#33

BARUGEL

Exposición territorios y paisajes | Atelier Pierre Thibault Fotografía: Alain Laforest

La esencia de un proyecto

Dicen que las grandes ideas surgen de forma espontánea, aunque detrás de ellas se descubra un enorme caudal de conocimientos e información recibido de nuestro “exterior”: estímulos, personas, lugares y experiencias.

Tener una idea es mucho más que simplemente llegar a ella: es sentirla, vivirla y hacerla cuerpo. En esta dinámica lo más difícil suele ser lograr articular toda esa nebulosa de pensamientos en un proyecto concreto y posible. Un proceso similar es el que dio origen a Wideprint.

Cuando después de tanto incubar y trabajar sobre nuestra idea quisimos “bajarla a tierra”, nos preguntamos desde el más sincero, humilde y hasta casi ingenuo lugar, qué era eso que habíamos creado. Eso era, tal como lo señala el prólogo de nuestro proyecto, un universo amplio de consulta en arquitectura, diseño y arte, a nivel nacional, internacional, histórico y contemporáneo.

Pero en nuestra reflexión decidimos ir más allá, y por eso ahora nos proponíamos definir qué era aquello que nos hacía diferentes, qué es lo que Wideprint tenía de especial y de novedoso en relación a todo lo que conformaba su contexto. Con el paso del tiempo y de las horas dedicadas, entendimos que aquello que lo hacía distintivo no era más que su propia naturaleza. Wideprint es un recorte, o, si se quiere —y con una palabra de carga más positiva— es selección.

En los últimos años, la información ha sido infinita, ilimitada, hasta el punto de desinformar. Tenemos la posibilidad como nunca antes de acceder a todo tipo de datos. El único, y claramente no menor problema, es que todo ese rejunte de información no está calificado, ordenado y mucho menos sistematizado. Lo que muchas veces vemos, leemos o escuchamos, no tiene nombre, ni cara, ni cuerpo.

Por eso, Wideprint se propone “combatir” este desorden y anonimato de información, sistematizando dentro de una misma revista y plataforma digital únicamente lo distintivo del área que nos interesa, resaltando los nombres de todas las personas involucradas en cada obra publicada.

Con este objetivo claro, Wideprint se torna selectivo en el sentido más positivo de lo artesanal, ya que se distingue de lo mecánico, es decir, de lo que produce estandarizadamente, de manera irreflexiva y automática. A diferencia de un proceso de tales características, lo que efectivamente destaca a Wideprint es su mirada, el criterio, el trabajo y la dedicación detrás del proyecto. Todo el material presente en la plataforma refleja un proceso de producción más que enriquecedor, donde cada palabra y cada imagen responde a una clara consigna para todos los que llevamos adelante Wideprint: la de ser distintos.

Victoria Rico Directora ejecutiva (Octubre 2015)

Nota del editor: este manifiesto fue escrito en 2015 por Victoria Rico cuando recién ingresaba a Wideprint. Motivada por lo que veía como un proyecto nuevo, escribió esto y, con su habitual timidez, me lo mostró. Me encantó, obviamente. Hoy, 8 años más tarde, la idea de Wideprint sigue siendo la misma. Lo que describió aquella estudiante de Comunicación recién ingresada a mi estudio, continúa vigente.

ROBINET

ROBINET

PAVIMENTI

PAVIMENTI

Portfolio:

Las Ocultas

Claudia Behrensen,

SEPTIEMBRE 2023

13

EDITORIAL · por Eugenio Valentini.

STAFF DE WIDEPRINT 28

30

42

ARQUITECTURA · Museo de Cultura e Historia de Qingxi Un museo que respeta la naturaleza y se mimetiza con su entorno.

54

DISEÑO · More or less · Una exhibición de diseño y arte que cuestiona el consumo masivo.

ARQUITECTURA · Cabaña en Craven Road · Casa de campo en ruinas transformada en un refugio luminoso.

INTERIORISMO · En la intimidad de la casa de un arquitecto Un diseño que se distingue de sus proyectos habituales. 78

PORTFOLIO · Las Ocultas · Serie de autorretratos que reflexiona sobre la identidad.

Diseño:

More or Less

Maarten Baas

Arquitectura: Casa G+D Guimpert Atelier Arquitectura 152

90

ARQUITECTURA · Casa San Francisco · Inspirada en el diseño victoriano de las viviendas del entorno.

102

ARQUITECTURA · FLORA · Una estructura de madera maciza para monitorear la naturaleza.

114

ARQUITECTURA · Cabaña Anna Stay · Un espacio que permite la reconexión con uno mismo y con la naturaleza.

126

ARQUITECTURA· Skyline Mansion · Desarrollo residencial que redefine el estilo urbano de vida de lujo.

138

ARQUITECTURA · Exposición territorios y paisajes Constelación arquitectónica que cuestiona las relaciones entre obras, paisajes y contextos culturales.

152

ARQUITECTURA · Jardín de infantes Montessori Jablonec nad Nisou · Un diseño arquitectónico que prioriza la diversión y la libertad de los niños.

166

Arquitectura: Jardín de infantes Montessori Jablonec nad Nisou

Mjölk architekti

178

ARQUITECTURA · Casa G+D · Preparada para soportar la potente radiación solar y los vientos del desierto.

INTERIORISMO · Casa Vico Paleta de colores y materiales neutros, sobria, y con influencia de la madera.

Staff

DIRECTOR GENERAL

Eugenio Valentini

eugenio@wideprint.com.ar

DIRECTORA EJECUTIVA

Lic. Victoria Rico victoria@wideprint.com.ar

DIRECTORA EDITORIAL

Arq. Paula Herrero

DISEÑO EDITORIAL Y DIGITAL

DG. Constanza Patarca coni@wideprint.com.ar

DIRECCIÓN COMERCIAL

Jorge Isorna jorge.estudioisorna@gmail.com

ADMINISTRACIÓN GENERAL

Estudio Isorna y Asociados

MARKETING DIGITAL

Lic. Mariano Crescentini

ASESOR DE ARTE

Jorge Sarsale

ASESOR DE DISEÑO INDUSTRIAL

D.I. Cristián Mohaded

ASESORA COLOR REVIEW

Dir. de arte Marina Christe

COLABORADORES

Arq. Juan Frigerio

Santiago Río

EDITORIAL

Bauness 2031, C.A.B.A

CONTACTOS

Producción: C. +54 9 11 6375 7111

C. +54 9 11 6370 9552 hola@wideprint.com.ar store@wideprint.com.ar

Impresión: Akian Grafica Editora S.A., Clay 2992, C.A.B.A. www.akiangrafica.com | Puntos de venta en Buenos Aires: CP67 Librería técnica, Florida 683 / FADU UBA C.A.B.A. | Puntos de venta en Ciudad de Córdoba: Amerindia Libros: Caseros 253. | Distribución en kioscos de C.A.B.A. e interior: Distribuidora Figueroa, C.A.B.A. | Domicilio legal: Bauness 2031 2ºA, C.A.B.A. www.wideprint.com.ar | Dirección del derecho de autor: Nº en trámite. Los artículos firmados no expresan necesariamente la opinión de la revista. Ninguna parte de esta publicación puede reproducirse sin previa autorización de Wide Online S.A.

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EDICIÓN #33: SEPTIEMBRE 2023

Las Ocultas | Claudia Behrensen

PLÖK Design Studio O&A London, Atelier Pierre Thibault, FYRA, Mjölk architekti Maarten Baas, Guimpert Atelier Arquitectura Mork - Ulnes Architects, Caspar Schols

Foto de tapa: Claudia Behrensen

Edición #32: JULIO 2023

WUTOPIA LAB | Popped Orange Uhub House

Matty Costa Paz, Alex March Studio

Karina Kreth, NAN Arquitectos

Cristián Mohaded, Formafatal

ACDF Architecture, Paula Silvestri

Archermit

Foto de tapa: Wu Siming

En la intimidad de la casa de un arquitecto

En un departamento con techos altos y numerosas ventanas, el arquitecto Oleg Klodt estableció su hogar, distinguiendo su diseño de los requerimientos que habitualmente recibe de sus clientes.

Los recuerdos de su hogar familiar ayudaron al arquitecto Oleg Klodt a crear el interior en el que ahora crecen sus propios hijos. Según sus palabras, el objetivo de su trabajo siempre es crear interiores con historia, lo cual habitual y paradójicamente realiza en hogares que son nuevos.

Oleg Klodt nunca hubiera comprado un departamento nuevo para él. Por eso prefirió rediseñar esta vivienda, ubicada en un edificio de cuatro pisos. El departamento fue elegido por dos razones: los techos altos y la cantidad de ventanas. “La ventana del baño es muy importante para mí, y este baño tiene dos”, afirma el arquitecto. No hay cortinas en las ventanas, sino que tienen postigones de madera. “Quería preservar el aire y la forma arqueada para que nada se interponga en el camino”, explica Oleg. Este es uno de los aspectos que diferencia a su vivienda de los proyectos que realiza para sus clientes.

