Italian Masterpieces DIVANO GRANTORINO. DESIGN BY J.M. MASSAUD. SALONE DONNA ELENA, PALAZZO CORSINI, FIRENZE.
poltronafrau.com
WWW.JUMBO.IT | INFO@JUMBO.IT | PH. +39 031 70757 SHOWROOM SCULTURA & DESIGN | VIA HOEPLI, MILANO
NUMERO 13 | SET-DIC 2017
DIRETTORE RESPONSABILE REDAZIONE
LUCA VALLE
Arch. MARCELLO TAIOLI
DIRETTORE ARTISTICO DIRETTORE MARKETING UFFICIO COMMERCIALE UFFICIO AMMINISTRATIVO GRAFICA
CORRADO LANDI
STEFANO BORTOLOTTI GIORGIA CESARINI ALESSANDRO BORTOLOTTI
RICCARDO LANDI
SEGRETERIA DI REDAZIONE
VALERIA SAVINI
Hanno collaborato a questa edizione: CESARE ROMANÒ ELISABETTA ROMANÒ FRANCESCA TAGLIABUE MARIO LUPI Immagini: ANDREA MARTIRADONNA, FEDERICO CANZI, JUERGEN EHEIM, SAVERIO LOMBARDI VALLAURI, SGP PHOTO AGENCY, MONACO INTER EXPO Home Italia s.r.l. Sede: 20149 Milano - Via Correggio n.12 - Italia info@homeitaliamagazine.com - www.homeitaliamagazine.com
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EDI TOR I A L
Luca Valle, Managing Director of HOME Italia
WIND OF SUMMER
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nternational projects, Top Brands and even a special report on Armani Casa: the new edition of Home Italia Magazine lives up to expectations, reconfirming its mission of becoming a club! In fact, we won’t settle with proposing ideas and solutions for exclusive furniture and furnishings, telling you about key figures or reporting on some of the world’s leading trade fairs, that we’ve personally participated in. Our aim is to make Home Italia Magazine an exclusive club of friends, professionals, architects and producers – united by a great passion for quality Italian products. In this issue, you’ll find four important creations in the residential field. Designed by Italian architects, they span from an emerging reality like Tirana to London, passing via Kiev, where Home Italia Magazine has also set up an important partnership, and Reggio Emilia, where a villa spectacularly interprets the theme of the indoors outdoors. As always, we’ve also got room for creations in the field of hospitality, with two charming hotels in Rome and Genoa. But we wanted to dedicate a special place in this issue to a highly prestigious Italian reality – Armani Casa – a leading brand and one of the most successful to combine the worlds of fashion and design. The meeting between the two realities that give Made in Italy such prestige in the world is undoubtedly one of the strengths of our magazine, as well as a particular passion and belief of ours. For this reason, on 19 September, in conjunction with the Milan Fashion Week, we’ll be hosting an event at NH Hotel Palazzo Moscova, where Home Italia will bring these two great realities together. Always packed with news and ever more international, on trend and focused on changes in design. That’s the September issue of Home Italia Magazine. Enjoy!
rogetti internazionali, firme qualificate e in più uno speciale sul brand Armani Casa. Il nuovo numero di Home Italia Magazine non tradisce le attese riconfermando la sua mission: fare club! Non ci accontentiamo infatti di proporre idee e soluzioni di arredamento esclusive, di raccontare personaggi, di dare report dalle principali fiere del mondo a cui partecipiamo in prima persona. Il nostro scopo è quello di fare di Home Italia Magazine un circolo di amici, professionisti, architetti e produttori, uniti dalla passione per il prodotto italiano di qualità. In questo numero, troverete quattro importanti realizzazioni nell’ambito residenziale, firmate da architetti italiani. Si va dall’emergente Tirana, passando per Londra, per arrivare a Kiev, dove Home Italia Magazine ha creato un’importante partnership, terminando il tour nella nostra Reggio Emilia, dove una villa reinterpreta in modo spettacolare il tema dell’indoor-outdoor. Abbiamo voluto, come sempre, dare spazio anche a creazioni nel campo dell’ospitalità con due hotel di grande charme a Roma e a Genova. In questo numero, un posto speciale lo abbiamo voluto riservare alla grande e prestigiosa realtà italiana di Armani Casa, uno dei più importanti e riusciti connubi tra griffe del mondo della moda e design. L’incontro tra le due realtà, che danno prestigio al Made in Italy nel mondo, è sicuramente uno dei punti di forza del nostro Magazine oltre ad essere una nostra particolare passione e convinzione. Proprio per questo, il 19 settembre, abbiamo organizzato un evento in concomitanza con la settimana della moda a Milano al NH Hotel Palazzo Moscova, dove Home Italia unira’ queste due realta’. Sempre più ricco, sempre più internazionale, sempre più attento ai trend e alle evoluzioni del design. Questo è Home Italia Magazine di Settembre. Buona lettura a tutti!
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THE EXCLUSIVE CLUB FOR THE ITALIAN FURNITURE LOVERS
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HOME Italia aims at selecting and putting in contact the Italian finest manufacturers with the professional world of architects, interior decorators, designers, builders and international buyers. The intent is to create an elitist community, a “club” dedicated to all those who recognise the value and quality of “Made in Italy” furnishing.
HOME Italia ha come obiettivo quello di selezionare e mettere in connessione i produttori italiani di qualità con il mondo professionale di architetti, arredatori, designer, costruttori e buyer internazionali. L’intento è quello di costituire una comunità d’élite, un “club” dedicato a tutti coloro che sanno riconoscere il valore e la qualità dei prodotti d’arredo rigorosamente “Made in Italy”.
Since its birth in 2013, HOME Italia magazine has a targeted distribution to prestigious exhibitions and esclusive selling points. Today it is present in the boutique Colette on rue Saint Honoré in Paris, in the mall Bikini Berlin, in luxury hotels across Milan and the Adriatic Coast, at main airports and city centers of Rome, Madrid, Brussels, London, Moscow, Dubai, Mumbai, Singapore, Hong Kong, Shanghai, New York, Los Angeles, Miami.
Sin dalla sua nascita nel 2013, la rivista HOME Italia vanta una distribuzione mirata a fiere prestigiose e punti di vendita esclusivi. Oggi è presente a Parigi nella boutique Colette in rue Saint Honoré, a Berlino nel centro commerciale Bikini Berlin, negli hotel di lusso di Milano e della Riviera Adriatica, negli aeroporti e centri città di Roma, Madrid, Bruxelles, Londra, Mosca, Dubai, Mumbai, Singapore, Hong Kong, Shangai, New York, Los Angeles, Miami.
taly is a Country with a strong appeal coming from the suggestions of its history and by the charm of its geography. Passion, beauty, art, culture and lifestyle have always inspired Italian entrepreneurs to offer products capable of preserving their evocative power but, at the same time, of creating value. When people buy on item, they also purchase an emotion .
Italia è un Paese il cui appeal è frutto delle suggestioni della sua storia e del fascino della sua geografia. Passione, bellezza, arte, cultura e stile di vita hanno da sempre ispirato l’imprenditoria italiana ad offrire prodotti che mantengano tutta la loro carica evocativa, ma al tempo stesso creino valore. Chi compra non acquista solo un oggetto: acquista un’emozione.
join our club 16
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c o n t e n t s
THE LUXURY OF SERENITY MARCO PIVA
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DRAMATIC SIMPLICITY CLAUDIO SILVESTRIN
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THE BEAUTY OF "MADE IN ITALY" MATERIA 174
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A VILLA IN THE PLAIN DIEGO PERUSKO
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A NEW SPACE IN MILAN ARMANI CASA
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NEW BAROQUE, NEW FRANCISCAN MICHELI / PAPIRI
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A FIRST CLASS RENOVATION IN GENOA MASSIMO SIMONETTI
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THE LAND OF DREAMS DUBAI
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words by Corrado Landi photos by Federico Canzi
DESIGN & FASHION
FASHION MEETS DESIGN AN INTERESTING DIALOGUE EXPERIMENT BETWEEN TWO SEPARATE WORLDS, ONE MADE OF SOLID MATTER AND THE OTHER OF SOFT ONE...
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nterior Design is an art that seeks to achieve the perfect balance between appearance and function, where the body is in perfect sensorial harmony with the space surrounding it. Respecting the right proportions and the balance between empty spaces and full, furnishings evoke beauty and amaze and surprise, above all if made using top-quality materials by skilled labour. Beautiful and comfortable furniture, arranged in a way that is convenient and practical for whoever uses it, in terms of both physical and mental health. It is on the basis of these values that Pietro Turri, fascinated and inspired by the artistic avant-gardes of the twentieth century, has been producing top-quality, made in Italy furnishings since 1925; a journey that has always focused on appearance, practicality and use of the noblest materials. Cashmere is an art that rewards sensorial experience and evokes luxury, silkiness, softness and a feeling of warmth. The raw material is the wool obtained from the fine down of the undercoat of the goat. To collect it, the animals must be hand combed in spring when they shed their fur. Italy is home to some of the world’s leading companies in the processing of prime-quality cashmere – which is recognisable thanks to the length of its fibres. These forms of art meet, contaminate one another and lead to interesting creative experiences. The underlying thread is the luxury of enjoying a unique experience, both on the skin and in the environment surrounding us.
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DESIGN & FASHION
UN INTERESSANTE ESPERIMENTO DI DIALOGO TRA DUE MONDI DISTINTI, UNO FATTO DI MATERIA SOLIDA E L’ALTRO DI MATERIA SOFFICE...
Il Cashmere è un’arte che premia un’esperienza sensoriale, evoca morbidezza, setosità, sofficità, sensazione di calore. La materia prima è la lana ricavata dalla fine peluria del sottomantello della capra. Per raccoglierlo si esegue una pettinatura a mano durante la primavera per il cambio della muta. In Italia hanno sede le più importanti aziende al mondo per la lavorazione del cashmere pregiato, che si riconosce per la lunghezza delle fibre.
[IT] Il Design d’Interni è un’arte che ricerca il perfetto equilibrio tra estetica e funzionalità, dove il corpo raggiunge la perfetta armonia sensoriale con lo spazio che lo circonda. Rispettando le giuste proporzioni e l’equilibrio tra spazi pieni e vuoti, gli oggetti d’arredo evocano stupore e bellezza, specie se realizzati con materiali e manodopera di alta qualità. Mobili belli e confortevoli disposti in modo comodo e funzionale rispettano chi ne usufruirà in termini di salute, sia fisica che mentale. E’ sulla base di questi valori che Pietro Turri, affascinato e ispirato dalle avanguardie artistiche del Novecento, dal 1925 produce arredamenti “made in Italy” di alta qualità; un percorso che focalizza l’attenzione su estetica, funzionalità e i materiali più nobili.
Queste forme d’arte si’incontrano, si contaminano e danno luogo a interessanti esperienze creative. Comune denominatore è il lusso di vivere un’esperienza unica sia sulla pelle, che nello spazio che ci ospita.
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words by Elisabetta Romanò
L I F E
LIFE LIKE LIFESTYLE, BUT ALSO LIKE EVERYDAY LIFE. A BIT OF ONE AND SOME OF THE OTHER ARE THE PERFECT RECIPE FOR A UNIQUE, COMFORTABLE HOME WHERE TO RELAX OR PARTY!
EVERGREEN
FLOOR
IMAGINATIVE
LIGHTING
ALPHABET LIVING
HOME IS WHERE LIFE BEGINS
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As its name suggests, Heliacal by Os & Oos for FontanaArte reproduces the natural phenomenon of sunrise and recreates it thanks to the rotation of two ultrafine glass discs. Light can filter through or be totally blacked out, depending on the atmosphere and the time of day: without doubt, a light feature that can transform any room!
Unusual and elegant, practical yet classy Collapsible Moon by Palucco is no ordinary lamp: the circle of light that recalls a full moon, can in fact be folded onto itself thus reducing any encumbrance to a minimum and making it easy to transport. In addition to the spotlight structure, an LED strip diffuses light towards the centre of the circle.
Bookchair by Sou Fujimoto for Alias isn’t just a bookcase and it isn’t even just a chair. Available only in white and in one size, this original idea aims to “reflect on the basic and fundamental relationship between reader and book”, further underlining, thanks to its clean and simple lines, the link between the container and the content. .
Dogsai by Bosa is based on an idea by Matteo Cibic who has reinterpreted, in a totally new and unusual manner, the concept of plant pot holder: “a small greenhouse pet” to remind us that “plants have a soul”. Perfect for cactuses and succulents, plants can breathe thanks to small holes in the base of the glass dome.
Great fun and highly original, the Biscuit Natural Genius collection designed by Patricia Urquiola for Listone Giordano features soft lines and curves. Ideal for giving that extra something to the outdoors, it is made from Accoya® 120 and Ipé 90, two types of wood that are very resistant, attractive and perfect for exteriors.
The new Nanimarquina Tres collection recalls the three fibres used to create it and reflects a great passion for traditional craftsmanship. The composition highlights three parts, in each of which one textile component prevails: the combination and proportion of wool, felt and cotton create elegant movement.
To celebrate fifty years of I Componibili by Anna Castelli Ferrieri, Kartell gave free rein to great designers to create their own personal interpretations. Piero Lissoni decided to try to imitate Jackson Pollock and the result is a colourful and unique item that doesn’t distort the original shape, but transforms it gently and with great creativity.
The passing of time has certainly not deteriorated an evergreen piece like Sella by Zanotta; on the contrary, it has made it even more fascinating. From the thought-provoking minds of Achille and Pier Giacomo Castiglioni and with the aim of interpreting the demands of everyday life in an ironic key, this iconic piece is now 60 years old, although you’d never guess to look at it!
The most modern among the classics, the most classic among the moderns. smania.it
Interview by Francesca Tagliabue
IN THE SPLENDID SETTING OF THE INDEX DESIGN SERIES FAIR IN DUBAI, HOME ITALIA MAGAZINE MET FABIO MASOLO, CEO OF GIORGIO COLLECTION.
FOR
GIORGIO COLLECTION
WINNING ALCHEMIES
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ell us about Giorgio Collection’s participation in this event... «We’re enthusiastic about being at the INDEX Design Series fair in Dubai. In recent years, we’ve noticed an increasing interest for our products in the Middle East market. Our catalogue focuses on clients that can afford the very best for themselves and we are concentrating in particular on the world of luxury. Our offer spans in every direction». How were you received by the general public? «We had positive feedback from a number of Saudi clients and those in the Persian Gulf who found our product very interesting. Our reinterpretations of Art Deco style are really very popular in this area. It is with some pride that I can add that, in general Made in Italy is the best you’ll find at the INDEX Design Series fair. Our unique know-how is clear from the outset. I think Giorgio Collection will be back next year too!». What are the particular characteristics of the Alchemy line? «The pieces in the Alchemy collection make it possible to fully furnish three different rooms: the bedroom, dining room and living room. Unusual combinations – such as African sycamore with chrome steel – immediately reveal “a perfect alchemy”. The entire line is available in light shades of grey and ice. Upholstered items are also available in innovative silver lizard leather that thanks to its silvery patina, makes our divans and headboards shine, recalling the most traditional artisan handiwork created using silver leaf».
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[IT] Ci parli della partecipazione di Giorgio Collection a questo evento… «Siamo entusiasti della nostra presenza alla fiera INDEX Design Series di Dubai. Negli ultimi anni abbiamo notato un sempre crescente interesse del mercato del Middle East verso i nostri prodotti. Il nostro catalogo pone grande attenzione ai clienti che possono permettersi il meglio, siamo concentrati in particolare sul mondo del luxury. Le nostre proposte vanno tutte in questa direzione». Quali sono state le risposte da parte del pubblico? «Abbiamo ricevuto feedback positivi da una serie di clienti sauditi e della zona del Golfo Persico che hanno trovato in noi un prodotto interessante. Le nostre riproposizioni dello stile Art Deco sono davvero molto amate in quest’area. In generale, con un pizzico di orgoglio, posso aggiungere che il Made in Italy è in generale il meglio che si possa ammirare tra gli stand dell’INDEX Design Series. L’unicità del nostro saper fare traspare fin dal primo sguardo. Credo che Giorgio Collection sarà presente anche il prossimo anno!». Quali sono le caratteristiche peculiari della linea Alchemy? «Le proposte della collezione Alchemy permettono di arredare completamente tre arredi diversi: camera da letto, sala da pranzo e soggiorno. Accostamenti inediti – come quello del legno di sicomoro africano con l’acciaio cromato – rivelano fin dal primo sguardi “un’alchimia perfetta”. Tutta la linea è proposta nelle tonalità chiare del grigio e del ghiaccio. Gli imbottiti vengono proposti anche con l’innovativo rivestimento in pelle silver lizard che, con la sua patinatura argentata, fa risplendere i divani o le testate letto rimandando alle più classiche lavorazioni artigianali in foglia argento».
PHILIPPSELVA.COM
Interviews by Francesca Tagliabue
AS USUAL, HOME ITALIA HAS ATTENDED THE 2017 EDITION OF THE SALONE DEL MOBILE TRADE FAIR IN MILAN. HERE ARE THE INTERVIEW HIGHLIGHTS.
HOMEITALIA EVENTS
HOME ITALIA @ SALONE 2017
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iovanni Bazzi, Export Manager of Bazzi Interior Decoration: “Our company started as a crafts business but grew considerably over time. Today, our strong points are the quality of our carving and decoration. This year, we have introduced in our collections the use of new wood, pearl and precious stones, such as lapis lazuli, so as to innovate the classic concept by upgrading our baroque and rococo benchmarks.”
Giovanni Bazzi.
Lorenzo and Cinzia Cortigiani, owners of New Design Porte: “Beside our large collection of doors, we have presented a series of Art Déco furnishings. We are focused on a coordinated house, where very special doors, woodwork and furnishings go hand in hand. Our classic tradition has been upgraded with special combinations of fine woods and polished marble finishes in order to achieve something ‘fresh’.” Diego Perusko, architect for Cavicchi Biliardi: “Our client is the world leader in games tables. We have been working on a new product for them - an art billiards table featuring craft finishes which meets design lines. After two years’ work, we have created a unique piece, so much so that I would call it exclusive! The company also needed new finishes for its tables which are combined with a series of artistic glass and focused on the luxury end of the market.”
