 empresas han obtenido este reconocimiento, y para IMU es un gran orgullo formar parte de esta distinción. Y precisamente fue a través de este canal, en el año 2007, que IMU, en coordinación con un grupo activo de los vecinos de la colonia Roma-Condesa y la Secretaría de Medio Ambiente de DF, establecieron el primer programa urbano de recolección de pilas de desuso del país. ● 2007 Inicio del programa en 40 ubicaciones Condesa-Roma ● 2009 Ampliación a colonias aledañas: 98 ubicaciones ● 2008 Ampliación al sur del DF + Terceros voluntarios 202 ubicaciones ● 2010 Inicio del programa en Guadalajara 90% del DF cubierto 342 ubicaciones ● 2011 90% GDL.100% DF: 502 ubicaciones ● 2012 Mejores prácticas sociales 527 ubicaciones IMU, también preocupado por los desechos de celulares, realizó una investigación para

saber más del problema y poder aportar su granito de arena: 150 y 180 mil toneladas de desechos relacionados a los celulares. Al año se comercializan más de 600,000 mil pilas desechables de los cuales 32 mil toneladas se convertirán en desechos. La mayoría de estos desechos no son manejados adecuadamente. 182 mil toneladas de desechos relacionados a pilas y celulares 0.5% aprox. de los 34.6 millones de toneladas de basura son generadas en México al año. Una Radiografía del problema Celulares: Nueve de cada 10 Mexicanos tienen un teléfono celular. Vida útil de un celular (México) es de 16 meses (1,250,000 desechados al mes). México firmó en 1989 la convención de Basel que impide la operación de plantas de reciclaje de celulares en nuestro país. Los objetivos del programa son proteger al ambiente evitando que los residuos tóxicos de pilas y celulares lleguen a los tiraderos de las ciudades donde opera IMU. Y sensibilizar a la ciudadanía sobre la importancia de la correcta disposición de pilas y celulares. Así como proporcionar a la ciudadanía una opción sencilla y confiable para disponer de este tipo de desechos. Continuar con la ampliación del programa de manera continua para proteger la salud y bienestar de más comunidades, así como sensibilizar a la gente, que se responsabilice de la recolección y asegurar el reciclaje. www.elpublicista.info

“Estamos orgullosos de operar el mayor programa de recolección de pilas y celulares de desecho de América latina. En 5 años hemos recolectado más de 316 toneladas de pilas, el equivalente a 13,754,869 pilas tipo AA que puestas en línea recta darían ¡1.5 vueltas a la Tierra! Si estas pilas hubieran llegado a la tierra o a los mantos acuíferos de la ciudad de México, el daño generado equivaldría a: 6,877 millones de litros de agua 6 años de consumo de todo el DF. En 4 años hemos recolectado 26,945 celulares que puestos en línea recta equivalen a la distancia que existe entre la Cuidad de México y Acapulco” nos comentó Carolina Gudiño.

Se incorpora Paula Tapia a Starbrands. Starbrands es una agencia de la que ya antes hemos hablado bastante: su modelo de negocios, basado en la obtención de resultados, le ha permitido ganar, en un tiempo relativamente corto, una excelente cartera de clientes con grandes marcas.

Su director general es Ezequiel Buchbinder, y su VP creativo es Claudia Vera. A ellos se ha unido, desde mediados de octubre de 2012, Paula Tapia en calidad de directora de planeación. Ella vino a México hace 8 años contratada por Polo Garza de Ogilvy & Mather México. Estuvo también en Lowe y en Leo Burnett agencia, esta última, que Paula abandonó para incorporarse a su nuevo puesto: “no es que estuviera a disgusto en Leo, simple y sencillamente mi vida personal, (ahora soy mamá) y profesional me impulsó a buscar un nuevo camino para reencontrarme con esta profesión que tanto amo. Soy planner y me encanta mi trabajo: sobre todo ahora, cuando la definición de mensaje es vital en todos aspectos. Y para ello se requiere de mucha planeación”, nos comentó en exclusiva la Sra. Tapia. Traduciendo en practica el refrán que dice que “dos cabezas piensan más que una”, Vero, Paula y Ezequiel ya se encuentran dándole duro y bonito en lo que ellos más saben: hacer que el público consumidor cambie de hábitos a favor de las marcas para las que Starbrands trabaja.

Paola Tapia, directora de planeación de Starbrands.

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Llega Omar Carrión a Cheil México en sustitución de Ana Castañeda quien se retira para atender su negocio propio. El martes 13/11/12, (¡en martes 13…!) Cheil México echó la casa por la venta para festejar, por doble partida, dos hechos igualmente trascendentes: la inauguración de sus nuevas oficinas y la presentación de su nuevo director general, nuestro amigo Omar Carrión, quien fue contratado por la propia Ana Castañeda como su sustituto. ¿Qué sucedió? Que Ana se retira de mottu propio de la publicidad para dedicarse, junto con su marido, a la creación y desarrollo de un negocio de comida naturista. Buzz Sawyer, presidente para las Américas de Cheil Worldwide, vino específicamente a México para tan importante acción y se hizo acompañar de Michael Kim, Global CEO de ese corporativo. O sea que, viendo bien las cosas, la celebración fue triple: por inauguración, por la bienvenida a Omar y para despedir a Ana, quien fue largamente ovacionada por empleados, clientes, amigos y hasta periodistas en reconocimiento a su extraordinaria labor al frente de la agencia: de he-

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cho, aparte de ser la única directora de esa red, llevó a la filial mexicana de Cheil a un envidiable quinto lugar en el mundo por su eficiencia y rentabilidad. En la rueda de prensa previa al coctel, Mario Youn, director general de Cheil México nos comentó que la filosofía de trabajo de su compañía se define en pocas palabras como tu: hon, que quiere decir “hacer posible lo imposible”. Con ello en la mente y en el corazón, durante los últimos 18 meses la agencia realizó 691 (¡!) proyectos de material POP. Y en cinco meses implementó 20 proyectos digitales. Todo ello sin descuidar las otras formas de comunicación comercial que han hecho posible el que, al momento de escribir esta nota, los teléfonos celulares de Samsung se vendan ya más que los iphones; (si no me creen, chequen las estadísticas). A pregunta expresa de este reportero Don Michael Kim dijo sentirse muy orgulloso del trabajo que su empresa realizó para Samsung como patrocinador de los pasados Juegos Olímpicos de Londres; de las campañas que llevan a cabo para los televisores de esa marca a nivel mundial y en general de contar con un cliente tan

importante como Samsung, para quien Cheil hace prácticamente toda la comunicación comercial que esa transnacional coreana requiere: la filial de la agencia, en México, cuenta con una plana de 70 colaboradores. Sólo para terminar con tantas declaraciones, Omar Carrión hizo hincapié en que su labor, a un futuro inmediato, estará enfocada primordialmente a dos aspectos: conservar la alta eficiencia que se alcanzó bajo el liderazgo de Ana Castañeda y conseguir más clientes.

