Arte en los álbumes conceptuales

Se debe tener bien definido el tema que se va a tratar, la estética y estilo musical que se quiere abordar ya que las estéticas de música y arte visual no son muy diferentes entre sí

El arte visual en los álbumes musicales consiste en la portada y “booklet” con el que el álbum cuenta de manera física (formato CD y LP), en la cual se puede apreciar de una manera general la idea principal del concepto que ser va a manejar en el álbum, este puede ser desde una foto del artista/artistas hasta una pintura, dibujo o foto de alguna otra cosa. Lo importante es que tal aspecto engloba lo que te tiene que transmitir la idea del álbum y lo que busca comunicar de manera visual para que llame la atención del espectador.

Los álbumes conceptuales son una pieza unificada por un tema en común, ya sea por su instrumentalización, narrativa visual composición en las letras. Estas manejan un concepto (de ahí su nombre) en el transcurso de todo el álbum o en casos más populares y sonados, cuentan una historia.

Algo muy importante para los álbumes conceptuales es el arte visual con el que vienen, pues es la única representación perceptiva de la que se puede sostener el concepto o historia y así darnos una interpretación más completa y mejor trabajada. Este arte, además de ser un apoyo visual y por ende ser mejor recordado por el público, debe estar logrado y vinculado al concepto del álbum, de no ser así, no será visto como lo que se quiere lograr y sólo será un vacío conjunto de canciones.

Origen de los álbumes conceptuales y su conexión con el arte visual

La idea de los álbumes conceptuales nace desde 1940 con el álbum Dust Bowl Ballads de Woody Guthrie, un álbum que a través de 11 canciones habla sobre el fenómeno “Dust Bowl” de los años 30s y como este impacto a América. Que como el resto de LPS de la época, contaba con una carátula, una hoja con los correspondientes créditos a las personas que contribuyeron a la creación del álbum y las letras y el respectivo disco de vinilo. Este presentaba una casa en un desierto rodeada de polvo, con el título del álbum en letras rojas, Woody era considerado un visionario. Con la llegada de revolución del rock y la psicodelia de los 70s hubo muchas bandas de rock creando grandes y nuevos conceptos para su música y viéndose más involucrados en el arte visual; para esta época había llegado el formato de vinilo “gatefold” un vinilo que en vez de ser un sobre se abría como un libro por lo cual tenía más espacio para incluir arte conceptual del álbum, en el que se incluían fotos, dibujos, y otros visuales que ayudaban a entender el significado del álbum.

Con la llegada de estos conceptos también surgieron las rock operas, álbumes que contaban una historia ficticia a través de sus canciones, esto llego muy lejos con The Wall de Pink Floyd en 1979, un álbum doble que cuenta la vida de un personaje llamado Pink, una estrella de rock reprimida por sus traumas infantiles que busca perderse en drogas y alcohol, este concepto fue tan grande que llego a tener una gira mundial siguiendo la misma estética y una película 3 años después de su lanzamiento, todo esto formando parte de su arte visual y una lograda conexión con este.

Como se puede apreciar, la carátula de un álbum musical es lo primero que una persona ve antes de escuchar su contenido, es la primera impresión que el público general se lleva del álbum, por lo tanto, debe de estar relacionado su arte visual con su música, ya que su arte es una extensión a su contenido que nos da una visión de la artista más completa, lo que no sólo nos brinda música para escuchar, sino vivir toda una experiencia.

Construyendo al arte visual del álbum

Para construir el arte visual en un álbum, primero se tiene que construir su base, se debe tener bien definido el tema que se va a tratar, la estética y estilo musical que se quiere abordar ya que las estéticas de música y arte visual no son muy diferentes entre sí. Al momento de tener lista la música se comienza a trabajar el arte visual, en la mayoría de los casos se suele contratar a un profesional para desempeñar tal labor, se le exponen el concepto e ideas que la banda o artista tiene y este con sus conocimientos lo plasma en su arte, ya sea un pintor, un fotógrafo o un diseñador. En el caso de los álbumes conceptuales que cuentan historias se trabaja primero en ella y luego en la música. Se construye el mundo en el que viven los personajes y el contexto en el que viven, se establece a lo que se quiere llegar con ello y luego se trabaja en la música por parte del artista. En resumen, lo más común es contratar un profesional.

