290 by El Estante

A PALOS SUPLEMENTO JOVEN DE TIEMPO ARGENTINO Domingo 2 de noviembre de 2014 Buenos Aires, Argentina Año 5 Nº290

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FUTBOL PARA EXTRATERRESTRES

Cien años en la B Por Zambayonny Ilustración: Daniel Caporaletti Hay una manera infalible de darse cuenta si la Comisión Directiva de un club es inoperante: contratan a alguien para que limpie las energías negativas de su cancha. Con el Coeficiente Intelectual a la altura de las canilleras se relacionan con curas abusadores pero sanadores, alquimistas a domicilio, mentalistas en los ratos libres, tipos que miraron muchas series, señoras con el chakra grande, videntes con cheques rechazados, hechiceros con el saco manchado, fanáticos de Harry Potter a los 40, manosantas sin Portales, brujos a la López Rega, médiums con el celular sin carga, curanderos con OSDE y astrólogos sin sentencia firme que están listos y ensayados para comerse crudos a los ignorantes que los contratan dentro o fuera del fútbol. Al final de la acción requerida, estos macarras de la moral suelen decir que encontraron un animal muerto o algún otro elemento perturbador enterrado en cierta parte del campo de juego. Por esta (y por otras cuestiones) es que siempre andan con una pala. Existe una famosa leyenda urbana que cuenta la historia de un club de fútbol empantanado en la B Nacional cuyos dirigentes estaban tan hartos de equivocarse al fichar directores técnicos habladores, ofensivos y carismáticos que resultaban ser mediocres, conservadores y vagos, o jugadores prometedores y saludables que pronto demostraban ser medio pelo y entrenados en el bingo, que decidieron ir a lo seguro y contratar los servicios de una bruja para obtener el ascenso. El arreglo con la escobada consistía en que le pagarían la mitad del sueldo al comenzar el trabajo y la otra mitad cuando se concretara el objetivo. La bruja aceptó y realizó las pertinentes acciones prodigiosas necesarias que figuran en los antiguos libros de magia para ganar la B Nacional y al cabo de pocos partidos. comenzaron a verse los primeros resultados positivos hasta que al final de la temporada el club en cuestión ganó el campeonato y ascendió a Primera División. Una vez concluidos los festejos y mientras los previsores dirigentes ya pensaban en los refuerzos para mejorar el

plantel, la bruja se acercó a las instalaciones para cobrar la otra mitad del trato. Esta vez ni siquiera fue recibida por los otarios embriagados de éxito que la habían ido a buscar de rodillas cuando no encontraban agua en el desierto. Furiosa y en la misma vereda de la sede, les lanzó a los gritos una maldición que incluía descender enseguida y no volver a jugar en Primera por 100 años. Terminaron echándola a los empujones los custodios privados del club, prolijamente exonerados de la Federal. Como podría esperar cualquier persona más cercana a la justicia que al esoterismo, en la temporada siguiente esta institución naufragó en los promedios y retornó a la B Nacional como un boomerang. A partir de ese momento comenzó un largo suplicio que duró muchos años en los cuales el equipo desperdició sis-

Leninismo tropical

WHISKYPEDIA

El concepto de leninismo tropical fue expuesto por primera vez por el historiador brasilero y militante anti Partido de los Trabajadores del Brasil, Marco Antonio Villa. La mencionada categoría fue desarrollada por el historiador como forma de describir al Partido de los Trabajadores del Brasil, liderado por Lula Da Silva, luego de que Dilma Roussef ganara la presidencia de Brasil en elecciones libres y democráticas.

Definición

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1. Definición 2. Consecuencias teóricas 3. Electrificación

Aunque la creación del concepto es bastante reciente, pues refiere a la victoria de Dilma de la semana pasada a partir de la cual se instauró lo que Villa denomina leninismo tropical, lo cierto es que la categoría ya tiene su desarrollo teórico. El leninismo tropical, entonces, es un marco teórico de organización a partir de la ideología marxista, según la cual es necesaria la organización de la clase obrera para luchar contra la burguesía e instaurar el socialismo, con el agregado de que dicha lucha de clases se produce bajo un contexto determinado que

temáticamente increíbles posibilidades de ascender. Fue entonces que alguien recordó la maldición de aquella bruja y entonces la Comisión Directiva aprobó de inmediato pagarle la deuda con intereses si era necesario. Pero era demasiado tarde, la bruja había muerto. Al enterarse de la noticia el miedo se apoderó de ellos como un virus que se contagia con la mirada; la desesperación inundó las instalaciones de la entidad dejándolos sin aire y sin respuesta. No había con quien negociar. “Un problema que no se arregla con dinero no tiene solución“, repetía el tesorero apesadumbrado. “Nos vamos a morir en la B, la puta que los parioooooó“, gritó el presidente y corrió a tirarse por la ventana esperando que alguno de su Comisión lo detuviera, pero como nadie hizo nada se frenó de golpe y se quedó agitado mirando para afuera pensativo. Los católicos corrieron a conversar con sus sacerdotes conocidos para ver si se podía hacer algo, pero obtenían como respuesta que esa maldición era de otra jurisdicción y que por lo tanto no podían hacer nada, aunque si donaban dinero a la parroquia iban a tratar de mover algún contacto. El club puso guita en parroquias, sinagogas, templos de cualquier índole y en toda la sarta de personajes nombrados al comienzo de este relato. Pero nada. Los 100 años en la B transcurrían indefectiblemente y ya las derrotas no dolían tanto porque todo el mundo sabía que estaban escritas en el destino. Un día llegó un técnico joven y laburador que no creía en las tinieblas y con jugadores desconocidos que tenían hambre de gloria armó un equipo rápido, metedor y sin miedos que inesperadamente llegó a la punta del campeonato. Cuando les faltaba solamente un punto para ascender los dirigentes se dieron cuenta de la peligrosa encrucijada en la que habían caído. Es que si ascendían se comprobaba que era mentira la maldición de los 100 años y por lo tanto quedaría en evidencia la imbecilidad con la que se habían manejado durante tantos años, invirtiendo muchísimo dinero y esperanza en una sarta de oscurantistas fantoches impresentables. Pero si no ascendían se quedaban en la B quién sabe hasta cuando. Finalmente dieron la vuelta olímpica y todos se hicieron los boludos.x

es el clima tropical.

