Revista Soy Rock #88

GOY OGALDE ADRIÁN BARILARI

JOAQUÍN LEVINTON Loco un poco

BESTIA BEBÉ Golazo indie

EN VIVO

CIELO RAZZO BANDA DE TURISTAS DENY

A L E V LA A C R E PU

TODOS PARA UNO ISSN: 1668-351X Año 10 Nº 88 Agosto de 2014 Revista de distribución gratuita

Nº 88 EDITORIAL NADA SE PIERDE La segunda mitad del año nos encuentra con un montón de novedades y de las buenas. A raíz de todos los mensajes que nos llegaban día a día diciéndonos que les costaba conseguir la revista en los kioscos de diarios, resolvimos cambiar nuestro método de distribución.

Desde hoy, Soy Rock se va a poder conseguir en algunos lugares puntuales de la Ciudad de Buenos Aires, pero a partir de ahora va a ser gratuita. Sí, así como estás leyéndolo: no vas a tener que pagar para tenerla, sólo ir a buscarla donde la dejemos.

Además tenés otra opción para que Soy Rock te llegue a tu casa: lo único que vas a tener que hacer es pedírnosla por mail y pagar los gastos de envío.

Y como si todo esto no fuera suficiente, vas a poder encontrar la revista completa de cada mes en nuestro flamante sitio www.revistasoyrock.com, en el que vamos a estar en contacto día a día con entrevistas, noticias, videos, concursos y wallpapers exclusivos. ¿Conclusión? Este hermoso proyecto tendrá más alcance digital y en papel. ¡A celebrarlo!

Los que hacemos Soy Rock

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SUMARIO 4. MAXIKIOSCO 11. NOMBRES PROPIOS Goy Ogalde tiene sus preferidos y los tira acá.

STAFF Director Pablo Mileo (@pablomileo) Editora Marianela Insua Escalante (@insuaescalante) Jefe de Redacción Leo Ros (@soyleoros) Diseño Gráfico Celeste Maratea (@lechelita) www.chdg.com.ar Fotografía Pepe Cáceres Colaboraron en este número: Fabrizio Pedrotti, Diego Mancusi y Facundo Suárez

12. LA VELA PUERCA Un soleada mañana de invierno, Pablo Mileo y Facu Suárez fueron hasta Villa Urquiza para encontrarse con el plantel completo de La Vela Puerca en la casa en la que estaba parando la banda completa durante su estadía en Buenos

Aires. Nos los encontramos distentidos, en medio del desayuno, nos convidaron unos mates y hasta nos ofrecieron untarnos unas tostaditas. ¡Pero qué buenos anfitriones, viejo!

Contacto www.facebook.com/revistasoyrock @revistasoyrock Redacción Julieta Lanteri 1740.

Complejo Zen City, Puerto Madero Producción y Coordinación Grupo Activos Medios Andrea Abatidaga Christian Grimaldi Diego Mendoza Ignacio Grimaldi Llifen Gómez Maria Peluffo Publicidad La Calaca Manuel Fariña Maite Salazar Tomás Fraccarolli Contacto comercial Mariana Rojas mariana@lacalacabsas.com

18. JOAQUÍN LEVINTON Hicimos muchas notas con él y todas siempre muy divertidas. Esta no fue la excepción. Dieguito Mancusi se fue hasta la casa de Joaquín Levinton para ver en qué andaba el ex Turf y

Impresión Entrecomillas Impresores SR 4

Sponsors y se lo encontró preparando una ópera rock delirante con Cucho de los Decadentes y Daniel Melingo como protagonistas principales. ¡Qué personaje este pibe!

22. SALGAN AL SOL

24. BESTIA BEBÉ Es una de las bandas del indie argentino que más nos gusta a la hora de ver en vivo, sobre todo por esas canciones pegadizas que le hacen a cracks olvidados del fútbol como Rubén

Paz. Por eso, lo mandamos al pibe Pedrotti a conocerlos y que nos cuenten quiénes son, de dónde vienen y adónde van. Awww...

27. SHOWS 30. AGENDA 32. MEMOTEST

34. DISCOS 38. CORREO SR 5

MAXI KIOSCO

Lo dulce, lo salado y lo picante de las noticias del rock está acá. ¡Enterate!

horcas. la banda formará parte de este encuentro pesado.

METAL PARA TODOS, SÉPTIMA EDICIÓN

Amorosos. Los Cafres son gente buena.

cuerdas. contra las que va a quedar ian.

IAN GILLAN Y LOS REGGAE GUITARRISTAS SOLIDARIO La fiesta “Guitars on the Beach” se hace todos los años en el Reino Unido.

Allí, muchísimos violeros se juntan y, aparte de discutir qué cuerdas son mejores, interpretan clásicos del rock. La propuesta para la reunión de este año, que se llevará a cabo el 6 de septiembre, era tocar “Smoke on the Water”, de Deep Purple. La noticia llegó hasta los oídos del propio Ian Gillan, que se ofreció para acompañarlos con su voz. ¡Va a tener que cantar bastante alto para tapar tantas guitarras! ✪

RESIDENTE C13/ RC13 @CALLE13OFICIAL Nunca nos imaginamos ver a Silvio Rodríguez en una misma lista con Katy Perry...

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remadores. los beirut la vienen pegando.

SE VIENE EL MUSIC LOS DECA WINS FESTIVAL SIGUEN

DE COREA CON AMOR

histórico. chick korea, un referente del jazz.

melena. el albino se fue de gira

JOHNNY WINTER DESDE EL MÁS ALLÁ

JUANCHI @JUANCHIBALEIRON A ver si seguís cascoteando el mainstream una vez que dejaste de ser under, capo.

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MAXIKIOSCO poderoso. asì suena este power trío.

PARA LOS ÁRBOLES JAQUE.REINA SE METE EN EL BARRO

NICO MARTÍN ILUSTRADO

MÚSICA DE BUENOS AIRES

dibujado. su disco viene con mucho arte.

ROQUE CASCIERO @ROQUECASCIERO A nadie más que a mí le importa, pero en la reedición de “Sin documentos” habrá un texto mío. Honor es poco.

Gracias @Barksdale666!

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LOS INDIES DEL SUR SEAN UNIDOS

capos. cualquier cosa que hagan es una buena nueva.

LED ZEPPELIN REEDITA I, II Y III

chofer. kilye se consiguió uno de lujo.

apasionados. así se los vio a los de moretti.

NICK CAVE TIENE SU PROPIA PELÍCULA

MARTIN BOSA @MARTINBOSA Alegria por Estela...mucha alegria!!!!

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ESTELARES FESTEJA 20 AÑOS CON DVD

MAXIKIOSCO EL GUITARRISTA DE ANTHRAX TIENE SU BIO 3X2

JUAN CARLOS BAGLIETTO · SILVINA GARRÉ Por Fabrizio Pedrotti Los rosarinos se juntaron después de 25 años: dieron tres shows en el Teatro Ópera, varios en el interior y cerraron la gira el 7 de agosto en el Luna Park. “Todos esos conciertos no estuvieron planeados desde el comienzo, sino que se dieron porque el público nos trató bien”, señala el cantante.

-¿Volvieron a ver los videos de los ´80? juan carlos baglietto: Al menos en mi caso, es lo último que hubiera hecho (risas).

Para estos recitales ensayamos mucho y le pusimos esfuerzo, pero fueron placenteros. Más que inspirarnos en el pasado, tratamos de potenciar nuestro presente. Las canciones sobrevivieron al paso del tiempo, al igual que nosotros. silvina garré: Además estrenamos varias. Armamos un lindo repertorio, y no fue nada arduo, sino todo lo contrario: disfrutamos desde que arrancamos a pensar la lista de temas.

-¿Hubo alguno que intentaron hacerlo como dúo y no funcionó? garré: No, porque en realidad tuvimos eso en cuenta cuando armamos los shows, para cantar sólo los que podían quedar bien. baglietto: Además los primeros ensayos fueron buenísimos, con una guitarra y viendo para qué lado encarar las versiones. Luego pasamos a juntarnos con los músicos, y a entender la sonoridad de las nuevas interpretaciones.

Porque, ante todo, fueron concebidos como espectáculos modernos.

-Van a editar un CD/DVD del Teatro Ópera. ¿Lo grabaron las tres noches? baglietto: Sí, pero la base fue la del 26 de abril. Entendemos que el formato perdió vigencia, pero nos parecía importante dejar un documento de esta juntada, que refleje lo que sucedió con nosotros y el público. Ya lo tenemos listo, y se dio rápido porque no tuvo grandes retoques, estaba bien tocado y cantado. Sí trabajamos para pulir la sonoridad y la imagen. garré: Además, por lo menos por este año, no nos vamos a volver a juntar. ¡Así que es un lanzamiento más que especial!✪

VUDÚ YA TIENE DVD

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MARILINA BERTOLDI @MARILINABRTOLDI No sólo de personas se enamora el humano.

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ORDENARON LA LIBERTAD DE CALLEJEROS

NOMBRES PROPIOS Personajes, canciones, ciudades, discos. Los músicos tienen sus preferidos y los tiran acá

GOY OGALDE GUZMÁN 1

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KARAMELO SANTO: Proyecto multicultural de 23 años que apuntó a combatir la intolerancia racial, desprejuiciar al rock argentino de la música popular latinoamericana e integrarlo con el resto del mundo.

MANU CHAO: Un consejero y hermano musical que supo apoyar mi visión de integrar la música popular de las clases marginadas con el rock argentino.

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KANGREJOZ: Colectivo integrador de sonidos de pueblos originarios y el rock en constante evolución. Mi proyecto pluricultural actual.

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LONDON CALLING: Me enseñó que la música jamás se contamina y que su mensaje es comunicarnos, despertar.

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MENDOZA: Me dio todas las herramientas para no rendirme y encarar cada proyecto con seguridad y alegría. Estoy orgulloso de ser cuyano. Como dijo San Martín, “es una ciudad para inspirar grandes ideas”.

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EL PRINCIPITO: Despertó en mi otra visión sobre el mundo y la gente. Es mi manual de instrucción de cada despertar.

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CINEMA PARADISO: Refleja mi vida personal, eso de irme, luchar por lo que creo y crecer solitario con la tragedia histórica de cada segundo del mundo.

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LA BOCA: Un barrio que me cobijó en cada momento de alegría y pena. La esencia básica del argentino y de Latinoamérica vive allí con todas las culturas.

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SUMO: Supo ser una crítica trágica a la misma escena mediocre y rídicula del rock nacional. Un clásico de rebeldía y poesía. Necesitamos más Sumos y menos Redonditos de Ricota. Basta de asistencialismo musical.

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PALO PANDOLFO: Un hermano mayor, un poeta inspirador y trabajador incansable de la creación. Uno de los últimos valuartes originales y creativos de nuestra música. Perdurará.

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LA VELA PUERCA

“Vas estrechándole la mano a las consecuencias de lo que soñaste” SR 12

En un alto de la grabación de su sexto disco de estudio, el Enano y Cebolla se sentaron a charlar de por qué en sus casas no los llaman así (la fama es puro cuento) y repasaron de qué va el dvd que acaban de presentar. Los uruguayos abrieron su cocina de hacer canciones en Buenos Aires y revelaron algunos de los ingredientes que no cambian con el paso del tiempo.

