EDIDA

1. DISEÑADOR DEL AÑO / STINE GAM Y ENRICO FRATESI — GAMFRATESI Estos dos arquitectos estudiaron y se enamoraron en Italia. Su trabajo nos remite a la magia de los grandes maestros, como Achille Castiglioni y Marco Zanuso. Su talento puro se debe al rigor nórdico de ella y la imprevisibilidad mediterránea de él. Como defensores del buen diseño, lo suyo es el industrial, con un estilo en el que la creatividad interactúa con una visión emprendedora. gamfratesi.com

2. DISEÑADOR TALENTO JOVEN DEL AÑO / ANA MILENA HERNÁNDEZ PALACIOS Y CHRISTOPHE PENASSE — MASQUESPACIO El bambú, la terracota y las telas deshiladas son materiales para diseñar interiores con impacto gráfico. Los espacios públicos y privados de Masquespacio son entornos de colores vivos que estimulan los sentidos y recuerdan atmósferas de los ochenta. Las obras de esta pareja que vive en Valencia son un tributo a la experimentación del grupo Memphis. masquespacio.com

3. DISEÑADOR DE INTERIORES DEL AÑO / VINCENT VAN DUYSEN Como aclamado arquitecto y diseñador ha firmado edificios, tiendas y alojamientos en todo el mundo, siempre dando importancia a la relación poética entre los elementos del diseño. Su trabajo se distingue por una elegancia sobria, sutil y atemporal; con un enfoque sensible y un lenguaje sofisticado. El resultado son entornos cálidos y acogedores, compuestos por detalles refinados y decisiones de luz y color que se basan en el carácter esencial de la cultura nórdica. vincentvanduysen.com

EDIDA 2020

ESTAMOS FELICES DE PRESENTAR, DE LA MANO DE MGALLERY H O T E L C O L L E C T I O N , N U E S T R O S O C I O O F I C I A L P O R T E R C E R AÑO CONSECUTIVO, A LOS 14 GANADORES DE LA 18ª EDI - CIÓN DE LOS PREMIOS ANUALES ELLE DECO INTERNATION A L D E S I G N A W A R D S ( E D I D A ) , A Q U I E N E S H A N E L E G I D O L O S 2 5 E D I T O R E S I N T E R N A C I O N A L E S D E E L L E D E C O R A T I O N .

1. WALLCOVERING / POLICROMA, CRISTINA CELESTINO PARA CEDIT La tecnología y la creatividad son elementos fundamentales del buen diseño. En el caso de la decoración para la pared, todo proyecto es una oportunidad para innovar. Grandes lozas de cerámica simulan las texturas del mármol y el marmorino para simbolizar una novedosa mímesis. El marco desvela sus fuentes de inspiración: la noble textura nervada de las piedras y sus refinados fondos cromáticos. florim.com

2. CAMA / TWELVE A.M., NERI & HU PARA MOLTENI&C. Todo en esta elegante pieza arquitectónica con toques orientales gira en torno a una estructura de madera con metal, tela y piel suave. La amplia cabecera parece envolver el plano horizontal para cerrar al pie de la cama y convertirse en una cómoda banca. El toque puro y esencial de esta pareja es un conjunto de suaves cojines, bandas y correas de piel para colocar bandejas y repisas. Todo en nombre de la versatilidad. molteni.it

SILLAS / LAZYBONES, STUDIOPEPE PARA BAXTER Esta pieza desafía la proporción tradicional entre respaldo, asiento y piernas. La estructura del pequeño sillón redefine el concepto de elegancia y comodidad. La intersección de las líneas curvas y planos geométricos de su silueta definen el volumen ultracompacto. Gracias a su suave revestimiento de piel nabuck es una pieza digna de colección. baxter.it

1. TELAS / PETER MARINO PARA EL LEGADO VENECIANO, PETER MARINO PARA RUBELLI El arquitecto recreó una laguna y los colores del pintor barroco Tiepolo en tres tipos de sedas con un patrón de jacquard. Fue todo un reto técnico y de diseño darle vida a lucente, una tela de satén de seda de ondas sutiles; a tiepolo, cuya técnica de matelassé en relieve genera reflejos de luz y colores; y a marino, que le rinde tributo a los mares picados con sus curvas vivas. Además, este diseño es una iniciativa para resguardar las obras de arte venecianas. rubelli.com