Consecuencias teóricas Por supuesto que el desarrollo de la lucha de clases adquiere, para la tesis del leninismo tropical, una serie de características diferentes debido a la influencia propia del clima en ese desarrollo. Si el leninismo fue un aporte al marxismo especialmente en la cuestión de la praxis, es decir, la organización del proletariado a través del partido que coordinaría la lucha, la introducción de la variable tropical trajo una serie de consecuencias para el discurrir teórico de dicha praxis. En primer lugar, el clima tropical se presentó para el leninismo como una barrera casi infranqueable que imposibilitó el desarrollo de una conciencia de clase, toda vez que elementos como la playa conspiraron contra la formación de una conciencia proletaria respecto a la explotación obrera. Fue por ello que el leninismo en su variante tropical no se dedicó tanto, según parece desprenderse del análisis de Villa, a tomar el poder por vías revolucionarias sino más bien a formar un partido y ganar las elecciones en varias oportunidades. Si bien se

trata de una tarea más paciente y menos explosiva, los efectos son los mismos pues de ambas maneras el leninismo cumplió su objetivo de gobernar por algunos años.

Electrificación Es de público conocimiento que uno de los pilares del leninismo, especialmente en su versión de gobierno, fue la electrificación del territorio ruso. La versión del leninismo tropical, según las teorizaciones de los continuadores de Villa, no se caracteriza tanto por el desarrollo de un tendido eléctrico nuevo, que además ya pre existía, sino más bien por la democratización forzosa de la caipirinha y demás tragos que permitieran sofocar el calor, adaptando de esa manera los postulados leninistas que nacieron para el duro frío invernal ruso y llevarlo a las cálidas temperaturas tropicales donde debía aplicarse. Es así que, en debates teóricos posteriores, el leninismo tropical tuvo diversas corrientes que siempre optaron por modelos más leninistas que tropicales allí donde refrescaba más y modelos más tropicales que leninistas allí donde el calor se imponía a la conciencia revolucionaria.

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ESTEREOTIPOS HOY: El fanático del servicio meteorológico »»No sale de casa sin el informe. »»Es muy de comentar en el ascensor si está fresco. »»El octubre tórrido es su tema del año. »»Es fanático del muñeco que le pone onda al clima en C5N. »»Y de Nadia. »»Es muy de prestar atención a todo lo que sea calentamiento global. »»Cree que todo es culpa del desmonte en el Amazonas. »»Vio mínimo cinco veces el documental de Al Gore.

firme al vecino. »»Le pega a uno de cada nueve. »»Está orgulloso de la variedad climática argentina. »»Obviamente, cada tanto argumenta con "si tenemos los 4 climas..." para quejarse del país. »»Pronostica mucho desde su dos ambientes a partir de actitudes de sus mascotas. »»"Hoy la micha estuvo tirada todo el día, a la noche llueve", suele espetar. »»También suele recurrir a la unidad de medición de la rodilla de su abuela.

»»También es fan de Twister, Cantando bajo la »»Tiene aire acondicionalluvia, La tormenta perdo frío-calor. fecta y El mismo amor, la »»Siempre sale con un misma lluvia. abrigo por las dudas. »»Se metió en un grupo de “meteómanos” en Facebook. »»Ahí se peleó con un “colega” que afirma que el cambio climático “es verso”. »»No vuelve de Mar del Plata sin su caballito de mar que cambia de color según la temperatura. »»Igual nunca le anduvo muy bien. »»Lloró la muerte de The Weather Channel. »»Se instaló en la terraza unos sensores para medir el pronóstico que vio en el foro de meteómanos. »»“Hoy no laves el auto que llueve”, le aconseja

»»La del clima fue la primera aplicación que se bajó en el celular. »»Se pelea mucho con los amigos que dicen que el Servicio Meteorológico no sirve para nada. »»Se emocionó más con el SAC-D que con el ARSAT-1. »»Es bastante mufa cuando pronostica si hay partido a la noche. »»Tiene la cocina llena de fotos de las nevadas en Buenos Aires. »»Tiene una frazada en el baúl del auto por si hay pronóstico de granizo. »»La única vez que granizó en 100 años le hizo boleta el Duna.

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ruido de fondo | Literatura que suena

Letra y música Por Walter Lezcano “El proyecto construye puertas de entradas para que al escuchar una canción te den ganas de leer y viceversa. Esto además de interesarte por un artista visual, ya que cada canción tiene un afiche representativo. Es algo que nos gusta mucho hacer: cruzar escenas, explorar las resonancias que hay entre literatura, música y artes visuales”. Esto es lo que contestan los responsables de la editorial Clase Turista (Esteban Castromán, Lorena Iglesias e Iván Moiseeff ) cuando se les pregunta por el origen de “Literatura que suena”. Una propuesta multidisciplinaria que logra hacer realidad un proceso ancestral: el de la alquimia. Se trata de convertir grandes clásicos de la literatura argentina como En la masmédula de Oliverio Girondo, A la deriva de Horacio Quiroga, o La invención de Morel de Bioy Casares en canciones. La selección de músicos y los artistas visuales surgió con la intención de fusionar tradición y modernidad. También buscaron integrar

estéticas que pueden a priori parecer diferentes, como puede ser un cuento de Borges, “El Aleph”, con un chamamé; un clásico fantástico como “Casa Tomada” de Cortázar en forma de cuarteto o un poema de Alfonsina Storni, “Hombre Pequeñito”, en versión vallenato. “A veces uno se encasilla y no se abre a escuchar otros sonidos, otros géneros musicales, tal género literario. Este tipo de movidas buscan desprogramar eso, un prejuicio que a veces nos evita conocer cosas buenas”, explican los editores. Son once clásicos argentinos, entre novelas, cuentos, crónicas y poemas, vistos desde la perspectiva musical de once músicos contemporáneos de distintos estilos musicales: hay chamamés (Lucas Monzón), cumbias (El Remolón), hip hop (Tomi Lebrero), vallenatos (Sofía Viola), cuartetos (Simja Dujov), canción ancestral (Paloma del Cerro), tango (34 Puñaladas), rock folklórico (NDe Ramírez), rap (Fer Gril), indie pop low fi (107 Faunos) y hasta canciones que tienen elementos de ópera rock (Una excur-

sión a los indios ranqueles) o spoken word (La Condesa Sangrienta). “Es muy divertido el resultado, ver cómo un policial de Borges puede quedar tan bien en una milonga. O descubrir qué bien suena un poema de Alfonsina Storni con ritmos tropicales, cómo un poema de Macedonio Fernández se puede convertir en una canción de cuna para la muerte o una novela de ciencia ficción como La invención de Morel se transforma en un rock espacial existencialista”, dicen, para cerrar, los inquietos y curiosos editores de Clase turista. Se escucha en: literaturaquesuena. bandcamp.com/releases.×

