Soy Rock #89

NEES GUASPO ÓST R

SANTI + ALE AYSINE KURZ

LUZ Y FUERZA EN VIVO

LOS FUNDAMENTALISTAS SPIRITUALIZED ELLA ES TAN CARGOSA

ACORAZADO POTEMKIN

Un trío de película

GUSTAVO CERATI

Por siempre

ISSN: 1668-351X Año 10 Nº 89 Septiembre de 2014 Revista de distribución gratuita

Nº 89 EDITORIAL LA NUEVA GENERACIÓN Alejandro Kurz y Santiago Aysine llegaron a la tapa de Soy Rock porque sus proyectos están pasando un gran momento (El Bordo y Salta La Banca tocan en el Malvinas Argentinas y en el Luna Park, respectivamente) y también porque no todos los días los cantantes de dos bandas conocidas se juntan para hacer un viaje y llevar sus canciones a los lugares más recónditos del país.

Pero además, Ale y Santi son los voceros de una generación de músicos que hace culto a la amistad, a los emprendimientos colectivos, que usan a su favor las redes sociales, que militan por las causas justas y que trabajan a conciencia para que sus bandas sean un poco mejor todos los días. ¡Brindamos por eso!

Los que hacemos Soy Rock

SR 3

SUMARIO 4. MAXIKIOSCO 11. NOMBRES PROPIOS Abril Sosa tiene sus preferidos y los tira acá.

STAFF Director Pablo Mileo (@pablomileo) Editora Marianela Insua Escalante (@insuaescalante) Jefe de Redacción Leo Ros (@soyleoros) Diseño Gráfico Celeste Maratea (@lechelita) www.chdg.com.ar Fotografía Pepe Cáceres Colaboraron en este número: Fabrizio Pedrotti y Facundo Suárez Producción Audiovisual: Federico Burgos Contacto www.facebook.com/revistasoyrock @revistasoyrock

12. SANTI AYSINE + ALE KURZ Santi Aysine y Ale Kurz se fueron juntos de viaje al fin del mundo con un show que titularon Seremos Hermanos. Muy gentilmente le hicieron un lugar a Pablo Mileo, que fue con su libreta y anotó todo lo que pasó en

cada ciudad. Algunas cosas están en la nota y otras, ni a palos. Durante la sesión de fotos, recordaron un montón de anécdotas y ya empezaron a pensar en la próxima aventura.

Llévenselo otra vez a Mileo, por favor.

18. SALGAN AL SOL 20. PÓSTER

Redacción Julieta Lanteri 1740.

Complejo Zen City, Puerto Madero Directores Ejecutivos Andrea Abatidaga Christian Grimaldi Diego Mendoza (Activos Medios) Coordinación y Marketing Manuel Fariña (La Calaca) Producción Digital Tomás Fraccarolli Sofía Foresta Llifen Gómez Valeria Graña Ignacio Grimaldi Contacto comercial Mariana Rojas mariana@lacalacabsas.com Impresión Entrecomillas Impresores

22. ACORAZADO POTEMKIN Porque somos gente muy pero muy pero muy guacha, agarramos a Fabrizio Pedrotti, el benjamín de la redacción, el pobre muchacho que soporta todas nuestras mañas, y lo manda-

SR 4

mos a una misión súper especial. Le pedimos que vaya a entrevistar a una de las bandas favoritas del periodismo de rock argentino. ¿Con qué se habrá encontrado?

25. MEMOTEST 26. GUSTAVO CERATI

Si bien se podía esperar un desenlace así, la partida de Gustavo nos agarró desprevenidos y nos pegó fuerte. Decidimos empezar a revolver nuestra memoria (y nuestro archivo),

para recordar en qué momentos lo acompañamos con la revista. Con todo eso armamos un humilde homenaje a uno de los grandes genios de la música latinoamericana.

30. SHOWS 34. DISCOS

38. CORREO SR 5

MAXI KIOSCO

Lo dulce, lo salado y lo picante de las noticias del rock está acá. ¡Enterate!

FRANZ FERDINAND HACE DE DJ

PUROS. ASÌ SON ESTOS SCOTCHS.

UN STREAMING DE RAREZAS

POSCA ACTÚA PARA LA FRANELA

EL CANCILLER SIGUE DANDO CÁTEDRA TURISTA. POSCA JUEGA DE VISITANTE EN EL CLIP DE LA FRANELA.

ANDRÉS CALAMARO @BARKSDALE666 Escuchando More Than a Feeling ... (Boston) Pensando que nacimos en el lugar equivocado. Nunca es tarde para nacer de nuevo BORN AGAIN SR 6

NTVG: SE VIENE EL OCTAVO

UNA NUEVA RED SOCIAL PARA ARTISTAS

ACTORES. LOS URUGUAYOS EN ACCIÓN.

BOMBA. ASÌ LA VAN A PASAR LOS PIBES EN EL PERSONAL.

DETONANTES TOCA CON LOS ARCTIC

DE REGRESO, PATO

APOYO. EL DE VICTOR HUGO A FONTANET.

LULA BERTOLDI @LULABERTOLDI · Que emoción que @guauchos y Escalandrum @pipipiazzolla se hayan llevado los Gardeles. Bien merecidos por tanto talento, pasión y laburo!!!!

SR 7

MAXIKIOSCO

3X1

BRUCE SPRINGSTEEN PREPARA UNA NOVELA PARA NIÑOS

LES MENTETTES Por Marianela Insua Escalante La banda indie-pop liderada por las bellas voces de Eugenia Brusa y Adrián Rivoira, presentan Between Ones and Zeros. El cuarto disco de estudio del grupo otra vez suena en inglés, tal es su estilo. Acá explican el porqué de su preferencia por los números binarios.

–¿Por qué “entre unos y ceros”? ¿Cuánto de binario tiene este disco para ustedes?

–Porque –Porque mails, sms, posts, chats, Skype, streaming, motores de búsqueda, mensajes multimedia, megabytes, gigabytes, terabytes... Por la inmediatez virtual versus la distancia física, algo en lo que el mundo está inmerso ya hace tiempo, pero que a nosotros, por distintas circunstancias personales, nos pegó más ahora. A su vez el sonido de las canciones tiene mucho de binario. Grabamos en computadoras donde los ceros y unos son el lenguaje de base e incorporamos muchos sintetizadores que eran instrumentos que antes casi no usábamos” –Por otro lado, expresaron que “nada se expone en un sentido naturalista”. ¿De dónde surge esta búsqueda?

–La –La búsqueda surge de nuestra inquietud. Hace unos años trabajamos con una orquesta de más de treinta músicos, grabamos en vivo y si hubiésemos accedido a hacerlo en cinta seguro que nos jugábamos a eso, ahora se nos dio por encontrar sonidos más cercanos al ruido y al glitch, texturas mucho más rugosas, arenosas, digitales. Nuestro deseo está al servicio de la canción, siempre nos gustó ese formato pero también nos copan mucho los procesos y las miles de variables técnicas que tiene el mundo de la grabación musical. En este disco nos tomamos un buen tiempo para jugar con las máquinas y los efectos del estudio, siempre asesorados por los genios Ezequiel Spinelli (productor) y Feco Escofet (audio-friend-gurú). Jugamos tanto que las cosas grabadas no son lo que parecen… o no se parecen a ningún instrumento concreto.

–¿Por qué eligieron una foto de Brooklyn para la tapa? ¿Qué significa ese lugar para ustedes?

–El –El año pasado nos fuimos de gira a Estados Unidos, pasamos primero por el mega festival SXSW de Austin, Texas, y después nos fuimos a Nueva York en donde tocamos en Brooklyn un par de veces. Muchas de las canciones de Between Ones and Zeros surgieron en y por esa gira.

1

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DISCOS PERFECTOS CUMPLE AÑOS

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JULIÁN ELENCWAJG @JULIANELEN Con la luz de tu ingenio iluminaste/ la razón, en la noche de ignorancia/ Tu egoísmo y tu soledad/ son estrellas en la noche de la mediocridad

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LARGA DISTANCIA LA SANTA CECILIA SENTIDOS. LOS GANADORES DEL GRAMMY SON PURO CORAZÓN.

Por Fabrizio Pedrotti.

Esta banda de latinos residentes en Estados Unidos la está rompiendo. Su último disco de estudio, Treinta Días (2013), ganó un Grammy por mejor álbum, y tuvo como invitado a Elvis Costello.

Entre sus influencias se mezclan

acordeones, timbales, y obviamente, rock.

“La combinación es muy particular, porque somos biculturales. Crecimos en Los Ángeles, pero nuestros padres son inmigrantes mexicanos, y en mi caso nicaragüenses –explica el bajista Alex Bendaña-. En casa

escuchábamos esa música, y a la vez nuestros amigos ponían cosas más pesadas en el colegio. Así que vivíamos una doble vida”.

-Más allá de eso, el estilo que hacen tiene raíces mexicanas muy marcadas. ¿Cómo los reciben en Norteamérica?

MARISOUL (cantante): Los chicos de nuestra edad se dejan llevar, porque son más abiertos. Pero hay seguidores de todas las edades y lugares, que no sólo hablan español. Tenemos mucha gente que se identifica con nuestra experiencia, como por ejemplo latinos que viven en USA y también son inmigrantes de primera o segunda generación.

Se da esa conexión por las culturas y tradiciones que hay en común.

-¿Sienten alguna responsabilidad al llevar sus raíces al mercado anglosajón?

MARISOUL: No, porque es nuestra forma natural de expresarnos.

Pero sí queremos darle una cara positiva a los que llegan al país,

y ser un ejemplo de lo que puede pasar si le das a alguien la chance de florecer y seguir sus sueños en Estados Unidos. Representamos a nuestras familias luchadoras, y no nos olvidamos de cómo comenzamos: cada uno trae sus culturas, sus comidas y discos.

-En 2011 declararon que uno de los sueños que tenían era tocar con Café Tacuba. No sólo lo cumplieron, sino que además les ganaron el Grammy.

EL OSO (percusionista): ¡Sí! Se sentía raro pensar: “Les vamos a sacar el premio a nuestros héroes”, pero yo personalmente moría de ganas de hacerlo (risas).

