Marcel van Eeden

Marcel van Eeden

Cat 3.1.5. Famous Exhibitions [Cat 3.1.5. Exposiciones famosas], 2017

Marcel van Eeden trabaja con imágenes provenientes de revistas, libros, prensa o postales pertenecientes a un periodo comprendido entre los años 20 y 1965, año de su nacimiento. Estas imágenes actúan como un escenario donde sitúa personajes e historias, conformando escenas que se asemejan a fotogramas de una película en blanco y negro. Los lugares elegidos para situar sus tramas proporcionan una verosimilitud que resulta, en buena medida, del aire moderno que impregna las superficies, estructuras, colores y disposiciones de los espacios y los objetos que contienen. Estas atmósferas quedaron fijadas en el imaginario colectivo a través de fotografías que van Eeden toma como punto de partida para contar historias que podían haber sido, posibles variantes de los relatos que han llegado hasta nosotros. Las escenas reproducidas en las fotografías son recuperadas mediante su copia en dibujo, un medio que recuerda la textura y tactilidad de los medios impresos de la época. En algunas ocasiones los dibujos se acompañan de un pie de foto, también dibujado, que enfatiza su parecido con un storyboard.

En otras series van Eeden duplica a lápiz las fotografías de algunas exposiciones de la época, el diseño de sus espacios y de algunos de los materiales gráficos que las acompañaban, reconstruyendo

Marcel van Eeden works with images culled from magazines, books, newspapers or postcards printed between the 1920s and 1965, the year he was born. These images provide a backdrop for his characters and plots, forming scenes that resemble black-andwhite movie stills. The settings he chooses for his stories are quite realistic, largely thanks to the modern impression conveyed by the surfaces, structures, colours and arrangement of the spaces and objects they contain. These atmospheres are fixed in the collective imagination by photographs which van Eeden uses as starting points to tell stories that might have been, possible versions of familiar events. The scenes in the photographs are in fact drawn copies, a medium that recalls the texture and tactile quality of printed materials from that era. At times the drawings are accompanied by handwritten captions that underscore their similarity to a storyboard.

In other series van Eeden uses pencil to duplicate photographs of exhibitions from that period, their spatial layout and some of their accompanying graphic materials, reconstructing the settings in which artists spend much of their time. Cat 3.1.5. Famous Exhibitions resembles

los escenarios de la vida de los artistas. Cat 3.1.5. Famous Exhibitions se compone como si fuera un álbum que coleccionara imágenes de algunas de las exposiciones que han dado forma a la memoria visual de estas décadas. Algunas de las salas y selecciones de obras son reconocibles, como los espacios del Landesausstellungsgebäude donde tuvo lugar la Kunstausstellung Berlin de 1920, el característico zócalo de la Haus der Kunst de Múnich, donde se celebraron las sucesivas Grosse Kunstausstellung München, las galerías de Sidney Janis en Nueva York o Stenzel & Co. en Múnich. Sin embargo, en una mirada más atenta descubrimos algunas discrepancias entre lo que las imágenes nos muestran y la información textual que las acompañan. Así, la gráfica de la exposición del Novembergruppe corresponde a la de una muestra de este grupo de 1925, la exposición de MoholyNagy tuvo lugar en el Kunstkabinett Klihm de Munich y no en Galerie Modern Arts y Kronenberg no es sino Willem de Kooning. La factura de los dibujos se emborrona en alguna de las láminas, como si un brochazo expresionista se hubiera adueñado de la escena y tratara de borrar la imagen. Una de ellas reproduce el escenográfico happening The Smiling Workman que Jim Dine realizó en la Judson Gallery en 1960 y que está considerado un comentario irónico sobre el expresionismo abstracto.

an album of collected images of some of the exhibitions that shaped the visual memory of those decades. Certain galleries and works are recognizable: the rooms at the Landesausstellungsgebäude where the 1920 Kunstausstellung Berlin was held, the characteristic skirting of the Haus der Kunst in Munich that hosted the various Grosse Kunstausstellung München, the Sidney Janis Gallery in New York, or Stenzel & Co. in Munich. Yet upon closer inspection we notice some discrepancies between the images and their informative captions. For instance, the view of the Novembergruppe exhibition actually correspond to a show held by the group in 1925, the MoholyNagy exhibition took place at the Kunstkabinett Klihm in Munich (not the Galerie Modern Arts), and Kronenberg is in fact Willem de Kooning. The drawings are blurred in some cases, as if an Expressionist brush had taken over the scene and tried to erase the image. One of them reproduces the scenographic happening The Smiling Workman, performed by Jim Dine at the Judson Gallery in 1960 and considered an ironic commentary on Abstract Expressionism.