#30

ROLO | Alain Carle Architecte Fotografía: Félix Michaud

Si se trataba de entender, creo que entendí

"Para comprender cómo construir nuestras vidas cotidianas deberíamos responder una pregunta fundamental: ¿cuáles son nuestros sueños y deseos? Y esto solo puede contestarse preguntándonos, además, ¿quién soy?, ¿qué quiero? y, ¿cuál es mi propósito en esta vida? (…) Cada ser humano está en sintonía con un arquetipo o con dos o tres de ellos (…) Y estamos programados para representar o modelar características arquetípicas. Son semillas sembradas en nuestro interior (…) La activación de un arquetipo libera sus fuerzas de moldeado, las cuales nos acercan más a lo que estamos destinados a ser. Y así, pues, entender, quién eres, qué quieres y, en definitiva, cuál es el propósito de tu existencia". Del libro Sincrodestino de Deepak Chopra.

Leyendo este libro me pregunté, justamente, cuál era el propósito de mi vida. Una vida abundante en la observación de imágenes, de obras bellas y funcionales. La fotografía, la arquitectura, incluso las obras de arte, son parte importante de mi vida. He pasado mucho tiempo observándolas, disfrutándolas, viviendo en ellas y con ellas.

En mis fotos busco mostrar la belleza de las cosas: de la luz, los cuerpos, la arquitectura. Esta revista, mi obra profesional más importante, también lo hace. Pienso en todos los que, unidos de alguna manera por ella, tenemos un propósito de vida en común: desde quienes la leen, disfrutando de lo que ven, hasta quienes construyen o diseñan las obras que aparecen aquí publicadas.

Afrodita, diosa griega de la belleza y de la sensualidad (quiero aplicar este último término al uso y al desarrollo de los sentidos). Esta imagen representa fielmente el arquetipo que anida en mí, y probablemente en todos los que “vivimos” de alguna manera en Wideprint.

Fue un gran descubrimiento sentir mi propósito de existencia, y un gran alivio también. Alivio porque es preciso saber a qué puerto vas y qué ríos navegás mientras disfrutás de ese viaje. Tengo claro ahora que mi propósito de vida es y ha sido mostrar y dejar —de manera concreta y para que perduren— imágenes y obras que nos acerquen al concepto de la belleza y nos alivien de tanto fatalismo.

Al hacer una foto o al entrar en un espacio arquitectónico —incluso en mi casa o en las varias que habité— necesito que sea bello. Aprecio cuando lo es. Dentro de un estilo muy personal y empírico siempre puse énfasis en habitar lugares estéticamente agradables. Siempre recuerdo con placer la sensación que tengo al entrar a lugares que me sobrecogen, como los museos.

Todo esto podría parecer frívolo, o podría pensarse que hay cosas más importantes en el mundo. Lo cierto es que hay mucha gente que se ocupa de mostrar todos los días las malas noticias. No es mi caso y no por frivolidad, solo respeto mis verdaderos deseos e intereses.

También podría pensarse en cuál es el lugar que ocupa la cuestión económica en todo esto. Fotógrafos, arquitectos, artistas, editores, anunciantes, todos buscando rentabilidad en sus tareas. Pero hay algo más, y es hacer las cosas de la mejor manera, dar lo mejor de nosotros, y en esos casos lograr que la belleza permanezca. El dinero llegará, lo gastaremos, y nos olvidaremos de cómo lo gastamos. Pero si nuestras obras tenían un propósito genuino, eso quedará, y dará sentido a nuestras vidas.

Eugenio Valentini Director general (Febrero 2023)

ISSUE 30

MARZO 2023

EDITORIAL · por Eugenio Valentini.

Interiorismo:

Hotel Son Fogueró

Diseñador

David Jofra

32

ARQUITECTURA · Casa Altamira Simplicidad y líneas definidas en un terreno curvo e irregular.

46

INTERIORISMO · Hotel Son Fogueró Un espacio para reconectar con la propia esencia a través del diseño y el bienestar.

DISEÑO · To-Tie · Lámpara compuesta por elementos unidos únicamente por tensión mecánica. 62

74

INTERIORISMO · MEV Casa-estudio con forma orgánica y un juego de líneas curvas.

88

INTERIORISMO · Renovación residencial en Silva Jardim · Relato de un proyecto en una pequeña calle empedrada de Brasil.

Diseño: To-Tie

32

Diseño: Glifo

The New Raw

Guglielmo Poletti para FLOS 100

100

DISEÑO · Glifo · Artesanía digital y co-creación entre niños y diseñadores.

112

INTERIORISMO · Casa Rio · Remodelación de un hogar para potenciar sus curvas y elegancia.

124

ARTE · El espejo de las maravillas · Juego de reflejos constantes en una edificación del siglo XVII en Roma.

Arquitectura:

Casa Altamira

Estudio Juan Falco & Asoc.

136

ARQUITECTURA · Casa CML · Volúmenes puros y superpuestos se conjugan con diversos materiales, transparencias y reflejos.

150

ARQUITECTURA · Ideareve Ikegami · Espacios híbridos que convocan a la creatividad y la música.

164

ARQUITECTURA · Rolo · Proyecto arquitectónico que observa y respeta el paisaje circundante.

176

DISEÑO · El poder del material en manos de la humanidad · Muebles que combinan artesanía y formas contemporáneas.

Staff

DIRECTOR GENERAL

Eugenio Valentini eugenio@wideprint.com.ar

DIRECTORA EJECUTIVA

Lic. Victoria Rico victoria@wideprint.com.ar

DIRECTORA EDITORIAL

Arq. Paula Herrero

DISEÑO EDITORIAL

DG. Lorena Taibo lorena@wideprint.com.ar

DIRECCIÓN COMERCIAL

Jorge Isorna jorge.estudioisorna@gmail.com

EJECUTIVA DE CUENTAS

Iara Fedrigo Lotito cuentas@wideprint.com.ar

ADMINISTRACIÓN GENERAL

Estudio Isorna y Asociados

MARKETING DIGITAL

Lic. Mariano Crescentini

ASESOR DE ARTE

Jorge Sarsale

ASESOR DE DISEÑO INDUSTRIAL

D.I. Cristián Mohaded

ASESORA COLOR REVIEW

Dir. de arte Marina Christe

COLABORADORES

Arq. Juan Frigerio

Santiago Río

EDITORIAL

Bauness 2031, C.A.B.A

CONTACTOS

Producción: C. +54 9 11 6375 7111

C. +54 9 11 6370 9552 hola@wideprint.com.ar store@wideprint.com.ar

Impresión: Akian Grafica Editora S.A., Clay 2992, C.A.B.A. www.akiangrafica.com | Puntos de venta en Buenos Aires: CP67 Librería técnica, Florida 683 / FADU UBA C.A.B.A. | Puntos de venta en Ciudad de Córdoba: Amerindia Libros: Caseros 253. | Distribución en kioscos de C.A.B.A. e interior: Distribuidora Figueroa, C.A.B.A. | Domicilio legal: Bauness 2031 2ºA, C.A.B.A. www.wideprint.com.ar | Dirección del derecho de autor: Nº en trámite. Los artículos firmados no expresan necesariamente la opinión de la revista. Ninguna parte de esta publicación puede reproducirse sin previa autorización de Wide Online S.A.