Estrena Ferrer Comunicación nuevas oficinas y celebra 52 años de vida. En lo que podríamos llamar “crónica de una inauguración largamente anunciada”, el pasado miércoles 14/11/12, Grupo Ferrer inauguró sus nuevas oficinas de Montes Urales, en Las Lomas. Pedro Domecq, Nescafé, Sabritas, Pepsi, Renault, Gigante, Rinbros, Iberia, el GDF… la lista de las grandes cuentas que Ferrer ha manejado a lo largo de su existencia es muy grande y amplia. Para todas ellas mi maestro, Don Eulalio Ferrer, desarrolló una labor notable en todos aspectos. Desde

Juan Cristóbal Ferrer 1993, hace ya casi 20 años, Juan Cristóbal Ferrer se incorporó a la agencia con el propósito de dirigirla. En honor a la verdad, nosotros fuimos de los que vimos con más escepticismo a dicho cambio. Pero, ahora, nos da mucho gusto reconocer que estuvimos equivocados: haciendo mancuerna con Agustín Rivero, Juan Cristóbal ha sabido dividir las funciones de la agencia y poco a poco, pero con notable firmeza, han ido conquistando clientes tan importantes como Toyota, Bridgestone, Grisi, Chili‘s y otras. La agencia proyecta vitalidad en todos sentidos y los jóvenes que ahora ahí trabajan se ven felices en lo suyo. Total, que el evento de inauguración y cumpleaños estuvo muy emotivo y a todos nos dio mucho gusto que Ferrer, cual ave fénix, este ahora renaciendo. Entre otras cosas porque, han de saber ustedes, mis queridos lectores, en mis años mozos tuve www.elpublicista.info

el gusto de trabajar en Publicidad Ferrer donde mucho aprendí de este oficio y de la disciplina de la ciencia de la investigación. Sólo para concluir, cabe destacar que en dicha celebración hubo más productoras que nunca; por ahí vimos a Paco Murguía, Otón Roffiel, Francisco Outon Garza, Álvaro Calderón y muchos otros que se la pasaron de maravilla al igual que los muchos otros gorrones, que diga invitados, que por ahí estuvieron… ¡felicidades!

Toma AMAPRO la trascendental medida de certificar a sus agencias.

Héctor Friso, Farah Vargas y Gabriela Delius.

Alejandro Soto, de PWC.

Susana Vargas, de CTP.

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El miércoles 14/11/12, la Asociación Mexicana de Agencias de Promociones, (AMAPRO), que preside Gerardo Trueba llevó a cabo el summit más exitoso del año en este gremio, con la presencia de conferenciantes tan destacados como Philip Kotler y la mayor asistencia que hemos visto, al menos durante el 2012, en un evento así. Sin embargo, lo que a nosotros nos pareció más trascendental de tan relevante reunión fue la entrega, ahí mismo, de las certificaciones AMAPRO. Se trata de un programa de calidad en el que esa Asociación lleva trabajando ya un buen tiempo y que ya está listo, de todo a todo, para rendir frutos. Desde el año pasado y de ahora en adelante la empresa auditora Price Waterhouse Cooper (PWC) año con año evaluará 200 elementos en la operación y en la administración de las agencias de AMAPRO: para ser aprobada la agencia concursante

Alfredo Gandur, de Pauta Creativa.

Gerardo Gallart, de la Fábrica de BTL.

Eduardo Domínguez, de Promo Conceptos.

Marcela Aizpuru, de Inteligencia Avanzada.

Raúl Romero, de COSMIC.

Francisco Boy y Pablo Boy, de Promerc.

deberá calificar, de manera satisfactoria, en el 85% de dichas materias. Aquellas que no alcancen el mencionado promedio podrán corregir sus fallas dentro de un lapso determinado de tiempo. Y aquellos que, en el próximo 2013, no lleguen al mínimo aprobatorio serán dados de baja como socios AMAPRO. Se trata de una medida radical, pero que fue tomada en absoluto consenso por esa Asociación que busca, así, elevar la calidad de su servicio y el que ser socio AMAPRO sea en sí mismo una excelente carta de recomendación.

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Leonardo Torres, de Alterna.

Denisse Pérez, de JWT.

Dafne Delgado y Luis Aguilar, de MAP Servicios.

La inversión en Comunicación en Punto de Venta registra un crecimiento. A finales del 2012 se llevó a cabo, en el restaurante Elago, el Foro sobre Comunicación en el Punto de Venta con la presencia de más de 250 profesionales de los principales anunciantes y agencias de medios. El Punto de Venta es la última oportunidad que tienen las marcas para comunicarse con los consumidores y ahí la publicidad actúa justo en el momento de la

decisión de compra, activando el recuerdo publicitario, reforzando la imagen de marca e incrementando un 14% las ventas de los anunciantes en promedio frente a tiendas sin campaña, según indicaron varios expertos en el Foro Retos de la Comunicación en el Punto de Venta 2013, organizado por in-Store Media, empresa líder en la gestión de soportes publicitarios en el punto de venta. Fabián Ghirardelly, Director Comercial de Kantar Worldpanel, detalló los desafíos del canal moderno, el cual aún tiene elevadas oportunidades de desarrollo en México. El retailer debe mejorar el nivel de sus tickets, y lograr que los hogares dejen una proporción mayor de su gasto en una cadena específica. Él destacó que el canal moderno debe enfocarse también en conseguir atraer al consumidor, no sólo por una oferta de precio atractiva, sino también por una experiencia de compra realmente diferenciadora, considerando que en promedio una persona visita el punto de venta 291 veces al año, lo cual resulta altamente relevante. Jordi Mur, Director Corporativo

Jordi Mur, director Corporativo de Mercadotecnia de In-Store Media. de Mercadotecnia de in-Store Media, declaró que con el uso creciente del internet y las nuevas tecnologías se amplían los canales de comunicación, lo que permite afinar el mensaje. Mur explicó que el consumidor ha pasado de una situación relajada a una situación en la que solicita más información y más contenidos adaptados a sus gustos. Esto se ve reflejado en la evolución de la inversión en medios en los últimos años: la televisión ha bajado 6%, las revistas y periódicos 15%, y en cambio, el internet ha aumentado 250%. Juan Pablo Galindo, Director de Mercadotecnia de Unilever, habló de la importancia de la visibilidad en el punto de venta. Explicó que los seres humanos se apoyan principalmente en su sentido de la vista para ordenar y entender el mundo, y que, además, procesan mucho mejor los códigos visuales que las palabras. “En un supermercado hay más de 30 mil productos; es por ello que comunicarse de manera correcta con el consumidor es muy importante, hay que entenderlo, y usar íconos más que palabras, y aseveró que la viwww.elpublicista.info

sibilidad sola no vende más, lo que vende es una buena propuesta, con el precio correcto y la visibilidad de marca adecuada”, expuso Galindo. Finalmente, Martha Escobar, Directora de Estrategia e Inteligencia de Negocios de Omnicom Group, se refirió al punto de venta como la oportunidad más importante para crear experiencias. Destacó que el lugar de compra puede afectar a la marca: de manera negativa, con trato poco amable o indiferente, o con demasiada mercancía mal acomodada; o de manera positiva, con claridad y limpieza e inventario en la red.

