Catálogo VI Festival de Cine La Orquídea Cuenca

Paúl Carrasco Carpio Presidente del Festival Rebeca Alvear Alvear Directora del Festival de Cine

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PELÍCULA DE INAUGURACIÓN Aquarius

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LARGOMETRAJE INTERNACIONAL 11 Jurado 12 Rey 14 A Ciambra 15 Western 16 Little Harbour 17 The dead nation 18 Les forts des fous 19 Ava 20 Ana, mon amour 21 Tehran Taboo 22 Dragonfly Eyes 23 ÓPERA PRIMA IBEROAMERICANA 25 Jurado 26 Las Malcogidas 28 Cocote 29 Maquinaria Panamericana 30 Gabriel and the Mountain 31 Jesús 32 Medea 33 Pela Janela 34 Extraño pero verdadero 35 Júlia Ist 36 Tigre 37 Mañana a esta hora 38 La Familia 39

CORTOMETRAJE ECUATORIANO 41 Jurado 42 Waorani 44 El Baño 45 El Chagra 46 Refill 47 Frontera 48 Ni sí, ni no 49 Lluchu 50 A 51 El Rey del Muyuyo 52 Indeleble 53 Crisálida 54 Los cachos de mi papá 55 PANORAMA INTERNACIONAL 57 Apprentice 58 La Región Salvaje 59 Las Hijas de Abril 60 Spoor 61 Radiance 62 Mimosas 63 Zama 64 Good Time 65 El Ciudadano Ilustre 66 PANORAMA ECUATORIANO 69 52” 70 Alba 71 Aislados 72 Huahua 73 Si yo muero primero 74 Tierra de mujeres 75 CINE INFANTIL 77 El Libro de Lila 78 Mi mama Lora 79 Sobre Rodas 80 Un caballo llamado elefante 81 Cortos Animados Volumen 1 82 Cortos Animados Volumen 2 84 Cortos Animados Volumen 3 86

DOCUMENTAL La Nueva Normalidad: Cambio Climático 89 River of Gold 90 La hija de la Laguna 91 H2OMX 92 How to let go of the World 93 A Plastic Ocean 94 Naui Ollin, Sol de Movimiento 95 The Messenger 96 Riverblue 97 La Orquesta Reciclada 98 Cortos documentales 99 FUNCIONES ESPECIALES 101 Safety Last (Harold Lloyd) 102 La luz incidente 104 Translúcido 106 Doña Flor y sus dos maridos 108 El beso de la mujer araña 110 CORTOS INTERNACIONALES 113 Les Intranquiles 114 Fajr 115 Ascensao 116 Bonboné 117 Douggy 118 A Gentle Night 119 ORQUIDEA LAB 121 Laboratorio de Guion 122 En Marcha 131 Panamá 134 Mark My Silence 136 Mochila de Plomo 138 Los Helechos 140 La Manada Inquieta 142 El Despertar de las Hormigas 144 Rally Cinematográfico 147 Organización & Staff 150 Agradecimientos 152 Auspiciantes 153

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brir un portal para conectarse con una de las manifestaciones más hermosas de imágenes y sonido, resulta una experiencia trascendental, este proyecto cinematográfico de renombre internacional posesiona a Cuenca y el Ecuador como el punto de encuentro de los más destacados filmes del mundo.

Estoy convencido de que el cine es una de las maneras más enriquecedora que tenemos para transmitir, comunicar, legar, o entregar discursos vitales que construimos día a día y que perduran en el tiempo.

La Orquídea se convierte en una experiencia para toda la gente: humildes, intelectuales, pragmáticos, idealistas, prácticos, locos, cuerdos, extraños, cercanos, lejanos, de la ciudad o el campo, de solitarios y abandonados y de públicos acompañados, es de todos y todas. Ese objetivo es el sueño cumplido con este festival de cine que se convierte en un punto de encuentro de quienes, por una u otra razón, avanzamos hasta sus salas en busca de un tiempo perfecto.

El arte cinematográfico nos permite crear, pero también nos crea; permite conocernos y nos reconoce; lo vemos y nos observa; nos permite escuchar y ser escuchados. En este arte nos reflejamos como en espejos y él nos refleja en sus historias.

Somos como niños, como niñas atrapadas en una ronda interminable de fascinación y eterna alucinación, tomando la frase de Orson Welles “es impo-

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sible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta”.

Pero, ¿por qué es importante hacer un festival de cine? Porque el cine es el ojo del mundo que nos posibilita ser portadores de sentido y de pensamiento, cosa que hoy en día mucha falta nos hace. Porque a través del cine, el pensamiento adquiere una dimensión universal, que se convierte en patrimonio de todos, como pueblo, como cultura. Las posibilidades de reflexión sobre lo que pasa en el mundo nos brinda un pensamiento cosmopolita que muestra la diversidad en el pensar planetario, lo que coadyuva a visiones abiertas, desprejuiciadas, libres, con amplias posibilidades humanas de entender y aceptar la pluralidad de las ideologías de hoy. La Orquídea es más que un festival de cine, es el espacio que se abre en la ciudad para reconocer realidades más allá de las nuestras e incorporar en los imaginarios personales y sociales, aquellos elementos que nos facilitan construir sociedades respetuosas, libres y solidarias. En nombre de todo el equipo de la Prefectura, dejo constancia del agradecimiento a las personas que comprenden el alcance de este sueño convertido en obra, que se perenniza en cada uno de los cuencanos y ecuatorianos. Gracias por su apoyo, la promesa de que el Festival sea reconocido mundialmente sigue en pie y ustedes la cumplirán, porque de ustedes es esta ofrenda para la historia de Cuenca.

El Festival de Cine LA ORQUÍDEA es un legado.

Es la marca ciudad.

Cuenca es cine.

Noviembre 2011, se ilumina el cielo cuenca­ no con los cañones de luz que anuncian la prime­ ra edición del Festival de Cine LA ORQUÍDEA, se lle­nan las salas con el augurio prometedor de mu­chas ediciones que están por venir, la siembra está hecha en suelo fértil como es el público de Cuen­ca. Yo, desde una butaca ansiosa como otro es­pectador más, disfruto de la programación.

Han pasado cinco ediciones que han ido cre­ ciendo en expectativa, asistencia de cuencanos y turistas, proyecciones, sedes, eventos paralelos, nuevos públicos obedeciendo al objetivo de ser un festival de cine independiente, democrático e inclusivo con y para su público, que a más de es­ tar en las salas está en plazas, parques y can­tones, que con esas premisas ha construido su identidad, posesionándose como una expresión cultural de la cuencaneidad, y haberse convertido en el evento cinematográfico más importante del Ecuador.

Ahora de frente al reto de la organización de la Sexta Edición del Festival de Cine LA ORQUÍDEA,

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movida por la pasión del cine y del orgullo de ser cuencana, con la responsabilidad de ser parte del legado de la Prefectura el Azuay y de su mentor Paúl Carrasco, me complace compartir con el pú­ blico el resultado de esta experiencia cuidadosa­ mente producida y seleccionada para ustedes.

Y como se planteó desde su inicio, el Festival es una plataforma de promoción del cine ecua­ toriano, 12 cortometrajes de jóvenes cineastas estarán presentes en la sección de competencia Cortometraje Ecuatoriano, a la espera de ser uno de ellos el ganador; 6 películas se exhibirán dentro de Panorama Ecuatoriano disputándose el premio del público, con el privilegio de tener a la película Huahua de Joshi Espinosa como pre-estreno na­ cional, acompañados de quienes hacen su banda sonora, que nos de­leitarán con su música. En la sección competitiva de Ópera Prima Iberoameri­ cana, 12 producciones estarán en salas es­perando ser disfrutadas por los cinéfilos y selec­cionadas por el jurado. La sección de Largome­traje Internacional enriquecida por la diversidad de países a las cua­ les representan y que mu­chas de ellas vienen con reconocimientos serán proyectadas en cinco sedes de la ciudad.

Fuera de competencia la sección de Panorama Internacional nos deleitará con 10 filmes de la me­ jor producción extranjera que ostentan premios y re­conocimientos de otros festivales, realizaciones de grandes directores como El ciudadano Ilustre, dirigida por Gastón Du­prat y Mariano Cohn y gana­dora de los Premios Platino, o Mimosas del español Oliver Laxe y de grandes directoras como

Lucrecia Martel con su película Zama o Spoor de la directora polaca Agnieszka Holland, entre otras.

Y para el deleite de los niños se ha programado un repertorio lleno de diversión y de contenidos rico en valores acompañado de foros que promuevan la formación de nuevos públicos.

Dentro del Festival podremos disfrutar de Fun­ ciones Especiales como películas acompañadas de sus directores y de la Función Musicalizada por la Or­questa Sinfónica de Cuenca: Safety Last (1923) de los directores Fred Neymeyer y Sam Taylor, protagoniza­da por el legendario Harold Lloyd.

En esta edición incluimos también la sección documental titulada “La Nueva Normalidad”, como un espacio para la reflexión y sensibilización social, que para este Sexto Fes­tival será dedicada al Cambio Climático.

Orquídea Lab vuelve con el valioso y tradicional Laboratorio de Guion, dirigido por el gran cineasta ecuatoriano Sebastián Cordero, que junto a su equi­po han seleccionado seis proyectos para ser asesorados en el marco del VI Festival de Cine La Orquídea.

Este espacio también incluye la sección En Marcha, que trae a seis proyectos cinematográficos latinoamericanos en construcción en buscan del premio de apoyo para concluir su sueño. Dentro de esta sección competitiva un duro trabajo para el jurado, el mis­mo que ha sido escogido de entre renombrados miembros del mundo audiovisual que puedan co­nocer y promover tantos las nuevas producciones nacionales e internacionales.

Y la novedad... El Rally Cinematográfico Universitario con la parti­cipación de seis equipos de tres ciudades del país, que durante 72 horas realizarán cortos en lu­gares emblemáticos de Cuenca, competiendo por el primer lugar.

Y como no podía faltar un espacio para la retros­pectiva de grandes artistas, esta edición será de Sonia Braga, nuestra invitada especial cuya trayectoria la ha hecho me­recedora a los Premios Platino, nos acompaña en este Festival para revivir películas como Doña flor y sus dos maridos, El beso de la mu­jer araña, y su último éxito Aquarius para nuestra noche inaugural.

Como tampoco se puede concebir un Festival sin eventos formativos, esta edición ha estrechado los lazos con la Academia, que se enfocará en lo actual de lo audiovisual y sus nuevas narrativas con una se­mana de charlas y talleres, al igual que la formación dedicada a los actores con el Taller de actuación ante cámara, varias charlas sobre guion, conversatorios, seminarios, etc., serán parte de este evento.

El Festival de Cine LA ORQUÍDEA Cuenca es el espacio propicio para el encuentro de productores, realizadores y distribuidores, en donde se generan espacios de intercambio, debate, proyectos de producciones y coproducciones, que posibilitan la experiencia de vivir el cine en el cine.

Con los ojos del mundo puestos en el Festival de Cine LA ORQUÍDEA, en Cuenca y en el Ecuador, les invito a disfrutar del cine independiente, a vivir la experiencia de ser parte del Festival, que juntos vayamos al cine… porque en noviembre el Cine se toma Cuenca, la ciudad del Cine del Ecuador.

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AQUARIUS Clara, una ex-crítica musical de Recife de 65 años, vive retirada en un edificio particular, el Aquarius, construido en la década de 1940 sobre la chic Avenida Boa Viagem, que bordea el océano.

Un importante promotor ha comprado todos los apartamentos, pero ella se niega a vender el suyo y emprende una guerra fría contra la empresa que la acosa. La estresante situación la perturba y la lleva a pensar en su vida, en su pasado, en sus seres queridos.

Kleber Mendonça Filho (Brasil, 1968) trabajó como periodista en el Jornal do Commercio, además escribió para Folha de S. Paulo y otras publicaciones. En la década de los 90, realizó varios documentales y cortometrajes a través de su empresa, CinemaScópio. En 2012, Kleber debuta con O Som ao Redor.

Director Kleber Mendonça Filho Producción: Émilie Lesclaux, Saïd Ben Saïd & Michel Merkt Guion: Kleber Mendonça Filho Fotografía: Pedro Sotero, Fabricio Tadeu Diseño de producción: Juliano Dornelles y Thales Junqueira Edición: Eduardo Serrano Sonido: Ricardo Cutz Reparto: Sonia Braga, Jeff Rosick, Irandhir Santos, Maeve Jinkings, Julia Bernat, Carla Ribas, Fernando Teixeira, Rubens Santos, Humberto Carrão.

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PELÍCULA INAUGURAL

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Ariel Rotter nació en Buenos Aries, Argentina, en 1971. Realizó estudios de Fotografía, Guion, Historia del Arte y Dramaturgia y la carrera de Dirección en la Fundación Universidad del Cine (FUC). Sus cortometrajes Legolas (1993) y Espectros (1995) ganaron premios en varios festivales. Ha dirigido los largometrajes Solo por hoy (2001) y El otro (2007), que ganó dos Osos de Plata en el Festival de Cine de Berlín. La Luz Incidente (2015), su tercera película, obtuvo seis Premios Sur de la Academia de Cine Argentina. Actualmente prepara dos proyectos de largometraje El hijo deseado y Última canción de amor.

Fundadora y directora de INTERIOR XIII, compañía enfocada en la promoción, distribución y producción de cine independiente, con un catálogo de distribución que incluye más de 60 títulos mexicanos e internacionales. Ha sido productora ejecutiva de las películas: Paraísos artificiales (2011) de Yulene Olaizola, Los mejores temas (2012), El palacio (2013), Matar extraños (2013), Minotauro (2015) de Nicolás Pereda y Te prometo anarquía (2015) de Julio Hernández Cordón. Entre 2012 y 2015 dirigió RivieraLAB en Riviera Maya Film Festival. Es socia de Cine Tonalá Bogotá y dirige el Locarno Industry Academy International en el Festival Internacional de Cine de Morelia.

Cuencana y cineasta de formación (ESCAC, Universitat de Barcelona). Desarrolla su trabajo de manera muy cercana a la escena artística contemporánea ecuatoriana. Desde hace seis años es docente de la Carrera de Cine y Audiovisuales de la Universidad de Cuenca, en donde dicta la cátedra de guion. Ha colaborado con otros profesionales del país en sus procesos de escritura. Se ha vinculado con el montaje, es co-montajista de la película Espejo de Agua, de José Yépez, y montajista del cortometraje Cordel, del cineasta Mario Rodríguez, entre otros. Participa desde 2005 en el colectivo Ñukanchik People, donde conoce a un nutrido e interesante grupo de artistas del Ecuador y se relaciona con otras experiencias y emprendimientos artísticos en el continente.

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REY

Niles Atallah Chile, Francia, Países Bajos, Alemania, Qatar 2017 90 minutos Español

Largometraje Internacional

En 1860, un aventurero francés estableció un reino en una región independiente del sur de Chile, uniendo a los nativos Mapuche. La respuesta del ejército chileno fue devastadora. Al menos, esa es una versión de esta historia real. O, ¿era un espía francés? ¿Alejado? ¿Murió pero de alguna manera regresó? En Rey, la tensión entre la historia y la memoria se materializa en la degradación de la imagen y el sonido. La película es una odisea a través de una tierra de fantasías y sueños.

Premio Especial del Jurado del Festival de Cine de Rotterdam Producción: Lucie Kalmar, Mômerade Guion: Niles Atallah Fotografía: Benjamín Echazarreta Edición: Benjamin Mirguet Música: Sebastián Jatz Rawicz Sonido: Roberto Espinoza Reparto: Claudio Riveros, Rodrigo Lisboa.

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Niles Atallah es un guionista, director y productor de nacionalidad chilena estadounidense. Se tituló en Arte en la Universidad de California de Santa Cruz. Ha realizado el largometraje Lucía (2012), documentales, video clips, animaciones e instalaciones de video.

Rey es su segundo largometraje.

A CIAMBRA

Jonas Carpignano Italia, Estados Unidos, Francia, Alemania 2017 120 minutos Italiano

Largometraje Internacional

Pio Amato, de 14 años, vive en una pequeña comunidad romaní en Calabria. Desesperado por crecer rápido, bebe, fuma y es uno de los pocos que se desliza fácilmente entre las facciones de la región: los italianos locales, los refugiados africanos y sus compañeros romaníes. Pio sigue a su hermano mayor Cosimo en todas partes, aprendiendo las habilidades necesarias para la vida en las calles.

Cuando Cosimo desaparece, Pio tendrá que demostrar si realmente está listo para convertirse en hombre.

Representante de Italia en los Premios Óscar Producción: Jon Coplon, Paolo Carpignano, Ryan Zacarias, Gwyn Sannia, Rodrigo Teixeira, Marc Schmidheiny, Cristoph Daniel Guion: Jonas Carpignano Fotografía: Tim Curtin Edición: Affonso Gonçalves Sonido: Giuseppe Tripodi Reparto: Damiano Amato, Iolanda Amato, Koudous Seihon, Pio Amato

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Jonas Carpignano pasó su infancia entre Roma y la ciudad de Nueva York.

Su primer largometraje, Mediterranea, debutó en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes, antes de recibir el premio al mejor debut como director de 2015 por la National Board of Review.

WESTERN

Valeska Grisebach Alemania, Bulgaria, Austria 2017 120 minutos Alemán, búlgaro, inglés

Largometraje Internacional

Un grupo de obreros alemanes se instala en una obra en los confines del campo búlgaro. Esta estancia en tierra extranjera les despierta el gusto por la aventura, mientras que la proximidad de un pueblo les enfrenta a la desconfianza generada por las barreras lingüísticas y las diferencias culturales. Rápidamente, el pueblo se convierte en el teatro de las rivalidades entre dos de ellos, mientras que empieza una prueba de fuerza para conquistar el favor y el reconocimiento de los habitantes.

Selección Oficial Una Cierta Mirada Cannes 2017, Mejor Película Art Film Fest Género: Drama Guion: Valeska Grisebach Producción: Jonas Dornbach, Janine Jackowski, Maren Ade, Valeska Grisebach, Michel Merkt Fotografía: Bernhard Keller Diseño de producción: Beatrice Schultz Sonido: Fabian Schmidt Edición: Bettina Böhler Reparto: Meinhard Neumann, Reinhardt Wetrek, Syuleyman Alilov Letifo, Veneta Frangipova, Viara Borisova.

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Valeska Grisebach estudió dirección en la Academia de Cine de Viena con Peter Patzak, Wolfgang Glück y Michael Haneke. Sus dos primeras películas, Mein Stern y Sehnsucht, han sido premiadas en festivales de Toronto, Turín, Buenos Aires, Gijón, Varsovia, entre otros. Western es su tercer filme.

LITTLE HARBOUR

Iveta Grófová Eslovaquia, República Checa, Hungría 2017 85 minutos Eslovaco

Largometraje Internacional

Una historia inspirada en hechos reales, sobre dos niños cuyos juegos inocentes cambiarán sus vidas para siempre. Con 10 años y viviendo con una madre que aún no está lista para ser una mamá, Jarka es llevada por su deseo de amar y formar una verdadera familia al punto que se encuentra dando refugio a dos bebés gemelos abandonados.