Marisoul: En esa categoría también estaban IKV, Los Amigos Invisibles y El Tri, y La Santa Cecilia existe por esas bandas. Fuimos a sus conciertos, escuchamos sus CDs… son grupos que ya tienen tiempo abriendo caminos, y para nosotros es un halago enorme. ¡Pero esto es sólo el comienzo!✪

SR.PECHO @ELEXAGERADO En mi historial de followers & Unfollowers ya tengo más mas UF que seguidores....pero los quiero!

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MAXIKIOSCO DÉCADA. LA QUE FESTEJAN LOS PAMPA EN LA MÚSICA.

UN DISCO PARA EL AMAZONAS LA DÉCADA YAKUZA ºSr Flavio @SrFlavioOficial Bowl y guitarreada . Skate con amigos y familia. Tocar para ellos, lo que más me gusta .…

SR 10

NOMBRES PROPIOS Personajes, canciones, ciudades, discos. Los músicos tienen sus preferidos y los tiran acá

ABRIL SOSA DE CUENTOS BORGEANOS 1

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NUEVA YORK: Es mi ciudad. Y cuando digo mi ciudad me refiero al sitio geográfico en donde realmente siento una alegría profunda y total. New York está siempre disponible para lo que desees hacer, en el momento que quieras hacerlo. Y por otro lado, para un melómano como yo, es un parque de diversiones.

VILLA LURO: “Está en las calles que pisé, de mi infancia hasta hoy, porque sobrevivir es como amar, postales del alma”.

7 8

MARTÍN PIROYANSKY: “Un actor petiso y falso”.

FANTASMAS DE LO NUEVO: El peor error de nuestra historia sonora.

Grandes canciones. La simpleza y la inocencia, mezcladas con la ambición, un poco egoica, de hacer lo que se te antoje. Punk.

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JORGE LUIS BORGES: Es la razón por la cual comprendí que mi destino era el arte: la música, la pintura y la poesía. Cuando yo tenía 12 años, Borges me mostró de una manera misteriosa, pero certera, que siempre “hay otro lado del jardín”.

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JUAN DOMINGO PERÓN: Una calle que se cruza con Callao.

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GABRIEL RUÍZ DÍAZ: Amor. Desconsuelo.

Tristeza. Indignación.

Profunda admiración. Buda.

EL PILOTO CIEGO: Es uno de los discos que más disfruté. De un largo proceso, que me llevó por muchos lugares, hasta entonces, inexplorados por mí. Sobre todo, el recuerdo de haberlo grabado en el estudio de Draco Rosa, uno de mis mayores guías de la vida, y el comienzo de la hermosa amistad con (el productor) Adrián Sosa.

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PABLO ROMERO: Un gran introductor. Pasional y ecléctico. Gracias a él Cuentos dio, en su momento, un gran giro.

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CLORINDO TESTA: Siempre joven.

SR 11

“Somos un manojo de historias” SR 12

SANTI AYSINE ALE KURZ Santi Aysine y Ale Kurz, cantantes de Salta La Banca y El Bordo respectivamente, están a pocos días de tocar en estadios con sus bandas. Sin embargo, decidieron agarrar sus guitarras e irse de viaje hasta el fin del mundo a bordo de Seremos Hermanos, un proyecto musical cuyas bases fundamentales son las canciones y la amistad.

Soy Rock también se prendió a la aventura y todo lo que pasó en la gira está reflejado acá.

edfsd Por Pablo Mileo Fotos: Pepe Cáceres

el despegue “Escucho bastante rock nacional: Riff, los Redondos, Calamaro”, cuenta el piloto del avión mientras despega la vista del parabrisas y suelta el mando de la nave para poder enumerar con los dedos de ambas manos sus preferencias musicales. Las miradas inquietas de Ale Kurz y Santi Aysine lo dicen todo: la verdad es que sería una picardía que este vuelo se venga a pique por la displicencia del conductor designado por la aerolínea. Por suerte, ponerse a pensar que la tasa de accidentes aéreos es bajísima, y el propio devenir de la charla, ayudan a que la tranquilidad regrese al cuerpo de ambos cantantes, que luego son invitados a quedarse en la cabina para ver el aterrizaje en Río Grande, Tierra del Fuego. No, gracias. seremos hermanos Esta sociedad cuyo nombre se formó juntando los nombres de dos discos de ambas bandas (Seremos Hermanos) surgió, según Santi, como algo personal que luego derivó en lo artístico. Explica: “Uno nunca deja de desarrollar los idilios, ni las amistades, por eso yo quería viajar con Ale, pasarla bien, relajarnos y llevar nuestra música a lugares en

SR 13

los que es casi imposible ir con las bandas.

Pero lo más importante es que nos vamos a llevar a casa muchas anécdotas. Las personas somos eso: un manojo de historias. Todo lo demás no es importante”.

Para Ale, el gen del proyecto está relacionado al espíritu aventurero. “Este es un año en el que nuestra bandas están haciendo, entre comillas, cosas grosas como sacar discos y presentarlos en estadios. Pero nosotros teníamos ganas de agarrar las guitarras e ir lo más lejos que podamos, ciudad por ciudad, en micros de línea, tocando nuestras canciones y las de los compositores que admiramos”, completa. ushuaia ¿Así que querían aventuras? Acá tienen. El primer destino de Seremos Hermanos arranca con problemas gremiales en Aeroparque, así que para llegar a tiempo al show de esta noche hay que cambiar de vuelo, aterrizar en Río Grande, tomar una combi hasta Ushuaia en un viaje de tres horas en medio de una nevada, con momentos de precipicio y guanacos cruzándose en la ruta en medio de la noche.

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en un época nueva y somos nosotros lo que tenemos que trazar el recorrido”. Por eso, deciden salir al mismo tiempo y tocar juntos dos covers de artistas que están en el podio de sus referencias, aunque para muchos estén en las antípodas: “Lago en el cielo” de Gustavo Cerati y “Amor de contramano” de Korneta Suárez. Después se queda Santi solo, un rato, lo mismo hace Ale después, y cierran el show al mismo como al principio. distintos pero parecidos Santi es de Racing; Ale, de Independiente.

Santi es un caradura; Ale es más bien tímido.

Santi nació en Villa Raffo; Ale, en Palermo.

Santi tiene un registro vocal tenor; Ale, barítono. Santi tiene una banda hace 6 años; Ale, hace 16. Santi sobrevivió a Cromañón; Ale sobrevivió artísticamente a Cromañón. Las diferencias son muchas pero ambos coinciden que lo que los unió fue “el amor a la música”. Aysine dice que son “obsesivos”, que terminan de grabar un disco y a los dos días ya tienen un tema nuevo terminado. Ale amplía: “El compositor es solitario. No tiene con quien compartir su manera de vivir las cosas o escuchar la música. Por eso, cuando descubro que alguna de sus canciones está buenísima, le mando un mensaje o se lo digo cuando nos vemos y quiero que me cuente cómo la hizo, por dónde la encaró. Es un poco como cuando jugás al fútbol con alguien mejor que vos y te hace levantar el nivel. Para mí, él es un jugadorazo y si estoy al lado suyo, juego mejor”.

A las 12 de la noche de un martes, Ale y Santi cruzan la puerta de un bar cargando sus guitarras y sus bolsos a más de 3000 kilómetros de sus casas y son recibidos con un aplauso por 200 fueguinos que están esperando hace horas para sentir de cerca las voces que los acompañan en la rutina del día a día. el fin del mundo Al día siguiente, la comitiva, que se completa con Chispa (manager de SLB), Martín (productor de la gira) y quien escribe, parte en barco a navegar por el canal de Beagle con temperaturas bajo cero para ver lobos marinos y llegar hasta el famoso faro del fin del mundo que está ahí desde 1920 y funciona de forma automática, controlado a distancia.

Varios kilómetros atrás quedó el humilde hostel que compartimos con tres mochileros afiladores y un peruano: todos de novios hace días con una misteriosa y blanca mujer.

La capitana del barco despliega un mapa, señala el recorrido e insiste que, cuando podamos, vayamos a conocer la Antártida, luego de juntar los 20 mil dólares per cápita que cuesta

la excursión. “Los sueños no son imposibles de concretar. Sólo hay que tenerlos en la cabeza”, dice, en voz baja y mirándonos a los ojos. río grande La segunda fecha de Seremos Hermanos es en Río Grande, la ciudad más poblada e industrial de Tierra del Fuego. Para llegar a Río Grande hay que volver a hacer el camino del primer día y atravesar el Paso Garibaldi, que es la única manera de cruzar por tierra la porción más austral de la Cordillera de la Andes. De día, la vista es imponente. En el medio, paramos en una famosa panadería del pueblo Tolhuin, cuyas paredes están llenas de fotos de personajes de la farándula que pasaron por ahí para comprar unos churros o unas bolas de fraile.

Ya en el camarín de Mostaza Pub, con otros 200 fueguinos arengando para que salgan a tocar, Ale y Santi abren un vino y debaten qué van a hacer esta noche. A la hora de armar el repertorio, Ale propone “romper un poco con esa cosa absurda de los 90 del River-Boca entre los Redondos y Soda Stereo o PappoSpinetta” y va un poco más allá: “Estamos

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río gallegos Llegar a Río Gallegos desde Río Grande por tierra es una travesía de varias horas que incluye viaje en micro, barco, micro, entrar y salir de Chile dos veces con sus respectivos trámites migratorios, requisa de bolsos por parte de carabineros y cruzar el Estrecho de Magallanes en un ferry cuyos televisores pasan a todo volumen una selección de videoclips de bandas de hair metal de los 80, tipo Quiet Riot, Twisted Sister, Mötley Crüe.

Mientras tanto, los cinco nos abalanzamos sobre la barra del precario buffet a bordo para comprar unos panchos que, a esta altura del trajín, cotizan en Bolsa. Con la boca llena, Ale le señala a Santi: “Pensá que tus ideas te están pagando estas salchichas”.

