Paúl Carrasco Carpio PREFECTO DEL AZUAY Rebeca Alvear Alvear DIRECTORA DEL FESTIVAL Fernando Pontón GERENTE GPATOURS Mario Vera PRODUCTOR GENERAL David Jiménez Abad EDITOR GENERAL Rebeca Alvear Mario Vera Fernando Pontón CONSEJO EDITORIAL Christian Albarracín EDITOR GRÁFICO Diana Vázquez DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN María Belén Pérez Andrea Ávila Luna Andrés Matute Alvarado Marco Montero Equipo de Prensa REPORTEROS Mateo García FOTOGRAFÍA FIJA Festival de Cine “La Orquídea” Cuenca, diciembre 2017 Editor responsable: David Andrés Jiménez Abad GPA Tours, Bolívar 4-30 y Vargas Machuca Cuenca - Ecuador
El cine se tomó Cuenca. No hay duda. Más de 50mil espectadores asistieron a nuestras cinco sedes: Teatro Carlos Cueva Tamariz; Teatro Casa de la Cultura; Teatro Sucre; Teatro Pumapungo y Multicines. Pero no solo fueron los teatros y las salas de cine en donde se disfrutó de la mejor programación de cine independiente, los espacios públicos se convirtieron en escenarios idóneos para la proyección de documentales con fines sociales como fue el caso de la Plazoleta Santo Domingo, El anfiteatro de Turi y las escalinatas Juana de Oro. 79 películas: 56 largometrajes (6 nacionales), 23 cortometrajes de los cuales 12 fueron nacionales; 14 funciones en cantones, cine infantil y maratón de cortos. Más allá de las proyecciones, las actividades realizadas por el festival superaron las expectativas del público como fue el caso del Rally Cinematográfico, que tuvo como ganador al cortometraje “Antojo” en su primera edición. El Autocinema en la Universidad del Azuay con miles de espectadores. Cuatro seminarios académicos, charlas informativas, 71 foros y conversatorios, así como también el Laboratorio de guion dirigido por Sebastián
Cordero, en el cual los seis guiones seleccionados recibieron la mejor asesoría para su culminación. Todas estas actividades transforman la cotidianidad, benefician al crecimiento cultural, económico y turístico de la ciudad y el Azuay que tuvo un 73% de ocupación hotelera y 90% de impacto económico en actividades turísticas. El cine se tomó Cuenca no es solo un slogan, es una realidad, una verdad que beneficia a miles de personas. El Festival de Cine “La Orquídea” Cuenca en su sexta edición rompió todo pronóstico, ya no es una promesa, es una realidad, es un legado para todos y todas. Es el festival de cine más importante de Ecuador y un referente latinoamericano. Este festival está en la retina del mundo, la prensa internacional ha destacado la organización, programación y visión democratizadora e inclusiva del festival. Cuenca, el Azuay y el Ecuador se merecen un evento de primera, El Festival de Cine “La Orquídea” Cuenca, lo ha hecho desde su primera edición y ahora, en su sexta edición confirmó que Cuenca es cultura, es cine.
Después de 20 años sin realizar una película en portugués, vuelve Sonia Braga a la pantalla grande con el papel de Clara en la película de Kleber Mendonça Filho, “Aquarius”.
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Sonia Braga es una mujer que no necesita descripción. Su carrera
habla por sí sola. Tenía 14 años cuando descubrió la magia de la actuación, nunca se separó de ella. Ahora tiene 67 años, cabello negro, figura esbelta y un poco de arrugas que le hacen gala a su sabiduría. Llegó a Cuenca como invitada especial de la VI edición del Festival de Cine “La Orquídea” Cuenca. Recorrió la ciudad, tomó fotografías, conversó con medios de comunicación y nunca dejó su amabilidad. Le impresionaron las tiendas pequeñas en el casco colonial, los mercados y la calidez de su gente. La carrera artística de Sonia Braga está llena de virtudes, pero fue hace poco que protagonizó uno de los papeles más importantes para ella: Clara, en “Aquarius”, una película de Kleber Mendonça Filho. Llevaba 20 años sin realizar una película en portugués. Aquarius es una película que retrata los conflictos de esta época en donde se pretende borrar la memoria de sitios con un pasado importante. Clara se metió en Sonia Braga o viceversa, pero en ella está reflejada la lucha de miles de personas que trabajan día a día por convicciones que van más allá del ideal capital.
mucha técnica de actriz, no fui a escuela ni nada de eso. Antes de Aquarius yo tenía pánico de ensayar porque me encontraba con otros actores preparados y eso me daba mucho miedo, luego me dijeron que no me preocupe por nada y fue verdad. Cuando ensayamos yo agradecí porque por primera vez en mi vida comprendí para que sirven los ensayos, después de 50 años.