Lorenzo and Cinzia Cortigiani.
Moreno Brambilla, CEO of Jumbo Collection & Gianfranco Ferré Home: “With Jumbo Collection, we have continued the journey which we started back in 2016 working on our New Era collection. These furnishings have a lighter look than what is featured in our traditional catalogue, with fewer carvings and a greater focus on more delicate tone shades. With Gianfranco Ferré Home, we have focused on the contemporary, but always with an authentic masculine elegance and a tailored finish.” Massimiliano Vagnini of Mobilpiù: “Mobilpiù is now over 50 years in business which is a major goal for any family-run business. We pay constant attention to style and high quality, but this year we have chosen to design a collection on the most contemporary lines created for mid-range and lower-price customers. We have no target sectors. The entire world is our market.”
Diego Perusko.
Gregorio Savio, owner of Savio Firmino “On our stand at the 2017 Salone del Mobile, we used 3D technology to show our catalogue to our customers. Such increased reality allows us to design a project and make people ‘enter’ into space, being able to move inside dynamically, by changing the finishes and looking at objects and furnishings from different angles. We are confident that this will be a great selling tool.” Andrea Turri, CEO of Turri “On our large stand of nearly 700m2 at the 2017 Salon del Mobile, we presented our ‘change of look.’ The new collections have a more contemporary feel, a more essential taste but always along very glamorous lines. The materials used are the result of a lot of research on various wood types, burls, metals,and marbles.”
Moreno Brambilla.
Emanuela Gentilin, Communication Manager of IMT: “The time has come for us to take a leap forward, to propose something new which is needed by the market. Last year, we introduced the Gentilin Design complementary line created for a young target market, elegant in detail and looking for versatile and colourful solutions at the right price. The real news for our company is a design line for Large Distribution on which we are currently working. It will be presented in 2018.”
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HOMEITALIA EVENTS
HOME ITALIA NON HA POTUTO MANCARE ALL’APPUNTAMENTO CON L’EDIZIONE 2017 DEL SALONE DEL MOBILE DI MILANO. ECCO I PUNTI SALIENTI DELLE INTERVISTE.
[IT] Giovanni Bazzi, Export Manager di Bazzi Interior Decoration: «La nostra azienda è nata come realtà artigianale, ma è cresciuta molto nel tempo. Oggi i suoi punti di forza sono la qualità dell’intaglio e della decorazione. Quest’anno nelle nostre collezioni abbiamo introdotto l’uso di nuovi legni, della madreperla e delle pietre preziose, come il lapislazzulo, per innovare il concetto di classico aggiornando i nostri sili di riferimento barocco e rococò». Lorenzo e Cinzia Cortigiani, proprietari di New Design Porte: «Accanto alla nostra vasta collezione di porte abbiamo presentato una serie di arredi in stile Art Deco. Andiamo nella direzione di una casa coordinata, dove porte molto particolari, boiserie e arredi vanno di pari passo. La nostra tradizione classica è stata aggiornata con accostamenti particolari di legni pregiati e marmi con finitura lucida, per cercare qualcosa che fosse un po’ più “fresco”».
Massimiliano Vagnini.
Diego Perusko, architetto per Cavicchi Biliardi: «Per l’azienda – leader mondiale nel settore dei tavoli da gioco - ho lavorato a un nuovo prodotto, un biliardo d’arte caratterizzato da finiture artigianali che incontrano le linee del design. Dopo due anni di lavoro abbiamo creato un pezzo unico, che definirei esclusivo! L’azienda ha presentato anche nuove finiture per i suoi tavoli, che vano in abbinamento con una serie di vetri artistici e puntano all’universo del luxury». Moreno Brambilla, CEO di Jumbo Collection e Gianfranco Ferré Home: «Con Jumbo Collection abbiamo proseguito il percorso iniziato nel 2016 lavorando alla collezione New Era. Si tratta di arredi caratterizzati da un aspetto più leggero rispetto al nostro tradizionale catalogo, con meno intagli e che scommettono su tonalità più delicate. Anche con Gianfranco Ferrè Casa ci siamo spinti in direzione del contemporaneo, ma sempre con un’eleganza prettamente maschile e una grande sartorialità».
Gregorio Savio.
Massimiliano Vagnini di Mobilpiù: «Mobilpiù ha raggiunto i 50 anni di attività nel 2016, un grande traguardo per un impresa a conduzione famigliare. Per noi rimane costante l’attenzione allo stile e all’alta qualità, ma quest’anno abbiamo scelto di studiare anche una collezione dalle linee più contemporanee concepita per una clientela di fascia media e dal prezzo più contenuto. Non abbiamo aree di riferimento, il nostro mercato è il mondo intero». Gregorio Savio, titolare di Savio Firmino «Nel nostro stand al Salone del Mobile 2017 abbiamo introdotto la tecnologia 3D per mostrare ai clienti il nostro catalogo. La realtà aumentata permette di elaborare un progetto e fare in modo che le persone “entrino” nello spazio, possano muoversi in esso variando dinamicamente le finiture, vedano gli oggetti da differenti angolazioni. Siamo certi che questo potrà essere un ottimo strumento di vendita».
Andrea Turri.
Andrea Turri, Amministratore Delegato di Turri «Nel nostro grande stand di quasi 700 metri quadrati al Salone del Mobile 2017 abbiamo mostrato il nostro “cambio di look”. Le nuove collezioni hanno un gusto più contemporaneo, linee più essenziali ma rimangono sempre molto glamour. I materiali utilizzati sono frutto di una grande ricerca e comprendono diverse essenze di legno, radica, metalli e marmi». Emanuela Gentilin, Responsabile Comunicazione di IMT: «Per noi è arrivato il momento di “fare il salto”, di proporre qualcosa di nuovo che il mercato richiede. Lo scorso anno abbiamo presentato la linea di complementi Gentilin Design, pensata per un target giovane, attento all’eleganza, che cerca soluzioni versatili e colorate che abbiano il giusto prezzo. La vera novità per la nostra azienda è una linea di design rivolta alla Grande Distribuzione sulla quale stiamo lavorando e che presenteremo nel 2018».
Emanuela Gentilin.
To watch the interviews, please visit: homeitaliamagazine.com/video
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DL DECOR
THE FABULOUS WORLD OF LUXURY FURNITURE
NEVERFULL COLLECTION - MADE IN ITALY DL Decor Srl - Lentate sul Seveso (MB) - Italy - Tel. + 39 0362 569221 - info@dldecor.it - www.dldecor.it
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At the Crocus Expo, Moscow from the 11th to 14th of October
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4 INTERNATIONAL STORIES
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n Tirana, were a huge upgrading project is underway, Studio Marco Piva is behind an operation designed to provide a family keen on privacy with a modern yet welcoming nest. .
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London is the hub for numerous design experiments. A refurbishment project by Studio Silvestrin, perfectly combines respect for the living context with style innovations. From Kiev comes the project that won the Interium 2017 competition, of which Home Italia was a supporter. Studio Materia 174 plays with a minimalist look, that alternates with decorative elements. In the heart of the Po River plain, architect Dario Perusko has designed a villa on two levels, where contemporary lines play perfectly on the concept of integrating the indoors and outdoors.
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Tirana, dove è in corso un grande progetto di riqualificazione, lo Studio Marco Piva è artefice di un intervento pensato per dare a una famiglia, desiderosa di privacy, un nido contemporaneo e accogliente.
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Londra è il centro di molte sperimentazioni progettuali. Una ristrutturazione, curata dallo Studio Silvestrin, combina in modo perfetto rispetto per il contesto abitativo e innovazioni stilistiche. Da Kiev, il progetto vincitore del concorso Interium 2017 di cui Home Italia è stato supporter. Lo Studio Materia 174 gioca con un look minimalista, alternato a spunti decorativi. Nel cuore della pianura padana, l’architetto Dario Perusko sviluppa su due livelli una villa di linee contemporanee che gioca in modo perfetto sull’integrazione tra interno ed esterno.
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HOME 1
THE LUXURY OF SERENITY M A RCO PI VA c o lla b o ra to r s : EG O A rc h i te c t u re p h o to s by A n d re a M a r t i ra d o n n a w o rd s by Fra n c e s c a Ta g l i a b u e
V i e w o f t h e m a i n b u i l d i n g fr o m t h e p o o l .
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ouses are like clothes: in order to be perfect, they must be tailored. And the sartorial can certainly be defined as the new Villa Tirana for which Studio Marco Piva, together with the local architect EGO Architecture of Egest Goxhaj & Partners, took care of the interior design. It is a luxury residence in the heart of the new Rolling Hills Luxury Residences area, a complex of 122 high-quality buildings, built in the hilly area, south east of the Albanian capital. The house is surrounded by a large garden and, even though it’s a compound, from its windows you can look
in every direction without encountering other invasive buildings or infrastructures. Immersed in tranquility and nature, Villa Tirana was bought by a couple with three little children who want to live there every day in total serenity. The request made by the client to Studio Marco Piva was first of all to have spaces that were not intended to receive guests, but rather suited to the privacy of the family. A second wish of the owners was to integrate a part of their vast collection of Albanian art from different periods (from the Middle Ages to the Contemporary) within the house, exposing the rest of the works to an ad hoc outdoor picture gallery.
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“The cozy interiors studied in every
detail have been designed according to the wishes of a family who wanted to create their own nest. Marco Piva
”
View of the porch overlooking the garden. "Mesh" sofa and coffee table by Kettal.
The main building, or the real villa, develops on three levels - basement, ground floor and first floor - all connected together through a spectacular staircase in shiny Calcatta marble with essential glass balustrade. The living area occupies the main level and opens onto the pool. The living has been divided into two areas: one more “formal” with capitonnè leather sofas and the other more “casual” designed for the moments spent together by parents and children. The dining area has been placed in the proximity of the bright bay window and all the various areas are not divided by fixed seats but only identified through the arrangement of furniture and a discreet play of suspended ceilings with various heights. One exception is the efficient kitchen with central island, which can be closed by sliding the extremely lightweight glass doors. On the ground floor there is also a guest room, while the owners’ bedrooms are all located on the first floor. The basement has been designed to get a second guest room, a hobby and play area for children, and a laundry room connected to the technical facilities for managing the system. Climbing to the first floor you reach a corridor that leads to the bedrooms, the children’s rooms decorated according to the taste of the little ones, and the master bedroom where you can enjoy the best panorama of the whole villa. From
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the bed, the eye embraces a big part of the estate, where the tree species have been carefully chosen to change color during the various seasons, showing the flow of time. The furnishings were chosen from the catalogs of important Italian companies and the color palettes selected by Studio Marco Piva is inspired by the shades of the surrounding nature, or matches the works of art placed in the same space. The carpets have been carefully matched to the coatings, products and each coloring. On the long side of the pool, a few steps from the Villa, there is a pavilion - guest house. An ideal “support” for visitors who want to have their own privacy, while the staying is completed with a Spa and a wine cellar in the basement. From the guest house, crossing a colonnade, you finally arrive to the gallery that hosts the art collection, a neutral environment created as a container for not interfering with the works, in order to give them the role of the protagonists. Regarding this project, Studio Marco Piva concluded: “We are delighted that the customer is absolutely confident of our choices, and we have been fortunate to find a new trust relationship with the professional that today is often missing. The result was a double satisfaction: for the buyer in the first place and on our part we signed a creation in which we could identify ourselves.”
ABOVE: kitchen and dining area. "Phoenix" counter by Varenna, "Flat" rectangular table by Rimadesio, "Strip" chairs by Poliform, "Spokes 2" ceiling lamp by Foscarini, "Xilos" round table and "Febo" chairs by B&B Italia, "Crowns" chandelier by Italamp, "Velaria "sliding doors by Rimadesio, curtains by Timurian. BELOW: sittin g roo m. "Am oen us" ro u n d so fa by Maxalto, "Fa t-So fa" arm c hairs by B&B I talia, "O to Mini " co ffee ta ble by Gallo tti & Radice, "Arco" floo r la m p by Flos, carpet by CC-Ta pis, "NC-Smartwall " wall-m o u n ted u nit by Acerbis I n terna tio nal .
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A B O V E : f o r m a l l i v i n g r o o m . "A r c a d i a" s o f a s b y P o l t r o n a F r a u , " G o l d e n M o o n" a n d " H a u m e a" c o f f e e t a b l e s b y G a l l o t t i & R a d i c e , " M a r t " a r m c h a i r s b y B & B I t a l i a . " D o u b l e C h a n d e l i e r " b y F o n t a n a A r t e , c a r p e t b y C C-Ta p i s , c u r t a i n s b y T i m u r i a n . B E L O W: g u e s t h o u s e l i v i n g r o o m . " W i n g" s o f a , " G u s c i o a l t o" a r m c h a i r a n d " F e e l G o o d " p o u f b y F l e x f o r m , "A r e a" c o f f e e t a b l e b y B & B I t a l i a . " P a n d o r a" s i d e b o a r d b y P o l i f o r m , c a r p e t b y C C-Ta p i s .
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1 View of the passageway leading to the bedrooms. "Continental " bookcases by Industrie Carnovali.
[IT]
Le case sono come abiti: per essere perfette devono essere realizzate su misura. E sartoriale può certamente essere definita la nuova Villa Tirana per cui lo Studio Marco Piva, insieme al local architect EGO Architecture di Egest Goxhaj & Partners, ha curato l’interior design. Si tratta di una residenza di lusso nel cuore della nuova area Rolling Hills Luxury Residences, un complesso di 122 edifici di grande pregio costruiti nella zona collinare a sud est della capitale albanese. L’abitazione è circondata da un grande giardino e, pur appartenendo a un compound, dalle sue finestre lo sguardo può spaziare in ogni direzione senza incontrare altri edifici o infrastrutture invadenti. Immersa nella tranquillità e nella natura, Villa Tirana è stata acquistata da una coppia con tre figli piccoli che qui desidera vivere ogni giorno, in totale tranquillità. La richiesta che la committenza ha rivolto a Studio Marco Piva è stata anzitutto quella di avere spazi che non fossero pensati per ricevere, ma piuttosto fossero adatti a garantire
l’intimità della famiglia. Un secondo desiderio avanzato dai proprietari è stato di integrare una parte della loro vastissima collezione di arte albanese di diversi periodi (che va dal medioevo al contemporaneo) all’interno della casa, esponendo il resto delle opere in una pinacoteca esterna costruita ad hoc. L’edificio principale, ovvero la villa vera e propria, si sviluppa su tre livelli - basement, piano terra e primo piano – tutti collegati tra loro attraverso una scenografica scala in raffinato marmo calacatta lucido con essenziale balaustra in vetro. La zona giorno occupa il livello principale e si apre sulla piscina. Il living è stato diviso in due zone: una più “formale” con divani in pelle capitonnè e una più “informale” pensata per i momenti che genitori e bimbi passano assieme. La zona pranzo è stata collocata in prossimità del luminoso bow window e tutte le diverse aree non sono divise da quinte o setti fissi ma solo identificate attraverso la disposizione dei mobili e un discreto gioco di controsoffittature che variano nell’altezza.
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1
J U S T B E L O W: g i r l s b a t h r o o m . Ceramic tiles by Porcelanosa, "IO" sanitary fittings by Flaminia. B E L O W: g u e s t b a t h r o o m . Ceramic tiles and sanitary fittings by Porcelanosa
ABOVE: guest bedroom. " P a r k " b e d a n d "A b b i n a b i l i " b e d s i d e t a b l e s b y P o l i f o r m , " M i n i K e lv i n" L E D l i g h t s b y F l o s . " P a p i l i o" s m a l l c h a i r a n d " F r a n k " coffee table by B&B Italia, curtains by Timurian.
Fa eccezione l’efficiente cucina abitabile con penisola centrale, che può essere chiusa da porte scorrevoli di vetro estremamente leggere. Al piano terra trova spazio anche una camera per gli ospiti, mentre le stanze da letto dei proprietari si trovano tutte al primo piano. Il basement è stato sfruttato per ricavare una seconda camera ospiti, un’area hobby e gioco per i piccoli e una lavanderia connessa ai locali tecnici per la gestione degli impianti. Salendo al primo piano si raggiunge un corridoio che conduce alle camere da letto, quelle dei bambini arredate seguendo il gusto dei piccini di casa, e quella padronale da cui si gode del miglior panorama di tutta la villa. Dal letto l’occhio abbraccia gran parte della tenuta, le cui essenze arboree sono state scelte con attenzione perché cambiassero di colore durante le diverse stagioni segnando così lo scorrere del tempo. Gli arredi sono stati scelti dai cataloghi di importanti aziende italiane e le palette cromatiche selezionate da Studio Marco Piva si ispirato ai toni della natura circostante, oppure sono in accordo con le opere d’arte collocate
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nello stesso spazio. Perfino i tappeti sono stati abbinati con estrema cura ai rivestimenti, ai prodotti e ai cromatismi individuati. Sul lato lungo della piscina, a pochi passi dalla Villa, si trova un padiglione - guest house. Ideale “appoggio” per visitatori che desiderano avere una propria privacy durante la permanenza si completa con una Spa e una cantina nel seminterrato. Dalla guest house, attraversando un colonnato, si giunge infine alla galleria che ospita la collezione d’arte, un ambiente neutro concepito come contenitore per non interferire con le opere, lasciando ad esse il ruolo delle protagoniste. Riguardo a questo progetto, da Studio Marco Piva hanno dichiarato: «Siamo molto contenti perché il cliente si è assolutamente fidato delle nostre scelte, abbiamo avuto la fortuna di ritrovare il rapporto di fiducia nei confronti del professionista che oggi spesso viene a mancare. Il risultato è stato una doppia soddisfazione: da parte del committente, in primis, e da parte nostra che abbiamo firmato una realizzazione nella quale ci identifichiamo».
Master bedroom. " U B I K " w a l k- i n closet by Poliform, " S a m a r c a n d e" wallpaper by Elitis, "FEBO" bed and armchair by Maxalto, "DADO" nightstand by B & B I t a l i a , "A t o l l o" table lamp by O-Luce, " S k y g a r d e n" c e i l i n g l a m p b y F l o s , " S t e l l a" r u g b y C C-Ta p i s , curtains by Timurian.
