Soy Rock #85 by activosmedios

BERSUIT VERGARABAT A grito pelado

BOOM BOOM KID

Bicho de ciudad

Año 10 Nº 85 Mayo de 2014 Precio en la Argentina: $28 Recargo por envío al interior: $1 Distribuidor Cap. Fed. y GBA: Pablo Santoro Distribuidor en interior D.I.S.A.

banda de turistas

LA BERISO

No puede parar

décad a n

sin

vitico

Korneta i

ena je espec

Póster

charly garcía

Shows

GUNS N’ ROSES CONNOR QUESTA y toda la cobertura del

INDIO SOLARI ISSN: 1668-351X

las pelotas siempre estarán

Nº 85 editorial LO DIFÍCIL ES MANTENERSE Las Pelotas cumplen 25 años de vida y para todos los que formamos parte de Soy Rock también es un aniversario significativo porque es una banda que nos acompañó en diferentes momentos de nuestras vidas. Y a pesar de que ya no estén la magia y ni la picardía del Bocha Sokol, siguen emocionándonos en cada show y disco que sacan, haciendo gala de ese universo de canciones que vive a flor de piel en la garganta de Germán Daffunchio. Reivindicamos a Las Pelotas porque demostraron que a pesar del paso del tiempo y de las heridas de la vida, lo único que nos salva es la música y seguir apostando a los proyecto grupales. Como el de esta revista, por ejemplo. Y hablando de artistas que dejan la piel en lo que hacen, pasaron 10 años de la muerte de Korneta Suárez y en estas páginas van a encontrar un homenaje que le hicimos para que de una buena vez el rock argentino le dé el reconocimiento que se merece. ¡Hasta el mes que viene! Los que hacemos Soy Rock

SR 1

sumario 4. MAXIKIOSCO

staff Director Pablo Mileo (@pablomileo)

14. las pelotas

"¿Ustedes se acuerdan de todo, no?", dijo Germán Daffunchio cuando terminó la nota con Las Pelotas. Será porque Marianela por su lado, Pablo por el suyo, y los dos juntos, los han entrevistado más de una vez. Cuando decidan escribir su biografía, ya saben muchachos, acá tienen dos expertos.

24. Salgan al sol

Editora Marianela Insua Escalante (@insuaescalante) Jefe de Redacción Leo Ros (@soyleoros) Diseño Gráfico Celeste Maratea (@lechelita) www.chdg.com.ar Colaboración Gráfica Luciano Andújar(@lucianoandujar) Fotografía Pepe Cáceres Colaboraron en este número: Fabrizio Pedrotti, Federico Anzardi y Paola Lara Contacto www.facebook.com/revistasoyrock @revistasoyrock

30. Nombres propios Bruno Albano, cantante y bajista de Banda de Turistas, hace una selección de sus sujetos preferidos.

31. Pósters 35. Memotest ¿Habrá alguien con más anécdotas que Vitico? Por eso, ponemos a prueba sus recuerdos.

36. Bersuit Vergarabat

Redacción Julieta Lanteri 1740. Complejo Zen City, Puerto Madero Producción y venta Grupo Activos Medios contacto@activosmedios.com +54 11-4849-5680/81/82 Andrea Abatidaga Christian Grimaldi Diego Mendoza Manuel Fariña Sofîa Van Campenhout Maite Salazar Tomás Fraccarolli Ignacio Grimaldi Impresión Activos Medios Distribución en Cap. Fed. y Gran Buenos Aires: Pablo Santoro Distribución en interior: DISA

44. La Beriso SR 2

Una mañana como cualquiera, La Beriso presentó su último dvd, Vivo por la Gloria en el Hard Rock Café y hasta allá fue Pablo Mileo a encontrarse con Rolo, el cantante, para entrevistarlo. Rodeados de cuadros de Elvis y memorabilia rockera, ambos charlaron largo y tendido sobre la vida. Y después se clavaron bocha de sanguchitos para almorzar. Groso.

26. boom boom kid

De alguna forma Nekro cumplió con el sueño de todo periodista rocker de tener una banda. Es que antes de Fun People, este hombre de rastas rubias escribió para fanzines, entrevistando colegas. Al terminar la nota llenó a Leo Ros de consejos e ideas editoriales. ¡Un campeón!

40. especial korneta

No podíamos dejar pasar esta fecha para recordar a Korneta Suárez. Así que decidimos hablar con gente que lo conocía y admiraba, en una tarea que resultó, por momentos, emocionante. Eso sí, fue difícil conseguir fotos, ya que hace diez años no había cámaras digitales, ni Instagram, ni nada. Cuando todo parecía perdido apareció la hermana de Jorge Rossi, amiga de Korne, y un álbum familiar que nos salvó el informe. ¡Gentes buenas!

60. AGENDA 62. CORREO 64. mr. franc

49. DISCOS Escuchamos los últimos lanzamientos de El Bordo, Pharrell Williams, La Franela, Skrillex, Pier, Las Manos de Filippi, Damon Albarn, Superlasciva, Kylie Minogue y Tonolec. con Maikel, de Kapanga como comentarista invitado.

56. shows SR 3

maxi kiosco

Lo dulce, lo salado y lo picante de las noticias del rock está acá. ¡Enterate! Oscuro. El príncipe encontró la luz.

Ya no tan cegado por la nieve Una de las épocas con más excesos para Ozzy Osbourne fue durante la grabación de Vol. 4 (1972), de Black Sabbath. Según cuenta en su autobiografía, día a día se acostaba prometiéndole a Dios que no tomaría cocaína nunca jamás... aunque se despertaba y continuaba con sus malos hábitos.

Pero hoy, aparentemente, el británico ayuda a otros adictos en su recuperación. Por eso, la fundación Musicares (afiliada a los Grammys) lo galardonará el lunes 12 de mayo en Los Ángeles. Además de el Príncipe de las Tinieblas, esa noche subirán al escenario Metallica, Slash y el músico de blues Keb’ Mo’. ¡Felicitaciones, Ozzy! ✪

¡Queremos a los Chili Peppers!

Bifaz. Rana es batero y documentalista.

El Dante @dantespinetta Mezclando el album en vivo !!! @ikvoficial @rafhaellarcaute esta quedando letal!!

SR 4

Ag Ma ua lc nte ol m

Los Mars Volta cambian de piel

young. el rockero ya no es un pibe.

Clics rockeros VUELVEN LOS LIBERTINES

pĂŠndex. the libertines en sus aĂąos mozos.

morrisey. uno de los favoritos de salas.

APAI @gasparbenegas El after del show de @lmf_oficial ESPLOTA! Imaginate cuando metamos 170.000.

SR 5

maxikiosco Mi primer trabajo

tres. grandes que se divierten como chicos.

Andrea Álvarez “Mi primer laburo fue cuando tenía 18 años. Salía de la secundaria, estudiaba batería y quería independizarme de mis viejos, seguramente para comprarme entradas para ir a shows, que era lo que más me costaba pedir. En esa época era más normal que los padres pagaran los estudios a los hijos así que mis viejos no querían que yo trabajara. Mi profe de batería, Horacio Gianello, decía que yo no tenía que trabajar sino ´practicar y practicar porque cuando empieces a tocar en bandas no vas a tener tiempo de estudiar´. No le hice caso y fui a trabajar a una oficina que ni recuerdo de qué era, de cadeta. Era el trabajo que todo el mundo hacía en ese momento. Inútil total, ya que no sabía ningún trámite del banco, nada. Duré dos días. Después traté de vender anuncios para la revista Expreso Imaginario: cero también. Un tipo de una casa de pianos me tiró los galgos… mal. Probé poco, fué inútil. En la música mi primera paga fue con Viuda e Hijas aunque seguro con Rouge ganamos algo también. Cuando viví en New York, a los 23 años, limpié casas, fui cajera en un restaurante (malísima) y baby sitter, y eso si me gustó. Aún tengo contacto con ese nene que ahora es un grande de casi 30 años. Fuera de eso, mi trabajo fue siempre en la música: tocando o enseñando”. Andrea brindará una clase abierta junto al bajista neoyorkino Lonnie Hillyer el jueves 15, a las 17, en Espacio 37, El Salvador 4607, Palermo.✪

Un nuevo menú musical

Usted es la culpable

¡soy rock recomienda!¿Quién es la “Flaca” que enloqueció a Calamaro? ¿A quién le pedía Fito que le dé alegría para su corazón? ¿Qué es de la vida de la morocha a la que se la alentaba con un “avanti”? Esas y otra intrigas son develadas en el libro Quién es la chica, de Agustina Larrea y Tomás Balmaceda. Desde “Muchacha (Ojos de papel)” hasta “Un osito de peluche de Taiwán”, pasando por “Un vestido y un amor”, “En la ciudad de la furia” o “Hacelo por mí”, las musas estuvieron siempre presentes. 200 canciones del rock y el pop argentino explicadas y desmitificadas. Si todavía no tenés el libro y te da mucha intriga, Quién es la chica está en todas las redes y en www.quieneslachica.com, donde hay data jugosa e interesantes testimonios.✪

Hijo ´e tigre, electro ha de ser deléctricos. cel y cáceres quieren hacerte bailar.

jose palazzo @ ‫‏‬‪ josedpalazzo

Vibra mi oficina porque está probando la batería el de Megadeth.

SR 6

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maxikiosco Larga Distancia the mission

par. el polaco y chapu están a full.

maduros. estos british cada día suenan mejor.

Por Fabrizio Pedrotti Los liderados por Wayne Hussey editaron The Brightest Light (2013), su décimo disco de estudio y el primero después de cumplir 25 años. Según el cantante, la diferencia con los álbumes previos residió en que antes él hacía todos los demos, mientras que esta vez fue un trabajo en conjunto. -No querías lanzar otra placa con el grupo. ¿Qué te hizo cambiar de decisión? -Me encuentro en una posición en la que puedo decir eso, y luego generar cosas distintas. A veces me va bien, otras no, pero soy humano y suelo mutar. En un momento me aburrió The Mission, así que me dediqué a mi carrera solista. Igual, probablemente hablo más de lo que debería (risas). -Te decepcionó el recibimiento que tuvo God is a Bullet (2007). ¿Estás contento con éste? -Es que ya no esperamos nada, aunque en todos los álbumes invertimos un montón de tiempo y sentimientos. En los ochentas vendimos bastante, pero el clima musical era distinto. Ahora intentamos hacer discos para nosotros,

y no con el fin de que sean “exitosos”. -En 2010 volvieron los miembros fundadores Craig Adams y Simon Hinkler. Confesaste que, al grabar, todos estaban tranquilos. ¿Por qué? -Somos viejos. No consumimos drogas como antes, y yo no bebo tanto. Cuando tenés 20, tomás y a la mañana siguiente estás bien. A los 40, al otro día te querés morir. Me pasó muchas veces. Desde que regresaron esos dos músicos, la banda sólo toca temas en los que hayan grabado los tres. Pero Hussey admite que sus compañeros “quizás cambien de opinión con el tiempo”. La formación también anunció que girará por Sudamérica en agosto y septiembre, aunque sin shows confirmados. -El día antes de que lleguen a Buenos Aires en 2002, el grupo se separó y tuviste que tocar sin ellos. ¿No tenés miedo de que ocurra algo así de nuevo? -No creo que pase (risas). Es nuestra última vez reencarnando a The Mission, y no queremos volver a reemplazar a nadie. Si alguien lo arruina, la banda se termina para siempre. ✪

El punk siempre vuelve

De Rosario con amor

Panteón a la mexicana

Juan Manuel Moretti @JManuelMoretti La droga peor es la sinrazón.

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SR 9

maxikiosco Miranda! reestrenó el Ópera 3x1

Blues Motel, otros que cumplen 25 Adrián Herrera y su banda festejan sus bodas de plata y preparan nuevo disco. Mientras llega el nuevo material, los Blues Motel tocan canciones suyas de ayer, hoy y siempre el 10 de este mes en el Teatro Vorterix. ¡A rockear! –¿Cómo definirían este cuarto de siglo? –Evidentemente son una bocha de años, pero nos pasaron por encima casi sin darnos cuenta. Tuvimos un montón de satisfacciones, nos sacamos las ganas de hacer casi todo lo que soñábamos cuando empezamos jugando a ser una banda de rock. Hubo mucho vértigo y momentos en los que remamos contra la corriente. –A través de las redes les pidieron a los fans que manden videos propios, ¿qué van a hacer con ese material? –Nos pareció que les gustaría verse el día del show, sentirse parte de la fiesta porque son parte de la historia, desde su lugar de público, pero son parte al fin. Imaginamos que se van a juntar los que vienen ahora con los que estaban al principio y por una noche van a volver veinte años atrás y lo queremos tener documentado. Los vamos a filmar también cuando llegan y vamos a registrar todo el show para, eventualmente, hacer algo con eso en el futuro. –¿Pueden adelantar algo del disco que se viene? –¡Tenemos muchas ganas de ver qué sale! En la búsqueda de no repetirnos, este trabajo lo estamos componiendo todos juntos. Arrancando con un riff o una secuencia de acordes en la sala, y a partir de ahí cada uno aportando sus ideas. No hay nada compuesto de antemano, incluso las letras las vamos haciendo con lo que se le ocurre a cada uno, por ahí uno empieza con una estrofa y eso le dispara a otro el estribillo y así. Musicalmente va a tener todo lo que identificó a Blues Motel en estos 25 años, y va a tener mucho de los últimos dos discos en cuanto a que no queremos recargarlo, queremos que se escuche cada instrumento con claridad y que en vivo se reproduzca tal cual.✪

divertidos. ale y juli disfrutan cantando.

Escuela de sonido

banda. juanse y las blacanblús se lucieron como siempre.

Mega SOPLó 14

ERICA GARCIA ‫‏‬‪@ericagarcia11

No todas las selfies son malas pero hoy vi un grado agudo, pibe de 18 viene corriendo x calle. para. se peina saca selfie y sigue corriendo. SR 10

SR 11

maxikiosco San Pablo en Buenos Aires capo. arnaldo antunes vuelve con su talento

andrógino. boy peló barba.

Flormaleva: Esto es lo crecen en Ushuaia que hace

Utopians @losutopians Pasaron 32 años de E.T. Lloren. 32 años.

Av. Roque Sáenz Peña 1149 • 1 piso C1035AAG • Ciudad de Buenos Aires Tel.: +54114129 – 3500 / 5235 – 0064

SR 13

“Hay algo muy denso en el éxito masivo”

s a t o l e P as

SR 14

Un cuarto de siglo haciendo música juntos no es poca cosa. Mientras preparan un disco nuevo, Las Pelotas celebran este aniversario con un show -el próximo 7 de junio en el Estadio Malvinas Argentinas- en el que no faltarán clásicos de todas las épocas. Una carrera bañada de sangre, sudor y lágrimas y un mensaje grabado a fuego: “No hay ninguna cosa en la vida que no implique sacrificio”. SR 15

ay músicos que a cierta altura de su carrera se dedican casi exclusivamente a hacer discos. Tocan un par de veces al año en lugares enormes y frente a públicos incontables. Hay cantantes que en un momento deciden que son demasiado buenos para el grupo y se cortan solistas. Hay bandas que no se soportan, pero que se esfuerzan por seguir unidas porque, entre otras cosas, hay que pagar la hipoteca. Están todos esos casos y también está el de Las Pelotas. “No somos personas ambiciosas. Nunca soñamos con estar en la cresta de la ola. Somos felices haciendo lo que hacemos”, declara de forma escueta Germán Daffunchio. El músico que tocó con Sumo, banda primordial en la escena del rock argentino, y comanda desde hace 25 años a Las Pelotas, uno de los grupos más queridos y respetados de las últimas décadas, la tiene clarísima. Y sí, si se río de “La clave del éxito”, dijo “Basta” cuando quiso y se fue a vivir “Cerca de las nu-

bes”, cuando todos pensaban que Dios atendía en Buenos Aires. A Germán Daffunchio no le importa nada. Qué bueno. En esta cruzada de honestidad brutal, e intelectual, Germán no está solo. Desde hace años lo acompañan Gabriela Martínez (bajo y voz), Gustavo Jove (batería), Tomás Sussmann (guitarra), Sebastián Schachtel (teclados) y, más recientemente, Alejandro Gómez (vientos y percusión). Hasta 2008, Las Pelotas contó también con la magia del querido Alejandro Sokol, fallecido en 2009, pero esa ya es otra historia. Hay algo de camaradería adolescente en la mayoría de las bandas de rock, pero en Las Pelotas es como si ya hubieran trascendido millones de etapas y barreras. Se miran, se cuidan, se conocen. Cualquiera es sapo de otro pozo al lado de semejante manada. Y mientras uno intenta sacarle detalles del esperado show 5 x 5 del 7 de junio, ellos lo único que quieren es hablar del sucesor de SR 16