falsa escuadra | Por Romina Sánchez

Correr hacia la dignidad Juan“La realidad de las villas es la realidad de esta Ciudad donde la desigualdad y la violenta discriminación crecen de la mano de los megaemprendimientos inmobiliarios que poco tienen que ver con una emergencia habitacional que no para de crecer. Emergencia que, lejos de ser un título, es una realidad que padecen más de 500 mil personas que no tienen un techo digno. Esta es la ciudad que tenemos pero no es la ciudad que queremos”, señalaban la semana pasada, en un comunicado, los referentes del Movimiento Villas al Frente y de la Mesa por la Urbanización de la Villa 31-31 Bis, agrupaciones que organizaron el domingo pasado, a partir de las 10 y pese a los más de 30 grados, la tercera maratón por la urbanización de las villas porteñas. De Retiro a Costanera Sur, la iniciativa unió, con el andar de casi 500 personas, según Los Invisibles, con mucha militancia en la 31, la histórica villa del barrio de la Torre de los Ingleses con la Rodrigo Bueno, mucho más joven. No obstante, el reclamo siempre es el mismo: urbanización y radicación. Con ese fin se realizó, justamente, la maratón: para visibilizar el derecho incumplido. Así, habitantes de, precisamen-

te, Villa 31 y 31 Bis, Barrio San Martín (Retiro); Villa 20, Fátima, Piletones (Villa Soldati); Playón de Fraga (Chacarita); Camino de Sirga en la Villa 21-24 (Barracas), y Rodrigo Bueno, en Costanera Sur, llevaron adelante un recorrido de 5 kilómetros denunciando la falta de aplicación de la Ley 3343, que establece la urbanización de la Villa 31 y 31 Bis -cajoneada desde 2009-, el desalojo y destrucción con topadoras del Barrio Papa Francisco, en Villa Lugano; la revocación del fallo que obligaba a urbanizar la Rodrigo Bueno, y “el clientelismo macrista en las villas porteñas”. Teófilo “Jony” Tapia, histórico referente de la 31 y fundador del comedor Padre Mugica, desde donde arrancó el recorrido la multitud, mencionó: “Cada vez se suma más gente a estas actividades. Ojalá logremos que el Gobierno porteño vea que se trata de una necesidad real lo que se pide y trate la ley de urbanización así este barrio pasa a ser un barrio como cualquier otro, y llamarse con todas las letras Carlos Mugica”. El trayecto, que culminó en la canchita del barrio Rodrigo Bueno, cerca del mediodía, después de haber pasado distintas postas que denunciaban la situación de los barrios de emergencia, con

el humor del juego de palabra -se habló, como es costumbre, de la falta de agua potable, la represión institucional, los basurales a cielo abierto, el plomo en sangre a causa de los depósitos de autos de la policía, la falta de ambulancias, los constantes cortes de luz y la ausencia estatal en barrios donde los servicios son (auto)abastecidos por los propios vecinos-, tuvo como otras de sus banderas la consigna de que “La vivienda es un derecho, no un negocio”. Por su parte, Ricardo, vecino del Playón de Chacarita, manifestó: “Somos cada vez más barrios los representados en esta maratón -la primera se hizo en 2012- porque compartimos los mismos problemas. Y tenemos que estar unidos para lograr que se urbanice. El reclamo lleva más de 40 años, es toda una vida”. La jornada concluyó con un festival musical en el que participaron los chicos del taller de rap de la Villa 31, Korta la Bocha, Cumpas del Barrio, Las lonias de San Telmo, Che Jóvenes, Javicaminos, Emisarios de lo Lejano y, como broche, Bruno Arias. A esa altura, las pecheras de los maratonistas no dejaban de clamar, en letras y en transpiración, “Urbanización ya!”.×

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Todos tus muertos

Nota

Hoy se celebra en México el Día de Muertos, una antiquísima tradición pagana que se mantiene viva desde hace más de 3000 años. Festividad nacional que moviliza a toda la sociedad mexicana y que fecundó una potente mitología popular, el Día de Muertos no es sólo una atracción cultural y una celebración ancestral que sobrevivió a la conquista española, sino también una forma de pensar y relacionarse con la muerte diferente, y que pone a contraluz otras experiencias más allá de las fronteras mexicanas. ¿Cómo vivimos la muerte los argentinos? Del necroturismo a la aceptación del final como forma de vida plena, mitos y verdades sobre la muerte.

Por Estefanía Iñiguez

@laninasanta

En tiempos donde todo parece ir más rápido de lo que la mente puede procesar, un nene de 4 años maneja los dispositivos touch mejor que un adulto y las encomiendas viajan por el aire en drones piloteados por nadie, todavía quedan resabios de vida pre-moderna que sería conveniente revisar. La forma en la que lidiamos con la muerte es uno de ellos, por poner tan sólo un ejemplo. Aunque suene descabellado y provoque en algunos el acto reflejo de persignarse una y otra vez pidiendo salvación, no en todas las civilizaciones se vive la muerte con tanto melodramatismo como en la nuestra. Pero antes de continuar dejemos algo en claro: no se trata aquí de burlarse de la muerte, ni mucho menos de los muertos o de los deudos. Tampoco se trata de no sentir dolor. Despejemos la equis y permitámonos vivir la muerte de otra manera. Porque sí, la muerte también se vive, y se puede elegir cómo vivirla o, al menos, intentar horadar el camino para que poquito a poco la relación de los vivos con la muerte deje de ser de tanto

temor. Hoy se celebra en México el Día de Muertos. Y hay allí, en esa tradición, un manual de instrucciones de cómo hacer para que la incertidumbre de la muerte sea un poco más llevadera. Primero, hace falta aclarar que el Día de Muertos es en sí mismo un símbolo de resistencia. Si hay algo que los colonizadores no pudieron hacer cuando vinieron a usurpar estas tierras, si les quedó una deuda pendiente que no pudieron cobrar aún cuando se llevaron todo e impusieron sin demasiado esfuerzo su sistema de creencias, su idioma y hasta su religión, eso es la celebración del Día de Muertos que cada 2 de noviembre se lleva a cabo en todo México.

