Soy Rock #83

CUENTOS BORGEANOS

La vuelta de Abril

EL BORDO

Amigos en cinta Habla Estefanía, la novia de FONTANET Año 10 Nº 83 Marzo de 2014 Precio en la Argentina: $28 Recargo por envío al interior: $1 Distribuidor Cap. Fed. y GBA: Pablo Santoro Distribuidor en interior D.I.S.A.

“Pato no ve crecer a su hijo”

EL PERRODIABLO

Los más locos de La Plata

Shows IKV BAD RELIGION DLGP

VG NT MENTO MO ÚNICO

ISSN: 1668-351X

Póster SANTI AYSINE de SALTA LA BANCA

Nº 83 EDITORIAL NUNCA NOS FUIMOS PERO AHORA VOLVIMOS Pasaron tres años entre el último número de SOY ROCK y este. Y en el medio también pasaron un montón de cosas, tanto en el país como en las vidas de ustedes y en las nuestras, que no vienen al caso.

Sin embargo, todo este tiempo la llama de esta revista estuvo intacta. Porque cada vez que nos cruzábamos con músicos, lectores, colegas o personas que trabajan en el rock, escuchábamos más o menos el mismo comentario: "Qué lástima que no está más la revista, se la extraña".

Entendimos que, de algún modo, habíamos acompañado el camino de todos.

Hay bandas a las que les hicimos sus primeras notas y hoy están consolidadas, así como hay lectores que se acuerdan que tal número en que salió La Renga se lo compraron a la salida del colegio, y hoy ya son padres.

Evidentemente SOY ROCK dejó una huella y llegó la hora de continuarla, de seguir este camino junto a los viejos amigos y también de abrirle las puertas a las nuevas generaciones que sienten que cuando suena un poco de rock, el mundo es un mejor. ¡Los re extrañábamos!

Los que hacemos SOY ROCK

SR 1

SUMARIO 4. MAXIKIOSCO

STAFF Director Pablo Mileo (@pablomileo)

14. NO TE VA GUSTAR

Editora Marianela Insua Escalante (@insuaescalante) Jefe de Redacción Leo Ros (@soyleoros) Diseño Gráfico Celeste Maratea (@lechelita) www.chdg.com.ar Colaboración Gráfica Luciano Andújar (@lucianoandujar) Fotografía Pepe Cáceres Colaboradores Fabrizio Pedrotti y Paola Lara Contacto www.facebook.com/revistasoyrock @revistasoyrock

28. SALGAN AL SOL 30. NOMBRES PROPIOS

Barbi, de Utopians, tiene sus nombres preferidos y los tira acá.

31. PÓSTERS 35. MEMOTEST

El Mosca de 2 Minutos pone a prueba su memoria con una batería de preguntas ¿Cómo le habrá ido?

36. CUENTOS BORGEANOS

Redacción Julieta Lanteri 1740.

Complejo Zen City, Puerto Madero Producción y venta Activos Medios contacto@activosmedios.com +54 11-4849-5680/81/82 Andrea Abatidaga Christian Grimaldi Diego Mendoza Manuel Fariña Sofîa Van Campenhout Maite Salazar Tomás Fraccarolli Impresión Activos Medios Distribución en Cap. Fed. y Gran Buenos Aires: Pablo Santoro Distribución en interior: DISA

Antes de empezar la entrevista, a Leo Ros lo sentaron frente a la consola del estudio de grabación Roma & Romma para que escuche el nuevo disco de El Bordo.

Mientras tanto, los integrantes de la banda recreaban cada una de sus partes, detrás de él. ¡Una verdadera air band!

46. EL BORDO SR 2

Apenas nos encontramos con los chicos de No Te Va Gustar abordamos un tema ineludible: la legalización de la marihuana en el país vecino. Todos coincidimos en que cada uno es libre de hacer lo que quiera con su cuerpo, sin importar si el cannabis provoca pérdida de memoria y... eh... este... eh...

14. EL PERRODIABLO

40. ESTEFANÍA MIGUEL

51. DISCOS

Uno de los días mas calurosos de la historia de la Humanidad, Pablo se encontró con Telu en una heladería de Palermo y aguantó, estoico, la temperatura.

Cuando terminó, se despidió de ella, fue al mostrador y pidió un cucurucho de dulce de leche granizado y mousse de chocolate. Glotón.

Pusimos en la bandeja lo nuevo de Bruce Springsteen, De la Tierra, Diego de Marco, Beck y La 25 para comentarlos entre todos, con Corvata de Carajo como invitado estelar.

60. AGENDA 62. CORREO 64. MR. FRANC 56. SHOWS SR 3

MAXI KIOSCO

Lo dulce, lo salado y lo picante de las noticias del rock está acá. ¡Enterate!

MISA INDIA EN GUALEGUAYCHÚ Ya está todo confirmado: Indio Solari copará el Hipódromo de Gualeguaychú el próximo 12 de abril.

Tras juntar más de 120 mil personas el 14 de septiembre pasado en el Autódromo de Mendoza, en una jornada inolvidable por la convocatoria y el frío que hizo, el ex cantante de Patricio Rey y sus Redonditos

de Ricota puso fecha y lugar para la nueva misa india. Las entradas estarán a la venta a partir del 10 de este mes, según consigna la web y el Facebook Redonditosdeabajo, el canal habitual por el que el Indio da a conocer sus novedades. “Teniendo en cuenta las experiencias anteriores pueden aparecer ofertas

SR 4

camisa. más que "ji ji ji", el verdadero clásico de indio

de entradas anteriores a esta fecha.

No son oficiales, no tendrán validez para acceder al show”, se advierte allí. Solari, nacido en Paraná, se presenta por primera vez en su provincia natal en formato solista, en un show en el que estrenará en vivo las canciones de su reciente disco Pajaritos, bravos muchachi-

tos. Además, hay altas chances de que arriba del escenario se junte con Sergio Dawi, Walter Sidotti y Semilla Bucciarelli (o sea los Redondos sin Skay) para tocar “La pajarita pechiblanca”, tema que grabó junto a ellos y que cierra su último disco. ¿Sale reencuentro?✪

COVERS, LAS OBRAS MAESTRAS TAMBIÉN SE ROCKEAN

GENE SIMMONS LO HACE OTRA VEZ

¿Se puede cruzar a la Gioconda con Las Meninas? Mariano Lucano lo hizo. Él es diseñador plástico, artista gráfico y fundador y codirector de la Revista Barcelona. También fue diseñador de SOY ROCK y Jefe de Arte de La García pero, sobre todo, es un gran amigo de la casa.

Talentoso e irreverente, Lucano estuvo viajando por Europa y viendo grandes obras de grandes artistas. A la vuelta, decidió reinterpretarlas y aquí está el resultado. Covers es una muestra con dibujos de Mariano Lucano sobre obras maestras europeas de los siglos XVI a XIX. Arranca el 8 y permanecerá hasta el 20 de este mes, los martes y viernes de 16 a 20, en El Ojo Errante - Club de Artistas, Lavalle 3476, Ciudad de Buenos Aires.✪

master. gene simm ons enseña todo su arte

larga. la lengua de el ex kiss, su mayor atributo

Si hay un músico que sabe aprovechar su faceta de comerciante, ese es el bajista de Kiss. Con su banda, el compositor llegó a licenciar más de 3 mil objetos, como pelotas de fútbol, ositos de peluche y figuras de acción.

“Todo comienza con una idea –le reveló Simmons a la CNN en 2011-. ¡Cuando era más chico comía los M&M’s, y ahora tienen nuestras caras!”.

Pero al israelí no le bastó con esos logros: entre el 27 y el 30 de este mes, encabezará una nueva edición del Rock and Roll Fantasy Camp, en Las Vegas. Quienes asistan tendrán la oportunidad de recibir lecciones musicales suyas, y también de Tommy Thayer (uno de sus compañeros en Kiss), David Ellefson (Megadeth), Sebastian Bach, Scott Ian (Anthrax), y Steve Stevens (Billy Idol).

Los que vayan podrán zapar con los artistas, e incluso grabar en un estudio con ellos… ¡justo como en el capítulo de Los Simpsons! Pero no todo es color de rosas: la inscripción cuesta $6.000 dólares, a lo que hay que agregarle pasajes de avión y alojamiento en Estados Unidos. ¡Así cualquiera, Gene!✪ SR 5

MAXIKIOSCO

SE ACERCA EL LOLLAPALOOZA ARGENTINA

rudos. los de soundgarden se hacen los malos para la foto

En 2013 se supo que el festival creado por Perry Farrell llegaba a la Argentina los días 1 y 2 de abril de este año. Ahora la noticia es que hay line up confirmado para cada una de las dos jornadas del megaevento que tendrá lugar en el Hipódromo de San Isidro. El día 1 tocarán Arcade Fire, Nine Inch Nails, New Order, Phoenix, Julian Casablancas, Lorde, Imagine Dragons, Capital Cities, Cage The Elephant, Jake Bugg, Zedd y los locales Onda Vaga, Juana Molina e Intrépidos Navegantes, entre otros. Para la segunda fecha los números principales serán Red Hot Chili Peppers, Soundgarden, Vampire Weekend, Pixies, Johnny Marr, AFI y los argentos Illya Kuryaki and the Valderramas, Airbag, El Mató a un Policía Motorizado, Pez, y más. Estarán divididos en cuatro escenarios, y no faltará la parafernalia y el cotillón típico de este festival que es uno de los más importantes del mundo.✪

El británico Kevin Cummins, quien durante diez años fue director del Departamento de Fotografía de la revista New Musical Express, expondrá parte de su trabajo en el Centro Cultural Borges. La muestra -que contendrá más de sesenta fotos de artistas como The Smiths, Oasis, Happy Mondays, Joy Division y New Order- se podrá visitar desde el 17 de marzo al 6 de abril.

Durante su apertura, el premiado retratista también dará una charla abierta junto al periodista Alfredo Rosso, en la que contará anécdotas y responderá preguntas de los asistentes. Además, a continuación se presentará Richard Coleman… ¡y será fotografiado por el propio Cummins!

Las entradas del ciclo, producido por Ultrabrit, consistirán en un bono contribución no obligatorio, estimado en $30. ¿Siempre quisiste ir a Inglaterra, pero nunca pudiste? Esta será tu oportunidad para sentir que estás ahí, sin tener que moverte de Buenos Aires.✪

UN PEDACITO DE MANCHESTER, EN BUENOS AIRES SR 6

caripela. el fotógrafo inglés dice whisky y se lo toma

SR 7

MAXIKIOSCO LARGA DISTANCIA RUBÉN GUARDIOLA, DE ZOÉ

chamacos. zoé la rompe en su méxico natal

Por Marianela Insua Escalante Foto: Gentileza Universal ¿Sabés cuántos Me Gusta tiene Zoé en su página de Facebook al cierre de esta edición? ¡3.182.770! ¿Y sabés cuántos seguidores en Twitter? ¡1.969.622! Tantas personas no pueden estar equivocadas.

Sin dudas, Zoé es la gran banda mexicana del momento y no vale la pena perdérsela. Además de unos genios del community management, los pibes son rockeros, poperos, cancioneros y muy talentosos. León Larregui (voz y guitarra), Sergio Acosta (guitarra), Ángel Mosqueda (bajo), Jesús Báez (teclados) y Rodrigo Guardiola (batería) están presentando por estos días Programaton, su último disco. Con más de 15 años en los escenarios, los Zoé son amigos de Babasónicos y Banda de Turistas, dos bandas argentinas que supieron conquistar al público mexicano. Rodrigo habló con SOY ROCK y confirmó que vuelven el 3 de octubre para hacer un show en el Teatro Gran Rex, aunque no descarta que aparezcan antes en algún festival porteño.

–¿Cuán importantes fueron las redes sociales en el crecimiento de Zoé?

–Lo que nos hemos dado cuenta es

que gracias a Twitter y a Facebook hay gente que nos conoce mucho, mucho, en muchas ciudades. La verdad es que las redes sociales han generado una revolución en la industria musical. Abrieron completamente el juego y yo, personalmente, creo que las redes sociales son la nueva radio. Es un lugar de promoción constante que ya le gana a un medio con una transmisión controlada. La gente quiere manejar su contenido, ya no tienen que esperar que la radio pase el tema o la banda que les gusta, entran en YouTube o en Vevo y ya está. Esto nos permite que con cada tema, con cada disco, nos escuchen personas nuevas todo el tiempo. Hace poco nos pasó que en México hicimos un par de firmas de autógrafos y estábamos muy sorprendidos con la gente tan joven y nueva que nos iba a ver. Es gente que nos conoció a través de Internet.

–En 2011 hicieron un unplugged para MTV que los tuvo de gira por un buen tiempo. En pleno auge de la Internet y con cada vez menos rock en la TV, ¿sigue siendo un hito importante para una banda participar del famoso desenchufado?

–Fue muy lindo hacerlo y nos abrió muchas puertas. Fue una sorpresa SR 8

“Las redes sociales son la nueva radio”

y una pausa afortunada porque en 2010 nos propusieron hacer el unplugged, justo cuando estábamos por entrar al estudio para grabar lo que luego sería este disco que estamos presentando. No teníamos nombre, pero sí teníamos varios demos, así que decidimos meternos de lleno al unplugged. ¡Nos llevó seis meses estar listos para la grabación! Luego, afortunadamente gustó mucho el disco y tuvimos la oportunidad de llevarlo de gira con los 17 chicos que tocábamos en vivo, algo muy diferente a lo que hacemos usualmente. Éramos una gran caravana y tocamos en muchos países por primera vez, nos sirvió abrir esas puertas en ese momento para llevar ahora este disco.

En 2012 hicimos una gran gira por Estados Unidos, España y también México, paramos en diciembre, y en enero empezamos a hacer Programaton. En el medio, también hicimos la música de un documental que va a salir este año y que no tiene nada que ver con nada, es la primera vez que hacemos música para una obra visual.

–Es cada vez más fluido el intercambio de bandas entre México y Argentina, ¿creés que hay un resurgimiento del rock latinoamericano?

Totalmente. En Argentina, México y Colombia está habiendo un movimiento muy importante. En Venezuela también hay buenas bandas. Y de vuelta volvemos al papel que juegan las redes sociales. Sí es cierto que cada vez hay menos tiendas de discos físicos, hay chicos que en su vida han pisado una tienda de discos y es una pena, pero sí es cierto que hoy por hoy llegamos a lugares a los que jamás se nos hubiera ocurrido llegar gracias a Internet.

–¿Van a tocar este año en la Argentina?

–Vamos a tocar en el Teatro Gran Rex el 3 de octubre, pero vamos a tratar de estar en la Argentina antes, quizá participemos de algún festival.

–¿Suelen pasarlo bien de gira?

–Son muy divertidas las giras, somos entre 14 y 17 personas metidas en un camión a veces por un mes. Una vez en Estados Unidos pasó que bajamos todos en una gasolinera, esas en las que hay una tiendita y nada más, pero como estábamos aburridos bajamos todos. Al rato se fueron los demás y se olvidaron de mí, mi celular había quedado en el camión así que no podía comunicarme. Pasaron tres horas hasta que regresaron. ¡No se habían dado cuenta de que yo faltaba!✪

VIENE FALL OUT BOY

pibitos. el tiempo no pasa para fall out boy

¿Emos? ¿Punk pop? No importan las etiquetas, lo que importa es que Fall Out Boy está de vuelta y viene por primera vez a la Argentina. Patrick Stump (voz), Pete Wentz (bajo), Joe Trohman (guitarras) y Andrew Hurley (batería) se tomaron un descanso en 2009, pero en 2013 se reunieron para editar Save Rock and Roll, su quinto disco de estudio.

Y para mostrarle al mundo la buena onda que tienen, salieron de gira y aseguraron una escala en nuestro país, el 23 de mayo en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas.✪

AV. ROQUE SÁENZ PEÑA 1149 • 1 PISO C1035AAG • CIUDAD DE BUENOS AIRES TEL.: +54114129 – 3500 / 5235 – 0064

MAXIKIOSCO

capo. leo fender quería tocar la guitarra todo el día

A que dijiste millones de veces “quiero una Fender”, “comprate una Fender” o “aquél está usando una Fender”. Pero… ¿Sabés quién le puso ese nombre y por qué, a tan linda guitarra? Leo Fender fue un luthier e inventor norteamericano que fundó una de las compañías de instrumentos más famosas del mundo: la hoy conocida Fender Musical Instruments Corporation.

El tipo no sólo fue un innovador en cuanto a guitarras se refiere, también lo hizo con los pianos (Rhodes) y los bajos eléctricos. Falleció el 21 de marzo de 1991, por eso, este viernes 21, en MuchMusic le rendirán homenaje con un especial que incluye a grandes usuarios de la Fender como Jimi Hendrix, Ricardo Mollo, Eric Clapton, Gustavo Cerati y Keith Richards, entre otros.

Sintonizá MuchMusic en canal 502 de Cablevisión Digital, canal 270 de DirecTv y 603 de Telecentro Digital. ¡Cómo olvidarte, Leo!✪

En febrero de 2012, Maria Aliojina, Nadezhda Tolokonnikova y Ekaterina Samutsevich rezaron una “oración punk” en la catedral de Moscú en la que pedían a la “Madre de Dios” que expulsara al entonces primer ministro y actual presidente ruso, Vladimir Putin. Su inmediata detención dio a conocer en todo el mundo el nombre de Pussy Riot, el grupo activista feminista que formaron junto a otras mujeres. En diciembre pasado fueron liberadas gracias a una amnistía, y una de las primeras apariciones públicas de Maria y Nadezhda fue en un recital de Amnesty International junto a Madonna, en febrero de este año. “¡Rusia será libre!”, gritaron. “Nosotras hemos vivido lo que es estar en una cárcel por querer expresarnos libremente, nadie nos puede decir que lo que hemos vivido no es verdad”, añadieron luego. Lo cierto es que al resto del colectivo punk no le gustó su presencia en el show y por eso decidieron expulsarlas de la agrupación. “Ellas dos ya no son Pussy Riot. Somos feministas separatistas, nunca aceptamos dinero a cambio de nuestras interpretaciones y sólo hacemos apariciones ilegales en lugares inesperados”, sostienen en una carta firmada por los alias Kat, Garadzha, Fara, Shayba, Serafima y Shumakher, en el blog de la banda. Chicas duras.✪

visitantes. los metallica ya están llegando a la argentina

LOS TELONEROS DE METALLICA SR 10

rebeldes. las dos pussy riots amigas de madonna

¿QUIÉN QUIERE SER LEO FENDER? PUSSY RIOT: LIBRES PERO PELEADAS

Carajo y la Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura serán los teloneros de los shows que la banda de thrash metal dará en el Estadio Único de La Plata, el 29 y 30 de marzo.

Será dentro de la gira Metallica by Request, en la que el grupo estadounidense le dio a los fanáticos la posibilidad de elegir las canciones de sus conciertos.