Nunca se deja de aprender…
Dijiste algo muy cierto, nunca se deja de aprender.
¿Cómo te sientes con la propuesta de este festival?
Muy bien y muy emocionada con la propuesta del festival, esto para mí es importante porque así es como he trabajado toda mi vida, para que la gente piense, se divierta, ese es mi trabajo y el de mi equipo. Estar hoy, aquí, en un festival de inclusión que da el cine para todos es muy lindo para mí.
¿Cuál es el rol social del cine latinoamericano?
Últimamente el cine latinoamericano y el iberoamericano se han desarrollado mucho. En el cine latinoamericano se muestra el país, la propia familia, como en varios documentales. Yo pienso que estos traen muchas ideas, lugares diferentes y un pensamiento general en el cual no solo se destacan los libros o la cultura, sino en el que todo parte de un grupo de personas que alcanzan un público al que se le dé más vida, pensamiento y amor.
¿Cómo fue el proceso de “Aquarius”?
Protestaste en Cannes, ¿crees que tuvo alguna repercusión con la gente de las protestas en Brasil?
Sí, bastante, por todo lado. Fuimos agredidos por lo que hicimos, pero también hubo mucho apoyo, porque lo que protestamos era una verdad. Los medios de comunicación que son muy importantes hoy en día nos atacaron, pero hubo otros que nos apoyaron. Brasil, un país muy importante de Latinoamérica por el cual hay que seguir protestando y gritando. Todos tenemos que luchar por la democracia, no fue fácil ni tomó poco tiempo, y ahora que ya la tenemos no podemos perderla. Es muy importante para todos nosotros.
Hablando de otra lucha dentro del cine, ¿cómo destacas el rol de la mujer, ya que tú has sido siempre una referencia de la actuación femenina en el cine?
Aquarius fue muy importante. Habían pasado 20 años en los que no había hecho una película en portugués, mi lengua propia. Todo el equipo estuvo conformado por gente extraordinaria y el lugar fue maravilloso.
Bueno, soy mujer (risas). Además, yo no soy especialmente o solamente feminista, soy humanista. Entonces, pienso que hay muchos problemas con los papeles para las mujeres en el cine, por eso, es un momento muy importante para que todos nos aceptemos, nos comprendamos.
¿Te sentiste identificada con Clara?
Para finalizar, ¿qué le dirías a la gente que quiere hacer cine?
Sí, me sentí identificada con ella. También se volvió un signo de resistencia, por eso para mí era muy importante. Era necesario decir al mundo lo que estaba pasando en Brasil y si tuviera que hacer todo de nuevo, lo haría un poco más, gritaría un poco más, porque ahora la situación no está muy bien.
¿Cómo fue transformación de Sonia Braga?, ¿tiene alguna técnica? No, la verdad no. Nos encontramos Clara y yo en el momento, es una cosa impresionante porque yo no tengo
A todos los que quieran hacer cine y piensen en ser actores, lo que les digo es que no es fácil, sobretodo porque ahora hay más y más artistas. Para mí un actor debe intentar estar con el equipo, estar con la gente, de una manera muy democrática, en la que si el director, equipo, el co-autor se mueven bien, todo se mueve bien. Entonces ahí los actores son una pequeña célula de una sociedad buena, en la que todos trabajen juntos por un pensamiento y una idea. Por favor estudien, vayan a la escuela, pero no se alejen del público, vayan a la calle, hablen con la gente y no imiten actores, sean actores.
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Gala Inaugural La gala inaugural contó con la presencia de autoridades nacionales, provinciales, locales, reconocidas estrellas del mundo cinematográfico como nuestra invitada especial: Sonia Braga quien logró la consolidación de su carrera no solamente en Latinoamérica sino a nivel internacional, con varias nominaciones a los Globos de Oro, BAFTA y Emmy. En 2017, Braga recibe el Premio Platino de Honor por su trayectoria. También directores, productores, artistas, medios de comunicación y público en general asistieron a la inauguración del VI Festival de Cine “La Orquídea” Cuenca. La película inaugural fue Aquarius, que llega al Festival con 33 reconocimientos internacionales, y se proyectó de manera simultánea en el Teatro Carlos Cueva y el Teatro Pumapungo. A continuación una galería fotográfica de esta mágica noche.
