16o. Congreso Internacional "Diseñar para la Humanidad" / 2019

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14-18 | octubre | 2019

H O M E N A J E

Museo Interactivo de Economía MIDE / Centro Histórico Facultad de Diseño /

DE LA ESCUELA D E D I S E Ñ O

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Somos Anáhuac México • Líderes de Acción Positiva

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ÍNDICE Sede....................................................................................................................7 Presentación......................................................................................................9 Entrega de la Medalla Anáhuac en Diseño 2019 Palabras del Mtro. Ricardo Salas Director de la Facultad de Diseño...................19 Palabras del Mtro. Jorge Fabre Vicerrector Académico......................................21 Mensaje de la medallista Gilda Bojardi / Italia......................................................25 Programa de actividades..................................................................................27 Conferencias Germán Montalvo / México.................................................................................32 Ana Elena Mallet / México...................................................................................34 Robin Morales / México.......................................................................................36 Fátima González / México...................................................................................38 Isaías Loaiza / México..........................................................................................40 Riccardo Cannelli / Italia.......................................................................................42 Rogelio Cuevas / México.....................................................................................44 Ingrid Fugellie / Chile............................................................................................46 Gabriela Bermeo Castrejón / México...................................................................48 Carmen Tapia / México........................................................................................52 Marion Friedmann / Austria.................................................................................54 Óscar Salinas / México........................................................................................56 Xavier Bermúdez / México...................................................................................58 Raquel Franklin Unkind / Chile.............................................................................60 Talleres................................................................................................................64 Directorio............................................................................................................74 Créditos..............................................................................................................75

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SEDE

MUSEO INTERACTIVO DE ECONOMÍA 14 Y 16 DE OCTUBRE DE 20197

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PRESENTACIÓN A lo largo de dieciséis años, la Facultad de Diseño ha coordinado una serie de congresos que apelan al liderazgo en la construcción de un diseño de vanguardia y comprometido con las necesidades sociales, con las realidades profundas de nuestro país, en miras a la internacionalización del diseño.

Así, nuestros congresos “Diseñar para la humanidad” han sido pieza clave para hacer vínculos productivos con personalidades e instituciones de todo el mundo, brindándoles a nuestros más de 800 estudiantes, una verdadera formación integral y un enlace creativo y productivo con lo más destacado del diseño y las artes aplicadas.

Este año bajo el eje temático “Homenaje a 100 años de la Facultad de Diseño, Bauhaus” celebraremos la fundación de este movimiento como la primera escuela de diseño, ya que es a partir de ese momento que la producción de piezas de diseño, a diferencia de la artesanía o el arte, sería un trabajo conceptual y funcional, sujeto a prioridades económicas y tecnológicas.

Sobre esta reflexión, la Facultad de Diseño, ve la necesidad de reconocer este trabajo y el alcance que ha tenido hasta nuestros días y que se ha reflejado tanto en nuestras aulas como en los productos de diseño contemporáneo de México y el mundo.

A lo largo de este Congreso Internacional queremos reflexionar sobre la trascendencia que la Bauhaus ha tenido en las propuestas de artistas y diseñadores mexicanos contemporáneos, es decir, cómo los conceptos plásticos y pedagógicos de la Bauhaus se han extendido en los últimos cien años a la forma en que se conciben las artes aplicadas, el diseño y la arquitectura contemporánea.

Durante una semana, la Facultad de Diseño reunirá a grandes personalidades nacionales e internacionales que compartirán su visión particular de cómo la Bauhaus sentó las bases académicas de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico, incorporando una nueva visión a los objetos de la vida cotidiana.

Ricardo Salas Director de la Facultad de Diseño Universidad Anáhuac México

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DIRECTOR DE LA FACULTAD DE DISEÑO / MÉXICO

MTRO. RICARDO SALAS MORENO

La historia de vida la llevaron, de los terrenos de la abogacía (pues se graduó en Derecho en la Universidad de Milán y se certificó como abogada en la Fiscalía del Tribunal de Milán) a ser una de las referencias más notables en el diseño contemporáneo.

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MEDALLA ANÁHUAC 2019 Discurso del Director de la Facultad de Diseño Mtro. Ricardo Salas Moreno Ahora que nuestro 16avo Congreso Diseñar para la Humanidad celebra, con la comunidad global de diseño, los 100 años de la Bauhaus, es un honor contar con la presencia de Gilda Bojardi, una mujer que ha creado rutas efectivas de vinculación entre la dimensión local y global del diseño internacional. La lectura de las siguientes líneas dejarán en claro el por qué.

Gilda es la editora de una de las más impor-tantes revistas de diseño en el mundo. La revista INTERNI es una publicación mensual con una cir-culación de más de 50,000 ejemplares.

Lanzada en 1954 como la primera revista italiana de deco-ración de interiores, INTERNI es en la actualidad el referente más importante en tendencias de diseño y se ha convertido en una herramienta de trabajo esencial para diseñadores y arquitectos.

Desde 1994, año en el que Gilda entra a la dirección de INTERNI, ha revolucionado su concepto al convertirla en pivote de un complejo sistema de comunicación conformado por publicaciones especiales y de aniversario, y plataforma de lanzamiento y difusión de eventos como el FuoriSalone que se celebra todos los años en Milán en el marco del Salone del Mobile. Pero sin duda, la aportación más contundente para la comunidad internacional del diseño fue su iniciativa del Design Week de Milán, un acontecimiento que ha sido replicado en las ciudades más importantes del mundo como México, Beijing, Copenhague, París, Londres, Oslo, Helsinki, Viena, Venecia y Lima entre otras, donde el talento de los diseñadores emergentes cobra relevancia a nivel internacional a través de exposiciones y conferencias.

Como curadora, Gilda ha creado y diseñado eventos culturales y exposiciones en varios países y ha sido reconocida por esto en varias ocasiones. En 2005, fue nombrada Oficial de Artes y Letras, un honor otorgado por el Ministerio de Cultura francés. En 2007, fue galardonada con el Ambrogino D’Oro por la ciudad de Milán como creadora del FuoriSalone y, en 2014, con el ITA Italian Talent Award de la Cámara de Diputados de Roma.

A todos estos méritos profesionales se suman los logros personales de Gilda como esposa y madre de familia, y la historia de vida que la llevaron, de los terrenos de la abogacía (pues se graduó en Derecho en la Universidad de Milán y se certificó como abogada en la Fiscalía del Tribunal de Milán) a ser una de las referencias más notables en el diseño contemporáneo.

Gilda, para nosotros es un honor tenerte aquí, en esta celebración centenaria del surgimiento del diseño.

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VICERRECTOR ACADÉMICO / MÉXICO

DR. JORGE MIGUEL FABRE MENDOZA

El día de hoy entregaremos la medalla Anáhuac en Diseño 2019 a una mujer que ha promovido estos valores y encauzado la profesión del diseño hacia el modelo epistemológico que caracteriza nuestra contemporaneidad: la conexión.

