EXPLORA EDICIÓN MARZO 2015

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#EsteEsCampecheSeñores

Edición XV. Marzo 2015

#ArtesaníasCampechanas

“EL URDIDO DE HAMACAS, “ENTRE COSTURAS; UNA TRADICIÓN ENTRE HILOS” CATALINA MAY DZIB”

#ArtesaníasCampechanas

#ArtesaníasCampechanas

“ E L B A R R O D E T E PA K Á N :

“EL

UNA MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA”

ARTE

POPULAR

DE

DON PEDRO DZULUB”

#ArtesaníasCampechanas

#EnLaOpiniónDe ARTESANÍA CAMPECHANA: HERENCIA DE SENSIBILIDAD Y TALENTO

“UNA DULCE TRADICIÓN, LAS CONSERVAS DE TINÚN SON”

JOSÉ VALERIO JIMÉNEZ MONTOYA, ARTESANO CAMPECHANO DE CUERNO Y HUESO DE TORO

CONTENIDO:

XV

EDICIÓN

MARZO 2015

#CampañaRaíz/ Pág. 8 #CAMPECHE ES #EsteEsCampecheSeñores / Pág.12 “EL URDIDO DE HAMACAS, UNA TRADICIÓN ENTRE HILOS” #ArtesaníasCampechanas/ Pág. 20 “ENTRE COSTURAS; CATALINA MAY DZIB” #ArtesaníasCampechanas/ Pág. 28 “EL BARRO DE TEPAKÁN: UNA MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA” #ArtesaníasCampechanas/ Pág. 36 “EL ARTE POPULAR DE DON PEDRO DZULUB” #ArtesaníasCampechanas/ Pág. 52 “UNA DULCE TRADICIÓN, LAS CONSERVAS DE TINÚN SON” #TuristeandoCampeche/ Pág. 58 RUTA ARTESANAL #EnLaOpiniónDe / Pág. 60 ARTESANÍA CAMPECHANA: HERENCIA DE SENSIBILIDAD Y TALENTO

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MENSAJE DEL EDITOR CUANDO EL INGENIO COBRA VIDA

C

on las manos, el artesano materializa el ingenio

y canaliza la sensibilidad de su espíritu en objetos que hablan por sí mismos de la originalidad y destreza de quien les da forma. Por generaciones, los artesanos de nuestra tierra han transformado la materia prima disponible en el medio perfecto para expresar su ideología y su filosofía ante la existencia misma, convirtiéndose así en maestros de la imaginación para cuyo legado no existen fronteras ni línea de tiempo. Explora Campeche se enorgullece de pertenecer a un lugar en donde hombres y mujeres desbordan talento y que con admirable bondad lo comparten y exponen al mundo, dejando muy en alto el nombre de la tierra que vio nacer a generaciones enteras de maestros en el arte de darle vida al ingenio. Nuestro mayor respeto y admiración para ellos.

LIC. HUGO DEL RÍO RICHAUD

COLABORADORES Editor en Jefe

Laet. Hugo R. Del Río Richaud

Editores Adjuntos

Lic. Arón Enrique Pérez Durán Lic. Roger Mario Moo Yah Editor Comercial y Publicitario Jorge Richaud Gómez de Silva

Director de Arte y Diseño Ldg. Pedro Ricardo Durán

Autor y Editor Culinario Chef Ricardo López Aviléz

Colaboración Especial

- José Valerio Jiménez Montoya - Maximiliano Chan Camal - Cristina Canché Quiab - Martha del Jesús Cu Balán - María Trinidad Huchín Naal - Pedro Dzulub Ortega - Catalina May Dzib

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México, DF a 14 de Enero del 2014

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Campaña

Raíz #CampecheEs

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Explora Campeche consciente de la responsabilidad que tenemos de legar a nuestros hijos valores que los llenen de amor y orgullo para con su tierra, lanzó desde sus inicios la Campaña Raíz, que tiene como fin rescatar nuestra identidad y revivir en cada uno de nosotros la grandeza que corre en nuestras venas campechanas, a través de la magia que nos brinda la fotografía.

guidores en Instragram, estrenamos esta sección en la que publicaremos aquellas fotos de concepto turístico que difundan la belleza de nuestro Campeche. Únicamente menciona nuestra cuenta en tus fotos y utiliza el hashtag #ExploraCampeche. ¡Listo! Atrévete a creer y comparte al mundo lo maravilloso y único de nuestro Estado.

Y para ustedes, ¿Qué es CAMPECHE? Atrévete a Para todos nuestros se- COMPARTIRLO

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MuĂŠstrale al

mundo

la belleza de

Campeche

E

l origen del arte popular clásico se remonta a la más, los nativos die- ron su propia interpretación a los época feudal europea, en la que se formó una ritos y mitos religiosos, enriqueciéndolo y adaptándolo capa social importante de especialistas en dis- a la concepción que adquirieron los pueblos origina-

tintos oficios que producían por encargo diferentes ob- rios. Posteriormente, en el siglo XIX durante el proceso jetos de uso cotidiano o de lujo requeridos por la socie- de consumación de la independencia, la sociedad de dad de la época. Poco a poco el aprendizaje del oficio la época atravesó́ un periodo de autoreconocimiento en fue convirtiéndose en una actividad importante hasta el que el pasado indígena y la realidad mestiza debían ser que estuvo sometido a importantes normas que la trans- aceptados y valorados, dejando huella en la producción formaron en una carrera profesional. De esta manera, artística de ese siglo (De la Borbolla, 1974). los especialistas debían recorrer una importante escala Es durante el siglo XX que la organización artesanal que iba desde la de aprendiz, posteriormente oficial y del trabajo sufrió transformaciones importantes con la finalmente maestro, siendo este último el rango más alto llegada de la producción industrial capitalista. Primeen el dominio de ese oficio. Con ello, el aprendizaje del ramente, dejaron de producirse objetos que ya no eran mismo devino una actividad esencialmente individual necesarios para la sociedad moderna y en un segundo adquirida por el hábito y la práctica constante. Duran- lugar, los artesanos no pudieron competir frente a las te la Edad Media, los productores artesanales no eran producciones industriales que eran mucho más numelibres de vender sus productos a los precios que ellos rosas en cantidad por el menor tiempo requerido para considerarán adecuado, sino que éstos debían cumplir su elaboración. Sin embargo, la fabricación artesanal con ciertos parámetros de calidad y tener un precio que de ciertos productos ha subsistido porque esa misma era vigilado por el resto de los productores (De la Bor- diferencia entre la organización artesanal y la industrial

bolla, 1974).

