1920 - Programme saison - Grand Théâtre de Genève

OSER L’ESPOIR 19—20

COLLIER «CAMÉLIA» EN OR BLANC, RUBIS ET DIAMANTS BAGUE «CAMÉLIA» EN OR BLANC ET DIAMANTS

CHANEL.COM

OSER L’ESPOIR SAISON 19—20

OSER L’ESPOIR

Oser l’espoir Dare to hope Aslı Erdoğan*

« C’est ma dernière feuille de papier. J’aimerais écrire encore. » Des presque mille lettres que j’avais lues dans le cadre d’un projet d’anthologie de lettres de prisonniers mené il y a une dizaine d’années, je me souviens surtout de ces deux phrases-là. La première demande de ceux qu’on enferme en prison ressemble à celle d’un mourant : une feuille de papier, un stylo… Combien de fois n’ai-je pas esquissé pour moi-même le plan de cette ultime lettre écrite sur la « dernière feuille de papier »…

Et après chaque coup du destin, au sortir de chaque cellule, à la suite de chaque désastre qui a traversé ma vie, je l’ai recommencée du début.

C’est ma dernière feuille. J’aimerais écrire encore.

Quoique les raisons m’en échappent… Je voudrais tant dire… L’ultime mot, sur une énième « dernière » feuille, une nouvelle « dernière » phrase… Si seulement ! Et pourtant, malgré tout, je sens qu’il me faut rendre grâce.

Mais à qui, va savoir. Au vent, peut-être… Ou peut-être à cet arbre qui lentement se dessine et dont les branches s’affinent dans la lumière du jour… Je regarde l’horizon embrasser tout ce qu’il me reste encore, puis je me couche à terre. Voici donc le monde dont nous hantons les rivages ! Quant à la lumière qui raconte son immensité, elle disparaîtra bientôt, elle s’éteindra à l’instant où l’obscurité des profondeurs s’unira à la longue nuit.

Si seulement je pouvais écrire une seule phrase.

Une seule phrase qui surgirait d’elle-même dans l’aube d’un nouveau jour, naissant au monde dans un scintillement superbe, et puis sombrerait à son tour, apaisée et sereine…

“This is my last sheet of paper. I wish I could write more.” These are the words that stayed with me from among the thousands of letters I read some ten years ago while compiling an anthology. Prison inmates and those who are about to die share a common wish: a pen and a sheet of paper. How many times did I try to compose that final letter on the “last sheet of paper”…

After every blow of destiny, every release from the jail cell, and after weathering every storm that crossed my path, I had to start again from scratch.

This is my last sheet of paper. I wish I could write more. Even if I don’t know why… there is so much I am longing to say… The final word, in the next “last” sheet of paper, in the next “final” sentence… if only!

Still, despite all this, I feel I should be thankful. I don’t know to whom, though. To the wind, perhaps… Or perhaps to this tree that appears slowly under the sunlight, that takes its shape branch after branch. I look at the horizon, which embraces all that hasn’t been taken away from me, and I lie down. The world is there — we are merely standing on its shores! The dawn that tells of its vastness will soon appear from the dark horizon intertwined with the long night.

If only I could inscribe a single sentence. A sentence that would on its own illuminate the new day, that would rise with a glorious flame and start on its own path, and settle down quietly at the end…

ÉDITO C’est ma dernière feuille. Alors il faut bien que j’écrive.

Tout s’est dégradé très vite, pas un jour qui ne passait sans son lot de nouvelles lois, oppressions et souffrances.

On nous a pris nos livres, nos couvertures, nos oreillers.

Même les plantes ont été jetées à pourrir dans la cour de la prison, notre bosquet bigarré de fleurs en pot et d’aromates mélangés, fruit du travail assidu de toutes celles qui se sont succédé dans cette cellule. Les copines avaient commencé en faisant sécher les restes de marc qui macéraient dans les théières ; puis elles avaient ajouté des coquilles d’œufs à cette masse épaisse et collante qui grossissait chaque jour d’une poignée. Qui sait où elles avaient trouvé les graines. Nous avons attendu des semaines, puis un jour, nous avons vu une pousse de basilic surgir hors de terre, dans un cri de naissance ou de victoire ! (La vie commençait de nouveau !) En voyant les restes du thé devenir terreau, toutes les femmes enfermées dans la cellule en eurent des larmes de bonheur. C’était le fait de mains qui avaient appris à faire jaillir l’espoir hors du désespoir. Cette petite pousse laide et chétive qu’on appela le « Petit Prince » était la première éveillée à l’heure où le soleil envahissait la cour, et elle s’épanouissait en buvant l’eau de pluie, à l’abri des fouilles menées dans la cellule. Mais avant la fin de son deuxième mois d’existence, elle fut saisie et jetée à pourrir dans la cour intérieure. Les yeux toujours mouillés de larmes – car oui, nous avions toutes pleuré – nous avons repris notre collecte des feuilles de thé. Ma dernière phrase doit être un mot d’adieu ; je sais tout ce que je dois à cette petite plante de rien du tout. Je cherche les mots qui la maintiendront en vie.

Associés à des gestes fécondants, certains mots ont le pouvoir de faire surgir l’être humain hors du limon, de l’y faire retourner. De transformer un caillou en chant, un chant en caillou… Il suffit d’une poignée de cailloux pour créer un monde infini. Un autre monde, dans son sens le plus vrai et le plus profond, où loge et s’accomplit tout ce que nous avons perdu et tout ce que l’on va perdre… Dans ce monde-là – et non dans celui-ci – il nous sera donné d’entendre, dans son intégralité et sa pure clarté, un chant superbe qui nous serait comme soufflé par un ange à l’oreille, et auquel nous saurons joindre nos forces.

This is my last sheet. So I must write. It all gets worse, fast; every day brings new rules, new oppression, new suffering. They have confiscated our books, our quilts, our pillows. Even the plants, the flowers and the vegetables, painstakingly tucked into some makeshift pots by who knows how many passersby of this cell. A tiny tree was pulled out and left to rot in the backyard. Inmates began to collect old leaves from teapots, adding egg shells to the sticky mud that grew in size every day. They brought in a handful of seeds from who knows where. For weeks, we waited, observed. One day with the scream of birth or victory, a small seedling sprouted through the earth! (Ah, but “life” begins anew!) It was the tears of these women, torn apart from their loved ones and stuffed into a jail cell that transformed the old leaves into soil. It was the touch of those hands that knew how to press despair into hope. That scrawny, ugly seedling was almost like the “Little Prince,” first to peek out when the sunlight hit the backyard, to grow and blossom under the rain, to hide from the search. Still, it was caught and sent to the backyard to rot before it was even two months old. Before our tears dried –we all cried indeed– we began to collect old tea leaves. My last sentence has to be farewell; I owe my thanks to a tiny plant that came from nothing. I search for the words that would keep it alive.

Sometimes words with their tiny miraculous touches can turn dirt into a human being and a human being into dirt. They can change a stone into a song or a song into stone… From a handful of stones, you can build an infinite world. A faraway world where everything we have lost and will ever lose collides, becomes a whole and attains its most profound and most real significance… In that world –not in this one– we would be allowed to hear the magnificent song in all its purest clarity and integrity, as if whispered to us by an angel, and join in it with all our strength.

*

Née en 1967, l’écrivaine turque Aslı Erdoğan fait partie des voix actuelles de l’insurrection contre le régime de son homonyme. Emprisonnée en 2016, elle réside momentanément en exil à Francfort-sur-le-Main. Ses romans et articles sont parus en traduction française chez Actes Sud – Le Mandarin miraculeux (2006), Le Bâtiment de pierre (2013), Le Silence même n’est plus à toi (2017) et tout dernièrement son premier roman L’Homme Coquillage (2018). La saison 2019-2020 du Grand Théâtre l’accueillera dans la production de L’Enlèvement au sérail de Mozart au côté du metteur en scène Luk Perceval avec lequel elle retravaillera le livret de l’œuvre.

Aslı Erdoğan, born in 1967, is a Turkish writer and activist and one of the voices opposing the regime of the man with whom she shares a surname. Arrested and jailed in 2016, she is currently living in exile in Frankfurt. Two of her novels are available in English translations: The City in Crimson Cloak (1998) and The Stone Building and Other Places (2013). The Grand Théâtre is honoured to host Aslı Erdoğan as a literary collaborator to stage director Luk Perceval, with whom she will rewrite elements of the libretto of our new production of Mozart’s Abduction from the Seraglio.

7

OSER L’ESPOIR

MATTHIEU GAFSOU

9

OSER L’ESPOIR

MATTHIEU GAFSOU

UNE SAISON EN PHOTOS,

PHOTOS FOR A SEASON,

On n’arrête plus l’irrésistible ascension de Matthieu Gafsou. Né à Lausanne en 1981, le photographe s’intéresse d’abord à la philosophie et aux sciences humaines avant de détourner son regard vers la photographie. Très vite, le voilà couvert de prix, invité des Rencontres de la photographie d’Arles, il publie régulièrement des monographies où il investigue des sujets particuliers, une réflexion photographique.

Matthieu Gafsou pose humblement son regard sur le monde entre l’émerveillement et la quête du pourquoi.

Pour la saison 2019-2020 du Grand Théâtre, il observe et décortique la Genève institutionnelle, emblématique, bigarrée, pleine de vie et de contrastes sous le prisme des thématiques de la saison : bien sûr l’espoir, le regard en avant mais aussi le regard en arrière d’Orphée, celui des statues et du poids des traditions : ainsi l’emprisonnement des murs semble refermer le ciel et seuls les oiseaux paraissent échapper aux lois humaines et aux destins fatidiques. Ce regard dramatique qui met en scène le quotidien, voilà l’apport du photographe à la saison OSER L’ESPOIR. C’est ce regard que le Grand Théâtre voudrait poser sur le Grand Genève et le monde actuel, C’est cette image dont nous vous demandons d’être les actrices et les acteurs.

Matthieu Gafsou is on an unstoppable roll. Born in Lausanne in 1981, he studied philosophy and the humanities before turning his attentions entirely to photography. His work was quick to draw critical praise and an invitation to the Rencontres d’Arles followed. He regularly publishes monographies of his photographic observations on specific topics.

Matthieu Gafsou looks at the world with the humble eyes of the awestruck, or those who are searching for the reason why.

For the 2019-2020 season of the Grand Théâtre, Matthieu Gafsou observes and unpacks Geneva: its institutions, its emblems, its diversity, its vitality and its contrasts, through the prism of the themes inspiring our performances. Hope, of course, looking forward, but also backwards, like Orpheus, with the heavy gaze of statues and traditions. When the prisons of our walls seem to block out the skies and only birds can escape the laws of humanity and our ominous destinies. Matthieu Gafsou’s dramatic lens makes all our daily lives a stage and this is his take on our season’s slogan “Dare to hope”. This is the gaze that the Grand Théâtre hopes to cast on Geneva and the world of today. We also hope that these will be the images of which you will become the actors.

UNE SAISON ENGENEVÉE

A SEASON FOR GENEVA

Avec le soutien de

11

Clip ballerine Lina Or blanc et diamants.

Haute Joaillerie, place Vendôme depuis 1906

GENÈVE - 31, rue du Rhône www.vancleefarpels.com - +41 22 311 60 70

Direction générale Aviel Cahn

SUBVENTIONNÉ PAR

POUR LE PROGRAMME PÉDAGOGIQUE

AVEC LE GÉNÉREUX SOUTIEN

GRANDS MÉCÈNES MONSIEUR ET MADAME GUY ET FR ANÇOISE DEMOLE

MADAME ALINE FORIEL-DESTEZET

MADAME BRIGITTE LESCURE

FAMILLE LUNDIN

MÉCÈNES MONSIEUR ERIC DEMOLE FONDATION ALFRED ET EUGÉNIE BAUR

CHLOÉ ET ADAM SAID FONDATION COROMANDEL

FONDATION BRU

FONDATION PHILANTHROPIQUE FAMILLE FIRMENICH

FONDATION OTTO ET RÉGINE HEIM

FONDATION JAN MICHALSKI

FONDATION VALERIA ROSSI DI MONTELER A

BANQUE CANTONALE DE GENÈVE

CARGILL INTERNATIONAL SA

GENER ALI ASSUR ANCE

GONET & CIE SA

HYPOSWISS PRIVATE BANK GENÈVE SA

MIR ABAUD & CIE SA

PARTENAIRES MÉDIA RTS TV & ESPACE 2

LE TEMPS

LÉMAN BLEU TV

GO OUT! MAG

LE PROGR AMME.CH

PARTENAIRES D’ÉCHANGE DEUTZ

EXERSUISSE

FLEURIOT FLEURS

13

ÉDITO

6

OPÉRA

20

BALLET

78

RÉCITAL ET CONCERT

98

GROS PLAN SUR LES ARTISTES

117

LA PLAGE

128

INFORMATIONS PRATIQUES

166

CALENDRIER

198

15

OSER L’ESPOIR

Une maison qui s’ouvre à tous A house open to everyone

Le magistrat chargé de la culture en Ville de Genève, Sami Kanaan, la présidente de la Fondation du Grand Théâtre, Lorella Bertani, et le nouveau directeur du Grand Théâtre, Aviel Cahn, dialoguent à propos des nouvelles orientations de l’institution.

A conversation about future orientations for Geneva’s opera house, with Sami Kanaan, City of Geneva Executive Councillor in charge of culture and sport, Lorella Bertani, Chair of the Grand Théâtre de Genève Board of Trustees and the new General Manager of the Grand Théâtre de Genève, Aviel Cahn.

UN BÂTIMENT REFAIT À NEUF ET UN NOUVEAU DIRECTEUR :

WITH A COMPLETELY REFURBISHED THEATRE AND A NEW GENERAL

LES FORMULEZ-VOUS ?

HOW WOULD YOU EXPRESS THEM?

CELA PROVOQUE DES ATTENTES ET DES ESPOIRS. COMMENT

Les institutions culturelles sont liées aux personnes qui les dirigent. Nous sortons d’une période très riche liée à la direction de Tobias Richter, mais un nouveau directeur génère tout naturellement l’espoir d’être surpris. Il y a un concours de circonstances heureux puisque l’arrivée d’Aviel Cahn coïncide avec le renouveau du bâtiment.

Elle correspond en plus à un moment de renouveau puissant de la scène culturelle genevoise. On est donc en droit d’attendre une période faste.

Lorella Bertani Absolument ! Cependant il est important que chaque directeur ait sa propre écriture. Et lorsque celle-ci change, c’est l’occasion par ailleurs de toucher des publics nouveaux.

Sami Kanaan

MANAGER, HOPES AND EXPECTATIONS ARE RUNNING HIGH.

Cultural institutions are strongly associated with their management. We have come to the end of an extremely profuse period with Tobias Richter, but a new manager naturally makes one hope for new surprises. The circumstances are indeed fortunate, since Aviel Cahn’s arrival coincides with the completion of an extensive renovation of the theatre as well as a period of profound renewal in Geneva’s cultural scene.

I think it’s legitimate to expect some very good years ahead of us.

Lorella Bertani Indeed! It’s important that every new management have its own signature style. When a new manager comes along, it’s also an opportunity to reach new audiences.

Sami Kanaan

COMMENT DONNE-T-ON JUSTEMENT SA LÉGITIMITÉ

SO HOW DOES ONE GIVE DEMOCRATIC LEGITIMACY

À UN PUBLIC RÉPUTÉ ÉLITAIRE ?

WITH AN ALLEGEDLY ELITIST AUDIENCE?

DÉMOCRATIQUE À UNE MAISON D’OPÉRA, QUI S’ADRESSE

Cette question de la légitimité me tient particulièrement à cœur. Tout d’abord, il faut être ambitieux. C’est le cas avec cette première saison. Je compte que les gens qui travaillent ici et les artistes la feront vivre avec enthousiasme et que cet enthousiasme va se transmettre au public de cette ville, de cette région, du monde entier. Ce programme montre aussi que le Grand Théâtre est ouvert à la diversité culturelle. Dans un monde idéal, je voudrais que le Grand Théâtre soit un épicentre d’idées, de projets et de collaborations, où des publics de différentes origines trouvent leur place et se rencontrent : pas seulement les grands amateurs d’opéra – ils sont importants, bien sûr – mais les gens qui n’ont pas encore osé pénétrer dans cet édifice. Cette maison va s’ouvrir à tous.

LB Les équipes pour commencer, on ne parle pas assez de la qualité des équipes. Elles sont exceptionnelles, nous en avons de nombreux témoignages de la part des artistes qui viennent chez nous. Cela aussi fait partie de l’ambition du Grand Théâtre : les mettre au centre des productions et de l’attention.

Aviel Cahn

TO AN OPERA HOUSE, WHICH IS USUALLY ASSOCIATED

This question of legitimacy is very important to me. First of all, you need to be ambitious, which my first season undoubtedly is. I’m relying on the theatre’s staff and our visiting artists to bring this ambition to life with an enthusiasm that cin be shared by audiences in Geneva, the Geneva area and the whole world. Our programme choices reflect the Grand Théâtre’s receptiveness to the cultural diversity of our region. In an ideal world, I would like the Grand Théâtre to be the epicentre of ideas, projects and partnerships, somewhere audiences of different origins feel they have a place to come together: not only hardcore opera fans — who are naturally very important — but also people who’ve never dared set foot in this building. This opera is going to be open to everyone.

LB We don’t say enough about the excellence of our technical staff, for instance, which is truly exceptional, as attested by many of our guest artists. Our ambition at the Grand Théâtre is also to make everyone aware of how our staff is the core of all our productions.

Aviel Cahn

ÉDITO AC Nous ne sommes en effet pas une usine à produire mais nous nous concentrons sur chaque projet, en prenant le temps de faire les choses bien. Chaque production est un monde en soi, le reste n’existe plus pour les équipes quand ils travaillent dessus. C’est d’ailleurs l’avantage du régime de la stagione*.

AC

EN RETOUR, CE SYSTÈME POSE UNE EXIGENCE PARTICULIÈRE SUR

CONVERSELY, THE STAGIONE SYSTEM RAISES THE EXPECTANCIES

COMMENT FAIT-ON ?

OUT ON ITS OWN. HOW DOES ONE DO THIS?

CHAQUE SPECTACLE. CHACUN DOIT AVOIR UN RELIEF PARTICULIER.

That’s true, we aren’t just a production line; we take the time to focus on each project and do something good with it. Each production is a world of its own; when the technical teams are working on a project, nothing else matters. This is actually one of the advantages of working in a stagione* system.

FOR EACH PRODUCTION CONSIDERABLY. EACH ONE HAS TO STAND

AC

Avec huit ou neuf titres d’opéra à l’affiche, chaque production peut en effet avoir une véritable raison d’être. En plus, les œuvres doivent avoir un lien fort entre elles et avec la saison dans laquelle elles sont programmées. Chaque lieu, chaque moment forme un contexte déterminant pour les choix artistiques. Je ne ferais pas les mêmes choix dans un autre opéra, à Zurich, New York ou à Anvers.

LB Il est bon de rappeler que la mission du Grand Théâtre n’est pas seulement de présenter des blockbusters lyriques mais aussi des œuvres que le public va découvrir, récentes ou anciennes.

AC With eight or nine operas on the playbill every year, each production really has to have its own raison d’être. Moreover, the pieces need to have strong links among themselves and to the season in which they will be performed. Individual time and place are a defining context for artistic choices. I wouldn’t make the same choices in another opera house in Zurich, New York or Antwerp, for instance.

LB We should remember that the Grand Théâtre’s mission is not just to present opera blockbusters but also to propose works for the public to discover, be they early music or more recent pieces.

PRÉCISÉMENT, LES OUVRAGES CONTEMPORAINS OCCUPENT UNE

AS A MATTER OF FACT, CONTEMPORARY PIECES FIGURE PROMINENT-

PROFESSION DE FOI ?

AC

PLACE IMPORTANTE DANS CETTE PREMIÈRE SAISON. S’AGIT-IL D’UNE

Il y a là des projets fantastiques, qui vont faire événement. L’idéal serait de pouvoir dire après cette saison qu’il y a un public à Genève pour le répertoire lyrique contemporain. Car le danger, avec l’opéra, c’est de toujours regarder en arrière. Or, c’est pour moi une nécessité de regarder vers le futur. Je considère comme ma mission d’éveiller la curiosité du public et de l’enthousiasmer avec des choses qui parlent de nous et non des générations passées.

SK Je vois dans ce programme des choses qui vont surprendre, et j’en suis heureux. Je relève en outre le fait qu’Aviel Cahn arrive à Genève à un moment où beaucoup de nouvelles directions d’institutions culturelles ont envie de travailler au-delà de leurs territoires habituels. Cela ne peut qu’encourager le décloisonnement entre publics. Or ceux-ci évoluent, ils sont très sensibles aux productions transversales.

AC

REVENONS À L’OUVERTURE : COMMENT VA-T-ELLE SE MANIFESTER ?

Il y a beaucoup d’initiatives autour des spectacles, y compris les jours où on ne joue pas. Des propositions moins formelles qui montrent que la maison est vivante à tout moment. La lumière des salles et des foyers doit brûler le plus souvent possible. J’aimerais qu’on se rencontre au Grand Théâtre, que les gens y viennent sans obligation et en même temps qu’il ne soit plus un lieu, mais une destination.

LB Il y a une bonne conjonction de ce point de vue. Quittant l’Opéra des Nations pour le Grand Théâtre de la place de Neuve, on passe du bois aux dorures. Un double effet de curiosité est à l’œuvre : celui du bâtiment rénové et celui du nouveau directeur.

AC Il faut faire rayonner l’institution de manière à ce que tout le monde se sente inclus, et non exclu. C’est à la fois un espace ouvert et un espace d’ouverture.

AC

LY IN THIS FIRST SEASON. IS THIS A DECLARATION OF INTENT?

These are incredibly exciting projects that are bound to become major events. It would be fantastic to end this season with the conviction that there really is an audience in Geneva for contemporary opera. The danger, in fact, with opera is the temptation to keep looking backwards.

For me, it’s absolutely vital to do exactly the opposite and look ahead to the future. I consider it my mission to spark the public’s curiosity and get people excited about things that don’t talk of past generations, but of ours.

SK I see a lot in the coming season that is going to surprise people and I welcome that. I would like to stress that Aviel Cahn is arriving in Geneva at a time when several of our cultural institutions have come under new managements who are very keen to go beyond the boundaries of their usual playing fields. This can only help break down barriers between audience demographics. Audiences are evolving and people are very interested in crossover works.

LET’S GO BACK TO THE IDEA OF OPENING THE OPERA HOUSE: HOW WILL THIS HAPPEN?

We have planned a lot of events around our productions that will also happen on days when there is no performance. These will be very informal and show that there is always something going on at the Grand Théâtre. I want the lights to be on in the house and in the foyer as often as possible. I want people to meet here, to know that you can come to the Grand Théâtre for no particular reason. More than an institution, we want it to be a destination.

LB I would say that the conjunction is very good at this point. After having left the Opéra des Nations to return to the Grand Théâtre’s historical Place de Neuve venue, we’re going from plywood walls back to gilt panelling.

There are two things to be curious about: what the renovated building looks like and what the new management is going to do in it.

AC The Grand Théâtre needs to shine for everybody, people have to feel included here, not excluded. It’s both an open space and a space for openness.

AC

17

OSER L’ESPOIR

QUELLE PLACE OCCUPE LE BALLET DANS VOTRE PROJET ?

WHERE DOES THE GENEVA BALLET STAND IN YOUR PROJECT?

ET LES RELATIONS AVEC L’ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE ?

WHAT ABOUT RELATIONS WITH THE ORCHESTRE

La compagnie de ballet est un des organes du Grand Théâtre. Nous avons une réelle volonté créative commune avec son directeur Philippe Cohen. Je désire que la danse soit en interaction avec les opéras et les thèmes qu’ils développent. Et puis, Genève est une ville de danse : le Grand Théâtre doit faire partie de cet élan chorégraphique.

AC

C’est une joie et un honneur pour moi de travailler avec le directeur musical et artistique de l’OSR, Jonathan Nott. Le Saint François d’Assise, un projet immense en fin de saison, constitue un rêve pour lui comme pour moi.

AC

UN PROJET, ÇA SE CONSTRUIT DANS LA DURÉE. DANS COMBIEN DE TEMPS PENSEZ-VOUS QUE LE VÔTRE SERA ARRIVÉ À MATURITÉ ?

On peut faire impression avec une première saison spectaculaire mais, pour faire changer durablement la perception d’une institution, il faut du temps. C’est un processus, cela crée des résistances, des curiosités, du bonheur, chacun le vit de manière différente, avec sa propre temporalité et ses attentes. Mais même si des gens ont pu détester un spectacle, ils y repenseront, encore après. Ce qui n’est que joli s’oublie beaucoup plus vite que ce qui interpelle.

AC

*Il existe deux types d’opéras, ceux qui comme le Grand Théâtre reposent

sur le système de la stagione, avec une succession de productions nouvelles, et ceux qui, comme l’Opéra de Zurich, reposent sur le système du répertoire, avec une alternance de productions nouvelles et de reprises d’anciennes productions.

The Geneva Ballet Company is one of the vital organs of the Grand Théâtre. Its manager Philippe Cohen and I share a real desire for common creativity. I want the Ballet to interact with our opera season and the themes it develops. After all, Geneva is a city of dance: the Grand Théâtre needs to be part of this choreographic momentum.

AC

DE LA SUISSE ROMANDE?

It’s a joy and an honour for me to work with Jonathan Nott, the musical director of the Orchestre de la Suisse Romande. We have a huge project happening at the end of our season with Saint François d’Assise, which is a dream waiting to happen for both of us.

AC

PROJECTS NEED TIME TO COME TO FRUITION. HOW LONG DO YOU THINK IT WILL BE BEFORE YOURS DO?

A spectacular first season can make a big impression but you need time to durably change people’s perception of an institution. It’s a process that generate resistances, interests, pleasure, everyone experiences it differently, within their own time-frame and expectations. Perhaps some people will go see a show and hate it, but afterwards, they will still be thinking about it. You forget what is cute and pretty a lot faster than what is challenging.

AC

*There are two kinds of opera house, those which like the Grand Théâtre operate on a “stagione” system, that features one new production run after another, and those like the Zurich Opera , that operate on a repertory basis, alternating new productions and reruns of past productions.

ÉDITO

BIENVENUE À LA PLAGE LE GRAND THÉÂTRE OUVRE SES PORTES ET EN PROFITE POUR SORTIR FAIRE

UN TOUR. SE BALADER, RENCONTRER SES VOISINS, PRENDRE UN CAFÉ EN TERRASSE OU REFAIRE LE MONDE. NOUS VOUS SURPRENDRONS AVEC DES

ACTIVITÉS INÉDITES ET INSOLITES AU GRAND THÉÂTRE, AU COIN D’UNE RUE

OU ASSIS AU PARC. RESTEZ ATTENTIFS ET OUVREZ LES YEUX ET LES OREILLES !

INTRODUCING LA PLAGE AS THE GRAND THÉÂTRE OPENS ITS DOORS ON A NEW SEASON, IT’S TIME TO TAKE A WALK. A STROLL ABOUT TOWN, BUMP INTO THE NEIGHBOURS, TRY

AND PUT THE WORLD TO RIGHTS OVER A COFFEE ON A TERRASSE, WE ARE GOING TO SURPRISE YOU WITH SOMETHING COMPLETELY DIFFERENT… SO

WHETHER YOU’RE STANDING ON A STREET CORNER OR SITTING IN THE PARK, KEEP YOUR EYES (AND EARS) PEELED.

Retrouver La Plage à la page 128 / Find La Plage on page 128

19

Agilité & Rigueur Une puissante combinaison

Nous soutenons la création artistique et sommes fiers de nous engager depuis de nombreuses années aux côtés du Grand Théâtre de Genève.

Private Banking | Asset Management | Treasury & Trading | www.ubp.com Inscrivez-vous à notre newsletter sur ubp.com

EINSTEIN ON THE BEACH

24

AIDA

30

ORFEO

36

LES INDES GALANTES

42

DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL

48

LES HUGUENOTS

54

VOYAGE VERS L’ESPOIR

60

LA CENERENTOLA

66

SAINT FRANÇOIS D’ASSISE

72

23

OPÉRA

Einstein on the Beach

OpĂŠra de Philip Glass et Robert Wilson

25

OPÉRA

What would it be like to travel on a beam of light ?

La question légendaire d’Einstein à 16 ans.

Le développement de sa théorie

de la relativité à 24 ans fut la réponse à cette question.

EINSTEIN ON THE BEACH

EINSTEIN ON THE BEACH Opéra de Philip Glass et Robert Wilson

Textes écrits par Lucinda Childs, Christopher Knowles et Samuel Johnson Créé à New York en 1976

Création scénique suisse

Direction musicale Titus Engel Mise en scène et lumières Daniele Finzi Pasca Scénographie Hugo Gargiulo Costumes Giovanna Buzzi Lumières Alexis Bowles Vidéo Roberto Vitalini Einstein-Ensemble Orchestre et chœur composés des étudiants de la Haute école de musique de Genève (HEM) Violon soliste Madoka Sakitsu En coproduction avec la Compagnia Finzi Pasca 11 · 13 · 14 · 17 · 18 septembre 2019 — 19 h 15 septembre 2019 — 15 h De CHF 17.- à 294.-

Avec le soutien de

En partenariat avec

27

OPÉRA

EINSTEIN À LA PLAGE In the Penal Colony / 06 · 07 septembre / Salle du Lignon / p. 154 Koyaanisqatsi / 07 septembre / Grande scène / p. 140 Late Night #1 / 07 septembre / GTG / p. 142 Duel #1 : La science peut-elle sauver le monde ? / 19 septembre / Grande scène / p. 139 Activités extra-muros / Einstein au CERN, journée portes ouvertes / 15 septembre / CERN En coulisse / 15 septembre / En coulisse / p. 135 Intropéra / 45 minutes avant chaque spectacle / Foyer / p. 134

EINSTEIN ON THE BEACH Einstein on the Beach est comme une galaxie inconnue : ses thèmes, le temps et l’espace, les humains et les machines. Einstein on the Beach, c’est comment faire une pièce sur la théorie de la relativité d’Einstein sans être physicien, d’ailleurs ça ne viendrait pas à l’idée d’un physicien. Le flux de la musique est ici la base pour une méditation sur le temps, sur les lieux, les espaces et les événements. L’opéra est considéré comme une des plus importantes créations musicales du XXe siècle.

Philip Glass. Compositeur d’opéras, de musique de films, ballets et pièces pour ensemble et pour instruments solo que chacun connaît de près ou de loin, Glass composa Einstein dans les années 1974-76 en se basant sur les dessins de son collaborateur et metteur en scène Robert Wilson. Au début, fascinés par l’idée de faire un travail autour d’une figure historique, les deux créateurs décidèrent finalement de ne rien en faire et se tournèrent vers Albert Einstein, le scientifique le plus fameux des temps modernes : Einstein on the Beach ne fut dotée d’aucune narration, d’aucune intrigue et n’obéit à aucune intention biographique. Les scènes sont nommées d’après des lieux et des temps ( field, night train, the moon) et se succèdent sans pause pendant presque quatre heures d’affilée. Le public peut sortir et entrer comme il l’entend. Le texte chanté se réduit à des chiffres ou des syllabes. Quelquefois un monologue aux limites de l’absurde vient se juxtaposer à la musique. « C’est le temps ou plutôt l’inverse du temps : la transe, la dissolution du temps.» Avec ces mots Daniele Finzi Pasca commence à discourir sur la pièce. Le metteur en scène et fondateur de la compagnie éponyme, habitué des cérémonies aux dimensions gigantesques, nous arrive directement de la Fête des Vignerons pour se plonger dans l’univers infini de l’œuvre.

Pour lui, Einstein on the Beach c’est la relation de l’être humain avec le temps, la relation qu’il entretient avec les techniques et les traditions, et aussi la relation entre la perspective et le changement. Dans leur langage poétique, avec des artifices techniques d’avant-garde, Finzi Pasca et sa troupe nous emmènent dans un monde où le temps est déconstruit en moments, où les images et les reflets s’inversent ; alors ils jonglent et jonglent encore et découvrent à la fin le sens de la vie ou son absence de sens. Mais il y a aussi la beauté de cette absence de sens, prisonnière dans son miroir d’attentes et d’espérances, derrière les images qui peuplent l’imaginaire de cette galaxie que nous offre la Compagnia Finzi Pasca, accompagnée à la baguette par le jeune chef suisse Titus Engel, spécialiste du répertoire des XXe et XXIe siècles et avec, une fois n’est pas coutume, des étudiants de la Haute école de musique de Genève, qui forment notre Einstein-Ensemble, aux pupitres de cet ovni musical.

Ouvrir la saison sur la collaboration avec l’une des institutions voisines, porteuse à la fois de la tradition des générations passées et de l’espoir de la nouvelle génération, s’inscrit dans la vision du Grand Théâtre de refléter le monde et de réfléchir sur le monde. Ce sera l’occasion aussi de collaborer avec le CERN, mecque de la science post-einsteinienne, pour une expérience extra-muros (et ses journées portes ouvertes) et l’inauguration d’un nouveau format entre dispute et débat sur le monde d’aujourd’hui. Quand le spectacle rencontre la science, il y en aura, des étincelles !

Einstein on the Beach is open like an unknown galaxy. Its topics are time and space, men and machines. Einstein on the Beach, or how to create a piece on Einstein’s theory of relativity without being a physicist — besides, what kind of physicist would want to do that? The fl ux of the music is like the base for a meditation on the passing of time and spaces and events. The opera is considered to be one of the most important musical creations of the 20th century.

Philip Glass, writer of operas, film music, ballets and instrumental solos or ensembles that are by now familiar to more or less everybody, composed Einstein between 1974 and 1976, based on drawings by his designer and director Robert Wilson. Glass and Wilson intended to base their work on a fascinating historical figure but decided to focus in the end on Albert Einstein, the most famous scientist of modern times. Einstein on the Beach has no narration, no plot and follows no biographical intention. The scenes are named after a field, a night train or the moon and follow each other uninterruptedly for almost four hours. The opera has no intermission — the audience can take breaks at any chosen moment. The words used and sung are either numbers or syllables, with the occasional “low-sensical” monologue added to the music.

“It’s all about time or rather its opposite: trance, a dissolution of time.” These are Daniele Finzi Pasca’s words on the piece. Leader of the theatre company that bears his name, the Swiss stage director is well known for his love of colossal ceremonies: he will be coming straight from the 2019 edition of the Fête des Vignerons to dive into the infi nity of Glass’ opera.

For him, Einstein is about the relationship of human beings and time, of technology and tradition, of perspective and changes. With poetic imagery and avant-garde technological wizardry, Finzi Pasca and his troupe take us to a world where time is deconstructed into moments, where images and reflections invert into each other; where the players juggle their way towards the final frontier of the meaning of life, or life’s absence of meaning. But there is beauty in this absence of meaning, lying captive behind its looking-glass of expectancies and hopes, behind the images that crowd the imaginary galaxy brought to us by the Compagnia Finzi Pasca, with musical accompaniment by the young Swiss conductor Titus Engel, a specialist of the 20th and 21st century repertoires, and beneath the wings of this musical UFO, as welcome if somewhat unconventional guests, our Einstein-Ensemble, comprised of students of the Geneva HEM (Haute école de musique de Genève).

By opening our season in the company of a local institution that carries both the tradition of past generations and the hopes of the new one, the Grand Théâtre de Genève states its intention to be a reflection of the world and to reflect upon it. It will also be an opportunity for us to collaborate with CERN, the Mecca of post-Einsteinian physics, during the CERN Open Days and experiment with a new feature, between disputation and debate, about the world around us. When the stage comes together with science, you can be sure that there will be some serious particles colliding!

29

OPÉRA

Aida OpĂŠra de Giuseppe Verdi

31

OPÉRA

What I often see when I look at other productions of Aida is that there is surface and gloss and brightness, but not depth. It sometimes feels like everything is on show – there is no mystery, no sense of what is round the corner or inside the tomb.

Phelim McDermott

AIDA

AIDA

Opéra de Giuseppe Verdi

Livret d’Antonio Ghislanzoni Créé au Caire en 1871

Dernière fois au Grand Théâtre de Genève 1999-2000

Direction musicale Antonino Fogliani Mise en scène Phelim McDermott Scénographie Tom Pye Costumes Kevin Pollard Lumières Simon Trottet (d’après Bruno Pœt) Chorégraphie Basil Twist Direction des chœurs Alan Woodbridge Radames Yonghoon Lee · Najmiddin Mavlyanov Aida Serena Farnocchia · Elena Stikhina Amneris Marina Prudenskaya · Anna Smirnova Amonasro Alexey Markov Ramfis Liang Li Il Re Donald Thomson Un messaggero Denzil Delaere Sacerdotessa Claire de Sévigné Orchestre de la Suisse Romande Chœur du Grand Théâtre de Genève En coproduction avec l’English National Opera Londres et le Houston Grand Opera 11 · 12 · 15 · 16 · 17 · 19 · 22 octobre 2019 — 19 h 30 13 · 20 octobre 2019 — 15 h De CHF 17.– à 294.–

Avec le soutien de

33

OPÉRA

AIDA À LA PLAGE Apéropéra / 10 octobre / Foyer / p. 137 Voilà voilà / 19 octobre / Foyer / p. 136 En coulisse / 20 octobre / En coulisse / p. 135 Aida sous les étoiles / 19 juin (Opéraciné en plein air) / Parc des Eaux-vives / p. 145 Intropéra / 45 minutes avant chaque spectacle / Foyer / p. 134

AIDA En 1869, l’unité italienne est sur le point de s’achever, l’œuvre de plusieurs décennies d’une lutte sanglante, autant pour un territoire que pour une idée nationale, à laquelle Giuseppe Verdi avait dédié ses talents et son inspiration. Cet engagement avait fait de lui une figure de légende, à l’instar de Garibaldi, et d’autres nations en devenir trouvaient l’inspiration de leur idée de pays dans le cri de « Viva VERDI ». Le vice-roi de l’Égypte ottomane se fit fort de construire au Caire cette année-là un grand théâtre et invita Verdi à composer une nouvelle œuvre avec un sujet égyptien pour son inauguration. Ce fut la naissance d’un des plus grands succès de l’histoire de l’art lyrique : un opéra dont tout le monde peut siffler la marche triomphale.

Aida se passe dans une Égypte ancienne très reconnaissable, mais pas du tout historique ; l’opéra est plus révélateur de la relation entre l’Égypte et l’Europe à la fi n du XIXe siècle que du royaume des Pharaons. L’intrigue est romantique, forcément. Aida, princesse éthiopienne réduite en esclavage après la défaite de son peuple par les armées du Pharaon, doit servir à la cour de ce dernier comme trophée de guerre et dame d’atours de la princesse Amneris. Pour son malheur, Aida tombe amoureuse de Radames, le général en chef des armées qui ont conquis l’Éthiopie, qu’Amneris espère épouser. Radames ne brûle évidemment que pour Aida. Confl it insoluble pour cette dernière entre l’amour pour sa patrie et la flamme de son désir ; crue du Nil d’émotions à travers la musique, tantôt bombastique, tantôt toute de tendresse que Verdi mitonne pour l’occasion.

Le Britannique Phelim McDermott crée une production qui invite le public à jeter un regard nouveau sur les habitants de l’Égypte ancienne et leur culture, tout en réfléchissant au monde dans lequel nous vivons.

Sa remise en question implique certains choix créatifs audacieux qui vont à l’encontre des mises en scène traditionnelles. L’injonction d’Aida à Radames, « Ritorna vincitor » a ici un coût : la mise en scène a des échos visuels immédiats avec les images d’obsèques militaires et civiles des zones de guerre de notre quotidien. Une marche triomphale qui ne cherche pas à cacher la vraie nature, funeste et meurtrière, de la guerre, quel que soit notre camp.

Plus de 70 ans après la création de la Convention de Genève (la quatrième) et de la Charte internationale des droits de l’homme, comment envisage-t-on la relation des vaincus aux vainqueurs, des conquis et des conquérants et des migrations forcées conséquentes ? N’oublie-t-on pas souvent de faire parler la victime, relayée au rang de dégât humain collatéral ? Et quelle est la responsabilité du vainqueur et de ses exécuteurs dans le destin de ces êtres désormais sans terre à part celle de l’anonymat misérable ? Autant de questions effleurées au passage dans le duo final de Aida et Radames qui se réfugient dans la mort comme dernier espoir. La voix d’Amneris s’élance de la tombe avec ces derniers mots « Pace, pace ».

La direction musicale est confiée aux mains expertes du répertoire italien Antonino Fogliani. À Genève pour la première fois, le chef d’orchestre revisite cette partition magistrale avec l’Orchestre de la Suisse Romande et quelques-unes des grandes voix verdiennes du moment.

In 1869, Italy is on the brink of unification after several decades of bloody conflict in for territorial hegemony as much as for the idea of a homeland, to which Giuseppe Verdi had dedicted his talent and inspiration. His commitment to this cause made him a living legend, much like Garibaldi, and other countries took their inspiration from the slogan “Viva VERDI” to forge their nationhood. That year, the viceroy of — nominally Ottoman — Egypt made a point of building a grand opera house in Cairo and commissioned Verdi for a new work with an Egyptian theme for its opening. One of the greatest hits of opera history was born : almost everybody can whistle Aida’s triumphal march.

Aida takes place in a very recognizable but completely unhistoric Ancient Egypt ; the opera says more about the relationship between Egypt and Europe at the end of the 19th century than of the Kingdom of the Pharaohs. The plot is unapologetically romantic. Aida, an Ethiopian princess taken as a captive slave after the defeat of her kingdom at the hands of Pharaoh’s armies, is both a war trophy and lady-in-waiting to Princess Amneris. To make matters worse, Aida is in love with the Egyptian general Radames, the conqueror of Ethiopia and Amneris’ love interest. Radames, obviously, only has eyes for Aida, who is torn between the love for her country and her passionate desire for the Egyptian hero. A tide of sentiment runs like the Nile through Verdi’s music for the occasion, flowing from the bombastic to moments of extraordinary tenderness.

British director Phelim McDermott offers the audience a new take on the culture of the people of Ancient Egypt in Aida, one that allows us also to question the world in which we live. This new perspective entails a number of bold creative choices that do not make use of the traditional staging imagery associated with Aida. Aida’s command to Radames — “Ritorna vincitor !” — comes at a price. The triumphal march of the victorious Egyptians is a procession for the coffins of the heroes fallen in battle, the chorus are their grieving kinsfolk. McDermott’s staging resonates keenly with the images of so many civilian and military funerals that crowd our newsfeeds. Here is a triumphal march that does not seek to hide the true, lethal and disastrous nature of war, whatever side you are on.

More than 70 years after the (fourth) Geneva Convention and the UN Charter of Human Rights, how should we consider the relationship between the vanquished and the victorious, the conquered and their conquerors and all the forced migrations that inevitably follow ? Who will speak for the victims, who count as little more than human collateral damage ? What responsibility for the victor and his henchmen in the fate of the human beings their victory sends into the exile of wretched anonymity.

Aida and Radames’ last duet touches on all these questions before they take refuge in death, as their last and only hope. The voice of Amneris resonates in the tomb with the final words : “Pace, pace.”

The musical direction of this great score is in the expert hands of Sicilian conductor Antonino Fogliani, at the head of the Orchestre de la Suisse Romande for his first appearance in Geneva, and some of the greatest Verdian voices of the moment.

35

OPÉRA

Orfeo Favola in musica de Claudio Monteverdi

37

OPÉRA

Le Professeur – Mais dites-moi, cher monsieur, d’homme à homme, suis-je mort en votre présence ?

Le Poète – Excusez-moi, professeur, j’ai une très mauvaise mémoire de l’avenir.

Jean Cocteau

Le Testament d’Orphée (1960)

ORFEO

ORFEO

Favola in musica de Claudio Monteverdi Livret de Alessandro Striggio Créé à Mantoue en 1607

Première version, complétée par Iván Fischer, créée à Budapest en 2019 Dernière fois au Grand Théâtre de Genève 2004-2005

Direction musicale et mise en scène Iván Fischer Costumes Anna Biagiotti Scénographie Andrea Tocchio Lumières Tamás Bányai Video Vince Varga Chorégraphie Sigrid T’Hooft Direction des chœurs Soma Dinyés Euridice / La Musica Emőke Baráth Orfeo Valerio Contaldo Pastore / Speranza Michal Czerniawski Pastore / Spirito Cyril Auvity Pastore / Spirito Francisco Fernández-Rueda Ninfa / Proserpina / Baccante Núria Rial La Messagiera / Baccante Luciana Mancini Caronte / Third Spirito Antonio Abete Budapest Festival Orchestra sur des instruments historiques Chœur et danseurs de la Iván Fischer Opera Company Production de la Iván Fischer Opera Company coproduite par le Grand Théâtre de Genève, le Budapest Festival Orchestra, le Müpa Budapest et le Vicenza Opera Festival 28 · 29 octobre 2019 — 20 h De CHF 17.- à 294.-

Avec le soutien de

MADAME ALINE FORIEL-DESTEZET

39

OPÉRA

ORFEO À LA PLAGE Intropéra / 45 minutes avant chaque spectacle / Foyer / p. 134

ORFEO L’Orfeo, cette fable en musique considérée comme le premier opéra (conservé) et inauguré à la cour de Mantoue en 1607, s’invite 412 ans plus tard sur la scène du Grand Théâtre de Genève sous la baguette d’Iván Fischer et de son Budapest Festival Orchestra. Mais pourquoi revisiter cette pièce ancienne ? Pourquoi le grand chef hongrois décide-t-il de nous mener sur les chemins de l’antiquité revisitée ? Et revisitée par qui en somme ? D’abord par Claudio Monteverdi et Alessandro Striggio (qui écrivit le livret à l’époque) et puis par nous, par l’interprète et l’auditeur contemporain, car dans la tradition de Nikolaus Harnoncourt auprès duquel il a étudié à Vienne, Iván Fischer ne se mure pas derrière le rôle du chef d’orchestre mais prend plaisir à ouvrir et disséquer la partition. Ainsi, il en fait même une exigence : bien que loin des extrémismes, c’est la pratique musicale qu’il cherche à rouvrir au sens musical ou inversement.

Ce n’est pas la survie d’un répertoire répété sans cesse, sans interrogation ni réflexion, qui intéresse le chef renommé mais bien la redécouverte des œuvres, dans un esprit curieux des origines et en dialogue entre le chant et l’orchestre. Iván Fischer, lui, aimerait qu’on ne puisse plus que difficilement faire la distinction entre les jeux dramatique et musical. Il aurait la volonté d’abolir la fosse d’orchestre et de redonner sa place à la musique sur scène.

Voilà pourquoi ce n’est certainement pas un hasard qui le pousse à choisir des œuvres et des compositeurs connus pour leur position clé dans le développement du langage et du genre de l’opéra : dans ce cas Monteverdi, à l’émergence du genre avec son « prima le parole e poi la musica ».

Qui d’autre que le barde Orphée pourrait mieux incarner sa vision, celui pour qui le chemin même est musique ? On pourrait dire que le chemin vers le passé revisité c’est le regard en arrière de ce chef hors norme, le même qu’Orphée, qui ne peut s’empêcher de se retourner tout en sachant qu’il perdra Eurydice à jamais. Cependant, il y a aussi la pulsion de renouveau qui anime Iván Fischer, aussi compositeur, car il se propose de réécrire la fin perdue de l’opéra telle que Monteverdi et son librettiste l’envisageaient (et en témoigne la fin retrouvée du livret) avant qu’une version plus hollywoodienne et moins choquante ne fût favorisée : la version où les bacchantes dévorent Orphée en nous regardant d’un regard assoiffé, celle où la musique se sacrifiait dans un autodafé anthropophage pour transmettre dans la chair et le sang, l’esprit musical à l’humanité encore barbare. À la fois un hommage aux classiques et une démarche iconoclaste, la pratique musicale de Fischer et de son orchestre s’intègre parfaitement dans la volonté du Grand Théâtre de ne pas abandonner les acquis du passé tout en développant une tradition de curiosité et de remise en question, héritée de l’humanisme. C’est à la fois le courage de rompre avec la tradition et de proposer quelque chose de nouveau avec les fragments du passé, d’oublier les statues de marbre et les enfers pendant un moment d’ivresse pour mieux les ressusciter par la suite.

