Wideprint #36

El hermano menor

El pasado 4 de abril tomó su primer aliento el hermano menor de Wideprint. Ariano por naturaleza, y sin duda destino, llega haciendo ruido, mostrándose frente a la mirada cariñosa y paciente de su hermana mayor, que con sus 36 años —en el mundo de los libros los años no se cuentan por las vueltas que damos al sol, sino por los ejemplares editados— ve a este revoltoso con alegría, y piensa cómo cobija en sus páginas a 42 seres creativos y deseosos de mostrarse. Los muestra como ella lo hizo siempre pero con más descaro, con retratos omnipresentes, potentes y definitivos. Porque este libro que llega después de mucho tiempo y pensamientos es eso, un grupo que, sin celo, se muestra y presenta sus obras. Comparte un lugar sintiendo alegría de grupo, y no la mezquindad de la competencia.

Y ahora nosotros abocados a la tarea de hacer llegar a cuantos quieran y necesiten de su arte y oficio, de su profesión y experiencia. He aquí este pequeño hermano menor de Wideprint, el Dossier de Arquitectos e Interioristas, con un objetivo ambicioso, unir voluntades para que quienes necesiten un profesional de probado nivel lo encuentren en estas páginas, lo conozcan y puedan contactarlo.

La primera edición del Dossier llega como lo hizo Wideprint, en un momento donde mi vida vira para seguir ciñendo. Y ahora, estas dos piezas están en sus manos, para disfrutar de dos formas diferentes a estos hermosos libros: Wideprint, con sus tranquilas páginas de belleza ecléctica, presente en esos momentos de intimidad inspiradora; y el pequeño —grande por tamaño— Dossier, con su clara intención de conectar personas.

Y aquí los 42 participantes del primer volumen del Dossier…

Martín Gomez, Javier Iturrioz, Leopoldo Montes, Gabriela Barrionuevo, Fernando Hitzig, Leonardo Militello, Santiago Cordeyro, Hugo Di Marco, Hugo Epstein, Carola Moris, Patricia Mezzadra, Daniel Germani, Luciana Szechter, Rodrigo Battaglia, Mary Verellen, Megan Dabove, Cecilia Freile, Inés Muzzio, Carolina Feller, Melisa Herc, Gastón Loray, Justina Leone, Alejandra Mahíques, Federico Grizzo, Lucila Grizzo, Viviana Melamed, Adriana Grin, Matty Costa Paz, Sofía Saintotte, Marcela Catacchio, Gustavo Saintotte, Gaby López Monzón, Paula Herrero, Francisco Marconi, Juan Silva, Guadalupe Diez, Moira Goldberger, Horacio Núñez, Lucía Militello, Juan Pablo Abdenur, Pablo Abdenur y Marcela Parrado.

Gracias a todos.

Eugenio Valentini Director general

(Abril 2024)

40

04

EDITORIAL · por Eugenio Valentini

10 STAFF DE WIDEPRINT

26 ARQUITECTURA · Casa Kozina Un proyecto ideado por y para arquitectos, con fragmentos históricos de gran valor.

40 INTERIORISMO · Bluetown · Aroma Town Este diseño busca reconectar a las personas con un entorno más natural.

54

66

Arquitectura Extensión de la galería de la Universidad de las Artes de Nanjing

DISEÑO · Skynest · Una lámpara etérea y ligera, con técnicas de iluminación innovadoras.

ARQUITECTURA · Berwick Works · Renovación de tres edificios en el Soho de Londres.

78 INTERIORISMO · Departamento Alpino · Modernización de vivienda a través del uso de materiales livianos.

ARQUITECTURA · Espacio Mayenne · Un volumen orgánico envuelto en una piel aloja tres recintos para diversas actividades. 90

ARQUITECTURA · Extensión de la galería de la Universidad de las Artes de Nanjing · Ideada como un espacio para preservar el ambiente artístico del lugar. 102

ARQUITECTURA · Bodega Prátelé Pavlova · Una obra que por su sencillez logra mimetizarse con el paisaje. 118

ARQUITECTURA· Repensar la arquitectura industrial Una mirada sobre los espacios de trabajo diseñados desde el individuo y su relación con el entorno. 130

90

ARQUITECTURA · Prazeres 37 Vivienda diseñada para mimetizarse con su entorno. 142

DISEÑO · SUB Smart Utility Bike · La bicicleta de carga eléctrica más ligera del mundo. 156

ARQUITECTURA· Moretti Gin Bar · Local comercial diseñado a partir de una extensa búsqueda de materiales. 166

INTERIORISMO· Wu Modern Chao Cuisine Un restaurante proyectado como una escena poética. 178

Staff

DIRECTOR GENERAL

Eugenio Valentini eugenio@wideprint.com.ar

DIRECTORA EJECUTIVA

Lic. Victoria Rico victoria@wideprint.com.ar

DIRECTORA EDITORIAL

Arq. Paula Herrero

DISEÑO EDITORIAL

EVFP Design Group

DIRECTOR COMERCIAL Y FINANCIERO

Jorge Isorna jorge.estudioisorna@gmail.com

DIRECTORA ADMINISTRATIVA

Romina Nanni romina@wideprint.com.ar

ADMINISTRACIÓN GENERAL

Estudio Isorna y Asociados

MARKETING DIGITAL

Lic. Mariano Crescentini

ASESOR DE ARTE

Arq. Jorge Sarsale

ASESOR DE DISEÑO INDUSTRIAL

D.I. Cristián Mohaded

COLABORADORES

Arq. Juan Frigerio

Santiago Río

EDITORIAL

Bauness 2031, C.A.B.A

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EDICIÓN #36: ABRIL 2024

SKYNEST | MARCEL WANDERS PARA FLOS

Atelier 111 Architekti, WJ STUDIO, AMA, destilat design studio, Atelier Diameter, Atelier Štepán

GEZA Architettura, Fragmentos

Grizzo Studio + Rocío Martínez Serra

Foto de tapa: Consiglio Manni

EDICIÓN #35: DICIEMBRE 2023

MIYUE | GS DESIGN

Pablo Chiappori, Alvisi Kirimoto, Studio Pousti, Atmosphere Architects, Ben & Ben, Pedra

Silva Arquitectos, Knigh Associates, atelier-r, OHLAB

Foto de tapa: Aoxiang

UBICACIÓN

Trhové Sviny, República Checa

FOTOGRAFÍA

Alex Shoots Buildings

TEXTO Memoria de autor

Casa Kozina ATELIER 111 ARCHITEKTI

Este proyecto ideado por y para una pareja de arquitectos fue creado a partir de la conexión de dos casas vecinas existentes. Se deshicieron de los elementos modernos inadecuados y, detrás del revestimiento de ladrillo, descubrieron mampostería de piedra original y pequeños fragmentos históricos de gran valor.

Este proyecto ideado por y para los arquitectos que lideran el estudio, fue creado en una parte histórica de una pequeña ciudad de Bohemia del Sur, que, aunque descuidada, posee un ambiente y un potencial bastante fuerte. El lugar los atrajo desde el principio por su carácter distintivo y su gran ubicación. En las estrechas calles, junto a los jardines de la plaza Kozina, la casa se halla alejada respecto del bullicio del tráfico circundante, a pesar de que solo unos pasos la separan del centro de la ciudad.

Esta casa fue concebida como una alternativa a las villas suburbanas que a veces se alejan desmedidamente del paisaje. En una superficie significativamente menor, se llevó a cabo un programa de construcción que incluye un living suficientemente grande, con una terraza exterior contigua, un ático con habitaciones para niños y sala de juegos, un dormitorio en suite, un jardín con árboles frutales, dos espacios en el garaje y un gran taller con elevador hidráulico para autos.