EDICIÓN #30: MARZO 2023 Glifo | THE NEW RAW

Estudio Juan Falco & Asoc., David Jofra, Guglielmo Poletti para FLOS, Studio Jean Verville architectes, Estúdio Pedro Haruf, Imagine Studio Design, Fabio Mazzeo Architects, Estudio Abramzon, Ryuichi Sasaki Architecture, Alain Carle Architecte, NATUREDESIGN

EDICIÓN #29: DICIEMBRE 2022 Festival de Arquitectura Viva

FYRA, MeMo Arqs. & Daniel Germani Designs, concrete, Cristian O’Connor Marià Castelló + José Antonio Molina

STACKLAB, B2 Architecture, Field Conforming Studio, Blouin Tardif Arch. & arq. Éric Painchaud, SALONE DEL SALON, Maxim Kashin Architects, Summary.

Casa ALTAMIRA

Estudio Juan Falco & Asoc.

Este proyecto se caracteriza por su simplicidad y por la presencia de líneas definidas, con una materialidad seleccionada para que sintetice el concepto y se mantenga vigente en el tiempo.

UBICACIÓN

Buenos Aires, Argentina

FOTOGRAFÍA

Eugenio Valentini

TEXTO

Memoria de autor

Las características del terreno —irregular y curvo, con una arboleda preexistente de gran valor por la calidad y el tamaño de sus especies— fueron la clave para definir implantación, organización espacial y las distintas relaciones que se configuraron.

Pensada para una familia con tres hijos, el proyecto se estructuró en dos niveles, desarrollando una planta baja en forma de L donde se ubicó el sector público en una tira y el de los hijos en la otra; reservando el nivel superior para la suite principal.

En la articulación de los dos volúmenes de planta baja se encuentra la entrada principal, enmarcada por una gran viga en voladizo. Se trabajó bajo la premisa de que, a través del dimensionamiento de las aberturas y definiendo sus escalas, la casa fuera encontrando sus límites e integraciones. Con este objetivo, se eligieron carpinterías de la marca Welttechnik de PVC blanco, que gracias a su tecnología garantizan el aislamiento acústico y térmico necesario, permitiendo un ahorro de energía y reducción en los costos de climatización.

Predominan los colores claros neutros y las texturas finas tanto en las terminaciones de solados y muros como en la elección de aberturas, carpinterías y mobiliario.

La propuesta arquitectónica se basa en volúmenes puros y el contraste entre llenos y vacíos, en la sencillez de los materiales y en la presencia de los árboles alrededor. Entre los árboles y enmarcada por la L que forma la casa, se implantó una pileta circular de 6.50 metros de diámetro. Su borde está elevado y revestido en piedra.

El diseño del paisaje exterior, sus usos y niveles, terminan de contener la propuesta volumétrica y de dar el marco para una vivencia espacial que desde el interior resulta muy interesante. ·

Estudio: Estudio Juan Falco & Asoc.

Proyecto: Arq. Carla Falco

Construcción: U.F.C. Constructora

Paisajismo: Tere Garat

Año: 2022

Superficie construida: 290 m²

FICHA TÉCNICA

// Vista noroeste

// Corte

Se eligieron carpinterías de la marca Welttechnik de PVC blanco, que gracias a su tecnología garantizan el aislamiento acústico y térmico necesario, permitiendo un ahorro de energía y reducción en los costos de climatización.

ESTUDIO JUAN FALCO & ASOC.

La arquitecta Carla Falco y su equipo implementan una modalidad de trabajo que combina proyectos cuidadosamente estudiados con un método de trabajo prolijo y detallado, que es compartido en todas sus etapas con sus clientes.

El estudio Juan Falco & Asociados nació en el año 1985, cuando Juan Falco originó un espacio físico y profesional para atender la creciente demanda de clientes. En 2006, con la incorporación de Martín Urruspuru, se decidió ampliar el área de construcción, dando origen a U.F.C. Constructora. Esto posibilitó la materialización de proyectos de distintos arquitectos, además de los propios.

Hoy, con más de 350 casas entregadas, tanto el estudio como la constructora se especializan en proyecto, dirección y construcción de viviendas unifamiliares; y asesoran y acompañan a sus clientes en todo el proceso creativo, desde el comienzo de una idea hasta los meses siguientes a la finalización de una obra.

Diseñador David Jofra

Hotel Son Fogueró

Creado para alojar retiros y programas de desintoxicación física y mental, el hotel busca promover un espacio donde sus huéspedes puedan reconectarse con su propia esencia a través del diseño y el bienestar.

UBICACIÓN Islas Baleares, España

FOTOGRAFÍA

Mauricio Fuertes

TEXTO Memoria de autor

Empatía, armonía, serenidad, amabilidad, fluir, realización, amor, relajación, disfrute, calma, gratitud y bondad. Estos son los 12 nombres asignados a las habitaciones del hotel, como declaración de las intenciones de este espacio ideado para realizar retiros.

El hotel está ubicado en Maria de la Salut, en el corazón de Mallorca, a solo 3 kilómetros de Sineu, nombrado uno de los pueblos con más encanto del mundo. Fue diseñado por una pareja que combinó sus profesiones —él es diseñador y ella médica— para crear un entorno idílico, pensado para la desintoxicación mental y física, así como para reconectar con la propia esencia a través del diseño y el bienestar.

Son Fogueró tiene el diseño, el arte y la salud en el centro de su proyecto, y va mucho más allá de la escapada turística habitual. El ecohotel nace con una vocación incuestionable de proporcionar un espacio de bienestar que promueva un estilo de vida saludable, con conciencia del cuerpo y de la nutrición.

Las habitaciones fueron diseñadas como piezas de arte unidas por espacios comunes, como un salón con una gran chimenea y un piano, un comedor de verano, amplios jardines y una piscina con un bar de comida saludable.

El diseño fue desarrollado por el propietario del hotel, David Jofra, fundador de la firma internacional de muebles Dareels, y su equipo. La orientación de salud holística está liderada por la segunda propietaria del hotel, Inés Alemany. ·

Diseño: David Jofra

Superficie total del terreno: 10 hectáreas

Superficie construida: 1500 m²

Espacios: 12 habitaciones, un restaurante, un lounge, una sala de yoga

Mobiliario: fabricado con teca reciclada, fibras naturales, tejidos orgánicos y reciclados.

FICHA TÉCNICA

Guglielmo

Poletti para FLOS

TO-TIE

Esta lámpara está compuesta por una serie de elementos reducidos a la mínima expresión y unidos únicamente por tensión mecánica, sin necesidad de tornillos, pegamentos o soldaduras.

UBICACIÓN

Italia

FOTOGRAFÍA

Cortesía FLOS

TEXTO

Memoria de autor

os objetos de Poletti se originan en el arte de hacer. "Siempre comienzo con estudios físicos, usando materiales para activar la intuición, en lugar de filtrar ideas a través de un proceso de diseño impulsado racionalmente", explica el diseñador. Esto se traduce en una búsqueda constante de gestos constructivos únicos, en torno a los cuales se desarrolla la obra. To-Tie no es una excepción, ya que surge de una larga investigación personal sobre el tema de la tensión estructural que, gracias a la inspiradora colaboración con Flos y al saber hacer único de la empresa, se ha traducido con éxito por primera vez en una iluminación industrial.

