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ISSN: 1668-351X
Año 10 Nº 86 Junio de 2014 Precio en la Argentina: $28 Recargo por envío al interior: $1 Distribuidor Cap. Fed. y GBA: Pablo Santoro Distribuidor en interior D.I.S.A.
Nº 86 editorial ¡Qué equipazo! Divagando en la redacción se nos ocurrió ponernos a pensar con qué rockeros argentinos podíamos reforzar el plantel de la Selección para que pueda llevarse la tan ansiada Copa del Mundo de Brasil 2014. Empezaron a surgir los nombres y, con ellos, sus características de juego. Nos divirtió tanto la idea que trasladamos la encuesta a las redes sociales y después de analizar los resultados, armamos el equipo ideal de los mejores players en actividad del rock argentino. Hicimos de un chiste interno, un informe para compartir con todos ustedes. ¿Por qué? ¡Por qué pintó! Y del otro lado, en la contratapa, está una de las mejores bandas del rock argentino, que va camino a cumplir 15 años en la ruta, un ejemplo de profesionalismo y constancia, que crece paso a paso en convocatoria y calidad artística. Por estas y por muchas otras razones, decidimos poner a Carajo en el lugar que se merece. ¡Aguante la Selección, Carajo! Los que hacemos Soy Rock
SR 1
sumario 4. MAXIKIOSCO 14. mundial
staff Director Pablo Mileo (@pablomileo) Editora Marianela Insua Escalante (@insuaescalante)
20. las manos de filippi
Nuestro niño mimado Fabrizio fue hasta la sala de Las Manos con la misión expresa de entrevistarlos. Allí adentro, conoció el taller de lutería que tiene el Cabra, el cantante, en la terraza del bunker de Los Filippi. Entre maderas, herramientas e instrumentos a medio construir, el Cabra le tocó "Jesús el de la Cruz" a Fabri, que lo grabó con el celular. ¡Lo vamos subir a nuestro canal de YouTube!
Jefe de Redacción Leo Ros (@soyleoros) Diseño Gráfico Celeste Maratea (@lechelita) www.chdg.com.ar Colaboración gráfica Luciano Andújar Anahí Morales Fotografía Pepe Cáceres
30. Nombres propios 31. Pósters 35. Memotest
Colaboraron en este número: Fabrizio Pedrotti, Ezequiel Ruiz, Federico Anzardi y Paola Lara Contacto www.facebook.com/revistasoyrock @revistasoyrock
36. La franela
Redacción Julieta Lanteri 1740. Complejo Zen City, Puerto Madero Coordinación y Marketing Maria Peluffo Producción y venta Grupo Activos Medios contacto@activosmedios.com +54 11-4849-5680/81/82 Andrea Abatidaga Christian Grimaldi Diego Mendoza Manuel Fariña Maite Salazar Tomás Fraccarolli Ignacio Grimaldi Impresión Entrecomillas Impresores Distribución en Cap. Fed. y Gran Buenos Aires: Pablo Santoro Distribución en interior: DISA
44. carajo SR 2
Corvata, Tery y Andrés recibieron a Pablo y Nela en medio de los preparativos para su Luna Park. En la cocina tenían una pared pintada de negro, que usaron como pizarrón para escribir la lista de temas. Digamos que cumplieron el sueño de todos los niños: poder dibujar en las paredes sin que nadie venga a retarlos.
24. Salgan al sol
26. toti iglesias
40. la condena de caín
Ezequiel Ruiz fue a ver en qué andaba el Toti de Jóvenes Pordioseros, viejo amigo de esta revista. Después de varios llamados, quedó en irse a comer un asado con la banda... ¡un lunes! Lo recibieron con muchas achuras de todo tipo y color. Y después dicen que el periodismo no da de comer.
Los muchachos de La Condena recibieron a Leo Ros en su sala de ensayo, entre cuerdas de guitarra, palillos de batería y púas. Mientras conversaban pintó el mate, las facturas, y como inesperado cierre, un whisky de 3 litros que fue debidamente empinado por cada uno de los presentes. ¡Salud!
60. AGENDA 62. CORREO 64. mr. franc
49. DISCOS Y sí, viejo, tenemos una nueva edición de "Comentemos sin saber", la sección que enamoró a grandes y chicos por igual, con toda la picardía y escasa sabiduría de parte de un grupo de periodistas que nació para decir pavadas sin filtro alguno.
56. shows SR 3
maxi kiosco
Lo dulce, lo salado y lo picante de las noticias del rock está acá. ¡Enterate!
El precio de la historia
sonriente. así va a quedar robert cuando alguien adquiera el borrador.
El programa televisivo recibió objetos de los más curiosos: una vez, un fanático intentó vender la licencia de conducir de Slash, y hasta pudieron conseguir un autógrafo de Bob Dylan. Pero lo que seguramente nunca pasó por esa tienda es la letra manuscrita de “Like a Rolling Stone”, que sí subastará la cadena estadounidense Sotheby’s. El artículo será ofrecido al mejor postor el 24 de junio, y se estima que por él se pagarán… ¡hasta dos millones de dólares! El mismo día también se pondrán a la venta documentos coleccionables de Jimi Hendrix y Elvis Presley. ¡Qué lástima que estemos tan lejos! ✪
repetidor. el ex piojos sigue llenando estadios.
cuarteto. kanario y sus chicos cumplen años y festejan.
Ciro pica de nuevo en Caballito
Peinate que toca Plan 4
CHANO @TANBIONICA @CHANOTB Porque, en definitiva, de eso se trata la vida: De animarnos o no, a sacar a bailar a la chica que nos gusta.
SR 4
La letra con música entra
lectores. los dorian gustan de los libros.
Ghost tiene dibujante argentino
¿Fuera de la ley?
polémico. él mató resultó ser un nombre ofensivo para los sevillanos.
Lucas Marti @lucasmasufrita 8 de junio estrenamos el doc de A-tirador en Cordoba entrada gratis escribiendo a radiopascal@ubp.edu.ar
SR 5
maxikiosco
serio. asì se pone ian cuando habla de ecología.
Por Fabrizio Pedrotti El líder de Jethro Tull lanzó Homo Erraticus, su sexto trabajo solista. En él volvió a aparecer el personaje ficticio Gerald Bostock, y como en Thick as a Brick (1972), fue a quien se le acreditaron las letras. “El álbum recorre toda la historia británica, pero también mira al futuro. El calentamiento global empeora, así que las cosas se van a poner muy duras para mis bisnietos”, asegura el cantante. -En el booklet del cd pronosticás que dentro de diez años los aliens nos advertirán sobre eso. -Sí, algunos piensan que cuando todo esté por estallar, volaremos a las estrellas y nos mudaremos a otro planeta. Bueno… no lo haremos (risas). -Incluiste varias referencias a The Walking Dead. El actor principal, Andrew Lincoln, es tu yerno. ¿Qué opinó? -Quedó contento. Fue uno de los primeros en escuchar los temas, quise asegurarme de que no le molestaran. -Odiás cantar “Teacher”, de Jethro Tull. ¿Por qué decidiste incluirla en este tour?
-Le pedí a Ryan O’Donell –segundo vocalista- que eligiera un tema antiguo de la banda, y quiso ese. Le respondí: “Ok, pero hacés las frases que a mí no me gustan” (risas). Así que no tengo que interpretar las dos líneas que me avergüenzan, sino que se encarga él. Con esta gira seguro llegaremos a Sudamérica entre marzo y abril de 2015, aunque no tengo más información. -Tu sonidista dio indicios de que estarían trabajando en un dvd de la gira de Thick as a Brick II (2012). ¿Es así? -Sí, se grabó ese año en Islandia y saldrá a la venta entre julio y septiembre, y también en Blu-Ray. Está en la etapa final de producción. -¿Planeás lanzar tu biografía? Hace poco bromeaste con eso. -Sí, tengo dos proyectos editoriales: uno es un libro con mi colección de letras y algunas fotos, y el otro contará mi historia, pero no en orden cronológico. Quizás estén en 2015 o 2016. -¿Los escribirías vos o Gerald Bostock? -Yo, pero intuyo que él tendrá algunas contribuciones para hacer, como los prólogos (risas). ✪
gentileza edgardo kervokian
Larga Distancia Ian Anderson
juntos. ciro y mariano como hermanos.
Tres regresos
empieza el juicio por Miguel Ramírez
La Cámara Penal de La Plata fijó fecha para iniciar el juicio oral por la muerte de Miguel Angel Ramírez, durante el último show de La Renga en la ciudad de las diagonales (30/04/2011). Será el próximo 11 de mayo de 2015, durará cinco jornadas y el único imputado (por homicidio simple con dolo eventual) es Iván Fontán, quien llegará al juicio en libertad ya que la Cámara considera que no hay pruebas suficientes para acreditarle responsabilidad. La pena por el delito va de 8 a 15 años de prisión. ✪
Kevin Johansen @k_Johansen “Si amas a alguien, déjalo libre”. Ramón Díaz.
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maxikiosco
aztecas tupro estrena
El museo 3x1 virtual del Jefe
pesos. el signo que le gusta a bruce.
Por Leo Ros
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-¿Por qué le pusieron Aztecas Tupro a su cuarto disco? -Hubo varias ideas de nombres dando vueltas, pero el que mejor coincidía con el momento de la banda era éste. Decidimos hace un tiempo grabar y producir nuestro propio disco, y a la vez hubo cambios en los integrantes, y esos movimientos, como siempre, afianzan las relaciones de los que quedan. Todo esto une al grupo. Comenzó la grabación del disco y esto nos puso a todos a trabajar, codo a codo, poniendo las manos en la masa, haciéndonos cargo del disco por completo. Después de todo esto no podía llamarse de otra forma. -Entre Imaginar y este último pasaron cinco años ¿por qué se tomaron tanto tiempo en editarlo? -Por un lado, a veces los tiempos de las bandas independientes no son los más convenientes, y por otro lado, la decisión de producirlo nosotros y grabarlo en nuestro estudio llevó a que realicemos una serie de demos para probar el grupo de trabajo, la técnica del estudio y ver cómo nos acomodábamos en los roles cada uno de los integrantes. La ventaja de grabarlo con estudio y producción propia es que le dedicamos el tiempo que sentimos necesario, viendo cada detalle. Sabemos que fue un proceso de grabación largo, pero a la vez necesario para que salga el disco que finalmente salió.
Un mapa bien interesante
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-El 13 de este mes presentan su nuevo disco en La Trastienda ¿hay una preparación diferente para un show así? -La presentación del disco es la culminación de un momento y el comienzo de otro. Es el final de todo un periodo de preparación, no solo en la grabación del disco, sino también el trabajo en la sala haciendo sonar el vivo, saliendo a defender el disco. Por otro lado, es el primer show de un montón más, que es salir a repartir nuestras nuevas canciones y nuestro nuevo sonido por todo el país.✪
es o b l i g a t o r i o
Manal
Manal (1970)
Quizás seas joven y todavía estés enganchado con las bandas de ahora, pero quedate tranquilo que en algún momento de tu vida te va a llegar al disco debut del primer power trío del rock argentino. No alcanzan todas las páginas de esta revista para describir la genialidad que hicieron Javier Martínez, Alejandro Medina y Claudio Gabis en esta obra que cruza un blues jazzeado con letras urbanas. Una bomba de talento. ✪
Estefania Miguel @estefaniamiguel Miles de zapatillas que marchan reclamando justicia por otras miles de zapatillas que no alcanzaron a correr.
SR 8
SR 9
maxikiosco Mi primer trabajo
cancheros. pizzorno y los demás se creen los últimos rockeros.
“Mi papá tuvo el primer taller mecánico especializado en Citröen, que abrió en los años 60 en Palermo, y cuando yo tenía 12 años se quedó ciego, así que lo fui a ayudar y desarmábamos motores, aprendí mucho de los modelos 2CV, el Ami 8 y el Mehari. No lo considero trabajo igual, porque no lo fui a buscar, me tocó. Además soy técnico óptico contactólogo recibido. Es una carrera que se encarga de todo lo referido a los lentes (de armazón o de contacto) y dirigir todo el proceso técnico para convertir una prescripción en anteojos o lentes de contacto. Estudiaba mientras tocaba en Tía Newton y nunca trabajé de eso, al final. Lo que también hice durante mucho tiempo fue revender instrumentos o elementos relacionados con la música. Antes que exista la moda vintage yo tenía un montón de pedales, guitarras, sintetizadores y equipos viejísimos que conseguía a precios bajos y los vendía por el barrio, no sacaba mucho, pero me servía. En esa época usaba ropa usada, andaba a pata o en bondi y gastaba muy poco”. Carca va a tocar el 5 en el Festival Ciudad Emergente, antes de la presentación oficial de su nuevo disco, Carca Registrada, el 9 de agosto en el Teatro Margarita Xirgú.✪
Ningunos pobres tipos Pettinato viaja por el Támesis
padrino. petti apoya a los pibes de támesis.
LEO GARCÍA @leogarciapop me encanta ser productor artistico, lo disfruto mucho y entiendo mas la energia del arte
SR 10
plateros. los chicos revolucionan la ciudad de las diagonales.
Carca
Kasabian polémico
SR 11
maxikiosco
cantante. ezquiaga copa el samsung studio.
Rock Federal Alem Tucumán A Santa Fe, editado en febrero a través de Quiero Discos, le alcanzan sus 19 minutos de duración para convertirse en uno de los trabajos más interesantes del rock tucumano reciente. Siete canciones pop guitarreras de melodías irresistibles. Si “The ultimo” aún no es un hit indie para chicas de vestidos con dibujos y muchachos con remeras irónicas, es sólo porque no tiene la difusión merecida. Vladimiro Diéguez, cantante y compositor, habla de un álbum que tardó dos años en terminarse, cuando Alem parecía una banda finalizada. -Es un disco íntimo, con las canciones justas, tanto en la letra como en lo musical. Queríamos un disco simple con melodías interesantes. Sentíamos que Intelligent chabon (2009), nuestro primer disco, se merecía un compañero. Tardamos dos años en terminarlo. Dos años de juntarnos a cranear el disco. De cada tema hay al menos tres versiones. - ¿Cuáles son las condiciones de Tucumán para el desarrollo de su escena local? - Tucumán es una provincia llena de artistas. Levantás una baldosa y salen treinta bandas de diferentes estilos. Hay lugares copados para tocar y hasta más publico en el under. Pero los grandes medios y los productores todavía hacen la vista gorda con los artistas locales.✪
Cinco discos, cinco shows
pop. la especialidad de los tucumanos.
Paraguay 1178 Piso C1057AAG • Ciudad de Buenos Aires Tel.: +54115274-2650
SR 13
argentina rock
Un lateral con recorrido, energía y juventud. Puede jugar en una y otra orilla de la cancha.
FERNÁNDEZ
3 Un central rústico, duro, con visión de campo. Su mayor virtud es alejar a los rivales con su estación de poder.
la selección
del
iorio
GARCÍA
6
1
Calamaro
NÁPOLI
El 1 no podía ser otro que el patriarca del rock argentino. Un arquero a la altura del puesto, por la experiencia que le dieron los años y por su contextura física actual.
Con la 5 en la espalda, pisa la pelota y organiza las jugadas. Entra con facilidad en el juego verbal.
Dárgelos
2
4
El león de la defensa. Con sus alaridos genera un Panic Show a plena luz del día.
Un 4 fino, elegante, con mucha salida. Juega cerca de la tribuna para escuchar los piropos de la platea femenina.
Suplentes: 12. Fernando Ruiz Díaz, 13. Cucho Parisi, 14. Mosca, 15. Vicentico,
5
Un carrilero con mucha táctica. Igual que la Brujita Verón, se retiró y volvió por amor a la camiseta. Un goleador carismático, que desorienta a la defensa rival con sus onomatopeyas, y distrae a los arquero leyendo las banderas de la hinchada.
11
Pertusi
MARTÍNEZ
9
ÁLVAREZ
7
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SOLARI
mollo
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El volante independiente más talentoso de todos. El enganche perfecto que hace delirar a las multitudes aunque, propenso a las lesiones, no juega muchos partidos al año.
Un mediocampista virtuoso, con gol. Pasó de ser un carnívoro del mediocampo a un apasionado de hacer correr la bocha por el verde césped. 16. Skay Beilinson, 17. Juanse, 18. Walter Gardino
El jugador del pueblo. El Loco Houseman de Lugano. Un paladín de la gambeta y el desborde.
INFORME MUNDIAL Nuestros rockeros también son personas de carne y hueso que viven el fútbol con la misma pasión que nosotros. Por eso, llamamos a algunos de ellos para preguntarles cuáles son los mundiales que más recuerdan y qué pronósticos tienen para la Selección Argentina en Brasil 2014. ¡Hay esperanza!