Ya en Río Gallegos, el dueño de Cuba Bar comenta que las entradas para esta noche están agotadas y que hubo que agregar una segunda función. Las caras de los músicos no son las mejores: se levantaron a las 7 de la mañana, viajaron todo el día y van a tener que cantar el doble de tiempo sin haber descansado. Sin embargo, deciden poner el pecho y darle para adelante. Cuatro horas, 60 temas,

100 autógrafos y 235 fotos después, los dos están riéndose a gritos entre las ollas y sartenes de la cocina que hace de camarín. aprendizaje Según Ricardo Iorio, hacer amistades de grande nos enaltece como seres humanos porque el paso de los años nos hace menos permeable a las nuevas relaciones. Cuando somos chicos, somos amigos de todo el mundo.

Después, sólo de los que valen la pena. Santiago y Alejandro, aunque no lo parezca, se conocieron hace relativamente poco y lo que los unió, además de ese “amor a la música” que ya mencionaron, fue la generosidad con la que se enseñaron cosas importantes para cada uno.

Ejemplifica Santi: “Ale no tiene miedo a decir lo que piensa, no es calculador, es transparente.

Y aprendí de él a prestarle atención a las cuestiones fundamentales, a identificar las cosas buenas y no perderme en mis propias manías.

Esto me sirvió mucho para limar las asperezas del laburo”. Retruca Ale: “Lo más admirable de él es que no tiene ninguna lógica más que su convicción, por eso va al frente en todo lo que hace. Además, haberlo conocido me hizo poder reírme más de mí mismo y a restarle importancia personal a cada uno de mis actos”. puerto san julián Puerto San Julián es un pueblito costero, de no más de 10 mil habitantes, donde se filmó la célebre película Historias mínimas, de Carlos Sorín. Acá se cuenta que la erupción del Volcán Hudson en 1991 marcó a fuego la historia del lugar porque destruyó la actividad ganadera.

A partir de eso, la explotación minera empezó a recobrar importancia y San Julián creció en población y prosperidad. No se ven protestas ni asambleas en contra de la contaminación como en Catamarca o La Rioja.

La modesta hostería que hoy recibe a Seremos Hermanos sufrió un grave incendio hace menos de una semana y los dueños, un matrimonio de abuelos, la está levantando con la ayuda de toda la familia y los vecinos: algunos pintan, otros sacan escombros y así. Ahora, en el sector donde se desayuna, los viejitos están sentados mirando en una notebook la versión de “Barro Tal Vez”, de Luis Alberto Spinetta, que Ale y Santi acaban de grabar en el muelle viejo, a tres cuadras de acá. El video se está subiendo a YouTube y en unas horas ya tendrá miles de visitas. Sin embargo, la primicia es de ellos, que no pueden ocultar la emoción que parece generarles la letra del Flaco (“Si quiero me toco el alma/ pues mi carne ya no es nada…”) y lo mucho que esta comitiva dicen les hace acordar a sus nietos.

Más tarde, en el bar Pipos, estos cantantes, acostumbrados a las multitudes, salen a en-

SR 16

frentar a 50 curiosos que prácticamente no los conocen, pero escuchan con respeto. “Hola, mi nombre es Santiago, tengo una banda que se llama Salta La Banca”, se presenta Aysine... cri cri. Alguna tos perdida en el fondo. El que más interés demuestra es un borrachín que se sube tres o cuatro veces, sin pedir permiso, al escenario para acompañar con su armónica (un par de horas más tarde lo veremos estrellar su auto contra otro estacionado). volver a empezar Al día siguiente de la inolvidable noche en el bar de San Julián, mientras los dueños nos hacen unas tostadas para acompañar los café con leche, Santi recuerda que cuando terminó el show, Chispa le hizo señas para que se despida del público como siempre, agachándose hacia adelante mientras lo aplaudían. “Me sentí como cuando un equipo pierde 6 a 0 y el capitán les dice a todos que hay que saludar igual”, dice entre risas. Y Ale aporta lo suyo.

“Está buenísimo que pasen estas cosas porque nos ponen los pies sobre la Tierra. No le ganamos a nadie todavía. Yo siento que es como volver al porqué nos enganchamos con la música cuando empezamos. Y la verdad es que el origen nunca tuvo que ver con el presente que estamos viviendo ahora, que es increíble: grabar discos, tocar ante mucha gente. A nosotros nos gusta cantar queremos conmover a las personas que tenemos adelante. Sean 20 en un barcito o miles en un estadio”. caleta olivia A esta altura del viaje, Chispa, Martín y yo, dejamos de ser manager, productor y periodista para cumplir cualquier rol que necesite este equipo. En pocos días aprendimos cuestiones técnicas, a veces vamos a probar sonido nosotros para que los músicos puedan dormir un poco más, afinamos las guitarras, cambiamos cuerdas, lo que sea. El lema es “si se te cae un anillo, volvete a tu casa”. El show en el Crixxon Pub de Caleta Olivia abre con “Barro Tal Vez” y un niño que, apenas camina, se acerca hasta el borde del escenario y los mira con los ojos abiertos sin moverse. Cuando termina el tema, Ale le pregunta cómo se llama y los padres responden en voz alta: “Luis Alberto”. Silencio mágico en la sala. los monos del ártico Yéndonos de Caleta nos enteramos que ya está circulando por las redes la versión que hicieron durante esta gira de “Why’d You Only Call Me When You’re High?”, de los Arctic Monkeys, traducida a un español caradura como “¿Por qué me llamás cuando tomás?”.

Parece que los fanáticos más acérrimos de los ingleses no se habrían copado mucho con el

chiste. Y a Santi, si hay algo que le enoja, es la falta de sentido del humor. “Hicimos una traducción hermosa. Si lo que quiere decir el chaboncito es eso: está buscando a una mina a las tres de la mañana en Londres. A mí me han pegado por hacer canciones intimistas, sobre relaciones idílicas, y en el rock de afuera se compone un montón desde ese lado.

Leo que dicen “ay, si Alex Turner escuchara esto…” y, para mí, diría “mirá estos dos borrachos, qué personajes lo que hicieron con mi canción”. Se cagaría de risa. Al contrario, diría que es un pelotudo de mierda el que se mete en YouTube para opinar de nosotros.

Esa es la verdad, boludo”, sentencia. comodoro rivadavia El camino que une Caleta Olivia con Comodoro Rivadavia es hermoso. A la derecha lo único que se ve es el Océano Atlántico en todo su esplendor de color azul profundo. El viento, una de las vedettes de la zona, agita el micro de un lado a otro y se mueve al ritmo de la bachata con la que el chofer busca darle un toque tropical a la escena. La gira hoy llega a su fin y ya empieza a asomar la nostalgia.

Todos estallamos ante una foto de Ale y Santi en la habitación del hotel en la que están metiéndose los dedos de las manos y los pies en las narices. Curiosamente, fue la que más “me gusta” cosechó en sus Facebooks en toda la semana. ¿Por qué? Kurz: “No estamos posando, no estamos fingiendo, y estamos en una época en la que vale más lo genuino y espontáneo que una mega producción con maquilladores.

Vos pensá que nosotros somos como hijos de una generación de músicos con muchas posturas, con cierto hermetismo, que calculaba mucho cómo quería exponerse hacia afuera.

Y hoy se trata de todo lo contrario, de que sea real, testimonial. Ya no se puede controlar nada de eso. Todo el mundo es fotógrafo”. el aterrizaje Todo tiene un final, todo termina. Buenos Aires se ve como vianda de ayer y el aterrizaje a la realidad de cada uno es forzoso. Miles de kilómetros atrás quedaron un montón de anécdotas, varios amigos nuevos y una linda sensación. Que dos cantantes de bandas jóvenes y conocidas, con llegada a las nuevas generaciones, hayan demostrado que la música tiene que estar por encima de los egos, es un gesto que será valorado a largo plazo.

“Venimos de años de mucho individualismo.

Tenemos que romper un poco con el culto a lo siniestro, al reviente, a lo sombrío, y demostrar que lo importante es la amistad y el trabajo”, se planta Santi. Y Ale agrega: “Y los tapones para los oídos, porque roncás muy fuerte”. Risas finales. ✪

24/10 Salta La Banca desembarca en un Luna Park casi agotado para demostrar el triunfo de la autogestión.

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4/10 El Bordo presenta Hermanos Hermanos,, uno de los discos del año, en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas.

SALGAN AL SOL

Rolando Motta Rolando Motta

R2

Brillantina y distorsión Integrantes

Damián Nuñez (voz y bajo) y Nelson Candia (guitarra y coros).

Disco

Que reviente (2012)

Contacto

www.rolandomotta.com 300 Me Gusta (/LosMottas) 35 seguidores (@losmottas)

Edad promedio

L5

Locos de Nacimiento Discos de cabecera: “Nuest ras influencias son diversas. Si tuviéramos que elegir, serían OK Computer, de Radiohead ; Revolver, de The Beatles; Fiebre, de Sum o; Clandestino, de Manu Chao; Lobo suelto, cordero atado de Los Redondos; Dark Side of the Moon, de Pink Floyd; Led Zeppelin II y Artaud de Spinetta”.

Un show: “¿El mejor o el peo r? El Teatro Verdi fue el peor, festejando los dos años de la banda. No estábamos capacitad os para producir un lugar así, no sabíamos lo que estábamos haciendo. El mejor: el que se viene, el 3 de octubre en el Uniclub, festeja ndo los 10 años”.

Autodefinición: “La amista d en la aventura.

Una banda que se anima a transgredir, que hace algo genuino y cuya úni ca fórmula es el cambio constante”.

Peloteros deformes Sebastián “Turko” Fiorino (voz), Francisco “Pechi” Pagés (batería y coros), Manuel Pagés (bajo), Agustín Zannoli (guitarra) y Nahuel García Gómez (guitarra).

Disco

Locos (2006), Anzuelo (2010) y Cultura del Silencio (2011)

Contacto

www.locosdenacimiento.com.ar 2.536 Me Gusta (/paginalocos) 795 seguidores (@locosnacimiento)

Edad promedio

que dejar de escuchar”.

Un show: “En el festival Rock al Campo, en diciembre de 2013, al baterista se le rompió el parche del bombo al segundo tema y no había uno de repuesto, así que para poder continuar el show tuvimos que hacer subir a parte del público para que agiten. Fue inolvidable”.

