Complex

from EB September + Gamespecial 2021

by iMediate

Het laatste woord

Amerikaans platform Complex gestart in Nederland

SORAYA HADJAR

Nederland is een nieuw online muziekmedium rijker. Het Amerikaanse platform Complex richt zich op jongeren en jongerencultuur en lanceert deze maand een Nederlandse versie, met aandacht voor Nederlandse hiphopartiesten en mode.

DOOR: JASPER VAN VUGT

Hoewel Complex Nederland al sinds juli te bezoeken was op complexnl. com, wordt de site deze maand pas écht gelanceerd. De website richt zich op jongeren en jongerencultuur met als belangrijkste pijlers muziek en mode, naast lifestyle, sport en politiek. De site is onderdeel van uitgeverij Just Another Network, dat ook de titels ParraTV, Rumag, VKMag en Axed in zijn portfolio heeft. Just Another Network heeft voor Nederland een licentie afgesloten bij Complex. Bezoekers die naar de Amerikaanse site gaan, worden binnenkort uitgenodigd de Nederlandse versie te bezoeken. Hoofdredacteur is Soraya Hadjar, die eerder oprichter en hoofdredacteur was van urbanmediaplatform That’s What She Said NL. Dat een populaire site over hiphop als Ballinnn is gestopt, levert kansen op voor Complex. “Er ligt een gat”, zegt Hadjar. “Daarbij hebben we een grotere partij achter ons en zijn we onderdeel van het Complexnetwerk. We bieden jongeren een platform, hun stem is te horen. Daarbij zijn we naast de site ook actief op Instagram, Twitter, YouTube en binnenkort ook TikTok.”

Unieke content

Volgens Hadjar hebben jongeren behoefte aan een eigen platform met unieke content. “Ze zijn digital natives met een korte aandachtspanne. Er zijn weliswaar platforms met kort nieuws, maar dat is vaak copy-pastewerk. Ze hebben geen eigen content. Terwijl er een grote markt voor is; jongen richten momenteel vaak zelf fashion brands op, nemen de muziekwereld over en zijn maatschappelijk betrokken. Ze willen iets weten over een nieuwe fashion brand of de nieuwe plaat van Ronnie Flex, maar ook bijvoorbeeld nieuws lezen over het demissionaire kabinet. Een over koepelend platform dat die interesses combineert was er nog niet.” Muzikaal richt de site zich vooral op hiphop. Niet alleen uit de Verenigde Staten en Nederland, maar ook uit andere landen. “Het genre is heel breed. Veel popzangeressen werken nu ook samen met rappers. Kijk naar een festival als WOO HAH!, waar rappers uit allerlei landen optreden. Op de site richten we ons met onze eigen content op Nederland. Zo kunnen we lokaal talent uitlichten. Op onze social media is er ook aandacht voor artiesten uit bijvoorbeeld België, Frankrijk, de VS en het VK.” De eerste twee artiesten die een zogeheten coverstory (longread) krijgen, zijn de populaire rappers Cho en Ronnie Flex. “We combineren dergelijke lange ver halen met kort nieuws. Met alleen long reads red je het niet.” De kortere artikelen over bijvoorbeeld buitenlandse artiesten en creatieven worden overgenomen van de Complexsites uit andere landen en vertaald naar het Nederlands. Naast artikelen op de website en berichten op sociale media wordt er gewerkt aan meerdere videoseries, die vertoond worden op YouTube. Hadjar: “Een daarvan gaat over young creatives, gericht op mode en muziek en met interviews. Die rollen we nu langzaam uit.” Aan bezoekerscijfers durft ze zich nog niet te wagen. Hadjar: “Ik ben tevreden op het moment dat Complex zich gevestigd heeft als platform waar jong talent echt een kans krijgt. En dat onze bezoekers weten: ‘Als Complex er over schrijft, dan zit het goed.’” ◾

RONNIE FLEX

‘Wij verkopen melancholie, emotie en herinneringen’

Anno 2021 een nieuwe platenwinkel beginnen of een oude uitbreiden. Dat is bijzonder te noemen in deze op zijn zachtst gezegd roerige coronatijden. EB sprak met ondernemers Willem Arts (Will’m in Veghel en straks Oss) en Nick Staphorst (Uptown Records in Hoorn), die juist nu besloten om stappen te zetten. Een openhartig gesprek over risico’s, ondernemen en liefde.