Corvata (Carajo)
“Los mundiales no pasan desapercibidos para las bandas ni para nadie. Nos ha pasado de atrasar un show porque jugaba Argentina. Y personalmente recuerdo el del ´78 porque era chiquito, tenía siete años, pero vimos los partidos todos juntos con mis tíos y primos. Yo vivía en Canning y Corrientes, lo que ahora es Scalabrini Ortiz, y cuando salimos campeones caminamos todos juntos desde ahí hasta el Obelisco. Para este mundial tenemos a Messi, los jugadores se conocen más, nos vendría muy bien ganarle a Brasil”.
hernán valente (cadena perpetua)
“Mi Mundial preferido es México 1986. Con mi familia fuimos a festejar el campeonato a la puerta de la casa de Maradona en Villa del Parque. Se juntó una multitud, salió el padre y la Tota con la remera argentina, fue un momento inolvidable. Ya con la banda tengo un recuerdo muy lindo del partido con México en Alemania 2006. Lo vimos antes de un show y fue una emoción tremenda porque necesitábamos ganar, festejamos un montón y salimos a tocar re contentos. También nos tocaron de las otras, como cuando perdimos en octavos de final con Holanda en Francia 1998, cuando el Burrito Ortega cabeceó al arquero de ellos, y a la noche tocamos en Cemento con un clima que no era el mejor. A ese partido lo vimos en la sala, al mediodía, comiendo ravioles. El fútbol es importante para nosotros, y sobre todo se ve en los mundiales, es algo familiar también. Pensando en Brasil, creo que tenemos un buen equipo, de los mejores, si bien hay que ver cómo funciona, tenemos una delantera potente. En las últimas copas no nos fue bien, hay que ver esta vez, ojalá que la suerte también acompañe”.
Tery (Carajo)
“Yo recuerdo algo muy jodido y es que estábamos viendo en casa un partido del Mundial ´86 con mi hermano, mi papá y dos amigos míos de toda la vida con su papá. En un momento al papá de los chicos le agarró un infarto. No se murió, pero lo llevaron de ahí a hacerle un by pass. Yo tendría siete años y el tipo le entraba al pucho, le entraba al pucho, se puso nervioso y chau. Mi viejo fue el que lo llevó al hospital, no me olvido más”.
SR 16
Juanchi Baleirón (Los Pericos)
“Los mundiales que más recuerdo son los del ´78, ´86 y ´90, por las finales, pero sobre todo el Italia ´90, por la tristeza del partido con Alemania. Fue la única vez en mi vida que lloré por el fútbol, viajando a lo de un amigo en colectivo. Además, ese mundial tenía una gran canción: `Un estate italiana´. Eterna. Dramática, lograda y hitera. Después, en el de Estados Unidos ´94, estábamos en Los Angeles, mezclando Pampas Reggae y vimos la final esa pedorra por penales. Ya nos habíamos comido el antidoping del Diego en medio de la grabación. Y este mundial nos va a agarrar en medio de una gira importante por México y Estados Unidos (San Francisco, Los Angeles, Washington, New York, Orlando, Miami y Puerto Rico), pero por suerte los horarios no coinciden con los partidos. Yo creo que tenemos delanteros increíbles, pero todavía no hay un equipo. Supongo lo verán en estos días, igual. Tengo mucha fe en lo humano y que además de todo, nos acompañe la suerte. A semifinales llegamos seguro. ¡Vamos carajo!”.
Mono (Kapanga)
“El Mundial ´86 es el que más recuerdo, sin dudas. Esa fue la consagración del fútbol argentino como el mejor del mundo. Con la banda compartimos un momento que me marcó: cuando quedamos afuera de Corea-Japon contra Inglaterra. Vimos ese partido en una estación de servicio en alguna ruta de Santa Fe, y desde ese día el futbol para mí pasó a un segundo plano. Yo creo que este año la selección la va a pelear hasta el final. Ojalá Messi sea el Diego del ´86”.
SR 17
Gillespi
“Durante el Mundial ´78, yo era un adolescente y, durante todo un mes, de lo único que se hablaba era de fútbol, lo cual me sorprendió. Aquello era muy fuerte: la gente saliendo a las calles después de cada partido a festejar. Años después, me enteré de todo el trasfondo con los desaparecidos y el gobierno militar, y eso agregó un sabor amargo a los recuerdos. En aquel momento, compré durante todo el Mundial la revista El Gráfico y la coleccioné. Esa pila de revistas estuvo varios años en mi habitación hasta que un buen día la tiré a la basura porque jamás había vuelto a leerla. Después me acuerdo que la final de Italia ´90 fue un domingo al mediodía y estábamos en medio de una gira con Divididos por Santa Fe o La Pampa. Vimos el partido en el lobby del hotel y eran t graciosos los comentarios de Diego Arnedo. Lamentablemente aquel penal con Alemania nos sacó el sueño de ser campeones. Esa misma noche tuvimos que hacer el show y ponerle onda al malhumor generalizado de todos. Para Brasil, creo que después de varios años volvemos a tener un equipo de nivel. Messi es un marciano total, hace la diferencia. Igualmente hay muchos jugadores geniales como Di María , Kun Agüero e Higuaín. No lo tengo tanto a Sabella como técnico, pero creo que tenemos un equipazo. Llegamos a la final. Más no puedo adelantar porque tengo mis pronósticos vendidos en exclusividad a ESPN (mentira)”.
Pablo Pino (Cielo Razzo)
“Recuerdo especialmente los festejos cuando salimos campeones en México 1986. Me marcaron todos los que jugó Maradona, en realidad. Si bien me encanta el fútbol, después de él perdí un poco de fanatismo por la Selección. En los últimos mundiales perdimos un poco la magia, me parece. Igualmente veo los partidos, no sólo de Argentina sino que trato de ver todos. Con la banda me acuerdo que el lanzamiento de Compost coincidió con el Mundial de Sudáfrica 2010, entonces viajábamos mucho para presentarlo e incluso tuvimos unas reuniones con una compañía discográfica y vimos un par de partidos con ellos. Le tenía fe a esa sociedad del Diego con Messi en 2010, con Lionel en el punto justo y el corazón del 10, pero bueno, fracasamos. Para Brasil creo que tenemos un arsenal, ves los pibes como juegan, y medio que cualquiera puede sacarlo campeón. Tendríamos que llegar a una instancia importante, y si no pasa sería un fracaso abismal para Alejandro Sabella y el cuerpo técnico. Hay jugadores de renombre que están jugando muy bien, como Messi, Di María, Agüero y el Pipa Higuaín, y una defensa inexistente, que tendrían que agradecer que estén (risas). Ahí con un par de perros de presa que sean rápidos y peguen un poco alcanza. En el fútbol gana el que hace los goles, y de la mitad para adelante estamos bárbaros”.
Guillermo Bonetto (Los Cafres)
“Por mi edad, ya que tenía solo 10 años, me quedó grabado a fuego el Mundial ‘78 y nuestro triunfo ¡que me parecía irreal! En 2010 empezamos la gira por México en pleno mundial de Sudáfrica. Sabíamos que existía la posibilidad de cruzarnos con los aztecas en los octavos y nos subimos al avión en Buenos Aires deseando que eso no ocurriera. Pero el rival se definió mientras estábamos en el aire y fue México nomás. Llegamos al DF por la noche, y la mañana siguiente en la tapa de un diario vimos la foto de un hincha mexicano, con su cara pintada con los colores del tri, llorando. Y una pregunta de título: `¿Otra vez Argentina?´. Claro, ya los habíamos eliminado cuatro años antes en Alemania… Faltaba una semana para que se jugara el partido por octavos. Una tarde, en un programa de televisión nos presentaron diciendo: `Tenemos al enemigo en casa. Con ustedes: ¡Los Cafres!´. En Monterrey, al terminar el show el público saltó del `otra, otra´ al `ya van a ver, el domingo los vamos a co…´. Siempre con la mejor onda, los mexicanos se encargaron de recordarnos el partido, que nos encontró en Guadalajara. Después del almuerzo, algunos se atrincheraron en una habitación para no reprimirse a la hora de gritar goles. Otros se sentaron respetuosamente a verlo en el lobby del hotel. 25 minutos: Gol de Tévez. Respetuoso silencio. 32 minutos: Gol de Higuaín. 2-0 y más respetuoso silencio. Pero cuando a los 6 del segundo tiempo Tévez la clavó en el ángulo desde 25 metros para poner el 3-0, se fue todo al carajo. Lo gritamos como desaforados rodeados de mexicanos. Después les pedimos disculpas a un par señoras mayores que nos miraron horrorizadas. Y este año… ¡gana Argentina!”. SR 18
SR 19
“El mensaje no es lo que uno dice, sino lo que hace”
LAS MANOS DE FILIPPI La agrupación más combativa lanzó Marginal y Popular, un disco con el que retomó estilos abandonados. Además, sus miembros preparan un libro autobiográfico, y explican cómo se basaron en “Las Chicas Superpoderosas” para componer un hit revolucionario.
Por Fabrizio Pedrotti Fotos gentileza Leandro Mera
E
n el libro Adán Buenosayres, de Leopoldo Marechal, el protagonista principal deambula por las calles y se topa con la iglesia de San Bernardo. Esa parroquia existe, y es justo a unos metros donde, desde hace cinco años, Las Manos de Filippi tienen su sala de ensayo. “El que le da nombre al templo fue un cura que estaba loco: se asumía borracho y le gustaban las mujeres. Un día se sacó la sotana, fue con las chicas y tomó de todo. Luego volvió a la religión y lo canonizaron”, relata el trompetista Germán “Pecho” Anzoátegui. La elección del lugar parece una ironía del destino, si consideramos que publicaron un
disco llamado Las Manos Santas van a Misa (2000), en el que no les tiran precisamente flores a la institución cristiana. “San Bernardo quería sacarse la duda de cómo era esa vida. ¡Para mí es el santo de los capos!”, se ríe el cantante Hernán “Cabra” De Vega desde el taller de luthería que construyó en la terraza. En ese mismo cuarto es donde al cantante se le ocurren algunas de sus ingeniosas letras. En la inédita “Chacarera del Twittero”, por ejemplo, se pone en la piel de un fanático de las redes sociales que lamenta haberse quedado sin electricidad. Otra ironía del destino fue que, a fines de 2013, Las Manos de Filippi se hayan puesto las pilas para crear un álbum en cuatro meses… ¡y estuvieran atravesados por incontables cortes de luz! “La idea era armar las canciones en la SR 20
sala, pero la falta de energía nos mató el plan. Así que nos metimos directamente en el estudio de Damián Torrisi -cuenta Cabra-. Fue al revés de otros discos, porque ahora nos queda aprendernos los temas y seguir lo que el productor flasheó ( )”. -A muchos teclados los grabó él. Al no tenerlo en la banda, ¿se les complica trasladar eso a los shows? cabra: No, porque tocamos sobre secuencias y pistas. ¡Hacemos playback! (risas). Lo bueno de este proceso es que para nosotros fue nuevo. Nunca terminamos placas con tan poco tiempo, siempre nos extendimos a morir. El haber tenido la fecha de presentación y ya vender las entradas con los cds nos metió una presión tremenda. -En 2002 ya trabajaron a contrarreloj con
Hasta las Manos: se rompieron los masters de la grabación y perdieron el material, así que tuvieron que rehacerlo en pocos días. cabra: Es verdad, aunque lo teníamos compuesto. En esa época fuimos seis meses al estudio, y quedó registrado en ADATs, que eran tipo videocasetes. A alguien se les cayeron y se borraron las canciones, pero demoramos en regrabarlas. Cuando el técnico tuvo unas semanas libres nos invitó a que volviéramos. -Esta vez fue su manager quien les dijo que para abril Marginal y Popular debía estar en la calle. ¿Nunca pensaron en estirarse? cabra: Sí, y miles de veces imaginamos huir con la plata de los discos (risas). Llegamos a un punto en el que teníamos diecinueve temas, pero decidimos meter once. Los otros quedaron afuera porque quisimos abarcar la mayor cantidad de ritmos, y por ahí ya había dos que se parecían. Elegir los titulares fue como armar la lista de Sabella para el Mundial (risas). -¿Qué hicieron ustedes con Tévez? cabra: ¡Lo pusimos! Para mí sería “Gorrión Porteño”, que es corajudo y un ritmo con el que nunca experimentamos. Pero estamos contentos con todos. La idea es tocar la placa completa en vivo, porque con otros álbumes sacamos
canciones de las listas y las olvidamos. -¿Hacen votaciones para ver cuáles se van? cabra: Sí, cada uno de nosotros tiene libertad para elegir. No hay dramas con mirar atrás y decir: “Esto fue un delirio”. Por suerte algunos miembros nos bajan a tierra y cortan lo que sobra (risas). Gaspar –Benegas, guitarristasería el serrucho, y Charles –Bardon, saxofonista- muchas veces es quien hace un balance. pecho: Aparte es un tipo muy musical. Dice “este tema ya termina en Re, así que mejor no repitamos”. -Él contó que planeaban hacer un disco más heavy, y que Torrisi los llevó a retomar otros ritmos. pecho: Estábamos muy metaleros, pero la idea no es que seamos una banda así. Si no, sería aburrido ir a vernos. -¿Las canciones más distorsionadas eran algunas de las que no entraron? cabra: No, hacíamos las mismas pero con versiones re pesadas. Nos sorprendieron los colores que les metieron Damián y Gaspar en la producción. pecho: “El Rey de la Autocrítica” tranquilamente podría haber quedado como un tema potente para que el Cabra rapee, pero SR 21
terminó medio funk. “Ratas” también, aunque sólo conservamos algunos arreglos. obreros organizados -Para este disco repartieron las tareas: incluyeron composiciones de varios de los integrantes, y hasta Benegas se animó a cantar en “Crisis Internacional”. ¿Le insistieron mucho? pecho: Queríamos grabar ese tema para tenerlo como base, pero el Cabra se había ido de vacaciones. Entonces lo hacía yo imitándolo, hasta que Gaspar dijo que quería intentarlo. Cuando Torrisi lo escuchó, decidió que entraba esa versión. Igual acá todos podemos ser reemplazados, menos el vocalista. Si un día yo no puedo ir se las arreglan, pero si no va él es una farsa. Hace unos años fueron a Montevideo sin mí, porque mi hija estaba enferma. cabra: A veces los reemplazos son parte de la formación. Cuando Gaspar debe tocar con el Indio también lo tiene, es Serafín Alí. pecho: Con Maikel, de Kapanga, giramos hace dos años por Comodoro Rivadavia, Río Gallegos y Neuquén. c: Lo que pasa es que los disfrazamos y nadie se da cuenta (risas).
BRAVOS. GUIDO, CHARLY, LUCAS, CABRA, GASPAR, PABLO Y PECHO NO DAN GANAS DE CRUZÁRSELOS POR LA CALLE.