Cerca de las nubes (2012) que están empezando a armar, entre idas y vueltas, en Córdoba. Quieren hablar, pero entre ellos. Empecemos con las giras, entonces. –¿Les gusta viajar? sebastián schachtel: ¡Sí! gabriela martínez: Por ahí cuando tenés que ir a Salta en micro no te gusta tanto… (risas) tomás sussmann: Pero sí, nos gusta salir de gira. gabriela: Cuando no salimos se extraña. germán daffunchio: Lo que más me gusta es tocar por el país. Cada lugar es distinto, cada experiencia es distinta. Me gusta lo que hago, es mi profesión. –¿Y hay algo que ya no les guste de salir? germán: No hay algo que no me guste, es lo que es. Me gusta todo y cada uno se adapta a través de los años. Yo me pasé muchos años viajando en micro y ahora generalmente me voy en auto a cualquier lado, tengo

Mis colegas Para Daffunchio “están los amigos de la batalla, los que siguen perdurando a través de los años más allá de si te gusta o no te gusta la música”. Con el correr del tiempo, Germán ha ido sumando amigos y colegas que se acercan a compartir experiencias, a aprender de la suya. “Siempre hay afinidades en determinados lugares. Yo respeto a todo el mundo y hay muchos amigos músicos”, relata. Y el lugar de referente que él ocupa es muy importante en esta profesión, como en tantas otras: “Hay músicos con los que existe un contacto casi como de hermano mayor, porque las cosas a las que nos enfrentamos son patrones, son cosas que le suceden a todo el mundo. A veces está bueno decir `che, loco, ¿qué pasa si pasa esto?´. Yo quizás no lo tuve. En la música argentina cada grupo va sembrando y va haciendo escuela”. Los afectos de Germán atraviesan diferentes épocas y estilos: “Está bueno poder transmitir la información e ir creciendo. Un gran amigo es Omar Mollo, un tipo al que quiero mucho desde la época de Sumo. Él está cantando tango en Europa y le va fantástico, me saco el sombrero. A Piti Fernández de La Franela también lo quiero mucho. Y a Raly Barrionuevo, con quien nos conocimos tocando temas juntos. Una vez con él tocamos 'Esperando el milagro', en Córdoba, y fue alucinante”. Amigos son los amigos.

mucha ruta, viajo todo el tiempo y manejo yo. Viajo con mis hijos, que trabajan con nosotros, y nos movemos así. A los micros ya no los soporto. –Así que manejás vos, ¿y fantaseabas de chico con la vida nómade del artista? germán: Cuando era chico no pensaba en nada de todo esto. Generalmente las cosas que uno se imagina son el 10 por ciento de la realidad. ¡Un 4 por ciento, ponele! Después lo que enfrentás es el día a día. Vos me preguntás que me gusta o no me gusta y nosotros somos músicos, vivimos de nuestro arte, y tratamos de expandirlo por todos los lugares que podamos y eso abarca todo. No hay ninguna cosa en la vida que no implique sacrificio, que no tenga su parte que cargar, pero hacer lo que te gusta es otra cosa. –¿Te imaginaste alguna vez haciendo algo que no sea música? germán: Siempre hay un momento en la vida en el que tenés que decidir qué vas a ha-

cer. En mi vida hubo momentos de decisión, sobre todo en la época de Sumo. Quería vivir de la música y me parecía un gran trabajo. Hacer música es algo espectacular, pero yo no estaba consciente de lo que me iba a enfrentar. Nunca dejás de aprender, va para tantos lados que nunca dejás de sorprenderte. –¿Y sos de dejarte llevar siempre? germán: Soy muy consciente de que cada latido de mi corazón es un milagro. Entonces me parece que uno pierde muchas veces la posibilidad de vivir el presente proyectando cosas que andá a saber. Si uno se pusiera ver cuántos días en un año estuvo pensando en el caso de la mina que mató el portero, o en el otro hijo de puta… Te pasás la vida cargando problemas y cosas que no tienen que ver con la vida de uno. Trato de aceptar cada día y por supuesto que no podés dejar de tener metas, o darte plazos a cinco años, seis años, está bueno tener metas, pero también está bueno enfrentar la vida como viene y no bajar la cara. SR 17

–¿Te imaginás en otro proyecto musical que no sea Las Pelotas? germán: La vida nuestra es algo en lo que uno nunca deja de hacer. Yo tengo un archivo de cosas que sentía que no formaban parte de Las Pelotas, que era algo más como un viaje mío, y las tengo guardadas. Eso no quiere decir que esté proyectando. Hay una frase trillada, pero cierta, que dice que “la inspiración siempre te tiene que agarrar trabajando”. La vida tenés que hacerla, ir para adelante, no perder el rumbo de dónde está apuntando la flecha. –Los artistas tienen la posibilidad de hacer catarsis con su arte… germán: Eso es lo fantástico de poder canalizar al menos algo. No pasar silencioso, sin haber puesto tu grano de algo. Igualmente no es algo muy común en nuestro país, que para ser exitoso tenés que hacer a veces algo trillado, que a la gente le encanta. Hay algo muy denso en el éxito masivo.

El trabajo dignifica Las Pelotas toca y llena. Y tocan mucho a lo largo y a lo ancho del país. ¿Cuál es el secreto para mantener ese ritmo de trabajo y que nunca decaiga? Germán revela, más que el secreto, la fórmula: “Las Pelotas tuvo continuidad porque nos rompimos el culo. Una de las grandes fantasías que hay en el rock o en la música es que cuando vos llegás ahí ya está. Y es un éxito y listo. Pero la vida sube y baja, y cuando bajaste… bajaste. Tenés que volver a subir. Nosotros siempre tratamos de mantenernos. Siempre hay que tratar de mantenerse en la pendiente más suave, aunque tardes muchísimo. Nuestro orgullo y nuestra felicidad es nunca haber parado de trabajar mucho. Justamente lo importante es tardar mucho, porque si tardás mucho en llegar, también vas a tardar mucho en irte. La clave está en el tiempo”. Sabias palabras.

SR 18

–Eso es algo que puede encandilarte si sos un pibe… germán: Cuando sos pibe te dicen “el mundo es esto”. Y si tenés suerte de que tenés padres, y que te den bola, te van a decir lo que ellos creen. Y cuando salís, te encontrás con un mundo que te dice que no sos así, que sos un boludo, y entonces empieza la cadena interminable. Está bueno darse cuenta de que uno es un boludo de entrada y empezar a elegir la vida. La gente no tiene que ser solamente linda, la vida no es eso. La belleza es otra cosa, ¿lindo ante quién? ¿Ante qué? Uno está todo el tiempo ante un sensor que te dice que sos un boludo, o te dice ah mirá que feo, qué orto caído. ¡Qué te importa! Este país está repleto de programas de chismes inmundos con gente que no sé qué aportan. ¿Qué pasó con Ricardo Fort? ¡Digan que lo devoró el éxito! Esa es la mierda que crean y cada uno elige el mundo que quiere. Yo no participo en eso. –Pero esas cosas, sin dudas, se cuelan en los temas de Las Pelotas, aunque los traten con ironía… germán: Claro. Pero pensá que la gente cantaba "que crezca el cucumelo" y no sabían ni lo que estaban cantando. Hay un mundo muy tóxico delante de la juventud, guarda con todo eso. Creo que nadie está pensando qué es lo que se va a generar, lo que importa es que la gente consuma y lo que venga, vendrá. Total ya vamos a estar todos muertos. El mundo está en un estado alerta rojo en serio, no es una moda la ecología. El mundo está muy mal en serio y eso no es divertido. Si vos no decís cosas divertidas, la gente no te quiere escuchar, porque saben que está todo podrido. ¡Todos lo sabemos! En el fondo todos sentimos que no tenemos ningún tipo de poder para modificar nada. Todo gira al tiempo que la vida quiere y nosotros somos sólo espectadores. La sensación que te tiene que quedar al momento de partir tiene que ser saber que no fuiste cómplice. Uno, por lo menos, que se jugó o que dijo las cosas que sintió, que no es poco. –Germán, ¿en qué momento tomaste consciencia del daño que se le estaba causando al planeta? germán: En un momento empezás a abrir los ojos y a ver la basura que hay en todos lados, y no es solamente la basura, el gran problema mundial son las grandes empresas a las que lo único que les importa es hacer guita. Todos los residuos que generan los liga la gente. –Ustedes viajan mucho a lo largo del país, ¿qué ven en esos viajes? germán: Hay provincias argentinas en las que devastación es terrible. En todos estos procesos siempre es necesario que haya ignorancia, falta de educación, que la gente

SR 19

no tome conciencia. A veces no podés creer, en Buenos Aires mismo, que haya gente viviendo arriba de la basura. ¿Qué mundo es? ¿Cuál es la historia para que digas me voy a Buenos Aires a vivir arriba de la basura? Cuando en el pueblo, o en el campo donde vivías, podías tener una vida de la san puta si tenés las herramientas. Es algo muy ridículo lo que pasa en la Argentina, es muy loco. Lo he vivido con pibes de Córdoba que los quería mucho y se han ido a Buenos Aires a laburar de porteros, teniendo la posibilidad de tener otra calidad de vida, otras posibilidades, otra cosa. Es todo parte de un mecanismo macabro. –¿Qué quisieron transmitir con los animales que ilustran la gráfica de este show? germán: Antiguamente los cuentos de niños estaban muy personificados por animales y esto trata un poco de eso. Cada animal se relaciona con un ser humano: están las

ovejas, están las ratas, está el ñandú… están los pelotudos. –¿Y estos últimos en dónde habitan? germán: ¡En todos lados! De esos tirás y crecen en todos lados. Son una especie muy reproductiva. –Cuando van a hacer un show así de importante, ¿con cuánto tiempo se empiezan a preparar? gabriela: Bueno, ahora estamos ensayando y viendo también si este mes nos vamos a Córdoba a componer cosas. sebastián: No tiene que ver sólo con la música sino con conectar un poco con todo. –¿Se ven seguido los días previos al show? tomás: Sí, y es una excusa a veces que hay reuniones y notas, como pasa esta semana. sebastián: Y ahora seguirán los encuentros en Córdoba donde vamos a ensayar y a pensar temas nuevos para el disco. gustavo jove: Ahí estamos concentraSR 20

dos juntos y no sólo tocando, ahí se cocinan varias cosas. –¿Cuál dirían que fue el mejor momento de la banda en todos estos años? sebastián: Hay momentos muy buenos y significativos para cada uno de nosotros. Vivimos siempre como la posibilidad de estar cada vez mejor. No somos melancólicos, somos más bien de olvidarnos de todo. Estamos siempre atentos a lo que viene por delante. gabriela: Por eso ya tenemos ganas de empezar con otro disco de nuevo. Los momentos de composición se disfrutan muchísimo, después también se disfruta el momento de presentarlo, por eso estamos tan contentos ahora. –¿De qué se habla en las canciones después de haber dicho tanto? sebas: Creo que la música se genera a través de un cúmulo de imágenes, luego surge una idea, y de ahí una canción. –Ustedes son una banda de generar mu-

dis co gra fía LA CLAVE DEL eXITO

1997

` ¿PARA QUe?

1998

TODO X UN POLVO

1999

` Seleccion

2001

Esperando el milagro

2009

Desp erta

2007

Basta

2005

Show

Vivo

2011

Cerca de las nubes

2002

Maxisimple 2003 2012

SR 21

AMOR SECO

1995

tomás: Hace muchos, muchos años. Cuando ellos estaban empezando nos conocimos en Necochea. Ellos llegaron y habían tenido un problema con el flete así que no tenían equipos, no tenían nada. gustavo: Eran muy chiquitos, y les prestamos todo. sebastián: Desde ese día quedó muy buena onda y siempre en los festivales Fernando sube a cantar algún tema, y Germán y Gabriela suben con ellos otras veces. germán: Esta es la banda más amiga que tenemos, no hay otras. Los encuentros con los Catupecu son apoteóticos, digamos la verdad. gabriela: Son muy especiales. germán: ¡Están locos! Hay una especie de fantasía en común de que lo nuestro es medio épico y el hecho de salir con una guitarra a tirar fruta esperando que los molinos empiecen a girar es como medio… Cuando la mayoría del rock argentino se dedica a otra cosa. En el

MÁSCARAS DE SAL

1994

chos climas en los shows: reggae, rock, canción… ¿Cómo se deciden las listas? gustavo: Está buenísimo que haya muchos matices, por eso es importante la selección de temas. Todo depende del momento, de cómo estemos. sebastián: Muchas veces se plantea si es un festival o cómo es la gente que nos viene a ver. tomás: Nosotros tenemos un registro de todos los temas que tocamos en cada lugar y los revisamos antes de ir, para no repetirnos. gabriela: Hay lugares a los que por ahí vamos una vez por año y no vamos a hacer los mismos temas que ya hicimos. Además hay que ver las listas, porque por ahí hay un tema que detrás de otro te puede quedar lento, o pueden chocar las armonías, entonces tenés que ver el orden en el que los vas a tocar. –Dentro de todas las fechas que tienen, suelen tocar mucho con Catupecu Machu, ¿cómo se conocieron?

1991

CORDEROS EN LA NOCHE

charletas. tomás, gustavo, pollo, gabriela, germán y sebastián en la calle poniéndose al día con cuestiones de la banda.

La 25 Cuando le preguntamos a Germán qué quisieron decir con su show 5 x 5, él es sincero: “No tengo idea”. ¿Tiene que ver con una cuestión de periodos?, insistimos, como buscando algo más. Daffunchio la hace corta: “Es una manera de decir 25 sin decirlo. 5 x 5 es 25. Siempre buscás excusas para avisar que tocás, el aniversario de la salida de… a tantos años de… Cumplir años es una excusa”. –¿Qué temas van a hacer que hace mucho no hacen? gabriela: Estamos en esa etapa todavía. germán: Haremos un popurrí de cada disco y me parece que vamos a convocar a la gente para que vote. La onda es que son muchos discos. gabriela: Todavía no está decidido eso de que la gente vote… germán: Hablen ustedes entonces. gabriela: ¡Vamos a hacerlo! (risas) –Tienen mucha actividad ustedes con la página… tomás: Es un medio más para comunicarse y hay

que utilizarlo. gabriela: Subimos cosas de los shows, hacemos muchas filmaciones. sebastián: Incluso ahora vamos a subir una serie de videos contando un poco diferentes momentos de la banda. Es como una biografía en videos. Con imágenes y situaciones de cada disco, hay mucho material. Cosas que están grabadas en las previas de los shows y todavía no usamos. –Si dejan a la gente votar, miren que la gente es muy guacha, va a elegir los temas más raros. Tomás: Igual, aunque voten no les vamos a hacer caso (risas). –¡Como en la democracia! (más risas) tomás: Es un show importante para nosotros, para la banda y también para la gente y está bueno que se involucren en las decisiones. –¿Es inevitable hacer un balance al llegar a determinada cantidad de años como banda? gabriela: No, no somos de hacer balances. Cumplir 25 años es tan sólo un número.

SR 22

fondo a nadie le importa nada. La mayoría de la gente vive en un mundo de fantasía. –¿Y no creés que el rock and roll colabora a crear ese mundo de fantasía que la gente flashea? germán: Colaboran todos los idiotas que trabajan de eso y alimentan a todo el mundo para que la gente crea que necesita esa mierda para pasar el día. Y después están los políticos, los músicos o los artistas que se prenden a esa mediatez. Acá hay músicos a los que les encanta que estén en los programas de chismes hablando de ellos. Hay una idea de que todos los músicos viven de una misma manera, pero no es así. –Nosotros no pensamos así. germán: Bueno, entonces lo pienso yo. Cambiemos de tema. –¿Creés que hubo un recambio en las bandas de rock de la última década y que ayudó el hecho de que cada vez sea más fácil grabar un disco? germán: Todo el mundo hace discos, pero el tema no es hacer discos. En el mo-

mento que pasó lo de Cromañón, los lugares para tocar en la Argentina disminuyeron de una forma tremenda, porque el rock empezó a ser mucho más perseguido y controlado, más que nadie. Eso es lo peor que pasó, que no haya lugares para tocar. Hoy hay un semillero enorme, pero creo que hoy en día cualquiera puede hacer un tema lindo, pero vivir tocando la guitarrita, como un artista, eso es una vida, y eso te lo demuestra una carrera. –¿Y el papel de las redes sociales? Alguien puede hacer un disco hoy y colgarlo en Internet mañana y difundirlo. germán: Pero es otra cosa. Lo hacés y te das el gusto de hacerlo, pero hay que salir a tocar, porque si no sos un artista muy intelectual, muy virtual. Después tenés que ir a tocar en vivo y te hacés caca encima, porque no tenés idea. Hay un proceso, es un garrón que los pibes puedan colgar todo en las redes. gustavo: Es una herramienta más que está buena, es eso.