Autodefinición: “Somos una banda de rock en todas sus variables, donde predominan sonidos distorsionados y bases pegadizas. Tenemos conexión a la hora de componer y crear el ambiente para los shows en vivo, y estamos comprometidos en todas las decisiones”.

32 años

Locos de Nacimiento

Integrantes

Discos de cabecera: “This is it, de The Strokes, por su sonido distorsionado de bases simples. Reflektor, de Arcade Fire, porque tiene un sonido nuevo. El Camino, de The Black Keys, porque es un clásico que no hay

27 años

SR 18

Chi Hai Chi Hai

H4 : Lateraera: “De Tool c e b a c e d s s Disco progresiva, su por su parte a, im en t, A ir s, D lu Chains: as. De Alice in tiempos, clim melodías de oscuro, y las lo s, ie Fl of r Ja the Year, ore: Album of M o n h it Fa e voz. D ”.

King for a Day Alterdamos uno en or ec “R : w o Un sh te, allá por sonido, la gen nativa por el ue es un Entre Ríos, q en ro ot Y .

3 0 el 20 ido, mucho no había son mal recuerdo: organizado!”. a de frio ¡muy mal os una band om “S : n ió ic n Autodefi el grunge y , con tintes d vo ti a rn te al liberrock . Nos gusta la io p ro p o id n con un so componer mamos para to os n e u q tad un estilo ad de caer en sin la necesid definido”.

Power zen noventoso Integrantes

Leonardo Gregorec (guitarra y coros), Ariel Casas (batería), Guillermo Clerici (voz), Diego Fernandez (bajo).

Discos

Uno (2001), Dos (2003) y Pi (2014)

Contacto

chihai.bandcamp.com 1.167 me gusta (/chihaiband) 52 seguidores (@chihaiband)

Edad promedio

INTERNACIONAL C4

Cymbals Eat Guitars

Indies noventosos de New York Integrantes

Joseph D’Agostino (voz y guitarra), Andrew Dole (batería), Matt Whipple (bajo y coros) y Brian Hamilton (teclados y coros).

Discos

Why There Are Mountains (2009), Lenses Alien (2011) y LOSE (2014)

Contacto

www.cymbalseatguitars.com 12.134 Me Gusta (cymbalseatguitars) 7.034 seguidores (@CYMBLS_EAT_GTRS)

Edad

25 años

Cymbals Eat Guitars ¿Por qué? Lou Reed ten ía la teoría que durante la mezcla de su s discos con The Velvet Underground , “los platillos se comían a las guitarras”.

De ahí sacó su nombre este cuarteto ne oyorkino, que hace honor a la máxim a de Reed, pero además combina sus me lodías con bandas americanas de los 90 co mo Pavement o Dinosaur Jr. Tienen canc iones redondas, que se pegan como chicle , y pintan como un acto imprescindible en los principales festivales del mundo.

Temas clave: “XR”, “C hild Bride” y “Definite Darkness”.

SR 19

36 años.

ESTADOS UNIDOS

WALLPAPERS

DESCARGÁ ÉSTE Y OTROS

Guasones // Foto: Pepe Cรกceres

O D A Z A R O C A EMKIN T O P

“Esto es un grupo de música, no una estructura contable” SR 22

Por Fabrizio Pedrotti

C

Juan Pablo Fernández, el líder de la banda, cuenta que, aunque regalan su nuevo disco por Internet, el público lo compra en formato físico. Cómo surgen las poesías y las melodías en uno de los tríos más originales de la actualidad.

SR 23

uando Juan Pablo Fernández se quebró el pulgar en 2008, sintió que se le venía el mundo abajo. Es que, como guitarrista, debe haber pocas cosas más frustrantes que saber que quizás nunca vuelvas a agarrar un instrumento.

“Me caí en unas piedras en Córdoba, y me rompí todo el dedo de una mano. Me obligué a recuperar lo antes posible la sensibilidad y la motricidad, e inevitablemente me amigué con una forma personal de componer”, dice hoy, ya curado. ¿Pero qué cambió en él luego del accidente? “Encontré una forma distinta de agarrar la púa, y no me quedaba otra que tocar y tocar. No pude arreglar algunos aspectos de la sensibilidad y la movilidad, pero al regenerar ese contacto con el instrumento supe asumir el lugar que me tocó en Acorazado Potemkin”.

Y aunque en su momento alguien lo haya querido consolar con la frase “todas las cosas pasan por algo”, Fernández nunca pensó que realmente era así: dos años más tarde formaría la banda junto al bajista Federico Ghazarossian y el baterista Luciano Esaín, y editaría dos álbumes muy alabados por la prensa y el público, el último hace sólo unas semanas.

“Crear un disco te da una ansiedad y una emoción muy grande. Musicalmente, Remolino (2014) es más urgente que el anterior – explica-. Al hacer el primero uno tiene que armar el repertorio, consolidarlo y llegar a la grabación madurando eso. Acá, aparte de estar tocando, generamos un espacio propio”.

Según cuenta, esta nueva entrega musical comenzó a gestarse en demos en octubre y noviembre del año pasado, aunque ya había varias canciones escritas desde antes. “Una vez que sentimos que estaba todo listo, empezamos a armar la producción. Hubo que conseguir guita, averiguar cómo y dónde grabarlo, y cuál era la mejor manera de hacerlo”.

-Trabajaron con Mariano “Manza” Esaín, hermano de Luciano, baterista de Acorazado Potemkin. ¿Qué les aportó?

-Para nosotros es muy importante que sea muy cercano y del palo. Ya en el disco anterior, con Gustavo Semmartín, pasó algo parecido: es gente que toca al mismo ritmo que nosotros, y que sabe de sonido. Te da mucha confianza, es buenísimo cuando una persona afín te dice: “Dale, vos podés un poco más”.

Buscamos alguien que no sólo nos aporte desde la visión técnica, y me parece que eso se nota en las canciones. Estamos muy conformes, cuando se encuentra ese entusiasmo compartido se nota en la interpretación.

Con él es como que reforzamos los detalles y maquillamos los temas. Hicimos una coproducción, y Manza le agregó eso. Fue una confirmación de cierta energía que da vueltas

PENSANTES. A LUCIANO ESAÍN, JUAN PABLO FERNÁNDEZ Y FEDERICO GHAZAROSSIAN NO SE LES ESCAPA NADA.

en la banda, no sólo desde el sonido. Al ser externo, ratificó y elevó nuestro espíritu.

-El primer disco tuvo su edición física varios meses después de lanzarlo en Internet.

Acá, en cambio, se dio en paralelo.

-Sí, lo asumimos como una fiesta, es algo para celebrar. Creemos que hoy la web permite que lleguemos a muchísima más gente, y evita el intermediario. Nos quita de encima una especulación de cuánto se vende algo y cuál es su costo. Esto es un grupo de música, no una estructura contable. Nuestro primer objetivo es que la canción salga bien, que nos guste grabarla, y que luego le agrade al público. ¡Es tan sencillo como eso! Lo bueno fue que el sello Oui Oui confió en hacer una versión en CD, que se vende simultáneamente. Remolino tuvo 4500 descargas en un mes, y es un montón comparado a lo que antes significaba distribuir un disco. Es genial dar un show y que al instante todos se sepan los temas.

-Claro, el rédito es mayor.

-Ni hablar, cuando sacamos Mugre (2012) triplicamos el público. Ahora las entradas se agotaron enseguida, y todo tiene que ver.

Encima se está vendiendo bien en formato físico, así que es falso el mito de que lo digital mata a lo tangible. Al contrario, se potencia y se suma. Le llega a muchísima gente, y por ejemplo, ahora se nos dieron muchas fechas. ¡Son todas cosas positivas! Es emocionante que alguien escuche tu material en Montevideo o Neuquén, al mismo día en que lo sacás.

Los muchachos de Oui Oui también nos alentaron, financiaron el CD y nos ayudaron con el video. Confiaron en lo que les proponíamos para que Remolino estuviera gratuito en la web, porque no cobramos por bajarlo y en YouTube no hay publicidad en ninguna de las

LICUADORA POTEMKIN

canciones. Es muy importante eso, y por suerte el sello se tomó este proyecto como propio y lo defiende con nosotros. Poseemos intereses distintos, pero el desafío es el mismo. cantautor urbano El álbum tiene once temas, e invitados como Hernán Valente y Edu Graziadei (Cadena Perpetua), Beto Siless (Manifiesto) y el cantor de tangos Cardenal Domínguez. Una de las letras más impactantes es la de “Miserere”, en la que Juan Pablo muestra al tren como una serpiente. La trama podría relacionarse con la tragedia de Once, pero en realidad fue escrita mucho tiempo antes.

“Sabíamos que iba a ser inevitable la referencia, pero no dudamos en incluirla –explica-. En esa plaza hay una herida latente, quedó algo trágico. Cada persona que usaba el ferrocarril sabía que podría haber ocurrido en cualquier momento”. Y agrega: “Por ejemplo, una vez en Liniers hubo un principio de incendio y tuvimos que saltar por la ventana. Son cosas con las que lamentablemente convivimos. Personalmente me gusta recuperar la ciudad, y usar lo de alrededor para armar un texto”.

-Te atraen mucho los poemas. ¿Primero escribís las líricas?

-Antes que nada están las melodías, que son las que siempre perduran. Me siento más un letrista que un poeta, porque amo trabajar en la síntesis de las palabras. Hago un esfuerzo enorme para que los versos entren en la métrica que pide la canción, y que el texto acompañe la intensidad de la banda. Me encanta la poesía, pero desde un lugar de curioso. Siento que necesito subirme a un escenario con los versos justos para vencer la timidez, como alguien que pone el texto en función del sonido.

-En el grupo, los tres son arregladores. ¿Cómo hacen para no pisarse en la composición?

