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d DIRECTORIO Director General

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Departamento de Ventas

Hilda Romy O’Farrill romy@hotbook.com.mx

Andrés Gómez andres.gomez@hotbook.com.mx José Luis Castillo

Director Financiero Andrés Carral andres@hotbook.com.mx

Editora

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Relaciones Públicas Verónica Lagos veronica.lagos@hotbook.com.mx

Paola Mendoza paola@hotbook.com.mx

Redacción y corrección de estilo

Editora Adjunta Franshesca Oliveras franshesca@hotbook.com.mx

Daniela Vaca Gloria Jiménez Julieta G. Soberón Tesi Tafich

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Tamara García Besné tamara@hotbook.com.mx

Hagerman Asociados Laboral Proal y Abogados

Asesor de Arte y Fotografía

Administración

Patrick Silve patrick@hotbook.com.mx

Verónica Zepeda Vanessa Leyva Jorge Rodríguez

Asesor Comercial Gerardo Luis Castillo gerardo.luis@hotbook.com.mx +27%22. HV XQD SXEOLFDFLÚQ WULPHVWUDO HGLWDGD \ GLVWULEXÕGD SRU (GLWRULDO +27%22. 6 $ GH & 9 7RPR 1àPHUR GH &HUWLoFDGR GH 5HVHUYD RWRUJDGR SRU HO ,QVWLWXWR 1DFLRQDO GHO 'HUHFKR GH $XWRU 1àPHUR GH &HUWLoFDGR GH OLFLWXG GH 7ÕWXOR \ &RQWHQLGR 3DVHR GH OD 5HIRUPD 1R ELV &RO /RPDV $OWDV &3 0LJXHO +LGDOJR 0Ñ[LFR ' ) 7HO ,PSUHVD SRU *7 6$*2 ,035(6,21(6 /LF %UDXOLR 0DOGRQDGR &RO &RQVHMR $JUDULVWD 0H[LFDQR 'HO ,]WDSDODSD & 3 0Ñ[LFR ' ) 7HO

HOTeditorial 32

HOTalmanac 34

HOTagenda 38

HOTdestination 44 Japón 54 Edimburgo

ÍNDICE

62 Londres 2012

HOTbooking 68 Chateau Marmont 72 Endémico

HOThoneymoon 76 Motu Tané

HOTguide 82 Aldo Chaparro 84 Chema De Tavira

HOTweekend 88 Mar de Cortés

HOTsuperstitious 92 Supersticiones y crónicas de viajeros

H10

HOTdrink 96 Mezcal Amores

H11

HOTgourmet 98 Nuevas tendencias gastronómicas

H12 88

HOTarchitecture 104 Inhotim 114 Hottown Trail. Recorrido Urbano

H13

HOTart 118 Hotart Calendar

122 Gideon Rubin 124 Mr. Brainwash

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watches

swiss made

H14

HOTphoto 129 Rousse

H15

HOTproject 138 Bitácora de un Festival. All City Canvas 144 Casa Don Julio

H16

HOTobjects 148 Crónica de un desafecto

ÍNDICE

H17

HOTpremonitions 152 Trabajos del Futuro

H18

HOTetiquette 156 Reír para no llorar

H19

HOTbooks and music 162 Todo menos la mujer

129

164 Historias Entrelazadas 168 Hotapps Books and Music

H20

HOTfashion 171 Affaire

138

178 Hotstuff for her & him 180 Beauty Parlor

H21

HOTnewsletter 184

144

164 ME A CULPÍSIMA: FE DE ERRATAS “Errar es humano, perdonar es divino, rectificarse es de sabios.” (Alexander Pope) 171

Luego de un par de humanidades, y gracias a la gente divina que no se enoja cuando las cometemos, toca el turno de la redención. En el número pasado: - Donde dice: 10 de diciembre, Auditorio Nacional en Festival 5punto5 es 5 de mayo en Centro Dinámico Pegaso.

UN PAÍS CON MALETAS SANTIAGO MAZA STERN El cerebro humano, tras miles de años de evolución, adquirió la costumbre de generar patrones o rutinas, de la mayor cantidad de procesos que pueda. De qué otra forma uno se explica que un empleado en un banco traslade de un cuarto a otro un costal de billetes (de esos que le podrían resolver la vida a cualquiera) sin ser víctima de la demencia. O ¿cómo es posible que un paramédico recoja vísceras de una charola para devolverlas al cuerpo al que se ‘las pidió prestadas?, sin perder la concentración para llevar a cabo la cirugía. Lo mismo le ocurre a un basurero que cada mañana tiene que aventar o recibir fétidas bolsas negras sin caer en la náusea que al resto de los testigos fácilmente le generan dichos ‘paquetes’. Ésto se debe simple y llanamente a que el cerebro abre una brecha entre el individuo y el objeto. Después de un número de veces de repetir un procedimiento, para el profesionista, se vuelve igual trasladar un cartón de leche, un recién nacido o un millón de euros, lo importante es llevar a cabo la tarea de la cuál se es responsable. Manejar un vehículo, prepararse un café, darse un baño; cualquier actividad está al alcance de dicho proceso mental. La recompensa es el ahorro de esfuerzo y ‘espacio intelectual’ que se genera para que nuestro cerebro pueda enfocarse en otros asuntos. Por eso, mientras vamos al volante podemos ir pensando en las maneras de hacer crecer nuestro último proyecto, aunque más probablemente, vayamos fantaseando sobre nuestro futuro. El precio a pagar viene cuando la mente entra en ese estado y los chispazos de espontaneidad (sorpresas de la vida) que acontecen a nuestro alrededor pasan desapercibidos. Es así que mientras vamos en el coche pensando dichos temas ‘relevantes’, podemos pasar frente a una parada de camión convertida en una obra de arte y no reparar en ello. Estas secuencias automatizadas que nos regalan un estado de control en el día a día son las mismas que se encargan de hacernos sentir estancados en nuestra vida. Cuando la rutina se vuelve tan eficiente que se torna inmune a las sorpresas, la calidad de nuestra vida se pone en peligro. Entonces, ¿cómo zafarnos de un há-

bito mental tan poderoso que ocurre sin nuestro permiso? Existen diferentes soluciones, pero ninguna tan eficaz como viajar. Viajar es la mejor manera de volver a apreciar nuestro día a día. Viajar es conocernos a nosotros mismos y a nuestro espacio de nuevo. Una insólita oportunidad de valorar lo que tenemos y lo que no. Es la forma ideal de generarnos frescura en nuestra cotidianeidad y de revalorar lo que somos y lo que hacemos. Cuando uno conoce un territorio, con el nuevo paisaje viene incluida también una lección sobre un planteamiento distinto del mundo. No compararse es imposible. De ahí nacen los nuevos ojos a la vieja rutina. Regresar con la maleta pesada pero el talante ligero, nos permite reconocer más fácilmente que disfrutamos de cada lugar o actividad y por lo tanto abre una puerta a solucionar aquello que nos estorba. Cuando esta depuración le ocurre no nada más a una persona, sino a un vasto grupo de la sociedad, los patrones de conducta no se envician y los cambios se aceptan más fácilmente. Sin duda ayuda que visiten nuestro país y lo reinterpretemos a través de los ojos de las ‘visitas’. El año pasado, el país recibió 190 millones de turistas, casi dos turistas por cada habitante. No en vano, México ocupa el décimo escaño en el rol de anfitrión turístico. Sin embargo, aunque no existe un estudio a profundidad sobre los países que emiten más viajeros, sí es un hecho que México no figura entre las primeras diez posiciones. El número uno es para los alemanes, que, hace ya unos años, con una población de 81 millones efectuaron 86 millones de viajes. Una sociedad que sabe generarse estos cambios de ciclo es una que se mantiene espontánea, que sabe aplicar lo aprendido en el viaje a la vida diaria y por ello se supera a sí misma constantemente. Como en todas partes, a unos les gusta la seguridad; a otros la sorpresa. Cada quien es libre de componer su propio cóctel, pero al final, por el bien del sentido del humor, la intención de aprender y la identidad irrepetible del país: que México viaje. Que haga las maletas -incluyendo el tequila, las tortillas y a José Alfredo en el iPod- y se vaya a visitar al resto de sus semejantes.

H2 HOT almanac 2. VISITA DEL PRESIDENTE FE LIPE CALDERÓN AL CONGRESO ESTADOUNIDENSE

MARZO

El Presidente Felipe Calderón tuvo una visita al congreso de Estados Unidos en Washington en el cual fue recibido cordial y cariñosamente. Durante los 50 minutos que duró su discurso fue interrumpido por aplausos que duraron entre 15 y 30 segundos. El presidente Felipe Calderón recibió 27 ovaciones a lo largo del evento.

ABRIL MAYO

3.VISITA EPN LA UNIVERSI DAD IBEROAMERICANA

1. DEBATE PRESIDENCIAL

2012

animalpolitico.com

Los mexicanos hemos esperado seis años para recibir propuestas alentadoras y propositivas de nuestros candidatos presidenciales. Un llamado a los mexicanos, con soluciones viables a los problemas en México, pero en vez de eso, fuimos espectadores de un debate presidencial lleno de acusaciones, un debate en el cual la misma palabra fue omitida. Nos dedicamos a escuchar a cuatro candidatos presidenciales que no contestaban concisamente a las preguntas que se les hacían y omitían cualquier tipo de alegación en contra de ellos. Nos quedamos sin respuestas ni soluciones, un debate malogrado, en el que resurge la preocupación de los ciudadanos por saber quién ocupará la silla presidencial.

POLÍTICA 34

El pasado 11 de mayo, el candidato a la presidencia por el Partido Revolucionario Institucional, Enrique Peña Nieto visitó la Universidad Iberoamericana para participar en un foro de comunicación.

Si quieres obtener más información acerca de cada candidato, sus propuestas, el proceso electoral y los requerimientos para hacer tu voto válido, te recomendamos que entres a la página: www.informatuvoto.org

Roberto Rios

Durante la plática fue cuestionado en repetidas ocasiones sobre su participación en el caso Atenco, al cual el candidato presidencial decidió no hacer caso hasta el final, cuando trató de justificar sus acciones en el caso. A la salida le fue casi imposible llegar al coche que lo transportaba, ya que muchos estudiantes manifestaron sus inconformidades ante el partido y el candidato. Al terminar el evento se levantaron muchas falsas declaraciones sobre lo que realmente había sucedido y principalmente sobre la recepción de los alumnos hacia el candidato. Seguido de este evento se inició el movimiento “Yo soy 132” en el cual principalmente jóvenes y estudiantes manifestaron su inconformidad ante las declaraciones de algunos medios donde se había dicho que sólo habían sido 131 estu-

diantes que se habían manifestado en contra del candidato en dicha universidad.

7. MARCHA ANTIEPN

propuestas de los candidatos para terminar con la violencia. El poeta Javier Sicilia respondió a todos sus intentos por deslindarse de lo que sus partidos han hecho. Para concluir, el poeta hizo un llamado a los candidatos para tomar acción en los problemas reales y dejar atrás los escándalos políticos.

4. ELEFANTE DE XAVIER GONZÁLEZ ZIRIÓN La coalición del Partido Verde Ecologista y el Partido Revolucionario Institucional dejaron mucho que cuestionar sobre sus políticas en el trato a animales con la reciente visita del candidato a la jefatura delegacional, Xavier González Zirión, al parque Cañitas en la colonia de Popotl. Como medio de propaganda utilizaron un elefante, rompiendo el artículo 25 fracción III de la ley de la protección a los animales en donde se cita claramente que el uso de animales para propaganda política queda estrictamente prohibido.

Diego Beauroyre

El sábado 19 de mayo miles de ciudadanos unieron sus fuerzas en la marcha anti Enrique Peña Nieto en la que juntaron sus voces para ser escuchadas y manifestarse en contra del candidato. La marcha fue del zócalo capitalino al Ángel de la Independencia.

1. ECONOMÍA MEXICANA La economía mexicana tiene una alza del 4.3% en el primer trimestre, alcanzando las cifras más altas desde el 2006.

2. TIPO DE CAMBIO PESO/DÓLAR 1

Cerró el 1Q 2012 en 12.85; del cierre del 1Q 2012 a la fecha, el peso ha perdido terreno y al 17 de marzo se encontraba en $13.73, es decir un 6.9% arriba. 3. LA BOLSA EN MÉXICO 2 El IPC cerró 1Q 2012 en 39,521 puntos; del cierre del 1Q 2012 a la fecha, ha perdido valor y al 17 de marzo se encontraba en 37,261 puntos, es decir un 5.7% abajo. 4. LA CRISIS EN EUROPA 1 El tema más sonado en la economía mundial es la crisis de la zona Euro. La incertidumbre sobre la permanencia de Grecia en la Unión Europea y las posibles consecuencias de una desintegración del Euro han incrementado la volatilidad de los mercados internacionales. Con un nuevo gobierno socialista en Francia, España al borde de la quiebra y un difícil proceso electoral griego, no es claro cuál ni cuándo se dará un desenlace.

8. MARCHA #YOSOY132

5. GENERALES DETENIDOS

lainformacion.mx

6. EL SENADO Y LA MUJER Después de una larga racha en la que hemos escuchado innumerables historias sobre la violencia a las mujeres, el senado finalmente ha decidido tomar acción: se ha aprobado una pena de hasta 60 años de prisión para combatir los crímenes contra la mujer, y se impondrán de 8 a 20 años de cárcel a todos los que cometan el delito de violación sexual.

Irene Marcos

A partir del debate presidencial y de la visita de Enrique Peña Nieto a la Universidad Iberoamericana, surgió el movimiento cívico #YoSoy132. En el cual los principales organizadores, integrantes de diversas universidades, se han manifestado con gran apoyo, en varias marchas alrededor del país, demandando de manera pacífica que se de información transparente por parte de los medios de comunicación y promover la participación ciudadana en los procesos democráticos de México.

5. FACEBOOK

9.MOVIMIENTO POR LA PAZ El 28 de mayo en el castillo de Chapultepec, el Movimiento por la Paz con Justicia y Dignidad, lidereado por el poeta Javier Sicilia, llevó a cabo una reunión con los cuatro candidatos presidenciales. La reunión tenía como fin escuchar las

ECONOMÍA

Los generales brigadier retirados Tomás Ángeles Dauahare y Roberto Dawe González son condenados a 40 días de arraigo por delitos de delincuencia organizada y nexos con el cártel de los Beltrán Leyva.

- Facebook compra la aplicación Instagram en 1,000 millones de dólares. -IPO Facebook: Después de meses de especulación se llevó a cabo de manera exitosa la colocación pública más grande de los últimos tiempos. A un precio de 38 dólares por acción, Facebook se ha convertido en un empresa pública, la red social logró levantar 16 billones de dólares. 1.Banco de México 2.Bloomberg

H2 HOT almanac 1. Madrid campeón de España 2. CHECO PÉREZ el piloto

1.TEMBLOR

Award for Best Director

El 20 de marzo se produjo el primero de, al parecer, una interminable estela de temblores. Se registró una magnitud de 7.9 grados Richter con epicentro en Ometepec, Guerrero y afectó principalmente a los estados de Guerrero, Oaxaca, Chiapas, Puebla, Morelos, Hidalgo, Veracruz, Michoacán, Estado de México y Ciudad de México. Afortunadamente no hubo ninguna pérdida humana, pero si se registraron varios daños materiales.

Carlos Reygadas por POST

TENEBRAS LUX

mexicano logra un honradísimo segundo lugar en el Gran Premio de Malasia de la Fórmula 1.

Jury Prize THE ANGELS’ SHARE de Ken

Loach SHORT FILMS Palme d’Or SESSIZ-BE DENG (Silent) de L.

Rezan Yesilbas

DEPORTES

Prize of UN CERTAIN Regard DESPUÉS DE LUCIA de Michel

Franco

actualidadesmexico.mx

3. Santos queda como campeón de la liga mexicana 4.Chelsea campeón de la UEFA 5. Pep Guardiola deja el Barcelona F.C.

1. BILLBOARD CHARTS

2. POPOCATÉPETL

Las canciones que han estado posicionadas en los primeros lugares en los últimos meses. Somebody that I used to know. Gotye Featuring Kimbra

1. TITANIC A las 23:39 del 14 de abril de 1912, Frederick Fleet lanza una alerta de iceberg. Pocas horas después el barco más grande en cruzar el atlántico quedaría en el fondo del mar. Este año se cumplen los 100 años de la trágica historia del Titanic.

beautywithintv.com

We are young. Fun featuring Janelle Monae Payphone. Maroon 5 featuring Wiz Khalifa Call me Maybe. Carly Rae Jepsen Wild Ones. Flo Rida featuring Sia

2. LOS SIMPSONS El 19 de abril, Homero, Marge, Bart, Lisa y Maggie protagonistas de “Los Simpsons” festejaron 25 años de éxitos.

1.SIR PAUL MCCARTNEY

3. RESULTADOS CANNES 2012

warp.com.mx

CINE

Palme d’Or AMOUR (Love) por Michael

Haneke Grand Prix REALITY por Matteo Garrone

MÚSICA

periodistas-es.org

El 10 de mayo miles de personas presenciaron a Sir Paul McCartney en un concierto gratuito que ofreció en el zócalo capitalino. Se escucharon por casi tres horas cuarenta canciones del exbeatle el cual conmovió al público y dejó una estela de felicidad en todos los asistentes.