SR 23

germán: Lo fácil no es llegar si no mantenerse. Está esa inmediatez de ser famoso quizá por unas horas. ¿Quién carajo se acuerda del peluquero que se murió? ¡Nadie! En nuestra vida no buscamos vivir de la fama. Buscamos vivir de lo que hacemos porque somos músicos. –¿Y les toca hacer cosas que no les gustan? Como por ejemplo notas, fotos… germán: Es parte del aprendizaje. Si fabricáramos tornillos tendríamos que hacer también el envoltorio del tornillo… Es así. Una cosa es que te prestes a hacer fotos para una nota y otra es que necesites cinco maquilladores para aparentar una cosa que no sos. Nosotros tenemos que preservar la pasión por lo que hacemos y disfrutar realmente de esto y estar preparados para cualquier cosa. –¿Y a los premios les dan importancia? germán: Yo tengo amigos que tienen varios Martín Fierro y los usan de pisapapeles. Toda esta cosa de la fama y el éxito no sirve para nada.✖

SALGAN AL SOL L3

La Burra al Trigo

Discos de cabece ra: “Asquerosa Al egría, de Bersuit Vergarab at, por la búsque da y sus letras populares y crea tivas. Otro artista que nos influencia muchísim o por la belleza de su poesía y el trabajo armón ico de su música es Spinetta, en todas sus époc as. Y White Album de The Beatles, a pesar de que siempre no s id entificamos con el rock y el folklore latinoa mericano”. Un show: “La pr esentación oficial de nuestro disco, en agosto de 2013. Veníam os de presentarlo en un a gira sudameric ana que sustentamos con los propios show s y nos llevó durante 5 mes es por Bolivia, Pe rú , Ecuador y Colombia. El lu gar explotó y todo s sentimos que había sido nu estro mejor recita l hasta el momento”. Autodefinición: “Nos definimos co mo una banda independie nte y autogestiona da, de rock sudamericano”.

Distorsión, pachuli y Latinoamérica unida Integrantes

Nicolás García Valinotti (guitarra y voz), Luciano Tatoli (bajo) y Luai Schahab (batería).

Disco

La Burra al Trigo (2012)

Contacto

www.laburraaltrigoblog.blogspot.com.ar 784 Me Gusta 121 seguidores

Edad promedio

28 años

Manijas Manijas

Funk pesado psicodélico Integrantes

Feller Fellini (voz), Max Kamienomosky (guitarra), Fermín Rodríguez (guitarra), Nicanor Malamud (bajo), Melisa Iralde (teclados) y Hernán Sarubbi (batería).

Discos

Manijas (2011) y El Portal (2014)

Contacto

www.soymanija.com.ar 3253 Me Gusta 343 seguidores

Edad promedio

28 años

SR 24

eral, la discograDiscos de cabecera: “En gen a por la variedad fía de Spinetta nos represent es un poco lo que de estilos que maneja, que Y Momo Sampler queremos mostrar nosotros. encanta el audio de Los Redondos porque nos los anteriores, de ese disco, distinto a todos del Indio con los algo así como el sonido actual Skay”. últimos destellos ricoteros de marzo de este Un show: “En el UniClub en ico, porque fue el año. Lo sentimos muy orgásm todas las cancioprimer show donde tocamos de sacar y porque nes del disco que acabamos y fuerte con el encontramos un vínculo mu te cantar y saltar público. Escuchamos a la gen o nunca antes”. con nuestras canciones com s manijas que se Autodefinición: “Somos sei van al frente sin juntan a hacer música, que y, por supuesto, importar que haya adelante de calcos”. somos grandes pegadores

Me Peinó Miguel

d, de Spinetta becera: “Artau a c e d s o c is D musicalmente ó muchísimo, ñ se en os n e arlo es porqu orque escuch p y a ez b ca nos partió la inando de . Seguiré cam ro lib n u er le ro como r, entender ot nos hizo baila a oi Y an ar to p a m A na rein tal. Amparo es u . ca si ú aje m vi e n d u es estilo fantes porque le E os D e d itarra”. Mundo raro ces y una gu vo os d n co tremendo sólo dia Legua, tro de la Me a Te l e n “E : azo Un show ue un fechon ce 2 años. F a h z, e ín cu rt a a en M spect lar ido y teatro e n so le íb e cr con un in ersonas!” ieron cinco p n vi lo o ¡s un tractor y… os una familia, om “S : n ió ic n Autodefi rgir cualquier mpre puede su ie S . ra pa no que uy mezclado. inventado y m o us cl in a st n estilo, ha seguiremos co vierta tocarlo, di s no la s r ra ui nt in Mie e dism s tenemos qu yo sa en s lo los eso. En ar a través de car más, habl to y ra ha !! ác ch ngua !”. tanto con la le no ¡y ¡¡ s to en instrum

Me Peinó Miguel

Cumbia, nena, con más sabor Integrantes

Delfina García (guitarra y voz), Ana Vidal (bajo y voz), Laura Alianelli (teclados y voz), Mariana Crespo (percusión y voz), Mercedes Alianelli (guitarra), Rosa Dedyn (percusión) y Chicha Bungle (batería).

Discos

El viento las cría (2013)

Contacto

mepeinomiguel.bandcamp.com/ 4949 Me Gusta

Edad promedio

25 años

Internacional Von Hertzen Brothers

Los Kings of Leon finlandeses Integrantes

Mikko von Hertzen (voz y guitarra), Kie von Hertzen (guitarra y coros), Jonne von Hertzen (bajo y coros), Mikko Kaakkuriniemi (batería) y Juha Kuoppala (teclados).

Discos

Approach (2006), Love Remains the Same (2008), Stars Aligned (2011) y Nine Lives (2013)

Contacto

www.vonhertzenbrothers.com 26875 Me Gusta 1644 seguidores

Edad promedio

35 años

Von Hertzen Brothers ¿Por qué? Estos tres he rmanos tocaban en diferentes grupos y se unieron para armar la banda más ca liente de Finlandia. A la base rockera que for man, le suman gaitas, vientos, violines , percusiones e instrumentos típicos de su país para conseguir un sonido ún ico, entre progresivo y folk. Tras ganar bo cha de premios y telonear a grosos como Foo Fighters y Neil Young, están listos para pegar el salto a nivel mundial. Temas clave: “Always Been Right”, “In Your Arms” y “Flowers and Rust”.

SR 25

finlandia

Viaje aL CENTRO DE…

NEKRO d i K m o o B Boom “Para manejar la tristeza tengo la música, la escritura, y buenos amigos” Es un tipo alegre que se sintió libre desde muy chico. Lideró Fun People, uno de los grupos más originales de los noventa, hasta que se cansó y volvió a empezar bajo el nombre de Boom Boom Kid. Antes de tocar el 3 en El Teatro Flores y el 9 en Vorterix revela por qué volvió a ser Nekro y por qué no puede parar de grabar canciones.

SR 26

Por Leo Ros // Fotos de Pepe Cáceres

l pequeño Carlos Rodríguez tiene cinco años y baila al ritmo del rock and roll de Gene Vincent, de Bill Haley and His Comets y de Eddie Cochran, la música que escucha su padre. Así descubre que la música lo calma, que le hace bien. Como no sabe leer, identifica a los discos por la foto de portada. “Poneme el de la chica con maracas”, le pide a su mamá cuando quiere bailar al ritmo de la música de Tito Alberti y su Orquesta, el grupo del padre de Charly, el baterista de Soda Stereo. Su abuela Máxima, que también vive con ellos en su casa de Campana, conoce a Tito porque fueron vecinos de un conventillo de Zárate. Ella le cuenta que al mediodía, a la hora de la siesta, Tito Alberti se ponía a tocar los tambores de chapa, y que tenía un ritmo bárbaro. Le causa gracia que su abuela conociera a Tito. El pequeño Carlos no entiende que personas tocan y graban esa música que está en el disco. El niño Carlos Rodríguez tiene nueve años y compra sus primeros discos propios. Por ejemplo el de Los Parchís, que tiene una versión en español de “Let,s Dance” de los Archies, que después hicieron los Ramones. También colecciona las revistas Érase una vez… el hombre, unos fascículos con la historia de la Humanidad, que venían con un álbum con música de Los Parchís, el enganche perfecto entre un grupo de niños que canta y vende discos y una empresa que vende revistas. Unas semanas después llega el disco que le cambia la vida: Piece of Mind, de Iron Maiden. El niño Carlos ya no baila con su familia como público, sino que se encierra en su cuarto a bailar, a cantar y a gritar arriba de la voz de Bruce Dickinson. Luego de esos espasmos queda como una seda, tranquilo, piola. Es una actividad a la que llama gritoterapia. El adolescente Carlos Rodríguez tiene 14 años y se escapa otra vez de su casa para viajar a Capital Federal. Se cuela en el tren que sale de Campana, pasa por Otamendi, la estación Río Luján, Escobar y así hasta Villa Ballester. De ahí mete la combinación que lo lleva por Malaver, San Andrés, San Martín y algunas paradas más antes de Retiro, el destino final. Disfruta la libertad de viajar, de ir de un lado al otro sin que nadie le diga qué hacer. Saca la cabeza por la ventana y se siente libre. A veces viaja solo, pero en otras ocasiones va con un amigo al que le copió los dread. El adolescente Carlos Rodríguez ya es también Nekro, el cantante de Anesthesia, la banda de sus amigos del barrio. Lo llamaron porque les gusta lo que escribe. No tiene vocación de ser cantante, le gusta escribir, eso sí, y colabora con fanzines como Metal Command, realiza entrevistas, como la que le

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hizo a Osvaldo Civile el día que debutó Horcas en el pub Helloween de San Martín. En estos viajes a Capital, Nekro viene a comprar casetes, a juntarse con los heavies en el Obelisco, y de ahí a los conciertos de bandas punks anarquistas como Cadáveres de Niños (su guitarrista, es Patricia Pietrafesa, la misma de She Devils y Kumbia Queers) o Sentimiento Incontrolable. Si no consigue dónde dormir, el adolescente Nekro se toma un tren al Oeste, para ver los recitales que terminan a las 5 de la mañana, dormir de 6 a 8 colado en algún tren y de vuelta para ir a Parque Rivadavia, donde se intercambian discos de vinilos. El joven Carlos Rodríguez tiene 18 años

y se va definitivamente de Campana. Nekro no quiere llegar a su casa después de tantos días de libertad y que estén sus viejos. Le gusta tener el control, sentir la anarquía de que nadie le diga qué hacer. En Capital Federal le brinda un hogar su amigo Hugo Ginzberg, que vive con su abuela Laura Bonaparte. Laura no es una mujer más, es una de las Abuelas de Plaza de Mayo Línea Fundadora. Su ex-marido, Santiago Bruschtein, y sus tres hijos con sus respectivas parejas fueron secuestrados y forman parte de la enorme lista de desaparecidos en la Argentina de los años de la dictadura militar. En total, chuparon a siete integrantes de la familia del amigo SR 28

de Carlos, entre los que están Irene Mónica Bruschtein Bonaparte, de 21 años y su marido Mario Ginzberg de 24 años, los papás de Hugo. Laura es muy importante en la vida de Nekro, ya que gracias a ella consigue sus primeros trabajos en el Centro Editor de América Latina, y en la Editorial Universitaria de Buenos Aires (Eudeba), como cadete. Esos laburos le permiten a Carlos poder aportar en la casa y ahorrar algunos mangos, que invierte en Fun People, la banda en la que decantaría Anesthesia después de un obligado cambio de nombre. Ya estaba todo listo para que el mundo conozca a Nekro. “Un día dejé el trabajo para salir de gira junto a Lethal”, relata Nekro frente al grabador de Soy Rock, en un bar de Congreso. “Después nos compramos una camioneta y, bueno, ya nunca pensaba en dónde tenía que dormir, siempre caía de un lado para el otro, hasta que con unos amigos tomamos una casa en Villa Luro”. -¿La tomaron y listo? -Sí. Ahí vivimos un tiempo largo, pero mi casa real era la camioneta de la banda, y siempre prefería estar de gira, porque siempre iba a tener comida y un lugar donde poder darme una ducha. Aparte, siempre estaba rodeado por amigos y no tenía que preocuparme de dónde caerme muerto a la noche. Encima hacía lo que me gustaba hacer, que era cantar y estar con mis amigos. Pienso que cuando uno hace lo que le gusta, no trabaja. El trabajo yo lo relaciono con cosas que uno hace porque no tiene otra, es obligadamente. Cuando uno vive de lo que le gusta hacer es un privilegiado, y no trabaja. ¿Y cuándo se descansa? Nunca. Porque yo no trabajo todo el tiempo, yo hago lo que me gusta todo el tiempo. Y como estoy tan excitado de hacer lo que me gusta, no paro. Yo a las 2 de la mañana escribo, compongo canciones, llamo a los muchachos para mostrarles una melodía, y la paso bomba. Cuando tenga que caer, se verá. Vivo en esta jungla de cemento y para manejar esta tristeza de estar en esta prisión tengo la música, la escritura, brazos que me cobijan, y buenos amigos. Así me mantengo, eso es la felicidad. Por eso el nuevo disco que voy a sacar se llama Demasiado en fiestas sin timón y con el mono al hombro. El mono es esa mochila que se hacen los linyeras para llevar sus cosas. Ando en esa todavía. Pero ahora viajo por el mundo. Grabamos cuando queremos, tocamos cuando queremos, no tengo la presión, tengo mi propio sello, cuando no quiero grabar mis compañeros entienden que es así y estamos todos en la misma. Somos una familia unida y muy feliz. -Y Demasiado en fiestas… compila diez años de grabaciones. -Sí. Lo que tiene de particular es que mu-

chas de las canciones que grabé entre 2003 y 2013 se hicieron en los Estados Unidos y Europa y se editaron en vinilo, con una tirada muy pequeña de 300 o 500 copias, y acá llegaban pocas. -Claro, porque los grababan afuera. -Exacto, entonces traíamos los que podíamos traer, pero eran pocas copias, y después no las sacamos en CD. Y también últimamente vi que con este fetichismo, que también yo tengo, de los discos en vinilo, algunos precios de mis discos tienen un valor muy alto en Internet, por ser pocas copias. Otra es que hay algunas canciones ripeadas de los discos, con un sonido muy feo. Entonces decidí sacar este compilado -al que digitalizamos- con 46 temas, con los masters originales. Habrá unas 25 canciones que nunca habían salido en cd. Las mastericé, fui al estudio de Álvaro Villagra para hacerlo. En el medio aparecieron algunas canciones que no estaban cantadas, así que les puse voces, las mezclé y están en este nuevo álbum. También es el fin de un ciclo, de caer y grabar en cualquier lado que uno esté, que lo vengo haciendo desde 2003. Hasta acá todos los discos que grabé los hice donde estaba, y después de esto va a venir otro disco, al que quiero empezar a grabar y terminar en un mismo estudio, grabado por el mismo técnico, con un sonido más homogéneo. Antes me aburría, pero ahora me copa. Por eso ahora me planteé tocar una o dos veces por mes, para llegar con canciones para ensayar tranquilo y a fin de año sacar un nuevo álbum. Igualmente, pienso en terminar este ciclo, pero en breve me cae un vinilo que acabo de grabar, así que al final empiezo de vuelta. Y hay otro que definitivamente no va a entrar en este compilado, porque es de 2014, y también me está por llegar. ¿Y entonces qué pasa? Pasa que igual no puedo parar (risas). Igual Boom Boom Kid siempre se caracterizó por tener simples antes de los discos. -¿Por qué? -Cuando terminé con Fun People, que fue una decisión que tomé por los cambios de formación que teníamos, y me lancé como solista, hablé con mis amigos y me dijeron “dale, volá”. No me quise lanzar como Nekro, y me cambié el nombre a Boom Boom Kid porque era el nombre de uno de los personajes de un comic que había hecho. Le puse así por Ray Boom Boom Mancini, que era un boxeador que veíamos en peleas por televisión con mi viejo y me gustaba el nombre porque era sincopado, y por Kid Congo Powers, el guitarrista de The Gun Club, una banda que me gusta mucho. Es una mezcla de esos nombres. Y las antiguas compañías de discos, antes de animarse a sacar el longplay, para ver si funcionaba

económicamente sacaban unos simples. Yo tenía mi sello, pero en ese viaje mío, en la fantasía, hice la de los simples, para adquirir esa cosa que ya no existe más, y como soy un melómano que se engancha con los simplecitos antes del disco, hice lo mismo con Boom Boom Kid. -A la distancia ¿ves a Fun People como un proyecto solista tuyo o como una banda? -Empezó como banda, pero como se fue desmembrando y terminé yo solo, es como que por momentos sí y por momentos no. Cuando terminamos ya me estaba quedando medio solo, así es que dije que “estar así ya no es una banda”, y empecé con BBK. Para mí son muy raras las excepciones de bandas que estén buenas cuando hay mucho movimiento en la formación. Cuando queda el cantante nada más, con el mismo nombre y ya cambiaron tres veces de formación… ¿Qué es esto? ¿Es una franquicia? Estoy muy lejos de eso, así que me corté, cambié de nombre y ya. No porque Fun People terminó así, sino porque ya no me copaba. Terminó, viejo. -Tampoco tenés nostalgia de esos tiempos, me parece. -Las canciones, como soy el autor y compositor, las toco cuando quiero. Lamentablemente hay muchos temas que, como aún ansiamos el oxígeno y la libertad que no tenemos, y hablan del amor y del reclamo de ese oxígeno y esa libertad, siguen vigentes. Hay otras que no toco más, como la que hablaba del servicio militar obligatorio, que está buena, pero no se toca porque caducó. A veces las tocamos en el ensayo para nosotros. Las que siguen teniendo sentido las sigo tocando con BBK. ¿Por qué no las voy a hacer? Ahora si me decís de volver con la banda, te digo que no. Una vez lo hicimos porque había unos muchachos con un problema con una casa ocupada con un centro cultural adentro, que los iban a volar, y entonces sí. Nos juntamos y con la plata que recaudamos con paupérrima promoción pudieron hacer el techo, aunque al final la municipalidad los rajó igual. Qué sé yo, salvo que alguno esté muy mal… Yo no tengo ese problema y si estoy mal me la banco solito. No me gustan las reuniones. -A lo largo de tu carrera has tocado bajo alias como Boom Boom Kid, Nekro, Il Carlo, Miss Muerte, Iniciales BB, Boom Van Kinder… ¿Por qué tantos cambios de nombre? -Es una carrera que corro con Lee Perry, que todos los discos tiene una forma diferente de llamarse. Hace poco me volví a reencontrar con Nekro, porque me volví a sentir en una banda. Ahora soy un gestor de ideas, tengo unos genios al lado, que son co-compositores míos, y en cierta manera es una banda. Ahora soy Nekro, el cantante de Boom Boom Kid. ¡Nekro is back!✖ SR 29

NOMBRES PROPIOS Personajes, canciones, ciudades, discos. Los músicos tienen sus preferidos y los tiran acá

Bruno Albano de Banda de Turistas 1

mágico Corazón Radiofónico: Este

disco representa el despertar de cinco jóvenes ante el mundo, y fue hecho por la imperiosa necesidad de saciar nuestras ganas de manifestarnos.