-Todos ocupamos un lugar imprescindible. Podemos confiar en que en una parte de un tema es el líder uno, y en la siguiente el otro. Pero esa energía tiene que fluir, y al ser un trío nos obligamos a sostenernos, y no a acompañarnos. No somos músicos que “le hagan la segunda” al solista, sino que estamos juntos en esto. Y eso nos obliga a ser sintéticos y creativos con el sonido, con la guitarra, con el uso del bajo… tratamos de que haya variaciones y distintas búsquedas sonoras aunque sea pequeñas, que distingan a un tema del anterior. Así no se corre el riesgo de ser monótono. Como somos sólo tres hay pocos matices, pero usamos las dos voces como si fueran instrumentos. De esa manera siempre tenemos cinco cosas al mismo tiempo. Todo esto quedó plasmado en Remolino.

-Aunque ya tenían varios temas compuestos, pararon cuatro meses para trabajar en el disco. ¿Sintieron que era necesario?

-Lo precisábamos, uno cree que se puede hacer todo a la vez pero no es así. Nos gusta mucho salir a tocar, nos invitaron a varias ciudades del país. Está bueno dejarse llevar, pero también hay que saber frenar y parar la pelota.

Decir “no atiendo más el teléfono”, y empezar a mirar para adentro para ver qué hay. Por suerte quedaban cosas, y las sigue habiendo. Disfruto mucho la concentración de las fuerzas en los proyectos colectivos. Ahora que publicamos el álbum, nos viene bien abrir el ciclo lo más que podamos y luego cerrarlo. Un grupo puede ser independiente con respecto al contrato y a los lugares en los que toca, pero la mejor forma de trabajar es cuando se es libre de la puerta para adentro. Es lo más honesto.✖

Una vez que recuperó la motricidad de su mano, Juan Pablo Fernández se puso a escuchar con atención a tríos como Manal, Invisible y Pappo’s Blues, para entender cómo funcionaban y aplicarlos a la banda. De afuera, uno de los que más le llamó la atención fue Morphine, que usaba un saxo, un bajo de dos cuerdas y una batería: “Eran muy interesantes, porque no tenían una formación tradicional. Mark Sandman no dejaba de lado la forma de la canción ni la melodía. Escribía lindo, pero nunca renunciaba a eso ni al empuje de la voz al cantar.

Lamenté no haberlos visto en los ‘90”. ¡Qué lástima!

SR 24

MEMOTEST ROCKER 1

-¿Qué es lo que ve el protagonista de “Arquitectura moderna”, la canción del debut de Fricción?

✔

-Ve clones, clones con su rostro.

CORRECTO

Qué adelantado estuviste con el concepto, ese tema es de 1986 y a la oveja Dolly la clonaron una década después…

Siempre me interesó la ciencia ficción, es un concepto que habré leído, quizás, y que, es cierto, todavía no era algo real.

2

-¿Cuántas flores hay en la tapa del segundo disco de Fricción, Para terminar (1988)?

¡No tengo la menor idea! ¿5? Pienso en una para cada uno de nosotros…

✘

INCORRECTO

Hay 9.

Nunca las conté, pero sé que eran rosas rococó.

3

-Con Los 7 Delfines fueron la primera banda latinoamericana en incluir un juego interactivo en un disco, con Desierto, en 1995 ¿Te acordás como era el diseño de la pantalla principal?

Era una pirámide. Vos ibas juntando puntos y eso te permitía entrar a diferentes habitaciones para acceder a los contenidos. Tenía que ver con el concepto del desierto.

Y había un ángel con un culo precioso (risas)

✔

CORRECTO

4

-¿Cuál es el track 9 de Carnaval de fantasmas, el disco que grabaste con Los 7 Delfines en 2008?

✘

Nuestros rockeros ponen a prueba su memoria

RICHARD N A M E L O C

Me mataste ahí. ¡Prefiero ni arriesgar!

INCORRECTO

Es “Paradigmas”. ¡Jamás podré acordarme el orden de los temas de los discos!

5

-¿Podés mencionar tres invitados de Siberia Country Club, tu primer disco solista (2011)?

Ulises Butrón es uno. Y lo que pasa es que Gonzalo Córdoba y Bodie después fueron mi banda, pero estaban como invitados.

✔ 6

CORRECTO

-En el video de “Hamacándote”, de ese mismo disco, caminás por la ciudad vacía y te cruzás con un solo ser vivo ¿Recordás cuál?

✔

RESULTADO

¡Unas palomas!

66%

CORRECTO

“Estaba seguro que podía más, pero algunas preguntas eran muy difíciles”.

MEMORANKING 83% 83% 75% 66% 66% 66%

PALO PANDOLFO WILLY PIANCIOLI de Los Tipitos VITICO RICHARD COLEMAN ADRIÁN BARILARI MOSCA de 2 Minutos SR 25

MEMORANKING

Uno entre mil SR 26

gustavo cerati (1959-2014) Por Leo Ros Fotos de Pepe Cáceres (archivo Soy Rock)

F

inalmente el cuerpo de Gustavo Adrián Cerati Clark dijo basta. La pesadilla que empezó el 15 de mayo de 2010 en Caracas, llegó a su fin. Esa noche el músico argentino que mejor representó el rock de acá en todo el mundo, se sintió mal después de terminar un show en el estadio de la Universidad Simón Bolívar de la capital venezolana. Fueron miles de personas las que lo vieron por última vez sobre un escenario, ese lugar que tanto amaba Cerati. Tanto que en alguna nota fantaseó con morir tras “un solo de guitarra increíble” en Japón. “Vamos despacio/ para encontrarnos/ el tiempo es arena en mis manos/ Un lago en el cielo/ es mi regalo/ para olvidar lo que hiciste/ y sentir algo que nunca sentiste/ hacerte sentir/ algo que nunca sentiste”, las estrofas finales de “Lago en el cielo” fueron, en cambio, sus últimos destellos sobre un escenario. En Latinoamérica, ese continente que unió con su música, inaugó el género rock latino con Soda Stereo, la banda que entendió mejor eso de la Patria Grande, de ampliar las fronteras.

Gustavo Cerati era una estrella de rock bien entendida. Un gran cantante, un virtuoso guitarrista, un exquisito letrista, un tipo fachero y encantador, un ser humano con excesos. Esa estrella se fue apagando de a poco, lentamente, y nos dio a todos el tiempo de acomodarnos para aguardar el desenlace.

“Mejor quedarse quieto y esperar/ por favor perdona mi actitud/ en caída libre no soy libre”, escribió en “Fantasma” (Siempre es hoy, 2002). Igual nos agarró en pelotas, con la mandíbula recién acomodada y con los ojos recién secos de llorar a Luis Alberto Spinetta, otro héroe que nos había dejado no hace tanto, en 2012. Su idilio con las masas empezó hace exactamente 30 años, cuando revolucionó el rock argentino con la desfachatez, los ritmos y raros peinados nuevos del disco debut de Soda Stereo. Con “Cuando pase el temblor” de Nada personal (1985) se abrieron

SR 27

las puertas de Latinoamérica para ellos y para todos los que vinieron atrás. Signos (1986), Doble vida (1988) y en especial Canción animal (1990) convirtieron a Soda en la banda más importante de este lado del mundo, y a Cerati en una estrella de rock sin igual. Entre Dynamo (1992) y Sueño Stereo (1995), Gustavo se dio el gusto de lanzar sus primeros discos en solitario, Colores santos (1992), junto a Daniel Melero, y Amor amarillo (1993), mientras hacía del trío un delirio sónico que por enésima vez revolucionaba la escena rocker argentina. En 1997 paró la maquinaria Soda por “diferentes desentendimientos personales y musicales”, con un show antológico en el Estadio de River Plate ante más de 60 mil personas. A los dos años se despachó con Bocanada (1999), su primera incursión en solitario post Soda, y luego con Siempre es hoy (2002). Ambos allanaron el camino para Ahí vamos (2006), su obra solista más brillante.

En abril de ese año fue internado por una tromboflebitis en sus piernas. Tuvo que dejar de fumar, tomar reposo y medicamentos.

Algo que Gustavo cumplió a medias. Menos de un año después Soda Stereo decidió volver al mismo lugar donde había cometido el último crimen. Seis estadios de River llenos y una gira latinoamericana sin precedentes pusieron otra vez a Soda en lo más alto. ¿Cómo bajar de esa euforia? Fuerza natural (2009) fue la respuesta. Un álbum híper luminoso, el más folk de su discografía, la que otra vez parecía comenzar a bifurcarse. Gustavo estaba lleno de vigor cuando lo encontró el ACV en Venezuela. Prueben con mirar cualquier foto suya y descubrirán que sus ojos irradiaban vida. “Me perdí en el viaje/ Nunca me sentí tan bien/ Todo por delante/ Todo está hablándome/ Está cambiando el aire/ Nunca me sentí tan bien”, escribió en el tema que le da nombre a ese último disco. Quizás por eso todos creímos en el milagro a pesar del mal pronóstico. “Me verás volver” fue repetido por todos como un mantra, aunque en realidad siempre hubo una frase más definitiva que esa: “No me voy, me quedo aquí”. ✖

“GRACIAS POR VENIR”

“¿Y QUÉ ESPERAS PARA SOLTARTE? ¿PARA ANIMARTE?”

Nace el 11 de agosto en Buenos Aires.

1959

“SÉ QUE TE EXCITA PENSAR HASTA DONDE LLEGARÉ”

“ELLA DURMIÓ AL CALOR DE LAS MASAS”

Arma Soda Stereo con Zeta y Charly.

Edita Signos, el tercer disco del trío, y arranca la Sodamanía en Latinoamérica.

Soda toca en un recital gratuito para 250.000 personas en la Av. 9 de Julio.

1982

1986

1991

“Me dijeron que bajara un cambio, que me empezara a cuidar con la alimentación y dejara de fumar... Esas cosas que te empiezan a pasar después de los 40. Es así, loco. Los ataques empiezan a los 40. Los achaques empiezan a los 50.”

“Tiene mucha importancia la actitud con la que te ubicás frente al cosmos y la vida, pero también estás un poco a merced del aleteo de una mariposa.”

“Yo siempre fui muy respetuoso de lo que hacían los demás, me gustara o no, porque siempre algo se puede aprender.”

