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HOTBOOK, LO MEJOR DE LO MEJOR, TEMPORADA POR TEMPORADA Foto: Cocoa Island
HOTBOOK, la mejor referencia para quienes buscan lo mejor temporada tras temporada. Nuestros lectores están en constante búsqueda de lo mejor y más HOT en viajes, hotelería, restaurantes, moda, diseño, arquitectura, arte, música, creadores del momento, moda, accesorios, personalidades, cine y temas de actualidad.
SALUD ES BELLEZA
d
DIRECTORIO Director General
Director de Ventas
Santiago Rodríguez santiago@hotbook.com.mx
Paulina Becker paulina@hotbook.com.mx
Presidenta del Consejo
Departamento de Ventas
Hilda Romy O’Farrill romy@hotbook.com.mx
Ana Lucía Velázquez María Lamas
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Redacción
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Editora
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Paola Mendoza paola@hotbook.com.mx
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Relaciones Públicas Almudena Blanco almudena@hotbook.com.mx
Despacho Jurídico Coorporativo Hagerman Asociados Laboral Proal y Abogados HOTBOOK se imprime en papel reciclado, 100% reciclable.
HOTBOOK es una publicación semestral editada y distribuida por Editorial HOTBOOK, S.A de C.V. y Tomo 2. 2011. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. 04-2011-011014502600-102. Número de Certificado de licitud de Título y Contenido: 15179. Paseo de la Reforma No. 2625 bis, Col. Lomas Altas C:P. 11950. Miguel Hidalgo, México D.F. Tel. (55) 2167 2582. Impresa por Blink Impresos S.A. de C.V. 5292 1998.
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EDITORIAL “Travel is fatal to prejudice, bigotry, and narrow mindedness”. Mark Twain
En la vida en general, y en los viajes en especial, el detalle hace toda la diferencia. Una buena recomendación o un buen consejo pueden transformar completamente una experiencia cotidiana, más aún, una experiencia de viaje. En HOTBOOK buscamos compartir consejos y recomendaciones que cambien tu experiencia y lo hagan un viaje diferente al común, que se convierta en algo inusual y novedoso. Sabemos muy bien que incluso sin salir propiamente de viaje se puede viajar, el viaje se puede encontrar en tu propia ciudad por ejemplo, un fin de semana puede dar un vuelco de 180 grados y salir de lo cotidiano siempre que te propongas hacer algo diferente. HOTBOOK está dirigida a todos esas personas curiosas que siempre tienen interés en descubrir más, en poder ver lo que hay detrás, esta dirigida a los que preguntan, los que tienen dudas y siempre buscan más allá. Con este tomo lo que queremos es contagiarte las ganas de viajar, las ganas de salir a conocer, de descubrir historias, secretos y de vivir nuevas experiencias. Esperamos con este tomo lograr nuestro cometido, y que lo disfrutes tanto como nosotros.
Dedicamos este tomo con todo el cariño a Santi Quiroz quien ha empezado un viaje muy especial. Q.E.P.D.
Paola Mendoza Editora
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ÍNDICE HOTagenda ..........................30
Distrito global recomienda
En este primer semestre del año, Distrito Global nos recomienda los mejores eventos dentro y fuera del DF.
HOTdestination ............. 34 Berlín
Pocas ciudades han sufrido tantos cambios a lo largo de su historia como Berlín. Te traemos los mejores tips y recomendaciones para visitar una ciudad llena de historia, moda y cultura. Una de las capitales más importantes del mundo.
Andalucía ....................................38 Vértice entre Europa y África y punto de encuentro del Océano Atlántico y el Mar Mediterráneo. Esta región ha sido objeto de la codicia de numerosas culturas desde que la historia es historia y mucho antes aún. Hoy día es un destino imperdible.
Valencia .......................................41 Ciudad entre ciudades, Valencia se ha logrado reinventar numerosas ocasiones a largo de su historia, poseedora de una arquitectura cuya riqueza radica en su pluralidad y de una cultura única, te traemos una guía como solo HOTBOOK sabe hacerlas.
Courchevel ..................................48 En HOTBOOK nos gusta planear todo con anticipación, es por esto que desde ahora les recomendamos el mejor destino para esquiar en sus próximas vacaciones de invierno.
HOTbooking ....................... 52 Shangri-La Paris
Descubre la grandeza de este nuevo hotel en Paris. Cinco estrellas, inmejorable localización y proveedor de todo el confort y elegancia que caracterizan los hoteles Shangri-la.
Amangiri Utah .......................... 56
Localizado en medio del paisaje desértico de Utah, este magnífico hotel ofrece a sus huéspedes actividades únicas e instalaciones sin paralelo enmarcadas en un paisaje cuya belleza deslumbra y permanece en el recuerdo.
HOTguide ..............................60
Diego Luna
Diego Luna nos platica sobre la obra de teatro “Cock”, su más reciente proyecto. Además, nos hace una guía sobre la costa de Oaxaca uno de sus lugares favoritos. A través de sus recomendaciones y tips podrás visitar este increíble lugar y disfrutar del mismo como un verdadero conocedor.
Giorgio Brignone Careyes ...... 66
Dueño y fundador de Careyes nos relata la historia del proyecto, además de darnos sus recomendaciones para vacacionar en este paradisíaco y exclusivo lugar de la costa de Jalisco. Una verdadera guía para convertirse en un experto en Careyes.
Mariacarla Boscono ............... 70
La reconocida modelo y musa de Riccardo Tisci director creativo de Givenchy nos comparte sus experiencias, recomendaciones y consejos para conocer Tulúm. El resultado es una guía de destino con todo el glamour y estilo que solo una top model puede tener.
HOThoneymoon .............. 76 Cocoa Islands
Un hotel boutique de lujo en Atolón Male Sur, Islas Maldivas. Un hotel verdaderamente de ensueño e ideal para cualquiera que esté planeando su luna de miel o tal vez solo un viaje en pareja. Un lugar imperdible y paradisíaco con un aire de romanticismo y glamour únicos.
HOTweekend ..................... 80 Cuixmala
Un conjunto de lujosas casitas privadas dentro de una reserva natural, frente
al Océano Pacífico mexicano. Un lugar poco conocido en la República Mexicana, pero que bien vale la pena visitar.
HOTbudget ......................... 86
En esta ocasión nos dimos a la tarea de hacer la suma de todos los gastos que implica un fin de semana de viaje. Contemplamos casetas, comidas y hospedaje entre otras cosas, con el propósito de que puedas calcular tu presupuesto con anticipación y así disfrutar de un fin de semana sin que esto signifique gastar de más.
HOTheritage .................... 90
Muchos de los viajes que hacemos incluyen como parte central de la experiencia de viaje el adentrarse en la gastronomía de cada país. Te damos cinco reglas para cinco rincones del mundo para que no hagas nada indebido a la hora de comer.
HOTdrink .............................. 92
Guerra de Titanes
El clásico tequila o el mezcal que se está imponiendo en el mercado nacional e internacional. En este artículo hacemos una comparación entre ambas bebidas para que las conozcas más a fondo y escojas con cual te quedas.
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ÍNDICE HOTtea .................................. 96
El té, bebida ancestral de una importancia histórica sin paralelo, actualmente objeto de un auge a nivel mundial. En este número te traemos un artículo sobre la bebida más HOT del planeta, su historia y los aspectos básicos de este ritual, además de todos los tips necesarios para tomarlo correctamente.
HOTetiquette ................... 98
Dinner Manners
No importa qué tan bien las conozcas, nunca está de más repasar las reglas de etiqueta para una cena. Te traemos todos los do´s and dont´s para que sea donde sea que te encuentres nunca te veas fuera de lugar en una cena.
HOTstories ....................... 102 ABC
Todo el mundo tiene una historia que contar, cada cabeza es un mundo. En éste número HOTBOOK te trae esta nueva sección en la que buscamos hacer un abecedario de gente de nuestra ciudad.
HOTarquitecture ........ 110
Lussi Halter arquitectos
Una vista al trabajo e ideas de Thomas Lussi y Remo Halter quienes han navegado por diversos temas de la
arquitectura, siempre ambicionando una“solución óptima entre estética,
función y construcción”.
Brasil............................................115
Sin duda la arquitectura brasileña encuentra su grandeza y genialidad en la inteligente y equilibrada conjunción de elementos aparentemente disímiles. Las obras resultantes son expresiones únicas, cuyo carácter es distintivo de una escuela arquitectónica reconocida a nivel mundial.
HOTfacts ............................126
Golf
En este número nos dimos a la tarea de investigar todo aquello que no sabías sobre el golf. Datos históricos, datos curiosos, y estadísticas que te sorprenderán sobre este apasionante deporte.
HOTgenre ........................... 128
Cine Español
Curiosamente el cine español no ha llegado a tener éxito como una industria fílmica sino a través de obras específicas que se han ido realizando. Un artículo que explora el tema.
HOTflight .............................132 Air France cumple 60 años en México.
HOTart ..................................138 Wasteland de Vic Muniz Waste Land de Vik Muniz: Puede pa-
recer contradictorio que el basurero más grande de Rio de Janeiro se llame “Jardín Gramacho”, sin embargo, tras la inteligente exploración llevada a cabo por Vik Muniz en su documental Waste Land (2010), el espectador comienza a sentir que todo florece entre el desperdicio. Un interesante artículo sobre uno de los documentales más importantes de manufactura reciente.
HOTdesign ..........................142
Oficina 3
Un despacho de diseño de jóvenes mexicanos que ponen el ojo en los siguientes talentos del diseño en México.
HOTfestivals ...................168
Una guía imprescindible de los mejores festivales que se llevarán a cabo alrededor del mundo en los próximos seis meses.
HOTreference ................ 172
Una lista que comprende las mejores recomendaciones de entre los próximos lanzamientos.
HOTapps .............................. 176 Las mejores aplicaciones para salir de viaje.
HOTstuffforher ............180 Las mejores recomendaciones para ella.
HOTBOOK & JULIO .......150 HOTstuffforhim ........... 182 Las mejores recomendaciones para él. HOTphotographer ......157 Patrick Silve HOTlibrary ....................... 184 Un reportaje atípico y personal del afamado fotógrafo y artista Patrick Silve quien en su más reciente exposición nos acerca de una manera muy particular a China. Su percepción y sus ideas se filtran a través del lente y devienen imágenes cautivadoras de aquel lejano país asiático.
Libros para leer en la playa.
HOTnewsletter ............. 187
Entérate brevemente de lo mejor de este semestre.
HOTpeople ......................... 191 HOTBOOK & Conoce un poco de la gente que coRufino Tamayo ..............165 labora en HOTBOOK.
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SALUD ES BELLEZA
HOT agenda by distrito global
Cut Copy
Xipe Totéc de Thomas Glassford Un faro de México
ILLUMInations
Zona Sísmica
presenta su nuevo disco Zonoscope 2 de junio Six Flags
Instalación Permanente Plaza de las 3 culturas
del 4 al 27 de junio Venecia, Italia
Hasta agosto Centro Cultural Universitario Tlatelolco
54º Biennale di Venezia 2011:
Ciudad de México 1985
DISTRITOGLOBAL.COM
RECOMIENDA 32
Transmuted 2011 Festival Interncional de Performance
Friendly Fires
Botellita de Jerez
Bonnaroo 10º aniversario
con Eminem y Arcade Fire
Febrero, abril, agosto y octubre Ex Teresa Arte Actual
12 de junio Six Flags
10 de junio Teatro de la Ciudad
del 9 al 12 de junio Manchester, TN
Minus the Bear
Art Basel
Uno sin el otro
Casa Barragán
10 de junio José Cuervo Salón
Del 15 al 19 de junio Basilea, Suiza
Hasta junio Museo Tamayo
General Francisco Ramírez 14 Col. Ampliación Daniel Garza
42º edición
fotografía y películas de viaje de Rufino Tamayo
Una visita guiada a esta obra representativa de la arquitectura mexicana
Foto: José Miguel León.
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HOT agenda by distrito global
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Un día en los oficios de la calle
Interpol
Colección de arte europeo del siglo XIV a principios del siglo XX
Hasta el 5 de junio Museo de Arte Popular
28 de junio Por confirmar
Exposición permanente Museo Nacional San Carlos
Exposición Abstracción posible
Pabellón Eco 2011 por MMx
Montreux Jazz Festival: 43º edición
Hasta el 7 de agosto Museo Tamayo
Del 9 al 12 de junio Museo del Eco
Del 1 al 15 de julio Montreux, Suiza
Lollapalooza 2011 20º aniversario
Museo del Juguete Antiguo de México
Edinburgh International Festival
Del 5 al 7 de agosto Chicago
Exposición Permanente Museo del Juguete
Del 12 de agosto al 4 de sep. Edimburgo, Escocia.
Rock in Rio
Fotoseptiembre 2011: Brasil
DOCSDF 2011
Festival de música
Del 23 de septiembre al 2 de octubre Rio de Janeiro, Brasil.
Septiembre Centro de la Imagen, Antiguo Colegio de San Ildefonso y Museo de la Cd.
6º Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México
Del 29 septiembre al 9 octubre Cines del D.F.
Foto: José Miguel León.
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BERLÍN
HOT destination
La ciudad de Berlín no es sólo la más joven en la Unión Europea sino que tal y como lo fue en los años veintes París, Berlín se ha convertido en el centro del mundo artístico hoy día y es uno de los aspectos que la hace tanto más única. La fascinante ciudad ha identificado el papel que juega como núcleo creativo y cada vez más, invita a jóvenes y artistas a que vivan la tranquilidad de la bohemia en una suerte de utopía urbana: Berlín cuenta con cientos de lagos, playas temporales y es considerada una de las ciudades más verdes de toda Europa.
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Texto y fotos: Carmen Kabel
A pesar de su historia y del hecho de que es una ciudad que se ha destruído y reconstruído en más de una ocasión, Berlín es una ciudad vibrante y llena de energía. El arte de vivir y sobrevivir, reconstruir y renovarse es lo que la caracteriza y es también lo que detona el factor principal: ser una ciudad creativa, artística y cultural.
Kreuzberg: Mejor conocido como X Berg, este distrito pasó de ser uno de los más pobres para convertirse en uno de los núcleos artísticos después de la reunificación. Aquí es donde se concentra la mayor parte de los inmigrantes, en su mayoría turcos y durante la RDA fue el centro del movimiento punk y de otras subculturas; basta decir que tanto Iggy Pop como David Bowie frecuentaban X Berg con regularidad.
A comparación de otras capitales, Berlín es una ciudad en donde la calidad de vida es costeable, sino es que decir barata es también acertado. Poco a poco, la juventud ávida por la aventura, ha conquistado la vastedad de edificios abandonados y fábricas dejadas en el olvido para convertir estos espacios en estudios, galerías y puntos de reunión. Ejemplo de ello son los centros como Kulturbrauerei, Pfefferberg, Tacheles, KunstWerke entre muchos otros.
Charlottenburg: Con mucha tradición, este distrito en el corazón del Oeste de Berlín se une con Mitte a la puerta de Brandemburgo al cruzar la calle del 17 de Junio. Aquí se puede caminar por Ku’damm para hacer compras y Savigny Platz cuenta con una gran variedad de restaurantes. También se puede visitar la Gedachtniskirche que después de ser casi completamente destruida se convirtió en un memorial.
Arte, música, moda y diseño se han convertido en elementos importantes en la economía berlinesa. La ciudad no regresará a su estado industrial sino que se reinventa como un centro que promueve el conocimiento y la creatividad.
DISTRITOS
Fundada en 1861, la Alte National Galerie alberga obras de arte del siglo XIX de la colección de la Fundación Cultural de Herencia Prusiana.
Mitte: Es aquí en donde la ciudad de Berlín encuentra su origen en el siglo XIII entre los pueblos pescadores de Berlín y Colln. Ahora alberga las principales instituciones culturales y cívicas de la ciudad. Es el centro histórico de Berlín y en años recientes ha pasado por un renacimiento. En los alrededores del Boulevard de Unter den Linden se encuentran la Opera, la Humboldt Universitat, los principales museos, galerías, el Domo de Berlín así como también los mejores hoteles y restaurantes. Mitte es el principal centro turístico de la ciudad. Prenzlauer Berg: Residencial, familiar y muy de moda, este distrito ha sido uno de los proyectos de restauración mas grandes en Europa. Caminar por Kastanienallee y perderse por las calles aledañas lleva a encontrar hermosas boutiques, acogedores restaurantes y bares. Sin duda alguna, llegar a Mauer Park, sentarse en el pasto y gozar el ir y venir de los transeúntes que por allí se pasean buscando baratijas y antigüedades en el flea market se ha convertido en un pasatiempo favorito de los habitantes de Berlín durante el fin de semana.
QUÉ HACER: Galerías y Museos Con más de 170 museos y galerías, Berlín invita año con año a millones de visitantes de alrededor del mundo a que descubran las distintas colecciones. Una de las principales colecciones se concentra entre cinco museos en la Isla de los Museos, considerada por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad. Aquí se encuentran el Altes Museum, el Pergamon, el Bode Museum, Neues Museum, y la Altes Nationalgalerie. La Neue National Galerie cerca de Potsdamer Platz es la obra maestra del arquitecto Mies van der Rohe y ofrece una variedad de exposiciones que cambian temporada tras temporada. Check Point Charlie resulta interesante para todo aquel que quiera saber un poco mas acerca de la guerra fría y el Muro de Berlín durante la RDA. El museo de Historia de Alemania ofrece un recorrido inmejorable de la historia y desarrollo del país de una forma dinámica y muy bien presentada. Las galerías privadas como Neugerriemschneider, Esther Schipper, Peres Projects, Spruth Magers se encuentran principalmente en Mitte.
Arquitectura Hay un sinfín de tesoros arquitectónicos en la ciudad. Desde el encanto de lo derruído, hasta lo mejor en diseño, visitar lugares como la Filarmónica de
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HOT destination
Berlín, el Reichstag, el Museo Judío, la Neuenationalgalerie, el memorial al Holocausto, el Haus des Lehrers, el interior del DZ Bank, el AEG Turbine Hall y la Fernseheturm ofrecen un espectro de la ecléctica arquitectura en Berlín.
grande en Berlín y está justo en medio de la ciudad; es ideal para caminar por horas.
Mercados El mercado turco en Kreuzberg al lado del canal ofrece una variedad de frutas y verduras frescas, bocadillos turcos, especias, textiles y delicatessen. El flea market en Akrona Platz y en Mauer Park están abiertos durante el fin de semana y se puede encontrar absolutamente todo, desde antigüedades y artesanías hasta muebles, bicicletas, libros y muchas cosas más.
Berlín tiene una oferta culinaria vastísima. Se puede gozar de un delicioso platillo francés en el renombrado Grill Royal, o de sushi en Kuchi. Otras recomendaciones son: Bandol sur Mer, Borchardt, Kirk Royal, Pane e Ciccia, Mr. Wuong y Bocca di Bacco, Paris Bar. Vale la pena también olvidarse durante la visita de la dieta y probar la repostería alemana.
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Michel Berger Hotel consta de 119 habitaciones en lo que fue una fábrica. Es único por su concepto y alberga todo lo que es característico de Berlín, desde el diseño hasta el ambiente. Tal y como lo describen ellos, el hotel fue diseñado para carpinteros austriacos, modelos suecas, rockstars ingleses, Business men de Japón y dudes americanos.
DÓNDE COMER:
DÓNDE SALIR:
Parques Mauer Park es visitado principalmente durante el fin de semana y en los últimos años se ha convertido en un punto de reunión para todo aquel que quiera debutar como cantante. En el centro del parque se reúnen miles de personas alrededor de un micrófono y una pantalla para participar en el karaoke; todos cantan, todos aplauden. En Volkspark Friedrichshain se puede patinar pues hay una pista o sencillamente sentarse a la sombra de un árbol a leer. Tiergarten es el parque más
ra oscura en combinación con rojos intensos, este hotel es tanto fascinante como estético.
Hay un sinnúmero de lugares secretos a donde salir, muchos de los cuales son difíciles de encontrar. Así que poco a poco el impulso de los alemanes por hacer que todo se vea limpio ha hecho que Berlín encuentre en sus calles bares y restaurantes de diseño. A pesar de esto, todavía hay una gran cantidad de lugarcitos escondidos y el balance entre estos y los nuevos es lo más interesante. Después de todo, en la incertidumbre radica la aventura. Badeschiff o bathing ship fue un experimento para revitalizar el área del río y se convirtió en uno de los lugares preferidos en Berlín. Es absolutamente post industrial y se puede gozar tanto en verano como en el invierno, cuando el agua de la alberca está caliente. También organizan eventos de música regularmente.
La lista es interminable, y la vida nocturna de Berlín incomparable. Sin embargo, a continuación un par de lugares que vale la pena visitar: King size, Café Einstein, Odessa, Trust, Bar Drei, Lucia, Tausand, Clarchens Ballhaus, Panorama/Berghain, Newton Bar, KMA 36 y Watergate Club.
DÓNDE QUEDARSE: Hotel de Rome está ubicado en la histórica plaza de Bebel a un costado del boulevard de Unter den Linden. El edificio data de finales del siglo XIX y es uno de los pocos hoteles en Berlín en donde el edificio es original. De tal forma, hay un juego entre el esplendor de su historia y la imponente arquitectura y el toque contemporáneo de sus interiores diseñado por Tomasso Ziffer. El hotel cuenta con 146 habitaciones de lujo, un hermoso restaurante , un salón de baile, Spa y gimnasio. Hote Q! Entra en la categoría del art hotel. Con las esquinas curveadas, made-
Otros hoteles son: Adlon Hotel, Soho House Berlin, Schlosshotel im Grunewald y Savoy.
DÓNDE COMPRAR: Ir de compras en Berlín es una experiencia un tanto ecléctica ya que la oferta es vasta. Para las grandes marcas basta ir a KaDeWE o a Ku’damm en donde se encuentran tiendas como Prada, Chanel, Gucci entre otras. También se encuentran Galerias Lafayette y Quartier 206 en Friedrichstrasse. Cerca de Hackeschermarkt en las calles de Neue y Alte Schonhauser strasse se encuentran boutiques principalmente de diseñadores alemanes. Vale la pena visitar la concept shop de Hugo Boss ubicada en un edificio de 1900, The Corner Berlin es un templo al buen gusto y está en la cercanía de la histórica plaza de Gendarmenmarkt. Para diseño y muebles visitar Stue o Uber y si el apetito se inclina más por algo dulce, visitar entonces la chocolatería de Erich Hamann en Brandenburgische Strasse.
HOT destination
ANDALUCÍA Jaén: Una vuelta por la Andalucía menos explorada Jaén, tierra de olivos, testigo de la historia de Andalucía y bastión de las artes del renacimiento Español. Siendo esta región el mayor productor de aceite de oliva en el mundo (550,000 toneladas al año) los olivos dejan de conformar el paisaje y se convierten en una realidad tangible de la provincia. De aquí sale el 40% del total del aceite de España. Jaén presume tener algunas de las mejores aceitunas del mundo, haciendo que un viaje por estas tierras se convierta en una inevitable cata constante de aceite. Todo esto, acompañado del jamón Ibérico, del bacalao, el paté de perdiz y de algunas de las mejores tapas en España.
Es región de ciudades amuralladas que han visto el paso del imperio Romano, la ocupación Árabe y el auge Renacentista. Detrás de las primeras capas en las piedras de Jaén, se encuentra plasmada la historia del sur de España. Es una región de sierras, en donde también se podrán encontrar interesantes escapes a la naturaleza, de tradición taurina y de ciudades contemporáneas interesantes. Venir ofrece buenas recompensas para el que busca una aproximación diferente y más exhaustiva a la experiencia de Andalucía. Texto y fotos: Guillermo Alvarez
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Moverse por Jaén:
La mejor manera de recorrer la provincia de Jaén es rentando un coche. Varios de los destinos se encuentran a distancias cortas el uno del otro y no todos están comunicados por la red ferroviaria (RENFE). Tener un coche ofrece versatilidad ya que se pueden visitar un par de lugares en un mismo día. Tanto en estaciones de tren como en aeropuertos hay diferentes compañías que rentan vehículos. Éstos funcionan como puntos estratégicos para recoger o dejar tu coche. Tip :Al rentar un coche, es aconsejable pedir uno compacto ya que las calles en Ciudades como Úbeda, Baeza y Cazorla pueden llegar a ser muy estrechas.
Una ruta sugerida: Jaén:
La capital es la ciudad más grande y con más movimiento en la provincia. A lo alto, sobre el cerro de Sta. Catalina hay un castillo fortificado. Construído por el rey Alhamar durante la ocupación árabe y reconstruido por Fernando III de Castilla, desde aquí la vista se extiende desde la sierra Morena hasta la sierra Nevada. Resalta en el paisaje la Catedral de Jaén, obra cúspide del arquitecto Andrés de Vandelvira (Véase recuadro). La ciudad se ve envuelta en un mar de olivos. Vale la pena darse una vuelta por el centro histórico de la ciudad y visitar los Baños Árabes. Hay una zona comercial peatonal agradable en el centro, alrededor de La Plaza de la Constitución en donde se encuentran tiendas y boutiques de todos tipos.
Úbeda y Baeza:
Éstas ciudades son ricas en contenido y herencia cultural. Declaradas como patrimonio de la humanidad en 2003, ambas ofrecen varias atracciones para el que gusta de arquitectura renacentista así como restos de la presencia del imperio romano y de la ocupación árabe. Son ciudades que tienen buena calidad en servicios de hoteles y restaurantes. La proximidad entre las dos las convierte para los ojos de muchos, en un sólo destino turístico. Posicionadas estratégicamente en lugares altos para su protección, ambas ciudades cuentan con un casco amurallado que encierra a la mayoría de los monumentos históricos. El terreno de estas ciudades es fértil en agua gracias a un subsuelo acuoso. Este hecho ha repercutido hasta el día de hoy, en el que se ha convertido en un factor para el cultivo de Olivos.
Úbeda:
Úbeda muestra dos realidades, la de la ciudad intramuros con sus monumentos y palacios y la del desarrollo contemporáneo Español en su periferia. Al recorrer el centro destaca la Ca-
pilla del Salvador, el Hospital de Santiago, así como la rica pre-
sencia de palacios renacentistas como el del Deán Ortega o del Condestable Dávalos. Existe un estilo de alfarería típico de Úbeda, las galerías Paco Tito son un buen lugar para comprar piezas con el estilo único de la ciudad.
Cuándo venir: En palabras del alcalde de Úbeda: “Es una ciudad que explota con la primavera y la semana santa”. Esta celebración en ambas ciudades es cuando la región entera ve su mayor auge en cuanto a turismo.
Baeza:
En 1212 después de la batalla de las naves de Dolosa, Baeza es la primera ciudad que cae al reino de Castilla después de la ocupación Árabe cuando logra cruzar la sierra morena, frontera natural entre Castilla y Andalucía. Tiene su esplendor en los siglos XVI y XVII. La plaza de los Leones y la Puerta de Jaén marcan el centro de la ciudad. La Catedral de Baeza muestra estilos mudéjar, gótico y renacentista. La Iglesia de Santa Cruz mantiene un estilo románico, mientras que la antigua Universidad es de estilo renacentista. Una mezcla que evidencia la riqueza histórica en la arquitectura de Baeza.
Parque Natural de la sierra de Cazorla, Segura, y las Villas: Es el parque natural más grande de España y comprende una extensa sierra. Excelente para hacer trekking, pesca, caza deportiva y para ver vida silvestre en su entorno natural. Hay jabalí,
ciervo, mufón y carnero junto a decenas de especies de aves. Se pueden contratar tours con Turisnat para alquilar vehículos 4x4 y visitar el parque. Puede hacer frío, sobre todo en las partes más altas de la sierra. Arroyo Frío es el poblado más grande dentro de las inmediaciones del parque, aquí se pueden encontrar restaurantes y bares, así como casas de descanso y hoteles. Al visitar el parque, es buena idea pasar unas horas en el centro del pueblo de Cazorla, pasear por su castillo y por el canal que conduce al río Crezuelo por debajo del pueblo. Atraviesa las ruinas de la Iglesia de Santa María y cruza la plaza principal.
Linares taurino:
No es casualidad que en la plaza de toros de esta ciudad haya sido cornado de muerte el legendario Manolete. Se puede visitar la plaza, así como hacer visitas a ganaderías cercanas en las que se crían toros para plazas en toda España. Turistaurino organiza tours dirigidos a este segmento. Hay que darse una vuelta por Taberna Lagartijo en el centro, lugar perfecto para unas tapas y una cañita. Tiene un mini museo dedicado a Manolete y la comida está deliciosa. La ciudad también cuenta con agradables calles comerciales, plazas y para el más curioso un museo recién inaugurado en donde se muestran aspectos oriundos de Linares como lo son el Flamenco, la fiesta brava y una retrospectiva del cantante natal de Linares, Raphael.
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HOT destination Úbeda:
DÓNDE QUEDARSE: Úbeda:
Palacio de la rambla: Hotel situado dentro de un antiguo palacio del siglo XVI. Conserva todos los espacios del palacio e intenta recrear un ambiente aristocrático de la época. Es tal vez la experiencia más cercana para un turista a dormir en un palacio Ubetense. Hotel María de Molina: Hotel montado en un antiguo palacio del Siglo XVI, este hotel te da buen valor por tu dinero. Las habitaciones son agradables, equipadas con buenos baños y detalles rústicos regionales. El desayuno tiende a ser básico pero cumplidor. Baeza - Hotel Palacio de los Salcedos: Situado en el centro histórico de Baeza y dentro de un edificio con estilo gótico y renacentista. Es una buena opción para alojarse en el pleno centro monumental de Baeza. Linares - Hotel Cervantes: Muy cerca de la plaza de toros, este hotel tiene la tradición de ser el hotel que hospeda a los grandes de la fiesta Brava. Es sabido que José Tomás pide quedarse siempre en la misma habitación que Manolete cuando viene a la ciudad. Parador de Jaén y Cazorla: Los paradores de turismo son alojamientos que controla el gobierno de España desde 1928. Ofrecen un estándar de calidad alto para satisfacer al turismo nacional e internacional. En Jaén el parador se encuentra situado encima del cerro de Sta. Catalina, hospedaje dentro de un viejo castillo. En el parque natural Sierra de Cazorla, Segura y las Villas, el parador tiene el mismo nivel de calidad dentro de un ambiente campestre, a lo alto de la sierra.
DÓNDE COMER: Baeza:
Lo mejor que un viajero puede hacer en Baeza cuando de comer se trata es salir a varios de sus bares o tabernas y pedir una bebida en cada uno de ellos. Con cada bebida, vendrá una tapa. Este hecho es cuestión de orgullo entre los locales, asegurando que tal cosa no sucede en el resto de España, es de Jaén. Ahora, los mismos Jiennenses aseguran que las mejores tapas están en Baeza, así que no te puede ir mal en esta ciudad. Alrededor del Paseo de la Constitución en el centro hay varias opciones como Flipper, La Góndola y varios consiguientes. Otros recomendados son La Almazara y la Peña Flamenca.
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Cantina la Estación: Un lugar popular con la gente de Úbeda. Tiene una atmósfera que recrea al interior de un vagón de tren. El servicio es amigable y el objetivo de sus chefs es rescatar los sabores históricos de la región. Calle la melancolía: Este establecimiento dedicado a Joaquín Sabina (originario de Úbeda) es el lugar para una copa de vino y unas tapas después de un largo día. Tiene un ambiente local y familiar. Funciona como tienda Delicatessen con una muy buena selección de embutidos y quesos.. Amaranto: Un lugar decorado de forma contemporánea, esta agradable casa con patio tiene platillos que utilizan los ingredientes clásicos de la región en creaciones novedosas y divertidas.
TRAS LOS PASOS DE VANDELVIRA: El arquitecto más influyente en la historia de Jaén es Andrés de Vandelvira. Logra crear un estilo renacentista, siendo un artista que llega a marcar y a escribir tratados acerca de cantería y del manejo del espacio. Se creé que viaja a Italia, pues su estilo se ve muy marcado por las tendencias renacentistas Italianas. Su influencia se encuentra en la arquitectura de Jaén, así como aplicada en diferentes catedrales en Latinoamérica.
DIRECTORIO: Paco Tito: Calle Valencia, 22. 23400, Úbeda Tel. +34 (0) 953 75 14 96 http://www.pacotito.com/ Turisnat: Paseo del Santo Cristo, 19, Cazorla Tel. +34 (0) 953 72 13 51 http://www.turisnat.es/ Turistaurino: Julio Burell, 121 Linares Tel. +34 (0) 675 76 64 80 http://www.turistaurino.es/ Palacio de la rambla: Plaza del Marqués,1 23400 Úbeda Jaén / España Tel. +34 (0) 953 75 01 96 Hotel María de Molina: Plaza del Ayuntamiento, s/n. Tel. +34 (0) 953 79 53 56 http://www.hotel-maria-de-molina.com/ Baeza - Hotel Palacio de los Salcedos: C/ San Pablo, 18 - 23440 Baeza Tel. +34 (0) 953 74 72 00 http://www.palaciodelossalcedo.com/
OLIVOS Y ACEITE Olivos y Jaén son conceptos inseparables. Algunas personas lo llaman el oro líquido, siendo éste el primer ingreso para la provincia. Llegó a ser usada como moneda en la época del imperio Romano. Venir a esta región quiere decir probar aceite de Oliva. Se recoge 1 vez al año entre los meses de noviembre y febrero. El mejor momento para hacer el aceite es cuando la aceituna está entre verde y negra, se le llama Pintona. Las variantes de la aceituna se clasifican en 5 diferentes. En general se ve determinado por el porcentaje de rendimiento graso que dan los distintos tipos de aceitunas. Su acidez, su adaptabilidad a distintos clima, y la región de la que vienen son otros factores para clasificarlas. 1. Picual: Es la variedad más común. 65 millones de Olivos, líder en producción. 2. Arbequina. 3. Cornicabra. 4. Manzanilla. 5. Gordal de Sevilla. Calidad Algo en qué fijarse al comprar aceite de Oliva. La acidez es lo que indica la pureza del aceite. Entre menor sea el grado de acidez, mejor es la calidad del aceite. Virgen extra- 0.2 y 0.8 Virgen- 1 a 2 Corriente- 2 a 3.3 Lampante- +3.3 ( Ya no se considera comestible) Tip: A escasos kilómetros de Baeza se encuentra Hacienda La Laguna. Dentro de este complejo hay un museo dedicado al Aceite de Oliva. Es también una escuela superior de Hotelería dotada con un par de buenos restaurantes y dos distintos hoteles.
