ALGUNOS ASPECTOS DEL CINE

Es indiscutiblemente, una de las más conocidas expresiones de arte audiovisual que necesita de la colaboración de diversos elementos para poder lograr un producto cinematográfico

• MTRO. JUAN AVILÉS BETANCOURT | Docente de Licenciatura, Universidad Xochicalco campus Ensenada

Expresiones artísticas hay muchas, cada una de las existentes deben cubrir ciertos lineamientos para que se consideren pertenecientes a la categoría que se dice. Para efectos de esta nota me enfocaré en el cine. Sí, el cine, ese escape de la realidad que buscamos muchos y disfrutamos constantemente, ya que el cine funciona como un excelente conductor de experiencias y por ende de emociones. Aunque, claro está que aparte de ser entretenimiento, es también una buena fuente de ingresos y es útil para diversos fines, los cuales pueden ser sociales, culturales, políticos, por mencionar algunos.

Es indiscutiblemente, una de las más conocidas expresiones de arte audiovisual que necesita de la colaboración de diversos elementos para poder lograr un producto cinematográfico que llegue a salas de cine y que pueda recaudar en taquilla no sólo la inversión del mismo, sino que además genere las ganancias esperadas que tanto como los realizadores y los estudios de filmación encargados, esperan. Por lo que, a continuación, se hace un análisis a grosso modo de tales elementos que tienen una participación significativa en la realización de películas.

¿Alguna vez han pensado en quién interviene para la creación de una película? ¿Su conceptualización? ¿Acerca de su diseño de producción? ¿De su edición? ¿Del maquillaje y peinados? ¿De la fotografía? Puedo asegurar que son contados los lectores que saben quién es el director y/o guionista de su película favorita, y eso no es para evidenciar falta de conocimiento, no, por el contrario; lo que se pretende aquí es evidenciar que la labor de hacer una película va más allá que sólo decir “¡acción!”.

El papel fundamental del guionista y del director en la creación de una película

Para que una película pueda pensarse como un producto realizable hace falta una buena historia. Es aquí, donde el guionista es responsable de tal encomienda; puede ser de escribir una historia original, claro está que, puede utilizar hechos reales y apoyarse en ellos para crear tal historia. Por otro lado, puedo adaptar alguna historia ya existente, la cual puede ser desde un cuento, una obra de teatro o una novela. Pero lo que sí es necesario, es que esa historia sea relevante, que atrape y seduzca en este caso primeramente a productores y después al director, el responsable de llevar la batuta de tal creación y de quien hablaré más adelante. Es decir, debe ser alguien muy hábil en la creación literaria, escribir una historia con todos los elementos que le integran y desarrollar personajes con ciertas características y complejidad.

Es entonces, que el guion es la columna vertebral de la película ya que, si la historia no está bien planteada y no tiene ese gancho, difícilmente atrapará al público. En la actualidad, hay guionistas que han labrado su camino en el mundo del cine gracias a ese sello que los distingue. Por ejemplo, Charlie Kauffman responsable de guiones como “Being John Malkovich” (1999), “Adaptation” (2002) y “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (2004), o Quentin Tarantino con “Pulp Fiction” (1994), “Inglorious Basterds” (2010) y “Once Upon a Time In Hollywood” (2020). Aunque los hay también quienes aparte de escribir también dirigen sus historias.

El director de una película es nada más y nada menos que el orquestar de todo el proyecto. Es decir, tiene la responsabilidad de dar instrucciones a todo el equipo técnico, a las personas responsables del set de filmación y trabaja muy de la mano con el director de fotografía. En palabras resumidas, es el creador de esa narrativa visual que, en sinergia con las actuaciones, los diálogos, el sonido, la música y el resto de los elementos que integran a una película, logrará destacar, ser reconocida e incluso premiada en festivales de cine y premiaciones de renombre, pero al final es el público quien decidirá si es una buena película o no, y eso muchas veces no lo dice la taquilla, se expresa en las propias opiniones de los espectadores.