Para el viaje El Día de Muertos es una tradición prehispánica que se mantiene viva desde hace más de 3000 años. Es una tradición pagana, pre-religiosa. No se sabe exactamente la fecha de origen pero sí que tiene relación con el calendario azteca, y la razón por la que se celebra en noviembre es porque es el momento del año en que se da inicio a la recolección o cosecha. El Día de Muertos es el primer gran banquete de los aztecas luego de la temporada de es-

casez de los meses anteriores, y la abundancia se reparte hasta con los muertos que viajan desde la tumba hacia la casa de sus familiares, para compartir entre todos el festín. El culto a la muerte es uno de los elementos básicos de la creencia de los antiguos mexicanos. Creían que la muerte y la vida constituían una unidad. Para los pueblos prehispánicos la muerte no era el fin de la existencia, era un camino de transición hacia algo mejor. Es así que cuando alguien moría, organizaban fiestas para ayudar al espíritu en su camino hacia otra forma de vida. Le ponían comida para que el viaje no sea tan difícil, porque atravesaban lugares fríos y cálidos, como una especie de purgatorio. Cuando llega la conquista a América, no les fue fácil a los españoles arrasar con las creencias de los aztecas, por eso el Día de Muertos se siguió celebrando. Lo que hicieron los colonizadores fue institucionalizarlo fijando la celebración en el calendario gregoriano para el 2 de noviembre. Esta celebración es una tradición que hace conocido a México en todo el mundo.

Óleo de una mujer con sombrero Principalmente, lo que más se destaca de esta tradición es la innume-

rable cantidad de objetos decorativos y recetas culinarias que forman parte del ritual. Quizás el más importante sea el diseño único que le dio el artista José Guadalupe Posada (1852-1913), ya que de él son los típicos dibujos de la muerte representada como un esqueleto con sombrero y flores, conocida como “La Catrina”. Ese concepto se repite en distintas situaciones: la muerte

andando en bicicleta, la muerte tomando un trago en un bar rodeada de otras muertes. Nadie mejor que Posada captó la esencia del Día de Muertos. El pop, las tiendas de diseño y la moda se encargaron de hacer de estos grabados objetos de arte mundialmente conocidos. Así como se decora el hogar y hasta las tumbas de los familiares con guirnaldas y flores amarillas (el co-

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lor predominante en esta celebración), también las casas se llenan de olor a pan de muerto, roscas y calaveritas dulces. La tradición implica que se monte un altar en honor a los fallecidos, y alrededor de un portaretratos con su foto se disponga una serie de platos preparados especialmente para la ocasión. De esta manera, los mexicanos en la actualidad mantienen vivo el ritual azteca de compartir un gran banquete con los muertos después de la cosecha. Esta celebración de carácter pagano está extendida a lo largo de todo el país: es muy común ver en los lugares de trabajo oficinas vestidas con la decoración de rigor, e incluso el Estado mexicano incentiva los festejos desde la publicidad oficial, recomendando también a la población que sea prudente con el consumo de alcohol, ya que se incrementa notablemente durante estos días.

Vivir y dejar morir Vista de esta manera, la realidad mexicana suena muy distinta a cómo se vive en Argentina el proceso de la muerte. Si bien en ciertos lugares del norte del país se rinde culto a los muertos de manera similar, y en algunos barrios de la Capital Federal donde la comunidad boliviana está muy presente también se dejan ver familias enteras rodeando la tumba de sus seres queridos en los primeros días de noviembre, lo cierto es que la tendencia general del argentino medio es transitar el dolor de una manera mucho más solemne. Al respecto, la persona que más sabe de muerte en el país, el tanatólogo Ricardo Péculo, quien además es profesor de la Tecnicatura para la Gestión de Empresas Fúnebres que se dicta en la Universidad Nacional de Avellaneda y conduce el programa Mitos y Verdades de la

Muerte en la televisión de San Luis, aporta un poco de claridad sobre el tema. Consultado sobre la manera en que los argentinos se relacionan con la muerte, Péculo, tras 42 años de profesión, no puede evitar la humorada: “Creo que los argentinos se relacionan con la muerte como en el resto del mundo, porque la relación no es de los argentinos, si no del ser humano; y si hago alguna diferencia, los argentinos o el resto del mundo, no serian seres humanos.” Con pañuelo al cuello, de barba entrecana y voz gruesa, Ricardo Péculo reafirma desde su imagen lo que siempre se encarga de aclarar en palabras: que es tradicionalista y, por tanto, su velorio y hasta su ataúd tendrán motivos gauchescos. De hecho, una de las cosas que suele recomendar para propiciar una concepción más amplia de la muerte, es que cada uno en la medida que pueda deje organizado su funeral. Según él, de esta manera, la idea de la muerte pasa a ser incorporada naturalmente en el transcurso de la vida: “No le tengo miedo pero tampoco quiero morirme, como decía mi mama, ‘estoy en la cola pero no empujen’. La tomo con naturalidad e intento que la gente incorpore la muerte a la vida. Siempre digo que quien acepta la muerte, vive más; no más tiempo pero vive más, y de eso se trata, de vivir. También digo y aconsejo organizar el funeral con tiempo. Ya que sabemos que va a ocurrir, ¿por qué no organizarlo? Por ejemplo, yo tengo mi ataúd hecho y no por eso me voy a morir antes.”

Cementerio Club Otra de las formas de construir un acercamiento con la muerte es la cada vez más extendida práctica del “necroturismo” o “turismo necrológico”. La misma consiste en

visitar cementerios por placer, ya sea para ir en busca de tumbas de famosos o, simplemente, recorrer el camposanto y los jardines que muchas veces proveen de una paz y tranquilidad difíciles de encontrar en la vorágine cotidiana. En ese sentido, el profesor Péculo sostiene que “así como en el cementerio de La Recoleta en Buenos Aires están los próceres de nuestro país, en cada cementerio están los próceres de cada pueblo, por muy pequeño que sea el pueblo”. Ir en busca de la historia de un lugar desemboca en sus orígenes, que no son ni más ni menos que quienes hicieron posible que ese lugar exista, y esa parte de la historia se encuentra en el cementerio. El estilo de las lápidas y nichos, el estado de conservación de las bóvedas, la calidad del servicio que brindan los cuidadores del lugar, así como también el rastro que los familiares van dejando a su paso en la visita a sus seres queridos, son detalles sobre los que posar la mirada cuando lo que se intenta es ir un poco más allá del dolor por la pérdida, y tratar de incorporar un espacio vedado para el disfrute pero ciertamente presente en la vida de todos, como son los cementerios. De hecho, una de las excursiones preferidas de los amantes de la arquitectura es “la ruta de Salamone”, el famoso arquitecto que levantó verdaderas moles de concreto en la provincia de Buenos Aires a finales de la década del '30. Salamone no sólo se encargó de construir edificios monumentales de municipalidades y mataderos para fomentar el crecimiento de los pueblos del interior, también sus trabajos incluyeron las fachadas de los cementerios de provincia. Es así que en la entrada del cementerio de la localidad de Azul se levanta un colosal “ángel de la

muerte” que custodia -con la sigla R.I.P. a sus espaldas- los movimientos de toda la ciudad. Quien describe muy bien esta actividad pseudo-antropológica de concurrir a cementerios como quien va a un museo de arte moderno, es la periodista Mariana Enríquez en su libro Alguien camina sobre tu tumba:

Mis viajes a cementerios. Allí relata sus experiencias en busca de la poesía, el detalle y la historia de distintos cementerios alrededor del mundo. Desde la tumba del primer cantante de AC/DC en Australia hasta las catacumbas de Montparnasse en París, pasando por el mausoleo más visitado del mundo: el de Elvis Presley en Memphis y, también, las creaciones despampanantes de Salamone en la pampa húmeda. La lectura de este libro puede colaborar en gran medida con la postura que se intenta difundir desde aquí: hay otra forma de relacionarse con la muerte, una forma menos cruel y ciertamente menos traumática. Una forma que permite asumir que hay belleza en eso que es únicamente considerado triste y gris. Pero tal vez lo que realmente haya que decir -después de haber recorrido el festejo del Día de Muertos y rescatado la resignificación de los cementerios como espacios de recreación y cultura-, sea la importancia de no dejar que se diluyan con la posmodernidad ciertos rituales. En palabras de Péculo: “Todos queremos ser reconocidos en ese momento y ese reconocimiento se logra con las ceremonias, homenajes y honras fúnebres que cada familia quiera para su ser querido. Siempre digo que el ser humano muere dos veces, una es la muerte física y la otra, cuando lo olvidan. Esa segunda muerte no la quiere nadie”. Esa segunda muerte es la que mata en vida. X

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«Hoy estamos en una época en que el argentino está de vuelta: se puede reír de cosas que antes no entendía.» a probar con las voces, me estaba dando cuenta que me metía en un desafío bravo, de muchas horas de laburo, de mucha exposición. Después hubo que ponerle cuerpo a las voces, aprenderse la letra y como hijo del rigor que soy, a una semana del estreno, pensé que no llegaba. Lentamente, a partir de la sexta función más o menos, empecé a disfrutarla un poco más.

¿Cómo construís personajes tan variados, paródicos?

Julián Kartún

«El “no miro tele” me suena raro» Estimulado por sus padres, el dramaturgo Mauricio Kartun y la actriz Mónica Estévez, Julián Kartún entendió desde muy chico que actuar no es solo interpretar. Atraído por los géneros perfomáticos, concibió un sinfín de personajes disparatados como Caro Pardíaco o Andy Klisman, presentes tanto en los sketchs de Cualca! como en el programa de radio Mute, por Nacional Rock. En el unipersonal Absolutamente comprometidos, además de ser un actor busca que atiende el teléfono en una central de reservas de un lujoso restaurant, también le pone voz a todo el ecosistema que lo rodea: clientes, compañeros y jefes. En esas vidas imaginarias, emergen distintos estereotipos que funcionan no solo a nivel humorístico sino como una lectura de la sociedad de consumo, rasgos que pueden verse también en El Kuelgue, banda de estrella ascendente que lo tiene como vocalista. Nos encontramos con Julián Kartún para hablar de sus múltiples proyectos y, por qué no, de esa realidad que se cuela a veces entre el humor. Por Mariano Vespa Empecemos por lo más reciente: Absolutamente comprometidos es una obra humorística pero que refleja una tensión social. ¿Cómo es ese juego? Partiendo de la idea de que es un texto ya escrito y adaptado yo creo que la obra misma tiene por si una crítica: es un restaurant muy cheto y hay gente de clase oligarca que lo único que quiere es su mesa en el restaurant, su lugar y no le importa a costa de qué. En

el medio están estos pibes que laburan ahí y no les importa tratarlos mal. Dani es un actor que tiene que atender los teléfonos del restaurant. Aparece de antemano esta crítica de que el artista tiene que buscarse otro recurso para poder seguir con su vida artística y mientras tanto tiene que convivir con estos seres horribles, los jefes, los clientes o mismo con los que forman parte del restaurant. Así nace el texto. Después vienen las adaptaciones inevitables. El texto original fue adaptado para España, también dirigida por Miguel

Pittier. Después, Ester Feldman y Alejandro Masi lo adaptaron para que tenga que ver con el contexto. La idea era buscar el mundo de cada de cada uno de estos personajes, más allá de cómo habla y cómo se mueve. Buscar su “mundillo”, como dice el chef nefasto que lo único que le importa es la guita y los vips.

En la interpretación, ¿trabajar textos humorísticos es un arma de doble filo? ¿Cómo fue tu preparación de la obra? Hay momentos que la obra tiene

gags claros y momentos que yo me doy cuenta que por un movimiento en el cuerpo a la gente le gusta tal cosa. Es cuestión de aprenderlo, función tras función, probándolo, mejorándolo. A veces la gente se ríe en el gag. Una cosa que tiene el teatro es que el público es muy diferente al de El Kuelgue o Cualca! o el de la radio que es tan directo. De repente te toca un público que le gusta tal cosa o que no le gusta nada o le gusta todo. Es cuestión de ir afinando y acentuando, subrayando y quitando algunas cosas. Cuando empezamos

Tiene que ver con la observación. Porque todos estos personajes existen en la vida real. Es cuestión de observar en los transportes públicos, o cómo se maneja la gente en general. La observación cuando te llega es aprendizaje. Si no te afecta, es difícil que lo recuerdes. Es algo que se ve en la ciudad: es un caos perfecto o perfectamente imperfecto. Por ejemplo un día de muchísima humedad, vi cinco situaciones turbias de gente que no se conocía peleándose. En un momento salta la ficha y explota todo. Hay un crisol de personajes. Y está el cliché. Eso que aparece en la obra. Una clase oligarca de San Isidro, el malandra de La Boca, el busca del Centro, el judío de Villa Crespo y de Once, y los tanos, cada uno con su maña. Nichos que conviven entre si y son espectaculares.

¿A partir de tus experiencias cómo ves la sociedad argentina en relación al humor? Somos muy del humor, muy calientes. Hay una identidad clarísima. Tiene un poco que ver con el humor de Buenos Aires, con lo portuario, lo malandra. También tiene que ver con la época. En los noventa todos sabemos lo que pasaba y nos creíamos el primer mundo y mirábamos para arriba, ahora estamos viendo lo que quedó del humor: Rompeportones, Miguel del Sel, las minas en culo. Hoy estamos en una época en que el argentino está de vuelta: se puede reír de cosas que antes no entendía.