El piso fue creado con listones de roble deliberadamente ásperos y, en lugar de una chimenea, se instaló una salamandra. “Nuestro primer pensamiento fue poner una chimenea en la esquina frente a la puerta, pero no queríamos tener una chimenea de esquina ordinaria como pieza central de la sala de estar”, dice el arquitecto. “En el proceso de redecoración nos fuimos de vacaciones a los Alpes italianos. Las caídas de nieve eran tan malas que era imposible esquiar, así que salimos a caminar y nos encontramos con un restaurante donde tenían una salamandra como esta. Inmediatamente acordamos que esto era exactamente lo que necesitábamos”.

El departamento en sí ayudó a crear el interior con una historia. Se descubrieron dos nichos en forma de arco dentro de las paredes, que ahora están descubiertos. Se ubican en el dormitorio principal y en una de las habitaciones de los hijos.

El departamento cuenta con cuatro dormitorios, un estudio, un hall de acceso, una gran sala de estar y una cocina integrada, protagonizada por una isla revestida de madera, sobre la cual se encuentra suspendido un original artefacto de luz. La falta de un gran grupo de sofás hace que este departamento sea diferente a los demás. Un único sofá pequeño se ubicó escondido contra una pared, junto a un antiguo armario.

El secreto de todo el departamento está en la ausencia total de televisores. La familia pasa mucho tiempo en la gran mesa ubicada en el comedor, hablando o jugando juegos de mesa. •

O&A LONDON

Estudio de diseño interior con base en Londres. Crean espacios sofisticados en todo el mundo, y diseñan colecciones únicas de muebles, artefactos de iluminación y textiles. La impronta de su estética radica en el dualismo y la combinación armoniosa de las formas arquitectónicas nítidas y la plasticidad de la naturaleza, sumando aspectos de diseño moderno.

UBICACIÓN

Zhejiang, China

FOTOGRAFÍA

ZYStudio, Zhao

Qiang, Ding Junhao

TEXTO

Memoria de autor

UAD

E HISTORIA QINGXI

Este museo se ubica en un edificio cultural y turístico alejado del bullicio de la ciudad. La premisa de diseño fue respetar la naturaleza y mezclarse con el medio ambiente.

Ubicado en Nanshangang, ciudad de Sangzhou, condado de Ninghai, Zhejiang, el proyecto se posiciona como un pequeño edificio cultural y turístico que integra un centro turístico y espacios para mostrar y experimentar la historia y la cultura locales.

El sitio está lejos del ajetreo y el bullicio de la vida de la ciudad, con solo una ruta rural que conecta varios pueblos cercanos. Y hay gente trabajando en los campos de alrededor de vez en cuando. Debido a la gran discrepancia de altura, la parcela presenta plataformas empotradas que ascienden de norte a sur, con una vista amplia en el lado norte. El sitio se enfrenta a campos en terrazas en los lados este y oeste, y abraza la vista de las montañas a la distancia.

Respetar la naturaleza y mezclarse con el medio ambiente es el principio de diseño clave del proyecto. Los espacios exteriores se crearon de una manera tal que se adaptan al terreno y su entorno natural. La silueta arquitectónica se ajusta a la forma de terraza de la parcela, para mezclarse con el entorno. Y los tejados están plantados con cultivos, para armonizar con los campos cercanos.

Los espacios interiores se crean de acuerdo con la forma externa. Paredes irregulares y techos escalonados hacen que cada espacio sea único y lleno de variaciones, así como los diversos caminos del campo. La luz natural ingresa por ventanas y tragaluces, y cae sobre las paredes y el piso, generando escenas variadas en el espacio.

En el proceso de construcción, los materiales locales fueron seleccionados y puestos en juego. Se emplearon canteras locales experimentadas para construir el edificio utilizando piedras naturales locales.

Basado en técnicas y métodos simples, todo el edificio armoniza con los campos y las montañas circundantes, tanto en textura como en forma. Los detalles como los marcos de las ventanas de piedra y los bordes de goteo fueron meticulosamente hechos por artesanos.

Los materiales seleccionados para el espacio interior revelan la autenticidad de las texturas. El techo de hormigón visto, la pared de barro y las puertas y ventanas de color madera, encarnan la estética primitiva de la arquitectura rural.

Situado en un rincón del valle, el edificio rústico se "disuelve" en el paisaje montañoso y fluvial que ha existido durante siglos. El medio ambiente es una unidad que integra espacios naturales y artificiales con diferentes funciones. Como un edificio sustancial en tal contexto, el proyecto encarna no solo estilo y apariencia, sino que también expresa sistemas sociales, culturales y técnicos de larga data y el reconocimiento de la naturaleza y las características locales.

La arquitectura presenta un volumen que se disuelve en el entorno y espacios delicados elaborados con técnicas apropiadas. El edificio dialoga con el entorno: espejos de agua, puentes y caminos. Cruzando a través del puente sobre el arroyo y acercándose al edificio ubicado debajo de las montañas, los visitantes encontrarán continuamente sorpresas inesperadas en el camino.

Para este proyecto, los diseñadores crearon un pequeño destino cultural que refleja las características locales y del sitio en un gesto de bajo perfil y forma vernácula. •

// Corte

1. Lobby

2. Hall de exhibición

3. Galería

4. Techo verde

5. Patio interno

6. Corredor con estructura de acero

7. Acceso

8. Tierra de cultivo

9. Montaña

Corte

1. Lobby

2. Hall de exhibición

3. Galería

4. Green rooftop

5. Patio interno

6. Corredor con estructura de acero

7. Acceso

8. Montaña

Estudio: The Architectural Design & Research Institute of Zhejiang University Co., Ltd. (UAD)

Proyecto de arquitectura: Wu Zhenling, Zhang Jiachen, Li Ning, Wang Yingni, Chen Yu

Diseño estructural: Jin Zhenfen, Shen Jin, Ni Wenhao

Diseño de suministro de agua y drenaje: Chen Ji, Chen Fei

Diseño eléctrico: Zhen Guoxing, Ding Li

Diseño de arquitectura: Wu Zhenling, Zhang Jiachen, Li Ning, Wang Yingni, Chen Yu

Climatización: Guo Yinan, Ren Xiaodong

Domótica: Jiang Bing

Diseño de interiores: Li Jingyuan, Fang Yu

Paisajismo: Wu Weiling, Xu Conghua, Zhu Jing

Superficie: 1691 m²

THE ARCHITECTURAL DESIGN & RESEARCH INSTITUTE OF ZHEJIANG UNIVERSITY CO., LTD. (UAD)

Fundado en 1953, el estudio se guía por el principio de "entorno armonioso, visión global, diseño que integra la enseñanza, la investigación y la creación, apuntando alto”. UAD ha venido perseverando en la creación de proyectos innovadores y de alta calidad. El estudio ha recibido numerosos premios a nivel nacional e internacional.

- Maarten Baas -

MORE OR LESS

A través de una serie de piezas de diseño y arte, el artista y diseñador Maarten Baas busca evidenciar la tensión existente entre el deseo de más y la necesidad de menos, planteando interrogantes sobre el diseño verde y el consumo masivo.

El artista y diseñador Maarten Baas y la marca de denim G-Star RAW se han unido para “More or less” (Más o menos), una exposición que invita a la reflexión. La misma explora uno de los problemas fundamentales de nuestro tiempo: la tensión entre el deseo de más y la necesidad de menos, a través de una serie de piezas de diseño y arte. La exposición muestra un jet privado de quince metros de largo y un tríptico de gabinetes en forma de jeans, todos hechos con telas G-Star recicladas. Dos enormes esculturas de luz, con el título de la muestra, enmarcan la entrada de la exposición y marcan un tono teatral.

La exposición se realizó en el marco de la Semana del Diseño de Milán, y tuvo lugar en la Iglesia de San Paolo Converso del siglo XVI, proporcionando un impresionante e inesperado telón de fondo a los provocativos diseños. Plantea un debate sobre la dualidad de los problemas de sostenibilidad y la interacción paradójica entre el diseño verde y el consumismo masivo, un tema delicado especialmente para un evento como la Semana del Diseño de Milán y una industria que fomenta el consumo.

"Todos los años en Milán soy testigo del diálogo tragicómico entre el diseño verde y el consumo masivo. Cuando G-Star se me acercó para colaborar, fue la oportunidad perfecta para centrarme en esta dualidad”, expresa Maarten Baas.

G-Star se acercó a Baas con la idea de crear una serie de piezas de arte y diseño a partir de un nuevo material textil derivado del denim reciclado. El resultado es un tríptico de gabinetes que son a la vez lúdicos y funcionales, y que se asemejan a un par de jeans. Los tres gabinetes están hechos de textiles creados a partir de jeans G-Star reciclados, desarrollados especialmente por los innovadores textiles daneses Kvadrat Really. Los jeans se recolectaron en las tiendas G-Star de toda Europa a través del programa que permite a los clientes devolver sus jeans viejos para reciclarlos.

“En G-Star creemos que no hay límite para lo que el denim puede hacer. En este caso, estamos destacando en qué se pueden convertir nuestros desechos de denim y cómo podemos convertir el material de desecho en algo significativo. Porque todos queremos más, pero nuestro planeta necesita menos. Esa incómoda realidad con la que todos lidiamos.

Sí, nuestro objetivo constante es mejorar nuestro impacto en las personas y el planeta, pero al mismo tiempo nos damos cuenta de que también fomentamos el consumo. Eso simboliza el acto de equilibrio de ser una marca responsable y exitosa al mismo tiempo”, señala Gwenda van Vliet, gerente de marketing de G-Star RAW.