Una creación ligera que realza la transparencia del diseño, To-Tie se muestra por lo que es, en su diseño aparentemente simple. Directo y comprensible, no necesita interpretaciones: su estética se deriva de una lógica constructiva clara que deja poco espacio para elecciones arbitrarias.

La estructura inteligente de To-Tie permite que sus componentes realicen múltiples funciones. La fuente de luz está integrada en una barra de aluminio anodizado que no solo emite luz, sino que también actúa como asa para levantar la lámpara. Asimismo, el cable de tela, además de alimentar la barra, permite fijar esta al cilindro de vidrio borosilicato, cuya extrema claridad resalta la composición geométrica de la junta.

Diseñado con un nivel muy alto de precisión y con la máxima atención a la naturaleza de los materiales respectivos, cada elemento de To-Tie juega un papel central en la definición de los aspectos funcionales de la lámpara.

El cuidado por el detalle y el refinamiento de cada componente hacen de To-Tie un objeto único: el vidrio de borosilicato tiene un alto grado de transparencia y está acabado a mano en todo el perímetro de los bordes; el cable de tela forma un nudo armonioso a la vez que funcional, y está asegurado por pasacables específicamente diseñados; la barra de aluminio anodizado tiene un moleteado especial que también se transfiere al comando de interruptor personalizado.

La colección está compuesta por tres lámparas diferentes, diferenciadas en su tamaño y proporciones según el contexto al que están destinadas: la más pequeña puede usarse como luz junto a la cama, la más alta puede encontrar su perfecta ubicación encima de una consola, mientras que la más grande se puede colocar en una mesa baja en una sala de estar. La peculiar configuración de la estructura confiere a las lámparas una presencia autónoma en el espacio, incluso cuando están apagadas.

El método de montaje libre de tornillos y colas permite desmontar fácilmente las lámparas para sustituir los componentes o desecharlos correctamente, facilitando el proceso de reciclaje al final de la vida del producto.

La familia To-Tie está disponible en dos acabados anodizados, en los colores elegidos por Poletti para enfatizar la pureza del diseño: negro y gris aluminio. ·

Diseñador: Guglielmo Poletti

Marca fabricante: FLOS

Materiales: vidrio de borosilicato, aluminio anodizado

Acabados: anodizado natural, anodizado negro

FICHA TÉCNICA

GUGLIELMO POLETTI

Diseñador italiano residente en Milán, fundó su estudio en 2016. Su trabajo se extiende a través de una variedad de campos que van desde las intervenciones espaciales hasta el diseño de muebles y piezas de iluminación, concebidas como series de edición limitada o producidas en colaboración con la industria.

La práctica de Poletti investiga el potencial constructivo inherente de los materiales a través de un enfoque deconstructivo de la forma, con el objetivo de arrojar luz sobre los fundamentos lógicos de cada proyecto. Esto se traduce en reconfiguraciones arquetípicas que giran en torno a la articulación de tensiones y equilibrios, gestos precisos a través de los cuales las nociones de límite y percepción a menudo son desafiadas tanto física como visualmente. Más allá de su aparente simplicidad, las rigurosas composiciones de Poletti se destacan como metáforas de complejidades resueltas, haciendo referencia a sensibilidades minimalistas a través de sus cualidades arquitectónicas. Su obra forma parte de la colección permanente del Design Museum Gent, que adquirió el prototipo de su Equilibrium Stool en 2017. En los últimos años ha recibido varios premios y nominaciones.

Studio Jean Verville architectes

MEV

Con el objetivo de lograr la integración en la naturaleza circundante, esta casa-estudio revela una forma orgánica y una apariencia cruda, confrontando sus materiales con un juego de líneas curvas en una ejecución minuciosa.

UBICACIÓN

Laurentides, Canadá

FOTOGRAFÍA

Maxime Brouillet, Maryse Béland

TEXTO

Memoria de autor

Dos clientes apasionados por el arte y el diseño italiano de los años 80, invitaron al estudio a diseñar su refugio en el bosque. El objetivo es acoger su día a día con energía, un reto en absoluta cohesión con el enfoque disruptivo del estudio.

El proyecto crea un universo alternativo personalizado, diseñado con un espíritu colaborativo y un enfoque desarrollado con rigor matemático arquitectónico. MEV explota la asociación de geometrías y colores bajo el ímpetu del universo rebelde del grupo italiano Memphis, antítesis de la monotonía, la arquitectura y el diseño monocromático de su época. Constelado con minuciosas maniobras que evocan este universo alocado de los años 80, el proyecto celebra una multiplicidad de referencias en un sistema de relaciones expresivas y contrastantes para comunicar las personalidades de los propietarios. En aras de la integración en la naturaleza circundante, esta casa-estudio revela una forma orgánica y una apariencia cruda, confrontando sus materiales con un juego de líneas curvas en una ejecución minuciosa. Su extravagancia se manifiesta en interiores con gráficos, donde volúmenes y materiales se desarrollan en una organización cromática.

La ubicación de este conjunto ecléctico está determinada por la presencia de un arroyo que surca el terreno. En el lado sur, la disposición lineal de las habitaciones permite una vista constante del paisaje y su arroyo. En el lado norte, dos volúmenes distintos, conectados por una entrada completamente acristalada, aparecen como una larga fachada ciega, unificada por un solo techo.

Convergiendo en un conjunto de soluciones formales, los volúmenes ocultan elementos de almacenamiento para articular un sistema estructurado. Jugando con las posibilidades de impacto visual, las texturas, colores y materiales explotan la luz en un reflejo caleidoscópico. Volúmenes y superficies juegan juegos de oposición formal. Quintaesencia de la escapada a la naturaleza, el bosque laurentiano acoge esta casa-estudio en una parcela de su territorio que ha permanecido fuera de su alcance, proporcionando un lugar de vida y trabajo, a la vez vibrante y libre. ·

TÉCNICA

Estudio: Studio Jean Verville architectes

Período de construcción: 2021-2022

Superficie: 181 m²

Equipo de proyecto: Jean Verville (arquitecto principal), Tania Paula Garza Rico (directora del estudio), France Goneau (asesor de arte), Rémi St-Pierre, Samuel Landry, Camille Asselin, Jacob Éthier, Bahia Burias.

Piezas digitales: Studio Jean Verville architectes

FICHA

// Planta cubierta

JEAN VERVILLE ARCHITECTES

Equipo multidisciplinario canadiense, cuyas habilidades complementarias contribuyen a la variabilidad de su producción. Observando los impactos de la cultura popular con diversión, el estudio invita a las apropiaciones individuales al enfatizar las capacidades de la arquitectura para transformar las relaciones con el espacio.