México: Un paraíso hecho de música y nuestro segundo hogar. Este mes vamos por onceava vez.

Mario Caldato Jr.:

Jarvis Cocker: Un

Babasónicos: La banda más extraña del rock argentino. Su imaginario nos nutrió y perturbó mucho en nuestras adolescencias.

Ya: Un disco de transición

donde nos asentamos más en el rumbo sonoro de la banda y en el cual empieza a salir a la luz un tinte más rockero. Fue el despegue hacia los sonidos actuales.

“Química”: Una canción donde supimos sintetizar una parte del delirio que propone la banda y que es la engañosa trampa hacia el universo BDT.

The Beatles: Los últimos alquimistas de la Historia. Su música es y será un legado a la humanidad.

Los Gatos: Los

creadores del rock nacional. Una banda que poco tiene que envidiarle a The Kinks o The Hollies. Gran altura y sofisticación. SR 30

Un mezclador inalcanzable al que pudimos llegar, que le dio un color particular a nuestro primer disco. Lo llenó de fantasía. Después lo conocimos cuando fuimos a tocar a Los Angeles.

gran poeta de los años 90, que nos invitó a abrir su show en La Trastienda cuando sólo habíamos tocado en vivo cinco veces. Fue un buen gesto. ¡Y tiene una cara de lo más extraña!

Adán Buenosayres:

No hay novela como esta. Tiene una locura muy moderna por más que haya sido escrita hace 85 años. La primera epopeya argentina, que intercala los suburbios de Villa Crespo con una visión trascendental y metafísica de la vida.

2001: Odisea en el espacio: Es como un gran poema llevado al cine. Me enloqueció la idea de un monolito en la luna y el misterio que engendra la trama.

SR 31

Beck // Foto:Gentileza Universal

10 Aﾃ前S

Pﾃｳster

SR 32

10 Aﾃ前S

Pﾃｳster

SR 33

Charly García // Foto: Pepe Cáceres.

SR 34

Iron Maiden

10 Aﾃ前S

Pﾃｳster

memotest rocker co Viti

¿Cuántas veces decís la palabra nada en «No pasa nada en esta ciudad», de Madacam 3.2.1.0?

✔

Uh, en el coro lo dice un montón de veces, o sea que serán unas ¿nueve? correcto

En 1990, con Riff, tocaste junto a Sandro en un programa de televisión ¿Qué temas hicieron?

✘

¿Con Sandro o sin Sandro? Porque nosotros hicimos “Susy Cadillac”, y con él ¿“Soy salvaje” y “Dame fuego”? incompleto

Acertaste con las dos primeras pero erraste en la última. No fue “Dame fuego” sino “Vengo a ocupar mi lugar”. Ese encuentro estuvo bárbaro. Fuimos a tomar unos whiskys con Pappo al camarín de Roberto, y nos contó que nos veía tan heavys que se mató pensando en cómo parecer más duros que nosotros. Así que salió con un tapado de chinchillas y unos tachos de aceite prendidos fuego alrededor. ¡Y sí que era más pesado que Riff! Era una mezcla de Drácula con el demonio. (risas)

¿Qué hay en el suelo de la sala en el video de “La autopista”, del primer disco de Viticus?

✔

Nombrame cinco ciudades de la gira que hicieron con Viticus por España en 2009.

✔

Bilbao, Ormaiztegui, San Sebastián, y para salir del País Vasco te digo Barcelona y Madrid. correcto

Tocaron en 20 ciudades en esa gira. Sí. Fuimos dos veces, y en la segunda estaba con una hernia que me volvió loco.

En la tapa de Zona de Nadie, disco de Riff editado en 1992, hay una bebida arriba de la mesa del bar, ¿cuál es?

✘

No, me mataste con esa. ¿Una Coca-Cola? incorrecto

Es un whisky, Vitico. Bueno, alguna bebida gruesa era. (risas)

En 2010 festejaste tus 62 años arriba de un escenario. ¿Dónde fue el show y que pasó con la torta de cumpleaños?

Venís bien… ¡Les pegué a todas!

resultado

✔

75%

En City Bar de Martinez. Terminé cortando la torta con un bajo igual al de Kiss. ¿Cómo me voy a olvidar?

"Bueno, bastante bien. Y eso que a esta altura del partido mi archivo necesita nuevas actualizaciones.”

correcto

memoranking

¡Una calavera! correcto

Nuestros rockeros ponen a prueba su memoria

memoranking

75%

Vitico

66%

mosca de 2 Minutos

58%

Manuel Moretti de Estelares

SR 35

“El monstruo revivió con nuevas cabezas” it

El septeto revela el método casi químico que atravesó cada canción para llegar a El Baile Interior. La repartición de roles después de la partida de Cordera, Don Leopardo y los fantasmas de Disney.

u s r e t B a b a r a g r e v SR 36

Por Fabrizio Pedrotti // Fotos: Gentileza Sony Music

a letra de “Hay Pelado para Todas”, del último trabajo de Bersuit Vergarabat, está entre las más creativas que escribieron. Su lírica, burlona y pícara, habla de un calvo con un “maní quemado”, por el que un grupo de mujeres se pelea hasta la muerte. “En realidad soy yo mismo”, aclara el tecladista y compositor Juan Subirá. “Pasó en el bar Guebara, hace unos quince años, alguna de las tantas veces que fui. Hubo una discusión entre unas chicas y la moza, que en un momento se cansó y se metió”. ¿Entonces, todas se agarraban de los pelos por Subirá? “¡Sí! Aparte estaba muy borracho, después me lo contaron. Me pareció tan gracioso que lo tuve que plasmar. Había mucho salvajismo en esa época”, recuerda el pelado de bigotes. ¿Creíste que el tema se lo habían dedicado a Gustavo Cordera? ¡Te equivocaste! Justo en junio, el Pelado –no Subirá, sino el otro- volverá a La Trastienda y tocará, en parte, canciones que compuso cuando estaba en Bersuit. “Me alegra mucho que se reconcilie con su música. Es una pieza indiscutible e indisoluble de esta banda. Aunque se fue, va a estar siempre –agrega el tecladista-. Pero no iría a verlo. Unos fanáticos me invitaron, y les dije que no sentía ganas. Tampoco tengo por qué caretearla”. El guitarrista Tito Verenzuela aclara que, desde que Cordera se cortó solo en 2009, no existió ninguna charla para volver a reunirse. “No hubo más que él por su camino y nosotros por el nuestro. Debemos convivir, somos hijos del mismo mundo”. Y vaya si Bersuit continuó su ruta. Una vez que terminó esa etapa de ruptura, cruces y entredichos públicos –que duró hasta 2011-, el grupo volvió con muchas ganas de decir cosas. Una prueba de eso es que para La Revuelta (2012), la banda -que completan Dani Suárez y el Cóndor Sbarbati en voz, Carlos Martín en batería, Osky Righi en guitarras y Pepe Céspedes en bajo- escribió 60 canciones. Y con El Baile Interior (2014), el panorama fue casi idéntico. “Si no llegamos a esa cantidad, estuvimos cerca –explica Subirá-. Nos llevó nueve meses tener las composiciones cerradas”. -Tanto el disco anterior como éste fueron creados en el estudio de Cachorro López, quien además los produjo. ¿Qué pasó con Del Cielito? carlos martín: Dejó de ser nuestro hace tiempo, cuando se arregló el tema de la sociedad para poder continuar –se refiere a la segunda encarnación de la banda-. Fue par-

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Promesas sobre el bidet -En 2012 querían editar un disco en vivo en México. ¿Qué pasó? js: Tenemos muchas ganas de hacer algo así, hace rato que lo ideamos. A veces dijimos de grabar en Buenos Aires, Chile y México, y después seleccionar las mejores versiones. cm: Me da la sensación de que todavía falta otro álbum de estudio. -Pero ya lanzaron 24 canciones en esta segunda etapa. ¿Te referís a cerrar la trilogía? cm: Sí, deberíamos abarcar un período largo. tv: Todavía podemos sonar más aceitados y ajustados. Tiene que ver con las zapadas que hagamos, las letras que escribamos u otras cosas que no son muy tangibles, como la química y el acercamiento entre nosotros. -¿Sienten que les falta profundizar en algo? js: Tal vez es necesario seguir creciendo con esta formación, y lubricar bien los engranajes. Pero supongo que de un momento a otro, algún disco en vivo va a salir. -En 2007 filmaron el concierto de River para editarlo en DVD. ¿Lo van a lanzar? js: Ya está listo, y lo tiene la compañía. El problema es que es todo lo contrario de lo que decíamos: incluye al Bersuit anterior, con otro estilo y con Cordera como cantante. Eso interfiere, pero calculo que en algún momento va a estar a la venta.

te de “desarmar la bomba”, pero en el buen sentido. Nos encantó pasar por ahí, hicimos todo lo que pudimos y lo disfrutamos ocho años. Construimos una sala que era un orgullo: grande, alta y con una acústica genial. La concebimos con la idea de ensayar todos a la vez para espectáculos importantes. En El Baile Interior pasó todo lo contrario, porque con Cachorro trabajamos de a uno. Teníamos previamente los temas bocetados y en demos, que los generamos de cualquier manera, incluso con iPads. En muchos casos la canción quedó idéntica a como se pensó en el borrador. Por ejemplo, “Cuatro Vientos”.

-Don Leopardo (1996) fue un disco de transición, porque sirvió de conexión entre un período de oscuridad y el exitoso Libertinaje (1998). La Revuelta también los sacó de un momento poco agradable. ¿Los ven similares en ese sentido? cm: Más que nada significó una transformación, porque la banda reflotó y el monstruo revivió con nuevas cabezas. Un periodista dijo que somos como la hidra, que la cortás y le salen siete. tito verenzuela: Pero nos refundamos. cm: Exacto. Y lo necesitábamos incluso antes, cuando estábamos los ocho. tv: Cordera no es reemplazable. Desde que se fue quedó un vacío, y tuvimos que poner lo de siempre y algo más. cm: Cada uno de nosotros se ensanchó un poco. juan subirá: Sino en esta nota estaría sólo el Pelado, por ejemplo. -¿Pero a ustedes les gustaba dar entrevistas? js: A veces sí, a Gustavo lo acompañé veinte años en eso. Pero a algunos, como Pepe y Osky, no les agrada demasiado. Cordera ocasionalmente tenía sus decisiones personales, y entonces chocábamos. Sobre todo porque pensábamos que distribuir las tareas era bueno, inclusive para él. cm: Igual, lo que dije de “ensanchar” no se debe tomar al pie de la letra. Estamos más gordos (risas). tv: Según con la época que compares, a mí me veías hace un mes y medio y salía rodando (más risas). científicos de la canción Editar un disco lleva mucho trabajo: demos, grabación, mezcla y masterización. Pero mucho antes, cuando las composiciones de SR 38

Bersuit todavía son pequeñas larvas, tienen que pasar por un filtro atípico: la banda les improvisa otras letras, totalmente alternativas. Si no se les pueden engendrar líricas paralelas, las creaciones mueren y se descartan. “El 70% de nuestros temas tiene estas variaciones -detalla Verenzuela-. Los transformamos en un absurdo. El problema es cuando queremos hacerlos en serio, porque terminamos cagándonos de risa”. -¿Les pasó que esas versiones les ganen a las originales? tv: Sucedió con tres o cuatro, que las interpretaciones primarias se quedaron afuera de discos. js: Generalmente son traslaciones burlonas e irónicas. Si se pierden la esencia y el poder, es como que se caen. A veces lo usamos con las de otros artistas. Por ejemplo, la de “Señor Cobranza” sería “Señor Bonanza”. cm: También lo empleamos en la música, cambiamos tanto de estilo que la canción pasa a ser de un género totalmente distinto. -¿Ocurrió algo así con temas de El Baile Interior? tv: Sí. Lo que pasó con “Me Voy”, que era una balada mía, complaciente y familiar, fue que vinieron Dani y el Cóndor y la intervinieron con ritmos cuarteteros (risas). Me opuse, porque mi intención era crear un clima calamaresco. Finalmente negociamos y se llegó a un punto de inflexión: empieza tranquila y después explota (más risas). En un foro no oficial del grupo, un fanático encontró asociaciones entre temas de Bersuit y películas de Disney. Según plantea, “Los Elefantitos” está inspirado en un fragmento en el que Dumbo se emborracha, “Mariscal Tito” se relaciona con una sección de La Dama y el Vagabundo y “Fisurar” posee

felices. tito verenzuela, carlos martín, juan subirá, dany suárez, osky righi, pepe céspedes y cóndor sbarbatti, en un anueva etapa

un arreglo que suena en El Libro de la Selva. Subirá estalla en carcajadas: “El primero de esos lo escribimos en Mar del Plata. Conocimos a una china rubia, nos contó que tuvo historias muy fuertes con ácidos y que vio elefantitos. Es cierto, tal vez tiene conexión con Disney”. -Capaz vio Dumbo antes de consumirlos. js: ¡Y sí! ¿Por qué no? cm: Quizás caló hondo en su subconsciente. js: Cuando empezamos a ensayar para los shows del año pasado en Vorterix, reescuché algunas letras y directamente parecía que las habían escrito otros. Muchas sonaban a sentencias del tiempo, que se burlaba de nosotros mismos. -¿Por ejemplo? cm: “Como Nada puedo Hacer” decía que en 2005 íbamos a ir al Luna Park. La diferencia es que fantaseábamos con que iba a convertirse en un shopping de decoración. -¡Ojalá no sea un presagio para más adelante! cm: Por suerte todavía existe, y vamos a tocar de nuevo ahí (ver recuadro). js: Estoy seguro de que los temas pueden asociarse con un montón de cosas: ¿quién no vio Dumbo, Batman o Los 101 Dálmatas? tv: Charly García sostiene que un buen compositor se vale de su capacidad para robarles a todos por igual. cm: Yo le digo sintetizar. ¡Tampoco es que le sacamos una frase a cada canción de otro! Absorbemos todo y lo soltamos inconscientemente. tv: El otro día me di cuenta de que la introducción de “La Argentinidad al Palo” suena similar a una de Jimi Hendrix –se refiere a “Jam Back at the House”-. js: Justo hoy en la sala de ensayo estábamos

tocando “Durazno Sangrando“, y el remate se parece a una parte de “Pájaro Negro”… cm: Sí, lo admito: ¡les robamos a todos! (risas). las segundas partes siempre fueron buenas La historia que se narra en Don Leopardo gira en torno a Vir Thomsio, un personaje ficticio que se instaló de lleno en el universo bersuitero. El rostro del sujeto se imprimió en cientos de remeras, y hasta quedó reflejado en varias paredes durante los ’90. -¿Pensaron en continuar esa trama? js: Muchos fanáticos nos lo piden. En aquella época fue ponerle el cuerpo y convivir con ese fantasma que no existía. Éramos nosotros mismos, poseídos por este engendro. No se puede revivir, sería factible hacerlo desde otro punto de vista: por ejemplo, escribirlo como un cuento. cm: Siempre que componemos aparece una canción nueva que es prima o hermana de Don Leopardo. Sucede con los demos, y les encontramos el parentesco porque al fin y al cabo somos nosotros quienes las escribimos. js: Lo que sí hice una vez fue la segunda parte de “Desconexión Sideral”. Un periodista del interior me preguntó si la historia iba a tener una continuación, y al tiempo la escribí. Estuvo en el demo de “La Revuelta”, y aunque no salió, existe. tv: Así como nació Vir Thomsio, también puede emerger algún ente desconocido. Siempre está la posibilidad de nuevas encarnaciones. Además del brote de personajes ficticios (y otros bastante reales), en El Baile Interior hay canciones que las escribieron unos de sus miembros, la música la compusieron otros y SR 39

las cantó alguien más. “Es el caso de ‘Para Bailar’, o ‘Me Voy’ –señala Carlos Martín-. El tema que abre la placa, ‘Huayno 14’, empezó como una improvisación colectiva. Luego lo terminó Subirá, pero se originó mediante esa idea de recuperar el juego después de reagruparnos”. tv: Nuestra vuelta fue un poco provocada, conceptualmente sabíamos que nos íbamos a juntar. Se mencionaba, pero no estaba la decisión tomada. Muchos creíamos que llegaría ese momento, y los encuentros fortuitos nos arrimaron. cm: La banda sonaba demasiado bien como para dejarla en un cajón, estuviera quien estuviera o faltara quien faltara. En los últimos años de Bersuit con Cordera, la verdad es que él no ensayaba con nosotros. Por ahí venía –de Uruguay, donde vive desde hace años- y directamente cantaba en vivo. Muchas veces quedaba afuera de nuestro sonido, y él también lo debe haber sentido. Pero aún hoy en día, mantenemos la alquimia muy viva. Nos gusta tocar, lo disfrutamos y la pasamos bien. ¡Por eso vamos a continuar!✖

El regreso al estadio de la profecía El grupo presentará El Baile Interior el sábado 6 de septiembre en el Luna Park. El primer invitado confirmado es Gillespi, pero también hay planes de que participe la agrupación uruguaya Agarrate Catalina. “Estamos arreglando con ellos desde hace bastante, para hacer temas como ‘Negra Murguera’ o ‘Es Importante’ –adelanta Juan Subirá-. También nos encantaría que suban la sección de vientos de No Te Va Gustar y Los Tekis, que grabaron en el disco”. ¡Por suerte todavía no es un shopping de decoración!