Linares - Hotel Cervantes: C/ Cervantes, 23 Linares Tel. +34 (0) 953 69 05 00 http://www.hotelcervantes.info/ Paradores de Turismo: Tel. +34 (0) 902 54 79 79 http://www.parador.es/
Capilla del Salvador Úbeda: Uno de los monumentos más hermosos de Úbeda es en realidad una capilla funeraria. Francisco de Los Cobos Molina, figura y mecenas de finales del siglo XV y principios del XVI, manda construir la capilla sin verla terminada a su muerte. Vandervila comienza trabajando en esta obra como maestro cantero, gana la confianza de De los Cobos Molina y es él quien termina la obra. El edificio muestra una mezcla de estilos y un trabajo arquitectónico interesante, especialmente en la sacristía. Catedral de Baeza: Situada en la plaza de Santa María, esta catedral es la más antigua en Andalucía. Un terremoto la derriba en al siglo XVI y se encomienda a Vandervila encabezar la obra de reconstrucción. Muere antes de verla terminada. Catedral de Jaén: Construída sobre el solar de la antigua Mezquita, esta catedral presenta elementos góticos, renacentistas y barrocos. Vandervila comienza la construcción en 1550, siendo sucedido por su Discípulo Alonso Barba. La fachada principal y las bóvedas no son terminadas hasta la época del Barroco.
Cantina la Estación: C/Cuesta Rodadera – Úbeda Tel. +34 (0) 687 77 72 30 Amaranto: Hortelano, 6 23400 Úbeda Tel. +34 (0) 953 75 21 00 http://www.restauranteamaranto.es/ Hacienda La Laguna: Puente del Obispo, Puente del Obispo Baeza Tel. +34 (0) 953 76 51 42 http://www.museodelaculturadelolivo. com/
VALENCIA
EN FALLAS
Valencia es una ciudad que a lo largo de su historia se ha logrado reinventar marcando en su aspecto distintivas facetas físicas y culturales. Sea la puerta de Serrano, que hoy continúa siendo testigo del aspecto de la antigua Valencia fortificada, o el recuerdo del río Turia, cuyo cauce fue redirigido y que es hoy un parque esencial de la ciudad y un importante punto de recreación. Otro recuerdo de Valencia, aquella sin la ciudad de las Artes y las Ciencias de Calatrava, que vino a cambiarle la cara una vez más y que se ha convertido en un símbolo del crecimiento de Valencia. La tercera ciudad más grande de España es un atractivo destino para cualquier tipo de viajero, sea el que busca lujo y confort, o el que busca fiestas populares y vida de hostal. Lo tiene todo y tiene la gran ventaja de ser manejable y fácil de entender. Mejor conectada que nunca con Madrid por medio del AVE (Alta Velocidad Española), es una ciudad que espera tener un flujo cada vez más grande de visitantes. La realidad de Valencia cambia durante una semana en el mes de marzo. Cargadas de un simbolismo de renovación, las Fallas son una estridente celebración de la entrada de la primavera. Se caracteriza por las enormes estructuras que se alzan en las calles. Éstas son ilustrativas figuras de lo ocurrido en el año que al final son quemadas. Son ruido, pirotecnia, verbena popular y un ambiente cálido generalizado en la ciudad. Sea durante esta semana, o en cualquier otro momento del año, Valencia tiene mucho que darle al viajero que la visita.
Texto y fotos: Guillermo Alvarez
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HOT destination
LA CIUDAD DE UN VISTAZO Antiguo Cauce del río Turia
Recorre la ciudad de norte a sur, haciendo una curva hacia el este y regresando al oeste en su descenso. Sirve hoy como parque y pulmón de la ciudad y es un excelente referente para ubicarse en Valencia. El río se desbordó y fue decidido cambiar su cauce en 1957. Los antiguos puentes siguen cruzando el cauce de un lado a otro, e incluso se han construído nuevos. Los Valencianos se siguen refiriendo a este espacio como “el río”, aunque en realidad es un parque. Ciudad De Las Artes Y Las Ciencias
Este complejo, diseño de Santiago Calatrava y Félix Candela se ha convertido en el referente turístico por excelencia de Valencia. Al extremo sur del antiguo cauce del Turia, se abren a la vista las estructuras blancas inconfundibles de Calatrava. La ciudad de las Artes y las ciencias es un complejo conformado por varias edificaciones impresionantes: Hemisfèric
Es la sala más grande en España que alberga proyecciones IMAX y cine digital 3D. Tiene una pantalla cóncava de 900 metros cuadrados. La forma de la estructura asemeja a la de un ojo. Museo de las Ciencias Príncipe Felipe
Este museo es el edificio más grande del complejo. Cuenta con una exposición permanente enfocada en explicar distintos conceptos y bases de la ciencia de forma interactiva. Aún si la exposición permanente es más atractiva para los niños, vale la pena entrar a conocer el museo y su increíble arquitectura.
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Palacio de las artes Reina Sofía
Es el lugar dedicado a la música del complejo. Aquí se programa y se lleva a cabo la temporada operística de Valencia.
tomando el sol y bañándose en aguas tibias. Sobre la Calle de Otumba hay varios restaurantes y hoteles con vista al mar. Ciutat Vella
Ágora
Es el edificio más actual en el cual se presentan eventos de todo tipo, desde conciertos hasta convenciones. Oceanographìc
Es el acuario más grande de Europa comprendiendo una vasta diversidad de vida marítima dividida por regiones del mundo. El edificio de la entrada, así como el del restaurante central son diseño de Félix Candela, arquitecto que debe resultar familiar ya que cuenta con varias obras construidas en la ciudad de México. Tip: La Ciudad de las Artes y las Ciencias es un lugar que vale la pena visitar en distintas condiciones de luz e incluso en la noche, ya que la iluminación juega un papel importante en cómo luce el complejo. Playa y puerto America´s cup port
Una de las grandes ventajas de Valencia es su accesibilidad a la playa. Al sureste de la ciudad se encuentra la playa Malvarrosa, con salida al Mar Mediterráneo. Situada justo al norte del puerto de Valencia, la Malvarrosa es accesible por tranvía desde el centro de la ciudad. Es extensa y de arena, perfecta para un día
La ciudad vieja de Valencia representa el centro de vida social y comercial de la ciudad. Es la zona con más restaurantes, tiendas y boutiques. Es importante notar, que a diferencia de muchas otras ciudades en España, el centro permite una mezcla de estilos arquitectónicos de diferentes épocas. Esto le da una personalidad especial. La plaza de la virgen funciona como la plaza central de Valencia. En ella, una imponente escultura se erige representando al río Turia. La Catedral de la ciudad tiene una de sus 3 entradas dirigida a la plaza. El barrio del Carmen ocupa la mayor parte de la ciudad vieja. Es la zona más bohemia de la ciudad, con cafés, bares, galerías y tiendas de diseño alternativas a las grandes marcas. La Lonja de la seda, construída en 1498 es un edificio que hoy funciona solamente como monumento, pero que fungió como el centro de comercio de la ciudad por cientos de años. Cerca de ahí se encuentra el Mercado Central, que data de 1928 y es un mercado al que es indispensable visitar. La Plaza redonda y el Museo de Cerámica son otras importantes marcas características de la zona.
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HOT destination QUÉ HACER: Museos Valencia tiene una buena dotación de museos interesantes. Museo de Bellas artes San Pío V Se encuentra del lado este del antiguo cauce del Turia. Alberga una colección extensa de retablos y piezas sacras de estilo gótico además de una rica selección de pintura de varios periodos históricos de España. Hay una colección especialmente buena del pintor Valenciano Joaquín Sorolla. Para la dosis de arte moderno y contemporáneo hay que dirigirse al IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno). Tiene una interesante rotación de exposiciones de artistas de todo el mundo, además de exhibir los fondos del Instituto. El Museo
Nacional de cerámica y artes suntuarias
se encuentra en al barrio del Carmen y llama la atención sobre todo por su arquitectura estilo Art Nouveau. El Museo del Carmen es un buen espacio remodelado de un antiguo convento, ofrece un par de salas pequeñas en las que hay rotación de exposiciones temporales. Paseo por el antiguo cause del Turia Ya sea caminando, corriendo o en bicicleta, quien llega a Valencia debe recorrer el antiguo cauce del río Turia. Es una increíble manera de moverse de una zona a otra de la ciudad, además de ser una atracción de la ciudad en sí. Ya sea para descansar en uno de sus varios jardines o para correr 5 Km., el cauce siempre tiene vida y es un elemento único de Valencia. Visita al Mercado Central Los productos más frescos y a buen precio se consiguen definitivamente en el mercado central de la ciudad. Una estructura increíble de principios del siglo XIX, en donde fruta, jamón, pescados y mariscos, tiendas de especialidades griegas, etc. están entre las cosas que puedes encontrar.
GLOSARIO DE LAS FALLASS: Las fallas significan una limpieza o una renovación en el paso del invierno a la primavera. En el siglo XIV se quemaban los platos en señal de esta transición. Al ser un rito pagano, la iglesia buscó una justificación para incluir a esta actividad dentro de las celebraciones sacras. El 19 de marzo, día de San José, es el día en que culminan prendiendo fuego a las enormes estructuras que tardan todo un año en construir. Fallas: Las fallas se construyen de una estructura general en madera, recubierta en corcho blanco y yeso. Las estructuras alcanzan alturas de hasta 20 o 30 metros. Suelen ser la combinación de varios personajes satíricos de lo sucedido en el año. Comisiones falleras: Son asociaciones parecidas a un club. Se reúnen con regularidad a hacer cenas, comidas, rifas, etc. Se encargan de juntar el dinero para construir su falla año con año. Se clasifican en distintas selecciones según su tamaño, tradición, e inversión en las fallas. Plantà: Es el momento en el que se alzan las estructuras. Se lleva a cabo por etapas. Las primeras en plantarse son las Fallas infantiles.
Bioparc Es un parque zoológico, construído de tal manera en que los animales no se vean ni se sientan enclaustrados como en un zoológico común. Se encuentra en el extremo norte del parque que comprende el Antiguo cauce del Turia.
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Mascletà: Un concierto de ruido, la Mascletá es probablemente el evento más original de las Fallas. Miles de per-
sonas se reúnen cada día a las 2:00 PM en la plaza del ayuntamiento para escuchar 7 u 8 minutos de total impacto sonoro. El sonido es tan fuerte que hace resonancia con tu caja torácica. Un evento indescriptible hasta ser experimentado en persona. Ofrendas a la virgen de los desamparados: Dentro de la plaza de la virgen se levanta una estructura en madera de la virgen la cual es cubierta con flores formando un diseño diferente sobre su manto cada año. La tradición es que sólo las mujeres pueden ofrendar las flores a la virgen, teniendo que pagar una multa los falleros al hacerlo. Ellos se encargan de acomodar las flores sobre la estructura para formar el dibujo. Nit de Foc: Durante la semana de Fallas, hay varias noches en las que se presenta un espectáculo pirotecnia sobre el antiguo cauce del Turia. Sin embargo, hay una noche en donde no se escatima ni un centavo en pólvora. La nit de Foc (Noche del fuego) es un increíble espectáculo de fuegos artificiales, digno de ser rival contra cualquier otro presentado en la historia. Cremà: La culminación de las Fallas, el momento de catarsis y renovación. La Cremà significa prender fuego a todas las fallas de la ciudad. En la plaza del ayuntamiento, el fuego es acompañado por música épica en altavoces que se escuchan en toda la plaza.
DÓNDE QUEDARSE: Westin Valencia La opción de gran lujo en Valencia. Bien localizado para acceder a las áreas comerciales y a la ciudad vieja. Se encuentra cerca de dos estaciones de Metro y del estadio Mestalla del equipo de futbol de Valencia. El edificio fue construído originalmente en 1917 con un estilo modernista, ha sido remodelado para ofrecer el mayor confort posible. Cuenta con un impresionante SPA y gimnasio. Hotel Neptuno Ubicado en la playa Malvarrosa, es una opción de lujo en un escenario más relajado. Cuenta con un buen restaurante llamado Tridente. Se encuentra muy cercano al puerto que fungió como cede a la trigésima tercera edición del Americas Cup de vela. También está estratégicamente situado cerca del circuito callejero de Fórmula 1 que se realiza cada año en Valencia. Hoteles NH La cadena española NH (Navarra Hotels) cuenta con 8 diferentes hoteles en la zona de Valencia. Todos ofrecen un estándar de calidad que puede ser esperado, normalmente atrayendo a viajeros de negocios. Las opciones más interesantes son el NH Center y NH las Artes. Los desayunos y las camas en el NH son característicos de su calidad. Home Youth hostel Céntrico, bonito y económico. Lo que necesitas si tu presupuesto no es muy grande, o si tienes ganas de socializar con otros viajeros y atacar acompañado la vida nocturna de Valencia. Cuenta con una recepción abierta las 24 horas y acceso gratuito a Internet. Es una muy buena opción durante Fallas, pero las habitaciones vuelan en temporada alta, así que hay que ser precavidos para reservar. Hotel Jardín Botánico Una buena opción en el Barrio del Carmen. Ofrece habitaciones impecables y de buen tamaño por precios razonables. El hotel recibe muy buenos comentarios de parte de sus huéspedes con respecto al buen servicio de sus empleados.
y probar un poco de lo mejor, sin tardar mucho tiempo. El amable dueño Steve está feliz de platicar con la gente acerca de los platillos que aquí se sirven. Hay una remodelación en curso, si todo sale bien, este lugar sólo puede ir hacia arriba.
Vasca es un éxito en ciudades de toda España, e incluso en Buenos Aires, Argentina. Se puede escoger entre la barra de pinchos o restaurante asador. Es garantía y casi siempre está lleno de gente. Se encuentra bien situado en la calle de San Vicente Mártir en la Ciudad Vieja.
Casa montaña Un perfecto lugar y ambiente para ir de tapeo. Es una taberna en la zona del Cabañal al sur de la ciudad. Las especialidades de aquí son las patatas bravas y las anchoas. Es un lugar informal, con una muy decente cava de vinos y exquisitos platillos.
Horchaterías Santa Catalina y El siglo Es tradición sentarse a tomar una horchata en Valencia, sobre todo cuando hace calor de verano. Estas dos horchaterías ubicadas cerca de la plaza de la virgen (una frente de la otra), son clásicas y populares. Hay que acompañar la horchata con un fartón, tradicional pan con azúcar que se sopea en la horchata.
Sagardi Esta cadena de restaurantes de cocina
Barrio Ruzafa Este barrio ha logrado en años recientes un ambiente agradable de restaurantes, cafés y bares. Con sólo caminar por aquí se presentarán atractivas opciones para cenar o tomar una copa. Dos buenos lugares son el Café Tocado y el restaurante Entevins.
DÓNDE COMPRAR: La mejor zona para compras en Valencia es alrededor del Mercado de Colón, en la ciudad vieja. Sobre la Calle Don Juan de Asturia se encuentran las grandes tiendas y almacenes como El Corte Inglés, Zara, Benetton, etc. Para boutiques más especializadas hay que caminar por Carrer Jorge Juan y Carrer de Ciril Amorós. Aquí bastará con unos minutos para toparse con tiendas interesantes. El barrio del Carmen ofrece tiendas un poco menos pretenciosas. Diseño al Cubo es un espacio en dónde jóvenes diseñadores exhiben diferentes productos desde ropa, accesorios y utensilios para el hogar. Ángeles y Demonios tiene ropa para mujer novedosa, de buena calidad y a buen precio. Discos Monterey y Discos Devil, son tiendas que todo melómano en Valencia debe visitar. Tienen buenos archivos de L´P´s difíciles de encontrar en México.
DÓNDE COMER: Seu Xerea Un restaurante situado en el corazón de la ciudad vieja, con un ambiente agradable y excelente servicio. Seu Xerea es una buena opción para comer en Valencia. Ofreciendo regularmente menús armados combinando lo mejor de la temporada, esta es una muy buena opción para quien quiere entrar
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HOT destination CÓMO MOVERSE: Usar bici: Valenbisi es una buena opción de transporte, es posible tramitar un abono semanal que tiene validez por 7 días. Cada vez que tomas una bicicleta, tienes un periodo de 30 minutos para regresarla a una de las muchas estaciones. Metro: Valencia tiene una red de metro que si bien no es la más extensa, cumple con ciertos objetivos de transporte para el turista común. Vale la pena darse una
oportunidad para conocer algunas estaciones llamativas como la estación en el conocido puente de la exposición sobre el antiguo cauce del Turia.
de los taxistas tienen ganas de platicar, y la ciudad ofrece una variedad de personalidades, razas, edades, y opiniones en sus conductores de taxi.
Tram a la playa: El tranvía funciona muy bien para los que quieren transportarse directamente a la playa Malvarrosa.
Caminando: Valencia sigue siendo de un tamaño cómodo para ser caminada, si tu día va a suceder en la zona céntrica de la ciudad, ni pienses en transporte público y date el tiempo para caminar.
Taxis: Una experiencia que resulta bastante placentera. Parece que la gran mayoría
DIRECTORIO: Ciudad de las Artes y las Ciencias: Avd. Autopista del Saler S/N 46013 Valencia. http://www.cac.es/ Museo Bellas Artes San Pío V: C/ San Pío V, nº 9. 46010, Valencia. Tel: +34 96 387 03 00 http://museobellasartesvalencia.gva. es/ IVAM: Guillem de Castro, 118 46003, Valencia Tel: +34 963 863 000 http://www.ivam.es/ Museo Nacional de Cerámica: Poeta Querol, 2. 46002, Valencia http://mnceramica.mcu.es/ Mercado Central: Avenida Barón De Cárcer, S/N 46001, Valencia Tel: +34 963 829 100 http://www.mercadocentralvalencia. es/ Bioparc: Avenida Pio Baroja, 3 46015 Valencia, España Tel: +34 902 250 340 http://www.bioparcvalencia.es/ Westin Valencia: Amadeo de Saboya, 16 46010 Valencia, España Tel: +34 963 625 900 http://www.westinvalencia.com/ Hotel Neptuno: Paseo de Neptuno, 2 46011 Valencia, España Tel: +34 963 567 777 http://www.hotelneptunovalencia.com/
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Home Youth Hostel: calle la lonja, 4 46001 Valencia, España Tel: +34 963 916 229 http://www.homeyouthhostel.com/ Hotel Jardín Botánico: Doctor Peset Cervera, 6, 46008 Valencia Tel:+34 963 154 012 http://www.jardinbotanicohotelvalencia.com/ Seu Xerea: Calle Conde de Almodovar 4 46003, Valencia Tel: +34 963 924 000 http://www.seuxerea.com/ Casa Montaña: Calle José Benlliure, 69, 46011, Valencia Tel: +34 963 672 314 http://prensa.emilianobodega.com/ casamontana.html Sagardi: C/ San Vicente Mártir, 6 46002 Valencia. Tel: + 34 963 910 668 http://www.sagardi.com/ Entrevins: Reina Doña María, 3 46006, Valencia. Tel: +34 963 333 523 Cafe Tocado: Cádiz, 44 46006 Valencia Diseño al Cubo: Corona, 31 Barrio del Carmen, Valencia Tel: +34 961 143 886 http://disenoalcubovlc.blogspot.com/
Hoteles NH: NH Center: Ricardo Micó, 1. 46009 Valencia. Valencia, España
Ángeles y Demonios: Correjería, 24 Valencia, 46001 Tel: +34 963 153 529
NH las Artes: Avenida Instituto Obrero, 28. 46013 Valencia. Valencia, España http://www.nh-hoteles.es/
Discos Monterey: Ripalda, 3 46003, Valencia http://www.montereydiscos.es/
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HOT destination
COUR CHEVEL En Hotbook, nuestro principal objetivo es llevarle a nuestros lectores solo lo mejor de lo mejor temporada tras temporada. Sin embargo, hay ocasiones en las que lo mejor de lo mejor es tan bueno que no puede esperar. De tal manera y pensando un poco en el futuro es que en esta ediciรณn decidimos incluir uno de los destinos mรกs hot para el invierno. Porque no hay nada mejor que tener las cosas resueltas con anticipaciรณn. En materia de viajes te presentamos el destino mรกs hot para este invierno 2011: Couchervel.
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Texto y fotos: Patrick Silve
Localizado en los siempre imponentes y nevados Alpes franceses, más precisamente en el valle de Tarentaise, Couchervel es un ski resort sin igual. Comunicado con la legendaria zona de los tres valles a través de un sistema de telesquíes, Courchevel cuenta con una situación geográfica excepcional. Con un 80% de su territorio situado por encima de los 1800 metros, con 311 pistas que totalizan una extensión de 150 kilómetros, Courchevel es garantía y sinónimo de una de las experiencias de ski más singulares del mundo. Todo fanático del ski encontrará en estas pistas un desafío y una aventura. El nacimiento de Couchervel se remonta al año de 1946. Tras la segunda guerra mundial, el Consejo General de Saboya confió al urbanista Laurent Chapis la excepcional tarea de crear una estación de esquí en la región de Tovets en el municipio de St. Bon, entonces una región totalmente virgen. Con el apoyo de Jean Blanc, campeón del esquí del valle, Chapis se embarca en lo que será su obra maestra: 5000 plazas de alojamiento, varias telesillas y el teleférico de Saulire, que comunica la estación con los Tres Valles y sus 600 kilómetros de pista y 173 remontes conforman la estructura principal del proyecto que permite que el Valle de Courchevel se imponga como pionero de la región. Hoy, después de sesenta años de la visión de Chapis y Blanc, el lugar está consolidado como uno de los resorts de ski más importantes del mundo, pero Courche-
vel es mucho más que sólo eso. Cuestión de standing para algunos, lo cierto es que en Courchevel han sabido conjugar su función primaria como un resort de ski con el glamour y la sofisticación de las grandes ciudades europeas. El resultado es un lugar en el cual tras una agotadora jornada descendiendo por las más hermosas pendientes de los Tres Valles es posible compartir las experiencias acumuladas durante el día a la mesa de los mejores chefs de Europa y ésto, lejos de ser una exageración, es una realidad. Curiosa cifra para una estación de deportes invernales.
QUE HACER: El espíritu que caracteriza toda la estación ha sido también fundamental para que Courchevel se hiciera acreedora del sello Familie Plus 2010. El rango y la cantidad de actividades a desarrollar en el sitio es verdaderamente sorprendente, quienes no gusten de esquiar encontrarán muchas cosas que hacer. Se encontrarán también actividades sobre y lejos de la nieve para entretenerse como ir de compras por las boutiques de la estación hasta someterse a algún tratamiento en uno de los afamados spas del lugar. Los campeonatos de pirotecnia, los descensos en trineo o con antorchas y arquería entre otras cosas completan la lista de cosas por hacer durante la estancia.
DÓNDE COMER: Courchevel cuenta con 7 restaurantes que figuran prominentemente dentro de la afamada guía Michelin: -Chabichou de Michel Rochedy http://www.chabichou-couchervel. com/ -Bâteau Ivre de Jean-Pierre Jacob http://www.bateauivre-courchevel. com/ -Table du Kilimandjaro de Alexandre Ongaro http://www.hotelkilimandjaro.com/ -Las Airelles de Pierre Gagnaire http://www.airelles.fr/ -1947 con Yannick Alléno http://chevalblanc.com/
Courchevel Tourisme Le coeur de Courchevel BP 37 73122 COURCHEVEL Cedex Tel. +33 (0) 479 08 00 29 Fax. 479 08 15 63 www.courchevel.com
-Il Vino d’Enrico Bernardo http://www.ilvinobyenricobernardo. com/ -El Azimut con François Moureaux Tel: +33 (0) 479 06 25 90
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HOT destination
DÓNDE QUEDARSE: Cómo no puede ser de otra manera, en Courchevel se encuentran algunos de los más distinguidos hoteles del género, a continuación damos algunas opciones para hospedarse durante la visita a este paradisíaco lugar. Courchevel 1850 Hotel la Sivolière: 224 cuartos, 11 suites y un departamento conforman la oferta de este impecable chalet al más puro estilo francés. Lujo y confort en un ambiente cálido y amigable. El restaurante con chimenea tiene el ambiente perfecto para olvidarse del frío y disfrutar del paisaje al sabor de los quesos típicos de la región y un buen vino tinto.
pasar el resto del tiempo entre bajadas y elevadores en la nieve. Tel: + 33 (0) 479 08 02 Mail: info@courchevel-hotel-flocons.com http://www.courchevel-hotel-flocons.com/ Les Peupliers: Absolutamente tradicional. Más que un hotel se trata de una empresa familiar, tres generaciones han trabajado en construir y constituir este hotel como el más afamado y de mejor reputación de este nivel de la estación. De un ambiente excelente, cálido y amigable, los huéspedes se encontrarán como en casa. Los cuar-
tos cuentan con todos los servicios y terrazas con vistas hacia los Alpes, ideales para una tarde romántica o para un momento de lectura. Cuenta con dos restaurantes, uno exterior y uno interior, ambos con un rico menú de comida tradicional. Tel. +33 (0) 479 08 41 47 http://www.lespeupliers.com/
Tel. +33 (0) 479 08 08 33 Mail: lasivoliere@sivoliere.fr http://www.hotel-la-sivoliere.com/ Hotel Couchervel Manali:Inaugurado en 2007, este encantador hotel de 36 cuartos y suites está bendecido con unas vistas espectaculares de los Alpes. Aquí, los huéspedes encontrarán un ambiente amigable y relajado. El restaurante ofrece cocina internacional dentro de un variado menú y la terraza al aire libre es un espacio ideal para contemplar las montañas circundantes. En suma, un excelente hotel que vale la pena visitar. Tel +33 (0) 479 08 07 07 Mail : info@hotelmanali.com http://www.hotelmanali.com/ Hotel le Flocons: Un lindo chalet de estilo francés, localizado a unos cuantos metros del centro de Courchevel 1550. Se trata de un hotel de ambiente sumamente relajado y familiar, lejos de cualquier lujo, los huéspedes encontrarán aquí lo necesario para pasarla bien. Es una opción más bien para quienes desean solo llegar al hotel a dormir y
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Foto: Annecy
CÓMO LLEGAR: Para llegar a Courchevel hay que tener en cuenta que los aeropuertos más cercanos son el de Ginebra y el de Lyon, a 149 y 180 kilómetros de distancia respectivamente. Desde Ginebra hay una conexión aérea a Courchevel que opera tres veces al día, cuatro días a la semana durante la temporada de invierno. Autobuses y trenes parten diario desde el aeropuerto de Ginebra y durante los fines de semana opera desde el aeropuerto de Lyon un servicio de autobuses.
Foto: Annecy
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HOT
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Fotos: CortesĂa Shangri-la Paris
SHANGRI-LA PARÍS
Gracias a la novela Horizontes perdidos del británico James Hilton el nombre Shangri-la evoca en el imaginario cultural mundial un paraíso exótico, un valle localizado en algún lugar de los Himalayas en donde los parajes eternamente verdes no conocen el frío y en el cual sus habitantes son bendecidos con todas las comodidades terrestres a lo largo de sus largas vidas. En este caso resulta importante distanciarnos por completo de la novela y de la concepción de un paraíso natural y literario encallado entre las montañas, para tan solo conservar la idea de un paraíso, porque eso es justo lo que encontrarán los huéspedes del hotel Shangri-la París. El hotel Shangri-la se encuentra en la histórica y siempre romántica ciudad de París se trata del primer hotel en Europa de la empresa hotelera de Hong Kong Shangri-la Hotels and Resorts, y el proyecto fue pensado para ser uno de los hoteles insignia de la marca y debido a esto es que el lugar elegido para el hotel fue una antigua casa, cuya magnitud e importancia. Se equipara con la magnitud e importancia del proyecto hotelero. El edificio localizado en el número 10 de la Avenue d’Iéna fue construido en 1896 para ser la casa del príncipe Roland Bonaparte, uno de los sobrino-nietos de Napoleón Bonaparte. Situada en el elegante distrito municipal número 16 y a tan solo unos pasos de la plaza de Trocadero esta histórica residencia se encuentra en una zona privilegiada rodeada de museos y sitios históricos y de interés turístico. Prácticamente todas las ventanas del edificio enmarcan una vista cuya belleza singular podría ser motivo de una postal: la torre Eiffel, el río Sena, el Louvre, Montmartre y Les Invalides conforman varías de las escenas que los huéspedes disfrutarán desde sus cuartos o mientras disfrutan un café en el lugar. Debido a su antigüedad y su valor histórico los dueños del hotel han cuidado cada detalle del edificio buscando preservarlo de la mejor manera posible, así, la fachada y exteriores han sido restaurados por el reconocido arquitecto Richard Martinet, el interiorismo y decoración ha corrido a cargo del afamado Pierre-Yves Rochon, mientras que los jardines han sido objeto de una remodelación por parte de Louise Benech.
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HOT booking
Habitaciones
Los 81 cuartos y suites del hotel Shangri-la lo hacen el hotel de lujo, con mayor capacidad de la ciudad. Las habitaciones están divididos en 54 cuartos y 27 suites. Todos los cuartos fueron diseñados por Pierre-Yves Rochon y están decoradas en un estilo clásico que ofrece una sensación de estar en una casa lejos casa donde la armonía y el confort son los grandes protagonistas, casi todos los cuartos ofrecen vistas privilegiadas de la ciudad. Todos los cuartos cuentan con Internet, televisión con cable, minibar, cafetera, escritorio y teléfono con correo de voz. Por otro lado cada una de las 27 suites están decoradas y pensadas para privilegiar la elegancia y el lujo en un entorno de comodidad sin paralelo, las suites ofrecen vistas a la ciudad, a los jardines y algunas cuentan con una terraza privada desde la cual los huéspedes podrán disfrutar de los atardeceres, de una cena o de una charla amena acompañada de un buen vino. Las suites cuentan con las mismas amenidades que los cuartos pero en espacios más amplios.
Gastronomía
En lo que se refiere a lo gastronómico, el hotel cuenta con el restaurante “La Bauhinia” cuya reputación como uno de los mejores restaurante de París le precede. El diseño del restaurante localizado en el corazón del hotel fue inspirado por la flor que le da nombre, en él, los comensales podrán disfrutar de una inolvidable comida
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bajo una cúpula de cristal diseñada por Maurice Gras. El menú está conformado predominantemente por platos de comida internacional, con una selección de vinos francamente amplia, el restaurante además cuenta con la particularidad de ofrecer distintas variedades de té provenientes de las más destacadas casas de té de China y Francia. A partir de junio del 2011, la oferta gastronómica del hotel se incrementará con la inauguración de dos nuevos restaurantes: “L´Abeille” y “Shang Palace”, el menú del primero será creación del chef Philippe Labbé y constará de comida predominantemente francesa, la carta contará con platos tradicionales pero también con interesantes reinvenciones de algunos platillos típicos, por su parte “Shang Palace” ofrecerá a los comensales un menú predominantemente cantonés y será el primer restaurante verdaderamente gourmet de su tipo en la ciudad. La oferta gastronómica se completa con “Le Bar”, un espacio cuya decoración en un estilo sobrio y elegante le da un aire de antigüedad apropiado y bienvenido. En este espacio los visitantes podrán disfrutar de una amplia selección de vinos y cócteles, entre los que destaca el llamado “The Pink Lady” creado en honor de una de las residentes más afamadas del edificio: Elsie de Wolfe, considerada por muchos la primera diseñadora de interiores de la historia.
Instalaciones
En cuanto al resto de las instalaciones del hotel destaca la piscina techada, la más grande en todo París, el hotel también cuenta con un gimnasio abierto las 24 horas así como un servicio de spa al cuarto a través del cual los huéspedes del hotel podrán disfrutar de todos los tratamientos que ofrece el spa del hotel en la privacidad y confort de sus propios cuartos.
En suma, la combinación del lujo, la tranquilidad y el servicio que siempre han caracterizado los hoteles del consorcio Shangri-la Hotels and Resorts más el inmejorable edificio con su localización privilegiada, su riqueza histórica y arquitectónica y el marco de la mítica ciudad de París hacen que éste hotel, de reciente inauguración, esté destinado a convertirse en uno de los más famosos y legendarios hoteles de un continente cuya tradición hotelera se remonta muchos siglos atrás. atrás.
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UTA
AMANGIR
HOT booking
Privilegiado por su ubicación, el hotel Amangiri se encuentra en una región de los Estados Unidos conocida como las “cuatro esquinas”, el nombre encuentra su origen en la coincidencia geográfica ya que justo ahí se juntan las líneas divisorias de los estados de Colorado, Utah, Nuevo México y Arizona. Más allá de esta anécdota, los viajeros que visiten el Amangiri se encontrarán en una tierra cuya belleza natural resulta inconmensurable. La vegetación árida y su ecosistema único son hogar de varias especies en peligro de extinción, entre las que destaca el cóndor californiano. En la cercanía se encuentran los parques nacionales de Bryce y Zion, el gran cañón y el monumento nacional Grand Staircase. Por otro lado están el río Colorado y el lago Powell cuya belleza es singular y única en el mundo.
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Fotos: Cortesía Aman Resorts
HOT
Ubicación
Edificado en Canyon Point al sur de Utah, Amangiri está construído en un terreno de 243 hectáreas sobre un valle cuyas vistas y paisajes están dominados por las piedras rojizas y un cielo azul profundo. Arquitectónicamente el hotel fue concebido como un proyecto que buscaba la armonía de la construcción con su medio ambiente. Las texturas y materiales utilizados en el edificio logran su cometido notablemente y la elección de colores privilegia los tonos encontrados naturalmente en la región, logrando que el hotel se incorpore discretamente en el paisaje y de tal manera no resulte en una competencia con el entorno ante los ojos de los viajeros.
