Temür Köran - Terk / Sergi Kataloğu

evinsanatgalerisi evinart evinsanatgalerisi

18.04-18.05.2019 Evin İyem Anısına...

In memory of Evin İyem...

Büyük Bebek Deresi Sokak, No:13, Bebek, 34342, İstanbul T +90 212 265 81 58 F +90 212 257 76 75 www.evin-art.com

Hakikatin tuvali kendi uğruna ‘Terk’ ettiği anlar Evrim Altuğ

Temür Köran’ın resim pratiği, imgenin kendi kendini var ediş sancısına yönelik, araştırmacı, eklektik bir ‘teorik yadırgama’ üzerine kurulu. Satıh üzerine bıraktığı üç boyutlu imge ve perspektif zedelenmeleri, önümüze, birbirleriyle tanıştırılan ‘öteki’leri, yani ressamın ta kendisi dışında her insanın da maruz kaldığı birer sınav tahtasını, varlığın satıh aralarını koymakta.

Tuval üzeri ve ardındaki zaman ve hakikati felsefî bir varlık ve hiçlik sınavı olarak sürekli deneyimleyen biri Köran. Akademik münakaşasını, zanaatinde sürdüren bir plastik dil emekçisi. Resmini, yeni sonlar değil, başlangıçlar, yarım bırakılış ve sürprizlerin tazeliği üzerine kuran ‘adlî’ bir fırça. Her yeni imge bütünü, karşısına aldığı yeni birey izleyiciyle bambaşka soru örgülerine vesile olmakta.

Resme bakan ile kendine baktıran arasındaki bu ezelî aidiyet ve ifade rekabeti, beslendiği, iflah olmaz ‘ana plastik fay hattı’ da denebilir. Salt video, fotoğraf ve ne de duvar resmi estetiğini kendine giriş veya çıkış noktası olarak almayan bir ifade gereksinimi. Bir manâda ısrarlı muhafazakâr bir bakışla ‘resim için resim’ peşinde olan, özerk, ancak bu andıklarımızın da hafızası refakatinde birbirine sâdık, yoldaş kompozisyonlar onunkiler.

Figür ve nesnenin uzay / espas içerisindeki varoluş sıkıntısını 2000’li yıllardan bu yana (23 Mayıs / 17 Haziran 2000, Evin San. Gal. Kişisel Sergisi) mesele eden bir isim, Köran.

Dışavurumcu figürlerinde ‘asıl ile suret’ arasındaki fizikî, uhrevî rekabeti gözeten, bundan kariyeri boyunca uzanan bir tutarlılıkla beslenen biri.

Sadece insanın değil, nesne ve imgenin de Dünyaya / içine doğduğu espasa yabancılaşabileceğinin (Beyazıt’taki tarihî İstanbul Üniversitesi kapısını kırmızı ağırlıkla 2

The moments when the truth departs the canvas for its own sake Evrim Altuğ

The way in which Temür Köran practices painting relies heavily on an eclectic, investigative ‘theoretical alienation’ that is directed towards the self-realized birth pain of an image. The worn out images and perspectives that he drops on the plane of the canvas puts forth “others” who are introduced to one another, or in other words, they provide an examination board that not only the painter himself but everyone else goes through as well rendering clear the space between different modes of being.

Köran constantly experiences time and truth over and beyond the canvas as a philosophical test of being and nothingness. He is an arbiter of a plastic language that continues his academic debates over in his artisanal work.

He is a judicial brush that builds his painting not on new endings but on the freshness of beginnings, half-measures and surprises. Each new constellation of images provides the viewer with novel sets of questions.

This eternal competition of belonging and expression, played out between the viewer of the painting and the aspects of it that render a painting an object to be looked at, is an incorrigible main plastic fault line. This is a need for expression that does not solely take the aesthetics of vide0-art, photography or murals as its start or end point. His compositions are insistent upon meaning; in a conservative manner they remain after “a painting within a painting”, and as such they are independent yet defined by a camaraderie that is built upon a loyalty stemming from the boundedness of a shared memory.

