Gentleman México 98 Jul-Ago 2023

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Presentamos más poder a su alcance

Life

REDES SOCIALES

TODAS LAS TENDENCIAS, HISTORIAS Y EL ESTILO DE VIDA DE NUESTRAS PÁGINAS LLEVADAS AL MUNDO DIGITAL. NO QUERRÁS PERDÉRTELAS.

VERANO SIN FIN

The Endless Summer, así se titulaba el clásico documental de los años 60, sobre la práctica del surf, filmada en África, Australia, Nueva Zelanda, Tahití, Hawái y California. La metáfora de la búsqueda de la mejor ola, el mejor instante, el mejor lugar. Con ese espíritu de vacaciones, de escapadas y destinos deseados hemos realizado esta edición de Gentleman que nos lleva por rincones maravillosos del mundo. “Viajar es volverse mundano, es conocer otra gente, es volver a empezar”, escribió el Premio Nobel, Gabriel García Márquez. A través de nuestras páginas hacemos un viaje lleno de estilo, porque también se viaja con la mirada. “El verdadero viaje de descubrimiento no consiste en buscar nuevos paisajes sino en adquirir nuevo ojos”. Dijo Marcel Proust.

Iniciamos nuestra travesía con el nuevo equipaje diseñado por Marc Newson para Louis Vuitton, que ha transformado el tradicional baúl de la firma por un gabinete de curiosidades.

Nos animamos a recorrer por Europa algunas de las grandes exposiciones de Picasso, el mundo le rinde tributo a 50 años de su muerte.

Un genio que ya es una marca de creatividad, innovación y talento, sin duda, uno de los grandes genios del siglo XX. En África nos espera Tánger, ciudad inspiradora, con su medina, sus pueblos cercanos, sus jardines misterioso, su arquitectura milenaria, un mundo exótico, un paisaje que te envuelve y cautiva con los cinco sentidos. Para los amantes de paisajes extremos nos embarcamos en el Endeavour, un barco de exploración de ultra lujo para ver los hielos del ártico, las tierras del Polo Norte y los osos polares desde el océano o desde una suite privilegiada. Icebergs, fiordos, fauna maravillosa, mares profundos, glaciares, vistos desde un palacio flotante. En el Mediterráneo, el lugar favorito de descanso en verano para viajeros y bon vivant de todo el mundo. Proponemos dos destinos: Portofino en Italia, con todo el encanto de esta región cercana a Génova o el elegante Hotel Cap-Eden-Roc en Antibes. Lugar perfecto

para deleitarse con el espíritu de la Riviera. Desde la frescura del desayuno en la terraza o tratamientos en el Dior Spa Eden-Roc o un viaje a los pueblos históricos cercanos con el museo Picasso incluido.

El arte de la hospitalidad cada vez alcanza las más alta cumbres, y por ello conversamos con un experto: Neil Jacobs CEO de Six Senses, grupo de resorts de lujo, con spa y una filosofía de hotel que ha dado la vuelta al mundo como símbolo de excelencia. La hospitalidad emocional que cuida el medio ambiente y defiende el patrimonio cultural.

Dicen que cuando viajamos se disparan los sentidos y en especial el del gusto, por eso disfrutamos tanto comer, el gusto es el hermano mayor de los sentidos, por eso proponemos un viaje sensorial a Japón con algunas de las mejores barras de Omakase de México, en cada platillo un trozo de esa cultura milenaria, una sensibilidad que une gusto, vista, tacto y olfato en cada experiencia gastronómica. Algo sublime.

Si queremos transportarnos, de la mejor manera, los autos eléctricos nos ofrecen esa oportunidad silenciosa y sostenible, para hablar de esta revolución hablamos con Jaime Cohen, CEO de Mercedes-Benz México que vive en primera fila este gigantesco cambio que une confort y tecnología. Para rutas largas, Breguet retoma el vuelo de una de sus colecciones más icónicas: Type XX y nos ofrece piezas inspiradas en sus raíces. Una maravilla de una firma que encuentra en el pasado glorioso impulso para un futuro sin límites. Como el que espera a otra de nuestras estrellas, Ben Affleck, en entrevista para Gentleman confiesa que está en su mejor momento, pareja de Jennifer López, triunfando con Air como actor y director, mientras espera estrenos como Hypnotic

Después de la pandemia, se han llenado hoteles, playas, aeropuertos, como una fiebre viajera que recorre el mundo, ya no viajamos para escapar de la vida, si no para que la vida no se nos escape.

Bienvenidos a Gentleman

Recientemente Ben Affleck, estelarizó, produjo y dirigió la cinta Air al lado de su inseparable amigo Matt Damon..

Javier Fernández de Angulo director editorial

foto : greg williams para chopard

TIME INSTRUMENTS FOR URBAN EXPLORERS

CONTENIDO

PORTADA MX

REPORTAJE

42 La marca Picasso

Texto Mario Canal

MODA

54 Azul Profundo

Fotos Paolo Barbi COSMÉTICA

62 Rituales de protección

Texto Lucia Heredero

RELOJES

66 Menos siempre será más

Texto Izaskun Esquinca

ESPECIAL DESTINOS

68 Tanger Express

Texto Enrico Dal Buono

74 El lujo de navegar

Texto Carlos Semprún

78 Ultralujo a la francesa

Texto Fruela Zubizarreta

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Aldo C. Gracia

Fotógrafo, captador de grandes espacios, un genio retratando la arquitectura, nos lleva a Casa Hotbook para disfrutar ese rincón único de experiencias y encuentros. Ha retratado las mejores casas de México.

Un destino: Mérida, ciudad que adora.

José Rodríguez y Eduardo Rodríguez

Fotógrafos que saben retratar la emoción de la obra de arte, las texturas, los volúmenes, y encuentran en la obra variada y esponjosa de Bosco Sodi inspiración. Una mirada singular cuyas fotos de obras de artistas ya son una pieza de arte.

Un destino: Casa Wabi. Puerto escondido, residencia de artistas.

Irene Crespo

Periodista de notable prestigio, habitual en las páginas de El País y Gentleman España ha entrevistado a los más grandes de Hollywood, y en esta ocasión conversa con una estrella en su mejor momento, Ben Affleck, que acaba de protagonizar Air y no para de recibir grandes proyectos.

Un destino: Hollywood, fuente de inspiración.

ITALIA

Todo lo que debes saber de la firma de autos Zonda.

Mario Canal

Escritor y periodista, acaba de publicar la novela Líneas de fuga Especialista en el mundo del arte nos retrata la figura de Picasso como marca universal. Su firma aparece en publicaciones como El País, Gentleman, Harpers´s Bazaar o Icon Un destino: Málaga, ciudad natal de Picasso

Ben Affleck cuenta su evolución en Hollywood.

EL BAÚL DE LAS MARAVILLAS

¿WUNDERKAMMER O LIBRERO DE DISEÑO? EL CABINET OF CURIOSITES DISEÑADO POR MARC NEWSON PARA LOUIS VUITTON YA SE HA VUELTO UNA PIEZA DE CULTO.

TEXTO GIADA BARBARANI

Presentado durante el Salone del Mobile de Milán, se ha con vertido en un ícono de colección: estamos hablando del Cabinet of Curiosites creado por el diseña dor Marc Newson para Louis Vuitton. Esta nueva pieza renue va el vínculo entre el creativo aus traliano y la maison del grupo de lujo LVMH. De hecho, su primera colaboración se remonta a 2016, y hoy retoma el concepto del baúl de viaje. Sin embargo, no se trata de un baúl cualquiera, sino del Cabinet, un clásico de Louis Vuitton con cajones secretos y estantes, hoy reinterpretado en clave contemporánea. “Llevo mu cho tiempo investigando sistemas de exposición, pero siempre ha sido difícil encontrar estanterías o vitrinas que me gustaran de verdad. Cuando Louis Vuitton me pidió que diseñara un baúl, pensé que el concepto modular que había implementado en algunos proyectos podría volver a ser aplicado”, explica Marc Newson. “La intención era crear una pieza divertida y escultórica, que rindiera homenaje a la historia del icónico baúl. Es un sistema de estanterías extremadamente funcional y la practicidad de este sistema dentro de una pieza tan especial es algo muy interesante”. Hecho de solo 40 piezas, el baúl, forrado con lona Monogram, abierto (a 180° para ofrecer más estabilidad y para ser utilizado como wunderkammer o librero de diseño) presenta 19 cubos de metal revestidos de piel (en tres versiones: cuero natural, amarillo brillante y rojo y verde y azul en contraste), de los cuales ocho con puertas y compartimentos secretos. Los cubos, extraíbles, se pueden reorganizar en más de mil configuraciones diferentes. Una pieza de colección que, una vez más, atestigua cómo el savoir-faire de Louis Vuitton y la creatividad de Marc Newson logran crear algo único.

El diseñador Marc Newson con el Cabinet of Curiosites de Louis Vuitton.

HABANOS

FORMAS DE DISFRUTAR EL VERANO

AHORA QUE LAS TEMPERATURAS ACOMPAÑAN, SELECCIONAMOS CUATRO HABANOS, DE FORTALEZA Y TIEMPO DE FUMADA DIFERENTES, PARA SABOREAR AL AIRE LIBRE Y SIN PRISAS.

Llega el verano, y con ella el buen tiempo, que nos permite volver a disfrutar de nuestros Habanos preferidos en espacios abiertos. Proponemos cuatro vitolas: dos más pequeñas y de fortaleza entre suave y media, y dos de dimensiones más grandes y con fortaleza desde media a fuerte.

1. H. UPMANN HALF CORONA (90 mm x cepo 44). Exquisito sabor, con inicios suaves y aromáticos seguidos de puntas terrosas, notas de madera y frutos secos y un final dulzón. Tiempo de fumada: 25/30 minutos.

2. ROMEO Y JULIETA ROMEO NO. 1 TUBO (140 mm x cepo 40). Rico y sabroso, deja recuerdos florales, tostados, a cacao y vainilla. Su presentación en tubo resulta muy có -

moda para transportarlo con seguridad a cualquier sitio. Tiempo de fumada: 40/45 minutos.

3. MONTECRISTO WIDE EDMUNDO (125 mm x cepo 54). La cuarta vitola y la de mayor cepo dentro de la Línea Edmundo, regala una fumada intensa con notas de pimienta blanca, clavo, madera y algunas puntas terrosas, acompañadas de recuerdos a café, canela y melaza. Tiempo de fumada: 55/60 minutos.

4 RAMÓN ALLONES ALLONES SPECIALLY SELECTED (124 mm x cepo 50). Uno de los cigarros cubanos más apreciados por los aficionados que saben bien lo que fuman: un habano con carácter, con marcadas notas especiadas y un postgusto dulzón con notas de fruta madura y caramelo. Tiempo de fumada: 45/50 minutos

TEXTO J. PARRA

MADERA Y COLOR

LA INSTALACIÓN DE LA EDICIÓN 2023 DEL EVENTO DE LA MARCA DE MOBILIARIO DE DISEÑO OUTDOOR ESTÁ COMPLETAMENTE DEDICADA A LAS FORMAS, LOS COLORES Y LA MADERA.

TEXTO CRISTINA CIMATO

IL GIARDINO DI LEGNO, marca originaria de Turín, especializada desde 2003 en la fabricación de muebles de diseño para exterior, se presenta en la edición 2023 del Salone del Mobile en clave pop. Los colores y las formas de la naturaleza encajan en un paisaje abstracto y fantástico para crear espacios de relajación y convivencia al aire libre. Para el evento de diseño más importante del año, la marca propone un escenario curado por el arquitecto turinés Marco Gennaro, conocido por sus obras que fusionan y exaltan el

mundo del arte y del diseño de interiores, con la participación del artista Emiliano Cavalli, cuyos signos gráficos llenos de formas y colores típicos de la pop art entran con fuerza, pero ordenadamente, no solo en los espacios de exposición milaneses, sino también en el nuevo catálogo presentado para la ocasión.

Las colecciones de este año se centran en la madera, desde siempre el material más valioso y refinado para la fabricación de muebles de exterior, que vuelve a ser protagonista, entrelazando

cultura, confort y singularidad, y que se caracteriza como siempre por la gran atención al detalle, el diseño, la calidad de los materiales y la técnica de producción.

La colección Charpai, diseñada por la pareja toscana Camilla Lapucci y Lapo Bianchi Luci, está inspirada en la tradición del Oriente, con tonos que recuerdan a los colores de los zocos, los mercados del centro histórico, cuyos pisos están decorados con coloridas alfombras anudadas a mano, que se alternan superpuestas en capas y cuyas

paredes están llenas de recipientes de especias perfumadas. Los componentes de madera son interpretados como una simplificación de formas esenciales que se inspiran en objetos de uso cotidiano. Completa la colección una versión de madera natural con colchón.

Macramè, por otro lado, es una colección que toma su nombre del término utilizado para indicar un tipo de encaje con contornos en fuerte relieve y un aspecto refinado y precioso. La reinterpretación realizada por Il Giardino

di Legno sigue la antigua técnica, pero con hilos para uso exterior, tejidos y anudados a mano en una estructura de teca, una madera hermosa a la vista, resistente y duradera en el tiempo. Una decoración perfecta para espacios exteriores que comprende sillas de playa, hamacas con bordes que parecen encajes gigantes, cojines para el suelo típicos de la tradición árabe que se embellecen con la refinada decoración utilizada, con un tono más juguetón y jovial, también en columpios y sombrillas.

Las nuevas colecciones presentadas en el Salone: en la página izquierda, objetos y muebles de la línea Macramè. Flanco y abajo a la izquierda, banco y taburete Charpai.

El mobiliario de la colección Stratos, diseñada por el estudio florentino Cipiuelle, destaca la madera como materia prima histórica para la producción de muebles de exterior de la marca piamontesa. Los componentes laterales de cada mueble se superponen en capas, hasta alcanzar la altura deseada, todo modulado y diseñado para reproducir secciones homogéneas y una uniformidad esencial. El acabado de cada pieza es excepcional y sigue las características de la madera resaltándolas, para crear objetos únicos.

NOMBRES PROPIOS

DAVID CHIPPERFIELD PREMIO PRITZKER 2023

Belleza y compromiso

AQRQUITECTO, URBANISTA, ACTIVISTA COMPROMETIDO CON LA SOSTENIBILIDAD HA SIDO GALARDONADO CON PREMIO MÁS IMPORTANTE DE SU CARRERA. ESTAS SON LAS RAZONES.

AUTOR DE GRANDES OBRAS, entre ellas el museo Jumex de la Ciudad de México, El Neues Museo de Berlín, el Museo Pompidou de Shanghai, la sede de la BBC en Glasgow y prepara las nuevas oficinas de Rolex en Manhattan. Además Chipperfield formó parte del programa de Mentor y Discípulo Rolex, que une a grandes talentos con jóvenes valores, donde el laureado arquitecto trabajó con el suizo Simon Kretz entre 2016-2017, sumándose a esta gran labor de intercambio creativo del programa de Rolex. Nos encontramos con Sir David en Atenas, a propósito del 20 aniversario de la iniciativa Mentor y Discípulo de Rolex y que conicidió con el anuncio del premio Pritzker. Un galardón con el que está muy orgulloso y nos confiesa: “Me siento abrumado por recibir este extraordinario honor y por estar asociado a los anteriores galardonados, que tanto han inspirado a la profesión”, señala Chipperfield. “Me tomo este premio como un estímulo para seguir dirigiendo mi atención no sólo a la esencia de la arquitectura y su significado, sino también a la contribución que podemos hacer como arquitectos para abordar los retos existenciales del cambio climático y la desigualdad social. Podemos desempeñar un papel más destacado y comprometido en la creación no sólo de un mundo más bello, sino también más justo y sostenible.

Debemos estar a la altura de este reto y ayudar a inspirar a la próxima generación para que asuma esta responsabilidad con visión y valentía”.

Entre sus obras se encuentran edificios cívicos, culturales o académicos, residencias privadas y planes urbanísticos en Asia, Europa y Norteamérica. El compromiso de Chipperfield con una arquitectura de presencia discreta, pero transformadora del ámbito público se puede apreciar de primera mano en el edificio del Museo Jumex, en Ciudad de México.

Pritzker 1999) y el difunto Richard Rogers (Premio Pritzker 2007) creador de la Torre BBVA de Reforma en Ciudad de México. Después fundó David Chipperfield Architects en 1985, que más tarde se amplió con oficinas en Berlín (1998), Shanghai (2005), Milán (2006) y Santiago de Compostela (2022). Se enamoró de Galicia, donde tiene una residencia en Corrubedo, y está involucrado en la transformación de la zona mal tratada por desastrosos planes de urbanismo. Desde Galicia promueve ideas y reflexiona sobre el desarrollo futuro fomentando la protección local de los entornos naturales y construidos, relacionados con los retos de la sostenibilidad a lo largo de la costa de la Ría de Arousa.

Su arquitectura es austera al margen de modas. Aunque ha trabajado con importantes firmas de moda en sus boutiques como Valentino, Issey Miyake, su primera tienda, o Brioni.

Tras graduarse en la Kingston School of Art en 1976 y en la Architectural Association School of Architecture de Londres en 1980, Chipperfield trabajó con Douglas Stephen, Norman Foster (Premio

Recientemente respondía en El País ¿Construye para la eternidad? “Toda la arquitectura busca inevitablemente ese fin: la permanencia a través de la estabilidad y la fiabilidad. Incluso cuando levantamos un castillo de arena en la playa lo protegemos para que dure. Eso desde el punto de vista pragmático. Desde el representativo: la arquitectura son marcas que simbolizan esa permanencia. El espectáculo del poder no me ha interesado nunca. El poder de la permanencia, sí”.