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MEDALLA ANÁHUAC 2019 Discurso del Vicerrector Académico Mtro. Jorge Miguel Fabre Mendoza Apreciable Dra. Gilda Bojardi Distinguidos invitados especiales Queridos alumnos y profesores de la Facultad de Diseño.

Es un gusto celebrar junto con todos ustedes la 16º. edición del Congreso Internacional Diseñar para la Humanidad, organizado por la Facultad de Diseño y dedicado, en esta ocasión, a la celebración de los 100 años de la Bauhaus en este magnífico recinto del Museo Interactivo de Economía.

Este es un gran escenario que nos permite comprender el papel tan relevante que juega la historia en la sociedad en la que vivimos.

El arquitecto Walter Gropius, como resultado de la cruenta experiencia que vivió como soldado en la Primera Guerra Mundial, concibió una escuela que reuniera las artes para diseñar una vida buena para el género humano. A pesar de su corta duración, 14 años, los efectos que tuvo la Bauhaus en el mundo entero siguen definiendo el quehacer del diseño. Me gustaría subrayar tres legados que son fundamentales y que en cierto sentido nos hacen ver que no hay nada nuevo bajo el sol y que los valores humanistas que guiaron la creación de esta Escuela siguen siendo tan vigentes como entonces.

En primer lugar, descubrir en la tradición el abrevadero en el que la modernidad encuentra las raíces que permiten concebir procesos de producción, diseño de objetos, de espacios y de comunicación visual cuyo centro es la persona humana. En segundo lugar, un fundamento económico, expresado en el famoso lema “menos es más” que enuncia no sólo un criterio estético

sino ético porque en él se encierra la semilla de los modelos sostenibles que caracterizan la actitud responsable del individuo y de la sociedad.

El tercero, se encuentra en la cofradía internacional que proyectaron sus fundadores, maestros y alumnos al quehacer del diseño en el mundo entero.

El día de hoy entregaremos la medalla Anáhuac en Diseño 2019 a una mujer que ha promovido estos valores y encauzado la profesión del diseño hacia el modelo epistemológico que caracteriza nuestra contemporaneidad: la conexión. La tecnología acorta las distancias y la Dra. Gilda Bojardi ha sabido cómo sacar provecho de esta nueva realidad para favorecer el encuentro de la riqueza cultural de las naciones.

Esta presea se suma a los diversos méritos que bien ha mencionado el Mtro. Ricardo Salas.

Sin embargo, esta Medalla es también el reconocimiento que los jóvenes estudiantes de la Facul-

tad de Diseño otorgan a nuestra galardonada por ser ejemplo de profesionalismo, innovación y por el servicio a la sociedad que realiza en la labor, que de manera ejemplar, ha desempeñado.

Todas estas virtudes que hoy reconocemos en nuestra medallista, son las mismas que los jóvenes estudiantes de la Facultad de Diseño aspiran adquirir y que unidas a su disciplina puedan volcarse en generar cambios determinantes en el entorno social.

Felicito ampliamente a todos los miembros de la Facultad de Diseño, alumnos, docentes, personal administrativo y de manera particular al Mtro.

Ricardo Salas y a su equipo por la constancia y el trabajo realizado durante estos 16 años para hacer posible este extraordinario evento que dedica una semana a compartir experiencias, motivando la reflexión y el trabajo en torno al diseño. Felicidades de igual forma a la Dra. Gilda Bojardi y muchas gracias a todos por estar aquí.

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NAIROBI VENECIA MANCHESTER

CHIANG MAI DUBAI BOGOTÁ BOSTON

GILDA BOJARDI

BARCELONA

DIRECTORA DE LA REVISTA INTERNI / ITALIA

PRAGUA

MÉXICO SAN FRANCISCO BEIJING VANCOUVER LIMA ALEMANIA SAO PAULO ESTAMBUL

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L.A.

DESIGN WEEK

“El arte fue un punto indispensable ya que varios artistas convergieron para hacer laboratorios de tejido, tipografía, publicidad y la sinergia de trabajar de manera multidisciplinar”.

Gilda Bojardi es actualmente la directora de la revista italiana INTERNI, la revista internacional de diseño contemporáneo más importante a nivel mundial. Es el referente en tendencias de diseño que se ha convertido en una herramienta de trabajo esencial para diseñadores y arquitectos.

Gilda nació en Fiorenzuola d’Arda, Italia. Se graduó en Derecho en la Universidad de Milán y se certificó como abogada en la Fiscalía del Tribunal de Milán. A partir de 1979 comenzó a trabajar para la revista INTERNI promoviendo contenidos vinculados a diversos temas e iniciativas enfocadas al diseño de interiores, la arquitectura y la decoración. A partir de 1994 es nombrada editora en jefe de esta importante publicación.

Desde la primera mitad de los noventa y en el ámbito del principal grupo editorial italiano (AME Arnoldo Mondadori Editore) Gilda Bojardi revolucionó el concepto de la revista INTERNI. Pasó de ser una publicación mensual a un ambicioso sistema integral de comunicación conformado por publicaciones especiales y de aniversario hasta un programa de eventos paralelos como el FouriSalone y el Design Week.

El FuoriSalone es un evento que comenzó experimentalmente en 1990 y que en la actualidad se celebra todos los años en Milán en el marco del Salone del Mobile. Y el Design Week de Milán, es un modelo de evento que tiene como objetivo fundamental presentar las nuevas tendencias de diseño y que ha sido replicado en las ciudades más importantes del mundo como México, Beijing, Copenhague, París, Londres, Oslo, Helsinki, Viena, Venecia y Lima entre otras, donde el talento de los diseñadores emergentes cobra relevancia a nivel internacional a través de exposiciones y conferencias.

Como curadora, ha creado y diseñado eventos culturales y exposiciones en varios países y ha sido reconocida por esto en varias ocasiones: En 2005, fue nombrada Oficial de Artes y Letras, un honor otorgado por el Ministerio de Cultura francés. En 2007, fue galardonada con el Ambrogino D’Oro por la ciudad de Milán como creadora del FuoriSalone y, en 2014, con el ITA Italian Talent Award de la Cámara de Diputados de Roma.

Gilda Bojardi se mostró muy agradecida y conmovida al recibir la medalla Anáhuac 2019 de manos del vicerrector académico de la Universidad Anáhuac México, Mtro. Jorge Miguel Fabre Mendoza y del Director de la Facultad de Diseño, Mtro. Ricardo Salas Moreno.

Después de su premiación, Gilda nos compartió su experiencia en la revista INTERNI y los números publicados. Habló sobre el centenario de la Bauhaus y de la importancia de recordar su mensaje ya que nos heredó un gran legado: El que converjan en una Escuela los diferentes saberes artísticos, manufactureros y artesanales que se traduce en una sinergia que representan actualmente el proyecto contemporáneo. “El arte fue un punto indispensable ya que varios artistas convergieron para hacer laboratorios de tejido, tipografía, publicidad y la sinergia de trabajar de manera multidisciplinar”.

