1819 - Programme saison - Grand Théâtre de Genève

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SUBVENTIONNÉ PAR LA VILLE DE GENÈVE

AVEC LE GÉNÉREUX SOUTIEN CERCLE DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

ASSOCIATION DES COMMUNES GENEVOISES

MÉCÈNES

MADAME ALINE FORIEL-DESTEZET

PARTENAIRES DU PROGRAMME PÉDAGOGIQUE

PARTENAIRE DES RÉCITALS

FONDATION VALERIA ROSSI DI MONTELERA

DONATEURS

FONDATION PHILANTHROPIQUE FAMILLE FIRMENICH

MADAME EVA LUNDIN

FONDATION OTTO ET RÉGINE HEIM

PARTENAIRES MÉDIA

PARTENAIRES DU GENEVA OPERA POOL CARGILL INTERNATIONAL SA

HYPOSWISS PRIVATE BANK GENÈVE SA

UNION BANCAIRE PRIVÉE, UBP SA

PARTENAIRES D’ÉCHANGE DEUTZ

EXERSUISSE

FAVARGER

FLEURIOT FLEURS

GENERALI ASSURANCE

UNIRESO

TPG

DE VISU-REIMS

L’ A B U S D ’ A L C O O L E S T D A N G E R E U X P O U R L A S A N T É . À C O N S O M M E R AV E C M O D É R AT I O N .

EN RETOURNANT LA BROCHURE

SOMMAIRE RIVE DROITE À L’OPÉRA DES NATIONS 5

ÉDITORIAUX CARMEN OPÉRA THE BEGGAR’S OPERA (L’OPÉRA DES GUEUX) BORIS GODOUNOV OPÉRA LUCA PISARONI RÉCITAL PIOTR BECZAŁA RÉCITAL WAHADA (LA PROMESSE) BALLET VIVA LA MAMMA! OPÉRA «OPÉRA DE PÉKIN» - FAUST SPECTACLE L’ELISIR D’AMORE JEUNE PUBLIC VOS DATES DE SPECTACLES

SOMMAIRE RIVE GAUCHE AU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

OPÉRA

11 13 15 16 17 19 21 22 23 24

LE RETOUR...

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DER RING DES NIBELUNGEN OPÉRA Das Rheingold | Die Walküre | Siegfried | Götterdämmerung IL PIRATA CONCERT LIEBESLIEDER WALZER RÉCITAL SOMBRAS BALLET SARAH CONNOLLY RÉCITAL ENTRE RÉEL & ILLUSION THÉÂTRALE BALLET MESSA DA REQUIEM CONCERT MÉDÉE OPÉRA CHRISTIAN GERHAHER RÉCITAL UN BALLO IN MASCHERA OPÉRA PATRICIA PETIBON RÉCITAL LA BELLE AU BOIS DORMANT BALLET

8 12 13 15 17 19 20 23 24 27 28 29

AUTOUR DES SPECTACLES Conférences & diffusions radio

30

LES JEUNES À L’OPÉRA Les jeunes au cœur du Grand Théâtre Le Club Labo-M

32 34

LE GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE La Fondation du Grand Théâtre Le Grand Théâtre de Genève L’équipe

36 37 38

SOUTENIR L’OPÉRA Mécénat & partenariat Le Cercle du Grand Théâtre de Genève

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BILLETTERIE BOX OFFICE Billetterie du Grand Théâtre & Tarifs spéciaux Grand Théâtre box office & Special prices Tarifs & placement

44 46 48

INFORMATIONS PRATIQUES GENERAL INFORMATION 50 LES ABONNEMENTS SEASON TICKETS Pourquoi s’abonner? Why would I want a season ticket?

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BULLETIN D’ABONNEMENT (DÉTACHABLE) Contacts & plans d’accès

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VOS DATES DE SPECTACLES

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La discipline génère la confiance.

La précision et la maîtrise des règles sont des qualités essentielles du Hornuss, sport traditionnel suisse.

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© S. IUNCKER

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n début de saison à l’Opéra des Nations pour une fin sur la place de Neuve : le Grand Théâtre est sur le point de voir se refermer la parenthèse de sa délocalisation sur la rive droite. Une aventure qui aura majoritairement satisfait les amatrices et les amateurs d’art lyrique et chorégraphique, permettant à la grande institution genevoise de montrer un autre visage et d’instaurer un rapport différent avec son public, plus proche de la scène.

Cette année est donc une nouvelle année de déménagement physique de l’institution avant le passage de témoin entre l’actuel directeur Tobias Richter et celui qui a été nommé par le Conseil de Fondation pour lui succéder, Aviel Cahn. Une année de transition donc.

Mais une année portée par des propositions artistiques flamboyantes, avec notamment la programmation du Ring de Wagner en deuxième partie de saison, le célèbre Carmen de Bizet en ouverture ou encore le Boris Godounov de Moussorgski. Ballets, concerts et récitals de chant complèteront comme toujours cette offre lyrique.

Au nom de la Ville de Genève, je rends hommage à Tobias

Richter pour le travail considérable effectué tout au long de ces neuf dernières années. Parallèlement à sa programmation et à l’énorme défi qu’a représenté la migration temporaire de l’institution sur la place des Nations, il a toujours manifesté sa volonté de rendre l’opéra accessible au plus grand nombre et cherché à inscrire les activités de son institution dans la vie genevoise. Pousser les portes du Grand Théâtre reste pour beaucoup d’entre nous intimidant. Pourtant, une fois le pas franchi, combien sont celles et ceux qui en ressortent heureux d’avoir vécu tant d’émotions et prêts à partager désormais leur passion ! Gageons qu’Aviel Cahn saura relever le défi de perpétuer et intensifier cet attachement passionnel à notre opéra !

Je vous souhaite une belle saison lyrique !

Sami Kanaan Conseiller administratif en charge de la culture et du sport

SAISON1819 • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

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www.adler.ch

© DR

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éjà se lève une aube nouvelle, alors qu’une saison amorce son crépuscule dans la vie du Grand Théâtre de Genève qui, malgré les turbulences diverses, se relève toujours. La saison 2018-2019 sera riche en défis. Pour paraphraser Martin Luther King, la véritable grandeur d’un humain, voire d’une institution, ne se mesure pas aux moments où il est à son aise, mais lorsqu’il traverse une période de défis. Traversant les tempêtes, notre Grand Théâtre poursuit sa route pour nous faire rêver et nous mener vers d’autres horizons, afin d’oublier nos tracas, nos soucis quotidiens dans ce monde apparemment gagné par le mal-être et l’individualisme. Quand comprendrat-on enfin que la culture – quelles que soient ses formes d’expression – n’est pas un luxe ou du superflu, mais bien la nourriture indispensable à l’identité ainsi qu’à l’esprit des humains, source de tolérance et de partage ? On ne peut que partager l’avis d’Anthony Biakolo : « Un peuple sans culture est un peuple sans âme. » L’année 2017 a vu les nuages sombres se profiler. Le retard imprévisible des travaux de rénovation du bâtiment historique ainsi que le retrait du Canton dans le financement de l’institution ont secoué la maison dans ses projets, sa stabilité, le cœur de sa mission et son futur proche. Comment gérer la plus grande maison culturelle de Suisse romande sans aucune prévisibilité financière ? Comment sauver une saison prévue depuis trois ans en seulement quatre mois ?

Troublée, secouée, voire déçue d’être frappée par tant de fatalités, la scène lyrique n’a pas baissé les bras. La direction générale et les équipes du Grand Théâtre de Genève ont pris le défi à bras le corps afin de sauver la saison et permettre au public de ne pas voir nos portes se fermer. En quelques mois à peine, et grâce aussi au concours précieux de l’Orchestre de la Suisse Romande (OSR), une nouvelle saison a été créée et ce, alors même que la formation philharmonique célèbre son centenaire en 2018. Voici l’occasion de souhaiter un chaleureux anniversaire à notre partenaire artistique principal. Même si les nuages restent –il faudra trouver les financements manquants– ils se dissiperont pour ouvrir les portes de la féerie et du rêve.

L’Opéra des Nations a connu un succès incontestable et va continuer sa vie en Chine pour rencontrer d’autres cultures.

Mais tout cela n’aurait pas été possible sans vous, cher

public curieux, fidèle et passionné. Vous avez fait confiance et soutenu les équipes du Grand Théâtre de Genève qui se sont adaptées à des conditions nouvelles et sauront répondre aux prochains défis. Merci à elles, mais également à toutes celles et tous ceux qui nous soutiennent et nous font confiance, tant sur le plan institutionnel que financier.

Il est donc temps pour nos publics de redécouvrir le Grand Théâtre dessiné par Jacques-Élisée Goss et ouvert en 1879.

Grâce au précieux appui de la Ville de Genève, le bâtiment place de Neuve est réhabilité, agrandi et transformé : des foyers sublimement rénovés, de nouvelles salles de répétition et des espaces de restauration au goût du jour.

Cette saison 2018-2019 sera la dixième, mais également la dernière de Tobias Richter, qui termine son mandat. Qu’il me soit permis de le remercier du fond du cœur pour avoir maintenu et accru le niveau d’excellence de la maison, de nous avoir fait découvrir des œuvres peu connues et enfin, de nous avoir permis de partager tant de moments d’exception. Avec enthousiasme, persévérance et détermination, malgré les écueils, il a consolidé cette nouvelle saison, en quelques mois, afin que la danse, l’opéra, les concerts et les récitals continuent à vous séduire et à vous enchanter. Merci Tobias !

Je vous invite tous à la fête. Soyez nombreuses et nombreux à partager les dernières heures de l’Opéra des Nations et à nous rejoindre place de Neuve à partir du mois de février 2019 !

Excellente saison chorégraphique et lyrique !

Lorella Bertani Présidente du Conseil de Fondation du Grand Théâtre de Genève

La politique peut être renforcée par la musique, mais la musique a une puissance qui défie la politique.

NELSON MANDELA

SAISON1819 • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

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ne nouvelle saison se profile et avec elle de nouvelles aventures. C’est la saison du retour à la place de Neuve, tant attendu par les équipes et le public, mais ce sera également ma dernière saison en tant que Directeur général du Grand Théâtre de Genève. Une page se tourne et je suis particulièrement ravi d’avoir pu l’écrire grâce à vous, cher public, chères équipes du Grand Théâtre, chers artistes de l’Orchestre de la Suisse Romande, chers sponsors et mécènes, chers membres du Conseil de Fondation, chers élu-e-s de la Ville et du Canton, et chers partenaires devenus de plus en plus nombreux au fil des années ; un chapitre de l’histoire de cette prestigieuse institution où j’ai pu faire mes premiers pas dans le monde lyrique.

Fidèles et confiants, vous m’avez donné l’occasion de dérouler, saison après saison, un programme artistique diversifié, tant sur le plan lyrique que chorégraphique, dans lequel les ouvrages les plus joués jouxtaient les pièces plus rarement présentées et qu’il me semblait important de vous faire partager. Sur la scène, des talents confirmés et des stars ont cotoyé des talents en devenir. Grâce à votre chaleureux accueil, tous les artistes se sentent bien à Genève et aiment y revenir. Vous avez permis au Ballet du Grand Théâtre de se développer et d’atteindre une maturité qui lui permet de faire partie des compagnies les plus sollicitées dans le monde. Il est devenu notre, votre, prestigieux ambassadeur sur les plus grandes scènes internationales. Depuis la captation de La Wally, votre Grand Théâtre est de plus en plus

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Le retour sur la rive gauche...

présent sur le petit écran et en streaming grâce à l’intérêt et aux efforts de la RTS TV et Radio, d’ARTE, ou encore de Mezzo.

Ce bilan ne doit cependant pas nous faire oublier certaines ombres et certaines épreuves. Mais grâce à vous, les nuages se sont dissipés et nous avons pu continuer à partager de nouvelles aventures. Est-il possible de vivre sans obstacle, sans épreuves ? Par leur aspect insurmontable, les épreuves nous permettent de puiser au fond de nous-même et de repousser nos limites et de repartir vers d’autres horizons, vers d’autres cimes.

Merci de m’avoir accompagné pendant toutes ces saisons !

Merci d’avoir gravi l’avenue de France ou l’avenue de la Paix pour partager la merveilleuse aventure de l’Opéra des Nations ! Merci de vous rendre encore plus nombreuses et nombreux, sur la rive gauche, à la place de Neuve ! Vous m’avez permis d’écrire un chapitre de cette grande institution genevoise ; votre fidélité, votre présence et votre confiance inestimables renforcent chaque jour, chaque saison, sa pérennité.

Tobias Richter Directeur général du Grand Théâtre de Genève

« Je ne crois point, au sens philosophique du terme, en la liberté de l’homme. Chacun agit non seulement sous une contrainte extérieure, mais aussi d’après une nécessité intérieure. Le mot de Schopenhauer : Sans doute un homme peut faire ce qu’il veut, mais ne pas vouloir ce qu’il veut m’a vivement pénétré depuis ma jeunesse ; dans les spectacles et les épreuves de la dureté de l’existence, il a toujours été pour moi une consolation et une source inépuisable de tolérance. » ALBERT EINSTEIN

SAISON1819 • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

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OPÉRA

« L’amour est un oiseau rebelle Que nul ne peut apprivoiser Et c’est bien en vain qu’on l’appelle S’il lui convient de refuser… » CARMEN (ACTE I, SCÈNE 5)

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OPÉRA DES NATIONS • OPÉRA • SAISON1819

PRODUCTION

OPÉRA OPÉRA

NOUVELLE

CARMEN Opéra-comique en 4 actes de Georges Bizet Livret d’Henri Meilhac et Ludovic Halévy, d’après la nouvelle Carmen de Prosper Mérimée.

Crée à Paris le 3 mars 1875, à l’Opéra Comique.

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ssurément, elle a des arguments auxquels on ne résiste pas. Est-elle séduisante ?

Est-elle belle et charismatique ? Une chose est certaine, son credo s’appelle liberté.

Elle a surgi de la plume de Mérimée et est mise en musique par Bizet, un digne héritier de Charles Gounod. Malgré un échec à la création, et l’accueil glacial du public indigné par l’indécence de l’héroïne – tout comme l’a été le directeur de la salle Favart – l’œuvre connaît un succès fulgurant à travers toute l’Europe. Les véristes la revendiquent comme modèle, notamment par son réalisme dramatique et par l’intensité de la passion qui anime ses protagonistes. Archétype de la femme libérée, Carmen va à l’encontre des codes traditionnels. Carmen, le rôle rêvé de toutes les mezzo-sopranos, est d’avantage qu’une séductrice, elle rejoint Orphée, Faust, Don Juan au panthéon des personnages mythiques. Par leur lecture au premier degré de l’œuvre, les spectateurs de la Première n’ont pas su apprécier cet opéra devenu par la suite un succès planétaire.

Et si en chacun de nous sommeillait une Carmen ?

Without doubt, she has some irresistible arguments. Is she seductive? Is she beautiful and charismatic? One thing is certain, her credo is freedom. She has surged forth from Mérimée’s pen and been set to music by Bizet, a worthy successor of Charles Gounod. Despite a setback with its creation and the glacial reception by a public, which was offended by the indecency of the heroine - as was the director of the Salle Favart – the work is enjoying a rapturous success across the whole of Europe. The realists claimed it as a model, especially for its dramatic clarity and the passionate intensity of its protagonists. Carmen, the archetype of the liberated woman, flies in the face of the traditional codes of behaviour. Carmen, the dream role of every mezzo-soprano, is more than a seductress, she ranks with Orpheus, Faust and Don Juan in the Pantheon of mythical characters. At their first-level of appreciation of the work, the opening night audience did not understand this opera, which was later to become a global success. And what if we all have a little of Carmen in us?

Sung in French with English and French surtitles

Chanté en français avec surtitres anglais et français Avec le soutien du

Direction musicale John Fiore Mise en scène Reinhild Hoffmann

© D’APRÈS ENO HENZE, RED AMBUSH, 2008 / SHUTTERSTOCK / AIMERY CHAIGNE

Scénographie Reinhild Hoffmann Costumes Andrea Schmidt-Futterer Lumières Alexander Koppelmann

Carmen Ekaterina Sergeeva / Héloïse Mas Don José Sébastien Guèze / Sergej Khomov Escamillo Ildebrando D’Arcangelo Micaëla Marita Kvarving Sølberg / Adriana Gonzalez Mercédès Héloïse Mas / Carine Séchaye Frasquita Melody Louledjian Moralès Jérôme Boutillier Zuniga Martin Winkler Le Dancaïre Ivan Thirion Le Remendado Rodolphe Briand

Orchestre de la Suisse Romande Chœur du Grand Théâtre de Genève Direction Alan Woodbridge

Maîtrise du Conservatoire populaire de Musique, Danse et Théâtre Direction Magali Dami et Fruzsina Szuromi

Conférence de présentation par Delphine Vincent Mardi 4 septembre 2018 à 18 h 15

10 | 12 | 14 | 18 | 20 | 22 | 24 | 26 * | 27 * septembre 2018 à 19 h 30 16 septembre 2018 à 15 h Billets de Fr. 15.- à Fr. 229.* Spectacle bénéficiant d’une audiodescription

SAISON1819 • OPÉRA • OPÉRA DES NATIONS

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« Les lions, les loups et les vautours ne vivent pas en troupeau ! De tous les animaux de proie, seul, l’homme vit en société. Chacun de nous fait de son voisin une proie ; et cependant, nous nous rassemblons en troupeau. » THE BEGGAR’S OPERA (ACTE III)

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GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • OPÉRA • SAISON1819

PRODUCTION

OPÉRA

NOUVELLE

THE BEGGAR’S OPERA (L’OPÉRA DES GUEUX) Ballad opera en 3 actes de Johann Christoph Pepusch Livret de John Gay. Créé le 29 janvier 1728 au Lincoln’s Inn Fields à Londres.

Nouvelle version d’Ian Burton et Robert Carsen. Conception musicale de William Christie.

A

vec près de 300 ans d’avance sur un genre qui rassemble un public nombreux – encore aujourd’hui – John Gay écrit la première comédie musicale en 1728. Il sélectionne, parmi des chansons préexistantes, les airs les plus connus et les intègre dans un conte satirique dont l’action se déroule dans les bas-fonds londoniens – parmi les voleurs, les proxénètes et les prostituées. Ce monde cynique est régi par la cupidité, le crime et l’injustice sociale.

Il semblerait que rien n’ait changé depuis la création de cet ouvrage, un ballad opera, une pièce de théâtre entrecoupée de chansons populaires et d’airs savants. Les thèmes présentés par cette œuvre restent d’actualité et continuent à hanter le cinéma et la télévision – sans parler de notre quotidien. La corruption et la cupidité capitaliste seraient-ils des maux nécessaires et incontournables ? Venez découvrir, ou redécouvrir, une œuvre qui a connu un immense succès à sa création et qui a donné lieu à de nombreuses adaptations théâtrales et cinématographiques. Une nouvelle occasion de retrouver Robert Carsen et William Christie qui perpétuent ainsi leur longue et fructueuse collaboration.

Almost 300 years ahead of a genre, which had a large following - and still does today – John Gay wrote the first musical comedy in 1728. He selected the best-known tunes from existing songs and put them into a satirical story, which took place among the dregs of London society – surrounded by thieves, pimps and prostitutes. This cynical world was governed by greed, crime and social injustice.

It would seem that nothing has changed since this work was written, a ballad opera, a theatre drama interspersed with popular tunes and clever songs. The themes presented in this work are still relevant today and continue to haunt the cinema and television – not to mention our daily life. Are not capitalist corruption and greed simply necessary and inevitable evils? Come and discover, or rediscover, a work, which enjoyed a tremendous success, when it was first performed and which has generated a number of theatrical and cinematographic adaptations. This is a new chance to get to know Robert Carsen and William Christie once again, as they continue their long and fruitful collaboration.

Sung in English with English and French surtitles

Chanté en anglais avec surtitres anglais et français

© SHUTTERSTOCK / AIMERY CHAIGNE

Direction musicale William Christie Mise en scène & lumières Robert Carsen Conception musicale & clavecin William Christie Dramaturgie Ian Burton Décors James Brandily Costumes Petra Reinhardt Chorégraphie Rebecca Howell Lumières Peter Van Praet

Mr. Peachum Robert Burt Mrs. Peachum / Diana Trapes Beverley Klein Polly Peachum Kate Batter Macheath Benjamin Purkiss Lockit Kraig Thornber Lucy Lockit Olivia Brereton Jenny Diver Emma Kate Nelson Filch Sean Lopeman Matt Gavin Wilkinson Jack Taite-Elliot Drew Robin Wayne Fitzsimmons Harry Dominic Owen Molly Natasha Leaver Betty Emily Dunn Suky Louise Dalton Dolly Jocelyn Prah

Les Arts Florissants Conférence de présentation par Pierre Michot Mercredi 26 septembre 2018 à 18 h 15

Nouvelle production en coproduction avec le Théâtre des Bouffes du Nord Coproduction avec Les Arts Florissants, Angers-Nantes Opéra, Opéra de Rennes, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Opéra Royal / Château de Versailles Spectacles, Théâtre de Caen, Edinburgh International Festival, Festival di Spoleto, Centre Lyrique Clermont-Auvergne, Opéra Royal de Wallonie-Liège, Opéra de Reims / La Comédie de Reims CDN, Teatro Coccia / Novara, Teatro Verdi / Pisa, Attiki cultural Society / Athènes, Cercle des Partenaires des Bouffes du Nord.

3 | 4 | 5 | 6 octobre 2018 à 19 h 30 7 octobre 2018 à 15 h Billets de Fr. 13.- à Fr. 169.-

SAISON1819 • OPÉRA • OPÉRA DES NATIONS

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« Je pensais apporter la paix à mon peuple dans la prospérité et la gloire, obtenir son amour par des libéralités ! (…)

Mais le peuple ne peut pas aimer le roi. » BORIS GODOUNOV (PROLOGUE)

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GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • OPÉRA • SAISON1819

PRODUCTION

OPÉRA

NOUVELLE

BORIS GODOUNOV Opéra en 7 scènes et un prologue de Modeste Moussorgski Livret du compositeur adapté du drame éponyme d’Alexandre Pouchkine et d’après l’Histoire de l’État russe de Karamzine. Version originale de 1869, créée à Saint-Pétersbourg, le 16 février 1928 au Théâtre Mariinski.

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résenter la version originale de 1869, c’est rencontrer un tsar, un personnage ambivalent, à la fois homme de pouvoir et homme malheureux. Moussorgski ne compose pas qu’un opéra mais un drame musical populaire.

Bien que Boris Godounov gouverne humainement son peuple, le pays sombre dans la pauvreté et le chaos. Une tragédie qui mène de la perte de la puissance à la mort.