El Hotel Construído alrededor de una alberca, el pabellón del hotel
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contiene la galería, la biblioteca, la cava, así como el comedor y el comedor privado. Dos alas se separan de la construcción principal en direcciones norte y sur; el ala norte aloja 17 suites mientras que el ala sur contiene además del mismo número de suites el afamado Aman Spa. Dentro de los espacios del pabellón vale la pena visitar la galería en donde se expone una selección de arte y artesanías de la región. La biblioteca se encuentra sobre una elevación dentro del edificio y la vista desde adentro es el complemento ideal para un día de lectura. El comedor cuenta con la particularidad de estar situado a un costado de la cocina de tal forma que los comensales pueden disfrutar de la experiencia de ver la cocina y la preparación de los alimentos. Dentro de este salón se encuentra la cava cuya selección de vinos resulta espectacular.
Habitaciones
El hotel cuenta con 34 suites divididas de la siguiente manera: 13 Desert View Suites, 14 Mesa View Suites, 1 Terrace Suite, 2 Pool Suites, la suite Grijalba y la suite Amangiri. Todas las suites cuentan con aire acondicionado en verano y calefacción en invierno, cama king size, un escritorio, así como una sala de estar, un vestidor sumamente amplio, una sala con vista al desierto, un baño con regadera y tina cuya vista del desierto es ideal para un relajante baño o una velada romántica.
Instalaciones
La alberca es la pieza central en torno a la cual está edificado el hotel, ésta cuenta con una zona de jacuzzi y a un costado se encuentran varias tumbonas y camastros y del otro lado la alberca está flanqueada por una pared de roca. El área de
alberca se asemeja de manera afortunada al paisaje de los ríos que recorren los cañones cercanos al lugar. - El Desert Lounge es el entorno ideal para disfrutar de atardeceres espectaculares así como para relajarse y disfrutar de una copa de vino. El espacio está concebido para ser móvil ya que los muebles que se encuentran ahí pueden ser reacomodados de acuerdo a las necesidades de los huéspedes. - Para quienes disfrutan de los masajes y tratamientos propios de un spa, el hotel cuenta con el afamado Spa Aman cuyo gran tamaño curiosamente le permite ser un espacio íntimo y cuidado donde los huéspedes podrán disfrutar de sus instalaciones así como de la gran oferta de tratamientos que se ofrecen.
Dentro de las principales atracciones del spa está el pabellón de agua en donde hay tinas de hidromasaje, regaderas, sauna,
Contacto: 1 Kayenta Road, Canyon Point, Utah 84741-285 Tel (1) 435 675 3999, mail: amangiri@amanresorts.com www. amanresorts.com
un cuarto de vapor y una alberca de agua fría. El pabellón de flotación ofrece terapia de flotación, un tratamiento sensorial en donde se busca alcanzar diferentes niveles de relajación a través de la terapia de color y otros métodos. Construída sobre las formaciones de piedra del lugar, la alberca Watsu es una de las principales atracciones de este spa y en ella se puede disfrutar de “Shiatsu en agua”, el tratamiento estelar del spa. También cuenta con un salón de belleza, yoga y un gimnasio que completan una oferta inigualable.
aprender más sobre el tema. Paseos en helicóptero y en globo complementan una oferta rica que aprovecha al máximo la privilegiada situación geográfica del hotel.
COMO LLEGAR: Para poder disfrutar de este singular lugar y todo lo que le rodea hay que tener en cuenta lo siguiente: el aeropuerto más cercano a Amangiri esta en Page, Arizona a unos 25 minutos en coche del hotel. Los vuelos son operados por Great Lakes Aviation (www. greatlakesav.com) desde las ciudades de Denver y Phoenix.
Actividades
Dentro de las actividades que ofrece el hotel Amangiri existe la posibilidad de hacer excursiones a distintos lugares como por ejemplo al Gran Cañón, paseos en bicicleta e incluso existe la posibilidad de realizar excursiones con biólogos, geólogos y otros expertos con el propósito de
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DIEGO
LUNA Productor y actor de una nueva propuesta teatral: “Cock”. La obra , adaptada por Antonio Serrano (“Sexo, pudor y lágrimas”) cuenta con las actuaciones del mismo Diego Luna y de José María Yazpik en los papeles estelares. Se trata de un montaje de la afamada obra londinense del mismo título que se ha montado ya en países como Bélgica, España y Malasia y que se hizo acreedora a un “Olivier” como la obra más destacada del año en 2009.Nos sentamos a platicar con Diego sobre este proyecto. Además y como siempre, le preguntamos sobre sus viajes y sus destinos favoritos. No te pierdas esta entrevista y la guía de la costa de Oaxaca que Diego hizo para Hotbook.
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Texto: Mariana Rodriguez Fotos: Cortesía de CANANA
Nacido en México un 29 de diciembre de 1979, Diego Luna se ha convertido en una de las caras más visibles de la industria cinematográfica nacional. Con una carrera prolífica como actor que abarca el teatro, el cine y la televisión Diego también ha incursionado en la dirección y la producción de manera exitosa. Co-fundador de una de las casas productoras mexicanas con mayor exposición internacional (CANANA), conocido mundialmente a partir de su actuación en “Y tu mamá también” y aclamado por la crítica internacional en su magnífica labor como director en “Abel”, Diego Luna regresa al escenario del Teatro Insurgentes este año, después de su participación con John Malcovich en “El buen canario”.
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“COCK”:
¿Qué es lo que el equipo creativo mexicano, es decir, Toño Serrano, Ballina y tú rescatan del montaje original, el inglés, y qué tanto se propone algo propio para México?
¿De qué se trata “Cock”?
Trata de una pareja gay que está en franca decadencia y está apunto de tronar, cuando de repente uno de ellos en un break que tienen, empieza una relación con una mujer que le cambia la vida. Es una comedia de la indecisión sobre la sexualidad, sobre la búsqueda de identidad que se da entre estos tres personajes, un triángulo amoroso, en el que de repente entra un cuarto personaje que es el padre de uno de ellos.
Todo es una reinterpretación nuestra. De hecho ninguno de nosotros vio el montaje inglés y algunas de las cosas que el autor propone nosotros le dimos la vuelta pensando en el público al que creemos que nos vamos a enfrentar en el teatro en el que estamos. Podríamos decir que es una reinterpretación totalmente. El teatro es así, el teatro te deja jugar, te deja moverte, las reglas las pone cada montaje.
En una época tan saturada de sexo como la actual ¿Qué es lo que propone “Cock”?
Lo que propone es un debate abierto sobre cómo hemos llenado de etiquetas a las personas, sobre cómo hasta en un espacio donde hay libertad y un aparente respeto a las preferencias sexuales todos hemos de alguna manera u otra sido movidos por nuestros prejuicios. También trata del viaje de la identidad, del viaje de descubrir quienes somos, un viaje que es muy universal. La obra no se queda en una reflexión burda sino todo lo contrario, yo creo que sí profundiza. Mi personaje tiene una frase que es muy bonita que dice: “La gente parece más preocupada por con qué me acuesto que con quién”, y es justo esta necesidad de entender las cosas, la necesidad que nos ha llevado a ponerle etiquetas a las personas y a clasificarlas por cosas como que alguien pueda sentir una atracción por una persona del mismo sexo. La obra dice que el ser humano es muy complejo y pasa de querer una cosa a querer otra y de sentirse cómodo acá a sentirse cómodo allá y todo es parte de un proceso de evolución constante, desde que nacemos hasta que nos morimos es un autodefinirse a través de una sociedad.
¿Cómo es que decides traer una obra inglesa a México?
La leí y me interesó, me hizo reír muchísimo, me hizo preguntarme cosas, la verdad me gusta cuando la comedia, a través del sarcasmo y la ironía, hace una crítica, una reflexión y esta obra es así, es una obra muy contemporánea que creo puede traer un debate interesante a este país donde nos cuesta tanto hablar de las preferencia sexuales.
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¿Quién va a ir a ver “Cock”?
Creo que va a ser un público muy variado. Estamos en un teatro que tiene mucha historia, que tiene un público antiguo, pero también está el público que vino a ver El Buen Canario que ha seguido un poco lo que hemos estamos produciendo desde hace rato, también vendrá una buena parte de la comunidad gay, en fin, creo que se va a generar una mezcla interesante respecto al público que va asistir.
¿Qué reacciones crees que genere “Cock” en nuestro país?
Bartlett ha sido comparado con grandes dramaturgos como Oscar Wilde, Harold Pinter y Ionesco, ¿Dónde encuentras tú lo magistral en este autor?
Pues creo que tiene una habilidad para dialogar maravillosa, a través de escenas muy reales y momentos muy cotidianos logra una reflexión muy profunda sin hacerlo de manera frontal o impositiva, eso hace que el espectador tenga chance de darle la lectura que quiera a la obra. Además, la obra tiene muchos niveles de lectura, pero no olvida lo primordial que tiene que tener una obra de teatro: no soltar la atención del público en un afán por decir muchas cosas. Al contrario, la obra logra muy sutilmente decir, opinar, hacer preguntas en un texto que se sostiene solo y eso es muy sorprenderte en un autor tan joven, el texto también rompe las estructuras y creo que como
público esto se agradece, es muy sorprenderte la manera en la que plantea una problemática que es muy universal.
¿Cómo ha sido la adaptación del humor inglés al humor mexicano, tomando en cuenta que la mayoría de la comedia mexicana se basa en lo burdo y en el albur.
Creo que en términos de humor no se puede hablar de comedia mexicana porque asi como hay mucha mala comedia aquí, también la hay en Inglaterra. Creo que se traduce muy bien. Creo que el público mexicano está mucho más adelante de lo que creemos. Sí es una comedia sutil, sí es una comedia que va muy a cuenta gotas, que va soltando la información necesaria, pero también hay un público muy sofisticado que va responder muy bien a este humor.
Hay una homofobia terrible en este país, hay muchas historias muy crueles de violencia provocada por esto, por ejemplo: acaba de salir una encuesta en donde el 50% de los que contestaron de la comunidad gay a la pregunta de si sentían discriminación en este país contestaron que si, obviamente la obra va a generar muchas reacciones de todo tipo, y en parte por eso estamos viniendo a un teatro que aspira a que haya una diversidad en el público. Ojalá la obra nos sirva para cuestionarnos y que genere cuestionamientos sobre nuestros comportamientos en torno al respeto y a la diversidad.
En el tema de la bisexualidad muchas veces se argumenta que te enamoras de la persona, sin importar su sexo, pero en general, siempre nos enamoramos de la persona ¿No? Platícanos un poco qué crees tú de esto. Yo creo que el ser humano es bastante más complejo de lo que pretendemos. Siempre están nuestras definiciones de qué está bien y qué está mal sobre el ser así o ser de otra manera, y en
efecto, la idea que yo comparto y defiendo es que uno se enamora de las personas, se enamora de la personalidad, de una esencia, de un ser, no me pregunto más que eso. Además todos pasamos por un proceso de preguntarnos qué somos, qué nos gusta, ya sea que lo aceptemos o no lo aceptemos pero todos vivimos ese viaje en busca de la identidad y deberíamos tener la opción de dar vuelta atrás.
Siempre queremos tener lo que no podemos tener. ¿Qué crees tú de esta condición del deseo en los humanos? No sé si esto se puede aplicar a este tema, creo que esa idea o ese concepto no aplica por que en el erotismo hay algo muy básico, alguien te prende o no te prende y punto.
En tu proceso actoral, ¿Qué ha sido para ti un reto de hacer “Cock”?
Pues el reto de personificar a alguien muy distinto a mí y trabajar mucho en ese lado femenino que todos tenemos pero que luego no desarrollamos del todo. Trabajar también con mis propios prejuicios y tratar de ser lo más fiel a lo que la obra propone, y ahora viene la parte más padre de todo esto que es ir creciendo y evolucionando con el público.
Si tuvieras que escoger un personaje en específico que tenga que ver “Cock”, de cualquier tiempo, viva o muerta, ¿A quién llevarías? Uy, me hubiera encantado que la viera Carlos Monsiváis.
COSTA DE OAXACA ¿Qué significa para ti viajar?
Viajar es la mejor terapia de aceptación, de relacionarte con el mundo y de crecimiento. También en todos los sentidos me encanta viajar, por el hecho mismo de viajar: salir, moverse, estar en otro lado, aprender, conocer, vivir experiencias diferentes, viajo mucho y afortunadamente mi trabajo también implica muchos viajes.
¿Qué consideras importante para viajar a gusto? Salir lo más posible de la promoción turística. Tratar de llegar a los lugares y convivir con la gente que vive ahí y acercarse lo más posible a vivir una experiencia que se parezca a la que vive la gente local.
En México la gente te quiere mucho y te trata bien, has sentido en algún otro lugar en el mundo, el mismo cariño de la gente? Me pasa en varios lugares me pasa en España, en Los Ángeles mucho, en Inglaterra también, además ahí tengo familia y es un lugar al cual siempre que llego me siento muy cobijado.
¿Alguna experiencia que no te esperabas?
Es bien lindo cuando la gente está agradecida con tu trabajo, por lo que les has dado y te entrega algo personal. No sé, se me ocurre: los mejores mezcales que me he tomado me los han llegado a regalar y son mezcales que hace una familia, los hacen para tomárselos entre ellos y tienen ese saborcito casero. Siempre hay sorpresas, a veces gratas a veces no tan gratas, pero la generosidad de la gente no tiene límites, luego te abren las puertas de su casa y te vacían el refrigerador y es una casa humilde y tu no sabes dónde meterte y no puedes decir que no. Ese es el tipo de experiencias que agradezco siempre.
¿Qué tanto planeas un viaje y qué tanto lo dejas fluir?
Odio ir con itinerarios ya armados, odio los tours. El chiste cuando uno viaja es dejarse llevar, dejarse ir, la única regla al viajar es ir a donde te lleve la curiosidad.
¿Cuál es tu recuerdo más viejo de un viaje?
Creo que con mi padre a la playa en Baja California, no recuerdo bien ni siquiera dónde pero supongo que por Ensenada o por esa zona y ya no sé si son recuerdos reales o fotos que luego ví más grande, pero creo que sí me acuerdo mas o menos de ese viaje. La playa es uno de mis lugares favoritos, no importa qué costa sea, si es fría, caliente, el mar me encanta y creo que esa semillita me la sembró mi papá.
De todo el mundo, ¿qué lugar recomiendas para viajar y por qué? La costa de Oaxaca. Como te decía, me encanta la playa y muchas de mis playas favoritas están en la costa de Oaxaca. Me gusta la mezcla del mar en esa parte del Pacífico, me gusta el mar que es un poco más bronco, más vivo, me gusta muchísimo el paisaje, se come maravilloso y además me han pasado cosas muy lindas ahí. Los lugares, cuando ya tienes experiencia, de alguna manera ya no son solo el lugar si no es el recuerdo y la memoria de lo que sea que te pasó ahí y en esa costa me han pasado de las cosas mas bonitas.
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HOT guide ¿Cuáles son los elementos claves con los que debes viajar a la costa de Oaxaca?
Pues depende de qué tipo de viaje sea, pero en general ir sin teléfono celular es muy importante. La verdad es que en la costa de Oaxaca se necesita muy poco para ser feliz: un buen libro o dos, buena compañía y un buen espacio para comer delicioso. No se necesita más.
Cuando estás en la costa de Oaxaca, ¿Qué es lo que más disfrutas? Comer. Me mata el mole oaxaqueño, es el que más me gusta. El quesillo es increíble, en cualquier miscelánea hay quesillo fresco, puedo comer bolas y bolas sin parar, también hay una comunidad ahí extranjera que ha ido desarrollando ya fusiones y cosas muy ricas. Otra cosa que me encantan son las tlayudas con chapulines, un mezcal y frijoles.
Diego Luna recomienda:
Puerto Escondido es uno de los destinos más famosos de la costa de Oaxaca. Es un lugar que tiene todo lo que un viajero pueda querer en un ambiente completamente relajado y accesible. Localizado en el municipio de San Pedro
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Mixtepec, este destino es reconocido por la práctica del surf en playa Zicatela. En noviembre los torneos de surf que ahí se llevan a cabo atraen miles de personas de todo el mundo quienes van a presenciar la llamada “Mexican Pipeline”. Además de esto, Puerto Escondido es famoso por la gastronomía, desde las pizzas a la leña y la pasta hecha a mano, hasta las famosas tlayudas. Puerto Escondido esconde un amplio abanico de posibilidades gastronómicas para deleite de sus visitantes. Mazunte/Punta Cometa: Localizado a 10 kilómetros de Puerto Ángel sobre la carretera 200, Mazunte es famoso por que todos los años miles de tortugas desovan sobre esta playa, el espectáculo que es verdaderamente impresionante y es una atracción sin paralelo en la región. Con una industria eco turística creciente, esta increíble playa de arena dorada y de un peculiar mar azul es un paraíso natural donde se dan cita turistas de todo el mundo quienes van para relajarse y descansar alejados de los grandes hoteles y todo lo que estos implican. En Mazunte hay una comunidad italiana numerosa por lo que no es raro encontrar restaurantes que ofrecen diferentes platos de aquel país, todos con un toque casero inigualable. En el extremo oeste de Ma-
zunte se encuentra Punta Cometa, que es una pequeña península que sobresale de la costa. Punta Cometa es un importante mirador en la región donde la gente se reúne a ver el atardecer. La península es un punto de parada para distintas migraciones animales, entre las que destacan las ballenas y algunas especies de aves. Puerto Ángel es un pequeño poblado en el municipio de San Pedro Pochutla a 50 kilómetros de Huatulco, junto con San Agustinillo y Zipolite conforman la llamada Riviera Oaxaqueña. Playa Principal y Playa del Panteón están conectadas por el andador. Playa Estacahuitle se encuentra a veinte minutos caminando en dirección a Pochutla. Hay otras playas cerca de Puerto Ángel a las que se puede llegar en lancha o taxi. En realidad el encanto de Puerto Ángel radica en la tranquilidad inherente al lugar, quienes busquen días de descanso enmarcados en un inmejorable escenario natural, encontrarán en Puerto Ángel el lugar ideal para vacacionar. Huatulco es la más conocida de las playas de Oaxaca, sin embargo Huatulco es un caso curioso, puesto que a pesar de la presencia de grandes consorcios hoteleros, el lugar mantiene casi intactas sus playas y es un escenario
ideal para ver la rica y abundante fauna marina que habita esta zona. Delfines, ballenas, cangrejos y otras especies poblan el mar, en tierra se pueden ver venados, armadillos y demás especies locales, mientras que una gran variedad de aves surcan los cielos al atardecer. Uno de los aspectos más importantes de Huatulco es la cantidad de playas que hay en el lugar, nueve bahías y treinta y seis playas componen el Parque Nacional Bahías de Huatulco, por lo que los visitantes siempre tendrán un amplísimo abanico de posibilidades de entre las cuales elegir dónde descansar y tomar el sol.
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GUÍA DE CAREYES POR
GIAN FRANCO
BRIGNONE fundador de Careyes
“Careyes para mi es una historia de amor, de un amor incondicional, un amor al que le he dado todo, mi juventud, mi inteligencia y mi dinero.”
Careyes fue creado por la visión de Gian Franco Brignone, su fundador, quien buscó crear un resort que combinara la sensualidad del Mediterráneo con la hospitalidad característica de México y su cuidado casi artesanal por las cosas. En suma, la idea era crear un resort en donde el lujo y la espectacular belleza natural del lugar estuvieran perfectamente conjugadas. Hoy día Costa Careyes es conocido a nivel mundial como uno de los destinos de playa más exclusivos y de mayor belleza natural del planeta y por ello la siempre creciente lista de visitantes parece, más que una lista de huéspedes, una lista de “quién es quién” en ámbitos tan dispares como la actuación, la música y las casas reales del mundo. Como en Hotbook nos ocupamos de los lugares y destinos más hot del mundo, resultó lógico que buscáramos a Gian Franco para platicar sobre Careyes. En la entrevista Gian Franco nos contó sobre sus sueño y anhelos, sobre lo que significa México y lo que es Careyes para él. Foto: Winda Berkowitz
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Texto: Sara Beltrán y Adrián Espinoza
¿Cómo definirías lo que es un sueño?
Yo pienso que toda la vida es un sueño y que resulta fundamental vivir ese sueño.
¿Alguna vez has sentido que todos tus sueños y anhelos se han materializado? Nunca. Los sueños jamás se terminan.
Si tuvieras que describir Careyes en unas cuantas palabras ¿Cuáles serían?
Careyes para mí es una historia de amor, de un amor incondicional, un amor al que le he dado todo, mi juventud, mi inteligencia, mi dinero.
En lo personal, ¿Qué significa Careyes para ti? ¿Es un proyecto a través del cual intentas lograr algo personal, algo que quieres compartir o es acaso tu manera de comunicar algo?
Mira, Careyes es como un rompecabezas, poco a poco se está completando y cada vez faltan menos piezas. Este es un momento emocionante, siento que el rompecabezas va a estar completo el 21 de diciembre de 2011. Por otro lado, Careyes es también para mí algo muy personal, son las últimas palabras de mi madre quien antes
de morir me decía: “Gian Franco, la natura, la natura!” hoy, Careyes es 99% selva virgen.
¿Te sientes comprometido a dar algo de vuelta a este país?
Sí. México me honró al entregarme una condecoración “Águila azteca”. También, hace algunos meses me volvieron a honrar al ponerme en una lista de los 200 personajes más influyentes de 1810 a 2010. Soy uno de los 200 herederos que México hereda al mundo.
Si tuviera una, ¿Cuál sería la historia fundacional de Careyes?
Mira, hay una niña de 4 años y medio que llegó a Playa Rosa y le preguntó a su mamá, ¿Mamá cuando la gente se muere viene aquí?
¿Existe alguna cosa que nadie te haya preguntado y que quisieras decirle a la gente?
En la vida, el 90% de todo es suerte y el 10% es saber ver.
8. ¿Qué planes tienes para el futuro de Careyes? Cuéntanos un poco sobre el festival. El festival es un abrazo feliz entre el arte y la imagen de parte de Costa Careyes y de la costa Pacífico de México para todos.
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HOT guide
Gian Franco Brignone recomienda: CLIMA Siempre más caliente en invierno que el resto de la costa y curiosamente menos caliente que el resto de la costa en verano, Costa Careyes parece tener un micro clima que es ideal durante todo el año. Las temperaturas típicas de Careyes fluctúan entre los 25 y 29 grados centígrados durante el día y entre los 20 y 23 grados centígrados durante las noches. La brisa proveniente del mar refresca permanentemente la costa y nunca suele llover más de un mes al año.
mente equipadas e incluyen servicio de mayordomo, chef y mucamas. Rentals bungalows: Todos los bungalows están diseñados en estilo Careyes y la gran mayoría han sido fotografiados para aparecer en revistas de diseño, arquitectura e interiorismo alrededor del mundo. Se trata de obras maestras de la arquitectura, de diseño y de espacios abiertos que buscan que los huéspedes se sientan en un verdadero paraíso tropical en vez de en un hotel. Los bungalows cuentan con todos los servicios.
mar verdaderamente rica. Los Bungalows de Playa Rosa son un lugar que invita a quedarse y del que siempre es difícil irse.
Además, Playa Careyes es también un conocido santuario de tortugas marinas en donde cada verano se instala un campamento en Playa Teopa para la recolección de los huevos de tortuga que son puestos bajo el cuidado de biólogos de diversas universidades hasta que nacen y son liberadas, actividad en la que se invita a participar a todo aquel que visite la región.
ACTIVIDADES
PLAYAS
Que hacer: Durante la noche el ambiente cambia y Careyes se convierte en el escenario ideal para una cena a la luz de las velas o para una fiesta entretenida bajo una luna llena. A pesar de todo esto, Careyes no se circunscribe a sí mismo ya que a su alrededor hay muchas cosas que hacer, desde ver o participar en un partido de Polo, jugar golf en el afamado Tamarindo Golf Resort, visitar la reserva de la biósfera de Chamela-Cuixmala y las cercanas islas y bahías vírgenes de Chamela o visitar la iglesia de San Mateo. Las posibilidades se presentan para quienes desean tomarlas. Costa Careyes tiene una rica oferta de actividades en tierra y mar entre las que destacan: paseos a caballo, bicicleta de montaña, clases de tenis, masajes, yoga, kayak, snorkeling, buceo, pesca y surf.
Desde Playa Rosa es posible tomar una embarcación para visitar tres cuevas y un islote. Playa Paraíso ofrece condiciones ideales para nadar, a pesar de ser una playa de oleaje relativamente más fuerte que las demás. Por su parte, Playa Careyitos es una bahía de arena dorada y agua azul turquesa.
DÓNDE HOSPEDARSE: Rental castles: Las residencias más cautivadoras que la arquitectura del Pacífico mexicano puede ofrecer. Cada una de ellas está situada frente al mar con vistas panorámicas que abarcan el horizonte entero: cientos de kilómetros del océano Pacífico, playas, selva y montañas comprenden la totalidad de la vista. Estas residencias están diseñadas para impactar lo menos posible su entorno y de tal manera están incorporadas dentro del paisaje. Las residencias están completa-
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Rentals Casitas de las flores & Constellations: Casita de las Flores está localizado entre El Careyes Hotel y la Playa de Rosa. Este encantador lugar es una combinación perfecta entre arquitectura mexicana y sensualidad mediterránea, con una atractiva vista sobre el mar. Para los huéspedes, llegar a la impresionante Playa Rosa es tan sencillo como bajar unas escaleras rodeadas de buganvilias y sentarse ya sea en la arena o en el restaurante al aire libre a disfrutar de los platillos hechos con la pesca del día. Bungalows de Playa Rosa: Un hotel pequeño, pequeñísimo y de lo más chic que hay. Tres bungalows de un estilo muy particular, en una posición extrañamente perfecta para ver los más hermosos atardeceres sobre las tranquilas aguas de Playa Rosa. Al lado de estas tres villas está el afamado Restaurante Playa Rosa de un ambiente romántico y con un menú de comida de
Desde el Morro Prieto que es un mirador natural se puede observar la costa del océano Pacífico en relativa soledad.
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Guía de Tulum por:
MARIACARLA
BOSCONO
Mariacarla Boscono es una de las más famosas e importantes modelos del mundo. Su figura y su cara perfecta la han convertido en la imagen de algunas de las marcas y de los diseñadores más importante de la industria: Yves Saint Laurent, Jean-Paul Gautier, Dolce & Gabbana, Versace, Christian Dior, John Galliano, Hermes y Armani son solo algunos de los diseñadores que han recurrido a ella para que sea la cara de sus marcas o el cuerpo adornado por sus más recientes colecciones. Debido a su incesante actividad en 2005 la revista Forbes la colocó entre las quince modelos mejor pagadas del mundo, desde entonces Mariacarla se ha mantenido consistentemente en esas posiciones. Además de haber aparecido en prácticamente todas las publicaciones especializadas de moda en Europa.
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Fotos: Cortesía Mariacarla Boscono
Mariacarla es conocida por ser la musa de Ricardo Tisci, director creativo de Givenchi. Nacida en Roma en 1980, Mariacarla residió la mayor parte de su niñez y su juventud en lugares tan disímiles como Tailandia, Florida o Mombasa, esto hizo que desde una temprana edad desarrollara una singular manera de enfrentar el viaje: para Mariacarla el viaje es tan parte de sí misma como la piel. Esta pasión se conjugó con su profesión de manera perfecta y así, al hablar con ella no solo encontramos una mujer inteligente y exitosa, sino también, a una conocedora del mundo. Como siempre, la entrevista versó sobre el viaje y como Mariacarla se enfrenta al mismo, para deleite de nuestros lectores les traemos también una guía, como solo sabemos hacer en HOTBOOK, del destino favorito de Mariacarla esperando que se convierta en un destino de referencia para todos.
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Fotos: Coqui-Coqui
¿Qué significa viajar para ti?
Para mi viajar significa todo, mientras que por un lado es mí mayor pasión, por otro me representa la posibilidad de escapar de lo cotidiano. El viaje es de las cosas más importantes en mi vida.
Sabemos que has sido una persona nómada desde pequeña. ¿Crees que eso ha cambiado tu punto de vista sobre el viajar y el conocer nuevos lugares? Absolutamente, viajar es algo que llevo en la sangre. Vengo de una familia que construyó sus vidas alrededor del mundo, en distintos lugares, eso hizo que viajar fuera parte de mi vida desde muy chica, ahora lo llevo en la sangre y me parece indispensable, la verdad necesito viajar constantemente para sentirme viva.
Una vez que la industria del modelaje se convierte en tu forma de vida esto debe cambiar tu experiencia de viaje. ¿Cuáles dirías tu que son las diferencias entre viajar por placer y viajar por trabajo?
Desafortunadamente, no soy una modelo que viaja a lugares exóticos. Por la naturaleza de mi profesión siempre termino en París, Londres, Nueva York y Milán, las he visitado tantas veces que estas ciudades se han convertido en mis casas, realmente me siento como una persona local en ellas. Pensándolo bien los aviones
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serían mi verdadera casa, así que realmente no hay muchas cosas emocionantes en estos viajes. Para mi el verdadero placer no esta en los viajes de trabajo sino en los que hago por gusto, cuando me voy a algún lugar exótico y lejano donde no hay gente conocida.
¿Cuáles dirías que son, en tu opinión, los detalles más importantes de los que un viajero debe ocuparse antes de emprender un viaje? ¿Y por qué? Pues, dependiendo a donde vayas, pero en mi experiencia las vacunas nunca están de más. En realidad todo pasa por tener precaución en todo sentido, saber a donde vas y sobre el lugar es una gran ventaja, el conocimiento es la única cosa esencial antes de viajar.
Si tuvieras que elegir un solo lugar al que viajar, ¿Cuál sería? ¿Y por qué? Mongolia es mi lugar favorito en el mundo sin duda alguna, es único, realmente no tengo las palabras para describirlo, de todos los lugares donde he estado es el que es diferente de una manera especial, muy especial y no solo es la capital, es todo el país. Resulta complicado hacer una guía de Mongolia porque en realidad me muevo en moto y duermo en una tienda de campaña, pero con gusto les cuento de otro de mis lugares favoritos que es Tulum.
Podrías compartir con HOTBOOK algunas recomendaciones del lugar que escogiste:
Claro! La verdad mi segunda casa son los hoteles Coqui Coqui, hay tres en México, uno en Tulum, otro en Cobá y el tercero en Valladolid. Mi lugar favorito para comer es Posada Margherita en Tulum, sus pastas hechas en casa y mano son lo mejor. Las tiendas que más frecuento en estos viajes son sin dudas las boutiques Coqui Coqui, para visitar no hay nada como las zonas arqueológicas de la península, Cobá sin duda es una de mis preferidas. Y bueno, mi única recomendación para esto y lo demás es: uno nunca necesita nada, solo a sí mismo.
Cuéntanos algún buen recuerdo o alguna historia que te remita a este destino.
Hace algunos años, estaba haciendo kayak y me lastimé, me corté la frente y la verdad era una cortada profunda. Para curarme termine en el consultorio de un veterinario porque no pudimos encontrar un doctor jaja. El veterinario hizo un trabajo excelente, verdaderamente notable, al grado que cuando fui a ver al cirujano plástico en Nueva York me dijo que no necesitaba hacerme nada, que el trabajo que me había hecho el doctor en México había sido perfecto. Al veterinario le tomó tres horas coserme la herida,
después fuí por una Corona y unas frituras con guacamole, fue la mejor comida que he probado.
¿Cuáles con las cosas que más disfrutas de tu trabajo? Francamente suena como un trabajo envidiable.
Jaja, bueno, lo que la mayoría de la gente no sabe es que es un trabajo sumamente demandante y nada sencillo. Trabajo mucho y mucho tiempo, aunque la verdad es que gracias a este trabajo he podido conocer gente muy especial que me ha cambiado la vida y que siempre llevaré en el corazón y en la mente, gente que siempre será parte de mi vida, eso es lo que más me gusta y lo que más agradezco de mi trabajo.
¿Qué planes tienes para el futuro?
Seguir siendo feliz y sobretodo seguir viajando, van de la mano.
Para terminar, cuando vas de viaje, ¿Cuáles dirías que son las cosas que cargas en tu mochila de mano? Aquellos objetos esenciales que no puedes olvidar en un viaje. Libros, libros y… libros. Aunque ahora que hay Kindles y Ipads, mi maleta es un poco menos pesada.
Mariacarla Boscono recomienda: DÓNDE QUEDARSE:
Las residencias Coqui Coqui están localizadas en la península de Yucatán, entre mares de siete colores, una
belleza natural casi virgen, playas de arena blanca, bosques de palmeras, selvas impenetrables y sitios arqueológicos de importancia mundial, el conjunto de todo lo anterior fue la mezcla perfecta de los ingredientes ideales para crear impresionantes residencias que atraen gente de todos los rincones del planeta que busca tranquilidad y descanso como solo se puede encontrar en Coqui Coqui. Localizada en Tulum, y conocida en algún momento por el nombre de Axchilatlan (que significa “inmensidad” en Nahuatl), la residencia está en la carretera Tulum-Boca Paila en el kilómetro 7.5. La residencia ofrece todos los lujos, la elegancia y conforts necesarios para una estadía despreocupada y sin incidentes, la decoración en un estilo único logra una elegancia muy particular a través de la conjunción de elementos Asiáticos y Europeos. Rodeada de palmeras y aguas turquesa, las terrazas cuentan con elementos decorativos típicamente mexicanos y muebles hechos artesanalmente, los toques personales pueden ser encontrados en todos lados dando a la casa una sensación hogareña que deleita los sentidos y asoma rasgos de la región de la península.