Estúdio Pedro Haruf

Renovación residencial en SILVA JARDIM

En un texto escrito en primera persona, el arquitecto Pedro Haruf detalla distintos aspectos de un proyecto que le tocó realizar sobre una pequeña calle empedrada de tres cuadras en Brasil, con casas sencillas y aire campestre, a escasos metros del hipercentro de la ciudad.

L a calle Silva Jardim es única en la ciudad de Belo Horizonte, siempre miré con admiración esta pequeña calle de tres cuadras, que va desde la iglesia Floresta hasta la calle Sapucaí. Una calle empedrada, de casas sencillas y aire campestre, a escasos metros del hipercentro de la ciudad.

Uno de los paneles de graffiti más hermosos de Belo Horizonte (realizado con la participación de mi cuñado Lucas Torres) está en la calle Silva Jardim, y ahí nació Benfeitoria, un lugar clave en la cultura de la ciudad durante la última década. Siempre estuvo ahí, íntimamente conectado con esa dirección.

En 2021, Fábio, amigo y cliente, compró una casa “modernista” casi en la calle Sapucaí, una casita que ya había admirado varias veces. La llamo cariñosamente “modernistinha”, porque si bien no es una obra maestra moderna de la ciudad, conmueve porque es una casa de barrio, ordinaria en el sentido de ser una arquitectura popular, común, recurrente, pero que guarda en su intención una aspiración modernista, de un Brasil de los años 50, con relevancia estética y cultural.

Fábio es parte de una familia de emprendedores creativos, es hijo de la diseñadora Regina Misk y de los emprendedores Eduardo y Rafael Quick. Ya había trabajado con todos ellos en otros proyectos; siempre tuve oportunidades de aprender trabajando. Fue un destino feliz contar con este cliente para un proyecto a realizar en una dirección que también hablaba de mí.

La casa presentó algunos desafíos importantes para mi trabajo, como recuperar el piso de la sala principal —diseñado con piezas de peroba y braúna—, las rejas de metal con diseños geométricos y el patio trasero, un lujo en el corazón de Belo Horizonte

Años de alquileres comerciales también nos ofrecieron desafíos a superar, como la excesiva compartimentación, un pasillo muy estrecho que conecta la sala y la despensa, y la elección descuidada de los revestimientos cerámicos.

Con un presupuesto ajustado, optamos por una planta con pocas modificaciones, eliminamos la pared que dividía la sala y el espacio de televisión y redujimos el toilette para crear una conexión más cómoda entre los espacios.

En la sala hay dos ventanas altas de medidas ligeramente diferentes, solucionamos esta diferencia mediante una cortina. Realizamos una media pared en drywall, con una cortina invertida que oculta su base, creando un aspecto lineal en la habitación.

La cocina se abrió y se extendió hacia la despensa, creando una relación entre el comedor y una despensa abierta que sirve como conexión con la galería del patio trasero. Un corredor secundario que conectaba la cocina original con el área exterior se transformó en una despensa cerrada, que amplía el área de depósito.

Además, decidimos abrir la pared del dormitorio para ampliarlo hacia una oficina, y así crear aún más amplitud en relación con los espacios sociales. Una gran puerta de madera permite el uso de este espacio de manera íntima y reservada cuando sea necesario.

Se recuperó la zona de césped del patio trasero y se modificó la galería, que se encontraba a una cota muy alta en relación con el pasto. De este modo se creó un espacio de encuentro, conversación y contemplación del jardín.

Otro punto importante del proyecto fue la materialidad. Varios de los emprendimientos de la familia Misk Quick están relacionados con el rescate de técnicas del pasado a la luz de la contemporaneidad. Regina, la mamá de Fabio, lo hace a través de hermosas piezas en telar, tejido, crochet, bordado, entre otros. Los hermanos, mediante la utilización de la memoria afectiva como base de su actividad empresarial en el ámbito de la alimentación y el ocio. Y el propio Fabio, junto a sus hermanos, en el rescate de las técnicas artesanales de producción del café.

El lema del proyecto fue rescatar algunos elementos importantes para la materialidad de la arquitectura moderna brasileña, como mármoles, azulejos, revestimientos de madera, paneles de madera oscura, cerrajería de hierro y el uso de piedras naturales.

Aun así, teníamos el reto de hacerlo con moderación y buscando el mejor costo posible para la ejecución del proyecto. Por ello, optamos por trabajar con materiales de gran personalidad, pero económicos, como el granito Candeias, que está presente en un tono verde oscuro.

Finalmente, el proyecto tuvo un agregado especial: obras de la familia de Fábio. La artesanía y la materialidad de las piezas traducen toda la intención del proyecto. Este aspecto crea una atmósfera de comodidad, pero también le da a la casa una sensación única de familiaridad, de espacio seguro, que es típica de un hogar. ·

Estudio: Estúdio Pedro Haruf

Superficie construida: 200 m²

Superficie del terreno: 360 m²

Año de finalización: 2021

FICHA TÉCNICA

ESTÚDIO PEDRO HARUF

Arquitecto brasilero egresado en 2010, actualmente realiza los posgrados de diseño de producto y diseño de mobiliario. Trabajó durante 4 años como arquitecto para el Departamento de Salud del municipio Contagem en Brasil, desarrollando y monitoreando proyectos en ese campo. Hoy se dedica a realizar casas, edificios residenciales y comerciales, proyectos de interiorismo e industriales, entre otros. Su metodología de trabajo tiene como objetivo el diálogo entre la arquitectura y las áreas afines, buscando siempre alianzas con diseñadores, fotógrafos y paisajistas.

The New Raw

GLIFO

Este proyecto nace de la co-creación entre los diseñadores y 700 niños que se convirtieron en autores de sus propias ciudades al donar su material de desecho y su aporte creativo en forma de dibujos.

UBICACIÓN Eleusis, Grecia FOTOGRAFÍA Alina Lefa, Aspa Koulira TEXTO Memoria de autor

El estudio de diseño con sede en Róterdam The New Raw ha colaborado con niños de escuelas locales para diseñar GLYPH, una nueva colección de muebles sustentabales para juego, en el marco de Eleusis 2023 Capital Europea de la Cultura, un programa integrativo de arte, investigación y educación.

Como parte de la iniciativa de investigación en curso Print Your City, que explora el concepto de aplicar la impresión 3D robótica a los desechos plásticos como una forma de rediseñar y construir el espacio urbano localmente, el proyecto es el resultado de un laboratorio de 8 semanas alojado en la ciudad griega, que involucra a más de 700 niños de 5 a 14 años de la región y recibe a más de 1000 visitantes en total, con su enfoque en los principios clave de la economía circular.

Luego de un recorrido educativo basado en un enfoque pragmático y explorando formas de reciclar el plástico desechado, los niños locales se involucraron en el proceso de diseño y fueron invitados a crear dibujos, que luego fueron escaneados, procesados digitalmente y grabados en el nuevo mobiliario de la ciudad. El nombre de la colección, que proviene de la palabra griega γλυφή (talla), hace referencia a los grabados ornamentales de mensajes o símbolos en los templos antiguos.

De esta manera, The New Raw explora la co-creación mediante el empleo de la artesanía digital: los niños se convierten en autores de sus propias ciudades al donar su material de desecho y su aporte creativo en forma de dibujos.