Ce sera donc une version hybride, mise sur scène et en scène que Iván Fischer nous apportera, entouré par ses collègues des arts associés de la danse, de la scénographie, des costumes et même de la vidéo et servie par une distribution parfaite de jeunes voix baroques de première classe, telles Valerio Contaldo, Núria Rial ou encore Emőke Baráth.

L’Orfeo, a musical fable considered the world’s first (preserved) opera, was performed originally at the ducal court of Mantua in 1607. 417 years later, it comes to visit the Geneva opera stage, under the baton of Iván Fischer and his Budapest Festival Orchestra. So why the interest in revisiting this ancient piece ? Why would a Hungarian conductor want to take us down the path of Ancient Greece revisited ? And revisited by whom, actually ? By Claudio Monteverdi and Alessandro Striggio, his librettist at the time, in the first place. And then by us, by those who will perform the work and we who will attend the performance, because like Nikolaus Harnoncourt, his mentor in Vienna, Iván Fischer does not hide behind the facade of his position as conductor, but rather has fun opening and dissecting the score. He even demands it : Fischer is no extremist, he just wants to reopen musical practice to musical significance, and vice versa.

The celebrated conductor is less interested in the survival of a repertoire through incessant repetition without question or consideration, than in the rediscovery of works in a spirit of historical interest and in dialogue with singers and instrumentalists. As far as he is concerned, Iván Fischer would like to make it a lot more difficult to distinguish between dramatic and musical performance. His intention would be to abolish the orchestra pit and put the musicians back on stage. No great wonder then that his preference goes to works and composers known for their key position in the development of the idiom and genre of opera : in the case of Monteverdi, the emergence of the genre, with his statement “prima le parole, poi la musica”.

Who better than the bard Orpheus to personify this vision ? Orpheus, for whom the way itself is music. One could say that the way to revisit the past is the way this outstanding conductor has of looking back, much in the same way as Orpheus does, unable to keep himself from looking back even though he knows he will lose Eurydice for ever. There is also however a drive for renewal in this composer-conductor, as he proposes to rewrite the end of the opera along the lines of what Monteverdi and Striggio had in mind (according to recently discovered original version of the libretto), before a more Hollywood-friendly, bowdlerised ending was preferred : the version in which the Maenads eat Orpheus alive whilst keeping their bloodthirsty eyes on us, a version where music is sacrificed in a cannibalistic auto-da-fé, transmitting the spirit of music to a yet uncivilised humanity in the form of flesh and blood. Both tribute to the classics and act of iconoclasm, the musical practice of Iván Fischer and his band is a perfect expression of the Grand Théâtre’s intention not to abandon the achievements of the past whilst fostering a tradition of curiosity and questioning, with its roots in humanism. To have the courage to break with tradition but at the same time construct something new with the debris of the past. To forget about marble statues and the flames of Hell for a brief moment of intoxication, so that they can shine more brazenly afterwards.

Iván Fischer proposes a hybrid version of L’Orfeo, set on the stage and staged without sets, with the help of colleagues from the associated arts of dance, scenography, costumes and video, and graced with a perfect ensemble of first-rate young baroque voices, such as Valerio Contaldo, Núria Rial and Emőke Baráth.

41

OPÉRA

Les Indes galantes

OpĂŠra-ballet de Jean-Philippe Rameau

43

OPÉRA

LES INDES GALANTES

LES INDES GALANTES Opéra-ballet de Jean-Philippe Rameau Livret de Louis Fuzelier Créé à Paris en 1735

Pour la première fois au Grand Théâtre de Genève

Direction musicale Leonardo García Alarcón Mise en scène Lydia Steier Chorégraphie Demis Volpi Scénographie Heike Scheele Costumes Katharina Schlipf Lumières Olaf Freese Dramaturgie Krystian Lada Direction des chœurs Alan Woodbridge Hébé / Émilie / Zima Kristina Mkhitaryan Amour / Zaïre Roberta Mameli Phani Claire de Sévigné Fatime Amina Edris Bellone / Osman / Adario Renato Dolcini Ali Gianluca Buratto Don Carlos / Damon Anicio Zorzi Giustiniani Huascar / Don Alvaro François Lis Valère / Tacmas Cyril Auvity Cappella Mediterranea Chœur du Grand Théâtre de Genève 13 · 17 · 19 · 21 · 23 · 27 décembre 2019 — 19 h 30 15 · 29 décembre 2019 — 15 h De CHF 17.- à 294.-

45

OPÉRA

The cincture of the sound Is holy ground, Where all are Brothers, Not faceless Others.

W. H. Auden

« A Hymn to the United Nations » (1971)

LES INDES À LA PLAGE Duel #2 : La politique peut-elle sauver le monde ? / 21 janvier / Grande scène / p. 139 Apéropéra / 12 décembre / Foyer / p. 137 En coulisse / 19 décembre / En coulisse / p. 135 Voilà voilà / 21 décembre / Foyer / p. 136 Intropéra / 45 minutes avant chaque spectacle / Foyer / p. 134

LES INDES GALANTES En 1725, des colons français dans l’actuel État de l’Illinois envoyèrent le chef de la nation amérindienne des Mitchigamea, Agapit Chicagou, avec cinq autres chefs en visite à Paris, où ils furent présentés à Louis XV et firent allégeance à la couronne. On les vit plus tard danser trois danses de leur peuple au Théâtre-Italien ; Jean-Philippe Rameau s’en inspira pour l’une de ses pièces de clavecin, le rondeau Les Sauvages. Ce fut l’embryon d’une idée musicale qui n’allait voir le jour que onze ans plus tard : avec Les Indes galantes (1735) Rameau écrivit ce chef-d’œuvre du genre de « l’opéra-ballet » dont la nature légère entremêle généreusement les parties chantées d’intermèdes dansés. À l’époque, tous les rivages éloignés sont des « Indes », occidentales, orientales, asiatiques, américaines, et « galant » a bien plus le sens d’« érotique », que de « prévenant ». Louis Fuzelier, le librettiste des Indes galantes, s’inspire de l’engouement de l’époque pour les relations de voyage : Jésuites, aventuriers, premières traductions des Mille et Une Nuits. Le thème de son intrigue se résume assez simplement : l’Amour règne en maître, même dans les climats les plus exotiques. Ce fil rouge relie les quatre contes.

Le prologue de l’opéra pose la prémisse de l’œuvre : Hébé, déesse de la jeunesse, déplore la séduction de ses fidèles par Bellone, déesse de la guerre, qui leur promet la gloire des armes. Hébé appelle l’Amour à la rescousse pour qu’il envoie ses petits Cupidons ailés recruter des guerrières et guerriers pour la cause galante. Quatre tableaux consécutifs décrivent, dans un endroit différent du monde, le conflit érotique entre les autochtones « conquis » respectifs et leurs « conquérants ».

C’est de là que part la réflexion de Lydia Steier dans cette nouvelle production pour Genève. L’Américaine, très active sur les grandes scènes de l’espace germanophone, y compris le festival de Salzbourg, lèvera le rideau sur le conflit naissant entre les fidèles d’Hébé et les troupes de Bellone. Pour les deux camps, la motivation réside en un danger mal défi ni qui menace leur environnement. Les uns chercheront une solution dans des jeux dionysiaques, presque apocalyptiques ; les autres à se rendre maîtres de la situation par l’imposition d’un ordre strict. Les bombes se mettront à tomber, chaque partie paiera son tribut. À la fin, il ne restera qu’à construire ensemble une nouvelle société des nations. Lydia Steier : « C’est une préoccupation importante pour nous, particulièrement à Genève, qui joue un rôle prépondérant en faveur des droits humains dans le monde, de ne pas pointer un doigt accusateur sur autrui, mais nous le mettons volontiers là où ça fait mal. » Le Grand Théâtre se fait une joie d’accueillir pour la première fois en son sein le chef-d’œuvre de Rameau sous la direction du chef presque genevois Leonardo García Alarcón avec la Cappella Mediterranea déjà entendus dans de la musique française la saison précédente avec Médée de Marc-Antoine Charpentier, dont Rameau est certainement le plus célèbre et génial successeur. C’est aussi avec cet opéra-ballet que le Grand Théâtre inaugure une nouvelle ère de collaboration entre sa scène lyrique et sa compagnie de ballet. Il fallait pour cela une œuvre où la danse et la voix sont à parité quasi complète¨, et c’est définitivement le cas des Indes galantes. Au jeune chorégraphe d’origine argentine Demis Volpi est confiée pour cette production la direction chorégraphique du Ballet du Grand Théâtre. Parmi les illustres protagonistes, on retrouve avec plaisir la voix impressionnante de la soprano Kristina Mkhitaryan, après son grand succès dans Il Giasone sur la scène de l’Opéra des Nations.

In 1725, French colonists in what is now Illinois sent Agapit Chicagou, chief of the Mitchigamea Nation, and five other chiefs, on a journey to Paris, where they pledged allegiance to King Louis XV and performed dances of their people for the public at the Théâtre-Italien ; dances that were to provide Jean-Philippe Rameau with the inspiration for one of his keyboard works, the rondeau Les Sauvages. With this charming little piece, Rameau planted the seed of a musical idea that would take eleven years to come to fruition. By liberally lacing the vocal parts of Les Indes galantes (1735) with dance numbers, as required by the lighter genre of the opéra-ballet, Rameau created a masterpiece for the ages.

At the time, most faraway shores were known as “The Indies” and the “gallantry” in the opera’s title has more to do with things erotic than simply holding the door open for ladies. Rameau’s librettist for Les Indes galantes, Fuzelier, was inspired by the best-selling travel literature of his time : Jesuits, adventurers, the first translations of the Arabian Nights.

The common theme that Love reigns supreme, even in the most exotic climes, links the four stories told in the opera. The opera’s prologue sets the tone : Hebe, Goddess of Youth, bemoans the loss of her followers to the ranks of Bellona, Goddess of War, who promises them military glory.

Hebe asks Love to send his little, winged Cupids to recruit warriors all over the world for the “gallant” cause. Four successive stories take us to different parts of the world, each describing the erotic conflict between the “conquered” indigenous and their “conquerors”.

This is the starting point of Lydia Steier’s project. The US-born stage director, very active on the great stages of the German-speaking countries and notably the Salzburg Festival, raises the curtain of her new production for Geneva on the incipient conflict between the followers of Hebe and Bellona’s cohorts. Both sides are motivated by an ill-defined sense that their way of life is endangered. One side loses itself in games of a dionysiac, almost pre-Armageddon, nature. The other does all it can to regain control by imposing martial law. Bombs start falling and each side pays its tribute. In the end, there is nothing more to do except work together on a new community of nations. Lydia Steier : “This is an important aspect of our project for Geneva, a city which stands for human rights like no other in the world, not to point an accusing finger at anyone, but we have no problems sticking it where it hurts.”

The Grand Théâtre welcomes Rameau’s masterpiece for the first time ever on its stage, The music will be conducted by a quasi-local talent : Leonardo García Alarcón and his Cappella Mediterranea, who will have cut their teeth on the French baroque repertoire the previous season, with Médée by Marc-Antoine Charpentier, Rameau’s predecessor of genius.

With Rameau’s opéra-ballet, the Grand Théâtre also opens a new era of artistic collaboration between its opera stage and the Geneva Ballet. It takes an opera where voice and dance are almost in perfect parity to do this, which is definitely the case of Les Indes galantes. Lydia Steier has invited the young Argentinian-born choreographer Demis Volpi to design the choreographic elements of the production and direct the Geneva Ballet in them. Among the many distinguished artists of the cast, we are happy to welcome once again to Geneva the impressive voice of Kristina Mkhitaryan, who figured so eminently in our past production of Cavalli’s Giasone.

47

OPÉRA

Die EntfĂźhrung aus dem Serail Singspiel de Wolfgang Amadeus Mozart

49

OPÉRA

Nous sommes tous enfermés dans le sérail de notre vie.

Luk Perceval

DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL

DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL (L’ENLÈVEMENT AU SÉRAIL)

Singspiel de Wolfgang Amadeus Mozart Livret de Johann Gottlieb Stephanie

Nouvelle version de Luk Perceval en collaboration avec Aslı Erdoğan Créé à Vienne en 1782

Dernière fois au Grand Théâtre de Genève 2011-2012

Direction musicale Fabio Biondi Mise en scène Luk Perceval Scénographie Philipp Bussmann Costumes Ilse Vandenbussche Lumières Mark Van Denesse Dramaturgie Luc Joosten Chorégraphie Ted Stoffer Direction des chœurs Alan Woodbridge Konstanze Maria Grazia Schiavo · Rebecca Nelsen Blonde Claire de Sévigné Belmonte Julien Behr Pedrillo Denzil Delaere Osmin Nahuel Di Pierro Konstanze âgée Actrice 1 Belmonte âgé Acteur 2 Osmin âgé Acteur 3 Orchestre de la Suisse Romande Chœur du Grand Théâtre de Genève En coproduction avec le Grand Théâtre de Luxembourg et le Nationaltheater Mannheim 22 · 24 · 28 · 30 janvier 2020 — 20 h 01* · 02* février 2020 — 20 h 26 janvier 2020 — 15 h * Spectacle bénéficiant

d’une audiodescription

De CHF 17.– à 294.–

Avec le soutien de

51

OPÉRA

LE SÉRAIL À LA PLAGE Récital Marianne Crebassa / 19 janvier / Grande scène / p. 106 Duel #2 : La politique peut-elle sauver le monde ? / 21 janvier / Grande scène / p. 139 Late night #2 / 15 février / GTG / p. 142 Apéropéra / 23 janvier / Foyer / p. 137 En coulisse / 26 janvier / En coulisse / p. 135 Voilà voilà / 01 février / Foyer / p. 136 Intropéra / 45 minutes avant chaque spectacle / Foyer / p. 134

DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL L’Espagnol Belmonte cherche à libérer son amour – Konstanze qui porte bien son nom – prisonnier d’un autre. Enfermée dans le sérail du turc Bassa Selim, la belle Konstanze attend patiemment la libération du dehors. Sera-t-elle sauvée ? Et par qui fi nalement ?

Au-delà de cette histoire particulière, d’un amour suspendu, interrompu, c’est l’histoire universelle des hommes que nous raconte Wolfgang Amadeus Mozart : celle du désir, celle d’un désir de l’unité primordiale, d’un besoin de fusion avec l’univers et avec les autres qui nous entourent.

Quoique ce désir divise et oppose…

On a souvent mis l’accent sur l’orientalisme exotique et forcé de ce « jeu chanté » (Singspiel), riche en caricatures plus osées les unes que les autres, car on est ici à l’extrême opposé du politiquement correct, à tel point que toute profondeur disparaît de cette farce, ridiculisant tour à tour le Turc ottoman aux portes de Vienne et le bourgeois viennois chantant sa belle. De la critique à la Montesquieu et du Cervantès des galères, il reste toutefois le regard ironique et inquisiteur. Mais on peut aussi revisiter cette pièce avec le regard critique d’aujourd’hui, un regard immergé dans un monde profondément différent de celui de Mozart.

Sous la plume d’Aslı Erdoğan* et dans le concept du metteur en scène belge Luk Perceval, la pièce prendra cependant des résonances consonantes et dissonantes à la fois, épiques et d’une intime tristesse. Comme des Don Quichotte, les personnages de l’histoire se retrouveront ici esseulés et perdus dans une foule qu’agite une vie absurde. Arriveront-ils à se tirer de leur propre sérail ?

Le grand chef italien Fabio Biondi, vedette du renouveau de la pratique historique avec son ensemble Europa Galante, dirige pour la première fois l’Orchestre de la Suisse Romande dans cette farce douce-amère, où la jeune troupe de solistes mozartiens sera flanquée des acteurs : leurs doubles devenus vieux. Le Grand Théâtre de Genève ouvre donc les portes du sérail pour une turquerie contemporaine, loin des clichés habituels, et laisse parler une des actrices principales de la résistance au pouvoir arbitraire du président turc. Une critique dévoilée des absolutismes et abus de pouvoir en tout genre.

Belmonte, a Spaniard, is on a mission to free his lover, the aptly-named Constance, who has been taken captive by another man. A prisoner in the seraglio of the Turkish pasha Selim, the fair Konstanze patiently awaits her freedom to come from outside the palace walls. But will it ? And from whom ?

Beyond this specific story of love interrupted, W. A. Mozart is telling us the universal story of humanity, or rather the Belgian director Luk Perceval is telling it through Mozart. A story of desire for timeless unity.

A desire to be one with the universe and those who surround us. Even if such a desire can divide and oppose…

Performances of this “sung play” (Singspiel) have often dwelled on its exotic and somewhat contrived orientalism, piling one outrageous caricature on top of another, since the work is at the antipodes of political correctness, to the point of stripping the piece of any depth of meaning.

It then becomes nothing more than an exercise in poking fun at the Ottoman Turk at the gates of Vienna or the Viennese dandy serenading his lady love. But Montesquieu’s critique and Cervantes’ time in the galleons of the Turk are also part of this ironic and inquisitive gaze.

This entitles us to revisit the piece with a contemporary critical eye, one that is immersed in a world radically different from that of Mozart.

With Aslı Erdoğan*’s written contributions to Luk Perceval’s stage concept, the work echoes with both consonances and dissonances of epic proportions and intimate sadness. Our Quixotic heroes are alone, lost in the madding crowd of an absurd life. Will they be able, in the end, to abduct themselves from their own seraglio ?

The great Italian conductor Fabio Biondi, famous for his research in historically informed musical interpretation with his ensemble Europa Galante, directs the Orchestre de la Suisse Romande for the first time, with a cast of young Mozartian soloists, shadowed by actors — body doubles of themselves having aged — performing this bittersweet farce.

The Grand Théâtre de Genève opens the doors of the seraglio for some Turkish delight with a contemporary twist, far from all the usual clichés, giving a voice to one of the main figures of resistance to the arbitrary powers of the incumbent president of Turkey, in an unveiled critique of autocracy and abuses of power of every kind.

*Aslı Erdoğan est turque. Elle vit cependant en exil, pour le moment à

*Aslı Erdoğan is Turkish but is currently living in exile in Frankfurt. In

Francfort. En 1991-92, elle est chercheuse sur le boson de Higgs au CERN, à Genève. Deux ans plus tard, elle quitte le monde de la science et livre son destin à la plume. Depuis, sa carrière d’écrivain et d’activiste contre les fascismes et en particulier le gouvernement de son homonyme l’ont rendue célèbre dans le monde entier. Ses chroniques narrent son expérience de prisonnière suite à son arrestation en 2016 ; elle y évoque poétiquement les thèmes de la liberté piétinée et du droit universel à l’existence. Ses romans et écrits sont traduits en français, anglais, allemand et en partie interdits en turc. Vous pouvez lire son éditorial en page 6.

1991-1992, she was a researcher in physics at CERN in Geneva, working on the Higgs boson. Two years later, she quit the world of science to become a writer. Since then, her career as a writer and activist opposing fascism of every kind, particularly the government of the man with whom she shares a last name, have made her world famous. Her work chronicles her experience as a political prisoner arrested in 2016. In it, she shows her determination never to stop writing poetically about the issues of freedom and the constantly violated rights of individuals to exist. Her novels and stories have been translated into French, English, German and partially censored in Turkish. You can read her editorial on page 6.

53

OPÉRA

Les Huguenots Grand opĂŠra de Giacomo Meyerbeer

55

OPÉRA

En elle-même toute idée est neutre, ou devrait l’être ; mais l’homme l’anime, y projette ses flammes et ses démences ; impure, transformée en croyance, elle s’insère dans le temps, prend figure d’événement : le passage de la logique à l’épilepsie est consommée… Ainsi naissent les idéologies, les doctrines, et les farces sanglantes.

E. M. Cioran

Précis de décomposition (1949)

LES HUGUENOTS

LES HUGUENOTS

Grand opéra de Giacomo Meyerbeer

Livret d’Eugène Scribe et Émile Deschamps Créé à Paris en 1836

Dernière fois au Grand Théâtre de Genève en 1927

Direction musicale Marc Minkowski Mise en scène et dramaturgie Jossi Wieler & Sergio Morabito Scénographie et costumes Anna Viebrock Lumières Martin Gebhardt Chorégraphie Altea Garrido Direction des chœurs Alan Woodbridge Marguerite de Valois Anna Durlovski Raoul de Nangis John Osborn · Mert Süngü Marcel Michele Pertusi Urbain Léa Desandre Le Comte de Saint-Bris Laurent Alvaro Valentine de Saint-Bris Rachel Willis-Sørensen Le Comte de Nevers Alexandre Duhamel De Tavannes Manuel Nuñes Camelino De Cossé Florian Cafiero De Thoré / Maurevert Donald Thomson De Retz Tomislav Lavoie Méru Vincenzo Neri Archer Harry Draganov Une coryphée Iulia Preda Une dame d’honneur Céline Kot Le valet Rémi Garin Orchestre de la Suisse Romande Chœur du Grand Théâtre de Genève En coproduction avec le Nationaltheater Mannheim 26 · 28 février 2020 — 18 h

04 · 06 · 08 mars 2020 — 18 h 01 mars 2020 — 15 h De CHF 17.– à 294.–

Avec le soutien de

MONSIEUR ET MADAME GUY ET FR ANÇOISE DEMOLE

57

OPÉRA

LES HUGUENOTS À LA PLAGE Duel #3 : La religion peut-elle sauver le monde ? / 05 mars / Grande scène / p. 139 Apéropéra / 27 février / Foyer / p. 137 En coulisse / 01 mars / En coulisse / p. 135 Voilà voilà / 08 mars / Foyer / p. 136 Intropéra / 45 minutes avant chaque spectacle / Foyer / p. 134 Activités extra-muros / en collaboration avec le Musée international de la Réforme (MIR) et la HEAD

LES HUGUENOTS La France est divisée : déjà en l’an 1570. Le schisme entre les catholiques et les protestants conduit à la persécution réciproque et à la confusion religieuse. Charles IX, catholique, fut couronné à l’âge de dix ans. Sa mère, Catherine de Médicis, avait conduit jusque là les affaires de l’État. À cette époque, l’amiral de Coligny, protestant, essayait de convaincre l’enfant-roi d’entreprendre une croisade contre les Flandres de l’Espagne catholique. Catherine de Médicis, elle, arrangeait le mariage de sa fille Marguerite avec le prince Henri de Bourbon, roi de Navarre et protestant, pour calmer par ce geste les camps ennemis et empêcher la guerre.

Dans l’opéra de Giacomo Meyerbeer, dont le livret fut écrit par Eugène Scribe et Émile Deschamps, c’est la guerre des religions qui divise le monde. Elles exigent toujours d’abord le schisme car ce n’est qu’à travers la différence qu’elles gagnent leur identité. Par ailleurs, les religions essaient de surmonter les différences et les oppositions, à témoin l’œcuménisme.

Aussi dans l’opéra de Meyerbeer, créé à Paris en 1836, la reine-mère croira poser un signe de paix par ce mariage de raison. L’essai échouera, il mettra le feu aux poudres et culminera dans la tragique et sanglante nuit de la la Saint-Barthélémy, dans une apocalypse de destruction et de déraison.

Les Huguenots fut un des plus grand succès de Giacomo Meyerbeer à Paris et en Europe. Son triomphe dans le public et la presse lui attira les foudres renouvelées de Richard Wagner. En tant que compositeur juif, il fut plus tard banni du répertoire par les nazis. Ce chef-d’œuvre du genre du Grand Opéra sera ici défendu par personne moins que le grand chef français Marc Minkowski, expert de l’œuvre, des solistes vedettes comme John Osborn, Michele Pertusi ou Rachel Willis-Sørensen, ainsi que par les orfèvres de l’analyse des œuvres lyriques Jossi Wieler et Sergio Morabito.

Inspirés à la fois par les grands films historiques hollywoodiens des débuts du cinéma ainsi que par les traces des huguenots à Genève, ils placent l’action dans un studio de tournage : les frontières s’estompent et les personnages se perdent comme chez Woody Allen dans les nimbes d’une réalité faussée, entre histoire passée et présente.

Jouer Les Huguenots sur la scène du Grand Théâtre est d’abord un hommage à l’histoire de Genève et à son passé de ville d’accueil. Actuellement, les menaces entre les différents groupes religieux prennent des dimensions de plus en plus radicales. Quelle est la place que l’on réserve encore à l’accueil à Genève et quel dialogue est possible ou nécessaire entre les schismes qui se creusent ? Voilà les interrogations pressantes que soulève ce grand opéra sous ses apparences bourgeoises et dorées et son drame romantique sanglant !

France in 1570 : already a country divided. The schism between Catholics and Protestants has degenerated into mutual persecution and religious confusion. Charles IX, a Catholic, becomes king at the age of ten. His mother, Catherine de’ Medici, had been in charge of affairs of state until then. At this time, Admiral Coligny, a Protestant, attempts to convince the child-king to undertake a crusade against Catholic Spain’s possessions in Flanders. The Queen Mother Catherine, on her side, makes arrangements for her daughter Marguerite to marry Prince Henry of Bourbon, the King of Navarre and a Protestant, hoping to appease the warring factions by this gesture and avoid further conflict.

In Giacomo Meyerbeer’s opera, set to a libretto by Eugène Scribe and Émile Deschamps, the world is divided by wars of religion. One of the first consequences of religions is schism, since religions only acquire their identity through difference. On the other hand, religions spend a great deal of time overcoming differences and oppositions, as is proven by ecumenism. Thus, in Meyerbeer’s work for the Paris Opera in 1836, the Queen Mother believes that this marriage of convenience will be a sign of peace but her plans fail abysmally. It only serves to set fire to the powder keg and culminates in the bloody and tragic apocalypse of senseless destruction that was the Saint Bartholomew’s Day massacre.

Les Huguenots was one of Giacomo Meyerbeer’s greatest hits in Paris and in Europe. The adulation afforded to him by press and public only earned him a new barrage of invective from Richard Wagner. As a Jewish composer, his works were banned from the Nazi repertoire. This grand opéra à la française, a masterpiece of its genre, is in the expert hands of nobody less than the great French conductor Marc Minkowski, features the sublime voices of John Osborn,Michele Pertusi and Rachel WillisSørensen and is directed by two skillful analysts of opera performance, Jossi Wieler and Sergio Morabito.

Their staging is inspired both by the great epic movies of Hollywood’s early years and the historical traces of the Huguenot Protestant refugees from France in 16th century Geneva. The set is a movie studio where the characters lose themselves in a blurring of the boundaries between reality and fiction, or past and present history, like in a Woody Allen film.

To perform Les Huguenots on the Geneva opera stage is first of all a tribute to the history of this city as a place of religious asylum. In our time, religious groups threaten each other in increasingly radical ways. How does Geneva view its function as a place of asylum today and how will the possible or necessary dialogue between deepening religious schisms take place ? These are the urgent questions behind the bourgeois glitz of this grand opera and its gory romantic drama.

59

OPÉRA

Voyage vers l’espoir Opéra de Christian Jost Création mondiale

61

OPÉRA

VOYAGE VERS L’ESPOIR

VOYAGE VERS L’ESPOIR Opéra de Christian Jost

Livret de Káta Weber d’après le film Reise der Hoffnung de Xavier Koller Création mondiale

Direction musicale Gabriel Feltz Mise en scène Kornél Mundruczó Scénographie et costumes Monika Pormale Lumières Felice Ross Dramaturgie Káta Weber Haydar, le père Kartal Karagedik Meryem, la mère Rihab Chaieb Matteo, un camionneur Vincent Le Texier Un policier / Un bureaucrate Donald Thomson Un passeur Marcel Beekman Une médecin Melody Louledjian Haci Baba, un mafieux NN Mehmed Ali, l’enfant NN Orchestre de la Suisse Romande En coproduction avec le Badisches Staatstheater Karlsruhe 30 mars 2020 — 20 h

01 · 03 · 07 · 08 avril 2020 — 20 h 05 avril 2020 — 15 h De CHF 17.- à 235.-

Avec le soutien de

En partenariat avec

63

OPÉRA

Un géant fait d’eau tomba sur les montagnes, Et la vallée se mit à rouler de chiens et de lys.

Ton corps, avec l’ombre violette de mes mains, Était, mort sur le rivage, un archange glacé.

Federico García Lorca

« Ghazal de l’enfant mort » Diván del Tamarit (1934)

VOYAGE À LA PLAGE Apéropéra / 26 mars / Foyer / p. 137 Voilà voilà / 03 avril / Foyer / p. 136 En coulisse / 08 avril / En coulisse / p. 135 Intropéra / 45 minutes avant chaque spectacle / Foyer / p. 134 Activité extra-muros / Projections de films de Xavier Koller et Kornél Mundruczó et rencontres en collaboration avec la Cinémathèque suisse, les Cinémas du Grütli ainsi qu’avec le Festival international du film des droits humains (FIFDH).

VOYAGE VERS L’ESPOIR Cette création, basée sur le film homonyme du cinéaste suisse Xavier Koller, raconte l’histoire d’une famille kurde qui abandonne sa terre et les siens pour parvenir au paradis : la Suisse. Un paradis qui comme un mirage s’estompe de plus en plus à chacun de leur pas et qui finit par disparaître à jamais dans une tempête de neige. En filigrane, derrière les individus, on distingue l’histoire avec un grand H : celle de la fracture entre les mondes, celle de la bureaucratie, celle de l’exploitation ou de la bonne volonté des uns par ou pour les autres. Une fois ses racines coupées, la famille s’enfonce dans un monde féroce où les forces humaines et naturelles finiront par triturer tous ses espoirs. Après avoir perdu leur passé en quittant leur terre, père et mère perdront leur futur en perdant leur fils.

Que dire et faire à Genève, ville du Haut-Commissariat des Nations Unies pour les réfugiés, hier et aujourd’hui encore ? 30 ans après le succès de Voyage vers l’espoir à la nuit des Oscars, où il devança même le favori Cyrano de Bergerac, et remporta le seul Academy Award (celui du meilleur film étranger) obtenu par un long-métrage suisse, le sujet du film est toujours aussi brûlant. Les migrants peuplent les médias mais aussi les scènes, et puis surtout les mers et les centres de requérants d’asile. Le fils de cette famille kurde n’est pas le seul enfant échoué mort sur les écueils des frontières. Il y a 30 ans, c’était la montagne qui scellait les destins.

Aujourd’hui, il semble que ce soit la mer. Pour ceux qui ne doivent pas faire le voyage, il s’agit toutefois seulement d’une parabole.

Qui de plus apte pour mettre en scène ce nouvel opéra que Kornél Mundruczó, l’homme de théâtre et réalisateur hongrois des films Jupiter’s Moon ou Underdog (Feher isten) qui arpente les scènes européennes avec des projets aux dimensions sociales et théâtrales nouvelles, à l’interstice du réel et de sa représentation ? Car ce n’est pas seulement une histoire, nous rappelle-t-il : c’est le quotidien de tous ceux qui ont quitté leur pays de force, de tous ceux qui attendent pour être à nouveau quelqu’un, ceux qui sans terre sous leurs pieds et pays dans leurs rêves n’ont plus que le paradis perdu dans les yeux.

La musique de cette traversée vers le désespoir sera écrite par le compositeur allemand Christian Jost, déjà connu pour ses adaptations à l’opéra de Hamlet à Berlin ou La Lanterne rouge à Zurich. Son orchestration originale, proche d’une écriture musicale épique et cinématographique est riche de rythmes puissants, grandes émotions, couleurs harmoniques.

La forme de cette œuvre oscillera entre le lyrique et le symphonique, dans un genre presque nouveau en soi. Spécialiste du répertoire contemporain, Gabriel Feltz dirigera une distribution choisie sur mesure dont le baryton turc Kartal Karagedik et la mezzo-soprano Rihab Chaieb, canadienne d’origine tunisienne, dans les rôles des parents. Qui sait quel paradis perdu ils retrouveront ensemble ?

This new opera, based on the film of the same name by Swiss director Xavier Koller, tells the story of a Kurdish family that abandons kin and country to try to get into paradise, i.e. Switzerland. Like a mirage, this paradise fades away with each step forward and ends up disappearing completely in a snowstorm. Behind the characters’ individual stories, is history in subtext : the history of worlds divided, of bureaucracy, of exploitation or goodwill towards others. Once the family is severed from its roots, it spirals downwards into a brutal world where human and natural powers end up destroying their every hope. After leaving their homeland and losing their past, Father and Mother lose their future when they lose their son.

The question of what to say and what to do about such things is ever present in Geneva, home to the United Nations High Commission for Refugees.

30 years ago, Journey to Hope beat the frontrunner Cyrano de Bergerac to the Academy Award for Best Foreign Language Film — to date, the only Swiss feature film to win this distinction — and the topic hasn’t lost any of its relevance. Migrants are all over the media but also on stage, on the seas and in asylum seekers’ centres. The son of the Kurdish family in our story is not the only body washed up on our perilous shores. 30 years ago, a family’s future was sealed by the mountains. Today, people meet their destiny at sea. But for those of us who do not have to make this kind of journey, the story is little more than a parable.

Who better than the Hungarian film and theatre director Kornél Mundruczó (Jupiter’s Moon, Underdog/Feher isten) to stage this piece, with his socially and dramatically innovative projects all over the stages of Europe ? He reminds us that this is not just a story but a daily reality for all those who are forced to leave their homeland, for all those who are waiting to be someone again, for those who have no land under their feet, no country in their dreams and only paradise lost in their eyes.

The music of this journey into despair is the work of German composer Christian Jost, known for his operatic adaptation of Hamlet in Berlin or The Red Lantern in Zurich. His distinctive orchestral writing has the epic proportions of film music and is full of powerful rhythms, great emotions and harmonic colours, almost defining a new genre somewhere between opera and symphony. Conductor Gabriel Feltz, a specialist of the contemporary repertoire, joins a bespoke cast, featuring Turkish baritone Kartal Karagedik and Tunisian-Canadian mezzo-soprano Rihab Chaieb, in the roles of the father and mother. Who knows what lost paradise they might discover together ?

65

OPÉRA

La Cenerentola Dramma giocoso de Gioacchino Rossini

67

OPÉRA

OPÉRA

Une autre que Cendrillon les aurait coëffées de travers ; mais elle estoit bonne, et elle les coëffa parfaitement bien.

Charles Perrault « Cendrillon »

Histoires ou Contes du temps passé (1697)

CENDRILLON À LA PLAGE Cenerentolina, opéra pour enfants / 12-19 décembre / Foyer / p. 158 Electric Dreams, opéra pour familles / 22-26 avril / Am Stram Gram / p. 160 Apéropéra / 07 mai / Foyer / p. 137 Voilà voilà / 08 mai / Foyer / p. 136 En coulisse / 10 mai / En coulisse / p. 135 Intropéra / 45 minutes avant chaque spectacle / Foyer / p. 134

LA CENERENTOLA La Cenerentola fut composée, comme presque tous les grands succès de Gioacchino Rossini, en un temps record et n’était pas l’effet d’une ambition particulière. Il fallait un sujet, quelqu’un a dit « Cendrillon » et Rossini, qui tombait de sommeil, manifesta son accord avant de s’endormir tout à fait.

On pourrait dire que cette Cenerentola a été conçue dans un rêve. Rossini n’hésite cependant pas à exiger de Jacopo Ferretti, son librettiste, qu’il introduise un certain réalisme dans le célèbre conte de Charles Perrault, à la place des éléments magiques et féériques. Point de carrosse-citrouille, donc. Cendrillon, brimée par le personnage falot de son beau-père Don Magnifico — et non plus une méchante marâtre — sera aidée par un sage philosophe, Alidoro — et non plus une marraine-fée. Et la pantoufle de vair disparaît au profit d’un bracelet identificateur.

L’opéra de Rossini se détache du conte de fées de Perrault en devenant donc un récit réaliste et moral, destiné à prouver que la bonté finit par triompher de toutes les épreuves. Le metteur en scène français Laurent Pelly, qui se lance pour la troisième fois de sa carrière dans une partition rossinienne, tient pourtant à rendre sa part de magie légitime à cette Cendrillon. Il le fera en imposant au quotidien assez banal de la maison de Don Magnifico, dès l’apparition du du prince Don Ramiro dans leurs vies, une part de folie onirique où les ambitions inavouables de chaque personnage viennent déformer les apparences de leur univers.

C’est dans la musique de Rossini, farfelue, décoiffante, rêveuse, que Laurent Pelly trouve la folie de l’œuvre. Celui qui a régalé le public genevois de tant de productions impayables et inoubliables comme Viva la Mamma ! ou La Grande-Duchesse de Gérolstein, trouve dans le personnage solitaire et marginalisé d’Angelina, la nuance mélancolique qui définit le véritable burlesque. Pour Laurent Pelly, cette Cendrillon est certes un peu naïve mais c’est ainsi qu’elle s’oppose à la mesquinerie qui l’entoure par la fermeté de son bon cœur. S’il est un cas où le théâtre est porteur d’un espoir d’aller à l’encontre de ce qui nous tire vers le bas, de la méchanceté décomplexée des places réelles et virtuelles de notre temps, s’il en est une qui nous apprend tout simplement à être bons, c’est bien Angelina, notre Cenerentola.

Le chef d’orchestre italien Stefano Montanari, violoniste baroque à la dégaine de rocker heavy metal, vient du pays de Ravenne, pas si loin du Pesaro natal de Rossini. Il conduira l’Orchestre de la Suisse Romande à travers les délirants ensembles et les coloratures casse-cou de ce dramma giocoso. Avec une Anna Goryachova comme protagoniste, une virtuose du bel canto, confirmée maintes fois au Rossini Opera Festival di Pesaro, le Bayreuth des rossiniens.

Like most of Gioacchino Rossini’s greatest hits, La Cenerentola was composed in record time and wasn’t even planned to be a masterpiece. A topic for a new opera was needed, someone suggested “Cinderella” and Rossini, who was dead tired, woke up briefly to assent, and then went back to sleep. You could say that La Cenerentola was conceived in a dream.

Rossini did however demand of his librettist Jacopo Ferretti that he rid Perrault’s famous Mother Goose story of all its fantastical fairy stuff and be more realistic. So no pumpkin coach for this Cinderella, who is bullied not by a stepmother but her stepfather, the pompous Don Magnifico, and receives help, not from a fairy godmother but a wise old philosopher named Alidoro. As for the glass slipper, it is replaced by a bracelet.

Rossini’s opera distances itself from Perrault’s fairy tale by its realism and the moral lesson it imparts, that goodness will triumph over all adversity. But French stage director Laurent Pelly, now on the third Rossini production of his career, is keen to put some of the magic it deserves back into this Cinderella. He plans to stagecraft an extra layer of dreamworld when the Prince Don Ramiro appears in the rather humdrum everyday life of Don Magnifico’s house. With this flight of fancy, the director reveals the unavowed ambitions of each character that transform the appearance of the world around them.

Laurent Pelly freely admits that he finds the extravagance he’s looking for in Rossini’s madcap, ebullient, fanciful music. The director is known to Grand Théâtre audiences for his finely honed sense of comedy (Viva la Mamma, Le Médecin malgré lui, to quote some recent productions) but he is very clear that without a keen awareness of the inherent sadness of existence, nothing can be truly funny. He sees in the solitary and outcast figure of Angelina, the shades of melancholy that define real burlesque.

Perhaps this incarnation of Cinderella is a tad naive, but what defines her is her wholehearted opposition to the meanness around her through goodness alone. If there is one opera that give us hope to resist what draws us down and the unabashed nastiness of our virtual and physical worlds, if there is only one opera heroine to teach us simply to be kind, it must be Angelina, our Cenerentola.

Conductor Stefano Montanari, a Baroque violinist with the look of a heavy metal rocker, hails from Ravenna, not that far from Rossini’s native Pesaro. He will lead the Orchestre de la Suisse Romande through this dramma giocoso’s head-spinning ensembles and throat-busting coloraturas. And in the title role, a bel canto diva with many virtuoso performances at the Pesaro Opera Festival (Bayreuth for Rossinians…) under her belt, Russian mezzo-soprano Anna Goryachova.

71

OPÉRA

Saint François d’Assise Opéra d’Olivier Messiaen

73

OPÉRA

J’ai toujours préféré choisir ce qui pouvait contenir du merveilleux, de la couleur et des chants d’oiseaux.

Olivier Messiaen

SAINT FRANÇOIS D’ASSISE

SAINT FRANÇOIS D’ASSISE Opéra d’Olivier Messiaen

Livret du compositeur d’après des textes de Saint François d’Assise Créé à Paris en 1983

Création scénique suisse

Direction musicale Jonathan Nott Mise en scène et création visuelle Adel Abdessemed Collaboration scénographie et costumes Christof Hetzer Collaboration lumières Simon Trottet Chorégraphie Cindy van Acker Dramaturgie Christian Longchamp Direction des choeurs Alan Woodbridge Saint François Kyle Ketelsen L’Ange Claire de Sévigné Le Lépreux Aleš Briscein Frère Léon Michael Kraus Frère Massé Jason Bridges Frère Élie Denzil Delaere Frère Bernard Donald Thomson Frère Sylvestre Alexandre Diakoff Frère Rufin Anas Séguin Orchestre de la Suisse Romande Chœur du Grand Théâtre Le Motet de Genève (chœur supplémentaire) 26 juin 2020 — 18 h 28 juin 2020 — 15 h

01 · 03 juillet 2020 — 18 h 05 juillet 2020 — 15 h De CHF 17.– à 294.–

Avec le soutien de

MADAME BRIGITTE LESCURE

75

OPÉRA

SAINT FRANÇOIS À LA PLAGE Duel #4 : L’art peut-il sauver le monde ? / 25 juin / Grande scène / p. 139 Late Night #3 / 27 juin / GTG / p. 142 Concert Contrechamps / 17 mai / Cathédrale Saint-Pierre / p. 152 Apéropéra / 18 juin / Foyer / p. 137 Voilà voilà / 26 juin / Foyer / p. 136 En coulisse / 28 juin / En coulisse / p. 135 Intropéra / 45 minutes avant chaque spectacle / Foyer / p. 134

SAINT FRANÇOIS D’ASSISE François d’Assise (1181-1226) est une figure aimée du monde entier. Croyants ou non-croyants ne l’admirent pas moins que les catholiques. Le poverello qui se décrivait comme moine de la pauvreté et de l’humilité nous fascine encore à notre époque de turbo-capitalisme. Son naturel, son esprit ensoleillé et plein d’espoir, son doux amour pour toutes les créatures, sa préoccupation du prochain, son esprit aux origines de l’Évangile, l’audace de sa démarche, la résistance persistante dont il fit preuve contre toute norme étouffante appartiennent aujourd’hui à l’image et au mythe de Saint François.

Le livret du seul opéra d’Olivier Messiaen Saint François d’Assise, créé à Paris en 1983, décrit la vie de cet immense chercheur de la vérité de Dieu et fondateur de l’ordre des franciscains. Construite en trois actes, en référence à la trinité du monde chrétien, articulée autour de huit tableaux, nombre symbolisant le renouveau spirituel et le commencement d’un temps nouveau, Messiaen considéra cette pièce comme la somme de son œuvre. Dans cet opéra, toutes les particularités qui sont la signature de ce croyant, compositeur et catholique trouvent une résonance et une profondeur inégalée : le principe des leitmotive, la création de tonalités et de modes, que Messiaen voyait de manière synesthétique, la complexité rythmique, dérobée à l’écoute des oiseaux et le geste d’un romantique tardif français, tout cela trouve sa place et son refuge dans la gloire du divin et non comme geste d’un art musical sophistiqué. Une œuvre par ailleurs d’une taille extraordinaire : d’une durée de plus de quatre heures, les musiciens de l’orchestre, les choristes et les solistes ne se comptent plus par dizaines mais par centaines. Bref outre un thème d’orfèvrerie, un défi monumental pour une maison d’opéra !

La mise en scène ainsi que toute la création visuelle de cette pièce redoutable par ses ambitions et ses proportions numériques et temporelles seront orchestrées par Adel Abdessemed : cet artiste de renommée mondiale de l’art contemporain se retrouve pour la première fois aux manettes d’une œuvre scénique. Il est né en 1971 à Constantine en Algérie ; jeune étudiant en art, le voilà installé en France. Son œuvre englobe des sculptures et installations aux proportions gigantesques, des peintures, des dessins et des films, dont ceux avec des animaux sont particulièrement connus et appréciés. Les thèmes qui l’habitent sont la terreur, la migration, la violence, la douleur, la mort et la perte de la civilité. L’œuvre d’Adel Abdessemed déchire les contraires : entre paix et adoration, entre espoir et damnation, entre enfer et ciel. L’enfer pénètre chaque particule de la cellule de l’être en société et, dans le propos de l’artiste, seul le ciel est là comme antidote contre tous les phénomènes barbares de notre temps.

Cette première suisse de l’unique opéra de Messiaen sera dirigée par Jonathan Nott, qui abordera les multiples strates de cette œuvre avec la fi nesse et la sensibilité dont il a déjà fait preuve avec l’Ensemble Intercontemporain ou lors de ses passages à Lucerne, avec les Bamberger Symphoniker. C’est cependant sa première aventure d’une telle ampleur avec l’Orchestre de la Suisse Romande au Grand Théâtre. La mise en mouvement des interprètes sera réalisée par Cindy Van Acker, qui travaille comme chorégraphe non seulement à Genève, mais aussi à Paris et Bruxelles. Dans le rôle principal, on saluera Kyle Ketelsen, baryton-basse à la présence magnétique, qui habitait récemment un remarquable Nick Shadow dans le Rake’s Progress de Simon McBurney au Festival d’Aixen-Provence et qui incarnera pour la première fois le rôle marqué jusqu’à aujourd’hui par le grand José van Dam.

Francis of Assisi (1181-1226), a figure known and loved throughout the world. Believers and unbelievers admire him perhaps just as much as Roman Catholics. The poverello, as this poor, humble little monk described himself, still fascinates us in the era of turbocapitalism. His natural, hopeful, sunny disposition, his tender love for creation and for humanity, his spirit rooted in the Gospel, the audacity of his vocation and the tenacity of his struggle against the stifling norms of his time are all part of the mythical image we have of Saint Francis of Assisi today.

Olivier Messiaen’s opera Saint François d’Assise, which premiered in Paris in 1983, recounts the life of this great seeker of God’s truth and founder of the Franciscan Order. The three-act structure of the work mirrors the Christian Trinity, and its eight tableaux are the numerical symbol of spiritual renewal and the beginning of a new time. Messiaen considered it the apex of his work. The opera resonates deeply and singularly with all the characteristics of the believer, composer and committed Roman Catholic that was Messiaen. The systematic use of leitmotif, the composer’s synaesthetic conception of modal and tonal creation, the rhythmic complexity he gleaned from his passionate love of birdsong and the grandeur of his Late French Romantic dramatic gesture : it all finds its place and refuge in the greater glory of God, being far more than the mere expression of sophisticated musical artistry.

Moreover, the work is of extraordinary dimensions : lasting over four hours, with not just dozens but almost hundreds of performers among the instrumentalists of the orchestra, chorus and soloists. A score as detailed as a medieval illumination and a monumental challenge for an opera house !

The staging of Saint François d’Assise, in all its awe-inspiring ambitions and proportions, will be world-famous contemporary visual artist, Adel Abdessemed’s first foray into the world of stage direction. Born in 1971 in Constantine (Algeria), he settled in France when he was an art student. His work is comprised of sculptures and installations of gigantic dimensions, film (his films on animals are particularly well known and significant), paintings and drawings. The work of this artist is rooted in the turmoil of our planet ; it is inspired by terror, migration, violence, suffering, death and the loss of civility. Adel Abdessemed’s work rips up polarities ; between peace and adoration, hope and damnation, hell and heaven. Hell is found in every particle of every cell of human beings in society and Heaven is the only antidote against the barbarity of our times.

For the Swiss premiere of Messiaen’s opera, Jonathan Nott, musical director of the Orchestre de la Suisse Romande, will unpack its complex layering with all his customary sensitivity and finesse, amply proven in his direction of the Ensemble intercontemporain, performances in Lucerne or with the Bamberger Symphoniker. It will nevertheless be his first big adventure on such a scale with the Orchestre de la Suisse Romande at the Grand Théâtre. Movement direction for this piece will be designed by Cindy Van Acker, who works as a choreographer in Geneva, Paris and Brussels. In the title role, we welcome Kyle Ketelsen, a bass baritone with magnetic charisma and a Nick Shadow of uncanny presence in Simon McBurney’s Rake’s Progress at the Aix-en-Provence Opera Festival who will make his debut in a role defined even today by its creator, the great José van Dam.