10 años

informe especial

sin

Korneta Suárez

SR 40

Este 13 se cumplen diez años del fallecimiento de Korneta Suárez, un músico que inspiró a una generación entera con su impronta barrial y sus letras directas. Soy Rock recogió testimonios de amigos, compañeros de ruta y colegas, que hablaron de su vida, su influencia y su obra. Todos creemos en sus canciones.

Jorge Rossi Cantante y guitarrista de Manto, ex bajista de Los Gardelitos

orneta era amigo de mi hermana mayor, que tiene la edad que tendría él ahora. Ella y mi cuñado me lo presentaron, yo tocaba en una banda medio punk, y él y Eli me venían a ver, como también iba yo a verlos. Eran un dúo y tenían un casete con algunas de las primeras canciones, como “Gardeliando” y “Amor de contramano”. Cuando tomaron la decisión de sumar a Bruno (Suárez, hijo de Korneta), en la batería, incorporaron también a un bajista, que antes de tocar en un 25 de mayo en Ciudad Oculta tuvo un problema y no pudo estar. Entonces me llamaron, una semana antes del show, para hacerles la gamba. Ensayamos y enseguida pegamos buena onda y me quedé. Sin dudas Korne es uno de los grandes compositores del rock nacional, a la altura de Charly o Spinetta. Como cantautor y como trovador era buenísimo. Agarraba una guitarra en una fiesta y no necesitaba micrófono ni nada, su voz era única. Había algo muy mágico en su voz y su guitarra. Escucho su música y para mí sigue estando acá. Las acciones que tuvo fueron vitales. A él no le importaba quien estuviera enfrente. Él hacía lo que quería hacer, tenía una fuerza increíble. Si bien era más grande que nosotros, por momentos parecía más chico, porque su actitud era increíble. Ensayábamos todos los días, y tocábamos viernes y sábado, y los domingos íbamos a Parque Centenario. El otro día fui a ver a Los Gardelitos a El Teatro y nos acordábamos que los domingos por ahí estaba lloviendo, y el parque estaba todo embarrado, y Korneta igual nos llamaba y nos decía “vengan que nos quedamos esperando con la camioneta en la esquina y cuando para de llover armamos todo”. Era increíble. Esa fuerza que tenía le dio empuje a la movida de tocar en los barrios más humildes, en las villas, o en esos lugares donde supuestamente no se podía hacer un festival de rock. Él me decía que la gente que vivía ahí no sale a ver bandas afuera, y que por eso teníamos que ir nosotros. Le gustaba mucho que la gente de afuera pueda entrar y romper con esa dualidad e integrar. Fue un visionario, porque después lo hicieron otros. De Korneta hay mil canciones que me gustan, pero hoy elijo “Nadie cree en mi canción”, porque refleja ese ansia que tenía él con su música, y porque es clara, concisa y pegadora. ❧

Korneta Suárez

Mario Breuer Ingeniero de sonido y grabación de Los Gardelitos

orneta Suarez vino a mi productora con la idea de grabar un disco, que luego fue Gardeliando (1998). De ahí en más le grabé todos. Era un personaje muy especial, siempre me gusta describirlo como un Homero Simpson rockero de Ciudad Evita, pero con mucha conciencia social. Era una persona pasional que en lugar de apasionarse por la cerveza y la vagancia (como Homero), se apasionaba por la música y su familia. Era un tipo que se iba a las villas y organizaba ollas populares y recitales gratis con su banda para la gente. Era un luchador, un saltador de paracaídas en la vida. Él saltaba todos los días de un noveno piso en su vida. Vivió siempre en el borde, empujado por sus razones, sus convicciones y no le importaba nada, hacía todo lo que tenía que hacer para conseguir sus metas. A la hora de trabajar era más bien instintivo y anárquico. Como letrista tenía eso que poseen los compositores que gustan. Hacía canciones de melodías simples, que la gente se podía acordar, con historias que tenían que ver con la clase media baja, de familia muy trabajadora, de la que venía. Hablaba mucho de ese entorno, y por eso la gente que los sigue se siente tan identificada con sus letras. Fue muy importante para los músicos argentinos porque demostró que para hacer arte no tenés que quedarte esperando los subsidios ni las ayudas, ni los contratos. Él enseñó una forma de lograr las metas, de cumplir un sueño, de ir para adelante y llegar con el esfuerzo propio y de su familia. Esa es la enseñanza, más allá del rock y de los entornos sociales y económicos. Mi canción favorita es “Los Moais”, porque es su composición más compleja, más producida y más arreglada. ❧

Santiago Aysine Cantante de Salta La Banca

orneta es una leyenda del underground. No tuve la suerte de dialogar con él pero lo he visto en varias oportunidades, volanteando, o previo a sus conciertos. Hoy sé de él por cosas que me cuenta Eli. Un tipo con muchísimo talento. Me llama la atención, con recurrencia, cómo hacía para componer obras tan bellas y luminosas en un contexto desfavorable para él en muchos sentidos. Pero sé que su familia y Spinetta, de quien era un gran admirador, eran un aliciente para poder aplacar esas adversidades. Korneta fue muy importante para mi generación. Era un transgresor. Retomó la canción, la adaptó a una escena rockera y se ganó, de forma genuina, el respeto de públicos diversos. Eso sólo lo consiguen los que trascienden yendo contra el status quo. Hay muchas canciones que me gusta, pero creo que su obra maestra es “La constelación de la virgen”. Me gusta la música tanto como su poesía. Es su punto máximo de la belleza compositiva. ❧ SR 41

Korneta Suárez

Horacio “Hache” Ale Ex baterista de Los Gardelitos

orneta fue un cometa que dejó una estela de música. Yo me hice músico sólo para poder tocar con él. Agarré la batería porque Korneta me insistió: “Y dale, loco, ponéte y tocá”. Y me aceptó enseguida, sin estudios musicales, aprendiendo sobre la marcha. Eso debe haber sido por 1984, lo conocí a través de mi cuñado, porque tocaban juntos y vivían en el mismo barrio, en La Tablada. Y un día vinieron a ensayar a la casa de mi suegra, que tenía una habitación a medio terminar, en construcción, sin acustización ni nada. Me acuerdo que yo llegué de trabajar en el Hogar Obrero, empecé a escuchar música y me acerqué a esa piecita del fondo. Korneta estaba cantando “Nadie cree en mi canción” en una versión más tranqui a la que se conoció. Me rompió la cabeza desde la primera estrofa. Después de eso hizo “No puedo parar mi moto”. Y me mató. Enseguida pegamos onda porque era muy amiguero y conocí a su familia. Pasábamos noches enteras filosofando sobre la vida. Y a mí me partía la cabeza su música, tenía una magia sobrenatural, que cuando le encontrabas el mambo no podías zafar, quedabas pegado. Eso es lo que le pasa al público. Korne era muy visceral para componer, muy de los pioneros del rock nacional como Javier Martínez o Spinetta. El otro día encontré unas grabaciones suyas de “Nadie cree en mi canción”, “Libertad condicionada” y “Un taxi”, y muchos me pidieron que las suba a Internet, pero no lo quiero hacer por respeto a Eli que está por sacar un disco nuevo. Me gustan todas sus canciones, “Los Querandíes” o “6 am” porque es re Korneta, que renegaba que tenía que ir a laburar. Tengo un entripado porque no es muy reconocido y porque se fue antes de vivir lo que fue All Boys, los Obras, el Luna Park. Me da mucha lástima eso, porque él luchó mucho por Los Gardelitos. Gracias por hacerle este homenaje porque es importante que otros públicos conozcan la maravilla de la pluma de Korneta. ❧

Volveré siempre

en sueños, siempre

seré tu dueño SR 42

Nacho Smilari Amigo personal y guitarrista

de Vox Dei y La Barra de Chocolate

orneta era seguidor de nuestra música y se había hecho amigo de Javier Martínez y de Pajarito Zaguri, que fue quien me lo presentó. Él andaba con nosotros pero no tocaba, Los Gardelitos vinieron después. Con él organizábamos los festivales en Ciudad Oculta, para el 25 de Mayo. Yo vivía cerca, ahí en Lugano, y los chicos del barrio me vinieron a buscar para armar la movida. Junté un par de bandas, tocábamos en el techo de una unidad básica, un lugar más o menos, pero el sonido era definitivamente malo. Lo importante era que hacíamos locro para la gente, chocolate para los chicos, todo gratis, para colaborar con ellos. Las primeras dos veces salió así, pero a Korneta no le gustaba, porque quería tener un buen sonido. “La próxima vez va a ser diferente”, tiró. Al otro año apareció con una camioneta con un montón de equipos, había trabajado y se había empeñado hasta las bolas para conseguir el sonido para el festival. A partir de ahí también explotó la banda, como que se profesionalizó. Era un innovador, un progresivo total. Él era un contra de lo importado. Siempre decía “me importa un carajo los Stones, Santana y Pink Floyd”. A él le importaba la movida de acá. Él cumplió un poco el sueño de tocar y vivir de la música, algo que yo nunca pude. Tengo muy lindos recuerdos de él, muchas veces hemos estado muy alegres, muy locos, muy tristes también. Era una persona excelente, un amigo impagable. Cada vez que nos veíamos nos quedábamos un día y medio juntos y hasta que no se dormía uno no se dormía el otro. ❧

Ale Kurz Cantante y guitarrista de El Bordo

orneta era un poeta bohemio fuera de época, una especie de personaje sacado de la década del setenta que vivía en los noventa. Como si lo hubieran despertado después de estar congelado un montón de años. Por eso traía toda esa música medio del primer rock nacional, adaptándola a lo que estaba pasando en ese momento. Yo lo veo como un tipo cancionero y hitero: “Gardeliando”, “Volveré en tus ojos”, “Cobarde para amar”... pero a mí particularmente me gustaban esos temas en los que te contaba una historia que no rimaba, como “Los chicos de la esquina” o “Y todavía quieren más”. Como sonidista, las primeras veces que hice algo con ellos eran un bardo, no querían probar sonido, discutían mucho, paraban los shows, terminábamos a cualquier hora. Después pasó el tiempo y me volvieron a contactar. Me llamó Korneta a mi casa, para hacer un Cemento, y me dijo “mirá, Leggio, ahora nos estamos portando bien, yo estoy mucho mejor y me gustaría que nos vengas a operar”. Cuando llegue, me lo encontré a Korneta completamente afeitado, bien vestido, y nos sentamos en el camarín a charlar y parecía otro tipo. ¡Tenía hasta botellas de agua mineral! Ese Cemento fue una pinturita. Creo que los artistas del rock argentino que no ocuparon un lugar comercial, no están tan reconocidos, aunque tarde o temprano las generaciones llegan a ellos. Pajarito Zaguri, Javier Martínez o, un poco más acá, Korneta son tipos que hicieron mucho por la música de este país y no están puestos en el lugar que se merecen. ❧ SR 43

Fotos: gentileza Jorge Rossi y familia.

orneta era un poeta barrial de las calles de Buenos Aires. Lo conocí volanteando en la puerta de Obras en un recital de La Renga. Nos presentó un amigo en común que le recordó: “Él es el del casete que escuchamos el otro día”. Me dijo que le había gustado y que mi voz le hacía acordar a la de Chizzo en sus principios. Para mí, que tenía 18 años, fue el mejor halago que me podían haber hecho. Como artista, creo que tiene varias facetas: la parte de rock and roll clásico, la cancionera y las cosas más fusionadas, que van desde la chacarera y el reggae hasta el punk. Korneta era súper fanático de Lennon y de Spinetta, y eso se nota en las temáticas que usaba en las letras, en las que mezclaba lo urbano y lo poético. Por eso mi canción favorita es “Amando a mi guitarra”, porque expresa de manera llana y simple lo que siente un músico por su instrumento. Lamentablemente, no tiene el reconocimiento que merece como compositor de canciones. Por lo que me ha contado Eli, muchas de las canciones de Gardeliando o En tierra de sueños fueron compuestas a mediados de los 80. Y es increíble que suenen tan actuales. ❧

Jorge Leggio

Sonidista de Los Gardelitos

“Nuestra bajada de línea es la paz”

La Beriso

Por Pablo Mileo // Fotos de Pepe Cáceres

olando “Rolo” Sartorio tiene 41 años, dos hijos (Joaquín de 11 y Lola de 9, cuyos nombres lleva tatuados en ambos brazos) y es el cantante de una banda que se llama La Beriso que, silbando bajito, fue escalando en la convocatoria hasta llegar a llenar los estadios cerrados más grandes de la ciudad. La sala de La Beriso está en Avellaneda, barrio donde Rolo vive desde que nació. Allí adentro está reunido junto a sus compañeros (Ezequiel, Pablo, Javier y Emiliano) y Jorge Gavilán, manager y reconocido productor de la Zona

Sur. Gavilán les está contando que el Luna Park, donde ya tocaron el 24 de noviembre del año pasado, cambió de dueño (ahora es de la Iglesia) y ya no quiere recibirlos. Por lo tanto, van a tener que hacer dos Teatro Flores (viernes 6 y sábado 14 de junio) y un Vorterix (jueves 19 de junio). Rolo ceba uno de esos mate listo de plástico y recuerda que, en su momento, cuando agotaron el Templo del Box bajo el lema “Vamos por la gloria”, consideraron al público de La Beriso como “de alto riesgo”. Y amplía: “No sé cómo consiguió mi teléfono el comisario, pero me llamó para preguntarme qué onda, cómo era nuestro público y yo le dije la verSR 44

dad, que desde que nació la banda nunca habíamos tenido un quilombo y los pocos que tuvimos, cuando algunos se agarraron a piñas, prendimos las luces y paramos el show. Porque nunca bajamos ese tipo de mensaje. Siempre les pedimos que se cuiden entre todos porque hay boludos que entran a robar como en todos los recitales. Por eso yo siempre digo, antes del último tema: “el show de La Beriso termina cuando ustedes llegan a sus casas”. Para que se cuiden cuando se van. Al final, en el Luna, no se llevaron ni a una persona detenida, todo híper tranquilo. –¿Está estigmatizada la banda y el público? –No sé. Es como si pensaran que somos re

Tocan mucho y llenan todo. A base de canciones simples y mucho trabajo, La Beriso se metió al público en el bolsillo y, aunque todavía les falta sortear unos cuantos prejuicios, estos laburantes del rock no se detienen.

