GTG 2223 - Mondes flottants

Chorégraphies de Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet

Mondes flottants

Saison 22 — 23

SUBVENTIONNÉ PAR

AVEC LE GÉNÉREUX SOUTIEN DE POUR LE PROGRAMME PÉDAGOGIQUE

ALINE FORIEL-DESTEZET

GRANDS MÉCÈNES

RÉMY ET VERENA BEST

GÉNÉREUX DONATEUR CONSEILLÉ PAR CARIGEST SA

GUY ET FRANÇOISE DEMOLE

ANGELA ET LUIS FREITAS DE OLIVEIRA

CAROLINE ET ÉRIC FREYMOND

FAMILLE LUNDIN

MÉCÈNES

FONDATION ALFRED ET EUGÉNIE BAUR FONDATION COROMANDEL FONDATION FAMSA

FONDATION INSPIR' FRANCE MAJOIE LE LOUS

MICHAEL DE PICCIOTTO MKS PAMP SA

ADAM ET CHLOÉ SAID

BRIGITTE LESCURE

FONDATION VRM

HYPOSWISS PRIVATE BANK GENÈVE SA

FONDATION JAN MICHALSKI

JACQUES ET IMAN DE SAUSSURE

FAMILLE SCHOENLAUB FONDATION DU DOMAINE DE VILLETTE

PARTENAIRES MÉDIA

RTS TV & ESPACE 2 LE TEMPS

LÉMAN BLEU LE PROGRAMME.CH

PARTENAIRES D'ÉCHANGE

DEUTZ CINESIS

MANOTEL FLEURIOT FLEURS

PARTENAIRE MÉDICAL OFFICIEL

CENTRE DE MÉDECINE DU SPORT ET DE L'EXERCICE HIRSLANDEN CLINIQUE LA COLLINE

MANDARIN ORIENTAL

Le Grand Théâtre de Genève remercie ses mécènes et partenaires de la saison 2022-2023 pour leur engagement généreux et passionné.

Mondes flottants

Skid / Ukiyo-e

Skid

Chorégraphie de Damien Jalet

Créé en 2017 pour la GöteborgsOperans Danskompani

Ukiyo-e

Chorégraphie de Sidi Larbi Cherkaoui

Création mondiale

Coproduction avec la Maison de la Danse, Lyon-Pôle européen de création, la Biennale de la danse de Lyon 2023, Eastman et la Fondazione

Romaeuropa Arte e Cultura

19, 22, 23 et 24 novembre 2022 – 20h

20 novembre 2022 – 15h

Le spectacle durera environ une heure quarante, avec un entracte de quarante minutes.

Avec le soutien de

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Skid

Yumi Aizawa

Céline Allain

Adelson Carlos

Zoé Charpentier

Quintin Cianci

Oscar Comesaña Salgueiro

Armando Gonzalez Besa

Da Young Kim

Ricardo Macedo

Emilie Meeus

Sara Ouwendyk

Juan Perez Cardona

Mohana Rapin

Luca Scaduto

Sara Shigenari

Geoffrey Van Dyck

Nahuel Vega

Madeline Wong

Ukiyo-e

Yumi Aizawa

Céline Allain

Pau Aran Gimeno

Valentino Bertolini

Adelson Carlos

Zoé Charpentier

Quintin Cianci

Oscar Comesaña Salgueiro

Armando Gonzalez Besa

Da Young Kim

Ricardo Macedo

Emilie Meeus

Sara Ouwendyk

Juan Perez Cardona

Mohana Rapin

Luca Scaduto

Sara Shigenari

Geoffrey Van Dyck

Nahuel Vega

Madeline Wong

Ballet du Grand Théâtre de Genève

Direction

Sidi Larbi Cherkaoui

Sous réserve de modifications

4 novembre 2022

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La mer Égée agitée la nuit, vue de la plage près de Skala. Lesbos, Grèce. 2015 © Paolo Pellegrin / Magnum Photos

5 Le mot du directeur du Ballet 9 Skid — Distribution 11 Plonger toujours plus profondément en nous-mêmes 12 La chute 14 Ukiyo-e — Distribution 19 Des voies pour nous relier 20 Les mélèzes 23 Biographies et équipes 24 Sommaire Direction générale Aviel Cahn

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Ukiyo-e © Gregory Batardon

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Sidi Larbi Cherkaoui © Jeroen Hanselaer

Mondes flottants est le premier programme de ballet de la saison 22-23 au Grand Théâtre de Genève. Je me suis trouvé face au point d'interrogation de comment ouvrir ma première saison en tant que nouveau directeur du Ballet. Est-ce que j'allais porter mon regard vers l'avenir ou est-ce qu'il fallait aussi se retourner sur le passé ? J'ai eu le sentiment que la juste réponse se trouvait dans l'instant présent, dans l'état d'un moment de suspension. Un moment où nous pourrions tous prendre une pause pour souffler ensemble après être passés au travers de deux années très intenses, pour le monde entier en général et spécifiquement pour les arts et le monde de la danse qui a vécu un hiatus profond dans son rapport avec le public. Pouvoir vivre ensemble ce moment de suspension, voire de contemplation, me semblait très important. J'ai tout de suite pensé au travail de Damien Jalet parce qu'il est imprégné du sentiment d'une réalité en dehors du monde. Le sujet est profondément humain, mais transcende aussi notre humanité. Skid, que j'avais vu lors de sa création en Suède, m'avait impressionné par son rapport avec la pesanteur qui tire les corps vers le bas. L'œuvre suscitait des émotions particulières, reliées au sentiment de mortalité, que tout est chute. Par contraste, avec ma nouvelle pièce Ukiyo-e, j'ai cherché une proposition opposée, basée sur l'ascension, la montée d'escaliers, avec des corps envisagés dans leur légèreté, leur élévation. Et les deux pièces contiennent bien sûr chacune à sa façon des éléments de ces deux opposées : dans ma pièce, les danseurs vont aussi descendre et dans la pièce de Damien, ils vont aussi monter ! Mais cela ne contredit pas la perspective philosophique particulière à chaque œuvre. Mon désir était de me détacher, de flotter par-dessus la chute des corps, alors que Damien honore la loi de la gravité dans sa pièce.

J'avais rêvé cette première soirée de ballet comme une offrande à Philippe Cohen. Je me réjouissais de le voir parmi le public de Mondes flottants, débarrassé du poids de la direction de la compagnie et d'être simplement là pour le plaisir. Ce ne sera pas possible, ce qui m'a profondément ému et désolé : d'offrande, Mondes flottants devient par la force des choses un hommage au regretté Philippe Cohen. Mais aussi un hommage à la vie et aux traces que nous laissons derrière nous. Dans cet esprit, il faut se réjouir de la parution pendant la période de représentations de Mondes flottants du livre consacré aux 19 années que Philippe a passées à la direction du Ballet de Genève. J'aurais aimé qu'il puisse être avec nous pour cette occasion, mais d'une certaine façon, il le sera. Le poète anglais W.H. Auden écrivait que « l'art est notre principal moyen de rompre le pain avec les morts » (« Art is our chief means of breaking bread with the dead »). C'est une phrase dont la force et la vérité sont toujours pertinentes, au-delà du deuil de Philippe. Chacun a sa manière de dire l'indicible, de comprendre l'incompréhensible. L'art sert à nous représenter, à évoquer ces lieux. Mondes flottants part sur ce genre d'évocation. Quand je vois le travail de Damien dans Skid, j'ai l'impression tantôt de voir des corps dégringoler en enfer et tantôt des êtres célestes tomber vers la terre. Et le monde que je veux évoquer dans Ukiyo-e est un lieu de paix et d'échange d'énergies où chacun trouve sa place auprès de l'autre. Même si parfois il ne semble pas y avoir beaucoup de place, tout se met en place, comme dans les murmurations d'étourneaux. La danse porte aussi ce sens de communauté, d'interconnectivité : pour moi, c'est une forme de Paradis. Le rêve, ce n'est pas d'être seul en scène : le rêve, c'est de danser tous ensemble.