Las dos esculturas lumínicas de seis metros de altura —una titulada “más más más” y la otra “menos menos menos”— repiten deliberadamente las palabras “más y menos”, a modo de mensaje publicitario, destacando el título de la exposición con un excéntrico cruce de arquitectura, señalización 3D y pantallas LED. La programación del texto es irregular, por lo que la instalación desarrolla vida propia simulando una pérdida de control.

“Esta exhibición para mí es más sobre los conflictos que tenemos en la cabeza en estos tiempos modernos que sobre la sustentabilidad en el diseño. El sentimiento de culpa que aparentemente queremos compensar.”, Maarten Baas. •

MAARTEN BAAS

El reconocimiento internacional de Maarten llegó con Smoke, su proyecto de graduación en la Eindhoven Design Academy (Países Bajos). Las colecciones Clay y Real Time consolidaron su nombre y posición como artista que crea objetos funcionales que adoptan una práctica poco convencional, rebelde y lúdica. Ha establecido una posición independiente en el campo, con un cuerpo de trabajo multidisciplinario que incluye diseño de productos e interiores, arquitectura, arte, ediciones limitadas y performance. Su trabajo se encuentra en numerosas colecciones privadas y de importantes museos, incluidos el MoMA, el Victoria & Albert Museum y el Rijksmuseum, entre otros. Con generosas dosis de humor, sus exposiciones suelen esconder mensajes sorprendentes dirigidos a todos los públicos.

UBICACIÓN

Toronto, Canadá

FOTOGRAFÍA

Doublespace Photography, Scott Norsworthy, Anya Moryoussef

TEXTO

Memoria de autor

CABAÑA EN CRAVEN ROAD

Una sencilla casa de campo en ruinas fue transformada en un refugio luminoso, desafiando los límites físicos.

Una maestra jubilada decidió destinar un presupuesto acotado a la renovación de su casa de 112 años de antigüedad. El resultado es una vivienda de 67 metros cuadrados, delicadamente proporcionada, llena de luz y construida sobre sus cimientos originales.

CONTEXTO

Craven Road representa una condición urbana inusual. Anteriormente conocida como Erie Terrace, la calle se desarrolló originalmente para albergar a trabajadores e inmigrantes de bajos ingresos a principios del siglo XX. Con pequeñas viviendas que bordean solo el lado este de la calle y un vallado municipal que corre a lo largo del oeste, esta calle atípica fue el sitio de mayor concentración de viviendas unifamiliares de menos de 46 metros cuadrados de Toronto.

CONSTRUCCIÓN

Para realizar un proceso constructivo rápido que se mantuviera dentro de los límites de tiempo y presupuesto de su propietaria, hubo que idear y diseñar una serie de modificaciones que evitaran un largo proceso de aprobaciones municipales. El objetivo fue conseguir una habilitación que clasificara al proyecto dentro del marco de una renovación.

Sin embargo, se descubrió que la capa superior de los cimientos requería reconstrucción. Para hacer este trabajo, normalmente se hubieran debido derribar los muros sobre los cimientos, pero esto habría ido en contra de las regulaciones de la ciudad, que requerían que al menos el 50% de los muros exteriores permanecieran en su lugar para que el proyecto aún calificara como “renovación”, y no como “nueva construcción”. La solución fue realizar un sistema de apuntalamiento temporal. Esta hazaña de ingeniería, arquitectura y construcción fue posible en parte gracias a la generosidad de un vecino que permitió que el constructor usara su terraza como contrapunto para anclar un muro de sostén provisional.

REINVENCIÓN DE LA TIPOLOGÍA

Con la huella original intacta, la altura de las paredes, los ángulos del techo y los porcentajes de ventana estrictamente predeterminados por las pautas de renovación de la ciudad, el proceso de diseño implicó un estudio cuidadoso de la tipología de la cabaña existente para poder deconstruir, transformar, reinterpretar y reconstruir el hogar de una manera completamente moderna. Las principales estrategias de diseño incluyeron voltear el programa a lo largo del eje largo del plano —reorientándolo hacia el íntimo patio orientado al sur— y crear una sensación de compresión y expansión para inundar la casa con luz natural y aire fresco. Se introdujeron estratégicamente aberturas adicionales, para atraer la luz desde varias direcciones y conectar a la perfección el interior con su pequeño jardín, mientras se oscurecen las vistas directas a la casa desde el exterior. Juntas, estas estrategias crean la sensación de un espacio en constante desarrollo que desafía los límites físicos de la casa.

Estas decisiones de diseño fueron una respuesta directa al pedido del cliente: un deseo de abundante luz, tranquilidad y una relativa sensación de aislamiento respecto de su entorno urbano. A pesar de su estética relativamente minimalista, la casa siempre se siente llena. Para enfatizar aún más esto, la pared norte de la casa de casi 5 metros de altura forma un telón de fondo para los principales espacios habitables de la casa, actúa como una pantalla de proyección para el color, el brillo y la sombra en constante cambio del día y las estaciones que pasan, así como de las siluetas arbóreas del bosque urbano ubicado en el lado oeste de Craven Road.

La casa consta de cuatro habitaciones: un espacio que incluye hall de acceso, sala, comedor y cocina; un pequeño estudio donde podría caber una cama individual; un cuarto de baño/ lavadero; y un dormitorio principal.

SOSTENIBILIDAD

El diseño de esta casa de 67 metros cuadrados hizo uso de todos los elementos del espacio y el presupuesto fue destinado a minimizar el consumo de energía a través de la implementación de una envolvente de alto rendimiento, equipos de alta eficiencia y accesorios de iluminación de bajo consumo. También fue clave la redistribución de los cimientos originales y el sistema de apuntalamiento, aprovechando la calefacción pasiva, el enfriamiento, la ventilación y la iluminación natural a través de las orientaciones estratégicas, las aberturas y la plantación exterior.

El rendimiento energético se benefició en gran medida de la ubicación y orientación de las ventanas. Condujo a una ganancia solar pasiva significativa durante los meses de invierno y representó casi una cuarta parte de los requisitos de energía de calefacción del hogar.

Con este proyecto Anya Moryoussef buscó abordar los siguientes interrogantes: ¿cómo se puede respetar el tejido vernáculo y la historia cultural de la calle, mientras se reinventa la tipología de cabaña para crear un hogar restaurado e hiperfuncional?, ¿cómo se construye de forma "pequeña", accesible y sostenible?, ¿cómo se trabaja dentro de los rígidos requisitos municipales de renovación, mientras se reconstruye una casa desde los cimientos? Este hogar lleno de luz, con sus espacios pequeños pero amplios, fue descrito por el renombrado crítico de arquitectura nacional Alex Bozikovic como "una idea simple, construida con materiales ordinarios, pero un proyecto hermoso que se ejecuta maravillosamente". •

Estudio: AMA (Anya Moryoussef Architect)

Equipo de arquitectura: Anya Moryoussef, James Swain, Deborah Wang

Superficie: 67 m²

Ingeniero estructural: Matthew Kieffer, Kieffer Structural Engineering

Diseñador mecánico: Dara Bowser, Bowser Technical Inc.

Paisajista: Zahra Awang

Constructor: Desar Construction Studio Inc.

Carpintería: Renca + Heilimo Inc.

FICHA TÉCNICA

AMA / ANYA MORYOUSSEF ARCHITECT

Estudio de arquitectura y diseño interior dirigido por mujeres, con sede en Toronto, Ontario, Canadá. Fundado en 2016 para perseguir la aplicación deliberada e imaginativa del diseño a la vida diaria, AMA crea espacios que son expresiones profundamente personales de sus habitantes.

El enfoque de AMA combina arqueología, antropología y empatía para volver a imaginar el ámbito de la habitación y explorar críticamente la naturaleza, la cultura y el poder del espacio doméstico. El proceso empático de la práctica se centra en la idea de que la observación cuidadosa es la base de un gran diseño. El trabajo de AMA busca priorizar la importancia del bienestar emocional, la inspiración diaria, la provocación intelectual y el simple deleite como parte necesaria de todo espacio.

Anya Moryoussef recibió dos medallas del Royal Architectural Institute of Canada, incluido el prestigioso premio Emerging Architect Award (2021). Recientemente, AMA se incluyó en Twenty + Change de 2022, una lista selecta de los principales talentos emergentes de Canadá. Como educadora, Anya es profesora en la Facultad de Arquitectura, Paisaje y Diseño John H. Daniels de la Universidad de Toronto y la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Waterloo, y anteriormente enseñó en Bergen Arkitetektskole en Noruega.

Las Ocultas

de CLAUDIA BEHRENSEN

Todas las fotos de esta serie son autorretratos de la artista, quien cumple con los roles de fotógrafa, productora, actriz y directora, disciplinas por las cuales ha transitado a lo largo de su vida, y que confluyen en la realización de esta obra.

