13 minute read
Our House
In de zomer van 2021 krijgt Amsterdam de eerste ‘electronic music experience’ ter wereld: Our House. Eén van de drijvende krachten achter het plan is oud-creatief directeur van ID&T, Jeroen Jansen. “Our House wordt op de eerste plaats een ‘immersive experience’ waarbij de reis centraal staat die housemuziek heeft gemaakt en nog steeds aan het maken is.”
DOOR: JEROEN NOORDELOOS
De Nederlandse dance-industrie heeft zich de afgelopen jaren ontwikkeld tot het epicentrum van de elektronische muziek. Ons land heeft dan ook al veel artiesten, producers, event organisatoren en een breed scala aan professionals voortgebracht die de dancemuziek op het hoogste niveau vertegenwoordigen. Met de nieuwe electronic music experience ‘Our House’ begon voor Jeroen Jansen twee jaar geleden een mooi project. “Het is enorm spannend om in de huidige omstandigheden, samen met onze partners, de beslissing te nemen om ‘Our House’ op te zetten en de substantiële investeringen te doen die daarvoor nodig zijn. Zeker in deze tijd. Maar wij geloven dat het juist nu de tijd is om mensen een terug- en vooruitblik te geven in een heel relevant en innovatief cultureel fenomeen; ook nog eens Nederlands belangrijkste creatieve exportproduct.”
Generatie-overstijgend
Jansen vervolgt: “Het concept bestaat vreemd genoeg nog niet en het is opvallend dat zoiets niet eerder tot stand is gekomen. Nederland heeft namelijk een bijzondere positie in de dance-industrie, met een hoop namen die van internationale faam zijn. Niet alleen op het gebied van artiesten die groot zijn in de dancemuziek, maar ook de Nederlandse organisatoren en promotors. Zij hebben de laatste dertig jaar écht geholpen om de industrie te vormen naar wat ‘ie nu is. Kijk je naar andere muziekgenres zoals pop en rock, dan zijn er al genoeg experiences te vinden, zoals musea rondom vele artiesten en/of labels, maar ook een merk als het Hard Rock Café. Rondom de dancemuziek bestaat zoiets nog niet.” Hoewel hij het opvallend vindt, is het volgens Jansen ook te verklaren. “De geschiedenis van de rockmuziek gaat veel verder terug dan de historie van de dancemuziek. Dancemuziek heeft die cultstatus nog niet bereikt, maar dat begint nu langzaam te komen. Net als hiphop is elektronische muziek inmiddels generatie-overstijgend. Beide zijn zo’n 40 jaar onderweg.”
Ode
Jansen heeft in zijn vorige functies 21 jaar ervaring opgedaan aan de creatieve kant van de dancemuziek en is voormalig Creatief Directeur bij ID&T. In al die jaren heeft hij Sensation zien uitgroeien tot een
wereldwijd begrip, maar ook Tomorrowland op de kaart gezet. “Uiteindelijk zijn dat slechts onderdelen van de wereldwijde dancecultuur, maar deze evenementen hebben daar wel op hun manier aan bijgedragen. Als je dan in ogenschouw neemt dat ons land daar een heel bijzondere rol in heeft gespeeld en blijft spelen met conferenties als ADE (Amsterdam Dance Event), maar ook de internationaal opererende promotors en labels die gespecialiseerd zijn in dancemuziek, dan is het niet zo gek dat het initiatief een ode te brengen aan de dancecultuur in de vorm van een moderne museum experience hier is ontstaan” Jansen benadrukt dat het niet gaat om een museum waar bezoekers langs vitrinekasten voorwerpen uit de dancegeschiedenis bekijken. “We gaan echt iets bijzonders doen om recht te doen aan de elektronische muziekcultuur. Er zijn natuurlijk al meerdere tijdelijke exposities geweest die de cultuur in beeld hebben gebracht, maar ‘Our House’ zal de eerste vaste expositie zijn die ruimte geeft om het verhaal van de elektronische dancemuziek en de bijbehorende cultuur te vertellen tijdens een uur durende show of ‘culture ride’ zoals wij het noemen.” De plannen zijn ambitieus. De expositie moet een ode brengen aan de nationale en internationale ontwikkeling van de dancemuziek, in een naar eigen zeggen, ‘zintuigprikkelende hightech-ervaring’. Tijdens die ervaring volgen bezoekers onder andere een multi-sensorische tour door de evolutie van de housemuziek; van Chicago en Detroit tot London, van Amsterdam tot Berlijn en van Ibiza tot Las Vegas. Dat beperkt zich niet alleen tot het verleden. Jansen: “We willen ook laten zien waar de dancecultuur zich naartoe gaat ontwikkelen. Als je naar de afgelopen maanden kijkt, zie je door COVID-19 en het groeiend aantal mensen dat naar dancemuziek luistert, de sound al veranderen. De elektronische dancemuziek is continu in beweging.” ▶
DAGELIJKS OP DE HOOGTE VAN HET LAATSTE NIEUWS?
