#31

DISEÑO INNOVADOR

Fotografía: Celia de Coca

Ponerse al pairo

Navegar a vela debe ser una de las experiencias más reveladoras e intensas que existen. Y no me refiero a su aspecto deportivo, que también tiene lo suyo, sino al aprendizaje a nivel personal.

Un velero no acelera con una palanca y sale andando. Necesita de la mano del timonel, y que éste, al llevarlo, lo sienta, lo perciba e incluso lo entienda. Un velero tiene inercia y cuando se mueve nos hace sentir que vamos rapidísimo. El viento nos pega, el agua nos salpica, y el río nos zarandea permanentemente. Sentimos que volamos sobre el agua y, sin embargo, vamos en uno de los medios de transporte más lentos que existen.

Pienso que uno aprende cosas a nivel personal porque ahí arriba se entiende el lugar que ocupamos en la naturaleza. No se hace exactamente lo que queremos: se hace lo que podemos, lo que nos deja el viento. No hay hora de llegada, porque si el viento tira para otro lado tardaremos el doble de tiempo y, si se viene la calma, nos sentamos y esperamos. Todo eso, y sentirte uno solo con ese barquito, te enseña a ser parte de algo.

Pero, volviendo a la sensación de velocidad, esto me hace pensar en nuestro día a día, que atravesamos muchas veces en piloto automático, reproduciendo audios de WhatsApp en velocidad 1.5 o hasta 2. En el verano, con sus días más largos y las ganas de salir y viajar, la velocidad diaria es mayor; pero llegó el otoño e indefectiblemente llegará el invierno. Los días serán más cortos y la naturaleza —para aquellos que la vemos a diario— se empieza a “guardar”. Preservar energía, pensar, madurar y esperar.

En la cuestión náutica, cuando queremos parar —y aquí viene el punto en cuestión— no hay frenos ni banquinas. Si estamos en el medio del río y “pintó frenar” para preparar una comida, dormir una siesta o simplemente sentarse y no hacer nada, la solución es ponerse al pairo; porque un velero no lleva veinte metros de cadena para tirar un ancla, pesa mucho y no hay espacio. Tampoco es cuestión de bajar todas las velas, porque vamos a empezar a dar vueltas hasta que las olas nos peguen de costado. Incomodísimo. Entonces hay que ponerse al pairo: se trinca la mayor, se acuartela el foque, timón a sotavento y el barquito así enfila al viento, oscilando muy levemente, sin moverse del lugar. Quien no haya navegado a vela no habrá entendido nada, pero créanme que es así.

Esta es la época del año para ponerse al pairo a uno mismo. Llegar a casa más temprano, leer nuestros libros, prender un fueguito y simplemente estar. No tiramos el ancla y frenamos. Nos movemos a otro ritmo. Andamos, pero más despacio. Es así como podemos mirar el paisaje más detenidamente.

El otoño es una muy buena época para regenerar energías. Y los audios de WhatsApp, que esperen.

Eugenio Valentini Director general (Febrero 2023)

ISSUE 31

MAYO 2023

EDITORIAL · por Eugenio Valentini.

Interiorismo:

Estar - Lounge

Ache_O + Giunta Muebles + Patricio Calderón Rojas

ARQUITECTURA · Zapiola Proyecto de oficinas en el barrio porteño de Saavedra.

DISEÑO · BELT Diseño innovador de un sistema de iluminación arquitectónica modular.

INTERIORISMO · The Ann Wagners · Diseño interior de un showroom para una marca joven de moda.

ARQUITECTURA · Casa Shefford · Diseñada para una ceramista y su familia, reúne espacios domésticos y laborales. 64

78

INTERIORISMO · Estar - Lounge · Caja neutra protagonizada por materiales naturales y líneas curvas.

148

Arquitectura: Casa Volta

Ambrosi | Etchegaray

132

Diseño:

Instalación Prior SKULL Studio

122

ARQUITECTURA · Buns From Home · Volumen de 7 m2 diseñado para alojar una panadería en Londres. 90

98

INTERIORISMO · Oro & Hormigón · Un salón de peluquería moderno, sofisticado y con un toque industrial.

110

ARQUITECTURA · Invernadero Araucaria · Construido para ser invisible en el paisaje.

122

Arquitectura: Centro Jijiadun y.ad studio

DISEÑO · Instalación Prior | Festival Concéntrico 08 · Diseño de juego para entrenar el aparato físico y mental.

132

ARQUITECTURA · Centro de conferencias de Jijiadun Restauración de espacios en un edificio existente maximizando la reutilización de materiales.

148

ARQUITECTURA · Casa Volta · Su orden constructivo equilibra su diseño con el clima y la naturaleza.

160

ARQUITECTURA · Reconversión de la planta de calentamiento Jurkovic · Rediseño de un monumento cultural en Eslovaquia.

172

184

INTERIORISMO · La más rica Un restaurante ideado como punto de encuentro en el centro de Madrid.

PRODUCTOS Y MATERIALES DE DISEÑO

Staff

DIRECTOR GENERAL

Eugenio Valentini eugenio@wideprint.com.ar

DIRECTORA EJECUTIVA

Lic. Victoria Rico victoria@wideprint.com.ar

DIRECTORA EDITORIAL

Arq. Paula Herrero

DISEÑO EDITORIAL

DG. María Vizioli maria@wideprint.com.ar

DIRECCIÓN COMERCIAL

Jorge Isorna jorge.estudioisorna@gmail.com

ADMINISTRACIÓN GENERAL

Estudio Isorna y Asociados

MARKETING DIGITAL

Lic. Mariano Crescentini

ASESOR DE ARTE

Jorge Sarsale

ASESOR DE DISEÑO INDUSTRIAL

D.I. Cristián Mohaded

ASESORA COLOR REVIEW

Dir. de arte Marina Christe

COLABORADORES

Arq. Juan Frigerio

Santiago Río

EDITORIAL

Bauness 2031, C.A.B.A

CONTACTOS

Producción: C. +54 9 11 6375 7111

C. +54 9 11 6370 9552 hola@wideprint.com.ar store@wideprint.com.ar

Impresión: Akian Grafica Editora S.A., Clay 2992, C.A.B.A. www.akiangrafica.com | Puntos de venta en Buenos Aires: CP67 Librería técnica, Florida 683 / FADU UBA C.A.B.A. | Puntos de venta en Ciudad de Córdoba: Amerindia Libros: Caseros 253. | Distribución en kioscos de C.A.B.A. e interior: Distribuidora Figueroa, C.A.B.A. | Domicilio legal: Bauness 2031 2ºA, C.A.B.A. www.wideprint.com.ar | Dirección del derecho de autor: Nº en trámite. Los artículos firmados no expresan necesariamente la opinión de la revista. Ninguna parte de esta publicación puede reproducirse sin previa autorización de Wide Online S.A.

EDICIÓN #29: DICIEMBRE 2022 Festival de Arquitectura Viva

FYRA, MeMo Arqs. & Daniel Germani Designs, concrete, Cristian O’Connor Marià Castelló + José Antonio Molina STACKLAB, B2 Architecture, Field Conforming Studio, Blouin Tardif Arch. & arq. Éric Painchaud, SALONE DEL SALON, Maxim Kashin Architects, Summary.

Foto de tapa: Federico Kulekdjian

EDICIÓN #30: MARZO 2023

Glifo | THE NEW RAW

Estudio Juan Falco & Asoc., David Jofra, Guglielmo Poletti para FLOS, Studio Jean Verville architectes, Estúdio Pedro Haruf, Imagine Studio Design, Fabio Mazzeo Architects, Estudio Abramzon, Ryuichi Sasaki Architecture, Alain Carle Architecte, NATUREDESIGN

ISSN 2591-2836

Grizzo Arquitectos

ZAPIOLA

Este proyecto de oficinas buscó brindar la mayor amplitud posible a través de un espacio integrado sin barreras visuales. Muebles y artefactos de iluminación fueron especialmente diseñados bajo una paleta de color que destaca el paisajismo propuesto para el interior.