-¿Son muy obsesivos? En un video se lo veía al Cabra un domingo temprano en el estudio, aunque no metiera voces. cabra: Trataba de estar siempre, sobre todo en el período de armar los temas. Me sentía útil colaborando con las estrofas. Después había días que iba y me enfermaba, porque se metían en la cuestión más técnica, pero cebaba mate y apoyaba el proceso. Hicimos discos en los que estuvimos tres años, ¡mirá si me va a costar por cuatro meses! Iría de lunes a lunes a las siete de la mañana (risas). -La letra de “Mi Familia es una masa” tiene un aire a las que escribís en Che Chino, tu proyecto tanguero. ¿Cómo decidís cuál canción va para cada banda? cabra: A esa la imaginaba más soul, como una ironía de lo fashion. Quizás ahora arme un grupo de funk, porque también tengo a “El Rey de la Autocrítica” (risas). Me gusta que en los discos de Las Manos esté la parte humorística. ingenio combativo Aunque no parezca, aquella faceta graciosa también se encuentra en uno de los temas más serios del grupo. Hay quienes dicen que los grandes músicos se nutren de todo lo que tienen al alcance: frases, libros y hasta pinturas. Algo así le pasó al Cabra, sólo que fue influenciado por… ¡un dibujito de Cartoon Network! -¿Es verdad que escribiste “Los Métodos Piqueteros” después de oír la introducción de “Las Chicas Superpoderosas”?
cabra: Totalmente. Fue algo muy raro, porque en esa época el programa arrancaba: “Las mejores, las únicas, las Chicas Superpoderosas…” –entona al ritmo del tema de Las Manos-. Mi nena lo cantaba, por eso se me ocurrió. Luego de grabar el nuestro, busqué el original por todos lados, pero jamás lo volví a escuchar. Tuve ganas de ir al psiquiatra (risas). -Quien inspiró el nombre Marginal y Popular fue Lalo Mir. ¿Pudieron hablarle? pecho: Todavía no lo cruzamos, pero un conocido le contó. Él le respondió que no se acordaba que había dicho eso, pero que no pasaba nada. cabra: ¡Se está desligando! (risas). trabajadores extramusicales El grupo se toma en serio lo de laburar, porque no para ni un segundo. Además de los proyectos paralelos de cada uno, Las Manos de Filippi planifican un libro que recorrerá la historia de la banda. Pecho muestra orgulloso un tupper en el que guarda las notas que salieron en diferentes medios desde sus inicios. La idea era lanzarlo por las dos décadas del grupo, pero se retrasaron. “Queremos sacarlo, no importa si a los 22 años o los 34. Tenemos un amigo periodista que nos ayuda desinteresadamente, así que en algún momento va a salir”, explica el trompetista. Adentro del recipiente hay varios sobres, divididos por años y temáticas: por ejemplo, “Control Obrero” o “Señor Cobranza”. SR 22
Esta última canción fue la que los distanció con Gustavo Cordera, cuando según Las Manos de Filippi, el ex Bersuit se apropió de su composición. -Ernesto Tenembaum le preguntó al Pelado por qué ya no hay tantos grupos combativos, y él le contestó que “no está bueno” responsabilizar a los gobernantes por todo. ¿Lo escucharon? cabra: Justo llevaba a una de mis nenas al jardín, lo enganché en la radio y me cagué de risa. ¡No podía comentarlo con nadie! Lo que dijo es muy individualista, eso de creer que si cada uno hace un click podrá ver lo dañinos que somos. Algunos no tienen la posibilidad de sentarse a pensar, o las herramientas para solucionar los problemas por sus propios medios. Es lo opuesto al socialismo, que significa arreglar las cosas en masa. En la nota contó que cambió… ¡después de haber despotricado contra todos! Me molestó más que se pusiera en esa actitud. pecho: El mensaje no es lo que uno dice, sino lo que hace. -También agregó que, para él, lo más revolucionario es el arte “no partidista”. pecho: ¡Pobre! Es uno de esos “niños ricos que tienen tristeza”, como decía Menem. cabra: Creo que, por momentos, Cordera es individualista y “místico”. Puede ser así, pero si no tuviera una compañía que lo vendiera no pasaría nada, quedaría sólo como el pastor de un pueblito. ¡La onda es ser el Papa!✖
SR 23
SALGAN AL SOL A5
Ases Muertos Ases Muertos
Una voz potente y mucho contenido Integrantes
Cristian “El Muerto” Rojas (voz y guitarra), Sebastián Bonet (bajo), Mario “Vicio” Casañas (batería), Cristian “El Gordo” Grunblat (guitarras) y “Checha” Cesarini (armónicas).
Disco
Pequeño planeta (2012)
Contacto
www.asesmuertos.coma.ar 3633 Me Gusta (asesmuertosoficial) 182 seguidores (@asesmuertos)
Edad promedio
Discos de cabecera: “Los Stray Cats nos marcaron por la frescura, la rabia, el ritmo de sus temas, el revival del rockabilly. The White Album de The Beatles es un disco adelantado para su época, muy diverso e inspirador; el primer disco de The Ramones inició una nueva etapa en el mundo del rock e incentivó a toda una generación para que se animara a tocar música. Y Nevermind de Nirvana fue el gran álbum de los 90”. Un show: “Nuestros mejores shows, o los que más recordamos, fueron los que hicimos durante dos noches seguidas invitados por Las Pastillas del Abuelo, en Auditorio Oeste y Quilmes”. Autodefinición: “Somos una banda con mucho rock y canciones. Tenemos mucha energía y transmitimos un mensaje de unión, de amistad, con mucho sentimiento”.
30 años
Detonantes Detonantes
D4
Post punk explosivo Integrantes
Joaquín Carámbula (voz y guitarra), Mateo Sujatovich (guitarra y coros), Juani Agüero (bajo y coros) y Juan Manuel Colonna (batería y coros).
Disco
Detonantes (2013) 2672 Me Gusta (Detonantes rock) 202 seguidores (@detonantes)
Edad promedio
23 años
Discos de cabece ra: “Spinetta y los Socios del Desierto muestra cómo se puede ha cer rock sin tener que seguir las reglas de todo ro ckstar. Tiene riffs tremendo s y temas oscuro s y soleados, violas furiosas y cli mas preciosos. Zi gg y Stardust, de David Bowie, po rque nos encanta su ojo biónico y su audio. Favourite Worst Ni gh tmare, de Arctic Monkeys nos partió el cere bro”. Un show: “El qu e más recordam os es el de la presentación de nuestro prim er álbum. Fue todo increíble, sa lió todo perfecto. Hu manamente fue un dí a espectacular, au diovisualmente también y, lo más importa nt e, la gente estaba prendida fuego”. Autodefinición: “Detonantes es una fábrica de sueños que va mos cumpliendo. Uno por uno. Es un labora torio de ideas y de música. Somos como ca bles en constant e m ovimiento, funcionando a pr ueba y error.
SR 24
Ya! fluencias “Nuestras in : ra e c e b a c nes. Si Discos de tles y los Sto ea B s lo n so s una serían fundamentale uno de cada ir eg el e u q tuviéramos treet. Como lo le On Main S xi E y l ou S er glesas Rubb son bandas in os am ch cu It que más es os agregar In pos, podríam em ti s lo os os d de to rass. Y podríam ey de Superg y For The Mon harly García odernos de C M s lic C ar g agre tereo”. al de Soda S co Canción Anim e nuestro dis resentación d p a “L : w o o, Un sh Palerm en rpool Bar de ve Li el en wa Velocidad hacer un sho os im d u P . 3 1 0 rabaron, octubre del 2 vitados que g in s lo n co o, etodo trap í vimos un cr tos, todo. Y ah en vi a, ic ía b ón arm se sa las público, que e d le ab ot n cimiento . las cantaba” canciones y ck en el que uarteto de ro “C : n ió ic n fi s estribiAutode e guitarra y lo d s ff ri s lo ue predominan haciendo lo q atro amigos u C . os iz ad llos peg a hacer”. más les gust
Ya!
Y5
British, cancioneros y potentes Integrantes
Juanjo Gaspari (voz y guitarra), Lucas Fiorentino (batería y coros), Bernardo Criscuolo (bajo y coros) y Nahuel Martin Maeso (guitarra).
Discos
Velocidad (2012)
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Edad promedio
Internacional K1
Kishi Bashi
El violinista del pop Discos
151a (2012) y Lighght (2014)
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Edad
28 años
Kishi Bashi ¿Por qué? Es el futuro del indie pop, así de simple. Toca violín, gu itarra, teclados y bocha de instrumento s locos, todos al servicio de sus cancion es en las que mezcla la pátina más ps icodélica de MGMT con el pop rock progresivo de Supertramp. Es tan gro so que hasta tiene su propio juego en IPhon e, en el que lucha contra otro músic o que le robó sus canciones. Temas clave: “Philosop hize In It! Chemicalize With It!”, “Bright Whites” y “Carry on Phenomenon”.
SR 25
27 años
estados unidos
Viaje aL CENTRO DE…
Toti Iglesias s e n e Jóv s o r e s Pordio SR 26
“No le encuentro nada de malo al rock, es mejor que coger” Cambió de sala, cambió de amigos, cam bió de vicios, pero no cambió de banda ni su esencia. Cristian “Toti” Igles ias sigue apostando a Jóvenes Pordioseros y a su particular man era de ser un autodidacta.
Por Ezequiel Ruiz // Fotos de Pepe Cáceres
C
ae la noche del domingo 25 de mayo. Desde la Plaza de la República, la Presidenta Cristina Fernández de Kirchner corona varias horas de música en vivo y shows hablándole a todo el país, haciendo un llamado a la “unidad nacional” a través de la cadena ídem: típico de los últimos años, la patria se festeja a sí misma con una gran fiesta popular. En otro extremo de la Ciudad de Buenos Aires, donde se confunden los límites de Villa Lugano y Mataderos, tiene lugar otra celebración tradicional, una que se repite cada año desde hace veintinueve. El Ciudad Oculta Rock es un festival callejero y a beneficio que cada Día de la Patria reúne a las bandas más reconocidas de esa zona de la Capital: allí se escribió el kilómetro cero de Los Gardelitos, por ejemplo. O se escucharon las primeras rimas rapeadas en público de Pity Álvarez. Como no podía ser de otra manera, el fondo del escenario para este 204° aniversario de la Revolución de Mayo en la villa es una hermosa bandera argentina con su sol guerrero. Abajo, hay otra que reza un “¡Viva la patria!”. Y arriba, uno de los actores principales de la movida, Cristian “Toti” Iglesias junto a los Jóvenes Pordioseros: una base rocanrolera y poderosa compuesta por Juanjo Gaspari (guitarras), Leonardo Raffa (bajo), Gustavo Zorry (teclas) y Lucas Fiorentino (batería), a quienes les alcanzó hora y pico de show lleno de hits (“No la quiero dejar”, “105 y 3”, “Nunca me enseñaste”, “Descontrolado”, con Diego, el cantante de Cola de Pato, como invitado…) para calentar el aire y levantar un buen pogo sobre el asfalto de la Avenida Eva Perón. Trapos vieja escuela, humo de parrillas improvisadas, botellas de plástico cortadas a la mitad y reutilizadas como vaso, se mezclan SR 27
con camperones de fútbol (Chicago, San Lorenzo, Racing, Boca…) y buzos de llama. Una postal de rock, digamos. “Raaaaaaack”, acentúa Toti, mientras la banda zapaba sobre los acordes de “Bailando”, la última en la lista. A continuación, se subió por una viga hasta lo alto del escenario y cuando bajó se movió como Jagger. Ovación rollinga al riesgo pordiosero. Detrás de escena, se amucharon unos pibitos a los pies de la escalera para recibir a Toti como un héroe, como el chico popular del barrio (en el que ya no vive) que es… pero se escabulló por el otro lado y pudo salir tranquilo. Aunque alguna foto le robaron. Seis días antes habíamos sido invitados a charlar y compartir un asado en lo que será su nueva base de operaciones: una oficina sobre Avenida Cabildo con fachada de estudio jurídico, estética de “privado” y futuro de sala de ensayo. Aquí dicen haber encontrado un lugar tranquilo y cómodo para trabajar, para terminar de delinear un próximo disco. “El entorno es mucho más chico que antes, somos nosotros, los que ves acá y es todo muy relajado. Y el Flaco está re tranquilo, haciendo bien lo que tiene que hacer”. El que hace el diagnóstico sobre Toti y su alrededor es Tucu Salomone, manager de la banda y asador, quien además da cuenta del kilometraje de Jóvenes Pordioseros en estos tres años y monedas desde que volvieron. Tras el hiato que derivó en Hijos del Oeste, un outlet pordiosero, los Jóvenes tocaron en casi todas las provincias del país, en casi todas las salas medianas & rockeras del conurbano bonaerense, Costa Atlántica y Capital Federal, con un promedio aproximado de un show por semana. En el medio, hubo un disco poco rotado y grabado con otra formación, Abstinencia (2011): si el título del álbum reflejaba un estado de ánimo y salud de Toti, el próximo, el que están preparando, se va a llamar Pánico y tiene un sentido más colectivo. “Estábamos todos con ataque de pánico, por distintos motivos. Estábamos todos empastillados, aunque ninguno sigue con eso. Nos curamos haciendo terapia en grupo”, explica Toti con una media sonrisa que lo asemeja al querido Bocha Sokol. “A mí el pánico me agarró por las drogas: cuando me volvía a ‘portar mal’, sentía que me moría, que el demonio me castigaba. No podía probar nada, ‘tengo que superar esto’, me decía (se ríe). Una vez me agarró alergia después de tomar y dije ‘no me digas que soy alérgico a la fafa… ¡me muero!’ (carcajadas)”. Ahora dice estar mucho mejor… –¿Cómo decís que te curaste? –Lo hice solo, hice mi propia terapia para recuperar la salud y me sirvió, por suerte. Perdí muchos amigos por las drogas, muchos otros
necesitaron ayuda… yo nunca necesité internarme, ni siquiera en los momentos más complicados. Primero tenés que ayudarte mentalmente, parar el tren, saber que ya no tenés 20 años, que la noche te castiga diferente. Hay que estar en la edad que uno tiene: si me visto como a los 18 años y la nota en vez de hacerla acá, la hacemos en Lugano, en el kiosco de la esquina o sentados en el cordón de la vereda, es mentira. No sería real si yo te vendo eso. Yo tuve épocas en donde era más importante eso que la banda. Entonces, como tampoco soy un santo, encontré la manera de enfocarme y no salir todas las noches para arruinarme. Me gusta mucho ver cine, en casa todos los días no bajo de dos o tres películas. También me pongo a mirar muchas series: “El Patrón del Mal”, “Juego de Tronos”, “Lost”, un montón. Es una manera de entretenerme y gastar el tiempo y no estar encerrado todo el día viciando. También me pongo a leer libros o artículos en Internet, para estudiar. Leo mucho o miro documentales a full, porque no pude terminar el colegio secundario. Me informo mucho sobre Historia, sobre política argentina. Hace poco, por ejemplo, vi la película La República Perdida y aprendí mucho. Me gusta meterme información por una cuestión de completarme y pasar el tiempo. Trato de no quedarme afuera de algunas cosas, hay que saber un poco de todo. –¿En la composición te ayudó? –No especialmente la data que absorbí. Pero ahora, si me pongo las pilas, en tres días, puedo hacer 15, 20 canciones. Yo no soy músico, siempre digo que soy un “expresador”, no me pasa todos los días que puedo componer. Ellos (señala a sus compañeros) tienen un vínculo más natural con el instrumento, yo no: no es que agarro la guitarra y
me sale hacer un solo. Si dejo de tocar la guitarra dos meses, empiezo a pifiar, a no saber dónde poner los dedos. –¿Cómo fue rearmar la banda? –Yo me refugio en la banda, los chicos me dan una espalda tremenda. He estado con músicos que tocaban por tocar, no tenían puesta la camiseta de la banda. Me llevó mucho tiempo rearmar Jóvenes Pordioseros porque había que encontrar a los músicos justos, que sientan lo mismo que yo a la hora de tocar, de salir de gira. Al momento de arrancar de nuevo, no sabíamos cómo nos iba a ir, si nos iba a venir a ver la gente o qué… pero lo hubiéramos hecho igual, por las ganas de tocar. En un momento, para no dejar tirado a algunos músicos, tenía a las dos bandas: Hijos del Oeste y JP, pero no se podía. Aparte hacíamos lo mismo, los mismos temas. Tal vez nosotros veíamos la diferencia entre bandas,
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que una es más agresiva que otra… pero los de afuera veían lo mismo. –¿Cómo es la dinámica de estos Jóvenes Pordioseros? –Nosotros no ensayamos nunca, lo hacemos por mensaje, nos mandamos notas de voz. Pasa que tocamos mucho y tener shows casi todas las semanas es lo mismo que juntarnos en la sala. Hay bandas que quieren estar todo el tiempo juntas, compartiendo todo, pero yo prefiero extrañarlos un poco. Por ahí un fin de semana no tocamos y les mando mensajes diciéndoles que los extraño. Tenemos una banda en común que nos gusta, los Stones, y la composición de los temas ya sabemos que es estrofa, estribo, estrofa, estribo, solo, estribo y terminó… Si al rocanrol le buscas mucha vuelta o le ponés muchos arreglos, después para tocarlo se hace pesado, molesto. –En ese contexto, ¿cómo trabajan el disco? –Tenemos siete demos listos y se nos nota el paso del tiempo en la tocada. Va a ser primo hermano de los discos anteriores. El primero de Jóvenes, Probame (2001), puede salir hoy… por ahí mejor tocado, pero las canciones serían las mismas. Hace un par de meses largamos por Internet uno que se llama "Cindormir". Tenemos un tema medio disco, otro va a ser un hip hop, al cual llegué escuchando Eminem, Notorious B.I.G., 2Pac, 50 Cent. Cuando nos metemos a hacer ejercicios de estilo como estos, me paso escuchando mucha música, para aprenderlo y que salga bien. Me paso cinco o seis horas escuchando música disco, o lo que sea… pero tampoco me voy a mentir: que me guste el tango o un disco de
controlados. juanjo, toti, leo, gustavo y lucas continúan el legado de jóvenes pordioseros con mucha tranquilidad.