Recoge Havas Worldwide lo que queda de Pepsi.

Mis casi ya 50 años de ejercicio profesional en la publicidad nacional e internacional me capacitan, creo yo, para emitir juicios tan temerarios como el siguiente: Pepsi tiene el peor manejo de marca de las últimas décadas del siglo pasado y lo que va de este. Justo en la década de los sesenta, Pepsi Cola era líder de ventas y se daba su tú a tú con Coca Cola en el resto del país. Entonces, el anunciante se llenó de humo la cabeza, dejó de oír a sus agencias y se puso a hacer con su marca y producto pendejada y media.

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Para empezar, se le hizo fácil cambiar de logo y reducir su nombre a simplemente Pepsi. Luego le dio por cambiar de campaña hasta tres o cuatro veces año. Abandonó la estrategia de la “nueva generación” para embarcarse en toda una serie de planteamientos totalmente confusos y sin concepto rector. Se ligó a Michael Jackson en el momento en que este se vio envuelto en los peores escándalos de su vida. Vamos, Pepsi llegó a hacer pendejadas tan increíbles como el anunciarse como “Pecsi” con lo que asistimos a la inconcebible idea de alguien que renuncia a un nombre de más de un siglo. Lógico, las consecuencias de tantas y tantas pendejadas las vemos ahora y de haber tenido más del 40% de un mercado que tan sólo en el DF importa más de 25 millones de refrescos diarios, Pepsi no llega ni al 7% de participación. Incluso se dice que ya Big Cola vende más que los pepsicolos, (que es como les dicen a los de esa marca en son de burla). Y para acabarla de amolar, ahora mismo estamos viendo en el aire otro error estratosférico por parte de Pepsi: un cambio de logo y de botella… ¡cuando todos sabemos que en la categoría de refrescos la botella debe ser uno de los iconos de la marca! Y lo hacen con una campaña más hueca que un coco sin agua, bajo el argumento de “5 de cada 7 gustan de nuestra nueva botella”. ¿Y eso en qué carajos ayuda al producto? Por último, se nos informó que la agencia que actúo en esta ocasión como mandadera de Pepsico fue Havas Worldwide Mé-

xico, donde al pobre inocente de Renato de Paula no le quedó otra más que decir sí a todos los pendejos caprichos de un cliente malísimo en todos aspectos.

La Universidad de la Comunicación otorgó el grado Honoris Causa a Roberto Calleja. A finales del mes de noviembre de 2012 se le otorgó el doctorado Honoris Causa a Don Roberto Calleja en la Universidad de la Comunicación, en una emotiva ceremonia y teniendo como miembros del presidium al decano José Raúl Arcaraz; al Dr. Salvador Corrales Ayala, rector de la Universidad y el maestro Oscar Cervantes. La labor de la comunicación ha sido trascendente para el día a día y más si se encamina hacia las instituciones sociales; la comunicación, sobre todo la social, es una actividad vertiginosa, no hay 2 días iguales, cada uno es distinto y más en el mundo de hoy donde todo cambia de manera constante. Pero, ¿quién es el Doctor Calleja? Roberto Calleja dio inició a su carrera hace 40 años en el mundo de la comu-

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nicación y en actividades gubernamentales; ha tenido una vida dedicada al servicio público de la comunicación social. Tuvo el cargo de coordinador de comunicación social del Instituto Mexicano del Seguro Social y en 2007 se incorporó como coordinador general de comunicación social del gobierno mexiquense con Peña Nieto, coordinó la campaña de Eruviel Ávila en el Estado de México y participó en las campañas presidenciales del 1982, 1988 y 1994. Ejerció la docencia en la Universidad de la Comunicación. Actualmente es secretario de prensa del Partido Revolucionario Institucional. Siempre ha deducido cómo sacar adelante la imagen y objetivos que le son encomendados, por eso lo mantuvieron al frente de la comunicación de estas instituciones. No dudamos que pronto tendremos noticias de él.

Celebra Beker su primer año de excelencia y logros. El miércoles 28/11/12 nuestro querido amigo Pepe Beker convocó a los amigos a un desayuno-rueda de prensa durante el cual nos presentó los logros de su empresa, Beker y Asociados, en su primer año de vida.

El equipo de la agencia.

Antonio Delius, Pepe Beker y Andrés Rattinger. A la fecha, en la agencia trabajan un total de 38 personas en cinco disciplinas principales: publicidad ATL, BTL, eventos, marketing deportivo y marketing digital. Entre los casos ahí nombrados, llamaron nuestra atención los siguientes: Sabori, de Bafar, para cuyo jamón Beker produjo un simpático anuncio de TV bajo el eslogan “salud para tu familia”. Vudú, que es un servicio de alquiler de películas por Internet propiedad de Walmart. Aquí, lo interesante es que Beker Digital encontró ya la manera de incrementar las ventas del anunciante a través del uso de las redes sociales, tal y como lo demuestran las gráficas correspondientes. El responsable de esta área en la agencia es Federico Isauri. La campaña, vía Internet, para Milano, donde la cantante Gloria Trevi interpreta 4 temas de temporada e invita al público a enviar sus propias composiciones para ganar

una cena con ella. Esta es la primera vez que la marca recurre al Internet y el número de entradas que está logrando ha venido a demostrar que la penetración de ese medio entre las clases populares es mucho mayor de lo que se suponía.

El portal de Milano y la campaña de Gloria Trevi... una campaña histórica. Otros anunciantes para los que Beker presta sus excelentes servicios creativos son SKY, Fundación Televisa, Play City, Walmart, Alsea, Brandy Torres y bastantes más... ¡Felicidades!