Premio Oso de Cristal Sección Genaration 14 Festival de Berlín Título original: Piata Lod’ Producción: Katarína Krnáčová, Iveta Grófová, Jiří Konečný Guion: Marek Leščák, Iveta Grófová Fotografía: Denisa Buranová Edición: Anton Fabian Sonido: Matej Hlaváč, Tobiáš Potočný Diseño de producción: Denisa Buranová, Iveta Grófová, Iva Němcová Reparto: Vanessa Szamuhelova, Matuš Bačišin, Katarina Kamencova, Johanna Tesařova, Zoltan Schneider, Agi Gubik, Martina Sľukova.

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Iveta Grófová nació en Trenčín Eslovaquia, en 1980. Tiene un PhD de la Academia de Artes Escénicas de Bratislava. Su primer largometraje Made in Ash (2012), fue la candidata eslovaca a los Premios Óscar.

Además ha dirigido un cortometraje y documentales para televisión. En 2010 fundó la productora Hulapa Film.

THE DEAD NATION Radu Jude Rumania 2017 83 minutos Rumano

Largometraje Internacional

Un documental-ensayo que muestra la impresionante colección de fotografías de Costică Axinte de una pequeña ciudad rumana en las décadas de 1930 y 1940. La banda sonora, compuesta principalmente de extractos tomados del diario de un médico judío de la misma época, nos muestra lo que las fotografías no hacen: el surgimiento del antisemitismo y, finalmente, una descripción desgarradora del Holocausto rumano, un tema rara vez hablado en la sociedad rumana contemporánea.

Título original: Țara moartă Género: Documental Producción: Ada Solomon Guion: Radu Jude Fotografía: Fotos de Costică Acsinte Edición: Cătălin Cristuțiu Sonido: Dana Bunescu.

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Radu Jude es un cineasta rumano nacido en 1977. Debutó con The Happiest Girl in the World (2009), premiada en el Festival de Berlín.

Dirigió Everybody in Our Family (2012), y los cortos, Shadow of a Cloud (2013) y It Can Pass through the Wall (2014). Fue premiado en Berlín por Aferim! (2015), y en Locarno por Scarred Hearts (16).

LES FORTS DES FOUS

Narimane Mari Francia, Qatar, Grecia, Alemania, Argelia 2017 144 minutos Argelino, francés, griego, inglés

Largometraje Internacional

Partiendo de los registros materiales de las primeras “expediciones científicas” y “campañas de domesticación” lideradas por los colonizadores franceses en el norte de África, la historia sigue a una comunidad de jóvenes nómadas y vagabundos que forman una sociedad utópica imaginada en respuesta al gobierno imperialista.

Género: Documental Producción: Narimane Mari, Olivier Boischot Fotografía: Narimane Mari, Antonin Boischot Edición: Narimane Mari, Corentin Doucet Sonido: Antoine Morin Música: Los Cousinos

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Narimane Mari nació en Argel.

Después de trabajar para varias agencias de comunicación en París creando contenidos culturales, dirigió su primer cortometraje, Prólogo (07), y más tarde la película Bloody Beans (13). Le fort des fous (17) es su última película.

AVA

Léa Mysius Francia 2017 105 minutos Francés

Largometraje Internacional

Ava, de 13 años, pasa el verano en la costa atlántica cuando descubre que perderá la vista antes de lo esperado.

Su madre decide actuar como si todo estuviera normal, viviendo el mejor verano que han tenido. Ava enfrenta el problema por sí misma, robando un gran perro negro que pertenece a un joven en fuga.

Producción: Jean-Louis Livi, Fanny Yvonnet Guion: Léa Mysius Fotografía: Paul Guilhaume Edición: Pierre Deschamps Sonido: Yolande Decarsin, Alexis Meynet, Victor Praud Reparto: Noée Abita, Laure Calamy, Juan Cano, Tamara Cano, Daouda Diakhate, Baptiste Archimbaud, Franck Beckmann, Ismaël Capelot, Valentine Cadic Música: Florencia Di Concilio Dirección de arte: Esther Mysius

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Léa Mysius (Francia, 1989). Después de estudiar literatura, se graduó de La Fémis en escritura de guiones en 2014. Dirigió tres cortometrajes: Exquisito cadáver, The Birds of thunder seleccionado en Cinéfondation y The Yellow Island co-dirigido con Paul Guilhaume. Ava es su primer largometraje.

ANA, MON AMOUR

Călin Peter Netzer Rumania, Alemania, Francia 2017 127 minutos Rumano, ruso

Largometraje Internacional

Toma y Ana se conocen en la universidad. Comienza una historia de amor llena de esperanzas y sueños.

Ana tiene un trastorno neurótico leve y sufre ataques de pánico. Toma la sigue a cada rincón oscuro, se aleja de su familia, acepta ser padre y se casa con ella, se convierte en su niñera, su conductor, su todo. Toma parece tener el control de la relación de la pareja, pero en realidad sigue a una mujer que no puede entender.

Cuando Ana supera sus miedos, el mundo de Toma comienza a derrumbarse.

Oso de Plata a Mejor contribución artística en el Festival de Berlín 2017 Producción: Călin Peter Netzer, Oana Iancu Guion: Călin Peter Netzer, Cezar Paul Bădescu, Lulia Lumânare Fotografía: Andrei Butică Edición: Dana Bunescu Sonido: André Rigaut Reparto: Mircea Postelnicu, Diana Cavallioti, Carmen Tănase, Vasile Muraru, Tania Popa, Igor Caras Romanov, Adrian Titieni, Vlad Ivanov, Ioana Florea, Ionuț Caras

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Călin Peter Netzer nació en Petroşani, Rumania en 1975, su familia emigró a Alemania en 1983 y creció allí. Después de terminar la escuela, regresó a Rumania, donde estudió Dirección de cine en Bucarest. Después de realizar una serie de cortometrajes, debutó con Maria (2003). Su drama familiar Child’s Pose ganó el Oso de Oro de Berlín en 2013.

TEHRAN TABOO Ali Soozandeh Alemania, Austria 2017 96 minutos Persa

Largometraje Internacional

Las vidas de tres mujeres de fuerte voluntad y un joven músico se cruzan en la sociedad esquizofrénica de Teherán, donde el sexo, el adulterio, la corrupción, la prostitución y las drogas conviven con la estricta ley religiosa. En esta bulliciosa metrópolis moderna, evitar la prohibición se ha convertido en un deporte cotidiano y romper tabúes puede ser un medio de emancipación personal.

Título original: Téhéran Tabou Producción: Frank Geiger, Ali Samadi Ahadi, Mark Fencer, Armin Hofmann, Antonin Svoboda, Bruno Wagner Guion: Ali Soozandeh Fotografía: Martin Gschlacht Edición: Frank Geiger, Andrea Mertens Reparto: Elmira Rafizadeh, Zar Amir Ebrahimi, Arash Marandi, Bilal Yasar, Negar Mona Alizadeh, Payam Madjlessi

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Ali Soozandeh, nacido en Shiraz, Irán, estudió Arte en Teherán antes de emigrar a Alemania en 1995. Estuvo involucrado en muchos proyectos de cine y televisión como especialista en animación antes de dirigir su debut como director de cine: Teherán Tabú.

DRAGONFLY EYES XU Bing China, Estados Unidos 2017 81 minutos Chino mandarín

Largometraje Internacional

Qing Ting (Libélula) una joven, que abandona el templo budista donde se ha estado entrenando para convertirse en monja. Toma un trabajo en una granja lechera altamente mecanizada.

Allí, Ke Fan, un técnico, se enamora de ella, infringe la ley en un intento de complacerla y es sentenciado a la cárcel. En su liberación, se entera de que ella se ha reinventado como la cyberestrella Xiao Xiao. Ke Fan decide renovarse a sí mismo.

Filmada completamente a partir de grabaciones de cámara de vigilancia.

Título original: Qing Ting zhi yan Producción: XU Bing, Zhai Yongming, Matthieu Laclau Guion: Zhai Yongming, Zhang Hanyi Edición: Matthieu Laclau, Zhang Wenchao Sonido: LI Danfeng Música: Yoshihiro Hanno

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Xu Bing es un artista chino.

Estudió grabado en la Academia Central de Bellas Artes en Beijing y tiene un Doctorado honoris causa en Humanidades de la Universidad de Columbia. Tiene exposiciones individuales en todo el mundo, incluido el MoMA y el Museo Británico. Dragonfly Eyes es su última película.

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JURADO ÓPERA PRIMA IBEROAMERICANA

CHRISTIAN PONCE (Ecuador) Christian Ponce es un gestor cultural con estudios en Administración en la Universidad San Francisco de Quito y estudios en Cultura Latinoamericana en la Universidad de Nueva York. Tiene años de experiencia en coordinación de proyectos y trabajo en periodismo y promoción de cine, en Quito y Nueva York. Actualmente vive en New Haven, CT, y es el Director Ejecutivo de Maravilla, organización con sede en Nueva York, dedicada a promover cine como herramienta para ayudar a una mejor comprensión de America Latina y sus pueblos. Es además Fundador y Director del Festival de Cine Ecuatoriano en Nueva York, EFFNY; es el Director Ejecutivo del Festival de Cine Venezolano en Nueva York, VEFFNY; y colabora con varios festivales de cine a lo largo del año.

Simon Brauer es un fotógrafo y director de fotografía ecuatoriano. Es el autor del primer libro ecuatoriano sobre fotografía 3D, Quito Profundo. Contribuyó a varias agencias de publicidad, revistas, películas y libros. Su carrera como director de fotografía y fotógrafo se desvía hacia lo artístico, con la experimentación como herramienta fundamental, esa es la razón detrás de Neurona Digital, una compañía que creó junto con su esposa y fotógrafa Lorena Cordero en 2005. Como director de fotografía, ha colaborado con reconocidos cineastas ecuatorianos como Sebastián Cordero, Mateo Herrera, Iván Mora Manzano, Ana Cristina Barragán y Diego Araujo.

Es un director, montajista y músico guatemalteco, licenciado en Cine Digital y Animación 3D. Inicia su trayectoria como cineasta en México, donde es contratado por diversas organizaciones, instituciones y artistas para crear material audiovisual, publicado en varios canales de televisión como Fox, MTV LA, TeleHit y Ritmoson Latino. A los 26 años dirige su primer largometraje 12 segundos (2013), un éxito comercial que la colocó como una de las películas guatemaltecas más vistas en la historia del cine guatemalteco. En 2015, el filme gana el premio Netflix México. En 2017 estrena su segunda película Septiembre o Un llanto En Silencio. Actualmente es director de comerciales de publicidad y videoclips para reconocidas marcas y artistas.

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LAS MALCOGIDAS Denisse Arancibia Bolivia, Argentina 2017 94 minutos Español

Ópera Prima Iberoamericana

Las vidas de tres mujeres de fuerte voluntad y un joven músico se cruzan en la sociedad esquizofrénica de Teherán, donde el sexo, el adulterio, la corrupción, la prostitución y las drogas conviven con la estricta ley religiosa. En esta bulliciosa metrópolis moderna, evitar la prohibición se ha convertido en un deporte cotidiano y romper tabúes puede ser un medio de emancipación personal.

Producción: Victoria Guerrero Guion: Denisse Arancibia Fotografía: Juan Pablo Urioste Edición: Daniel Bargach Sonido: Daniel Bargach Reparto: Denisse Arancibia Flores, Bernardo Arancibia Flores, Marta Monzon, Fernando Barbosa, Ariel Vargas Mejía

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Denisse Arancibia nació en Bolivia en 1982. Es actriz, dramaturga, editora, licenciada en Dirección de Cine en la Universidad Católica Boliviana y licenciada en Comunicación Social de la Universidad San Francisco de Asís. Actual Docente de Dirección de Cine en la Escuela de Artes Audiovisuales de La Paz, Bolivia.

COCOTE

Nelson Carlo De los Santos República Dominicana, Argentina, Alemania 2017 106 minutos Español

Ópera Prima Iberoamericana

Alberto es un jardinero evangélico que regresa a su pueblo natal para asistir al funeral de su padre, asesinado por un hombre influyente. Como luto por el fallecido, es obligado a participar en celebraciones religiosas contrarias a su voluntad y a sus creencias.

Mejor Película sección Signs of Life Festival de Locarno 2017 Producción: Fernando Santos Díaz, Lukas V. Rinner, Christoph Friedel Guion: Nelson Carlo de los Santos Arias Fotografía: Roman Kasseroller Edición: Nelson Carlo de los Santos Arias Sonido y música: Nahuel Palenque Reparto: Vicente Santos, Judith Rodríguez, Yuberbi de la Rosa, Pedro Sierra, Isabel Spencer, José Miguel Fernander

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Nelson Carlo de los Santos Arias estudió cine en Buenos Aires, más tarde en el Edinburgh College of Art y en el CalArts. Su debut, Santa Teresa y otras historias (2015), ganó los premios Georges de Beauregard en el FID Marseille y Mejor Film Latinoamericano en Mar del Plata.

Cocote es su segundo filme.

MAQUINARIA PANAMERICANA Joaquín del Paso México 2016 88 minutos Español

Ópera Prima Iberoamericana

Parece un viernes de trabajo cualquiera en Maquinaria Panamericana S.A., una empresa especializada en maquinaria para la construcción. Todo cambia cuando el dueño de la compañía es encontrado muerto en una bodega.

El descubrimiento lo cambia todo: la compañía está en quiebra, los trabajadores de la tercera edad no tienen ninguna perspectiva de empleo y nadie recibirá compensación por su trabajo. En un estado de confusión, miedo y tristeza, los trabajadores deciden encerrarse en la compañía.

Mejor Película del Festival de Cine de Guadalajara 2017 Premio Ariel al Mejor Guion Producción: Joaquín Del Paso, Susan Bernal Guion: Joaquín Del Paso, Lucy Pawlak Fotografía: Fredrik Olsson Edición: Raúl Barreras Sonido: Santiago Arroyo Reparto: Javier Zaragoza, Ramiro Orozco, Irene Ramírez, Edmundo Mosqueira, Delfino López, Cecilia García, Cesar Panini, Javier Camacho, Israel Ruiz, Regina DuPacci

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Joaquín del Paso nació en México en 1986. Estudió cine en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de Cuba. Después se mudó a Polonia para estudiar en el Polish National Film School de Lodz, donde obtuvo su Maestría en Artes. Es el cofundador de AMONDO FILMS. Maquinaria Panamericana es su ópera prima.

GABRIEL AND THE MOUNTAIN

Fellipe Gamarano Barbosa Brasil, Francia 2017 127 minutos Inglés, portugués, swahili, chichewa, francés

Ópera Prima Iberoamericana

Antes de ingresar a una prestigiosa universidad estadounidense, Gabriel Buchmann decide viajar por el mundo durante un año. Después de diez meses en el camino con su mochila llena de sueños, inmerso en el corazón de varios países, llega a Kenia decidido a descubrir el continente africano. Hasta que llega a la cima del Monte Mulanje, Malawi, su destino final.

Premio Revelation France 4 Semana de la Crítica Cannes.

Título original: Gabriel e a montanha Producción: Rodrigo Letier, Roberto Berliner, Clara Linhart, Yohann Cornu Guion: Fellipe Gamarano Barbosa, Lucas Paraizo, Kirill Mikhanovsky Fotografía: Pedro Sotero Edición: Théo Lichtenberger Sonido: Pedro Sá Earp, Waldir Xavier Música: Arthur Bartlett Gillette Reparto: João Pedro Zappa, Caroline Abras, Alex Alembe, Leonard Siampala, John Goodluck, Rashidi Athuman, Rhosinah Sekeleti, Luke Mpata, Lewis Gadson.

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Fellipe Gamarano Barbosa nació en Río de Janeiro en 1980, Dirigió los cortos La Muerte es pequeña y Salt Kiss, seleccionados en NYFF, Clermont-Ferrand, Guadalajara y Sundance. En 2014, estrenó Casa Grande en la competencia de Rotterdam en 2014. Gabriel e a montanha es su segunda película.

JESÚS

Fernando Guzzoni Chile, Francia, Alemania, Grecia, Colombia.

2016 90 minutos Español

Ópera Prima Iberoamericana

Jesús, de 18 años, vive solo con su padre, Héctor, en un apartamento donde la televisión compensa su inhabilidad para comunicarse entre ellos. El resto del tiempo, Jesús baila en una banda de K-Pop, se droga con sus amigos, mira videos hardcore por internet y tiene sexo en lugares públicos. Una noche, se ve envuelto en un terrible e irreversible infortunio.

Este evento hace que Jesús y Héctor tengan que acercarse como nunca lo han hecho, pero termina por separarlos para siempre.

Producción: Marianne Dumoulin, Jacques Bidou, Giancarlo Nasi Guion: Fernando Guzzoni Fotografía: Barbara Álvarez Edición: Andrea Chignoli Sonido: Carlo Sánchez, Roberto Espinoza, Jean-Guy Véran Reparto: Nicolás Durán, Alejandro Goic, Gastón Salgado, Sebastían Ayala, Esteban González

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En 2008, Fernando Guzzoni estrenó el documental La Colorina. Carne de Perro (2012), su primer largometraje de ficción ganó la competencia “Nuevos Directores” del Festival de San Sebastián y fue seleccionado en más de 30 festivales internacionales.

Jesús es su segundo largometraje.

MEDEA

Alexandra Latishev Salazar Costa Rica, Chile, Argentina 2017 73 minutos Español

Ópera Prima Iberoamericana

La vida de María José se mueve entre la monotonía de las clases en la universidad, sus siempre distantes padres, los entrenamientos de rugby y los desafíos con su amigo gay.

Emocionalmente desconectada de su entorno, cuando conoce a Javier trata de comenzar una relación con él. Pero ninguno de sus esfuerzos para vivir una vida ‘normal’ tiene éxito. Alberga un secreto en el que nadie repara: está embarazada de varios meses.

Producción: Paz Fábrega, Alexandra Latishev y Cynthia García Calvo Guion: Alexandra Latishev Fotografía: Alvaro Torres y Oscar Medina Edición: Soledad Salfate Sonido: Christian Crosgrove and Ayerin Villanueva Música: Susan Campos Fonseca Dirección de arte: Carolina Lett Reparto: Alejandro Sieveking, Cristian Salguero, Adrián Fondari, Pablo Cedrón

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Alexandra Latishev estudió en la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Véritas, Costa Rica. Su cortometraje Irene (2014) fue premiado en varios festivales internacionales como Alucine, La Habana, Ícaro y FICCR. Su documental Los volátiles ganó como Mejor Documental y Premio del Público en el FICCR.

PELA JANELA Caroline Leone Brasil 2017 87 minutos Portugués, español

Ópera Prima Iberoamericana

Rosália (63) pasa sus días en silencio como gerente de producción en una fábrica de electrónica. Luego de una fusión, sus servicios ya no son necesarios. En su desesperación, se vuelve hacia su hermano José. Pero no llega en un buen momento, él estaba por conducir un auto de lujo de Sao Paulo a Buenos Aires para el jefe de su hija. La única solución es que Rosalia lo acompañe en el viaje de 2200 kilómetros. Renuente y malhumorada, Rosália no es compañía ideal, pero logra relajarse y sonreír.

Premio FIPRESCI Festival de Cine de Rotterdam Producción: Sara Silveira, Maria Ionescu, Hernán Musaluppi, Natacha Cervi Guion: Caroline Leone Fotografía: Claudio Leone Edición: Anita Ramón, Caroline Leone Sonido: Martin Grignaschi Reparto: Cacá Amaral, Magali Biff

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Caroline Leone (Brasil, 1981) se graduó de la FAAP Film School en São Paulo. Escribió y dirigió dos premiados cortometrajes. Dalva (2005) recibió premios en los Festivales de Bilbao, Film Gate y São Paulo. Pela Janela (2017) es su primer largometraje.