mafiosos, o algo así, y después cuando nos conocen, ven que somos tranquilos. Somos cinco boludos tocando música, no queremos hacer nada malo. Tampoco hay productores que hablen mal de nosotros. –Las letras tampoco bajan ese mensaje… –Cuando yo era pendejo e iba a ver a los Ratones (Paranoicos), Juanse estaba re loco. Y ahora es como que se dio vuelta la cosa y los re locos están abajo. Entonces vos tenés que estar híper sano para decir “muchachos, bajemos un cambio”. Esto no es fútbol. Acá no hay que matarse. Tiene que ser un ambiente familiar. Si veo que hay algún pibe a cocochito de algún padre, en el medio del

quilombo, trato de decirles que tengan cuidado. Mi bajada de línea es la paz. –¿Por qué la gente se siente representada por La Beriso? –Por las letras. Son nuestro fuerte. Somos una banda poderosa haciendo canciones. Tenemos polenta, pero también sonamos románticos. Es tan amplio lo que hacemos que podés ponerte re maricón o híper rockero. Cuando estoy cantando veo que los pibes lloran, se ríen, de todo. –A cada uno, cada canción le puede representar algo diferente. –Claro, de hecho tengo una que es de amor y una vez me dijeron “loco, qué bueno lo que SR 45

le escribiste a la droga” y le tuve que decir que yo no le escribo a la droga. Porque no me sale, no tomo droga, no puedo mentir. Si la hago, pensarían que soy un bobo porque contaría algo que no existe. Yo me callo la boca y que la cuenten los que saben. –¿En qué momento empezó a funcionar La Beriso? Cuando te sorprendiste porque estaba pasando algo… –Yo hasta el día de hoy pienso “che, loco, ¿qué onda esto que no explota?”. Soy el más pesimista de todos. “¿Cuántas entradas se vendieron? ¿Qué le pasa a la gente que no viene?”. Y después terminamos agotando los lugares. Pero creo que también es una cábala que tengo. Supongo que todo empezó a funcionar cuando veíamos gente que cantaba nuestros temas y no los conocíamos. Me acuerdo que hubo un show que dije “basta de amigos”, que venga el que le gusta la banda y ese día no vino nadie. Metimos dos personas en San Telmo. Pero después empezó a caminar, arrancamos a tocar en lugares más grandes, hicimos El Teatrito doce veces, otros doce Teatro Flores y ahí pasamos a los microestadios. –El de Argentino de Quilmes fue importante, ¿no? –Sí, porque metimos 2.800 personas y para nosotros era un montón de gente. Yo iba llegando al lugar y veía que las cuadras ya estaban cortadas, patrulleros, gente vendiendo remeras en las esquinas. Pero somos una banda sufrida. Cuando hicimos el de Lanús, un día antes me llamaron para decirme que no se hacía porque había partido y la Policía no quería. Entonces lo pasamos para al día siguiente. Y salió todo bien. Pero somos como Racing. Bueno, nos va un poquito mejor. –¿En qué te gustaría mejorar como banda? –Es una pregunta difícil. Siempre pienso en mejorar en las composiciones porque soy de exigirme al máximo. Pero otras cosas no, porque las hacemos bien, somos responsables, tratamos de estar en todo más allá de nuestros instrumentos. Todos los músicos quieren hacer mejores letras y melodías. Y eso no se aprende en ningún lado. Para un disco quizás te vinieron buenas melodías en dos canciones y en otro, en diez. No sé si es una cuestión de suerte o de la capacidad que tenga cada uno para componer. –¿Te jode que digan que cantás igual que Pato Fontanet? –No, porque yo creo que no es así. De hecho, recién escuché a Callejeros después de Cromañón. Y cuando nos invitaron a algunos festivales para apoyar la causa, donde todas las bandas tocaban algún tema de ellos, nosotros nos negamos y tocamos nuestras canciones. También mandamos a afinar los instrumentos en otro tono para que yo no cante en el mismo registro que él. Qué se yo. Ya está.

beriseros. emiliano, pablo, rolo, javier y ezequiel conforman este team rocanrolero.

Rolo goleador Rolando, antes de ser Rolo de La Beriso, era un 9 goleador de las inferiores de Independiente de la misma camada que Gustavo López, Pablo Rotchen y el Pupi Zanetti, con quien sigue en contacto a pesar de los años. Hace poco estuvo con el defensor del Inter en Italia junto a su familia. Sin embargo, Rolo nunca participó de ningún partido de la Fundación Pupi (“Me da vergüenza llamarlo, no me gusta manguear nada en la vida. Pero le dije que cuente con nosotros para hacer algo solidario”). –¿Y por qué no te dedicaste al fútbol? –Vi tanta mugre que lo dejé. Pero si le hubiera metido el mismo sacrificio al fútbol que el que le metí a la música, hoy estaría re parado, viviendo en Punta Cana. –¿A qué te referís con mugre? –A que jugaban los que estaban acomodados. Por ahí vos eras mejor e ibas al banco porque la madre del otro le tiraba la goma al técnico. Posta te lo estoy diciendo. Y yo no quería que mi vieja haga eso (risas). Claro, mirá si de repente caía mi vieja entangada al entrenamiento (más risas). O a veces veía que le regalaban un televisor al técnico. Todo al pedo, porque cuando llegás a Primera División ahí eligen de verdad. A mí me encantaba, pero no era para mí todo ese ambiente.

–¿Y a qué banda ibas a ver entonces cuando era chico? –A los Ratones Paranoicos, cuando éramos 30. Me acuerdo patente que en Cuernavaca de Quilmes, Juanse se tiró al público y cayó arriba mío porque no había nadie. Era alucinante. Eso fue en el '89 o '90. Ahí escuché el “Rock del gato”, pero todavía no había salido Furtivos. No era una banda Stone, eran re punks. Juanse era muy Sex Pistols. –¿Qué disco de los Ratones te gusta? –Los chicos quieren rock. Hace un tiempo Pergolini hizo en la radio los 20 años de ese disco y me transportó a esa época. Para mí es un discazo. De los mejores del rock nacional. Cuando los vi por primera vez sentí que no había una banda igual, con esas violas, con el show que hacía el chabón, que te descolocaba. –¿Cómo eras vos como público? –Con Los Ratones yo me descontrolaba. Una vez me echaron de un show en un boliche de Avellaneda que se llamaba Hollywood. Me quise subir al escenario y me sacaron. Yo era un adolescente que quería cantar. –¡Para eso están los actos del colegio! –No, no, ni en pedo. En esa época yo solo jugaba al fútbol (mirá el recuadro). Salía de la escuela Santa Teresita y me iba para el club. –¿Y qué música se escuchaba en tu casa? SR 46

–Mucho tango, por mi viejo: Gardel, Julio Sosa… –¿Cuál fue el primer show que te marcó? –El de un amigo que tocaba en el club del barrio con mi primo y otro pibe. Fui de plomo. Tenía 13 años y ahí me di cuenta que eso era para mí. Entonces armé mi primera banda con esos mismos chicos. Éramos 9 o 10 amigos arriba del escenario, ninguno sabía tocar nada, todos con los instrumentos desenchufados. Un desastre, pero la pasábamos bien. Nos sentíamos re grosos. Hacíamos las luces con tachos de aceite para el auto de 5 litros. Los vaciábamos, los pintábamos y les poníamos lamparitas adentro. Y después teníamos algún otro amigo que se encargaba de prender y apagar las luces. Era todo horrible y casero, pero fantástico. –¿Y después de esa banda? –Armamos otra, con los pocos que sabían tocar, que se llamaba Sedan 1, como el tema del primer disco de los Ratones. Empezó a funcionar, nos seguía gente del barrio, hasta que el bajista, en un ensayo, se quedó pegado y murió. Fue fulminante. Y ahí nos separamos. –¿¿¿Cómo se quedó pegado??? –Sí, se quedó pegado, un bajón. Fue muy feo. Porque nosotros íbamos siempre a ensayar a la casa de ese bajista, que era muy linda. Y el padre, que era un tipo bárbaro, se

hinchó las pelotas y nos rajó. Y fuimos a ensayar a una casa muy precaria y se murió el hijo de él. Malísimo. Ahí cortamos y dejé de tocar por un tiempo. Hasta que armamos La Beriso con uno de los chicos. –¿Pasaron muchos músicos por La Beriso, no? –En todos estos años: 29. Buscábamos por el Segundamano porque yo estaba solo, no sabía dónde buscar gente que tocara. En el 2003 se cerró esta formación. Pablito, el guitarrista, es como yo, hemos dejado los laburos para poder ir a tocar a la Costa. Mil veces nos quedamos solos con él. –¿Fue difícil encontrar compañeros que quieran lo mismo que vos? –La pregunta siempre fue: ¿Querés ser músico o no querés ser músico? Después por ahí te va bien o te va mal. ¿Pero le vas a meter sacrificio? Esa es la razón por la que muchos se bajan solos: “Esto no es para mí”. Nosotros tocamos durante nueve años en un parador en San Bernardo en la playa. Y había que turnarse para ir todos los días a las 11 de la mañana y plantarse ahí con el bombo, con 40 grados, antes de que te cope el lugar otra banda. A las 2 de la tarde llegaba el resto de nosotros, y el que había ido temprano se iba a refrescar mientras se armaba el escenario. La Costa era tierra de nadie. Tocábamos a la tarde en la playa porque a la noche en el centro estaba lleno de borrachos que te pedían “¡tocate una de Divididos!”. –¿Cuándo dejaron los laburos? –Hace un año aproximadamente. Yo siempre les digo a mis hijos que no sigan mi ejemplo porque es muy difícil que te vaya bien con la música. Quizás piensan que cualquiera que agarra una guitarra le va bien, pero no, tienen que estudiar, elegir una carrera… yo tengo hasta segundo año del Secundario. –¿Estudiaste algo de música? –No. Una amiga mía me enseñó el acorde sol y después empecé a investigar por mi cuenta. De hecho, se nota que nunca fui a estudiar. Puedo tocar una canción de fogón, pero no me pidas que cabecee. Creo que nunca me llamó la atención porque no quise ser guitarrista y además, voy a decir una burrada, el virtuosismo te saca eso de poder hacer cosas con tres notas. Te querés abrir, hacerte el loco, probar otros acordes, y terminás haciendo algo horrible. –¿En qué contexto agarrás la guitarra? –En mi casa o en las giras cuando estoy al pedo. Me acuerdo que “Sin decirme nada” la hice en Río Cuarto en tres minutos en la terraza del hotel. A mí me baja la letra y sale toda de una. Si no en mi casa, cuando la familia se va a dormir y está ese silencio. Pero no me cuelgo todas las noches porque me tengo que levantar a las 7 de la mañana para llevar a los pibes al colegio.✖ SR 47

SR 48

comentemos sin saber Participan hoy:

Leo Ros Nela Insua Escalante Pablo Mileo Maikel

el bordo Hermanos Pop Art Discos

Una vuelta grupal por los últimos discos que salieron.

Pepe Cáceres Fabrizio Pedrotti Fede Anzardi “Sobrio” Leo: Este es mi tema preferido. Pablo: Es un tema muy inglés. Yo me imagino un saco de paño. Leo: El solo final de Diego es brillante, le da un color y un volumen increíble a la canción. Pablo: Bien a lo George Harrison.

invitado

Con este nuevo trabajo repleto de canciones directas, que tiene todo para ser uno de los discos del año, El Bordo muestra su faceta más grunge y valvular gracias a la cuidada producción de Ale Vázquez. “Existir” Leo: Este tema es re Pearl Jam. Pensar que hay algunos que dicen que hacen rock barrial. Fede: Ya se despegaron de esa escena. Ni tendrían que tocar en el escenario rollinga del Cosquín Rock. Fabrizio: Me gusta la batería. Y el disco tiene un sonido Wasting Light (Foo Fighters), por esto de que lo grabaron a cinta abierta. Además hay muchas camisas a cuadros y remeras de Nirvana, eso también es grunge. Nela: Este puente con la batería bien adelante es ideal para tocar en vivo. Leo: ¡Palmas! ¡Palmas! ¡Palmas! Nela: Está más adulta la voz de

Ale Kurz. Pepe: Más asentada. Siento que subieron cuatro o cinco peldaños, una evolución positiva de su concepto musical. Nela: Es muy de Vox Dei esto de tener cuatro canciones en una. Fede: De Serú Girán también. Pablo: ¿Tiene el rock argentino algo parecido a esto sonando en las radios? “Instinto" Fede: Tiene un costado más pop. Fabri: Están más gancheros, más cancioneros. Fede: El Bordo no tiene la aceptación del público no rocanrol, y se pierden de una gran banda por prejuiciosos. Pablo: Esta letra es emocionante. Pepe: Si los chicos de El Bordo empezaron como hijos de La Renga, ya se han destetado definitivamente. Están en la permanente búsqueda de nuevas paletas de colores. SR 49

“Paseo lunar” Pablo: Este es el único que tiene vientos. Fede: Que bueno que se usen los caños para algo diferente a lo normal en una banda nacional. ¡Y que no le demos la razón a Courtney Love! Pablo: Ah, cierto, que dijo que “los saxos no pertenecen al rock”. Fabrizio: Claro, se nota que los pianos y las cuerdas los ayudaron a lograr un sonido más personal. Leo: Este tipo de canciones nunca las habían abordado antes. Fede: Es raro escucharlos en esta faceta, pero me gusta. Nela: Es un disco que suena atemporal porque tomaron cosas de distintas épocas. Pepe: Es un disco magnífico. “Lejos” Fede: ¿Por qué siempre tiene que haber una balada? Pablo: Todos los discos necesitan un poco de aire. Nela: Para las minitas. Leo: Van a juntar muchos robots. Nela: Los van a levantar con pala mecánica. Maikel dice: “¡¡¡Cómo suena!!! Me gustaría separar por un momento la belleza del audio, lo análogo y hacer hincapié en el trabajo de grabar todos juntos como las viejas bandas de rock, me refiero a cambiar o repensar la manera de tocar e interpretar en función de lo que sucede en ese instante, esa magia. No olvidemos la poética de sus líricas, con un Ale Kurz en su punto más alto de sensibilidad”.

Maikel dice: “Electro bailable, dubstep, por momentos psycho. Sin dudas, uno de los discos del año. Futurista y tribal a la vez. Luego de varios EPs, Skrillex nos entrega su primer álbum, el cual resume su gran abanico musical. ¡¡¡Pulgares arriba!!!”

Skrillex Recess

Warner Music A puro punchi punchi, Skrillex se transformó en el productor y remixador de moda. No sólo eso, sino que además impuso el corte de pelo mitad melena, mitad pelado. Lo que se dice un vanguardista todoterreno.

Pier Brindaremos Pirca Records

En este nuevo disco, los hermanos Cerezo fueron producidos por la dupla bersuitera Osky Righi y Pepe Céspedes. Son doce canciones con títulos como “Dr. Love”, “Beso amargo” y “No me abandones... corazón”. Y con el inconfundible sello de Pier, por supuesto. “Beso amargo” Nela: Esto está pensado para ser coreado en la cancha. Y es clave el bombo en negras. Pepe: El “ohhh ohhh” ya está muy usado en el rock. Hay que empezar a probar con el “ehhh ehhh”. Fabrizio: El disco anterior, Popular mística, tenía muchos teclados y menos distorsión. Y ahora volvió. Pablo: Y en forma de fichas. Fede: Pier tiene como ese estigma del chabón que conoce a una mina y en la primera cita se manda alguna cagada, entonces después para volver a conquistarla le cuesta el doble. “Dardos de fuego” Leo: Me matan los nombres que les ponen a los temas. Nela: Estas canciones con corte clásico me gustan. Pablo: Es igual a un hit de la época en que Ramiro se hacía llamar Capitán Veneno. ¡Ya sé! “Jaque mate”. Todos: “Te aaaadvertí con la

mirada, jaque mate te canté”. Pablo: Temazo. Fabrizio: Agustín hacía solos más largos en los primeros discos y me hubiera gustado que le pusiera más de eso. Pablo: Totalmente, solos de 10 minutos de Agustín. “Camino a la ruina” Pepe: ¡Es todo igual! Pablo: Al contrario, yo creo que no hay banda que se parezca a Pier. “En la lucha” Pablo: Acá me hacen acordar a la Bersuit, onda “La soledad”. Nela: Mezcla con Callejeros. Pablo: Y con Attaque 77 en el estribillo. Nela: “Prefiero” no es una palabra para incluir en un estribillo. Te traba un poco al cantar. Leo: ¿Cómo se llama el integrante X esta vez? Los bajistas de Pier son como los bateristas de Spinal Tap. Pero sin que se mueran, obvio. Pablo: Poné “La línea crucé”. Leo: ¿La Lía Crucet?

SR 50

“All Is Fair in Love and Brostep” Pablo: Ah, bueno, esto es para tomar una droga lo suficientemente fuerte como para anestesiar a una manada de rinocerontes. Nela: Skrillex es como un Rob Zombie que tomó ácido. Fabrizio: La estrofa tiene la base de “Herbalist” de Alborosie. Pablo: Chicos, miren la cara de Pepe. Pepe: Yo creo que estos muchachos… Pablo: Pepe, es uno solo. Pepe: Ese es el problema: que está solo. Si estuviera acompañado en la vida, no haría este tipo de música. “Stranger” Fede: A medida que pasan los temas va subiendo el precio del agua. Nela: Es muy de after. O previa de matineé. Fede: No me gusta la marcha. Leo: Salvo la de “Bariló, Bariló”. Pepe: El problema es que este pibe seguro está solo con sus aparatos y agarra uno, toca el otro, y va mezclando todo de manera desordenada, producto de la histeria. Pablo: Me hablaron muy bien de los shows de Skrillex, algo debe tener. Igual, si no llego, arranquen sin mí. Fabrizio: Les juro que no lo puedo ni escuchar. Pablo: Para mí debería poner algún fragmento de “La isla del sol”. Fede: Hace poco me enteré que era de Leo García. Pablo: Seee, buen SADAIC ese.