77

MY TEMPLE OF BEAUTY MY NEW ME

Aesthetic Medicine Anti-Aging Technology Well being & Nutritional programs Day Spa & Hair Salon Teenagers programs Skincare line L.RAPHAEL TEMPLE OF BEAUTY 15, RUE DU RHÔNE 1204 GENÈVE TÉL +41 22 319 28 28

WWW.L-RAPHAEL.COM

ÉDITO DANSE

82

MINIMAL MAXIMAL

84

LES INDES GALANTES

88

THE SIX BRANDENBURG CONCERTOS

90

CE QU’IL NOUS RESTE

94

81

BALLET

Édito Philippe Cohen

Directeur du ballet du Grand Théâtre de Genève

Les formes de la création sont toujours fragiles : mais parce qu’elles sont sur le fil, elles sont aussi porteuses d’espoir. Là où l’analyse et la recherche l’emportent sur le succès immédiat, là où il est question d’aventures hors des chemins déjà parcourus, les découvertes et les déviations ouvrent des genres nouveaux, des temps et des langages parallèles aux créateurs et puis aux publics. C’est donc toujours à nouveau, fort de cette certitude que le Grand Théâtre se tourne vers l’avenir pour cette nouvelle saison chorégraphique.

Une saison danse et dense où l’on pourra découvrir ou redécouvrir des talents confirmés ou en devenir.

Sidi Larbi Cherkaoui, Andonis Foniadakis, Ioannis Mandafounis en ouverture de saison et le jeune Jérémy Tran pour la refermer : ils nous emmèneront dans leur univers onirique, sensible, exigeant, virtuose et empreint d’une humanité incontestable. Une saison chorégraphique porteuse d’espoir, avec deux programmes de création. Une saison où le Ballet du Grand Théâtre décloisonnera son activité artistique pour s’aventurer en hôte attendu et espéré sur les planches des productions lyriques de la scène de Neuve, dans une nouvelle production de l’opéra-ballet de JeanPhilippe Rameau, Les Indes galantes. Une saison dans laquelle les valeurs sûres accompagneront la fougue et la fragilité des premiers pas. Une saison portée par les

Artistic creation is a fragile thing, but because it is always on the edge, it carries in itself a great deal of hope.

When analysis and research outweigh the need for box office hits, when adventures take you off the beaten path, that is when discoveries and detours open up new genres, new times and new idioms that run parallel, first to their creators and then to their audiences.

This is our conviction, at the Grand Théâtre, as we look once again to the future, as ever, for the dance season that opens before us.

A dense season, for sure, where experienced artists rub shoulders with the upcoming generation. Sidi Larbi Cherkaoui, Andonis Foniadakis, Ioannis Mandafounis open the season and their younger colleague Jérémy Tran will close it: they will all be taking us to their world of dreams, feelings, hard work, virtuosity and at the end of the day, indubitable humanity.

With two new dance premieres, this new dance season is the bearer of hope. Great hope, indeed, at the start of a new collaboration between the Geneva Ballet and the Grand Théâtre opera stage: in our new production of Jean-Philippe Rameau’s Les Indes galantes, we will be welcoming our ballet company as a much-awaited and longed-for guest. A season where those who know the score share space with the eagerness and vulnerability of those who are taking their first steps.

les danseurs et danseuses du Ballet du Grand Théâtre dont le talent n’est plus à démontrer et qui portent en eux cette modestie d’assumer pleinement le risque de leur propre mise à nu. Une saison soutenue par des artistes invités stellaires, la compagnie Rosas d’Anne Teresa De Keersmaeker, dont The Six Brandenburg Concertos éblouissent le monde entier et qui ont la grâce de nous rendre visite. Une saison traversée par la musique minimaliste en écho avec la programmation opéra et par la figure du grand cantor de Leipzig, on a nommé Johann Sebastian Bach.

Une saison, enfin, qui affirme, qu’au sein de cette institution qu’est le Grand Théâtre de Genève, par principe riche de ses pesanteurs, il est toujours permis d’oser la liberté d’une programmation volontariste conforme à l’avenir de l’art chorégraphique.

En fait, une manière d’espérer et d’aller vers l’avant avec confiance.

A season carried on the shoulders of the dancers of the Geneva Ballet, men and women of extraordinary talent and yet, humble enough to gladly risk baring themselves completely before us. A season supported by a guest performance of one of the greatest contemporary dance ensembles of our time: Anne Teresa de Keersmaeker and her dance company Rosas will grace us with their Six Brandenburg Concertos, a piece that is blowing away audiences all over the world.

A season which echoes with the minimalist musical choices of our opera season and resounds with the immense genius of the cantor of Leipzig, none other than Johann Sebastian Bach.

A new dance season that makes this final statement: in an institution like Geneva’s Grand Théâtre, burdened by nature with the richness of its heritage, it is also possible to dare to exercise the free will of creativity that is the future of dance.

This is our hope; this is our confidence and our way forward.

Indosuez Wealth Management est partenaire du Ballet du Grand Théâtre de Genève

83

BALLET

Minimal Maximal

MINIMAL MAXIMAL

John Adams, Philip Glass, Arvo Pärt

Ioannis Mandafounis, Andonis Foniadakis, Sidi Larbi Cherkaoui Ballet du Grand Théâtre de Genève

FEARFUL SYMMETRIES création Chorégraphie Ioannis Mandafounis Lumières David Kretonic Musique John Adams, Fearful Symmetries

PARON création Chorégraphie Andonis Foniadakis Scénographie Sakis Birbilis Lumières Sakis Birbilis Costumes Anastasios-Tassos Sofroniou Musique Philip Glass, Concerto pour violon no. 1 FALL créé à Gand, le 22 octobre 2015 pour le Ballet royal de Flandres Chorégraphie Sidi Larbi Cherkaoui Scénographie et lumières Fabiana Piccioli Costumes Kimie Nakano Musique Arvo Pärt, Fratres, Spiegel im Spiegel et Orient & Occident Ballet du Grand Théâtre de Genève Direction musicale Daniel Inbal Violon solo Alexandra Conunova Orchestre de la Suisse Romande 10 · 12 · 13 · 15 · 16 novembre 2019 — 20 h 17 novembre 2019 — 15 h De CHF 17.– à 139.–

Avec le soutien de

MONSIEUR ERIC DEMOLE

85

BALLET

Tyger Tyger, burning bright, In the forests of the night ; What immortal hand or eye, Could frame thy fearful symmetry?

William Blake « The Tyger »

Songs of Experience (1794)

MINIMAL MAXIMAL À LA PLAGE Répétition publique / 02 novembre / Grande scène

MINIMAL MAXIMAL

Cherkaoui, Foniadakis, Mandafounis : à part les voyelles qui résonnent d’exotisme que cachent donc ces trois noms ? et puis surtout que partagent-ils ? On ne présente plus ces trois chorégraphes qui arpentent les scènes du monde entier, leur écriture forte et polyphonique, leur maîtrise de la forme et des corps. Ici ils s’attaquent tous trois à l’aune du réel, chacun questionne à sa manière la trace : la différence entre l’avant et l’après, le passage d’un état à un autre. De celui qui tombe à celui qui est tombé, que reste-t-il ? Comment s’écrit cette différence ? et s’écrit-elle en négatif ou en positif ? est-ce une trace creusée, marquée comme celle du couteau dans le bois, de la cicatrice sur la chair ou plutôt une trace ajoutée comme ces mots sur le papier qui sinon se seraient déjà envolés ? De la complexité de « Fearful Symmetries » de John Adams à la simplicité apparente de l’Estonien Arvo Pärt en passant par le minimalisme du premier concerto pour violon de Philip Glass, nous voici emmenés, enlevés vers les profondeurs et la verticalité des structures de l’écriture. De l’écriture comme trace et ligne, et d’abord vers une recherche du niveau zéro de l’écriture chorégraphique inscrite dans la trame de notre expérience. Car sans cette volonté de tabula rasa, comment reconstruire les corps et l’utopie, l’espoir du renouveau et son expression artistique ? Qui ne voudrait pas laisser de traces et disparaître comme il est venu, sans empreinte, sans un regard qui plane encore sur les siècles ?

Ioannis Mandafounis recherche dans sa première création pour le Ballet du Grand Théâtre une manière de dialoguer entre individu et collectivité : comment retrouver l’intime au sein d’un groupe. Il se calque sur l’addition et la soustraction en contrepoint de la chorégraphie musicale de John Adams. Écho minimaliste de la production qui ouvre la saison opéra, Einstein on the Beach, Andonis Foniadakis clôt sa trilogie sur la musique de Philip Glass avec cette création sur son premier concerto pour violon. Construisant sur la structure en trois mouvements de la pièce, il travaille lui aussi sur le groupe et l’individu. Comme un tourbillon qui tour à tour exclut et concentre, l’énergie générée par le groupe s’étend et se resserre, écrivant l’émotion dans le mouvement même. Fall de Sidi Larbi Cherkaoui, la première création qu’il fit pour le ballet de Flandres après en avoir été nommé directeur, inscrit quant à elle l’individu dans les cycles et les transformations de la nature et referme ce voyage musical où le passage réitéré des êtres qui marchent empêche la poussière de boucher les interstices allumés dans la clarté de la nuit.

La violoniste moldave Alexandra Conunova sera la soliste pour chaque soirée de cette production du Ballet dont l’accompagnement musical en direct sera fourni par l’Orchestre de la Suisse Romande, dirigé par Daniel Inbal.

Cherkaoui, Foniadakis, Mandafounis: apart from some exotic-sounding dipthongs that connect their names, is there something behind them that actually connects them? All three choreographers need no introduction when they bring their strong, polyphonic work and their mastery of form and body to the dance stages of the world. In this programme, all three of them challenge the measure of reality, with each one questioning in his own way the notion of trace: the difference between before and after, the passing from one state to another. From the falling to the fallen, what is left afterwards? How do you inscribe this difference? In positive or negative? Is it a kind of furrow, like the knife makes in wood or scars in flesh, or is it rather like a written trace on paper of words that would otherwise already have taken flight? From the complexity of John Adams’ Fearful Symmetries to the apparent simplicity of the Estonian composer Arvo Pärt, with the romantic minimalism of Philip Glass’ first violin concerto, the music takes us to the depths and verticality of inscription, to the trace and line of this act, and first of all to the choreographic writing that inscribes itself in the warp and weft of our existence. This also implies a radical clearing of space, without which it would be impossible to rebuild bodies and utopia or hope in renewal and its expression in art.

Who would want to disappear without trace and leave as they came, with no inscription or perspective left behind to haunt the centuries to come?

In his first commission for the Geneva Ballet, Ioannis Mandafounis is on a quest for a way to dialogue between the individual and the collective: how to recover intimacy within a group. For this he is modelling his dance on additions and subtractions in counterpoint to John Adams’ musical choreography. In a minimalist echo to the work with which we open our season, Einstein on the Beach, Andonis Foniadakis closes his Grand Théâtre trilogy with the music of Philip Glass’ Concerto for violin.

Building on the 3-part structure of the piece, he is also working on the group and the individual. Like a vortex that alternately excludes and concentrates, group energy extends and retracts, inscribing emotion into movement itself. Fall by Sidi Larbi Cherkaoui, was his first piece for the Flanders Ballet, shortly after being appointed its manager. Its inscription is that of the individual in the cycles and changes of nature and it brings this musical journey to an end. The journey of beings who walk; it is the reiteration of their passings that prevents the dust from settling into the cracks through which some clarity does shine into our night.

The young Moldovan violinist Alexandra Conunova will be the musical star shining every evening on this production, with the Orchestre de la Suisse Romande conducted by Daniel Inbal providing the live musical accompaniment to the Geneva Ballet.

87

BALLET

Les Indes galantes Opéra-ballet Jean-Philippe Rameau Demis Volpi

Ballet du Grand Théâtre de Genève Orchestre de la Suisse romande

La saison 2019-2020 inaugure une synergie nouvelle entre le Ballet du Grand Théâtre et les productions lyriques de la scène de Neuve. Le public genevois découvrira la compagnie à l’opéra dans la nouvelle production des Indes galantes. Une œuvre où JeanPhilippe Rameau fait la part belle à la danse. Une danse aux accents formels – rigaudons, gigues et passepieds – mais où l’on sent également poindre une danse d’expression des sentiments et des émotions, comme un horizon qui s’éclaire avant l’aurore du ballet classique.

Demis Volpi, danseur et jeune chorégraphe d’origine argentine, a déjà plusieurs belles productions lyriques et chorégraphiques à son actif dont une mise en ballet de Death in Venice à l’opéra de Stuttgart en 2017 et en 2018, deux ballets pour le Palacio de Bellas Artes de Mexico, un Sacre du printemps, et Rey y Rey, une œuvre pour jeune public sur le thème de l’amour entre personnes du même sexe. Demis Volpi vient d’être désigné directeur du Ballett am Rhein de DüsseldorfDuisburg à partir de 2012. Il se joint à l’équipe de la metteuse en scène Lydia Steier pour réaliser cette collaboration, aussi évidente qu’enthousiasmante, entre le ballet et l’opéra.

13 · 17 · 19 · 21 · 23 · 27 décembre 2019 — 19 h 30 15 · 29 décembre 2019 — 15 h De CHF 17.- à 294.-

This season, the Geneva Ballet and the opera productions of the Grand Théâtre de Genève will come together in a new synergy. Our opera-going audiences will be also be able to see the Ballet at work in our new production of Les Indes galantes, in which JeanPhilippe Rameau proves his excellence as a ballet composer. The music retains the formal aspects of French court ballet — rigaudons, minuets and gavottes — but feelings and emotions are beginning to shine in it, like the rosy light of dawn before the daybreak of classical ballet. Argentinian-born dancer and young choreographer Demis Volpi already boasts an impressive number of achievements : his ballet version of Britten’s Death in Venice was a hit at the Stuttgart Opera in 2017 and he designed two ballets for Mexico City’s Palacio de Bellas Artes in 2018: a Rite of Spring and Rey y Rey, a piece for young audiences on the topic of same-sex love. He will be joining Lydia Steier’s artistic team to lead the ballet through this first, exciting and self-evident collaboration with the opera.

Plus d’information à la page 42.

Avec le soutien de

89

BALLET

The Six Brandenburg Concertos Johann Sebastian Bach

Anne Teresa De Keersmaeker Rosas

Chorégraphie Anne Teresa De Keersmaeker Costumes An D’Huys Scénographie et lumières Jan Versweyveld Dramaturgie Jan Vandenhouwe Musique Johann Sebastian Bach, Concertos brandebourgeois, BWV 1046–1051 Rosas Direction musicale Amandine Beyer B’Rock Orchestra Production de Rosas en coproduction avec B’Rock Orchestra, Volksbühne (Berlin), La Monnaie / De Munt (Brussels), Opéra de Lille, Opéra National de Paris, Sadler’s Wells (London), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Concertgebouw (Bruges), Hollandfestival (Amsterdam) Créé à Berlin, le 12 septembre 2018, Volksbühne 20 · 21 · 22 février 2020 — 20 h 23 février 2020 — 15 h

Bâtiment des Forces Motrices De CHF 17.– à 99.–

Avec le soutien de

En partenariat avec

91

BALLET

My walking is my dancing.

A.T. De Keersmaeker

THE SIX BRANDENBURG CONCERTOS

Les Concertos brandebourgeois ne furent jamais interprétés en tant qu’œuvre à part entière du vivant de Johann Sebastian Bach. Après sa mort en 1750, on oublia cette collection de pièces instrumentales et la partition complète originale (un manuscrit autographe) ne fut redécouverte qu’en 1850 et faillit disparaître à tout jamais pendant la Deuxième Guerre mondiale, alors qu’un bibliothécaire traversait la Prusse en train pour les mettre à l’abri. Le train fut la cible d’un bombardement aérien ; le bibliothécaire dut sauter du train et se réfugier dans une forêt voisine avec les partitions sous le bras. La musique miraculée de l’ère baroque était sauvée et prête à être découverte par une ère nouvelle.

Pendant son séjour new-yorkais en 1980, Anne Teresa De Keersmaeker avait répété une pièce intitulée FASE sur une musique de Steve Reich – une pièce qui fut sa percée en tant que danseuse et chorégraphe – pendant qu’elle écoutait constamment les Concertos de Bach. Presque 40 ans plus tard, De Keersmaeker a chorégraphié une pièce de deux heures sur la musique de ces six concerti grossi. En suivant les mêmes lignes que Bach avait utilisées comme principes de composition, elle construit un mouvement-architecture avec des niveaux, des espaces et des trajectoires : « Plus que nulle autre, la musique de Bach porte en elle le mouvement et la danse ; elle arrive à unir la plus grande abstraction à une dimension concrète, physique et même, par conséquence, transcendante. » Le travail d’Anne Teresa De Keersmaeker est un mélange d’abstractions, de danse minimaliste (marche, tours, poursuites, chutes, etc.) et de brefs moments narratifs entre un seul, deux ou quatre corps.

De Keersmaeker a été formée à l’école de danse Mudra de Bruxelles et à la Tisch School of the Arts de New York. Après avoir créé plusieurs solos de danse, elle présente Rosas dans Rosas en 1983. Cette œuvre-phare signala les débuts de sa compagnie Rosas. Elle travaille depuis avec des musiques de toutes les époques, musiques anciennes ou contemporaines, ou dans des expressions plus populaires. Sa pratique chorégraphique s’inspire également des mathématiques, de motifs géométriques, du monde naturel et de phénomènes sociaux pour « offrir une perspective unique sur l’articulation du corps dans le temps et l’espace ».

Dans The Six Brandenburg Concertos, 16 danseurs de générations diverses et 23 musiciens se livrent à un dialogue équilibré entre son et mouvement.

L’énergie magnétique entre musiciens et danseurs a fait tout le succès de cette création à Berlin. L’orchestre B’Rock, sous la conduite de la violoniste Amandine Beyer, est un ensemble musical décoiffant. La force de l’orchestre est à la fois la base et le sommet de cette œuvre, tout comme les danseurs de Rosas en sont le noyau et l’embellissement exquis de l’événement qu’elle constitue.

The Brandenburg Concertos were never performed as an integral corpus during J.S. Bach’s lifetime. The compilation of pieces was forgotten after Bach’s death in 1734. The original full score (an autograph) was only rediscovered in the year 1849 and almost lost during World War II when transported by a librarian in a train to Prussia for sheltering. The train fell under aerial bombardment and the librarian escaped the train into a nearby forest carrying the scores along with him. The miracle music from the Baroque era was saved to be discovered for the world to come.

During her 1980 stay in New York Anne Teresa De Keersmaeker rehearsed a dance piece called FASE to the music of Steve Reich — which later on became her breakthrough as a dancer and choreographer. At the same time, she was constantly listening to Bach’s concertos. Almost 40 years later De Keersmaeker has now set a two hour long piece to these six concerti grossi. On the same lines with Bach’s principles of composition, De Keersmaeker builds an movement-architecture with levels, spaces and trajectories: “Like no other, Bach‘s music carries within itself movement and dance, managing to combine the greatest abstraction with a concrete, physical and, subsequently, even transcendental imension.”

De Keersmaeker work is a mixture of abstractions, minimal dance (walking, turning,chasing, falling etc.) and short narrative moments between a single, two or four bodies.

De Keersmaeker studied dance at the Mudra dance school in Brussels and the Tisch School of the Arts in New York. After creating several solo pieces, she presented Rosas dans Rosas in 1983. This breakthrough creation heralded the beginning of her company, Rosas. Since then she has been working to music from all periods — from early to contemporary music and popular idioms. Her choreographic practice also draws formal principles from mathematics, geometrical patterns, the natural world and social phenomena to “offer a unique perspective on the body’s articulation in space and time”.

In The Six Brandenburg Concertos, 16 dancers of different generations and 23 musicians perform a balanced dialogue between sound and movement.

The magnetic energy between musicians and dancers made the world premiere in Berlin a smashing success. The B’Rock Orchestra — led by violinist Amandine Beyer — is a spectacular group of performers. The power of the orchestra is both the base and summit of the piece — as all the dancers of Rosas are the core and the delicate embellishment of the event.

93

BALLET

Ce qu’il nous reste J. S. Bach, J. P. von Westhoff, Valentin Hadjadj Jérémy Tran

Ballet du Grand Théâtre de Genève

Chorégraphie Jérémy Tran Scénographie Bruno de Lavenère Costumes Jérémy Tran · Deborah Erin Parini Lumières David Debrinay Musique Valentin Hadjadj sur la base d’œuvres de J. S. Bach et de J. P. von Westhoff Ballet du Grand Théâtre de Genève 06 · 10 · 11 · 12 · 13 · 14 juin 2020 — 20 h 07 juin 2020 — 15 h

Bâtiment des Forces Motrices De CHF 17.- à 99.-

Avec le soutien de

95

BALLET

C’est un air qu’on a respiré autrefois, cet air plus pur que les poètes ont vainement essayé de faire régner dans le Paradis et qui ne pourrait donner cette sensation profonde de renouvellement que s’il avait été respiré déjà, car les vrais paradis sont les paradis qu’on a perdus.

Marcel Proust

À la recherche du temps perdu : Le Temps retrouvé (1927)

CE QU’IL NOUS RESTE À LA PLAGE Répétition publique / 30 mai / BFM

CE QU’IL NOUS RESTE

Le quotidien, élégant, raffi né et confortable d’un beau monde est soudainement anéanti par un événement que personne n’avait vu venir.

Dans les décombres de ce palais de mémoire, les naufragés de ce drame glissent, ombres à la dérive, jusqu’à ce que le crescendo d’un espoir nouveau les saisisse.

En filigrane du titre du spectacle de danse imaginé par Jérémy Tran – Ce qu’il nous reste – il y a d’abord une question : qu’est-ce qu’il nous reste après le traumatisme d’une capitulation, d’une révolution, d’un génocide, d’une diaspora ? Où viendra s’ancrer le drame ? Dans le souvenir d’un paradis perdu religieusement entretenu dans l’exil ou dans les souvenirs disparaissant paisiblement sous la poussière du palais de mémoire ?

Le rapport de Jérémy Tran à la danse n’est pas conventionnel. Son regard cinématographique imagine une pièce multiple, décloisonnée. Des corps en mouvement, mais aussi des musiques ouvragées, des images animées, des tableaux vivants, une incursion dans l’inconscient de son public : « N’être que dans la danse ne m’a jamais intéressé. » Il dit être inspiré par le Tanztheater, de Pina Bausch à Peeping Tom. Il s’enthousiasme pour l’hommage dramatique de Cyril Teste au cinéma de Thomas Vinterberg. Il a passé deux mois auprès du maître, Robert Wilson. Il imagine une danse faite de grands ensembles, de lignes. Ce jeune Français de 25 ans joint à son « insolent désir de prendre des risques », l’humilité du travail collectif : Sandrine Maisonneuve pour la danse, mais aussi Deborah Erin Parini, qui l’aide à habiller les habitantes et habitants de son palais de mémoire. Bruno de Lavenère, le scénographe qui le structure, David Debrinay qui l’éclaire, Valentin Hadjadj qui le fait résonner.

Jérémy Tran se livre en images. Des tableaux vivants. Les flambeaux du Caravage transforment le baiser de Judas dans le Jardin des Oliviers en bombe qui disperse les apôtres dans l’ombre et le reniement. Des tableaux mourants. La pyramide macabre de chairs mi-vives, mi-dévorées que Géricault fait dériver vers le crépuscule exsangue d’un secours incertain.

Des tableaux d’entre les mondes, comme le lambris obscur de Caspar David Friedrich, qu’une jeune femme qui nous tourne le dos vient d’illuminer en ouvrant un volet.

Ce qu’il nous reste, c’est la filiation, improbable et vraie, du violon de Johann Paul von Westhoff, virtuose suédois entendu à Weimar par un jeune Johann Sebastian Bach et jamais oublié. Le chemin qui amena le compositeur, cinquante ans après cette rencontre, à la chapelle de la cour de Dresde (où Von Westhoff avait autrefois œuvré) avec une Messe en Si mineur entre les mains.

Après le doute et les tâtonnements dans l’obscur, après la nuit de l’agonie et le Radeau de la Méduse, la main de la jeune femme laisse entrer la lumière. Jérémy Tran nous propose ceci : que la tension entre notre devoir de mémoire et notre besoin d’oublier fasse corps en un acte de mémoire universelle, qui peut être éternel comme l’espoir ou évanescent comme l’extase.

The comfortable and sophisticated daily life of beautiful people in a beautiful place is suddenly destroyed by an event, completely unforeseen. In the ruins of their memory palace, the survivors of this wreck are adrift, in the shadows, until a new hope swells and makes them rise.

Behind the title of Jérémy Tran’s dance piece for Geneva lies a question, well known to the city where disasters are dealt with and humanitarian action is taken: what is left for us, after the traumas of capitulation, revolution, genocide or diaspora? Where will our drama end? In the memories of a paradise lost, religiously guarded in exile, or gathering dust on the derelict shelves of the memory palace?

Jérémy Tran’s has an unconventional relationship with dance. His film-maker’s eye imagines a work in multiples, seamless. Bodies that move, finely wrought music, images that come alive, living pictures that delve deeply into the viewer’s unconscious. “I was never very interested in just doing dance.”

Jérémy Tran speaks of his inspiration in Tanztheater, from Pina Bausch to Peeping Tom. He raves about Cyril Teste’s adaptation of Thomas Vinterberg’s screenplays for the stage. He’s spent two months as an assistant to the master, Robert Wilson. The dance he imagines is made of large groups and lines. The 25 year old Frenchman expresses his “insolent desire to take risks” but knows the humility that comes with a collective effort: Sandrine Maisonneuve assists him with dance, Deborah Erin Parini with costume, Bruno de Lavenère is on sets, David Debrinay on lights and Valentin Hadjadj fills the memory palace with music.

Jérémy Tran speaks in images. Living images like Caravaggio’s torches on the Mount of Olives that turn Judas’ kiss into an explosion, scattering the apostles into darkness and denial. Dying images, like Gericault’s macabre pyramid of half-eaten, half-living flesh drifting into the bloodless sunset of uncertain hope. Images between two worlds, like the light breaking from Caspar David Friedrich’s wooden shutter that a young woman, seen from behind, has just pushed open.

What is left for us? The far-fetched but true lineage of Johann Paul von Westhoff, a virtuoso violinist from Sweden, who was heard by a young J.S. Bach in Weimar and never forgotten. The path that took Bach, fi fty years later, to the court chapel in Dresden (where Von Westhoff had also served), bearing a B-Minor Mass in his hands.

What is left after the doubting and the searching in the dark? After the night of agony and the raft of the Medusa? Just a young woman’s hand, to let the light in. This is what Jérémy Tran proposes: a body begotten of the duty to remember and the need to forget, a universal act of memory, as eternal as hope or as evanescent as ecstasy.

97

RĂŠcital & Concert

CI/HOR/CH/F/090217 | ALTERNATIVE.CH

UNE BANQUE QUI CIBLE LA PROTECTION DE VOTRE TEMPS LIBRE ET DE VOS AVOIRS. Aux côtés des personnes et des familles, avec attention, rigueur et réactivité.

Private Banking Epargne sécurisée • Prévoyance • Planification patrimoniale • Financements hypothécaires • •

BCGE The Swiss Bank of Geneva_positif.eps Rouge = C: 0 - M: 100 - J: 90 - N: 0 Noir = C: 0 - M: 0 - J: 0 - N: 100 Blanc = C: 0 - M: 0 - J: 0 - N: 0 Gris = C: 0 - M: 0 - J: 0 - N: 50

1816 | G E N È V E . Z Ü R I C H . L A U S A N N E . PA R I S . LY O N . A N N E C Y. D U B A Ï . H O N G K O N G | B C G E . C H

RÉCITAL & CONCERT NADINE SIERRA

102

BENJAMIN APPL

104

MARIANNE CREBASSA

106

STÉPHANE DEGOUT

108

NATALIE DESSAY

110

IAN BOSTRIDGE

112

CONCERT DE NOUVEL AN

114

101

RÉCITAL & CONCERT

Nadine Sierra Nadine Sierra, soprano Eytan Pessen, pianiste Leonard Bernstein, George Gershwin, Cole Porter, Heitor Villa-Lobos et autres 14 octobre 2019 — 20 h De CHF 17.- à 119.-

NADINE SIERRA

Si vous croyiez que vous alliez commencer la saison de récitals du Grand Théâtre dans le ronronnement romantique d’un murmure de merveilleuses mélodies, détrompez-vous. Nous avons le plaisir d’accueillir notre public récitalier 2019-2020 avec un coup d’éclat transatlantique, sous la devise enthousiaste de Cunégonde : « Glitter and be gay! » La gaieté étincelante, c’est défi nitivement l’affaire de Nadine Sierra. La jeune soprano native de la Floride, formée sous l’égide de la grande Marilyn Horne, a connu une ascension sidérale, passant de son premier rôle lyrique (l’Orphée et Eurydice de Gluck) au Palm Beach Opera en 2011 à la scène du Metropolitan Opera l’an dernier en Susanna des Noces de Figaro, en cumulant dans l’intervalle représentations de gala et victoires aux concours, dont le plus prestigieux est sans doute le dernier en date, le Beverly Sills Artist Award décerné par le Met en 2018. Pour son premier album, paru également en 2018 chez Deutsche Grammophon, Nadine Sierra a préféré briller dans un répertoire moins précisément lyrique et plus conforme aux bijoux du répertoire de Broadway. There’s a Place for Us, avec le Royal Philharmonic Orchestra sous la baguette de Robert Spano, fait état du bonheur qu’elle trouve à interpréter le répertoire américain, autant dans ses aspects étasuniens que latino. Les Fleurs de l’Amazonie de Villa-Lobos y côtoient Sondheim, Gershwin et le Stravinsky new-yorkais du Rake’s Progress dans une véritable fiesta de la voix qui se moque bien de tous les murs qu’on prétend ériger sur les frontières de ses Amériques.

Ce récital de show tunes et de numéros de comédie musicale devenus immortels dans le répertoire du jazz et du pop, puise dans les sources de la chanson américaine autant que dans sa contemporanéité : Nadine Sierra y interprétera du Stephen Foster, le chansonnier de la Guerre de Sécession, tout comme des pièces d’André Previn sur des poèmes d’Emily Dickinson.

Et il y aura du Bernstein, du beau Bernstein, ce plus que centenaire à l’éternelle jeunesse d’un gamin des rues de Manhattan.

If you thought the recital season at the Grand Théâtre was going to begin with the prim romantic purring of a murmuration of marvellous melody, think again. We are very pleased to welcome our recital goers for the first time in the 2019-2020 season with a transatlantic bang, best summed up in Cunegonde’s mission statement: “Glitter and be gay!”

Two things that Nadine Sierra seems to do very well.

The young Floridian soprano, trained under the patronage of the great Marilyn Horne, has had quite the stellar ascent since her first opera role (Gluck’s Orfeo) at the Palm Springs Opera in 2011: in 2018, she shone as Susanna in The Marriage of Figaro at the Metropolitan Opera. In the time between, she also featured in many international song galas and piled up the prizes, of which the most distinguished is no doubt her Beverly Sills Artist Award, given by the Met in 2018. For her first album, which also came out in 2018 with Deutsche Grammophon, Nadine Sierra chose to display her talents in a less operatic and more Broadway way. There’s a Place for Us, with Robert Spano conducting the Royal Philharmonic Orchestra, is the soprano’s declaration of love for the American repertoire, in the widest geographical sense of the term. Villa-Lobos’ evocations of the Amazonian rainforest feature alongside Sondheim, Gershwin and Stravinsky, the New Yorker of The Rake’s Progress, in a veritable fiesta for the voice that shows its contempt for all the walls that some people would have built along the borders of her America.

This recital of show tunes and musical comedy numbers that have become famous through their jazz and pop covers, draws deep into the origins of American song but also revels in its present times. Nadine Sierra will be performing Stephen Foster, the “ father of American music” but also André Previn’s songs to poems by Emily Dickinson. And there will be some very nice Bernstein too, eternally youthful music by that great centenarian-plus-one.

Avec le soutien de

FONDATION VALERIA ROSSI DI MONTELER A

103

RÉCITAL & CONCERT

Benjamin Appl Quand on a 25 ans et qu’on apprend qu’on va mourir d’une maladie, de celles qu’on appelait honteuses et qui vous rongent et rongent, à leur rythme, on peut comprendre que « la vie n’est plus si rose et que l’hiver descend sur vous ». C’étaient les mots mêmes de Franz Schubert à son ami Johann Mayrhofer, en 1827 quand il commença à composer Winterreise dont il était encore en train de corriger les épreuves quelques jours avant sa mort en 1828. Ce testament de l’hiver d’une bien courte vie fut composé pour voix de ténor mais rapidement transposé pour voix basse par Schubert lui-même.

Le jeune et talentueux baryton allemand Benjamin Appl, qui fait ses débuts genevois sur la scène de concert du Grand Théâtre, et le pianiste britannique Graham Johnson, apportent à la saison de récitals genevoise cette œuvre hors norme, où Schubert donne au clavier un rôle égal au chanteur pour dépeindre les humeurs diverses du poète, les voix des éléments, les cris des animaux et cette vielle à roue lancinante qui ronge et ronge jusqu’à la fin. À l’image de son mentor Fischer-Dieskau, dont il fut l’un des derniers élèves, Benjamin Appl, en plus d’accumuler les brillantes prestations lyriques, a le lied et le récital comme carte de visite pour les plus prestigieuses salles de concert européennes. Signataire d’un contrat d’exclusivité chez Sony Classical, Benjamin Appl est désormais invité permanent de la prestigieuse Schubertiade annuelle de Hohenems. À 36 ans, Benjamin Appl possède déjà le charisme d’un raconteur expérimenté, la finesse et la sensibilité au texte d’un grand acteur et une voix agile dont toute la critique salue l’immense potentiel.

Graham Johnson, qui accompagnait déjà les classes de maître de Benjamin Britten et Peter Pears dans les années 1970, est le compagnon de route d’expérience indispensable pour arriver au bout silencieux de ce cycle terrifiant et sublime.

Avec le soutien de

FONDATION VALERIA ROSSI DI MONTELER A

If you’re only 25 years old and you find out you’ve got a venereal disease that’s going to gnaw away at you until you die, you might well say that “life has lost its rosiness and winter is upon me”. Those were Franz Schubert’s very words in 1822 to his friend Mayrhofer, as he began composing The Winter Journey, a work which occupied him until 1828, as he was still correcting its proofs on his death-bed.

This testament of the winter of a life was written for tenor voice, but very quickly transposed by Schubert himself into a version for low voice. The talented young German baritone Benjamin Appl, appearing for the first time in Geneva, and British pianist Graham Johnson, come to the Grand Théâtre recital stage bearing this immense work of art, where Schubert gives the keyboard an role equal to that of the singer, with the piano’s rhythms constantly expressing the moods of the poet, the voice of the elements and the animals, and the grinding drone of the hurdy-gurdy, gnawing away to the end. Like his mentor Fischer-Dieskau, of whom he was one of the last voice students, Benjamin Appl, in addition to his numerous brilliant performances on the opera stage, has the art song recital as his calling-card to all the great concert halls of Europe. Already signed up as an exclusive recording artist for Sony Classical, Benjamin Appl is also a permanent guest at the prestigious yearly Schubertiade of Hohenems. At only 36 years of age, he has the exacting attention to text of an actor, the charisma of a seasoned storyteller and an agile voice whose undeniable potential for greatness is universally recognised. As for Graham Johnson, already the designated accompanist for Britten and Pears’ masterclasses in the 1970s, one couldn’t imagine a better companion for the journey to the hushed conclusion of this sublime and terrifying song cycle.

BENJAMIN APPL

Benjamin Appl, baryton Graham Johnson, piano Franz Schubert Winterreise, op. 89 Textes de Wilhelm Müller 14 novembre 2019 — 20 h De CHF 17.- à 119.-

105

RÉCITAL & CONCERT

Marianne Crebassa Marianne Crebassa, mezzo-soprano Fazil Say, piano Maurice Ravel, Claude Debussy, Henri Duparc, Gabriel Fauré, Fazil Say Pièces pour piano de Claude Debussy, Erik Satie, Fazil Say 19 janvier 2020 — 20 h De CHF 17.- à 119.-

MARIANNE CREBASSA

Marianne Crebassa est plus qu’une star mezzosoprano en culottes : la Française est une artiste qui aime les aventures musicales hors des sentiers battus.

On se souvient peut-être de son incarnation du rôletitre de Charlotte Salomon de Marc-André Dalbavie, au Festival de Salzbourg 2014. Ou alors d’un autre rôle-titre, le Fantasio d’Offenbach, dans sa reconstitution originale par l’Opéra Comique, spectacle repris avec une autre distribution à Genève. À 33 ans, Marianne Crebassa peut être fière du chemin parcouru depuis ses débuts à Montpellier en 2008 dans le rôle d’Isabella Linton du Wuthering Heights de Bernard Herrmann. Son premier album solo sorti en 2017, Oh Boy!, est un hommage aux Hosenrollen, les éternels adolescents rebelles de l’opéra, dont elle est évidemment une interprète aguerrie.

Fazil Say est plus qu’un pianiste virtuose et un compositeur talentueux : il est, dans sa Turquie natale, un exemple de courage civil et de liberté de conscience face à une intolérance religieuse étatique grandissante.

Menant de concert une carrière brillante d’interprète au clavier, dont l’une des plus mémorables prestations furent certainement ses enregistrements des sonates de Mozart, Haydn et Beethoven pour Naïve entre 2004 et 2006, et une foisonnante œuvre de compositeur inspiré par les traditions musicales de son peuple, dans la droite lignée de Bartók, Enescu et Ligeti, Fazil Say a plus récemment défrayé la chronique pour l’odieux procès pour « insulte publique aux valeurs religieuses » qu’on lui a intenté à Istanbul en 2012. Une sentence de dix mois de prison avec sursis heureusement déboutée en 2015 par la Cour de cassation de Turquie, reconnaissant le droit de libre expression de Fazil Say. La rencontre de ces deux talents d’exception passe tout naturellement entre le clavier et la voix. On aura donc le plaisir d’une soirée qui assortit les classiques de la mélodie française de la Belle Époque pour Marianne Crebassa à des solos au piano où Debussy et Satie iront à la rencontre des œuvres de Fazil Say. Nous passerons ainsi de la mélancolie d’une Europe à l’orée de la guerre, à la tristesse d’Istanbul en 2013, lors du mouvement protestataire de la Place Taksim et du parc Gezi adjacent, qui a donné son nom à une série de compositions commémoratives de Fazil Say, dont Gezi Park 3, où les deux artistes s’unissent dans une ballade sans parole, une pure vocalise, exquise et poignante, pour voix et piano.

Marianne Crebassa is more than a breeches-role star mezzo: the French singer loves a musical adventure that takes her off the beaten track. Such as the title role of Marc-André Dalbavie’s Charlotte Salomon at the 2014 Salzburg Festival. Or another title role, in the Opéra Comique’s reconstruction of Offenbach’s Fantasio, reprised in Geneva with a different cast.

Now 33 years old, Marianne Crebassa can be proud of how far she has come since 2008 and her opera début in Montpellier, singing the role of Isabella Linton in Bernard Herrmann’s Wuthering Heights. Her first solo album, Oh Boy!, came out in 2017, a homage to the Hosenrolle, opera’s eternal rebellious young gentlemen, of which she is assuredly an expert performer.

Fazil Say is more than a virtuoso pianist and a gifted composer: in his native Turkey, he is an icon of civil courage and freedom of conscience in the face of growing, state-sponsored religious intolerance. His brilliant achievements as a performer, of which one of the many highlights was undoubtedly his Naïve recordings of the Haydn, Beethoven and Mozart piano sonatas between 2004 and 2006, are rivalled only by his extensive activity as a composer inspired by the musical traditions of his people, in the spirit of Bartok, Enescu and Ligeti.

But Fazil Say’s notoriety is also unfortunately due to the hateful indictment for “publicly insulting religious values” (i.e. declaring his atheism) that took him to court in 2012 in Istanbul. The artist was sentenced to 10 months in jail, a sentence fortunately reversed in 2015 by Turkey’s Supreme Court of Appeals, ruling that Say’s statement fell within the bounds of freedom of thought and expression.

When two exceptional talents like these come together, the piano and the voice naturally give each other space. The evening promises both the pleasure of French art song from the Belle Époque, performed by Marianne Crebassa, and piano solos by Debussy and Satie, played by Fazil Say along with some of his own pieces. The programme takes us from the melancholy of pre-WWI Europe to the heartbreak of Istanbul in 2013, with the brutal repression of the Taksim Square and Gezi Park demonstrations giving their name to a series of commemorative compositions by Fazil Say, including Gezi Park 3, where both artists come together in a romance without words, a pure, exquisite and heart-wrenching vocalise for voice and piano.

Avec le soutien de

FONDATION VALERIA ROSSI DI MONTELER A

107

RÉCITAL & CONCERT

Stéphane Degout

Avec le soutien de

FONDATION VALERIA ROSSI DI MONTELER A

Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et membre de l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Lyon, Stéphane Degout s’est très vite fait remarquer de manière internationale dès ses débuts lyriques par sa prestation dans le rôle de Papageno au Festival d’Aix-en-Provence. Il a brillé depuis sur toutes les grandes scènes d’opéra dans les principaux rôles du répertoire du baryton-noble, tels qu’Oreste (Iphigénie en Tauride) ou Guglielmo (Così fan tutte) et les rôles-titres de Hamlet d’Ambroise Thomas et de Orfeo et Ulisse de Claudio Monteverdi. Son affinité naturelle pour le Pelléas de Claude Debussy l’a révélé être l’un des interprètes les plus remarquables de ce rôle, ce qui n’a pas empêché Stéphane Degout d’assumer plus récemment l’autre grand personnage masculin de Pelléas et Mélisande, le roi Golaud, plus âgé et plus tourmenté, ce qui constitue une fort belle métaphore de la maturation de cet artiste en une des plus grandes voix de baryton-basse de notre époque.

Son dévouement pour l’art vocal l’a vu créer de nombreux rôles dans de nouvelles compositions, comme celui du Roi dans Lessons in Love and Violence, une commande de la Royal Opera House de Londres et que George Benjamin composa spécialement pour sa voix. En 2012, Stéphane Degout est nommé chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres par le ministère de la culture français, pour son apport notable à l’enrichissement du patrimoine culturel de son pays. La même année, il reçoit le prix de l’Artiste lyrique de l’année aux Victoires de la musique classique, une distinction qu’il a reçue à nouveau en 2019.

En tant qu’artiste de récital, Stéphane Degout est connu pour ses interprétations d’une grande sensibilité des mélodies françaises et du lied allemand. Pour ses débuts à Genève, ce baryton français par excellence a cependant préparé un programme qui surprendra certainement ses nombreux fans, dédié à la mélodie romantique russe.

Stéphane Degout a souvent parlé de son désir d’explorer le répertoire russo-slave et on sait qu’il se prépare à interpréter des rôles de ce dernier qui conviennent à la maturité nouvelle de sa voix. Comme celui du prince Yeletski dans La Dame de pique de Tchaïkovski.

Pour son récital au Grand Théâtre, Stéphane Degout sera en l’éminente compagnie du pianiste anglais Simon Lepper, accompagnateur officiel du prestigieux concours BBC Cardiff Singer of the World Song Prize et professeur d’accompagnement au Royal College of Music de Londres.

A graduate of the Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon and member of the Atelier Lyrique de l’Opéra de Lyon, Stéphane Degout quickly came to international attention in his debut as Papageno at the Festival d’Aix-en-Provence. Since then, he has appeared on the world’s major operatic stages in the principal roles of the baryton-noble repertoire, such as Oreste ( Iphigénie en Tauride) or Guglielmo (Cosi fan tutte), and the title roles in Thomas’ Hamlet, Monteverdi’s Orfeo and Ulisse. His natural affiliation with Claude Debussy’s Pelléas has proven him to be one of the leading interpreters of this role, which has not prevented Stéphane Degout from also taking on the other great male role of Pelléas et Mélisande, the older and tormented Golaud, in a very beautiful metaphoric reflection of his maturation as one of the greatest bass-baritone voices of our time.

His dedication to the art has seen him create numerous operatic roles in works such as The King in George Benjamin’s new production for the Royal Opera House Covent Garden Lessons in Love and Violence — a role which was written specifically for his voice. In 2012, Stéphane Degout was appointed Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres by the French Ministry of Culture in recognition of his signifi cant contribution to the enrichment of French cultural heritage. The same year saw him named Lyrical Artist of the Year at the Victoires de la Musique Classique awards ceremony, an accolade which he also won in 2019.

As a recitalist, Stéphane Degout is renowned for his highly sensitive interpretations of French melody and German lieder. For his first ever appearance in Geneva, this French baritone par excellence has however prepared a programme featuring something his fans are not used to hearing him sing : the Romantic Russian art song. Degout has often spoken of his wish to explore the Russian and Slavic repertoire and has been preparing roles that suit his baritonal maturity such as Prince Yeletsky in Pyotr Ilyich Tchaikovsky’s Queen of Spades.

For his recital in Geneva, Stéphane Degout is in the eminent company of the English pianist Simon Lepper, who is the official accompanist for the prestigious BBC Cardiff Singer of the World Song Prize and professor of piano accompaniment at the Royal College of Music London.

STÉPHANE DEGOUT

Stéphane Degout, baryton Simon Lepper, piano Piotr Ilitch Tchaïkovski, Sergei Rachmaninoff et autres 15 mars 2020 — 20 h De CHF 17.- à 119.-

109

RÉCITAL & CONCERT

Natalie Dessay La carrière kaléidoscopique de Natalie Dessay se poursuit avec brio, six ans après ses adieux à la scène lyrique. Entre ses prestations théâtrales à succès, la verve de ses apparitions sur les plateaux télé et ses virées dans le monde de la comédie musicale, la soprano française ne renonce pas pour autant à la musique dite sérieuse, si tant est qu’une artiste animée par une telle joie de chanter puisse en faire. Véritable légende vivante de l’art lyrique international, Natalie Dessay peut s’enorgueillir d’avoir été LA soprano colorature française pendant plus de vingt années, depuis ses débuts à l’opéra dans Les Contes d’Hoffmann en 1992 jusqu’à son dernier salut en Manon au Capitole de Toulouse en 2013. De cette période faste, le public genevois chérit le souvenir de ses passages sur la scène de Neuve en Adèle, en Manon, et surtout en inoubliable Ophélie aux côtés de Simon Keenlyside en Hamlet dans la mise en scène de Patrice Caurier & Moshe Leiser.

Le programme annonce des accents amoureux, que Natalie Dessay et Philippe Cassard ont choisi entre la tristesse des amants malheureux qu’ont été Franz Schubert et Hugo Wolf, et les cœurs enflammés d’une Espagne romantique, vue surtout d’en-deçà des Pyrénées. Un petit come-back en forme de Sonnambula nous est aussi promis.

Autre artiste multitalentueux, Philippe Cassard est non seulement l’un des plus grands interprètes de Debussy mais on admire également ses talents de producteur et présentateur radiophonique, son engagement pour la musique vivante, ses choix audacieux de directeur de festivals. Natalie Dessay et Philippe Cassard sont partenaires de récital de longue date et ont mené ensemble plusieurs projets liés à la musique de Claude Debussy, dont un enregistrement de quatre mélodies de jeunesse inédites et la cantate La Damoiselle élue. Plus récemment, en 2017, les artistes ont réalisé ensemble le premier album de mélodies allemandes de Natalie Dessay, entièrement dédié aux lieds de Schubert (dont certains n’avaient jamais été interprétés par une voix féminine). Philippe Cassard dispense, en outre, des classes de maître à l’Académie Tibor-Varga de Sion et figure régulièrement au jury du Concours de Genève.

