Mel Bochner

Mel Bochner

Working Drawings and Other Visible Things on Paper Not Necessarily Meant to Be Viewed as Art [Dibujos de trabajo y otras cosas visibles sobre papel no necesariamente destinadas a ser vistas como arte], 1966

La pieza Working Drawings and Other Visible Things on Paper Not Necessarily Meant to Be Viewed as Art es simultáneamente el continente y contenido de una muestra organizada por el artista Mel Bochner en 1966 en la Visual Arts Gallery de la School of Visual Arts de Nueva York. Se trata de una compilación de apuntes, croquis, partituras, bocetos y dibujos realizados por amigos y colegas de Bochner provenientes de distintos campos del conocimiento y la creación, entre los que se encontraban artistas, matemáticos, biólogos, arquitectos, músicos y coreógrafos. Esta colección de dibujos, artísticos o no, fueron fotocopiados cuatro veces, encuadernados en carpetas archivadoras y dispuestos sobre cuatro pedestales idénticos. Las carpetas podían ser consultadas por el público, al que se invitaba a que se relacionara directamente con las obras.

La idea de esta exposición continúa una propuesta que Bochner y Robert Smithson habían llevado a cabo ese otoño en el texto The Domain of the Great Bear, donde habían planteado la idea de camuflar obras de arte en el formato revista. Esto les llevó a preguntarse si las imágenes reproducidas no podían ser ya consideradas como obras en sí mismas. Bajo este punto de vista, los artistas se apropiaron de parte de la revista y la transformaron en una obra de arte. Del

Working Drawings and Other Visible Things on Paper Not Necessarily Meant to Be Viewed as Art served as both container and content of a show organized by artist Mel Bochner in the Visual Arts Gallery at the School of Visual Arts in New York in 1966. The piece is a compilation of notes, diagrams, music scores, sketches and drawings made by Bochner’s friends and colleagues in different fields of creation and knowledge, including artists, mathematicians, biologists, architects, musicians and choreographers. This collection of drawings, artistic or otherwise, was photocopied four times, placed in binders and mounted on four identical pedestals. The public was invited to peruse the binders and interact directly with the works.

The idea behind this exhibition can be traced back to something Bochner and Robert Smithson had proposed that autumn in a joint text, The Domain of the Great Bear, where they posited the idea of camouflaging artworks as magazine articles. This led them to wonder if reproduced images might not be considered works of art in their own right. With this in mind, the artists appropriated part of the magazine and turned it into an artwork. In the same way, the binders with photocopied drawings were converted

mismo modo, las carpetas con los dibujos fotocopiados se convirtieron en una obra de arte, pero que, además, se re-convertía en una exposición. No se trataba de un libro sobre arte, sino una exposición de obras de arte con formato de libro. La expansión de la producción de múltiples, libros de artista y la abundancia de libros-exposición generó un proceso de re-exposición de los mismos en muestras como Book as Artwork 1960- 1972, comisariada por Germano Celant en la Nigel Greenwood Gallery en 1972.

into a work of art, but at the same time they were re-converted into an exhibition. Rather than a book on art, Bochner created an exhibition of artworks in book format. The proliferation of multiples, artists’ books and exhibition-books galore ultimately activated a re-exhibition process where these same items appeared in shows like Book as Artwork 1960-1972, curated by Germano Celant at the Nigel Greenwood Gallery in 1972.