ACONTECIMIENTOS SOBRESALIENTES

animalpolitico.com

El Popocatépetl ha presentado mayor actividad que en otros años. Algunos días se registraron altos índices de actividad por los cuales se tuvo que evacuar las áreas cercanas pero hasta el momento se ha mantenido la calma y afortunadamente la alerta de evacuación sigue amarilla.

3. SEMANA TRÁGICA La “semana trágica” de la prensa mexicana dejó un saldo de cuatro reporteros asesinados en un periodo de 7 días. Una gran pérdida en los medios de comunicación y un llamado de exigencia para que los responsables sean procesados.

4. CADEREYTA La madrugada del domingo 13 de mayo en el municipio de Cadereyta Jiménez se encontraron 49 cuerpos, 43 hombres y 6 mujeres habían sido decapitados y mutilados. La procuraduría General de Justicia de Nuevo León declaró que sería muy

difícil de identificar los cuerpos debido a la falta de pruebas de ADN.

1. EL EX PRESIDENTE MIGUEL DE LA MADRID fallece a los 77 años por enfisema pulmonar.

5. ECLIPSE ANULAR

mexico.cnn.com Yutaka Tsutano

2. ADAM YAUCH del grupo Beastie Boys fallece a la edad de 47 años a causa de cáncer.

Desde el sureste de Asia hasta la parte occidental de América del Norte, se pudo apreciar el 20 de mayo un eclipse anular en el cual la sombra de la luna no alcanza a cubrir completamente el Sol y se pudo ver una especie de anillo luminoso.

3. EL ESCRITOR MEXICANO CARLOS FUENTES falleció la tarde del 15 de mayo en un Hospital de la Ciudad de México.

1. WALMART El escándalo empresarial lo liderea Walmart, compañía estadounidense, que pagó sobornos de 24 millones de dólares para monopolizar el Mercado en México. Se siguen esperando conclusiones del caso, pero al parecer quedará como un asunto más archivado.

m-x.com.mx

4. LA “REINA DEL DISCO” DON NA SUMMER falleció a los 63 años de edad en una lucha silenciosa contra el cáncer de pulmón.

ESCÁNDALOS

animalpolitico.com

El debate presidencial levantó el interés de muchos mexicanos, pero el tema que llegó a ser “trending topic” en Twitter fue la edecán que estuvo presente en el evento. Ante millones de espectadores la edecán del debate utilizó un vestido que dejaba poco a la imaginación y mucho que preguntar sobre la seriedad del evento.

D.E.P.

2. EDECÁN DEL DEBATE

tanakamusic.com

Mร SICA NACIONAL

H3 HOT agenda

Caifanes

Hello Seahorse

21 y 22 de junio Auditorio Nacional

2 de junio Plaza Condesa

Metallica

Il Divo

28 de julio Palacio de los Deportes

7 de julio Auditorio Nacional

Austin TV y San Pascualito Rey

The Doors 7 de junio Auditorio Nacional

Cirque du Soleil Michael Jackson

Ciclo de Danza en el Palacio Abono

Ballet Nacional SODRE

Del 24 al 26 de agosto Palacio de los Deportes

10 de julio Palacio de los Deportes

28 y 29 de julio Teatro Metropรณlitan

TEATRO

2 de junio Lunario del Auditorio Nacional

FESTIVALES NACIONALES

Guelaguetza Oaxaca

ARTE NACIONAL

23 y 30 de julio Auditorio Guelaguetza

Bosco Sodi en México Hasta el 15 de julio Antiguo Colegio de San Ildefonso

Cinetismo Hasta el 22 de julio Museo de Arte Moderno

Gabriel Kuri

Fotografía Moderna Mexicana

Hasta el 16 de junio Galería Kurimanzutto

Hasta el 30 de julio Museo de Arte Moderno

Hasta el 8 de julio Museo de la Ciudad de México

La Institución Redentora

Fernando Botero. Una celebración

El pecado y las tentaciones en la Nueva España

Hasta el 22 de julio Sala de Arte público Siqueiros

Hasta el 17 de junio Museo del Palacio de Bellas Artes

Del 18 de mayo al 29 de julio Museo Franz Mayer

Minerva Cuevas

ARTE NACIONAL

H3 HOT agenda

Pablo O’Higgins

Hasta finales de junio Museo Nacional de San Carlos

AGENDA INTERNACIONAL

Del 24 de marzo al 24 de junio Museo Dolores Olmedo

Alejandro Pintado; Incisión al Romanticismo

Schiaparelli and Prada: impossible

Tomás Saraceno

Francesca Woodman

Hasta el 19 de agosto Metropolitan Museum, Nueva York

Hasta el 4 de noviembre Metropolitan Museum, Nueva York

Hasta el 13 de junio Guggenheim museum, Nueva York

Hasta el 11 de junio Moma, Nueva York

Jeff Koons

Picasso and Modern British Art

Secret Garden Party

Festival d’Aix en Provence

Hasta el 15 de julio Tate Britain, Londres

Del 19 al 22 de junio Inglaterra

5 al 27 de julio Aix en Provence, Francia

conversations

Hasta el 2 de septiembre Fondation Beyeler, Basel, Suiza

Cindy Sherman

AGENDA INTERNACIONAL

Worldwide Festival

Primavera Sound Festival

Inmusic Festival

Splendour in the Grass

Del 2 al 8 de julio Francia

Mayo y junio Barcelona

Del 28 al 30 de Junio Zagreb, Croacia

Del 27 al 29 de julio Byron Bay, Australia

Summer Sonic

Roskilde Festival

18 y 19 de agosto China, Osaka y Japรณn

Del 5 al 8 de julio Roskilde, Dinamarca

TIPS PARA COMUNICARTE CON TU CELULAR EN TUS VIAJES AL EXTRANJERO *Algunos tips sólo aplican para usuarios Telcel. Antes de salir de viaje ingresa a www.telcel.com/roaming Selecciona si eres usuario de Plan de Renta o Sistema Amigo y Planes Mixtos. Verifica cobertura, tarifas estándar y servicios disponibles del país a visitar, es muy importante confirmar que la frecuencia de tu equipo sea compatible para poder disfrutar del servicio. Para utilizar el servicio de Datos (Internet) asegúrate que en el país exista cobertura GPRS. Verifica que tu equipo esté configurado para hacerlo, si no es así, configúralo con el manual o consulta la selección de equipos que tienen disponibles para tí. Para facilitar la marcación te sugerimos guardar tus contactos frecuentes con el código de salida internacional y/o signo de “+” seguido del Código de País (por ejemplo, 521 para celulares y 52 para Fijos de México) y los 10 dígitos. Activa la clave de acceso personal a tu buzón “NIP” marcando al *86 No olvides que el adaptador para cargar tu batería varía según el destino.

Confirma que tu equipo, Smartphone y/o PC Card, USB (Banda Ancha) tenga la versión de software más reciente. Para usuarios con Plan de Renta contrata los Paquetes Viajero Internacional de Voz, SMS y/o Internet y obtén descuentos hasta del 80%. Si extravías o te roban tu equipo: Notifícalo inmediatamente y solicita la suspensión del mismo. Con ésto no estarás obligado a cargos de Tiempo Aire y Larga Distancia realizados desde el equipo a partir de la hora y fecha de suspensión. Si eres un Viajero Frecuente Internacional te recomendamos hablar al *500 para que conozcas las opciones que tienen para tí. Te recomendamos tener a la mano el número que la Secretaría de Relaciones Exteriores tiene para brindarte ayuda en caso de algún imprevisto. +52 55 3686 5100 de lunes a viernes (9:00 a 13:00 horas tiempo de México) – Esta llamada tiene costo desde tu Telcel como llamada Internacional a México. Consulta las tarifas de acuerdo al país que visitas.

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Texto y fotos por: PATRICK MONNEY Nació en Agadir, Marruecos y después del terremoto se mudó a Casablanca, donde pasó su infancia y juventud. Después de estudiar en Toulouse, Francia, vivió un año en Burkina Faso, África, haciendo labores sociales. Vivió un año en París antes de ir a Boston. Estudió dos años en Boston University. Se instaló tres años en París antes de mudarse definitivamente a México hace 28 años. Estudió fotografía en París y Boston. Desde hace 25 años se dedica a viajar por el mundo tomando fotos de paisajes, gente, ciudades y culturas. Su filosofía es “los viajes son la mejor escuela de la vida mientras se viaja de manera inteligente”. Ha llegado a las regiones más remotas de Bután, Pakistán, Yemen, Etiopía y Ladakh, durmiendo en monasterios o casas y ha descubierto los rincones más sorprendentes de Japón, India, Indonesia y África. Ha hecho exposiciones en el DF, Puebla, Houston y publica su trabajo en revistas de México, Francia, España y Dubai. patrickm@prodigy.net.mx Facebook/ Patrickmonney

JAPÓN CON CORAZÓN TRADICIONAL Me fascina Japón, su alma de tradición ancestral, su piel que centella con los neones y vibra al son electrónico y digital. Tokio es un mundo trepidante, Nagano son las montañas donde los monos se bañan en las aguas termales, Nagoya es el modernismo, y el monte Fuji vigila los llanos donde los arrozales reflejan las nubes, Fujiyama es un dios que se deja ver sólo para los que aman el país y él los protegerá en su viaje. Después de descubrir ese norte, me dediqué a recorrer los lugares místicos donde la mente se interna por las estradas de la meditación, devorando los lugares santos, conviviendo con la gente. Paseando por calles impecables de limpias recorrí el corazón tradicional de Japón, al ritmo del misticismo y la sabiduría ancestral.

H4 HOT destination

KYOTO Al llegar a Kyoto, me asustó tanto tráfico, lo moderno de los edificios y el tumulto de la capital de los jardines. Me hospedé en un ryokan, hotel tradicional donde se instalan, por la noche, los colchones en el suelo junto a una mesita para tomar el té sentado en el piso cubierto por petate. En ese duro piso se consigue un sueño muy reparador al estilo japonés, con un buen descanso para la espalda. El jardín era precioso, con su estanque habitado por inmensas carpas koi y unas lámparas de piedra que alumbraban aquel escenario lleno de romanticismo japonés. El encantador dueño me enseñó las reglas del ryokan, como quitarse los zapatos antes de entrar, usar las pantuflas, saludar discretamente a los otros huéspedes y

usar el onsen (baño público) donde se remoja uno en piscinas de aguas termales después de haber tomado una ducha, sentado en un banquito, nunca parado. Es un momento de relajación poderoso, la mente se eleva mientras el cuerpo se sumerge en el agua tibia para relajarse de todo estrés. La gente, hombres y mujeres separados, no platican, dejan su sentido vagar por los caminos de un budismo paralelo o un nirvana creado sólo para ellos. Pasé 6 días caminando por los templos, jardines y palacios de Kyoto, los callejones llenos de sorpresas, los restaurantes exquisitos, las calles con sus casas de té y viendo geishas que andaban por los angostillos. Transité por debajo de los cerezos en flor a

lo largo de los canales y ríos hasta atiborrar mi mente de imágenes llenas de poesías y mis pasos me llevaron a conocer los lugares más encantadores de la ciudad además de los barrios más modernos con rascacielos que desafían el equilibrismo. Descubrí el palacio real con sus jardines zen donde la grava vive al ritmo del trabajo del jardinero que la peina y los estanques se animan con carpas que admiran los elegantes edificios, ricamente decorados y sobrios a la vez. Me fascinó el palacio-fortaleza de Nijojo-mae con su muralla rodeada por agua y sus salones adornados de pinturas típicamente japonesas. Los templos ofrecen cada uno su encanto, su estilo propio, diferentes uno del otro: el Golden Temple Kinkaku-ji con su

maravilloso pabellón en medio de un lago soñado por el nirvana, Shôko-in con sus jardines, Yentsû-ji, Higashi Hongan-ji, Honkoku-ji con su insuperable vista, Nishi Otani Betsuin, Yamashiro Kokubun-ji, Nishikujo Hiei jocho, Ushitoracho, etc... El barrio de Gion me transportó al pasado y a la depravación del vicio. Al pie de la colina caminé a lo largo del río que corría bajo los cerezos cubiertos de flores y sobre el cual caían los pétalos, paseé por el templo de Shugakuin Kitafukecho hasta llegar al de ShugakuinIshikakecho y su hermoso barrio donde se encontraba mi ryokan. También descubrí uno de los más viejos cerezos del país, cuyos pétalos volaban con el aire, y los templos de Higashiyama que acogen a aquellos visitantes que pasean por los callejones. La gente celebraba la fiesta de los cerezos, hacían un picnic debajo de sus cielos florecidos, festejaban la llegada de ese universo de pétalos que pintaban de color la luz de primavera. Me hechizó Kyoto, una ciudad a la medida del hombre, con sus canales que reflejan los cerezos, su vida social intensa y auténtica, sus exquisitos restaurantes, su gente amable, con aire de provincia y los edificios modernos que miran hacia el pasado.

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NARA A poca distancia en tren de Kyoto, alcancé Nara, uno de los lugares más sagrados de Japón donde se encuentra el templo de Todaiji, en medio de un bosque donde venados pasean con calma y serenidad. El templo aloja uno de los Budas más hermosos y venerados, Daibutsuden, y las figuras que lo rodean son gigantescas e impresionantes. El pueblo es encantador, vibrante alrededor de sus estanques, animado por la gente que vive a su ritmo de pueblo sagrado. Paseé por las colinas boscosas, visitando los templos, encontrándome cara a cara con guardianes y budas míticos. Sentía mi alma devorar el enajenamiento budista.

KOYASAN Después de tomar el tren de provincia, me subí a un tren más chico que parecía de juguete, y finalmente tomé el teleférico, hasta alcanzar el autobús que me llevó a Koyasan, un pueblo alojado en la cima de una montaña a 800 m de altura, sin hotel, me alojé en un monasterio. Koyasan es el lugar sagrado del budismo Shingon que llegó a Japón con el bonze (monje) Kûkai quién, después de enseñar, se retiró en un monasterio en medio de un fastuoso bosque de inmensos pinos. Después de meditar durante más de 30 años, mientras sus seguidores averiguaban si respiraba, un día dejó de vivir, lo enterraron en el bosque, creando ese lugar sagrado de peregrinación. La gente empezó a construir sus tumbas alrededor y ahora el bosque impresiona por su quietud, su misticismo, y la humedad que permite dejar crecer el musgo sobre los monumentos mortuorios y las figuras de Buda. El templo se llenó de linternas que brillan; y ahí estaba yo, atravesando ese escenario de fantasía como un ángel atraviesa los pasillos del paraíso. En el monasterio tenía que seguir la vida de los monjes, comer con ellos en el suelo, asistir a los rezos en la noche y en la madrugada. Fue una experiencia muy serena, saludable y que llenó mi alma. Me quedé 3 días, meditando y visitando los otros templos y monasterios llenos de misticismo.

SHIRAHAMA Para descubrir la costa oriental de la región de Wakayama me aventuré con el tren hasta llegar a los famosos acantilados de Shirahama que brillan en el atardecer. Es una playa de arena blanca traída desde la barrera de coral de Australia, muy concurrida durante el verano. Las aguas termales brotan de la tierra y los onsen son famosos para curar y relajarse, la comida es exquisita y fue el momento de gozar del tiempo dadivoso y del bienestar, degustando el onsen y revitalizando el alma mientras el cuerpo se regeneraba.

HIMEJI Con el tren, sufriendo unos cambios vertiginosos en Nagoya, la ciudad del futuro y del mundo al revés donde los edificios compiten en belleza o fealdad, alcancé la ciudad de Himeji, una ciudad moderna que guarda uno de los castillos antiguos, el más grande y mejor conservado de Japón. Nunca olvidaré esa impresión que tuve al descubrirlo de noche, anidado en la colina, con ese jardín de cerezos en flor a sus pies, la gente paseando, haciendo picnic o cantando como si fuese la fiesta de la eterna primavera, celebrando la belleza de esos árboles que ofrecían su mejor vestido al mundo. Al día siguiente, me emocioné al verlos a la luz del día, revestidos de flores blancas, el castillo lucía orgulloso sobre su colina, con sus edificios de piedra a sus pies, sus elegantes templos, unos jardines fastuosos donde las carpas koi animaban los estanques que reflejan, en sus aguas tranquilas, los pabellones. Me enamoré de Himeji, de su carisma, de las ramas cubiertas de flores blancas y de la alegría de la gente que gozaba del espectáculo sin preocuparse del tiempo.

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HIROSHIMA Ferry y tranvía me llevaron al centro de Hiroshima, una nueva ciudad de bellas avenidas y modernos edificios, que ha renacido de sus cenizas después de la bomba atómica. El edificio que sobrevivió la bomba, marca ahora el memorial. Impresiona, desafía el mal sabor que dejó la estupidez del hombre y después de tanta meditación y onsen, no entendía cómo el ser humano pudo provocar un desastre tan grande e impresionante.