¿Qué tipo de humor te influenció más? Fundamentalmente la escuela del absurdo. Casero y Cha Cha Cha nos marcó a mí y a El Kuelgue. Peña

«Mucha gente se educó pensando que el rock era rebelde y ahora vemos que el rock es Coca Cola»

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también es una especie de referente bestia humorística y artística. Después hay muchas cosas de afuera, más que nada toda la escuela inglesa: Monty Python, The Office, Little Britain. También internet posibilitó llegar a cosas increíbles como un grupo de humor catalán. Tiene que ver con esa cultura del zapping: absorber un cacho de cada uno.

En una entrevista decías que mirabas mucha tele. Parecería que ahora nadie mira televisión pero sigue marcando agenda en relación a esas situaciones límites. Definitivamente tiene que ver lo mal encarado que está todo en la tele, como que uno de repente se da cuenta de que todo está mal porque mira la tele. ¡Eso no es reflejo de la sociedad! Esas mujeres no son las mujeres de verdad, estos no son los verdaderos artistas. Como que de repente está todo corrido. Por eso amo esa cosa deforme. Los resultados artísticos que hago tienen que ver con esa deformidad, con la exacerbación. El “no miro tele” me suena raro. Es algo que me encanta. Ni en pedo reniego de eso. De alguna forma el zapping me educó. Me encanta tener ese poder, por ejemplo mirar un documental de Seamonkeys.

Esos relatos salvajes televisivos se trasladan hacia la visión cotidiana que se tiene sobre la política Es raro lo que sucede: es la grieta planteada. El otro día estaba comiendo algo, pasó un tipo ca-

«La observación cuando te llega es aprendizaje. Si no te afecta, es difícil que lo recuerdes» minando, había unas baldosas salidas y el tipo se tropezó, se dio vuelta y dijo: “Macri, la concha de tu madre”. Mismo cuando me subo a un taxi y el taxista puteaba porque Macri había cambiado el sentido de una calle. Hay miles de cosas para criticarle a Macri, pero yo veo a un urbanista trabajando para que esa calle la hayan cambiado. No creo que te quiera cagar la vida porque Santa Fe sea doble mano. Esa “están todos en contra mío” no la compro, Yo creo que Macri tiene otros intereses, le importa otra gente, le chupa un huevo la cultura pero no creo que me quiera cagar la vida a mí.

¿Notas que de cara al 2015 las propuestas se acercan a ese liberalismo que criticás en la obra? Lamentablemente sí. Después de tantos años no sé si el kirchnerismo tiene tanta banca para seguir, me parece que la sociedad no tiene mucho aguante. Tampoco hay un representante con una imagen tan grosa que pueda ganarle a la mentira liberal que se puede venir. Es muy difícil que aparezca un gobierno con tanta idea de cambio real para el país y es tanta la cantidad de buitres que esperan que asuma uno que quiera venderlo que la veo difícil.

Contanos un poco de El Kuelgue:

qué lugar ocupa en tu vida, cómo es eso de trabajar muchos géneros. Es la experiencia más fuerte. Tiene que ver con mi formación. Me viene acompañando desde hace diez años. Éramos muy guachines cuando arrancamos. Hoy en día sigue creciendo a nivel exponencial, viajamos mucho. De repente la jodita de amigos se empezó a divulgar, grabamos dos discos, tratamos de trasladar la adolescencia a toda la vida. Es una gran compañía. Escuchamos todo tipo de música. A la hora de hacer esa música, de componer, que nos salga diferentes géneros tiene que ver con la generación zapping-YouTube. No decirle que no a nada: le damos bola al candombe, al folklore que en general está medio mal visto. Lo moderno tenía poco de folklore. Era medio grasún. El próximo disco, que saldrá a mediados del año que viene, va a tener dos candombes, un cuarteto, un jazz, dos hip hop. El Kuelgue va por ahí, no negar: nos gusta el hip hop, escuchemos referencias, veamos cómo se hace bien un hip hop. También tiene que ver con eso que hablábamos de las décadas nefastas: tenés que mirar para arriba y no necesariamente es lo bueno. Mucha gente se educó pensando que el rock era rebelde y ahora vemos que el rock es Coca Cola.

La muerte tiene permiso Por Emiliano Flores Para los que sonreímos un poco En lenguaje coloquial, los mexicanos usan mucho la palabra bronca. El uso es tan amplio que agarrarse una bronca puede hacer referencia a un embotellamiento, un trámite engorroso o un juicio laboral. Pero cada cierta cantidad de años, el uso de bronca excede el uso coloquial e impacta de lleno sobre el sistema político y más de una vez se convierte en un hito en la historia del México bronco. Esta bronca empezó hace poco más de un mes, cuando un grupo de estudiantes que se dirigían hacia una protesta fue interceptado por un comando que dejó seis personas fallecidas, 17 heridas y 43 que hasta ahora permanecen desaparecidas. No queda claro si el grupo comando que los interceptó era de la policía o de unos de los cárteles que operan en el estado de Guerrero llamado Los Guerreros Unidos. Pero no queda claro no porque todavía no identificaron a los autores sino porque a

partir de la investigación resultaron detenidas 60 personas de las cuales 36 eran policías. También se dio a conocer que el jefe de los sicarios del mencionado cartel le daba órdenes a los policías municipales. Al momento el alcalde de Igualá está prófugo y sospechado de tener vínculos estrechos con el narcotráfico. El gobernador de Guerrero debió pedir licencia. Lo primero que hizo el gobernador interino tras asumir es reconocer que tiene miedo. Podría decirse, también, que es un acto de barbarie sin mayores explicaciones, Pero la matanza de Igualá es la consecuencia de una tontería política que comenzó en el año 2006, cuando el presidente de entonces, Felipe Calderón, prometió un combate frontal y militarizado contra los cárteles del narcotráfico. Desde entonces los muertos se multiplicaron y desaparecidos se calculan en 70 mil. La cifra se cuadriplica cuando se agregan muertos y torturados, según los organismos de derechos humanos. Sólo durante el mes de octubre, aparecieron 25 fo-

sas comunes en diferentes estados. El fatalismo geográfico que ubica al pobre México tan cerca de Estados Unidos y tan lejos de Dios parece aplicar una vez más: lo que hizo durante su sexenio Felipe Calderón no fue otra cosa que la guerra contra las drogas propuesta por sus vecinos del norte. En 2012, el General del Comando Norte de EEUU, Charles Jacoby, admitió que la captura de los capos narcos no tuvo el efecto deseado. El lenguaje castrense del imperio no se priva de hablar con sutilezas como efecto no deseado y eso le valió una condecoración por parte del gobierno de Peña Nieto hace sólo un par de meses. En ene-

¿Cómo fue la experiencia de grabar Cualca! financiado por crowfunding? La idea venia porque hicimos un año para PPT en Duro de Domar y después por cuestiones económicas de la tele no se puedo seguir haciendo. Después hicimos Por ahora en canal Cosmo. Nosotros queríamos volver a hacer Cualca! pero no daba la guita. Si teníamos que hacerlo para Duro de Domar de nuevo nos iba a decir que éramos kirchneristas, si lo hacíamos para otro lado iban a decir que nos vendimos. Entonces pensamos hacerlo directamente para internet por crowfunding. La productora hizo un desglose de cuánto iban a salir grabar diez capítulos, pusimos una recompensa. Juntamos el 125 % y terminamos de grabar. El crowfundig está bueno porque elimina los intermediarios. Esto que haya una empresa que te pida determinadas cosas, que haya un jefe horrible y también a nivel presupuestario, siempre alguien se queda con más guita. Esto es más directo: la gente y el artista.

