TAMBOUR STREET DIVER
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CONTENIDO
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4. DIRECTORIO 6. CARTA EDITORIAL
30. TALENTO LOCAL Te presentamos Chuch Estudio, y te advertimos que vas a querer todo.
44. INSIDER La silla Medallion de Dior reinterpretada por diecisiete artistas.
80. EN EL SET Sobre la mesa: te decimos qué quitar, qué poner y cómo combinar.
32. ELLE OBJETO Gucci presenta una nueva colección de objetos de papelería.
46. REPORT Hermès y sus objetos de casa: para verlos todos los días.
92. EL LUGAR El paraíso se llama Mandarina y es el One&Only en la Riviera Nayarit.
33. LA SILLA Una probadita de Agnes Studio, con sede en Guatemala.
48. ENTREVISTA Kohler celebra sus primeros treinta años en México.
96. CITY GUIDE Tiendas de diseño mexicano alrededor del país.
36. ACTUELLE HISTÓRICO Palais Bulles y su arquitectura escultórica color rosa.
52. EL CERAMISTA La casa del artista y ceramista californiano Eric Roinestad.
38. ELLE PROYECTO Las ilustradoras mexicanas que están cambiando la escena del arte.
62. EL MEJOR LUGAR DEL MUNDO Una casa de inspiración brutalista frente al mar de Cortés.
100. ESCONDITE Tres días en Il Sereno, el hotel que diseñó Patricia Urquiola en Lago di Como.
42. ELLE FIND Federico Herrera es sinónimo de diseño sustentable.
72. NUEVOS AIRES El departamento que el diseñador Mark Grattan convirtió en una joya.
10. NEWS Esto es lo que está pasando en el mundo del diseño y el interiorismo. 12. TREND REPORT El color y sus efectos. 16. COMPRAS Lámparas, sujetalibros y platos: accesorios que te facilitan la vida. 20. INSPIRACIÓN Nuestra idea perfecta para un rincón de lectura. 22. READY TO DECO Esto es lo que necesitas para hacer un espacio feliz. 26. ESPACIOS Terrazas, salas, baños, cocinas y cómo decorarlos.
102. RESTAURANTE Un café en Estocolmo que parece set de cine. 104. GREAT FIND Frazadas y cobijas con diseños buena onda :)
FOTOS: 1, CORTESÍA HERMÈS. 2, CORTESÍA MUUTO. 3, LUIS GARVAN. 4, TED GUSHUE Y PATRICIA PARINEJAD, CORTESÍA IL SERENO.
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MINOTTI ELLE DECOR (MEX) summer 2021_minotti 08/03/21 15:03 Pagina 1
SISTEMA MODULAR CONNERY | DESIGN RODOLFO DORDONI BUTACA TORII | DESIGN NENDO MESITA BAJA BOTECO | DESIGN MARCIO KOGAN / STUDIO MK27 DESCUBRE MÁS EN MINOTTI.COM/CONNERY
MEXICO CITY
BY HAJJ DESIGNLESS PARK PLAZA TORRE 2 - AVENIDA JAVIER BARROS SIERRA 540 COL. SANTA FE - LOCAL N3-L22 - 01210 - MEXICO CITY T. +52 55 52 81 87 28 / 29 - HAJJ@HAJJDESIGNLESS.COM.MX
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EDITORA GENERAL CLAUDIA CÁNDANO ccandano@grupoexpansion.com Editora Adjunta FERNANDA SELA msela@grupoexpansion.com
Editora de Arte DANIELA FONSECA dfonseca@grupoexpansion.com
Editora de Moda JESSICA GUTIÉRREZ jessica.gutierrez@grupoexpansion.com
Editora de Belleza CAROLINA ALVAREZ caro.alvarez@grupoexpansion.com
Editora de Foto XIMENA MORFÍN maria.morfin@grupoexpansion.com
Editor Web JORDI LINARES jordi.linares@grupoexpansion.com
Coeditoras de Moda JIMENA HERRERA NATALIA SÁNCHEZ
Coordinadora de Belleza SOFÍA MACEDO
Coordinadora de Foto FERNANDA PACHECO
Coeditora Digital TAMARA SANTILLÁN
Editor de Estilo de Vida JONATHAN SALDAÑA
Corresponsal en París SANTIAGO VILLASEÑOR
Diseñadores IVONNE LAGUNA DANIELA FERES MARIO MARREROS
Reportera Digital NATALIA CHÁVEZ
Editora Branded Content ADRIANA SILVESTRE adriana.silvestre@grupoexpansion.com
Community Manager VALERIA BAQUEIRO
Colaboradores ALAN GOBE, ARIDELA TREJO, CAMILA ROSAS, DANIELA KAM, ENRIQUETA ARIAS, FELIPE PANDO, INÉS VERDES, LILY HELFON, MICHELLE GRIFFING.
DIRECTOR COMERCIAL DIEGO ALEJO dalejo@grupoexpansion.com DIRECTORA DE ESTRATEGIA Y GESTIÓN COMERCIAL ALEJANDRA BUSTOS FLEIZ alejandra.bustos@grupoexpansion.com HEAD DIGITAL COMERCIAL CRISTHIAN DEL ANGEL cristhian.delangel@grupoexpansion.com CONSUMO, VIAJES Y ENTRETENIMIENTO ALEJANDRA PAREDES alejandra.paredes@grupoexpansion.com LUJO, MODA Y BELLEZA LUIS ALARCÓN lalarcon@grupoexpansion.com SERVICIOS EMPRESARIALES Y REAL ESTATE EDGAR CÓRDOVA edgar.cordova@grupoexpansion.com MOVILIDAD, FINANZAS Y TECNOLOGÍA CAROLINA DÍAZ BARRIGA carolina.diaz@grupoexpansion.com
DIRECTOR COMERCIAL CORPORATIVO DE RELACIONES INSTITUCIONALES FERNANDO CEBALLOS fernando.ceballos@grupoexpansion.com
DIRECTOR DE MARKETING Y TRANSFORMACIÓN DE NEGOCIO RENÉ FLORES rflores@grupoexpansion.com
SUBDIRECTORES COMERCIALES DE RELACIONES INSTITUCIONALES CARLA FONT cfont@grupoexpansion.com
BRAND MANAGER LOURDES RAMÍREZ SOLÓRZANO lourdes.ramirez@grupoexpansion.com
VICTOR ENRÍQUEZ venriquez@grupoexpansion.com
CONTACTOS EN VENTAS
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Líder de Estrategia MARÍA JOSÉ TORRES mhernandez@grupoexpansion.com Coordinadora de Marca MÓNICA CORTE RINCÓN monica.corte@grupoexpansion.com Asistente de Marca SABRINA LARA sabrina.lara@grupoexpansion.com Coordinadora de Consumo, Viajes y Entretenimiento ARTEMISA LICONA alicona@grupoexpansion.com Líder de Influencer Marketing ANDREA MENÉNDEZ andrea.menendez@grupoexpansion.com Coordinadora de Lujo, Moda y Belleza ROSARIO LEÓN LETELIER rosario.leon@grupoexpansion.com PROJECT MANAGER DE BRANDED CONTENT MARCELA ALVARADO malvarado@grupoexpansion.com
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Producción ULISES ALARCÓN
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Coordinadores de Producción Digital JAVIER JASSO Postproducción Digital DIANA AGUILAR JESÚS GONZÁLEZ
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Fashion Editor CHARLOTTE DEFFE
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ELLE®, es una publicación de moda y cultura de Hearst Expansión, S. de R.L. de C.V., bajo licencia de Hachette Filipacchi Media Netherlands B.V. Revista semestral, octubre 2021. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo No.: 04-2002-062813311100-102; Certificado de Licitud de Título No.: 8126, Certificado de Licitud de Contenido No.: 5762. ELLE® es una publicación editada y publicada por Hearst Expansión, S. de R.L. de C.V., con domicilio en Avenida Constituyentes No. 956, Colonia Lomas Altas, Delegación Miguel Hidalgo, C.P. 11950, Ciudad de México. Editor responsable: Claudia Cándano de la Peza. Esta publicación fue impresa por Quad Graphics Reproducciones Fotomecánicas, S.A. de C.V., con domicilio en Duraznos No. 1, Colonia Las Peritas, Delegación Xochimilco, C.P. 16010, Ciudad de México. Distribuida por Expansión, S.A. de C.V., Alfesa Comercialización y Logística, S.A. de C.V., Intermex, S.A. de C.V. y por la unión de voceadores a través del despacho Everardo Flores Serrato, S.A. de C.V. Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido, fotografías, ilustraciones, colorimetría y textos publicados en este ejemplar sin la previa autorización de Hearst Expansión, S. de R.L. de C.V. Las opiniones y puntos de vista de las colaboraciones publicadas en esta revista no necesariamente reflejan la opinión de ELLE® y quedan bajo la responsabilidad de los autores. Todos los derechos reservados © 2018, Hearst Expansión, S. de R.L. de C.V. Consulta el aviso de privacidad de datos en la siguiente dirección https://elle.mx/aviso-de-privacidad. Registro Postal: PP09-1013
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CARTA DE LA EDITORA
10.21 SMOOTH VIBES
Escribo esta carta a unas horas de cambiarme de casa y ¿saben qué?, se me había olvidado lo duro que es prepararte para dejar un espacio. No solo por la flojera de la mudanza, también por la nostalgia de irte de un lugar donde fuiste feliz, que te llenó de alegría y buenas vibras. Entonces llegan los sentimientos encontrados, te vas de esa casa que decoraste con tanto empeño para llegar a otra que decorarás con las mismas ganas y que te dará otros momentos de alegría. Hoy, antes del caos de mover todo de un departamento a otro, veo las páginas de esta edición, muchas me inspiran para darle personalidad a cada rincón de mi nuevo espacio y otras me dan ideas para lo que quiero que refleje. Por ejemplo, la sección de En el Set (p. 80) me dio FOMO, ya no puedo dejar de pensar en todas las cenas y comidas que quiero hacer para poner mesas increíbles y recibir a mis invitados. O la portada que me generó una necesidad importante de tener una terraza acogedora para ponerme unos calcetines de lana y un suéter, como los que usaba Olivia Pope, y tomarme un té o un vinito, mientras mis perros se echan y mi esposo y yo platicamos de cómo nos fue durante el día. Y no saben las ganas que me dieron de regresar al One&Only Mandarina en la Riviera Nayarit y pasar unas vacaciones alejada de todo o de irme a jetsetear a Lo Sereno en Lago di Como, en Italia. Les aviso que esta edición está llena de cosas increíbles que van a querer comprar y disfrutar mientras leen cada artículo. ¡Disfrútenla! Claudia Cándano @candanoclau 6 ELLE DECOR
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CONNIE LOSADA
BLANCA JUANA GÓMEZ MORERA DIRECTORA DE EXPANSIÓN PUBLISHING
PRESIDENTA DE INMUJERES
GABRIELA WARKENTIN
LAURA CRUZ
JACQUELINE L’HOIST
CEO DE PFIZER MÉXICO
COMUNICADORA Y ACADÉMICA
CEO DE MASTERCARD MÉXICO
NADINE GASMAN
DIRECTORA DE LA UNIDAD DE GÉNERO DE TV AZTECA
ESCÚCHALO EN:
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ELLE DECOR CHAPTER 01
TENDENCIAS
12 LA TEORÍA DEL COLOR Los tonos que te ayudarán a crear espacios más bonitos. 16 DETALLES QUE IMPORTAN Lámparas, platos y sujetalibros que nos encantan.
FOTO: CORTESÍA STUDIO CHUCH.
20 CLUB DE LECTURA Haz que tu rincón para leer sea cómodo, cozy y cool.
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26 EXPERTO EN DECORACIÓN Tips para sacar provecho de tu cocina, la terraza, la sala y el baño. 30 DISEÑO COLECCIONABLE Conoce Chuch, el estudio de diseño en Mérida, Yucatán. 32 LA PAPELERÍA DE GUCCI Encuentra lápices de colores, libretas y hasta un backgammon.
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NEWS
NEWS
LOS PROYECTOS, LAS COLECCIONES, LAS TENDENCIAS Y LAS IDEAS QUE ESTÁN MOLDEANDO EL MUNDO DEL DISEÑO.
DOLCE & GABBANA LLEGA A TU CASA
UN PANORAMA AL FUTURO
panorammma.com Este estudio de diseño es un proyecto que busca redefinir nuestra relación con los objetos funcionales mediante la experimentación con materiales y formas. Su inspiración viene de la exploración de visiones pasadas del futuro. Algunas de nuestras piezas favoritas son la Chainmail Chair, silla hecha de acero, y la Sisyphean Table, mesa que combina el vidrio y la madera.
dolcegabbana.com La casa de moda italiana Dolce & Gabbana lanza una nueva línea de decoración con todas las piezas que puedes soñar. Presentada durante su show en Venecia, la colección incluye todo tipo de decoración para la casa, desde sillas y accesorios de comedor hasta tapetes, sillones y vajillas; todo en una variedad de colores, emociones y estilos. Podemos ver sus característicos estampados –el azul Mediterráneo, carretto, leo y zebra– en piezas como el tapete con estampado de leopardo o los banquitos con diseños de animales. Varias marcas y artistas italianos participaron en la elaboración de estas piezas, desde fabricantes de murano como Barbini y Salviati hasta otros de textil como Tessitura Luigi Bevilacqua.