Köran is a painter who problematizes the existential anxiety of a figure and an object standing together within a space/emptiness ever since his works in the 2000’s (23 May / 17 June 2000, Evin Art Gallery Personal Exhibition) In his expressionistic figures, he

yarı soyut bir kompozisyonla betimlediği ‘Zamanaşımı’ isimli tuvali, 2002), göstergenin dahi kendine dair yalnızlığının ayırdında olan, sabırlı, ısrarcı bir palet (24 Mayıs-14 Haziran 2001 / 2 Nisan 2002 - 2 Mayıs 2002, Evin San. Gal. Kişisel Sergisi), onunki.

Parçaya bütün, bütüne parça yaklaşımıyla sağduyu içinde tavır alıp, kuşkucu bir plastik dil yakalayan, Batı’nın 19 ve 20’nci yüzyıl modern resim dili evrimine, klasik sanat tarihine sempatisi kadar sâdık biri Temür Köran. İmgelemi, onun meta - atölyesi. Atölyesinden çıkanlar ise, gerçeklik ve hayal arasında, kendi zaman ve mekân meselelerini sahiplenen türlü müzakere - münakaşa biçimleri. Her canlı ve cansızın, evrenin - iyi ki - tekinsiz matematiğinde bir çok ihtimalin meyvesi olduğu gibi, Köran’ın resimleri de, kendi tesadüfî armonileriyle (Göçebe Bellek, Evin San. Gal., 2006-2007) nefes alıp, verir gibi. Art arda, sürekli, mesafeli.

Detaya da bütün kadar ‘göz hakkı’ veren (İçerisi ve Dışarısı, 6 Mayıs - 2 Haziran 2010, Evin San. Gal.) Köran, işlediği temaları aynı satıhta hem rasyonel, hem duygusal olarak çözümlemeye girişen, olayın samimiyeti ve insanın bu olay karşısında gösterdiği politik doğruculuğu da yüz üstüne çıkarmaya gayretli biri de, aynı zamanda. (Ağaç, 17 Nisan - 20 Mayıs 2014, Evin San. Gal.) ‘Epik’ olanın, ‘klasik’ durum ve biçimlerin, güncel, acil ve gündelik olan içine de sindiğinin ayırdında olan (Göç, 4 Mayıs 31 Mayıs 2017, Evin San. Gal.) ressamın tuvalleri, kaosla suladığı, kozmos toprağında yetişen birer özgür, gayri evcil bitki. Yine, sanat tarihi ile Köran arasında müzikal bir benzetme yapacaksak, gözünü besteden ayırmazken, yine de içinden geldiği gibi çalma edimi, onunki.

Sanatçının bu kez ‘Terk’ teması altında buluşturduğu kompozisyonlara vardığımızda, tüm bu saydığımız unsurların yaratıcı baskısı, kendini hissettiriyor aslında. Kuşkunun ‘yağmak üzere’ doluluktaki karanlığı önünde asılı kalan ve vurgulandıkça yabancılaşıp absürdlüğe ilerleyen nesneler, denetimsiz ve kökensiz öznelerin acil bir samimiyet ile olanca dobra renkler refakatiyle buluştuğu ruh peyzajları var bu kez önümüzde. Her zamanki gibi, sorusu yanıtından çok daha fazla imge cümleleri.

seems to underline the physical as well as the metaphysical competition between the essential and the representational, a trait that is observable throughout his career.