Tu papá es un emblema del teatro nacional. ¿Cómo te influenció? ¿Qué rescatas de su impronta?

Siempre de pendejo tuve las inquietudes de la actuación y la seguridad de que me iba a dedicar de esto. No sabía bien qué por eso me metí en la tv, la música, el clown, y la improvisación. Siempre iba a ver sus obras. Me las sabía de memoria. Disfrutaba mucho cuando él escribía para La Banda de la Risa o teatro para chicos. Mi viejo siempre hizo teatro, pero antes escribía, hacia un laburo subterráneo. Ahora hace cinco o seis obras que está dirigiendo. Mi vieja es actriz así que termina siendo la educación más importante la que está en casa. Así como en cualquier familia se habla de algo de tele, de Matías Alé, en mi casa se hablaba de la nueva de Tito Cossa o la de Alfredo Alcón. Creo que el gran mérito de mi papá es claridad del lenguaje, ese juego que tiene que ver con el barrio, con la crítica a lo establecido, a la iglesia, a la oligarquía. En la última obra [Terrenal] la puesta es austera pero es genial. Son tres personas hablando que te llevan a un lugar increíble. Destaco eso, ser una especie de intelectual y poder hablar sin tapujos.

¿A qué le decís Ni a Palos? Al aburrimiento. X

ABSOLUTAMENTE COMPROMETIDOS puede verse los jueves y los sábados a las 21 hs. en el Teatro Payró. EL KUELGUE toca en el Festival Nuestro en el Estadio del Bicentenario el 23 de noviembre.

dIARIO DE BICISENDA

ro de este año una investigación reveló que la DEA y el Departamento de Justicia de EEUU mantuvieron reuniones secretas y negociaciones con los cárteles mexicanos, principalmente el de Sinaloa, para desestabilizar grupos rivales. Ceder la capitanía del combate al narcotráfico al país que más consume drogas tiene sus consecuencias y para entenderlo basta mirar lo sucedido en Medellín y Cali antes y después del Plan Colombia: de dos cárteles se pasó a 242; de 10 departamentos que cutivaban coca se pasó a 23. Guerreros Unidos es uno de los tantos que surgieron tras la balcanización del narcotráfico.

Los escenarios a futuro no parecen auspiciosos: las dos principales fuerzas del sistema político mexicano, el PRI y el PAN, aparecen tan cercanas al problema como distantes de la solución. No fueron capaces de asegurar gobernabilidad y sus acciones llevaron a los mexicanos a convivir con la muerte y las fosas comunes en medio país. El sexenio de Peña Nieto se inauguró con el abandono del discurso belicista y puso paños fríos a la situación del país aunque desde que comenzó su presidencia aparecieron más de 250 fosas comunes. Pero la tragedia de Igualá erosiona también a la izquierda mexicana que reaccionó bien sumándose a las manifestaciones exigiendo justicia pero que deberá lidiar con la imagen de su principal figura, Andrés Manuel López Obrador, apoyado en las últimas elecciones por el alcalde prófugo. Cuando las fronteras del Estado y el crimen organizado se desdibujan el gobierno se vuelve en un mero administrador del infierno.

año 5 | nº 290 | 2 de noviembre de 2014

¿Crisis? ¿Qué crisis?

La salidera Eventos, lanzamientos, recomendaciones

Por Martín Rodríguez El colectivo editorial Crisis acaba de publicar un libro de economía con un título actualísimo: “La restricción eterna. El poder económico durante el kirchnerismo.” El libro es de triple autoría: Martín Schorr, Alejandro Gaggero y Andrés Wainer. Echando luz sobre los “ganadores del modelo”, colocando nombres que son, “los mismos de siempre”. El último número de la revista Crisis, que contenía un dossier sobre economía (“La patria es del otro”), se apuntan algunas claves del libro y su visión del presente crítico. Leamos: “El modelo económico implementado luego del estallido del esquema neoliberal en 2001 está dando signos de un profundo agotamiento. Sin embargo, ni los principales actores de la política nacional ni el concierto mediático mayoritario parecen extraer las conclusiones que tal evidencia impone. Se habla hasta el hartazgo de un ¨fin del ciclo¨ pero lo que se cuestiona son los modales de la gestión, nunca la arquitectura de los negocios. Como sucedió a finales del siglo XX con el corset de la convertibilidad, la oposición articula sus denuncias en torno a las corruptelas y promete soluciones técnicas a problemas que son políticos. En la antesala de las elecciones generales de 2015 nadie con reales opciones de acceder al gobierno cuestiona el “núcleo de coincidencias básicas” que está en el corazón del consenso de los commodities, y que pone límites precisos a cualquier horizonte de cambio social.” Como todo tiene que ver con todo. Copio, pego, leo y difundo: Por una Justicia Campesina (una invitación de la Red de Experimentación Política) El próximo 4 de noviembre comienza en la ciudad de Monte Quemado, ubicada al norte de Santiago del Estero, el Juicio Oral y Público por el asesinato del joven campesino Cristian Ferreyra. Durante un mes escucharemos los testimonios y alegatos, hasta el día 1 de diciembre cuando se espera la sentencia del Tribunal de Primera Nominación a cargo de la Dra. Elida Suárez de Bravo. Cristian Ferreyra pertenecía a la Comunidad de San Antonio, ubicada a 60 km de Monte Quemado, cuando fue baleado el 16 de Noviembre de 2011 por el sicario Javier Juárez,