Superlasciva

Acerca de las batallas necesarias Ultrapop

Hace diez años, este quinteto de rock-pop se vino desde Corrientes con sus mochilas llenas de canciones para conquistar Buenos Aires. En este quinto disco se encaminan a lograrlo ¿será? “Mil destinos” Leo: Roberto Decotto es un folclorista cantando rock. Tiene una forma lacrimosa de cantar que me fascina. Parece que siempre está a punto de quebrarse, pero no. Fede: Porque el porteño medio canta horrible. En cambio el artista del interior entona mejor. Fabrizio: Para mí, entona como el cantante de Nagual. Nela: En el folclore hay un cuidado extra por las melodías de la voz. Fabrizio: Es que el rock lo cantás desafinado y no pasa nada. En el folclore es distinto. Pablo: ¿Les jode si me voy a preparar un café? “Los autómatas” Fede: Tiene una onda Estelares también. Leo: De hecho, Manuel Moretti estuvo como invitado en los discos anteriores. Nela: Si les dieran rotación en las radios meterían varios hits.

Fede: El librito viene con todos los acordes. Leo: Hay una pátina ciudadana, son como correntinos sueltos en Palermo. Nela: ¿Son hipsters? Alguien que se fije si tienen bigotes. Pablo: No, aparentemente no estarían teniendo. Pepe: Este disco me dejó mudo.

Las Manos de Filippi Marginal y popular

Ediciones Clandestinas En este nuevo álbum, el grupo del Cabra se cabrea con el Gobierno, banca a Pato Fontanet, putea a la crisis internacional y canta que

su familia es una masa. Unos verdaderos multipartidarios de la canción. “Van por el oro” Pablo: Impresionante lo que suenan estas violas. Es un riff terrorista. Fabrizio: Volvieron Las Manos de Control Obrero, más combativos. Desde que se fue Mosky dejaron la anarquía y se asumieron revolucionarios. Fede: A mí me gustaba lo que hacían con Agrupación Mamanis, eh. Leo: Mamanis es más ácido que combativo. A mí me divierte más. Como las letras de Che Chino. Nela: Claro, no sé ustedes, pero yo quiero bailar. Fede: Y sí, el envase Mamanis es más digerible para eso. Pero “Los métodos piqueteros” era panfletario y también estaba buenísimo. “Multivitamínico” Fabrizio: Es como “Chucu chu” de Ciro, una sátira sobre la vida saludable después de las drogas. Nela: Si es ska, está bien. ¡Saltemos! Leo: Pecho canta más que en los últimos discos. Fabrizio: Es verdad, están más

Pharrell Girl Sony Music

El negrito amigo de Justin Timberlake, Madonna y Daft Punk, produce, colabora y graba con todo el mundo. Tal vez por eso no le quedaba tiempo para lanzar un disco propio, y tardó ocho años en sacar éste. El petiso está “Happy”.

repartidas las voces. Pablo: También canta Gaspar, que debe estar muy contento de estar en una banda, porque si depende de cada vez que toca el Indio, está al horno. Pepe: Esas frases de saxo son jazzeras. Pablo: Más tirando a circo clandestino. “El rey de la autocrítica” Leo: Muy bien grabado, eh. Pablo: Son directos en sus letras, como todos los trotskistas, pero no pierden el sentido del humor. Hasta se ríen de sí mismos. Maikel dice: “Me es imposible ser objetivo, soy un gran fan de los Filippi desde la hora cero. Descubro gratamente en este disco el equilibrio perfecto entre los dos mundos de Las Manos, potencia e ironía en la dosis justa.De la apertura demoledora de “Van por el oro” a la nostálgica y conmovedora “Gorrión porteño”, libertad y encierro (la melodía de la guitarra de Gaspar te desarma el alma). Gran disco, una producción cuidada, llena de sutilezas, samplers y fx".

Leo: Es medio pedófilo el arte. Son nenas chicas, me parece. Fede: Lo banco con la tapa. No son menores. Es una especie de Jimi Hendrix en Electric Ladyland. Pablo: Yo me re iría de farra con Pharrell. Fabrizio: Siempre reivindica los derechos de las mujeres, por eso sale con chicas en la tapa, el disco es Girl y el primer tema, “Marilyn Monroe”. Pepe: ¡Cómo se nota la influencia de Quincy Jones en los arreglos de la música pop! Fabrizio: Yo creo que lo copia cada vez más a Michael Jackson, por eso. Leo: ¡El sombrero de Pharrell es como el guante del Rey del Pop! Pepe: Escuchen esos falsetes al estilo Prince. Pablo: Prince of Persia. Fede: Estos discos nunca suenan mal. Nela: Porque tienen una producción del carajo, que no se paga ni hipotecando toda la UMI.

SR 51

Kylie Minogue Kiss Me Once Warner Music

Más recordada por salir (medio) en bolas en el video de “Can´t get you outta my head” que por sus dotes artísticas, la australiana vuelve a intentar, en este disco, tener otro hitazo de esa altura. Nela: ¿Vieron que es mini esta mina? Mide tipo 1,30m. Pablo: ¿Está buena? ¿Es un robot? Dejame ver la foto. Pepe: ¿De dónde es? Pablo: Australia. Leo: Ya me parecía que tenía una onda AC/DC. Fabrizio: Ahora que está enfermo Malcolm, ya saben a quién llamar. Leo: Creo que a Fede le gustó. Fede: Igual a mí nunca me van a llegar. Leo: No tienen fibra. Pablo: Si esto lo llenamos de minas y ponemos esta música probablemente arranque una orgía. Fede: El tema son nuestras panzas y las remeras de Sumo que tenemos. No damos con el target. Leo: ¿Vieron que a todos estos temas les podés cantar encima “Another One Bites the Dust”? Maikel dice: “Ok, lo admitimos, Pharrell desborda onda y talento para producir. El disco es casi perfecto, si bien lo disfruto, cuando termina me queda un sabor a nada. Las colaboraciones (Justin Timberlake, Miley Cyrus, Daft Punk) parecieran venir de sus respectivos discos producidos por… ¡¡¡Pharrell Williams!!! Sin embargo cuando suena “Happy” (su primer corte) te olvidás de lo antes mencionado. ¿Qué si es un buen disco para tener sexo? ¡¡¡Por supuesto, no lo dudes!!!”

Fede: Imagino chicas con tragos, bailando… chicas que no me dan bola básicamente. Todos: ¡Neeext!

disco intimista y electrónico. Así, en ese orden, intimista, casi nostálgico en la manera de cantar; electrónico por la eterna construcción de loops, casi de manera artesanal, sutil. Un gran disco de un gran artista”.

muy buena onda musical. Nela: Los banco. Pablo: En las bateas habría que ponerlo en world music. Fabrizio: Me dan ganas de hacer reiki. Leo: Vamos a sacarnos todos las zapatillas.

Damon Albarn Everyday Robots

Parlophone Records Parece mentira, pero entre tantos proyectos paralelos el líder de Blur y Gorillaz nunca había editado un disco solista. ¿El resultado? Melancólico. O apático. Pablo: Me encanta el nombre: “Robots de todos los días”. Pero no me gusta la actitud que tiene en la tapa. Está como muy aburrido. Fabrizio: Es como la parte más aburrida de Gorillaz. Pablo: ¿Tiene parte divertida Gorillaz? Todos: Seee... Pablo: Bueno, discúlpenme, reyes del entretenimiento. Federico: ¡Acordate de la cortina de Super M! Pablo: Me acuerdo de otras cosas de Super M, je. Leo: Para mí es el disco más aburrido del mundo. Pero está hecho a propósito. Es el concepto. Nela: ¿Dónde lo grabó? Suena como en una pieza de Constitución. Fabrizio: Se quiere hacer el hipster-indie-cool. Y le sale. Pablo: ¿Ese silencio de 10 segundos fue buscado? Nela: Quizás nos mandaron una versión en la que faltan algunos canales de la grabación. Parece producido por Yoko Ono. Pablo: Después de una embolia cerebral. Maikel dice: “Un buen adjetivo para definirlo seria: ‘delicado’, así como también podríamos definirlo como un

La Franela Nada es tarde Pop Art Music

En este tercer disco, la banda que lidera Piti Fernández sigue lustrando hits. Y gracias al aporte del trompetista de Las Pelotas, Alejandro “Pollo” Gómez Ferraro, como invitado, suena más big band que nunca.

Tonolec Cantos de la tierra sin mal

Independiente Este dúo chaqueño se llama así en honor a un ave que, según la comunidad Toba-Qom, hipnotiza con su canto a las presas. Algo de eso pasó en la redacción de soy rock a la hora de comentar este disco. Fabrizio: Es el mismo estilo que Damon Albarn ahora, pero los respeto más porque son sinceros. Igual lo banco a Damon, eh. Leo: La orquestación parecida al disco de Albarn, pero más originaria. Pepe: Estamos lejos de comprender culturalmente este tipo de música. Leo: Necesitamos fumar. Pablo: Fumar hasta convertirnos en tobas. Pepe: Me gusta mucho. Tiene SR 52

“Siempre” Nela: Me gustan las canciones de Piti. Ya se despegó de Los Piojos, generó un nuevo estilo. Leo: No me van las letras que son enumeraciones en contraposición. Es como que te cuentan todo y no te cuentan nada. Fabrizio: El videoclip se sale de lo común. Tiene un montón de cosas raras. Pablo: Sí, es bien bailarín. “Fue tan bueno” Fede: Es como “Hacer un puente”, pero con Emiliano de NTVG como invitado. Leo: Claro, es el puente de Gualeguaychú, pero sin piquetes de ambientalistas. “Azul y blanca” Pablo: Si hay algo que tiene Piti es fórmula para hacer canciones.

Pepe: Porque no es grandilocuente, es simple. “Loco bien” Pablo: Este es un “We Are The World” del rock argentino. ¿Quiénes están? Fabrizio: Ale Kurz, Piti de Las Pastillas, Diego de Babasónicos, Dady Brieva, Juan Carr, el batero de Los Piojos. Nela: También están Fede D’Elia y Favio Posca ¡Lo produce Pol-ka! Fede: Lo hicieron para Red Solidaria. Leo: Es un tema de cierre, no sé porque lo pusieron tan antes. Nela: Es un tema para el Mundial. Bien oportuno. Pepe: Me hace acordar a los temas lentos de Las Pelotas. Pero más alegre.

SR 53

lollapalooza 2014 Fotos: Gentileza T&T Group

El festival de Perry Farrell tuvo su debut en la Argentina, con una puesta genial, buenas bandas y mucho color. soy rock estuvo el 1 y 2 de abril en el Hipódromo de San Isidro y te lo cuenta acá.

Día 1

ARCADE FIRE Orquesta canadiense. Con sus canciones barrocas, la banda de Win Butler la rompió en su esperado debut argentino.

JAKE BUGG Nene bueno. Tiene solo 20 años y mucho rock encima. La revelación del festival.

NEW ORD ER Viejo pop. Lo s ex Joy Div ision hicieron bailar a todo s con sus in ox idables canciones oc hentosas.

LOR DE Picho na. Su s mov cantar imien ra largas lentizado ge tos espástic neró a por ig o ual. plauso s y su s y ca ras

NINE INCH NAILS Sobrios. La locomotora de rock industrial que lidera Trent Reznor sonó más dura, fría, fuerte y prolija que nunca.

CAPITAL CITIES Tribuneros. Los californianos tiraron toda la carne al asador y conquistaron al público con su versión de "Holiday" de Madonna.

SR 54

Día 2

EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO Ruidosos. Los platenses jugaron de local y brillaron con sus melodías garageras.

JOHNNY MARR Simpático. El ex guitarrista de The Smiths hizo olvidar a Morrissey por un rato con sus canciones y su buena onda.

VAMPIRE W EEKEND Floridos. Los ne oyorquinos traje ron sus himnos hispters y arrancaron su spiros de la platea femenina.

PEZ Invencibles. En un festival con una grilla muy internacional, Ariel Minimal y los suyos fueron el estandarte del rock de acá.

RED HO T CHILI PEPPER Limpios y S desprolijo s. La band público pro a con más pio del fest ival sonó d da y sin bri e sa rticulallo. Una lást ima.

SOUNDGARDEN Pura sonrisa. Chris Cornell reunió a su banda y sumó a Matt Cameron, de Pearl Jam, en un encuentro altamente grunge. SR 55

PIXIES Clásicos y modernos . Los papá dieron cáte s del indie dra, con la m arplatense Lenchantí n como ba Paz jista.

shows Antidoping pogo

hombres

mujeres

se dijo abajo

Hipódromo de Gualeyguachú 12 de abril 170.000 personas

duración se dijo arriba

60%

70%

30%

20%

“La memoria es el único paraíso del que no nos pueden expulsar” “¡Estoy 20 centímetros enterrado!”

Indio Solari

El barro se hizo cruel SR 56

Por Federico Anzardi / / Fotos: Nadia Guillo Lo que pasó el 12 de abril en Gualeguaychú puede verse de dos maneras. Por un lado, hubo un concierto con entradas carísimas para los estándares del rock vernáculo ($400 en puerta), barro que molestó mucho y un hombre grande y millonario que sabe que su público debe estar preparado para enfrentar las mil y una peripecias solo para verlo. Por otro lado, el triunfo de una idea que durante años fue perseguida, y que corrió el riesgo de fracasar en algún momento. En realidad, se trata de una mezcla de ambas cosas. Arrastrando la mística de Los Redondos, Indio Solari batió su propio récord, convocó a 170 mil personas (!) en el Hipódromo de la ciudad

entrerriana, presentó su nuevo disco, Pajaritos, bravos muchachitos, tocó pocas canciones de Patricio Rey y se reencontró con casi todos sus ex compañeros de banda. Lo hizo con un show de primer nivel que tuvo una gran falencia, en medio de un fenómeno sociocultural casi inmanejable que hace que todo se desborde. Un par de días antes del recital, el guitarrista Gaspar Benegas advirtió vía Twitter: “Lleven botas de goma”. Había llovido muchísimo durante la semana previa y circulaban fotografías que mostraban el pésimo estado del terreno del Hipódromo. El viernes 11, tras algunos días despejados, el agua volvió y empeoró la situación. La mañana siguiente se presentó fresca y soleada. Desde muy temprano, la caravana de autos, combis, colectivos, motos y gente de a pie comenzó a poblar la capital nacional del carnaval. En diciembre de 2012, Gualeguaychú se había conmovido por las 35 mil personas que acompañaron a La Renga en el Corsódromo. Esta vez, todo era mucho más grande: no había alojamiento disponible, los celulares no funcionaban. El puente Méndez Casariego debió ser cortado al tránsito para que circulara la gran masa de público que iba y venía desde el camping hasta la costanera, y de allí hasta la zona del Hipódromo. Como siempre, se armó una gran fiesta popular en las calles. Cada pocos metros sonaban canciones de Los Redondos o de Indio. Varias bandas actuaban gratis. Se vendían desde remeras hasta libros. El alcohol circulaba a la misma velocidad que

el fuerte viento que soplaba. Y todos estaban felices, sin disturbios. A diferencia de los tumultuosos años ricoteros, la policía no provocaba ni repartía palos. Esta vez hacía lo que debía: ayudaba, cuidaba a la gente. Ahí está el mayor triunfo de lo que muchos ven como una simple moda: una idea que nació durante la dictadura, autogestionada, que recibió estigmas sociales en los 90, hoy es algo aceptado por todos, que lo llena de plata a Indio, pero también da laburo a muchísima gente y provoca emoción en miles de personas con una obra que se mantiene digna. Pasadas las diez de la noche, el concierto arrancó con “Nike es la cultura”, la primera canción de El tesoro de los inocentes (2004), el debut solista de Indio. La gente respondió inmediatamente, estalló en un coro cebado por la clásica intro de todos los shows. A Solari se lo veía entero, sin padecimientos como en septiembre pasado, en Mendoza, cuando se quejaba del frío a cada rato. Cantó mucho mejor que en aquella ocasión, pero su voz fue decayendo a medida que la noche avanzaba. Además, sufrió algunos problemas con el retorno. Entraba a destiempo, se perdía o directamente no cantaba los primeros versos, esperando una señal para acomodarse. Generalmente, Indio abre los recitales de presentación de un álbum con la canción inicial del disco en cuestión. Esta vez no fue así. El tercer lugar en la lista para “A los pájaros que cantan sobre las selvas de internet” fue probablemente para tener “la gola” caliente. Es un tema que exige mucho a Solari, lo hace ir alto, como su SR 57

leyenda, y él reconoció que no practica antes de salir a escena. Fue una buena decisión. El resto de la lista varió respecto de los últimos conciertos. Por primera vez faltaron “Juguetes perdidos” y “Pabellón séptimo”. Además, aparecieron perlas poco difundidas como “Mi caramel machiato” y “Unos pocos peligros sensatos”. Como siempre, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado se apropiaron del escenario y sonaron ajustados, reproduciendo de manera fiel las capas de sonido con las que el artista construye sus discos solistas. Sin dudas, Baltasar Comotto se destaca en la banda, aunque a veces su virtuosismo le juegue en contra: por momentos se prende fuego de manera excesiva, podría bajar dos cambios. Las canciones de Pajaritos… se acomodaron muy bien al resto del repertorio. La gente coreó a rabiar los caños de “Chau mohicano”, acompañó la hermosa “Había una vez” y “A la luz de la luna” convenció con su gran riff. Cómodo y feliz, Solari le cedió su lugar a Deborah Dixon para una soberbia versión de “Blues de la libertad”. Luego, “tres queridísimos amigos de todos nosotros”, Semilla Bucciarelli, Sergio Dawi y Walter Sidotti, aparecieron en el escenario para desatar como nunca el cantito “sólo te pido que se vuelvan a juntar” y recrear “La pajarita pechiblanca” (que no tiene guitarra, todo un mensaje) y dos clásicos ricoteros: “Ya nadie va a escuchar tu remera” y el inédito y poco coreado “Nene nena”, con letra modificada. Tras el enorme e indestructible “Todo un palo”, llegó el pogo más grande del universo con “Jijiji”. Es inevitable esa canción, agranda el combo, es parte de lo que quieren vivir los que asisten a los shows de Indio. Pero la falta de sorpresa es hermana del aburrimiento, y eso pasa cuando ese tema siempre es utilizado para cerrar la noche. ¿Por qué no “Jijiji” a la mitad? ¿Nada es digno de sonar después? De todas maneras, no hubo mucho pogo y la culpa la tuvo el barro. Era tanto que atrapaba los pies, no dejaba moverse. Parecían arenas movedizas. El público se hundía, se sentía pequeño. Todos eran Atreyu en La Historia sin Fin. Las zapatillas eran el caballo yéndose al fondo sin remedio. Los más suertudos sólo mancharon sus calzados. Los desafortunados se embarraron para siempre, conocieron el frío de los charcos gigantes y el castigo del viento posterior. Solari podría invertir en algo para cubrir el campo. La ganancia de una noche lo avala. La salida fue lenta y tranquila. Los precios de las remeras bajaron y la gente buscó refugio y comida. Al poco tiempo, algunos edificios y casas de la ciudad, que reposa sobre el río Uruguay, se quedaron sin agua. Había mucho por limpiar.