EXTRAÑO PERO VERDADERO Michel Lipkes México 2017 90 minutos Español

Ópera Prima Iberoamericana

Un camión de basura vaga por las calles de la ciudad de México, a bordo hay cuatro miembros cuyo destino se derrumbará. Jonathan y Yesi son dos jóvenes, viviendo una historia de amor que intentan esconder de su jefe ¨Maestro limpio¨. “Mummy”, el cuarto miembro, es un anciano mudo y una figura paternal débil para el líder. Una noche, tropiezan con el cadáver de un hombre que esconde un fajo de billetes. ¨Maestro limpio¨ le quita sus pertenencias y obliga grupo a desaparecer el cuerpo.

Producción: Matías Meyer, Michel Lipkes Guion: Michel Lipkes, Gabriel Reyes, Rubén Imaz Fotografía: Gerardo Barroso Alcalá Música: Galo Duran Edición: León Felipe González, Michel Lipkes Dirección de arte: Claudio Ramirez Castelli Sonido: José Miguel Enríquez and Jaime Juarez.

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Michel Lipkes nació en México en 1978. Estudió en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).

Como director ha realizado dos cortometrajes y dos largometrajes de ficción. Malaventura, su primera película, ganó la mención del jurado en el Festival de Morelia.

JÚLIA IST

Elena Martín Gimeno España 2017 96 minutos Alemán, catalán

Ópera Prima Iberoamericana

Júlia es una estudiante que decide hacer un semestre Erasmus en Berlín.

Así es como, sin mucha consideración e impulsada por su inercia, Júlia deja su hogar por primera vez. Llena de expectativas y sin experiencia en la vida, Júlia se encuentra perdida en una Berlín gris y fría, lejos de la aventura que inicialmente imaginó.

Poco a poco, Júlia construirá su vida en Berlín y conocerá quién es ella en este nuevo contexto. Conocerá la ciudad y se dejará llevar por su gente.

Y, sin embargo tendrá que volver a Barcelona.

Mejor Película y Mejor Dirección en ZonaZine del Festival de Málaga, Festival de San Sebastián Producción: Sergi Moreno, Marta Cruañas, Tono Folguera Guion: Maria Castellvi, Marta Cruañas, Elena Martín, Pol Rebaque Fotografía: Pol Rebaque Sonido: Carlos Jimenez, Alejandro Mazzoni Dirección de arte: Oriol Guanyabens Edición: Ariadna Ribas, Diana Toucedo Reparto: Elena Martín, Oriol Puig, Jakob D’Aprile, Laura Weissmahr, Carla Linares

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Entre el cine y el teatro, la interpretación y la dirección, Elena Martín ha fundado el laboratorio de creación Els Malnascuts (Sala Beckett), ha actuado en el P14 Volksbühne y ha dirigido el espectáculo Like si lloras, entre otros. Júlia ist es su debut como directora.

TIGRE

Silvina Schnicer Schlieman, Ulises Porra Guardiola Argentina 2017 92 minutos Español

Ópera Prima Iberoamericana

Rina regresa después de mucho tiempo a su isla, en la profundidad del Delta del Tigre, en un intento de reconectar con su hijo, pero descubre que los regresos y las reconciliaciones nunca son sencillos. Una niña se perdió en la selva. Máquinas fluviales buscan arrasarlo todo. El agua está creciendo.

Selección Oficial Nuevos Directores Festival de San Sebastián Selección Oficial Discovery Festival de Toronto Producción: Federico Eibuszyc Barbara Sarasola-Day Guion: Silvina Schnicer Schliemann Fotografía: Iván Gierasinchuk Edición: Delfina Castagnino, Damián Tetelbaum, Ulises Porra Guardiola Sonido: Nahuel Palenque Música: Cruclax, Santiago Palenque Reparto: Marilú Marini, María Ucedo, Agustín Rittano, Lorena Vega.

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Silvina Schnicer estudió Comunicación Social en la Universidad de Buenos Aires y Ulises Porra es dibujante, guionista y estudió Filosofía en la Universidad de Barcelona. En 2012 realizaron el cortometraje La Bicha, ganador del Premio del Fondo Nacional de las Artes de Argentina. Tigre es su debut.

MAÑANA A ESTA HORA Lina Rodríguez Colombia, Canadá 2016 85 minutos Español

Ópera Prima Iberoamericana

Adelaida, una inteligente y hermosa joven de 17 años, vive una vida cómoda con sus padres en un departamento de Bogotá. A medida que los desafíos cotidianos y la crisis de identidad adolescente de Adelaida comienzan a revelar las grietas en el barniz perfecto de la familia, una repentina tragedia obliga a los tres a enfrentar su mayor lucha hasta el momento.

Producción: Lina Rodríguez, Brad Deane Guion: Lina Rodríguez Fotografía: Camilo Martinez, Juan Felipe Rayo, Roberta Ainstein Edición: Lina Rodríguez, Brad Deane Sonido: Camilo Martinez, Juan Felipe Rayo, Roberta Ainstein Reparto: Lina Rodríguez, Brad Deane Dirección de arte: Iris Ocampo Maya Reparto: Laura Osma, Maruia Shelton, Francisco Zaldua, Clara Monroy, Catalina Cabra, Francisco Restrepo, Juan Miguel Santana, Juan Pablo Cruz, Valentina Gómez, Alejandra Adarve

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Lina Rodríguez nació en Colombia y vive en Toronto. Ha filmado varios cortometrajes, incluyendo In Memoriam (2004). Dirigió la película Señoritas (2013) y también realiza video instalaciones y performances que se exhiben en varias galerías y festivales. Mañana a esta hora es su segundo largometraje.

LA FAMILIA

Gustavo Rondón Venezuela, Chile, Noruega 2017 82 minutos Español

Ópera Prima Iberoamericana

Pedro es un chico de doce años que recorre las calles con sus amigos, en medio de la violenta atmósfera urbana de un barrio de trabajadores de Caracas. Después de que Pedro hiera gravemente a otro chico en una pelea, su padre soltero, Andrés, decide que deben huir y esconderse.

Andrés se dará cuenta de que como padre es incapaz de controlar a su propio hijo adolescente, pero su situación los hará acercarse el uno al otro más que nunca.

Premios y Festivales Semana de la Crítica Festival de Cannes Festival de San Sebastián Producción: Natalia Machado Fuenmayor, Marianela Illas, Rubén Sierra Salles, Rodolfo Cova, Gustavo Rondón Córdova Guion: Gustavo Rondón Córdova Fotografía: Luis Armando Arteaga Edición: Andrea Chignoli, Cristina Carrasco (EDA), Gustavo Rondón Córdova Sonido: Miguel Hormazábal, Marco Salaverría Música: Alejandro Zavala Reparto: Giovanny Garcia, Reggie Reyes.

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Gustavo Rondón Córdova es un director venezolano nacido en 1977. Estudió Comunicación en la Universidad Central de Venezuela y Cine en la Film and Television School de la FAMU (Praga). Ha realizado varios cortometrajes exhibidos en festivales internacionales como Berlín, Tribeca, Biarritz, Toulouse, La Habana. Su más reciente cortometraje, Nostalgia, fue seleccionado para la Berlinale Competition 2012. La Familia es su debut cinematográfico.

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JURADO CORTOMETRAJE ECUATORIANO

Artista visual especializado en procesos de captura de la luz, fotografía, imagen en movimiento, color, efectos visuales y sus múltiples técnicas de manipulación de vídeo.

Trabajó por cinco años como supervisor de postproducción y efectos digitales con clientes en Londres, Madrid, Milán, Berlín y Estambul. Es director artístico del FICBAQ (Festival Internacional de Cine de Barranquilla). Ha trabajado como “Digital Compositor” en reconocidas películas del cine comercial, entre ellas está Dredd (2012), Capitán América: El Primer Vengador (2011), La novia del Cadáver (2005) y Alien vs Depredador (2004). En 2017 ganó el Tiger Price del Festival de Cine de Rotterdam con el cortometraje El Cuento de Antonia.

Alejandro Fuentes Arze es un docente universitario, productor audiovisual, director de documentales y periodista televisivo boliviano. Estudió Comunicación Social en la Universidad Católica Boliviana y Producción de Radio y Televisión en el Miami Dade Community College. Se ha desempeñado como productor de varios cortometrajes y largometrajes cinematográficos, y como director de reportajes de investigación, documentales, videos institucionales y spots publicitarios. En 1996, la Asociación de periodistas de La Paz le otorgó el Premio Nacional de Periodismo Televisivo. Es el fundador y director del Festival Internacional de Cine Fenavid y de su entidad organizadora, la Fundación Audiovisual Fundav, de Santa Cruz de la Sierra. Ha sido jurado en varios festivales de cine y en los Premios Platino de 2015 y 2016.

Estudió Cine y Audiovisuales en la Universidad de Cuenca. Dirigió el cortometraje Desván y codirigió el documental Tras la espera. Fue parte del equipo técnico de los cortometrajes Sotana para 2, Los Magníficos y Peaje. En 2015 dirigió Summer Beats, cortometraje ganador de varios premios, incluyendo mejor cortometraje en el VI Festival de Cine La Orquídea Cuenca. Ha trabajado en las productoras Audiovisuales Ñukanchik People y Clan Visual en áreas de producción, realización y edición. Forma parte de la red COLECTIVA. Fue director de fotografía en el documental Elogio de la luz (2015). Actualmente forma parte de SOBREVUELOFILMS y se encuentra en etapa de desarrollo del documental El Ciclo y del serial web Nano Lab (2017).

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WAORANI

Edgar Acuña, Luciano Nacci, Florencia Velozo Argentina, Ecuador 2017 9 minutos Waorani

Cortometraje Ecuatoriano

Waorani es un documental que nos cuenta las tradiciones y costumbres de una tribu ecuatoriana y perdida de ellas debido al paso del tiempo y a la llegada de la sociedad moderna.

Producción: Luciano Nacci y Edgar Acuña Guion: Luciano Nacci Fotografía: Florencia Velozo Edición: Luciano Nacci Sonido: Luciano Nacci y Orlando Mendez Música: Orlando Mendez Dirección de arte: Edgar Acuña Reparto: Tribu Waorani

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Luciano Nacci (Argentina) estudió Dirección de Cine y ha dirigido 11 cortometrajes; Edgar Acuña (Ecuador) es ingeniero en diseño, productor y director de cine y televisión; Florencia Velozo (Argentina) ha trabajado en producción, fotografía y cámara en diversos cortometrajes, largometrajes y video clips. Los tres estudiaron en el Centro de Investigación y Experimentación en Video y Cine (CIEVYC).

Luciano y Florencia fundaron la productora Km Sur.

EL BAÑO

Juan Andrés Cuéllar Moncada España, Ecuador 2017 10 minutos Español

Cortometraje Ecuatoriano

Gloria es una mujer adulta, viuda y burguesa que está a punto de perderlo todo. Debe vender su piso en un cotizado barrio de Madrid, forzada por la crisis y presionada por sus hijos. En el último día de trabajo de su chófer y empleado, Gloria pelea con él ante la separación inminente.

Salen de compras, como si fuera un día normal, pero el chófer atropella a un viejo, y esconden el cuerpo en el departamento de Gloria. Pero el viejo no ha muerto…

Producción: Sofía De Palacio Cano Guion: Juan Andrés Coéllar Moncada Fotografía: Alejandro Buera Montaje: Juan Alba Sonido: Daniel Rincón García Música: Victoria Zazo Dirección de arte: Paloma Jiménez Mier Reparto: Idoya Urech, Daniel Chaves y José Antonio Torres Almodóvar

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Juan Andrés Cuéllar nació en Quito en 1989. Realizó parte de su formación en la Universidad San Francisco de Quito. Se graduó de la ECAM en cine documental, donde realizó dos cortometrajes: Mujeres yendo al trabajo (2016) y Un Verano en Madrid (2017). Ha sido técnico en dos largometrajes ecuatorianos. El Baño, es su primer cortometraje de ficción.

EL CHAGRA Adrián Espinosa Ecuador Año 13 minutos 2017 Español

Cortometraje Ecuatoriano

Tesis visual que aborda el Alzheimer creando un viaje y sumergiéndonos dentro del consciente de Don Genaro, nos aventuramos a ser parte de las memorias, los traumas y los amores pasados del Chagra, y revivir aquel momento en el que cambió su vida.

Producción: Erika da Silva Guion: Adrián Espinosa Fotografía: Nicolás Riofrío Montaje: Adrián Espinosa, Claudia Hidalgo Sonido: José Pinos Dirección de arte: Claudia Hidalgo Música: Esteban Portugal Reparto: Neal George Bustamante, Marco Bustos, Paola Guatumiño, Emilio Coello, Teodoro Chicaiza, Marcelo Paredes, Gabriel Solís

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Adrián Espinosa se especializa en Dirección de Cinematografía, con mención en Guion en la Escuela de Cine de Chile. Ha trabajado como guionista, camarógrafo y director para publicidad, documentales y cortometrajes. Dirigió el cortometraje Farmacia de Turno y documental El aviador.

REFILL

Isabel Fernández Ecuador 2017 10 minutos Español

Cortometraje Ecuatoriano

Milo tiene 24 años y trabaja en una cafetería, porque desde muy pequeño se enamoró del café. Él y su compañera de trabajo, Iris, mantienen relaciones desde hace algún tiempo, pero no han formalizado nada aún.

Cuando Milo recibe un mensaje de texto de Iris, diciendo que deben hablar, él empieza a preguntarse qué son en realidad. ¿Tal vez ella le quiere decir que lo ama? ¿Tal vez el enamorado es él? ¿Quién cuenta más en el amor, la pareja o uno mismo?

Producción: Salvatore Delpi Guion: Isabel Fernández Fotografía: Kevin Armendáriz Sonido: Mauricio Llerena Música: Mateo Kingman, Lola´s Riot Dirección de arte: Kevin Rodriguez Montaje: Isabel Fernández, Mauricio Llerena Elenco: Camila Mancero, Pavel Almeida

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Isabel Fernández nació el 11 de octubre de 1989 en Quito, Ecuador.

A los 19 años viaja a Europa y durante su estadía en Alemania toma clases de teatro y empieza a trabajar en el mundo audiovisual. A los 23 años, regresa a Ecuador y empieza sus estudios en INCINE, donde filma su primer cortometraje Refill.

FRONTERA

Fabián Guamaní Aldaz Ecuador 2017 7 minutos Español

Cortometraje Ecuatoriano

Es el año 1941. En un lugar cercano a la frontera, un niño juega a ser un soldado que protege su casa.

Jugando, un día encuentra a un soldado herido. El niño decide cuidarlo y entre ambos se establece un vínculo afectivo. Pronto, sin embargo, la presencia de la guerra se hace real y el niño entiende que el juego ha terminado.

Producción: Daniel Yépez Brito Guion: Fabián Guamaní Aldaz Sonido: Fernando Vega Música: Mery Balseca Montaje: Fabián Guamaní Aldaz

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Fabián Guamaní Aldaz ha producido series animadas infantiles para la ECTV como Súper Felipe y Kikuyo.

Fue ganador de uno de los Fondos del CNCINE con su cortometraje Frontera, además fue seleccionado para participar en el programa Andimation, organizado por The Animation Workshop en 2016.

NI SÍ, NI NO Daniela González Ecuador, España 2017 9 minutos Español

Cortometraje Ecuatoriano

Elvira, madre de Lucía, lleva a su hija de paseo por el campo. Durante el trayecto, mientras conduce, los minutos se vuelven largos. Lucía sospecha que algo anda mal, su madre, esquiva, deberá contarle una decisión que cambiará la vida de ambas.

Producción: Daniela González Guion: Daniela González Fotografía: Lluis Ferrer Sonido: Raymi Morales Música: Paola Navarrete Dirección de arte: Julia Ortiz Montaje: Isabel Bureta Elenco: Montserrat Doménech, Sofía Alonso Vera

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Daniela González es una guionista de televisión y cine nacida en Quito en 1988. Estudió Cine y Vídeo en la Universidad San Francisco de Quito.

Ha dirigido cinco cortometrajes, entre esos, El Abrazo de Felipe, ganador al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine La Orquídea (2012) y en el Festival La Cuarta Pared (2013), seleccionado en el Short Film Corner de Cannes y festivales de Francia, España, Suecia, Cuba y Grecia.

LLUCHU

Johnny Hidalgo Ecuador 2017 15 minutos Español

Cortometraje Ecuatoriano

Juan camina por callejones desolados, pensando en su amigo por el cual se siente atraído pero sabe que nunca va a estar con él. Hasta que se encuentra con Sarahí, una prostituta transfemenina, donde encuentra un refugio, un destello de cariño en su noche sin rumbo.

Producción: Diana Freire Guion: Johnny Hidalgo Fotografía: David Guerrero Sonido: Diego Arellano Música: Francisco Vivanco Dirección de arte: Gonzalo Camacho Montaje: Johnny Hidalgo Elenco: Jaslyn Castillo, Nua Fuentes, Javier Ordóñez

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Johnny Hidalgo es director, guionista y editor de cuatro cortometrajes; en documental Viudas, y en ficción Margarita, te voy a contar un cuento, Un pie sobre la tierra, y Lluchu. Ha sido asistente de dirección, editor, asistente de producción y asistente de extras en diferentes películas ecuatorianas.

A

Joe Houlberg Ecuador 2017 16 minutos

Cortometraje Ecuatoriano

Un cartero hará todo lo posible por cumplir con su trabajo en un mundo donde solo existe una letra. La letra A proviene de la letra griega alfa (α), que a su vez proviene de “alep”, la primera letra del alfabeto fenicio.

Alep podría provenir del pictograma de la cabeza de un buey en la escritura protosinaítica. Los fenicios, precisamente, nombraron a esta letra ‘Aleph’, que significa “buey” en fenicio, por su parecido a la cabeza de un buey.

Producción: Fernanda Barragán Guion: Joe Houlberg, Claudia Hidalgo Fotografía: Tomás Astudillo Sonido: Estebanoise Brauer Música: Martin Ayguavella, Renato Avila Claro Dirección de arte: Claudia Hidalgo Montaje: Sergio Venturini y Joe Houlberg Elenco: Lucas Teillefer, Ivan Alzate, Ana Cristina Franco

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Joe Houlberg es un escritor y director de cine ecuatoriano. Estudió Cine y Filosofía en la Universidad San Francisco de Quito y un MFA en la School of the Art Institute of Chicago. A través de su carrera, ha explorado formas de crear mundos que provocan con su atmósfera, los sentidos y la comunicación.

EL REY DEL MUYUYO Julio Ibarra Ecuador 2017 15 minutos Español

Cortometraje Ecuatoriano

Bonifacio Crespín, conocido como el ‘Rey de Muyuyo’, es un artesano de muebles que utiliza el árbol muyuyo en sus creaciones. Explora sus anhelos y sueños mientras realiza su rutina diaria en su ciudad natal, ubicada en la costa ecuatoriana, en una experiencia visual y evocadora.