quién cumplía órdenes del empresario Jorge Ciccioli. Ambos serán juzgados ahora, juntos a los demás integrantes de la banda paramilitar que pretendía apropiarse de los territorios del pueblo originario Lule Vilela. El Movimiento Campesino de Santiago del Estero (MOCASE-VC) considera un hecho histórico la posibilidad de condenar a los asesinos materiales e intelectuales de Cristian. Por ese motivo nos invitan a convertir este acontecimiento en una campaña nacional para discutir la tenencia de la tierra en nuestro país, su función social y carácter estratégico, y el fundamental problema de la producción de alimentos para la población. Es necesario cuestionar la hegemonía del modelo de los agronegocios, porque genera desigualdad e injusticia para nuestros pueblos, concentrando el poder y los recursos en una clase privilegiada en estrecha relación con las empresas trasnacionales. La conflictividad rural La muerte de Cristian Ferreyra no es un hecho aislado ni fortuito. Once meses más tarde, el 10 de octubre de 2012 fue degollado el campesino Miguel Galván en el paraje El Simbol, frontera norte de Santiago lindante con Salta. Hace apenas un mes, el 12 de septiembre de 2014, funcionarios del gobierno provincial que constataban los desmontes ilegales en territorio de comunidades campesinas, registraron las amenazas de muerte de un hacendado local hacia miembros del MOCASE. Los episodios se multiplican empujados por la misma motivación y el mismo método: empresarios sedientos de tierras convencen a unos pocos pobladores y arrojan sus sicarios contra comunidades que resisten, ante la pasividad cómplice de las instituciones estatales. No hay errores, no hay excesos. Es la consecuencia de una matriz productiva que aniquila. Tampoco se trata de una realidad circunscripta al territorio santiagueño. Datos oficiales calculan que al menos 63 mil familias campesinas e indígenas se encuentran amenazadas en Argentina. Y que hay más de 9 millones de hectáreas en disputa, una superficie equivalente a la totalidad de la provincia de Neuquén. La convocatoria Desde el Instituto de Investigación y Experimentación Política (IIEP), en coordinación con el MOCASEMNCI, convocamos a organizarnos para aportar durante todo el mes de noviembre a las tareas de comunicación e investigación política que se desarrollarán en torno al juicio antes mencionado.x

Sobre el terrorismo occidental. De Hiroshima a la Guerra de los Drones, de Noam Chomsky y Andre Vitchek (Marea Editorial) Hay algo en Noam Chomsky -quizás su órgano del lenguaje dramático y literal, su melancolía russelliana por las injusticias del mundo- que lo vuelve un agente extraño en el paisaje del “disenso americano”. Si Norman Mailer o Gore Vidal -dos viejos bueyes de la izquierda yanqui- criticaban la tragedia imperial sin sacar los platos de una tradición mítica -Mailer llegó a definirse como un “conservador de izquierda”-, y por ende, sin perder la fe en la representación, Chomsky parece moverse en un malestar donde Estados Unidos es el problema. Chomsky es el extranjero en tierra extraña. Sobre el terrorismo occidental. De Hiroshima a la Guerra de los Drones, es un libro que se ubica en esa zona. Producto de las conversaciones entre Chomsky y el novelista y cineasta ruso Andre

Vitchek, el libro repasa, con la fluidez de una charla, la responsabilidad occidental en los “siglos de terror” vividos desde el fin de la Segunda Guerra Mundial, y traza un meridiano entre la gente que “importa” y la “unpeople”, la gran mayoría de la humanidad, víctima de un terrorismo silenciado. Según los autores, un “terrorismo occidental”. www.editorialmarea.com.ar

Cine: Dispositivo de Pensamiento Nuevas Miradas en la Televisión La Universidad Nacional de Quilmes convoca a la 3° edición del premio “Nuevas Miradas en la Televisión”. La distinción se propone como un reconocimiento a la

“El Cine es un dispositivo de pensamiento que piensa la realidad con igual autoridad a cualquier otra ciencia que exista’’, escribió Gilles Deleuze. Y como un eco, el doctor en filosofía Esteban Mizrahi partió de esta frase para organizar un proyecto de investigación en la Universidad Nacional de La Matanza (UNLaM) que diera cuenta de la forma en que ese dispositivo entraba a funcionar en nuestro país. Registrando las discusiones de este grupo de investigación, alternadas con entrevistas a figuras del cine nacional, el realizador Cristian Loiacono llevó a cabo el documental Cine: Dispositivo de Pensamiento. Pablo Trapero, Lucrecia Martel, la dupla Mariano Cohn y Gastón Duprat, Graciela Borges, Martina Gusmán, Luis Margani, Carlos Belloso y otros, reflexionan sobre las formas en que el cine nacional abordó las transformaciones socioculturales de estos años. El film se estrena el viernes 7 de noviembre a las 19 horas en el Aula Magna de la UNLaM (Florencio Varela 1903, La Matanza) en el marco de la Bienal de Arte Integral y tendrá una segunda proyección el sábado 15 a las 19 en El Café de los Patriotas (Nicasio Oroño 2200, Capital Federal). bienal.unlam.edu.ar

Staff Director Federico Scigliano Editor Diego Sanchez

Redactores Pablo Móbili Martín Rodríguez Emiliano Flores Franco Dorio Julián Eyzaguirre Romina Sánchez Diseño original Nizo Mauas

Arte Diego Paladino Fotografía Patrick Haar

reciente producción televisiva originada a lo largo y a lo ancho del país, cuyo principal objetivo es abastecer de contenidos a la nueva red de Televisión Digital Terrestre. La idea, señalan sus organizadores, es apoyar la nueva producción de contenidos, entendiendo que “a partir de su impulso es posible generar un estándar superador en las señales nacionales.” Pueden postularse obras difundidas a través de las señales adheridas a la Televisión Digital Abierta entre el 1 de diciembre de 2013 y hasta el 30 de noviembre de 2014, y las categorías abiertas para la 3° edición son: Documental, Micros, Magazine, Ficción, Noticias y actualidad, Deportes, Entretenimiento, Infantil, Mejor Presentador/a, Mejor Actriz, Mejor Actor, Postproducción, Guión, Equipo de Dirección, Equipo de Producción, Diseño de Arte, Diseño de Sonido, Música, Fotografía e iluminación, Animación, Divulgación científica, y Producción Pedagógica de la UNQ. Para inscripción de proyectos y mayor información: nuevasmiradaspremio@gmail.com

Redacción: Amenabar 23 (C1426AYB) Ciudad Autónoma de Buenos Aires Contacto: contacto@niapalos.org Departamento comercial: Tel.: 4776-1779

Internos: 156 y 159 Venta de ejemplares atrasados: Azopardo 455. Tel.: 4342-8476 Impresión: Editorial AMFIN S.A. Paseo Colón 1196. Ciudad Autónoma de Buenos Aires

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