SR 13

Por Marianela Insua Escalante y Leo Ros Fotos de Facundo Suárez

Q

uerer meterse en la grabación del disco de una banda es de lo más incómodo que le puede pasar a un periodista. Sería algo así como ser padre y querer tener una charla con tu hijo en medio de su viaje de egresados. O ser marido e interrumpirle el retiro espiritual a tu esposa. No da. No porque la banda esté de joda, sino porque están tan metidos en su mundo que romper esa barrera puede ser fatal. Por otro lado, atraparlos in fraganti resulta bastante tentador. Habrá que arriesgarse.

La Vela Puerca vino desde Montevideo a presentar su nuevo dvd, Uno para todos, y para grabar su sexto álbum de estudio.

En Romaphonic ya hicieron lo suyo y se SR 14

fueron Rafael Di Bello (guitarra) y José Pepe Canedo (batería). Queda el resto de la banda del otro lado de la puerta impenetrable para cualquier persona ajena al estudio. Hay una computadora en el pasillo y alternativamente salen los vientos, Carlos Coli Quijano (saxo) y Alejandro Picone (trompeta) para escuchar arreglos antes de entrar a grabar. Los que no asomaron la nariz fueron Nicolás Mandril Lieutier (bajo) y Santiago Butler (guitarra).

A la hora señalada, Sebastián Enano Teysera y Sebastián Cebolla Cebreiro aparecen afectuosos y sonrientes. Son los dos hombres que van al frente de la banda uruguaya que le abrió el camino al resto. Quizá no mueran por hablarle al grabador, pero parece que le van a poner onda.

–Piel y Hueso (2011), su último disco hasta el momento, fue grabado en una chacra de Uruguay. Para este nuevo álbum decidieron volver a estudio convencional… enano: Volvimos a lo tradicional. Fue una experiencia muy linda la otra. ¿Cuánto tiempo vivimos juntos? cebolla: Un mes en la sala y luego cuatro meses en la chacra. enano: Fue algo alucinante, lo hicimos para probar la experiencia. Lo que nos pasa es que a la hora de hacer un disco no queremos quedarnos en Montevideo, porque hay muchas distracciones, están los niños, que hay que pagar esto, aquello… En cambio, cuando te vas de Montevideo es porque vas a grabar el disco, estás enfocado sólo en eso.

El caso de la chacra fue un híbrido, porque estábamos a media hora de la ciudad, entonces algunos iban y venían, pero estuvimos mucho tiempo juntos. Es un arma de doble filo también, porque no nos corría nadie. cebolla: No lo volveríamos a hacer de esa manera, no por la chacra sino porque los tiempos se estiraron mucho, sabés que siempre hay un día de mañana, y al otro día lo mismo, y así… entonces se alargó todo mucho. enano: Es que somos un poco hijos del rigor. “Bueno, esto es de tal día a tal día” y resolver en ese tiempo es mejor. Es lo que estamos haciendo acá, en este estudio. Por eso nos vinimos a Buenos Aires, aislados de Montevideo estos 20 días para estar enfocados cada uno en su rollo y todos en el disco. Es todo más certero y no andamos dispersos por ahí. Así que decidimos grabar a la vieja usanza, como hicimos en Deskarado, De bichos y flores o A contraluz.

–¿Y llegaron con las canciones híper ensayadas? enano: Sí, porque otra característica es que al igual que esos discos grabamos con toda la banda tocando junta, a excepción de los vientos y las voces. Es más orgánico, pero para eso hay que estar muy ensayados. cebolla: Ahí tenés otra diferencia gran-

de. El disco lento de Piel y hueso lo terminamos de componer sobre la marcha. O sea nosotros teníamos las ideas, pero todo lo que está grabado se terminó de cocinar en el último mes de laburo. Le dedicamos la primera parte a componer y grabar el eléctrico y al final hicimos la parte acústica, ya te digo, casi componiéndolo en la sala. enano: Fue un disco muy largo también.

En este nuevo la premisa es todo lo contrario, es un disco corto.

–Hay una vuelta a los discos de no más de 40 minutos. enano: Puede ser. Para nosotros la ecuación fue así. Acabamos de hacer un disco largo, en donde demostramos claramente las dos caras de la moneda, la parte rockera y la parte tranqui que siempre tuvo La Vela, entonces es natural que nos vayamos a todo lo contrario, a algo corto y conciso. Nos acordamos del Deskarado, que nos fue de puta madre y dura 32 minutos, va al grano. La idea fue hacer eso con este disco, que lógicamente es más difícil porque es menos tiempo, son menos canciones, entonces hacer un disco corto y contundente es como patear un tiro libre y clavarla al ángulo (risas).

–Nombrás a Deskarado, que es su disco más ska, como De Bichos y Flores es el más latino o El impulso el más guitarrero. ¿Cuál es el rasgo que le encuentran a estas nuevas canciones? enano: Veo que está la esencia de La Vela, que son las canciones, hay temas típicos nuestros, hay algunos más rockeros, y también estamos tratando de coquetear un poco con el mid tempo, yendo un poco al medio de lo que fue Piel y hueso. Y hay canciones que nacen de otro lado. Por ejemplo, hay algunas que salen del arpegio, y cuando terminás el arpegio han quedado cosas que nunca se me hubieran ocurrido, diferentes a abordar los acordes de una. Entonces creo que vamos por un lugar nuevo dentro de lo que es La Vela.

–¿Cómo trabajaron con la producción? enano: Bueno, es la primera vez que la trabajamos nosotros, con Esteban Demelas que es nuestro sonidista hace ocho años. Fue así porque de la manera que se grabó Pasaje Salvo (2013) fue un pequeño ensayo de lo que queríamos que suceda acá. Allí también trabajamos con Esteban. Nuestra idea era hacer un disco que sonara como suena la banda en vivo, y nadie mejor para eso que la persona que te hace el sonido en vivo hace ocho años. Además, él tiene una larga experiencia como productor de bandas en Argentina y Uruguay. Y nosotros también hemos trabajado las preproducciones de todos nuestros discos, antes de buscar el productor que nos ayude a encontrar dentro del estudio lo que teníamos en la cabeza. Ahora creo que estamos lo suficientemente maduros como para no agarrarnos de los pelos SR 15

UNO PARA TODOS: EL DVD Los Sebastianes reconocen que el dvd anterior lo grabaron cómo pudieron y no cómo quisieron.

Uno para todos consta de un dvd y dos cd´s en el que se revive la magia de los shows del 22, 23 y 24 de agosto de 2013 en el Luna Park. “Vos sos vos tocando en vivo, con tus virtudes y tus cosas para esconder”, se sincera Cebolla. “Siempre quisimos hacer un dvd en vivo y más de una vez nos dimos contra un muro, ya sea porque no tocábamos muy bien o porque no teníamos los recursos necesarios, esa tecnología para tapar nuestras falencias. Para este dvd veníamos de la gira de Piel y hueso con un show que ya lo teníamos bien empalmado, sentíamos que teníamos un show en vivo que valía la pena mostrar”, explica. Los músicos reconocen que no es lo mismo salir a tocar un tema nuevo que uno que ya viene ensayado show tras show. El cantante de la gorra cuenta: “En este caso ya teníamos nuestra forma de tocarlo, de cantarlo, nuestros recovecos. Pusimos todas las cámaras a disposición, nosotros queríamos un lugar cerrado, un lugar en el que se pudiera ver todo el escenario, que entrara mucha gente, pero que hubiera intimidad. ¡Buscamos eso! Y por eso el dvd está basado en el show en vivo y solamente tiene dos extras, que también giran en torno al vivo. Son 26 canciones, básicamente, que es lo que más sabemos hacer y lo que mejor nos sale”. Los fans, agradecidos.

enano

cebolla pepe

acá adentro. El productor que viene de afuera también tiene la tarea de ser el mediador. Esta vez decidimos hacerlo nosotros. cebolla: Y opinar también independientemente de quién viene el arreglo. Esa es otra tarea fundamental del productor artístico. enano: Después sí le hemos pedido una mano a gente amiga, con temas puntuales.

Está Federico Navarro, que nos da una mano para encontrar algún sonido copado,en la guitarra está Eté, de Los Problems, que nos tira líneas en cuanto a la interpretación vocal.

También en las letras, se las mostramos y nos sugiere cosas. No te olvides que estas canciones las grabamos por primera vez y van a quedar de por vida, no es que las venís tocando por mucho tiempo y las entrás a grabar. Entonces está bueno tener a alguien que te diga cómo estás cantando, si es creíble o si tenés que repetir, por ejemplo.

–Siempre tienen muchos invitados en los discos, ¿en éste también? cebolla: Hay, sí, pero no tantos como en otras ocasiones. Trabajamos más con la banda, y lo que sí hicimos fue acoplar a un tecladista. Siempre tuvimos arreglos de teclados, pero esta vez sumamos a un amigo que también pueda salir a tocar las canciones. Es un disco que va a intentar reflejar, otra vez, el presente de la banda.

–¿Tiene que ver con cosas que han estado escuchando ustedes en el último tiempo? enano: Yo lo que veo, que no sé si está quedando así, es que le estamos perdiendo el miedo a hacer una canción corta. Si está buena y SR 16

dura un minuto ya está, no hay por qué buscarle la vuelta para que llegue a los dos minutos. cebolla: Es muy difícil desarrollar una idea en tan poco tiempo, mostrar una idea concreta. enano: En eso caímos escuchando Guided

By Voices. Robert Pollard ha hecho canciones increíbles que duran 50 segundos. Es lógico, te deja con unas ganas que la terminás escuchando diez veces. Y lo que también trajimos, adaptándolo a nuestra manera, de Guided By Voices, es la idea de crear un universo sonoro en cada canción. Cambiando un micrófono, un tambor, incluso cambiando de lugar ciertas cosas, para que no sea un chorizo, todas las canciones iguales.

–¿Todas las canciones que están grabando van a quedar? cebolla: Todas van a entrar, va todo al asador. Son doce temas, más algunas perlitas que nos quedan para grabar en Montevideo. enano: Son lo que llamamos separadores, momentos de descanso dentro del propio disco. Todavía no los tenemos muy en claro, es la parte de improvisación que también está presente. Son ambientes sonoros, instrumentales.

–¿Han cambiado, a través del tiempo, las cosas que los inspiran? enano: Eso en la parte lírica digamos, pero que creo que no, que seguimos hablando un poco de lo mismo…

–En Deskarado suenan urgentes, como el grupo de pibes que se querían comer el mundo que eran en ese entonces… enano: Si nos queríamos comer el mundo en esa época, ahora queremos degustarlo (risantiago

coli

sas). Queremos disfrutar de lo que hacemos, y a este nuevo disco lo vemos maduro, por llamarlo de alguna forma. Estamos juntos hace 20 años, los mismo integrantes, cada uno con 40 y pico, haciendo música desde ese lugar. cebolla: Algo que defendimos siempre es poder plasmar el presente de la banda, desde lo lírico y lo musical. La Vela siempre acompañó con música una letra que nace a través de algo. Los tópicos no dejan de ser los mismos, el que no es el mismo es uno. El Enano ha leído mucho más libros, ha hablado con mucha más gente, ha tocado en mucho más lugares, entonces las cosas que han tenido una óptica, quizá llegan desde un lugar más maduro. enano: Más vejete (risas).

–¿Y son como se imaginaban hace 20 años? enano: Yo no me imaginaba de ninguna forma. cebolla: Yo no podía imaginarme el próximo año, así que menos con un proyecto de 20 años. Esto es lo que más me duró en la vida. Nada fue demasiado planeado, todo fue sucediendo a medida que nos fuimos haciendo cargo de lo que pasaba, y del compromiso que asumimos con la banda, que en veinte años te podía llevar a pensar en verte afuera o adentro, pero no cómo.

