Revista Soy Rock #87

BILLY BOND

La vuelta de La Pesada

LUMUMBA PALO PANDOLFO

ERUCA SATIVA

Vuelan pelucas

DE LA GRAN PIÑATA

EL KUELGUE

ANDRÉSSTER CIROPÓ

Recambio en puerta

CATUPECU MACHU

EN VIVO

20 AÑOS SIN PISAR EL SUELO

LOS BRUJOS EL OTRO YO LOS GARDEL ITOS

ISSN: 1668-351X Año 10 Nº 87 Junio de 2014 Precio en la Argentina: $28 Recargo por envío al interior: $1 Distribuidor Cap. Fed. y GBA: Pablo Santoro Distribuidor en interior D.I.S.A.

Nº 87 EDITORIAL ¡DALE CATUPECU! Parece que fue ayer el surgimiento de un power trío alternativo, potente e irreverente, comandado por dos hermanos de Villa Luro que, a ese curioso poder de convencimiento, le fueron sumando una inquietud artística que fueron profundizando con el correr de los años.

Porque si hay algo que distingue a Catupecu Machu, de la media general del rock argentino, es ese deseo innato de cambiar de piel disco tras disco, una especie de ADN camaleónico que ya es marca registrada.

Juntarnos con ellos para repasar este camino repleto de peripecias no solo es un orgullo, sino que también nos hace reflexionar a todos sobre nuestros propios destinos.

Que lo disfruten.

Los que hacemos Soy Rock

SR 1

SUMARIO 4. MAXIKIOSCO

STAFF Director Pablo Mileo (@pablomileo) Editora Marianela Insua Escalante (@insuaescalante) Jefe de Redacción Leo Ros (@soyleoros) Diseño Gráfico Celeste Maratea (@lechelita) www.chdg.com.ar Retoque digital Anahí Morales Fotografía Pepe Cáceres Colaboraron en este número: Fabrizio Pedrotti, Ezequiel Ruiz, Joaquín Vismara y Paola Lara Contacto www.facebook.com/revistasoyrock @revistasoyrock

14. CATUPECU MACHU 30. NOMBRES PROPIOS

En pleno regreso de Lumumba, Pablito Molina repasa sus preferidos.

31. PÓSTERS 35. MEMOTEST Palo Pandolfo pone a prueba su memoria rocker. ¿Cómo le habrá ido?

36. EL KUELGUE

Redacción Julieta Lanteri 1740.

Complejo Zen City, Puerto Madero Coordinación y Marketing Maria Peluffo Producción y venta Grupo Activos Medios contacto@activosmedios.com +54 11-4849-5680/81/82

"¿Me pusieron de arquero suplente? ¡No te la puedo creer!", bramó Fernando Ruiz Díaz, al ver la última edición de la revista, con la Selección Nacional del Rock. Leo Ros y Pablo Mileo tuvieron que explicarle que veían mejor a otros, que si bien se había esforzado, esta vez le tocaba alentar desde afuera, pero que, con trabajo, podía ganarse su lugar entre los once. Qué duro esto de ser periodistas y técnicos, che.

46. DE LA GRAN PIÑATA Cruzando el Puente de la Mujer, en Puerto Madero y a pasitos de la redacción, se encontraron los pibes de DLGP con Nela y Cele, editora y diseñadora de la revis. Después de saludarse, Pantera tiró: "Qué barrio paquete, che". Y bueno, alguien tenía que venir a rockearlo, ¿no?

Andrea Abatidaga Christian Grimaldi Diego Mendoza Manuel Fariña Maite Salazar Tomás Fraccarolli Ignacio Grimaldi Impresión Entrecomillas Impresores Distribución en Cap. Fed. y Gran Buenos Aires: Pablo Santoro Distribución en interior: DISA SR 2

24. SALGAN AL SOL El amigo Joaquín Vismara fue a entrevistar a una de las grandes glorias del rock argentino: Billy Bond. Con él, fue una de las grandes glorias de la fotografía, Pepe Cáceres, que supo retratar a, por ejemplo, Manal, en un festival en la Facultad de Derecho. Por eso, apenas se encontraron para esta nota, se fundieron en un cálido abrazo de dos potencias.

26. BILLY BOND 40. ERUCA SATIVA

El gurrumín de la barra, Fabrizio Pedrotti, vivió su tierna infancia en Sunchales, provincia de Santa Fe, y el primer show de rock que vio en su vida fue uno de La Morrison, la primera banda de Lula Bertoldi, también oriunda de esa ciudad. Loco, el mundo del rock es un pañuelo...

60. AGENDA 62. CORREO 64. MR. FRANC

49. DISCOS Otra vez nos reunimos frente al mini-componente (?) para escuchar música nueva: Jack White, Guasones, Kasabian, Molotov. Linkin Park, Lana del Rey, la banda sonora del Mundial, La Santa Cecilia, El General Paz y la Triple Frontera y Le Reel Est Faux.

56. SHOWS SR 3

MAXI KIOSCO

Lo dulce, lo salado y lo picante de las noticias del rock está acá. ¡Enterate!

UN BEACH BOY AGGIORNADO Mientras el futuro de la reunión de The Beach Boys permanece con final abierto, Brian Wilson anunció a principios de junio un nuevo disco solista con la participación de figuras tan atípicas para su música como Lana Del Rey, Zooey Deschanel y el cantante de neo soul Frank Ocean. Sus fans no tardaron en poner el grito en el cielo, lo que llevó a Wilson a escribir en su Facebook: “Me indigna ver la negatividad con la que se recibió esta noticia. Después de cincuenta años, pensé que mis seguidores entenderían que siempre hice lo que sentía en mi corazón”. No lo hagan calentar a Brian, che. ✪

ortiva. a wilson no le importa lo que digan sus fans.

distancia. a estos pibes ni eso los separa..

LOS ÁLAMOS VOLVIERON CON DISCO NUEVO DOCUMENTAL RAMONERO

fan. mariano asch posa en lo que queda del cbgb.

LEECHI SIEMPRE @LEECHIMERCH Lo que estaba buenísimo de los brujos 90tas, era el bardo arriba y abajo, eso eran Los Brujos.

SR 4

rubio. el inglesito piensa en baires.

glamour. a los cuatro les sobraba.

QUEEN SE VA DE RAINBOW

UNA SERIE SOBRE LOS BEATLES… ¿SIN SU MÚSICA?

VIENE DAMON ALBARN

LOS PENSAMIENTOS DE KRANTZ

UTOPIANS @LOSUTOPIANS Alguien sabe sobre abrupto crecimiento de seguidores indonesios en redes sociales, sin haber pagado anuncios ni nada parecido?

SR 5

MAXIKIOSCO LARGA DISTANCIA THE FRATELLIS

futboleros. los pibes se coparon con la selección.

EL MUNDIAL DE YEIMS BONDI

Por Leo Ros

–¿Cómo se sintieron al grabar juntos, nuevamente?

–No fue nada complicado. No lo pensamos mucho tampoco, creo que lo sentimos sólo como

TEABLE L A

S

Estos escoceses fueron una aparición interesante a mediados de la década pasada, cuando surgieron como parte de una misma escena británica junto a Arctic Monkeys y The Kooks, por ejemplo. En 2009 se tomaron un tiempo, pero decidieron volver en 2013, con disco nuevo (We Need Medicine) y todo.

“No puedo recordar porque nos separamos. Y para ser honesto nunca me preocupó si volvíamos o no, yo era feliz haciendo lo mío solo, como ahora lo soy con la banda”, cuenta Jon Fratelli, su cantante, desde algún rincón de Glasgow.

un proceso que nos convirtió en cualquier cosa que queríamos ser, y en el que tratamos de capturar la cantidad suficiente de emoción en un pequeño espacio de tiempo.

–Este disco es el primero que producís, ¿cuál fue la parte más difícil de tu trabajo?

–Yo solo lo produje porque alguien tenía que hacerlo. Si tenés una idea clara de cómo querés sonar es fácil. Si no hubiera sido así nunca hubiera tomado el trabajo vacante (risas).

–El arte de tapa tiene una clara influencia del artista plástico Roy Lichtenstein, pilar del pop art. ¿Son fans de su trabajo?

–Había oído su nombre, pero no tengo ni idea sobre sus obras. De hecho nunca he sido capaz de conectarme con el arte más allá de la admiración por ciertos artistas, ya que es algo fuera de mi entendimiento. ✪

L OS S

tricota. de glasgow, con amor.

•“Lavi Rap”: Uno de los de LOS relleno del doble Lobo Suelto/ S O D N O D Cordero Atado (¿por qué no RE hicieron uno solo y listo?) que avizora esa manera de cantar rapeada del Indio que luego padeceríamos en Momo Sampler.

•“Rock yugular”: Es oscuro pero no es malo, su problema es que está metido en el medio del final glorioso de Luzbelito con “Me matan Limón”, “Juguetes perdidos”, “Mariposa Pontiac”…

•“Esto es to-todo amigos”: La aventura cibertecno de Último bondi a Finisterre llega a su punto más inexplicable.

•“Sheriff”: Injustamente inflado por ser anti-policial, repite tantas veces la palabra “sheriff” que te terminan dando ganas de inscribirte en la Vucetich.

•“Criminal Mambo”: Un chiste interno de ellos que es un suplicio para el oyente. Si lo escuchas mucho te agarra tal mambo que te convertís en criminal.

DIEGO DEMARCO @DIEGODEMARCOOK Aguante el gasolero!!!

SR 6

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MAXIKIOSCO

rey. el pop aún busca su heredero.

3X1

SUBURBAND REGGAE SOLIDARIO

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Por Marianela Insua Escalante -Están siempre presentes en eventos a beneficio, y sus letras también hablan de paz y solidaridad. ¿De qué otras formas llevan a cabo ese compromiso que se propusieron?

-Participando activamente desde nuestro lugar de músicos y también contagiando a nuestros seguidores ya que gracias al apoyo incondicional que de ellos recibimos, se nos hace más fácil la tarea, y día a día más gente conoce nuestro compromiso y se suma a cada propuesta solidaria que tenemos.

-¿Por qué eligieron el reggae como medio de expresión?

-Te lo resumo citando parte de nuestra canción: “Un gran día el reggae en mis oídos aterrizó, mi cabeza corazón y alma conquistó, de Babilonia me apartó, me enseñó que hay un dios, una meta un destino, el camino a la paz no existe, la paz es el camino”.

-¿Qué tienen planeado para el show del 1 de agosto en La Trastienda?

-Festejar nuestros 10 años de vida con una gran puesta en escena haciendo un repaso de nuestros tres discos, Iluminando el cielo, Bajo la lluvia y Tranquilo y sencillo.

Con respecto a los invitados queremos que sea una sorpresa, pero ya confirmaron la asistencia grandes músicos amigos. Fiesta asegurada, fiesta imperdible.✪

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MICHAEL JACKSON POST MORTEM: ¿ES O NO ES?

Y MORRISSEY SE VOLVIÓ A ENFERMAR…

pachucho. moz sigue suspendiendo fechas.

CARAJO @CARAJOWEB Gracias a todos los carajeros que nos hicieron el aguante en el Luna, fue un show Increíbleee!! #PV #CarajoEnElLuna

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ROCK FEDERAL RUT NYA / CÓRDOBA La “Orden Nyabinghi” fue un movimiento rastafari contra la opresión, surgido en Etiopía. Por su tradicional ritual con tambores, también se vinculó a un ritmo dentro del reggae. De ahí es donde la banda cordobesa Rut Nya tomó parte de su nombre, que a su vez combinó con la palabra “ruta”.

“Queríamos algo que nos identifique, sin descuidar nuestro mensaje”, dice el cantante y guitarrista Matías Domínguez. Aunque el proyecto se formó en 1998, se consolidó en 2010. “Era necesario una maduración musical”, explica. Actualmente el grupo está terminando su segundo disco, “Todo es Aprender”, que saldrá a mediados de año.✪ foto: gentileza leticia cabello concentrado. así canta el rasta cordobés.

foto gentileza: natalia guerrero zabrodiec.

AMOR ELEFANTE PISA FUERTE

El trío indie pop de Banfield festeja sus primeros cinco años con un show en el que repasarán las canciones de Amor Elefante (2011) y Parque Miñaqui (2012), sus dos discos de estudio, a los que se pueden bajar gratis desde amorelefante.bandcamp.com. La fiesta será el domingo 6 en Sheldon, Honduras 4969, CABA, a las 20, y ¡gratis! Atenti a estas tres chicas que se vienen con todo. ✪

ES CHARLY GARCÍA O CLICS MODERNOS (1983) B En su pico máximo de creatividad, Charly García se fue a L Nueva York a grabar el disco que definió la vanguardia sonora del rock argentino de los años 80. “No me dejan salir”, “Nos I pegando abajo (pecado mortal)” y “Dos cero uno G siguen (transas)” son algunos de los megaclásicos que contiene el A álbum, en el que desplegó un arsenal de samplers, sintetiT zadores y cajas de ritmos, inéditos para el rock de acá. Entre O el tango, el baile y el pop, entrega dos de sus melodías más “Los dinosaurios” y R maravillosas: “Ojos de video tape”. Si te pregunI tás porqué Charly García es un O genio, la respuesta es sencilla: Clics Modernos.✪

viajeros. los pibes suman millas a full.

DE MISIONES A CALIFORNIA

lindas. las tres del sur cantan y se ven bien.

MAXIKIOSCO

LOS 80 TIENEN PELI

NONPALIDECE @NONPAOFICIAL Seguimos soñando que la copa quede en #Latinoamérica ! Gracias Costa Rica ! Pura vida!!!

SR 11

MAXIKIOSCO MUNDIAL hermanos. gago y los del bordo se llevan de diez.

MESSI A LO CAFRE

GAGO Y EL BORDO UN SOLO CORAZÓN

favoritos. bonetto y sus amigos, los preferidos de la pulga.

CREEDENCE, DECÍME QUE SE SIENTE

elegidos. los de avellaneda vivieron un momento único.

clásico. los hermanos fogerty siguen agitando multitudes.

LA BERISO DESPIDIÓ A LA SELECCIÓN

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SR 13

SR 14

“No es que nos putean ahora: ¡Son 20 años de puteadas!”

CATUPECU MACHU Eternos vanguardistas del sonido, los Catupecu repasan en este cara a cara con Soy Rock sus primeros 20 años de historia, a los que festejan con una película documental, un disco doble y un Luna Park en agosto. ¡Dale!

Por Leo Ros y Pablo Mileo Fotos de Pepe Cáceres

L

as Soy Rock están sobre la mesa de nuestra redacción. La primera, la número 7, fechada en noviembre de 2004, llevaba como título de tapa “Pogo Sampler”. En ella habíamos entrevistado a los hermanos Fernando y Gabriel Ruiz Díaz, más Javier Herrlein como baterista, que acababan de editar El número imperfecto, y de incorporar a Macabre, como cuarto integrante. En la segunda (SR 41, octubre de 2007), titulada “Pasajero en trance”, Fernando se sinceraba con nosotros en el momento más difícil de su vida (y de la banda) tras el accidente automovilístico que dejó a Gaby en coma. Finalmente, en la tercera (SR 67, diciembre de 2009, “A la vanguardia”), los Catupecu, ya con Sebastián Cáceres como miembro estable, contaban cómo hicieron SR 15

lùdicos. sebastián, agustín, macabre y fernando se la juegan entero en cada nuevo disco.

Simetría de Moebius, y cómo habían aprendido a lidiar artísticamente con la ausencia de Gabriel en el estudio. Fernando las hojea y cruza comentarios con Sebastián, Macabre, y el benjamín del grupo, Agustín Rocino. Los cuatro Catupecu Machu están sentados en el búnker de la revista, dispuestos a charlar sobre estos 20 años de carrera, desde aquel inicio en abril de 1994 hasta este presente que los encuentra en pleno festejo. La celebración arrancó a principios de este año, con el anuncio del lanzamiento de El grito después, un box set que incluye un documental, dos discos, un libro de 200 páginas con fotos y mucha memorabilia original. Como corolario, confirmaron que el 23 de agosto van a presentarlo en el Luna Park, en un show en el que, otra vez, la emoción estará garantizada.

–¿Cómo tenían guardado tanto material de archivo? fernando ruiz díaz: No me dedicaba a guardar las cosas, sino que a medida que iban saliendo las iba guardando, que es otra cosa. Porque si es por coleccionar, colecciono muñecos. Pero las notas, como las filmaciones de la película, son cosas que guardás en el momento, como las fotos, no te das cuenta y las terminás teniendo. Me pasa con mi hija, que por ahí me encuentro fotos de hace seis meses,

que no es nada, las veo y digo “uy, era así”.

Con esto pasa lo mismo. Me pasó de buscar en el arcón de los recuerdos, para la película, y encontrarme con estas notas que nos hicieron ustedes para esa época y leerlas.

–Y ver qué pensabas en ese momento… fernando: Claro. Es como los viajes. Si, por ejemplo, fuiste a México una vez, cuando volvés es distinto, descubrís otras cosas.