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Rally Cinematográfico El rally cinematográfico fue un éxito. Seis cortometrajes seleccionados para el Rally Cinematográfico Universitario filmaron y produjeron sus propuestas en 72 horas. Todo un récord para estos nuevos talentos del cine. Los treinta y seis jóvenes ecuatorianos tuvieron la oportunidad de grabar sus cortometrajes durante tres días en distintas partes de Cuenca como San Blas, San Sebastián, El Vecino, El Vado, Parque de la Madre, Rafael María Arízaga, Mercado 9 de octubre, entre otros lugares. La exposición de los seis cortometrajes seleccionados ya finalizados se realizó el día jueves veinte y tres de noviembre en la terraza de la Casa de la Cultura a las 21h00. A este evento asistieron los equipos elegidos, representantes de la Universidad de Cuenca, del Festival de Cine “La Orquídea” Cuenca y público en general.
Audiovisual FIA FEST de Colombia. “Para mí fue una experiencia increíble, súper innovadora y además fue volver a los inicios del cine porque existe la adrenalina y presión de tener todo listo con un tiempo y recursos limitados”, indicó Francisco Pesántez (Cuenca), productor del cortometraje Antojo. El productor de este cortometraje comentó también que esta fue una oportunidad gigante para conocer las nuevas historias que hay en Cuenca, además de la cantidad de lugares que existen en la ciudad y la cantidad de posibilidades para hacer películas. “Nuestra meta es mostrar que en Ecuador sí se puede hacer cine de calidad”, acotó Francisco Pesántez.
Leonardo Montenegro (Quito), director de “Ojos que no ven”, uno de los cortometrajes que fueron expuestos, comentó que esta fue una experiencia muy grata y diferente ya que al tener que rodar en tan pocos días, los objetivos, las prioridades y las expectativas que tienen los estudiantes, cambian totalmente. Leonardo también cuenta lo favorecedoras que fueron las locaciones de Cuenca para la producción de cine ya que al que rodar en una de ellas, como fue un mercado, las personas que se encontraban en el lugar demostraron cómo se aprecia la cultura en la ciudad. “La gente de Cuenca es súper amable. Definitivamente aquí existe más apoyo al arte que en cualquier otro lado”, dijo Leonardo Montenegro. Asimismo, en la muestra de los cortometrajes estuvo presente el Mgt. Medardo Idrovo, director de la Carrera de Cine y Audiovisuales en la Universidad de Cuenca, quien comentó que este fue un proceso lleno de satisfacción y que la posibilidad de trabajar en conjunto con el festival es una alianza importante y necesaria. Además, compartió su emoción por el trabajo realizado por los jóvenes estudiantes ya que fueron caracterizados por el profesionalismo y compromiso en sacar adelante los cortometrajes. “La colaboración de la Universidad de Cuenca y la escuela de Cine con el festival no es sólo para el Rally Cinematográfico, sino con la educación en general, además de la búsqueda de posicionarlo como el festival del Ecuador”, opinó Medardo Idrovo. El cortometraje ganador del Rally Cinematográfico Universitario fue “Antojo” realizado por Camilo Toledo, Francisco Pesántez, Jonathan Villamar y Cristina Pérez, estudiantes de la Escuela de Cine de la Universidad de Cuenca. El equipo se hizo acreedor a un pase directo para participar en el Festival Internacional 6
Autocinema
El 25 de noviembre, el VI Festival de Cine “La Orquídea” Cuenca en conjunto con la Federación de Estudiantes de la Universidad del Azuay (UDAFE) organizaron un “Autocinema” para la proyección de la película boliviana “Las Malcogidas” de Denisse Arancibia Flores, la misma que estuvo nominada a mejor Ópera Prima Iberoamericana en la premiación del festival. La experiencia del autocinema comenzó a las 19h30 en el parqueadero de la Universidad del Azuay, con la concentración de los asistentes y sus vehículos alrededor de la pantalla gigante en la que se proyectó la película. Los espectadores recibieron indicaciones de sintonizar 90.1 FM en la radio de cada vehículo y así poder disfrutar la película con comodidad. “La experiencia de vivir el cine con tanta facilidad y tan real es definitivamente algo que me gustaría repetir. Me encantaría tener más películas y espacios así en la universidad y en la ciudad”, comentó Ariana Soriano, asistente del evento. “Es una idea innovadora, algo que yo nunca antes había visto y que realmente me encantó”, concluyó. Santiago Castillo, presidente de la Federación de Estudiantes de la Universidad del Azuay (UDAFE), indicó que con este tipo de alianzas con el festival se busca complementar la experiencia 7
académica con la vinculación a eventos culturales. Además recalca la importancia de promover estos espacios para que los estudiantes desarrollen sus criterios entorno al arte y así se puedan convertir en verdaderos agentes culturales para la sociedad. “Cuenca es una ciudad que se caracteriza por ser culturalmente grande y contribuir con esto es algo que hace que no nos quedemos atrás como estudiantes de la Universidad del Azuay. Esta es la base para construir cualquier comunidad”, comentó Santiago. “También pudimos sentir muy de cerca que previo al inicio del festival se han realizado varios eventos académicos que contribuyen con el conocimiento que la gente necesita para no ser un simple espectador y que pueda disfrutar el festival desde otra perspectiva”, concluyó. La experiencia del Autocinema fue enriquecedora para la ciudad. El impacto generado en el público inspiró a miles de personas a que asistan a los eventos organizados por el festival. La recepción de la película fue excelente, ya que en su segunda y tercera proyección tuvo sala llena en el Teatro Sucre y Pumapungo. Como dato curioso, Denisse Arancibia, directora y protagonista de “Las malcogidas” tiene como foto de portada en su Facebook personal la proyección de su película en el Autocinema.