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

Een nieuwe platenwinkel beginnen in een tijd waarin iedereen steen en been klaagt over de markt en toekomst. Waarom? Willem Arts (WA): “Ik kom oorspronkelijk uit Oss, dit was vroeger al een platenwinkel en ik kocht daar altijd muziek. Het pand stond al vijf jaar leeg en ik kreeg de kans om een nieuw avontuur te beginnen. De cirkel is daarmee weer rond.”

Nick Staphorst (NS): “Klagen is iets oerHollands. Wij richten ons liever op positieve dingen, zoals een nog grotere platenzaak beginnen. Voor iedere ondernemer is groei altijd een streven en dat is niet anders bij ons. Ondanks het feit dat de hedendaagse wereld anders is dan vroeger, zagen wij dat er nog kansen waren om binnen ons specialisme (vinyl) te groeien.”

Hoe vlieg je zulke grote plannen aan? WA: “Heel simpel: beslissen en doorpakken. Ik heb 34 jaar in Oss gewoond, ken de stad en de mensen. Ik ben een dag gaan rekenen, om daarna met Maurice Tonies van CDKiosk in Oss in gesprek te gaan. Ik heb hem mijn plannen verteld en gevraagd of ik de winkel kon overnemen. Hij zou dan bij ons in dienst komen om samen de nieuwe plek te runnen. Ook dat lukte.”

NS: “Dat is bij ons apart verlopen. Voor de nieuwe winkel zijn we samen gaan werken met Ferry en Danielle Aker. Ferry was een vaste klant van ons en uitbater van een groothandel in tweedehands vinyl. Vanaf het begin was er een goede klik en dit jaar zijn we serieus gaan kijken of we een samenwerking aan konden gaan. Het resultaat is nu hier: een grotere winkel.”

Hoe keken de bank en familie en vrienden naar je toen je ze over dit nieuwe avontuur vertelde? WA: “De bank heb ik het niet verteld. Dat was ook niet nodig want ik werk zonder leningen of rood staan. Zeven jaar geleden ben ik begonnen met een uitkering en vanuit daar heb ik alles zorgvuldig opgebouwd. Familie en vrienden reageerden heel enthousiast op het nieuws. Die kennen mij aardig en kijken nergens meer van op. Het grappige is dat collega’s uit de branche dat wel deden.”

NS: “De bank? We doen dit alles zonder geld van de bank. Dat deden we al bij de start van de eerste Uptown Records en dat trekken we hier verder door. Om eerlijk te zijn wij zijn daar best trots op. Familie en vrienden reageren louter positief.”

Hoe ziet je nieuwe winkel er precies uit en wat doe je anders dan de concurrentie? WA: “De basis van de winkel in Oss is net als die in Veghel: veel licht, brede paden, alles strak, laagdrempelig en vol. Veel te veel platenwinkels zijn oubollig, donker, ontoegankelijk en erg slecht verlicht. Dat is overigens niet beledigend bedoeld, maar hoe kun je een hip artikel als vinyl nu verkopen in zo’n gedateerde omgeving? De klant van nu wil een groot assortiment, service, gezelligheid, licht, ruimte en waardering. Je hoeft helemaal niet de goedkoopste te zijn, je moet hebben wat de consument zoekt, met hem of haar meeleven, en zorgen dat hij of zij veelvuldig wordt verrast. Een spannende collectie

De nieuwe winkels in vogelvlucht

De tweede platenzaak Will’m gaat op 30 september in Oss open. De platenzaak telt meer dan 180 m2 met 10.000+ vinylplaten, 10.000+ cd’s, platenspelers, hifi, accessoires en beleving. Op 1 oktober 2021 opent Uptown Records het nieuwe pand aan de Nieuwsteeg 36 in Hoorn. De nieuwe winkel is tweeënhalf keer groter dan het originele pand en herbergt ruim 20.000 platen, singles en cd’s en accessoires.

is evident. Daarnaast komt er een vast podium met iedere donderdag een live-act en als we niks hebben is er karaokeavond. Ook worden we in Oss energieneutraal. Gas gaat eruit en stroom via zonnepanelen erin en verwarming via panelen in het systeemplafond. Dat alles vanaf 2022.”