La formación liderada por Corvata –que en varios de sus shows versionó temas como “Sad But True”- seguramente interpretará material de Frente a frente, su disco doble editado en 2013, que presentará en junio en el Luna Park.

En paralelo, lo novedoso de la Orquesta es que se formó en un pueblo paraguayo con un vertedero a su alrededor, y los jóvenes miembros se las ingeniaron para convertir la basura en violines, cellos, violas y contrabajos. Estos no serán los primeros shows importantes para la agrupación: en 2013 tuvieron más de quince viajes al exterior, uno de ellos para tocar junto a Megadeth en los Estados Unidos. Mustaine y Hetfield podrán tener muchas diferencias, pero si hay algo que los une es el buen gusto por la música.✪

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MAXIKIOSCO COOL CONFUSION ROCK FEDERAL

De Rosario a Brasil, con pochoclos incluidos Uno de los pensamientos del Premio Nobel de Literatura Maurice Maeterlinck es que lo mejor de los viajes “es lo de antes y lo de después”. Al menos en la segunda parte de la frase, está en lo correcto: el grupo rosarino de ska y reggae Cool Confusion emprendió una gira por el país carioca a fines de 2012… ¡y volvió con una película!

Con la dirección de Alejandro Nannini, “Más vivos que nunca” se estrenó en diciembre de 2013 y se puede ver gratis en YouTube. En la peli se puede ver parte de los casi cincuenta shows que la banda dio en Florianópolis ese verano.

Lo interesante es que el grupo, que se formó en 2006 y que lanzó su disco debut tres años más tarde, financió casi todo su viaje vendiendo CD´s y tocando en la calle. “Nos encontramos con un lugar bastante fértil para mostrar nuestro arte. No había nadie haciendo música, y casi nunca nos pedían un permiso para tocar. ¡Tampoco lo teníamos!”, se ríe el vocalista Rodrigo Cruzado.

Cool Confusion regresó a Brasil este verano, y planea seguir yendo. “La idea siempre fue esa, y esperamos haber dejado una bu ena impresión. Esto recién empieza”, finaliza el cantante, que también toca la trompeta. ¡Queremos la segunda parte del documental!✪

rosarigasinos. la banda de santa fe que conquistó brasil

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SR 13

“Queremos que nos recuerden por nuestras canciones”

R A T S U G A V NO TE SR 14

Antes de su show del sábado 15 en el Estadio Único de La Plata, los uruguayos charlaron con Soy Rock sobre el film El verano siguiente, que documenta la grabación de El calor del pleno invierno, y que muestra cómo la música y las ganas de seguir juntos después de 20 años fueron el factor clave para que la banda siga adelante tras la muerte del tecladista Marcel Curuchet.

SR 15

Por Pablo Mileo y Leo Ros Fotos: Pepe Cáceres

E mos

Denis Ra

Martín Gil

Emiliano Brancciari

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l lobby del paquetísimo hotel de Puerto Madero está convulsionado. Entre sus huéspedes tienen a un grupo de nueve músicos de rock y, se sabe, eso no es ninguna garantía de tranquilidad. Pero, con la seriedad y el profesionalismo obtenido en estos 20 años de trayectoria, el clan No Te Va Gustar se mueve con la mayor discreción posible, como para hacerle honor a la tranquilidad que caracteriza al charrúa promedio. Ahí van Emiliano Brancciari (voz), Denis Ramos (trombón), Martín Gil (trompeta), Gonzalo Castex (percusión), Mauricio Ortiz (saxo), Diego Bartaburu (batería), Guzmán Silveira (bajo), Pablo Coniberti (guitarra) y Francisco Nasser, el nuevo tecladista del grupo, de un lado a otro, de planta baja al piso 9 para hacer la sesión de fotos y vuelta de regreso a la planta baja para sentarse frente a los grabadores de los periodistas. Junto a ellos está una especie de décimo integrante, Gabriel Nicoli, director y realizador argentino de El verano siguiente, el documental que registró el proceso de grabación de El calor del pleno invierno, el último disco del grupo uruguayo.

En esta película, que va a ser estrenada a principios de marzo en algunas salas del circuito de cine tradicional, Nicoli puso la cámara durante dos años en el medio del corazón de No Te Va Gustar y captó ensayos, situaciones de estudio, viajes, discusiones, momentos de risa y el inesperado golpe de perder al tecladista Marcel Curuchet en el medio de la gira por Estados Unidos en un accidente de moto. “Al principio, el proyecto no era una película, sino hacer un registro de la grabación de El calor del pleno invierno. La mujer de Emiliano es amiga mía hace mucho tiempo y ellos necesitaban alguien que les documente la grabación. Y todo esto fue evolucionando a medida que nos fuimos conociendo. Cuando les mostré un poco el material que tenía, me dieron vía libre para continuarla y terminarla”, se lanza a la charla Gabriel.

–El videoclip de “A las nueve” terminó funcionando un poco como adelanto de El verano siguiente, ¿no? Porque está dirigido por vos y hay imágenes de la intimidad de la banda. gabriel: Justo los chicos tenían que sacar un video y era un momento en el que nadie quería grabar nada por lo que había pasado (se refiere a la muerte de Curuchet) y yo tenía un montón de material que me iba sobrando y así terminamos generando el videoclip de la canción, con imágenes que después no usé en la película, salvo dos o tres cositas.

–¿Cómo encaraste el trabajo? No debe ser poner la cámara y listo. gabriel: Al principio no sabía con qué me iba a encontrar porque no los conocía a ellos,

no sabía con qué personalidades me iba a encontrar. Me llevó un tiempo entender a cada uno y saber qué lugar iban a ocupar en la película. Siempre la pensé de manera cronológica, con protagonistas, con otros personajes que aparecen menos, y hay saltos hacia entrevistas que ellos hacían con los medios mientras yo retrataba la situación. Digamos que la estructura se fue armando a partir de que avanzaba mi relación con ellos.

–¿Y ustedes qué hicieron en la película? emiliano brancciari: El trabajo lo hizo él. Nosotros actuamos de manera normal, en distintas situaciones artísticas y personales, mientras él captaba lo más interesante de esos momentos. Obviamente que dentro de la grabación de un disco hay un montón de momentos aburridísimos, que son la mayoría. Al principio tratamos de no mirar la cámara y después nos olvidamos que estaba porque Gaby ganó en confianza. Pero no sabíamos qué es lo que había filmado y qué no en la grabación.

–¿Le ibas mostrando a la banda lo que estabas haciendo? gabriel: Lo vieron, pero cuando ya estaba bastante avanzado. Bueno, en realidad, cuando terminó la grabación yo les mostré cosas para explicarles mi idea de seguir filmándolos durante todo el año. Y ahí decidimos seguir hasta la presentación del disco.

Para mostrar desde que nacía la canción hasta que era presentada ante 60 mil personas.

–Vos no conocías a la banda pero terminaste muy adentro del grupo. ¿Qué imagen te llevás de ellos? ¿Qué te llamó la atención? emiliano: Uy, le tiraron toda la presión (risas). gabriel: En lo personal, aparte de que era toda una experiencia creativa porque estaba solo y no podía fallar en nada, me colgué en aprender todo el proceso que le lleva a una banda grabar algo así. Me enganché por lo musical.

Y también aprendí mucho lo que es el trabajo en equipo. No sabía que se podía hacer un disco en el que estén todos contentos siendo tan diferentes entre ellos. Y yo, como les decía, estaba solo, así que éramos como opuestos.

Opuestos complementarios.

–Para ustedes no debe haber sido muy difícil porque siempre se grabaron, con cámaras propias. emiliano: Sí, pero en este caso fue diferente. Nosotros nunca habíamos filmado una discusión en una grabación. Nuestras cámaras no traspasaban la línea que nosotros no queríamos porque, bueno, nos sentíamos incómodos. Ahora discutíamos por un arreglo o porque una canción quede adentro o afuera del disco, y la cámara estaba ahí. Pero nadie se daba cuenta. diego bartaburu: Igual se nota que cuando editó fue bastante cuidadoso porque

tenía momentos filmados bastante íntimos y seguro que no los puso por respeto. gabriel: Es que no tenía sentido que después se sientan incómodos al verse. O que quede como un golpe bajo. Había un montón de cosas para tener en cuenta. Porque si todos hablaban al mismo tiempo, se arruinaba la toma. Pero parte de mi dogma consistía en no decirle a nadie que baje la voz o se calle. Si me perdía algo por eso, me lo perdía.

–¿Por qué está musicalizada por Fernando Cabrera? emiliano: ¡Porque nosotros aparecemos tocando todo el tiempo! Y Fernando tiene una musicalidad increíble, que nos encanta, y ya había hecho la música de la película El dirigible (1994, de Pablo Dotta). Nosotros en Costanera Sur hicimos “Te abracé en la noche”, una canción suya. Entonces como que todo cerraba. martín gil: No Te Va Gustar no produjo esta película. Es una obra de Gabriel, él es el artista, es su mirada sobre nosotros. Por eso también estaba bueno que tampoco hiciéramos la música. Estos temas de Fernando los grabamos nosotros, así que nos pusimos medio en un rol de sesionistas.

–Y en el medio de todo este quilombo nació “Llueve tranquilo”, que esa sí la compusieron ustedes y forma parte de la banda sonora de la película. martín: En todo este tiempo se compusieron un montón de canciones, que algunas van a formar parte del próximo disco que entramos a grabar a mitad de año. Un día, escuchándolas todas, nos dimos cuenta de que “Llueve tranquilo” cerraba con el concepto que nos generaba la película al mirarla.

–¿Cómo impactó la muerte de Marcel en la película? gabriel: Y… uf. Tremendamente. Porque, como te decía antes, vos vas buscando la

MÚSICA, LLENÁS MI ALMA “Mueve, une, sana y calma”, canta Emiliano Brancciari junto al auténtico decadente Jorge Serrano en “Religión Pagana” en un dueto imperdible incluido en El calor del pleno invierno.

La música ocupa un lugar fundamental en la vida de NTVG, y el micro de gira no es la excepción: “Cada uno escucha lo que quiere y cada tanto viene alguno con un disco que pasa a ser el disco de moda de la banda”, revela Emiliano. ¿Cuál es el álbum fetiche actual? Para Martín Gil es Random Access Memories, de Daft Punk (“A ese le dimos mucho”). Para Diego Bartaburu, en cambio, es Cerca de las nubes, de Las Pelotas.

Denis los corre de atrás: “Estoy intentando meter AM de Arctic Monkeys”. ¡Háganle caso a Ramos!

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Diego Bartaburu

Guzmán Silveira

Gonzalo Castex

Pablo Coniberti

VAMOS LAS BANDAS No Te Va Gustar se caracteriza por acompañar y apoyar el crecimiento de nuevos grupos del Uruguay. Denis Ramos señala el caso de 4 Pesos de Propina, una banda amiga que el año pasado, tocó con ellos en Costanera Sur, en la presentación de El calor del pleno invierno. “Es una banda que trabaja muy bien, a la que le dimos una mano invitándola a tocar y que sabemos que quiere crecer”, asegura el trombonista. En esa línea está Don Nadie, agrupación en la que tocaba el bajista Guzmán Silveira antes de incorporarse a NTVG. Además de ser frecuentes teloneros, sumaron la voz de Emiliano en “Caminaré”, canción incluida en Oferta (2007). Las últimas incorporaciones son Sirilo, grupo que mezcla rock y murga y que está a punto de editar su disco debut producido por Francisco Nasser, y Los Hermanos Láser, banda liderada por Rodrigo Gómez, quien produjo a La Vela Puerca, Cuarteto de Nos y a bocha de bandas del otro lado del charco.

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historia, vas filmando, llegás a tu casa, mirás el material, pensás en lo que tenés, en lo que te falta. Y cuando pasó lo de Marcel tuve que rebobinar en mi cabeza y empezar un poco de nuevo. Porque había cosas que dejaron de servir y otras se resignificaron. En cuanto a la estructura y la idea, que eran tan simples como retratar el proceso creativo de un grupo, terminó abriéndose una segunda línea de pensamientos y reflexiones sobre las pérdidas. Es extraño decirlo, pero la película terminó ganando mucho desde ese lado. Se ve a un grupo de amigos tratando de llevar adelante un momento muy difícil.

–¿Qué cosas se replantearon como banda? emiliano: Tuvimos una charla cuando volvimos de Estados Unidos. Estábamos agobiados por la situación. No sabíamos qué hacer, si volver a tocar o no, si parar un tiempo, teníamos fechas por delante, un disco casi terminado y este documental, que fue en lo que menos pensamos porque había que definir antes un montón de otras cosas. Esa conversación fue la única que le dijimos que no grabe. A partir de ahí, todo empezó a esclarecerse en la cabeza de cada uno. Cuando volvimos a tocar, todo volvió a su curso.

–¿Pensaron en buscar ayuda externa de un profesional? emiliano: No, porque no teníamos un problema como grupo. En todo caso, cado uno tenía un problema en el alma que tenía que solucionar apoyándose en sus compañeros, familia o lo que sea. La ayuda externa estuvo en nuestros seres queridos y en nosotros mismos como amigos. O inclusive en el público. mauricio ortiz: Tratamos de capitalizar ese sacudón que fue perder a un amigo para mirar un poco nuestras propias vidas y pensar qué estábamos haciendo mal. denis ramos: Fue una época de replanteos personales. Cuando perdés a un ser querido pasa mucho eso. emiliano: Como banda también hubo replanteos, pero implícitos, sin decirnos nada.

Si bien, todos entramos en diferentes momentos del grupo y cada uno tiene su visión sobre cómo le influye la banda en su vida, cada uno empezó a valorar más las cosas, las situaciones, los amigos, el grupo que tenemos. Nos unió. diego: Todos crecimos mucho con el golpe y nadie es el mismo.

–Cuando presentaron El calor del pleno invierno se habían planteado esperar a 2014 para incorporar a alguien. ¿Cómo es ahora tener a Francisco Nasser como tecladista? denis: La decisión más próxima al suceso de Marcel fue “no pongamos a nadie, dejemos el lugar libre y banquemos hasta fin de año así”. martin: Lo que pasa es que de alguna manera no buscamos un reemplazo, sino que buscamos cómo resolver, sin buscar algo parecido.

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Mauricio Ortiz

EN TU CABEZA HAY UN GOL

Francisco Nasser

Se acerca el Mundial de Fútbol en Brasil, y en No Te Va Gustar se abren las apuestas para ver a quién le va mejor, si a la Argentina de Lionel Messi y Sergio Agüero, o al Uruguay de Luis Suarez y Edison Cavani. “Para el Mundial lo veo bien a Uruguay, porque siempre que vamos de banca, como esta vez con Inglaterra e Italia, es cuando ponemos lo que hay que poner. Cuando venimos medio sobrados, nunca sale bien. De hecho llegamos al repechaje con Jordania medio muertos y en ese momento es en el que el uruguayo saca lo suyo”, asegura Denis Ramos.

Emiliano Brancciari, argentino pero uruguayo por adopción, la tiene más difícil: “Hincho por los dos. Me viene bien que gane cualquiera de los dos. Es raro, como que quiero que no haga goles ninguno”. Y va más allá: “Yo estuve desencantado mucho tiempo con la Selección Argentina, desde el caso Maradona en Estados Unidos 1994 hasta hace poco. Fue un dolor muy grande para mí. Era chico y hacía poco que estaba viviendo en Uruguay, y miraba cada cosa que jugara Argentina, entonces el golpe fue muy grande. Casualmente fue el día del primer show de NTVG, el 25 de junio de 1994, el día de Argentina-Nigeria, cuando Diego salió escoltado por la enfermera del dóping”.

SR 20

emiliano: Entre todos fue una manera de hacernos cargo de la situación, por respeto al público y a Marcel, pero sabiendo que a nosotros nos gusta el sonido con teclados y que por eso en algún momento iba a pasar.

–¿Y cómo es que llega Francisco a la banda? francisco nasser: Emiliano me llamó un día para que nos juntemos a hablar, para ver si quería tocar con ellos. Fue una sorpresa tremenda porque no lo esperaba. Es un orgullo y un miedo lindo, un desafío. diego: Ya lo conocíamos y teníamos afinidad con él. Pensamos que le va a aportar un color nuevo a No Te Va Gustar, porque además de tecladista es guitarrista y baterista y sabe de samplers, y Marcel era más un pianista, entonces en lugar de buscar otro Marcel nuestra idea fue buscar un músico que le aporte algo diferente a la banda.

–Este año cumplen 20 años como banda ¿en qué aspectos creen que crecieron como compositores? emiliano: Creo que en no mezclar demasiados géneros en una misma canción. Al principio queríamos tocarlos todos en un mismo tema. Si bien nos gusta tocar diferentes géneros está bueno que respetemos la decisión de hacerlos a su tiempo, por separado. Por otro lado, maduramos y empezamos a cantarles a otras cosas, que son diferentes a las que les cantábamos a los 18 años, principalmente porque nos hicimos hombres. Me parece que respetar ese crecimiento y no seguir escribiendo como cuando éramos adolescentes, con la problemática que teníamos en ese momento, que básicamente no era ninguna (risas).

–Igual siempre fueron muy prolijos a nivel audio… emiliano: Siempre fuimos muy obsesivos con el sonido, sin dudas. martín: En todo momento hicimos todo lo mejor posible con las herramientas que tuvimos. A los 18 o 20 años teníamos cada uno un camino diferente de vida y determinada cantidad de música escuchada. En definitiva, la música que hacemos es el resultado de la música que escuchamos. Pasan los años y acumulamos información que va complejizando las canciones que hacemos. Eso es un proceso natural, fuimos creciendo. gonzalo: Eso te lleva a ser cada vez más como vos, dejás de ser otro. Después encontrás cosas que de alguna manera ya son tuyas, que te sorprenden. denis: Es parte del crecimiento. Cuando sos más pendejo siempre tenés un ente a seguir, para recorrer un camino. emiliano: Por ejemplo, en el primer disco yo no canté con mi voz, porque me daba vergüenza.

–¿A vos te cuesta cantar canciones de la adolescencia, Emiliano?

SR 21

emiliano: Sí. Hay muchas que me enorgullecen por más que sean canciones muy viejas, pero hay otras que sí. Eran problemas que tenía de niño; en ese momento yo vivía con mi vieja. Hay cosas con las que ya no me siento identificado porque son letras con problemas que ya no te pasan.