EL JUEGO DE LAS SILLAS
thonet.de Thonet, una de las marcas de muebles más antiguas y reconocidas del mundo, comenzó con mobiliario de “madera curva” y hoy se le conoce como los maestros de las sillas, pues tienen millones de estilos diferentes. En 2021 festejaron noventa años de la icónica silla de acero tubular Thonet S 43, de forma sobria y minimalista y lenguaje de diseño atemporal. Para celebrarlo diseñaron la silla para niños S 43 K en una nueva línea de diferentes colores frescos y divertidos. ¿Te atreverías a poner una de estas en el comedor o en la sala?
CONEXIÓN CON LA NATURALEZA
armani.com Con la intención de reconectar con el planeta tierra y fomentar el tiempo al aire libre, en contacto con elementos naturales que transmiten paz y mucha calma, la firma creó esta colección de casa en la que el hilo conductor es la naturaleza. Hay piezas para toda la casa, desde sillones para la sala y sillas para la terraza, por eso, en la serie vemos muchos estampados y texturas de animales, prints que hacen referencia a las flores, las hojas, las piedras, así como tonos verde, azul y turquesas. Por supuesto, destaca la selección y la calidad de las telas.
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NEWS
FOTOS: CORTESÍA CASA DE LAS LOMAS, CORTESÍA GUERLAIN, CORTESÍA DOLCE &GABBANA, CORTESÍA ARMANI CASA, CORTESÍA PHAIDON, CORTESÍA GINORI, CORTESÍA PANORAMMMA, CORTESÍA OR.NAMI, CORTESÍA DANIEL OROZCO, CORTESÍA THONET.
OCTUBRE 2021
¿ASÍ O MÁS COOL?
ginori1735.com Off-White, la marca que todos queremos tener en nuestro clóset, se convertirá en la que vamos a querer tener en nuestra mesa, con esta nueva colección limitada en colaboración con Ginori 1735. El set incluye platos, tazas, bowls y teteras.
REGLA DE TRES
EL COLOR EN EL DISEÑO DE INTERIORES ES EL NUEVO LIBRO DE PHAIDON, UN VIAJE VISUAL QUE TE DARÁ MUCHAS IDEAS.
danielorozcoestudio.com ¿Qué tal este tótem? ¿No es perfecto? Para nosotros, sí. Nos los imaginamos como mesa de noche o mesa de centro con libros o flores y combinando varios, incluso pondríamos uno al aire libre, al lado de una hamaca para detener nuestra taza de café. El diseño nos encanta y viene en diferentes tamaños, con distintos acabados de madera y en negro o tonos de café. ¡Definitivamente queremos más de uno!
ATMÓSFERAS
ornami.it Es increíble la manera en la que el papel tapiz puede transformar cualquier espacio, y una de las marcas que más nos gusta es Or Nami. Todos sus diseños dan una sensación de ligereza gracias a su ritmo estilístico lleno de combinaciones cromáticas y líneas geométricas. Este diseño, creado especialmente para una edición especial de la reciente semana de diseño en Milán, es el ejemplo perfecto de la reacción que son capaces de provocar.
NUEVOS AROMAS
guerlain.com Guerlain, la casa francesa de perfumes y belleza, presenta tres nuevas colecciones que combinan el arte con los aromas. Nuestra favorita es Les Matiéres Confidentielles, lo que quiere decir que son fragancias para momentos privados y confidenciales, que no intentan ser extrovertidas sino que prefieren formar un ritual discreto, un gesto seductor y sutil. Sus cuatro olores son: Eau de Cashmere, Eau Secrète, Eau de Lit y Eau de Lingerie.
DISEÑO, ARQUITECTURA Y MODA
casadelaslomas.com Casa de las Lomas, la firma mexicana de alto diseño se ha convertido en referente de decoración, al combinar diseño con arquitectura, arte y hasta moda para crear sus colecciones. No le tiene miedo a fusionar materiales, colores y texturas en un espacio, y menos cuando se trata de elementos relacionados con la tierra. La recámara Constanza es el ejemplo perfecto; sus distintas formas y colores transmiten esencia y elegancia.
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Todo lo que no te atrevías a preguntar sobre la teoría del color. Luego de un año lleno de retos, oportunidades, cambios y mucho aprendizaje, lo que todos necesitamos en el diseño y la decoración es un punch de color positivo y divertido que nos haga sentir bien. Después de conocer los colores y las diferentes combinaciones que Comex propone como parte de ColorLife Trends 2022, seleccionamos los que más nos gustaron para vivir bonito y pensar positivo. Elige los que más te gusten y hazlos parte de tus espacios en tu casa, cocina, baño o estudio. Por Daniela Kam HEM
ASKA ARCHITECTS
FABIEN CAPPELLO
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TREND REPORT
FLASHY NECTARINA
PIERRE YOVANOVITCH
PIERRE YOVANOVITCH
Los expertos lo dijeron y nosotros no podemos estar más de acuerdo. Para Comex, este es el color del año 2022 (NECTARINA 317-02), un tono que llena de luz y vitalidad cualquier espacio, y que es demasiado cool. Hay que saberlo utilizar: inclúyelo en un accesorio, como una lámpara, un taburete, una silla, o crea un ambiente donde sea el foco de atención con accesorios minimalistas para no cansar el ojo. Este naranja intenso es activo, emocionante, instintivo, a nosotros nos encanta para la sala o en un sillón. (Mesa auxiliar por Karoline Fesser, HEM)
MUUTO
¿Sabías que el naranja estimula el apetito y la conversación? Por eso es una gran opción para áreas como la sala o la cocina.
PIERRE YOVANOVITCH
FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS.
HEM
PIERRE YOVANOVITCH
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TREND REPORT
MENTA Y LILA
No es sorpresa que nuestra combinación favorita sea la que Comex nombró Estelar, inspirada en las misiones interplanetarias y la necesidad de nuevas posibilidades. En el diseño, estos dos colores juntos crean la ilusión de una aventura astral. Son la fusión perfecta para hacer que un espacio sea fresco, juvenil y relajante, siempre y cuando el tono de morado sea pastel; uno más oscuro podrá crear una sensación completamente diferente, e incluso, opuesta. Esta tendencia es innovadora, exploratoria, optimista y un poco soñadora. (Cobija por Arthur Arbesser, HEM)
ASKA ARCHITECTS
MUUTO
OKEJ STUDIO
EDUARD EREMCHUK, KATY PITITSKAYA
THE RUG COMPANY
FOTOS:
Estos colores están en la parte fría del círculo cromático; si no se combinan bien con otros cálidos, pueden crear espacios fríos.
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TREND REPORT
UN ABRAZO EN TODOS LOS SENTIDOS
DE GOURNAY
THE RUG COMPANY
No por nada a esta combinación le llamaron Abrazo, una mezcla que une a un mundo que ha experimentado una transformación colectiva de muchas maneras. Aunque dentro del ámbito estético los tres colores pueden ser antónimos, cuando se combinan conforman un estilo muy sutil y atrevido. Hay que tener cuidado al usarlos pues se pueden ver demasiado cargados por su intensidad. Esta es una paleta de color empática, expresiva, compasiva y transformadora. (Plato por Fabien Cappello, HEM)
FOTOS:
THE RUG COMPANY
THE RUG COMPANY
Los tres colores pueden ser dominantes en un mismo espacio siempre y cuando los demás detalles no sean muy llamativos. ELLE DECOR 15
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COMPRAS
01. En fila La mayoría de veces los libros y las revistas son bonitos por sí mismos; presúmelos mejor sumando un toque divertido a tus repisas con sujetalibros de distintos colores y diseños. Estas piezas ya no son nada simples, ahora hay opciones que van desde formas de animales hasta algunos firmados por un diseñador. ¡Hay muchas muy cool! ¿Cuál va mejor con tu personalidad?
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1. Sujetalibros en cerámica, FARFETCH, $1,900, farfetch.com.com. 2. Sujetalibros lila, BOUGIE WOOGIE, USD50, wescover.com. 3. Sujetalibros con esfera, GLOBO BOOKENDS, USD398, jonathanadler.com. 4. Sujetalibros en forma de ballena, LIVERPOOL, $639, liverpool.com.mx. 5. Sujetalibros Blue Marbled Arch, EMILY MARLIN, USD50, emilymarlin.com 6. Sujetalibros nudo BACCHUS, USD130, virginiasin.com. 7. Sujetalibros de rayas, WEST ELM, $959, westelm.com.mx. 8. Sujetalibros Pillar, $2,795, EL PALACIO DE HIERRO, Centro Comercial Santa Fe.
FOTO: AMARA, WWW.FARFETCH.COM; BOUGIE WOOGIE, WWW.WESCOVER.COM; JONATHAN ADLER, WWW.JONATHANADLER.COM; LIVERPOOL, WWW.LIVERPOL.COM.MX; EMILY MARLIN, WWW.EMILYMARLIN.COM; VIRGINI ASIN, WWW.VIRGINIASIN.COM; WEST ELM, WWW.WESTELM.COM.MX; EICHHHOLTZ, WWW.ELPALACIODEHIERRO.COM.
PRETEXTO PARA COMPRAR LIBROS Puedes tener sets de dos sujetalibros o comprarlos individuales, según te convenga. El azul de mármol es de nuestros favs y hay de varios colores y formas.
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FOTO: WWW.IKEA.COM/MX / PRODUCTOS: HAUS, WWW.LIVERPOOL.COM.MX; CLASS DECORACION, WWW.ELPALACIODEHIERRO.COM; ESTABLISHED & SONS, WWW.HEALS.COM; POTTERY BARN, WWW.POTTERYBARN.COM; IKEA, WWW.IKEA.COM/MX; WEST ELM, WWW.WESTELM.COM; ZARA HOME, WWW.ZARA.COM/MX; HAY, WWW-.HAY.DK.
PLANET-FRIENDLY Usa focos LED para que tu lámpara consuma energía de forma más eficiente, ahorre luz y tenga menor impacto en el medio ambiente. Iluminan y cuidan el planeta al mismo tiempo. <3
02. Lights up Encontrar la lámpara que proyecte la luz perfecta, como si estuvieras en un video de Harry Styles, parece difícil, pero tenemos una fórmula muy sencilla. Lo primero es que ilumine lo suficiente para que puedas leer un libro cómodamente pero no sientas que estás al lado del sol. Lo segundo es que llame la atención y dé un acento de color y diseño al espacio sin transformarlo por completo. El secreto está en el equilibrio.
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1. Lámpara de mesa, HAUS, $699, liverpool.com.mx. 2. Lámpara de mesa Frida 110 V, CLASS DECORACIÓN, $3,350, elpalaciodehierro.com. 3. Lámpara de mesa Filigrana T2, ESTABLISHED & SONS, $14,970, farfetch.com.mx. 4. Lámpara de mesa Aria, POTTERY BARN, $5,999, potterybarn.com.mx. 5. Lámpara de mesa Solklint, IKEA, $499, ikea.com/mx. 6. Lámpara de mesa Delilah, WEST ELM, $3,999, westelm.com.mx. 7. Lámpara base bloque, ZARA HOME, $2,999, zara.com.mx. 8. Lámpara con botón, HAY, $3,675, farfetch.com.mx.
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COMPRAS
03. Let me treasure u Si hay algo que nos obsesiona son los accesorios, y en especial, la joyería. Por eso dedicamos esta página a los pequeños joyeros que la resguardan. Un trend presente en estos meses son las piezas de cerámica abiertas: bandejas, bowls y platitos. Elige el diseño que mejor vaya con tu estilo de deco y toma en cuenta el tamaño y la cantidad de piezas que vas a guardar ahí.
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1. Bandeja en aluminio, ZARA HOME, $399, C.C. Parque Delta. 2. Mini bowl en porcelana y oro de 24 quilates, SELETTI, $2,318, amara.com. 3. Mini bowl en cerámica, H&M HOME, $499, C.C. Parque Toreo Central. 4. Bandeja en cerámica, OFF-WHITE, $6,117, farfetch.com. 5. Plato en porcelana, GUCCI, $6,300, El Palacio de Hierro Polanco. 6. Plato en cerámica ,TRUE, El Palacio de Hierro Santa Fe.* 7. Mini bowl en cerámica, CERÁMICA LIBERTAD, $320, Insurgentes Sur 403, Hipódromo Condesa. 8. Plato en marmól, CRATE & BARREL, $1,899, C.C. Arcos Bosques.
FOTOS: HM.COM / ZARAHOME.COM / FARFETCH.COM /ELPALACIODEHIERRO.COM / CRATEANDBARREL.COM / CORTESÍA GUCCI / CORTESÍA CERÁMICA LIBERTAD / *PRECIO EN PUNTO DE VENTA.
SIN REGLAS No te limites a una charola, prueba con un mini bowl de tu vajilla favorita y adáptalo a tu tocador o baño.
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B E S P O K E
MINOTTI
EVOLUCIÓN EN LOS ESPACIOS El estilo Mid-Century es una apuesta segura siempre, pero cuando es reimaginado por una de las firmas top del diseño en muebles, el resultado es arte puro.