NS: “De nieuwe winkel is ongeveer tweeënhalf keer zo groot als de oude. Het aanbod is logischerwijs ook vele malen groter. Dit is een winkel met veel licht en bovendien heel overzichtelijk. Zelfs nu we nog bezig zijn met opknappen voel je dat het een gezellige winkel gaat worden met een fijne uitstraling.”

Hoeveel procent meer gaan jullie voor een grotere en een extra winkel inkopen? WA: “Dat zal moeten blijken. Bij een ruwe schatting zeg ik misschien tussen de 120 – 150 procent meer. De verhouding in beide winkels is twee derde nieuw, een derde tweedehands.”

NS: “Dat is nu nog lastig in te schatten. De originele locatie van Uptown Records zat een beetje op een achterafplekje. We verhuizen naar een locatie in het Hoornse winkelrondje. Veel mensen kunnen ons dus opnieuw of voor de eerste keer ontdekken. Onze voorzichtige schatting is dat we 40 tot 50 procent meer gaan inkopen.” Zijn er niet te veel platenzaken in Nederland? WA: “In onze omgeving zeker niet. Al plaats ik wel de kanttekening dat er nu niet echt meer veel ruimte is voor een platenzaak in ons verzorgingsgebied.”

NS: “Ik denk wel dat we een graad van verzadiging bereikt hebben, maar over het algemeen is er zeker nog wel ruimte voor meer platenzaken.”

Wanneer verwacht je zwarte cijfers te gaan schrijven? WA: “Eigenlijk vanaf de eerste dag. Dat komt natuurlijk omdat we geen leningen hebben afgesloten. Daarnaast doe ik de verbouwing van het nieuwe pand zelf. Veel extra kosten zijn er dus niet.”

NS: “Natuurlijk moeten we de gemaakte kosten terugverdienen, maar we schatten dat dat geen probleem zal zijn. Doordat we de nieuwe winkel zonder financiële hulp starten is alles dat binnenkomt ook daadwerkelijk daaraan te besteden.”

Waarom is muziek verkopen het mooiste vak ter wereld? WA: “Wij verkopen melancholie, emotie en herinneringen. Iedereen heeft iets met muziek. De verhalen van de mensen, het contact, nieuwe dingen laten horen, heerlijk. In mijn ogen het meest romantische beroep dat er is.

NS: “Wat is er mooier dan mensen blij maken met muziek? We brengen iedere dag klanten in contact met nieuwe muziek. Waar wij ook heel blij van worden is het grote aantal jongeren dat tegenwoordig platen koopt. Daarnaast is muziek en in het bijzonder het draaien van platen een vlucht uit deze snelle samenleving. Of het nou achtergrondmuziek is of je er echt voor gaat zitten, muziek ontspant of geeft een uitlaatklep.” ◾

Voor altijd jong: 40 jaar De Dijk

Wat in oktober 1981 begon als onbekend bandje dat in het voorprogramma stond van Raymond van het Groenewoud in Paradiso Amsterdam, groeide in veertig jaar tijd uit tot één van de beste livebands van Nederland. De Dijk heeft fans in alle lagen der bevolking: van stratenmaker en tegelzetter tot advocaat en chirurg. Zo ook Hugo Logtenberg, bekend als presentator van tv-programma’s als Buitenhof en Op1 en tevens auteur van Achter De Dijk, een nieuw boek waarin een portret van De Dijk wordt geschetst.

DOOR: ED HOOGEVEEN

De combinatie van Huub van der Lubbe’s oprechte poëzie gekoppeld aan dampende Nederlandstalige rhythm & blues zorgt ervoor dat De Dijk al veertig jaar aan de top staat. Wat beweegt de leden van De Dijk om na al die tijd nog met z’n allen op één podium te staan? Hoe houd je een band überhaupt veertig jaar bij elkaar en dan ook nog op een leuke manier en succesvol? Het succes kwam De Dijk niet bepaald aanwaaien. Want na het eerste hitje Bloedend Hart was het jarenlang zwoegen voordat De Dijk in 1989 pas echt doorbrak. Dat gebeurde met hun vijfde album Niemand In De Stad, dat mede dankzij de hits Ik Kan Het Niet Alleen en Nergens Goed Voor met goud werd bekroond en ruim een half jaar in de Album Top 100 stond genoteerd. Twee jaar later maakte Hugo Logtenberg voor het eerst kennis met De Dijk. “Het moet in de zomer van 1991 zijn geweest dat ik bij een vriendje thuis iemand hoorde zingen ‘En dan gaan we dansen, dansen op de vulkaan.’ Het bleek een live-cd te zijn van De Dijk en dat was het begin van mijn liefde voor de muziek van de band,” herinnert hij zich.