Al final del laboratorio, se reciclaron 240 kg. de plástico y se transformaron en una colección de 8 bancos oscilantes autónomos que pueden funcionar de forma independiente o como un espacio de juego cuando se componen en grupos. La forma icónica de los bloques doblados rinde homenaje, con un giro, a las formas arquetípicas de los bloques de construcción encontrados en las antiguas ruinas de la ciudad y permite que los bancos se balanceen. Concebido como un sistema de muebles de juego fácil de aplicar para activar lotes vacíos de la ciudad industrial de Elefsina u otros entornos que carecen de espacio público, los elementos monolíticos son livianos y portátiles, y se pueden organizar de múltiples maneras para construir un colorido parque infantil al aire libre: “Diseñado para inspirar un comportamiento espontáneo, GLYPH fomenta el juego y aumenta los vínculos entre los usuarios de todos los grupos de edad a través de la participación, la inclusión y la interacción”, explican los diseñadores Panos Sakkas y Foteini Setaki.

Cada pieza geométrica es única gracias a los dibujos de los niños grabados y se produce en tres dimensiones y colores diferentes: amarillo trigo, verde menta y azul agua.

Los muebles se fabricaron principalmente con plásticos rPP y rPE que se usan comúnmente en las tapas de las botellas. Recolectados específicamente para este propósito, los desechos plásticos fueron clasificados, lavados y triturados antes de ser fundidos y extruidos con pigmentos de color para crear los bancos oscilantes. El tiempo de impresión de cada pieza osciló entre 5 y 7 horas.

Las piezas serán instaladas en varios lugares, y después de 2024 serán donadas a las escuelas colaboradoras que participaron del laboratorio. ·

Diseño: The New Raw (Panos Sakkas, Foteini Setaki)

Equipo de proyecto: Panos Sakkas, Foteini Setaki, Stavroula Tsafou, Frank, Cheng-Huang Lin, Dafni Georgoula

FICHA TÉCNICA

THE NEW RAW

Estudio de investigación y diseño con sede en Róterdam (Países Bajos) fundado en 2015 por los arquitectos Panos Sakkas y Foteini Setaki, con la ambición de dar una nueva vida a los materiales desechados a través del diseño, los robots y la artesanía. The New Raw ha desarrollado un creciente cuerpo de trabajo que aboga por un uso sostenible del plástico para generar un impacto ambiental y social positivo.

El estudio desarrolla sus propias técnicas artesanales (digitales) a través de un lenguaje formal y técnico que resalta la textura y el carácter capa por capa de su proceso de fabricación robótico interno. La exploración de las posibilidades que brindan las técnicas robóticas da resultados inesperados que otorgan forma al diseño final y transforman los desechos plásticos en productos que son 100% circulares.

Design

Casa Rio

La remodelación de esta casa se ideó en función de la escalera preexistente, eje del proyecto y de las transiciones entre espacios. El diseño interior destaca por su aspecto curvilíneo y elegante, con una atmósfera marcada por el abundante ingreso de luz natural.

Este proyecto comprende la renovación de una residencia para una pareja joven que compró su primera casa. Los elementos propuestos crean un interior curvilíneo y elegante, con una atmósfera luminosa y alegre.

Se planteó un rediseño completo de la planta baja, con una excepción: la ubicación y la infraestructura de una escalera que asciende al segundo nivel. La entrada original a la casa enmarca la escalera como una pieza central de entrada, y las puertas dobles de vidrio y marcos de metal negro recientemente instaladas contribuyen aún más a esa presentación visual. Si bien se mantuvo su posición, la escalera en sí recibió un lavado de cara muy detallado que establece el tono para las transiciones en toda la casa. Los escalones de descanso comienzan el ascenso en una escalera bordeada por paredes blancas brillantes y curvas, una baranda de tiras de metal negro contrastante y una pared de vidrio que brinda transparencia al nivel superior.

La escalera establece el eje de toda la casa, marcada por transiciones derivadas de una continuidad de muchos de esos mismos elementos de diseño. La repetición de líneas fluidas, curvas y aplicaciones de detalles en blanco, negro y metal ayudan a crear transiciones suaves entre habitaciones que anteriormente estaban divididas. Esa sensación de conexión se mejora aún más con una ampliación de ventanas que anteriormente eran pequeñas y la adición de puertas de patio que generan un abundante ingreso de luz natural.

A la izquierda de la escalera, una sala de estar formal se convierte en una sala de televisión familiar más privada. A la derecha, la cocina fue ubicada detrás de la escalera, cuenta con paredes blancas, piso de madera en un tono claro, mesada y alzada de cuarzo, estantes y griferías color plata, y una despensa integrada. Las sillas negras y una base de mesa negra en el desayunador adyacente brindan un marcado contraste con la cocina blanca. Un gran arco indica la transición al comedor.

Los artefactos de iluminación redondos, con curvas y de estilo escandinavo también juegan un papel fundamental en el rediseño. El objetivo era mejorar los escenarios, sin abrumar.

El nivel superior de la casa Rio se compone de un dormitorio principal y un baño, tres dormitorios adicionales, dos baños, una oficina y un cuarto de lavado. El baño principal fue un punto de enfoque, con una ducha doble, una gran bañera independiente, un tocador doble con múltiples sectores de almacenamiento y un espejo con iluminación. La base de la ducha fue diseñada con azulejos de colores claros que continúan en las paredes pero en forma de espiga. ·

Estudio: Imagine Studio Design

Constructor: AK Construction

Ebanista: Galleria

FICHA TÉCNICA

IMAGINE STUDIO DESIGN

Estudio de diseño de interiores de Montreal, creado en 2014 por Mélodie Violet. Desde su fundación, el equipo de Imagine se ha establecido como una firma reconocida por su experiencia de alta calidad en diseño de interiores para grandes proyectos residenciales y corporativos. La firma combina pasión, creatividad y profesionalismo para lograr los objetivos de cada proyecto.

MATIÈRE À VIVRE

En 2022, Mélodie Violet lanzó Matière à Vivre, una iniciativa que responde a la creciente demanda de clientes internacionales que buscan acompañamiento a través de la decoración personalizada de sus interiores. Matière à Vivre complementa a Imagine en su servicio para sus clientes en América del Norte y Europa.

Fabio Mazzeo Architects

El espejo de las maravillas

En la amplia entrada de una edificación del siglo XVII en Roma —sede del estudio de Fabio Mazzeo Architects— una estructura de espejos cataliza los múltiples ángulos y perspectivas del espacio en un juego de reflejos constantes. Fue diseñada para resaltar el carácter único de un espacio marcado por una fuerte identidad.

La sede de la firma multidisciplinar dirigida por el arquitecto Fabio Mazzeo sorprende a los invitados con una estructura caleidoscópica y reflexiva. En la amplia entrada de la villa del siglo XVII en Roma, se encuentra esta nueva e impactante instalación reflectante. El efecto es magnético y casi desconcertante. Es un espejo de maravillas, algo sacado de la famosa y onírica novela de Lewis Carroll, que te lleva a un "otro" mundo excéntrico y visualmente impresionante. Al igual que el viaje de Alicia por la madriguera del conejo, de repente te hace creer en lo imposible.