UBICACIÓN

Ciudad de Buenos Aires, Argentina

FOTOGRAFÍA

Federico Kulekdjian

TEXTO Memoria de autor

El proyecto de oficinas se encuentra ubicado en el barrio de Saavedra en la Ciudad de Buenos Aires, en un contexto residencial de baja densidad donde la vegetación urbana adquiere gran presencia como característica esencial del edificio.

Con el proyecto se buscó brindar la mayor amplitud posible a través de un espacio integrado sin barreras visuales. En sus 240 m 2 de superficie se logró, con el diseño de todo el mobiliario, una nueva identidad para la empresa, con respuestas particulares para cada sector según sus diferentes necesidades, como salas de reuniones, comedor, puestos de trabajo individuales o espacios de descanso.

El estudio diseñó desde los sillones y escritorios, hasta los artefactos de iluminación, todo bajo una paleta que se adapta al edificio existente y permite destacar el paisajismo propuesto para todo el interior. Se aportó color y vida a todo el espacio, sobre todo a medida que los puestos de trabajo se alejan de los cerramientos exteriores y pierden relación directa con la vegetación de la calle y el patio interno.

Año: 2022

Superficie construida: 240 m2

Responsable de obra: Diseñadora Rocío Martínez Serra

Jefe de proyecto: Estudio Grizzo Arquitectos

Asesor estructural: Ing. Mariano Ventrice

FICHA TÉCNICA

GRIZZO ARQUITECTOS

El estudio fue fundado en el año 2020 por los arquitectos y hermanos Lucila y Federico Grizzo, en Buenos Aires, Argentina. Se desarrolla como un espacio de investigación analítica en constante búsqueda de comprender y responder mediante experiencias a las necesidades de cada encargo, proponiendo una nueva forma de habitar, de relacionarse con la luz, la materialidad, la naturaleza y la espacialidad, intentando siempre despertar emociones que van más allá de la mera funcionalidad.

El estudio tiene la premisa de afrontar cada proyecto como una oportunidad para la exploración que retroalimente al taller, que inspire y se conecte con el siguiente, bajo una atmósfera estimulante. Propone un ambiente de libre pensamiento donde un recorrido intuitivo, práctico y táctil va desprendiendo las reglas proyectuales de cada proyecto, las cuales aparecen en todas sus escalas hasta en los más meticulosos detalles.

BELT

por Ronan & Erwan Bouroullec para FLOS Architectural

Este diseño comprende un innovador sistema de iluminación arquitectónica modular, que representa la fusión perfecta de innovación, rendimiento de iluminación, diseño centrado en el ser humano, elegancia de forma y artesanía refinada.

Diseñado para Flos por el dúo francés Ronan & Erwan Bouroullec, este sistema fue desarrollado y producido por Flos Architectural, la división de Flos Group especializada en soluciones de iluminación técnica para interiores, con sede en Valencia. Belt es un innovador sistema de iluminación arquitectónica modular. Las secciones blandas, que actúan como elementos de alimentación y conexión, otorgan a cada módulo su característica forma sinuosa, recordando la fluidez y ligereza de un cinturón.

Belt está disponible en un acabado de cuero negro, verde o natural y viene en diferentes longitudes y tamaños, lo que le permite adaptarse a una amplia variedad de interiores y paletas de colores. Gracias a la inventiva técnica y la habilidad magistral con el material utilizado, Belt encarna una elegancia discreta, una estética robusta y un estilo sastre refinado. Una nueva versión de Belt presenta un tejido elástico 100% reciclable, duradero y altamente resistente en los acabados gris oliva y marrón cobre.

Belt representa la fusión perfecta de innovación, rendimiento de iluminación, diseño centrado en el ser humano, elegancia de forma y artesanía refinada.

El refinado sistema de iluminación ha ganado el premio de diseño internacional más antiguo y prestigioso en su vigésima séptima edición, el Compasso d'Oro. El jurado internacional otorgó a Belt el premio por constituir "un original sistema de iluminación compuesto por cuero y leds, con una fascinante dimensión ambiental".

RONAN Y ERWAN BOUROULLEC

Diseñadores franceses nacidos en Quimper, Bretaña, que trabajan juntos desde 1999. Del diseño industrial al trabajo artesanal, de las grandes series a la investigación, del objeto al espacio público, Ronan y Erwan abarcan múltiples campos de expresión. Su carrera ha estado marcada por colaboraciones con importantes empresas internacionales y con artesanos de habilidades ancestrales desde Europa hasta Japón. Múltiples investigaciones también los han llevado a trabajar con los museos más renombrados del mundo.

Su trabajo ha entrado en algunas de las colecciones más grandes del mundo: el Museo de Arte Moderno – MoMA (Nueva York), el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges-Pompidou (París), el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Artes Decorativas (París), y el Design Museum (Londres). Ronan y Erwan Bouroullec han recibido numerosos premios.

FLOS

Fundado en Merano, Italia, en 1962, Flos es reconocido como un fabricante líder a nivel internacional de luces de diseño de alta gama y sistemas de iluminación innovadores para proyectos residenciales, hoteleros y comerciales. La empresa cuenta con un amplio catálogo de lámparas icónicas creadas por nombres legendarios en la historia del diseño como Achille y Pier Giacomo Castiglioni, Tobia Scarpa, Philippe Starck, Antonio Citterio, Piero Lissoni, Marcel Wanders, Konstantin Grcic, Jasper Morrison, Patricia Urquiola, Ron Gilad, Ronan y Erwan Bouroullec, Michael Anastassiades, Vincent Van Duysen, Edward Barber y Jay Osgerby, Formafantasma y muchos otros.

The Ann Wagners

ESTUDIO LAURA BRUCCO

Arq. Daniela Mac Adden

Este proyecto comprende el diseño interior del showroom de una marca joven con una fuerte identidad inspirada en el punk-rock, el arte neoyorkino y las grandes mujeres que dejaron su huella en la historia de la música y moda.

UBICACIÓN Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina

FOTOGRAFÍA

TEXTO Memoria de autor

The Ann Wagners es una joven marca de indumentaria, que con solo 3 años en el mercado argentino se impuso en los mejores spots nocturnos. La marca sienta sus bases en la inspiración punk-rock, el arte neoyorkino y las grandes mujeres que dejaron su huella en la historia de la música y moda.

Su propuesta es extensa. Una de sus líneas está ligada a la tendencia hot mundial, súper ecléctica, extravagante y sensual. Otra de clásicos, con impecable sastrería, camperas de cuero, bolsos y calzados. Por último, los básicos, que comprenden desde jeans hasta una propuesta de underwear y comodities en algodón premium

Potenciando esta fuerte identidad de marca, se proyectó el diseño interior del showroom ubicado en los Lofts de Darwin, una antigua fábrica textil de principios del siglo XX. La luminosa planta tiene 110 m2 cubiertos, más 33 m2 de terraza. Se experimenta una gran espacialidad debido a los 2.90 metros de altura de techos y ventanas.

El plano tiene un toilette , cocina y baño. Originalmente se encontraba dividido en el sentido transversal, razón por la cual, uno de los ambientes no disponía de luz natural. La primera decisión a tomar, fue dividir el loft en sentido longitudinal, generando una primera área pública con otra menor, para depósito y oficina.

El showroom fue diseñado como una gran recepción, equipada con un clásico sofá Chesterfield, una poltrona Martina, dos mesas auxiliares y un carro bar Lucas, todos ellos pertenecientes a LAURA BRUCCO THE COLLECTION.

Estudio: Laura Brucco

Colaborador: Arq. Rubén Gramon

Constructora: Claudio Williams, Lece Construcciones S.A.

Superficie cubierta: 110 m²

Superficie terraza: 33 m²

FICHA TÉCNICA

Los elementos de exhibición compuestos por estantes y colgadores ejecutados en hierro negro, fueron dispuestos en las paredes perimetrales. El diseño de los exhibidores y probadores acompañan el carácter fabril del edificio original, que se manifiesta a través de vigas, columnas y carpinterías de hierro fundido. Los percheros y estanterías se realizaron con caño estructural y bandeja de chapa doblada con impresión en polvo y terminación poliuretánica horneada. Los probadores se resolvieron con puertas tijera de ascensor recuperadas y recicladas.