Le peuple, principal protagoniste de l’opéra, et le tsar représentent deux forces qui involontairement s’opposent et ne parviennent pas à se comprendre. Cette tragédie de l’incompréhension conduit à la mort du tsar qui clôt l’œuvre et constitue l’une des plus belles pages de la partition, inspirée par le drame éponyme d’Alexandre Pouchkine.

Sur une toile de fond, en partie véridique et décrite par Pouchkine, Moussorgski tisse les fils d’un drame national qui, par la magie d’une langue aussi vraie que belle, se mue en grandiose tragédie universelle. D’autres compositeurs comme Rimski-Korsakov et Chostakovitch ont revisité Boris. La version de 1869 (en 7 scènes), par sa noirceur, sa concision et la violence du propos, semble la plus originale pour évoquer l’infortune d’un tsar considéré comme usurpateur, grâce à une partition sauvage et flamboyante.

Presenting the original version of 1869, means meeting a tsar, an ambivalent person, both a powerful man and yet an unhappy one. Mussorgsky has composed not only an opera, but also a popular musical drama. Although Boris Godunov rules his people humanely, the country is sinking into poverty and chaos – a tragedy that leads to the loss of power and to death. The people, who are the main protagonists of the opera, and the tsar represent two forces which unintentionally oppose each other, but never realise it. This tragedy of lack of understanding leads to the death of the tsar at the end of the work and constitutes one of the most beautiful pages of the score, inspired by the play of the same name by Alexander Pushkin. On a partially true backcloth described by Pushkin, Mussorgsky weaves the threads of a national drama which, through the magic of a language as true as it is beautiful, turns into a grandiose universal tragedy. Other composers such as Rimsky-Korsakov and Shostakovich have revisited Boris. The version of 1869 (in 7 scenes), through its dark side, conciseness and the violence of the subject matter, appears the most original in its evocation of the misfortune of a tsar considered as a usurper, thanks to a savage and flamboyant score.

Sung in Russian with English and French surtitles

Chanté en russe avec surtitres anglais et français

Direction musicale Paolo Arrivabeni Mise en scène Matthias Hartmann

© AIMERY CHAIGNE

Décors Volker Hintermeier Costumes Malte Lübben Lumières Peter Bandl

Boris Godounov Mikhail Petrenko / Alexey Tikhomirov Xenia Melody Louledjian Fiodor Marina Viotti Grigori Serghei Khomov Pimène Vitalij Kowaljow Prince Vassili Chouïski Serghej Khomov Andreï Chtchelkalov Roman Burdenko Varlaam Alexey Tikhomirov / Oleg Budaratskiy Missaïl Andrei Zorin

Orchestre de la Suisse Romande Chœur du Grand Théâtre de Genève Direction Alan Woodbridge

Conférence de présentation par Pierre Michot Mercredi 24 octobre 2018 à 18 h 15

28 octobre & 3 | 7 | 9 | 13 | 14 | 15 novembre 2018 à 19 h 30 11 novembre 2018 à 15 h Billets de Fr. 15.- à Fr. 229.-

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RÉCITAL

LUCA PISARONI Baryton-basse

© JIYANG CHEN

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é au Venezuela, ayant grandi à Bussetto, Luca Pisaroni aime les drames, les dilemmes intérieurs et les défis. Au début, son nom était associé à Mozart et à une carrière essentiellement scénique. La carrière récitaliste lui tient à cœur depuis longtemps ; il est persuadé que tout ce qui s’apprend dans les lieds peut nourrir l’opéra et vice-versa. Pour lui, la mélodie est un opéra miniature. Hier Figaro, le Comte et Leporello de Mozart, aujourd’hui dans le rôle de Méphistophélès de Gounod, sans oublier Debussy et Rossini, Luca Pisaroni s’amuse à interpréter des personnages qui ont mauvais caractère. En janvier 2018, il s’est confronté au Commendatore au Met, avant d’aborder Escamillo à Covent Garden. Il adore l’opéra, mais il a toujours voulu être un chanteur « complet », fermement convaincu que chanter des mélodies et des lieds fait de vous un meilleur musicien.

Luca Pisaroni was born in Venezuela, grew up in Bussetto and loved dramas, internal dilemmas and challenges.

Initially, his name was associated with Mozart and a mainly stage career. Performing was his long-time love and he was convinced that everything learned from lieder could feed into opera and vice-versa. For him, a melody is a miniature opera. Yesterday, Mozart’s Figaro and the Count and Leporello, today Gounod with Mephistopheles and not forgetting Debussy and Rossini, Luca Pisaroni loves to portray bad characters. In January 2018, he took on the Commendatore at the Met Opera House, before tackling Escamillo at the Royal Opera House in London. He adores opera, but has always wanted to be a “complete” singer, utterly convinced that singing melodies and lieder makes you a better musician.

« C’est José Van Dam qui m’a enseigné comment chanter avec ma voix, sans tricher. » LUCA PISARONI

Piano Malcolm Martineau 2 novembre 2018 à 19 h 30 Billets de Fr. 12.- à Fr. 119.-

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OPÉRA DES NATIONS • RÉCITAL • SAISON1819

RÉCITAL

PIOTR BECZAŁA Ténor

« Beczala was in glorious voice from the moment he took the stage… Blessed with surpassing vocal beauty, ease of delivery and a fine, ardent physicality, the tenor visibly loves to sing… » OPERA NEWS

© ANJA FRERS

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iotr Beczała, l’explosion » El Periodico. De la citation, nous retiendrons essentiellement qu’il aime chanter. Sur les chapeaux de roues, il visite et séduit les plus grandes scènes internationales. Un Don José remarquable à Vienne, puis Rodolfo de Luisa Miller, aux côtés de Sonya Yoncheva, au Metropolitan de New York, le ténor polonais vient de signer un contrat d’exclusivité avec Pentatone, un label de musique classique. La luminosité de son timbre fait immédiatement penser à Puccini ou à Verdi, mais le répertoire de cet artiste remarquable est bien plus large. Il est notamment devenu l’ambassadeur du répertoire français. N’a-t-il pas sorti un album, au titre évocateur, The French Collection ? Que de chemin parcouru depuis qu’il a été découvert à l’Opéra Garnier, en interprétant Tamino dans Die Zauberflöte, une version mémorable et onirique, mise en scène par Benno Besson, en 2001. Nul doute, qu’avec son complice Helmut Deutsch, un familier de la vie culturelle genevoise, et prestigieux accompagnateur de nombreuses grandes stars, il nous offrira un moment mémorable, où aux côtés de Dichterliebe figureront l’un ou l’autre compositeur de son pays natal.

“Piotr Beczala the explosion” El Periodico. This quotation reminds us that essentially he likes to sing. Off to a flying start, he appears on and enthrals the most prestigious international stages. A remarkable Don José in Vienna, then Rodolfo in Luisa Miller, beside Sonya Yoncheva, at the Metropolitan in New York, the Polish tenor has just signed an exclusive contract with Pentatone, a classical music label. The brightness of his tone immediately brings Puccini or Verdi to mind, but the repertoire of this extraordinary artist is much wider. He has notably become the ambassador of the French repertoire. Hasn’t he brought out an album entitled evocatively The French Collection? What a long way he has come since being discovered at the Opéra Garnier, interpreting Tamino in the “Die Zauberflöte”, a memorable and dreamlike version, produced by Benno Besson in 2001. There is no doubt that with his old partner Helmut Deutsche, a regular to Geneva’s cultural scene, and prestigious accompanist of many great stars, he will provide us with a memorable moment, during which, together with Dichterliebe, one or other composer from his home country will be featured.

Piano Helmut Deutsch 16 novembre 2018 à 19 h 30 Billets de Fr. 12.- à Fr. 119.-

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BALLET 18

OPÉRA DES NATIONS • BALLET • SAISON1819

MONDIALE

BALLET BALLET

CRÉATION

WAHADA (LA PROMESSE) Ballet sur la MESSE EN UT MINEUR de Wolfgang Amadeus Mozart

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a danse d’Abou Lagraa porte en elle un subtil mélange de classicisme, d’énergie urbaine et d’expressivité contemporaine. Mais avant tout, c’est un artiste qui ose et assume une certaine sensualité dans le mouvement, en allant chercher chez les interprètes ce qu’ils portent en eux, au-delà de la danse; une sorte de poésie incarnée et sensible. Soutenu magistralement par la Messe en ut mineur, le chorégraphe développe une danse articulée entre fluidité, abandon, virtuosité et harmonie. Une danse en partage qui propose un voyage spirituel où les corps deviennent musique, portés par la lumineuse Messe de Mozart.

Wahada est donc la promesse d’une respiration commune, d’un souffle harmonieux, où la liberté des corps agit comme un baume qui nous enivre par sa simplicité. La promesse d’un poème écrit sur les corps des danseurs.

The dancing of Abou Lagraa has within it a subtle mixture of classicism, urban energy and contemporary expressiveness.

But above all, he is an artist who is daring and assumes a certain sensuality of movement, which tries to find what the dancers each have in themselves, apart from the dance, a sort of ingrained and sensitive poetry. Supported majestically by the Mass in C minor, the choreographer develops a dance portrayed with fluidity, abandon, virtuosity and harmony. A shared dance offering a spiritual journey, where the bodies become music, borne on the wings of the crystal clear Mass

by Mozart. Wahada is thus the promise of a mutual inhaling of a harmonious breath of air, where the freedom of the body has the effect of a balm that imbues us with its simplicity and freedom. The promise of a poem written on the bodies of the dancers.

Chorégraphie Abou Lagraa

© SHUTTERSTOCK / ARSGERA / A. CHAIGNE

Décors Quentin Lugnier Costumes Paola Lo Sciuto Lumières Marco Giusti

Ballet du Grand Théâtre de Genève Direction Philippe Cohen

Conférence de présentation par Jean-Pierre Pastori Mercredi 21 novembre 2018 à 18 h 15

27 | 28 | 29 | 30 novembre & 1er décembre 2018 à 19 h 30 2 décembre 2018 à 15 h Billets de Fr. 15.- à Fr. 139.-

SAISON1819 • BALLET • OPÉRA DES NATIONS

19

« Je cherche toujours le drame dans la comédie, une inspiration mélancolique.

En appuyant trop sur le comique, on prend le risque de perdre l’humour et le relief.

Le burlesque ne doit pas masquer l’émotion, la vérité dramatique des personnages, bien au contraire. » LAURENT PELLY

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GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • OPÉRA • SAISON1819

PRODUCTION

OPÉRA

NOUVELLE

VIVA LA MAMMA! LE CONVENIENZE ED INCONVENIENZE TEATRALI Dramma giocoso en 2 actes de Gaetano Donizetti Livret de Domenico Gilardoni. Créé à Milan, le 20 avril 1831 au Teatro della Cannobiana.

C

e dramma giocoso en deux actes nous emporte dans le monde de l’opéra, avec ses folies, ses caprices et ses stars. Un ouvrage cocasse, satire du théâtre lyrique, à découvrir absolument au moment des fêtes de fin d’année. L’histoire débute dans un théâtre où les répétitions de l’opéra Romulus et Hersilie prennent du retard. L’arrivée fracassante de Mamma Agata n’arrange en rien les choses.

Cette dernière apporte avec elle des idées loufoques, des rêves de gloire et, surtout, des complications ! Laurent Naouri sera de retour sur la scène de l’Opéra des Nations pour interpréter le grand air de Mamma Agata, « Assisa a piè d’un sacco » (Assise au pied d‘un sac), une irrésistible parodie de l’air du saule (« Assia a piè d’une salice ») de Desdémone dans l’Otello de Rossini (1816). Une salle à l’italienne sur la scène des Nations pour profiter de cette fantaisie qui donne une vraie vie au théâtre dans le théâtre. Nul doute que vous répondrez présents pour découvrir un ouvrage rarement joué, retrouver le génie théâtral de Laurent Pelly – familier de la scène genevoise – sourire et rire aux éclats et tourner les dernières pages de l’Opéra des Nations !

This dramma giocoso (light-hearted play) in two acts transports us into the world of opera, with its madness, whims and stars. It’s a funny work, a satire of the lyrical theatre, best discovered during the year-end festivities.

The story opens in a theatre, where rehearsals of the opera Romulus and Hersilia is falling behind schedule.

The thunderous arrival of Mamma Agata does nothing to help things. She brings with her some zany ideas, dreams of glory and, above all, complications! Laurent Naouri will be back on stage at the Opéra des Nations to portray the big personality of Mamma Agata, “Assisa a piè d’un sacco” (sitting beside a sack), an irresistible parody of Desdemona’s willow song “Assia a piè d’une salice” (seated under a willow tree) in the Otello by Rossini (1816). There is an Italian room on the stage of the Opéra des Nations indulging Laurent Pelly’s fantasy and breathing real life into this theatre within a theatre. You cannot miss going there to discover a work rarely performed and rediscover the theatrical genius of Laurent Pelly – well-known on the Geneva stage – to smile, burst out laughing and participate in the turning of the final pages at the Opéra des Nations!

Chanté en italien avec surtitres anglais et français

Sung in Italian with English and French surtitles

Direction musicale Gergely Madaras Mise en scène & costumes Laurent Pelly

© SHUTTERSTOCK / A. CHAIGNE

Décors Chantal Thomas Lumières Joël Adam Collaboration à la mise en scène Julien Chavaz Collaboration aux costumes Jean-Jacques Delmotte

Mamma Agata Laurent Naouri Procolo, son mari Vittorio Prato Luigia, seconda donna Melody Louledjian Guglielmo, primo tenore Migran Agadzhanyan Biscroma Strappaviscere Pietro Di Bianco Cesare Salsapariglia, poète Enric Martinez-Castignani

L’Orchestre de Chambre de Genève Chœur du Grand Théâtre de Genève Direction Alan Woodbridge

Conférence de présentation par Xavier Rockenstrocly Mardi 18 décembre 2018 à 18 h 15

Nouvelle production en coproduction avec l’Opéra national de Lyon et le Gran Teatre del Liceu de Barcelone

21 | 23 | 26 | 28 | 31 décembre 2018 & 3 janvier 2019 à 19 h 30 30 décembre 2018 à 15 h Billets de Fr. 15.- à Fr. 229.-

SAISON1819 • OPÉRA • OPÉRA DES NATIONS

21

SPECTACLE

«OPÉRA DE PÉKIN» - FAUST Spectacle inspiré du Faust de Johann Wolfgang von Goethe Créé en Italie, à Bologne le 8 octobre 2015 pour le Festival Vie

P

our célébrer le départ de l’Opéra des Nations vers la Chine, le Grand Théâtre de Genève vous convie à deux soirées autour de l’Opéra de Pékin. Hors de Chine, rares sont les occasions de pouvoir être initié aux raffinements de ce genre. Celui-ci combine le chant, la musique, la danse, le théâtre et les arts martiaux. Ces personnages caractéristiques, qui normalement donnent vie à des histoires tirées du passé ou du folklore chinois, donneront une lecture nouvelle du Faust de Johann Wolfgang von Goethe. Ces représentations exceptionnelles vous permettront de voyager encore un peu dans ce magnifique écrin éphémère à la découverte d’un pan de la culture chinoise et d’un théâtre qui se concentre sur l’expression au service d’une histoire profondément ancrée dans la culture occidentale. Après trois années d’émotion, près de 300 levers de rideau pour près de 300 000 spectateurs, gageons que ce théâtre de bois saura séduire son nouveau public comme il l’a fait à Genève. Bon voyage et merci !

To celebrate the new adventure of the Opéra des Nations in China, the Grand Théâtre de Genève invites you to two evenings around the Peking Opera. There are few opportunities, outside of China, to indulge in the refined pleasures of this genre which mixes song, music, dance, drama and martial arts. A series of archetypal characters is usually used to bring to life episodes of Chinese history or folk tales and in this occasion it will give you a new approach on the Goethe’s Faust. These exceptional performances will allow you to travel a little more in this magnificent ephemeral theater to discover a great Chinese cultural tradition through a form of theatre that does away with excessive ornamentation in order to achieve greater purity of expression serving a story deeply rooted in the occidental culture. 3 years of emotion, nearly 300 performances for nearly 300 000 spectators, let us wish that this unique theater will seduce its new public as it did in Geneva. Bon voyage et merci!

Un spectacle proposé par Wu Promotion

Conception & mise en scène Anna Peschke Conseiller artistique Xu Mengke Lumières Tommaso Checcucci Costumes Akuan

Marguerite Mit Zhang Jiachun Faust Liu Dake Mephistophélès Wang Lu Valentin Xu Mengke

12 janvier 2019 à 19 h 30 13 janvier 2019 à 15 h Billets de Fr. 13.- à Fr. 199.-

22

OPÉRA DES NATIONS • SPECTACLE • SAISON1819

© WU PROMOTION

China’s National Peking Opera Company

JEUNE PUBLIC

L’ELISIR D’AMORE D’après le melodramma giocoso en 2 actes de Gaetano Donizetti Tiré du livret d’Eugène Scribe pour Le Philtre (1831) de Daniel-François-Esprit Auber.

Créé en juillet 2018 par l’Académie de la Scala de Milan dans le cadre des Grandi spettacoli per piccoli.

A

près Viva la Mamma!, voici une autre œuvre du même genre dans lequel Donizetti s’est brillamment illustré : les comédies légères.

Contre toute attente, L’elisir d’amore devient l’une des plus populaires du compositeur.

C’est un ouvrage magique qui réalise un équilibre parfait entre l’efficacité comique du livret et la subtilité de l’écriture musicale : un équilibre particulier entre la farce et la peinture romantique du sentiment amoureux. Qui ne connaît pas la célèbre romance « Una furtiva lagrima » ? Venez seul, ou en famille, redécouvrir ce conte dans une version abrégée, grâce à l’intervention d’un narrateur. Il est interprété par de futures étoiles de l’opéra, qui se familiarisent avec le métier dans la célèbre académie milanaise. L’Elisir d’amore est le cinquième projet dans le cadre des Grandi Opere per i bambini (Les grands opéras pour les enfants). Une formule qui vous rappellera certainement La Petite Flûte enchantée, ou Siegfried, ou qui deviendra le seigneur de l’anneau, présentés il y a quelques saisons. Ce n’est nullement une formule low cost, c’est au contraire une pleine initiation à la forme d’opéra, destinée aux jeunes oreilles, aussi pour celles plus âgées que le mot opéra effraie encore. N’hésitez plus, venez succomber à une émotion tendre et vraie, au milieu d’une irrésistible drôlerie où plane l’ombre des nobles amants de Cornouailles.

Following Viva la Mamma!, here is another work of the same kind in which Donizetti displays his brilliance, in light-hearted comedy. Against all expectation, L’elisir d’amore is becoming one of the composer’s most popular creations. It is a magical work which achieves a perfect balance between the comic effect of the libretto and the subtlety of the musical score: a special equilibrium between farce and the romantic depiction of loving sentiment. Who has not experienced the famous sentimental ballad “Una Furtiva Lagrima”? Come by yourself or with your family and rediscover this tale in a shorter version, thanks to the presence of a narrator. It is being interpreted by future stars of the opera, who are getting to know the profession at the famous Milanese academy.

L’Elisir d’amore is the fifth project in the framework of the Grandi Opere per i bambini (Great Operas for Children).

This formula will surely remind you of La Petite Flûte enchantée, or Siegfried, ou qui deviendra le seigneur de l’anneau, performed a few seasons ago. This is by no means a “low cost” formula, but on the contrary a complete introduction to the operatic format, destined both for young ears as well as older ones, who are still afraid of the word opera. Don’t hesitate any longer, come and surrender to tender and genuine emotion amid an irresistible sense of amusement, under the pervading shadow of the noble lovers of Cornwall.

Production de La Scala de Milan

Mise en scène Grischa Asagaroff Orchestre & solistes de l’Académie de la Scala de Milan

© DR

Décors & costumes Luigi Perego Arrangement musical Alexander Krampe

18 | 19 janvier 2019 à 19 h 30 20 janvier 2019 à 15 h Billets de Fr. 25.- à Fr. 50.-

SAISON1819 • JEUNE PUBLIC • OPÉRA DES NATIONS

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VOS DATES DE SPECTACLES RIVE DROITE SEPTEMBRE 2018

18h15 19h30 19h30 19h30 15h 19h30 19h30 19h30 19h30 18h15 19h30 9 10 Je 27 19h30

■ 1 2 3 4 5 6 7 8

Ma 04 Lu 10 Me 12 Ve 14 Di 16 Ma 18 Je 20 Sa 22 Lu 24 Me 26

1 2 3 4 5

Me 03 Je 04 Ve 05 Sa 06 Di 07 Me 24 1 Di 28

2 3 4 5 6 7 8 ■ 1 2 3 4

Ve 02 Sa 03 Me 07 Ve 09 Di 11 Ma 13 Me 14 Je 15 Ve 16 Me 21 Ma 27 Me 28 Je 29 Ve 30

Conférence Carmen Carmen Carmen Carmen Carmen Carmen Carmen Carmen Carmen Conf. The Beggar’s Opera Carmen Carmen

TDE ODN ODN ODN ODN ODN ODN ODN ODN TDE ODN ODN

OCTOBRE 2018 19h30 19h30 19h30 19h30 15h 18h15 19h30

The Beggar’s Opera The Beggar’s Opera The Beggar’s Opera The Beggar’s Opera The Beggar’s Opera Conf. Boris Godounov Boris Godounov

ODN ODN ODN ODN ODN TDE ODN

NOVEMBRE 2018 19h30 19h30 19h30 19h30 15h 19h30 19h30 19h30 19h30 18h15 19h30 19h30 19h30 19h30

Luca Pisaroni Boris Godounov Boris Godounov Boris Godounov Boris Godounov Boris Godounov Boris Godounov Boris Godounov Piotr Beczała Conférence Wahada Wahada Wahada Wahada Wahada

ODN ODN ODN ODN ODN ODN ODN ODN ODN TDE ODN ODN ODN ODN

DÉCEMBRE 2018

5 Sa 01 19h30 6 Di 02 15h Ma 18 18h15 1 Ve 21 19h30 2 Di 23 19h30 3 Me 26 19h30 4 Ve 28 19h30 5 Di 30 15h 6 Lu 31 19h30

Wahada Wahada Conf. Viva la Mamma!

Viva la Mamma!

Viva la Mamma!

Viva la Mamma!

Viva la Mamma!

Viva la Mamma!

Viva la Mamma!