le otorga una cualidad distintiva en tanto que es la úni-

En el caso mexicano y a partir de la conquista españo- ca forma de obtención de artefactos y objetos de orden la, sobre todo entre los siglos XVI y XIX, existieron ta- simbólico en los usos, costumbres y rituales de deterlleres de artesanos organizados en gremios con cláu- minados pueblos y comunidades de nuestro país. Adesulas de exclusión para las personas de determinadas más, varias de estas artesanías no pueden ser fabrinacionalidades. Es decir, los indios, mulatos y mestizos cadas mediante un proceso industrial, caracterizando tenían prohibido producir aquellos objetos que los ar- los productos con los rasgos creativos de las personas tesanos españoles fabricaban. Por ello, los artesanos quienes los elaboran, convirtiéndolos en las adquisicioindios quedaron ligados a sus formas de vida origina- nes preferidas por un determinado número de consumiles, produciendo los objetos que en ella se necesitaban dores (De la Borbolla, 1974). y manteniendo un esquema de organización familiar y comunal de trabajo. Durante la época de la colonia se

Fuentes Consultadas

percibe una influencia de la metrópoli sobre los grupos De la Borbolla, Daniel Rubín (1974) Arte Popular Mexioriginarios con respecto al uso de herramientas, ade- cano, Fondo de Cultura Económica, México.

“Baila, Baila, Zarité, Porque esclavo que baila Es libre…mientras baila” (La isla bajo el mar de Isabel Allende)

1.-Licenciado en Historia especialidad en Ciencias de la Comunicación

1.- Licenciado en Historia especialidad en Ciencias de la Comunicaci贸n

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“Con el vaivén de la hamaca y la dulce melodía de la naturaleza, me entrego a Morfeo, en sus brazos sin más y dejo volar los sueños”

E

(anónimo)

n el estado de Campeche La hamaca viene de una lar- chos, podían tumbarse los utensilio muy apreciado por

es impensable la vida sin ga tradición colonial a causa marineros relajados en las niños, parejas, familias, viaje-

hamaca. El clima tropical per- de su frescura y como lugar hamacas y adormecerse por ros y terapeutas; en Campemite que se disfrute de esta de descanso diario. Después el balanceo del barco, asi- che todas las casas cuentan complacencia junto al mar, en del descubrimiento de Amé- mismo era común ver a los con hamaqueros, y en los el hogar o inmerso en el bos- rica gozó de mucha popula- conquistadores en la costa hogares más humildes es el que; no hay placer más gran- ridad especialmente en los recostados en las hamacas único medio para descansar.

de por estas tierras que tomar viajes de ultramar, ya que en extendida entre los árboles, La elaboración de las hama“la siesta” en una suave y có- lugar de tener que dormir en esperando una nueva afrenta ca es todo un arte, el cual moda hamaca donde encon- el suelo húmedo, duro, lleno por cumplir. traras relajación y bienestar.

se transmite de generación

de suciedad y plagado de bi- Hoy en día es la hamaca un en generación, y las que se

15 realizan en Campeche han sido reconocidas a nivel mundial mis trabajos sobreviviendo, me case a los 17 años, tengo 6 por su calidad de urdido, diseño y combinación de colores, hijos, todos saben tejer, yo se los enseñe.”

gracias al cuidado y a la creatividad con que las elaboran. Para comenzar a elaborar las hamacas se utilizan dos aguTácitamente todas las comunidades municipales tienen por jas y un bastidor como herramientas de trabajo, “el bastidor, lo menos una persona dedicada a la producción de hamacas, el carpintero lo hace con madera de jabín por lo que tarda

quizá convirtiendo esto en la manifestación de artesanía más muchos años, aguanta bastante; después la aguja para tejer,

común del Estado. Pero en una comunidad en particular, la que es de madera, se llama aguja para tejer hamacas, así se de San Antonio Sahcabchén en el Municipio de Calkiní, el ur- pide ”

dido de hamacas es una industria casera para gran parte de La técnica para hacer una hamaca consiste en formar una red las familias que ahí residen.

en la cual no se anudan los hilos sino que se entretejen tor-

En esta comunidad que en maya significa “el pozo en la ciéndolos. El resultado es una resistente pero cómoda malla cueva”, y está localizada a 15 km de Calkiní, conocimos a que se estira para amoldarse al cuerpo “Se empieza desde

Maximiliano Chan Caamal (don Maco), persona dedicada a abajo, primero se hace la orilla, dependiendo del tamaño son la elaboración de hamacas desde hace 40 años, “Desde que los hilos que se utilizan, si son chicos hasta con 10 vueltas, y estaba yo niño, 10 años ya estaba vendiendo hamacas” . Los también del tamaño son los tubos que se utilizan, 6, 8, o 12 primeros recuerdos de don Maco sobre el aprendizaje del ur- tubos de hilos que se emplean para una sola hamaca”

dido, son de sus padres “Esteban Chan Miss y Ursula Tamay, “El crepe que es otra técnica de tejido, lleva más tiempo, más la comunidad trabaja en eso y de eso vive, de esta artesanía, hilo, porque esta encogido, hay que meterle más hilo porque

desde que estamos creciendo lo trabajas para que sobrevi- la hamaca no se abre tanto, no es como el normal, en lugar va uno” . “Cuando crecí empecé a estar vendiendo, salía a que se abre se encoje” , esta técnica del crepe fue nueva

vender, empecé a trabajar por Tabasco, hasta ahí llegaba a para don Maco “Para hacer el crepe vino un señor del progravender, estaba yo joven por ese tiempo, pregonando casa ma esos del gobierno, que vinieron a enseñar el urdido, ahí por casa, ranchería por ranchería, varios pueblos, sacando aprendemos eso”.