Por último, Gilda externó su agradecimiento por tan honorable distinción de la Universidad Anáhuac y reiteró el gran cariño y respeto hacia el diseño.

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PROGRAMA 14 -18 | octubre | 2019

Museo Interactivo de Economía MIDE Centro Histórico

Lunes 14 de octubre 8:30 hrs.

Registro 9:00 hrs.

Entrega de Medalla Anáhuac en Diseño 2019 a Gilda Boiardi 9:45 hrs.

Conferencia Medallista / Gilda Bojardi 10:20 hrs.

Videos / Descanso 10:30 hrs.

Germán Montalvo / Gráfica 11:05 hrs.

Ana Elena Mallet / Textil 11:40 hrs.

Robin Morales / Animación 12:15 hrs.

Actividad 12:25 hrs.

Fátima González / Moda 13:00 hrs.

Isaías Loaiza / Tipografía 13:45 hrs.

Cierre del día

Martes 15 de octubre 9:00 hrs.

Registro 9:30 hrs.

Riccardo Cannelli / Historia 10:05 hrs.

Rogelio Cuevas / Composición 10:40 hrs.

Ingrid Fugellie / mujeres artistas 12:15 hrs.

Actividad 12:25 hrs.

Gabriela Bermeo / Arquitectura 13:00 hrs.

Carmen Tapia / William Spratling 13:45 hrs.

Cierre del día

Miércoles 16 de octubre 9:00 hrs.

Registro 9:30 hrs.

Marion Friedmann / D. Industrial historia 10:05 hrs. Óscar Salinas / Clara Porset 11:40 hrs.

Actividad 12:15 hrs.

Xavier Bermúdez / Cartel 12:25 hrs.

Raquel Franklin Unkind / Arquitectura 13:00 hrs.

Cierre del día

Jueves 17 de octubre 9:00 hrs.

Registro 9:15 hrs.

Taller 14:00 hrs.

Comida 16:00 hrs.

Taller

Viernes 18 de octubre 9:00 hrs.

Registro 9:15 hrs.

Taller 13:00 hrs.

Cierre de taller 13:30 hrs.

Exposición

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CONFERENCISTAS

MÉXICO

GERMÁN MONTALVO “El diseño está en todo y no hay límites en manos de un diseñador”.

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Es diseñador y artista mexicano, especializado en el diseño de cartel. Estudió en Italia en la Escuela del Libro de Milán. Trabajó durante diez años en la Imprenta Madero junto al maestro Vicente Rojo. Su trabajo ha sido expuesto en países como: Argentina, Australia, Canadá, Cuba, Finlandia, Francia, Japón y México, en Puebla, en la Bleu, en San Luis Potosí y próximamente en la Galería Mexicana de Diseño, en la Ciudad de México. Sus diseños han sido utilizados por instituciones mexicanas y reconocidos con galardones nacionales e internacionales.

Su participación en la docencia, siendo un profesional del diseño antes que un académico, denota un compromiso íntegro con el desarrollo del diseño en México.

Durante la exposición habló acerca de su relación con la Bauhaus siendo estudiante y se centró en su obra “Suite del gato Bauhaus: Un homenaje de la Bauhaus, Paul Klee y los gatos”.

El objetivo es conmover al espectador por medio de colores, texturas inspirados en los gatos de Paul Klee. Mostró y explicó sus bocetos; dibujos a lápiz con una solución lúdica, diseños con color y con trazo en acrílico, mdf y por último un collage con cartón. La idea original fue hacer únicamente 12 piezas con un precio de $1919 (en referencia al año de inicio de la Bauhaus) llenas de color que llamen la atención.

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MÉXICO

ANA ELENA MALLET “La vida cultural y creativa en México durante el siglo XX se enriqueció con ideas y principios generados por la Bauhaus”

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Es curadora independiente especializada en diseño moderno y contemporáneo.

Es fundadora de la colección de diseño del Museo MUAC de la UNAM. Fue miembro del comité asesor de la Bienal de diseño de Londres para las ediciones 2016 y 2018.

Ha curado diversas exposiciones en México y el extranjero y escrito sobre diseño en México, lo mismo en el país que fuera del mismo. En 2014 publicó el libro La Bauhaus y el México moderno.

El diseño de Van Beuren. Editorial Arquine/Conaculta y en 2017, con la misma editorial, el libro Silla Mexicana que presenta una selección de sillas y asientos mexicanos de 1900 a la fecha.

Actualmente trabaja como asesora curatorial para la exposición In a Cloud, in a Wall, in a Chair: Modernists in Mexico at Midcentury, que se presentará en septiembre de este año en el Art Institute de Chicago.

La labor de Ana Elena como promotora e historiadora del diseño ha sido fundamental para entender el contexto mexicano. Por ello, habló de la relación que existió entre Anni Albers, encargada del taller textil de la Bauhaus y quien migró a México, y su relación con Clara Porset, y de varios diseñadores, artistas y arquitectos que confluyeron en ese momento en nuestro país.

Comentó que Clara Porset, quien es considerada hoy en día como una hacedora, diseñadora, promotora y pensadora del diseño industrial en México, fue alumna de Anni Albers en Black Mountain College. Ambas realizaron varios viajes a México; se dejaron seducir por los diseños y materiales del lugar.

Dado que este país se encontraba en búsqueda de un diseño nacionalista, varios diseñadores y artistas confluyeron en un proyecto icónico: el Hotel Camino Real. Éste fue uno de los primeros edificios donde se generó la integración plástica entre el arte, la escultura y la pintura. Luis Barragán, Mathías Goeritz y Rufino Tamayo, en conjunto, apoyaron en el diseño interior. Anni diseñó un tapete emblemático– hace poco rescatado– para el bar del hotel.

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MÉXICO

ROBIN MORALES “El arte va más allá de su tiempo y lleva parte del futuro”.

Wassily Kandisky

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Ilustrador para varias series animadas como El chavo, y largometrajes como Don gato y su pandilla y La leyenda de la llorona, entre otros; director del cortometraje animado El Trompetista; ganador de mejor animación en varios certámenes internacionales; escritor e ilustrador del libro infantil El tigre sin rayas. Actualmente es responsable de la imagen de la barra infantil “Once Niños” y la creación de sus puppets conductores: Alan, Staff y Lucy.

Para Robin, la Bauhaus es el fundamento que sentó las bases teóricas, los principios básicos del diseño y fue la primera escuela en la que se fundamentaron las demás técnicas que más tarde se aplicaron en otras escuelas de diseño.

Para los diseñadores, uno de los principales exponentes de la Bauhaus fue Wassily Kandinsky, quienes siguen aplicando las teorías del color en las creaciones de cine y animación.

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MÉXICO

FÁTIMA GONZÁLEZ “Necesidad del pueblo y no del lujo”.