MIYAJIMA El tren bala me llevó a Hiroshima y un tren de suburbio me dejó en el embarcadero donde tomé el ferry para cruzar a la isla de Miyajima, la isla encantada de Japón. Me quedé atónito frente a la estupenda puerta anaranjada que se reflejaba en el mar a marea alta, una de las vistas más famosas del país, tesoro del planeta. Mientras la luz del sol desaparecía y la puerta alumbrada se hundía en el olvido, me instalé en el elegante ryokan Iwaso junto al río que corre desde la montaña, con sus elegantes cuartos y su delicada comida. El pueblo es un verdadero jardín de cuento, con sus calles muy animadas por las tiendas de recuerdos, de pasteles de maple, de restaurantes, en medio de los jardines que adornan los templos, entre la montaña y el mar. Los venados iban y venían como si fuesen los únicos habitantes y el templo frente a la puerta está montado sobre pilotes que viven al ritmos de la mareas. Era una vida dulce como sus pastelitos, integrada al paisaje, donde sentía el descanso invadir mis venas mientras meditaba. El teleférico me subió a la cima para admirar la vista y pasé mi tiempo descubriendo las antiguas casas de madera, la puerta y la luz del día que jugaba con la marea, la gente recogía conchas a marea baja. Me sedujo Miyajima como un amante seduce a su nueva conquista y disfruté los días de calma.

TSUWANO El tren bala y luego el tren de campiña me llevaron a Tsuwano, el pueblo más sorprendente y encantador del país. Sus callejones están adornados por canales donde corre el agua del río y habitan las más bellas carpas koi que vi en mi recorrido. Las casas son de madera, surgidas de otros tiempos. Renté una bicicleta para recorrer el pueblo y llegar hasta el templo que domina en medio del bosque de pinos. Recorriendo el campo podía ver como la gente vivía a gusto en sus humildes casas, me hacía amigos de ellos, comía en los restaurantes donde los dueños y yo no podíamos comunicarnos a través del idioma pero nos reíamos juntos. ¡Qué lugar más hermoso y saludable, sano para el alma y lleno de hermosura para los ojos! De regreso en Tokio, gocé de nuevo de su vida temultosa. Estaba fascinado por Japón, la gentileza de su gente y la limpieza de sus calles, donde ni un papel ni una colilla logré encontrar. Vagabundeaba en los recuerdos, contaba a mi alma la suavidad de mis recuerdos y me enfrentaba a la sabiduría del budismo que me llevaba a meditar. Estaba feliz, conquistado y listo para contar cuánto disfruté Japón a quién quisiera escuchar.

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CAPITAL Tokio

GOBIERNO Monarquía constitucional con un emperador y un primer ministro.

SUPERFICE 377 835 Km⇢

HABITANTES 127,288,419 habitantes

RELIGIÓN Sintoísmo y budismo, varias ramas o sectas del budismo y algunos cristianos.

IDIOMA Japonés

MONEDA Yen, 90 yenes = 1 US$

ISLAS EN JAPÓN 45 522 islas, de las cuales 430 están habitadas.

CUÁNDO IR La mejor temporada es la primavera, entre marzo y mayo, o el otoño entre septiembre y noviembre. La primavera es ideal para ver los cerezos en flor pero ésto dura más o menos de 15 días a 3 semanas, si va cambiando de

región. En otoño se puede ver el cambio de hojas. El invierno puede ser muy frío y el verano muy caliente y húmedo.

CÓMO IR Japan Airlines tiene vuelos diarios directos a Tokio, así como Aeroméxico o las compañías americanas con cambio de avión en Los Ángeles o San Francisco. La mejor manera de viajar una vez en Japón es en tren, comprando un pase antes de emprender el viaje.

DÓNDE DORMIR Mandarin Oriental Tokio D. 2-1-1 Nihonbashi Muromachi, Chuo-ku, Tokio, 103-8328 Japón T. 81 (3) 3270 8800, 81 (7) 9222 2231 E. myoto-resservations@mohg.com www.mandarinoriental.co Four Seasons Marunouchi Tokio D. Pacific Century Place, 1-11-1 Marunouchi, Chiyoda-ku, Tokio, Japón, 100-6277 T. 81 (3) 5222 7222 F. 81 (3) 5222 1255 www.fourseaons.com/marunouchi Gotemba Onsen Kaikan D. 2160-1 Fukasawa Gotemba, Shizuoka Prefecture 412-0023, Japón T. 81 (5) 5083 3303 Hotel Nikko Himeji D. 100 Minami-ekimaecho, Himeji,

Hyogo prefecture 670 - 0962, Japón www.hotelnikkohimeji.co.jp Iwaso Ryokan D. 345 - 1 Miyajimacho, Itatsukaichi, Hiroshima prefecture 739-0522 T. 81 (8) 2944 2230 www.iwaso.com Tsuwano Onsen Juku Wataya, D. Ushirodaguchi Tsuwano-cho, Shimane Hiragiya www.japan-hopper.com/ws/1-22371/info.html Hiragiya Ryokanm D. Nakahakusancho, Fuyacho Anekoji-agaru, Nakagyo-ku, Kyoto, Japón 604-8094 T. (075) 221 1136 F. (075) 221 1139 E. info@hiiragiya.co.jp www.hiiragiya.co.jp/en/info.html

DÓNDE COMER Signature Cocina francesa, con estrellas Michelin, E. motyo-fbres@mohg.com www.mandarinoriental.com/tokyo Sense Cocina china, premiado www.mandarinoriental.com/tokyo Ekki bar & Grill Típica comida japonesa www.fourseaons.com/marunouchi

Gotenba Kaikan onsen D. 2160-1 Fukasawa Gotemba, Shizuoka Prefecture 412-0023, Japón T. 81 (5) 5083 3303 Okutan D. Okutan 86-30 Fukuchi-cho,

DÓNDE COMPRAR Japón es el país de las tiendas y hay para todos los bolsillos, desde tiendas muy elegantes hasta tiendas de moda y baratas. El material electrónico puede ser muy interesante. Las antigüedades o joyas son muy caras. www.viamedius.com

REGLAS IMPORTANTES Responder a todos los saludos inclinando la cabeza. Gente desconocida en la calle puede saludar sin conocernos. No se da la mano. Nunca tirar un papel o basura en la calle. Quitarse los zapatos al entrar en una casa, un ryokan, un onsen y en los restaurantes típicos donde se sienta en el suelo, se dejan los zapatos debajo de la estrada. Nunca hablar en los templos ni hacer ruido. Ser lo más respetuoso con las costumbres. Siempre contestar cuando alguien le pregunta o empieza una conversación.

MÁS INFORMACIÓN www.turismojapon.com

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Visa no provee seguros. Seguros provistos por terceros. Para obtener información definitiva sobre el alcance y las limitaciones de cada producto de seguros, por favor consulta los términos y condiciones de cobertura de cada póliza.

EDIMBURGO Las almas viajeras coinciden en una cosa, la mejor manera de conocer una ciudad es caminarla y perderte entre sus calles, solamente así y dejándote llevar es como encuentras lugares locales, situaciones que te hacen salir de tu zona de confort. Al viajar, tener que preguntar en dónde estás, tal vez sea la mejor manera de iniciar una conversación con un local; en fin, andar, pasear, trotar, vagar, trasladarse, viajar, deambular o transitar te abrirá un sin fin de posibilidades. Hay ciudades que se prestan para ésto, otras que son más complicadas y las hay que parecieran estar hechas justo para ésto, y sin duda es el caso de Edimburgo. Algunos contratiempos, en especial el tiempo, podrán ponerte algunas trabas, nada que un buen anorak y muchas capas de ropa no puedan solucionar. Es probable que en el lapso de una hora, experimentes un calor intenso, seguido de una llovizna a la que continuará un periodo de humedad, seguido de una fuerte lluvia y frío de invierno, para volver a empezar… Así que ponte ropa para todos los climas, que puedas poner y quitar con facilidad. La capital de Escocia es sin duda una de las más especiales de Europa, una ciudad mágica sacada de un cuento de hadas, repleto de callejones adoquinados, pre-

ciosos edificios y jardines, una ciudad que satisface las necesidades de cualquier viajero: para el que busca un viaje cultural, Edimburgo está lleno de museos y festivales, para el que gusta de la gastronomía encontrará varios restaurantes con estrellas Michelin y, para los que van de compras, calles con las tiendas más famosas. A los que les gusta ir a tomar fotos se les presentarán paisajes de cuentos de hadas, es más, hasta los que gustan de hacer deporte pueden subir un monte a un lado de la ciudad para tener una vista de ensueño, y no podía faltar, para los que les gusta una copa, una vasta opción de pubs y bares de whiskey. Sin dejar de mencionar que es la cede del ya conocido Festival de Edimburgo y su hermano rebelde el Fringe Festival. Calles llenas de historia, y una mezcla perfecta entre lo tradicional y contemporáneo integran esta experiencia en la que además podrás tratar con los escoceses quienes sorprendentemente son muy cálidos, unos hasta nos dijeron, nosotros debimos de haber sido latinos… Por todo ésto y por la impactante belleza de la ciudad, es que ésta, forma parte del patrimonio de la Humanidad. En esta guía te mencionamos algunos lugares que no puedes ni debes dejar de conocer.

H4 HOT destination CASTILLO DE EDIMBURGO Una antigua fortaleza, se encuentra en la cima de Royal Mile. Lo más impresionante del lugar son sin duda las vistas que ofrece de la ciudad y sus alrededores, sin embargo al ser la atracción turística más visitada en todo Escocia, las colas son muy largas y llevan mucho tiempo, una vez adentro el lugar está muy lleno. Te recomendamos que si quieres ir al castillo, sea tu actividad número uno del día, y vayas temprano. En HOTBOOK no somos mucho de lugares turísticos pero entendemos que si es la primera vez que vas a algún lugar hay que tachar ciertos lugares de la lista, este es el caso del castillo de Edimburgo.

ANDAR EN BICI POR WATER OF LEITH Muchas personas no están conscientes de que Edimburgo tiene un rio. El agua del río Leith va desde las montañas de Pentland hasta el mar. Hay un camino público y una ciclopista que se prestan perfectamente para caminar o andar en bici, si el clima lo permite, que no es siempre.

CAMINAR POR DE ROYAL MILE Este es el nombre que recibe la avenida, de 1.8 Kms que corresponden a una milla inglesa. Éstos comunican el Castillo con el palacio de Holyroodhouse, y están en el casco antiguo de la ciudad de Edimburgo. La Royal Mile ha

dado un giro y se ha convertido en una calle muy turística con muchos restaurantes y tiendas de souvenirs donde podrás encontrar una infinidad de quilts y botellas de whiskey, pero no por eso deja de ser una majestuosa calle, con hermosas construcciones y edificios de interés.

ROYAL MILE GARDENS Lo que pocos saben es que en esta calle, detrás de los famosos edificios y museos, te puedes encontrar con una gran variedad de jardines. Todo depende de dónde vengas, si te estás quedando en la parte nueva de la ciudad los jardines te resultarán bastante obvios y cruzarás más de una vez por ahí, a diferencia de si tu estancia es en el casco viejo. Originalmente destinados a ser jardines privados se tornaron en jardines públicos. Perfectos para descansar, para leer, realizar un picnic con unas vistas increíbles y de paso ver un par de monumentos importantes que te encontrarás por ahí.

THISTLE STREET, ROSE STREET, WEST END, GRASSMARKET Desde boutiques exóticas hasta las de marcas de lujo, sin duda el lugar para ir de shopping es Rose Street. Interesantes tiendas independientes al igual que las reconocidas de siempre se despliegan ante tus ojos a medida que caminas por esta calle. Pam Jenkins y Jane Davidson son algunas de las más recomendadas para visitar.

Si buscas áreas menos comerciales para ir de shopping también te recomendamos dar una vuelta por el West End, Grassmarket.

UNA VUELTA POR LOS SIGUIEN TES BARRIOS. Grassmarket, Stockbridge y Morningside. Edimburgo es una ciudad de “aldeas” y cada una tiene personalidad y atmósfera diferente. Cada uno de estos lugares ofrece una oportunidad de realizar distintas actividades. Son grandes lugares para conocer.

DÓNDE QUEDARSE Hotel Duvin E. cstorey@malmaison.com www.hotelduvin.com Hotel Missoni E. info.edinburgh@hotelmissoni.com www.hotelmissoni.com

DÓNDE COMER Le Bistro Beaumartin Comida francesa. D. 161 Hope Street, City Centre, Glasgow, G2 2UQ T. (0141) 226 4442 H. Lunes a Sábado 11am–3pm, 4.30pm–11pm. Cerrado los domingos. lebistrobeaumartin.co.uk The Atrium Comida escocesa con toque francés. D. 10 Cambridge Street. T. (0131) 228 8882 Opciones de restaurantes con estrellas Michelin. Number ONE Comida internacional. D. The Balmoral Hotel, 1 Princes Street, Edinburgh, EH2 2EQ T. (0131) 557 6727 Martin Wishart Comida internacional D. 54 Shore Edinburgh, Midlothian EH6 6RA, Reino Unido T. (0131) 553 3557

Festival de Edimburgo Cada verano, la ciudad mágica de Edimburgo acoge entre sus fantásticas fachadas el ya conocido por muchos, Festival de Edimburgo. Una oportunidad para enaltecer todos los sentidos, además de adentrarse y dejarse llevar por el mundo de las bellas artes. Música, teatro, fotografía, pintura y danza son algunas de las disciplinas que deleitarán a todo tipo de espectadores, expertos y novatos por igual. Talentos nuevos y viejos se unen aquí para dar la mejor de las muestras del significado de calidad artística. El festival de Edimburgo principalmente promueve ópera, música clásica, baile y teatro, la participación en el festival es solamente por invitación, quien escoge a quién se invita es el director del festival. El plan perfecto para los días del verano, es pasear por una majes-

tuosa ciudad, perderse en sus calles y tropezar por sorpresa con orquestas y puestas en escena. Además de tener la oportunidad de conocer a esta rara especie de ingleses que se jactan de ser igual de cálidos que los latinos, y sorprendentemente, lo son. Entre extravíos y dudas, escenarios y pubs, irás comprendiendo de lo que estamos hablando. Todo fluye y confluye como por arte de magia. Casi te podemos asegurar que regresarás enamorado del festival y su sede, de su gente y la atmósfera del lugar, pensando que el tiempo no ha sido suficiente. El calendario de este año está por publicarse, así que te recomendamos estés pendiente en su página www.elf.co.uk, para que revises fechas y talentos, te organices y te prepares para esta sofisticada aventura.

ENTRADAS Las entradas para el Festival Internacional de Edimburgo 2012 están a la venta desde el sábado 24 de marzo a las 10.00h (hora del meridiano de Greenwich). Las fechas de este año son: 10 de Agosto al 2 de septiembre. Puedes adquirirlas por teléfono, fax, correo o en persona. Te recomendamos adquirir tus boletos con anticipación, al ser un festival tan concurrido, los boletos suelen agotarse. Festival de Edimburgo http://www.eif.co.uk/

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Fringe festival Por lo general, casi por las mismas fechas que el Festival de Edimburgo, se lleva a cabo el Fringe Festival, un evento menos formal que el festival de Edimburgo, pero no por eso es menos interesante conocer sus propuestas. Este festival ofrece muchas formas diferentes de arte, así que es buen lugar para salir de lo cotidiano y conocer más allá. Date un chance…. La variedad es lo que le da sabor a la vida, y éste se experimenta mejor cuando estás dispuesto a dejarte ir. Teatro, stand up comedy , música en vivo, malabares, performance y más son algunas de las formas de expresión artística que encontrarás en este particular festival. Hay muchísimos shows que son gratis además que, por donde camines, te irás encontrando diferentes muestras. Tratar de abarcarlo todo, te resultará sobrecogedor

además de imposible, por eso lo mejor es revisar con anticipación cuáles son las cosas que más te interesan o llaman tu atención. Sin duda una de las mejores experiencias es caminar y comprar boletos para los stand up comedy shows temprano por la mañana y destinar la tarde-noche a ir brincando de pub en pub escuchando estos maravillosos homenajes a la comedia, es probable que, en lo que pareciera un pub cualquiera, te encuentres con grandes artistas de la comedia inglesa que han ido a esos lugares de sorpresa para recordar cómo es que iniciaron su carrera; así que por unos pocos pounds tendrás shows de primera, además de adentrarte en la cultura de los pubs tan característica de esta parte del mundo. Revisa los programas en su página. www.edfringe.com

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LONDRES

2012 Los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 dejaron al mundo boquiabierto demostrando el alcance del poderío y la unidad de la potencia china. La ceremonia de clausura, transmitida en prácticamente todo el mundo, provocó la admiración de los espectadores, que entre luces y colores, coreografías modernas y danzas ancestrales, presenciaban el desenlace de una de las Olimpiadas mejor planeadas y ejecutadas de las que se ha sido testigo. ¿Sería posible superar esta perfecta mezcla de modernidad y cultura? ¿Se podrá mejorar la excelente coordinación, planeación y ejecución que demostró China? Londres sabía desde un inicio que no sería fácil y por ello apostó, desde su candidatura, por enarbolar la bandera de la ecología y la sustentabilidad; por medio de ésta logró imponerse a ciudades como Madrid, Moscú, París y Nueva York, en una de las rondas más competitivas del olimpismo. Londres se comprometió a tener los Juegos más verdes de la historia. Queda tan sólo un mes para que se celebren, ¿se cumplirán las promesas?