–¿Y qué parte de ese “hacerse cargo” fue la que más costó? enano: A mí lo que más costó fue pasar de ser una persona anónima a ser pública. Eso me costó y me cuesta, aún hoy. Es una consecuencia de algo que fue mi sueño y se me hizo realidad. Es que yo no tengo una personalidad para ser una persona pública.

–¿Qué es lo más molesto que te pasó como figura pública? enano: No hay algo puntual. Es esto de ser reconocido, que por un lado está buenísi-

mandril

mo, porque te entregan mucho cariño, pero tampoco uno está preparado para recibirlo.

Eso se aprende.

–¿Y cómo lo aprendés? enano: Es una cuestión de tiempo. Vas entendiendo un montón de cosas, vas estrechándole la mano a las consecuencias de lo que soñaste.

-¿Tenés fans con tu cara tatuada, por ejemplo? enano: Sí (saca su celular y nos muestra una foto con una espalda de un fan con su cara tatuada).

–¡Qué impresión! enano: También es una historia de saber separar un poco ¿no? Existe Sebastián y existe el Enano, ¿no? cebolla: Enano y Cebolla son los nombres que tenemos para La Vela. Nuestros amigos de la infancia o nuestras familias ni ahí nos van a decir así.

–Cuando sos famoso pasa que la gente piensa que te conoce ¿no? cebolla: Claro, pero es que de hecho la gente te conoce, porque exponés una parte tuya, un sentimiento, una óptica sobre la vida, que de alguna forma muestra cómo sos vos.

Vos no mostrás a la otra parte, cuando estás de pantuflas en tu casa. Vos mostrás el personaje de La Vela que es también el personaje de tu vida. Yo tengo otra carga sobre la gente, diferente a la que tiene el Enano. Un poco hacerse cargo de ese cariño está bien, pero no puedo SR 17

hacerme cargo del cariño desmedido. Ese de que la gente necesita tenerte un poco adentro de su casa, porque para eso está el disco. Igual por suerte no me ha pasado eso de sentir que no quiero ser esto que soy ahora. enano: A mí tampoco.

-¿Es diferente lo que pasa en Montevideo que lo que sucede en Buenos Aires? cebolla: Totalmente. Acá son más efusivos, pasionales y sangrientos (risas). En Uruguay se quedan un poco con las ganas, por ahí te saludan con la mano de lejos, o pasás por un lugar y hay dos flacos y te gritan algo, pero el común es que te la dejan pasar. enano: Ahora con el tema de los teléfonos, que todo el mundo tiene una cámara encima… cebolla: Es una manera de probar que estuviste con tal, te sacan la foto como una prueba irrefutable de que es verdad lo que les pasó.

–A ustedes les habrá pasado que conocieron a músicos que admiraban gracias a La Vela… enano: Yo le tengo un poco de miedo a conocer a gente que admiro mucho. Es un arma de doble filo. No quiero tocar nada de esa historia. No me quiero llevar una decepción. Por eso si sucede, sucede. No fuerzo nada. Si tocamos con alguien que admiramos, me lo cruzo y pinta, conversamos. Me ha sucedido con Fernando (Madina) de Reincidentes, o con Tabaré Rivero, o con Jaime Roos, por ejemplo. cebolla: Con Las Pelotas. enano: Claro, pero se dio, sin cholulaje, sin eso de pensar en aprovechar porque estábamos compartiendo un lugar. Hemos tocado con Pearl Jam y por ahí salí del camarín y Pepe estaba hablando con Cameron, el batero de ellos, y me lo presenta…

–¡Hablaban cosas de bateristas! enano: (Risas) ¡Claro! Pero esa es la única forma de que nazca una amistad, digamos, algo que te enriquezca con su experiencia, con su forma de vida, con su música.✖ rafa

VIAJE AL CENTRO DE…

JOAQUÍN N O T N I V E L

El líder de Sponsors tiene cuatro discos listos para editar, incluidos su debut como solista y una ópera rock. Noctámbulo, futbolero y popular, ha compuesto canciones para el club de sus amores, River Plate, y para el boliche Cocodrilo. Con cuatro décadas de vida y un par dedicadas a la música, el prolífico Levinton cuenta que, por fin, aprendió a disfrutar del tiempo libre.

s á m e t r e i v i d “Me e u q y a t o l e p a jugar a l ” n ó i c n a c a n u r hace

Por Diego Mancusi // Fotos de Pepe Cáceres

calavera. joaquín levinton no chilla.

JOAQUÍN LEVINTON

SR 20

“Perdoname, ¿vamos a seguir hablando del pasado? ¿No querés hablar del presente?”.

Levinton no tiene la más mínima gana de enfrentar un grabador, y nadie se escandaliza porque tampoco es que su PH del Abasto sea la Arcadia de uno: más de una vez las entrevistas son encuentros pautados en lo que vendría a ser una parrillita en Dolores en la ruta del sacrificio, y ninguno de los involucrados tiene por qué sobreactuar la magia. Por eso Joaquín mantiene la caballerosidad pero, con lo demás, casi ni lo intenta: tiene el umbral de distracción bajo, una portentosa cara de dormido, la voz áspera, la pronunciación empastada, el concepto escueto y cero intención de hacer un balance de estos seis años que acaba de cumplir al frente de Sponsors (hablar sobre la posible vuelta de Turf que tanto se viene rumoreando últimamente no es siquiera una posibilidad, aunque a su manera da pistas). La charla, entonces, vira en uno de esos intercambios de impresiones en los que el periodista dispara un largo cuestionario del cual el músico se desmarca con frases breves, para luego explayarse a voluntad sobre lo que se le canta. Y lo que se le canta a Joaquín en realidad no es hablar del presente como pidió, sino sobre el futuro más o menos inmediato.

De acá veníamos: de cuán cumplidas están sus expectativas con respecto a su segundo grupo en este lustro y pico.

“Sponsors tiene seis años, tiene dos discos que a mí me encantan, la banda creció... así que están cumplidas, sí. Como toda carrera artística es difícil. Es bueno entenderlo, la gente que se quiera dedicar a algo artístico tiene que estar preparada para luchar y pelear por lo que uno quiere, y eso es muy lindo, pero por otro lado es difícil, y el hecho de que sea difícil lo hace más lindo”.

Y acá, reclamo de salto en el tiempo de por medio, es donde pasamos a hablar de sus planes y proyectos, empezando por el álbum en solitario que ya tiene terminado.

–¿Con Sponsors funcionaban como banda o ya eras un solista encubierto?

–Con Sponsors éramos una banda, aunque yo componía todos los temas y hacía las tapas de los discos y los videos.

–¿Y cuál es la diferencia con tu disco solista, entonces?

–La diferencia es que ellos no tocan, lo grabé yo. Lo produjo Ezequiel Araujo y lo tocamos juntos. Hicimos un buen equipo.

Se trata de química, de entenderse. Con Ezequiel trabajamos a la par. Una linda mezcla.

–Araujo parece un productor ideal para vos, muy de dejar trabajar tranquilo...

–Claro, y es lo que me interesaba de él, porque tiene ideas brillantes. Esa libertad que

tiene hizo que el disco saliera mucho mejor.

–¿Te permitís tener una voz externa que, dentro del caos, te diga qué está bien y qué está mal?

–No sé. Yo hice muchísimas canciones, y te das inmediatamente cuenta, por contraste. También están los amigos, que cuando escuchan las canciones notás si les gustan.

Igual soy bastante objetivo y bastante crítico con mis cosas.

–Entonces, decías, tenés disco solista por salir.

–Sí, voy a terminar este disco que tengo, lo voy a editar. Estamos planeando sacar un disco con Sponsors, pero no en este momento. En el disco participó Moris, va a grabar Litto Nebbia, se compone de doce temas...

–¿Y qué pasa con Sponsors?

–Voy a estar tocando en vivo pero por ahora no voy a sacar disco con ellos, porque salió éste espontáneamente. Tenía temas en mi computadora y no sabía bien qué hacer con ellos. Ezequiel es amigo mío desde hace rato, hicimos cosas juntos, como el tema de River (“River Plate, aunque ahora las cosas no nos vayan bien, es indiscutible que mi corazón, sea rojo y blanco como mi cajón...”, lanzada en épocas de B Nacional). Hicimos también A todo trapo, el segundo de Sponsors. Produjimos un par de artistas: una es la esposa de Omar de Cocodrilo, también le produjimos un tema a Omar, hice el himno de Cocodrilo...

El himno de Cocodrilo, estrenado en versión a capella en Duro de Domar allá por 2012, es una recreación ramonera del greatest hit de Blas Parera y Vicente López y Planes, con la lírica alterada.

Oíd mortales, boliche sagrado el de Omar, el de Omar, el de Omar.

Oíd el ruido de copas chocando, ved a Omar descorchando un champagne.

Cada vez que Joaquín entra a Cocodrilo se anuncia su arribo por altavoz.

Los próximos pasos en la carrera del autor de “Loco un poco” están almacenados en una Mac blanca que, conectada a un buen par de parlantes, dispensa muestras gratis del comentado elepé solista, así como su dueño reparte vasos de Coca-Cola fría. En “Volumen 11”, una canción de cadencia disco, bien ganchera, promete más de ese pop rock que tan abundantemente nos ha provisto en las últimas dos décadas, siempre dotado con la elegancia rota (y casi siempre aspiracional) de la trasnoche. “El disco empieza con un tema que se llama ‘Soy Joaquín’, para que no queden dudas”, dice.

–¿Hablás mucho de vos mismo?

–Sí. Que no se interprete como algo soberbio o egocéntrico. Es presentarse... “hola, qué tal”. Es una manera distinta de manifestarse, porque siempre me mostré en grupo.

Después de tantos años de tener grupos, me pareció interesante como experiencia. Igual no tengo interés en tener una carrera solista.

–¿Cómo te sentiste tomando todas las decisiones?

–Es la historia de mi vida.

–Pero en un grupo siempre intervienen otros.

–Sí, pero lo que no hace alguien, lo hago yo.

Siempre me hice cargo de las cosas que los demás dejan flotando. Y se apilonaron las canciones y en algún punto hay que sacar las cosas.

Hace un tiempo Joaquín componía al modo salmón (“yo no puedo decir: ‘son las siete, chicos, la seguimos mañana’. No. Yo la sigo hasta terminar”, declaró alguna vez), grababa en su estudio casero, acopiaba en la Mac y volvía a empezar. Así engendró este backup descomunal en el que se puede escuchar prácticamente de todo: “Yo compongo cualquier estilo de música, y me gusta cualquier estilo... salvo el merengue. No, el merengue me gusta también. ¿Cuál es la música que no me gusta?

Creo que no me gusta el soul. Y no me gusta el rap argentino, me parece ridículo. Aunque si lo hiciese yo sí me gustaría, porque sería cómico. A mí me divierte mucho la música que no es mi estilo, y tengo un montón de canciones que agrupé en distintos discos”.

Acá es donde Levinton se entusiasma de verdad: con sus discos. No los que ya sacó, sino los que van a salir. Pronto o algún día, pero van a salir. De esto Joaquín habla con placer y sin orden ni muchas comas.