Producción: María Fernanda Miño, Christian Herrera Guion: Julio Ibarra Fotografía: Julio Ibarra, Jimmy Vargas Sonido: Christian Herrera Música: Selma Mutal Montaje: Julio Ibarra Elenco: Bonifácio Crespín, Apolonia Crespín

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Julio Ibarra es un director y fotógrafo ecuatoriano. Estudió Producción Audiovisual en la Escuela de Diseño y Comunicación Visual de la Escuela Superior Politécnica del Litoral. Ha dirigido los cortometrajes Tanto Calor no se puede aguantar (2015) y El Rey del Muyuyo (2017).

INDELEBLE

Carla Larrea Sánchez México 2016 12 minutos Español

Cortometraje Ecuatoriano

Una noche antes de irse a estudiar al extranjero, José sale de fiesta con Milena, su mejor amiga. Después de un coqueteo mutuo, finalmente, Milena rechaza a José. Al concluir la noche, sucederá algo que cambiará su relación y a ellos, para siempre.

Producción: Henner Hofmann, Karla Bukantz Guion: Hipatia Argüero Mendoza Fotografía: Flavia Martínez Sonido: Santiago Celorio Música: Emil Plonski Dirección de arte: Carolina Montero Montaje: Carla Larrea Sánchez / Santiago Celorio Elenco: Fernando Álvarez Rebeil, Yaride Rizk

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Carla Larrea Sánchez nace el 6 de noviembre de 1989 en Quito, Ecuador.

Se graduó en el Instituto Superior de Cine y Actuación INCINE, en Quito, en 2010. Egresada de la Licenciatura en Cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) en México.

CRISÁLIDA Julia Silva Ecuador 2016 17 minutos Español

Cortometraje Ecuatoriano

Ernesto, profesor de biología de 50 años, vive con su madre en la misma casa que lo vio nacer. Una mañana, como tantas otras, una tenue luz ingresa por la ventana, él levanta las cortinas para ver a sus crisálidas nacer.

Desde hace tiempo que extraños sonidos y murmullos llenan su cabeza y lo paralizan.

Producción: Diana Freire Guion: Julia Silva y Paúl Escobar Fotografía: Simon Brauer Sonido: Emil Plonski Música: Guillermo Cepeda Dirección de arte: David Intriago Montaje: Emmanuel Blanchard Elenco: Pablo Aguirre, Susana Nicolalde

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Julia Silva nació en Ecuador en 1984. Es realizadora audiovisual y actriz formada en Argentina. Ha trabajado en varios largometrajes en las áreas de dirección y casting en Ecuador y Argentina, y proyectos internacionales relacionados al audiovisual. Crisálida es su segundo cortometraje profesional.

LOS CACHOS DE MI PAPÁ Daniel Yépez Brito Ecuador 2017 13 minutos Español

Cortometraje Ecuatoriano

Wilson ha escrito dos libros de “cachos”, pero nunca ha podido publicarlos. Ahora su hijo le propone crear una fanpage en Facebook para darlos a conocer. Pero Wilson apenas sabe usar el computador, el cual de a poco ha reemplazado a su vieja y añorada máquina de escribir.

Producción: Danny Guerra Guion: Daniel Yépez Brito Fotografía: Danny Guerra Sonido: Marcelo Brucil Dirección de arte: Stalin Rodríguez Montaje: Daniel Yépez Brito Elenco: Wilson Guerra, Danny Guerra

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Daniel Yépez Brito es un guionista y director ecuatoriano. Su cortometraje Vida se ha presentado en más de 20 ciudades recibiendo varios reconocimientos. En 2016 desarrolla el documental 7 Muros, para la serie DOCTV Latinoamérica 5ta edición. El mismo año publica su primer libro El Principito y el zorro de los Andes.

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APPRENTICE

Boo Junfeng Singapur, Alemania, Francia, Hong Kong, Qatar 2015 96 minutos Malayo, inglés

Panorama Internacional

Aiman, un oficial correccional Malaya de 28 años de edad, es transferido a una cárcel de alta seguridad. En su nuevo lugar de trabajo, Aiman comienza a interesarse por un sargento de 65 años de edad, de nombre Rahim, el verdugo del lugar, que acompaña a los condenados en sus últimos días. Rahim adopta al joven guardia y le enseña los secretos de la profesión. Aiman resulta ser particularmente eficiente, pero su consciencia y sus verdaderas motivaciones no lo dejan.

Producción: Raymond Phathanavirangoon, Fran Borgia, Tan Fong Cheng Guion: Boo Junfeng Fotografía: Benoit Soler Edición: Natalie Soh, Lee Chatametikool Música: Alexander Zekke Idioma: Mayalo / Inglés Reparto: Fir Rhaman, Wan Hanafi Su, Mastura Ahmad, Koh Boon Pin, Nickson Cheng, Crispian Chan, Gerald Chew

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Boo Junfeng nació en Singapur en 1983. Sus cortometrajes han sido aclamados por numerosos festivales de cine. Fue galardonado con el Young Artist Award 2009 y el Singapore Youth Award 2011 por parte del Gobierno de Singapur. Su ópera prima, Sandcastle, se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes.

LA REGIÓN SALVAJE

Amat Escalante México, Dinamarca, Francia, Alemania, Noruega, Suiza 2016 100 minutos Español

Panorama Internacional

Alejandra es una joven madre y ama de casa que cría a sus hijos con su marido Ángel en una pequeña ciudad. Su hermano Fabián es enfermero en un hospital local. Sus vidas provincianas son alteradas con la llegada de la misteriosa Verónica. El sexo y el amor son frágiles en ciertas regiones donde los valores familiares existen y la hipocresía, la homofobia, y el machismo son fuertes. Verónica les convence que en el bosque cercano, en una cabaña aislada, existe algo que no es de este mundo pero que es la respuesta a todos sus problemas.

León de Plata a Mejor Director Festival de Cine de Venecia 2016 Producción: Jaime Romandía, Fernanda de la Peza, Amat Escalante Guion: Amat Escalante, Gibrán Portela Fotografía: Manuel Alberto Edición: Fernanda de la Peza, Jacob Secher Schulsinger Música: Guro Moe, Lasse Marhaug, Martín Escalante Sonido: Sergio Díaz Reparto: Ruth Ramos, Simone Bucio, Jesús Meza, Edén Villavicencio

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Amat Escalante (México, 1979) hace cine desde los 15 años. Su primer largometraje, Sangre (2005), ganó el premio FIPRESCI de la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes. Ha dirigido Los bastardos (2008) y Heli (2013), premiada Mejor Director en Cannes. La región salvaje es su cuarta película.

LAS HIJAS DE ABRIL Michel Franco México 2017 103 minutos Español

Panorama Internacional

Con 17 años, Valeria está embarazada.

Vive en Puerto Vallarta con Clara, su hermana de 34 años. Valeria no quería que su madre, a menudo ausente, estuviera al corriente de su embarazo pero, a causa del coste y de la responsabilidad que entraña un niño, Clara decide recurrir a ella. Abril se instala, aparentemente deseosa de ayudar a sus hijas, pero con la llegada del bebé su comportamiento cambia y las reticencias de Valeria a pedirle ayuda se justifican cada vez más.

Producción: Michel Franco, Lorenzo Vigas, Moisés Zoana Guion: Michel Franco Fotografía: Yves Cape Edición: Jorge Weisz, Michel Franco Idioma: Español Reparto: Emma Suárez, Ana Valeria Becerril, Hernán Mendoza, Joanna Larequi, Enrique Arrizon.

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Michel Franco nació en México en 1979. Obtuvo una licenciatura en Dirección de cine de la Academia de Cine de Nueva York y comenzó a hacer películas con su productora, Lucía Films. Ha realizado Daniel y Ana, Chronic y Después de Lucía.

Como productor destacan 600 Millas, y Desde Allá.

SPOOR

Agnieszka Holland Polonia, Alemania, República Checa, Suecia, Eslovaquia 2017 128 minutos Polaco

Panorama Internacional

Janina Duszejko, una ingeniera civil retirada vive apartada en un pueblo de montaña cerca de la frontera entre Polonia y la República Checa.

Carismática y excéntrica, es una apasionada astróloga y una estricta vegetariana. Un día sus queridos perros desaparecen. Poco después, hombres mueren de manera misteriosa. Todos ellos eran pilares de la comunidad, y todos cazadores apasionados. ¿Estos hombres fueron asesinados por animales salvajes? ¿O alguien ha provocado una sangrienta venganza?

Título original: Pokot Género: Drama Producción: Krzysztof Zanussi, Janusz Wąchała Guion: Olga Tokarczuk, Agnieszka Holland, adaptado de la novela Ara a través de los huesos de los difuntos de Olga Tokarczuk Fotografía: Jolanta Dylewska, Rafał Paradowski Edición: Pavel Hrdlička Reparto: Agnieszka Mandat, Wiktor Zborowski, Miroslav Krobot, Jakub Gierszał, Patricia Volny, Borys Szyc.

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Agnieszka Holland. Polaca (1948), estudió cine en Praga y comenzó su carrera ayudando a Krzysztof Zanussi y Andrzej Wajda. Ha realizado más de 30 películas y ha recibido premios Emmy, Globo de Oro, León de Oro, etc. Sus películas In Darkness, Europa Europa y Angry Harvest fueron nominadas al Óscar.

RADIANCE Naomi Kawase Japón, Francia 2017 101 minutos Japonés

Panorama Internacional

A Misako le gusta describir los objetos, los sentimientos y el mundo que la rodea. Su profesión como audio descriptora de películas para personas con discapacidad visual es toda su vida. Durante una proyección, conoce a Nakamori, un famoso fotógrafo cuya vista se deteriora irremediablemente. Nacen entonces sentimientos irreprimibles entre un hombre que pierde la luz y una mujer que la persigue.

Selección Oficial y Premio Ecuménico Cannes 2017 Título original: Hikari Producción: Masa Sawada, Naoya Kinoshita, Yumiko Takebe Guion: Naomi Kawase Fotografía: Arata Dodo Edición: Tina Baz Música: Ibrahim Maalouf Idioma: Japonés Reparto: Masatoshi Nagase, Ayame Miyuki, Tatsuya Fuji, Misuzu Kanno

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Naomi Kawase nace en Nara, Japón.

Con su ópera prima, Suzaku (1997), se convirtió en la ganadora más joven de la Cámara de Oro en Cannes. Ha dirigido Shara (2003), Mogari (2007), y Hanezu (2011). Fue la primera mujer y cineasta asiática en recibir el Carrosse d’Or de Cannes.

MIMOSAS Oliver Laxe España 2016 96 minutos Árabe

Panorama Internacional

Una caravana acompaña a un jeque anciano y moribundo a través del Alto Atlas marroquí. Su último deseo es ser enterrado junto a sus parientes. Pero la muerte no espera.

Los caravaneros, por temor a la montaña, se niegan a seguir llevando el cadáver. Saïd y Ahmed, que viajan con la caravana, pretenden conocer el camino y prometen llevar el cuerpo a su destino. En un mundo paralelo, Shakib es designado para ir a las montañas con una misión: ayudar a los viajeros improvisados.

Premio de la Semana de la Crítica Cannes 2016 Premio Especial del Jurado – Festival de Sevilla Guion: Oliver Laxe, Santiago Fillol Fotografía: Mauro Herce Edición: Cristóbal Fernández Sonido: Amanda Villavieja Reparto: Ahmed Hammoud, Shakib Ben Omar, Said Aagli, Ikram Anzouli, Ahmed El Othemani, Hamid Fardjad, Margarita Albores, Hwidar.

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Oliver Laxe nació en París en 1982.

Vive y trabaja en Marruecos. Su primer largometraje, You All Are Captains se estrenó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes en 2010, donde recibió el premio FIPRESCI. Él es uno de los fundadores de Zeitun Films.

ZAMA

Lucrecia Martel Argentina, Brasil, España, Francia, México, Portugal, Holanda, EEUU. 2017 115 minutos Español

Panorama Internacional

Zama, un oficial de la Corona Española nacido en América del Sur, espera una carta del Rey que le otorgue un traslado desde la ciudad en la que está estancado, a un lugar mejor. Su situación es delicada. Se ve obligado a aceptar sumisamente cada tarea que le encomienden sucesivos Gobernadores que van y vienen mientras él se queda atrás.

Pasan los años y la carta del Rey nunca llega. Cuando Zama nota que todo está perdido, se une a un grupo de soldados que persiguen a un peligroso bandido.

Selección Oficial Venecia, Toronto, Nueva York 2017 Producción: Benjamin Domenech, Santiago Gallelli, Matías Roveda, Vania Catani Guion: Lucrecia Martel - Basada en la novela “Zama” escrita por Antonio di Benedetto.

Fotografía: Rui Poças Edición: Miguel Schverdfinger, Karen Harley Sonido: Guido Berenblum Reparto: Daniel Giménez Cacho, Lola Dueñas, Matheus Nachtergaele, Juan Minujín, Rafael Spregelburd, Nahuel Cano, Mariana Nunes, Daniel Veronese.

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Lucrecia Martel nació en Salta, Argentina. Ganó un lugar en el cine mundial con sus tres películas: La Ciénaga, La Niña Santa y La Mujer Sin Cabeza. Ha participado y sido jurado en grandes festivales, como Cannes, Berlín, Venecia, Sundace, etc. Zama es su cuarta película y primera adaptación.

GOOD TIME Hermanos Safdie Estados Unidos 2017 100 minutos Inglés

Panorama Internacional

Un atraco que se tuerce... Constantine Nikas logra huir pero su hermano Nick es detenido. Connie se embarca en una odisea retorcida a través del inframundo neoyorquino en un intento cada vez más desesperado y peligroso para sacar a su hermano de la cárcel. Durante el curso de una noche de adrenalina, Connie se encuentra en un descenso violento y caótico, mientras compite contra el reloj para salvar a su hermano y a él, sabiendo que sus vidas cuelgan en el equilibrio.

Selección oficial 2017 en Cannes, Karlovy Vary, Sidney, Locarno, Toronto, Río de Janeiro, Londres, etc.

Producción: Oscar Boyson, Sebastian Bear-McClard Guion: Ronald Bronstein, Joshua Safdie Fotografía: Sean Price Williams Edición: Benny Safdie Idioma: Inglés Sonido: Evan Mangiamele Reparto: Robert Pattinson, Jennifer Jason Leigh, Barkhad Abdi, Benny Safdie, Marcos A. Gonzalez, Buddy Duress y Taliah Webster.

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Josh y Benny Safdie, nacidos en Nueva York, han ganado premios en todo el mundo, incluidos los premios FIPRESCI, los premios Independent Spirit y Gotham. Sus largometrajes incluyen The Pleasure of Being Robbed (2008), Daddy Longlegs (2010), Lenny Cooke (2013) y Heaven Knows What (2014).

EL CIUDADANO ILUSTRE

Mariano Cohn, Gastón Duprat Argentina, España 2016 118 minutos Español

Panorama Internacional

Daniel Mantovani, un Premio Nobel de literatura que vive en Europa desde hace décadas, acepta una invitación de su pueblo natal en Argentina para ser distinguido como Ciudadano Ilustre. En el pueblo, inspiración de todos sus libros, no lo reciben con el entusiasmo y cariño que se esperaba.

Las insalvables diferencias con la gente desencadenarán un crescendo de violencia con un desenlace inesperado.

Producción: Mariano Cohn, Gastón Duprat, Juan Pablo Gugliotta, Nathalia Videla Peña, Adolfo Blanco Guion: Mariano Cohn, Gastón Duprat Fotografía: Mariano Cohn, Gastón Duprat Edición: Jerónimo Carranza Sonido: Adrián De Michele Reparto: Oscar Martínez, Dady Brieva, Andrea Frigerio, Nora Navas, Manuel Vicente, Belén Chavanne, Gustavo Garzón, Julián Larquie

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Gastón Duprat y Mariano Cohn son directores y productores de cine y televisión de Argentina. Han dirigido los documentales Enciclopedia (1998), Yo Presidente (2003) y Living Stars (2014), y las películas El Artista (2006), El hombre de al lado (2008), y Querida voy a comprar cigarillos y vuelvo (2011).

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52”

Javier Andrade Ecuador 2016 92 minutos Español

Panorama Ecuatoriano

El 16 de abril de 2016, un terremoto de magnitud 7.8 en la escala de Richter golpeó la costa ecuatoriana y causó severos daños materiales. El sismo dejó 671 muertos y miles de personas heridas y sin hogar. Duró 52 segundos. Una de las ciudades más afectadas fue Portoviejo, la ciudad natal del cineasta Javier Andrade.

Sin tener una idea clara de qué hacer después del shock que causó el terremoto, Javier fue a casa con una cámara y regresó con una película.

Director/Director de fotografía: Javier Andrade Productores: Ana María Hidalgo/ Javier Andrade Productor ejecutivo: Agustín Febres Cordero Productora asociada: Paola Núñez Editores: Javier Andrade/ Carla Valencia Asistente de edición: Gabriela Garcés Postproducción de sonido: Esteban Brauer

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Javier Andrade es un escritor y cineasta ecuatoriano, con una Maestría en Dirección de Cine de la Universidad de Columbia (Nueva York). Ha realizado varios cortometrajes, vídeos musicales, y largometrajes como los documentales Canción de Toquilla (2010) y La Casa del Ritmo (2012), y la película de ficción Mejor no hablar (de ciertas cosas), galardonada en importantes festivales nacionales e internacionales y fue postulada por Ecuador a los Premios de la Academia en el 2014 en la categoría de Mejor Película Extranjera.

ALBA

Ana Cristina Barragán Ecuador, México, Grecia 2016 94 minutos Español

Panorama Ecuatoriano

Alba, una niña de 11 años, debe ir a vivir con su padre, Igor, debido a la enfermedad de su mamá. Igor es un hombre solitario que después de separarse de la familia se encerró en una casa pequeña. La convivencia para Alba es casi insoportable. Los intentos de su padre por acercarse a ella, la vergüenza, el primer beso y el bullying en el colegio son estímulos que marcan el camino de Alba hacia la adolescencia y a la aceptación de sí misma.

Mención Especial – Sección Horizontes Festival de San Sebastián, Mejor Película de Ficción en FICSUR - Lions Award Festival de Cine de Rotterdam Producción: Isabella Parra, Ramiro Ruiz, Konstantina Stavrianou, Irini Vougioukalou Fotografía: Simón Brauer Edición: Juan Daniel Molero Diseño de Sonido: Alex Icaza Edición: José María Avilés, Yibrán Asuad Dirección de arte: Oscar Tello Música: Alex Icaza Reparto: Macarena Arias, Pablo Aguirre, Amaia Merino

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Ana Barragán es una directora y guionista ecuatoriana. Ha dirigido los cortometrajes Despierta (2008), Premio Colibrí al Mejor Cortometraje Ecuatoriano; Domingo Violeta (2010), estrenado en el Festival de Locarno; y Nuca (2015), estrenado en el Festival de Cine de Sao Paulo. Alba es su primer largometraje.

AISLADOS Marcela Lizcano Ecuador, Colombia 2015 84 minutos Español

Panorama Ecuatoriano

Aislados nos lleva a Santa Cruz del Islote, la isla artificial más densamente poblada del Caribe colombiano. Allí no hay policías, ni curas, ni conflicto armado. Hay 97 casas en las que viven 18 familias, 540 personas. La llegada de la modernidad y la posibilidad de un desalojo, los hace despertar como comunidad para enfrentarse a las nuevas posibilidades que les plantea el futuro. Aislados reflexiona sobre el papel del hombre con su entorno, convirtiendo esta isla en una metáfora de nuestro mundo.