La estructura se logró conectando dos casas vecinas. Una de ellas había sido reconstruida anteriormente, mientras que la otra se encontraba en estado de deterioro. Los arquitectos se deshicieron de los elementos modernos inadecuados, como una gran buhardilla con balcón y ventanas de plástico.•

Detrás del revestimiento de ladrillo, descubrieron mampostería de piedra original y pequeños fragmentos históricos de gran valor para los arquitectos. Respetaron la forma básica, la escala y la materialidad de los volúmenes originales, ajustando la disposición interna en un esfuerzo por hacer que el edificio sea accesible desde dos lados: para los peatones desde la plaza y para los autos desde el lado opuesto.

El gran ventanal en el frente de la fachada mira hacia una torre de iglesia. Las vistas desde el interior de los patios enriquecen la percepción global del espacio. Las aberturas del nuevo diseño son minimalistas, para crear un contraste con las ventanas originales de vidrio repartido.•

// Planta diseñada

// Planta original

FICHA TÉCNICA

Estudio: Atelier 111 architekti

Autores: Barbora Weinzettlová, Jirí Weinzettl

Superficie construida: 340 m 2

Año: 2021

// Vista sur diseñada

// Vista sur original

ATELIER 111 ARCHITEKTI

Estudio fundado en 2007. El equipo se fue perfilando poco a poco, con Dominika Galandová, Michal Hamada, Veronika Indrová, Miroslava Šešulková, Barbora Weinzettlová y Jirí Weinzettl, el fundador del estudio. En los últimos años se han centrado en el diseño de edificios residenciales y públicos, incluido el diseño de interiores y la reconstrucción de espacios públicos. Cuentan con sedes en Praga y en Bohemia del Sur. Su arquitectura se caracteriza por el enfoque contextual, el pensamiento conceptual y la sobriedad.

BLUE TOWN

AROMA TOWN

Este proyecto fue diseñado para reconectar con un entorno más natural a personas que viven en la ciudad. La superficie total del proyecto ha sido dividida en tres niveles progresivos cuyos elementos de diseño son siempre una superposición de las tres dimensiones.

UBICACIÓN Jinshan, Shanghai

FOTOGRAFÍA

Zhang Xi, Hanmo Vision-Zhang Jianing

TEXTO

Memoria de autor

En la estética china, un espacio hermoso es un pequeño pabellón en una montaña verde o un jardín apartado al final de un mercado ruidoso. Las emociones sutiles en el corazón del pueblo chino están llenas de color y, más importante aún, del sustento del mundo.

A través del uso de pantallas, el espíritu y la vida de las personas se van llenando gradualmente de información fragmentada. El ritmo de vida urbana parece tenernos a todos acostumbrados, aunque empieza a hacernos pensar en cuál es el estilo de vida ideal. Puede ser en la naturaleza, o en el campo, o en nuestros momentos con nosotros mismos o con quienes tenemos cerca.

Con estas ideas en mente, WJ STUDIO completó recientemente el diseño de la casa club de Shanghai Aroma Town. Con el objetivo de diferenciarse de los productos turísticos existentes, el diseño incorpora elementos temáticos sociales y naturales en la imaginación de la vida vacacional. Introduce flores y el concepto de vida idílica para crear un espacio ideal y experimentar esta zona turística ubicada en los suburbios del sur.

Espacio aromático Área social Comedor privado

Como casa club relativamente dinámica y área experiencial de la ciudad, los diseñadores han dividido el espacio en tres regiones: un enfoque en flores y experiencias; una sala de estar social con temática de té para reuniones y socialización; y una zona tipo comedor. Las tres áreas espaciales diferentes se unifican en un mismo sistema mediante sus líneas móviles interconectadas, y se extienden hasta sus respectivos patios. Los tres niveles del espacio son progresivos y los elementos de diseño son siempre una superposición de las tres dimensiones.

La zona aromática se corresponde con el entorno natural más amplio y es un espacio público y extenso; la sala social tiene un alcance menor pero también pertenece al dominio público; y el comedor privado es la expresión más personal de esta secuencia de espacios. En los tres sectores, los mismos elementos naturales desempeñan diferentes papeles en diferentes estilos y escenarios de tapicería.

Los chinos dicen que el té es para encontrarse con amigos, beber té es la comunicación tradicional de los literatos y la actividad principal en el tiempo libre. Como espacio para el descanso, la socialización y la transición, el área de la sala de estar es elegante y tranquila,

logrando el ocio y la satisfacción de la dimensión espiritual de la conciencia. El interior se simplifica con un techo inclinado, haciendo eco del tema zen. La madera también se utiliza como material principal. Los utensilios tienen el sentido de ritual que los usuarios persiguen en sus vidas. En los muebles y otros detalles, se incorpora cierta intención natural, combinada con la selección de taburetes bajos y mesas de bar, amplificando la atmósfera zen del espacio y aumentando la posibilidad de personas interactuando aquí.

En la zona aromática, el diseño crea un área cómoda de exhibición y experiencia con líneas limpias y una suave combinación de espacios. Los materiales elegidos son en su mayoría tonos de madera claros, utilizando los más cálidos para enfatizar la experiencia, aportando una sensación más íntima y confortable y permitiendo al sujeto alcanzar un estado de relajación mental en esta serie de espacios. La mezcla de tonos de madera con vidrio y metal de las máquinas de fabricación de incienso añade una dimensión extra de armonía humana y natural a la habitación. La incorporación de flores en el cielorraso también enfatiza la sensación herbácea del espacio. La elección del mobiliario se basa en piezas artesanales, reforzando este ambiente. Detalles en travertino aportan un toque de calma en función del contraste con la madera.

El área del spa y las habitaciones utilizan una paleta de colores más oscuros y efectos de luces y sombras para brindar un lugar cómodo donde los huéspedes puedan descansar. El comedor privado continúa la apariencia elegante del espacio anterior, con una base de madera oscura y materiales que hacen eco para crear un ambiente natural, íntimo, abierto y tranquilo.

El proyecto Aroma Town espera que la percepción y expresión del espacio pueda transmitirse vívidamente desde la vista hasta el olfato a través de las flores. El objetivo fue crear un escenario realista, más cercano a la vida, que presente tranquilidad y ocio, un lugar para vivir. Es un lugar de descanso y recuperación para las personas que viven durante mucho tiempo en una ciudad acelerada: un lugar de respiro.•

// Planta baja

// Primer piso

WJ STUDIO

Estudio de arquitectura chino, fundado por el arquitecto Hu Zhile. El estudio presta atención a la continuidad y el pensamiento creativo del espacio interior y exterior de la arquitectura. WJ STUDIO explora la conexión entre el espacio, el ser humano y la naturaleza, y crea espacios interiores y exteriores prácticos y personalizados para los usuarios.

Se especializa en el diseño de procesos completos, utilizando recursos profesionales en planificación, arquitectura, interiorismo, paisajismo y operación, y tiene experiencia práctica en proyectos comerciales, inmobiliarios, de oficinas y hoteles. El estudio no solo tiene una visión de diseño global internacional, sino que también tiene el espíritu de explorar la integración del regionalismo y la modernización de la arquitectura local, con una sólida capacidad de seguimiento en la construcción rural y proyectos de renovación antiguos.

SKYNEST

Marcel Wanders para FLOS

Con una impronta etérea y ligera, Skynest combina poéticamente la tradición del tejido artesanal con técnicas de iluminación innovadoras para crear una pieza de diseño atemporal.

UBICACIÓN Italia

FOTOGRAFÍA

Alessandro Oliva, Consiglio Manni

TEXTO Memoria de autor

Através del tejido de rayos de luz, esta lámpara colgante combina a la perfección elegancia e innovación. Delicados tubos textiles, integrados con luces LED, se tejen como hilos a lo largo de la estructura de la lámpara, creando un elemento único que desafía el arquetipo de iluminación mediante focos de luz. Diseñada para durar, Skynest combina poéticamente la tradición del tejido artesanal con técnicas de iluminación innovadoras para crear una pieza de diseño atemporal.

Skynest es un objeto delicado que, sin embargo, también tiene una gran presencia escénica. Posee la típica forma de lámpara colgante, con un núcleo central y lo que a primera vista parece una pantalla. La luz, sin embargo, no la emite un foco ni una placa LED, sino los elementos que forman la estructura de la pantalla: tiras LED recubiertas de tela.