Se convierte Contenido en la primera editora de revistas en incorporar a sus medios la Realidad Aumentada. Cada día que pasa me siento más vetusto y carcamán. Y no porque mi corazoncito haya dejawww.elpublicista.info

do de amar y de latir con fuerza cada vez que veo a una muchacha bonita y buenota en mallones sino, más bien, porque casi no pasa un día sin que la tecnología me deje con el ojo cuadrado. Lo que más me sorprendió al respecto y de manera reciente fue la Realidad Aumentada que mi amiga Maru Canabal me presumió recientemente de sus revistas Fastmag y Sólo, (esta última de Sanborn’s). Cuando uno toma en sus manos un ejemplar de dichas revistas y si cuenta con la aplicación necesaria en su teléfono celular, es posible escanear con el celular la portada del magazine en cuestión para, acto seguido y de inmediato, recibir en la pantalla del teléfono cualquier mensaje, incluso un video, que el patrocinador en turno desee enviarnos. Y al mal entendedor buenos ejemplos: supongamos que en una de las páginas interiores hay un anuncio de Aeroméxico; al

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escanear el mensaje con su celular, el lector interesado puede recibir en la pantalla del mismo más información sobre destinos, horarios, tarifas, etc. Incluso una cancioncita, un spot o hasta un chascarrillo. Con esto Contenido, la editorial que dirige Esther Masri se constituyó en la primera, en su categoría, en ofrecer a sus anunciantes tan significativo servicio, (porque, al momento de escribir esta nota nos llegó el chisme de que ya otras editoras han empezado a añadir la Realidad Aumentada a sus portadas). Por cierto que la nueva subdirectora general de Editorial Contenido es Jimena Cárdenas Estandía. Ella estaba antes en el diario El Financiero, pero al venderse este periódico dejó el puesto donde trabajaba de dueña para irse a colaborar, ahora y en lo sucesivo, a Contenido... ¡suerte y felicidades!

Grupo Espinosa aprovecha la FIL 2012 para presentar la primera rotativa digital de América Latina. Tras casi tres años de planeación y análisis, durante la pasada Feria Internacional del Libro 2012 de Guadalajara, el Grupo Espinosa presentó a la industria editorial mexicana la primera rotativa digital, en operación, en América Latina. Se trata de la HPT 360 Color Inkjet Web Press. Fundada en 1952, (está cumpliendo 60 años), a la fecha Grupo Espinosa está compuesto por cinco empresas, a saber: Lito-

talla de una computadora, con lo que los tiempos y costos se reducirán aun más. Sólo con este equipo Grupo Espinosa calcula poder imprimir, a todo color por frente y vuelta, más de 70 millones de libros por año a costos aun más accesibles que los que se manejan con el offset y las rotativas tradicionales. Y con un notable beneficio adicional: el manejo digital de la HPT 360 permite tiros cortos por personalización como infinidad de cambios de variables en los mismos. gráfica Ingramex, Ediciones Pegaso, Compañía Editorial Ultra, Editorial Impresora Apolo y Ultra Digital Press. Sus directores son Enrique, Gabriel y Alejandro Espinosa, todos hijos del fundador del grupo. La HPT 360 es capaz de multiplicar por diez la cantidad de pliegos impresos a color por una maquina índigo tradicional y ofrece una completa resolución de color y brillantez gracias a que pose 1,200 inyectores por pulgada. Además, ya no requiere de un papel especial como pasaba con su antecesor: la HPT 360 puede imprimir sobre cualquier tipo de papel que se alimente a la máquina por bobina y ya no por pliegos. De igual manera, se ajusta de manera automática a través de un sistema de cómputo, lo que reduce en gran manera el costo de operadores. Como es amigable con el medio ambiente, gasta menos agua y energía. Por el momento, las pruebas de color correspondientes se checan de manera impresa, pero a corto plazo se tiene planeado hacerlo en la pan-

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Grupo Espinosa Centeno 162, Col. Granjas Esmeralda. Deleg. Iztapalapa C.P. 09810 www.grupoespinosa.com info@grupoespinosa.com Tel. 5545 – 0470

Roberto Santaella cabalga de nuevo. Totalmente reestablecido de una severa enfermedad, que lo tuvo alejado de su empresa por casi un año, nuestro viejo amigo Roberto Santaella, mero mero bongocero de Cine Video de Guadalajara se encuentra ya dándole duro y macizo a la producción de comerciales, que es lo que él, Roberto, sabe hacer con prontitud y profesionalismo: su cliente de toda la vida, Farmacias Guadalajara le encarga un promedio de

Roberto Santaella 40 de ellos cada mes. A esa cuenta la atiende el Sr. Santaella desde hace 33 años, que fue cuando llegó a la Perla de Occidente proveniente del DF y calcula que, a la fecha, lleva producidos más de 17 mil comerciales para ese anunciante. Con el entusiasmo que le es característico y feliz de estar vivo, Roberto está lleno de proyectos: por lo pronto ya cuenta con una sucursal de su empresa en el DF, ubicada en la calle de Maricopa, en la Colonia Nápoles, donde no ha parado de trabajar. Entre otros, produjo una serie de comerciales para PEMEX, que le pasó Ramsés González y varios otros proyectos que le encargó Proyektoweb, la agencia de Heriberto Hatch. De manera adicional y asociada con Isaac Reyes, Cine Video está produciendo una película titulada “La Piedad” que busca denunciar los múl-

tiples abusos que suceden en supuestos “centros de rehabilitación de drogas y alcoholismo”, donde se trata a los pacientes de forma inhumana e incluso hasta criminal. Película que empezó a filmarse en febrero de 2013 para estar lista en noviembre de ese mismo año. Antes de despedirnos de Roberto Santaella y de sus oficinas en Guadalajara, (a donde asistimos con motivo de la FIL 2012), el amigo nos comenta que está trabajando mucho para Gonzalo Leaño Reyes, quien fuera director del diario “Ocho Columnas” y ahora acaba de ser selecto como presidente de la Asociación de Editores de México. Y una última sorpresa: al director de RP de Cine Video es nuestro otro viejo amigo Luis Rojas Moussong, de extensa y reconocida trayectoria en esa especialidad y en el periodismo de negocios.