“Lo que se muestra ocultando, queda oculto tras un mostrar, pero no oculta escondiendo sino mostrando otra cosa, a la que hace pasar por aquello que esconde.” Martin Heidegger

Através del uso de las máscaras, esta serie de fotografías de la artista Claudia Behrensen reflexiona sobre la identidad. Mediante un gesto performático, la obra representa variaciones de mujeres ocultas, recubiertas con vestimentas recargadas y máscaras orgánicas que esconden sus verdades y callan sus emociones. No arriesgan a exponer su vulnerabilidad por temor a ser rechazadas.

Tanto en su rol de ocultamiento como de transformación, las máscaras permiten a la artista pensar sobre los condicionamientos y prejuicios sociales que derivan en simulacros, miedos, inseguridad y mentiras. Los disfraces protegen el rol que Las Ocultas eligen jugar, desdibujando su ser, mientras complacen la supuesta mirada de los demás.

Sin embargo, las máscaras tienen como contrapartida la naturaleza de lo efímero, de aquello que tiende a desintegrarse, quedando latente la posibilidad de un cambio, que tal vez permita a Las Ocultas ser libres y dejar de vivir al margen de ellas mismas.

A través del impacto visual, Las Ocultas invita a pensar en nuestras propias máscaras y a no renunciar a nuestros sueños e ideales de libertad.

CLAUDIA BEHRENSEN

En su obra, la artista aborda la temática de la interconexión y comunión que tenemos con la naturaleza, así como también el miedo, que como emoción universal —y alimentado por nuestros prejuicios— coarta nuestra libertad.

Claudia se formó en los talleres de pintura y escultura de Keneth Kemble, Alejandra Roux y Mariana Siedlareck, entre otros. En el 2007 se inició en la fotografía, de la mano de Inés Miguens. Además, incurrió en las disciplinas de escultura, pintura, actuación, y producción de modas.

Participó en la residencia de arte SM Pro Art Circle, dirigida por la artista Andrea Juan, en Cantabria (España). Realizó clínica de obra con Fabiana Barreda, con Raúl Flores, y formó parte del Taller de Proyectos dirigido por la artista Laura Messing. Actualmente hace clínica de proyectos de fotografía con Ana Sanchez Zinny. Participó en Buenos Aires Photo, Photo London Fair, Art On Paper NY, Feria SCOPE, Miami, Art Basel Cities Buenos Aires, Feria Aqua, Miami y Pallets de Vida (arte solidario).

En Buenos Aires su obra fue exhibida en el Centro Cultural Recoleta, Galería Thames, Centro Cultural Borges, Galería ODA oficina de arte y Espacio Hussek. Además expuso en el Museo de la Naturaleza de Cantabria, y en la Galería Art Concept Alternative de Santander, ambos en España. En 2018 obtuvo el Primer Premio en el concurso de fotografía Pilara. En 2020 fue finalista en el concurso Creative Photo Awards. En 2023 fue seleccionada en el concurso de fotografía Portraits, para exponer en la Blank Wall Gallery, Atenas, Grecia; en el concurso de fotografía “Blue”, para exhibir en la Decode Gallery, Tucson Arizona; y en el 37th Chelsea International Fine Art Competition, para exhibir en Agora Gallery, Nueva York.

Claudia vive y trabaja en Buenos Aires. Instagram: claudiabehrensen

UBICACIÓN

California, Estados Unidos

FOTOGRAFÍA

Bruce Damonte

TEXTO Memoria de autor

LA CASA DEL revestimiento plateado

Las proporciones, la escala y el volumen exterior de esta casa se inspiraron en las casas vecinas victorianas. Las texturas, patrones y la materialidad elegida reflejan el espíritu creativo de su propietario.

Esta casa fue creada para un interiorista y fotógrafo de arquitectura. El proyecto funciona conceptualmente como un contenedor para sus muebles y colecciones de arte, y un laboratorio para su trabajo.

Si bien el proyecto estaba en las etapas profundas de rediseño, un incendio devastó la casa y obligó a repensar críticamente los objetivos. Las proporciones, la escala y el volumen exterior se inspiran en sus casas vecinas victorianas, con gabletes que se elevan por el empinado paisaje típico de las calles de San Francisco.

En el interior, las texturas, patrones y la materialidad elegida reflejan el espíritu creativo de su propietario.

La casa comienza en la parte inferior con una paleta más oscura para el dormitorio principal y el espacio del jardín, y gradualmente se mueve hacia una paleta más clara y brillante en el nivel de entrada. En el tercer piso la luz es blanca y brillante, con un espacio que destaca las vistas del entorno.

Una escalera central curva y esculpida permite que la luz del tragaluz del tercer piso se canalice y se refracte hacia la planta baja, con listones de cromo semipulidos que generan reflejos de espejo alrededor de la escalera. •

// Planta

Arquitectura: Mork - Ulnes Architects

Equipo de proyecto: Phi Van Vhan, Robert Scott, Grygoriy Ladigin, Casper Mork-Ulnes, Lexie Mork-Ulnes

Interiorismo: Alison Damonte Design

Año: 2021

Superficie: 270 m²

Colaboradores: Ingenieros estructurales Santos & Urritia, Rico's General Construction Inc., Raffi Nazarian

FICHA TÉCNICA

MORK - ULNES ARCHITECTS

Estudio de arquitectura internacional con oficinas en San Francisco (EE. UU.) y Oslo (Noruega). Abordan los proyectos tanto con la practicidad escandinava como con un espíritu de innovación californiano. Desde su fundación por Casper Mork-Ulnes en 2005, el estudio ha construido en tres continentes y ha trabajado en proyectos en una variedad de escalas, desde planes maestros y edificios de uso mixto hasta residencias y cabañas. Mork-Ulnes Architects ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales y ha sido publicado en diversos medios de todo el mundo.

UBICACIÓN

Barcelona, España

FOTOGRAFÍA

Adrià Goula

TEXTO Memoria de autor

FLORA

INSTITUTO DE ARQUITECTURA

AVANZADA DE CATALUÑA

Observatorio en el Parque de Collserola de Barcelona para monitorear la naturaleza desde su interior.

F

LORA es un observatorio avanzado y ecológico, construido en el Parque Natural de Collserola (Barcelona), y desarrollado por un equipo de estudiantes e investigadores del “Máster en Edificación Ecológica Avanzada y Biociudades” (MAEBB).

Inspirándose en las pasarelas forestales de la bióloga estadounidense Margaret D. Lowman (conocida como Canopy Meg), el Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña (IAAC) ha desarrollado una instalación que permite monitorear la naturaleza, y que puede adaptarse a cualquier bosque del mundo.

FLORA –de Forest Lab for Observational Research and Analysis (Laboratorio forestal para la investigación y el análisis observacional)– es una estructura de madera maciza emplazada en Valldaura, en el bosque central del área metropolitana de Barcelona: el Parque Natural de Collserola. Con más de 8,5 metros de altura, el proyecto se construyó con pinos procedentes de la gestión forestal sostenible del bosque del entorno, siguiendo un riguroso proceso de trazabilidad de la madera. Los estudiantes, participantes del máster sobre edificios ecológicos avanzados y biociudades del IAAC, cortaron y procesaron setenta árboles para crear paneles de madera laminada cruzada, vigas laminadas y elementos de madera maciza. FLORA se utilizará para alojar durante un breve periodo de tiempo a un investigador para estudiar la biodiversidad del parque y utilizar la nueva estación meteorológica de FLORA.

El Parque de Collserola es el espacio natural más extenso del área metropolitana de Barcelona, con más de 8.000 hectáreas, y está expuesto a los riesgos propios de los bosques mediterráneos, especialmente en este momento que están sometidos a las largas sequías y a los efectos del cambio climático. Es en este entorno medioambiental donde los estudiantes de máster del IAAC han construido la primera estructura que permite la observación de su dosel forestal y realizar un seguimiento de la evolución de los ecosistemas: FLORA.

MATERIALES “KILÓMETRO CERO”

Los alumnos del programa MAEBB llevaron a cabo una investigación adicional para analizar la biodiversidad del bosque e identificar a los distintos habitantes del subsuelo, la superficie, el dosel y el cielo. Este estudio les permitió discernir sobre las estructuras y dimensiones necesarias para desarrollar la construcción y, lo que es más importante, el tipo de materiales que podían utilizar.

Desde su construcción hasta su uso final, el proyecto FLORA se asienta en la filosofía de "kilómetro cero". El principal material de construcción es la madera, obtenida del propio entorno, sin necesidad de una cadena de suministro. El bosque del Parque de Collserola está compuesto por una gran variedad de árboles y plantas que requieren de actuaciones de gestión sostenible para permitir que el bosque y la biodiversidad que acoge se desarrolle de forma eficiente.

Se talaron setenta pinos para suministrar el material de construcción necesario para FLORA. Estos árboles se extrajeron y recolectaron en la zona de Valldaura en base al Plan de Gestión Forestal Sostenible aprobado en Collserola. Los estudiantes procesaron los pinos recogidos para crear paneles de madera laminada cruzada (CLT), vigas laminadas, y madera maciza utilizando la aserradora y la pequeña prensa de CLT de las que dispone Valldaura Labs.

El núcleo de CLT descansa sobre cuatro pilares de madera laminada encolada de 30 x 30 cm. Los puentes son de madera laminada encolada; el más largo de ellos mide unos 12 metros. Todos estos componentes se fabricaron individualmente y se ensamblaron con una grúa en una complicada secuencia de instalación. La estructura de CLT está protegida por dos capas de paneles de corcho natural que proporcionan aislamiento térmico y acústico.