El cine se tomó Cuenca Durante siete días, Cuenca vivió y respiró cine. Del 26 de noviembre al 1 de diciembre, locaciones llenas de cultura y vida con variedad y calidad de productos cinematográficos vieron pasar a cientos de personas que disfrutaron de un evento que busca un fin único: democratizar la cultura del cine. El Teatro Sucre, Teatro Casa de la Cultura, Teatro Carlos Cueva, Pumapungo y Multicines disfrutaron de una programación de calidad que contaba con largometrajes nacionales e internacionales, cortometrajes, estrenos mundiales, cine infantil, danza y música. Invitados de 12 países conversaron con el público local y nacional sobre la realidad de cada película, cómo fue su producción, cuál fue el proceso de casting, qué técnicas utilizaron, sus ideas, dudas y satisfacciones. Las inquietudes del público marcaron la agenda de las conversatorios. Ariel Rotter, director de “La luz incidente” presentó su tercer material después de haber ganado los Premios Cóndor, y los Premios Sur, de la Academia de Cine. “Es importante que los festivales, sobre todo los que se articulan en las ciudades que tienen menos circulación de cine alternativo, puedan generar un gusto por otro tipo de cine en la gente. Darles la alternativa de que entiendan también que no todo es el hombre araña”.
Fotografía: Teatro Sucre, función “Huahua” de Joshi Espinosa.
Varias películas premiadas en festivales llegaron a los ojos de los cuencanos, quienes cada vez más disfrutan del cine de autor, de esta plataforma de cine independiente nacional e internacional y quienes empiezan a ser capaces de generar crítica cinematográfica. “Tierra de Mujeres”, “Pela Janela”, “Radiance”, “Tigre”, “Rey”, “Little Harbour”, “Extraño pero verdadero”, “Medea”, fueron algunos de los filmes presentados a lo largo de la semana del festival. Y si de sobrepasar expectativas hablamos, no podríamos dejar de nombrar al filme que con casa llena realizó su estreno mundial: “Huahua”, una docuficción que trata sobre la fuerza de identidad intercultural de una pareja indígena que emprende su viaje de vida a la ciudad. Visitantes de diferentes partes del país asistieron a la noche en que Joshi Espinosa y Citlalli Andrago presentaron su película acompañada por la agrupación “Humazapas” e “Inmortal Cultura”, que con música tradicional fusionada con rap hicieron vibrar al público y llenaron el auditorio de aplausos, por ser quienes llevan con orgullo y respeto su identidad indígena. “La programación del festival está presentando la América Latina que pensamos que sí es real, y que no tiene esta producción que se quiere asemejar a las de EE.UU y Europa. Necesitamos nuestros festivales, donde nosotros decidamos cuáles son las mejores películas”, señaló Fernando Santos, Productor del filme “Cocote”, en el conversatorio después de la proyección de su ópera prima. Para finalizar la semana, en materia de invitados fue importante contar con la presencia de los directores Johnny Hidalgo, Julio Ibarra, Fabián Guamaní, Adrián Espinosa y Joe Houlberg, quienes conversaron en el foro de Cortometraje Ecuatoriano. Siete días llenos de cine diverso, moderno, con directores, productores y actores de alto nivel, que engalanaron las salas de proyección del VI Festival de Cine “La Orquídea” Cuenca, un espacio en donde se armonizan los sentimientos, y la manera de relacionarnos con el mundo.
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Funciones al aire libre
Las calles cuencanas convertidas en salas de cine El Festival de Cine “La Orquídea” en su sexta edición ofreció al público cuencano diversos gustos cinematográficos en diferentes salas de la ciudad. Varias personas de todas las edades pudieron disfrutar del arte independiente.
del director Rodolfo Muñoz, donde se cuenta la historia de Julio Jaramillo y toda su travesía por Latinoamérica, donde con su hermosa voz se convirtió en el “Ruiseñor de América” dejando en lo más alto a la música ecuatoriana.