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MP Marco Piva
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arco Piva defines his language as emotional, fluid and functional. His designs range from architecture to product, up to interior design. Being a traveler even before being a designer, he studies and creates solutions with intriguing stylistic freedom, where objects are full of emotionalism and new symbolism, and the colors contrast any intellectualism and rigidity. In Osaka, Japan he participated in the design and construction of the innovative residential complex Next 21, he designed the Laguna Palace in Mestre, the Port Palace in Montecarlo, the Hotel Mirage in Kazan, the Una Hotel in Bologna, the T Cagliari Hotel, The Move Hotel in Mogliano Veneto, the multifunctional Le Terrazze complex in Treviso and the prestigious Excelsior Hotel Gallia in Milan representing a reference point for luxury hospitality. He designed the concept of Bulgari showcases around the world and Casa Alitalia lounge for Alitalia. For the Boscolo Group he designed the Suites dell’Exedra in Rome, the B4 Net Tower of Padua and the Tower Hotel of Bologna. In Dubai, on Palm Jumeirah, he designed the Tiara Hotel and Oceana Hotel in addition to the innovative Porto Dubai. In Russia he designed the new complex of the Novosibirsk River Port. Currently, Studio Marco Piva is engaged in the development of residential complex and prestigious private houses in China, United States, India, Montecarlo, Italy and Albania, and in the creation of design furniture and complements for the main companies in this field.
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arco Piva definisce il suo linguaggio emozionante, fluido e funzionale. Le sue realizzazioni spaziano dall’architettura, al product fino all’interior design. Viaggiatore prima ancora che progettista, studia e crea soluzioni progettuali intrise di libertà stilistica, dove gli oggetti si caricano di emozionalità e nuova simbologia, i colori contrastano ogni intellettualismo e rigidità. In Giappone, a Osaka, ha partecipato alla progettazione e costruzione dell’innovativo complesso residenziale Next 21, ha realizzato il Laguna Palace a Mestre, il Port Palace a Montecarlo, l’Hotel Mirage a Kazan, l’Una Hotel di Bologna, il T Hotel di Cagliari, il Move Hotel a Mogliano Veneto, il complesso multifunzionale Le Terrazze a Treviso e il prestigioso Excelsior Hotel Gallia a Milano divenuto un punto di riferimento per l’hospitality di lusso. Ha disegnato il concept delle vetrine Bulgari di tutto il mondo e le lounge Casa Alitalia per Alitalia. Per il Gruppo Boscolo ha realizzato le Suites dell’Exedra di Roma, il B4 Net Tower di Padova ed il Tower Hotel di Bologna. A Dubai, su Palm Jumeirah, ha progettato il Tiara Hotel e l’Oceana Hotel oltre all’innovativo Porto Dubai. In Russia sta progettando il nuovo complesso del Porto fluviale di Novosibirsk. Lo Studio Marco Piva è attualmente impegnato nella realizzazione di complessi residenziali e prestigiose ville private in Cina, Stati Uniti, India, Montecarlo, Italia e Albania, oltre che sulla progettazione di complementi di design per le più importanti aziende del settore.
RECOMMENDED PRODUCTS/MANUFACTURERS:
"ARCADIA" sofa designed and produced by Poltrona Frau
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"SPOKES 2" ceiling lamp produced by Foscarini designed by Garcia Cumini
"FEBO" bed produced by Maxalto designed by Antonio Citterio
"CONTINENTAL" bookcase produced by Industrie Carnovali designed by Joe Colombo
unexpected surfaces
www.inkiostrobianco.com
HOME 2
DRAMATIC SIMPLICITY CL AU DIO SI LV ES T R I N words by Mario Lupi
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orthwest of London, in the conservation area of Hampstead, a new residential project signed by architect Claudio Silvestrin has come to life. The project, commissioned by an entrepreneur with the clear goal of creating a reference point for the luxury real estate market, includes a five levels residence that occupies a total area of 800 sqm, a 160 sqm garden and an impressive indoor pool. From the street, the villa, externally covered with brickwork and glass according to Hampstead building regulations, shows itself in all its sober and
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quiet elegance, but as soon as you walk inside, you enter another world. You might think of a cottage magically turned into a castle. The interiors, characterized by warm tones ranging from soft honey to bronze and by austere but at the same time luxurious lines, reflect the unique style of architect Claudio Silvestrin. The natural materials and colors are minimized: yellow-ochre porphyry on the walls (sourced from the Italian Dolomites), oxidised brass with a bronze finish (on handles, surfaces and railings) and yellow-ochre porphyry and oak on the floors.
2
“The feeling is that of being in a quiet,
serene, almost monastic place, where latestgeneration technology is mostly hidden. Claudio Silvestrin
�
View of the swimming pool and spa at the lower basement.
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2 ABOVE: view of the entrance corridor from the living room at the ground floor.
BELOW: view of the kitchen area at the basement. The "Terra" kitchen furniture by Minotti Cucine was designed by Claudio Silvestrin.
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2 J U S T B E L O W: e x t e r n a l v i e w o f t h e h o u s e . E x posed brick walls were c h osen acco rdin g to Ha m pstead 's b uildin g reg u la tio ns. B E L O W: v i e w o f t h e e n t r a n c e c o r r i d o r a t t h e g r o u n d f l o o r.
A B O V E : view of the yellow-ochre porphyry staircase leading to the indoor pool and spa.
The simplicity invites you to touch and the various consistences create abstract compositions. There is a constant harmony between straight lines and curves, open spaces and more intimate, vertical windows contrasting with large curved glass walls and glass balconies that offer a spectacular view of London, by looking up to the Shard. You have the feeling of being in a quiet, serene, almost monastic place, but in order to achieve this simplicity, the technology that is essential for managing a contemporary luxury home is mostly hidden. The architect’s choice was generally not
to use ornaments of any kind. Yet, analyzing the project, you have the sensation of a great drama: just think of the stone staircase of 42 steps leading to the pool and spa, illuminated from above only by a beam of natural light, which gives the feeling of being in a cave or in an ancient place. A luxurious ambience therefore, equipped with all modern comfort (there is even a private cinema room) that reflects the philosophy of Claudio Silvestrin for whom the extreme simplicity, in a perfect combination of lines, matter and light, always leads to a wealth of the spirit.
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2
[IT] Nella zona nord-ovest di Londra, nell’area vincolata di Hampstead, prende vita un nuovo progetto residenziale firmato dall’architetto Claudio Silvestrin. Il progetto, commissionato da un imprenditore con il chiaro obiettivo di farne un punto di riferimento per il mercato immobiliare dI lusso, comprende un’abitazione di cinque piani che occupa una superficie totale di 800 m2, il giardino di 160 m2 e una suggestiva piscina interna. Vista dalla strada, la villa, rivestita esternamente in mattoni a vista e vetro secondo il regolamento edilizio di Hampstead, si mostra in tutta la sua sobria e pacata eleganza, ma, non appena ci si sposta verso l’interno,
sembra di entrare in un altro mondo. Si potrebbe pensare a un cottage magicamente trasformato in un castello. Gli interni, caratterizzati dai toni caldi che spaziano dal miele fino al bronzo e da linee austere ma al tempo stesso importanti, riflettono lo stile inconfondibile dell’architetto Claudio Silvestrin. I materiali naturali e i colori sono ridotti al minimo: pareti in porfido giallo-ocra (originario delle Dolomiti italiane), ottone ossidato con finitura in bronzo (su maniglie, superfici e ringhiere), pavimenti in porfido giallo-ocra e rovere. La semplicità invita al tatto e le diverse consistenze creano composizioni astratte.
View of the master bathroom at the first floor. The "Giare" bathroom furniture by Ceramica Cielo was designed by Claudio Silvestrin.
RIGHT: F l o o r p l a n s . The house extends over five different floors and overlooks Hampstead Heath.
Lower basement
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Basement
View of the sleeping area at the first floor. Curved lines create interesting light plays while maintaining an air of simplicity and openness.
Esiste una costante sintonia tra linee rette e curve, spazi aperti e altri più intimi, finestre verticali, che contrastano con ampie vetrate ricurve, e balconi in vetro che offrono una vista spettacolare su Londra, arrivando a portare lo sguardo sino allo Shard. La sensazione è di trovarsi in uno spazio quieto, sereno, quasi monastico ma, per raggiungere questa semplicità, bisogna che la tecnologia, indispensabile nella gestione di un abitazione di lusso contemporanea, sia perlopiù nascosta. La scelta dell’architetto è stata generalmente volta a non utilizzare ornamenti di alcun tipo. Eppure,
Ground floor
First floor
osservando il progetto, si avverte una sensazione di grande drammaticità: basti pensare alla scala in pietra di 42 scalini che conduce verso la piscina e la spa, illuminata dall’alto solo da un fascio di luce naturale, che regala la sensazione di trovarsi in una grotta o in un luogo antico. Un ambiente di gran lusso quindi, dotato di tutti i comfort moderni (c’è persino una sala cinema privata), che rispecchia la filosofia di Claudio Silvestrin per cui l’estrema semplicità, nella perfetta combinazione di linee, materia e luce, porta sempre anche a una ricchezza di spirito.
Second floor
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Internal view of the living room at the ground level. The warm, lavish interior is designed in calming earth tones and materials such as oak, porphyry stone and brass.
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CS
Claudio Silvestrin
C
laudio Silvestrin was born in 1954. He studied under the guidance of A.G. Fronzoni and, later, at the Architectural Association of London. Integrity, clarity of thinking, ingenuity and attention to detail are reflected in his unique style: austere but not extreme, contemporary and yet timeless, serene but not ascetic, strong but not overwhelming, elegant but not extravagant, simple but not soulless. Claudio Silvestrin also has a long teaching experience. In 2013, after the appointment as Walton Critic, he held a cycle of seminars for the Catholic University of America in Washington DC. Gifted with a broad vision regarding both overview and detail, he never delegates the creative process: his artistic supervision is total. Claudio Silvestrin is not just a regular creative: he is the kind of creator that gives birth to spaces and objects that create in turn. He prefers diversity to uniformity, quality to quantity, few well-done projects instead of many. He is not into business or public relations. In his profession he cares, advises, imagines, teaches and inspires. His magical touch is essential to his clients.
C
laudio Silvestrin nasce nel 1954. Studia sotto la guida di A.G. Fronzoni e poi all’Architectural Association di Londra. Integrità, chiarezza di pensiero, ingegno e attenzione per i dettagli si riflettono nel suo stile unico: austero ma non estremo, contemporaneo eppure senza tempo, sereno ma non ascetico, forte ma non prepotente, elegante ma non ostentato, semplice ma non senz’anima. Claudio Silvestrin ha anche una lunga esperienza in qualità di educatore. Nel 2013, con la nomina di Walton Critic, ha tenuto un ciclo di seminari per la Catholic University of America di Washington DC. Dotato di un’ampia visione, tanto nell’insieme quanto nei dettagli, non delega mai il processo creativo, la sua supervisione artistica è totale. Claudio Silvestrin non è un semplice creativo: è il creativo che crea spazi e oggetti che a loro volta creano. Preferisce la differenza all’uniformità, la qualità alla quantità, pochi progetti scelti invece di molti. Non vive per il business o le pubbliche relazioni. Nel suo mestiere ha cura, consiglia, idea, insegna, ispira. Il tocco magico di Claudio Silvestrin dona immancabilmente valore ai progetti dei suoi clienti.
RECOMMENDED PRODUCTS/MANUFACTURERS:
"LE GIARE" bathroom collection designed by Claudio Silvestrin produced by Ceramica Cielo
"ANDERSEN" sofa designed by Rodolfo Dordoni produced by Minotti
"TERRA" kitchen designed by Claudio Silvestrin produced by Minotti Cucine
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th
HOME 3
THE BEAUTY OF “MADE IN ITALY” M AT ER I A 174 w o rd s by Fra n c e s c a Ta g l i a b u e
Minimalism and simplicity are the strengths of the Ukrainian apartment signed by Materia 174 and winner of KIFF’s INTERIUM 2017 special prize.
HOME Italia is media partner of KIFF - Kiev International Furniture Forum.
F
rom 15th to 18th of March, KIFF - Kiev International Furniture Forum, the largest fair dedicated to the furnishing sector in Ukraine, took place. The kermesse has always attracted the attention of international companies, designers and visitors, proving itself once again as one of the most important events for those living in the world of design. During the event, the winners of INTERIUM - International Interior Design Award were announced. The competition represented in 2017 a new partnership with HOME Italia Magazine, which led to the winning of “Best Interior Design Made with Italian Products” award. Materia 174 won the
award with their “Per Lui” apartment. The house is located in the city of Kharkiv and was created for a single guy, eager to see his strong and determined character reflected in the environment. The atmosphere was definitely made masculine by choosing the proper materials and shades for the interiors. Gray, brown, burgundy, a few bright orange and deep blue brush strokes outline an elegant space; minimal, but absolutely warm. You can find the Norr stonelike floor by Mirage in all rooms, which gives the ambience a sense of uniformity and a natural, yet contemporary look. Wood, leather and metal alternate so as to create a symphony of tactile and fascinating surfaces.
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Detail of the kitchen. " C o n c o r d e" d i n i n g t a b l e b y P o l i f o r m , cutomised kitchen counter by Zampieri.
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3
“The apartment was designed for a
single man, eager to see his strong and determined character reflected in the environment. Materia 174
�
View of the kitchen and dining area.
The size of the apartment, only 82 square meters, was not a limit for the team of Materia 174 which was able to make the most of the rectangular plan to meet at best all client’s demands. The owner loves to cook and welcome his friends, so the central part of the house has been transformed into a spacious living room with open kitchen. The linear kitchen, customised by Zampieri, was placed on the short side of the room; in front of it, the Poliform Concorde dining table was arranged and, adjacent, the relaxation-conversation area was furnished with an Auto-reverse sofa by Arketipo Firenze. The bedroom is separated from the living through
a Lualdi L16 door. The full-height door has a touch of color and, when opened, it reveals an essential and refined room, decorated with a Pinton bed and simple line lacquered bedside tables. The sliding panels also reveal a large dressing of nearly 5 square meters. The bathroom is located on the opposite side of the apartment and is accessed from the living room. Considered a wellness room and not just a simple service room, the bathroom is a kind of gray box where you can find sanitary facilities and a large shower, perfect for a man who wants to get ready to face the day with practicality, but dedicating the right time to take care of his body.
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3
Minimalismo ed essenzialità sono i punti di forza dell’appartamento ucraino firmato da Materia 174 e vincitore del premio INTERIUM 2017.
[IT] Si è tenuta dal 15 al 18 marzo KIFF - Kiev International Furniture Forum, la maggior fiera dedicata al settore dell’arredamento in Ucraina. La kermesse ha richiamato come sempre l’attenzione di aziende, progettisti e visitatori internazionali, riconfermandosi come un appuntamento tra i più importanti per chi gravita attorno al mondo del design. Durante l’evento sono stati annunciati i vincitori di INTERIUM – Premio Internazionale Design degli Interni. Il concorso ha visto nel 2017 una nuova partnership con HOME Italia Magazine, che ha portato all’assegnazione del premio per il “Miglior progetto di interni realizzato con prodotti italiani”. È stato lo studio Materia 174 ad aggiudicarsi il riconoscimento grazie all’appartamento Per Lui. Detail of the bathroom.
D e t a i l o f t h e s i t t i n g a r e a . "A u t o - R e v e r s e" s o f a b y A r k e t i p o F i r e n z e .
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View of the entrance hall. " L16 " d o o r b y L u a l d i , " N O R R " s t o n e l i k e f l o o r t i l e s b y M i r a g e .
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3
4 1. entrance hall 2. kitchen/dining/living area 3. laundry room 4. bathroom 5. bedroom 6. walk-in closet
2 3 1
Plan of the apartment after renovation.
V i e w o f t h e b e d r o o m w i t h w a l k- i n c l o s e t .
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3 Plan of the apartment before renovation.
M a t e r i a 174 a w a r d e d a t K I F F 2 017.
La casa si trova nella città di Kharkiv ed è stata concepita per un uomo single, desideroso di vedere il suo carattere forte e determinato rispecchiato nell’ambiente. L’atmosfera è stata resa decisamente maschile attraverso la scelta dei materiali e delle nuance che compongono gli interni. Grigio, marrone, bordeux e qualche pennellata di arancione acceso e blu profondo disegnano uno spazio elegante e minimalista, ma assolutamente non freddo. Il pavimento effetto pietra Norr di Mirage è stato posato in tutte le stanze, per dare agli ambienti un senso di uniformità e un aspetto naturale ma contemporaneo. Il legno, la pelle e il metallo si alternano, accostandosi gli uni agli altri in una sinfonia di superfici tattili e intriganti. Le dimensioni contenute dell’appartamento, solo 82 metri quadrati in totale, non sono state un limite per il team di Materia 174 che ha saputo sfruttare al meglio la pianta rettangolare assecondando tutte le richieste della committenza. Il proprietario ama cucinare e ricevere i propri amici, per questo la zona centrale della casa è stata trasformata in uno spazioso soggiorno con cucina a vista. La cucina lineare, realizzata su misura da Zampieri, è stata addossata alla parete corta della sala; davanti ad essa è stato sistemato il tavolo da pranzo Concorde di Poliform e, a seguire, è stata creata la zona relax- conversazione con il divano Auto reverse di Arketipo Firenze. La stanza da letto è separata dal living attraverso una porta modello L16 di Lualdi. Il battente a tutta altezza à un tocco di colore e , una volta aperto, rivela una camera essenziale e raffinata, risolta con letto Pinton e comodini laccati dalle linee semplici. Dei pannelli scorrevoli rivelano infine un’ampia cabina armadio di quasi 5 metri quadrati. Il bagno si trova dalla parte opposta dell’appartamento e vi si accede dal soggiorno. Trattato come una sala del benessere e non come un semplice locale di servizio, è una sorta di scatola grigia dentro cui trovano spazio i sanitari e un’ampia doccia, perfetta per un uomo che desidera prepararsi ad affrontare le giornate con praticità, ma dedicando il giusto tempo alla cura del proprio corpo.