His palette is a patient and insistent one (24 May-14 June 2001 / 2 April 2002 - 2 May 2002, Evin Art Gallery Personal Exhibition), that is aware of the self-aware loneliness of the sign, showing us how not only man but the object and the image could become alienated towards the world /emptiness that it is born into. (His painting depicting the historical red door of Istanbul University in Beyazit with a semi abstract composition titled ‘Overtime’, 2002) His approach that renders the whole as a piece and the piece as a whole, allows him to act in prudence; resulting in a plastic lexicon that is skeptical. At the same time Köran remains loyal to the evolution of the language of modern Western painting of the 19th and the 20th centuries in as much as he is sympathetic to the classical art history. His imaginary is his meta-workshop. Those that leave this workshop are modes of debating and negotiating that own up to their own temporal and spatial problematic, hanging between reality and the imaginary. Just like each living or inanimate object is the fruit of a multitude of probabilities out of the universe’ wild mathematics, Köran’s paintings tend to breathe on their own with their unique harmonics. (Migrant Memory, Evin Art Gallery, 2006-7) Sequential, continuous, distant.

Providing as much space for detail as he does for the whole (Inside and Outside 6 May – 2 June 2010, Evin Art Gallery), Köran, tends to explicate the themes he presents on canvas with both a rational and emotive approach.

At the same time, he seeks to render bare the political correctness that each viewer responds with to the events he depicts, together with the authenticity of that event. (Tree, 17 April – 20 May 2014, Evin Art Gallery) Aware of how the “epic” aspects of his work as well “classical” moments and forms are embedded in what is contemporary and daily, (Migration 4 May -31 May 2017 Evin Art Gallery) in his paintings, his works are free and wild plants 3

Özneye nesneyi, nesneye özneyi tekrar, tekrar sınatan, adeta Beckett veya Brechtiyen, sandalye, egzersiz aygıtı, saban, el arabası, kazma, kundura, kürek, faraş veya mandal misalî, seçilen ‘alenî’ sembollerin kamusallığı, karşımızdaki. Seçilen sembollerin sosyo ekonomikliği seviyesinde, gönderme ve erişim miktarını katlayan, estetik bir yabancılaşma zelzelesi.

Köran’ın son yapıtları yine, şu ana değin retrospektif bir dille ifade etmeye çalıştığımız üzere, şeffaflık, parça bütün iletişimi ve özerklik peşindeki imgenin, kendi kendiyle derinlik ile samimiyet hesaplaşmasını, devam ettiriyor gibi.

‘Terk’ sergisi - deneyimi, adeta, biz ‘öteki’lerin bir sınırda yine ötekinden medet umduğu, suretin asıl olanla, asıl olanın da onunla art arda, üst üste, hem zemin ve hem zamanda hesaplaştığı, plastik ve psikolojik bir nevî gümrük, bir eşik, dönüşüm ve mütekabiliyet yeri.

that grow in the soil of cosmos irrigated by chaos itself. To bring a simile from music to explicate the relationship between art history and Köran, we can claim that his gesture is one where he plays as he wishes while keeping his eyes firmly on the score sheets in front of him.

When we arrive at the contemporary compositions that the artist has brought under the theme of ‘Departure’, we can feel the creative pressure that all the aspects that we have underlined above, create for him. Here, we have objects that border on the absurd, hanging in darkness and becoming even further alienated when they are stressed more strongly. These are coupled with unhinged and rootless subjects that come together with an urgent sense of authenticity and blunt colors, resulting in landscapes of the soul. As usual, these are sentences of images that ask more questions than they have answers for.

By having the object test the subject and the subject test the object in a repetitive manner, Köran sets the stage for a Brechtian or Beckett play that provide obvious symbols in depictions of a chair, a treadmill, a ploughshare, a trolley, a shoe, a shovel, or a dust pan, underlining their public nature. The socio-economical level of the symbols being chosen here provide an amplification of the images’ capacity for referentiality, giving us an earthquake of alienation As we have attempted to explicate in a retrospective manner, Köran’s most recent works continue his work on how the image seeking transparency, communication between the whole and the piece as well as sovereignty, could also provide us with a settling of scores with itself in a deep and authentic manner.