JUEGOS VERDES Del 27 de julio al 12 de agosto los ojos del mundo se fijarán en los edificios temporales cuyos componentes podrán ser reutilizados, y que fueron construidos para la trigésima edición de los Juegos Olímpicos. La visión ecológica ha estado presente desde los inicios, en los procesos de desarrollo y planeación, y por supuesto, en la construcción de instalaciones deportivas que contemplen menor consumo energético. El comité organizador de Londres 2012 hizo hincapié en potenciar la biodi-

versidad, utilizar energías renovables, fomentar el transporte público y construir edificios más ecológicos para regenerar las zonas deprimidas, buscando convertirse en los Juegos Olímpicos de menor impacto ambiental. Para los organizadores, pensar en verde suponía tener en cuenta hasta los más mínimos detalles. En la construcción de los edificios que conforman el complejo olímpico, se redujo el uso del acero – cuya producción es nociva para el ambiente – y se maximizó el uso de materiales reciclados, que además fueron fabricados utilizando procesos que respetan el medio ambiente. Entre otras medidas, se buscó reducir el consumo de agua – tanto en la construcción como en el consumo de visitantes y atletas – y se planeó que gran parte de la energía utilizada provenga de fuentes renovables y se genere en el mismo Parque Olímpico. Además de estas medidas, la Autoridad de Ejecución del Proyecto Olímpico (ODA, por sus siglas en inglés) acordó que únicamente se construirían edificios permanentes que pudieran tener un uso práctico tras los Juegos Olímpicos —el resto serían construcciones temporales. Cerca del 60 % de los edificios que se ocuparán serán desmontados al terminar el evento deportivo, para lo que se aplicaron nuevas técnicas, materiales y diseños que faciliten reutilizar miles de materiales en otros espacios. El resultado es una serie de obras que destacan por su diseño innovador, por su sofisticación tecnológica y su conciencia ambiental.

Fotos cortesía de la Embajada Británica

Arena de baloncesto

Centro acuático

Velódromo

Texto por: ADRIANA MÉNDEZ Adriana Méndez Salorio es periodista de profesión y viajera de corazón. Actualmente trabaja como reportera realizando trabajos de investigación y reportajes para televisión, radio y periódico. Busca en los diversos contextos y círculos de la capital mexicana, historias de vida que reflejen una realidad para llevarla al público con el objetivo de informar. Le apasiona el periodismo, la política, los temas de actualidad y la literatura. Centro acuático

Estadio Olímpico de Londres

Centro acuático

Estadio Olímpico de Londres

Olympic Village

EL VELÓDROMO MÁS ECOLÓGICO DEL MUNDO Construido completamente a base de madera ecológica, el velódromo maximiza el uso de luz y ventilación natural, lo que supone un 30% de ahorro en el consumo de energía. En su construcción se emplearon la mitad de materiales por metro cuadrado de los que se utilizaron en el velódromo de Pekín, lo que supuso el ahorro de mil toneladas de acero. Dentro de su techo de aluminio existen canales que almacenan el agua de lluvia para después utilizarla en la irrigación de jardinerías y en las facilidades sanitarias, disminuyendo en un 70% el uso de agua potable.

EL ESTADIO OLÍMPICO MÁS SUSTENTABLE Los organizadores presumen de tener el estadio olímpico “más sustentable que jamás se haya

construido”. El diseño del despacho arquitectónico Populous utiliza un 75% menos de acero que otros estadios. También utiliza un hormigón hecho a partir de desechos industriales y con un 40% menos de carbono incorporado (el que es utilizado en su fabricación) que el habitual. Su construcción comenzó en mayo de 2008 y finalizó en abril de 2011. Tendrá una capacidad para 80 mil personas durante los Juegos, pero sólo 25 mil asientos son permanentes y 55 mil son desmontables para su uso posterior.

CENTRO ACUÁTICO DE DISEÑO El centro para actividades acuáticas fue diseñado por la célebre arquitecta angloiraquí Zaha Hadid. El complejo se inspira en las geometrías fluidas del agua en movimiento. Lo más sobresaliente es el ondulado techo que parece levantarse del piso como una ola gigante. Alberga tres

albercas que serán usadas para natación, nado sincronizado y polo acuático. Tiene una capacidad para 17 mil 500 personas en su “modo Olímpico”, pero una vez concluidas las Olimpiadas serán removidos hasta dejar 2 mil 500 asientos. Siguiendo los estándares ambientales, el agua de la piscina se reutilizará para limpiar los baños.

ARENA DE BALONCESTO MOVIBLE La arena desmontable de baloncesto será uno de los pabellones temporales más grandes construidos nunca, con partes que serán desmontadas, reutilizadas y distribuidas en otras instalaciones del país. Tiene capacidad para 12 mil espectadores y más tarde se prevé que se traslade a Río de Janeiro para su uso en las Olimpiadas de 2016.

TRANSPORTE Con el fin de asegurar los prime-

ros Juegos Olímpicos 100% sustentables, y reafirmar su compromiso a hacer frente al cambio climático, el Reino Unido desarrolló una estrategia integral que busca que la totalidad de los traslados al Parque Olímpico se realicen en transporte público, bicicleta o caminando. Por ello se ha tomado la medida radical de no hacer estacionamientos para vehículos particulares dentro del proyecto olímpico. Paralelamente se mejoraron más de 75 kilómetros de rutas ciclistas y peatonales alrededor del Parque Olímpico para conectarlo con el centro de Londres. Se espera que ésto se traduzca en más de un millón de nuevos viajes a pie y en bicicleta durante los Juegos.

LA SUSTENTABILIDAD EN CIFRAS: Se han ahorrado 85 000 toneladas de CO2 en la construcción de las instalaciones olímpicas.

Estadio Olímpico de Londres

Centro acuático

Se trabaja para lograr una reducción del 57% en el uso de agua potable, utilizando medidas de sustitución y un centro de reciclaje de la misma. El Centro de energía de gas natural de cogeneración (CCHP, en inglés), que generará energía eléctrica, frío y calor, permitirá reducir en un 25% las emisiones de CO2 del Parque Olímpico y se prevé que su caldera de biomasa permita ahorrar hasta mil toneladas de CO2 por año. Un 98.5% de los materiales de la construcción de las instalaciones serán reciclados y reutilizados. En la Villa Olímpica se han construido 15,000 metros cuadrados de techos verdes (tejados reconvertidos en jardines).

LONDRES EN CIFRAS En los Juegos Olímpicos de

Londres se venderán 8.8 millones de boletos para asistir a los eventos correspondientes a 39 disciplinas, en 34 escenarios distintos. Participarán 10,500 atletas de 205 países, y se repartirán 302 medallas de los tres metales. Además de ésto, participarán 4,200 atletas en los Paralímpicos. La inversión total estimada para la realización de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 es de 9.3 mil millones de libras, de las cuales 6 mil millones de libras fueron destinadas a refacciones que serán permanentes en el Parque Olímpico. El legado que dejarán los Juegos Olímpicos a la ciudad de Londres es la recuperación de la zona de fábricas abandonadas y deterioradas que hoy ocupan el Parque Olímpico. Una vez concluidas las olimpiadas, estas obras representarán una nueva zona ecoló-

Wimbledon

gica para la comunidad londinense, con 5 nuevos barrios y 11 mil nuevas viviendas.

POLÉMICOS Pero no todo es color de rosa (ni verde) en estos Juegos Olímpicos, no debemos perder de vista que éstos se celebran en medio de una de las crisis económicas más difíciles que hayan atravesado el continente europeo y el Reino Unido. El presupuesto de las Olimpiadas rebasó por mucho el inicial, alcanzando los 11 mil millones de libras, es decir, cerca de 17,250 millones de dólares. “El país no está en condiciones de albergar un evento de esta magnitud y tan costoso. La gran mayoría de los británicos no puede ni siquiera pagar por las entradas,” explicó Ed Vulimy, corresponsal del diario británico The Guardian.

Aunque el costo de los boletos arrancó en 20 libras, éstos se agotaron inmediatamente y los que quedan cuestan cerca de 2 mil libras, un precio elevado en tiempos de crisis económica. Señaló que otra de las inconformidades radica en que serán todos los británicos los que paguen por las Olimpiadas, mientras que sólo los londinenses se beneficiarán de ellas. “La gente que vive en Liverpool, en Manchester, en Newcastle o Gales tendrá que pagar igualmente por algo que no tiene nada que ver con ellos, y una vez que terminen las Olimpiadas, el legado y las instalaciones serán para el goce y disfrute de los londinenses”, afirmó el periodista. Finalmente, otra manzana de la discordia para estos juegos es el tema de los patrocinadores y de las empresas involucradas. La mayoría de los grandes patroci-

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nadores son gigantescas empresas estadounidenses (CocaCola, Ticketmaster, etc…) y muchos de los contratos para manufactura se le han otorgado a empresas extranjeras por encima de las británicas. Por ejemplo, los boletos se imprimirán en Estados Unidos cuando hay cientos impresoras en el Reino Unido. Sin embargo hay quienes aseguran que estos juegos arrojarán una derrama económica muy superior al costo de organización y una excelente reputación para el Reino Unido.

Habrá que esperar y ver qué sucede. Por lo pronto, el comité organizador pronostica que para el día de la inauguración (27 de Julio), 4 mil millones de televidentes, es decir, dos terceras partes de la población mundial estarán viendo el acto de inauguración por TV o a través de los múltiples medios que la transmitirán en Internet.

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CHATEAU MARMONT “Hotels are the stuff of stories, of mini dramas, a world unto themselves, we leave our lives behind and become who we want to be” A.M Homes

Los Ángeles a muchos nos puede sonar a cliché, podemos recodar algunos momentos importantes en la historia del cine, de vez en cuando toparnos con alguna nota de artistas famosos dejando sus manos plasmadas en Hollywood Boulevard, alguna premiere y claro los Oscares, pero esta ciudad ha dejado de estar en el radar, sustituida por grandes ciudades en vanguardia como Nueva York y Chicago. Es indiscutible e indudable: Los Ángeles seguirá siendo Los Ángeles por mucho tiempo y parte del encanto está, sin duda, en su historia.

Con ésto en mente, nos hemos encontrado con un hotel que debemos recomendarles para su próxima visita a esta emblemática ciudad. Subiendo de Sunset Boulvard hacia las colinas de Hollywood, un tanto escondido podemos encontrar el Chateau Marmont. Este hotel albergó entre sus paredes las historias más dignas de un guión ganador de la Academia. Generaciones de fotógrafos, artistas, escritores y guionistas; Annie Leibovitz, Dorothy Parker, Bruce Weber, Tim Burton y Sofia Coppola son algunos ejemplos de quienes han producido sus más grandes obras dentro del hotel. James Dean se brincó por una de sus ventanas para un catsing, Helmut Newton chocó su coche contra uno de los muros del hotel. John Lennon, Yoko Ono, Jim Morrison, Ringo Star, Greta Garbo y podríamos continuar así. Titulares como “John Belushi ha muerto de sobredosis de cocaína” tienen sede en este hotel. Tal vez esa fue la primera vez que el mundo mortal conoció la existencia del lugar, pero la privacidad del inmueble ha sido favorita de artistas por varios años.

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Construido en 1929 como un edificio de apartamentos; tuvo que sufrir modificaciones, la depresión no dejó que se rentara como debía, así que fue más fácil convertirlo en hotel. Ahora pertenece a la estrella de estrellas de la industrias hotelera André Balazs, dueño también del Hotel Raleigh en Miami, Mercer en Nueva York y la cadena de hoteles The Standard. Cuenta con 63 habitaciones, cottages y bungalows que son una casa por sí mismos. La mayoría está equipada con cocina completa, balcón y terraza privada. A diferencia de los nuevos hoteles, estos cuartos son amplios y espaciosos, perfectos para una pequeña tertulia, reunión o after party, paredes construidas para soportar terremotos ayudan a mantener el silencio y la privacidad. Elegancia y simplicidad. Las terrazas ofrecen maravillosas vistas de un amplio panorama. Para los curiosos en la noche se pueden escuchar risas y copas titilando, para los que prefieren dormir encontrarán camas y almohadas que los acompañarán hasta la siguiente mañana.

El Restaurante ofrece la opción de cenar dentro o fuera en una idílica terraza. Los huéspedes pueden disfrutar de platillos preparados por la chef Carolynn Spence, quien ha concebido un menú desde el corazón, una mezcla entre comida tradicional americana e influencias europeas. Centrándose en sabores balanceados, productos locales y simples platillos para compartir. Definitivamente toda una experiencia gastronómica. Este hotel sigue siendo el favorito de muchos artistas; aún si no pueden hospedarse aquí, vale la pena asistir al bar, tomar algo y sentirse parte del selecto mundo de Hollywood. Este es el lugar en donde las cosas suceden. “ If you must get in trouble, do it at Chateau Marmont” Harry Cohn,

fundador de Columbia Pictures. Puedes ser tú mismo, o mejor aún ser quien quieras ser, hay quienes vienen a ver y ser vistos y otros tantos que prefieren permanecer en el anonimato.

Lineas Exclusivas: Thome Browne Moscot Retrospecs Salt Dita Persol Mykita La Eyeworks

www.occhialiopticas.com Bosque de Duraznos # 39 L-A7 Col. Bosques de las Lomas Tel. 55 96 50 08

H5 HOT booking

ENDÉMICO México tiene tantos lugares increíbles que conocer, que a veces cuesta entender que mucha gente recurra a lugares internacionales en busca de una experiencia única cuando en su país tienen para todos y de todo. Grupo Habita se ha caracterizado por descubrir estos lugares cuando empiezan a estar en el radar de los viajeros más expertos y poner un emblemático hotel en cada uno de estos sitios. A Grupo Habita siempre le ha gustado hacer un statement con sus locaciones. Ser parte de la energía local de un nuevo barrio en una ciudad, ayudar a dar a conocer y apoyar un destino de viaje en México, para traer de vuelta el glamour a un lugar que ha estado ahí por décadas.

Ahora es el turno del Valle de Guadalupe, a una hora y media del aeropuerto de San Diego y a 40 minutos de Ensenada. Este lugar ha sido la meca del vino en nuestro país por aproximadamente 20 años. Endémico no es la excepción, un lugar que combina vinos, increíble gastronomía, talento nuevo; es un lugar que sin duda no puede fallar. El arquitecto de este proyecto es Jorge García, su estudio Garcia Studio ha sido mencionado varias veces y en distintas publicaciones, como coolhunter, como un talento destacado del área. Jorge ha puesto el mismo entusiasmo en la construcción, en acabados y detalles, logrando así una atmósfera increíble. El Hotel Endémico es mejor definido como una especie de campamento de lujo con áreas de alberca, restaurantes, viñedos y una escuela de cocina, entre otros. Todo ésto a lo largo y ancho de una hermosa tierra de 40 hectáreas.

VIÑEDOS Y RESTAURANTES El concepto de la comida está basado en el principio básico de que lo local es mejor. Endémico está localizado a tan sólo 100 metros del mar. Los productos son especialmente frescos y únicos. Los vegetales están disponibles todo el año debido a las perfectas condiciones del clima. El hotel refuerza con su nombre el significado de todo el concepto, solamente se trabajará con especies y plantas endémicas del lugar. El viñedo, llamado Encuentro Guadalupe, contará con un restaurante y la cocina será manejada por la Escuela de Artes Culinarias de Tijuana, bajo los principios de slow food y comercio justo.

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ALBERCA El área de la alberca está decorada en colores beige que combinan y se mimetizan en el entorno, y sillas de director para sentarse a contemplar la magnífica vista del valle que evocan ese look & feel de películas antiguas con vistas encantadoras.

BUNGALOWS Los 20 bungalows han sido construidos cuidando la huella ecológica, las unidades fueron producidas en Mexicali a sólo 30 minutos del Valle de Guadalupe. Cuentan con una terraza con área de estar y una pequeña kiva (La kiva es una habitación circular excavada en el suelo y recubierta de un techo. En parte bajo el nivel del suelo) o chimenea de barro, y un millón de estrellas para ser vistas durante la noche. Los bungalows tendrán refrigeradores de vino, en vez de servibares, radios portátiles en vez de teléfono, y los llaveros son unas linternas que te ayudarán a regresar a tu habitación. Todos los blancos son hechos en México, bicicletas son el medio de transporte predilecto, y sombreros para protegerse del sol. No podemos esperar más para conocer este lugar, seguro que superará nuestras expectativas.

– HO T E L - M E X I C O C I T Y C E N T RO H I S T Ó R I C O - S P R I NG 2012 – F OR R E S E RVAT I O N S : 01 8 00 400 8 48 4 / + 52 ( 5 5 ) 52 82 2199

Fo l l o w u s @ G RU P OH A B I TA

L i k e u s / G RU P O H A B I TA 75

H6 HOT honeymoon

MOTU TANÃ&#x2030; 76

H6 HOT honeymoon

Motu Tané cuya traducción literal significa “Isla universal del amor”, fue alguna vez hogar del explorador y antropólogo contemporáneo francés, Paul Émile Victor. Después de haber sido celebrado y vanagloriado por su trabajo de investigación en el Polo Norte, Victor se retiró a un lugar mucho más cálido, rodeado de arrecifes de coral y a la sombra del volcán de Bora Bora, en este escenario encontró el que sería su próximo hogar, tonalidades de azul turquesa mezcladas en el horizonte con verde exuberante: era el paraíso perfecto. Esta isla es ahora propiedad de François Nars, dueño de la marca de cosméticos que lleva su segundo apellido como apelativo NARS. François se enamoró de la isla a finales de los años noventa, imaginando que sería el mejor

retiro para él, sus amigos y familia. Nars fue hechizado por la belleza del lugar, o al menos así lo describe, siempre pensó que era demasiado glamuroso comprar una isla pero no se pudo resistir, aunque tomó mucho esfuerzo y tiempo hacer que luciera como lo hace ahora, afirma el feliz dueño. Ahora después de mucho esfuerzo es en definitiva una isla de ensueño, totalmente confortable y auto suficiente. Antes no había confort, ni siquiera electricidad, eso fue parte de lo que encantó al equipo y quisieron mantenerlo lo más cercano a lo que era en un inicio, sólo con un poco de trampa. El equipo se enfrentó con todos los retos y baches imaginables para lograr lo que hoy es la isla.