Cerati, o de los Redondos, no quiere decir que vaya a escribir como ellos. No lo voy a poder hacer, no me lo van a creer. –¿Se puede pensar que no querés evolucionar? –Sí, puede ser, porque es parecido pero distinto a la vez. Es difícil de explicar cómo lo hacemos, pero la clave está en las formas que utilizamos para decir las cosas. Ahora no estoy tan explícito, pero se me sigue entendiendo igual. Ahí también siento que estoy más evolucionado. Aunque nuestras letras siempre serán guasas, directas. Es nuestro estilo, no perdemos la forma en la que hablamos. Por más que estudie lo que estudie, nunca voy a dejar de hablar de esta manera. –¿Al público cómo lo ves? De afuera parece haber bajado bastante la espuma del rocanrol, algo que tal vez le esté pasando al reggae… –A la gente del rocanrol no le importa si sonás en la radio, te viene a ver igual porque sonás cómo a ellos les gusta. Y buscan lo mismo a la hora de ir a ver a La 25 o Guasones. Hay un recambio en el público, hay muchos pibitos. Y no hay tanto Boca-River: los pibes son más inteligentes que nosotros, que cuando éramos más pibes íbamos a ver sólo las bandas que seguíamos y las demás, ni a palos, las bardeábamos. Se les abrió mucho la cabeza a los músicos también. También veo que los pibes que nos venían a ver antes a todos lados y capaz que arruinados, ahora están mucho más grandes, con su familia, mucho mejor de salud. Con el tiempo, la gente aceptó el cambio de formación, como en algunos casos tuvieron que entender la separación de muchas bandas, lo que es una lección para el público. La primera vez que tocamos con Hijos del Oeste en La Reina de Flores, que es como nuestra casa, entre tema y tema había silencio
o nos chiflaban. Con el tiempo se acostumbraron y ahora es todo lo contrario. –¿Cómo manejás las fantasías que puede generar un cantante de rock arriba de un escenario? –Está en uno poner ciertas distancias: antes a mi casa venían sesenta personas, ahora no. Tenía que lidiar con que le faltaran el respeto a mi casa. El público que llevamos es como nosotros, de clase media para abajo, y son más respetuosos a veces que los de clase media para arriba. En mi casa han sido más irrespetuosos los de clases más altas que los de clases bajas. –Los amigos del campeón. –Yo tengo los mismos amigos de siempre. Estuve mal por muchas cosas: por amor, por guita, por vicios, y los que siempre estuvieron, fueron ellos. No tengo amigos en el rock, en la música, salvo mis compañeros y las bandas que están queriendo avanzar, que tienen otra forma de ser. No soy amigo de los que suenan en la radio o los que tocan en festivales: no les creo, no me gusta la palmada en la espalda. Yo creo mucho en eso que dice Mirtha Legrand: ‘Como te ven te tratan; si te ven mal, te maltratan’. En la noche todos los gatos son pardos, hay mucha mentira. Pero el rock no es de noche, nada más. Conozco varios pibes que no tienen remeras de bandas, no usan tachas, ni se visten con ningún cliché… y son re rockeros: trabajan de lunes a viernes y la juntan para ir a un recital, para viajar a todos lados a ver a la banda que les gusta. Pibes que salen a las 5 de la tarde de la casa y viajan 100 kilómetros para vernos, después se vuelven a cualquier hora y capaz que no duermen para ir a laburar al otro día. Ese pibe es rock, no el que va a Makena con los ojos delineados para la foto haciendo así con los cuernitos. Tampoco lo somos nosotros, ni las bandas de los festivales. Por ahí es SR 29
más rockero el Potro Rodrigo, por su actitud, por hacer lo que quiere sin hacerse el rockstar. –¿Algo de malo que tenga el rock? –No le encuentro nada de malo al rock, es mejor que coger. Me dio muchas satisfacciones: me sacó de la calle, yo pedía monedas en la calle y tocaba la guitarra en el subte antes de vivir de la música. Conocí el mar la primera vez que tocamos en la Costa, me subí por primera vez a un avión para ir a tocar. Yo creo que me hubiera reventado igual, sin el rock. Antes de que la banda empezara a irle bien, trabajaba en la fotocopiadora de la UAI: me tomaba un par de virulos y atendía. –Por lo que contás y describís, tenés una personalidad compulsiva más allá de lo que agarres. –Sí, puede ser, no lo había pensado. Por ejemplo, si escucho un tango de un cantor que me gustó, ese día no me voy a dormir hasta que no haya escuchado toda su discografía, hasta no saber todo de su carrera, con quién compuso todos los temas, con qué orquestas grabó. Con la banda me pasa, también. Les mando mensajes a las 3, 4 de la mañana, diciéndoles “che, estaría bueno abrir el próximo show con este tema”. Es que yo amo a la banda, amo a los Jóvenes, amo a los chicos. Soy medio compulsivo, tenés razón. Pero así las cosas salen, cuando uno se pone en la mente algo: “Este año tenemos que ir a Córdoba”… pum, y vamos. Mi problema de compulsión con las drogas lo superé… pero tampoco es que me estoy postulando para ser el Papa (se ríe). –¿Cómo te sentís? –Feliz, me siento muy feliz. Está bueno, ojalá que no se me vaya. A veces tengo miedo: nos está yendo tan bien que a veces me asusta. Eso es pánico, ¿ves?✖
NOMBRES PROPIOS Personajes, canciones, ciudades, discos. Los músicos tienen sus preferidos y los tiran acá
Leo de Cecco de attaque 77 Attaque 77: La banda en la que crecí, me formé, aprendí y aún continuamos haciendo lo que más nos gusta: música.
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John Bonham: Un gigante del rock, un baterista con un volumen y una forma de tocar única e inigualable. Steve Jordan: Es el groove en persona, uno de los bateristas más versátiles y dúctiles que hay. Tiene un sonido propio y eso es muy importante. Halfway to Sanity: Este disco de Ramones, de una de sus mejores formaciones, me recuerda una época de mi vida donde los escuchaba todo el día.
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Riff: Rock en estado puro. Fue la banda de rock de Argentina en un momento donde no había cosas de ese estilo.
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Perros de la Calle: Me gustan los diálogos, el suspenso, la música, la dirección de Tarantino y las actuaciones.
Mi vida con Groucho: Es un libro de Arthur Marx, el hijo de Groucho, que describe como pocos la vida de su padre. Ciro Pertusi: Un compañero de ruta durante más de 20 años, con el que nos reencontramos hace poco en un escenario The Ramones: Me impactaron desde la primera vez que los ví, en febrero del 87 en Obras.
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España: Primer país de Europa al que fuimos. Tenemos grandes amigos, muchas anécdotas y nos divertimos mucho. ¡Y se come bien!
Arcade Fire
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Skay // Foto: Pepe Cรกceres.
Queens of the Stone Age
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memotest rocker illy 1
-En sus recitales en Villa Gesell hacian un enganchado de canciones de música disco. ¿Qué temas eran y en qué orden los cantaban?
✔
-Empezaba con “Celebration” de Kool & the Gang, enganchaba con “Sure Know Something” de Kiss, “Billie Jean” de Michael Jackson, “Funkytown” de Lipps, Inc y al final bailabamos una coreo y terminábamos con “Last Train to correcto London” de ELO.
2
-¿Qué altura de Rivadavia citás en “El sueño de la mujer”, el tema del primer disco de Los Tipitos?
✔
-Al 1000 de Rivadavia, que sería el cruce con la Avenida 9 de Julio, pero que en realidad no existe. Algo que supe tiempo después de componer la letra. correcto
3
-¿Cuál es el track 9 del disco Cocrouchis?
✘
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W Los Tipitos i l o i c n Pia
-¿Qué tiene en la mano la señora de la tapa del disco Vintage?
✔
-Un cigarrillo. Casi una colilla, te diría. correcto
Un personaje esa mujer Sí. Era la tía de Gisela Dionisi, que hizo esa portada. Teníamos la idea de que sea una mujer que esté recordando cómo era ella en los años ‘70. La vistió así, con ese tapado de piel, y la coronamos con esos anteojos ahumados, que eran de mi vieja.
5
-¿De qué color era la ropa con la que grabaron gran parte del CD/ DVD Tipitorex?
✔
-¡Celeste! correcto
No necesitás suplemento para la memoria me parece… ¡Es verdad! Esta era fácil. Nos pusimos ropa de ese color porque habíamos filmado abajo del agua el video de “Algo” con el director de cine Ariel Winograd, entonces pintó el celeste para ese show.
resultado
83%
-Esta es difícil: ¿“El Poli”? incorrecto
Es “Montiel 134”, Willy. Me agarraste acá. Esta canción la compuse una vez que pedimos un remis en la casa de un amigo, que vivía en esa dirección. Mi ex mujer pidió el auto para el “134 de la calle Montiel” y lo empecé a cantar ahí y salió la letra.
Nuestros rockeros ponen a prueba su memoria
6
-El video de “Jurame”, del disco El Club de los Martes, fue grabado en dos locaciones principales, ¿cuáles eran?
✔
-En la calle Caseros, en Parque Patricios, en la casa de Carlos García, ex marido de Miriam Lewin, ambos detenidos en la ESMA. Y... ¿en Martínez?
“Uno tiene afirmados los recuerdos más viejos, pero por el resultado parece que tampoco me falla la memoria cercana".
memoranking
memoranking
83%
Willy Piancioli de Los Tipitos
75%
Vitico
66%
mosca de 2 Minutos
58%
Manuel Moretti de Estelares
correcto
SR 35
“Nuestra búsqueda es que podamos tocar lo que se nos cante el culo”
a l e n a La Fr Tras el éxito de Hacer un puente, La Franela editó Nada es tarde, su tercer disco. Piti Fernández y Martín Bosa desmenuzan un trabajo obsesivo, cargado de sonidos de estos años, que busca durar para siempre.
SR 36
Por Federico Anzardi Fotos: gentileza Sol Abadi y Daniela García
L
a sala de ensayo de La Franela está en Caseros, instalada dentro de la casa de Daniel “Piti” Fernández, cantante, guitarrista y fundador del grupo. Allí se forjaron los tres discos que la banda -que completan Francisco Aguilar en guitarras y coros, Diego Modica en batería, Fernando Farías Gómez (percusión), Lucas Rocca en bajo y contrabajo, Joselo de Diego en voz, Pablo Ávila en saxo, Martín “Tucán” Bosa en teclados y guitarras- editó en sus seis años de existencia: Después de ver (2009), el exitoso Hacer un puente (2011) y el flamante Nada es tarde. En 50 minutos y doce canciones, el nuevo álbum contiene pop rioplatense, reggae, y melodías que no tardarán en inundar las radios. Todo subrayado por una fuerte presencia de guitarras y un trabajo en estudio que se percibe minucioso por la cantidad de matices sonoros que posee. Al igual que el resto de la discografía del grupo, Nada es tarde, fue producido por “Tucán” ex colaborador de Los Piojos. Él, Piti, el guitarrista Francisco Aguilar hablan del nuevo álbum, el proceso de creación y grabación, y sus alcances e influencias.
–Se los nota muy contentos con el disco nuevo. tucán: Por suerte, los dos discos más lindos que hice en mi vida los hice con Piti. Los dos más grandes y que más orgulloso me ponen. Es un disco que está a la altura de cuando hicimos Civilización (de Los Piojos, editado en 2007) en cuanto a lo técnico y al cariño que les tenemos a las canciones. Está a la altura en la búsqueda artística: procesos creativos larguísimos, casi dos años los dos. Sin desmerecer los discos anteriores de La Franela, que tuvimos urgencias de tiempos distintos y posibilidades económicas distintas para hacerlo, entonces me parece que volvimos a tener esa posibilidad de trabajar dos años sobre las canciones. Eso es algo que tarde o temprano se empieza a escuchar en un disco. piti: Los anteriores se dieron de manera muy diferente. El primero fue totalmente urgente. Los chicos me hicieron el aguante más allá de lo artístico, en lo personal. Yo necesitaba dar vuelta la página y estar con la cabeza en algo. Ellos se subieron todos a ese tren que yo traía y Después de ver salió como salió también. Fue urgente. Pero lo que me pone muy contento es que disco a disco nos vamos superando desde lo técnico, lo artístico, desde las relaciones humanas. Se van depurando cosas, es el agua que va corriendo. SR 37
No era fácil superar el gran desafío Hacer un puente. Y, para mí, está súper logrado. –¿A todas las canciones las laburaron desde el principio del proceso o fueron surgiendo en distintos momentos dentro de ese período? tucán: Laburamos las canciones dos años, algunas un año y medio. Otras son más recientes, pero la obsesión con las que las laburamos hizo que pareciera que las estuvimos ensayando durante dos años. Nos encerramos de lunes a viernes, más la obsesión que cada uno se llevaba a su casa todos los días. piti: Todos componemos de manera diferente pero, personalmente, yo hago un demo horrible, que hago trasnochado, cuando los chicos se van a dormir, cuando me hago el tiempo. Después se lo muestro a ellos. Y del demo a lo que está en el disco, bueno, ¡puta! ¡qué cambio! Es mucho laburo, horas y horas. –Entonces no se enamoraron del demo, como a veces pasa. tucán: Te enamorás del demo, pero pasa en una parte minúscula del disco. Nosotros no borramos nada, construimos sobre Pro Tools, que es el programa sobre el que se graba el estándar, y empezamos a reemplazar. Entonces, en ese reemplazar figuritas, por ahí en alguna decís “mierda, está más buena la figurita vieja que la nueva”. Y ahí te volvés
We are the world
loco hasta que queda mejor. Y si no queda mejor, tenés la opción de ir para atrás. piti: Voy a poner un ejemplo fácil: las cuerdas de “Bicho de ciudad”, en Civilización, no nos gustaron más que las que habíamos hecho nosotros en el demo. Las hicimos en un monoambiente. Sí, hay cosas de los demos que son imbatibles. tucán: En “Bicho de ciudad”, la primera guitarra (tararea la intro) estaba grabada en otro tono, porque Piti cantaba más bajo de tonalidad que Andrés (Ciro). Además, estaba un poquito más lenta la canción y en el estudio no logramos sacar esa magia. Lo que escuchan todos en Civilización es una guitarra grabada en mi casa de línea, con él, cuatro años antes de que salga. piti: En el disco estaba doblada por Tavito (Kupinski). tucán: No, dejamos la del demo definitivamente. Pero bueno, son cosas pequeñas, porque hay dos mil elementos más que son nuevos, pero por ahí uno del demo combina más y queda. Creo que tu voz en el estribillo de “Siempre” es del demo. piti: ¡Creo no! Es la del demo, seguro. tucán: Capaz que la cantás a las dos de la mañana, re loco, en pedo, lo que sea, y lográs
una expresión increíble. Y después estás en un estudio profesional y no lográs esa expresión. Por eso está bueno tener grabado todo bien. –Todo el disco suena enorme. No suena a algo despojado, es como si tuviera todos los huecos cubiertos. tucán: Suena a disco grande, a disco pesado, completamente de acuerdo. Es algo que veníamos hablando. Piti siempre dijo: el tercero es el disco más importante de la banda. Tiene que ser así. Lo supimos todos, buscamos eso. Y llegamos en un momento, en una relación con nuestra discográfica, que apoyó todas las ideas técnicas que le propusimos. Y también nos agarra en el mejor momento musical. Entonces es una mezcla de posibilidades técnicas, apoyo discográfico y de cómo está cantando él, cómo estamos cada uno con su instrumento. Estamos con seis años de madurez, más la simbiosis de este tiempo entre nosotros, en el que cada uno ya sabe qué es lo mejor que el otro tiene para dar. piti: Este disco tiene una cosa que tiene que ver con la simbiosis que dice Tuqui, que es la relación guitarrera que armaron estos dos dementes (señala a Tucán y a Francisco). Yo, en el afán de cantar e interpretar cada vez mejor, casi no toco la viola. Eso generó la relación que por ahí en el primer disco fue más entre Fran y yo. Este disco tiene un power súper guitarrero. Lo hicieron todo ellos dos, yo toco nada más que en un tema. Tiene power, está súper laburado, los arreglos de guitarra me rompen la cabeza. tucán: Desde el primer momento habíamos pensado en poner cuerdas en algunos temas. Llegó un momento en que las canciones estaban tan completas que, incluso como tecladista, después de tener a la banda grabada, me costaba mucho encontrar un lugar donde meter tres notitas de un Rhodes. Pero son muchas horas de trabajo sobre las canciones. Y vuelvo a lo que decía antes: la banda ya pasó dos veces por la situación de estudio, entonces vas puliendo. Es una sumatoria. Las horas de búsqueda, escuchar. –“Hacer un puente” trascendió tanto que SR 38
quizás hay un inconsciente colectivo que cree que La Franela suena a esa canción, y en el disco nuevo eso se nota mucho en “Fue tan bueno”. Tal vez por eso eligieron "Siempre" como primer corte. tucán: Sí. piti: Sí. Dos sí (risas). tucán: Opinamos lo mismo que vos, entre nosotros, todos (risas). piti: Con Hacer un puente propusimos salir con “Price for Freedom”. Cuando vos sabés que tenés un tema que tiene cierta proyección, ¿para qué lo vas a largar primero? Hacés el primer corte, se entera la gente. Cuando todo el mundo sabe, ahí le mandás el bombón asesino (risas). tucán: Justamente “Hacer un puente”, “Fue tan bueno” o “Magia”, del primer disco, son temas más amables, que le gustan a mis sobrinos y a mi abuela. Ese tipo de canciones pueden gustar más que una canción más generacional, pero somos una banda de rock generacional también. Somos una banda que tiene un montón de colores. -Hay ciertos elementos en el disco que remiten a estos años, a No Te Va Gustar, por ejemplo, a un sonido de una banda de esta época, en este lugar. ¿Eso es buscado porque es lo que suena hoy? ¿Es inevitable? tucán: No sé. No lo asocio tan directamente, pero sí asumo que vivimos el mismo momento histórico y artístico. piti: Claro, eso es. Escuchamos lo mismo. tucán: Somos formaciones parecidas: viento, teclados, cantante que toca la guitarra, dos guitarristas. Influencias que pueden ser parecidas. piti: Por algo a ellos también les gustó y nos invitaron a tocar en Montevideo. tucán: Sí, a mí me parece que NTVG también tiene influencias de Los Piojos, pero no creo que sea buscado, sino más bien la inconsciencia de pertenecer a un momento. piti: No, cómo va a ser buscado. Las cosas se van dando generacionalmente. Puede aparecer en Fran algo de Sumo o de Las Pelotas y en Emiliano también. Son cosas que se van