La gran superficie de la pared espejada, de 4,5 metros de ancho por 4 metros de alto, se divide en varias secciones. La estructura cataliza los múltiples ángulos y perspectivas del espacio en un juego de reflejos constantes, reubicando fragmentos inesperados de la escena en una imagen caleidoscópica y resplandeciente.

“Como en todos nuestros proyectos, trabajamos con un enfoque a medida, partiendo de las especificidades del entorno para crear una pieza que pudiera resaltar el carácter único de un espacio con una identidad tan fuerte. En el gran salón de 60 metros cuadrados, el espacio vacío prevalece sobre la solidez. Las paredes pintadas a mano representan un bosque de pinos romanos, como una especie de jardín virtual de invierno. Queríamos evitar la sobreabundancia y el exceso. Eso llevó a la idea de una instalación que no es ni autoritaria ni imponente, sino más bien una pieza moderna que puede encontrar un equilibrio armonioso con su entorno histórico. Fue diseñado y construido para crear un diálogo con el interior y orientar la mirada en el espacio, en lugar de capturarlo”, señala Fabio Mazzeo, director de arte de Fabio Mazzeo Architects. La instalación enfrenta y devuelve la imagen de otro espejo del Renacimiento: una coexistencia estilística mutuamente respetuosa entre dos obras de arte creadas con 500 años de diferencia.

Otra pieza destacada de la sala, y parte de los reflejos cambiantes, es una imponente mesa escultórica diseñada también por el estudio. Estética y funcional al mismo tiempo, la instalación está integrada con un monitor que utiliza tecnología de pantalla de espejo, que enriquece la superficie reflectante con sugerencias visuales y es utilizado por el equipo para presentaciones a clientes.

El fondo cubierto de dorado a la hoja junto a la luz detrás resaltan las fracturas del espejo, que se concibe como un objeto semidinámico. El efecto es casi el de una corriente interna, una energía subterránea pulsante: las mismas vibraciones

que animan al equipo de Fabio Mazzeo Architects. Son un verdadero colectivo creativo donde cada talento es libre de expresarse. Este trabajo colectivo es el que dio forma a la instalación, al involucrar a artistas, pintores y artesanos que han colaborado con el estudio durante años, como en un taller neorrenacentista.

Entre el arte, la arquitectura y el diseño, esta es una pieza que narra la forma de ser y de diseñar de Fabio Mazzeo Architects, invitándonos a cruzar un espejo: del otro lado, podemos imaginar y experimentar nuevas visiones de la belleza. ·

FABIO MAZZEO ARCHITECTS

Como una versión moderna del clásico taller renacentista, y animado por la pasión por la elegancia italiana que distingue todas sus obras, Fabio Mazzeo Architects se ocupa de los proyectos desde el nivel macro hasta el micro, desde la estructura arquitectónica hasta el diseño de interiores, objetos y mobiliario. Esta visión general se traduce en arquitecturas únicas y personalizadas que hablan de nuevas formas de belleza, atemporales y evocadoras.

ESTUDIO ABRAMZON

CASA CML

Volúmenes puros y superpuestos se conjugan con diversos materiales, transparencias y reflejos. Como protagonistas, el hormigón, la madera y el vidrio dan a este hogar calidez y simpleza.

UBICACIÓN

Buenos Aires, Argentina

FOTOGRAFÍA

Eugenio Valentini

TEXTO

Memoria de autor

La casa se encuentra en un barrio privado de Buenos Aires. Se trata de una vivienda permanente para una familia conformada por una pareja y dos hijos. Consta de volúmenes puros superpuestos y diversos materiales, transparencias y reflejos. El hormigón, la madera y el vidrio como protagonistas dan a este hogar calidez y simpleza. Por momentos, la madera y el hormigón otorgan privacidad según los usos que contengan, en otros se hace permeable y permite el ingreso al interior del verde circundante.

Lo permeable y lo oculto, la pureza y la síntesis, fueron las premisas que estuvieron presentes durante el desarrollo proyectual, entendiendo que la arquitectura y el paisaje forman parte de un mismo proyecto, conteniéndose recíprocamente.

El concepto de promenade architecturale es aquella que inspiró al estudio a generar atmósferas y sensaciones a medida que se descubre la casa. Desde el acceso se conduce a percibir diversas escalas: inmerso en el extenso paisaje, se ingresa a un espacio contenido entre la linealidad del tabique de hormigón continuo que traspasa hacia el interior de la casa y el volumen de madera. Luego, se reduce la dimensión vertical a un espacio semicubierto de percepción apropiada al usuario y mediante un giro, se ingresa a una instancia previa a la interpretación del espacio interior en relación con el entorno.

La planta baja da lugar al espacio social y de encuentro de la familia, en la que se integran los programas generando conexiones visuales y un habitar compartido. Hacia el frente, mediante un juego en la disposición del revestimiento de madera, se tamiza la permeabilidad interior, otorgando intimidad. En contraposición, hacia el parque se dispone de una gran carpintería vidriada permitiendo vincular el espacio con la galería, diluyendo los límites hacia el exterior.

El primer nivel se percibe como una cinta de hormigón que se pliega para cerrarse a la calle, conteniendo el habitar privado, dormitorios, espacios de trabajo y de ocio; mientras que el contrafrente se convierte en una suerte de mirador expandiendo hacia el horizonte.

Como fuelle entre los espacios sociales y privados se desarrolla la circulación vertical. Allí uno interpreta que atraviesa un umbral hacia el exterior debido a la diafanidad que le otorga el volumen de cristal contenido en el plegado de hormigón visto, para luego descubrir la circulación de la planta alta. Un juego de claroscuros con tragaluces y una carpintería en el lateral de su remate que expande el interior hacia una terraza verde, dan cuenta que, tanto la escalera como la circulación, no fueron proyectadas meramente por su función. Por el contrario, inmersos en una atmósfera de gran calidad espacial, otorga a sus habitantes el deseo de uso, recorrido y descubrimiento constante del resto de los espacios.

La casa, como un diafragma que se abre y cierra, alterna un correlato de luz y verde en el que se interpretan entre sí e intervienen armónicamente cada espacio y situación. Construir lo esencialmente necesario, con materiales nobles, busca resolver con simpleza la complejidad que oculta.

Tales resoluciones devienen gracias al diseño de su estructura, que acompañó al proyecto desde su concepción. Se utilizó hormigón visto en el exterior y en las losas, las cuales fueron postesadas para cubrir grandes luces y reducir la cantidad de columnas, permitiendo flexibilizar la planta y volar con la galería sin interposiciones con el paisaje.

En el interior, el mobiliario reviste y se integra a los muros, dialogando con el hormigón en la planta baja y yeso en la planta alta.

El diseño del paisaje, la piscina de borde infinito que se funde con el mismo y los microespacios del jardín, invitan a que la casa sea habitada tanto por dentro como por fuera, potenciando las cualidades del sitio en donde se implanta. ·

// Planta baja

// Planta primer piso

// Vista lateral sur

// Vista lateral norte

ESTUDIO ABRAMZON

Integrado por profesionales de diversas áreas, este estudio de arquitectura conforma una diversidad de equipos interdisciplinarios de trabajo. La sinergia y flexibilidad lograda permiten abordar todas las soluciones que plantean los diferentes desafíos de proyectos de distintas escalas.