De hecho, Skynest se compone de 24 tiras de luz LED recubiertas con una textura textil bicolor. La luz se emite por un solo lado, el blanco, mientras que el color de la tela permanece visible en el exterior. La intersección de los distintos elementos lumínicos con otras 48 varillas de colores situadas a ambos lados da vida a la lámpara: una presencia etérea y muy ligera, claramente inspirada en el mundo de lo artesanal pero inesperadamente tecnológica.

La intención del diseñador Marcel Wanders es proponer el tejido como nueva fuente de luz. Usar tejidos para crear pantallas de lámparas es casi un estándar en la iluminación de inspiración artesanal, sin embargo, el cambio de perspectiva, es decir, hacer de la pantalla la propia fuente de luz, transforma a Skynest en una pieza de diseño innovadora. Un puente entre dos mundos que, cada vez más, se acercan en nuestro sentir contemporáneo.

Para realizar el proyecto de Marcel Wanders, el departamento técnico de Flos trabajó con tiras LED recubiertas de un tejido tubular, una plantilla de poliéster reciclado ensartado en la varilla. Se trata de materiales habituales, pero ensamblados de una manera nueva: en este sentido, Skynest es una representación exacta de la innovación en el diseño, obtenida repensando lo existente y encarnando la unión entre industria, tecnología y artesanía.

Incluso el nombre, Skynest, es fuertemente evocador:, sugiere la idea de un nido de luz suspendido en el cielo, una imagen onírica y poética.

Aunque la imagen es sofisticada, al ser modular la construcción de Skynest es sencilla. Cada elemento se inserta entre el núcleo central y el anillo perimetral gracias a enchufes especiales que aseguran el paso de la corriente y mantienen la forma de la cúpula.

Como consecuencia, cada elemento luminoso se puede desmontar fácilmente para eventuales reparaciones y sustituciones; al final de su vida útil se puede desmontar toda la lámpara para el correcto reciclaje de cada elemento.

Skynest está disponible en tres variantes: en formato colgante y dos nuevos modelos, Skynest Motion y Skynest Ceiling. Hay cuatro colores disponibles: antracita, que sustituye al clásico negro; almendra, en sustitución del blanco tradicional; ladrillo, como color cálido y con carácter; y, finalmente, un elegante azul turmalina.

En su versión Motion, Skynest parece flotar en el aire en un elegante equilibrio, sostenido por un tallo que combina con los colores de las pantallas. El vástago, fijado al techo y tensado hacia el suelo mediante un contrapeso, es casi invisible debido a su mínimo espesor. La lámpara es regulable en altura gracias al cable de alimentación que discurre por el interior de un canal de acero pintado, que está sujeto a un cable también de acero. Después de ajustar la altura, el cable de suspensión se fija al contrapeso en el suelo mediante una abrazadera especial. La cúpula también tiene un sistema de equilibrio integrado en la parte superior, que permite realizar ajustes para que la lámpara quede perfectamente estable.

Ceiling es la versión sin cable de Skynest, ideal para habitaciones con techos especialmente bajos, donde se requiere una luz uniforme y cálida. La cúpula luminosa se fija directamente al aplique de techo con una simple rotación de 90° gracias a un pasador en forma de T que sostiene toda la luminaria. Skynest Ceiling aporta un encanto especial a los ambientes íntimos y acogedores, como una obra de arte que puede apreciarse.•

MARCEL WANDERS

Creció en Boxtel, Países Bajos, y se graduó cum laude en la Escuela de Artes de Arnhem en 1988. En 1996 abrió su propio estudio Wanders Wonders, y en 2001 trasladó su estudio a Ámsterdam. Su fama comenzó con su icónica silla Knotter, que produjo para Droog Design en 1996. Además, diseñó para empresas líderes internacionales como Alessi, Baccarat, Bisazza, Christofle, Flos, Hyatt Hotels Corporation, Louis Vuitton, Starbucks Reserve, Puma, entre otras. En 2001, Marcel Wanders cofundó la exitosa marca de diseño Moooi, de la que es propietario y director artístico. En 2022, Marcel Wanders decidió desmantelar las operaciones de su estudio de diseño y cerró su sede en Ámsterdam.

Muchos de los diseños de Marcel Wanders se han incluido en las colecciones y exposiciones de diseño más importantes del mundo y han aparecido en las principales revistas. En 2006, Marcel Wanders fue elegido Diseñador Internacional del Año por Elle Decor y en 2018 fue incluido en el Salón de la Fama del Diseño de Interiores por la revista estadounidense Interior Design.

FLOS

Fundado en Merano, Italia, en 1962, Flos es reconocido como un fabricante líder a nivel internacional de luces de diseño de alta gama y sistemas de iluminación innovadores para proyectos residenciales, hoteleros y comerciales. La empresa cuenta con un amplio catálogo de lámparas icónicas creadas por nombres legendarios en la historia del diseño como Achille y Pier Giacomo Castiglioni, Tobia Scarpa, Philippe Starck, Antonio Citterio, Piero Lissoni, Marcel Wanders, Konstantin Grcic, Jasper Morrison, Patricia Urquiola, Ron Gilad, Ronan y Erwan Bouroullec, Michael Anastassiades, Vincent Van Duysen, Edward Barber y Jay Osgerby, Formafantasma y muchos otros.

Berwick Works

Ladrillo, terrazzo y detalles en metal caracterizan a este proyecto ubicado en el Soho de Londres, que comprende la remodelación de tres edificios industriales con destacadas vistas del tejido urbano circundante.

El proyecto es un desarrollo de uso mixto de tres edificios industriales victorianos que forman una esquina prominente en Berwick Street, el Soho de Londres. Los edificios fueron originalmente construidos para alojar un almacén y talleres textiles. La remodelación tuvo como objetivo restaurar su estilo discreto y realizar mejoras para mantenerse en línea con la extensa reconstrucción que está ocurriendo en el Soho.

Identificado como un edificio de mérito no catalogado dentro del área de Conservación, AMA obtuvo el consentimiento de planificación para dos pisos adicionales, además de extensiones adicionales en la parte trasera y lateral del edificio. Una estrategia clave fue maximizar la fachada comercial y crear una nueva entrada dedicada a los espacios de trabajo del piso superior, a la que se accede a través de un vestíbulo de recepción de doble altura a lo largo de Livonia Street.

Internamente, se creó un único núcleo de circulación, con un nuevo ascensor, dando acceso a los espacios abiertos de oficinas que ocupan lateralmente cada piso. Grandes ventanales enmarcan magníficas vistas del tejido urbano circundante. Estas mismas visuales también se disfrutan desde dos terrazas.

El diseño incrusta los edificios dentro del carácter histórico de Berwick Street. Externamente, el yeso negro junto con las ventanas negras y los frentes de las tiendas complementan el ladrillo londinense existente. Internamente, las paredes pintadas de blanco, el ladrillo y el terrazo se entrelazan con los detalles de metal a medida, creando un vínculo visual mientras se atraviesa el espacio: las láminas de metal perforado y la línea continua del pasamanos evocan la tela y el hilo, recordando los orígenes textiles del edificio.•

FICHA TÉCNICA

Estudio: AMA (Alexander Martin Architects)

Superficie: 1300 m2

Pisos: 5

Año: 2020

AMA

Estudio de arquitectura y diseño interior de Londres.

AMA se enfoca en el diseño, la innovación y las buenas prácticas, con el objetivo de entregar proyectos originales y de alta calidad.

UBICACIÓN

Tirol, Austria

FOTOGRAFÍA

Monika Nguyen

TEXTO

Memoria de autor

DESTILAT DESIGN STUDIO

DEPARTAMENTO ALPINO

Diseño interior con énfasis en la acústica, la iluminación y el uso de materiales livianos.

En medio de un glamoroso complejo de deportes de invierno, destilat liberó un departamento de dos plantas de su clásica elegancia alpina para dar cabida a los gustos modernos de una familia joven. El objetivo fue lograr un diseño con materiales ligeros y optimizar las estructuras de las habitaciones existentes.