Alwetende

Boekpresentatie

Toen corona uitbrak en vrijwel iedereen aan huis werd gekluisterd, besloot Logtenberg zijn tijd te besteden aan het schrijven van Achter De Dijk. Daarbij hanteerde de onderzoeksjournalist dezelfde methode als voor de boeken die hij schreef over Job Cohen en Louis van Gaal: hij sprak met tientallen mensen die zich rondom de hoofdpersoon bewogen als ook de hoofdpersoon zelf. Zo interviewde hij voor Achter De Dijk ruim honderdvijftig personen die bij De Dijk betrokken zijn of waren, onder wie Barry Hay, Matthijs van Nieuwkerk, Jeroen Pauw, Norbert Plantinga, Ate de Jong, Willem Venema, Wouter Planteijdt, Thomas Acda, de vrouw van

Het boek Achter De Dijk van Hugo Logtenberg is uitgegeven door Uitgeverij Podium en vanaf 4 oktober verkrijgbaar. Op 7 oktober vindt in de Rode Hoed in Amsterdam de o ciële boekpresentatie plaats in bijzijn van alle bandleden van De Dijk.

DE DIJK

De Dijk viert haar jubileum met twee concerten op 1 en 2 oktober in de Ziggo Dome. Datzelfde weekend verschijnt via Universal Music in gelimiteerde oplage Het Beste Van De Dijk: Van Nu Tot Toen, een dubbel-lp met in totaal 25 liedjes. Later dit jaar brengt Universal nog het album 40 Jaar De Dijk uit, een boxset met 24 cd’s inclusief eentje met allerlei curiosa. Via Agents After All zijn recent twee nieuwe nummers van De Dijk verschenen, te weten Goed Je Weer Te Zien en Merk Je Het Niet.

'Bij de teksten van Huub denk je vaak: dit gaat over mij'

Huub van der Lubbe en Loes Luca, de weduwe van diens broer Harald. Logtenberg: “Tussentijds ging ik met die informatie terug naar de bandleden om hen mee te nemen naar belangrijke momenten in de geschiedenis van De Dijk. Op die manier begin je op een heel ander niveau dan dat je vraagt ‘Heb je wel eens opgetreden in Groningen?’ In plaats daarvan zeg je tegen Huub ‘Het is 1998, je zit in de Oosterpoort, jullie hebben net een sabbatical gehad en op jouw voorspraak beginnen jullie die show met dat éne nummer. Waarom was dat? Dan staat hij weer helemaal in de Oosterpoort op dat podium en weet hij exact wat jij wilt. Ik heb dit boek geschreven vanuit het perspectief van – en vergeef mij die term - de alwetende waarbij ik de lezer het gevoel probeer te bezorgen dat hij er echt bij is, met Huub in de kleedkamer zit en na afloop mee terugrijdt in diens auto.”

Biertje

muziek, lekker swingende Nederlandstalige soul/blues. Maar natuurlijk ook die rake teksten, geïnspireerd op het turbulente stadsleven van de zanger. Zelf zegt Huub dat hij niet zozeer in beelden schrijft maar hij roept die wel op. Neem bijvoorbeeld Niemand In De Stad, iedereen herkent dat beeld dat je in de stad loopt en denkt: ik heb nog wel zin in een biertje maar waar is iedereen gebleven? Bij de poëtische teksten van Huub denk je vaak: dit gaat over mij, hij weet precies hoe ik mij voel. Dat is het knappe ervan.”