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M ateria 174
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ateria 174 is a Ukrainian architecture project, founded by Alena Pryadko and Michail Ilchenko. The style of Materia 174 can be summed up in concepts of creative functionality and design because it focuses mainly on the innovative use of materials and technologies. The constant research of a general sense of harmony combined with high quality is the basis of all their work. Alena Pryadko and Michail Ilchenko are constantly visiting the major European trade fairs. The projects of Materia174 always include elegant and mobile accessories from the worldrenowned industrial design experts. The portfolio of Materia 174 includes modern flats, lofts, villas, holiday farmhouses, concept showrooms, clubs, hotels and restaurants.
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ateria 174 è uno studio di architettura ucraino, fondato da Alena Pryadko e Michail Ilchenko. Lo stile di Materia 174 può essere riassunto nei concetti di funzionalità e design creativo perché si concentra principalmente sull’uso innovativo dei materiali e delle tecnologie. La continua ricerca di un senso generale di armonia unita all’alta qualità sono la base di tutti i loro lavori. Alena Pryadko e Michail Ilchenko visitano costantemente le maggiori fiere europee di settore. I progetti di Materia174 includono sempre accessori eleganti e mobili dei maestri riconosciuti del mondo di design industriale. Il portfolio di Materia 174 comprende moderni appartamenti, loft, ville, agriturismi, showroom concettuali, club, alberghi e ristoranti.
RECOMMENDED PRODUCTS/MANUFACTURERS:
"AUTO-REVERSE" sofa produced by Arketipo Firenze designed by Giuseppe Vigano'
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"NORR" stonelike tiles produced by Mirage
"CONCORDE" table produced by Poliform designed by Emmanuel Gallina
"L16" door produced by Lualdi designed by Pero Lissoni
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C OL LECTIO N MEDA - MILANO - ITALIA www.ceppistyle.it
DÉCO
HOME 4
A VILLA IN THE PLAIN DI EG O PERUSKO words by Mario Lupi
A
linear project, a profile designed to intensify the concept of light. These are the guidelines followed by architects Diego Perusko (who took care of the design of the interiors, outdoor, lighting and details) and Luca Montanari (executive project and construction management) to create a villa located near Reggio Emilia, in the Po Valley. For enhancing the project in relation to a subtle housing context and a flat area, architect Perusko has chosen a well-defined volume, a strong and firm line that inscribes the interior spaces and intensifies, in a play of full and empty spaces, the housing functions.
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What stands out is the overlapping of levels and the attention paid to the exposures that lead to a gathering and reserved area to the north while an open and free area develops to the south. Typical for this area are in fact the outdoor spaces and the swimming pool, designed and decorated to be harmoniously connected to the living room. Moving upwards, the spaces are defined clearer and the volume of the villa is “emptied� in order to obtain a large open space that connects the reserved areas to the sleeping area facing west with other external spaces. Another building, not visible at first glance, is intended for secondary functions.
4 V i e w o f t h e s p a c i o u s l i v i n g a r e a a t t h e g r o u n d f l o o r.
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4 V i e w o f t h e l i v i n g a r e a a t t h e f i r s t f l o o r.
External view of the villa. The outdoors and the swimming pool have been d e s i g n e d t o b e h a r m o n i o u s ly c o n n e c t e d w i t h t h e villa interiors.
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4
“The overlapping of levels and the
attention to sun exposure have led to a private and intimate area to the north and an open and public area to the south.
�
Diego Perusko
Every single space of the villa was built thanks to the contribution of high professional quality artisans following the design of architect Perusko who also designed most of the furnishings. The living room distinguishes by a play of wood or stone coatings that creates a visual contrast with the wide open glass wall on the outside. Spacious and bright the kitchen is well-lighted by a large window under which a wide marble worktop includes the sink. The floors, the boiserie, the stairs, the stone coatings, the kitchen and fences, are all designed and created by architect Perusko to be functional to the project and to enhance the spaces and volumes.
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4 A B O V E : v i e w o f t h e k i t c h e n a t t h e g r o u n d f l o o r, B E L O W: n i g h t v i e w o f t h e v i l l a .
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4 B E L O W: d e t a i l o f b a t h r o o m .
A B O V E : e n - s u i t e bathroom.
[IT] Un progetto lineare, un profilo pensato per esaltare il concetto di luce. Queste le linee guida che gli architetti Diego Perusko (che ne ha curato il concept, l’interior design, l’outdoor, l’illuminazione, i dettagli) e Luca Montanari (progetto esecutivo e direzione dei lavori) hanno adottato per la realizzazione di una villa che si trova nelle vicinanze di Reggio Emilia, nella pianura padana. Proprio per valorizzare il progetto in rapporto a un contesto abitativo rarefatto e a un territorio pianeggiante, l’architetto Perusko ha optato per un volume molto definito, una linea forte e decisa che inscrive gli spazi interni ed esalta, in un gioco di pieni e vuoti, le funzioni abitative. Quel che spicca sono la sovrapposizione di piani e l’attenzione alle esposizioni che porta ad avere a nord una zona raccolta e riservata mentre a sud si sviluppa un’area aperta e libera. Proprio in questa zona si trovano infatti gli spazi esterni e la piscina, pensati e arredati però per essere in armonica connessione con il living.
Salendo verso l’alto, gli spazi si definiscono in modo ancor più netto e il volume della villa viene “svuotato” in modo da ricavare un ampio spazio aperto che connette le aree riservate alla zona notte che si affacciano ad ovest con altri spazi esterni. Un altro edificio, non visibile al primo sguardo, è invece destinato a funzioni secondarie. Ogni singolo spazio della villa è stato realizzato grazie all’apporto di artigiani di alta qualità professionale seguendo il progetto dell’architetto Perusko a cui si deve anche il design della maggior parte degli arredi. Il living è caratterizzato da un giuoco di rivestimenti in legno o pietra che creano un contrasto visivo con le ampie vetrate aperte sull’esterno. Ampia e luminosa la cucina, anch’essa illuminata da una grande finestra sotto la quale un ampio piano di lavoro in marmo include il lavello. I pavimenti, le boiserie, le scale, i rivestimenti in pietra, la cucina e le recinzioni, sono tutti pensati e progettati dall’architetto Perusko per essere funzionali al progetto e per valorizzarne gli spazi e i volumi.
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Detail of the contemporary staircase custom-designed by the architect.
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DP Diego Perusko
B
orn in Mantua in 1968, he studies at the Polytechnic University of Milan where in 2000 graduates the Architecture and Industrial Design. In 2001 he achieved professional qualification and immediately experimented in the field with his technical sensitivity through numerous projects where industrial design meets the architecture. His experience grows progressively by developing significant collaborations as product designer and art-director for some Italian companies including Pietranera, Alfascale, Cavicchi Biliardi, Ghizzi & Benatti, Europorfidi and Iotti Bagni. He also deals with concept visions and achievements for international events in the branch like Salone del Mobile, Made Expo, Abitare il Tempo and Cosmoprof. Thanks to the experience he gained since 2006, his projects for interior architecture lead to the creation of a refined and modern environment for the private sector and the exciting and elegant environments for business and catering, shops, hotels, hairdressing salons and showrooms. Currently he develops and creates some architectural projects, spaces dedicated to living where the combined coordination of construction work experience that includes constant attention to details and “design” is required.
N
ato a Mantova nel 1968, studia al Politecnico di Milano dove, nel 2000, si laurea in Architettura e disegno Industriale. Nel 2001 ottiene l’abilitazione professionale e da subito sperimenta sul campo la propria sensibilità tecnica attraverso numerosi progetti dove il design industriale si integra con l’architettura. La propria esperienza cresce progressivamente sviluppando importanti collaborazioni come designer e artdirector per alcune aziende Italiane tra cui Pietranera, Alfascale, Cavicchi Biliardi, Ghizzi e Benatti, Europorfidi, Iotti Bagni. Nel contempo si occupa di concept visions e realizzazioni per eventi internazionali di settore come Salone del Mobile, Made Expo, Abitare il Tempo e Cosmoprof. Grazie all’esperienza acquisita, iniziano dal 2006 i progetti per l’architettura d’interni che portano alla realizzazione di atmosfere raffinate e moderne per il privato, eccitanti ed eleganti per il commerciale e la ristorazione, negozi, alberghi, saloni hairdressing e showroom. Attualmente sviluppa e realizza alcuni progetti di architettura, spazi dedicati all’abitare dove viene richiesto il coordinamento integrato delle esperienze di lavorazione in opera di cantiere che richiedono attenzione costante nella cura del dettaglio e del design.
RECOMMENDED PRODUCTS/MANUFACTURERS:
"SENDAI CRYSTAL" bookcase produced by Horm designed by Toyo Ito
"VIENTO" chair produced by Bonaldo designed by Dondoli & Pocci
"ARCO" floor lamp produced by Flos designed by Achille Castiglioni
"ADD-ON" radiator produced by Tubes designed by Satyendra Pakhale
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MADE IN ITALY
MADE IN ITALY
#CASILDACOLLECTION DESIGN BY RAMÓN ESTEVE
info@talentisrl.com - www.talentisrl.com
CREATIVITY & PLEASURE
BRANDS
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rmani Casa, one of the leading Made in Italy brands, opens up the doors to its new showroom and its exclusive hotel in the heart of Milan to us.
In Rome, two prestigious names – Simone Micheli and Maurizio Papiri – have cooperated in renovating an historic hotel, proposing a unique and original alternation of simplicity and warm Roman taste. The spectacular refurbishment project by Studio Simonetti, that has transformed an historic industrial building into a latest generation hotel, takes us to Genoa.
HOSPITALITY
Dubai is one of the most dynamic and creative metropolises in the world. Starting from its presence at the 2017 edition of Index, Home Italia brings you the best it has to offer.
A
rmani Casa, una delle più prestigiose firme del Made in Italy, ci apre le porte del suo nuovo show room e del suo esclusivo hotel nel cuore di Milano.
RENOVATION
A Roma, due firme prestigiose come Simone Micheli e Maurizio Papiri, concorrono nel rinnovamento di uno storico hotel, proponendo un’originale alternanza tra semplicità e caldo gusto romano. Ci porta a Genova la spettacolare ristrutturazione curata dallo Studio Simonetti che trasforma uno storico edificio industriale in un hotel di nuovissima generazione. Dubai è una delle metropoli più dinamiche e creative del mondo. Partendo dalla propria presenza all’edizione 2017 di Index, Homeitalia ne racconta il meglio.
PLACES 91
BRANDS
A NEW SPACE IN MILAN A R M A N I C ASA words by Mario Lupi
After the luxurious Armani Hotel and Cafe bar in Via Manzoni, here’s the new huge Armani Casa store in the heart of Milan.
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uring Design Week, which in April turned Milan into the global capital of design, the city hosted a series of events and presentations that touched every sector of the furnishing world. One of the most eagerly anticipated events was without doubt the opening of the new Armani Casa store on the corner of Corso Venezia and Via San Damiano. In fact, the opening of the new store in Milan allowed the general public and thousands of architects, designers, buyers or simple design enthusiasts from every corner of the world, to discover a universe linked to the Armani brand that is perhaps less well known, but equally important for spreading Italian taste around the globe. In fact, if the designer’s fashion creations and accessories need no presentation and are universally famous, the wealth of multifaceted activities the Armani group has developed in the living sector are perhaps less well-known. The store, which occupies a famous location beloved of design enthusiasts because it once hosted the legendary DePadova brand, has become a flagship for the Armani Casa brand and a benchmark in the design itineraries that attract thousands of buyers to the city in northern Italy from all around the world. “Design is an essential part of my lifestyle vision and in this new store I have the chance to showcase the entire collection. It is a landmark space, but it isn’t colossal. I have imagined it as an atelier that is fluid, versatile and constantly evolving”, said Giorgio Armani at the opening. In fact, it is the world’s largest Armani Casa store, with a staggering 16 shop windows and the same number of windows on the two upper floors of the façade. All light fittings are screened by a fine platinum-coloured metallic mesh, the leitmotif running through the entire project, with a vertical cleft in the shop windows facing the road that allows glimpses of the furniture on display inside. An image of the Logo Lamp, designed in 1982, has pride of place on all the store’s windows,
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Internal view of the new Armani/Casa showroom in Milan.
with its image applied to the mesh-screened glass. The lamp, which is the symbol of Armani Casa, crops up again inside, this time carved into the wood panels covering the walls on the ground floor. A sculptural staircase in light oak wood links all the floors creating a strong furnishing feature, in a space with soft and elegant tones, thanks also to the use of an eye-catching mother-of-pearl effect veneer to cover the underside.
External view of the new Armani/Casa headquarters at the corner of C o r s o Ve n e z i a a n d V i a S a n D a m i a n o .
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A B O V E : A r m a n i 's s h o w r o o m p a l a c e i n V i a M a n z o n i , M i l a n . B E L O W: i n t e r i o r s o f t h e A r m a n i / L o u n g e a n d A r m a n i / B a m b o o b a r a t t h e s e v e n t h f l o o r.
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B View of the Armani/Hotel terrace overlooking the city.
Interiors of the Armani/Ristorante at the 7th floor.
The internal shop fittings are equally unusual, as they aim to evoke the atmosphere of a design atelier where space can narrow and broaden thanks to fine metallic mesh panels that are over 4 metres tall, “dividing-without-dividing” the various display areas. For the furniture inside the store, platinum is the dominant colour, sometimes interrupted by coloured details. As the collections are often based on details, large decorative panels appear, inserted between the dividing panels to highlight and exalt certain patterns in the collection, as well as graphic details and designs on material and wallpaper. To complete the furnishings, tables and display counters in simple and dynamic tones have been used to generate that sense of a “dynamic atelier”, chosen as the store’s key style feature. The store’s four floors showcase the entire collection, which has been laid out according to specific themes: new items are on the ground floor, accessories, wallpaper and fabrics are housed on the mezzanine, the permanent collection and the brand’s iconic pieces are on the first floor and kitchens with related accessories, bathrooms fittings, upholstery and textiles are in the basement. This creates a veritable itinerary that allows shoppers to explore all the rooms in the house – from the living area, through to the kitchen, to the bedrooms and the bathroom.
On the first floor, shoppers can admire all the pieces that have made the history of Armani Casa, starting naturally from the symbolic Logo Lamp, here in a new version that stands out in this significant display. The large space on Corso Venezia is therefore, a worthy complement to the presence of the Armani brand in the city; a presence with its heart in the showroom in Via Manzoni. This is also where Armani Cafe can be found, now a popular meeting place for visitors and followers of the most famous Italian brand in the world, as well as Armani Hotel where the rooms, with evocative names such as Armani Deluxe, Armani Signature and Armani Presidential, have been designed to exalt that taste for tidiness and space that Giorgio Armani has been experimenting in his own homes for years, accentuating the sense of clear warmth and width. An evocative “glass hat” occupies the seventh and eighth floors and houses all the public areas, offering spectacular and unexpected views of Milan. Armani/Restaurant is on the seventh floor, with opposite it Armani/Lounge and Armani/Bamboo Bar, a space with a strong visual impact that overlooks Via Manzoni and whose wall consists in a huge pane of glass. The eighth floor is instead entirely dedicated to beauty and relaxation and in fact, is where Armani/SPA can be found, with its treatment rooms, a gym and a pool.
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B
Dopo il lussuoso Armani Hotel e il cafè di via Manzoni, ecco il nuovo grande spazio di Armani Casa nel cuore di Milano.
Internal views of the new Armani/Casa showroom in Milan.
[IT] Nella Design Week, che nel mese di aprile ha fatto di Milano la capitale del mondo del design, si sono succeduti eventi e presentazioni che hanno toccato tutti i settori dell’arredo. Tra gli eventi più attesi c’era senz’altro l’apertura del nuovo spazio Armani Casa all’angolo tra corso Venezia e via San Damiano. L’apertura del nuovo negozio di Milano ha infatti permesso anche al grande pubblico e alle migliaia di architetti, designers, buyers o semplici appassionati di design provenienti da ogni angolo del mondo, di scoprire un universo forse meno noto legato alla firma Armani, ma altrettanto importante per la diffusione del gusto italiano nel mondo. Se infatti le creazioni fashion o di accessori non hanno bisogno di presentazioni e sono universalmente conosciute, forse meno nota è la ricca e multiforme attività che il gruppo Armani ha sviluppato nel settore del living. Il negozio, che occupa una location molto conosciuta e amata dagli appassionati di design per aver ospitato lo storico marchio DePadova, è oggi diventato il fiore all’occhiello per il marchio Armani Casa e si pone come un nuovo punto di riferimento nei percorsi del design che attirano nella città lombarda moltissimi
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compratori da ogni parte del mondo. “Il design è una parte essenziale della mia visione di lifestyle e in questo nuovo negozio ho avuto la possibilità di mostrare l’intera collezione. È uno spazio importante, ma non monumentale, che ho immaginato come un atelier, fluido, versatile e in continua evoluzione”, ha dichiarato Giorgio Armani nell’occasione . Si tratta infatti del negozio Armani Casa più grande del mondo, con ben sedici vetrine e altrettante finestre lungo i due piani superiori della facciata. Ogni luce è schermata da una fine rete metallica color platino, leit motiv del progetto, con una fenditura longitudinale nelle vetrine su strada che permette di intravedere i mobili esposti. Su tutte le finestre compare la Lampada Logo, creata nel 1982, la cui immagine è applicata sul vetro schermato dalla rete. La lampada, simbolo di Armani Casa, ritorna anche all’interno, intagliata nei pannelli in legno che rivestono le pareti del piano terra. Una scala-scultura in legno di rovere chiaro collega tutti i piani creando, all’interno di uno spazio dai toni soft e raffinati, un forte elemento di arredo, anche per la scelta di usare per il rivestimento della parte sottostante un materiale dall’ammiccante effetto madreperlato.
Internal view of the new Armani/Casa headquarters showing the sculptural oak wood staircase connecting all floors.