Las vigas de madera que antes parecían sólidas, esmaltadas en blanco, ahora forman el fondo discreto para el diseño interior. La pieza central en el piso inferior es la cocina, que avanza hacia la sala de estar abriendo el plano y manifestándose como una declaración arquitectónica, con su combinación de cocina y mesa de comedor. El bloque de terrazo, fundido en una sola pieza, con su marco de madera ennegrecido con la técnica japonesa Shou Sugi Ban, ofrece espacio para familiares y amigos, mucho lugar de almacenamiento para los utensilios de cocina y la oportunidad de comunicarse con los invitados mientras se cocina.

La escalera a la planta superior también es completamente nueva. La construcción de metal cementado negro flota en la habitación como una estructura autónoma. Los sencillos muebles de terrazo y roble ahumado asumen a veces una doble función; el espacio de almacenamiento está casi invisiblemente empotrado en la pared, como en la entrada, para aprovechar al máximo el espacio disponible y transmitir una impresión ordenada y tranquila.

El diseño interior de destilat presta especial atención a la acústica y la iluminación de la habitación, conjugados con materiales como madera ennegrecida, textiles aterciopelados y superficies metálicas frescas.•

FICHA TÉCNICA

Estudio: destilat design studio

Equipo de proyecto: Harald Hatschenberger, Henning Weimer

Sophie Pfeffer

Superficie construida: 200 m 2

Año: 2022

DESTILAT DESIGN STUDIO

Con oficinas en Viena y Linz, destilat es activo tanto a nivel nacional como internacional en diseño de interiores y diseño de muebles. El equipo creativo de la firma está dirigido por Harald Hatschenberger, Thomas Neuber y Henning Weimer.

destilat desarrolla conceptos arquitectónicos para clientes privados y corporativos. Cada proyecto se aborda en un contexto holístico, lo que da como resultado conceptos interiores completos y elaborados que se centran incluso en los detalles más pequeños.

Este edificio multifuncional incluye espacios para el desarrollo de actividades deportivas y espectáculos. El aspecto orgánico del volumen es la consecuencia de un proceso que articula tres recintos. La fachada es como una piel que envuelve los espacios, dando lugar a una forma cambiante que se modifica constantemente según el punto de vista. UBICACIÓN Laval,

Francia FOTOGRAFÍA Cyrille Weiner

TEXTO Memoria de autor

Espace Mayenne es una instalación multifuncional que incluye un gran recinto deportivo y de ocio con capacidad para 4.500 personas, un gimnasio con un rocódromo para competiciones internacionales y una sala de conferencias. Además de estos tres recintos principales se encuentran otros espacios: salones para socios diseñados como salas modulares para recibir invitados durante los partidos o espectáculos, y oficinas y vestuarios para artistas y deportistas. En el exterior del edificio, el proyecto se completa con un estacionamiento de 670 plazas, una zona ajardinada y un anillo de ciclismo de 250 metros de longitud para competiciones nacionales, que integra una pista de entrenamiento en su centro.

Espace Mayenne está situado en un antiguo emplazamiento militar que linda con la ciudad francesa Laval, a lo largo de la circunvalación urbana. El proyecto comenzó con un estudio urbanístico y paisajístico destinado a definir las directrices para el futuro desarrollo de este emplazamiento de acuerdo con el marco del nuevo barrio de Ferrié. Se trata de una zona en transformación, crucial para la revitalización dinámica de la ciudad. La organización del edificio respeta la estructura paisajística y la memoria del lugar, combinando la ecología, la economía de medios y la creación de un plan maestro que ahorra terrenos para futuros programas.

El patrimonio paisajístico del lugar es sumamente notable. Está compuesto por una zona natural —marismas, bosques y praderas húmedas— y un antiguo entramado de bocage —paisaje compuesto de pequeñas parcelas irregulares (tierras de cultivo y prados)— con árboles esculturales y caminos hundidos, que se conservan en su totalidad. Se ha creado un camino peatonal y ciclista de este a oeste para estructurar el emplazamiento, atravesando el estacionamiento público y el humedal, antes de ensancharse frente al edificio en una plaza de entrada.

Para colaborar con la economía de suelos y en la optimización de la forma, el edificio es un volumen unitario que envuelve las tres sedes en un solo movimiento. El aspecto orgánico del volumen surge de su concepción. Es menos un gesto de diseño que la consecuencia de un proceso que articula los tres recintos en un paisaje singular. La fachada es como una piel que envuelve los espacios, dando lugar a una forma cambiante que se modifica constantemente según el punto de vista.

Se compone de tres cintas apiladas horizontalmente que se deforman para envolver los volúmenes de la forma más ajustada posible. Estas tres cintas se superponen y giran alrededor del edificio, generando fluidez, unidad y movimiento. Juntas, crean un plano flexible que cubre toda la altura del edificio y que a veces se eleva en algunos puntos para dejar al descubierto las fachadas acristaladas. Su compleja forma se subdivide en elementos geométricos sencillos e idénticos que permiten una construcción racional mediante placas de aluminio texturizadas.

Estudio: Hérault Arnod Architectures

Proyecto: Mickael Dusson, Jérôme Moenne-Loccoz

Equipo de diseño: Thomas Féraud, Paola Figueroa, Rana Abi Ghanem

Equipo de ejecución: Florent Bellet, Arnaud Gilet

Superficie: 15.100 m2

Año: 2022

FICHA TÉCNICA

El lobby fue diseñado dentro del espacio intersticial de las tres sedes principales. Su organización permite una circulación fluida de los diferentes flujos de público en función de los distintos escenarios de ocupación: los tres recintos pueden estar en uso al mismo tiempo o no. El lobby se caracteriza por su volumen en forma de caparazón invertido y su techo acústico de tablas de madera. El edificio tiene dos plantas bajas y está organizado de manera que los distintos tipos de flujos —público, deportistas, técnicos, artistas, personal y socios— permanecen separados.

La organización funcional del edificio responde a sus múltiples usos. El diseño del gran pabellón responde a una necesidad de versatilidad, ya que debe ser funcional tanto para espectáculos como para conciertos y juegos deportivos. Mientras que los eventos deportivos requieren un sistema de estadio en el que los espectadores estén sentados alrededor del campo, los conciertos y espectáculos requieren un sistema frontal con un escenario. La sala es asimétrica, con un gran balcón en uno de sus lados, lo que permite instalar un escenario en el lado largo del norte, reduciendo así la distancia entre los artistas y el público. En la configuración de los eventos deportivos, el campo está estrechamente rodeado por gradas.

El tratamiento técnico de esta sala está pensado para que pueda pasar rápidamente de una configuración a otra: el espacio se transforma completamente según el programa. El diseño de las paredes, que alternan el hormigón en bruto y el fieltro de lana, se elaboró en colaboración con los expertos en acústica. Se definieron zonas de absorción sonora, reverberación o una mezcla de ambas: hormigón en bruto ondulado para distribuir el sonido en el espacio, tiras de hormigón alternadas con tiras de fieltro de lana para las zonas mixtas, fieltro de lana tensado con una estera acústica para las zonas de absorción, detrás de las gradas. Para el techo se diseñaron paneles suspendidos de fieltro de lana que crean un patrón geométrico aéreo. Detrás de ellos, una amplia red técnica que permite una gran flexibilidad en la disposición de los equipos y la escenografía.•

HÉRAULT ARNOD ARCHITECTURES

Estudio de arquitectura parisino fundado a principios de los años 90 en Grenoble, por Yves Arnod e Isabel Hérault. El equipo está compuesto por quince arquitectos con diferentes perfiles y de distintas nacionalidades, que comparten una visión exigente y prospectiva de la arquitectura.

El estudio desarrolla diversos programas, desde micro hasta macro, desde pequeños objetos arquitectónicos hasta proyectos de escala territorial. Los clientes son tanto públicos como privados. El estudio huye de la idea de especialización programática y diseña proyectos de espacios de trabajo, salas de conciertos y teatro, equipamientos deportivos y culturales, viviendas, edificios de uso mixto, etc.