Producción: Sarahí Echeverría Guion: Marcela Lizcano Fotografía: Cecilia Madorno Sonido: Daniel Garces Edición: Carla Valencia Música: Daniel Velasco

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Marcela Lizcano nació en Bogotá, Colombia. Estudió Fotografía y Dirección de cine en la Universidad del Cine de Buenos Aires. Ha realizado los cortometrajes: Antes del mar (2009), Enterrados (2010) y Retratos (2010).

En su primer largometraje documental Aislados (2015) se desempeña como realizadora y productora.

HUAHUA

Joshi Espinosa Anguaya Ecuador 2017 70 minutos Español, Kichwa

Panorama Ecuatoriano

Una pareja de jóvenes indígenas, se enteran que van a ser padres. Esta noticia despierta su preocupación sobre la identidad con la que educarán y criarán al huahua, que viene en camino. En medio de una sociedad globalizada, José retorna a Otavalo para buscar respuestas a sus inquietudes. Citlalli permanece en Quito y reflexiona sobre su decisión de haber asumido la identidad de su padre indígena. Cada uno, en paralelo, irá confrontándose con la situación actual de su cultura y exploran la historia de su pueblo, su identidad y la sociedad en la que viven.

Producción: Citlalli Andrago Guion: Joshi Espinosa Anguaya, Citlalli Andrago Fotografía: José Enrique Veintimilla Edición: Mauricio Benítez Sonido: Mauricio Acosta Muños Género: Documental

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Joshi Espinosa Anguaya es un cineasta kichwa nacido en Imbabura.

Estudió cine y actuación en INCINE, donde también fue docente. Dirigió varios cortometrajes como Ayllu, que fue seleccionado en varios festivales internacionales. Es el creador del fondo de becas de INCINE para pueblos y nacionalidades. Huahua es su ópera prima.

SI YO MUERO PRIMERO Rodolfo Muñoz Ecuador, Venezuela 2017 107 minutos Español

Panorama Ecuatoriano

Julio Jaramillo, “El Ruiseñor de América“ es mucho más que “Nuestro juramento” o “Cinco Centavitos”. Su imagen de bohemio y mujeriego solo sirvió para vender música de rockola, pero impidió descubrir al cantante ecuatoriano que más éxitos cosechó en el exterior. Esta es la historia del J. J. que cruzó por toda Latinoamérica grabando unas 4000 canciones en todos los géneros y seduciendo a millones en el mundo con su voz. La reivindicación de quien en un inicio no pudo ser profeta en su propia tierra.

Producción: Rodolfo Muñoz Guion: Rodolfo Muñoz Fotografía: Nacho Muñoz Sonido: David De Luca Edición: Ana María Prieto Música: Julio Jaramillo

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Rodolfo Muñoz (Quito, 1956) ha dirigido tres largometrajes documentales: Tarjeta Roja, fútbol y racismo, premio del público en el FICC y segundo premio del Festival de Cine Latino de Chicago; Muchedumbre 30S, premiado en Venezuela; y Si yo muero primero, voto del público en 16 Festival EDOC.

TIERRA DE MUJERES Amaia Merino Ecuador 2017 65 minutos Español

Panorama Ecuatoriano

Tierra de Mujeres se trata de un relato íntimo y cálido de cuatro mujeres campesinas de las zonas rurales de Quito. Ellas, con la sabiduría que da los años, desgranan los momentos más duros y más bellos de sus vidas.

Un relato donde la violencia, la soledad y el miedo son superados por el sentimiento más grande de todos: el amor. Un documental producido bajo el pedido del Municipio Metropolitano de Quito.

Título completo: Tierra de Mujeres: Historias de vida de la mujer rural Producción: Gabriela Calvache Guion: Amaia Merino y Fernanda Sosa Fotografía: Miguel Cárdenas Sonido: Fernanda Sosa Edición: Amaia Merino Reparto: Mercedes Vega, Silvia Félix, Luz María Alvaro, Carmen Tipantaxi

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Amaia Merino ha sido editora de más de 20 largometrajes. Codirectora y montadora del documental Asier y Yo (Premio Irizar del Festival de Cine de San Sebastián 2013). Fernanda Sosa: socióloga, trabaja en investigación, dirección y producción en cine documental como Labranza Oculta; Después de la Neblina; Con mi Corazón en Yambo.

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EL LIBRO DE LILA Marcela Rincón Gonzalez Colombia 2017 76 minutos Español

Ópera Prima Iberoamericana

Lila es el personaje de un libro que repentinamente queda atrapada fuera de su mundo de papel. Solo Ramón, el niño que años atrás solía leerla, puede salvarla. Sin embargo, Ramón ha dejado de leer y creer en la fantasía, por lo que Lila y su nueva amiga Manuela, tendrán que convencerlo de emprender juntos un viaje hacia El Olvido, un tenebroso lugar donde ha caído El libro de Lila.

A lo largo de esta aventura los niños descubrirán el real valor de la amistad y el poder de la fantasía.

Producción: Maritza Rincón González Guion: Marcela Rincón Gonzalez Sonido: Juan Felipe Rayo Sánchez Composición Musical: Juan Andrés Otálora Castro Dirección de Animación: Ulises de Jesús Ramos Dirección de Arte: Tatiana Espitia López y Daniel Murillo Gómez Reparto de voz: María Sofía Montoya Solera, Estefanía Beatriz Duque Giraldo, Antoine Philippart Marín, Leonor González Mina, Jorge Enrique Herrera Perdomo

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Marcela Rincón Gonzalez es una comunicadora y directora colombiana, fundadora de la productora Fosfenos Media. Como guionista y directora ha realizado El Libro de Lila, tres temporadas de la serie animada Guillermina y Candelario, la serie Vivir juntos, el cortometraje El Pescador de estrellas, y clips animados para Plaza Sésamo de Discovery Kids.

MI MAMÁ LORA Martín Musarra Argentina 2017 81 minutos Español

Cine Infantil

Juana una niña de 11 años forma parte de una familia muy especial, tienen el don de transformarse en animales, pero ella no lo sabe. Lo descubre el día que su mamá se transforma en una lora. Tiene tres días para que recupere la forma humana de lo contrario quedará como lora para siempre. Con la ayuda de su tío, su abuela y un grupo de amigos de la escuela, intentarán rescatar a ¨Mama lora¨ de los enredos en los que se mete.

Producción: Paula Mastellone Guion: Paula Mastellone, Diana Russo Fotografía: Cristian Da Camara Sonido: Heber Schaff Edición: Sergio Mazza Música: Yair Hilal Dirección de arte: Martín Musarra Reparto: Valentina Marcone, Natalia Señorales, Adrian Garavano, Gabriel Paez, Jorge Luciano Paez, Maximiliano Garcia, Nicolas Saenz Ekkert, Silvia Zerbini, Ariel Perez de Maria, Jorge Booth.

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Martín Musarra nació en la Ciudad de la Plata. Estudió Comunicación Audiovisual en la facultad de Bellas Arte UNIP. Su ópera prima es Mi mamá lora. Además ha trabajado como asistente de dirección, montajista, jefe de producción y jefe de locaciones en otras películas de la productora Masa Latina.

SOBRE RODAS Mauro D’Addio Brasil 2017 72 minutos Portugués

Ópera Prima Iberoamericana

Después de un accidente, Lucas, de 13 años, pasa a depender de una silla de ruedas. Laís, de 12 años, ayuda a su madre a vender desayunos en una parada de camiones en la pequeña ciudad en la que viven. La chica adoraría conocer a su padre, un camionero que dejó la ciudad cuando ella todavía era niña y nunca volvió.

Laís y Lucas se convierten en amigos en la escuela y cuando descubre el posible paradero del padre, los dos parten en un viaje.

Producción: Beatriz Carvalho, Mauro D’Addio, Rafael Sampaio Guion: Mauro D’Addio Fotografía: Otavio Puppo Sonido: Fred França Edición: Silvia Hayashi Música: Lucas Marcier Dirección de arte: Fernanda Carlucci Reparto: Cauã Martins, Lara Boldorini, Márcio Magno, Giorgina Castro.

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Mauro D`Addio es director y guionista brasileño. En 2016 lanzó el cortometraje Kunumi: Trueno Nativo seleccionado para Prix Jeunesse (DE) y ganó el premio Mejor Documental en Divercine. Sus filmes de ficción son los cortometrajes Desorden y Saia Santa. Sobre Ruedas es su primer largometraje.

UN CABALLO LLAMADO ELEFANTE Andrés Waissbluth Chile, México, Colombia 2015 80 minutos Español

Cine Infantil

Roberto (8) y su hermano Lalo (10) cumplen el último deseo de su abuelo liberando a su caballo después de su muerte. Lo que no tenían previsto es el robo del caballo por Infausto, un hombre que decide llevárselo al circo donde trabaja. Lalo y Roberto deciden colarse en el circo para tratar por todos los medios de recuperarlo aunque con eso pongan en peligro sus propias vidas. Sin saberlo, los niños vivirán una aventura que los hará crecer y valorarse como hermanos.

Producción: Constanza Aragay Guion: Andrés Waissbluth, Miguel Ángel Labarca, Daniel Laguna Fotografía: Enrique Stindt Sonido: Alex de Icaza Edición: Soledad Salfate Música: Camilo Sanabria Dirección de arte: Sebastián Muñoz Reparto: Tomás Arriagada, Joaquín Saldaña, Ana Sofía Durand, Miguel Rodarte, Salvo Basile, Patricia Ercole, Ramón Llao

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Andrés Waissbluth nació en 1973, en Estados Unidos. En 1996, estudia en EICTV de Cuba, donde se titula de Director de Cine y Televisión. El año 1999 dirige el documental 18 en el Parque, en 2003 dirige su primer largometraje Los Debutantes y en 2008, Recetas para ser feliz.

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La luna, el sol o las nubes flotan tranquilamente en el cielo encima de diferentes horizontes: la ciudad, el mar, las montañas... pero la calma pronto se verá rota con la irrupción de la civilización humana. ¿Cómo reaccionarán los astros ante este aparentemente inofensivo ser humano?

La pequeña Annie no puede evitar ponerse en problemas para soñar despierta en clase.

Cinco animales persiguen un cacahuete. Quién tendrá la última parte...

Una pequeña casa en un árbol es un filme de animación sobre la lealtad y la amistad que son capaces de vencer todos los juicios.

El increíble Barbazán interpreta una serie de arriesgadas acrobacias y trucos de magia. ¿Es Barbazán realmente tan increíble como cree?

Afortunadamente siempre hay su leal asistente Fritz.

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Arjan Wilschut Países Bajos, 2006, 4:30 minutos Un detective pollo y una dama desesperada intentan resolver el caso del huevo perdido. Cuando las pistas les conducen hasta la granja, nuestros héroes emprenden su misión, una mañana de Pascua, para salvar a su huevo del agua hirviendo y del desayuno del granjero!

Cedric Berthier, Jean-Sébastien Leroux, Maximilien Royo Francia, 2006, 4:35 minutos Un personaje solitario descubrirá qué necesita en su vida.

Inga Korzheva Rusia, 2004, 7 minutos Un divertido cuento fantástico sobre el cruel propietario de un circo ambulante que, con la ayuda de una mermelada de naranja, cambia de carácter.

Mikhail Aldashin Rusia, 1988, 7 minutos El argumento se basa en un cuento de los txuktxis. Dos niñas que recogen madroños en el bosque se encuentran con un monstruo.

Escaparse no les será nada fácil.

La película utiliza dibujos de los txuktxis, de finales del siglo XIX, y también su auténtica música.

Thomas Hinke, Jan Locher Alemania, 2005, 4:58 minutos En el claro de un bosque, tres pajaritos quieren cantar una alegre canción, pero un tipo extraño los interrumpe constantemente...

Keng-Ming Liu EE.UU., 2006, 7:01 minutos Los pensamientos y sentimientos del director se condensan en un libro de viajes, una animación 2D hecha con técnicas de collage, vídeo, fotografía, animación fotograma a fotograma, ilustraciones compuestas y tradicionales, en las que descargó su ansiedad comunicante, con sus amigos de todo el mundo, e intentó ilustrar de diversas maneras las diferencias entre países y culturas, y avivar en los demás el deseo de viajar.

Joel Simon Reino Unido, 2006, 9 minutos Horn OK Please sigue un taxista indio llamado Lucky durante un día decisivo de su vida. La meta de Lucky es ganar suficiente rupias para comprar el taxi con aire acondicionado de sus sueños.

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Simon Lallement, Grégory Fatien, David Vandenbroecke Francia, 2006, 5:10 minutos ¿Cuántas veces has puesto los dientes bajo la almohada para sorprender al ratón?

Albert Radl Alemania, 2006, 2:55 minutos Mientras pasea, Arthur tropieza con una puerta misteriosa y prueba de abrirla, pero está cerrada. Primero sólo tiene curiosidad pero, poco a poco, se enfurece. ¿Conseguirá abrir la puerta? Quizás sí, pero...

Philippa Rice Reino Unido, 2006, 1:21 minutos Mientras que en un autobús una madre da a un chico algunas golosinas, a él no le apetecen.

El chico intenta esconderlas de maneras diferentes.

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Louise-Marie Colon y 6 mujeres Bélgica, 2006, 8 minutos Una cigarra y una hormiga viven en el mismo edificio. Mientras la hormiga procura no gastar agua, calefacción o electricidad, la cigarra no se preocupa de su consumo. Una mañana, a la cigarra ya no le queda agua, ni electricidad, pero tiene un montón de facturas en el buzón.

Pascale Hecquet Bélgica-Francia, 2007, 12:10 minutos A Djambali, toda el agua es desviada por el señor León para abastecer su piscina de lujo.

Una jirafa valiente se cansa de la situación y toma una decisión que tendrá graves consecuencias sobre su vida: la expulsan de su propio país y no le resultará nada fácil reconstruir una vida en Mirzapolis, una ciudad septentrional poblada exclusivamente por perros.

Lee Sang-Hui Korea, 2007, 4:20 minutos El padre cactus y su hija viven en medio del desierto. La hija cactus imagina abrazando cariñosamente a su padre, pero el padre cactus no puede hacerlo porque podría hacerle daño con sus pinchos.

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Ofeer Hassan, Tomer Gilron Israel, 2007, 5:15 minutos Historia de un chico que va a la fiesta de cumpleaños de su amigo con mucho miedo que todo el mundo se ría del regalo que le lleva.

Jun Nito República Checa, 2007, 7:53 minutos Jiro y Miu viven en la misma casa y deciden hacer un avión para volar.

Yaron Yanai Israel, 2006, 5:30 minutos Alon es un chico tímido que siempre juega con su amigo, un roble inmenso. Un día, en el jardín solitario aparece una niña y su mundo cambia.

Tom Van Gestel Bélgica, 2007, 7 minutos Tercer mundo es una comparación entre un pueblo africano y uno europeo que reciben la visita de un habitante de la otra comunidad.

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RIVER OF GOLD Reuben Aaronson Estados Unidos 2016 95 minutos Inglés, español

Documentales

¿Cuál será el destino de la selva amazónica de Perú, si esta región crítica de biodiversidad invaluable se convierte en un páramo infernal?

Ron Haviv y Donovan Webster, dos periodistas de guerra dirigidos por el peruano Enrique Ortiz, se embarcan en un viaje clandestino hacia la selva.

Descubren el desenmarañamiento salvaje de una selva prístina y son testigos de la destrucción apocalíptica en la búsqueda de oro extraído ilegalmente con consecuencias globales. Avance de cuatro años a una intervención masiva del gobierno peruano.

Producción: James Cavello, Sarah Dupont, Reuben Aaronson Guion: Reuben Aaronson, Esteban Argüello, James Cavello, Sarah Dupont, Jenny Maxwell, Heather Mytelka, Donovan Webster.

Fotografía: Ron Haviv Narración: Sissy Spacek, Herbie Hancock Música: Anthony Marinelli Edición: John Fine

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Reuben Aaronson es un productor, director y camarógrafo de más de treinta años de experiencia. Reuben ha viajado por el mundo para rodar y dirigir películas para National Geographic, Discovery, HBO, PBS y muchos otros. River of Gold es su sexto trabajo como director.

HIJA DE LA LAGUNA Ernesto Cabellos Perú 2015 87 minutos Español, Inglés

Documentales

Nélida, una mujer en los Andes que habla con los espíritus del agua, emplea sus facultades para enfrentarse a una minera que amenaza destruir la laguna que ella considera su madre. Justo debajo de las lagunas de Nélida, yace un rico depósito de oro que enfrenta a los campesinos que temen quedarse sin agua con la minera de oro más grande de Sudamérica.

Producción: Núria Frigola Torrent Fotografía: Carlos Sánchez Giraldo, Jessica Steiner y Miguel Hilari Sölle Sonido: José Balado Díaz Música: Martín Choy-Yin Edición: Antolín Prieto

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Ernesto Cabellos Damián es un cineasta peruano nacido en 1968.

Empezó su carrera bajo la tutela del productor suizo Stefan Kaspar.

En 1994 fundó Guarango, una asociación de documentalistas en la que sigue trabajando hasta hoy.

Ernesto ha producido y dirigido los documentales Choropampa (2002) y Tambogrande (2007).

H2OMX José Cohen México 2014 80 minutos Español

Documentales

¿Puede una megaciudad movilizar a sus 22 millones de ciudadanos para hacer uso de agua sostenible? La ciudad de México no se construyó cerca del agua, sino en medio de un lago seco. Suministrar agua fresca es una tarea que obliga a traerla de otros estados. Además, una vez que las aguas residuales salen de la ciudad, terminan en la agricultura.

Esta película es un estudio de caso ambiental del Valle de México en su lucha por salvarse mientras su población crece.

Producción: José Cohen y Alejandra Liceaga Codirección: Lorenzo Hagerman Guion: Olga Cáceres y Alejandra Liceaga Fotografía: Bernabé Salinas, Guillermo Rosas, Jaime Reynoso, Sylvestre Guidi, Lorenzo Hagerman, Gaetan Mariage Edición: Omar Guzmán, Lorenzo Hagerman, Paula Heredia Música: Ariel Guzik, Javier Álvarez Sonido: Samuel Larson

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José Cohen comenzó como periodista de medios internacionales en América Latina y el Caribe. A lo largo de los años, José ha trabajado en una variedad de producciones para canales internacionales, incluidos ABC, BBC, CBC, HBO, PBS, Al Jazeera, Discovery Channel, National Geographic y History Channel.

HOW TO LET GO OF THE WORLD Josh Fox Estados Unidos 2016 127 minutos Inglés, español y mandarín

Documentales

En How to Let Go of the World, el director nominado al Óscar, Josh Fox (Gasland) continúa con su estilo profundamente personal, investigando el cambio climático, la mayor amenaza que nuestro mundo haya conocido. Viajando a 12 países en 6 continentes, la película reconoce que puede ser demasiado tarde para detener algunas de las peores consecuencias y pregunta: ¿qué es lo que el cambio climático no puede destruir? ¿Qué hay tan profundo dentro de nosotros que ninguna calamidad puede quitárselo?