Avec le soutien de

FONDATION VALERIA ROSSI DI MONTELER A

Natalie Dessay’s kaleidoscopic career goes on apace, six years after her farewell to the opera stage. Between her raved-at appearances in the theatre, her sparkling wit in French television talk shows and her brilliant incursions in the world of musical comedy, the French soprano still has time for what is known as serious music, if such a term could at all apply to an artist known for the sheer, unadulterated joy she gets from singing. A veritable living legend of the opera stage, Natalie Dessay can be proud to have had the distinction of being the French coloratura soprano par excellence for over twenty years, from her début at the Paris Opera in The Tales of Hoffmann in 1992, to her last bow as Manon on the stage of the Capitole in Toulouse in 2013. Geneva audiences cherish the memories of her appearances at the Grand Théâtre during those glory years: as Adele in Die Fledermaus and Manon, of course, but unforgettably Ophelia to Simon Keenlyside’s Hamlet in the Caurier & Leiser staging of Ambroise Thomas’ opera.

On the playlist, we are expecting accents of love, which Natalie Dessay and Philippe Cassard have selected from the tearful store of the unlucky lovers that were Franz Schubert and Hugo Wolf, as well as some fittingly fl aming numbers evoking romantic Spain, mostly seen from the other side of the Pyrenees by French composers spicing up their compositions with a bit of bravura. We have also been promised a blast from the past in the shape of Bellini’s La Sonnambula.

Philippe Cassard, another multi-talented artist, is not only one of the greatest performers of Debussy, but is also admired for his skills as a producer and radio show host, his commitment to the living musical arts and his bold choices as a festival director.

Natalie Dessay and Philippe Cassard are longtime recital partners and have undertaken various Debussy-related projects together, amongst which a recording of four unpublished songs written in the composer’s youth and his cantata La Damoiselle élue. In 2017, the pair went back to the recording studio to produce Natalie Dessay’s first ever album of German music, entirely dedicated to the lieder of Franz Schubert, some of which had never before been performed by a woman’s voice. Philippe Cassard regularly gives masterclasses at the Tibor Varga Academy in Sion in Switzerland and is frequently on the jury of the Geneva International Music Competition.

NATALIE DESSAY

Natalie Dessay, soprano Philippe Cassard, piano Franz Schubert, Hugo Wolf, Frédéric Chopin, Vincenzo Bellini, Jules Massenet, Enrique Granados, Albert Roussel, Maurice Ravel, Claude Debussy et Léo Delibes 26 avril 2020 — 20 h De CHF 17.- à 119.-

111

RÉCITAL & CONCERT

Ian Bostridge Ian Bostridge, ténor Saskia Giorgini, piano Claude Debussy, Maurice Ravel, Benjamin Britten 13 mai 2020 — 20 h De CHF 17.- à 119.-

IAN BOSTRIDGE « De la musique avant toute chose », le ténor anglais Ian Bostridge avait pourtant fait tout autre chose avant de faire de la musique son métier. Docteur ès lettres à Oxford, historien de la science et autorité mondiale sur les sciences occultes dans le siècle précédent les Lumières, il a fait à 27 ans le choix de la musique, sans jamais revenir en arrière. Sa voix possède une vibration de corde pincée plutôt qu’un simple vibrato, ainsi que le timbre caractéristique de tant de ses compatriotes ténors ; on pense aux regrettés Peter Pears, Robert Tear, Anthony Rolfe Johnson…

En tant qu’interprète lyrique, ses rôles les plus mémorables sont naturellement ceux du répertoire anglophone moderne : Quint dans The Turn of the Screw, le Capitaine Vere de Billy Budd, Rakewell dans The Rake’s Progress, ou son Aschenbach dans Death in Venice à l’English National Opera en 2007. Depuis ce temps, son activité musicale s’est recentrée sur l’oratorio, le récital et le concert, avec une foisonnante activité littéraire et intellectuelle marquée par d’innombrables conférences, émissions télé et radiophoniques, articles de presse spécialisés, publications savantes et la réception de diverses distinctions académiques et civiles. Nous sommes d’autant plus honorés de recevoir Ian Bostridge sur notre plateau que sa dernière apparition au Grand Théâtre (un récital de Schubert) remonte déjà à 2003 et que cela fait un long moment pour être privé d’un artiste si accompli.

Pour ce récital, Ian Bostridge a choisi les deux cycles des Fêtes galantes composés par Debussy sur les poèmes de Verlaine, l’expression parfaite de l’injonction du premier vers de l’Art poétique cité en exergue, depuis le rythme des vers jusqu’au jeu musical avec les sonorités des mots. Les trois mélodies langoureuses de Shéhérazade de Ravel complèteront la première partie française de ce programme qui passera ensuite outre-Manche. Le cycle de chansons Winter Words de Benjamin Britten, sur des poèmes de Thomas Hardy, composé en 1953, est traversé par un thème qui hanta Britten toute sa vie : la perte de l’innocence au moment où naît la conscience et commence l’inexorable marche vers la vieillesse et la mort.

La jeune pianiste italo-néerlandaise Saskia Giorgini a été lauréate du Concours Mozart 2016 à Salzbourg, où elle reçut également le prix spécial d’interprétation de la commande musicale du Festival. Le maestro Salvatore Accardo a salué sa « technique infaillible, la beauté émouvante de sa sonorité, son phrasé plein de fantaisie et sa pure musicalité ». Saskia Giorgini accompagne désormais régulièrement Ian Bostridge dans ses récitals.

“Music before anything else” wrote Verlaine, advice which Ian Bostridge initially did not heed. He first completed a D. Phil at Oxford in the history of science (and is a world authority on pre-Enlightenment occultism), only turning to music at the age of 27 and never going back. His voice is blessed with the vibration of a plucked string, rather than a mere vibrato and he possesses the characteristic timbre of so many other British tenors, such as Peter Pears, Robert Tear or Anthony Rolfe-Johnson, of happy memory.

On the opera stage, Ian Bostridge naturally excelled at the modern English-language repertoire ; memorable roles of his include Quint in The Turn of the Screw, Captain Vere in Billy Budd, Tom Rakewell in The Rake’s Progress or his Aschenbach in the 2007 ENO production of Death in Venice. For some years now, Ian Bostridge has focused his performance skills on recitals, concerts and oratorios, along with an abundant literary and intellectual activity that takes the form of countless conferences and lectures, television and radio broadcasts, specialized press and learned publications, as well as the reception of numerous academic and civil honours. Ian Bostridge’s recital this season at the Grand Théâtre comes 16 years after his début — and only — performance of Schubert on our recital stage, which is a very long time to be deprived of such an accomplished artist.

For this recital, Ian Bostridge has chosen to perform the two cycles of Debussy’s Fêtes galantes, set to the poems of Verlaine and the perfect expression of the injunction quoted above, which begins his Art poétique, from the rhythm of the verse to the musical play with the words themselves. The three languid songs of Ravel’s Shéhérazade will end the first, French, half of the recital which then crosses the Channel. Winter Words (1953) is a song cycle by Benjamin Britten, set to poems by Thomas Hardy, full of Britten’s life-long obsession with the loss of innocence when one first attains consciousness and begins the inevitable journey towards old age and death.

The young Dutch-Italian pianist Saskia Giorgini won the 2016 Mozart Competition in Salzburg, where she also received the special prize for the best interpretation of the Festival commission. Maestro Salvatore Accardo has praised her for her “unerring technique, a beautiful and moving sound, a phrasing full of fantasy and a pure musicality”. Saskia Giorgini is now Ian Bostridge’s regular recital partner.

Avec le soutien de

FONDATION VALERIA ROSSI DI MONTELER A

113

RÉCITAL & CONCERT

Concert de Nouvel An New Year’s Eve Gala avec Regula Mühlemann

Avec le soutien de

FONDATION OTTO ET RÉGINE HEIM

La Saint-Sylvestre 2019 sera la première à être fêtée dans les murs du Grand Théâtre après sa minutieuse et magnifique restauration, un travail dont les espaces publics ont été les grands bénéficiaires, particulièrement le Grand Foyer. Qui ne serait donc pas tenté de venir dire adieu à l’année ancienne et saluer la nouvelle dans un cadre si authentiquement ancien et rutilant de nouveauté à la fois ? Et si comme entrée en matière, on vous propose en plus une soirée avec la soprano suisse la plus scintillante du moment, la Lucernoise Regula Mühlemann et le Kammerorchester Basel sous la baguette d’Umberto Benedetti Michelangeli ?

Depuis qu’elle a ravi le public du Ring en 2013 avec les trilles cristallins de l’Oiseau de la forêt dans Siegfried, Regula Mühlemann est revenue au Grand Théâtre de Genève à deux reprises, pour la partie soprano du ballet Carmina Burana (2016) et en Susanna des Noces de Figaro (2017). La jeune artiste a le timbre lumineux et clair et une présence scénique étincelante de bonne humeur et d’une énergie irrésistible. Exactement ce qu’il vous faut pour commencer 2020 du bon pied !

Pou r son concer t avec Maest ro Benedet ti Michelangeli, neveu du grand pianiste du même nom qui fut le premier lauréat en 1939 du Concours de Genève et héritier de ce raffi nement musical, Regula Mühlemann assume avec brio une palette de tubes du répertoire classique, les best of de Mozart et Haendel, tous aussi familiers et chers à notre cœur que des amis de longue date, précisément ceux avec qui l’on a envie de se retrouver par une telle soirée de fin d’année. Entre les airs d’Alcina, de la Reine de la nuit, de Cléopâtre (à qui Regula Mühlemann vient de consacrer un hommage en forme d’album), l’Orchestre de chambre de Bâle aura aussi ses occasions de briller avec un Concerto Grosso du cher Saxon, la Haffner de Mozart et, pour nous amener aux portes de la fête, rien de tel qu’une bonne dose de pétillance rossinienne et l’ouverture enlevée du Signor Bruschino. Car, pour ceux qui ne souhaitent pas casser l’ambiance et passer le reste de la soirée dans votre bon vieux, et tout nouveau, Grand Théâtre, un dîner de gala vous attend dans le Grand Foyer, avec tout ce qu’il faut pour un passage inoubliable dans la troisième décennie de ce siècle !

New Year’s Eve 2019 will be the first to take place within the magnificently and painstakingly restored walls of the Grand Théâtre. One of the main beneficiaries of this historically researched and splendidly executed refurbishment is, of course, the Main Foyer. So who wouldn’t be tempted to take leave of the old and usher in the new in such an authentically venerable and yet sparklingly new setting? And what if, as a warm-up to the party, we offered you an evening in the company of the most scintillating Swiss soprano of the day, Regula Mühlemann and the Kammerorchester Basel conducted by Umberto Benedetti Michelangeli?

Since she charmed the 2013 Ring audiences with the crystal trills of her Bird of the Forest in Siegfried, Regula Mühlemann has made two other appearances at the Grand Théâtre: first, as the soprano part in the ballet Carmina Burana (2016) and then, as Susanna in The Marriage of Figaro (2017). The timbre of the young soprano from Lucerne is bright, luminous and clear as a bell and she is irresistibly agile in her stage presence, with an infectious good humour and energy that are just the thing you need to get off to a great start in 2020!

For her concert with Maestro Benedetti Michelangeli (nephew of the great pianist Arturo, who was the first to win the Geneva International Music Competition in 1939 and heir to his musical refinement), Regula Mühlemann has no qualms about putting together a programme of the greatest hits of the classical repertoire, the best of Handel and Mozart, arias that are as dear and familiar to us as the kind of trusted and cherished friends in whose company one would want to spend New Year’s Eve. Between Regula Mühlemann’s performances of Alcina, the Queen of the Night or Cleopatra (to whom she has recently dedicated a tribute in the form of an album of opera arias), the Basel Chamber Orchestra will also have a chance to shine with a Handel Concerto Grosso, Mozart’s Haffner Symphony and, to round things off and bring us into a proper party mode, nothing like the ebullient Signor Rossini and the overture to Il Signor Bruschino. For those who don’t want to kill the vibe, you can spend the rest of the evening in your good old, and brand new, Grand Théâtre; we have a gala dinner prepared in the Main Foyer, with everything you need to make your entrance into the third decade of this century one to remember!

GALA DE LA SAINT-SYLVESTRE

Regula Mühlemann, soprano Umberto Benedetti Michelangeli Direction musicale Kammerorchester Basel 31 décembre 2019 — 19 h 30 De CHF 17.- à 199.-

WOLFGANG AMADEUS MOZART

WOLFGANG AMADEUS MOZART

GEORG FRIEDRICH HAENDEL

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Le Nozze di Figaro, Ouverture

Alcina – « Tornami a vagheggiar » GEORG FRIEDRICH HAENDEL

Rinaldo – « Lascia ch’io pianga » GEORG FRIEDRICH HAENDEL Concerto Grosso Op.6 n° 7

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Die Zauberflöte – « Der Hölle Rache »

Il Re pastore – « L’amerò, sarò costante » Symphonie n° 35 « Haffner » en Ré majeur, KV 385

WOLFGANG AMADEUS MOZART Idomeneo – « Zeffiretti » GIOACCHINO ROSSINI

Il Signor Bruschino, Ouverture GIOACCHINO ROSSINI

Il Barbiere di Siviglia – « Una voce poco fa »

115

Alia

www.adler.ch

Gros plan sur les artistes

OSER L’ESPOIR

FABIO BIONDI

VALERIO CONTALDO

DENZIL DELAERE

Die Entführung aus dem Serail

Orfeo

Jeune Ensemble

Direction musicale

ADEL ABDESSEMED Mise en scène

Saint François d’Assise

Dessin, vidéo, sculpture, installation font partie du travail de création d’Adel Abdessemed. Il expose notamment au MoMA PS1 à New York, au Parasol Unit à Londres et au Centre Georges Pompidou à Paris. Son travail contemporain sur l’histoire, la violence légale et symbolique interroge les représentations et les rôles sociaux et politiques.

Très souvent exposé dans les biennales (Venise, Istanbul, La Havane, São Paulo) et triennales (Aichi, Milan, Suzu au Japon), Adel Abdessemed participe aussi aux Rencontres de la photographie d’Arles. Il est actif également pour la scène, ayant réalisé la scénographie et les lumières de Retour à Berratham d’Angelin Preljocaj au Festival d’Avignon. À Genève, il présentera sa première mise en scène, pour Saint François d’Assise.

Pionnier du mouvement baroque en Italie, Fabio Biondi crée Europa Galante en 1990, après de nombreuses collaborations avec Les Musiciens du Louvre et The English Concert. Son amour pour ce répertoire se retrouve dans sa vaste discographie consacrée par nombreux prix, notamment pour les Quatre Saisons de Vivaldi avec Europa Galante – « Editor’s Choice » de Gramophone Magazine. Il apporte son approche aux orchestres symphoniques et de chambre, qu’il dirige de son violon. Fabio Biondi se passionne également pour l’opéra classique, le bel canto et les premières œuvres de Verdi, ce qui l’emmène dans de grandes maisons comme le Staatsoper Berlin, La Fenice,

le Teatro Regio de Turin et le Palau de les Arts Reina Sofia, où il est directeur musical de 2015 à 2018, succédant à Zubin Metha. Il dirige pour la première fois dans la fosse du Grand Théâtre.

Ténor

Ténor

Très présent à l’Opera Vlaanderen, Denzil Delaere y joue souvent des rôles d’appui, comme Quattuor III dans la création mondiale des Bienveillantes (2019) d’Hèctor Parra mise en scène par Calixto Bieito, Satyagraha, The Gambler

D’abord guitariste classique, le ténor Valerio Contaldo a étudié avec les plus grands, comme Christa Ludwig et Julius Drake.

Il déploie notamment ses talents dans la musique baroque, campant de nombreux rôles du répertoire, comme Diomede dans La Finta pazza à Dijon et Versailles (sous la direction d’Alarcón), Jupiter dans Semele de Haendel à l’opéra de Nice, ou encore Primo Soldato, Lucano, Familiare 2 et Console 2 dans l’Incoronazione di Poppea à l’Opéra Garnier. Il est invité dans de nombreux festivals, par exemple Salzbourg où il incarne Acis dans Acis und Galatea, à la Mozartwoche avec Les Musiciens du Louvre menés par Marc Minkowski ou Orfeo à Ambronay en 2017.

(2018), Das Wunder der Heliane et Le Duc d’Albe (2017).

Talent précoce, il étudie le saxophone dès l’âge de six ans, le piano et le chant dès 14 ans et participe à des classes de maître avec René Jacobs, Michael Spyres et Natalie Dessay.

En 2019-2020, il intègre la Troupe des jeunes solistes du Grand Théâtre.

GROS PLAN SUR LES ARTISTES

TITUS ENGEL

SERENA FARNOCCHIA

GABRIEL FELTZ

Aida

Voyage vers l’espoir

Direction musicale

Soprano

Titus Engel est l’un des maestros par excellence pour la musique contemporaine, attaché à la rendre proche du public, jeune et moins jeune. Fidèle à ce répertoire, il a dirigé de nombreuses créations mondiales, comme Brokeback Mountain de Charles Wuorinen (2014), Infinite Now de Chaya Czernowin à l’Opera Vlaanderen (2017) et d’autres créations aux festivals de Salzbourg, de Lucerne, à la Ruhrtriennale, au Berliner Festspiele. Il a également travaillé avec Lydia Steier pour la première suisse de Donnerstag aus Licht de Stockhausen (2016). Fondateur de l’Akademie Musiktheater heute et éditeur de plusieurs livres sur l’opéra

Passée par l’Opera Studio de La Scala à l’invitation de Riccardo Muti, Serena Farnocchia y développe sa maîtrise d’un large répertoire, de Mozart à Bellini en passant par Puccini. Elle maîtrise également

Einstein on the Beach

très bien Giuseppe Verdi, ayant incarné Desdemona (Otello), Amelia Grimaldi (Simon Boccanegra), Alice Ford (Falstaff ), Leonora (Il Trovatore), Elisabetta di Valois (Don Carlo) et dans ses œuvres sacrées, comme le Requiem, à Zurich et Sydney. Genève avait pu la découvrir en 2004-2005 incarnant le rôle féminin central dans Otello et en 2006-2007 en Fiordiligi dans Così fan tutte. contemporain, Titus Engel dirige également des œuvres d’autres répertoires dans les plus grandes salles européennes, comme Fantasio (Komische Oper Berlin), Hänsel und Gretel (Staatsoper Hamburg) ou encore Orfeo de Monteverdi (Theater an der Wien). Einstein on the Beach marque ses débuts au Grand Théâtre de Genève.

Direction musicale

Né à Berlin, Gabriel Feltz jouit d’une grande expérience dans la musique contemporaine, ayant par exemple dirigé Hamlet-Machine de Heiner Müller composé par Wolfgang Rihm à Zurich en 2016 (création suisse), Ekklesiastische Aktion de Bernd Alois Zimmermann à Cologne en 2015 et Il prigioniero de Luigi Dallapiccola en 2015 dans la même ville. Ayant dirigé de nombreuses formations en Allemagne et en Autriche

(Stuttgart, Dortmund, Graz), Gabriel Feltz aime aussi l’opéra (Die Meistersinger von Nürnberg, Der fliegende Holländer) et la musique symphonique (Symphonies de Mahler à Graz et de Brückner).

Le Voyage vers l’espoir marque son début au Grand Théâtre de Genève.

DANIELE FINZI PASCA Mise en scène

Einstein on the Beach

Metteur en scène globe-trotter, Daniele Finzi Pasca est aussi auteur, chorégraphe, éclairagiste et acteur. Dans la lignée de Maurice Béjart, il signe de grandes fresques poétiques pour tous les publics, du Cirque du Soleil à Icaro en passant par les cérémonies de clôture des Jeux olympiques de Sotchi et Turin. En 2019, on lui confie un grand spectacle se produisant une fois par génération, à Vevey : la Fête des Vignerons. En 2011, avec Antonio Vergamini, Hugo Gargiulo, son épouse Julie Hamelin Finzi et Maria Bonzanigo, il fonde la Compagnia Finzi Pasca, y créant notamment Donka, Une lettre à Tchekhov (co-production avec le Festival international Tchekhov, le Théâtre Vidy-Lausanne), La Verità, Bianco su Bianco et Per te, le Requiem de Verdi. Largement reconnu dans le monde, il reçoit de nombreux prix, comme le Montréal English Critics Circle Award 2009 pour Icaro, l’Anneau Hans Reinhart 2012 du théâtre suisse et le Best Director of Circus Performance Award 2016 en Russie pour La Verità. Après Aida, Carmen, I Pagliacci et L’amour de loin, Daniele Finzi Pasca met en scène un opéra pour la première fois à Genève, au Grand Théâtre.

119

OSER L’ESPOIR

IVÁN FISCHER

ANDONIS FONIADAKIS

LEONARDO GARCÍA ALARCÓN

Minimal Maximal

Les Indes galantes

Direction musicale

Chorégraphie

Référence dans le répertoire baroque, le Hongrois Iván Fischer a fait ses armes au Salzburger Mozarteum aux côtés d’un pionnier du domaine : Nikolaus Harnoncourt. Il s’est forgé une solide réputation pour son travail

Au Grand Théâtre de Genève, Andonis Foniadakis frappe le public en 2013, année centenaire du Sacre du printemps, avec une lecture tellurique, charnelle, païenne, sur la version de Pierre Boulez (« l’immense danse contemporaine » selon la NZZ).

Pour la même maison, il crée en 2012 Glory sur des musiques de G.F. Haendel, dans les costumes et lumières signés Tassos Sofroniou et Mikki Kuntu, un grand succès qui a tourné au

Orfeo

ANTONINO FOGLIANI

Direction musicale Aida

sur cette musique, par exemple son interprétation de la Messe en Si mineur de Bach au Festival de Budapest 2006 et de sa Passion selon saint Matthieu avec l’Orchestre du Concertgebouw.

C’est également un grand amateur du répertoire hongrois (Liszt, Bartók et Kodály, fondateur du Budapest festival orchestra, il est un habitué des grands orchestres européens – il a été directeur musical de l’Orchestre national de Lyon de 2000 à 2003– Iván Fischer fréquente également les formations américaines, comme le Los Angeles Philharmonic, Cincinnati Symphony Orchestra et le National Symphony Orchestra de Washington. Sa présence au pupitre de cette grande œuvre de Monteverdi est une première pour lui à Genève.

Depuis son succès au Festival Rossini de Pesaro en 2001 avec Il viaggio a Reims, Antonino Fogliani est devenu une référence de la musique italienne, autant sur le plan lyrique – étant reçu à La Scala de Milan, le Teatro Regio de Parme, le Teatro dell’Opera de Rome et le San Carlo de Naples – que pour la musique symphonique, le maestro ayant dirigé des orchestres comme ceux de Santa Cecilia, della Fondazione Toscanini de Parme et le Regionale Toscana de Florence. Le jeune chef italien assure depuis 2011 la direction musicale du Festival Rossini de Wildbad et enseigne au Conservatoire Tartini de Trieste. Récemment, il a dirigé La Cenerentola, La Traviata et Norma à Oslo, Maria Stuarda à Monte-Carlo, Lucia di Lammermoor à Düsseldorf, au Bayerische Staatsoper et au Deutsche Oper am Rhein et Tosca à Vérone.

Brésil, aux États-Unis, en Afrique du Sud, en Italie, en France, au Mexique et en Allemagne notamment. Passé par le Béjart Ballet Lausanne, il y chorégraphie In between avant de rejoindre le Ballet de l’Opéra national de Lyon. Dans la même ville, il fonde sa compagnie en 2003, avec qui il présente ses œuvres en France, Grèce, Italie, Finlande, Luxembourg, Angleterre et États-Unis.

Direction musicale

Figure familière du public romand, Leonardo García Alarcón s’est spécialisé dans la musique baroque, après avoir étudié aux côtés de Gabriel Garrido.

En 2005, il fonde la Cappella Mediterranea, avec laquelle il dirige à l’Opéra des Nations Alcina, Il Giasone, King Arthur. Grand succès, la production de l’opéra de Cavalli sera d’ailleurs reprise à l’Opéra royal de Versailles.

Il est invité à diriger son orchestre dans le monde entier : Teatro Colón de Buenos Aires, Concertgebouw d’Amsterdam, Carnegie Hall de New York, Théâtre de la Zarzuela de Madrid, Opéra national de Paris et Festival d’Aix-en-Provence.

GROS PLAN SUR LES ARTISTES

CHRISTIAN JOST

KARTAL KARAGEDIK

KYLE KETELSEN

Voyage vers l’espoir

Voyage vers l’espoir

Saint François d’Assise

Compositeur

Baryton-basse

Lauréat du fameux prix Ernst von Siemens 2003, le compositeur et chef d’orchestre Christian Jost compte un large répertoire, allant des pièces orchestrales – la première (Magma) ayant été créée en 1992 à Darmstadt– aux musiques de ballets comme Rotkammertraum en 2015 à Pékin en passant par les concertos, un point-clé de son œuvre. Son univers crée des ambiances et des atmosphères propres à la réflexion : « Le devoir de l’art

Après des études et des débuts aux États-Unis (Fiorello dans Il Barbiere di Siviglia, Escamillo dans Carmen), le baryton-basse Kyle Ketersen passe l’Atlantique pour incarner l’Orateur dans Die Zauberflöte au Royal Opera

SIDI LARBI CHERKAOUI

Chorégraphie

Minimal Maximal

Baryton et photographe, Kartal Karagedik emploie plusieurs moyens d’expression artistique.

Sur scène, il incarne de nombreux rôles-titre, comme Lescaut et Eugène Onéguine (Staatsoper Hamburg), Le Duc d’Albe (Opera Vlaanderen) et Don Giovanni (Savonlinna Opera Festival). Il est né en Turquie où il a débuté ses études de chant, à Izmir. Le Voyage vers l’espoir marque sa première présence au Grand Théâtre de Genève. est de faire aller les gens plus loin », explique-t-il. Dans l’art lyrique, il a notamment créé Vipern, Death Knocks en 2005, un « opéra en un acte du même nom que Woody Allen » et plus récemment Hamlet pour la Komische Oper Berlin et Rote Lanterne pour l’opéra de Zurich.

Le Voyage vers l’espoir sera la première création de Christian Jost pour le Grand Théâtre.

Baryton-basse

House et Leporello dans Don Giovanni au Liceu de Barcelone, qu’il chante également à Aixen-Provence en 2010. Il pratique le répertoire français à Zurich, avec Méphistophélès (Faust) et Golaud dans Pelléas et Mélisande de Debussy. D’autres engagements en français suivent, comme Escamillo à Madrid et San Francisco et Golaud au Metropolitan.

Figure de proue de la scène contemporaine belge, Sidi Larbi Cherkaoui compte plus de 50 chorégraphies, qui lui ont valu une série de prix dont deux Oliviers Awards, trois prix « meilleur chorégraphe de l’année » de Tanz (2008, 2011, 2017) et le Kairos Prize 2009. Actuellement à la tête du Ballet Vlaanderen, il a créé Fall (2015), Exhibition (2016) et Requiem (2017). Avec Damien Jalet et Marina Abramović, il présente en 2017 Pelléas et Mélisande à l’Opera Vlaanderen.

En compagnie du même duo, il réalise Boléro pour l’Opéra national de Paris. En août dernier, Sidi Larbi Cherkaoui assure la chorégraphie du mouvement pour Hamlet, mis en scène par Lyndsey Turner à Londres avec la participation de Benedict Cumberbatch. À Genève, sa chorégraphie Loin est créée en 2004-05 et reprise en 2008-09.

121

OSER L’ESPOIR

IOANNIS MANDAFOUNIS

MARC MINKOWSKI

KRISTINA MKHITARYAN

Minimal Maximal

Les Huguenots

Les Indes galantes

Chorégraphie

Passé par les plus grandes compagnies du monde, comme le Nederlands Dans Theater II et la Forsythe Company, Ioannis Mandafounis réalise plusieurs chorégraphies en son nom, comme Crosstalk (2009) et Yperparagogi (2011). En 2007, il débute une féconde collaboration avec Fabrice Mazliah qui les mènera à créer notamment P.A.D. au Dance Festival à Athènes, Howl (2012) au Ballet Junior de Genève, HUE pour la Forsythe

Company (2013), HA (2017) à La Manufacture à Lausanne.

Ioannis Mandafounis reçoit en 2015 le Swiss Dance Award dans la catégorie « Outstanding Male Dancer ». 2019 marquera ses débuts au Grand Théâtre.

Direction musicale

Soprano

D’abord attaché à la musique baroque et classique, Marc Minkowski fonde à l’âge de 19 ans Les Musiciens du Louvre. Il est invité à diriger des œuvres de ces répertoires à Zurich (Giulio Cesare), Berlin (Il trionfo del

PHELIM MCDERMOTT Mise en scène Aida

Metteur en scène, comédien et acteur (avec quelques apparitions au cinéma), Phelim McDermott est le fondateur du « Improbable theatre » dès 1996. Sur les scènes lyriques, il apporte son regard esthétique et décalé sur Così fan tutte au Met Opera de New York, dans une ambiance Coney Island (« a gentle and sunny production » selon le New Yorker). De Philip Glass, il présente Satyagraha et Akhnaten à l’English National Opera (également New York, pour le premier). Sa présence au Grand Théâtre est une première.

tempo), Londres (Idomeneo) et Versailles (Trilogie MozartDa Ponte). Il élargit son répertoire en ouvrant sur le grand opéra et d’autres œuvres, avec Robert le Diable à Berlin, Hamlet à Vienne, Faust à Amsterdam et Pelléas et Mélisande à Moscou. Il est très bien reçu en Autriche, comme tout premier Français à diriger au Wiener Staatsoper et à Salzbourg où il dirige la Mozartwoche entre 2013 et 2017. Il est l’invité d’orchestres tels les Berliner et Wiener Philharmoniker, orchestres du Capitole et du Mariinski. En 2016, il prend ses fonctions de directeur de l’Opéra national de Bordeaux. À Genève, il a dirigé Orphée aux enfers en 1997-98 et Platée en 2000-01.

Talent issu de la pépinière du Bolchoï, Kristina Mkhitaryan cumule les distinctions dans le monde, dont le 1er prix « Bella Voce » 2004, le 1er prix du concours nouvelles voix « Reine Sonja » à Oslo, le 3e prix du « Neue Stimmen », le 1er prix « Viotti » 2014 et 2e prix « Operalia » 2017. Les engagements suivront vite, avec des rôles au Royal Opera House Micaëla (Carmen), Violetta Valery au Bayerische Staatsoper, Lauretta (Gianni Schicchi) au Metropolitan. À l’aise avec Vivaldi et Haendel (Armida dans Rinaldo), elle approfondit sa maîtrise baroque avec Cavalli, chantant dans Eliogabalo (Eritrea) et Il Giasone (Isifile), notamment à Genève.

GROS PLAN SUR LES ARTISTES

KORNÉL MUNDRUCZÓ

JONATHAN NOTT

JOHN OSBORN

Voyage vers l’espoir

Saint François d’Assise

Les Huguenots

Mise en scène

STEFANO MONTANARI Direction musicale La Cenerentola

Violoniste de renom dans le domaine de la musique baroque, auteur d’une méthode d’apprentissage, Stefano Montanari mène en parallèle une carrière de chef d’orchestre. Grand spécialiste de Rossini, il joue très souvent ses opéras, comme Il barbiere di Siviglia à Vérone, Venise, La Cenerentola à Lyon, Édimbourg et Rome, Il viaggio a Reims à Amsterdam et Rome mais aussi son Stabat Mater à Varsovie. Il est très souvent invité en Europe pour diriger Mozart, à Lyon (Don Giovanni dans la mise en scène psychanalytique de David Marton), à Anvers (La clemenza di Tito) ou encore à Moscou (Così fan tutte).

La Cenerentola est l’occasion de sa première à Genève.

Direction musicale

Cinéaste hongrois, Kornél Mundruczó réalise des courts et longs métrages et se produit également comme acteur. Il fréquente souvent le festival de Cannes, son film Johanna étant présenté en 2005 dans la section « Un certain regard », puis Underdog devient lauréat de cette même section en 2014, alors que La Lune de Jupiter fait partie de la sélection officielle de l’édition 2017. À chaque fois, l’attention est portée sur les

laissés pour compte. Szép napok remporte le Léopard d’argent au Festival de Locarno en 2002.

Kornél Mundruczó pratique la mise en scène notamment avec sa compagnie Proton Theatre fondée en 2009 avec Dora Büki. À l’opéra, il s’est fait un nom avec sa mise en scène de L’Affaire Makropoulos à l’Opéra des Flandres. Voyage vers l’espoir est son premier opéra au le Grand Théâtre.

Ténor

Célèbre ténor engagé sur les plus grandes scènes lyriques, John Osborn chante notamment Don Ottavio (Don Giovanni) à La Scala, Otello au Wiener Staatsoper, au Royal Opera House, au Theater an der Wien et

Directeur artistique et musical de l’Orchestre de la Suisse Romande depuis 2017, Jonathan Nott travaille la formation vers un répertoire russe, français et germanique et l’emmène en tournée au Festival de Lucerne et aux BBC Proms. De 2000 à 2016, il est chef principal du Bamberger Symphoniker, mandat durant lequel il part régulièrement en tournée aux États-Unis, en Amérique du Sud, en Chine, au Japon, au Festival de Salzbourg et aux BBC Proms. En version de concert, il donne un cycle complet du Ring de Wagner en 2013 et initie une collaboration avec Tudor Records, qui lui fait remporter de nombreuses récompenses pour ses enregistrements.

Avec le Wiener Philharmoniker, il enregistre Das Lied von der Erde en 2015-2016. Le Grand Théâtre l’invite pour la première fois en 2017 pour Il barbiere di Siviglia, à l’Opéra des Nations.

au Teatro San Carlo. Il interprète souvent Arnold de Melchthal (Guillaume Tell), au Metropolitan, à Santa Cecilia, mais aussi au Grand Théâtre. Pour la scène genevoise, il incarnera un Faust d’anthologie à l’Opéra des Nations, sous la profonde direction de Michel Plasson.

123

OSER L’ESPOIR

LAURENT PELLY

LUK PERCEVAL

LYDIA STEIER

Die Entführung aus dem Serail

Les Indes galantes

Mise en scène

Mise en scène

Invité des scènes internationales, Laurent Pelly exerce son talent tant à l’opéra qu’au théâtre. Par les maisons lyriques, ses plus grands succès sont La Fille du régiment au Wiener Staatsoper, L’elisir d’amore au Royal

Habitué du théâtre, Luk Perceval fait partie des grands metteurs en scène belges, qui aime travailler et adapter les textes, actuels comme anciens. Il signe des productions ayant marqué les esprits, notamment aux Festivals d’Avignon (Andromaque) et Salzbourg (Otello) ou encore son Marathon Zola à la Ruhrtriennale sous forme de trilogie débutée en 2015. Il fréquente les scènes romandes comme la Comédie (Mademoiselle Julie) et le Théâtre

La Cenerentola

Opera House, Le Coq d’or à La Monnaie, à l’Opéra de Lorraine et au Teatro Real, Viva la Mamma! à Lyon, Genève et Barcelone, Cendrillon au Met Opera de New York et à Chicago. En 2019, il met en scène La Fille du régiment au Metropolitan et Royal Opera House, Lucia di Lammermoor au Wiener Staatsoper, Les Contes d’Hoffmann à Naples, Falstaff à Madrid et Barbe-Bleue à Lyon. Le public du Grand Théâtre connaît bien Laurent Pellly, lui qui y a mis en scène Orphée aux enfers, Platée, La Grande-Duchesse de Gérolstein, Le Médecin malgré lui et Viva la Mamma !

populaire romande (Platonov). Il a mis en scène très peu d’opéras – Tristan und Isolde, L’Affaire Makropoulos –, l’occasion est donc rare et précieuse avec la nouvelle production de Die Entführung aus dem Serail.

Mise en scène

CLAIRE DE SÉVIGNÉ Soprano

Jeune Ensemble

Demi-finaliste au concours Operalia Plácido Domingo, célébrée par la presse comme The Chicago Tribune et The Dallas News, Claire de Sévigné pratique un large répertoire de colorature, entre musique américaine (une soirée américaine à l’Opéra de Lausanne) en passant par Arthur Honegger (la Vierge dans Jeanne d’Arc au bûcher, avec le Concertgebouw). Die Entführung aus dem Serail de Mozart l’emmène à Zurich et Paris au Théâtre des Champs-Élysées (2016), en Finlande (2017), et Toronto (2018). Elle fait partie de du Jeune Ensemble du Grand Théâtre.

Salzbourg 2018 : Lydia Steier marque le public et la critique avec son approche très visuelle de Die Zauberflöte. La metteuse en scène d’origine étasunienne connaît un grand succès en Allemagne, malgré une approche à l’envers du Regietheater, préférant le regard, les impressions, la partition et le chant. Elle est ainsi invitée au Komische Oper Berlin en 2015 (Giulio Cesare) et au Semperoper de Dresde en 2017 (Les Troyens). En Suisse, elle se

produit fréquemment au Theater Basel, avec Donnerstag aus Licht (2016), Alcina (2017), The Rake’s Progress (2018) et Diodati.

Unendlich (2019). Les Indes galantes, avec Leonardo García Alarcón, marque ses débuts à Genève.

GROS PLAN SUR LES ARTISTES

DONALD THOMSON

JÉRÉMY TRAN

DEMIS VOLPI

Jeune Ensemble

Ce qu’il nous reste

Les Indes galantes

Baryton-basse

Donald Thomson fréquente de nombreux festivals d’importance, comme le Glyndebourne Festival on Tour ou le Tiroler Festspiele à Erl, où il chante Sarastro (Die Zauberflöte), Gurnemanz

Chorégraphie

Talent inclassable, Jérémy Tran est passé de la danse classique apprise dès 8 ans au contemporain, en 2009. C’est fort de ces années et des récompenses obtenues – triple médaillé d’or au Conservatoire National Supérieur Musique et Danse – qu’il intègre en 2010 le CNSMD de Lyon pour devenir danseur professionnel.

Artiste multi-tâches, il signe parallèlement de nombreux court-métrages dont Artificial Landscapes (2014) Dissection (2015). Il part à New York collaborer avec le célèbre Robert Wilson autour d’un summer program et chorégraphie la performance Lagune de l’artiste suisse Denis Savary. Insatiable, Jérémy Tran suit par ailleurs des

(Parsifal). Ses études sur Wagner lui vaudront d’ailleurs un C. R. Award for Advanced Musical Studies. En 2019, Donald Thomson est souvent invité à l’Opera Vlaanderen pour incarner le Kommissar Weser dans la création mondiale des Bienveillantes, mais aussi dans Cardillac (Der Goldhändler/Der Führer der Prévôté) et Macbeth (Medico).

Avec Claire de Sévigné et Denzil Delaere, il forme le Jeune Ensemble du Grand Théâtre. études en projet artistique et en architecture de l’information.

Chorégraphie

JOSSI WIELER

& SERGIO MORABITO Mise en scène

Les Huguenots

À la fois chorégraphe et metteur en scène, le franco-argentin Demis Volpi est un artiste multiforme. À Stuttgart, il a notamment créé une chorégraphie pour Death in Venice, inspiré du célèbre roman de Thomas Mann sublimé par Britten. En Allemagne toujours, il a mis en scène Don Giovanni et Médée, parmi plus de 30 créations. En Suisse, il a notamment fait partie du jury du Prix de Lausanne 2018, une compétition dont il partage « les valeurs humaines et artistiques ».

Jossi Wieler et Sergio Morabito entretiennent une fructueuse collaboration au Staatsoper Stuttgart, où ils ont mis en scène de nombreuses productions, comme L’italiana in Algeri, L’incoronazione di Poppea, Siegfried, Moses und Aron et Katja Kabanova. Célébré par la critique (Theater heute en 2002, Deutscher Kritiker-Preis en 2005, Opernwelt en 2005, 2006 et 2012 etc.), leur travail est repris sur de grandes scènes européennes –Un ballo in maschera au Staatsoper Berlin, Alcina à Lyon– et de nombreux festivals, comme celui d’Édimbourg, de Budapest (Alcina), de Salzbourg (Ariadne auf Naxos, Rusalka). Le Staatsoper Stuttgart est d’ailleurs consacré en 2016 « Opernhaus des Jahres » par Opernwelt et eux-mêmes ont été nommés « metteurs en scène de l’année » en 2002 et 2012. À Genève, ils ont notamment mis en scène Rusalka 12-13 et Norma 16-17.

125

THE 7

Emil Frey SA 1211 Genève www.bmw-efsa-geneve.ch

ACTIVITÉS BIENVENUE À LA PLAGE

132

L’INTROPÉRA

134

EN COULISSE

135

VOILÀ VOILÀ !

136

APÉROPÉRA

137

DUELS

139

LA GRANDE OUVERTURE !

140

LATE NIGHTS

142

AIDA SOUS LES ÉTOILES

144

LES VISITES GUIDÉES

146

LE GRAND BRUNCH

147

COLLABORATIONS GTG & OSR : DES PARTENAIRES D’ART À GENÈVE

149

CONTRECHAMPS

152

LES AUTRES PARTENAIRES

153

IN THE PENAL COLONY

154

GTJ – GRAND THÉÂTRE JEUNESSE ACTIVITÉS JEUNESSE

157

CENERENTOLINA

158

ELECTRIC DREAMS

160

VOLET PÉDAGOGIQUE

162

131

LA PLAGE

Bienvenue à La Plage Introducing La Plage

C’EST QUOI LA PLAGE ?

La Plage, c’est où on regarde la mer, La Plage, c’est où on ferme les yeux.

Il fait chaud et on sent la brise passer sur sa peau.

La peau qui frémit à ce contact involontaire.

Et pourtant pas désagréable, ma foi.

On s’y laisse aller, on oublie le temps.

La Plage, c’est se dire pourquoi pas ?

Pourquoi pas moi ? Pourquoi par elle ? Pourquoi pas lui ? Pourquoi pas nous ?

Pourquoi pas autrement ? Une fois seulement ? et qui sait ? à la folie ou pas du tout.

La Plage c’est l’expérience d’un bain, d’un bol d’air, d’un truc un peu fou, d’un double sens.

WE CALL IT LA PLAGE: THE BEACH

La Plage is where you look at the sea, La Plage is where you close your eyes.

Where it’s warm and you feel a breeze on your skin.

And your skin shivers from that unexpected touch.

Not that it’s unpleasant, mind you.

Somewhere you can let yourself go and forget about time.

La Plage is when you say why not?

Why not me? Why not them? Why not us?

Why not another way? Maybe just once?

And who knows? She loves me, she loves me not.

La Plage is like taking a bath, a breath of fresh air, doing something crazy, something that can mean something else.

Il y aura les heures dorées et celles du soleil couchant, celles de pleine lune et les petites heures grises ou bleues, et puis celles plus froides d’hiver qui poussent à la convivialité. Car La Plage c’est aussi ça, c’est comment vivre ensemble, les uns avec les autres, quelquefois plutôt seuls pour mieux réfléchir, quelquefois attentifs aux conversations des autres, aux attitudes, à la nouvelle tendance ou à la nouvelle rumeur, sentir l’air du temps et le saisir ensemble. La Plage c’est l’écho de la cité. Venez plonger dénudés dans les résonances de la ville.

VOUS TROUVEREZ BIEN UNE CABINE À VOTRE MESURE :

Late Nights ou l’art de rentrer à l’opéra et de ne plus rentrer chez soi ; Duels, ou l’art de se disputer sur scène pour de vrai, un format qui interroge le monde contemporain avec des questions (im)pertinentes ; Apéropéra ou tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur Wagner et que vous n’avez jamais osé demander à Verdi, des tranches de vie autour de chaque production lyrique présentées avec humour et désinvolture ; Voilà voilà ou comment poser des questions bêtes et pas bêtes après le spectacle aux artistes ; Le Grand Brunch pour débriefer la semaine tout en dorures ; En coulisse pour les curieux d’entre vous, ceux qui regardent les making of et repèrent toujours l’erreur dans la continuité – là il a une veste, là il en a plus – oui, ça s’appelle une ellipse et ça on en parle avant aux Intropéras. Et puis n’hésitez pas à venir visiter la maison, que ce soit au sens littéral ou figuré : on vous attendra de pied ferme, un guide pour vous mener dans les labyrinthes du Théâtre ou un amphitryon qui vous servira un renversé et le code wifi du monde numérique – car si vous ne venez pas à nous, sachez que La Plage viendra à vous.

C’EST OÙ LA PLAGE ?

There will be golden times, sunset times, full moon times and little blue or grey times. There will be colder times, times to huddle together. That’s also what happens at La Plage, it’s where you learn to live together, one with another, sometimes more on your own because you need space to think, sometimes noticing what other people are saying, their attitudes, new trends or gossip, keeping up with the times and seizing the day. La Plage is the echo of the city. So take your kit off and plunge into the talk of the town.

THERE’S BOUND TO BE A BEACH HUT THAT SUITS YOU:

Late Nights, or how to go the opera and forget to go home; Duels, or how to argue on stage, for real, in a format that asks the difficult questions about today’s world; Apéropéra or everything you always wanted to know about Wagner but were afraid to ask Verdi, a slice of life taken from our productions and served with a hefty portion of casual good humour; Voilà Voilà, or how to ask a silly question (or a very clever one, for that matter) to the people that brought you the show, after the show. Le Grand Brunch, or how to unwind at the end of the week under the gilt and the chandeliers of the opera; En coulisse, or “In the Wings”, for the enquiring minds who want to know, those that watch the “Making of” and spot the continuity editing mistakes — look, before he had a jacket, now he doesn’t — yeah, it’s called an ellipsis and we explain it all in our Intropéras. And please feel free to pay us a visit, literally or figuratively: we’re standing at the ready, with guides to take you through the underground mazes of the Grand Théâtre, or a charming barista serving you a flat white with our Wi-Fi access code. If you won’t come to the beach, then La Plage will come to you.

SO, WHERE IS LA PLAGE ANYWAY?

Outdoors, behind a screen or in your neighbourhood community hall, in partnership with your favorite museum or in your school, La Plage can be found almost anywhere, depending on the mood: it can be inside the Grand Théâtre or outside, it can be urban and cosmopolitan or existential and tormented. After all, life’s a beach…

Derrière un écran en plein air ou dans la salle de votre quartier, avec votre musée préféré ou dans votre école, on retrouvera La Plage un peu partout, selon l’humeur, quelquefois à l’intérieur du Grand Théâtre, quelquefois extra-muros, quelquefois un mode urbain et mondain, quelquefois un mode existentiel et interrogateur, toujours sous les pavés !

133

LA PLAGE

L’intropéra

Vite, vite ! La cloche ne sonne pas encore mais 45 minutes avant le spectacle, on se rafraîchit la mémoire, on s’éveille au printemps de l’opéra : un petit avant-goût qui vous rapporte les clés de l’œuvre et vous guide à l’intérieur des mondes merveilleux, apocalyptiques, critiques ou hyperréalistes créés par les équipes artistiques pour chaque production. Vite, vite, le temps d’attraper un verre de bulles au passage et vous voilà assis(e) sous le plafond scintillant des mille et un opéras !

45 minutes avant chaque spectacle d’opéra et de ballet

Entrée libre avec le spectacle

Dans le foyer du GTG ou du lieu de représentation

Chop chop! 45 minutes before the bells call you into the house, it’s time to refresh your memory and go back to the beginnings of the opera : we offer a brief introduction to remind you what the work is all about and what kind of magical, apocalyptic, critical or hyper-realistic worlds the people behind the production have in store for you. Lickety-split, there’s just enough time to grab some bubbly before you take your seats under the star-studded ceiling of a thousand and one operas!

En soutien des nouvelles vagues

134

ACTIVITÉS

En coulisse In the Wings N’avez-vous jamais rêvé de guigner de l’autre côté du rideau juste après le spectacle ? De voir comment tout l’appareil fonctionne ? De passer subrepticement en coulisse et voir les femmes et les hommes de l’ombre s’affairer à remettre la scène en état ? Et qui sait, croiser une ou un artiste de la représentation que vous venez de vivre ?

Une fois par production, le rideau tombe. Non pas celui de la fin, celui qui cache les câbles et les perches de l’illusion scénique : vous voilà dans l’envers du décor.

Et si tout n’y est pas rose, c’est tout de même haut en couleur derrière le rideau ! Cette visite unique n’est donc disponible que sur une seule représentation de la série, alors à vos agendas ! Et que ça saute !