16 El origen de la hamaca se sitúa en el Ca- viviendo, desde aquel tiempo hasta de Kobén y nosotras todas trabajamos

ribe y el sur de América, su elaboración ahorita”, esta tradición continua con el brazo de red y normales”. “Nuestro no ha variado con el paso del tiempo, la nuevas generaciones, así lo entiende sueño es poner un taller en memoria de los nativos la designaban como “la cuna Fátima del Rosario Chan, de 28 años, y mi mamá, poner un taller y darle empleo de los dioses”; de esta tradición ancestral que don Maco continua ejerciendo,

sigue aportando a la historia “todo el

día estamos haciendo hamacas, hasta 10 horas, se cansa uno, agarras tu re-

la hija más pequeña de Don Maco “Es a las mujeres que quieran aprender y un orgullo saber este trabajo, de eso he- ayudar a sus familias a salir adelante, mos vivido muchos años, si me gustaría así como mi mamá nos ayudo a salir enseñarle a mis hijos, para que no des- adelante con este trabajo, así nosotras

ceso y después sigues trabajando, en aparezca este trabajo, ya no se dedican queremos que más mujeres lo hagan, una semana a cabo una de crepe y King es esto los jóvenes, no se gana mucho porque si es un orgullo hacerlo y trabaSize. Sobre los colores, solo hay que pero si para vivir, nos ayuda bastante jar las artesanías de las hamacas, para

matizarlo, le puedes poner el color que para solventar la situación económica mi es una pasión, el taller se llamaría quieras, cada color se combina con un que ahorita pasamos.”

Martina, en honor a mi mamá, porque color fuerte y otro bajo, azul fuerte y otro El recuerdo de la esposa de Don Maco, hasta el día de su muerte ella fue a llebajo así están todos, morados, rojos, rosados.”

Para la familia de Don Maximiliano Chan

las hamacas son toda su vida, en ella

se van recuerdos, vivencias, alegrías,

fallecida unos meses atrás, ha dado a var hamacas”. esta familia nuevos proyectos y ambicio- Este noble sueño en memoria de doña nes “me siento orgullosa de este traba- Martina, es el ejemplo de una familia jo, mi mama fue ejemplo para nosotros que con trabajo, esfuerzo, y ganas de

tristezas; a las hijas “Desde chamacas porque ella igual hacia hamacas, ella salir adelante se puede lograr grandes se les enseño, es un negocio familiar llevaba muchas para distribuir en Cam- anhelos, ellas esperan contar con el para nosotros, porque de eso estamos peche, en Kobén,

surtía los puestos apoyo de las autoridades, para dar un

17 beneficio a la comunidad “estamos un poquito desubicados por la partida de mi mamá, pero desde antes teníamos esa intención de levantarlo con mi mamá, y esperemos en Dios que se realice por ella y por todos nosotros, para nosotros es importante” Desde la comunidad de San Antonio Sahcabchén, las familias continúan trabajando para

dotar de comodidad y

frescura a todo el Estado, así como don Maco que “ahorita estaba vendiendo a mayoreo en Campeche, ahora casi ya no salgo a vender como antes, ahorita solo me lo piden y lo llevo a entregar, puro pedido, antes tenía que cargar mis hamacas y andar pregonando, ya tengo clientes ” , con la responsabilidad y voluntad de gente como la familia de don Maco Chan la hamaca maya abre camino de manera natural a través del corazón y la casa de miles de personas.

Fuentes Consultadas ...........................................................................................................

Maximiliano Chan Caamal. Entrevista personal, 10 de Septiembre de 2014. San Antonio Sahcabchén, Campeche Fátima del Rosario Chan. Entrevista personal, 10 de Septiembre de 2014. San Antonio Sahcabchén, Campeche Baños Ramírez, Othón; Hamaca y Cambio Social en Yucatán, Revista Mexicana del Caribe, vol. VIII, núm. 15, Universidad de Quintana Roo. México, 2003, pp. 169-2

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1.- Licenciado en Historia especialidad en Ciencias de la Comunicaci贸n

“Las indias traían

sus naguas que es a manera

de un costal abierto

por ambas partes que están atadas

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a la cintura

les tapaba sus vergüenzas”

D

Fray Diego de Landa

oña Catalina May Dzib, vive en Dzitbalché, en el municipio de Calkiní, tiene 57 años, soltera y desde los 12 años se dedica a costurar y confeccionar el tradicional hipil yucateco.

Este vestimento cotidiano surge como una fusión entre el atuendo utilizado por las mujeres mayas y los ropajes propios de las españolas durante la conquista.

En el siglo XVII, el Franciscano López de Cogolludo

describe lo que podría ser las primeras referencias al hipil “las mujeres usan vaipiles, que es una vestidura que coge desde la garganta hasta la media pierna, con una abertura en lo superior de los lados por donde salen los brazos, que quedan cubiertos más de la mitad, porque no se ciñe al cuerpo esta ropa, que también les sirve de camisa” (Lanz, 2003,20) Con casi más de 40 años realizando este trabajo ar-

tesanal doña Catalina recuerda que “la necesidad hace que uno aprenda, mis hermanas me enseñaron a trabajar a costurar, hay una señora que la enseño a mis hermanas, doña Irene Tun que ya falleció, le enseño a mi hermana Sofía, y como estábamos acá también pues aprendimos, la necesidad pues no hay más que eso” . En estas comunidades las niñas desde pequeñas empiezan a conocer sobre el bordado “ cuando

aprendía, veo que mi hermana está costurando y luego se va a tortear y entonces agarro la máquina (de coser de pedal) quito su costura y pongo la mía, y como estas aprendiendo quiebras muchas agujas, cuando regresaba mi hermana me regañaba, de ahí hasta que compraron un arito y me dijeron ahí vas a aprender a costurar, tú vas a costurar tu ropa, luego empecé a pintarlo con mi difunta hermana quien pintaba también” .