–Ahora están más en contacto con estas, por el ciclo de shows en Montevideo al que llamaron Otras Canciones, ¿cómo cranearon eso? denis: En realidad lo estamos craneando ahora, estamos viendo qué temas hacer. emiliano: Es una sala muy elegante (el Auditorio Nacional del Sodre, un teatro especializado en música clásica y jazz), entonces tratamos de hacer un show acorde a eso, para que la gente tenga la posibilidad de escuchar y de mirar un espectáculo, sin necesidad de pararse. Entonces dejamos de lado las que tocamos todo el tiempo, en conciertos de rock, para

dejarle espacio a otras que no tocamos tanto, ya sean viejas o del último disco. En general, no las hacemos porque a veces los shows se prestan para otra cosa. Es la oportunidad para tocar esas canciones que son más disfrutables en el disco que en vivo. En ese caso tenemos la posibilidad de hacer cuatro fechas, así podemos invitar gente para que nos ayude a que los arreglos sean más ricos. diego: Hay más sutilezas y técnicamente hay algunas cositas que en un show normal no hacemos. emiliano: Claro, de gira, hay cosas que no podemos hacer, porque si tocamos esas canciones tenemos que sacar otras y nuestro concierto pasaría a ser otro tipo de concierto, que no está mal pero quizás no es lo queremos.

–¿Tienen pensada una movida similar en la Argentina? emiliano: Por el momento no, pero nunSR 22

ca se sabe, porque nosotros somos muy de entusiasmarnos con las cosas.

–¿Entonces van a hacer todas canciones viejas el 15 en el Estadio Único? emiliano: No, no, no (risas). El 15 de marzo es como el cierre de la gira de este disco, que empezamos en Costanera Sur y terminamos en La Plata. Más allá de que después tengamos más fechas en la Argentina y en México, antes de ponernos a trabajar con el disco nuevo.

–Cuando la banda ya no exista y no estemos ninguno de nosotros ¿cómo les gustaría que se recuerde a NTVG? Emiliano: Yo creo que me gustaría que se nos recuerde por las canciones. O porque les llegaron a alguien o porque en un show los emocionamos.✖ Agradecimiento: Madero Hotel

“Un concierto nuestro es como pelearte con tu otro yo en el Madison Square Garden”

EL PERRODIABLO Doma, el líder de El Perrodiablo, no tuvo miedo de seguir tocando en una pata cuando se le rompió un ligamento, y tampoco de atacar a Tan Biónica, el grupo mainstream del momento. Cara a cara con un músico que tiene todos los condimentos para ser el próximo rockstar.

SR 24

Texto: Fabrizio Pedrotti // Fotos: gentileza de María Luján Morfi y Maximiliano Zurita

E

n la película Día de furia (1993), Michael Douglas se cansa de ciertas injusticias del mundo y decide rebelarse: se enfrenta a un vendedor que cobra un precio excesivo por una lata de gaseosa, no le tiene miedo a una pandilla que intenta robarle y mata a un estadounidense nazi.

Desde hace 7 años, El Perrodiablo también se pronuncia contra un planeta que siente que no es el ideal: “Te peleás con tu familia, se mueren seres queridos, se va tu pareja, no te gusta lo que escuchás, sentís que todos te quieren cagar”, desarrolla Doma, su vocalista. A diferencia de lo que sucede en el film, la banda platense usa una herramienta mucho más potente que la violencia: la música.

Según cuentan, sus miembros exorcizan los demonios íntegramente sobre el escenario.

Por eso, no es raro ver al cantante saltando de forma colérica de un lado para el otro, bailando en el medio del público o gritándole en la cara a un par de inspectores que aparecen en uno de sus shows. “Tocar me hace sacar todo afuera y por un rato estoy liberado, pero hay que convivir con uno mismo después de eso”.

-¿Por qué?

-Un concierto nuestro es muy intenso, vendría a ser como pelearte con tu otro yo en el Madison Square Garden, aunque haya tres personas. No nos sentamos con una guitarrita acústica y tocamos baladas. Luego, hay que hacer un aterrizaje suave.

-¿Y cuánto te dura esa liberación?

-Es algo muy personal, pero siempre necesito volver a hacerlo. Creo que si a todos nos propusieran despojarnos cada día de lo que nos hace mal, diríamos que sí. No tiene límites, no puedo decir que me siento bien veinticinco minutos reloj, depende de lo que sufrí esa semana.

-La música no es tu única terapia, además te atendés con un psicólogo…

-¡Imaginate el quilombo que tengo en la cabeza! Mi novia me dice: “Vos tocá, sino vas a romper todo”. Generalmente se entiende el tema de la sensibilidad como algo de Robert Smith, pero también la tienen Iggy Pop y Alice Cooper, con una forma particular para sacarse sus demonios. No se trata sólo de llorar porque una mina se fue. Cuando canto, vivo una guerra. El otro día me preguntaron si toco enojado, y les dije que siempre es así.

Ahí es cuando las cosas salen bien, si estuviera tranquilo no tendría la banda. un verdadero cable a tierra En abril de 2013, la ciudad de La Plata sufrió una de sus peores tragedias: un temporal dejó al menos 78 muertos y 2200 evacuados SR 25

(según cifras oficiales), viviendas totalmente destruidas y perjuicios millonarios.

El barrio de Doma fue el epicentro de la inundación. “Perdí un montón de cosas.

Tuve que irme a una planta alta con mi mamá, mi hermana y mi perro. Cuatro días después, mientras mi vieja dormía en un sillón porque hubo que tirar la cama, tocamos en el Centro Cultural Zagúan Sur. No te puedo explicar esa liberación, y lo que fue quemar la mierda”, recuerda.

En el pasado, semejante descarga también le trajo consecuencias físicas: durante un show en 2012 y por un mal movimiento, Doma (cuyo nombre real prefiere que no se revele) se rompió un ligamento de su rodilla izquierda. “A veces pienso en cuidarme, aunque se me dificulta porque lo que me genera tocar es único e incontenible –declara entre risas-.

Por suerte fue sólo un accidente, pero tuve que completar ese recital en una pata, porque íbamos recién por el tercer tema. Está bueno, se relaciona con la entrega y con sentir lo que estás haciendo. Aunque obvio que no se justifica romperte la cabeza por dar un concierto”.

-¿No pensaste en terminarlo sentado, después de la lesión?

-¡No podía! Es como cuando jugás al fútbol y corrés atrás de un tipo para ponerle una patada. Sabés que no tiene sentido, pero no podés parar tu mente. No me sale obligar a mi cuerpo y a mi alma a tocar en una silla.

Encima había un montón de fechas re grosas por delante, no era fácil detener el tren. Por indicación médica tenía que usar una férula, desde el pubis hasta el tobillo, sin doblar la pierna. Me ponía eso y un bastón con una calavera, que lo usaba para levantarme. Ya quedó como un chiche, cada vez que la rodilla me molesta lo vuelvo a agarrar.

-Cuando tocan en estudios de radio, donde no tienen público, se podría pensar que son más tranquilos. ¡Pero tampoco bajan la intensidad!

-Es que queremos que todas las presentaciones sean distintas. Neil Young tiene 70 años y podría estar sentado, pero no. Son las cosas que miramos, no si a un grupo le fue bien porque cerró con tal compañía o si logró contactarse con algún manager así lo mete en el Personal Fest. Para nosotros, eso no tiene nada que ver con la esencia de las cosas. el largo camino a la cima En sus 7 años, El Perrodiablo (que actualmente completan Chaume y Lea en guitarras, Fran en bajo y Joseph en batería) tocó en lugares como El Teatro de Flores, Ciudad Cultural Konex y Niceto Club, pero también pasó por shows en muy malas condiciones. “Llegamos a salones que no tenían sonido, o con bafles que eran para un cumple de quince, y tocamos igual. En esas circunstancias conocimos a ban-

das y a personas que nos siguen viendo. Hay locales en los que no les gusta cómo me muevo y me dan micrófonos impresentables, o no dejan que el sonidista me opere de la manera debida. Jamás rompí nada, porque soy respetuoso del laburo ajeno”.

Doma recuerda que una vez, luego de un show, alguien se le acercó y le manifestó que también había vivido en La Plata: “Me contó que pasó 7 meses en una granja de recuperación para adictos, que tiene un hijo que no conoce, que su mujer se mandó a mudar y que él es HIV positivo. Me dijo además que le había gustado el recital, y pensé: ‘Durante cuarenta y cinco minutos, le hicimos olvidar que tiene una vida durísima’. Nuestra liberación también envuelve a los demás, y eso sirve”.

-Pero hace unos años declarabas que no te importaba lo que le pasaba al público…

-Antes sí, me parecía que era mi mambo personal. Ahora sé que si el otro lo comprende de la manera correcta, vamos a tener cierta empatía. Cuando las cosas se hacen con el corazón, al que las recibe les pueden gustar mucho, poco o nada, pero advierte que el que está en frente cree en lo que hace. Eso te empuja un montón, te contagia y te sentís mejor. Algunos recitales de Pez me llegan más que otros, pero los percibo tan genuinos y felices que me hace bien. Es un valor que tiene la música, y es muy difícil que esté en los demás ámbitos. Yo no me emociono con una pintura, ¿qué querés que te diga?

-¿En qué bandas notás que no hay naturalidad?

-El show de AC/DC me pareció lo más sincero del mundo, los tipos estaban felices de hacer eso, partiéndote la cabeza. El de The Cure también. Leí una vez una nota a La Vela Puerca, y decían que a veces miraban las listas de temas y pensaban: “Uy, ahora viene esta canción, qué garrón”. Si me pasara a mí, me destruiría psicológicamente. Me parece que es como cuando un político da un discurso y empieza a mentir. No los pongo a ellos como ejemplo, pero hicieron algo a lo que prefiero no llegar. No me da para salir a engañar.

-Además, en una entrevista atacaste a Tan Biónica.

-Es que no concibo armar una banda o una canción para “pegarla”. Esa expresión puede significar dos cosas: el mainstream, o pertenecer a una escena. Hay una especie de “éxito under” que también es un garrón, porque sos parte de una movida que te cobija. Conocés a todos, van los mismos doscientos que pasan por cada show del estilo… tampoco me parece demasiado rockero, tiene muy poco riesgo.

-¿Eso opinás de la corriente indie que se generó en La Plata?

-Sí, aunque no es el único caso. Preferimos que nos vengan a ver cincuenta tipos y que a SR 26

unos les guste el metal extremo y a otros el pop, antes de que haya cien porque pertenecemos a la escena platense. No puedo concebir el rock como algo pensado, las cosas que me gustan las siento sinceras. Me pasa con Jane’s Addiction, The Stooges, Riff, Sumo y Los Brujos. No me gustan las bandas que se suben a algo porque les va bien a otros.

-¿O sea que ves que Tan Biónica lo hace sólo para “pegarla”?

-Seguro, para no laburar. Están en su derecho, pero no es mi lenguaje. A las cosas que se pongan en mi camino les voy a tirar piedras, aunque sea un palestino atacando a un tanque israelí. A los 18, yo decía: “¡Mirá lo que hace MC5!”. Hoy un pibe ve a Tan Biónica y piensa que el rock es formar una banda para convocar multitudes cantando cualquier boludez.

-¿Ser frontal te trajo algún problema?

-No, Chano no me llamó (risas).

-Pero por ejemplo, la letra de “Malas preguntas” dice “esto está lleno de putos”. ¿Nadie se ofendió?

-Hace mucho tocamos en Azul, y un loco me dijo: “¿Esto nos lo cantaste a nosotros?”. Le pregunté si cuando su novia escuchaba a Andrés Calamaro, él pensaba que se lo dedicaba a ella. Ahí se tildó. La frase no tiene que ver con quién esté parado adelante. Más allá de eso, podemos pensar distinto pero nunca faltamos el respeto. Peor es que te dijera que los de Tan Biónica son muy buenos compositores, y cuando se apagara el grabador opinara que son una manga de comerciantes. Nosotros, con El Perrodiablo, somos honestos.✖

SE VIENE… En febrero, El Perrodiablo se metió en los míticos estudios ION -por donde pasaron Riff, Soda Stereo y Los Pericos- para trabajar en su cuarta placa. El Espíritu (2012), su lanzamiento anterior, se grabó en una semana (con equipos valvulares), y la meta ahora fue profundizar el sonido de las guitarras. “Los discos tienen que ser crudos y sin concesiones, pero no hay que estancarse.

Queremos mejorar lo que hacemos”.

–¿En el estudio también saltás como poseído?

–Cuando grabo no tengo tanto margen, porque si no el micrófono no me toma la voz (risas), pero sudo como un hijo de puta. Es todo un desafío captar nuestra electricidad en vivo.

El encargado de semejante tarea fue Gualberto de Orta –guitarrista de Norma- con quien el grupo ya trabajó en su álbum pasado. “Cuando los conocí pensé que eran un par de desfachatados que me iban a destruir el estudio, pero luego me di cuenta de que son personas amables, razonables e inteligentes”, dice el productor, que prácticamente trabajó con todas las bandas de La Plata.

SALGAN AL SOL

5ta. del Lobo

5ta. Del Lobo

L5

Discos de cabe cera: “Mojo (Tom Petty): rock, blues, groove, ca nciones y mucha frescura; Back In Black (A C/DC) porque los rif fs, el audio y sus temas son tremendos; y Au dioslave (Audioslave), que tiene ‘Cochise’ y con eso no hay nada más qu e agregar”.

Un show: “La pr esentación de De satavoces en UniClub (7/6/1 3) porque fue la culminación de un proces o y el comienzo de un año increíble. Había mucha adrenalin a y la gente cantando los tem as fue la frutilla del postre”.

Autodefinición: “Somos una fam ilia en la que decidimos las co sas entre todos y lo principal es lo bien que no s llevamos. A nive l musical cada tema tiene algo de cada uno y de nuestras influencias y, si bien tenemos un año de vida como banda, venimos tocando juntos hace más tiempo y es o nos lleva a sabe r qué va a hacer el otro con sólo mirarlo a los ojos”.

Juvenil power trío de blues Integrantes

Tuni Soifer (guitarra y voz), Matías Quintana (bajo) y Martín Schiliro (batería).

Disco

Desatavoces (2012)

Contacto

www.5tadellobo.com.ar 1703 me gusta 312 seguidores

Edad promedio

23 años

El Violinista del Amor y Los Pibes V1 El Violinista del Amor y que Miraban Los Pibes que Miraban Una orquesta de trinchera Integrantes

Nicolás Esperante (voz, banjo, trompeta y guitarra), Nicolás Valdés (acordeón, mandolina y guitarra), Eduardo Renzi (batería y percusión), Pablo Maillie (bajo y saxo tenor) y Leandro Aspis (trombón y coros)

Discos

El Violinista del Amor y los pibes que miraban (2009), A la pileta con... El Violinista del Amor & los pibes que miraban (2010), Saltando de alegría (2011) y Contra los fantasmas (2013)

Contacto

elviolinistadelamor.com.ar 1455 me gusta 134 seguidores

Edad promedio

30 años

SR 28

ris” (Dr. John, Discos de cabecera: “Gris-G & Blues de New OrThe Night Tripper) Rhythm o, vudú, pantanos, leans, funk, rock psicodélic mundo y Miguita fantasmas, el mejor disco del Reincidentes), una de pan (Pequeña Orquesta idamos de nombrar banda que siempre nos olv como influencia y lo es”. os las canciones Un show: “El 4/10/13 tocam en el Comedor de de la Guerra Civil Española tuarios de a Pie en CTA de Los Estibadores Por nte a un público el Puerto de Buenos Aires fre , gente que trabajó de 60 a 80 años, promedio nos festejó cada en el puerto toda su vida que ló y de fondo un canción, cantó, aplaudió, bai vieja del puerto. ventanal que daba a la parte ieron a saludar y Cuando terminamos, nos vin s y ásperas que tenían las manos más grande nos de gente que hayamos visto nunca, las ma ”. trabajó toda su vida de verdad

Segba al (Soda anción Anim “C : a er ec b Discos de ca iones pop que tiene canc o sc di un es rock, lo Stereo) una banda de de za er fu la es tocadas con os; Here Com demos nosotr en et pr e qu o o mism , por el mism ts (Brian Eno) Je m ar W s e h ta T vuel en un n pop pero en ió nc ca de to Salvaje concep n de Semana Fi o; os id ru ente envase bien go completam rque hacían al po s) jo ru B (Los a época.” e sonaba en es tocar a distinto a lo qu que fuimos a z ve a er im pr Un show: “La el invierno de nos Aires, en ue B de a ci in ruta y Azul, prov os salido a la am bí ha s te an 2011. Nunca a encontrar. La é nos íbamos qu n co os spondieno sabíam muy bien, y re ó at tr s no r gente del luga lida”. anera muy cá cancioron de una m una banda de os om “S : n Autodefinició y género. No quier escena al cu de lá al lo largo nes, más ún ghetto y a ng ni en os tro propio nos encerram encontrar nues os am gr lo , os de los añ tidad”. sonido e iden

S3

Cancioneros, treintañeros, estribilleros.

Integrantes

Juan Pablo Furneri (batería y percusión), Damián Colmegna (bajo y coros) y Leonardo Acevedo (guitarras, programaciones y voz)

Discos

Canciones que no suenan en la radio (2011), Mañana ya es tarde (2012), Luz y fuerza (2013)

Contacto

segba.bandcamp.com 361 Me gusta 369 seguidores

Edad promedio

INTERNACIONAL G4

Grouplove

Hippies bronceados por el sol de California Integrantes

Hannah Hooper (voz, teclados), Christian Zucconi (voz, guitarra), Sean Gadd (bajo, coros), Andrew Wessen (guitarra, coros) y Ryan Rabin (batería)

Discos

Grouplove EP (2010), Never Trust a Happy Song (2011) y Spreading Rumours (2013)

Contacto

www.grouplovemusic.com.ar 293.653 me gusta 76.152 seguidores

Edad promedio

30 años

Grouplove ¿Por qué? Son parte de la renovación de la escena norteameri cana, a base de estribillos pegadizos, gu itarras al frente, un aire hippie y un toque electrónico. Son número puesto en los es cenarios chicos de grandes festivales co mo Coachella, Lollapalooza y Glastonb ury. Salieron de gira con Florence an d the Machine, Foster the People, Two Door Cinema Club y aparecieron en los lat e night televisivos más famosos de allá (Co nan O’Brien, Jay Leno, David Letterman y Jimmy Kimmel, por ejemplo).

Temas clave: “Colours ”, “Ways to go” y “Shark Attack”.

SR 29

Segba

37 años

estados unidos

NOMBRES PROPIOS

Personajes, ciudades, discos. Los músicos eligen sus sujetos preferidos acá.

1

6

INHUMAN Recopilación de canciones de nuestra adolescencia, grabadas en dos días en el living

SUMO Banda que me abrió la puerta al universo del rock nacional.

de un amigo.

2

TRASTORNADOS Nuestro primer disco grabado en español, y en más de una semana, en un estudio de verdad. Es nuestro título universitario.

3

PATTI SMITH La persona que me hizo sentir que no estaba mal no usar maquillaje o ropa provocativa para salir a un escenario.

BARBI DE UTOPIANS

4

MR. VÉRTIGO Es un libro de Paul Auster que leí de chica por casualidad. Fue tan fantástico que después de ese la lectura comenzó a ser un nuevo pasatiempo en mi vida.