¿Un arte visual mal logrado afecta la calidad del producto final?

Como se planteó anteriormente, el arte visual en los álbumes es una extensión de su música que sirve para dar una visión más completa de su concepto, para brindar una nueva experiencia. Un buen arte conceptual ayuda a comprender la historia o el tema, lo que da ese toque especial y reconocible a los álbumes conceptuales. Si se deja de lado el arte visual de este, no afecta al producto visto como solo música (que puede ser buena o mala dependiendo del gusto), pero afecta desde el punto de vista personal, puede que un álbum no nos guste como tal, pero la narrativa visual y sonora que brinda cuando unes las piezas es increíble, no afecta al producto, afecta a una posible experiencia única que puede hacer que tu álbum sea bueno a uno de los mejores de la historia.

Máximos exponentes:

• Sgt. Pepper›s Lonely Hearts Club Band: El octavo álbum de Los Beatles en el año 1967 considerado uno de los pioneros de los álbumes concep- tuales habla de temas sobre la cultura juvenil sesentera, tocando temas como las drogas, misticismo y un sentido de optimismo y empoderamiento juvenil. Cuenta con una de las portadas más icónicas de todos los tiempos, una pieza de art pop creada por el británico Peter Blake en el que se ve un collage de figuras históricas del siglo XX con Los Beatles frente a ellos portando los trajes de su banda alter-ego, los Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

• The Dark Side Of The Moon: Con una caratula icónica en la que se ve un prisma triangular que es atravesado por un rayo de luz, que representa la entrada a un nuevo mundo de posibilidades y con un arcoíris saliendo de él representando la diversidad de la vida, temas que el álbum toca en su composición lírica

• The Raise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars: Habla sobre el alterego de David Bowie Ziggy Stardust, un alien Estrella de rock que fue enviado al planeta tierra para salvarlo de una inminente catástrofe, hasta que Ziggy se vuelve víctima de su propio ego, el arte cuenta con ilustraciones de Ziggy.

• OK Computer: El tercer álbum de estudio de la banda británica Radiohead habla sobre un futuro distópico donde gobiernan el consumismo, capitalismo y el malestar político combinados con un sentimiento de desolación emocional y una producción experimental y poco común para su época que revoluciono el rock alternativo para siempre, cuenta con un arte visual inquietante que logra ese sentimiento de desolación emocional.

• American Idiot: Un rock opera de parte de la banda de punk rock Green Day, que cuenta la historia del Jesus Of Suburbia, un antihéroe inadaptado que esta desensibilizado por el abuso de sustancias, huye de su ciudad y allegados y en el camino conoce a personajes interesantes; el arte de este álbum es bastante sencillo contando con tres simples colores y un estilo de arte geometrizado que retrata una granada en forma de corazón siendo sostenida en alto por una mano.

Como hemos visto a lo largo del texto, el arte visual en los álbumes conceptuales es muy interesante, apreciar el trabajo de un conjunto de artistas tanto visual como auditivamente en un producto al que se le puso esfuerzo y dedicación es algo muy gratificante para quien lo disfruta.

También es importante destacar la interpre - tación personal del usuario, pues nadie nos dice cómo debemos de escuchar música y también cómo deberíamos apreciar el arte, ambos temas son subjetivos, y aunque un álbum cuente una historia o hable de un mismo tema, nadie te detiene a interpretar su concepto desde tu propia percepción personal ese tema. Pues desde ahí comienza un vínculo entre el producto y el usuario, y eso es lo más importante al momento de analizar y disfrutar de un álbum.

• Fuentes

A Brief History of the Concept Album. (Polyphonic). Www.youtube.com. Retrieved February 8, 2024, from https://www.youtube.com/watch?v=JOuWl2wuRB8 La portada del Sgt. Pepper’s de los Beatles - Peter Blake, Jan... (n.d.). HA! https://historia-arte.com/obras/sgt-pepper-s-lonely-hearts-club-band The Power of Album Covers. (Nathan Zed). Www.youtube. com. https://www.youtube.com/watch?v=r2WKdTnNE44 Arte visual en la música: nueve portadas icónicas. (2021, May 6). IBERO 90.9. https://ibero909.fm/blog/arte-visual-en-musica-nueve-portadas-iconicas