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B
"MADDALENA" chair by Armani Casa
"MATRIX" set of tables by Armani Casa
"LOGO" table lamp by Armani Casa
Some Armani/Casa furniture on display at 1st floor: "LAWRENCE" pouf, "DANZICA" coffee table, "CANALETTO" sofa, "PARIS" occasional table and "ECCELSO" rug.
"HYADES" table lamp by Armani Casa
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"BALOON" armchair and pouf by Armani Casa
"JOE" tris game by Armani Casa
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“The new Armani Casa store is an
important, yet non-monumental space that I imagined as an atelier: fluid, versatile and constantly evolving. Giorgio Armani
”
G i o r g i o A r m a n i . P h o t o b y S G P p h o t o a g e n c y.
L’allestimento interno è altrettanto particolare, volendo evocare l’atmosfera di uno studio di design dove gli spazi si stringono e si allargano, giocando con teli di fine rete metallica alti più di quattro metri che “dividono senza dividere” i vari spazi espostivi. Anche nell’arredo degli ambienti interni il platino è il colore dominante, interrotto talvolta da dettagli colorati. Dal momento che le collezioni sono spesso fatte di dettagli, ecco comparire grandi pannelli decorativi inseriti tra i teli divisori che riprendono ed esaltano pattern delle collezioni, dettagli grafici e disegni su stoffa e carta da parati. Per completare l’arredo si sono scelti tavoli ed espositori dal tono dinamico ed essenziale, capaci di generare quel senso di “atelier dinamico” che è stato definito come cifra stilistica del negozio. I quattro piani su cui si articola il negozio permettono di esporre l’intera collezione, organizzata in modo tematico: le novità al piano terra; gli accessori, le carte da parati e i tessuti nel mezzanino; la collezione completa con i pezzi iconici del marchio al primo piano; le cucine con accessori, i bagni con rivestimenti e gli arredi tessili al piano interrato. Si tratta quindi in un vero e proprio percorso che permette di esplorare tutti gli ambienti della casa, dalla zona giorno alla cucina; dalla zona notte al bagno.
Al primo piano si possono ammirare tutti i pezzi che hanno fatto la storia di Armani Casa, a partire naturalmente dalla simbolica Logo Lamp, riproposti però in una nuova veste che li inserisce al meglio in questo importante percorso espositivo. Il grande spazio di corso Venezia costituisce un degno completamento alla presenza del marchio Armani in città, presenza che ha il suo cuore nel palazzo showroom di via Manzoni. Qui si trovano l’Armani Cafè divenuto luogo d’incontro di riferimento per visitatori e followers della più conosciuta griffe italiana nel mondo e l’Armani Hotel dove le camere, che portano i nomi evocativi di Armani Deluxe, Armani Signature, Armani Presidential, sono pensate per esaltare quel gusto per l’ordine e la spaziosità che Giorgio Armani sperimenta da anni nelle proprie case accentuando l’impressione di caldo nitore e ampiezza. Un evocativo “cappello di vetro”, che occupa il settimo e l’ottavo piano, accoglie gli spazi comuni, regalando una spettacolare e inaspettata vista su Milano. Al settimo piano si trova l’Armani/Ristorante; sul lato opposto l’Armani/Lounge con l’Armani/Bamboo Bar, un ambiente di grande impatto visivo che si affaccia su via Manzoni, la cui parete è realizzata con un’immensa vetrata. L’ottavo piano è invece interamente dedicato alla bellezza e al relax. Vi si trova infatti l’Armani/SPA che comprende sale trattamento, palestra e piscina.
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View of the Executive room by Simone Micheli, a 35 sqm s u i t e l o c a t e d o n t h e t o p f l o o r o f Wo r l d h o t e l R i p a R o m a .
Different souls define the new interiors of an elegant Roman hotel.
T
he WorldHotel Ripa Roma is a unique place to stay in the heart of the historic quarter of Trastevere. Surrounded by narrow winding streets, where it’s a delight to wander aimlessly, and dozens of inns, bars and restaurants that have brought new life and nighttime fun to what was once considered a workingclass area, the hotel offers a concept of hospitality that focuses on design and great architecture. Open for over seventy years and now proudly run by the fourth generation of the same family, WorldHotel Ripa Roma has recently been refurbished, with the design of several different areas entrusted to two leading Italian architects each of whom – with their own personal and unmistakeable style –
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have moved the hotel towards the future. Architect Simone Micheli designed the new interiors and lighting in the rooms and the spacious Sironi meeting room. Rooms have been imagined as pure environments, conducive to relaxation and promoting physical and mental wellness. They have been treated like contemporary Franciscan lodgings where no concession has been made to decor that is merely an end to itself and furniture and furnishings have been kept to the minimum essential. This has resulted is small yet extremely elegant worlds where Micheli’s style is recognisable in the aesthetic use polygons with blunt corners and organic shapes without sharp edges.
H O S P I TA L I T Y
NEW BAROQUE, NEW FRANCISCAN M ICH EL I / PA PI R I words by Francesca Tagliabue photos by Juergen Eheim
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H A B O V E : v i e w o f t h e E x e c u t i v e r o o m b y S i m o n e M i c h e l i . H e a d b o a r d , c l o t h e s h a n g e r s a n d s h e lv e s b y S a c e a , " B u m p" w a l l l a m p s b y G l i p , a l l d e s i g n e d by Simone Micheli. Shiny grey vynil floor finish by Liuni.
B E LOW: view o f t h e Siro ni m e e tin g ro o m . A s u g g e s tive p rin t o f t h e Traja n's Fo r u m c ove rs t wo wa lls o f t h e ro o m . D a r k g rey m o q u e t te by Liu ni.
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H B E L O W: g r e y- t h e m e d e n - s u i t e b a t h r o o m . Mirror, sink and shower cabin by Arca and designed by Simone Micheli. Shiny grey vynil floor by Liuni.
A B O V E : w h i t e - t h e m e d e n - s u i t e bathroom. Door handle by Frascio, mirror, sink and shower cabin by Arca all designed by Simone Micheli. Sanitary fittings by Disegno Ceramica.
The double bed, consisting of a metal structure supporting two adjacent 80x200cm davenports, is in the centre of the room and also acts as the wardrobe; in fact, the back of the huge asymmetrical headboard is fitted with a tubular clothes rail, coat hanger hooks and two solid surface shelves all produced by Sacea and based on designs by Simone Micheli. The walls, covered in Materico plaster by Oikos, feature several mirrors and Glip lamps. Grey and white are the delicate colours/ non-colours chosen for the rooms, brightened only by a few hints of blue in the light fixtures or a piece of container furniture. The ensuite bathrooms also tend towards minimal chic, with white basins and bathroom fittings and large showers with moulded tray by Arca. The elegant meeting room focuses on the dialogue between the future present and the historic past with practical meeting fixtures and fittings “surrounded” by wallpaper featuring captivating black and white images of Trajan’s Forums. The Borromini Suite was designed by the Papiri Studio run by Massimo and Maurizio Papiri. Gianluca Maio was responsible for supervising
work and organising the site. The interiors are inspired by 17th-century Baroque Rome – the period that, according to the designers, gave the city an aura of grandeur – and the work of the maestro it was named after. The room, which measures roughly 70 square metres, is on the sixth floor with its own private balcony affording breathtaking views of the city and prime vistas over the Tiber River and Aventine Hill. The shape of the walls recalls the curves typical of Borromini’s architecture. Borromini’s signature, which the architects worked hard to find and which is printed as a decorative pattern on the Liuni wall-to-wall carpets, along with Capizzi upholstery which features in large format various signed drawings by the artist and photographs taken by Marcello di Donato, transport guests to a parallel world where history and contemporariness seem to unite. The space comes to life thanks to the use of yellow as the dominant colour. This warm nuance illuminates the room and matches the furnishings chosen from the catalogues of some leading companies in the sector and partly custom-made by GMC of Treviglio.
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H ABOVE: detail of the Borromini suite by Studio Papiri. "Standard" sofa by Edra, "Kissi Kissi" side table by Driade. B E L O W: v i e w o f t h e B o r r o n i n i s u i t e . " W h i t e S h e l l " b e d s i d e t a b l e b y Z a n o t t a , " P K L E D 4 0 " t a b l e l a m p b y C a t e l l a n i & S m i t h .
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H Plan of the Borromini suite.
D e t a i l o f b a t h r o o m . "A d m i r a l " b a t h t u b b y D e v o n & D e v o n .
[IT] Il WorldHotel Ripa Roma è un luogo unico in cui soggiornare nel cuore dello storico quartiere di Trastevere. Tra le strade tortuose del rione, dove perdersi camminando senza meta, tra le decine di trattorie e locali che hanno portato nuova vita e il divertimento notturno in quella che fu una zona considerata popolare, l’albergo propone un concetto di hospitality che si concentra sul design e sulla buona architettura. Aperto da oltre settant’anni e giunto alla quarta generazione di gestione condotta orgogliosamente dalla stessa famiglia, il WorldHotel Ripa Roma ha recentemente rinnovato i propri spazi, affidando il progetto di diverse aree a due importanti architetti italiani che, con il loro stile personale e inconfondibile, trasportano la struttura verso il futuro. L’architetto Simone Micheli ha firmato i nuovi interni e il lighting per le camere e per la grande sala riunioni Sironi. Le stanze sono concepite come ambienti puri, che assecondano il relax e promuovono il benessere psico-fisico. I locali sono trattati come alloggi francescani contemporanei, dove non vi è nessuna concessione al decorativismo fine a sé stesso e in cui gli arredi sono ridotti all’essenziale. Il risultato è quello di piccoli mondi raffinatissimi, in cui lo stile proprio di Micheli si riconosce nelle scelte estetiche fatte di poligoni dagli angoli smussati e forme organiche senza spigoli. Il letto matrimoniale, composto da una struttura metallica che regge due sommier da 80x200 cm affiancati, si trova al centro della stanza e assolve anche la funzione di guardaroba. La maxi testata asimmetrica è equipaggiata, nella parte posteriore, con un appendiabiti tubolare, un appendi grucce e una coppia di mensole in solid surface, il tutto realizzato su disegno di Simone Micheli e prodotto da Sacea. Le pareti, rivestite con intonaco materico di Oikos, ospitano alcuni specchi e le lampade di
Glip. Grigio e bianco sono i delicati colori-non colori scelti per le stanze, ravvivati solo da qualche tocco di blu nei dettagli dell’illuminazione o in un mobile contenitore. Anche i bagni ensuite vanno nella direzione del minimalismo-chic, con lavabo e sanitari candidi e grande doccia con piatto sagomato di Arca. L’elegantissima sala riunioni scommette sul dialogo tra presente futuribile e passato storico. I funzionali arredi da meeting sono “circondati” da una carta da parati con suggestive immagini in bianco e nero dei Fori di Traiano. La Suite Borromini è firmata da Studio Papiri di Massimo e Maurizio Papiri. La direzione dei lavori e l’organizzazione del cantiere è stata curata da Gianluca Maio. Gli interni prendono ispirazione dalla Roma barocca del 1600, il periodo che secondo i progettisti ha conferito alla città un’aura di grandezza, e dalle opere del Maestro di cui porta il nome. La camera, di circa settanta metri quadrati, si trova al sesto piano e ha un balcone di pertinenza da cui si gode un panorama mozzafiato della città, con vista privilegiata sul fiume Tevere e sul colle Aventino. Le forme delle pareti ricordano le curve tipiche delle architetture borrominiane. La firma autografa di Borromini, cercata con fatica dagli architetti e stampata come pattern decorativo sulla moquette Liuni, assieme alla tappezzeria Capizzi che riprende a grande formato diversi disegni autografi dell’artista e alle fotografie scattate da Marcello Di Donato, trasportano l’ospite in un mondo parallelo, dove storia e contemporaneità sembrano unirsi. Lo spazio prende vita grazie alla scelta del colore giallo come dominante. Questa calda nuance illumina la stanza e bene si accosta agli arredi, scelti dai cataloghi di alcune importanti aziende del settore e in parte realizzati custom da GMC di Treviglio.
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SM Simone Micheli
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imone Micheli founded his eponymous architect’s studio in 1990 and in 2003 opened the Simone Micheli Architectural Hero design company with branches in Florence, Milan, Dubai, Rabat and Busan. He has curated theme exhibitions, contracts and not only, at some of the leading international fairs in the sector. He is also a professor at Polo.Design and Polytechnic School of Design in Milan. His professional activity spreads in various directions – from architecture to interiors, from design to visual design and even includes communication. His creations, which are always sustainable and focus on protecting the environment, are unique and boast a strong identity. He has worked on numerous public administration projects and for leading private clients in the world of residential buildings and public works. Some of the national and international awards he received in 2016 include: Best of Houzz Award 2016 (#design); Codega Prize, Venice (#lightingdesign); APP - American Architectural Prize, Los Angeles; USA (#interior) for the Sarajevo Dreamy Spa; Architect of the Year 2016 BUILD Award, UK. His work has been presented at some of the leading international exhibition events and has featured in numerous Italian and international magazines.
S
imone Micheli ha fondato l’omonimo Studio d’Architettura nel 1990 e nel 2003 la società di progettazione Simone Micheli Architectural Hero con sede a Firenze, Milano, Dubai, Rabat e Busan. È curatore di mostre tematiche, contract e non solo, nell’ambito delle più importanti fiere internazionali di settore. È docente presso il Poli.Design e presso la Scuola Politecnica di Design di Milano. La sua attività professionale si articola in plurime direzioni: dall’architettura all’architettura degli interni, dal design al visual design passando per la comunicazione; le sue creazioni, sostenibili e sempre attente all’ambiente, sono connotate da forte identità e unicità. Numerose sono le sue realizzazioni per pubbliche amministrazioni e per importanti committenze private connesse al mondo residenziale e della collettività. Tra i riconoscimenti nazionali e internazionali ricevuti nel 2016 si ricordano il Best of Houzz Award (#design); il Premio Codega, Venezia (#lightingdesign); l’APP - American Architectural Prize, Los Angeles; USA (#interior) per la Sarajevo Dreamy Spa; l’Architect of the year 2016 BUILD Award, UK. I suoi lavori sono stati presentati nell’ambito delle più importanti rassegne espositive internazionali. Numerose sono le pubblicazioni dei suoi lavori su riviste italiane ed internazionali.
RECOMMENDED PRODUCTS/MANUFACTURERS:
"BUMP" ceiling lamp produced by Glip designed by Simone Micheli
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Bespoke mirror & sink produced by Arca designed by Simone Micheli
"SLIM" door handle produced by Frascio designed by Simone Micheli
"STUDIO HOTEL" moquette produced by Liuni graphics by Micheli & Papiri
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MP Maurizio Papiri
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apiri Studio, owned by Massimo and Maurizio Papiri, opened in 1975. Given that the studio’s work consists primarily in international projects for the tourist hotel sector, its technical personnel boast specific know-how in the field. The studio employs about twenty people including architects, engineers, designers, decorators and draughtsmen and the team is active in various fields of architecture and interior design. The entire design activity targets the realisation of complex interventions and organisms, including those on an urban scale, luxury furnishings and monument refurbishments. The studio’s clients include some leading names in the worlds of politics, industry and showbusiness such as Prince Al Tajir, UAE ambassador in London, Prince Karim Aga Khan, spiritual leader of the Ishmaelites, and the Queen of Holland, for whom the studio designed a villa on the Argentario Coast. International film stars like Jack Nicholson, Sylvester Stallone and George Clooney have also worked with Papiri architects, as have all large luxury hotel owners in Europe. For about the last year, the studio has been operating in an extraordinary location, thanks to its central position in archaeological Rome, near the Roman Forum.
L
o studio Papiri, composto da Massimo e Maurizio Papiri, ha iniziato l’attività nel 1975. Essendo la principale attività dello studio riferita all’esecuzione di progetti internazionali mirati al settore turistico alberghiero, si avvale della particolare specializzazione del personale tecnico in organico allo studio, ove sono impegnate circa venti persone tra architetti, ingegneri, designer, decoratori, disegnatori. La squadra è attiva in svariati campi dell’architettura e dell’interior design. Tutta l’attività di progettazione è rivolta alla realizzazione di interventi e realizzazione di organismi complessi, anche su scala urbana, arredi di categoria di lusso, di recupero monumentale. Alcuni grandi nomi della politica, dell’industria, dello spettacolo sono clienti dello studio. Il principe Al Tajir ambasciatore degli U.A.E a Londra, il Principe Karim Aga Khan capo spirituale degli Ismaeliti, la Regina di Olanda per cui studio Papiri ha realizzato una villa sull’Argentario. Anche star internazionali come Jack Nicholson, Sylvester Stallone, George Clooney hanno lavorato con gli architetti Papiri, così come tutti i più grandi proprietari di alberghi di lusso in Europa. Da un anno a questa parte lo studio opera in una sede straordinaria, per la sua posizione centrale nella Roma archeologica, alle pendici del Foro Romano.
RECOMMENDED PRODUCTS/MANUFACTURERS:
"STANDARD" sofa produced by Edra designed by Francesco Binfare'
"PK LED 40" table lamp designed and produced by Catellani & Smith
"ADMIRAL" bathtub designed and produced by Devon&Devon
"KISSI KISSI" coffee table produced by Driade designed by Miki Astori
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www.redaprint.com
...Marble from Italy
info@stefanoragnolini.it - www.stefanoragnolini.it -
stefano_ragnolini
R E N OVAT I O N
A FIRST CLASS RENOVATION IN GENOA S T U DIO SI MON ET T I words by Mario Lupi photos by Saverio Lombardi Vallauri
Simonetti Studio Architects have turned a 1930s office building into a modern five-star hotel.
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ometimes buildings designed for different uses can get a new lease of life thanks to a focused and creative work of restoration. The Melia Hotel in Genoa, previously also known as the Bentley, is one such remarkable example. Simonetti Studio’s design work has, in fact, led to the total transformation of the building, which was once the regional office of the old ILVA steel mills, into a delightful five-star hotel. The main idea of the restoration was to keep intact the architectural value and the unity of the building which built in 1929 by the Genoese architect, Giuseppe Crosa di Vergagni. The original appearance has been clearly maintained especially with regards to the main façade, the monumental staircase and the octagonal entrance with its multicoloured marble flooring.