Se consolida el José Cuervo Express como el mejor producto en su categoría. Hace algunos años, los industriales jaliscienses del tequila crearon un producto turístico único en el mundo: un recorrido, en tren, por los cam-

La fiesta folclórica. www.elpublicista.info

La barra, dentro de cada vagón.

se midió y compró unos vagones maravillosos, de color negro, todos espléndidamente decorados por dentro, incluso con asientos de piel y su propia cantina-bar. Y lo más importante: el José Cuervo Express SÍ llega a Tequila. Los otros se quedan en Amatitán, pero el del Cuervo llega hasta merito el Pueblo Mágico

Este paisaje ya fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. pos agaveros de la región de Tequila, con visita a una planta productora de esos elíxires, comida típica, show folclórico y una colosal ingesta de tequila, ya que lo sirven desde que sale el tren, (más o menos a las 11 de la mañana), hasta su regreso al filo de las 20hs. Sólo que, algunos años después y como suele suceder en este país, los mencionados empresarios se disgustaron y sólo un grupo de ellos continuó con la idea original. Otro, más visionario, aprovechó la experiencia para crear su propio producto: nos referimos al José Cuervo Express y Don Juan Beckman. Yo, que ya me dejé llevar por ambos trenecitos, les puedo decir que el primero es de segunda y el de Cuervo de gran lujo. El Sr. Beckman no

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El jimador.

Las piñas listas para su molienda.

donde, además de visitar La Rojeña, se pueden saborear las delicias de Los Arcos, que es el restaurante encargado del cattering. Abusando de la paciencia de mis lectores, les recomiendo tan inolvidable paseo... ¡salud!

José Cuervo Express El tren que sí va a tequila www.josecuervoexpres. com

Surge Brain Media para servir a las marcas en la Central de Abastos de la Ciudad de México. Por si aún no te has enterado, querido lector, la Central de Abastos del DF es el mercado mayorista más grande del mundo: a diario lo visitan más de 30 mil

personas y mueve un flujo de efectivo de más de 80 mil millones de pesos al mes. Apenas abajo, en este sentido, del Banco de México. Obvio, con tales volúmenes son muchas las marcas a las que les interesa anunciarse ahí. Desde hace años existe una empresa que comercializa los 250 espacios publicitarios que ahí se manejan, misma que ya tiene 9 años de experiencia en ese rubro. Empresa que acaba de cambiar su nombre por el de Brain Media y que dirige Vida Liceaga, una ejecutiva 100% profesional quien nos dice que dicho cambio de razón social obedece a la necesidad de ofrecer a su clientela cautiva más servicios, como activaciones de BTL y/o promociones, todo dentro de la Central de Abastos. Por cierto, que conforme a instrucciones de Miguel Ángel Mancera, nuestro flamante jefe de gobierno de la ciudad, el nuevo director de la CEDA es Julio Cesar Serna Chávez, quien también es hermano de Luis Ernesto www.elpublicista.info

Serna Chávez, secretario particular del doctor Mancera. Nos platica Vida Liceaga que, de manera adicional, Brain Media ofrece también vallas móviles en camionetas. Y, respecto a su planta de 250 anuncios fijos, que se dividen en exteriores e interiores, estos últimos van colocados dentro de los pasillos de la Central, la mayoría en el área de abarrotes: se trata de anuncios que, por lo general, son contratados de manera directa por las gentes de marca de los fabricantes, si bien las agencias de medios son quienes, a la postre, generan, coordinan y entregan los materiales en cada caso. Las tarifas brutas vigentes varían entre los 7 mil y los 40 mil pesos por mes, siendo un trimestre el mínimo a contratar. De que el medio funciona de maravilla habla por sí mismo el porcentaje de ocupación con el que terminaron el 2012: más del 80%.

Brain Media Agua 560 Col. Fuentes del Pedregal México D.F. Tel. 5513-7303 At’n. Sra. Vida Liceaga

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Circus nombrada la Mejor Agencia Independiente en el Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica. Circus, la agencia independiente en forma de red es nombrada la Mejor Agencia Independiente, en la decimoquinta edición del Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica, premio que por primera vez se otorga en la categoría de El Ojo al Desempeño, misma que reafirma el logro de la agencia tras ser distinguida con nueve premios en las categorías de El Ojo Sports, El Ojo Design, El Ojo Interactivo, Postales, El Ojo Directo, El Ojo PR y el Ojo Sustentable por sus campañas de TOXIC TOURS para Greenpeace, Go Flame para SAMSUNG y La compra más rápida y El catálogo más rápido del mundo para PUMA. “En Circus estamos comprometidos a dar siempre resultados favorables que cautiven y generen negocio para nuestros clientes. Estamos orgullosos de ser distin-

guidos como la Mejor Agencia Independiente; un premio como este nos demuestra que vamos por buen camino”, mencionó Bruno Lambertini, Director General de Circus. La campaña de Toxic Tours para Greenpeace, bajo la dirección creativa de Emiliano Rodríguez Nuesch y Santiago Spinola, además de lograr un notable impacto que llegó

hasta los noticieros de China y Estados Unidos, le dio a Circus el oro en la categoría de El Ojo Sustentable premio que reconoce aquellas campañas que a través de su mensaje o acciones contribuyen de forma activa, voluntaria y sostenida en el tiempo al mejoramiento social, económico y ambiental, aportando ese granito de arena individual que genere al menos un instante de reflexión en la población.

De igual forma, por la campaña de Go Flame para Samsung, bajo la dirección creativa de Agustín Castellani, en la que se propone una aplicación para dispositivos móviles. www.elpublicista.info

Celebra Imaginación sus primeros 15 años de vida. Los hermanos Ricardo y Carlos Calderón de la Barca son hijos de nuestro viejo amigo Guillermo del mismo apellido. Ellos heredaron lo artistas de su abuelo y lo publicista de su progenitor. Ambas cualidades les permitieron, hace 15 años, fundar una empresa dedicada mitad a la realización de eventos y mitad a la capacitación. ¿Cómo es eso? Cuando algún anunciante les encarga a los hermanos la realización de un evento, por ejemplo, un congreso, ellos tienen la capacidad para armar un guión teatral, en cuyos diálogos se incluye el tema a comunicar y para enriquecer, también, a la obra con toda clase de espectáculos que tornan más ameno e interesante lo que de otra manera resulta a veces hasta aburrido. Lógico, la comunicación así presentada gana también su memorabilidad por lo que los Calderón de la Barca son muy solicitados por

todo tipo de marcas. Con ese antecedente y a partir de la solicitud de uno de sus clientes, Imaginación, como se llama la empresa en cuestión ha desarrollado toda una amplia variedad de cursos de capacitación y/o motivación que las grandes compañías les solicitan mucho: que nosotros sepamos, Imaginación es la única agencia, especializada en eventos, que ofrece también tan singular servicio educativo. Y con gran éxito, además.

Ricardo y Carlos Calderón de la Barca.

El equipo de Imaginación. Abajo de lado derecho nuestro amigo Guillermo Calderón de la Barca, papá.