La paleta de colores del diseño interior está reducida a blanco y negro. Tanto las paredes de mampostería, como el piso de cemento y el entramado de vigas y columnas originales fueron dejados a la vista, jerarquizando el color y calidad de las prendas exhibidas.

El patio exterior está cubierto de plantas y equipado con elementos de LAURA BRUCCO

THE COLLECTION outdoor, compuesto de un sofá XL, una poltrona Martina y las mesas auxiliares Lucas en sus tres tamaños.

Se renovó la totalidad de las instalaciones eléctricas y aire acondicionado. El proyecto de iluminación se ejecutó en función de la disposición de los exhibidores. La iluminación general fue resuelta a través de dos grandes tiras compuestas de tubos de led, dispuestas sobre sendas bandejas pasacables suspendidas con tensores del techo de bovedilla. En el mismo, se destaca el nombre de la marca materializado a través de tiras de led verde, evocando los antiguos carteles de luz de neon.

El techo y las paredes se pintaron de blanco generando contraste con el piso y con los elementos de hierro como vigas, columnas, exhibidores y probadores en negro. Las paredes de acceso, en cambio, fueron pintadas de negro, y sobre ellas se reproduce en blanco hasta el infinito el nombre de la marca, bañada en color verde fluor debido al cartel existente.

El estudio confió la ejecución del proyecto a la empresa Lece Construcciones dirigida por Claudio Williams. El trabajo se realizó en tan solo 60 días. •

LAURA BRUCCO

Diseñadora de interiores. En 1989, constituyó su estudio en Buenos Aires, especializándose en el sector residencial, corporativo y comercial. Sus obras se definen por un diseño minimal de excelencia. El estudio ha ganado numerosos premios, entre los que se encuentran el obtenido en 2022 por ESQR, European Society for Quality Research; en 2020, al ser reconocido como el mejor estudio de diseño interior de lujo en Argentina, por Luxury Lifestyle Awards, entre otros. Participó en varias exposiciones, en la Cancillería Argentina, Museo Metropolitano, Museo Nacional de Arte Decorativo y Casa FOA. Por séptima vez, es publicada en el "Interior Design Review" como "The World's Top 100 Designers", Andrew Martin.

En octubre de 2016, Perre Henri Quinard, embajador en Argentina y The Marianne Association, invitaron a Laura Brucco a la recepción organizada en la Embajada de Francia con el fin de homenajear a las mujeres emprendedoras de negocios. Laura fue uno de los diez diseñadores convocados para participar en "Un Siglo de Decoración" en el Museo Nacional de Arte Decorativo.

CASA SHEFFORD

Este proyecto se divide en tres volúmenes principales y alberga el estudio de una ceramista que vive allí con su pareja e hijos. Es un lugar de encuentro entre los espacios domésticos, laborales y creativos.

UBICACIÓN

Shefford, Canadá

FOTOGRAFÍA

Raphaël Thibodeau

U bicada en el lado sur del Monte Shefford (Québec, Canadá), esta residencia se divide en tres volúmenes principales que siguen las curvas del terreno. El volumen ligeramente incrustado en la montaña, en la fachada posterior, alberga un taller de cerámica y un garaje. Un volumen menor, revestido en acero corten, está ocupado por la habitación principal, su baño y espacios de almacenaje. Una sala de cine se encuentra debajo. El volumen principal mira hacia el sur, con una gran abertura en dos niveles que se abre al bosque y al monte Bromont en la distancia. El techo se extiende hacia el oeste para cubrir la terraza exterior. En el lado este, se coloca una terraza en la azotea, accesible desde una habitación secundaria.

El revestimiento de cedro blanco de ancho variable ayuda a integrar, e incluso ocultar, la casa en el bosque, mientras que la oxidación del bloque de corten recoge las rocas de hierro presentes en esta parte de la montaña. El techo de acero gris envuelve toda la fachada norte, protegiendo las formas de la casa.

Este proyecto alberga el estudio de una ceramista que vive allí con su pareja e hijos. Es un lugar de encuentro entre los espacios domésticos, laborales y creativos. También es un lugar de reunión y saludo para familiares y amigos. Las aperturas de estos espacios permiten relaciones singulares con el paisaje y la naturaleza circundante. A veces generosas, a veces más íntimas, estas múltiples aberturas ofrecen vistas específicas y una luz solar adaptada para que los espacios de trabajo se abran a panoramas diferentes de los que se ofrecen a las áreas sociales. La luz del sol, como la naturaleza, penetra los espacios por todos lados, colocando a los ocupantes en el centro de un encuentro entre la arquitectura y la naturaleza. La terraza de la planta baja prolonga el espacio principal hacia el exterior.

Desde las primeras reuniones, fue importante para los clientes tener una casa con una dimensión humana, así como una huella ecológica razonable. Por lo tanto, se prestó especial atención a la orientación de la casa para integrar algunos elementos de diseño solar pasivo, utilizando la masa térmica con la losa del piso y las aberturas hacia el sur, incorporando diferentes métodos para crear parasoles en la fachada sur y así evitar el sobrecalentamiento en verano. •

Estudio: Atelier Boom-Town

Revestimiento de madera: Maxi-Forêt

Revestimiento de acero: MAC architectural / Privus Design

Gabinetes: Ateliers Jaco

Escalera: Escalier Distinct

Chimenea: STUV America

Aberturas y puertas: Fabelta

Cerámicas: Ramacieri Soligo

FICHA TÉCNICA

ATELIER BOOM-TOWN

Históricamente, una casa Boomtown se ha asociado con ciudades "hongo", creadas cerca de complejos industriales y minas en los años 1890-1920. Se reconoce fácilmente por su fachada sencilla y su forma cuadrada. Su techo es plano, o casi plano, lo que supuso una innovación para la época. La popularidad de la casa Boomtown se debió principalmente a su mayor espacio y bajos costos de construcción. Un siglo después, el estudio canadiense BOOM-TOWN propone una relectura de la arquitectura de los edificios a escala humana, basada en los principios originales de la casa Boomtown: simplicidad y eficiencia. Trabajando con el espacio, la luz y la materia, el estudio diseña casas contemporáneas, adaptadas a la vida moderna.

Ache_O + Giunta Muebles + Patricio Calderón Rojas

Estar - Lounge

Este espacio, que opera como estar-lounge, se desarrolla en una caja totalmente neutra, protagonizada por materiales naturales y líneas curvas. El proyecto fue premiado con la Medalla de Plata de Casa FOA Córdoba 2023.

UBICACIÓN Córdoba, Argentina

FOTOGRAFÍA Gonzalo Viramonte

TEXTO Memoria de autor

Antiguamente, lounge se consideraba un vestíbulo o salón de descanso. Hoy, se refiere al placer de estar, comodidad y elegancia. Las sensaciones y experiencias son las protagonistas de estos espacios: música jazz, aromas, decoración e iluminación generan estas atmósferas de calma y desconexión.

El concepto fue generar un lugar cálido, acogedor, que funcione como un lugar de encuentro. Se utilizaron tonos sobre tonos, tanto en equipamientos como en revestimientos, para no generar tensiones o distracciones. Luces cálidas con efectos de claroscuro, espejos con reflejos y piedras naturales son algunos de los elementos claves del espacio.

Se comenzó el diseño partiendo de una caja totalmente neutra, eligiendo el color negro como base y sus variantes, para que sea una caja totalmente neutra que contenga el equipamiento. Se eligió un ónix mielle italiano, punto de partida y premisa para marcar y determinar el tono sobre tono de esta caja oscura. Esta piedra determinó la gama de los colores restantes del equipamiento, tales como el cuero natural color suela, elegido para las sillas de comedor y banqueta; la pana de algodón gold seleccionada para las poltronas, para mimetizar con el color gold del mármol. Para acompañar esta gama se incorporaron algunos toques de madera maciza natural en mesas auxiliares y base de poltronas, y almohadones de seda francesa que acompañan esta sinfonía de grises y negros. La mesa de comedor es de madera maciza natural teñida de negro. Toda esta caja negra de tono sobre tono hace ennoblecer el equipamiento de una manera distinguida y elegante.