ODN ODN TDE ODN ODN ODN ODN ODN ODN

7 1 2 1 2 3

Je Sa Di Ve Sa Di

03 12 13 18 19 20

JANVIER 2019

19h30 19h30 15h 19h30 19h30 15h

18h15 19h30 18h 18h 15h 19h30 15h 19h30 19h30

2 3 4 2 2

19h30 19h30 15h 19h30 18h 19h30 18h 15h 19h30 18h 18h 15h 18h15 19h30 19h30 19h30 19h30 15h

2 2 3 3 3 3 ■ 1 2 3 4 5

Ve 01 Sa 02 Di 03 Ma 05 Me 06 Je 07 Ve 08 Di 10 Ma 12 Me 13 Ve 15 Di 17 Lu 25 Me 27 Je 28 Ve 29 Sa 30 Di 31

AVRIL 2019

ODN ODN ODN ODN ODN ODN

RIVE GAUCHE FÉVRIER 2019

Ma 05 Ma 12 Me 13 Ve 15 Di 17 Ve 22 Di 24 Me 27 1 Je 28

1 1 1 1 1 2

Viva la Mamma!

Opéra de Pékin - Faust Opéra de Pékin - Faust L’Elisir d’amore L’Elisir d’amore L’Elisir d’amore

Conférence Ring Das Rheingold Die Walküre Siegfried Götterdämmerung Il Pirata Il Pirata Liebeslieder Walzer Sombras

MARS 2019

TDE GTG GTG GTG GTG GTG GTG GTG GTG

Sombras GTG Sombras GTG Sombras GTG Das Rheingold GTG Die Walküre GTG Sarah Connolly GTG Siegfried GTG Götterdämmerung GTG Das Rheingold GTG Die Walküre GTG Siegfried GTG Götterdämmerung GTG Conf. Entre réel & illusion... TDE Entre réel & illusion...

GTG Entre réel & illusion...

GTG Entre réel & illusion...

GTG Entre réel & illusion...

GTG Entre réel & illusion...

GTG

Lu 08 19h30 Messa da Requiem Lu 29 18h15 Conférence Médée 1 Ma 30 19h30 Médée

2 3 4 5 6

1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4

GTG TDE GTG

MAI 2019

Ve 03 Di 05 Ma 07 Je 09 Sa 11 Lu 20

19h30 15h 19h30 19h30 19h30 19h30

Lu 03 Ma 04 Ve 07 Ma 11 Je 13 Di 16 Me 19 Ve 21 Sa 22 Je 27 Ve 28 Sa 29 Di 30

18h15 19h30 19h30 19h30 19h30 15h 19h30 19h30 19h30 19h30 19h30 19h30 15h

Médée Médée Médée Médée Médée Christian Gerhaher

JUIN 2019

GTG GTG GTG GTG GTG GTG

Conf. Un ballo in maschera TDE Un ballo in maschera GTG Un ballo in maschera GTG Un ballo in maschera GTG Un ballo in maschera GTG Un ballo in maschera GTG Un ballo in maschera GTG Patricia Petibon GTG Un ballo in maschera GTG La Belle au bois dormant GTG La Belle au bois dormant GTG La Belle au bois dormant GTG La Belle au bois dormant GTG

■ OPÉRA ■ BALLET OPÉRA VERSION DE CONCERT

■ RÉCITAL ■ SPECTACLE JEUNE PUBLIC ■ CONCERT EXCEPTIONNEL SPECTACLE INVITÉ

■ CONFÉRENCE GTG : Grand Théâtre de Genève ODN : Opéra des Nations TDE : Théâtre de l’Espérance

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SUBVENTIONNÉ PAR LA VILLE DE GENÈVE

AVEC LE GÉNÉREUX SOUTIEN CERCLE DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

ASSOCIATION DES COMMUNES GENEVOISES

MÉCÈNES

MADAME ALINE FORIEL-DESTEZET

PARTENAIRES DU PROGRAMME PÉDAGOGIQUE

PARTENAIRE DES RÉCITALS

FONDATION VALERIA ROSSI DI MONTELERA

DONATEURS

FONDATION PHILANTHROPIQUE FAMILLE FIRMENICH

MADAME EVA LUNDIN

FONDATION OTTO ET RÉGINE HEIM

PARTENAIRES MÉDIA

PARTENAIRES DU GENEVA OPERA POOL CARGILL INTERNATIONAL SA

HYPOSWISS PRIVATE BANK GENÈVE SA

UNION BANCAIRE PRIVÉE, UBP SA

PARTENAIRES D’ÉCHANGE DEUTZ

EXERSUISSE

FAVARGER

FLEURIOT FLEURS

GENERALI ASSURANCE

UNIRESO

TPG

2

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • SAISON1819

SAISON1819 • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

3

DIMANCHE, AFTERNOON TEA AVEC LOUIS ROEDERER Découvrez notre Afternoon Tea au Bar les Nations en écoutant notre talentueux pianiste.

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EN RETOURNANT LA BROCHURE

SOMMAIRE RIVE GAUCHE AU GRAND THÉÂTRE

SOMMAIRE RIVE DROITE À L’OPÉRA DES NATIONS

LE RETOUR...

6

ÉDITORIAUX

DER RING DES NIBELUNGEN OPÉRA Das Rheingold | Die Walküre | Siegfried | Götterdämmerung IL PIRATA CONCERT LIEBESLIEDER WALZER RÉCITAL SOMBRAS BALLET SARAH CONNOLLY RÉCITAL ENTRE RÉEL & ILLUSION THÉÂTRALE BALLET MESSA DA REQUIEM CONCERT MÉDÉE OPÉRA CHRISTIAN GERHAHER RÉCITAL UN BALLO IN MASCHERA OPÉRA PATRICIA PETIBON RÉCITAL LA BELLE AU BOIS DORMANT BALLET

8 12 13 15 17 19 20 23 24 27 28 29

CARMEN OPÉRA THE BEGGAR’S OPERA (L’OPÉRA DES GUEUX) BORIS GODOUNOV OPÉRA LUCA PISARONI RÉCITAL PIOTR BECZAŁA RÉCITAL WAHADA (LA PROMESSE) BALLET VIVA LA MAMMA! OPÉRA «OPÉRA DE PÉKIN» - FAUST SPECTACLE L’ELISIR D’AMORE JEUNE PUBLIC

AUTOUR DES SPECTACLES Conférences & diffusions radio

30

LES JEUNES À L’OPÉRA Les jeunes au cœur du Grand Théâtre Le Club Labo-M

32 34

LE GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE La Fondation du Grand Théâtre Le Grand Théâtre de Genève L’équipe

36 37 38

SOUTENIR L’OPÉRA Mécénat & partenariat Le Cercle du Grand Théâtre de Genève

40 41

BILLETTERIE BOX OFFICE Billetterie du Grand Théâtre & Tarifs spéciaux Grand Théâtre box office & Special prices Tarifs & placement

44 46 48

INFORMATIONS PRATIQUES GENERAL INFORMATION 50 LES ABONNEMENTS SEASON TICKETS Pourquoi s’abonner? Why would I want a season ticket?

54

BULLETIN D’ABONNEMENT (DÉTACHABLE) Contacts & plans d’accès

58

VOS DATES DE SPECTACLES

60

VOS DATES DE SPECTACLES

5

OPÉRA

11 13 15 16 17 19 21 22 23 24

6

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • SAISON1819

© FABIEN DJABAR

© FABIEN DJABAR

© NICOLE ZERMATTEN / VILLE DE GENÈVE

© NICOLE ZERMATTEN / VILLE DE GENÈVE

Le retour...

A près trois années de travaux, la scène de Neuve est à nouveau ouverte au public à l’occasion de la saison 2018-2019. Une belle opportunité pour (re)découvrir ce lieu magique de création lyrique et chorégraphique. L’objectif de cette rénovation était triple : patrimonial, fonctionnel et sécuritaire. En effet, les façades et les espaces d’accueil comportaient des éléments décoratifs dégradés, nécessitant une importante restauration. Les espaces de travail devaient être adaptés et agrandis, tandis que de nombreuses zones exigeaient une remise aux normes de sécurité.

Les réalisations À l’ouverture du théâtre, les abonné-e-s et les publics auront l’occasion de découvrir les espaces d’accueil rénovés, avec des décors redécouverts, des fresques restaurées et des couleurs retrouvées. Le plan de rénovation prévoit une nouvelle billetterie (à jardin), un bar (à cour) et les plafonds longtemps cachés, sont désormais accessibles. Au premier étage, l’avant-foyer révèle des fresques autrefois recouvertes, le foyer principal est magnifié par le travail d’orfèvre des restaurateurs, alors que les boiseries du foyer Rath retrouvent leurs teintes d’origine. La salle elle-même verra son plafond et rideau de scène rafraîchis et la ventilation

permettra un meilleur refroidissement. Entre la salle et la toiture, des espaces sont également créés, notamment pour une salle de réunion. Aux sous-sols, un spacieux bar public recevra les spectateurs avant les représentations et aux entractes. Par ailleurs, une importante extension souterraine permettra de créer quatre salles de répétitions pour le Chœur, le Ballet du Grand Théâtre et pour les figurants.

Côté chauffage, la ventilation et l’isolation permettront une meilleure performance énergétique et un meilleur confort, avec une consommation réduite d’un quart.

Retour sur l’histoire Dessiné par Jacques-Élisée Goss, le Grand Théâtre de Genève a été construit de 1875 à 1879 pour remplacer le théâtre des Bastions, grâce à la fortune du duc de Brunswick. Durant une répétition de La Walkyrie de Wagner le 1er mai 1951, l’essai d’un effet pyrotechnique propagea un incendie dans tout le théâtre : cage de scène, salle, coulisses furent ravagées par les flammes. Seuls les foyers seront relativement épargnés. Après plusieurs années de travaux, le bâtiment est rouvert au public le 10 décembre 1962, avec une salle en palissandre coiffée de « La Voie lactée », un plafond de lumières, argent, or et verre de Murano imaginé par Jacek Stryjenski. En 1997, les dessus de la cage de scène (la machinerie) sont rénovés. En 2006, c’est au tour des dessous : les ponts de scène. Pour l’importante rénovation partielle des dernières années, la démarche remonte à 2004, avec un premier crédit d’étude voté par le Conseil municipal. En 2012, il est proposé de repousser de deux ans le début des travaux, mais le délibératif demande de s’en tenir à la planification initiale, en 2015. Venu de Paris, le Théâtre éphémère de la Comédie-Française est agrandi, adapté et équipé d’une fosse d’orchestre pour être inauguré en début 2016 sous le nom d’Opéra des Nations.

SAISON1819 • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

7

OPÉRA

DER RING DES NIBELUNGEN REPRISE DE LA PRODUCTION DE DIETER DORN ET JÜRGEN ROSE (2012-13 et 2013-14) Festival scénique en un prologue et trois journées de Richard Wagner Livret du compositeur. Le cycle complet a été présenté pour la première fois en août 1876 à Bayreuth, au Festspielhaus.

Direction musicale Georg Fritzsch Mise en scène Dieter Dorn Décors & costumes Jürgen Rose

© AIMERY CHAIGNE D’APRÈS IAN FISHER

Dramaturgie Hans-Joachim Ruckhäberle Lumières Tobias Löffler Expression corporelle Heinz Wanitschek

8

Avec le soutien du

Orchestre de Suisse Romande Chœur du Grand Théâtre de Genève Direction Alan Woodbridge

Conférence de présentation par Georges Schürch Mardi 5 février 2019 à 18 h 15

3 cycles complets 12 février à 19 h 30 | 13 | 15 février à 18 h | 17 février 2019 à 15 h 5 mars à 19 h 30 | 6 | 8 mars à 18 h | 10 mars 2019 à 15 h 12 mars à 19 h 30 | 13 | 15 mars à 18 h | 17 mars 2019 à 15 h Abonnement Tétralogie de Fr. 104.- à Fr. 824.-

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • OPÉRA • SAISON1819

u-delà des frontières genevoises, personne n’a encore oublié la Tétralogie du tandem Dieter Dorn et Jürgen Rose. Loin des spéculations interprétatives, cette production constitue un retour aux sources qui rappelle le théâtre antique. À partir d’un plateau nu se construit une histoire extrêmement lisible qui pourrait faire passer Richard Wagner pour un pédagogue. Derrière un minimalisme apparent, la magie opère et le mythe reste intact. Le retour à la place de Neuve sera marqué par la reprise de cette emblématique production créée à l’occasion du bicentenaire de la naissance du « mage de Bayreuth ».

Celle-ci a été très largement saluée par la presse internationale, malgré certaines opinions qui préfèrent le Regietheater au théâtre épique de Brecht – des productions qui s’écartent du narratif pour errer sur les plans plus philosophiques ou idéologiques.

Comment se fait-il donc que tant de personnes en Europe attendent le retour de ce Ring sur la scène de la place de Neuve ? À partir des mythes norrois et germaniques, Wagner écrit ce festival scénique en un prologue et trois journées. Il conçoit une œuvre d’art totale (ein Gesamtkunstwerk) qui se fonde sur la tragédie grecque et les événements qui se sont déroulés en 1848.

En représentant sur scène ces mythes fondateurs – qui justifient l’organisation sociale actuelle – Richard Wagner veut ressusciter la tragédie grecque qu’il considère comme « ce qu’il y a de plus profond et de plus noble dans la conscience du peuple. » La présentation des quatre volets du Ring des Nibelungen sur une semaine, soit environ 16 heures de musique, reste une expérience unique qui se produit rarement dans une vie.

Beyond Geneva’s borders, nobody has yet forgotten the Tetralogy of the duo Dieter Dorn and Jürgen Rose. Far from a speculative interpretation, this production constitutes a return to the roots that go right back to the classical theatre.

On a bare stage a highly credible story develops, which could even portray Richard Wagner as a teacher. However, behind this very obvious minimalism, magic comes into play and the myth remains intact. The return to the place de Neuve will be marked by the resumption of this emblematic production created on the occasion of the bicentenary of the birth of the “Sorcerer of Bayreuth”. It has been very widely acclaimed by the international press, in spite of some unfavourable critics who, rather than the epic theatre of Brecht, prefer the Regietheater, whose productions stray from the narrative, in order to embrace some more philosophical or ideological themes. Why is it that so many people in Europe are awaiting the return of this Ring to the stage at the place de Neuve?

Starting from the Old Norse and Germanic myths, Wagner wrote this theatrical festival in one prologue and 3 days. He achieved a so-called “complete work of art” (Gesamtkunstwerk), based on the Greek tragedy and the events, which took place in 1848. By portraying these basic myths on stage, which still vindicate today’s social hierarchy, Richard Wagner wanted to revive Greek tragedy, which he considered as “what is most profound and most noble in the collective consciousness.” The portrayal of the four parts of the Der Ring des Nibelungen in one week, or about 16 hours of music, remains a unique achievement that happens rarely in one lifetime.

Chanté en allemand avec surtitres anglais et français

Sung in German with English and French surtitles

OPÉRA

...avec le Ring A

« Très beau, très intelligent spectacle, donc, et qui laisse augurer, en avril prochain, d’un Crépuscule des dieux tout aussi captivant… » JEAN-LUC CLAIRET (RESMUSICA) À L’ISSUE DE SIEGFRIED, LE 7 FÉVRIER 2014

SAISON1819 • OPÉRA • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

9

OPÉRA

DAS RHEINGOLD Prologue en 4 scènes du festival scénique Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner Livret du compositeur Crée à Munich le 22 septembre 1869 au Königliches Hof - und Nationaltheater

Orchestre de la Suisse Romande

12 février & 5 | 12 mars 2019 à 19 h 30 Billets de Fr. 15.- à Fr. 289.-

© GTG / CAROLE PARODI

Vidéo Jana Schatz Avec Mikhail Petrenko Stephan Rügamer Aleksey Tikhomirov Taras Shtonda Christoph Strehl Stephan Genz Jennifer Larmore Agneta Eichenholz Polina Pasztircsák

DIE WALKÜRE

Première journée en 3 actes du festival scénique Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner Livret du compositeur Crée à Munich le 26 juin 1870 au Königliches Hof - und Nationaltheater

Orchestre de la Suisse Romande

13 février & 6 | 13 mars 2019 à 18 h Billets de Fr. 15.- à Fr. 289.-

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GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • OPÉRA • SAISON1819

© GTG / CAROLE PARODI

Avec Will Hartmann Michaela Kaune Mikhail Petrenko Jennifer Larmore Petra Lang Katja Levin Marion Ammann Rena Harms Lucie Roche Ahlima Mhamdi

OPÉRA

SIEGFRIED Deuxième journée en 3 actes du festival scénique Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner Livret du compositeur Crée à Bayreuth le 16 août 1876 au Festspielhaus Avec Tómas Tómasson Aleksey Tikhomirov Taras Shtonda Petra Lang Kerstin Avemo

© GTG / CAROLE PARODI

Orchestre de la Suisse Romande

15 février & 8 | 15 mars 2019 à 18 h Billets de Fr. 15.- à Fr. 289.-

GÖTTERDÄMMERUNG

Troisième journée en un prologue et 3 actes du festival scénique Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner Livret du compositeur Crée à Bayreuth le 17 août 1876 au Festspielhaus Avec Petra Lang Jeremy Milner Aleksey Tikhomirov Edith Haller Michelle Breedt Polina Pasztircsák

Chœur du Grand Théâtre de Genève Direction Alan Woodbridge

17 février & 10 | 17 mars 2019 à 15 h Billets de Fr. 15.- à Fr. 289.-

© GTG / CAROLE PARODI

Orchestre de Suisse Romande

SAISON1819 • OPÉRA • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

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CONCERT

IL PIRATA (VERSION DE CONCERT) Opera seria en 2 actes de Vincenzo Bellini Livret de Felice Romani d’après la pièce Bertram, ou le pirate d’Isidore J. S. Taylor.

Créé à Milan, le 27octobre 1827, au Teatro alla Scala.

L

e 27 octobre 1827, à La Scala de Milan, Il Pirata marqua les débuts de la grande carrière de Vincenzo Bellini, le compositeur d’I Capuleti e i Montecchi et de Norma – que le Grand Théâtre a présenté au cours des saisons écoulées. Trop rarement, on entend cette œuvre du musicien sicilien. Celle-ci comporte des pages magnifiques qui racontent une histoire d’amour au travers de mélodies à la fois mystérieuses, sensuelles et d’un romantisme sombre.

Imogene, amoureuse et aimée de Gualtiero, a dû épouser Ernesto pour sauver son père. Ernesto apprend le retour de son rival et ce qui devait arriver arrive. Les deux hommes se croisent et finissent par en découdre. Gualtiero tue Ernesto, il est arrêté et condamné à mort. Lorsque Gualtiero monte sur l’échafaud, Imogene bascule dans la folie. Il Pirata est une partition délicate, on ne l’aborde pas avec des newcomers, il faudra la vaillance de Michael Spyres et le talent exceptionnel de Marina Rebeka pour nous entraîner vers des cimes où Maria Callas a su triompher.

On 27 October 1827 at La Scala in Milan, Il Pirata marked the launch of the great career of Vincenzo Bellini, the composer of I Capuleti e I Montecchi and Norma – which the Grand Théâtre has presented over past seasons. This work of this Sicilian musician is heard all too rarely. This one contains magnificent pages that tell a story of love through melodies that are at the same time mysterious, sensual and romantically sombre. Imogene, in love with and loved by Gualtiero, has had to marry Ernesto in order to save her father. Ernesto hears of the return of his rival and what is bound to happen inevitably does. The two men happen to meet and end up fighting each other. Gualtiero kills Ernesto, is arrested and condemned to death. When Gualtiero climbs onto the scaffold, Imogene goes crazy. Il Pirata is a delicate score, not to be tackled by beginners, and needs the courage of Michael Spyres and the exceptional talent of Marina Rebeka to carry us towards the peaks, where only Maris Callas was able to triumph.

Sung in Italian with English and French surtitles

Chanté en italien avec surtitres anglais et français

Orchestre invité Chœur du Grand Théâtre de Genève Direction Alan Woodbridge

22 février 2019 à 19 h 30 24 février 2019 à 15 h Billets de Fr. 25.- à Fr. 199.-

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GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • CONCERT • SAISON1819

© DE AGOSTINI PICTURE LIBRARY / A. DAGLI ORTI / BRIDGEMAN IMAGES

Avec Franco Vassallo Marina Rebeka Michael Spyres

RÉCITAL

LIEBESLIEDER WALZER Marlis Petersen (Soprano) Werner Güra (Ténor) Anke Vondung (Mezzo-soprano) Paul-Armin Edelmann (Baryton)

© YIORGOS MAVROPOULOS

A

u cœur du Ring, un récital peu ordinaire avec quatre solistes exceptionnels et deux pianistes vous emmènent sur le sentier des amoureux de la musique vocale. Les Liebeslieder Walzer, un fleuron du romantisme, puisent dans l’esprit de la valse et des musiques populaires. Leur charmante tonalité exprime l’état du compositeur amoureux de Julie Schumann, la fille de Clara et de Robert. Il est normal qu’aux côtés des lieder de Brahms, vous entendiez des lieder de Schubert et de Schumann, qui reprend le flambeau de celui qu’on a coutume d’appeler le père du lied. Ce dernier aime la poésie plus que tout autre ; sur la dernière page des Scènes d’enfants, il écrit : Der Dichter spricht… (« le poète parle… »). Brahms, Listz, Wolf, Strauss ou encore Mahler sont des enfants de Schumann, autant que des enfants de Schubert. Une soirée de poésie, de charme, d’errance…

Marlis Petersen

© MONIKA RITTERSHAUS

Werner Güra

At the heart of the Ring, an unusual recital with four exceptional soloists and two pianists lead you along the path of vocal music lovers. Liebeslieder Walzer, is a jewel of romanticism and draws on the spirit of the waltz and of popular music. Their charming tone expresses the state of the composer in love with Julie Schumann, daughter of Clara and Robert. It is normal that as well as Brahms’ lieder you would listen to those of Schubert and Schumann, who take up the baton of the one who is usually called the father of the lied. The latter loves poetry more than anything else. On the last page of Scènes d’enfants, he writes Der Dichter spricht… (“the poet speaks…”). Brahms, Listz, Wolf, Strauss and Mahler are Schumann’s children, as much as Schubert’s. This will be an evening of poetry, charm, roaming…

Pianos Kamillo Radike & Christoph Berner 27 février 2019 à 19 h 30 Billets de Fr. 12.- à Fr. 119.-

Paul Armin Edelmann

© DR / FELICITAS MATTERN

Anke Vondung

SAISON1819 • RÉCITAL • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

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« La Farucca c’est mon ombre » SARA BARAS

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GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • BALLET • SAISON1819

BALLET

SOMBRAS (OMBRES) Ballet de flamenco de Sara Baras Créé à Pampelune le 18 octobre 2017, au Grand auditorium du Baluarte.