El huipil ha combinado perfectamente los orígenes y la evolución

de la cultura maya, se ha conformado un atuendo que incluye la adaptación a modas actuales y las características de la región, conservando el diseño y las ideas precolombinas.

Esta vestimenta era la ropa cotidiana de las mujeres indígenas de Yucatán desde la época colonial, pero en los últimos años es utilizado como símbolo de identidad. Actualmente se reconoce el traje tradicional de la mujer maya campesina o mestiza en sus dos variantes: El hipil mestizo para uso cotidiano (con

rebozo y fustán) y el terno, que se convierte en la indumentaria especial para su uso ceremonial.

Cuando una mujer hace hipiles para vender o recibe “encargos”, se dice que es bordadora de oficio, en lengua maya, xch’aj chuuy (mujer que agarra bordado para hacer), dada la fama de doña Catalina, varias personas acuden a ella para la elaboración de este atuendo “cuando viene un encargo, hay que tomar las medidas para que cuando se corte este bien al dueño, utilizo tela de migatex, que son

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los buenos, salen a $60 y esos no se quedan negros; la parte de arriba es una sola pieza, como es para la venta hago los dibujos que me gustan sino los hago como diga el cliente, como ya me conocen vienen de Cd. del Carmen a encargar, de Cancún. Este que estoy haciendo es para una señora de Cancún.”

La situación de aislamiento de muchas bordadoras que viven en comunidades indígenas, hace que la función de las intermediarias sea socialmente importante, en la mayoría de estos casos es la propia mujer quien comercializa el producto “a la semana vendo quizá 1 o 2, es muy poquito, a veces lo piden y lo hago pero cuando tengo tiempo hago y lo guardo, cuando pasan los camiones y piden hipiles los saco y vendo 2 o 3, para el 10 de mayo se vende bastante” , el valor de prenda varía entre los 24 cada $800 los que tienen hasta 18 colores, y $600 dependiendo el tamaño del vestido. “Antes

estaba a $300 o $500 pero ya subió todo el hilo, la tela y el esfuerzo, para el material que usamos nada más la caja de hilos sale $120” Durante muchos años de su vida , doña Catalina ha elaborado estos hipiles a lo cual menciona “me siento orgullosa porque gracias a Dios me enseño este trabajo, un trabajo que me dio para comer, el día que no este quien sabe quién lo va hacer, quizá salga otra señora que lo sepa hacer.”

Como cualquier artista, ella ha llevado su trabajo más allá de su comunidad “hace un año fuimos a una exposición en el ex templo de San José a Campeche, según yo lo lleve a la casa cultural de Calkiní, cuando me hablaron ya lo habían llevado allá a Campeche” , Un factor de cambio reciente, es que esta actividad ha convertido al hipil en una artesanía y a la bordadora en una artesana.

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Fuentes consultadas ...................................................................................................................................................................

Catalina May Dzib. Entrevista Personal.17 de Febrero de 2015. Dzitbalché, Calkiní Terán, Silvia. Milpa, religión e indumentaria tradicional en Yucatán, en Revista de la Universidad Autónoma de Yucatán, UADY, no. 167, octubre diciembre,1998 Mérida: 57-62.

Lanz, Joaquín. La indumentaria en Campeche a través del tiempo. Gobierno del estado de Campeche, México, 2003.166p.

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1.-Licenciado en Historia con Especialidad en Patrimonio Cultural.Investigador e Historiador

“Que las antinomias abruman al hombre, más que esto le reprimen, le impiden y le obstruyen su capacidad de mirar, de sentir, de gozar, de reconocer y reconocerse así mismos en la riqueza de su historia, en las formas y colores de ese vasto acervo que conforma el llamado arte popular”.

(André Bretón).

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C

ada región, cada pueblo, cada comunidad tiene una artesanía que le es propia, con un sello que lo individualiza y caracteriza. Es por ello que si uno recorre los diferentes pueblos, observa con cuidado las distintas técnicas y se admira de la creatividad de estos artistas populares, podrá sin duda distinguir de dónde es originaria cada una de las piezas que se pueda observar.

El artesano es un artista y su trabajo su máxima obra de arte. Gracias a la experiencia y a las enseñanzas que le han brindado, tanto su familia como su entorno, puede realizar sus trabajos. Pero, más que nada, la habilidad y el sentimiento con que labora es de lo más importante, pues él es portador

de la imaginación e inspiración; cada objeto artesanal que produzca tiene su personalidad, su aura y esencia, la cual las hace diferentes y especiales ante el ojo del espectador y ante el mismo creador.

Originaria de la comunidad de Tepakán, del municipio de Calkiní, Campeche, doña Cristina Canche Quiab, moldea con sus manos folklore, arte, color, sentimientos, esfuerzo, trabajo y vida: “Comencé a trabajar a los 17 años, a mí nadie me enseñó, lo aprendí observando a mi suegra que laboraba y trabajaba con el barro. Éramos muy pobres cuando me casé y la necesidad me obligó aprender. El barro que utilizo lo voy a sacar ahí al monte aquí cerca de los linderos del pueblo,

por la maquiladora, allá hay sascab; rento una camioneta y me traigo unos veinte o treinta costales” .

“Cuando empiezo a trabajar no utilizo molde, solo mis manos, con ellas les doy forma a los jarrones, tinajas, cantaros, maceteros, incensarios, pitos y todo tipo de figuritas que venga a mi imaginación. Para iniciar, en un cubo mezclo el barro con el agua y queda espeso, de ahí ya tengo mi materia prima para iniciar mi labor. Hace 30 años trabajaba el plato donde moldeas el barro con mis pies, ahora ya no lo practico de esa manera ya me siento cansada y mis pies están ya marcados por el trabajo. Ahora me siento, y junto a mi pongo mi plato y lo hago girar mientras moldeo y formo

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mis tinajas; sus adornos los hago con las yemas de mis dedos, todo es cuestión de habilidad, creación y práctica. Al terminar las piezas las pongo al sol 15 días y después de ese tiempo está lista para ingresarla al horno.