En Atenas mostró una actitud positiva de cara al futuro en el mundo del urbanismo: “Estoy convencido de que la situación actual nos proporciona el incentivo necesario para realinear nuestras prioridades y poner el foco en el medio ambiente, desde la sustentabilidad y desigualdad social”. Compromiso, significación y belleza.

TEXTO CARLOS SEMPRÚN

“ESTOY CONVENCIDO DE QUE LA SITUACIÓN ACTUAL NOS PROPORCIONA EL INCENTIVO NECESARIO PARA REALINEAR NUESTRAS PRIORIDADES Y PONER EL FOCO EN EL MEDIO AMBIENTE”.

Arriba, David Chipperfield. En el sentido de las manecillas del reloj, Museo River and Rowing en Reino Unido; Museo Jumex en CDMX, Cementerio Inagawa en Osaka, Japón y el interior de las oficinas de la BBC en Escocia.

NOMBRES PROPIOS

JAIME COHEN CEO DE MERCEDES-BENZ MÉXICO.

Exclusividad y tecnología

ESTÁ LIDERANDO LA REVOLUCIÓN ENERGÉTICA MÁS IMPORTANTE DE LA HISTORIA DE MERCEDES-BENZ EN MÉXICO. ELECTRICIDAD, LUJO, INNOVACIÓN AL MÁS ALTO NIVEL.

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

EN EL ÚLTIMO GRAN PREMIO HÍPICO DE MÉXICO se dan cita deporte, elegancia y destreza, ahí, también está Mereces-Benz, ahí encontramos a Jaime Cohen orgulloso de sus novedades. Basta recordar algunos de los nuevos vehículos de la casa para apreciar su actividad incesante, con autos asombrosos, el EQS, tipo  coupé, con 750 km de carga eléctrica, EQE 350 sedán, EQB 300, compacto eléctrico, con capacidad para siete personas, EQA 300, eléctrico compacto, puro nervio, AMG SL, deportivo innovador, un sueño, EQS SUV de lujo y eléctrico.  Entramos en los autos, vemos su interior, su espacio, su diseño, arrancamos el renovado deportivo AMG con sensaciones nuevas.

Caballos de fuerza, elegancia, autos es el entorno de nuestra conversación, “mira que estamos en el lugar donde se relacionan lujo deporte y exclusividad, un público muy afín a nosotros, se aprecia cómo se relacionan nuestros clientes con estos eventos, en los grandes torneos del mundo está Mercedes-Benz, es un lugar perfecto para acercarnos a la gente con nuestra marca y pasarla bien”. Señala satisfecho y añade:  “Mercedes-Benz lleva años en este entorno, tanto en México como a nivel mundial. Nunca he tenido una marca que tanto me gusta representar,” afirma orgulloso.

La firma alemana que lidera Cohen desde 2021, ha multiplicado sus ventas, y ahora se está haciendo una estrategia para redimensionar sus puntos de venta, el directivo lo explica: “Lujo y deseo es una experiencia, no es algo que encuentras en todos lados es algo que es difícil de encontrar, pero que buscas, y así es, como estrategia estamos redi-

mensionando nuestra red de distribuidores y nuestros puntos de venta, haciéndolos sumamente exclusivos, buscando ese enfoque en nuestro mejor acercamiento al cliente. Va a tener una experiencia increíble y una vez que te encuentran, merece la pena disfrutar lo que la gente espera de Mercedes-Benz”, comenta.

Tras una etapa de excesiva demanda, y necesidad de autos, parece que no hay productos, Cohen lo aclara: “Se ha reducido

cada vez tenemos más autos eléctricos en México, pero hemos logrado un balance,  el eléctrico no se ve distinto y la experiencia de  Mercedes-Benz no se pierde, es un producto superior y de alta tecnología,” explica Jaime.

Hablamos de otro de los diamantes de la corona de la casa: “El clase G es una joya con lista de espera global, es un diseño retro y tecnológicamente de vanguardia, ahora hay clientes que aprecian mucho la nueva QS SUV eléctrica, un todoterreno, alto, perfecto para México y creo que puede ser un gran éxito”.  Y destaca, “en la conducción nocturna, si se te cruza un viandante el auto te proyecta en la oscuridad sobre el asfalto: “¡cuidado peatón!, te pone stop y te asiste en todo momento”.  La innovación y la seguridad- subraya- es parte de nuestra identidad y nuestra genética, la tecnología ahora unida al poder de la ciencia de computación, pero con confort”.

el tiempo de espera, no debe ser muy larga, hay un balance en esa espera que también te ayuda a desear el auto, y ahora estamos en un buen equilibrio gracias a nuestro equipo de ventas y distribución, hay una espera, pero razonable”.

Mercedes-Benz se ha puesto con determinación a la cabeza del mercado eléctrico de lujo: “Se tomó una decisión y vamos directos  a cumplirla en el 2030, 100% de los vehículos serán  eléctricos,  siempre hay dudas cuando hay grandes cambios, sobre todo si es de energía,  ya ha pasado en otras épocas, pero nosotros estamos decididos,

Otro de los retos de la firma es el respeto a la ecología y la sostenibilidad en todos los procesos.“Incluso va más allá”, añade, “estamos buscando que toda la línea de vida del auto sea ecológica, desde nuestros proveedores con los que trabajamos en conjunto para que respeten el medio ambiente, nuestros distribuidores, luces led, receptores de emisiones de gas, reducción de gasto en luz, y disposición del vehículo para que sea reciclable, no vale hablar de cultura ecológica en un solo tramo si no en todo el proceso”. Sentencia.

Hablando de icono, el nuevo SL es muy representativo de lo que veías en las carreras de los años 50, hubo una pausa, pero estamos de vuelta con el SL, está increíble, con tecnología que a pesar del tiempo es un ejemplo de lujo y avances técnicos, y así queremos que

“MÉXICO EN VENTAS ES UNO DE LOS PAÍSES CON EL MAYOR PORCENTAJE DE PRODUCTO DE LUJO PORQUE EL CLIENTE ES MUY CONOCEDOR”.

vivan en el tiempo. Lo veo con los amigos del Club de Clásicos Mercedes en México, es una maravilla ver estos vehículos no nada más por los autos, sino por cómo los cuidan y cómo respetan la marca”. Dice admirado. Para Cohen el mercado ha evolucionado mucho, “tenemos más autos eléctricos, buenos competidores, que nos hace mejores, y cabe señalar que México tiene características muy especiales, hay mucho conocimiento, son expertos del lujo, de las marcas de alta gama y de los automóviles, de esa cultura, cada vez que hablo con mis clientes, aprendo de ellos, eso es muy especial de México y he

aprendido a respetarlos desde que llegué a esta posición.  México es un mercado de lujo global, dentro de nuestra gama tenemos marcado nuestros vehículos de mayor lujo. Tengo que decir que México en ventas es uno de los países con el mayor porcentaje de producto de lujo porque el cliente es muy conocedor”.

Jaime, también, destaca otros mundos donde habita Mercedes-Benz, “estamos con universos como la relojería, gastronomía, cultura y el turismo, que me gusta mucho. Realizamos rutas fantásticas, donde unimos la tecnología con las raíces de los pueblos”.

El directivo nos anuncia algo de lo que viene: “El poder tecnológico está convirtiendo los vehículos en una plataforma de app, que te ayuda a conducir más seguro, de manera más autónoma y te a ayuda para elegir la mejor ruta. Ahora modelos como el SUV se ajustan con el perfil de tu teléfono, el auto te reconoce, y nos lleva a anticipar la posición al volante, ruta, modo de conducción. Viene una revolución donde la ingeniería y la tecnología van de la mano”. Y adelanta: “En cinco años vamos a ver autos totalmente distintos.

Te diría más, pero debo conservar los compromisos, de confidencialidad”.

NOMBRES PROPIOS

NICOLAS BARETZKI CEO MONTBLANC

El guía del éxito

AL FRENTE DE MONTBLANC Y CON UNA AMPLIA TRAYECTORIA EN LA ALTA RELOJERÍA SUIZA, NOS CUENTA SOBRE LOS NUEVOS GUARDATIEMPOS, PERFECTOS PARA LOS AVENTUREROS.

CELEBRA DIEZ AÑOS EN LA COMPAÑÍA y su trabajo ha permitido que hoy Montblanc se vea como sinónimo de excelencia, se ha unido diseño con innovación. Para Nicolás parte del secreto de este éxito es que, “el cliente aprecia lo que hay detrás de la marca, y nuestro compromiso con la innovación y en apoyar a los deportistas que se esfuerzan en la aventura”.

Ama México, a su gente y sus playas como las de Ixtapa. También el conocimiento de relojería de nuestro país. Su labor en Montblanc abarca áreas muy diferentes todas en primer nivel, desde complementos de piel, plumas, escritura o artículos de viaje. Nos encontramos con él durante el salón Watches and Wonders en Ginebra, Suiza orgulloso de sus nuevas piezas relojeras, donde el universo del glaciar sirve de inspiración.

“La aventura, la montaña es más que una inspiración, es una conexión con la historia de Montblanc y la manufactura. Volvemos al origen, Montblanc es una montaña, pero el diving es otra parte importante, bajo el hielo es otra aventura”, señala Nicolas. Una nueva carátula color gris se incorpora a la colección Montblanc 1858 Iced Sea y el resultado es de impacto. “Es como si miraras al interior del glaciar”, apunta Baretzki, queremos acercarnos a los verdaderos héroes, a los aventureros, los exploradores, queremos apoyar a los que viven la aventura, héroes reales y también a los amigos de la marca”, y destaca como se une la tradición del movimiento Minerva y la innovación.

En Ginebra Nicolás nos presenta la nueva Edición Boutique que se distingue por una carátula verde con un glaciar que crea un efecto similar a las profundidades del hielo glaciar. “Los elementos de diseño son icónicos”. Baretzki está orgulloso de los avances tecnológicos como el del 1858 0 Oxygen The 8000 una nueva colección cápsula que rinde homenaje, nada menos que, a las 14 cumbres más altas del mundo y a los aventurados alpinistas que pudieron culminarlas.

Montblanc lanza su primer set en la caja de edición limitada, un espectáculo, con tres versiones del reloj 1858 Iced Sea con fecha automática en verde, azul y gris, presentadas en una cuidada caja, que hará las delicias de los coleccionistas.

“Es divertido porque la caja de colección con tres piezas es muy atractiva, y la impresión de clientes y amigos de la marca es muy buena, tiene un cofre muy cool ”. Se muestra optimista ante el éxito de este producto.

“El 0 Oxygen es muy interesante continua la historia de innovación, pero también creo que damos elementos de diseño muy eficaces y se añade el valor de cero oxígeno que significa que ralentiza la oxidación y dará una vida más larga al reloj. Es un beneficio para la pieza. Para toda la colección”. Afirma satisfecho.

También entre las novedades que vemos con Baretzki nos muestra como

Nicolas tiene ocasión de conversar con los grandes alpinistas que coronaron cumbres, y les comentan como “Montblanc forma parte de un contexto de aventura, deporte y de experiencia única”. Y añade, “en el mundo de los cronógrafos, seguimos ofreciendo innovación”. Montblanc The Unveiled Secret Minerva Monopusher presentó una nueva edición limitada en acero envejecido y el modelo Timekeeper Minerva con función de cronógrafo que se activa con el bisel, una manera de celebrar 165 años de la relojería Minerva. Respecto a las ediciones limitadas y la demanda Nicolas destaca que “hoy especialmente con los movimientos de Minerva tenemos una capacidad limitada y los coleccionistas lo saben, hay una gran demanda, se agotan, el club de Montblanc da acceso a la manufactura, los agrupa y nos gusta unir a los amigos de la marca, es un espíritu de familia, como una tribu”.

Sentencia: “Estamos muy orgullosos de nuestros coleccionistas y amantes de la marca”.

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

“MONTBLANC FORMA PARTE DE UN CONTEXTO DE AVENTURA, DEPORTE Y DE EXPERIENCIA ÚNICA.”

PORTADA MX

BOSCO

El poder sanador del arte

UNO DE LOS ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS MEXICANOS MÁS RECONOCIDOS QUE EXPONE RECIENTEMENTE EN LA GALERÍA DE HILARIO GALGUERA, ADEMÁS ESTRENA FLAMANTE ESTUDIO.

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO FOTOS JOSÉ Y EDUARDO RODRÍGUEZ(RETRATO)/ SERGIÓ LÓPEZ( STUDIO BOSCO SODI)

ALABANZAS ES EL TÍTULO de su última obra, un trabajo realizado en tiempos de pandemia y un homenaje al mundo que nos rodea. Esta creación reciente se ha mostrado en la Galería Hilario Galguera. Sodi, viene de exponer en la bienal de Venecia donde sus esferas han despertado la admiración de la crítica. Además, presentó esta primavera su trabajo en Casa de México en Madrid e inauguró en la ciudad de México su estudio de cuatro plantas, una obra espectacular del arquitecto Alberto Kalach, un museo que alberga toda la trayectoria de este gran artista y que se alza en la calle de Sabino 336 en la colonia Atlampa en Ciudad de México.

Bosco Sodi (1970, Ciudad de México) es conocido por sus pinturas a gran escala ricamente texturizadas y vívidamente coloreadas. Sodi nos descubre el poder emotivo de la materia.

Encontramos al artista en la Galería Hilario Galguera, rodeado de su obra y no es fácil encontrarle en la Ciudad de México, o está en Oaxaca en la casa Wabi que fundó, o en Venecia, en España o Nueva York. Pero se siente feliz de exponer en su país. “Siempre es un placer, un gusto volver a exponer en tu tierra y aparte toda la exposición está planteada con la idea de mostrar la obra que hice durante la pandemia, que tiene un contexto totalmente diferente, y estuvo limitada por diferentes variantes”, subraya:

“Yo divido la pandemia en dos partes, una que estuvimos en casa Wabi y otra que regreso a Nueva York”. Recuerda:

“Me encuentro un Nueva York vacío, silencioso, yendo al estudio totalmente solo, sin muchos pigmentos, con rojos y grises, porque no tenía más, y se me acaban los bastidores y tengo que cambiar de soporte, y tenía que continuar, porque para mí crear es una terapia, una necesidad”, y se sincera: “de chico fui diagnosticado con déficit de atención,

STUDIO BOSCO

SODI,

FUE DISEÑADO POR ALBERTO KALACH, Y REÚNE TODA LA OBRA DEL ARTISTA MEXICANO EN UN EDIFICIO DE CUATRO PLANTAS EN CDMX.

con dislexia, hiperactividad, y mi mamá me metió en clases de arte, que me ayudaba a conectarme conmigo mismo”.  Nos cuenta, “cuando termino el primer cuadro, sin pensarlo agarro un palo y lo rasgo, algo que simboliza desesperación incertidumbre y esa obra me inspira, deja una cicatriz en el cuadro, comienzo a hacer obras dentro del marco y ya rasgo las obras premeditadamente. De un gesto espontáneo ya empiezo rajar obras”, y nos muestra una que tiene marcado su puño, que también refleja desesperación, energía, dejarse llevar.

Antes nos señala, “hice las esferas, que son de barro, que están hechas en Casa Wabi y tardan tres o cuatro meses en secar, es un espacio muy bueno para la cerámica”. Las envuelve en hoja de oro, con un efecto impactante.  “Una vez atestigüé la compra de comida con sacos y me inspiró para crear una serie con ese soporte tan rural, para pintar con óleo, con oro, y es algo que refleja mi homenaje a lo terrenal, y después pongo hoja de oro en las esferas como agradecimiento al arte con su poder curativo, la música, la literatura,  el cine. Nos mostró la pandemia la fuerza de la cultura y esta obra es un canto al poder curativo del arte, sanador, es un tributo al carácter divino también del arte. El saco tiene contexto de austeridad y mezclado con el oro es todo lo contrario y crea un contraste fuerte”. Sacos que son de café, luego de naranjas o de chiles se convierten en el soporte de su obra.

Bosco está muy satisfecho de su éxito en Venecia, que le ha acercado a nuevas exposiciones y museos.  Hablamos del estudio recién inaugurado en la colonia Atlampa, “yo quería que toda mi colección recopilada durante años poderla mostrar a la gente que tenga interés en verla, no es comercial, no se vende, es para quien le interesa el arte y mi obra y poder disfrutarla en un buen escenario, y también era una oportunidad de poner juntas las obras que estaban en cajas y poder revivirlas”. Explica.

“Se lo propuse a Alberto Kalach que ha hecho una gran obra. Para casa Wabi trabajé con Tadao Ando, era un concepto más de promoción del arte, de residencia”. Por ahí han pasado más de 330 artistas.

“El estudio – destaca- también ayuda a revitalizar la zona, a dar acceso al arte en colonias con menos propuestas culturales, creo que el arte se debe comprometer con la sociedad”.

En su regreso al país comenta: “Me tiene impresionado la cantidad de artistas que han venido a vivir a México, no solo coleccionistas, hay mucha energía, buena comida… en eso México ayuda. (sonríe).

Sus hijos no siguen la estela de arte, se decantan por la filosofía y el periodismo, “es muy difícil que te vaya bien, es cruel, hay gente joven con mucha obra y no tiene oportunidades”. Sentencia.  Recuerda cuando empezaba en Barcelona con un gran grupo de artistas y se lamenta que de ese grupo de artistas solo queda él porque no pudieron o no quisieron seguir.