Entonces uno cuando ve a la distancia esa nota que hicimos por Simetría de Moebius vemos también todos los cambios que hubo, físicos y espirituales, y la leés de otra forma.

–¿Cuáles son los formatos de este festejo por los 20 años? fernando: Son dos. Un box set y una edición cd/dvd. El box set va a ser una edición limitada, van a venir dos dvd con shows de diferentes épocas, uno tiene un show con Gaby en un momento muy álgido de la historia nuestra, para El número imperfecto, también tiene el show de “Madera Microchip”, tiene cuando presentamos Laberintos entre Aristas y Dialectos en el Ópera. macabre: La película, los dvd de los shows, los discos, las fotos, cada una de esas cosas fueron encaradas con la idea de registrar todas nuestras épocas. En Escenarios, que es el dvd de los shows, hay formatos diferentes, porque son formaciones diferentes, así que también funciona a modo de documental.

SR 16

fernando: La película, que se llama El grito después, dura como tres horas. Después tenés Código genético que es un disco que te va a servir para encontrar el ADN de Catupecu, entre otras cosas, que tiene un tema nuevo que se llama “El grito después”, que fue el que le dio nombre a la película. También está Breviario de anomalías, que es un disco de rarezas, donde está una nueva versión de “Mil voces finas”, y un cover, que desde “Plan B” que no hacemos algo así, que es “Para vestirte hoy” una canción de Lisandro Aristimuño, en la cual él también participa. Además de un montón de canciones que nunca fueron editadas, que la gente no conoce, hay un remix, está el tema de Astroboy que hicimos con Alfredo Casero. macabre: Hay mucho material que para el público va a ser nuevo, porque o no se editó o fue cortina de una radio, o instrumentales que fueron grabados fortuitamente, todos lados b, que por ahí podrían haber salido en un disco pero que por equis motivo no salieron.

También, al igual que la película y los shows, es una forma de contar la historia de Catupecu desde otro punto de vista, desde otra cámara. Así que decidimos sacar este material como retrospectiva. Y siempre se planteó con la intención de no hacer el típico refrito con un grandes éxitos y listo, sino algo digno de Catupecu, con el trabajo que tienen las obras de Catupecu. Entonces cada disco, cada dvd,

BANDA VIAJERA

cada foto, tiene un concepto muy fuerte. Está todo integrado en El grito después, pero cada uno tiene un ángulo diferente. agustín rocino: A modo de regalo, cada libro de fotos viene con un sobre con calcomanías originales de la época, volantes, credenciales, y otras cosas, pero cada sobre es distinto, no todos tienen el mismo contenido.

–¿No les costó desprenderse de todos esos recuerdos? fernando: Tenemos mucho, pero cada uno se guardó algo igual. Nosotros tuvimos una experiencia, cuando sucedió el accidente de Gaby, con el acústico que hicimos para FM 100, que el primer instinto fue pensar que éramos unos canutos si no lo editábamos, porque es Gaby en su máxima expresión. Apenas escuchamos las mezclas, nos miramos y coincidimos en que quedárnoslo era terrible, porque la gente lo había escuchado esa vez en la radio y nada más.

Así salió Laberintos…. Nos pasó un poco con esto que a través del accidente de Gabriel, y más allá de que a nosotros se nos había muerto nuestro viejo en 2003, que también fue un acontecimiento muy importante en la historia nuestra y de Catupecu, porque era uno más de nosotros, es cómo que decís “ah, boludo, te morís”. Un día igual nos vamos a morir todos, o nos puede pasar lo de Gabriel, lo que sucede es que a través de eso también

hay un montón de cosas, incluso preocupaciones que antes teníamos, que ahora ya no están. Las preocupaciones nunca fueron la venta de discos o la convocatoria, nuestra vara del éxito siempre fue artística. Cuando nos entregaron muchos premios, siempre dijimos lo mismo, que lo vivimos como un triunfo del rock, de la música hecha con espíritu. En base a eso por ahí hay cosas que están buenísimas pero, qué se yo. El otro día vi una moto, una Ducati Sport, en una exposición en un museo, a mí me encanta la historia de las cosas, y la miraba, y la moto tenía unas ganas bárbaras de salir a la calle. Y la llevaban de acá para allá, y esa moto nunca más va a rodar.

–Los objetos entran en una especie de zoológico y están ahí, inmóviles. fernando: Claro, ver a un león en una jaula es lo más estúpido que hay. Por más que esté ahí al alcance de todos, al espíritu del animal no lo vas a ver ni a palos. Por eso, con esto, hay gente a la que le va a tocar un volante escrito de mi puño y letra, algo que encierra muchas historias. Hay volantes que encontré que estaban escritos por mí y por Gaby, que dicen “105 y Playa” y es el Balneario Amy, de Villa Gesell, donde en esos días conocí a Camila (Help), que es la manager actual de Catupecu. Ella vino caminando, me vio repartiendo los volantes y me dijo “¿querés que te ayude?”, SR 17

–¿Es verdad que andan mucho en moto juntos? fernando: Nosotros somos motociclistas, nos gusta el espíritu de viaje. Lamentablemente ahora venden esas motos que no doblan ni frenan, que cuestan 6 mil, 7 mil pesos, y se las compran los pibes para poder laburar y se matan tres por día porque van fumando churro, no saben manejar. Para nosotros es una filosofía. Hubo un viaje que hicimos todos juntos de 5 mil kilómetros por el Sur, ellos hicieron uno muy largo por el Norte cuando yo me fui a México a aprender a surfear, Córdoba, o también salir a la noche a patrullar por la ciudad. Si te tomás la moto como un medio de transporte, para ir de acá para allá y llegar rápido, te hacés pelota. agustín: La diferencia entre llegar a un lugar y disfrutar el viaje. macabre: Es una terapia. Porque cuando estás cinco o seis horas arriba de la moto, en la ruta, estás nada más que con vos mismo y llegás a una especie de punto de meditación. sebastián: Una cosa es la ruta y otra cuando vas por la piedra o el ripio que tenés que ir leyendo constantemente el camino. Hay mucho de parecido con tocar el instrumento. fernando: A nosotros nos gusta todo lo que sean medios de locomoción: el auto, la moto, el esquí, la tabla de surf. macabre: Lo lindo de la moto, además del espíritu de aventura, es estar todo el tiempo en contacto con el clima, con el paisaje, los olores. sebastián: Y cuando somos varios se genera una cosa de hermandad, de equipo, muy especial.

y yo pensaba que me estaba gastando, pero no, se puso al lado mío a darme una mano. macabre: Aparte, qué otra mejor ocasión para compartirlo que ahora, ¿no?

Nosotros somos muy de quemar los cartuchos en vida, no queremos guardar las cosas como los faraones para enterrarlas con nosotros. También lo hacemos con los instrumentos. Si bien les tenemos el respeto merecido por el espíritu que comparten con nosotros, los hacemos bolsa en el escenario. Todas las cosas tienen su ciclo de vida, y eso creo que es importante compartirlo con la gente. sebastián cáceres: A mí personalmente me sorprendió la cantidad de cosas que Catupecu había guardado de Catupecu. Hay mucho, ¿no? fernando: Yo solo, en casa, tengo una bestialidad, pero lo que hay en lo de Quique (Ibarra, dibujante y escenógrafo de la banda) es tremendo. macabre: Es que con el estilo de vida que llevó Catupecu como familia, se han guardado las cosas un montón de años.

Otros artistas lo harán de una forma más empresarial, nosotros lo guardamos con cariño porque desde el principio son cosas que nos parecieron importantes en nuestras vidas. Por eso al momento de desempolvar fueron toneladas, volquetes de cosas. fernando: Literal. Cuando nos juntamos con Laura Varsky y con Cristian Montenegro, que están haciendo todo el arte, cada uno trajo sus cajas y cuando nos quisimos dar cuenta llenamos un patio. La película empieza con una filmación casera mía, un año antes de que nazca Catupecu. Estoy yo hablando cuando habíamos hecho la sala con Gaby, porque me encantaba filmarme contando lo que había hecho en el año. Cuando veo esas filmaciones me veo como tímido. sebastián: Igual yo lo vi y a mí sorprendió la convicción con la que hablaba: “allá vamos y espérennos que en 10 años vamos a estar ahí”. No estaba ni la banda todavía. fernando: Hay cosas de la película que cuando las vean no las van a poder creer.

El primer corte de la película fue de siete horas y media, así que la idea es en algún momento sacarla en capítulos. El corte final son tres horas y cuarto, y te juro que termina y pedís por favor ver el resto,

porque es alucinante. Hay momentos que me sorprenden hasta a mí. Yo tenía cámaras porque me gustaba grabar, entonces estaba todo el día con esa. Está filmado un ensayo con Baraj (Marcelo, el primer baterista de Catupecu) haciendo “Le di sol”. Gaby había inventado un bajo y yo como un mantra repetía “let me show me, show me, show me”, porque yo escribo en castellano pero alguna vez he escrito como onomatopeyas en inglés, que es de donde viene la canción. ¡Y está filmada esa parte! No habíamos tocado ni en Heaven and Hell todavía. Y un rato después ves a la gente cantando la canción en un Obras repleto. Eso tiene esta película.

–¿Cuánta gente iba a esos primeros shows? fernando: La primera vez que tocamos en Heaven and Hell, un boliche que estaba al lado del Sanatorio Güemes, llevamos 70 personas. Lo loco es que nosotros, más allá de los amigos y todo, llevábamos gente que pagaba la entrada, que nos iba a ver sin conocernos desde el principio. Estaba la entrada a 7 pesos y la gente nos puteaba, pero nosotros queríamos comprarnos un micrófono y no teníamos un mango.

–¿La gente va a poder acercarse más a Gaby con esas imágenes?

SR 18

LA TERAPIA MUSICAL DE GABY –¿Qué música le hacen escuchar? macabre: Armamos una banda de covers que se llama Bola de Destrucción 2, en homenaje a una banda que tuvo Pappo por un día y que se llamó Bola de Destrucción 1. Tocamos los cuatro Catupecu con Leandro (Spatolla), el bajista de Sick Porky, y hacemos temas de Riff, Almafuerte, los Ratones, todo rock nacional fuerte, ahí en la casa de Dominga, la mamá de los chicos. fernando: ¡Pará! Hubo temas de Hermética, de los Redondos, de Sumo, Divididos y Las Pelotas.

La otra vez tocamos “Bombachitas Rosas” y “El Reggae de Paz y Amor” el mismo día. macabre: También los amigos de Gaby le llevan Carl Cox, Kiss, de todo. fernando: ¿Querés que te cuente una deformidad? La otra vez llego a lo de mi vieja y estaban viendo un video de Skrillex, uno al lado del otro.

“Es que le gusta a Gaby esto”, me tira Dominga.

Después pasa que vienen amigos y le traen discos, siempre estamos todos conectando la película, porque no es que lo de Gaby pasó en ese momento y quedó ahí. Nosotros a Gaby lo vemos todos los días en la silla de ruedas.

SR 19

FERNANDO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA “Tengo un agujero terrible en la frente, que ahora no se nota, que me lo hice en un recital de los Redondos. Fuimos a verlos al Teatro Bambalinas cuando presentaron Un baión para el ojo idiota. Entramos cantando ‘vamos los Redondos yo te sigo a todas partes, vamos a llegar a Obras todos juntos y vamos a festejar tomando mucha droga y mucho vino’, que era una canción que se cantaba en los shows de los Ratones Paranoicos, que era un invento de Rulo, el hermano de Pipi, el pibe que aparece pintando la pared en la tapa de A morir. El público ricotero de esa época era tranquilo, gente más grande, universitarios, y entramos nosotros, pendejos pogueros, haciendo stage diving en el escenario, hasta que un asistente me empuja y me abrí la cabeza. Fui al baño, me puse papel higiénico en la cabeza y otra vez al pogo, hasta que a la tercera vez me ve el Indio y le dice al asistente que no me tire más, y me agarra la mano y me aplaude, entonces ahí todos quisieron hacer lo mismo. Tengo amigos que me joden y me dicen que por mi culpa empezaron a poner vallas y seguridad en los recitales de los Redondos (risas)”.

fernando: Vos pensá que los chicos que hoy tienen 17, 18, 19 años y vienen a vernos, no vieron nunca a Gaby, les llegó como una leyenda. Y ahí vas a ver a un Gaby que se caga de la risa de todo. Es muy loco que te llegue eso con la película. Otra es que están Sebastián y Agustín, desde los comienzos de Catupecu, dando vueltas sin tocar todavía. Cuando tocamos por los 20 años de Rock&Pop, por ejemplo, está la imagen de Seba agarrando mi guitarra, con una barba terrible.

–¿Seba grabó toda la pre producción de El número imperfecto, no? fernando: Claro, encima los días de Gaby tenían 50 horas. Pensá que en ese momento él escribía frases como “Vivo fuertes madrugadas que al otro día siento” o “Miro a través de vos”. Era un momento muy heavy en un montón de cosas, y estaba de lunes a lunes sin parar, y Seba tenía que estar siempre ahí, por eso dijimos que era un pollo de Gaby. Mirá lo que te voy a decir, pero me hubiera gustado que esté filmada la primera noche en la terapia intensiva del Hospital Fernández cuando sucede el accidente de Gaby. Yo le pregunto, de una forma extrasensorial, porque nosotros en el escenario no hablábamos, quién era su sucesor, le agarré la mano y de alguna forma en el éter me dijo que era Agustín. Y él (lo señala a Agustín) estaba tocando en Cuentos Borgeanos, y por ser respetuoso no lo hablé, no le dije vení a tocar con nosotros en lugar de Gaby. Yo nunca se lo conté hasta que se separó de Cuentos.

–¿Cómo fueron esos primeros días al lado de Gaby después del accidente? fernando: Me acuerdo que lo primero que vi en una computadora sentado en terapia intermedia al lado suyo fue El Señor de los Anillos, y flasheaba cuando Frodo le dice a Gandalf: “¿Por qué nos sigue este Gollum? ¿Por qué no lo mataste?”, y Gandalf le responde: “No maldigas, en algún momento va a tener algo decisivo”. Y al final, fue como esto de llevar el anillo, que es que Agustín no tenía que ser el bajista, porque tenía que ser Sebas. Porque tuvimos esa formación con Pichu Serniotti y Zeta Bosio, pero nosotros queríamos volver a esto de que un mismo integrante toque guitarra y bajo, que era la película de Gaby también, y ahí estaba Seba, que era asistente, y Agustín que ahora es el baterista.

–¿Cómo se llevan con los recuerdos? fernando: Nosotros no vivimos de recuerdos, no estamos llorando diciendo “che vengan a vernos, téngannos lástima porque pasó esto”. Lo más cruel que yo descubrí en la vida es que se te muera una persona que querés o que le pase algo como lo de Gaby, y SR 20

otra es el escenario. Es muy cruel. La gente nos re putea porque dice que dicen que esto no es Catupecu. En la época de Cuentos decapitados nos decían lo mismo, y a Gaby lo re putearon porque no tocó el bajo en Cuadros dentro de cuadros, y después por “En los sueños”. Cuando hicimos “Y lo que quiero es que pises sin el suelo” no nos pasaban las radios, y al año, cuando lo pasó MTV, ganamos todos los premios.

–Y “Eso vive”, medio bolichera, fue como una puñalada para los fans viejos. fernando: ¡Claro! Y vas a México y suena en un boliche. No es que nos putean ahora. ¡Son 20 años de puteadas! (risas) Pero a mí me gusta. Porque está bien que una banda haga siempre lo mismo si son los Ramones o AC/DC, pero los demás no. Porque ni los Rolling Stones han hecho lo mismo. Han tenido muchas épocas distintas.

–¿Y la ropa? Porque en la época de Cuentos decapitados has salido a tocar con alguna camisa rosa con flores. fernando: Bueno, eso sí fue una provocación deliberada (risas). Ahí estábamos mucho con los colores, Gaby de blanco, o cosas verdes, pantalones anchos, zapatos rojos.

Me re puteaban. Pero la onda era decir que nosotros sonábamos fuerte y que todos nos chupaba un huevo. En la época de “Héroes anónimos” también me puse adrede una campera de jean vintage de Levis, y un día me quise comprar otra en uno de los pocos outlets que había en Scalabrini Ortiz y Córdoba. Y el pibe que atendía me dijo que no había más porque había ido mucha gente a comprar “la campera del de Catupecu”.

–¿Cómo fue tocar en Obras al aire libre a sólo 20 días del accidente de tu hermano? fernando: De ese show la verdad es que hay muchas cosas que no me acuerdo, lo borré de mi cabeza. Tengo mucha memoria, pero creo que hubo un reseteo de muchas cosas, perdí nombres, caras, es como que el coma de Gaby me pegó en algún sentido.