The exhibition ‘Departure’ and the ensuing experience of viewing it, provides us with a space where we the others seek the hand of yet another other from across the border where the representation faces its actual counterpart and vice versa in a continuous temporal and spatial manner, comprising a plastic and psychological customs, a threshold, a point of transformation and reciprocity.

4

“İsimsiz”, 2019, Tuval üzerine yağlıboya ve akrilik, 150 x 150 cm “Untitled”, 2019, Oil and acrylic on canvas, 150 x 150 cm 5

“İsimsiz”, 2019, Tuval üzerine yağlıboya ve akrilik, 150 x 150 cm “Untitled”, 2019, Oil and acrylic on canvas, 150 x 150 cm 6

“İsimsiz”, 2019, Tuval üzerine yağlıboya ve akrilik, 150 x 150 cm “Untitled”, 2019, Oil and acrylic on canvas, 150 x 150 cm 7

“İsimsiz”, 2019, Tuval üzerine yağlıboya ve akrilik, 130 x 150 cm “Untitled”, 2019, Oil and acrylic on canvas, 130 x 150 cm

8

“İsimsiz”, 2019, Tuvale kağıt marufle üzerine yağlıboya, 105 x 120 cm “Untitled”, 2019, Oil on maroufled paper on canvas, 105 x 120 cm

9

“İsimsiz”, 2019, Kağıt üzerine yağlıboya, 21 x 27 cm “Untitled”, 2019, Oil on paper, 21 x 27 cm

10

“İsimsiz”, 2019, Tuval üzerine yağlıboya,15 x 15 cm “Untitled”, 2019, Oil on canvas, 15 x 15 cm

11

“İsimsiz”, 2008-2018, Tuval üzerine yağlıboya, 105 x 120 cm “Untitled”, 2008-2018, Oil on canvas, 105 x 120 cm

12

“İsimsiz”, 2019, Kağıt üzerine yağlıboya, 70 x 50 cm “Untitled”, 2019, Oil on paper, 70 x 50 cm

13

“İsimsiz”, 2019, Kağıt üzerine yağlıboya, 50 x 70 cm “Untitled”, 2019, Oil on paper, 50 x 70 cm

14

“İsimsiz”, 2019, Kağıt üzerine yağlıboya, 70 x 50 cm “Untitled”, 2019, Oil on paper, 70 x 50 cm

15

“İsimsiz”, 2018, Kağıt üzerine karışık teknik, 70 x 50 cm “Untitled”, 2018, Mix media on paper, 70 x 50 cm

16

“İsimsiz”, 2019, Tuval üzerine yağlıboya, 210 x 175 cm “Untitled”, 2019, Oil on canvas, 210 x 175 cm

17

“İsimsiz”, 2019, Kağıt üzerine yağlıboya, 28 x 23,5 cm “Untitled”, 2019, Oil on paper, 28 x 23,5 cm

18

“İsimsiz”, 2019, Kağıt üzerine yağlıboya, 18 x 28,5 cm “Untitled”, 2019, Oil on paper, 18 x 28,5 cm

19

“İsimsiz”, 2019, Kağıt üzerine karışık teknik, 18 x 28,5 cm “Untitled”, 2019, Mix media on paper, 18 x 28,5 cm

20

“İsimsiz”, 2018, Kağıt üzerine karışık teknik, 110 x 140 cm “Untitled”, 2018, Mix media on paper, 110 x 140 cm

21

22

“İsimsiz”, 2018, Tuval üzerine yağlıboya, 150 x 200 cm “Untitled”, 2018, Oil on canvas, 150 x 200 cm 23

“İsimsiz”, 2018, Tuval üzerine yağlıboya, 40 x 40 cm “Untitled”, 2018, Oil on canvas, 40 x 40 cm 24

“İsimsiz”, 2017, Tuval üzerine yağlıboya, 150 x 150 cm “Untitled”, 2017, Oil on canvas, 150 x 150 cm 25