Sidi Larbi Cherkaoui

Le mot du directeur du Ballet 9

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Skid © Gregory Batardon

Skid

Chorégraphie

Damien Jalet

Conseiller à la chorégraphie

Aimilios Arapoglou

Scénographie

Jim Hodges

Carlos Marques da Cruz

Costumes

Jean-Paul Lespagnard

Lumières

Joakim Brink

Musique

Christian Fennesz

Marihiko Hara

Assistant chorégraphique

Pascal Marty

Directeur des répétitions

Manuel Renard

Créé en 2017 pour la GöteborgsOperans Danskompani

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Plonger toujours plus profondément en nous-mêmes

Les mots de Damien Jalet latérale, seulement un chemin de haut en bas. Tu entres par une ligne verticale, ce qui offre de nouvelles possibilités pour la chorégraphie. Ce sont des images fortes qui en résultent. Les ombres sur cette toile blanche sous la lumière de Joakim Brink ressemblent à de la calligraphie. Elles illustrent le caractère éphémère de la danse. La dimension de la corporalité avec la chute vers la fosse d'orchestre a quelque chose d'un scénario de guerre. La danse comme une lutte contre la gravité.

Skid est étroitement lié à la création THR(O)UGH réalisée au Hessisches Staatsballett en 2016 et qui sera présentée à Genève à la fin de la saison 2022-2023. Les deux créations s'inspirent du rituel japonais Onbashira, au cours duquel de jeunes hommes descendent une pente en glissant sur un tronc d'arbre qui vient d'être abattu. En principe, j'aime les espaces scéniques non conventionnels et la collaboration avec des artistes visuels forts comme Jim Hodges ou Carlos Marques da Cruz. La scénographie de la pente de la scène a été créé en dialogue avec les deux. Je cherchais une solution pour l'espace avec un plateau un peu en avant et en hauteur. Jim a proposé une grande scène inclinée inspirée par la collaboration précédente et du rituel de l'Onbashira. Les scénographies des deux créations se complètent : dans THR(O)UGH, nous montrons le tronc d'arbre et dans Skid, la pente de la montagne.

Nous avions développé Skid sur une surface d'essai de cinq mètres au total et avons eu peu de temps pour l'ajuster sur la grande scène. Là, la taille de l'inclinaison m'a à la fois stimulé et découragé. Un léger doute s'est installé sur la faisabilité de l'ensemble. Nous avions d'abord une pente de 45 degrés, mais elle était beaucoup trop raide et elle semblait vraiment dangereuse. Nous avons donc changé l'angle et trouvé un compromis à 34 degrés. Il n'y a pas d'entrée

L'énergie se libère, tu actives ton centre, tu sens tes pieds sur le sol — une déconstruction de ta connaissance actuelle de la danse. C'est un pas vers l'inconnu et une expérience individuelle avec la gravité. Dans les moments les plus forts, tu trouves un équilibre entre un contrôle extrême du corps et une grande liberté d'expression. Il y a une scène intitulée « Savior » (« Sauveur »), dans laquelle les corps se maintiennent sur la pente grâce à leur lien commun. J'aime exposer les danseurs à quelque chose de plus grand qu'eux, qu'ils doivent gérer. Beaucoup de choses se passent sans que tu en sois conscient. C'est un abandon à ce qui est là. La gravité devient visible comme un mouvement sans mouvement. La pièce est aussi une tentative de voir la danse sous un autre angle. L'idée de la chute y est toujours inhérente, pas seulement

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en ce qui concerne la gravité, mais aussi dans le sens d'une prise de conscience.

La gravité est une question cosmique. Elle est relative par rapport à la vitesse et à la taille de la planète. Un avion en chute libre annulerait l'effet de la gravité. La chute pourrait aussi être comparée au vol. C'est une idée constante dans la danse. Une grande partie de la technique du ballet est basée sur la lutte du corps contre la gravité. Un conflit insoluble qui est très fascinant. Je trouve au moins aussi fascinant d'observer quelqu'un s'endormir, de saisir le moment où la conscience s'éteint et où la transition vers l'inconscient se fait. Le sommeil est aussi une forme de chute. Un abandon qui se termine par un réveil. Ou une naissance. À un moment de la pièce, un corps apparaît dans un costume de type cocon, qui a quelque chose de protecteur. Je suis très inspiré par la façon dont les animaux viennent au monde. Il faut beaucoup de temps avant que les gens apprennent à marcher. Les animaux commencent à marcher dès le premier jour. Les agneaux, par exemple, tombent dans ce monde. Ils ont besoin de la force physique dès le début, sinon ils ne survivent pas. J'appelle cela « l'effet Bambi », l'adaptation immédiate à un environnement inhabituel, même si le corps n'est pas encore prêt.

Les costumes de Jean-Paul Lespagnard ressemblent à une sorte d'uniforme, accentuant l'égalité dans l'exposition à la situation et surtout dans la chute. D'un point de vue métaphorique, les costumes protègent le corps comme dans un cocon, plus pratiquement comme une armure sur un champ de bataille. La transpiration est le plus grand ennemi. Elle rend la surface glissante et favorise les chutes. Les costumes doivent l'absorber, par exemple en utilisant une texture spéciale pour les chaussures. La musique de Christian Fennesz mélange des extraits de

Gustav Mahler avec des sons électroniques et déconstruit ainsi les motifs romantiques par des boucles de répétition et des distorsions. Pour moi, cela donne l'impression d'un tremblement de terre — un son cosmique qui correspond à mon idée de la gravité. De plus, pendant les répétitions, je ressentais la présence constante d'un orchestre absent. Cela correspond à l'image des corps tombant presque dans la fosse d'orchestre, ce qui met en évidence le vide en bas. La musique de Marihiko Hara est très proche de la chorégraphie. Dans une scène intitulée « Titans », la danse et la musique grandissent ensemble. Les mouvements ressemblent à ceux d'une machine. Les plans musicaux de Hara s'imbriquent dans ceux de Fennesz. Fennesz remixe Mahler, et Hara remixe Fennesz. Une boucle d'une boucle d'une boucle ...

Le changement de perspective de la verticale, cette sensation du corps dans l'ici et maintenant, est devenu important pour mon vocabulaire de danse. Pour moi, le dérapage (NDLR : en anglais, skid) n'est pas seulement une métaphore de l'ascension d'une montagne ou de la contemplation d'un volcan ; il y a un récit abstrait et universel dans tout cela, comme le mythe de Sisyphe, quelque chose de profondément humain, une expérience existentielle dans la tentative de recommencer encore et encore. Nous terminons la pièce avec un corps nu qui essaie de gravir cette montagne. C'est pour moi la meilleure façon de montrer la fragilité de l'être humain ; nous nous élevons, mais nous plongeons toujours plus profondément en nous-mêmes.