“Tengo uno que se llama Todos menos yo, que también es un disco solista pero bien crudo, como si fuera Billy Bond y la Pesada. Esa es una SR 21

obra conceptual. Tengo otro que es Joacucho, que lo hice con Cucho de los Decadentes. Y después voy a hacer una ópera rock. Se trata de que yo voy hacia las vacaciones, y entonces parto a la noche y hay una tormenta demencial, y se me queda el auto sin nafta en una mansión embrujada tipo Rocky Horror Show, y hay una situación de terror sucediendo en otro plano mientras yo hago uno de esos llamados larguísimos al Automóvil Club. Va a ser un viaje, son tres discos de diferentes estilos de música.

Son tres artistas: uno de culto, que es Melingo, uno popular que es Cucho, y en el centro, como una especie de enganche... cuando escapo de lo de Melingo estoy en la ruta, como si fuera Mad Max, y me hace dedo una mina en bolas, y yo la subo y mantengo una charla con la mina en bolas que está buenísima pero no importa que está en bolas. Y a la vez, al verla en bolas, me persigue un montón de gente con mazas y hachas para hacer flor de quilombo, y tampoco me doy cuenta de eso. Como que yo fuese muy despistado. Es un chabón que no se da cuenta de todo el quilombo que le pasó atravesando este viaje de 340 kilómetros”.

Rondando los 40, Joaquín se bajó por decisión propia de aquel ritmo de creación poco salubre. Hoy se sube al escenario con Sponsors, escribe y graba cuando tiene ganas, conduce Radiolandia contra los fantasmas en radiosponsors.com.ar (“es divertido, hago cachadas”, explica, y lo ratifica con el audio de una delirante cobertura de la final del Mundial sin ninguna data chequeada) y tiene -dice- “muchísimo tiempo libre”.

–¿Lo aprovechás?

–Aprendí a disfrutar del ocio, que no sabía.

Lo llenaba con laburo. Soy muy ansioso y tenía la sensación de que no estar haciendo nada era no estar haciendo una canción, o algo que me gustase. Aprendí a sacar el perro a la plaza, a sacar la basura, a pasear con mi hermana o mi hermano. Ando en moto. Juego a la pelota.

–¿Antes no te permitías normalidades?

–¿Sabés cómo podríamos definirlo? Salí de la burbuja de la música. Es un mundo altamente adictivo, donde vos si querés hacés un disco en tu casa con una computadora y los instrumentos que están acá, y te divertís muchísimo.

Y te vas volviendo huraño, casi sin quererlo.

Ahora manejo mucho mejor eso: no estar permanentemente en actividad artística.

–Estar en actividad artística permanente tiene efectos colaterales. Se te cuelan cosas que te terminan trastornando.

–Claro, algo de eso hay. Mucho tiempo yo empleé ese método. Entonces, por una necesidad personal, tuve que cambiar y me gustó.

Se había hecho muy repetitivo. Nunca aburrido, porque no me aburro. Pero hoy por hoy me divierte más jugar a la pelota y meter un gol que hacer una canción. ✖

SALGAN AL SOL S5

Los Solfa Los Solfa

Funk fino y filoso Integrantes

Ale Sosa (voz y guitarra), Federico Lanzi (batería y coros), Matias Arce (teclados y sintetizadores), Bruno Pezzano (guitarra) y Esteban Zambrano (bajo)

Disco

Cancionero bipolar (2010) y Tempus Fugit (2012)

Contacto

www.lossolfa.com 1.720 Me Gusta (/lossolfa) 125 seguidores (@lossolfa)

Edad promedio

30 años

Discos de cabecera: “Nevermind de Nirvana, porque es uno de esos con el que nos sentimos tan identificados que lo llevaremos a otras vidas con nosotros. Blood Sugar Sex Magik de Red Hot Chili Peppers es un disco tatuado en nuestra mente y con el cual aprendimos a tocar nuestros instrumentos”.

Un show: “El de Niceto en abril de 2013. Fue el primero como quinteto en la historia del grupo después de muchos años de tocar sin bajo”.

Autodefinición: “Somos un grupo de amigos que decide transitar la vida haciendo la música que más nos gusta. Lo que más disfrutamos es vencer los obstáculos que se imponen en la vida de los artistas, la energía que se genera cuando tocamos en vivo, cuando componemos, cuando encaramos una gira o una grabación; y sentirnos respaldados por la familia que somos es lo que nos mantiene”.

Manguala Manguala

M9

La herencia rioplatense Integrantes

Ignacio Pintabona (voz), Daniel Ephraim (voz y guitarra), Kevin Clark (guitarra), Andrés Montero Bustamante (bajo), Juli Pérez (batería), Nicolás Oteiza (trombón), Fede Stange (saxo tenor), Lucio Galli (saxo alto), Santiago Costanza (trompeta) y Lucas Fourcade (armónica y percusión)

Disco

Lo que hago acá (2012) y La reconstrucción (2014)

Contacto

www.manguala.com.ar 2.151 Me Gusta (/mangualaoficial) 182 seguidores (@mangualaoficial)

Edad promedio

26 años

Discos de cabe cera: “Hijos del culo, de Bersuit Vergarab at. Un disco rock ero, jodón, fiestero, sofisticad o, todo en uno. Lo s arreglos de voces y la prod ucción de Santao lalla son el punto de referenc ia que tomamos pa ra armar nuestros temas.

De bichos y flore s, de La Vela Puerca, porque se ntimos que este disco fundó el género que ha cemos”.

Un show: “El sh ow presentación del primer disco, en abril de 2012. Fue la prim era vez que la gente cant ó todos nuestros te mas de principio a fin y se armó un agite tre mendo”.

Autodefinición: “Como grupo lo qu e más nos gusta es nuestra unión y nuestro se ntido del humor. Lo que m ás nos gusta mus ic almente es la amalgama de géneros que ha cemos: rock, reggae, sk a, cumbia, disco, pu nk rock... hay de todo. ¡Per o vamos siempr e de trás de la canción!”.

SR 22

The Pocamadre uchas in“Tenemos m : ra e c e b a c os Discos de sical. Podem ecto a lo mu sp re n co u as e d n fluenci marcaron, des os n e u q os ri p nombrar va Head de Dee mo Machine co o ic ás cl r u álbum como In Yo más actuales os n u a , ustavo le rp u P í vamos de G h A y rs te h g Fi Honor de Foo e mencionar emos dejar d od p Cerati. No III de Pappo´s mo Volumen co s co is d n ié tamb lapton”. dle de Eric C ra C e th om senBlues y Fr 2012 nos pre el d lio ju e d 9 l Un show: “E de la munior invitación p eu th a M nante, tamos en ultó ser aluci es R . ar ob sc E cipalidad de una fecha il personas en m 2 1 te an tocamos rimer show era nuestro p ás em ad y ia patr mienzo del Ese fue el co a. rí te a b en con Juan amadre”. nuevo The Poc y blues en anda de rock “B : n ió ic n fi parte de Autode para formar os id n so os ev busca de nu eneración”. una nueva g

The Pocamadre

P3

Power trío de blues local Integrantes

Gastón Videla (voz y guitarra), Daniel Videla (bajo) y Juan Gonzalez (batería).

Discos

Algo va a cambiar (2012)

Contacto

www.thepocamadre.com.ar 1841 Me Gusta (/THEPOCAMADRE) 43 seguidores (@danipocamadre)

Edad promedio

28 años

INTERNACIONAL J3

Los Jaigüey

Comprometidos y explosivos Integrantes

Poncho Figueroa (bajo y voz), Ricardo Jacob (batería y percusiones) y Gustavo Jacob (guitarra y sintetizadores)

Discos

Los Jaigüey (2009) y Haciendo tiempo (2013)

Contacto

www.losjaiguey.com 1.843 Me Gusta (/losjaiguey) 250 seguidores (@losjaiguey)

Edad

36 años

Los Jaigüey Discos de cabecera: “Fr eak Out!, de The Mothers of Invention, po rque es el mejor disco de Zappa con los Mothers, rocanrol, doo-woop y música culta contemporánea mezcladas en un solo dis co. This Time, de Los Lobos, porque es el sonido más perfeccionado de la band a, las composiciones contienen las ca nciones más emblemáticas por su so nido y lirica más profunda y filosófica”.

Un show: “Cuando toc amos en el Vive Latino, porque creo que ha sido de los mas redondos shows qu e hemos dado y técnicamente de los má s completos”.

Autodefinición: “Somos un grupo honesto que hace la música que le gusta hacer, decimos lo que nos parece que es lo que debe decirse en las letras. No seguimos modas, no nos interesa demasia do que es lo que vende más ni lo que suen a en la radio”.

SR 23

méxico

“Somos hinchas de la música, no de un movida específica”

É B E B BESTIA SR 24

Por Fabrizio Pedrotti.

foto gentileza natalia motorizada

L

El cantante de este grupo indie sueña más que nadie con ganar un Mundial, y adelanta la posible llegada de la banda a Brasil. Además anticipa su nuevo disco, que tendrá letras especiales y mucha energía. ¡Sabella, Tom Quintans es argentino!

a portada del primer disco de Bestia Bebé muestra a ocho jugadores bastante especiales. Es el típico grupo de amigos que va a la canchita todos los fines de semana, que juega por el orgullo y que se conoce desde el aula. Una pelota gastada por el uso, la birra y una copa de torneo amateur terminan de adornar el potrero. ¿Pero quiénes son estos personajes? “Conocidos nuestros, que pensábamos que iban bien para cada rol –explica el vocalista Tom Quintans-. Fue complicado juntarlos a todos el mismo día, pero al final pudimos. Nos basamos en la foto que tenía un amigo, que era del padre”.

Si viste la portada antes de conocer a la banda, seguramente creíste que ellos eran los Bestia Bebé. “Siempre nos confunden, y nos dicen: ‘Ah, yo pensé que eran los de la tapa’. Está la idea de que la imagen que va es la de los miembros del grupo, y nosotros hacemos lo contrario. No nos gusta aparecer mucho, capaz por vergüenza”.

Pero, aunque lo aparente, Quintans no es un tipo tímido. El embrión de Bestia Bebé era él solo, tocando las canciones que componía cada vez que se le daba la gana. Acompañado o no por músicos, las veces que subió al escenario fue él quien dio la cara. Ahora, en cambio, posee una base fija que lo secunda en cada aventura: Topo Topino (guitarra), Chicho Guisolfi (bajo) y el Polaco Ocorso (batería).

“Al principio tuve miedo de cómo iban a sonar los temas trasladados a una banda, porque nunca tenían un sonido determinado. A veces tocaba con hermanos o amigos, entonces siempre mutaba –recuerda desde su sala de Boedo-. Igual me da terror quedarme con un estilo, no me caso con la idea de que vamos a ser siempre iguales. Capaz dentro de uno o dos discos hacemos todo con teclado y voz. Estamos abiertos”. el baile de la gambeta Bestia Bebé tiene una portada con varios jugadores, canciones con la cancha como centro de atención (incluso una dedicada a Zinedine Zidane), y una pelota que los acompaña en varias entrevistas. Así y todo, Quintans no cree que sean un grupo futbolero. “A los que tocamos nos gusta este deporte, y algunas cosas están en las canciones. A mí me copa mucho, entonces me dan ganas de hacer canciones relacionadas. Igual es algo del momento: la misma apertura que tengo con el sonido está acá”.