S

ara Baras et sa compagnie ont embrasé la scène de l’Opéra des Nations avec leur spectacle Voces. Les ovations à la fin de chaque spectacle ne les ont pas laissé insensibles, elles qui venaient pour la première fois à Genève. Sans hésiter, la chorégraphe a accepté une nouvelle invitation afin de nous offrir sa dernière création, Sombras (Ombres).

Le spectacle a été créé pour marquer le 20ème anniversaire de la Compagnie, « Sara Baras », Flamenco Ballet Compagny. Le thème du spectacle est la Farucca, une danse qui accompagne l’artiste de Cadix depuis le début de sa carrière. Sous son ombre, elle a progressivement et continuellement évolué vers les sommets qu’elle occupe aujourd’hui. Ici la virtuosité se combine avec des chorégraphies dramatiques, à la fois traditionnelles et modernes, sur une musique qui puise aux sources du flamenco, mais emprunte également des rythmes en provenance d’autres cultures. Sara Baras et sa compagnie reviendront avec José Serrano qui avait déjà séduit le public de l’Opéra des Nations, en février 2018, et qui est également l’auteur des ses chorégraphies. Une nouvelle occasion pour s’initier à la Farucca, cette danse andalouse d’origine galicienne de très haut niveau technique. Un autre rendez-vous à ne pas manquer…

Sara Baras and her company have set alight the stage of the Opéra des Nations with their show, Voces. For 90 minutes, she, and the artists accompanying her, overwhelmed and enthused a huge audience, who experienced what true passion really is. The ovations after each show thrilled Sara Baras and her company, who were performing in Geneva for the first time. Without hesitation, she accepted a new invitation to present us her latest work: Sombras (Shadows). The show was created to mark the 20th anniversary of the “Sara Baras Flamenco Ballet Company”. The show’s leitmotif is the Farucca, a dance that has accompanied the artist – originally from Cadiz – throughout her career for 20 years and which has brought her great success. Under its shadow, she has progressively and continually evolved towards the heights she has attained today. Here, virtuosity combines with dramatic choreography, both traditional and modern, against a musical backcloth derived from its flamenco roots, but also reflecting rhythms from other cultures. Sara Baras and her company are returning with a guest star, José Serrano, who already enthralled the audiences at the Opéra des Nations in February 2018 – and also writes his own choreographies. This is another chance to get to know the Farucca, this highly technical Andalusian dance, of Galician origin.

Another date not to be missed!

© SARA BARAS

Direction artistique et chorégraphie Sara Baras Direction musicale Keko Baldomero Artiste invité José Serrano Musique Keko Baldomero Dessins des décors Andrés Mérida Textes Santana de Yepes Lumières Óscar Gómez de Los Reyes Costumes Luis F. Dos Santos

Corps de ballet Maria Jesùs Garcia Oviedo Charo Pedraja Cristina Aldón Sonia Franco Daniel Saltares David Martin Musiciens Keko Baldomero Andrés Martinez Rubio de Pruna Israel Fernández Antonio Suárez Manuel Munõz «Pajaro»

Production Mandala Danza SL

28 février 2019 & 1 | 2 mars 2019 à 19 h 30 3 mars 2019 à 15 h Billets de Fr. 15.- à Fr. 169.-

SAISON1819 • BALLET • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

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UNE SAISON DE RÉCITALS « Mon oreille avide d’entendre Les notes d’or de sa voix tendre, Tout mon être et tout mon amour Acclament le bienheureux jour Où, seul rêve et seule pensée, Me reviendra la fiancée ! » PAUL VERLAINE, LA BONNE CHANSON

G

râce à vous, les concepts de lied, de mélodie et de romance ne sont plus des vains mots, vous avez été nombreuses et nombreux à plébisciter les récitals avec des artistes connu(e)s , ou d’autres à découvrir. Vous avez largement réclamé et acclamé cette quintessence de l’art vocal et fortement impressionné les artistes séduits par votre attention et vos ovations. Au cours de la saison, nous vous convions à six nouvelles soirées dont deux d’entre elles échapperont à la forme traditionnelle du soliste dialoguant avec le piano. Le chant sophistiqué de l’adulte, comme le premier cri ou le babillage du nourrisson sont une expression libidinale. Le chanteur se sert de tout son corps pour exprimer et pour adresser son désir. Celui qui écoute est comblé par cette force affective et se laisse entraîner, subjuguer. Le lied, la mélodie, la romance sont des ballades amoureuses composées de souvenirs, de paysages, d’états d’âme et d’humeurs. Le chant toujours invitera à l’échange affectif.

Et si la voix était le propre de l’homme, parce que l’affect et l’inconscient sont le propre de l’homme.

Thanks to you the concepts of the lied, melody and romance are no longer just empty words, many of you have fostered recitals with known artists or others still on their way to fame. You have clearly demanded and welcomed this quintessence of vocal art and made a strong impression on artists charmed by your attention and ovations. During the coming season, we are inviting you to 6 new soirées, of which two will depart from the traditional format of the soloist communing with the piano. The sophisticated song of an adult, just like the first cry of an infant, is an expression of the libido. The singer uses his whole body to express and direct his desire. The listener is overwhelmed by this emotional force and succumbs to being subjugated by it.

The lied, melody and romance are love ballads composed of memories, landscapes, states of mind and moods. The song will always invite an emotional exchange. What if the voice were man’s own, since the emotion and the subconscious are also man’s own?

RÉCITAL

SARAH CONNOLLY Mezzo-soprano

D

epuis fort longtemps, le Grand Théâtre souhaitait présenter cette artiste à Genève, cette mezzo-soprano anglaise, née dans le Yorkshire et dont le calendrier se remplit à une allure vertigineuse. Elle est présente sur toutes les grandes scènes internationales : La Scala, le Met Opera, les scènes de Munich, Paris… et dans les grands festivals comme Aix-enProvence, Baden-Baden et Salzbourg. À Covent Garden, elle a interprété Didon, Fricka ou encore Brangäne dans Tristan und Isolde. Sans aucun doute, nous tomberons sous le charme de cette artiste à la technique vocale impressionnante et une musicalité hautement touchante, sans parler de son jeu théâtral remarquable.

Elle s’est imposée dans des rôles de travestis (Hosenrolle), et ses talents d’actrice lui ont permis de travailler avec de grands noms de la mise en scène, Richard Jones (Juliette ou la Clef des songes à Genève en 2012), ou encore David McVicar, pour qui elle incarna Médée sur la scène de l’English national opera. Cette production est d’ailleurs à l’affiche de cette saison du Grand Théâtre de Genève, coproducteur. En récital ou en concert, Sarah Connolly excelle également ; sa voix est puissante, veloutée, avec un grain doux et subtil ; sa diction est claire et son phrasé naturel. Rien ne paraît artificiel quand l’artiste chante. Mais quel chant ! Ainsi est-elle qualifiée par The Independent : « Inégalable, simplement la meilleure, la plus incroyable, la plus exaltante artiste lyrique d’aujourd’hui ! » Qu’attendez-vous pour réserver votre soirée ?

The Grand Théâtre de Genève has wanted to present this artist for a long time, this English mezzo-soprano who was born in Yorkshire and whose diary fills up at a dizzying speed. She performs on all the most important international stages: La Scala, the Met, Munich, Paris, Baden Baden’s Festspielhaus… as well as at all the big festivals: Aix-en- Provence, Salzburg… In Covent Garden, she performed Didon, Fricka and Brangäne in Tristan und Isolde.

Without doubt, we will fall under the spell of this artist, her stunning vocal technique and highly touching musicality, not to mention her outstanding theatrical ability. She has impressed in transvestite roles (Hosenrolle), and her acting talent has enabled her to work with the best directors including Richard Jones (Juliette or la Clef des songes at the Grand Théâtre in 2012) and David McVicar, who will return during this season to stage Médée. In 2013, when the production has been created, she played the main role. Whether in recital or in concert, Sarah Connolly excels equally. Her powerful, velvety voice has a sweetly subtle touch. Her diction is clear and her phrasing perfectly natural.

Nothing seems artificial, the artist only sings, but what singing!!

The Independent has described her as: “unrivalled: simply the best, most exciting, most galvanizing performer we have today!” Don’t wait too long before reserving your seats!

« My dream is to explore the French repertory. I’d love to do Les Troyens again, I’d love to do Samson et Dalila and Marguerite in La Damnation de Faust on stage » SARAH CONNOLLY

© JAN CAPINSKI

Piano Julius Drake 7 mars 2019 à 19 h 30 Billets de Fr. 12.- à Fr. 119.-

SAISON1819 • RÉCITAL • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

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BALLET

« Je ne cherche pas à créer un style.

Le corps est si riche qu’il ne peut être cloisonné » JIŘÍ KYLIÁN

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GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • BALLET • SAISON1819

BALLET

ENTRE RÉEL & ILLUSION THÉATRALE

© AMITAVA SARKAR / MIKKI KUNTTU

JIŘÍ KYLIÁN & ANDONIS FONIADAKIS Soirée de 3 ballets Petite Mort et Bella Figura de Jiří Kylián et Glory de Andonis Foniadakis

A

près 10 ans d’absence, le grand chorégraphe tchèque revient au Grand Théâtre de Genève avec deux pièces emblématiques de son immense et riche répertoire Bella Figura et Petite Mort. Mêlant vocabulaire classique et contemporain, folklore et danses primitives, le langage de Jiří Kylián, tout en délicatesse et élégance, cherche à approcher l’être humain au plus profond de lui-même, retrouvant dans la danse les mouvements élémentaires du corps. Avec Bella Figura, Kylián interroge la frontière entre le réel et l’illusion théâtrale. Ici, les corps sont magnifiés en symbiose totale avec les artifices du théâtre. Petite Mort est une façon poétique, et paradoxalement significative, de décrire l’extase. Une manière aussi de nous rappeler que nos vies sont d’une durée relativement courte et que la mort n’est jamais très loin. Sur deux mouvements lents de deux des plus célèbres concertos pour piano de Mozart, des couples se livrent à une danse de désir et de mort. C’est toujours une mort qui accompagne nos vies.

Enfin, Glory d’Andonis Foniadakis, ode à la virtuosité et l’exubérance, revient sur sa scène d’origine après avoir parcouru le monde depuis sa création en 2012. À travers les œuvres musicales choisies et leurs esthétiques chorégraphiques qui placent l’humain au centre de tout acte de création, Jiří Kylián et Andonis Foniadakis se jouent de notre société dans des pièces qui saluent la beauté de l’art chorégraphique.

PETITE MORT

GLORY

Musique de Wolfgang Amadeus Mozart Créé le 23 août1991 au Festival de Salzbourg

Musique de Georg Friedrich Haendel Créé le 4 février 2012 à Genève au Bâtiment des Forces Motrices

BELLA FIGURA

Chorégraphie & scénographie Andonis Foniadakis

Musiques de Lukas Foss, Giovanni Battista Pergolesi, Alessandro Marcello, Antonio Vivaldi et Giuseppe Torelli Créé le12 octobre 1995 à Amsterdam au AT&T Danstheater

Costumes Tassos Sofroniou Lumières Mikki Kuntu

Chorégraphie, scénographie & lumières Jiří Kylián

Direction Philippe Cohen

Costumes Joke Visser Lumières Joop Caboort © JÖRG WIESNER

After a ten-year absence, the great Czech choreographer returns to the Grand Théâtre de Genève with two emblematic works from his vast and rich repertoire, Bella Figura and Petite Mort. Mixing classical and contemporary vocabulary, folklore and primitive dancing, the language of Jiří Kylián, in all its delicacy and elegance, seeks to penetrate humanity’s most profound depths, revealing the body’s elementary movements in the dancing. With Bella Figura, Kylián questions the boundary between reality and theatrical illusion.

Here, bodies are magnified in a complete interaction with theatrical devices. Petite Mort is a poetic, and paradoxically meaningful way of describing ecstasy. It is also a way of reminding us that our lives are relatively short and death is never very far away. In two slow movements of two of Mozart’s most famous piano concertos, the couples surrender to a dance of desire and death. It is always a death that accompanies our lives. Finally, Glory, by Andonis Foniadakis, an ode to virtuosity and exuberance, comes back to its original stage having toured the world since its creation in 2012. Through the musical works chosen and their aesthetic choreographies, which place humanity at the centre of all creativity, Jiří Kylián and Andonis Foniadakis scoff at our society in plays which celebrate the beauty of choreographic art.

Ballet du Grand Théâtre de Genève Conférence de présentation par Camille Girard Lundi 25 mars 2019 à 18 h 15

27 | 28 | 29 | 30 mars 2019 à 19 h 30 31 mars 2019 à 15 h Billets de Fr. 15.- à Fr. 169.-

SAISON1819 • BALLET • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

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CONCERT

MESSA DA REQUIEM Giuseppe Verdi Créé à Milan, le 22 mai 1874, à l’église San Marco.

A

Genève est-il encore utile de présenter Teodor Currentzis et son ensemble MusicAeterna ? Ils sont presque devenus familiers de la scène genevoise en ouvrant les deux dernières saisons. En venant découvrir l’œuvre inachevée de Purcell, The Indian Queen, ceux qui étaient présents ont compris que ce chef et son ensemble ne laissent jamais indifférents, et qu’avec eux, vision, enthousiasme et passion retrouvaient du sens.

Puis, ils sont revenus pour inaugurer la saison 17-18 et Teodor Currentzis nous a fait entendre une relecture de La Clemenza di Tito, un ouvrage peu connu de Wolfgang Amadeus Mozart. Une nouvelle fois, cet orfèvre électrisant, grec d’origine et qui a élu son domicile à Perm, a séduit – et a longuement été ovationné. Gageons qu’avec le Requiem de Giuseppe Verdi, il saura une nouvelle fois imposer une version à son image et nous fasciner par sa rigueur et son audace. L’œuvre reste un unicum dans la production verdienne. Les uns y voient une pièce sacrée, les autres un opéra avec des parties solistes et des parties chorales très exigeantes. Verdi nous emporte dans un tourbillon émotionnel intense qui commence dans le silence d’où émerge la musique, un déferlement sonore qui parle de frayeur, d’angoisse, d’amour et de haine, et qui s’achève par le silence, comme un épuisement. Une confrontation avec la vie et la mort composée à la mémoire d’Alessandro Manzoni, chantre de l’unité italienne.

Is there still any need to introduce Teodor Currentzis and his ensemble, MusicAeterna, in Geneva? They practically belong to the Geneva stage having opened the last two seasons. Those who attended the performance of Purcell’s unfinished work, The Indian Queen, understood that this conductor and his ensemble never disappoint, and that with them, vision, enthusiasm and passion once again find their rightful place. Then, they returned to inaugurate the 2017-2018 season and Theodor Currentzis performed a rerun of La Clemenza di Tito, a little known work by Wolfgang Amadeus Mozart. Yet again, this electrifying goldsmith of Greek origin, who decided to live in Perm, enchanted us – and received a long ovation. We may be sure that with the Requiem of Giuseppe Verdi, he will succeed once again in imposing his own particular version and fascinate us with his rigour and daring. The work remains unique in the Verdi repertoire. Some see it as a sacred play, others as an opera with extremely demanding soloist and choral roles. Verdi transports us into an intensely emotional whirlwind, which begins in a silence from which the music emerges, a flood of sound, which evokes fear, anguish, love and hatred, and which ends in silence, as if in exhaustion. A confrontation between life and death composed in memory of Alessandro Manzoni, exalter/eulogist of Italian unity.

Chœur et Orchestre de Perm MusicAeterna Lundi 8 avril 2019 à 19 h 30 à 19 h 30 Billets de Fr. 25.- à Fr. 199.-

« La musique est un labyrinthe où l’on n’a jamais fini d’entrer et de sortir, de découvrir de nouveaux chemins, dont on n’a jamais épuisé le mystère » PIERRE BOULEZ

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GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • CONCERT • SAISON1819

© ANTON ZAVJYALOV

Direction musicale Teodor Currentzis

CONCERT

L E T EMPS A 20 ANS

« Un opéra en robe d’ecclésiastique »

cause 2 — 7

Egalité homme-femme

HANS VON BÜLOW

Le Temps de s’engager. letemps.ch/20

Le Temps s’engage sur 7 causes tout au long de l’année 2018.

SAISON1819 • CONCERT • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

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« Souvent je ne sais quoi qu’on ne peut exprimer nous surprend, nous emporte, et nous force d’aimer.

Et souvent, sans raison, les objets de nos flammes, frappent nos yeux ensemble et saisissent nos âmes. » MÉDÉE, PIERRE CORNEILLE, 1635

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GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • OPÉRA • SAISON1819

PRODUCTION

OPÉRA

NOUVELLE

MÉDÉE Tragédie mise en musique en un prologue et 5 actes de Marc-Antoine Charpentier.

Livret de Thomas Corneille. Créé le 4 décembre 1693, à l’Opéra de Paris.

Nouvelle production en français en coproduction avec l’English National Opera

L

’unique tragédie lyrique de Marc-Antoine Charpentier constitue le troisième volet du mythe de Médée que le Grand Théâtre vous fait partager depuis quelques saisons. Ce fut d’abord la Medea (durant la saison 14-15) de Cherubini, puis Il Giasone (16-17) de Cavalli à l’Opéra des Nations et au Théâtre de Versailles. La magicienne Médée n’a cessé d’inspirer les artistes, de l’Antiquité à nos jours. Infanticide, fratricide et régicide, personnage tragique par excellence, Médée est l’amoureuse ultime, qui brise tous les tabous. Répudiée pour une femme plus jeune par son mari Jason, elle assassine sa rivale et ses propres enfants et réduit en cendres le bonheur de Jason. Médée est la grande œuvre de Charpentier, elle est à la fois un aboutissement et un testament. Ce dernier accède enfin à l’opéra à l’âge de 50 ans, car à l’époque le privilège de l’opéra est détenu par Lully.

David McVicar, qui nous avait impressionné par sa lecture de Wozzeck, est de retour sur la scène de la place de Neuve et revisite le chef-d’œuvre de Charpentier en compagnie de La Cappella Mediterranea dirigée par Leonardo García Alarcón.

The only lyrical tragedy of Marc-Antoine Charpentier constitutes the third part of the Myth of Medea that the Grand Théâtre has been sharing with you for several seasons. First of all it was the Medea by Cherubini (14-15 season), then Il Giasone (16-17) by Cavalli at the Opéra des Nations and at the Théâtre de Versailles.

The sorceress, Medea, has been a constant inspiration to artists from antiquity to the present day. Involved in infanticide, fratricide and regicide, Medea is the true embodiment of the tragic person, the ultimate lover, who breaks every taboo. Cast aside for a younger woman by her husband, Jason, she assassinates her rival and her own children and completely ruins Jason’s happiness. Medea is the great work of Charpentier, it is both a culmination and a testament. He finally came to opera at 50 years of age because, at that period, the privilege of the opera was held by Lully. David McVicar, who had impressed us with his reading of Wozzeck, is back on stage at the place de Neuve and revisits Charpentier’s masterpiece in the company of La Cappella Mediterranea, directed by Leonardo García Alarcón.

Sung in French with English and French surtitles

Chanté en français avec surtitres anglais et français

© D’APRÈS ALBERTO SEVESO / WILFRIED HOESL / MAGALI DOUGADOS

Direction musicale Leonardo García Alarcón Mise en scène David McVicar Décors & Costumes Bunny Christie Lumières Paule Constable Chorégraphie Lynne Page

Médée Anna-Caterina Antonacci

Cappella Mediterranea Chœur du Grand Théâtre de Genève Direction Alan Woodbridge Conférence de présentation par Michel Noiray Lundi 29 avril 2019 à 18 h 15

Nouvelle production En coproduction avec l’English National Opera

30 avril & 3 | 7 | 9 | 11 mai 2019 à 19 h 30 5 mai 2019 à 15 h Billets de Fr. 15.- à Fr. 289.-

SAISON1819 • OPÉRA • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

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RÉCITAL

CHRISTIAN GERHAHER Baryton Récital de Lieder de Robert Schumann

Q

«

ue l’on me tende, / Pleine de sombre lumière, / La coupe parfumée pour que j’aie le repos / Car le sommeil serait doux sous les ombres. / Dépossédé de son âme, / Il est vain de n’être plus que pensées mortelles. »

Ces vers, du poète romantique Friedrich Hölderlin, semblent avoir été écrits pour Robert Schumann, le plus romantique des romantiques. Sa personnalité, son inspiration, et son destin en font une figure romantique par excellence. Il entra progressivement dans un monde de souffrances et d’illuminations. En 1840, la perspective du mariage avec Clara Wieck engendre une nouvelle phase créatrice. Il compose environ 138 lieds. Ensuite, sa production se raréfie, et c’est en 1849 qu’il entame une seconde vague avec des lieds à l’atmosphère plus sombre, à la ligne mélodique plus dépouillée et avec un accompagnement pianistique plus suggestif. Son histoire d’amour avec Clara Wieck, pianiste virtuose et compositrice, fut un des plus beaux « contes de fées » du XIXème siècle.

These verses by the romantic poet Friedrick Hölderlin, seem to have been written for Robert Schumann, the most romantic of the romantics. His personality, his inspiration and his destiny make of him the ultimate romantic figure.

He came progressively into a world of suffering and illumination. In 1840, the prospect of marriage to Clara Wieck inspired a new creative phase. He composed some 138 lieder, after which his output tailed off somewhat. It is in 1849 that he embarked on a second creative wave with more sombre lieder, which had a more studied melodic line and a more evocative piano accompaniment. His love story with Clara Wieck, excellent pianist and composer, was one of the most beautiful “fairy stories” of the 19th Century.

« Je compose en ce moment beaucoup de musique, comme toujours en février. Tu vas t’étonner de tout ce que j’ai écrit pendant ton absence – ce ne sont pas des morceaux de piano, mais je ne veux pas encore te dire quoi (…) De puis hier matin, j’ai écrit vingt-sept pages de musique dont je ne puis te dire que ceci : c’est qu’en les composant, la musique me tuent en ce moment, je sens que j’en pourrais mourir. Ah, Clara, quel bonheur divin d’écrire pour le chant ! J’en ai été trop longtemps privé. » Piano Gerold Huber 20 mai 2019 à 19 h 30 Billets de Fr. 12.- à Fr. 119.-

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GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • RÉCITAL • SAISON1819

© JIM RAKETE / SONYCLASSICAL

ROBERT SCHUMANN

Šlaura keller / www.laurakeller.ch

« Oh, remords de l’amour ; Qui dévorez mon cœur ; Entre un coupable couvert de sang Et sa victime qui meurt ! » UN BALLO IN MASCHERA (AMÉLIA, ACTE III, FINAL)

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GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • OPÉRA • SAISON1819

PRODUCTION

OPÉRA

NOUVELLE

UN BALLO IN MASCHERA VERSION GUSTAVE III Melodramma en 3 actes de Giuseppe Verdi.