La voluntad de escapar de las soluciones prefabricadas o de la transposición de recetas implica un proceso de investigación para ofrecer soluciones pertinentes y originales que extraigan su sustancia de la especificidad del medio donde se implanta el proyecto. La arquitectura busca revelar las fuerzas y energías existentes, para encontrar la solución adecuada a una situación determinada. Este método, partiendo del medio, produce edificios muy diversos.

Tanto en el ámbito de los aspectos técnicos como en el de las nuevas formas de habitar, la investigación y la innovación constituyen una parte importante de la actividad de la oficina. El objetivo, entre otros, es inventar gestos arquitectónicos para responder a cuestiones sociales y urbanas contemporáneas como la densificación, los programas mixtos y complejos, la organización de las convivencias, la mejora de las condiciones de vida cotidianas y la relación con la naturaleza.

Técnicamente, el estudio reúne a arquitectos que buscan un dominio óptimo del proceso de construcción. Cada detalle se dibuja y desarrolla durante las fases de diseño, luego se controla en el sitio para garantizar un acabado de excelente calidad para que la estructura construida permanezca fiel al proyecto diseñado. El objetivo, en colaboración con oficinas de ingeniería asociadas, es optimizar los edificios para lograr una mayor sobriedad energética.

Además del estudio de arquitectura, Yves Arnod e Isabel Hérault también enseñan. Yves Arnod lo ha hecho durante diez años en la Escuela de Arquitectura de Grenoble e Isabel Hérault en la Escuela Especial de Arquitectura de París. Regularmente organizan talleres internacionales y dan conferencias en el extranjero.

Atelier Diameter

Extensión de la galería de la Universidad de las Artes de Nanjing

Este proyecto fue diseñado en el marco de un sector de alojamiento para estudiantes. El punto clave de la renovación y ampliación no son los avances técnicos ni el incremento de espacios, sino la continuación del ambiente de vida artística del campus

UBICACIÓN Nanjing, China

FOTOGRAFÍA

Aurelien Chen TEXTO Memoria de autor

La extensión de la galería de arte de la universidad se encuentra en una pequeña plaza que es parte de un área de alojamiento habitada por estudiantes de la institución. El proyecto implicó el diseño de espacios de exhibición para dos temas muy diferentes: la cultura china y la cultura occidental. Los arquitectos a cargo del proyecto respondieron el encargo dando origen a un edificio de hormigón visto de dos pisos. El volumen sólido presenta una incisión curva con una escalera que conecta los dos niveles: por un lado, en la planta baja se ubicó la “Sala de exposición de investigación de azulejos antiguos”, mientras que en el piso superior se alojó la “'Sala de exposición de restauración de pintura al óleo antigua”.

Teniendo en cuenta el sitio del proyecto dentro de un área de alojamiento para estudiantes, Atelier Diameter se propuso mantener y fortalecer el fuerte sentido de comunidad. Parte de esta intención de diseño incluía conectar cada piso del nuevo edificio a la calle y al

puente existente. El equipo también dio un paso más al incluir un espacio al aire libre en el área limitada del sitio y crear una terraza abovedada en el segundo piso, atrayendo a los transeúntes desde varias direcciones.

Según el estudio, el punto clave de la renovación y ampliación no son los avances técnicos y el aumento del número de áreas, sino la continuación del ambiente de vida artística del campus y la atracción de reuniones y actividades espontáneas de los estudiantes a través de las características del lugar.

El nuevo edificio presenta arcos dobles por dentro y por fuera, inspirados en la Sala Wuliang del Templo Linggu en Nanjing. Algunos de los arcos también están decorados con una textura especial que representa las pinceladas de pinturas al óleo y los fragmentos de cerámicas antiguas.•

ATELIER DIAMETER

Estudio de arquitectura chino, liderado por el arquitecto Zhang Nan desde el año 2015. Atelier Diameter forma parte de la empresa Shanghai Johnson (Zhongsen) Architectural & Engineering Designing Consultants Ltd., cuya sede se encuentra asentada en la ciudad de Shanghái.

A lo largo de los años, Zhang Nan ha participado y dirigido decenas de proyectos de renovación urbana e industrial, edificios públicos y educativos universitarios, hoteles, entre otros. Ha publicado más de diez artículos sobre diseño y museos en múltiples revistas profesionales básicas. Sus obras han ganado múltiples premios internacionales y nacionales, y recibió el 6º Premio de Arquitectura Joven Sobresaliente de la Sociedad de Arquitectura de China en julio de 2017.

Atelier Štěpán

BODEGA PÁTELÉ PAVLOVA

Para mimetizarse con el paisaje, se buscó que esta bodega se destaque por su sencillez y el aprovechamiento de los recursos naturales.

UBICACIÓN Pavlov, República Checa

FOTOGRAFÍA BoysPlayNice

TEXTO Memoria de autor

La bodega Prátelé Pavlova (Amigos de Pavlov) está ubicada en un viñedo en la ladera noreste de las colinas de Pálava, con una vista impresionante del valle del río Dyje y los embalses de Novomlýnské. El paisaje influye en ella. El edificio es horizontal, tranquilo, fluido, como los viñedos que lo rodean. Se mimetiza con el paisaje, sin llamar la atención innecesariamente. Al mismo tiempo, tiene una estructura muy racional, inspirada en la construcción de graneros simples. Utiliza un mínimo de materiales de construcción, todos son recursos locales. Tiene la estructura de los viñedos que la rodean, su sol y su sombra.

El edificio se ha diseñado aprovechando las influencias naturales (sombras, voladizos de cubierta, predominio de la ventilación natural, articulación de materiales, empotramiento en el terreno, almacenamiento de agua), complementado con una fuente de calor y frío rústico-ecológica, es decir, considerando la correlación entre las tecnologías modernas y los principios antiguos.

El edificio se encuentra en un área de paisaje protegido y está construido de acuerdo con sus condiciones y requisitos. En consecuencia, queda parcialmente empotrado en el suelo y su cubierta toma la pendiente del terreno. // Vista este

La construcción racional se basa en un módulo de 6x6 metros. En cuanto al material, se divide en una parte portante, de hormigón, y una parte no portante, de madera, horizontal y vertical. La tectónica del edificio está inspirada en el antiguo arquitrabe y entablamento. Los pilares hechos de hormigón colado con una mezcla de piedra caliza sostienen un techo de madera hecho de elementos apilados perpendicularmente. Cuanto más arriba, más sutiles se vuelven los elementos. El techo en sí tiene vegetación para mezclarse con el paisaje en vistas lejanas.

En un momento en que se construyen bodegas espectaculares, esta en cambio se vuelca hacia la naturalidad y la sencillez. Los visitantes son recibidos en una sala de degustación con vista a un castillo y al agua. Todos lo demás espacios se utilizan para la producción y el almacenamiento de vino.•

// Vista norte

// Corte

FICHA TÉCNICA

Estudio: Atelier Štepán

Autor: Marek Jan Štepán

Equipo de diseño: Jan Vodicka, Marin Kopecký, Dalibor Klusácek, Jan Martínek, Alena Dvorácková

Año del proyecto: 2019

Año de finalización: 2021

Superficie construida: 720 m2

Superficie del terreno: 6500 m2

Contratista general: Bystron Group

ATELIER ŠTEPÁN

Estudio de autor cuya arquitectura moderna tiene raíces conservadoras. Fue fundado en 1997 por Vanda y Marek Štepán. Desde el principio se ha ocupado de la arquitectura, el espacio público y el arte, y ha desarrollado un concepto arquetípico de la arquitectura. Tiene sus raíces intelectualmente en la región de Moravia y Austria. Su trabajo es especialmente conocido por la arquitectura sacra.