En la página de Facebook de la banda, figura como interés “ganar el mundial”. “Quedó desde hace rato, me había olvidado de que lo pusimos –se ríe-. Cuando creé el perfil fue lo primero que se me ocurrió. Igual, aunque hayamos perdido la final no lo vamos a sacar, SR 25

siempre queremos tener la copa”.

Tom se juntó con amigos a ver los partidos de la Argentina. No le gusta verlos solo porque se pone mal, así que siempre trató de organizar algo. Igual, admite, no hubo cábalas fijas en el seno del grupo. “Las fuimos cambiando.

Se ve que nos trajeron suerte, porque aunque sea llegamos hasta la última instancia”.

Después de aquel peleado partido con Alemania un grupo de personas generó incidentes en el obelisco. Para el cantante, en el caso del rock, la futbolización es creada por el público y no por los grupos. “El fanatismo por el deporte tiene cosas buenas y malas.

Cuando se toma la violencia y se la lleva a un espectáculo musical... es una mierda.

El tema del ‘aguante’ y de sentirse parte de algo no me parece mal, está bueno y se vive acá más que en otro país”, dice. Y continúa: “Pero ya eso de pelearse con otros y de hacerse hincha violentamente es una estupidez de la sociedad”.

Además de ser el cantante y guitarrista de Bestia Bebé, Tom tocó la batería en GoNeko!, un grupo de kraut-rock instrumental.

Pero mucho antes, fue uno de esos que seguían a las bandas a todos lados. “Era afín a la escena heavy, así que siempre que podía lo hacía. Igual ahora también, a cada rato voy a recitales porque me muevo en este mundillo y me gusta. Pero me siento un hincha de la música, no de una movida específica”. un compositor atípico Su banda tiene un sonido particular. Hay canciones emparentadas con el indie (un término demasiado abarcativo, pero que encaja justo), melodías gancheras y letras directas.

Este último, dice, es un aspecto que le cuesta resolver. “Escribo y borro mil veces mis ideas.

Es lo que más me abruma. Con la música siempre estoy de acuerdo, pero no me considero un gran letrista. Me gusta la melodía de la voz, así que habría que tararear, y listo”, reflexiona.

Además del fútbol, las canciones hablan de asuntos cotidianos. La que abre su último disco se llama “Omar”, y está basada en un amigo suyo. “No sé si le gustó, pero se cagó de risa. Iba a vernos cuando recién empezábamos, después se pudrió… no es muy amigo de los recitales”.

“Wagen del Pueblo”, en cambio, es una oda a su escarabajo, aunque confiesa que no se hubiera ido en él hasta Brasil a ver la final. “¡Ni siquiera lo llevo a las giras! No va a más de ochenta. Es un quilombo, no tiene baúl y entre todos no entramos. Es para dos personas, como una coupé. A veces lo dejo de lado, porque no soy de mantener las cosas, pero en un momento lo usaba mucho porque llevaba la batería. Hay gente que se va en escarabajo hasta Jujuy, pero son locos que viven

foto gentile za rocío fr igerio

UNA DISCOGRÁFICA COOPERATIVA concentrados. tom, el polaco, chicho y el topo. no se quieren perder.

para eso. Yo creo que si lo hago, quedo a mitad de camino y después lo prendo fuego”.

La tercera influencia en las canciones de Bestia Bebé son las películas. Por ejemplo, para su próximo disco ya tienen preparada una que se basa en Stand Up Guys (2012), un film en el que actúan Robert De Niro y Christopher Walken. “Lo más gracioso es que no me gustó, ¡es malísimo! Pero la historia me pareció divertida y particular. Son unos bandidos que se encuentran de viejos y uno tiene que matar al otro –agrega-. Igual a la letra le pusimos algunos datos que no existen”.

La idea es grabar el siguiente álbum -del que ya tienen la mayoría de las cancionesentre este mes y el próximo. Será autoproducido, y saldrá a mediados de 2015. Van a trabajarlo en los estudios ION, en donde ya hicieron las voces del anterior. El vocalista define el lugar como “zarpado” y, explica, tiene las cosas que se necesitan pero sin ser súper moderno. Según él, ahí todavía se conserva la energía y la calidez que había antes de que apareciera la tecnología.

“Es el mismo estudio viejo de siempre.

Lo más importante es que no te rompen las pelotas con los tiempos, y hay buena onda.

Igual el momento de grabar es bastante tenso, y querés que pase rápido. A mí me pone nervioso, y nunca toco igual. Te controlan, y

tenés toda la presión”, relata. ¿Y cómo se disipan esos nervios? “Hay que ensayar mil veces. Es igual a un examen: cuando vas sin estudiar, te querés matar. Cuando llegás al estudio tiene que estar todo cocinado, con el sonido que querés para la guitarra, y la batería con la afinación correcta”.

Aunque se hizo conocido dentro del ambiente por tocar ese instrumento en Go-Neko!, Quintans cuenta que no es muy quisquilloso con el Polaco Ocorso, de Bestia Bebé. “Cuando arrancamos sí, porque él era más chico y hacía poco que tocaba. Ahora es zarpado, mucho más personal, entonces yo sólo hago las canciones y las estructuras. Igual es muy abierto y no tiene problema de que alguien le diga que modifique cosas. Pero de lo suyo siempre se encarga él”. viajeros El punto fuerte de Bestia Bebé es el vivo: cada fin de semana, el grupo se presenta en algún escenario de Capital, el conurbano o el interior. “Me emociona muchísimo ir a otro lugar y que canten mis canciones. A veces me pasa que tengo que mirar para abajo, porque me da vergüenza. Nuestro proyecto siempre va a ser el mismo: ir a cada ciudad en la que SR 26

La banda forma parte de Laptra, un sello compuesto por amigos que se apoyan los unos a los otros. “Cuando uno consigue algo, se trata de que todos obtengan beneficios.

Armamos fechas, nos prestamos equipos y nos damos consejos. Es una comunidad de ayuda mutua”, explica el cantante.

Algunos de los artistas que participan son Él Mató a un Policía Motorizado, 107 Faunos, Atrás Hay Truenos y Las Ligas Menores. “Varios se unieron y otros se fueron. Casi siempre vemos a alguien que nos gusta, y entre todos lo analizamos. Algunos creen que es un sello profesional, en donde el dueño pone plata para editar un CD, pero tenemos otro funcionamiento. Lo más importante es que nos gusten sus canciones y que sean buena gente”.

haya buena onda. Cuando ves a un tipo cantando, pensás: ‘Uy, ¿cómo pasó esto?’. Es muy loco, y no lo podés creer”.

Hace pocos días Bestia Bebé tocó en Uruguay, y este año posiblemente vaya a Brasil.

Sin la copa, pero con el orgullo intacto y un puñado de canciones para hacerles olvidar a los cariocas que perdieron 7 a 1 con Alemania. Más que músicos, estos muchachos son unos verdaderos jugadores de la vida. Y como los ocho que aparecen en la portada, también dejan todo en la cancha cada fin de semana. A este ritmo, no va a haber potrero que aguante. ✖

SHOWS ANTIDOPING

HOMBRES

MUJERES

SE DIJO ABAJO

POGO

DURACIÓN SE DIJO ARRIBA

EL TEATRO FLORES 19 DE JULIO 1300 PERSONAS

25%

50%

50%

123'

60%

“Brasil, decíme que se siente…” “…tener en casa a tu papá”.

CIELO RAZZO

POTENCIA ROSARINA Por Pablo Mileo Foto: gentileza Diego De Bruno

E

l tipo está sentado sobre su banqueta y le pega a todo lo tiene cerca con la intensidad de un pulpo que acaba de tomarse un cargamento de éxtasis. Su nombre es Javier Robledo y en lo suyo es uno de los mejores de la Argentina junto a Andy Vilanova de Carajo y Catriel de Divididos. Por eso, ese famoso dicho que reza “una banda es tan buena como su baterista” se convierte en ley apenas se apagan las luces y Javi demuestra por qué es el motor de Cielo Razzo.

Los rosarinos, que siguen presentando Si-

deral, su sexto disco de estudio, suelen tocar en Buenos Aires tan seguido como si fueran porteños y esta noche se las están rebuscando para sorprender a su gente que se caracteriza por cantar tan fuerte hasta taparlos.

Abrir con “Perseguido” (de su debut Buenas, 2001) es una de las maneras de guiñarle el ojo a los fanáticos más viejos y preparar así el terreno para una lista que va y viene del pasado al presente, con picos de ebullición en los clásicos de Código de barras (2003) (“Demás”, “Chapa y bandera”) y Miradas (2005) (“Alma en tregua”). Sin embargo, la ausencia de algunos de sus caballitos de batalla, como “Estrella” o “Luna”, genera que esa clásica efusividad de su SR 27

público sea despareja a lo largo de todo el set.

Ese raro convencimiento artístico, que los distingue del resto y los hace impredecibles a la hora de un show, se basa en una formación clásica de dos guitarras, bajo y batería, más teclado y percusión, que colorean este grunge intrincado de estribillos adherentes. Apoyados en un gran cantante como Pablo Pino, que se cuelga la guitarra acústica para matizar sus movimientos en el escenario, los Cielo Razzo plantan su bandera de destreza musical cancionera y confirman que son una de las mejores opciones del rock argentino para ver en vivo. ✖

SHOWS

LA TRASTIENDA 11 DE JULIO 600 PERSONAS

15%

50%

50%

70'

0%

“Brasil, decime qué se siente”. “¿Acá también vamos a escuchar ese cantito?”.

BOLETO PARA BANDA DE PASEAR TURISTAS Por Marianela Insua Escalante Foto: gentileza Natalia Castez

S

on modernos, son jóvenes, son prolijos, ¡y son buenísimos! Banda de Turistas llegó a La Trastienda con un mega hit sonando en todos lados. Pero además de las hijas de un famoso conductor de televisión, había un montón de gente que había ido por más. Tanto es así, que cuando sonó el tema más pegadizo de 2014, nadie bailó demás ni transpiró ni un poco. ¿Querrían hacer notar que no son golondrinas de un solo verano y que ellos bancan toda la discografía de BDT? ¿Se puede decir que el público de Banda de Turistas es algo frío? Si estuvíeramos en Noruega seguramente diríamos que no. Pero en San Telmo, un viernes a las diez de la noche… y sí, se los veía algo gélidos, por más julio que sea.

Arriba, Bruno Albano, Tomás Putruele, Luis Balcarce, Patricio Troncoso y Guido Colzani, le pusieron el cuerpo a casi veinte temas que sonaron uno mejor que el otro.

Sí, los pibes parecían un disco. Los arreglos vocales fueron impecables y reforzaron ese espíritu beatle que envuelve a la música turista. Abrieron con “Cada día” (de su disco Ya, de 2012) y para cuando llegó “El rogadero” (de El Retorno de 2009), se habían aflojado lo suficiente.

Si alguien encendió la mecha en la platea, esa fue Juliana Gattas, de Miranda!, bailando divertida con Indios, banda que había sido la encargada de abrir el escenario mucho más temprano. Ellos recorren una senda parecida a la de BDT y con la pegadiza “Tu geografía” lograron colarse en todas partes.

Pero esa era la noche de Banda de Turistas presentando Lo que más querés, su nuevo SR 28

disco. Pasaron “Dámelo”, “El canto”, y para “El viento” y “El comemundos”, se despacharon con una sesión de vientos que aportó fuerza y arengó un espíritu heavy metal que hasta ese momento parecía escondido.

Un responsable directo de este descontrol controlado fue el baterista Guido Colzani, que se desarmó en los parches sin perder la elegancia que lo caracteriza.