Texte élaboré à partir d'une entrevue donnée au Hessisches Staatsballett en 2022

Skid 13

La chute

Virgilio Piñera

« La caída », Cuentos fríos (1944)

Nous avions fini d'escalader la montagne de trois mille pieds. Pas pour enterrer une capsule au sommet, ni pour hisser le drapeau des audacieux alpinistes. Après quelques minutes, nous avons commencé la descente. Mon compagnon m'a suivi, lié, comme d'habitude dans ces situations, par la même corde qui entourait ma taille. Je pense que nous étions descendus d'exactement quatre-vingt-dix-huit pieds lorsque l'une des bottes à crampons de mon compagnon a heurté un rocher, lui faisant perdre l'équilibre et faire une pirouette devant moi. Comme la corde s'enroulait entre mes jambes, elle m'a donné une forte secousse et pour éviter d'être projeté dans le gouffre, j'ai dû me retourner. À son tour, il a dirigé sa chute vers l'endroit que je venais d'occuper. Sa décision n'était ni ridicule ni absurde ; au contraire, elle démontrait une profonde compréhension des situations encore non répertoriées dans les manuels. La force de son mouvement provoqua un léger ajustement, et j'ai soudain vu mon compagnon passer comme un bolide entre mes jambes, puis la secousse de la corde — attachée, comme je l'ai mentionné, à son dos — m'a retourné dans ma position initiale de descente. Lui, obéissant sans doute aux mêmes lois physiques que moi, et ayant parcouru la distance permise par la corde, s'est retourné à l'envers, ce qui nous a naturellement mis face à face. Nous n'avons pas dit un mot, mais nous savions tous les deux que la chute vertigineuse

était inévitable. Et c'est ainsi qu'après une période de temps indéfinie, nous avons commencé à tomber. Comme ma seule préoccupation était de ne pas perdre mes yeux, j'ai mis tous mes efforts pour les préserver des terribles effets de la chute. Quant à mon compagnon, son seul souci était que sa belle barbe — d'un gris admirable comme un vitrail gothique — atteigne la plaine sans la moindre trace de poussière. Alors, avec la plus grande détermination, j'ai couvert la partie barbue de son visage avec mes mains ; à son tour, il a placé ses mains sur mes yeux. Notre vitesse augmentait à chaque seconde, comme il se doit dans ces cas de corps tombant dans le vide. Soudain, j'ai regardé à travers les légers espaces entre ses doigts et j'ai vu un éperon pointu lui enlever la tête. Soudain, j'ai dû tourner ma propre tête pour confirmer que mes jambes avaient été séparées de mon torse par un rocher, peut-être d'origine calcaire, dont le bord dentelé tranchait tout ce qui s'y heurtait avec la précision d'une scie à planches de transatlantiques. Au prix d'un certain effort, il faut bien l'avouer, nous allions sauver mon compagnon, sa belle barbe, et moi, mes yeux. Il est vrai que de temps en temps — tous les cinquante pieds environ, selon mes estimations — une partie de nos corps se séparait de nous. Par exemple, pendant cinq de ces intervalles, nous avons perdu : mon compagnon, son oreille gauche, son coude droit, une jambe

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(je ne me souviens plus laquelle), ses testicules et son nez ; moi, la partie supérieure de mon thorax, ma moelle épinière, mon sourcil gauche, mon oreille gauche et ma veine jugulaire. Mais ce n'est rien comparé à ce qui a suivi. À mille pieds au-dessus de la plaine, il ne nous restait respectivement que les éléments suivants : mon compagnon, ses deux mains (seulement jusqu'aux os du carpe) et sa belle barbe grise ; moi, mes deux mains (également seulement jusqu'au carpe) et mes yeux. Une légère peur a commencé à nous envahir. Et si nos mains étaient arrachées par un autre rocher ? Nous avons continué notre chute. À environ dix pieds au-dessus de la plaine, un piquet laissé par un laboureur a comiquement empalé les mains de mon compagnon. En voyant mes yeux orphelins de toute protection, je dois

avouer à ma honte éternelle et inoubliable que j'ai retiré mes mains de sa belle barbe grise pour les protéger de l'impact. Je n'ai pas pu les couvrir, car mes mains ont immédiatement été accrochées de la même manière par un autre piquet pointant dans une direction différente de celle du susmentionné, et nous avons alors été séparés l'un de l'autre pour la première fois de toute la chute. Mais je ne pouvais pas me plaindre puisque mes yeux ont atteint sains et saufs l'herbe de la plaine et pouvaient voir, un peu plus loin, la belle barbe grise de mon compagnon, brillant dans toute sa gloire.

Skid

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Traduit de l'espagnol (Cuba) par Christopher Park

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© Paolo Pellegrin/ Magnum Photos

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Ukiyo-e © Gregory Batardon

Ukiyo-e

Chorégraphie

Sidi Larbi Cherkaoui

Scénographie

Alexander Dodge

Costumes

Yuima Nakazato

Lumières

Dominique Drillot

Dramaturgie

Igor Cardellini

Assistants chorégraphiques

Dayan Akhmedgaliev

Pau Aran Gimeno

Directeurs des répétitions

Pascal Marty

Manuel Renard

Création mondiale

Musique

Szymon Brzóska

Alexandre Dai Castaing

Chant et danse

Kazutomi «Tsuki» Kozuki

Percussions

Shogo Yoshii

Alexandre Dai Castaing

Musique électronique

Alexandre Dai Castaing

Piano

Johann Vacher

Trio à cordes

Amia Janicki, violon

Natanael Ferreira Dos Santos, alto

Gabriel Esteban, violoncelle

Coproduction avec la Maison de la Danse, Lyon-Pôle européen de création, la Biennale de la danse de Lyon 2023, Eastman et la Fondazione Romaeuropa Arte e Cultura

Remerciements à Kae Tempest et Domino Publishing Company Limited pour l’aimable autorisation d'utiliser le texte « Hold Your Own »

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Distribution

Des voies pour nous relier

Pour sa première pièce à Genève en tant que directeur du Ballet du Grand Théâtre, Sidi Larbi Cherkaoui développe une recherche qui entre en résonance avec les turbulences qui traversent la planète. L'ouverture de saison sur le thème des Mondes flottants et sa nouvelle chorégraphie Ukiyo-e proposent d'interroger notre capacité à composer avec les instabilités d'un monde en profonde mutation. Le chorégraphe revient sur le travail effectué avec l'équipe renouvelée des vingt-deux danseurs et danseuses de la compagnie genevoise et partage certaines des questions sur lesquelles se centre sa recherche actuelle.

Quel a été votre point de départ avec Ukiyo-e ?

Nous venons de passer des années très déstabilisantes où la question fondamentale du vivre ensemble s'est posée de manière inédite et violente. Aujourd'hui nous avons retrouvé un semblant de normalité, mais la crise sanitaire était une crise dans une plus grande crise que le monde commence à appréhender de manière concrète, la crise environnementale. Sur la base

de ce constat, je me suis demandé comment survivre, individuellement et ensemble, dans un monde où les crises globales et de natures différentes s'intensifient, lorsque les perspectives se referment et que ce qui nous reste est l'instant présent ? L'Ukiyo-e a été une première inspiration pour appréhender cette question.

Justement, pouvez-vous nous en dire un peu plus sur ce concept…

C'est un terme japonais qui désigne des « images du monde flottant ». Ce concept a donné son nom au mouvement artistique apparu à l'époque d'Edo (1603-1868) qui est centré sur la capture de l'instant présent. Aujourd'hui, d'une manière différente, j'ai la sensation que nous sommes ramenés à notre éphémérité. Cette idée de « monde flottant » me sert de point d'entrée pour proposer une sorte de méditation sur notre capacité de résilience. Il ne faudrait pas y voir la recherche d'une bulle qui nous extrairait des lois de la gravité, mais plutôt d'une étude autour d'un état qui se situe entre l'ascension et la chute. Un état qui permettrait de relier les opposés.

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Un entretien avec Sidi Larbi Cherkaoui Propos recueillis par Igor Cardellini

Est-ce que vous définiriez cette chorégraphie comme une recherche autour de l'équilibre ?