Título original: How to Let Go of the World and Love All the Things Climate Can’t Change Producción: Deia Schlosberg, Josh Fox Guion: Josh Fox Fotografía: Josh Fox, Matthew Sanchez, Deia Schlosberg, Alex Tyson, Steve Liptay Edición: Annukka Lilja, Greg King

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Josh Fox es el director de Gasland, largometraje nominado al Óscar a Mejor Película Documental en 2011, y ganador del Premio Emmy Mejor Dirección de Documental y el Premio Especial del Jurado del Festival de Cine de Sundance de 2010 (Documental). Ha dirigido otros cuatro documentales y dos cortos documentales

A PLASTIC OCEAN

Craig Leeson Reino Unido, Hong Kong 2016 102 minutos Inglés

Documentales

A Plastic Ocean comienza cuando el periodista Craig Leeson, en busca de la elusiva ballena azul, descubre desechos de plástico en lo que debería ser un océano prístino. Craig se une a la buceadora Tanya Streeter y un equipo internacional de científicos e investigadores, y viajan a 20 lugares en todo el mundo para explorar el frágil estado de nuestros océanos, descubrir verdades alarmantes sobre la polución por plástico, y revelan soluciones de trabajo que pueden ponerse en efecto de inmediato.

Producción: Craig Leeson, Adam Leipzig, Daniel Auerbach, Sonjia Norman, Jo Ruxton Guion: Craig Leeson Fotografía: Michael Pitts Música: Miriam Cutler

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Craig Leeson es un director, periodista, productor y activista con 35 años de experiencia. Ha realizado documentales para National Geographic Channel, BBC, Reuters, Channel 7, Bloomberg, PBS, CNN, ESPN. Actualmente es corresponsal de Al Jazeera. A Plastic Ocean es su debut cinematográfico.

NAHUI OLLIN, SOL DE MOVIMIENTO

Varios Directores / México / 2017 / 83 minutos / Español

Documentales

Un viaje por México a través de la mirada de ocho realizadores mexicanos que buscan revelar cómo el cambio climático afecta uno de los países con mayor biodiversidad en el mundo.

Corales, glaciares, mares, manglares, ríos, montañas, campos y ciudades atestiguan los efectos de la mayor amenaza para la humanidad en esta era. A través de las voces de los habitantes de distintos puntos del país, seremos testigos del impacto del cambio climático, así como de la mitigación que se realiza en sus comunidades. Una película reveladora que demuestra los efectos del cambio climático en México a través de poderosas imágenes que apuntan más allá de ese país y, de hecho, dan testimonio del avance de esta amenaza en gran parte silenciosa para nuestro planeta.

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Dirección: Carlos Armella, Antonino Isordia, Michelle Ibaven, Gustavo M. Ballesté, Eleonora Isunza, Teresa Camou, Sergio Blanco, Roberto Olivares Producción: Eleonora Isunza, Gustavo M. Ballesté, Sandra Godínez Guion: Greco Sotelo, Teresa Camou, Antonino Isordia, Carlos Armella, Gustavo M. Ballesté, Eleonora Isunza, Roberto Olivares, Michelle Ibaven, Sergio Blanco.

Fotografía: Antonino Isordia, Carlos Armella, Michelle Ibaven, Roberto Olivares, Aldo Hernández, Miguel Ángel Sicilia Sonido: Sandra Godinez, Antonino Isordia, Héctor García, Andrés Alatriste Música: Héctor Marroquín, Alejandro Montaño, Be Flores, Juan Carlos García, Marco Antonio Solís, Carlos Mier Locución: Adriana Paz.

THE MESSENGER Su Rynard Canadá y Francia 2015 90 minutos Inglés

Documentales

Desde el extremo norte del Bosque Boreal a la base del Monte Ararat en Turquía, hasta las calles de Nueva York, el documental nos presenta una notable variedad de peligros provocados por los seres humanos que han devastado especies de aves como zorzales, reinitas, bolseros, picogruesos y muchos otros creadores de música en el aire. Por un lado, El Mensajero es una experiencia visual impresionante, por otro, es la historia de la reducción en masa de los pájaros cantores en varios continentes.

Título en español: El Mensaje Producción: Joanne P. Jackson, Sally Blake, Martin de la Fouchardière, Su Rynard, Diane Woods Guion: Su Rynard, Sally Blake Dirección de Fotografía: Daniel Grant, Amar Arhab Fotografía adicional: Laurent Charbonnier, Christopher Romeike, Joshua See Edición: Eamonn O’Connor Música y sonido: Phil Strong

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Sy Rynard es una premiada cineasta con un trabajo de amplio rango: dramático, experimental, documental, y de instalación artística, ispirada en la ciencia y, más recientemente, en la ecología. Ha dirigido el documental Dream Machine (2000) y Kardia (2006), ganador del Premio Alfred P. Sloan. The Messenger es su tercera película.

RIVERBLUE

David McIlvride, Roger Williams Canadá 2016 95 minutos Inglés

Documentales

RiverBlue se infiltra en una de las industrias más contaminantes del mundo, la moda. Viajando de tenerías a lo largo de los ríos en la India, a algunas de las fábricas más grandes de fabricación de jeans en China, el reconocido conservacionista, Mark Angelo, nos muestra los efectos secundarios tóxicos de la producción textil y la fabricación de jeans en algunos de los ríos más grandes del mundo, y su impacto en la vida de las personas que cuentan con estas vías fluviales para su supervivencia.

Guion: David McIlvride Producción: Roger Williams, Lisa Mazzotta Fotografía: Roger Williams Edición: David Mcilvride, Kevin Jacques Música: Doug Johnson Narración: Jason Priestley

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David McIlvride es un premiado director y productor con una carrera de más de 30 años, en los que ha realizado documentales para medios como Discovery Channel, National Geographic Channel y History Channel. Ha sido reconocido con el Premio Gemini de la televisión canadiense. Roger Williams se ha desempeñado como director de fotografía, director, productor y fundador del Inspired Image Picture Company.

LA ORQUESTA RECICLADA

Brad Allgood, Graham Townsley Estados Unidos 2015 90 minutos Español, inglés

Documentales

La historia de la Orquesta de Reciclados de Cateura, un grupo musical paraguayo de niños que junto a uno de los vertederos más grandes de Ámerica del Sur y toca instrumentos hechos totalmente con basura. Cuando su historia se vuelve viral, la orquesta es catapultada a la fama mundial. Pero cuando un desastre natural devasta su comunidad, la orquesta ofrece una fuente de esperanza para su gente. Un testimonio del poder transformador de la música y la resistencia del espíritu humano.

Título original: Landfill Harmonic Producción: Juliana PeñarandaLoftus Producción ejecutiva: Alejandra Amarilla, Rodolfo Madero, Belle Murphy Fotografía: Neil Barrett, Brad Allgood, Graham Townsley Edición: Brad Allgood Música: Michael A. Levine Sonido: Josue J. Farina, Eduardo Gonzalez, Paul Rusnack, Rodrigo Burgos

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Brad Allgood, cineasta triple acreedor del premio CINE, produjo campañas televisivas, por internet y radio, para PBS y series como Downtown Abbey. Graham Townsley, director Nominado al Emmy, realizador de documentales transmitidos en PBS, Discovery Channel, The History Channel y National Geographic.

CORTOS DOCUMENTALES BRIGHTSPOTS Jilli Rose | Australia | 2016 | 7:47 min | Animación Narración: Nick Holmes Música: Nicole Reynolds, Holy Coast from Athens Un retrato poético del científico Nick Holmes y su trabajo, cuyo objetivo es prevenir las extinciones en las islas australianas. Parte documental ambiental, parte cuento de hadas, está repleto de belleza, mostrando el gran corazón de la ciencia.

CORTOS RUSOS 37 MINUTOS, VARIOS DIRECTORES Cortometrajes de animación rusos: Los temas ambientales rara vez son el centro de atención de los realizadores de documentales rusos (por muchas razones). ¡Pero cuando se trata de animación, este país puede presentar algunas grandes obras!

THE NEW ENVIRONMENTALISTS: WATER SONG Y MADRE DE TODOS LOS RÍOS, John Antonelli y Will Parrinello | 10:30 min Robert Redford narra este tributo anual a seis héroes ambientales apasionados de todo el mundo que comparten el objetivo común de salvaguardar los recursos naturales de la Tierra, de la explotación y la contaminación.

LA CASA DE WALTER Oscar X. Illingworth | Ecuador | 2017 | 28 min Una inminente inundación en los Andes ecuatorianos en marzo del 93, llevó a Walter Suárez a buscar la manera de salvar su casa. Cientos de viviendas quedaron sumergidas y miles de personas fueron desplazadas. Walter, ingeniosamente, se propuso hacer flotar su casa. A través de material de archivo y los recuerdos de Walter, re-visitamos los espacios, las personas y las casas que existieron hace más de 20 años.

WATER SONG 5:30 min Máxima Acuña, una agricultora de subsistencia en el altiplano norte de Perú, se enfrentó a la gigante Newmont Mining Corporation por el desarrollo de una mina de oro y cobre en su tierra.

BAJA’S SECRET MIRACLE Eliana Alvarez Martinez | 2014 | 13 min Mario Castro, un pescador que decidió cambiar el destino de su comunidad, narra esta maravillosa historia que nos lleva en un viaje de décadas, para comprender cómo la ciudad de Cabo Pulmo creó la reserva marina más robusta del mundo

MADRE DE TODOS LOS RÍOS 6:00 min En un país con una creciente desigualdad socioeconómica y violaciones de derechos humanos, Berta Cáceres reunió a los pueblos indígenas lencas y emprendió una campaña de base que presionó con éxito al gobierno y a su aliado corporativo para que se retiraran de la presa de Agua Zarca.

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Función musicalizada por la Orquesta Sinfónica de Cuenca Fred Neymeyer, Sam Taylor Estados Unidos 1923 67 minutos Un joven pueblerino, tratando de triunfar en la gran ciudad, encuentra empleo como un humilde empleado de una tienda departamental. A él se le ocurre un truco de publicidad salvaje para llamar la atención a la tienda, lo que resulta en una hazaña increíble de provocación de su parte que lo lleva a la cima del éxito. Safety Last! es una experiencia cinematográfica por excelencia, protagonizada por una de las grandes leyendas cómicas del cine mudo, Harold Lloyd.

Producción: Hal Roach Guion: Hal Roach, Sam Taylor y Tim Whelan Fotografía: Walter Lundin Edición: Thomas J. Crizer Música: Don Hulette Títulos: H. M. Walker Reparto: Harold Lloyd, Mildred Davis, Bill Strothers, Noah Young, Westcott B. Clarke, Mickey Daniels

Harold Lloyd Nacido en Burchard, Nebraska, el 20 de abril de 1893, el comediante Harold Lloyd se convirtió en un ícono de la era del cine mudo protagonizando Just Nuts, Girl Shy y The Freshman, entre otras películas notables. La popularidad de Lloyd continuó después del advenimiento del sonido, con películas como Mad Wednesday. Murió el 8 de marzo de 1971 en Beverly Hills, California. Safety Last! es la película más destacada en su carrera.

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Ariel Rotter Argentina, Francia, Uruguay 2015 95 minutos Español Desde el accidente, Luisa no ha podido rearmar su vida.

Pero cuando un seductor desconocido entra en su vida y le propone con vehemencia volver a empezar, Luisa se enfrenta con el duelo que venía intentando evitar.

La energía arrolladora de este hombre puede estar escondiendo señales de alarma acerca de su carácter y la posibilidad de reconstruir una familia empieza a desdibujarse con una ansiedad poderosa que debilita todo y a todos en su camino.

Producción: Juan Pablo Miller, Ariel Rotter Guion: Ariel Rotter Fotografía: Guillermo Nieto Edición: Eliane Katz Sonido: Martín Litmanovich Música: Mariano Loiacono Reparto: Érica Rivas, Marcelo Subiotto, Susana Pampín, Greta y Lupe Cura

Ariel Rotter (Argentina, 1973) estudió en la Universidad del Cine. Sus cortometrajes Legolas (1993) y Espectros (1995) ganaron premios en varios festivales. Ha dirigido, Solo por hoy (2001) y El otro (2007), que ganó dos Osos de Plata en Berlín. La Luz Incidente es su tercer largometraje.

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Leonard Zelig Ecuador, Estados Unidos 2016 86 minutos Español Rubén, inmigrante ecuatoriano en Nueva York desde hace muchos años, ha sido diagnosticado de cáncer pancreático terminal. Tiene tres meses de vida o a lo sumo un año y medio con tratamiento invasivo. Ha tomado la decisión de terminar su vida con dignidad sin dejar cabos sueltos. Él nos llevará por un camino emocional intenso y personal, profundizando en los sencillos detalles de sus decisiones del último día de su vida.

Género: Drama Producción: Roberto Manrique, Loló Bello Guion: Leonard Zelig, Roberto Manrique Fotografía: Alexander Prokos Edición: Carolina Aular, Otto Scheuren Diseño de producción: Celina Morffes Sonido: Mobert Albrecht & Eric Vladimir Mezcla de sonido: Germán León Música: Gabriel Figueira Reparto: Roberto Manrique, Marisa Román, Diego Mignone, Miriam Pinedo, Maria Elisa Camargo, Andrés Crespo, Cristina Morrison, Erin Fogel

Leonard Zelig es un director de cine y teatro venezolano radicado en Nueva York. Algunos de sus premios incluyen el prestigioso Premio de la Organización Hispana de Latin Actors como Mejor Director por la producción de An Empty Shoebox de Retablo Hispanic Theatre (2004) y el Premio Internacional ACE como Mejor Productor por la obra Happy With My Mojo (2005).

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Bruno Barreto Brasil 1976 110 minutos

La bella Floripides Guimaraes, conocida como Doña Flor, está casada con el pícaro, juerguista y mujeriego Vadinho.

Si bien su marido es un irresponsable, Doña Flor se siente compensada con la ardiente vida sexual que le da su esposo. Cuando Vadinho muere de un infarto en pleno carnaval, Doña Flor llenará ese vacío casándose con el respetable Dr. Teodoro Madureira, un hombre metódico y responsable. Pero ocurre un hecho sobrenatural: Vadinho regresa al mundo de los vivos.

Nominada al Globo de oro a Mejor Película Extranjera Nominada al BAFTA a Revelación - Sonia Braga Mejor Dirección y Música en el Festival de Gramado Género: Comedia, drama, romance Producción: Lucy Barreto, Luiz Carlos Barreto, Nelson Porto, Newton Rique, Paulo Cezar Sesso.

Guion: Bruno Barreto, Eduardo Coutinho, Leopoldo Serran (Novela: Jorge Amado) Fotografía: Murilo Salles Diseño de producción: Juliano Dornelles y Thales Junqueira Edición: Raimundo Higino Sonido: Walter Goulart, Roberto Melo, Victor Raposeiro Música: Chico Buarque de Hollanda, Francis Hime Reparto: Sonia Braga, José Wilker, Mauro Mendonça, Dinorah Brillanti, Nelson Xavier, Arthur Costa Filho, Rui Resende, Mário Gusmão, Nelson Dantas, Haydil Linhares, Nilda Spencer

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Héctor Babenco Brasil 1985 119 minutos Inglés, español, francés

En una prisión sudamericana, Molina (William Hurt) y Valentín (Raúl Julia), dos compañeros de celda, se cuentan sus respectivas historias. Molina es un homosexual encarcelado por seducir a un menor. Valentín es un revolucionario que no ha olvidado las torturas a las que ha sido sometido durante los interrogatorios.

Producción: David Weisman Guion: Leonard Schrader (Novela: Manuel Puig) Música: John Neschling Fotografía: Rodolfo Sánchez Edición: Mauro Alice Diseño de arte: Clovis Bueno Reparto: William Hurt, Raul Julia, Sonia Braga, José Lewgoy, Milton Gonçalves, Miriam Pires, Nuno Leal Maia

Óscar a Mejor Actor – William Hurt, nominada a mejor película, mejor director y mejor guion Nominada a 4 Globos de Oro: Mejor película, drama, mejor actor (William Hurt y Raul Julia), mejor actriz de reparto (Sonia Braga) BAFTA a Mejor Actor – William Hurt Festival de Cannes - Mejor Actor William Hurt

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LES INTRANQUILLES Magdalena Froger Suiza 2017 13 minutos Francés

Cortos Internacionales

Tres jóvenes vestidos con uniformes militares deambulan por un pueblo fantasma.

Caminando, tomando descansos en una variedad de paisajes, deciden ir y ver el mar, tal vez por última vez.

Productor: Magdalena Froger Guion: Magdalena Froger Fotografía: Catherine Georges Sonido: Antoine Bertucci et Florent Tupin Música: B777 Montaje: Rémi Langlade

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Magdalena Froger nació en París en 1993 y estudió el arte de hacer video durante un año antes de unirse al departamento de cine de écal en 2013.

En 2017 realizó la película titulada Les Intranquilles para su graduación.

FAJR

Lois Patiño España 2016 12 minutos Árabe

Cortos Internacionales

En el desierto de Marruecos la noche diluye las formas y el silencio se desliza por la arena. El amanecer comienza entonces a dibujar siluetas de dunas, mientras figuras inmóviles puntúan el paisaje. Desde la abstracción nocturna, la luz va poco a poco devolviendo al espacio su dimensión y al cuerpo su volumen. La quietud concentra así la mirada y la duración la densifica. Suena el adhan -la llamada a la oración- y la inmovilidad, que condensaba, comienza a irradiar: y ahora son los cuerpos los que se diluyen en el desierto.

Productor: Lois Patiño Guion: Lois Patiño Fotografía: Lois Patiño Música: Adhan, voz Al Afasi Montaje: Lois Patiño

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Lois Patiño es un cineasta y artista español. Sus vídeos y videoinstalaciones se han podido ver en centros de arte y festivales internacionales como Locarno, Toronto, Rotterdam, San Francisco, Ann Arbour, Viennale, entre otros. En 2013, en el Festival de Locarno, recibió el premio a mejor director emergente por Costa da Morte.

ASCENSAO Pedro Peralta Portugal 2016 18 minutos Portugués

Cortos Internacionales

En los primeros destellos del día, un grupo de campesinos está tratando de sacar el cuerpo de hombre de un pozo. El tiempo se acaba. Las miran en silencio mientras que los hombres agotan sus últimas fuerzas. En el centro, una madre espera el cuerpo de su hijo. La espera se detiene. El cuerpo emerge de las profundidades de la tierra. ¿Cómo puede detenerse la vida si en la naturaleza renace infinitamente? El sol inunda el horizonte, un Nuevo día viene.

Tree of Life - IndieLisboa’16 Mejor Cortometraje InternacionalMolodist KIFF’16 Special Mention - Cairo IFF’16, Semana de la Crítica de Cannes Productor: Celeste Alves Guion: Pedro Peralta Fotografía: Joâo Ribeiro Sonido: Ricardo Leal Dirección de arte: Joâo Paulo Santos Montaje: Pedro Peralta Elenco: Domicília Nunes, Ricardo Francisco, Alice Calçada, António Pote, António Eusébio, Daniela, Toito, Fábio Leiria, João Paulo, José Manuel, Leonel Pirralha, Manuela Domingos, Marlene Monteiro, Susana Monteiro, Vitalina Ferreira 116

Pedro Peralta nace en Lisboa, donde vive y trabaja. En 2012 completó el Máster en Estudios Cinematográficos donde ha dirigido el corto Mupepy Munatim (2012), que ha sido seleccionado y premiado en varios festivales nacionales e internacionales.

Trabaja desde 2013 en la compañía Terratreme Fims. Actualmente se encuentra escribiendo su primer largometraje.