Desde el inicio de cada obra el estudio presta una especial atención al sitio, alcanzando un cuidado interés por el emplazamiento y la cultura de cada lugar, considerando la tecnología disponible, teniendo presente la constante observación de la herencia y legado. Así, el estudio se involucra en el ciclo completo del proyecto: desde el análisis de factibilidad hasta la post construcción, pasando por todas las etapas de la obra misma.

Ryuichi Sasaki Architecture

IDEAREVE IKEGAMI

A los pies de un templo budista de principios del siglo XVII, se ubica esta edificación donde residentes de la ciudad pueden reunirse, expresar su creatividad y estudiar música en una variedad de espacios híbridos.

UBICACIÓN Tokio, Japón

FOTOGRAFÍA

Takumi Ota Photography

TEXTO Memoria de autor

Este edificio aloja una sala de música, salas de práctica, unidades residenciales insonorizadas para alquilar, y un ático. A los pies del templo budista Ikegami Honmonji, famoso por su enorme pagoda de cinco pisos erigida a principios del siglo XVII, el Ideareve-Ikegami está ubicado en la ciudad de Ikegami, al sur de Tokio, un centro cultural compuesto por templos más pequeños, cafés, tiendas, y zonas residenciales. El objetivo fue diseñar una instalación para la ciudad donde los residentes puedan reunirse, expresar su creatividad y estudiar música en una variedad de espacios híbridos.

“El templo Ikegami Honmonji es el sitio espiritual más importante de la comunidad budista Nichiren, con una ilustre historia que se remonta al siglo XIII”, explica Ryuichi Sasaki, director ejecutivo y arquitecto principal. “El desafío para nosotros fue diseñar un complejo experiencial a su sombra que abarcara la esencia espiritual y cultural de la comunidad, al mismo tiempo que respetaba los tipos de códigos de construcción estrictamente aplicados que normalmente protegen las áreas patrimoniales”.

El complejo se encuentra en un sitio trapezoidal, justo al este de los templos y cafés de la ciudad que atienden en gran medida a las oleadas de peregrinos que se dirigen al templo. El music hall de dos pisos y su auditorio teatral de 80 asientos ocupan un lugar estratégico en la esquina suroeste de la estructura, al que se ingresa a través de dos vestíbulos que se combinan para formar una zona de circulación que difumina las líneas entre el paisaje externo y la vibra de creatividad que espera en el interior.

Uno de los vestíbulos cuenta con tres paredes diagonales de acero inoxidable de color bronce, que, junto a reflectores acústicos, forman una forma diagonal abstracta. Las superficies de vidrio y las múltiples entradas envalentonan aún más las conexiones entre los espacios interiores y el paisaje circundante, este último embellecido por muros que delinean un jardín de varias especies de plantas.

Hacia el centro del edificio, la zona residencial comparte su entrada con la sala de música, y se accede a ella a través de una escalera marcada por elementos arquitectónicos que rinden homenaje simbólicamente a la subida al templo Ikegami Honmonji. En la parte superior de la escalera, una serie de viviendas de alquiler se alinean en el pasillo, cada una compuesta por una cocina, un baño, una sala de estar insonorizada y dormitorios. El volumen residencial también alberga una unidad de ático, compuesta por tres áreas con paredes deslizantes que permiten configuraciones espaciales diversas. De este modo, las áreas de la sala de estar y el comedor se pueden ampliar para resolver una variedad de situaciones logísticas. Los dormitorios también se pueden reconfigurar de un dormitorio principal a varios dormitorios para alojar a otros miembros de la familia o invitados.

“Las vistas desde el área residencial, así como las áreas de circulación del music hall, fueron diseñadas para inspirar emociones conducentes a la creatividad musical y los ritmos melódicos”, concluye Ryuichi Sasaki. “El proyecto contribuye a la combinación de cultura y hospitalidad que caracteriza a la ciudad, y estamos orgullosos de ofrecer este complejo para el disfrute de los residentes de Ikegami”. ·

FICHA TÉCNICA

Estudio: Ryuichi Sasaki Architecture

Arquitecto principal: Ryuichi Sasaki

Arquitecto colaborador: Takayuki Yagi / Yagi Komuten

Cliente: Yasunori Kamata / KMT

Equipo de diseño: Ryuichi Sasaki, Gen Sakaguchi, Yuriko Ogura

Ingeniero estructural: Tatsumi Terado / Tatsumi Terado Structural Studio

Acústica: Akira Ono / Nagata Acústica

Paisaje: Takeshi Matsuo / Plat Design

Diseño de luces: Natsuha Kameoka / Lighting Sou

Metal: pulido inoxidable Tatsunori Horiyama / Shinko

Propósito del edificio: sala de música, vivienda residencial insonorizada

Superficie del terreno: 614 m²

Superficie total construida: 794 m²

Fecha de finalización: junio de 2021

RYUICHI SASAKI ARCHITECTURE

Con sede en Tokio, Japón, y dirigido por el renombrado arquitecto Ryuichi Sasaki, la firma aprovecha la experiencia de sus profesionales para diseñar edificios que van desde instalaciones culturales hasta comerciales, incluyendo salas de música, complejos de departamentos, hoteles, tiendas, bares y viviendas.

Alain Carle Architecte

ROLO

En lugar de dominar el entorno, el proyecto arquitectónico se desarrolló para observar el paisaje y respetar su estado original antes de la intervención. Su diseño estructural es simple, expresando ligereza y un carácter efímero de la intervención.

UBICACIÓN Morin-Heights, Canadá FOTOGRAFÍA Félix Michaud TEXTO Memoria de autor

En un entorno natural, Rolo ofrece una aproximación paisajística a un proyecto arquitectónico. Ubicada en la región Laurentian de Quebec, y situada en una pendiente pronunciada, la propiedad se caracteriza por grandes afloramientos rocosos y ofrece vistas claras del horizonte. Antes de la intervención, los propietarios habían creado una variedad de áreas recreativas dispersas y fragmentadas en el lugar, unidas por sinuosos senderos que bordean los escarpados acantilados del terreno montañoso.

Por lo tanto, las premisas conceptuales del proyecto estaban ancladas a estas estructuras de ocupación temporal que los propietarios habían desarrollado a lo largo de los años. La ubicación de la residencia se organizó de manera estratégica para mantener parte de su "estilo de vida" existente. En lugar de dominar su entorno o reconfigurar su sitio, la arquitectura se desarrolló para observar el paisaje y respetar su estado original antes de la intervención.

Para mantener la topografía de la meseta, los espacios del proyecto se dividieron en dos volúmenes siguiendo ejes que se pueden ver en el sitio. Esta fragmentación permitió dividir el programa en dos volúmenes: uno que albergaba las funciones diurnas y otro las funciones nocturnas. Un pasillo acristalado y una terraza abierta unen los dos volúmenes, ofreciendo una vista impresionante del horizonte. En su concepción espacial, el proyecto privilegia un despliegue vertical como una superposición de planos que siguen la fragmentación programática.