El momento más fuerte al hacer la película fue estar sentado con Macabre y con Carina, que es la editora, y llorar juntos. Pensá que nos devolvieron a Gaby durante los tres meses que estuvimos editando, y llegó el momento en el que aparece el video en mi departamento, la noche anterior al último show en el Roxy. Estábamos recién llegados los dos de viaje, Gaby de Londres y París, y yo de Brasil, y nos juntamos a chupetear algo en casa, para celebrar por séptima vez en la semana mi cumpleaños y de ahí fuimos a tocar al Roxy de sorpresa, y esa es la última filmación que estamos con Gaby. Hay imágenes de nosotros yendo en el auto a tocar, del show y de pronto nos dimos cuenta que ya no lo íbamos a ver más a él. Fue muy loco. ¿Y

ahora que viene? ¿Cómo contamos esto? Y lo contamos con ese show en Obras, con Mario Pergolini diciendo “para reemplazar a un bajista tuvimos que traer a ocho”. Esa noche la arrancó Diego Arnedo y la terminó Zeta. Armar ese show fue una locura. Habían pasado 20 días del accidente, yo estaba en la clínica, con Gaby en coma 4, y me quedaba a la noche durmiendo con él, sacando a paparazzi vestidos de médicos que querían sacarle fotos. Contarlo con ese show fue loquísimo. Lo que tiene de bueno la película es que lo vivís en carne propia, no es nosotros hablando a cámara, es todo registro documental. En una escena estoy yo tocando “Opus 1” en una sala de ensayo desolada, con el bajo que me había ayudado a comprar Gaby.

–Cuando surgió Catupecu, a mediados de los 90, las tribus estaban bastante delimitadas, pero en los shows de ustedes había de todo: punks, metaleros, ricoteros… fernando: Ahora se ve cómo algo normal, pero en ese momento era muy difícil. Éramos la única banda que podía salir en las revistas Madhouse, Inrockuptibles, Rolling Stone, en el Sí, en el No. Me acuerdo que en la Revólver decían que para entender a Catupecu había que mirar las remeras que

había en el público: Metallica, Che Guevara, Ramones… y encima muchas mujeres. Repito, ahora se ve como algo normal, pero en general no había muchas en los shows. Cuando nos llamaron para tocar en el primer Cosquín Rock, con Los Piojos y Divididos, nosotros pensábamos que nos iban a matar y nos terminaron convenciendo. Pero porque no existía juntar a las tribus. Cosquín fue un poco pionero en eso. ¡Entre los músicos estaba todo bien!

–¿Cómo era cruzarse con tipos como Mollo, por ejemplo, cuando ustedes recién empezaban? fernando: Mirá, la presentación de Cuentos decapitados fue en un Cemento lleno. Y yo entré al camarín y estaba Mollo con Javier Zuker, y me re emocioné. Él ya había votado a Dale! como disco del año en la revista 13/20. Ese noche me regaló una amatista, una piedra violeta, que la tengo hasta el día de hoy en la maceta de un cactus. Imaginate la onda que había. Pero de ahí a tocar juntos había una distancia, más que nada por los públicos. macabre: Pero nuestra propuesta siempre fue muy inclusiva. No había una bajada

SR 21

de línea, pero sí la onda era que entrara todo el mundo. Yo iba a ver un montón de bandas y estaba ese sectarismo pero en Catupecu no, había una piba embarazada al lado de un chico con la remera de Iron Maiden.

–Pero tampoco eran demagógicos, sino más bien irreverentes. fernando: ¡Nos chupaba todo un huevo!

Ahora estoy mucho más calmo. Éramos unos guarriors hijos de puta, que decíamos “esto no va, esto es una careteada”. No nos hacíamos los amigos del pueblo. Un día lo recontra bardeé a Andrés Giménez en una nota y me llegó que el chabón se había quedado re sorprendido. Y una noche entré a Cemento, re mamado, a ver a Massacre y estaba Giménez apoyado en la barra, así todo con el pelo largo, y también estaba Corvata, con el que pegué mucha onda a partir de esto que sucedió que les voy a contar. Lo agarré y le dije: “¿Sabés por qué dije eso? Porque vos en el show tocás ‘Cop Killer’ y después salen todos los pendejos de acá y se cagan a piñas con la policía y vos te vas a tu casa con la platita y con una minita. Está todo bien con vos, eh, no es nada personal, pero hacete cargo de lo que decís si cantás ‘asesino de policías’”. No digo que esté bien lo que hice, pero éramos así.

–Es que ustedes aparecieron como el último coletazo de lo que fue el Nuevo Rock Argentino, aunque tampoco es que pertenecían a esa movida. Eran unos bichos raros. fernando: Nos podríamos haber su-

bido a eso, pero ya había pasado ese tren.

Siempre nos preguntaban si sentíamos que éramos el recambio y en todas las notas decíamos lo mismo con Gaby, que no queríamos recambiar a Spinetta, ni a Charly, ni a Divididos, ni a Las Pelotas. Esto no es fútbol, que entra uno y sale otro. Hoy por hoy, nosotros con 20 años seguimos siendo una banda nueva, porque hacemos cosas nuevas. Pero en los 90 había mucha demagogia en el rock.

–Lo políticamente correcto disfrazado de políticamente incorrecto. fernando: Exacto. Me plancho el equipo de gimnasia que vale 2 millones de dólares para salir a tocar bien casual. Y es mentira que te parecés al público que está abajo, porque terminás el show y tenés pizza gratis, birra, las minas te quieren coger… es mentira lo otro. Cuando voy a ver a Depeche Mode quiero que Dave Gahan mida tres metros. O si voy a ver a Metallica, no quiero ser igual que Hetfield. Para ser todos iguales está la Iglesia. Y ni siquiera.

–Otra particularidad de Catupecu es que cada disco siempre fue muy distinto al otro, estética y musicalmente. Es como que se les mete un concepto en la cabeza y van hasta el fondo. ¿Es así? fernando: No sé si es un concepto. Nosotros vivimos a Catupecu. Lo que nos pasa en una época es lo que queda reflejado en un disco. No es deliberado, no es una estrategia.

Nos sale así y punto. macabre: Como es el arte. No vas a pintar SR 22

un cuadro colorido y feliz si no estás así y viceversa. En Cuadros dentro de cuadros no es que nos queríamos hacer los raros, era Gaby que no tenía ganas de grabar bajos y estaba experimentando con otras cosas. fernando: Para las violas de Cuadros dentro de cuadros Gaby me había traído una grabadora portaestudio de afuera. Porque habíamos leído en una nota que a Spinetta le preguntaban cuál había sido el mejor invento para los músicos de los últimos años y él contestó la portaestudio porque te daba libertad. Hoy viene un pibito con una compu y tiene doscientos canales, pero en ese momento, no. Entonces cayó Gaby con la última Fostex, que venía con un disco rígido de costado que se lo podías sacar, y grababa en 16 bits. Era una cosa de locos.

Por una cuestión fortuita, porque no tenía ganas ni tiempo de poner un amplificador para grabar, se me ocurrió enchufar la guitarra a la portaestudio y distorsionar la entrada. ¡Era horrible y deforme el sonido!

Pero las violas de “Grandes esperanzas” quedaron así. Porque así lo vivíamos.

–¿Cómo surgió esa versatilidad? fernando: Un poco de haber armado nuestro estudio y otro poco de tocar mucho en vivo. Éramos bestias de escenario y animales serenos en estudio. Catupecu nunca se encerró en un loop, pero sí en una cinta de Moebius, que va dando vueltas y vuelve al origen. Es dinámico y siempre se puede estar hablando en tiempo presente. ✖

SR 23

SALGAN AL SOL R6

Rock a La Orden

Rock a La Orden

Discos de cabecera: “No todos tenemos los mismo gustos musicales, podemos decir que resaltan Exile Main on Street de los Stones, Revolver o Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles. También Issues de Korn para nuestro baterista y últimamente Angles de The Strokes y Beneath The Boardwalk de

Directos y callejeros Integrantes

Pablo Germade (voz) Pablo Liotta (guitarra) Pablo Fontana (guitarra) Esteban Leotta (bajo) Leo Benítez (batería) Matías Reynoso (teclados, acústicas y voz).

Disco

Rock a La Orden (2012)

Contacto

www.rockalaorden.com.ar 4.517 Me gusta /RockaLaOrdenOficial 7.453 seguidores (@RockalaOrden)

Edad promedio

Arctic Monkeys”.

Un show: “La Fiesta de la Cerveza en Quilmes el 3 de Marzo de 2012, ese día tuvimos la oportunidad de tocar ante mucha gente en un buen escenario y con buen sonido. Ese día nos dimos cuenta que podíamos ofrecer algo y que la gente lo podía recibir, nos dimos cuenta que éramos una banda”.

Autodefinición: “Hermanos que quieren salir del molde y dejar una marca en el rock”.

25 años

El Viejo Púber El Viejo Púber

V5

De pastillas y canciones Integrantes

Ariel Freijo (voz y guitarras), Gustavo Folgado (voz y teclados), Germán Baudou (bajo y coros) y Leandro Palma (batería).

Disco

Jardines (2013)

Contacto

www.elviejopuber.com 4.457 Me gusta /ViejoPuber

Discos de cabe cera: “Nos gust a la energía que muestra Bersuit en vivo en De la cabeza. De Fuer za natural, de Gu st av o Cerati, rescatamos la riq ueza de arreglos musicales y las letras elab oradas. White Al bu m de The Beatles por el gr an rango y profun didad en las composicion es”.

Un show: “El 18 de enero de este año como soporte de Las Pe lotas en Epecué n Rock, fue nuestro prim er show masivo" .

Autodefinición: “El Viejo Púber es un espacio musical do nde nos encontra mos para poder transmitir y expresar sentim ie ntos y experiencias, qu e a su vez tiene n la intención de ser comparti das”.

1.115 seguidores (@ViejoPuber) Edad promedio

30 años

SR 24

Mustafunk r Sex Ma“Blood Suga : ra e c e b a c Discos de ijos del culo, ili Peppers. H h C t o H d e R boludez, gic, de La era de la t, a b ra a rg e V de Bersuit el rey Bob ral Mystic, d tu a N s, o id id camente de Div s discos bási so e n a st u g s Marley. No mocionan”. ó a fuego porque nos e que nos marc w o sh l “E : Un show al hicimos o Oeste, el cu ri o it d u A e d l fue e uestro disco ntación de n para la prese anto a laburo os que en cu m e re C . a ic ntidad de Salp realización, ca , va ti a ct e xp que previo, e ás importante m l e e fu d a d e gente y ansi cuenta de la hí nos dimos a s á m e d A ndo con tuvimos. dedor labura e lr a s o m e n gente que te lado”. ara el mismo p o d n ra ti s, de ser nosotro tafunk, aparte us M n “E : n Autodefinició ha formado a y amigos, se ic ús m de a ces nos una band ctacular. A ve pe es ro bu la un grupo de rumentos". sayar sin inst juntamos a en

Mustafunk

M5

La aplanadora del funk Integrantes

Camila Marinelli (batería), Agustín Pettinato (bajo), Serafín Rodriguez (guitarra), Martín Pedernera (voz) y Agustín Marinelli (guitarra y voz).

Discos

Salpica (2013)

Contacto

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Edad promedio

INTERNACIONAL A5

A Fragile Tomorrow

Power pop gemelar Integrantes

Integrantes: Sean Kelly (guitarra y voz), Dominic Kelly (batería y voz), Brendan Kelly (guitarra) y Shaun Rhoades (bajo)

Discos

Wishful Thinking (2006), Beautiful Noise (2008) y Be Nice Be Careful (2013)

Contacto

www.afragiletomorrow.com 3179 Me Gusta /afragiletomorrow

A Fragile Tomorrow ¿Por qué? Es la nueva gran banda de power pop de la Costa Este de Estados Unidos. Su padrino artíst ico es Mitch Easter, productor de los primeros discos de REM, quien supo im primirle esa veta alternativa cancionera a este grupo formado por tres hermanos (¡dos gemelos!).

Una máquina de melod ías copadas, armonías perfectas y estrib illos pegadizos.

Temas clave: “Kerners ville”, “Blank Paper” y “Don’t Need Sa ving”.

872 seguidores (@AFTMusic) Edad

23 años

SR 25

25 años

estados unidos

VIAJE AL CENTRO DE…

BILLY BOND

“Toco de todo y mal, pero sé reconocer dónde está la falla” En los años setenta lideró La Pesada del Rock & Roll, una selección de rockers que incluía a Spinetta, Charly, Pappo, Gabis y muchos más. Luego se fue a Brasil donde organizó recitales de Queen, Rolling Stones y Red Hot Chili Peppers, entre otros. Ahora está de vuelta y quiere que una nueva generación vea a La Pesada sobre un escenario. ¿Lo logrará?

Por Joaquín Vismara // Fotos de Pepe Cáceres

R

esumida, la historia sería más o menos así: Giuliano Canterini nació en Liguria, Italia, vino a vivir de chico a la Argentina, y desde hace casi cuarenta años reside en Brasil. Pero si se profundiza un poco más, los detalles empiezan a aparecer. A poco de instalarse en Buenos Aires, el joven Canterini comienza a interesarse por la música a partir de discos de Gene Vincent y Los Teen Pops, y siente ganas de hacer algo él también.

“Básicamente, no soy músico. Siempre fui un performer, un tipo de escenario”, dice hoy. “La introducción a la música se dio naturalmente.

Alguien te invita y te dice ‘¿Por qué no cantás?’, y te subís sin saber qué carajo vas a hacer.

Después no lo podés parar”.

Al poco tiempo, el adolescente Giuliano encontró su nombre artístico, Billy Bond, inspirado en dos personajes de ficción que le gustaban: Billy The Kid y James Bond. Así, mientras probaba suerte en la música con algunos grupos del por entonces incipiente rock nacional (primero Los Bobby Cats, después Los Guantes Negros), “Bondo” tuvo un rol activo en La Cueva, en donde les abrió las puertas a toda una camada de músicos que estaban buscando un lugar propio. Casi sin solución de continuidad, Billy pateó el tablero del rock local al ponerse al frente de La Pesada del Rock & Roll, un supergrupo que grabó cuatro discos y en el que Pappo, Luis Alberto Spinetta, David Lebón, Claudio Gabis, Alejandro Medina y un larguísimo etcétera entraban y salían para colaborar, sin problemas de egos.

El 20 de octubre de 1972, La Pesada pasó a la historia por un hecho que marcó a fuego al rock local. El grupo tocaba en el marco de un festival y las cosas estaban ásperas desde el vamos. Al momento en que salieron a tocar, se desató una pelea entre el público y la policía.

Según el mito, Billy sólo acotó desde el escenario “Rompan todo”, y la masa acató la orden, destruyendo las butacas del estadio porteño.

Vedado de manera implícita, el conflicto obligó al grupo a convertirse de manera forzada en un proyecto de estudio los años siguientes.

Antes del Golpe Militar del 76, “Bondo” supo entender que las cosas estaban bravas y se mudó a Brasil. “Gabis empezó a tocar con Ney Matogrosso y yo me anoté en esa historia. Además, las minas y la playa eran impresionantes. Aquí no había mucho lugar y la cosa estaba pesada”, reconoce. Desde entonces, Bond siguió relacionado con la música, pero desde otro ángulo. Tras comandar el álbum debut de Serú Girán, Billy se dedicó a la producción de espectáculos internacionales en el país carioca, un proyecto con el que alcanzó un nivel de éxito impensado de la mano de artistas tan disímiles como Red

Hot Chili Peppers, el mago David Copperfield y el musical Rent. De visita en Buenos Aires por trabajo, desliza qué es lo que le quita el sueño en la actualidad: hacer un show reunión con La Pesada del Rock & Roll. Ya intentó hacerlo en 2005, “pero después se borraron todos”, aclara. Esta vez, “Bondo” tiene todo más en claro, y no va a descansar hasta que se cumpla su anhelo.

–La historia dice que fuiste el primero en programar bandas de rock en La Cueva, en la que había sólo jazz.

–No soy el autor de nada. Estaba en ese lugar en ese momento y pude ayudar, pero era un movimiento que pasaba solo, no necesitó de mí. Yo concentré la energía de esa gente que estaba perdida por ahí en un lugar donde todo el mundo se encontrase, pero ya todos éramos amigos. La Cueva de Passarotus era un lugar de jazz, donde los lunes había jam sessions y los miércoles, sábados y domingos, putas. Yo iba todos los días (se ríe). Con dos amigos se nos ocurrió hacer lo mismo que hacían los tipos del jazz pero con el beat. Empezamos a invitar a los amigos, como los pibes de Los Gatos, Los Shakers y Los Guantes Negros y pusimos un conjunto medio oficial. Yo cantaba a veces porque necesitábamos movimiento, y después se empezaron a animar todos.

De ahí sale Tanguito, que no era muy bien visto porque era menor de edad y cada vez que venía la cana se lo llevaban y nos multaban a nosotros. Toda la historia de que él cantaba en La Cueva es mentira.