T h e M e l i a ( f o r m e r ly B e n t l e y) H o t e l e n t r a n c e i n G e n o a .
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View of the entrance hall.
V i e w o f t h e A m e r i c a n b a r o n t h e g r o u n d f l o o r.
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R View of the reception and waiting area.
The original colours of green Alpine and travertine marble for the main façade have been restored so as to keep the atmosphere of the past, while the plasters have been repainted in their original colours. The interiors have been respected following the building’s compositional rigour, trying however to create an as open as possible design of the common areas, in following a maximum visual permeability between the various parts of the hotel with its American bar, lobby and restaurant. The rooms are organised over six floors. The top floor has been reserved in its entirety to the suites, each featuring a rooftop terrace overlooking the city, including a 100 sqm
Presidential suite with its own terrace, whirlpool and sea view. Each room has been decorated with furniture specially designed for the hotel, whose stylistic lines have been emphasised by the refined quality of the materials employed. Oak parquet was used for the floors giving a bright warm and enhanced ambience to the rooms in which white and dove-grey tones prevail. The bathrooms have also been redecorated with great stylistic consistency and with a refinement of detail which has distinguished the whole project. The bathrooms have all been done in marble, with some unique details such as the LCD TV being hidden in a mirror.
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Il progetto dello Studio Simonetti ha trasformato una palazzina di uffici costruita negli Anni Trenta in un moderno hotel a cinque stelle.
V i e w o f t h e G r a c e r e s t a u r a n t l o c a t e d o n t h e g r o u n d f l o o r.
[IT] Talvolta accade che edifici pensati per usi diversi possano avere una nuova vita grazie a interventi di ristrutturazione mirati e creativi. L’hotel Melia di Genova, conosciuto anche con il precedente nome di Bentley, ne è un notevole esempio. L’intervento progettuale dello Studio Simonetti ha portato infatti alla riconversione totale di quella che un tempo era la sede amministrativa delle acciaierie ILVA in un hotel a cinque stelle di
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grande fascino. L’idea guida della ristrutturazione è stata quella di mantenere intatti i valori architettonici e l’unitarietà dell’edificio, costruito nel 1929 dall’architetto genovese Giuseppe Crosa di Vergagni. Il rispetto della fisionomia originaria è evidente in particolare nelle facciate principali, nella scala monumentale e nell’ingresso ottagonale con i suoi marmi policromi a pavimento.
R V i e w o f a h o t e l r o o m . H e r r i n g b o n e o a k p a r q u e t w a s u s e d f o r t h e f l o o r.
Each room has been decorated with bespoke furniture.
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Detail of the stone-cladded corridor leading to the wellness centre.
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“The interiors have been designed
following the building’s compositional rigour, trying however to create as many open spaces as possible, so to allow visual permeability between the various parts of the hotel. Massimo Simonetti
”
View of the indoor indoor heated pool with waterfall and jacuzzi.
Proprio per mantenere le atmosfere di un tempo sono stati ripristinati anche i toni originali dei marmi, verde alpi e travertino per le facciate principali, mentre le parti intonacate sono state ridipinte coi colori originali. Internamente si è preso spunto dal rigore compositivo del palazzo, cercando però di creare una pianta delle parti comuni il più aperta possibile, andando a perseguire la massima permeabilità visiva tra le diverse aree di cui vive l’hotel: american bar, hall, ristorante. Le camere sono disposte su sei piani, di cui l’ultimo è interamente riservato alle suite, tutte dotate di terrazza panoramica sulla città, tra cui spicca la suite presidenziale di 100 mq con
terrazza e piscina ludica con idromassaggio e vista mare. Ogni camera è arredata con mobili disegnati appositamente per l’albergo, le cui linee stilistiche sono esaltate dalla ricercatezza nella qualità dei materiali impiegati. Per i pavimenti sono stati impiegati parquet di rovere, montati a spina, che scaldano e valorizzano gli ambienti luminosi delle camere, in cui prevalgono i toni del bianco e del tortora. Anche i bagni rispettano la grande coerenza stilistica e la ricerca del dettaglio raffinato che distingue tutto il progetto. Sono tutti realizzati in marmo con alcuni particolari unici, tra cui spicca il TV LCD nascosto all’interno della specchiera.
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MS Massimo Simonetti
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rofessionally born in the early ‘70s Massimo Simonetti decided, after significant experience in the field of industrial design, to address his creative drive to the world of interior design too. He founded Studio Simonetti, which established itself as one of the most important players in the architecture’s world related to hospitality designing more than forty hotels (more than 3.000 rooms), most of them in the 5 star luxury category. All his projects are different in kind, but defined by a timeless unique style free from fashion and trends. Studio Simonetti is a team of architects and interior designers and realise masterplanning, architecture, interior design and give technical consultancy in the hotel concept and format conception. 40 years in business, the story of a professional success, as witnessed by the awards and prizes, which is renewed in every project with solutions that do combine aesthetic, functionality and design.
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ato professionalmente all’inizio degli anni ’70, Massimo Simonetti, dopo importanti esperienze nel campo del design industriale, decide di indirizzare la propria vena creativa anche al mondo dell’interior design. Fonda così lo Studio Simonetti, che si afferma tra i leader nella progettazione alberghiera realizzando oltre quaranta alberghi (più di 3.000 camere), tra cui numerosi cinque stelle lusso. Tutti i suoi progetti sono caratterizzati da uno stile unico, senza tempo, svincolato dalle mode e dalle tendenze. Lo Studio Simonetti è formato da un team di architetti e interior designer, e realizza masterplanning, progetti architettonici e di interior design, e fornisce consulenza tecnica per l’ideazione di nuovi concept e format alberghieri. 40 anni di attività, la storia di un successo professionale testimoniato da riconoscimenti e premi, che si rinnova in ogni progetto con soluzioni capaci di coniugare estetica, funzionalità e design.
RECOMMENDED PRODUCTS/MANUFACTURERS:
"CHERIE" Jacquard fabric deigned and produced by Dedar
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"CONSTELLATION ELITE" mattress designed and produced by Simmons
"ME" sanitary fittings produced by Duravit designed by Philippe Starck
"MY RUN" treadmill designed and produced by Technogym
HALL 8 - STAND D30-D32-E33 - Moscow, October 11th - 14th, 2017 www.arredoclassic.com
P L AC ES
"A-walk-in-the-trees" installation by artist Debi Keable featured at INDEX Design Series 2017 in Dubai.
DUBAI: THE LAND OF DREAMS words by Francesca Tagliabue
HOME Italia Magazine has attended the 2017 edition of INDEX Design Series in Dubai as Media Partner.
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here’s always something new in Dubai. The city rises, grows, develops and - day after day - changes its aspect. An architectural experimentation showcase, famous in the four corners of the world for its thousands and the Arabian madness, Dubai is one of the most interesting markets for furniture and home accessories manufacturers. The Middle East area is a vital area for the furniture sector, from classic to contemporary. Here, the demand for custom projects for magnificent private residences, as well as supply for giant contract designs (commercial companies, extra-luxury hotels), seems to be more vital today than ever. It’s no surprise, however, that since 1990, Dubai has hosted a large exhibition dedicated to furnishings: the INDEX Design Series, which took place this year between 22nd and 25th of May, attracting more than 1.000 exhibitors from abroad, representing more than 100 different countries. Eight categories of products presented to the public by industry representatives and buyers: accessories, furnishings, kitchen and bathroom, lights, textiles and proposals for the sleeping area.
It is estimated that in 2016 INDEX generated over $ 5.5 billion from business; the fruits to be picked up for 2017 should be as juicy. Among the secondary events at INDEX Design Series, IADA prize caught a great attention. 15 architects and international products have been rewarded in as many different categories. A note of parochialism makes us present the Cibi Glass vases of the Italian Arnolfo di Cambio honored with the Best Object in Product design. HOME Italia Magazine was present as media partner at INDEX Design Series. In a stand entirely dedicated to the Exclusive Club for the Italian Furniture Lovers, new synergies have emerged between our magazine and companies, the architects and local visitors. The trip to the UAE was also an opportunity to discover the “best of Dubai”, among stunning palaces, dream hotels and museums of great interest. Our exploration journey has obviously started at the World Trade Center, the large exhibition complex where INDEX Design Series is based, but has developed along the roads and along the coast.
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P Waiting for the next edition of the fair, scheduled from 19th to 26th of March 2018, we propose some “top 5” topics to start thinking about a holiday in the Persian Gulf! #TOP 5 HOTELS In Dubai, everything is designed so as to amaze you. If tourism in the city has known a dramatic increase in the recent years, this happened thanks to dream accommodations, always ready to welcome visitors to the highest of standards. These are not just hotels, but genuine hospitality machines which offer super-luxurious services, breathtaking views and ’special effects’ designed to amaze anyone. Every hotel has something special which makes it unique in the world and perhaps , the best is yet to come!
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JUMEIRAH BEACH HOTEL Overlooking the Persian Gulf and with direct access to a 30,000m2 private beach, Jumeirah Beach Hotel was one of the first luxury hotels to open in Dubai in 1997. Works are currently in progress to create another adjacent resort, thermal spas, tennis courts, a sports centre, together with an ocean-view mall. Construction is scheduled to finish by 2018.
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BURJ AL-ARAB The Burj Al Arab is Dubai’s famous ’sail’ hotel, one of the most recognisable landmarks of the Emirate. It is considered the most luxurious hotel in the world and the only one to have 7 stars. It has a private 221m high heliport and a rooftop terrace with two swimming pools, one filled with salt water and the other with fresh water. The hotel has 202 suites ranging from 170m2 to 780m2 and all featuring panoramic floor to ceiling glass walls.
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ATLANTIS THE PALM HOTEL The mega-Arabian building on the artificial Palm Jumeirah peninsula hosts the Atlantis The Palm Hotel. Two advantageous selling points of this hotel are the two underwater suites located under the Ambassador Lagoon, where the visitor can stay immersed in a giant aquarium populated by over 65,000 marine life forms. The Aquadventure Park is also a part of Atlantis The Palm Hotel, an amusement water park where the visitor can swim with adorable cetaceans in the Dolphin Bay or dive with sharks during the Shark Safari.
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MARINA 101 HOTEL TOWER The Marina 101 skyscraper at the Dubai Marina is about to be finished and is a giant skyscraper of over 400m in height with architectural Art Déco details. The first 33 floors, the Hard Rock Hotel, will soon open as a hotel, while the highest floors will host private apartments.
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FOUR SEASON DIFC The Four Seasons Hotel Dubai International Financial Centre is characterised by contemporary, sophisticated and minimalist interiors, perfect for those who want a classy accommodation but without the ‘spectacular excesses’ of Dubai. Its 106 rooms were furnished by Cassina Contract. Its most exciting feature? A gem of a pool with glass walls on the panoramic roof terrace, allowing you to swim at skyline height! A B O V E F R O M T O P: J u m e i r a h B e a c h H o t e l , B u rj A l-A r a b , Atlantis The Palm Hotel.
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#TOP 5 BUILDINGS With its breathtaking skyline, Dubai is considered one of the top destinations for contemporary architecture enthusiasts. Since the early 1990s, and even after 2000, the desire to develop trade and attract more and more foreign investment has led to fast urban development. Infrastructures, residential areas, amusement parks and extreme engineering creations are constantly in the spotlight in this desert pearl. Now usable land has been literally wrenched from dunes and out to sea. Palaces rise higher and higher and day by day the urban junglebecomes denser. This is an already written story whose basic chapters are:
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DUBAI WORLD TRADE CENTRE The World Trade Centre Dubai (WTCD) is the symbol of the rising city. Its first building, the Sheik Rashid Tower, was built in 1979 and was one of the first skyscrapers in the city. Since then, the WTCD has grown extraordinarily, becoming a complex of buildings which includes several palaces, hotels, exhibition areas, concert halls, and even an arena. Every year, it hosts over 500 events of various natures, including the INDEX Design Series, which attract more than 3 million visitors annually. Musical shows and gigs of international pop artists are also regular features.
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BURJ KHALIFA Yes, indeed! The tallest building in the world is right here in Dubai. With its 828m over 160 floors, the Burj Khalifa seems to challenge the laws of physics. Designed by Skidmore, Owings & Merrill (SOM), it structure resembles the shape of the hymenocallis or spider lily flower, very common in the UAE. Inside, there are hundreds of private apartments, the Armani Hotel, nightclubs, a gym, and a spa. Those not suffering from vertigo can ascent to observatory floating at 555m over the desert. Close by, you can find the Dubai Fountains which delight every day hundreds of people with their water and light plays.
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CAYAN TOWER SOM architects also designed the new Cayan Tower, the 307m tall skyscraper with its iconic propeller silhouette. Its particular shape stems from the rotation of a hexagonal structure and is not a purely aesthetic expedient, but also a way to withstand better the strength of the winds.
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DUBAI OPERA Inaugurated in 2016 with a performance by Plácido Domingo, the Dubai Opera is located Downtown, a short walk from the Burj Khalifa. Its form is reminiscent of a vessel and internally can be configured in three different ways, either as a traditional theatre, as a concert hall or as a space on one level for the organisation of sumptuous banquets and receptions.
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DUBAI CANAL The Dubai Canal is Dubai’s latest wonder. It is a 3.2km long navigable artificial canal which starts in the Old Town, crosses the Jumeirah residential district and flows into the Persian Gulf. With a width from varying from 80m to 120m, it has been designed as an urban transport route, with estimates now saying that it will be used by millions of people each year. Businesses, restaurants and nightlife are blooming along its banks.
A B O V E F R O M T O P: D u b a i Wo r l d Tr a d e C e n t e r, Burj Khalifa (courtesy SOM/Nick Merrick © Hedrich Blessing), Dubai Opera.
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M #TOP 5 MUSEUMS Dubai is not just a fun and carefree location. Its cultural life here is really sparkling. The desire to narrate the past and the UAE’s history has produced research in the latest fields of contemporary art and technology, creating dozens of museum institutions, both public and private, where the visitor can learn something new about this fascinating land. It is easy to be curious here in Dubai and the visitor should not be afraid to cross the threshold of a gallery to view the wonders hidden inside.
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MUSEUM OF THE FUTURE The Museum of the Future will soon open as a space devoted to technological innovations and ultra-modern design. Besides being an exhibition space, the institution will organise workshops involving important leaders in technology, from electronics giants to the most exciting start-ups. The building with its unusual organic shape will be built partially using 3D printing.
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ETIHAD MUSEUM Fully dedicated to the UAE’s contemporary history, the Etihad Museum is one of Dubai’s most recent cultural centres. The museum occupies more than 250,000 sqm and is located on the same historic site as Union House, the place where the country’s constitution was signed in 1971, which established its independence and created the first federation in the Arab world. Photographs, rare footage and documents tell the tremendous historical development of the UAE.
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PEARL MUSEUM Between 1940 and 1950, before the discovery of its oil fields, pearl harvesting was still the source activity of the Persian Gulf countries’ economy. Natural marine pearls are very rare and, for this reason, they are very precious. Sultan Bin Ali Al Owais was one of Dubai’s biggest pearl traders and today the Pearl Museum hosts a large part of his gem collection.
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SARUQ AL HADID MUSEUM The Saruq Al Hadid Archaeological Museum is hosted in a two-level building dating back to 1928, one of the few remaining edifices of old Dubai, entirely made of stone and wood. The museum tells the story of the Saruq Al Hadid archaeological site where dozens of metal artefacts were found dating back to the Iron Age.
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GRAY NOISE The Gray Noise is a private gallery dedicated to contemporary art which often focuses on experimental works and installations. The curators organise exhibitions and performances involving artists, both emerging and successful, from all over the world. The gallery is present at exhibitions all over the world and has also participated in the latest Art Basel show. A B O V E F R O M T O P: M u s e u m o f t h e F u t u r e , Etihad Museum, Saruq Al Hadid Museum.
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foto: Antonella Bozzini concept: edimotion.it
Scouting al servizio di architettura e design studio@studiochopinet.com www.studiochopinet.com
P #TOP 5 SHOPPING MALLS Dubai is located in the Arabian desert, a place where the climate is extreme and temperatures in the summer reach 48°C/109ºF. That is why many activities take place indoors and in shopping centres, a real ‘city within the city’, ideal places to spend the hottest hours of the day. Contemporary malls are undoubtedly the ones which host the greatest variety of shops and extremely luxurious finished goods. But there are also traditional markets and souks, where you can breathe a completely different air. Among the most amazing are the spice souks, the fabrics or the perfume souks, and also a souk completely dedicated to gold, where only precious items are displayed on the stalls!
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DUBAI MALL The Dubai Mall is the largest shopping mall in the world for its total occupied space. It is located quite close to the Burj Khalifa and contains inside 1,200 stores ranging from fast fashion brands to haute couture showrooms. The complex also hosts the Reel Cinema with its 22 theatres, a huge 10-million litre aquarium and an underwater zoo. For those who are hungry or who just want a quick bite to eat, the food court has over 160 bars, fast-food outlets and restaurants.
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CITY WALK Giving a nod and a wink to European cities, the City Walk is a shopping centre set around treelined avenues overlooking shops and restaurants. Here the visitor can also find the Green Planet, a huge greenhouse with over 3,000 plant species, and animals which recreate a real tropical ecosystem. The first construction phase is finished, while the second part of the huge complex is still under construction.
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MALL OF THE EMIRATES The impressive Mall of the Emirates is home to some 600 stores. But its worldwide-famous reputation is due to the Ski Dubai winter ski resort, the only one of its kind in the Middle East. It offers 5 ski slopes of varying levels of difficulty, the longest one measuring 400m, a freestyle snowboarding area, plus 2 ski lifts and an entire colony of real penguins! It is a playground truly beyond imagination!
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WAFI MALL Built in a style inspired by ancient Egypt, the WAFI Mall is decorated with statues of pharaohs, obelisks and colourful pyramids. Besides the main chain stores, there are shops which offer creations of Arabian craftsmanship, an indoor mini-golf and a children’s play area.