“Las cosas no me salen de taquito y no me duermo en ningún laurel. Yo sigo trabajando.”

soy rock 25 noviembre de 2006 SR 28

“NADA MÁS QUEDA”

“SIEMPRE ES HOY, YA ES PARTE DE MI SER; SIEMPRE ES HOY LO CLARO ENTRE LOS DOS”

Se separa Soda Stereo

Se divorcia de Cecilia Amenábar, su mujer y la madre de sus dos hijos: Benito y Lisa.

1997

2002

“ME VERÁS VOLVER POR LA CIUDAD DE LA FURIA” Vuelve Soda.

2007

“EN LLAMAS ME ACOSTÉ, EN UN LENTO DEGRADÉ, SUPE QUE TE PERDÍ”

“SEPARARSE DE LA ESPECIE POR ALGO SUPERIOR, NO ES SOBERBIA, ES AMOR”

Tiene el ACV en Venezuela.

Muere, el 4 de septiembre, tras cuatro años en coma.

2010

2014 "A lo mejor, en comparación con otros músicos de rock, tengo un poco más abierto el panorama en cuanto a lo que puedo incorporar para hacer música. "

"Antes de Soda, yo tuve bandas de blues...bah, tuve bandas de todo"

"Yo pensé que iba a ganar plata con la publicidad, pero la publicidad me echó inmediatamente... bah, ni pude ingresar en el mundo de la publicidad."

"A mí la música siempre me salvó la vida."

soy rock 66 noviembre de 2009 SR 29

NICETO CLUB

SHOWS ANTIDOPING POGO

HOMBRES

1.000 PERSONAS 30 DE AGOSTO

15%

MUJERES

SE DIJO ABAJO

DURACIÓN

80%

20%

75'

25%

“Estas son canciones que sentimos propias y que evocan nuestra soledad en el estudio”.

(Aramberri) “Venite a tocar Semilla, y déjate de boludear con el Paint”.

SE DIJO ARRIBA

ARAMBERRI Y BENEGAS

MIGAJAS DEL ROCK MARAVILLA Por Leo Ros Foto: Pepe Cáceres Un par de chicos se acercan a Walter Sidotti y le piden una foto. El ex baterista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota accede con una sonrisa. Los tres miran a cámara en el rinconcito de Niceto donde en general está el puesto de merchandising de las bandas.

Esta vez ese lugar está ocupado por remeras de Semi-Dawi, el proyecto del ex bajista y el ex saxofonista ricotero. En el escenario, mientras tanto, suenan la batería de Hernán Aramberri y la guitarra de Gaspar Benegas, ambos músicos de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, la banda que acompaña a Indio Solari. No están solos ahí arriba frente al público, porque hay pistas grabadas del resto

de los instrumentos. El formato transforma a Niceto en un gran karaoke ricotero, entre las canciones de Solari como “Todos a los botes”, “Martinis y Tafiroles” y “Pabellón Séptimo”, y las de los Redondos, como “El templo de Momo”, “El arte del buen comer” y “Yo, caníbal”. La voz líder no está ahí (es más fácil encontrar el avión de Malaysia Airlines antes que a Indio en Niceto) y por momentos sucede que alguno del público pifia una estrofa y el karaoke se vuelve un tanto caótico. Los invitados en artes visuales de la noche también son satélites ricoteros: Semilla Bucciarelli, que ya alejado del bajo ahora se dedica a hacer dibujos en vivo con su tablet, que se reflejan en el telón blanco del escenario, y el fotógrafo Edgardo Kevorkian, que además de retratar a Indio en vivo presenta su muestra SR 30

de imágenes de Epecuén, la ciudad bonaerense abandonada por la inundación. Los únicos temas “no Solari” de la noche son los que tienen a otros cantantes como protagonistas: “Réquiem”, cantado por Pablo Sbaraglia, guitarrista y tecladista de Los Fundamentalistas; “Route 66”, en la voz de Deborah Dixon, corista de Indio; “Amor y miedo”, de Valentina Cooke, la mujer de Benegas, y “Metete conmigo”, con Cabra y Pecho de Las Manos de Fillippi, la banda de Gaspar. También pasa Miguel Ángel Tallarita, trompetista de Los Fundamentalistas. Antes del cierre con “Flight 956” (¿el “Ji ji ji” fundamentalista?) suena “Vino Mariani”, cuya letra dice: “Vas a invitar a los notables y a las celebridades underground, van a sonar aplausos para todos hoy”. Así es esta noche. ✖

TEATRO VORTERIX 24 DE AGOSTO 900 PERSONAS

15%

54%

46%

75'

0%

Absolutamente nada. “¿Pueden dejar de hablar que no escucho?”. (Un pibe a una parejita)

MUY SPIRITUALIZED ESPIRITUALIZADO Por Pablo Mileo Foto: Gentileza Celeste Escobar Silencio total. El escenario partido en dos: a la izquierda, un cuarteto de cuerdas y un pianista; a la derecha, un coro de mujeres y Jason Pierce, el alma de Spiritualized, sentado en un silla, vestido de punta en blanco, anteojos de sol, guitarra acústica y un atril con las letras.

Este domingo frío y gris pareciera ser el clima perfecto para Acoustic Mainlines, el espectáculo con el que Pierce desenchufa a su banda inglesa de rock espacial de los 90. Con

menos psicodelia y electricidad, J. Spaceman (su apodo de antaño) se aferra a la esencia de sus canciones y las eleva hasta transformarlas en un góspel místico.

Los fanáticos más acérrimos, que piden silencio a cada rato para poder conectarse con sus emociones (¿no hubiera sido mejor hacerlo en un teatro con butacas?), disfrutan con los ojos cerrados y cada tanto ensayan unas palmas como acompañamiento. El público más casual, sin embargo, se distrae, va a comprar una cerveza, pasa por el baño y de vez en cuando escribe algún tuit. Los reiterados desmayos en el público son la única SR 31

dosis de adrenalina de la noche.

Mientras tanto, Jason, un adicto recuperado, que tenía un lema que decía “tomando drogas para hacer música para tomar drogas para…”, sigue con la vista clavada en un horizonte imaginario y amenaza con quebrar esa fina línea que existe entre lo intimista y el tedio, entre el minimalismo y el aburrimiento, entre la timidez y la apatía.

Llega al final, se escucha un aplauso cerrado y ahora sí, todos coinciden: es hora de ir a cenar. Y rápido que mañana hay que levantarse para ir temprano a trabajar. Eso sí que es un embole. ✖

SHOWS

LA TRASTIENDA 6 DE SEPTIEMBRE 500 PERSONAS

20%

35%

65%

105'

10%

“Estamos en la Argentina, y amamos la música de acá” (Rodrigo Manigot, antes de homenajear a Gustavo Cerati con un fragmento de “Té para Tres”) “Tocate un tango, Rulo” (Una fanática, en respuesta al vocalista)

ELLA ES TAN CARGOSA

DONDE SÍ VAN LAS MELODÍAS Por Fabrizio Pedrotti Foto: Facu Suárez

“

Luz, que se mete en diagonal, y arruina la oscuridad/ A la que me acostumbré, desde que murió mi sueño”, recitan Rodrigo y Mariano Manigot en “Fui”. El tema, de letra nostálgica y melancólica, es uno de los que no pueden faltar en los shows de La Cargosa. Pero lo novedoso del concierto de La Trastienda es que sube un invitado bastante particular.

“Hay un programa de humor que nos llama siempre, y uno de sus integrantes se canta todo –dice Rodrigo-. El tipo suele publicar versiones de nuestros temas en YouTube.

Varias veces le dijimos que venga: primero no lo dejaba el padre, y luego no lo autorizaba su jefe capocómico. Ahora que obtuvo las dos visas, está acá”. Acto seguido introduce a

Migue Granados, hijo de Pablo y una de las caras visibles de Sin Codificar.

Cualquiera podría pensar que la oscuridad del tema queda a un lado, pero no es así: suena más sentido y cálido. El humorista se suelta a los pocos segundos, y también se anima a tirar un falsete al final. ¡No lo teníamos en ese rol!

La lista de temas se distribuye correctamente, y el grupo sabe bien cuándo meter canciones como las funkies “Botella al Mar” y “Báilame”, o la muy coreada “Blackout”, de su nuevo trabajo Polos (2014). Ahí es donde más brillan los teclados de Germán Wiedemer y Manu Pineda, invitados especiales junto al guitarrista de De Bueyes, Martín Pomares. “¿La gente sigue comprando CD’s? –pregunta el Manigot líder, promediando el concierto-. Consigan el nuestro, que está bueSR 32

nísimo. ¡No los chamuyamos!”. Del álbum también suenan “Pueblo Fantasma” (que en la versión de estudio incluye a Manuel Moretti, y según Rodrigo es “una de las canciones más lindas de la banda”), la hitera “En Redondel” y la que le da nombre al disco (con un aire similar a “Blackbird”, de The Beatles).

Antes de los bises, el guitarrista Ildo Baccega se acerca al cantante y le dice algo al oído. El vocalista le responde a micrófono abierto: “Sí, dale, tenés tiempo de ir a hacer pis”, a lo que el Tano se excusa: “¡Ey, fui el único que tomó en todos los temas!”.

Todavía quedan canciones como “Exequias”, la archiconocida “Ni siquiera entre tus brazos” y “Refugio”, así que mejor que no se aguantó las ganas de ir al baño. Productores de Sin Codificar, estén atentos: ¡además de dar excelentes recitales, estos muchachos son muy buenos humoristas! ✖

COMENTEMOS SIN SABER PARTICIPAN HOY:

Leo Ros Nela Insua Escalante Pablo Mileo

Una vuelta grupal por los últimos discos que salieron.

Fabrizio Pedrotti Pepe Cáceres

Barbi

INVITADO

Utopians

ROBERT PLANT Lullaby and...

The Ceaseless Roar Warner

Lo nuevo de un groso que sorprende con un sonido arabesco. Once temas grabados en el Reino Unido, por supuesto.

“Little Maggie” Nela: Es cuanto menos sorprendente. ¿Hay una mandolina ahí?

Leo: Esta es una canción tradicional de bluegrass, que incluso ya había hecho Bob Dylan antes.