BONBONÉ Rakan Mayasi Palestina, Líbano 2017 15 minutos Árabe, hebreo

Cortos Internacionales

En este jugueteo deliciosamente humeante, un prisionero palestino cumpliendo su condena en una cárcel israelí, recibe la visita de su esposa, ella confecciona una arriesgada y astuta operación para cumplir uno de sus secretos deseos.

Productor: Rakan Mayasi y Koussay Hamzeh Guion: Rakan Mayasi y Parine Jaddo Fotografía: Koussay Hamzeh Sonido: Myriam Chayeb Música: Oak, Kroke Dirección de arte: Bshara Atallah Montaje: Lois Patiño Elenco: Saleh Bakri y Rana Alamuddin

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Rakan Mayasi nació en Celle, Alemania.

Estudió cine bajo las enseñanzas del fallecido director iraní Abbas Kiarostami en la Academia Asiática de Cine en Corea del Sur. Es director de los cortometrajes Sea Sonata (2010), Roubama (2012) y Rust (2013), Bonboné es su último trabajo.

DOUGGY

Matvey Fiks Estados Unidos, Rusia 2017 19 minutos Inglés

Cortos Internacionales

En una olvidada zona de Brooklyn, ‘Douggy’ trabaja como conductor de un camión de remolque.

Ansiosamente pasa sus dos últimos turnos nocturnos esperando una llamada crucial.

70 Festival de Cine de Locarno 55 NYFF 39 Moscow IFF Productor: Katya Skakun y Matvey Fiks Guion: Matvey Fiks Fotografía: David Khayznikov Sonido: Tobias Belliard, Nikolay Antonov Montaje: Matvey Fiks Elenco: Douglas Bottomley, Mik Kuhlman, Marcelo Galán, Joseph Sanfilippo, David Ortiz

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Matvey Fiks nace en Rusia, pero se cría entre Moscú y Nueva York. En 2016 se gradúa del programa de Cine de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York (SVA). En 2015 gana la beca KODAK para realización cinematográfica y rueda Douggy, su tesis de graduación y lo estrena mundialmente en el 70 Festival de Cine de Locarno. Matvey vive en Brooklyn, dirige videoclips, comerciales y también cortometrajes

A GENTLE NIGHT Qiu Yang China 2017 15 minutos Mandarín

Cortos Internacionales

En China, en una ciudad anónima, una madre con su hija desaparecida se rehúsa a permanecer apacible en esta noche buena.

Festivales: Palma de Oro al Mejor Cortometraje – 70 Festival de Cannes, Mención Honorífica al Mejor Cortometraje Internacional Festival de Toronto Productor: QIU Yang, Li Yi Fotografía: Constanze Schmitt Sonido: Mei Zhu, Livia Ruzic, Mikko Quizon Dirección de arte: Shan Yinghao Montaje: Carlo Francisco Manatad Elenco: Cai Zhuo, LI Shuxian

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QIU Yang nació en Changzhou, China.

Estudió Dirección de Cine en el Victorian College of the Arts, Australia. A Gentle Night, su más reciente cortometraje fue seleccionado en la competición de cortometrajes de la 70ma Edición del Festival de Cannes. Asimismo, su cortometraje Under the Sun fue seleccionado en la Cinéfondation de la Edición 68 del Festival de Cannes.

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ntes de llegar a las salas, antes de la edición, antes del rodaje, está el proceso de escritura del guion. Esta importante etapa de producción exige del guionista: visión, creatividad, paciencia y talento para desarrollar su historia. Sin embargo, aunque un artista posea todas estas cualidades, también necesita espacios de formación para mejorar y perfeccionar su trabajo. En el caso del guionista, un lugar para pulir los elementos dramáticos de su historia, potenciando su posibilidad de realización.

Conscientes de esta necesidad, Carnaval Cine, bajo la visión de Sebastián Cordero, y el Festival de Cine La Orquídea Cuenca crearon el Laboratorio de guion para países andinos, que en su cuarto año continúa su compromiso de estimular la realización de proyectos cinematográficos en nuestra región. Durante cuatro días, escritores de Bolivia, Colombia, Ecuador y Perú trabajarán bajo la asesoría de los experimentados guionistas Gabriela Alemán, Víctor Medina, Beatriz Novaro, Jeremy Pikser y Gibrán Portela para perfeccionar sus trabajos, encaminados a convertirse en grandes proyectos cinematográficos.

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Bertha Navarro inició su carrera en dirección de documentales y al poco tiempo orientó su trabajo a la producción. En 1970 produce Reed, México Insurgente, ganadora del premio Georges Sadoul en Francia, invitada a la Quincena de Realizadores en Cannes 1972. Ha producido películas como Cronos y El laberinto del fauno (ganadora del tres premios Óscar, seis BAFTA, siete Goyas, nueve Ariel) de Guillermo del Toro; Cabeza de Vaca de Nicolás Echevarría (Premio del Festival de Cine de Guadalajara; Premio ACE); Crónicas (ocho premios, incluyendo un premio Ariel), Rabia y Sin muertos no hay carnaval de Sebastián Cordero. Dirige desde 1993 el laboratorio de guiones en colaboración con el Instituto Sundance, IMCINE y la Fundación Toscano y a partir del 2009 el Laboratorio de Música para Cine.

Director de cine ecuatoriano. Estudia escritura de guion cinematográfico en la U.S.C. (University of Southern California).

Su ópera prima, Ratas, Ratones y Rateros (1999), participa en más de 50 festivales y gana más de 12 premios internacionales, un hito social y cultural en Ecuador. En 2004 dirige Crónicas (México-Ecuador) ganadora del Internacional Filmmakers Award, y seleccionada para la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes.

También ha dirigido Rabia (2009), reconocida con 15 premios internacionales; Pescador (2012), premiada en Guadalajara, Cartagena y La Habana; Europa Report (2013), un thriller de ciencia ficción y su primera incursión en el cine de habla inglesa; y Sin muertos no hay carnaval (2016), nominada a los Premios Ariel y Premios Platino.

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Productor ecuatoriano, profesor residente en el área de Cine y Vídeo del Colegio de Comunicadores y Artes Contemporáneas de la Universidad de San Francisco de Quito. Comenzó su carrera como Primer Asistente de Dirección en la película Qué tan lejos (Tania Hermida, 2006). Después de estudiar en la Escuela de Cine de la Universidad Estatal de Florida, trabajó como Primer Asistente de Dirección en las películas: Prometeo Deportado (Fernando Mieles, 2010), Pescador (Sebastián Cordero, 2011), Sin Otoño, Sin Primavera (Iván Mora Manzano, 2012), Ochentaisiete (Anahí Hoeneisen y Daniel Andrade, 2014) y la mini-serie holandesa Eileen (Hanro Smitsman).

Ha producido Sin Otoño, Sin Primavera, Ochentaisiete y Sin muertos no hay carnaval (Sebastián Cordero, 2016).

Es guionista, escritora y dramaturga, miembro del Sistema nacional de Creadores (FONC). Entre sus guiones más destacados están: Jardín del Edén, Danzón, Lola (dirigidas por María Novaro); Tu cuerpo es tu casa (dirigido por Ximena Cuevas); y Los bajos fondos, coescrita con Sergio González Rodríguez, basado en el libro homónimo. Como teórica ha escrito libros cinematográficos como: Reescribir el guion cinematográfico (2003), actualmente trabaja en El roce de los lenguajes, una producción en donde convergen el cine y literatura. Ha sido asesora de guiones para los laboratorios de la Fundación Toscano en Oaxaca, el Sundance Institute, el Laboratorio Internacional de Guion celebrado en Santa Fe de Antioquia y el Laboratorio de Guiones para Países Andinos del Festival de Cine La Orquídea Cuenca.

Mexicano, técnico en computación.

Becario de la Fundación para las letras mexicanas (FLM) en el área de dramaturgia. Becario del programa Jóvenes Creadores (dramaturgia). Actualmente becario del Sistema Nacional de Creadores de arte (Guion). Como guionista ha escrito los guiones de La Jaula de oro, coescrito con Diego Quemada Diez (dir.) y Lucía Carreras, ganadora de más de 30 premios internacionales incluyendo Ariel a mejor guion; Güeros, coescrito con Alonso Ruizpalacios, mejor ópera prima en la Berlinale, premios en San Sebastián, Tribeca, La Orquídea entre otros, incluyendo mención a mejor guion en el AFI FEST (LA). Su último guion La región salvaje – coescrito con Amat Escalante, fue premiada a mejor director Festival de Venecia, mejor guion en Festival de Lima.

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Licenciado en literatura dramática y teatro en la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha impartido conferencias y cursos de crítica literaria, literatura comparada, actuación, guionismo, teoría dramática e historia del teatro en diferentes universidades de México, Latinoamérica y Estados Unidos, y centros de capacitación artística. Su desempeñó como analista y jefe de análisis literario en la empresa Televisa y en las compañías productoras de cine Arau Films International, Kinema films y la Fundación Salvador Toscano, en las que ha fungido como asesor de proyectos televisivos y cinematográficos. Desde el año 1997 ha sido también asesor del laboratorio de escritura de guiones. Actualmente está dedicado a la docencia y la escritura de narrativa y proyectos de televisión.

Jeremy Pikser es guionista, docente y asesor de guiones. Fue coguionista de la película Bulworth, por la que ganó el LA Critics Award, así como nominaciones al Óscar, Globo de Oro y nominación en el Writers Guild. Ha escrito War, Inc., con Mark Leyner y John Cusack, The Lemon Sisters y trabajó en el guion y la producción de Rojos (1981.) Se ha desempeñado como vicepresidente del Writer’s Guild of America East desde 2010, y profesor de escritura de guiones en la Universidad Johns Hopkins desde 2015. Dio clases en un taller de escritura de guiones en NYU de 1999 a 2012 y ha servido regularmente como asesor creativo de la Laboratorio de guionistas de Sundance y el Laboratorio de Guionistas en México.

También ha asesorado en laboratorios de guionistas en el Reino Unido, Francia, Italia, Brasil, Jordania, Ecuador y Turquía.

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Escritora y editora. Ha publicado ocho libros de ficción, el último Humo (2017). En el 2018 City Light´s de San Francisco publicará la traducción de Poso Wells, que lleva más de ocho ediciones en tres países. Ha recibido los premios César Dávila Andrade y Joaquín Gallegos Lara en Ecuador, su colección de cuentos La muerte silba un blues fue finalista del Premio Gabriel García Márquez en el 2015 y en el 2006 recibió una beca Guggenheim. Ha publicado artículos sobre cine ecuatoriano en Routledge (Londres) y la Editorial Iberoamericana Vervuert (Madrid), entre otros; fue redactora del International Film Guide entre el 2005-2011 y ha trabajado como consultora de guiones e investigadora de proyectos audiovisuales. Entre el 2012 y el 2014 fue lectora de guiones para Ibermedia.

Director y guionista ecuatoriano, realizador del largometraje A tus espaldas, que se convierte poco tiempo después de su estreno en uno de los más vistos en la cinematografía ecuatoriana, tiene la mejor primera semana de exhibición en salas a nivel nacional, la película más vendida en formato DVD, con estrenos comerciales en Ecuador, Venezuela y España. Ha recorrido una decena de festivales, Habana, Trieste, (Premio del público en la sección ecuatoriana del Festival de Génova) y muestras internacionales en lugares tan diversos como India, Sudáfrica, Canadá, EEUU, China entre otros.

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Estudió Televisión y Cine en la Universidad de Bethany en West Virginia, EEUU. En Ecuador, ha trabajado como realizador del reconocido programa LA TELEVISIÓN, productor y director de varios documentales, videos institucionales, videos musicales y comerciales, con Sepia Producciones; y Gerente de Producción de Ecuavisa. En el 2016, empieza a trabajar en la productora Chromista, en Los Ángeles, que le ha permitido trabajar y junto a directores como Darren Aronofsky, Xavier Mairesse, Roman Coppola, entre otros. Actualmente está desarrollando una serie con la productora Circle of Confusion y un guion de largometraje para la productora Tradition Pictures. Ha dirigido cinco cortometrajes y el documental Estrella 14.

Damián Angulo Chico es realizador de Cine y Televisión, Especialista en Fotografía y Magister en Escrituras Creativas de la Universidad Nacional de Colombia, tiene estudios de Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires, Argentina. Ha trabajado como docente de varias universidades de Bogotá, incluyendo la Universidad Nacional de Colombia, como director académico en instituciones privadas, acompañando misiones para agencias de cooperación internacional con el rol de comunicador audiovisual. En la realización audiovisual, se ha desempeñado como productor, guionista, director de fotografía y editor.

María Camila Arias es una guionista colombiana. Estudió Historia del Arte y Estudios de Cine en la Universidad de Concordia en Montreal y se especializó en Escritura de guion para cine y televisión en Vancouver Film School. Maria Camila es la guionista principal de Pájaros de verano, la nueva película del director colombiano Ciro Guerra (nominado a un Óscar por El abrazo de la serpiente).

Actualmente, está escribiendo y co-escribiendo cuatro guiones en Colombia, Canadá, México y Suecia. En 2017 se estrenó en el Festival de Venecia su primer largometraje de ficción, Candelaria, dirigido por el colombiano Jhonny Hendrix y premiada con el GdA Director’s Award en la sección Venice Days. Maria Camila también trabaja como asesora de guiones y en el 2016 participó como asesora en el laboratorio de guion organizado por Cinefilia en Santa Fe de Antioquia, Colombia.

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Martín Del Río es un realizador audiovisual peruano. Estudió publicidad y diseño gráfico en la Universidad Iberoamericana (UNIBE) de República Dominicana.

Posteriormente, estudia Comunicación Audiovisual en la Universidad de Artes Ciencias y Comunicación (UNIACC) de Chile, en donde recibe el título de Comunicador Audiovisual con especialización en Cine y gana el primer lugar, mejor dirección y guion en el concurso Luz Cámara Providencia (Santiago-Chile) con el cortometraje Ana. Desde el 2004 ha participado en las áreas de televisión, publicidad y cine en Perú, Chile y Estados Unidos. También ha ocupado el cargo de Coordinador Académico en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Peruana de las Américas (Lima-Perú).

Director ecuatoriano graduado en Cine y Vídeo en la USFQ. En 2011 Pablo Arturo realiza una Maestría en Dirección en Escuela Superior de Cinematografía y Audiovisual de Cataluña (ESCAC), dirigiendo dos nuevos cortometrajes: La Guitarra (2011) y Cuando estalle la mañana (2013), este último con exhibición en una veintena de festivales internacionales, siendo parte del Short Film Corner del Festival de Cannes en el 2013.

Actualmente es Director General de Mácua Films, productora con la que realizó documental Somos Invensibles y el largometraje Tan Distintos. Adicionalmente dirige la serie Yo soy hecho en Ecuador y El Cómic de Lula para EDUCA TV.

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Productora y guionista ecuatoriana de cine y televisión. Ha realizado los guiones de Chuquirahua (2017), película de Mateo Herrera, en la serie Lula y la película Tan distintos (2016), ambas dirigidas por Pablo Arturo Suárez. Antonella es activista, forma parte de un colectivo LGBTI y participa en el trabajo de grupos feministas y ecologistas. Este año finalizó su proyecto Muyu, un cómic que a través de la ficción, trasmite el conocimiento ancestral sobre el uso de plantas medicinales. Fue productora de campo en dos series documentales estadounidense We are the XX y Cacao journeys. Trabajó como asistente de producción en el festival EDOC.

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JURADO EN MARCHA

Ibirá Machado trabaja en distribución de cine desde 2010. Empezó en Vitrine Filmes, famosa distribuidora de películas independientes como O Som ao Redor, de Kleber Mendonça Filho, Frances Ha, de Noah Baumbach y Las Acacias, de Pablo Giorgelli, entre muchas otras. En 2017 fundó su propia distribuidora, la Descoloniza Filmes, dirigida por mujeres y producida fuera de los Estados Unidos y de Europa. En su catálogo se incluyen Rey, de Niles Atallah, y Mi Amiga del Parque, de Ana Katz, entre otras.

Después de colaborar con la Dirección de Cortometraje del Instituto Mexicano de Cinematografía y ser Subdirectora del Centro de Capacitación Cinematográfica de México, dirigió el área de Industria del Festival de Guadalajara, a cargo del Encuentro Iberoamericano de Coproducción Cinematográfica. Durante diez años codirigió el Taller Morelia Lab, iniciativa fundamental para la formación de productores latinoamericanos.

Actualmente es Delegada para América Latina del Festival de San Sebastián (España) e integra el equipo de trabajo del Festival Internacional de Cine de Morelia (México), al frente de las iniciativas de industria y formación.

Director artístico del Festival CINELATINO de Tubinga - Alemania, uno de los foros más importantes para la divulgación del cine latinoamericano en Alemania. Cofundador de la productora independiente Autentika Films (Berlín), con la que ha realizado coproducciones como: Post Mortem, de Pablo Larraín, Girimunho de Helvécio Marins Jr. y Clarissa Campolina, Polvo de Julio Hernández Cordón, Workers de Pepe Valle, entre otras. Ha sido miembro del Comité de Selección del Festival de Locarno (Suiza), Festival de Cine Francés de Tübingen-Stuttgart (Alemania) y el Festival Internacional de Documental y Animación de Leipzig (Alemania).

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PANAMÁ Javier Izquierdo Ecuador 80 minutos Español

En Marcha

Dos ecuatorianos de 27 años, ex compañeros de un exclusivo colegio quiteño, se encuentran por casualidad en Ciudad de Panamá en 1985. No se han visto desde su graduación y aunque entonces fueron cercanos, han tomado caminos completamente distintos: Esteban trabaja en la banca y está en Panamá en un viaje de negocios. José Luis se presenta como periodista pero en realidad pertenece a la guerrilla Alfaro Vive Carajo, y está refugiado temporalmente en Panamá donde el grupo cuenta con una red de seguridad. Inspirado en una historia real.

Producción: Tomás Astudillo Guion: Javier Izquierdo y Jorge Izquierdo Fotografía: Tomás Astudillo Sonido: Juan José Luzuriaga Dirección de arte: Priscila Zumárraga Montaje: Ana María Prieto Elenco: Diego Coral, Jorge Fegan, María José Viteri

Javier Izquierdo nació en Quito en 1977. En 2003 presentó el documental Augusto San Miguel ha muerto ayer. En 2016 estrena Un secreto en la caja, que recorre festivales actualmente y ganó el premio BAFICI Mejor director latinoamericano. Es ganador del premio Mariano Aguilera 2017 con su documental Barajas.

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Carta de intención El tema de los movimientos armados en el Ecuador de los años ochenta no ha sido lo suficientemente abordado en el cine ecuatoriano de ficción. El grupo de guerrilla urbana conocido como ¡Alfaro Vive Carajo! (AVC) está al centro de este momento clave de nuestra historia reciente y el nombre de Juan Carlos Acosta Coloma al centro de todo lo que fue AVC. La trama de la película toma lugar en Panamá que fue un lugar estratégico para el AVC y, curiosamente, una especie de refugio para disidentes de la política nacional, en general. Esta idea del refugio permitirá que los protagonistas se sientan cómodos al momento de conversar a pesar de las grandes contradicciones que los separan.