Todos los días me despierto a las cinco de la mañana y me pongo trabajar el barro cuando tengo algunos pedidos, después hago mi lavado, compro las tortillas y a las cinco de la tarde vuelvo a mi trabajo artesanal” .

“Hace diez años fui a México a la Cámara de Diputados a demostrar mi trabajo, también e ido a Villahermosa, a Texcoco y a Chapingo, ahora solo voy a Campeche a vender cerca de la plaza principal. Los precios de mis creaciones varían: los floreros a $75 y a $150 pesos la parejita, las tinajas a $250 pesos y lo jarrones grandes a $300 pesos” “Me siento orgullosa de todo lo que puedo hacer con el barro, ninguno de mis hijos lo realiza ya que todos ellos tuvieron profesión, pero mientras yo siga con vida continuaré con este arte que mi tierra Tepakán me ha dado de herencia” .

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Fuentes Consultadas ..............................................................................

Cristina Canché Quiab.

Entrevista personal. 17 de febrero de 2015. Tepakán, Calkiní, Campeche.

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1.-Licenciado en Historia con Especialidad en Patrimonio Cultural.Investigador e Historiador

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“Lo que dice la obra de arte no es su contenido manifiesto sino lo que dice sin decir: aquello que está detrás de las formas, colores y palabras…”.

(Octavio Paz, 1998).

T

odo grupo humano,

los rasgos del mestizaje. Es el

en las distintas épo-

arte popular el vínculo entre las destinada a satisfacer las nece- En su pueblo Santa Cruz Ex - Ha-

cas y civilizaciones,

diferentes etapas de la evolución

sidades de la misma.

ha plasmado su vi-

histórica.

Las formas creativas y el uso del ní, aún se puede escuchar por

sión del mundo a través del arte

munidad a la que pertenecen y nía y a las formas . cienda en el municipio de Calki-

Cada persona que produce con color se han conservado durante las mañanas el rechinar del ace-

en todas sus manifestaciones. sus manos ha sido influenciada siglos en los textiles, las tallas, ro al corte de la madera cuando Cada artista interpreta la realidad

por sus raíces históricas y por su la cerámica, los juguetes y aún don Pedro Dzulub Ortega, de 78

a su manera y esta forma de ex-

propio imaginario. Es aquí don- en la madera. Sus artistas son

presarse no niega sino que afir- de mujeres y hombres ponen en ma su pertenencia a una cultura.

años, manipula su rustico banco

las gentes humildes del pueblo al darle forma y vida a un peda-

juego la habilidad de sus manos y de los distintos grupos indíge- zo de madera de huiro y formar-

México es el encuentro entre dos y lo rico de su imaginación para nas que han sabido preservar y lo en un batidor para chocolate: culturas, y es en el arte popular

conseguir obras relacionadas alimentar día a día el amor de los “Mi abuelito se llamaba don Feli-

donde mejor se han sintetizado con su individualidad, con la co- antepasados al color, a la armo- pe Dzulub, el me enseñó desde

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que tenía 8 años haciendo batidores chiqui- chicos son de 5 y 6 pulgadas de grosor. Al

tengo tres hijos, dos mujeres y un varón y el

titos, además me enseñaba a realizar yoyos, día hago un batidor o dos y cuando estaba

único que sabe hacer este trabajo es un nie-

trompos, baleros y batidores, después que

muy bien de mis pies hacía hasta tres o cua- to, pero ya no viene a trabajarlo conmigo. Yo

aprendí toda clase de madera, me enseña-

tro batidores al día

ron las piedras, cortar y labrar piedras”

“Antiguamente mis batidores los vendía en que creo ya lo vendió, no cuidan las cosas

“Soy nacido en mero Santa Cruz Bravo,

$2 pesos, y $1.50, después a $5 pesos, aho- como yo que tengo todo acá, mis cortado-

Quintana Roo, estudie mucho las ciencias

ra salen a $150 los grandes muy bonitos y res y mis punteros. Cuando ya no esté en

le enseñé, hasta le regalé un torno eléctrico,

ocultas, como el juego de mano y de magia. los calados a $200 pesos, pero como ya no este mundo ya nadie va a trabajar esto, esTambién soy curandero y recuerdo mucho el

veo mi esposa es la que lo cobra y ella me

caso de un señor que me trajeron casi muer-

ayuda. Todo mis batidores, molcajetes, coco y trabajado en la madera .

pero un día me recuerden por todo lo hecho

to, ya le habían puesto la última inyección en de chile y chileros los realizo en mi viejo ban- El arte popular mexicano es un elemento de Maxcanú, Yucatán y había pasado con dos

co de madera, y ahí en la maquina eléctrica una cultura que refleja la historia y la iden-

yerbateros, pues cuando llegó conmigo lo

se hacen valeros, yoyos, trompo y otras cla-

tidad de un país. Se trata de manifestacio-

curé y en agradecimiento me techó mi ca-

ses de jugueterías. Cuando tengo muchos

nes artísticas producidas por comunidades

sita, porque antes era de lamina, tengo tam-

pedidos me levanto a las cuatro de la ma-

autóctonas que a través de sus obras inter-

bién diplomas todo por mi trabajo. Trabajo

ñana, voy cortando y lijando para cuando pretan y dan sentido a la vida. Don Pedro

dos clases de madera, el Uayacán y el Wiro,

den las 11 ya esté adelantado y terminado Dzulub, orgulloso de sus manos y su obra.

manejo los pedazos de tronco de 20, 12 y 15 mi trabajo . pulgadas para hacer los batidores; los más

“El 21 de febrero cumplo 50 años de casado,

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Fuentes Consultadas Pedro Dzulub Ortega. Entrevista personal. 16 de febrero de 2015.

Santa Cruz Ex Hacienda, CalkinĂ­, Campeche.

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44

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1.-Licenciado en Historia con Especialidad en Patrimonio Cultural.Investigador e Historiador

“Las expresiones artísticas del pueblo, encaminadas a satisfacer sus necesidades cotidianas, festivas y ceremoniales, son para México tan importantes como la lengua que hablamos y que nos une”.