Livret d’Antonio Somma inspiré de Gustave III, ou Le bal masqué d’Eugène Scribe.

Créé le 17 février 1859, au Teatro Apollo de Rome.

G

iuseppe Verdi, un habitué de la scène genevoise, viendra conclure la saison lyrique 18-19, avec un ouvrage directement inspiré par l’assassinat de Gustave III, roi de Suède, au cours d’un bal masqué en 1792. Seule la ténacité de Verdi permit à l’œuvre de voir le jour après avoir été censurée et réécrite maintes fois. Un opéra qui oscille entre gaieté et désespoir, entre passion et drame. Les noirs desseins de l’âme se faufilent dans un écrin de gaîté brillante, d’où un récit rapide, plein de contrastes, jouant sur le sombre et le fantastique, le comique et le léger. Sur le parquet du bal tombent les masques dans un univers où se croisent les complots, l’érotisme et la mort. Œuvre de transition, Un ballo in maschera est un opéra hybride spectaculaire et intimiste, historique, et, quelque part, fantasmagorique – avec des souvenirs de Grand Opéra, mais aussi l’annonce d’un autre Verdi. Une sorcière dans la lignée d’Azucena, un page espiègle, messager malgré lui du fatum, Amelia déchirée entre sa passion amoureuse et son devoir conjugal et Renato, son époux, qui croit son honneur bafoué et tue son meilleur ami, vous entraînent dans un récit qui ouvre la porte des chefs-d’œuvre de maturité de Verdi.

Giuseppe Verdi, regularly featured on the Geneva stage, will conclude the 18-19 season, with a work directly inspired by the assassination of Gustave III, King of Sweden, at a masked ball in 1792.

The work was only performed thanks to Verdi’s tenacity, after having been censured and rewritten many times. It is an opera that wavers between happiness and despair, between passion and drama. The dark images of the soul worm their way into a setting of shining happiness, where a rapid recital full of contrasts, plays on the sombre and the fantastic, the comical and the light-hearted.

On the ballroom floor, the masks fall in a universe where plots, eroticism and death are all intertwined. As a transition work, Un ballo in maschera is a spectacular hybrid opera, private, historical and somehow phantasmagorical, evoking memories of Grand Opera, but also revealing another Verdi. A sorceress in the Azucena tradition, a mischievous page, harbinger (despite himself) of destiny, Amelia, torn between her passions and her conjugal duty, and Renato, her husband, who believes that his honour has been flouted and so kills his best friend, all engulf you in a story that opens the door to Verdi’s mature masterpieces.

Sung in Italian with English and French surtitles

Chanté en italien avec surtitres anglais et français

Avec le soutien du

Direction musicale Pinchas Steinberg Mise en scène Giancarlo del Monaco

© GTG / AIMERY CHAIGNE / SHUTTERSTOCK

Décors Richard Peduzzi

Gustavo III Ramon Vargas Comte Anckarström Franco Vassallo Amelia Irina Churilova Ulrica Arfvidsson Judit Kutasi Oscar Kerstin Avemo Comte Ribbing Günes Gürle

Orchestre de la Suisse Romande Chœur du Grand Théâtre de Genève Direction Alan Woodbridge Conférence de présentation par Sandro Cometta Lundi 3 juin par 2019 à 18 h 15

4 | 7 | 11 | 13 | 19 * | 22 * juin 2019 à 19 h 30 16 juin 2019 à 15 h Billets de Fr. 15.- à Fr. 289.* Spectacle bénéficiant d’une audiodescription

SAISON1819 • OPÉRA • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

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RÉCITAL

PATRICIA PETIBON Soprano

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inevra dans Ariodante, Olympia des Contes d’Hoffmann, Lulu d’Alban Berg et Manon de Jules Massenet - sans oublier trois récitals : oui, Patricia Petibon est chez elle à Genève. Elle y revient nous proposer une rencontre avec les magiciennes – ces figures féminines issues de la mythologie gréco-romaine, parmi les héroïnes les plus folles, les plus cruelles et les plus maléfiques. Élève de Rachel Yakar, rien n’est étranger à Patricia Petibon qui sait transmettre à la fois la passion de Zerbinetta, des héroïnes de Lully, de Poulenc ou de Debussy.

Une chevelure flamboyante, l’œil pétillant brun vif et son teint pâle font d’elle un astre lunaire et séducteur, qui fera de cette soirée un songe enchanteur. Amoureuse du théâtre plutôt que du récital, elle transforme chaque rencontre en soiréespectacle. Une attitude reprochée par certains conformistes, mais la soprano est tout autre, c’est pour cela qu’on l’adore.

L’éclectisme de ses programmes sied à merveille à sa personnalité. Malgré ses nombreuses sollicitations à travers le monde, elle reste fidèle au Grand Théâtre de Genève, pour cette soirée événement, entre la vengeresse et cruelle Médée et les tourments amoureux de Circé. En compagnie de l’Ensemble Amarillis, elle nous parle de vengeance, de cruauté, des tourments amoureux, ainsi que du désespoir qui mène à la folie.

Ginevra in Ariodante, Olympia in The Tales of Hoffmann, Alban Berg’s Lulu and Jules Massenet’s Manon, without forgetting three recitals, yes, Patricia Petibon is well and truly at home in Geneva. She is returning to offer a meeting with the sorceresses – these feminine beings from Greco-Roman mythology who are among the craziest, cruellest and most malevolent heroines. Nothing is foreign to Patricia Petibon, a pupil of Rachel Yakar. She knows how to impart at the same time, the passion of Zerbinetta, the heroines of Lully, Poulenc or Debussy. A flamboyant hairstyle, the lively sparkling brown eye and her pale complexion make of her an outlandish and seductive star, who will turn this evening performance into an enchanted dream. She loves the theatre more than the recital and transforms each meeting into an evening spectacle. This attitude is reproached by certain conformists, but this soprano is completely different and that’s why audiences love her so much. The eclectic nature of her programmes suit her personality perfectly. Despite the many requests from the world over, she remains faithful to the Grand Théâtre de Genève for this evening event, between the cruel and vengeful Médée and the amorous upheavals of Circé. Together with the Amarillis Ensemble, she speaks to us of vengeance, cruelty, romantic turmoil and a despair that leads to madness.

« Eros bâtit sa demeure dans le cœur des hommes mais non dans tous les cœurs, car où il y a dureté, il s’éloigne...

Celui qui est touché par l’amour ne marche jamais dans l’ombre. » PLATON

© BERNARD MARTINEZ

Direction artistique Héloïse Gaillard & Violaine Cochard

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GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • RÉCITAL • SAISON1819

Ensemble Amarillis 21 Juin 2019 à 19 h 30 Billets de Fr. 12.- à Fr. 119.-

BALLET

LA BELLE AU BOIS DORMANT Ballet en un prologue, 3 actes et 5 tableaux sur une musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski (Op. 66) Livret d’Ivan Vsevolojski, Marius Petipa d’après le conte de Charles Perrault et des frères Grimm Créé le 15 janvier 1890 au Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg. Version du Yacobson Ballet, crée le 28 octobre 2016

© YACOBSON BALLET

E

n invitant le Yacobson Ballet, une deuxième compagnie invitée au cours de la même saison, le Grand Théâtre souhaite affirmer son attachement à l’art chorégraphique. Chaque année, le Ballet du Grand Théâtre offre au public deux nouveaux programmes en invitant des chorégraphes en devenir, ou confirmés. Après Le Lac des cygnes par le Ballet national de Chine, voici La Belle au bois dormant par le Yacobson Ballet, fondé en 1969, la première compagnie indépendante de Russie, une des compagnies majeures de la scène internationale. Ce spectacle a pour but de faire revivre la production spectaculaire du passé, d’une manière qui parlerait au public moderne. Le chorégraphe Jean-Guillaume Bart a souhaité ne pas résumer cette œuvre qu’à une simple prouesse technique. Il considère la danse de ballet comme une narration par le corps. Ses pièces combinent chorégraphie classique et musique à ses propres capacités dynamiques, expressives et narratives. N’hésitez pas à venir voir danser la fée Carabosse et à comprendre l’origine de sa haine.

By inviting the Yocobsen Ballet, a second company invited during the same season, the Grand Théâtre wishes to demonstrate its love for choreographic art. Every year, the Ballet of the Grand Théâtre offers the public two new programmes inviting budding and/or established choreographers. After Swan Lake by the National Ballet of China, here is The Sleeping Beauty by the Yacobsen Ballet, founded in 1969, Russia’s first independent company and one of the major companies on the international stage. The premiere of The Sleeping beauty took place at Saint-Petersburg in 1890. This performance aims to revive the spectacular performance of the past in a way that will appeal to today’s audiences. Jean-Guillaume Bart wants to portray more than a simple distillation of its technical prowess. The choreographer considers ballet dancing as narration through body language. For him, the combination between classical choreography and music has its own dynamic, expressive and narrative character. Don’t hesitate to come and see the dance of the fairy Carabosse and understand the origin of her hatred.

Chorégraphie Jean-Guillaume Bart Décors & costumes Olga Shaishmelashvili

Ballet Académique d’État Yacobson de Saint Pétersbourg

En projet

27 | 28 | 29 juin 2019 à 19 h 30 30 juin 2019 à 15 h Billets de Fr. 15.- à Fr. 169.-

SAISON1819 • BALLET • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

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AUTOURS DES SPECTACLES

CONFÉRENCES SUR LES ŒUVRES

RÉÉCOUTEZ LES PRODUCTIONS LYRIQUES

Les opéras et les créations chorégraphiques de la saison 18-19 feront l’objet d’une conférence très complète sur l’œuvre, son livret, son contexte et sa musique quelques jours avant la première représentation, toujours à la même heure, 18 h 15, par l’Association genevoise des amis de l’opéra et du ballet. Ces conférences ont lieu au Théâtre de l’Espérance, 8, rue de la Chapelle, 1207 Genève.

L’opéra est une mission pour Espace 2 : toutes les soirées du samedi y sont consacrées et offrent la presque totalité des opéras représentés sur les scènes romandes. Grâce à l’Union Européenne de radiodiffusion (UER), cette programmation se complète de propositions émanant de tous les grands pays lyriques comme la France, l’Allemagne, l’Italie, ou les États-Unis. Réécoutez les productions lyriques de la saison 18-19 du Grand Théâtre de Genève, dans l’émision À l’Opéra le samedi de 20 h à minuit.

CARMEN

Mardi 4 septembre 2018 par Delphine Vincent

THE BEGGAR’S OPERA

Mercredi 26 septembre par Pierre Michot

BORIS GODOUNOV

Mercredi 24 octobre 2018 par Pierre Michot

WAHADA (LA PROMESSE)

Mercredi 21 novembre 2018 par Jean-Pierre Pastori

VIVA LA MAMMA!

Mardi 18 décembre 2018 par Xavier Rockenstrocly

DER RING DER NIBELUNGEN

Mardi 5 février 2019 par Georges Schürch

ENTRE RÉEL & ILLUSION THÉÂTRALE

Lundi 25 mars 2019 par Camille Girard

MÉDÉE

Lundi 29 avril 2019 par Michel Noiray

UN BALLO IN MASCHERA

Lundi 3 juin 2019 par Sandro Cometta

Association genevoise des amis de l’opéra et du ballet 7D, chemin Pré-Marquis, 1241 Puplinge T + 41 22 349 83 60 - info@amisdelopera.ch www.amisdelopera.ch

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GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • SAISON1819

UNE DEMI-HEURE AVANT LE LEVER DE RIDEAU 30 minutes avant chaque opéra, sur la mezzanine du foyer de l’Opéra des Nations et au bar du sous-sol du bâtiment place de Neuve, le conseiller artistique et dramaturge du Grand Théâtre vous donne quelques clés pour mieux apprécier le spectacle.

Avec le soutien de la Ville de Genève et de la République et canton de Genève et du canton de Vaud Grands mécènes : Association genevoise des Amis de l’OSR, Association vaudoise des Amis de l’OSR, Loterie Romande, Fondation Leenaards, Fondation Francis & Marie-France Minkoff, Mme Aline Foriel-Destezet, Fondation de bienfaisance du groupe Pictet Partenaire de prestige : Credit Suisse — Partenaire de saison : SIG — Partenaire de diffusion : Radio Télévision Suisse Partenaire institutionnel : JTI

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LES JEUNES À L’OPÉRA

LES JEUNES AU CŒUR DU GRAND THÉÂTRE Avec le soutien de la Fondation de bienfaisance du groupe Pictet et du Département de l’instruction publique, de la culture et du sport de la République et du canton de Genève

Embarquez sur le vaisseau opéra…

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a plupart de nos activités sont dédiées aux classes du canton de Genève qui effectuent des parcours artistiques autour des spectacles de la programmation. La saison passée, plus de 1500 jeunes ont eu la chance de s’imprégner des œuvres présentées sur la scène de l’Opéra des Nations et de donner leur vision en s’exprimant à travers des ateliers créatifs (peinture, scénographie, théâtre musical, chant, comédie musicale...).

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GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • LES JEUNES À L’OPÉRA • SAISON1819

EN UN CLIC, LE DOSSIER PÉDAGOGIQUE !

N’oubliez pas de parcourir les dossiers pédagogiques (téléchargeables sur le site du Grand Théâtre, rubrique « Les jeunes »). Destinés principalement aux enseignants, ces dossiers leur permettent d’obtenir toutes les informations nécessaires à une meilleure compréhension de l’œuvre, afin de préparer leurs classes en amont de la représentation.

LES JEUNES À L’OPÉRA Cette saison, plusieurs activités sont proposées autour de nos spectacles.

Les renseignements seront disponibles sur le site geneveopera.ch à partir du mois de juin 2018.

LES FORMULES À l’attention des enseignants qui souhaitent faire découvrir l’opéra et la danse à leurs élèves : le Grand Théâtre a élaboré différentes formules d’initiation à la danse et à l’opéra pour les classes du canton de Genève. Les enseignants intéressés en choisiront une ou plusieurs adaptées à leur(s) classe(s), parmi les suivantes:

© GTG / SAMUEL RUBIO

« Autour du spectacle » (dès la 6P) Pratiques artistiques, immersion, visites et rencontres dans la mesure des disponibilités liées au spectacle. Assister à la répétition générale. Ces parcours sont gratuits et proposent des activités en lien étroit avec les spectacles de la saison.

Les « pré-locations » (pour le secondaire I & II) Pour ceux qui souhaitent uniquement voir un spectacle, il est possible d’obtenir des places à Fr. 10.- pour les jeunes, gratuit pour les enseignants-accompagnateurs. Pour réserver, merci de vous adresser à la billetterie, en mentionnant le nom et l’adresse de l’établissement, le degré de la classe, le nom du professeur référent et le nombre de places.

Contact billetterie@geneveopera.ch

Les spectacles jeune public Une ou plusieurs fois par année, les élèves sont invités à des spectacles « jeune public » lors de représentations exclusivement réservées aux écoles. Le prix des billets est fixé à Fr. 10.par élève. Gratuit pour les enseignants-accompagnateurs.

INFORMATIONS ET BULLETIN D’INSCRIPTION POUR LES ENSEIGNANTS Le bulletin d’inscription aux activités pédagogiques peut être téléchargé dès le 15 juin 2018 sur geneveopera.ch/pedagogie Délai des inscriptions pour la saison 18-19 : 15 septembre 2018

Grand Théâtre de Genève / Service pédagogique Elsa Barthas T +41 22 322 51 72 pedagogie@geneveopera.ch

SAISON1819 • LES JEUNES À L’OPÉRA • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

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LES JEUNES À L’OPÉRA

LABO-M LE CLUB DES JEUNES ABONNÉS

OFFRES PARTENAIRES

ACTIVITÉS GRATUITES

ORGANISATION LA DÉLÉGATION CULTURELLE

Labo-M est le club du Grand Théâtre de Genève destiné aux jeunes abonnés de 18 à 35 ans révolus. Labo-M vous propose de plonger dans l’univers intimiste des spectacles de la saison et de vous rapprocher de ceux qui, dans la lumière comme dans l’ombre de la scène, œuvrent pour l’art lyrique et chorégraphique afin de nous faire rêver.

Tout au long de la saison, Labo-M offre à ses adhérents une série de rendez-vous qui donnent le privilège de rencontrer des artistes, d’accéder en avant-première à des répétitions, de découvrir les métiers de la scène, de visiter les ateliers de création de costumes, décors et de participer à des soirées à thème autour des productions. Vous serez informés de toutes nos activités par newsletter.

AVANTAGES LE SOIR DES ACTIVITÉS LABO-M 2=1 Gagnez une place gratuite pour le spectacle en cours en venant accompagné de deux personnes non abonnées.

Places à Fr. 30.- ! Vos invités et vous-même pouvez profiter en exclusivité du tarif dernière minute grâce à une sélection de places à Fr. 30.- (Fr 50.- pour les plus de 30 ans).

Invitations à des répétitions privées ou représentations de nos partenaires, notamment l’Orchestre de la Suisse Romande (OSR) et Intermezzo, les jeunes Amis de l’OSR. Entrée libre aux conférences de l’Association genevoise des amis de l’opéra et du ballet. www.amisdelopera.ch

Labo-M est autogéré par ses délégués culturels (une dizaine de personnes), en collaboration avec le chargé du public jeune du Grand Théâtre. Vous êtes inventif ? Curieux ? Fédérateur ? Prenez en main le club et proposez des activités pour la saison entière ! Pour faire partie de la délégation culturelle, merci de nous adresser un e-mail à l’adresse : labo-m@geneveopera.ch.

INSCRIPTION

Voulez-vous rejoindre le club, bénéficier des avantages et accéder à toutes nos activités gratuites?

Merci de remplir un bulletin par personne et de cocher la case Labo-M lors de votre abonnement.

© GTG / SAMUEL RUBIO

AU SPECTACLE

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Boisson offerte à la 2ème représentation de chaque production, prenez avant le spectacle votre bon pour une boisson gratuite (hors champagne) au guichet du foyer, sur présentation de votre carte d’abonnement du Grand Théâtre ou votre pièce d’identité.

Surclassement Le soir de votre spectacle, tentez votre chance ! Échangez votre billet et profitez de voir le spectacle dans les meilleures catégories (hors Carré d’Or et dans la mesure des places disponibles).

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • LES JEUNES À L’OPÉRA • SAISON1819

Suivez les activités de Labo-M sur geneveopera.ch/labo-m et sur

PUBLICS JEUNES / LABO-M

Grand Théâtre de Genève Fabrice Farina T +41 22 322 51 88 labo-m@geneveopera.ch

Passion et partage La Fondation de bienfaisance du groupe Pictet est fière de soutenir le projet «Les jeunes au cœur du Grand Théâtre».

En participant à ce programme de formation, nous nous engageons en faveur de la génération à venir. Nous sommes particulièrement heureux de pouvoir offrir aux talents de demain l’opportunité de découvrir les joies de l’opéra et du ballet, et peut-être même de susciter des vocations.

Les associés du groupe Pictet vous souhaitent une très belle saison 2018-2019.

LE GRAND THÉÂTRE

LA FONDATION DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

La Fondation du Grand Théâtre de Genève est une fondation d’intérêt public communal, subventionnée par la Ville de Genève. Le but de la Fondation est d’assurer l’exploitation du Grand Théâtre de Genève et temporairement de l’Opéra des Nations en y organisant des spectacles d’art lyrique, chorégraphique et dramatique.

Le Statut de la Fondation a fait l’objet d’une loi cantonale en 1964.

Le Conseil de Fondation est composé de quatorze membres désignés par le Conseil municipal et le Conseil administratif de la Ville de Genève et d’un membre invité représentant du personnel. Le Conseil de fondation nomme en son sein un Bureau.

Secrétariat Cynthia Haro T +41 22 322 51 71 fondation@geneveopera.ch Situation au 04.04.2018

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GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • SAISON1819

Conseil de Fondation Mme Lorella Bertani, présidente M. Guy-Olivier Segond*, vice-président M. Pierre Conne*, secrétaire M. Claude Demole* M. Sami Kanaan* M. Rémy Pagani* M. Manuel Tornare* M. Juan Calvino** M. Jean-Pierre Jacquemoud M. Pierre Losio Mme Danièle Magnin Mme Françoise de Mestral M. Albert Rodrik M. Pascal Rubeli Mme Salika Wenger M. Guy Demole, président d’honneur M. Jean-Flavien Lalive, président d’honneur † * Membre du Bureau ** Membre invité représentant du personnel

LE GRAND THÉÂTRE

LE GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Le Grand Théâtre de Genève est l’opéra de la Cité.

Entre Opéra des Nations et scène de Neuve, on y donne des représentations d’arts lyrique et chorégraphique, des récitals et des concerts dont la qualité assure au Grand Théâtre un retentissement suisse et international. Les corps de métier qui se côtoient dans notre maison d’opéra sont multiples et se scindent entre métiers artistiques, techniques (en ateliers sur le plateau) et administratifs.

Chacun des quelques 350 collaboratrices et collaborateurs du Grand Théâtre et chacune de leur fonction sont indispensables à la création et à la réussite de ses projets artistiques destinés aux publics.

LES ATELIERS

Sans les compétences et les outils des ateliers du Grand Théâtre de Genève, il ne pourrait y avoir de costumes, d’accessoires, de mobilier ou de chaussures pour les productions. Depuis 1996, ces ateliers se divisent en trois catégories : les décors, les accessoires et les costumes, regroupant des métiers aussi divers que menuisiers, serruriers, peintres décorateurs, tapissiers-accessoiristes, costumiers, couturiers, tailleurs, décorateurs, accessoiristes costumes et cordonniers. Ces métiers d’art sont répartis sur trois sites, à Sainte-Clotilde, Michel-Simon et Verntissa.

Certains ateliers sont ouverts au public une fois par année, à l’occasion des journées européennes des métiers d’art.

LE CHŒUR

Fondé également en 1962, le Chœur du Grand Théâtre de Genève se compose de plus de quarante chanteuses et chanteurs professionnel-e-s de toutes nationalités, auxquels s’ajoutent, selon les besoins de la programmation, des choristes complémentaires. Ils participent chaque saison aux productions lyriques du Grand Théâtre sous la direction d’Alan Woodbridge.

LE BÂTIMENT

La saison 2018-2019 marque le retour au Grand Théâtre de Genève, un bâtiment dessiné par Jacques-Elisée Goss et ouvert en 1879. En 1951, il est frappé par un terrible incendie, durant une répétition de La Walkyrie de Wagner : salle, cage de scène, toitures sont détruites. Il rouvre en 1962 dans une salle revisitée par Jacek Stryjenski, qui la coiffe d’un Voie lactée. La cage de scène est modernisée en 1997 et les ponts de scène en 2006. Les foyers, les espaces de répétition et les locaux administratifs auront fait l’objet d’une importante rénovation, entre 2016 et 2019.