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uien conoce de muebles, sabe que la frase “made in Italy” dice mucho más que el origen de una pieza. Para Minotti, una de las firmas de diseño mobiliario más prestigiosas en el mundo, este es como un mantra que guía cada una de sus creaciones y la Colección 2021 no es la excepción. El tema central de este nuevo concepto revisita el espíritu siempre encantador del estilo Mid-Century y lo trae a la vida con elementos contemporáneos inspirados en la lógica de la arquitectura racionalista y en las texturas de la arquitectura brutalista. El resultado es una gama elegante que evoca un mood relajado y sofisticado, capaz de adaptarse a lo que venga, ya sea a un momento de compañía o a uno de soledad y concentración máxima con muebles modulares que fácilmente encuentran armonía entre sí. Para interiores llegan sistemas de asientos como Roger, diseñado por Rodolfo Dordoni –director de arte de la firma–, con la capacidad de volverse el protagonista de cualquier espacio con cinco configuraciones diferentes para adaptarse al diseño que busques
Esta vez Minotti experimenta y usa nuevos materiales manteniendo las delicadas líneas características de sus piezas que sobresalen, entre otras cosas, por sus detalles couture.
o al uso que quieras darle. La colección va bien tanto en espacios destinados a hacerte sentir en casa, como en lugares de trabajo. Lo que nunca se perderá será esa sensación de apertura, en la que la marca es experta. Creada por un grupo de diseñadores de la talla de la dupla GamFratesi y de Marcio Kogan / studio mk2, esta colección fortalece la búsqueda de Minotti por perfeccionar la continuidad entre interiores y exteriores, creando piezas que dialogan de una manera fluida en atmósferas que dan paz. FOTOS: CORTESÍA MINOTTI
ESTE CONTENIDO FUE TRAIDO A TI POR NUESTRO PATROCINADOR EN COLABORACIÓN CON MKT LAB DE GRUPO EXPANSIÓN.
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Los que aman la lectura dirán que no necesitas más que un buen libro para sentarte a leer en prácticamente cualquier parte, pero nosotros somos de la idea de que el lugar también importa. Encuentra ese rincón con la mejor iluminación de tu casa o departamento y conviértelo en tu spot de lectura. ¿Quién dice que tiene que ser tradicional? Para salir de lo convencional y darle un toque divertido, inspírate en el Boa Pouf en forma de dona de la colaboración de Sabine Marcelis y HEM. Puedes agregar un tapete colorido y piezas con formas interesantes como velas o floreros.
FOTO: CORTESÍA HEM.
INSPIRACIÓN
Deja que el pouf sea el protagonista de la habitación pero agrega una manta y un cojín a juego para hacerlo más cozy en los días más fríos. Complementa el espacio con una mesita donde puedas poner tu café y una lámpara las lecturas nocturnas ;)
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Nectarina Activo Emocionante Instintivo Universal Nuestro color del año 2022 es Nectarina 317-02, una llama naranja intensa que simboliza un renacimiento y un despertar a la universalidad del amor incondicional. Como el Ave Fénix, nos levantamos más fuertes y feroces en nuestro compromiso de hacer las cosas de manera diferente por la humanidad y nos activa a mejorar el mundo para todos y no sólo para unos cuantos. Nectarina nos hace vibrar, nos permite expandir nuestras mentes e integrar la diversidad a nuestras vidas, ayudándonos a sentirnos más saludables y más felices.
Presenta el color del año 2022
Nectarina 317-02
Nectarina nos mueve a aceptar el amor genuino y verdadero por nosotros, por quienes nos rodean, por nuestro planeta y más allá.
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LUGARES FELICES POR MICHELLE GRIFFING
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Dos cosas aprendí hace poco después de visitar el departamento recién remodelado de la que fue Publisher de ELLE Decoration México cuando fui editora. Un poco de contexto: mientras trabajamos juntas experimentamos el impresionante Salon del Mobile y su derroche de incentivos a la creatividad, tuvimos la fortuna de hospedarnos en ostentosos hoteles en Dubai, Madrid, Nueva York y Milán, fuimos encargadas de idear espacios dentro de Design House con interioristas, arquitectos y diseñadores, vivimos empapadas de las últimas tendencias y los más recientes lanzamientos y como buenas profesionales… en casa del herrero cuchillo de palo.
que me llenan y me definen, nada que estuviera muy clavado en el pasado ni el futuro: “Para cuando me mude a una casa más grande, para cuando tenga otro hijo”. 2. Quería traer a mi casa el sentimiento de cuando vivo más libre, plena y feliz, viajando por el mundo y conociendo nuevos lugares. El resultado es un proyecto lleno de detalles, pequeñas áreas de convivencia para el número de personas con las que comparte hoy, objetos personales recuperados, cero clutter de cosas que no usa, bedding de hotel y un mood general como el de estar de viaje.
El color no solo debe responder a las preferencias si no al comportamiento de quienes habitan el espacio, dice Juan Carlos Baumgartner, arquitecto mexicano fundador de SPACE.
Nuestros espacios estaban lejos de ser un reflejo de nosotras mismas y mucho menos de todo lo que habíamos visto y aprendido. Eran casi departamentos muestra, sin alma ni gusto, cookie cutter style. Siete años más tarde, nuestro trabajo nos llevó por caminos distintos, pero como toda buena amistad que solo se construye sobre el estrés de sacar una revista mes a mes y armar una producción con presupuestos limitados, nos seguimos viendo y compartiendo los hitos, como cuando remodeló su casa. Mientras me daba el tour por un lugar que era completamente distinto al que conocí, me dijo, entre otras cosas: 1. Quería que fuera un espacio funcional para la vida que tengo AHORA, las actividades que hago en el presente y
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A estos recientes aprendizajes desde lo práctico, agregaría otros que compartió el arquitecto Juan Carlos Baumgartner (@spAce_mex) con Elle Decoration hace poco: 3. Jugar con la luz natural e integrar la naturaleza para aprovechar el poder curativo que durante más de 150,000 años hemos disfrutado de vivir en entornos naturales. 4. Asegurarse de que los objetos con los que se diseña un interior tengan una conexión emocional con quienes lo habitan. 5. Fomentar la construcción social y favorecer la socialización para activar ciertos circuitos neuronales que son común denominador entre las personas felices. 6. Fomentar el bienestar esti-
Que tu espacio no duela. “La neurocientífica Judy Willis descubrió que el aburrimiento utiliza los mismos mecanismos neuronales que el dolor físico. Los entornos divertidos son importantes para estimularnos,” dice el arquitecto.
mulando más allá de la vista, es necesario recordar que un buen trabajo de interiorismo debe atender los otros cuatro sentidos. 7. Recordar que lo que construimos es el marco cognitivo con el que salimos a edificar en el mundo, el cual a su vez nos construirá. Lo que más me llamó la atención de la experiencias pragmática y profesional fue que ninguno se concentró en objetos esenciales específicos, ni obligados de la decoración, en ambos casos los dos se concentraron en bienestar, emociones, reacciones, sentimientos, estímulos, y el presente. ¿Y qué no son esas las constantes de la felicidad en el tema que sea?
FOTOS: CORTESÍA CROSBY STUDIOS, CORTESÍA KALON STUDIOS, CORTESÍA HEM, CORTESÍA MUUTO, CORTESÍA THONET, CORTESÍA KETTAL.
El aprovechamiento de la luz natural contribuye al ahorro de energía. Baumgartner también nos recuerda que regula nuestros ciclos circadianos para descansar en las noches y estar alertas durante el día. ¡Todos ganan!
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GET THE LOOK El equilibrio entre materiales, texturas, objetos e iluminación da personalidad a un espacio. Aquí te decimos cómo lograrlo al momento de decorar. POR NATALIA SÁNCHEZ
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BAÑO Si las paredes y el piso son prácticamente uniformes, sigue con esa monocromía en todos los detalles. Hasta la jabonera cuenta.
1. Lámpara de mesa en bianco carrara, SALVATORI, $1,440, salvatoriofficial.com. 2. Toalla de algodón, CRATE & BARREL, $259, Paseo de los Tamarindos 90, Bosques de las Lomas. 3. Mesa en roble, HEM, USD479, hem.com.
FOTOS: CORTESÍA SALVATORI / CRATEANDBARREL.COM / HEM.COM.
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FOTOS: CORTESÍA CASA PALACIO / ZARAHOME.COM / ELPALACIODEHIERRO.COM / IKEA.COM.
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COCINA Para un vibe mucho más hogareño y cozy combina neutros con pasteles #TrendAlert. En cuestión de materiales, inclínate por la madera.
1. Botellero plegable de madera, ZARA HOME, $1,099, C.C. Parque Delta. 2. Vajilla de cerámica, SALT & PEPPER, $3,199, Casa Palacio, Polanco. 3. Lámpara de techo, IKEA, $499, ikea.com. 4. Charola giratoria, NATURA, $1,730, El Palacio de Hierro Polanco.
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SALA La mezcla de texturas no está peleada con el color. Solo mantén un equilibrio, escoge una paleta en crudo y agrega algunos acentos fuertes en accesorios clave.
1. Cojín en lana, ARUDEKO, $1,560, arudeko.com. 2. Portacandelabros, H&M HOME, $449, C.C. Santa Fe. 3. Cesta, IKEA, $249, ikea.com. 4. Silla en roble lacado, MUUTO, USD535, muuto.com.
FOTOS: HM.COM / ARUDEKO.COM / HM.COM / IKEA.COM / MUUTO.COM.
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FOTO: HM.COM / PEPINOCONLIMON.MX / CRATEANDBARREL.COM / CORTESÍA VELA FORTUNA.
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TERRAZA En exteriores, ten en mente materiales que no sean tan delicados y mantén la armonía combinando la tapicería con el acabado de tus muebles.
1. Planta monstera con maceta de barro, PEPINO CON LIMÓN, $600, pepinoconlimon.mx. 2. Vela de lavanda y romero, VELA FORTUNA, $500, Picu, Colima 150, Roma Norte. 3. Set de portavasos, CRATE & BARREL, $270, crateandbarrel.com.
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¡AY, CHUUUCH! Como alguien que nació y creció en la península de Yucatán, las palabras mayas han formado parte de mi vocabulario desde que tengo memoria. Hay muchas que sigo usando hasta la fecha. “Chuch” es una de ellas, un término que los del sureste usamos para describir algo extremadamente tierno, es como nuestra forma de decir “qué ternura”. Qué sorpresa cuando en Instagram me topé con este estudio de diseño que lleva este nombre.
FOTOS: JOSÉ MANUEL RODRIGUEZ (@JOSEMRA), CORTESÍA CHUCH STUDIO.
POR VALERIA BAQUEIRO
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Estudios de diseño hay una infinidad. Como revista de decoración todo el tiempo estamos viendo y conociendo nuevas propuestas, pero pocas tienen la frescura de este estudio en Mérida, Yucatán. Después de un tiempo encerrados (más del que hubiéramos querido), muchos buscamos un escape creativo como distracción. Para Lorena, Aranza y Natalia, ese escape se materializó en una sociedad interdisciplinaria que está generando un diálogo entre la artesanía y el diseño contemporáneo: CHUCH Estudio. Estas tres jovensísimas mujeres han recorrido el sureste mexicano y entablado una alianza con artesanos expertos en distintas técnicas tradicionales, quienes han sido sus guías para desarrollar piezas divertidas e innovadoras que conservan el saber hacer de nuestro país. “Es retador, es una relación basada en mucho trabajo, comunicación y respeto por ambas partes”, dicen las socias sobre su colaboración con los artesanos. Respetar sus métodos y tiempos es fundamental en el proceso de diseño; por esto el resultado final es único e irrepetible. En CHUCH, los movimientos modernos como la Bauhaus, el art déco y Memphis se fusionan con técnicas artesanales de distintos estados de México, como el telar de pedal de Oaxaca; la talla de madera, la carpintería, la cerámica, el tejido de petatillo, la alfarería y el tallado en piedra de Yucatán, además del tejido con mimbre de Tabasco. Es como ver el pasado y el presente convivir en una misma pieza que bien podría estar exhibida en un museo de arte contemporáneo. El estudio, que a su vez es tienda, está ubicado en una casa restaurada en el centro de la ciudad. Ahí, la cotidianidad de las cosas toma un papel muy importante como fuente de inspiración. El contexto cultural, las historias y los alrededores que se recorren día a día, ya sean lugares físicos, históricos o aquellos que encuentras en internet, todo se convierte en diseño. “El aspecto escultural de nuestras piezas refleja nuestra necesidad de narrar historias por medio de ellas”, dicen las fundadoras; por esta razón su producción se centra en la creación de piezas diferenciadas y de diseño coleccionable. Dentro de su amplio repertorio de productos puedes encontrar mesitas de centro y banquitos esculturales, tallados en madera de parota o en piedra volcánica y cantera, como su “Banquito Pompis” o “Mesita de Blocks”. Sus textiles tejidos en telar de pedal están teñidos con pigmentos naturales y conforman coloridos tapetes, cojines y hasta colchitas. Y por supuesto, las sillas. Estas últimas están tejidas a mano con bejuco o hilos de colores y se han vuelto las piezas insignia del estudio. También utilizan otros materiales endémicos, como raíces naturales, barro, cerámica, lana y algodón. Proyectos como CHUCH logran mantener vivos los procesos y las técnicas artesanales que se han ido transmitiendo de generación en generación, y los traen al 2021, con un twist fresco, cool y moderno que atrae a todas las generaciones. MENOS ES MÁS La mayoría de las piezas son limitadas, producen a escalas pequeñas y todo es bajo pedido mediante su cuenta de Instagram @chuch_estudio.
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ENTRE LÁPICES Y GLOBOS TEXTO DANIELA FERES
El déjà vu que nos provoca abrir un estuche lleno de lápices de colores es divertido de solo pensarlo. Nos recuerda a cuando éramos niños y la mayor preocupación era escoger el color perfecto para esa flor ridículamente gigante. Abrir el estuche es desenrollar un bosque encantado con árboles de cedro, las cuarenta flores puntiagudas más exóticas y una artesanía digna de la naturaleza. En este mundo creado por Alessandro Michele, nuestros dibujos gigantes apenas tenían el tamaño correcto.
FOTOS: CORTESÍA GUCCI.