Le dejamos rumbo a Madrid donde presenta siete esferas doradas, en Casa de México y antes de despedirnos nos cuenta que ha comprado un viñedo cerca de Alcalá de Henares, con Tadao Ando en el proyecto “y será un vinazo”, dice orgulloso: “y la primera obra de Tadao Ando en España”.  Habla con mucho cariño de Madrid y nos invita a visitar su estudio en Ciudad de México, un paraíso de arte y arquitectura.

Studio Bosco Sodi se alza en una propiedad de alrededor de 1 600 m2 en la calle de Sabino # 336 en la colonia Atlampa. A un lado, el artista durante la exposición Alabanzas en la Galería Hilario Galguera.

PORTADA

Ben Affleck

LA ESTRELLA EN SU MEJOR MOMENTO

TAMBIÉN

“SE LO ACABO DE DECIR A MATT [DAMON]: perder sería un bajón, pero ganar daría miedo, mucho miedo”. Sin contener su emoción, un joven Ben Affleck (Berkeley, California, 1972) pronunciaba estas palabras con su primer Oscar en la mano en 1998, por el guion de Mente Indomable, al lado de su amigo de la infancia y coescritor, antes de dar las gracias a todos los que habían hecho posible que dos jóvenes un barrio pobre de Boston llegaran hasta allí. En esa frase, en principio muy del lugar común, se escondía, en realidad, parte de lo que vino después para él. Más de dos décadas de bajones y miedos que, por fin, a sus 50 años y con muchos títulos a su espalda y en su futuro, parece haber entendido y contenido.

El sueño de Affleck (como el de Damon) siempre fue el de ser actor. La interpretación era su vocación y siguiéndola se fue con su amigo, su hermano Casey y otros colegas del barrio a probar suerte en Los Ángeles. “Todos intentábamos triunfar de alguna forma –recordaba hace unos años–. Fue un tiempo de experimentar, de ir a audiciones y probar cosas. Y parte de lo que descubrimos fue el nivel absurdo de frustración que tuvimos que atravesar y los ridículos aros por los que tuvimos que pasar”. Y, a pesar de todo, cree que “fueron años maravillosos, de formación, de libertad y diversión”.

Pero no salió bien a la primera. Obligado por el rechazo como actor, decidió crear sus propias historias. Ahí está su pri-

mer título olvidadísimo (y larguísimo) como director: I Killed My Lesbian Wife, Hung Her on a Meathook, and Now I Have a Three Picture Deal at Disney (1993), donde se reía de esa trastienda de los actores de Hollywood. Le que siguió el mencionado y premiado guion de Mente Indomable (1997). “La mayoría de la gente no puede señalar el momento en que sus vidas cambiaron de una manera dramática, pero yo puedo”, recuerda Affleck siempre que puede. “Fue el momento en el que Robin [Williams] decidió apostar por esa película”.

Y, sin embargo, aquel gran momento de cambio y éxito abrió un nuevo camino inesperado, lleno de baches y que no decidió él solo. Por un lado, en aquel momento, les dijeron que mejor si los dos íntimos amigos, Damon y Affleck, se separaban. “Caímos presos de la idea de que debíamos individualizar nuestras carreras, hacer cada uno lo suyo, o la gente nos asociaría siempre juntos y eso nos limitaría”, revelaba este año. Aceptaron aquel consejo y evitaron a regañadientes el trabajo juntos, una decisión que hoy han revertido por completo con la creación de su nueva productora Artists Equity y dos películas que les han unido delante de la cámara en poco tiempo: El último duelo (2021) y Air (2023). Y, por otro lado, también les limitó de otra forma no calculada. Aunque el objetivo de Good Will Hunting siempre había sido tener “una muestra de trabajo actoral” que les ayudara a conseguir más papeles como actores, y eso lo lograron

DESPUÉS DE 30 AÑOS EN HOLLYWOOD, 25 DE ELLOS EN LO MÁS ALTO (Y

EN LO MÁS BAJO) DE ESA INDUSTRIA DE LOS SUEÑOS, BEN AFFLECK NO TIENE MIEDO A MOSTRAR QUIÉN ES Y QUÉ QUIERE HACER.

TEXTO IRENE CRESPO

con creces, en el proceso habían disfrutado tanto creando la historia que querían más, pero no les dejaron seguir por ahí… al menos durante más tiempo del que esperaba.

Demasiadas propuestas

“Cuando llegó el éxito de la noche a la mañana y recibía propuestas de película, las aceptaba. Y es muy difícil bajarte de esa rueda de que te den todo hecho como actor. Sabes que el teléfono puede dejar de sonar en cualquier momento y, especialmente para Matt y para mí que veníamos de infancias muy modestas, era hasta irresponsable rechazar un trabajo por el que te iban a pagar mucho dinero”, dice Affleck. “Mi madre ganaba, no sé, unos 30.000 dólares al año como maestra de un colegio público en Boston; recuerdo que me pagaron 600.000 por Armageddon y pensé: ‘Este es el salario de 20 años de trabajo de mi madre”. ¿Cómo iba a decir que no a algo así? Y ese, admite hoy, fue el razonamiento de unos primeros años de este siglo de muchos errores como actor: Pearl Harbor, Gigli, Daredevil, Jersey Girl… Tardó en aprender otra importante lección de la industria: “Llegado un momento, se convierte en igual de significativo los proyectos que rechazas para lograr el tipo de carrera que quieres crear”.

Con esa nueva lección y contenida su montaña rusa personal (la separación de Jennifer Lopez, su alcoholismo y rehabili-tación, su matrimonio con Jennifer Garner, la paternidad, su separación), recuperó al Affleck creador: guionista, director y productor. Y se enfocó en el cine que le había llevado hasta allí, dramas y thrillers del tamaño justo, el Hollywood de autor de los 70 en su cabeza. Desapareció una noche (2007), su auténtico debut en la dirección, fue un éxito en ese sentido. Más aún, The Town (2010). Y con Argo, dos años después y el Oscar a mejor película, confirmó que podía ser aún más interesante e importan-

te para la industria si le dejaban libre que si le intentaban moldear como la típica estrella. Los premios y la crítica apoyan su trabajo, pero también el público: 450 millones de dólares en taquilla son muchas razones para que le dejen hacer. Y ahí no está incluido aún lo recolectado en Air, su último filme como director, actor, y el primero con su nueva productora, que iba a ir directo a plataformas y que, por su calidad, dio un triunfal salto a salas.

Cuando todo encaja por fin Para Affleck, Air es la confirmación del gran momento que vive en el que lo personal (su mediático matrimonio con Jennifer Lopez) y lo profesional, por fin, van de la mano. La historia detrás de los tenis Air Jordan era una propuesta personal con la que, además, ponía a prueba un modelo de negocio contrario a ese ambicioso y avaricioso mundo que retrataba y es Hollywood.

Con Artists Equity, todos los participantes de un filme, desde el protagonista al editor, cobrarán bonus si la película triunfa. Es su manera de compartir el éxito, de alcanzar un mundo más justo y de mostrarse como es, no como querían que fuera. Desde esa tranquilidad y calma que vive ahora, ha conseguido incluso hacer las paces con el papel más problemático de su carrera, Batman. Tras las sonadas críticas de sus dos películas como el hombre murciélago y decidir abandonar la franquicia y cualquier filme de dimensiones similares, ha sido su breve aparición en la próxima Flash en la que ha entendido al personaje. “Los cinco minutos que salgo ahí, son geniales”, reconoce. Se ha liberado de otro gran peso para seguir simplemente disfrutando de su gran momento. Esta vez, sí, lleno de muchos más proyectos personales. Sigue ganando porque él decide. Y ya no tiene (tanto) miedo.

“LLEGADO UN MOMENTO, SE CONVIERTE EN IGUAL DE SIGNIFICATIVO LOS PROYECTOS QUE RECHAZAS PARA LOGRAR EL TIPO DE CARRERA QUE QUIERES CREAR”

En la cinta Air, Ben Aflleck, actúa y dirige. Abajo, algunas imágenes con su esposa Jennifer López y su gran amigo Matt Damon.

PORTADA

UN NUEVO VUELO

BREGUET RETOMA UNA DE SUS COLECCIONES MÁS ICÓNICAS, TYPE XX PARA OFRECERNOS DOS PIEZAS QUE SE INSPIRAN EN SUS RAÍCES Y QUE SON EL MOTOR DE UN NUEVO CAPÍTULO.

TEXTO IZASKUN ESQUINCA

“PARA BREGUET LA HISTORIA nunca queda relegada al pasado, sino que es una fuerza motriz para el futuro. El Type XX no es la excepción a esta regla, ya que tomando impulso en su pasado, se embarca en un nuevo capítulo de su historia”, dice Lionel a Marca, CEO de Montres Breguet, en una parte del prólogo del libro Breguet: Type XX creado por Emmanuel Breguet, director de patrimonio y descendiente directo de Abraham-Louis Breguet, para acompañar el lanzamiento de dos nuevas piezas de la emblemática colección que tiene sus raíces en la aviación. Una aventura que comenzó en el siglo XX cuando Louis Charles, nieto de Louis Clément Breguet, cuyo abuelo fue el creador del tourbillon, comenzó a construir lo que serían los primeros prototipos de helicópteros llamados en ese momento autogires, (autogiros en español) incluso mucho antes

de que se crearan los primeros talleres aeronáuticos de Louis Breguet en 1911, lo que fue el comienzo de una relación a la que se sumaron los guardatiempos. Y es que claramente Louis Breguet reconoció la importancia de incorporarlos a los primeros aviones de la época y ponérselos a sus pilotos. Está relación entre la aeronáutica y Breguet continuó por muchos años más hasta volverse muy sólida. Así la firma de relojes acumuló vasta experiencia que le permitió ser una especialista en productos para la aviación, para luego involucrarse de manera directa con la Fuerza Aérea Francesa que, para principios de la década de los años 50, buscaba equipar a sus pilotos con un reloj cronógrafo de pulsera que cumpliera con las siguientes especificaciones técnicas: una carátula negra con números y manecillas luminiscentes, un movimiento de alta

calidad resistente a los cambios de presión y aceleración, un bisel giratorio y, por supuesto, una función retour en vol (vuelta al vuelo en francés), mejor conocida por su nombre en inglés flyback, por mencionar solo lo más importante. Sin duda el principio de lo que hoy conocemos como Type XX.

Pero el camino del modelo Type XX apenas comenzaba su recorrido por la historia, y es que los primeros prototipos, según datos de Breguet, fueron presentados en 1952 para ser aprobados por el Service Technique Aéronautique en 1953, y apenas un año después, en 1954, finalmente ocurrió la gran noticia, la Fuerza Aérea Francesa haría un pedido inicial de mil 100 piezas del modelo Type XX, aunque vale aclarar que la primera mención del modelo se hace con la nomenclatura, Type 20, y no en números romanos como lo conocemos.

En el sentido de las manecillas del reloj, la gran aviadora Jacqueline Auriol fue de las primeras en poseer un Type XX. Los cronógrafos Breguet Type XX n.º 1780 de 1955 en caja de oro y el n.º 7211 Type 20 militaire

Parte trasera de Breguet Type XX

REF. 2067 con fondo de cristal de zafiro que permite observar el calibre 728 y el rotor de oro enegrecido con forma de ala de avión y el sello Breguet.

Dicho pedido se entregaría entre 1955 y 1959 (ref. 5101/54) con un totalizador de 30 min e increíblemente, la carátula no estaba firmada por la casa suiza, que, según el libro histórico de este icono, pasó formalmente a registrarse en los libros de Montres Breguet bajo el apelativo de Type XX. Los años siguientes, a partir de 1960, Breguet se encargó de proveer piezas para la Aéronautique Navale una sección de la Armada francesa, bajo el ya famoso apelativo Type XX, con características diferentes de los entregados antes a la Fuerza Aérea Francesa, estos poseían, totalizador de 15 minutos alojado en un círculo con un diámetro más grande, además de una carátula firmada y en el reverso la inscripción BREGUET - MARINE

NATIONALE - AERONAUTIQUE

NAVALE - N° X/ 500.

Toda una nueva generación

La fama del Type XX continuó por muchos años más, tantos que ya se extienden a 70 y donde además de conquistar al mundo de la aviación militar, también y

como consecuencia de su fiabilidad llegó al gusto de la aviación civil que lo pudo tener en 1963, aunque no con el calibre Valjoux de 14 líneas ( 222/225) de los suministrados a las fuerzas armadas, este se actualizó con un calibre más pequeño de la misma firma de 13 líneas (230/270) y, a pesar de ciertas variaciones perceptibles en cuanto a la carátula, las manecillas o el bisel, el Type XX apenas sufrió modificaciones estéticas hasta 1970, cuando llegó la segunda generación que principalmente poseía una caja más grande de 40 mm, contra 38 mm de sus antecesores, terminada en acero pulido en lugar de cepillado, así como asas más anchas y gruesas.

La tercera generación del Type XX apareció en 1995, con toda una evolución en el calibre, gracias a que la visión de Breguet en el desarrollo técnico los hizo adquirir la manufactura de movimientos Nouvelle Lemania, que les permitió replantearse un nuevo calibre para el Type XX, el 582 que se convirtió en “el primer cronógrafo automático con, retour en vol (vuelta al vuelo)”, según dice Emmanuel Breguet, en el libro histórico

Un ejemplo claro de su vínculo con el mundo aeronáutico es la presencia de un reloj de Breguet en el tablero de controles de este avión de los años 60.

que acompaña a los nuevos modelos. Así, naciàn las referencias 3800 y 3820 que mezclaban toda la herencia técnica y estética de la marca.

Nuevo capítulo

Con setenta años de diferencia y un savoir faire sorprendente, Breguet retoma al icono del Type XX para decantarlo en una cuarta generación para este 2023, que nos trae dos guardatiempos, uno en versión militar y otra en versión civil. Ambas, de las que ya hablaremos de sus diferencias estéticas, se encuentran impulsadas por el Calibre 728 con la variante 728-1, para su versión militar y civil respectivamente. Este calibre es totalmente nuevo y se desarrolló tras cuatro años de trabajo por la manufactura Breguet, que incorpora la tradicional indicación de cronógrafo, rueda de pilares, embrague vertical, así como un innovador sistema de puesta a cero, claramente sumando todas las innovaciones técnicas desarrolladas por la firma suiza como el uso de silicio, tanto para la espiral y escape, así como las asas del áncora. Como es de esperarse, se incluye la función flyback, presente desde las piezas originales de 1974, que permite poner a cero la manecilla del cronógrafo con solo presionar un pulsador.

Hablando de las diferencias, estas radican en que el Type 20, versión militar, ofrece un totalizador de 30 minutos con números, índices y manecillas en color verde, así como un bisel bidireccional estriado; mientras que el Type XX, versión civil, ofrece un totalizador de 15 minutos y otro de 12 horas, así como numerales, índices y manecillas en color café acompañado de un bisel giratorio graduado. Sin duda, una nueva historia de guardatiempos que toma un nuevo vuelo y son perfectos para acompañar a Breguet para “Hacer Historia”.

TYPE 20 Cronógrafo 2057

Caja: 42 mm de acero

Carátula: Negra

Movimiento: Automático

Calibre: 7281

Funciones: Cronógrafo, flyback, fechador, pequeño segundero y totalizador de 30 minutos.

Resistencia al agua: 100 metros

Reserva de marcha: 60 horas

Correa: Set intercambiable de tela tipo NATO y piel de becerro.

TYPE XX Cronógrafo 2067

Caja: 42 mm en acero

Carátula: Negra

Movimiento: Automático

Calibre: 728

Funciones: Cronógrafo, flyback, fechador, pequeño segundero, contador de 15 min y totalizador de 12 horas.

Resistencia al agua: 100 metros

Reserva de marcha: 60 horas

Correa: Set intercambiable de tela tipo NATO y piel de becerro.

PORTADA

DÍA DE CELEBRACIÓN

EL PETIT PALAIS EN PARÍS, FRANCIA, FUE EL ESCENARIO ELEGIDO PARA REVELAR LAS DOS

NUEVAS PIEZAS DE TYPE XX DE BREGUET. ESTUVIMOS AHÍ Y ESTA ES LA CRÓNICA.

TEXTO IZASKUN ESQUINCA

ETIQUETA RIGUROSA es el dress code que se leía en la invitación formal que llegó a mi bandeja de correo hace poco más de un mes. La casa suiza de alta relojería, Breguet, había elegido el Petit Palais de París para la realización de una espectacular cena, más adelante, durante la velada, nos enteraríamos de que los invitados sumábamos 300 personas. Este imponente espacio fue creado en el siglo XX como parte de los edificios construidos para la Exposición Mundial, y actualmente alberga el Museo de Bellas Artes de la ciudad de París, de ahí la importancia de portar la etiqueta rigurosa.

Pero antes de enfundarnos en el black tie para la celebración y, más aún, conocer los nuevos Type XX, la manufactura Breguet organizó un muy completo programa para sumergirnos y sensibilizarnos sobre sus vínculos con la industria aeronáutica francesa.

Nos trasladaron desde el Hotel du Collectinneur, un espacio de estilo Art Deco que se localiza muy cerca del famoso Arco del Triunfo, hasta el Museo del Aire y el Espacio, alrededor de unos 45 minutos de trayecto que tuvo su recompensa apenas pisamos el lugar, que nos recibió con una de las colecciones de aviones más amplias que hayamos vis-

to jamás, y es que, este espacio es considerado el primer museo aeronáutico de la historia.