LE BALLET

© GTG / AURELIEN BERGOT

En 1962, le Grand Théâtre de Genève se dote d’une compagnie de ballet permanente, composée de 22 artistes et qui propose deux créations chorégraphiques originales par saison. Collaborant avec des chorégraphes de renommée internationale, sous la direction de Philippe Cohen, il se construit, au fil des spectacles, une réputation mondiale. Aujourd’hui, si les premières ont toujours lieu à Genève, les spectacles sont fréquemment présentés hors des frontières helvétiques (France, Italie, États-Unis, Russie, Australie, Chine, Brésil, Afrique du Sud, etc.).

SAISON1819 • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

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LE GRAND THÉÂTRE

LE GRAND THÉÂTRE L’ÉQUIPE DIRECTION GÉNÉRALE Directeur général Tobias Richter Assistante du directeur général Sandrine Chalendard

SECRÉTARIAT GÉNÉRAL Secrétaire général Claus Hässig Secrétaire Cynthia Haro ARTISTIQUE Conseiller artistique & dramaturge Daniel Dollé BALLET Directeur du Ballet Philippe Cohen Adjoint Vitorio Casarin Coordinatrice administrative Émilie Schaffter Maîtres de ballet Grant Aris, Grégory Deltenre Pianiste Serafima Demianova Danseuses Yumi Aizawa, Céline Allain, Angèle Cartier, Ornella Capece, Diana Duarte, Léa Mercurol, Tiffany Pacheco, Mohana Rapin, Sara Shigenari, Lysandra van Heesewijk, Madeline Wong Danseurs Valentino Bertolini, Zachary Clark, Andrei Cozlac, Armando Gonzalez Besa, Xavier Juyon, Adelson Carlos, Juan Perez Cardona, Simone Repele, Sasha Riva, Geoffrey Van Dyck, Nahuel Vega TECHNIQUE DU BALLET Directeur technique du ballet Philippe Duvauchelle Régisseur lumières Alexandre Bryand Régisseur plateau Mansour Walter Service médical Dr Jacques Menetrey HUG Physiothérapeute Thomas Meister Ostéopathe Bruno Soussan

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GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • SAISON1819

CHŒUR Chef des chœurs Alan Woodbridge Assistant/pianiste Roberto Balistreri Pianiste répétiteur Réginald Le Reun Régisseure et chargée de l’administration Marianne Dellacasagrande Sopranos Fosca Aquaro, Chloé Chavanon, Magali Duceau, Györgyi Garreau-Sarlos, Nicola Hollyman, Iana Iliev, Victoria Martynenko, Martina Möller-Gosoge, Iulia Elena Preda, Cristiana Presutti Altos Vanessa Beck-Hurst, Audrey Burgener, Dominique Cherpillod, Marianne Dellacasagrande, Lubka Favarger, Varduhi Khachatryan, Mi-Young Kim, Céline Kot, Mariana Vassileva Chaveeva Ténors Jaime Caicompai, Yong-Ping Gao, Omar Garrido, Rémi Garin, Lyonel Grélaz, Sanghun Lee, José Pazos, Terige Sirolli, Georgi Sredkov, Bisser Terziyski, Nauzet Valerón Basses Krassimir Avramov, Wolfgang Barta, Romaric Braun, Nicolas Carré, Phillip Casperd, Aleksandar Chaveev, Peter Baekeun Cho, Christophe Coulier, Harry Draganov, Rodrigo Garcia, Seong-Ho Han, Dimitri Tikhonov PRODUCTION ARTISTIQUE Chargé de production artistique Markus Hollop Assistante & Resp. figuration Matilde Fassò Resp. ressources musicales Éric Haegi Pianistes / Chefs de chant Todd Camburn, Xavier Dami, Réginald Le Reun RÉGIE DE SCÈNE Régisseure générale Chantal Graf Régisseur de scène Jean-Pierre Dequaire

MARKETING ET COMMUNICATION Resp. marketing & communication Alain Duchêne Responsable presse & actions de communication Olivier Gurtner Responsable des éditions et de la création visuelle Aimery Chaigne Assistante communication Corinne Béroujon Assist. presse & communication Isabelle Jornod Concepteur communication web Wladislas Marian Chargée du mécénat et des partenariats Aurélie Élisa Gfeller Chargée des actions pédagogiques Elsa Barthas Archiviste Anne Zendali Dimopoulos ACCUEIL ET PUBLICS Responsable de l’accueil des publics Pascal Berlie Personnel d’accueil Ludmila Bédert, Herminia Bernardo Pinhao, Patrick Berret, David Blunier, Karla Boye, Nguyen Phuong Lé Bui, Aude Burkardt, Michel Denis Chappellaz, Chantal Chevallier, Patricia Diaz-Shmidt, Pouyan Farzam, Stephen Hart, Feka Iljaz, Teymour Kadjar, Nelli Kazaryan Peter, Tamim Mahmoud, Marlène Maret, Sophie Millar, Lucas Seitenfus, Céline Steiger Zeppetella, David von Numers, Quentin Weber TECHNIQUE Directrice technique Françoise Peyronnet Adjointe administrative Sabine Buchard Ingénieur bâtiment et sécurité Pierre Frei Chargée de production technique Catherine Mouvet Responsable d’entretien Thierry Grasset Technicien-ne/production vidéo NN LOGISTIQUE Responsable logistique Thomas Clément Chauffeur Alain Klette, Dragos Mihai Cotarlici

BUREAU D’ÉTUDES Ingénieur bureau d’études Alexandre Forissier Chargé d’études de productions Fabrice Bondier Assistant Christophe Poncin Dessinateurs Stéphane Abbet, Denis Chevalley, Antonio Di Stefano SERVICE INTÉRIEUR Huissier responsable Stéphane Condolo Huissier-ère-s Bekim Daci, Antonios Kardelis, Michèle Rindisbacher Huissier / Coursier Valentin Herrero Coursier Bernard Thierstein TECHNIQUE DE SCÈNE Adjoint-e à la directrice technique NN Chefs de plateau Gabriel Lanfranchi, Stéphane Nightingale MACHINERIE Chef de service Patrick Savariau Adjoint planificateur Olivier Loup Sous-chefs Juan Calvino, Stéphane Desogus, Yannick Sicilia Sous-chef cintrier Patrick Werlen Brigadiers Killian Beaud, Henrique Fernandes Da Silva, Sulay Jobe Sous-brigadiers Stéphane Catillaz, Manuel Gandara, Johny Perillard Machinistes cintriers Vincent Campoy, Stéphane Guillaume, Alfio Scarvaglieri, Nicolas Tagand Machinistes Philippe Calame, Vincent de Carlo, Éric Clertant, Sedrak Gyumushyan, Michel Jarrin, Daniel Jimeno, Julien Pache, Hervé Pellaud, NN, NN Menuisier de plateau & chargé de l’entretien Jean-François Mauvis

ÉCLAIRAGE Chef de service Simon Trottet Sous-chefs de production Marius Echenard, Robin Minkhorst Sous-chef opérateur lumières et informatique de scène Stéphane Gomez Coordinateur de production Blaise Schaffter Technicien-ne-s éclairagistes Serge Alérini, Dinko Baresic, Salim Boussalia, Stéphane Estève, Camille Rocher, Juan Vera Electronicien Jean Sottas Opérateurs lumière et informatique de scène Clément Brat, Florent Farinelli, David Martinez Responsable entretien électrique Fabian Pracchia ACCESSOIRES Chef de service Damien Bernard Sous-chef Patrick Sengstag Accessoiristes Vincent Bezzola, Joëlle Bonzon, Françoise Chavaillaz, Cédric Pointurier Solinas, Anik Polo, Padrut Tacchella, Cécilia Viola, Pierre Wüllenweber ELECTROMÉCANIQUE Chef de service Jean-Christophe Pégatoquet Sous-chef José-Pierre Areny Electromécaniciens David Bouvrat, Fabien Berenguier Stéphane Resplendino, Christophe Seydoux, Emmanuel Vernamonte HABILLAGE Cheffe de service Joëlle Muller Sous-chef-fe Sonia Ferreira Gomez Responsable costumes Ballet Caroline Bault

Habilleur-euse-s Raphaële Bouvier, Cécile Cottet-Nègre, Angélique Ducrot, France Durel, Philippe Jungo, Olga Kondrachina, Christelle Majeur, Veronica Segovia, Lorena Vanzo Pallante, NN, NN PERRUQUES ET MAQUILLAGE Cheffe de service Karine Cuendet Sous-cheffe Christelle Paillard Perruquières et maquilleuses Cécile Jouen, Alexia Sabinotto, NN ATELIERS DÉCORS Chef des ateliers décors Michel Chapatte Assistant Christophe Poncin Magasiniers Marcel Géroudet, Roberto Serafini MENUISERIE Chef de service Stéphane Batzli Sous-chef-fe NN Menuisiers Pedro Brito, Giovanni Conte, Ivan Crimella, Frédéric Gisiger, Philippe Moret, Manuel Puga Becerra, German Pena SERRURERIE Contremaître Serge Helbling Serruriers Patrick Barthe, Yves Dubuis, Patrice Dumonthey, Marc Falconnat PEINTURE & DÉCORATION Chef de service Fabrice Carmona Sous-chef Christophe Ryser Peintres Gemy Aïk, Ali Bachir-Chérif, Stéphane Croisier, NN TAPISSERIE-DÉCORATION Chef de service Dominique Baumgartner Sous-chef Philippe Lavorel Tapissier-ères-s et décorateur-trice-s Pierre Broillet, Fanny Silva Caldari, Daniela De Rocchi, Raphaël Loviat, Dominique Humair Rotaru

ATELIERS COSTUMES Cheffe des ateliers costumes Fabienne Duc Assistant-e-s Armindo Faustino-Portas, Carole Lacroix ATELIER DE COUTURE Chef de service Khaled Issa Costumier-ère-s Amar Ait-Braham, Caroline Ebrecht Tailleur-e-s Lurdes Do Quental, Marion Zurburg Couturier-ère-s Sophie de Blonay, Ivanna Costa, Julie Chenevard, Marie Hirschi, Gwenaëlle Mury, Léa Perarnau, Xavier Randrianarison, Ana-Maria Rivera, Soizic Rudant, Liliane Tallent, Astrid Walter ATELIER DE DÉCORATION & ACCESSOIRES COSTUMES Cheffe de service Isabelle Pellissier-Duc Décoratrices Corinne Baudraz, Emanuela Notaro

INFORMATIQUE Chef de service Marco Reichardt Administrateurs informatique & télécoms Lionel Bolou, Ludovic Jacob

LE GRAND THÉÂTRE

SON ET VIDÉO Chef de service Michel Boudineau Sous-chef Claudio Muller Technicien-ne-s Amin Barka, Jean-Marc Pinget, NN

RESTAURATION Responsable restauration, Christian Lechevrel Cuisinier Olivier Marguin Collaborateur-trice-s Norberto Cavaco, Maria Savino RESSOURCES HUMAINES Responsable des ressources humaines - Juriste Lucienne Ducommun Assistante Priscilla Richon Gestionnaires ressources humaines Valérie Aklin, Marina Della Valle, Luciana Hernandez

ATELIER CUIR Chef de service Michel Blessemaille Cordonnières Salomé Davoine, Catherine Stuppi SERVICE FINANCIER Chef de service Philippe Bangerter Comptables Paola Andreetta, Andreana Bolea-Tomkinson, Chantal Chappot, Laure Kabashi, Sandrine Perotti BILLETTERIE Responsable du développement des publics et billetterie NN Responsable adjointe de la billetterie Carine Druelle Responsable adjointe au développement des publics Audrey Péden Collaborateurs-trice-s billetterie Hawa Diallo-Singaré, Bernard Riegler, Maxime Semet

PERSONNEL SUPPLÉMENTAIRE TEMPORAIRE SAISON 18-19 Jeunes solistes Migran Agadzhanian, Melody Louledjian Marketing & communication Andrea Bonnet, Noémie Creux, Fabrice Farina (collab. artistique), Tania Rutigliani (dramaturgie) Création visuelle & édition Leandro Garcimartin (apprenti) Technique de scène Simon Isely (apprenti) Service Ballet Arnaud Viala Service intérieur Cédric Lullin Son & vidéo Benjamin Vicq Billetterie Julien Coutin, Silvia Taboada Barreiro

SAISON1819 • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

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SOUTENIR L’OPÉRA

MÉCÉNAT&PARTENARIAT

L’engagement de nos mécènes et partenaires est indispensable pour assurer notre mission d’excellence. La vitalité d’une saison d’opéras, de ballets, de récitals et de concerts repose sur une relation privilégiée qui représente bien plus qu’un soutien financier. Etroitement associés à tous les moments forts du Grand Théâtre, nos mécènes et partenaires peuvent jouir d’offres multiples telles que des réservations préférentielles, des visites privées des coulisses et des ateliers, des rencontres avec des artistes, ainsi que des événements sur mesure pour leurs soirées d’entreprise.

Nos mécènes et partenaires accompagnent le Grand Théâtre par le biais de formules variées, telles que le partenariat de saison, de production, de soirées privilèges, de projets dédiés à un programme inédit, et du Geneva Opera Pool, dont nous présenterons une formule nouvelle pour mieux établir des liens entre la Genève internationale et les milieux économiques de Genève.

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GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • SAISON1819

Cette saison, l’exceptionnelle restauration des foyers et salons du Grand Théâtre de la place de Neuve offrira un attrait particulier. De magnifiques soirées en perspective qui revêtiront un éclat singulièrement exclusif sous ses peintures rehaussées et ses ors éclatants.

INFORMATIONS & CONTACT Aurélie Élisa Gfeller T + 41 22 322 50 58 mecenat@geneveopera.ch

SOUTENIR L’OPÉRA

LE CERCLE DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Fondé en 1986, le Cercle du Grand Théâtre de Genève a pour but de rassembler toutes les personnes et entreprises intéressées par les activités du Grand Théâtre dans le domaine des arts lyrique, chorégraphique et dramatique.

Depuis sa création, le Cercle apporte chaque saison un important soutien financier au Grand Théâtre par des contributions aux spectacles.

Pour la saison 18-19, le Cercle soutient les productions suivantes : Carmen, Der Ring des Nibelungen et Un ballo in maschera.

Rejoindre le Cercle du Grand Théâtre de Genève, c’est soutenir une institution culturelle au service de sa ville et lui donner les moyens de poursuivre sa mission : ouvrir les cœurs à la magie de l’opéra, impliquer le jeune public dans la vie lyrique, rendre les spectacles accessibles au plus grand nombre, accueillir des productions de tout premier ordre et promouvoir la création et l’innovation artistiques.

INSCRIPTIONS Cercle du Grand Théâtre de Genève Gwénola Trutat Case postale 5126 1211 Genève 11 T + 41 22 321 85 77 (8 h-12 h) F + 41 22 321 85 79 cercle@geneveopera.ch

POURQUOI REJOINDRE LE CERCLE ?

POUR PARTAGER UNE PASSION COMMUNE DANS UN ENVIRONNEMENT AMICAL

• • • • •

Cocktails d’entracte Dîner de Gala Voyages lyriques Conférence annuelle Les Métiers de l’Opéra, visites guidées, rencontres avec les artistes Participation à la finale de chant du prestigieux Concours de Genève

© GTG / AURELIEN BERGOT

POUR BÉNÉFICIER D’AVANTAGES EXCLUSIFS

• • • • • • • •

Priorité pour la souscription des abonnements Priorité de placement et utilisation de la même place tout au long de la saison Service de billetterie personnalisé Envoi des programmes des spectacles et des numéros d’ACT-O, le journal du Cercle et du Grand Théâtre Accès aux répétitions générales (dans la limite des disponibilités et sur demande) Visibilité sur tous les supports du Grand Théâtre Tarifs préférentiels pour la location des espaces de l’Opéra des Nations et du Grand Théâtre Déductibilité fiscale des donations faites au Cercle du Grand Théâtre

SAISON1819 • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

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SOUTENIR L’OPÉRA

LE CERCLE DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Bureau (février 2018) M. Jean Bonna, président M. Rémy Best, vice-président et trésorier Mme Brigitte Vielle, secrétaire Mme Françoise de Mestral Autres membres du Comité (février 2018) Mme Christine Batruch Mme Claudia Groothaert Mme Coraline Mouravieff-Apostol Mme Beatrice Rötheli M. Rolin Wavre Membres bienfaiteurs M. et Mme Luc Argand Mme René Augereau Fondation de bienfaisance de la banque Pictet Fondation Hans Wilsdorf M. et Mme Pierre Keller Banque Lombard Odier & Cie SA M. et Mme Yves Oltramare M. et Mme Adam Saïd Union Bancaire Privée – UBP SA M. Pierre-Alain Wavre M. et Mme Gérard Wertheimer

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GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • SAISON1819

Membres individuels S. A. Prince Amyn Aga Khan Mme Diane d’Arcis S. A. S. La Princesse Étienne d’Arenberg M. Ronald Asmar Mme Christine Batruch-Hawrylyshyn Mme Maria Pilar de la Béraudière M. et Mme Philippe Bertherat Mme Antoine Best M. et Mme Rémy Best Mme Saskia van Beuningen Mme Françoise Bodmer M. Jean Bonna Prof. Julien Bogousslavsky Mme Christiane Boulanger Mme Clotilde de Bourqueney Harari Comtesse Brandolini d’Adda M. et Mme Robert Briner M. et Mme Yves Burrus Mme Caroline Caffin Mme Maria Livanos Cattaui Mme Muriel Chaponnière-Rochat M. et Mme Claude Demole M. et Mme Guy Demole M. et Mme Olivier Dunant Mme Denise Elfen-Laniado Mme Diane Etter-Soutter Mme Catherine Fauchier-Magnan Mme Clarina Firmenich M. et Mme Eric Freymond Mme Elka Gouzer-Waechter Mme Claudia Groothaert M. et Mme Philippe Gudin de La Sablonnière Mme Bernard Haccius M. Alex Hoffmann M. et Mme Philippe Jabre M. et Mme Éric Jacquet M. Romain Jordan Mme Madeleine Kogevinas M. et Mme Jean Kohler M. Marko Lacin Mme Brigitte Lacroix M. et Mme Pierre Lardy

SOUTENIR L’OPÉRA M. Christoph La Roche Mme Éric Lescure Mme Eva Lundin M. Bernard Mach M. et Mme Colin Maltby Mme Catherine de Marignac M. Thierry de Marignac Mme Mark Mathysen-Gerst M. Bertrand Maus M. et Mme Olivier Maus Mme Béatrice Mermod M. et Mme Charles de Mestral Mme Jacqueline Missoffe M. et Mme Christopher Mouravieff-Apostol Mme Pierre-Yves Mourgue d’Algue M. et Mme Philippe Nordmann M. Yarom Ophir M. et Mme Alan Parker M. Shelby du Pasquier Mme Sibylle Pastré M. Jacques Perrot M. et Mme Wolfgang Peter Valaizon M. et Mme Gilles Petitpierre M. et Mme Charles Pictet M. et Mme Guillaume Pictet M. et Mme Ivan Pictet M. et Mme Jean-François Pissettaz Mme Françoise Propper Comte de Proyart Mme Adeline Quast Mme Ruth Rappaport (z”l) M. et Mme François Reyl M. et Mme Andreas Rötheli M. et Mme Gabriel Safdié Marquis et Marquise de Saint Pierre M. Vincenzo Salina Amorini M. Julien Schoenlaub Baron et Baronne Seillière Mme Christiane Steck M. et Mme Riccardo Tattoni M. et Mme Kamen Troller M. et Mme Gérard Turpin M. et Mme Jean-Luc Vermeulen

M. et Mme Julien Vielle M. et Mme Olivier Vodoz Mme Bérénice Waechter M. Gerson Waechter M. et Mme Stanley Walter M. et Mme Rolin Wavre M. et Mme Lionel de Weck Membres institutionnels 1875 Finance SA Banque Pâris Bertrand Sturdza SA Credit Suisse (Suisse) SA FBT Avocats SA Fondation Bru JT International SA Lenz & Staehelin Schroder & Co Banque SA SGS SA

Compte bancaire N° 530 290 MM. Pictet & Cie Organe de révision Plafida SA

SAISON1819 • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

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LE GRAND BILLETTERIE THÉÂTRE

BILLETTERIE DU GRAND THÉÂTRE

OUVERTURE DE LA BILLETTERIE Mercredi 20 juin 2018 pour Carmen Mercredi 29 août 2018 pour tous les spectacles de la saison ACHETEZ VOS BILLETS En ligne sur le site geneveopera.ch Choisissez vos places et téléchargez vos billets sur votre smartphone ou imprimez-les.

Par téléphone T + 41 22 322 50 50 pendant les heures d’ouverture.

Par e-mail ou courrier Billetterie du Grand Théâtre CP 5126 - CH1211 Genève 11 billetterie@geneveopera.ch AUX GUICHETS Opéra des Nations jusqu’en janvier 2019

40, avenue de France - 1202 Genève Le lundi de 12 h à 18 h. Du mardi au vendredi de 10 h à 18 h.

Les jours de spectacle jusqu’à l’heure du début de la représentation. Si le spectacle a lieu le samedi ou le dimanche, la billetterie est ouverte 1h30 avant le début de la représentation.

Rue du Général-Dufour jusqu’en janvier 2019 9, rue du Général-Dufour (face au Victoria Hall) 1204 Genève Le lundi de 12 h à 18 h. Du mardi au vendredi de 10 h à 18 h. Le samedi de 10 h à 17 h.

Grand Théâtre de Genève (à partir de janvier 2019) 5, Place de Neuve - 1204 Genève Le lundi de 12 h à 18 h. Du mardi au vendredi de 10 h à 18 h. Le samedi de 10 h à 17 h.

Les places réservées sont à régler dans les 48h. Selon les délais, les billets réservés et payés peuvent être envoyés à domicile (Frais de port : Fr. 4.-). Modes de paiement acceptés par téléphone : Mastercard, Visa & Amex.

Dans le réseau FNAC en Suisse et en France Les billets de spectacles sont également disponibles à la vente dans le réseau FNAC. Tarifs réduits Un justificatif doit être présenté ou envoyé pour tout achat de billet à tarif réduit.

Remboursement / échange Les billets sont remboursés ou échangés seulement lors d’annulation de spectacle et non en cas de modifications de programmation ou de distribution en cours de saison. Les abonnés et les détenteurs de billets au tarif Flex peuvent échanger librement leur billet pour une autre date du même spectacle, jusqu’à la veille de la représentation à midi.