Bekijk onze homepage en schrijf je gratis in voor de EB Livenieuwsbrief.
The School of House Our House is een samenwerking aangegaan met onder andere Jan Maarten Hartong van The School of House voor het educatieve programma van de Our House Academy. Het plan is om de Academy ook internationaal uit te rollen. De ervaring van School of House kan daar zeker bij gaan helpen. Eind november werd tijdens een handelsmissie in Zuid-Oost Azië de derde School of House geopend in het Vietnamese Ho Chi Minh Stad. Eerder gebeurde dat al in Japan. Met een digitale vestiging in Ho Chi Minh Stad wil The School of House de opkomende dancescene in Zuid-Oost Azië bedienen.
JEROEN JANSEN
Waar Our House in Amsterdam volgend jaar te bezoeken zal zijn, blijft voorlopig een goed bewaard geheim van Jansen en zijn partners. “Er is inderdaad al een locatie gevonden, maar daar mag ik echt nog niets over zeggen. Dat heeft niets te maken met het feit dat het een enorm groot geheim is, maar meer met het feit dat we afspraken hebben gemaakt met de bewuste locatie. We hebben namelijk een moment bepaald wanneer we met het nieuws naar buiten gaan. Dat zal zo’n twee maanden voor de opening zijn.”
Educatief karakter
Naast de experience zal Our House tevens een educatief karakter krijgen. Zo wordt er een eigen Academy opgezet. Middels masterclasses en workshops zal de Academy verdere verdieping gaan bieden in de verschillende aspecten van de dance-industrie. Het plan is om het educatieve programma tegelijkertijd met de experience te lanceren. Jansen: “De Academy zal een belangrijk onderdeel gaan vormen van het totale Our Houseplatform. Nederland heeft niet alleen heel veel ervaring in deze scene, maar ook veel kennis opgebouwd. Die kennis willen we gaan delen.” Om het educatieve programma vorm te geven, zijn Arne van Terphoven (mede-oprichter van Mary Go Wild) en Jan Maarten Hartong, de oprichter van The School of House aangetrokken als adviseurs. “The School of House heeft al ruime ervaring met het opzetten en aanbieden van lesprogramma’s op het gebied van dance aan een brede groep mensen, waaronder studenten aan hogescholen en universiteiten. Samen werken we aan een interactief educatief programma, dat op een relatief laagdrempelige, maar energieke manier wordt aangeboden aan de cursisten.” Jansen ziet ook mogelijkheden om de masterclasses en workshops aan te gaan bieden op instellingen als de Rockacademie. “The School of House heeft al relaties met verschillende mbo’s en hbo’s en zelfs voor een instituut als het Conservatorium een educatief programma opgezet. Met Jan Maarten kijken we naar de mogelijkheden om het Academy-programma te laten verschillen met dat van The School Of House. The School of House staat in dat plan op een wat serieuzer, educatiever niveau, terwijl het aanbod van Our House meer wordt ingestoken op het inspireren van cursisten.” Mogelijk wordt de Our House Academy later ook internationaal uitgerold. “We gaan natuurlijk een fysiek programma aanbieden, waar studenten met elkaar de
workshops en masterclasses bijwonen, maar we zijn ook bezig met de ontwikkeling van een ‘virtual classroom’, waarbij studenten online deel kunnen nemen aan het programma. Op die manier kunnen we het aanbod ook internationaal breed trekken.”