ensamblando. No es a propósito ni en pedo. tucán: De hecho, a la obra de No Te Va Gustar no la conocía hasta que los vi cuando tocamos juntos y descubrí casi todas sus canciones. A partir de esa amistad me regalaron el último disco, lo escuché y me pareció fantástico. Lo que pasa es que yo no noto que la banda (se refiere a La Franela) en el último disco sea muy distinta al primero, que grabamos hace seis años. Venimos con una formación parecida a NTVG, La Vela Puerca y cualquier banda con una formación similar. piti: Está todo planteado desde lo artístico. Lo que más nos importa es eso. Y está buenísimo. Nos vamos a nutrir de Las Pelotas, de los Babas, de NTVG, de Bersuit, porque no hay una cosa de competencia en la música. La música es magia, no hay posibilidad de medir. tucán: Somos amigos, compartimos un montón de cosas. francisco (a Piti): ¿La vez pasada vos no estuviste en la sala de Las Pelotas zapando? Mirá si eso termina siendo un tema de Las Pelotas. tucán: Bueno, como el de Osky (Righi, de Bersuit) terminó en el disco nuestro, porque Osky venía a zapar acá. Un riff de él terminó siendo “Meditando”, un tema del disco nuestro. Esas cosas no son pensadas. -¿No dicen “che, esto se parece a tal cosa” y quieren correrse de ahí por esa razón? tucán: No, creo que todas las cosas se parecen a algo. Cualquier cosa que pueda surgir hoy, te puedo decir “mirá qué parecido que es a esto”. Comparten tiempo, lugar y bús-
queda. No es algo que me asuste. Igual, la idea siempre es resignificar. Hay algo que ya existía y tenía un sentido. Si vos lo agarrás y lo resignificás, no me molesta que la materia prima sea parecida, que parta del mismo lugar. De hecho, en La Franela ya es un sello distintivo que por momentos hagamos cumbia, un rock más pesado que otras bandas. Hoy, La Franela no tiene que rendirle cuentas a nadie. Si escuchás las composiciones, todas tienen una coherencia interna. piti: Y nuestra búsqueda es que podamos tocar lo que se nos cante el culo. Si mañana queremos tocar un tango o un chamamé, lo vamos a tocar. Vamos probando. tucán: Grabamos un reggaetón en el disco anterior. piti: ¡Tenemos un reggaetón! Me chupa un huevo. Siempre ponemos adelante la parte artística, si es algo que tenemos para contar. Sos lo que contás. Tenemos la suerte de ser amigos. Y cuando sos amigo de una persona y te mirás a los ojos y te podés decir las cosas, a la hora de contar, ¡hay un power, loco! Sí, es verdad que te nutrís de las bandas, porque si no sos un loco, estás aislado en un sótano. Yo escucho reggaetón porque tengo la ventana abierta en verano y pasan los autos con (canta un ritmo reggaetonero). ¿Vos te pensás que yo tengo un disco de reggaetón en mi casa? Ni en pedo. Pero pasan los autos por Caseros y compuse un reggaetón. –¿La coherencia se nota en las letras? piti: Se está abriendo, eso también está bueno. Es una banda abierta cien por cienSR 39
to. Soy el compositor al que más canciones le quedaron afuera. Nadie dice “mi canción va”. Tu canción va a la concha de tu madre. Si no nos gusta, no va. No hay caprichos en la obra, eso es lo que más orgulloso me pone como artista y como persona. tucán: ¿Te digo el ejemplo más claro? El disco se llama Nada es tarde por una canción que sacamos del disco. piti: Y adiviná de quién es (risas). tucán: Imaginate el capricho que puede haber, que hasta le quedó el nombre al disco y sacamos la canción. –¿Y por qué le dejaron el título? tucán: La frase nos parecía bellísima para título del disco, pero tiene que ver con nuestros momentos, más que con las canciones. Con cómo concebimos la vida que nos toca y la que queremos que nos toque. piti: Es un juego también con los títulos anteriores. Después de ver, Hacer un puente y Nada es tarde tienen tres palabras, nos gustó la trilogía (risas). tucán: Al final de nuestra carrera vamos a hacer una canción con los títulos (risas). - Se puede pensar que Nada es tarde significa que la música no envejece. Este disco, dentro de diez años, puede ser tomado por alguien que jamás lo escuchó y que le guste. tucán: Ojalá. Nos proponemos hacer una obra y una carrera de la cual no arrepentirnos nunca. Buscamos que sea lo más eterno posible, porque me parece que el valor de una obra se mide en la capacidad de persistir en el tiempo, en la mirada de distintas generaciones. ✖
escalonados. sawa, daniel, marcelo, hĂŠctor y matias van en ascenso.
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“El arte es no medir consecuencias”
La Condena de Caín
Acaban de cumplir diez años y en el punto justo de ebullición editaron Vendaval, uno de los discos más llamativos de 2013. Cinco músicos en pleno ascenso creativo, que prometen inyectarle una nueva energía al rock argentino.
Por Leo Ros // Fotos: Gentileza Nadia Gillo
“
No siempre se puede escribir un acorde lo suficientemente feo como para decir lo que se quiere decir, por lo que a veces hay que recurrir a una jirafa rellena de crema batida”. La frase clásica de Frank Zappa firma un cuadro con la foto del músico, que cuelga en una de las paredes de la sala de ensayo Cucamonga. El nombre de la sala marida a la perfección con el retrato, ya que en el pueblo de la Ruta 66, que lleva ese nombre, Zappa dio sus primeros grandes pasos en la música. El que llamó así a este espacio enclavado en el corazón de Almagro es Miguel Di Giovanni, quien compró el lugar justo antes de la debacle financiera y política del 2001. Por acá han pasado Ataque 77, El Bordo, Andrea Álvarez, entre los artistas célebres, y un montón de otras bandas que se armaron y se separaron, que soñaron y se decepcionaron. De una de esas historias nace La Condena de Caín. En 2004 Marcelo Di Giovanni, el hijo del dueño del Cucamonga porteño, tocaba el bajo en La Condena de Sigfrid, junto al baterista Daniel Jinkis y al guitarrista Matías Westerkamp. Al mismo tiempo, pero a 1076 kilómetros de ahí, en Puerto Madryn, Chubut, el saxofonista Héctor Cantín y el cantante Sawa Mielnik integraban La Marca de Caín. Sin saberlo, los cinco músicos estaban a punto de encontrarse para
darle vida a un proyecto mucho más grande, que se sellaría en octubre de ese año. A diez años de ese mini big bang, los cinco se sientan en ronda frente al grabador de Soy Rock, en la misma sala de ensayo de siempre, para repasar su corta pero intensa historia. Todo comenzó en la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA) donde estudiaban el porteño Matías y el chubutense Héctor, quien había dejado a su familia con solo 18 años para estudiar música. “A mis viejos les costó mucho que me viniera”, se sincera Héctor. “En el Sur hay un temor grande por lo que pasa en Buenos Aires. Los padres se preocupan mucho por sus hijos que vienen a vivir acá. Se asustan mucho por lo que ven y escuchan en los medios”, explica. A pesar de todo el saxofonista se enfrentó al mandato familiar para cumplir su sueño. Su compañero de ruta, Sawa, corrió una suerte distinta. “Mi vieja no me dejaba venirme hasta que cumpliera los 21 años. Siempre le decía al resto de mi familia ‘¿Este pibe se quiere ir a cantar allá?’. Al cumplir la mayoría de edad no me pudo detener”, rememora. En ese tiempo que pasó hasta que La Marca de Caín se complete en su versión porteña, Héctor ya había formado un lazo interesante con Matías, en la escuela de música y fuera de ella también, ya que se veían seguido en los recitales de Skay Beilinson, Los Piojos y La Mississippi. Sin darse cuenta ambas agrupaSR 41
ciones, que ensayaban en Cucamonga, se fueron fusionando. “La Marca no tenía baterista y La Condena no tenía cantante, entonces nos compartíamos los integrantes. Hasta que un día terminamos armando una sola banda. Empezamos a compartir las canciones también, de hecho en el EP homónimo del 2005 y en Nuestra negligencia resulta sospechosa (2007), nuestro disco debut, hay composiciones de ambos grupos”, sentencia Sawa. La simbiosis fue inmediata, estimulada por la pasión de los cinco por Led Zeppelin, Pink Floyd, Jimi Hendrix y The Rolling Stones. “Nosotros tenemos un gen de los setenta, que es la música que nos une. Es la época en la que se dio esa génesis del rock como un medio contestatario no solo desde las letras, sino también desde su pose en el escenario: hasta su puesta era densa”, puntualiza Daniel. “En esa época la música se hacía sin especular, sin medir consecuencias. Los artistas eran así y por eso son los más grandes, porque el arte es no medir consecuencias”, agrega Matías. Esa densidad está presente en el rock duro que caracteriza a LCDC, que viene acompañado de letras muy intensas e intrincadas. El mundo de la composición tiene una relevancia particular en el sonido del grupo, ya que las letras pasan por las manos de todos los integrantes, quienes suman palabras,
Cómo se produjo el Vendaval
frases e ideas hasta llegar el resultado final. Esa estructura de trabajo, que estrenaron en su segundo disco, En el letargo de los pensados (2010), tomó una forma más definida en Vendaval, el álbum que fue editado en 2013 y que fue producido por Alejandro Vázquez y Ale Kurz, el cantante de El Bordo (mirá el recuadro). Sawa desmenuza el estilo de cada uno para componer: “La forma de escribir de Daniel es más de largar mierda, de descargarse, de sentirse un poco mejor él, también. Por su parte Matías es más poético, más enamorado. A mí me gustan mucho los cuentos, las historias de viajes de gente que conozco, o cosas que veo por la calle, y las uso para entrar en razón”, afirma. Es lógico pensar que con tanta pluma en el plato se hace garabato pero, lejos de eso, hay un hilo que conduce y unifica, que lo explica con claridad el guitarrista: “Creemos firmemente en transmitir valores en las letras. Que pueden gustarte o no, porque cualquier frase absoluta, por su definición, es errónea. Ahora, cuando hacés un estribillo, esa frase
que decís es absoluta y cierta”. ¿Y cuáles son esos valores? “La densidad me interesa, sobre todo en el mundo que vivimos hoy, que es tan liviano”, plantea Matías, y se explaya: “Los parámetros de oscuridad y de luz están trastocados. Cuando algo se tilda de oscuro no me gusta mucho. El fondo del mundo es oscuro o luminoso, según como lo quieras ver. La realidad es que vivimos en un planeta en el que no sabemos qué va a pasar. Lo que no se banca la existencia humana es el sinsentido de las cosas”. Esa visión se vio plasmada en las diez canciones de Vendaval. “No creo que un artista diga algo nuevo en cada disco, sino que habla más o menos sobre lo mismo. En este disco logramos decirlo de una mejor manera, donde estamos todos más cómodos. Y eso lo conseguimos porque estamos juntos desde hace mucho, porque por primera vez trabajamos con un productor y por el momento de la banda en sí”, concluye Marcelo. El vendaval de La Condena de Caín trae inteligencia, talento y actitud. Que dure para siempre esta tormenta. ✖ SR 42
Una regla infaltable de los diez mandamientos rockers es que el tercer disco de una banda debe ser el del quiebre, el de la explosión. Tal vez por eso los integrantes de La Condena de Caín decidieron que en Vendaval debían trabajar con productores externos. Para esa tarea eligieron a Alejandro Vázquez (que produjo a Carajo, Massacre, Bersuit e Intoxicados, entre otros) y Ale Kurz, el cantante de El Bordo. Los Ales llegaron gracias a Marcelo Di Giovanni, que divide sus horas como bajista de LCDC y como jefe de escenario del grupo de Kurz. “Ale estaba trabajando con ellos en Vivo en lo que pensás, y (el bajista) Pablo Spivak nos contó de su forma de trabajar y nos convenció”. Y a juzgar por el resultado, no estaba equivocado: “Son gente inteligente que se dio cuenta que hay mucha densidad en nosotros, que somos intensos, entonces desde la estética plantearon que no se pierda eso y nos ayudó para que podamos condensarla en tres minutos de canción. Pienso que también nos dieron una cuota de mundo, de principio de realidad, que nosotros no teníamos, que hacen que los discos anteriores estén buenos también. Ellos son gente ordenada y salió un buen disco, teníamos grandes canciones, buenas letras, y estábamos en el punto de emanación justa”, asegura el guitarrista Matías Westerkamp. Sabia decisión.
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“No vendemos nada que no podamos sostener” Carajo El trío más potente del metal alternativo vuelve al Luna Park más confiado y espectacular que nunca. ¿Que si tienen mucho trabajo? ¿Qué abajo del escenario los espera una manada de yanquis? ¿Y si se vuelven viejos? Corvata, Tery y Andrés tienen aguante de sobra. SR 44
Por Marianela Insua Escalante y Pablo Mileo Fotos de Pepe Cáceres
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uando los ves arriba de un escenario, te parten la cabeza. Son ruidosos, aunque ensayadísimos, distorsionados, salvajes. Pero abajo, una tarde de otoño en una sala perdida en una calle de la Ciudad de Buenos Aires, son tres tipos de los más suaves y amables. Marcelo “Corvata” Corvalán, bajista y cantante de Carajo, tiene ojos claritos y una voz de esas que transmiten paz. Está sentado a la mesa y nos espera con gaseosa y galletitas. El guitarrista Hernán “Tery” Langer se ve un poco más serio, pero lo conocemos y sabemos que es un copado. Andrés Vilanova sigue siendo “El niño”. Al trío se le suma un
cuarto integrante: Gatíferos. En Hollywood dicen que, en las películas, los animales y los niños les quitan protagonismo a los artistas. Y algo de eso hay. Mientras el gato Gatíferos estuvo en la sala, no se prendieron grabadores. Sólo la cámara de Pepe Cáceres y los celulares de los presentes que sirvieron para retratar al felino contonéandose entre piernas y zapatos, tomando agua o subiendo a la mesada. Sorry, Carajo, su gato es muy lindo. La banda que editó Frente a frente en 2013 se prepara para volver al Luna Park, como ya lo hicieron en 2011 y planean un show con todo. Reuniones, planificación, estrategias de prensa… Son muchas las cosas que tienen que tener listas para un recital de esta envergadura, ¿están preparados? SR 45
marcelo “Corvata” Corvalán: Nuestro tiempo y nuestra mente está abocado este show. En realidad te llevan más tiempo cosas como el diseño del show, no es que estemos todo el día encerrados tocando. Tiene otra logística el Luna Park y tiene cosas que te exceden como músico. Si bien estamos encima de todo, de la escenografía, de las pantallas, del contenido, está bueno que se sumen otras cosas que también son arte, pero hay que dedicarle más tiempo, más energía, así que estamos ya en la recta final. –Sí, además, por un lado está lo que uno piensa del show y por otro, la realidad. corvata: Y sí, nos costó, a veces hay que hacer algunas marchas atrás. Pero bueno, es también ese paso grande que estamos empezando a dar. Ya habíamos hecho un Luna
El marketing tiene aguante “La banda se viste en…”. “Nuestro guitarrista usa cuerdas X y el batero platillos de Y”. Los sponsors existen y son parte importante en la vida de una banda, ya que ayudan a solventar ciertos gastos y alivianan el peso (económico) de ser un profesional. La mayoría de los grupos suelen avergonzarse de estas relaciones necesarias, algunos reniegan y otros simplemente se hacen los que “no saben/ no contestan”. El caso de Carajo es diferente, ellos mantienen una relación cercana con sus auspiciantes y valoran este apoyo. “Tenemos amigos que nos bancan”, dice Corvata. –¿Y cómo se acercan las marcas a ustedes? corvata: Nos apoyan siempre desde lo artístico. Nuestro gran sponsor desde el comienzo fue Vans. El chico que estaba encargado en ese momento se lo cruzó a Tery en el Roxy, y tenía una banda, y le dijo “che, está re bueno lo que hacen, yo estoy con Vans y nos re identificamos con lo que hacen, nos tenemos que juntar, hagamos movidas”. Y así salió, y ligábamos ropa. Vos pensá que yo, de chiquito, allá por el año 87, me compraba alpargatas y las pintaba porque acá no llegaban salvo que tuvieras un amigo que te las trajera importadas. Entonces hicimos varias cosas con ellos, como ahora con Volcom, que cuando nos conocimos nos dimos cuenta que teníamos mil amigos en común, de andar en skate, en bike, de los recitales under. Y Volcom también tiene un sello discográfico en Estados Unidos, así que ojalá en algún momento les podamos mostrar nuestra música. Lo mismo con la gente de Magma que nos da cuerdas o los amplificadores Argie, que es un loco de Haedo, que te juntás a tomar unos mates con él, y te dice “yo sé de tu sonido, a vos te gusta tal equipo, yo te puedo armar uno parecido”. Entonces el sponsor nace a partir de esas relaciones y esos son los mejores apoyos. Nosotros nunca tuvimos ninguna empresa de teléfonos, que vienen, te ponen la guita y no saben ni cómo te llamás.