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DUBAI MARINA MALL A bit smaller than its sibling malls, the Dubai Marina Mall attracts customers because of its position, being just a short stroll away from the Burj Al Arab sail and having some 140 maxi outlets of the major clothing brands. It also hosts large fairs and events dedicated to music or food and even has a hotel, the Address Dubai Marina, overlooking the harbour area. A B O V E F R O M T O P: D u b a i M a l l , detail of the aquarium inside Dubai Mall, Mall of the Emirates.
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HOME Italia Magazine ha partecipato all’edizione 2017 dell’INDEX Design Series di Dubai come Media Partner.
" T h e U r b a n G a l l e r y" a t I N D E X D e s i g n S e r i e s 2 017 i n D u b a i .
[IT] A Dubai c’è sempre qualcosa di nuovo. La città sale, cresce, si evolve e - giorno dopo giorno cambia il suo volto. Vetrina per la sperimentazione architettonica, famosa ai quattro angoli del mondo per le sue mille e una follia, Dubai si trova al centro di uno dei mercati più interessanti per i produttori di mobili e complementi per la casa. L’area del Middle East è una zona di vitale importanza per il comparto dell’arredo, dal classico fino al contemporaneo. Qui la richiesta di progetti su misura per magnifiche residenze private, ma anche quella di forniture per giganteschi progetti di contract (imprese commerciali, alberghi di extra-lusso), pare essere oggi più vitale che mai. Non stupisce quindi che, fin dal 1990, Dubai ospiti una grande fiera dedicata all’arredo: l’INDEX Design Series che è andata in scena quest’anno dal 22 al 25 maggio, richiamando oltre 1.000 espositori dall’estero in rappresentanza di più di 100 differenti Paesi. Otto le categorie di prodotti presentati al pubblico di addetti al settore e compratori: complementi, arredi, cucina e bagno, luci, tessili e proposte per la zona notte.
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Si calcola che nel 2016 INDEX abbia generato oltre 5,5 bilioni di dollari di business; i frutti da cogliere per il 2017 dovrebbero essere altrettanto succosi. Tra le manifestazioni collaterali ad INDEX Design Series ha richiamato grande attenzione il premio IADA. 15 architetti e prodotti internazionali sono stati premiati in altrettante categorie differenti. Una nota di campanilismo ci porta a segnalare i vasi Cibi Glass dell’Italiana Arnolfo di Cambio insigniti della fascia di Best Object in Product design. HOME Italia Magazine era presente come media partner all’ INDEX Design Series. In uno stand interamente dedicato all’Exclusive Club for the Italian Furniture Lovers si sono create nuove sinergie tra la nostra testata e le aziende, gli architetti e i visitatori locali. La trasferta negli UAE è stata anche l’occasione per scoprire il “meglio di Dubai”, tra svettanti palazzi, hotel da sogno e musei di grande interesse. La nostra esplorazione è ovviamente iniziata dal World Trade Center, il grande complesso espositivo dove INDEX Design Series ha sede, ma si è poi sviluppata tra le strade e lungo la costa.
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In attesa della prossima edizione della fiera, in programma dal 26 al 19 marzo 2018, vi proponiamo delle “top 5” a tema per iniziare a pensare ad una vacanza nel Golfo Persico! #TOP 5 HOTEL A Dubai tutto è pensato per stupire. Se il turismo in città ha subito un incremento vertiginoso negli ultimi anni il merito è anche delle strutture ricettive da sogno, sempre pronte ad accogliere i visitatori con standard di altissimo livello. Non si tratta di semplici alberghi, ma di vere e proprie macchine per l’ospitalità che offrono servizi di extra-lusso, viste mozzafiato ed “effetti speciali” concepiti per lasciare chiunque a bocca aperta. Ogni hotel ha qualcosa di speciale che lo rende unico al mondo e – forse – il meglio deve ancora venire…
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JUMEIRAH BEACH HOTEL Affacciato sul Golfo Persico e con accesso diretto a una spiaggia privata di oltre 30.000 metri quadrati, il Jumeirah Beach Hotel è stato uno dei primi hotel di estremo lusso ad aprire a Dubai nel 1997. Attualmente sono in corso dei grandi lavori per la creazione di un altro resort adiacente ad esso, degli impianti termali, dei campi da tennis in quota, un centro sportivo e un centro commerciale vista oceano. La fine dell’intervento è prevista per il 2018.
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BURJ AL-ARAB Il Burj Al Arab è il celeberrimo hotel “nella vela” di Dubai, uno dei landmark più riconoscibili dell’emirato. È considerato l’hotel più lussuoso al mondo e l’unico ad avere ben 7 stelle. È dotato di un eliporto privato a 221 metri di altezza e di una terrazza panoramica con due piscine, una riempita con acqua salata e l’altra con acqua dolce. L’albergo dispone di 202 suite che misurano dai 170 ai 780 metri quadrati e tutte dotate di vetrate panoramiche terra-cielo.
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H O T E L ATLANTIS AT THE PALM Il mega edificio in stile arabo sul coronamento della penisola artificiale di Palm Jumeriah ospita l’Atlantis at The Palm Hotel. I punti di forza di questo albergo sono le due underwater suite sotto l’Ambassador Lagoon, dove si può soggiornare immersi in un acquario gigante popolato da oltre 65.000 animali marini. Appartiene all’albergo anche l’Aquadventure Park at Atlantis, un parco divertimenti acquatico dove è possibile fare il bagno con gli adorabili cetacei nella Dolphin Bay o immergersi con gli squali durante lo Shark Safari.
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MARINA 101 Sta per essere ultimato il grattacielo Marina 101 nella zona di Dubai Marina, un gigante di oltre 400 metri d’altezza con dettagli architettonici che richiamano l’Art Deco. Al suo interno, nei primi 33 piani, sarà a breve inaugurato l’Hard Rock Hotel, mentre i piani più alti ospiteranno appartamenti privati.
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FOUR SEASON DIFC Il Four Season Hotel Dubai International Financial Center è caratterizzato da interni contemporanei dal design ricercato e minimale, perfetti per chi desidera un alloggio di gran classe ma senza gli “eccessi scenografici” di Dubai. Le 106 camere sono state arredate da Cassina Contract. La chicca? Una piscina dalle pareti vetrate sulla terrazza panoramica della struttura, per nuotare ad altezza di skyline!
A B O V E F R O M T O P: J u m e i r a h B e a c h H o t e l , Burj Al-Arab suite, Atlantis at the Palm Hotel.
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P #TOP 5 ARCHITETTURE Dubai, con il suo skyline mozzafiato, è considerata una delle mete top per gli appassionati di architettura contemporanea. A partire dai primi anni ’90 - ma ancor più dopo il 2000 – la volontà di sviluppare il commercio e attrarre sempre più investitori dall’estero ha portato a uno sviluppo urbanistico rapidissimo. Infrastrutture, zone residenziali, parchi di divertimento e realizzazioni di ingegneria estrema mantengono costantemente i riflettori puntati su questa perla del deserto. La terra è stata strappata letteralmente alle dune e al mare, i palazzi puntano sempre più in alto e la giungla urbana si fa – giorno dopo giorno – più fitta. Una storia in fase di scrittura che però ha già dei capitoli fondamentali, ecco quali:
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DUBAI WORLD TRADE CENTER Il World Trade Center Dubai (WTCD) è l’emblema della città che sale. La prima torre (Sheik Rashid Tower) venne costruita nel 1979 e fu uno dei primi grattacieli in città. Da allora il WTCD è cresciuto a dismisura, diventando un complesso di edifici che comprende diversi palazzi, alberghi, aree espositive, saloni per concerti e perfino un’arena. Ogni anno ospita oltre 500 eventi di varia natura (compreso l’INDEX Design Series), richiamando oltre 3 milioni di visitatori. Nei suoi spazi sono anche organizzati show musicali di artisti pop internazionali.
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BURJ KALIFA Ebbene sì: l’edificio più alto del mondo si trova proprio a Dubai. Con i suoi 828 metri per 160 piani, il Burj Kalifa sembra sfidare le leggi della fisica. Progettato dallo studio SOM – Skidmore, Owings & Merrill si basa su una pianta che riprende la forma del fiore di hymenocallis, molto diffuso nella zona degli Emirati Arabi Uniti. Al suo interno si trovano centinaia di appartamenti privati, l’Armani Hotel, locali notturni, una palestra e una Spa. Chi non soffre di vertigini può raggiungere l’osservatorio a 555 metri d’altezza. A poca distanza ci sono le coreografiche Dubai Fountains che, tutti i giorni, deliziano un pubblico di centinaia di persone con giochi di acqua e luce.
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CAYAN TOWER Porta la firma dello studio SOM anche la nuovissima Cayan Tower, il grattacielo di 307 metri d’altezza con iconica silhouette a elica. La sua forma particolare si origina dalla rotazione di una pianta esagonale e non è una trovata puramente estetica ma anche un modo per resistere meglio alla forza dei venti.
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DUBAI OPERA Inaugurata nel 2016 con una performance di Palcido Domingo, la Dubai Opera si trova a Downtown, a pochi passi dal Burj Kalifa. La sua forma richiama quella di un vascello e internamente può essere configurata in tre differenti modi: come teatro tradizionale, come sala concerti oppure come spazio su un unico livello per organizzare sontuosi banchetti e ricevimenti.
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DUBAI CANAL Il Dubai Canal è l’ultima meraviglia di Dubai. Si tratta di un canale artificiale navigabile lungo 3,2 chilometri, che si origina nella zona della Città Vecchia, attraversa il quartiere residenziale di Jumeriah e sfocia nel Golfo Persico. Largo dagli 80 ai 120 metri è stato pensato come via di trasporto urbano (le stime dicono che verrà utilizzato da milioni di persone ogni anno) e lungo le sue sponde stanno fiorendo attività commerciali, ristoranti e locali notturni. ABOVE FROM TOP: Burj Kalifa (courtesy SOM/Nick Merrick © Hedrich Blessing), Cayan Tower (courtesy SOM © Tim Griffith), Dubai Opera.
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P #TOP 5 MUSEI Dubai non è solo divertimento e spensieratezza. La vita culturale qui è davvero frizzante. La voglia di raccontare il passato e la storia degli Emirati Arabi Uniti si incontra con la ricerca negli ultimi campi dell’arte contemporanea e della tecnologia, dando vita a decine di istituzioni museali – statali e non – dove imparare sempre qualcosa di nuovo su questa terra tanto affascinante. Lasciarsi incuriosire è facile da queste parti e non si deve aver paura di attraversare l’ingresso di una galleria per vedere quali meraviglie sono celate al suo interno.
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MUSEUM OF THE FUTURE Vedrà presto la luce il Museum of the Future, uno spazio dedicato alla innovazioni tecnologiche e al design d’avanguardia. Oltre a uno spazio espositivo, l’istituzione organizzerà dei workshop che coinvolgeranno importanti nomi della tecnologia, dai giganti dell’elettronica alla più interessanti start up. L’edificio dall’insolita forma organica sarà costruito in parte utilizzando la stampa 3D.
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ETIHAD MUSEUM Interamente dedicato alla storia contemporanea degli Emirati Arabi Uniti, l’Etihad Museum è uno dei più recenti poli culturali di Dubai. Il museo si sviluppa in oltre 250.000 metri quadrati e si trova sullo stesso sito storico della Union House, il luogo in cui fu firmata la costituzione del Paese nel 1971, stabilendone l’indipendenza e creando la prima federazione del mondo arabo. Fotografie, filmati rari e documenti raccontano il formidabile sviluppo storico degli EAU.
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PEARL MUSEUM Tra il 1940 e il 1950, prima della scoperta dei giacimenti petroliferi, la raccolta delle perle era ancora parta fondante dell’economia dei Paesi del Golfo Persico. Le perle marine naturali sono molto rare e, per questo, sono preziosissime. Il sultano Al Owais fu uno dei maggiori commercianti di perle di Dubai e oggi il Pearl Museum raccoglie gran parte della sua collezione di gemme.
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MUSEO SARUQ AL HADID Il Saruq Al Hadid Archaeological Museum si trova all’interno di un edificio di soli due piani risalente al 1928, uno dei pochi rimasti della vecchia Dubai, interamente costruito in pietra e legno. Il museo racconta la storia del sito archeologico Saruq Al Hadid, dove sono stati trovati decine di manufatti metallici che si ritengono risalenti all’età del ferro.
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GREY NOISE Grey Noise è una galleria privata dedicata all’arte contemporanea che si concentra spesso su lavori e installazioni sperimentali. I curatori organizzano mostre e performance a cui partecipano artisti da tutto il mondo, sia emergenti che affermati. La galleria presenzia alle fiere di tutto il mondo ed ha partecipato anche all’ultima edizione di Art Basel. A B O V E F R O M T O P: M u s e u m o f t h e f u t u r e , Etihad Museum, Grey Noise.
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Enrico Montecchi - Fabrizio Mariani NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano.
25-29 SEPTEMBER 2017 promoted by CONFINDUSTRIA CERAMICA
in collaboration with
CERAMICA CONFINDUSTRIA organized by
Free ticket online
www.cersaie.it/onlinebooth
show management
Promos srl
P #TOP 5 SHOPPING Dubai si trova nel deserto arabico, un luogo dove il clima è estremo e le temperature in estate raggiungono anche i 48°C. Per questo molte delle attività si svolgono al coperto e i centri commerciali, vere e proprie “città nella città”, sono il luogo ideale per trascorrere le ore più calde della giornata. I mall contemporanei sono senza dubbio quelli che colpiscono maggiormente per varietà di negozi e lusso estremo nelle finiture. Non mancano però anche mercati tradizionali, i souk, dove si respira un’aria completamente diversa. Tra i più stupefacenti ci sono il souk delle spezie, quello dei tessuti, quello dei profumi e anche un souk interamente dedicato all’oro, dove sulle bancarelle sono esposti solo oggetti preziosi!
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DUBAI MALL Il Dubai Mall è il più grande centro commerciale del mondo per superficie totale occupata. Si trova a pochi passi dal Burj Kalifa e, al suo interno, ci sono oltre 1.200 negozi tra marchi di fast fashion e showroom di alta moda. Il complesso ospita anche il Reel Cinema, con 22 sale, un enorme acquario con vasca da oltre 10 milioni di litri e l’underwater zoo. Per chi ha fame – o anche solo voglia di qualcosa di buono – la food court conta oltre 160 tra ristoranti, bar e fast food.
2
CITY WALK Strizza l’occhio alle città europee il City Walk, un centro commerciale organizzato attorno ad ampi viali alberati ed avenue su cui si affacciano negozi e ristoranti. Si trova qui anche il Green Planet, un’enorme serra con oltre 3.000 esemplari tra piante e animali che ricreano un vero e proprio ecosistema tropicale. La prima fase di costruzione è ormai conclusa, mentre stanno procedendo i lavori per la seconda parte dell’enorme complesso.
3
MALL OF THE EMIRATES Dimensioni di tutto rispetto anche per il Mall of the Emirates che raccoglie al suo interno 600 negozi. Ma la sua fama mondiale è dovuta al parco divertimenti invernale Ski Dubai, l’unico del suo genere in Medio Oriente. 5 piste da sci di differenti difficoltà (la più lunga misura 400 metri), una freestyle zone per chi pratica snowboard, 2 impianti di risalita e un’intera colonia di pinguini (veri!) con cui giocare per un luogo davvero fuori dall’immaginazione!
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WAFI MALL Realizzato in uno stile ispirato all’Antico Egitto, il WAFI Mall è decorato con statue di faraoni, obelischi e piramidi variopinte. Oltre alle principali catene ci sono negozi che offrono creazioni di alto artigianato arabo, un mini golf al coperto e il parco giochi a misura di bimbi Kids Connection.
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DUBAI MARINA MALL Un po’ più piccolo rispetto ai suoi “fratelli”, il Dubai Marina Mall attira i clienti per via della sua posizione – a pochi passi dalla vela del Burj Al Arab – e dei suoi 140 maxi outlet dei maggiori marchi di abbigliamento. Nei suoi spazi vengono anche organizzate grandi fiere dedicate alla musica o al cibo e al suo interno si trova anche un hotel, l’Address Dubai Marina, affacciato sulla zona del porto. A B O V E F R O M T O P: WA F I M a l l , Dubai Mall, Ski Dubai at Mall of the Emirates.
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Collection Taormina www.villanovaitalia.it
VISIONNAIRE FOR
VISIONNAIRE RE-EVOLUTION Interview by Francesca Tagliabue
HOME ITALIA MAGAZINE MET ELEONORE CAVALLI, ARCHITECT AND CREATIVE DIRECTOR OF VISIONNAIRE.
I
n which direction is Visionnaire going and what’s new for 2017? «Greenery is the word we’ve chosen to narrate the re-evolution of the new collection which speaks a contemporary language, without forgetting our DNA and essential characteristics, such as attention to detail and “haute-couture” processes. A proposal for interior luxury that features accurate lines and proportions, the search for innovative materials and artisan skills and know-how expressed in every single element of the new collection, which is exclusively Made in Italy. We have imagined a collection capable of dialoguing with green spaces inside metropolitan houses, intimate and relaxing spaces located inside contemporary homes at any latitude. The new 2017 collection reflects a greater use of natural materials – wood, stone, marble – and a new range of materials with low-environmental impact. The woods used for the bed and divan frames have been sourced from plantations with a system of plant repopulation, where trees are chosen at the correct age for cutting and always replanted. As for the spring systems, jute is used instead of petrol-based elastic belts and the padding has been created using plant-based leavening processes. Materials like hemp, cotton, wool, ramie and kapok have been chosen instead of feathers and the pillows have millet and/or flax seed inners. For the upholstery, we have opted for natural fibres derived from wool, cotton and ramie, whilst for the leather pieces we have used skins treated with “whitewhite” plant tanning – without chemical or metallic additives – as an alternative to traditional “white-blue” tanning processes».