No solo las salas de cine y teatros fueron los lugares idóneos para disfrutar de lo mejor del cine Iberoamericano. El festival trasladó las salas de cine a las calles y lugares tradicionales de Cuenca.
Las canciones de J.J. como: Nuestro Juramento, Fatalidad y Rondando tu esquina retumbaron en los corazones de los espectadores, quienes se despojaron de la vergüenza para entonar las letras del músico ecuatoriano más reconocido en su época.
Lugares como la Plaza de Santo Domingo acogieron a cientos de personas que disfrutaron cortometrajes documentales animados como: Cortos rusos, que con la técnica de animación tratan temas ambientales importantes para la sociedad. La sección documental con enfoque ambiental – ecológico busca concientizar a la sociedad sobre el costo que tiene cada una de nuestras acciones para el planeta, el cine es un dinamizador, puede cambiar realidades, esto busca el festival.
Karina Castro, joven cuencana amante del cine nacional, comentó que, “conocer la historia de nuestra música mediante el cine es una excelente experiencia, y más saber lo que hizo Julio Jaramillo a nivel latinoamericano nos da orgullo a las nuevas generaciones”. Nacho Muñoz, director de fotografía del documental, agradeció a todas las personas que acudieron a las escalinatas, y sobre todo agradeció también al festival por la oportunidad de presentar al público cuencano el documental realizado por su padre.
El documental “La orquesta reciclada” presentado en el Mirador de Turi, cuenta la historia de un grupo musical paraguayo de niños que toca instrumentos hechos totalmente de basura. Esta película de no ficción ha impactado a escala global. En el festival tuvo varias proyecciones, una de las más importantes fue en el Anfiteatro de Turi, en donde cerca de 400 personas disfrutaron de una realidad global, una verdad latente, un baño de humildad.
Rebeca Alvear, directora del Festival de Cine La Orquídea 2017, agradeció a todos por la acogida de la exposición cinematográfica, esperando así se pueda fortalecer el cine ecuatoriano e independiente.
Otro escenario fueron las escalinatas Juana de Oro, ubicadas entre la Calle Larga y Paseo Tres de noviembre. Más de 1000 personas presenciaron el documental ecuatoriano “Si yo muero primero”,
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Cada una de las funciones fueron exitosas. Presentarlas al aire libre democratiza el acceso al cine. La gente de los barrios, de los mercados, de los cantones deben tener acceso a cine de calidad. La cultura es el motor de una sociedad, sin ella, carecería de sentido la existencia.
Laboratorio de guion El laboratorio de guion, como lo describe Sebastián Cordero, cineasta y director del mismo, es un ritual. Durante cuatro días, los seis guiones seleccionados, reciben recomendaciones y discuten a profundidad todos los aspectos dramáticos y narrativos del guion, comprometiendo a los talleristas a asumir la responsabilidad de tomar decisiones para el perfeccionamiento de las historias que quieren contar. La primera activad que realizan los talleristas es caminar hacia “Tres cruces” la parte más alta del Parque Nacional “El cajas” ubicada a 4000 metros de altura sobre el nivel del mar. Empieza el ritual. Luego se presentan, comentan su largometraje, y empiezan el trabajo intenso. Los resultados del laboratorio de guion han sido exitosos, entre los guiones que han participado en ediciones
anteriores están: El Abrazo de La Serpiente de Ciro Guerra (CO), película que fue nominada a los premios Óscar en el año 2016; La Mala Noche de Gabriela Calvache (EC), película que se filmó a inicios del 2017 y está terminando su postproducción; Vunker de Víctor Checa (PE) que está en etapa de desarrollo avanzado; Sumergible de Alfredo León (EC), proyecto que está a punto de entrar a producción, y que Sebastián Cordero y Arturo Yépez decidieron coproducir después de que pasó por el laboratorio. Después de varios procesos, cierran el laboratorio con un último ritual: quemar sus guiones, a muchos de los talleristas les cuesta desprenderse, pero lo hacen, es necesario, si no cumplen el ritual, los resultados no serán los deseados.