El acceso está protagonizado por la espalda de una gran biblioteca escultórica, que opera como objeto divisor del espacio en sí mismo y de la circulación, generando un tamiz y filtro del espacio por donde pasa la luz. Esta biblioteca deja ver imágenes fugaces de lo que está sucediendo del otro lado, además de determinar la circulación del espacio ya sea hacia la izquierda, entrando al sector de living de sillones y teniendo una visión general del espacio, o bien hacia la derecha, donde se encuentra el comedor. Luego de recorrer el espacio despide un gran túnel negro con piso, revestimiento y cielorraso en madera roble Eslovenia teñido negro oak y una pared de espejo que refleja el arrimo de madera maciza natural. El recurso del espejo hace que el espacio parezca estar flotando.

Se priorizó la utilización de materiales naturales y las líneas redondeadas sin ángulos a 90°. Esto se observa claramente en todos los detalles del equipamiento, cuyas aristas fueron trabajadas de manera sutil, logrando bordes amigables. Las sillas tienen su respaldo contenedor que abraza como una gran U abierta que contiene. En el living, las poltronas también poseen curvas en todo su diseño, con una base en madera que acompaña la forma del casco de la poltrona, generando una base sutil y sinuosa. Los sillones equilibran el espacio con líneas rectas, puras y tradicionales, y cuentan con una base también en madera maciza teñida y un doble zócalo. Las mesas de centro son chapas plegadas de gran espesor, con tapas embutidas en ella. Acompañan mesas auxiliares con bordes curvos y formas orgánicas. Todo el equipamiento pertenece a Giunta Muebles. •

FICHA TÉCNICA

Autores: Ache_O + Giunta Muebles + Patricio Calderón Rojas

Muestra: Casa FOA Córdoba 2023 - Espacio 30

Premio: Medalla de Plata

PATRICIO CALDERÓN ROJAS

Arquitecto recibido en la Facultad de Arquitectura de Córdoba. Con 35 años de trayectoria dedicados específicamente al interiorismo, abordando diseño residencial, hotelero, gastronómico y corporativo. Define su estilo como un clásico aggiornado contemporáneo.

ACHE_O

Estudio de arquitectura constituido por Matías Hodara y Lucrecia Olocco en el 2013, ambos recibidos en la Universidad Nacional de Córdoba en el año 2009. Luego de realizar un posgrado en el Politécnico de Milán y trabajar para distintos estudios de gran prestigio de esa ciudad, decidieron formar su estudio propio en Córdoba, Argentina, desarrollando proyectos de arquitectura e interiorismo en el sector residencial, corporativo y comercial. El diseño y el arte son el hilo conductor de sus proyectos.

GIUNTA MUEBLES

Marca registrada en interiorismo con más de 45 años de trayectoria, fundada por el arquitecto Freddy Giunta. Desarrolla líneas estandarizadas de diseños propios y muebles especiales personalizados, trabajando siempre con materiales y terminaciones fieles a su calidad. A lo largo de los años sus trabajos se han expandido a nivel nacional, como también en diferentes proyectos de interiorismo fuera de Argentina. Giunta se especializa tanto en el sector residencial como en el equipamiento para hoteles y grandes organismos como bancos y museos.

Buns From Home

En este pequeño volumen de 7 metros cuadrados se diseñó el espacio de una panadería alrededor de un mostrador multifuncional que brinda una superficie de trabajo para los chefs y, a la vez, espacio exterior para comensales.

Esta pequeña unidad comercial en Sloane Square, Londres, fue un cuidadoso acto de equilibrio. El volumen debía organizarse de manera eficiente, sin perder la intimidad hogareña y los valores de la panadería. Además, ubicado en un área de conservación, debía ser sensible a su lenguaje arquitectónico. Jugando con perfiles de carpintería tradicionales organizados alrededor de un mostrador central, se diseñó un escaparate casi residencial que cierra la brecha visual entre el edificio de la década de 1960 en el que se encuentra y la arquitectura circundante.

Los diversos sistemas de apertura de ventanas que animan la fachada favorecen las interacciones entre los peatones y el negocio. La gran ventana sobre el mostrador permite que las personas interactúen y hagan pedidos, mientras que la puerta se abre para recibir entregas y procesar pagos.

El mostrador fue diseñado con la misma eficiencia lúdica. Utilizado para exhibir y hornear dentro de la unidad, también se extiende más allá, sobresaliendo ligeramente por encima de la vereda. Como resultado, se vuelve multifuncional: brinda una superficie de trabajo para los chefs y, a la vez, espacio exterior para comensales. •

Estudio: Studio XM

Superficie: 7 m²

Año: 2022

FICHA TÉCNICA

STUDIO XM

Es un estudio de arquitectura y diseño de interiores con sede en Londres, que se enfoca en crear espacios personalizados para cada sitio y cliente. El enfoque multidisciplinario del estudio tiene como objetivo ofrecer proyectos sorprendentes pero sensatos, con una cuidadosa consideración del contexto y sus cualidades específicas.

Oro & Hormigón

ISSADESIGN

En esta peluquería el gris es protagonista ya que es neutral, atemporal y hace eco del contexto donde se encuentra ubicada, un antiguo territorio industrial donde el hormigón, el ladrillo y el metal son omnipresentes. Los tonos dorados aportan detalles que hacen de este espacio un salón moderno y sofisticado.

Tras la partida de la marca que ocupaba el local vecino, una peluquería aprovechó la oportunidad para expandir su local. Asumiendo el desafío, la agencia Issadesign creó un diseño que fusionó el espacio existente con el nuevo. Desde el principio, el equipo entabló un diálogo constructivo con sus clientes para encontrar el equilibrio adecuado entre los dos.

Issadesign optó por mantener las estructuras tubulares que tanto caracterizan al salón. La idea era preservarlas y darles una nueva vida, cambiándoles el color. "Queríamos dejar vivir la instalación y no distorsionarla. Sentimos que teníamos que liberarla devolviéndole el espacio que se merece", afirma la diseñadora Marie Eve Issa. "El camino complejo propuesto por este conjunto lúdico crea un camino visual a lo largo de las instalaciones existentes, que luego continúa dentro de la extensión agregando estructuras ajustadas".

Para completar la transformación, se le dio al espacio una materialidad completamente nueva que combina hormigón y metal. Issadesign trató de evitar los elementos decorativos que usualmente están presentes en los espacios de belleza. El interior rediseñado del salón presenta materiales texturizados que armonizan con los aspectos crudos y asertivos del espacio, expresando así la esencia del salón. El gris ocupa un lugar privilegiado porque no solo actúa como neutral y atemporal, sino que también hace eco de los materiales presentes en el barrio, un antiguo territorio industrial donde el hormigón, el ladrillo y el metal son omnipresentes. Esta textura se acompaña y realza con los cálidos tonos dorados, creando un ambiente industrial de tendencia.

En términos de diseño, el desafío fue establecer una cierta continuidad visual y funcional entre los sectores. El bar-cafetería toma protagonismo y se sitúa en el centro del espacio, actuando como lugar de socialización; un núcleo de conexión. Dentro del nuevo sector, hay un gran mostrador de recepción con un área de trabajo y consulta en la parte trasera dedicada al servicio de tricología, un estudio en salud capilar. El área del mostrador utiliza el lenguaje de la línea y es consistente con el diseño lineal general del proyecto. Es un gesto simple y sutil que unifica las dos áreas.

