Sullo scaffale

TASCHEN VERLAG 40th Anniversary

Editore tedesco, con sede a Colonia, Taschen Verlag è indirizzato e orientato nella pubblicazione di libri d’arte, entro la cui identificazione la Fotografia svolge un ruolo consistente: sia per quantità di titoli, sia per qualità formale di pubblicazione. Spesso, la Fotografia è soggetto esclusivo e primario, come possiamo considerare la prestigiosa e autorevole edizione di Sumo, di Helmut Newton, del 1999, il primo titolo delle confezioni speciali che, in seguito, hanno caratterizzato il passo di opere di prestigio, realizzate in occasioni opportune: in questo senso, discorso particolare per i due tempi di MoonFire. The Epic Journey of Apollo 11, in prestigiosa tiratura numerata e firmata per i quarant’anni dell’allunaggio di Apollo 11 (luglio 2009) e riproposta in ulteriore versione esclusiva Lunar Rock Edition, per i cinquant’anni (luglio 2019), addirittura comprensiva di pezzi unici di rocce lunari.

Fondata dal lungimirante Benedikt Taschen, nel 1980, la casa editrice rivela una personalità quantomeno singolare. Da una parte, ha allestito anche propri bookstore in città di riferimento planetario (tra le quali, Milano; tra le quali, Springfield, nella fervida fantasia dei cartoni televisivi Simpson); da altra parte, celebra le proprie date. In particolare, segnaliamo le edizioni librarie a prezzi favorevoli pubblicate in occasione del ventennale (2000) e dei venticinque anni (2005). Oggi, ancora, è il caso delle edizioni 40th Anniversary, all’interno della cui offerta a prezzo più che abbordabile selezioniamo titoli utili e proficui per coloro i quali frequentano e vivono la Fotografia con partecipazione e intensità. Ammesso che... Taschen Verlag è distribuito in Italia da Logos, strada Curtatona 5/2, 41126 Modena; www.libri.it. Taschen Store Milan, via Meravigli 17, 20123 Milano; store-milan@taschen.com.

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TASCHEN 40 th

ELLEN VON UNWERTH. FRÄULEIN

Sia precisato: rivisitazione (ampiamente abbordabile, da edizioni librarie assolutamente selettive). Monografia di una eccellente autrice, interprete della sessualità femminile. Ellen von Unwerth ha fotografato le donne più iconiche (?) del nostro tempo: da Claudia Schiffer a Eva Mendes, a Kate Moss, a Dita Von Teese (Hearther Renée Sweet). Nelle sue fotografie, si respira un mondo di femminilità, giocosità e feticcio, entro il quale i soggetti ostentano o custodiscono a intermittenza, ma manifestano sempre le proprie fantasie. Ellen von Unwerth. Fräulein. 40th Anniversary Edition; Taschen Verlag, 2021; 504 pagine 15,6x21,7cm, cartonato; 20,00 euro. ▶ Ellen von Unwerth. Fräulein; Taschen Verlag, 2009; 482 pagine 30,5x44cm, cartonato, in box a conchiglia; 1500,00 euro. ▶ Ellen von Unwerth. Fräulein; Art Edition 001-100, con stampa bianconero 30x40cm firmata; 3500,00 euro. ▶ Ellen von Unwerth. Fräulein; Art Edition 101-200, con stampa colore 40x30cm firmata; 2500,00 euro.

POLAROID BOOK

Per quanto non si sia certi di che fine abbia fatto la Polaroid Collection -la più grande raccolta ragionata al mondo di fotografie polaroid-, che non è sopravvissuta al disfacimento dell’azienda, non possiamo ignorarne il Valore assoluto. Avviata dal fondatore Edwin H. Land, insieme con Ansel Adams, amico e complice di escursioni fotografiche, la Collezione ha riunito oltre ventitremila immagini di centinaia di fotografi e artisti internazionali.