Pablo: Los últimos discos de él tienen esta tónica más acústica, más folk. No sé si el resto era tan world music.

Barbi: Yo soy más fan del disco folk que sacó hace poco.

Leo: ¡Band of Joy! Barbi: ¡Ese! Lo loco es que si no me decís que esto es Robert Plant, y que es uno de esos grupos indies jóvenes que vienen acá a chorear, te creo. No puedo creer la edad que tiene, que hizo todo lo que hizo, y que está haciendo esto ahora. Re podría ser un indie rubiecito de Noruega

haciéndose el canchero.

Fabrizio: Es un poco Jake Bugg, un poco Skay. Es un indie árabe.

Pepe: Sí. Tiene un aire árabe.

Yo creo que es una cuestión de política. Es para congraciarse con el desastre que hay en Medio Oriente.

Leo: ¿Te parece, Pepe?

Pepe: Totalmente. Entonces meten una onda árabe, oriental, y así se disculpan los ingleses con el quilombo que hicieron allá.

“Rainbow” Leo: Está grande Robert para salir de bares.

Fabrizio: Es un poco Tame Impala esto.

Nela: Tiene influencia de Pablito Ruiz, entonces.

Barbi: Si me decís que esto es Arcade Fire te creo.

Pablo: Parece… ¿Cómo se llaman los que te gustan a vos, Leo? Leo: Beirut, pero ¡nada que ver!

Barbi: ¡Sí! ¡Podría tocar ahora en el Music Wins Festival! Para mí, es un artista indie nuevo. Tiene SR 33

como setenta años y ya hizo todo.

Es como un Benjamin Button musical.

Pepe: No me conmueve. Usa siempre las mismas armonías.

Barbi: Es una cuestión de gustos.

Este género que está haciendo acá lo pondría un domingo a la mañana, mientras tomo mate, y a un volumen que no me estorbe.

Es la música del ascensor, no es música que me haga llorar.

Pepe: Esta no es música que te atornille a la silla.

Barbi: Estoy de acuerdo, pero puede ser que sea el disco que más escuche en una temporada, el que me ponga para tomar mate todas las mañanas.

Leo: Comparto el concepto de que es un disco mañanero. O para moverte de un lugar al otro.

Barbi: ¡Para el subte!

Nela: ¿Lo estamos haciendo mierda?

Barbi: Es Robert Plant, no nos necesita.

MAROON FIVE V

Universal Para este quinto álbum regresa el tecladista Jesse Carmichael, después de ausentarse en el anterior, y le dan más trabajo que al baterista.

DREAD MAR-I En el sendero Sony Music

¿Podrá el referente del reggae romántico taladrarnos con otro “Tú sin mí” este verano? Ni idea, pero veamos qué onda.

Barbi: A mí lo que me gusta es la voz de él cantando esas letras. Me pone melosa. Es diferente al reggae.

Pablo: Hace boleros. Vamos a tratar de descubrir el nuevo “Tú sin mí”.

Leo: No sé por qué este hombre siempre hace discos tan largos, con tantos temas.

Barbi: Está bien. Si vas a pagar 150 pesos, que vengan 500 temas. Te lo merecés. Disco triple, con DVD, todo.

Pablo: Lo que no nos merecemos es que nos hable de “tú” alguien que nació en Lanús.

Nela: Es del barrio de Luis Ventura.

Barbi: A mí, escuchar Dread Mar-I me hace acordar a la cumbia romántica de los 90, que me encantaba, tipo “Amores como el nuestro”. Eran canciones lindas.

Leo: ¡Magenta Discos!

Barbi:…

Leo: La discográfica que editaba la cumbia de esa época.

Barbi: Ah, mirá, tanto no sabía. Te hice pisar el palito.

Pablo: ¡Sos re fan, Leo! Leo: El periodista de música tiene que saber de todo.

Fabrizio: Es reggae romántico. A diferencia de otros, no le canta a Jah. Pablo: Ojo que éste tuvo una época religiosa, eh.

Nela: Cantaba en Mensajeros del Rey. Barbi: Esos estaban en contra del porro, ¿no?

Pablo: No, esos son los Zona Ganjah.

Barbi: Pero “ganjah” es marihuana.

Pablo: No, me confundí. Zona Ganjah está en contra de las hamburguesas.

SR 34

“Maps” Nela: Ésta es la banda de Adam Levine, el que es jurado en el reality The Voice.

Barbi: Esto es igual a una banda de los 80. ¿Cuál es?

Nela: Esto es como The Police.

Barbi: Esta progresión es muy The Police. Parece que fuera a cantar “Can’t Stand Losing You”.

Pablo: La tapa es muy peronista, ¿no?

Leo: Tiene una cadencia muy Christina Aguilera.

Nela: Será porque se sentaban cerca en The Voice que se contagió.

Fabrizio: ¡Es Roxette!

Barbi: Para mí es como tres temas de The Police. Además, me imagino que cada vez que avanza el disco va cantando con menos ropa, tipo Calle 13.

Pablo: ¿Esta banda no estuvo buena alguna vez?

Leo: ¡No! Barbi: Lo que pasa es que apareció con la camada de bandas de The Killers, entonces la gente se confundía. Ibas a la batea de Tower Records y estaban todos juntos, con Franz Ferdinand, ponele. Ahora ya no.

“Sugar” Nela: Qué dulce.

Pablo: No sé.

Nela: ¿Vos decís que habla de mandanga?

Leo: Azúcar amargo.

Fabrizio: La batería es electrónica.

Barbi: Es que los bateros son un problema.

Pablo: ¿Por qué decís que son un

problema los bateros?

Barbi: Mi batero es perfecto. Pero en general… el batero es el mejor amigo del músico, dicen.

Leo: ¿Vos decís que habría que ponerle batería electrónica a todo?

Barbi: Sería aburrido, porque la parte más rockera de una banda es el batero. Siempre es el más drogadicto, el quemacoco, el más chivado, el que más coge, el más todo.

Pablo: ¡Pasemos de disco!

LA CAVERNA Posguerra

Independiente Son platenses, versátiles, cancioneros, con melodías adherentes y letras intensas. Y con este disco van a salir de la cueva.

“Hombre de humo” Nela: Es como Porchetto, ¿no?

Leo: ¡“Bailando en las veredas”!

Pablo: Juano Falcone, el baterista, es nieto de Estela Carlotto y percusionista de Casi Justicia Social.

Leo: Las inflexiones vocales tienen una onda Santi Aysine, ¿no?

Nela: Bueno, porque son contemporáneos.

Pablo: Los vi el otro día en La Trastienda. Son muy prolijos, cancioneros, tienen un buen cantante, mezclan varios estilos.

Está bien lo que hacen. Tienen algo.

“Cielo opaco” Pablo: ¡Un reggae! Podría ser de Cultura Profética.

Leo: O Resistencia Suburbana.

Pablo: No es tan tumba esto…

Nela: Gondwana.

Pepe: El reggae es como una debilidad de las bandas de rock.

Barbi: De las bandas de acá.

Pablo: Cuando las bandas son de explorar varios estilos, es inevitable que no pasen por el reggae.

Nela: Todo arrancó cuando Mick Jagger se juntó a fumar faso con Bob Marley.

INTERPOL El pintor

Ultrapop Con nombre en español, el quinto trabajo del grupo de Paul Banks fue grabado en Nueva York y mezclado por Alan Moulder (My Bloody Valentine, Nine Inch Nails) en Londres. Nivel.

“All the Rage Back Home” Barbi: ¿Será un pintor como Da Vinci o como mi papá?

Nela: Esto está muy bien.

Leo: Me gusta el contrapunto de voces, es delicado.

“Anywhere” Barbi: A mí me gusta mucho Interpol, sobre todo sus primeros discos. Esto suena bastante más mainstream, aunque la voz sigue sonando con bastante oscuridad y es raro escuchar algo así en la radio. Los músicos están muy felices últimamente y este disco es más pop, más feliz.

Seguramente tuvo hijos. Cuando los músicos tienen hijos, la cagan.

Pepe: ¿Son ingleses?

Barbi: No, son gringos. Parecen ingleses, hacen música muy inglesa, pero son de Estados Unidos.

Leo: Me recuerda a Joy Division.

Pepe: Hay músicos que hacen lo que quieren, y hay músicos que hacen lo que pueden. Yo creo que esta gente hace lo que puede.

Leo: No te gustó nada. ¿Creés que podés seguir?

Pepe: Puedo seguir.

EL BUEN SALVAJE La calma secreta Independiente

Quinteto de hard rock progresivo que teloneó a los Guns N’ Roses y a Living Colour, que suena muy bien y se ganó un lugar en esta sección.

“El maldito” Leo: La tapa me hace acordar a una película que no me puedo acordar el nombre.

Pablo: Donnie Darko.

Leo: ¡Esa! No sé por qué el muchacho de la tapa tiene una flauta en la mano.

Nela: Y usa ojotas con medias.

Pablo: Leete un poco el librito.

Nela: Le agradecen a Toth y Guyot por el equipamiento.

Pablo: Soy fan de leer los agradecimientos de los discos.

Nela: El drum doctor fue el Bolsa González.

Fabrizio: El batero es bueno, eh.

“Heridas invisibles” Pablo: Tienen algo progresivo, con muchos contratiempos.

Nela: Hay una búsqueda de yuxtaponer elementos diferentes.

Leo: Me choca su manera de cantar.

Pablo: Ahí sonaste, porque si no te gusta el cantante, no te gusta la banda.

Barbi: Yo soy medio estúpida escuchando música. Cuando tiene muchas cosas como que me confundo. Me ponés más de tres acordes y me pierdo. Lo que se escucha es que está re bien tocado, que son buenos músicos.

SLASH World On Fire Dik Hayd International

Slash y la banda Myles Kennedy & The Conspirators editan este nuevo disco de estudio. Más hard rock del bueno con la marca de un Guns ´n Roses.

Fabrizio: Es el primer disco de Slash en nueve meses. La diferencia es que antes grababa las violas con Myles Kennedy, que es el cantante, y ahora no, entonces está más suelto.

Leo: Mirá lo que es la tapa. ¡Mirá esos muñecos!