En quelque sorte oui, au sens global. C'est un travail sur les équilibres et les tensions autant internes à l'individu qu'aux groupes et qui va jusqu'à appréhender plus largement les structures qui travaillent ou contraignent les êtres humains, tout en offrant des voies ou des possibilités. Avec cette chorégraphie, je m'attèle à un travail autour des chemins possibles dans un univers qui se défile sous les pieds danseurs et danseuses et qui soumet les corps – physiques et sociaux –à une négociation constante.

Qu'est ce que cela implique au niveau du travail du mouvement?

Pour une scène, j'ai par exemple demandé aux danseurs et danseuses de faire partir le haut de leur corps dans un sens et le bas dans un autre, comme si des parties de corps étaient appelées à des endroits différents. Ce procédé qui est très simple permet de trouver un état de tension intéressant qui offre une base de mouvement travaillant l'endroit de la limitation et du possible. Des jeux de ce type – entre cloisonnement et ouverture ou encore entre isolement et coexistence – se déclinent de manières variées dans toute la chorégraphie, notamment avec la scénographie en escaliers.

En effet, toute votre chorégraphie est conçue avec une scénographie en escaliers…

Pour ce spectacle, l'idée pensée en collaboration avec le scénographe américain Alexander Dodge était de s'inspirer de l'escalier impossible de l'artiste M.C. Escher qui forme une perpétuelle montée ou descente. Pour Ukiyo-e deux escaliers imposants placés sur des roulettes peuvent être déplacés et manipulés dans des dispositions

différentes. Ils matérialisent une structure mouvante avec laquelle les interprètes doivent composer, mais qui offre tout un tas de possibilités. Les danseurs et danseuses se perdent dans le labyrinthe qui évoque l'ascension aussi bien que l'abîme. C'est dans cette suite de degrés, potentiellement habilitants ou incapacitants, que les corps s'unissent, dialoguent et se contaminent les uns les autres.

L'être ensemble est-il une préoccupation pour vous dans ce spectacle ?

La recherche d'un état présent entre chute et ascension va de pair avec la proposition d'un espace vital qui permet aux différentes individualités en scène d'exister, sans être écrasées par le groupe. Comment exister dans un espace fini sans empiéter sur les autres mais, au contraire, en s'élevant mutuellement. La chorégraphie est une exploration de voies possibles permettant de nous relier.

Au niveau des compositions musicales que vous avez choisies, là aussi vous réunissez des univers différents. Essayez-vous de réunir tous les opposés ?

La performance est accompagnée des compositions contemporaines de Szymon Brzóska ainsi que des créations rythmiques percussives et électroniques d'Alexandre Dai Castaing. Des sonorités ponctuées par les vibrations dela voix du compositeur et chanteur japonais Shogo Yoshii. C'est vrai que réunis dans Ukiyo-e, ces univers entrent en résonance avec cette recherche de réparation et de transcendance.

21 Ukiyo-e

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Ukiyo-e © Gregory Batardon

Les mélèzes

À travers la forêt de mélèzes, Je me tourne, je regarde derrière moi : Mélèzes solitaires, Voyage solitaire.

Passant d'une forêt de mélèzes À une autre, Un chemin étroit Se fraye dans les bois.

Même jusqu'au cœur de la forêt de mélèzes, Il y a mon chemin qui continue, C'est un chemin couvert de brume de montagne, C'est un chemin où le vent de montagne souffle.

Suis-je seul à voyager Sur le chemin dans la forêt de mélèzes ?

Le chemin est étroit et solitaire : Je presse le pas.

Traversant la forêt de mélèzes, Je m'arrête malgré moi : Mélèze, mélèze solitaire, Mélèze qui souffle et murmure.

À travers la forêt de mélèzes, Fumée au-dessus de la cime d'Asama, Fumée au-dessus de la cime d'Asama, Qui s'élève au-dessus des mélèzes.

La pluie tombe sur la forêt de mélèzes, Pluie solitaire, pluie silencieuse. Seul le coucou qui chante, Seuls les mélèzes qui dégouttent.

Le monde est tristesse, Inconstance et bonheur. Seul le ruisseau de la colline gargouille, Seul le vent dans les mélèzes.

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Kitahara Hakushū (1885-1942) Traduit du japonais par Christopher Park et Sara Shigenari

Chorégraphie

Depuis ses débuts créatifs en 2002 avec D'avant, avec Sidi Larbi Cherkaoui et al. à la Schaubühne de Berlin, la carrière du chorégraphe franco-belge est marquée par son désir de faire converger la danse avec les arts visuels, le cinéma, la musique savante, le théâtre et la mode, résultant en des créations aussi prestigieuses qu'insolites. Citons ici son Boléro, co-créé avec Cherkaoui et la plasticienne Marina Abramović à l'Opéra en 2013, son Gravity Fatigue, collaboration en 2015 avec le designer de mode Hussein Chalayan au Sadler's Wells de Londres ou le film-danse Mist en 2021 avec NDT-1. Travaillant autant avec le Bayerische Staatsoper ou la Pina Bausch Company qu'avec le cinéaste Luca Guadagnino, l'auteurcompositeur Ryuichi Sakamoto ou Madonna, Damien Jalet a été nommé chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres en 2013. Il est artiste associé du Ballet du Grand Théâtre de Genève.

Jim

Hodges

Scénographie

Originaire de Spokane dans l'État de Washington, l'artiste d'installation étasunien explore les thèmes de la fragilité, de la temporalité, de l'amour et de la mort en utilisant des moyens d'expression originaux et poétiques. En 2005, il présente son callboard collaboratif Don't Be Afraid au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington (DC). Son travail a fait l'objet de nombreuses expositions individuelles : au Centre Pompidou de Paris, au Camden Art Centre de Londres, au Aspen Art Museum et au Museum of Contemporary Art de Chicago. Lauréat de plusieurs prix et bourses, dont le prix Albert Ucross et la Penny McCall Foundation Grant, Jim Hodges est un collaborateur de longue date avec Damien Jalet et a signé les dispositifs scéniques pour Yama (2014) au Scottish Dance Theatre, THR(O) UGH (2016) au Hessisches Staatsballett (2016) et Kites (2022) pour la GöteborgsOperans Danskompani.

Carlos Marques da Cruz

Collaborateur à la scénographie

Carlos Marques da Cruz collabore avec Jim Hodges pour les installations scéniques de Damien Jalet pour Kites à Göteborg en 2022, pour THR(O)UGH pour le Darmstadt Staatstheater en 2016 et pour Tarantiseismic à la National Youth Dance Company au Sadler's Wells de Londres en 2017. En 2011, il codirige avec Jim Hodges et Encke King le film Untitled (Visual AIDS) pour la journée mondiale du sida. Il crée des éléments de décor pour plusieurs productions de Robert Wilson, en y jouant également : White Raven, opéra de Philip Glass ; Hamlet: A Monologue et Memory/Loss, installation primée d'un Lion d'or pour la sculpture à la 45e Biennale de Venise. Carlos Marques da Cruz a aussi travaillé avec les maîtres du théatre de marionnettes classique japonais bunraku Hiroshi Hori et Maiko Mori.

Jean-Paul Lespagnard

Costumes

Depuis ses débuts au Festival d'Hyères en 2008, le créateur belge travaille à l'échelle internationale dans un univers mixte où la mode, l'objet et la décoration d'intérieur vont de pair, et les collaborations peuvent se faire autant avec des détenus mexicains qu'avec des patients de l'établissement de santé mentale de la région où il a grandi. Il adore revisiter les objets cultes, du sac à dos Eastpak de son adolescence au millième costume du Manneken Pis en passant par un projet très remarqué pour le constructeur automobile Jaguar qui retravaillait son racing green sacré en une couleur moderne pour l'ère acide, ainsi qu'une exposition Til We Drop aux Galeries Lafayette. Fasciné par la danse contemporaine, il collabore régulièrement avec des chorégraphes de renom tels que Damien Jalet, Boris Charmatz, Meg Stuart, Pierre Droulers, Liesbeth Gruwez et Gilles Jobin pour n'en citer que quelques-uns.