Principes

De Dijk wordt gezien als een band die van het volk is en een links signatuur heeft. Vind je dat ook terug in het boek? “Ja, absoluut. Je ziet wortels daarvan en waar het vandaan komt. Maar ook de momenten dat het schuurt, dat het moeilijker is om die principes hoog te houden. De band ontwikkelt zich, viert grote successen en dat leidt tot allerlei commerciële belangen. Ik probeer een inkijkje te geven van wat je anders nooit ziet van De Dijk.” Veertig jaar De Dijk, hoe houden ze het zo lang vol met elkaar? Vrij naar Bob Dylan weet Huub van der Lubbe het antwoord op die vraag: “Voor altijd jong, blijf voor altijd jong!” ◾

Top 10 grootste hits De Dijk

1. Als Ze Er Niet Is (1994; no. 5) 2. Ga In Mijn Schoenen Staan (2002; no. 9) 3. Nergens Goed Voor (1989; no. 13) 4. Nieuwe Laarzen (Van Een Oude Leest) (1993; no. 16) 5. Ik Kan Het Niet Alleen (1989, no. 20) 6. Bloedend Hard (Live) (1990; no. 24) 7. Huil Maar Niet (2003; no. 24) 8. Mag Het Licht Uit (1987; no. 26) 9. Je Weet Nooit Wanneer (1991; no. 30) 10. Heb Je Het Hart (1995; no. 30)

(bron: GfK Dutch Charts)

Top 10 albums De Dijk

1. Het Beste Van De Dijk (1998; no. 1) 2. Scherp De Zeis (2011; no. 1) 3. Allemansplein (2014; no. 1) 4. Muzikanten Dansen Niet (2002; no. 1) 5. Dijkers & Strijkers (& Amsterdam Sinfonietta) (2014; no. 1) 6. Hold On Tight (& Solomon Burke) (2010; no. 2) 7. Zullen We Dansen 1981-2006 (2006; no. 2) 8. De Stand Van De Maan (1997; no. 2) 9. De Blauwe Schuit (1994; no. 3) 10. Zevende Hemel (2000; no. 3)

Bioscoop versus streaming

Sinds jaar en dag werkt de bioscoopindustrie met zogeheten windows. Een film draait eerst in de bioscoop en krijgt daarna een streaming of fysieke release. Aan deze status quo wordt al enige tijd gemorreld door streamingdiensten, die steeds meer invloed krijgen. Disney gooide de knuppel in het hoenderhok door voor de blockbuster Black Widow geen window te hanteren. Resultaat: boze bioscopen, geïrriteerde filmsterren en een blije consument.

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

Nadat streamingdiensten de markt voor fysieke films decimeerden, leek het er deze zomer even op dat bioscopen het volgende slachtoffer zouden worden. Disney besloot de Marvel-blockbuster Black Widow namelijk tegelijkertijd zowel in de bioscopen als online in première te laten gaan. Consumenten konden Black Widow op het grote scherm zien (IMAX, 3D, 4DX en normaal) of op de premièredag tegen extra betaling streamen op Disney+. Een week na de release van Black Widow meldde de Amerikaanse tak van Disney dat de superheldenfilm In de openingsweek een wereldwijde recette van 218 miljoen dollar wist te behalen. De Amerikaanse bioscopen waren goed voor 80 miljoen dollar. In de rest van de wereld wist Black Widow een omzet van 78 miljoen dollar te behalen. De hekkensluiter was de Disney+ Premier Acces-optie. Streaming bracht 60 miljoen in het laatje. Je hoeft geen analist te zijn om op basis van deze cijfers te concluderen dat de filmliefhebber nog steeds de bioscoop prefereert om films te zien - al is de recette van Premier Access wel veelbelovend.

Boze bioscopen

In de tweede week van de release begon de Amerikaanse bioscoopbranche te brommen. Black Widow scoorde een box office van ‘slechts’ 26 miljoen dollar. Een daling van 67 procent. Daarmee werd het de slechtst presterende Marvel-film in de tweede week na release ooit. Volgens de NAT (National Association of Theatre Owners, de Amerikaanse brancheorganisatie van bioscopen) was het tegenvallende resultaat te wijten aan de hybride releasevorm. In een statement vroeg NAT zich af hoe het mogelijk was dat zo’n uitstekend gemaakte, goed ontvangen en langverwachte film ondermaats presteerde. “De verloren theateropbrengsten en gederfde traditionele PVOD-inkomsten zullen aantonen dat Disney hierdoor gedurende de levensduur van de film inkomsten per kijker verliest. Daarnaast heeft piraterij ongetwijfeld de recette van de film verder beïnvloed.” De brancheorganisatie stelt dat Black Widow zonder Premier Acces in de tweede week tussen de 92 tot 100 miljoen dollar opgehaald zou kunnen hebben.