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Seminarios, conferencias y talleres El VI Festival de Cine “La Orquídea” Cuenca se destacó por su apuesta a la formación académica en todas las áreas de la industria cinematográfica. El taller “El futuro del cine y la televisión: nuevas ventanas y narrativas” dictado por: Jerónimo Rivera (Colombia); Diego Bonilla (México) Elena Galán (España); Vicente Gosciola (Brasil); Gabriela Fabbro (Argentina) integrantes de la Red INAV (Red Iberoamericana de Investigación en Narrativas Audiovisuales), una organización internacional de investigadores del campo audiovisual que funciona desde 2005 con el objetivo de propiciar el intercambio académico e investigativo entre profesionales de la comunicación de Iberoamérica con un interés común en el estudio de las narrativas audiovisuales. Cuenta con más de 100 investigadores provenientes de 11 países de Iberoamérica bajo la dirección del investigador colombiano Jerónimo Rivera. También participo Zelva González Directora General de EGEDA – ECUADOR Entidad de Gestión de los Productores Audiovisuales; Directora General de ENRUCOPI Entidad Recaudadora Única Por Copia Privada. Durante cinco días, estos especialistas analizaron los diversos ámbitos que componen la industria cinematográfica y cuál es su futuro. Temas como: Del cine hiperliga al cine suave; ¿Qué sigue después de la post-televisión?; Construcción de personajes femeninos en el cine; Volumetría audiovisual: parámetros teóricos y análisis; Presente y futuro del cine latinoamericano; complementados con talleres prácticos, despabilaron los sentidos y despertaron la curiosidad de los asistentes quienes ya se proyectan al futuro del cine y la televisión para la creación de contenidos. Por otro lado, se organizaron charlas abiertas al público en la Alianza Francesa, en donde invitados de primer nivel debatieron sobre los siguientes temas: Políticas Públicas del cine y el audiovisual en Ecuador: inversión privada, inversión pública: la democratización de recursos y participación ciudadana; El reto de programar un festival; La apuesta por el cine artístico: ¿cómo enfrentar al mercado?; Las nuevas vías de la distribución del cine y el audiovisual.
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Estos eventos fueron destacados por asistentes e invitados, ya que la formación de públicos es esencial para que la cultura cinéfila crezca en la sede de un festival. Las actividades realizadas contaron con una gran cantidad de público que ya empieza a cambiar su manera de concebir la cultura cinematográfica.
“Safety Last” de Fred Neymeyer y Sam Taylor
Safety Last “La risa es el sonido más hermoso del mundo”. Harold Lloyd El reloj marcaba las 21:30 cuando las luces del Teatro Carlos Cueva Tamariz se apagaron, la pantalla se encendió y el sonido de los instrumentos marcó el compás del inicio de la película “Safety Last”, en el sexto día del Festival de Cine “La Orquídea”. Protagonizado por Harold Lloyd, uno de los más grandes cómicos de la historia del séptimo arte, este largometraje estadounidense estrenado en el año de 1923, cuenta la historia de un joven de pueblo que intentar triunfar en la gran ciudad con el fin de conseguir un porvenir para él y su amada. Lo que él no sabe es que las cosas no le irán de la manera que espera ya que apenas acierta a trabajar de vendedor en un almacén de tejidos, labor que lo llevará a vivir una serie de eventos desafortunados. Esta secuencia de incidentes en continuo movimiento, como trepar los muros de altos edificios o quedar suspendido en las manecillas de un reloj, estuvo acompañada por la música en vivo de la Orquesta Sinfónica de Cuenca, dirigida por Michael Meissner, músico de gran trayectoria nacional e internacional. Este era un desafío ya que era la primera vez que el conjunto sonorizaba un cine mudo en la ciudad, tarea que la desempeñó muy bien gracias a los 45 músicos profesionales que con instrumentos como el piano, saxofones, banjo y percusión hicieron vibrar al público asistente.
La expresión de gozo en la gente pudo evidenciarse de principio a fin por la gran variedad de escenas cómicas y muy bien hilvanadas que la cinta poseía y es que esto confirmaba lo que alguna vez Lloyd se atrevió a afirmar, que el medio ideal para disfrutar de su obra era la pantalla grande y no la transmisión por televisión como en varias ocasiones se negó a hacerlo.
“Mi humor nunca fue cruel o cínico. Simplemente agarraba la vida y le daba un codazo de diversión. Lo hacíamos de manera que todo el mundo lo entendiera, sin las barreras del lenguaje. Parece que también hemos conquistado las barreras del tiempo”. Harold Lloyd. Un prodigio cinematográfico compuesto por 35 escenas se evidenció en la noche del miércoles 28 de noviembre en donde más de uno quedó encantado por todos los elementos como títulos impresos, música, expresiones y sobreactuación que componen el cine mudo. Daniela Morejón, una de las asistentes, comentó con emoción lo que fue para ella una noche llena de arte. “Espectacular. Una película demasiado chistosa y ligera a la vez, sin la pesadez que traen las películas cómicas nuevas. Una de las cosas más hermosas que he visto y que más me ha impresionado en la vida ha sido esta función ya que la Orquesta Sinfónica le puso el 90% de emoción a la cinta. El proceso de preparación de ellos sabemos también que fue muy duro pero valió la pena. No tengo palabras, salí fascinada al igual que el resto de la gente”.