Existen algunas fotos que se hicieron en horarios medio extraños o en días que lo dejábamos entrar. La base de Tanguito era Plaza Francia, porque ahí iban todos los que tomaban Pervitin y pasaban la noche viajando. En cambio, yo me iba a casa después de aguantarlo a Sandro hasta las cuatro de la matina borracho.

Llegaba, pedía Old Smuggler, se sentaba al piano y cantaba boleros.

–¿Iba seguido él?

–Éramos muy amigos. La prensa decía que La Cueva era de Sandro porque la prestamos para la gente de prensa de él, que quería hacer unas fotos ahí, pero era todo publicidad. Él nunca cantó ahí, venía a tomar whisky. Donde sí cantó fue en La Cueva de Rivadavia, muchos años después. En la única foto que hay de eso estamos los dos cantando “Sale la luna”. Todo el resto es verso. Lo hizo porque estábamos inaugurando y le pedimos que lo hiciera, porque era famoso y nos servía para mover el lugar.

El que cantaba en La Cueva de Rivadavia era Moris, lo mismo que Javier

VIAJE ALCENTRO DE… BILLY BOND

Martínez. Alejandro Medina iba todos los días y Luis Alberto Spinetta también, porque se organizaban zapadas.

–Al poco tiempo empezaste La Pesada, que tiene la particularidad de contar con muchos nombres de peso, aunque nunca fue una guerra de egos y conflictos de protagonismo.

–En realidad, el primer disco de La Pesada no es el LP en el que yo tengo la cara pintada en la tapa. Empieza en un disco de Billy Bond en el que tocan Héctor Starc, Black Amaya y los Fattoruso, y la música me la cedió Javier Martínez. A partir de esa experiencia nace la idea de pedirles temas a los amigos ¿Por qué no había conflicto? Porque había un líder neutral. Como era para mí, no se peleaban entre ellos. No negociaba, entonces no había mucho pedo. Lo que hacía posible que existiera es el respeto que todos esos grandes músicos tenían por mí. Yo era capaz de decirle a Claudio Gabis que se había equivocado, y que lo hiciera de nuevo porque no me había gustado.

–Y también eras capaz de pedirles lo que sea. En el primer disco, Spinetta toca el bajo.

–Yo elegía lo que había que hacer. A Luis le encantó tocar el bajo, y me mostró “El parque” así. Lo escuché y dije “La concha de su madre, necesito un efecto para esa voz”, porque el tema es un ácido y necesitaba algo psicodélico. En esa época no existían los efectos así que había que inventarlos, y si lo escuchás te vas a dar cuenta que el tema está cantado a través de un ventilador.

–Decías que no sos músico, pero produjiste discos de Sui Generis y Raúl Porchetto además de los tuyos.

–Nunca fui un virtuosista. Toco todo, pero mal, no como Pappo, pero sé reconocer dónde está la falla. Soy como una especie de director que escucha la orquesta y reconoce la falla del segundo violín. Yo era productor artístico, que sabía lo que tocaban los músicos y lo que quería que tocasen. No podías ni hacer treinta tomas ni usar cuarenta y ocho canales como ahora. Negro, había que tocar.

Si eras malo, eras malo.

–¿Dijiste o no “Rompan todo” en el Luna Park?

–Lo aclaro ahora y es definitivo. Es un mito que, si yo lo dije no importa, y si no lo dije, tampoco. Lo que importa es lo que lo causó. Yo no tengo el derecho de matar a un mito popular o de defraudar gente porque sí, y a esta altura del campeonato no se sabe si es realidad o no.

–¿Y vos lo sabés?

–En el fondo creo que es verdad. Si no lo dije, lo quise decir. Y si no usé esas palabras, conceptualmente sí lo hice. Es al pedo insistir sobre esa frase.

–A partir de ese momento, La Pesada se volvió una banda de estudio porque no podía tocar.

–Después del Luna Park hicimos Tontos, SR 28

movedizo. billy bond está de vuelta.

que es una respuesta no sólo a eso, si no a todo lo que pasaba en el país. Nos aprovechamos de la excusa de una cosa para manifestar otra. Mucha gente dice que es el LP más incomprensible del grupo. Para mí es como el “Arroz con leche”, porque es tan claro y conciso en lo que dice que creo que se equivocan. Lo hicimos para los que lo entendieron, y los que no, que se vayan a lavar el culo, porque no entendieron ni ese ni los anteriores. Es un suicidio artístico, una forma consciente de decir “Voy a hacer algo que me mate”. Los medios le metieron mierda al disco, pero recientemente salió un estudio local que dice que es el mejor disco de la historia y lo compara con uno de los Beatles. Cuando la prensa nos mete el palo, hacemos un disco peor que ese, mucho más conceptual, que fue el cuarto LP. Es una tomada de pelo a todos los boludos a los que les dedicamos Tontos, por si no habían entendido.

–Al poco tiempo, te fuiste a vivir a Brasil y produjiste el debut de Serú Girán.

–En un viaje mío, Néstor Celasco (director del sello Music Hall) me dijo “Desde que te fuiste el rock and roll se paró”, y me pidió que pensara algo. Terminé yendo a lo de Charly y le dije que quería crear un sello llamado Sazam Records. Él ya vivía con Zoca y no tenía un mango. Al rato fui a verlo a Nito, y la historia fue la misma, se había gastado la guita de Adiós Sui Generis, y lo mismo con Pastoral, que no habían vendido el último disco. Celasco me dio cien mil dólares para hacer todo, y la única condición que puse era grabarlos en Sao Paulo y mezclarlos en Estados Unidos, cosa que alguien hacía por primera vez acá. Allá estuvimos con Santaolalla y todos los pelotudos que estaban cagados de hambre corriendo de un lado para el otro.

–A partir de esa época, abandonaste la música como intérprete para dedicarte a la producción de espectáculos. ¿Cómo llegaste a eso?

–Pasé a ser director de cine y videoclips, y el ochenta por ciento de los grandes clips brasileños los hice yo. Dirigí a Caetano, a Ney Matogrosso, Os Paralamas, Legiao Urbana…

–¿Cómo te empezaste a interesar en el teatro?

–Había estado dos años viajando por todo Brasil con Ney, porque era director escénico de su show, productor y además ingeniero de sonido. Después me fui a Sao Paulo, porque era un centro urbano en donde estaba pasando todo y quería hacer algo por mí y no por otro. Allá formé un grupo que se llamó Joelho do Porco, que fue un gran éxito tipo Redonditos de Ricota acá. Nos fue bastante bien y con esa plata me compré un teatro para hacer shows y gané bastante plata. En eso aparecieron Daniel Grinbank y Carlos Genisso, que le vendieron Rock & Pop a los mexicanos de

CIE, y ellos me recomendaron a mí en Brasil.

Ahí me volví CEO de la empresa allá y produje todos los shows internacionales que te puedas imaginar: desde los Rolling Stones a lo que quieras. Hay un pequeño detalle que nadie lo nombra, y es que antes de Grinbank y los demás, el primero que hizo algo grande con Queen cuando Freddie Mercury vivía fui yo. Metimos 200 mil personas en el Morumbí. ¡Negro, hicimos 18 millones de dólares!

–En el 2005 habías querido hacer un regreso de La Pesada con Skay y músicos de La Renga y Attaque 77 que quedó trunco.

–Siempre consideré que las giras reunión son curros. Son vueltas forzadas de gente que se separó y se odia, pero que se juntan para poder volver a hacer plata. Si hubiera querido agarrar mosca y fuera un fariseo más, hubiera inventado esta vuelta cuando el público tenía un gran interés. La hubiera hecho dos años después de haberme ido y me la llevaba toda.

Yo de contradicciones no puedo vivir, ¿pero qué pasa? Cuando me masajean el ego y me escriben no cien, sino dos mil pibes diciéndome “Soy de la tercera generación de fans y nuestro sueño es ver a Billy Bond y La Pesada arriba de un escenario”, mi ego me lleva a reconsiderar la situación. No el fatto de la vuelta, pero sí el de un formato más actualizado y que no cometa el error de ser un afano. Yo canto gratis, porque a la hora que agarre la mosca en esa historia, SR 29

paso a ser del montón y no quiero que me pongan en esa bolsa de gatos.

–O sea que habría al menos un show más.

–Voy a conseguir lo que yo necesito hacer para que pase. Haría un show o una cosa que nunca más se pueda repetir. Juntaría montones de cosas, porque no te olvides que yo ahora soy hombre de teatro y sé cómo una persona puede volar, o cómo hacer desaparecer a alguien en el escenario. Jamás haría un show que no sea performático. Me gustaría que tenga una justificación social, que la guita vaya para algo y que no le cobren la entrada a los pibes, para que lo puedan ver todos.

–¿A quiénes convocarías?

–Algunos de los dinosaurios tienen que estar. A ver… yo no puedo dejar de llamarlo a Maradona, pero convengamos que corre menos hoy. Será él, pero está gordo. Messi es mejor ahora, entonces hay que invitarlo a Maradona para rendirle un homenaje, a Messi también, porque es el campeón mundial, y además hay que llamar a todos los demás que corren como hijos de puta, porque si no, negro, ¿quién va a tocar?

–¿Y cuán cerca estás de concretar eso?

–Estoy intentando hacerlo, creo que lo vamos a conseguir. Soy bastante persistente y antes que nada soy un promotor.

Como promotor soy mejor que cantante, ¡así que imaginate cómo soy! ✖

NOMBRES PROPIOS Personajes, canciones, ciudades, discos. Los músicos tienen sus preferidos y los tiran acá

PABLO MOLINA DE LUMUMBA 1

BOB MARLEY: El rey del reggae, el profeta, un héroe afrodescendiente que me inspiró a tratar de cantar reggae.

2

LUMUMBA: El sueño cumplido de tener una banda exclusivamente de reggae y, desde nuestra óptica, de afro argentinos y rastafaris.

3

AUTOBIOGRAFÍA DE UN YOGUI: Me encanta el Yoga, la meditación y la espiritualidad. La búsqueda de la esencia de todas las cosas.

4

ROCKERS: Una película jamaiquina de 1978 donde actúan casi todos los músicos de reggae de esa época. Muy divertida e inspirante.

5

JAMAICA: La Isla, única en el mundo por ser el origen del ska, el reggae y de Bob Marley. Un paraíso, mágica y mística.

SR 30

6

MAXI PRIEST: Es uno de los cantantes de lovers británico que más me gustan por su único estilo y voz sin igual. Empezó a cantar desde pequeño, en soundsystems, sin banda, solo con un micrófono y la música de los vinilos.

7

SATURDAY NIGHT FEVER: Los Bee Gees son mi banda favorita de la niñez y adolescencia.

Tengo casi todos sus discos en vinilo.

8

FERMIN MUGURUZA: Un gran amigo y músico. Un luchador incansable por los derechos de los pueblos y en especial del País Vasco.

Un genio.

9

TODOS TUS MUERTOS: La banda que me dio la gran oportunidad de mi vida, de dedicarme a la música profesionalmente.

El Mató a un Policía Motorizado // Foto: Pepe Cáceres.

PÓSTER 10 AÑOS

10 AÑOS

PÓSTER

Andrés Ciro Martínez // Foto: Pepe Cáceres.

Kings of Leon

10 AÑOS

PÓSTER

MEMOTEST ROCKER 1

-Con Don Cornelio y La Zona tocaron en el programa de televisión “Badía y Compañía”, en 1988. ¿Qué canciones hicieron?

✔

-Probablemente hayan sido “Realmente” y “Ella Vendrá”. No tengo muchos recuerdos de esa noche, pero las tengo presentes porque cada tanto veo los videos en YouTube.

4

-¿Cuál es el tema 4 de A través de los sueños (2001)?

Nuestros rockeros ponen a prueba su memoria

PALO FO L O D N A P

✘

-El primero es “Virgen”, sigue “Todos somos el enviado”, después “Eclipse bien”… ¡No me acuerdo el cuarto! incorrecto

Es “Barrilete”.

Te dije todos los otros… ¿no vale?

correcto

2

- En las páginas centrales de Espiritango, el disco que lanzaste en 1993 con Los Visitantes, hay una virgen dibujada. ¿Cuál es?

✔

-¡La Virgen de la Maceta!

3

✔

-“Ni hablar” de Andrés Calamaro y el tangazo “Yuyo Verde”, en una versión totalmente libre. correcto

correcto

-¿De qué color es la bufanda que llevás en el video de “El Leñador”, de tu último disco Esto es un abrazo (2013)?

✔

5

-¿Cuáles son los bonus tracks que sumaste en la edición especial de Antojo (2007)?

-Esta es difícil… ¿negra? correcto

En el clip le das duro con el hacha a unos árboles secos ¡No necesitaste doble de riesgo!

No, porque estuve viviendo un tiempo en una quinta y para calefaccionar la casa tuve que hachar y hachar para alimentar el hogar a leña. ¡Así que el leñador soy yo!

6

-A lo largo de Ritual Criollo (2008) nombrás a dos diosas ¿cuáles son?

✔

-A Afrodita y a… ¿Venus? correcto

¡Bien! A la primera en “Afrodita”, y a la segunda en “Amor (practico el ritual)” Tal cual, y que, dicho sea de paso, ambas están dirigidas a la misma persona: mi mujer Verónica.

RESULTADO

83%

“Bien ahí. ¡Aguante el faso que dentro de todo no me hace tanto mal! (risas)”.

MEMORANKING 83%

PALO PANDOLFO

83%

WILLY PIANCIOLI de Los Tipitos

75%

VITICO

66%

MOSCA de 2 Minutos

58%

MANUEL MORETTI de Estelares SR 35

MEMORANKING

E U G L E EL KU

“La risa termina transformando todo en canción”

Juego, teatro, música. El Kuelgue es estas tres cosas y tantas más. Con Julián Kartún a la cabeza, el grupo cumple diez años y con dos discos a cuestas, se prepara para uno nuevo.

La fórmula no existe, pero Julián devela los ingredientes de un combo diferente a todos.

SR 36

Por Marianela Insua Escalante Fotos: Gentileza El Kuelgue

L

as musas no saben de épocas: mujeres, playas, hombres, hijos, bosques, casas, madres. Los artistas suelen repetir su objeto de deseo y devoción, aunque cambien de nombre y de paisaje. Pero las fuentes de inspiración, o cómo llega ese incentivo a la mente del creador, son otra cosa. Y hay palabras, términos, que develan un tiempo.

YouTube es más que un sitio web donde miles de millones de usuarios suben y comparten videos, es una fuente de inspiración.

Por lo menos así lo ve Julián Kartún, voz de El Kuelgue, músico y actor, conductor de radio, y estrella de YouTube. Julián aparece en muchos videos de YT, no sólo en los de El Kuelgue, que son bastantes, sino en los de Cualca, el mini

programa que aparecía dentro de Duro de Domar hasta el año pasado y que dentro de poco volverá a emitirse, aún con señal desconocida.

Con Cualca se dio un fenómeno parecido al de Peter Capusoto y sus videos, es como si la gente los viera más por Internet que por la tele. Y la popularidad crece.

“YouTube está presente desde hace años entre los que hacemos El Kuelgue. Y bueno, quién te dice que no estoy adentro de YouTube de tanto estar mirando del otro lado”, dice entre risas Julián. El cantante y actor reconoce que “hoy los pibes ya no quieren llegar al Maipo, quieren llegar a mayor cantidad de views en YouTube”.

Si el producto final está bueno, ¿qué mejor que un canal gratuito dónde mostrarse?

Para Julián es claro: “Está bueno porque es un medio mucho más democrático, la persoSR 37

na ve lo que quiere ver no porque se lo están imponiendo en la tele, tampoco tiene que ser una megaproducción; simplemente si es sincero, funciona. Eso es lo que tiene de bueno Internet y las redes sociales, si te enganchás, buenísimo y si no, pasás al próximo”.

Junto a Santiago Martínez (voz y teclado), Ignacio Martínez (batería), Juan Martín Mojoli (bajo), Nicolás Morone (guitarra), Pablo Vidal (saxo) y Tomás Baillie (percusión), Julián armó El Kuelgue hace diez años. El origen del nombre se cae de maduro, y también marca un tiempo de la banda: “Está con K porque es de una época en la que escuchábamos con Santi mucho punk español, más que español, vasco, como Kortatu o Eskorbuto, todas bandas con K”. En las raíces, también reconocen serias influencias de heavy metal, aunque es uno de los pocos géneros que no han abordado todavía.

–Julián, es difícil encontrarte, ¿cuántas actividades tenés en el día?

–¡Depende! Hoy, por ejemplo, me junté a la mañana por el proyecto de Cualca que, se supone, estamos grabando de vuelta en unos meses. Después, radio hasta las 3 de la tarde (co-conduce Poné Mute por Nacional Rock) y dos obras que estoy ensayando. Una es un unipersonal, que se estrena en septiembre y la otra es una obra que está bastante avanzada, pero que todavía no tiene fecha de estreno. Y después, siempre, los ensayos “kuelgues”, donde ya estamos empezando a pensar lo que va a ser el tercer disco. Es como una época de mucha actividad y, en el medio, trato de tener un poco de vida personal, descansar… ¡el Mundial!