Después de “Química”, el nuevo hitazo, llegó “Lo comandas”, el antiguo hitazo, que sonó igual de actual aunque ya hayan pasado cinco años (que, al fin y al cabo, no son nada).

“Decepciones” y su “no me quiero despedir” anunciaba el final inminente. Como una orquesta loca con vientos invitados y todos despeinados, el grupo terminó un show que rondó la hora y que no dio ni un respiro a la distracción. Breve y bueno, dos veces bueno, como esta noche con BDT. ✖

TEATRO VORTERIX 12 DE JULIO 1000 PERSONAS

40%

60%

40%

75'

75%

“¡Qué bueno tener tres discos! Vamos a tocar una lista muy larga” (Nazareno Gómez Antolini). “¡Como la mía!” (Un fanático, en respuesta al vocalista).

DENY

LA FUENTE DE LA BUENA FORTUNA Por Fabrizio Pedrotti.

Foto: gentileza Diego De la Vega

L

os miembros de esta banda suelen decir que la suerte nunca está de su lado.

Que pase lo que pase, ningún show sale del todo bien. Que siempre hay un error o problema externo que tiñe todo de gris.

Por eso, tocar en el Teatro Vorterix con disco recién salido quizá les sirva como revancha.

Hoy nada puede (ni debe) fallar.

“Gracias por venir a pesar de la lluvia. Esperamos que Invencible les guste tanto como a nosotros”, dice el cantante Nazareno Gómez Antolini apenas pisa el escenario. El vocalista entona gritos extremos que aparecen

en canciones nuevas y viejas, como “La distancia”, “F.A.B.A.” y “La última vez”.

A pesar de tener guitarras metaleras y batería con doble bombo, Deny también se apoya en las voces melódicas del violero Joaquín Ortega y el bajista Juan Pablo Uberti.

Por eso se forma una mezcla bastante extraña: algunos fragmentos de sus temas encajarían en las radios pop del momento, pero como por arte de magia se convierten en el grupo más pesado.

Lo mismo se refleja en el público, porque mientras que algunos pre-adolescentes disfrutan tranquilos, a pocos centímetros otros encaran un pogo que remite a las bandas más heavies del hardcore estadounidense. Y SR 29

eso no ocurre muy seguido.

Sobre el escenario, ninguno de los miembros de Deny se queda quieto. Uberti y Antolini se ponen una máscara de panda que les tira una fanática (¿les habrá querido decir que son unos peluches?), el guitarrista Mateo Sevillano luce sus expansores sobre una tarima y el baterista Agustín Dupuis se para en su banqueta para ver mejor.

El telón se cierra una hora y cuarto más tarde y, casualmente, la primera canción que suena de fondo es “Get Lucky”, de Daft Punk.

Esta vez, pueden decir que no hubo complicaciones que empañaran el festejo. Y no es casualidad: cuando a la suerte se la acompaña con esfuerzo, nada puede salir mal. ✖

AGENDA

agendasoyrock@gmail.com Tenés tiempo para mandar tu fecha hasta el día 10 del mes anterior.

Shows, recitales, conciertos, festivales y otros sinónimos, del 11 de agosto al sábado 30.

¡IMPERDIBLE!

JUEVES 14 FANFARRÓN En Mala Vida Club, México 311. A las 23. $30

SIMA En el Teatro ND/Ateneo, Paraguay 918. A las 21. $100

VIERNES 15 SÁBADO 16 | 19 HS

IVÁN NOBLE

DIVIDIDOS JUEVES 21 | 21 HS La Aplanadora del Rock no hace ruido constante pero está ahí, medio en las sombras, agotando Teatros Flores todos los meses con sólo un abrir y cerrar de ojos. Sin embargo, el show más importante del año, para Mollo-Arnedo-Catriel será este Luna Park en el que repasarán todos los éxitos (y no tanto) de sus 25 años de carrera durante más de 3 horas con solos de zapatillas del público incluidos. Bomba.

En La Trastienda, Balcarce 460. A las 21. $180

BANDA DE TURISTAS E INDIOS En XLR Club, Tribulato 448, San Miguel. A las 22. $60

RATA BLANCA En Club Space, Av. Calchaquí 3100, Quilmes. A las 21. $150

En el Luna Park, Av. Corrientes y Bouchard. $150

LUNES 11

VICENTICO

LA BOMBA DE TIEMPO

En El Teatro Colonial, Av. Mitre 141, Avellaneda. A las 21.30. $180

En Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131. A las 19. $60 (repite todos los lunes)

GABO FERRO En el Centro Cultural Caras y Caretas, Venezuela 370.

A las 21. $100

MOTOR LOCO, EL VIEJO PUBER Y SARGENTO GINEBRA

VIERNES 15 | 23 HS MIÉRCOLES 13 | 19 HS

BLACK LABEL SOCIETY En Groove, Av. Santa Fe 4389. $500

ANDREA ÁLVAREZ

SR 30

En el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas, Gutenberg 350. $210

SÁBADO 16 DANCING MOOD En Groove, Av. Santa Fe 4389.

A las 19. $160

ONCE TIROS En Niceto Club, Niceto Vega 5510. A las 21. $100

VIRUS En el Teatro ND/Ateneo, Paraguay 918. A las 21. $150

LARRY MCCRAY En La Trastienda, Balcarce 460. A las 21. $200

TRIDANNA

En Groovestock, Guardia Vieja 3360. A las 21. $50

En The Roxy Live, Niceto Vega 5542. A las 20.30 $90

SIG RAGGA

NO TAN DISTINTOS, PEZONES CARDOZO Y MAMBOTANGO

En Niceto Club, Niceto Vega 5510. A las 21.

En The Roxy Live, Niceto Vega 5542. $50

ALMAFUERTE

En el Teatro Verdi, Almirante Brown 736. $40

LUNES 18

SÁBADO 23

THE CASUALTIES

EL OTRO YO

En Asbury Club, Av. Rivadavia 7525. A las 18. $400

En Palermo Club, Borges 2450. A las 19.

LA CHUSMA Y LA ZINBATA

SÁBADO 16 | 21 HS

ONCE TIROS En Niceto Club, Niceto Vega 5510. $100

DOMINGO 17 A BANDA MAIS BONITA DA CIDADE En Niceto Club, Niceto Vega 5510. A las 21. $150

EL KUELGUE En el Auditorium, Av. Del Libertador 16138, San Isidro.

A las 20. $100

MIÉRCOLES 20 MUNICIPAL WASTE En Asbury Club, Av. Rivadavia 7525. A las 19. $400

RIDDIM En el Club Tucumán, A. Baranda 941, Quilmes. A las 23.30.

LOS PAKIDERMOS, LOS ACETONES, PECERA, LE MANS Y TIERRA DE NADIE En Club Cultural Matienzo, Pringles 1249. $40

SÁBADO 23 | 21 HS

CATUPECU MACHU En el Luna Park, Av. Corrientes y Bouchard. $130

VIERNES 22

FISHBONE

PORTA

En UniClub, Guardia Vieja 3360. A las 19.

En el Luna Park, Av. Corrientes y Bouchard. A las 21. $180

KILLSWITCH ENGAGE Y MEMPHIS MAY FIRE

JUANSE

En El Teatro Flores, Av. Rivadavia 7806. A las 19. $400

En Teatro Vorterix, Av. Federico Lacroze 3455. A las 19. $100

MIRÁ QUIÉN VIENE

CARAJO En La Trastienda, 51 N° 535, La Plata. A las 21.

DON CARLOS & DUB VISION BAND En Groove, Av. Santa Fe 4389.

A las 19. $180

DESHINIBIDOS

En UniClub, Guardia Vieja 3360. A las 19. $50

CAZACUERVOS En Makena, Fitz Roy 1519.

A las 23.30.

LA GRAN 7 Y OJEROSA En el Marquee, Scalabrini Ortiz 666. A las 21.

JUEVES 28 JAF En La Trastienda, Balcarce 460. A las 21. $150

JUAN RAVIOLI En la Alianza Francesa Buenos Aires, Av. Córdoba 936.

A las 20.30.

VIERNES 29 THE YONKYS En Makena, Fitz Roy 1519.

A las 23.

SÁBADO 30

En The Roxy Live, Niceto Vega 5542. A las 20. $60

RENACER

DOMINGO 17 | 19 HS

DOMINGO 24 | 19 HS

THE MISSION

SPIRITUALIZED

En Teatro Vorterix, Av. Federico Lacroze 3455. $300

En Teatro Vorterix, Av. Federico Lacroze 3455. $400

En The Roxy Live, Niceto Vega 5542. A las 20. $100

ARMANDINHO

DOMINGO 17 | 19 HS Armando Antônio Silveira, este popular cantante brasileño más conocido como Armandinho, viene todos los años a renovar un romance con el público argentino que ya lo adoptó como propio.

Es más, hasta grabó un disco en vivo oficial en Groove, lugar al que vuelve para presentar su nuevo trabajo Sol Loiro, plagado de reggae y canciones ideales para musicalizar un atardecer en la playa entre amigos y cervezas. Armandinho, decíme que se siente.

En Groove, Av. Santa Fe 4389. $160

SR 31

MEMOTEST ROCKER DRIÁN 1

-Si bien con Rata Blanca tocaste varias veces en Ritmo de la Noche, en 1993 hay una presentación muy diferente al resto, una noche en la que el conductor no era Marcelo Tinelli ¿Te acordás que tema hicieron?

✔

-Sí, me acuerdo bien, fue “Chico callejero”. correcto

Qué raro que no hicieron “Mujer amante”…

Por contrato teníamos que hacerla, pero a último momento cambiamos por una versión extendida de “Chico callejero”, de 8 o 9 minutos.

2

-En noviembre de ese año tocaste en Obras, en un show que fue el último para vos en Rata Blanca, por un tiempo. ¿Cuál fue la última canción que cantaste?

✘

“La leyenda del hada y el mago”. incorrecto

Fue “Abrazando el rock and roll”. ¿La verdad? Quería pensar que había sido “La leyenda…”.

3

-¿Cuál es el track 8 de Sueños del Mundo, el disco que grabaste con Alianza en 1994?

✔

“¿“Cuerpos Ardientes”?” correcto

4

-Antes de editar tu debut solista, en 2003, lanzaste un EP con cuatro canciones. Una de ellas no está en el tracklist del disco ¿Cuál es?

✔

Nuestros rockeros ponen a prueba su memoria

A I R A L I R BA

Creo que era “Fuera de aquí”.

5

correcto

-En 2003 y 2011 grabaste varias canciones de Deep Purple para un tributo llamado Sueños Púrpura. ¿Podés mencionar al menos tres?

Grabé en 2003 “Knockin at you Back Door”, y en 2011 “King of Dreams” y “Fire in the Basement”.

A estas dos últimas las adapté al español.

✔ 6

correcto

-Entre los agradecimientos de Canciones Doradas aparecen dos figuras internacionales ¿Recordás quiénes son?

✘

¡Uh! No me acuerdo... ¿Freddie Mercury? incorrecto

Les agradeciste a Eric Martin, cantante de Mr Big, y al legendario productor Tony Bongiovi. ¡Es cierto!

RESULTADO

66%

“Me gustó mucho hacerlo. ¡Excelente idea!”.