Motu Tané es una impactante y pequeña isla justo en donde cruza el principal canal de Bora Bora. Es conocida por su romántico y dramático paisaje. Podríamos decir que la isla se encuentra casi desolada aparte de sus hermosos bungalows, en dónde solamente se pueden hospedar 20 personas, no hay nada más. Diseñado por el francés Christian Liaigre, el resort es una perfecta locación para celebrar aniversarios, bodas y lunas de miel. Se estima que Bora Bora tiene una antigüedad de casi 7 millones de años, tiene 10 kms de longitud en una sola isla, y unas pequeñas alrededor, este lugar, rodeado de un anillo de arrecife de coral, ofrece a quien lo visita todas sus maravillas naturales en su máximo esplendor. La temperatura a lo largo del año oscila entre los 75 y 80 grados Fahrenheit. Motu Tané incluye 2 master suites de 22,550 metros cuadrados, además de suites más pequeñas en la playa, cada una con dos habitaciones. Nueve habitaciones más existen en la playa y los jardines, todos los cuartos están construidos a partir de las maderas más exóticas seleccionadas por Christian Liaigre. Cuando de comida se trata no hay restricción alguna. Puedes escoger entre cenas formales e informales en la comodidad de tu propio comedor o bajo las estrellas. La cocina te ofrece opciones interminables desde un BBQ en tu jardín hasta platos exóticos y locales. Pensar que tanta belleza sería solamente apreciada por él mismo y algunos familiares hizo a François pensar en la posibilidad de compartirlo con los demás, es por eso que hoy se ha convertido en uno los lugares más atractivos para viajeros conocedores. Las fotos hablan por sí mismas, veamos si te convencemos.

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ALDO CHAPARRO QUICK TRAVEL GUIDE Oh sweet nuthin´, You belong to me, I´ll be your mirror, How does it feel...

Originario de Lima, Perú, Aldo Chaparro llega a vivir a México a finales de los ochentas, donde reside actualmente. Trás haber estudiado en la Universidad Pontífica de Lima, Aldo se adentra en el mundo del arte en donde se enamora del diseño y del juego de palabras. Fusionando éstos llega a lo que actualmente reconocemos como sus piezas más famosas, consistiendo de diferentes materiales para representar distintas ideas, filosofías y pensamientos. Lo interesante de la obra de Aldo, especialmente notorio en su escultura (sus placas de aluminio), es que constantemente hacen referencia a movimientos como el pop o el minimalismo y que hay una constante búsqueda de lo contemporáneo, especialmente en el uso de materiales industriales y eso es lo que lo difiere de artistas como Chamberlain, Warhol, etc. Con el juego de palabras, se atreve a replantear frases de canciones colocándolas en contextos tal vez poco o muy diferentes a donde se encontraban originalmente. Dándoles vida otra vez. Su trabajo ha viajado por México, Francia, Inglaterra, Holanda, Alemania, Dubái, EUA, Argentina, España, Brasil, Venezuela, Colombia y Perú. En México ha sido expuesto en la galería OMR.

Texto por: FERNANDA ECHEVERRÍA Fernanda nace el mismo año que debuta Thriller y Microsoft, rodeada de gente obsesionada con Led Zeppelin, Los Beatles y Tommy de The Who, es que a temprana edad se interesa por el mundo musical. Además películas como The Never Ending Story, The Goonies, o E. T. hicieron que rápidamente se enamorara de las historias contadas a través de la pantalla grande. A menudo se pregunta con quién le hubiera gustado tomarse unos vinos: William Blake, Ana Bolena, Robert Plant o Merlín, son algunos con los que se imagina intercambiando palabras. A veces se siente culpable por admirar a la mafia y a Al Capone, aunque no sabe si es culpa de lo que ha visto en películas o si realmente siente empatía con ese tipo de gangsters. Le gusta el mar y los animales que viven en él. Cree en los elfos y en las criaturas míticas de las que habla Tolkien. Disfruta la ópera y los días nublados, su ciudad favorita es Londres, y sueña que algún día podrá vivir ahí. Foto por Gael Carmona

¿Cuál crees que sea una ciudad interesante para conocer sobre todo por lo que está sucediendo en el mundo del arte contemporáneo? Sin duda Berlín es un lugar muy interesante en ese sentido, pero también Londres y NY, en realidad cada ciudad tiene un escenario particular que responde a sus propias lógicas y ya depende de cada uno si eso nos parece interesante o no, yo en realidad me muevo más por mis propios intereses, pienso que Bogotá es una ciudad con un escenario artístico muy bueno, buenas galerías y buenos artistas jóvenes con una visión muy particular. ¿Qué significa para ti viajar? Para mí siempre es una aventura, la posibilidad de reinventarme, por alguna razón siento que el tiempo se detiene en mi lugar de origen. Moverte constantemente se vuelve una adicción porque después de un rato en el mismo lugar empiezo a ver como todo se empieza a hacer un nudo y mi primera reacción es escapar, salir corriendo, darle un descanso a las cosas y empezar de nuevo en otro lugar, aunque para mí, que nací en Lima y que ahora vivo en México, el viaje continua, en el fondo de mi cabeza y aunque a veces yo no lo quiera, Lima sigue siendo mi destino final. Paul Bowles que fue un verdadero nómada decía que la diferencia entre un viajero y un turista es que el turista tiene un boleto de regreso y el viajero no. Cuando viajas por placer, ¿qué es lo que más disfrutas? Es raro que viaje sólo por placer, para mí los viajes siempre son un poco de trabajo porque si no estoy haciendo directamente algo relacionado a mi obra siempre estoy tomando fotos y planean-

do algo, pero si se trata sólo de placer me gusta mucho caminar, puedo hacerlo por días, me gusta sentir la vida de la ciudad en la calle, hay ciudades que son ideales para eso.

yo tenía el dinero que el museo de Monterrey me había dado para producir mi próxima exhibición con ellos, cuando regresé no me quedaba ni un peso y la exhibición era en tres semanas.

Un lugar que recomendarías ir: me gusta mucho Cartagena.

¿Cuando viajas, viajas solo, acompañado ó disfrutas las dos? Viajar solo es fantástico, yo lo disfruto mucho, lo hago muy seguido, aunque viajar acompañado es bueno también pero depende mucho de con quién, hay gente que es muy mala compañera de viaje y en ese caso es mil veces mejor viajar solo.

¿Cómo cambia el concepto del viaje cuando es en su mayoría es por trabajo? Cuando el viaje es de trabajo tengo una cantidad de cosas programadas que tengo que hacer y eso pone la pauta para el viaje, cuando termino intento hacer otras cosas pero no siempre lo logro.

Qué hacer: caminar, comer, dormir, nadar y volver a hacerlo (el orden no importa).

¿Crees que cambie mucho la experiencia de viaje si conoces a gente local? Sin duda, pero no es algo que persigo, yo no soy un buen turista, en general no ando buscando conocer nada, no tengo prisa o urgencia por conocer, no busco sacarle provecho al viaje, yo paso mis días como los pasaría en mi ciudad, claro que busco algunas cosas que me interesan pero si no estoy de humor me ha pasado que me quedo en la cama viendo la tele o leyendo tal y como lo haría en México. He hecho viajes en los que sólo he conocido el aeropuerto, mi lugar de trabajo y mi hotel y ésto no me genera ninguna culpa. ¿Alguna historia muy memorable de algún viaje en particular? Hace muchos años estaba cenando con un amigo y después de la tercera botella de vino fuimos al aeropuerto y en el mostrador le preguntamos a la señorita que a dónde era el siguiente vuelo, era a Cancún, nos subimos al avión y nos fuimos. Al día siguiente cuando abrimos los ojos entramos en pánico pero cuando abrimos las ventanas y vimos ese mar azul turquesa nos calmamos, al final nos quedamos casi un mes,

¿Hay algo en especial que te guste visitar, ver, conocer cuando vas a lugares fuera de casa? Hay tres cosas que más o menos siempre busco, restaurantes, museos y poder caminar mucho. ¿Cuáles son las cosas que más disfrutas de tu trabajo? Que yo mismo pongo mis propias reglas, que yo elijo el camino por el que luego voy a caminar, que no dependo de nadie, que no tengo que ir a una oficina en traje, que no tengo un jefe, que no tengo socios, que puedo estar en mi estudio trabajando rodeado de mis cosas solo y en paz, que mi trabajo me lleva a lugares nuevos, que puedo pasar mucho tiempo conmigo mismo, que todo lo que veo y hago me sirve para mi trabajo y finalmente que puedo vivir de hacer lo que más me gusta. ¿Cómo haces para reinventarte? Uno siempre debe mantener una pequeña dosis de inconformidad adentro de uno, cuidar una semilla viciosa que siempre esté germinando y diciéndote que las cosas no son como las vemos, que podrían ser diferentes, que podrían ser mejor, conformarte con tu realidad con una sonrisa es como morir lentamente.

Dónde dormir: el Hotel Agua. Dónde comer: por todos lados.

¿En qué estás trabajando ahora? Ahora estoy dedicado a un libro sobre mi trabajo de los últimos años, tengo ya más de tres años trabajando en él, durante mucho tiempo edité libros y revistas pero editar mi propio trabajo me ha costado muchísimo. Trabajo también en un conjunto de historias sobre un adolescente y su vida sexual, un poco ficción un poco autobiográfico, el conjunto incluye cosas que escribí desde los 20 años. Y por último estoy desarrollando un nuevo grupo de obra, se trata de láminas de acero inoxidable que pinto con pintura electrostática para después imprimir con un proceso de impresión de tintas UV, las láminas de acero las doblo con mi cuerpo en una especie de acción más parecida a una pelea, en donde el material lucha por preservar su forma y yo lucho por transformarla, en este proceso las piezas resultan como documentos de esta acción que les dio forma, en general son procesos muy cortos, el tiempo es un ingrediente importante de toda la ecuación ya que tu puedes ver en las piezas, como quien reconstruye un crimen, qué fue lo que le sucedió. Las imágenes que tienen impresas las piezas son en su mayoría imágenes de esculturas clásicas, me interesa ese va y viene del objeto contemporáneo al clásico, de la escultura a la fotografía y a la escultura otra vez.

Texto por: SANTIAGO MAZA Nacido en el DF en 1985, estudió la carrera de Comunicación en la Universidad Iberoamericana y se especializó en Guionismo en la London Film School. Cinéfilo, melanómano, pambolero y dipsómano; el sujeto combina sus pasiones con el entorno en el que vive. El escenario generalmente es chilango, aunque trata de viajar para alterar los factores cada que puede. En su evolución para formarse como un realizador de cine se ha involucrado en heterogéneos proyectos audiovisuales con productoras y festivales de cine. El proceso de auto-definición es continuo. Los días se pasan en la persecución de un pretexto para conocer algo más... ‘siempre seremos prófugos’.

CHEMA DE TAVIRA QUICK TRAVEL GUIDE José María de Tavira, nacido con genética de histrión, sigue creciendo en su carrera que abarca un amplio rango del entramado artístico. Es actor de cine, teatro, televisión y hasta imagen de prestigiosas casas de moda. Sin miedo a las elevadas expectativas que él mismo ha generado a su paso, ‘Chema’ se mantiene fresco y jovial. Recién arribado al país después de culminar el rodaje de “La Viña” en Chile, Chema no afloja el paso, sino todo lo contrario. “La Expulsión”, obra teatral dirigida por Luis de Tavira y la segunda temporada de la serie “Niño Santo” son clara evidencia de las ganas que tiene por seguir cosechando éxitos en su carrera. ¿Autobús, tren o avión? Tren es lo que más me gusta. ¿Playa, bosque o ciudad? Ciudad. ¿Lees, escribes o paseas? Leo. ¿Solo, en pareja o con amigos? En pareja. ¿Qué ventajas le encuentras a viajar en pareja? Cuando viajas en pareja es más en equipo. Te encargas más de que el otro esté comiendo bien, detalles del estilo. ¿Conocer todo el lugar aunque no haya un momento de paz o conocer menos pero descansar y contemplar más? Conocer todo aunque no haya tiempo para descansar. ¿Qué significa viajar? Que se te abre el mundo. ¿Qué actividad privilegias por encima de otras al viajar? Comer bien. Me encanta. ¿Algún lugar que te haya sorprendido por su gastronomía? Hay muchísimos lugares. Es de lo mejor del viaje. Me ha tocado viajar a India y se come muy bien; pero en Europa también siempre se come rico. Todos tienen lo suyo. Ése es el chiste, descubrir qué es lo bueno de cada lugar. Elementos que no pueden faltar en tu

maleta para viajar con éxito. La cámara, el libro, ya sea una guía o novela... y bueno, la cartera (risas). ¿Cuál es la importancia de conocer a la gente local en un viaje? Muchísima. Ahí es cuando realmente conoces un lugar, cuando te platican cómo es vivir ahí. Yo me la paso comparando; siempre les termino diciendo: “es que en México las cosas son así”. En esa línea, ¿qué lugar has encontrado más disímil a México? Es chistoso porque mientras más conoces, tanto más distinto como más similar se vuelve. Por alguna razón, India parece ser muy distinto a México, pero para otras cosas es idéntico. Yo diría que lo más distinto a México es Europa del Norte. Cuando viajas, ¿qué es lo que llegas a extrañar de México? Lo primero que uno extraña es a la familia y a los amigos. Yo mientras más viajo, más aprecio México. En cada oportunidad confirmo lo maravilloso que es el país y el buen balance que tiene entre el desarrollo y el subdesarrollo. Tenemos la combinación perfecta. ¿Algún lugar fuera de México que te funcione como segundo hogar? Yo creo que cualquier lugar de España me funcionaría como segundo hogar. En Inglaterra también, siempre y cuando tenga buen dinero (risas).

¿Alguna manía que hayas desarrollado por tanto viajar? En los vuelos largos necesito una ventana. Me siento y, antes de despegar, me duermo y me despierto antes de aterrizar. Me pongo la cobija encima y se acabó. Un consejo de conocedor para el turista que visita México. Que vaya a comer a los mercados. ¿Algún lugar que prefieras dentro del país? Aunque hace varios años no voy, siempre me ha gustado la costa de Michoacán. En general, Michoacán me parece de lo más rico que tenemos. ¿Algún viaje de niño que haya despertado esta pasión? Sí, en el ‘92 que tenía ocho o nueve años, fui a Europa por primera vez. Ése fue el que me enamoró con los viajes. Nada en particular mas que conocer; viajar en coche por Lisboa, Madrid, Florencia, Roma... ¿a quién no? ¿Qué es lo que más disfrutas al viajar a lugares que ya has visitado? Me encanta regresar a los tesoros que te vas encontrando. Por ejemplo: mi abuelo era de Madrid, entonces siempre vamos al lugar donde tomaba el té o compraba su jamón. Ese tipo de cosas, me gusta recorrer los pasos de antaño o de alguien más. ¿A qué punto en el mapa le traes ganas? Ahora le traigo ganas a Rusia o a

Fotos por Ximena Del Valle.

Papúa Nueva Guinea, uno de los dos será el próximo. También a Centroamérica que no conozco. Me gusta mucho hacer trekking y hiking; y parece que Costa Rica está bueno para el ecoturismo. ¿Hay algún país que tengas ganas de visitar en términos profesionales? Me encantaría trabajar en Inglaterra. Ahí estudié y me encantaría trabajar ahí. ¿Qué es lo que más disfrutas de ser actor? Que cada proyecto es nuevo; que no hay un día igual a otro; ni vuelves a ser el mismo. Siempre es distinto. Que cada proyecto te da la oportunidad de crecer y de aprender algo nuevo; así como el trabajo en equipo. Has hecho desde comedia hasta drama de época. ¿Qué diferencias encuentras en el proceso? La diferencia está en cuántos elementos tienes para trabajar. A mí me dan todos los papeles de época, yo creo que es mi nariz. Es muy distinto porque con tra-

bajo contemporáneo tienes más frescura. Puedes improvisar más. Con el trabajo de época estás más acotado. Tienes que eliminar ciertos modismos, gestos inclusive; aunque luego -precisamente por la limitante- tienes más creatividad. ¿Cuál es tu opinión sobre el futuro del cine nacional? Hay producción gracias al estímulo fiscal pero mientras no se resuelva la repartición en taquilla me parece que tener una industria no se va a dar. Mucho menos con el TLC y la presencia tan descomunal de los estadounidenses. Yo siempre afirmo que tenemos una artesanía de cine, no una industria. Ahora, que en el mundo nos tienen a los mexicanos en un lugar altísimo, opinan que el cine mexicano es genial. ¿Cuál es tu opinión sobre el futuro del teatro nacional? Creo que tenemos muy buen teatro para el nivel educativo de

México en el teatro. Inglaterra, por ejemplo, tiene un excelente público porque se enseña teatro en todas las escuelas públicas del país. En Chile estuvo prohibido el teatro por casi veinte años. Y hoy en día, vas al teatro en Chile y son puros jóvenes. Es lo mismo acá en México, si seguimos con que el 90% de los mexicanos nunca ha ido al teatro, va a estar difícil. Es más fácil si desde los niños generas un público. ¿Tu derroche culposo? Los zapatos, especialmente los hechos por locales, en la ciudad que esté, por lo general regreso con más de un par… ¿Amanecer o atardecer? El atardecer es una manera hermosa de decirle adiós al día, y dar gracias por haber tenido uno más. Para finalizar, nombra un destino en donde hayas pensado, me podría quedar aquí para siempre…. Sería en la costa del Pacífico en México, te deja sin aliento.