Gucci Cartoleria es lo que pasa cuando juntas un gabinete de curiosidades con objetos de papelería, estuches, lápices, libretas, patinetas y hasta un juego de backgammon.
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LA SILLA
FOTOS: CORTESÍA AGNES STUDIO.
Este mismo diseño existe en color bugambilia, crudo y un negro intenso al que llaman La Oveja Negra.
La silla Lana explora la lana de Momostenango, una fibra natural rugosa especial del altiplano guatemalteco, típicamente utilizada para alfombras y tapices. Agnes Studio se planteó el reto de elevar su uso en esta pieza de líneas curvas y base de madera de Conacaste donde fluye de forma natural. El diseño en color zapote es una colaboración con la galería Ago projects que los representa en México. ELLE DECOR 33
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eekhunters PODCAST
LOS NEGOCIOS
DETRÁS DE TUS
GADGETS ENCUÉNTRANOS EN:
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ELLE DECOR CHAPTER 02
STORIES
36 ARQUITECTURA ORGÁNICA Por qué el Palais Bulles es más relevante qué nunca.
FOTO: PIERRE YOVANOVITCH © MARION BERRIN, CORTESÍA DIOR.
38 MURALISTAS CONTEMPORÁNEAS Tres artistas mexicanas que con su trabajo la están rompiendo.
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42 DISEÑO DEL BUENO Federico Herrera y su enfoque en la sustentabilidad. 44 LA SILLA MEDALLION SE REINVENTA Para este proyecto, Dior invitó a 17 artistas a rediseñar la silla. 46 OBJETOS PARA VER TODOS LOS DÍAS La colección de casa de Hermès es para tener cerca. 48 ¡FELICES TREINTA! Kohler celebra sus primeras tres décadas en México.
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ACTUELLE HISTÓRICO
Palais Bulles Este palacio de divertidas figuras envolventes es el emblema de la Rivera Francesa, y la visión innovadora de Antti Lovag, el precursor de la arquitectura blob.
FOTOS: GETTY IMAGES 668005218, 1266053555, 952129682, 952128152.
POR ALAN GOBE
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ACTUELLE HISTÓRICO
De las figuras geométricas la esfera es interesante por su cualidad lúdica. Históricamente, en México podemos remontarnos al juego de pelota maya, un deporte y ritual muy arraigado a la cultura. Es revelador que “esfera” viene del griego sphaîra, que significa “para jugar”. Su raíz adelanta lo que pasará cuando nos ponemos en contacto con esta figura. En la moda, Melvin Sokolsky creó unas imágenes tan inolvidables que se volvieron referentes fotográficos: una modelo flotaba dentro de una burbuja sobre el río Sena en París. Esta ciudad también fue testigo de la carrera de Pierre Cardin, diseñador que en 1992 compró el Palais Bulles de su dueño, el industrialista Pierre Bernard. Esta magnífica pieza cerca de Cannes, en Francia, es un lugar envolvente, lleno de esferas y en donde no hay líneas rectas, pues como dijo su arquitecto Antti Lovag, son una “agresión en contra de la naturaleza”. La casa es fluida con hendiduras y protuberancias redondas, parece un búnker estilizado a la intemperie. Un lugar donde el aire es limpio y donde el cocooning es un disfrute total. Cuando Pierre Cardin compró este palacio, le cautivaron sus formas celulares, pues compartían el discurso y diseño de sus creaciones, tanto en muebles como en ropa, siempre impregnados de una estética vanguardista y un tanto futurista. Ambos creativos tenían visiones que inspiraron a futuras generaciones. Antti Lovag es, sin duda, el precursor de la arquitectura blob, que se caracteriza por edificios orgánicos de siluetas curvas. En los colores terrosos de la fachada y el piso, en los acentos de colores vívidos en los muebles, se encuentran al mismo tiempo la calma y la diversión. Esta arquitectura apuesta por un convivio armonioso entre el hábitat humano y el natural. Una sensación que buscamos tras haber estado encerrados tanto tiempo y entender que nuestra vida va más allá de cuatro paredes de concreto. En 2018 Jacquemus presumió su verano en este espacio, mientras que hace unos meses Dua Lipa publicó una foto visitando una casa en México de la misma corriente arquitectónica. Estos ejemplos de la cultura popular dictan que estamos en una etapa en la que nos atraen las formas fluidas. ¿Acaso es momento de reconectar con la naturaleza? El Palais Bulles es una bella contradicción porque entre más flota, más parece que está en contacto con la tierra. Es uno de los edificios más relevantes de la Rivera Francesa. Después de la muerte de su último dueño no sabemos en qué se convertirá; si en una casa privada, un lugar para eventos o un museo. Lo que sí sabemos es que, a pesar de ser una propiedad privada y no estar abierta al público, es tan emblemática que seguirá dando de qué hablar.
“Sus formas celulares han reflejado durante mucho tiempo la imagen de mis creaciones. Es un museo donde expongo las obras de diseñadores y artistas contemporáneos” – Pierre Cardin ELLE DECOR 37
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Líneas y figuras geométricas son parte del trabajo de Hola Lou.
Sin mujeres no hay arte contemporáneo. 38 ELLE DECOR
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Cada vez se están abriendo más y mejores oportunidades profesionales para las mujeres artistas en el espacio público, así como en galerías y museos.
POR ENRIQUETA ARIAS
FOTOS: CORTESÍA HOLA LOU, CORTESÍA MARIANA MOTOKO, CORTESÍA ALEJANDRA BALLESTEROS.
Tal vez uno de los debates actuales más importantes en el arte sea la falta de representación histórica que han tenido las mujeres artistas, sobre todo las muralistas, durante varios siglos. Hola Lou, Alejandra Ballesteros y Mariana Motoko son tres mexicanas que están rompiendo los límites entre la ilustración, la pintura y el muralismo, tanto en México como en otros lugares del mundo. HOLA LOU
Luisa Salas es originaria de Durango y es mejor conocida como Hola Lou. La joven artista e ilustradora que reside en la Ciudad de México se enfoca en el desarrollo de escenas, objetos y situaciones abstractas, en los que utiliza algunos de los principales fundamentos del diseño visual, como la teoría del color, el equilibrio y la composición gráfica. La inspiración para su trabajo, en el que podemos ver guiños al minimalismo abstracto y al modernismo, es resultado de años de observación de todo lo que la rodea. El uso de figuras simples y colores de alto contraste que ha hecho parte de su sello también tiene que ver con la motivación de seguirse reinventando, sobre todo después de la pandemia, un momento que aprovechó para apreciar más el acto de salir a la calle y observar su entorno. “Creo que con el encierro y las limitantes que hemos vivido durante los últimos meses puedo reafirmar la idea de que la inspiración está en todos lados, solo es cuestión de tomarse el tiempo y observar con atención”, afirma Lou.
En cuanto a la falta de representación de las mujeres en el mundo del arte y las barreras profesionales que se ha encontrado en el camino, Lou cuenta que al principio de su carrera escondía su rostro en las fotos que subía a sus redes sociales, justo porque comenzó a darse cuenta de que los hombres tenían una ventaja evidente en exposiciones y museos, lo cual durante mucho tiempo le funcionó, pues nadie sabía si su trabajo era el de una mujer o un hombre, algo que también provocó que el foco de atención dejara de ser ella misma, sino su arte y trabajo. “Sería interesante ver a más mujeres involucradas en proyectos grandes en la escena global”, dice, y cuenta que ha colaborado en con marcas como Spotify, Illy, LinkedIn y Nike, por mencionar solo algunas. “Confío en el empoderamiento e inspiración de jóvenes artistas y diseñadoras, creo que juntas podemos darle con todo a este cambio, e incluso, hasta voltear los papeles y después ocupar la mayoría de las exposiciones, los museos y los libros de arte,” agrega.
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A partir de la pandemia, Alejandra se ha enfocado en mirar hacia dentro para tomar de ahí algunos elementos que más adelante plasma en su trabajo.
ALEJANDRA BALLESTEROS
Ale Ballesteros es una artista mexicana de veintinueve años y diseñadora de profesión, pero alguien que ha encontrado un camino privilegiado en su trabajo, en el que oscila entre la ilustración, el muralismo, las colaboraciones con marcas como Google, Allo, Snapchat, Travel & Leisure, Shondaland, Bonafont, Nike, WeWork y Gaia o emprender con una marca de ropa que incluye sus propios diseños. Su trabajo se caracteriza por el contraste de líneas y formas simples, que vibran al ritmo de colores brillantes o estridentes y composiciones dinámicas. Algunas veces los temas tropicales y las formas orgánicas del arte prehispánico se cuelan en sus piezas, y no es casualidad, pues creció y vivió en Cancún mucho tiempo, hasta que se mudó a la ciudad de México. “Transmitir lo que estoy sintiendo y todo lo que hay en mi cabeza”, como asegura ella, son los elementos principales que la llevan a ilustrar. Es como una forma de materializar su mundo interior. “Antes mi inspiración venía mucho más del exterior.
“Mi proceso incluía salir a caminar, ver a amigos y observar todo lo que me rodeaba, pero creo a partir de la pandemia, todo se ha vuelto un proceso mucho más personal, de mirar hacia adentro”, dice sobre la evolución de su trabajo. En cuanto a su crecimiento profesional, Alejandra cuenta que algunas veces sí se ha sentido encasillada en proyectos “femeninos”, lo cual la puede limitar creativamente. Sin embargo, confirma que la manera de sobrepasar esos límites radica en romper con los estereotipos de lo que es “ser mujer en el arte”, para demostrar que las artistas pueden realizar una infinidad de colaboraciones en distintas áreas, incluyendo las que involucren autos, deportes o áreas que antes estaban asociadas solamente a los hombres. Y al hablar de sus proyectos futuros, afirma que, por el momento, el más importante es un proyecto personal. Su objetivo es “seguir aprendiendo a disfrutar los procesos y que todo a mi alrededor es cambiante y no depende de mí. A disfrutar cada proyecto y vivirlo. Dejar de vivir con prisa”.
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Motoko ha hecho varias ilustraciones para las páginas de ELLE.
MARIANA MOTOKO
Mariana Ramos Romo, mejor conocida como Mariana Motoko es originaria de Chihuahua, México, y aunque su formación es en diseño integral, logra mezclar su profesión con el muralismo, el diseño gráfico y la ilustración. Cada vez dibuja más de lo que diseña y esto la ha llevado a realizar exposiciones individuales y colectivas, además de ilustraciones para algunas revistas locales o la imagen del Festival de Internacional de Cine en Guadalajara, por ejemplo. “Parte de mi crecimiento ha sido enfocarme en ser constante y más organizada, pero con el recordatorio recurrente de no perder el amor por el proceso,” afirma Mariana. Lo que más le inspira en su trabajo son las historias cotidianas, los sentimientos y las emociones, pues ilustrar se ha convertido en su válvula de escape. El trabajo de Mariana Motoko se caracteriza por ser minimalista y monocromático. Sin embargo, es justo en el uso de esas líneas simples y sólidas que sus personajes construyen figuras retóricas mucho más firmes y con mensajes claros, que son capaces de conmover al espectador. Debido a la pandemia y lo que estamos viviendo, Mariana cuenta que la incertidumbre no le permitía avanzar con facilidad, pero ha aprendido a irse nivelando, a buscar un equilibrio donde los obstáculos han formado parte de ese impulso para agarrar vuelo y seguir trabajando. También confiesa que nunca puso mucha atención a su papel en el mundo del arte en relación con el rol masculino, pues siempre dibujó por el gusto de hacerlo. Sin embargo, poco a poco se dio cuenta de que podría dedicar la mayor parte del tiempo a lo que más disfruta hacer, y ahí confirmó que las oportunidades entre hombres y mujeres, efectivamente, no son equitativas. Pero ella se mantiene optimismta y considera que, poco a poco, eso irá cambiando, “hay una oleada fuerte de mujeres apoyándonos, creando lazos y sacudiendo el mundo. Haciendo redes, compartiendo, en lugar de compararnos, tanto con nuestro trabajo como con el de otras colegas artistas. No parar de creer y crear son nuestra mejor arma”, dice.
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ENTORNO NATURAL Después de pasar un año y medio viviendo en Tulum, Federico Herrera confirmó que el objetivo de la vida –y de su trabajo– es crear empatía entre el ser humano y la naturaleza. POR DANIELA KAM FOTOS KARLA LISKER
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“Yo no quiero nada más recibir; quiero dar. En mi viaje personal he aprendido a dar de vuelta siempre, ya sea en grandes o pequeñas escalas. Nacimos en un lugar afortunado lleno de posibilidades y qué mejor que dar a quien pueda beneficiar”.