–¿Son organizados esos encuentros con El Kuelgue?

–Nos tenemos que ver una vez por semana, por lo menos. Si hay un show u otra cosa por ahí son tres veces, si nos vamos a ir de gira ya no nos vemos antes. A veces, como ahora, que estamos sin shows nos juntamos para tocar temas y seguir generando. No queremos que sea un plomo hacer temas, tiene que seguir siendo un momento de esparcimiento. Se tiran acordes, se empiezan a generar cosas.

–¿Qué es El Kuelgue para ustedes?

–Creo que es una actividad integral, en la que aparece la música, el juego, la improvisación.

Está lo lírico, lo que sucede entre tema y tema y los shows, que es escuchar la obra terminada.

–O sea que se divierten en serio.

–Las giras son como viajes de egresados.

Ese es un poco el espíritu de la banda y el día que se termine eso habrá que pensar en otra cosa. Esto es diversión, tanto en el escenario como en los ensayos intentamos divertirnos y es lo que le transmitimos a la gente.

–El público que va a ver a El Kuelgue sabe, o sospecha, lo que se va a encontrar, pero para algún desprevenido puede ser una sor-

bohemios. julián, pablo, santiago, ignacio, nicolás, tomás y juan martín son artistas de pura cepa.

presa. ¿Les tocó alguna vez un público que no entendiera nada?

–Están los shows donde la gente sabe qué va a encontrar con El Kuelgue. Están los shows gratuitos en donde entendemos que estamos jugando un poco de visitantes y hacemos música y no nos ponemos a jugar mucho porque puede ser pretensioso. Pero de repente hay eventos o funciones privadas, donde por ahí hay uno al que le gusta la banda y la contrata, pero los que están ahí no te conocen. De pronto te encontrás cantándole a una mujer de 80 años “Cristo es Marcos Di Palma”. Esas circunstancias son las menos, ya que en general vamos a lugares donde jugamos de local y la gente se copa, ya sea en Niceto, el Konex o Vorterix. Pero pasan situaciones así.

–Además de YouTube, ¿qué influencia en este momento a la banda?

–Hay mucho foklore, bandas nuevas, como Puente Celeste. También integrantes de las bandas que nos gustan que tienen proyectos por separado como Moguilevsky, Cardozo, Santiago Vázquez. También siempre hay mucha murga uruguaya, mucho candombe. Los hermanos Martínez fueron parte de una murga uruguaya y cada vez que vamos a Uruguay nos copamos y tocamos con una murga de allá. Se coparon en arreglar un tema y lo cantamos ahí en el Velódromo, fue

espectacular. También escuchamos mucho funk, en este momento estamos en una etapa muy Río de Janeiro de la década del 60, todo muy psicodélico, funky y samba. Nos gusta Banda Black Rio, unos tipos que hacen funk mezclado con samba, instrumental. Y siempre estamos mirando también cosas muy específicas de videos de Cha cha cha.

–¿Y qué hacen con todo eso que escuchan y ven? ¿En qué se transforma?

–La risa termina transformando todo en canción. Hay boludeces, códigos internos de la banda, que terminan entrando en canciones. Por ejemplo, ahora estamos volviendo a tocar un tema de los primeros años que se llama “Lucho gorrión”, que habla de un chabón que tocaba en La Castorera, un lugar donde nosotros tocábamos y hacíamos ciclos al principio de nuestra carrera, un centro cultural en Córdoba y Jorge Newbery que ya no existe.

Lucho laburaba ahí y ese tema habla de él, de Castorera, de toda esa época. Somos mucho de revivir temas que en un momento fueron algo, pero nunca se grabaron, que nacieron del juego. Nos gusta reavivar ese tipo de cosas porque son muy genuinas, muy de verdad.

Son parte de un grupo de pibes jugando a hacer música con insistencia.

–De ese juego salieron personajes como Beatriz o Ruli, que son discos.

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–Cada personaje es el que quiera elegir la gente. ¡Ruli no sabemos ni qué es! Que le armen lo que quieran alrededor a Ruli. Es como un concepto que por ahí nos pone en problemas a la hora de decidir por qué se llama así, pero es lo que nos sale. Es así, las cosas no tienen que tener una explicación tan clara.

–¿El próximo disco tiene nombre de personaje, también?

–Todavía no lo sabemos, pero no creo.

–Sus canciones también suelen hablar de lugares, de la calle.

–Hay una lírica ligada a las imágenes. Es un recurso que termina saliendo, pero que de ninguna manera está pensado. Como hay tantas imágenes es una manera de compartir un periodo, una línea de tiempo de nuestras vidas que tal vez se termina cayendo en eso. Cuando la improvisación está en juego, la mente siempre va al recurso más simple, cuando se escapa ese recurso y aparece el error, aparece algo maravilloso que no estaba pensado y entonces ahí aparece un nuevo mundo. Es como jugar con las dos cosas: con lo conocido y con aquello por conocer. Al error lo tenemos ahí como una especie de semidiós, porque es el que finalmente te hace reír, te genera cosas nuevas, te hace no pisar en la misma baldosa.

Y cuando conocés otra baldosa, no está ni mal ni bien, es una nueva. Algo diferente. ✖

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“Necesitamos escapar de nuestro sonido”

El último power trío llamativo del rock argentino se prepara para grabar un dvd en el Teatro Ópera, pero con un formato atípico. Lula, Brenda y Gabi explican cómo renuevan su creatividad, y recuerdan el día en el que casi los escucha Paul McCartney.

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Por Fabrizio Pedrotti / Fotos de Pepe Cáceres

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orre el año 2000, y Lula Bertoldi todavía es una adolescente. Llega en bicicleta al ensayo de La Morrison, la banda a la que se sumó hace poco, conecta su guitarra y se prepara para despertar a los vecinos. Es que en Sunchales -una pequeña ciudad al noroeste de la provincia de Santa Fe- la siesta se duerme, rigurosamente, de lunes a domingo.

Quizás los equipos no sean los mejores y las canciones no tengan demasiados arreglos, aunque ellos les agregan el componente fundamental: la pasión. A pocos metros de la sala están las vías del ferrocarril, que en su momento de esplendor conectaron a la ciudad con el resto de los pueblos santafesinos. Pero no importa cuánto ruido haga el tren, porque el volumen de los amplificadores es mayor.

Catorce años más tarde, Lula sigue ensayando a metros de los rieles, sólo que con Eruca Sativa, el trío que formó en Córdoba en 2007, y con el que se trasladó a Buenos Aires cuando la magnitud del grupo se lo pidió a gritos. “La mudanza se dio naturalmente, la última en venir fui yo”, le aclara a Soy Rock la bajista Brenda Martin.

Desde hace algunos meses, la banda trabaja duro y parejo para darle forma a “Huellas Digitales”, un show electroacústico que presentará el 1 y 2 de agosto en el Teatro Ópera.

Pero, aunque ahora ensayen con menos distorsión, los tres se las arreglan para tapar a la locomotora que pasa cada cinco minutos sobre el techo de la sala. “La gran pregunta de todos es cómo haremos para tocar esos conciertos y a la vez mantener nuestra potencia. Lo van a descubrir cuando se sienten en las butacas”, despista Martin.

El proyecto es uno de los desafíos más importantes del grupo. No sólo porque experimentarán un cambio rotundo en el sonido, sino porque también tendrán 18 cámaras que capturarán todo para un futuro dvd.

“Es la primera vez que encaramos algo así y, además, de entrada lo grabamos con una producción inmensa –se confía el baterista Gabriel Pedernera-. Generalmente las bandas organizan los tours y filman el concierto número treinta, porque están más aceitados.

En nuestro caso serán los dos debuts”.

En parte tiene razón: aunque no habrá nuevas canciones y ya lleven varios años interpretándolas, les darán una vuelta de tuerca para que parezcan otras. A Lula Bertoldi, como al resto del grupo, le gustaba la idea de explorar distintas sonoridades. “No sólo se trata de tocarlas con una guitarra acústica, sino de ver para qué lado nos lleva la creatividad. En 2014 deberíamos grabar un disco de estudio, y esto es similar, porque nos renueva”.

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MALA SUERTE BEATLE El grupo cordobés grabó una versión de “Eleanor Rigby”, que apareció en su primer disco e incluso en un demo previo. Pero debió eliminarlo de las reediciones, por culpa de… ¡la mismísima Yoko Ono! “Parece terrible, pero es así –aclara Brenda -. Ella tiene la licencia de los temas y no autoriza covers, salvo contados casos. Ni le pedimos autorización, porque sabíamos que nos iba a decir que no”.

En La Carne lo incluyeron porque desconocían las trabas legales, y además era un lanzamiento independiente. Como hace un tiempo empezaron a trabajar con Sony Music, el asunto cambió. “Es más probable que sus abogados se enteren”, agrega.

Pero lo loco del asunto es que Paul McCartney estuvo a punto de escuchar la canción. “Fuimos a tocar a Liverpool con Lucila Cueva, una banda que teníamos antes. Como el dueño de The Cavern es amigo del Beatle, nos contó que se la iba a mostrar. Lo peor es que cuando estuvimos ahí, nos dijeron: ‘¡Se acaba de ir!’ y nos quisimos matar”.

La suerte sí estuvo del lado de los Eruca cuando Fito Páez y David Lebón se ofrecieron para grabar canciones con ellos: el rosarino aparece en “Guitarras de cartón”, y el ex Serú Girán en “Para ser”.

Por el lado internacional, el acercamiento que se les dio fue con Living Colour. Compartieron escenario con ellos en Colombia, y la buena onda siguió cuando los estadounidenses tocaron en el Gran Rex. “Nos invitaron a verlos, y el baterista –(Will Calhoun)– nos dijo de hacer algo juntos en el futuro. Si él quiere tocar con nosotros, Gabi tranquilamente puede conseguir laburo en cualquier estación de servicio”, se aviva la bajista.

El trío nunca quiso estancarse. Aunque ya tiene un estilo identificable, cada álbum apuntó a una búsqueda diferente: La Carne (2008) se trabajó en pocos meses pero con una base sólida de canciones; y ES (2010) tuvo de invitado a David Lebón y sirvió como transición para Blanco (2012), que acentuó las ganas de tantear nuevos hemisferios.

El baterista explica que constantemente precisan innovar, y seguir el ejemplo de grupos como Queen o Radiohead. “Necesitamos escapar del sonido de Eruca Sativa.

No tendría sentido que compraras un disco nuestro y supieras cómo va a sonar. Amo AC/DC, pero cuando agarro un cd de ellos ya me imagino con qué me voy a encontrar.

Es como ir a MC Donald’s: de antemano conocés lo que estás morfando”. el reconocimiento Siete años pueden parecer pocos para un grupo, pero el caso de Eruca Sativa es excepcional. Lo que muchos ignoran es el trabajo que cada uno hizo antes: como ya fueron principiantes con sus bandas previas, esta formación los agarró adultos, experimentados, sin la necesidad de aprender de cero.

Desde que se miraron las caras por primera vez, los tres supieron que la cosa iba en serio. Tanto así que en menos de una década los nominaron a premios como los Grammys y los Gardel; ganaron en todas las encuestas y tocaron en el mismo escenario que Slash.

“Hace poco hablaba con un chico de otro grupo, y le decía súper violentamente que deSR 42

jara su laburo, porque no se sentía feliz. El tipo trabaja hasta las siete de la tarde y toca quince minutos la viola –cuenta Pedernera-. Él me contestaba: ‘Quizás en el futuro, cuando mi grupo me dé de morfar…’. Y tu banda no te va a dar de comer si le dedicás tan poco. La energía que vos depositás en la música, después te vuelve en la misma forma. De afuera, a nosotros nos ven muy distintos de cómo somos”.

-¿En qué sentido? gabriel pedernera: Por ejemplo, él me planteaba que no tuvo la misma suerte que yo. ¡Mi viejo es empleado en una fábrica desde hace 35 años! No es que me dio una tarjeta de crédito para recorrer el mundo. lula bertoldi: En noviembre viajamos a Las Vegas por los Grammys, pero recién hace dos meses terminamos de pagar los pasajes (risas).

-¿Al menos recuperaron algo en el casino? brenda martin: Teníamos varios shows acá, así que fuimos solo cinco días. El primer día apostamos un dólar a las maquinitas, y lo multiplicamos por dos. Luego volvimos y llegamos hasta $4.90. ¡Ya nos sentíamos multimillonarios! A las horas jugué yo, con mala suerte, y perdí todo (risas).

Bertoldi admite que esos premios los afectaron internamente, pero saben que al cerrar la puerta de la sala siguen siendo los mismos tres de siempre.

“Obviamente –la interrumpe la bajista mientras ceba mate-, y no nos gusta que nos vean como un fenómeno, porque no sentimos que haya habido una explosión.

La combustión estuvo cuando tocamos juntos por primera vez, en Córdoba, y nos dimos cuenta de que pasaba algo muy fuerte. La diferencia es que ahora el de la verdulería nos dice: ‘Los vi el otro día en tal lado’, entonces cuidamos nuestra química interna. Atravesamos situaciones difíciles, y tuvimos momentos de confusiones, cuando entraron esas cosas de afuera”.

-¿Por ejemplo? brenda: La radio es uno de los elementos que influyen del exterior. Somos de la idea de que las emisoras tienen que pasar la música que los artistas hacen, y no que hay que trabajar para sonar ahí. Nosotros componemos las canciones, y al que le guste las usará.

Es muy ridículo que una estación marque un estilo y los temas de una época, debería ser al revés. Si les hubiéramos dado bola, ni tendríamos el primer disco. Esas situaciones pasan todo el tiempo, y si no estás bien parado te pueden afectar. Para tratar de no imitar los errores, a veces nos ponemos a ver las experiencias de las otras bandas, y por qué se separaron. Ojalá que nos siga saliendo bien. gabriel: Eruca Sativa va a continuar así, o sino algún día se convertirá en otra cosa.

Será una lástima si el cuarto álbum no le gusta a nadie. Lo disfrutaremos sólo nosotros, pero no podemos ponernos límites.

Una prueba de que no se condicionan con la creatividad es que para la canción “Antes que vuelva a caer” crearon un mediometraje que cuenta la cruda biografía de un maratonista. De chico, Alexis Acosta perdió la visión y se encerró en sí mismo, hasta que su padre murió y decidió que debía salir adelante.

“Queríamos que hiciera reflexionar y que diera un mensaje de autosuperación. Pensábamos armar algo distinto, que no sea sólo de nosotros tocando en playback –fundamenta Martin-. Los hermanos Dawidson, directores del video, se comunicaron con él y le preguntaron si estaba de acuerdo, y aparece con su familia al final del corto”.

-La canción era más abstracta, y con el clip le dieron un mensaje directo. brenda: Sí, aunque también es lindo cuando el otro lo termina de interpretar y le llega la idea que sea. Por ahí muchos habían entendido la letra de una manera distinta, y pensaron “¡Qué desilusión!”; y a los que no les decía nada pudieron cerrar el concepto.

Es un riesgo que uno corre al poner una canción en imágenes, pero también abre un poco la cancha a la creatividad de los directores. Varios nos preguntaron si nos inspiramos en la historia de Alexis para hacer la canción, y les respondimos que no.

-¿Él fue a algún show? lula: Todavía no. Lo invitamos con su familia, pero se les complicó porque tienen ascenso. lula, brenda y gabriel se van para arriba.

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MULTIFACÉTICA Además de cantar, tocar la guitarra y componer, ahora Lula también actúa. Es que los artistas Alelí Cheval y Octafonic la llamaron para que tenga roles protagónicos en sus nuevos videos, que saldrán pronto. “Fueron experiencias fuertísimas, ahí sale a la luz mi costado sexy”, se ríe. “Son situaciones divertidas porque ni siquiera se trata de mis clips, así que no me importa. En los dos hago de pareja de alguien: en uno lo matan y en el otro soy una guacha que mete los cuernos”, adelanta. ¡Y eso que parecía tan buenita!

una beba chiquita. Seguramente vayan al Ópera, que es un lugar para todas las edades. una locomotora sin frenos El techo se sacude por el paso del tren, pero esa no es la preocupación de Brenda Martin. A esta hora, mientras el sol brilla en Palermo, se queja porque quiere comprarse otros tres pedales y le falta espacio en su estuche. “Voy a tener que agrandarlo”, cuenta mientras mira los más de diez efectos que lleva a todos lados.

La segunda de sus inquietudes es que, de cada diez personas, nueve pronuncian mal su apellido. “No va con tilde, pero en mi cuenta de Twitter tuve que ponérselo -sobre la a- para que lo digan bien. ¡No sé por qué!

Ricky Martin no tiene ese problema”.

A su izquierda están la batería de Gabriel Pedernera, la lista de temas que posiblemente toquen en el Ópera y los amplificadores de Lula Bertoldi. La cantante encontró una forma de ser la única guitarrista del grupo y sonar como si hubiera dos. “Lo intenté desde el último disco. Me faltaba un audio 3D, así que me las ingenié para que uno de los equipos tuviera un retraso y el otro no, y que quedara un efecto stereo. Creo que lo logro,

y lo uso para todo”.