MEMORANKING 83% 83% 75% 66% 66% 58%

PALO PANDOLFO WILLY PIANCIOLI de Los Tipitos VITICO ADRIÁN BARILARI MOSCA de 2 Minutos MANUEL MORETTI de Estelares SR 32

MEMORANKING

COMENTEMOS SIN SABER PARTICIPAN HOY:

Leo Ros Nela Insua Escalante Pablo Mileo

Una vuelta grupal por los últimos discos que salieron.

Fabrizio Pedrotti Diego Mancusi

Santi Aysine Salta la Banca

invitado

TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS Hypnotic Eye Warner Music

¿Tom Petty habrá podido superar su exitoso Mojo, de 2010? No es una conclusión que vayamos a poder sacar en una sección tan impresentable como esta.

“American Dream Plan B” Fabrizio: Es el primer disco que sacó en cuatro años.

Nela: Está moderno, ¿no?

Fabrizio: Dijo que quería volver a las raíces rockeras.

Pablo: Va a ser difícil superar a Mojo.

Santi: Es el único que tengo. Me encanta.

Nela: Esto es bien del Mississippi.

Santi: Es rock clásico. Pero no estoy en un momento de mi vida en el que escucho algo así. Estoy más de garage.

Leo: Cuando canta me hace acordar a Ozzy Osbourne.

Nela: En realidad es medio Dylan.

Pablo: Por ende, Ozzy canta parecido a Dylan.

“Fault Lines” Pablo: Con Tom Petty me pasa que me gusta mucho la música y cómo toca su banda, pero la voz, mmm…

Santi: Sin dudas que el vehículo de sus canciones es muy potente.

Leo: Tiene voz de guitarrista.

Como la de Skay, de repente.

Fabrizio: Son voces a las que hay que acostumbrarse.

Santi: También es difícil que un disco te guste a la primera escuchada.

Pablo: Por eso hacemos esta sección de mierda.

Santi: Está bien, me gusta esta parodia.

Nela: Nosotros nos lo tomamos muy en serio, Santiago Aysine.

SR 33

“Power Drunk” Pablo: Buen nombre de tema.

Santi: Me gusta esto. Es bien para ponerlo en tu casa y ordenar un poco.

Pablo: También garpa para una cita.

Leo: ¡Haceme un Petty!

“U Get Me High” Santi: Mileo, acá en tu cita ya estarías medio en pedo. Tema 9.

Pablo: ¿El título significa “me agarraste drogado”?

Fabrizio: En realidad es “tú me drogas”.

Pablo: ¿Yo te drogo? ¡Hacete cargo!

Fabrizio: No, es como “vos sos mi droga”.

Pablo: Awww…

MIRANDA! Safari

Pelo Music Sí, tenemos aguante y nos animamos a comentar lo nuevo de Ale Sergi y Juliana Gattas.

Recibimos bombas y sobres con anthrax en Balcarce 50.

MORRISSEY World Peace Is None of Your Business Universal

Décimo disco en solitario de este ícono del indie pop que inspiró el mejor tema de Leo García. ¡El jopo no se mancha!

“World Peace Is None Of Your Business” Santi: ¡Momo Sampler!

Nela: Así empieza “These Boots Are Made for Walkin’” de Nancy Sinatra.

Pablo: ¿Qué sabemos de este disco, che?

Leo: Que lo grabó debajo de un árbol de Navidad.

Santi: Esa voz con cámara ya es un sello. Lo banco a muerte.

Leo: Para mí es un personaje único en lo que hace.

Nela: Es como nuestro Melero. Ya pasó por todas y no deja de ser elegante.

Santi: Es muy valorable que hayan pasado las épocas y el tipo siga haciendo lo suyo y bien. Trascendió los cambios. Como Bowie.

Nela: Lo único que le diría es que cambie de obra social, porque se enferma mucho y después nos suspende las giras. O es hipocondríaco.

“The Bullfighter Dies” Leo: Este se llama “El torero murió”.

Pablo: ¡Ah listo qué vegano!

Leo: La letra dice que alguien le contó que un torero murió y nadie lo lloró.

Nela: El torero es como una fantasía gay, ¿no?

Fabrizio: Este disco, a diferencia de otros suyos, tiene temas más largos.

Santi: De pendejo me costaba escucharlo, pero después lo entendí. Vos escuchás su voz y ya sabés que es él. Eso es tremendo.

Pablo: Yo aprendí a escucharlo una vez que fui a tatuarme y lo pusieron toda la tarde en el local y ahí me entró.

Santi: ¿Así que te “entró” Morrissey? Mirá vos.

Pablo: Y no me dolió.

SR 34

“Fantasmas” Santi: ¿Es un culo lo de la tapa? ¿O una jirafa haciendo abdominales?

Leo: Dicen que es el de Andrea Rincón.

Nela: Para mí son dos rodillas.

Santi: ¡No! ¡¡Es un culo!! Este tema lo escuché en la radio el otro día.

Nela: El video es divino, están en Bariloche con Juliana.

Pablo: ¿Quiénes quedan de la formación original? ¿Está Montoto?

Nela: ¡Monoto! Y Juliana y Ale. Fabrizio: Este es el primer disco sin Lolo.

Pablo: Qué pérdida irrecuperable.

Santi: Estos tipos inventaron una fórmula, la siguen respetando y les va bien. A mí me gusta el pop y me parece que ellos lo hacen bien. Cuando apareció el fenómeno fue terrible.

Pablo: La rompieron en el 2004, igual que Callejeros. Ambas bandas eran del mismo sello, Pelo Music.

Fabrizio: Me acuerdo la tapa de ese año de soy rock con Miranda! en la pileta.

Pablo: Casi nos linchan los lectores.

Leo: Después salió el video porno de Ale Sergi con su mujer… ¡en una pileta! Nos anticipamos.

Pablo: ¿Cómo se llamaba?

Nela: ¡Nieves Jaller! No saben nada de la historia de la banda ustedes.

Santi: ¡Sos re fanática, boluda!

Nela: Nuestra hija menor, mía y de Leo, se llama Juliana y se lo puso nuestra hija mayor porque es fanática de Miranda!.

Leo: Ale Sergi es uno de los mejores compositores del rock argentino. Es una máquina de hacer hits.

Santi: Pero esto es pop puro, me parece necesario aclararlo porque difiere mucho.

Fabrizio: Claro, pero no porque el pop sea algo malo.

Santi: Ni hablar. Me parece nefasto pegarle a una banda por eso.

Pablo: El rock argentino tiene esa cosa de macho alfa, de pensar que la moto y la distorsión te hacen rockero.

Nela: Todo muy Spinal Tap.

COLA DE PATO Aprendiendo a vivir Rinoceronte Discos

La banda que lidera Diego Pollano lanzó su tercer disco, acompañado por unos anteojos 3D que permiten ver el arte de tapa de una forma diferente.

Tecnología de punta.

Nela: Sososoy un pato…

Santi: Tiene sus fundamentalistas Cola de Pato.

Leo: Son de Lomas del Mirador, es lo único que voy a decir sobre ellos.

Diego: Ah, me cambiaste la percepción del disco con ese dato.

Pablo: Ya sabés a qué escena pertenecen.

Fabrizio: No son indies.

Leo: El concepto de ponerse anteojos para escuchar un disco es brillante. Lo voy a probar.

Nela: Es pelotero esto ¿no?

Pablo: Es medio Sokol, sí.

Fabrizio: El cantante tiene una voz diferente a la del resto del rock nacional. Te guste o no.

Diego: Arana también canta diferente.

Pablo: Igual coincido en que el

cantante es lo más destacable que tiene la banda.

Nela: El bajo está muy bien.

Diego: Son dos temas distintos el del bajo y el de la voz.

Leo: La contratapa no tiene 3D, chicos.

Pablo: Se colgó Leo. Leo: ¿Y cómo querés que haga?

Ustedes escuchan la música y yo no puedo dejar de verla. ¿Quién más quiere viajar?

Pablo: Uh, dame un toque a mí.

Pasá de tema, a ver…

DEVAS Vulkania

South American Sludge Records Nos gusta el stoner. Nos gusta el ruido. Nos gusta el under. Nos gusta Devas. Este copete ya se parece a una letra de Manu Chao.

“Bienvenidos a Vulkania”

Fabrizio: El nombre de la banda es Devas, pero en un momento tuvieron quilombo con el dueño de un local y se cambiaron a Tres Devas.

Leo: Trevas.

Fabrizio: Y ahora volvieron a ser Devas.

Diego: Es re Spinal Tap: los Originals, de The New Originals, The Regulars.

Fabrizio: Este disco lo produjo Sergio Ch. de los Natas.

Nela: ¿No se le dice más el nombre completo a Sergio?

Todos: ¡No! Nela: Disculpen, yo soy más fan de la primera época.

“El cazador” Fabrizio: Para mí son de lo mejorcito del stoner de acá.

Leo: Me gusta la tapa y el miniposter que viene adentro.

Pablo: La movida stoner y garage siempre tuvieron una buena estética.

Fabrizio: Poné el tema 5 que es el corte difusión. Corte difusión entre comillas, desde ya.

“Cuarto creciente” Pablo: ¿Es instrumental la banda? ¡Recién me doy cuenta!

Fabrizio: El violero canta en un par de canciones.

Nela: ¿Pero canta o hace “oh oh oh”?

Fabrizio: Esta melodía es muy de Ciudad de Brahman de Los Natas.

ELLA ES TAN CARGOSA Polos Tocka Discos

Canciones soft, buenas melodías, una producción cuidada es todo lo que esperamos de Ella Es Tan Cargosa. ¡Y nos dan eso!

Santi: Lo más lejos que llego con este género es la primera etapa de los QOTSA, después me cuesta.

Fabrizio: Este disco tiene bien grabada la batería, algo que no es común en el estilo.

Diego: Porque esta banda, como Poseidótica, tiene cosas del jazz y eso aporta a que se tenga que escuchar bien. Hay un riff principal que se repite y, sobre eso, el resto improvisa.

SEÑORITA CAROLINA El latido en la boca

Resientelo Producciones Carolina fue corista de Miss Bolivia y tiene cuatro discos de estudio editados. Es profesora de educación funcional de la voz y una promesa de la escena emergente.

“Círculo perfecto” “Ya ni yiro” Leo: Lo que dicen ellos es que es el disco más beatle que hicieron hasta ahora.

Fabrizio: Siempre dijeron que eran una banda beatle.

Pablo: ¡Ojalá que no tengan ninguna Yoko!

Nela: Está muy bien grabado, todo muy limpito.

Fabrizio: Rodrigo Manigot es periodista, ¿sabían?

Pablo: Tendríamos que cantarle “el músico que se muere por escribir”.

Leo: Participó de esta sección y lo hizo muy bien.

Pablo: Canta bien también.

Leo: En los primeros discos yo me confundía mucho su voz con Willy de Tipitos.

Santi: Es que Tipitos, Estelares

SR 35

Leo: Para este disco, Carolina se juntó con otros músicos de la escena indie como Leo Azevedo, guitarrista de SEGBA, y el Chino Cantero, bajista de Ithem, por ejemplo.

Nela: Me gusta mucho.

Santi: Es una versión rockera de La Oreja de Van Gogh. Esa cantante también es excelente.

Diego: En este disco ella quiere despegarse un poco del mote de cantautora, por eso si bien este tema es cancionero, hay otros que no tienen nada que ver.

“Nado” Pablo: Acá parece que le interfirieron el disco. Cayeron unos extraterrestres y dijeron: “Ahora es así la onda”.