Con esta estrategia, se restringió la huella del proyecto y se preservó la estructura de drenaje natural del sitio. Construida con madera laminada encolada, la estructura admite techos altos y desarrolla "paisajes interiores" cuyas proporciones recuerdan a las de los árboles circundantes. Este se convierte en el tema recurrente y el encanto del interior minimalista, dejando mucho espacio para el paisaje alrededor. El ritmo de las columnas sustentadoras se abre hacia el horizonte en vanos verticales y fragmenta el panorama exterior en pequeñas "pinturas seleccionadas". La gran cubierta sobresale por todo el perímetro exterior de los pabellones, repeliendo la nieve en invierno y el sol en verano.

El diseño estructural es simple, expresando ligereza y un carácter efímero de la intervención, en contraste con el aspecto más permanente de la ladera rocosa. ·

// Planta baja

// Planta del subsuelo

Estudio: Alain Carle Architecte

Año: 2021

Superficie: 327 m²

Arquitecto a cargo: Alain Carle

Gestión de proyecto: Isaniel Lévesque

Contratista: Dominic Toutant

FICHA TÉCNICA

// Elevación sur

// Elevación este

ALAIN CARLE ARCHITECTE

Ha trabajado en el campo de la arquitectura en Montreal durante veinte años. Basado en un enfoque pedagógico, se desarrolló como docente e investigador en el programa de Maestría en la Escuela de Arquitectura de la Université de Montréal, sus logros se basan en un enfoque crítico de la representación en el proceso de diseño. Desde el año 2000, el estudio Alain Carle Architecte ha concebido proyectos de arquitectura y diseño urbano en diferentes escalas para organismos públicos y privados. Asistido por un equipo estable de mentes creativas y audaces, con competencias y experiencia complementarias, el equipo de Alain Carle Architecte ofrece servicios de arquitectura a la vanguardia de la industria.

UBICACIÓN

Cerea, Italia

FOTOGRAFÍA

Cortesía

Naturedesign

TEXTO

Memoria de autor

NATUREDESIGN

El poder del material en manos de la humanidad

La marca italiana reutiliza materiales potenciando su dimensión expresiva. Los muebles resultantes combinan artesanía y formas contemporáneas en una síntesis fresca y original.

Para Naturedesign, el corazón de cada proyecto es el material utilizado y su potencial expresivo. Esto también refleja un acto de redescubrimiento de las extraordinarias y raras tradiciones artesanales de la región de Cerea, un patrimonio que busca ser preservado y protegido.

La mesa ILL simboliza la filosofía de la marca. La parte superior está hecha de madera recuperada y ha sido restaurada por expertos con un trabajo meticuloso sobre la madera. Tratada con pinturas 100% no tóxicas y sostenibles, conserva la pátina del tiempo. La veta de la madera revela la historia de su pasado, mientras se destaca para contar la historia de su futuro. La base está hecha de vidrio fundido sobre moldes de hierro fundido, un proceso que le da a este material sostenible la solidez estructural requerida.

Las formas se vuelven esenciales en extremo, dado que el papel del diseño es dejar aflorar las vibraciones sensoriales de la materia. Esta pureza de formas regresa en la mesa Waterfall, realizada íntegramente en vidrio, celebra la transparencia y la ligereza del material. La poesía del material también reinventa una pieza clásica: la vitrina River, moderna y atemporal, combina madera recuperada, vidrio y cuero. La conexión entre los espacios domésticos y el hogar que caracteriza todo el trabajo de Naturedesign también es evidente en la mesa Lymph, cuya superficie sinuosa y orgánica evoca formas biomórficas para introducir un nuevo concepto de convivencia. ·

// Consola Dusk

Consola Geode

// Mesa Lymph & silla Pebble

Mesa ILL & vitrina River

// Consola Slice

// Mesa Sail & silla Bay Wood

// Mesa Lymph & silla Pebble

// Mesa ILL Murano

NATUREDESIGN

La marca histórica de Cerea, Italia, se encuentra en su tercera generación, dirigida por Thomas Franco. Se centra en la reutilización y los principios de la economía circular. Sus diseños, deliberadamente simples, muestran el poder expresivo y sensorial de los materiales utilizados, con madera recuperada unida a piedra, vidrio, cuero y metal en obras únicas y creativas. Los muebles resultantes combinan artesanía y formas contemporáneas en una síntesis siempre fresca y original. La cadena de suministro de bajo impacto ambiental del estudio se extiende al transporte, diseñado específicamente para reducir el consumo de CO2. Las piezas de las últimas colecciones están diseñadas para viajes "sin aire", empaquetadas en envases muy compactos y sin plástico.

HUNTER DOUGLAS BAJO LA MIRADA DEL ESTUDIO MURADAS

En la nueva tienda-estudio en Retiro del arquitecto Jorge Muradas, las cortinas de aluminio de 50 mm Hunter Douglas cobran protagonismo. Las amplias vidrieras del local determinaron la necesidad de contar con un producto que permitiera distintas configuraciones para adaptarse a la gran variación climática y de luz solar.

Las cortinas Hunter Douglas funcionan como un tamiz que, desde la calle, permite vislumbrar los distintos objetos de diseño, equipamiento y piezas de arte del local. Del mismo modo y según las distintas configuraciones a lo largo del día, el sol que ingresa a través de las cortinas genera un patrón de rayas dentro de la tienda, otorgando dinamismo al espacio y contribuyendo a que ningún elemento presente en el local sufra los daños ocasionados por el ingreso de la luz solar. Estas distintas configuraciones se ven facilitadas gracias al exclusivo sistema de automatización de cortinas Hunter Douglas, que permiten maniobrar los paños de manera ágil y eficiente.

Durante la noche, cuando el local permanece cerrado, las cortinas metálicas en color negro de Hunter Douglas se fusionan con la puerta diseñada en el mismo tono, generando una fachada tipo muro que produce un efecto intrigante.

En el local también se instaló en un sector determinado del local una cortina Roller Deco traslúcida y semitransparente, permitiendo vislumbrar la silueta de lo que está por detrás y, además, operar como fondo de vidriera.

CONTACTO

hunterdouglas.com.ar

marketing-arq@hdlao.com

WhatsApp: +54 9 11 6971 3832

DE STEFANO PRESENTA:

De Stefano presenta un diseño propio de una isla funcional creada a partir de la réplica de un bloque de travertino. Con medidas de 1.20 x 5.00 mts., sus caras laterales se conservan a la veta y la parte superior al agua. En todos los frentes, se desbastó 15 mm el interior de la piedra. De este modo, el peso se reduce y permite la aplicación de la madera que lleva las bisagras.

En el interior se usó Nogal Italiano enchapado sobre MDF de 18 mm, no aglomerado, con lustre poliuretánico. La terminación es transparente y mate. En total cuenta con 14 puertas y 6 cajones modulares de 50x80.

Un mesón en hierro y Cuarcita Bronzite Flameado se integra como una extensión de la isla para generar situaciones de encuentro.