Internationale plannen
Volgens Jansen wordt er voor zowel de Experience alsmede de Academy gezocht naar internationale partners om een samenwerking aan te gaan. Zo hoopt Our House haar aanbod ook in andere landen actief te kunnen promoten. Er zijn natuurlijk een paar belangrijke ‘danceheritage’ plekken in de wereld, die allemaal vanuit hun eigen perspectief de evolutie van de dancemuziek hebben meegemaakt. Denk naast Amsterdam ook aan Berlijn, Ibiza, Londen en Las Vegas. Maar ook Chicago, Detroit en New York. Die steden hebben allemaal een belangrijk stempel op de dancemuziek gedrukt. En dan heb je nog de nieuwe ontwikkelingen die plaatsvinden in Azië, zoals China, waar dance een enorme opmars heeft gemaakt.” De ambitie is dan ook om met Our House op tour te gaan. Die tour zal dan worden aangepast aan de lokale context, zodat bezoekers niet alleen over de internationale bijdrage van dancemuziek leren, maar ook over de eigen lokale bijdrage aan de muziek- en jeugdcultuur die de ‘dance’ heeft bewerkstelligd. Al die lokale subculturen zijn volgens Jansen onderdeel van het wereldwijde fenomeen. “We verwachten dan ook dat er interesse uit die landen en steden zal komen voor beide concepten. Dat zou heel mooi zijn!” ◾
De live-industrie in 2021 – een scenario
Wanneer draait die bruisende Nederlandse live-industrie weer op volle toeren? Wie het weet mag het zeggen. Dat COVID-19 een zwaar spoor door het landschap heeft getrokken is duidelijk. Hoe gaat volgend jaar er uitzien? We schetsen een mogelijk scenario voor 2021.
DOOR: JEROEN VAN TRIERUM
Het is begin 2021 en eindelijk is het langverwachte vaccin tegen corona daar. Nederland en de rest van de wereld krabbelen langzaam weer op. De tijden van isolatie, lockdowns en afgesloten zijn van alle leuke dingen in het leven worden langzaam maar zeker herinneringen. Op straat wordt het steeds drukker, maar we lijken opnieuw te moeten wennen aan het begrip vrijheid. De behoefte is er zeker, maar een groot deel van de bevolking lijkt een afwachtende houding aan te nemen. Iets waar de Nederlandse live-industrie op inspeelt. Zomer en najaar 2021 staan in het teken van vernieuwing, out of the boxdenken en verspreide, meer lokale evenementen.
Festivals en concerten
De gedachte die iedereen in de branche in 2020 zorgen baarde was of COVID-19 de doodsteek zou beteken voor de massale festivals en concerten met minstens tienduizend bezoekers. Iedereen kijkt dan ook met ingehouden adem naar het eerste half jaar. We zien hier vooral dat oudere Nederlanders (40-65 jaar) de boot nog even af lijken te houden als het gaat om plekken waar veel mensen tegelijkertijd bij elkaar komen. Een beweging die overigens niet terug te zien is bij jongeren (18-35 jaar). Zij lijken extreem blij dat er een vaccin is en zetten alles op alles om het verloren jaar 2020 goed te maken. De clubs zitten dan ook in no-time weer vol en er wordt overal massaal gedanst en gezongen. Deze vreemde spagaat waar de bevolking in zit heeft natuurlijk ook zijn weerslag op de organisatorische en fi nanciële kant van concerten en festivals.