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De todo ello nos enteramos el pasado viernes 30/11/12 durante la fiesta de 15 años que los directivos de Imaginación organizaron para celebrar como Dios manda sus primeros tres lustros de existencia. ¿Se acuerdan ustedes de Constituyentes 908, en Lomas Altas? Ahí estuvieron, durante años y felices días, las oficinas de Procter & Gamble y de Noble y Asociados: de hecho el inmueble sigue siendo propiedad de la familia Noble. Pues ahí merito se encuentra ahora Imaginación por lo que el huateque en cuestión se llevó a cabo en uno de los patios de tan memorable residencia: ya se imaginaron ustedes, mis querido lectores, lo bien que me la pasé.

Estrena dueño El Financiero. El martes 11/12/12, la noche de las Lupitas para ser más exactos, nuestros

amigos de AB Comunicación, la agencia de relaciones públicas de Manuel Alonso y Carlos Bonilla organizó un súper reventón, en el Hotel St. Regis, con el propósito de presentar ante la sociedad publicitaria mexicana a los nuevos propietarios del diario El Financiero. Como todos sabemos, al heredar, hace ya bastantes años, a dicho periódico, la Sra. Rosario Estandía, (Doña Chayo, pa’los cuates), hizo tan mal trabajo que por poco y lo lleva a la quiebra: cuando ella, que de ser una simple secretaria pasó a convertirse en la dueña de El Financiero, tomó posesión de ese cargo, todos los estudiosos le pronosticaron el más rotundo fracaso. Y por poquito le atinan. Por poquito porque pese al exceso de personal, las escasas ventas de publicidad, las deudas con el fisco y las demandas de los empleados despedidos, El Financiero sobrevivió gracias a una simple razón: la calidad de sus plumas. Desde hace no pocos años y angustiosos días infinidad de pretendientes a dueños se acercaron a Doña Chayito www.elpublicista.info

para intentar comprarle el periódico, pero todos huyeron despavoridos ante el abultado monto de las deudas que se tenían y las desmesuradas pretensiones de la santa señora. Hasta que, ¡por fin! llegó alguien con la suficiente inteligencia para mediar en todos los casos: él se llama Manuel Arroyo Rodríguez y es un joven de apenas 37 años, (estuvimos juntos en la secundaria). Empezó a trabajar a los 20 años y es dueño de Comtelsat, una empresa exitosísima y de alta tecnología en la que, suponemos, le ha de ir muy bien. Al hacer uso de la palabra, el Sr. Arroyo mencionó que la calidad editorial y por ende sus lectores son el activo en que planea apoyarse para devolver a El Financiero el liderazgo que no hace mucho tuvo. Por su parte, la directora comercial, Laura Rodríguez, señaló que, a partir de enero, esa casa editorial va a publicar cinco nuevos suplementos de viajes, sector inmobiliario, autos, tecnología y visión universitaria. Publicación, esta última, que busca capitalizar la gran presencia que El Financiero ha tenido a lo largo de toda su historia en las instituciones de estudios superiores de todo el país. Y es que, a según nos dijeron en dicho ágape, el multicitado diario

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es el único, especializado en negocios, de circulación nacional. No quisiéramos terminar esta nota sin reconocer el magnífico servicio y las excelentes instalaciones del St. Regis: la cena estuvo de primera. Y el show, con la cantante Kika Edgar (Kika Briones), muy lucido. Y una última observación: Comtelsat es una firma de soluciones de infraestructura tecnológica para medios de comunicación y telecomunicaciones.

Muy divertida la fiesta de The Big Idea Chair 2012, pero… Como ya es casi una tradición de finales de año, el pasado miércoles 05/12/12, en La Gendarmería de San Quintín, Yahoo México llevó a cabo su fiesta de entrega de premios del concurso creativo The Big Idea Chair correspondiente al año que ahora termina. Como ya es sabido, dicho certamen busca reconocer a las mejores campañas, realizadas por Internet y por las redes sociales durante el último año. La buena noticia es que las creativas se han pulido muchísimo de unos años para acá y ya se bañan, se ponen vestido y zapatos de tacón y

Ganadores del Gran Sillón

hasta usan desodorante, (logro este último, que habría que reconocerle a Rexona). La mala y no sé si en esta ocasión pecamos de exigentes es que: ahora, con la excepción que enseguida mencionamos, el nivel creativo nos pareció levemente inferior al del 2011. Y bueno, esas cosas pasan y no hay que desanimarse. En este año se inscribieron mas de 70 campañas de 27 agencias distintas, lo que nos habla de la popularidad que ya tiene el Big Idea Chair, popularidad que quedó respaldada con la gran cantidad de asistentes, calculamos que más de mil, que se tuvo al mencionado ágape. Las agencias finalistas fueron: ● Wunderman, para Hoteles.com, con “destinos”. ● Double You, para Microsoft, con “E mails que te cambian la vida”. ● La Agencia Viva, para Banamex, con “La Mascota del Tri”. ● Arrechedera Claverol, para Lenovo, con “Los Doers”. ● Kansei, para Volkswagen, con “The 21st Century Beetle”. ● Ogilvy & Mather México, para el Museo Memoria y Tolerancia, con “Tweetbalas”. La campaña que se llevó el premio del público fue la de “The 21st Century Beetle”. La ganadora del mayor premio a la creatividad mundial, el sillón morado, fue Ogilvy & Mather de México, para el Museo Me-

moria y Tolerancia, con una campaña de nombre por demás extraño: “Tweetbalas”, cuya misión fue promover la diversidad y la tolerancia. Dicha campaña consistía en una instalación física, diseñada mecánicamente por la Universidad Nacional Autónoma de México, y un micrositio que trataba de exponer una pequeña parte de la discriminación de todos los días en las redes sociales en tiempo real. La instalación contaba con una pistola de gotcha conectada a twitter, que disparaba contra la palabra ‘México’ manchándola con pintura roja cada 20 tweets que alimentaban un hashtag discriminatorio. Al mismo tiempo, en tweetbalas.com la gente podía navegar a través del experimento artístico y sociológico; pasando el mouse sobre los impactos de pintura, los usuarios responsables eran expuestos junto con sus tweets. Menos de 18 horas después del lanzamiento, el hashtag #tweetbalas había sido mencionado más de 2,000 veces, teniendo un alcance a más de 11 millones de usuarios.