Hannes Meyer

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Es diseñadora gráfica por la Universidad Latinoamericana y tiene una maestría en Administración de Negocios por la misma institución. Es experta en el sector de marketing de lujo, destacó como gerente de mercadotecnia y relaciones públicas en Saks Fifth Avenue México y ha realizado proyectos de PR y Trade marketing para firmas como Tiffany & Co, Hermés, Salvatore Ferragamo, entre otras.

Comentó que en el momento histórico de la Bauhaus, no hubo como tal una moda propia, dado que el objetivo fue satisfacer las necesidades del pueblo, no del lujo. Sin embargo, eso no ha impedido que varios diseñadores hayan hecho pasarelas y diseños con inspiración de Pau Klee, Wassily Kandinsky o Piet Mondrian.

La primera colección que hace alusión a la Bauhaus y que apareció en las pasarelas fue la de seis vestidos firmados por Yves Saint Laurent, en la década de los sesenta. Diseñó siluetas minimalistas con líneas rectas y colores primarios como un homenaje al pintor danés Piet Mondrian, quien dio nombre al movimiento que hoy conocemos como Neoplasticismo.

En 2013 Roksanda Ilincic revivió la yuxtaposición del color del profesor de la Bauhaus, Josef Albers. En 2014 fue Phoebe Philo quien llegó con una nueva propuesta basada en los tres colores primarios: azul, amarillo y rojo. Diseñó 40 looks en siluetas relajadas para la colección SS14 de Céline, y plasmó abstracciones geométricas alusivas al Bauhaus en prendas y accesorios.

Finalmente, Mary Katrantzou presentó en el London Fashion Week AW18 una colección inspirada en pósters de la escuela, diseñados por artistas como Joost Schmidt, Oskar Schlemmer y Wassily Kandinsky.

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MÉXICO

ISAÍAS LOAIZA “El tiempo entendido con profundad es la dimensión física que nos ayuda a entender el cambio”.

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Isaías Loaiza es licenciado y maestro en diseño de información por la Universidad de las Américas Puebla, especialista en diseño editorial, programador analista y diseñador de tipografías. Ha realizado estudios de especialización en distintas instituciones nacionales y extranjeras como la Universidad Diego Portales, The Cooper Union y The Massachusetts Institute of Technology (MIT).

Es socio fundador y director estratégico del estudio Enigma donde actualmente elabora proyectos enfocados al diseño de información, diseño de tipografías y nuevos medios para clientes en Canadá, Estados Unidos, Francia, México y Singapur.

Es miembro de Type Directors Club de Nueva York, de la Association Typographique International y del Círculo de Tipógrafos de México. Su trabajo ha sido seleccionado en publicaciones internacionales y ha sido acreedor a los premios de diseño más importantes del país como: premio nacional Diseño México (ganador absoluto de comunicaciones visuales), premio Quorum, premio a! Diseño; a nivel internacional, el premio

Brandemia, todos por mejor diseño de tipografías.

Isaías inició su presentación con un repaso de la historia de la tipografía de 1542 a 1919. Resaltó la relación directa con la tipografía gótica, habló sobre los defensores de los tipos sans-serif y el simbolismo de las formas geométricas.

Posteriormente, habló del prototipo de la tipografía de la Bauhaus que fue diseñada por Herbert Bayer en 1925. Su objetivo fue crear una tipografía universal con apariencia elemental la cual se componía solamente de letras minúsculas con base en una geometría esencial: líneas ortogonales, cuatro circunferencias y tres ángulos de inclinación.

Más tarde Paul Renner diseñó la tipografía Futura –más utilizadas por los arquitectos– de palo seco y bases racionalistas que se fundamenta, de igual manera, en las formas geométricas.

Cerró la charla diciendo: “la forma debe seguir a la función, pero esa función siempre varía en tiempo y espacio al depender por completo de cada proyecto”.

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ITALIA

RICCARDO CANNELLI “El coraje, la audacia, la rebelión serán elementos esenciales de nuestra poesía”.

Filippo Marinetti

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Agregado cultural de la Embajada de Italia, estudió en Sapienza Università di Roma y tiene estudios de Historia Contemporánea en Università degli Studi di Sassari; es investigador docente de Historia Contemporánea por la Università degli Studi di Bari Aldo Moro.

Ricardo mencionó brevemente la historia de Italia y de la vanguardia del Futurismo durante el periodo de la Bauhaus. Comentó que hablar del contexto histórico de la Bauhaus es hablar de Europa, que en ese momento histórico dominaba el ámbito político, editorial, económico y cultural.

Benito Mussolini creó, en 1921, el Partido Nacional Fascista y, en 1924, aceleró el proceso de implantación de la dictadura fascista. Abolió los partidos y sindicatos, suprimió cualquier libertad política.

A la par, estaba la vanguardia llamada Futurismo que se interesó de todos los saberes humanos -arte, literatura, moda, música, teatro y tipografía– predicaba el culto de la modernidad, de la velocidad, exaltaba las máquinas y la acción. Filippo Marinetti fue el principal precursor. Los futuristas pugnaron por la desarmonía, la disonancia, la belleza de la velocidad, rompían con la sintaxis de la lengua tradicional.

El fascismo y el comunismo propiciaron el desarrollo de técnicas de propaganda, el uso de símbolos espectaculares como estética del poder y las artes contribuyeron poderosamente a la exaltación del vínculo entre el pueblo y la autoridad.

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MÉXICO

ROGELIO CUEVAS “El sistema de retícula es una ayuda, no una garantía” Josef Müller Brockmann

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Diseñador gráfico por la Universidad Anáhuac México Norte; posgrado con especialización en tipografía por la Allgemeine Gewerbeschule en Basilea, Suiza y Maestría en Semiótica por la Universidad Anáhuac.

Inició su actividad profesional en Salas Bassani desde que era todavía estudiante de licenciatura. Posteriormente colaboró en el despacho Frontespizio.

Fundó el estudio Cuevas-Puigferrat Diseño, especializado en la creación de publicaciones e imágenes corporativas, sistemas de señalización y el desarrollo de diversos proyectos para empresas e instituciones del sector público y privado.

En 2015 fundó “Taller 1895” espacio especializado en promover, estudiar y rescatar la impresión tipográfica en tipo móvil.

Su trabajo ha sido merecedor de importantes reconocimientos como el 2º Lugar en el concurso del logotipo de la Universidad de Basilea, Suiza, El Bronze Award, en la categoría de revistas de alto tiraje editadas en Estados Unidos, Canadá y México, y el Award of Excellence en la categoría de revista y medios externos, por Awards for Publication Excellence (APEX) y diversos reconocimientos en el Premio Quorum.

Durante su charla, Rogelio platicó sobre el legado que dejaron los egresados de la Bauhaus en Suiza como Johannes Itten, Paul Klee, Wolfgang Weingart, Jan Tschichold y Josef Müller Brockmann.

Principalmente los dos últimos fueron de los que más influencia tuvo. Jan Tschichold estableció una serie de principios sobre la tipografía.