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Damien Jalet Joakim Brink

Lumières

Le concepteur de lumières suédois a éclairé de nombreuses productions à l'Opéra de Göteborg, notamment Rigoletto, Herr Arnes penningar, Die Zauberflöte, Continium, Here not here, Jenůfa, Peter Grimes, My Fair Lady et Hair. Joakim Brink est très actif dans les productions théâtrales de son pays natal, créant des concepts lumières pour diverses productions, notamment Broarna i Madison County au Maximteatern, Lola Blau au Théâtre municipal de Stockholm, Simon and the Oaks au Folkteatern de Göteborg, Gösta Berlings Saga, Hemsöborna et Little Shop of Horrors au Théâtre municipal de Göteborg ou La Mouette, The Cuckoo's Nest, Hour of the Lynx et Epiphany au Théâtre municipal de Borås. Il a également travaillé aux théâtres royaux de Copenhague et d'Oslo et lors de tournées dans le monde entier.

Le guitariste, compositeur et musicien électroacoustique autrichien est impliqué dès les années 1990 dans la scène techno viennoise. Il crée son propre univers sonore en branchant sa guitare sur son ordinateur portable, donnant ainsi naissance à une musique qui compte parmi les plus originales et distinctives de la musique électronique actuelle. En 2004, Fennesz a sorti Venice, album aux textures sonores riches en ambiance avec des éléments de chanson pop. Ses albums studio de 2014, Bécs et Touch, sont suivis en 2019 par Agora. Il a collaboré dans de nombreuses réalisations de studio et de scène avec des artistes aussi divers que Ryūichi Sakamoto, David Sylvian, Keith Rowe, Mark Linkous de Sparklehorse et Mike Patton. Christian Fennesz a également travaillé aux côtés de Peter Rehberg et Jim O'Rourke au sein du trio d'improvisation Fenn O'Berg.

Originaire de Kyoto, cet artiste sonore et compositeur travaille principalement dans le domaine de la musique électronique et acoustique pour le théâtre, le cinéma, la performance et les arts visuels. Il a composé de la musique avec Ryūichi Sakamoto pour les créations Vessel et Omphalos de Damien Jalet. Hara est également l'auteur d'albums solo comme Landscape in Portrait (2017) et PASSION (2020) avec des instruments traditionnels japonais et persans et sonorisations électroniques. En tant que membre du collectif d'artistes Dumb Type, il a notamment participé à des projets au Centre Pompidou Metz (Actions + Reflections) et à la Biennale de Venise en 2022.

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Christian Fennesz Musique Marihiko Hara Musique

Biographies Skid

Sidi Larbi Cherkaoui Chorégraphie

L'Anversois belgo-marocain débute en tant que chorégraphe en 1999 avec la comédie musicale d'Andrew Wale, Anonymous Society. Depuis, il a signé plus de 50 pièces et reçu deux Olivier Awards (Babel, 2010 ; Puz/zle, 2012), trois prix Tanz du meilleur chorégraphe et le prix Kairos 2009 pour sa vision artistique et sa quête du dialogue interculturel. En 2005, il signe Loin pour le Ballet du Grand Théâtre de Genève. Après sa première commande nord-américaine, Orbo Novo (Cedar Lake), et une série de duos comme Faun (Sadler's Wells) en 2009, il lance sa propre compagnie Eastman à Anvers. En 2015, il devient directeur artistique du Ballet royal de Flandre, où il signe Fall (2015), Exposition (2016) et Requiem (2017). Pour l'Opéra des Flandres, avec Damien Jalet et Marina Abramović, il met en scène Pelléas et Mélisande (2018). En 2022, Sidi Larbi Cherkaoui devient directeur du Ballet du Grand Théâtre de Genève.

Scénographie

Scénographe et costumier de pièces de théâtre, d'opéras et de spectacles de danse de New York à Chicago, en passant par Los Angeles, Londres et Berlin, Alexander Dodge est né à Berne d'un père étasunien et d'une mère allemande. Après avoir obtenu sa maîtrise en beaux-arts à la Yale School of Drama, il commence une intense activité créatrice pour les théâtres parlé et musical des deux côtés de l'Atlantique. Sur et off Broadway : Hedda Gabler, Anastasia, A Gentleman's Guide to Love and Murder et Present Laughter (tous deux nominés aux Tony Awards). Pour le West End de Londres, il a signé les décors de All New People. Ses scénographies d'opéra comprennent The Ghosts of Versailles au LA Opera, An American Tragedy, La rondine pour l'opéra de Saint Louis, Il trittico pour le Deutsche Oper Berlin, Così fan tutte pour le Minnesota Opera, Der fliegende Holländer pour l'opéra de Würzburg et Lohengrin pour celui de Budapest.

Nakazato Costumes

Né d'un père sculpteur et une mère joaillère, le créateur de mode et couturier japonais a été élevé dans un environnement qui l'a exposé à l'art moderne et aux formes d'expression les plus diverses dès sa plus tendre enfance. Il a commencé à confectionner des vêtements en autodidacte avant d'entrer au département de mode de l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers. La collection de fin d'études de Yuima Nakazato a remporté plusieurs prix en Europe. En 2016, Yuima Nakazato a présenté sa première collection de couture en tant que designer invité officiel sélectionné par la Chambre Syndicale de la Haute Couture. Il combine continuellement les dernières technologies et l'artisanat traditionnel japonais dans ses processus de création. Son style futuriste fait emploi de tissus hologrammes, de très hauts talons et de bras artificiels imprimés en 3D pour exagérer et transformer le corps.

Dominique Drillot Lumières

Plasticien monégasque travaillant sur les phénomènes de perception et de transformation des espaces, sa carrière est une démarche personnelle entre scénographie, lumières et installations, s'exprimant principalement par les arts de la scène. Les scénographies qu'il crée sont souvent des interventions minimales, où le nécessaire rejoint le suffisant. Il signe son premier décor pour Jean-Christophe Maillot avec lequel il collabore régulièrement aux Ballets de Monte-Carlo, où il développe la relation scénographie-chorégraphie avec des artistes comme Lucinda Childs, Sidi Larbi Cherkaoui, Josette Baïz et bien d'autres. Scénographe et créateur lumière de plus de deux cent pièces dans le monde entier, il est professeur de scénographie depuis 2003 à l'École supérieure d'arts plastiques de la Ville de Monaco et en 2010, le prince Albert II le fait chevalier dans l'ordre du Mérite culturel de la Principauté.

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Alexander Dodge Yuima

Musique

Le travail du créateur musical polonais explore la synergie entre musique, mouvement et image. Son langage musical, entre l'avant-garde contemporaine et la tonalité élargie avec une touche de minimalisme, est néanmoins profondément ancré dans la tradition classique. Sa musique crée un monde de couleurs diverses, d'atmosphères spécifiques, d'émotions intimes et personnelles et de conditions de l'esprit. Compositeur chevronné de musique pour la danse, il a travaillé avec des chorégraphes comme Sidi Larbi Cherkaoui, David Dawson, Maria Pages et Vladimir Malakhov ; des orchestres renommés (Staatskapelle Dresden, Het Balletorkest) et des compagnies de danse réputées (Het Nationale Ballet, Semperoper Ballett, Cedar Lake Company, Eastman). Ses compositions ont été jouées au Sadler's Wells Theatre, à l'opéra de Sydney, au Lincoln Centre et au BAM à New York, au Semperoper de Dresde ainsi qu'au Festival d'Avignon.