2. ACCESORIOS DE MESA / TONGUE, BETHAN LAURA WOOD PARA ROSENTHAL Las líneas de la tetera Tac –diseño de 1963 de Walter Gropius, fundador del movimiento Bauhaus– inspiraron este paisaje doméstico en colores pastel. La limpieza de las líneas supergeométricas combina con un acabado mate para resaltar la paleta de color de las piezas de la colección: elementos individuales cobran vida cuando se vuelven “pelícano”, una mezcla entre coral, mostaza y turquesa; y “pavorreal”, la combinación de café, azul y azul cielo. rosenthal.it

3. MOBILIARIO / PRIMORDIAL, RAPHAEL NAVOT PARA ROCHE BOBOIS En esta pieza destacan el estampado de poliuretano y las texturas “pedregosas”. Su silueta orgánica, hecha de materiales flexibles, es heredera del vocabulario expresivo de los años veinte: un tributo al diseño artístico que se inspira en el antropomorfismo de la tradición inglesa y el primitivismo de la escuela danesa. Se trata de la mezcla indicada cuando se busca ese toque primordial. roche-bobois.com 4. BAÑO / BALNEA, ELISA OSSINO PARA SALVATORI Puro, geométrico e icónico como solo un monolito de mármol de Carrara puede ser: aquí, el rigor expresivo de la arquitectura desafía la solidez de un material preciado y milenario. El resultado es una pieza escultural atemporal, de un material que sale de la cantera y se deja moldear en las manos diestras de los artesanos italianos y el talento creativo del diseñador. salvatori.it

5. COCINA / MATCH, MULLER VAN SEVEREN PARA REFORM Este potente proyecto surgió de una idea sencilla: meterse en las entrañas del modelo tradicional de cocina para introducir un elemento disruptor que lo hiciera más resistente al desgaste diario. Este cortocircuito transformó el entorno de la cocina en un performance. Con su cubierta de polímero termoplástico, el gabinete se vuelve un artículo coleccionable. Los colores son primarios y audaces, y el material para las tablas de cortar, cálido y suave al tacto: estamos ante el nacimiento de un nuevo hogar. reformcph.com

1. PISO / NUANCES, PATRICIA URQUIOLA PARA GAN Este proyecto rescata y acentúa el valor de los desperdicios de la lana. Todo comienza con el fieltro: sin buscar uniformidad ni perfección, la diseñadora reinventó este material natural, cálido y flexible al sacarlo de las atmósferas invernales con las que se acostumbra relacionarlo. Para aligerar las superficies y lograr visuales más gráficos recurrió a colores y patrones similares al del battuto italiano (o sofrito), manifestando así su gusto por las ondas y el color. gan-rugs.com

2. EXTERIORES / RIBES, ANTONIO CITTERIO PARA B&B ITALIA El punto de partida es la base de un futón, así como una serie de cojines de varias formas, reposabrazos y respaldos: los elementos básicos para componer la configuración que sea. Para amueblar exteriores son esenciales sofás, chaises lounges y pufs; los colores y las telas, con diseños inspirados en materiales que el diseñador ha visto durante sus numerosos viajes a Sudamérica, harán el resto. Esto es versatilidad. bebitalia.com

3. ILUMINACIÓN / NOCTAMBULE, DE KONSTANTIN GRCIC PARA FLOS Escultural, imponente, un tótem: esta estructura etérea revela la magia de la luz mediante su simplicidad. El “ave nocturna” –de ahí su nombre– es una presencia invisible durante el día; se muestra cuando cae la noche y solo si se le requiere. Cuando está encendida, revela sus módulos de vidrio soplado. Estas lámparas transparentes y apilables, capaces de convertirse en radiantes linternas contemporáneas, proyectan columnas luminosas en el aire. flos.com