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MARK MY SILENCE Joe Houlberg Ecuador, Estados Unidos 42 minutos Inglés, ASL

En Marcha

Mark Motyka nació en una familia de sordos. Creció entre dos mundos que rara vez se conectan. Su mundo interior se comunica con las manos pero el mundo exterior con los sonidos. Él es el puente de las palabras, la música y los sentimientos, él está pero no está. Su vida gira entre la realidad y la ficción, el silencio y la música, los gestos y los gritos...es una luz invisible.

Carta de intención

Producción: Julia Pello Guion: Joe Houlberg Fotografía: Peng Zuqiang Sonido: Joe Houlberg Montaje: Joe Houlberg Elenco: Mark Motyka, Evelyn Motyka

Joe Houlberg es un escritor y director de cine Ecuatoriano. Estudió Cine y Filosofía en la Universidad San Francisco de Quito y un MFA en la School of the Art Institute of Chicago. A través de su carrera, ha explorado formas de crear mundos que provocan con su atmósfera, los sentidos y la comunicación.

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En el año 2015 me fui a vivir en Chicago por dos años.

Las primeras semanas no conocía a nadie y lo único que hacía era ir solo al Festival de Jazz al aire libre. Disfrutaba mucho de la música y un día decidí acercarme lo más posible al escenario. Al poco tiempo de estar ahí adelante mi atención cambió por completo; ya no me interesaban más los

músicos, había ahí arriba, parado en un rincón del escenario, un sujeto que interpretaba las liricas y la música para el público sordo.

Atónito, no comprendía la lógica de que una persona no oyente asistiera a un concierto de música. Estaba muy equivocado.

Desde siempre me ha interesado mucho el tema de la comunicación, el lenguaje con sus limitaciones y el poder de las vibraciones.

Ese día descubrí un mundo nuevo para mí, pero también a quien yo lo considero el “David Bowie” del silencio.

Me tomó casi dos años encontrar de nuevo a este personaje y empezar este filme, pero una vez que empezó, la historia se volvió más y más interesante. Me encontré con un “médium”, como dirían los griegos, pero en esta ocasión no entre dioses y mortales sino

entre humanos y humanos.

Mi propia experiencia de vivir en un país en el que no nací y encontrarme entre mundos a los que no pertenezco me permitió tener una mirada pura y externa de este personaje que también vive entre dos mundos que conviven juntos pero que casi no se topan.

Mark, el interprete, es el puente que conecta y permite comunicarse a estas dos humanidades, y yo, el

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extranjero, soy el puente que cuenta esta historia no contada. La inconcebible vida de Mark bordea la ficción por sus propias fantasías y deseos personales, por sus propias experiencias entre el silencio y la música, los gestos y los gritos, las palabras y las manos, la comunicación y la emoción.

Mark está en todo pero nunca está, es una luz invisible.

MOCHILA DE PLOMO Dario Mascambroni Argentina 65 minutos Español

En Marcha El día en que el asesino de su papá sale de la cárcel, Tomas recorre las calles de su pueblo con un arma en la mochila.

Es un chico de catorce años, inquieto e independiente. Vive con su madre, una mujer ausente que sale con hombres más jóvenes y con la que no tiene relación. Su mejor amigo, impetuoso y arrebatado, le sugiere que vengue la muerte de su padre. En éste día tan particular, el pasado cobra otro sentido para Tomas; nunca nadie le contó quién era realmente su papá ni las circunstancias de su muerte. Tomás emprende su búsqueda entre relatos contradictorios y silencios incómodos. Al caer la noche, resulta ser el propio asesino de su padre el que le cuenta lo que tanto quiere saber.

Producción: Fernanda Gabriela Rocca Lada Guion: Darío Mascambroni, Florencia Wehbe-Miguel Angel Papalini Fotografía: Nadir Medina Sonido: Martin Alaluf Música: Jerónimo Piazza Dirección de arte: Ana Chacón Montaje: Lucía Torres Elenco: Facundo Underwood, Gerardo Pascual, Elisa Gagliano, Osvaldo Wehbe, Agustín Rittano

Darío Mascambroni, realizador argentino cuya ópera prima Primero Enero, ha sido premiada como Mejor Película de la Competencia Argentina del BAFICI 2016 y seleccionada en la Competencia Generation del Festival de Berlín 2017, entre otros. Actualmente se encuentra finalizando Mochila de Plomo, su segundo largometraje.

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Carta de Intención El día en que el asesino de su papá sale de la cárcel, Tomás (12) camina las calles de su pueblo con un arma en la mochila.

Todo lo malo que se puede desprender de una premisa como esa, podría desactivarse con diálogo y contención de parte de las personas que lo rodean. Hace varios años sucedió algo en mi familia que me provocó una impotencia muy fuerte. Mi primer impulso fue escribir y, aunque con el tiempo esa idea trascendió su condición familiar, la motivación para hacer esta película proviene en gran medida de esa sensación inicial. La impotencia se diluye cuando uno puede hacer algo al respecto y Mochila de plomo es lo que yo puedo hacer para generar una discusión sobre ciertos temas que me preocupan y me molestan.

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LOS HELECHOS Antolín Prieto Perú 85 minutos Español

En Marcha Dos parejas, Toshiro y Helena, casados y con hijas, y Felipe e Iris, más jóvenes y conviviendo, escapan de la rutina urbana durante un fin de semana hospedándose en una finca regentada por un par de hippies, Sol y Miguel. Entre comidas y conversas fútiles aparecen conflictos entre ellos. Los deseos personales y una propuesta inesperada disparan las crisis de cada pareja. La complicidad femenina las disipa temporalmente, pero todos se dan cuenta que tendrán que decidir sobre su futuro pronto.

Producción: Eliana Illescas Guion: Antolín Prieto, María Fernanda Gutiérrez Fotografía: Carlos Sánchez Giraldo Sonido: David Acevedo Dirección de arte: Chiara Rizo Patrón Montaje: Antolín Prieto Elenco: Núria Frigola, Miguel Vargas, María Fernanda Gutiérrez, Pedro Kanashiro, Mariana Palau, Feffo Neyra

Antolín Prieto ha trabajado como asistente de dirección y editor en ficción y documental. Miembro del colectivo documental DOCUPERU. Ha dirigido 4 cortos. Participó en Berlinale Talents 2014, Guadalajara Doculab 2014 y Buenos Aires Talents 2016. Los Helechos es su ópera prima. Prepara Los Viudos.

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Carta de Intención Los Helechos es una mirada a las parejas, hoy. A las formas cómo se toman riesgos y decisiones. Sobre cómo la libertad de la adultez da paso a responsabilidades y momentos de definición. Trabajamos con impro actoral para crear momentos irrepetibles con frescura cotidiana, pero bajo el rigor de una puesta en escena de ficción. Abrazamos a los personajes sin juzgarlos, ellos se explayan en ese “no-hablar-de-nada-importante” entre amigos, y ahí nos reconocemos con ellos.

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LA MANADA INQUIETA Diego Soto Chile 60 minutos Español

En Marcha Víspera de Navidad. Una mujer misteriosa deja su auto en el estacionamiento de Natacha y Germán. Cuando pasan varios días y la mujer no ha vuelto a buscar su auto, Natacha comienza a imaginar qué le pudo haber pasado. Mientras, los tres hijos del matrimonio buscan formas de encontrar dinero para alimentar perros callejeros, lo que los lleva a una extraña fiesta en una piscina, de la que terminan arrancando. Cuando vuelven al estacionamiento, se enteran de que su madre se fue.

Producción: Manuel Vlastelica Guion: Diego Soto Fotografía: Manuel Vlastelica Sonido: Gonzalo Puebla Música: José Neira Dirección de arte: Manuel Vlastelica Montaje: Diego Soto Elenco: Natacha García, Leonardo Insunza, Martin Insunza, Simón Insunza, María Angélica García

Diego Soto, egresado de la Escuela de Cine de Chile. Como estudiante realizó los cortometrajes Telepronter (2014), No pasó nada (2014), y el documental Historias del Rex (2013). El 2015 dirigió su tesis, Personajes Secundarios, actualmente en post producción.

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Carta de Intención Al hacer esta película elegimos una metodología de producción que fuera inseparable de sus resultados estéticos. Fuimos con un equipo mínimo a la ciudad donde crecí, grabando en espacios que conocía bien, haciendo actuar a familiares y amigos. La película, a pesar de utilizar recursos documentales, es enteramente una ficción, y su búsqueda está en capturar el pathos de un espacio particular: el centro de este pueblo chico, los días previos a navidad. Es una producción modesta y filmada de una forma anómala para la industria, buscamos ahora recursos para pulirla y encontrar su espacio.

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EL DESPERTAR DE LAS HORMIGAS Antonella Sudasassi Costa Rica, España 100 minutos Español

En Marcha El despertar de las hormigas es un drama intimista donde la familia política de Isabel la presiona para tener otro hijo, un varón. Isabel es una mujer de 28 años que nunca se ha cuestionado lo que quiere.

Es una buena madre, esposa, nuera y cuñada. Hace lo que se espera de ella y esto es lo que enseña a sus hijas Valery y Nicole, de la misma forma en la que se lo enseñaron a ella. Vive en San Mateo, un pueblo caluroso, lleno de insectos capaces de devorar cualquier cosa que se deje a su alcance, un pueblo pequeño pero un infierno grande en donde la tradición prevalece como norma familiar.

Producción: Amaya Izquierdo Guion: Antonella Sudasassi Fotografía: Andrés Campos Sonido: Abraham Arce y Stefano Zolla Música: Sergio de la Puente Dirección de arte: Laura Castillo Montaje: Lenz Claure y César Esteban Alenda Elenco: Daniela Valenciano, Avril Alpízar, Isabela Moscoso, Leynar Gómez, Adriana Álvarez

Antonella Sudasassi (San José, 1986) es una autora y directora con inclinación por las artes visuales. Estudió Comunicación Colectiva en la UCR. Dirigió diversos cortometrajes en su carrera y en marzo de 2017 participa del programa TALENTS Guadalajara. Actualmente trabaja en su primer largometraje.

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Carta de Intención Isabel hace encargos de costura en su casa para conseguir algo de plata para su familia. A veces, incluso se atreve con sus propios diseños. Pero en la comunidad en la que vive, una no decide qué o cómo querría ser. Allá se cumple, se acepta, se es. Y lo que ella es, en su familia, es una madre de dos hijas de 9 y 5 años, que ya va tarde para engendrar el tercero. El varoncito que todos esperan. En un pueblo caluroso, lleno de insectos que devoran el espacio, la intimidad de esta madre de familia es un tema de escrutinio público. Un entorno invasivo que confrontará a Isabel con sus deseos de definir su futuro.

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omo iniciativa de la Escuela de Cine de la Universidad de Cuenca, organizada con el apoyo del Festival de Cine La Orquídea Cuenca, el Rally Cinematográfico Universitario tiene el objetivo de fomentar la producción audiovisual de los jóvenes cineastas de todo el país.

En base a un levantamiento fotográfico de diez lugares públicos y emblemáticos de la ciudad de Cuenca, equipos de estudiantes universitarios o graduados de las carreras de cine, comunicación y artes, desde el 2015 a la fecha, presentaron una propuesta de cortometraje que será filmada durante tres días consecutivos.

El Rally recibió proyectos de 36 equipos, diez universidades y cinco ciudades del país. Tras un proceso de selección, seis equipos de la Universidad de Cuenca, INCINE de Quito y Universidad Casa Grande de Guayaquil, fueron seleccionados para participar en esta competencia, única en el país.

Durante 72 horas, los jóvenes cineastas se movilizarán por las calles de la ciudad para filmar sus historias, involucrando a la ciudadanía de forma directa y mostrando la riqueza cultural y belleza arquitectónica de Cuenca.

Universidad de Cuenca San Sebastián Camilo Toledo, Francisco Pesántez, Jonathan Villamar, Cristina Pérez

Universidad de Cuenca Av. Loja Andrea Maribel Guanuchi Morocho, Damián Jiménez, Antonella Potosí Moya, Darwin Montaleza, Stalin Crespo, Andrés Marín

Universidad de Cuenca 10 de agosto y Vado Marco Peralta Báez, Celin Astudillo, Cristián Cobos, Andrés Vizcaíno

Universidad de Cuenca Rafael María Arízaga María Elisa Torres Carrasco, Jenny Arízaga Alvarado, Priscila Arias, Daniela Idrovo Farfán, Samantha Proaño

INCINE 9 de octubre Leonardo Montenegro, Daniel Reascos, Martín Kingman, Bryan Flores, Cristina Ayala, Kleyverht Duran

Universidad Casa Grande San Blas Paula del Salto, Estéfano del Pino, Christian Rovayo, Sebastián Villena Carlos Wong

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Productor y realizador de Audiovisuales & Escénicas nacido en Cuenca y criado en Barcelona, apasionado por las posibilidades creativas de la dramaturgia. Se formó en la Escuela de Medios Audiovisuales de Barcelona. El contraste de mundos que ha experimentado en su vida, lo impulsó a alternar entre diversas experiencias y formatos, en la búsqueda de posibilidades de creación expresivas narrativas. En el campo cinematográfico ha trabajado como coordinador del Festival de Cortometrajes Baumann, en la producción de largometrajes, como La Llamada, y en la escritura de Guion Cinematográfico con la película El Facilitador.

Además coordinó y dirigió el LAB ACT CINE en la ciudad de Cuenca.

Diseñador Visual con especialización en Medios Digitales Vídeos OFF - ON Line, Tesista de la Maestría en Diseño y Creación Interactiva, docente catedrático de la Universidad de La Sabana y Director del FIAfest - Festival Internacional Audiovisual de la Universidad de La Sabana. Experiencia laboral en dirección y producción de comerciales para televisión, vídeos institucionales y promocionales, magazines, noticieros, documentales, cortometrajes, animaciones 2D y 3D y Edición Digital. Manejo de Marca Institucional y desarrollos web para las mismas. Ha asesorado y trabajado para empresas multinacionales como: The Elite Flower, Super de Alimento Bellota, Airnomad´s, y empresas nacionales importantes como: Harry Vandenenden, CJ Martin`s, AM Copiano, Mixsupplier, Confort 80, y Regine´s Hotel.

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Ecuatoriano, Magíster en Desarrollo Humano por la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales FLACSO – Sede Académica Argentina; Licenciado en Cine y Audiovisuales por la Universidad de Cuenca, Licenciado en Artes de la Imagen - especialidad Dirección de cine, video y Tv de la Universidad Politécnica Salesiana de Cuenca. Ha producido y dirigido varios documentales como La calle de Santa Ana -1999 (premio UNESCO Universidad Católica 2000), la serie documental Memoria Viva (2000-2003) y comerciales. Actualmente es funcionario del Ministerio de Cultura del Ecuador en la provincia de Loja y parte del equipo de preproducción del Festival Internacional de Artes Vivas de Loja.

PRESIDENTE DEL FESTIVAL PREFECTO DEL AZUAY Paúl Carrasco Carpio VICEPREFECTA DEL AZUAY María Cecilia Alvarado Carrión

TÉCNICOS ICCA Christian Burnham Mónica Loyola Alberto Rengifo Priscila Soriano Adriano Vaca

GERENTE DE GPA TOURS COORDINADOR GENERAL Fernando Pontón Mendieta

COORDINACIÓN DE FOROS ABIERTOS Wendy Aguilar

DIRECTORA DEL FESTIVAL Rebeca Alvear Alvear

COMUNICACIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS Senia Castillo

PRODUCTOR GENERAL Mario Vera Loor DIRECCIÓN DE PROGRAMACIÓN Isabella Parra COORDINACIÓN DE PROGRAMACIÓN Daniela Peña Daniel Romero ASESORÍA DE PROGRAMACIÓN Lucas Taillefer PROGRAMACIÓN CORTOS INTERNACIONALES GOD-ART Christian Albarracín B. Francisco Álvarez Cristian Granizo Guisella Parra Sebastián Sánchez JEFE DE TRÁFICO Henry López ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN Johanna López PRODUCCIÓN DE FUNCIONES AL AIRE LIBRE Carolina Rodas Israel López

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EDICIÓN DE CONTENIDOS Juana Merchán COMUNICACIÓN GPA Fernando Valencia Rubén Valencia DISEÑO Y DIRECCIÓN DE IMAGEN Cristian Alvarracín DISEÑO GRÁFICO Diana Vásquez MARKETING Ximena Guamán COMMUNITY MANAGEMENT Senia Castillo Juana Merchán COORDINACIÓN DE TURISMO Andrea Torres COORDINACIÓN DE INVITADOS Andrés Sierra COORDINACIÓN TALLER DE ACTUACIÓN Michels Skwierinski

SITIO WEB Cristian Alvarracín Juana Merchán

DIRECTOR EDITORIAL David Jiménez

SECRETARÍA María Fernanda Yunga

VOLUNTARIOS Luis Aguilar Valeria Cedillo Alexander Curimilma Verónica Fajardo Merci Gómez Simoné Heras Andre Hugo Bryan Jiménez Sami Maldonado Anaís Mazapanta Jonathan Mero Dereck Ochoa Carlos Orellana Ferka Parra Jennifer Patiño Fernando Pizarro Antonella Potosí Edisson Quito Lisseth Torres Daniel Simons Marco Sibri Ana Viñansaca

LOGÍSTICA GALA INAUGURAL Leonardo Ruzza

CONSERJERÍA Robinson Delgado

DISEÑO Y AMBIENTACIÓN EVENTOS Francisco Clemente

CHOFER Diego Bueno

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN DE CATÁLOGO Cristian Alvarracín

REPORTEROS Andrea Ávila Andrés Matute María Belén Pérez

DISEÑO DE ESTATUILLA Cristina Zavala

CONTABILIDAD Víctor Pugo

VÍDEO Y COBERTURA Pablo Juela Jacqueline Calderón Juliana Andrade Francisco Pesántez

ASESORÍA LEGAL Ismael Abad

FOTOGRAFÍA FIJA Mateo García

LOGÍSTICA DE PERMISOS Omar Ordoñez Bryan Granda

COORDINADOR TÉCNICO Nicolás Fernández Andrés Togra COORDINACIÓN RALLY CINEMATOGRÁFICO Medardo Idrovo Pedro Andrade Camila Moscoso Ricardo Salcedo Julio Peñaherrera ASESORIA SECCIÓN DOCUMENTAL Maribel Guevara ASESORIA SECCIÓN INFANTIL Laura Godoy Cristina Moreno GESTIÓN ADMINISTRATIVA Y CONTRATACIÓN PÚBLICA Claudia Bustos Tatiana Pérez

RECURSOS HUMANOS Verónica Vintimilla

DISEÑO Y AMBIENTACIÓN SEDES Estudiantes de la Universidad del Azuay COORDINADOR DE SEDES Cristian Granizo JEFES DE SEDES Francisco Álvarez Christian Albarracín B. Guisella Parra Sebastián Sánchez MÚSICOS FUNCIÓN SAFETY LAST Maestro Director Michael Meissner Orquesta Sinfónica de Cuenca

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Al equipo humano de GPATOURS por su dedicación y compromiso. A los departamentos Administrativo, Desarrollo Económico, Financiero, Contratación Pública, Comunicación Social y Sindicatura del Gobierno Provincial del Azuay.

A nuestros auspiciantes que creen en el Festival y aportan con recursos. A la Asociación Hotelera del Azuay y la Asociación de Bares y Restaurantes ABRE Cuenca. A la Universidad de Cuenca, Universidad del Azuay y Universidad Politécnica Salesiana.

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