Guidés par un des responsables technique de la production, vous pourrez ainsi passer de l’autre côté et découvrir monts et merveilles et profitez-en, vous pouvez poser toutes les questions qui vous passent par la tête. Et c’est gratuit en plus.

Haven’t you ever wondered what it’s like on the other side, when the curtain falls on a performance? How does all the technical machinery work? What do the stagehands have to do to get things back into working order? Or maybe just bump into one of the stars of the show?

So let us raise the curtain on all this for you. With every production, we give our patrons an opportunity to come backstage with us, raise their eyes to the flies and take a good look at what’s behind the sets. It may be dark in the wings but there’s a whole lot going on there! And because it’s a really busy place, we can’t really do this more than once per performance run. You will need to book your visit beforehand, so don’t delay!

A member of the theatre technical staff who can answer all your questions and show you some of the very impressive features of our opera house takes you backstage. And it’s free of charge.

Dates des spectacles encoulissés :

“In the Wings” will take place after : Einstein on the Beach

Les Indes galantes

Voyage vers l’espoir

Aida

Die Entführung aus dem Serail

La Cenerentola

Ballet Minimal/Maximal

Les Huguenots

Saint François d’Assise

15 septembre 2019

20 octobre 2019

16 novembre 2019

19 décembre 2019

26 janvier 2020

01 mars 2020

08 avril 2020

10 mai 2020

28 juin 2020

La visite des coulisses dure approximativement 20 minutes, est gratuite et se fait à l'issue du spectacle, sur réservation préalable.

Plus d’information sur : gtg.ch/coulisse

En soutien des nouvelles vagues

135

LA PLAGE

Voilà voilà !

Le rideau tombe, les morts et les vivants viennent saluer. Enfin, on peut tousser librement, sans peur de déranger le voisin ou la voisine, à la mine si inspirée pendant le 3e acte. Qu’a-t-elle compris qui ait bien pu m’échapper dans cette scène chaotique où chacun avait l’air de lutter pour son mètre carré d’espace scénique ?

Venez éclairer vos lanternes et rencontrer quelques uns des artistes ressuscités du plateau. Toujours au foyer, le temps de se frayer un passage entre ceux qui se pressent vers le vestiaire alors qu’il reste encore tant à découvrir !

The curtain falls, the dead and the living take their bows. Free to cough at last, without worrying about annoying your neighbour who spent the whole third act looking inspired. What did they get that I (really) didn’t get in that scene where everything became chaotic and everyone on stage seemed to be struggling to find a place to breathe? Voilà voilà! is our way of throwing some light on the more arcane and bizarre moments of our productions, with the help of some of the resurrected artists you just saw dying on stage.

Meet us in the foyer after elbowing your way through the cloakroom throngs, always in such a hurry to leave the theatre when there’s still so much to discover!

Voilà voilà, le calendrier : Voilà voilà, schedule: Aida

Les Huguenots

Les Indes galantes

Voyage vers l’espoir

Die Entführung

La Cenerentola

19 octobre 2019

21 décembre 2019

aus dem Serail

01 février 2020

08 mars 2020

03 avril 2020

08 mai 2020

15 minutes après le spectacle

Entrée libre avec le spectacle

Dans le foyer du GTG ou du lieu de représentation

En soutien des nouvelles vagues

136

Saint François d’Assise 26 juin 2020

ACTIVITÉS

Apéropéra Une tranche de vie, une tranche de rire, une tranche de musique : voici le canapé qui accompagnera notre apéro urbain. Venez siroter votre vermouth ou spritz en compagnie de drôles de personnages.

L’occasion de (re)découvrir un compositeur, une œuvre, une thématique sous un angle ironique et contemporain loin de l’énumération des dates historiques. Un format riche en anecdotes d’hier et surtout d’aujourd’hui.

L’occasion en plus d’entendre une soliste ou l’autre, dans un répertoire cousin de la production !

A slice of life, a slice of laughter and a slice of music to garnish the canapé that comes with our urban apéritif! Have a spritz or a vermouth while we supply the entertaining company…

Apéropéra is a relaxed, ironic and unstuffy way to (re) discover a composer, a work, a topic, miles away from the usual lectures you get before the performance.

Get ready for some good stories, from the past and especially the present.

And in between, there’ll be live music from the show (or in the same vein) performed by artists on the production!

Apéropéra, le calendrier : Apéropéra, schedule : Autour d’Aida

Autour du Sérail

Autour de Minimal

Autour des Huguenots

10 octobre 2019

Maximal

21 novembre 2019 Autour des Indes

12 décembre 2019

23 janvier 2020

Autour de

La Cenerentola 07 mai 2020

27 février 2020

Autour de Saint

Autour du Voyage

18 juin 2020

26 mars 2020

François

Dès 18h30

Entrée CHF 20.- (première boissson offerte) Dans les foyers du GTG

En soutien des nouvelles vagues

137

Les jeunes décrètent l’urgence climatique

GRÈVE Gymnasiens, apprentis, étudiants: ils étaient 22 000, de Genève à Zurich en passant par Fribourg, à bouder les cours vendred pour descendre dans la rue en faveur du climat. Cet afflux massif et inédit presse les autorités de prendre des mesures radicales

autant de changements prop par les jeunes rencontrés m a n i f e s t at i o n . A p r è s clameurs et un regroupemen complet au-dessus de la gar foule compacte poursuit défilé direction le pont Cha ron, Bel-Air, la rue Centrale affluer sur la place de la Ripo vers midi.

JULIA RIPPSTEIN t @JuliaRippstein

«Il n’y a pas de planète B», «Politiques, faites votre taf», «Make weather great again»: ces slogans ont régné en maître toute la journée de vendredi lors de la grève du climat des jeunes. Ce mouvement d’ampleur nationale a vu 22!000 gymnasiens, apprentis et étudiants crier à l’urgence climatique dans les rues de Lausanne, Fribourg ou Saint-Gall au lieu d’aller en classe. Au total, une quinzaine de villes du pays ont été investies par les jeunes dans une ambiance festive et sans faire d’incidents.

C’est dans la capitale vaudoise que la mobilisation a été la plus massive, avec plus de 8000 participants de tout le canton et auxquels Le Temps s’est mêlé. La fièvre écologique a aussi essaimé au bout du lac: plus de 4000 écoliers genevois, également au degré obligatoire grâce à la tolérance des autorités, ont fait grève. D’abord dans les établissements scolaires avec des activités organisées par les enseignants en lien avec la thématique, puis dans les rues de Genève.

A Neuchâtel, 1500 jeunes ont déposé une résolution à la Chancellerie d’Etat et vont lancer une motion populaire. Les élèves fribourgeois étaient au nombre de 1000. Bienne a vu défiler 300 participants, idem à Sion. Les militants valaisans seront entendus par les autorités cantonales.

«L’environnement, c’est notre avenir»

Le mouvement a été moins suivi côté alémanique où deux actions ont déjà eu lieu en décembre, comme à Zurich et Bâle, qui ont néanmoins vu défiler quelque 2000 personnes, respectivement 1000. A Berne, Lucerne et Aarau, plusieurs centaines de gymnasiens ont déserté les bancs d’école pour battre le pavé. Si Genève s’est montrée permissive tout en encadrant les élèves (aucune absence tolérée le matin), certains cantons, comme le Valais et Saint-Gall, ont décidé d’appliquer la tolérance zéro. Dans le canton de Vaud, les directives variaient selon les établissements, mais la plupart se sont montrés ouverts.

Près de la cathédrale de Lausanne,

Et après?

L’heure est aux discours. militante rappelle les reven tions de cette grève: procla l’état d’urgence climatique, s des énergies fossiles d’ici à et, si ces requêtes ne sont concrétisées, changer le syst S’adressant aux autorités, la j femme affirme que «les cha ments individuels, c’est bien,

«C’est triste de voir que les autorités se dégonflent et font passer les intérêts économiques avant l’écologie» UN GYMNASIEN DE BURIER

«A quoi bon étudier si nous n’avons pas d’avenir?», ont clamé des gymnasiens de Lausanne. (YVES LERESCHE POUR LE TEMPS)

les gymnasiens de la Cité se sont réunis à 9h50 précises. Avec comme mot d’ordre «A quoi bon étudier si nous n’avons pas d’avenir?», ils sont plusieurs centaines, banderoles et pancartes en main, à se mettre en marche pour rejoindre le grand rassemblement, près de la gare. En chemin, le cortège des gymnasiens de la Cité se mêle à celui de l’Ecole supérieure de la santé.

«L’environnement, c’est notre avenir. Les politiques ne prennent pas des mesures assez fortes dans ce domaine. On dirait qu’ils préfèrent mettre de l’argent ailleurs, par exemple dans l’armée, alors que le climat devrait être priori prioritaire», explique Léa Quartenoud, 21 ans. «C’est triste de voir que les autorités se dégonflent et font passer les intérêts économiques avant

l’écologie», renchérit un gymnasien de Burier.

Car si les jeunes Suisses ont décidé de sécher les cours, c’est bien pour dénoncer la passivité des dirigeants du pays face au réchauffement climatique, démontrée début décembre lorsque le Conseil national a rejeté la loi sur le CO2, qui visait à respecter les engagements de l’Accord de Paris sur le climat. Près de 4000 jeunes ava i e nt d é j à m a n i f e s t é l e 21 décembre outre-Sarine, après une première action le 14. La vague de mobilisation a ensuite rapidement déferlé en Suisse romande, via les réseaux sociaux, et des groupes Whatsapp se sont créés pour chaque établissement. Un mouvement entièrement horizontal. Et international.

Les jeunes Suisses ont répondu à l’appel de Greta Thunberg, étudiante suédoise de 16 ans, qui sèche les cours tous les vendredis depuis des mois pour réclamer des actions urgentes face au réchauf réchauffement planétaire devant le parlement suédois. Celle qui incarne le visage de ce combat avait prononcé un discours remarqué lors de la COP24 en Pologne. Elle est attendue au Forum économique mondial (WEF) de Davos. Vendredi, les jeunes Allemands et Belges se sont aussi mobilisés.

Mieux sensibiliser à l’école

Sifflant avec énergie et scandant avec ferveur «On est plus chauds que le climat», le cortège descend la rue du Petit-Chêne, noire de monde, où convergent les mani-

festants des autres établissements. Brandissant une pancarte «Moins d’école, plus d’écologie», un groupe de cinq gymnasiens engagés explique l’importance de la démarche: «Il est rare qu’on se mobilise, c’est donc un signal fort.

Nous, les jeunes, devons montrer l’exemple pour les générations futures, c’est comme ça que les mentalités peuvent changer à long terme.» Ils déplorent d’ailleurs qu’il n’y ait pas davantage de sensibilisation sur le thème du climat à l’école.

Récompenser ceux qui font les bons gestes en matière d’écologie, rendre les produits bios, Minergie et les voitures électriques accessibles à tous, s’inspirer des pays scandinaves, ou encore taxer les multinationales qui polluent sont

il faut maintenant des mes globales». «Agissez pour un av convenable, c’est la jeuness vous le demande!» conclut-e prise de parole acclamée p foule agitant drapeaux et affi Difficile de prédire l’im qu’aura cette action. Léa Qu noud souligne toutefois l’amp de la mobilisation et la forte a tion médiatique. D’autres plus résignés: «Parfois j’ai pression que rien ne va chan qu’il faudrait une catastro comme Fukushima pour qu autorités réagissent.» Une velle action est d’ores et déjà vue le 2 février. Il se murm aussi que la conseillère fédé chargée de l’environnem Simonetta Sommaruga, de rencontrer une délégatio

NOUS NOUS ENGAGEONS, ABONNEZ-VOUS !

«Nous vivons un moment historique» Naissances

CLIMAT La grève pas attiré que des En vous abonnant au Temps, vous ne nous apportez pas seulement unn’a soutien jeunes en formation. Le Vaudois Jacques essentiel, vous protégez aussi les fondements de vos libertés individuelles.

Dubochet, 76 ans, Prix Nobel de chimie

JACQUES DUBOCHET PRIX NOBEL DE CHIMIE 2017

2017, s’est mêlé à la foule

EN VIDÉO Toutes nos offres d’abonnement sont à découvrir sous www.letemps.ch/abos ou au 0848 48 48 05 Retrouvez les interviews du

politologue Pascal Sciarini et du philosophe Dominique Bourg

Nous avons le grand bonheur d’annoncer la naissance de

Diane

Marie et Guillaume Pineau Résidents à Bernex

www.letemps.ch/abos Arthur le 15 janvier 2019 à 15h20

moment historique! Lorsque j’ai entendu le discours que la Suédoise Greta Thunberg, qui milite pour le climat, a tenu lors de la COP24, j’ai pleuré. Je l’ai réécrit sur un bout de papier que j’ai glissé dans ma poche. Je ne m’en sépare plus. Et maintenant, les écoliers en Suisse! C’est magnifique. La veille encore, quelqu’un disait que ce ne serait qu’un feu de paille. C’est faux. Ces jeunes ne peuvent pas faire autrement, c’est leur vie qu’ils prennent en main. Je crois en leur force.

Et après? Le parlement a décidé d Ambitieux ou irréaliste? C’est de nature à

provoquer un électrochoc auprès de la classe politique. Et elle en a besoin! Le changement ne viendra pas de l’establishment, mais de la jeunesse.

INTERVIEW

le 11 janvier 2019 Nous sommes très heureux d’annoncer la naissance de

letemps.ch/video.

Pourquoi avez-vous participé à la grève scolaire pour le climat? Nous vivons un

Marc et Emilie Leurent Rue du Grand-Pré 70a 1202 Genève

Quel impact peut avoir ce mouvement?

Leurs demandes sont extrêmement sévères: ils réclament davantage que ce qui a été signé dans les Accords de Paris.

Décréter l’urgence climatique, cela signi-

sphère extraordinaire, les gens éta à la fois joyeux et étonnés. Ce son débutants, pas des routards de la tique. On assiste à un éveil. Et s jeunes veulent quelque chose, les v ne pourront pas y résister.

N’y a-t-il pas chez les jeunes une contradiction entre discours et comportements? Il faut leur don-

ner le temps! Ils ont grandi dans une société qui les a éduqués à consommer. L’électrochoc, c’est aussi pour eux qu’il a lieu.

Vous avez dit craindre que les jeunes traitent un jour votre génération de

pas prendre de mesures pour le cli Eh bien il faut continuer à faire pres pour qu’il se mette au travail. Les fo au pouvoir seront secouées, mais crois pas que leur réaction sera mesure des attentes. La proch étape, ce sont les élections d’oct 2019: les circonstances semblent rables à un changement.

Pourtant, le vote de la population s ne reflète pas ce souci écologiste… Le

grès ne viendra pas seulement des r écologistes. L’économie libérale do mettre au boulot. Il faudrait pour qu’elle considère que le capital n’es seulement financier. Il englobe a l’environnement, la qualité de vie et

ACTIVITÉS

Duels Dans la pénombre de la salle, deux personnalités, deux opinions s’affrontent. Les personnalités de la culture contemporaine viennent nous convaincre de la situation intenable et de leur contraire sur le sujets les plus brûlants du moment. Intelligence artificielle, révolution biologique, migrations économiques, collectifs individualistes, guerres d’irréligions, arts asociaux et sociétés abêties, autant de sujets qui mettent le feu au lac. De quoi aiguiser les couteaux…

Ces joutes dramatiques rythmeront la saison 2019-2020 en quatre sessions : En septembre, en résonance à Einstein on the Beach, La science peut-elle sauver le monde ?, en janvier en parallèle de Die Entführung aus dem Serail et en écho aux Indes galantes, Le politique peut-il sauver le monde ? et puis en mars La religion peut-elle sauver le monde ? en écho à la production des Huguenots. Nous clôturerons les hostilités avec une version un peu plus désincarnée avec l’excuse du Saint François d’Assise de Messiaen et de l’intervention à cette occasion de l’artiste franco-algérien Adel Abdessemed, L’art peut-il sauver le monde ?

Les orateurs invités sont soumis à des règles du jeu strictes. Inspiré des TED® Talks mais aussi dérivé de la tradition rhétorique de la disputatio, ce format scénique oblige aussi les participants à intégrer les techniques médiatiques visuelles actuelles et une temporalité de l’immédiateté. Entre un contre-la-montre et une lutte de catch, entre savoir et persuasion, voici un nouveau format qui mêle sans hypocrisie le drame et les thématiques et qui vous collera à vos fauteuils tout autant que la production lyrique du moment.

L’occasion pour le Grand Théâtre d’explorer le monde contemporain et de s’ancrer dans les structures locales et internationales : chaque Duel est présenté en tandem avec un partenaire de la vi(ll)e genevoise : CERN, Festival international du film des droits humains (FIFDH), Musée international de la Réforme (MIR) et MAMCO se succéderont dans nos murs pour assister à la partie !

The house lights go down, two personalities, two opinions begin opposing each other. Important figures from today's cultural scene try to convince us that it’s time to and here’s why (or the other way round) when it comes to the hottest topics of the moment: artificial intelligence, biological revolution, economic migrations, individualistic collectives, wars of irreligion, asocial arts and dumbed-down societies… there are enough topics around to set fire to Lake Geneva!

Sharpen your knives…

These dramatic tournaments will punctuate the 20192020 season in four installments: In September, in resonance with Einstein on the Beach Can Science Save the World?

In January, in resonance with Abduction from the Seraglio and echoing Les Indes galantes Can Politics Save the World?

In March, in resonance with Les Huguenots Can Religion Save the World?

Hostilities will cease in the form of a less confrontational medium, with the excuse of the Franciscan meekness of our end-of-season Messiaen production, featuring the Franco-Algerian artist Adel Abdessemed.

Can Art Save the World?

Our speakers will be subject to strict debating rules, inspired by TED® Talks but also derived from the medieval rhetorical tradition of disputatio. Appearing on stage also encourages participants to integrate contemporary visual media technology and perform in real time. Somewhere between a race against the clock and a pro wrestling tournament, somewhere between knowledge and persuasion, we offer you a new format where drama and hot topics grapple together in all honesty and that will keep you just as much on the edge of your seat as our opera performance of the moment. Maybe even more!

The Duels are the Grand Théâtre’s way of going out to explore the world of today and drop roots in local and international institutions: each installment is done in tandem with a Geneva partner: CERN, the Festival of Human Rights Films, the International Museum of the Reformation and MAMCO will be joining us in the house to follow the action!

Duel #1

La science peut-elle sauver le monde ?

19 septembre 2019 — 20 h GTG & CERN Duel #2

Le politique peut-il sauver le monde ?

21 janvier 2020 — 20 h

GTG & Festival international du film des droits humains (FIFDH) Duel #3

La religion peut-elle sauver le monde ?

05 mars 2020 — 20 h

GTG & Musée international de la Réforme (MIR) Duel #4

L’Art peut-il sauver le monde ?

25 juin 2020 —20 h GTG & MAMCO

À 20h

Entrée CHF 15.-

Grande scène du GTG

En soutien des nouvelles vagues

139

LA PLAGE

La grande ouverture !

Grand Opening !

Samedi 07 septembre 2019 De 14h à 18h Entrée libre

Grande scène du GTG Sur réservation

Samedi 07 septembre 2019 De 20h00 à 22h Entrée libre

Grande scène du GTG

Samedi 07 septembre 2019 Dès 22h aux petites heures du matin Entrée CHF 40.-

(première boisson offerte) Dans les foyers du GTG

Pour célébrer le début d’une saison qui promet de vous étonner, le Grand Théâtre ouvre ses portes tout grand et vous invite à deux jours dans ses murs tout propres tout rénovés de la place de Neuve. Les samedi 7 et dimanche 8 septembre chez nous on ne jeûne pas, au contraire !

Entre la Late Night qui s’enfonce dans les petites heures de la nuit et la grande journée portes ouvertes du dimanche, ce sera un week-end plein de surprises, de risques, de nouveautés et d’émotions. You got a date !

We have a whole lot of amazing stuff in store for you at the Grand Théâtre and that is why we want to open our season in style! For two whole days — Saturday 7 and Sunday 8 September —the doors to the entirely refurbished (and actually rather splendid) spaces of our historic venue at Place de Neuve will be wide open. We are going to make you want to spend your Jeûne genevois in town with us, just watch us!

Between our Late Night until the wee hours of the morning and our big Open House on Sunday, be prepared for a weekend full of surprises, adventures, discoveries and emotion. Save those dates!

AU PROGRAMME DES FESTIVITÉS :

HERE’S WHAT THE FESTIVITIES WILL INCLUDE:

LE SAMEDI

ON SATURDAY

LA PRÉ-GÉNÉRALE

We are performing it for the first time ever in

sur l’opéra. Sur réservation, vous pouvez assister

lenge all your preconceptions about opera. Come

de Philip Glass vous fait revoir tous vos préjugés

à une des dernières répétitions avant la première d’Einstein on the Beach. Simplement gratuitement.

Switzerland; it’s a legendary work that will chaland see Philip Glass’ Einstein on the Beach, in the last rehearsal before dress. Casually and for free.

KOYAANISQATSI

KOYAANISQATSI

le reste, on vous invite ensuite à la projection

when the show is over, be our guest and go back into

Minimaliste on ne l’est que pour la musique ! Pour dans la grande salle et en entrée libre du film

culte Koyaanisqatsi sur la partition magistrale de

Philip Glass.

The only minimalism we know about is musical. So

the house for free and watch Koyaanisqatsi, with Philip Glass’ magnificent film score. A masterpiece!

LATE NIGHT #1

LATE NIGHT #1

genres, notre première édition de la Late Night

maximum variety of genres. From 10PM, welcome to

Minimaliste encore mais pas dans la variété des

vous accueille dans les murs du Grand Théâtre à

partir de 10h du soir. Entre concerts et beats, le général Dufour tombera-t-il de son cheval ? Si les

murs pouvaient parler, on en apprendrait peut-être

des belles, en attendant laissons résonner les murs de ces sons inaccoutumés.

140

THE PRE-DRESS REHEARSAL

Pour la première fois en Suisse, l’œuvre mythique

Here’s that musical minimalism we mentioned in a

the first edition of our venture into the festive scene.

The live vibes and BPMs we’ll be making are going to shake General Dufour off his horse. Not that there’s

never been a big party at the Grand Théâtre before

(if these walls could speak…) but come on over and

sample a very different vibrato than the one we usually produce.

ACTIVITÉS

LE DIMANCHE

EN FAMILLE OU EN FLÂNEUR

ON SUNDAY WITH THE KIDS OR JUST WANDER IN

Le dimanche, le temps de passer le balai et la

A quick once-over with the mop and broom and

Journée portes ouvertes au GTG

ouvertes, venez passer la tête dans l’entrebâillement

let the sounds of our busy Sunday morning out

De 11h à 18h

panosse, on aère le Grand Théâtre : portes et fenêtres cacophonique et dépoussiérez votre regard : on vous

convie aux répétitions du ballet et du chœur, dans

un programme spécialement conçu pour l’ouverture,

on multiplie les ateliers pour enfants (maquillage, perruque, peinture, dessin, jeux dans le théâtre), les

dégustations et visites pour adultes, les parcours découvertes et techniques pour ceux qui veulent

toujours tout savoir, bref, vous n’aurez pas assez de doigts pour compter tout ce que vous avez fait.

Des festivités qui bien évidemment se prolongeront

pendant la saison en réitérant certains des formats que vous venez d’expérimenter !

we throw the windows and doors wide open to onto the street for all to hear. This is your chance

to come in and check us out. You can watch the

Dimanche 08 septembre 2019 Entrée libre

chorus and the ballet company rehearsing a show specially designed for this opening weekend. There

will be lots of activities for the kids (make-up, wigs, painting, drawing, games in the theatre), food and

wine tasting and tours for grown-ups, technical and discovery circuits for the eternally curious, in short, never a dull moment in our company.

And this is just the trial run for other festive weekends

we are planning this season along the same format!

Plus d’information et le détail du programme sur notre site gtg.ch/grandeouverture

Avec le soutien de

CHLOÉ ET ADAM SAID

141

LA PLAGE

Late Nights

Quand le théâtre devient le spectacle et quand les acteurs du spectacle c’est vous. Accueillis dès l’entrée par une ambiance et des sons qui vous emmènent, vous voilà emporté en Cendrillon des temps modernes, de salle en salle, de long drink en cocktail, jusqu’au bout de minuit, car chez nous trois fois par saison, le carrosse se transforme en citrouille après 3 h du matin et les pantoufles de vair laissent la place aux baskets de tout genre, de quoi affronter la piste de danse sans abîmer les beaux parquets. Un lieu atypique pour des gens curieux de tout. On sait qu’on a la réputation d’être un peu coincés-classique-ma chère mais désormais trois fois par saison, la fine fleur de la DJ-sphère va déchirer chez nous. Et vos préconceptions à notre sujet par la même occasion.

Trois fois par saison le Grand Théâtre ouvre ses portes à des heures pas protestantes : septembre lors de l’ouverture, février pour faire fuir l’hiver et juin pour fêter l’été. L’occasion aussi de retisser les liens avec nos voisins et acolytes et de s’ouvrir à d’autres genres : Minimal Night en parallèle de notre début de saison très glassy, avec des personnalités locales et internationales de l’ambient aux musiques électroniques les plus actuelles ; Antigel nous surprendra lors de la fermeture de sa Xe édition dans nos murs ; Musiques en été y ouvrira sa saison. Trois weekends où vous ne partirez pas en weekend !

Dès 22h

Entrée CHF 40.- (première boisson offerte) Dans les foyers du GTG

En soutien des nouvelles vagues

142

Or when the opera house becomes a performance and you are the performers. As soon as you step inside, you get swept up like a modern-day Cinderella in a swirl of sounds and sights that carry you from one space to the next, from a highball to a cocktail, from midnight to the wee hours, because at the Grand Théâtre, three times per season, at 3 AM, we turn the coach into a pumpkin and the glass slippers change into sneakers that won’t damage the beautiful parquet floors they’re dancing on. A far-out party for people with open minds. We know that our reputation as a posh place for stuffy classical music fans precedes us. But for three nights next season, we’ve curated a few line-ups of badass DJs to come and rip up the house. And some of your prejudices against us, while they’re at it.

Three times per season, the Grand Théâtre stays up way past its bedtime. In September, when we open, in February to drive the winter away and in June, to celebrate summer. It’ll also be a good time to invite some of our neighbours and cronies over and open up to other genres : Minimal Night, with a very Glass-y season opening, with local and international stars of cutting-edge ambient and electronic sounds ; Antigel plans to close its tenth edition at ours, so hang on to your hats ; and the 2020 summer sounds of Musiques en été begin at place de Neuve. Three weekends where you will definitely be staying in town !

ACTIVITÉS

MYSTIC

Ouverture de Musiques en été Musiques en été Opening 27 juin 2020

LATE NIGHT GOES EAST

Soirée de fermeture d’ANTIGEL ANTIGEL Closing Night 15 février 2020

MINIMAL NIGHT

Soirée d’ouverture Opening night

07 septembre 2019

143

LA PLAGE

E lucevan le stelle… ed olezzava la terra, Stridea l’uscio dell’orto…

E un passo sfiorava la rena…

Giacomo Puccini Tosca

(1900)

144

ACTIVITÉS

Aida sous les étoiles Aida under the stars Viva Verdi!

Pour fêter la musique ensemble, le Grand Théâtre vous invite sous les étoiles, non pas celles de son immense plafond en voie lactée de l’artiste Jacek Stryjenski à la place de Neuve, mais bel et bien celles qui vous attendent en plein air, dès que la nuit commence à tomber, au Parc des Eaux-Vives. En entrée libre, venez vivre Aida de Giuseppe Verdi, sur grand écran, le vendredi 19 juin 2020 à 20h45.

Une soirée à la belle étoile, les pieds dans l’herbe et la musique de Verdi dans les oreilles. Dans les yeux, le ciel, le lac et la production du mois d’octobre 2019 du Grand Théâtre de Genève, avec à la baguette Antonino Fogliani et Phelim McDermott à la mise en scène.

Quelques-uns se souviennent peut-être encore d’une soirée similaire en juin 1998 avec la projection, également aux Parc des Eaux-Vives, de Madama Butterfly de Giacomo Puccini. À ne pas manquer donc !

Viva Verdi!

To celebrate the Fête de la musique together with the Grand Théâtre, we’re inviting you to sit with us under the stars. Not those that sparkle by the hundreds in Jacek Stryjenski’s gold and silver ceiling in our auditorium, the real ones that await us al fresco, as night starts falling on the Parc des Eaux-Vives. Come and experience, free of charge, on a giant screen, our production of Giuseppe Verdi’s Aida on Friday 19 June at 8:45 PM. Kick off your shoes and spend an evening in the park, with your toes in the grass and Verdi’s music in your ears. Lake Geneva and the evening sky are in the background and on screen, a film version of our October production of Verdi’s beloved Egyptian opera, conducted by Antonino Fogliani and staged

by Phelim McDermott. This might take some back to another summer evening at Parc des Eaux-Vives, back in 1998, with a memorable outdoor cinema projection of Giacomo Puccini’s Madama Butterfly.

Save the date!

Projection d’Aida

Vendredi 19 juin 2020 20h45

Entrée libre

Parc des Eaux-Vives

Dans le cadre de l’édition 2020 de la Fête de la Musique

Avec le soutien de

145

LA PLAGE

Les visites guidées The Guided Tour Une voie lactée scintillante, des salons d’apparat réapparus, la plus grande cage de scène de Suisse, des trappes de 13 mètres de profondeur, le Grand Théâtre de Genève regorge de curiosités plus impressionnantes les unes que les autres. Des secrets bien cachés pour le commun des mortels ! Sauf si vous êtes intéressés à pénétrer dans le secret ? Chut, ne le dites à personne : le Grand Théâtre organise des visites guidées ouvertes au public, pour le public…

Neuf fois par an, en compagnie de connaisseurs de la maison, vous pourrez découvrir l’intérieur du grand vaisseau, ses espaces fraîchement rénovés, ses coulisses, sa scène et ses anecdotes, plus ou moins salées.

Un parcours des lieux communs aux lieux secrets et insolites.

Visite à 12 h 30

Durée de la visite : 50 minutes.

Entrée CHF 15.- / CHF 10.- (jusqu’à 12 ans) Inscription via la billetterie du Grand Théâtre, sur place ou sur le site internet (dans la limite des places disponibles).

Le point de rendez-vous : Le hall central de

l’entrée principale du Grand Théâtre, place de Neuve 5, 1204 Genève.

DATES

16 septembre 2019 21 octobre 2019

11 novembre 2019

16 décembre 2019 27 janvier 2020 25 février 2020 02 mars 2020 06 avril 2020 11 mai 2020 En soutien des nouvelles vagues

146

A ceiling studded with a thousand stars, Victorian salons restored to their former splendour, Switzerland’s biggest stage house, 13 metre drops under your feet, the Grand Théâtre is a world of superlatives that most people don’t even imagine exist. But just because they’re well hidden doesn’t mean they’re a secret. In fact, we even allow people to see all these amazing things, nine times a year!

Our Guided Tours are open to our patrons and the public and take place under the guidance of some very knowledgeable people who take you deep into the hold of our big ship, show you the beautiful restoration work it recently underwent, take you across the stage, in the wings and regale you with many a story, some as tall as the flyloft! A journey into the secret and slightly offbeat world of Geneva’s grand old opera house.

ACTIVITÉS

Le Grand Brunch

Je brunche, tu brunches, il brunche, nous brunchons, vous brunchez, ils brunchent !

Un brunch en solitaire, en tête-à-tête ou en groupe rhizomatique pour se détendre en compagnie ou délier sa langue entre vieux amis, dans un cadre familial mais pas trop, sous la houlette indifférente des dieux mythologiques des ors rafraichis des foyers.

Six dimanches par saison, six occasions de faire la grasse matinée, six occasions de bruncher en musique.

Notre formule Gargantua mélomane du dimanche.

Vu que le foyer du Grand Théâtre ne peut accueillir qu’un nombre limité de personnes, le brunch vous accueille sur réservation uniquement.

B is for Bel canto and Bellini (also a very nice drink), Bizet and Berlioz, Britten and his Billy Budd and, of course, B is for Brunch!

Will you be alone or tête-à-tête, will you be a bunch of boisterous brunchers or are you looking to bring your babbling brood? The tables are set for a Grand Brunch in Geneva’s most beautiful ballroom, where the gods and nymphs of legend beam their benign, but blasé, smiles down on you from above.

Six Sundays per season, six chances for a nice lie-in, six chances to add some beautiful music to your eggs benedict: we have a Sunday buffet ready to satisfy the hungriest opera and ballet buffs!

As space is limited in our Main Foyer, we kindly ask you to reserve your table beforehand.

Dimanche de 11 h à 15 h

Entrée CHF 50.- / CHF 20.- (jusqu’à 12 ans) Dans le foyer du GTG Sur réservation gtg.ch/brunch

+41 22 322 50 50

DATES

06 octobre 2019

03 novembre 2019

08 décembre 2019 23 février 2020 03 mai 2020 14 juin 2020

En soutien des nouvelles vagues

147

J O N AT H A N N O T T

SAISON 2019–2020 O S R .C H / D E C O U V R I R AUTORITÉS SUBVENTIONNANTES

PARTENAIRE DE PRESTIGE

GRANDS MÉCÈNES

PARTENAIRE DE SAISON

PARTENAIRE DE DIFFUSION

PARTENAIRE INSTITUTIONNEL

Photographie et conception graphique!: ©!Enrique Pardo

Directeur musical et artistique

COLLABORATIONS

Le Grand Théâtre de Genève et l’Orchestre de la Suisse Romande : partenaires d’art à Genève Art Partners in Geneva : the Grand Théâtre and the Orchestre de la Suisse Romande 1879. 1918. THIS YEAR, GRAND THÉÂTRE IS 140 YEARS

OLD, AND THE ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMAN DE IS ALREADY CELEBRATING ITS CENTENNIAL.

THAT MAKES 240 YEARS OF JOINT EXPERIENCE 1879. 1918. LE GRAND THÉÂTRE CÉLÈBRE SES 140 ANS, L’ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE SON CEN-

TENAIRE DÉJÀ. 240 ANS ET D’EXPÉRIENCE, CAR LA SCÈNE LYRIQUE ET LA FORMATION PHILHAR-

MONIQUE SONT MARIÉS PAR UNE CONVENTION. SUCCÉDANT AUX FIGURES MYTHIQUES D’ERNEST ANSERMET, ARMIN JORDAN OU FABIO LUISI,

JONATHAN NOTT EST AUJOURD’HUI LE DIRECTEUR MUSICAL ET ARTISTIQUE DE L’ORCHESTRE ;

AVIEL CAHN, LUI, PREND LES RÊNES DU GRAND THÉÂTRE EN JUILLET 2019. VONT-ILS RÉUSSIR

À RESSUSCITER LES ÉMOIS DE JEUNESSE DE CE COUPLE BICENTENAIRE ?

AC Jonathan, savez-vous que votre présence à la tête de l’Orchestre de la Suisse Romande est une des raisons principales qui m’ont fait venir à Genève ? Il me semble indispensable pour une maison lyrique de renom de travailler avec quelqu’un qui, comme vous, a une réelle envie d’œuvrer dans la fosse d’orchestre.

JN Merci Aviel ! Je ne le savais pas en effet, et je profite de l’occasion pour vous remercier de m’inviter chaque saison à diriger un de vos opéras.

AC J’aime votre élégance non dénuée de substance, à l’inverse de certains orchestres français.

JN Vous trouvez ? Je me retrouve dans votre pique !

La musique doit être fluide, élégante mais doit aussi avoir de la force et de l’épaisseur. L’identité musicale que je construis avec l’Orchestre de la Suisse Romande est vraiment multiculturelle, c’est un dialogue entre les sonorités françaises et la structure germanique, entre la mélodie et l’harmonie.

AND COOPERATION BETWEEN GENEVA’S OPERA

HOUSE AND THE SYMPHONY ORCHESTRA, WHICH IS CURRENTLY EXPRESSED IN A CONTRACT.

JONATHAN NOTT FOLLOWS IN THE FOOTSTEPS OF ERNEST ANSERMET, ARMIN JORDAN AND FABIO

LUISI AS THE ARTISTIC AND MUSICAL DIRECTOR OF FRENCH-SPEAKING SWITZERLAND’S ORCHESTRA. AVIEL CAHN BECOMES GENERAL MANAGER

OF THE GENEVA OPERA HOUSE IN 2019. HOW DO THESE TWO MEN SEE THEIR FUTURE COLLABO-

RATION? WILL THEY MANAGE TO REKINDLE THE YOUTHFUL FLAMES OF THIS TWO-CENTURIESOLD COUPLE?

Jonathan, did you know that one of the reasons I applied for the job in Geneva was your position at the helm of the Orchestre de la Suisse Romande? It seems essential for a world-class opera house to work with someone like you, someone totally into his own work in the orchestra pit.

JN Thanks Aviel! Indeed, I wasn’t aware of this and it gives me the opportunity to thank you for the invitation to conduct one of your operas every season.

AC I really like your elegance that, unlike some French orchestras, is not lacking in substance.

JN Is that so? Well, I do agree with your jibe! Music should be fluid and elegant, but it also needs density and strength. In this respect, the Orchestre de la Suisse Romande has a truly multicultural identity, in dialogue between French sound and German structure.

AC

149

LA PLAGE

Arrivez-vous à garder cet esprit de dialogue dans le travail en fosse ? Dans une production, il faut faire des compromis entre musiciens, chanteurs, metteurs en scène et équipes techniques. Les grands artistes ont un certain ego et ce n’est pas toujours facile de travailler ensemble.

JN Même s’il m’est arrivé de m’interroger sur certaines productions scéniques, je remarque au fi nal qu’un vrai partage avec le public se produit. Vous savez, l’opéra permet d’aller plus en profondeur. C’est aussi grâce à la place de l’Orchestre de la Suisse Romande dans la fosse du Grand Théâtre que j’ai eu envie de venir à Genève.

AC

ON PEUT DIRE QUE LES DEUX CHEFS SE SONT

MAINTENANT AIMABLEMENT RENVOYÉ LA BALLE. QUAND ON LES INTERROGE SUR LEUR PROJET DE

SAINT FRANÇOIS D’ASSISE PRÉVU EN JUIN-JUILLET 2020, L’ÉCHANGE DE POLITESSE CONTINUE, CETTE FOIS AVEC LES ÉTINCELLES LIÉES AU CONTENU :

Jonathan est le chef rêvé pour diriger une telle œuvre !

JN Cette musique réveille en moi tellement de souvenirs ! Quinze minutes d’écoute et j’ai les larmes aux yeux. Ça me rappelle mon enfance, quand je chantais dans le chœur de la cathédrale de Worcester où mon père était prêtre et où je jouais l’orgue dans le noir. Saint François est un immense chef-d’œuvre et aussi un défi pour tous ceux qui seront impliqués dans sa création.

Nous aurons besoin de forger entre nous une confiance mutuelle à toute épreuve. Personnellement, je cherche à y apporter ma propre architecture spirituelle.

AC

150

AC Will you manage to sustain this spirit of dialogue in your work with the orchestra? In a production, it’s important to establish compromises between musicians, singers, directors and technical staff. Great artists sometimes have even greater egos and it’s not always easy to work together.

JN Hmm, well even if I’m sometimes doubtful about some of the staging choices, I always notice in the end that there is a real connection with the audience. You see, opera allows you to go deeper. I was also attracted by the post in Geneva because of the role the Orchestre de la Suisse Romande plays in the opera productions of the Grand Théâtre.

SO FAR IT’S BEEN CRICKET BETWEEN OUR TWO

TEAMS. WHEN WE BRING UP THE TOPIC OF THEIR COMMON VENTURE INTO MESSIAEN’S SAINT

FRANÇOIS D’ASSISE ON STAGE IN JUNE-JULY

2020, THE EXCHANGE OF COURTESIES GOES ON, WITH A FEW ADDED SPARKS:

AC Jonathan is the best musical director one could want for such a work!

JN I only need to listen to this music for fi fteen minutes before it brings tears to my eyes. It takes me back to my youth, when I sang in the choir of Worcester Cathedral, where my father was a priest, and I used to play the organ in the dark. Saint François is a huge masterpiece and will be a challenge for all involved. It will require a great deal of mutual trust between both parties involved. As far as I’m concerned, I will try and bring my own spiritual architecture to the work.

COLLABORATIONS

QUESTIONS OF ARCHITECTURE ALSO COME

TO MIND WHEN DISCUSSING THE STRUCTURAL ELEMENTS OF THE COLLABORATION BETWEEN BOTH INSTITUTIONS:

I’m very pleased to have established a real dialogue with Aviel. We’ve spent a great deal of time together discussing our respective preferences and intentions.

AC I would like to stress the excellent environment for our discussions fostered by Magali Rousseau, general administrator of the Orchestre de la Suisse Romande. I also want our partnership to include the Geneva Ballet.

Our contract with the Orchestre de la Suisse Romande allows us to engage its musicians for eight productions and I really want the orchestra to provide the live musical accompaniment that will showcase the talent of our dancers. This is why we have programmed a very special ballet production with music by Arvo Pärt, John Adams and Philip Glass.

JN I agree wholeheartedly. There is a completely different kind of energy when you work with the Ballet, which is very enriching.

JN

D’ARCHITECTURE, IL EST AUSSI QUESTION S’AGIS-

SANT DE LA MANIÈRE DONT COLLABORERONT LES DEUX INSTITUTIONS...

Je suis très heureux d’avoir instauré un vrai dialogue avec Aviel, nous avons beaucoup discuté et évoqué nos préférences et nos intentions respectives.

AC Je voudrais aussi insister sur l’excellent climat créé avec Magali Rousseau, directrice générale de l’OSR. Et j’ai cherché à étendre la collaboration au niveau du Ballet du Grand Théâtre. La convention avec l’OSR nous permet de solliciter ses musiciens pour huit productions et je souhaite vraiment que l’OSR accompagne nos danseurs afi n de les mettre en valeur, raison pour laquelle nous avons programmé une soirée de ballet spécialement conçue sur des musiques d’Arvo Pärt, John Adams et Philip Glass.

JN Je pense que l’expérience avec le Ballet va être en effet très enrichissante. C’est une énergie totalement différente de celle que nous connaissons.

JN

BE IT OPERA OR BALLET, THE ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE WILL BE PRESENT FOR ALL ITS

DATES OF THE COMING SEASON WITH THE GRAND THÉÂTRE. GREAT EXPECTATIONS, INDEED!

ART LYRIQUE OU CHORÉGRAPHIQUE, L’ORCHESTRE

DE LA SUISSE ROMANDE RÉPOND DONC PRÉSENT À TOUS LES RENDEZ-VOUS POSÉS PAR LE GRAND

THÉÂTRE DE GENÈVE POUR CETTE SAISON À VENIR. LES ATTENTES SONT GRANDES !

151

LA PLAGE

Contrechamps

Le Grand Théâtre s’associe à l’ensemble Contrechamps tout au long de la saison OSER L’ESPOIR, car l’espoir c’est regarder vers l’avant, vers les musiques actuelles, simples et complexes, ritournelles ou industrial noise, déboucher ses oreilles et leur horizon.

C’est donc avec plaisir que nous ouvrons la saison en collaborant dans le cadre de l’édition 2019 de La Bâtie sur un opéra de chambre de l’iconique Philip Glass, où un quintette de musiciens à cordes de Contrechamps viendra se plonger dans notre installation scénique et vidéo In the Penal Colony. Puis on continuera les réjouissances avec la création suisse de Electric Dreams de Matthew Shlomowitz, cette fois-ci chez nos voisins d’Am Stram Gram et dans le cadre du GTJ – Grand Théâtre Jeunesse. En pré-résonance au Saint François d’Assise d’Olivier Messiaen et pour clore le cycle, Contrechamps s’invitera à la cathédrale SaintPierre pour ses Trois Petites Liturgies de la présence divine introduites par une composition de Pauline Oliveros, compositrice qui marque encore le présent de la musique contemporaine à travers le concept du deep listening et chez qui on retrouvera le chemin vers la spiritualité cher au maître français.

LES SPECTACLES IN THE PENAL COLONY

La Bâtie / Salle du Lignon

06 septembre 2019 — 21 h 07 septembre 2019 — 19 h ELECTRIC DREAMS Am Stram Gram

22 · 23 · 24 · 25 avril 2020 — 19 h 26 avril 2020 — 17 h RITUEL

Concert Contrechamps

à la cathédrale e Saint-Pierre 17 mai 2020 — 17 h

152

Contemporar y music specialists Ensemble Contrechamps will DARE TO HOPE together with the Grand Théâtre de Genève in the coming season.

Hope means looking forward and daring to experience music in the present tense, whether simple or complex, with our ears always open, whether to industrial noise or minimalist murmurs, and with our eyes always on the horizon.

We are pleased and proud to open our 2019/2020 season with a collaboration featured on the Festival La Bâtie 2019 programme, a chamber opera by the legendary Philip Glass, where a Contrechamps string quintet will dive into our stage and video installation of In the Penal Colony. The next step of the journey together will take us to the Swiss premiere of Matthew Shlomowitz’s Electric Dreams, as a feature of GTJ, the Grand Théâtre Junior audiences programme hosted by our neighbours of the Am Stram Gram youth theatre. And finally, as an introit to our production of Olivier Messiaen’s opera Saint François d’Assise, Contrechamps will fill Geneva’s St. Pierre Cathedral with the composer’s Trois Petites Liturgies de la présence divine, preceded by a work

by Pauline Oliveros, a composer whose attachment to the concept of deep listening is a strong influence in contemporary music, and through which the audience will be led into the realm of spirituality so dear to the great French master.

COLLABORATIONS

Les autres partenaires Our other friends On vous a présenté le nouveau partenariat avec Contrechamps, mais vous aurez aussi entraperçu les noms de beaucoup d’autres partenaires. Car si les Duels nous permettent par exemple de collaborer à chaque fois avec au moins une autre institution de Genève, nous essayons de multiplier les formats qui groupent le tir, en consultation avec nos différents partenaires, parce que plus on est de fous, plus on rit et puis surtout parce qu’on croit que c’est à travers les rencontres et les discussions, quelquefois douces et songeuses, quelquefois bagarreuses et envenimées, qu’on peut aller de l’avant, penser demain et aujourd’hui, agir ensemble pour chacun.

You know all about our new season partnership with Ensemble Contrechamps, but perhaps you also noticed the names of some of the other partner institutions with whom we will be working. Each instalment of our Duels, for instance, is an opportunity to partner up with a big name on the Geneva academic or cultural scene. But we want to open up as much as we can to activities that involve collective efforts with as many actors as the local scene can muster. The more, the merrier, obviously. But we also believe that the only way forward for today and tomorrow, is to get together and talk to one another. Or yell at each other. The important thing is to always act together, for everyone’s own good.

Nous sommes heureux d’accueillir dans nos murs et/ ou d’être accueillis à bras ouverts par :

We are very happy to welcome on board and/or to be welcomed with open arms by

ADC

> The Six Brandenburg Concertos

Am Stram Gram

> Electric Dreams Antigel

> Late Night #2 Archipel

> Voyage vers l’espoir La Bâtie-Festival de Genève > Einstein on the Beach > In the Penal Colony

Le CERN

> Autour de Einstein on the Beach

Le Festival international du film des droits humains (FIFDH) > Autour de Voyage vers l’espoir

> Duel #1

La Cinémathèque suisse > Autour de Voyage vers l’espoir

Les Cinémas du Grütli > Autour de Voyage vers l’espoir

La Fête de la musique

> Aida sous les étoiles

> Autour de Die Entführung aus dem Serail

> Duel #2

Le MAMCO

> Autour de Saint François d’Assise > Duel #4

Le Musée international de la Réforme (MIR)

> Autour des Huguenots > Duel #3

Musiques en été > Late Night #3

Ainsi que (par) tous les partenaires encore à venir !

As well as all the partners sill to come!

OSER L’ESPOIR, OSEZ L’OPÉRA,

DARE TO HOPE, DARE THE OPERA,

OSONS GENÈVE !

DARE IT FOR GENEVA!