Diseñó y publicó su primer libro llamado Die neue Typographie hacia 1928.

Josef Müller Brockmann, con gran influencia de Kandisky generó las bases para una teoría de la composición. The Grid system o sistema de cuadrícula facilita el manejo de la tipografía ya que ayuda a alinear elementos de páginas con base en columnas y filas secuenciadas. Este sistema puede apoyar a lograr armonía en un contexto tridimensional conectado con el diseño industrial y espacial que se puede aplicar a la vida diaria y la arquitectura.

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CHILE

INGRID FUGELLIE “La Bauhaus fue el espacio para la reflexión y la teorización del quehacer de las artes y el diseño.”

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Es originaria de Punta Arenas, Chile y ciudadana mexicana desde 2009. Es psicóloga por la Universidad Católica de Santiago de Chile, artista visual y académica de la FAD/UNAM. Ha desarrollado una importante labor en gestión cultural.

Como artista visual, inició su trayectoria en 1985, exponiendo en espacios culturales, galerías y museos de América Latina y del norte de África y Europa. En gestión cultural, ha colaborado en la organización y coordinación de colectivos artísticos (A-Corpus, Tijera, Revancha del tercer mundo, Asfalto y En tránsito), en muestras e intervenciones grupales, y proyectos editoriales (Gaceta Tijera, 2006-2017 y El libro del Tao. Interpretaciones visuales, 2015).

Como investigadora y docente en el campo de la cultura visual, ha publicado capítulos, artículos y ensayos en antologías y revistas de difusión científica y artística. En enero de 2018 resultó acreedora al premio Sor Juana Inés de la Cruz.

Ingrid nos compartió durante su charla, el contexto histórico que acompañó al nacimiento de la Bauhaus y el papel de la mujer en ese momento histórico.

Más allá de los conflictos políticos que sucedieron durante la primera guerra mundial (1914-

1918) como el fascismo italiano, el socialismo, la crisis económica mundial, por mencionar algunos, surgen también las vanguardias históricas y con ello la intención fundamental de transformar la estética como lo hizo el constructivismo ruso.

La Bauhaus y el constructivismo ruso tienen muchos puntos en común. Ambos cuestionan el aislamiento del arte respecto al entorno social, político y cultural de la época, persiguen cambiar el arte y con ello transformar el mundo. Surge como un movimiento utópico comprometido con la política. La Bauhaus fue resultado de los “ismos” en el sentido que el objeto cultural logra transformar al entorno..

Una forma de hacerlo fue gracias a la inclusión de mujeres en esta productividad cultural.

En Wiemar el 50% de los alumnos eran mujeres.

Más tarde se redujo a un tercio porque, según Gropius, era para “evitar que la institución se perciba como escuela de aficionados”. Limitó y obstaculizó el acceso a las alumnas a ciertos talleres como el de metales y carpintería. A pesar de ello, egresaron diseñadoras como Marianne Brand, Alma Buscher, Annie Fleishmann, Lilly Reich, Lucía Schulz y Gunta Stölzl.

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MÉXICO

GABRIELA BERMEO CASTREJÓN “El difícil arte de ver con inocencia”.

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Es Arquitecta por la Universidad la Salle (20062011), graduada con Mención Especial en el Programa Construyendo arquitectos. Cursó el diplomado Programa para líderes emergentes en museos y gestión cultural, del Instituto de liderazgo de museos y el Instituto tecnológico autónomo de México (2014). Estudió la especialidad de Iluminación arquitectónica en el Centro de diseño, cine y televisión (2017-1018). Actualmente cursa la maestría en Diseño Estratégico e Innovación en la Universidad Iberoamericana.

Ha impartido conferencias sobre la obra de Luis Barragán a nivel nacional e internacional, como por ejemplo, en Nikken Sekkei, el tercer despacho de arquitectura más grande del mundo y en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música, ambos en Tokio, Japón. Como también en la Universidad Marista de Querétaro y el Museo Roberto Brady en Cuernavaca, Morelos.

Actualmente funge como subdirectora de la Casa-Estudio Luis Barragán. Lleva a su cargo, desde el año 2015, la supervisión de los trabajos de restauración del recinto, así como el apoyo a la gestión y la difusión.

Compartió sus experiencias como subdirectora en la Casa - Estudio de Luis Barragán. Comentó que fue construida en 1948 y representa actualmente una de las obras arquitectónicas contemporáneas de mayor trascendencia en el contexto internacional. Desde el 2004 está reconocida por la UNESCO en su lista de Patrimonio Mundial.

Mencionó que Luis Barragán conoció a Anni y Josef Albers en 1967. Compartieron la teoría de los “adobes”, combinaciones y superposiciones de los colores y sobre la percepción de los diferentes colores dependiendo la luz y el lugar donde se aplique. Una parte del éxito de las obras de Luis Barragán radica en el uso del color, con lo que logra transmitir sensaciones en cada rincón construido.

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MÉXICO

CARMEN TAPIA “El proceso creativo es el mismo secreto en la ciencia como en el arte. Son absolutamente iguales”.

Josef Albers

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Tiene formación académica en Filosofía y Artes Plásticas. Sus diseños han merecido tres galardones nacionales de platería y el Premio Nacional de la Plata Hugo Salinas Price, en la categoría Nuevo Diseño, con una propuesta contemporánea.

Su obra ha sido expuesta en galerías, museos, eventos y ferias de arte en México y en Estados Unidos, entre los que destacan, “2Re-thinking Tradition: Contemporary Desing in México”, en Washington bajo la curaduría de Ana Elena Mallet, y la individual “Carmen Tapia / Platería Contemporánea”, presentada en el Museo Guillermo Spratling y que itineró varios años en museos y galerías del país.

Desde el 2010 dirige su estudio-taller en donde se han desarrollado proyectos creativos relevantes, destacando la colaboración con el escultor Jorge Yazpik para la producción de su escultura y joyería. También el proyecto de Mural Monumental de Plata “Vida y Movimiento” para el Fomento Cultural Grupo Salinas. De igual forma con la participación en el proyecto “ADN: Identidad y diálogo de diseño Mexicano” de la Galería ADN para el Design Week México. Su obra forma parte de las colecciones particulares más importantes de platería mexicana.

La ponencia versó sobre de la vida y obra de William Spratling, quien estudió arquitectura.

Fue un gran dibujante, escritor y coleccionista precolombino que dotó de abstracción e innovación formal a su diseño. Sin embargo, aclaró que éstos no tienen relación con la Bauhaus, si no con el Art Déco, el futurismo, el cubismo e incluso con el fauvismo.

En el momento histórico que vino William Spratling a vivir a Taxco en México, la plata no estaba considerada los suficientemente valiosa para venderla, y sólo se empleaba para la orfebrería religiosa. El apogeo de la plata vino mucho tiempo después con los diseños y los 100 talleres de cincelado, repujado, metalistería y maderas (Las Delicias y El renacimiento de la plata) que él desarrolló.