“Lo que pasa es que a Blanco lo hicimos en vivo –dice el baterista-, así que también lo empleamos ahí, para no agregarle overdubs”. Bertoldi agrega: “Y en los shows no ponemos pistas de guitarra, ni queremos tener otro violero.

También estoy subiendo de peso, para que el sonido realmente parezca más gordo (risas)”.

La bajista aclara que no buscan ser iguales que en sus discos, porque son experiencias distintas. Para ella, el álbum se debe escuchar con los ojos cerrados, mientras que el vivo tiene el sonido del ambiente, los armónicos y la acústica de la sala. “Usamos algunas pistas de fondo con instrumentos de cuerdas porque nos gusta cómo suenan, pero es obvio que no los tocamos nosotros.

No hay ninguna mentira en Eruca Sativa”.

-Su segundo disco tiene canciones que se llaman “La Carne” y “Blanco”, como sus otros álbumes. ¿Fue a propósito? brenda: Habíamos pensado enlazarlos.

No queríamos atarnos a esa idea, pero estaba latente. Dijimos: “si cuando llega el momento de grabar lo sentimos así, le damos para adelante”. Nos gustó jugar con eso: son distintos en lo musical y en las etapas que vivíamos, pero se unen.

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-¿Así que podrían hacer lo mismo con el próximo? brenda: No, ya está (risas). Para nosotros termina ahí, y ahora empieza algo nuevo.

La siguiente etapa, según cuentan, no está definida. Para ellos, antes que los temas surge el sonido, y lo que hoy da vueltas por sus cabezas es súper interesante. “Escuchamos mucho jazz, como Octafónico Fernández 4.

No porque vayamos a tocar eso, sino porque son estilos con los que nos entendemos – dice la cantante mientras la locomotora tapa su voz-. Componer es lindo porque tenés algo en la panza, y cuando sale le ves la cara por primera vez”.

La bajista finaliza: “Por ahí el cuarto disco es un mocazo, y algún día lo escuchamos y decimos: ‘Uy, ¿por qué lo grabamos?’ Pero lo valioso es que hacemos lo que sentimos en cada momento”.

La puerta se cierra, y Eruca Sativa continúa trabajando. Lo mejor de todo es que vos, que estás volviendo del laburo en el tren, sentís por un segundo que algo vibra adentro del vagón. “Será un desperfecto en los rieles”, pensás. Pero te equivocás: sin saberlo, acabás de experimentar en carne propia al trío más potente del rock actual… bajo tus pies. ✖

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“Cada vez somos DE LA más N A R G fuertes” No son un grupo de heavy, ni de folklore, ni de rock. O quizá son todo eso, junto y revuelto. Con cada vez más seguidores y un estilo cada vez más propio, De La Gran Piñata se anima a reeditar su primer disco, Miércoles, pero con la formación actual, y en vivo. Una banda que se está haciendo grande a pura autocrítica.

PIÑATA

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Por Marianela Insua Escalante Fotos: gentileza De La Gran Piñata

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uando los fuimos a ver a Vorterix, al recital que luego salió comentado en el primer número de esta nueva etapa de soy rock, nos sorprendió que ese pibe con voz de hombre y apodo de fiera se quedara tan quieto sobre el escenario. También nos llamó la atención que sus compañeros de banda circularan a su alrededor como para levantarle el ánimo, o hacerle el aguante. Lo cierto es que en este primer encuentro cara a cara nos damos cuenta de que, efectivamente, Darío “Pantera” Giuliano es muy tímido.

“Yo soy muy tímido en el escenario y en la vida en general. Una vez tuvimos una charla técnica y ellos (sus compañeros de banda) me dijeron ‘olvidate que estamos los tres atrás tuyo’. Y es cierto que después de esa crítica, de esa charla, al saber que están ellos ahí, me chupa un huevo todo. Como debería haber sido desde el principio”, cuenta Pantera, casi relajado, mientras el guitarrista Lucas Martínez lo sigue con mirada fraterna.

De La Gran Piñata son Pantera, Lucas,

el baterista Alejandro Zenobi y el bajista Nicolás Persig. Los cuatro son amigos, confidentes, compañeros de ruta. Con más de una década de vida, la banda ha sufrido algunos cambios en su formación, y fue de esas crisis, que salieron los mejores resultados. Pantera reconoce que es difícil cuando llega la propuesta de hacer un disco y todo lo que eso conlleva: juntar la plata, buscar el estudio, armar las canciones. A pesar de las idas y vueltas, el cantante rescata lo positivo del asunto: “Todo eso es como que frena a la banda de algún modo, o te fortalece o te tira abajo. Por suerte seguimos acá, así que es porque cada vez somos más fuertes. Igual, creo que, sobre todo, el cambio de un integrante es tremendo”.

–¿Cuántos años habían pasado cuando se fue el primer integrante original? pantera giuliano: A los cuatro años, cuando ya estábamos recontra acostumbrados y nos conocíamos muchísimo. Fue todo

en ese año, la banda prácticamente cambió en un año. Fue un momento en el que cambia la cabeza y nos preguntamos ¿seguimos o no? Seguir implicaba ponernos diez veces más fuerte de lo veníamos, quizá hasta ese momento todo se daba de una manera más natural. lucas martínez: El cambio de integrantes tuvo que ver con una cuestión de parar un poco la pelota y decir “bueno, ¿quién toma esto como un hobbie, un segundo plano en su vida, o quién lo toma como algo realmente importante?”. Entonces hubo gente que decidió irse y se quedaron los que iban todos para el mismo lado.

-En medio de esa crisis que genera el cambio, ¿se planteó alguna vez cambiar el estilo de la banda? pantera: No, a veces sale una idea de canción en medio del ensayo, en la sala, y eso se

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sigue manteniendo. El estilo fue cambiando quizá adaptándose a los integrantes, siempre se dio de esa misma manera natural, en la sala. No es que decimos ¡nos falta un tema folklórico! Se va dando solo. Si hay una criolla, iremos para ese lado, es así. lucas: Creo que la clave de escuchar un disco nuestro y que varíe tanto, tiene que ver con que nunca se ha censurado un estilo.

Somos cuatro pibes con cuatro influencias distintas, algunos vienen de viejos que escuchan tango, otros, folklore. Nunca decimos “la banda va a hacer rock”. Dejamos que cada uno ponga lo que tiene, lo que sabe, lo que trae de chiquito. La mezcla es esa.

-Cuando dijeron “vamos a armar una banda”, ¿qué estilo se propusieron hacer o fusionar? pantera: Yo tenía otra banda y un día soñé que tocaba en La Gran Piñata.

-¡Una revelación! pantera: ¡Fue así! Me vino el nombre, estaba en el sueño. Estaba nuestro primer bajista tocando el bajo. Así que al otro día lo llamé y le dije “Fede, comprate un bajo que tenemos que armar una banda”. ¡Él ni siquiera tocaba! El nombre vino antes que la banda, es algo que tendrá que analizar un psicólogo. Estaba en el fondo del escenario el nombre y me desperté con De La Gran Piñata en la cabeza. Así que después ya teníamos banda, teníamos nombre, pero no teníamos los temas. Ahí empezamos a juntarnos los miércoles que es el día que mejor nos quedaba a todos, y por eso nuestro primer disco se llama así. Primero venía una música, luego una letra, estuvimos dos años tocando en la sala antes de salir al público. No queríamos salir como una banda de acústicos o promover algo que no era. Cuando ya estaba el baterista, la percusión, ahí ya creímos que era tiempo de mostrar la banda. Fueron dos años de armado de temas y de conocernos mejor entre nosotros.

-¿Siempre son de dedicarle tanto tiempo a cada proyecto? lucas: Yo entré en la banda hace cinco años y desde que estoy se labura de tal manera que hasta que no están todos los integrantes conformes y convencidos de que eso está para lanzarse, no se cierra. pantera: Y después nunca cerramos un tema (risas). Vivimos modificando los temas desde el primer disco. Estamos haciendo la preproducción para el tercer disco y los temas que ya dijimos que estaban cerrados seguramente en el último ensayo cambien en algo. Siempre lo vamos adaptando y modificando, pero lo importante es que estemos todos conformes. Está bueno eso de renovar las canciones, seguir avanzando. Somos una banda que no se conforma fácil.

-Durante el último show en Vorterix, que explotó de convocatoria, se veía a los fans tan contentos y emocionados como ustedes, ¿cómo se dio esa relación tan cercana? pantera: Nos costó dar cada paso y los fans se lo toman como un logro personal. Ellos mismos agitan en Facebook, en Twitter, lo toman como si fuera su trabajo y entienden perfectamente la necesidad nuestra de dar este paso y darlo firme. Nos vienen siguiendo y nos vienen apoyando en eso de una manera increíble. lucas: También se sumó mucha gente en esta nueva etapa que se queda sorprendida no sólo con la banda sino también con la gente que nos sigue y con la fiesta que hacen

en cada show.

-¿Hay fans de la vieja época que reniegan de este momento de popularidad y los critican? pantera: Por suerte hablamos mucho entre nosotros y solemos escuchar críticas, pero no cuando no tienen fundamento. Hay críticas muy buenas que nos han hecho. Cuando llevábamos diez personas, había un boludo, ahora es obvio que va a haber más (risas). Por eso tenés que filtrar los comentarios que te llegan, la mitad de los ensayos son charlados y hay mucha contención entre nosotros.

-¿Se ven en un futuro haciendo terapia tipo Les Luthiers o Metallica? lucas: Es que nosotros antes de la banda y fuera de la banda, somos amigos de toda la vida. Yo era fan de la Piñata antes de tocar acá. pantera: Y yo los iba a ver a ellos cuando tenían una banda de metal. lucas: La contención ya es natural, ya es de amigos. Somos compañeros de vida antes de la banda y hemos vivido cosas y nos hemos bancado cosas, entonces todo es natural. pantera: Además, siempre que está la posibilidad de llevar en los viajes a nuestros amigos de fuera de la banda, o incluso cuando tocamos acá en Capital, lo hacemos. Los amigos de antes son los que te pueden decir algo de manera objetiva, ya que han visto de otra manera. Pasa que por ahí me dicen “che, andá a saludar que la gente te está esperando afuera”. Y yo por ahí sé que tengo birra gratis en el camarín, está la comida, están tus amigos, terminás de tocar y ¡estás en otra! lucas: Y por ahí hay gente que se vino de San Juan a La Trastienda y te quiere saludar. pantera: En un escenario ya te manejás de cierta manera, pero el cara a cara es difícil.

-Hay gente tan tímida a la que ni siquiera le gusta soplar la velita de la torta de cumpleaños, para que no la aplaudan al final… pantera: ¡Ese soy yo! (Risas) Me he ido antes de mis cumpleaños.

-¿Y qué es lo que te atrajo del escenario siendo tan tímido? pantera: A mí me cuesta menos tocar en un Vorterix lleno que en una casa para cinco personas. Es rarísimo, pero es así. Es diferente cuando estás acompañado por tu banda. Te sentís más fuerte estando con tus amigos. lucas: A veces es saber que tenés que ser menos tímido y salir. pantera: Una cosa que aprendí de Mollo, creo que era Mollo, era que contaba que era muy tímido, que le daba pánico escénico, entonces lo que hacía era hacer contacto visual con la persona que veía que era la menos fanática y trataba de convencerla de lo que estaba haciendo. Eso a mí me sirvió un montón.

Nosotros solíamos tocar en Mar del Plata, en Casa Rock, y había una chica atendiendo la barra que no sabía ni quiénes éramos, ¡y la agarré SR 48

de punto! La banda le terminó gustando.

-¿Escuchan mucha música diferente entre ustedes? lucas: Yo creo que ese es el gran bardo y la gran clave de la banda. Tenemos influencias muy distintas. Yo venía con Ale de una banda metalera, él tiene una influencia muy arrabalera, mi mamá escuchaba folklore, la de Nico, Zeppelin. Son cosas que nos han marcado de por vida con la música. ¡Es un quilombo! pantera: En sala hay una compu con parlantitos y cada tanto salimos a escuchar alguna cosa. Ale, el batero, es muy fanático de Carajo y ahora estamos muy cebados con el último disco de Carajo. lucas: Hay una banda española que se llama Vetusta Morla, que no es muy conocida acá,

REVISIONIMO HISTÓRICO PIÑATERO

unidos. alejandro, lucas, pantera y nicolás coinciden hasta en el color de sus buzos.

son indies, medio Coldplay a modo español. pantera: Somos permeables a distintos estilos. Él trajo eso y a mí no me gusta mucho, pero termina influenciando la música. Él trae arreglos que están buenos y por ahí vienen de escuchar Vetusta. Yo ahora estoy copado con una banda que se llama Porcupine Tree que tienen un disco muy bueno y no tiene nada que ver con lo que nosotros hacemos, pero te abren la cabeza y traen un sonido particular que yo estaba buscando con la viola.

-¿Se sienten parte de una escena? ¿Qué se aprende de los colegas? lucas: Hemos aprendido de un montón de colegas que nos han dado una mano enorme. A veces no hay una relación musical, pero sí humana. Las Pastillas, El Bordo,

son bandas con las que hemos compartido y nos han enseñado desde cómo movernos en el escenario y un montón de otras cosas que nosotros dejábamos libradas al azar. Cuando nos invitaban a tocar Las Pastillas veíamos que tenían un maletín con baterías de 9 volts. Veíamos esas cosas y decíamos ¡sí!

Mirá si alguna vez te llega a fallar algo, bandas como ellos que tienen muchísimo más escenario y han pasado por muchísimas más situaciones por las que a nosotros todavía no nos ha tocado pasar, nos ayudaron a dar un paso a cómo estamos. Hoy nosotros también tenemos una valijita con repuestos que ojalá nunca necesitemos y la vamos alimentando.

Nos hemos rodeado de bandas que nos van enseñando cosas que todavía no sabemos.✖ SR 49

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COMENTEMOS SIN SABER PARTICIPAN HOY:

Leo Ros Nela Insua Escalante Pablo Mileo

Pepe Cáceres Fabrizio Pedrotti Joaquín Vismara

Rodrigo Manigot Ella Es Tan Cargosa

JACK WHITE Lazaretto Sony Music

Una vuelta grupal por los últimos discos que salieron.

invitado

Hay pocos tipos más inquietos que él en la industria musical actual. Ya sea como integrante de The White Stripes, The Raconteurs o The Dead Weather, como productor, como dueño de un sello discográfico, o como actor, Jack la tiene atada. En su segundo disco hay muchos riffs, mucha distorsión y mucho de todo.

“Three Women” Joaquín: Es una reversión de un blues de Blind Willie McTell, un blusero de los años 20.

Pablo: Ya lo había hecho en Blunderbuss (2012) con “I’m Shakin’”.

Leo: ¿Puso el crédito? Porque se sabe que White es medio chorrín.

Joaquín: Le roba mucho a Page, así que tiene cien años de perdón.

Fabrizio: Es muy vivo porque lo

hace grabar a Neil Young en una cabina y él se graba en un estudio re pro.

Leo: Lo dejó encerrado al pobre Neil mientras le afanaba un par de acordes.

Pepe: Me hace acordar a mi juventud.

Nela: Es como volver a las fuentes.

Pepe: Ese teclado que suena es un Farfisa.

Joaquín: Me parece que es un Hammond, eh…

“Lazaretto” Fabrizio: Algunas de estas letras las escribió cuando tenía 14 años, y otras están inspiradas en su infancia.

Nela: Es como un Pete Doherty yanqui, ¿no?

Joaquín: Es mucho más virtuoso que Pete Doherty.

SR 51

Fabrizio: Está considerado un héroe y para mí es mucho.

Joaquín: Hizo tantas cosas raras que pareciera que ahora quiso simplificar todo.

Leo: ¿Qué le agarró para cantar en español?

Joaquín: Hay un video de White Stripes, “Icky Thump”, que tiene partes subtituladas al español.

Leo: ¡Qué bueno que hay un violín! Se está resignificando el instrumento.

Nela: A Edu Schmidt le gusta esto.

Joaquín: Tiene una onda a The Who. Pablo: Totalmente, el violín me hace acordar al final de “Baba O’Riley”.

“Temporary Ground” Pablo: La diferencia principal con Blunderbuss es que está más folk.

Me lo imagino a él con un pastito en la boca.

Joaquín: ¿Quién será esa sureña que hace coros?

Nela: ¡Hannah Montana! O la mujer de Cletus: 10 hijos, 4 dientes.

Rodrigo Manigot: “A ver: Lazaretto es un discazo. Pero (siempre el pero) con Jack White siempre me pasa lo mismo. Me fascina, porque suena demasiado a Robert Plant, a Led Zeppelin. Es como leer a esos autores que la rompen, pero que copian demasiado a otro autor que ya la rompió hace tiempo. Toda mi admiración por White se desvanece al despertar del sueño y comprender que he vuelto a soñar, por enésima vez, con Led Zeppelin”.