Furla Progetto, Italia Fotografía: Fernando Guerra | FG+SG Fotografía de arquitectura

GEZA Architettura

REPENSAR LA ARQUITECTURA INDUSTRIAL

GEZA reestructura los espacios de trabajo aprovechando todas las variables y limitaciones para crear nuevos entornos donde el paisaje y el bienestar del individuo están en el centro del proyecto.

Fundado en 1999, GEZA Architettura es un estudio de arquitectura multidisciplinario, creado por Stefano Gri y Piero Zucchi, cuyos proyectos han sido reconocidos internacionalmente por sus soluciones de diseño y pensamiento estratégico.

Según GEZA, un proyecto implica diseñar el ESPACIO (arquitectura) dentro de su ENTORNO (luz y paisaje) a través de las estaciones del TIEMPO. Su arquitectura busca nuevos significados, al mismo tiempo que crea nuevas identidades, y está diseñada desde un punto de vista y sensibilidad únicos en cuanto al contexto, la materialidad de los detalles y las soluciones centradas en el ser humano, siempre desde una dimensión poética.

GEZA repiensa los espacios de trabajo aprovechando todas las variables y limitaciones (flujo productivo, dinámica de trabajo, objetivos de eficiencia, características de ubicación) y creando nuevos entornos donde el paisaje y el bienestar del individuo están en el centro del proyecto.

Furla Progetto, Italia Fotografía: Fernando Guerra | FG+SG Fotografía de arquitectura

Faber Headquarters, Italia Fotografía: Massimo Crivellari

Furla Progetto, Italia Fotografía: Fernando Guerra | FG+SG Fotografía de arquitectura

Pratic 1.0 + 2.0, Italia Fotografía: Javier Callejas

"La arquitectura industrial tiene un gran impacto físico en el territorio y el paisaje, al igual que las infraestructuras. Por lo tanto, debe diseñarse de forma responsable para fusionarse con el entorno de una manera suave y atemporal". GEZA Architettura

Los proyectos de arquitectura industrial representan una gran oportunidad para repensar la conexión arquitectura-naturaleza, volviendo a centrar la atención en el individuo. Los proyectos de GEZA fusionan aspectos de la ingeniería y la economía en la investigación de la abstracción formal, al tiempo que combinan diferentes lógicas. El paisaje y sus características definen las opciones del proyecto, celebrando la elegancia de la arquitectura atemporal y la sostenibilidad de los espacios internos de trabajo.

El estudio aborda simultáneamente los procesos de producción y las relaciones entre lo artificial y la naturaleza, los entornos de trabajo y los espacios al aire libre. Cada proyecto está diseñado para convertirse en uno con el paisaje, reforzando su presencia dentro de su entorno.

La arquitectura debe equilibrar diferentes escalas de lectura, desde la visión general hasta los detalles más minuciosos. GEZA basa sus proyectos en este enfoque, cambiando la perspectiva del exterior al interior, trasladando la atención de la gran escala al elemento singular para garantizar la calidad de su trabajo. De esta manera, la arquitectura duplica su función de traer nuevas identidades tanto al territorio como a la vida cotidiana de los seres humanos.

Pratic 1.0, Italia

Fotografía: Fernando Guerra | FG+SG Fotografía de arquitectura

La arquitectura industrial tiene un gran impacto físico en el territorio y el paisaje, al igual que las infraestructuras. Por lo tanto, debe diseñarse de forma responsable para fusionarse con el entorno de una manera suave y atemporal. La definición de actos simples garantiza una relación mensurable con el territorio: horizontal y vertical, repetición y ritmo, luz y sombra, líneas rectas y curvas, marcas coloridas y neutras, blanco y negro.

Los colores y materiales monocromáticos y puros permiten la exploración de diferentes superficies, profundidades, pensamientos, degradados, sensaciones táctiles e interacciones de luz. El blanco y el negro son colores duros y neutros, pero se fusionan armoniosamente con los elementos naturales. Son, de hecho, un medio para resaltar dos cosas: el paisaje, en tonos verdes, y el ser humano, hecho de colores dinámicos que se confunden con la naturaleza cuando está en acción.

GEZA profundiza el concepto de sostenibilidad, un tema actual que va más allá de las mejores prácticas ambientales. En relación con la pandemia, los individuos se han encontrado en una nueva condición, haciendo malabarismos entre la salud física y mental, el trabajo inteligente y las necesidades de la empresa. En estas circunstancias, el bienestar de las personas se ha convertido inevitablemente en la prioridad número uno, incluso en los proyectos de arquitectura industrial: el estudio diseña espacios de trabajo centrados en las personas, con distribuciones flexibles, zonas verdes (interiores y exteriores), condiciones óptimas de iluminación natural y ambientes acogedores.

Para GEZA, la sostenibilidad se relaciona con la calidad de vida, particularmente en los entornos laborales donde las personas pasan la mayor parte de sus días. La sostenibilidad es belleza, ya que es innegable que un ambiente agradable marca los parámetros para el mejor desempeño: el diseño, la luz, el espacio, la naturaleza y las áreas de reunión contribuyen al bienestar físico y mental general.

La arquitectura es el resultado de un proceso complejo que fusiona diferentes lógicas, las necesidades del cliente, una variedad de profesionales y habilidades, limitaciones, tiempos, problemas y diseño. Requiere un control continuo y riguroso. El arquitecto, que tiene una visión clara del resultado final, desempeña un papel fundamental en la coordinación de los profesionales, los detalles y los cumplimientos a diferentes niveles, desde el primer día hasta el final. En consecuencia, los proyectos de GEZA Architettura son la síntesis de ideas, belleza y funcionalidad.•

Furla Progetto, Italia Fotografía: Fernando Guerra | FG+SG Fotografía de arquitectura

Furla Progetto, Italia Fotografía: Fernando Guerra | FG+SG Fotografía de arquitectura

GEZA ARCHITETTURA

Fundado en 1999 por Stefano Gri y Piero Zucchi, GEZA Architettura es un estudio impulsado por la curiosidad y la pasión, que se esfuerza por realizar una investigación basada en una síntesis de ideas, belleza y funcionalidad. Sus proyectos apuntan a buscar nuevos significados y al mismo tiempo crear nuevas identidades.

A lo largo de los años, el estudio se ha especializado en proyectos de arquitectura, urbanismo, interiorismo y diseño de producto, desarrollando un estilo característico basado en un punto de vista único y una sensibilidad hacia el contexto, la materialidad de los detalles y las soluciones centradas en el ser humano. El foco principal del estudio es la arquitectura industrial y su relación con el paisaje, en una nueva forma de concebir los espacios de trabajo.

GEZA ha sido recientemente seleccionado como ganador de la 10ª edición de los Architizer A+Awards por Furla Progetto Italia. En 2012, el proyecto Pratic ganó el Premio Especial para Clientes Privados Medalla de Oro de la Arquitectura Italiana, Triennale di Milano, participando en la XIII Bienal de Venecia del mismo año. En 2013, el mismo proyecto llevó al estudio a la final del Premio Mies van der Rohe - Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea.

Furla Progetto, Italia Fotografía: Fernando Guerra | FG+SG Fotografía de arquitectura

Prazeres 37

Vivienda desarrollada en dos niveles, diseñada para mimetizarse con su entorno.

UBICACIÓN Lisboa, Portugal

FOTOGRAFÍA

Ivo Tavares Studio

TEXTO Memoria de autor

El conjunto nace de un proyecto de recuperación y puesta en valor patrimonial de un edificio vacío y con un terreno a su alrededor. En esta última zona se construyó una unidad de vivienda unifamiliar independiente.

Una de las principales preocupaciones del diseño fue desarrollar un volumen que se mimetice con su entorno. En este sentido, la casa se desarrolla en dos niveles para adaptarse a la topografía y definir la relación con la construcción en el terreno lindero. En el nivel superior se ubican las áreas comunes, con salas de estar, comedor y cocina abiertas e interconectadas. El nivel inferior, por su parte, incluye cinco suites (una de ellas independiente), que dan al jardín y a la piscina.

En términos funcionales, la casa y el edificio vacío están conectados entre sí a través de un área compuesta por un vestíbulo de entrada, accesos y estacionamiento.•

Estudio: Fragmentos

Ingeniería: Fragmentos GLFV.