Desde que William vino por primera vez a México, en 1926, tuvo la oportunidad de relacionarse con artistas e intelectuales como Frida Kahlo, David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera a quienes también les diseñó algunas piezas de joyería en plata. De igWual forma escribió un libro sobre las costumbres y las formas de vida mexicana en Taxco.

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REINO UNIDO

MARION FRIEDMANN “La Bahaus fue única con un nuevo y exitoso modelo, con una marca, fue parte del diseño del movimiento moderno y su herencia fue la interdisciplina”.

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Marion Friedmann ha sido una defensora del diseño durante más de veinte años, trabajando como curadora, coleccionista, asesora de arte y consultora.

La Galería Marion Friedmann en Londres (2011) combina una inclinación por la vanguardia y la pasión por celebrar y promover a los diseñadores contemporáneos más notables con una experiencia establecida para el diseño y la creatividad contemporáneos mexicanos y latinoamericanos.

Ha puesto varias exhibiciones en galerías en Austria, Londres, Milán y Ciudad de México, así como en una exitosa exposición del museo en el Museo de Arte y Diseño (MAD) en Nueva York sobre el diseño latinoamericano contemporáneo.

Dentro de sus funciones curatoriales y de investigación, Friedmann ha trabajado en una amplia gama de proyectos con clientes como el Victoria and Albert Museum (2008-2017), el British Council, galerías privadas y ha impartido conferencias sobre diseño, curación y diseño latinoamericano en Kingston University & the Design Museum, Chelsea College of Art and Design,

Sotheby’s Institute of Art, Instituto ADM Ciudad de México, Universidad Centro Ciudad de México y Universidad Anáhuac México.

Su charla se enfocó en la arquitectura considerada Bauhaus en el Reino Unido. Entre 1934 y 1937 la llegada y la obra de algunos personajes como Walter Gropius, Marcel Breuer, Bertold Luberkin, Erno Goldfinger y Erich Mendelsohn significió el reflejo de un lenguaje arquitectónico de la modernidad. La década de 1930 se caracterizó por ser un crisol de estilos arquitectónicos que luchaban entre la tradición y el historicismo.

La Bauhaus, como marca y exitoso modelo, estaba asumiendo gran parte de los esfuerzos de diseño moderno que ya se realizaba en escuelas de artes y oficios, así como la planeación urbana de Europa.

Lo que hoy en día ha quedado de la Bauhaus no sólo es la arquitectura o el mobiliario, sino también la colaboración en el trabajo de equipo, estudios interdisciplinarios, el aspecto humano dentro del diseño y los oficios, el funcionalismo y el minimalismo.

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MÉXICO

ÓSCAR SALINAS “México es verdaderamente la tierra prometida del arte abstracto…esperamos volver pronto y muchas veces”, “Art is eveywhere”.

Albers

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Es diseñador industrial con una trayectoria profesional de 33 años, centrada en tres áreas de desarrollo: práctica profesional, docencia y gestión académica, e investigación. Ha impartido cursos y más de 90 conferencias en diversos eventos académicos y profesionales en México y otros países como Argentina, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, España, Finlandia, Guatemala, Italia, Japón, Portugal, Turquía y Uruguay.

Es miembro de la red internacional DRS, Design Research Society, del International Committee Board de la International Conference of Design History and Design Studies desde el año 2000, y miembro fundador del patronato y consejo directivo de la Fundación Historia del Diseño con sede en Barcelona, España desde 2006.

Es miembro del Comité Editorial de la revista de diseño Arcos editada en Brasil y miembro de varios consejos internacionales. Actualmente es coordinador del proyecto Diseño de Instrumental Electrónico e Interactivo para Medición Antropométrica del Posgrado en Diseño Industrial de la UNAM, iniciado en 2008.

Su charla giró en torno a los exiliados de la Bauhaus que emigraron a México; ex profesores y ex alumnos que migraron en los años treinta a

consecuencia de la violencia derivada la guerra mundial. Llegaron por un interés por la cultura y la ideología del México posrevolucionario gestado por los muralistas, literatos y artistas en busca de un nacionalismo.

Habló de Josef Albers, Annelies Fleishcman (Anni Albers), Hannes Mayer, Helen Berger (Lena Meyer), Michael Van Beuren, Klaus Grabe y Clara Porset.

Los personajes de Anni y Josef Albers ya eran importantes en el mundo de la Bauhaus y a 100 años de la escuela, se siguen publicando libros con sus obras. Anni con los textiles y Josef con el “homenaje al cuadrado” inspirado en los templos prehispánicos.

Comentó cómo fue que Michael Van Beuren y Klaus Grabe, mientras estaban trabajando con Mies Van Der Rohe, vienen a México a construir el hotel “Flamingos” en Acapulco y deciden quedarse en México y fundar su empresa “Muebles Domus”. A partir de un concurso conocen a Clara Porset y empezaron a trabajar juntos. Hannes Mayer, casado con Lena Berner emigran a México con sus ideas comunistas y construyen el balneario “Agua Hedionda”, en Morelos.

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MÉXICO

XAVIER BERMÚDEZ “El arte no reproduce lo visible. Lo hace visible”.

Paul Klee

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Diseñador gráfico y músico, fundador de Trama Visual AC y de la Bienal Internacional del Cartel en México. Ha sido director y editor de las revistas Vía Libre y Lúdica, Arte y Cultura del Diseño.

Fue director de imagen institucional de la universidad veracruzana hasta 2010. Estudió diseño gráfico en la Universidad Autónoma Metropolitana, campus Xochimilco, en la Ciudad de México y en la Escuela Politécnica de Diseño, en Milán, Italia. Ha sido profesor en universidades de Argentina, Canadá, España y México.

En 1997 inicia la edición de la revista Lúdica Arte y Cultura del Diseño de la cual fue director editorial de arte y diseño. Desde 1996 trabaja en su estudio “Matatena Visual”.

Ha participado en las colecciones de carteles “América Hoy 500 años después” editada por Trama Visual en 1992, “Imágenes contra el SIDA” editada por Artis y la UNESCO, París 1995, “30 carteles para el medio ambiente” editada en Río de Janeiro, Brasil, en 1992.

Durante su conferencia nos comentó que la Bauhaus trascendió en el tiempo y en las aulas porque compartían teorías del color, de la vida, del cosmos y pedagógicas con las que se apoyaban para la enseñanza de estilos y formas de

representación de los diferentes lenguajes artísticos. Hacia el final de la plática, mostró una colección de carteles que se hicieron en honor a los poemas de Paul Klee.

La exposición giró en torno a la obra de Paul Klee, quien transfirió a su arte creencias sobre un tiempo científico. Transitó de lo figurativo a lo abstracto. La riqueza del Klee, pintor, escultor y escritor, radica en la contemplación del acontecimiento de cosas que descubre. Para él, el mundo es un mini drama de lo horizontal visibilizado por el dibujo e impregnado por accidentes e improvisaciones en el momento de la trasferencia: el arte no reproduce lo visible, lo hace visible.