La red que envuelve el edificio, inspirada en los nidos de cazadores, se diseñó digitalmente y se tejió a mano. Con ella se pretende camuflar mejor el proyecto permitiendo que las plantas se extiendan sobre ella. De esta manera, se lograría mezclar aún más la estructura con el bosque para ocultarla de la fauna circundante.

FLORA permite la residencia de un científico en su interior durante un breve periodo de tiempo para estudiar la biodiversidad local y observar cómo los efectos del cambio climático están influyendo en el parque natural. Al albergar una radio ornitológica, pajareras, espacio de trabajo y proyección, así como espacios de observación de aves, el proyecto busca la inmersión dentro de la naturaleza y la creación de un prototipo ecológico interactivo.

INSTALACIÓN DE INVESTIGACIÓN CIENTÍFICA PARA ESTUDIAR EL DOSEL FORESTAL

Este observatorio se inspira en el excelente trabajo de la bióloga estadounidense Margaret D. Lowman, alias Canopy Meg, considerada la pionera de la ciencia de la ecología del dosel forestal. Ha pasado los últimos 30 años diseñando globos aerostáticos y pasarelas que puedan ayudar a explorar y resolver los misterios de los bosques del mundo, especialmente la gran diversidad de insectos y la salud del ecosistema.

El dosel forestal es el hábitat formado por las copas de los árboles donde suele vivir una gran diversidad de animales, ya que las condiciones suelen ser más óptimas para algunas especies. Éstas protegen el suelo del bosque interceptando y favoreciendo la percolación del 60-90% del agua de lluvia o nieve hacia el suelo, al tiempo que actúan como reguladores naturales para conservar las raíces en caso de fuertes precipitaciones. También nutre el suelo produciendo hojarasca, haciendo que mantenga su fertilidad.

La conservación del dosel forestal es fundamental para garantizar el ciclo del agua, ya que gran parte del agua absorbida por los árboles se recircula a la atmósfera a través de la fase de transpiración, y su estudio es muy útil para la investigación de la mitigación del cambio climático, ya que proporciona información para analizar la absorción, el almacenamiento y el flujo del carbono. •

Dirección: Vicente Guallart y Daniel Ibañez

Desarrollado por: Estudiantes del programa del Master in Advanced Ecological Buildings and Biocities (MAEBB), de la promoción 2021/22: Andrea Paola Rubio Paredes, Leif-Andres Vallecillo Riksheim, Lillian Wanjiru Beauttah, Pablo Rafael Herraiz García de Guadiana, Prachi Agarwal, Rachael Margaret Verdugo Pelaez, Romain Jacques Kenny Russe, Roshni Chirag Shah, Shagun Modi, Zani Kerubo Gichuki, Iletutu "Tutu" Ibiyemi Awosika, Kshitij Ramlal Sarote, Mónica Irene Pérez Rivera, Prasidh Choudhary, Agnieszka Szklarczyk, Pongpol Punjawaytegul, Suwapat Rodprasert, Anton Hofstadt

Emplazamiento: Valldaura Labs (Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña)

Dirección de Valldaura Labs: Laia Pifarré

Soporte: Bruno Ganem, Alex Hadley, Gustavo Escudero

Asesoramiento: Marziah Zad, Miquel Rodriguez, Elena Orte, Guillermo Sevillano, Ignasi Caus, Miguel Nevado

Patrocinadores: Tallfusta, Alberch, Heco Schrauben Ibérica

Con el apoyo de: Ayuntamiento de Cerdanyola del Vallès

Voluntarios: Marilia Fernandez Lockwood, Philipp Wienkämper

Comunicación: Pati Nuñez Agency

El Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña (IAAC) es un centro de investigación, formación, producción y comunicación, ubicado en Barcelona, que cuenta con 17 años de actividad. Su objetivo es liderar la misión de imaginar el futuro hábitat de nuestra sociedad y construirlo en el presente. IAAC sigue la revolución digital a todas las escalas para ampliar las fronteras de la arquitectura y del diseño, y abordar los desafíos a los que se enfrenta la humanidad. IAAC es un centro experimental y vivencial donde se aprende haciendo, a través de una metodología de experimentación que promueve soluciones reales.

UBICACIÓN Ámsterdam, Países Bajos

FOTOGRAFÍA

Jorrit 't Hoen

TEXTO Memoria de autor

Caspar Schols

Cabaña ANNA STAY

Con paredes y ventanas deslizantes, ANNA Stay abre nuevos horizontes de alojamiento en el espacio exterior. Su diseño sostenible permite a los huéspedes una reconexión tanto con ellos mismos como con la naturaleza.

Diseñada con dos estructuras protectoras deslizantes, la cabaña ANNA Stay permite ser abierta para convertirse en parte de su entorno. En el interior la estructura fue realizada en vidrio, mientras que la exterior es de madera. Al ajustarlas, ANNA cambia y se adapta al clima, el estado de ánimo o las ocasiones, lo que permite conectarse a una realidad a la que pertenecemos naturalmente.

En invierno, la estructura de madera aislada de ANNA Stay mantiene el calor en el interior. En primavera u otoño, el vidrio mantiene la lluvia afuera y da la bienvenida al sol adentro para calentar el espacio. Si hace demasiado calor, los huéspedes pueden deslizar y cerrar la capa de madera para mantener la frescura en el interior, o abrir la capa de vidrio para permitir que entre una brisa fresca. En todas las estaciones, vivir y dormir bajo el cristal, o al aire libre, está al alcance de la mano. Como cualquier organismo, ANNA responde al medio ambiente y se mueve con el ritmo de la naturaleza para permitirte ser parte de él, en lugar de ser solo un espectador. Eso prepara el escenario para experimentar la belleza de una fuerte lluvia bajo el techo de vidrio, para despertarse entre los pájaros temprano en la mañana o para quedar hipnotizado por el cielo estrellado directamente desde la cama.

En un mundo que se está volviendo cada vez más volátil y más digital, y ciertamente después de años agotadores de pandemia, las personas anhelan las conexiones. Conexiones con los demás, con el entorno y también consigo mismos. Al igual que los músculos, el cerebro necesita ser entrenado con cuidado, y si sobreestimulamos ciertas partes y subestimulamos otras, el agotamiento y la depresión pueden surgir. Particularmente cuando están conectados con nuestro entorno circundante (y el entorno natural en particular), los procesos de recuperación se ponen en marcha, un proceso que el neurocientífico Prof. Dr. Margriet Sitskoorn (Universidad de Tilburg) llama "modo predeterminado". Por eso, una experiencia tan cercana a la naturaleza, sin barreras como paredes y techos, es fundamental en momentos como estos. ANNA ofrece un lugar reconfortante para ponerse en contacto con la naturaleza interna y externa, con el objetivo de conectarnos a un mundo que en nuestra vida diaria se ve eclipsado.

DISEÑO SOSTENIBLE

ANNA se desarrolla de forma modular, lo que da como resultado un tiempo de construcción corto en el sitio y una alteración ecológica mínima. Para garantizar una huella de transporte reducida, ANNA ha sido diseñada de tal manera que permita que el 80% de sus piezas se produzcan localmente, a través de un archivo digital, en máquinas CNC e impresoras 3D, en cualquier lugar del mundo. El material de montaje se imprime en plástico reciclado.

Además, se utilizaron técnicas de extrusión de caucho y aluminio, lo que dio como resultado 26 perfiles de diseño único, para garantizar que ANNA siempre se deslice perfectamente y permanezca hermética al agua y al viento.

Dado que los materiales se expanden de manera diferente en una variedad de climas y condiciones, un gran desafío que se logró fue lograr una tolerancia de menos de 1 milímetro en las partes móviles. Los diseñadores encontraron la solución en una combinación de madera Accoya, contrachapado de abedul y aluminio. Finalmente, todos los materiales de ANNA se pueden separar y reutilizar por completo.

La versátil cabaña de madera ANNA Stay ganó el premio World Hotel Building of the Year 2022 en el World Architecture Festival (WAF) en Lisboa. El WAF es el evento arquitectónico más grande del mundo, y ANNA Stay está siendo elogiada por su diseño sostenible que permite a los huéspedes reconectarse con ellos mismos y con la naturaleza. •

Diseño: Caspar Schols

Superficie: 54 m²

Peso: 15 toneladas

Altura: 4,5 m

FICHA TÉCNICA

CASPAR SCHOLS

Obtuvo una licenciatura y una maestría en Física en la Universidad de Ámsterdam. Fue seleccionado para seguir sus estudios en la Academia de Artes Gerrit Rietveld. En 2016, Schols diseñó y construyó Garden House para su madre, obteniendo publicidad posterior que lo llevó a una serie de nominaciones a premios, incluido el premio Dirk Roosenburg (Eindhoven), los premios Radical Innovation Awards (Nueva York) y el Premio al Edificio Pequeño del Año Dezeen. Garden House se convirtió en uno de los 3 proyectos arquitectónicos más populares de 2017 en los Países Bajos.