Constructora: Sociofago

Paisajismo: Polen Land Design

Superficie: 232 m2

Año: 2020

FICHA TÉCNICA

FRAGMENTOS

Estudio de Portugal, conformado por cuatro arquitectos: Duarte Pinto-Coelho, Marcus Cerdeira, Miguel Martins Santos y Pedro Silva Lopes. Juntos, han diseñado obras arquitectónicas ambiciosas y desafiantes durante más de dos décadas. Cada proyecto, desde un edificio residencial hasta un masterplan, refleja la determinación y el compromiso que dedican a los desafíos que se les presentan.

En 2019, creyendo que la arquitectura y la ingeniería se logran mejor en estrecha colaboración, ampliaron sus servicios para impulsar todo el proceso de diseño.

SUB SMART UTILITY BIKE

El modelo de titanio pesa solo 24 kg. y tiene una capacidad de carga de hasta 210 kg. Su sistema de accesorios sin herramientas permite una reconfiguración rápida y sencilla.

UBICACIÓN

París, Francia

FOTOGRAFÍA

Stephan Doleschal y Leonardo Ramírez

TEXTO Memoria de autor

VELLO SUB es una de las bicicletas de carga eléctrica más livianas jamás construidas y es la culminación de años de conocimiento y experiencia en ingeniería, desarrollados para construir las mejores bicicletas plegables del mundo. Inicialmente está disponible en dos configuraciones: un modelo emblemático de titanio que pesa solo 24 kg., y una versión de acero cromado de 28 kg. El peso increíblemente bajo se ha logrado utilizando el enfoque de diseño puro y minimalista de VELLO, eliminando todo el peso innecesario del marco y luego combinándolo con algunos de los mejores componentes disponibles en el mercado.

Los neumáticos Schwalbe ultra anchos de 20” mantienen el centro de gravedad bajo y brindan una bicicleta estable, segura y fácil de maniobrar, independientemente de si está cargada con o sin pasajeros.

La SUB es tan capaz como bicicletas de carga mucho más grandes y pesadas, con espacio para dos pasajeros y un portaequipajes delantero. Puede actuar como un reemplazo de auto viable para viajes al supermercado o para llevar a los chicos a la escuela.

Su longitud estándar para bicicletas (180 cm) significa que se puede llevar en tren o colocar en un portabicicletas. Un manubrio y pedales plegables permiten reducir el ancho de SUB a solo 29 cm, perfecta para guardarla de forma segura dentro de una casa o departamento.

La bicicleta SUB utiliza componentes premium, incluido el último motor Bosch Cargo Performance Line de 600 W (250 W nominal). Funciona con dos baterías Bosch de 545 Wh, lo que permite una autonomía potencial de hasta 250 km. La transmisión por correa de carbono de Gates se combina con un sistema de engranajes interno Enviolo para ofrecer una transmisión prácticamente libre de mantenimiento con un rango de engranajes del

380%, mientras que los frenos de disco hidráulicos Magura MT-4 de cuatro pistones ofrecen una potencia de frenado inigualable para garantizar un funcionamiento seguro cuando se transportan objetos pesados.

Una parte clave del proceso de diseño fue hacer que la bicicleta fuera lo más versátil posible.

Para eso, VELLO ha desarrollado un sistema de accesorios sin herramientas que permite cambiar su configuración de forma rápida y sencilla.•

Cuadro: unisex, cromo/titanio

Color: azul o cobre, titanio cepillado

Talla: única (se adapta a ciclistas de 150 cm a 200 cm)

Peso: aprox. titanio 24 kg

Dimensiones plegada: 85 cm de alto x 180 cm de largo x 29 cm de ancho

Puños: ergonómicos

Asiento: de gel con asa de transporte

Vástago telescópico: regulable en altura y giratorio hasta 90 grados, sin herramientas

Autonomía de la batería: hasta 250 km (batería dual)

Pedales: plegables, totalmente de aluminio

Portaequipajes: con carga útil de 100 kg

Sistema adaptador de portaequipajes frontal: permite el montaje sin herramientas de varios portaequipajes y bolsas frontales (bloque de portaequipajes incluido)

Peso total permitido: 210 kg

VELLO

Empresa desarrolladora de productos de movilidad funcionales, livianos y elegantes, nacida del deseo de los fundadores de combinar tecnologías innovadoras y un diseño minimalista para abordar los desafíos que enfrentan al circular por las ciudades modernas.

La historia comenzó con la bicicleta VELLO, una bicicleta elegante, ligera y ágil con un mecanismo de plegado especialmente desarrollado y patentado. En 2015, la bicicleta VELLO recibió una de las más altas distinciones en el mundo del diseño, el Red Dot Award “best of the best”. A este le siguieron en 2017 el Premio Europeo de Diseño de Producto, el Premio al Buen Diseño y, en 2019, el Premio Austríaco de Diseño y el Premio Federal Alemán de Ecodiseño. VELLO recibió el Premio Alemán de Sostenibilidad en Diseño en 2022.

ARQ. FEDERICO GRIZZO, DIS. INDUSTRIAL. ROCÍO MARTÍNEZ SERRA Y ARQ. LUCILA GRIZZO

Grizzo Studio + Rocío Martínez Serra

MORETTI GIN BAR

Este local de 30 m2, situado en medio de la ciudad, se proyectó tomando como punto de partida los tradicionales alambiques de cobre encargados del proceso de destilación de ginebra.

FOTOGRAFÍA

Federico Kulekdjian

UBICACIÓN Ciudad de Buenos Aires, Argentina

TEXTO Memoria de autor

FICHA TÉCNICA

Proyecto: Grizzo Studio + Rocío Martínez Serra

Dirección de obra: Grizzo Studio, Rocío Martínez Serra y Camila Calero de Alzaga

Superficie: 30 m2

Año: 2023

En el diseño del primer local de la destilería Moretti, se buscó crear una identidad propia para su empresa familiar especializada en la fabricación de gin tirado. Como punto de partida se tomaron los alambiques, encargados del proceso de destilación de la ginebra, que tradicionalmente eran de cobre.

El detrás de barra en acero pulido y tonos grises se inspira en el riguroso trabajo de laboratorio y perfeccionamiento que llevan a cabo en la destilería y los bartenders en sus creaciones. Hacia el frente, el enfoque estuvo puesto en brindar una experiencia de diversas texturas, rugosidades y transparencias para quienes se acerquen a disfrutar de un trago. Para ello, se llevaron a cabo varias búsquedas de materiales, siempre con el cobre como protagonista.

Finalmente el estudio halló un descarte de viruta de cobre y le encontró un segundo uso. Se utilizó tanto dentro de hormigón blanco texturado para revestir el frente, como también encapsulado meticulosamente dentro de la barra de resina pigmentada color cobrizo. El paso de la iluminación a través de la resina resalta los relieves del hormigón rústico.

Una de las caras del local se encuentra revestida con discos de resina que, en su interior, contienen botánicos característicos de la bebida. Estos hacen alusión a las torres de destilación actuales que tienen ojos de buey para controlar el proceso de fabricación.

Para enfatizar la doble altura del espacio, se remarcó el eje vertical con una torre cuadriculada, en donde se esconden el baño y un depósito. Sus placas de acrílico opalino con iluminación interior generan una luz cálida que actúa como un faro, atrayendo a quien visita el paseo.•

// Planta baja

// Planta alta

GRIZZO STUDIO

Fundado en el año 2020 por los arquitectos y hermanos Lucila y Federico Grizzo. Este estudio-taller se desarrolla como una investigación analítica en constante búsqueda de comprender y responder mediante experiencias a las necesidades de cada encargo, proponiendo una nueva forma de habitar, de relacionarse con la luz, la materialidad, la naturaleza y la espacialidad, intentando siempre despertar emociones que van más allá de la mera funcionalidad. El estudio tiene la premisa de afrontar cada proyecto como una oportunidad para la exploración, que retroalimente al taller, que inspire y se conecte con el siguiente, bajo una atmósfera estimulante, en un ambiente libre de pensamiento en donde un recorrido intuitivo, práctico y táctil va desprendiendo las reglas proyectuales de cada proyecto, las cuales aparecen en todas sus escalas, hasta en los más meticulosos detalles, logrando así piezas únicas que lleguen a todos los sentidos en cada encargo.