(María Teresa Pomar).

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El arte popular mexicano se distingue por su individualidad, riqueza de formas y colorido.

Como parte de la tradición cultural de un pueblo, en ocasiones pasa de padres a hijos, del maestro al aprendiz. Con técnicas y herramientas muy primitivas y sencillas, a lo cual se debe, algunas veces, la ingenuidad en las formas, colores e intención de sus productos, el artesano mantiene la tradición

de su industria, a la que va modificando al imprimirle el sello de su propia personalidad. Las raíces de la tradición son hondas y están henchidas de experiencia humana. Nacieron con las viejas culturas indígenas y se fortalecieron al amparo de la magia, la religión, las ofrendas, los tianguis (mercados) y las fiestas.

El arte popular mexicano está ligado a diversos usos: el do-

méstico, el religioso, el ornamental y el recreativo.

Aparece con características, formas tradicionales, colorido y texturas propias de cada uso.

Su variedad se acrecienta por ser regional; cada pueblo, municipio o región produce según su estilo, siendo éste tan singular, que difiere marcadamente del que se produce en la región vecina más cercana.

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50 El arte popular mexicano conserva sus cualidades básicas: es el producto que forja la mano experta y sensible del pueblo; es el arte que no reconoce barreras académicas porque responde a las necesidades estéticas propias de la cultura en que se desarrolla; es el producto de la manifestación artística del mayor número de individuos que practican y viven la misma cultura.

En la actualidad, en la comunidad de Santa Cruz Ex - Hacienda, en el municipio de Calkiní, también se teje el famoso sombrero de jipi: “Mi mamá doña Elyde Naal me enseñó a trabajar desde los 10 años ya que no terminé de estudiar, sólo llegué

a tercero de primaria y de esto vivo, es lo que sé hacer, además de que mi familia se dedica también a la siembra de la mata de jipi. Mis demás hermanas también tejen sombreros .

“Para crear un sombrero se comienza con 62 hilos, y ya ahí se van agregando más, todo es tejido no amarrado, tejido, uno encima del otro y se va tejiendo, y el tamaño del hilo se los damos nosotros mismos; cada hilera tiene como 60 centímetros de largo y cuando hay que meterle más huano, hay que apretarlo, ponerle su caladito y meterle otro huano para que tenga más fuerza el tejido. A la semana me hago cuatro sombreros y cada sábado viene un

señor de Becal a comprarnos todo lo que elaboramos .

“Para nuestra materia prima, aquí en el patio de la casa tenemos el sembradío de la mata de jipi y junto con mi esposo, Roberto Kantún May, le damos mantenimiento y cortamos las pencas para posteriormente rayarlo y lo ponemos a secar al sol dos días. Para trabajar el tejido lo realizó en la cueva que aquí tenemos, esto con la finalidad de que con la humedad de la cueva el sombrero pueda ser fácilmente manipulado y quede bonito” .

“Además de los sombreros, tejo abanicos, prendedores, cinturones carteras y toda curiosidad que se me pueda ocurrir. Al día le dedico 7 horas y lo complemento con los quehaceres

51 de la casa” .

“A mis hijos les enseño para que aprendan, pero también les digo que deben de estudiar, porque este trabajo cansa el pulmón. Ellos deberán de saber tejer pero seré yo quien lo oriente por el camino de los estudios. Soy artesana a mucho orgullo”

Fuentes Consultadas

María Trinidad Huchín Naal. Entrevista personal.

17 de febrero de 2015.

Santa Cruz Ex Hacienda, Calkiní, Campeche.

1.- Licenciado en Historia especialidad en Ciencias de la Comunicaci贸n

“Las manos de la artesana Son manos creadoras Hacen del ayer el mañana Y del mañana, ahora” Manos artesanas, Alejandro Díaz Valero

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E

existe

plora Campeche nos lleva al doña Marta del Jesús Cu Ba- luego nos mandaron por doña

una tradición ancestral

poblado de Tinún, ubicado a 8 lan de 69 años, originaria de Elvia y el Gobernador apoyo

con el consumo de fru-

km de la cabecera municipal este poblado donde ha habi- en frascos, y nos ayudó para

tas; los mayas aprovechando

de Tenabo, en donde cono- tado toda su vida. Con más de sembrar nuestras propias ma-

la bondad de la tierra prepa-

cimos y probamos las famo- 40 años en este oficio, ella fue tas (arboles)” .

raban suculentos alimentos,

sas conservas de frutas, una una de las primeras personas La preparación de estas con-

que a la llegada de los es-

tradición que día con día se que aprendió este trabajo ar- servas es delicado; se hace en

pañoles y la introducción del

expande a otras regiones del tesanal, “una misión cultural una cocina particular cubierta

azúcar en los hogares, se fue-

territorio mexicano. Al entrar que vino al pueblo nos ense- de miriñaque, para evitar a los

ron enriqueciendo las formas

al poblado las primeras ca- ñó este trabajo, después vino insectos, además cuando se

de disfrutar estos manjares y

sas tiene las leyendas y man- otra maestra llamada Gua- está preparando se tiene que

con ello aumentó también su

tas que sugieren ahí la venta dalupe Mc Gregor que es de dejar de hacer las labores do-

consumo.

de conservas y es en una de Campeche, pero vivía en Nil- mésticas, ya que se trata de

En esta ocasión el viaje de Ex-

estas donde encontramos a chí, ella nos ayudó a aprender, hacer lo más natural posible.