Cruzamos la sala llamada “De ocho columnas” para llegar al exterior y descubrir un Airbus A380, así como un Boeing 747, uno de los aviones que revolucionó la transportación aérea por su tamaño y velocidad. Asombrados por los aviones expuestos, detuvimos nuestro paso, mientras un guía a lo lejos pedía que avanzáramos, ya que más tarde tendríamos un recorrido por el museo. Llegamos al Hall Concorde, donde se servía un coctellunch, y para nuestra sorpresa, dos aviones supersónicos estaban ahí: el Concorde 001,

que fue el prototipo para el avión comercial y el Concorde Sierra Delta, el avión de todos los récords. Pero esperen, lo mejor no era la presencia de los aviones, sino que se podía acceder a ellos. Una vez dentro, descubrimos que en el panel de instrumentos existen dos relojes creados por Breguet, para ser más exactos, el “cronógrafo Breguet n24570 Type 11/1 fabricado en 1981”, según se cita en el libro Breguet: Type XX

Ya en el recorrido nos encontramos con varios de los aviones firmados por Louis Breguet como el Breguet XIV A2 de 1917, “una aeronave de dos plazas que se utilizaba para pelear contra los escuadrones alemanes”, se lee en la ficha técnica debajo del avión y, así como este pequeño bombardier, el museo muestra otros más que dejan claro el fuerte lazo que la marca tiene con la aeronáutica.

Además de reconocer los aviones de principio de siglo, la firma organizó otra exhibición en este museo para mostrarnos la

evolución del Type XX desde 1971, que es reconocido como la segunda generación hasta 2022, desde la llegada de la referencia 3810, así como la aparición de nuevos modelos como el Type XXI y el Type XXII, donde en este último, se integró la tecnología de silicio y alta frecuencia de 10 Hz.

También hubo oportunidad para convivir con los relojeros de la manufactura, quienes, de manera apasionada y detallada, compartieron la forma en que se arman los guardatiempos, así como el grabado artesanal y la decoración guilloché que son medulares en el savoir faire relojero de la casa.

Pero es momento de comenzar el regreso a nuestro hotel y alistarnos para a la cena que se celebrará en el Petit Palais, donde ya nos esperaba Lionel a Marca, CEO de Breguet, quien estaba en la parte superior de las escaleras que dan acceso al recinto, dando la bienvenida y saludando uno a uno a los invitados. Ya dentro pudimos degustar algunos

Página anterior, parte de la exhibición histórica de Breguet en el Museo del Aire y el Espacio. En esta página, entrada e interiores de Petit Palais. Los dos nuevos Type XX durante la presentación.

cocteles creados para la ocasión, como el llamado Welcome Board, fresco y especiado, con el que recorrimos el peristilo –galería de columnas– del lugar para posteriormente trasladarnos a la Galería Sur donde ubicamos nuestra mesa dispuesta para la cena de cuatro tiempos, cuyo menú fue elaborado por el chef Pierre Sang. Entre el segundo y tercer tiempo, un grupo de violines interpretó algunas melodías que dieron paso a un breve discurso, en francés, del CEO, mismo que fue traducido por Emmanuel Breguet, guardián del patrimonio histórico de la firma.

Después de un último brindis y de disfrutar de un “melocotón y té matcha desestructurados con chocolate”, se anunció finalmente la revelación de los nuevos Type XX, ambos en caja de acero en versiones militar y civil, acompañados de un nuevo calibre 728 que, sin duda, son el principio de una nueva historia para la firma Breguet.

Autorretrato con paleta, París (1906).

LA MARCA PICASSO

RESULTA DIFÍCIL ATRIBUIR LA DIMENSIÓN HISTÓRICA Y UNIVERSAL DEL PINTOR MALAGUEÑO SOLO A SU INCOMPARABLE TALENTO. EL DOMINIO DE LA IMAGEN Y UNA INNEGABLE CAPACIDAD PARA LOS NEGOCIOS PUSIERON SU PARTE.

TEXTO MARIO CANAL

LA TRAYECTORIA DE PABLO RUIZ PICASSO (Málaga, 1881 – Mougins, Francia, 1973, hace ahora 50 años) es la de un avezado hombre de negocios, además de un genio del arte. Creó un aura mítica alrededor de su obra que consiguió confundir con su persona, convirtiéndose en una marca. Y convenció al común de los mortales de que esa energía podía pasar a quien poseyese sus cuadros.

Su nombre es sinónimo de vanguardia e innovación. Y no solo en lo que se refiere a la creación artística. La relación que mantuvo con el arte fue igual de pasional que la que mantuvo con las mujeres, y también con el dinero. De gran originalidad para alguien que se reclamaba comunista. Triunfó no solo porque cambió el paradigma del arte y evidenció la percepción subjetiva de la realidad, sino porque su obra fue tan exitosa en el mercado como en los círculos críticos de su tiempo. Y la figura del artista genio, el minotauro del poder y del deseo, tuvo su correlación en el emprendedor ambicioso que, al preguntarle qué representaba uno de sus cuadros, respondía: “Representa doscientos mil dólares”.

Conoció el bienestar desde su infancia porque, a pesar de que su padre era un simple profesor de pintura, su familia por parte materna tenía bastante dinero. Esto le permitió dedicarse al arte, incluso pudo viajar a Madrid antes de buscar fortuna en París, en 1900, con 19 años. La paupérrima bohemia que frecuentó en Montmartre –y a cuya marginalidad sacó un gran rendimiento en términos de imagen– fue superada rápidamente. En cuanto tuvo algo de dinero, en torno a 1909, alquiló un piso junto a la Place Pigalle con su entonces pareja, Fernande Olivier, una mujer que entendía el poder de la imagen y la moda. Lo siguiente que hicieron fue contratar a una asistenta a la que vestirían con cofia y uniforme.

A dos kilómetros de aquella dirección, la Rue La Boétie era una calle burguesa situada junto a los Campos Elíseos. En ella vivía Paul Rosenberg, que representaba a Matisse o Léger. Picasso se mudó al portal contiguo del prestigioso marchand en torno a 1913 y vivió allí 20 años. La localización era estratégica. Todo coleccionista de importancia pasaba antes o después por la casa de Rosenberg y también, ya que quedaba al lado, por el estudio del pintor. En aquella dirección se dejaría fotografiar por Brässai y Cecil Beaton, construyendo el aura de un artista que comenzaba a ser muy conocido por sus provocadoras pinturas cubistas.

Picasso entendió perfectamente el poder de los medios de comunicación. Y que debía ser él mismo quien contara su historia. Esa sería la mejor forma de controlar su marca y vender más cuadros. La Guerra Mundial le alcanzaría en París. Aún sorprende que los nazis dejaran tranquilo a un icono antibelicista y antifascista como él –pilar fundamental de lo que consideraban ‘arte degenerado’–, con la simple prohibición de no exponer sus cuadros. Durante la ocupación, Picasso se dedicaría a pintar.

Creó miles de obras, mientras el Guernica hacía una tournée en los Estados Unidos de América, rompiendo récords de visitas allí donde recalaba, agrandando su mito. Su productividad era consecuencia de su brutal capacidad creativa, pero también de su ingenio para los negocios. La ley de la oferta y la demanda del lujo, y el arte forma parte de ese ámbito, exige que haya una limitación en el suministro para mantener la exclusividad. Pero Picasso fue capaz de mantener toda su vida una producción ingente –óleos, esculturas, dibujos, cerámicas, obra gráfica– y al mismo tiempo incrementar los precios de todas ellas de forma exponencial.

Cuando falleció, Picasso era dueño de numerosos bienes inmuebles en Francia, principalmente en la región de Alpes Marítimos y París, además de una colección de obras de arte de primera categoría.

Y su tesoro más valioso: unas 45 mil obras de él mismo. También poseía 4,5 millones de dólares en efectivo, 1,5 millones en lingotes de oro y acciones e inversiones en empresas. A fecha de su muerte, sus posesiones se valoraron en 250 millones de dólares, pero ya entonces se adivinaba que alcanzarían los miles de millones, debido al potencial incremento de precio que su obra obtendría con el pintor ascendido a categoría histórica.

No dejó herencia, por lo que la lucha entre sus herederos fue brutal. Todos sabían que su legado era infinito, porque se basaba en un mito. Cuando alcanzaron un acuerdo, el principal activo del malagueño no serían solo sus bienes, sino también su imagen. En 1999, la empresa que gestionaba los derechos de imagen del artista cedió su uso comercial a un fabricante de coches por 20 millones de dólares.

Todo lo que tocaba Picasso con sus manos, cada pincelada, cada servilleta garabateada, se convertía en oro. E incluso algo intangible como su nombre acabó dando beneficios.

FERNANDE

OLIVIER

(1881-1966)

Fue la primera psreja sentimental de Picasso en París, durante los años de vacas flacas, entre 1904 y 1912. Se la conocía en el ambiente vanguardista como la Belle Fernande y su relación con el malagueño tuvo a los celos como principal protagonista. De hecho, Picasso le prohibió posar para otros artistas. En 1964 publicó Picasso y sus amigos, crónica de sus años de convivencia en la que retrata con dureza al pintor.

LAS MUJERES DEL GENIO

CUALQUIER ACERCAMIENTO A PABLO PICASSO RESULTA

IMPOSIBLE SIN TENER EN CUENTA A LAS MUCHAS MUJERES CON LAS QUE COMPARTIÓ SU VIDA; RELACIONES ENTRE LA PASIÓN Y LA OBSESIÓN DE LAS QUE BROTARON ALGUNAS DE SUS OBRAS MAESTRAS.

DESDE QUE SE PRODUJO EL TSUNAMI DEL #ME-

TOO EN 2017 –que denunciaba los abusos de poder de algunos hombres en la industria del cine–, muchas figuras masculinas del mundo de las artes han sido revisadas. Pablo Picasso es una de ellas, quizás por esa razón la falta de suntuosidad con que se dedican a la celebración del cincuentenario de su fallecimiento, y que no han sido lo suficientemente promocionados desde el ámbito político. La relación del pintor con el sexo opuesto fue pasional y tormentosa. Picasso era una campo magnético al que no pudie-

ron abstraerse una serie de mujeres, todas diferentes entre sí, que son el origen y el reflejo de la luz que impulsaba al artista. Compañeras que fueron sucediéndose en periodos vitales y artísticos cerrados en sí mismos. Y que soportaron el fulgor del artista con diferente fortuna.

El periodo Fernande Olivier Su encuentro se produjo en el verano de 1904. Ella era alta, coqueta, espontánea y de una belleza sencilla. Compañera fiel en

Nu sur fond rouge (1905-1906). Collection Jean Walter et Paul Guillaume.

Busto de mujer con ramo de flores (1909).

Retrato de Fernande Olivier (1906).

Fernande Olivier, con Picasso en el medio y el arquitecto Ramón Reventós, en una fotografía tomada en 1906.

OLGA KHOKHLOVA (1891-1955)

Bailarina rusa de origen burgués, resultó la compañera perfecta para que Picasso asaltara los círculos sociales de París. Se conocen en 1917 y su relación dura hasta 1927, aunque la sombra de esta mujer sobrevoló la vida de Picasso durante muchos más años en su afán de reclamar su estatus de esposa legal. Incapaz de aceptar el final de su relación con el artista, tuvo al final de su vida serios problemas mentales.

una época especialmente dura, económicamente hablando, para Picasso. Las privaciones les impedían llevar una vida más allá de los límites del precario estudio, aunque no eran solo las carencias materiales o el carácter posesivo del artista las que impedían a Fernande su emancipación. Ella era feliz organizando la humilde vida del joven pintor. Y soñaba con una existencia tranquila y aburguesada en la que pudiese regalarse lo que –según Gertrude Stein, amiga de la pareja– le interesaba por encima de todo: el maquillaje y los sombreros.

Los medios económicos trajeron también el distanciamiento de Pablo y Fernande. En 1911 se separaron cuando las aventuras de ambos con otras personas acabaron con la estable relación de siete años. La libertad creadora y emocional que Fernande proporcionaba a Picasso, la presencia inocua, permitió al pintor avanzar en el camino del cubismo y revolucionar el arte moderno. Probablemente, Picasso jamás hubiese roto con Fernande de no haber existido otra mujer en su vida, Marcelle Humbert, conocida por el sobrenombre de Eva Gouel. Su relación con la que

Mujer de blanco (1923).

Olga pensive (1923).

Portrait d’Olga dans un fauteuil (1917).

Sobre estas líneas, Olga Khokhlova, retratada por Picasso en su taller de París, en los años 20.

MARIE-THÉRÈSE WALTER

(1909-1977)

Ella era aún menor de edad cuando un maduro Picasso se enamoró de su belleza y candidez. La relación –que duró entre los años 1927 y 1936– fue totalmente secreta incluso para los amigos del artista, hasta que poco después de concebir una hija en común, Maya, se separaron. Cuatro años después de la muerte de Picasso, Marie-Thérèse

muchos consideran el gran amor de su vida duró solo tres años, ya que la prematura muerte de Eva por un cáncer de garganta dejó a Picasso abatido.

El periodo Olga Khokhlova

Decidido a abandonar París durante unos meses para alejarse de los malos recuerdos y de la primera gran guerra que caía sobre París, Picasso viaja a Roma en 1917 para trabajar en el ballet Parade. Allí conoce a una de las bailarinas de la compañía, Olga, joven

rusa de buena familia que reta con su virginidad –y su intención de mantenerla hasta pasar por el altar– las dotes seductoras de Picasso. A ojos de Picasso ella representaba la posibilidad de formar una familia. Sentar la cabeza e introducirse en la alta sociedad parisiense, abandonar la bohemia.

El neoclasicismo entra de lleno en la pintura del artista y los retratos que realiza de su amada son elegantes y comedidos. La antítesis de la radicalidad cubista. Pablo y Olga se casan por el rito ortodoxo el 12 de julio de 1918 y, tres años después, en 1921,

Femme couchée lisant (1939).

Retrato de Marie-Thérèse (1937).

En la fotografía de la izquierda, MarieThérèse Walter, a la edad de 22 años, en la playa de Dinard.

acabó también con su vida.

Retrato de Marie-Thérèse (1937).

la familia se completa con el nacimiento de un hijo varón, Paulo, el primero del pintor. La felicidad de la familia dura hasta el 8 de enero de 1927. Caminando sin rumbo por París, Picasso se encuentra con una bella adolescente de cabello rubio, ojos azules y curvas vertiginosas. Dando un giro total a su vida y a su trabajo.

El periodo Marie-Thérèse Walter

Su relación es eminentemente sexual. Y con ella nace el mito de Picasso como Minotauro. El erotismo ocupa todos los

A la izquierda, Picasso enseñando sus retratos de Dora Maar en su taller de Grands-Augustins, en París. Bajo estas líneas, un retrato de Dora Maar de 1946, realizado por Bidermanas Israel.

DORA MAAR (1907-1997)

Fotógrafa de origen yugoslavo –integrada en el movimiento surrealista–, se convirtió en la compañera vital, pero sobre todo intelectual, de Pablo Picasso entre los años 1936 y 1944. Compartía con éste intereses políticos y también su atracción por las enseñanzas del Marqués de Sade. De carácter radical e impredecible, el final de su relación con Picasso se produce cuando aparecen en ella ciertos problemas psiquiátricos.

cuadros que realiza, con esculturas de volúmenes erógenos y desinhibidos que retratan a una Marie-Thérèse a la que, sin embargo, debía mantener oculta, diosa de un paraíso privado, debido a la actitud de Olga, que se negaba a darle el divorcio y dejar de ser Madame Picasso. No fue hasta 1934 –cuando la amante del artista queda embarazada de Maya– que la relación ve la luz pública y los rasgos de Marie-Thérèse se hacen reconocibles en unos lienzos imponentes en su pasión. Al mismo tiempo, Picasso retrata a Olga de manera cruel y grotesca.

Retrato de Dora Maar (1937). Dora Maar lisant (1938).

FRANÇOISE GILOT (1921)

Se la conoce como “la única mujer que abandonó a Picasso”. Lo hizo en 1953, tras diez años de relación, incapaz de soportar el carácter posesivo del autor, así como el peso de ser la mujer del genio –según explicó en el libro Vida con Picasso, publicado en 1963–. Cuando se conocieron, ella tenía 22 años y una personalidad inquieta que Picasso intentó limitar al papel de mujer florero. Juntos tuvieron dos hijos, Claude (1947) y Paloma (1949).

El periodo Dora

Maar

Agotado de aquella doble vida de extrema intensidad, Picasso se refugia en la pintura espoleado por el comienzo de la Guerra Civil española. El nacimiento del Guernica es documentado por una fotógrafa del ambiente surrealista, Dora Maar. Una intelectual de gran carácter, moderna e independiente. Picasso combina su relación con Marie-Thérèse y Dora, cuya sumisión carnal, por un lado, y rebeldía intelectual, por otro, se complementan en la vida del artista de forma perfecta. El statu quo se mantiene du-

rante años. Picasso enlaza piezas tiernas de maternidad y retratos de Maya con obras furiosas y oscuras, asediado por el conflicto español primero y por la Segunda Guerra Mundial, después. E inspirado por Dora Maar, que en 1944 entra en una espiral depresiva, provocando el distanciamiento de Picasso mientras que el vínculo pasional con Marie-Thérèse se transforma en una cordial relación. Se abre así un resquicio en el corazón del maestro, que no tardaría en ser ocupado por una nueva mujer.

En la página anterior, Pablo Picasso con Françoise Gilot (al fondo, Javier Vilato, sobrino del pintor) en agosto de 1948, en Golfe Juan, Francia. Sobre estas líneas, Pablo Picasso y su entonces esposa, Françoise Gilot, con amigos en la Provenza, en agosto de 1948.