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Premio En Marcha: EL DESPERTAR DE LAS HORMIGAS, Antonella Sudasassi
Premio “La Orquídea” al Mejor Largometraje Internacional: WESTERN de Valeska Grisebach
Mejor dirección Largometraje Internacional: RADU JUDE por The dead nation
Mejor actor Ópera Prima Iberoamericano: NICOLÁS DURÁN, por Jesús de Fernando Guzzoni
Mejor actriz Ópera Prima Iberoamericana: ELENA MARTÍN GIMENO, por Júlia Ist, de Elena Martín Gimeno
Mejor Dirección Ópera Prima Iberoamericana: Gustavo Rondón por LA FAMILIA
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Mención En Marcha: MARK MY SILENCE, Joe Houlberg
Palmarés del VI Festival de Cine “La Orquídea” Cuenca
Mención Especial Ópera Prima Iberoamericana: GABRIEL Y LA MONTAÑA, de Fellipe Barbosa
Premio “Nueva Orquídea” a la Mejor Ópera Prima Iberoamericana: MAQUINARIA PANAMERICANA, de Joaquín del Paso
Premio “Nueva Orquídea” al Mejor Cortometraje Ecuatoriano: REFILL, de Isabel Fernández
Mención Especial del Jurado Cortometraje Ecuatoriano: A, de Joe Houlberg
Premio Manuel Calisto a la Mejor Interpretación en Cortometraje: Pablo Aguirre, por Crisálida
Premio del Público Panorama Ecuatoriano: HUAHUA, de Joshi Espinosa
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“Algo sumamente valioso y que pocas veces ocurre es la preponderancia de las mujeres dentro del festival, y este año se ha notado en todos los aspectos”.
Activista feminista, Doctora en Jurisprudencia, María Cecilia Alvarado, Viceprefecta del Azuay, comparte su perspectiva del VI Festival de Cine “La Orquídea” con énfasis en temas de empoderamiento de la mujer, ambiente y desarrollo cultural.
Con Rebeca como Directora, tuvimos la sensibilidad para decir que el tema de la mujer tiene que hacerse presente. Hemos logrado la presencia de mujeres en todas las categorías en competencia y la temática de las películas han abordado una variedad de gamas, porque muchas veces, en el cine tradicional, la mujer es casi siempre una segunda a bordo dentro de la trama de la película. El asunto es el rol en el que están, cuando mujeres que tienen su propia voz, su pensamiento y que no son la novia de, la esposa de, la amante de, la empleada de, y son mujeres enteras presentado sus historias, mostrando sus vidas, sus problemas, sus particularidades resulta muy interesante.
¿Cuál ha sido la recepción del público hacia el festival?
Tuvimos una respuesta del público masiva. Varias películas superaron la capacidad de la locación. Eventos como el cine al aire libre en Sto. Domingo, Escalinatas Juana de Oro, Turi, o el Autocinema en la UDA, han superado nuestras expectativas. Cada vez a la gente en Cuenca le gusta más el cine independiente, le gusta mirar otras propuestas. El tener un evento gratuito es importante porque permite que de verdad sea un espacio accesible y nos gusta que podamos aportar y decir que durante una semana la gente tiene la posibilidad de ver cine del bueno y gratuito.
¿Cómo se podría fortalecer al festival en próximas ediciones? La mejor forma de fortalecer es siempre sumando más ¿Cómo ha visto al Festival de este año? ¿Qué lo ha distinguido actores. Este año hemos visto con verdadera alegría sumarse los de las ediciones anteriores? Me atrevería a decir que esta edición tuvo la mejor programación que hemos visto, variada, dinámica, que se atreve a mostrarnos otras caras del cine independiente. Para mí, algo sumamente valioso y que pocas veces ocurre, es la preponderancia de las mujeres dentro del festival, y este año se ha notado en todos los aspectos.
Ministerios de Cultura y Turismo, y eso nos proyecta, nos fortalece para que en la siguiente edición ojalá muchas más instituciones y empresas públicas y privadas le apuesten al festival. El haber tenido en Cuenca a varios artistas creo que marca un posicionamiento y abre más puertas para decir que es un espacio en que vale la pena apostar.
El que hayamos dado un peso importante a los temas de ambiente, de cambio climático, para mí como activista me parece necesario porque es un tema que debe sacudirnos mucho más y el cine tiene esa gran bondad de llamarnos la atención con otros lenguajes, con otras formas. Ojalá sea esta la contribución que desde el arte se hace para tomarnos en serio un problema en el que todos tenemos parte y en el que todos tenemos que actuar.
¿Se puede decir que el festival es una puerta para alentar al turismo?