Fabrizio: Cayó Alf. Diego: Acá de cancionero no hay nada. Es más onda Nine Inch Nails la cosa.

Pablo: La limó fuerte.

Diego: La armonía es medio mentirosa. Parece que va para un lado tradicional y de repente mete un acorde más cerrado.

Santi: Esto es alucinante.

Diego: Ni siquiera tiene mucha estructura de canción. Parece que viene el estribillo y vuelve al acorde anterior.

Leo: Además de cantar, toca la guitarra y compone las letras.

Santi: Canta hermoso. Buen flash. y Ella Es Tan Cargosa tiene un patrón en común.

“Polos” Diego: Es claramente una banda de power pop que cuida las melodías. Respeto esa vocación.

“Pueblo fantasma” Nela: Muy Lennon.

Leo: Me hace acordar mucho a una canción.

Santi: ¿De Los Rancheros? Ésta tiene lindas cosas de armonía.

Diego: Más que beatle, esto es soft rock de los 70.

Leo: Kansas, ponele.

Santi: Por más que sea deliberado, buscarle una vuelta a la armonía siempre es un punto a favor. No quedarte siempre en lo mismo.

FACUNDO ARANA Salir a tocar Sony Music

Es rubio, lindo, bueno, besa a las actrices más lindas y la rompe en todas las ficciones en las que actúa. Con este disco de versiones hizo una jugada de más.

“Stand by me” Diego: Este tema lo canta hasta mi vieja, es muy fácil de hacer.

Leo: Se armó alta banda de sesionistas. Está Dizzy Espeche, que toca la guitarra con Fito Páez y con Illya Kuryaki and The Valderramas, por ejemplo.

Nela: Él quiere ser nuestro Hugh Laurie, nuestro Dr House, pero es Padre Coraje.

Pablo: Vamos a escuchar otra.

Leo: ¿Pero cuál? Hace “Free

Fallin” de Tom Petty, “Sure Know Something” de Kiss… Cualquiera que agarremos va a ser para quilombo.

Diego: Yo escuché la versión de “Creep” y recomiendo que escuchemos esa, hay una manganeta buenísima.

Leo: Lo ponemos sólo porque dijiste manganeta.

“Creep” Pablo: Creo que la culpa es de Los Auténticos Decadentes por eso de que “cualquiera puede cantar”.

Aparte él es saxofonista, se hubiera hecho un disco de covers con saxo.

Fabrizio: Es el Síndrome del Natty Combo. Ahora Sergio Colombo también canta.

Leo: Hasta acá no está tan mal.

Respeta mucho el original. Puso una pista y cantó arriba. ¡Es un disco de karaoke!

Santi: Lo que pasa es que si vos le decís al sesionista hacé esto, el músico no se va a correr de eso.

Diego: Es un disco para señoras.

Nela: Para mí lo tendría que haber presentado Virginia Lago.

Diego: Ahora es cuando llega el agudo.

Leo: Empezó a teclearle la voz.

Diego: Ahí viene…

LOS GARDELITOS Ciudad Oculta Aconcagua Producciones

El trío de Eli Suárez mantiene vivo el legado de Korneta con este nuevo disco, en el que se alternan letra y música de ambos.

“Puño y letra” Santi: Eli me parece un violero hermoso. Es pura sensibilidad, no estudió nunca.

Fabrizio: Está muy Pato Fontanet la voz.

Pablo: Es que él también tiene ese pulso tanguero en la voz.

Fabrizio: En Oxígeno no cantó así, tenía más personalidad su voz.

Pablo: A mí me gusta más este disco que el anterior.

Santi: A mí también. Este disco es

más de Eli. Diego: Esto es power pop pero con una impronta tanguera.

Leo: Está mucho mejor grabado que otros discos de Los Gardelitos. Le pusieron más empeño a la grabación.

Pablo: Lo que pasa es que Gardelitos siempre estuvo fuera de época. En los ’90 hacía una música muy rock nacional.

Nela: Como de los años setenta.

Pablo: Claro. Y lo escuchás hoy y

SR 36

Todos: ¡Noooooooo!

Leo: No puede poner a la corista a cantarlo. Cambiale el tono si no llegás.

Santi: Claro, hacelo vos. Es una boludez emular el original, hacelo con tu voz podrida.

Diego: Lo que pasa es que si lo hacés rústico no te lo va a comprar la señora.

Nela: No sean malos, que perdió mucho aire con el tema del Aconcagua. Por eso no llega a las notas más altas.

Leo: ¿Y por eso grabó “Just Breathe” de Pearl Jam?

LOS OLESTAR Terrecabió

Esos son Los Olestar, que además de tocar en fiestas privadas y donde pinte, también sacan discos. ¿Querrán a la birra y al fernet por igual?

“Yo no sé mañana” Santi: Estos son los que hacen las cumbias en versión punky ¿no?

Leo: Son el lado punk de Agapornis.

Pablo: Son músicos de dos bandas de punk: Shaila y Emotive.

Diego: Es como Me First and the Gimme Gimmes, que es un supergrupo de punk californiano que hace versiones de canciones de pop.

Pablo: Igual me da a complejo de rockero que escucha cumbia y como no saben cómo decirlo, lo disfrazan como pueden.

Nela: ¿Y cuál es el público de esta banda? ¿Qué público atraen?

Fabrizio: ¿El público irónico?

Leo: El que va a las Fiestas Bizzarren.

Nela: ¿A mí sola me hace acordar a Gran Hermano este tema? Es el que usaban para despedirse de la casa.

Leo: Los Olestar están nominados.

Independiente

Una banda de punk que hace clásicos de la movida tropical. es música sin tiempo.

Nela: Puede ser que lo grabaron en 1995 o en 1983…

Santi: No puedo ser muy objetivo.

Es mi banda de la infancia. Es tremendo como Eli respeta al padre.

No rompió para nada con el viaje.

Además lo veo mejor componiendo, como más enroscado.

Fabrizio: De hecho la mitad de las letras son de Korneta.

Leo: Es increíble la cantidad de canciones que dejó sin editar.

Y qué difícil debe ser para Eli sentarse a componer con esa mochila encima.

Santi: Es que el padre era muy groso.

“Buen día nena” Pablo: Esto es muy Gardelitos.

Es como que Eli le es muy fiel a la esencia de la banda y no va a hacer algo muy diferente.

Es uno de esos casos en que lo aceptás, no esperás que metan sintetizadores, por ejemplo.

Leo: Coincido con Diego en que es el disco más pop-rock de Gardelitos, igualmente.

Santi: Más que pop es canción.

Diego: Pop en el sentido de la melodía, en lo ganchero. Como los Beatles, que son pop.

Santi: Es muy porteño. Eso es lo que me gustó siempre de Gardelitos.

Pablo: Hay músicas que representan muy bien el lugar en el que se hizo. Ponés Piazzolla y es Buenos Aires.

Leo: Esto es el Bajo Flores.

Pablo: Eli tuvo que encontrar su voz a la fuerza, porque no le quedó otra.

Santi: Está claro que necesitó encontrarse él para de alguna manera seguir el legado del padre.

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ISRA DEL OTRO LADO

Una sola pregunta amigos... en la edición de este mes, ¿¿¿agarraron al batero de Eruca haciendo gym??? Pepe, la próxima vez decile que por lo menos se peine para la foto... je je je buenísima nota amigos.

Y pensar que cuando arrancamos con Soy Rock nos llegaban cartas por correo… ¡Cómo pasó el tiempo! Ahora nos siguen en Twitter, nos likean en Facebook, nos miran en Instagram, nos dan play en YouTube y nos mandan unos mails re copados a correosoyrock@gmail.com. A ver qué onda…

JAPER BEN

Yo hice traer mi colección de Soy Rock de Misiones tengo la número uno con Ciro en la tapa y los pósters siguen ahí guardaditos nomás.

DANIEL PÉNDOLA

FOTOS CON TODOS

ALEJANDRO JEREZ

UNDER BOY ¡¡¡Hola Soy Rock!!! Me llamo Ale, tengo 26 años y los quiero felicitar ¡por esta tremenda revista que nos regalan! La verdad, disfruto mucho comprándola y leyéndola quincena tras quincena. Me encantó la nota a Eruca Sativa de julio, ¡¡¡muy buena!!! Terrible banda los chicos, la verdad que la rompen, me gustaría que le sigan dando más bola y más espacio al under, están saliendo bandas muy copadas en todos los géneros del rock habidos y por haber, así que sigan así, ¡brindándole la posibilidad a todas! ¡¡¡¿¿¿Para cuándo nota con Cirse???!!! ¡¡¡UN ABRAZO GRANDE!!! ¡¡Y que sea rock!!

RESPUESTA ROCK: Es así, Ale, la onda es darle lugar a todas las bandas y estilos.

Pero ojo que todavía salimos mensual, y no quincenal, ¿qué revista estarás comprando? Igual, tranqui, no somos celosos.

¡Hola, Soy Rock! Les presento a las voces más potentes del Rock Argentino: por un lado Lula de Eruca y por otro Fernando de Catupecu. Ambos son artistas con mucho talento, pero sobre todo, en vivo tienen una fuerza incomparable y hacen de cada uno de sus shows un momento único. ¿Quién iba a imaginar que ambos referentes tocarían “Dale” juntos en el Cosquin Rock 2014? Sin dudas, será un lindo recuerdo. ¡Saludos!

RESPUESTA ROCK: Che, Daniel, tuviste suerte en poder sacarte fotos con esos dos grosos. ¡Y encima en el Cosquín Rock! ¿Vos no estarás entongado? ¡Felicitaciones!

AGUS BARRIOS

Me encantó la revis, la compré hace unas horas. ¡Me gustó mucho la nota de De La Gran Piñata y el póster de Ciro! Para la próxima tiren un póster de Guasones o La 25. Abrazos. ¡Aguante Soy Rock!

@Jorsherrera

@RevistaSoyrock Me encantó la entrevista a @Carajoweb de junio, me quedé con ganas de más. Un abrazo, que sea rock!

SR 38

@KaritoCatuPersa

Sábado gris ideal para leer a @ catupecuoficial y meditar dónde pego el póster de @ciroylospersas. Grande @RevistaSoyrock

@Catu_mza

Todos caretean su @RevistaSoyrock de @catupecuoficial menos yo xq todavía no llegó a #Mendoza CAMILA MALAMUD

¡Holaaa! Mi nombre es Camila, tengo 13 años y adoro su revista. Los conocí por un concurso que hicieron hace unos meses, ¡quedé boca abierta! Desde que la compré, no me puedo despegar. Creo que la Soy Rock Junio la habré leído ya más de 10 veces de principio a fin. Si es posible, para el mes que viene podrían agregar un póster del Uno Para Todos, ¡¡¡por favor!!!

El Uno Para Todos es un dvd que va a sacar La Vela Puerca el 25/7, por más que busque no conseguí 1 póster de esa banda, que es una de mis favoritas.

Me harían re feliz si agregan un póster del Uno Para todos. ¡¡¡Muchas gracias!!!

SERGIO BARRERA

OLD SCHOOL

Buenas gente, soy Sergio de Villa de Mayo y este póster de los monchos está en el comedor. No lo pienso sacar nunca. Abrazos.

RESPUESTA ROCK: Qué bueno que conserves los pósters de la vieja Soy Rock. No lo tires nunca, quién te dice que en unos años lo subastás en Christie´s y te hacés unos mangos.

A S N A C S E CK NO D

EL RO

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