Alexandre Dai Castaing

Musique

Vietnamien né en France, il a étudié le piano classique à Paris, les musiques actuelles et la batterie jazz à Genève et les tambours traditionnels du Vietnam auprès de sa famille. Il signe son album Tear is dancing chez Musicube, le label de musique contemporaine de Bruno Letort, et son album Sôki rapproche la musique traditionnelle de l'archipel japonais d'Okinawa et la musique électronique sur le label britannique Bit-Phalanx. La démarche d'Alexandre Dai Castaing a toujours visé la pluridisciplinarité, le respect de chaque culture et le mélange des genres. Il compose pour le cinéma, la publicité, les films d'animation dont des campagnes d'information sur l'autisme ainsi que le harcèlement scolaire. Mais c'est dans la composition pour la danse et le mouvement chorégraphique qu'il se montre le plus prolifique avec plus d'une trentaine de pièces pour différentes productions de danse contemporaine.

Igor Cardellini

Dramaturgie

Igor Cardellini a suivi un parcours universitaire en anthropologie, sociologie et sciences politiques à l’Université de Lausanne. Ses recherches portent sur les relations de pouvoir établies et la manière dont les dispositifs performatifs permettent leur mise en question et ouvrent des pistes vers leur subversion. Il écrit pour plusieurs journaux suisses, et il est membre du comité du festival Belluard Bollwerk. En 2022-23, il est résident de l'Istituto Svizzero de Rome. Au travers de perspectives queer, il y explore la figure de monstre et les dimensions politiques du corps, en s'inspirant de la statuaire romaine.

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Szymon Brzóska

Biographies — Ukiyo-e

Équipes

Le Ballet du Grand

Théâtre de Genève

Directeur du Ballet

Sidi Larbi Cherkaoui

Directeur

opérationnel

Florent Mollet

Adjoint

Vitorio Casarin

Coordinatrice administrative

Léa Caufin

Maîtres de ballet

Pascal Marty

Manuel Renard

Pianistes

Elena Braito

Antonio Costa

Serafima Demianova

Technique du Ballet

Directeur technique

Rudy Parra

Régisseurs lumières

Sébastien Babel

Benjamin Prieur

Régisseurs plateau

Alexandre Ramos

Sylvain Sarrailh

Service médical

Dr Silvia Bonfanti

Dr Victoria Duthon (Hirslanden Clinique La Colline)

Physiothérapie/ostéopathie

Anne-Catherine Froton

Thomas Meister

Thomas Richter

Massage

Imane Chabbouh

Cyrille Harreau

Marc Hwang

Kim Schifferli

Équipe du Grand

Théâtre de Genève

Accessoires

Damien Bernard

Machinerie

Daniel Jimeno

Éclairages

Dinko Baresic

Ateliers costumes

Armindo Faustino Portas

Léa Perarnau

Habillage

Caroline Bault

Raphaèle Ruiz

Son/Vidéo

Youssef Kharbouch

Xavier Perrin

Electromécanique

David Bouvrat

Perruques/maquillage

Karine Cuendet

Logistique

Thomas Clément

Décors réalisés par les ateliers du Grand Théâtre de Genève

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© Paolo Pellegrin / Magnum Photos

DIRECTION GÉNÉRALE

Directeur général

Aviel Cahn

Assistante administrative

Valérie Drechsler

SECRÉTARIAT GÉNÉRAL

Secrétaire générale

Carole Trousseau

Attaché de Direction et Chargé du contrôle interne

Swan Varano

Adjointe administrative

Cynthia Haro

DIRECTION ARTISTIQUE

Directeur artistique adjoint

Arnaud Fétique

Assistant-e à la mise en scène

NN

Chargé de production artistique et casting

Markus Hollop

Chargée d'administration et de planning

Camille Le Brouster

Assistante de production et responsable de la figuration

Matilde Fassò

Régisseure général

Chantal Graf

Régisseur

Jean-Pierre Dequaire

Chef de chant principal

Jean-Paul Pruna

Chefs de chant/Pianistes

Xavier Dami

Réginald Le Reun

Responsable ressources musicales

Eric Haegi

Jeune Ensemble

Julieth Lozano

Omar Mancini

William Meinert

Ena Pongrac

DRAMATURGIE ET DÉVELOPPEMENT CULTUREL

Dramaturge

Clara Pons

Rédacteur-traducteur

Christopher Park

Responsable développement culturel

Sabryna Pierre

Collaborateur jeune public

Fabrice Farina

Assistante administrative

Gloria de Gaspar

CHŒUR

Chef des chœurs

Alan Woodbridge

Régisseure des chœurs et assistante administrative musicale

Marianne Dellacasagrande

Sopranos

Fosca Aquaro

Chloé Chavanon

Nicola Hollyman

Iana Iliev

Mayako Ito

Victoria Martynenko

Martina Möller-Gosoge

Cristiana Presutti

Anna Samokhina

Iulia Elena Surdu

Altos

Elise Bédènes

Audrey Burgener

Magali Duceau

Varduhi Khachatryan

Mi-Young Kim

Céline Kot

Vanessa Laterza

Negar Mehravaran

Mariana Vassileva-Chaveeva

Ténors

Jaime Caicompai

Yong-Ping Gao

Rémi Garin

Lyonel Grélaz

Sanghun Lee

José Pazos

Terige Sirolli

Georgi Sredkov

Bisser Terziyski

Marin Yonchev

Louis Zaitoun

Basses

Romaric Braun

Nicolas Carré

Phillip Casperd

Aleksandar Chaveev

Peter Baekeun Cho

Christophe Coulier

Rodrigo Garcia

Igor Gnidii

Seong Ho Han

Vladimir Kazakov

Sebastià Peris Marco

Dimitri Tikhonov

BALLET

Directeur du Ballet

Sidi Larbi Cherkaoui

Directeur opérationnel du Ballet

Florent Mollet

Adjoint

Vitorio Casarin

Coordinatrice administrative

Léa Caufin

Maître de Ballet

Manuel Renard

Danseuses

Yumi Aizawa

Céline Allain

Zoé Charpentier

Diana Dias Duarte

Da Young Kim

Sara Ouwendyk

Tiffany Pacheco

Mohana Rapin

Sara Shigenari

Madeline Wong

Danseurs

Valentino Bertolini

Adelson Carlos

Quintin Cianci

Oscar Comesaña Salgueiro

Ricardo Gomes Macedo

Armando Gonzalez Besa

Juan Perez Cardona

Luca Scaduto

Geoffrey Van Dyck

Nahuel Vega

TECHNIQUE DU BALLET

Directeur technique du Ballet

Rudy Parra

Régisseur lumières

Sébastien Babel

Régisseur plateau

Service médical

Dr Victoria Duthon

Dr Silvia Bonfanti

(Hirslanden Clinique La Colline)