Edecanes del evento www.elpublicista.info

El tema de la discriminación en redes sociales fue puesto en el debate nacional; los periódicos más importantes y cadenas de televisión cubrieron la noticia e importantes líderes y organizaciones de derechos humanos comentaron la acción. Para el día 18 del lanzamiento de la campaña, la cobertura mediática estimada por menciones en diferentes medios estaba cerca de un millón de dólares. Si mis tres o cuatro lectores me hacen el favor de perdonarme por criticón, a mi manera de ver la premiación de The Big Idea Chair estuvo bastante bien… pero le faltó producción. Y faltó producción porque el maestro de ceremonias no estuvo a la altura de las circunstancias, nunca pudo captar de manera completa la atención del público asistente, con lo que éste se la pasó platicando en voz alta durante la entrega de premios. Ello ocasionó que no se escucharan bien todos los pormenores del concurso, con lo cual el propósito del evento desmereció en gran medida. Para colmo, los videos explicativos de cada campaña fueron pobremente exhibidos y con una pésima calidad de audio:

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insistimos, no hubo un productor responsable en verdad profesional. Luis Arvizu, Gerardo de la Vega y demás gente de Yahoo México tienen ya en The Big Idea Chair un valioso y muy original patrimonio de marca por lo que no es aconsejable que descuiden detalles tal elementales como los mencionados: con que contraten a una buena compañía, pero que sea buena, especializada en la organización de eventos, la van a hacer aun mejor.

JWT México reconocida como la Agencia Internacional del Año.

JWT México, por los resultados obtenidos en 2012, fue reconocida por la revista Merca 2.0 como la Agencia de Publicidad Internacional del Año, máximo galardón con el que se distingue a las mejores empresas de comunicación comercial de México. “Este importante logro alcanzado está sustentado por la visión creativo-estratégica con la que el talento de JWT México desarrolla las campañas que las marcas requieren. 2012 ha sido un año en el que las ideas concebidas han generado y dado buenos resultados a nuestros clientes”, comentó José Luis Betancourt. Añadió que un medidor im-

portante de que el trabajo de la agencia ha sido exitoso, son los premios mercadológicos y creativos obtenidos, tres oros en los Effie Awards por resultados de negocio, 10 premios ASPID de comunicación farmacéutica –siendo por 5 años los más premiados en este rubro- y 6 Cannes Lions, hecho que marcó un hito por haber sido la agencia mexicana en haber ganado un número espectacular de preseas en un año de festival, por ser la primera vez que se gana dos oros en una misma edición, y por haber obtenido el León en Titanium & Integrated, algo nunca antes alcanzado por una agencia nacional.

2012: un año de crecimiento y grandes logros para BBDO. BBDO, cierra este año alcanzando sus objetivos de crecimiento al igual que la mayoría de sus clientes. A nivel financiero un año de grandes satisfacciones para la agencia, ya que se superaron los objetivos establecidos, manteniéndola así como una de las más exitosas del mercado. BBDO se consolidó como la más premiada en los Effies en los últimos cuatro años, obteniendo en el

Equipo de BBDO

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2012 cinco importantes reconocimientos de efectividad: Tequila Don Julio, (Oro), Milky Way (Plata), Cheetos (Plata), Gillette (Bronce) y Pepsi (Bronce). En el festival Cannes, BBDO México obtuvo un león de bronce en la categoría de print por su campaña para ópticas Devlyn. En este año, BBDO sumó a su cartera de clientes nuevas e importantes cuentas y proyectos: ● Maestro Tequilero ● Cheetos (proyecto para el mercado hispano) ● Hyatt (proyectos para el mercado hispano) ● Braun (coordinación regional) ● Cuervo Tradicional ● HP (cómputo) ● Conagra (Del Monte, Hunt’s y Pam) ● Visa En el mes de marzo DE 2012 se impartió, en colaboración con la Universidad Anáhuac, BBDOlogy, un programa académico para ayudar a los profesionales del marketing a reconocer las grandes ideas, las que generan la diferenciación y un mejor retorno de inversión.

ifahto gana su primer Grand Prix y 11 premios más en el FIP 2012.

Desde hace 13 años, el Festival Iberoamericano de Promociones y Eventos (FIP) convoca a todas las agencias de la península ibérica, al igual que a las latinoamericanas, a participar con sus mejores casos y coronarse como las más creativas del continente. Por quinto año consecutivo, la agencia de comunicación integral ifahto participó activamente durante la edición 2012 del FIP. Gracias a la innovación, creatividad de sus acciones y resultados tangibles ante los clientes, ifahto fue la agencia mexicana con más nominaciones dentro de la lista de shortlist, al sumar 12 menciones. Para este año, se inscribieron cinco casos, entre ellos, se encuentran Gillette de P&G e Intel, mientras que en la categoría de eventos, se inscribieron acciones que impactaron en México, así como en el extranjero, como lo fueron los Kid’s Choice Awards 2011 para MTV; Rethinking G20, proyecto curado por el Doctor Andrés Roemer y por Poder Cívico, al igual que Nuestro México del Futuro, acción de responsabilidad social orquestado por Grupo Nacional Provincial.

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La noche del 6 de diciembre de 2012, durante la décimo tercera entrega de los FIP, ifahto se hizo acreedor de doce preseas: destacan una mención especial a la creatividad en eventos para Rethinking G20, así como el primer Grand Prix en la historia de la agencia, debido al trabajo realizado para Intel. “Tenemos la dicha de contar con clientes que nos permiten arriesgar y proponer ideas que se salen de lo convencional, gracias al conocimiento que tenemos del consumidor. El hecho de que directivos de agencias de toda Iberoamérica hayan decidido darnos este tipo de reconocimientos es prueba de que sabemos lo que hacemos y que el equipo ifahto está mejor que nunca”, finaliza Ignacio Famanía, Socio Fundador de ifahto.

Ganadores del concurso “Aspirina 115 años aliviando al mundo del dolor”. Aspirina, el analgésico que está presente en la mayoría de los botiquines de los hogares de todo el mundo está cumpliendo 115 años y Gru-

po Bayer los celebrará conmemorando el descubrimiento del químico alemán Félix Hoffman, quien junto con el farmacólogo Heinrich Dreser sintetizaron por primera vez el ácido acetilsalicílico cuando buscaban un remedio para aliviar la artritis reumatoide para un miembro de su familia. Sin embargo, desde hace 115 años Aspirina se ha utilizado para aliviar dolores de cabeza y musculares como el de espalda, brazos, hombros y cuello, reducción de fiebre e inflamación. Es por eso que Aspirina realizó una importante convocatoria al

concurso de cartel universitario “Aspirina, 115 años aliviando al mundo del dolor” dirigido a estudiantes universitarios de los últimos cuatro semestres de las carreras de Diseño Gráfico, Comunicación y Mercadotecnia de algunas universidades ubicadas en la Ciudad de México y su área metropolitana. Los universitarios participaron en equipos de dos personas y se les solicitó realizar una pieza gráfica, los documentos y archivos participantes debían reflejar la celebración del aniversario de Aspirina, así como seguir la línea de la campaña de comunicación y de mercadotecnia que Aspirina durante sus 115 años planteó. Los carteles fueron seleccionados de acuerdo a un consenso interno entre agencias www.elpublicista.info