5

BUTCH VIG Me hizo dar cuenta que no importa quién seas ni cuán lejos llegues, la humildad no puede desaparecer nunca.

SR 30

7

THE CURE Una sorpresa inolvidable. Haber tocado con ellos, y que Robert Smith elogiara lo que hacemos fue algo que en el instante que sucedió supimos que un día se lo íbamos a contar a nuestros nietos.

8

SEBA DE CARO Una de mis personas favoritas. Gran amigo y compañero de aventuras. Con una imaginación y talento único, consigue visualizar nuestras canciones como nadie más.

9

ANNIE HALL Esta fue la primera película, de muchas, en la que encontré palabras y frases que me iban a servir de respuesta por el resto de mi vida.

10

TEXAS El próximo disco lo vamos a grabar en el Sonic Ranch, de El Paso, Estados Unidos. Vamos a cumplir el sueño con el que crecimos, que es grabar en las mejores condiciones posibles con los mejores profesionales.

SR 31

10 AÑOS

PÓSTER

Arctic Monkeys // Gentileza Sony Music

SR 32

10 AÑOS

PÓSTER

SR 33

Salta la Banca // Gentileza Facundo Suรกrez (nolovasaleer.com)

10 AÑOS

The Rolling Stones // Gentileza Universal

PÓSTER

SR 34

MEMOTEST ROCKER 1

¿Qué tema corresponde al track 5 de Valentín Alsina, de 1994?

✘

“A ver… ¿Puede ser `No confiaste´?” incorrecto

El tema número 5 de Valentín Alsina es “Odio laburar”. ¡Tenés razón! Me re olvidé.

Me tiene mal el Valentín Alzheimer…

4

Los músicos demuestran cuánto saben (o se acuerdan) de sí mismos.

MOSCA

de

2 minutos

¿Cuántos discos de estudio tienen?

✔

Dejame pensar… Valentín Alsina, Volvió la alegría, vieja!!!, Postal 97’, Dos minutos de advertencia, Antorchas, Superocho, Un mundo de sensaciones, Vamos a la granja/ Directo al infierno y Valentín Alzheimer, que salió el año pasado. correcto

2

¿Podrías completar el estribillo de “Domingos”, del disco Postal 97? La canción dice así: “Visitantes juegan hoy pero no hay problema …”

✔

“…por que la barra está toda entera. Todos juntos defenderán el honor del equipo. Los jugadores en la cancha y la barra en las calles. ¡Domingos! ¡Domingos !”. correcto

Bien ahí, Mosca. ¡Sí! ¡Cómo no me voy a acordar de ese tema!

3

¿Cuáles fueron los covers que hicieron en Vamos a la granja/Directo al infierno, de 2010?

✔

Uno de Melero, uno de Sabina, uno de Sandro y uno de The Clash. Me los acuerdo perfecto. correcto

Efectivamente fueron “Fantasma” de Daniel Melero, “Todavía una canción de amor” de Joaquín Sabina, “Ave de paso” de Sandro y “Straight to hell” de The Clash. ¡Bien por mí!

La tenés muy clara…

La verdad que sí. ¡Hasta yo me sorprendo!

5

¿Cuántos temas tiene Superocho de 2004?

✘

Diecisiete… ¿No? incorrecto

Eran dieciséis, estuviste cerca ¡Uh! Bueno, le erré por uno nomás.

6

¿Qué auto es el que maneja Jazmín Stuart en el video de “Aeropuerto”?

✔

En ese video, Jazmín maneja un Ford Fairlane. correcto

¿Tenés alguna simpatía por la escudería Ford? ¡No! Yo no soy de Ford, ni de Chevrolet. Sé manejar, pero no me interesa, no tengo auto ni quiero tenerlo.

De hecho esta nota la estoy haciendo por teléfono, arriba de un bondi.

RESULTADO

66% SR 35

“Anduve re bien, aunque no me tenía tanta fe. Se ve que el Valentín Alzheimer no me pegó tanto como yo pensaba”.

SR 36

“El primer show del regreso salió como el culo”

CUENTOS BORGEANOS

La banda de Abril Sosa volvió luego de tres años de receso. Más sinceros que nunca, los Cuentos Borgeanos se reconocen como la mejor banda en vivo, admiten que les costó aceitar la maquinaria nuevamente y cuentan de qué va Postales, su regreso discográfico.

Por Marianela Insua Escalante Fotos: Gentileza Lucas Paiva

“

Si tenés que nadar. Si tenés que nadar de lejos. Si tenés que olvidar. Si tenés que olvidar lo viejo. Te esperaré. Te esperaré hasta el final. Te esperaré, como la ausencia espera al mar”. “Volar”, el primer corte de Postales, el nuevo disco de Cuentos Borgeanos, habla claro y sin vueltas de lo que significaron estos tres años en los que la banda mantuvo una especie de amistoso stand by. Tres años en los que Abril Sosa se mudó a Nueva York, protagonizó una película (“Abril en Nueva York”, dirigida por Martín Piroyansky) y Agustín Rocino colgó el bajo y se fue a tocar la batería con Catupecu Machu. Tres años en los que Diego López y Lucas Hernández se dedicaron a explorar en la música y producir a otras bandas.

Antes de que Abril, Diego y Lucas, en compañía de Mariano Albergoli y Alejandro Crimi (las nuevas incorporaciones del grupo, Agustín no volverá por ahora) empezaran a hablar de “Volar”, las giras y los amigos, en Palermo iba a llover y también iba a salir el sol. Se iba a venir el mundo abajo, por culpa de un chaparrón, y se iba a derretir el asfalto gracias a un sol insoportable. Por eso no SR 37

fue extraño ver entrar a Sosa en calzoncillos bóxer, puteando porque se le había mojado toda la ropa antes de llegar a la entrevista.

Bastó con colgar las pilchas en el balcón para dar rienda suelta a una charla que había comenzado hacía ya un tiempo, cuando Cuentos Borgeanos ensayaba en Caballito, hablaba con palabras difíciles y tomaba té verde.

La banda de Abril tocó durante ocho años de manera ininterrumpida. Arrancaron en 2002, cuando él dejó la batería en Catupecu Machu (la que hoy ocupa Agustín Rocino) y se mandó al frente con un carisma y una propuesta más que interesante para la época. En 2010, después de cuatro discos (Fantasmas de lo Nuevo, de 2002; Misantropía, de 2004; Felicidades, de 2007 y Psicomágico, de 2009) y cientos de presentaciones juntos, decidieron seguir por caminos distintos.

Fue una sorpresa. Un texto en el blog oficial y la confirmación para la prensa fueron suficientes para dar por terminada una etapa de mucha creatividad y, sobre todo, de una entrañable amistad. Los Cuentos Borgeanos son amigos, por eso no sorprendió cuando en septiembre del año pasado, Diego y Lucas se subieron a tocar con Abril, en medio de la presentación de su disco solista, al que llamó El Piloto Ciego.

UNA BANDA DE ESTADIO The Killers, The Police, 30 Seconds To Mars, son las bandas extranjeras que tuvieron a Cuentos Borgeanos como teloneros de sus shows, todos en grandes estadios. Los músicos coinciden en que fue con The Police que sintieron que el escenario les había quedado grande. “Nos costó vernos a nosotros tocando en un estadio”, reconoce Abril. “Ya con The Killers nos sentimos súper afilados, éramos una banda de estadio.

Nos sentimos muy bien en Vorterix, que fue el lugar más grande que hicimos solos. Y el año que viene tenemos ganas de hacer un Luna Park”, continúa Sosa.

Más allá del teloneo, poco fue el contacto de los argentinos con los artistas extranjeros: “Sólo fui a hacer pis con el bajista de The Killers”, recuerda Abril. Diego dice que con The Police no podían ver nada del backstage porque ellos tenían un sector súper exclusivo. “No son todos Bono. Él es el mejor en eso. A cualquier lugar del mundo donde va a tocar, va al camarín de la banda soporte y le regala un vino y les agradece”, cuenta Abril. ¿Y se aprende algo en esas ocasiones? Abril es crudo: “Sí, que nunca vamos a ser millonarios por haber nacido en la Argentina”.

—¿Se venían juntando mucho antes de esa reunión? diego lópez: Desde finales de 2012. Ya en enero de 2013 estábamos empezando a ensayar. En ese momento no era pensando en el regreso, sino en la idea de armar un EP con tres o cuatro temas. Mientras lo hacíamos pensamos “hagamos el disco y volvamos”. ¡Teníamos muchas ganas de tocar juntos!

—Durante ese parate, ¿se siguieron viendo? abril sosa: La verdad es que no. Yo estuve un tiempo en New York, en donde hice mi disco solista y la peli. Todo 2011 estuve allá componiendo y grabando el disco. Después de la separación, todos sentimos la necesidad de tomar distancia. Nuestra relación siempre fue muy amistosa, nunca tuvimos una relación profesional, creo que somos más

viajados. abril sosa, diego lópez , mariano albergoli, alejandro crimi y lucas hernández son pibes de mundo.

profesionales ahora que cuando empezamos.

Cuando dejamos de tocar juntos teníamos la necesidad de dejar de vernos y aprovechamos el hecho de que yo me fuera afuera para tomar esa distancia. Juntarnos a charlar después de tanto tiempo fue un poco la motivación para empezar a tocar juntos de nuevo, porque todavía estaba esa lucecita prendida.

—En esa primera reunión, ¿la música surgió enseguida? diego: No tanto, porque no estábamos en una sala. Nos juntamos a charlar con Lucas y Abril porque todo ese año casi no nos habíamos visto. Fue una charla amistosa y ahí Abril nos invitó a tocar en Niceto en la presentación de El Piloto… asi fue que ya se generó algo. Nos subimos al escenario y la reacción de la gente al vernos tocar juntos de vuelta fue como algo muy loco. Después de eso hubo otras charlas, nos juntamos a tomar algo, y fue justamente en uno de esos encuentros en un bar que surgió la idea de grabar estos temas del EP. Ya en el primer ensayo armamos lo que sería “Volar”, el primer corte de Postales, y ahí ya dijimos “ya fue, vamos a hacer un disco”. abril: La distancia es parte del proceso de una relación. El disco lo está mezclando, y también lo produjo, Adrián Sosa, de Bajofondo, junto con Aníbal Kerpel en el estudio de (Gustavo) Santaolalla en Los Ángeles (Estados Unidos). Escuchando esas primeras mezclas creo que la distancia, además de en lo emocional, también en lo musical tuvo una gran relevancia. Pensá que nosotros cortamos con un proyecto que fue como cortar SR 38

con la inercia, era un proyecto que iba por un camino, lo cortamos y… ¿Viste cuando rompés un hormiguero y se desarma todo y van todas las hormigas para cualquier lado? Fue algo así. Venimos con cosas nuevas musicales que hacen que este sea un disco de Cuentos muy diferente. Me alegra pensar que Cuentos Borgeanos ya tiene su sonido propio y, sin embargo, este disco es tan diferente. Fuimos por otros caminos. En eso influyó laburar con un pibe como Adrián, que tiene otra visión.

—¿Por qué eligieron trabajar el disco con él? abril: Yo lo conocí a Adrián en la fiesta lanzamiento de la cerveza Grosa, la de Santaolalla. Ahí me dijo que él era fanático de Cuentos y que como vive en Los Ángeles desde hace 25 años manda a pedir que le compren los discos. También me dijo que le encantaría laburar con nosotros, producirnos. Ahí yo le dije “estaría buenísimo… ¡pero nos separamos!”. Así que él colaboró en mi disco solista y quedó la puerta abierta. Por eso para este disco laburar con él está buenísimo, incluso a la distancia está bárbaro.

— Durante este tiempo sin Cuentos Borgeanos, ¿extrañaron el calor del público, el contacto con los fans? ¿El ego del artista sufre esa abstinencia? abril: Nosotros no somos una banda con ego, ¿eh? Yo he visto notas con bandas con tanto ego que son capaces hasta de inventar lo que están diciendo y creérselo. Nosotros somos chabones con los pies en la tierra desde siempre. Desde que éramos pendejos tuvimos claro quiénes éramos, qué queríamos, por eso digo que podemos volver sin nada dañado. Y

si hubo algo dañado lo fuimos reparando en muy poco tiempo. Nosotros no buscamos el éxito por la fama, buscamos el éxito por la popularidad. Que se entienda como algo bueno. Ser popular es que mucha gente te pueda escuchar y nosotros sentimos que hablamos de cosas que está bueno escuchar. A mí lo que me importa es que un chabón se despierte y es lo que vamos logrando con Cuentos. Veo ahora el efecto emocional que tiene en la gente. Yo toda la vida escuché Pearl Jam y me sentí acompañado, yo quiero que a la gente le pase eso con nuestra música. diego: Nos sentimos más regocijados de ver en un show a un fan que está con los ojos cerrados y cantando un pedazo de una letra emocionado. Eso vale mil veces más que estar en un programa de televisión con alguien que no sabe ni quién sos. La meta es que haya millones como ese fan emocionado, cantando una canción.

—Retomando la imagen del hormiguero roto, ¿qué encontraron ustedes cuando se abrieron? diego: En mi caso fue un momento de gran experimentación con mi instrumento. lucas: Ahhhh ¡mi instrumento! abril: Suena raro… diego: Digámoslo, lo mío fue una paja musical (risas). En serio, me metí mucho en el mundo de la guitarra y en ponerme a tocar otros géneros que no había tocado antes.

Desde el rock más puro y extremo, hasta folklore, tango. Fueron todas cosas que empecé a descubrir de más grande.

—¿Por qué decidieron que el nombre del disco sea Postales? abril: Este disco es, justamente, una suma de postales de este regreso. Cada canción representa como un momento muy vívido y específico de nuestra vida y entonces nos pareció que mezclaba todo: que viajamos, que nos separamos, que volvimos… Esa cosa de postal, de sellar un momento de Cuentos.

—¿Usaron material viejo, anterior a la separación? diego: Escuchamos material viejo, pero no quedó nada. Pensamos “por algo quedó afuera” (risas). abril: Creo que teníamos un problema de sintaxis, como que estábamos fuera de foco.

Ahora vamos más a la sencillez. Lo que pasa con Cuentos Borgeanos es que como no somos una banda de un estilo muy marcado podemos hacer lo que queremos y jugar con las posibilidades y el entusiasmo como se nos ocurra. Si queremos hacer un disco de cumbia folk, lo hacemos y a nadie le va a extrañar. Es más divertido, pero es más difícil. La canción pasa por otro lado y es el camino de bandas a las que admiramos como Radiohead, Acade Fire, todas bandas que se dan el lujo de hacer lo que quieran.

—Y ustedes hacen lo que quieren… abril: Sí, y nos pasó que al principio identificaban mucho a la banda con Catupecu porque yo había tocado con Catupecu. Y gente a la que no le gustaba Catupecu, quizá no accedía a Cuentos porque creían que era lo mismo.

—¿-Cómo estuvo el show regreso, el del 2 de noviembre del año pasado en Montevideo, Uruguay? abril: Salió como el culo, muy desprolijo porque estábamos muy emocionados y nerviosos. diego: ¡Sí! Mucho nervio. Hacía tres años que no tocábamos juntos en un escenario. lucas: Algunos fans nos decían que por qué nos habíamos ido a tocar a Uruguay y nosotros pensábamos “mejor para ustedes que no hicimos el primer show acá” (risas). diego: Ojo, nosotros lo sentimos así, pero el público se notó muy contento esa noche.

—¿Y la previa cómo estuvo? diego: Hablamos muchas incoherencias (risas). Durante el día y los momentos previos al show se viven en una incoherencia extrema. abril: Tenemos nuestro ritual del vino…

En realidad, tomamos un buen vino y ya. En el caso de Vorterix (el 30 de noviembre de 2013), fue un show que preparamos más, por la magnitud, la cantidad de gente que iba a ir, todo era más prolijo. Llegamos con una prolijidad notable y creo que hay pocas bandas que toquen tan bien en vivo como Cuentos Borgeanos. Perdón, no es un elogio, es la verdad. lucas: Él lo dice porque no toca nada (carcajadas). abril: En mejores condiciones damos mejores shows, esa es una regla que supongo va para todos. Por eso este año nos propusimos hacer menos shows, pero en lugares donde haya una armonía.✖

LUGARES ACÁ Y AFUERA “Yo viví en Estados Unidos y fui al peor antro que puedas ir en New York y el sonido estaba buenísimo, todo sonaba increíble, se escuchaba re bien. Acá falta eso, tenemos un techo en ese sentido. Y nosotros estamos todo el tiempo pateando techos y la gente de los lugares no entiende a veces lo que le estás pidiendo. Me he peleado con dueños por el monitoreo. Loco, no me estoy escuchando. No quiero un champagne Pommery, quiero escucharme. Y acá en el 99 por ciento de los lugares no se dan cuenta de que tienen que invertir en sonido. Eso es una cosa muy notoria”, se queja, con razón, Abril.

Diego remata: “Es una falta de respecto al público, es como si yo abriera un cine y pusiera una tele para que la gente vea. Mínimamente tienen que poner un buen sonido… y limpiar los baños”.

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“Crearon de ESTEFANÍA MIGUEL Callejeros La novia de Pato Fontanet un monstruo” Estefanía Miguel es la novia de Pato Fontanet y madre de Homero, el primer hijo del ex cantante de Callejeros que está preso hace casi un año y medio en Ezeiza. Pero además, es una de las caras visibles de la lucha para liberar a la banda y que Cromañón no vuelva a repetirse a partir del lema “la música no mata”. Quién es y qué piensa esta joven mujer que decidió ponerse el equipo al hombro para pelear por la libertad de su compañero.

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Por Pablo Mileo // Fotos: Pepe Cáceres

E

stefanía Miguel, cordobesa, 26 años, está sentada en una mesa para cuatro de una heladería de Palermo hablando por celular. En la silla de enfrente está su mamá, Mónica (alta y flaca como ella), y en la de al lado, su hijo Homero de 1 año y medio que le está entrando fuerte a la mamadera.

Si esta escena formara parte de uno de esos típicos paseos veraniegos de una familia cualquiera, en el lugar que falta podría estar sentado Patricio Fontanet, el padre del nene.

Pero no. Lo que ahí descansa es la enorme valija con rueditas que comparten los tres en otra de sus visitas a Buenos Aires para ver a Pato, que está preso en Ezeiza, por lo que pasó en Cromañón, junto a sus compañeros de Callejeros Cristian Torrejón, Elio Delgado, Maxi Djerfy y Juancho Carbone; más Edu Vázquez, que además cumple una cadena perpetua por el asesinato de su mujer Wanda Taddei, y el manager Diego Argañaraz.

Estefanía, Mónica y Homero reaccionan al saludo del periodista con bastante buen humor para el trajín que arrastran por el viaje y los 40 grados que hay de sensación térmica. Telu, como la apoda todo el mundo, se pone de pie, da un beso y larga un “¿qué hacés, che? ¿todo bien?”; su madre, más formal, dice que es “un gusto”; y el pequeño Homero, con su remera de Casi Justicia Social (la banda que armó Pato después de Callejeros), clava la mirada con los ojos bien abiertos y cuando lo vence la timidez extiende los brazos hacia Telu pidiéndole upa.