Para el cliente era importante exhibir los productos de especialidad y, por eso, se diseñaron estantes integrados para resaltar los productos desde la entrada. Para completar el aspecto, el entrepiso se convirtió en un salón para empleados, con un toque de exclusividad. El resultado es un salón moderno y sofisticado con un toque industrial. •

Estudio: ISSADESIGN

Superficie: 208 m²

Constructor: Progest construction

Ebanista: Ébénisterie Top Design

Detalles de acabados del hormigón: Élément béton

// Planta

// Axonométrica expandida

FICHA TÉCNICA

ISSADESIGN

Agencia canadiense de diseño ambiental especializada en las áreas de diseño institucional, corporativo, comercial y residencial. Brinda servicios de consultoría creativa, planificación y diseño de interiores y arquitectura.

ISSADESIGN crea diseños atemporales que respetan los principios de la sostenibilidad. Los diseñadores creen que pueden contribuir a una sociedad más verde, paso a paso. No importa el tamaño o el presupuesto de un proyecto, integran soluciones ecológicas simples y económicas a sus conceptos.

Angá Arquitetura

INVERNADERO ARAUCARIA

Construido con materiales que hacen desaparecer su estructura en el paisaje, este invernadero ubicado en una ciudad de Brasil tiene como objetivo reunir a la familia propietaria en un contexto repleto de flores y plantas.

UBICACIÓN Campos do Jordão, Brasil

FOTOGRAFÍA

Carolina Lacaz

TEXTO Memoria de autor

Ubicado entre las araucarias, rodeado de animales de granja, el invernadero fue diseñado para que la familia propietaria pudiera cuidar las plantas y pasar tiempo juntos en un solo espacio.

El invernadero tiene un volumen simple. La parte delantera consta de un muro bajo de piedra y ventanas de vidrio con marcos de hierro. La pared de piedra trasera oculta la sala de almacenamiento abierta detrás del invernadero, y también sirve como fondo para la biblioteca de madera. El techo está hecho principalmente de vidrio, con tejas en la parte posterior, a fin de proteger la biblioteca y distintos espacios de almacenamiento realizados en madera. Los materiales utilizados se eligieron con el objetivo de que el invernadero se mimetice con el paisaje.

A ambos lados del invernadero, se utilizan contenedores de piedra con tapas de hierro para almacenar tierra y fertilizantes, así como un contenedor diseñado específicamente para compost.

El piso de baldosas, los estantes y el mostrador fueron diseñados para soportar la humedad de las plantas. Además, para que el espacio no resultara impersonal y sin interés, se realizó en el piso un diseño diagonal en blanco y negro.

En el centro se colocó una mesa de apoyo para el trabajo y manipulación de las plantas y, al mismo tiempo, para generar un espacio de encuentro.

Un mueble en forma de U y estantes rodean la mesa y llenan el espacio con macetas y plantas, con el objetivo de que al momento de sentarse en la mesa todos estén rodeados de flores. •

FICHA TÉCNICA

Estudio: Angá Arquitectura

Superficie: 33 m²

Año: 2020

Fabricante: Concresteel

Equipo de proyecto: Carolina Gurgel, Camila Caiuby, Gabriela Panico

Carpintería: Móveis de Campos

Ingeniería: Abitante Ingeniería y Arquitectura

Herrajes: Serralheria Pinheiro

ANGÁ ARQUITETURA

Es un estudio brasilero que cree en la arquitectura que cuenta una historia. Por eso, cada proyecto está cuidadosamente pensado para cada cliente.

El estudio combina arquitectura, interiorismo y diseño gráfico para crear espacios atemporales y hacer la vida cotidiana más agradable, uniendo belleza y practicidad.

Instalación Prior Festival Concéntrico 08

Prior conecta observaciones de disciplinas neurocientíficas en la práctica del diseño de instalaciones de juego, estimulando diferentes funciones del aparato físico y mental.

Prior es un objeto escultórico funcional y un patio de recreo, que conecta disciplinas neurocientíficas, estimula el sentido de la visión y se basa en la teoría del error de predicción. Es una instalación creada para Concéntrico, el Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño (España), que anualmente propone reflexionar sobre el entorno urbano y la ciudad.

Prior conecta observaciones de disciplinas neurocientíficas en la práctica del diseño de instalaciones de juego. El diseño espacial se concibe con la intención específica de estimular diferentes funciones del aparato físico y mental. La combinación de sensaciones ópticas y hápticas en un escenario paralelo traslada al visitante a una situación insólita. El resultado de la estimulación es una reacción disruptiva, que inicia el proceso de adaptación del organismo, un mecanismo clave que conecta el juego, el aprendizaje y la percepción de una obra de arte. La investigación sobre los procesos de aprendizaje ha arrojado resultados que muestran que la eficacia del aprendizaje se multiplica cuando tiene lugar fuera de la zona de confort.

Los colores, en combinación con el esquema espacial, provocan y desequilibran el aparato sensorial. El cerebro humano se orienta en el espacio a partir de puntos de anclaje que captan los sentidos: visión, oído, tacto, etc. Luego forma la base para el desarrollo de un modelo predictivo, es decir, una concepción de un estado del mundo físico. Si surge una discrepancia entre la concepción y el estado real, entonces nos referimos a un "error de predicción".

La composición de color de la obra está diseñada con el propósito de impactar en el sentido de la vista. Los colores directos, plenos, dispuestos en un ritmo irregular, uno al lado del otro, vibran hasta el punto de abrumar los ojos. Otra capa de la composición de color es amplificada por el diseño en forma de un juego con filtros de color. •

Estudio: S K U L L studio

Autor: Matej Hajek

Año: 2022

Superficie: 82 m²

Dimensiones: 11,875 x 6,875 x 2,5 m

Cliente: Festival Concéntrico

Modelado 3D y dibujos técnicos: lilipskij studio

FICHA TÉCNICA

// Elevaciones

SKULL STUDIO

El estudio checo SKULL crea elementos de juego interactivo y objetos que definen la identidad de espacios y paisajes. El estudio desarrolla proyectos desde la idea inicial y bocetos hasta su realización completa, instalación y posterior elaboración/documentación visual de la obra/instalación (fotografía, vídeos).

Matej Hajek (nacido en 1982, Praga) es un artista checo y miembro fundador del grupo Ztohoven (2003), que trabaja bajo el seudónimo de Otto Horsi. Nació en Praga en 1982. En 2003 comenzó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Praga, en el estudio de nuevos medios de Veronika Bromová, y luego en el estudio escultórico de Jaroslav Róna. Su propia producción creativa se sitúa en la frontera de la arquitectura, la escultura y el land art. Durante muchos años se ha centrado en la relación entre la escultura y la función del juego, realizada en forma de extensos proyectos para parques infantiles. Vive y trabaja en Praga, donde estableció el estudio creativo S K U L L en 2020, junto con la fotógrafa Bet Orten. Pavel Krajcik se unió al estudio en 2022.

UBICACIÓN

Kunshan, China

FOTOGRAFÍA

Peter Dixie

Lotan Architectural Photography, Yan Yan

TEXTO

Memoria de autor

y.ad studio

Centro de conferencias de JIJIADUN

Este proyecto conserva la forma original del edificio, restaurando espacios a través de un enfoque de microintervención y renovación parcial. El objetivo de la obra fue limitar la demolición y maximizar la reutilización de materiales y paredes, logrando paralelamente mejoras funcionales y estéticas.

El proyecto es un centro de conferencias en el campo donde se entrelazan la arquitectura y la naturaleza, el interior y el exterior, la luz y el espacio. Ubicado en Jijiadun, ciudad de Jinxi en Kunshan, el sitio solía ser el edificio de oficinas del comité del lugar y luego se transformó en un espacio de actividad pública para los habitantes locales. El primer piso solía ser un espacio de recepción y catering y el segundo piso servía como restaurante.

Para el ajuste funcional, el edificio nuevamente necesitaba ser transformado y mejorado. El cliente esperaba limitar la demolición y maximizar la reutilización de materiales y paredes mientras lograba mejoras funcionales y estéticas. Durante la investigación del sitio, los arquitectos quedaron impresionados por la fusión armoniosa entre los espacios interiores y exteriores, la arquitectura y la naturaleza. En consecuencia, el equipo decidió conservar la forma original tanto como fuera posible para la renovación de la fachada a través de un enfoque de microintervención y renovación parcial, centrándose al mismo tiempo en el espacio del atrio existente que desdibuja los límites entre el interior y el exterior.