Femme dans un fauteuil (1947).

Retrato de Françoise (1946).

Claude dessinant, Françoise et Paloma (1954).

PORTFOLIO

A la izquierda, el pintor junto a Jacqueline Roque (su esposa desde 1961) en 1957, en la finca La Californie, en Cannes.

JACQUELINE ROQUE (1926-1986)

Fue la segunda esposa legal de Picasso, con la que pudo casarse al haber muerto ya Olga Khokhlova. Y también su relación más duradera. Dura 20 años –entre 1953 y 1973–, y ninguna otra mujer ha ocupado tanto espacio en la obra pictórica de Picasso como ella. Se dice que fue la persona que le alejó del mundo. De hecho, impidió la presencia de Claude y Paloma en el funeral de su padre. Acabó con su vida de un disparo en la cabeza en 1986.

El periodo Françocise Gilot Françoise entra en escena en la primavera de 1943, pero su vida en común no se oficializa hasta dos años después, cuando el pintor la retrata como mujer flor. El final de la guerra coincide, pues, con la llegada de esta joven y entusiasta estudiante de arte, vital y llena de energía, muy atractiva e inteligente, que llena de color el trabajo de Picasso. La diferencia de edad de ambos permite que Françoise mantenga una cierta independencia, aunque Picasso intenta por todos los medios que ella sea del todo suya. Dos hijos, Claude y Paloma, dan fe de esta cruzada.

Tras 10 años de simbiótica unión, la convivencia se degrada en gran parte por lo posesivo que era Picasso, que asfixia el carácter independiente de Françoise. Y, por primera vez en la vida de Picasso, una mujer le abandona. El pintor, por su parte, repudiaría a esta mujer y a sus dos hijos en común tras la publicación en 1963 del libro de memorias que ella escribió con gran escándalo: Vida con Picasso.

Periodo Jacqueline Roque

Jacqueline tuvo bastante que ver en el hecho de que Picasso y Françoise rompieran. De hecho, a ella se la culpa de que el propio Picasso rompiera con el mundo los últimos 20 años de su vida. Enclaustrado, absorberá la belleza clásica de esta mujer, 45 años más joven que él, y al mismo tiempo se sumergirá en los clásicos de la pintura: Delacroix, Velázquez, Manet o David, en un diálogo constante con los maestros.

Con Jacqueline se casa en secreto en 1961. La forma en que Picasso la trata es absolutamente diferente a sus anteriores relaciones, expresando su cariño en público de manera afectuosa. Evidentemente, el octogenario artista ya no busca dar salida a su fogosidad sexual, así que toda su energía se vuelca en la pintura. Tras fallecer Picasso el 8 de abril de 1973, Jacqueline solo permitió a Paulo –único hijo reconocido legalmente– asistir al entierro del artista, labrándose una imagen terrible. Sobrevivió a su marido 13 años. Hasta que, alcoholizada y deprimida, se disparó un tiro en la sien, incapaz de sobrellevar el peso de un genio sobre sus hombros, incapaz de sobrevivir a Picasso.

Jacqueline aux mains croisées (1954).

Femme nue allongée (1955).

Jacqueline dans l’atelier (1957).

PAULO (1921 - 1975)

Primogénito, hijo de Olga Khokhlova y por tanto único vástago legítimo de Picasso. Según la versión de Marina, su hija, este siempre humilló a Paulo, que ejerció de chófer ocasional del pintor. Murió alcoholizado.

MAYA (1935)

Hija de Marie-Thérèse Walter, lleva el nombre de la fallecida hermana de Picasso, María de la Concepción. Es la única que verdaderamente disfrutó de una infancia junto al artista y que tiene buenos recuerdos de él.

CLAUDE (1947)

Hermano de Paloma -y por tanto, hijo de Françoise- su parecido físico con el pintor es más que razonable. Su labor principal es la de defender el legado de los Picasso y luchar contra las falsificaciones.

PALOMA (1949)

Inspiradora de perfumes y maquillaje para L’Oreal, musa del creador Yves Saint Laurent, diseñadora de joyas para Tiffany&Co. –y sobre todo jet-setter–, es la hija de Picasso que más partido ha sacado a su apellido.

UNA DIFÍCIL HERENCIA

LA PASIÓN POR LA PINTURA DE PICASSO ESTABLECIÓ UNA DISTANCIA INSALVABLE PARA SUS HIJOS, MÁS PRESENTES EN SUS OBRAS QUE EN SU VIDA.

HEREDAR UN APELLIDO COMO EL DE PICASSO, precursor de una dinastía nueva –la del genio/artista de reconocimiento histórico y universal–, además de hombre extremadamente acaudalado y adorado por todos, debe ser tan difícil como nacer sucesor a un trono imposible. Convivir con un genio que tiene como única pasión la obsesión creadora, que solo retrata a sus hijos en determinados periodos de su infancia y después les olvida, puede causar traumas de difícil superación. Sin embargo, a pesar de la trágica muerte de Paulo y del hijo de éste, Pablito –quien se suicidó ingiriendo lejía–, el resto de los Picasso han onseguido llevar una vida tranquila y no solo mantienen el legado del artista de una pieza, sino que también consiguen que este siga creciendo de forma imparable.

Enfant jouant avec un camión (1953).

Paul en arlequín (1924).

Portrait de Paloma (1952).

Maya a la poupée (1938).

PORTFOLIO

PICASSO EN TODAS PARTES AL MISMO TIEMPO

EL AÑO DE PICASSO SE CELEBRA CON FUERZA, EN CADA RINCÓN DEL PLANETA HAY UNA HOMENAJE, UNA EXPOSICIÓN, UNA CONFERENCIA. EL 50 ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO A MOTIVADO A GALERÍAS, MUSEOS Y CENTROS DE ARTE A DAR UN TRIBUTO MERECIDO AL GRAN CREADOR DEL SIGLO XX.

TEXTO CARLOS SEMPRÚN

EL MUNDO RECUERDA A PICASSO. Hace medio siglo moría en Mougins, Francia, uno de los artistas más universales de la historia, Pablo Ruiz Picasso. Ahora el mundo se prepara para rendirle honores en numerosas exposiciones, publicaciones y documentales. Arranca ya un amplio programa de exposiciones temporales sobre la figura del pintor que tendrán lugar en distintos museos.

Durante los próximos meses, están previstas más de 40 exposiciones, 15 de ellas en España, que tendrán lugar en los principales museos y centros del país. El programa ofi-

cial en España se desarrollará en el Museu Picasso Barcelona, el Museo Picasso Málaga y el Museo Casa Natal Picasso; Málaga en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Nacional ThyssenBornemisza, el Museo Nacional del Prado, el Museo de Bellas Artes da Coruña, el Museo Guggenheim Bilbao, el Museu del Disseny de Barcelona, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, la Fundación Joan Miró, Barcelona; la Fundación MAPFRE, Madrid; La Casa Encendida, Madrid y el Cine Doré de Filmoteca Española.

Se organizarán también dos congresos académicos, punto de encuentro esencial para los intercambios científicos de investigadores y expertos en la obra del artista y una oportunidad para elaborar un estudio historiográfico de la obra de Picasso.

Nacido en Málaga, pero con un gran desarrollo de su obra en París, se ha creado una comision España-Francia, para ampliar el efecto del año Picasso. También el Musée National Picasso-Paris se suma a esta celebración con un programa de homenaje al pintor.

A la izquierda, Entrada del Museo Picasso en Malaga.

TODAS LAS EXPOSICIONES, UNA A UNA

CINCUENTA AÑOS DESPUÉS DE SU MUERTE SU OBRA ESTÁ MÁS VIVA QUE NUNCA.

•El Museo Picasso de Barcelona expone al autor desde inicio del año.

•La Real Academia de San Fernando de Madrid, Picasso Blanco en el recuerdo azul, del 23 marzo al 23 de junio 2023.

•Picasso-El Greco. El Prado (Madrid). Primera exposición monográfica sobre la influencia del Greco en la obra de Picasso. Del 13 de junio al 17 de septiembre de 2023.

•¡La colección toma color! Musée Picasso (París). Una mirada nueva al artista con el color como protagonistas. La muestra se combina con otros artistas modernos y contemporáneos, dirige la exposición el diseñador británico Paul Smith. Del 7 de marzo al 6 de agosto de 2023.

•Picasso: materia y cuerpo. Museo Picasso Málaga. La colección de esculturas recorrerá la versatilidad creativa que Picasso utilizó para ampliar su mirada de las formas del cuerpo humano. Del 8 de mayo al 10 de septiembre de 2023.

•Picasso y la cerámica española. Museu del Disseny de Barcelona. Admirado por la cerámica española, el artista donó 16 obras cerámicas de Pablo Picasso a los Museos de Arte de Barcelona. Ahora se muestran. De junio a septiembre de 2023.

•Picasso. 2023 dibujos. Centre Pompidou (París). Más de 2.000 dibujos y grabados. En sus diferentes etapas creativas desde sus inicios a la madurez. Del 6 de septiembre de 2023 al 8 de enero de 2024.

•Picasso 1906: la gran transformación. Museo Reina Sofía (Madrid). El objetivo de esta exposición es apreciar la enorme aportación del artista al nacimiento del arte moderno. Su obra cambió la historia del Arte. Del 14 de noviembre de 2023 al 4 de marzo de 2024.

•Picasso. Lo sagrado y lo profano. Museo Nacional Thyssen Bornemisza. Del 26 de septiembre de 2023 al 14 de enero de 2024.

•Miró. Barcelona. Miró Picasso. Museo Picasso de Barcelona y Fundación Miró.Del 19 de octubre de 2023 al 25 de febrero de 2024.

•El Museo Tamayo en México expone parte de su colección permanente, donde también podremos ver dibujos de Picasso. Fecha aún sin confirmar.

Picasso en el Prado con el Greco.

Dama oferente, Picasso (1933)

Los dos hermanos, (1906)

MODA

AZUL PROFUNDO

RELAJADO, PERO ESENCIAL PARA CONSEGUIR UN FONDO DE ARMARIO VERSÁTIL Y ELEGANTE. LA SUAVIDAD Y EL DESENFADO DEL AZUL EN SUS DISTINTOS MATICES PONEN RUMBO A UN VERANO MARCADO POR EL MINIMALISMO CROMÁTICO.

FOTOGRAFÍA PAOLO BARBI COORDINACIÓN DE MODA STEFANO SPINETTA

En esta página: Sahariana de algodón con pespuntes a la vista, de CANALI. Suéter tejido, de PIACENZA CASHMERE.

Gabardina de algodón y nailon, LUIGI BIANCHI SARTORIA; camisa de algodón con botones a POLO RALPH LAUREN; cuello alto de cashmere; jeans de cinco bolsillos, HAND PICKED; mocasines en piel, MORESCHI

En la página anterior: Gabardina de lana, de KITON. Suéter de algodón, de PLOMO en OVS. Pantalón de mezclilla cinco bolsillos, de ROY ROGER. Bolso Keepall 50 con logotipos en relieve, de LOUIS VUITTON Mocasines de piel, de DOUCAL’S

Chamarra de lino, de TAGLIATORE. Suéter de cuello redondo de cashmere y lana, de CAINS MOORE. Pantalón de mezclilla de cinco bolsillos, de JACOB COHËN.

Cazadora de piel de cocodrilo con bolsillos, de BRIONI. Pantalón de algodón, de CORNELIANI CIRCLE. Pantalón de mezclilla, de CORNELIANI. Bolso de tela y piel, de HERMÈS

En la página siguiente: Chamarra, suéter de cashmere y pantalón de mezclilla, todo de LORO PIANA. Bolso de fin de semana, de ORCIANI. Mocasines de piel, de DOUCAL’S

En la página anterior: Chaqueta vaquera de cinco bolsillos y vaqueros de algodón, todo de DIOR MEN. Jersey de cachemira, de CAINS MOORE.

Sobre estas líneas: Chaqueta vaquera de algodón, de PRADA.

RITUALES DE PROTECCIÓN

EN VERANO, LA PIEL NECESITA CUIDADOS EXTRA. DE DÍA, PROTECTORES SOLARES LIGEROS, ABSORBENTES, HIDRATANTES Y LIBRES DE SENSACIÓN GRASA. DE NOCHE, REPARADORES DE LA PIEL, GELES, AGUAS FRESCAS Y SUPLEMENTOS NUTRICIONALES.

TEXTO LUCÍA HEREDERO

FOTOGRAFÍA MASSIMILIANO POLLES

AL EMPEZAR EL DÍA

La tecnología avanzada y las fórmulas ligeras se unen en productos que protegen la piel al realizar deportes al aire libre o durante las jornadas de playa o piscina.

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CUIDADOS PARA DESPUÉS

La sofisticación de las nuevas rutinas de belleza prepara la piel para el clima cálido, previniendo signos como las manchas o el envejecimiento prematuro.

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MENOS SIEMPRE SERÁ MÁS

LA INDICACIÓN RETROGRADA ESTÁ DE VUELTA EN ESTA NUEVA PIEZA DE VACHERON CONSTANTIN QUE DESTACA POR SU MINIMALISMO Y EL COLOR SALMÓN DE SU CARÁTULA.

TEXTO IZASKUN ESQUINCA

EL TÍTULO DE ESTE TEXTO NOS RECUERDA la máxima de la escuela de vanguardia alemana Bauhaus donde “menos es más” y que queda claro en esta nueva pieza de la manufactura ginebrina de Vacheron Constantin, que reproduce una de las complicaciones más elegantes de la industria relojera. Me refiero a la indicación retrógrada que se hace alusión al camino que realiza la manecilla de ida y vuelta en 180 grados. Hay que mencionar que la indicación retrograda siempre ha sido parte de Vacheron Constantin, según cuenta Christian Selmoni, director de estilo y legado cultural de la casa “ el primer reloj de pulsera que incorporó una indicación retrograda de fecha fue el de Don Pancho, apodado así por los coleccionistas en honor a la persona que lo encargó y es que en 1935 el distribuidor de Vacheron Constantin en Madrid, Brooking, presentó un pedido de reloj de pulsera con funciones hasta ese momento reservadas para relojes de bolsillo. Así pasaron 4 años para que se entregara la referencia 3620 en 1940, un reloj de pulsera con caja touneau en oro amarillo”, según cuenta el directivo en un documento al que tuvimos acceso. Lo que sin duda deja en claro el nivel de perfección que ha ido logrando la firma, una de las más longevas de la industria relojera.

Además de la indicación retrograda en este nuevo Patrimony destaca la carátula en color salmón, algo que para los no iniciados en el tema podría remitirse a un sello de modernidad, sin embargo, es un resquicio del pasado, ese que tanto encanta a los coleccionistas de relojes vintage. El color salmón, se hizo popular en los años 30 y Vacheron Constantin supo sacar provecho de su estética al combinarlo con carátulas en material blancos como el del cronógrafo Referencia 4178 terminada en platino, combinación que se ha utilizado en esta nueva versión y que es ya un obligado en los relojes de la manufactura con este color de carátula, la caja en cuestión tiene una dimensión de 42.5 mm.

El calibre por su parte es el 2460 R31R7 creado enteramente por Vacheron Constantin, en su manufactura, en la zona de Plan-les-Ouates en Suiza, donde han desarrollado un movimiento de carga automática que oscila a 28 mil 800 alternancias por hora e impulsado por un rotor calado de oro de 22 quilates y que reproduce el emblema de

la casa, la cruz de Malta, que le permite ofrecer una reserva de marcha de 40 horas. Importante mencionar el trabajo artístico de la platina que se ha terminado en estilo perlage en ambos lados, mientras que los puentes están terminados con estilo Côtes de Genève al reverso.

El nuevo Vacheron Constantin Patrimony indicación retrograda de día y fecha destaca no sólo por su legado técnico y estético, sino por el valor histórico que representa la indicación retrograda para la manufactura suiza que, como siempre, se coloca a la cabeza del gusto más refinado por los guardatiempos.

vacheron-constantin.com

Caja de platino de 42.5 mm con carátula salmón terminada estilo rayos de sol. La correa es de piel de aligátor

TÁNGER EXPRESS

AYER ENCRUCIJADA DE UNIVERSOS Y CULTURAS, HOY UN REFUGIO PARA MUCHOS EUROPEOS: LA CIUDAD AL NORTE DE MARRUECOS ESTÁ EN CONSTANTE CAMBIO.

TEXTO ENRICO DAL BUONO

DESTINO

Umberto Pasti, escritor, arquitecto paisajista y propietario de una de las casas más bellas de Tánger, Tebarak Allah. La villa, en las otras imágenes, es la protagonista del libro The House of a Lifetime, con fotos de Ngoc Minh Ngo. En la otra página, a la derecha, el Riad Palais Zahia.