lugar - Un iPad de 16 Gb. 3° lugar - Un iPod Touch

Leo Burnett México presenta nueva alineación directiva. Ganadores del concurso Aspirina. (BBDO y Ogilvy & Mather) de las áreas de cuentas, planning, creativo y relaciones públicas; como también por parte del departamento de Mercadotecnia - Aspirina (Bayer). Los ganadores del concurso Universitario de Aspirina son: Primer Lugar Dupla: Margalit Zajac Hadid y Eduardo Aire Torres Universidad Anáhuac México Norte Licenciatura en Diseño Gráfico Segundo Lugar Raquel Laniado Cohen Universidad Anáhuac Norte Licenciatura en comunicación Tercer lugar Dupla: Daniela Jiménez e Ivan Bautista Universidad Latinoamericana Licenciatura Comunicación y R.R.P.P. Los premios fueron: 1° lugar - Una práctica profesional pagada en la agencia de publicidad BBDO por tres meses. 2°

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El pasado martes 11 de diciembre, nos dimos cita, en las instalaciones de Miami Ad School, a un desayuno-rueda de prensa convocado por la agencia Leo Burnett México, liderada por Sergio Romo, quien presentó a Sebastián Garín, nuevo vicepresidente creativo para México. Durante el desayuno, Garín afirmó que “capitanear la dirección creativa de una agencia con tanto renombre como Leo Burnett, será un interesante reto para mí. Vengo con toda la fuerza para crecer las cuentas que ya tiene la agencia, así como para ganar una mayor participación de mercado y premios creativos. Hay que entender que no hay clientes buenos o malos,

INRA presentó su nuevo software INRAmedios.

Lillian Mezher y Sebastián Garín sólo hay agencia buenas o malas. Para mí, la creatividad es generar ventas y empatía con el consumidor: hacer creatividad es crear un diálogo entre 2 personas”. Garín, quien hasta hace poco fungía como director creativo en Ponce, asume la VP en Leo Burnett con grandes propuestas e ideas. Tener la posibilidad de crear y diseñar campañas para compañías tan importante como Chrysler, Mars, Procter & Gamble y Kellog’s entre otras, será el mejor reto que tendrá en la agencia. Lillian Mezher, directora regional de Talento y Cultura de Leo Burnett, habló del entorno de la publicidad en México y de la importancia del negocio a nivel mundial. También comentó que México es una pieza clave para Latinoamérica a nivel corporativo, “todas las miradas estarán puestas en nosotros”.

La empresa Investigación de Mercados INRA, especializada en medios, presentó con mucho éxito su nuevo software INRAmedios, el cual representa una gran innovación tecnológica: ser el primer software multilplaza y multimedios. Y es la nueva herramienta para conocer las audiencias, el cual facilita y optimiza la explotación de la información de manera específica para anunciantes, grupos de radio, de televisión, prensa, además de agencias de medios. En él se podrán obtener de manera fácil y rápida los reportes (individuales o en conjunto) de cualquier número y combinación de medios -radio, televisión y prensa- y 53 plazas de la República Mexicana. La accesibilidad al INRAmedios es a través de cualquier navegador web, con disponibilidad las 24 horas, los 7 días de la semana, desde cualquier estación o equipo de trabajo de acceso: sea un ordenador de escritorio, portátil, Tablet o teléfono móvil. Los usuarios podrán establecer múltiples variables a sus consulwww.elpublicista.info

son alcanzados y representados: durante el año 2012, INRA levantó más de 820,000 entrevistas para conocer a las audiencias de la Radio, la Televisión y la Prensa.

Original esfuerzo mercadotécnico de La Lorena. tas y cruzar datos de diversos horarios alternos y diferentes días, optimizando la explotación de la información. Algunas de las cualidades del INRAmedios son: Interfaz gráfica intuitiva, amigable y de fácil aprendizaje Consultas multiplazas y multimedios simultáneas Suma o eliminación de variables de manera instantánea Acceso vía navegador web, sin requerimientos de almacenamiento local Exportación de reportes a Microsoft Excel Gráficas de alta calidad, listas para presentaciones Los usuarios podrán diseñar y guardar todas sus consultas personalizadas Pautado Nacional, Regional y Local Es importante destacar que la unidad muestral metodológica de investigación es la persona, no un aparato receptor; por lo que el levantamiento es cara a cara, persona a persona; empleando un muestreo por cuotas que garanticen que todos los sectores de la población

Como una clara y contundente prueba de que la mercadotecnia es algo que no sólo las grandes empresas pueden hacer sino que incluso en los pequeños negocios dicha materia rinde mejores frutos de manera más rápida, podemos ahora mencionar a La Lorena, un restaurante que se ha puesto de modísima en Las Lomas.

Si en El Publicista nos medimos, en la Bitácora Publicitaria nos vamos hasta la cocina.

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S T E V E LY N C H S T U D I O p r o d u c c i ó n

Cliente: Revue Fiancée Romantique

f o t o g r á f i c a

Centro Histórico Coyoacán Calle del Arco No. 5 Col. Barrio Santa Catarina M é x i c o , D . F. 0 4 0 0 0 T. 9 0 0 0 - 2 2 9 7 / 0 4 4 5 5 5 4 3 4 - 9 7 1 5 stevelynchstudio@gmail.com www.stevelynchstudio.com

Ellos están en Monte Líbano 265, y su gerente de mercadotecnia es nuestro amigo Otto Poncelis. La mejor prueba de que él está llevando a cabo una buena labor es que La Lorena siempre está lleno de las 7 a las 23 hs., que es su horario diario de servicio. Para estimular las ventas en la temporada navideña dicho restaurante nos invitó a una cena colectiva el pasado 07/11/12 y nos presentó su campaña Mesa Bistró, que consiste en el servicio a domicilio con diversos platillos de época (pavo, lechón, pierna de jamón, etc) acompañados de una original guarnición, todo presentado de la manera tan atractiva que tanta fama a dado a La Lorena. Huelga decir que dimos una comilona exquisita y de fábula.

La Lorena Monte Líbano 265 Lomas de Chapultepec Tel. 5202-4594 catering@lalorena.com.mx El Publicista

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Aparece a finales de cada mes. Se distribuye entre agencias, anunciantes, medios y proveedores de publicidad mexicana, así como a los directivos de las 200 empresas más importantes de México.

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