Mientras el estudio de Federico Herrera se enfoca en realizar proyectos a la medida, sus diseños se centran cada vez más en la sustentabilidad y el diseño consciente. Aunque su trabajo como arquitecto de interiores empezó hace más de cuatro años sin un nombre propio y con distintas colaboraciones, hace año y medio Federico se independizó y creó el estudio que lleva su nombre. Desde entonces ha trabajado en lugares como la Ciudad de México, Guadalajara y Tulum haciendo todo tipo de proyectos, desde casas y restaurantes hasta galerías. ELLE: ¿Cómo describirías tu trabajo? Queremos saber cuáles son tus intereses, tus influencias y tus inquietudes… Federico Herrera (FH): Soy arquitecto de interiores, hago diseño de espacios, arquitectura de interiores y diseño de mobiliario. Hoy en día mi trabajo y los proyectos en los que estoy involucrado llevan una línea de sustentabilidad muy fuerte, me interesa mucho aplicar mis valores y principios en solidaridad con la naturaleza. Hacer las cosas creando conciencia. ELLE: ¿De qué se trata tu estudio? ¿Cuáles son las ideas detrás de tus proyectos? FH: Desde hace unos meses mi trabajo ha pasado por procesos profundos, he cambiado mis métodos y materiales, para volverlos lo más sustentables posible. Lo que más hago es diseño de interiores y para cada proyecto desarrollo mobiliario. ELLE: ¿Dónde encuentras inspiración? ¿Qué te ayuda a crear? FH: La inspiración la encuentro día con día en todas partes: en ciudades, en las personas, en el cine, el teatro, el ballet, los libros, el agua, lo verde y en todos los colores, pero principalmente en mis viajes, ahí es donde ser abre más la mente, se abre más el ojo y los sentidos, de ahí saco referencias. Aunque como diseñadores tenemos un ojo entrenado para observar, normalmente durante los viajes estamos más atentos a lo que vemos: esquinas, bordes, texturas, materiales, colores. ELLE: ¿En qué tipo de espacios te gusta trabajar más? FH: He diseñado restaurantes, casas, departamentos y bares por todo México, pero definitivamente lo que más me gusta hacer son hogares. Mi espacio ideal son las casas, el lugar en donde pasamos el mayor tiempo, sobre todo hoy. Me hace muy feliz conocer a las personas a fondo y empatizar para entender lo que quieren y necesitan en su vida diaria para sentirse plenos dentro de su espacio. Me gusta conocer sus rutinas: saber si meditan, hacen yoga, trabajan, pintan, hasta quién es su artista o arquitecto favorito. Disfruto mucho crear diferentes espacios dependiendo de la persona. De hecho, antes de empezar a trabajar con mis clientes, normalmente les mando un cuestionario para saber bien hacia dónde dirigirme.
ELLE: ¿Todas las piezas que vemos en las fotos de tu trabajo las haces o diseñas tú? ¿Produces tus piezas en México? FH: Sí, absolutamente todo lo diseño especialmente para cada proyecto, 90% del mobiliario para los proyectos es diseñado y producido especialmente para cada cliente y eso lo hace especial, además todo se produce en México. Pocas veces tengo que comprar piezas como lámparas o sillas que no son tan fáciles de producir, pero en general me gusta diseñar los muebles para que cada proyecto sea único. ELLE: ¿Nos puedes hablar un poco sobre tu mobiliario sustentable? ¿Dónde lo produces y cómo? FH: Produzco en Tulum y Mérida, las maderas vienen de diferentes partes de México y de todos los muebles que se hacen o transportan, dono la mancha de carbono que estoy generando, es algo muy personal. Lo que me llevó a esto es una consciencia y empatía; claro que necesitamos tener diseño en nuestras vidas, pero el chiste es crearlo de manera consciente. Es un modus vivendi, que tiene que ver con lo que comemos, lo que hacemos, lo que decimos, es una manera de ser y todo va de la mano. ELLE: ¿Con qué materiales te gusta trabajar más? FH: Por el momento las piezas que estoy creando están hechas exclusivamente con materiales orgánicos; maderas sustentables certificadas, tejidos orgánicos, reciclados y todo tipo de material de origen sostenible. Por otro lado, en la parte de construcción también estoy implementando trabajar con estos materiales, además de otras soluciones sustentables que hay en el mercado. ELLE: Cuéntanos de los proyectos que vemos en las fotos. FH: (Izq. superior /derecha inferior) Es un departamento en Polanco. Un espacio muy neutro, muy natural, diseñado para una mujer hermosa de sesenta años. (Derecha superior / izq. inferior): Es una casa para una familia muy querida en Guadalajara, fue un proyecto lleno de mucho amor y muchos detalles. ELLE: ¿En qué estás trabajando en este momento y qué podemos ver más adelante? FH: Estoy trabajando en mi galería, un espacio de diseño y arte con un enfoque de sustentabilidad y causa. SUMA (@sumagaleria) es un proyecto hermoso que estoy creando con una gran amiga, Xoch Serrano, en Tulum, en el que van a entrar todo tipo de piezas vintage y recicladas. Todo está hecho de madera sustentable, de hecho, todos los materiales tienen que ser 100% sustentables. Además estamos donando 30% del ganancias de las ventas a diferentes asociaciones. @federicoherrera.stud ELLE DECOR 43
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por Fernanda Sela DOS PERSONAS PUEDEN VER LO MISMO Y PENSAR ALGO COMPLETAMENTE DISTINTO. PRUEBA DE ELLO ES ESTE PROYECTO QUE SE PRESENTÓ DURANTE EL SALONE DEL MOBILE EN MILÁN, PARA EL QUE DIOR CONVOCÓ A DIECISIETE ARTISTAS, DISEÑADORES Y ARQUITECTOS, QUIENES CREARON SU PROPIA VERSIÓN DE LA SILLA MEDALLION.
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TODAS LAS FOTOS CORTESÍA DE DIOR. 1 Y 12, PIERRE CHARPIN © MARION BERRIN. 3, SAM BARON © MARION BERRIN. 2 Y 8, CONSTANCE GUISSET © MARION BERRIN. 4 Y 6, SEUNGJIN YANG © SUNGMIN KIM. 7 Y 11, LINDE FREYA TANGELDER © MARION BERRIN, 5 Y 10, PIERRE YOVANOVITCH © MARION BERRIN. 9, INDIA MAHDAVI © MARION BERRIN. 13, DIMORE STUDIO © VALENTIN HENNEQUIN. 14, MA YANSONG © KEN NGAN.
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Cuando Christian Dior fundó su casa de moda a finales de los años cuarenta, con el mismo cuidado que eligió las prendas para mostrar en sus desfiles, escogió también la silla en la que quería sentar a sus invitados. Para él era importante elegir muy bien todos los detalles relacionados con su trabajo, y fue muy consciente de esta decisión. Quería una silla “sobria, sencilla pero clásica y muy parisina”, como escribió más adelante en sus memorias. La Medallion Chair, un conocido diseño de estilo Luis XVI que se convirtió en sinónimo de esta casa, hoy se transforma de distintas maneras gracias a este proyecto para el que viaja en el tiempo aterrizando en el presente, o mejor dicho, en el futuro. Es impresionante cómo diferentes mentes ven cosas tan distintas, cómo una sola pieza puede tener tantas interpretaciones. Eso pasa cuando tu line up incluye a diecisiete de los talentos más influyentes de la industria creativa del momento. La arquitecta y diseñadora India Mahdavi reemplazó el color gris del diseño original por tonos más vivos como amarillo, verde, rosa y naranja en su tejido favorito, croché de lana. Los italianos de Dimore Studio deconstruyeron la silla original para reconstruirla en una nueva pieza en la que las roturas están a la vista y unidas con hoja de oro, además de tener un patrón de rayas blanco y negro. El francés Pierre Charpin la llevó a su máxima abstracción, trazándola con su usual lenguaje de líneas simples y formas geométricas y agregando un espejo en el asiento. Para su diseño hecho en poliuretano
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e impreso en 3D, el arquitcto chino Ma Yansong pensó en la silla en movimiento, dando la impresión de que se “escurre”, y sugiriendo el paso de los años. Tomando en cuenta el tono gris de la pieza original, pero imprimiendo su propio sello, la diseñadora holandesa Linde Freya Tangelder realizó una pieza contemporánea de tres patas hecha completamente de aluminio. El surcoreano Seungjin Yang se apegó a su estilo personal y creó una versión divertida hecha con sus conocidos globos inflables recubiertos con resina epoxi. Sam Baron decidió convertirla en una banca rosa para exteriores y la artista Constance Guisset, una pieza en movimiendo que puede abrirse y cerrarse. Así, casi sin ninguna restricción y con toda libertad creativa, otros diseñadores también sumaron sus ideas y creatividad, llevándolas al límite, para reinventar esta pieza. En el universo del mobiliario, una silla es uno de los retos más fascinantes para un diseñador, pues la mayoría de las veces es una invitación a superar su función original y en su lugar crear un objeto decorativo que en medio de una sala, por dar un ejemplo, es más bien una escultura. El resultado después de más de un año de trabajo fue esta exposición titulada Medallion Chair en el Palazzo Citterio durante el Salone del Mobile en Milán, donde las piezas, todas muy diferentes entre sí, convivían en una misma instalación. La esencia artística de monsieur Dior llenaba el espacio, mientras la Medallion se convertía en un objeto inmortal.
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COLOR ME HAPPY
POR FERNANDA SELA
Estos son objetos de casa para tenerlos muy cerca, para verlos todos los días, usarlos, tocarlos y disfrutarlos al máximo. 46 ELLE DECOR
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En toda la colección hay un juego de colores, texturas y materiales, como en el tapete de lana o la silla en microfibras de celulosa que diseñó Studio Mumbai.
FOTOS: CORTESÍA HERMÈS.
Cuando Alexis Fabry y Charlotte Macaux Perelman, directores artísticos de Hermès Maison planearon el concepto para presentar la nueva colección Home 2022 durante Milan Design Week, les pareció lo más natural crear una escenografía en la que quien entrara, sintiera que algo se le removía dentro. Es verdad que el diseño nos entra por los ojos, pero pasa por la cabeza y nos llega hasta dentro. Así pasa con los accesorios de esta colección de casa que la dupla creativa presentó dentro de coloridos contenedores, con una luz muy tenue, donde caminabas sobre una capa fina de arena que sonaba en cada paso. Claro que Alexis y Charlotte pensaron en las frazadas de cachemir, la vajilla de porcelana, los canastos tejidos con fibras y cuero o la mesa de piedra, pero además de enfocarse en la función práctica de cada uno de estos objetos –cubrirnos del frío, tomar café, guardar o poner cosas–, subrayaron su hechura y diseño. “Hay cierto misterio en por qué algunos objetos tienen una presencia más fuerte que otros”, dice Alexis sobre cómo por sí solos roban la atención. Y es que estas piezas han sido diseñadas especialmente para complacer los sentidos del tacto y de la vista. Y aunque este año decidieron presentar una selección de accesorios más pequeña, en trabajo y artesanía la colección es más fuerte. “Hay cierta honestidad en esa decisión”, dicen, “pues se revela cuánto esfuerzo implica cada pieza y lo bien que está hecha”, lo que habla de valores ligados a Hermès y su legado histórico. “Por medio del color, el contraste entre los materiales y sus diferentes texturas queríamos transmitir una sensación de frescura y felicidad”, agrega Charlotte sobre estos objetos con los que buscan generar una relación más personal. Un propósito que tiene mucho sentido si tomamos en cuenta cómo lo que hemos vivido durante los últimos meses nos ha hecho darle más importancia a lo que hay a nuestro alrededor, elegir con más cuidado lo que vemos cada día y querer rodearnos de cosas que nos emocionan. Como estos diseños que con solo verlos nos hacen sentir bien :) ELLE DECOR 47
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ENTREVISTA
(30 AÑOS)
HECHOS EN MÉXICO Los productos para la cocina y el baño de la marca estadounidense Kohler son tan innovadores que parecerían salidos de otro tiempo: el futuro. Este año, la marca cumple sus primeras tres décadas en México. Entrevistamos a su presidente y director general, David Kohler, sobre este hito y lo que representa para esta firma que no para de crecer en nuestro país.
En 1991 Kohler, la reconocida empresa estadounidense especializada en productos para la cocina y el baño, llegó a nuestro país. México era para ellos —y es— un destino estratégico, como lo demostraba el hecho de que su llegada estuviera acompañada de la inauguración de una fábrica de porcelana en Nuevo León. En más de un sentido, 1991 fue un año muy significativo: en aquel entonces un joven llamado David Kohler —miembro de la cuarta generación del liderazgo familiar— ingresaba a las filas de la empresa que, en 1873, había fundado en Wisconsin su bisabuelo, John Michael Kohler. Con el paso de los años, Kohler (la firma) se expandió hasta asentarse en México como referencia para interioristas y amantes del diseño cuando pensaban en grifos y otros productos para el hogar. Por su parte, David hizo lo propio y aprovechó este tiempo para ascender en el organigrama de la empresa hasta llegar a desempeñarse como presidente y director general, puestos que actualmente ocupa. Sin duda, es el mejor vocero para explicar el éxito que la empresa ha tenido en tierras aztecas: “Nuestro crecimiento y desempeño en México son un testimonio de la calidad de nuestros equipos, la fortaleza de nuestros socios de distribución y la claridad de nuestro enfoque estratégico. Estoy muy orgulloso de todo esto”, cuenta en entrevista y enfatiza la importancia del país en la visión de su marca: “Hemos tenido la suerte de que no nos limitamos únicamente a vender; también producimos nuestros artículos aquí, y eso ha hecho que México se convierta en un gran activo para la empresa”. El capítulo mexicano de la firma ha estado lleno de logros que David puede admirar con la pátina que les ha dado el tiempo: “He disfrutado mucho viendo cómo Kohler se ha integrado en la visión del diseño de México y cómo ha seguido creciendo: desde nuestra participación en impresionantes hoteles de lujo en la Riviera Maya hasta los espacios de diseñadores en (la plataforma) Design Week México”. Tras bambalinas también hay varias razones para celebrar, un engranaje que se mueve todos los días con mucha precisión para asegurar el correcto funcionamiento de la firma en el país: más de 3,800 colaboradores, un centro de distribución para clientes locales e internacionales, grandes distribuidores,
más de cien showrooms y dos plantas de fabricación —a las que pronto se le sumará una más, pues como parte de los festejos de los treinta años la firma ha anunciado la creación de una nueva planta en la zona de El Bajío—. Esto último será todo un acontecimiento que requerirá la presencia del propio David, quien a mediados de octubre se encargará de poner la primera piedra de la construcción, y anticipa que todavía hay muchas historias por escribirse: “México ofrece una gran oportunidad para nuestra marca y veo un futuro sólido. Aquí la gente nos inspira con su creatividad y sus fuertes valores culturales. Junto con nuestros socios y clientes continuaremos trayendo al mercado soluciones nuevas e innovadoras”. Y también están los clientes mexicanos, usuarios a los que sus productos les han hecho la vida más placentera y a quienes han llegado a conocer bastante bien durante este tiempo, como lo cuenta David: “Se caracterizan por su buen gusto, por el interés en el diseño y la tecnología, la pasión por la naturaleza y la fuerza que tienen como comunidad. Todos estos son elementos que están arraigados en la cultura y el trabajo de Kohler”. Un entendimiento que la firma ha traducido en productos únicos: “Nos esforzamos por brindarle mayor nivel de vida a cada uno de nuestros consumidores; buscamos mejorar su estilo de vida y hacer que las interacciones con nuestros productos y soluciones sean siempre agradables. Al igual que nuestros consumidores en México, nos apasiona celebrar nuestra herencia mientras contemplamos las posibilidades que nos depara el futuro”. “Lo que les depara el futuro” es un término muy amplio que también incluye el nuevo Kohler Premier Showroom by Interceramic, una iniciativa generada junto con la firma mexicana especializada en azulejos (y de cuya junta directiva David también forma parte). Se trata de un espacio donde se ofrecerá una experiencia personalizada a los clientes que busquen conocer los productos de la marca y las innovaciones que los respaldan, como la tina Sunstruck que ofrece soporte lumbar; el sanitario Reach cuya eficiencia permite ahorrar hasta 22,700 litros de agua al año o la regadera Moxie, que integra en su diseño una bocina inalámbrica. Si Kohler ha logrado todo esto en tres décadas en nuestro país estamos seguros de que no podemos dejar de sorprendernos con lo que vendrá en los años que aún están por venir.