Park en 2011 y volvemos ahora en 2014 ya con otro disco y bueno, parecería que se va a hacer costumbre presentar todos los discos en el Luna o en un lugar de esa convocatoria. –En una nota de 2011 hablaban del Luna Park como un lugar al que llegaban, pero sin saber si volverían, ¿siguen siendo así de cautos? hernán “Tery” Langer: Siempre fuimos cautos porque nunca quisimos embalarnos demasiado con algo. Nos da miedo generarnos falsas expectativas en cuanto a lo que estábamos por hacer, en qué lugar se encontraba la banda. Siempre preferimos que la realidad nos lo indicara, preferimos siempre pasar lento, sin demasiada visión de mercado si se quiere, pero no inventar nada. No vendemos nada que no podemos sostener. Evidentemente es la gente que nos pone en un lugar en el que nos hace avanzar en convocatoria, en respaldo, y eso hace que nosotros podamos estar en esos lugares. Pero es complicado, a veces, porque la realidad de la banda es de muchas maneras diferentes. Sí, llegaste al Luna Park, pero al otro día podés estar tocando en un lugar para doscientas personas. Uno tiene que estar poniéndose la camiseta de todo, no es que porque llenaste SR 46
un Luna está todo bien y ahora son todos lugares de 7 mil personas. ¡Minga! Es el único y está buenísimo, te da muchas posibilidades en el momento, pero después tenés que salir a hacer el mismo show y a dar lo mejor de la banda en otro lugar en el que las posibilidades técnicas no son las mismas. Es el desafío de ser una banda argentina, de tener las posibilidades que tenemos nosotros: tocar en un lugar grande y después tocar en todas las provincias haciendo una especie de campaña. Así llegamos a mucha gente que quizás no tiene la posibilidad de venirse a Buenos Aires a ver un show tan masivo. –¿Qué es lo que más entusiasma del Luna? corvata: Yo veo un gran escenario, justamente lo que es un escenario, una gran tarima, una vidriera. Vas a estar en un lugar en el que te van a ver, vas a dar que hablar, vas a pasar por ahí y tu vida después va a seguir, diferente o todo igual, pero es como que te marca. Quizás se disfruta después, al otro día cuando te acordás o cuando te metés en YouTube y decís “mirá cómo estaba la gente”. El Estadio Obras se me hace que era como un caballo más fácil de domar, acá es como un elefante. ¡No lo domás! tery: En el momento que subís a tocar ahí lo que te pasa sentimentalmente es… No podés creer que toda esa gente esté ahí por nosotros. Eso nos sigue sorprendiendo, nos sigue impactando. Es muy difícil controlar esa emoción y salir a hacer tu show como si estuvieras tocando en la sala. No sé si estás realmente preparado para esa emoción. Creo que nunca lo estás. Un mes después terminás cayendo. En el momento estás ahí preocupado de que salga todo bien. andrés vilanova: Supongo que según el artista funciona diferente. Nosotros preparamos este recital que para nosotros es único y que representa un montón de cosas. Desde que a cualquier amigo o familiar que le decís “che, voy a tocar en el Luna” y te responde “¡Ah! ¡En el Luna Park”. Igual, antes, para mí, es difícil disfrutar y decir que me voy a comer el escenario. corvata: Lo más lindo es que todo se da naturalmente, en el tiempo justo. Hubiese sido una locura haber querido hacerlo antes. Ya cuando hicimos El mar de las almas, tuvimos como un quiebre interno y con la gente, cumplimos diez años, pasamos muchas cosas, no éramos los nenitos de antes, y a ese Luna de 2011 subimos muy confiados. Ahora está bueno repetirlo. ¡Y encima ya se estaban agotando al poco tiempo de salir las entradas a la venta! La productora incluso hablaba de hacer un segundo Luna Park. Qué bueno que esto se dé naturalmente. El miedo no está puesto en eso sino en cumplir con un buen show, tratar de hacer el show
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que haría Metallica acá, pero poniéndolo todo con nuestras herramientas, nuestro equipo, nuestra gente. Eso es lo bueno y te obliga a crecer, a exigirte. –Ustedes son una banda a la que la gente sigue por su música y también por el show que dan, ¿no? tery: Sí es cierto que damos un buen espectáculo, incluso para alguien a quien no le gusta tanto la música, pero termina prendiendo a mucha gente que no nos iría a ver a otros lugares, pero sí nos van a ver al Luna. ¡Es un teatro enorme! Yo recuerdo la primera vez que tocamos que me daban ganas de salir corriendo. Es fuerte. andrés: Para la gente está bueno que se ve bien de todos lados. corvata: Yo estuve yendo a ver un par de bandas ahí para ambientarme un poco, proyectar, imaginar. Fui a ver a Rata Blanca, Massacre, a Paramore. También fui con mi hija a ver a Demi Lovato, y aunque es todo mucho más infantil, me sirvió para ver cómo estaba el escenario puesto, estuvo bueno. Fue un buen ejercicio para enterarme qué pasa del otro lado. Por ejemplo, me di cuenta de que no tenés que hablar mucho porque se pierde (risas). Si hablás tenés que hablar muy fuerte. Son cosas que jamás pasarían en los lugares donde tocamos habitualmente. –¿Por qué creen que una banda, como es el
caso de ustedes, llega a convocar tanta gente en la Argentina? tery: Yo creo que el público argentino es bastante fanático del rock y realmente la variedad de bandas que hay acá comparada a la cultura rock de otros países es inmensa. Fijate lo que pasa con las bandas que van a ver al Indio, por más que el Indio salga a orar, lo que se le ocurra, la gente va igual. Y con nuestros fanáticos pasa que hacemos una firma de discos y te vienen con toda la colección y el póster que tienen de no sé cuándo… Aprecio mucho todo eso porque se preocupan en ver qué hace la banda, qué es lo que decimos, qué cantamos. Acá hay público para todo y, si se mantiene una constancia, yo creo que alguien que quiera hacer bien las cosas va a tener su público. Las bandas no llenan porque sí. Si es algo medio inventado, por ahí se termina en poco tiempo, pero está lleno de ejemplos de gente que llena. Me pasó con Las Pastillas del Abuelo que yo ni sabía quiénes eran y de pronto estaban llevando mucha gente, y eso no tenía que ver con un aparato de difusión detrás, eso es porque la gente está perceptiva y si le gusta algo va, va y va. andrés: La argentina es una sociedad a la que le gusta escuchar música. Este país tiene una tradición de público y buenas bandas de rock. corvata: Si uno quisiera hacer algo para SR 48
tener ese éxito, o lograr un efecto en la gente, se pierde en el camino. Escuchar una banda sincera, sin importar lo bien que suene ni qué virtuosos sean. Si no mirá los Ramones, eran tipos que tenían la magia. 1, 2, 3, ¡va! Una nota. Después de ellos vinieron millones de bandas queriendo hacer lo mismo y nadie más lo logró como ellos. Marcaron un antes y un después. Cuando das en la tecla, la gente se identifica. –Hablando de los Ramones, hace unos años tocaron en Estados Unidos, ¿podrían comparar el público con el argentino? andrés: Me sorprendió que a muchos de los norteamericanos que estaban en el show les gustó Carajo, compraban el disco, como que los sorprendió para bien. Para los latinos era anecdótico estar viéndonos ahí, pero no se sorprendían. Pero los estadounidenses son un público que ha visto a Motorhead miles de veces, es un público que vio todo lo que quiso. corvata: Supongo que para un norteamericano es difícil entender nuestra propuesta. Es como si viniera un yanqui a tocar tango acá, lo mirás y te das cuenta que no es lo mismo si lo hiciera un pibe de San Telmo, te lleva tu adaptación. Allá era lo mismo, un chabón de otra cultura tratando de hacer música. ¡Mirá los sudacas lo que hicieron con el rock! (risas). –¿Qué les gustó de allá? corvata: Me gustó el Vans Warped Tour
El Festi-Carajo –¿Cómo sería un festival hecho por Carajo? corvata: ¡Estuvimos pensando en hacer uno! andrés: Cadena Perpetua, Jauría, Attaque 77. corvata: Eruca Sativa, Massacre. andrés: Tendríamos que tocar a la vez en diferentes escenarios. –No, ¡cierran ustedes! corvata: Nos da vergüenza. andrés: La otra vez tocamos después de Malón y cuando me bajé del escenario le dije a Strunz: “Pato, perdonáme” (risas). corvata: Claro, yo crecí sacando los temas de Hermética en el bajo. –Y también habría que darle lugar a las bandas más chicas. tery: Deny, Melian, Huevo… y si te ponés a buscar te vas a dar cuenta que hay un montón de cosas buenas, con propuestas distintas. andrés: Humo del Cairo. corvata: Atzmus, Rencore, Astenia, Águilas. Son todos pibes muy frescos, que se preocupan por hacer las cosas bien. Nosotros estamos hablando más de nuestro palo, pero esto pasa en todos los estilos. Hace poco en Colombia contábamos que acá existía una radio como Mega, que pasa sólo rock nacional y no lo podían creer. “¿Y cómo? ¿No pasan música de otro país? ¿Cómo llenan las 24 horas? ¡No les alcanzan las bandas!”.
que tiene todas las bandas nuevas, los pichones que se vienen. andrés: Es un festival que nuclea varias disciplinas y vos vas viendo una banda y termina y arranca otra y en el escenario de al lado otra, cada media hora. La característica del festival es que son shows de media hora y que se van rotando. corvata: Todo evoluciona, de alguna manera, pero también tiene una raíz que no se pierde. El hip hop fue el gran descubrimiento de las últimas décadas porque a todo se le puso un poco de eso, desde Rob Zombie hasta Adele. Todos incorporaron el beat y esa cosa bailable que ahora está aceptada por el rock. El hip hop unió el rock y el baile. andrés: Con Carajo desde el primer momento apuntamos a no quedarnos en una sola cosa, en abrir y no cerrarse, porque así somos musicalmente. corvata: La gente consume más variedad ahora. andrés: Para el argentino la música es parte de su vida, por eso se genera esa comunión. Eso habla de una sociedad que tiene abierta la puertita de su corazón a la música y no tanto a otra cosa. corvata: Pasa por vivir la experiencia. Eso de ir a un recital y estar todos juntos en un ritual, una descarga. Y ahora es todo tan virtual, que ese momento de estar ahí
saltando y transpirando, es único, es como sentirse vivo. –Por más que los shows se transmitan en vivo por Internet en HD, la experiencia de estar ahí es única e irremplazable. Tery: Por más que lo veas en 3D, no es lo mismo. Por algo es hoy por hoy el único instrumento que tenemos los músicos: volarle la cabeza a la gente con un show. Eso es lo que no te olvidás. –Y los músicos, por más que ya estén hechos, también necesitan seguir viviendo los shows, ¿no? corvata: Es muy loco eso, cómo los que perduraron en el tiempo siguen tocando, como Alpha Blondy, que los fui a ver a Vorterix, y pensaba en toda la ruta que tiene el chabón y está ahí con 70 pirulos. Y quizás en su época, cuando estaba con Bob Marley, no era nadie y hoy ya está, es una leyenda y está ahí arriba del escenario como un prócer. Mismo Rob Zombie, en su momento, era considerado un careta en el ambiente del metal argentino, porque estaba todo disfrazado, y ahora vos lo ves al tipo y fue un adelantado. Inventó una cosa súper entretenida, como Kiss o Alice Cooper, la mezcló con guitarras pesadas, con electrónica y una estética del cómic. Ahora resulta que están haciendo todos lo mismo. –¿Y ustedes cómo se imaginan de viejos? andrés: Medio rotos (risas). SR 49
corvata: Yo tengo 42. Pero me siento vital. No sé, ojalá podamos hacer esto mucho tiempo. Con la edad perdés algunas cosas, pero también madurás otras, más profundidad, más profesionalismo. Por eso, me quedo tranquilo, porque cuando pasen los años va a aflorar otra cosa, una nueva química entre nosotros. A lo sumo tendremos que bajar un poco la velocidad de algunos temas (risas). andrés: Por eso a mí cuando me preguntar por nuestras influencias pienso en AC/ DC porque nos vemos reflejados en eso, en seguir haciendo lo que nos gusta, en reponernos de los momentos difíciles de la vida. Porque más allá de tener una banda de rock, uno es un ser humano que evoluciona, que tiene un hijo, que se ve viejo en el espejo, y a veces nosotros mismos, como fanáticos de bandas, nos olvidamos que a ellos también les pasan esas cosas. corvata: Pasa por la convicción. Yo cantaba hace muchos años “y la calle te parió…” y ¿ahora qué calle me parió si vivo re cheto, estoy re cómodo, contento? De hecho el otro día veía un documental de los Clash, que el bajista le decía a Joe Strummer “man, ¿y ahora cómo vamos a cantar una canción que dice que no tenemos trabajo, si ahora tenemos trabajo? ¡Somos unos caretas!”. Pero en nuestro caso, cantar “Sacate la mierda” en el 2001 o ahora es lo mismo, nos sigue entusiasmando. ✖
SR 50
comentemos sin saber Participan hoy:
Leo Ros Nela Insua Escalante Pablo Mileo Frankie
Pepe Cáceres Fabrizio Pedrotti
(de Los Heladeros del Tiempo)
The Black Keys Turn Blue Warner Music
Una vuelta grupal por los últimos discos que salieron.
invitado
Dúo de blues rock, la rompieron en el disco anterior, bajan las revoluciones sin perder su sello. “Weight of Love” Pablo: La tapa es como un espiral de colores. Siento que voy a tener convulsiones. ¡Arranca bien arriba! Pepe: Sí, arriba de un ombú. Muy colgado. Leo: Un tema de siete minutos para empezar. Nela: ¿Los solos pasaron de moda? Frankie: Qué difícil tener que contestarte que... sí. Pero tienen que pasar de moda para que los extrañemos y vuelvan. Nela: No soy de los temas largos. Pablo: Sos de los 140 caracteres pero en la música. Leo: Es más difícil condensar en 2 minutos lo que querés decir, que hacerlo en una canción que dure 6.
Frankie: A mí me encanta Yes y ellos no estiran la canción porque sí. Pablo: Si la canción es buena, no importa cuánto dura. También puede ser mala y corta. Como las películas. “In time” Pablo: Los siento más cerca de los primeros discos, de cuando eran un dúo de blues rock súper colgado. Leo: Claro, en El Camino se pusieron muy bailables, muy arriba, y este disco está en el medio. Pepe: ¿Le puedo poner puntaje a este disco? Pablo: No. Está prohibido. Pepe: Está bien hecho, pero repite fórmulas que se escuchan diariamente. Fabrizio: Pero tiene un sonido que los distingue del resto de las bandas de ahora. No suenan como cualquiera. SR 51
Nela: El lanzamiento del disco lo promocionaron con un video de Mike Tyson. Leo: Por ahora, no estaría siendo un golpe a la mandíbula. “Bullet in The Brain” Nela: Esto es para pegarte un tiro en la cabeza cuando termina. Pablo: ¡Bullet in The Balls! Aunque ahora que la escucho bien, tiene mucho de “Breathe” de Pink Floyd. Todos: "¡Breathe, breathe in the air!". “Gotta Get Away” Fabrizio: ¡Es muy rollinga este tema! Podría ser de La 25. Leo: Hasta tiene título de canción de los Stones. Nela: Está buena. Y dura 3 minutos. Frankie: Pero es el último tema. Si quisieran vender esto, lo pondrían segundo.
Lily Allen Sheezus Warner Music
Cuando parecía que se retiraba de la música, vuelve con mucho hip hop, como una versión blanca de Rihanna, pero sin que nadie la faje.
en el Luna Park. Nela: Vino en su momento destroy, cuando salía mucho con Amy Winehouse. Leo: Claro, ahí estaba de novia con uno de los Chemical Brothers. Nela: Perdió varios hijos en esa época. Pablo: Se los olvidaba en los aeropuertos. Pepe: Qué hijo de puta. “Air Balloon” Leo: No me gustó nada por ahora. Frankie: Ojo que son artistas que te entran primero por los videos, por la rotación.