Contractbreuk

Ook de Black Widow zelf mengde zich in de discussie door Disney aan te klagen. Volgens actrice Scarlett Johansson heeft de hybride release ervoor gezorgd dat de kaartverkoop een stuk minder hoog is en hierdoor zou ze bonussen op haar buik kun-

Piraterij

Naast mindere bioscoopomzetten kleeft er ook een ander groot nadeel aan het simultaan releasen. Critici menen dat de filmindustrie hiermee het paard van Troje binnenhaalt. Door nieuwe films aan te bieden op streamingkanalen is het kopiëren en delen hiervan een stuk makkelijker geworden. Het afgelopen jaar waren er op de diverse illegale streamingsites relatief veel 1080p- en zelfs 4K-versies van onder meer Wonder Woman 1984, Jungle Cruise en Black Widow te vinden. Drie weken na de release heeft laatstgenoemde de dubieuze eer om op de eerste plaats te staan van meest illegaal gedownloade films. Maar piraterij is niet het enige probleem. Het zogenaamde password swapping wordt veel gebruikt op de legale streamingsites. Iemand die Black Widow op Disney+ koopt kan zijn wachtwoord delen zodat zijn vrienden of familie de film gratis kunnen zien - wat dus ook voor gemiste omzet voor de aanbieder zorgt.

Een hybride release lijkt in de toekomst onvermijdelijk

nen schrijven. Haar advocaten omschreven dit als contractbreuk. “Disney koos ervoor om de winst te vergroten, in plaats van de overeenkomst te eren. Het zal niemand verbazen dat Disney’s schending van de overeenkomst met succes miljoenen fans uit de bioscopen heeft weggehouden en naar de streamingsdienst heeft getrokken.” Disney liet weten het niet eens te zijn met de redenatie en stelt dat Johansson 20 miljoen dollar ontving voor haar rol en ook voor de Disney+-release ‘flink gecompenseerd’ was. De rechtszaak loopt nog steeds. De stroom van negatieve publiciteit en de boze houding van de bioscopen zorgden er uiteindelijke voor dat Disney terugkrabbelde. Zo was de nieuwste Marvel-film Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings 45 dagen alleen in de bioscoop te zien, om daarna pas beschikbaar te komen op Disney+. Hoewel het bedrijf dit zelf niet zo benoemde, lijkt het erop dat Disney een gedeeltelijke knieval voor de bioscopen heeft gemaakt en mikt op een compromis - 45 dagen is de helft van de gebruikelijke window van 90 dagen.

En hoe nu verder?

De deur voor gelijktijdige release staat dus nog op een kier. Want ondanks alle negatieve geluiden vanuit de branche liet de releasestrategie van Black Widow ook zien dat een grote groep consumenten het geen probleem vindt om extra geld uit te geven om een nieuwe film thuis te zien. Gezien de evolutie en de manier van films consumeren zal die groep in de toekomst alleen maar groter worden. En dat is goed nieuws voor de consument en de distributeur. Meer platformen zorgen immers voor een nog groter publiek. Deze trend is echter voor bioscopen zorgelijk. Zij hebben de afgelopen jaren flink geïnvesteerd in onder meer comfortabele zalen, Dolby Atmos 4DX en IMAX. De filmervaring in de bioscoop is compleet anders dan wanneer je een film kijkt op je eigen televisie, telefoon of tablet. De vraag is of het jongere publiek gevoelig is voor dit argument. Het is voor hen niet uit te leggen dat je 45 dagen moet wachten voordat je een film kunt zien. Een hybride release lijkt dan ook in de toekomst onvermijdelijk. En dat gaan de bioscopen natuurlijk merken. Zou het ergst denkbare scenario zijn dat we in de toekomst naar een situatie gaan waar een filmtheater net zo moeilijk in het straatbeeld te vinden is als een verkooppunt voor de fysieke filmdrager? Dat lijkt op dit moment zeer onwaarschijnlijk, ook al dachten de meeste distributeurs van fysieke films dat minder dan een decennium geleden ook toen het over dvd ging. ◾