FOTOS: CORTESÍA KOHLER.
POR FELIPE PANDO
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ENTREVISTA
El aspecto futurista de los productos de Kohler luciría bien incluso en la más sofisticada de las naves espaciales, pero aceptémoslo: se verán mucho mejor en tu hogar.
Los grifos de lavabo son auténticas piezas de diseño. Por sus líneas minimalistas, sensuales y pulidas son verdaderos objetos de arte y, ¿a quién no le gusta vivir con arte?
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SUSCRÍBETE INCLUYE: 12 ediciones ELLE + 2 ELLE DECO + 2 ELLE MAN CLAVE: ELLEOCT21
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ELLE DECOR CHAPTER 03
LIVING
52 MUSEO PERSONAL La casa y el estudio del ceramista californiano Eric Roinestad. 62 JUNTO AL MAR Una construcción de arquitectura brutalista en el East Cape. 72 EL DEPARTAMENTO CON FIRMA DE LUIS BARRAGÁN Un lugar que el diseñador Mark Grattan convirtió en su guarida.
FOTO: ROMANA LILIC.
80 UN BUEN ANFITRIÓN Vajillas, vasos, copas y cubiertos para decorar la mesa.
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CUANDO SE ES UN ARTISTA, UNA CASA PUEDE SER MUCHAS COSAS: UNA FUENTE DE INSPIRACIÓN, UN ESPACIO DE TRABAJO Y HASTA UN MUSEO PERSONAL, COMO LO CUENTA EL ARTISTA Y CERAMISTA CALIFORNIANO ERIC ROINESTAD DESDE SU CASAESTUDIO EN LOS ÁNGELES. POR FELIPE PANDO FOTOS YOSHIHIRO MAKINO ESTILISMO COLIN KING
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LOS TONOS, LOS MATERIALES Y LAS TEXTURAS HACEN JUEGO EN TODO EL DEPARTAMENTO.
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DONDE ANTES HABÍA UN LOTE BALDÍO AHORA HAY UNA ALBERCA. QUIEN MÁS LA UTILIZA ES OLIVE, LABRADOR RETRIEVER DE ERIC, QUIEN NADA EN ELLA TODOS LOS DÍAS.
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EL ASPECTO VINTAGE DE LA ESTUFA DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX CONTRASTA CON EL ESTILO CONTEMPORÁNEO DEL CONCRETO APARENTE.
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“LLEVO VEINTE AÑOS VIVIENDO AQUÍ”, CUENTA EN ENTREVISTA DESDE LOS ÁNGELES EL ARTISTA Y CERAMISTA ERIC ROINESTAD. “Aquí” es una casa ubicada en el vecindario de Highland Park (al nororiente de la ciudad), diseñada a principios del siglo pasado y de estilo colonial español. El cortejo con esta propiedad fue breve pero certero. Se enteró de que la casa estaba disponible por su pareja, fueron a verla juntos y pusieron manos a la obra con las negociaciones: “Nos enamoramos de ella y nos mudamos”. Poco a poco fueron encontrando su hogar entre las paredes de yeso y los arcos interiores, elementos de diseño típicos de aquel estilo arquitectónico desarrollado en Los Ángeles durante las primeras décadas del siglo XX. Era una casa a la que no había que hacerle muchas modificaciones, de esas en las que es mejor dejarlo todo como está. O casi todo. “Rediseñamos la parte exterior”, recuerda, “cuando llegamos no había jardín. Era un lote baldío donde antes había unas canchas de tenis, así que lo aprovechamos para construir una alberca y también diseñamos un jardín con plantas nativas de California que no necesitan mucha agua, como cactus o salvia”. Además de su estudio, en ese jardín Eric pasa la mayor parte del tiempo, dándole forma a sus piezas de cerámica. “Hay dos aguacateros y trabajo hasta el anochecer debajo de ellos”, cuenta. La casa también es un reflejo de la personalidad, los gustos y las manías de sus inquilinos: “Nos encanta coleccionar y constantemente añadimos cosas. No tenemos un plan concreto; simplemente compramos lo que nos gusta y después le encontramos un lugar”. Es así como antigüedades de estilo mid century y muebles de estilo Monterey conviven con piezas de algunos de los diseñadores más célebres del siglo XX, como los franceses Jean Royère y Charlotte Perriand, o el danés Børge Mogensen. También han reunido una colección de arte enfocada en creadores californianos, como Jonas Wood o Thomas Houseago y –por supuesto– gran parte de la obra de Eric, que encuentra su primer espacio de exposición en el hogar de su autor: “Normalmente no tengo mucho espacio en mi estudio así que saco las piezas terminadas y las guardo en la casa hasta que se tienen que ir a mi galería”. La galería de la que habla es, ni más ni menos, The Future Perfect, uno de los nombres más reconocidos en el ámbito del
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diseño contemporáneo. Fundada en 2003 por David Alhadeff, actualmente tiene sedes en Nueva York y San Francisco y un programa llamado Casa en el que presentan exposiciones en residencias de Los Ángeles y Nueva York. Es justamente en esta última donde se desarrolla la exposición de Eric, “Arroyo Seco”. Se trata de un voto de confianza para este artista que comenzó su carrera profesional como diseñador gráfico, y que posteriormente ocupó el puesto de director creativo de Capitol Records, donde –en los últimos años de la edad de oro de las disqueras– fue el responsable de dar vida a las portadas de discos de artistas como Duran Duran, Fiona Apple, Kylie Minogue o Snoop Dogg. “Me encanta hacer cosas con las manos, como caligrafía, y me di cuenta de que en el diseño y en la empresa (esas prácticas) estaban llegando llegando a su fin, por el uso de las herramientas digitales”, dice, “así que empecé a tomar clases de cerámica. Comencé haciendo pequeñas vasijas; a un amigo le gustaron, me preguntó si podía venderlas y después David Alhadeff las vió en Instagram y me pidió que hiciéramos algo juntos”. Han hecho “algo juntos” desde hace más de siete años. De manera individual, el estilo de Eric se ha desarrollado no solo en cuanto al tamaño; también en los formatos. Hoy, su práctica abarca esculturas, lámparas y espejos. Por su parte, la exposición muestra alrededor de treinta piezas, las cuales comprenden los últimos dos años de creación y cuya inspiración, en más de un sentido, puede rastrearse hasta su casa. “En los últimos meses he pasado mucho tiempo aquí y trabajo con lo que me rodea”, dice refiriéndose a la flora y la fauna de California que ha traducido en piezas de cerámica. La primera se presenta en forma de aloes, cactus y amapolas de la zona. Mientras que la segunda le representó una primera vez: la de trabajar con figuras de animales, como serpientes, búhos, gatos o coyotes, los cuales viajarán desde su hábitat natural hasta una de las grandes junglas de concreto del mundo. Un pedazo del sur de California en Nueva York. Un recordatorio de que no hay lugar como el hogar, y de que si la montaña no va a Mahoma siempre será mejor que Mahoma vaya a la montaña (sobre todo cuando esa montaña es una de las grandes capitales del arte).
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LAS LÁMPARAS DE ERIC ROINESTAD TAMBIÉN ILUMINAN SUS COMIDAS Y REUNIONES.
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UNA DE LAS GRANDES INSPIRACIONES DE ERIC SON LOS LIBROS DE ARTE. LA FOTO NO MIENTE: LLEVA MUCHOS AÑOS COLECCIONÁNDOLOS.
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LAS ESCULTURAS DE ERIC LUCEN MUY BIEN EN SU CASA, PERO SE VEN ESPECTACULARES EN LA EXPOSICIÓN “ARROYO SECO” QUE SE PRESENTA EN EL ESPACIO DE CASA PERFECT, EN NUEVA YORK, HASTA FINALES DE OCTUBRE.
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El mejor lugar del mundo.
DICEN QUE UNO SIEMPRE VUELVE A LOS LUGARES DONDE HA SIDO FELIZ. DESDE QUE ESTA PAREJA DE CALIFORNIANOS PUSO UN PIE EN ESTA PLAYA AISLADA DE BAJA CALIFORNIA SUR, REGRESÓ PARA HACER UNA CASA Y NO IRSE NUNCA.
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POR FERNANDA SELA FOTOS ROMANA LILIC @LA76PHOTOGRAPHY
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Una de las cosas que más disfrutan los dueños de la casa es cocinar. Seguido salen de pesca y cocinan lo que encuentran en la cena, con vegetales de un huerto local.
Enclavada en la montaña de Punta Gorda, discreta y viendo siempre al mar de Cortés, está Casa Sonoma, una construcción prácticamente nueva de estilo brutalista, con absoluta privacidad y rodeada de la naturaleza. “Quería un monumento, algo muy grande”, dice Rachael Mann sobre esta casa de concreto que el equipo de Roca Arquitectos construyó frente al mar. Para este despacho, la arquitectura significa dar forma a las ideas, pero también a los sueños, además de crear un espacio para vivir y convivir. Con esta premisa echaron andar el proyecto en el camino al East Cape, sobre la costa a quince minutos de San José del Cabo, en Baja California Sur. Dicen que uno siempre llega a donde tiene que estar. Así pasó con esta pareja de californianos que llegó por azar a este lugar del que, no podemos negar, tiene una cierta magia y un sabor distinto. En un terreno donde no había nadie ni nada, visualizaron la casa que luego de nueve meses de construcción, a mediados de 2019 quedó terminada. Cuando la pandemia comenzó, pareció ser el lugar perfecto para refugiarse con su familia, y dejando California atrás, decidieron mudarse. A simple vista Casa Sonoma parece un cubo que se mimetiza con el paisaje. Como muchas de las construcciones en la zona, el diseño fue hecho para imitar la misma textura y el color del desierto. Los espacios son amplios y abiertos, bien iluminados y con techos altos para dejar que el aire corra de manera natural, en gran parte para apegarse a la filosofía de una casa sustentable que funciona 100% con páneles de energía solar y no usar el aire acondicionado, pero también para de alguna forma minimizar la separación entre el interior y el exterior, no aislarse de la naturaleza que rodea todo. Como sus dueños, Rachael y su esposo, querían la casa que adicional a la
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recámara principal tiene cuatro recámaras más con camas king-size, entrada propia y balcón, tiene diferentes áreas privadas, pero al mismo tiempo es un espacio en el que puedes sentirte libre. El corazón de la propiedad es una zona rectangular al centro que funciona como área común, uniendo la sala, el comedor y la cocina. Es en esta parte donde pasan la mayor parte del tiempo, sobre todo cuando reciben amigos o familia. Desde cualquier punto puedes ver el mar, escuchar el oleaje y, si tienes suerte, ver algunas ballenas. También el fire pit es uno de los espacios favoritos para sentarse a tomar un vino por la noche y ver las estrellas. Un día normal en Casa Sonoma es así, me cuenta Rachael. Puedes empezar con una caminata en la playa durante el amanecer o hacer hicking en la montaña más cercana, practicar yoga, más tarde nadar en la alberca, relajarte en la hamaca, ver la puesta del sol y salir a pescar para cocinar la cena. En cualquiera de esos momentos también pueden acercarse algunos de los burros que rondan en la zona. Parece que en esta propuesta arquitectónica, que prácticamente es un lienzo gris, la decoración sería más o menos fácil, pero Rachael se tomó el tiempo de elegir con mucho cuidado cada una de las piezas de mobiliario y decoración, aunque fue proceso intuitivo. Algunas cosas las ha comprado en México, otras las mandaron a hacer –como la mesa del comedor y las lámparas– y otras más son parte de su colección personal, pues se considera una coleccionista de objetos, antigüedades y artesanías mexicanas que le llaman la atención. Así, por toda la casa de repente puede haber un sombrero de palma, canastos, textiles de Oaxaca, una guitarra o una fotografía de Frida Kahlo en blanco y negro. Todo esto iluminado con esa luz anaranjada del atardecer que baña todo lo que toca. En la casa caben ocho adultos y son pet friendly. Si se te antoja pasar unos días aquí, puedes reservar en casasonomabaja.com
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La casa en sí misma no necesita muchos elementos de decoración, pero de repente hay acentos inesperados como el taburete con un patrón en blanco y negro.