CAP SPARTEL, a 15 kilómetros del centro de Tánger, es el borde meridional de lo que era el fin del mundo antiguo. Marca la frontera inquieta entre el Océano Atlántico, de un color cobalto abisal, y el Mar Mediterráneo, paradisíaco y espumoso. Su faro de color crema decora el reverso de los billetes de 200 dírhams, que llevan un retrato del rey Mohammed VI en el anverso. En el reverso del faro tridimensional, un póster gigante del propio Mohammed VI custodiando el continente africano. Un poco más al sur se abre la cueva de Hércules, con la bóveda jaspeada por antiguos cinceles y la salida final que desde la cueva oscura, en un día de tormenta, parece un parche en forma de África desde el que se puede espiar el mar, que aún caza el océano, en su lecho sin hacer. En una de las terrazas del Café Hafa de Tánger, frecuentado por escritores beat y los Rolling Stones, un anciano caballero vestido con una chilaba marrón fuma su sebse, una pipa estrecha y delgada. Entre una calada y otra habla en árabe clásico, con un sonido profético y fluctuante. “¿Qué cosa está escrita, pero nadie la puede leer?”, pregunta. Respuesta: “El destino”. Dada su ubicación geográfica, el destino de Tánger no era tan imposible de descifrar. Ventosa encrucijada de universos, puerta de arcilla roja y caliza amarillenta entre mares y continentes, ha sido fenicia, cartagi-

nesa, romana, vándala, bizantina, árabe, portuguesa, española y británica. Desde 1923 hasta 1956, año de la independencia de Marruecos, fue una ciudad internacional, con neutralidad política y militar, así como con total libertad de hacer empresa. Su historia sigue viva en la Medina, con las caras y claroscuros que la distinguen, donde se puede escuchar tanto una “s” española como una “r” francesa y los típicos sonidos guturales árabes, y donde se encuentran, a la vez, ojos cafés latinos y del Medio Oriente y ojos azules bereberes y vándalos. Los caminos que recuerdan las decoraciones de las puertas talladas y los frisos de los portales, se curvan, se retuercen y, a menudo, conducen al mismo punto de partida. El mismo camino que, de alguna forma, ha recorrido la gastronomía de Tánger. “Nuestra cocina está contaminada por muchas tradiciones. Por ejemplo, en Tánger se cocina la paelIa española”, explica Salah Chakor, gerente del Palais Zahia, un restaurante que ofrece especialidades locales (no la paella) en un riad renovado con gusto, que anteriormente albergaba el primer banco marroquí. La paella nació como un plato de marineros árabes, preparado con sobras y arroz, se instaló en España, se transformó, y terminó regresando al punto de partida. “Comer no se reduce a un acto biológico, sino que es civilización, y a menudo es un encuentro

DESTINO

entre civilizaciones”, dice Chakor, quien también es presidente de la Fondation Académie Marocaine de la Gastronomie. Y es un encuentro entre personas: en Le saveur de poisson, muy cerca de la Medina, sirven pescado en cuencos de terracota de los cuales todos los comensales se sirven usando cubiertos de madera, como es tradición.

El zoco es una fiesta de especias y sabores. Se suceden paredes azules desconchadas, montañas rojas de pequeños camarones y atunes color plata entre la mayólica, las frutas de miles de colores y las cestas de polvos multicolores. El zoco es la Creación a portada de galería. A medida que subes hacia la casbah con sus paredes de piedra caliza, los ruidos y los olores disminuyen. A veces los tangerinos se quedan apoyados contra las paredes, los cuellos inclinados, las espaldas relajadas y las manos en los bolsillos. Son personas que saben esperar, son la encarnación de la expresión “Inshallah”, si Dios quiere. Y, de hecho, Tánger, sin moverse nunca, conoció a genios como William Burroughs, aventureros como el periodista del Times Wal-

ter Burton Harris, cuya villa aún alberga una colección de arte contemporáneo, y luego espías, soñadores y vagabundos. Umberto Pasti, escritor, botánico y paisajista llegó así a la ciudad: “Hace cuarenta años, en Marrakech, me peleé con mis compañeros de viaje. Pregunté cuál era la ciudad de Marruecos más alejada de allí, y me fui. Hasta que me encontré frente a cientos de hectáreas de lirios silvestres en flor. Había llegado a Tánger”. Aunque su obra maestra, el jardín de Rohuna, considerado uno de los jardines más bellos de toda África, se encuentra en un pequeño pueblo, también el de Tánger acoge a más de 2 mil especies de plantas, tanto que parece una jungla en ropa de fiesta. En el momento del primer encuentro con Pasti, Tánger tenía tan solo 80.000 habitantes. Hoy hay más de un millón. “El rey quiere convertir la ciudad en una ventana abierta hacia Europa. Después de todo, el cambio es la constante de esta ciudad”. La casa está amueblada con artefactos del norte de África producidos desde el Neolítico hasta el novecientos. En la veranda cuelga un cráneo de ballena. “Las tribus indígenas de habla árabe, los Jbala, han creado una tradición cultural muy rica, especialmente mística. La mitad de los tangerinos son Jbala que se han establecido en la ciudad a lo largo de los siglos”, comenta Pasti. Y explica con una anécdota su amor por esta tierra: “Ayer me topé a una señora que no conocía y que estaba cargando con dificultad una gran calabaza. Se despertó en el medio de la noche pensando en su jardín fuera de la ciudad, donde no había estado durante mucho tiempo, e inmediatamente se fue a ver si ese jardín le había dado una calabaza. Tras horas de hacer dedo y taxis colectivos, había llegado a su jardín y la había encontrada. Regresó a casa para hacer sopa de calabaza para su esposo, quien la adora. En fin, esta desconocida, allá en la calle, me invita a cenar, me dice que la sopa estaría lista alrededor de las 2 o 3 de la

madrugada, que para encontrar su casa solo tenía que ir a cierto barrio y preguntar por ella. De los habitantes de este lugar me encanta el talento para deformar el espacio-tiempo, para desviar la trayectoria de los días”. Otro italiano, el diseñador de interiores Nicolò Castellini Baldissera, descendiente del arquitecto Piero Portaluppi y de Giacomo Puccini, llegó por primera vez aquí con clientes franceses. “Vivía entre Londres y París, quería cambiar mi estilo de vida, encontrar un refugio exótico y aislado a solo unas horas de vuelo”, dice. El destino lo llevó a Tánger. Vivió seis años en la medina, hasta que no le pareció demasiado ruidosa. “Por casualidad me encontré con otro edificio, que tiene muy poco de marroquí. Inmediatamente me recordó a una casa en Via XX Settembre en Milán, así que decidí crearme un oasis burgués en una tierra exótica”. Este oasis burgués, con paredes de color verde y turquesa, candelabros de cuernos de ciervo abrazados y camas con dosel, es hoy Casa Tosca, residencia de Castellini Baldissera, que toma su nombre de la ópera lírica de su antepasado y, al mismo tiempo, lo da a su línea de muebles de ratán producidos entre Milán y Tánger. “En estos 13 años, Tánger se ha llenado de andamios para renovar calles, glorietas y flores casi en estilo ginebrino. Un tren de alta velocidad conecta la ciudad a Casablanca en dos horas, el Tanger Med es el puerto más grande del nor-

te de África y aquí está la fábrica de Renault más grande del mundo. Tánger es la apuesta del rey para este siglo”. El guía Abdellghafor Zanguoh de Yalla Tours Tangier dice que de niño jugaba al fútbol en la plaza frente a Casa Tosca. Una terraza de la misma casa, explica, da al techo de cobre, verde por la oxidación, del antiguo consulado italiano y antigua casa de Giuseppe Garibaldi. Todo esto, dentro de la judería. “Pero hay innumerables ejemplos de la sedimentación cultural de la ciudad”, explica Abdellghafor. “Incluso hoy en día hay zonas francas internacionales e iglesias de todas las confesiones aquí; minaretes octogonales toman su forma del estilo andaluz; el té de menta que se sirve en todos los bares es una herencia británica; fuera de la ciudad están construyendo Tangier Tech, una ciudad inteligente que también albergará a 200 empresas chinas; en la medina de Tetouan los letreros de las actividades comerciales están en español”. El ambiente cosmopolita se extiende a lo largo de la Corniche, hacia el este, y se concentra en hoteles internacionales, como el Farah. Al final de su gran salón, una ventana, llena del azul del mar Mediterráneo, es el telón de fondo para un piano de cola blanco. Detrás, hacia el sur, brilla una luz potente y ardiente: penetra en las nubes oceánicas y esculpe sus sombras con contornos claros y cristalinos en las laderas del Rif que bordean las fronteras del viejo mundo.

Nicolò Castellini Baldissera retratado en Casa Tosca. En las otras imágenes, los interiores de la casa del interiorista fotografiados por Guido Taroni para el libro Inside Tangier En la parte inferior, a la izquierda, el zoco colorido.

CRUCERO

EL LUJO DE NAVEGAR

NOS DISPONEMOS A EMBARCARNOS A BORDO DEL CRUCERO SILVER ENDEAVOUR AL POLO NORTE, UNO DE LOS DESTINOS MÁS ASOMBROSO DEL PLANETA, CON SUS BLOQUES DE HIELO, SUS PUEBLOS ANCESTRALES Y SU MARAVILLOSA FAUNA.

TEXTO CARLOS SEMPRÚN

NOS EMBARCAMOS PROBABLEMENTE EN EL CRUCERO MÁS LUJOSO DEL MUNDO, Silver Endeavour, elegante y sofisticado, la gran estrella de la naviera Silversea, un auténtico palacio flotante que nos permitirá ver el Polo Norte desde la ventana de una suite de cinco estrellas o desde una sauna. Esta asombrosa embarcación navega a ambas regiones polares.

Descubrimos los impresionantes paisajes del Ártico a bordo de un crucero único. Parte de la travesía puede ser desde Reikiavik para seguir recorriendo la costa oriental de

Islandia y deleitarse de majestuosos parajes de ese hermoso país. Visitamos Jan Mayen. Esta indómita isla, cubierta de hielo y nieve, será una de las experiencias para vivir en Noruega. Entre el Oceáno Artico y el Atlántico. Exploramos los apasionantes paisajes de Svalbard, buscando a los osos polares en zodiac y recorremos la tundra acompañados por bandadas de aves marinas.

Nada más subir a bordo, descubrimos amplias suites, restaurantes, bares, terrazas, un café, alberca, spa y biblioteca, espacio de placer que nos acompañan en esta fantástica

aventura. Comienza desde mayo la temporada del Ártico. Nos espera una fauna pocas veces vista, osos polares, lobos marinos y ballenas, acompañado de paseos y caminatas en tierra para visitar comunidades inuit o recorrer las gélidas aguas en Kayak o zodiac e incluso podremos sumergirnos en el frío océano. Desde las amplias Master Suites, ubicadas hacia la popa del barco, tenemos vistas amplias y una gran terraza panorámica. Suite, cama King size, comedor y baño con tina con hidromasaje. Buena manera de empezar una aventura.

Con paneles de cristal Lalique, el restaurante francés exclusivo de Silversea, ofrece una experiencia gastronómica de altura. El lujo que se respira en cada esquina de este barco con detalles de arquitectura, diseño y materiales es extraordinario para un barco de expedición.

Silversea Cruises invirtió 275 millones de euros en crear este monumento sobre el mar.

Un château flotante para 200 viajeros en un rumbo exclusivo. De mayo a agosto explora el norte del Planeta, desde las Islas Británicas a Islandia, Groenlandia y el Ártico.

Esta embarcación inaugura una nueva era de cruceros de expedición de ultra lujo. Entre los recorridos las Islas Británicas, Islandia y el Ártico vemos glaciares espectaculares.

El paisaje no deja de sorprendernos de las tierras cubiertas de lava de Islandia a los bloques de hielo gigantes de Prince Christian Sound en Groenlandia, ballenas jorobadas surcan las aguas, seguimos la travesía hacia Canadá y la región de Nunavut. Por aquí los reyes del Ártico son los osos polares, y podremos ver las curiosas belugas, un cetáceo sin-

gular en las aguas oscuras que rodean la bahía de Hudson.

El tránsito por el Sound es uno de los aspectos más destacados de este viaje. Conectando el mar de Labrador con el mar de Irminger, Prince Christian Sound es un majestuoso y espectacular fiordo que nos transporta a la era vikinga, usar ropa abrigada, ya que este es un espectáculo que no hay perderse.

La ciudad más grande del sur de Groenlandia, Qaqortoq, con más de 4 mil 300 años de historia, ha estado habitada desde tiempos

Algunas de las amenidades del crucero Silver Endeavour que se caracteriza por ostentar la clasificación PC6 para viajes polares.

CRUCERO

prehistóricos. Impresionantes vistas panorámicas de las montañas circundantes, el mar azul profundo, el lago Tasersuag, los icebergs en la bahía y el campo. Un puerto marítimo donde pescados y pieles son protagonistas, también los astilleros de reparación de barcos.

Seguimos nuestro recorrido por el Círculo Polar Ártico entre la vida silvestre adaptada al hielo de Canadá, islas maravillosas y culturas remotas. Aquí nos esperan glaciares con su estruendo, crujen y se desvanecen como terrones de azúcar, naturaleza en movimiento, ballenas que saltan o el espectáculo de los osos polares. Pintorescos pueblos con fachadas en rojo, cúpulas, casas sencillas y coloridas nos impresionan para siempre.

La ruta Churchill Manitoba Kagerlussuaq no nos dejará indiferentes. En la costa occidental de la Bahía Hudson y en la desembocadura del río Churchill esta localidad está llena de historia con fuertes del siglo XVIII.

Una vez que el hielo se rompe en la cuenca del río Churchill, cientos de ballenas beluga vienen a alimentarse y descansar. Con la tundra subártica y los bosques boreales, el

área entre Churchill y el río Nelson al sur es conocida como el territorio de los osos polares. Churchill incluso tiene un centro de detención de osos polares, más conocido como la cárcel de osos polares.

Walrus Island es una de las tres islas árticas canadienses deshabitadas en la región de Kivalliq de Nunavut, Canadá. Otro lugar asombroso por donde nos lleva el Endeavour. Es el hogar de la morsa atlántica que se apiña en grupos conocidos como haulouts en las rocas al pie de los acantilados. Sus gruñidos imponen a mitad del paisaje. Kimmirut es una aldea inuit tradicional de 455 personas, ubicada en la península más al sur de la isla de Baffin.

Las Islas Salvajes Inferiores son un pequeño grupo de islas fuera del extremo sureste de la isla de Baffin, y un lugar común para encontrar osos polares durante los meses de verano. Con un montón de tierra para vagar mientras se dan un amplio rodeo, además de oportunidades para alimentarse, parece que quizás se puedan encontrar osos aquí a medida que el hielo se desvanece con las temperaturas más cálidas de la temporada de verano.

La isla de Lady Franklin, nombrada en honor a la viuda de Sir John Franklin, explorador que murió buscando nuevas rutas. Estos territorios eran el escenario de grandes caballeros errantes del mar. La isla solitaria y deshabitada se encuentra frente a la península de Hall de la isla de Baffin. La geología de la isla es sorprendente con acantilados verticales de rocas arcaicas, que probablemente sean algunas de las piedras más antiguas de Canadá. Las aguas alrededor de la isla Lady Franklin ofrecen una gran cantidad de aves marinas, patos, focas y morsas. Con un poco de suerte, es posible ver frailecillos atlánticos aquí y tal vez incluso una Gaviota de Sabine, una ave extremadamente rara.

Monumental Island es una astilla de roca metamórfica antigua, que se hunde en las heladas aguas del Estrecho de Davis, desafiando al océano y al hielo que la rodea. Monumental Island es un sitio de guarida bien conocido por los osos polares, el icono del Ártico; hay una buena oportunidad de ver madres osas con cachorros en la isla, ya que los osos quedan atrapados por la falta de hielo en verano,

Abordo del Silversea Endeavour es posible atestiguar la vida endémica de la zona y cruzar el famoso Paso de Drake.

usando la isla como base para cazar hasta que el hielo regrese en otoño.

El Ártico, a diferencia de la Antártida, no tiene sus raíces en ninguna masa de tierra. En cambio, los científicos tienden a definir el Ártico como el área más allá del Círculo Polar Ártico. Cerca del Polo Norte, la región está cubierta de hielo marino durante todo el año, aunque el hielo permanente se está reduciendo debido al calentamiento global.

Siete países se extienden hacia el Ártico. Noruega, Groenlandia, Canadá y el estado americano de Alaska que tienen una extensa costa en el Ártico.

La región del Polo Norte es uno de los lugares más remotos y vírgenes de la Tierra. En verano, el sol de medianoche brilla sobre su alfombra de hielo, revelando un paisaje su-

til de diminutas flores y árboles. Los glaciares convergen con el mar, se derraman y se levantan en pedazos que salpican el agua como joyas heladas. Los renos son reales aquí, al igual que los osos polares.

Groenlandia es la isla más grande del mundo, más de cinco veces el tamaño de California. Es el hogar de unas 56 mil personas y es la masa de tierra menos densamente poblada del mundo. Los barcos de pasajeros de Silversea están diseñados con escaleras y plataformas especiales para permitir que los pasajeros entren y salgan de las zodiacs. Y naveguen en primera fila por estas agua. También se puede navegar en kayak. El kayak, que tiene su origen en la palabra groenlandesa qajaq, fue concebido hace siglos por los pueblos indígenas aleutianos, inuit y yupik como

una forma de viajar, pescar. Nuestro crucero lleva una pequeña flota de kayaks de mar para remar entre los icebergs y cerca de los acantilados donde anidan las aves marinas, incluso se pueden ver ballenas.

Aunque los osos polares son el principal atractivo, criaturas como el buey almizclero, el reno, las focas, la morsa, la liebre ártica y el veloz zorro ártico merecen atención. Además de numerosas especies de ballenas.

Tras la excursión nos espera nuestro palacio flotante, con su SPA de aguas cálidas, la alta cocina, el bar o la biblioteca que nos ofrece los mejor de los dos mundos. El espectáculo de los grandes hielos desde el barco más lujoso es una experiencia imponente como un glaciar.

DESTINO

UNA CASA EN PORTOFINO…

NO SOLO PARA EL JET SET QUE DESDE SIEMPRE VISITA EL GOLFO DE TIGULLIO, AL NORTE DE ITALIA, SINO TAMBIÉN POR EL SECTOR INMOBILIARIO, DONDE SE ENCUENTRA EN PRIMERA FILA BERNARD ARNAULT, PROPIETARIO DEL GRUPO DE LUJO LVMH.