Anselm Hollo, poeta finlandés, compiló y tradujo los poemas de Paul Klee que denotan una fuerte influencia de la poesía alemana de la posguerra, pero sobre todo ironía y humor a través del verso libre.

La Bienal Internacional del Cartel en México AC convocó a Cantus Machina, poesía visual sobre Paul Klee, en conmemoración al centenario de la Bauhaus. Es una colección de 20 ilustradores mexicanos invitados a sesionar una pieza de Some poems by Paul Klee para ser representada en un cartel.

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MÉXICO

RAQUEL FRANKLIN UNKIND “La tendencia fundamental de mi enseñanza será absolutamente funcional, colectivista y constructiva”.

Hannes Meyer

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La doctora Raquel Franklin es actualmente la coordinadora del área de Teoría de la Arquitectura en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Anáhuac México en donde imparte cursos sobre Historia de la Arquitectura Moderna y Contemporánea. Obtuvo el grado de Doctor of Science in Architecture en el Technion – Israel Institute of Technology, en 1997, con la disertación “Hannes Meyer in Mexico (1939-1949)”. Tiene la Maestría en Arquitectura por la Universidad Nacional Autónoma de México y el Master Arts in Near Eastern and Judaic Studies por Brandeis University.

Es miembro del capítulo mexicano de DOCOMOMO. De junio del 2013 a diciembre de 2014 fue becaria del Kulturstiftung des Bundes (Fundación Cultural Federal) de Alemania en la Fundación Bauhaus Dessau, trabajando en la exhibición “El Principio Co-op – Hannes Meyer y el concepto del diseño colectivo” que se presentó en la Fundación Bauhaus Dessau de mayo a septiembre de 2015, en la Galería Archizoom de la Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne y el Forum d’Architectures, en Lausana, Suiza, de septiembre a octubre de 1916 y en el Museo Franz Mayer de la Ciudad de México, del 14 de marzo al 28 de mayo del 2017.

Raquel cerró con broche de oro el Congreso Internacional Diseñar para la Humanidad al decirnos que “no hay nada de la arquitectura de la Bauhaus que podamos señalar como particular de la Bauhaus. No tenemos un distinguido único de la Escuela y tendría que preguntarse si es un estilo”.

“El arte y el pueblo deben formar una unidad.

El arte no deberá ser más el placer de unos cuantos sino traer alegría y sustancia a las masas. El objetivo es la unión de las artes bajo las alas de una gran arquitectura”, comentó. Desde que Walter Gropius publicó este manifiesto fundacional de la Bauhaus, se hizo un llamado a los pintores, como escultores y arquitectos a trabajar juntos para hacer la nueva estructura del futuro que se convertiría en la nueva fé.

Arquitectos, escultores, pintores deben regresar a la artesanía. Dado que el arte es una “profesión”, no hay diferencia esencial entre artista y artesano.

La arquitectura queda al centro de la propuesta.

Walter Gropius se ve obligado, frente a la crisis económica de 1923, a montar una exposición que bautiza “Arquitectura internacional”. Este término lo volverán a usar en 1921 Henry-Rusell Hitchcock y Phillip Johnson para referirse a este tipo de arquitectura.

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TALLERES

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LISTA DE TALLERES

Staging a Bauhaus Workshop Marion Friedmann Explorando Tybek Dupont INSITUM Service Design y Digital Strategy Andrés Ortega y Patricia Aguilera Product Design Taller 25 Diseño de Experiencias Lilián González La App y el Modelo de Negocio Troop / Gabriela Aguirre Unlock Creativity Through Art Marco Rigamonti Exploraciones 360 en Fushion Gerardo Saucedo Modelado por Revolución en Rhino Luis Varela Ejercicios Conceptuales de Gropius y Rietveld Armando Román Dibujo Gestual en Gran Formato Darío Meléndez

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LISTA DE TALLERES

Abstracciones de la Bauhaus Mariana Arzate La Bauhaus en 3D Adrián Juárez Bauhaus Mobile José Antonio Díaz Rosas y Hugo Garza Schega Bauhaus Cápsula del Tiempo Miguel Ángel Meléndez Taller de Gráfica y Bordado: de Kandinsky a Tenango Aída Carvajal Ideas de Papel Begoña Goyeneche Caminos Creativos Fher Val Tipotour Mario Balcázar Mondrian para Llevar Mónica Puigferrat y Maricarmen Razo Ruleta Peterhans (Historias visuales) Pamela Landgrave y Eduardo Aire

De la Introspección al Libro Objeto Autobiográfico Tere Villanueva y Lilus García

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LISTA DE TALLERES

Fotografía Subjetiva Mónica Solórzano y Marisol Juárez Fused Bauhaus Bruno Solís Ilustres Personajes de la Bauhaus Alejandra Ojeda Cerámica con Gráfica Bauhaus Maru Ablanedo Vestuarios Geométricos Mariana Gandía Bauhaus Lab Blanca Vázquez e Isary Paulet Teñido Ecológico con Plantas Natalia Tanenbaum Bauhaus Tote / La Bauhaus en una Bolsa Samantha García Ríos Tejidos Pictóricos / Annie Albers Ana Cecilia Valdés Reportajes Abstractos Arlette García Echegollen Shibory Dyeing Mónica Aspe

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LISTA DE TALLERES

VFX & Animation Industry Melissa Best Langara Center for Entertainment Arts Vancouver Corrección de Color Digital Carlos Vilchis Zapata

Go! Studios Fernando Gutiérrez Ortega Marketing Digital Ricardo Espinosa

Realidad Virtual / Aumentada José Antonio Cortés Utopías y Distopías para el Diseño del Futuro Paulina Sierra Salazar Apple + iPad + Creatividad Arturo Alejandro Archundia Wacom Will no Name

70

71

5

1100 52 Asistentes totales

DĂ­as

175 Horas de talleres

140 Profesores de honorarios

Talleristas

42 Talleres

1820 Horas de trabajo durante 12 meses.

72

3 Sedes

15 4

Conferencistas de talla internacional

PaĂ­ses

22

Coordinadores

860 Alumnos

1

Director

38

Empleados de planta

12

TĂŠcnicos y secretarias

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UNIVERSIDAD ANÁHUAC MÉXICO Dr. Cipriano Sánchez García L.C. Rector Dra. Sonia Barnetche Frías Vicerrectora Académica Mtro. Jorge Fabre Mendoza Vicerrector Académico

Campus Sur Mtro. Arturo Ponce de León Coordinador Académico de Licenciatura en Diseño Multimedia y de Identidad Gráfica Dra. Martha Margarita Tappan Velázquez Coordinadora Académica de Cultura e Investigación Coordinadora del Centro de Investigación en Diseño