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MAR DE CORTÉS

Texto por: JESSICA SERVÍN CASTILLO Es egresada de la Escuela de Periodismo Carlos Septien García y periodista freelance. Ha colaborado para varias publicaciones nacionales e internacionales como el periódico El Universal. Entre sus reconocimientos está el haber obtenido en el 2010 el primer lugar por mejor artículo escrito sobre Estados Unidos por la Embajada de Estados Unidos en México, y el primer lugar por mejor texto escrito sobre Canadá por la Comisión Canadiense de Turismo en 2011. Su mayor ilusión es conquistar Asia y mostrarle al mundo los valores arquitectónicos e históricos de su país. Actualmente trabaja en un libro de crónicas de viaje y es una entusiasta de las redes sociales. Twitter: @nenapunk

EL MAR DE CORTÉS… A PEDACITOS Lo descubrió Hernán Cortés y no dudó en dejarle como “alias” su apellido. El expedicionario se maravilló tanto de su península que vivió muchos años allí. Entre los secretos que guarda el también llamado Golfo de California, están el de viajar en Hummer y descubrir increíbles fósiles marinos, un Museo de la Música único en del país, y misteriosas islas… El Mar de Cortés tiene una extensión de más de 1,200 kilómetros que tocan la Península de California, Sonora y Sinaloa. Centrémonos en esta ocasión en descubrir algunas de las novedades que rodean Baja California.

DÍA 1 PRIMERO LOS FÓSILES Para realizar esta actividad deberás llegar a Los Cabos. Ahí con previa reservación en la agencia Grupo Terramar, deberás esperar en tu hotel a que un guía pase por tí en un Hummer. Generalmente este tipo de recorridos se realizan muy temprano debido a las condiciones del clima, que pueden ascender hasta los 38°C. Ya en el Hummer, el guía te llevará hasta la latitud 23, justo por donde pasa el Trópico de Cáncer, éste es el punto donde se encuentran más ejemplares. El guía te llevará entre biznagas y cactus para buscar entre la arcilla los esperados fósiles. Observarás piezas que datan de más de mil años. Hay desde restos de plantas hasta caracoles, conchas y trozos posiblemente de tiburón. Los fragmentos están incrustados en las rocas. El guía, experto en estos menesteres, extraerá el ejemplar y lo colocará en agua para después secarlo y poder apreciar sus detalles.

La Candelaria está a 2 mil 100 metros de altura sobre el nivel del mar. El pueblo es la comunidad más grande de la región, hay luz sólo por la mañana y dos horas en la tarde. Sus 85 habitantes se dedican al cultivo de aguacate y mango, con éste hacen dulce y tienen un molino donde elaboran piloncillo. Casi todos se apellidan González, o sea, que son tan pocos que entre ellos se han casado y ahora forman una gran familia.

Según se cuenta, hace cientos de miles de años, la Península estaba bajo el agua y mucho antes de éso, fue un bosque tropical, como el Amazonas. De hecho, cercano a este sitio se localiza un pueblo llamado Candelaria donde efectivamente, todavía hay pinos y encinos, ellos le llaman “el pequeño oasis en el desierto”. Para llegar hasta este punto, viajarás dos horas y media aproximadamente por caminos de terracería. Podrás hacer varias paradas si lo deseas ya que la flora del lugar es muy peculiar, como los árboles

de mezquite y eucalipto. Un dato curioso, estos árboles, son colocados a la entrada de las casas o pueblos pues los lugareños afirman que los antiguos habitantes los sembraron para protegerse de una epidemia, porque estas plantas ahuyenta a los mosquitos.

DÍA 2 EL TRIUNFO Desde la latitud 23 hasta la comunidad de El Triunfo se hace una hora aproximadamente. El Hummer te dejará justo frente al Museo de la Música, el único en México y con una colección de 87 pianos antiguos, uno de los ejemplares más importantes del museo es un piano de 1796 fabricado por Jonas Chickering en Estados Unidos. Justo detrás del recinto, está “la Ramona”, una chimenea de 47 metros de altura diseñada por Gustave Eiffel, el mismo que diseñó la Torre Eiffel de París. Puedes caminar y conocerla, tomar fotografías y hasta asomarte un poco en su interior. El Triunfo, tuvo sus momentos de gloria cuando la mina que ahí se encuentra registraba producciones importantes, la ciudad llegó incluso a ser la capital del estado de Baja California, y muchos extranjeros tuvieron sus enormes casonas en este lugar. Lamentablemente el agua se terminó y todos abandonaron el pueblo. Después de este recorrido, una recomendación es caminar unos 20 minutos y visitar el Pueblo de Santiago. Para comer en el restaurante El Palomar, pedir un pescado con arroz y papas, acompañado por una refrescante agua de jamaica.

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DÍA 3 ISLAS DEL GOLFO DE CALIFORNIA

DÍA 5 LA MAGDALENA

El Hummer te llevará de vuelta a tu hotel para, al día siguiente, conocer algunas de las Islas del Golfo.

Otra de las islas que se incluyen en el recorrido es La Magdalena, una larga y angosta barrera de arena de 80 kilómetros. Para llegar, debes tomar una embarcación que sale desde el puerto López Mateos, ubicado a tres horas de La Paz. Los recorridos son para navegar a través de sus mangles y observar aves como las fragatas o el halcón peregrino. Ya rumbo a la isla, podrás ver cientos de lobos marinos acostados en orillas o en pequeñas isletas que se forman alrededor del mar. Si vas en temporada (noviembre a febrero) podrás observar delfines y ballenas grises. En la isla, puedes descansar, tomar el sol y acampar si lo deseas, pero deberás obtener un permiso de SEMARNAT (www.semarnat. gob.mx).

En total son 244 islas, isletas y áreas costeras ubicadas en el Mar de Cortés. En este entorno se han contabilizado 695 especies de plantas y millones de peces, de los cuales 891,900 son endémicos. Las Islas del Golfo de California tienen el 39% del total mundial de especies de mamíferos marinos. Se extienden desde San Felipe, La Paz y San José del Cabo hasta Puerto Peñasco, Guaymas, Santa Rosalía y Topolobampo.

DÍA 4 CERRALVO Una de las islas más famosas es la de Cerralvo, llamada así por el oceanógrafo Jean Cousteau; se puede bucear, nadar y hasta tener la oportunidad de entrar a la casa donde vivió él y su familia. La Isla Cerralvo se encuentra al Este de La Paz. Muy cerca de aquí está el Parque Marino Nacional de Cabo Pulmo que es el único arrecife viviente del Mar de Cortés y es hogar de más de 350 diferentes especies marinas. Para conocer ambos sitios debes reservar con la agencia Baja Challenge Tours.

Santa Margarita La siguiente isla por visitar es La Margarita, además, está muy cerca de La Magdalena, de hecho, la misma embarcación que te llevó puede dejarte en ella. Los recorridos aquí son organizados por los pescadores quienes te llevarán a buscar almejas para después cocinarlas. Los tours duran tres horas e inician a las ocho de la mañana.

Luego de la pesca, regresarás a la isla para acampar y preparar los alimentos. Otra actividad es el kayak.

DÍA 6 DEL CARMEN Está dentro del Parque Nacional Marino Bahía de Loreto. Para llegar a él, deberás bajar por toda la carretera Transpeninsular, por supuesto, el Hummer te llevará hasta ahí. Lo único malo, por decirlo de alguna forma, es que el viaje es de unas cuatro horas aproximadamente desde La Magdalena. Al llegar, la oferta de actividades van desde practicar el rappel en sus cañones, hasta tomar una lancha y recorrer el Mar de Cortés para observar delfines pecho blanco y mantarrayas gigantes. También se pueden observar aves como los bobos de pies azules o las gaviotas patas amarillas. O simplemente hacer una caminata y descansar en sus playas.

CÓMO LLEGAR Vía Aeroméxico desde la ciudad de México a Los Cabos. www.aeromexioc.com

DÓNDE DORMIR Las Ventanas al Paraíso D. Km. 19.5 Carretera Transpeninsular Cabo San Lucas T. (624) 144 2800 www.rosewoodhotels.com Esperanza Resort D. Km. 7 Carretera Transpeninsular Cabo San Lucas T. (624) 145 6405 www.esperanzaresort.com

La Dolce D. Miguel Hidalgo Esq. Emiliano Zapata s/n T. (624) 143 4122. www.ladolcerestaurant.com

TOUR Grupo Terramar Paseos por un día, incluye una comida, bebida y barras energéticas. www.bajaotback.com Baja Challenge Tours Paseos de nueve horas con alimentos, bebidas y equipo incluido. www.bajachallengetours.com

DÓNDE COMER Happy Ending Cantina. D. 22 Boulevard de la marina, Cabo San Lucas. T. (624) 143 0404. www.happyendingcantina.com

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SUPERSTICIONES Y CRÓNICAS DE VIAJEROS. La superstición ha existido siempre, incluso ha sido una invitada muy especial en la historia de la humanidad. Ahí encontramos una de las prácticas que pareciera albergar cómodamente a la superstición: Los viajes. Es allí donde me he propuesto enfocar la curiosidad, indagando algunas de las prácticas que la gente suele abordar en el proceso, necesario, de transportarnos: esa acción especial que vincula trasladarnos, emigrar, movernos. Piénsenlo por un momento, todos tenemos algún ritual -no necesariamente religioso- para sentirnos más seguros. Sí, hasta Cristóbal Colón y Vasco Da Gama tenían como amuleto a la piedra Turquesa para tener éxito en sus aventuras y evitar lo que varios marineros llamaban “ataques de mar”. O Hitler, de quien aseguran, tenía una obsesión con la Lanza de Longinos, también conocida como la Lanza de Cristo, aquella que utilizara un soldado romano, Longinos, para atravesar un costado de Jesús mientras estaba crucificado. Si bien, ésto sigue siendo considerado como una leyenda dentro del Best Seller La lanza del destino de Trevor Ravenscroft, hay algunos estudios que parecen validar estos argumentos como fiables.

Texto por: LUIS A. GONZÁLEZ Curioso genéticamente, viajero, bohemio y obsesivo. Trata cada vez más de vivir en la República del Momento Presente. Es fundador de RIP, agencia de periodismo y servicios culturales. Ha trabajado como editor y escritor de publicaciones de arte y música, en Real Madrid TV y hasta promotor cultural en la India. Vive para crear y crea para vivir. Detesta la injusticia, defiende la nobleza y hurga en sí mismo todos los días para evolucionar su sentido común. Es idealista, pero toma varios chochos de realidad todos los días; está orgulloso de ser mexicano pero decepcionado del conformismo de sus paisanos ante decisiones claves. Le apasiona la política y el fútbol, cree en el amor de condominio (hay pa’ todos). Gusta de correr, cree en las coincidencias, toca la guitarra y lee. La persona que más le desespera en la vida es él mismo. Su palabra favorita es gracias y gusta de pensar que a esta vida se viene a vivir, no a sobrevivir. www. rip.mx Twitter: @luisinius

Ilustraciones por: MARIO RODRÍGUEZ Diseñador Gráfico, movido e inspirado eternamente por las escenas en las películas de terror de los ochenta y la música y cultura pop de los años noventa. Se auto-etiqueta como un geek empedernido, obstinado con saberlo todo en las diversas disciplinas y tendencias que le llaman la atención, como en la ilustración, la música y el cine barato de explotación. No cree en el talento, no es bueno en los deportes, y es socialmente disfuncional, pero entrega toda su vida a superarse en los métodos de la ilustración conceptual para alcanzar su gran sueño: ser diseñador de producción en producciones cinematográficas. Egresado de la UAM Xochimilco, tiene 25 años y radica en la Ciudad de México, trabaja como freelance en proyectos de ilustración y diseño gráfico, es baterista de dos bandas de la escena Indie en la Cd. de México y está a punto de sacar su propia marca de T-Shirts junto con otros ilustradores. www.masprine.blogspot.com Twitter: @masprine

En México tenemos “una oferta y demanda” infinita en cuanto a superstición se refiere, y muchos de los viajeros como Marta, empresaria de 45 años y originaria del estado de México, recurren a ella para que haya buen camino. El último amuleto que Marta compró fue para su viaje a Brasil, fue en el mercado de Sonora, uno que correspondía a la Santa Muerte y que le costó 35 pesos mexicanos. «Ella siempre me cuida a donde quiera que voy, siempre le traigo algo del país que visito, ya sea unos cigarros, una veladora o un perfume que me haya comprado para compartirlo con ella y así personalizar mi altarcito», asegura, mientras otro comprador en el puesto de al lado pide por un amuleto para la inmigración y protección, algo que debió ser inventado desde que se acentuó la salida de miles de mexicanos hacia Estados Unidos. Miguel sólo me dijo que el amuleto era para su sobrino, gastó 175 pesos en él. Hay otro tipo de “ritos” más personales, como comenta Alexis de 33 años, administrador y diseñador gráfico: «Tengo un ritual que gira alrededor de la muerte. Siempre he pensado en que no quiero morir sin haberme despedido de mis seres queridos. Así que unos días antes de salir, hago un escrito dirigido a mis padres y hermana, que incluye alguna nota para mis amigos y familia. También hablo sobre cómo repartir mis pertenencias; la nota la dejo en algún lugar visible de mi recámara. Al regreso del viaje nunca faltan los tacos para recobrar el sabor de mi DF, después llegó a casa para guardar o romper la nota que dejé».

Ana, estudiante colombiana de 23 años, tiene otro tipo de ceremonia un tanto particular. Dice que cada vez que viaja en avión, no puede salir sin ropa interior provocativa: «La verdad sueño con que voy a encontrar a alguien que me cumpla la fantasía de tener sexo dentro del baño de una aeronave, y para éso, tengo que estar preparada». Ana, sigue esperando el momento, y si alguien tiene el interés de coincidir con ella en el viaje para cumplirle su fantasía, su celular es… lo siento, no sería correcto publicarlo. Mejor, viajemos a Rusia, destino en donde también encontramos tradiciones que están relacionadas con el camino. En algunos sitios existe la costumbre de sentarse en silencio con la familia, solo o con amigos, por algunos minutos antes de partir a un largo viaje para que el camino sea exitoso. Volver a casa inmediatamente después de haber partido de viaje, pronostica un camino tortuoso. Si el viajero necesita volver a casa, debe mirarse al espejo antes de salir por segunda vez para evitar la mala suerte.

En otras latitudes, volteemos a España con Jairo de 38 años, músico y cerebro de DEPEDRO, una de las mejores propuestas musicales del país ibérico, grupo que viaja con éxito por diversas partes del mundo. Para él hay un ritual que le gusta respetar a cada viaje: «Antes solía estudiar concienzudamente el sitio al que me dirigía , ahora me dejo llevar por el instinto e intento que sea un viaje de mano de la gente que me espera, me interesa más la sorpresa e intentar ver el lugar a través de sus ojos». Además, Jairo no puede salir sin un libro, da igual que no lo abra; «me gusta pensar que en esos momentos de los que se compone la mayor parte de la vida de un músico, es decir, esperar, puedo abrir mi libro y sentirme seguro», agrega.

H9 HOT superstitious

Carlotta, fotógrafa italiana de 30 años de edad, asentada en Londres, cree en las precauciones más que en rituales o amuletos: «Si tengo que hacer largos viajes en avión, tomo una aspirina diaria, desde el día antes de mi viaje, hasta el día después. Se supone que los viajes largos en avión, te hacen la sangre más densa y la aspirina debería balancear eso». Un buen tip para tomar nota.

Por último, le pregunté a Nohemí, azafata de 27 años, acerca de las supersticiones que pueda tener una persona que vive la mitad de su vida sobre un avión. «De supersticiones, en la aviación se dice que si hay mal tiempo y mucha turbulencia es porque algún tripulante se portó mal», ella sonríe y sigue: «Nos hemos percatado que todo aquel que sea prepotente, descortés o desaire a una sobrecargo, termina siendo víctima de su propio karma. La verdad es que sí se les regresa (se les voltea el jugo de tomate en el pantalón, se les atora la puerta en el baño, se asustan con la indeseada turbulencia, se les duplica la cruda, en fin.) También creo que llevar niños a bordo crea una buena vibra en la cabina». Asiente. A Nohemí, como a muchas más sobrecargos de vuelos nacionales les preocupa la violencia que se vive actualmente en México ⌧sobre todo al norte del país⌧, por ello nunca sale sin tener fe en Dios y me confiesa que en la aviación es una tradición utilizar una placa o pulsera de acero ⌧para que no se derrita⌧ grabada con nombre y tipo de sangre, por cualquier cosa. «La usé un par de años, pero luego la sentí de mal augurio y entonces dejé de usarla». Dice Nohemí.