Skyline Mansion GFD

Este proyecto comprende un desarrollo residencial que redefine el estilo urbano de vida de lujo, planteando una transformación de las viviendas que se basa en la interconexión orgánica de espacios y en la creación de experiencias visuales.

Hangzhou es una ciudad moderna que tiene un contexto cultural profundo. En su curso de desarrollo, siempre se destaca la relación multidimensional entre la ciudad y su gente. La integración de la cultura local y la identidad espiritual ha dado lugar a diversas definiciones de la vida humana.

Ubicado en Wulin New Town —una nueva área urbana que representa la tendencia futura de Hangzhou— Skyline Mansion es un desarrollo residencial que redefine el estilo urbano de vida de lujo, planteando una transformación de las viviendas para retribuir a la sociedad.

En Skyline Mansion no solo se comercializan propiedades, sino que el espacio actúa como un club privado para los futuros residentes de la comunidad. Integra varias funciones y construye una estrecha conexión entre pisos, creando un ámbito espacial dentro de la ciudad que es aislado y lujoso.

CENTRO DE VENTAS

Desde el lobby, la vista se abre de repente. El suelo de mármol combina con los revestimientos de paredes de madera en tonos oscuros, creando un ambiente tranquilo y confortable. Un artefacto de iluminación colgante desciende en espiral, arrojando luz sobre diferentes texturas y generando un sutil juego de luces y sombras.

El metal dorado produce un ambiente privado y tranquilo, al tiempo que agrega un toque lujoso al espacio. Los sofás negros están dispuestos de forma circular, y la iluminación difusa crea fluidez y un ambiente artístico. Las diferentes áreas son independientes pero están a la vez unificadas. El metal con patrón ondulado crea un efecto visual brillante y dinámico para la barra del bar.

Al bajar las escaleras se accede al subsuelo, que presenta un diseño abierto y multifuncional. La ruta de circulación es clara y resalta el sentido del ritmo de las estructuras. Los mármoles, así como las líneas de metal, producen un espacio elegante, tranquilo y brillante, que es a su vez relajante. La sensación de lujo del espacio no es superficial, sino que radica en su búsqueda de una vida de calidad.

CLUB

La iluminación cálida y sobria revela las texturas modernas del lobby del club. Por encima de la parte superior del mostrador de recepción tapizado en cuero, los componentes metálicos curvos forman una estructura curva, que produce un efecto de luz en forma de ola.

Todas las áreas públicas están integradas en un diseño abierto. Sin embargo, la transición del espacio crea interesantes experiencias visuales y una sensación de superposición, que elimina sutilmente la sensación monótona del plano.

La zona de descanso conecta con varias zonas de fitness. La combinación de sofás oscuros y alfombras estampadas en tonos claros crea una escena dinámica. Las placas de mármol con diferentes patrones se combinan hábilmente, lo que da como resultado un espacio tridimensional lleno de capas y tensión dramática.

Las áreas de fitness en el gimnasio continúan con la atmósfera de calma, pero presentan texturas más suaves. Los bloques geométricos simples crean una sensación de orden en el espacio y se organizan de diferentes maneras según las funciones.

El área de descanso y el área de recreación están divididas de manera flexible por bloques geométricos, creando un efecto separado pero conectado, así como una experiencia formal y estética. Esto también permite la interconexión orgánica entre las diferentes áreas del club. El color cálido se equilibra con los tonos negro, blanco y gris, complementándose entre sí.

La zona del bar y la zona de billar están situadas a ambos lados. El bar hace eco con el vestíbulo del club en diseño. Por su parte, la pared en el área de billar presenta una matriz de fuentes de luz puntuales, evocando una sensación de orden.

Al atravesar un pasillo, el salón de té y el salón de cóctel, uno frente al otro, aparecen a la vista. Con una paleta de colores relajantes, el salón de té es simple, sereno y elegante. El metal y la madera se presentan en formas únicas en este espacio, generando un ambiente de paz.

El salón de cóctel es "redondo" en su plano y núcleo. La forma circular y la iluminación cálida crean un ambiente íntimo que acerca a las personas al espacio. ·

Estudio: GFD

Director de diseño: Ye Fei

Equipo de diseño: Liu Huaying, Li Zhida, Jin Fangfang

Interiorismo: Zuo Jue, Gao Chenmei, Ge Sicong

Mobiliario: Qiandu Casa Co., Ltd.

Superficie: 1280 m2

Año: 2022

GFD

Fundado hace más de una década, el estudio se dedica a trabajar en el diseño de interiores de proyectos inmobiliarios, hoteles, espacios comerciales y residencias privadas de lujo.

Los dos directores de diseño obtuvieron una licenciatura en la Academia de Arte de China y luego realizaron estudios adicionales en el Politécnico de Milán y la Universidad de las Artes de Londres, respectivamente. Además, han estado involucrados en actividades de enseñanza en la universidad durante muchos años.

GFD enfatiza el control de calidad del diseño integrado, desde los espacios hasta el mobiliario, los esquemas y los planos de construcción.

Sus trabajos se han publicado en múltiples plataformas de medios de diseño internacionales y han ganado varios premios de diseño a nivel nacional y mundial.

UBICACIÓN

París, Francia

FOTOGRAFÍA

Atelier Pierre Thibault, Alain

Laforest, Maxime Brouillet, Pierre-Ulric Gagné, Nancy Guignard y Edgar Fritz

TEXTO

Memoria de autor

// Residencia Le Grand Plateau (2014), Laurentians, Canadá

Exposición TERRITORIOS Y PAISAJES

El estudio canadiense Atelier Pierre Thibault fue convocado para presentar veinte proyectos arquitectónicos en la Galerie d'architecture de París. Dibujos, maquetas, libros, cuadernos de bocetos y objetos crearon una constelación arquitectónica que cuestiona las diferentes relaciones existentes entre las obras, los paisajes y los contextos culturales y naturales.

Atelier Pierre Thibault

El estudio canadiense Atelier Pierre Thibault fue convocado para presentar veinte proyectos arquitectónicos en simbiosis con grandes espacios, como parte de una exposición inmersiva en la Galerie d'architecture de París. La muestra se presentó como una reflexión abierta sobre la relación entre la arquitectura y su entorno. Dibujos, maquetas, libros, cuadernos de bocetos y objetos se mostraron libremente en el espacio, creando una constelación arquitectónica que cuestiona las diferentes relaciones existentes entre las obras, los paisajes y los contextos culturales y naturales.

Organizada en varias mesas, que recuerdan a un taller abierto y creativo, la exposición convocó al público a deambular literal y figurativamente por el territorio de Quebec, descubriendo las figuras arquitectónicas y los paisajes que lo componen. Para ello, se presentaron proyectos diseñados por Atelier Pierre Thibault, desde su fundación en 1988 hasta la actualidad, que van desde instalaciones efímeras hasta ambiciosos proyectos institucionales y residenciales.

Todos los sentidos son solicitados para experimentar los espacios de Pierre Thibault. Cada proyecto es una oportunidad para crear una historia particular que reúne a los paisajes y a los humanos que los habitan. El poder transformador único de las estaciones inspira al arquitecto a crear lugares que capturen con agudeza estos rituales únicos: experimentar la luz intensa del invierno sobre la nieve, la exuberancia de los colores del verano, la suavidad del verano o la explosión primaveral de la naturaleza.

// Fundación Grantham para el Arte y el Medio Ambiente (2019), Centro de Québec, Canadá

En un país que siempre se ha enfrentado a grandes diferencias climáticas, pudiendo las temperaturas oscilar entre -30 grados y +30 grados, todos los habitantes han desarrollado estrategias únicas para vivir allí en las mejores condiciones.

LES ABOUTS

Situada en un entorno arbolado en el corazón del bosque, esta casa es un lugar de comunión donde el arte y la naturaleza se hacen uno. Imaginada para coleccionistas de arte contemporáneo que sueñan con un hogar espacioso y cálido para exhibir sus obras y adaptarse a su vida cotidiana, el plan se desarrolla en dos partes distintas separadas por una circulación central. La primera sección, un edificio de una sola planta de más de treinta metros, dialoga con la línea horizontal del río que rodea el sitio. Parece levitar sobre los helechos y musgos, cuidadosamente mantenidos por los residentes.

En cambio, la segunda parte se levanta en dos plantas, ofreciendo espacios interiores que recuerdan a los de una galería de arte. En todas partes, las aberturas enmarcan las vistas de los troncos de los árboles, como pinturas de paisajes que dialogan naturalmente con las obras de arte recopiladas.

FONDATION GRANTHAM

Este proyecto nunca habría llegado a existir si no hubiera sido por la construcción de Les Abouts quince años antes: con el tiempo, sus residentes desarrollaron una relación única con el bosque, cuidando detalladamente los musgos, helechos y flores de la tierra como preciosas y delicadas obras de arte. Así es como la idea de un espacio dedicado al arte y al medio ambiente nació.

// Residencia Maison du Cap (2021), Charlevoix, Canadá

Cerca de la casa se construyó un espacio que incorporaría simultáneamente una reserva de museo, una residencia de artistas y una sala de exposiciones. Diseñado como un volumen posado en el bosque, toda la base flota varios metros sobre el suelo, creando una habitación al aire libre en el suelo, que empuja los límites de las definiciones tradicionales de arquitectura, permitiendo ser simultáneamente interior y exterior. Fondation Grantham y Les Abouts forman ahora una asociación independiente.