153

LA PLAGE

In the Penal Colony (DANS LA COLONIE PÉNITENTIAIRE) Opéra de chambre de Philip Glass

Livret de Rudy Wurlitzer d’après la nouvelle de Franz Kafka Créé à Seattle en 2000

Concept et mise en espace Clara Pons Scénographie et direction vidéo Claudia Rohrmoser Lumières Son Doan Animations Cynthia-ël Hasbani Visiteur Vincent Lesage Officier Ivan Thirion Narrateur Johan Leysen Ensemble Contrechamps En coproduction avec l’Operaballet Vlaanderen et Operadagen Rotterdam Créé le 15 novembre 2018 à Gand 06 septembre 2019 — 21 h 07 septembre 2019 — 19 h Salle du Lignon De CHF 15.- à 30.-

154

COLLABORATIONS

INSTALLATION VIDÉO-SCÉNIQUE

A STAGE/VIDEO INSTALLATION

Deux personnages sur scène, deux manières de voir : un visiteur européen est invité à assister à une exécution ; nous sommes alors témoins de ce qui se révélera être le dernier dialogue qu’il aura avec l’officier en charge de l’exécution. En tant que visiteur étranger, le visiteur n’ose d’abord observer qu’avec précaution et sans juger. Il observe donc avec attention, croyant que son regard est impuissant et assiste désemparé à l’exécution de quelqu’un d’autre.

Mais est-ce que l’exécution qui aura lieu n’est-elle pas à la fin le fruit de sa propre impuissance ? de son incapacité à prendre parti ? ou, au contraire, le résultat de son point de vue, de sa vision supérieure à celle sous-développée de l’officier et supérieure à toutes les autres visions du mondes car plus juste et plus objective qu’aucune autre ? [attention spoiler] Car à la fin, l’officier se condamne en effet lui-même à la sentence : Sois juste ! Et on assiste alors, nous spectateurs impuissants, comme le visiteur, au drame de sa propre exécution. Notre inaction nous rend-elle aussi coupable ? Aurions-nous dû intervenir ? Ou est-ce là l’exécution du juste et du bon ?

Ces questions hantent la nouvelle de Kafka Dans la colonie pénitentiaire, nouvelle qu’il écrivit en 1914 et publia en 1919. Glass l’entoure d’une partition mécanique et froide, interrompue quelquefois de réminiscences lyriques quand l’officier se perd dans ses tirades nostalgiques à la gloire, beauté et perfection de la machine exécutrice, réel personnage principal de la pièce, et s’étend amoureusement sur le système de justice que la machine représente et incarne. Composée de deux chanteurs et de cinq musiciens, la machine exécutrice fonctionne que l’on veuille ou pas, avec nous et pour nous et on ne peut s’abstraire d’être là, ici et maintenant dans la salle d’exécution, dans la salle du Lignon ou dans notre monde quotidien.

On stage: two characters, two different perspectives.

An European visitor is invited to attend an execution; we then witness the last dialogue he has with the officer in charge of the execution. As a foreigner, the visitor dares do no more than observe attentively and without judgement. He does this carefully, believing that his gaze is powerless as he can do no more than helplessly attend someone else’s execution.

But in the end, isn’t this execution the result of his own powerlessness? Of his inability to take sides? Or is it rather the consequence of his own point of view, superior to that of the officer or any other Weltanschauung, because it is allegedly more just and more objective than any other? {spoiler alert} In the end, the officer condemns himself with the sentence: “Be just!” And we stand by, as powerless as the visitor, witnessing the drama of the officer’s execution. Are we also guilty of inaction? Should we have intervened? Or is this execution right and just?

These questions haunt this short story written by Kafka in 1914 that Glass sets to mechanical, uncluttered and cold music, occasionally interrupted by lyrical reminiscences as the officer breaks into nostalgic tirades glorifying the perfect beauty of the execution apparatus, which is in fact the main character of the piece, and the justice system, which the machine represents and embodies. Composed of two singers and five musicians, the execution machine works with us and for us, whether we like it or not and we cannot abstract ourselves from being present, here and now, in the execution room, in the Salle du Lignon or in our everyday world.

D’APRÈS KAFKA/GLASS

En coproduction avec

BASED ON KAFKA/GLASS

En coréalisation avec La Bâtie-Festival de Genève et Vernier Culture

155

Passion et partage La Fondation de bienfaisance du groupe Pictet est fière de soutenir le volet pédagogique du « GTJ - Grand Théâtre Jeunesse ».

En participant à ce programme de formation, nous nous engageons en faveur de la génération à venir. Nous sommes particulièrement heureux de pouvoir offrir aux talents de demain l’opportunité de découvrir les joies de l’opéra et du ballet, et peut-être même de susciter des vocations.

Les associés du groupe Pictet vous souhaitent une très belle saison 2019-2020.

GTJ – GRAND THÉÂTRE JEUNESSE

Activités Jeunesse Young Audiences

Le Grand Théâtre propose cette saison deux spectacles frais et exclusifs : un premier à l’attention des enfants qui découvrent le monde et un second pour ceux qui sont déjà trop dedans. Cenerentolina sera réservé aux plus petits tandis qu’Electric Dreams intéressera les adolescents, jeunes adultes et grands enfants éternels. Des équipes professionnelles se plient en quatre pour vous offrir le meilleur du théâtre musical pour la jeunesse.

Si vous préférez, vous pouvez emmener aussi vos enfants aux spectacles « pour adultes ». Nous, on vous conseille Aida, La Cenerentola et un des ballets mais vous avez certainement aussi votre avis sur la question. Si jamais, on vous propose l’abonnement « Famille » justement avec Aida, La Cenerentola et Electric Dreams.

Two fresh and first-rate youth productions bring their energy to the Grand Théâtre this season. The first one for an audience of little ones that are discovering the world around them and the second, for not-so-little ones who are probably already too involved in it. For little kids, we suggest Cenerentolina and for bigger kids and the eternally young at heart, we definitely recommend Electric Dreams. We’ve asked some pretty amazing artists to come and help us give you the best kind of musical theatre there is.

But if you want to bring your kids to see some “grown-up”opera, you’re more than welcome. Aida and Cenerentola or one of our ballets are all good bets for a night out with the family, but you may indeed have your own preferences in the matter. By the way, we have a “Family” season ticket option that happens to include Aida, Cenerentola and Electric Dreams.

157

LA PLAGE

Cenerentolina (PETITE CENDRILLON) Pour jeune public (de 4 à 10 ans)

Création d’après l’opéra de Rossini

Mise en scène Sandra Pocceschi Décors et costumes Giacomo Strada Adaptation et direction musicale Nicolas Chesneau Quatre jeunes solistes Ensemble de chambre 12 · 13 · 16 · 17 · 18 · 19 décembre 2019 — 14 h 13 · 15 · 17 · 19 décembre 2019 — 10 h Au Grand Théâtre (Grand Foyer) De CHF 15.- à 30.-

158

GTJ – GRAND THÉÂTRE JEUNESSE

Cendrillon, son beau-père – oui c’est inversé ici comme beaucoup d’autres choses – Alidoro et le prince sans oublier les jumelles, qui contribuent allègrement au tohu-bohu généralisé, mettent le monde sens dessus dessous avant de reconstruire un monde meilleur, où tous les rêves se sont fait réalités, avec quelquefois des résultats un peu absurdes et loufoques. Un bon coup de balai sur ce conte à l’embonpoint quelque peu bien pensant et genré. Un quintette d’instruments, spécialement composé pour l’occasion, suivra les protagonistes de cette histoire à la Pretty Woman qui bascule en un tournemain de la bonté à la méchanceté, de l’humiliation à l’enchantement. Cenerentolina, notre petite Cendrillon, fera miroiter de tous leurs feux les foyers récemment rénovés du Grand Théâtre de Genève en leur ajoutant une dimension à la fois intime et féerique. Mise en scène par Sandra Pocceschi et son équipe, elle nous entraînera entre la réalité et la fiction, entre les chanteurs bien vivants et les hologrammes des jeux de miroir.

Ce sera un parcours sensoriel dans l’univers plein de bulles de Rossini et celui des dorures bourgeoises des foyers du Grand Théâtre de Genève. Un parcours enchanteur sur fond, pourtant, d’inégalité sociale.

Cinderella and her stepfather — because like a lot of things in this story it’s the other way round — Alidoro and the Prince, along with the Twin Sisters who make a sterling contribution to this merry mess, are ready turn the world topsy-turvy before starting to rebuild it as a better place, where dreams become real, even if the final results are a little lopsided and kooky. This show gives a healthy makeover to a rather conventional and gendered fairytale. A bespoke musical quintet follows the characters of this Pretty Woman-esque story, taking you in the twinkling of an eye from rags to riches and from evil to good. Cenerentolina ( our “Little Cinderella”) comes to sparkle in the recently renovated Grand Théâtre main foyer: a hall of mirrors to which this performance will add an intimate and fairy-like atmosphere. Director Sandra Pocceschi and her team take us on a journey between reality and fiction, from real live singers to hologram-like mirror images. A journey for the senses in Rossini’s ebullient world and the glitzy, Victorian splendour of Geneva’s old opera house. A journey of enchantment, which also says a lot about social inequality.

For children from 4 to 10 years old.

Avec le soutien de

FAMILLE LUNDIN

FONDATION PHILANTHROPIQUE FAMILLE FIRMENICH

159

LA PLAGE

Electric Dreams À partir de 10 ans

Opéra de Matthew Shlomowitz Création suisse

Direction musicale Zoi Tsokanou Mise en scène Sara Ostertag Scénographie et costumes Michela Flück Ensemble Contrechamps En coproduction avec Contrechamps et le Théâtre Am Stram Gram 22 · 23 · 24 · 25 avril 2020 — 19 h 26 avril 2020 — 17 h

Théâtre Am Stram Gram De CHF 25.- à 50.-

160

GTJ – GRAND THÉÂTRE JEUNESSE

Electric Dreams est l’histoire d’un adolescent perdu entre les mondes virtuels, entre des mondes qui apparaissent et disparaissent intempestivement. Entre jeux et paradis artificiels, infos déferlantes et sans importance, il se met à oublier d’exister, à se fondre dans les ombres de sa chambre et à devenir lui-même une projection. Arrivera-t-il à sortir du labyrinthe des impatiences et des apparences en une seule pièce, ou devra-t-il abandonner quelques illusions au passage ?

Accompagné de cinq chanteurs et de quinze musiciens, notre adolescent voyagera dans la schizophrénie des images et des imaginaires qui entourent la banalité et les événements du quotidien.

Créée pendant le festival Steierische Herbst 2017, la pièce de théâtre musical fait la part belle aux familles en mêlant avec énergie et raffinement musique classique et culture pop, y compris un vibrant hommage aux années 1980, et revisite les classiques de la musique classique et populaire, avec une instrumentation funky et entraînante. Par-dessus la couche de critique sociale du consumérisme inscrite en trompe-l’oeil tout au long de l’œuvre et des clichés de la culture pop, le compositeur Matthew Shlomowitz travaille avec les sons en tant que contenu musical et les combine avec les processus d’écriture du pastiche et de la citation pour raconter son histoire. Travaillant à la croisée des genres, souvent avec des musiciens, des acteurs et des danseurs sur scène, alternant les rôles et les attentes, Sara Ostertag est rejointe par Michela Flück à la scénographie pour former une équipe artistique riche et curieuse d’expérimenter autour des thèmes les plus actuels. Les musiciens de l’ensemble genevois Contrechamps guideront le public dans cette nouvelle aventure chantée et parlée (respectivement en anglais et français) à travers les mondes virtuels et pourtant bien réels de la quête de l’identité à l’époque des simulacres ! Une aventure ponctuée tantôt par des thèmes wagnériens au brass band, tantôt par des synthétiseurs aux réminiscences de Game Boy.

Avec le soutien de

Electric Dreams is the story of a teenage boy, lost between virtual worlds that unexpectedly appear and disappear. Between the virtual paradise of his gaming and torrents of insignificant news feeds, he begins to forget to exist and starts blending with the shadows of his room, becoming himself a projection. Will he make it out of the labyrinth of illusions and impatience in one piece ? Five singers and 15 musicians accompany our teenager through the schizophrenic world of imaginary images that surround the humdrum events of our daily lives.

First performed during the Steierische Herbst Festival 2017, this family-friendly work is an energetic and sophisticated blend of pop culture and classical music, featuring a vibrant tribute to the Eighties and a funky new instrumental take on the greatest hits of pop and classical music. Beyond the layer of social critique of consumerism and clichéd pop music that implicitly follows the whole piece, composer Matthew Shlomowitz works with sounds as musical content and combines them, using the techniques of pastiche and quotation to tell his story. Working at the crossroads of genre, often bringing musicians, actors and dancers together on stage, shifting roles and expectations around, Sara Ostertag is joined by scenographer Michela Flück to form an artistic team with a rich background and a huge desire to experiment on the most exciting topics of the day. Musicians from the Genevan contemporary music ensemble Contrechamps take the audience on this spoken and sung (both in English and French) adventure through the virtual and yet all-too-real worlds of the search for identity in the era of fakery.

An adventure that throbs to the beat of Wagnerian themes played by a brass band or to synthetic sounds reminiscent of a Game Boy. Recommended for children above 10 years old.

En coproduction avec GENÈVE

FAMILLE LUNDIN

161

LA PLAGE

Volet pédagogique Education Programme Vous aurez remarqué nos spectacles orientés vers un public jeune ou même vers les enfants, plus ou moins petits. Ces spectacles sont réservés lors de certaines représentations exclusivement aux écoles. Vous êtes enseignant ? Renseignez-vous sur gtg.ch/pedagogie.

Vous êtes parents d’élève-s ? Renseignez-vous auprès de l’établissement scolaire de vos enfants.

Nos spectacles tout public sont bien sûr aussi accessibles aux écoles. Il y a différentes formules d’initiation élaborées par le Grand Théâtre pour les classes du Canton de Genève, à l’attention des enseignants qui souhaitent faire découvrir l’opéra et la danse à leurs élèves.

D’abord la formule « Autour du spectacle » (dès la 6P), qui met les pratiques artistiques au centre de l’initiation : immersion, visites, rencontres et ateliers liés à chacun des spectacles. Et puis qui vous ouvre les portes de la répétition générale. Ces parcours sont gratuits et proposent donc des activités variées en lien étroit avec les spectacles de la saison.

Ensuite, les « Prélocations », la formule pour le secondaire I & II, pour ceux qui ne souhaitent que voir le spectacle. Les enseignants-accompagnateurs entrent gratuitement, chut…

Pour la première fois, le Grand Théâtre proposera une création entièrement par et pour les élèves, autour d’une des pièces de saison : Toi, moi et Aida, une pièce développée de A à Z, tout au long de la saison, avec des élèves originaires de tous les types d’enseignement.

La plupart de nos activités pédagogiques sont dédiées aux classes du Canton de Genève qui effectuent des parcours artistiques autour des spectacles de la programmation. La saison passée, plus de 1500 jeunes ont eu la chance de s’imprégner des œuvres présentées sur la scène de l’Opéra des Nations et du Grand Théâtre et de donner leur vision en s’exprimant à travers des ateliers créatifs (peinture, scénographie, théâtre musical, chant, comédie musicale…). La saison 2019-2020 ouvrira de nouvelles possibilités de collaboration avec d’autres structures d’apprentissage de la ville ainsi qu’avec d’autres institutions. Les renseignements seront disponibles sur le site gtg.ch à partir du mois de juin 2019.

162

As you’ll have noticed, some of our productions are for young, even very young, audiences. On certain specific dates, these shows are also reserved for schools. If you’re a teacher, you can find out more here … Do you like the idea of getting your kids involved in seeing an opera or ballet? Talk to their teachers or ask the school administration.

Our main productions are naturally also accessible to schools. We offer the following package deals to teachers in the Geneva area schools that want to discover opera and dance with their students.

“Autour du spectacle” beginning with classes at 6P level is an introduction to all the artistic practices that surround a performance, through immersion, guided tours, interviews and workshops linked to every production. Participants are invited to attend the dress rehearsal of the production they follow. Participation is free of charge, offering a variety of activities closely related to each production of the season.

“Prélocations” are ticket concessions exclusively for Secondary I and II (middle & high school) students.

Tickets cost CHF 10.— per student, teachers and chaperones get in for free (hush…) Bookings can be made through the Grand Théâtre box office: please mention the name and address of your school, what level the students are in, the name of the teacher and the number of seats required.

A big first in our young audiences programme this season: the Grand Théâtre will feature a collective creation designed from A to Z by school kids and students (both general and vocational) from our Education Programme, entitled Toi, moi et Aida (“You and me and Aida”) .

Most of our educational activities are dedicated to schools in the canton of Geneva that join one of our artistic initiation programmes around a specific Grand Théâtre performance. Last season, over 1500 young people had the opportunity to follow productions at the Opéra des Nations and on stage at the Grand Théâtre, and to express their experience in several creative workshops (painting, scenography, musical theatre, song, musical comedy, etc.) Over the 2019/2020 season, we will extend our educational partnerships to other educational and vocational institutions in the Greater Geneva area. More information on the gtg. ch website in June 2019.

GTJ – GRAND THÉÂTRE JEUNESSE

Suivez la souris…

Follow your mouse…

Des dossiers pédagogiques sont téléchargeables sur le site du Grand Théâtre. Ils sont principalement destinés aux enseignants et médiateurs et permettent d’obtenir en un clic toutes les informations nécessaires à une meilleure compréhension de l’œuvre, afin de préparer leurs classes et les participants en amont de leur parcours ou des représentations. Ce programme est possible grâce au soutien du Département de l’instuction publique, de la formation et de la jeunesse de la République et Canton de Genève, de la Fondation de bienfaisance du groupe Pictet et de la Famille Lundin.

Our educational packages are all available to download from the Grand Théâtre website. They are designed to be used by teachers and educators: in one click, you get all the information necessary to get your students ready to fully enjoy the activities in store for them and better understand the show you will be attending together. This program has been made possible by the support of the County of Geneva, the Fondation de bienfaisance Pictet and the Lundin Family.

INFORMATIONS ET BULLETIN D’INSCRIPTION POUR LES ENSEIGNANTS

Le bulletin d’inscription aux activités pédagogiques peut être téléchargé dès le 15 juin 2019 sur gtg.ch/pedagogie

DÉLAI DES INSCRIPTIONS POUR LA SAISON 19-20 15 septembre 2019 CONTACT

Grand Théâtre de Genève / Service pédagogique Tél : +41 22 322 51 72

Courriel : pedagogie@gtg.ch

Avec le soutien de

FAMILLE LUNDIN

163

Šlaura keller / www.laurakeller.ch

L’ASSOCIATION GENEVOISE DES AMIS DE L’OPÉRA ET DU BALLET PRÉSENTE :

Les conférences sur les œuvres

Les opéras et les créations chorégraphiques de la saison 19-20 feront l’objet d’une conférence très complète sur l’œuvre, son livret, son contexte et sa musique quelques jours avant la première représentation, toujours à la même heure, 18h15, par l’Association genevoise des amis de l’opéra et du ballet.

EINSTEIN ON THE BEACH

Mardi 10 septembre 2019 AIDA

DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL

Jeudi 16 janvier 2020

LA CENERENTOLA

Mercredi 29 avril 2020 CE QU’IL NOUS RESTE

Lundi 07 octobre 2019

THE SIX BRANDENBURG

ORFEO

Mardi 18 février 2020

SAINT FRANÇOIS

LES HUGUENOTS

Jeudi 25 juin 2020

Jeudi 24 octobre 2019 MINIMAL MAXIMAL

Jeudi 07 novembre 2019 LES INDES GALANTES

Jeudi 05 décembre 2019

CONCERTOS

Mardi 25 février 2020 VOYAGE VERS L’ESPOIR

Vendredi 27 mars 2020

Jeudi 04 juin 2020

D’ASSISE

Ces conférences ont lieu dans les foyers du Grand Théâtre.

Association genevoise des amis de l’opéra et du ballet

7D, chemin Pré-Marquis 1241 Puplinge

+ 41 22 349 83 60

info@amisdelopera.ch www.amisdelopera.ch

Informations pratiques

INFORMATIONS PRATIQUES

170

RESTAURATION

175

LE FILON

176

MÉCÉNAT

177

LE CERCLE DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

178

LES AMIS

180

LOCATION DU GRAND THÉÂTRE

182

BILLETTERIE DU GRAND THÉÂTRE

185

TARIFS SPÉCIAUX

186

ABONNEMENTS

188

CALENDRIER DES SPECTACLES

190

PLAN DES SALLES

191

LA FONDATION DU GRAND THÉÂTRE

192

LES ÉQUIPES DU GRAND THÉÂTRE

194

CALENDRIER COMPLET

198

CONTACT & PLAN D’ACCÈS

202

169

INFORMATIONS PRATIQUES GENERAL INFORMATION LE SPECTACLE

THE SHOW

Horaires des représentations

Performance times

aux pages spectacles de cette brochure. Les horaires et les lieux

under performance details in this brochure. Performance time and

Les horaires varient en fonction du spectacle. Ils sont mentionnés de représentations sont toujours indiqués sur les billets et sur le site internet gtg.ch.

Times may vary depending on the performances. They are mentioned venues are always stated on the tickets and on the website gtg.ch.

Opening of doors

Ouverture des portes

Les espaces publics sont ouverts une heure avant le spectacle et l’accès à la salle est possible trente minutes avant la représentation.

Retardataires

Par respect pour le public et les artistes, après le début du spectacle,

l’accès à la salle se fait à la première interruption et aux places accessibles. Un circuit vidéo permet généralement de suivre le début du spectacle. Aucun remboursement ou échange de billet ne sera effectué en cas de retard.

Public areas open one hour before the performance and access to the auditorium starts thirty minutes before curtain time.

Late arrivals

Out of consideration for the audience and the artists, once a show

starts, access to the auditorium is allowed only at the first break and only to readily accessible seats. Closed-circuit video usually makes it possible to follow the performance. No reimbursement or ticket exchange will be made in case of late arrival.

Cloakroom

Vestiaire

Les vestiaires payants du Grand Théâtre sont à votre disposition de chaque côté de la salle aux niveaux Orchestre, 1 et 2 balcons, et à er

e

chaque niveau de l’Amphithéâtre.

Jumelles

Des jumelles peuvent être louées au vestiaire (CHF 5.-).

Rehausseurs

Disponibles au vestiaire (service gratuit).

Enregistrements

Il est interdit de photographier, de filmer ou d’enregistrer les spectacles.

Tout contrevenant peut être soumis à des poursuites.

Surtitrage

Les ouvrages font généralement l’objet d’un surtitrage bilingue français-anglais.

Téléphones

The Grand Théâtre paying cloakrooms are available on each side

of the auditorium at orchestra level, on the 1st and 2nd circles and at every level of the upper circle.

Opera glasses

Opera glasses can be hired from the cloakroom (CHF 5.-).

Seat boosters

Free from the cloakroom.

Recordings

It is forbidden to photograph, film or record performances. Offenders may be subject to prosecution.

Surtitles

Performances are usually surtitled in French and English.

Telephones

All telephones must be switched off on entering the auditorium.

Les téléphones doivent être éteints lors de l’entrée en salle.

Bars

Bars

Further information about catering and refreshments at the Grand

Les bars du Grand Théâtre vous accueillent une heure avant les spectacles et durant les entractes. Plus d’informations concernant la gastronomie et la restauration au Grand Théâtre ici : gtg.ch/restauration

Avant le lever de rideau : L’intropéra

45 minutes avant chaque opéra, un(e) expert(e) vous donne quelques clés pour mieux apprécier le spectacle.

170

Our bars are open one hour before shows and during intermissions.

Théâtre is available at gtg.ch/restauration 45 minutes before curtain time

45 Minutes before each opera performance an expert offers you clues to help you better appreciate the show.

INFORMATIONS PRATIQUES

MESURES « HANDICAP & CULTURE »

“HANDICAP & CULTURE” MEASURES

Personnes à mobilité réduite

Access for the mobility impaired

Grand Théâtre. Merci de préciser la demande au moment de

auditorium of the Grand Théâtre. Patrons requiring such seats

l’ascenseur situé rue Diday.

Grand Théâtre is by the lift on rue Diday.

Des places en nombre limité sont réservées dans la salle du

la réservation des places. L’accès au Grand Théâtre se fait par

A limited number of wheelchair seats are available in the

are kindly asked to specify this upon booking. Access to the

Systèmes audio pour personnes malentendantes

Audio systems for hearing-impaired people

de mieux profiter des spectacles au Grand Théâtre :

enjoy shows at the Grand Théâtre:

Deux systèmes distincts permettent aux personnes malentendantes

Two separate systems enable hearing-impaired people to better

1. Boucle magnétique audio

1. Magnetic loop for the hearing-impaired

l’orchestre et au 1er balcon. Pour en bénéficier, il suffit de mettre

and first circle. Please set your hearing aids to position “T” when

2. Signal audio stéréo haute qualité

2. High quality stereo audio signal

marque Sennheiser permet d’écouter en direct la représentation

listen to the live performance through your personal earphones in

Une boucle magnétique est disponible au Grand Théâtre à l’appareil auditif sur la position T.

L’application pour téléphone portable MobileConnect de la

au moyen de vos écouteurs personnels et ce en haute qualité

audio. Pour ce faire, il suffit de se connecter au réseau Wi-Fi

MobileConnect, de lancer l’application et de sélectionner AUDIO GTG. Le Grand Théâtre remercie la Direction du patrimoine bâti (DPBA) grâce à laquelle cette installation est proposée.

An audio system is available in the Grand Théâtre orchestra seats

using the teleloop.

The MobileConnect mobile app from Sennheiser allows you to

high quality audio. To do this, simply connect to the MobileConnect

Wi-Fi network, launch the app and select AUDIO GTG. The Grand

Théâtre thanks the City of Geneva Built Heritage Service (DPBA) for providing this service.

Audiodescription pour personnes malvoyantes ou aveugles

Audio description for the blind or visually impaired (in French)

personnes aveugles ou malvoyantes grâce à un texte en voix off

performance based on an audio description of visual elements.

Ce procédé permet de rendre des spectacles accessibles aux

qui décrit les éléments visuels de l’œuvre. L’audio-description est donnée en direct ; elle se place entre les dialogues ou les éléments

sonores importants afin de ne pas nuire à l’œuvre originale.

Ce dispositif est proposé pour Die Entführung aus dem Serail

le samedi 1er et dimanche 2 février 2020 et La Cenerentola le lundi 18 et mercredi 20 mai 2020. Ces représentations sont signalées

par le logo « audiodescription » dans les pages spectacles du site internet.

This system allows blind or visually impaired people to follow the The script is cued between dialogues or important musical

moments, in order not to affect the enjoyment of the work. For the 2019-2020 season, this system will be available for Die Entführung

aus dem Serail on Saturday 1 and Sunday 2 February 2020, and La Cenerentola on Monday 18 and Wednesday 20 May 2020.

These performances are tagged with the “audio description“ logo on our dedicated web pages.

171

PREMIÈRE FOIS AU GRAND THÉÂTRE ?

FIRST TIME AT THE GRAND THÉÂTRE? Je risque de ne pas tout comprendre, non ?

I may not understand everything, right?

Que nenni. Tout d’abord, n’hésitez pas à visiter notre site gtg.ch qui

Of course not. First of all, please visit our website at gtg.ch which

spectacle. De plus, 45 minutes avant chaque représentation d’opéra,

show. In addition, 45 minutes before each opera performance, you

offre de nombreuses informations, explications et autres vidéos sur le

venez écouter notre dramaturge qui vous donne quelques clés pour mieux comprendre l’œuvre. Enfin, tous les opéras sont surtitrés en français et anglais.

provides lots of information, explanations and videos about the can listen to our specialist who gives some clues to help you better

appreciate the work. Finally, all operas are surtitled in French and English.

Je m’habille comment ?

How should I dress?

jeans et t-shirt, l’opéra est ouvert à toutes et tous. L’essentiel est que

T-shirt. The opera is open to everybody. The important thing is to

Comme il vous plaira. Mettez-vous sur votre trente et un ou venez en vous vous sentiez bien.

As you like. You can dress up to the nines or come in jeans and a feel good and comfortable.

Quel billet ?

Which ticket?

billets pour convenir à vos habitudes :

to suit your preference:

Pour vous faciliter la vie, le Grand Théâtre propose différents types de Le billet électronique (e-ticket), pour sauvegarder votre billet

To make things easy, the Grand Théâtre offers various kinds of tickets The electronic ticket (e-ticket), so you can save it directly onto your

directement sur votre téléphone mobile.

mobile phone.

format A4 le billet depuis votre imprimante personnelle.

in A4 format.

Le billet à imprimer (print@home), vous permettant d’imprimer au Le billet standard, disponible lors de votre achat à la billetterie ou par courrier.

À quelle heure dois-je venir ?

Il est recommandé de venir une heure avant le début du spectacle.

Vous pouvez profiter du cadre magnifique du Grand Théâtre, vous

restaurer ou assister à la présentation de l’œuvre 45 minutes avant le lever de rideau. Bien que les représentations aient lieu généralement à

20h en soirée (15h en matinée), certains spectacles peuvent être à des horaires différents. Il est donc conseillé de vérifier l’horaire avant votre

venue. Les horaires des représentations sont indiqués sur les billets et sur la page du spectacle de cette brochure. Vous pouvez également toujours vous référer à notre site internet gtg.ch.

The ticket for printing (print@home), so you can print it out at home The standard ticket, available to buy at the box office or by mail.

At what time should I come?

We recommend you come one hour before the show starts. You

can enjoy the magnificent setting of the Grand Théâtre, have some refreshments or listen to the introduction of the work 45 minutes

before curtain time. Although evening performances generally

start at 8 PM and matinees at 3 PM, some show times can vary. It is therefore recommended that you check the timetable before you come. Performance times are mentioned on all tickets and on the

pages of this brochure detailing our shows. You can always consult our website at gtg.ch.

INFORMATIONS PRATIQUES Est-ce qu’il y a une pause ?

Is there a break?

de 30 minutes.

intermission.

Comment s’orienter ?

How do I find my way around?

le personnel d’accueil est présent à chaque étage pour vous guider.

members are there to help you every step of the way.

Oui, la plupart des opéras, ballets et récitals proposent un entracte

Le Grand Théâtre est grand, mais il est très facile de s’y orienter. De plus, · Au rez-de-chaussée : le hall d’entrée, la billetterie à gauche, le bar

à droite, puis l’atrium vous permettant d’accéder au parterre de la salle, appelé Orchestre, aux niveaux supérieurs et au bar du soussol (de chaque côté).

· Les 1er et 2e balcons : accessibles par les deux escaliers latéraux,

les 2 niveaux supérieurs proposent les places les plus prisées, les loges et un accès aux magnifiques foyers.

Yes, most operas, ballets, concerts and recitals have a 30-minutes

The Grand Théâtre is big, but very easy to walk through, and staff · On the ground floor: the entrance hall, the box office on the left, the bar to the right, then the atrium enabling you to access the

stalls in the auditorium, called the orchestra seats, the upper levels and the basement bar (on both sides).

· The first and second circles: accessible by the staircases at each side, the 2 upper levels offer the most coveted seats, the boxes and access to the magnificent foyers.

· L’amphithéâtre : 3e et plus haut niveau du théâtre, l’amphithéâtre offre

· The upper circle: the 3rd and highest level of the theatre, provides

· Le sous-sol : vous y trouverez le grand bar du sous-sol accessible

· The basement: here you will find the grand basement bar,

Des vestiaires (sauf au sous-sol), toilettes et sorties de secours sont

Cloakrooms (except on the ground floor), toilets and safety exits

d’informations sur les bars, lire ci-après.

further information about the bars please see below.

une excellente acoustique et donne accès au bar du même nom. de chaque côté du rez-de-chaussée.

disponibles à chaque étage et de chaque côté de la salle. Pour plus

very good acoustics and access to the specific bar. accessible from each side of the ground floor.

are available et each level and on each side of the auditorium. For

Peut-on y boire et y manger ?

Can I eat and drink there?

spectacle, pendant l’entracte ou même après la représentation, tout

performance, during the intermission or even after the show, everything

Bien sûr ! Et à chaque étage, son bar unique. Que ce soit avant le est fait pour rendre votre expérience inoubliable. Les boissons et nourriture ne sont pas acceptées en salle. Plus d’informations à la page Restauration de cette brochure et sur gtg.ch/restauration

Of course! And every level has its own bar. Whether before the

will be ready to make your experience unforgettable. Drinks and food are not allowed in the auditorium. Further information is available on the catering page of this brochure and on gtg.ch/restauration

L’OPÉRA POUR TOUS

OPERA FOR EVERYONE

méritent d’être mis à l’écart…

be ignored…

Voici une sélection de quelques préjugés qui ont fait leur temps et

Here is a selection of outdated misconceptions, which should now

Le Grand Théâtre, c’est trop cher !

The Grand Théâtre is too expensive!

des places commencent dès CHF 17.- en plein tarif grâce à un nouveau

at CHF 17.- at full price, thanks to a new partnership with la Mobilière,

Non, les tarifs sont adaptés à tous les budgets. Cette saison, les prix partenariat avec la Mobilière et ce pour chaque représentation ! Et

c’est sans compter les autres formules, telles que last minute, jeune et étudiant, qui permettent d’accéder aux spectacles à petits prix.

No, there are prices to suit all budgets. This season, seat prices start and for all performances! And then, there are other concessions

such as “last minute”, “youth” and “student”, which get you into our shows at low prices.

C’est toujours complet !

It’s always full!

des places offrant une excellente vue sur la scène et une acoustique

you will find seats with an excellent view of the stage and remarkable

Le Grand Théâtre n’est pas réservé qu’aux abonnés et vous trouverez remarquable dans toutes les catégories du Grand Théâtre. Ne manquez pas de redécouvrir votre Grand Théâtre rénové à la place de Neuve.

The Grand Théâtre is not reserved only for season ticket holders, and acoustics in all seating categories of the Grand Théâtre. Don’t miss rediscovering your renovated Grand Théâtre at Place de Neuve.

Il faut être initié, je ne vais rien comprendre !

You have to be an connoisseur, I won’t understand anything!

lecture proposées par nos programmes, nos conférences et notre

programmes, our conferences and our surtitling are there to give you

Idée préconçue que cela ! Chacun peut se sentir à l’aise. Les clés de surtitrage vous offriront un accès aisé aux œuvres présentées.

That’s a real misconception! Everybody can feel at ease. Our

the elements that will help you better understand the performances we present.

173

XAVIER LAVICTOIRE - REIMS

L’ A B U S D ’ A L C O O L E S T D A N G E R E U X P O U R L A S A N T É . C O N S O M M E Z AV E C M O D É R AT I O N .

INFORMATIONS PRATIQUES

RESTAURATION

FOOD AND BEVERAGE

DES NOUVEAUX LIEUX POUR VOUS SERVIR

NEW VENUES AT YOUR SERVICE

une nouvelle offre gastronomique dans tous ses lieux de restauration

new gastronomic experience at all its renovated catering points. On

Après ses trois années de rénovations, le Grand Théâtre présente

rénovés : à chaque étage, son bar, son restaurant ou son café unique, : :::

que ce soit pour un bon cappuccino, du finger food, un smoothie bio ou un dîner digne des plus grands chefs.

1. BAR-RESTAURANT DU SOUS-SOL

Avec son bar de 24 mètres de long ( le plus long de Genève ! ), le bar-

restaurant du sous-sol du Grand Théâtre saura vous séduire. Dans une ambiance intime et feutrée, cette cave aux multiples voûtes et aux murs de briques est un lieu privilégié.

2. LE CAFÉ

Au rez-de-chaussée, et accessible directement depuis l’entrée

principale, le nouveau Café du Grand Théâtre est à votre disposition.

Une expérience culinaire attractive en lien avec le spectacle du

moment vous est proposée. Le Café du Grand Théâtre, une nouvelle adresse au cœur de la ville où vous risquez de prendre vos habitudes.

3. BAR DU FOYER

Serait-ce Versailles? Dans les dorures et les peintures nouvellement restaurées, le Grand Foyer vous accueille avant les représentations

et durant les entractes. Champagne, vins, rafraîchissements et

nouvelle offre gastronomique inédite feront de votre visite un moment inoubliable.

4. BAR DE L’AMPHITHÉÂTRE

Un cocktail sous une pluie d’étoiles… Situé au 3 étage directement e

After three years of renovation, the Grand Théâtre is introducing a each level, at its bar, restaurant or unique café, whether for a good

cappuccino, some finger food, an organic smoothie or a dinner worthy of the greatest chefs.

1. THE BAR-RESTAURANT

With its 24-metres long bar (the longest bar in Geneva!), the Grand Théâtre’s basement bar-restaurant will surely appeal to you. In an intimate plush atmosphere, this vaulted exposed brick cellar has a very special charm.

2. THE CAFÉ

On the ground floor, and directly accessible from the main entrance,

the Grand Théâtre’s new Café awaits you. It proposes a creative

culinary experience related to the performance of the moment. The

Café du Grand Théâtre, a new oasis at the heart of the city, where you may well become a regular.

3. THE BAR DU FOYER

Could this be Versailles? Amongst the gilding and the newly

restored paintings, the Main Foyer welcomes you before

performances and during intermissions. Champagne, wines,

refreshments and an original gastronomic experience to make your visit unforgettable.

3. THE BAR DE L’AMPHITHÉÂTRE

A cocktail under a shower of stars… Situated on the third level directly

sous l’amphithéâtre, le bar est aujourd’hui entièrement rénové.

beneath the upper circle the bar has been completely renovated.

de mille lumières créant une atmosphère magique pour vos

sparkling with a thousand lights creates a magic atmosphere for

Rappelant le plafond étoilé de la grande salle, sa voûte scintille rafraîchissements d’avant-spectacle et à l’entracte. Avant sa

rénovation, le bar de l’amphithéâtre avait déjà ses habitués… gageons qu’il séduira rapidement de nouveaux amateurs.

Reminiscent of the starry ceiling of the grand auditorium, its vault your refreshments before the performance and during intermission.

Before the renovations, the upper circle already had its regulars… we are sure it will soon attract new enthusiasts.

LES JOURS DE SPECTACLE

PERFORMANCE DAYS

une heure avant le début du spectacle, durant l’entracte et également

one hour before the show, during intermissions, as well as after the

Lors des représentations, les bars du Grand Théâtre vous accueillent après la représentation.

On performance days, the Grand Théâtre’s bars welcome you performance.

LES JOURS SANS SPECTACLE

DAYS WITHOUT PERFORMANCE

en semaine. Dans la salle, l’art lyrique, et maintenant dans l’entrée

the week. In the auditorium, we celebrate the art of opera, and now

Grande nouveauté, le nouveau Café du Grand Théâtre est ouvert principale à droite, l’art du café. Notre barista vous propose expresso, cappuccino, thé, infusions, et tutti quanti pour ravir vos papilles. Une

restauration innovante vous attend pour un moment de dégustation au

calme. Ce nouveau café au centre-ville est le lieu idéal pour vos lunchs et vos rendez-vous dans un cadre unique.

Our big innovation is the new Café du Grand Théâtre, open during

in the main entrance to the right, the art of the café. Our barista proposes espresso, cappuccino, tea, infusions, and lots of things to

delight your taste buds. An attractive new venue awaits you for a

moment of calm pleasure. This new downtown café offers the ideal place for your lunches and your rendez-vous in a unique setting.

Plus d’information sur gtg.ch/restauration

175

LE FILON

À l’opéra au prix d’un billet de cinéma avec la Mobilière The opera for the price of a movie ticket, courtesy of la Mobilière – À l’opéra, mais t’es fou, c’est cher !

– Non, j’te jure, c’est pas cher.

– Mais si vieux, c’est cher !

– Non, regarde , c’est le filon, c’est 17 balles : « Grâce à la Mobilière, il y a 100 billets « Le filon » pour chaque représentation.»

– Ah ouais, grave ! Alors on va à l’opéra vieux !

– C’est fou, c’est pas cher l’opéra finalement.

– The opera, dude? You’re nuts, it’s super expensive!

– No really, it isn’t.

– Dude, it’s the opera!!!

– No man they got this thing called “Le filon”, for 17 francs, a real bonanza. “Courtesy of la Mobilière, 100 “Le filon” tickets on every performance.”

– Awesome, dude, we’re going to the opera!

– That’s nuts, who knew opera wasn’t expensive after all?

GRÂCE À LA MOBILIÈRE, IL Y A 100 BILLETS

COURTESY OF LA MOBILIÈRE, 100 “LE FILON”

Le Grand Théâtre est heureux de pouvoir vous

Here at the Grand Théâtre, we’re very pleased to

d’un grand. Vous êtes pour ?

low price. Interested?

« LE FILON » POUR CHAQUE REPRÉSENTATION.

proposer un billet à tout petit prix mais qui a tout

It costs CHF 17 (as opposed to our former lowest price

Pour toutes les représentations

It is for all our shows: operas, ballets, recitals and concert

Pour tout le monde

which used to be CHF 29)

Yes, ALL our shows. For ANYONE

Alors pourquoi pas l’opéra cette année ? Laissez-

So why not try the opera this year? You might as

mais ici, pas besoin de lunettes pour la 3D, c’est en

won’t need to bring those 3D glasses because we

vous tenter, ça coûte le prix d’un billet de cinéma, 3D, la vraie, et avec de la musique live et des décors

à vous couper le souffle et surtout des centaines de

personnes sur et derrière la scène qui donneront

tout pour que vous passiez une soirée (d)étonnante.

176

be able to offer you a really big ticket for a really

Pour CHF 17.- (au lieu de CHF 29.- autrefois)

Pour tous les opéras, ballets, récitals et concert

Avec le soutien de

TICKETS ON EVERY PERFORMANCE.

well, it’s the same price as a movie ticket but you have live 3D, live music, sets that will blow your

mind and hundreds of people working on stage and

backstage to make sure you have the time of your life at the opera.

INFORMATIONS PRATIQUES

MÉCÉNAT : REJOIGNEZ LE CLUB !

SPONSORSHIP : JOIN THE CLUB !

Vous souhaitez vous associer à un projet innovant

Are you interested in being associated with an

Informations & Contact

qui assure son rayonnement sur l’arc lémanique

opera house, one that secures its outreach in the

+ 41 22 322 50 58

et dynamisant pour le Grand Théâtre de Genève,

et sur la scène internationale. Vous avez envie de participer à la conception et à la mise en œuvre

de nouvelles initiatives destinées à créer des liens

entre les diverses formes d’expression artistique.

Vous êtes désireux de valoriser le rôle sociétal de l’opéra et de la danse, de renforcer l’ancrage du Grand Théâtre à Genève, ou encore d’ouvrir

largement ses portes à toutes les générations, à tous les habitants de la ville et à tous les visiteurs

de passage. Devenez mécène du Grand Théâtre

de Genève ou rejoignez le nouveau club de ses grands mécènes.

Les mécènes du Grand Théâtre de Genève peuvent

choisir de soutenir l’institution, une production spécifique, un projet défini, ou encore l’événement

dédié à la Genève internationale dont le concept sera renouvelé. À partir de la saison 2019-2020,

le Grand Théâtre propose à ses mécènes un éventail séduisant d’initiatives : des productions lyriques innovantes, les volets pédagogique et

programmatique du GTJ – Grand Théâtre Jeunesse,

les projets de La Plage visant à rendre l’opéra et la danse accessibles à tous ou encore une très riche programmation chorégraphique et de récitals.

En soutenant le Grand Théâtre de Genève vous démontrez votre engagement en faveur des

arts, vous cultivez votre image et vous jouissez d’une visibilité exceptionnelle. Vous pouvez aussi organiser des opérations de relations publiques

dans les espaces restaurés et réimaginés du

Grand Théâtre, offrir des avantages inédits à vos

collaborateurs et bénéficier de liens privilégiés avec les artistes et le processus de création artistique.

N’hésitez pas à nous contacter.

innovative and empowering project for the Geneva Lake Geneva region and on the international

scene? Do you want to be part of the design and

Aurélie Élisa Gfeller mecenat@gtg.ch

implementation of our initiatives to build bridges

between all forms of artistic expression? Are you

keen to enhance the role of opera and ballet in

society, or to help the Grand Théâtre de Genève

fasten its foothold as it opens its doors wide to people of all generations and walks of life, to the people of this city and our many visitors?

Become a sponsor of the Grand Théâtre, or join the new Grand Théâtre Patrons’ Club.

Being a sponsor of the Grand Théâtre means you

can choose to support our institution, a specific production, a bespoke project or our yearly event

for International Geneva, which will be undergoing

a makeover this season. Beginning with the 20192020 season, the Grand Théâtre offers its sponsors and patrons an array of enticing options: innovative

opera projects, our Grand Théâtre Junior (GTJ) programme for younger audiences and our

educational service, our La Plage projects that aim to put opera and dance within everyone’s reach, or our very rich selection of dance performances and recitals.

By supporting the Grand Théâtre de Genève, you will be demonstrating your commitment to the arts,

building your corporate image and profiting from first-rate exposure. Our recently restored and reimagined public spaces are available for sponsors

who wish to use them to organize public relations operations, offer their staff innovative advantages or simply benefit from being a close associate to world-class artists and artistic creation.

Please feel free to contact us.

LE GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE REMERCIE POUR LEUR GÉNÉREUX SOUTIEN : La Ville de Genève, l’Association des communes genevoises, le Cercle du Grand Théâtre de Genève, la République et Canton de Genève Ses grands mécènes : Monsieur et Madame Guy et Françoise Demole, Madame Aline Foriel-Destezet, Emil Frey, Indosuez Wealth Management, JTI, la Fondation Leenaards, Madame Brigitte Lescure, la Famille Lundin, la Mobilière Suisse Société d’assurances, la Fondation de bienfaisance du groupe Pictet, REYL & Cie SA, la Fondation Edmond J. Safra, l’Union Bancaire Privée, UBP SA Ses mécènes : la Banque Cantonale de Genève, la Fondation Alfred et Eugénie Baur, la Fondation Bru, Cargill International SA, la Fondation Coromandel, Monsieur Eric Demole, la Fondation Philanthropique Famille Firmenich, Generali Assurance, Gonet & Cie SA, la Fondation Otto et Régine Heim, Hyposwiss Private Bank Genève SA, la Fondation Jan Michalski, Mirabaud & Cie SA, la Fondation Valeria Rossi di Montelera, Chloé et Adam Said

177

LE CERCLE DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE THE CERCLE OF THE GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE Le Cercle du Grand Théâtre de Genève rassemble

Founded in 1986, the Cercle du Grand Théâtre de

à soutenir les activités du Grand Théâtre dans

bodies that wish to support the Grand Théâtre’s

toutes les personnes et entreprises intéressées

le domaine des arts lyrique, chorégraphique et dramatique. Depuis sa création en 1986, le Cercle apporte chaque saison un important soutien financier au Grand Théâtre par des contributions

aux spectacles. Pour la saison 2019-2020, le Cercle soutient les productions suivantes : Aida, Les Huguenots et Voyage vers l‘espoir.

Rejoindre le Cercle du Grand Théâtre de Genève, c’est soutenir une institution culturelle au service de sa ville et lui donner les moyens de poursuivre

sa mission : ouvrir les cœurs à la magie de l’opéra, éveiller les esprits aux réflexions sociétales d’aujourd’hui, impliquer le jeune public dans la vie lyrique, rendre les spectacles accessibles au plus grand nombre, accueillir des productions et des artistes de premier ordre et promouvoir la création et l’innovation artistiques.

activities in the fields of opera, dance and

drama. Since its beginnings, the Cercle provides the Grand Théâtre with impor tant financial support for its artistic productions and cultural events.

For the 2019-2020 season, the Cercle is supporting the following productions: Aida, Les Huguenots and Voyage vers l’espoir.

Joining the Cercle du Grand Théâtre de Genève is to support a cultural institution in the service of its city and to give it the means to fulfill its mission: to

open hearts to the magic of opera, awaken minds

to current debates in society, involve young people

in the life of the opera house, make performances

accessible to the widest audience, welcome top class productions and artists and promote artistic creation and innovation.

POURQUOI REJOINDRE LE CERCLE ?

WHY JOIN THE CERCLE?

dans l’art vivant avec la plus grande scène

French-speaking Switzerland’s biggest cultural

Pour partager une passion commune et s’investir culturelle de la Suisse Romande.

To share a common passion and get involved in venue.