Tener fe a quien sea o a lo que sea me parece bueno, es un complemento sano, pero hasta en éso hay que tener criterio para creer y cómo creer. Pues como hemos visto, a veces se tiene fe ciega en algún político, narcotraficante (¿llevaba coma?) o en un líder de alguna secta que invita al suicidio. Un viaje siempre trae algo positivo y éso es lo que importa, así que ahora me recuesto sobre mi asiento, es el número trece, me abrocho el cinturón, veo hacia la ventanilla y escucho a Steve Wonder: “When you believe in things that you don’t understand, then you suffer, superstition ain’t the way, yeh, yeh”.

GOURMET & DRINKS H10

HOTdrink 96 Mezcal Amores

H11

HOTgourmet 98 Nuevas tendencias gastronรณmicas

H10 HOT drink MEZCAL AMORES & HOTBOOK En el mundo existen más de 200 variedades de agave y todas ellas pueden encontrarse en nuestro continente: México cuenta con más de 156 tipos de agave de los cuales sólo 45 se pueden destilar. De las 200 variedades 25 son autóctonas de Oaxaca. Es en esta ciudad, y más específicamente en el Valle de Tlacolula, dónde se produce un nuevo mezcal 100% artesanal: Mezcal Amores.

PROCESO DE ELABORACIÓN

El nombre de este mezcal alude a la concepción del proyecto, el cual se formó gracias a un grupo de jóvenes enamorados de nuestro país, nuestra herencia y nuestra gente. Después de recorrer el país y sus paisajes, decidieron sacar este nuevo mezcal que, además ser producido y elaborado con mucho cuidado, se preocupa por el medio ambiente, las condiciones laborales de los jimadores y las de los pueblos mezcaleros. 1. AGAVE ESPADÍN El proceso inicia desde la semilla, sembrada por la mano del hombre o de forma silvestre, existen viveros en donde se cultivan los agaves desde que son muy pequeños, ahí reciben cuidados especiales hasta que crecen y son trasplantados uno a uno a la tierra, donde comienzan a formar parte del paisaje mezcalero. Mezcal Amores se elabora en un 100% con agave Espadín de Santiago Matatlán, Oaxaca. Se eligió este agave pues es un agave de siembra, por lo que al cortarlo, se pueden plantar más y así no se pone en peligro de extinción. Esta planta es silvestre, se nutre del sol y no necesita abundante agua para su supervivencia. Los agaves tardan entre 9 y 35 años en crecer, dependiendo de la especie de agave. El corazón del agave, la piña protegida por las pencas, crece hasta llegar al momento de reproducción. En este momento se corta la piña: “se sacrifica el corazón” en el punto máximo de maduración. Cuando al agave le comienza a nacer el quiote, se corta para que la planta se ensanche y concentre sus azúcares durante 2 años más, una vez que la planta está lista se realiza la Jima.

2. JIMA Los campos de agave son muy soleados, usualmente los jimadores trabajan a muy tempranas horas de la mañana. El jimador utiliza un machete, con el cual hace un movimiento recto de penca en penca dejando el corazón de la piña descubierto. Se debe jimar casi al ras, pues de hacer este proceso artesanal mal el mezcal puede quedar muy amargo. Después de cortar todas las pencas, con la coa, se extrae la piña del suelo. Los jimadores deben tener cuidado porque la sávila, que muchas veces salpica del agave, puede causar reacciones alérgicas. Cuando ésto sucede los jimadores se untan el mismo mezcal y así curan sus malestares en la piel. Entre dos o tres personas cargan las piñas a un camión de carga para ser transportadas al palenque. Una piña pesa entre 50 y 100 kg, de cada una se puede obtener alrededor de 7 botellas de mezcal.

3. PROCESO DE COCIMIENTO En un enorme horno cónico de piedra se introduce sucesivamente: piedras de río, madera, lona y bagazo. Las piñas se cortan en 8 pedazos y se introducen después del bagazo. El bagazo evita el contacto directo con la piña y con el material en erosión. Estas piñas son cocidas muy lentamente a una temperatura de 350˚.

4. MOLIENDA Y FILTRO Para extraer los jugos más dulces del agave se utiliza un molino egipcio o tahona. Una roca circular, jalada por un caballo, rueda en una tina aplanando el agave cocido. De esta manera se obtienen los jugos, los que a continuación se filtran, y se dispone a iniciar el proceso de fermentación.

GLOSARIO DE MEZCAL: JIMA: Tradición hereditaria de cortar las pencas para dejar la piña del agave al descubierto cuando ésta llega a su momento máximo de maduración.

5. FERMENTACIÓN La fermentación se lleva a cabo de manera natural en tinas de madera, el tiempo de fermentación siempre depende de las condiciones climáticas de la zona.

QUIOTE: (del nahuatl quiotl, tallo, brote) es el tallo comestible de la flor del agave. PIÑA: Corazón, cabeza del agave.

6. DESTILACIÓN El oficio del “maestro mezcalero” es una especialidad hereditaria. Las familias mezcaleras transmiten sus conocimientos de padre a hijo por generaciones. En el proceso de destilación el maestro mezcalero debe separar las puntas y las colas. Instintivamente separa el cuerpo: que es nuestro producto final. Mezcal Amores lleva una triple destilación en alambique de cobre, para llegar a un sabor limpio, suave y balanceado

7. AÑEJAMIENTO La diferencia entre un mezcal reposado y un mezcal blanco (o joven) es que uno se deja reposar en barrica de roble blanco americano y el otro no. El mezcal reposado se suaviza por 8 meses en la barrica, dejándole un toque dulce de vainilla con matices de madera húmeda.

COA: Machete muy filoso de extremidad redonda que se utiliza exclusivamente para arrancar la piña del suelo. PALENQUE: Hoyo redondo no muy profundo en el cual se cocen las piñas del agave. BAGAZO: Residuo fibroso del mismo agave que se da como desecho después de la molienda una vez que se le ha extraído el jugo: se emplea como combustible y abono. BARRICA: Recipiente de madera, más frecuentemente construido de roble. PUNTAS: Es la parte inicial de la primera destilación del mezcal, del primer litro a dos litros , el metanol. COLAS: Parte final del destilado. Son los últimos 20 litros que se eliminan de la destilación.

Además de la detallada dedicación con la que se realiza este mezcal artesanal, Mezcal Amores tiene un propósito que va más allá de disfrutar de su singular sabor: éste es un proyecto sustentable, esto quiere decir que, se aporta el 15% de la utilidad al desarrollo de distintos programas sociales en los próximos años, que incluye la reforestación del agave, apoyo a las comunidades marginadas y educación. Además, se paga de manera justa al maestro mezcalero y a sus jimadores. Ya no tenemos excusa para no tomar mezcal, este Mezcal se caracteriza por su suavidad y sabor único, gozando de una de las grandes herencias de nuestros antepasados realizado con gran pasión y cuidado.

H11 HOT gourmet

NUEVAS

TENDENCIAS GASTRONÓMICAS Lars Peder Hedberg, escritor e intelectual sueco, director de White Guide y Gourmet Magazine en su país, cofundador del grupo de comunicaciones Intelecta, y miembro de la Academia representando a Dinamarca, Noruega y Suecia en el certamen The World’s 50 Best Restaurants (organizado por la revista londinense Restaurant Magazine), encabezó una encuesta con la participación de los otros 30 miembros de dicha Academia. Los resultados de esta encuesta (Global Gastronomy Survey 2011), fueron muchos y muy variados, pero cada país deberá tomar los que le acomoden y puedan significar las tendencias gastronómicas locales. Una característica que resalta y es común en la gastronomía mundial, es el énfasis en el uso del producto local y territorial, lo cual es muy lógico pues atrae tanto a la clientela nacional como a la internacional que tiene interés en conocer más a fondo las cocinas regionales de cada país. Otro aspecto interesante es el hecho de que el estilo de comer tradicional y hasta cierto punto formal y rígido llamado fine dining (entrada, plato principal y postre), está siendo relegado por lo que se llama fun dining, que hace hincapié en la sensación de bienestar, sencillez y una atmósfera más relajada y emotiva. No es de extrañarse que uno de los líderes mundiales culinarios, Ferran Adrià, ha tomado en cuenta estas tendencias al cerrar su famosísimo restaurante El Bulli (tres estrellas Michelin y primer lugar mundial por cinco ocasiones en el Certamen del Restaurant Magazine) y abrir en Barcelona el Tickets Bar (tapas creativas) y la Coctelería 41º (snackería “bulliriana”), ambos de ambiente más informal. Este estilo de comer, compartiendo los alimentos “al centro”, es propicio para varios tipos de cocinas: en primer lugar la mexicana, por la variedad de botanas y antojitos; la española con sus tapas y pintxos; casi todas las orientales, la china, la japonesa, la vietnamita y la malasia, la india y paquistaní, entre otras. Entre los restaurantes de cocina mexicana que recomiendo para conocer el estilo de fun dining, están:

Texto por: JORGE TOLEDO Jorge Toledo nació en México D.F., donde recibió el título de Ingeniero Civil de la UNAM. Más tarde, el grado de Maestro en Ciencias de la Universidad de Illinois, EU. Ha trabajado en proyectos de ingeniería desde hace más de 50 años. Desde hace 17 años es colaborador del diario El Economista, escribiendo reseñas de restaurantes, además de haberlo hecho en el Mexico City Times, La Prensa y las revistas Stilo y Actual. Pertenece al Vatel Club de México, A.C. y tiene el grado de Chevalier de la Academia Culinaria de Francia. Fue miembro de la Academia del Certamen San Pellegrino durante 2006, 2007, 2008 y 2009. Twitter: @toledoyleyva

FONDA EL REFUGIO (Liverpool 166, Colonia Juárez, teléfonos 5525-8128, 5207-2732), con 58 años de existencia, ofrece una carta que incluye una veintena de antojitos y botanas al centro: un gran molcajete de piedra con la salsa 21x1 (21 chiles serranos toreados y fritos en manteca y un jitomate asado), un tompiate de palma con tortillas recién hechas; escamoles (huevos de hormiga) de los llanos de Apan, Hidalgo, fritos en mantequilla y epazote; gusanos de maguey, blanqueados en agua y fritos en manteca; guacamole de aguacate y salsa verde cruda; entremés ranchero que incluye longaniza y chicharrón, ambos hechos en casa y queso panela fresco de vaca; quesadillas de quesillo oaxaqueño, papa y longaniza u hongos; sopes de masa fritos con salsa verde cruda, lechuga picada, guacamole y queso Cotija; pellizcadas de masa fritas con borde, frijoles negros refritos, longaniza, salsa verde cruda y cebolla picada; tacos semidorados de carne de res deshebrada, con salsa borracha (chile pasilla, jugo de naranja y pulque).

LAS CAZUELAS DE LA ABUELA (Avenida San Jerónimo 630, Local 23, dentro del Centro Comercial San Jerónimo, Colonia La Otra Banda, teléfono 5683-8720), restaurante de cocina poblana, escondido en un vasto Centro Comercial, fue fundado hace 17 años por Carmen y Alejandro Martínez. Se puede compartir una comida completa: para comenzar, frijoles negros molidos sazonados con hoja de aguacate y acompañados con totopos de tortillas fritas; después chalupitas de masa de maíz fritas, con salsas verde y roja, carne de falda de cerdo deshebrada y cebolla picada; peneques divorciados (especie de tlacoyos de masa alargados), rellenos de queso manchego y bañados con dos pepianes, verde y rojo; empanaditas de hojaldre rellenas de pollo en mole poblano revolcadas en azúcar; tostadas de tinga de falda de cerdo con chipotle, jitomate y hierbas; escamoles y gusanos de maguey en temporada.

EL HIDALGUENSE (Campeche 155, casi esquina con Medellín, Colonia Roma, teléfono 5564-0538), cocina del estado de Hidalgo con la especialidad de barbacoa de carnero (criados en su rancho de Tulancingo, Hidalgo) al frente del cual están Norma y Moisés Rodríguez desde hace cerca de 20 años, comida especialmente hecha para compartir: barbacoa de carnero del pescuezo del animal, la carne más suave, acompañada de tres salsas, verde, borracha y la “macha” para los valientes; para los conocedores, mixiotes de criadillas de carnero, con chile piquín, epazote y cebolla; panzas de carnero rellenas de menudencias, una blanca con epazote y chile chiltepín, otra roja con chile guajillo y epazote; sopes hidalguenses, gorditas de masa azul untadas con frijoles negros refritos, salsa de jitomate, guisado de chicharrón prensado y queso panela desmoronado; quesadillas de sesos de carnero con epazote, cebolla y chile verde serrano; chorizo ranchero hecho en casa, de espaldilla de cerdo, chile guajillo y sal, para hacer taquitos con tortillas de masa azul.

H11 HOT gourmet EL BAJÍO (Casa matriz en Cuitláhuac 2709, Colonia Obrero Popular, Azcapotzalco, teléfonos 5234-3763, 52343764), desde 1972, fundado por la legendaria Carmen “Titita” Ramírez Degollado, de cocina tradicional mexicana con acentos veracruzanos, sus sabrosos antojitos pueden conformar una comida: empanada de masa de plátano macho frita rellena de frijoles negros refritos, con salsa de chipotles capones; gorditas infladas con frijol negro molido; garnachas orizabeñas, tortillas de masa fritas en manteca, salsas roja y verde, carne de res deshebrada, cebolla picada y papitas; gordas petroleras, de masa de maíz con chile guajillo y achicalada (asiento de las carnitas), rellenas de cebolla picada, cilantro y salsas verde o roja; los sopes del Altiplano, de masa con los bordes levantados, untadas con frijoles refritos, lechuga picada, pollo deshebrado y salsas verde o roja; las tostadas michoacanas con guacamole, jitomate y polvo de chicharrón; tacos de jaiba estilo Xico, envueltos en hoja de plátano, rellenos con salpicón de jaiba, al vapor.

JALEO Un ejemplo de bar de tapas españolas (Emilio Castelar 121, Local 1, Colonia Polanco, teléfono 52818970), con el chef canario Pedro Martín como asesor, ofrece tapas y pintxos para compartir: tortilla de patatas de corte grueso con cebolla y pimiento verde; jamón bellotero ibérico, chorizo, lomo y salchichón de Joselito; sardinas frescas de Ensenada, B.C., marinadas y servidas sobre un asadillo de pimientos multicolores, cebolla roja y berenjena; pulpo a la vinagreta; mejillones tigres con salsa bechamel, empanizados; ensalada murciana con bacalao desalado, jitomate, cebolla roja, jugo de naranja, aceite de oliva y vinagre de vino tinto; rabas y gambas con gabardina; almagrote con queso de cabra curado con pimienta y jitomate; cazuela de barro con verdinas (pequeñas habitas asturianas); papas arrugadas canarias con mojo verde de cilantro, chile de árbol, pimiento verde, ajo y vinagre de jerez.

Otros ejemplos de restaurantes en donde se pueden compartir los platillos son: SUNTORY De cocina japonesa, (Torres Adalid 14, Colonia del Valle, teléfonos 5536-9432 al 37) con todo tipo de sushis niguiris, el shabu-shabu, cocido japonés sobre una marmita de cobre, con algas marinas, chicoria, cebollín, zanahoria rallada, tofu de soya, y láminas delgadas de rib-eye, bañadas en salsa ponzu (vino de arroz, vinagre de arroz y alga konbu) o de ajonjolí; teppanyaki, todo tipo de carnes, pescados, mariscos y verduras cocinados en una plancha caliente en una mesa comunal. AL ANDALUS De cocina libanesa, (Mesones 171, Centro Histórico, teléfonos 5522-2562, 5522-2528), que sirve varios mezzes, platillos en pequeñas porciones al centro, como kibbeh, carne de carnero y res molida con trigo, al horno o cruda; tabbouleh, ensalada con trigo, perejil, jitomate, cebollín, hierbabuena, aceite de oliva y lechuga orejona; falafel, croquetitas de habas y garbanzos; baba ghanoush, berenjena molida con salsa de ajonjolí; hummus, garbanzos molidos con salsa de ajonjolí; jocoque seco o fresco. ZHEN SHANGHAI De cocina china, (Campos Elíseos 218, dentro del Hotel Presidente, Colonia Polanco, teléfono 5327-7774), ofrece dim sums (pedacitos de corazón, las tapas chinas), que son pastas finas de trigo cocinadas al vapor o fritas, rellenas con camarones, carne de cerdo y verduras; existen literalmente miles de recetas de esta especialidad.

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CULTURE H12

HOTarchitecture 104 Inhotim 114 Hottown Trail. Recorrido Urbano

H13

HOTart 118 Hotart Calendar 122 Gideon Rubin 124 Mr. Brainwash

H14

HOTphoto 129 Rousse

H15

HOTproject 138 Bitácora de un Festival. All City Canvas 144 Casa Don Julio

H16

HOTobjects 148 Crónica de un desafecto

H17

HOTpremonitions 152 Trabajos del Futuro

H18

HOTetiquette 156 Reír para no llorar

INHOTIM Al sureste de Belo Horizonte, en el estado de Minas Gerais, Brasil, se encuentra la ciudad de Brumadinho. En las afueras de ésta, en la década de 1980, el empresario minero Bernardo Paz compró un pequeño campo y continuó con el desarrollo de un jardín ya existente en el lugar. En la década de 1990 el empresario fue convencido por el artista Tunga de cambiar el eje de su colección privada de arte y concentrarse en el arte contemporáneo. Poco tiempo después Paz vendió una empresa por valor de 250 millones de dólares y los invirtió íntegramente en lo que actualmente es el Instituto Inhotim, uno de los mayores complejos artísticos del mundo.