VAL-JALBERT

La central hidroeléctrica está ubicada en una villa industrial desierta convertida en destino turístico. Su ubicación estratégica, al pie de las cataratas de Ouiatchouan, exigía conciliar el carácter industrial del proyecto con el imperativo de proteger un patrimonio precioso. Por lo tanto, la planta se desarrolló para resaltar la ruta turística, utilizando su capacidad para mostrar las cataratas que dieron al pueblo su primera razón de ser.

Cubierto por un listón de alerce que filtra la luz e intercepta las heladas, el edificio de hormigón parece parcialmente enterrado. Su lenguaje técnico, brutal pero delicado, evoca la sobriedad de las estructuras industriales. Encaramados sobre el aire vacío, los balcones en voladizo resaltan la pasarela y exponen a los visitantes a las vistas de la caída, el río y el molino histórico.

Colegio Sainte-Anne (2022), Montreal, Canadá

Central hidroeléctrica de Val-Jalbert (2015), Saguenay-Lac-Saint-Jean, Canadá

RESIDENCIA LAC-BROME

Como en un museo, la casa Lac-Brôme revela, resalta, enmarca, acentúa, reúne o aísla elementos del contexto exterior con precisión y sensibilidad, creando un diálogo constante entre la arquitectura y el paisaje. Compuesto por madera y piedra, confía en la durabilidad y nobleza de los materiales naturales y su combinación para integrarse en un entorno que se caracteriza por la proximidad de un gran lago. En ciertos momentos clave, avances visuales cruzan la casa, ofreciendo puntos de observación únicos hacia ella. Por el contrario, en la suite principal, un jardín interior rodea un árbol, descontextualizándolo como objeto de arte. A partir de estos simples principios básicos, se puede lograr una infinidad de configuraciones y cualidades espaciales. La búsqueda del gesto correcto, del equilibrio, es una preocupación constante.

ABADÍA DE VAL-NOTRE-DAME

En el corazón de un bosque en St-Jean-de-Matha, una comunidad monástica respira en armonía con los árboles que la rodean. Siete servicios al día marcan el día a día de estos hombres que soñaron con una arquitectura que reflejara la paz interior y la sencillez que cultivan continuamente. Atelier Pierre Thibault imaginó así para ellos una nueva abadía que serpentea gradualmente alrededor del claustro y culmina en la iglesia. En su corazón, un trozo de bosque da vida a los espacios a medida que pasan los días y las estaciones. El proyecto se completó hace casi veinte años y desde entonces vive en simbiosis con el territorio que lo acoge, imbuidos ambos de una fuerza tranquila y pacífica. •

Residencia Le Lupin (2014), Bajo Saint-Laurent, Canadá

Residence Lac Brome (2020), Municipios del Este, Canadá

Estudio: Atelier Pierre Thibault

Museo: Galerie d'architecture (París)

Superficie de exhibición: 160 m²

Ítems exhibidos: dibujos, maquetas, libros, objetos, cuadernos de bocetos

FICHA TÉCNICA

// Residencia Le Grand Plateau (2014), Laurentians, Canadá

ATELIER PIERRE THIBAULT

Fundado en 1988 por el arquitecto Pierre Thibault, el atelier utiliza el transformador de potencia único de las estaciones del año para crear espacios que capturan momentos singulares con agudeza.

A lo largo de su carrera, Pierre Thibault ha contribuido a hacer de la arquitectura un tema de interés público en Quebec y en otros lugares participando en varios documentales, publicaciones, consultas públicas, seminarios y películas. Es coautor del libro What If beauty made us happy (Y si la belleza nos hiciera felices), publicado por La Presse, en colaboración con François Cardinal. Los proyectos de Atelier Pierre Thibault también han sido inspirados por el premiado director Denys Arcand, quien presentó algunos de ellos en su largometraje, El reinado de la belleza.

El arquitecto ha estado involucrado durante varios años en una importante iniciativa para redefinir la arquitectura escolar en Quebec, con el fin de promover el aprendizaje y el logro educativo.

Pierre Thibault es profesor de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Laval y ha sido profesor invitado en varios lugares, entre ellos el Instituto Tecnológico de Massachusetts (EE. UU.), la Escuela de Arquitectura de Nancy (Francia) y la École des Altos Estudios en Ginebra (Suiza).

// Residencia Les Abouts (2005), Saint-Edmond-de-Grantham, Centro de Québec, Canadá

Jardín de infantes Montessori Jablonec nad Nisou

La ampliación de este jardín de infantes se enfocó en la diversión y la libertad de los niños. El proyecto, con forma de prisma y envuelto en una malla de acero inoxidable, cuenta con conexiones directas al edificio histórico y un tobogán exterior para disfrutar y explorar de manera lúdica.

UBICACIÓN

Jablonec nad Nisou, República Checa

FOTOGRAFÍA

BoysPlayNice TEXTO Memoria de autor en primera persona

Durante la era comunista, el jardín de infantes al que asistí cuando era niño se convirtió para servir al nuevo propósito. De hecho, todo se hizo mal allí, pero he mantenido una conexión especial con ese edificio y sus terrenos a lo largo de mi vida. Si trato de recordar mis años en el jardín de infantes, no hay mucho. Una chocolatada; la luz del sol entrando a raudales a través de las persianas en la habitación donde pretendo dormir; el olor de las sábanas en las camas diminutas, el estrecho y sombrío pasillo que conducía a los jardines, mesas con manteles de plástico con estampado de flores rosas.

Los jardines de infantes son edificios donde los niños pequeños desarrollan las relaciones más fundamentales con el mundo. A diferencia del hogar, es un lugar donde uno está solo por primera vez, fuera de la seguridad de la familia, y donde uno hace conexiones individuales con las personas y el medio ambiente, a menudo por primera vez en sus vidas. Es por todo esto que creemos que los jardines de infantes deben ser edificios extraordinarios cuya función principal sea dar a los niños la sensación de que el mundo es un lugar maravilloso y divertido para vivir.

Cuando uno comienza a abordar el diseño de un jardín de infantes como arquitecto, descubre que la sociedad y las instituciones han enredado estos edificios en una red absolutamente impenetrable de varios estándares, prohibiciones y mandatos sin sentido. Uno quiere crear un lugar con un propósito claro: hacer felices a los niños mientras exploran el mundo, y en su lugar termina calculando una ecuación matemática compleja, contando los metros cúbicos de aire intercambiados en una cierta cantidad de tiempo. A continuación, se requiere demostrar que habrá iluminación estándar constante en todas partes por cada metro cuadrado. El edificio no puede ser de madera. Me pregunto: ¿por qué? Y no puede tener más de dos pisos. ¿Por qué es eso? No tenemos idea.

Los niños —que deberían ser los que más importen en el proceso de diseño— quedan completamente al margen. Sin embargo, sabemos que son capaces de comprometerse seriamente con las ideas arquitectónicas y responder preguntas sobre lo que sería mejor para ellos.

// Fachada norte

// Fachada sur

// Fachada este

// Fachada oeste

En Jablonec diseñamos la extensión del jardín de infantes con audacia y de tal manera que podemos enorgullecernos de decir que el criterio principal que guió el diseño fue la diversión de los niños. Nos imaginamos lo divertido que sería correr entre la parte antigua y la parte nueva del edificio a través de los baños. Queríamos que fuera posible salir de la extensión a un gran patio donde los niños estén seguros y, al mismo tiempo, tengan la mayor libertad posible. Creamos una terraza de juegos en el techo, porque la vista desde allí es hermosa. Conectamos los pisos dentro del jardín de infantes con un tobogán, que los niños usan para salir del edificio por un momento sin preguntar y luego regresar riéndose. El espacio interior es, de hecho, una gran sala dividida verticalmente en cuatro niveles. Los niños siempre pueden verse, pero también pueden esconderse en varios lugares si quieren privacidad para sus travesuras.

Creemos que no hemos fallado, no hemos sucumbido a la presión del aburrimiento y hemos creado un edificio en el que los niños serán libres para holgazanear, para desarrollarse con naturalidad, y la arquitectura satisfará sus necesidades.

La ampliación del jardín de infantes Montessori comprende un edificio de dos plantas de hormigón armado. Se encuentra al lado de un edificio histórico, y su forma y material contrastan con este edificio más grande. Es un prisma simple con algunas protuberancias, que está completamente envuelto en una malla de acero inoxidable. En el interior, el edificio se divide verticalmente en planta baja y tres plantas intermedias dispuestas en torno a una escalera y un vacío, sobre el que se encuentra un gran tragaluz. En los pisos intermedios hay espacios para que los niños pasen el tiempo. Cada uno tiene una atmósfera y forma diferente para estimular la mente de los niños de una manera particular. La ampliación está conectada con el edificio histórico en la planta baja y en el segundo piso. Desde la planta baja hay acceso directo al patio de juegos. Desde el segundo piso, un tobogán al aire libre conduce de regreso a la planta baja. En el tercer nivel hay un portal con escalera exterior que conduce a la terraza, equipada con una red de seguridad •

Estudio: Mjölk architekti

Año: 2020

Superficie construida: 103 m² (extensión), 238 m² (reconstrucción)

Superficie del terreno: 2264 m²

Documentación y permisos de construcción: Projektový atelier DAVID

Construcción: Termil

Interiores: CNC studio

// Planta primer piso

// Planta tercer piso

// Planta segundo piso

FICHA TÉCNICA

MJÖLK ARCHITEKTI

En 2008, luego de terminar sus estudios en la Facultad de Arte y Arquitectura de Liberec, Jan Mach y Jan Vondrák fundaron su propio estudio. El objetivo de su trabajo es conocer los contextos, descubrir las cualidades de los lugares, cumplir los deseos más profundos de sus clientes y divertirse haciéndolo. Buscan que esa alegría de libertad y creatividad no solo se sienta en sus proyectos, sino que también se traslade a la vida de sus clientes.