Réservation de groupe Les associations et groupements à but non lucratif peuvent réserver des places de spectacle à tarifs préférentiels durant toute la saison.

T +41 22 322 50 50 groupes@geneveopera.ch Soirées prestige Les entreprises souhaitant organiser une soirée lors d’une représentation à l’Opéra des Nations ou au Grand Théâtre peuvent prendre contact avec Aurélie Élisa Gfeller.

T +41 22 322 50 58 mecenat@geneveopera.ch Soirées privées Les personnes souhaitant organiser une soirée privée à but non lucratif dans les espaces de l’Opéra des Nations ou au Grand Théâtre peuvent prendre contact avec Corinne Béroujon.

T +41 22 322 50 03 c.beroujon@geneveopera.ch

ABONNEZ-VOUS

à la newsletter du Grand Théâtre de Genève sur notre site geneveopera.ch

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GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • BILLETTERIE • SAISON1819

LE GRAND BILLETTERIE THÉÂTRE

TARIFS SPÉCIAUX

LES TARIFS JEUNES Tarif Jeune 1 (moins de 26 ans) NOUVEAU 50 % de réduction sur le plein tarif dans toutes les catégories (sauf Or) dans la limite des disponibilités et sur présentation d’un justificatif.

Tarif Étudiant NOUVEAU 25 % de réduction sur le plein tarif, dans toutes les catégories (sauf Or), dans la limite des disponibilités et sur présentation d’un justificatif.

Tarif dernière minute 30 minutes avant le début de la représentation et en fonction de disponibilités, une sélection de places vous est proposée au tarif de Fr. 50.- pour tous, et de Fr. 30.- pour les moins de trente ans. Attention: en fonction de la fréquentation des représentations, la disponibilité de ce tarif n’est pas garantie.

Tarif Flex NOUVEAU En choisissant le tarif Flex au moment de votre commande, vous pouvez échanger gratuitement votre billet pour une autre date du même spectacle. L’échange est possible jusqu’à la veille de la représentation à midi, et dans la limite des disponibilités.

La carte 20 ans /20 francs Les titulaires de la carte bénéficient d’un rabais supplémentaire de Fr. 2.- par rapport au tarif jeune et peuvent retirer un programme le soir du spectacle (une pièce d’identité sera demandée pour accéder à la salle).

Titulaires du chéquier culture 2 Réduction de Fr. 10.- par chèque sur l’achat de places de spectacle à la billetterie du Grand Théâtre (chèques cumulables).

Passedanse D’une valeur de 20 francs et valable de septembre 2018 à juin 2019, il est offert gratuitement par le Grand Théâtre avec l’abonnement pleine saison et l’abonnement danse.

Avec le Passedanse, vous obtenez des réductions tarifaires sur les spectacles chorégraphiques de l’ADC (Association pour la Danse Contemporaine), du Grand Théâtre de Genève, de La Bâtie-Festival de Genève, du Théâtre Forum Meyrin, du Théâtre de l’Usine, de Château Rouge à Annemasse, de l’Esplanade du Lac à Divonne-les-Bains, du Festival Antigel et du Service de la Culture de la Ville de Vernier ; vous recevez également le journal de l’ADC et la Newsletter Passedanse.

Tarif spécial pour les personnes en situation de handicap • À l’Opéra des Nations, les personnes à mobilité réduite peuvent être placées en catégorie A au premier rang pour le prix d’un billet de catégorie F. Les personnes malentendantes peuvent être placées en catégorie C pour le prix d’un billet de catégorie H. • Au Grand Théâtre, les personnes à mobilité réduite peuvent être placées en catégorie D pour le prix d’un billet de catégorie G. Les personnes malentendantes peuvent être placées en catégorie B pour le prix d’un billet de catégorie D. • Les personnes malvoyantes, aveugles ou avec un handicap mental peuvent bénéficier d’une place gratuite pour leur accompagnant (pour plus d’information, reportez-vous à la page Informations pratiques)

Avec le soutien du Département de l’Instruction publique, de la culture et du sport de la République et canton de Genève, du Département de la culture et du sport de la Ville de Genève et du Fonds intercommunal des communes genevoises.

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Mesure subventionnée par la Ville de Genève et les communes partenaires

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SAISON1819 • BILLETTERIE • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

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LE GRAND BOXTHÉÂTRE OFFICE

GRAND THÉÂTRE BOX OFFICE

BOX OFFICE OPENING Wednesday 20 June 2018 for Carmen Wednesday 29 August 2018 for all performances of the season BUY YOUR TICKETS Online geneveopera.ch Choose your seat and download your ticket on your smartphone or print them yourself.

By phone T + 41 22 322 50 50 During opening hours.

By e-mail or postal mail Grand Théâtre Box Office CP 5126 - CH 1211 Geneva 11 billetterie@geneveopera.ch AT THE BOX OFFICE Opéra des Nations until January 2019 40, avenue de France - 1202 Genève Monday from 12 am to 6 pm.

Tuesday to Friday from 10 am to 6 pm.

Saturday and Sunday 1:30 before curtain time.

Rue du Général-Dufour until January 2019 9, rue du Général-Dufour (in front of the Victoria Hall) 1204 Genève Monday from 12 noon to 6 pm.

Tuesday to Friday from 10 am to 6 pm.

Saturday from 10 am to 5 pm.

Grand Théâtre de Genève (opens in early 2019) 5, place de Neuve 1204 Genève Monday from 12 noon to 6 pm.

Tuesday to Friday from 10 am to 6 pm.

Saturday from 10 am to 5 pm.

Seat bookings must be paid within 48 hours. Once payment is completed and time permitting, tickets may be sent to patrons by postal mail (postal charge: Fr. 4.-). Payment accepted by phone: Mastercard, Visa or Amex.

FNAC network in Switzerland and France Grand Théâtre de Genève tickets may also be purchased on the FNAC network.

Concessions Proof of identity must be presented or sent by mail or e-mail when purchasing reduced fare tickets.

Reimbursement / Exchange Tickets cannot be refunded except on the cancellation of the performance. There is no refund in case of cast or program changes over the course of the season.

Season ticket and Flex tickets holders can exchange their ticket for another date of the same show for free until the day before the performance at noon.

Group Reservations Not-for-profit organizations and groups may book tickets at concession prices during the whole season.

T +41 22 322 50 50 groupes@geneveopera.ch Corporate events For an offer regarding your corporate events on performance evenings at the Opéra des Nations, please contact Aurélie Élisa Gfeller.

T +41 22 322 50 58 mecenat@geneveopera.ch Rental of reception rooms and auditorium For an offer regarding the rental (for private, not for profite events) of the reception room and auditorium of the Opéra des Nations, please contact Corinne Béroujon.

T +41 22 322 50 03 c.beroujon@geneveopera.ch

SUBSCRIBE

to the Grand Théâtre de Genève newsletter online geneveopera.ch

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GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • BOX OFFICE • SAISON1819

LE GRAND BOXTHÉÂTRE OFFICE

SPECIAL RATES

Youth (-26 years old) 1 NEW 50% discount on standard box office prices for young people up to 26 years old in all categories (except “Or”) depending on seats availability and upon presentation of credentials.

Student NEW 25% discount on standard box office prices in all categories (except “Or”) depending on seats availability and upon presentation of credentials.

Last minute 30 minutes before curtain time and depending on availability, a selection of seats is proposed at Fr 50.- for all and Fr 30.- for people under 30 years old. Depending on attendance, the availability of this rate is not guaranteed.

Flex NEW With the Flex rate, you can change your ticket for free for another date of the same show. This exchange is possible until the day before the performance at noon, and subject to availability.

Carte 20 ans/20 francs Card holders will benefit from an extra discount of Fr. 2.on youth concession ticket purchases and can pick up a complimentary copy of the performance programme (photo ID will be requested for access to the auditorium).

Chéquier culture 2 Fr. 10.- per cheque for every ticket purchase at the Grand Théâtre box office (cheques have accumulative value).

Passedanse Grand Théâtre Full Season Tickets and Dance Season Tickets passholders are entitled to request a complimentary Passedanse pass (price 20.-). This special pass entitles its holders to ticket concessions on dance performances at the ADC (Association pour la Danse Contemporaine), the Grand Théâtre de Genève, La Bâtie-Festival de Genève, Théâtre Forum Meyrin, Théâtre de l’Usine, Château Rouge in Annemasse, the Esplanade du Lac in Divonne-lesBains, the Festival Antigel and the Service de la Culture de la Ville de Vernier; complimentary subscription to the ADC magazine and the Passedanse Newsletter.

Special rate for people with disabilities • At the Opéra des Nations, mobility impaired people may be placed in category A in the first row for the price of a category F ticket. Hearing impaired persons may be placed in category C for the price of a category H ticket.

• At the Grand Théâtre, mobility impaired people may be placed in category D for the price of a category G ticket.

Hearing impaired persons may be placed in category B for the price of a category D ticket.

• Blind or visually impaired people or people with a mental handicap receive a complimentary ticket for a companion (for further information, see the General Information page).

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With the support of the State of Geneva Department of Education, Culture and Sport, the Department of Cultural Affairs and Sport of the City of Geneva and the Fonds intercommunal des communes genevoises.

With the support of the City of Geneva and partner municipalities.

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SAISON1819 • BOX OFFICE • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

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LE GRAND BILLETTERIE THÉÂTRE

TARIFS OPÉRAS À L’OPÉRA DES NATIONS PLEIN

ÉTUDIANT JEUNE

PLEIN

229.-

A B C D E F G H I

149.-

100.-

98.-

185.-

139.-

93.-

91.-

169.-

127.-

85.-

83.-

139.-

104.-

70.-

68.-

115.-

86.-

58.-

56.-

99.-

74.-

50.-

48.-

74.-

56.-

37.-

35.-

59.-

44.-

30.-

28.-

29.-

22.-

15.-

13.-

A B C D E F G H I

BALLET À L’OPÉRA DES NATIONS ÉTUDIANT JEUNE

PASSE DANSE

82.-

55.-

98.-

53.-

99.-

74.-

50.-

89.-

48.-

89.-

67.-

45.-

80.-

43.-

79.-

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40.-

71.-

38.-

69.-

52.-

35.-

62.-

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27.-

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25.-

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23.-

41.-

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26.-

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32.-

16.-

29.-

22.-

15.-

26.-

13.-

A B C D E F G H I

PLEIN ÉTUDIANT JEUNE

70.-

68.-

129.-

97.-

65.-

63.-

115.-

86.-

58.-

56.-

99.-

74.-

50.-

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85.-

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69.-

52.-

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33.-

49.-

37.-

25.-

23.-

39.-

29.-

20.-

18.-

25.-

19.-

13.-

11.-

A B C D E F G H I

ÉTUDIANT JEUNE

PASSE DANSE

67.-

45.-

43.-

79.-

59.-

40.-

38.-

75.-

56.-

38.-

36.-

65.-

49.-

33.-

31.-

55.-

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28.-

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23.-

21.-

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18.-

12.-

10.-

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • BILLETTERIE • SAISON1819

A B C D E F G H I

176.-

117.- 115.-

204.-

153.-

102.- 100.-

174.-

131.-

87.-

85.-

144.-

108.-

72.-

70.-

115.-

86.-

58.-

56.-

99.-

74.-

50.-

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74.-

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30.-

28.-

29.-

22.-

15.-

13.-

PLEIN ÉTUDIANT JEUNE

20 ANS 20 FR.

199.97.-

65.-

116.-

63.-

119.-

89.-

60.-

107.-

58.-

99.-

74.-

50.-

89.-

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84.-

63.-

42.-

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40.-

69.-

52.-

35.-

62.-

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32.-

16.-

29.-

22.-

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26.-

13.-

ÉTUDIANT JEUNE

A B C D E F G H I

159.-

119.-

80.-

78.-

129.-

97.-

65.-

63.-

115.-

86.-

58.-

56.-

99.-

74.-

50.-

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89.-

67.-

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79.-

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38.-

69.-

52.-

35.-

33.-

59.-

44.-

30.-

28.-

49.-

37.-

25.-

23.-

L’ELISIR D’AMORE (JEUNE PUBLIC) 20 ANS 20 FR.

PLEIN 50.-

199.-

89.-

234.-

CONCERTS 20 ANS 20 FR.

129.-

PLEIN

119.-

48

104.-

« OPÉRA DE PÉKIN » - FAUST 20 ANS 20 FR.

20 ANS 20 FR.

289.-

139.-

PLEIN

ÉTUDIANT JEUNE

PLEIN

169.-

109.-

RÉCITALS

A B C D E F G H I

ÉTUDIANT JEUNE

BALLETS AU GRAND THÉÂTRE 20 ANS 20 FR.

139.-

A B C D E F G H I

20 ANS 20 FR.

169.-

199.-

PLEIN

OPÉRAS AU GRAND THÉÂTRE

THE BEGGAR’S OPERA

20 ANS 20 FR.

159.-

119.-

80.-

78.-

139.-

104.-

70.-

68.-

119.-

89.-

60.-

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71.-

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49.-

37.-

25.-

23.-

35.-

26.-

18.-

16.-

26.-

20.-

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11.-

ÉTUDIANT JEUNE 38.-

25.-

20 ANS 20 FR.

23.-

NOUVEAUTÉS TARIF FLEX Pour Fr 8.- supplémentaires sur les tarifs Plein, Étudiant et Jeune, vous pouvez échanger gratuitement votre billet pour une autre date du même spectacle (Carré d’or excepté).

TARIF JEUNE (- de 26 ans). Un rabais de -50% dans toutes les catégories.

TARIF ÉTUDIANT Un rabais de -25% dans toutes les catégories (Carré d’or excepté).

LE GRAND BILLETTERIE THÉÂTRE

PLACEMENT Catégories OR A B C D E F G H I

OPÉRA DES NATIONS

GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE 02 01 03 05 07 09 11 13 10 08 06 04 15 17 16 14 12 55 10 08 06 04 02 01 03 05 07 09 11 13 16 14 12 15 17 20 18 19 54 08 06 04 02 01 03 05 07 09 11 13 15 17 14 12 10 18 16 19 53 53 08 06 04 02 01 03 05 07 09 11 14 12 10 13 15 18 16 17 52 52 19 06 04 02 01 03 05 07 09 11 12 10 08 13 15 22 20 21 14 24 17 23 51 16 51 19 26 25 06 04 02 01 03 05 07 09 11 18 25B 13 15 20 12 10 08 21 52 26B 52 16 14 22 23 17 50 19 25 24 18 50 10 08 06 04 02 01 03 05 07 09 11 27 26 21 20 14 12 13 15 28 29 22 23 49 49 16 24 25 30 31 02 01 03 04 18 05 17 07 09 11 26 27 32 33 10 08 06 20 19 13 15 28 29 21 14 12 22 51 51 48 48 24 23 30 31 16 04 02 01 03 05 07 17 26 25 10 08 06 09 11 18 32 33 19 28 20 21 27 14 12 13 34 35 22 47 15 23 30 29 16 47 36 24 37 25 08 06 04 02 01 03 05 07 09 46 17 32 18 31 46 26 20 27 37B 36B 19 34 33 22 21 28 50 29 50 35 36 24 06 04 02 01 03 05 07 09 23 08 30 31 45 45 46 46 11 26 25 38 37 32 10 33 28 27 12 13 04 02 01 03 05 07 40 39 34 35 30 45 29 14 45 11 15 44 08 06 44 36 39B 40B 10 37 16 17 31 32 13 12 49 49 38 18 19 39 02 01 03 05 07 34 33 14 15 44 09 44 43 06 04 43 21 20 40 36 10 16 41 35 17 12 22 23 11 19 18 38 42 43 37 06 04 02 01 03 05 07 09 13 14 43 24 25 20 21 09 08 43 42 42 10 08 15 16 39 40 48 48 23 11 22 27 26 10 42 11 17 18 41 42 12 13 12 42 24 06 04 02 01 03 05 07 09 25 29 08 28 19 20 13 41 41 14 14 15 43 44 27 22 26 16 15 21 30 31 17 16 41 11 41 18 17 23 29 44B 24 43B 28 10 19 18 33 32 20 19 13 12 25 21 26 20 31 30 47 47 15 21 22 14 34 35 27 22 28 17 23 16 24 23 33 32 37 36 19 18 24 25 25 26 29 30 35 34 21 20 36B 37B 26 27 27 28 31 32 23 22 37 36 30 29 28 29 46 46 25 33 24 34 39 38 31 32 30 31 26 27 35 36 45 33 34 45 29 28 33 32 37 38 36 35 31 30 34 35 37B 38B 38 37 32 33 36 37 44 44 34 40 35 39 38 39 37 41 42 36 LOGE 12 LOGE 11 43 43 44 11 12 13 14 38 39 43 40 41 46 LOGE 14 LOGE 13 45 43 06 07 08 09 10 42 42 42 06 05 06 45 44 04 04 05 LOGE 16 LOGE 15 06 06 41 41 05 01 02 03 04 05 05 01 02 01 04 04 03 03 02 06 06 01 01 05 05 02 02 04 03 04 03 02 01 03 06 04 05 01 01 08 07 LOGE 18 LOGE 17 06 04 02 01 03 05 07 09 02 02 10 09 10 08 11 12 11 03 03 12 13 14 13 14 15 04 04 16 16 15 17 18 19 18 17 05 05 20 21 20 19 22 23 06 06 32 32 24 25 26 27 LOGE 20 LOGE 19 01 01 31 31 04 04 02 02

55

54

40

38 36 34

ZB

ZB

32B 32 30 28

26 24 22 20 18 16 14 12 10 08 06 04 02 01 03 05 07 09 11 13 15 17

19 21 23 25 27 29 31 31B

ZB ZA

ZB

33 35 37 39

ZA

32B 32 30 28

26 24 22 20 18 16 14 12 10 08 06 04 02 01 03 05 07 09 11 13 15 17

19 21 23 25 27 29 31 31B

ZA

33 35 37 39 41

44 42 40

38 36 34

Z

Z

32B 32 30 28

26 24 22 20 18 16 14 12 10 08 06 04 02 01 03 05 07 09 11 13 15 17

19 21 23 25 27 29 31 31B

Z

Z

33 35 37 39 41 43

44 42 40

38 36 34

Y

Y

32B 32 30 28

26 24 22 20 18 16 14 12 10 08 06 04 02 01 03 05 07 09 11 13 15 17

19 21 23 25 27 29 31 31B

Y

Y

33 35 37 39 41 43

44 42 40

38 36 34

X

X

32B 32 30 28

26 24 22 20 18 16 14 12 10 08 06 04 02 01 03 05 07 09 11 13 15 17

19 21 23 25 27 29 31 31B

X

X

33 35 37 39 41 43

44 42 40

38 36 34

W

W

32B 32 30 28

26 24 22 20 18 16 14 12 10 08 06 04 02 01 03 05 07 09 11 13 15 17

19 21 23 25 27 29 31 31B

W

W

33 35 37 39 41 43

42 40

38 36 34

ZA

44 42 40

38 36 34

V

V

32B 32 30 28

26 24 22 20 18 16 14 12 10 08 06 04 02 01 03 05 07 09 11 13 15 17

19 21 23 25 27 29 31 31B

V

V

33 35 37 39 41 43

44 42 40

38 36 34

U

U

32B 32 30 28

26 24 22 20 18 16 14 12 10 08 06 04 02 01 03 05 07 09 11 13 15 17

19 21 23 25 27 29 31 31B

U

U

33 35 37 39 41 43

44 42 40

38 36 34

T

T

32B 32 30 28

26 24 22 20 18 16 14 12 10 08 06 04 02 01 03 05 07 09 11 13 15 17

19 21 23 25 27 29 31 31B

T

T

33 35 37 39 41 43

44 42 40

38 36 34

S

S

32B 32 30 28

26 24 22 20 18 16 14 12 10 08 06 04 02 01 03 05 07 09 11 13 15 17

19 21 23 25 27 29 31 31B

S

S

33 35 37 39 41 43

44 42 40

38 36 34

R

R

32B 32 30 28

26 24 22 20 18 16 14 12 10 08 06 04 02 01 03 05 07 09 11 13 15 17

19 21 23 25 27 29 31 31B

R

R

33 35 37 39 41 43

AMPHITHÉÂTRE

05

03

38 36 34

Q

Q

32B 32 30 28

26 24 22 20 18 16 14 12 10 08 06 04 02 01 03 05 07 09 11 13 15 17

19 21 23 25 27 29 31 31B

Q

Q

33 35 37 39 41 43

38 36 34

P

P

32B 32 30 28

26 24 22 20 18 16 14 12 10 08 06 04 02 01 03 05 07 09 11 13 15 17

19 21 23 25 27 29 31 31B

P

P

33 35 37 39 41 43

42 40 38

36 34

26 24 22 20 18 16 14 12 10 08 06 04 02 01 03 05 07 09 11 13 15 17

19 21 23 25 27 29 31

42 40 38

36 34

42 40 38

36 34

40 38 36

34

40 38 36

34

O N M

L K

O N

32 30 28 32 30 28

26 24 22 20 18 16 14 12 10 08 06 04 02 01 03 05 07 09 11 13 15 17

19 21 23 25 27 29 31

O N

M

32 30 28

26 24 22 20 18 16 14 12 10 08 06 04 02 01 03 05 07 09 11 13 15 17

19 21 23 25 27 29 31

M

L

32 30 28

26 24 22 20 18 16 14 12 10 08 06 04 02 01 03 05 07 09 11 13 15 17

19 21 23 25 27 29 31

L

K

32 30 28

26 24 22 20 18 16 14 12 10 08 06 04 02 01 03 05 07 09 11 13 15 17

19 21 23 25 27 29 31

K

J

32 30 28

26 24 22 20 18 16 14 12 10 08 06 04 02 01 03 05 07 09 11 13 15 17

19 21 23 25 27 29 31

J

I

32 30 28

26 24 22 20 18 16 14 12 10 08 06 04 02 01 03 05 07 09 11 13 15 17

19 21 23 25 27 29 31

I

H

32 30 28

26 24 22 20 18 16 14 12 10 08 06 04 02 01 03 05 07 09 11 13 15 17

19 21 23 25 27 29 31

H

G

32 30 28

26 24 22 20 18 16 14 12 10 08 06 04 02 01 03 05 07 09 11 13 15 17

19 21 23 25 27 29 31

G

F

32 30 28

26 24 22 20 18 16 14 12 10 08 06 04 02 01 03 05 07 09 11 13 15 17

19 21 23 25 27 29 31

F

E

32 30 28

26 24 22 20 18 16 14 12 10 08 06 04 02 01 03 05 07 09 11 13 15 17

19 21 23 25 27 29 31

E

D

32 30 28

26 24 22 20 18 16 14 12 10 08 06 04 02 01 03 05 07 09 11 13 15 17

19 21 23 25 27 29 31

D

C

32 30 28

26 24 22 20 18 16 14 12 10 08 06 04 02 01 03 05 07 09 11 13 15 17

19 21 23 25 27 29 31

C

B

32 30 28

26 24 22 20 18 16 14 12 10 08 06 04 02 01 03 05 07 09 11 13 15 17

19 21 23 25 27 29 31

B

A

32 30 28

26 24 22 20 18 16 14 12 10 08 06 04 02 01 03 05 07 09 11 13 15 17

19 21 23 25 27 29 31

A

O N M

32 33 35 37 39 41

L K

04

42

LOGE 08 04

50

05

31

33 35 37 39

06

LOGE 10

01 04

02

05

03

26

02 03

28

02

01

01 02 03

01 03 02

06 01

1ER BALCON

21

39

06

33 41

04

35 43

05

37

45

39

32

47

LOGE 07

49 04

51

05

31

06

LOGE 09

01 04

02

21

23 21

05

03

06

21

22

23

29 27

01 25

31 29

30

31

37

LOGE 05 05

03 29

35

LOGE 03 06 05 04

06 04 05

06

32

34

30

03

28

30 32

28

31

02 27

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INFOS PRATIQUES

INFORMATIONS PRATIQUES Bars Les bars de l’Opéra des Nations et du Grand Théâtre vous accueilleront une heure avant les spectacles et durant les entractes.