A la llegada los huéspedes reciben velas aromáticas y perfumes de la casa cuyas fragancias están inspiradas en los olores de las plantas del lugar, los huéspedes encontrarán rápidamente lo necesario para relajarse y dejarse llevar por los sonidos del mar, las olas rompiendo sobre la arena blanca y los pájaros que le cantan al amanecer al sol y al atardecer a la luna. La residencia es arquitectónicamente armónica con su entorno, construídas con materiales de la región, los espacios abiertos predominan e invitan a los huéspedes a salir y ser participes activos de la naturaleza que los rodea. Para asegurar que los huéspedes no tengan que preocuparse más que por descansar, las residencias Coqui Coqui cuentan con una proporción de cinco miembros del staff por cada huésped, un mayordomo especializado se encargará de todo lo que los huéspedes necesiten.
DÓNDE COMER: Posada Margherita Hotel and Italian Restaurant es el resultado de una historia de amistad, Federico y Alessandro,
dos italianos de Génova de 42 años que fueron juntos al kinder llegaron a Tulum hace once años en busca de una vida tranquila, a su llegada decidieron construir un hotel en la playa. El resultado es la Posada Margherita and Italian Restaurant. Localizado en la carretera Tulum-Boca Paila en el kilómetro 4.5, este increíble lugar es conocido no solo por sus cuartos y playa privada sino por su restaurante, a cargo del chef Federico Paterniti cuyos platos se caracterizan por su frescura y por estar hechos a mano. La especialidad de la casa es el pescado al Acqua pazza que se cocina en agua de mar, con aceite de olivo, limones y tomate. La pasta con langosta, camarones, calabaza italiana, tomate fresco y piñones es otro de los platos preferidos por los comensales. Todo lo que se prepara en el restaurante, desde el pan hasta los postres, es preparado desde cero en la cocina lo cual hace que la experiencia culinaria sea única y verdaderamente particular. En suma un restaurante verdaderamente memorable, en un entorno único y especial que asegura el deleite no solo del paladar sino también del oído y la vista.
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HOT guide
DÓNDE COMPRAR: Las Boutique Coqui Coqui se encuentran en las tres residencias propiedad de la marca en la península de Yucatán: Cobá, Tulum y Valladolid, existe una cuarta boutique en Mérida.
en Valladolid, algunos de ellos basados en plantas como el agave, las flores de mayo, el naranjo, las maderas tropicales y frutas como el coco. Sin duda alguna comprar en estas boutiques es una experiencia muy particular pues en ellas se encuentra la esencia misma de la marca Coqui Coqui: la innovación y reinterpretación de objetos típicos con el propósito de crear cosas únicas, como los clientes que visitan estas tiendas.
LUGARES QUE VISITAR:
La tienda ofrece reinterpretaciones de objetos propios de la región como son el reboso y las hamacas, estas reinterpretaciones toman los conceptos básicos de los objetos y los transforman a través del uso de diferentes telas y diseños, el resultado son piezas únicas que combinan a la perfección lo clásico y lo moderno y evocan una elegancia y una distinción muy particulares. Además de estas piezas, las boutiques ofrecen una amplia gama de productos de la línea de perfumes Coqui Coqui creados
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Cobá fue una de las ciudades mayas más importantes de su momento, localizada en Quintana Roo a unos noventa kilómetros al este de Chichén Itzá y a unos cuarenta al noroeste de Tulum. En su apogeo tuvo una población de unos 50.000 habitantes y una extensión de ochenta kilómetros cuadrados, la mayor parte de la ciudad fue edificada entre los años 500 y 900 de nuestra era y hasta el momento las excavaciones han descubierto solo una pequeña porción de la metrópolis. La estructura principal es la pirámide de Nohoch Mul que se eleva 42 metros hasta sobresalir por encima de la selva. La importancia de Cobá es solo comparable con la de su rival Chichen Itzá, con la diferencia de que quienes visitan Chichen Itzá se encuentran con un sitio en el cual la selva ha sido eliminada a favor de las áreas abiertas, mientras que Cobá esta a la mitad de la selva, esto hace al sitio único en la medida que ofrece la posibilidad de ver animales en su hábitat natural. En resumen Cobá es un sitio muy particular que combina la belleza natural con las estructuras en una experiencia única.
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HOT honeymoon
COCOA ISLAND 78
Fotos: Cortesía Cocoa Island
Cocoa Island, un nombre diferente que encierra en sí mismo la promesa de un paraíso fuera de este mundo y que cumple con creces su palabra. Localizado en las Islas Maldivas en el siempre atractivo y exótico océano Indico, este hotel verdaderamente único y espectacular es un remanso de paz y tranquilidad sin paralelo en la región. Propiedad del consorcio hotelero Como Hotels and Resorts, el hotel se caracteriza por el lujo y la comodidad y por la construcción inteligente que aprovecha al máximo su entorno con el propósito de hacer que los huéspedes se sientan realmente en un lugar diferente.
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HOT honeymoon Construido en torno a una pequeña isla de arena blanca y suave encallada entre las aguas más tranquilas y cuyos colores azules recorren un amplio espectro de tonalidades, el hotel es una construcción espectacular. Los cuartos tienen la particularidad de no estar en tierra sino construidos sobre el mar y conectados a la isla a través de puentes de madera obscura; los cuartos son como pequeñas islas en un océano perfecto, lo cual asegura la interacción directa de los huéspedes con el medio ambiente, a la vez que da la privacidad necesaria a cada cuarto y permite una sensación de aislamiento dentro de un paraíso pero con todas las comodidades necesarias a la mano.
El hotel cuenta con 33 suites y villas divididas en las siguientes categorías:
superior de la construcción es de estilo loft por lo que los espacios son abiertos y fluidos. Cuenta con un baño por planta y la terraza con vista al mar.
Dhoni Suites que cuentan con
Loft Villas, estas villas ofrecen
habitaciones en niveles distintos tiene también un deck con vista al mar en donde se encuentran dos cómodos chaise long ideales para disfrutar de un atardecer o de una charla acompañada de un vino.
Dhoni Loft Suites en las cuales la sala es relativamente más grande, el cuarto localizado en la parte
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espacios amplios y ventanales desde los cuales se puede ver el océano Indico desde el interior, creando así una sensación de continuidad hacia el exterior aún estando en un espacio cerrado. Además de tener un deck con vista al mar cuentan con una regadera exterior completamente privada.
One-Bedroom Villas, de una ele-
gancia sencilla, estas villas de una sola habitación cuentan con una sala espaciosa que se conecta con el deck cuya vista es por un lado hacia el mar y por el otro hacia la vegetación de la isla. En el deck hay una sala cómoda e íntima en donde relajarse.
COMO Villas, estas exclusivas vi-
llas de dos cuartos se distinguen además de su tamaño, por su elegancia y porque cada uno de los cuartos tiene un deck privado y regaderas exteriores completamente privadas. La vista del
océano Indico desde la sala es privilegiada y deleitará hasta al más exigente de los huéspedes. Todas las habitaciones cuentan con camas tamaño king o queen, con deck privado, aire acondicionado, teléfono, acceso a Internet, caja fuerte, televisión, servicio a cuarto, minibar, cafetera, Ipod docking station, entre otras cosas. Por otro lado a cada huésped le es entregado un kit de playa y todos los días el staff del hotel se encarga de entregar fruta de la estación a la puerta del cuarto.
de platillos como el atún a la tártara bañado en aderezo de granada y acompañado de una ensalada de aguacate, tomate y pepinillos, o una variedad de platillos de mar preparados con la pesca del día. El restaurante también sirve cenas en los cuartos asegurando así a los huéspedes con una velada en la intimidad del cuarto, a la luz de la velas y acompañados del suave latir del mar nocturno.
SPA
El hotel también cuenta con un spa que ha sido catalogado por Conde Nast como uno de los 25 mejores spa del mundo por varios años consecutivos. Entre los tratamientos que ofrecen, destaca el masaje indonesio y el masaje COMO Shambhala, que es la especialidad de la casa. Los tratamientos del spa están inspirados en antiguas técnicas asiáticas y garantizan una relajación sin paralelo en un entorno que es en sí la personificación natural de un estado de calma.
GASTRONOMÍA
En lo que se refiere al aspecto gastronómico, el restaurante “Ufaa” es un espacio idóneo cuya carta está constituída por variaciones y reinterpretaciones que combinan la comida india y la comida mediterránea logrando un menú interesante plagado de sabores y texturas. A cargo del chef Raffaele Dadone, el restaurante sirve desayuno, comida y cena en un marco inmejorable, localizado en un flanco de la piscina del hotel. “Ufaa” es un espacio incorporado parcialmente a la playa en donde los comensales podrán disfrutar
Además de todo lo anterior, el hotel ofrece una variedad importante de actividades para que sus huéspedes encuentren además del descanso que buscan alguna aventura que será una anécdota memorable. Entre las actividades que ofrece el hotel hay varios tours a islas cercanas, kayak, windsurf, catamarán, buceo, snorkeling, paseos en bote para ver delfines o para contemplar el atardecer sobre el océano Indico. Destaca particularmente para los entusiastas del yoga la posibilidad de tomar una sesión con el reconocido maestro Pramod Kumar.
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HOT weekend
CUIXMALA Localizada al sur de Puerto Vallarta, dentro de la denominada Costa Alegre de Jalisco, se encuentra la bahía de Chamela. El camino que lleva de Vallarta a Chamela es la legendaria carretera 200 que conecta Tapachula con Nayarit y que recorre siete estados de la república. El trayecto de Vallarta a Chamela dura aproximadamente dos horas y media y es un camino fascinante por la variedad de paisajes que se encuentran durante el mismo. Saliendo de Vallarta se sigue la costa con paisajes dominados por el océano Pacífico, a continuación se sube por las montañas hasta que el paisaje selvático se convierte en un bosque de pinos de clima frío donde la neblina cubre las montañas; tras el ascenso y una vez comenzado el descenso, se abre la planicie donde se encuentra la bahía de Chamela y la reserva de la biósfera Chamela-Cuixmala.
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Fotos: Cortesía Cuixmala
La reserva de la biósfera Chamela-Cuixmala es verdaderamente especial por ser la única reserva que contiene selva baja caducifolia en la costa del Pacífico mexicano. Decretada el 30 de diciembre de 1993, la reserva tiene una extensión de 13142 hectáreas en las que además de la selva se pueden encontrar ocho tipos de vegetación en donde habitan 540 especies de animales vertebrados y 1877 especies de animales invertebrados. De un tamaño relativamente reducido a comparación de otras reservas de la biósfera en territorio nacional, la cantidad de animales y de vegetación que contiene la reserva es francamente notable. En este inmejorable marco es en donde se encuentra Cuixmala, nuestro destino HOTweekend. El nombre Cuixmala suele remitir inmediatamente a varias cosas: playas de arena dorada y mar azul claro, lagunas y una vegetación en donde habita un sistema ecológico único en toda la costa del Pacífico mexicano y la legendaria propiedad que habitó Sir James Goldsmith. Dentro de esta propiedad de más de diez hectáreas hay hermosas lagunas y playas así como villas y casitas en renta para quienes deseen conocer y disfrutar de este lugar tan singular. Concebida originalmente como una casa de descanso para la familia y amigos de Sir James Goldsmith, hoy en día ésta impresionante construcción se abre al mundo para quienes deseen disfrutar de la playa y el mar tan particular de la Costa Alegre.
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HOT weekend
Cuando Sir James Goldsmith empezó a construir su casa en la región, uno de los puntos angulares del proyecto era el de introducir los cultivos orgánicos y el de crear zonas de protección ambiental en la región. Esta preocupación por el medio ambiente ha causado un eco que ha durado hasta nuestros días. La dedicación a la preservación del medio ambiente es clara, a través de varios programas ecológicos se busca la auto sustentabilidad en el lugar, desde el uso de medios alternativos de producción de energía para abastecer parte de la electricidad, hasta el hecho de que casi la totalidad de los alimentos servidos en Cuixmala son producidos orgánicamente ahí mismo.
DÓNDE QUEDARSE: Quienes visiten Cuixmala tendrán ante sí tres opciones de hospedaje. Por un lado está la casa principal llamada La Loma y si tuviéramos que elegir un solo calificativo para esta impresionante construcción éste sería: perfecta. Sobre un levantamiento con vista al mar, ésta enorme casa cuenta con espacios abiertos que fluyen libremente de uno al otro dándole una sensación de ligereza muy particular. La decoración cuidada hasta el más mínimo detalle podría ser escenario de las más fantásticas historias jamás contadas, sobria, elegante y mínima jamás le roba protagonismo a la construcción ni al medio ambiente en donde se encuentra. Sin embargo, cada pieza resulta fundamental en un sentido propio. Esta casa cuenta con una Master Suite que es una casa dentro de la casa misma, y con tres Deluxe Bedroom. También hay una biblioteca, tres palapas, terrazas, cuarto de entretenimiento, entre otras
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cosas. El staff de la casa está conformado por meseros, chef, mucamas, jardineros, mayordomo y seguridad. Aunque normalmente la casa se renta entera hay algunas semanas al año en las que los cuartos de la casa se pueden rentar por separado. La segunda opción para hospedarse son las casitas, que son un conjunto de casas construídas alrededor de una alberca y una terraza; rodeadas de un jardín tropical las casitas tienen una vista hacia las plantaciones de plátano y al mar. Las casitas están localizadas estratégicamente para tener una acceso rápido y directo a todas las veredas destinadas no solo para conectar las diferentes áreas de Cuixmala unas con otras sino también para la observación de los animales que viven en los terrenos. Todas las casitas tienen un living al exterior, así como una sala interior con vista. Los cuartos principales tienen una terraza con vista al mar. La tercera opción de hospedaje son la encantadoras villas Cuixmala. Diseñadas para combinar luz, espacio y color con el mar, las lagunas y el río que las rodean se trata de construcciones discretas pero elegantes, intervenciones sobre el paisaje hechas con tanto cuidado que quienes se hospeden ahí se sentirán realmente inmersos en el lugar y no en una residencia. Equipadas para que hasta al más exigente de los viajeros no les falte nada, estas villas se encuentran a tan solo unos pasos del mar y de la cancha de tennis. Las villas cuentan con servicio de chef y mayordomo para que los visitantes no tengan que preocuparse más que por descansar.
GASTRONOMÍA En lo que se refiere a la comida, casi la totalidad de los productos que se sirven en Cuixmala son orgánicos y se siembran en la propiedad. Frutas, vegetales, quesos, leche, mantequillas, carnes y
café son producidos en Cuixmala, de tal forma que todo aquello que se sirve en la mesa siempre es tan joven como el día mismo en que se está sirviendo. Los pescados y mariscos de la pesca del día representan el complemento de una oferta culinaria que se destaca no sólo por la calidad sino por la frescura de los alimentos. Comer en Cuixmala, ya sea en la privacidad de una villa de La Loma o en el restaurante Casa Gómez, es sinónimo de una experiencia verdaderamente extraordinaria. A continuación reproducimos los distintos menús que encontrarán quienes visiten Cuixmala.
La Loma
Gazpacho Ensalada verde con prosciutto, melón y queso de cabra Pollo con mole Molcajete de camarón a la parrilla con nopalitos y caldo Espárragos a la parrilla. Selección de quesos del Rancho El Jabalí. Tarta de manzana.
Villa
Ensalada de tomate, queso y aceitunas negras con aderezo de hierbas finas Huachinango Frijoles verdes con almendras Arroz Selección de quesos del Rancho El Jabalí Pastel de pasas con helado
Casa Gomez
Guacamole Ensalada verde con naranja Pollo glaseado Julianas de verdura Papas al romero Selección de quesos del Rancho El Jabalí Flan
playas, entre las que destacan varias: Playa Cuixmala que es la pieza central en torno a la que está construído todo el conjunto Cuixmala; larga y de arena suave y dorada, de aguas tranquilas en lindos tonos azul claro y turquesa es una playa ideal para descansar y para nadar sin alejarse de la comodidad del alojamiento. Por su parte, Caleta Blanca es una playa que bien podría ser sacada de los sueños de algún náufrago, solitaria y hermosa, esta playa virgen es perfecta para pasar un día de calma y lejos de todo rasgo de civilización, de arena blanca. El kayak y el snorkeling se pueden realizar en condiciones idóneas. Playa Escondida es otra playa cercana y muy diferente a las anteriores; rodeada de peñascos, esta playa tiene muchos pasadizos entre las piedras y pequeñas cuevas que explorar.
Picnic de playa en Caleta Blanca Spring Rolls Ensalada verde con huevo y tomate Kebabs de carne a la parrilla. Kebabs de camaron a la parrilla. Couscous Elote a la parrilla. Sorbets
ACTIVIDADES Las actividades que se pueden realizar en Cuixmala son muchas y de muchos tipos. En primera instancia están las
Además de la playa, Cuixmala es rico en actividades que realizar tierra adentro. Paseos a caballo o en bicicleta de montaña por veredas que suben y bajan entre los montes y desde las cuales se pueden observar a los pájaros, iguanas y otros animales propios de la región.
Para quienes gusten del tenis, hay una cancha con iluminación, un campo de Golf y un club de Polo en las cercanías. Yoga, y masajes en la privacidad de las villas, así como diversos tratamientos de belleza aseguran la relajación para los huéspedes. La abundante naturaleza es sin duda
aquello que define a Cuixmala, los huéspedes también están invitados a participar en un programa de cuidado de tortugas a través del cual se protegen los huevos de las tortugas que desovan todos los años en playa Cuixmala. Además de las tortugas, en Cuixmala residen 270 especies de aves y en las tardes miles de ellas se posan cerca de las lagunas. El paseo en lancha por las lagunas durante el atardecer es una experiencia única en la cual el oído se deleita escuchando las miles de aves cantando y aleteando. Durante el día cientos de loros sobrevuelan las playas y en las montañas se pueden observar jabalís, venados, zorros, jaguares y coatís entre muchas otras especies. Debido a la importancia ecológica de
Cuixmala, es que desde que Sir James Goldsmith construyó el lugar, se creó una fundación que busca promover la protección de la flora y fauna de la zona, esta fundación fue la mayor responsable de que en 1993 el gobierno mexicano decretara la creación de la Reserva de la biósfera Chamela-Cuixmala. De 13,142 hectáreas, la reserva es única en su tipo en México, ya que en ella habitan 540 especies de animales vertebrados y 1877 especies de animales invertebrados agrupados en torno a ambientes que van desde los manglares, y humedales hasta selvas altas, bajas y medias. Es verdaderamente impresionante la diversidad que existe en un área relativamente pequeña cuando se compara con otras reservas de importancia similar en territorio nacional. Visitar Cuixmala es visitar muchos lugares en un solo viaje; playas, lagunas, selva, manglares, es como si una gran extensión de tierra hubiera sido compactada en un pequeño lugar para crear un micro paraíso.
CÓMO LLEGAR Si te interesa visitar Cuixmala hay dos manera de llegar, la primera es tomando un vuelo a Puerto Vallarta y una vez ahí manejar en la carretera hacia Careyes; el trayecto dura unas dos horas y media. La otra opción es tomar un vuelo a Manzanillo y manejar por la misma carretera en dirección norte hacia Careyes, el trayecto dura una hora por esta ruta. Cuixmala cuenta con una pista de aterrizaje y existen vuelos charter desde ambos aeropuertos.
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HOT
BMW & HOTBOOK
Paseando por la Sierra Gorda BMW te invita a recorrer la Sierra Gorda de Querétaro a través de una de las carreteras más espectaculares del país, el trazado predominantemente curveado de la carretera esconde algunos de los paisajes más impresionantes del territorio nacional.
Han llegado al mercado Mexicano los modelos de la nueva generación de la Serie 6 de BMW, el primero de estos modelos es el BMW Serie 6 Convertible y el segundo es el BMW Serie 6 Coupé. Ambos automóviles destacan por su diseño exterior, por el lujo interior, por la eficiencia de sus motores, su chasis de avanzada tecnología y su equipamiento. Los espacios interiores de ambos autos son sumamente amplios y encarnan el confort que ha caracterizado a la marca desde su fundación. El movimiento natural de las olas fue la inspiración para el diseño exterior de los automóviles, por lo que las líneas prolongadas y las superficies armoniosamente arqueadas predominan en el chasis y provocan una sensación de fluidez y movimiento, casi como si las olas del mar partieran del emblema de BMW en el cofre y se abrieran y prolongaran hacia los lados de la carrocería invitando a emprender el camino. Ambos modelos tienen un tope de velocidad de 250 km/h, y un motor de 8 cilindros en V de 4,395 cc que se combina con una caja de cambios automática deportiva de ocho velocidades, mientras que el motor del BMW Serie 6 Convertible cuenta con 408 caballos de fuerza, el del BMW Serie
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Texto por: Mario Esparza
6 Coupé cuenta con 407 caballos, los automóviles tienen una aceleración de 0 a 100 km/h en 5 y 4.9 segundos respectivamente. Sin lugar a dudas pensar en los nuevos modelos de la Serie 6 de BMW es pensar en autos multifuncionales, el motor de un deportivo con el confort de un gran sedán y el manejo incomparable que distingue a la marca bávara. Sin duda con el lanzamiento de estos modelos la marca se reinventa sin perder una onza de su esencia, si acaso, encontramos potenciado en ellos todo aquello que ha llevado a BMW a ser una de las casas constructoras de automóviles más exitosa y reconocida en la historia. Con motivo del lanzamiento de estos automóviles en la República Mexicana, y pensando en que el road trip por el país es una de las experiencias de viaje más singulares que puede haber, es que en esta ocasión hemos decidido recomendarle a todos nuestros lectores una ruta de viaje que los llevará al corazón de la República, a las altas montañas y los paisajes indescriptibles de la Sierra Gorda de Querétaro.
Notas •La ruta esta pensada para hacerse en dos días, sin embargo, la Sierra Gorda ofrece rutas más largas que contemplan las cinco misiones franciscanas que hay en la región. Las misiones de la Sierra Gorda son patrimonio cultural de la humanidad desde el año 2003. •La Peña de Bernal es el tercer monolito de su tipo más grande en el mundo. Es posible subirla casi en su totalidad, sin embargo, la última parte requiere de equipo y entrenamiento en escalada. •El 19 de mayo de 1997 se creo por decreto presidencial la Reserva de la Biósfera de la Sierra Gorda. La reserva cubre 383,567 hectareas del estado de Querétaro que representan el 32 porciento del territorio estatal.
Sin duda alguna una de las mejores opciones que tienen los residentes del Distrito Federal para pasar un fin de semana alejados de la ciudad es la Sierra Gorda de Querétaro. Para llegar a este tesoro escondido hay que tomar la autopista México-Querétaro y al llegar al kilómetro 191 hay que tomar la desviación que dice Sierra Gorda. A partir de este momento la autopista desaparece y la carretera se vuelve más angosta, esta desviación te llevará a la Peña de Bernal. La Peña y el pueblo mágico de Bernal dominan el paisaje y constituyen la vista ideal para disfrutar de un rico desayuno en el Hotel Parador Bernal. Tras desayunar, hay que seguir por la carretera que va hacia San Joaquín, en el trayecto, que dura aproximadamente 50 minutos, comienzan a predominar las curvas que caracterizan este singular camino. A la entrada de San Joaquín están las grutas de los Herrera, en las grutas las podrás ver cientos de figuras cobrar vida en las diferentes formaciones rocosas que abundan dentro, las sombras que se proyectan en las paredes invitan también a la imaginación a buscar formas y figuras, sin duda una parada obligatoria.
Después de salir de las grutas, hay dos maneras de llegar a la Misión de Bucareli, la primera es a través de un camino de terracería con una longitud aproximada de 18 kilómetros. El segundo camino para llegar a la Misión es a través de la carretera, esta vía toma aproximadamente dos horas y media, a pesar de la dificultad que supone la segunda opción, en BMW sabemos que los conductores realmente apasionados la disfrutarán mucho, las curvas y las pendientes son el tipo de experiencia de manejo que atrae a quienes disfrutan del manejo y son también el tipo de caminos que han retado a través de los años a los ingenieros de la marca a desarrollar nuevas tecnologías de manejo que han devenido en soluciones confiables y en innovaciones a la industria automotriz. Sea cual sea la opción que decidas tomar, la verdad es que la Misión de Bucareli bien vale el viaje ya que es una de las misi-ones con más historia y
encanto de la región, al encontrarse literalmente dentro de la sierra la estructura es abrazada
por la naturaleza, las paredes de más de 500 metros de altura se pierden entre el bosque haciendo del lugar algo realmente especial, el museo del sitio completa la oferta de este encantador lugar. Para pasar la noche el lugar ideal es el campamento Ecoturístico El Jabalí, localizado en Pinal de Amoles a una distancia relativamente corta la misión. El lugar consta de seis cabañas de lujo tipo safari que están elevadas 4 metros sobre la superficie y se localizan al lado del río Extóras, aquí encontrarás todos lo necesario para descansar sin preocupaciones y con todo confort después de un ajetreado día de manejar y descubrir lugares. Este hotel encarna las mismas ideas de comodidad, lujo y confort que nuestra marca, pero sobretodo porque al igual que este hotel, BMW se preocupa por la autosustentabilidad y el medio ambiente, a través de la eficiencia en consumo de los nuevos motores BMW Efficient Dynamics. Para el regreso la parada obligatoria es Tequisquiapan, uno de los pueblos más turísticos de esta zona; en Tequisquiapan podrás tomar un tour para ver los viñedos, dar un paseo a caballo y recorrer el mercado de artesanías. Para comer el lugar ideal en Tequisquiapan es el centro, la vista a la iglesia es notable y en el lugar hay diez restaurantes que completan una oferta gastronómica variada e interesante. De ahí para regresar a la Ciudad de México hay que tomar la carretera hacia San Juan del Río y una vez ahí incorporarse a la autopista Querétaro-México.
•La zona de la Sierra Gorda se caracteriza por su biodiversidad, y su variedad de ecosistemas y fauna. Con elevaciones que van desde los 300 metros sobre el nivel del mar hasta los 3300 es sencillo entender porque existe una variedad tan marcada de animales y plantas en la región. •El gobierno del estado de Querétaro ha desarrollado programas turísticos muy fuertes en la región desde hace varios años, por tanto, en la zona existe una amplísima oferta de desarrollos ecoturísticos, autosustentables que aprovechan las numerosas cascadas, ríos, cañadas y demás características del terreno para atraer turismo.
DIRECTORIO
Campamento Ecoturístico El Jabalí: Tel: (045) 441 107 2239 Coordinación de Turismo de San Joaquín: Tel: (441) 293 5003 Descubre Turismo Alternativo Río de la Loza No.6, interior 3, Col. Centro Histórico Tel: (442) 212 4565 Sierra Gorda: Av. La Presa s/n Col. Barrio El Panteón Municipio Jalpan de Serra Tel: (442) 212 3267 http://www.sierragorda.net/ecoturismo/
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HOT budget
REAL DE CATORCE
Situado a 2750 metros sobre el nivel del mar en el corazón de la sierra de Catorce en San Luis Potosi se encuentra el enigmático pueblo de Real de Catorce. Un nombre inconfundible que remonta a un lugar rodeado de magia y envuelto en misterio, Real de Catorce fue fundado en 1779 debido al descubrimiento de plata en el lugar, desde su fundación y hasta ahora el pueblo se ha mantenido envuelto en un aura enigmática debido a su aislamiento geográfico, y también debido a que cuando las minas dejaron de producir plata el pueblo cayo en el abandono. Otro pueblo fantasma, hoy en día pueblo mágico, Real de Catorce ha capturado la imaginación de muchos visitantes, quienes asombrados ante su belleza regresan una y otra vez. Hoy en día este pueblo huérfano de la fiebre de la plata se ha consolidado como una opción seria para el turismo nacional y extranjero y debido a esto es que hemos decidido inaugurar esta nueva sección llamada HotBudget llevándoles todo lo necesario para visitar este particular lugar en un fin de semana, en esta guía encontrará todo lo necesario para planear un viaje presupuestado hasta el más mínimo detalle de tal manera que al salir a carretera lo único realmente indispensable será el tomo de HOTBOOK que sostiene en sus manos.
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Fotos: Fernanda Aguilera
CÓMO LLEGAR
QUÉ HACER
Para llegar a Real de Catorce hay que tomar la carretera México-Matehuala, el recorrido de la ciudad de México a Matehuala es de 586 kilómetros y se realiza en aproximadamente seis horas, en el trayecto se cruzan seis casetas de cobro que representan un gasto total de 586 pesos. El costo estimado de la gasolina para un coche de cuatro cilindros es de 500 pesos, de tal manera el viaje redondo tiene un gasto total de transportación de 2172 pesos. Pasando Matehuala se toma la desviación que va hacia Cedral, Real de Catorce y San Tiburcio, pasando el poblado de Cedral hay un camino empedrado que lleva a Real de Catorce. El camino, ofrece impresionantes vistas conforme va subiendo hacia Real de Catorce y termina en el túnel de Ogarrio que mide dos kilómetros y medio, al terminar el túnel se encuentra Real de Catorce.
Las actividades turísticas en Real de Catorce se limitan al pueblo y las montañas que lo rodean, la vida nocturna aunque existente no es un fuerte del lugar, por el contrario, el destino se caracteriza por su tranquilidad, haciéndolo ideal para quienes buscan descansar y sobretodo caminar por calles empedradas que encierran historias maravillosas a la vuelta de cada esquina. Los paisajes son francamente notables, destaca el cerro Quemado, lugar sagrado para los huicholes, desde el cerro el paisaje es dominado por la sierra y el bajío y la sensación de estar en un lugar de paz y tranquilidad es total. Entre los lugares para visitar durante una visita a Real de Catorce se encuentran: La casa de moneda, el palenque, la plaza Hidalgo, la plaza de toros, los
panteones y el túnel Ogarrio. De estos, los panteones destacan los panteones por ser una de las construcciones más antiguas del lugar, dividido en dos secciones, la primera de las secciones fué construÍda por los franciscanos en 1775 y en ella se encuentra la antigua capilla del Descanso con su fachada neoclásica. La plaza Hidalgo fue un espacio contemplado desde la fundación del pueblo, en 1885 se efectuaron reformas urbanas que modificaron el trazado de la ciudad, se llevo agua potable a la plaza y se nivelo para utilizarla como jardín, dotada de cincuenta y dos bancas esta plaza es el lugar ideal para descansar después de un día de caminar por el lugar, el kiosko de la plaza es perfecto para contemplar la vida del lugar y para contemplar el jardín y el centro del lugar.
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HOT budget
En suma, Real de Catorce es un destino con una historia interesante y lleno de tradiciones y leyendas en el cual se conjugan la arquitectura representativa del periodo colonial y sitios con un valor cultural inconmensurable para la cultura huichola. Envuelto entre las montañas, este antiguo pueblo encarna las posibilidades de descubrimiento de las ciudades escondidas de leyenda. El cruce a través del túnel Ogarrio encierra la promesa de que algo maravilloso se encuentra al final del mismo y Real de Catorce no es otra cosa que el cumplimiento de esa promesa.
DÓNDE QUEDARSE Para hospedarte en este viaje Hotbook te recomienda el hotel Mina Real que se encuentra en la calle Ramón Corona número 5, este hotel de reciente apertura es la opción ideal para quienes buscan cuartos cómodos con todas las amenidades necesarias y un ambiente relajado y amigable. El hotel cuenta con 11 habitaciones divididas en tres categorías: 4 habitaciones con cama matrimonial con una tarifa de 950 pesos por noche, 4 habitaciones con cama King size para dos personas con un costo de 1.050 pesos por noche y tres habitaciones con dos camas matrimoniales para cuatro personas con un costo por noche de 1.200 pesos por noche. El hotel además ofrece servicio de bar, una terraza común con vista hacia todo el pueblo y restaurante. Dentro de las actividades que se pueden realizar en Real de Catorce encontramos un amplio abanico de posibilidades que van desde paseos a caballo o en jeep hasta recorridos peatonales por el pueblo. En promedio el costo de un recorrido peatonal con un guía capacitado es de 400 pesos, el recorrido dura dos horas y comprende los atractivos principales del pueblo.
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Por su parte, los recorridos a caballo hay dos rutas: la primera es la llamada Pueblo Fantasma, este recorrido toma dos horas y tiene un costo de 120 pesos por persona, el segundo recorrido es una excursión al Cerro del Quemado, un lugar sagrado para los huicholes, este recorrido toma 3 horas y tiene un costo de 180 pesos por persona. Por último están los recorrido en Willis (jeeps todo terreno de los años 50`s), en esta modalidad existen seis rutas y los precios varían entre 400 y 2500 pesos por ocho horas de recorrido, los jeeps tienen una capacidad para 8 personas. En promedio un desayuno completo tiene un costo aproximado de entre 60 y 150 pesos, comer o cenar tiene un costo promedio de entre 90 y 200 pesos, estos precios son para dos personas.
A continuación te dejamos un cuadro donde calculamos los gastos totales para un viaje de dos personas por dos noches, tres días hospedándose en una habitación con cama matrimonial a Real de Catorce. GASTOS VIAJE POR DOS PERSONAS Casetas
$1,172.00
Gasolina
$1,000.00
Hotel
$1,900.00
Comidas
$1,900.00
Recorrido a pie por la ciudad
$400.00
Recorrido a caballo al Cerro del Quemado
$360.00
TOTAL
$4,832.00 6732
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HOT heritage
ETIQUETA PARA: 5 RINCONES DEL PLANETA Para los fanáticos de la comida, el mundo se divide en 2 tipos de personas: los que comen para vivir y los que viven para comer. Es así que podemos clasificar a los viajeros; entre los que comen para mantenerse vivos durante el viaje y los capaces de planear un viaje completo alrededor de la comida. Con la esperanza de convertirte en parte del segundo grupo, reunimos las costumbres de algunos de los destinos más codiciados del mundo. Si pones atención, mantendrás el estilo aún en los lugares más remotos del planeta.
JAPÓN
La tierra del sol naciente, es bien conocida por su estructura social jerárquica y sus costumbres tradicionalistas. Para asegurar que disfrutes las delicias de su comida tradicional observa los siguientes consejos: Si tu anfitrión te recibe en una mesa tradicional japonesa, deberás sentarte sobre el piso. La forma tradicional requiere hincarse con ambas piernas cerradas y hacia atrás. Si esto te resulta demasiado cansado, los hombres pueden sentarse con las piernas cruzadas (tipo flor de loto), y las mujeres hincadas con ambas piernas hacia un lado. No claves jamás los palillos en la comida (ni mucho menos en el arroz), ya que hacerlo simboliza la muerte. Cuando no uses tus palillos (o al terminar de comer) déjalos frente a ti con las puntas hacia la izquierda. Siempre sirve a tu compañero el Sake y espera que él/ella te sirva a ti. Evita decir “Chin-Chin” (asociada con los genitales masculinos) y sustitúyela por el local “Kampai” Procura regresar los platos y accesorios a su lugar.