LES REEL EST FAUX Volumen I Benditas Producciones

Piro Rosafa, el cantante de Karamelo Santo, se pone al frente de esta banda en la que abundan los machaques, los climas intensos y el raggamuffin. Además de canciones propias, hay dos covers de artistas muy distintos entre sí: Massive Attack y Billy Joel. ¡Arriba el mestizaje!

KASABIAN 48:13 Sony Music

¿Le perdonamos o no a Kasabian la cancelación de su show en el Pepsi Music 2012? Parece que ahora su guitarrista Serge Pizzorno está mejor de salud y se toca todo, así que sí, muchachitos ingleses: los perdonamos. No somos tan rencorosos.

“Bumblebee” Joaquín: Tiene tres temas cortos, que funcionan como separadores.

Fabrizio: Pizzorno dijo que en este disco iba a ir a lo simple, pero medio que vendió humo.

Leo: También tiró que querían mezclar música electrónica, hiphop y el rock de fines de los 60. Y suena a eso.

Joaquín: La metáfora que usan acá es poco sutil: “I´m on ecstasy”.

Fabrizio: Pizzorno contó que sólo toma éxtasis antes de dar shows cortos.

Leo: Se ve que por eso no vinieron la última vez.

Fabrizio: Iban a dar un show largo.

Nela: Que Dios me perdone, pero esto es mucho ruido.

Pepe: Desde que existe el teclado con sequencer, hay muchas facilidades para los artistas. Y se envician.

Pablo: Llaman al puntero para pegar un poco de sequencer.

“Eez-eh” Leo: A este hay que escucharlo con una remera de esas de neón que dicen “hitazo”. ¿Nunca las

Joaquín: Si no me decís que es Billy Joel no me doy cuenta porque le sacaron todo el almíbar.

Es un ska.

Fabrizio: Dancing Mood también lo toca. Es el tema para ir al baño en los recitales. O para ir a tomar algo, para que no se malinterprete.

Leo: No aclares que oscurece, Fabrizio.

Joaquín: Me copa cuando los covers son muy diferentes a los originales. Que lo saquen del formato primitivo.

vieron?

Fabrizio: Acá se le fue el efecto del éxtasis.

Joaquín: Hasta se persigue un toque y canta “estamos siendo seguidos por Google”.

Leo: Están todos endrogados.

Joaquín: Tenés que pedir que te lo abran adelante tuyo al disco.

Leo: Y no escucharlo hasta el final.

Nela: Esta música iría muy bien para el desfile de Mugatu en Zoolander.

Pablo: O para la Expo Robot 2014.

Rodrigo Manigot: “Melodías bien británicas, sesentistas, hermosas y reiterativas, pero con un trasfondo electrónico y ácido que afirma a los Kasabian en el siglo XXI, aunque sin dejar de marcarnos nunca de dónde vienen. Como muchas otras bandas actuales, el sonido de las guitarras deja paso a los sintes híper saturados y los teclados retro. De fondo, por momentos, no suena una banda, sino una tormenta. El brit pop se pone tecno y oscuro”.

SR 52

“Intro” Joaquín: Nombre original para el primer tema.

Fabrizio: No me imagino de qué podría tratarse.

“Pequeño” Leo: Hablando de nombres, ponéle uno más pronunciable a la banda.

Pablo: “Ohhh, vamo’ lerilesfó…”

Fabrizio: La traducción del francés es “Lo real es falso”.

Nela: Es el Karamelo Santo de los comienzos.

Joaquín: Más étnico que latinoamericanista.

Leo: Me gusta la forma de cantar de Piro. En Karamelo me gustaba más que Goy. Fabrizio: Pero Goy era el sello.

Nela: Me gustan las cosas combativas. Para cantar haciendo gesto de pistola.

Pepe: A mí me rompen las bolas.

Joaquín: Porque ya estamos grandes.

Pepe: Hay cierta influencia del rap.

Pablo: Sí, una onda Las Manos de Filippi incluso.

“Just The Way You Are” Pablo: Este es de Barry White, ¿no? Bien de telo.

Fabrizio: Es de Billy Joel en realidad.

LA SANTA CECILIA Treinta Días Universal

Bendecidos por la Santa Patrona de la Música, y con un Grammy como Mejor Disco Latino de Rock, Música Urbana o Alternativa, bajo el brazo, llega este grupo de mexicanos residentes en California, con un álbum lleno de cumbias, rancheras, bossa nova y pop.

“En fin” Fabrizio: La idea de tapa que está gastada por el vinilo ya la usó Black Rebel Motorcycle Club.

Pepe: ¿Esto es rock?

Leo: No, es un narcocorridos pero sin narcos.

Nela: Este tema te lo agarra la princesita Karina y conquista el Reino Unido.

“Ice” Fabrizio: La cantante se hace llamar Marisoul.

Leo: No me gusta cuando son latinos y cantan cosas en inglés.

Nela: Ay Leo, que la gente cante en lo que quiera.

Pepe: No se peleen, chicos, somos todos amigos.

Pablo: Me hace acordar a María Elena Walsh. Pero con toques de Manu Chao.

Joaquín: O sea, Amparanoia. O Bossa N’ Walsh.

THE 2014 FIFA WORLDCUP One Love, One Rhythm Sony Music

La Copa Mundial de Brasil 2014 no podía tener otra banda sonora que ésta. Fiesta, fiesta y más fiesta de la mano de Pitbull, Shakira, Jennifer Lopez, Ricky Martin, Avicci y Santana, entre otros. Igual seguimos prefiriendo la canción de Italia 90 ¡Notti magiche!

“We Are One (Ole Ola)” Leo: El arranque no es tan malo, pero de repente se transforma en cualquier cosa.

Pablo: Shhh, que ahí entró Shakira.

Fabrizio: Me gusta mucho la letra.

Nela: ¿Qué dice?

Fabrizio: Lalalalalalala Pablo: Un mensaje social conmovedor.

Fabrizio: ¿Sabes quién le escribía temas a Shakira? Jorge Drexler.

Nela: ¡Qué pesetero este Drexler!

Pablo: Fijate quién escribió éste… A ver...

Fabrizio: Según los créditos, ocho personas distintas.

Joaquín: Se nota, porque no hay una idea concreta. Creo que la de Italia 90 fue buena por accidente, porque siempre son malas.

Leo: ¿Y “La copa de la vida”? No estaba mal.

“Dar um jeito” Joaquín: Aunque no lo crean, esto es Santana.

Fabrizio: ¡Con Avicii!

Pablo: ¡¡Qué buena combinación!!

No sé qué es un “jeito”, pero conviden.

“Una Flor de Lis” Leo: ¡Es un himno scout!

Fabrizio: Está bueno, es elaborado.

Está tocado de forma correcta.

Pepe: De todo lo que hemos escuchado hoy es lo más

elaborado musicalmente.

Leo: Pero le falta un poco de sangre.

EL GENERAL PAZ & LA TRIPLE FRONTERA Maravillas

Geiser Discos Anel Paz suena a nombre de jugador de fútbol, pero en realidad es un músico, ingeniero de grabación y productor artístico, que trabajó junto a Charly García, Los Fabulosos Cadillacs, Los Tipitos, y Ratones Paranoicos, entre otros. Este es el segundo disco de su banda, en el que vuelve a incursionar en la fusión del funk, los ritmos afros y el rock.

“Alegría” Nela: Qué oportuno para el Mundial tener a un brasileño en la banda.

Pablo: El brasileño siempre te da el toque exótico.

Leo: Es Santanesco y Radaesco.

“Maravillas” Pepe: ¡Parece Wheater Report!

Son muy buenos los arreglos de caños.

Pablo: La verdad que hay mucha destreza musical.

Joaquín: Es como una mezcla de Serú Girán y Duran Duran.

Fabrizio: A mí me suena a Hipercandombe de La Máquina de Hacer Pájaros.

Leo: Está muy bien grabado. Lo que no sé es si este tipo de música es vanguardia o atrasa un poco.

Joaquín: Es música del Festival de Montreaux 1984.

MOLOTOV Agua Maldita Universal

Estos mexicanos se tomaron once años para componer y grabar nuevas canciones como banda. Volvieron más intensos y menos desfachatados, pero igual los queremos. ”Olere y Olere y Olere El UHU” Nela: Molotov nunca defrauda.

Pablo: Pero tampoco enamora.

Joaquín: No esperás nada de Molotov. El día que saquen un disco de banda madura no me va a gustar.

Leo: Se supone que es este.

Joaquín: Entonces ya saben mi opinión. Nunca entendí para qué tienen dos bajos.

Leo: Es para reforzar la idea.

Joaquín: O el sonidista no podía poner más graves.

“Lagunas mentales” Fabrizio: Yo me sabía un par de letras enteras.

Nela: Son los Paralamas mexicanos.

Pablo: Pero sin silla de ruedas.

Rapean como el Cuarteto de Nos en las estrofas y en los estribillos hay muchas capas de voces.

SR 53

“Existe” Leo: Esto si que es Dance and Dense Denso.

Fabrizio: Este solo final sorprende, no es lo que esperás de Molotov.

Es un poco Black Keys, usan el mismo pedal de viola.

Pablo: Es una banda un tanto inexplicable.

Rodrigo Manigot: “Y si el brit pop se pone tecno, Molotov se pone rockero y por momentos thrash.

Suena demoledor y con violas al palo, lo que le permite dotarle de mayor crudeza a su cruda visión del mundo, sin perder un céntimo de su personalidad. Un disco potente con aires liberadores para la banda, que sus seguidores celebrarán hasta caer exhaustos”.

LINKIN PARK The Hunting Party Warner

El nü metal fue el grunge de los años 2000. Uno de sus estandartes, Linkin Park, resiste el paso del tiempo recurriendo por primera vez a músicos invitados, como Tom Morello y Daron Malakian (SOAD), entre otros.

GUASONES Locales Calientes Tocka Discos

Los platenses dejaron la casa en orden para salir de bares y visitar locales calientes. En uno de ellos conocieron a Jimmy Rip (que alguna vez fue guitarrista de Mick Jagger) y grabaron este disco con canciones propias y un cover de Pappo “Pobre tipo” Leo: Esto es Guasones, claro.

Nela: Pero más pop, ¿no?

Leo: Un poco Tipitos.

Joaquín: Pero con más testosterona.

Fabrizio: Igual arranca tranqui, sin dudas.

Pablo: La letra es lapidaria. Le pegan a un ex amigo.

Joaquín: En el librito, el único nombre que está todo en mayúsculas es el de Jimmy Rip. “La sangre de Dios” Nela: Es el vino. ¡Para la misa del Papa Francisco!

Leo: Bien folk.

Joaquín: Qué cosa cuando el músico habla de “mi guitarra y yo”. ¡Ya sabemos que tocás la

guitarra! El arquitecto no dice “mi regla y yo”.

Leo: O el contador: “mis asientos contables y yo” Fabrizio: Este es el tema que usan en los Simpsons cuando Bart y el abuelo entran al burlesque.

Pepe: Tiene una onda Simon and Garfunkel, me hace acordar al disco de El Graduado.

“Infierno blanco” Pablo: ¿De qué se tratará la letra? ¡Me gusta cuando se ponen rifferos!

“Tan distintos” Leo: Estas son las canciones que van de Guasones.

Pablo: Las que se notan que van a ser cortes radiales.

SR 54

“Guilty All the Same” Fabrizio: Chester está mejor de su voz y Rob toca con doble bombo.

Leo: ¿Chester el tigre de los Chizitos? ¿Qué le pasaba en la voz?

Fabrizio: Tenía una hernia hiatal que no le permitía cantar bien.

Leo: Viene fané del hiato.

Fabrizio: Volvió un poco a las fuentes con este disco.

Pablo: ¡Cuántos contratiempos!

Bien progresivo.

Joaquín: Mucho arranque falso, con una intro que se escucha mal.

Es muy de los 2000.

Fabrizio: Chester se puso más rocker después de su paso por Stone Temple Pilots, cuando reemplazó a Scott Weiland.

Joaquín: Fue el que mató a STP. Nela: Es medio adolescente, ¿no?

Fabrizio: Target de entre 15 y 18.

“Keys To The Kingdom” Joaquín: El new metal ya fue.

Nela: Menos mal que estaba mejor de la voz, eh…

Pablo: Debe ser el disco con menos cantidad de blues de la historia.

Pepe: Me es hartamente monótono.

“Rebellion” Pablo: En este está Tom Morello de invitado.

Nela: A ese lo invitan todo el tiempo, ¿no?

Pablo: Esto es como Rhapsody pero con bermudas camufladas.

LANA DEL REY Ultraviolence Universal

Después del éxito de Born to Die (2012) esta flaquita trompuda había dicho que no quería componer más canciones.

Pasaron dos años y un nuevo disco suyo está en las bateas.

“Guns and Roses” Leo: Ojota que se rumoreó que la pibita esta se comió a Axl Rose.

Fabrizio: ¿Al Axl flaco o al gordo de ahora?

Leo: ¡Al de ahora!

Joaquín: Es un tema dedicado a la velocidad a la que hace las cosas Axl Rose ahora.

Pepe: Me imagino delfines en cámara lenta.

Leo: Velocidad crucero.

“Ultraviolence” Joaquín: Algo pasó en el universo para que Los Violadores y Lana del Rey saquen un tema con el mismo nombre.

Fabrizio: La banda de algunos ex Violadores es Rey o Reina. Podrían juntarse y ser Lana del Reina.

Joaquín: La cara de ella en la tapa habla mucho del disco. Es bastante insípida.

Leo: Te genera un poco de Ultraviolence.

Pablo: “One, Two, Ultraviolence”.

Todos: “And now what happen, eh?”.

Rodrigo Manigot: “¿Puede una chica con cara, cuerpo y edad de modelo y carrera diseñada para describir los vaivenes del mundo teenager, de golpe despacharse con un disco profundo e intenso?

Un disco de melodías exquisitas y climas violentamente tristes.

Por ende, a mi criterio, una grata sorpresa, y un disco interesante”.

SR 55

SHOWS ANTIDOPING

HOMBRES

MUJERES

SE DIJO ABAJO

POGO

DURACIÓN SE DIJO ARRIBA

LUNA PARK

20 DE JUNIO 7000 PERSONAS 80%

60%

40%

140'

75%

“A veces los porteños tienden a ser vanidosos y te cortan el rostro. Los del interior son los que te reciben con los brazos abiertos” (Eli Suárez, luego de ver banderas de San Juan, Córdoba y Mendoza). “¿50 mangos los pochoclos? Con eso me hago tres altos guisos” (Un fanático de la platea, luego de ver los precios de los popcorns).

LOS GARDELITOS

AHORA ES SUYA LA CIUDAD Por Fabrizio Pedrotti // Foto: Pepe Cáceres Existen diversas teorías sobre el lugar de nacimiento de Carlos Gardel: algunos dicen que fue en Uruguay, mientras que otros sostienen que se trató de Francia. Lo que nadie niega es que era más argentino que cualquiera, y que dejó este mundo el 24 de junio de 1935.

Al Zorzal Criollo se lo veló en el Luna Park, y miles de personas se acercaron para darle el último adiós. Paradójicamente, Los Gardelitos se presentan en el mítico estadio a pocos días de un nuevo aniversario de su fallecimiento. Pero no se confundan: hoy, si alguien llora es de alegría.

El telón muestra una estética idéntica a la de su nuevo disco, Ciudad Oculta. Sobre el

escenario, una pareja de tango que aparece apenas “Puño y Letra” abre la fiesta.

Se nota que no es un concierto normal: las voces están trabajadas, hay más momentos de virtuosismo e instrumentos de cuerdas, e incluso Eli Suárez improvisa un paso del pato a lo Chuck Berry en “No puedo parar mi moto”. “Este recital es un oasis para juntarnos sin que nos criminalicen –dice-. Y hay una injusticia muy grande: tenemos una banda que está en cana y es inocente”.

Acto seguido, representantes de la organización “No nos cuenten Cromañón” suben a explicar cómo sigue la causa por Callejeros, ante un estadio colmado por las banderas y los cantos en alusión a la banda del Pato Fontanet. Suárez aprovecha para dedicar el recital SR 56

a Daniel Cardell, ilustrador de ambos grupos.

A lo largo de la noche, el trío mezcla clásicos (“Gardeliando”, “Los querandíes”, “América del Sur”, “Amando a mi guitarra”, “Nadie cree en mi canción”) con todos los temas de Ciudad Oculta. Para esta nueva etapa, Eli se animó a escribir varias canciones, algo que antes hacía su padre, el fallecido Korneta.