Pour bénéficier d’avantages exclusifs :

To enjoy exclusive advantages:

· Dîner de gala

· Gala dinner

· Cocktails d’entracte · Voyages lyriques

· Conférence annuelle Les Métiers de l’Opéra, visites guidées, rencontres avec les artistes

· Participation à la finale du prestigieux Concours de Genève (section voix)

· Priorité pour la souscription des abonnements

· Priorité de placement et utilisation de la même place tout au long de la saison

· Service de billetterie personnalisé

· Envoi des programmes des spectacles

et des numéros du magazine du Cercle et du Grand Théâtre

· Visibilité sur tous les supports du Grand Théâtre (si souhaité)

· Tarifs préférentiels pour la location des espaces du Grand Théâtre

· Intermission cocktails

· Opera evenings abroad

· Annual conference by opera and ballet professionals, visits of the

theatre, talks with the artists

· Invitations to the voice finals of the

world-famous Geneva International Music Competition

· Priority season ticket subscriptions

· Priority choice of seats, and season-long seat reservation

· Personalised box office service

· Personal delivery of programmes and the Grand Théâtre magazine

· Visibility on all Grand Théâtre supports · Exclusive discounts when hiring Grand Théâtre public venues

· Déductibilité fiscale des donations faites

· All donations to the Cercle du Grand Théâtre

· Invitation au pot de Première

· Invitation drink at the Première

au Cercle du Grand Théâtre

· Meet & Greet avec artiste et/ou membre de la production

are tax deductible

· Meet & Greet with artists and/or members of the production

· Présentation de saison privée et en avant-

· Presentation of the private season as a preview

· Visite privée du Grand Théâtre (sur demande)

· Private visit of the Grand Théâtre (upon request)

première par la Direction Générale

178

Genève brings together patrons and institutional

· Accès gratuit à toutes les activités de La Plage

by the General Management

· Free access to all the activities of La Plage

INFORMATIONS PRATIQUES

BUREAU

Mme Denise Elfen-Laniado

M. et Mme François Reyl

M. Jean Bonna, président

Mme Catherine Fauchier-Magnan

M. et Mme Gabriel Safdié

Mme Brigitte Vielle, secrétaire

M. et Mme Éric Freymond

(novembre 2018)

M. Rémy Best, vice-président et trésorier Mme Françoise de Mestral

AUTRES MEMBRES DU COMITÉ (novembre 2018)

Mme Claudia Groothaert

Mme Coraline Mouravieff-Apostol

Mme Beatrice Rötheli

Mme Véronique Walter M. Rolin Wavre

MEMBRES BIENFAITEURS

Mme René Augereau M. Jean Bonna

Fondation de bienfaisance de la banque Pictet

M. et Mme Pierre Keller

Banque Lombard Odier & Cie M. et Mme Yves Oltramare

Union Bancaire Privée – UBP SA M. et Mme Gérard Wertheimer MEMBRES INDIVIDUELS

S.A. Prince Amyn Aga Khan Mme Diane d’Arcis

M. et Mme Luc Argand M. Ronald Asmar

Mme Christine Batruch-Hawrylyshyn Mme Maria Pilar de la Béraudière M. et Mme Philippe Bertherat Mme Antoine Best

M. et Mme Rémy Best

Mme Saskia van Beuningen Prof. Julien Bogousslavsky

Mme Clotilde de Bourqueney Harari Comtesse Brandolini d’Adda M. et Mme Yves Burrus Mme Caroline Caffin

Mme Maria Livanos Cattaui

M. et Mme Jacques Chammas

Mme Muriel Chaponnière-Rochat M. et Mme Claude Demole M. et Mme Guy Demole

M. et Mme Olivier Dunant

Mme Diane Etter-Soutter Mme Clarina Firmenich

Mme Elka Gouzer-Waechter Mme Claudia Groothaert

M. et Mme Philippe Gudin de La Sablonnière

Mme Bernard Haccius

M. et Mme Philippe Jabre M. et Mme Éric Jacquet M. Romain Jordan

M. Antoine Khairallah

Mme Madeleine Kogevinas M. et Mme Jean Kohler M. Marko Lacin

Mme Brigitte Lacroix

M. et Mme Pierre Lardy M. Christoph La Roche

M. et Mme Andreas Rötheli Marquis et Marquise de Saint-Pierre M. Vincenzo Salina Amorini M. Julien Schœnlaub

Baron et Baronne Seillière

Mme Charlotte de Senarclens Mme Christiane Steck

M. et Mme Riccardo Tattoni M. et Mme Kamen Troller M. et Mme Gérard Turpin

M. et Mme Jean-Luc Vermeulen M. et Mme Julien Vielle

M. et Mme Olivier Vodoz Mme Bérénice Waechter M. Gerson Waechter

M. et Mme Stanley Walter M. et Mme Rolin Wavre

Mme Éric Lescure

MEMBRES INSTITUTIONNELS

M. Bernard Mach

Banque Pâris Bertrand SA

Mme Eva Lundin

Mme France Majoie Le Lous M. et Mme Colin Maltby

M. et Mme Thierry de Marignac Mme Mark Mathysen-Gerst M. Bertrand Maus

M. et Mme Olivier Maus Mme Béatrice Mermod

M. et Mme Charles de Mestral

1875 Finance SA FBT Avocats SA Fondation Bru

International Maritime Services Co. Ltd. JT International SA Lenz & Staehelin

Schroder & Co banque SA SGS SA

Mme Jacqueline Missoffe

M. et Mme Christopher Mouravieff-Apostol Mme Philippe Nordmann

Plus d’information et le détail complet des

M. et Mme Alan Parker

gtg.ch/cercle

M. et Mme Patrick Odier M. Shelby du Pasquier

avantages pour les membres du Cercle sur

Mme Sibylle Pastré

Inscriptions

M. et Mme Wolfgang Peter Valaizon

de Genève

M. et Mme Charles Pictet

Case postale 5126

M. Jacques Perrot

M. et Mme Gilles Petitpierre

M. et Mme Guillaume Pictet M. et Mme Ivan Pictet

M. et Mme Jean-François Pissettaz Mme Françoise Propper Comte de Proyart

M. et Mme Christopher Quast

Cercle du Grand Théâtre

Gwénola Trutat 1211 Genève 11

+41 22 321 85 77 (8 h-12 h) cercle@gtg.ch Compte bancaire N° 530 290 MM. Pictet & Cie

Organe de révision Plafida SA

179

LES AMIS

Les Amis du GTG

Vous aimez l’opéra, le ballet ou tout simplement le

Do you love the opera, ballet, or simply the Grand

Fabrice Farina

Devenir un/e ami/e du Grand Théâtre, c’est soutenir

Becoming a friend of the Grand Théâtre, is to

Grand Théâtre de Genève +41 22 322 51 88 amis@gtg.ch

Grand Théâtre et désirez vous impliquer d’avantage ?

l’ambition artistique de la plus grande institution

culturelle de Suisse romande. Tout au long de la

saison, le Grand Théâtre offre aux amis une série de rendez-vous qui donnent le privilège de rencontrer

des artistes, d’accéder en avant-première à des

répétitions, de découvrir les métiers de la scène, de

visiter les ateliers de création de costumes, décors et de participer à des soirées à thème autour

des productions et bien plus encore. Le Grand Théâtre vous propose de plonger dans l’univers intimiste des spectacles de la saison et de vous

rapprocher de ceux qui, dans la lumière comme

dans l’ombre de la scène, œuvrent pour l’art lyrique et chorégraphique afin de nous faire rêver.

Devenez membre de notre grande famille, rapprochez-vous de la création artistique et bénéficiez de nombreux avantages :

INSCRIPTION

support the artistic ambition of French-speaking Switzerland’s largest cultural institution. Throughout

the season, the Grand Théâtre offers its friends a

series of rendez-vous, which offer the privilege of meeting the artists, attending preview rehearsals, discovering the theatre trades, visiting the

workshops that create the costumes and sets and participating in themed evenings, based on

productions and much much more. The Grand Théâtre plunges you into the intimate universe of the

season’s performances, shoulder to shoulder with

those who, both in the limelight and the shadows of

the stage, work for the lyric and choreographic arts in order to fire our imaginations.

Become a member of our big family by showing your support for artistic creation and enjoy many advantages:

REGISTRATION

En tant qu’ami/e du Grand Théâtre de Genève, vous

Once you have registered as a friend of the

votre engagement.

advantages.

bénéficiez de nombreux avantages en fonction de Voulez-vous rejoindre les amis du Grand Théâtre de Genève, bénéficier des avantages et accéder à toutes nos activités ? Pour ce faire, rendez-vous sur le site du Grand Théâtre à la page gtg.ch/amis et suivez simplement les indications.

Plus d’information sur notre site gtg.ch/amis

180

Théâtre and would you like to become more involved?

Grand Théâtre de Genève, you can enjoy many Would you like to join the Friends the Grand Théâtre de Genève, enjoy the benefits and take part in all

of our activities? Then go to the Friends’ page on the Grand Théâtre website gtg.ch/amis and simply follow the instructions.

INFORMATIONS PRATIQUES

AVANTAGES / ADVANTAGES

JEUNE AMI/E (-36)

AMI/E

Meet & Greet et accès répétition (Scène & Orchestre) +1 x1 Meet & Greet and rehearsal access (Stage & Orchestra) +1 x1

•

•

Invitation à la présentation de saison Invitation to the season presentation

•

•

« After » avec artiste et/ou membre de la production x1 “After” with artists and/or members of the production x1

•

Visite privée du GTG x1 Private tour of the GTG x1

•

•

Visite des ateliers (peinture, costumes, décors, etc.) +1 x1 Workshops visit (painting, costumes, props, etc.) +1 x1

•

•

Workshop-atelier thématique (chœur, danse, etc.) x1 Thematic workshop (chorus, dancing, etc.) x1

•

Espace réservé aux entractes (pour chaque représentation) Private area and catering during intervals (for every performance)

•

Nom sur le site Internet (si souhaité) Name mentioned on the website (if required)

•

•

Gratuité ou rabais sur les programmes des spectacles Free or reduced price on performance programmes

•

•

Accès La Plage : Late Night entrée gratuite (au lieu de CHF 40.-) avec 1 boisson incluse et espace réservé La Plage access : Late Night free admission (instead of CHF 40.-) with 1 drink included and private area

•

Accès La Plage : Duels entrée gratuite (au lieu de CHF 15.-) La Plage access : Duels Late Night free admission (instead of CHF 15.-)

•

•

Accès La Plage : Apéropéra 10.- (au lieu de CHF 20.-) avec 1 boisson incluse La Plage access : Apéropéra 10.- (instead of CHF 20.-) with 1 drink included

•

•

Coupe de champagne ou boisson offerte x1 Free glass of champagne or drink x1

•

Vestiaire gratuit Free cloakroom

•

•

Rabais à la boutique (-10% à -20%) Shop discount (-10% to -20%)

•

•

Surclassement (hors Carré d’Or et dans la mesure des places disponibles) Seating upgrades (except Carré d’Or and subject to availability)

•

•

Parrainage (1 billet offert pour chaque nouvelle inscription d’ami que vous amenez) Sponsoring (1 ticket offered for each new friend introduced by you)

•

•

Invitation répétition et/ou représentation de l’OSR (avec Intermezzo, club des jeunes) Invitation to OSR rehearsal and/or performance (with Intermezzo youth club)

•

Conférence de l’Association genevoise des amis de l’opéra et du ballet (gratuité) Conference of the Geneva Association of friends of the opera and ballet (free) Accès aux activités Juvenilia (European Network of Young Opera Friends) Access to the Juvenilia activities (European Network of Young Opera Friends)

TARIF INDIVIDUEL (SAISON) / SINGLE TARIFF (SEASON)

TARIF COUPLE (SAISON) / COUPLE TARIFF (SEASON) +1 avec un/e invité/e with one guest

x1 une fois dans la saison once per season

• •

69.–

150.–

96.–

200.–

(subject to modification)

181

LOCATION DU GRAND THÉÂTRE RENTAL OF THE GRAND THÉÂTRE Un lieu exclusif, unique, majestueux… les superlatifs ne manquent pas pour décrire le magnifique théâtre de la place de Neuve.

Vous souhaitez organiser une soirée privée dans un cadre prestigieux ?

An exclusive, unique, majestic place,... superlatives are not lacking to describe the magnificent Grand Théâtre on Place de Neuve.

Do you want to organize a private reception in a prestigious setting?

Dîner de gala, cocktail, ou dîner d’affaires ? Le Grand Théâtre propose

A gala dinner, a cocktail, or a business dinner? The Grand Théâtre

pour des manifestations privées à but non lucratif. La disponibilité

foyers and / or auditorium — for private non-profit events. Availability

à la location des espaces uniques à Genève ; ses foyers et/ou sa salle dépend de l’activité du Grand Théâtre à la date souhaitée et du type de manifestation. Un devis personnalisé en fonction de votre événement est établi sur demande.

offers rental possibilities for venues that are unique in Geneva — its depends on the activities of the Grand Théâtre on the desired date

and the type of event. A personalized quote for your specific event will be established on request.

LES FOYERS Les foyers sont d’époque Beaux-Arts. Ils présentent un majestueux espace de style Second Empire.

Le Grand Foyer (foyer central), avec ses deux foyers latéraux, forme le bel étage. Les nombreux grands miroirs qui ornent ces trois salles en enfilade, offrent un subtil jeu de perspectives visuelles.

Ils rappellent, par leur splendeur, la célèbre galerie d’Apollon du Louvre ou encore la galerie des Glaces à Versailles. Les dorures, les fresques et peintures, et le magnifique parquet d’époque ont été également rénovés en 2019.

THE FOYERS The foyers are original and constitute a majestic Second Empire style ensemble. The main foyer (or central foyer) with smaller foyers on both sides form the piano nobile of the main façade.

The many large mirrors that ornament the walls of these three adjacent rooms, offer a subtle interplay of visual perspectives. Their splendour is reminiscent of the famous Galerie d’Apollon in the Louvre or the Hall of Mirrors at Versailles. The gilding, frescoes and paintings, and the beautiful period parquet floor were also renovated in 2019.

LES BARS Le Grand Théâtre présente différents lieux de restauration disponibles séparément à la location. À chaque étage, son bar, son restaurant et son atmosphère unique.

THE BARS The Grand Théâtre offers various dining venues available separately for rent. Each floor enjoys its own bar, restaurant and unique atmosphere.

LA SALLE La salle de 1500 places, rénovée en 1962, offre une remarquable qualité acoustique et visuelle aux spectateurs. Son ciel étoilé et le rideau de feu sont de Jacek Stryjenski. La surface du plateau mise à disposition se fait en fonction du planning d’activités du Grand Théâtre.

THE AUDITORIUM The 1500-seat auditorium, renovated in 1962, offers the audience a remarkable acoustic and visual quality. Its starry ceiling and the fire curtain were designed by Jacek Stryjenski. The precise area of the stage available for rental depends on the activities of the Grand Théâtre on that particular day.

LES SOIRÉES PRESTIGE Si vous désirez soigner vos relations avec vos clients et partenaires privilégiés ou passer une soirée d’exception entre amis, le Grand Théâtre de Genève vous permet de les accueillir pour une soirée « prestige ». Fort d’un service haut de gamme, la première institution culturelle de Suisse romande vous ouvre les portes d’un univers magique pour un événement exclusif. Invitez dans l’écrin rénové du Grand Théâtre de Genève, place de Neuve, accueillez avec distinction et partagez des émotions rares. Émerveillés, vos hôtes se souviendront de votre idée originale.

Nos formules proposent de multiples variantes et peuvent être personnalisées : · La soirée prestige « classique » comprend un cocktail dans un espace privatif avant le spectacle et à l’entracte ; · La formule « drama » inclut également une présentation de l’œuvre par un/e dramaturge ; · La formule « patrimoine » comporte une présentation des travaux de rénovation des foyers ; · La formule « gastronomique » dispose d’un concept Food & Beverage créatif et personnalisé ; · La formule « coulisses » propose une visite des coulisses et de la scène du théâtre à l’issue de la représentation. ;;c

En fonction de vos choix, les soirées prestige comportent les éléments suivants : · Billets de spectacle en catégorie supérieure et programme du spectacle ; · Accueil personnalisé dans le hall d’entrée du théâtre ; · Mise à disposition d’un espace privé de réception une heure avant le début de la représentation et durant l’entracte ou à l’issue de la représentation s’il n’y a pas d’entracte ; · Apéritif avec champagne et cocktail dînatoire ; · Gratuité du vestiaire. ;;c

;;c

;;c

;;c

Nous pouvons accueillir jusqu’à 200 personnes dans l’espace dédié aux soirées prestige. Ces soirées sont proposées en priorité dans le cadre de représentations d’opéras et de ballets. Nous pouvons également développer des concepts sur mesure.

Soirées entreprises Les entreprises souhaitant organiser une soirée d’exception lors d’une représentation au Grand Théâtre peuvent prendre contact avec Mme Aurélie Élisa Gfeller. +41 22 322 50 58 mecenat@gtg.ch Plus d’information ici gtg.ch/soiree-prestige

PRESTIGE EVENINGS If you want to develop your relations with your customers and privileged partners or spend an exceptional evening with friends, the Grand Théâtre de Genève allows you to host them for a “prestige” evening. With luxury service, the first cultural institution in French-speaking Switzerland opens the door to a magical world, the ideal ambience for an exclusive event. When you invite guests to the fully renovated setting of the Grand Théâtre de Genève, Place de Neuve, you can provide a distinctive welcome and share some rare emotions. Your guests will be enraptured and won’t forget such an original soirée.

Our packages offer many combinations and can be customized: · The “Classic” prestige evening offers a cocktail in a private area before the show and during the intermission. · The “Drama” formula includes a presentation of the work by a specialist. · The “Heritage” formula offers a presentation of the renovations of the foyers. · The “Foodie” formula entails a creative and personalized F&B concept. · The “Backstage” formula proposes a tour backstage and on stage the end of the performance.

Depending on your choices, prestige evenings may include the following: · Top class show tickets and programme notes · Personalized welcome in the theatre lobby · Provision of a private reception area one hour before the start of the performance and during intermission or at the end of the performance if there is no intermission · Aperitif with champagne and cocktail dinner · Free cloakrooms We can accommodate up to 200 people in the area dedicated to prestige parties. We prioritise bookings that take place on opera or ballet performance evenings. We can also develop bespoke concepts

Soirées privées Les personnes souhaitant organiser une soirée privée à but non lucratif dans les espaces du Grand Théâtre peuvent nous contacter à l’adresse suivante: location@gtg.ch Plus d’information ici gtg.ch/location

Réservation de groupe Les associations et groupements à but non lucratif peuvent réserver des places de spectacle à tarifs préférentiels durant toute la saison. +41 22 322 50 50 groupes@gtg.ch Plus d’information ici gtg.ch/billetterie

INFORMATIONS PRATIQUES

183

LAISSEZ-VOUS SURPRENDRE

espace2.ch

Espace 2 s’écoute en DAB+ et sur

INFORMATIONS PRATIQUES

BILLETTERIE DU GRAND THÉÂTRE GRAND THÉÂTRE BOX OFFICE OUVERTURE DE LA BILLETTERIE

BOX OFFICE OPENING

the Beach et Aida

on the Beach and Aida

En ligne : lundi 8 juillet 2019 dès 12 h pour Einstein on Au guichet : lundi 12 août 2019 dès 12 h pour Einstein on the Beach et Aida

lundi 26 août 2019 dès 12 h pour tous les spectacles de la saison.

Online: Monday 8 July 2019 from noon for Einstein At the counter: Monday 12 August 2019 from noon for Einstein on the Beach and Aida

Monday 26 August 2019 from noon for all shows of the season.

ACHETEZ VOS BILLETS

BUY YOUR TICKETS

Choisissez vos places et téléchargez vos billets sur

Choose your seats and download your tickets to

En ligne sur le site gtg.ch

votre smartphone ou imprimez-les.

Par téléphone

+41 22 322 50 50 pendant les heures d’ouverture.

Par courriel ou courrier

Billetterie du Grand Théâtre CP 5126 – CH 1211 Genève 11 billetterie@gtg.ch Aux guichets

Grand Théâtre de Genève

5, place de Neuve – 1204 Genève

Le lundi de 12h à 18h. Du mardi au vendredi de 10h à 18h. Le samedi de 10h à 17h.

Online at www.gtg.ch

your smartphone or print them out.

By phone

+ 41 22 322 5050 during open hours.

By e-mail or postal mail

Grand Théâtre box office

Post box 5126 – CH 1211 Geneva 11 billetterie@gtg.ch At the box office

Grand Théâtre de Genève

5, place de Neuve, 1204 Geneva

Monday from 12 AM to 6 PM. Tuesday to Friday from 10 AM to 6 PM. Saturday from 10 AM to 5 PM.

Les places réservées sont à régler dans les 48h. Selon les

Seat bookings must be paid within 48 hours. If time

à domicile (Frais de port : CHF 4.-). Modes de paiement

to your home (postage: CHF 4.-). Payment methods

délais, les billets réservés et payés peuvent être envoyés acceptés par téléphone : Mastercard, Visa & Amex.

permits, reserved and paid for tickets can be sent acceptable by phone: Mastercard, Visa & Amex.

DANS LE RÉSEAU FNAC EN SUISSE ET EN FRANCE

FNAC NETWORK IN SWITZERLAND AND FRANCE

à la vente dans le réseau FNAC.

for sale through the FNAC network.

Les billets de spectacles sont également disponibles

Grand Théâtre de Genève tickets are also available

TARIFS RÉDUITS

PRICE REDUCTIONS

achat de billet à tarif réduit.

purchase of a reduced price ticket.

Un justificatif doit être présenté ou envoyé pour tout

Proof of identity must be sent or presented for every

REMBOURSEMENT / ÉCHANGE

REFUNDS / EXCHANGE

lors d’annulation de spectacle et non en cas de

case of show cancellation and not when the

Les billets sont remboursés ou échangés seulement modifications de programmation ou de distribution

en cours de saison. Les abonnés et les détenteurs de billets au tarif Flex peuvent échanger librement

leur billet pour une autre date du même spectacle, jusqu’à la veille de la représentation à midi.

Tickets can only be refunded or exchanged in

programme or cast has been modified during the

season. Season ticket and Flex tickets holders can exchange their ticket for another date of the same

show for free until the day before the performance at noon.

NEWSLETTER

NEWSLETTER

Genève sur notre site gtg.ch

de Genève Newsletter on our site gtg.ch.

Abonnez-vous à la newsletter du Grand Théâtre de

Stay in the loop and subscribe to the Grand Théâtre

185

TARIFS SPÉCIAUX SPECIAL PRICES 1 Avec le soutien du Dépar tement de la cohésion sociale de la République et Canton de Genève, du Département de la culture et du sport de la Ville de Genève et du Fonds intercommunal des communes genevoises.

With the support of the State of Geneva Department of Social Affairs, the City of Geneva Department of Cultural Affairs and Sport and the intercommunal fund of the communes genevoises.

TARIF JEUNE1 (MOINS DE 26 ANS)

YOUTH1 (UNDER 26 YEARS OF AGE)

catégories (sauf Or) dans la limite des disponibilités

(except “Carré d’Or”) subject to seats availability

50% de réduction sur le plein tarif dans toutes les et sur présentation d’un justificatif.

and upon presentation of credentials.

TARIF ÉTUDIANT

STUDENT

catégories (sauf Or), dans la limite des disponibilités

(except “Carré d’Or”) subject to seats availability

25% de réduction sur le plein tarif, dans toutes les et sur présentation d’un justificatif.

25% discount on full box office prices in all categories and upon presentation of credentials.

TARIF DERNIÈRE MINUTE

LAST MINUTE

des places à CHF 30.- sont proposées aux personnes

availability, a selection of seats is proposed at

Trente minutes avant le début de la représentation,

de moins de 30 ans ; des places à CHF 30.- et CHF 50.pour les étudiants et demandeurs d’emploi. Attention :

en fonction de la fréquentation des représentations, la disponibilité de ce tarif n’est pas garantie.

30 minutes before curtain time and subject to

CHF 30.- to those under 30 years of age and at

CHF 50.- to students and unemployed. Depending

on attendance, the availability of these rates are not guaranteed.

TARIF FLEX

FLEX

tarif, Étudiant et Jeune, vous pouvez échanger

youth tickets, you can change your ticket for free

Pour CHF 8.- supplémentaires sur les billets Plein gratuitement votre billet pour une autre date du même spectacle. L’échange est possible jusqu’à la

veille de la représentation à midi, et dans la limite des disponibilités.

For an extra CHF 8.- on full price, students and

for another date of the same show. The exchange

is possible until the day before the performance at noon, and subject to availability.

LA CARTE 20 ANS / 20 FRANCS

CARTE 20 ANS / 20 FRANCS

supplémentaire de CHF 2.- par rapport au tarif

of CHF 2.- on youth price ticket purchases and can

Les titulaires de la carte bénéficient d’un rabais jeune et peuvent retirer un programme le soir du

spectacle (une pièce d’identité sera demandée pour accéder à la salle).

2 Mesure subventionnée par la Ville de Genève et les communes partenaires.

With the support of the City of Geneva and partner municipalities.

50% discount on full box office prices in all categories

Card holders will benefit from an extra discount collect a complimentary copy of the performance

programme (proof of identity / p hoto ID will be requested to access the auditorium).

TITULAIRES DU CHÉQUIER CULTURE 2

HOLDERS OF THE CHÉQUIER CULTURE2

de places de spectacle à la billetterie du Grand

of performance tickets at the Grand Théâtre’s box

Réduction de CHF 10.- par chèque sur l’achat Théâtre (chèques cumulables).

A reduction of CHF 10.- per cheque on the purchase office (cheques have accumulative value).

INFORMATIONS PRATIQUES

PASSEDANSE

PASSEDANSE

2019 à juin 2020, il est offert gratuitement par le

2019 until June 2020, it is offered free of charge

et l’abonnement danse. Avec le Passedanse, vous

dance season ticket holders. With the Passedanse,

D’une valeur de CHF 20.- et valable de septembre Grand Théâtre avec l’abonnement pleine saison

obtenez des réductions tarifaires sur les spectacles

chorégraphiques de l’ADC (Association pour la Danse Contemporaine), du Grand Théâtre de Genève, de

La Bâtie-Festival de Genève, du Théâtre Forum Meyrin, du Théâtre de l’Usine, de Château Rouge à

Annemasse, de l’Esplanade du Lac à Divonne-les-

Bains, du Festival Antigel et du Service de la Culture de la Ville de Vernier ; vous recevez également le journal de l’ADC et la Newsletter Passedanse.

For a price of CHF 20.- and valid from September

by the Grand Théâtre for both the full season and you get price reductions on dance performances at

the ADC (Association pour la Danse Contemporaine), the Grand Théâtre de Genève, La Bâtie-Festival

de Genève, Théâtre Forum Meyrin, Théâtre de l’Usine, Château Rouge in Annemasse, Esplanade

du Lac in Divonne-les-Bains, Festival Antigel and

the Service de la Culture de la Ville de Vernier; complimentary subscription to the ADC magazine and the Passedanse Newsletter.

TARIF SPÉCIAL POUR LES PERSONNES

CONCESSIONS FOR PEOPLE

Au Grand Théâtre, pour les opéras et les ballets

At the Grand Théâtre, mobility impaired people

EN SITUATION DE HANDICAP

les personnes à mobilité réduite peuvent être

placées en catégorie D pour le prix d’un billet de catégorie E. Les personnes malentendantes peuvent être placées en catégorie B pour le prix d’un billet de catégorie D. Concernant les récitals, merci de vous référer au site internet gtg.ch.

Les personnes malvoyantes, aveugles ou avec un handicap mental peuvent bénéficier d’une

place gratuite pour leur accompagnant (pour

WITH DISABILITIES

may be placed in category D for the price of a category E. Hearing-impaired people may be placed in category B for the price of a category D ticket.

Blind, visually impaired people or people with a

mental handicap may receive a complimentary ticket for a companion (for further information, please refer to the general information page).

plus d’information, reportez-vous à la page Informations pratiques)

187

ABONNEMENTS SEASON TICKETS POURQUOI S’ABONNER ?

Un abonnement, c’est la

garantie d’avoir les meilleures places dans la catégorie de

son choix, tout au long de la saison.

WHY HAVE SEASON TICKETS? A season ticket guarantees

having the best seats in the category of your choice

throughout the whole season.

LES AVANTAGES DE L’ABONNEMENT SEASON TICKET ADVANTAGES

1

Gardez la même place durant toute la saison (abonnements Carré d’or & Premières).

2

Bénéficiez d’une réduction pouvant aller jusqu’à 20% sur le plein tarif.

3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13

Keep the same seat for the whole season (Carré d’Or and Première subscriptions).

Up to 20% discount on the full box office prices.

Réservez des places supplémentaires avant l’ouverture officielle de la billetterie.

Reserve extra seats before box office opens officially.

Profitez de 10% de réduction sur l’achat de vos billets supplémentaires.

Enjoy 10% discount on extra tickets.

Changez gratuitement vos billets pour une autre date du même spectacle,

jusqu’à midi la veille de la représentation, et dans la limite des places disponibles.

Change the date of your tickets to another date for the same show free of charge until the day before the performance at noon, subject to seat availability. À partir de CHF 250.-, réglez votre abonnement en trois fois sans frais.

From CHF 250.-, pay for your subscription in three instalments at no extra cost.

Bénéficiez d’un service personnalisé et d’une assistance en cas de perte ou d’oubli d’un billet.

Personalised service and customer assistance, in case of losing or forgetting tickets.

Réabonnement prioritaire.

Priority booking for future season tickets.

Recevez la newsletter du Grand Théâtre et recevez des offres personnalisées.

Receive the Grand Théatre’s Newsletter and personalised offers.

Possibilité d’acheter des coupons à tarif réduit boissons / petite restauration à utiliser lors de vos visites aux bars du Grand Théâtre.

Possibility of buying reduced price drinks and snacks coupons accepted by the Grand Théâtre bars.

Le Passedanse 19-20 (valeur CHF 20.-) est offert avec les abonnements Pleine Saison et Danse.

The 19-20 Passedanse (worth CHF 20.-) is offered with the Full Season and Dance subscriptions.

Profitez des offres de nos partenaires.

Take advantage of our partners’ offers.

Les soirs de représentation, bénéficiez d’un accueil privilégié et/ou d’une remise spéciale dans nos restaurants et bars partenaires, sur réservation :

On performance evenings, enjoy special treatment and/or a rebate in our partner restaurants and bars, on reservation:

Le Dorian +41 22 328 25 36

Le Lyrique +41 22 328 00 95

La Bottega +41 22 736 10 00

Le Café des Banques +41 22 311 44 98

INFORMATIONS PRATIQUES

POUR LES JEUNES

FOR YOUNG PEOPLE

Tout a été entrepris pour rendre le Grand Théâtre de Genève encore

The Grand Théâtre has done everything to make itself more accessible

CHF 90.- et permet d’assister à 6 spectacles dont 4 opéras, un ballet

and offers 6 shows including 4 operas, a ballet and a recital in seats

L’abonnement Libre Jeune c’est 6 spectacles pour CHF 90.-

plus accessible aux jeunes. L’abonnement Libre Jeune est à partir de et un récital dans les catégories E, F et G.

The Youth Season Tickets offer 6 shows for CHF 90.-

to young people. The Youth Season Ticket is available from CHF 90.categories E, F and G.

COMMENT S’ABONNER

HOW TO BECOME A SEASON TICKET HOLDER?

d’abonnement et retournez-le par voie postale à la billetterie du

by post to the Grand Théâtre de Genève box office, or drop it off

Avec le bulletin d’abonnement Remplissez le bulletin

Grand Théâtre de Genève, ou déposez-le aux heures d’ouverture.

Sur Internet Tous les abonnements sont disponibles en ligne sur gtg.ch (sauf abonnements Carré d’or, Loges et Premières). Dès le mardi 2 mai à partir de 18h seuls les réabonnements seront

pris en compte. Les souscriptions des nouveaux abonnés seront disponibles en ligne dès le lundi 3 juin 2019 à 12h.

Besoin d’aide ? Nos équipes sont à votre service pour vous aider

à choisir l’abonnement qui vous convient et remplir votre bulletin d’abonnement. Pour ce faire, deux possibilités s’offrent à vous : Par téléphone Un membre de notre équipe répond à toutes vos questions au 022 322 5050 (tapez 2 pour le service des abonnements).

Au Point abonnement Un point abonnement est à votre disposition aux dates et horaires suivants : Du 2 au 11 mai

Le lundi de 12h à 18h

Du mardi au vendredi de 10h à 18h Le samedi de 10h à 17h

Avant chaque spectacle Du 13 mai au 28 juin

Uniquement du lundi au vendredi de 14h à 18h.

Toutes les demandes sont traitées par date d’arrivée. Pour le

courrier postal, la date de réception fait foi. Les bulletins remis au point abonnement sont datés du lendemain de leur dépôt. Les réabonnements sont prioritaires jusqu’au vendredi 31 mai 2019.

With the subscription form Fill in the subscription form and send it during our opening hours.

On Internet All our Season tickets are available online at gtg.ch (except Carré d’Or, Boxes and Premières). From Tuesday 2 May

2019 from 6 PM only renewals will be considered. Subscriptions for

new members will be available online from Monday 3 June 2019 at 12 AM.

Need help? Our team is ready to help you choose the subscription that will best fit your needs and fill in the appropriate form. There are two ways of doing this:

By phone One of our team members will answer all your questions on 022 322 5050 (press 2 for the subscription service)

At the subscription counter A subscription counter is available on the following dates and times: From 2 to 11 May

Monday from 12 AM to 6 PM

Tuesday to Friday from 10 AM to 6 PM Saturday from 10 AM to 5 PM Before each performance From 13 May to 28 June

Only Monday to Friday from 2 PM to 6 PM. Subscription forms are processed in the order they are received. For subscriptions sent by mail, the date of reception serves as proof.

Subscription forms handed in at the subscription counter are

dated the following working day. Renewals have priority until Friday 31 May 2019.

Souscrire à l’un des abonnements du Grand Théâtre de Genève, que

Signing up for one of the Grand Théâtre de Genève’s Season Ticket

sûr d’intégrer ces riches propositions à l’organisation de son quotidien.

is the safest way to plan ahead and ensure the wide range of options

l’on soit amateur d’opéra, de ballet ou de récital, reste le moyen le plus

C’est également l’assurance d’assister à des programmations

d’excellence qui permettent de découvrir, à des tarifs préférentiels, des œuvres et des talents confirmés ; mais aussi de saisir la modernité

de nouvelles productions, de créations lyriques et chorégraphiques de notre temps et d’apprécier de jeunes artistes appelés à devenir

les voix de demain. Enfin, s’abonner c’est non seulement permettre à

notre maison d’opéra de pouvoir créer sereinement en maintenant une programmation pérenne de qualité mais aussi, grâce à la confiance dont vous nous témoignez, affirmer l’importance que revêtent à vos yeux les enjeux artistiques et culturels défendus quotidiennement par le Grand Théâtre de Genève.

packages, whether you are an opera fan, into ballet or enjoy recitals, fits into your daily programme.

It also guarantees you won’t miss outstanding performances that will let

you discover acknowledged works and artists, as well as experiencing up-to-date new productions, lyrical and choreographic creations of

our times and appreciating young singers who are emerging as the

voices of tomorrow. Season tickets not only enable our opera house to create confidently, by maintaining an ongoing quality programming,

but also, thanks to the confidence you show towards us, to affirm the importance in your opinion of the daily artistic and cultural undertakings of the Grand Théâtre de Genève.

189

CALENDRIER DES SPECTACLES SEPTEMBRE 2019

SAISON 19 – 20 FÉVRIER 2020

Ve 06 septembre

21h

In the Penal Colony

Lignon

La Plage

Sa 01 février

20h

Die Entführung aus dem Serail

GTG

Opéra

Sa 07 septembre

19h

In the Penal Colony

Lignon

La Plage

Di 02 février

20h

Die Entführung aus dem Serail

GTG

Opéra

Me 11 septembre

19h

Einstein on the Beach

GTG

Opéra

Je 20 février

20h

The Six Brandenburg Concertos

BFM

Ballet

Ve 13 septembre

19h

Einstein on the Beach

GTG

Opéra

Ve 21 février

20h

The Six Brandenburg Concertos

BFM

Ballet

Sa 14 septembre

19h

Einstein on the Beach

GTG

Opéra

Sa 22 février

20h

The Six Brandenburg Concertos

BFM

Ballet

Di 15 septembre

15h

Einstein on the Beach

GTG

Opéra

Di 23 février

15h

The Six Brandenburg Concertos

BFM

Ballet

Ma 17 septembre

19h

Einstein on the Beach

GTG

Opéra

Me 26 février

18h

Les Huguenots

GTG

Opéra

Me 18 septembre

19h

Einstein on the Beach

GTG

Opéra

Ve 28 février

18h

Les Huguenots

GTG

Opéra

Ve 11 octobre

19h30

Aida

GTG

Opéra

Di 01 mars

15h

Les Huguenots

GTG

Opéra

Sa 12 octobre

19h30

Aida

GTG

Opéra

Me 04 mars

18h

Les Huguenots

GTG

Opéra

Di 13 octobre

15h

Aida

GTG

Opéra

Ve 06 mars

18h

Les Huguenots

GTG

Opéra

Lu 14 octobre

20h

Nadine Sierra

GTG

Récital

Di 08 mars

18h

Les Huguenots

GTG

Opéra

Ma 15 octobre

19h30

Aida

GTG

Opéra

Di 15 mars

20h

Stéphane Degout

GTG

Récital

Me 16 octobre

19h30

Aida

GTG

Opéra

Lu 30 mars

20h

Voyage vers l’espoir

GTG

Opéra

Je 17 octobre

19h30

Aida

GTG

Opéra

Sa 19 octobre

19h30

Aida

GTG

Opéra

Di 20 octobre

15h

Aida

GTG

Opéra

Me 01 avril

20h

Voyage vers l’espoir

GTG

Opéra

Ma 22 octobre

19h30

Aida

GTG

Opéra

Ve 03 avril

20h

Voyage vers l’espoir

GTG

Opéra

Lu 28 octobre

20h

Orfeo

GTG

Opéra

Di 05 avril

15h

Voyage vers l’espoir

GTG

Opéra

Ma 29 octobre

20h

Orfeo

GTG

Opéra

Ma 07 avril

20h

Voyage vers l’espoir

GTG

Opéra

Me 08 avril

20h

Voyage vers l’espoir

Me 22 avril

19h

Electric Dreams – Jeune public

GTG

OCTOBRE 2019

NOVEMBRE 2019

MARS 2020

AVRIL 2020

Opéra

Am Stram Gram

La Plage

Di 10 novembre

20h

Minimal Maximal

GTG

Ballet

Je 23 avril

19h

Electric Dreams – Jeune public

Am Stram Gram

La Plage

Ma 12 novembre

20h

Minimal Maximal

GTG

Ballet

Ve 24 avril

19h

Electric Dreams – Jeune public

Am Stram Gram

La Plage

Me 13 novembre

20h

Minimal Maximal

GTG

Ballet

Sa 25 avril

19h

Electric Dreams – Jeune public

Am Stram Gram

La Plage

Je 14 novembre

20h

Benjamin Appl

GTG

Récital

Di 26 avril

17h

Electric Dreams – Jeune public

Am Stram Gram

La Plage

Ve 15 novembre

20h

Minimal Maximal

GTG

Ballet

20h

Natalie Dessay

GTG

Récital

Sa 16 novembre

20h

Minimal Maximal

GTG

Ballet

Di 17 novembre

15h

Minimal Maximal

GTG

Ballet Lu 04 mai

19h30

La Cenerentola

GTG

Opéra

Me 06 mai

19h30

La Cenerentola

GTG

Opéra

DÉCEMBRE 2019

MAI 2020

Je 12 décembre

14h

Cenerentolina – Jeune public

GTG

La Plage

19h30

La Cenerentola

GTG

Opéra

Ve 13 décembre

10h

Cenerentolina – Jeune public

Ve 08 mai

GTG

La Plage

15h

La Cenerentola

GTG

Opéra

14h

Cenerentolina – Jeune public

Di 10 mai

GTG

La Plage

Ma 12 mai

19h30

La Cenerentola

GTG

Opéra

19h30

Les Indes galantes

Opéra

Me 13 mai

20h

Ian Bostridge

GTG

Récital

10h

Cenerentolina – Jeune public

GTG GTG

La Plage

Je 14 mai

19h30

La Cenerentola

GTG

Opéra

15h

Les Indes galantes

GTG

Opéra

Sa 16 mai

19h30

La Cenerentola

GTG

Opéra

GTG

La Plage

Lu 18 mai

19h30

La Cenerentola

GTG

Opéra

Me 20 mai

19h30

La Cenerentola

GTG

Opéra

Di 15 décembre Lu 16 décembre

14h

Cenerentolina – Jeune public

Ma 17 décembre

10h

Cenerentolina – Jeune public

GTG

La Plage

14h

Cenerentolina – Jeune public

GTG

La Plage

19h30

Les Indes galantes

GTG

Opéra

GTG

La Plage

Sa 06 juin

20h

Ce qu’il nous reste

JUIN 2020

Me 18 décembre

14h

Cenerentolina – Jeune public

Ballet

10h

Cenerentolina – Jeune public

BFM

Je 19 décembre

GTG

La Plage

15h

Ce qu’il nous reste

BFM

Ballet

14h

Cenerentolina – Jeune public

Di 07 juin

GTG

La Plage

Me 10 juin

20h

Ce qu’il nous reste

BFM

Ballet

19h30

Les Indes galantes

GTG

Opéra

Je 11 juin

20h

Ce qu’il nous reste

BFM

Ballet

Sa 21 décembre

19h30

Les Indes galantes

GTG

Opéra

Ve 12 juin

20h

Ce qu’il nous reste

BFM

Ballet

Lu 23 décembre

19h30

Les Indes galantes

GTG

Opéra

Sa 13 juin

20h

Ce qu’il nous reste

BFM

Ballet

Ve 27 décembre

19h30

Les Indes galantes

GTG

Opéra

Di 14 juin

20h

Ce qu’il nous reste

BFM

Ballet

Di 29 décembre

15h

Les Indes galantes

GTG

Opéra

Ve 26 juin

18h

Saint François d’Assise

GTG

Opéra

Ma 31 décembre

19h30

Concert de Nouvel An

GTG

Concert

Di 28 juin

15h

Saint François d’Assise

GTG

Opéra

Di 19 janvier

20h

Marianne Crebassa

GTG

Récital

Me 01 juillet

18h

Saint François d’Assise

GTG

Opéra

Me 22 janvier

20h

Die Entführung aus dem Serail

GTG

Opéra

Ve 03 juillet

18h

Saint François d’Assise

GTG

Opéra

Ve 24 janvier

20h

Die Entführung aus dem Serail

GTG

Opéra

Di 05 juillet

15h

Saint François d’Assise

GTG

Opéra

Di 26 janvier

15h

Die Entführung aus dem Serail

GTG

Opéra

Ma 28 janvier

20h

Die Entführung aus dem Serail

GTG

Opéra

Je 30 janvier

20h

Die Entführung aus dem Serail

GTG

Opéra

JANVIER 2020

JUILLET 2020

INFORMATIONS PRATIQUES

PLAN DES SALLES

Grand Théâtre de Genève

44

36B

46

34 36

38

45

38B

44

34

36

43

26

30

30

24

26

28

32

34

22

24

26

20

32 34

42

36

43

06

04

10

08

06

02 02

03

01

45 44

07

43

07

09

07

13

09

41

12

11

13

LOGE 18

13

03

01

04 06

44

41

41

LOGE 20

01 04 03

28

26

03

LOGE 06

40

44

LOGE 08

01

04 05

31

06 01 04

23

38

30 32

46 36

13

38

50 40

52

21

42

09

38

36

38

36

08 38 B 36 36 B 07 36 06 38 05

36

36 B

04

05

07

03

09

05

11

07

13

15

05 02

12

02

01

09

11

17

13

19

02

04

06

01

02

04

06 08

03 01

05 03

07 05

21

23

04

05

11 09

13 11

07 15

13

02

25

27

09

11

13

17

32

19

21

36 B

36

03

36

02 34B 01 34B

30

32 34

32

34

34 34

32

30

28

26

16

22

16

14

20

18

14

16

16

14

07 05

05 03

03

09 07

07 05

05

09

09

07 07

11 11

09

13

11

09

15

13

11

17

15

13

11

15 15

13

11

09

13 13

17 17

15 15

13 13

17 16 19 19 17

17 15

15

17

19 19

17 17

19 19

02

01

03

05

07

09

11

13

15

10

08

06

04

02

01

17

03

05

07

09

19

12

11

13

15

17

19

01

02 02 02

04

06

08

04

06

08

10 10

04

06

08

10

03 01

01

05 03

03

07 05

05

09 07

07

11 09

09

12

10

08

06

04

02

01

03

05

07

09

12

10

08

06

04

02

01

03

05

07

09

10

04

06

08

10 12

08

06

02 04

01 02

03 01

05 03

Scène

07 05

09 07

13 11

11

13 11

15

17

19 19

17 17

15

21

19 19

17

26

24

31

26

24

22

30

28

26

24

22

26

30

28

26

24

25

31 30

18

16

18

20

22

20

22

20B

16

20

16 18

18

20

12

16

10

06 23

01 25

02 27

39

10

27 27

25 27

23

29

25

31 29

27 27

33

29

31

37

35 33

01

03

05

07 07

05

03

01

09

08

10

08

10 10

06

06 08

04

09 09

04 06

02

01

07

05

03

01

02 04

03

07

05

03

01

02

05

11 11

09

13

11

15

15

13

13

19

15

14

25

27

29

32

23

25

27

29

31

23

25

27

29

30

23

25

27

29

27

01

03

05

07

26

23

25

27

29

25

23

25

27

29

24

21B

23

21 21

22

21B

21

21 21

19

21B

20

11

19B

11

17 17

15

13 11

25

21

19 17

26 21

19

30

21B

21

19

17

31

21

19

17 17

15

13

11 09

15 15

13

11

09 07

13

17 17

15

13 11

15

23

12

10 10

09 09

19B

17B

08 17B 07 15B

17

17

03 21

21 19

19

01

19

19

05 23

23 21

07 25

25 23

09 27

27

29

25

27 21 14 12 10 08 06 04 02 01 03 05 07 09 11 13 06 23 15 25 17 06 15B 27 19 05 14 12 10 08 06 04 02 01 03 05 07 09 11 05 21 15 23 17 05 13B 25 19 04 12 10 08 06 04 02 01 03 05 07 09 11 04 21 13 23 15 04 25 17 13B 03 12 10 08 06 04 02 01 03 05 07 09 03 19 13 21 15 03 11B 23 17 02 10 08 06 04 02 01 03 05 07 09 02 19 11 21 13 02 02 11B 23 15 12B 01 10 08 06 04 02 01 03 05 07 01 17 11 19 13 01 01 09B 15 12B

06

12 14

12

09

11

17

13

15

19

17

Cour

Scène

Jardin

37 B

08 07 06

37 B 37

37

37 B

35

35B

35

03 35B

33B

22

21

09

37

35

33

02 02

11 09

13

32

21B

21

19

17

15

13 11

29

33

23

51

11 17 10

37

35

33

04 04

09 07

07

11

09

29

27

49 41

35

33

31 31

37

35 33

31

29 29

27

31

06 06

05 05

03

01

02

07

05 03

09

07

29

27

25

51

39

12

35

33

08 08

04

01

07

05

07

27

25

23

49 47

35

33

06

02

03 03

01

02 04

01

05

25

23

34

39 47

45

35

33

31 31

29

27

25 25

33 31

29 29

27

25

31 29

04 06

02

05

03

01

02

04

PARTIE AVANT

12

12

06 08

08

10

04

06

21

19

17

15

33

21

19

17

15

13 13

03

23

35

37 45

37 33B

33

08 10

12

06

08

11 11

19

17

15

01

36

35 43

35

13 33

09 09

13

34

33 41

33

31

11

19

17

15

13

35 21B

31

31

31 29

29 27

25

23

29

07

11

36 21

21

03

37

43

29 B

09

07

05

03

01

05

03

01

02 02

09

37

40

21B

21

19

17

45

41

21

19

17

15 15

25

43

42

21

19

17

15 13

13

29

29

35

29

14

04 04

07

05

03

01

02

13 11

11

23

21B

29

27

ORCHESTRE

05

41

29

27 27

25

32

LOGE 09

33

18

16

14

06

08

10

12

14 16

06

08

10 10

12

14

04

07

05

03

01

02

11 09

09

25

27

14B 04 14B 03

14

16

18

06 05

14 16

18

20

16 18

16B

16 16

18

20

22

07 16B

16 18

16

04

09

07 07

19

17

15

23

21B 21

27 25

44 21

21 19

17

15

13 13

08 16 14 12 10 08 06 04 02 01 03 05 07 09 11 13 15 08 07 16 14 12 10 08 06 04 02 01 03 05 07 09 11 13 07