LA FORMA SIGUE A LA FUNCIÓN

Después de un cuidadoso análisis, los arquitectos reorganizaron el espacio para satisfacer las diversas necesidades funcionales del cliente para conferencias y otros eventos. El primer paso fue redefinir la entrada. El diseño entrelazado original del edificio, las paredes y el patio eliminó los límites entre los espacios interiores y exteriores, de modo que se podía ingresar al edificio desde cualquier dirección. Sin embargo, esto debilitó la presencia de la entrada principal que, originalmente, era un espacio de patio semicerrado, sinuoso y angosto, sin identidad visual. Como la arquitectura se planeó para ser reutilizada para uso de conferencias, necesita una entrada clara y guiada. Con ese fin, los arquitectos quitaron los muros del patio y las aberturas en el lado sur, ensancharon el camino hacia el edificio principal y bloquearon corredores parciales. También se amplió el puente existente sobre la piscina, para resaltar la entrada principal.

En segundo lugar, se redistribuyó el espacio. En el segundo piso, se conserva el restaurante original y se reconfiguran salas de conferencias de varios tamaños para satisfacer diferentes necesidades. Mientras tanto, el patio se integra con espacio para té, café, descanso y trabajo. En el lado norte, el corredor semiexterior original se incorpora al interior para formar un gran espacio multifuncional para conferencias.

REORDENACIÓN DE VÍAS DE CIRCULACIÓN

Originalmente, había un bucle de circulación interior-exterior que conectaba las dos plataformas de techo y el corredor suspendido. También unía una serie de atrios al aire libre y las terrazas interiores en el segundo piso, lo que creó una experiencia similar a un laberinto. Sin embargo, el bucle se interrumpió cuando la antigua sala de exposiciones se transformó en una sala de conferencias multifuncional y, posteriormente, se eliminaron el pasillo suspendido y la escalera vertical de la sala. Los arquitectos reorganizaron las rutas de circulación porque se volvió inconveniente conectar el segundo piso con el espacio interior a través de la terraza exterior. Y se añade una nueva escalera vertical compatible con el paisaje en el atrio, mientras que el resto de recorridos de circulación vertical se mantienen inalterados.

La ruta de circulación anterior, que originalmente conducía al interior a través de una terraza al aire libre, se conecta directamente al espacio interior mediante la apertura de ventanas y la adición de una escalera. La entrada principal conduce a áreas funcionales en tres direcciones: adelante hacia la sala de conferencias multifuncional, hacia la izquierda hacia el área de oficinas o las salas de conferencias en el segundo piso a través del atrio, y hacia la derecha hacia el área de cafetería y restaurante en el segundo piso. Los arquitectos crearon una nueva ruta de circulación principal y al mismo tiempo mantuvieron la experiencia de caminar del espacio original.

REMODELACIÓN DEL ESPACIO DE TRANSICIÓN

Los pasillos internos y externos y los espacios del patio en el espacio arquitectónico original se convierten en espacios de transición con diferentes funciones y efectos visuales. Los arquitectos conservaron al máximo el estado original de esos espacios, permitiéndoles cambiar e integrarse de forma más natural.

ENTRETEJIDO DE INTERIOR Y EXTERIOR

Los espacios interiores y exteriores se entrelazan, de la misma manera la arquitectura se funde con la naturaleza. Los arquitectos han conservado los espacios de respiración y las plantas del edificio original tanto como fue posible y los han yuxtapuesto de una manera que aísla y entremezcla creando vistas enmarcadas.

VER Y SER VISTO

Los arquitectos no querían que los espacios se separaran después de la reutilización, sino que pretendían crear más conexiones entre la sala de conferencias multifuncional y el atrio. Durante la investigación del sitio, el equipo encontró que la pared en el medio era bastante grande, con un grosor de 60 centímetros y, por lo tanto, decidió tallar aberturas verticales y horizontales para crear marcos con diferentes ángulos de visión, en un intento de crear un efecto visual de "ver y ser visto" en el espacio mediante la combinación de paisaje y puntos de vista opuestos. De esta manera, los espacios se vuelven más fluidos e interconectados.

ESPACIO INUNDADO DE LUZ DEL DÍA

El atrio de iluminación natural existente se conserva y se le da una atmósfera de luz y expresiones diferentes a través de la intervención del diseño.

CONTRASTE E INTEGRACIÓN DE LO NUEVO Y LO VIEJO

Las columnas de cemento en bruto y la madera vieja fueron planificadas preliminarmente para ser demolidas o reparadas. Sin embargo, durante el proceso de construcción, se descubrió que algunos rastros no necesitaban ser tapados o actualizados y, por lo tanto, se mantuvieron como antes. El contraste entre las columnas de cemento en bruto y el techo delicado, junto con el diálogo entre el antiguo gabinete de madera y las paredes renovadas, crea un impacto visual dramático, revelando un atractivo, una estética y una complejidad inesperados. •

FICHA TÉCNICA

Estudio: y.ad studio

Cliente: Kunshan Xband Jijiadun Cultural Development Co., Ltd.

Superficie total: 2188 m2

Materiales principales: adrillos de cemento, terrazzo, pintura con textura tipo cemento, paneles de aluminio perforados, chapa de madera de roble, pintura blanca

Período de diseño: diciembre 2020 - enero 2021

Período de construcción: febrero 2021 - mayo 2021

Y.AD STUDIO

Establecido en 2017 con sede en Shanghái, el estudio lleva a cabo prácticas de diseño e investigaciones principalmente en campos como la renovación urbana, la transformación de complejos comerciales, bienes raíces de turismo cultural, parques integrados, restaurantes, hoteles y construcción rural. El equipo sigue aprendiendo, reflexionando y logrando avances durante la exploración y la práctica del diseño, y trabaja para ofrecer soluciones integradas para interiores, arquitectura, paisajismo, planificación maestra y productos. Al hacer constantemente nuevos intentos y desafiar las convenciones en aspectos de interior, exterior, forma y experiencia, y.ad studio intenta romper los límites y los estereotipos. A través de intervenciones activas, el estudio pretende conectar estrechamente el diseño, las ideas y el espacio, y se esfuerza por promover una convivencia armoniosa y sostenible entre la arquitectura, el medio ambiente y las personas.

AMBROSI ETCHEGARAY

CASA VOLTA

Con pocos elementos bien pensados esta casa consigue una relación equilibrada con el clima y la naturaleza. El orden constructivo no se contradice con el caos aparente que lo rodea, sino que se complementa y se mimetiza.

UBICACIÓN Puerto Escondido, México FOTOGRAFÍA Jaime Navarro, Sergio López

TEXTO Memoria de autor

L o primero que se ve al acercarse a Casa Volta son tres bóvedas de ladrillo flotando en medio de la densa vegetación de la costa oaxaqueña. Después, siguiendo una pequeña vereda, uno se sumerge entre lo verde y las bóvedas desaparecen. La sorpresa mayor es cuando, de pronto, se abre un pequeño claro y aparece una pequeña banca junto a un largo estanque de agua flanqueado en ambos lados por pórticos de columnas rectangulares que se reflejan en él. Da la impresión de haber llegado a un templo clásico abandonado.

La casa tiene un orden riguroso. Es una planta rectangular subdividida en seis espacios también rectangulares donde se alternan tres patios y tres espacios techados por las bóvedas. En dos de ellos se ubican las habitaciones con sus baños que se abren y cierran mediante puertas de madera; en el tercero, completamente abierto, se encuentran las áreas de estar, así como un espacio para cocinar y comer. Y al centro, el agua, como una presencia constante, como un recordatorio de la cercanía del mar.

Una circunstancia económica y práctica fue la que determinó la materialidad de la casa. Cerca se encuentra la Fundación Casa Wabi, donde se hornea barro, lo cual permite obtener muchas piezas de ladrillo de desperdicio, de ahí surgió la idea de hacer bóvedas de ladrillo de reuso montadas sobre una estructura de hormigón pigmentado con color tierra. Por otro lado, las bóvedas, junto con las celosías, hacen que el viento fluya todo el tiempo por los espacios interiores, mientras que el agua refresca al exterior, en un clima demasiado caliente y húmedo.