1

2

1. “İsimsiz”, 2019, Kağıt üzerine lavi, 28,5 x 18 cm “Untitled”, 2019, Lavi on paper, 28,5 x 18 cm 2. “İsimsiz”, 2019, Kağıt üzerine karışık teknik, 28,5 x 18 cm “Untitled”, 2019, Mix media on paper, 28,5 x 18 cm 3. “İsimsiz”, 2019, Kağıt üzerine mürekkep, 28,5 x 18 cm “Untitled”, 2019, Ink on paper, 28,5 x 18 cm

26

3

1

2

1.2. “İsimsiz”, 2019, Kağıt üzerine mürekkep, 22 x 10 cm “Untitled”, 2019, Ink on paper, 22 x 10 cm

27

1

1. “İsimsiz”, 2016, Kağıt üzerine mürekkep, 21 x 15 cm “Untitled”, 2016, Ink on paper, 21 x 15 cm 2. “İsimsiz”, 2018, Kağıt üzerine mürekkep, 22 x 10 cm “Untitled”, 2018, Ink on paper, 22 x 10 cm

28

2

“İsimsiz”, 2019, Kağıt üzerine yağlıboya, 40 x 30 cm “Untitled”, 2019, Oil on paper, 40 x 30 cm

29

TEMÜR KÖRAN (1960)

KİŞİSEL SERGİLER

1986 Received his M.A. after completing studies

at the Devrim Erbil Atelier of the Painting

Department, Faculty of Fine Arts, Mimar

Sinan University 1996 Received his Ph.D from the Mimar Sinan

University INDIVIDUAL EXHIBITIONS

1989 1990 1993 1996 1996 1997 - 2005 2006

2008 2008 2010

2012 2014 2017

2019

1989 Yonca Modern Art Gallery, Istanbul 1990 Beytem Art Gallery, Istanbul 1993 Teşvikiye Art Gallery, Istanbul 1996 Ekol Art Gallery, Istanbul 1996 Asmalımescit Art Gallery, Istanbul 1997 – 2005 Evin Art Gallery, Istanbul 2006 “Migrant Memory” Exhibition, Evin Art

Gallery, Istanbul 2008 Evin Art Gallery, İstanbul 2008 Selçuk Yaşar Art Gallery, İzmir 2010 ‘’Inside and Outside’’, Evin Art Gallery,

İstanbul 2012 ‘’In Motion’’, Evin Art Gallery, İstanbul 2014 ‘’Tree’’, Evin Art Gallery, Istanbul 2017

“Migration”, Evin Art Gallery, Istanbul 2019

“Abandon”, Evin Art Gallery, Istanbul

1986

1996

30

Mimar Sinan Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Yüksek Resim Bölümü Devrim Erbil Atölyesi’nden mezun oldu.

Mimar Sinan Üniversitesi’ nde Sanatta Yeterlilik programını bitirdi.

Yonca Modern Sanat Galerisi, İstanbul Beytem Sanat Galerisi, İstanbul Teşvikiye Sanat Galerisi, İstanbul Ekol Sanat Galerisi, İstanbul Asmalımescit Sanat Galerisi, İstanbul Evin Sanat Galerisi, İstanbul “Göçebe Bellek”, Evin Sanat Galerisi, İstanbul Evin Sanat Galerisi, İstanbul Selçuk Yaşar Sanat Galerisi, İzmir “İçerisi ve Dışarısı”, Evin Sanat Galerisi, İstanbul “Seyir”, Evin Sanat Galerisi, İstanbul “Ağaç”, Evin Sanat Galerisi, İstanbul “Göç”, Evin Sanat Galerisi, İstanbul “Terk”, Evin Sanat Galerisi, İstanbul