A lo largo de la nota, Homero irá soltándose (“este es un indio”, lo definirá más adelante la madre) y en algunos momentos hasta se sacará el chupete para repetir “papá, papá” cuando escuche que hablan de Fontanet padre.

Telu tiene un look rockero pero arreglado y no desentona en los alrededores de Plaza Serrano: calzas negras, plataformas, lentes de sol y una remera de los Stones de Judy Is A Punk, la marca de ropa de mujer que creó hace cuatro junto a una amiga cuando dejó la carrera de Psicología. “Siempre que íbamos a una rockería, teníamos que comprar remeras de hombre y después cortarlas. Así que decidimos crear las nuestras, mezclando música y diseño. La verdad que salió un producto bastante lindo y que tuvo una respuesta bárbara porque distribuimos a nivel nacional”, cuenta.

–Imagino que esto te ayuda un poco a distraerte en medio tanto quilombo personal, ¿no?

–No podría estar con la cabeza abocada cien por ciento a esta lucha porque me terminaría destruyendo. Es un tema muy pesado. Nunca me imaginé que iba a pasar por algo así, como tener que enfrentarme a entrar a una cárcel. Pero tenía dos opciones:

tirarme a llorar en la cama a esperar que pase todo o salir a lucharla. Y yo no me puedo caer porque tengo que sostener al bebé y a Pato.

–¿Cómo es el régimen de visitas?

–Tres veces por semana. Lunes, viernes y un día de fin de semana. Pero como nosotros vivimos en Córdoba, tenemos visitas especiales y venimos los fines de semana. Cuando vengo sola, voy y vuelvo en el día. Y cuando lo traigo a Homero, nos quedamos dos o tres días para que lo vea más veces. Las visitas duran entre dos y tres horas, a veces un poquito más, y se hacen en un salón. Depende el día, a veces nos toca solos y a veces coincidís con otras familias, cada uno en sus mesas.

–¿Por qué no lo traés siempre a Homero ?

–Porque se estresaba mucho y se enfermaba. La pediatra me dijo que tantos viajes hacían que le bajen las defensas. Para Pato fue muy duro porque en Córdoba lo veía tres veces por semana y ahora cada 15 días. Pero lo hablé con él y priorizamos la salud del gordo.

–¿Cómo son esos encuentros con Pato?

–Mirá, con Pato antes de formar pareja, éramos amigos, así que nos charlamos la vida siempre. Tenemos ese tipo de relación que está súper buena, nos contamos de todo, nos pedimos consejos. Y con Homero se hartan de jugar, tienen una relación excelente.

De todas maneras, Homero lo escucha todo el día porque lo ve por la computadora, ponemos los videos, escuchas las canciones.

Entonces no siente tanto la distancia porque su papá está presente. A través de una computadora, pero está. Además Pato lo llama todos los días por teléfono. Homero te trae las fotos de su papá, les da besos.

–A Pato lo metieron preso cuando Homero tenía dos meses nada más, ¿no?

–Sí y Pato va a salir y Homero ya camina. ¿Quién le va a devolver todo ese tiempo? Te juro que aceptar eso me cuesta un montón y lo hablo siempre en terapia… (Se le llenan los ojos de lágrimas). Es una mezcla de dolor, bronca, impotencia, tristeza, todo junto. Porque, de última, Pato y yo somos grandes, lo extraño y todo, pero Pato no ve crecer a su hijo como lo veo yo compartiendo las 24 horas. Viste cómo son los nenes: todos los días tienen algo nuevo. Igual hubo una cosa muy linda que fue que Homero se largó a caminar justo en una visita. Así que los niños también pueden ser sabios en esas cosas, porque para un papá es clave algo así. La primer comida se la di en una de las visitas y se la dio Pato.

–¿Cómo lo conociste al padre de tu hijo?

–Hace 7 años, por amigos en común, en Córdoba. Nos presentaron una noche. Yo nada que ver con la banda, estaba de novia, en otra, y él también con sus historias. Pero pegamos buena onda. Pato estaba viajando mucho a Córdoba porque se refugiaba ahí.

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Entonces nos empezamos a ver seguido por estos amigos en común, intercambiamos teléfonos y arrancamos como una especie de amistad de mucha confianza, de contarnos absolutamente todo y bueno, acá estamos, con Homerito. Yo a Pato lo adoro como persona, más allá de cómo es como hombre.

–¿Qué fue lo que te llamó la atención de él?

–Yo sabía quién era, obvio. Pero me encandiló la clase de persona que es: caballero, humilde, perfil bajo, los valores que tiene… Después de todo lo que pasó, podría haberse convertido en otra cosa, o endurecerse, pero no, sigue siendo un ser de luz. Cuando lo conocí no podía creer cómo podía entrar tanta tristeza en una sola persona. No hacía falta que te dijera nada para darse cuenta de lo que le estaba pasando.

Lo veías en su mirada, en sus gestos.

–¿Y cómo fue empezar a compartir su vida, con todo lo que eso iba a implicar?

–Recién ahí me di cuenta lo pesado que era para él vivir con Cromañón todos los días. Si no era una noticia judicial, llegaba alguna amenaza, pero por suerte siempre eso se equiparaba con el amor de la gente. Eso está intacto hasta el día de hoy. Yo salía a la calle con él y, desde un fanático hasta una abuela, se acercaban para darle fuerzas, le decían “dale, que vas a salir adelante”. Estando con él, nunca nos pasó que lo hayan puteado.

Siempre amor, que es lo que él transmite.

Me encanta lo que dice Pato, lo que expresa, el contenido de sus letras. Hablan de todo y son muy interesantes.

LA AGRUPACIÓN DE LOS SOBREVIVIENTES

–¿Cuál es tu canción favorita?

–Me gustan varias, pero una de las mejores es “Creo” porque encierra muchas cosas.

Además tiene una voz muy particular. Es lo que me emocionó cuando escuché estos temas nuevos (mirá el recuadro). Su voz tan clara y tan limpia después de tantas cosas y de estar un año encerrado. Está intacta. Son pautas de que él está avanzando y está mejorando en su tratamiento gracias a la gente de Prisma (mirá el otro recuadro).

–¿Habías ido a ver a Callejeros antes de Cromañón?

–No. A mí me gusta toda la música, en general, pero no es que soy súper rockera.

Los fui a ver por primera vez al Chateau (El Estadio Olímpico Chateau Carreras de Córdoba), cuando volvieron a tocar después de Cromañón. Y fue re loco porque tenía al lado a sobrevivientes que decían que era una cuenta pendiente terminar aquel recital. Fue muy movilizante. Después, cuando lo conocí a Pato, empecé a ir a un par de recitales, a viajar, a “hacerle el apoyo al Gordo” como decimos nosotros.

–¿Cuál es el estado de la causa judicial hoy por hoy?

–A fines del año pasado salió el dictamen del Procurador General de la Nación, que fue favorable, porque dice que hay un montón de irregularidades en la causa, por lo tanto, si los jueces de la Corte Suprema lo deciden, se anularía la sentencia, los chicos deberían irse a sus casas para que arranque todo el proceso de nuevo. Ahora estamos en feria judicial y hay que esperar, pero digamos que arrancamos el 2014 con el pie derecho.

–O sea que el dictamen fue importante, pero todo está en manos de la Corte…

–El dictamen no es vinculante, así que los jueces pueden resolver lo que quieran.

Pero ojo, el Procurador, por decirlo de algún modo, es como un consejero de la Corte porque tiene y lee todo el tiempo esta causa de miles de hojas. No hay que olvidarse que los chicos fueron absueltos en el juicio oral y público. Y después los condenaron. Así que primero dijeron blanco, después negro, así que es lógico que haya una tercera instancia, como un desempate. Lo que el Procurador propone es que se vayan todos a sus casas y revean la causa para volver a dictaminar.

–¿Se puede pensar que la libertad de Callejeros no está muy lejos entonces?

–Sí, se puede. Pensamos que en los próximos meses tienen que estar en libertad. Estamos con ansias.

–¿Toda la banda está en la misma situación?

–El único que no entraría en este reclamo del doble conforme (para ser encarcelada, una persona debe ser sentenciada por dos tribunaSR 42

les, pero los músicos fueron absueltos en una primera instancia) es Diego porque ya tiene una condena. No sé bien qué pasaría en este caso, porque además tienen abogados distintos. El resto de los músicos, sacando a Vázquez que su caso no tiene nada que ver, podría ser liberado.

–¿Qué opinás de Omar Chabán?

–Que les arruinó la vida a un grupo de pibes jóvenes con un montón de sueños. Ojalá hubiera tenido las bolas para salir a hablar y contar cómo fueron las cosas. Ahora está con una prisión domiciliaria porque supuestamente se estaba muriendo y el otro día leí en una nota que quiere hacer una obra de teatro. ¡Es un actor!

–¿Y el tema de las bengalas que siempre se le achacó a Callejeros?

–Las bengalas estaban en casi todos los shows de rock. Pato es asmático así que una bengala no le hacía bien. Así de corta. Pero era parte de la fiesta que se armaba y bueno… pero no era algo sólo de Callejeros.

–Hace un rato destacaste la juventud de la banda en el momento qué pasó todo, ¿por qué?

–Porque eran muy jóvenes. Pato tenía 25 años, Elio tenía 18. Se dejaron engañar.

–¿En qué dirías que se equivocó la banda?

–¡En confiar! Chabán les mostró habilitaciones y planos que eran todos truchos. Les decía que el lugar era para 5 mil personas, pero la habilitación decía mil y pico. Les estaba vendiendo algo que no existía. ¿Vos fuiste a Cromañón?

–Sí, varias veces. A ver a Callejeros, por ejemplo, entre otras bandas.

–Por lo que me contaron, no era una cueva.

–Para nada. Estaba entre los mejores lugares de la ciudad.

–¿Entonces por qué si habían tocado un montón de bandas del rock nacional, no iba a tocar a Callejeros? Lamentablemente fue justo una banda de rock barrial, de pibes humildes, y bueno, cuando pasó todo, fue como “matémoslos”.

–En realidad, el gran problema edilicio de Cromañón era que el material del techo se transformaba en un veneno letal si se producía un incendio, ya sea por una bengala, un cortocircuito o lo que sea…

–Ese es un punto. Pero también las puertas de emergencia estaban cerradas. Pero volviendo a lo otro, está bien, Chabán podía ser el gerenciador del lugar y demás, pero el dueño, Rafael Levy, tenía que saber todo sobre su local. Y nada. Estuvo en el segundo juicio por Cromañón pero ahora está en su casa, disfrutando de su familia.

–¿Por qué te parece que los músicos terminaron presos si antes los habían absuelto?

–Hubo mucha presión mediática. Y es un caso político. Todos saben que es la tragedia

PROYECTO PRISMA

no natural más grande del país y había que encontrar un culpable. Se taparon un montón de cosas y los peces gordos ni siquiera estuvieron sentados en el banquillo del juicio como sí lo estuvo Callejeros. Es ilógico que al cantante le hayan dado siete años y a un funcionario público, tres. Y mismo dentro la banda. Pato por ser cantante, siete; Cristian por ser bajista, cinco. ¡Se basaron en eso! Si Callejeros era culpable le tendrían que haber dado lo mismo a todos. Dijeron que Patricio tenía el micrófono, que podría haber parado el recital. Pero el recital duró un minuto y medio. Ni siquiera terminó de cantar el primer tema.

–Las amenazas que hace un rato dijiste que le hacían a Pato, ¿de dónde venían?

–De un grupo de cuatro o cinco padres, que están en contra, que son los que siempre se ven en la tele, que salen llorando, y yo les respeto el dolor, pero se manejan con mucho odio. ¡Ocho años de amenazar a las familias de los músicos! ¡¡A mí!! “Callate la boca”, “cuidá a tu hijo”. Es todo muy ilógico porque esos mismos padres que salen hoy culpando a Callejeros están en fotos que los muestran en marchas al lado de Pato.

–¿Y qué explicación tenés para que hayan cambiado de opinión?

–En el medio, evidentemente, algo pasó que los dio vuelta. No sé, todos trabajan en el Gobierno de la Ciudad. Allá ellos si vendieron el alma de sus hijos por dinero.

–¿Puede ejercer presión social un grupo reducido de padres?

–Claro que sí. Manipularon a los medios todos estos años, les vendieron información falsa, amenazaron a jueces y políticos. Además, es más fácil meter preso a un pibe de Villa Celina que a un político, ¿no?

–¿No te parece que, en general, la sociedad prefiere ver a los músicos libres antes que presos?

–Puede ser. Pero es el fruto de todo un buen año de trabajo. La respuesta de la gente es increíble, cada vez vienen más a las marchas.

Los sectores artístico y periodístico se han sumado a nuestra causa y aprendieron a escuchar nuestra parte. Por eso fue cambiando un poco el discurso en las notas. El otro día La Voz del Interior tituló: “La música no mata, y ahora está a la vista que tampoco muere”. Un par de años atrás era impensado algo así.

–¿Qué rol cumplieron los medios masivos en todo esto?

–Para mí instalaron muchos mitos de Cromañón que nunca existieron, como la SR 43

guardería de los chicos en el baño. Tanto lo repitieron que la gente piensa que es verdad.

Por supuesto que había niños, como hay en cualquier otro recital. Yo ahora que soy mamá no sé si lo llevaría, pero eso está en cada padre. Esa noche los padres llevaron a sus hijos a los baños en busca de agua y aire.

El agua estaba cortada y quedaron ahí. ¡Pero no existía una guardería!

–¿Qué fue lo que te hizo salir a hablar, a ponerte un poco la causa al hombro?

–Y, los chicos de la banda, por distintos motivos, por sus duelos, por sus depresiones, o en el caso de Pato por su timidez, se llamaron al silencio y se escuchó una sola campana. Crearon de Callejeros un monstruo cuando están lejos de serlo. Son todos pibes laburadores, humildes, de barrio. Por eso dije basta y salí a hablar. Pero no para que la gente piense lo mismo que yo. Simplemente quería contar las cosas y que después la gente saque sus conclusiones. ✖

EL DISCO DE CASI JUSTICIA SOCIAL

SR 44

“Este es nuestro disco más sincero”

O D R O EL B

SR 46

Viaje al centro de una banda de amigos que tras quince años se apropió de una escena a fuerza de tocar y hacer grandes canciones. Con un discazo en la gatera, están listos para comerse el mundo. Sean bienvenidos a esta hermandad rockera.

Por Leo Ros // Fotos: Pepe Cáceres

A

lejandro Kurz entra al estudio de grabación y detrás suyo se cierra la pesada puerta de entrada. Lo recibe el abrazo cariñoso de Leandro Kohon y Miguel Soifer. Apoltronado en un sillón está Diego, el hermano de Alejandro, que también se une a los saludos con ganas.

De atrás de una columna emerge Pablo Spivak, con una remera de Arctic Monkeys en la mano. “Tomá, te la mandé a hacer”, SR 47

sonríe. “¡Qué bueno! Justo venía en el auto escuchando ‘One for the Road’”, le responde alegre Alejandro, en referencia al track 3 de AM, el último disco de los ingleses. Pablo, que lleva puesta una con la tapa de Youth and Young Manhood, el álbum debut de Kings of Leon, se encargó de repartir un rato antes otras casacas rockeras entre sus colegas. El remanido lugar común de un grupo de amigos que toca música cobra el más transparente sentido cuando, por unas horas, metés el ojo en la cerradura del hogar de El Bordo. “Nosotros somos una unidad, una molécula que se llama El Bordo. Somos hermanos que estamos hace mucho tiempo juntos y la pasamos todas. Arrancamos grabando demos en casete y ahora estamos grabando en cinta en un estudio en el que nunca nos hubiéramos imaginado. Y seguimos siendo los mismos”, sintetiza Ale. Ahora estoy sentado frente a la gigantesca consola del estudio Roma & Romma, con todos los integrantes expectantes detrás mío.

Saben que tienen entre manos una bomba y solo esperan el momento en que el encargado de apretar el botón rojo haga la suyo. Edu Pereyra, ingeniero de sonido y grabación del disco, pone play y los primeros acordes del nuevo trabajo de El Bordo explotan frente a mí. Suena “Paseo lunar”, un pejagoso rock en el que el bajista, Pablo Spivak, marca el camino a fuerza de una base demoledora.

Pasa “Descerebrados” con su furia y el brillo del rabioso solo de guitarra de Diego Kurz, y los aportes lumínicos de Leandro Kohon, armoniquista y a partir de ahora tecladista del grupo. Se escucha “Madre Tierra”, esa canción que Los Perdidos (los fanáticos de El Bordo) conocieron en formato acústico en un video grabado a orillas del Dique Los Sauces, en Sanagasta, uno de los tantos pueblos de La Rioja castigados por la minería contaminante. La versión final dista mucho del acusticón. La batería de Miguel Soifer, precisa y fuerte, te pega una patada en el pecho, mientras Alejandro Kurz le canta claro y reflexivo a la Tierra y le suplica: “ríe, llora, sueña al fin para mí”. Se siente en cada nota el crecimiento como músicos, a nivel individual y de ensamble grupal. La banda le entrega el mérito a Alejandro Vázquez, el productor de este nuevo disco. “Él sacó lo mejor de nosotros en el estudio y nos hizo sonar así”, coinciden. La relación Vázquez-El Bordo nació a comienzo del 2012, cuando los dos Ale se encontraron para charlar de música, pero con la implícita intención de que el productor trabaje en el próximo disco de estudio del grupo. Fue tan bueno ese primer encuentro que Vázquez les pidió trabajar en Vivo en lo que pensás, el disco/DVD que editaron en 2012. “La primera vez que me junté

ifer, leandro udio. miguel so bichos de est y diego kurz. vak spi lo pab , z kohon, ale kur

BITÁCORA DE GRABACIÓN Ale Kurz True Story: “Grabamos las voces de `Instinto´ en el estudio que tengo en casa, con una tormenta terrible. Justo cuando Ale puso rec se largó muy fuerte. Como es un décimo piso y hay un ventanal grande en el techo veía la lluvia y pensaba que por ahí se iba a meter el ruido en lo que grababa, pero Ale me hacía señas de "todo bien" del otro lado de la pecera, e incluso me pidió otra toma. Cuando salí, Ale me contó que se sentía en el medio de una tormenta en un barco, y ahí nomás miramos para arriba y un arco iris surcó toda la ciudad. Entonces le pedí grabar una toma más, para poder cantar con esa escena de fondo”.

con él escuchamos Backspacer de Pearl Jam y Wasting Light de Foo Fighters”, cuenta Kurz.