MÉCÉNAT ET SPONSORING

Responsable du mécénat

Frédérique Walthert

Adjointe administrative

Natalie Ruchat

PRESSE

Responsable presse et relations publiques

Karin Kotsoglou

Assistante communication

Isabelle Jornod

MARKETING & VENTES

Directeur Marketing & Ventes

Alain Duchêne

MARKETING

Responsable communication

digitale

Wladislas Marian

Community Manager

Alice Riondel

Graphiste

Sébastien Fourtouill

Vidéaste

Florent Dubois

Assistante communication

Corinne Béroujon Rabbertz

Coordinatrice communication

Tania Rutigliani

BILLETTERIE

Responsable billetterie et du développement des publics

Christophe Lutzelschwab

Responsable adjointe

développement des publics ad interim

Mélissa Sydler

Collaborateur-trice-s billetterie

Gwenaëlle Briguet

Hawa Diallo-Singaré

Jessica Alves

ACCUEIL DU PUBLIC

Responsable accueil du public

Pascal Berlie

Agent-e-s d'accueil

Romain Aellen

Pierre Akerib

Charlotte Aubin

Maïda Avdic

Sélim Besseling

Michel Chappellaz

Laura Colun

Sam Fagnart

Arian Iraj Forotan Bagha

Estelle Frigenti

David Gillieron

Nathan Gremaud

Margaux Herren

Yannick Kummerling

Benjamin Lechevrel

Lili Lesimple

Yann Lodjima

Noé Lukundula

Karen Maire

Marlène Maret

Enzo Mattuzzi

Sophie Millar

Laura Minarro

Eva Miranda

Margot Plantevin

Luane Rasmussen

Julia Rieder

Sarah Rottenwohrer

Kalina Schonenberger

Doris Sergy

Rui Simao

Rachel Tevaearai

Chi Tran Nguyen Phuong

Eliott Waldis

Quentin Weber

FINANCES

Responsable Finances

Manuela Lacombe

Comptables

Paola Andreetta

Andreana Bolea

Chantal Chappot

Laure Kabashi

RESSOURCES HUMAINES

Responsable RH

Blaise Deppierraz

Gestionnaires RH

Luciana Hernandez

Marina Della Valle

INFORMATIQUE

Chef de service

Marco Reichardt

Administrateurs informatiques et télécoms

Lionel Bolou

Ludovic Jacob

PERSONNEL SUPPLÉMENTAIRE TEMPORAIRE Médiamaticien

Enzo Incorvaia (apprenti)

Technique de scène

Noah Nikita Kreil (apprenti)

Ressources humaines

Laura Casimo

Alexia Dubosson

Elodie Samson

Anita Hasani (apprentie)

Ballet

Emilie Meeus

Régisseur plateau

Alexandre Ramos

Serrurerie

Besnik Ademi

Samir Lahlimi

Sébastien Wagner

Bureau d'étude

Cédric Bach

Maxence Gary

Geoffrey Riedo

Responsable

atelier couture

Mireille Dessingy

Son et vidéo

Clément Karch

Youssef Kharbouch

Habillage

Ann Schonenberg

Machinerie

Chann Bastard

Michel Morin

Yannick Rossier

Jan Steeman

Bastien Werlen

Informatique

Alexandre Da Silva Martins (apprenti)

La Fondation du Grand Théâtre de Genève

Le Grand Théâtre est régi depuis 1964 par la Fondation du Grand Théâtre de Genève sous la forme juridique d'une Fondation d'intérêt communal, dont les statuts ont été adoptés par le Conseil municipal et par le Grand Conseil. Principalement financée par la Ville de Genève avec le soutien de l'Association des communes genevoises et de mécènes, la Fondation a pour mission d'assurer l'exploitation du Grand Théâtre,

Conseil de Fondation

M. Xavier Oberson, président*

Mme Sandrine Salerno, vice-présidente*

M. Guy Dossan, secrétaire*

M. Sami Kanaan*

Mme Frédérique Perler*

M. Claude Demole*

Mme Dominique Perruchoud*

M. Ronald Asmar

M. Marc Dalphin

M. Shelby R. du Pasquier

M. Rémy Pagani

* Membre du Bureau

Situation au 1er septembre 2022

notamment en y organisant des spectacles d'art lyrique, chorégraphique et dramatique (art. 2 de ses statuts).

Le Conseil de Fondation est composé de quatorze membres, désignés par le Conseil municipal et le Conseil administratif de la Ville de Genève, et d'un membre invité représentant du personnel.

M. Thomas Putallaz

M. Mathieu Romanens

Mme Maria Vittoria Romano

M. Juan Calvino, membre invité représentant du personnel

M. Guy Demole, président d'honneur

Secrétariat

Cynthia Haro fondation@gtg.ch

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Devenez mécène du Grand Théâtre !

Vous ferez partie de la plus grande structure artistique de Suisse romande. Vous renforcerez son ancrage à Genève et son rayonnement international. Vous participerez à la poursuite des ambitions du Grand Théâtre : l'excellence artistique, l'innovation et l'ouverture à tous les publics.

Chaque saison, le Grand Théâtre présente des productions qui évoquent les grands sujets de notre époque, destinées à faire vivre l'expérience incomparable de l'art dans toutes ses formes au plus grand nombre. Votre don constitue un soutien vital à la réalisation de ces projets audacieux.

Il existe un large champ d'initiatives que vous pouvez soutenir et qui vous permet de vous associer aux valeurs du Grand Théâtre : participez directement au financement d'une saison ou d'un spectacle ; soutenez un projet qui rassemble plusieurs disciplines artistiques ; engagez-vous pour la jeunesse et pour

la diversification des publics ; contribuez à l'action visant à rendre accessible le Grand Théâtre à petit prix ; aidez les artistes du Grand Théâtre.

À titre privé, dans le cadre d'une fondation ou d'une entreprise, votre mécénat se construit selon vos souhaits en relation privilégiée avec le Grand Théâtre, pour mettre en avant des valeurs communes – la création, l'innovation, l'ouverture – et enrichir votre projet d'entreprise ou personnel. En tant que mécène, vous bénéficiez d'une visibilité unique, vous avez un accès exceptionnel aux productions, vous vivez des moments inoubliables en compagnie des grands artistes de notre époque.

Rejoignez-nous, engageons-nous ensemble à pérenniser les missions du Grand Théâtre !

Informations et contact

+41 22 322 50 58

+41 22 322 50 59 mecenat@gtg.ch

Le Grand Théâtre de Genève remercie pour leur généreux soutien :

Ville de Genève, Association des communes genevoises, Cercle du Grand Théâtre de Genève, Aline Foriel-Destezet, République et Canton de Genève

Ses grands mécènes : Rémy et Verena Best, Généreux donateur conseillé par CARIGEST SA, Guy et Françoise Demole, Angela et Luis Freitas de Oliveira, Emil Frey, Caroline et Éric Freymond, Ernst Göhner Stiftung, Indosuez Wealth Management, JT International, Brigitte Lescure, Famille Lundin, Fondation Francis et Marie-France Minkoff, Fondation du Groupe Pictet, REYL & Cie SA, Fondation Edmond J. Safra, Union Bancaire Privée, UBP SA, Stiftung Usine, Fondation VRM

Ses mécènes : Fondation Alfred et Eugénie Baur, Fondation Coromandel, Fondation Famsa, Hyposwiss Private Bank Genève SA, Fondation Inspir', France Majoie Le Lous, Fondation Jan Michalski pour l'écriture et la littérature, MKS PAMP SA, Michael de Picciotto, Adam et Chloé Said, Jacques et Iman de Saussure, Famille Schoenlaub, Fondation du Domaine de Villette

33 Mécénat

Le Cercle du Grand Théâtre de Genève

Le Cercle du Grand Théâtre de Genève rassemble toutes les personnes et entreprises intéressées à soutenir les activités du Grand Théâtre dans le domaine des arts lyrique, chorégraphique et dramatique. Depuis sa création en 1986, le Cercle apporte chaque saison un important soutien financier au Grand Théâtre par des contributions aux spectacles.

Pour la saison 2022-2023, le Cercle soutient les productions suivantes : Katia Kabanova, le ballet Mondes flottants et Lady Macbeth de Mtsensk.

Pourquoi rejoindre le Cercle ? Pour partager une passion commune et s'investir dans l'art vivant avec la plus grande scène culturelle de la Suisse romande.