A imperitura memoria rimane il Polaroid Book, allestito in edizione originaria nel 2005: un tuffo colto e guidato (dalla direttrice Barbara Hitchcock), che ha ben selezionato oltre duecentocinquanta opere dagli archivi. Con capitoli tecnico-storici aggiuntivi, che concorrono al racconto di una Storia unica, che ha contribuito a scrivere capitoli fondamentali della Storia della Fotografia dal secondo Novecento. Ahinoi, vicenda che -dopo aver segnalato il proprio avvio (1948-1949)- ha registrato anche la propria conclusione. Polaroid Book. 40th Anniversary Edition; a cura di Barbara Hitchcock e Steve Crist; Taschen Verlag, 2021; multilingue italiano, portoghese e spagnolo; 456 pagine 15,6x21,7cm, cartonato; 20,0 euro.

Alla lettera: Copertine di dischi d’arte. Laddove, con “Arte” si intendono raffinate edizioni, distinte all’interno di un’offerta musicale ampia: ovvero, album e quarantacinque giri che hanno fatto epoca.

Antologia unica (e imperdibile!?) di più di quattrocentocinquanta copertine di dischi dagli anni Cinquanta, che ripercorrono l’interazione tra la musica e le arti visive: dalla farfalla infilzata, di Salvador Dalí, per il compositore statunitense Jackie Gleason, ai graffiti a stencil di Banksy per la rock band Blur. Va ribadito: fin dagli albori del modernismo, la produzione visiva e quella musicale hanno avuto un rapporto particolarmente intimo. Per certi versi, e perché no?, riprendiamo le rilevazioni di Walter Benjamin nell’indispensabile L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica (è chiaro?).

In questo singolare casellario, utile alla propria educazione visuale, si individua il ritmo e cammino di una storia culturale caratteristica: modernismo, pop art, arte concettuale, postmodernismo... e avanti, avanti, avanti. Avanti. Art Record Covers. 40th Anniversary Edition; a cura di Francesco Spampinato; Taschen Verlag, 2021; multilingue inglese, francese e tedesco; 512 pagine 15,6x21,7cm, cartonato; 20,00 euro.

THE HISTORY OF GRAPHIC DESIGN

Il curatore Jens Müller, coadiuvato dall’editor Julius Wiedemann, ripercorre centotrent’anni di progettazione grafica dalla fine del Diciannovesimo secolo, attraversa il boom economico dopo la Seconda guerra mondiale e raggiunge i nostri giorni attuali. Scandite dallo scorrere degli anni, le considerazioni sono combinate con funzionalità approfondite su dozzine di progetti di riferimento e profili di designer che hanno influito sulla nostra Vita.

Attraverso il turbolento passare del Tempo, con la propria sintesi vivida e ordinata di immagine-e-idea, il design grafico ha distillato lo spirito di ogni epoca che ha attraversato. Ci circonda ogni minuto di ogni giorno, dal packaging minimalista alle pubblicità colorate, dalla grafica ambientale intelligente alle interfacce eleganti: il design grafico riguarda tanto la trasmissione di informazioni quanto il condizionamento di aspirazioni e valori culturali della società. The History of Graphic Design. 40th Anniversary Edition; a cura di Jens Müller; Taschen Verlag, 2021; multilingue italiano, inglese e spagnolo; 512 pagine 15,6x21,7cm, cartonato; 20,00 euro.

RENOIR

Pittore che ogni fotografo dovrebbe conoscere, e aver frequentato (si fa per dire, sempre in base a considerazioni secondo le quali la creatività va educata e coltivata, anche con influenze che arrivano da ogni parte).

Spesso frainteso, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) è comunque uno dei pittori più amati della Storia. La sua Opera stilla calore, tenerezza e allegria: insomma, La Vie en rose (da e con Edith Piaf). Raccogliendo brillanti riproduzioni e schizzi -oltre a fotografie in cronaca e una cronologia completa-, che affrescano la sua vita e il suo lavoro, questa è una monografia di riferimento essenziale e necessaria. Ammesso che...

Sostanziale, quindi, l’incisivo testo del curatore Gilles Néret, che sottolinea come Renoir abbia reinventato la forma femminile dipinta, con le sue divinità quotidiane e i propri contorni grassocci, fianchi e seni arrotondati. Renoir. 40th Anniversary Edition; a cura di Gilles Néret; Taschen Verlag, 2022; in inglese e spagnolo; 486 pagine 15,6x21,7cm, cartonato; 20,00 euro. «Perché l’arte non dovrebbe essere gradevole? Ci sono già abbastanza cose spiacevoli nel mondo»