Después de terminar sus estudios en la universidad, se quedaron en Liberec, República Checa, dado que sienten que la escala más pequeña de la ciudad les permite cambiar las cosas a su alrededor. Sienten que la buena arquitectura se puede hacer desde cualquier lugar.

UBICACIÓN Canela, Chile

FOTOGRAFÍA Aryeh Cornfeld

TEXTO Memoria de autor

GUIMPERT ATELIER ARQUITECTURA

CASA G+D

Una piel de madera fluye sobre las fachadas de esta casa, gestionando la radiación solar y el viento que incide sobre ellas durante el día.

La casa G+D está ubicada en Huentelauquen, Canela, Chile. Esta zona costera desértica se destaca por su árida geografía, potente radiación solar y vientos predominantes. El proyecto busca transformar estas condiciones en su principal elemento de diseño para dar una solución pasiva a estos problemas.

Para conseguirlo, se crea una piel de madera que fluye sobre las fachadas, gestionando la radiación solar que incide sobre ellas durante el día. Esto también ayuda a controlar el viento en las orientaciones hacia donde se enfrenta, proporcionando a cambio un mayor control de la privacidad.

El cliente buscaba una casa que reflejara su estilo de vida. Se diseñó un área principal abierta donde todos los habitantes pueden reunirse, incluyendo la sala de estar, el comedor, la cocina y la terraza, dominando tanto el valle sur como la vista al mar. El área de los cuartos se separó del resto de la casa por zonas de amortiguamiento, para controlar el sonido y la temperatura.

// Fachada oeste

Cómo disipar el viento y tener una vista hacia el sur fue uno de los desafíos. La solución a este problema fue el uso de paneles móviles, que agregaron una experiencia dinámica y transformable.

Se utilizó madera como material estructural principal, tratada dentro de una forma de producción mecanizada a través de software, para reducir el tiempo de construcción y garantizar la perfección de las piezas involucradas, reduciendo al mínimo la pérdida y el desperdicio de material. •

// Fachada sur

// Fachada norte

Estudio: Guimpert Atelier Arquitectura

Superficie del proyecto: 310 m²

Superficie del terreno: 8000 m²

Año: 2023

FICHA TÉCNICA

GUIMPERT ATELIER ARQUITECTURA

Estudio de arquitectura chileno, especializado en casas y edificios residenciales. Guimpert Atelier se inspira en la búsqueda de nuevas formas de expresión e innovación.

Casa Vico

El particular diseño de encofrado irregular que tiene el exterior y algunas paredes interiores de la casa, fue el punto de partida para diseñar y desarrollar este proyecto de interiorismo caracterizado por una paleta de colores y materiales neutra, sobria y con fuerte influencia de la madera.

UBICACIÓN

Buenos Aires, Argentina

FOTOGRAFÍA

Ana Grucki

TEXTO

Memoria de autor

Casa Vico se sitúa en un barrio privado de Escobar, en la provincia de Buenos Aires. Se trata de una vivienda de uso permanente, proyectada para una familia joven conformada por una pareja y su hijo pequeño.

Con 300 metros cuadrados, la casa fue construida en hormigón visto y se divide en dos niveles con vista a la laguna. La planta baja está destinada a los espacios públicos y sociales, mientras que la planta alta alberga los ambientes privados.

Los ambientes públicos están vinculados entre sí, generando una mayor amplitud y funcionalidad al área social. Se conectan a una galería semicubierta mediante un gran ventanal vidriado, lo que brinda la posibilidad de integrar todos los ambientes al exterior.

El nivel superior incluye tres dormitorios que tienen acceso a una terraza descubierta con vista al lago. El dormitorio principal cuenta con vestidor y baño en suite, mientras que los dos dormitorios pequeños comparten un baño.

El particular diseño de encofrado irregular que tiene el exterior y algunas paredes interiores de la casa, fue el punto de partida para diseñar y desarrollar este proyecto de interiorismo. El cielorraso de hormigón visto también unifica, a través de la materialidad, todos los espacios interiores y exteriores de la vivienda.

Con la idea de destacar los materiales nobles y no quitarle protagonismo al hormigón, se decidió trabajar con una paleta neutra, sobria y con fuerte influencia de la madera.

En lo que respecta a los materiales, se eligieron texturas nobles, atemporales y cálidas. Los pisos de toda la casa son piezas de gran formato de porcelanato color gris, generando un efecto envolvente y neutro cuando se lo piensa junto con las paredes de hormigón.

Los revestimientos de madera reciclada aportan rusticidad y nobleza, mientras que los detalles en el diseño del mobiliario convierten este proyecto en único por su simpleza.

La cocina fue diseñada como el alma de la casa. Simple y funcional, con vista hacia el exterior y una gran isla central para compartir en familia. El mobiliario fue desarrollado como revestimiento, para ocultar el acceso al lavadero y poder mantener integrados los dos ambientes de mayor uso de la casa.

La elección de materiales, diseño de mobiliario, artefactos de iluminación y objetos decorativos fue un proceso de elección entre el estudio y sus clientes para lograr el resultado esperado. •

Interiorismo: PLÖK Design Studio

Superficie: 300 m²

Mesadas: Marmolería Forte dei Marmi (Dekton Nilium)

Revestimiento del mobiliario de cocina: Egger H3730 ST10 Hickory Natural

FICHA TÉCNICA

PLÖK DESIGN STUDIO

Carla Barconte es diseñadora de interiores, recibida de Integral Instituto Superior de Diseño en el año 2010. Fue docente del IISD en la cátedra Diseño II a cargo de Eduardo Aldacour.

En el año 2016 creó su propio estudio especializado en diseño interior. Participó de cuatro ediciones de Casa FOA, obteniendo medallas y premios de reconocimiento.

Hoy está a la cabeza de Plök Design Studio, especializado en proyectos residenciales y comerciales. Su principal objetivo es crear espacios versátiles y funcionales, adaptándose a las necesidades de cada nuevo cliente y pensando en los detalles que aporten un valor agregado con personalidad e impronta.

El Estudio Grizzo Arquitectos se especializa en proyectos residenciales y comerciales, siempre enfocados en la exploración de materiales y formas, buscando que estos mismos elementos representen de la mejor manera posible los resultados esperados en cada nuevo diseño.

Esta casa en San Isidro, ubicada en un lote entre medianeras, toma el espacio de un bosque perteneciente a una antigua vivienda. El objetivo fue mantener todos los árboles, para lo cual se generaron dos vacíos que operan como patios internos de la casa. Es la forma orgánica del bosque lo que dota a la vivienda de sus curvas.

Las partes rectas de la casa fueron proyectadas con hormigón gris, mientras que para sus curvas se buscó generar un contraste, tiñendo el hormigón y buscando imitar la madera. Dada esta particularidad de la vivienda, fue muy importante contar con cortinas que acompañen y potencien el proyecto. La diversidad de tonos de las cortinas Hunter Douglas fue clave para lograr este objetivo, ya que tanto en cortinas screen, black out u horizontales de madera se logró la paleta de colores exacta que el proyecto necesitaba, potenciada aún más por las diferentes transparencias que brindan los distintos modelos de cortinas Hunter Douglas. •

PAMPITA BY FONTENLA: COLECCIÓN BABIES & TEENS

Esta línea ideada entre Pampita y Fontenla fue creada para que los niños puedan contar con el equipamiento ideal que permita lograr momentos de disfrute, aprendizaje y juego. Las piezas fueron fabricadas con materiales de alta calidad, como maderas nobles, que se destacan por su artesanía detallada y acabados finos, presentando líneas limpias y clásicas, con ornamentos sutiles y detalles decorativos.

Los elementos que se pueden encontrar en los muebles de esta línea incluyen cunas, cambiadores, cómodas y bibliotecas, entre otros. Cada pieza fue diseñada pensando en la funcionalidad y la seguridad de los niños, pero también en la estética y la creación de un ambiente acogedor y elegante en la habitación.

La paleta de colores elegida la conforman tonos suaves y neutros, como el blanco, el “crema” o el gris, que brindan una sensación de tranquilidad y armonía, ideales para el descanso y bienestar. Algunos muebles pueden solicitarse en otros tonos.

La propuesta suma también ítems del universo lúdico y territorial, tales como pequeñas mesas, sillas, bancos, jugueteros, además de una alfombra de lana natural y una lámpara de nácar.

Estos productos pueden encontrarse en todas las tiendas Fontenla y en la página web de la firma y de la cápsula Pampita By Fontenla. •