Certains de nos avantages exclusifs :

· Cocktails d'entracte

· Dîner de gala annuel

· Voyages lyriques sur des scènes européennes

· Conférence annuelle Les Métiers de l'Opéra

· Participation à la finale du Concours de Genève (section voix)

· Priorité pour la souscription des abonnements

· Priorité de placement et utilisation de la même place tout au long de la saison

· Service de billetterie personnalisé

· Tarifs préférentiels pour la location des espaces du Grand Théâtre

· Invitation au pot de Première

· Meet & Greet avec un·e artiste et/ou un·e membre de la production

· Accès gratuit à toutes les activités de La Plage

Bureau (novembre 2020)

M. Rémy Best, président

M. Shelby du Pasquier, vice-président

Mme Véronique Walter, trésorière

Mme Beatrice Rötheli-Mariotti, secrétaire

Autres membres du Comité (novembre 2020)

M. Antoine Khairallah

Mme Pilar de La Béraudière

M. François Reyl

M. Adam Said

M. Julien Schoenlaub

Mme Benedetta Spinola

M. Gerson Waechter

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Membres bienfaiteurs

M. Metin Arditi

M. et Mme Rémy Best

M. Jean Bonna

Fondation du groupe Pictet

M. et Mme Luis Freitas de Oliveira

M. et Mme Pierre Keller

Banque Lombard Odier & Cie

MKS PAMP SA

M. et Mme Yves Oltramare

M. et Mme Julien Schoenlaub

Société Générale Private Banking Suisse

M. et Mme Pierre-Alain Wavre

M. et Mme Gérard Wertheimer

Membres individuels

S.A. Prince Amyn Aga Khan

Mme Marie-France Allez de Royère

Mme Diane d'Arcis

M. et Mme Luc Argand

Mme Gillian Arnold

M. Cesar Henrique Arthou

M. Ronald Asmar

Mme May Bakhtiar

Mme Christine Batruch-Hawrylyshyn

M. et Mme François Bellanger

Mme Annie Benhamou

Mme Maria Pilar de la Béraudière

M. Vincent Bernasconi

M. et Mme Philippe Bertherat

Mme Antoine Best

Mme Saskia van Beuningen

Mme Clotilde de Bourqueney Harari

Comtesse Brandolini d'Adda

Mme Géraldine Burrus

M. Yves Burrus

Mme Caroline Caffin

Mme Emily Chaligné

M. et Mme Jacques Chammas

M. et Mme Philippe Chandon-Moët

Mme Claudia Ciampi

M. et Mme Philippe Cottier

Mme Tatjana Darani

M. et Mme Claude Demole

M. et Mme Guy Demole

M. et Mme Michel Dominicé

M. Pierre Dreyfus

M. et Mme Olivier Dunant

Mme Marie-Christine Dutheillet de Lamothe

Mme Denise Elfen-Laniado

Mme Diane Etter-Soutter

M. et Mme Patrice Feron

M. et Mme Éric Freymond

M. et Mme Yves Gouzer

Mme Claudia Groothaert

M. et Mme Philippe Gudin de La Sablonnière

Mme Bernard Haccius

Mme Mona Hamilton

Mme Victoria Hristova

M. et Mme Éric Jacquet

M. Romain Jordan

M. Antoine Khairallah

M. et Mme Jean Kohler

M. David Lachat

M. Marko Lacin

Mme Brigitte Lacroix

M. et Mme Félix Laemmel

Mme Éric Lescure

Mme Claire Locher

Mme France Majoie Le Lous

M. et Mme Colin Maltby

M. et Mme Thierry de Marignac

M. Bertrand Maus

M. et Mme Olivier Maus

Mme Béatrice Mermod

Mme Catherine Meyer Frimenich

Mme Vera Michalski-Hoffmann

Mme Brigitte Morina

M. et Mme Christopher Mouravieff-Apostol

M. Xavier Oberson

M. et Mme Patrick Odier

M. et Mme Alan Parker

M. Shelby du Pasquier

Mme Jean Pastré

Mme Sibylle Pastré

Baron et Baronne Louis Petiet

M. et Mme Gilles Petitpierre

Mme Marie-Christine von Pezold

M. et Mme Charles Pictet

M. et Mme Guillaume Pictet

M. et Mme Ivan Pictet

Mme Françoise Propper

Comte de Proyart

M. et Mme Christopher Quast

Mme Zeina Raad

M. et Mme Dominique Reyl

M. et Mme François Reyl

Mme Karin Reza

M. et Mme Jean-Pierre Roth

M. et Mme Andreas Rötheli

M. et Mme Jean-Rémy Roussel

M. et Mme Adam Said

Marquis et Marquise de Saint Pierre

M. Vincenzo Salina Amorini

M. Alain Saman

Mme Nahid Sappino

M. Paul Saurel

Mme Isabelle de Ségur

Baronne Seillière

Mme Nathalie Sommer

Marquis et Marquise Enrico Spinola

Mme Christiane Steck

Mme Della Tamari

M. Riccardo Tattoni

Mme Suzanne Troller

M. et Mme Gérard Turpin

M. et Mme Jean-Luc Vermeulen

M. et Mme Julien Vielle

M. et Mme Olivier Vodoz

Mme Bérénice Waechter

M. Gerson Waechter

M. et Mme Stanley Walter

M. Stanislas Wirth

Membres institutionnels

1875 Finance SA

BCT Bastion Capital & Trust

FCO Private Office SA

Fondation Bru

Fondation de l'Orchestre de la Suisse Romande

International Maritime Services Co. Ltd.

Lenz & Staehelin

Moore Stephens Refidar SA

Schroder & Co Banque SA

SGS SA

Plus d'informations et le détail complet des avantages pour les membres du Cercle sur gtg.ch/cercle

Inscriptions

Cercle du Grand Théâtre de Genève

Gwénola Trutat

Case postale 249

1211 Genève 8

+41 22 321 85 77 (8 h-12 h)

cercle@gtg.ch

Compte bancaire

No 530290

Banque Pictet & Cie SA

Organe de révision

Plafida SA

35 Cercle du Grand Théâtre

Les Amis du GTG Grand Théâtre de Genève

Aimez-vous l'opéra, le ballet ou tout simplement le Grand Théâtre et désirez-vous vous impliquer davantage ? Devenir un/e ami/e du Grand Théâtre, c'est soutenir l'ambition artistique de la plus grande institution culturelle de Suisse romande. Tout au long de la saison, le Grand Théâtre offre aux amis une série de rendez-vous qui donnent le privilège de rencontrer des artistes, d'accéder en avantpremière à des répétitions, de découvrir les métiers de la scène, de visiter les ateliers de création de costumes, décors et de participer à des soirées à thème autour des productions et bien plus encore. Le Grand Théâtre vous propose de plonger dans l'univers intimiste des spectacles de la saison et de vous rapprocher de ceux qui, dans la lumière comme dans l'ombre de la scène, œuvrent pour l'art lyrique et chorégraphique afin de nous faire rêver. Devenez membre de notre grande famille, rapprochezvous de la création artistique et bénéficiez de nombreux avantages.

Inscription

En tant qu'ami/e du Grand Théâtre de Genève, vous bénéficiez de multiples avantages en fonction de votre engagement.

Voulez-vous rejoindre les amis du Grand Théâtre de Genève, bénéficier des avantages et accéder à toutes nos activités ? Pour ce faire, rendez-vous sur le site du Grand Théâtre à la page gtg.ch/amis et suivez simplement les indications.

Les Amis du GTG : amis@gtg.ch

IMPRESSUM

Directeur de la publication

Aviel Cahn

Rédaction

Igor Cardellini

Christopher Park

Traduction

Christopher Park

Sara Shigenari

Relecteur

Patrick Vallon

Photo couverture

Réalisation graphique

Sébastien Fourtouill Impression

Atar Roto Presse SA

Grand Théatre de Genève Boulevard du Théâtre 11

Case postale 44

1211 Genève 8

Standard

+41 22 322 50 00

Billetterie

+41 22 322 50 50

Contact info@gtg.ch gtg.ch

#WeArtGTG

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