TEXTO PAOLA GIULIAN

El promontorio de Portofino, donde se encuentran las villas más bellas de propiedad de nombres históricos del mundo emprendedor italiano, y el característico pueblo con la famosa piazzetta.

DESTINO

HAY QUIENES HABLAN DE UN RENACIMIENTO

del Golfo de Tigullio, otros de una colonización francesa. Ya sea el clásico Portofino o el nuevo Portofino, el paraíso de la naturaleza mediterránea encerrado entre el Castillo de Paraggi, también conocido como Villa Bonomi Bolchini, y el Faro de Portofino, ya hace tiempo es objeto de rumores y ventas inmobiliarias de nueve ceros. A marcar la pauta ha sido, como siempre, el hombre que mueve los peones de la industria del lujo a nivel mundial: Bernard Arnault, propietario del Grupo LVMH, el tercer hombre más rico del mundo, precursor y estratega de la agregación de marcas de lujo y sectores transversales dedicados al estilo de vida, desde la moda (Louis Vuitton, Christian Dior, Loro Piana) la joyería (Tiffany, Bulgari), los relojes (Tag Heuer, Hublot), hasta los vinos y la champaña (Veuve Clicquot, Dom Pérignon), pasando por la hotelería. Bernard Arnault siempre ha sostenido que la experien-

cia es el motor del mundo del lujo y la experiencia por excelencia es la de la hospitalidad. No es casualidad que, en el Golfo de Tigullio, la partida de ajedrez comenzara con la compra por parte de LVMH del Grupo Belmond (anteriormente Orient Express).

Un acuerdo de tres mil 200 millones de dólares que se remonta a los años 2018-2019 y que incorporó a la cartera de Arnault 47 propiedades en 24 países y algunas maravillas del territorio italiano: desde el hotel Cipriani en Venecia hasta el Romazzino en la Costa Smeralda de Cerdeña (la última adquisición anunciada recientemente con el hotel Pitrizza bajo la marca Cheval Blanc).

Desde la Casa degli Atellani con la Vigna di Leonardo en Milán (un viñedo y ex residencia de Leonardo Da Vinci, de la cual se desconoce el precio ni qué se hará con ella) hasta el hotel Splendido de Portofino. La privacidad, las impresionantes vistas y el ambiente refinado han seducido al magnate francés, que ha

visitado personalmente varias veces este antiguo monasterio del siglo XVI, que, como hotel, ha ayudado a crear el mito de la Dolce Vita. El primer cambio implementado por el Grupo LVMH en el Golfo de Tigullio ha sido la renovación del hotel Splendido Mare, en la piazzetta de Portofino, reactivado en mayo de 2021 con sus 14 encantadoras habitaciones. Los interiores son firmados por el estudio de diseño Festen Architecture, mientras que el restaurante DaV Mare nace de una colaboración con el Grupo Da Vittorio de los hermanos Cerea de Bérgamo. Este año es el turno del hotel Splendido: un restyling en diferentes fases para la “Gran Dama de la Liguria”, como se le conoce, curado por el despacho de arquitectura Martin Brudnizki Design Studio, que prevé la finalización de la primera parte para junio. Siempre en 2021, Arnault anotó otro golpe con la compra de Villa Beatrice por 50 millones de euros a la familia Costa Ardissone. ¿Qué será de ella? El edificio histórico del siglo XX, diseñado por el arquitecto Gino Coppedè para Attilio Odero, empresario originario de Liguria, está ahora bajo el paciente cuidado de Belmond que, en calidad de “guardián de un patrimonio atemporal”, está evaluando los planes para el futuro.

Luego está el partido de Villa Bonomi Bolchini: hace años Pier Silvio Berlusconi, hijo del más conocido y recientemente fallecido Silvio, vive ahí con su esposa e hijos, pero recientemente ha comprado Villa San Sebastiano a Luca Bassani Antivari (heredero de la familia fundadora de BTicino, notable fabricante de equipamiento eléctrico y electrónica, e inventor de Wally Ya-

chts, hoy parte del Grupo Ferretti Yachts), por una cifra aparentemente cercana a los 20 millones de euros. Así que sigue el desafío: ¿quién tomará el relevo de Pier Silvio? La ubicación es mágica: en la bahía de Paraggi con acceso directo a la playa y mirando al mar a la izquierda. Los bien informados dicen que también será Bernard Arnault, que, además, en la bahía de Paraggi, tiene más que una liaison. Belmond ha relevado la gestión del legendario Bagni Fiore, desde generaciones templo de la clase alta de Liguria y de Milán y propiedad de Enrico Buonocore, fundador y CEO de los restaurantes Langosteria, (de los cuales el 40% está en manos de Archive, el holding de la familia Ruffini, propietaria de Moncler ). El restaurante, sobra decirlo, lleva el signo de Langosteria. Que, a su vez, abrió en París en asociación con el hotel de lujo Cheval Blanc Paris. Es decir, con el mismísimo monsieur Arnault: es suyo el Château Cheval Blanc de Burdeos que da origen a uno de los vinos más prestigiosos del mundo. Quizás, paso a paso, Arnault se convierta también en socio de la familia Ruffini. Tout se tient, todo encaja, como dicen los franceses. Y como se susurra entre Portofino y Paraggi.

Izquierda: el Castillo de Paraggi, más conocido como Villa Bonomi Bolchini, arriba, el Hotel Splendido A Belmond, del Grupo LVMH.

HOTEL

Hotel du Cap-Eden-Roc

ULTRALUJO A LA FRANCESA

HAY UN HOTEL LEGENDARIO EN LA RIVIERA FRANCESA QUE BRILLA MÁS QUE EL RESTO. BIENVENIDOS A ANTIBES, BIENVENIDOS AL HOTEL DU CAP-EDEN-ROC, EL PREFERIDO DE LOS MUY MILLONARIOS, LAS ESTRELLAS DE CINE MÁS CHIC Y LA REALEZA EUROPEA ALTAMENTE SOFISTICADA.

TEXTO FRUELA ZUBIZARRETA

LAS COORDENADAS DE ESTE SUNTUOSO Y EXQUISITO HOTEL  de gran lujo nos llevan hasta el cabo de Antibes, en pleno corazón de la Côte d’Azur, en la Riviera Francesa, a medio camino entre Niza y Cannes. Todo empezó en la antigua ciudad fortificada de Antibes convertida hoy en el animado y bohemio municipio de Juan-les-Pins. Se mire por donde se mire, todo aquí es lujo, y buen gusto.

Ideado a mediados del siglo XIX como un exclusivo refugio para artistas y escritores gracias a la mente visionaria de Hyppolite de Villemessant —periodista francés y fundador de  Le Figaro—, sumergirse en el libro de visitas de este gran hotel es hacerlo en la fascinante historia  chic de los últimos 152 años. Hemingway, Zweig o Scott Fitzgerald —que escribió aquí ‘Suave es la noche’ inspirándose en el propio hotel— fueron los primeros en tomar posesión de este enclave privilegiado que huele a Mediterráneo —gracias a los pinos, cedros, palmeras y una deliciosa selva de plantas aromáticas— y que sabe al mejor savoir faire francés: buen gusto, elegancia y un je ne sais quoi flotan en el aire y transmiten protección y distinción a partes iguales.

Después vendrían artistas de la talla de Chagall, Monet o Picasso, que no desaprovechó sus estancias en el hotel para dar rienda suelta a su vertiente como pintor de platos y otras piezas de cerámica que cocía y horneaba en la vecina localidad de Vallauris. Ese mismo horno, —propiedad hoy de la ceramista Agnes Sandahl que provee al Cap-Eden-Roc de una vajilla de lo más exquisita y exclusiva: ninguna pieza es igual que otra.

La historia de este resort es también la historia del cine de los últimos 75 años, los mismos que acaba de alcanzar el celebérrimo Festival de Cine de Cannes.

Las grandes fiestas de Cannes no se celebran en Cannes, se celebran en el Cap-Eden-Roc, ya que las cuatro más grandes distribuidoras americanas reservan con años el 25 porciento del hotel para sus estrellas, productores y directivos. Nadie en Cap d’Antibes sabe quién va a inundar el hotel con su su capacidad de fascinación hasta 48 horas antes del comienzo del festival. Porque en este edén son muchas las ventajas y garantías que disfrutan sus ilustres huéspedes, empezando por la más importante: la discreción.

Algunas de las cabañas del Hotel du CapEden-Roc, así como algunas fotos históricas de la propiedad.

Coincidiendo con Cannes, la Côte d’Azur celebra también en el Cap-Eden-Roc, el que probablemente sea su evento más fascinante, con permiso de Alberto de Mónaco y su ilustre Principado: la gala amfAR, la que más fondos recauda a favor de la lucha contra el sida.

Una superalfombra roja que se apodera de todo el paseo principal del jardín del CapEden-Roc y que se ha ganado el sobrenombre de la fiesta de los vestizados. Este evento social, especialmente deslumbrante, ha contribuido a recaudar más de 245 millones de dólares para salvar vidas y que este año ha contado con un anfitrión de excepción, su excelencia Robert De Niro, y tres estrellas especialmente energéticas dispuestas a disparar los biorritmos del personal: Christina Aguilera, Ricky Martin y Charli XCX.

Acceder a una silla de la gala amfAR ronda entre los 17 mil dólares de la entrada ‘sencilla’ y los 44 mil dólares de las mesas preferentes, las más próximas al escenario. Si eres de esos afortunados a los que les sobra el dinero, aún puedes mejorar tu apuesta desembolsando los 440.000 dólares de la mesa preferente en la que podrán acompañarte tus doce mejores y muy afortunados amigos.

LA HISTORIA DE CAP-EDEN-ROC ES LA HISTORIA DEL CINE DE LOS ÚLTIMOS 75 AÑOS, TODAS LAS GRANDES FIESTAS SE CELEBRAN EN ESTA PROPIEDAD.

Entre los escandalosamente ricos de esta gala amfAR encontramos a Mohammed Al-Turki, productor de cine y filántropo; Milla Jovovich y su hija Ever Anderson; Sam Bankman-Fried, multimillonario estadounidense creador de una boyante casa de cambio de criptomonedas; loscantantes Julian Lennon y Cynthia Erivo; el millonario productor Milutin Gatsby; los actores Tom Hanks, Kate Hudson, Laura Linney, Eva Longoria y Michelle Williams; o al director australiano Baz Luhrmann, que llegó hasta esta gala con el maravilloso sabor de boca que provocó el éxito cosechado el año pasado en Cannes con Elvis. En otras palabras, la crónica de la gala amfAR nada tiene que envidiar a la de los Premios Oscar.

Las vistas desde la terraza del hotel son impresionantes e irrepetibles.

La Riviera francesa se descubre a todo lujo en las terrazas y espacio del hotel du Cap-Eden-Roc .

Pero volvamos a las historias y las ilustres presencias que han dado forma a este exquisito hotel, estilo Napoleón III, con nueve hectáreas de terreno, acceso directo al mar y una deliciosa piscina de agua salada climatizada —dispuesta sobre una terraza de roca a tres metros del Mediterráneo—. Como no podía ser de otra forma, el Hotel du Cap-Eden-Roc cuenta con su propia flota de lanchas Riva con las que conquistar esta privilegiada Riviera, de Saint-Tropez a San Remo. Madonna, Sharon Stone, Barbra Streisand, Robert Redford, Antonio Banderas, Harrison Ford, Arnold Schwarzenegger, Clint Eastwood, Natalie Portman o Steven Spielberg son algunos de sus incondicionales contemporáneos que las han disfrutado de los privilegios de este edén único.

Una ilustre lista en la que el pasado importa, y mucho, ya que las paredes hablan y recuerdan el paso y las ilustres visitas de Very Important People como los duques de Windsor, el clan Kennedy completo —con un jovencísimo JFK rodeado de sus padres y

hermanos—, Marlene Dietrich, Gary Cooper, Rita Hayworth, Orson Welles, Romy Scheneider, Kirk Douglas o Rock Hudson. También el Cap-Eden-Roc funciona perfectamente como nido de amor como comprobaron parejas míticas como las formadas por John Lennon y Yoko Ono, Serge Gainsbourg y Jane Birkin o Elizabeth Taylor y Richard Burton celebrando alguna de sus muchas lunas de miel tras alguna de sus muy intempestivas y sonadas tormentas.

Desde 2019, el Hotel du Cap-Eden-Roc cuenta con el chef Eric Frechon como consultor gastronómico. Con tres estrellas Michelin conseguidas en Le Bristol de París, Frechon trabaja mano a mano con el equipo del Cap-Eden-Roc para ofrecer una carta mediterránea y provenzal en todos los restaurantes del hotel que, en sí misma, es toda una experiencia elevada, muy elevada.

Artistas, fotógrafos, escritores, políticos y la mayor parte de los royals de Europa ya han disfrutado del Hotel du Cap-Eden-Roc. Ahora solo faltas tú.

El salón interior de una de las suites del Hotel Du-Cap-Eden-Roc fundado en 1870.

TU CHÂTEAU EN LA MONTAÑA

Y si después de unos días de relax aderezado con mucho glamour y buen gusto necesitas un lugar retirado del mundanal lujo, no estará de más que valores la posibilidad de visitar el Château Saint-Martin & Spa, propiedad que al igual el Hotel du CapEden-Roc, pertenece al porfolio de Oetker Collection, sin duda una delas cadenas hoteleras más chic y exclusivas de toda Francia. El Château Saint-Martin, situado en las hermosas y muy provenzales montañas de Vence —a 30 kilómetros de Antibes—, ofrece las más increíbles vistas de la Costa Azul en medio de una paz y una tranquilidad deliciosas. Tan exquisitas como las propuestas del chef Jean-Luc Lefrançois, orgulloso propietario de una estrella Michelin. Tras disfrutar de las sorprendentes ideas del chef Lefrançois, y tras una no menos reparadora siesta, se impone una visita al cercano pueblecito de Saint-Paul de Vence, frecuentado en el pasado por Picasso, Matisse o Chagall. Después, cuando vuelvas a tu Château Saint-Martin y te sumerjas en su impresionante piscina de alta montaña podrás hacer balance de tu existencia para concluir que sí, que la vida hay que vivirla como si no hubiera un mañana.

Interiores del nuevo Dior Spa Eden-Roc que combina la experiencia de las dos firmas francesas bajo la tranquilidad del Mediterraneo.

EL SENTIDO DE LA HOSPITALIDAD

PARA NEIL JACOBS, CEO DE LA MARCA DE HOTELERÍA SIX SENSES, EL OBJETIVO ES OFRECER EXPERIENCIAS ÚNICAS EN LUGARES ESPECIALES SIGUIENDO UNA FILOSOFÍA QUE CONECTA CUERPO Y ESPÍRITU

LA INTUICIÓN, EL SEXTO SENTIDO. Es este el don que ha llevado Six Senses a elegir un palacio romano del siglo XV para debutar en Italia, devolviéndolo a su esplendor original e imaginándolo no solo como un lugar ideal para turistas, sino también abierto a la ciudad, agradable, inesperado. Y fue bajo esta premisa que se abrió Six Senses Rome, el primer hotel en Italia de la cadena internacional fundada hace casi 30 años en Tailandia, y hoy presente en todo el mundo con 20 establecimientos y con planes de abrir unos 35 más. Palazzo Salviati Cesi Mellini, un edificio que debe su nombre a las familias

que vivieron allí, es la nueva joya de la corona de la marca de hotelería del grupo internacional IHG Hotels & Resorts, que ha hecho de la hospitalidad emocional su característica distintiva. El hotel romano, precursor de las nuevas estructuras italianas que se abrirán en la Toscana y Umbría, pero también en Milán, es un oasis verde en el centro histórico de la capital, a pocos pasos del Panteón y de la Fontana de Trevi. El proyecto está firmado por la arquitecta estrella Patricia Urquiola y cuenta con 96 habitaciones y suites, un bar panorámico, un restaurante dirigido por la chef ejecutiva Nadia Frisina, una terraza

El Six Sense Rome acaba de abrir al interior del Palazzo Salviati Cesi Mellini.

TEXTO CRISTINA CIMATO

panorámica y un spa con baños romanos y calidarium, tepidarium y frigidarium, un baño turco, espacios para hacer biohacking y meditación, gimnasio y salas para realizar tratamientos, incluso en pareja. “La intención es atraer a la comunidad a nuestro lugar especial”, dijo el CEO Neil Jacobs a Gentleman

¿Qué añade el nuevo Six Senses Rome a esta ciudad italiana?

Hemos restaurado un edificio histórico, construido un hermoso spa, único en la ciudad. Esto es parte de nuestro ADN, de un enfoque respetuoso con el lugar y siempre orientado a ofrecer una experiencia especial. El proyecto firmado por la arquitecta Patricia Urquiola es muy fresco, contemporáneo. Six Senses Rome no pretende ser solo un hotel para turistas, sino un espacio romano para los romanos. Hay un aspecto

espiritual, educativo y de bienestar que guía la elección de cada una de nuestras propiedades.

Ustedes definen sus estancias como experiencias transformadoras. ¿Por qué?

Six Senses opera desde hace casi 30 años y ha sentado bases sólidas para una filosofía del bienestar. Sin embargo, en los últimos 10 años ha habido una expansión en este sentido. En particular desde la Covid, ha surgido una percepción diferente, también sobre el tema de la salud. Es importante que en cada una de nuestras estructuras haya actividades que armonicen con el lugar donde se encuentra el hotel y una atención especial a la hospitalidad emocional. Queremos que la gente se sienta cómoda. Nuestro principal objetivo es dejar nuestras propiedades en un mundo mejor que aquel en el que fueron construidas.