Si es que uno cuantificara en notas de prensa, veríamos cómo este evento provoca lo que tantas veces anhelamos en temas turísticos, que se hable de Cuenca, que se hable del Azuay, que cada vez más personas en el mundo se animen a visitar este destino.
¿Qué opina sobre el rol y el empoderamiento que la mujer ha ¿Qué significa, para usted, el Festival de Cine la Orquídea? Para mí es democratizar la cultura. Es la posibilidad de tenido en el festival? El hecho de que tengamos una directora y una productora del festival se ha hecho notar. Se pueden lograr otras visiones, generar otros aportes cuando tenemos la presencia de las mujeres tomando las decisiones, en este caso, en la conducción y en la programación del festival.
Nuestro festival que todavía es joven, da el peso para la producción, para el reconocimiento, para la puesta en vitrina de las obras de mujeres y su acercamiento con los públicos, generamos un valioso aporte para seguir peleando por esa equidad que en todos los espacios se tienen que dar.
¿Tomaron en cuenta esta temática para armar la programación de este año? 15
entender que el consumo cultural, que los bienes culturales tienen que ser parte de nuestra canasta básica y que todas las personas deberíamos tener garantizado el poder acceder a cultura.
La posibilidad de acercar el arte a la gente no es como muchas de las veces se entiende “un bien suntuario” o casi un lujo, una oportunidad que solamente está reservada cuando ya tengamos satisfechas todas las otras necesidades, el poder acceder a cultura es una demanda básica. El decir que toda la gente tiene derecho y la posibilidad de ver grandes producciones, de conocer grandes artistas, de admirar grandes temas, de ir a la pantalla grande y ver cosas que ocurren en otros lados del planeta y que sin embargo pueden ser muy iguales a las nuestras, a su propia realidad personal. Para mí el festival es democracia en la cultura.
Fotografía: Equipo VI Festival de Cine “La Orquidea“ Cuenca
Primera mujer cuencana en dirigir el Festival de Cine “La Orquídea” El VI Festival de Cine “La Orquídea” Cuenca estuvo dirigido por Rebeca Alvear, mujer cuencana que asumió el reto de estar al frente del mejor festival del cine del país y uno de los más importante en Latinoamérica. Con más de 20 años de experiencia en la gestión cultural, Rebeca Alvear manifestó su alegría después de haber concluido con éxito esta edición del encuentro de cine más importante del país. Para Rebeca Alvear, la asistencia y la concurrencia masiva del público fue lo que más se esperaba y que gracias al excelente trabajo realizado por cada una de las áreas encargadas de la realización del festival se pudo lograr el resultado deseado con más de 50mil espectadores. La directora del festival destacó la excelente programación a cargo de Isabella Parra que permitió que el festival, desde su inicio hasta su final, se desarrolle a la altura de los festivales más reconocidos internacionalmente. Un trabajo conjunto por parte de la programación y dirección lo que ha logrado que el cine sea mediador entre el cine de autor y el cine de entretenimiento, todo esto dentro de la propuesta del cine independiente. Los directores, productores, guionistas artistas reconocidos mundialmente son quienes le dan un realce al evento, incluso llevándose la grata sorpresa de ver las proyecciones de sus películas con sala llena, algo que solo se ve en los grandes festivales como: San Sebastián, Cannes, Bernilane y otros festivales de cine muy reconocidos internacionalmente.
La participación de Sonia Braga en el festival tuvo gran repercusión a nivel nacional y mundial, pues varios medios recalcaron el papel que tienen esta clase de artistas al cumplir el rol de embajadores del festival. Sonia le dio un toque de glamour al Festival logrando que el público asista a las salas de cine durante los días que permaneció la artista en el país. No se puede concebir el éxito de este festival sin mencionar la calidad de los eventos paralelos que se realizaron, Rebeca destacó la asistencia de los estudiantes de cine, comunicación y aficionados al cine, a los 70 foros que se realizaron a lo largo de los días que duró este festival. Cabe recalcar la importancia de los seminarios y talleres que dictó la Red INAV (Red Iberoamericana de Investigación en Narrativas Audiovisuales)en los cuales se analizó el futuro del cine y las teorías narrativas; en este festival, la formación académica ocupó un lugar primordial. Las alianzas con las universidades del Azuay, Cuenca y Politécnica, permitieron la integración y formación de nuevos públicos hacia la cultura cinematográfica. La participación de los realizadores, directores, productores, guionistas del cine es algo que destaca Alvear y que sin duda, permite que el Festival de Cine la Orquídea sea reconocido a nivel nacional y nivel mundial. Sin duda alguna, la organización de este Festival rebasó las expectativas y desde este momento los lazos están tendidos para la próxima edición del festival de cine.
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