La Casa Volta es una demostración de que con pocos elementos bien pensados se puede conseguir una relación adecuada con el clima y con la naturaleza. El orden constructivo se complementa y se mimetiza con el entorno; como un recordatorio de que la sencillez siempre es elegante. •

Superficie construida: 120 m²

Superficie del terreno: 250 m²

Año: 2018

FICHA TÉCNICA

AMBROSI | ETCHEGARAY

Estudio de arquitectura con sede en la Ciudad de México, fundado por Jorge Ambrosi y Gabriela Etchegaray en 2011. El trabajo de la firma responde a la noción de que los edificios tienen el poder y la responsabilidad de brindar experiencias y dar forma al futuro del conocimiento arquitectónico.

DF CREATIVE GROUP

Reconversión de la planta de calentamiento JURKOVI Č

Un nuevo diseño destaca el valor histórico original y la atmósfera industrial única de este monumento cultural nacional de Eslovaquia, mientras optimiza el uso y la función de los espacios.

La planta de calentamiento de Jurkovič es una de las últimas evidencias de la antigua refinería. El área industrial se ha convertido en parte del nuevo centro de Bratislava y Jurkovič es su epicentro cultural y su acento atractivo en medio de la arquitectura moderna de los edificios vecinos Sky Park de Zaha Hadid.

En 2017, el desarrollador Penta Real Estate invitó a siete estudios de renombre a un concurso de arquitectura para el diseño conceptual de este monumento cultural. El arquitecto Martin Paško, junto a su equipo de DF Creative Group, ganó el prestigioso concurso para la conversión de este edificio icónico, cuyo autor original es la leyenda de la arquitectura eslovaca Dušan Jurkovič. El nuevo diseño destaca el valor histórico original y la atmósfera industrial única de este monumento cultural nacional, mientras optimiza el uso y la función de los espacios.

La solución arquitectónica utiliza el espacio interior vacío en la sala de calderas y la sala de turbinas para la construcción de las nuevas estructuras independientes y crea nuevas áreas y pisos consistentemente compensados con el edificio original. Este concepto permite separar y distinguir las construcciones históricas de las nuevas, las originales de las actuales, todo ello con humildad hacia la historia, en contraste y armonía al mismo tiempo.

La planta de calentamiento de Jurkovič reconstruida proporcionará un espacio de trabajo para personas y empresas de las industrias creativas, arquitectos y nuevas empresas. Al mismo tiempo es accesible al público en general a nivel de toda la planta baja. La intención de los autores fue crear un espacio comunitario con una atmósfera industrial única para eventos sociales, conferencias, exposiciones, y que también ofreciera un restaurante y una cafetería de calidad. •

Arquitecto líder: Martin Paško y DF Creative Group

Co-autores de la parte arquitectónica: Zuzana Zacharová, Eva Belláková, Matúš Podskalický, Martina Michalková, Alexandra Havranová

Renovación de fachada y techo: Pavol Pauliny, Vlasta Viglašová, Ján Kresan / Pamarch

Interiores: DF Creative Group

Base4Wor: Ján Antal, Barbora Babocká / Perspektiv

Restaurant Werk: Beef architects

Cafe Dot Gallery: Point architects

Coolaboradores: Roman Bányai (ingeniero en jefe); Marta Pichová, Ivan Holub (renovación de la fachada y techo); Pavol Pribylinec, Juraj Prokipčák, Mária Kubaliaková (edificio)

Ingeniero estructural en jefe: Peter Gavaľa

Inversor: Penta Real Estate

Diseño: 2016 (restauración de fachada), 2017-2019 (rediseño interior)

Realización: 2018-2020 (fachada), 2018-2021 (interior)

Superficie del terreno: 1800 m²

DF CREATIVE GROUP

Establecido en enero de 2003 en Eslovaquia, con el objetivo de brindar servicios completos en arquitectura y construcción.

La preocupación por el medio ambiente y el patrimonio cultural ha generado un enfoque respetuoso y digno del trabajo de la firma. Prueba de este enfoque se puede ver en sus obras arquitectónicas que han sido reconocidas con numerosos e importantes premios.

La especialización de DF CREATIVE GROUP no solo se centra en la reconversión de antiguos edificios industriales, sino también en la arquitectura moderna. La firma cree que cada intervención creativa debe agregar un valor atemporal y sostenible al entorno existente, y ese es un principio central de su visión.

LA MÁS RICA ARQUID

El proyecto arquitectónico se levanta en torno al concepto de un faro; un punto de luz que sirve como lugar de encuentro, donde se derriban las barreras entre el exterior y el interior.

De un pequeño y antiguo bazar, a un nuevo bar-restaurante ubicado en uno de los barrios más de moda del centro de Madrid. La Más Rica nace del deseo de una familia de gallegos —vecinos del barrio de Chamberí— por traer al centro de Madrid lo mejor de su tierra. Una fusión entre Galicia y Madrid que se refleja gastronómicamente en la carta del restaurante, y arquitectónicamente mediante una cuidada estética náutica e industrial, evocando la cultura más representativa de la costa gallega y el pasado industrial de Chamberí. El encargo arquitectónico lo asumió el estudio de arquitectura ARQUID, quienes han transformado lo que parecía una pequeña y oscura tienda en un faro de luz que reúne a los vecinos de la zona.

En sus orígenes, el espacio contaba ya con unos 140 m2 aproximadamente, pero ocultaba tras un techo falso una doble altura que pasaba completamente desapercibida en el antiguo local. Un gran ejercicio de investigación permitió a los arquitectos averiguar la evolución del local y su historia: desde una tintorería de lavado en seco, pasando por un restaurante chino, un ultramarino y un bazar, hasta convertirse en el restaurante que es hoy.

Durante el proceso de creación de La Más Rica, el principal reto y objetivo era aprovechar al máximo la altura, un elemento clave para conseguir que el espacio, a priori pequeño, oscuro y limitado, se convirtiera en un lugar amplio y luminoso. Al eliminar el falso techo del antiguo negocio, se abrió la posibilidad de crear un diseño que incorporase un entrepiso y que fue enfatizado junto a unos amplios ventanales en la fachada, que permiten contemplar todo el interior, a la vez que ofrece a los comensales sensación de luz y de integración con el espacio exterior.

De hecho, la relación interior-exterior es uno de los elementos más característicos de este proyecto. Se han tenido en cuenta toda clase de gestos con la finalidad de conectar ambos espacios; desde las puertas de entrada de metal, que se abren completamente para unir la terraza cubierta con el espacio público, hasta detalles como la similitud entre la estética del suelo del restaurante y el pavimento exterior, que convierte la calle en una extensión del bar, y viceversa.

Con el objetivo de transmitir este concepto de unificación entre el interior y el exterior, ARQUID planteó unas aperturas de acero de forma semicircular que sobresalen de los característicos ventanales, transformándolos en mesas que darían al exterior. Esta propuesta pretendía enfatizar la relación del bar y sus clientes con el barrio, promoviendo que el espacio público se convirtiese en parte del restaurante.

Como punto de partida, en el interior del restaurante se encuentra una barra abierta de grandes dimensiones hecha de granito, un material representativo y muy utilizado en la arquitectura gallega. Los platos fríos de la carta se llevan a cabo en esta cocina a la vista del cliente, potenciando, de esta manera, la relación entre la intimidad del restaurante y sus comensales.

De la zona de la barra al exterior se extiende, una vez más, el concepto de “terraza”, al existir un lobby que se adapta a las diferentes estaciones del año: quedando abierto en verano y cerrándose en invierno para resguardarse del frío de la capital. Los límites interiores y exteriores del restaurante se diluyen para que el espacio se perciba como un lugar interconectado a una de las zonas más cosmopolitas de Madrid.