n

Campeche

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56 El tiempo de preparación varía según la cia que va obteniendo doña Martha ha mos mitad licor y mitad dulce”. fruta que se utilice, teniendo en cuenta ampliado su menú de frutas, desde ca- Uno de los problemas que tienen nuesque las frutas “se dan” en diferentes épo- labaza, ciricote, mango, guaya, ciruela, tros artesanos locales es la falta de mercas del año, por ejemplo, para mayo y marañón, el chile habanero, mermeladas cado para ofrecer sus productos, “no hay junio es la época donde se trabaja más de naranja agría, de piña entre otras y donde venderlo, hay un grupo que lo es“ahora estamos con ciruela, en abril hay no puede faltar el tradicional nance “el tamos gestionando se llama Yax Tuun, matas que ya están grandes. Para pre- nance se prepara en julio y agosto has- que quiere decir Piedra Verde, un sobrino pararlo después de traer la fruta, prime- ta septiembre a veces, se trae maduro está viendo los pasos para poder consero lo lavamos le quitamos los tallos y lo y es rápido, a penas hierve ya se tiene guir el código de barras a los productos, sancochamos, y ya luego se pone en los que sacar y ya se puede enfrascar” para pero dicen que es caro; ya conseguimos frascos, se ponen al natural, lo que lo los más valerosos hay las frutas que se las etiquetas pero nos falta el código, conserva es el baño maría; usamos so- preparan en licor “ lo hacemos en licor porque así no puede salir la mercancía” lamente limón, hasta 10 limones le echa- llamado Tres Estrellas, que trae un señor . En el caso de doña Martha el mercado mos, para que no quede negro; después de Mérida, no es muy adulterado. Para se limita a la gente que llega al poblado de sancocharlo se pone en su almíbar, a prepararlo usamos un bote de 10 litros buscando conservas y la compra de sus la fruta le hacemos unas punzaditas con de agua, le pongo un porrón de licor que productos por parte de una hermana que tenedor, para que se filtre lo dulce, en- trae 4 litros y lo mezclamos, además le luego lo vende en la ciudad de Mérida tonces ya sabemos nuestra medida: un pongo 15 kg de azúcar y empezamos a “Tengo una hermana que tiene su tienda bote nos lleva 3kg de azúcar, ya después digerir el azúcar en el bote recién hecho, en Mérida, ella le pone etiqueta, se llahacemos otro jarabe para empomarlo” .

lo colamos, llenamos los frascos y vacia- ma conservas Camila, viene y se lleva las

Con el paso de los años y la experien- mos allá el nance crudo. También hace- conservas a vender, otra opción es que

57 una señora de acá (del pueblo) doña Mireya Balan tiene un montón de pedidos, ella nos compra y si te hace falta dinero vas y le dices que si quiere y ella lo compra, es que a ella le hacen pedido de 20 hasta 50 cajas de surtido y ella lo vende a otros lugares“ , consciente que el trabajo que realiza no la retribuye como desearía, no deja de realizarlo, el saber que la gente es feliz disfrutando sus conservas le recompensa enormemente “una vez mi sobrina se fue a Paris, y se llevó frascos de nance y les gusto a los señores de allá, les llevo piña, mandarina, naranja agría en mermelada, se llevó varias, así que ya conocen mi trabajo, hasta en Internet mi sobrino me ayuda a subirlo, me toma fotos haciendo” .

Fuentes Consultadas ...........................................................................................................

Marta del Jesús Cu Balan, Entrevista Personal, 16 de Febrero de 2015, Tinun, Tenabo Terán, Silvia y Rasmussen, Christian; Las artesanías de Yucatán. Editorial Dante. 2013. p. 48

Antecedentes Campeche conserva dentro de su patrimonio cultural un vasto inventario artesanal, mismo que se distingue por su variedad, volumen y originalidad. Esta actividad es una manifestaciĂłn sociocultural muy importante, ya que en ella se plasma la identidad de las diferentes comunidades que integran nuestro Estado y a su vez repre-

senta una fuente permanente de ingresos para las familias que subsisten de ella.

En este oficio artĂ­stico y creador, se utilizan elementos tales como: barro, madera, productos vegetales y fibras naturales, los cuales fusionados dan forma y diseĂąo a lo moderno y lo tradicional.

Temática de la Ruta En esta ruta podrás disfrutar de actividades de turismo rural y social, en donde tendrás la oportunidad convivir con gente del territorio del llamado “Camino Real”, aprendiendo sus usos y costumbres cotidianas, principalmente explorando las actividades artesanales por las que

se distingue cada punto que se sugiere en esta ruta.

Esta propuesta es ideal para aquellos que disfrutan de fotografiar entornos sociales en su estado natural y para quienes están dispuestos a llevar a cabo un intercambio cultural abierto y sin intermediarios.

El Viaje

El recorrido se lleva a cabo en San Francisco de Campeche, capital del Estado, y da inicio en el Parque Principal ubicado en Centro Histórico: Punto 1: Dzibalché, Calkiní: Textiles Tiempo de arribo: 50 minutos aproximadamente.

Por carretera 180-E Campeche-Mérida

La producción de textiles va de la mano con el clima tropical, en donde la ropa típica incluye vestidos sueltos y frescos de algodón—conocidos como hipiles—, faldas, blusas, batas, camisas de vestir, así como ropa de cama y del baño, entre otros artículos, adornados con diseños bordados a mano o a máquina. Lo que destaca a los hipiles étnicos bordados y a los vestidos modernos de Campeche, de otras ropas similares para el clima tropical, son los motivos regionales florales o náuticos coloniales y la selección y combinación cuidadosa de colores. El punto de cruz es un medio expresivo particularmente popular, intercalando viñas con flores de calabaza, de noche buena, de flor de cebolla, entre otras especias anuales y perennes regionales..

Punto 3: Santa Cruz Ex Hacienda: Textiles y Madera Tiempo de arribo: 30 minutos aproximadamente.

Por carretera a Isla Arena

El clima tropical húmedo de Campeche es el idóneo para la producción de artesanías de fibras vegetales, entre las cuales se destaca el sombrero fino del tipo panamá. Con la palma de jipi, además de los sombreros finos se tejen otros artículos, como abanicos, carteras y otros objetos ingeniosamente diseñados.

Como uno de los recursos naturales más abundantes en nuestro Estado, la madera ha jugado un papel importante en la expresión artística desde tiempos prehispánicos. Una variada serie de productos se elabora con la madera, tanto utilitarios como ornamental, los juegos de escritorio, los servilleteros, figuras antropomorfas de tamaño natural o en miniatura y esculturas con motivos mayas reflejando el genio del don artístico, proporciona a muchas casas una fuente principal de ingresos.