A pesar de haber formado parte del Commonweatlh por muchos años, India está llena de costumbres alimenticias distintas a las de Occidente: Procura llegar a la invitación entre 15 y 30 minutos tarde, si eres mexicano no te será difícil. Si eres invitado a casa de alguien, esperarán que te quites los zapatos al llegar. Usa siempre tu mano izquierda. Comer con las manos es lo tradicional (y correcto) en India. Sin embargo, deberás hacerlo solamente con tu mano derecha, la izquierda está reservada para labores menos elegantes. Si te encuentras en el Norte de India, procura no ensuciar tus manos más allá de los primeros 2 segmentos de tus dedos. En el Sur, puedes usar la mano completa para comer Curries con Arroz y otras preparaciones caldosas. Aunque compartir la comida es parte fundamental de la cultura local, no compartas nunca tus vasos o utensilios. Hacerlo es considerado de mal gusto.
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Por: Alejandro Oropeza Aerenlund
INDIA
RUSIA
Aunque la época de los villanos de James Bond y el comunismo terminaron, procura observar estos sencillos consejos, para evitar hacer enojar a algún mafioso ruso en su propia casa: Llega a tiempo a la cita. Al llegar a casa de alguien quítate los zapatos, si tienen pantuflas para ti, tómalas y agradece al anfitrión. Lleva a tu anfitrión algún regalo para la cena (Vino, postre y fruta fresca). Si por algún motivo llevas flores, asegúrate de que no sea un número par (en Rusia, solo se acostumbran en los funerales). Cuando alguien proponga un brindis, mantén el contacto visual todo el tiempo, desde que levantes la copa hasta que regrese a su posición original. Cierra el trato con un sólido “na zdrovia”. Prepárate, seguramente esperarán que hagas un brindis tú también. Si tomas una pieza de pan, cométela toda. No hacerlo se considera de muy mala educación. Como señal de respeto a tus anfitriones, deja un poco de comida en tu plato. Esto les dejará saber que disfrutaste la comida.
La influencia que han tenido los franceses en la forma de comer del mundo entero es incuestionable. Su atención al detalle y pasión por la comida los hace verdaderos críticos de los modales. Aquí nuestros mejores consejos para asegurar que cuando te digan enchanté en realidad lo piensen: Llega a tiempo, si planeas llegar más de 10 minutos tarde asegúrate de avisar.
FRANCIA
La ensalada se come sólo con un tenedor, si usas el cuchillo que sea sólo para doblar las hojas, no las cortes. En Francia, solo hay 2 platillos que puedes reusar comer: Curry y Ostiones. Tu anfitrión te avisará si planea servir alguno, de otra forma se espera que comas todo lo que te ofrezcan. Las flores se mandan antes de la invitación (no se llevan en mano). De ésta forma tu anfitriona podrá lucirlas antes de que lleguen los invitados. Termina todo lo que esté en tu plato. Los quesos son preciados, procura cortarlos con cuidado. Los quesos redondos deben cortarse tomando un triangulo del centro (como un pastel). Los triangulares deben cortarse a lo largo (sin cortar la punta), para dejar que todos disfruten. No mezcles los quesos al cortar.
TAILANDIA
La comida tailandesa es sin duda una de las más apreciadas del mundo. La herencia cultural del país explica lo elaborado de su cocina, rica en curries y especies. Para disfrutarla por completo sigue estos consejos: Es común que el anfitrión (o la persona de mayor rango) ordene la comida al centro. Deberá hacerlo considerando una variedad de platillos y sabores balanceados. Los palillos se usan en Tailandia sólamente para comer Noodles. Usa la cuchara (mano derecha) y tenedor (mano izquierda) que te ofrecerán, pero solo lleva a la boca la cuchara. El tenedor se usa como utensilio de apoyo, pero es de muy mal gusto llevarlo a la boca. Si comes sticky rice deberás hacerlo con las manos. Prueba de todo, pero no te sirvas más de 2 cucharadas de algo hasta que no hayan acabado de servirse los demás. Los platos de servicio no deben levantarse de la mesa, si no puedes alcanzar alguno, pide a alguien cercano a él que te sirva. Es apropiado dejar algo de comida en tu plato para indicar que estás satisfecho, pero procura que no sea arroz.
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HOT drink
GUERRA DE TITANES Tequila y mezcal, dos bebidas nacionales que han tenido un boom muy serio en tiempos recientes, tanto en el extranjero como en el interior del país. Hoy las ponemos frente a frente en un verdadero “quién es quién” de los destilados del agave. Debemos empezar con la aclaración de que el término “mezcal” se refiere a todo alcohol destilado del agave en general, el tequila es entonces, en sentido estricto una variante del mismo.
TEQUILA La palabra tequila tiene su origen en el la conjunción de las palabras náhuatl “tequitl” y “tlan” que significan respectivamente trabajo y lugar. La Norma Oficial Mexicana 006-SCFI-200, regula la producción de tequila y en ella se contemplan cinco variedades del mismo: blanco, joven u oro, reposado, añejo y extra añejo. Para el tequila de exportación las categorías son llamadas: Silver, Gold, Aged, Extra Aged y Ultra Aged. La norma contempla la producción de dos tipos de tequila: “Tequila 100% de agave” y “Tequila”. En el caso del segundo, su composición debe ser mínimamente de 51% agave. El tequila se añeja en barricas de roble blanco o encino, pero la capacidad de las mismas nunca debe ser mayor a 600 litros.
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En el año 2006 la UNESCO incluyó el “Paisaje agavero y las antiguas instalaciones industriales de Tequila” dentro de la lista del Patrimonio cultural de la humanidad. Un agave azul necesita aproximadamente ocho años de maduración para llegar al punto de cosecha. El agave Weber azul se llama así por el botanista alemán Franz Weber quién en 1902 condujo estudios sobre la flora de Jalisco, descubriendo que el agave azul era el ideal para la destilación del tequila. Gracias a la labor del Consejo Regulador del Tequila, el tequila es reconocido como bebida distintiva de México en el Tratado de Li-
bre Comercio con Estados Unidos y Canadá. De acuerdo al inventario de la base de datos y diagnóstico fitosanitario del Consejo Regulador del Tequila, entre el año 2000 y el 2009 se revisaron 253,033,239 plantas de agave Weber azul en busca de plagas e infecciones.
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Ambas bebidas comparten el proceso de preparación. En ambos casos, una vez que el agave se corta, se toma la “piña”, se cuece y se muele y el líquido resultante es fermentado y luego destilado. A partir de este momento las normas oficiales separan al mezcal del tequila: el mezcal se prepara con una gran variedad de agaves, entre los que destacan: agustifolia, esperrima jacobi, weberi cela y patatorum zuucy salmiana, mientras que el tequila solamente se prepara a partir del agave azul. Las diferentes especies son oriundas de distintos lugares, lo que da lugar a la denominación de origen y las regiones donde se producen las bebidas. El tequila sólo es producido en ciertos municipios de los estados de Jalisco, Michoacán, Nayarit y Tamaulipas, mientras que el mezcal proviene de Guanajuato, Guerrero, Oaxaca, Durango, San Luis Potosí y Zacatecas. Una vez aclarado esto, quisiéramos proceder a señalar algunos datos y características de cada una de las bebidas con el propósito de que nuestros lectores conozcan a fondo cada una.
vs MEZCAL La palabra “mezcal” viene del dialecto náhuatl, concretamente de la palabra “mexcalli” que es el resultante de la conjunción de los vocablos “Melt” e “Ixcalli” que significan “agave cocido al horno”. La preparación del mezcal se remonta a las épocas prehispánicas según han descubierto recientemente investig¬adores del Instituto de Investigaciones Antropológicas de la UNAM. Actualmente, la producción de mezcal está regida por la Norma Oficial Mexicana 070-SCFI-1994. En esta norma se estipula que hay tres variedades de mezcal: joven, reposado y añejo. Estas tres variedades pueden comprender solamente dos tipos de mezcal, el “Mezcal 100% agave” y el “Mezcal”
cuya composición debe ser de un 80% agave y 20% de otros carbohidratos.
Para la producción del mezcal se contempla dentro de la norma la utilización de cinco tipos de agave, aunque también se contempla la utilización de “otras especies de agave, siempre y cuando no sean utilizadas como materia prima para otras bebidas con denominaciones de origen dentro del mismo Estado”, razón por la cual hay más de veinte tipos de agaves a partir de los cuales se destila mezcal. El mezcal está considerado dentro de las categorías premium y súper premium dentro del mercado de bebidas alcohólicas.
Al mover ligeramente una botella de mezcal, esta debe presentar “perlado”, salvo que se trate de un mezcal cuyo porcentaje de alcohol sea superior al 55%. Estos mezcales, llamados mezcal de puntas, solo presentan perlado al agitar la botella. Todos los años, el estado de Oaxaca organiza la Feria del Mezcal durante el verano. Ésta se lleva a cabo paralelamente al Festival de la Guelaguetza. El gusano que se encuentra en algunas botellas de mezcal cambia el sabor del mezcal, por lo que los mezcales de buena calidad no suelen tener gusano.
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PIERDE ALMAS & HOTBOOK
MEZCAL
PIERDE ALMAS Desde hace mucho tiempo el mezcal ha formado parte importante de la identidad del pueblo oaxaqueño. El proceso de realización del mezcal es histórico y es precisamente este proceso ancestral el responsable del exquisito sabor del mezcal. Debido a la ambición y la necesidad del mercado de alcanzar una producción realmente masiva de mezcal, la mayor parte se produce industrialmente. “Pierde Almas” es una empresa que busca mantener la tradición mezcalera, es por esto que todo el mezcal que producen lo hacen artesanalmente, con maestros mezcaleros en la sede mundial de la producción de mezcal: Oaxaca, México.
El proceso a través del cual se produce mezcal artesanalmente es el siguiente: se cuecen las piñas de maguey en hornos subterráneos y una vez que las piñas se han convertido en almidones naturales y han soltado las mieles, las piñas son trituradas en molinos de piedra movidos por un animal de carga. El mosto resultante se fermenta levemente en pequeñas tinas de ocote sin aditivos químicos y posteriormente se destila doblemente en un alambique de cobre cuyo diseño no ha cambiado en siglos. El primer secreto en la elaboración del mezcal “Pierde Almas” es el proceso mismo que encierra conocimientos ancestrales; el segundo secreto para lograr el inconfundible sabor de este mezcal es la elección de las plantas de agave que se usarán para producir la bebida. Para la elaboración del mezcal “Pierde Almas” se utilizan cuatro variedades de agave: Espadín, Tobaziche, Tobalá y Do-ba-daán, la graduación alcohólica de “Pierde Almas” varía entre los 48º y los 53º debido a las propiedades inherentes a cada especie, las condiciones climáticas y el criterio de cada maestro mezcalero. Además de preocuparse por mantener los métodos tradicionales de producción del mezcal, esta empresa mezcalera tiene como prioridad ayudar tanto a la región de producción como a los campesinos que siembran
y cosechan los agaves. Mezcal “Pierde Almas” reconoce el esfuerzo de las familias de campesinos oaxaqueños que han decidido participar en la elaboración del mezcal, aceptando el precio que el maestro mezcalero pone al litro de mezcal y respetándolo independientemente de la cantidad de mezcal producida. El propósito de esto es apoyar el trabajo mexicano y propiciar que quienes laboran en la industria de mezcal puedan seguir haciéndolo y no se sumen a la lista de trabajadores migrantes en el extranjero. A su vez, “Pierde Almas” ayuda a Oaxaca impulsando programas de reforestación de tres variedades de agave: Espadín, Do-ba-daán y Tobalá.
Mezcal “Pierde Almas” es de los pocos mezcales producidos artesanalmente por maestros mezcaleros, usando los mejores ingredientes y los procesos más antiguos. Como tal, el logo de la empresa es “El mezcal es artesanal o no es mezcal”. Por lo anterior es que mezcal “Pierde Almas” tiene un sabor único y exquisito, dedicado a todos los paladares gourmet y amantes del mezcal puro, ha logrado constituirse como uno de los mejores mezcales del país.
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HOT tea
EL ARTE DE
TOMAR EL TÉ Como preparar y tomar el Té
Esta costumbre británica tiene orígenes en China desde hace más de 2000 años, pero fue hasta principios de 1800 cuando la Duquesa de Bedford introdujo la costumbre en círculos aristócratas para posteriormente convertirse en uno de los aspectos centrales de la vida cotidiana inglesa. Tomar el té es mucho más que una excusa para hacer un descanso a media tarde, es una verdadera celebración del tiempo. Cuando uno toma un buen té, el mundo de pronto se detiene, suspendiendo a cada uno en un estado meditativo donde se permite vivir en el momento. A continuación presentamos un breve manual para preparar y disfrutar de la hora del té al estilo inglés.
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Texto: Ana Castañeda Ilustraciones: Matt Ashton
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Cuando uno piensa en costumbres inglesas, lo primero que viene a la mente es la hora del té: elegante ritual que incluye tés finos de India y China, sandwichitos miniatura de pepino, huevo o salmón, pasteles, galletas, teteras de porcelana, manteles de lino y encaje, señoras de buena postura que conversan afablemente mientras sostienen una delicada tacita de té con el dedo meñique al aire.
Tipos de tés: Existen cuatro principales variedades de tés: Blanco, Verde, Negro y Oolong. Todos provienen de la misma planta: Camellia sinensis La diferencia entre estas variedades depende del proceso de oxidación y tratamiento después de la cosecha de las hojas. Los tés verdes y blancos se oxidan ligeramente mientras que el té oolong y el negro se dejan secar y fermentar más tiempo. Otra diferencia entre tés está en su origen, principalmente India y China. Assam, Ceylon, Darjeeling y Lapsang Souchong son algunas variedades populares, cada uno con distintas características resultantes del clima del lugar de la plantación, el momento de la cosecha y el tratamiento a las hojas. Existen también numerosas mezclas de tés de diferentes orígenes para crear una mezcla particular. Son comunes las mezclas con flores (jazmín, rosas o flor de Loto), hierbas, especies y esencias como aceite de Bergamota en el caso del Earl Gray. Algunas mezclas se ahúman como el Russian Caravan o Lapsang Souchong.
La manera correcta de tomar el Té: Tazas con agarradera: Los dedos sostienen el asa fuertemente, exceptuando el dedo menique, que queda al aire para tener mejor balance. No es correcto tomar la taza con los dedos entrelazados en el asa o sostener la taza con la palma de la mano. Tazas sin agarradera: El dedo pulgar se posiciona en la marca de 6 en un reloj y el anular en 12. El dedo
Hay algunas hierbas que se acostumbran tomar como té, tales como Roiboos o la Manzanilla, pero estos no son tés sino infusiones herbales.
índice debe estar sobre la orilla y sirve para cubrir la boca al momento de sorber. La tetera: El anfitrión debe ser quien sirva el té y debe tener cuidado de que la boca de la tetera apunte hacia él o ella cuando ésta repose en la mesa. Una manera popular en Asia para indicar que el té se terminó y que requiere más agua caliente, es levantar la tapa de la tetera y dejarla entreabierta.
El té se inventó accidentalmente en 2737 AC cuando el emperador chino Shen Nung, tiro sin querer hojas de té en una olla con agua hirviendo, esto produjo un exquisito sabor y aroma.
Preparación del Té: 1. Primero se prepara la tetera llenándola con agua muy caliente. Una vez que la tetera esté a buena temperatura se desecha el agua. 2. Las tradicionales reglas de medición de té de hoja suelta son las siguientes: una cucharadita de té por persona y una cucharadita para la tetera. 3. Se llena la tetera con agua recién hervida, se remueve y se deja reposar de 3 a 5 minutos dependiendo del té usado y la preferencia por el sabor fuerte o ligero. 4. Se sirve el té usando un colador pequeño, si es que se quiere evitar hojas dentro de la taza. 5. Después de la primera ronda de té, se agrega nuevamente agua recién hervida a la tetera para continuar extrayendo el sabor de las hojas. 6. Se mantiene la tetera caliente mediante un tea cosy (un sweater especial para la tetera). Si la tetera es de metal, se puede mantener el té caliente con velas colocadas debajo de una base. 7. El té frío que quede en la taza es desechado antes de servirse por segunda vez. Si se ha usado un té de buena calidad, aún después de haber reposado por 10 minutos o más, éste no debe volverse amargo o demasiado fuerte.
Cómo tomar el Té: Se toma el té como si uno estuviera catando vino. 1. Primero se analiza el color. Éste puede variar de rojizo cuando es té negro, hasta amarillo o verde cuando se trata de té blanco o verde. Para apreciar el color y la claridad de la infusión, se debe evitar usar tazas de colores, en cambio, optar por vajillas blancas o tazas de vidrio. 2. Una vez que el té esté a una temperatura agradable se le da un sorbo, no un trago. ¿Qué sabores puedes identificar? ¿Es astringente? ¿Refrescante? ¿Almendrado? ¿Ahumado? Y lo más importante: ¿Es de tu gusto? 3. Una vez que hayas probado el té, puedes agregar leche (siempre al tiempo y entera) o una rodaja de limón, miel o azúcar. Los tés verdes y blancos no se toman con leche. Tampoco se agrega leche cuando hay preferencia por la rodaja de limón.
Para una verdadera celebración disfruta tu té con tres tiempos de comida: 1. El primer tiempo es para sándwiches pequeñitos de pepino, salmón, huevo o jamón con mostaza. La variedad es sumamente importante. 2. El segundo tiempo incluye Scones (pronunciado ‘Scons’ y no ‘Scouns’), mermelada de fresa o frambuesa y mantequilla o Clotted Cream. 3. El tercer tiempo consiste en pasteles, galletas y panques. 4. Se puede acompañar el té con una copa fría de Champagne.
El té contiene catequinas, un tipo de antioxidantes que se ha comprobado reduce el riesgo de ataques al corazón, y de padecer diabetes.
Beneficios del Té: Algunos beneficios del té son: contiene antioxidantes, baja los niveles de estrés y la presión sanguínea, ayuda a la digestión, evita la placa dental y refuerza el sistema inmunológico.
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HOT etiquette
DINNER Etiquette
No importa cuantas veces te lo haya dicho tu mamá, ni cuantas veces hayas salido a cenar en tu vida, la verdad es que nunca viene mal un repaso de las reglas generales de la etiqueta para cenar. Lo cierto es que en una situación formal y al calor de una buena velada no es inusual perder la concentración y caer en algún error de etiqueta. Sin embargo, hay dos reglas generales que te pueden sacar de cualquier apuro, en primer lugar usa tus instintos, después de todo no es la primera vez que te encuentras en una situación así. En segundo lugar, nunca hagas nada hasta que el anfitrión lo haga primero, el anfitrión es después de todo quien está a cargo de la cena, cuando se siente te puedes sentar, cuando se quite la servilleta te la puedes quitar, cuando se retire te puedes retirar. Teniendo en mente lo anterior, las demás reglas de etiqueta se tratan de una serie de lineamientos completamente lógicos y una vez que estás consciente de ellos se automatizan rápidamente.
PARA EMPEZAR
Momento de hacer inventario: Todos hemos ido a una cena y hemos terminado utilizando por accidente el tenedor del vecino, su vaso o su plato del pan. Es tan sencillo como: tu plato es el del centro, cuchillos y cucharas son los de tu derecha, tenedores y servilleta están a tu izquierda, líquidos (vasos y copas) a la derecha y sólidos como el pan a tu izquierda. Nota para el anfitrión: Todas las cosas (ensalada, comida, vino y agua) deben servirse a los comensales del lado derecho y ser levantados del lado izquierdo, por esto es que los vasos se colocan del lado derecho del comensal. La servilleta se coloca sobre la pierna después de sentarse, nunca se debe quedar en la mesa. No tratas de abrirla toda, solo colócala sobre tus piernas, nunca la coloques en la camisa. La servilleta no es un pañuelo de limpieza facial por lo tanto no te limpies la cara con ella pues es exclusivamente para limpiarse los labios, úsala apropiadamente. Como nota al lado, si eres hombre, jamás coloques tu corbata sobre el hombro o adentro de la camisa, no solo se ve ridículo sino que es completamente inapropiado.
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Ilustraciones: Nohart
Los cubiertos: El tenedor que está colocado hasta afuera es el que debe utilizarse para la entrada. Cuando venga el siguiente plato sigue el tenedor que quedó hasta afuera y así sucesivamente, esta misma regla aplica para cuchillos y cucharas. Si por alguna razón te saltaste un plato o te confundes, simplemente copia al anfitrión. Si ya empezaste a comer y te das cuenta que estás usando el cubierto equivocado no pares, actúa como si nada, el mesero se encargará de reemplazarte el cubierto que haga falta. Asumiendo que eres diestro, sostén el tenedor con la mano izquierda y el cuchillo con la derecha. No tomes el cuchillo y ni el tenedor como si fuera una daga (no vas a matar tu cena), coloca tu dedo índice sobre la parte superior del utensilio. Una vez terminado el corte, recarga el cuchillo y cambia el tenedor con todo y la carne de mano. Éste método es conocido como Americano, el método Continental o Europeo consiste en no cambiar de mano y utilizar la mano izquierda para todo lo relacionado al tenedor.
Llegó el momento de tomar un poco de pan de la canasta. Toma solamente una rebanada. Está bien si quieres sólo una parte, puedes romperlo con las manos, pero sé limpio.
Sobre la mantequilla: Toma un poco de mantequilla y ponla sobre tu plato, no la pongas directamente sobre el pan, así tienes tu porción personal de mantequilla y no tienes que meter tu cuchillo a la comunal cada vez que quieras un poco.
Nunca dejes que un cubierto una vez utilizado toque la mesa otra vez. Una vez utilizado, cualquier utensilio siempre tiene que quedar recargado en el plato.
Mucha gente no sabe cómo comer sopa correctamente. No pongas la cuchara entera dentro de tu boca, en cambio, llena la sopa a un 75% de su capacidad y toma de lado haciendo el menor ruido posible. Cuando esté por terminarse tu plato es aceptable inclinar el plato hacia ti para comer lo más posible, pero no lo hagas más de dos veces. Mete la cuchara con cuidado al plato para que no pegue en el fondo.
Sal y pimienta: Si alguien te pide la sal recuerda que no se debe pasar de mano en mano. De hecho siempre se pasan la sal y la pimienta juntas aunque solo se haya pedido una. Nunca le pongas sal y pimienta a la comida antes de probarla, es un insulto al chef. Aunque suene muy obvio nunca jamás sazones un plato general con nada (catsup, queso parmesano, nada).
La postura es un asunto importante. Siempre siéntate derecho en tu silla, nunca hacia delante ni empujando la silla hacia atrás. Nunca pongas los codos sobre la mesa. Cuando comas no lleves tu cara hacia el plato, mejor lleva los utensilios hacia ti. Si se te cae algo, déjalo en el suelo y pide al mesero que te reemplace el utensilio, no busques debajo de la mesa para encontrar tu tenedor, si ya lo buscaste y lo encuentras, no se te ocurra ponerlo sobre la mesa. Si lo que se te cae es tu servilleta, no pasa nada, inclínate, recógela y sigue como si nada. Si alguien te pide que le pases algo solo tómalo si eres la persona más cercana. Si ese es el caso, toma lo que se pidió y ponlo directamente junto a tu vecino, no lo pases de mano en mano. Si alguien pidió el aderezo es de pésima educación que el aderezo haga paradas de pits en el trayecto, no te sirvas aderezo si el aderezo va en camino de alguien.
Superando un momento vergonzoso: Se te cayó algo, salió volando el tenedor, tiraste salsa en el mantel. Siempre trata de ser discreto y no le ofrezcas disculpas a cada comensal. Si tiraste algo encima de alguien no seas ridículo e intentes limpiarlo, ofrece una disculpa.
Para acabar las reglas que son obvias pero nunca sobran: No agarres la comida con las manos, no hables con la boca llena, mastica con la boca cerrada, excúsate si tienes que pararte al baño o a contestar una llamada, no dejes manchas de lipstick en nada, no pongas cosas sobre la mesa (celular, llaves, cartera, etc), no uses la silla como mecedora.
Terminando de comer coloca los cubiertos para que queden tenedor y cuchillo paralelamente a las once de tu plato con las puntas hacia fuera. Esto es diferente de la posición en “x” que significa que aun no terminas de comer. Pon tu servilleta sobre la mesa junto a tu plato hasta que todos hayan terminado de comer y beber. Déjala lo más acomodada que puedas, no hecha bolas y nunca la dejes sobre la silla.
Para la siempre complicada cuestión de qué se puede comer o no con los dedos, vete a la segura y usa cubiertos. Si se puede partir con sólo el tenedor, sólo usa el tenedor. Te dejamos una lista de cosas que se pueden comer con los dedos pensando que tal vez te ayude en un futuro:
- Alcachofas - Tocino sólo si está muy tostado. - Sandwiches - Galletas - Frutas como uvas, fresas y cerezas - Papas a la francesa - Hamburgesas y hotdogs - Quesadillas - Elotes - Camarones con cola - Canapés - Pastelitos - Codorniz - Las endivias
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ABC
112 millones 336 mil 538 habitantes
De acuerdo al más reciente censo poblacional en el país habitamos repartidos a lo largo y ancho de 1,964,375 km². Esto quiere decir que teóricamente existimos 57 personas en cada kilómetro cuadrado del país. Por supuesto que en un país como este la mayor parte de estas personas habitan un número reducido de lugares. El Distrito Federal y el área metropolitana, Guadalajara y Monterrey son las áreas donde habita una mayor concentración de personas, tan solo en el Distrito Federal habitan 5 862 personas por kilómetro cuadrado, tomando en cuenta esto, no debe sorprender a nadie que en las ciudades los habitantes prefiramos ignorarnos unos a otros todas las horas, de todos los días, de todo el año, es tal vez la única manera de sobrevivirnos unos a otros, después de todo cuando compartes el oxígeno con tanta gente sobra poco aire para platicar. Tomando en cuenta este modus vivendi tan peculiar que se ha gestado, sobretodo en nuestra sobrepoblada capital, y porque en HOTBOOK sabemos que todas las cabezas son un mundo y todas las vidas una historia es que este número inauguramos la sección HOTstories. Aprovechando el ahora tan común sentimiento de voyeurismo que las redes sociales han despertado en todos, te presentamos siete fotos de personas al azar sólo para rescatar que todos tenemos algo que contar, aunque a menudo nadie lo quiera escuchar. Fotos: Julio Pineda
Nombre: Alejandra Edad: 28 aĂąos ProfesiĂłn: Protectora de animales Le gustan: Los gatos
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HOTstories A
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Nombre: Bernardo Edad: 62 aĂąos ProfesiĂłn: Barrendero Le gusta: El mole
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HOTstories B
Nombre: Don Carmelo Edad: 81 aĂąos ProfesiĂłn: Vendedor de dulces Le gusta: El mezcal
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Nombre: Diego Edad : 32 años Profesión : Músico Le gusta: El brócoli
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HOTstories D
Nombre: Ernesto Edad : 30 aĂąos ProfesiĂłn : Organillero Le gustan : Morenitas y caderonas
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Nombre: Felipe Edad : 42 años Profesión: Vigilante Le gusta: La película “Modista de Señoras” (Mauricio Garcés)
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HOTstories F
Nombre: Gabriel Edad : 54 aĂąos ProfesiĂłn : Peluquero Le gustan : Libros vaqueros
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HOT
SUIZA
LUSSI Y HALTER ARQUITECTOS
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La arquitectura contemporánea Suiza de los últimos veinte años ha dado muestras de una solidez conceptual, solvencia proyectual y constructiva notables. Nombres como Herzog & de Meuron, Peter Zumthor, Gigon & Guyer, Morger & Degelo Architekten, Bearth+Deplazes, dan sobrada cuenta de lo afirmado -los dos primeros han ganado el premio Pritzker de arquitectura en 2001 y 2009 respectivamente-. Esto, sumado a la herencia del pensamiento moderno de Le Corbusier y las diferentes tradiciones culturales y arquitectónicas que podemos encontrar en los distintos cantones que conforman el país helvético. Texto: Gustavo Hiriart Fotos: Leonardo Finotti En este panorama surge en Lucerna en 1999 el estudio comandado por los arquitectos Thomas Lussi y Remo Halter quienes han navegado por diversos temas de la arquitectura siempre ambicionando, como ellos dicen, una “solu-
ción óptima entre estética, función y construcción”. Su trabajo se carac-
teriza por una búsqueda material a la vez precisa y poética que alcanza la simplicidad a través de un continuo refinamiento; no hay en sus obras pretensión de trascendencia o posibilidad de frivolidad, sino un profundo humanismo que destaca tanto al objeto como a su usuario, en un diálogo con el lugar donde se implantan. Lussi y Halter son arquitectos de su tiempo y su producto es netamente contemporáneo, pero hay en sus obras una solapada mención al arquetipo, lo que constituye el origen del tema en el que trabajan, que establece un nexo con la tradición, una base sólida desde donde despegar. Sin renunciar a una expresión actual, sus proyectos pueden adscribirse sin esfuerzo a una tipología concreta, es decir: una casa es una casa, una escuela
es una escuela, y así sucesivamente; en esto radica el profundo respeto que ellos tienen por las necesidades y deseos de cada cliente. Sumado a esto vemos en sus proyectos la voluntad de que sean percibidos como una cosa, un todo, no ya solamente el nombre que identifica al tema, sino que todo el esfuerzo esté colocado en que el edificio se entienda como una única entidad ordenada. Para que esto ocurra, una sabia resolución material es necesaria y ellos lo logran generando continuidad entre las partes del proyecto, alcanzando una forma que fluye, englobando finalmente al proyecto. Dice Wolfgang Schett que “sus estrategias de diseño son tan simples como sea posible y a la vez tan complejas como sea necesario”. Este punto es clave, pues nada parece ser excesivo en los proyectos de Lussi y Halter y nada parece faltar. Las obras que aquí se muestran son una selección que intenta acercar al trabajo silencioso y paciente de este estudio de arquitectura, una obra contundente, responsable y seductora.
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HOT architecture by Leonardo Finotti
SBB staff restaurant, Tannenwald Olten Ubicado en el área de las vías del ferrocarril en la ciudad de Olten está el restaurant para los trabajadores ferroviarios de la SBB. Se trata de un volumen único de planta trapezoidal, revestido exteriormente en chapa gris obscura tanto en muros como techo, y apoyado sobre una pequeña base de hormigón. El aparente galpón resultante es perforado con mucho cuidado y cariño, haciendo de cada ventana un episodio en la fachada y sumado al uso del plinto que destaca al objeto, provoca una percepción casi contradictoria del edificio: a la vez dura y delicada. Así como por fuera, el restaurante dialoga con su entorno industrial y el ambiente doméstico prevalece sobre el de trabajo. En contraste con el crudo exterior, hacia adentro los muros son rojos, la madera abunda en techo y piso y un grupo de luminarias con fuerte presencia completa la imagen de calidez que se buscaba. El proyecto logra insertar un edificio sin acentuar su presencia, mientras que destaca la actividad cotidiana de comer y descansar en medio de la jornada de trabajo.
Saint Karl school, Altdorf Se trata de la reforma y ampliación de una vieja escuela localizada en Altdorf. Thomas Lussi y Remo Halter proponen una solución original a la hora de pensar en qué hacer con la relación entre lo existente y lo nuevo: por un lado el edificio antiguo desaparece, es envuelto por el nuevo proyecto, diríamos que es difícil encontrar sus rastros; pero al mismo tiempo algo subyace, como un recuerdo que revela la fusión de ambos edificios. El resultado es un objeto atemporal que integra elementos de ambos momentos en una nueva unidad, convirtiéndose en un proyecto que destaca antes que nada la esencia cívica del tema que aborda, de manera sobria y sutil. Los acentos están especialmente puestos en el espacio de acceso (donde un reloj en el muro vuelve a hacer una cita sobre los viejos tiempos), en la cálida luz de los espacios comunes remarcada por el brillo de los materiales y en el diseño de las ventanas. Además, todo esto implica tomar decisiones de cómo apreciar el paisaje montañoso que rodea la escuela. En fin, un encuentro entre el hombre y su historia, entre el arquitecto y su trabajo.
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Alstadt garage building, Luzern Este edificio destinado a estacionamientos demuestra que no existen, a priori, materiales nobles; es en la relación que se propone entre ellos y su entorno y en el cuidado detalle de su colocación o manipulación, que un material puede entrar en dicha categoría, pues exalta tanto al edificio como a sus usuarios. En este caso, perfiles de acero usados comúnmente como barreras en las carreteras son colocados como piel en la fachada siguiendo un ritmo preciso; el extrañamiento del material es aún mayor porque aparece pintado en perfecto blanco, ganando en abstracción y liviandad (reforzada por la luz artificial en la noche); esta sensación de levedad es crucial, ya que el edificio es aparatoso en relación a sus vecinos. En todo caso, no hay peligro de confusión. El proyecto se plantea como parte del equipamiento público y se aleja de las construcciones macizas de su entorno, vestido con un traje delicado, tejido hecho a base de elementos comunes y corrientes.
Dreilinden school Propsteimatte, Luzernn En un terreno fuertemente inclinado y de forma irregular, compartido además por otros edificios entre los que se encuentra una vieja catedral, Lussi y Halter proyectaron la nueva escuela Dreilinden, la que contempla la incorporación de dos gimnasios. La solución propuesta implica el armado en vertical del programa, colocando los gimnasios abajo, uno de ellos completamente enterrado, liberando el terreno como espacio público aterrazado. Usando una doble envolvente, abajo irregular como la parcela y emergiendo en los últimos niveles como un prisma puro, el edificio aparece enigmático, encerrado por dos tipos de muro de hormigón intensamente expresivos. Pero apenas atravesada la coraza exterior, el edificio se muestra amable, el hormigón reaparece, pero en este caso pulido, la madera de roble define los equipamientos, las ventanas y los gimnasios y los pavimentos de mármol de Botticino refuerzan la continuidad de los espacios que rodean al núcleo central. Una obra intrigante que se cierra y compacta en aras de relacionarse con los edificios con los que comparte el sitio (ofreciendo espacio público) y se ablanda hacia el interior, mostrando un profundo respeto por la actividad a la que sirve.