“The new 2017 collection reflects a greater use of natural materials – wood, stone, marble – and a new range of materials with low-environmental impact.” Eleonore Cavalli
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One of the latest residential projects is Nirvana Mansion in Los Angeles. Tell us about this interesting project... «It’s a mansion in Los Angeles that stands in a unique position and affords breath-taking views of the city. Covering three floors, the villa boasts some of the one-of-a-kind masterpieces from the “Great Dandy” collection by Visionnaire, created by Alessandro La Spada and Giuseppe Viganò. The client requested a spectacular architectural setting and furnishings so we thought it appropriate to propose the dream-like atmospheres of our collection, which is inspired by nineteenth-century Victorian London, a visionary world where art and design unite, where nothing is left to chance and where everything is made “to measure” – with the sole aim of surprising. These are unique pieces to be collected and admired; like the Chatam dining room suite, which stands out thanks to its legs, a fusion of aluminium with “croc” textures, and marble tops, the Vanity Fair divan, with reversible orillac fur upholstery and the Windsor office and Wotton master bedroom that, thanks to their gloss lacquered solid woods embellished with bronze, afford this living project uniqueness and elegance».
What are the objectives you have set yourselves for the near future? In which direction is Visionnaire heading? «After twelve years, Visionnaire has once again questioned itself on the needs of the market. Whilst clients once sought amazing originality, today we’re moving towards timeless elegance. A contemporary vision where products have a unique power, are heavily inspired by precious and sophisticated art design, but at the same time are clean and essential. Therefore, we began by reflecting on the meaning of luxury today, the quality of people’s lifestyle and not the numerical quantity of precious items owned by those same people. We’re also in the process of concluding research in materials with low-environmental impact that we hope can become part of our daily work, offering a valid alternative to artisan products».
www.visionnaire-home.com
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C E P P I ST Y L E FOR
ITALIAN STYLE
C
eppi Style is more than just a company. It is a world-renowned brand for its stylish ‘signature’ products, thanks to a wide experience gleaned from over 35 years in business. Claudio Ceppi is the creator and designer of this company, located in Brianza in Lombardy, in the very heart of an area known for its furniture and a history of over 200 years of furniture culture and tradition. Thanks to its wide export market, Ceppi Style is now a flagship of handicrafts and an Italian business model throughout the world. Ceppi Style embraced a classic style and has been also able to avail of new techniques of solid wood processing with the woodwork craft tradition of the past. Whether it is a dining room, living room, bedroom, bathroom or home office, every room in the house can be renovated with taste and refinement.
“Handmade carvings, prestigious finishes and detailed tailored creations describe our great vocation in the search for beauty and exclusiveness.”
Furniture for the office. Style, elegance and functionality. These are the main features of Ceppi Style’s office furnishings, where soft finishes and inlays predominate, along with quality leather used for armchairs and desktops. Be they bookcases, finished with hardwood doors, desks with handcrafted carvings equipped with the soft-close blumotion© drawers or small inlaid writing desks, they are all unique items which can be used to furnish both presidential offices as well as domestic homes, keeping the ambience of an ageless and always topical style.
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Linear forms and refined combinations of wood and metal give our new contemporary line an air of freshness. Our furniture can be of polychrome woods, silver, motherof-pearl or brass inlays, and uses exclusive richly hued woods such as California walnut, rosewood, ebony, sycamore, briar walnut, and black Canaletto walnut. The exclusive lacquers, however, tell of a passion for fascinating style, enhanced with touches of elegance which have distinguished the Ceppi Style collections over the years.
Furniture for the dining room. Our Art DĂŠco dining room is made entirely of California walnut with brass and horn inlays, finished in brass edgings on the table top, console top, display case base, and sideboard top, where we use a particular Sahara Noir marble. The push-pull doors and soft-close blumotionTM drawers are easy and practical to use and are finished with brass handles. Everything matches with chairs and armchairs covered in silk velvet with stitched back-quilting and legs in wood with a black gloss lacquered finish,. Sofas and armchairs are made entirely of wood and covered in cotton velvet, with quilted cushions and handmade padded button upholstery for the backs. Their wooden legs have a lacquered bronze finish. Handmade upholstery is also used for the dining room table suite, with a wooden base and bronze lacquered finish, employing Nero Portoro marble. The side tables also have a Nero Portoro marble top, but are made of bronzed steel which matches perfectly the finishing of other pieces, introducing a more contemporary note in this living room which can fit in exceedingly well in classical and modern homes.
www.ceppistyle.it
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FOR
MOBILPIU
WELLNESS
MATT EFFECT : TRENDY & CHIC words by Elisabetta Romanò
GOODBYE “GLOSSY”, WELCOME “MATT”! A GENERAL TREND THAT IN RECENT YEARS HAS CONTAMINATED EVERYTHING, FROM MAKE-UP TO CARS AND FINALLY BATHROOMS. ALONG WITH OPAQUE TILES, BATHROOM FURNITURE HAS ALSO ADOPTED SOFTER COLOURS THAT RECALL NATURE AND MAKE ANY BATHROOM SUPER COSY!
A modern and elegant washbasin with ultra-thin edges that measure less than 3 millimetres, Seed comes from a project by Prospero Rasulo for Valdama. Supported or freestanding, it is available in various opaque shades that exalt its gently shaped form and can even be customised in size. Seed WC and Seed bidet complete the collection.
In the SENZABRIDA® Bowl+ by Globo, water is flushed silently in a circular downwards flow that accentuates its performance in terms of hygiene and cleanliness. The original Coloured Bathroom palette, created in collaboration with CreativeLab+, consists in 14 light shades with delightfully evocative names such as dew, pearl, agate and cashmere.
Not only does the Oval Basin by CIELO with Brina finish have a matt ceramic basin and top, but the steel structure and mirror frame are also perfectly on trend. Drawing from the past, the shapes are an elegant and modern reinterpretation of the traditional basins of the early twentieth century. The finishes can be fully customised, as indeed can the shape: oval or round, single or double. Through the use of the touch and colours, references to nature are clear in the palette of nuances in “Terre di Cielo” shades.
The Pinch opaque finishes exalt the new Flaminia by Nendo bathroom fittings range. Soft and sinuous lines combine with delicate shades inspired by natural colours such as cloud and mud. Furthermore, the toilet bowl in this collection is only available in the innovative Goclean® version, with rounded surfaces that are more hygienic and easier to keep clean.
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Nine bright, fresh and opaque colour versions for the The.Artceram File 2.0 collection, which also features the new Rimless® system: by maintaining continuity in the ceramic, the internal toilet rim is eliminated thus optimising surface cleanliness. The simple and rounded lines obtained help to give an energising sensation of freshness.
rooms & suites you will love...
Piazza della Repubblica 13, Milan | T +39.02.84220108 - F +39.02.84220107 | me.milan@melia.com
TECHNOHOME 146
GEEKY SUMMERTIME words by Elisabetta Romanò
SUMMER’S THE PERFECT SEASON TO HAVE A BIT OF FUN WITH SOME ORIGINAL AND UNUSUAL TECHNOLOGY: EXPLOITING THE OUTDOORS AS MUCH AS POSSIBLE AND MAKING INDOORS COOL ENOUGH FOR THE HOT WEATHER IS THE MISSION OF THESE OFFERS.
MOVIES UNDER THE STARS_ Light and compact, but above all portable, the Asus S1 projector is the perfect solution for summer evenings. Designed for use on-the-go and fitted with a rechargeable 3 hours lasting battery this aluminium magic box transforms any flat surface into a 41” screen. Its HDMI port and built-in SonicMaster will turn your garden into a cinema.
COOL NIGHTS, QUIET NIGHTS_ Perfect for cooling a bedroom, but also ideal for spacious living rooms (thanks to the 3D airflow provided by the vertical and horizontal oscillatory motion), FTXS-K by Daikin is ultra-silent and offers optimal energy efficiency, controlled either locally or via app. A sensor activates the energy-saving mode when it fails to detect anyone in a room.
LIGHTWEIGHT_ Forerunner 935 is the new multisport watch by Garmin. It’s really light (only 49g) and is packed with functions, perfect for all sports enthusiasts! Ideal for walking, swimmig or cycling, this new wrist GPS detects physical activity, analyses its performance and intensity, allows to create custom profiles and follow specific app-controlled training schedule.
FREE LIKE A BIRD_ Despite its slightly alien look, DJI Phantom 4 is a captivating drone thanks to its look and performance. Flight stability and anti-vibration magnesium shell, along with multiple flight modes (from fast and aggressive to slow and soft) make it perfect for 720p HD video shoots. Battery duration is 28 minutes and range is 5 km, a real must-have!.
OLD MACDONALD HAD A FARM_ Bringing the countryside into your garden and filling summer evenings with rustic charm and originality, TOBIA by Karman lamps are fun and unique. They light up the surfaces on which they are placed thanks to an LED located in the rear part of the handle; can either be hung on the ceiling or stand alone thanks to a tripod.
HAPPY 80TH BIRTHDAY!_ To commemorate its eightieth anniversary, Polaroid has created Polaroid Pop, the ultra-modern, instant-print digital camera with a vintage and slightly hipster feel. Equipped with integrated printer, it can be connected via Wi-Fi or Bluetooth to your personal devices. Thanks to its Zero Ink Printing technology, it instantly prints photos in the iconic format with white edges… without forgetting to apply some filters or stickers!
TILL THE LAST DROP_ Nothing says “summer” like a dewdrop on a glass of beer! The dream of having tap beer at home is finally a reality thanks to Perfect Draft by Philips. The 6-litre barrel is easy to change, beer stays fresh at 3°C for up to 30 days, taps are easy to clean and the drip tray is dishwashable. What else? An LCD display shows beer temperature and quantity!
SLOW IS MORE_ Slow Juicer HD Line by Hotpoint is proud to work intentionally slowly. In fact, its Soft Squeeze Technology is based on a process of slow, gearless squeezing that means the pulp never overheats and up to 30% more juice is extracted, which is homogenous and residue free. Ideal for a cool start to the day or for a healthy snack, thanks to its Power Gear system it can even extract juice from more difficult fruit such as pomegranates, aloe, citrons or prickly pears.
Bologna.
grandhotelmajestic.duetorrihotels.com
TRAVEL
TIRANA
words by Francesca Tagliabue
THE ALBANIAN CAPITAL IS A CITY WELL WORTH DISCOVERING. HERE A VISITOR CAN BREATHE AN AIR OF CHANGE ACROSS LUXURY HOTELS, INTERESTING ARTISTIC POINTS AND RENOVATED HISTORICAL LOCATIONS. PLUS A REALLY AMAZING NIGHTLIFE! ROGNER HOTEL Located in the very centre of Tirana, the Rogner Hotel is the first 5-star hotel in Albania. One of its strong points is the extensive 30,000 sqm Mediterranean garden with swimming pool, tennis courts and a mini golf course. www.hotel-europapark.com
RADIO BAR Delicious cocktails served in a colourful and casual setting, this is the secret of Radio Bar’s success, a place which brings back the atmosphere of the ‘70s but one which is really enjoyed by young Albanians! www.facebook.com/radiobartirana PIRRO ARTISTIC JEWELLERY Pirro Artistic Jewellery was opened in 1986. Albania enjoys is a long history in jewellery and fancy goods. In the Miss Universe pageant, Miss Albania’s crown was created in this very shop! http://pirro.al
NATIONAL GALLERY OF ARTS The largest collection of Albanian artworks from the beginning of the 19th century up to our day can be found at the National Gallery of Arts. The Gallery is a real gem including a rare collection of statues of the Communist era. http://galeriakombetare.gov.al CENTRE OF OPENNESS AND DIALOGUE The Centre for Openness and Dialogue (COD) started as an initiative of Prime Minister Edi Rama who decided to transform a part of the Council of Ministers’ building into a service area for citizens. Everyone can now read the archived State documents in digital format and all the materials about the decisions taken by the central Government of the country. Admission to the library and contemporary art gallery is free. www.cod.al MEDITERRANEAN BIENNIAL The 18 Young Artists Mediterranean Biennial was held in Tirana in May 2017. The event displayed the works of 230 young artists who had worked on the topic of History + Conflict + Dream + Failure = HOME. Among its various sections, there was one dedicated to applied arts organised by architect Jonida Turani, including an exhibition at the National History Museum, presentations outside the former dictator’s villa and some urban installations in the historic centre of the city. www.mediterraneabiennial.org
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words by Francesca Tagliabue photos © Monaco Inter Expo
S P OT L I G H T
’TWIXT LAND AND SEA THE MONACO PAVILION AT EXPO 2017 IN ASTANA.
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he spotlight is on Astana! The capital of Kazakhstan is hosting the EXPO Astana 2017, the international exhibition dedicated to the very topical issue of Energy for the Future, until 10 September 2017.
The event is focussing on the problems of energy production and consumption. Its goal is to stimulate debate and exchange ideas so as to minimise the damage being caused to our planet. Some 115 countries and 18 worldwide organisations, including UNESCO, the World Bank, the United National Development Programme (UNDP), and OPEC, will all attend EXPO 2017, to present their vision, results and energy-related projects to the public. Among those participating nations is Monaco which has always been
enthusiastic about taking part in global events. In this regard, Evelyne Genta, Monaco’s Ambassador in Kazakhstan has stated “For Monaco, the exhibition will be an opportunity to present what progress has been achieved regarding sustainability under the guidance of Prince Albert II and to encourage future generations to meet the challenge of a green economy.” The main attraction of the EXPO Milano 2015 Pavilion is that it is a structure of coloured containers which were reused to build a Red
Cross office in Burkina Faso. Monaco is in Astana with a space full of special effects and captivating installations for the public. The name given to the new Pavilion is “Mirroring the Future”, a clear reflection on how the city-state is reflected in the deep-blue Mediterranean, but it is also a more complex assessment of the close relationship between man and sea. The Pavilion occupies an area of approximately 750 sqm over two floors and has cost in the region of €3 million. Among the partner companies to be mentioned is Italian furniture maker Chelini which has provided furnishings for different areas. The main blue façade of the Pavilion is held in place by high metal supports which are a clear reflection of wave motion. It is only when the visitors cross the threshold that the real magic begins. The access corridor towards the heart of the Pavilion is through a play of mirrors which develops the theme of Monaco’s continual suspension ‘twixt land and sea, as it compares views of the city’s architecture and the life scenes of aquatic creatures. The central installation is based on Oculus technology and of an increased reality so as to allow the visitor to take a ‘stroll’ through the streets of the Principality. On a large, wavy screen, a film on the land-sea symbiosis is projected on a continuous cycle, offering the visitor the view of an ambitious urban offshore expansion project whose construction is planned on six hectares of new coast by 2025. The experience ends with the Green Lab, where touch screens display data on Monaco’s eco-sustainability, eco-mobility and ecoresponsibility. Every effort is being made to drastically reduce carbon emissions so that, by 2050, they will have dropped by some 80%.
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S P OT L I G H T
IL PADIGLIONE MONACO ALL’EXPO 2017 DI ASTANA. Photos showing some of the high-tech interactive i n s t a l l a t i o n s i n s i d e t h e M o n a c o P a v i l i o n a t E x p o 2 017.
[IT] I riflettori si accendono su Astana. La capitale del Kazakistan ospita fino al 10 settembre The International Specialized Exhibition EXPO 2017, l’esposizione internazionale dedicata al tema di grande attualità “Energy for the Future”.
L’evento richiama l’attenzione sul problema legato alla produzione e al consumo di energia; l’obiettivo è quello di stimolare il dibattito e lo scambio di idee allo scopo di minimizzare i danni al pianeta. Saranno presenti a Expo 2017 115 Paesi e 18 organizzazioni mondiali (tra cui UNESCO, World Bank, UNDP, OPEK) che mostreranno al pubblico la loro visione, i loro risultati e i loro progetti legati al tema dell’energia. Tra le nazioni che partecipano c’è il Principato di Monaco, da sempre entusiasta di prendere parte alle manifestazioni di respiro mondiale. A tal proposito ha dichiarato
l’ambasciatore di Monaco in Kazakistan Evelyne Genta: «Per il Principato di Monaco l’esposizione sarà un’occasione per presentare i progressi nella direzione della sostenibilità raggiunti grazie alla guida del Principe Alberto II e per spronare le generazioni future a raccogliere la sfida della green economy». Forte del successo del padiglione di EXPO Milano 2015, una struttura composta da container colorati che oggi sono stati riutilizzati per costruire una sede della Croce Rossa in Burkina Faso, il Principato di Monaco si presenta ad Astana con uno spazio ricco di effetti speciali e installazioni coinvolgenti per il pubblico.
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Il nome dato al nuovo padiglione è “Mirroring the Future”, un chiaro rimando a come la città-stato si riflette nel profondo blu del Mediterraneo, ma anche una più complessa valutazione sul rapporto di stretta interconnessione tra l’uomo e il mare. Il padiglione occupa una superficie di circa 750 metri quadrati su due piani ed è costato circa 3 milioni di euro. Tra le aziende partner segnaliamo l’italiana Chelini, che ha fornito gli arredi per diversi spazi. La facciata principale, azzurra e mossa da alti sostegni metallici, è un chiaro rimando al moto ondoso. Ma è solo oltrepassato l’ingresso che inizia la magia. Il corridoio di accesso al cuore del padiglione, attraverso un gioco di specchi, sviluppa il tema della continua sospensione di Monaco tra la terra e il mare, contrapponendo le viste delle maggiori architetture cittadine a scene di vita delle creature acquatiche. L’installazione centrale scommette sulla tecnologia di Oculus e della realtà aumentata per permettere ai visitatori di fare una “passeggiata” tra le strade del Principato. Su un grande schermo ondulato viene proiettato a ciclo continuo un film sulla simbiosi terra-mare che, nella sua parte più interessante, presenta al pubblico l’ambizioso progetto di espansione urbana off shore che prevede la costruzione di sei ettari di nuova costa entro il 2025. L’esperienza si conclude con la parte definita Green Lab, dove attraverso dei touch screen vengono trasmessi dei dati riguardanti l’eco-sostenibilità, l’ecomobilità e l’eco-responsabilità di Monaco. Tutti gli sforzi dell’amministrazione vanno verso una drastica diminuzione delle emissioni che – negli intenti – dovrebbero abbassarsi dell’80% entro il 2050.
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S
SCIC Cucine d’Italia www.scic.it SICIS www.sicis.com Smania www.smania.it Stefano Ragnolini www.stefanoragnolini.it
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