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Las noches de pizza en la casa son mejor que salir a cualquier restaurante, gracias al horno de leña en el patio.
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El patio es el escenario perfecto para una mesa de inspiración mexicana y marroquí, decorada por Marianna Idirin (@eventdesignbymariannaidirin).
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En todas las habitaciones y los baños, el mobiliario está hecho de concreto e integrado al espacio, lo que visualmente da una sensación de homogeneidad y deja que los textiles como tapetes y cojines resalten. Las flores son de Pina (@pinacate0202).
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El jacuzzi y el canal de nado de diez metros son una oportunidad para relajarte durante los días más calurosos del verano.
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Los estantes abiertos son un buen pretexto para exhibir ollas, recipientes de barro, canastas y otras artesanías que se usan en la cocina.
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Los sillones, la mesa de centro y los accesorios van en una misma gama de colores y texturas. Durante el día esta sala es el lugar perfecto para tomar el sol y en la noche para pasar el tiempo cuando se alarga la sobremesa.
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Mark puso espejos en la sala para reflejar la luz y ver el parque que está cruzando la calle. La planta es un tipo de helecho.
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POR CAMILLE OKHIO FOTOS MAUREEN M. EVANS
LOS MUEBLES DE MARK GRATTAN HAN LLAMADO LA ATENCIÓN DE TODO EL MUNDO, DESDE SOLANGE KNOWLES A ELLEN DEGENERES. EN ESTE DEPARTAMENTO EN UN EDIFICIO DEL ARQUITECTO LUIS BARRAGÁN, EN LA CIUDAD DE MÉXICO, HA CREADO UN NIDO TRANQUILO, PERFECTO PARA UN DISEÑADOR A PUNTO DE EMPRENDER EL VUELO. DECO-33-Living EDIDA.indd 73
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sta joya del modernismo mexicano del siglo XX está oculta entre los árboles, en un rincón tranquilo de una colonia del siglo XIX en la ciudad de México. En otra zona, los entusiastas del diseño reservan con meses de anticipación para una probadita de la Casa Luis Barragán, antiguo hogar y estudio del célebre arquitecto. Pero aquí, en este rincón de la colonia San Rafael, el diseñador de mobiliario Mark Grattan solo tiene que levantarse de la cama para estar inmerso en el mundo de Barragán. Consiguió un codiciado departamento, firmado por el icónico arquitecto, en un edificio poco conocido. Grattan es fundador del estudio de diseño VIDIVIXI y una estrella en ascenso. Hace poco Solange Knowles lo eligió como consultor de desarrollo de producto para su estudio de diseño y agencia creativa, Saint Heron. Y esta primavera, este joven y carismático talento debutó en la televisión en Ellen’s Next Great Designer, la competencia de diseño de HBO Max que conduce Ellen DeGeneres. La historia de cómo este originario de Hudson, Ohio, terminó en la Ciudad de México es compleja. En 2014 fundó VIDIVIXI –en honor al poema de Victor Hugo “Veni, Vidi, Vixi”, en latín, que quiere decir: “vine, vi y viví”– en Brooklyn y se asoció con el diseñador británico Adam Caplowe, quien terminó siendo director del estudio. En 2016, se mudó a la Ciudad de México por amor. Pero esa relación que lo trajo a este país no prosperó y cuando terminaron, Mark decidió quedarse y encontrar un espacio tranquilo que pudiera hacer suyo. Para su suerte, este departamento de dos recámaras en el edificio de Barragán se desocupó. Grattan se mudó con su gato himalayo, Amiga, a un espacio que conserva muchos detalles de
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mediados de siglo, como las ventanas con sus paneles y las puertas interiores de madera con ventanitas que dejan filtrar la luz. También tiene un balcón de hierro en donde pasa las mañanas, con un cigarro en una mano y un café en la otra, contemplando el Jardín del Arte que está cruzando la calle, a través de las ramas de los árboles que tocan su departamento. Cuando conoció el departamento lo cautivó la luz. Y durante más de un año rastreó su progreso en el espacio casi vacío, antes de que se sintiera listo para empezar a decorarlo. “A eso de las 5:30 se proyectan arcoíris en las paredes y los atardeceres son increíbles”, cuenta. Para resaltar el efecto instaló una pared de espejos en uno de los extremos de la sala y otro sobre el sillón. La luz natural que entra por las ventanas interactúa con los espejos, que además se reflejan creando ondas y destellos de luminiscencia inesperada. En toda la casa se ve el perfeccionismo de Grattan. Diseñó la mayoría de los muebles, incluida la consola montada en toda la pared de la sala. En el baño, movió la regadera para hacer espacio e instalar una puerta de vidrio y bronce, después colgó un helecho sobre la entrada. “En la noche, los espejos, el agua y el follaje crean sombras muy sexis. Es una experiencia hermosa”. Si Grattan tiene un hitazo en su portafolio es su bestseller, la cama baja Docked En Rio, que tiene influencias art déco y japonesas. Diseñó una variante king-size para su propia habitación. “No necesito nada más”. Un arbusto de guajillo al lado de la cama, en un pedestal de cubo, contribuye al aire de casita en el árbol de la habitación. A fin de cuentas, solo un perfeccionista dormiría en el piso más de un año en lugar de decorar su habitación con piezas de calidad inferior. Ahora que terminó de decorar, Mark está feliz con los resultados. Y en lo que se refiere al viaje personal que lo trajo hasta aquí, observa con un guiño: “Crear un espacio hermoso para ti es la mejor venganza”.
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Mark Grattan en la sala de su departamento en la Ciudad de México, un edificio de Luis Barragán. La escultura en latón es una mesita de VIDIVIXI, su estudio de diseño. La foto de Andres Gudiño (atrás) se tomó en Casa Gilardi, una de las residencias que diseñó Barragán.
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La consola de la sala está hecha a la medida, la superficie es de mármol y las puertas están forradas en terciopelo. La lámpara de papel arroz es de Adam Otlewski y los candeleros de latón son de un mercado de antigüedades.
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Amiga, su gato himalayo, descansa en la cama hecha a la medida, una adaptación de su diseño para VIDIVIXI. La lámpara es de Apparatus, los pedestales de piedra son hechos a la medida, el árbol de guajillo y la maceta son de un mercado de plantas y el florero (derecha) es de Alejandro Mora de OoOo. Los paneles detrás de la cama están enfundados en un revestimiento de Élitis, cortesía de Studio 84.
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El montaje de la mesa es una atención al comensal, y mientras más detalles y complejidad tenga la primera, el segundo es más especial. A todos nos gusta que nos reciban con la porcelana de la abuela y la cristalería que solo sale de la vitrina para las ocasiones de etiqueta. Pero seamos claros, el montado de una mesa va más allá de agregar accesorios lujosos. El verdadero secreto se esconde en hacer evidente la atención al detalle: poner flores, escoger los saleros perfectos, combinar el ambiente con las servilletas. Ya sea que elijamos una vajilla Hermès que nos recuerda a las hazañas de Ulises por el Mediterráneo, o una de barro café que nos haga sentir en el corazón de México, la idea es construir la mesa y contar una historia con ella.
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FOTOS Luis Garván REALIZACIÓN Jimena Herrera PRODUCCIÓN ELLE Decoration México
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Para crear el ambiente puedes saturar de elementos mientras vayan en el mismo tono. Usa diferentes manteles para darle movimiento a la mesa. Jarra aluminio, EXPENDIO DOMÉSTICO. Mantel tipo encaje y cubierto, BY CASA 360°. Flores secas, ANÉMONA CASA BOTÁNICA. Batidor chocolate y tazas madera, EXPENDIO DOMÉSTICO. Base madera, CRATE & BARREL. Vela verde, EXPENDIO DOMÉSTICO. Vaso cristal con funda tejida, ZASH. Mantel textil cuadros, LOONA X JONATHAN COHEN.
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Los libros siempre son una buena compañía. Puedes hacerte de uno o dos de cocina con pasta dura y en colores neutros para usarlos como parte de la decoración. Tetera, cremera y taza, HERMÈS.
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Piensa en armar un set escultórico como centro de mesa. Suma los jarrones que tengan texturas a juego con la vajilla. Se vale saturar, solo asegúrate de tener diferentes alturas para ganar equilibrio. Cono cerámica con rayas azules, MÓNICA HERRERA, DISPONIBLE EN M.O.O.N.I. Candelabro blanco, SODA ESCOMBRO DISPONIBLE EN M.O.O.N.I. Escultura mujer con ave, EL LLAMAFANTE DISPONIBLE EN M.O.O.N.I. Candelabro de acero y velas azules, BY CASA 360°. Mezcalero, AGUAVIVA DISPONIBLE EN M.O.O.N.I. Charola, BY CASA 360°. Cubiertos y servilleta, CRATE & BARREL.
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Aprovecha el color en la cristalería. Puedes poner vasos saturados y compensar con copas de cristal transparentes, pero asegúrate de tener un textil que cubra toda la mesa para que la atención se vaya a los accesorios. De izquierda a derecha: Copa, CRATE & BARREL. Vaso azul, HOME MEXICO. Base cristal, H&M. Copa, BY CASA 360°. Vaso gota azul, HOME MÉXICO. Copa cristal ahumado, H&M. Manteles, CRATE & BARREL.
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Para una mesa rústica busca cubiertos que vayan en este tono. Si no encuentras similares con texturas naturales en el mango, los metalizados con efecto desgastado y en tono cobre u oro viejo son una buena opción. Saleros, COLECTIVO 1050° DISPONIBLE EN LAGO DF. Florero, H&M. Taza biznaga, HOME MÉXICO. Servilleta, LOONA X JONATHAN COHEN. Cubiertos y mantel, BY CASA 360°. Vajilla completa, COLECTIVO 1050°, DISPONIBLE EN LAGO DF.
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Cuando quieras dirigir la atención a la vajilla artesanal, mantén la mesa simple y complementa con elementos sencillos y neutros. Flores, ANÉMONA CASA BOTÁNICA. Jarra y vaso de agua alto, ESTUDIO POMELO. Vaso pequeño, EXPENDIO DOMÉSTICO. Vajilla, BY CASA 360°. Cubiertos, CRATE & BARREL.
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La piedra volcánica está de moda. Para usarla de manera sofisticada, contrasta con cristalería transparente o una vajilla minimalista. Licorera y vajilla, RODRIGO NORIEGA. Copas, CRATE & BARREL. Cubiertos, HERMÈS. Set de saleros, servilletero y tortillero, PINGÜINO. Tabla de quesos y servilleta, CRATE & BARREL.
Locación: TAVERNA EN PRIM. Asistente de arte: DANIELA KAM.
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¿Quién dice que el negro no se puede llevar en la mesa? Con cristal ahumado se verá espectacular. Aprovecha para incluir detalles que resalten. Candelabro, copalera, servilleta y vajilla de barro negro, PINGÜINO. Copa y vaso, CRATE & BARREL. Mantel y plato estampado, ZASH. Cubiertos, HERMÈS.
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ELLE DECOR CHAPTER 04
TRAVEL
92 ESCAPADA SOÑADA El lado deco del One&Only Mandarina en la Riviera Nayarit. 96 PRODUCTO NACIONAL Estas tiendas de diseño alrededor de México nos encantan.
FOTO: CORTESÍA MATIZ STUDIO.
100 A LA ITALIANA Il Sereno en Lago di Como, remodelado por Patricia Urquiola.
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102 DESAYUNO DE PELÍCULA Comer en este restaurante es como estar en un set de Wes Anderson. 104 DISEÑO FUNCIONAL Las throw blankets que no solamente sirven para cubrirse del frío.
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EL LUGAR
EL PARAÍSO SE LLAMA MANDARINA
A partir de la pandemia todos cambiamos nuestra forma de pensar al planear un viaje o una escapada fuera de la rutina. Todos pensamos “¿a dónde me voy sin ver a tanta gente?” One & Only Mandarina responde esta pregunta con creces. Es un proyecto pensado para que pases el aislamiento en este acantilado costero de la forma más natural que te puedas imaginar. Aquí no tienes que salir ni para ver las estrellas.
FOTOS: CORTESÍA ONE & ONLY MANDARINA.