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HOT project
El puente Juscelino Kubitschek, diseñado por Alexandre Chan e inaugurado en Brasilia en el 2002, ha recibido múltiples premios por su magnífico diseño estructural.
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Texto: Andrés Rozada Fotos: Leonardo Finotti
BRASIL La arquitectura de Brasil con una perdurabilidad mayor a la de otras manifestaciones culturales, a menudo incorpora otras artes como la escultura, la pintura y el arte popular. La grandeza de los arquitectos brasileños ha consistido en saber lograr la conjunción de estos diferentes medios expresivos en obras de carácter único. La mezcla de culturas que distingue a Brasil y sus condiciones climáticas, han dado como resultado una vasta diversidad de técnicas para aprovechar y construir el espacio. A lo largo del siglo XX, las
condiciones económicas y políticas de este país fueron la base para que grandes urbanistas, paisajistas y arquitectos, generaran una cantidad inmensa de edificios y espacios públicos, creando las bases de una escuela que permanece hasta el día de hoy. A lo largo de este artículo, haremos un recuento de algunas de estas obras, en anticipación a los nuevos proyectos que están por surgir a raíz del Mundial del 2014 y los Juegos Olímpicos del 2016.
Texto: Andrés Rozada Fotos: Leonardo Finotti
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HOT architecture La restauración del Museo de la Pinacoteca le valió a los arquitectos encargados, -Mendes, Ricoy y Argenton - el premio Mies Van der Rohe para América Latina.
La Pinacoteca do Estado es el más antiguo y uno de los más importantes museos de Brasil. Albergado en un edificio del siglo 19 en Sao Paulo, el museo fue sujeto a una transformación en los 90’s a mano del original arquitecto brasileño Paulo Mendes da Rocha, ganador del premio Pritzker 2006. Durante su renovación, el edificio recibió cubiertas de cristal para los patios interiores y el patio central se transformó en un auditorio semi excavado. A partir de aquel momento y al día de hoy, el Museo forma parte del circuito internacional y ha sido sede para todo tipo de exposiciones, convirtiéndose así en una de las instituciones mas dinámicas en el ámbito cultural brasileño. Dentro del Parque Ibirapuera, una especie de Central Park en Sao Paulo, se encuentran una serie de edificios de carácter público, diseñados en su mayoría por Oscar Niemeyer. Entre ellos, destaca el controversial Auditorio Ibirapuera, que formó parte del plan de desarrollo original de los años 50, pero fue inaugurado apenas en el 2005. Su forma y distribución espacial única lo diferencian de la tipología clásica de auditorios para conciertos. Desarrollado por el despacho del arquitecto Frances Christian de Potzamparc y a ser inaugurado este año, el teatro La ciudad de la Música está situado entre el mar y las montañas de la ciudad de Río de Janeiro. Una explanada elevada a 10 metros, que sobrevuela un jardín tropical, le permitirá a los visitantes tener un contacto directo con el paisaje antes de acceder a las diferentes salas. La ciudad de la Música contará con 3 salas para 3000 espectadores, 3 cines, un área comercial y será la sede central de la Orquesta Sinfónica de Brasil.
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Otro de los edificios de Ibirapuera, “La Oca�, es una gran sala de exposiciones renovada recientemente por Paulo Mendes da Rocha
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HOT architecture
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Por su composición espacial, para Oscar Niemeyer, el Auditorio Ibirapuera es su proyecto más importante desde un punto de vista arquitectónico.
La ciudad de la Música, proyectada para inaugurarse este año, ha sido muy criticada por su elevado costo y los continuos retrasos en su construcción.
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HOT architecture
Congreso Nacional, ubicado al centro ElEl Congreso Nacional, ubicado “Eje Monumental ” de Brasilia, aldelcentro del “Eje Monumenconsiderado patrimonio de la humanital” de Brasilia, considerado dad por la UNESCO 1987, es un patrimonio de ladesde humanidad referente de la arquitectura por la UNESCO desde 1987,moderna es un en Brasil. de la arquitectura referente moderna en Brasil.
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HOT architecture El palacio de Itamaraty, visto desde la explanada de los misterios. El diseño de sus columnas se repite en obras posteriores de Niemeyer, como la sede de la editorial Mondadori en Milán.
Resulta imposible referirse a la arquitectura de Brasil sin hablar de Brasilia, que con 50 años recién cumplidos sigue siendo considerada al día de hoy un referente indiscutible en términos de planeación, arquitectura, urbanismo y paisaje a nivel mundial. Fue desarrollada a mediados de los 50’s por órdenes del Presidente Juscelino Kubitschek para llevar a cabo un antiguo dictamen constitucional en el cual se sugería que la capital brasileña debería trasladarse de la congestionada costa de Rio de Janeiro al centro geográfico del país. De alrededor de 5000 participantes, resultó ganador del concurso para la urbanización de la capital Lucio Costa, acompañado de Oscar Niemeyer como Arquitecto en Jefe y Roberto Burle Marx, a cargo del paisajismo. La capital generó polémica desde sus primeros albores. Ha sido aclamada y también criticada por su arquitectura modernista a gran escala y su plan de desarrollo, considerado un tanto utópico. Tras una visita a Brasilia, el escritor francés Simone de Beauvouir, se quejaba de la “elegante monotonía” que se repetía constantemente entre las cuadras y cuadras de explanadas y edificios monumentales. Sin embargo, con la evolución de la ciudad, se han hecho esfuerzos a través de elementos de diseño para “humanizar los espacios”, sobre todo en la forma de paisajismo.
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El palacio de Itamaraty, visto desde la explanada de los misterios. El diseño de sus columnas se repite en obras posteriores de Niemeyer, como la sede de la editorial Mondadori en Milán.
Uno de los primeros edificios en la “nueva” capital, el Palacio de la Alvorada, fue diseñado por Oscar Niemeyer con un estilo predominantemente modernista, presente en la mayoría de sus principales obras. El palacio tiene una configuración horizontal y está rematado en su extremo por una capilla a la manera de los antiguos caserones del Brasil colonial. El diseño de las columnas perimetrales hace alusión al escudo de Brasilia, que a su vez representa la forma misma de la ciudad en su trazo original. El palacio alberga la residencia oficial del Presidente de Brasil y fue sujeto a una extensiva remodelación por parte del despacho de Niemeyer durante el período de gobierno de Luís Ignacio da Silva. Otro edificio de similar importancia jurídica, sede de las oficinas de
Relaciones Exteriores de Brasil, es el llamado Palacio de Itamaraty, considerado una de las mejores obras de Niemeyer. Para su diseño fue utilizado un innovador sistema estructural, en el que las columnas interiores soportan los 3 niveles de oficinas, mientras que las columnas perimetrales soportan la cubierta de todo el edificio. El Palacio alberga una de las más importantes colecciones de arte brasileño, con obras de artistas como Athos Bulcão, Rubem Valentim, Sergio Camargo y Maria Martins. La escultura “El meteoro” de Bruno Giorgi, corona el espejo de agua que rodea el edificio y representa a todos los continentes del planeta. El paisajismo, como en tantos otros edificios de Niemeyer, estuvo a cargo de Roberto Burle Marx.
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HOT architecture
Vista de un jardín interior del Palacio de Itamarty, que alberga el Ministerio de Relaciones Exteriores de Brasil.
El palacio de Justicia guarda muchas semejanzas al Palacio de Itamaraty en la forma en la que está estructurado. Sin embargo, el carácter que le confieren las cascadas entre sus columnas hace de este uno de los edificios más bellos de Brasilia. En palabras de Oscar Niemeyer:
“Cuando estudiábamos el diseño del edificio, tuve la idea de jugar con el futuro lago y colocar las fuentes entre las columnas del edificio. La fachada que surgió maravilla y asombra a todo espectador, como estaba previsto.” La fachada en concreto, es un referente del estilo llamado “brutalista” que apareció en Brasil a mediados del siglo 20. Sin embargo, ya podía apreciarse en obras anteriores de Le Corbusier, con quien Niemeyer colaboró en sus primeros años como arquitecto, en proyectos de gran escala como la sede de la ONU en Nueva York.
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El palacio de Justicia cede una de sus fachadas para brindarle una fuente al espejo de agua que le rodea, obra del paisajista Roberto Burle Marx.
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HOT facts
Tiger Woods tuvo su primer encuentro con el golf a la edad de nueve meses.
El origen del golf es incierto y hasta la fecha es un tema sujeto a debate. Las dos teorías que parecen tener más aceptación son las que apuntan por un lado a que los orígenes del juego, al menos en su forma más básica, se encuentran en la antigüedad clásica. Por otro lado, está la teoría que propone que el precedente directo del golf es un juego holandés del siglo XIII. En todo caso, y más allá de darle importancia a estos debates fundacionales, sabemos que el golf está irremediablemente ligado a Escocia y que independientemente de sus orígenes, el golf es hoy día un deporte popular que se ha extendido por el mundo y que es practicado por millones de personas repartidas a lo largo y ancho del planeta. Sinónimo de un estilo muy particular, de reglas y un código de conducta cente-
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“Anybody who plays golf will tell you that you play against yourself.” Martin Sheen
Existen varios mitos sobre el origen de la palabra “golf”. El más delirante es el que sostiene que “golf” es en realidad una sigla en inglés que se lee: “Gentlemen Only, Ladies Forbidden” que en español sería “Sólo para Caballeros, Prohibido para Damas”. Otra explicación afirma que la palabra se origina en la Edad Media cuando la escritura era fonética, de esta manera el término kolv o kolve que en holandés significaba “palo” se convirtió en golve, gowl o gouf en Escocia. Una tercera explicación sostiene que “golf” es una palabra puramente escocesa derivada de los términos golf, golfland y golfing que significan golpea .
El golf estuvo prohibido en Escocia de 1457 a 1502 para asegurar que los ciudadanos de aquel país no se distrajeran en la preparación de las defensas para la invasión inglesa. nario, de elegancia y de camaradería y sin dejar de lado el whisky, el golf es un juego de status y de tradición en donde la caballerosidad impera sobre todas las cosas y en el cual se valora por encima de todo el temple y la capacidad de los jugadores para vencerse a sí mismos, más allá de los obstáculos físicos que el campo pueda presentar o de las dificultades que el clima ofrezca. Debido al importante desarrollo que el golf ha tenido en nuestro país en los últimos años es que en este número hemos decidido traerles una lista de datos curiosos y útiles sobre el golf.
La velocidad promedio del swing de una mujer es de 99 kph, mientras que la de una golfista profesional es de 154 kph. En el caso de los hombres la velocidad promedio del swing de un golfista amateur es de 135 kph, mientras que la de un golfista profesional es de 173 kph. La velocidad promedio del swing de Tiger Woods es de 209 kph. El término birdie viene de una frase dicha por Ab Smith en 1899, quien describió diciendo que había volado como un pájaro, con el paso del tiempo se convirtió en birdie. El campo de golf más largo del mundo es el International Golf Club en Massachusetts. Es un par 77 con una extensión total de 7 kilómetros 612 metros.
Menos del 80% de los golfistas del mundo lográn tener un handicap de menos de 18. En un principio las pelotas estaban hechas de madera, posteriormente fueron hechas de piel y rellenadas con plumas. En Japón se utilizan pelotas hechas de plástico. Localizado a 4,369 metros de altura sobre el nivel del mar el Club de Golf Tactu en Morococha, Perú es el campo localizado a mayor altura en el mundo. Phil Mickelson es diestro pero juega como zurdo
El hoyo más largo del mundo es el séptimo hoyo del campo Sano en el club de Golf Satsuki en Japón. Es un par siete con una longitud total de 831 metros. La trampa de arena más grande del mundo se encuentra en el séptimo hoyo del Pine Valley Course en Nueva Jersey.
En días soleados las pelotas viajan mayores distancias. Una pelota que alcance los 160 kilómetros por hora viajará 8 yardas más por cada 3.8 grados centígrados que suba la temperatura.
El primer torneo de golf para mujeres ocurrió en año nuevo de 1811 en Musselburgh.
El “put” más largo de la historia fue de 42 metros 72 cm en el hoyo 18 del campo St. Andrews y fue hecho por Bob Cook el 1 de octubre de 1976.
El golfista más joven en tirar un hoyo en uno fue Coby Orr a la edad de cinco años.
Harry Lee Bonner tiene el record de más hoyos en uno a lo largo de una carrera profesional, tiro 68 entre 1967 y 1985.
22.8% de los golfistas del mundo son mujeres.
Tiger Woods hizo su primer “ace” a la edad de ocho años.
La posibilidad de hacer dos hoyos en uno en una ronda de 18 hoyos es de una en 67 millones.
Una pelota de golf tiene 336 hoyuelos. Hay 50 millones de jugadores de golf en el mundo. Canadá es el país donde existen más golfistas per capita en el mundo.
En la luna hay tres pelotas de golf.
En Estados Unidos se gastan más de 600 millones de dólares en pelotas de golf al año.
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CINE ESPAÑOL HOT genre
España conoció el cine en 1896, años en los cuales la mayor parte del mundo lo hizo también. La primera película española fue Salida de la misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza, aunque antes de esto los hermanos Lumiere ya habían tenido la oportunidad de filmar en territorio español. Un año después de esto se comenzó a hacer cine con contenidos narrativos. La industria cinematográfica comenzó por centrarse en Barcelona durante la época silente y tiempo después, cerca del año de 1928, se trasladó a Madrid. La primer película española con sonido fue Perro Andaluz, realizada en conjunción entre Luis Buñuel y Dalí. El cine sonoro trajo consecuencias negativas para la industria española ya
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Texto: Juan Márquez
que su producción era muy reducida y no podía competir con la llegada de las películas extranjeras. Poco a poco fue ganando terreno y se llegaron a producir hasta 37 películas nacionales en 1935. El incremento de esta cifra se vio frenado con la guerra civil, que obligó a muchos realizadores a salir del país. Se instauró la censura y se impuso la obligatoriedad del doblaje ante cualquier película extranjera. Los años cincuenta fueron una época de moda para las historias protagonizadas por niños; Marcelino pan y vino sería la primera de varias. El neorrealismo sería también un elemento fundamental para describir el cine de la posguerra. En palabras del director Javier Bardem durante aquellos tiempos: “El cine español actual es políticamente inefi-
caz, socialmente falso, intelectualmente ínfimo, estéticamente nulo e industrialmente raquítico”. Con el fin de la dictadura llegan nuevas propuestas de directores jóvenes que intentaban experimentar con temas e historias diferentes; recrear el pasado de manera transparente y permitir la integración de toda España. Como por ejemplo con la fundación del Instituto de Cine Catalán y la entrada del nuevo cine vasco en los años ochenta. En los años posteriores, la producción cinematográfica fue incrementando hasta llegar al 2005 con 142 largometrajes. Aún así, el cine español no ha llegado a tener un éxito como una industria fílmica sino a través de obras específicas que se han ido realizando.
Tres metros sobre el cielo
Los ojos de Julia
EL NEGOCIO CINEMATOGRÁFICO
Las tres actividades principales del negocio cinematográfico son la producción, la distribución y la exhibición. A pesar de que España se ha convertido en el quinto mercado mundial en número de espectadores y el tercero de Europa que más películas produce, Estados Unidos sigue dominando el mercado nacional de la misma manera que ocurre en México y la mayoría de los países de habla hispana. Incluso durante el 2010, el cine británico superó las entradas del cine español por un mínimo porcentaje (la cuota de mercado del cine británico
se ha duplicado y llega hasta el 12,37%, superando así por poco al español con un 12,12%) gracias a las producciones de El origen,
Harry Potter y las reliquias de la muerte: Primera parte, Furia de Titanes y Robin Hood; mientras
que la película española más vista fue Tres metros sobre el cielo, de Fernando González Molina, con 8.464.994 millones de euros (en el listado general estaría en el 18º lugar); en segundo lugar, Los ojos de Julia, de Guillem Morales, con 6,8 millones, y después Que se mueran los feos, de Nacho García Velilla, con 6,7 millones de euros.
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HOT genre
Luis Buñuel, Carlos Saura 1997, Festival de Cine Internacional de San Sebastían
LOS PREMIOS GOYA
Conocidos también como Los Premios Anuales de la Academia, son otorgados anualmente por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España con el objetivo de reconocer a los mejores profesionales de todas las especialidades que conforman al sector cinematográfico. El premio que le es entregado a los ganadores es un busto de Francisco de Goya (pintor y grabador español del siglo XVIII) realizado en bronce por el escultor José Luis Fernández. El formato de la ceremonia es similar al de los Óscares.
RECOMENDACIONES
Calle mayor
En un pequeño y aburrido pueblo, un grupo de amigos decide jugarle una broma pesada a una mujer soltera, en la que Juan, es convencido por el resto de sus compañeros para hacerle creer que está enamorado de ella. Con esta película, el director Juan Antonio Bardem continúa por la senda de un cine que critica la aridez intelectual de la España de los años cincuenta.
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Cría Cuervos
Fue con este guión que Carlos Saura ganó el Premio del Jurado del Festival de Cannes en 1976. La historia narra una profunda introspección psicológica en la que brilla la turbia mirada de Ana, una niña de nueve años que cree tener el poder sobre la vida y la muerte de quienes viven con ella.
Los lunes al sol
Con esta película Fernando León de Aranoa obtiene un éxito abrumador de la crítica y la Concha de Oro a la mejor película en San Sebastián, entre otros muchos premios. Los lunes al sol cuenta la historia de un grupo de hombres desempleados que recorren diariamente las calles de una ciudad costera del norte ibérico, en busca de un trabajo que les ha sido arrebatado por la reconversión industrial de su país.
FESTIVALES
España cuenta con un gran número de festivales que varían en temática y concepto. Entre los más importantes se encuentran:
Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Con más de
cincuenta años de estarse llevando a cabo como una plataforma publicitaria para la ciudad, se
Los lunes al sol
ha convertido en uno de los festivales más importantes a nivel mundial.
Seminci. Desde 1956 la Semana Internacional de Cine de Valladolid, antes conocida como La Semana de cine religioso de Valladolid debido a que era llevada a cabo durante la Semana Santa, se ha convertido en uno de los principales eventos cinematográficos de los españoles. Desde el año 2006 ha sufrido una transformación en su progra-
mación, dando oportunidad de exhibir estrenos de películas que no hayan sido vistas en festivales previos.
Festival de Cine de Gijón. A
pesar de ser también uno de los festivales de mayor antigüedad en España, ha sufrido una reconversión enfocada en el cine de autor. Esto le ha permitido ser uno de los únicos espacios en España que permite ver a directores como Todd Solondz, Pedro Costa y Paul Schrader.
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HOT
AIR FRANCE CUMPLE AIR FRANCE guarda en sus archivos más de 1500 imágenes realizadas por los fotógrafos Roland Briens, Hassia Philippe Formaison, Claudio Agostini, Philippe Brian y Jean Guenex, las imágenes fueron publicadas entre 1955 y 1979 en diversos medios de la prensa a nivel mundial. Escenario para una pléyade de estrellas: Actualmente expuestas, tanto en Francia como internacionalmente, dichas fotos encierran testimonios de personajes legendarios que evocan otros tiempos. Le debemos la publicación del libro que cataloga estás imágenes a François Eldin, director de comunicaciones de Grupo Air France. Consciente de la importancia de dichas imágenes decidió publicarlas como testimonio de una época y como homenaje a sus estrellas. El li-
bro captura una época definida por el cambio y el glamour, una época que descrita sería algo así: Todo Saint-Germain escucha a Juliette Gréco, la orquesta de Claude Luter y a André Reweliotty que acompaña a Sidney Bechet. Los acetatos de Maurice Chevalier, Edith Piaf y Charles Trenet hacen un “Malheur”, mientras que en las radios de bulbos se transmite a Jean Nohain y Saint Garnier. Es en esta época en la que Boris Vian escribe su “Complainte du progres” (La queja del progreso) a través de la cual sabiamente retrata las novedades con las que se encuentra una generación que se abre a la sociedad del consumo:
“Un refrigerador Una bonita vespa Un atomizador Y un Dunlopillo.” “Una cocineta
Frank Sinatra (verano 54)
El papel de soldado de segunda clase Angelo Maggio en el largometraje “De aquí a la eternidad” de Fred Zinnerman le valió a Frank Sinatra el Oscar al Mejor Actor de Reparto en 1954. El día después de la ceremonia, Variety dijo: “Este es el mayor retorno en la historia del cine”, un retorno que Sinatra aprovechó al máximo al grabar seis películas entre 1955 y 1956, entre las que destacan “El hombre en el brazo de Oro” y “Chicos y Muñecas Blancas”. Ese mismo glorioso año la aterciopelada voz de Sinatra en su disco “Songs for Young Lovers” le hizo acreedor a un número entero en la revista Downbeat. Es este año, el año en que se consagro Sinatra el que esta inmortalizado en está icónica imagen.
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AIR FRANCE & HOTBOOK
Con un horno de vidrio Montones de cubiertos Y una espátula para servir pasteles.” “Un torniquete Para hacer vinagreta Un bonito aireador Para absorber los olores.” “Paños que calientan Una pistola a barquillos Un avión para dos Y seremos felices.”
En las pantallas, los escotes de Martine Corol hacían soñar a los hombres tanto como el trasero apenas entrevisto de Edwige Feuillère en “La Tour de Nesle”. Gerard Philippe hacía girar las cabezas de las jóvenes, mientras en la prensa rosa la preocupación mayor era la tumultuosa vida amorosa de Josiane Mariani y Marlon Brando. En los cines de París pasaban “La reine Chistine” donde una perfecta y etérea Gre-
AÑOS EN MÉXICO ta Garbo, encarnaba a una vedette apodada “la divine”. El cine en color haría su aparición por este entonces dejando de lado y para siempre en la memoria nostálgica de los espectadores, los largometrajes en blanco y negro. René Coty era presidente de Francia y el país se encontraba agitado por las guerras coloniales que acaparaban las primeras planas de los periódicos más famosos: “Le Figaro” de Pierre Brisson, “France Soir” de la dupla Salmon-Lazareff, “Le Parisien Libére” de Claude Bellange y “Le Monde” de Hubert BeuveMéry se encargaban de cubrir los conflictos y de informar en todos los rincones del país. Citroën revolucionó el mundo automotriz con la DS 19 con suspensión hidroneumática y Louis Bobet capturó la imaginación del país entero al ganar tres años consecutivos el Tour de France. El misterio más poético sobre la
verdadera autoría de los hermosos de versos de Minou Drouet captura también titulares y ocasiona acaloradas discusiones en las mesas alrededor de París. En los hogares mismos “Omo” ayuda a las amas de casa, dejando la ropa más blanca que nunca, el plástico empieza a ser el material predilecto en los utensilios para cocinar, pero los pantis aún no se adhieren a las piernas y los dedos con uñas barnizadas detienen de un gesto coqueto, las medias que se bajan. Es en este contexto en que la compañía aérea nacional: Aire France, trasportaba a los “P.A.I”, pasajeros importantes o V.I.P, como los llamaríamos hoy día. Esta es la época de gloria de los aviones de hélice, una flota de compuesta por DC3, DC4, Bre-guet dos fuentes y con los maravillosos “SuperConstellation” intercontinentales como naves insignia surcaban los cielos del mundo con el emblema de la compañía al frente. Los edificios de Orly, construídos completamente de madera, acogían la mayoría del tráfico aéreo hasta 1955, año en que se construyó la
terminal exclusiva para pasajeros de Aire France. En aquel entonces el transporte aéreo estaba condicionado por las cambiantes corrientes de viento y las escalas técnicas de duraciones inconstantes. El prestigio otorgado por los clientes V.I.P le dio a la compañía la idea de utilizar el renombre de sus pasajeros para llamar la atención del público que aún no acostumbraba viajar en avión, fue así como surgió el proyecto que devendría casi medio siglo después en un testimonio, tanto estético como histórico, de los comienzos de la aviación como medio de transporte. Las “tomas de vista” comenzaron en 1955 cuando Aire France le pide a la agencia “Tele Photos” poner a su disposición un retratista para que tome fotos de los famosos que transitaban por Orly. A lo largo de diez años Roland Briens fue el encargado de llevar a cabo esta tarea apostado al pie de las pasarelas con su Rolleiflex y - el colmo del lujoun flash de dos potencias. Como fotógrafo se volvió confidente de las alegrías, aprensiones y temores de las personalidades
del momento, gracias a su buena disposición para las relaciones humanas, todas las celebridades que posaron para él accedieron a todas sus peticiones. Lo mismo ocurrió con todos los operadores que le siguieron. Roland Briens cuenta como las tomas de vista se codificaron después de la fotografía del mimo Marceau a finales de Junio de 1955: “Su
gentileza y simplicidad marcaron todo lo que siguió. Representó un número frente al avión, después de esto, todo se desencadenó ya que al abrir el libro de reservaciones de aquella época, me encontré en una sola semana los siguientes nombres: el cardenal Tisserand, Paul-Emile Victor, el dibujante Jean Eiffel, Benny Goodman, el profesor Oppenheimer y Paulette Goddart. Se imaginarán los contactos, las relaciones y las diferencias entre estas personalidades.”
En ese entonces a los fotógrafos se les concedían facilidades inconcebibles hoy en día: les permitían subir a las torres de control para conocer la circulación de los aviones en las pistas de aterrizaje, si era necesario utiliza-
ban su estatus de fotógrafos titulares de Aire France para detener un avión al final de la pista para poder fotografiar tranquilamente a, por ejemplo, María Callas, antes de que bajara del avión y fuera rodeada por los reporteros que esperaban al pie de la salida. Cada una de las fotos que componen esta impresionante colección es un recuerdo divertido como la foto en la que Alfred Hitchcock maneja una grúa de equipaje alrededor de la pista en medio de la risa de los espectadores. Los fotógrafos tenían plena libertad creativa, la única condición de la compañía, era que Aire France tenía que aparecer en la imagen. Todas las fotos aparecieron en diversos periódicos y revistas. La clave del éxito de la distribución era el mensajero “Tatave”, quien se montaba en su bicicleta sin perder un segundo para repartir los tirajes entre las editoriales y agencias. Hay que recordar que en aquella época la duración de los vuelos era tal que la foto del embarque en París aparecía en los diarios de la mañana antes de que el pasajero llegara a su destino.
“Stars sur la passerelle”, Jacques Clayssen
Yves Saint- Laurent (1958)
Fue 1957 el año en que Yves Saint Laurent, con tan sólo 21 años, sucedió a Christian Dior en la firma, desde entonces, la carrera de este joven genio se caracterizó por las sorpresas que su delgada y joven figura dio al mundo de la moda, el mundo desde entonces estuvo pendiente e intrigado por este prodigio que nunca dejo de innovar un campo del que supo adueñarse. Un año después, en 1958, Yves Saint-Laurent presentó una impresionante colección de alta moda, con ella quedaron acalladas las dudas que los críticos de moda tenían sobre el joven Saint-Laurent, la sucesión estaba asegurada. Esta imagen captura al joven Yves Saint-Laurent en el año que el mundo descubrió su talento, en el año que se consolidó como un gigante de temprana edad.
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HOT flight
Brigitte Bardot (6 abril 1958)
Raymond Cartier, el afamado periodista francés, vio pasar a Bridgite Bardot, embrujado, o tal vez en shock por su belleza, la describió como un fenómeno social, este fenómeno social apasionó a Francia y al mundo y lo sigue haciendo aún hoy. Esta escultural mujer de ingenuidad apasionante, visitó Sevilla para encontrar a un hombre que convertir en títere…. el tiempo, que a veces termina por materializar las cosas, la compensó con un papel en el que parecía ser si misma: Julien Duvivier, la película curiosamente se llamo “La mujer y el títere”.
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COCO CHANEL (agosto 1957)
Esta imagen contiene a la imprescindible Coco Chanel en ruta a Dallas para recibir el 1 de septiembre de 1957, de manos de Stanley NieimanMarcus, el Oscar de la moda que la reconocía como “La diseñadora más influyente del siglo XX”. Al entregarle el premio lo que el juzgado estaba haciendo era reconocer que a través de la camiseta, el pequeño vestido negro, los pantalones impermeables, el matrimonio del color azul marino con el blanco y el de perlas cultivadas con joyería de fantasía, Coco Chanel había revolucionado la silueta de la mujer durante el s.XX. Tras la ceremonia un diario norteamericano la entrevisto, cuando el periodista le pregunto “Señorita Chanel ¿Que le gusta comer?” ella lo miró y respondió “Camelias rosada en las mañanas y en la noche también, siempre bien servida”. Coco Chanel tenía 74 años.
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HOT flight
Alfred Hitchcock (mayo 1959)
En el largometraje “Con la muerte en los talones” Roger Thornhill (Carey Grant) se embarca en una frenética búsqueda de evidencia para probar su inocencia en un obscuro caso de asesinato, la búsqueda que no es otra cosa que la búsqueda de la identidad misma de éste elegante y despreocupado personaje incluye una de las escenas más emblemáticas de la cinematografía norteamericana. Grabada en la memoria de miles, la escena transcurre en el Monte Rushmore, el personaje escala el lugar para descender a través de la nariz y barba de varios los rostros de varios Presidentes norteamericanos para encontrarse con la esbelta y hermosa Eva Kendall (Eva Saint Marie). Ésta imagen captura para la eternidad a Alfred Hitchcok uno de los más importante realizadores del siglo XX, ésta película, que significo uno de los eslabones más brillantes dentro de su ilustre carrera, la película fue también el pretexto para el viaje de Hitchcock a Francia. Un genio aclamado a su llegada, tras recibirlo, el encargado de la recepción dijo “En toda ocasión Alfred Hitchcock siempre ríe impasible”.
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“Stars sur la passerelle” Fotos de: Roland Briens, Hassla, Philippe Formaison, Claude Agostini, Philippe Briat, Jean Gueneux.
HOT art
WASTE LAND VIK MUNIZ
Puede parecer contradictorio que el basurero más grande de Río de Janeiro se llame Jardín Gramacho. Aunque después de la exploración que se hace a lo largo del documental “Waste Land” (2010) uno comienza a sentir que mucho florece entre el mar del desperdicio.
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Texto: Renata Burillo
Fotografía final de Magna titulada “Magna Gitana”
La directora Lucy Walter sigue al artista Vik Muniz, nacido en São Paulo y que actualmente reside en Brooklyn. Mundialmente es conocido por sus reinterpretaciones de célebres obras de arte utilizando materiales inusuales. Entre su trabajo recordamos la “Doble Mona Lisa” (1999) – retrato doble de la famosa “Gioconda” de Leonardo Da Vinci, una hecha con mantequilla de maní y la otra con mermelada-. O bien, la recreación de la “Última Cena” del mismo autor renacentista hecha de chocolate líquido. Vik Muniz ha seguido una línea de trabajos socialmente comprometidos entre los cuales destaca su serie titulada “Niños de Azúcar” (1996), en la que el artista realizó diversos retratos de niños en la isla caribeña de San Kilt’s utilizando granos de azúcar para simbolizar que el trabajo casi esclavizante de las plantaciones azucareras acabaría por destruir la dulzura de su niñez. Vik Muniz en Gramacho
Dos años después Muniz realizaría “Niños del Carnaval”, serie inspirada en aquellos hijos de la calle que viven en los barrios de la mega-
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HOT art lópolis brasileña de São Paulo. Para esta obra, el artista se acercó a los niños, los documentó en su violento entorno recreando con ellos imágenes de la historia del arte a partir de los desperdicios del carnaval.
Sulem en su casa
En su búsqueda por retribuir a una comunidad en necesidad, Muniz presenta en 2010 un nuevo proyecto: el documental titulado “Waste Land” en el que realiza una serie de retratos de hombres y mujeres que se ganan la vida saqueando Gramacho, viviendo entre la basura, restos de comida, e incluso cadáveres humanos, en busca de materiales reciclables para vender. El setenta por ciento del desperdicio de Rio termina en Gramacho, una vasta isla de basura de la que los pepenadores extraen ciertos materiales para vender. Cada uno se muestra como especialista en el tipo de basura que recoge: botellas de plástico, metal, papel, por mencionar algunas. Inclusive Irma, que lleva cerca de 30 años en Gramacho, se dedica a buscar carne y otros alimentos que ella cocina in situ para alimentar a los pepenadores.
Vik Muniz tomando la fotografía de Tião como Marat
Fabio y Tião viendo el retrato de Marat
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Estos catadores o pepenadores que Muniz elige para retratar, ofrecen al espectador una mirada al kaleidoscópico mundo de personajes que laboran en el enorme depósito de basura. Entre ellos está Tião, responsable de sindicalizar a los pepenadores y figura principal de liderazgo. El explica al artista los procesos y cantidades de basura que son recicladas. Zumbi, miembro del consejo de catadores y residente intelectual, comparte sus sueños de abrir una biblioteca con los libros que encuentra. Suelem, joven de 18 años y madre de dos que han trabajado en el basurero desde los 7 años. A lo largo del documental nos volvemos testigos de cómo sus vidas cambian por completo al ser elegidos para colaborar con el artista. Nos adentramos en sus vidas, conocemos sus casas, nos relatan los momentos devastadores por los que han pasado, pero a pesar de aquellas vivencias trágicas, los protagonistas de “Waste Land” no quieren transmitir pena, se presentan orgullo-
El artista lleva a “Tião a Londres a ser testigo de la venta de su imagen en la casa de subastas Phillips de Pury & Company donde alcanza el precio de martillo de $50,000 dólares.” sos de su trabajo ya que saben que es más digno que el abandono a la prostitución o al tráfico de drogas al que la mayoría recurre. Aún así, el descubrir estos estratos de la sociedad brasileña sólo explica de manera parcial el por qué de la creciente atención hacia este documental y los múltiples premios que ha recibido en el circuito de festivales de cine. La posibilidad de observar el proceso creativo de un artista de la talla de Vik Muniz y ser testigos del nacimiento de una idea, de su ejecución y de su destino tras la venta, es igual de cautivador. A lo largo del documental se nos muestra cómo el artista crea retratos masivos de los personajes mediante la proyección de fotografías en el piso, calcando posteriormente sus caras, contornos y sombras con un mosaico de materiales reciclables. Una vez concluido este proceso, el artista fotografía la enorme creación dando cabida a una obra de arte transportable y vendible. En este caso, llama la atención que el artista permite que los catadores ayuden a lo largo de todo el meticuloso proceso artístico. De esta manera, Muniz logra una colaboración total y Suelem deja de ser sujeto para convertirse en artista de las obras que los sacarían del anonimato, a ella y a todos aquellos que trabajan en Gramacho.