Diseñado por Patricia Urquiola, cuenta con 96 habitaciones, bar panorámico, restaurante y spa.

Neil Jacobs, CEO de Six Senses. La cadena de hotelería cuenta, en su cartera, propiedades en Ibiza (a la derecha), Portugal (abajo). Página siguiente, Otras propiedades de la firma en Turquía Estambul y Bodrum.

¿Cómo puede el lujo cumplir con el tema de la sostenibilidad?

Al abrir hoteles de alta gama, es necesario insistir con los socios locales en que los estándares de construcción se guíen por prácticas sostenibles y que el enfoque tenga el menor impacto posible en el ecosistema. Hay que tener mucho cuidado y siempre hemos sido muy concienzudos. Una propiedad de lujo debe ser económicamente sostenible, pero también debe representar un plus para la comunidad, por ejemplo desde el punto de vista laboral.

Además, perseguimos el objetivo de invertir parte de los ingresos totales en prácticas sostenibles fuera del hotel. Cuanto más dinero se genera, más se gasta en iniciativas ambientales o sociales. Por ejemplo, en las Maldivas implementamos un sistema de agua para las islas cercanas que tiene un impacto positivo en la comunidad. Además, tenemos objetivos ambiciosos. Nos habíamos propuesto liberarnos del plástico para finales de 2022. Hoy estamos al 85% y estamos muy orgullosos de este logro. Ahora estamos evaluando nuestra huella de carbono.

¿Tienen nuevos proyectos?

Tenemos por delante una temporada particularmente interesante. Abriremos en la Toscana, en Bolgheri. Estamos trabajando para anunciar el nuevo destino de Milán, pero también evaluamos locaciones en el lago de Como y Sicilia. En Umbría estamos empezando a construir un nuevo hotel. A nivel internacional, acabamos de abrir en Suiza, en Crans Montana. Londres abrirá en menos de un año. Y luego están Grecia, Francia, España, Portugal y Turquía.

“HAY UN ASPECTO ESPIRITUAL, EDUCATIVO Y DE BIENESTAR QUE GUÍA LA ELECCIÓN DE CADA UNA DE NUESTRAS PROPIEDADES.”

Se unió a Six Senses hace 11 años. ¿Qué ha cambiado en este tiempo?

Hoy estamos presentes en todo el mundo, no sólo en Asia, en un total de 17 países. Hace años no teníamos hoteles urbanos, mientras que en el futuro esta división representará el 20% de nuestras propiedades además de las islas paradisíacas o los retiros en las montañas y el desierto.

¿Cuál es su sexto sentido?

La intuición. Nuestro negocio nació en Tailandia, un lugar de gran espiritualidad. Cuidar el mundo, las personas y el medio ambiente es fundamental para nosotros. Somos bendecidos. Este es el espíritu de la empresa y tenemos que empezar desde allí. También para crecer. sixsenses.com

ARQUITECTURA

Casa Hotbook

GRANDES EXPERIENCIAS

BAJO UN MISMO TECHO

NACE CASA HOTBOOK, EN LOMAS DE CHAPULTEPEC, CIUDAD DE MÉXICO, UN ESPACIO DE GRANDES EXPERIENCIAS PARA FIRMAS EXCLUSIVAS.

¿SE PUEDE METER EL UNIVERSO DE UNA REVISTA en una casa? Así es, desde la arquitectura que une los universos que abarca una publicación líder de estilo de vida, Hotbook, con espacio para diseño, moda, arte, gastronomía, mixología, un entorno acogedor. Como nos señala Adán Cárabes, el arquitecto de la Casa, director del estudio

Proyectos Paraíso, “el edificio tiene más que ver con un museo, que, con una casa, por su recorrido, sus espacios abiertos, galerías, salones. Al ver las necesidades de Hotbook creamos un universo que se puede subdividir, con salones, bazares, restaurantes, barras, tiendas, presentaciones, estudios de fotografía o una galería de arte”. En la galería se puede disfru-

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO FOTO ALDO C. GRACIA

tar de exposiciones temporales o de eventos exclusivos. El arquitecto quiso reflejar la frescura de una revista que expone lo más es hot en el diseño, en moda, gastronomía, logrando más que un lugar de lujo y opulencia, un espacio para el disfrute de los cinco sentidos. Un lugar cool de encuentro, de networking donde puede ocurrir desde un bazar, la presentación de una fragancia de Hermès o un cóctel con la empresa que organiza los mejores safaris del mundo, Wilderness. La casa se renta, bien de manera parcial o completa para experiencias exclusivas.  En el interior destaca el diseño de alta gama, con mobiliario sustentable de artesanos mexicanos, a los que se quiere apoyar, y grandes firmas como Roche Bobois o Pirwi.

Ilse Garza hizo el interiorismo sencillo, elegante, acogedor y con mucha personalidad. Se han empleado celosías verticales para separar el interior de la casa y el exterior, creando una atmósfera íntima. También se usan para dividir espacios y salones en  un recorrido  donde se mantienen  un tonos de colores muy acogedores y agradables.

El vestíbulo principal nos da la bienvenida, con los ya conocidos ejemplares coloridos de Hotbook.

En nuestro viaje por la casa  vamos encontrado  obras de arte, rincones de gastronomía, con el grupo Carolo al frente, un outlet de la firma masculina  Baule,  clósets con prendas de moda del Bazar, objetos de diseño, copas Riedel, pronto un rincón para la prestigiosa pastelería de macarons Ladurée, un rincón para el caviar y  una terraza espectacu-

lar que te hace sentir que estás en San Miguel de Allende o Oaxaca. La parte de sostenibilidad de la casa es muy cuidada, se hizo una remodelación de alto impacto con acabados en chukum, un revestimiento natural ancestral de Yucatán que rinde tributo a las raíces de México, se usan recolectores de agua pluvial,  para riego en jardinería, y se han creado espacios de paisajismo, una eco estrategia que pronto ofrecerá energía eléctrica con paneles fotovoltaicos.  El proyecto de paisajismo de la terraza es obra de Art Terra que ha diseñado un espacio para las abejas y animales polinizadores, casas de pájaros, donde ya acuden colibríes, que dan cobijo a las aves urbanas.  El roof garden te hace sentir que estás en otro lugar.

La propuesta gastronómica se vive en cada planta, el restaurante, localizado a la entrada, para un café y lunch relajado, en la primera planta una barra con terraza para una comida bajo el cielo o en la terraza cocina de show cooking y asador para veladas  bajo las estrellas. La primera planta se une con la segunda con una escalera limpia, unida por un rayo luminoso, una obra creada para la casa por el artista mexicano Mareo Rodríguez.  Un lugar único para experiencias únicas.

Casa Hotbook ofrece espacios para consentir los cinco sentidos. Desde terraza hasta restaurante y cafetería.

MANOS PRODIGIOSAS

RECORREMOS ALGUNAS DE LAS MEJORES BARRAS DE OMAKASE EN CIUDAD DE MÉXICO, DONDE SE PUEDE EXPERIMENTAR ESTA PRIVILEGIADA GASTRONOMÍA, QUE EN JAPÓN ES TODO UN RITO.

EL TÉRMINO JAPONÉS, Omakase, es un gesto de confianza hacia el chef, “lo dejo en ti”. Confianza para que nos lleve por un paisaje de sensaciones y texturas. Un éxtasis de sabores que se disfruta en la barra frente al maestro de sushi que hace un trabajo de alta costura gastronómica.

La primera parada es en el restaurante Yoshimi al interior del hotel Hyatt Regency de Ciudad de México, donde la galardonada chef Miriam Moriyama ofrece una experiencia única de alto nivel con su menú Kappo Omakase. La chef, que, también, es la responsable de realizar el menú del vuelo entre Tokio y México con Aeroméxico, nos ofrece un recital de 14 platillos, que varían según los alimentos que llegan cada día, siempre lo

más fresco. Nos reciben con la propuesta de cinco sakes para maridar estos platillos sofisticados, Hojonzo, Junmai, Junmai Ginjo, Junmai Daiginjo y Nigori–, elegidos por el sommelier de Yoshimi. El primer platillo, sakizuki de anko, a base de foie gras del mar con salsa ponzu, momiji oroshi y cebollín. A continuación, se prepara un segundo entrante, a base de tres tipos de sashimi —de toro, kampachi y salmón—, en los que se aprecia la sutileza del sabor en cada uno de los finos cortes de las láminas de pescado. Una presentación impecable y un sabor memorable.  En el tercer tiempo se sirve una variedad de nigiris, elaborados a partir de pescados blancos, ebi o camarón, salmón sellado, tamagoyaki –u omelette japonés–, unagi o anguila o atún

marinado, denominado akami zuke. El plato se complementa con un futomaki de tamago, champiñones shiitake y pepino kyuri. En el menú que nos ofrece la chef se incluye la sopa miso rojo, a base de arroz, soya y cebada con caldo de cabeza de huachinango, como pesca del día.  Simplemente espectacular. En la pesca fresca destaca el kampachi y la lubina, provenientes de Baja California, o el pulpo maya, originario de la Rivera del Pacífico. La chef nos recomienda no abusar de la soya, para saborear cada platillo en su esencia.  La decoración japonesa y minimalista de la barra contribuye a una experiencia que nos transporta a Japón.

Por otra parte, en la zona de las Lomas de Chapultepec, Grupo Athos acaba de in-

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

augurar el restaurante Ishi-Ko, un pequeño paraíso nipón diseñado por Mier y Terán y Galvanduque, con detalles que sorprenden desde la barra de Omakase a las sillas y lámparas, de ejecución artesanal.  La asesoría culinaria inicial fue realizada por el chef Silverio González, una de las máximas autoridades en cocina nipona de nuestro país. El resultado es una fantasía de sabores, con detalles “tropicalizados”, una propuesta única.  El menú propone clásicos como sashimis y nigiris de kampachi, salmón, atún, callo de hacha o ikura; sopa miso con tofu y algas o el donburi con pesca del día Estos platillos conviven con tiradito de atún, croquetas de jaiba y un buen maridaje de sake, alitas gyoza con carne de cerdo molida delicadamente completan un menú que supera las barreras de Japón.

Seguimos nuestro exquisito paseo por las barras de Omakase, donde cortes elegantes y precisos se unen con una pesca fresca, algas y arroces en una gastronomía reconocida como de las mejores del mundo. Próxima estación Koya, donde disfrutamos de los sabores más tradicionales de Japón de la mano del chef Hiroshi Kawahito que,

gracias a su experiencia de más de quince años, nos lleva a disfrutar de una antología de sabores nipones,  lo mejor de la cocina japonesa: “Your smile makes me smile” –tu sonrisa me hace sonreír–, comenta el Chef Hiroshi. En el Omakase que propone Koya, utilizan técnicas especializadas como el “dry aging” o maduración en seco del pescado; la cual consiste en el almacenamiento en frío y en ausencia casi total de humedad, con el fin de alargar su vida útil, mejorar su textura y sabor. El resultado es asombroso.  Disfrutamos un tiradito de king kampachi marinado con salsa ponzu y aceite de trufa, después ostión con salsa de chile y almeja chocolata, nigiris añejados, lubina rayada con menta japonesa. Todo un festival de sabores.  Además de los que hemos mencionado, cabe destacar algunos pioneros de está gastronomía en México como Suntory o Nobu, que también ofrecen una degustación en barra de Omakase de primer nivel, igual que el establecimiento del Hotel Nobu en Los Cabos.  Echamos de menos el Tokoya Nigiri bar, en el hotel Presidente Intercontinental, un speak easy nipón al que se accedía

tras una barbería. Ahora parece que reaparece con fuerza y novedades tras unas reformas del hotel.

Finalmente, una mención especial a Sushi Iwashi, en Polanco, donde rollos con algas, nigiris y sahimis se hacen de una manera delicada, casi sublime, con una gran variedad de sabores y texturas desde el foie gras a las huevas de salmón.

Mucha oferta nipona en nuestro país, restaurantes como Kai, Sushi Kyo, Deigo y Kaito, Marimoto y Tori Tori, son otros representantes destacados. Todos en conjunto contribuyen con su buen hacer a la calidad de la cocina nipona en México. Elaborada de manera personalizada, creando piezas de arte en cada platillo. Disciplina, técnica y manos prodigiosas que consiguen el milagro de esta cocina universal y admirada.

Página anterior, el chef Hiroshi Kawahito de Koya (Bosque de Duraznos 39). Esta página, nigiris del restaurante Iwashi (Emilio Castelar 204) y Yoshimi del Hotel Hyatt Regency Ciudad de México.

UN GALÁN LLAMADO CARY GRANT

por Javier Fernández de Angulo

HACE 60 AÑOS la gran pantalla nos regaló una de las parejas con más estilo y glamour de la historia del cine. Cary Grant y Audrey Hepburn, ambos coincidieron en la película Charada, una cinta que no envejece. De ese encuentro surgió una amistad que Audrey contó muchas veces con emoción, en especial durante un tributo a Grant en Hollywood, con unas palabras conmovedoras, “la amistad es acompañar, y para mí Grant es una persona muy especial que siempre fue un amigo, para él la amistad era generosidad, dar una sonrisas donde había lágrimas, confort cuando había miedo, fantasía y diversión. Un amigo nos da a nuestra vida, brillo y alegría, con amor y gratitud te digo tú  eres un verdadero amigo”.

Un encuentro mágico, pero parece que en principio Cary Grant no quería hacer  Charada  con Audrey Hepburn por la diferencia de edad, el actor le sacaba 25 años a la estrella, pero hubo una química prodigiosa unida a un guion magistral, además de detalles de glamour como el vestuario de Hubert de Givenchy, que consagró a Hepburn como el icono universal del glamour y la elegancia, y para el diseñador la actriz fue su gran musa.

Sorprendentemente no aparecieron juntos en más películas. Charada  (1963) de Stanlye Donen  fue una obra maestra en la que Grant asume una docena de identidades y Audrey se enamora de todas, seduce Hepburn a su manera con frases como: “Yo no muerdo ¿sabes?… a menos que sea necesario”. Una parodia del mismo Hollywood, una genialidad. Esta obra magistral no ha perdido interés y sigue llena de humor, buena música, moda, romance y misterio. Aunque no obtuvo ningún premio Oscar, y solo fue nominada por la música. Cuando la rodó Cary Grant estaba en la última etapa de su carrera, con 59 años, un recorrido asombroso, que empezó en 1932 con La venus rubia.

Nacido en Bristol, Inglaterra, Alexander Archibald Leach, conocido como Cary Grant, se convirtió en el rostro cumbre de las películas de comedia y de misterio en la edad de oro del cine. Tras unos modestos inicios en el  vaudeville  y en Broadway, con apenas veinte años años, en 1932 dio el salto al cine. Entre su filmografía están Bringing up baby, (La adorable revoltosa o La fiera de mi niña), de Howard Hawks, Arsénico por Compasión, de Frank Capra, Historias de Filadelfia de Cukor y varias con Hitchcock como La Sospecha, Encadenados, entre otras.

Este gran seductor, seguro de sí mismo, “todo el mundo quiere a ese Cary Grant, incluso yo quiero ser Cary Grant”, afirmaba, fue discreto en su vida privada. Tuvo cinco matrimonios: Virginia Cherril, Barbara Hutton, Betsy Drake, Dyan Cannon y Barbara Harris. Pero se le relacionó con: Joan Fontaine, Grace Kelly, Ingrid Bergman y So-

phia Loren. Amante de las carreras de caballos, experimentó con LSD y trató de ocultar una infancia dura. Cuando tenía nueve años su padre le dijo que su madre se iba a unas largas vacaciones, en realidad fue ingresada en un hospital por depresión. Pasaron muchos años hasta que Grant supo la verdad de su madre desaparecida y la encontró a los 56 años abandonada en una institución mental, de ahí la sacó para darle atenciones especiales hasta su muerte.

Su última cinta fue Apartamento para tres, Walk, don´t run, y decidió dedicarse al mundo de los negocios, su biógrafo Sterling señalo que era uno de los hombres de negocios más astutos y audaces del mundo del cine. Ejemplo universal del gran gentleman, Audrey Hepburn siempre recordaba con cariño su amistad, “Cuando te veía, abría los brazos de par en par, te abrazaba, sonreía y así era como sabías que te quería”. Para muchos, después de Charada terminó la edad dorada del cine.

‘Charada’

Segundo Foro de Tendencias Gastronómicas

Lunes 25 de septiembre

Hotel Four Seasons CDMX

PRECISIÓN A TODOS LOS NIVELES

SEAMASTER 300

Co-Axial Master Chronometer

Desde 1948, el Seamaster sirve a los aventureros oceánicos, de buceadores en apnea a tripulaciones enteras de veleros de regata. Continúa esta magnífica tradición el Seamaster 300 de 41 mm en acero, con nueva esfera en color Summer Blue, barnizada con un acabado degradado para reflejar su demostrada resistencia al agua de 300 m. Un especial caballito de mar en el reverso conmemora el 75 aniversario de nuestro icono oceánico. Símbolo de nuestro orgulloso pasado y nuestro compromiso permanente para ofrecer nuevos niveles de precisión que desafíen las profundidades.

BOUTIQUES OMEGA: Artz Pedregal, El Palacio de Hierro (Perisur, Polanco, Santa Fe, Guadalajara, Monterrey, Querétaro).