KARMA SERGİLERDEN SEÇMELER

A SELECTION OF GROUP EXHIBITIONS

1985

1999

2000

2000

2001 2001

2002

2002

2004

2004

2004

2005

1985

“Contemporary Artists” 6th Istanbul

1999

2000

2000

2001

2001

2002

2002

2004

2004

2004

2005

Exhibition, Istanbul “Portraits from the Artists” Exhibition, Kazım Taşkent Art Gallery, Istanbul “Studio” Exhibition, Axa Oyak Art Gallery, Istanbul “Figurative Tendencies in Contemporary Turkish Art”, Evin Art Gallery, Ankara, Izmir, Turkish Republic of Northern Cyprus “Contradictory Works” Exhibition, Galerist, Istanbul “Death-Death” Exhibition, Karşı Art Works, Istanbul “Harem” Exhibition, International Plastic Arts Association Art Center, Istanbul “Dangerous Things” Exhibition, Karşı Art Works, Istanbul “Nude” Exhibition, Milli Reasürans Ar Gallery, Istanbul “Their Favourites: Living Artists” Exhibition, Kazım Taşkent Art Gallery, Istanbul “Observation, Interpretation, Multiplicity” 1st Stage, Istanbul Museum of Modern Arts Opening Exhibition, Istanbul Modern, Istanbul “Experiences of the Extreme” Exhibition, Akbank Culture and Art Center, Istanbul

“Günümüz Sanatçıları” 6. İstanbul Sergisi, İstanbul “Sanatçıdan Portreler” Sergisi, Kazım Taşkent Sanat Galerisi, İstanbul “Atölye” Sergisi, Axa Oyak Sanat Galerisi, İstanbul Çağdaş Türk Sanatında Figüratif Eğilimler Sergisi, Ankara, İzmir, K.K.T.C. “Aykırı İşler” Sergisi, Galerist, İstanbul “Ölüm – Ölüm” Sergisi, Karşı Sanat Çalışmaları, İstanbul “Harem” Sergisi, Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği Sanat Merkezi, İstanbul “Tehlikeli Şeyler” Sergisi, Karşı Sanat Çalışmaları, İstanbul “Çıplak” Sergisi, Milli Reasürans Sanat Galerisi, İstanbul “En Sevdikleri : Yaşayan Ressamlar” Sergisi, Yapı Kredi Kazım Taşkent Sanat Galerisi, İstanbul “Gözlem, Yorum, Çeşitlilik ”,1. Etap, İstanbul Modern Sanat Müzesi Açılış Sergisi, İstanbul “Sınır Deneyimleri”, Akbank Kültür Sanat Merkezi, İstanbul

2006

2006-2018

2007

2009

2009

2010

2011 2012 2013 2014

2015

2016

2016

2017

2019

“Natür-Mort”, Açık Radyo’ya Destek Sergisi Galerist, İstanbul Artist, İstanbul Sanat Fuarı, Evin Sanat Galerisi Standı, Tüyap Fuar ve Kongre Merkezi, Beylikdüzü, İstanbul “Bir Koleksiyon Oluşturmak” Sergisi, Evin Sanat Galerisi – Hotel Casa Dell’Arte, Torba, Bodrum “Nâzım Resimleri” Sergisi, Nâzım Hikmet Sanat Galerisi, İstanbul “Natürmort” Sergisi, Caddebostan Kültür Merkezi, İstanbul “Yemek” Sergisi, Karşı Sanat Çalışmaları, İstanbul Bergamo Sanat Fuarı, Bergamo, Italya “Reçete”, Ada Sanat, Istanbul “Bir Kentin Belleği: Haydarpaşa’’, İstanbul “Nazım’a Armağan’’, Nazım Hikmet Kültür Merkezi,İstanbul “ODTÜ Art 16: İkinci Doğa” Sergisi, Ankara “Evin Sanat Galerisi 20. Yılında Bursa’da”, Nazım Hikmet Kültürevi, Bursa “Simbiyoz Midilli Sanat Festivali”, Midilli “ODTÜ Sanat 18” Sergisi, Ankara “Kağıt”, Pilevneli Galeri, İstanbul