Vik Muniz mirando la fotografía y el retrato de Magna
mismos y posiblemente, el valor necesario para cambiar el rumbo de sus vidas. A pesar de las palabras de orgullo que una y otra vez repitieron acerca de su digno trabajo, una vez que vieron la vida fuera del basurero, los pepenadores decidieron mejorar sus vidas tanto dentro como fuera de Gramacho. El producto final y el valor monetario alcanzado en subasta y destinado a los catadores, es sólo una variación del tema del documental sobre cómo transformar la basura en un tesoro. La vida es de esa manera impredecible. “Waste Land” es un testimonio de que las cosas pueden empeorar en un instante, pero de igual forma pueden mejorar inesperadamente.
La serie terminada consta de siete imágenes diferentes. Entre las piezas concluídas destaca la recreación de la obra del célebre artista neoclásico francés Jacques-Louis David, “La Muerte de Marat” (1793) para la interpretación del líder revolucionario, Muniz elige a Tiao-. Igualmente asombrosa es Isis quien da vida a la icónica imagen del período azul de Pablo Picasso, “Mujer Planchando” (1904). Muniz comparte con la organización de catadores el cincuenta por ciento de las utilidades recaudadas tras las ventas de las fotografías en subastas. Su interés en los pepenadotes y en el proyecto que desarrolló con ellos lo lleva a invitar a Tião a Londres a ser testigo de la venta de su imagen en la casa de subastas Phillips de Pury & Company, donde alcanza el precio de martillo de $50,000 dólares. También lleva a sus nuevos colegas a la inauguración de su exposición en el Museo de Arte Moderno en São Paolo, donde fueron entrevistados y alabados. Muniz ayudó a que los catadores forjaran una nueva imagen de sí
Close-up al retrato de Irma
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HOT design by oficina 3 Nosotros somos Oficina3, un joven despacho de diseño industrial de la Ciudad de México. Hemos tomado como pretexto esta sección para resaltar nuestra preocupación por dar a conocer las distintas maneras en las que el diseño se desenvuelve como parte de nuestro día a día, mejorando nuestra calidad de vida. Les mostraremos las nuevas propuestas realizadas en México y de qué manera nuestro país se está posicionando dentro de la esfera internacional del Diseño.
PIEY www.piey.com.mx
Piey es un despacho de diseño industrial fundado en la Ciudad de México en 2009 conformado actualmente por Paulina González-Ortega y Amaya Gutiérrez. Tiene como principal inspiración los métodos
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Texto y fotos: Oficina 3
tradicionales de manufactura artesanal mexicana para la creación de mobiliario y productos contemporáneos. Trabajando con artesanos mexicanos Piey acentúa la individualidad de objetos hechos a mano.
MOISÉS HERNÁNDEZ Moises Hernández es un joven diseñador mexicano, nacido en la Ciudad de México en 1983 y graduado con honores por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey con diploma en Diseño Industrial en el 2007. Después de terminar sus estudios se integró al equipo de Innovación y Desarrollo de Nuevos Productos de Ezequiel Farca. En el 2010 Moisés decide explorar inquietudes personales para plasmarlas en objetos que le puedan brindar nuevas sensaciones a sus usuarios y tiene la idea de que los objetos son parte importante de la vida de las personas así como un reflejo de su personalidad. menos así lo considero. Últimamente he estado muy interesado en el trabajo de Josef Albers, lo que hizo con el color es algo que en mi percepción se debe tomar en cuenta y mucho de mi trabajo me gustaría comenzar a llevarlo hacia ese punto, el color. Me gusta mucho también lo que se está haciendo en Japón y Korea, en especial Nendo.
AS: Y ¿Cómo ves el panorama del diseño en México? MH: Lo que se está haciendo en
ANA MARÍA SÁNCHEZ: ¿Cuáles son tu influencias? ¿Podríamos hablar de referencias en cuanto a otros diseñadores en tu obra? MOISES HERNÁNDEZ: Existen di-
señadores que me han impactado demasiado. Está Dieter Rams que es como mi maestro o al
México es muy valioso, el esfuerzo de los diseñadores mexicanos debe de tomarse en cuenta. Creo que estas nuevas generaciones de diseñadores debemos apreciar y agradecer el trabajo de generaciones anteriores a las nuestras, su trabajo y esfuerzo por abrirnos camino y comenzar esas conexiones, creo que desde ahí ya vamos de gane y el diseño mexicano ya está ganando. Siento que esfuerzos como el de Ana Elena Mallet están logrando
canalizar ciertos proyectos que le darán un empuje al diseño en nuestro país. Y dejar de pensar en una identidad del diseño mexicano con relación a formas de nopal, cosas tan figurativas, tan gráficas. Siento que para tener una identidad, se debe de tener una conciencia de historia, consolidar las raíces de los proyectos. Las cosas tienen que salir a luz, hay que educar a los consumidores.
AS: ¿Cómo podrías definir tu proceso? MH: Yo considero que cada
proyecto que hago es muy diferente, obviamente tiene una esencia, un reflejo de mi personalidad, pero cada proyecto refleja todo lo que vivo, lo que veo. Y en la Ciudad de México por donde camines, el paisaje siempre es diferente y esto se refleja constantemente en mi trabajo. Me gusta conocer los materiales y el color y partiendo de esto me interesa conjugar estos tres esta-
dos para poder llegar a la solución mas simple sin perder los elementos esenciales de un objeto. Por lo general todo lo documento con fotografías, cosas, gente, costumbres y de ahí comienzan a salir historias. Lo que me interesa es justo eso, cómo un objeto de diseño puede contar una historia en particular.
AS: ¿Durante estos ocho meses has trabajado mucho mobiliario, es hacia el diseño de mobiliario donde se inclina tu producción? MH: Mi interés son los muebles
y los objetos, es como me siento mas cómodo al hacer esta traducción de mis vivencias. Pero en definitiva, tras haber trabajado todo el año pasado haciendo muebles creo que hacia donde quiero dirigir mi trabajo es a la producción de objetos. Es algo que tú ves a la gente usar, y si algo me hace
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HOT design by oficina 3
feliz, es ver que la gente use mis cosas, tener un contacto directo con ellas.
AS: ¿En qué tipo de objetos estás trabajando actualmente? MH: Pues durante el año
pasado estuve trabajando en unos anillos y este año para el proyecto del MoMA trabajé en tres proyectos nuevos, un portavelas, un collar y un frutero. Los portavelas están hechos en cerámica y son una referencia a mi infancia; mi papá es de un pueblo de Hidalgo donde la pirotecnia, como en todo pueblo mexicano, es lo máximo. Entonces pensando un poco en la vela y en la luz traté de explicarme cómo es la luz en México y qué es lo que la hace interesante, entonces a mi mente vinieron los “cuetes”, y pues así y tras un largo proceso es que llegué a los portavelas, que están llenos de colorido y formas que como mexicanos reconocemos, pero sin caer en el cliché del “rosa mexicano”. Me gusta pensar que mi tra-
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bajo tiene mucho de lo que un diseñador puede aportar, es conocer todo lo que ya se ha hecho y tratar de reinterpretarlo, sacar cosas nuevas, es nuestra obligación como diseñadores hacer ese tipo de experimentos.
AS: ¿Y entonces tú como diseñador cómo te definirías? ¿Qué papel te gustaría tomar en el mundo del diseño y en este “boom” del diseño mexicano? MH: Yo me defino como un traductor, alguien que traduce historias y las convierte en nuevas historias que traen un background y una esencia específica (sic), y creo que eso se está perdiendo mucho. A mi me gustaría que en todo el mundo se hablara del diseño mexicano, y si yo puedo hacer algo por eso, haré todo lo que esté en mí para hacer eso posible. Pero creo que la situación del diseño mexicano es bastante esperanzadora, hay mucha gente haciendo muchas cosas y creo que todo está en que continuemos así, en no desanimarnos. Se están comenzando a abrir las puertas,
no sólo por los grandes esfuerzos, sino también porque hay talento. Somos muchos los diseñadores jóvenes (24, 26 años), como Joel Escalona a quien respeto mucho por su trabajo.
AS: Ya para terminar, ¿Dónde podemos encontrar tus piezas? MH: Pues la verdad, es que como
llevo poco tiempo dedicándome de lleno a mis diseños, no me he preocupado mucho por esas cuestiones. Tengo una silla que se vende en Bauhaus en el CAD, y por lo demás pues sería directamente conmigo, en mi página.
www.moises-hernandez.com
Para más información visita el sitio www.laboratoriosvaquero.mx
Ubicado en la plaza que lleva el nombre de Don Eugenio Garza Sada, personaje importante en la historia de la ciudad, participamos en un concurso que requería un mural dentro de un espacio de transición. El proyecto procura conectar dos espacios separados y darle vida a lo que antes era un pasillo que ahora funciona como galería transitoria entre la plaza y el desarrollo habitacional. Un proyecto en donde la arquitectura no es protagonista, sino que envuelva a la razón del espacio: el mural. El espacio a intervenir era un pasillo que une el programa comercial con la vivienda, de aquí nace la idea de diseñar el espacio de manera longitudinal, con dos sentidos de circulación. De alguna manera nos forzó a utilizar el único muro libre para exponer el mural y usarlo también como un elemento arquitectónico para envolver el espacio. El mural se desdobla como un acordeón que permite al usuario ver cualquiera de sus dos caras, dependiendo del sentido en que circule. Al mismo tiempo, a partir de este acordeón se desdoblan los “gajos” del plafón que enmarcan la dirección para llegar al área de ventas, comunicando así estos dos espacios que de otra manera se hubieran visto desarticulados.
LOBBY EGS1892
Este proyecto nos ayudó mucho a entender el equilibrio que debe existir entre un espacio de uso transitivo, tanto en la intervención arquitectónica como en la gráfica, ya que éstas no deben competir sino complementarse. Nuestro aprendizaje va desde cómo venderle al cliente la propuesta, cómo conjugar nuestro trabajo con el de los diseñadores gráficos hasta integrar el diseño de interiores, carpinterías, equipamiento e iluminación para el lobby. Lo más importante fue lograr que toda la gente relacionada al proyecto entendiera y llevará a cabo nuestras ideas, desde el cliente principal, hasta los carpinteros y el equipo de acabados.
LOBBY EGS1892 Fecha: Marzo 2010 Dirección: Ave. Eugenio Garza Sada 1892, Monterrey, N.L. Créditos de diseño: Arq. David Benítez Martínez y Arq. Cynthia Gutiérrez Morales (LV) Colaboración gráfica: Estudio Manifiesto Futura Cliente: Desarrollos Delta Área: 195 m2 Programa: Lobby/ Espacio transitivo / área ventas
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HOT interview
Distrito Global entrevista a
Surella Segu y Armando Hashimoto Armando Hashimoto y Surella Segu son los fundadores del despacho de arquitectura “El Cielo” que desde hace aproximadamente 10 años basa su trabajo entre la Ciudad de México y Monterrey. Además de tener su despacho Armando y Surella dan clases en diferentes escuelas de arquitectura en México impartiendo talleres que muchos alumnos describen como experimentales. Sin duda “El Cielo” es un despacho de arquitectura fuera de lo particular y eso se puede ver en las maquetas amontonadas, imágenes de concursos y libros que decoran este lugar de trabajo.
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Texto y fotos: Distrito Global
¿En que momento decidieron que querían ser arquitectos? A: Creo que fue por default.
Vengo de una familia de comerciantes y desde el inicio me interesaron la música y el arte. Puedo decir que hoy estoy aun más convencido de ser arquitecto que hace diez años.
S: Mi papá es ingeniero civil y
el tema de construcción siempre estuvo presente. Hubo un momento en el que tenía que decidir entre seguir mi carrera como pianista o como arquitecta y finalmente decidí estudiar arquitectura porque el ser pianista me parecía como algo solitario y yo mas bien buscaba algo más social.
¿Si no fueran arquitectos, qué otra profesión les hubiera gustado ser? A:Yo fotógrafo. S: Hace unos años diría que pia-
nista pero ahora te diría que chef, me gusta mucho cocinar.
¿Cómo se conocieron y cómo se origina “El Cielo”? S: Los dos estudiamos la carrera de arquitectura en el Tec de Mon-
terrey, ahí nos conocimos y luego nos fuimos juntos a estudiar una maestría a Columbia. Después de eso decidimos ya establecer formalmente el despacho.
¿Cómo definirían la filosofía de “ El Cielo”? A: Nosotros trabajamos en un
retro manifiesto. Lo que hacemos casi siempre tiene que ver con buscar maneras de dilución espacial, es decir una especie de negación del objeto. Tratar de indefinir el espacio que no es necesariamente desaparecerlo. Nos interesa trabajar con la indefinición y la transformación del espacio.
De no haber sido arquitecto a Armando le hubiera gustado dedicarse mas a fondo a la fotografia.. Esta es una de sus fotos.
¿En qué universidades has dado clases y qué clases? S: Nos gusta mucho la parte
teórica de la arquitectura y aunque nuestros talleres son prácticos siempre tratamos de combinarlos. Hemos dado clases en distintas universidades como la Anáhuac, Ibero y Centro.
A: Por el momento estamos dando un taller de proyecto y ciudad en la Ibero además de unas clases de arquitectura de interiores y taller de objeto en Centro.
Antes de convertirse en arquitecta , Surella considero ser pianista profesional.
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HOT interview
¿Qué es lo que más les gusta de dar clases en la Universidad? A: Me gusta poder desarrollar
una práctica del entendimiento, ver lo que está pasando e imaginar los proyectos. Dar clases es como estar hablando contigo mismo y ayuda a aclarar las cosas.
Trato siempre de diversificar mis lecturas para no sólo pensar en un canal.
S: Si leo sobre arquitectura pero
también me gusta leer muchos sobre filosofía y música.
a la vez, por el momento estoy leyendo:
ces uno aprende más que los alumnos, uno mismo se fuerza a pensar, tomar decisiones, practicarlas. De repente vemos 20 proyectos diferentes 2 veces a la semana, eso te mantiene muy activo. Me encanta interactuar con los alumnos de diferentes maneras, por ejemplo ahora una alumna me está pasando 20 gigas de música y ese tipo de cosas son muy refrescantes.
de todo, no solo de arquitectura. Sí leo mucho sobre arquitectura porque creo que es importante estar actualizado.
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que tomar una postura rígida y que intenten estar abiertos a todo.
S: Igual siempre leo varias cosas
S:Dando clases muchas ve-
¿Qué tanto lees de arquitectura? ¿Qué tan importante crees que sea leer sobre arquitectura y diseño? A: Por lo general trato de leer
- Architecture depends de Jeremy Till - La trama de la vida de Fritjof Capra - The laws of simplicity John Maeda
- Todo por una manzana de Wilbert Torre - What to expect in the toddlers
years de Heidi E. Murkoff - La montaña del alma de Gao Xingijan
¿Qué consejos le darías a los jóvenes arquitectos? A: Que traten de hurgar en su
Por ejemplo, ¿Que están leyendo por el momento? A: Casi siempre leo desordenada-
mente 5 libros a la vez y luego los dejo. Los que hoy por hoy están en el tambache son:
subjetividad. Cada quien tiene una experiencia del espacio diferente. Tratar de entender bien cómo experimentan el espacio y su estar en él.
S: Que vivan todo lo que puedan,
que se expongan a todo lo que puedan y sobre todo que viajen. También les diría que no tienen
¿Cuáles son las proyecciones de “El Cielo” para los próximos años?
Tenemos un par de proyectos en Monterrey, queremos seguir entrando a muchos concursos y tenemos muchas ganas de interactuar con otras disciplinas. Definitivamente seguiremos dando clases para manetenernos siempre muy vigentes.
“Ya es hora de que alguien le ponga orden al mundo del tequila”.
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HOT glance
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Por Patrick Silve
MI CHINA La percepción que tenía de China cambió por completo y en el mejor de los sentidos. Su gente, la arquitectura monumental del pasado en una sinergia con la moderna, la tecnología de vanguardia y el sentimiento de un futuro muy prometedor me envolvieron y cautivaron en lo que fue más que un viaje para mí.
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RUFINO TAMAYO & HOTBOOK
Fundaciรณn Olga y Rufino Tamayo, A.C., (FORT)
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HOT Desde finales de los años sesenta, Rufino Tamayo (Oaxaca, 1899 – México, D.F., 1991) comenzó a adquirir obras para conformar una colección de arte contemporáneo internacional. Posteriormente, y con la finalidad de facilitarle al público mexicano un acercamiento al arte del siglo XX, el artista legó dicha colección para conformar el Museo Tamayo. Para la realización del proyecto se convocó a los arquitectos Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky y el 29 de mayo de 1981 se inauguró el Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo, con el patrocinio del Grupo Alfa y la Fundación Cultural Televisa. Cinco años más tarde el Museo Tamayo pasó a formar parte del patrimonio nacional bajo la administración del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), con una reinauguración realizada el 9 de septiembre de 1986.
En 1989, cuando el maestro Tamayo se dió cuenta de que el museo que había fundado padecía de dificultades financieras para cumplir con sus tareas museísticas, decidió junto con su esposa Olga crear una asociación civil para afrontar las necesidades económicas. Un grupo de personas se unió a la iniciativa y surgió la Fundación Olga y Rufino Tamayo, A.C. (FORT). A partir de entonces, la FORT se ha dedicado a recaudar fondos con la participación de la sociedad civil y la iniciativa privada. Durante sus más de 20 años de labor, la FORT ha hecho de su misión fomentar el arte contemporáneo y difundir la obra de Rufino Tamayo a través del Museo Tamayo, para lo cual busca patrocinios de empresas y otros particulares para contar con recursos que garanticen la calidad de las exposiciones y actividades paralelas llevadas a cabo. Entre las actividades anuales que realiza la FORT, se encuentra SUMA, la cena de gala más importante en México en el medio del arte para recaudación de fondos. El primer evento anual de SUMA, se ofreció en 1999 en el marco del centenario del natalicio de Rufino Tamayo. Desde ese entonces, SUMA ha crecido a través de los años, incorporando en el 2006 la entrega de un reconocimiento, el premio SUMARTE, a la trayectoria de personas que se han distinguido por el apoyo al desarrollo del arte contemporáneo en México; entre los que han figurado Eugenio López, Aimée Servitje, Graciela de la Torre, y Doña Márgara Garza Sada. Este año, la octava edición de SUMA, se realizó el 7 de abril en la explanada del Museo Tamayo y contó con la presencia de grandes empresarios, autoridades, artistas, galeristas, coleccionistas y patronos de arte. Durante la ceremonia, Consuelo Sáizar hizo entrega del galardón SUMARTE a Gabriel Orozco por su excepcional trayectoria artística. Otra de las actividades de la FORT para la recaudación de fondos es la venta de litografías de la serie Ídolos Precolombinos del Maestro Rufino Tamayo. Las imágenes están basadas en una selección de 12 piezas que Rufino Tamayo eligió de entre la colección de ídolos antiguos de México, la cual donó al Museo de Arte Prehispánico de México de la Ciudad de Oaxaca. Cada imagen tiene una edición de 100 ejemplares numerados de 1/100 al 100/100 más 25 pruebas de artista numeradas en romanos; Tamayo agregó una mancha gestual en cada una de las im-
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presiones en colores: rosa, azul, sepia o morado. Cada litografía fue firmada y numerada dentro del área de impresión con grafito en la esquina inferior derecha e izquierda, respectivamente. Las doce obras están documentadas en el Catalogue Raisonné de la obra gráfica de Rufino Tamayo con los números 206 al 217 en las páginas 174 – 177 tomo que editó la Fundación Olga y Rufino Tamayo, El CONACULTA - INBA en 2004. Finalmente, la FORT ha introducido nuevas membresías para expandir su universo de donantes y que más personas puedan sumarse al compromiso de la Fundación para procurar que el Museo Tamayo dé continuidad a su labor artística y cultural, como puntal de su gran prestigio nacional e internacional. Las membresías ofrecen grandes beneficios como entradas ilimitadas a las exposiciones del Tamayo, invitaciones a pre-inauguraciones, visitas guiadas y eventos especiales del Museo y de otros espacios museísticos y galerías, descuentos en varios establecimientos, cursos y talleres de arte, viajes culturales, entre otros.
Si te gustaría formar parte de la Fundación Olga y Rufino Tamayo, A.C., a través de su programa de membresías, así como obtener mayor información de cómo puedes contribuir al Museo Tamayo, te puedes comunicar a la FORT al 5553.3931 y en el correo fort@museotamayo.org. ¡Esperamos verte pronto!
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HOT festivals
Foto cortesía: sonar.es
SOUNDSET FESTIVAL LUGAR: Cantenbury Park, Minneapolis, Minnesota. FECHA: Finales de Mayo.
Estos son algunos de los festivales de música que van a estar sucediendo en los próximos meses, en diversos lugares del mundo. Recomiendo que los chequen si es que están cerca o quieren viajar.
Soundset es un festival de hip hop que se hace cada año en la ciudad de Minnesota, dando pie a las celebraciones veraniegas de esa zona de la Unión Americana. Este festival es independiente, quiere decir que es realizado por promotoras locales y la mayoría de los artistas son independientes aunque siempre hay grandes nombres encabezando el lineup. El año pasado, tuvie-ron como invitados a grandes artistas como Method
Man, Redman, Wiz Kahlifa, Del The Funky Homosapien, Atmosphere y también a algunos
nombres locales de gran importancia como P.O.S. y la súper
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Texto: Gonzalo Alvarez
guapa, súper talentosa Dessa del colectivo Doomtree. Este festival además de impulsar la escena de hip hop local y nacional, presenta shows de coches, exhibiciones de patinetas y pintas en vivo, con grafiteros tan famosos como Broken Crow. Sin duda una buena opción para el verano.
DÓNDE COMER: Para comer en Minneapolis, recomiendo The Blue Door Pub, que es el típico bar de la colonia, pero que sirve algunas de las hamburguesas mas famosas de la ciudad, hamburguesa que incluyen todo tipo de ingredientes como coco, mantequilla de cacahuate, col, jamón, quesos diversos, chili, jengibre, carne de gyros, etc. Si están por allá, por favor vayan a comer ahí, la pagina es http://thebdp.com/. Hamburguesas y Hip Hop, sin duda una buena opción para el verano.
SONAR 2011 LUGAR: Barcelona, España. FECHA: 16, 17 y 18 de Junio. Sonar es un festival que lleva desde 1994 y sucede en Junio de cada año. Se caracteriza por presentar a las bandas, actos o DJ`S de música electrónica o actos que tienen que ver con ese tipo de música con más trascendencia o peso a nivel mundial, además de presentar propuestas innovadoras y alternativas. La curaduría de este festival está hecha con pinzas, siempre presentando música de calidad y propuestas multimedia, artísticas y sonoras muy interesantes. Este año lo encabezan Underworld, Aphex
Twin, Atmosphere, M.I.A, Cut Copy, The Human League y Chris Cunningham. También presenta
actos como Boys Noize, Shuttles y Hype Williams, además hay showcases de diferentes disqueras, marcas y colectivos de todo el mundo, donde se puede conocer música nueva muy interesante. El festival sucede en diferentes
www.soundsetfestival.com www.sonar.es www.bonnaroo.com www.opener.pl
partes de la ciudad, así que dependiendo de qué quieras ver, es a donde tienes que ir. Hay diferentes sedes para el día y la noche. Los boletos ya están a la venta y la programación ya está en la página.
GUÍA Para hospedarse recomiendo el legendario Hotel 1898, en Las Ramblas, en el centro de Barcelona, muy cerca de donde será el festival. Para la noche, aparte de los eventos oficiales, recomiendo dos lugares; primero un bar llamado Mutis, inspirado en los bares clandestinos de los 40, ese lugar ofrece algunos de los mejores cocteles de España y mucho Jazz y R&B en vivo, esta escondido por la ciudad, pero algún local seguro te sabrá decir donde es, la entrada es sólo con reservación y la verdad no es fácil conseguirla, pero vale la pena intentar, el segundo lugar se llama Macarena Club, ubicado en Las Ramblas, donde seguro habrá showcases o fiestas con relación al festival, siempre mantiene una buena oferta musical con excelentes DJ’S conocidos o desconocidos.
Foto cortesía: sonar.es
Foto cortesía: sonar.es
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HOT festivals
Foto cortesía:bonnaroo
BONNAROO LUGAR: Manchester, Tennessee. FECHA: Junio 9-12.
Uno de los festivales más importantes de Estados Unidos y del mundo, uno de los que siempre presenta los mejores carteles, y este año no es la excepción trayendo a artistas como Eminem, Arcade Fire, Lil
Wayne, My Mornig Jacket, Big Boi, Bootsy Collins, Florence & The Machine, !!!, The Drums y el rapero italiano Jovanotti, famoso por
su larga carrera y su mundialmente conocido éxito “Penso Positivo” son algunos de los que lo conforman.
GUÍA En el festival puedes acampar o rentar un camper, también hay hotelitos cerca. El lugar donde se lleva a cabo el festival, está a menos de una hora de la mítica ciudad de Nashville, uno de los lugares más importantes para la música, sin duda deben de pasar por lo menos un dia ahí, antes o después de Bonnaroo. El festival no solo presenta diversos tipos de música sino que también presenta propuestas artísticas, de cine y de comedia. Es un festival de mucha buena vibra y hace mucho calor.
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Foto cortesía:bonnaroo
Foto cortesía: heineken opener
Heineken Opener Festival. LUGAR: GDYNIA, POLONIA. FECHA: Junio 30 – Julio 3 2011.
Polonia, un país que no para de reinventarse y reconstruirse, después de su obscuro pasado, ha llegado a ser uno de los nuevos lugares con “onda” en Europa, con festivales de cine como el Festival de Cine de Varsovia y la exportación de importantes artistas plásticos como MCITY, también toma su lugar en el mundo de los festivales de música con el Open`er Festival. Grandes nombres como Chemical Brothers, Lauryn Hill, Snoop Dogg, Arctic Monkeys y Basement Jaxx han tocado ahí, este año el cartel presenta nombres como Coldplay, Big Boi, Foals, Deadmau5, M.I.A., Two Door Cinema Club, Primus, The Streets, el regreso de Pulp y el legendario Youssou N’Dour, entre otros. Además de mucho talento local y joven (hay un escenario dedicado a propuestas jóvenes y nuevas).
GUÍA Para llegar hay que volar a Gdansk, lo puedes hacer vía Frankfurt y después volar o tomar un camión a Gdynia, ciudad cede en las costas del Mar Báltico.
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HOT reference Fleet Foxes. “Helplessness Blues” (Sub Pop/Bella Union)
mento tocó batería con Smashing Pumpkins y R.E.M. y Beck. Sale a la luz en mayo de 2011.
Género: Folk Alternativo. Esta banda procedente de Seattle, se da a conocer al mundo con su disco “Fleet Foxes” en 2008 con canciones como “He Doesn’t Know Why” y “Ragged Wood” aunque antes habían sacado un par de EP`s de donde salen dos de mis canciones favoritas “Mykonos” y “Textbook Love” . De este nuevo disco ya podemos escuchar y descargar el primer sencillo “Helplessness Blues” y el disco completo estará disponible muy pronto. Los Fleet Foxes son una banda que logró mezclar la buena onda, el bosque, la navidad, los Beach Boys, el folk, coros de iglesia y las barbas. Su propuesta gusta a chicos y grandes.
Hugh Laurie. “Let Them Talk” (Warner Music Entertainment) Género: Blues.
Urge Overkill. “Rock & Roll Submarine” (UO Records)
El actor inglés que seguramente es más conocido por su papel en la serie de televisión Dr.House, también tiene una exitosa carrera como músico, aunque no es tan famoso por eso. Laurie ha anunciado su nuevo disco, en el que colabora con gente como Dr. John, Tom Jones y la reina del Soul de Nuevo Orleans, Irma Thomas. Saldrá primero en Inglaterra que en Estados Unidos, pero en algunas páginas ya está la preventa.
Género: Rock La banda de rock que quizás es más recordada por el cover que hicieron a “Girl, You’ll Be A Woman Soon” de Niel Diamond para el soundtrack de la gran película Pulp Ficción en 1994 regresa con una nueva producción llamada “Rock & Roll Submarine”. Después de 15 años de no sacar nada y de prácticamente no haber hecho ruido, ahora “Effigy” es la primer canción que podemos escuchar y para obtenerla solo hay que registrarse en la página de la banda. Sin duda, esta banda de Chicago nacida en los 80 pondrá felices a los fanáticos. La foto es de la página de la banda y fue tomada por Jeffrey Millies.
Kanaku y El Tigre. (Ombligo Label) Género: Folk.
Thurston Moore.
Danger Mouse & Daniele Luppi.
“Demolished Thoughts” (Matador)
“ROME”
Género: Rock/Alternativo/ Experimental. El guitarrista y vocalista de Sonic Youth, lanza su cuarta producción titulada “Demolished Thoughts”. Producido por Beck Hansen, se dice que Moore logra con este disco reafirmar su posición como uno de los autores más influyentes de la música y una de las figuras representativas del rock a nivel mundial. En este disco tocan músicos como Joey Waronker, quien en algún mo-
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Texto: Gonzalo Alvarez
aquellas películas clásicas del cine italiano, hacen su propia banda sonora, además de que colaboran con gente como Jack White, Norah Jones, Luciano Ciccaglioni, la B.I.M. Orchestra y Gege´Munari, entre varios legendarios músicos italianos.
Género: Cine italiano clásico. Danger Mouse, uno de los productores de música mas reconocidos del momento, anuncia por fin la salida del disco de uno de sus más ambiciosos proyectos. Lo conocíamos por haber mezclado el Álbum Blanco de Los Beatles con letras de Jay-Z, Gnarls Barkley, Broken Bells y Dark Night Of The Soul. Ahora después de 5 años sale ROME, proyecto que crea al lado del compositor italiano, Daniele Luppi (NINE, Sex & The City). Inspirados por la música de
Este dueto originario de Perú, se da a conocer al mundo a través de Internet con sus dos nuevas rolas “Bicicleta” y “Caracol”, que vendrán en su álbum debut. Una banda que suena a música peruana moderna, folk, rock y hasta Ukeleles. Es una buena propuesta y vale la pena seguirlos de cerca. Si les gusta José González o Devendra Banhart, esta banda es buena opción.
Raphael Saadiq.
Arctic Monkeys.
“Stone Rollin´”
“Suck It And See” (Domino)
Género: R&B y Soul. Uno de los exponentes contemporáneos de uno de los géneros más bonitos que hay, lanza su nueva producción como solista de la cual ya podemos escuchar el primer sencillo. Un músico versátil, que principalmente toca el bajo, empezó cantando gospel en su natal California, después tocó con Prince y después produjo a gente como Macy Gray, D´Angelo (ganó un Grammy con él) Joss Stone y QTip, entre varios más. Se ha estado presentando con diferentes festivales y lugares de Estados Unidos y el disco se puede conseguir en digital o en físico.
Género: Rock.
Dj Lengua.
Desde Inglaterra para el mundo, una de las mejores bandas de los últimos tiempos saca su nuevo disco bajo la producción de James Ford, quien ha trabajado antes con ellos. El disco estará a la venta a partir de junio en CD, vinil y digital.
(Unicornio Records) Género: New Cumbia. De padre peruano y de madre irlandesa, nacido en Arizona, Eamon o Dj Lengua, viajó por todo el país desde joven con sus padres, conociendo diferentes culturas. Después viaja por México y Latinoamérica, conociendo todo tipo de música y es cuando decide empezar a tocar esos discos que encontraba en mercados y tienditas, en antros de los Estados Unidos. Siendo uno de los pioneros de la New Cumbia, un género que mezcla hip hop, electrónica, cumbia, cha cha cha, bolero, salsa, etc … Su disco “Cruzando” solo se vende en vinil. Además del título, el arte hace alusión a la vida de los inmigrantes en Estados Unidos.
Moby. “Destroyed” (Mute) Género: Electrónica. Este multifacético músico neoyorquino lanza su nueva producción titulada “Destroyed” después de un rato de no sacar nada. Dice él, que el sonido que se escuchará en este disco está inspirado en la noche, en el insomnio y en la atmósfera que se siente en una ciudad vacía a las 2 AM, cuando todos duermen y él compone. Además junto con este disco, se lanzará el primer libro de fotografía de Moby. La portada del disco es una foto suya, tomada a un letrero en el aeropuerto de La Guardia. Sin duda alguna, es un proyecto que suena interesante.
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SWATCH & HOTBOOK
COLORES
El color tiene un impacto en las decisiones que tomamos; nuestra reacción a los colores es instantánea y éstos expresan mucho de nosotros, de quienes somos. Por lo anterior, es que los colores son los protagonistas de la colección New Gent Colored de Swatch. Esta última colección, del creador suizo de tendencias en relojes y joyas, presenta cinco relojes New Gent en los colores de moda: rosa, azul obscuro, turquesa, verde y naranja. El plástico es el material por antonomasia de Swatch y estos New Gent constan de amplias cajas de plástico de colores transparentes con esferas satinadas y correas resistentes de silicona en los mismos tonos. El color es uno de los elementos visuales con mayor carga de información, tiene un relación intensa con las emociones y todos y cada uno de los colores tienen significados diferentes.