Connor questa

shows

Por Fabrizio Pedrotti // Foto: Paola Lara

Niceto Club 17 de abril 1000 personas

10%

45%

55%

90'

55%

“El de recién fue un cover de Xuxa” – Marilina Bertoldi, irónica, después de “Creep”, de Radiohead. “¡Ilari lari eh, oh oh oh!”.

En “Respect”, Aretha Franklin le implora cortesía a su esposo, porque alega que ella no comete equivocaciones. Y es justo la sensación que aparece cuando Marilina Bertoldi interpreta el tema: cumple a la perfección. Su voz es dulce, pero de un segundo a otro se convierte en un alarido desgarrador. “Por mí nunca hiciste todo lo posible”, grita en la canción que abre el concierto. Es una letra cargada de lamentos, como la de Franklin. El grupo entero toca con una afinación muy baja, que lo emparenta con Rage Against the Machine. En “Fido”, el guitarrista Hernán Rupolo la manda al frente después de que su instrumento falla: “Viene al lado mío, me caga todos los pedales y me hace quedar mal”. ¡Algún error tenía que tener! Se nota que la química entre ellos dos, que empezaron el proyecto a fines de 2010, es auténtica. Pero nada en el universo Connor Questa suena falso. Las letras de Marilina, generalmente abstractas, la muestran sin restricciones. “Ya mi corazón no se abre, y se muere cuando late”, dice en “Tantos Mares”. En “Amnesia”, en cambio, recuerda a su abuelo y admite que se trata de aprender a vivir con las heridas. El show tiene un pacto tácito con el público, en el que ella expone sus secretos y los seguidores le tienden una red imaginaria, para que se exhiba sin caer al vacío. Eso es lo que le da fuerzas para cantar “Creep”, de Radiohead, o “Army of Me”, de Björk, y sentirlas propias. Cada uno aporta su virtuosismo en “Fap” -que cierra Fuego al Universo (2013)-, incluidos el baterista Agustín Agostinelli y el bajista Santiago Jhones. Bertoldi canta con aires de soul, Rupolo hace un solo blusero y ambos se baten en un duelo al mejor estilo Ian Gillan y Steve Morse. El final llega con el cover de Aretha Franklin –originalmente compuesto por Otis Redding- y la presentación del video oficial de “Cliché”, en el que Agostinelli y Rupolo se suman al pogo. Al igual que la vocalista estadounidense que popularizó la canción, Connor Questa hace todo bien. El error, en realidad, sería no ir a verlos.

Sin secretos ni errores SR 58

Estadio de ferro 6 de abril 15 mil personas

10%

Guns N´ Roses

50%

180'

35%

“Les presento a un nuevo integrante” (Axl, señalando a Duff) “Siento la mirada envidiosa de los del campo trasero” (alguien del campo VIP)

Armas para el pueblo Por Pablo Mileo // Foto: gentileza Michelle Arreseigor Podrán decir todo lo que quieran, pero es Axl Rose. Estará más gordo, su capacidad vocal no será la misma que la de antaño, pero el tipo está ahí, con sus 52 años a cuestas, corriendo de un lado a otro y dejando todo sobre el escenario para recordarnos que sus canciones siguen vigentes, le pese a quien le pese. Los Guns N’ Roses de Chinese Democracy volvieron por tercera vez a la Argentina, tras aquella fallida performance de Vélez 2010 y la posterior reivindicación en La Plata 2011, con un invitado de lujo: Duff McKagan. El bajista de la formación original, cuyo último show en los Guns había sido en River 1993, aporta la onda necesaria para que esta

noche no sea solamente nostalgia y karaoke. Como si nunca se hubiera ido. Al fin y al cabo, las bandas que fueron grandes, construyeron una mística basada en la combinación de las esencias individuales de sus integrantes, cuestión que está por encima de la capacidades musicales de cada uno. Por eso, la acumulación de sesionistas de primer nivel no garantiza que se produzca la magia, que es un poco lo que le pasa a Axl en esta etapa solista disfrazada de Guns N’ Roses. DJ Ashba (¡un guitarrista que se hace llamar DJ! ¡¡el horror!!), Bumblefoot o Richard Fortus podrán copiar a la perfección los solos de Slash o las rítmicas de Izzy Stradlin, pero nunca las van a tocar con el mismo sentimiento. Con estas cartas sobre la mesa, sólo resta entregarse a esperar el momento en que SR 59

suenen “Welcome To The Jungle”, “It´s So Easy”, “Mr. Brownstone”, “You Could Be Mine”, “Civil War” o “Sweet Child O Mine”, para sentir que el rock and roll está vivo... al menos por un rato. Cada cuatro o cinco temas, Axl se va del escenario (¿para cambiarse las calzas? ¿para que le den oxígeno? cómo saber...) y le cede protagonismo a alguno de los músicos para que hagan sus solos, momento ideal para ir al baño químico o comprar una hamburguesa. De este modo, un show que podría durar dos horas, se extiende a tres, dejando la sensación de que el dinero de la entrada estuvo bien invertido. Y que Axl es como esos jugadores veteranos al que la hinchada le aplaude cada esfuerzo por todo lo que supo entregar en su momento. ¡Vamos, Gordo!

agenda

agendasoyrock@gmail.com Tenés tiempo para mandar tu fecha hasta el día 10 del mes anterior.

Shows, recitales, conciertos, festivales y otros sinónimos, del 8 al 31 de mayo.

¡MIRÁ QUIÉN VIENE!

SÁBADO 10 Blues Motel En el Teatro Vorterix, Av. Federico Lacroze 3455. A las 19. $100

Embajada Boliviana En El Teatro Flores, Rivadavia 7806. A las 19. $120

Jauría y Cadena Perpetua En el Auditorio Sur, Av. Meeks 1080, Temperley. A las 21. $100

Fall Out Boy

VIERNES 23 | 20 hs. Este cuarteto de punk melódico de Chicago, que se separó en 2009 y volvió a juntarse el año pasado, llega al país de la mano de Save Rock And Roll, el disco que acaba de ser nominado para los Billboard Music Awards que se entregan el domingo 18 de este mes en el MGM Garden de Las Vegas. Uno días después, el viernes 23, Patrick Stump (voz/guitarra), Pete Wentz (bajo), Joe Trohman (guitarra) y Andy Hurley (batería) se subirán al escenario del Malvinas Argentinas a escribir un capítulo más de su romance con el público latinoamericano. En el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas, Gutenberg 350. $300

Alerta Pachuca En Niceto Club, Niceto Vega 5510. A las 21. $50

JUEVES 15 Mariano Massolo En La Trastienda, Balcarce 460. A las 21. $80

SÁBADO 17 | 20hs

El Cuarteto de Nos En el Teatro Gran Rex, Av. Corrientes 857. $120

VIERNES 16 Timaias Reggae En La Trastienda, Balcarce 460. A las 21. $70

La Alfombra de Norman En La Trastienda, Balcarce 460. A las 23.30. $80

JUEVES 8

VIERNES 9

Cibo Matto

Boom Boom Kid

En el Teatro Vorterix, Av. Federico Lacroze 3455. A las 19. $300

En el Teatro Vorterix, Av. Federico Lacroze 3455. A las 19. $70

Rata Blanca En el Auditorio Oeste, Av. Rivadavia 17230. A las 21.

Viejo Smoking

SÁBADO 10 | 20 hs

Las Pastillas del Abuelo

En The Roxy Live, Niceto Vega 5542. A las 19. $60 DOMINGO 11 | 20hs

Perros Sucios En UniClub, Guardia Vieja 3360. A las 19. $50

En el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas, Gutenberg 350. $160

SR 60

Mudhoney y METZ

SÁBADO 17 | 21hs

En Niceto Club, Niceto Vega 5510. $300

En el Luna Park, Av. Corrientes y Bouchard. $100

Nonpalidece

DOMINGO 18 Josefita En La Trastienda, Balcarce 460. A las 21. $90

LUNES 19 Therion sábado 17 | 23.30 hs

DANCING MOOD

En El Teatro Flores, Rivadavia 7806. A las 19. $400 SÁBADO 24 | 19 hs

1 Segundo Es Demasiado

En Groove, Av. Santa Fe 4389. $60

En El Teatro Flores, Rivadavia 7806. $80

SÁBADO 17 Pez En el Teatro Vorterix, Av. Federico Lacroze 3455. A las 19. $120

Katarro Vandaliko En UniClub, Guardia Vieja 3360. A las 19. $40

MÍERCOLES 21 | 21hs

The Jesus And Mary Chain En Groove, Av. Santa Fe 4389. $400

IMPERDIBLE

MARTES 20

MARTES 27

The Afghan Whigs

Children Of Bodom

En el Teatro Ópera, Av. Corrientes 860. A las 21. $300

En El Teatro Flores, Rivadavia 7806. A las 19. $400

Amon Amarth En El Teatro Flores, Rivadavia 7806. A las 19. $400

VIERNES 23

SÁBADO 31 Chevy Rockets

Andando Descalzo

En La Trastienda, Balcarce 460. A las 21. $100

En el Teatro Vorterix, Av. Federico Lacroze 3455. A las 19. $80

Algo Mejor

Municipal Waste

En Makena, Fitz Roy 1519. A las 23.30.

En El Teatro Flores, Rivadavia 7806. A las 19. $400

Richard Coleman En La Trastienda, Balcarce 460. A las 23.30. $150

El Bordo En Super Club Space, Calchaquí 3085, Quilmes. A las 20.

Los Animalitos

Babasónicos

Babásonicos encara este prometedor espectáculo en el Templo del Box a bordo del hashtag #SomosPanteras, que hace referencia a la letra de “Aduana de palabras” (“Somos iguales, somos panteras negras al acecho que están a punto de comerse”), cuyo video está protagonizado por Adrián Dárgelos disfrazado de felino negro. Miau. En el Luna Park, Av. Corrientes y Bouchard. A las 21. $130

En Makena, Fitz Roy 1519. A las 23.30.

SÁBADO 24 VIERNES 30

Chris Cain & Nasta Super

Utopians

En La Trastienda, Balcarce 460. A las 23.30. $100

En La Trastienda, Balcarce 460. A las 21. $90

SR 61

correo correosoyrock@gmail.com

t: @RevistaSoyrock | f: /Revista Soy Rock Instagram.com/RevistaSoyrock Youtube.com/SoyRockRevista

Y pensar que cuando arrancamos con Soy Rock nos llegaban cartas por correo… ¡Cómo pasó el tiempo! Ahora nos siguen en Twitter, nos likean en Facebook, nos miran en Instagram, nos dan play en YouTube y nos mandan unos mails re copados a correosoyrock@gmail.com. A ver qué onda…

@Matiiaspunx

Me gustó el nuevo formato de la @RevistaSoyrock ¡bien ahi, amigos!

Rockero viejo Hola familia Soyrockera: Les cuento que es la primera vez que les escribo. Fui en mi adolescencia lector de 13/20 y Generación X, con los años comencé a conseguir y comprar viejas revistas Pelo. Y tengo los primeros números de la revista americana que dejé de comprar con la llegada de Soy Rock (parece de chupamedias jejejeje, pero no es así). Los seguí hasta el cierre, me faltan algunos ejemplares (fue por falta de guita “cosa de argentinos ¿no?”). Me puse muy contento cuando tuve noticias del regreso. Éxitos para todos los que hacen la revista. Saludos. Ezequiel Piccoli, de Cañada de Gómez, Santa Fe.

RESPUESTA ROCK: ¿No comprabas también La Gaceta Rockera que editaba Mariano Moreno Jr.? ¡Es broma! Por las dudas, guardá esos papiros que van a venir bien de archivo a las nuevas generaciones.

Raulytomy Are

A Mendoza llegó. ¡Gracias! La buscaba como loco y está muy buena la nota de Iorio. ¡¡¡Me gustaría una tapa de Ciro Pertusi o Jauria!!!

Es corta la Bocha

Hola amigos, estoy muy contento por su vuelta a las pistas, por suerte llegó la revista a los kioscos, como siempre buen papel, buenas fotos y las entrevistas ni hablar. ¡¡¡Felicitaciones!!! Quería pedirles si en algún próximo ejemplar podían homenajear al Bochita Sokol, cada vez que suena se me mueven los pies. ¡¡¡Daleeee!!!! ¡Saludos y éxitos! Les dejo una foto con algunas de las revistas de mi colección. Juan Pablo Pacino, de Cipolletti, Río Negro

RESPUESTA ROCK: ¿Te alcanzó con la tapa de Las Pelotas? De nada.

@jjcarns 5 h

Excelente la nota que le hicieron a Ricardo Iorio @pablomileo y @soyleoros para @RevistaSoyrock. Un Iorio más centrado y coherente.

Alejandro Baez

Les comento que sigo consiguiendo sus números viejos en puestos de diarios. 4 del 2005 en Lanús y una del 2010 en Constitución.

@karynalejandra

¡Ya me compré @RevistaSoyrock! ¡¡Ahora ya tengo el poster de Fer!!

Tanguito mendocino

Hola, Soy Rock, les escribo por tres motivos. Primero, felicitarlos por la revista plenamente dedicada al rock, una revista que no tiene desperdicio. Segundo, felicitarlos por la nota a Ricardo Iorio, una alegría que se lo respete, se lo ponga a la altura de los grandes y se lo reconozca como lo que es, más allá del gusto musical, una persona fundamental en la música popular argentina y más en la rama del rock. Y tercero, preguntarles si saben algo sobre el cd de tangos y milongas de Ricardo porque soy de Mendoza y cuesta encontrar los cd no tan difundidos (y hasta la revista Soy Rock) y cuando los lanzan están unos meses en las pocas disquerías que hay y después es muy difícil encontrarlos y no quisiera perderlo. Les agradecería cualquier información que me puedan dar a mi mail o en la revista. Gracias y felicitaciones de nuevo por la revista. ¡Saludos! Gonzalo, de Mendoza

RESPUESTA ROCK: Gracias por los halagos, che. El disco de tangos de Ricardo está grabado pero aún no tiene fecha de salida. En cuanto lo sepamos, quedate tranquilo que saldrá publicado.

Matias Gonzalez

Yo conseguí la revis en el puesto de diarios que estaba enfrente del hospital al que fui (La Plata). HACíA BAAANDA QUE NO LA COMPRABA, CÓMO CAMBIÓ JAJA, pero me adapté al toque.

@vivapappo

Qué buena nota hicieron muchachos a Ricardo Iorio, es excelente. Muchas felicitaciones. Acabo de terminar de leerla. Abrazo @revistaSoyrock SR 62

Johana Saur

¡¡Mi ídolo!! Qué grande. Hace años compro la Soy Rock. Y esta es la tapa que con ansias esperaba. ¡¡IORIO SOS GRANDE!! Y al que no le guste es su problema. Ya leí su nota ¡muy buena! ¡¡Aguante Ricardito, carajo!!!

SR 63

SR 64