Punto 4: Tinún, Tenabo: Conservas

Tiempo de arribo: 50 minutos aproximadamente.

Por carretera a Isla Arena y carretera 180-E Campeche-Mérida-

Las conservas de frutas regionales son otra de las dulces costumbres de Campeche y una de sus mejores cartas de presentación: almíbar de frutas de nance, mango, ciruela, marañón, papaya y ziricote. Para los que gustan de sabores mas fuertes están también las frutas al licor como nance, ciruela y mango. Otra conserva tradicional de esta tierra es el chile habanero en escabeche así como la ciruela y el marañón pasa.

Punto 5: Bazar Artesanal

Tiempo de arribo: 30 minutos aproximadamente. Av. Pedro Sainz de Baranda s/n Centro Comercial Ah-Kim-Pech

Punto 2: Tepakán, Calkiní: Barro y Cerámica

Tiempo de arribo: 17 minutos aproximadamente. Por carretera 180-E Campeche-Mérida

El arte de convertir el barro en figuras, es la herencia más palpable de nuestros antepasados mayas, en la que la mujer ha jugado un papel primordial y transmite de generación en generación los secretos y la magia de moldear arcilla. Para desarrollar este tipo de artesanías se utiliza el

Automóvil

antiguo torno maya, que consiste en un trozo de madera secular que es girada por la artesana con los pies, mientras que con las manos moldea macetas, tibores y muchos otros objetos ornamentales y utilitarios. En esta comunidad los artesanos elaboran vajillas, macetas, jardineras, platones y otras piezas.

El Bazar cuenta con 37 locales que representan a más de un grupo de artesanos productores. La variedad de artesanías campechanas que pueden adquirirse en este lugar a los mejores precios es muy amplia: hamacas, sillas mecedoras, hamacas de jardín, sombreros de palma de jipi, curiosidades de palma de jipi, bordados a mano, hipiles bordados a máquina,

Horario de salida / 08:00 horas

Número de personas / De 4 a 6

Duración del trayecto (redondo)

personas (número sugerido, más no

/ 3 horas

es limitativo)

Duración de la Ruta / 7 horas

Actividades •

Turismo rural y social

•

Interacción y convivencia con comunidades artesanales.

•

Fotografía.

•

Historia y testimonios orales con gente de la región.

•

Observación de técnicas ancestrales empleadas para la elaboración de artesanías.

Servicios básicos

Sugerencias

•

Gastronomía local

•

Tiendas de conveniencia

•

Sanitarios públicos

•

Transportación local

• Contratar a un guía especializado.

• Vestir ropa de colores claros y calzado cómodo.

• Llevar una cámara fotográfica

• Llevar repelente contra insectos.

• Buena señal de la red de telefonía.

Descarga el

Mapa

EN LA OPINIÓN DE

JOSÉ VALERIO JIMÉNEZ MONTOYA

ARTESANO CAMPECHANO

DE CUERNO Y HUESO

DE TORO

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En la opinión de: 1

JOSÉ VALERIO JIMÉNEZ MONTOYA

“Artesanía Campechana:

Herencia de Sensibilidad y Talento” POR LIC. HUGO DEL RÍO RICHAUD

La habilidad y sensibilidad para transformar la materia en arte, es una virtud que se ha heredado en la gente de nuestro pueblo desde la época prehispánica. Desde entonces, las artesanías han sido creaciones primordiales para el ser humano, que le prestan la oportunidad de trabajar los materiales naturales que lo rodean para transformarlos en algo diferente, más complejo y bello.

Con motivo del mes dedicado a los artesanos, entrevistamos al Sr. José Valerio Jiménez Montoya, artesano campechano que trabaja el cuerno y hueso de toro. La familia de Don José es, desde hace generaciones atrás, artesanos de profesión, por lo que a él le comenzaron a enseñar desde temprana edad, teniendo ahora más de 27 años ejerciendo este noble oficio.

1.-Artesano campechano de cuerno de y hueso de toro

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1

¿Qué significa para usted ser artesano?

mismo en lo que respecta a miendo a la gente, a los tros mismos valoremos lo la comercialización, se reque hacemos, yo valoro quiere apoyo para la produc- jóvenes que se dediquen mucho mi trabajo. ción de diseños exclusivos a hacer lo que les gusta. que posteriormente se pueR: Me siento orgulloso de dan exportar o para que mi ¿Qué mensaje ¿Qué proponser artesano porque es producto se oferte en otros lados del Estado y del País. le daría a las

una herencia que me dejo mi madre y porque es un

oficio muy bonito que ha ejercido mi familia desde hace ya varias generaciones.

¿Cuáles son los retos que trae consigo el ser artesano al día de hoy?

2

R: Mis retos son ir mejorando la calidad del trabajo, mejorar la técnica y la elaboración de nuevos diseños. Así

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dría para que nuevas genelas artesanías ¿Qué es lo que campechanas se raciones con resha tenido que dieran a conocer pecto al oficio de hacer para daren todo el mundo? artesano? le continuidad a su R: Qué se dediquen a un oficio?

3

R: Invitar a la gente para

oficio de provecho, que R: El trabajo que elaboro que se acerquen y vean lo realicen actividades sanas día a día es algo que me que Campeche tiene para y que les guste. La artesagusta; elaborar artesanías ofrecer, artesanía elabora- nía es muy bonita y reactiva tu creatividad, tus ideas; es un oficio cultural muy da a mano y que en otras cada pieza que se hace partes del país como Méxibonito que sabiendo trahabla sobre tus sentimienco, Toluca, Puebla valoran tos y la forma en cómo vez bajarlo te ayuda económiy disfrutan mucho de la ar- la vida. El que guste aprencamente. A mí me gusta tesanía local. Igualmente der este oficio, aquí tienen mucho mi trabajo y recoes importante que noso- un servidor a sus órdenes.

Para fina5 6. lizar, díganos

para usted ¿qué es Campeche?

R: Campeche para mí es la ciudad más bonita de México. Campeche es adorable, es un punto estratégico que tiene mucho para dar.

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