POR CLAUDIA CÁNDANO
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EL LUGAR
Tu llegada se festeja con el anillo de un gong de bronce fundido que resuena sutilmente para avisarle al equipo (y a ti) que has llegado al paraíso. Este gong está hecho por la familia Grez, unos artesanos que llevan sesenta años fabricando campanas. Después de esa bienvenida frente al árbol de higuera más impresionante que has visto, entras a un espacio abierto inspirado en las haciendas mexicanas donde te reciben con una copa de champaña, un coctel o un vaso con agua, cada quien elige cómo empezar su vacación. Mientras te ayudan a hacer check-in, me rodeaba una exposición de tres piezas de arte de hoja de oro del taller mexicano, Fervor. Sentada en una mecedora de parota y teca, me tomaba mi champaña pensando que estaba en el mejor lugar para pasar una semana de relajación y aventura. Cuando era chica, mi sueño era tener una casa en el árbol como la familia Robinson (si naciste en los noventa, seguro no sabes de qué estoy hablando), pero Flon pasaba sus días corriendo en la selva, pescando en el mar y comiendo frutas tropicales, con una flor en el pelo. Esa idea del paraíso estaba frente a mis ojos cuando me llevaban en el carrito de golf a mi habitación, una de las 105 villas encaramadas en un acantilado entre ramas frondosas y una vista al mar desde donde sea que te pares. La idea es que vivas, de forma muy privada, una experiencia cercana a la naturaleza, tanto que te recomiendan mantener la puerta cerrada de tu cuarto cuando no estés, para que a tu regreso no te encuentres a un inofensivo tejón comiendose la fruta que te dejaron de bienvenida. Las casitas del árbol están construidas con arcilla, madera, metales preciosos y piedras, todos provenientes de la región, haciendo de los espacios pequeños santuarios arraigados en el espíritu terrenal de las culturas cora y huichol. La carpintería fue hecha a mano por artesanos locales, igual que los textiles de la marca Colorindio. Las jarras de los escritorios son de Nouvel Studio, expertos en la producción de vidrio soplado. Justo en el momento que estás descubriendo estos detalles, entras en el conflicto entre salir de tu cuarto para explorar todos los espacios del hotel o pasar toda tu estancia en esta hermosa y perfecta casita del árbol que te da la oportunidad de bañarte con vista al mar o sentarte a contemplar las estrellas desde un sillón en el que, cuando te acuestas y volteas hacia arriba, te da la sorpresa de un techo movible que se convierte en mirador. Insisto, no he salido de la habitación. ELLE DECOR 93
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EL LUGAR
La sensación de estar dentro es como de estar fuera, porque para donde sea que voltees ves verde. Es impresionante. Lo que no es vegetación es un mar infinito que te da entre paz y felicidad, todavía no sé cuál de las dos sensaciones perduró más tiempo. Otra de las cosas más bonitas de la arquitectura de este paraíso es que su función es que la luz natural invada cada rincón de tu cuarto, el baño tiene un ventanal de piso a techo, al igual que toda la villa, para que disfrutes de la calidez que da la luz del sol. Las puertas corredizas te permiten integrar la terraza con la recámara para que disfrutes del espacio completo. El mobiliario, todo en tonos cálidos, hecho en madera, con cojines en color crudo, se funde con el ambiente, al igual que los tapetes tejidos a mano. Los acentos en negro, blanco y cobre, son perfectos dentro de la decoración del espacio. Por fin salí de mi cuarto, y no porque no quisiera conocer otras áreas del resort, pero no me soltaba tanta belleza. Fui a dar un paseo a caballo y no cualquier paseo. Dentro de Mandarina Experiences están los torneos de polo y uno de los caballos competidores me llevó a conocer hasta el último rincón del One&Only. Una caminata por la selva y después una cabalgata por la arena, seguidos de un hike para conocer La Abuela, un árbol con quinientos años de edad. Ahí frente a semejante belleza, me eché una pequeña meditación que
me relajó para terminar mi día en el Jetty Beach Club. El perfecto club de playa donde puedes estar en un camastro en la arena o sentado en las mesas interiores rodeado de ventanas abiertas que dejan pasar la brisa mientras te tomas un vinito blanco o un aperol spritz. ¡Que delicia! Mi día terminó con una cena en Carao, el restaurante de Enrique Olvera que se encuentra en el pico más hacia el sur dentro del resort y que, si llegas a la hora del atardecer, es espectacular. La alberca con borde infinito se funde con el mar y la terraza tiene vistas a todo Mandarina. Los interiores son cálidos, con estructuras pesadas de madera de tornillo y en las paredes cuelgan fotografías de Xavi Bou, específicamente de su proyecto Ornitographies, inspirado en los patrones invisibles que trazan los pájaros en vuelo. Claro que un lugar así tiene que tener un spa a la altura de cada rincón. Siguiendo la arquitectura de bajo impacto, está ubicado en un jardín de rocas volcánicas naturales, con una higuera enorme que contemplas mientras llega tu terapeuta para llavarte a tu tratamiento. Cuando salí del spa, completamente relajada y como en una dimensión desconocida, pasó junto a mí Margot Robbie, que llegaba al gym cuando yo salía del spa. Ahí me di cuenta del nivel de privacidad del hotel, fue a la única persona que vi en toda mi estancia.
Si tuviera que elegir un lugar para pasar la mayor parte de mi vida estoy segura de que sería en One&Only Mandarina. Sobre todo en una de las casitas del árbol, disfrutando de la cama que es como una nube perfecta.
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EL LUGAR
El interior se confunde con el exterior y a donde sea que voltees hay espacios con mucho verde.
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THE GUIDE
Una tiendita por aquí, una por allá. La escena del diseño sigue prosperando en nuestro país a pesar de la crisis que desató la pandemia, ya que incluso ha fomentado el crecimiento de tiendas emergentes cuyo enfoque es el diseño utilitario y la decoración. Hoy más que nunca queremos tener nuestra casa bonita y conectar con los objetos que nos rodean. Merece la pena hablar de estas tres tiendas que nos encontramos en diferentes puntos de México. La primera en Tijuana, la segunda en la CDMX y la tercera en Guadalajara. Aunque muy diferentes entre ellas, la curaduría de todas nos produce una sensación de haber llegado a casa y crea un lazo de pertenencia entre el observador y el objeto. Es la magia que transmiten los proyectos hechos con amor.
FOTOS: CORTESÍA ALBANA, CORTESÍA MATIZ, CORTESÍA MOONI.
POR JIMENA HERRERA
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THE GUIDE
MATIZ Aquí, 80% de las piezas se diseñan y elaboran en Baja California. Aunque el proyecto nació por la necesidad de tener un espacio para trabajar, hoy es una iniciativa que reúne arte y diseño de todo el estado. Encontrarás primero el área de exhibición y luego el taller. La correcta exposición de las piezas es primordial, por ello cada detalle está planeado para yuxtaponer lo contemporáneo con lo tradicional, lo sofisticado con lo rústico. Entre nuestras piezas favoritas está el barro rojo de Tecate, las máscaras de mimbre de Maxera y el vestido cruzado de lino de Isa Guadalupe. @matiz.mx Gobernador Balarezo 9585-7, Dávila, Tijuana, B.C.
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THE GUIDE
M.O.O.N.I. Sus paredes llenas de color son una invitación para entrar a esta galería: si te gusta la pintura las verás a kilómetros de distancia. Lo increíble de este lugar a pie de calle en la Condesa es que rompe con las reglas del arte para crear las propias. Para empezar, no da miedo entrar pues hay algo para todos los presupuestos. Segundo, su curaduría de carácter lúdico te sumergirá en un espacio de color y buena onda por un rato. Tercero, además de piezas para colgar en la pared encontrarás esculturas, diseño utilitario y ropa, pues en los locales adjuntos están sus proyectos hermanos: Cardón y Columpio. Todos curados con los mismos ojos divertidos. @_m.o.o.n.i_ Atlixco 71, Condesa, CDMX.
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THE GUIDE
ALBANA En Albana pretenden regresar al origen, a lo natural. Por ello, los productos que encontrarás en su tienda están hechos en colaboración con comunidades de artesanos de toda la república. El fin de estas piezas de valor estético y utilitario es ensalzar las técnicas tradicionales, los procesos naturales de la tierra, así como conservar nuestra riqueza cultural. Hay barro, cestería, textiles de lana y cerería, solo por mencionar algunas técnicas de su catálogo. Nuestros favoritos son los jarrones inspirados en cactus y la maceta de biznaga que nos encantan para poner en una mesa. @albanamx España 2019, Moderna, Guadalajara, Jal.
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SERENO AL LAGO POR SANTIAGO VILLASEÑOR FOTOS TED GUSHUE Y PATRICIA PARINEJAD
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ESCONDITE
La última vez que visité una propiedad del grupo Sereno Hotels fue hace un par de años, Le Sereno en Saint Barths, poco después de que el huracán Irma azotara el Caribe. Como el ave Fénix, el hotel resurgió fortalecido y optimista. La filosofía del grupo está arraigada en la cultura del lujo casual y relajado, y fue lo primero que percibí desde que puse un pie en su hotel hermano en Italia, Il Sereno, en el exclusivo Lago di Como, a menos de una hora de Milán. Tras una larga pausa debido a la pandemia, durante la que aprovechó para expandirse con nuevas suites y un penthouse único en su tipo, este hotel de lujo vuelve a abrir sus puertas para recibir a los huéspedes más exigentes del mundo. Entre históricos palazzos aristocráticos y cipreses italianos, Il Sereno surgió hace cinco años como el primer hotel contemporáneo en Lago di Como, imaginado enteramente desde fuera hacia dentro por la reconocida arquitecta española Patricia Urquiola, quien cuidando cada detalle de la arquitectura y decoración, diseñó un edificio anguloso y moderno con una fachada de vidrio y paneles verticales de nogal, acentos de cobre y piedra gris de la zona como elemento unificador. Esta mezcla orgánica de materiales, conjugada con los eclécticos jardines verticales del botánico francés Patrick Blanc, se funde con la vegetación de la montaña, y el azul del agua, con la alberca infinita. Es, a la vez, parte del lago y testigo silencioso de su majestuosidad. El hotel tiene vistas panorámicas en todas las habitaciones y desde cualquier punto, incluso en el spa –donde puedes relajarte con un masaje con cosméticos suizos Valmont– o mientras disfrutas la cena insignia de nueve tiempos del restaurante
Berton al Lago, galardonado con una estrella Michelin. Mientras contemplas el clima voluble de este destino, siempre se tiene la agradable sensación de estar dentro de una pecera. “Queremos que sientas que puedas pescar desde tu cama”, platica con pasión y un espresso en mano Luis Contreras, propietario del hotel. La Villa Pliniana, una propiedad vecina a la que se accede en una barca de madera, rinde tributo al escritor romano Plinio el Joven. Es un espectacular palazzo neoclásico del siglo XVI con frescos originales, amplias terrazas y hasta una cascada propia. En el curso de su historia, ha sido documentado por Leonardo da Vinci y ha hospedado a Lord Byron y Napoleón Bonaparte. Sereno Hotels administra la propiedad para eventos especiales o bodas de doscientos invitados y puede alojar hasta 39 personas. Los interiores del hotel son de Patricia Urquiola, fiel colaboradora de Sereno Hotels, quien completa su visión con su reconocible mobiliario moderno de líneas femeninas y bloques de color. Ella también se encargó de la reciente actualización del nuevo anexo, un lujoso y amplio penthouse que corona el edificio y retoma el glamour de los años cincuenta. Sus detalles artesanales preservan el saber hacer italiano, como el techo de madera retro, el suelo de terrazo veneciano, un muro de mármol verde con vetas reflejadas o las sedas locales –con guiños a las mascadas de la época– que se convirtieron en cojines y tapices y reproducen el paisaje del lago. Como recuerdo, te puedes llevar a casa las piezas de Urquiola y otras seleccionadas de lo mejor del diseño italiano en la experiencia única de hospedaje shoppable que puedes descubrir en la tienda en línea de Il Sereno Lago di Como. shop.serenohotels.com
Patricia Urquiola diseñó piezas especiales para el hotel, como la bañera Lariana, inspirada en los baños romanos, que en el nuevo penthouse está justo debajo de un tragaluz que hace que cada baño sea una experiencia de relajación absoluta.
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RESTAURANTE
Un café como salido del cine en Estocolmo. POR ADRIANA SILVESTRE
Así como los cafés más famosos de Nueva York o Londres, Banacado destaca en la escena gastronómica de Estocolmo por su diseño y sus desayunos todo el día. En este lugar, tanto la comida como el diseño interior son coloridos. La iluminación es similar a la de una lente sepia y con los elementos vintage, como el reproductor de acetatos y la pared Polaroid, nos transporta a otra época o a una película de Wes Anderson, como El gran hotel Budapest. Banacado es un lugar con identidad única ubicado en Vasastan, en el corazón de Estocolmo. Las arquitectas de ASKA, Polina Sandström y Madeleine Klingspor, decoraron con grandes espejos cortados en formas armoniosas para dar una sensación de amplitud, y usaron materiales como azulejos, terrazo y acero inoxidable. Los estantes dialogan con los arcos y el piso pintado de tablero de ajedrez, inspirado en los cafés de Cuba. Además, las expertas también hicieron el logo y algunos de los muebles, como las mesas, que llevan un patrón cuadrado de baldosas de color ocre y orillas de color amarillo claro que combinan con el suelo de hormigón y tienen portacubiertos integrados, lo que les da un toque funcional y chic.
FOTOS: MIKAEL LUNDBLAD. PLATILLOS, MICHAELA WISSÉN. CORTESÍA BANACADO.
Al entrar a Banacado, sentirás que el tiempo se detuvo gracias a la iluminación y los detalles vintage. Los arquitectos de ASKA se inspiraron en la industria del cine y en la estética de los cafés cubanos.
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GREAT FIND
Bien Mal es una marca de throw blankets de diseño hechas 100% en algodón. Con poco tiempo de haber presentado su proyecto, los diseñadores Beatriz Blank e Iván Almaral, una pareja de venezolanos que vive en Los Ángeles, ha creado las piezas más ingeniosas, coloridas y versátiles con diseños como un huevo estrellado o caritas felices. Sus cobijas funcionan como complemento para tus muebles, colgados en una pared, para llevar a un picnic en la playa e incluso como capa de superhéroe por lo cozy que están.
BUENOS DÍAS Entre nuestras favoritas está la Sunny-side-up. ¿A poco no la pondrías encima de tu cama?
FOTO: CORTESÍA BIEN MAL.
@bien_mal
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