“Sheezus” Nela: Me encanta su voz. Pablo: A mí, ella. Toda. Le banco lo que sea. Leo: A mí no me gusta esta onda hip hop viniendo de los ingleses. Pablo: ¿The Streets tampoco? Esos son buenos.
Neil Young A Letter Home Third Man Records Con Jack White de productor, Neil grabó este disco en una cabina de vinilos del año ´40, Versiones de temas de Bob Dylan, Bruce Springsteen y Willie Nelson, entre otros. Es su trigésimo quinto álbum, que haga lo que quiera. “A Letter Home Intro” Fabrizio: Es un mensaje en el contestador para su madre. Pablo: ¡Pero la madre de Neil Young debe tener como doscientos años!
“L8 CMMR” Leo: Uy, acá se puso medio Chávez la onda. Frankie: Pasaron como cinco años de su último disco. Leo: Porque tuvo una hija. Frankie: La tuvo, la crió, la mandó a vivir sola y volvió a grabar. Pablo: Yo la fui a ver cuando tocó
“Changes” Nela: Suena completamente a eso, a Neil Young metido en una cabina de teléfonos con una guitarra acústica. Leo: Tiene una emoción para cantar... Nela: Para mí, si tenés todo para aprovechar y hacerlo bien, ¿para qué
Coldplay Ghost Stories Warner Music
A veces el periodismo de rock tiene cosas ingratas, como tener que escuchar un disco de Coldplay. Nos pagan por esto, no nos queda otra.
SR 52
“Always in My Head” Pablo: Es música de telo. Yo nunca fui a uno, pero me contaron que suena esto. Fabrizio: Lo que pasó acá fue que el chabón se separó de la mujer. Todos: Uhhhh… Frankie: Debe haber sido culpa de él. Fabrizio: Se sentía mal y sacó un disco tranqui. Frankie: Me parece que siempre estuvo triste. Pablo: Qué difícil es evaluar la música de alguien que te cae mal. Leo: ¿Te cae mal Chris Martin? Pablo: No, es mi mejor amigo, lo amo. Frankie: Estos tipos ya no se tienen que ganar a nadie, sólo estar en ese piloto automático de sacar lo que quieran.
vas a ir a grabar adentro de un culo? Fabrizio: Ya hizo de todo Neil Young. Ahora quiso hacer algo distinto. Nela: Claro, como los chetos que van a Cabo Polonio sin agua y sin luz después de haber ido a la Polinesia un montón de veces. Frankie: Cada 35 discos, grabar uno en una cabina, no está mal. “Crazy” Pepe: Esto es muy regional. Pablo: Como una colación de dulce de cayote. Pepe: Digo que es muy del Mississippi. Frankie: ¿Ésta qué “Crazy” es? Pablo: La de Aerosmith seguro que no. Frankie: ¡Es la que cantaba Patsy Cline! Pensar que murió antes de que existan los Beatles.
“Magic” Pablo: ¿Este disco lo produjo Brian Eno también? Leo: No, Brian Sueño. Pablo: Escucho esta base electrónica y me pregunto si quizás despidieron al baterista. Fabrizio: Al baterista y al resto de la banda, porque es Chris Martin y una base electrónica. Frankie: ¿No será un disco solista de Chris Martin encubierto? Pablo: Debería venir con un sticker tipo “advertencia”. “O” Pablo: Qué mal me hacen estos colchones de teclados. Pepe: Es música para un documental de animales marinos. Pablo: Claro, una orca saltando en cámara lenta.
Utopians Vándalo
PopArt Discos Barbie y los suyos se fueron hasta Texas, en los Estados Unidos, para grabar un gran disco. Calidad sonora y buenos temas. Ya que anduvieron por El Paso, ¿le habrán dejado una florcita a Hank de Breaking Bad? “Algo mejor” Pablo: Me gusta, súper nirvanero, tipo “About a girl”. Frankie: Más por la batería que por la guitarra. Cuando grabás con un tipo como Eduardo Bergallo, nada puede fallar.
Cuentos Borgeanos Postales
Boy George This is What I Do Sony Music
El señor más andrógino del mundo vuelve con un disco impecable, como siempre. Menos pop y más reggae que sus trabajos anteriores, y con un Boy que suena maduro y asentado.
“Por nada” Frankie: Me gusta que la gráfica del disco tenga dibujos de los peligros del desierto. Nela: La voz de ella es divina. Leo: Tiene una forma de cantar que acá no había. Pablo: Porque Barbi viene de otra escuela, del post punk, no de Man Ray. Leo: Se nota que las influencias que tiene, no la sobrepasan, no se nota de quién es fanática. Frankie: Tiene algo de Robert Smith. Muy bien.
“King of Everything” Frankie: ¿Es el de la tapa? Leo: Si, lo cual es raro porque es él y es ella. Frankie: Innecesaria la barba. Nela: Es buenísimo el trabajo que hizo con la voz en este disco. Está mucho más grave. Como que se renovó. Leo: Tomó una forma de cantar similar a la de Morrissey. Nela: Decís Boy George y pensás en “Karma Chameleon” y nada que ver. En este disco está muy reggae. Fabrizio: ¿Reggae o Re gay? Frankie: Depende del lado de la cara con el que lo mires. Leo: Tiene mucha influencia de Marley, pero del conductor. Pablo: Con ese look está para mandarlo a pegar faso en Kimgston.
“A veces” Leo: Es una onda “Candy” de Iggy Pop. Nela: ¿Por qué estamos empeñados en buscar parecidos? Frankie: Es el riesgo de escuchar música de a muchos. Leo: Este disco es lo que yo esperaba que sacara la banda para fortalecer lo que habían logrado. Están en un buen momento. Fabrizio: Y dejaron de lado el garage. Nela: Son frescos.
“Bigger than War” Nela: Estas voces al unísono matan. Pepe: Son tres voces que van en bloque. Leo: La letra de este tema dice “Más grande que los Beatles, que los Rolling Stones, más grande que Elvis, pero no que Yoko”. Fabrizio: Fuerte. Pepe: Este es un disco hecho en serio. Tiene arregladores para todo. Se lo arreglaron todo. Fabrizio: Lo tenía todo roto. Leo: ¿Ya somos Café Fashion?
Sony Music
El regreso discográfico de los Borgeanos después de 5 años sin sacar discos y un poco menos sin siquiera verse las caras. La voz de Abril Sosa suena mejor que nunca y la banda es un relojito. Les vino bien reconciliarse. “Volar” Pablo: Qué raro está cantando Abril ¿no? Nela: Siempre cantó raro. Frankie: Lo que pasa es que estamos desacostumbrados a escuchar cantantes que pelen, como Cerati, o el último gran cantante que para mí es Leo García. Después es como que no se usó cantar bien. Es el aguante por encima de la voz. Leo: El tipo de clima de esta canción es típico de Cuentos. Se destaca mucho la voz de Abril. Pablo: Lo escucho grande a él. Leo: ¿Maduro decís? Frankie: Como que le pasó la vida. Pablo: Sí, como un hombre grande. Frankie: ¿Volvieron ahora a tocar no? Fabrizio: Sí, después de tres años. Frankie: Es la separación, entonces. Pablo: “Volar, volar”. Es como “Soñar, soñar”, la película de Leonardo Favio. O como “Vuela, vuela” de Magneto. Leo: O como “Volare, volare” de Gipsy Kings. Nela: Me gusta porque tiene muchas capas de sonidos, suena más épico. ¿Vos que pensás Pepe? Estás muy callado. Pepe: Es el que más me gustó de todos los que escuchamos. Lo admiro en silencio. “Esto es amor” Nela: Cuentos Borgeanos hizo el disco que Coldplay no pudo.
SR 53
Pepe: ¡Bien dicho! Frankie: Había un problema con Gwyneth Paltrow… Nela: Parece que andaba con Abril. Pablo: Para mí que Abril tiene chances con ella. Nela: Es medio bajito para ella, que debe medir como dos metros. Leo: Igual Abril sería un gran nombre para un hijo de Chris Martin y Gwyneth, que siempre les ponen nombres rarísimos. Nela: Como la que se llama Apple. Pablo: Ya vienen sponsoreados. Nela: La nena tiene el último iPod, pero un nombre de mierda… Frankie: Yo le pondría Commodore a un hijo. Pablo: Es unisex, además. Leo: Esta guitarrita y este sintetizador es muy Coldplay. Pablo: Que a su vez es muy U2. “Animales” Leo: Ésta tiene ese estilo poprock latino medio Juanes. Fabrizio: Tipo “A Dios le pido”. Nela: Es más “Cuando pase el temblor”. Todos: ¡Si! Fabrizio: Faltan algunos instrumentos más autóctonos. Pablo: Falta un sikus. Nela: Detecto un charango ahí. Frankie: Si, hay un… Pablo: Hay un Marcela Morelo ahí. Frankie: De Cerati tiene el uso del futuro simple. Habitaré, caminaré. Yo lo uso también y es raro, la gente te mira mal, no estamos acostumbrados a escucharlo.
también. Nela: Como Andreíta del Boca, que no se le perdona nada.
Banda de Turistas Lo que más querés
Michael Jackson Xscape
PopArt Discos Diez temas que tienen al hitazo “Química” como bandera. Producidos por Tuta Torres y Juanchi Baleirón, los BDT suenan más sueltos y bailables.
Sony Music
No temas, Michael no resucitó, pero sí, este es su segundo disco póstumo. Con temas viejos remasterizados y temas nuevos a estrenar, Xscape es la nueva joya del productor estrella Timbaland. Michael forever. “Love Never Felt so Good” Leo: Esto es lo nuevo que sacó Michael: “En vivo desde la tumba”. Frankie: Saca discos más seguido que cuando estaba vivo. Antes se tomaba seis o siete años, y ahora metió dos en cuatro años. Fabrizio: Parece producido por Pharrell, que está en todos lados siempre. Pepe: Qué groove. Nela: Y… no deja de ser Michael. Pablo: Tiene un traje extraño en la tapa. Nela: Parece hecho con raíces. Leo: Es Michael Gaga. Se lo diseñó Alexander Mc Queen al traje. Frankie: Un amigo dice que no murió, sino que se volvió a su planeta. Leo: Vestido así, incluso. Fabrizio: El disco lo produjo Timbaland, amigote de Pharrell Williams. Frankie: Con los póstumos tenés dos o tres maneras de robar. Salvo que Michael esté mandando canciones desde algún sótano. Una es editando lo que estaba por salir. Fabrizio: Otra es agarrar la voz o la guitarra del chabón y ponerle el resto. Frankie: Claro, y la otra es agarrar lo que quedó afuera, que sería este caso. Acá hay mucho que no entró en el período entre Thriller y
Dangerous. Nela: En un momento vivía adentro de un estudio. Frankie: La idea es que el muerto no descanse. Que siga trabajando, viejo. Fabrizio: “Muerto a laburar”, como dice Divididos. Frankie: Yo le tengo tanto miedo a los aviones que grabo todo lo que no quedó y se lo mando a alguien. Leo: ¿Posta? Frankie: Si. Una vez venía de Montevideo y no podía mandarlo, y me entré a desesperar porque no andaba el WiFi del aeropuerto. “Do You Know Where Your Children Are” Nela: Este nombre es una provocación. “Donde están sus chicos ahora”. Pablo: Es tipo “Vos sabés donde están tus hijos. Están conmigo”. Leo: En el sótano. Nela: Es de pedófilo. “No lo dejes afuera, dejalos en mi cuarto”. Pablo: Ese gritito de Michael es clásico. Leo: Es de otra canción y la pegaron acá, no jodamos. Pablo: Es como el llavero de Jaimito. Leo: O la botonera del Tano Pasman.
SR 54
“Nenes” Fabrizio: Me sorprendió el arranque. Está bueno. Leo: Sale mucho este tipo de arte de disco. Pablo: El miniposter. Leo: Claro. Viene de la onda vinilo. Fabrizio: Me gusta porque se sale un poco de lo que venían haciendo. Pablo: Hay más personalidad. Están menos tímidos. Leo: Es una banda mimada por la crítica especializada. Pablo: La gente piensa que el periodismo le hace un favor a las bandas cuando las miman y a veces no es así, porque por ahí todavía no están a la altura de lo que se genera y termina siendo contraproducente. “Lagrimal” Nela: Está cantando medio Dárgelos acá. Fabrizio: Es que son como una continuación, como unos sobrinos de Babasónicos. Usa los mismos efectos en la voz. Pablo: Lo que pasa es que cuando los músicos arrancan jóvenes es necesario un camino hasta encontrar la personalidad. Hay bandas que arrancan de grandes y ya tienen claro lo que quieren, y chicos que por ahí no pueden disimular sus influencias. Fabrizio: Vas creciendo y ya estás expuesto. Pablo: Claro, eso es cierto
Cafundó + 10 Orquesta Cafundó + 10 Orquesta Ediciones clandestinas Es una agrupación de samba reggae, que tiene un espectáculo con una orquesta de vientos. Raro, pero copado. "Taboao" Leo: Es como La Bomba de Tiempo pero con Celia Cruz. Pablo: Y que le den candela. Leo: ¿Hay letras? Nela: No parece. Le ponés vos la letra que querés.. Leo: Ésta es música de bandasonora de película en portuñol, te digo. Pablo: Poné “Mañana en el Abasto”. Todos: ¿Qué? Pablo: Hay una versión de “Mañana en el Abasto”. Leo: Uh, acá se pudre todo. Frankie: ¿Pero es el cover? Leo: Si y de hecho la canta Baglietto. Es “De regreso, Luca”. Frankie: Es un capo Juan Carlos, uno de los mejores. Nela: Es una versión, pero del Shopping del Abasto. Pablo: Está Cumbio y sus floggers. Frankie: Resaltan el lado más percusivo de Sumo. Pablo: ¿Que opina Pepe que es el que más sabe de vientos? Pepe: Que está bien tocado, que tiene arreglos sencillos. Pablo: Este disco alimenta mi lado macumbero. ¿Qué necesitamos? Leo: Gallinas, sangre, maíz, sal, humo de habano y mucho whisky. Nela: Para la Pombagira.
SR 55
shows Antidoping pogo
hombres
Niceto Club 11 de mayo 1000 personas
mujeres
se dijo abajo
duración
50%
60%
40%
85'
65%
“¿Por qué me tiran esta remera? Ni siquiera toqué en la banda” (El cantante, luego de que le arrojaran una prenda de Nirvana). “¡Dásela al batero, entonces!” (Alguien del público en alusión a Dan Peters, quien participó del grupo de Kurt Cobain).
se dijo arriba
Mudhoney
Hablando de la libertad Por Fabrizio Pedrotti Foto gentileza Pablo Merker
Apenas la banda grunge sube al escenario, el tipo no puede contenerse. Está en la planta alta, pero se mueve hacia adelante y atrás sin respiro, como si se encontrara en la Seattle de principios de los ‘90. Seguramente fuerza su contoneo para que lo miren, pero los que sin duda no fingen nada son los cuatro que están sobre el escenario. Debe ser porque a Mudhoney todo le costó el doble, y no tuvo el reconocimiento que sí recibieron sus colegas de Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden o Alice in Chains. Pero al fin y al cabo, poco le importa a Mark Arm y sus secuaces.
Los discos del grupo suelen sonar crudos, así que en vivo eso parece fácil de superar. Pero no es tarea sencilla: el big muff de Steve Turner es más potente que nunca, la batería de Dan Peters está bien al frente –no como en el estudio-, el rasguido de bajo de Guy Madison en “I’m Now” rompe cabezas y la voz de Arm sigue sonando… desafinada. Como a todos nos gusta. En “Chardonnay”, el frontman se mueve como Iggy Pop y canta que odia esa clase de vinos, pero luego aclara que ama el Malbec. Cuando le tiran una remera de Green River – banda que integraba con el guitarrista de Mudhoney y dos miembros de Pearl Jam- la devuelve al público. “No necesito más de éstas”, resSR 56
ponde mientras se ríe con Turner, que por su solo en “Suck you Dry” sería la versión yanqui de Graham Coxon, de Blur. En dos ocasiones, el cantante también agradece al DJ de Niceto Club por pasar “temas matadores” en la previa. Mudhoney tiene autonomía desde que firmó con Sub Pop en 1988, y es la razón por la que poco importa que al vocalista le falle su amplificador de guitarra después de “Here Comes Sickness”. Dentro del público, cada uno también posee permiso para hacer lo que le dé la gana: desde los dos tipos con el pelo pintado como Layne Staley, hasta aquel en la planta alta que si continúa moviéndose así se quedará sin cuello. Al fin y al cabo, esa es la libertad del espíritu grunge.✖
Babasónicos
Por Marianela Insua Escalante Foto de Pepe Cáceres
Luna Park
16 de mayo 7000 personas 60%
40%
60%
120'
11%
El laberinto del Fauno “¿Qué más puedo pedir? Tengo un público magnífico esta noche”. (Un locuaz Dárgelos) “¿El que está al lado de Iúdica es Iván De Pineda?”