VERDE
El verde es el color que más espectros visibles tiene para el ojo humano. El verde es el color dominante en la naturaleza, es un color que no nos altera porque estamos acostumbrados a verlo en todos lados. Los verdes naturales, desde el verde selvático hasta el verde limón son percibidos como tranquilos y refrescantes.
TURQUESA
Sensibilidad, creatividad, comunicación emocional, integridad, generosidad, salud, flexibilidad, orden, introspección, independencia, responsabilidad , idealismo, salud y control emocional, protección, creación de nuevas ideas.
AZUL COBALTO
El azul es por excelencia, el color favorito. El azul representa confianza y compromiso. Es el color del cielo y del mar y por tanto es una constante en nuestras vidas. Es el color colectivo del espíritu, evoca descanso y puede inducir al cuerpo a producir químicos calmantes. Sin embargo no todos los azules son serenos, los azules eléctricos y brillantes son colores muy dinámicos y dramáticos. El azul es sin duda un color que resulta muy estimulante.
NARANJA
Primo hermano del rojo, el naranja es el color más controversial de todos. Transmite mucha fortaleza y positividad. Es un color radical, de amor u odio, es decir que produce en la gente solo dos posibilidades: o se ama o se odia. EI naranja irradia energía y calor y se dice que el rojo no es el color del amor, sino el naranja…color de la pasión.
ROSA
El rosa siempre es un color divertido, emocionante, sensual y apasionado pero sin ser demasiado agresivo. El color rosa es el color de la felicidad.
HOT stuff for Her by Lorena Saravia BOLSA CRUZADA DE ALEXANDER WANG.
Wang es un joven diseñador estadounidense reconocido por su estilo “edgy”. Wang ha llegado a posicionarse muy alto dentro de la industria en tan solo unos cuantos años. Dentro de la gran línea de accesorios para esta temporada marcamos como un “must have” las bolsas cruzadas del joven diseñador. Sin perder la esencia, mantienen lo chic para poderlo combinar con cualquier look,. En una palabra: atemporal. http://www.alexanderwang.com/
HOT LOOK EMILIO PUCCI.
Marca Italiana reconocida por sus maravillosos estampados. Esta temporada, Peter Dundas, director creativo de la marca desde el 2008, propone un look denominado como bohemia luxe y está formado por rasgos mediterráneos e inspirado en los años 70.
http://www.emiliopucci.com/Index.aspx
ZAPATOS YVES SAINT LAURENT SS 2011. Sandalias de pitón con tiras.
VESTIDO ESTAMPADO CON “ANIMAL PRINT” DE FRANCESCO SCOGNALIGLIO.
Sin duda será el zapato más hot para este verano.
http://www.ysl.com/
El italiano denomina su colección primavera verano como un “tributo a sus propias tradiciones”. Denomina su marca como “rock-a-porter” al tiempo que esta cumple 10 años dentro del mercado italiano http://www.francescoscognamiglio.it/#
ANILLO PANTERA DE CARTIER.
La casa francesa de joyería fue fundada en 1847. En 1933 Louis Cartier decide nombrar directora creativa de alta joyera a Mademoiselle Toussaint quien era conocida como “La Pantera” por su gran afición a los felinos y por el carácter fuerte que poseía. Una vez convertida en la única heredera del imperio Cartier Toussaint se dedicó a aportar nuevas formas de lucir joyas. Sus panteras han quedado enraizadas en la historia como símbolo de una firma. Hoy en día, la casa Cartier sigue elaborando colecciones inspiradas en los míticos felinos.
www.cartier.com
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BRAZALETES ANNDRA NEEN.
Anndra Neen es una marca de joyería diseñada por dos hermanas mexicanas: Phoebe y Annette Stephans. Las piezas se pueden encontrar a la venta en el atelier neoyorquino, que se maneja por medio de citas, al igual que el que se encuentra en la ciudad de México.
http://www.anndraneen.com/
ESPEJO VINTAGE.
Todavía se desconoce la diferencia entre vintage, antiguo, segunda mano y retro. Vintage es un término tomado del inglés precedente a su vez del latín “vindemia” utilizado para designar cualquier objeto antiguo de diseño artístico. Los artículos vintage son cuidadosamente escogidos y su valor aumenta con el paso del tiempo. Consideramos que una pieza así es ideal para decorar tu casa sin importar qué estilo tenga.
IPOD RETRO DOCK por SCIENCE AND SONS.
El sistema para escuchar música lanzado por Apple en octubre del 2001 marcó la pauta del cambio tecnológico que se ha ido desarrollando a lo largo de la ultima década. Desde entonces, una cantidad de innumerables accesorios se han desarrollado para estos aparatos electrónicos. En el mercado existen diferentes tipos de bocinas para el Ipod y Science and Sons diseña un amplificador de sonido hecho de cerámica que nosotros consideramos un ícono funcional de diseño muy hot.
SAVAGE BEUTY. ALEXANDER MCQUEEN EN EL MET NUEVA YORK.
Mayo es el mes de la inauguración de “Savage Beuty” en el Metropolitan Museum Of Art de Nueva York. La exposición comprende una muestra de los mejores trabajos de Lee Alexander Mcqueen desde su primera colección hasta la última presentada después de su muerte en febrero del 2010. http://www.alexandermcqueen.com/
FLORES POR CHANEL. SS2011.
Definitivamente los estampados florales destacan esta temporada. Consideramos que uno de los looks mas hot para esta temporada será el estampado negro con flores de colores propuesto por Karl Lagerfeld para la marca Chanel.
http://www.chanel.com/fashion/8#8
HOT COTURE. ELIE SAAB 2011.
“Haute Couture” (Alta Costura) considerado arte fino. En Francia el término está protegido por la ley y está definido por la Chambre de Commerce et d´industrie con sede en París. Sus reglas estipulan que solamente aquellas compañías mencionadas de la lista anual de una comisión con domicilio en el Ministerio de la Industria, pueden usar el término haute couture para describirse. ELIE SAAB es uno de los pocos que puede utilizar este término para describir sus prendas.
http://www.eliesaab.com/
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HOT stuff for Him by Lorena Saravia SPECIALIZED. BICICLETA DE MONTAÑA.
Algo que no tiene nada que ver con el mundo “fashion”. Consideramos que el deporte es algo sano para el cuerpo y para la mente y por ello te recomendamos esta bicicleta de la marca SPECIALIZED que es reconocida como una de las mejores marcas de bicicletas en el mercado. http://
www.specialized.com/us/en/bc/home.jsp
CHAMARRA KHAKI de MARC BY MARC JACOBS.
Chamarra de algodón en color verde militar. Funcional para diferentes tipos de look, tanto urbanos como citadinos. Hot, hot, hot.
BALMAIN TSHIRTS.
Desde un punto de vista personal, las t-shirts de BLAMAIN para hombre definen el buen gusto casual. Pierre Blamain fue el fundador de una de las casas de moda más reconocidas desde 1945.
LAVENUM BOOT de la marca inglesa BARKER BLACK.
La reinterpretación moderna de una bota denominada como “The Beatle Boot”.
http://www.barkerblack.com/
BLAZER de MAISON MARTIN MARGIELA SS2011.
Martin Margiela es conocido como unos de los famosos integrantes de los “Seis de Amberes” . Durante su carrera profesional ha revindicado la moda como una rama artística basada en la deconstrucción y transformación. Sin perder lo minimalista, esta temporada propone una colección formada a base de rectángulos.
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ACNE JEANS.
Skinny fit Acne jeans. Denominados como “contemporary cool”, son los jeans más hot del mercado. Acompañados de una simple camiseta blanca podemos decir que es uno de looks más hot para hombre esta temporada.
http://www.acne.se/
MOSCOT LEMTOSH.
Hyman Moscot, fundador de la marca, comienza a vender gafas en Manhattan, Nueva York. Su primera tienda en Rivington Street, abre en 1915. Actualmente, la marca se considera una institución. Su base de clientes incluye celebridades como Kanye West, Johnny Depp y Chloë Sevigny, entre otros. Escogemos esta temporada los Lemtosh como los lentes más hot.
http://www.moscot.com/
BOLSO BILLY REID.
BOLSO BILLY REID. Es difícil que un hombre cargue con bolso, normalmente se prefiere un portafolio o mas bien se elimina el accesorio del look. Sin embargo hay veces que este accesorio resulta necesario, además de bastante útil. Esta temporada denominamos como un accesorio muy hot para hombre los bolsos de BILLY REID.
http://www.billyreid.com/
NUEVO MUNDO LATIN AMERICAN STREET ART.
Maximiliano Ruíz presenta este libro en el cual demuestra una recopilación de lo mejor del arte urbano y callejero. El libro cuenta con la participación tato de artistas consagrados como de nuevos talentos. Estructurado para retratar las similitudes y diferencias de las distintas escenas artísticas de países latinoamericanos como Argentina, México, Chile Ecuador y Perú entre otros, este libro es un must para quienes gustan del arte.
PAPERBAG SHORTS de MANCANDY.
Apoyando la moda nacional encontramos unas bermudas del diseñador mexicano Andrés Jiménez para su marca titulada MANCANDY
http://mancandyonline.com/
VW BIKE.
La empresa alemana Volks Wagen se renueva de una forma ecológica y funcional. La VW BIKE no tiene pedales, se dobla fácilmente y tiene un freno de disco en dos de las ruedas. Funciona con una batería que puedes recargar en tu coche y corre a una velocidad de 20km/h.
CORBATA CHARVET.
En París en el número 28 de Place Vendome se encuentra una de las camiserías mas exclusivas del mundo. La camisería Charvet fue fundada en 1838 y fue un de los primeros establecimientos de este tipo. La tienda y sus dueños tienen una historia peculiar dentro de la industria de la moda, puesto que el padre de su fundador era el encargado del vestuario de Napoleón. Escogemos una corbata de la marca como un accesorio de lo mas hot para hombre.
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LIBROS PARA LEER en la playa
HOT library Sóngoro Cosongo (Nicolás Guillén)
La isla del tesoro
(Robert Louis Stevenson)
Escrita por el inglés Robert Louis Stevenson y publicada en 1883, esta obra ha servido de inspiración y punto de partida para numerosas obras de teatro, cuentos, novelas, películas, series de televisión e incluso videojuegos. La isla del tesoro marca un antes y un después en la concepción de la piratería y los piratas en la cultura occidental. A través de personajes memorables como el Capitán J. Flint, Billy Bones o el joven protagonista Jim Hawkins y gracias a una poderosa imaginación y una prosa cautivadora, el autor logra atrapar al lector desde las primeras líneas. La potencia narrativa del libro fue tal, que logró colocar ciertos elementos narrativos del texto a nivel de verdades históricas: los mapas marcados con una equis y la mancha negra, son ejemplos de elementos que el libro inventó y que son ahora asimilados como verdades.
Escrito en 1931 por el poeta cubano Nicolás Guillen, Sóngoro Cosongo es un poemario que aún hoy sorprende por su frescura y su construcción sintáctica. Escrito en un momento importante durante el tardío proceso de formación de la nación cubana, el libro reivindica a través de un particular interés por lo fonético, el papel de los descendientes de los esclavos africanos en el proyecto de nación cubano. A través de los sonidos, de la música y gracias a un oído privilegiado, Guillén logra convertir la palabra en ritmo y canción. Los poemas del libro son rítmicos al grado que parecen haber sido pensados como canciones de rumba y son a través de estas canciones que Guillén captura escenas cotidianas de la vida mulata de Cuba y retoma la herencia africana que esas comunidades atesoraban. Un clásico indispensable de la poesía latinoamericana que encierra en sí mismo la esencia de lo antillano y caribeño.
El viejo y el mar (Ernest Hemingway)
Acaso la novela más importante de uno de los autores más influyentes y premiados de la literatura mundial, El viejo y el mar (1952) fue la última publicación en vida de Ernest Hemingway. Situada en la isla de Cuba, la novela que relata un episodio de la vida un viejo pescador. Está llena de párrafos y líneas maravillosas, a ratos nostálgica y a ratos reflexivos, la prosa de Hemingway alcanza en esta novela algunos de sus momentos más brillantes. Recibida con entusiasmo por la crítica literaria en su momento,
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Texto: Andrés Rozada
hoy día se trata de uno de los libros más leídos del autor. Una lectura entretenida, donde el estilo está desarrollado al máximo, sin duda una lectura interesante y entretenida.
La casa de la playa (Juan García Ponce)
Situada en su mayor parte en las costas del sureste mexicano, este relato cuenta la historia de Marta y Eduardo, una pareja que habita en una casa de playa y que se encuentra atrapada en una monótona rutina. Situada en un ambiente opresivo y a ratos deprimente, la novela busca a través de su estilo narrativo transmitir este ambiente y lo logra con creces. Romances que comienzan y terminan, historias que bien podrían ser reales o ficticias, el libro de García Ponce es un interesante ensayo dentro de su propio estilo. En esta, su segunda novela, se asoman ya los rasgos que definirán una prolífica obra que incluye obras de teatro, poesía, narrativa y ensayo. Un buen libro para comenzar a leer a un prolífico autor mexicano de la destacada generación de medio siglo.
La isla de las tribus perdidas: La incógnita del mar latinoamericano (Ignacio Padilla)
El multilaureado autor mexicano miembro de la llamada “generación del crack” nos trae con este, su más reciente libro, un ensayo que recorre la tradición literaria latinoamericana y aborda el tema de la identidad latinoamericana a través de su relación con el mar. Padilla se adentra en las obras de Borges, García Márquez, Onetti, Carpentier, Revueltas o Cortázar y encuentra en ellas el sustento
HOT library de la tesis principal que plantea cómo sí existe un divorcio entre América Latina y el mar. Escrito con la eficiencia que caracteriza la obra de Padilla, este libro fue acreedor al Premio Iberoamericano de Ensayo Debate-Casa de América 2010. De una prosa fluida, el ensayo se aleja de la rigidez que caracteriza al ensayo literario académico y el resultado es notable: un libro accesible, de lectura ágil que no pierde su potencia crítica a pesar de su tono asequible. Una lectura recomendable para quienes busquen adentrarse en el rico universo literario latinoamericano a través de los ojos de uno de sus exponente más exitosos en los últimos
tiempos.
lie y la fábrica de chocolates o El fantástico señor Fox, a menudo ha quedado relegado a la categoría de autor de obras infantiles. Sin embargo con cuentos como los que aparecen en esta antología, un público mayor sin duda puede encontrar horas de entretenimiento y lectura apasionante, gracias a lo diverso y original de los temas, pero sobre todo al sentido del humor, (bastante obscuro) de Dahl.
Inherent Vice
Dotado de una imaginación extraordinaria, Roald Dahl fue un prolífico escritor de relatos y novelas de ficción para todos los públicos. El ex-piloto británico, famoso por cuentos como Char-
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Oceano Mar
Alessandro Baricco
Publicado en 1993, Oceano mar es de esos libros que la simple experiencia de leerlo resulta enriquecedora y estética. Cargada de imágenes de suma belleza, y con referencias constantes a artistas como Joyce, Schumann, Gericault o Perec, esta obra establece un tono propio, con gran variación de estilos y tiempos. En ese sentido es muy diferente a Seda, la obra más famosa de Baricco. Sin embargo, ambas obras comparten la mano de un autor que sabe conmover y transmitir el placer por la belleza.
Publicada en 2009, la última entrega del autor de culto Norteamericano rompe con todos los esquemas literarios a los que se le relacionaba, logrando también un alcance mayor que sus obras previas. Situada en Los Angeles de finales de los 60’s, la novela discurre entre hippies, surfers, policías y mafiosos, envueltos en una serie de intrigas que se suceden en un tono más bien ligero. Pynchon hace un retrato meticuloso de los últimos tiempos de esa época, logrando un escenario muy particular para el desarrollo de unos personajes igualmente excéntricos y divertidos.
John Kennedy O Toole.
Roald Dahl
Extrañando a
er, escapa con exuberancia a las clasificaciones literarias, y así, los 49 breves relatos terminan por parecer una novela de esas que no creen en la continuidad. Con un lenguaje sencillo y gracias a su excelente traducción del hebreo, esta obra de Peretz resulta una lectura por demás agradable.
Thomas Pynchon
La conjura de los necios. Historias Extraordinarias
personaje alrededor del cual O Toole teje esta obra maestra del humor negro. Después de un final vertiginoso, no queda más que pensar en lo que hubiera podido ser una secuela a este volumen, truncada trágicamente por el suicidio del joven autor. Dadas las características narrativas del libro, considero que vale la pena leerlo en el inglés original.
La segunda novela de O Toole, publicada de forma póstuma, ganó el premio Pulitzer el año de su publicación (1962), logrando excelentes ventas a nivel mundial. Ignatius Reilly, un estrafalario y desafortunado experto en literatura, intento de escritor y vendedor temporal de salchichas, es el extraordinario
Kissinger
Etgar Peretz
El joven autor Israelí explora en esta antología de cuentos diferentes situaciones que podrían surgir de eventos cotidianos, pero que terminan sorprendiendo al lector gracias a una imaginación y un humor muy particulares. Fue publicado originalmente en 1994, logrando un éxito considerable tratándose de un libro de cuentos. Extrañando a Kissing-
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RICHARD MILLE RM 028 “VOILES DE SAINT BARTH” DIVE WATCH Richard Mille fue nuevamente el patrocinador principal de la regatta Voiles de Saint Barth, la cual se llevó a cabo el pasado 9 de abril. El ganador de la categoría “Maxi- Yacht” George David recibió como premio un reloj edición limitada de Richard Mille RM “Voiles de Saint Barth”. Sólo hay 100 piezas de ésta edición limitada.
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DESIGN HOTELS BOOK La marca Design Hotels lanza dos nuevos libros, uno llamado “The Design Hotels Book” el cual muestra 200 hoteles los cuales son parte de la compañía en 120 diferentes destinos alrededor del mundo. El segundo se llama “ Made by originals” y narra 33 historias de personas que hacen que los hoteles tengan el éxito que tienen. Por ejemplo la historia de Shahé Kalaidjian dueño del Hotel Sezz en Saint-Tropez.
ARROZ CON LECHE Arroz con leche es un proyecto que fusiona el arte contemporáneo con el arte textil tradicional mexicano, en ropa y accesorios . El propósito del proyecto es dar a las clientas algo que las distinga por su compromiso social, ayudando a las mujeres artesanas y a sus familias en la nutrición y educación . Actualmente hay aproximadamente 300 artesanas que bordan para la empresa, las cuales han sido beneficiadas en su salud, educación, nutrición, y un espacio digno para habitar; además de que el intercambio comercial se realiza siguiendo los lineamientos de comercio justo. El resultado de este proceso es lograr una integración cultural que enriquezca a las clientas y a comunidades de en 13 estados diferentes, entre ellos Chiapas, Oaxaca, Guerrero y Puebla.
19.5 19.5 es una lifestyle store creada por Sara Beltrán diseñadora de joyas y su socia Noralma Bracho stylist socialité. La tienda recibe el nombre de 19.5 debido a su significado; 19.5 es la latitud de la Geometría sagrada, la cual consideraba Careyes como un lugar mágico, lugar en donde se abrirá la tienda el próximo 15 de agosto en la Plaza de los Caballeros del Sol. En la tienda encontrarás diferentes artículos de diversas partes del mundo.
CASA MAGNOLIA El concepto de Casa Magnolia es la comida honesta (honest food). Es un lugar acogedor con un ambiente relajado, perfecto para ir cualquier día de la semana a cualquier hora, para un desayuno, de trabajo o para ir con la familia. Hay una divertida área lúcida para niños, llena de juguetes, pinturas, rompecabezas etc. El lugar ofrece una mezcla de olores y sabores que seducen cualquier paladar. Utilizando ingredientes frescos, presentaciones naturales y porciones honestas.
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COMMON PEOPLE En una bellísima casa de los años 40, en el corazón de Polanco, nace Common People, un proyecto sociocultural creado por jóvenes potencialistas que introducen a México una nueva tendencia de compra por medio de un Concept Store. Un lugar que se caracteriza por sus personal shoppers, auténticos trotamundos, cazadores de tendencias que se encargan de recolectar para cada rincón de este espacio, las más nuevas tendencias, objetos invaluables y todo tipo de piezas únicas o ediciones limitadas. Common People es un espacio con flujo y movimiento constante, un happening continuo, en donde convergen la moda, el diseño, el arte, la tecnología, la gastronomía y la música. Aquí conviven con naturalidad objetos exclusivos de las grandes marcas y las mejores propuestas independientes.
“Common People somos cada uno y todos nosotros”
Emilio Castelar 149 Col. Polanco
PRACTICAL DAMIER AVENTURE En 1888, Louis Vuitton creo el ¨Damier Canvas¨, el estampa geométrico que evoca la historia de Louis Vuitton y su pasión por los viajes y la aventura. En 2011 este estampado se reinventa para la colección de primavera-verano en una material ultra ligero; the Damier Aventure canvas. El resultado, una bolsa excepcionalmente ligera, práctica y funcional.
CONDESA DF El atemporal Condesa DF; situado entre edificios históricos sobre una calle de la colonia condesa en la Ciudad de México, se fusiona con el espíritu bohemio de sus alrededores de forma simple con su diseño contemporáneo en un edificio de estilo neoclásico francés de 1928, totalmente remodelado en su interior. Altamente recomendable para hospedarse un par de noches, o para ir a tomar algo, comer, desayunar o pasar la tarde. El acogedor lugar ofrece un sinnúmero de opciones, no dejes de visitarlo. Av. Veracruz N.102, Col. Condesa, 06700, México D.F, México. T + 52 55 5241 2600 F + 52 55 5241 2640
SHALIMAR & JADE JAGGER Shalimar se impone como el perfume de maravillosos lugares lejanos en los que el tiempo no hace mella. La botella un clásico de la Maison Guerlain, es rediseñada por la artista inglesa Jade Jagger, quien ante todo es un estilo inimitable, nacido de su amor por el arte, por los viajes, la música, la moda y las joyas.
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COL ABORADORES DISTRITOGLOBAL.COM
Es un proyecto joven cuyo objetivo principal es fomentar una nueva forma de vivir la Ciudad de México, aprovechando al máximo todas sus propuestas y creando nuevas. Buscamos explorar la Ciudad a fondo y exponer los lugares, eventos y fenómenos que la hacen única en el mundo: desde una fiesta underground hasta un rito folclórico de algún barrio de la ciudad, pasando por la más nueva exposición de arte o el mejor puesto de tacos. Es un sitio de jóvenes para jóvenes, un espacio abierto en el que todo el contenido es generado por colaboradores, que muestran su manera de vivir el Distrito Federal. “La Ciudad desde una nueva perspectiva... nunca volverás a decir que no hay nada que hacer.”
JULIO PINEDA
Fotógrafo mexicano de 28 años, lleva 6 años trabajando profesionalmente como fotógrafo, su pasión: la fotografía de rock; al combinar la fotografía con la música logra que sus sentidos se unan para captar la escencia de cada momento. Ha
fotografiado músicos como Roger Waters, Metallica, AC DC, Jay Z, Kanye West, entre algunos y ha viajado a documentar festivales como Coachella, Austin City Limits, Rock in Río Madrid entre otros. Le encantan las polaroids, la cerveza y el Jamón Serrano.
NOHART
Es un estudio de diseño gráfico que surge a mediados de septiembre del 2009. Tiene como especialidad la ilustración, el diseño de logotipos y el modelado 3D. NOHART tiene como visión ser la primera opción de los clientes por medio de la forma de trabajo que se basa en la calidad. La palabra “NOH” proviene del japonés, la cual significa “talento” y “ART” hace refe-rencia a nuestro trabajo. www.nohart.com
ANDRÉS ROZADA
Estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana (20022007), y ha estado involucrado en proyectos de una diversidad muy amplia, desde diseño de interiores y mobiliario, hasta un parque de
aventuras en la selva maya. Actualmente trabaja desarrollando proyectos en CENICA, despacho enfocado en arquitectura y paisajismo, con base en la ciudad de México. Forma parte de un gran grupo de jóvenes diseñadores y profesionistas con interés por mejorar la calidad de vida en el D.F., a través de diseños y propuestas que regeneren la escala de valores de quienes utilizamos la ciudad. En el campo de arquitectura, está interesado en nuevas teorías sobre la organización de la vivienda multifamiliar y también en nuevas tecnologías de contrucción ecoamigable y bio-arquitectura. andresrozada@gmail.com
GERMÁN NÁJERA
Germán Nájera se dedica a la producción de moda. Su labor abarca desde fotografía, edición de moda, styling editorial y para publicidad, así como retoque digital e ilustración de autor y publicitaria. Fundó y dirigió por cuatro años la revista “Manglar moda & estilo” Actualmente trabaja de manera independiente, colaborando con múltiples publicaciones. Aunando
a su labor en el medio de moda nacional, se ha desempeñado como catedrático en el Instituto de Estudios Superiores de Moda Casa de Francia y en CENTRO. A partir del 2010, Germán Nájera forma parte de Colectivo de Ideas, empresa con sede en World Trade Center Ciudad de México, creada por jóvenes creativos de distintos ámbitos que en conjunto abarcan Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Diseño Web, Dirección de Arte, Ilustración, Fotografía y Producción de Moda. www.germannajera.com
LORENA SARAVIA
Lorena Saravia, (26 de mayo de 1984, México DF), diseñadora de moda. A los 17 años hizo sus primeras prácticas profesionales al lado de Macario Jiménez. Cursó sus estudios de licenciatura en la ESCUELA SUPERIOR DE DISEÑO Y MODA FELICIDAD DUCE en Barcelona. En su último año de carrera realizó diferentes proyectos freelance entre los que destacan: la colaboración para la marca GSTAR RAW en la feria BREAD & BUTTER BARCELONA, la elaboración de las
HOT people colecciones de hombre y mujer para la marca Street Wear Blanco Oscuro y la participación en el equipo de trabajo de PASARELA GAUDI, entre otros. A su regreso a México, trabajo dos años tiempo completo con Macario Jiménez, a la par de ir formando su propia marca. Una vez establecida la marca presentó su primera colección FW2010 llamada “El retrato de Pepita” en la plataforma de International Designers México, seis meses después presento su segunda colección en la misma plataforma y se hizo acreedora al premio “Ready to Wear” dentro del cierre de la semana del IDM. Presentó su más reciente colección el 31 de marzo pasado. Su marca cuenta con dos puntos de venta y un showroom en la calle Álvaro Obregón num. 154 en la Colonia Roma.
JUAN CARLOS MÁRQUEZ
Juan Márquez nació en la ciudad de México el 28 de noveimbre de 1984. Ha pasado la mayor parte de su vida en la capital. Terminó sus estudios básicos en el año 2003 y dos años después comenzó a estudiar la carrera de cine y televisión en la universidad Centro Diseño Cine y Televisión ubicada en el Distrito Federal, tiempo durante el cual comenzó a involucrarse en proyectos audiovisuales en sus ratos libres. Cuatro años más tarde fue aceptado en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) que forma parte del Centro Nacional de las Artes. Actualmente se mantiene activo como realizador y escritor de proyectos independientes.
GONZALO ALVAREZ
A Gonzalo - GAG-, le gusta escribir acerca de deportes, música, diseño, arte, comida, fiestas, viajes, fotos artículos del periódico, conciertos, etc. Comida favorita: tacos (sobretodo campechanos de pepe lobo o el clásico “estilo Villamelon”) Le va a las Chivas y al Barcelona. Escribe en El FAnzine, que es el primer periódico mensual mexicano dedicado a la música, moda, fotografía y arte. Lo puedes contactar en: www.eldegag.wordpress.com y en www.elfanzine.tv
ALEJANDRO OROPEZA
Desarrolló un interés por la cocina desde muy temprana edad, y ha estado involucrado en diferentes proyectos relacionados con ella.
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Antes de dedicarse al marketing, pasó por las cocinas de Le Cordon Bleu y del Hotel Ritz de París. Dirigió las cocinas de Restaurantes como el Konditori durante 3 años, y ha colaborado con publicaciones y diseñado conceptos creativos para diferentes clientes. Es licenciado en Administración de Empresas por la Universidad Iberoamericana y tiene Diplomados en Administración de Restaurantes y Artes Culinarias. oropezaae@hotmail.com
ADRIÁN ESPINOZA
Estudió literatura latinoamericana en la Unviersidad Iberoamericana. Le gusta leer tanto como le gusta viajar, y por ende le interesa mucho la literatura de viaje y el viaje a través de la literatura. Procura ser poco ortodoxo en sus destinos de viaje pero por alguna razón no está tan seguro de lograrlo. Entre sus autores favoritos están Roberto Bolaños y Jorge Luis Borges. Actualmente reside en el Distrito Federal pero espera corregir ese defecto pronto.
ANA CASTELLA
La experiencia laboral y académica de Ana es diversa: después de estudiar administración en la Ibero trabajó en proyectos hoteleros para el rescate del Centro Histórico en la Ciudad de México. Después vivió en Barcelona, donde estudió caligrafía china e interiorismo. A su regreso hizo prácticas profesionales en el campo de diseño y arquitectura en Omelette y el estudio de Tatiana Bilbao. En 2005 se mudó a Londres donde estudió arte y diseño en Central Saint Martins y ahora tiene 4 años trabajando para la galería Spruth Magers. Entre sus talentos destacan la atención para compilar playlists cada temporada, la lectura de novelas gráficas y una afición un tanto perturbada por encontrar el mejor desayuno en Londres. ac@spuethmagers.com www.spruethmagers.com
RENATA BURILLO
Tiene tres obsesiones: el arte, el mar y viajar. Historiadora de arte que actualmente reside en la ciudad de Nueva York. Amante de la cerámica, fascinada por lo artesanal, su sueño es nunca dejar de viajar ni de estudiar. Enamorada de China, de sus paisajes sublimes, de su cultura, de su forma de entender y apoyar su tradición
artística milenaria. Inspirada por este bagaje se ha dado a la tarea de descifrar la infinidad de posibilidades maravillosas que presenta el arte y la tradición mexicana.
GUILLERMO ALVAREZ WHEARLY
Director y editor de Filmaciones de la ciudad, casa productora con sede en la ciudad de México, dedicada a proyectos cinematográficos documentales y de ficción. Viajero empedernido, fotógrafo y escritor freelance de viajes.
LEONARDO FINOTTI
Nació bajo el cielo y la luz del cerrado de Uberlândia, Brasil en 1977 y en 2001 completó el curso de Arquitectura y Urbanismo. La luz de Lisboa y la calidad de la arquitectura portuguesa fueron determinantes en su foco de trabajo. Actualmente trabaja incansablemente para importantes arquitectos y publicaciones de todo el mundo, además de su trabajo autoral sobre temas de arquitectura, tanto brasileña como extranjera, extensamente expuesto y difundido. Publica un blog de fotografía donde expone un proyecto por día: www.leonardofinotti.blogspot.com
GUSTAVO HIRIART
Nació en Montevideo, Uruguay en 1978. Es Arquitecto por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República, Docente de proyecto G2 del taller Pintos de la misma facultad. Se desempeña como colaborador del fotógrafo de arquitectura Leonardo Finotti y editor del blog www.leonardofinotti.blogspot.com Paralelamente elabora textos de crítica arquitectónica para varias publicaciones en América y Europa
BRUNO KRIEGER F.
Estudió Administración de Empresas en la Universidad Iberoamericana. Ha vivido y estudiado en Estados Unidos y España. Entre sus aficiones más grandes está el viajar. Ha viajado alrededor del mundo y ha logrando vivir experien-cias inigualables en gastronomía y hotelería. Dentro de sus objetivos está el transmitir experiencias de viaje y disfrutar el máximo de ellas. Su hobby actualmente es organizar viajes para sus familiares y amigos.
Sara Beltrán
Justo antes de cumplir 20 años la diseñadora de joyas Sara Beltrán dejó Juaréz su cuidad natal, para empezar lo que sería una aventura alred-
edor del mundo, estudios en Roma, ¨fashion merchandising¨en EL FIT en NY. Dónde residió por varios años, su última mudanza fue de NY a Jaipur para empezar su linea de joyería Dezso. Sara divide su tiempo entre Tulum, NY, Juárez, Jaipur y muchos otros lugares como París y Careyes dónde próximamente abrirá una tienda. Sara es en definitiva una persona nómada en constante innovación, y que disfruta su trabajo y la vida sobre todas las cosas. http://www.dezsosara.com/
Mario Esparza
Amante de la aventura y deporte extremo. Mario es el director de la empresa Rutas Todo Terreno la cual se dedica a hacer rutas hechas a la medida por todo el pais así como por Africa, Costa Rica e India entre otros, en vehículos 4 x 4, motos BMW y cuatrimotos.
Rodrigo García Madrazo
(11 de Agosto 1981, México, D.F.), Empresario. Culminó sus estudios en Leeds School of Business en la Universidad de Colorado en Boulder Colorado, EUA. Emprendedor de diversos negocios, se ha desarrollado en el área de finanzas y actualmente incursiona en el rubro de seguros. Consciente de la situación de México, se encuentra comprometido con su país y es un activo participante de diversas asociaciones destinadas a contribuir al mejoramiento social, ambiental y económico de México. Dentro de sus pasatiempos se encuentran los deportes tales como la equitación y el atletismo. Una de sus grandes pasiones es viajar y considera que la atención a los detalles hace toda la diferencia.
MARIANA RODRIGUEZ CABARGA
Nacida en noviembre de 1984 en el Distrito Federal, Mariana, la güera, estudió en la Universidad Iberoamericana la carrera de Comunicación especializándose en cine y teatro. Desde hace unos años, trabaja como freelance en producción de cine y video con diferentes casas productoras. Ha trabajado también en la producción de piezas con diferentes videoartistas. Además, ha colaborado en la difusión de puestas en escena y en la coordinación de eventos tales como muestras y festivales. Asi mismo, lleva las relaciones públicas de la marca de la diseñadora de moda Lorena Saravia. Es fanática de viajar, no sabe andar en bicicleta y quiere dedicarse a hacer cine la mayor parte de su vida, tanto como pueda.