08 18B

18

20

22

24

09

18

20

22

24

20

22

24

26

18

09

18B

18

20

22

24

26

22

24

26

10

20B

20

18

20

10

20B

20

22

24

26

11

22B

22

24

26

11

06

08

10

12

14

06

08

07

05

03

01

05

03

01

02 02

05

03

01

02

04 04

11 11

21

21 21

19 19

25 23

FOSSE

04

31

02

04

06

12

09 09

PARTIE CENTRALE

12

14

07

05

03

01

19 17

17

23 21

19

19

17 17

15 15

21 19

21 19

17

15 19

17 17

19

17

15 13

17 15

15

15 15

13 13

13 11

15 13

13

13 13

11 11

11 09

13 11

11

11 11

09 09

07

05

03

01

02 02

04

06 06

08

10

12

14 14

16

10

12

14

04 04

06

08 08

10

12

06

08

10 10

12

14

16

10 12

12

14

06

08 08

09 09

09

09 07

07

05

03

07

07 05

03

01 01

05

05

03

01 02

02

03

01

02

02 04

04

12

14

16

18 18

20

20B

16 18

18

20

20B

21

18

20 22

10

04

04 06

06

PARTIE ARRIÈRE

12

14

06 08

08

10

14

16 16

12

06

08

08 10

10

12

14

07

05

03

01

12

14 14

16

18

20 20

26 25

22

39

31

03

29

27 B

27

25

23

22

20B

14

10

10 12

12 14

16 16

18

20 20

20B

23

37

21

22

27

27

25

25

23

25

25

23

21

21

28

28

32

22

16 18

18

01

02

09 07

11

47

02

27

25

23

21 19

30

35

01

15

23

21

32

18 20

20

12 12

14

04

11 07

09 07

05

03

01

07

BALCON

14

16 16

02

02

09

05

03

01 05

03

01

05

03

01

03

02

33

51

23

25

23 21

22

18

04 06

08

14

14

04

07

05

03

01

04

06

08

14 16

18

20

20

16

16

06

02

05

06

08

10

04 02

02

31

39

23

21 21

19

17

15 15

13

19 17

15

13 13

11

17 15

13

11 11

09

15 13

10

16 18

18

20

22

33

20

49

23

23 23

21

24

22

20B

18 18

20 20

36

20

06

22

25

23

10

12

14

20 20

22

35 34

22

05

23

21 21

04

26

29

23

21 23

21

28

24

45

21

23

21

33

26

LOGE 07

27

21

24

03

37

21

26

26

03

19

25

19

28

02 27

31

06

12

14

16

18

20 22

18

20

22 22

24

20

01

07

11 11

30

01 25

41

29

08

12

14

16

18

03

09 09

34

28

06 23

27

10

12

14

16

18

20

05 05

03

01

02

04

06

02

04

06

08 08

10

01

07 07

35

22

28

21

39

21

12

12 14

16

18

20

14

16

18

20

22

24 24

26

28

30

26

28

30

32 32

28

30

32

34 34

18 18

22 24

26

20 20

22

24 24

26

28

30

22

22

24 26

28

30

32

34

24

26 26

28

30

32

28

30

32

34 34

24

26

28

30

32

14

10

12 12

14

16

18

14

16

18

20 20

22

24

26

22

24

26

28 28

03 03

01

02

04

06

08

10

12

14

16

18

20

02

04

06

08

10

12

14

16

18

01

05 05

36

24

24

28

43

25

16

22

20B

24

05

03

35

03 03

01

02

04

06

08

10

12

14

16

18 20

22 22

24

26

28 30

32

34

20 20

01 01

02

04

06

08

10

12

14

16

18

02 02

04

06

08

04

06

08

10

22

26

26

42

04

02

04

02

23

24

28

28

LOGE 19

01

31

05

17

23

26

30

28

04

15

28

45

06

04

21

37

28

37

03

19

02

08

35

01

04

05

19

06

17 15

05

06

03

LOGE 05

06 01

08

LOGE 17

02

33

03

22B

41

29

05

24

43

20

17

12

14

04 04

04

31

03

09 07

43

43

04

15

12

14

06

08 06

06

44

39

41

04 05

18

20

26

45

32

02

01

08

10

10

12

14

16

16

12

14

16

17

18

39

41

03

16

10 08

08

37B

37

37

1 BALCON

22 22

24

26

28

20

24 24

26

26 B

30

32

32B

12

36 17 11 34 10 36

22

15

30

30B

24

26

28

14

34

48

50

35

45

37

35

37

33

46

39

35

33

35

37B

37

33

31

33

37

35

31

29

47

35

33

29

31

27

33

44

48

29

25

43B

33

31

31

06

01

22

10 10

16

41

43

31

29

LOGE 15

06

03

24

40

48

41

29

27

29

ER

30

42

46

24

26

20

21

40

44

03

04

02

01

36

38 40

42

23

34

36

34

22

18

32

34

32

01

01

10

12 14

16

28

30 32

28 30

36

28

26

02

38

22

24

03

01

02

04

06

05

06

04

06

14

16

18

20

08

10

12

14

22

24

26

21

23 22

01

40

22

02 03

06

16

18

20

23

LOGE 10 05

05

06

02

03

01

02

03 02

03

48 50

04

06

26

18

20

49 43

39

27

25

27

LOGE 01

05

04

06

05

04

46

23

25

27

25

39B 41

37

27

23

LOGE 03 06

05

04

42

40

23

21

22

44

39

LOGE 04

36

34

19

28

18

20

42

39

35

25 25

21 21

37

33

23 23

19 19

21

24

50 39

43

LOGE 02

32

38

36 38

17

17 17

19

21

31

34

32

15

17

15

22

45

37B 37

35

31

21

19

37 35

33

29

19

17 15

13

15

13

17

15 13

35 33

31

27

30

28 30

32

31

22 24

01 02

13 11

11

13

11

2E BALCON

32

06

10

01

08

10

12

14

16

18

20

22

24

26

31

02

05

11

09

26

24

12

14

51

33 31

29

25

15

33

31 29

27

23

13

31

29 27

25

21

11

29

27 25

23

19

09

11

26

12

14

16

52

27

25 23

21

17

43 42

23 21

25B

25

LOGE 11

02

04

06

08

10

12

14

16

18

20

32

21

46 45

25

23

19 19

15

23

21

19

17

47

28

30

21

19

17

48

42

14 09

03

02

01

01

02

03

01

02

03 02

05

06

05

04

08

07

06

06

05

04

06

05

04

51 49

15

11

19

16

18

20

28

50

15

13

30

52

17

46

09 07

05 05

17 17

15

11 11 09

05

03 03

13

09

09

07 05

11

09 07

07

05 03

01

07 07

05 05

03 01

01

02

04

06

08

01

05 05

03 03

01

02

04

03 03

01

09

53

18

20

22

LOGE 13

LOGE 16

44

Cour

02

04

07

15

22

22B

54

17 19

15

12

19

LOGE 14

42

22

02

04

06

LOGE 12

38 40

46

04

06

08

05

13

55

17

13

11

17

15 15

11

09

15

13 13

09

07

13

11 11

AMPHITHÉÂ TRE

30

38

06

08

41

41

10

12

14

16

18

14

16

18

20

08

44

01 02

04

45

42

42

12

28

36

40

44

42

24

22

10

12

14

16

18

20

22

28

32

34

38

30

32

36 38

28

22

24

26

18

20

43

08

02

04 06

08

46

44

10

12

14

16

10

12

14

16

18

20

22

24 26

28 30

32

36

26

16

18

20

22

24

28

30 32

34

32

34

36

38 40

42

44B

47

36

38

40

42

16

04

06 06

08

10

03

11

09 09

07

05

01

09

07 07

05

03

01

07

05 03

01

02

05 03 05

03

01

02

04

06 08

10

10

46 45

10

12

14

18

20

22

24

26

28

30

08

12

14

47

10

12

12

14

48

16

08

02

04

06

10

12

14

16

49

18

18

20

22

24

26

28

30

32

34

28

30

32

34

36

38

40

40B

49 48

36

36B

50

34

18

20

22

24

26

20

22

24

26

28

30

32

12

02

04

06

03 01

01

02

04

08

10

12

02

06 04

06

01

02

04

06 08

08

10

12

14

16

50

10

14

16

51

18

20

22

24

26

28

30

32

51

26

26B

52

08

12

14

16

18

52

20

22

10

14

14

16

18

53

12

16

20 18

54

24

14

16

55

Bâtiment des Forces Motrices

01

05

04

02

Jardin

ORCHESTRE

191

LA FONDATION DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE THE FONDATION DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE La Fondation du Grand Théâtre de Genève

The Fondation du Grand Théâtre de Genève is a

subventionnée par la Ville de Genève. Le but de

supported by the City of Geneva. The Foundation’s

est une fondation d’intérêt public communal, la Fondation est d’assurer l’exploitation du Grand Théâtre de Genève en y organisant des spectacles

d’art lyrique, chorégraphique et dramatique.

Le statut de la Fondation a fait l’objet d’une loi cantonale en 1964.

Le Conseil de Fondation est composé de quatorze membres désignés par le Conseil municipal et le Conseil administratif de la Ville de Genève et

d’un membre invité représentant du personnel. Le

Conseil de fondation nomme en son sein un Bureau.

Secrétariat

Cynthia Haro

T +41 22 322 51 71

fondation@gtg.ch

CONSEIL DE FONDATION

BOARD OF TRUSTEES

Mme Lorella Bertani, présidente

M. Guy-Olivier Segond*, vice-président M. Pierre Conne*, secrétaire M. Claude Demole* M. Sami Kanaan* M. Rémy Pagani*

M. Manuel Tornare* M. Juan Calvino**

M. Jean-Pierre Jacquemoud M. Pierre Losio

Mme Danièle Magnin

Mme Françoise de Mestral M. Albert Rodrik

M. Pascal Rubeli

Mme Salika Wenger M. Guy Demole, président d’honneur

M. Jean-Flavien Lalive, président d’honneur †

*Membre du Bureau ** Membre invité représentant du personnel

192

Situation au 2 mai 2019

municipal public service foundation, financially

purpose is the management of the Grand Théâtre de Genève as an artistic venue for opera, dance and

drama. The Foundation’s statues were established in 1964 by cantonal law.

The Foundation’s Board of Trustees is made up of fourteen members, appointed by the Municipal Council and the Executive Council of the City of Geneva and one Staff Representative as guest

member. Members of the Board choose the Foundation’s Executive amongst themselves.

INFORMATIONS PRATIQUES

LE GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE Le Grand Théâtre de Genève est la plus grande structure artistique de Suisse romande. La scène de Neuve accueille des productions d’art lyrique et chorégraphiques selon le modèle de stagione (saison) et non de répertoire. Se tiennent également des représentations de concerts et de récitals. L’ensemble de la programmation assure au Grand Théâtre un retentissement au niveau suisse et international.

La maison d’opéra compte plusieurs équipes, réparties entre métiers artistiques, techniques (en ateliers ou sur le plateau) et administratifs.

Chacun des quelques 350 collaboratrices et collaborateurs du Grand Théâtre et chacune de leurs fonctions sont indispensables à la création et à la réussite de ses projets artistiques destinés aux publics.

LES ATELIERS Sans les compétences et les outils des ateliers du Grand Théâtre de Genève, il ne pourrait y avoir de costumes, d’accessoires, de mobilier ou de chaussures pour les productions. Depuis 1996, ces ateliers se divisent en trois catégories : les décors, les accessoires et les costumes, regroupant des métiers aussi divers que menuisiers, serruriers, peintres décorateurs, tapissiers-accessoiristes, costumiers, couturiers, tailleurs, décorateurs, accessoiristes costumes et cordonniers. Les talents des collaboratrices et collaborateurs sont reconnus par l’Association Suisse des Métiers d’Art. Les équipes sont réparties sur trois sites, à SainteClotilde, Michel-Simon et Verntissa. Certains ateliers sont ouverts au public une ou plusieurs fois par année.

LE BALLET En 1962, le Grand Théâtre de Genève se dote d’une compagnie de ballet permanente, composée de 22 artistes et qui propose deux créations chorégraphiques originales par saison. Collaborant avec des chorégraphes de renommée internationale, sous la direction de Philippe Cohen, il se construit, au fil des spectacles, une réputation mondiale.

Aujourd’hui, si les premières ont toujours lieu à Genève, les spectacles sont fréquemment présentés hors des frontières helvétiques (France, Italie, États-Unis, Russie, Australie, Chine, Brésil, Afrique du Sud, etc.).

LE CHŒUR Fondé également en 1962, le Chœur du Grand Théâtre de Genève se compose de plus de quarante chanteuses et chanteurs professionnelle-s de toutes nationalités, auxquels s’ajoutent, selon les besoins de la programmation, des choristes complémentaires. Ils participent chaque saison aux productions lyriques du Grand Théâtre sous la direction d’Alan Woodbridge.

LE BÂTIMENT Dessiné par Jacques-Elisée Goss sur un dessin d’Henri Sylvestre, le Grand Théâtre de Genève a ouvert ses portes en 1879, dans un bâtiment de style Beaux-Arts et Second Empire, avec une salle en fer à cheval. En 1951, il est frappé par un terrible incendie, durant une répétition de La Walkyrie de Wagner : salle, cage de scène, toitures sont détruites. Il rouvre en 1962 sur un projet de Charles Schopfer, Marco Zavelani-Rossi et Jacek Stryjenski (ce dernier ayant conçu l’immense plafond en voie lactée baptisé Alto). Les foyers et espaces d’apparat sont alors restaurés à la va-vite. La cage de scène est modernisée en 1997 et les ponts de scène en 2006. Entre 2016 et 2019, le Grand Théâtre est fermé pour rénovation et l’activité se tient à l’Opéra des Nations. Le site de Neuve connaît une rénovation architecturale (nouvelles salles de répétitions et vestiaires au sous-sol, salle de réunions sous la toiture), sécuritaire (remise aux normes de confort et d’incendie) et patrimoniale. Les foyers et les halls sont restaurés, les tapisseries recousues, les marbres et faux-marbres détruits sont reconstitués et les parquets recréés. Plusieurs interventions contemporaines sont installées, comme les comptoirs d’accueil, le bar de l’amphithéâtre recouvert d’une voie lactée et celui du sous-sol. Le bâtiment a rouvert le 12 février 2019 avec Das Rheingold de Wagner ainsi qu’une journée portes ouvertes et un mapping sur la place de Neuve le 23 mars 2019 ayant attiré 14 000 personnes.

LE GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE The Grand Théâtre de Genève is the largest artistic structure in French-speaking Switzerland. The Geneva opera stage hosts lyric and choreographic productions based on the stagione (season) model and not repertoire. There are also performances of concerts and recitals.

The entire programme guarantees the Grand Théâtre visibility on a national and international level. The opera house has several teams, divided between artistic,, technical (in workshops or on the set) and administrative professions. Every one of the 350 or so employees of the Grand Théâtre is essential in what they do to successfully create the artistic projects it presents to the public.

THE WORKSHOPS Without the skills and tools of the Grand Théâtre de Genève workshops, there could be no costumes, props, furniture or footwear for the productions. Since 1996, these workshops have been divided into three categories: sets, props and costumes, grouping trades as diverse as carpenters, locksmiths, painters and decorators, upholsterers, costume designers, tailors, decorators, costume accessorisers and shoemakers.

The talents of the team are recognized by the Swiss Association of Arts and Crafts. They are spread over three sites, in Sainte-Clotilde, MichelSimon and Verntissa. Some workshops are open to the public once or several times a year.

THE BALLET In 1962, the Grand Théâtre de Genève acquired a permanent ballet company, made up of 22 artists, offering two original choreographic creations per season. Collaborating with choreographers of international renown, under the management of Philippe Cohen, over the course of its performances, it has built a worldwide reputation for itself. Today, whilst the premieres are always held in Geneva, the Geneva Ballet frequently performs outside Switzerland (France, Italy, United States, Russia, Australia, China, Brazil, South Africa, etc.).

THE CHORUS Founded in 1962, the Chorus of the Grand Théâtre de Genève is made up of over forty professional singers of all nationalities, plus additional choristers, depending on the needs of the program. Every season, the chorus, led by Alan Woodbridge, takes part in the opera productions of the Grand Théâtre.

THE BUILDING Designed by Jacques-Elisée Goss on a design by Henri Sylvestre, the Grand Théâtre de Genève opened in 1879, in a Beaux-Arts and Second Empire-style building, with a horseshoe-shaped auditorium. In 1951, there was a terrible fire, during a rehearsal of Wagner’s Walkyrie: the auditorium, stage area and roofs were destroyed. It reopened in 1962 after a reconstruction project led by Charles Schopfer, Marco Zavelani-Rossi and Jacek Stryjenski (the latter having designed the huge ceiling inspired by the Milky Way called Alto). The foyers and adjoining areas were then hurriedly restored. The stage area was modernized in 1997 and the stage decks in 2006. Between 2016 and 2019, the Grand Théâtre was closed for renovations and its activities were held at the Opéra des Nations. The Place de Neuve site underwent an architectural renovation (new rehearsal rooms and changing rooms in the basement, meeting room in the attic area), also involving security (upgrading of comfort and fire standards) and heritage items. The foyers and hallways were refurbished, tapestries repaired, damaged marble and faux marble surfaces were restored and the parquet floors recreated. Several modern improvements were introduced, such as the box office reception desks and a Milky Way-type lighting introduced in the Upper Circle and Basement bars. The building reopened on 12 February 2019 with Wagner’s Das Rheingold and an Open Doors day followed by a Mapping on the place de Neuve on 23 March 2019 gathering 14000 people.

193

LES ÉQUIPES DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

LE CHŒUR

LES SERVICES TECHNIQUES

INFORMATIONS PRATIQUES

LE BALLET

L’ADMINISTRATION

195

ÉQUIPES DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

DIRECTION GÉNÉRALE Directeur général Aviel Cahn Adjointe administrative Sandrine Chalendard SECRÉTARIAT GÉNÉRAL Secrétaire générale Carole Trousseau-Ballif Secrétaire Cynthia Haro DIRECTION ARTISTIQUE Directeur artistique adjoint Arnaud Fetique Assistant-e metteur-e en scène NN ADMINISTRATION ARTISTIQUE Chargé de production artistique et casting Markus Hollop Chargé-e d’administration artistique et du planning NN Assistante de production et responsable de la figuration Matilde Fassò RÉGIE DE SCÈNE Régisseure générale Chantal Graf Régisseur Jean-Pierre Dequaire MUSIQUE Chef de chant principal Jean-Paul Pruna Chefs de chant Xavier Dami Réginald Le Reun Responsable ressources musicales Eric Haegi JEUNE ENSEMBLE Claire de Sévigné Denzil Delaere Donald Thomson DRAMATURGIE ET MÉDIATION CULTURELLE Dramaturge Clara Pons Conseiller artistique Stephan Müller Rédacteur-traducteur Christopher Park PÉDAGOGIE Responsable pédagogique NN Collaborateur-trice-s pédagogique Fabrice Farina CHŒUR Chef des chœurs Alan Woodbridge Régisseur-e des chœurs et assistant-e administratif-ve NN Sopranos Fosca Aquaro Chloé Chavanon Magali Duceau Györgyi Garreau-Sarlos Nicola Hollyman Iana Iliev Victoria Martynenko Martina Müller-Gosoge Iulia Elena Preda Cristiana Presutti

196

Altos Vanessa Beck-Hurst Elise Bédènes Audrey Burgener Marianne Dellacasagrande Varduhi Khachatryan Mi-Young Kim Céline Kot Negar Mehravaran Mariana Vassileva Chaveeva Ténors Jaime Caicompai Yong-Ping Gao Omar Garrido Rémi Garin Lyonel Grélaz Sanghun Lee José Pazos Terige Sirolli Georgi Sredkov Bisser Terziyski Nauzet Valeron Basses Krassimir Avramov Wolfgang Barta Romaric Braun Nicolas Carré Phillip Casperd Aleksandar Chaveev Peter Baekeun Cho Christophe Coulier Hary Draganov Rodrigo Garcia Seong-Ho Han Dimitri Tikhonov BALLET Directeur du Ballet Philippe Cohen Adjoint Vitorio Casarin Coordinatrice administrative Emilie Schaffter Maîtres de ballet Grant Aris Grégory Deltenre Pianiste Serafima Demianova Danseuses Yumi Aizawa Céline Allain Ornella Capece Angèle Cartier Diana Dias Duarte Léa Mercurol Tiffany Pacheco Mohana Rapin Sara Shigenari Lysandra van Heesewijk Madeline Wong Danseurs Valentino Bertolini Adelson Carlos Zachary Clark Andrei Cozlac Armando Gonzalez Xavier Juyon Juan Perez Cardona Simone Repele Sasha Riva Geoffrey Van Dyck Nahuel Vega TECHNIQUE DU BALLET Directeur technique du ballet Philippe Duvauchelle Régisseur lumières Arnaud Viala Régisseur plateau Mansour Walter

Service médical Dr Victoria Duthon (Hirslanden Clinique La Colline) Physiothérapeute Thomas Meister MARKETING & VENTES Directeur Marketing & Ventes Alain Duchêne MARKETING Concepteur communication web Wladislas Marian Spécialiste en communication digitale NN Graphiste NN Leandro Garcimartin (apprenti) Assistante communication Corinne Béroujon Rabbertz Collaborateur-trice-s marketing Andrea Bonnet Maya Corboud Gaspard Creux Quentin Pilet Margaux Robin BILLETTERIE Responsable du développement des publics et billetterie NN Responsable adjointe billetterie Carine Druelle Responsable adjointe développement des publics Audrey Péden Collaborateur-trice-s billetterie Hawa Diallo-Singaré Bernard Riegler Maxime Semet ACCUEIL DU PUBLIC Responsable accueil du public Pascal Berlie Agent-e-s d’accueil Lydie Bednarczyk Herminia Bernardo Pinhao Patrick Berret David Blunier David Briffod Nguyen Phuong Lè Bui Aude Burkardt Maxime Chapellier Michel Chappellaz Chantal Chevallier Vanessa Depensaz Fumiko Morgane Doucet Jean-Marie Fahy Iljaz Feka Arian Iraj Forotan Bagha Agathe Frasson-Cochet Estelle Frigenti David Gillieron Teymour Kadjar Nelli Kazaryan Peter Yannick Kümmerling Océane Leprince Martin Liechti Yann Lodjima Marlène Maret Sophie Millar Eva Miranda Sayaka Mizuno Lydia Pieper Lucas Seitenfus Kadiatou Baga Soumah Céline Steiger Zeppetella Noémie Stockhammer Victor Stresemann Quentin Weber

CAFÉTÉRIA DU PERSONNEL Coordinateur Christian Lechevrel Collaborateur-trice-s cafétéria Norberto Cavaco Olivier Marguin Maria Savino PRESSE Responsable Presse et Relations publiques Olivier Gurtner Assistante Presse Isabelle Jornod MÉCÉNAT ET SPONSORING Chargée du mécénat et du sponsoring Aurélie Élisa Gfeller Consultante Renate Cornu RESSOURCES HUMAINES Directrice RH – Juriste Lucienne Ducommun Gestionnaires RH Valérie Aklin Marina Della Valle Luciana Hernandez Priscilla Richon FINANCES Chef de service Philippe Bangerter Comptables Paola Andreetta Andreana Bolea-Tomkinson Chantal Chappot Marc Dœlker Laure Kabashi INFORMATIQUE Chef de service Marco Reichardt Administrateurs informatique et télécoms Lionel Bolou Ludovic Jacob ARCHIVES Anne Zendali Dimopoulos TECHNIQUE Directeur technique Luc Van Loon Adjointe administrative Sabine Buchard Régisseur-e-s techniques de production NN Chargée de production technique Catherine Mouvet BUREAU D’ÉTUDE Ingénieur bureau d’étude Alexandre Forissier Chargé d’étude des productions Fabrice Bondier Assistant Christophe Poncin Dessinateurs Stéphane Abbet Denis Chevalley Antonio Di Stefano

INFORMATIONS PRATIQUES

LOGISTIQUE Responsable logistique Thomas Clément Chauffeurs/Collaborateur admin.

Dragos Mihai Cotarlici Alain Klette SERVICE INTÉRIEUR Huissier responsable Stéphane Condolo Huissier-ère-s Bekim Daci Antonios Kardelis Michèle Rindisbacher Huissier/Coursier Cédric Lullin Coursier Bernard Thierstein BÂTIMENT Ingénieur infrastructure bâtiment et sécurité NN Responsable d’entretien Thierry Grasset CHEFS DE PLATEAU Gabriel Lanfranchi Stéphane Nightingale Simon Isely (apprenti techniscéniste) MACHINERIE Chef de service Patrick Savariau Adjoint planificateur Olivier Loup Sous-chefs Juan Calvino Stéphane Desogus Yannick Sicilia Sous-chef cintrier Patrick Werlen Brigadiers Killian Beaud Henrique Fernandes Da Silva Sulay Jobe Sous-brigadiers Stéphane Catillaz Manuel Gandara Johny Perillard Machinistes cintriers Vincent Campoy Stéphane Guillaume Alfio Scarvaglieri Nicolas Tagand Machinistes Alberto Araujo Quinteiro Philippe Calame Eric Clertant Vincent De Carlo Sedrak Gyumushyan Michel Jarrin Daniel Jimeno Julien Pache Hervé Pellaud Damian Villalba Menuisier de plateau et chargé de l’entretien Francesco Mauvis

SON ET VIDÉO Chef de service Michel Boudineau Sous-chef Claudio Müller Technicien-ne-s Amin Barka Jean-Marc Pinget NN

PERRUQUES ET MAQUILLAGE Cheffe de service Karine Cuendet Sous-cheffe Christèle Paillard Perruquières-maquilleuses Lina Frascione Bontorno Cécile Jouen Alexia Sabinotto

ÉCLAIRAGE Chef de service Simon Trottet Sous-chefs de production Marius Echenard Robin Minkhorst Sous-chef opérateur lumières et informatique de scène Stéphane Gomez Coordinateur de production Blaise Schaffter Techniciens éclairagistes Serge Alerini Dinko Baresic Salim Boussalia Stéphane Esteve Camille Rocher Juan Vera Electronicien Jean Sottas Opérateurs lumière et informatique de scène Clément Brat Florent Farinelli David Martinez Responsable entretien électrique Fabian Pracchia

ACCESSOIRES Chef de service Damien Bernard Sous-chef Patrick Sengstag Accessoiristes Vincent Bezzola Joëlle Bonzon Françoise Chavaillaz Cédric Pointurier Solinas Anik Polo Padrut Tacchella Cécilia Viola Pierre Wüllenweber

HABILLAGE Cheffe de service Joëlle Muller Sous-cheffe Sonia Ferreira Gomez Responsable costumes Ballet Caroline Bault Habilleur-euse-s Raphaële Bouvier Cécile Cottet-Nègre Angélique Ducrot France Durel Sylvianne Guillaume Célia Haller Philippe Jungo Olga Kondrachina Christelle Majeur Veronica Segovia Lorena Vanzo Pallante ELECTROMÉCANIQUE Chef de service Jean-Christophe Pégatoquet Sous-chef José-Pierre Areny Electromécaniciens Fabien Bérenguier David Bouvrat Stéphane Resplendino Christophe Seydoux Emmanuel Vernamonte

ATELIERS DÉCORS Chef des ateliers décors Michel Chapatte Assistant Christophe Poncin Magasiniers Marcel Géroudet Roberto Serafini MENUISERIE Chef de service Stéphane Batzli Sous-chef-fe NN Menuisiers Pedro Brito Giovanni Conte Ivan Crimella Frédéric Gisiger Philippe Moret German Pena Manuel Puga Becerra SERRURERIE Serruriers Patrick Barthe Yves Dubuis Patrice Dumonthey Marc Falconnat Serge Helbling

PEINTURE DÉCORATION Chef de service Fabrice Carmona Sous-chef Christophe Ryser Peintres Gemy Aïk Ali Bachir-Chérif Stéphane Croisier NN ATELIERS COSTUMES Cheffe des ateliers costumes Fabienne Duc Assistant-e-s Armindo Faustino-Portas Carole Lacroix ATELIER COUTURE Chef de service Khaled Issa Costumier-ère-s Amar Ait-Braham Caroline Ebrecht Tailleur-e-s Lurdes Do Quental NN Couturier-ère-s Julie Chenevard Ivanna Costa Sophie De Blonay Marie Hirschi Gwenaëlle Mury Léa Perarnau Xavier Randrianarison Ana-Maria Rivera Soizic Rudant Liliane Tallent Astrid Walter DÉCO ET ACCESSOIRES COSTUMES Cheffe de service Isabelle Pellissier-Duc Décoratrices Corinne Baudraz Emanuela Notaro CUIR Chef de service Michel Blessemaille Cordonnières Salomé Davoine Catherine Stuppi

TAPISSERIE DÉCORATION Chef de service Dominique Baumgartner Sous-chef Philippe Lavorel Tapissier-ère-s et décorateur-trice-s Pierre Broillet Daniela De Rocchi Raphaël Loviat Dominique Humair Rotaru Fanny Silva Caldari

197

CALENDRIER

SAISON 19 – 20 SEPTEMBRE 2019

Ve

06 septembre

21h

In the Penal Colony / La Bâtie-Festival de Genève

Salle du Lignon

Sa

07 septembre

14h

Einstein on the Beach / Répétition pré-générale ouverte

GTG

19h

In the Penal Colony / La Bâtie-Festival de Genève

Salle du Lignon

La Plage

20h

Koyaanisqatsi / Projection film

GTG

La Plage

22h

Late Night

GTG

La Plage

La Plage Opéra

Di

08 septembre

11h

Journée portes ouvertes

GTG

La Plage

Ma

10 septembre

18h15

Conférence Association genevoise des amis de l’opéra et du ballet

GTG

La Plage

Me

11 septembre

19h

Einstein on the Beach

GTG

Opéra

Ve

13 septembre

19h

Einstein on the Beach

GTG

Opéra

Sa

14 septembre

19h

Einstein on the Beach

GTG

Opéra

Di

15 septembre

15h

Einstein on the Beach

GTG

Opéra

À l’issue du spectacle

En coulisse

GTG

La Plage

Lu

16 septembre

12h30

Visite guidée du Grand Théâtre

GTG

La Plage

Ma

17 septembre

19h

Einstein on the Beach

GTG

Opéra

Me

18 septembre

19h

Einstein on the Beach

GTG

Opéra

Je

19 septembre

20h

Duel #1 – La science peut-elle sauver le monde ?

GTG

La Plage

OCTOBRE 2019 Di

06 octobre

11h

Le Grand Brunch

GTG

La Plage

Lu

07 octobre

18h15

Conférence Association genevoise des amis de l’opéra et du ballet

GTG

La Plage

Je

10 octobre

18h30

Apéropéra

GTG

La Plage

Ve

11 octobre

19h30

Aida

GTG

Opéra

Sa

12 octobre

19h30

Aida

GTG

Opéra

Di

13 octobre

15h

Aida

GTG

Opéra

Lu

14 octobre

20h

Nadine Sierra

GTG

Récital

Ma

15 octobre

19h30

Aida

GTG

Opéra

Me

16 octobre

19h30

Aida

GTG

Opéra

Je

17 octobre

19h30

Aida

GTG

Opéra

Sa

19 octobre

19h30

Aida

GTG

Opéra

À l’issue du spectacle

Voilà voilà

GTG

La Plage

Di

20 octobre

15h

Aida

GTG

Opéra

À l’issue du spectacle

En coulisse

GTG

La Plage La Plage

Lu

21 octobre

12h30

Visite guidée du Grand Théâtre

GTG

Ma

22 octobre

19h30

Aida

GTG

Opéra

Je

24 octobre

18h15

Conférence Association genevoise des amis de l’opéra et du ballet

GTG

La Plage

Lu

28 octobre

20h

Orfeo

GTG

Opéra

Ma

29 octobre

20h

Orfeo

GTG

Opéra

NOVEMBRE 2019 Sa

02 novembre

12h

Répétition publique du Ballet

GTG

La Plage

Di

03 novembre

11h

Le Grand Brunch

GTG

La Plage

Je

07 novembre

18h15

Conférence Association genevoise des amis de l’opéra et du ballet

GTG

La Plage

Di

10 novembre

20h

Minimal Maximal

GTG

Ballet

Lu

11 novembre

12h30

Visite guidée du Grand Théâtre

GTG

La Plage

Ma

12 novembre

20h

Minimal Maximal

GTG

Ballet

Me

13 novembre

20h

Minimal Maximal

GTG

Ballet

Je

14 novembre

20h

Benjamin Appl

GTG

Récital

Ve

15 novembre

20h

Minimal Maximal

GTG

Ballet

Sa

16 novembre

20h

Minimal Maximal

GTG

Ballet

À l’issue du spectacle

En coulisse

GTG

La Plage

Di

17 novembre

15h

Minimal Maximal

GTG

Ballet

Je

21 novembre

18h30

Apéropéra

GTG

La Plage

INFORMATIONS PRATIQUES DÉCEMBRE 2019 Je

05 décembre

18h15

Conférence Association genevoise des amis de l’opéra et du ballet

GTG

La Plage

Di

08 décembre

11h

Le Grand Brunch

GTG

La Plage

Je

12 décembre

14h

Cenerentolina – Jeune public

GTG

La Plage

18h30

Apéropéra

GTG

La Plage

Ve

13 décembre

Di

15 décembre

Lu

16 décembre

Ma

17 décembre

Me

18 décembre

Je

19 décembre

Sa

21 décembre

10h

Cenerentolina – Jeune public

GTG

La Plage

14h

Cenerentolina – Jeune public

GTG

La Plage

19h30

Les Indes galantes

GTG

Opéra

10h

Cenerentolina – Jeune public

GTG

La Plage

15h

Les Indes galantes

GTG

Opéra

12h30

Visite guidée du Grand Théâtre

GTG

La Plage

14h

Cenerentolina – Jeune public

GTG

La Plage

10h

Cenerentolina – Jeune public

GTG

La Plage

14h

Cenerentolina – Jeune public

GTG

La Plage

19h30

Les Indes galantes

GTG

Opéra

14h

Cenerentolina – Jeune public

GTG

La Plage

10h

Cenerentolina – Jeune public

GTG

La Plage

14h

Cenerentolina – Jeune public

GTG

La Plage

19h30

Les Indes galantes

GTG

Opéra

À l’issue du spectacle

En coulisse

GTG

La Plage

19h30

Les Indes galantes

GTG

Opéra

À l’issue du spectacle

Voilà voilà

GTG

La Plage

Lu

23 décembre

19h30

Les Indes galantes

GTG

Opéra

Ve

27 décembre

19h30

Les Indes galantes

GTG

Opéra

Di

29 décembre

15h

Les Indes galantes

GTG

Opéra

Ma

31 décembre

19h30

Concert de Nouvel An – Regula Mühlemann & Kammerorchester Basel

GTG

Concert

La Plage

JANVIER 2020 Je

16 janvier

18h15

Conférence Association genevoise des amis de l’opéra et du ballet

GTG

Di

19 janvier

20h

Marianne Crebassa

GTG

Récital

Ma

21 janvier

20h

Duel #2 – La politique peut-elle sauver le monde ?

GTG

La Plage

Me

22 janvier

20h

Die Entführung aus dem Serail

GTG

Opéra

Je

23 janvier

18h30

Apéropéra

GTG

La Plage

Ve

24 janvier

20h

Die Entführung aus dem Serail

GTG

Opéra

Di

26 janvier

15h

Die Entführung aus dem Serail

GTG

Opéra

À l’issue du spectacle

En coulisse

GTG

La Plage

Lu

27 janvier

12h30

Visite guidée du Grand Théâtre

GTG

La Plage

Ma

28 janvier

20h

Die Entführung aus dem Serail

GTG

Opéra

Je

30 janvier

20h

Die Entführung aus dem Serail

GTG

Opéra

FÉVRIER 2020 Sa

01 février

20h

Die Entführung aus dem Serail

GTG

Opéra

À l’issue du spectacle

Voilà voilà

GTG

La Plage

Di

02 février

20h

Die Entführung aus dem Serail

GTG

Opéra

Sa

15 février

22h

Late Night

GTG

La Plage

Ma

18 février

18h15

Conférence Association genevoise des amis de l’opéra et du ballet

GTG

La Plage

Je

20 février

20h

The Six Brandenburg Concertos

BFM

Ballet

Ve

21 février

20h

The Six Brandenburg Concertos

BFM

Ballet

Sa

22 février

20h

The Six Brandenburg Concertos

BFM

Ballet

Di

23 février

11h

Le Grand Brunch

GTG

La Plage

15h

The Six Brandenburg Concertos

BFM

Ballet

Ma

25 février

12h30

Visite guidée du Grand Théâtre

GTG

La Plage

18h15

Conférence Association genevoise des amis de l’opéra et du ballet

GTG

La Plage

Me

26 février

18h

Les Huguenots

GTG

Opéra

Je

27 février

18h30

Apéropéra

GTG

La Plage

Ve

28 février

18h

Les Huguenots

GTG

Opéra

199

CALENDRIER

SAISON 19 – 20 MARS 2020

Di

01 mars

15h

Les Huguenots

GTG

Opéra

À l’issue du spectacle

En coulisse

GTG

La Plage La Plage

Lu

02 mars

12h30

Visite guidée du Grand Théâtre

GTG

Me

04 mars

18h

Les Huguenots

GTG

Opéra

Je

05 mars

20h

Duel #3 – La religion peut-elle sauver le monde ?

GTG

La Plage

Ve

06 mars

18h

Les Huguenots

GTG

Opéra

Di

08 mars

18h

Les Huguenots

GTG

Opéra

À l’issue du spectacle

Voilà voilà

GTG

La Plage

Di

15 mars

20h

Stéphane Degout

GTG

Récital

Je

26 mars

18h30

Apéropéra

GTG

La Plage

Ve

27 mars

18h15

Conférence Association genevoise des amis de l’opéra et du ballet

GTG

La Plage

Lu

30 mars

20h

Voyage vers l’espoir

GTG

Opéra

Opéra

AVRIL 2020 Me

01 avril

20h

Voyage vers l’espoir

GTG

Ve

03 avril

20h

Voyage vers l’espoir

GTG

Opéra

À l’issue du spectacle

Voilà voilà

GTG

La Plage

Di

05 avril

15h

Voyage vers l’espoir

GTG

Opéra

Lu

06 avril

12h30

Visite guidée du Grand Théâtre

GTG

La Plage

Ma

07 avril

20h

Voyage vers l’espoir

GTG

Opéra

Me

08 avril

20h

Voyage vers l’espoir

GTG

Opéra

À l’issue du spectacle

En coulisse

GTG

La Plage

Me

22 avril

19h

Electric Dreams – Jeune public

Am Stram Gram

La Plage

Je

23 avril

19h

Electric Dreams – Jeune public

Am Stram Gram

La Plage

Ve

24 avril

19h

Electric Dreams – Jeune public

Am Stram Gram

La Plage

Sa

25 avril

19h

Electric Dreams – Jeune public

Am Stram Gram

La Plage

Di

26 avril

17h

Electric Dreams – Jeune public

Am Stram Gram

La Plage

20h

Natalie Dessay

GTG

Récital

18h15

Conférence Association genevoise des amis de l’opéra et du ballet

GTG

La Plage

Me

29 avril

MAI 2020 Di

03 mai

11h

Le Grand Brunch

GTG

La Plage

Lu

04 mai

19h30

La Cenerentola

GTG

Opéra

Me

06 mai

19h30

La Cenerentola

GTG

Opéra

Je

07 mai

18h30

Apéropéra

GTG

La Plage

Ve

08 mai

Di

10 mai

19h30

La Cenerentola

GTG

Opéra

À l’issue du spectacle

Voilà voilà

GTG

La Plage

15h

La Cenerentola

GTG

Opéra

À l’issue du spectacle

En coulisse

GTG

La Plage La Plage

Lu

11 mai

12h30

Visite guidée du Grand Théâtre

GTG

Ma

12 mai

19h30

La Cenerentola

GTG

Opéra

Me

13 mai

20h

Ian Bostridge

GTG

Récital

Je

14 mai

19h30

La Cenerentola

GTG

Opéra

Sa

16 mai

19h30

La Cenerentola

GTG

Opéra

Lu

18 mai

19h30

La Cenerentola

GTG

Opéra

Me

20 mai

19h30

La Cenerentola

GTG

Opéra

Sa

30 mai

11h30

Répétition publique du Ballet

BFM

La Plage

INFORMATIONS PRATIQUES JUIN 2020 Je

04 juin

18h15

Conférence Association genevoise des amis de l’opéra et du ballet

GTG

La Plage

Sa

06 juin

20h

Ce qu’il nous reste

BFM

Ballet

Di

07 juin

15h

Ce qu’il nous reste

BFM

Ballet

Me

10 juin

20h

Ce qu’il nous reste

BFM

Ballet

Je

11 juin

20h

Ce qu’il nous reste

BFM

Ballet

Ve

12 juin

20h

Ce qu’il nous reste

BFM

Ballet

Sa

13 juin

20h

Ce qu’il nous reste

BFM

Ballet

Di

14 juin

11h

Le Grand Brunch

GTG

La Plage

20h

Ce qu’il nous reste

BFM

Ballet

Je

18 juin

18h30

Apéropéra

GTG

La Plage

Ve

19 juin

20h45

Aida sous les étoiles

Parc Eaux-Vives

La Plage

Je

25 juin

18h15

Conférence Association genevoise des amis de l’opéra et du ballet

GTG

La Plage

20h

Duel #4 – L’Art peut-il sauver le monde ?

GTG

La Plage

Ve

26 juin

18h

Saint François d’Assise

GTG

Opéra

À l’issue du spectacle

Voilà voilà

GTG

La Plage La Plage

Sa

27 juin

22h

Late Night

GTG

Di

28 juin

15h

Saint François d’Assise

GTG

Opéra

À l’issue du spectacle

En coulisse

GTG

La Plage

JUILLET 2020 Me

01 juillet

18h

Saint François d’Assise

GTG

Opéra

Ve

03 juillet

18h

Saint François d’Assise

GTG

Opéra

Di

05 juillet

15h

Saint François d’Assise

GTG

Opéra

IMPRESSUM

PHOTOGRAPHIES

TEXTES

Les visuels de saison sont des photos de Matthieu Gafsou (1ère couv,. 4 e couv., pp. 4, 8-11, 24-25, 28, 30-31, 34, 36-37, 40, 42-44, 48-49, 52, 54-55, 58, 60-62, 66-68, 72-73, 76, 84, 86, 88, 90, 92, 94, 154, 158, 160, 180 et 183)

p. 121 Christian Jost © Mayy Huang Kartal Karagedik © Christina Gansch Kyle Ketelsen © Lawrence Brownlee Sidi Larbi Cherkaoui © Rahi Rezvani

LES AUTRES IMAGES

p.122 Ioannis Mandafounis © Gregory Batardon Phelim McDermott © ENO Marc Minkowski © Benjamin Chelly Kristina Mkhitaryan © Diana Guledani

Édito P. 18 Aviel Cahn / Lorella Bertani / Sami Kanaan © Nicolas Schopfer Gros plan sur les artistes p. 118 Adel Abdessemed © Vincent Josse Fabio Biondi © Emile Ashley p. 119 Titus Engel © Kaupo Kikkas Serena Farnocchia @ ImaginariumCreativeStudio Gabriel Feltz © Marcel Schaar Daniele Finzi Pasca © Viviana Cangialosi p. 120 Adonis Foniadakis © Gregory Batardon Leonardo García Alarcón © Carole Parodi

p.123 Stefano Montanari © Roberto Cifarelli Kornél Mundruczó © Mátyás Erdély Jonathan Nott © Thomas Mueller John Osborn © Matilde Fasso p.124 Laurent Pelly © Carole Parodi Luk Perceval © Tom Verbuggen Claire de Sévigné © Marie-Sophie Caspar Lydia Steier © Sandra Then p.125 Donald Thomson © Gary Baker Demis Volpi © Roman Novitzky Jossi Wieler & Sergio Morabito © Martin Sigmund

Récitals et concerts Nadine Sierra, p. 102 © Merri Cyr Benjamin Appl, p. 105 © Uwe Arens Marianne Crebassa, p. 106 © Simon Fowler Stéphane Dégout, p. 109 © Jean-Baptiste Millot Nathalie Dessay, p. 111 © Simon Fowler Ian Bostridge, p. 112 © Sim Canett y-Clarke Regula Mühlemann, p. 114 © Henning Ross Informations pratiques: Carole Parodi, photos d’équipe pp. 194-195 Samuel Rubio, photos coulisses pp. 172, 176, 187

Rédacteurs Alain Duchêne Olivier Gurtner Isabelle Jornod Stephan Müller Christopher Park Clara Pons Traducteurs Beste Aydın Julien Lapeyre de Cabanes Alain Duchêne Christopher Park Sevinç Türkkan Relecteurs Carine Druelle Audrey Péden Wladislas Marian Corinne Béroujon Rabbertz Tania Rutigliani Patrick Vallon Directeur de la publication Aviel Cahn CONCEPTION ET RÉALISATION GRAPHIQUE Havas Genève IMPRESSION Moléson Impressions

201

CONTACT & PLAN D’ACCÈS

Direction Gare Cornavin

Quai Th. Turrett

Quai du Seujet

ini

Pont de la Coulouvre nière

2

Place Bel-Air

Quai des Forces Motrices

d Rue

u Rh

ône

Quai de la Poste < Stand

and

du Thé âtr

< Bovy-Lysberg

e Théâtre >

Favon

Rois

Bd Georges-

uebuse

Rue des

Boulevard Saint-Georges

Bd

Rue de l'Arq

Rue du St

1

< Cirque

< Pl. de Neuve e Ru Gé né -Du

Bains

ra l

Arrêt Bus

r

Rue des

fo u

N

Parc des Bastions

Plaine de Plainpalais

Arrêt Tram

Parking

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

TRANSPORTS PUBLICS

ADMINISTRATION

RÉSEAUX SOCIAUX

BILLETTERIE

GTG

CP 5126

Rejoignez-nous et partagez

(GTG)

1

BOX OFFICE

Grand Théâtre de Genève

PUBLIC TRANSPORT Arrêt Pl. de Neuve Bus

3 · 5 · 20 · 36

5, place de Neuve

Tram

12 · 18

+41 22 322 5050

Bus

2 · 19

Bus

1 · 2 · 19 · 35

CH 1204 Genève

billetterie@gtg.ch ACCÈS

HOW TO GET HERE Parking GTG

Plaine de Plainpalais Uni Dufour

Parking BFM

Seujet, Hôtel des Finances Tribune de Genève

202

Arrêt Théâtre

Grand Théâtre de Genève

+41 22 322 50 00 info@gtg.ch gtg.ch

PRESSE

Tram

presse@gtg.ch

Arrêt Bovy-Lysberg Bus

BFM

Stand Bus

Tram

3 · 5 · 20

1·D

14 · 15

votre expérience sur :

CH 1211 Genève 11

Arrêt Cirque 15

SOCIAL MEDIA

NEWSLETTER

Inscrivez-vous à notre

newsletter pour rester au

+41 22 322 50 55

courant des derniers spectacles et offres spéciales :

gtg.ch/presse

BÂTIMENT DES FORCES

MOTRICES (BFM)

2

2, place des Volontaires CH 1204 Genève

gtg.ch/newsletter

“We think about your investments all day.

So you don’t have to all night.”

Expect the expected Hyposwiss Private Bank Genève SA, Rue du Général-Dufour 3, CH-1204 Genève Tél. +41 22 716 36 36, www.hyposwiss.ch

GTG.CH