SR 57
Entrar en el mundo de Babasónicos es entrar en un mundo fantástico. Y aunque abunde la fantasía, no escasea la oscuridad, el misterio, el peligro. Ver un show de Babasónicos es correr un riesgo: te va a costar ver otros shows con esos mismos ojos. La banda presentó Romatisísmico, su último disco, en el Luna Park, y ya nada será igual. En El laberinto del Fauno, una niña vive una realidad paralela y encuentra, justamente, un laberinto que la lleva a la tierra subterránea que gobierna el Fauno, un extraño y manipulador personaje que le promete vida eterna como princesa, lejos de la Guerra Civil Española… si accede a determinados sacrificios. Así como en la película de Guillermo del Toro, en el laberinto babasónico, Adrián Dárgelos te hará sentir de la realeza y te pedirá poco a cambio: que te sueltes, que abras los sentidos, y que te dejes llevar por una de las bandas más desprejuiciadas del rock argentino. Bajo la consigna “Somos panteras” , los Babasónicos volvieron al Luna Park y lo explotaron. La bienvenida al Templo del Box estuvo a cargo de unas morochazas vestidas de felinos negros que hicieron las veces de anfitrionas y de decorado humano, moviéndose misteriosas entre la platea. “Somos iguales, somos panteras negras al acecho”, dice “Aduana de palabras”, el tema de Romantisísmico que sonó bien entrado el show. Y ahí otra vez la fantasía, la mentira. ¡No somos igual a vos, Adrián! La magia sucede arriba del escenario, abajo, somos simples mortales tratando de seguir tu ritmo. “Fizz”, “Uso”, “Negrita”, fueron pasando con la naturalidad de “Barranca abajo”, “Perfume casino”, “Seis vírgenes descalzas” y el nuevo clásico “La lanza”; la cronología fue lo de menos. Así como enganchan tan dócilmente “Yegua” y “Carismático” (“Algunas noches soy fácil, no acato límites”) y fusionan “Y qué?” con “Egocripta”, se sucedieron todos los temas de la lista. Hubo adrenalina, rock and roll, set acústico y un final a toda pompa con “El púlpito” y “El colmo”. De fondo, una tribuna de butacas vacías, iluminada a la perfección, fue testigo de las idas y vueltas de Adrián Dárgelos, y de los guitarristas Mariano Roger y Diego Uma. Más quietos quedaron Uma-T en los teclados, Tuta Torres en el bajo, Carca en guitarras, percusión, y otras yerbas, y Diego Castellano en batería. Ellos seis, las luces, las calzas, las panteras, todo fue mágico. De qué planeta vinieron sigue siendo misterio.✖
shows
Teatro Vorterix 17 de mayo 1400 personas
73%
55%
45%
120'
38%
“El rock se hace preguntas pero nunca tiene una puta respuesta. Es una pregunta eterna”. (Ariel Minimal) “¡Estás para Capusoto, Ariel!”.
Pez
Los buenos deseos Por Leo Ros // Fotos Paola Lara
“No estamos acostumbrados a ver tanta gente en un show nuestro”. La frase, dicha por Ariel Minimal a mitad del recital que Pez dio en el Teatro Vorterix, desborda sinceridad y agradecimiento. Desde su formación, en los inicios de la década del 90, el trío que completa el bajista Fósforo García y el baterista Franco Salvador, pispeó de lejos la masividad, los estadios llenos, las tapas de revistas y demás galardones de un artista exitoso. Pero en estos años cosechó un público fiel, el reconocimiento de sus colegas, las palabras elogiosas de la prensa especializada y demás cucardas que se le atribuyen a lo que, se supone, vendría a ser
una banda de culto. Entre esas vertientes, Pez se mueve como ídem en el agua (¡cuac!) en un camino paralelo, una tercera vía construida por ellos mismos, apoyada en la independencia y la autogestión, que le permite hasta tener un festival con su nombre en el que promueve una nueva escena. Y tiene en Minimal a un líder con pose anti-rockstar, “un petiso cabrón” como canta en la versión modificada de “Introducción declaración adivinanza” que enciende el pogo en la sala. Su público, que sabe que Ariel tiene la mecha corta, le grita cosas para hacerlo calentar. Al 1.524.652 “¡Gordo!”, el cantante se despacha con un “¿Gordo? Mi choto”, para dejar satisfecha a su gente, que ríe y lo aplaude fuerte. En este show no SR 58
faltan las canciones que forjaron el ADN del grupo, como la fundacional “Rompe el alba”, la spinettiana “Desde el viento en la montaña hasta la espuma del mar” o el metal fumón de “El temible hongo fusarium”, como tampoco nuevas composiciones que parecen abrir una veta menos intricada en el futuro más cercano de Pez. Eso se vislumbra en “20 de Marzo del 2014”, “Lenguaje extraño” y “Retorno en los restos”, los estrenos de la noche. El cierre los encuentra a los tres abrazados y cantando a capella el estribillo de “Mi lista de deseos”, otro adelanto de lo que vendrá. “Que nadie tenga miedo. Que nadie esté perdido. Que nadie llore solo en una noche de frío”. En esa tarea se encuentra ahora Pez.✖
agenda
agendasoyrock@gmail.com Tenés tiempo para mandar tu fecha hasta el día 10 del mes anterior.
Shows, recitales, conciertos, festivales y otros sinónimos, del 6 al 28 de junio.
¡IMPERDIBLE!
SÁBADO 14 Carajo En el Luna Park, Av. Corrientes y Bouchard. A las 20. $100
El Otro Yo En Groove, Av. Santa Fe 4389. A las 20. $80
Utopians MIÉRCOLES 11 | 20hs
Los Gardelitos
Viernes 20 | 20 HS La banda que llevó el rock a las villas de la mano de la poesía descarnada de Korneta Suárez (el mes pasado se cumplieron 10 años de su muerte) hará uno de los shows más importantes de su carrera en el Luna Park. La excusa es presentar Ciudad Oculta, su nuevo disco, que tiene canciones inéditas de Korneta y nuevas composiciones de Eli, su hijo, que continúa el legado gardeliano en formato power trío. ¡Ahora es nuestro el Luna Park!
En Niceto Club, Niceto Vega 5510. $150
JUEVES 12 Satan Dealers, Pelea de Gallos y Cobra Sarli
En el Luna Park, Av. Corrientes y Bouchard. $150
Cafundó + 10 Orquesta En el Teatro Vorterix, Av. Federico Lacroze 3455. A las 20. $60
La Furia de Petruza y Deshinibidos En UniClub, Guardia Vieja 3360. A las 21. $50
En UniClub, Guardia Vieja 3360. A las 21. $50
VIERNES 6
MIÉRCOLES 11
Gustavo Cordera
Flopa Manza Minimal
En La Trastienda, Balcarce 460. A las 21. $80
En Ultra Bar, San Martín 678. A las 21. $100 (repite todos los miércoles de junio)
El Kuelgue
Albert Pla y Diego Cortés
En La Trastienda, 51 entre 5 y 6, La Plata. A las 21.
En el Teatro Vorterix, Av. Federico Lacroze 3455. A las 19. $100
Ese Perro En Samsung Studio, Pasaje 4 de Julio 444. A las 21. $80
VIERNES 13 Los Cafres En el Teatro Colonial, Mitre 141, Avellaneda. $120
SÁBADO 7 Las Pelotas En el Microestadio Malvinas Argentinas, Gutenberg 350. A las 18. $120
Aztecas Tupro
SÁBADO 7 | 20hs
En La Trastienda, Balcarce 460. A las 23.30. $70
El Otro Yo
La Naranja y MAD
En Groove, Av. Santa Fe 4389. $80 (repite el sábado 14)
En el Teatro Vorterix, Av. Federico Lacroze 3455. A las 19. $100
SR 60
JUEVES 12 | 21hs
Andrea Álvarez En The Roxy Live, Niceto Vega 5542. $70
JUEVES 19 | 20hs
La Beriso
JUEVES 19
VIERNES 20
Javier Malosetti
Los Caligaris
En el Teatro ND/Ateneo, Paraguay 918. A las 21. $150 (repite el viernes 20)
En La Trastienda, Balcarce 460. A las 20. $100
Virna Lisi
En The Roxy Live, Niceto Vega 5542. A las 21. $60
En UniClub, Guardia Vieja 3360. A las 21. $50
En el Teatro Vorterix, Av. Federico Lacroze 3455. $120
Oridios
Lovorne
DOMINGO 29 | 20hs
En La Trastienda, 51 entre 5 y 6, La Plata. A las 21.
Zona Ganjah
MIÉRCOLES 18
SÁBADO 21
Tomi Lebrero y Segundo Teófilo Bercetche
Manijas y Play Shodaka En el Teatro El Mandril, Humberto 1° 2758. A las 21. $50
En la Alianza Francesa, Av. Córdoba 936. A las 20.30. $50
Exceed En The Roxy Live, Niceto Vega 5542. A las 21. $50
VIERNES 27 | 23hs
Dancing Mood
Nonpalidece
En Groove, Av. Santa Fe 4389. A las 23. $60
En Groove, Av. Santa Fe 4389. $80
¡IMPERDIBLE!
Plan 4, Cabezones, Pork y Coralies En el Teatro Vorterix, Av. Federico Lacroze 3455. A las 20. $100
MARTES 24 De/Vision En The Roxy Live, Niceto Vega 5542. A las 21. $280
Kapanga, Cielo Razzo, Jauría, Emanero, Leonchalón, Foxley, Sol Pereyra, Babel Orkesta, Dany Jimenez y Dj Bob Sp Sábado 21 | 16 hs Haciendo Bulla se llamará este encuentro de diferentes géneros (rock, punk, ska, reggae, hip hop, electrónica) en este nuevo espacio frente al Río de la Plata. Les recomendamos a todos que vayan bien temprano para poder disfrutar de una tarde repleta de actividades artísticas que fomentarán la libertad de expresión y el respeto por la diversidad. En Mandarine Tent, Costanera y Av. Sarmiento. $150
En Groove, Av. Santa Fe 4389. $80
JUEVES 26 Andando Descalzo En Circus, Florencio Varela 1998, San Justo. A las 22. $60
Beatles Day En The Roxy Live, Niceto Vega 5542. A las 17. $120
VIERNES 27 ÉL Mató a Un Policía Motorizado En Casa Babylon Club, Boulevard Las Heras 48, Córdoba. A las 23.30. $70
D-Mente En La Trastienda, 51 entre 5 y 6, La Plata. A las 21.
SÁBADO 28 Kapanga En Willie Dixon, Suipacha y Güemes, Rosario. A las 22.
Riddim SÁBADO 28 | 20 hs
Cadena Perpetua En Groove, Av. Santa Fe 4389. $80
SR 61
En Circus, Florencio Varela 1998, San Justo. A las 22.
El Bordo En La Trastienda, 51 entre 5 y 6, La Plata. A las 21.
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t: @RevistaSoyrock | f: /Soy Rock Instagram.com/RevistaSoyrock Youtube.com/SoyRockRevista
Tenemos videos, tweets, posteos, casilla de mail… Por suerte nos sobran maneras de comunicarnos. ¡Y encima estamos llenos de concursos! ¿Vieron? Además de los interesados que nos siguen en la redes para ganarse de todo, están los fieles lectores que nos aman, nos odian, nos halagan y se quejan con la misma pasión. Los leemos.
@ArrietaBrbara
Leyendo la nota de @laberisorock en @RevistaSoyrock ¡Esto Me Hace Feliz!
Ricotero enojado Por sobre todos las cosas, me considero una persona, las 180.000 almas que fueron a Gualeguaychú también lo eran. Nos trataron como cerdos y sin ningún respeto, el lugar elegido era un chiquero. Que llueva puede pasar, pero como organizador lo debés prever, nosotros confiamos en el amigo que nos está convocando (el Indio) y se supone que no es aquel empresario que organizaba megaconciertos que nos cagó tantas veces. Para colmo, la parte artística fue patética, no lo merecíamos. Soy un ricotero de alma con 62 años que defiende el rock nacional a muerte por siempre, pero creo en el respeto. Con la mejor onda, es solo una opinión. Mario Garcilazo
RESPUESTA ROCK: Entendemos tu enojo, Mario, pero esperamos que por este mal trago no tires por la borda tantos años de rockearla. ¡Que no decaiga!
@unacrotadelsur
Anoche, leyendo la nota que hizo @RevistaSoyrock a Las Pelotas, me detuve un rato largo sobre unas líneas de Daffunchio.
@Z_e_p_p
@RevistaSoyrock muchachos manden la revista para Arrecifes, Prov. de Bs. As. que no llegó más ¡¡¡y la quierooo!!!
Solo un Loco
De Spinetta, de Luca, de Pappo te saturan los medios con homenajes, todos los artistas grandes y grosos opinan y cuentan anécdotas, pero de Korneta no se acuerda nadie. Me saco el sombrero ante ustedes ¡y los felicito! ¡Y a Santi y Ale también!
Fotopóster
Me gustaría participar del próximo número de la revista. Acá dejo mi foto junto al póster de Santiago Aysine de Salta La Banca. ¡¡¡Espero que les guste y poder salir en el próximo número!!! ¡¡Gracias por la hermosa revista que hacen!! Flo Bravo
RESPUESTA ROCK: Gran foto, Flo. Seguí coleccionando los pósters que en unos años no pintás más tu cuarto.
@migue_ullua
Piel de gallina al leer las palabras de @alejandrokurz en la @RevistaSoyrock recordando a Korneta.
Nicolás Maggi
Me compraron con ese póster de Charly.
Lionel Oliva
Revista Soy Rock... Por ahí me vengo más pesadito, me gusta su revista... pero en general, ¿qué está pasando con las revistas de rock? Se olvidan de la buena pasta y consumen lo más nuevo, lo más comercial. Si bien no se puede vivir del pasado, tampoco olvidemos a las grandes bandas, un rock de verdad, un homenaje a Norberto Napolitano, Riff, Vox Dei, Pescado Rabioso, una de Héroes del Silencio. Como un fan sería genial. Bunbury es un artista muy poco reconocido acá, la gente de 30 pirulos para arriba lo conoce habitualmente, hoy el pibe sólo conoce NTVG, Ciro y Los Persas o Tan Biónica... de terror... Héroes es una banda emblemática española que se la dio en el olvido. Buenísma la revista, pero existen muchos géneros más que los de moda... Abrazo, amigos. SR 62
Oda a la Soy Rock
Hace dos años y medio que me había resignado. Ni siquiera buscaba en tu pasado. Sólo miraba a los puestitos de diarios, y recordaba cada mes, antes de entrar al colegio,cuando abrazaba al canillita por tu llegada. Pero los tiempos cambiaron. Ya no te recordaba. Eras parte de un hermoso pasado. Hasta que hace unos días, caminando por la peatonal de Mar del Plata, me acerqué a un puestito, en busca de una actualidad lejana a la tuya. Me puse a examinar una revista desconocida, con duda. Por leer algo. Lo que sea. Por eso, le pregunté a la canillita cuanto salía. Mientras la revisaba, te vi. De casualidad. Ahí. En el lugar de antes. No escuché a la mina cuando me dijo el precio de la otra. Yo no hacía más que mirarte. Después de esos segundos en los que me quedé helada, miré a la mina, y le pregunté si volvías una vez por mes. “Creo que sí. Hace rato no la traían”. (Tres años, yegua). Disimulando mi emoción, te compré. Y te leí, como antes, mientras caminaba por la Peatonal, chocando a todo el que se atreva a interrumpirme. PD: SÍ ES PARA TANTO. María del Mar Rodriguez, de Mar del Plata
RESPUESTA ROCK: ¡Nos dejaste helados, nena! Adoramos la romántica descripción de nuestro encuentro. Nosotros también esperamos seguir leyéndote.
Lucas Condell
Personalmente creo...que todo esto es uuuuuna locura
SR 63
SR 64
attaque 77 los tipitos La Condena de caín
las manos de filippi Divinos y populares
La Franela
Siempre es hoy
toti iglesias
O EN VIV nicos Babasó Pez ey Mudhon
in f o r
n al
Skay PÓSTER
mu
di
Pordiosero maduro
me
El rock argento quiere la Copa
s o m a , v a ¡ n i t n e g r ! a o
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j a ar Año 10 Nº 86 Junio de 2014 Precio en la Argentina: $28 Recargo por envío al interior: $1 Distribuidor Cap. Fed. y GBA: Pablo Santoro Distribuidor en interior D.I.S.A.
ISSN: 1668-351X