“Me acuerdo que Ale me tiró ‘es la banda tocando. Nos gusta tanto porque es la banda tocando’. Eso nos quedó e inspiró el espíritu analógico de la grabación”, cierra Kurz. Así, El Bordo decidió que iba a dejar los métodos digitales de lado para incursionar en la grabación analógica. Para eso mandaron a buscar las cintas a Estados Unidos, donde están las pocas fábricas que quedan en la actualidad. Las pidieron con mucho tiempo de anticipación, unos tres meses antes, y además calibraron las máquinas de cinta del estudio, que estaban sin uso. Éste es el primer disco que se graba en forma análoga desde que el estudio se llama Roma & Romma. Este enorme edificio enclavado en la calle Sanabria, en el límite entre los barrios de Monte Castro SR 48

y Villa Devoto, era Circo Beat, el estudio de grabación de Fito Páez, en el que el rosarino registró gran parte de sus trabajos desde mediados de los noventa a esta parte, pero por el que también pasaron Charly García (Influencia – 2003 y Sinfonías para adolescentes, el regreso de Sui Generis en 2000) y Virus (Caja negra - 2006), por citar algunos ejemplos. “Es un lujo estar en este estudio.

La forma en la que hicimos el disco, hay que destacar que tuvimos todas las comodidades, fue un placer venir a mezclar un tema por día durante dos semanas, grabar las bases y todo”, cuenta Miguel. “Cuando éramos chicos era todo un evento juntarse a grabar.

Teníamos 18 años y nos compramos una portaestudio con tres casetes virgen, nos fuimos a una quinta y volvimos con un ‘demo’”, señala Pablo.

El sistema que eligieron para priorizar ese sonido crudo y de “banda tocando” también trajo aparejado sus bemoles. Por eso los músicos debieron calmar sus ansiedades. “Es otro rebobinado por ejemplo. En la consola digital ponés play y stop y listo, en cambio acá hay que esperar a que rebobine la cinta, ponele”, puntualiza Leandro. “No tarda el tiempo real, pero es un buen rato y uno tiene esa calentura de hacer una toma y ya pasar a otra. Estás acostumbrado a tocar la barra espaciadora y vamos, acá hay que ser paciente”, apunta Ale. “Igual de esos momentos de ocio puede salir creatividad. En ese descansito de dos o tres minutos que, con la grabación digital no tenés, pueden salir cosas”, plantea Pablo y va más allá con las características de la grabación analógica. “Tenés una cantidad de tomas limitadas, porque la cinta a la velocidad que la usan tiene media hora, entonces tenés cuatro o cinco tomas nada más y tenés que dejar todo ahí. Ese espíritu, esa sensación queda plasmada en lo caliente, en lo afilado que tenés que estar”, concluye. Por eso el ensayo para el nuevo álbum ocupó un rol central, más que en otras ocasiones. Arrancaron en abril pasado, con las primeras canciones que Ale trajo al grupo en enero. Un mes antes de grabar hicieron una preproducción en el estudio, en forma digital, para tener los temas, los arreglos y las partes, y escucharlo. Ale es claro en este punto. “Nunca ensayamos tanto un disco, ni estuvimos tantos meses trabajándolo. Una de las cosas que nos sucedió a lo largo de los años es que cuando un disco lo terminaste en el estudio y no lo ensayaste mucho antes, recién esos temas suenan como te gustan al año de tocarlo en la gira. Acá la idea era que nos suceda eso, tocarlos un año antes a los temas y que estén a punto caramelo a la hora de tocarlos. Por el espíritu del disco, va a ser muy similar la tocada en vivo con lo que suena en la graba-

ción”. Diego, por su parte, agrega su teoría de cómo consiguieron ese efecto: “No hay más ideas que cantidad de músicos tocando. Es todo reproducible en vivo. No hay cinco líneas de guitarras y dos guitarristas en el escenario. Hay un montón de producción y de cosas, pero la cantidad de líneas es la misma que de músicos tocando”. Ale echa más luz sobre esa afirmación. “La formación que elegimos es clásica, o sea baterías grandes, guitarras con equipos valvulares, los bajos son todos clásicos. A nivel sonido la búsqueda fue esa, algo orgánico y a nivel interpretación que sea muy sincero. Para mí es nuestro disco más sincero”.

El tracklist final del disco contiene once canciones, pero en un inicio iban a ser trece. ¿Qué pasó con esas dos que quedaron afuera? El cantante lo cuenta: “Queríamos un disco contundente y corto, no queríamos que tenga demasiadas ideas, para que le puedas prestar atención a lo que queríamos que te pegue en la cara. Así que once nos pareció un buen número y los otros temas quedaron ahí esperando. Varios de los amigos que los escucharon, cuando les dijimos que quedaban afuera nos querían matar, pero ya van a tener su tiempo”.

–Lo bueno es que ya tienen dos para el próximo… ale: Sí, justamente hay una canción que está en este disco que venía de hace tiempo.

Cuando Ale (Vázquez) arrancó a producir el disco, me dijo que si tenía algún tema de antes lo traiga, para que la probemos. Había una de la época de La vereda de enfrente (2005), que Mariano (Botti, el manager) y Pablo (Spivak, el bajista) me decían siempre que estaba buenísima. Así que le dimos una oportunidad, la tocamos, se la grabé a Ale y le encantó así que me insistió para que la trabajemos. Se llama “Lejos”. Ayer cuando la escuchábamos era como un viaje en el tiempo, porque la escribí hace nueve años.

–¿Cómo hacés para recuperar una canción después de tanto tiempo cuando ustedes han cambiado, a pesar de seguir siendo los mismos? ale: En principio, porque no me gusta hacer referencias a la actualidad, porque me parece que las canciones nos van a sobrevivir y los mensajes suelen ser mucho más universales de lo que uno cree. Hay algunas referencias en las canciones, pero me gusta escribir de un modo más existencialista.

–Sus letras son muy existenciales. Entre las nuevas está “Sobrio”, por ejemplo, que expresa los pensamientos de alguien que camina por la calle… ale: Creo que es porque somos personas que vivimos en la ciudad, que es un lugar en el que si bien hay muchísima gente, uno vive alienado. En particular esa canción habla de la alienación en la ciudad, y en cómo uno se

sonrientes. ale, dieg o y miguel junto a eduardo pereyra, el ingenier o de sonido del nue vo disco.

siente solo en el medio de tanto caos. También habla de los escapes que uno tiene para sobrellevar esa soledad. “ale vázquez nos voló la cabeza” Pocas veces una banda habla mucho y bien de su productor. En general lo más frecuente es que los egos de los artistas de uno y otro lado de la pecera choquen y vuelen esquirlas en forma de ninguneo o apropiación de las virtudes del resultado final. En cambio, El Bordo elige la alternativa de exponer sin empacho los aportes de Ale Vázquez en el estudio. “A la hora de generar el clima el productor es increíble. La magia que genera tanto en los ensayos, como en las sesiones de grabación es como que te lleva a no poder fallar. Era terminar una toma y que entre y nos dé un abrazo a cada uno y nos diga gracias, cuando en realidad los agradecidos somos nosotros. Es un iluminado, contagia e irradia todo de una positividad que después se escucha, porque nos hace tocar con esa sinceridad de la que hablábamos antes. Para mí el factor clave es el productor”, arranca Pablo.

–¿Entonces es por Ale Vázquez que este disco es más sincero que otros? ale: Sí. Él nos hizo mucho hincapié en eso, en que lo seducía mucho el grupo humano que formamos y que quería rescatar eso. miguel: Eso es re loco, porque en general un productor va a tender a dejar todo súper limpio, para que suene perfecto en la radio y acá todo lo contrario. Cuando le decías “che, ¿te parece que está bien tal parte?”, él te respondía “yo escucho a un humano tocando”.

SR 49

¿Qué le vas a decir? ¡Está perfecto! ale: “Bancate los errores, vos lo tocaste así, no quieras ser perfecto”, nos decía muchas veces. Ahí está la sinceridad.

-Vivo en lo que pensás (2012) fue la primera colaboración entre Ale Vázquez y ustedes ¿Qué diferencias hubo entre ese trabajo y el de este disco? miguel: Nos voló la cabeza en el armado de las canciones. El gran laburo fue en la preproducción, esos meses antes de grabar. En el disco en vivo no lo tuvimos porque por ahí si le hubiéramos dicho que queríamos hacer un disco en vivo, él quizá nos decía que ensayemos tres meses antes, que arreglemos los temas viejos, que los adaptemos, pero eso no pasó porque lo agarró a mitad de la mezcla.

No tuvimos la experiencia de estar en la sala con él, fue trabajar con las canciones ya grabadas, con un audio diferente, más crudo, con la gente cantando al palo. En el estudio es meterse en una cosa más íntima. ale: Incluso las voces las grabamos en mi casa, al igual que los teclados y las percusiones, eso es también parte del clima y suma desde el aspecto humano. Es un disco hecho en casa, entre amigos y creo que eso se siente. A la hora de hacer las voces eso fue fundamental, porque se siente mucho la interpretación. Y también porque Ale Vázquez es un monstruo que antes de los temas me hacía escuchar música para ponerme en un clima especial.

–¿Qué música te ponía? ale: Te vas a reír, pero me hacía escuchar de todo. Antes de cantar un tema tranquilo, me decía que la interpretación es muy im-

portante, entonces entraba en Youtube y me mostraba videos de Sandro. Uno en particular en el que estaba cantando y en el medio del tema se quiebra. Termina y me dice: “Ahora entrá y cantá tu tema”. Me motherfuckeó re groso. O por ahí me contaba historias de artistas grosos con los que trabajó, como el Flaco Spinetta. Me tiraba intimidades, anécdotas y utilizaba ese clima a favor del sentimiento de la canción. A mí como cantante y letrista me hizo prestar mucha atención a la historia, a que todo el tiempo tiene que haber una narración que tenga un comienzo y un fin, y a que se entienda siempre. “es muy interesante para nosotros conocer la realidad de otras bandas” El Bordo lidera una escena que rescata al rock nacional más puro, con La Renga o Los Redondos como norte natural, pero también con la vista en el rock “de afuera”. Esa escena la comparte con otras bandas como Cielo Razzo, Salta la Banca, Las Pastillas del Abuelo, La Condena de Caín o De la Gran Piñata, por nombrar sólo algunos casos. La parte más jugosa del asunto es el cruce permanente fuera y dentro de los escenarios, que los puede llevar a tocar en un mismo show o a irse de vacaciones juntos. Ale cuenta por qué. “Eso es muy nutritivo para mí. Es muy interesante para cualquiera conocer la realidad de otra banda y ver que cada grupo es un mundo, que tiene sus lógicas, sus ópticas y sus formas de manejarse, porque siempre te amplía la tuya.

Hay un montón de bandas que te puedo nombrar, con algunas nos vemos más y con otras menos, pero todos hacemos música y está

bueno ver qué le pasa al otro, porque te ayuda a entenderte a vos mismo, ver cómo se maneja otra persona que hace lo mismo que vos”.

–Ale, hace poco leí un tuit tuyo que decía: “Hace unos años compartía con un amigo la emoción de hacer canciones. Hoy desde un penal está componiendo un disco nuevo y sonríe la ilusión”. La referencia era a Pato Fontanet, ¿cómo ven a la distancia lo que pasó con Callejeros? miguel: Lo vemos como que no nos parece que haya pasado un año en las circunstancias que tuvieron que vivir, encerrados. Pato acababa de ser papá, Cristian fue papá también estando preso, se le murió la madre, me imagino que debe ser una situación durísima para ellos y esperamos que se pueda modificar. Eso es lo que sentimos nosotros. pablo: Me parece muy injusto que los músicos estén presos porque ellos fueron a tocar esa noche, fueron a hacer su trabajo, y hay un montón de gente que hizo mal lo suyo y no está presa. Nosotros apoyamos a los músicos. leandro: Y no es algo que sucedió en un momento. Para que habiliten ese lugar, para que vengan las inspecciones, para que nunca tomen nota de lo que pasa, hay muchas fallas en el sistema que se encarga de revisar los lugares. No es un error de un segundo ¿viste? Es una cadena de errores. ale: ¿Qué pasaría si eso sucediera en una cancha de fútbol? ¿Irían presos los jugadores? No creo. Cuando yo dije esto de que me puso muy contento saber que Pato ahora está componiendo un disco, es porque el momento de amistad más grande que tuvimos fue en 2001 o 2002 cuando nosotros toSR 50

cábamos en Cátulo Castillo, una época en la que éramos muy cercanos y me acuerdo que estábamos muy palmo a palmo con Pato.

Por ahí el componía los temas de Presión y yo estaba con los de Un grito en el viento y nos íbamos mostrando, tirando ideas y la verdad no puedo imaginar sin dolor el hecho de que ellos hoy en día estén presos, la verdad no podemos evitar que nos duela un montón.✖

SOY DE LOS QUE VAN A PEDIRLE A LA VIRGEN El Bordo utiliza las redes sociales como pocas bandas nacionales lo hacen. Tienen casi 140 mil “me gusta” en Facebook y más de 30 mil seguidores en Twitter. Lejos de los divismos de otros artistas, los integrantes de la banda resaltan que las redes son “el nuevo boca a boca”, “es instantáneo y sin intermediarios” o que les gusta porque “te enterás por tus seguidores de cosas que pasan en todos lados”. Gracias a las redes, Los Perdidos se enteraron que Pablo Spivak se mandó una caminata a Luján, historia que cuenta acá más allá de los 140 caracteres. “Salimos con un amigo desde Liniers. Fuimos hasta la Catedral caminando once horas, con descansos largos. Lo hice para agradecer el disco, yo ya conocía las canciones, confiaba en el equipo de laburo, y para mí el éxito ya era tener semejante oportunidad de grabar en un lugar como éste.

Fue antes de que lo grabemos, para cargarlo de buenas vibras y porque creo que el esfuerzo se traduce en progreso”. ¡Un campeón!

DISCOS COMENTADOS

Una vuelta grupal por los últimos lanzamientos

PARTICIPAN HOY:

LR: Leo Ros MIE: Marianela Insua Escalante PM: Pablo Mileo PC: Pepe Cáceres FP: Fabrizio Pedrotti invitado Corvata de Carajo

DE LA TIERRA De La Tierra (Warner)

El debut del supergrupo integrado por Andrés Giménez (A.N.I.M.A.L.), Flavio Cianciarullo (Los Fabulosos Cadillacs), Andreas Kisser (Sepultura) y Alex González (Maná) busca poner al metal latino donde se merece. (“DLT”) MIE: Más de un minuto ya estaría siendo bastante para una intro.

FP: Bueno, pero no la saltees así vemos cómo explota. Lo masterizó Tom Baker, uno que masteriza todo lo que le mandan desde acá: Carajo, Bersuit y Pier, por ejemplo. («Somos uno») MIE: Se nota que tienen al mejor baterista de rock latino, Alex de Maná.

LR: ¡Está más bueno que Maná!

PM: Bueno, tampoco es muy difícil eso.

MIE: Alex debe haber querido tocar esto toda su vida, pobre.

LR: No me gusta cuando las bandas meten su nombre dentro de las canciones.

FP: ¿Tipo “esta noche toca Pier”?

PM: O “que hice mío tu nombre, Almafuerteee… sí, sí, sí, sí”.

gutural que de costumbre.

PC: Me gusta mucho. Hay un muy buen ensamble entre los instrumentos.

MIE: Se nota que hay mucho ensayo. ¿Cómo habrán hecho siendo de diferentes países? ¿Por Skype? Cómo saber.

(“Rostros”) MIE: De repente meten esas melodías limpias tipo System Of A Down.

FP: Está bueno escuchar a Flavio tocando el bajo de este modo.

Tiene mucho de Corvata.

MIE: Un disco ideal para air bass.

LR: ¿Vieron que Flavio siempre sale con cara de pícaro en las fotos?

MIE: Porque sigue siendo un niño.

Dijo Corvata: “No lo escuché lo suficiente pero, a simple oída, se siente la idea de las ex bandas A.N.I.M.A.L. y Sepultura en el sonido y la propuesta. Habrá que ver, si continúan haciendo discos, para dónde desemboca el verdadero estilo de ellos según la química de sus integrantes. De todos modos, creo que es una buena opción para el metal latino.

Suena fuerte y clásico: a los 90.

(“Detonar”) FP: Andrés Giménez canta más SR 51

PC: Hay cierto fraseo de la cumbia villera.

PM: Bueno, el hip hop es un poco la cumbia villera del Bronx.

LEONCHALÓN Humo (Sony) Producidos por Tweety González, el tercer disco de estudio de la banda comandada por Artifex busca alejarse del reggae más tradicional y profundiza el mestizaje con otros estilos.

(“Soy ese tipo”) FP: Se modernizaron. Antes eran más hippones.

MIE: Como cuando Quique Neira se fue de Gondwana para hacer algo más funk.

PM: La banda se llama Leonchalón y el logo es una chala con forma de león. ¡Sorprendente!

LR: Les respeto que hagan esta mezcla de reggae y hip hop que acá no es muy común.

PM: Y hay cosas de soul.

PC: Ustedes se van a reír pero yo acá escucho algunas cosas de la época eléctrica de Miles Davis. (risas) FP: ¡Poné “Reggae dealer”! (“Reggae dealer”) FP: Esto va a ser un hit.

MIE: Tiene una onda "La receta" de Los Cafres, con un poco de raggamuffin.

PM: Falta el Bahiano que meta un “¡jojoy!".

MIE: Me imagino un video con gente con auriculares. O alguien paseando perros. Pasear perros va muy bien con el reggae.

FP: “Respeten la vuelta”, dice. Es como “El Sensei” de Leonchalón. (“Agua sucia”) PM: Este habla sobre ir a pegar faso.

FP: “Y no me arreste oficial, sólo vine a comprar, vine a comprar.

No me protege la ley y sólo vine a comprar”, dice la letra.

MIE: Puede estar en la villa o en el Dot.

WITHIN TEMPTATION

DIEGO DEMARCO

Hydra

Casi nada

(Icarus)

(Pop Art) El autor de clásicos como “La prima lejana”, “Besándote” y “El gran Señor” mete la mano en el cajón de sus composiciones y demuestra que hay vida más allá de Los Auténticos Decadentes. (“Estrella fugaz”) PC: Tiene una fórmula sencilla para componer música. Dentro de su estilo, está muy bien hecho.

FP: El otro día escuché este tema como cortina de un programa de TN. PC: Es que tiene una onda “vamos a una tanda, la temperatura es de 28 grados”.

PM: La instrumentación es un poco “La prima lejana”. (“Agua que en tu piel”) MIE: Es como esas cumbias calamarescas, tipo “Tres Marías”.

PM: Diego era vecino tuyo, ¿no?

MIE: ¡Claro! Una vez lo invité a una charla en la facultad y me llevó en un 147 desde la plaza de Temperley. Le fui cebando mate. (“Palabras”) FP: Este podrían hacerlo con los Dancing Mood.

PM: El batero toca como uno de ska, pegándole a contratiempo a la campana del ride. ("Dale que va") PC: Con este van a hacer pogo.