Horaires des représentations Les représentations ont lieu généralement à 19 h 30 en soirée et à 15 h en matinée. Pour certains spectacles, ces horaires peuvent être différents. Ils sont mentionnés aux pages spectacles de cette brochure. Les horaires et les lieux de représentations sont toujours indiqués sur les billets.

UNE DEMI-HEURE AVANT LE LEVER DE RIDEAU

Ouverture des portes Les espaces publics sont ouverts 1h avant le spectacle et l’accès à la salle est possible trente minutes avant la représentation.

30 minutes avant chaque opéra, sur la mezzanine du foyer de l’Opéra des Nations et au bar du sous-sol du Grand Théâtre, un musicologue vous donne quelques clés pour mieux apprécier le spectacle.

Retardataires Par respect pour le public et les artistes, après le début du spectacle, l’accès à la salle se fait à la première interruption et aux places accessibles. Un circuit vidéo permet généralement de suivre le début du spectacle. Aucun remboursement ou échange de billet ne sera effectué en cas de retard.

Vestiaire Un vestiaire payant est à la disposition du public à l’entrée de l’Opéra des Nations (Fr. 2.-). En seconde partie de saison, les vestiaires payants du Grand Théâtre sont à votre disposition de chaque côté de la salle aux niveaux Orchestre, 1er et 2ème Balcons, et à chaque niveau de l’Amphitéâtre.

Jumelles Des jumelles peuvent être louées au vestiaire (Fr. 5.-).

Rehausseurs Disponibles au vestiaire (service gratuit).

Surtitrage Les ouvrages font généralement l’objet d’un surtitrage bilingue français-anglais. Le Grand Théâtre remercie vivement la Fondation Hans Wilsdorf grâce à laquelle ce surtitrage est proposé.

Téléphones Les téléphones doivent être éteints lors de l’entrée en salle.

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© GTG / SAMUEL RUBIO

Enregistrements Il est interdit de photographier, de filmer ou d’enregistrer les spectacles. Tout contrevenant peut être soumis à des poursuites.

INFOS PRATIQUES MESURES « HANDICAP & CULTURE » Personnes à mobilité réduite Des places en nombre limité sont réservées dans les salles de l’Opéra des Nations et du Grand Théâtre. Merci de préciser la demande au moment de la réservation des places. À la place de Neuve, l’accès au Grand Théâtre se fait par l’ascenceur situé rue Diday. À l’Opéra des Nations, l’accès se fait par l’Avenue de France sur le côté de l’opéra.

Actionnez la sonnette à votre arrivée à la porte « accès mobilité réduite » et le personnel de salle viendra vous accueillir.

Boucle magnétique pour personnes malentendantes Une boucle magnétique est disponible dans la salle de l’Opéra des Nations et au Grand Théâtre de la place de Neuve, à l’orchestre et au 1er balcon. Pour en bénéficier, il suffit de mettre l’appareil auditif sur la position T. Surtitrage Les ouvrages font généralement l’objet d’un surtitrage en anglais et en français.

Audiodescription pour personnes malvoyantes ou aveugles À l’Opéra des Nations et au Grand Théatre de la place de Neuve, ce procédé permet de rendre des spectacles accessibles aux personnes aveugles ou malvoyantes grâce à un texte en voix off qui décrit les éléments visuels de l’œuvre.

L’audio-description est donnée en direct ; elle se place entre les dialogues ou les éléments sonores importants afin de ne pas nuire à l’œuvre originale. Ce dispositif est proposé pour Carmen, le mercredi 26 septembre et le jeudi 27 septembre 2018 et pour Un ballo in maschera, le mercredi 19 juin et le samedi 22 juin 2019. Ces représentations sont signalées par le logo « audiodescription » dans les pages spectacles du site internet.

Suivez nous sur

LES RÉPONSES AUX QUESTIONS QUE VOUS VOUS POSEZ...

SUR LE GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE Le Grand Théâtre, c’est trop cher !

Non, les tarifs sont adaptés à tous les budgets. Les prix des places commencent dès fr 24.- en plein tarif. De plus, les formules last minute, jeunes et étudiants permettent d’accéder aux spectacles à petits prix.

Se rendre à l’Opéra des Nations, c’est plus compliqué !

Si l’on tient compte des anciennes habitudes, il faut changer de rive, c’est certain. Mais l’accessibilité à l’Opéra des Nations en est simplifiée, que ce soit en voiture avec plus de 1000 places sécurisées au Parking des Nations permettant de se garer à proximité ou en transports publics grâce aux TPG avec 8 lignes de bus, et le tram 15 qui rejoint la Place des Nations en moins de 15 minutes depuis le centre-ville. Et pourquoi pas en vélo, à scooter ou à pied, sentez-vous libre…

C’est toujours complet !

Le Grand Théâtre n’est pas réservé qu’aux abonnés et vous trouverez des places jouissant d’une excellente vue sur la scène et d’une acoustique remarquable dans toutes les catégories de l’Opéra des Nations et du Grand Théâtre. Ne manquez pas de découvrir ce magnifique écrin éphémère qu’est l’Opéra des Nations et de redécouvrir votre Grand Théâtre rénové à la place de Neuve.

Il faut être initié, je ne vais rien comprendre !

En écho au succès de son emménagement à l’Opéra des Nations, le Grand Théâtre de Genève confirme qu’il faut se défaire de ses préjugés. Que ce soit dans ce lieu moderne et chaleureux que le public s’est approprié, ou au Grand Théâtre à la place de Neuve, chacun peut se sentir à l’aise. Les clés de lecture proposées par nos programmes, nos conférences et notre surtitrage vous offriront un accès aisé aux œuvres représentées.

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GENERAL INFORMATION

GENERAL INFORMATION

Bars Bar service is available at the Opéra des Nations and at the Grand Théâtre one hour before curtain time and during intermissions.

Performance times Evening performances usually begin at 7:30 pm, matinees at 3 pm. Times may vary for certain performances, as mentioned under performance details in this brochure.

Performance times and venues are indicated on the tickets.

Access to the theatre and the house Access to the house begins one hour before the performance and access to the auditorium starts 30 minutes before curtain time.

THIRTY MINUTES BEFORE CURTAIN TIME 30 minutes before the curtain time of each opera performance, a musicologist offers you clues to help you appreciate the show. The presentation takes place on the mezzanine of the Opéra des Nations and the basement bar of the Grand Théâtre.

Late arrivals Out of consideration for the audience and artists, access to the auditorium after curtain time is only possible at the first break in performance and only to readily accessible seats.

The performance is usually broadcast on closed-circuit video. No ticket may be reimbursed or exchanged in case of late arrival.

Cloakroom A cloakroom is available at the Opéra des Nations (Fr. 2.-). For the second part of the season, cloakrooms are available at all seating levels of the Grand Théâtre at our place de Neuve venue (Fr. 2.-).

Opera glasses Opera glasses on hire in the cloakroom (Fr. 5.-).

Seat boosters Free in the cloakroom.

Recordings It is forbidden to photograph, film or record performances.

We reserve the right to prosecute offenders.

Telephones All telephones must be switched off on entering the auditorium.

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GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • GENERAL INFO• SAISON1819

© GTG / SAMUEL RUBIO

Surtitles Performances are usually surtitled in English and French thanks to the generous support of the Fondation Hans Wilsdorf.

GENERAL INFORMATION “HANDICAP & CULTURE” MEASURES Access for the mobility impaired A limited number of wheelchair seats are available at the Opéra des Nations and at the Grand Théâtre. Patrons requiring such seats are kindly asked to specify this upon booking. In the Grand Théâtre, access is by the elevator on rue Diday. In the Opéra des Nations, access is on the side of the opera along the Avenue de France. Please ring the bell when you arrive at the door marked as “accès mobilité réduite”, and ushers will come and welcome you.

Magnetic loop for the hearing-impaired An audio system for the hearing-impaired is available at the Opéra des Nations and at the Grand Théâtre orchestra seats and first circle. Please set your hearing aids to position “T” when using the teleloop.

Audio description for the blind or visually impaired (in French) Available at the Opéra des Nations and at the Grand Théâtre, this system allows blind or visually impaired people to follow the performance based on an audio description of the visual elements. The script is cued between dialogues or important musical moments in order not to affect the enjoyment of the work. This system will be available for Carmen on Wednesday, 26 September and Thursday, 27 September 2018, as well as for Un ballo in maschera on Wednesday, 19 June and Saturday, 22 June 2019. The “audio description” logo is featured in our season house programme and on our dedicated web pages.

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Surtitles Performances are generally surtitled in English and French.

THE ANSWERS TO YOUR QUESTIONS ABOUT THE GRAND THÉÂTRE The Grand Théâtre is too expensive!

No, there are tickets at all prices. Prices start at Fr. 24.- for a full fare ticket. Furthermore, offers such as Last minute, youth and student propose very affordable prices.

Getting to the Opéra des Nations is more complicated!

Old habits die hard. Admittedly, the Opéra des Nations is on the other side of the lake. But access is in truth easy: there are over 1000 secure parking places at the Parking des Nations nearby as well as stops for 8 bus lines – not to mention tram line number 15, which only take 15 minutes from the city center. And why not come by bike, scooter or on foot? You are free to choose…

It is always full! Access to the Grand Théâtre is not limited to season ticket subscribers.

You will find tickets with excellent acoustics and viewing at all prices. Don’t miss the opportunity to discover the beautiful ephemeral building of the Opéra des Nations and the rediscover the unique Grand Théâtre at the place de Neuve.

I must be knowledgeable about opera; otherwise, I will not understand anything!

The successful opening of the Opéra des Nations has helped to defeat prejudices. Attending a performance in this moden and welcoming theatre, which audiences have already made their own or at the magnificient Grand Théâtre, everyone should feel at ease. The background information you find in our house programmes, our lectures and the surtitles available during the performances will make it easy for you to follow and enjoy each show.

SAISON1819 • GENERAL INFO • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

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LE GRAND BILLETTERIE THÉÂTRE

POURQUOI S’ABONNER ?

Un abonnement, c’est la garantie d’avoir les meilleures places dans la catégorie de son choix, tout au long de la saison.

LES AVANTAGES DE L’ABONNEMENT

LES PRIVILÈGES DE L’ABONNÉ

• Bénéficiez d’une réduction pouvant aller jusqu’à 25% sur le plein tarif.

• Bénéficiez sur demande de la gratuité des transports publics unireso jusqu’à deux heures avant et après le spectacle.

• Gardez la même place durant toute la saison (Abonnements Carré d’Or & Premières).

• Réservez des places supplémentaires avant l’ouverture officielle de la billetterie.

• Profitez de 10% de réduction sur l’achat de vos billets supplémentaires.

• Changez gratuitement vos billets pour une autre date du même spectacle, jusqu’à midi la veille de la représentation, et dans la limite des places disponibles.

• À partir de Fr. 250.-, réglez votre abonnement en trois fois sans frais.

• Bénéficiez d’un service personnalisé et d’une assistance en cas de perte ou d’oubli d’un billet.

• Réabonnement prioritaire.

• Recevez la newsletter du Grand Théâtre.

• Recevez des offres personnalisées.

• Profitez des offres de nos partenaires.

• Possibilité d’acheter des coupons à tarif réduit boissons / petite restauration à utiliser lors de vos visites aux bars de l’Opéra des Nations et du Grand Théâtre.

• Le Passedanse 18-19 (valeur Fr 20.-) est offert avec les abonnements Pleine Saison et Danse.

• Les soirs de représentation, bénéficiez d’un accueil privilégié et/ou d’une remise spéciale dans nos restaurants et bars partenaires, sur réservation : Le Dorian (+41 22 328 25 36) et les bars Le Fumoir, Les Nations et le restaurant Woods de l’Hôtel InterContinental Genève (+41 22 919 33 33).

S’ABONNER C’EST SIMPLE AVEC LE BULLETIN D’ABONNEMENT Remplissez le bulletin d’abonnement et retournez-le à la billetterie du Grand Théâtre de Genève, ou déposez-le aux heures d’ouverture dans un de nos points de vente.

SUR INTERNET Tous les abonnements sont disponibles en ligne sur geneveopera.ch (sauf abonnements Carré d’Or, loges et Premières). Dès le vendredi 27 avril à partir de 18 h seuls les réabonnements seront pris en compte. Les souscriptions des nouveaux abonnés seront disponibles en ligne dès le 28 mai 2018 à 12 h.

AU POINT ABONNEMENT Un point abonnement est à votre disposition jusqu’au 29 juin 2018 à la billetterie 9, rue du Général-Dufour, le lundi de 12 h à 18 h, et du mardi au vendredi de 10 h à 18 h. Le bureau sera également ouvert les samedis 28 avril, 5 et 12 mai 2018. Les soirs de spectacle, une permanence abonnement vous accueille à l’Opéra des Nations 1 h avant le début de la représentation, du 27 avril au 15 juin 2018. Toutes les demandes sont traitées par date d’arrivée. Pour le courrier postal, la date de réception fait foi. Les bulletins remis au point abonnement et à l’Opéra des Nations sont datés du lendemain de leur dépôt. Les réabonnements sont prioritaires jusqu’au 25 mai 2018.

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GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • BILLETTERIE • SAISON1819

LE GRAND BILLETTERIE THÉÂTRE

WHY WOULD I WANT A SEASON TICKET? A season ticket guarantees the best possible seats in the seating category of your choice, all through the opera and ballet season.

SEASON TICKET ADVANTAGES • Up to 25% discount on standard box office prices.

• Keep the same seat throughout the season (season tickets Carré d’Or & Premières).

• Access to extra seat bookings of the coming season, before the official box office opening date.

SEASON TICKET HOLDER PRIVILEGES • Free public transport, upon request, on the UNIRESO network up to 2 hours before and after the performance.

• Every issue of the Grand Théâtre de Genève newsletter.

• Personal special offers.

• Enjoy 10% discount on extra tickets.

• Access to partner institution privileges.

• Change your ticket for another date of the same show for free until the day before the performance at noon.

• Exclusive sale of food and beverage value coupons for use at the Opéra des Nations and the Grand Théâtre.

• Season ticket purchases above Fr. 250.- may be paid for in three instalments at no extra cost.

• A complimentary Geneva area dance pass, Passedanse 18-19 (at a cost of Fr. 20.-) is offered to Full Season Ticket and Dance Season Ticket holders.

• Personalized service and customer assistance if you lose or forget your ticket.

• Priority booking for future season tickets.

• On the evenings of performances privileged access and/ or special discount at our partner bars and restaurants : Le Dorian (+41 22 328 25 36) and the Bars Le Fumoir, Les Nations and the Woods restaurant at the InterContinental Genève (+41 22 919 33 33).

HOW TO BECOME A SEASON SUBSCRIBER USING THE SUBSCRIPTION FORM Fill out the subscription form and return it to the box office of the Grand Théâtre de Genève, or drop it during our opening hours in one of our points of sale.

ON INTERNET All our Season tickets are available on-line on geneveopera.ch (Except “Carré d’Or”, boxes and Premieres Season tickets. From Friday 27 April 2018 at 6 pm, only renewals may be done online. New Season ticket subscribers may complete the online subscription form as of 28 May 2018 at noon).

A SUBSCRIPTION POINT at box office located at Rue Général-Dufour 9 is available until 29 June 2018, on Monday noon to 6 pm, and from Tuesday to Friday, 10 am to 6 pm. The office will also be open on Saturday 28 April, 5 and 12 May 2018.

On performance days an information booth is available at the Opéra des Nations one hour before curtain time, from 27 April to 15 June 2018. Subscription forms are processed in the order they are received. For subscriptions sent by mail, the date stamped by the postal office serves as proof. Subscription forms handed in at the subscription booth and or at the Opéra des Nations are dated to the following working day. Renewals have priority until 25 May 2018.

SAISON1819 • BILLETTERIE • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

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ABONNEZ-VOUS !

Souscrire à l’un des abonnements du Grand Théâtre de Genève, que l’on soit amateur d’opéra, de ballet ou de récital, reste le moyen le plus sûr d’intégrer ces riches propositions à l’organisation de son quotidien. C’est également l’assurance d’assister à des programmations d’excellence qui permettent de redécouvrir, à des tarifs avantageux, des œuvres et des talents confirmés ; mais aussi de saisir la modernité de nouvelles productions, de créations lyriques et chorégraphiques de notre temps et d’apprécier de jeunes artistes appelés à devenir les voix de demain. Enfin, s’abonner c’est non seulement permettre à notre maison d’opéra de pouvoir travailler sereinement en maintenant une programmation pérenne de qualité mais aussi, grâce à la confiance dont vous nous témoignez, affirmer l’importance que revêtent à vos yeux les enjeux artistiques et culturels défendus quotidiennement par le Grand Théâtre de Genève.

L’ABONNEMENT

LIBRE JEUNE 6 SPECTACLES POUR Fr. 90.-

Cette saison, tout a été entrepris pour rendre le Grand Théâtre de Genève encore plus accessible aux jeunes. L’abonnement Libre Jeune est à partir de Fr 90.- et permet d’assister à 6 spectacles dont 2 opéras à l’Opéra des Nations, 2 opéras au Grand Théâtre de Genève, un ballet et un récital. De plus, le tarif par billet pour les jeunes de moins de 26 ans propose cette année un rabais de -50% dans toutes les catégories.

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BECOME A SEASON TICKET HOLDER! Whether you are an opera fan, into ballet or enjoy recitals, a Grand Théâtre season ticket is the safest way to plan ahead and make the most of a vibrant cultural scene. Season ticket holders can not only count on attending outstanding performances on our renown stage of opera and ballet classics by experienced artists, at reasonable prices, but also enjoy cutting-edge new productions, discover the latest in contemporary opera and hear young singers that promise to be the great vocal talents of tomorrow.

Become one of the many Grand Théâtre season ticket holders who show us their appreciation and trust. You not only provide the Grand Théâtre with the financial security artistic excellence requires, but also make your personal contribution to upholding the artistic and cultural values of Geneva’s opera house.

YOUTH

SEASON TICKETS 6 SHOWS FOR Fr. 90.-

This season, everything was endeavored to make the Grand Théâtre as accessible as possible to our young audience. The Youth Season Ticket enables to attend to 6 different shows, with 2 operas at the Opéra des Nations, 2 operas at the Grand Théâtre de Genève, one ballet and one recital. Furthermore, single ticket prices give this year a -50% discount for all seats categories.

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CONTACTS & PLAN D’ACCÈS

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Accès Parking Parkings de Plainpalais, Uni Dufour Transports publics Bus 3, 5 & 36 Tram 12 & 18 [Arrêt Pl. de Neuve] Bus 2 & 19 [Arrêt Théâtre] Bus 1,2,19,35 & Tram 15 [Arrêt Cirque]

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En soutien à l’Opéra des Nations, la Fondation des parkings a le plaisir d’offrir un tarif de stationnement unique de Fr. 5.- dans le Parking des Nations les soirs de représentation (de 18 h à 24 h), avec la possibilité de payer son ticket à l’arrivée Ru ed uV aux caisses du parking, pour gagner du temps à la sortie. ido lle Offre non-valable le dimanche. t

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La Voie-Creuse

Accès Parking Parking des Nations, Transports publicsau be le Bus 8, 5, 11, 22,oil28, F, V & Z M & Tram 15 [Arrêt de Collège Sismondi] e u Bus 5, F, V R& Z [Arrêt Varembé]

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Grand Théâtre de Genève (GTG) Billetterie (à partir de janvier 2019) 5, place de Neuve CH 1204 Genève T +41 22 322 50 50 billetterie@geneveopera.ch

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Opéra des Nations (ODN) Billetterie au (jusqu’à janvier 2019) 40, avenue de France CH 1202 Genève T +41 22 322 50 50 billetterie@geneveopera.ch

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LE GRAND THÉÂTRE

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Billetterie supplémentaire Rue du Général-Dufour (jusqu’à janvier 2019) 9, rue du Général Dufour CH 1204 Genève À deux pas du Victoria Hall et de la Place de Neuve

Administration Grand Théâtre de Genève CP 5126 CH 1211 Genève 11 T +41 22 322 50 00 info@geneveopera.ch geneveopera.ch

Stand

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Impressum Directeur de la publication Tobias Richter

Création visuelle, édition et iconographie Aimery Chaigne

Responsable de la rédaction Daniel Dollé

Collaborations Elsa Bartas, Corinne Béroujon, Sandrine Chalendard, Philippe Cohen, Renate Cornu, Carine Druelle, Fabrice Farina, Leandro Garcimartin, Camille Guignet, Olivier Gurtner, Cynthia Haro, Markus Hollop, Isabelle Jornod, Wladislas Marian, Florence Mollet, Audrey Péden, Tania Rutigliani, Charlotte Villard

Coordination Alain Duchêne

Achevé d’imprimer en avril 2018

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GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • SAISON1819

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Cirque

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Impression Moléson Impressions

Arrêt Bus

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Arrêt Tramway P

Parking Itinéraire d’accès au Parking des Nations

LAISSEZ-VOUS SURPRENDRE

AVANT-SCÈNE

À L’OPÉRA

Pour se glisser dans les coulisses d’une production.

Vous invite sur les plus grandes scènes d’opéra d’ici et d’ailleurs.

Samedi, 19h30 – 20h

Samedi, 20h – minuit

Espace 2

Espace 2 s’écoute aussi en DAB+ dans toute la Suisse Romande