AWARDS

ÖDÜLLER 1985

1985

1985

1988 1996

1997

2006 “Still Life”, Exhibition in Support of the

Open Radio - Galerist, İstanbul 2006-2018 Artist, Istanbul Art Fair, Evin Art Gallery,

Tüyap Fair and Congress Center,

Beylikdüzü, Istanbul 2007 Exhibition “To Create a Collection”, Evin

Art Gallery - Hotel Casa Dell’Arte, Torba,

Bodrum 2009 Exhibition “Nâzım Paintings”, Nâzım

Hikmet Foundation Art Gallery , İstanbul 2009 Exhibition “Still Lİfe”, Caddebostan

Culturel Center, İstanbul 2010 “Eat” Exhibition, Karşı Art Works, İstanbul.

2011 Bergamo Art Fair, Bergamo Italy 2012 Prescription, Ada Art, Istanbul 2013 ‘‘Memoeies of a City: Haydarpaşa”

Exhibition, İstanbul 2014 ‘‘AGift for Nazım”, Nazım Hikmet Cultural

Center,İstanbul 2015

“ODTÜ Art 16: Second Nature” Exhibition,

Ankara 2016

“Evin Art Gallery 20th Anniversary in

Bursa”, Nazım Hikmet Culturalhouse, Bursa 2016

“Symbiosis Mytilene Art Festival”, Midilli 2017

“ODTÜ Art 18” Exhibition, Ankara 2019

“Paper” Exhitibion, Pilevneli Gallery,

İstanbul

1. Şeref Akdik Resim Yarışması,1.’lik ödülü, Mimar Sinan Üniversitesi, İstanbul İstanbul Üniversitesi Gençlik Yılı Resim Yarışması, 1.’lik ödülü, İstanbul Tiglat Galerisi Genç Sanatçılar Yarışması, Mansiyon, İstanbul Turgut Pura Vakfı, Mansiyon, İzmir Adana Çimento Sanayi Resim Yarışması, 2.’lik ödülü, Adana Türkiye Jokey Kulübü Resim Yarışması, Mansiyon, İstanbul

1985

1985

1985

1988

1996

1997

1st Prize, Şeref Akdik Art Competition, Mimar Sinan University, Istanbul 1st Prize, Istanbul University Youth Year Art Competition, Istanbul Mention, Tiglat Young Artists Competition, Istanbul Mention, Turgut Pura Foundation Painting and Sculpture Competition, Izmir 2nd Prize, Adana Cement Industry Art Competition Mention, Turkey Jockey Club, Art Competition, Istanbul

31

18.04-18.05.2019

Fotoğraf / Photography Mesut Güvenli Çeviri / Translation Emir Benli Grafik Tasarım / Graphic Design Selen Sarı Baskı / Print Saraçoğlu Matbaa İstanbul, 2019

Evin Sanat Galerisi Ümit İyem, Osman Nuri İyem, Ece Balcıoğlu, Gül Demirdağ, Cem Ergül, Hatice Gülseroğlu

Kapak görseli: “İsimsiz”, 2019, Tuval üzerine yağlıboya ve akrilik, 150 x 150 cm / “Untitled”, 2019, Oil and acrylic on canvas, 150 x 150 cm Bu katalog 18 Nisan – 18 Mayıs 2019 tarihleri arasında düzenlenen Temur Köran’ın “Terk” sergisi için Evin Sanat Galerisi tarafından hazırlanmıştır.

This catalogue is published by Evin Art Gallery for Temur Köran, “Abandon” Exhibition during April 18 – May 18, 2019.

“İsimsiz”, 2019, Kağıt üzerine yağlıboya, 28 x 41 cm “Untitled”, 2019, Oil on paper, 28 x 41 cm