LR: Es como la parte punk de la primera época de los Deca.

PM: Pero con gente que sabe tocar los instrumentos.

SR 52

Son holandeses. Pasaron por muchas variantes del metal, como el gótico, doom, celta, y ahora están en su etapa más sinfónica. Canta Sharon, un bombonazo. (“Let Us Burn”) FP: Muy sobreproducido.

PC: Hay una clara influencia de Madonna. ¿No se la imaginan cantando esto con todo su séquito detrás?

LR: Un poco me emociona. Bueno, me llega más que otras músicas, pero no para escucharlo todo el día. Igual, PM, acá el metalero del equipo sos vos.

PM: Sí, pero no soy de este palo, de lo gótico. Delinearme los ojos no es lo mío.

MIE: Me suena a Evanescence antes de que los encontrara el

productor que los hizo millonarios.

FP: Pero menos pop.

MIE: Más pretencioso.

PM: Como todo el metal sinfónico.

Poné el tema que cantan con Tarja de Nightwish. (“Paradise”) LR: Son como la Sandra & Celeste del metal.

FP: Poné el tema que cantan con Xzibit, el rapero que conducía el programa de MTV Enchulame la máquina.

PM: Mejor no.

Este cuarteto londinense deja de lado su costado acústico para dar un paso adelante y complejizar su sonido con la inclusión de samplers de banda sonoras de Bollywood, la meca del cine indio.

BOMBAY BICYCLE CLUB So Long, See You Tomorrow (Universal)

LR: Esta banda es de la escuela de artistas con capas y capas de grabaciones.

FP: Es una de esas bandas para el Lollapalooza.

LR: Me gusta el arranque, pero se va pinchando. El cantante, Jack Steadman, tiene un fraseo similar al de Zach Condon, de Beirut.

PM: Y hay algo de Arcade Fire.

LR: Este tema se llama “Luna”, pero cantan en inglés, FP: ¡Como el de Cielo Razzo!

PM: Como si Cielo Razzo tuviera un tema que se llame “Moon”.

FP: Es para poner de fondo en los aeropuertos. O para un restaurante de Palermo.

PM: Uno de comida hindú.

MIE: Es música para comer cus cus.

Dijo Corvata: “La verdad que no sabría describir lo que escucho.

Suena raro, pero no me supe conectar con esta banda. No me gustó para nada. Perdón”.

Dijo Corvata: “Excelente banda, espíritu de rock rutero, con un sonido contundente y canciones convincentes, frescas y hasta divertidas. Guitarras y ritmos poderosos, historias de personajes reales o ficticios, no importa, esa es la magia del rock, hacer de la fantasía una realidad, y The Fratellis lo maneja a la perfección. ¡Necesitamos medicina! ¡Necesitamos rock and roll!"

BRUCE SPRINGSTEEN High Hopes (Sony Music)

THE FRATELLIS We Need Medicine (Icarus Music) Este trío escocés hizo mucho ruido con su frenético disco debut (Costello Music, 2006), pero no soportaron las malas críticas al siguiente (Here we Stand, 2008) y se separaron. Ahora están de vuelta. (“Halloween Blues”) FP: Me hace acordar a "Queenie Eye" de McCartney.

LR: A mí a “Faith” de George Michael. Siempre estuvieron medio a la sombra de los Arctic Monkeys, ¿no?

PM: Pero estos son más gancheros, más divertidos. Son más pasatistas, juegan a otra cosa.

MIE: No tienen otra “Henrietta”.

Pero la onda coral me compró.

PM: Hay unos banjos por ahí. Estos pibes son escoceses, pero dan medio yanquis, ¿no? No entiendo mucho eso de ser europeo y querer sonar norteamericano.

LR: Bueno, como los Mumford & Sons que son ingleses, pero parecen de Texas.

AUTOPISTA Tan Sensacional

El Jefe sacó su disco de estudio ¡número 18! En este caso hay covers, canciones que quedaron afuera de otros discos y reversiones de temas propios.

(Scatter Records) Trío punk popero lanza su disco debut, co-producido junto al Chino Biscotti, baterista de Cadena Perpetua. Diez canciones que hablan de desamores, fracasos y festejos.

PC: Veo que hay temas de 7 minutos, ya me da miedo.

PM: Así va a cantar Eddie Vedder cuando tenga 50 años.

MIE: Está como para la banda de sonido de la serie True Detective.

LR: Me gusta. La serie y lo que escucho.

LR: Acá dice que las baterías las grabaron en Manchester.

PM: Deben haber gastado una bocha de viáticos.

FP: Tienen pinta de ser chabones normales, no de hipsters.

LR: Los sintetizadores los grabó Ezequiel Araujo.

MIE: Y tiene cierta onda El Otro Yo. LR: Para mí es más Weezer, pero en lugar de cantarle a Beverly Hills, le cantan a Puerto Madero.

(“High Hopes”) FP: Tiene una onda a “Sky Hooks and Tartan Paint”, el tema que hizo Sting con Brian Johnson de AC/DC. PM: En este disco tiene muchos temas firmados con Tom Morello de Rage Against The Machine.

FP: Son buenos los discos solistas de Morello.

PM: Los arreglos de Morello le dan un toque espacial, moderno. Y los vientos son buenísimos. Está bien producido y tocado por buenos músicos.

LR: Se está volviendo a reconocer un poco más al saxo en el rock.

Mirá, está Clarence Clemons, el saxofonista de la E-Street Band que murió en 2011.

PM: ¿Y cómo lo grabaron?

MIE: ¡A través de un médium!

SR 53

LR: No, son grabaciones viejas, y las pastichearon en algunas canciones del disco. (“Just Like Fire Would”) FP: Este un cover de una banda punk.

MIE: Pero es todo lo contrario al punk. Muchos adornos, todo muy big band.

PM: Parece un tema de la Mancha de Rolando.

MIE: Ideal para festejar el 4 de Julio.

LR: Toda la discografía de Bruce Springsteen es una gran celebración del 4 de Julio.

FP: Y final con pirotecnia incluido.

Dijo Corvata: “Bruce renueva la vieja fórmula country-folk-blues pero la lleva a un terreno sonoro acorde a estos tiempos. Por momentos se acerca al rock latino de Santana y, aunque sea un confeso artista born in the USA, no tiene miedo de caer mal parado. Me quedé con ganas de más pirotecnia eléctrica de Tom Morello, pero es una cuestión de gustos. ¡El viejo Bruce no se oxida con el tiempo!”.

“Morning” MIE: ¿Esto es Beck? ¿El de “Loser”?

PM: Esto suena muy loser, baby.

LR: Me gusta más esta forma de cantar, está más dulce.

MIE: Está más maduro.

PM: Como el presidente de Venezuela.

BECK Morning Phase (Sony Music)

Cuando la inspiración llega a la puerta de un músico hay que dejarla entrar. Por eso este artista norteamericano, símbolo de la movida alternativa de los años noventa, acaba de editar este nuevo disco, en plan acústico, y planea lanzar un segundo trabajo a mediados de año.

“Heart is a Drum” LR: Qué folk está Beck.

MIE: Se hizo viejo y folk. Volvió a las raíces.

LR: Me cae mejor este Beck folkie que el aparatoso alternativo de los noventa.

MIE: Es un poco aburrido ¿no?

PM: No, es un disco tranquilo.

MIE: Con ese criterio justificamos

cualquier bodrio.

Dijo Corvata: "No conozco demasiado la carrera de Beck, pero sí lo suficiente como para reconocerlo como uno de los artistas más originales hoy en día, sin intención de buscar escalar en rankings o ser noticia por su vida abajo de los escenarios.

Es interesante ver cómo se fue haciendo su propio estilo y personalidad disco a disco dejando atrás esa imagen de rapero alternativo en su exitoso comienzo en medio de un mercado grunge.

Este disco me parece un viaje a lo íntimo y más volado de su universo musical. ¡Ideal para escuchar un día de lluvia!"

BACKSTREET BOYS In a World Like This (Trans-tornado Discos) La boyband más grossa de los 90 vuelve en clave seniorband y confirma que el tiempo pasa volando como un tren que viene de frente.

PM: Si comentamos este disco nos van matar.

PC: ¿Cómo es que todavía no los pasó un camión por encima a estos muchachos?

PM: Yo quiero saber si sigue la formación original: el latino, el de bigotes, el de sombrero.

LR: Este disco tiene la onda David Ghetta. ¡Córtenla con el auto tune!

PC: ¿No me llegó un disco de ABBA que pedí?

PM: Me gusta el compromiso social de sus letras.

LR: ¡Next!

PM: ¡¡Cámbiale Marge!!

LA 25 El Origen

(Rinoceronte Discos)

La banda más emblemática del rock stone vernáculo sigue en carrera y se anima a correr los límites estéticos del estilo que los vio crecer más allá del río de Quilmes.

SR 54

("Buenos Aires") LR: Tiene una onda Pity Álvarez cuando recita.

FP: O como el Piti de Las Pastillas.

PM: Junior tiene algo tanguero.

FP: El productor es el guitarrista yanqui Jimmy Rip, que además toca como invitado.

LR: Jimmy Rip vive en Lugano, ¿no? ("Cómo me gusta") MIE: Acá se acercan a Riff.

LR: La letra dice «no vivo en netbook ni en televisión».

FP: Desde el diseño también se nota un cambio en relación a otros discos.

MIE: Con el arte de tapa despegaron mucho de su viejo estilo, pero quizás perdieron un poco de identidad en lo visual. (“Ciudad de dios») PM: ¿Será un tributo a Zé Pequenho?

MIE: Está cantando muy tanguero.

LR: Está buenísimo que rompe con lo que uno espera de La 25. Olvidate de “Chico común”. Es una especie de reinventar su rocanrol, un salto que toda banda debe hacer.

SR 55

SHOWS

Por Fabrizio Pedrotti. // Fotos: Paola Lara “Me da la impresión de que en Bad Religion, el único punk de tiempo completo es Greg Hetson”, le dijo un periodista chileno al baterista Brooks Wackerman en 2011. “Diste en el clavo”, respondió el estadounidense.

Sobre el escenario del Estadio Cubierto Malvinas Argentinas están el cantante Greg Graffin, el bajista Jay Bentley, el guitarrista Brian Baker y el propio Wackerman. Pero Hetson, quien acompañaba al grupo desde mediados de la década del ochenta, se alejó unos cuantos meses atrás por “problemas personales”. Lo extraño es que, aún con un reemplazante desde el año pasado, los carteles publicitarios del concierto lo seguían mostrando.

Mike Dimkich, guitarrista en vivo de The Cult hasta 2013, es el encargado de ocupar su lugar. ¿Lo logra? Musicalmente, sí: Bad Religion le da la oportunidad de meter solos en algunos de sus hits (“21st Century Digital Boy”, o “Infected”, por ejemplo), y en ningún momento se nota que es un nuevo miembro.

Pero carismáticamente, Hetson es muy complicado de reemplazar. Mientras que el pelado se movía con su Gibson SG de un lado para el otro y contagiaba de energía al público, Dimkich parece estar inmerso en su propio mundo. Pasa gran parte del concierto de espaldas a todos, y en los primeros temas apenas se mueve de su lugar.

Por suerte, a medida que transcurren los minutos se suelta y se lo nota más cómodo.

Greg Graffin oficia de manera excelente como maestro de ceremonias. “¡Es bueno verlos de nuevo! Con los años se ponen mejores y mejores. Especialmente vos… amo tus imágenes”, exclama en broma mientras señala a un fotógrafo que intenta conseguir la toma perfecta con su cámara. El estadio completo se une en un canto de hinchada, que deja a los músicos sin palabras.

En 2011, cuando la banda tocó en el mismo lugar, el vocalista improvisó una canción a tono con el “olé, olé, olé, olá” argentino.

Ahora, baila eufóricamente. “Muchas gracias, esto fue Bad Religion –agrega, y el grupo completo amaga con irse-. Mejor suban ustedes. ¡Hacen que dar un concierto sea muy fácil!”.

El bajista Jay Bentley es la otra gran estrella de la noche. Desafía al público, lo pone a prueba y trata de cubrir escénicamente la ausencia de Hetson. Baker, en la otra punta de las tablas, recibe gustoso una remera que le tiran. Graffin es quien retribuye el regalo, en un castellano bastante aceptable: “Gracias por la camisa. Estoy muy cansado, y mi español es muy malo. Lo estudié dos años en la escuela, pero no lo comprendo”.

El idioma no es un impedimento para que

BAD RELIGION

PUNK FRÍAMENTE CALCULADO

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el cantante anuncie que habrá material viejo: ahí es cuando “I Want to Conquer the World” y “Stranger Than Fiction” le sacan sonrisas a las cinco mil personas que copan el estadio.

Wackerman, quien en una gira por Australia reemplazó al baterista de Blink-182, Travis Barker, se luce con una rapidez increíble dentro de “New Dark Ages”. En Bad Religion está todo fríamente calculado: las canciones son cortas pero con eso basta para que suenen completas, las letras no tienen ni una palabra de más, los solos y los riffs son concisos.

Quizás con el fin de exprimir la presencia de Dimkich –hay que recordar que tuvo un pasado orientado en gran parte al hard rock-, la formación le saca telarañas a varias gemas menos punk, que no habían aparecido en la visita anterior. Por ejemplo, la oscura “Struck a Nerve”, “New America” y “Raise your Voice”.

“Queremos venir más seguido. ¿Alguien tiene un sofá para que nos quedemos en su casa? Aprovecho para dedicarle esta canción a todos”, dice el cantante antes de “You Are (The Government)”, y abre así un bloque de cuatro temas del disco Suffer (1988).

Como de costumbre, el guitarrista Brett Gurewitz tampoco participa de esta gira. El californiano graba en los discos de Bad Religion, pero mientras la banda da la vuelta al mundo él se encarga de manejar Epitaph, la compañía discográfica que fundó en la década del ochenta y que además es la “casa” del grupo.

De True North (2013) suenan el tema homónimo, “Fuck you” (que acertadamente abre el concierto), “Dharma and the Bomb”, “Past is Dead” y “Dept. of False Hope”, que lo cierra. Así como el arranque es correcto, el show tendría un sabor más dulce de haberse simplemente terminado con algunos de los otros bises que aparecen: “Generator”, “American Jesus” o incluso “Infected”.

A Graffin se le nota el paso del tiempo: está canoso y su contextura física cambió bastante. “No quiero llegar al punto en el que empiece a perder más cabello y a volverme gordo. Seguramente, alguien va a ser tan honesto para decirme cuando pase”, confesó hace unos años en una entrevista incluida en el documental Along the Way (1990).

Por más que nos duela, el cantante ya alcanzó ese estado. Pero por suerte para nosotros, nadie le avisó, y esperamos que tampoco lo haga. Canoso o no tanto, flaco o con unos kilos de más, lo seguimos bancando. Y él mismo se defiende en la primera estrofa de “Land of Endless Greed”, de su último disco: “No me importa lo que puedan decir los demás. Tengo que continuar y vivir mi vida”. ¡Ése es un verdadero punk!✖ SR 57

SHOWS

DE LA GRAN PIÑATA

EL COTILLÓN ES LO DE MENOS Por Marianela Insua Escalante Fotos: Gentileza Luciana Vilanova

Nada de maquillaje. Nada de perfume.

Nada de adornos. Las pibas se mojaban la cabeza porque tenían calor y punto. El baño del Teatro Vorterix era un desfile de chicas empapadas, con remeras viejas pintadas a mano, algunas; con estampas rockeras, otras. “¡Piñateros, carajo!” fue el grito de guerra que se repitió una y otra vez mientras la capacidad de la sala se fue colmando y la paciencia de la gente también. ¡Ojo! Era temprano y la puntualidad inglesa, pero la ansiedad era mucha.

El primer Vorterix de De La Gran Piñata llegó por decantación, porque se cansaron de llenar lugares chicos, medianos, casi grandes. Llegó porque tocan muy bien, porque tienen dos discos de los buenos (Miércoles, de 2010, y Viaje al Centro de Uno Mismo, de 2012) y un estilo que si se afila puede ser único.

Si abajo no había make up, arriba menos.

De espaldas al público y frente a una pan-

talla que reproducía otra pantalla de TV, los músicos recibieron la ovación de 1.200 almas enardecidas. Alejandro Zenobi, en la batería, marcaba tendencia con una remera de Pantera, mientras abajo las palmas de la gente marcaban un candombe. Si alguien pensó que venía a ver a los hermanos menores de Las Pastillas del Abuelo, le estaba errando fiero. Pero nadie pensaba eso, porque los que estaban abajo la tenían re clara.

Daba para Pantera y daba para candombe.

Otro Pantera, Darío Giuliano, en la voz y la guitarra, se acomodó al frente del escenario y allí se quedó durante las dos horas que duró el recital. Con un caudal de voz arrollador y un carisma como de gaucho heavy, Darío se apretó a su guitarra canción tras canción, mientras a su alrededor los headbangers Lucas Martínez y su guitarra, y Nicolás Persig con su bajo, giraban enloquecidos por la emoción y la música.

Hubo rock pesado con “Fe de ratas”; hubo folklore con “Quizás sí”, hubo murga y baile con “La puerta detrás del ropero”. Hubo un acústico con Darío solo con SR 58

su guitarra; hubo invitados como Ángel de Proyecto Ñandú (en “Malas noticias”); Bruno Andreu de la banda uruguaya Once Tiros (en “La petisa inflamable” y “Canción de cuna”) y Alejandro Kurz de El Bordo (en el enganchado “Release”, de Pearl Jam, con la piñatera “Montaña rusa”). Si bien cada uno de ellos fue recibido con mucho respeto y alegría por el público, el que se llevó todos los aplausos fue Ale. La gente lo ama, no es joda.

Entre tema y tema giraron globos y piñatas por las cabezas de todos, como si ese encuentro fuera el cumpleaños número diez del que habló Darío, emocionado hasta las lágrimas, mientras una pila humana de por lo menos ocho seres lo aplaudía y lo miraba. Y aunque la comunicación entre la Piñata y los piñateros haya sido de lo más fluida, los músicos se guardaron un momento íntimo para el final, cuando se abrazaron en ronda y vaya a saber uno si se dijeron algo o simplemente se rieron, o lloraron, o alguna de esas cosas que hacen los anfitriones cuando termina una fiesta y saben que salió todo bien. ✖

Por Leo Ros // Fotos: Gentileza T & T Group

IKV

C IUDAD CIUDAD DEL FUNK

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Nelson de la Rosa, el hombre más pequeño del mundo, está parado en la rodilla de una escultura gigante, escoltado por un mimo gordo, mientras otros mimos bailan una danza estrambótica alrededor. Es 1999 e Illya Kuryaki and the Valderramas canta “hay que empezar a mover, se nos acaba la era” mientras filma en el Parque de la Ciudad el video de “Coolo”, el primer corte de Leche, el disco que ellos mismos definen como el de “funk definitivo” de la banda.

Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur no lo sabían en ese momento, pero ese álbum sería el último de IKV hasta Chances, editado en 2012 cuando regresaron después de más de diez años de separación musical.

Ahora estamos en 2014, el Parque de la Ciudad mutó en Ciudad del Rock, y la escultura gigante sigue ahí, justo detrás del escenario principal del RockBA, el festival gratuito que organiza la Ciudad de Buenos Aires. Horvilleur y Spinetta siguen fascinados con la mítica setentosa del lugar, y a lo largo de los 75 minutos que dura su show hacen constantes referencias a la torre de Interama, silenciosa vigía del Parque. “Ahí vive Robocop”, jura Dante antes de entonar “Adelante”, uno de los temas nuevos del grupo. “Manager, ¡compre inmediatamente esa torre!”, exige Emmanuel en la previa a “Funky futurista”, otro de los hits de Chances, el disco en el que aseguraron que el “Funk is back”, anticipándose a Daft Punk y Nile Rodgers, quienes unos meses después pusieron al mundo a bailar con “Get Lucky”. Dante y Emmanuel están acompañados certeramente por esa enérgica y prolija banda que conforma Rafa Arcaute en teclados, Pablo González en batería, Carlos Salas en percusión, Francisco Fattoruso en bajo y Matías Rada en guitarra. Clásicos como “Jaguar House”, “Expedición al Klama Hama”, “Chaco” y “Abarajame” suenan mejor que nunca en sus manos, así como “Helicópteros”, “Águila Amarilla” y “Yacaré” se disfrutan más en vivo que en el resultado de estudio. “No sé si es él o ella, pero ahí está, mirándonos”, tira Emmanuel cerca del final, con los primeros acordes de “Coolo” encima, e invita a todos a que se den vuelta para mirar la torre de Interama. ¿Será el fantasma del enano Nelson?✖

AGENDA

agendasoyrock@gmail.com Tenés tiempo para mandar tu fecha hasta el día 10 del mes anterior.

Shows, recitales, conciertos, festivales y otros sinónimos, del 6 al 30 de marzo.

¡MIRÁ QUIÉN VIENE!

SÁBADO 22 | 19 HS.

LA BERISO SÁBADO 8 | 20 HS.

En el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas, Gutenberg 350. $120

EL BORDO En El Teatro Flores, Av. Rivadavia 7806. $80

DOMINGO 9

METALLICA SÁBADO 29 | 20 HS. Después de la helada experiencia en la Antártida, los cuatro jinetes vuelven a Buenos Aires bajo la modalidad Metallica By Request para que el público elija la lista de temas del show. Es fácil: con la compra del ticket viene un código para ingresar en su web y seleccionar las canciones. Entre los más votados se arma el playlist.

Carajo abre ambas fechas.

En el Estadio Único, 32 y 25, La Plata. $300 (repite el domingo 30)

En el Teatro Gran Rex, Av. Corrientes 857. $200 (repite viernes 7)

VIERNES 7

ZOMBOY

En Uniclub, Guardia Vieja 3360. A las 19. $120

MAC DEMARCO Y LOS REYES DEL FALSETE

JUEVES 13

En El Teatro Vorterix, Av. Federico Lacroze 3455. A las 19.

ZAZ En Niceto, Niceto Vega 5510.

A las 21. $450 (repite domingo 16)

JIMMY BURNS

En Pugliese, Corrientes 1530, Rosario. A las 22. $100

JOAN BAEZ

En el Estadio Único, 32 y 25, La Plata. A las 20. $200

En Groove, Av. Santa Fe 4389.

A las 23. $130

En Groove, Av. Santa Fe 4389.

A las 19. $180

MASSACRE

JUEVES 6 | 21 HS.

NO TE VA GUSTAR

SAHARA SURFERS, ARARAT Y ORQUESTA DE DIABLOS

MARCELO D2

SÁBADO 8

SÁBADO 15

HEROICOS SOBREVIVIENTES

VIERNES 14

En La Trastienda Club, Balcarce 460. A las 23.30. $140

LA DELIO VALDEZ

MANIJAS

En Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131. A las 19. $50

A las 19.

En Uniclub, Guardia Vieja 3360. $50

En Niceto Club, Niceto Vega 5510. A las 21. $80

CATUPECU MACHU En Groove, Av. Santa Fe 4389.

A las 23. $60

DANIEL MELINGO

ERUCA SATIVA Y CUENTOS BORGEANOS

En el Teatro ND/Ateneo, Paraguay 918. A las 21. $100

En el Auditorio Sur, Meeks 1080. A las 21. $80. Temperley

LOQUERO

INSOLVENTES

En Unione e Benevolenza, Perón 1372. A las 20. $50

En Pana Rock, Mariano Acosta 13. A las 20. $25

SR 60

DOMINGO 9 | 21HS.

AVENGEND SEVENFOLD

SÁBADO 29 | 19 HS.

En el Luna Park, Corrientes y Bouchard. $300

En Groove, Av. Santa Fe 4389. $60

LEONCHALON

SÁBADO 22 SONATA ARCTICA En El Teatro Vorterix, Av. Federico Lacroze 3455. A las 19. $350

DREAD MAR-I En Superclub, Av. Calchaquí 3100, Quilmes. A las 24. $85 SÁBADO 15

GUSTAVO CORDERA

CADENA PERPETUA

En La Trastienda Club, Balcarce 460. A las 21. $140

SÁBADO 29 A LAS 21.

LA PERRA QUE LOS PARIÓ En el Teatro ND/Ateneo, Paraguay 918. $80

En Groove, Av. Santa Fe 4389.

A LAS 19. $80

VIERNES 21 CABEZONES En The Roxy Live Bar, Niceto Vega 5542. A las 19. $70

DOMINGO 23

SÁBADO 29

LOS ROBERTOS

PARAMORE FAN PARTY

En The Roxy Live Bar, Niceto Vega 5542. A las 19. $60

En Gier, Álvarez Thomas 1078.

A las 18. $50

LUNES 24

MIMI MAURA

CAFUNDÓ Y ORKESTA POPULAR SAN BOMBA

En Niceto Club, Niceto Vega 5510. A las 21. $100

JUEVES 20 A LAS 21.30.

JAGWAR MA

En Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131. A las 19. $50

IVÁN NOBLE

En Niceto Club, Niceto Vega 5510. A las 21. $250

ALASDIES

PABLO SBARAGLIA

En el Teatro Gran Rex, Corrientes 857. $120

En la Sala Siranush, Armenia 1353. A las 21. $100

VIERNES 28

En The Roxy Live Bar, Niceto Vega 5542. A las 19.30. $50

ZAMBAYONNY

IMPERDIBLE

En Niceto Club, Niceto Vega 5510. A las 21. $100

THE END En el Teatro Gran Rex, Av. Corrientes 857. A las 21.30. $170

LAS PASTILLAS DEL ABUELO

MARTES 11 | 21 HS. Durante todos los martes y miércoles de este mes, Las Pastillas del Abuelo hacen en La Trastienda esta ópera rock llamada Con el barrio en los puños, que retrata la vida de Ringo Bonavena a partir de las poesías de Beto Sueiro, un taxista amigo. Piti y los suyos se embarcan en esta gesta con la colaboración del Teatro Ciego, que ponen el lugar totalmente a oscuras para que sea una experiencia única.

En La Trastienda Club, Balcarce 460. $260 (repite todos los martes y miércoles de marzo)

SÁBADO 15 A LAS 19.

SÁBADO 29 | A LAS 19.

NAGUAL Y C4

CIELO RAZZO

En El Teatro Flores, Av. Rivadavia 7806. $40

En El Teatro Vorterix, Av. Federico Lacroze 3455. $100

SR 61

CORREO correosoyrock@gmail.com

t: @RevistaSoyrock | f: /Revista Soy Rock

Volvió Soy Rock y volvieron los lectores más rockeros del mundo. ¿Exagerados? ¡Nunca! ¿Orgullosos de nuestros eufóricos seguidores? ¡Siempre! Queremos ver sus fotos cholulas con algún músico o con la colección de revistas Soy Rock que todavía conservan. Para los más copados hay premio. ¡Es un placer volver a leerlos!

@lautireinante

@RevistaSoyrock qué bueno locos, la verdad que me alegró muchísimo la noticia. La mejor revista, así que ¡muchos éxitos en esta nueva etapa!

INSTAROCK

Un amigo de Entre Ríos nos manda una foto con sus mejores trofeos rockeros y nosotros le prometemos que cuando ande por Buenos Aires, lo espera una exclusiva gorra de Soy Rock. Trato hecho. ¡Hola Soy Rock! Les comento, yo soy Elías de Paraná, les dejo adjunto una foto de algunas púas que tengo de La Renga, Kapanga, Molotov y Bersuit (en el gran show monumental).

IVANA MANCILLA

Siempre esperando que mi hermano compre la revis para leer lo que me interesaba ¡¡y después terminaba leyendo todo!!

Ahí nos enteramos de Revolución, una muy buena banda. ¡¡¡Y las entrevistas a Kapanga eran las que más me gustaban!!! Que vuelva la sección que se titulaba algo así como “Salgan al sol” ¡¡¡y que haya más punkrockkk!!!

RITA FANTASMA

¡Buenísimo, gente! Estaría bueno que este año trajeran un póster de Queen en alguna edición de la revis (pero de Queen, de los 4 integrantes, no sólo de Freddie). Ojalá lo tengan en cuenta. ¡Saludos!

LECTORA PROACTIVA ¡¡¡Hola Soy Rock!!! Me alegra mucho la vuelta, comienza una nueva etapa y es por eso que les escribo para desearles por este medio mis mejores deseos de éxito. La vuelta era necesaria, siempre es un alimento poder informarnos de aquello que tanto nos gusta, compartir y poder tener documento de ello, que en este caso es la revista, ¿no? En cuanto a propuestas me gustaría poder tener la oportunidad de poder leer, y que entrevisten, a músicos como Edu Schmidt por ejemplo (ex Árbol) con su nuevo y segundo disco solista. También a un maravilloso músico como es Nicolás Martín, bandas como Lúdico, Panza, Ríspico, Babasónicos, o bien Francisco Bochatón. Me parecería interesante poder leer novedades, noticias de los clásicos de siempre, pero también que haya un espacio para dar a conocer a nuestros futuros, a aquellos que merecen la oportunidad de ser leídos y escuchados. Que el público no deje de sorprenderse y lograr despertar esa curiosidad de poder ampliar la existencia y conocer un poco más en profundidad aquello que aún se desconoce, tenemos muchos grandes músicos y a veces nos perdemos la oportunidad de verlos, escucharlos, conocerlos. Bueno, Soy Rock, estas son algunas de mis propuestas, tendría miles, ¡¡¡pero no quiero aturdir!!! Cierro mi humilde saludo y desde el lado de lectora, les envío un fuerte abrazo y los mejores (como ya dije) deseos de éxito, alegría, música, ¡rock! ¡Hasta pronto!

MARÍA JOSÉ

RESPUESTA ROCK: Nos dejaste sin palabras Majo, un fuerte abrazo para vos.

@DueloDeVedette

@RevistaSoyrock En 2004 estaba en 6° y ahora ya convivo, ese es EL cambio. La revista era genial desde principio a fin, ¡me alegra su vuelta!

SOÑADOR ROSARINO ¡¡¡Gracias por volver!!! Son una revista muy copada que hace bien al rock nacional y se interesan por todas las bandas. Mis bandas preferidas son La Renga, los Stones, Andrés Calamaro y los Guasones. Yo tengo una banda que se llama Soñadores. ¡¡Gracias y larga vida a Soy Rock!!!

EMI, ROSARIO

RESPUESTA ROCK: Suerte con la banda, che, y avisá cuando toquen.

SR 62

FIGURITA REPETIDA

Buenas a todos los que trabajan en esta revista. Para mí, saber que vuelven es una alegría inmensa ya que, sin ser chupa medias… ¡es la única revista seria de rock que he leído! Las demás ya son cualquier cosa.

En ustedes encontraba toda la información que necesitaba sobre las bandas de rock, ya sea fechas de lanzamientos de los discos, shows, etc. Anécdota: aún conservo como oro el número de Soy Rock en el que salió mi mail, en el cual les escribía sobre cuándo salía nota con los Divididos y si podían poner un cancionero de Soda. A esa le sumo las de Gustavo Cerati y un par más. Así que lo único que me queda para decirles es: ¡Bienvenidos de vuelta Soy Rock! ¡Los veré volver! ¡Abrazo a todos!

GASTÓN EMILIANO GONZÁLEZ, MENDOZA

RESPUESTA ROCK: Vemos que seguís pedigüeño como hace unos años, pero sos tan zalamero que nos compraste, ¡zonzo!

@carlacafferata

@RevistaSoyrock Aprendí un montón de más pibita con la revis, esperaba con ansias el próximo número... Qué felices épocas #SoyRock10Años

LISANDRO CHINO

¡¡Tengo la colección completa de la revista!! Absolutamente todos los números, ¿no hay nada por eso? Ja ja ja

ALTA FIDELIDAD

@_MaruStone_

@RevistaSoyrock Mi cuarto estaba empapelado de artículos y todo lo que me copaba. Terminaba comprando 2 ¡porque terminaban destruidas!

JUAN RUGGERA

Nooooo vuelve la Soy Rock, yo soy de Córdoba Capital, ¿va a llegar tan lejos? Exijo póster de Rata o 2 minutos ja ja. Eligen ustedes.

UNA CHICA INCENTIVADA Hola! Qué bueno que volvieron, siempre me gustó y me sigue gus-

Hola, Soy Rock. Escribo por varias cosas (3 para ser específicos, de las cuales 1 quisiera que me respondan personalmente si se puede). Hoy empecé a acomodar mi habitación, reacomodando sus revistas y, de paso, revivir momentos y mis historias con ustedes. Resulta que mi primera SR fue la Nº 24 de los 20 años de Los Ratones Paranoicos (no la compré por ellos, la compré de casualidad, quería una revista, y qué mejor que una revista de rock para pasar el tiempo). Di con la suerte de que me encontré una excelente revista que de a poco iba a dejar de ser solo "una revista", para pasar a ser parte de mí… de mi vida. Fui comprándola mes a mes, religiosamente (el kiosquero cada viernes del mes me veía y decía "la Soy Rock" o directamente no me decía nada y me esperaba con la revista en la mano... eso no tiene precio... y hasta me la cobraba redondo cuando la revista empezaba a salir un poco más.

Si salía 10.85, me la cobraba $10. Es sólo un ejemplo, aunque no debería contarlo... ¡La plata que les habré hecho perder de a centavos! ¡Ja ja ja! Disfruté sus pósters, sus notas… Incluso de bandas que ni me interesaban... El placer estaba en tener la revista en mi mano cada mes y tener algo para leer. Tuve el privilegio de ser uno de los pocos que pudo ir a la fiesta del Nº50. GRAN FIESTA y tuve el honor de sacarme una foto con El Mono de Kapanga y fui con mi primo y la pasamos de puta madre. Luego, "indignado", (no lo estaba, pero para seguir con la oleada de puteadas que se comían en la sección de mails) envié un mail que salió publicado "el email del mes" de la SR Nº64 y me dieron una contestación bastante copada. Y después siguieron mis religiosas compras hasta el Nº82 cuando no quería creer que esa iba a ser la última. Después seguí haciéndoles el aguante en la página y vía Facebook. Y acá estoy al pie del cañón esperando su regreso, me tomó de sorpresa y me puso muy feliz así que esa es mi historia con ustedes, y no quiero más que agradecerles por ser parte de mi vida y por volver a serlo en esta nueva etapa que espero dure muchísimos años más y espero poder asistir a la fiesta del Nº100. Lo segundo por lo que les escribo es para consultarles si aún se pueden conseguir números viejos en la redacción así completo mi colección que solamente me faltan pocas. Y lo último por lo que les escribo es para hacer mi aporte, no por presumir, pero creo que es merecedora de publicación, es una foto que para mí vale ORO. Me imagino que sabrán valorarla (fea la foto pero lo que vale es tenerla, ¡no cualquiera!).

Que sea rock y que esta vez nunca deje de serlo.

Se los extrañó mucho, abrazo enorme a todos.

tando la revista, una gran idea para seguir alentando a nuestros artistas, y por qué no, descubrir otros también. Justo estaba escuchando el CD de Calamaro, El regreso, y me acordé de aquella revista del Salmón que me compraron (somos fanáticas con mi hermana de él) de Soy Rock. No saben la alegría que tenía en ese momento, las entrevistas, las fotos, todo. Espero que sigan incentivando a los lectores como siempre lo hacen, ¡¡un abrazo!! Y aguanteee Soy Rock ¡Mucha merddddd! Saludos.

GRETA GOMEZ

RESPUESTA ROCK: Queremos creer, querida Greta, que ya estás en condiciones de comprarle vos la Soy Rock a tus padres. ¡Gracias por el aguante!

LUISA CARRANZA

Las tengo todas las revis pero como buena fanática de Rata Blanca, mi favorita es la tapa que dice Reyes sin corona. Los espero muy pronto. Me alegra que vuelvan.

PARE DE SUFRIR Me puse tan contento cuando me enteré que volvía La Soy Rock, no saben cómo sufría cuando iba al puesto de diarios a buscar una revista de rock y no encontraba nada. Yo colecciono las Soy Rock desde sus comienzos, ¡las tengo a todas gracias a Dios! Lo único que les puedo decir es: ¡¡¡Bienvenidos y muchos éxitos!!!

ARIEL VALDEZ

RESPUESTA ROCK: Es bueno tener lectores como vos, Ariel, por si alguna vez nos falla el archivo. ¡No tires ningún número!

@CachinRock

Leí por ahí que en marzo vuelve @RevistaSoyrock si es así ¡me pone muy contento! ¡Lo mejor para la vuelta de la mejor revista!

@lalylorenzo

@RevistaSoyrock aaaaah <3 Guardo muchas, bien cuidadas, son una joya, qué feliz me pone esta noticiaaaaa

ARIEL JULIÁ

De la primera a la última, la de Babasónicos, las tengo todas guardadas.

Zafaron un par de veces que me las quiso tirar mi mujer. No se van a volver putitos como aquella vez que nos mandaron a leerla a internet ¿no?

JONATHAN SEBALLOS

RESPUESTA ROCK: Un gusto volver a encontrarte en estas páginas, Jonathan. Lamentablemente por ahora no vamos a tener a la venta números anteriores, pero quedate tranquilo que con los que se vienen por delante vas a tener suficiente rock. Y qué decir de la foto con Waters… ¡Sos muy groso!

@maggiedespierta

@RevistaSoyrock ¿posta vuelven? ¡bien ahí! ¡se los echa de menos!

SR 63

@Lean_Kija

¡¡¡Qué buena onda que vuelva @RevistaSoyrock!!! La mejor revista que conocí en mi vida.

SR 64