La Más Rica es un estudio de luces, materiales y espacios. El diseño metódico y detallista de cada elemento, creado en colaboración con la diseñadora e interiorista Olga Quintana, permite que cada uno de los espacios sea diferente, creando zonas únicas con ambientes separados a la vez que conectados por la misma identidad marítima e industrial característica del restaurante.

Destacan elementos como las luces y el revestimiento de cuerdas que cuelgan desde el espacio de doble altura a lo largo del techo; o las paredes que se combinan para crear ritmos de luces y sombras, así como el claroscuro que se proyecta suavemente por todo el espacio y que permite obtener una atmósfera cálida y acogedora en el interior.

El proyecto destaca también por su apuesta por la transparencia del espacio y el respeto por la estructura original. Durante el proceso de creación se opta por mantener los pilares y forjados vistos, utilizando para los acabados materiales sencillos como el hormigón, dejando a la vista las entrañas del espacio. Se decide combinar esto con detalles industriales refinados que pueden apreciarse tanto en las perfilerías metálicas de las ventanas como en los barriles de cerveza, estos últimos también a la vista del cliente.

En la entreplanta, unas escaleras con geometría curva revestidas con toques marítimos, conducen a la zona del reservado, ideado para celebrar eventos o reuniones más íntimas. En un lateral se encuentra la cocina, visible a través de un cristal translúcido.

El principal objetivo de este proyecto era crear un espacio abierto y un lugar “mutante” que evoluciona y se adapta a diferentes situaciones. Para ello, la iluminación —tanto natural como artificial— juega un papel fundamental, marcando el tempo del restaurante desde la salida hasta la puesta del sol. •

ARQUID

Con sede en Madrid, ARQUID es un estudio de arquitectura internacional especializado en la gestión y diseño de pequeños y grandes proyectos en distintos sectores. Con un enfoque creativo y funcional, el equipo de ARQUID fusiona la arquitectura y el diseño con su larga experiencia en project management, convirtiendo cada proyecto en un espacio único y personalizado. Un enfoque 360 grados donde todos los detalles forman parte integral del todo.

En ARQUID la arquitectura se vive como una disciplina artística. Sus diseños nacen del flujo compartido de ideas entre todo el equipo y evolucionan a través de un proceso de trabajo en el que se filtra lo mejor de cada propuesta, dándole al cliente las mejores opciones y la capacidad para decidir y fusionar aquello que más le gusta. De este proceso creativo nacen ideas únicas y personalizadas, que no vuelven a repetirse; siendo cada proyecto una pieza artística con su propia melodía.

PRODUCTOS Y MATERIALES de diseño

DEKTON Y MATRIZ DESIGN PRESENTAN LA COLECCIÓN DE MOBILIARIO EDGE

Viviana Melamed presentó su nueva colección EDGE, inspirada en la serie Dekton Onirika by Cosentino, en un cóctel de lanzamiento realizado en el nuevo showroom de Marmolería Eurostone, ubicado en el barrio de Núñez. La colección nace como una historia desdoblada en otras microhistorias que se van revelando y que se empiezan a construir entre la materialidad, la creación, la tecnología y la potencia de cada una de las partes que la conforman y nutren al proyecto. Cosentino, Canteras del Mundo, Marmolería Eurostone y MATRIZ Design, ahora son EDGE. La colección será protagonista en la Feria International Contemporary Furniture Fair de Nueva York, en el mes de mayo, y luego visitará distintas capitales de Latinoamérica.

Desde el laboratorio de muebles contemporáneos de alta gama MATRIZ Design, bajo la dirección creativa de la arquitecta Viviana Melamed, se diseñó la colección pensando en los espacios, en los usos y en los habitantes globales. Sustentabilidad, innovación, elegancia atemporal, son algunas de las características que definen la serie Dekton Onirika en la cual se inspiró Viviana para crear EDGE, una colección que une la belleza poética y única de la piedra sometida a la tecnología de Dekton.

Los colores disponibles son: Somnia, con acabado mate y cautivadores detalles de cálidos marrones y blancos oxidados que se funden con un profundo tono negro en una retícula de finas líneas; Awake, que reinterpreta los atributos icónicos de la preciosa piedra de Paonazzo con acabo pulido y un grueso veteado con degradados de grises claros y cremas con terracotas oxidados y sutiles azules entintados; Neural, con una base clara en tono crema y en acabado velvet, sobre la cual se interponen finas y pálidas venas que atraviesan el jaspeado, creando una fascinante red neuronal que se mueve en la misma dirección; y Lucid, de color crema suave con una mezcla de tonos dorados y azules y muchos matices, reflejos y destellos de color con acabado velvet. Lujo y elegancia natural.

LAURA BRUCCO THE COLLECTION

Estudio basado en Buenos Aires que pone el foco en materiales naturales, cuero, rattan, lino puro, madera. La colección está compuesta por una serie de objetos que guardan una misma estructura base a la cual se le van agregando elementos, como si fueran capas de piel, para otorgar mayor confort.

En el caso de la poltrona Martina, a la estructura original se le suma un pillow, luego un almohadón de asiento, y otro adicional de respaldo hasta llegar a su versión íntegramente enfundada. Lo mismo ocurre con su banqueta y mesa.

Respecto del carro bar Lucas, su estructura y bandejas de apoyo pueden ser en metal de diversos acabados o sus bandejas en roble natural o lustrado.

Inspirada en las esculturales lineales de Ennio Iommi que produjo en la década del 50, donde el vacío se vuelve materia, tanto o más significativa que la materia misma.

FONTENLA: PRESENTA SU PRIMERA COLECCIÓN DE CARTERAS DE CUERO

Así como las grandes casas de moda de lujo internacionales presentan sus líneas de home design, Fontenla Furniture hoy se amplía, y lanza su primera colección de fashion items. Se trata de su línea de exclusivas carteras realizadas artesanalmente, rescatando el valor de lo delicado y lo elegante, los materiales de alta gama, el diseño y la sofisticación de los artículos premium. La exclusividad y la estética son prioridad, el simbolismo y la impronta, su lema.

La propuesta de Fontenla es una iniciativa de los directivos de la compañía —Roberto, Federico y Fernando Fontenla— quienes decidieron sumar esta y otras líneas para amplificar y revalorizar a los artesanos y a la mano de obra ultra calificada argentina que es capaz de crear productos con los más altos estándares de calidad.

Sus nuevas carteras de cuero se presentan en dos modelos, ambos en cuero grabado lagarto, un estilo de cuero clásico, que no pasa de moda, puede ser usado en cualquier temporada y estación del año, y con gran variedad de outfits. Siempre lucirá elegante y con estilo, de calidad infalible. Es el inicio de la línea de moda de Fontenla, que sigue creciendo en su propuesta de valor y lujo.

Las carteras se presentan en una funda protectora de tela de alta calidad y, asimismo, vienen con un complemento ideal: un bolso en cuero grabado con la marca en el frente y dorso, que también podrá ser utilizado como otra cartera.

GIUNTA MUEBLES PRESENTA: BANQUETA TOSCANA

& SILLA S1

La banqueta Toscana representa la firmeza y estructura. Es un producto de líneas simples,pero con un detalle central que le brinda continuidad y complejidad. Fabricada en madera maciza, admite la posibilidad de una terminación en el tono natural de la madera o bien optar por un lustre negro que le aporte protagonismo. Su tamaño compacto le permite convivir en múltiples lugares y lograr resaltar estos espacios, formando nuevos lugares de encuentro.

Toscana es una solución contundente, es práctica, fuerte, simple y versátil en el espacio. La silla S1 se caracteriza por su estructura de caño, cinchas textiles tejidas alrededor de esta estructura y almohadones que le brindan confort. Esta silla acoge a su usuario a través de un asiento amplio que permite una postura tanto erguida como relajada. Sus apoyabrazos y respaldo curvo acompañan al sentar, y están vestidos de un entramado cautivador para cualquier espacio.

S1 propone estas líneas entretejidas en cinchas finas o gruesas, forrando y cubriendo la estructura de caño, generando una doble sensación entre comodidad y frescura en la composición.