No es casual que en “Pájaro y Campana” suba el papá del bajista Diego Rodríguez, y en “Anabel”, el del baterista Paulo Bellagamba. El único que falta es Korneta, pero seguramente está en las plateas más altas, llorando de felicidad junto a Gardel. No es para menos: su querida banda, esa que fundó en un monoblock de Bajo Flores en 1995, finalmente llenó el Luna Park. Y fue una fiesta.✖

GROOVE

EL OTRO YO

14 DE JUNIO 1000 PERSONAS 20%

35%

65%

85'

LA VIDA SIGUE

30%

“Gracias a mis amigos y amigas. ¡Aguante la amistad, aguante el amor!” y “Quiero felicitar a Gabriel Guerrisi, porque volvieron Los Brujos y se va a casar” (ambas de María Fernanda). “¿Tenés idea cómo va Costa de Marfil-Japón?” y“Pagué para que toquen, no para que hablen”.

Por Joaquín Vismara // Foto: Gentileza Karen Bogado Desde hace más de veinte años, en El Otro Yo conviven dos extremos antagónicos. Uno rabioso, acelerado y urgente, y otro más melódico, reflexivo y lúdico. Después de mantener ambas polaridades en tensa convivencia, la banda de los hermanos Aldana decidió cortar por lo sano con dos shows que dividieron aguas y dejaron las cosas claras desde el nombre: una noche “punkizante”, y la otra “alternizante”. La elección de los teloneros seguía el hilo conductor de esta dualidad: Flema y Loquero para la primera jornada; Charlie 3 y Juana La Loca para la segunda.

En la segunda entrega de este ciclo, El Otro Yo hizo foco en lo transcurrido desde 1999 hasta este punto, como lo dejó en claro el detalle de vestuario de sus cinco integrantes, con mamelucos blancos en sintonía con los que supieron usar en la época de Abrecaminos (1999) y Colmena (2002). La referencia estética va de la mano con el re-

pertorio: el grueso de la lista pasa por esos dos discos, y también por Fuera de tiempo (2007), Ailabiu EOY (2010), y Platón en la 5ta Dimensión (2013). En ese terreno conviven los cimbronazos guitarreros con la afinidad pop que el grupo cultivó en estos años, y que ahora volvió a flote tras el regreso a sus filas de Ezequiel Araujo.

Pero el adjetivo “alternizante” también abre el juego al material de sus inicios, y así aparecen las canciones de Los hijos de Alien (1996) (“Personas”) y Traka Traka (2001) (“Vaselina”, Duraznos”, “Caminando”). La alternancia entre pasado y presente permite ir desde la pegadiza “Siempre fui yo” a la casi efímera “Llevame” (¡dura 50 segundos!), y da lugar para que María Fernanda rescate del arcón de los recuerdos esa pieza tan frágil llamada “Dibujito”, sola con su bajo en la inmensidad del escenario. El clima quedó servido para que Cristian retomara la posta con “Descripción”, una justa reducción de decibeles, al menos por un rato.

La lista avanza, y casi no da espacio para la SR 57

interacción con el público. Son veinticinco temas tocados casi de corrido, sin tiempo para los bises. El arpegio de Gabriel Guerrisi en “Hoy aprendí” marca la marcha e invita a acelerar el tranco, justo antes de que “Inmaduro” materialice el éxtasis colectivo arriba y abajo del escenario. Acto seguido, “La música” se plantó como la canción más festejada de la noche, pero también como la que mejor ilustraba el punto de equilibrio exacto entre las dos polaridades en las que El Otro Yo dividió su repertorio durante dos fines de semana en Groove.

“La vida sigue, ¿qué nos deparará?” se pregunta Cristian en “Canción del adiós”, elegida para, claro, cerrar el show. Grabada en 1997 para el disco triple Esencia, su letra maneja dosis iguales de inocencia y angustia existencial, pero con el tiempo ganó otra interpretación posible más. En todo este tiempo, El Otro Yo creció y vivió mudándose de un terreno al otro, y ese estribillo es en cierto modo una reflexión sobre su propia historia: mejor seguir en movimiento antes de quedarse sentado a esperar qué es lo que viene. ✖

SHOWS

CIUDAD EMERGENTE 2014 (C.C. RECOLETA) 4 DE JUNIO 3000 PERSONAS

70%

60%

40%

70'

80%

“Esto es sólo la puntita del iceberg”. “¡Kanishkaaaaaaaaaaa!”.

LOS BRUJOS

LA BOMBA MUSICAL Por Ezequiel Ruiz // Foto: Gentileza Prensa Festivales GCBA “Después de aterrizar nuevamente en la Tierra, tras una larga gira intergaláctica de 17 años, estamos acá, en este festival que representa muy bien al under porteño. Y nosotros salimos de ahí, por eso creemos que estar acá es un puntapié inicial ideal para esta vuelta de Los Brujos”, explicó el cantante Ricky Rúa ante nuestro grabador, en el camarín, ajustándose los botones de su traje minutos antes de saltar al escenario de la Terraza del Centro Cultural Recoleta. Fue durante la primera noche del Ciudad Emergente 2014 y a tono con lo reservado de su regreso (anunciado a cuentagotas desde los distintos espacios web del grupo), se guardan lo más que pueden de los flashes y de la prensa; por ahora sólo responden con música.

Y vaya que lo hicieron: después de la intro, los presentó una geisha y aparecieron con su nuevo look (del ropaje deforme y estrafalario de los noventa a ropa de etiqueta en blanco & negro, con la cara pintada, luces de minero y sombreros coníferos) pero con un clásico, “Psicosis total”, para atronar todo Recoleta y demostrar la profundidad y la madurez que ganó su toque en todos estos años separados.

A Rúa, Alejandro Alaci (el otro cantante), los guitarristas Gabriel Guerrisi y Fabio Pastrello, y el baterista Quique Ilid se le sumaron dos Martínez (que no son hermanos): Rudie, de Adicta, aportando teclas y sintes; y Gregorio, en el bajo, en reemplazo de Lee Chi. Además de hacer un repaso sutil y lo más arbitrario posible de su propia obra (preponderando rarezas como “Sasquatch” y dejando fuera a hits como “Kanishka” y “La bomba musical”… ¿efecto Nirvana-en-BueSR 58

nos-Aires?), tocaron por primera vez nuevasviejas canciones (compuestas en 1998) que formarían parte de un futuro álbum: “Beat Hit”, “La hiena” y “Buen humor”.

Nunca fueron una banda masiva ni popular; su regreso no está empujado por las grandes multitudes, pero sí por el misterio y la leyenda escrita por ellos mismos, repetida, modificada y aumentada por distintas voces. Quizás la vuelta de Los Brujos le devuelva cierta fantasía e imaginario olvidado a nuestro rock. De momento, fue apenas una cátedra magistral de rock, estética, sonido, impacto y onda para las bandas jóvenes que formaron parte del mismo encuentro (ese día tocaron Indios y Efecto Lunática). “¿Te doy un consejo? Hay que tocar, hay que tocar y, también… ¡hay que tocar!”, les dice Rúa, a través nuestro, a los grupos nuevos. Ojalá sea apre(he)ndido. ✖

AGENDA

agendasoyrock@gmail.com Tenés tiempo para mandar tu fecha hasta el día 10 del mes anterior.

Shows, recitales, conciertos, festivales y otros sinónimos, del 10 de julio al 1 de agosto.

¡IMPERDIBLE!

VIERNES 11

VIERNES 18

KAMELEBA

SICK PORKY

En el Auditorio Sur, Av. Meeks 1080, Temperley. A las 20. $100

En Niceto Club, Niceto Vega 5510. A las 20. $60

SAMBARA

DREAD MAR-I

En The Roxy Live, Niceto Vega 5542. A las 19. $50

En el Teatro Colonial, Av. Mitre 141, Avellaneda. A las 21.30. $150

MAMBONEGRO, REY O REINA Y EXPRESO CALAVERA

NONPALIDECE

En UniClub, Guardia Vieja 3360. A las 21. $60

HORCAS SÁBADO 26 | 20 HS Una de las leyendas vivas del heavy argentino presenta oficialmente su noveno disco de estudio (Por tu honor) en un barrio históricamente metalero. Walter Meza, Topo Yañez, Sebastián Coria, Guillermo De Luca y Lucas Simcic subirán al escenario de Vorterix para arrasar con thrash-metal todo lo que se les cruce a su paso y demostrar que ya son mucho más que la banda que formó el fallecido Osvaldo Civile cuando se separó V8. ¡Cuernitos para todos!

SÁBADO 12 DENY En Teatro Vorterix, Av. Federico Lacroze 3455. A las 20. $80

En Auditorio Oeste, Rivadavia 17230, Haedo. A las 21. $100

JUEVES 10

JUEVES 17

NO EXTRAVIAR En The Roxy Live, Niceto Vega 5542. A las 19. $50

LA BERISO En CCP Luján, Lezica y Torrezuri, Luján. A las 19. $130

ALMAFUERTE En la Plaza de la Música, La Rioja 1150, Córdoba. A las 22. $180

SKAY BEILINSON KAPANGA

En Teatro Vorterix, Av. Federico Lacroze 3455. $100

En XLR Club, Tribulato 448, San Miguel. A las 21.

En el Auditorio Sur, Av. Meeks 1080, Temperley. A las 21. $200 (repite el domingo 20)

SUPERUVA En el Salón Pueyrredón, Av. Santa Fe 4560. A las 22.

EL SIEMPRETERNO En UniClub, Guardia Vieja 3360. A las 20. $100

UNDERDOG En The Roxy Live, Niceto Vega 5542. A las 19. $40

VIVA ELÁSTICO Y HURRICANTE HEART ATTACKS En Alianza Francesa, Av. Córdoba 936. A las 20.30. $50 VIERNES 11 | 21 HS

JUEVES 17 | 20 HS

LOS PERIPLOS

BANDA DE TURISTAS E INDIOS

PETER MURPHY

En Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131. A las 21. $50

En La Trastienda, Balcarce 460. $100

En Niceto Club, Niceto Vega 5510. $300

SR 60

VIERNES 25 | 19 HS

LAS PELOTAS En Groove, Av. Santa Fe 4389. $150

SÁBADO 19 LUMUMBA En Groove, Av. Santa Fe 4389.

A las 19. $80

HELKER En Teatro Vorterix, Av. Federico Lacroze 3455. A las 19. $100

LOS TIPITOS

MARTES 22

En La Trastienda, Balcarce 460. A las 21. $100 (repite el martes 29)

BEBE

ONDA VAGA VIERNES 18 | 23HS

TÁMESIS, BRANCALEONE Y SARGENTO GINEBRA

En Groove, Av. Santa Fe 4389.

A las 23.30. $80

SÁBADO 19 | 20 HS

LAS MANOS DE FILIPPI En Niceto Club, Niceto Vega 5510. $70

SALTA LA BANCA En el Auditorio Sur, Av. Meeks 1080, Temperley. A las 21. $110

En Groovestock, Guardia Vieja 3360. $50

MIRÁ QUIÉN VIENE

JUEVES 24

En Niceto Club, Niceto Vega 5510. $280

VIERNES 25 LOS KAHUNAS En UniClub, Guardia Vieja 3360. A las 23.30. $40

SANTIAGO VÁZQUEZ

EL BORDO

En La Trastienda, Balcarce 460. A las 21. $80

En XLR Club, Tribulato 448, San Miguel. A las 21. $100 (repite el sábado)

ITHEM En The Roxy Live, Niceto Vega 5542. A las 19. $100

DOMINGO 27 CIRSE En The Roxy Live, Niceto Vega 5542. A las 21.

ROBBEN FORD

SÁBADO 19 | 20.30 HS Este innovador guitarrista de blues, jazz y rock, que se hizo conocido por salir de gira con Miles Davis y por colaborar con George Harrison y Joni Mitchell, llega a la Argentina para presentar su disco A Day in Nashville. Y, de paso cañazo, demostrar si la destreza en sus dedos sigue intacta. ¡Qué emoción!

En el Teatro Coliseo, Marcelo T. de Alvear 1125. $250

SÁBADO 26 | 20 HS

VIERNES 1 DE AGOSTO | 20 HS

MANCHA DE ROLANDO

JUANA MOLINA

En La Trastienda, Balcarce 460. $140

En Teatro Vorterix, Av. Federico Lacroze 3455. $120

SR 61

CORREO correosoyrock@gmail.com

t: @RevistaSoyrock | f: /Soy Rock Instagram.com/RevistaSoyrock Youtube.com/SoyRockRevista

Por Twitter, Facebook, Instagram, YouTube o e-mail, siempre estamos comunicados. A veces nos dan con un caño, a veces se zarpan en buena onda, lo importante es el ida y vuelta. A ver qué dicen los rockers…

@WarnerMusicArg

JULIO VILLEGAS

4 cosas maravillosas me pasaron en la vida: 3 hijos (2 de ellos, músicos) y la 4º, estuve a 50 mts de Led Zeppelin en 1979 en Knebworth.. ¡¡¡Ya está loco, estoy re hecho!!!

Parece que a @RevistaSoyrock no le gustaron las #GhostStories de @coldplay : (

TIRÓN DE OREJAS SE FUE AL CARAJO

Hola Soy Rock, acá les dejo mi foto metalera. Me la saqué en el Teatro de Flores en la fecha de Attaque 77, pensé que no la iba a conseguir pero Corvata se copó ¡¡y salió esta tremenda fotoooo!!

CRISTIAN FERREYRA

RESPUESTA ROCK: Che, todo bien, Cristian, pero fijate que Corva te tiró cuernitos y vos le tiraste un “Me gusta” de Facebook. De onda, parece que no le cabió tu desplante. Igual, la foto está buenísima, gracias por escribir.

@QuimyAndino

Terribles notas de @jpordioseros y @YA_Oficial en @RevistaSoyrock !!! Sigan adelante chicoos!! VAMOO PORDIOSEE!

@JuanGerAlayon

Me compré 2 copias de la @RevistaSoyrock de este mes, una para leer y la otra exclusivamente por el póster de Skay!

DESEOS SON ÓRDENES

¡Hola Soy Rock! ¡Catupecu está de festejo por sus 20 años! Y en marzo se cumplió el séptimo aniversario del accidente de Gabriel Ruíz Díaz que sigue con su recuperación... Espero una nota o tapa de ellos pronto ya que están de gira y en breve sale un box set por los 20 años, ¡¡¡y en septiembre estarán el Luna Park!!! ¡¡¡Muy buena la revista, saludos!!!

JULIO MELGAREJO

RESPUESTA ROCK: Seguí pidiendo que se cumple, Julio.

De nada.

SR 62

¡¡Querida gente de Soy Rock!! Primero les quiero decir que me dolió mucho cuando la revista dejó de salir, ¡¡¡y me alegré mucho cuando volvieron!!! Soy fan de la revista desde la primera hora, es decir desde la época de La García, con aquella “revistita” aparte donde nos explicaban cómo llegar a Uruguay en el 2001 antes que Los Redondos toquen en Montevideo. Y recuerdo también lo generosos que fueron Los Redondos con ustedes dándoles muchas notas, incluso, y sobre todo a la Soy Rock. Por eso, al leer la nota de Federico Anzardi sobre el show del Indio en E.R. me enojé mucho, el periodista no puede calificar a Indio como: “un hombre grande y millonario” “que lo llena de plata a Indio”, no porque sea Indio, así sea cualquier otro músico, la nota debe referirse al show y no a la forma de vida del cantante, se nota un cierto desprecio por él. Y lo más insólito decir que Indio tendría que haber cubierto todo el Hipódromo para evitar el barro. Es un disparate. Yo estuve ahí, y padecí todo eso, 30 cuadras en 2 horas, mucho frío, barro, no escuché bien, pero no digo este viejo millonario. Seguramente no vaya más a verlo, pero por un tema personal, pero nunca se me ocurrió que Indio debía encargarse del barro también. Luego la nota se pone muy buena, corta, pero muy buena. Y por último, en el comienzo de la nota sobre las Pelotas, también me pareció de mal gusto, la nota no la firma nadie, decir que hay músicos que tocan un par de veces al año, en lugares enormes, que son demasiado buenos para el grupo y se cortan solos. Otros palazo a Indio. Las Pelotas no crecieron no porque ellos no han querido, no crecieron porque tal vez al igual que Sumo y Divididos no hicieron y no harán nunca una música como la de Los Redondos. ¡¡Igual los quiero!! Pero estas cosas me sacan. Las opiniones sobre las personas no se deben poner en una nota.

RODRIGO GARCÍA, DE BOULOGNE

RESPUESTA ROCK: Respetamos tu opinión, Rodrigo y, aunque cada periodista se hace cargo de lo que escribe, sí estamos todos de acuerdo en que somos personas y la subjetividad está siempre ahí, al pie del cañón. Y como personas, nos equivocamos, y nos olvidamos del crédito de la nota de Las Pelotas, que la escribieron Marianela Insua Escalante y Pablo Mileo, con fotos de Pepe Cáceres.

@JessiMPonce

ALEJANDRO PÉREZ

De La Gran Piñata, lejos lo mejor que escuché en el 2014. Los vi por primera vez en el Cosquín Rock 2014.

Siiii al fin en mis manos!! :D el poster de Skay muuuy buenooo @RevistaSoyrock Buenísima la #SoyRockJunio

SR 63

SR 64