Directores consagrados hay muchos, el manchego Pedro Almodóvar tiene en su haber 27 películas, la mayoría escritas y dirigidas por él de las cuales algunas de las más destacadas son “Mujeres al borde de un ataque de nervios” (1988), “Todo sobre mi madre” (1999), “Hable con ella” (2002) y “Dolor y gloria” (2019). Martin Scorsese quien desde 1967 a la fecha no ha parado de hacer cine y documental. Su más reciente película “Killers of the Flower Moon” es una belleza narrativa que debe de verse.

La fotografía, en palabras de Simón (2020) dice que en el cine es el elemento más olvidado, el actor de reparto que está ahí y que nadie ve. Es cierto, todos saben que está, pero pocos logran identificarla.

La fotografía es un elemento clave para decidir cuestiones como encuadre, la posición de los actores, los objetos que le rodean, el paisaje. También, es responsable del uso del color, la luz y muy a menudo es responsable de atmósferas tan particulares y memorables como la fotografía de “Joker” (2019) a cargo de Lawrence Sher quien nos cautivó con esa atmósfera caótica y lúgubre. Igualmente “Sleepy Hollow” (1999), fotografía a cargo del mexicano Emmanuel Lubezki quien nos sumergió en ese cuento dark. O más reciente, Rodrigo Prieto, responsable de la fotografía colorida de “Barbie” (2023), quien argumentó que el rosa que se usa en la película es un rosa mexicano.

Y así, podemos hablar de más elementos como lo es edición y mezcla de sonido, y para muestra bastan los ejemplos como “Pearl Harbor” (2001), “1917” (2019), Dune (2021) y “Mad Max: Fury Road” (2015). La pre cisión de editar los sonidos que están en una escena y mezclarlos con efectos es una labor digna de reconocerse.

El arte detrás del maquillaje, diseño de producción y música original en las películas

En cuestión de maquillaje y peinados hay también una labor muy conceptual y me ticulosa. Lograr caracterizar a los actores, de acuerdo al personaje es algo que inclu so puede llegar a tomar más tiempo que la escena misma. Por ejemplo, el maquillaje de “La vida en rosa” (2007), donde Marion Cotillard prácticamente esconde su belleza detrás del maquillaje para interpretar (magníficamente, por cierto) a la cantante francesa Edith Piaf. O “Monster” (2004), en la cual la actriz Charlize Theron tuvo que cubrir su belleza para encargar Aileen Wuornos, una asesina serial de la vida real. ¿Cuál es la importancia del maquillaje y peinados? Fácil, la representación física exacta del personaje.

El diseño de producción es otro elemento importante, ya que abarca en general locaciones, escenarios y objetos que estarán en la composición de cada escena. Es decir, se encarga de recrear los encuadres de la película. Por ejemplo, en “Almost Famous” (2000), se logró el objetivo de recrear los escenarios realmente situados a finales de la década de los ‘60s. O en “Titanic” (1997), donde la labor “titánica” del diseño de producción se lució con creces al recrear los interiores del titanic de manera muy precisa.

También, la música original que funciona como hilo conductor que juega con los matices de la narrativa visual y el desarrollo de la historia. Para ejemplo basta con mencionar a “Psycho” (1960) y recordar ese “score” en la escena de la regadera a cargo del gran Bernard Herrmann. La inconfundible ‘Imperial March’ de John Williams para “Star Wars: Episode 7-The Empise Strikes Back” (1980). También Danny Elfman, quien ha sido responsable de la música de varias películas de Tim Burton como “Batman” (1989), “Batman Returns” (1992) y “Big Fish” (2003), por mencionar algunas.

En conclusión, los aspectos antes mencionados, son sólo algunos de muchos que integran a una película. Detrás de cada producción hay un trabajo arduo en el que, como se puede notar todos los que participan hacen una aportación muy importante. Cada detalle que vemos en las películas tiene su porqué, nada está dejado al azar. Se entiende que no a todas las personas les gusta o les apasiona el cine, pero a quienes sí, puedo asegurar que cuando se trata de ver una película lo vemos todo, TODO.