Artiesten
Sinds jaar en dag worden de meest succesvolle concerten gegeven door de oude garde. Het touren voor artiesten als Bruce Springsteen, Pearl Jam, The Rolling Stones, Red Hot Chili Peppers is vlak voor de zomer begonnen - zij het enkel in eigen land. De reden hiervoor ligt voor de hand. Enerzijds is de vraag in Amerika gigantisch en daarnaast is het nog een te groot risico om het hele tourcircus over de oceaan te transporteren en daarna Europa rond te trekken. Geen enkele verzekeringsmaatschappij waagt zich aan dit vooruitzicht. Bij de bekendmaking van dit nieuws vrezen organisatoren voor de zoveelste fi nanciële domper. De meeste consumenten die in 2020 een ticket kochten voor een festival ruilden die destijds probleemloos om voor toegang tot het event van volgend jaar. Nu de meeste grote headliners Europa overslaan, is de vrees dat de kaartjeskopers nu toch echt hun entreegeld terugvragen. Het tegenovergestelde blijkt waar. Concertbezoekers zien de noodzaak in en besluiten massaal organisaties te helpen door geen geld terug te vragen. Het uitblijven van grote namen zorgt overigens wel voor nieuwe kansen een versnelde populariteit voor de kleinere bandjes en artiesten uit Nederland. Programmeringen van festivals worden voor het grootste gedeelte lokaal en dat zorgt voor spannende keuzes. De vrees dat er enkel Nederlandse
acts zijn, blijkt ongegrond. Een aantal grote buitenlandse namen als Working Men’s Club, Scaria Sound, Idles, Edi Saiya, Von Holzen, Nick Talos, Granville en La Femme verlaten wel respectievelijk Engeland, Duitsland en Frankrijk om in Europa te toeren. Deze nieuwe energie zorgt ervoor dat de grote festivals nog meer out of the box gaan denken en met een aantal bijzondere innovaties komen.
Concertzalen
Het streamen van concerten kwam in het COVID-19-jaar in een stroomversnelling. Hoewel de groots opgezette Nederlandse initiatieven niet echt het beoogde succes bleken, is streaming anno 2021 een vaak gebruikte tool voor festivalorganisatoren. De grote festivals besluiten buiten de gebaande paden te treden en komen met een revolutionair plan. De optredens tijdens het event worden live gestreamd in de grotere concertzalen van Nederland. Daarnaast zijn er speciale ruimtes waar optredens in virtual reality nog intenser beleefd kunnen worden. Live streaming blijkt een mooie manier te zijn om de drukte te verspreiden en de oudere bezoeker toch die festivalervaring te bieden. De concertzalen zijn ook blij met het initiatief. Sinds het begin van het jaar worden er mondjesmaat weer grotere events georganiseerd. Dit wordt gerealiseerd aan de hand van de uitkom-
sten uit Duits onderzoek. Hieruit kwam naar voren dat bij een zevendaags cijfer van minder dan 50 besmettingen per 100.000 inwoners, de capaciteit van een zaal op 50 procent van het normale aantal bezoekers mag liggen. Iets dat door de Nederlandse RIVM wordt overgenomen en door de branche met gejuich wordt ontvangen. Op deze manier is het voor de eerste keer sinds tijden weer financieel interessant om te programmeren. Als dit de norm zou worden totdat het vaccin massaal en op korte termijn verspreid kon worden, is iedereen hier blij mee. De samenwerking tussen festivals en zalen is de spreekwoordelijke kers op de taart.
Toeleveranciers
Ondanks het feit dat de branche aan het opkrabbelen is, zijn er natuurlijk ook slachtoffers gevallen. Bedrijven die 2020 het hoofd niet meer boven water hielden. Jammer genoeg kent Nederland anno 2021 minder ticketers, beveiligers, opbouwers, specialisten en horeca. Dit zorgt voor een verschraling van het aanbod en tegelijkertijd voor drukkere perioden voor de overgebleven partijen. Een aantal omgevallen bedrijven komen door omdenken in een andere vorm of schaalgrootte terug in de branche. Zij spelen in op het feit dat de industrie er alles aan doet om corona buiten de poorten te houden en verzinnen nieuwe concepten, variërend van mobiele desinfecterende handgelpompen tot medische snelteststraten. Om niets aan het toeval over te laten, moeten in 2021 bezoekers voordat ze naar binnen mogen eerst een snelle coronatest doen. De uitslag laat slechts een paar minuten op zich wachten. Door de drukte, opvang en afhandeling is er weer een grotere vraag voor beveiliging, ticketers en uitzendbureaus. Is 2021 het succesjaar zoals de branche dat stiekem had gehoopt? Zeker niet. 2021 gaat de geschiedenisboeken in als een tussenjaar. Een periode waarin de industrie niet alleen opkrabbelde, maar ook anders na ging denken over alle facetten die de evenementen en alles daarom heen succesvol maakten. Een jaar om weer wat vet op de botten te krijgen en in 2022 ouderwets te knallen. ◾