Dr. Bernardo Rangel Sada Vicerrector de Formación Integral

Mtro. Víctor Guijosa Fragoso Coordinador Académico de Gestión, Administración y Proyectos Especiales

Mtro. Félix Gómez Rueda Vicerrector de Finanzas y Administración

Mtra. Heidy Gabriela Herrera Romo Coordinadora de Tutorías y Servicio Social

Dr. Germán Campos Valle Director de Desarrollo Institucional

Mtra. Yolanda Magaña Barajas Coordinadora de Acción Social y Enlace Ciclo de Conferencias

Mtro. Abelardo Somuano Rojas Director de Comunicación Institucional Mtro. José Antonio Gea Guinovart Director de Atención Preuniversitaria Mtra. Alma Cázares Ruiz Coordinadora de Publicaciones Académicas Facultad de Diseño Mtro. Ricardo Salas Moreno Director de la Facultad de Diseño Campus Norte Dra. Liliana Ceja Bravo Coordinadora de la Licenciatura en Diseño Gráfico Mtra. María del Carmen Razo Aguilar Coordinadora Académica de Licenciatura en Diseño Gráfico Mtro. Adrián Rosado López Coordinador de la Licenciatura en Diseño Industrial y de la Maestría en Ingeniería de Diseño Automotriz Mtra. Lilián González González Coordinadora Académica de Licenciatura en Diseño Industrial Mtro. José Antonio Díaz Rosas Coordinador Académico Proyectual y de Talleres Mtro. Hugo Garza Schega Coordinador de Logística y Vinculación Mtra. Ana María López Balbín Coordinadora de la Licenciatura en Moda, Innovación y Tendencia Mtra. Blanche Toffel Quiñones Coordinadora Académica de Licenciatura en Moda, Innovación y Tendencia Mtro. Erick Campos Baigts Coordinador de la Licenciatura en Diseño Multimedia

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Mtra. Mónica Puigferrat Novella Coordinadora General Lic. Delhi Martínez Rosas Coordinadora Administrativa de Licenciatura Mtra. Mónica Solórzano Zavala Coordinadora Académica de Licenciatura en Diseño Gráfico Mtro. Julián Benítez de Nale Coordinador Académico de Licenciatura en Diseño Industrial Dra. Carolina Magaña Fajardo Coordinadora Académica de Cultura, Investigación y Comunicación

Mtra. Maricruz Piñeirua Arriola Coordinadora Administrativa de Licenciatura

Mtra. María de la Luz Banegas Macías Coordinadora de Tutorías, Servicio Social y Acción Social

Mtra. Claudia Carolina Rivas Palacios Coordinadora de Comunicación y Difusión

Mtro. José Luis Sánchez Cuervo Coordinador de Talleres

José Luis Villegas Arellano Técnico / Taller de Modelos

Ing. Noe Jonathan Villegas Rivera Técnico / Taller de Modelos

Iliana Valeria Vázquez Peña Técnico / Taller de Moda

Alberto Hernández Becerril Técnico / Taller de Fotografía

Arturo Ramírez Pérez Técnico / Taller de Modelos

Mtra. Marisol Conover Blancas Coordinadora de la Maestría en Moda y Mercadotecnia

Alberto Hernández Becerril Técnico / Taller de Fotografía Arturo de Jesús Lara García Técnico / Laboratorio de Impresión 2D y 3D D.I. Juan Luis Morales Alanís Técnico / Taller de Modelos Víctor Manuel Basurto Casas Técnico / Taller de Serigrafía y Artes Gráficas Lydia Esparza Aguilar Secretaria de Dirección Ma. Isabel García Puga Secretaria de la Coordinación Académica Lic. Nancy Aidee Estrada Gaspar Coordinadora Administrativa de Posgrado y Doctorado Dr. José Raúl Pérez Fernández Coordinador Académico / Doctorado en Investigación Aplicada a Proyectos

D.G. Paula Altable García Dra. Paula Bello de Aranaga D.G. Rogelio Cuevas Olivares D.G. Karla Verónica Diz Cortés D.G. Juan Ramón Galán Amieva D.I. Esteban Galnares Mendirichaga D.G. Carlos González Nacif D.G. Christiane Hajj Aboumrad D.G. Elizabeth Horta Badillo D.I. Carlos Kuri Slim D.I. Raúl López de la Cerda Mtra. Armandina Citlali Martínez López D.G. Antonio Pérez Iragorri D.I. Alberto Rigoletti Ewald D.I. Ricardo Rosas Rentería D.G. Adriana Sánchez Mejorada Mtra. Begoña Sáinz Abascal D.I. Aldo Sanz Polo D.G. Gabriela Serna Barrera D.G. Guitit Stempa Zimerman D.G. Berenice Tassier Wolffer Mtra. Blanche Toffel Quiñones D.I Eduardo Wignall Benítez CONSEJO ASESOR Lic. Walther Boelsterly Urrutia Mtra. Irma Caire Obregón D.I Carmen Cordera Lascurain Mtra. Ana Elena Mallet Cárdenas Mtra. Adriana Salinas de Gortari

CONGRESO INTERNACIONAL DISEÑAR PARA LA HUMANIDAD Coordinación General Ricardo Salas Moreno Mónica Puigferrat Novella Coordinadores Mónica Puigferrat Novella Liliana Ceja Bravo Ana María López Balbín Adrián Rosado López Erick Campos Baigts Difusión Arturo Ponce de León Claudia Rivas Palacios Apoyo Logístico Ma. del Carmen Razo Aguilar Mónica Solórzano Zavala Lilian González González Blanche Toffel Quiñones Martha Tappan Velázquez Carolina Magaña Fajardo Heidy Gabriela Herrera Romo Lucy Banegas Macías Yolanda Magaña Barajas Maricruz Piñeirua Arriola Lydia Esparza Aguilar Nancy Aidé Estrada Gaspar Isabel García Puga Delhi Martínez Rosas Víctor Guijosa Fragoso Julián Benítez de Nale José Luis Sánchez Cuervo José Antonio Díaz Rosas Hugo Garza Schega Marisol Conover Blancas José Raúl Pérez Fernández Sociedad de Alumnos de ambos campus

PROYECTO EDITORIAL Coordinador Editorial Ricardo Ignacio Salas Moreno Contenidos Carolina Magaña Fajardo Diseño Editorial Arturo Ponce de León Fotografía Claudia Rivas Palacios Christian Buendía Gama Arturo Ponce de León Jorge Habacuq Hernández Soto Profesores y alumnos de los talleres

DIRECTORIO

CONSEJO DE EGRESADOS

Identidad Gráfica Arturo Ponce de León

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Campus Norte Av. Universidad Anáhuac 46, col. Lomas Anáhuac, Huixquilucan, Edo. de México, C.P. 52786 Tel.: (55) 5627.0210 anahuac.mx/mexico

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Campus Sur Av. de las Torres 131 col. Olivar de los Padres Ciudad de México, C.P. 01780 Tel.: (55) 5628.8800 anahuac.mx/mexico