Fabrizio: Ahora Slash grabó todas las violas en el estudio.

Leo: Se nota. Es increíble cómo te das cuenta de que es él, tiene una manera muy personal. Se nota su chisporroteo.

Pablo: Yo no sé si te das cuenta de que es él. Haciendo riffs es buenísimo, pero quizás te das más cuenta en los solos.

Barbi: Si no es Slash, es alguien muy influenciado por él. Como cuando escuchás una viola y es Jimmy Page o escuchás otra viola

SR 35

y es Brian May, te re das cuenta.

Debe ser que antes no había tantos efectos.

Pepe: Las voces me recuerdan a Rata Blanca.

Barbi: La Les Paul es increíble el sonido que le saca.

Fabrizio: Escuchás esto y lo ves a Slash con la galera tocando, no hay otra.

Barbi: Es como cuando escuchás un tema de Michael Jackson en el que toca Slash, te das cuenta al toque de que es Slash.

Leo: ¡O uno de Paulina Rubio!

Pablo: Tiene 17 temas, es como un viaje tuyo de acá a Córdoba.

Barbi: A mí me gusta mucho Guns ´n Roses y siento que todos los integrantes fueron tan importantes que sus carreras solistas son como una extremidad de Guns ´n Roses.

Pepe: Me parece un poco depre.

Me cuesta agarrarle la onda. Creo que hay un error.

Leo: ¿Un malentendido?

Pablo: Me gusta. Tiene mucho de Tom Waits.

Pepe: Tom Waits tiene una voz con más presencia.

Pablo: Y más gastada. Me refiero a las atmósferas que crean sus personajes.

Leo: Lo acompañan muy buenos músicos.

Barbi: ¿Se puede poner otro tema?

THE KOOKS Listen Universal

Los de Brighton, Inglaterra, le dieron un giro de 180 grados a su música.

Con la incorporación de Alexis Nuñez, su nuevo baterista, y la producción de su líder y del hiphopero Inflo, The Kooks se renovó por completo.

“Around Town” Barbi: ¿Se volvieron todos latinos?

Nela: Es la influencia de “La isla bonita”.

Barbi: ¡Tarde!

Leo: ¿No les gusta este tipo de música?

Barbi: Es rarísimo, ellos eran re cancioneros.

Leo: Bueno, pero hicieron algo nuevo.

Barbi: No siempre hay que innovar. Con que hagan canciones lindas… Yo estoy en contra de innovar si no es algo orgánico.

Vos tenés que dedicarte a hacer canciones lindas. Cuando tratás de innovar por innovar, la cagás.

Tenés que hacer lo que te pasa.

Nela: ¡Mirá AC/DC! Leo: A AC/DC no se lo podemos pedir.

“Forgive & Forget” Barbi: Ellos hacían un brit pop re lindo y esto es re americano.

Nela: Esto es muy bailable.

Pablo: Creo que estamos viviendo un momento de la música muy bailable, desde Daft Punk hasta Pharrell, todo pasa por ahí.

Barbi: Esto me gusta más, es más soul. Tiene funk. Está bueno.

Leo: Yo creo que se fueron a vivir a…

Barbi: ¡A Nueva York!

Pablo: ¿De dónde eran? ¿De Brighton? Y, claro…

El rockero más milonguero de todos cumple 15 años como solista junto al tango y lo festeja poniéndole música y voz a letras de los mejores poetas del arrabal, acompañado de amigos como Skay Beilinson y Jaime Torres.

DANIEL MELINGO Linyera Geiser

“La canción de linyera” Fabrizio: Su voz me recuerda a la de Sergio Dawi en su primer disco solista, Estrellados.

Leo: ¿Vos decís que tiene voz de saxofonista?

SR 36

“Garrapatea” Pepe: Creo que este muchacho es más tanguero que gipsy.

Nela: Es un disco ciudadano.

Fabrizio: Porteño.

Pablo: Pero porteño del puerto.

Leo: Podría ser rosarino. No así cordobés.

Fabrizio: Ni misionero.

Barbi: Me alucina que lo haya editado un sello como Geiser, es lo que más me llama la atención. Que se mezcle algo así con la música nueva es lo más irónico que puede pasar. En el buen sentido.

Leo: Todas las canciones tienen que ver con el linyera, por eso esta se llama “Garrapatea”, que es como la forma de patear la calle en España. Creo que se desinfla un poco el disco con el correr de los temas. Está bien tocado pero le faltan los colores necesarios.

Pablo: El tango no es muy colorido que digamos.

Leo: No tiene densidad.

Pepe: Me suena que su voz está cansada físicamente hablando.

Por eso la orquestación tiene que bajar un poco para no matarla.

107 FAUNOS Últimos días del Tren Fantasma Laptra Discos

Uno de los emblemas indie de La Plata muestran madurez sin perder el espíritu lúdico que los caracteriza. ¿El afinador? Bien, gracias.

"El camino" Leo: Me gusta que son canciones cortitas, como ésta.

Nela: ¿Vos les creés, Pablo?

Pablo: Les creo que son muy buenos pibes.

Leo: Es lo más lo-fi que puede soportar mi delicado oído.

Pablo: Esto tiene una onda Bestia Bebé. O Bestia Bebé tiene una onda 107 Faunos.

"Cosas caras rotas" Nela: ¿Estos pibes usan capucha, no?

Pablo: Para las bandas de La Plata la afinación es como una especie de leyenda urbana.

Leo: Cantan prolijamente desafinados.

Pablo: Igual tienen una intención cancionera que me gusta. Hay cierta voluntad por los estribillos.

Y los temas no duran mucho, pasan volando.

Leo: Es más difícil hacer un tema corto que uno largo.

"La turba" Pablo: La más turba.

Leo: Me sorprende que hasta cuando habla es desafinado el cantante.

Pablo: "Hola, cómo te va" en re mayor.

Leo: Creo que es re menor eso, igual, eh...

Pepe: Tiene una onda Damián SoundSystem de Basta de Todo.

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@xwendyclear

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MICA SANCHEZ

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BELU ALBORNOZ

Reliquias..

Ahora que ya nos siguen en Twitter, Facebook, Instagram, YouTube y nos leen en www.revistasoyrock.com, deben tener un montón de cosas para decirnos. ¿Nos escriben? ¡Los leemos!

FACUNDO OLMOS

Buenos artistas, grandes personas, grandes profesionales. La vida desgraciadamente es así, desgraciadamente le tocó irse. Pero seguramente estará descansando en paz, después de semejante lucha en la que no pudo triunfar. Música como “La Ciudad de la Furia’’ quedará dentro mío por toda la eternidad, “De Música Ligera’’ siempre para levantarme el autoestima, “Corazón Delator’’ para recordar aquella década del 80 donde el Rock Nacional brilló en su mayor esplendor por personas como ésta. En fin, muchas obras de arte que estarán en nuestras mentes hasta que digamos adiós a este mundo que no es muy justo que digamos. Recuerdo su último recital con Soda Stereo allá por el 2007, quería ir, pero era muy chico, lo vi por televisión, lo disfruté y lo sufrí también, sabiendo que era el último recital que iba a hacer con Soda. Destruido porque pensé que había esperanza todavía, como sabrán la esperanza es lo último que se pierde. Hoy por la mañana la esperanza se perdió.

Realmente dolido, pero para qué llorar si tenés la posibilidad de sonreír, de alegrarte escuchando las obras de arte realizadas por él, de oír esas maravillas de canciones que fueron y serán leyenda de nuestro Rock Nacional. Orgullo siento simplemente, con una mezcla rara de dolor y muchos sentimientos que duelen, qué vamos a hacer, el destino quiso que esto sea así. Gran representante argentino hacia el mundo en la década del 80 y 90, eso me llena de alegría, emoción y ganas de ser más argentino que nunca. En conclusión, un artista con todas las letras, un gran compositor ya sea con Soda o como solista. Lo más exacto que puedo decir es ¡GRACIAS GUSTAVO CERATI! por hacerle tanto bien al Rock Nacional, lástima que no tuviste un desenlace mucho mejor en tu vida, pero como dije anteriormente, el destino quiso que sea de esta manera. ¡GRACIAS TOTALES! y ¡VIVA CERATI! Gustavo Cerati (1959 - X Siempre).

@diegocastroJR10

Al fin me tomé mi tiempo, ¡leí la entrevista de @RevistaSoyrock a @LaVela_Oficial! ¡Excelente! ¡No podía ser mejor!

JUANJO VELASCO

Cerati, un gigante del rock… Un gigante de la música… Y encima hincha de Racing… Todos nos ilusionamos con que se iba a despertar cuando su madre contó que movía sus dedos cuando le ponían su música. Eso pensamos todos y nos alegramos, tal vez él se estaba terminando de despedir. ¡GRACIAS TOTALES POR TODO, GENIO!

@SdRock1

@RevistaSoyrock ¡¡BuENA PINTA TIENE ESTA WEB!!! FELICIDADES AMIGOS DE REVISTASOYROCK ANDRES PUCCI

Tristeza. ¿Qué te puedo decir?

Era como un pariente de la vida.

Gracias por todo y por “Canción Animal” especialmente.

INSTANTÁNEA

@HeyyLu

EMELI RAMONE

Por fin le soltamos los pies...

Por fin volás como siempre lo fuiste... tan libre. Tan real. Gracias por ser ETERNO.

@MacaCatupecu

No me canso de ser fan de la @RevistaSoyrock. Es la mejor de Argentina, fuera de joda.

La entrevista de Mancusi a Levinton para la @RevistaSoyrock sobre el final es #DOROGA pura

@rockmetommyboy

¡Qué linda que quedó la web de @RevistaSoyrock! Mis felicitaciones a @soyleoros @insuaescalante y @pablomileo http://www.revistasoyrock.com

@iGuebara

VICTORDARIO LEZCANO

A favor de cómo se ven las notas en la nueva web de @RevistaSoyrock SR 38

En el cielo… concierto de lujo…

Grande Gustavo... y gracias por tanto rock…

El Centro Cultural No me olvides, de Lomas de Zamora es uno de los puntos de distribución de la revis. ¡No se queden sin la suya!