WU MODERN CHAO

Cuisine AD Architecture

El diseño de este restaurante desafía los valores arquitectónicos estereotipados y la imaginación. El espacio refleja una escena poética, revelando grandeza en pequeños detalles y una experiencia visual única.

UBICACIÓN

Shenzen, China

FOTOGRAFÍA

Ouyang Yun

TEXTO Memoria de autor

Ubicado en el Bloque E1 de la Torre OCT en Shenzhen, el proyecto es un restaurante de cocina moderna, propia de la localidad de Chaozhou. Tiene ocho sectores privados, uno general, una barra de whisky y una sala de vinos. La comida es profundamente innovadora, de alto valor estético, y ofrecida en un espacio arquitectónico poético.

La lógica estructural del espacio amplía el carácter libre del edificio. La distribución espacial es desenfrenada y diversificada. El diseño desafía los valores arquitectónicos estereotipados y la imaginación. La entrada mantiene un perfil bajo con una puerta automatizada que permanece cerrada cuando no hay visitantes. El espacio revela grandeza en pequeños detalles, y el orden espacial se desarrolla a lo largo de una ruta de circulación tranquila y sinuosa. Todo esto retrata una escena poética.

A medida que la puerta dorada automatizada se abre lentamente, los huéspedes encontrarán una zona de servicio multifuncional que combina un mostrador de recepción y una barra de bar. Una vitrina de licores de vidrio iluminada se presenta delicada y elegante. Frente al mostrador de recepción hay una hilera de cajas de madera que resaltan la experiencia de una cena privada en el comedor y también generan una fuerte sensación de orden arquitectónico. Sobre la barra del bar, se colocan estructuras geométricas modernas junto a artesanías de madera posicionadas de una manera que crea un ambiente espacial que tienta a las personas a explorar.

El diseño de este restaurante lleva a los invitados a un espacio espiritual de otro mundo, similar al de una película virtual. Al ser hiperrealista, exagerado y abstracto, presenta una sensación de futuro de una manera que también es una narración. El espacio conecta una serie de eventos para crear una escena dramática e interesante.

El primer y segundo piso están conectados por una escultural escalera negra. Crea una experiencia visual sorprendente y, al mismo tiempo, guía a los invitados, incorporando una combinación de funcionalidad y estética.

AD ARCHITECTURE cree que la luz es un material explícito que debe presentarse como un tema visible en el espacio. El equipo de diseño aprovechó la materialidad de la luz para expresar el mundo espiritual de los humanos. A través de la luz emergen diversas emociones misteriosas, silenciosas y etéreas.

Habitualmente los pasillos, donde la gente permanece por poco tiempo, son fácilmente descuidados en los diseños. Sin embargo, el equipo de AD ARCHITECTURE cree que ese espacio de transición sin una fuerte funcionalidad es la mejor opción para incorporar expresiones de diseño sentimentales. Para este proyecto, los diseñadores crearon una circulación tranquila y sinuosa que crea una estética oriental en un estado desenfrenado, vacío y libre.•

Estudio: AD ARCHITECTURE

Diseñador en jefe: Xie Peihe

Constructora: Shenzhen Botao Construction Co., Ltd.

Superficie: 800 m2

Año: 2021 FICHA TÉCNICA

AD ARCHITECTURE

El estudio realiza investigaciones y diseños arquitectónicos e interiores desde perspectivas únicas, y se dedica a crear arte visual distintivo para cada proyecto. Con visión internacional, determinación de romper fronteras y un sistema de gestión de proyectos estratégicos, el equipo insiste en una actitud exploratoria para crear interacción entre humanos y objetos durante las prácticas de diseño espacial.

Las obras de AD ARCHITECTURE han sido ampliamente reconocidas en todo el mundo y han ganado numerosos premios de diseño en los últimos años, incluidos el German Design Award, el Red Dot Design Award, IconicAwards (Best of Best), IIDA Global Excellence Awards, Best of Year Awards y FX International Interior Design, entre otros.

EGGER

NUEVA COLECCIÓN DECORATIVA 24+

EGGER presenta su nueva colección para mobiliario e interiorismo con 65 diseños e innovadoras texturas, en línea con las tendencias mundiales. El pasado 1° de marzo lanzó en Latinoamérica la nueva Colección Decorativa 24+ a los profesionales, quienes día a día eligen los tableros decorativos a base de madera para sus proyectos de mobiliario e interiorismo. Esta colección bajo el lema “Time for more” propone nuevos diseños y texturas en línea con el concepto de Simplicidad Redefinida que, lejos de proponer el minimalismo aséptico e inaccesible de años anteriores, combina estilo, materiales y diseño para crear espacios acogedores, cálidos, confortables y personales.

Luego de casi 4 años, la compañía renovó su colección a nivel mundial y el equipo de Argentina fue el responsable de hacerlo para la región, presentando 65 diseños de tableros decorativos, con una amplia variedad de reproducciones en diseños de maderas, colores metálicos, textiles y piedras.

Una de las novedades de la Colección es la incorporación de la Textura ST40 cuya principal característica es el aspecto mate sobre mate y el muy bajo nivel de brillo, que hace que las superficies se vean muy auténticas. La textura ST40 es parte de la línea Feelwood, con tecnología de poro sincrónico que recrea la veta natural de la madera, y está disponible en los diseños H1367 Roble Casella natural claro, H1369 Roble Casella marrón oscuro y H1386 Roble Casella marrón y representan un estilo natural, sofisticado y auténtico en línea con la tendencia de sencillez y estilo escandinavo.

Además, como las maderas son un infaltable en el interiorismo, se incorporaron propuestas con nuevos tonos y vetas para obtener una variedad de 27 diseños que van desde tonos muy claros y maderas blancas, tonos medios y cálidos, así como maderas oscuras y negras. Otra novedad para quienes les gusta el estilo más moderno y elegante son los diseños metálicos, muy elegidos para otorgar detalles en el ambiente. La textura aplicada sobre los tonos oro, cobre e incluso negro de la colección logran una terminación sobria y elegante.

Para quienes buscan materiales que brinden calidez se suma el textil F422 Lino Blanco, que complementa las otras propuestas disponibles en tonos tierra y gris. Y si lo que se desea es incorporar materiales rústicos y naturales las piedras y concretos son una alternativa que en esta colección está contemplada con la F206 Pietra Grigia negra y el F187 Hormigón Chicago Gris oscuro.

Los 56 diseños de producción local se complementan con los 9 diseños importados entre los que se encuentran los 5 diseños Feelwood y los Tableros Laqueados PerfectSense disponibles en blanco y negro con acabado alto brillo y mate. Esta colección se creó con el concepto de cápsulas que, a través de diferentes temáticas o estilos, proponen combinaciones que reflejan la versatilidad de los diseños.

La Colección Decorativa 24+ renueva las herramientas y servicios para facilitar el trabajo diario de los arquitectos, diseñadores y carpinteros. La caja contiene muestras de los unicolores y materiales en 0.85 x 0.85 cm y el nuevo formato de 13,5 x 0.85 cm para los diseños madera. Para vincular las herramientas físicas y digitales cada muestra cuenta con un código QR que se puede escanear para obtener más información del producto, disponibilidad, vista 3D y además desde la App o Web, ingresando con el usuario myEGGER, se pueden solicitar muestras A4 de los diseños y observar así la veta y características en gran tamaño.El muestrario se puede solicitar escribiendo a sc.ar@egger.com

Para ver todos los productos y recibir asesoramiento técnico es posible acercarse a la amplia Red de Distribuidores y EGGER Haus en todo el país. www.egger.com / @eggerlatam