Fotos por: LEONARDO FINOTTI Nació bajo el cielo y la luz del cerrado de Uberlândia, Brasil en 1977 y en 2001 completó el curso de Arquitectura y Urbanismo. La luz de Lisboa y la calidad de la arquitectura portuguesa fueron determinantes en su foco de trabajo. Actualmente trabaja incansablemente para importantes arquitectos y publicaciones de todo el mundo, además de su trabajo autoral sobre temas de arquitectura, tanto brasileña como extranjera, extensamente expuesto y difundido. Publica un blog de fotografía donde expone un proyecto por día: www.leonardofinotti.blogspot.com www.leonardofinotti.com

Texto por: GUSTAVO HIRIART Nació en Montevideo, Uruguay en 1978. Es Arquitecto por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República. Se desempeña como colaborador del fotógrafo de arquitectura Leonardo Finotti y editor del blog www.leonardofinotti.blogspot.com. Paralelamente elabora textos de crítica arquitectónica para varias publicaciones en América y Europa.

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Galería Miguel Rio Branco - Arquitetos Associados 2010 Este impactante edificio alberga exposiciones de fotografía del artista Miguel Rio Branco, y parte de una idea del propio fotógrafo que pensó su galería como una piedra esculpida posada sobre el lugar. El resultado final se traduce en un volumen elevado, de acero rojizo, que emerge de la selva, y una sala enterrada, posible gracias al desnivel de diez metros de altura existente en el terreno. El acceso se produce por el nivel intermedio y el visitante puede elegir si baja a la sala del subsuelo, la que paradójicamente está iluminada con luz natural, o si sube a la sala principal, dentro del prisma metálico, sin contacto con el exterior.

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El complejo, rodeado de un hermoso paisaje de montañas y una constante bruma matinal la cual da nombre a la ciudad, consiste en una serie de pabellones que alojan distintas galerías de arte y edificios de servicio; el jardín, que también alberga obras al aire libre y varios lagos artificiales; se completa con distintos senderos que atraviesan el parque, a veces jardín, a veces selva, vinculando las actividades. La colección contiene obras de los principales artistas contemporáneos nacionales e internacionales Cildo Meireles y Doug Aitken (también conocido como Olafur Eliasson) entre muchos otros, incluyendo obras site-specific (especialmente creadas para el lugar), galerías fijas destinadas a un único autor, y exposiciones itinerantes. Los primeros edificios construidos no eran más que galpones aislados con pocas pretensiones arquitectónicas, pero esta situación se revirtió con la construcción de la galería para Adriana Varejão, obra de Rodrigo Cerviño Lopez, y el Centro Educativo Burle Marx de Paula Zasnicoff y Alexandre Brasil. A partir de este punto dos estudios locales (Arquitetos Associados y Rizoma Arquitetura) han creado un grupo de proyectos de gran interés, lo que ha elevado a Inhotim un escalón más, convirtiéndolo también en un referente regional a nivel arquitectónico. De esta serie de nuevos proyectos se destacan los cuatro que veremos a continuación, todos terminados en el 2010.

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Galería Cosmococas - Arquitetos Associados 2010 Este edificio fue creado con el propósito de cobijar una serie de cinco exposiciones de Hélio Oiticica y Neville D´Almeida llamada Cosmococas. La muestra consiste en cinco ambientes sensoriales, con sonido y proyección de diapositivas, por lo que fue necesario aislar los espacios entre sí y con el exterior. Se ubica en la zona norte de Inhotim en un área descampada, con fuerte pendiente. El edificio se plantea como un trabajo de topografía: desde el nivel superior solamente se percibe una plaza de acceso y mirador, mientras que desde el inferior asoman unos intrigantes muros macizos cubiertos en piedra. Como cada sala cuenta con acceso independiente, el edificio puede verse o como un grupo de edificios desde dentro, o como un trabajo de geografía desde fuera.

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Restaurante Oiticica - Rizoma Arquitetura 2010 El proyecto se organiza de forma muy simple, agrupando las áreas de cocina y servicio al fondo y liberando así el frente y uno de sus lados para el salón y el área exterior. Una única losa, perforada por lucernarios triangulares, se apoya en un muro y pilares de sección circular, todo en un perfecto y liso hormigón. Un cerramiento completa el diseño: se trata de parasoles móviles verticales, hechos en chapa perforada, que permiten la integración de la naturaleza desde el interior. Tanto la luz natural, a través de los tragaluces del techo y los parasoles, como las luminarias en forma de gota, cumplen el rol de ablandar el lenguaje purista de techo y muros. En la noche, el edificio se muestra como un fanal, en el medio la selva.

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Tienda Botánica - Rizoma Arquitetura 2010 Este es el más simple del grupo de edificios recientes en Inhotim, resuelto apenas con una losa y dos planos de hormigón, y un rugoso piso de piedra. Contrastando con esta contundencia expresiva, el pabellón contiene todo tipo de pequeñas plantas y está equipado con coloridos muebles restaurados y una larga mesa de madera. El cuidado y cariño con el que todo está colocado realza los objetos expuestos (las plantas) así como el tema de la vegetación como materia de diseño, y por añadidura nos habla de la importancia del jardín en la concepción del complejo Inhotim.

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H12 HOT town trail Texto por: ALBERTO YARZA

RECORRIDO

URBANO CALLE MADERO Es un recorrido urbano, una guía para apreciar el espacio urbano y la arquitectura así como las actividades y los detalles de diseño de una calle o plaza. Es una experiencia emotiva para aprender a observar, detenerse, visualizar la vida urbana, ser turista, un visitante capaz de aprender del contexto urbanístico de varios siglos y diversos estilos que dialogan para formar un conjunto armónico: centro histórico restaurado. Es una invitación a los lectores, para visitar un lugar con una serie de comentarios que les permita entender mejor una visión urbana, indicándoles detalles, estilos, materiales, sombras, luminosidad, de los edificios que componen y estructuran una calle, es la graficación con un lenguaje entendible de lo que la arquitectura genera y aporta para crear un concepto de espacio urbano. Es la creación de una “memoriabilidad” de la ciudad, para recordar una experiencia de vivir un espacio confinado por la arquitectura, creando con ésto una vivencia única, que da sentido al placer de caminar, disfrutar, compartir el tiempo con un lugar, que te hace sentir una serie de emociones basadas en la experiencia urbana.

MAPA

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4 5 11

6 PALMA

I. LA CATÓLICA

MADERO MOTOLINÍA

7 8

2 BOLIVAR

GANTE

ZÓCALO

Graduado en la Universidad Iberoamericana y profesor de la misma, mérito Universitario durante 20 años en el área de Licenciatura y Maestrías. Obtuvo becas de la Organización de Estados Unidos Americanos de vivienda de interés Social en Israel, asimismo participó como becario de CONACYT y el ministerio de relaciones exteriores de Italia para intercambio de profesionistas de la compañía ITALCONSUL en Roma y realizó estudios de Diplomado en Diseño Urbano en Oxford correspondientes a grado de maestría. El arquitecto Yarza ha tenido una trayectoria académica desde 1968, a la fecha participando en diferentes seminarios, diplomados, maestrías, cursos en Universidades de la Ciudad de México y provincia, ha publicado varios artículos en revistas y libros, conferencista e investigador en estudios relativos a la arquitectura y urbanismo. Ha participado en la vida profesional como proyectista constructor, asesor y consultor en lo arquitectónico y en diferentes estudios, planes maestros y reguladores en lo urbanísticos para sectores privados. Su experiencia profesional ha sido en diferentes países como: Estados Unidos, Italia, Inglaterra, Israel, Francia entre otros, actualmente es consultor de diferentes firmas.

Desde esta perspectiva se puede observar lo agradable que es una calle peatonal sin cables, con fachadas limpias, sin banquetas, con pisos lisos, buen asoleamiento y ambiente muy agradable. Ejemplo de cĂłmo el ciudadano se apropia del espacio urbano cuando lo puede caminar y disfrutar, futuro de la megalĂłpolis, regreso a la vida urbana.

Vista desde el inicio de la Calle Madero abajo de la Torre Latino, a la izquierda: Casa de los Azulejos - Sanbornâ&#x20AC;&#x2122;s

H12 HOT town trail 1. CASA DE LOS AZULEJOS SANBORNS

2. EDIFICIO DE ESTILO ART-DECO

3. EDIFICIO COLONIAL TIENDA BERSHKA

Es un edificio moderno de los años cincuenta, lo interesante es que tiene cortada la esquina en curva, y es ahí donde es el acceso, recurso usado en Europa para que las fachadas continúen y se junten en la esquina; de estilo art-deco geométrico con uso de mármoles y granitos de color obscuro, tiene un rodapié alto o un zoclo muy grande, de un piso completo, forrado en granito. Reloj Piaget en la puerta, obra de estilo deco con arcos mayas planos, y motivos de círculos, triángulos y cuadrados propios del art deco del año 1915.

Es una construcción en esquina con doble fachada similar, podemos observar como los dos primeros pisos son diferentes del tercero y cuarto, los primeros tienen arcos de doble altura, de escala urbana muy adecuada, forrados en piedra marcando las juntas horizontales en la esquina, las ventanas son características del estilo colonial, pero rematadas con elementos artísticos, color amarillo, y con remate de balaustrada en su azotea, un edificio urbano típico del centro con muy buena remodelación.

GANTE

MOTOLINÍA

Una casa, diferente de lo colonial, cubierta la fachada de azulejo blanco y azul de talavera de puebla, despliega un modernismo de los siglos coloniales, un barroco muy surrealista para la época. Es un edificio singular, ícono de calle Madero, tradición del centro, sin duda una obra de arte en filigrana brillante, un trabajo de detalle y de tiempo de ejecución: vale la pena detenerse a verla, antiguo palacio de los condes del Valle de Orizaba, casa del siglo XVI.

BOLIVAR

MADERO

7. IGLESIA DE SAN FRANCISCO

Arco de entrada de la iglesia de San Francisco: su fachada colonial de piedra, tipo ecléctico, es una suma de estilos, pilastras adosadas, arco, dos nichos y remates de siluetas superiores. Sin embargo ésta no es la fachada principal del templo, es interesante el hecho de que es de escala adecuada a la calle por lo que se puede visualizar muy bien todo el conjunto.

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8. IGLESIA ANGLICANA NEOCLÁSICA

Esta fachada de iglesia no católica, incorpora estilos neoclásicos, góticos, y renacentistas, una combinación de formas y frontones griegos con arcos romanos, no tiene atrio sólo una reja, tiene un minarete superior tipo torre gótica que incorpora un trabajo de artesanía árabe, y, aunque se abre en pocas ocasiones, es un edificio único en calle Madero.

9. EDIFICIO HIGHLIFE

Un edificio muy peculiar, de los que se denominan estilo Chicago, o sea de influencia de las construcciones de Chicago en los años que van de 1915 a los cuarentas, época en que el fierro era la materia prima principal para fabricar las estructuras de soporte y eran los grandes almacenes de ropa y oficinas los que, en esta ciudad, se apropiaron de edificios tipo bloque, de fachadas con ritmo vertical y ventanas de acero con la estructura aparente. Este es un edificio único en la calle, los otros de este estilo son el Palacio de Hierro original o el Centro Mercantil.

5. EDIFICIO SEGUROS/TIENDA ZARA

4. ESQUINA URBANA

Fue casa de Iturbide, hecha en la época colonial, siglo XVI-XVII, forro de piedra roja de tezontle con ornamentos de piedra labrada de una forma muy audaz y con un gran trabajo de cantera ornamental de formas orgánicas, una puerta con columnas y trabes de tamaño monumental, de madera labrada, con marco de 4 pilastras adosadas y remate rico en elementos artísticos. Es un edificio de 4 niveles con patio interior de calidad superior en su expresividad.

En esta foto podemos observar como las regulaciones españolas solicitaban a los arquitectos cumplir con normas similares en sus obras, logrando que los edificios se parecieran, pero conservando su personalidad, en las ventanas remates puertas y detalles conformando lo que se denomina una cinta urbana de escala similar, que logra hacer una suma de arquitecturas en diálogo común, un contexto urbano unísono, un muro con ritmos estructurados en el mismo tono.

PALMA

ISABEL LA CATÓLICA

10. PALACIO DE ITURBIDE (FUNDACIÓN BANAMEX)

6. CINTA URBANA DE EDIFICIOS

Enfrente de la iglesia y al lado del edificio Museo Monsiváis se encuentra un edificio que su presencia es europea, muy italiano por sus líneas horizontales, también con corte de esquina abriendo el espacio urbano a las vistas laterales de calles; pero este edificio en especial tiene el mejor remate superior, conjunto de partes arquitectónicas, con esculturas, un reloj monumental, un arco con friso y una serie de de talles de ornamentación en fachada muy ricos en sentido plástico, dando como resultado una fachada de acceso espectacular que dialoga en su verticalidad con la torre de la iglesia.

La reunión de 3 edificios de calidad, dos civiles y una iglesia, en esquina de Isabel la Católica y calle Madero (antes Plateros), es muy interesante, como diseño urbano. El éxito está en que la torre de la iglesia actúa como un pivote, o sea un elemento vertical único en la secuencia de todo Madero. En contra esquina se encuentra la Esmeralda Joyería, hoy Museo del Estanquillo de Monsiváis.

11. EDIFICO MUSEO MONSIVÁIS

En contra esquina de la Profesa se encontraba la Esmeralda Joyería, hoy museo del estanquillo de Monsiváis; de estilo barroco republicano, construido entre 1890-1892 por el Arq. J. Francisco Serrano y Arq. Méndez, tiene corte en la esquina con un balcón de manufactura maravillosa , uno de los primeros edificios de estructura de acero, como Bellas Artes y el Monumento a la Revolución, el decorado de sus fachadas es muy rebuscado, propio de la época de finales de siglo, con mezcla de estilos, en base al neoclásico.

12. EDIFIICIO DE ESQUINA ESTILO FRANCÉS

En esta esquina encontramos una arquitectura muy singular, traída de Europa; podemos observar como la parte superior tiene un tipo de techumbre muy parisino, diseñado por Mansard (arquitecto que reguló los edificios de todas las avenidas en París) este obra tiene una serie de proporciones de ventanas, y composición de esquina, que le da esta presencia urbana de señorío europeo.

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HOTART CALENDAR Calendario de subastas internacionales y otras exposiciones periódicas en diferentes museos de la ciudad de México.

MUNAL Museo Nacional de Arte 100 Y 30. DE PALACIO A MUSEO

El Museo Nacional de Arte festeja cien años de la inauguración del edificio como Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas y a dicha conmemoración, se une la celebración de tres décadas del inmueble bajo la misión museística, a partir del 23 julio de 1982. 100 y 30. De Palacio a Museo, es un programa de celebraciones en torno al edificio y la colección que, a lo largo de treinta años, se ha consolidado como una de las más importantes de arte mexicano a nivel mundial. El programa de actividades incluye recorridos por la arquitectura del museo, visita virtual al micrositio 100 y 30. De Palacio a Museo para apreciar la arquitectura del antiguo Palacio de Comunicaciones, hoy sede del Munal, la visita virtual también contendrá un recorrido por la historia, además de contar con la colaboración de artistas contemporáneos. 100 y 30. Diálogos Contemporáneos.

Como parte de las celebraciones de los 30 años del museo y 100 del edificio, el Munal organiza una serie de intervenciones en distintas áreas del edificio, llevadas a cabo por artistas contemporáneos. Esta muestra tiene como fin presentar una lectura de los alcances del surrealismo en México, para lo cual, se reúne una selección de pinturas y documentos tanto de artistas internacionales, nacionales y extranjeros exiliados que vivieron en el país; así como de colecciones extranjeras y mexicanas, para señalar que el Surrealismo, corriente de entreguerras, pudo fugarse de Europa y permanecer vivo y renovado en aquellas ciudades que acogieron a sus representantes. Con ello el Munal dará al público mexicano la oportunidad de apreciar, bajo una mirada diferente, obras de los artistas más representativos de la vanguardia que logró unificar a América y Europa. Junio-julio. Marcelo Balzareti, Intervención en arte virreinal. Julio-agosto. Carlos Prieto, Intervención sonora en siglo XX. Agosto-septiembre. Luciano Matus, Instalación en todo el edificio.

LEO MATIZ. MICROCOSMOS DE UNA VICTORIA LLEGA AL MUNAL Fecha: Del 26 de abril al 23 de septiembre 2012

El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) en colaboración con la Fundación Leo Matiz, anuncia la exposición Leo Matiz. Microcosmos de una Victoria, a inaugurarse este 8 de mayo a las 19:00 horas en el Museo Nacional de Arte (MUNAL). La exposición, que se presenta en el Gabinete de Fotografía del siglo XX de MUNAL, reúne una selección de 33 imágenes tomadas por el colombiano Leonet Matiz el 25 de agosto de 1944, durante la celebración de liberación de París, bajo los fuegos pirotécnicos, reflejo de un instante de dicha después de la gran tragedia de la guerra. Las imágenes comunican el microcosmos de una victoria. Estas formas expresivas capturadas por el fotógrafo se alejan de lo figurativo: sólo se percibe la presencia de la luz en forma abstracta, danzando sobre blancos y negros según sean negativos o positivos, para convertir a Matiz en precursor de la fotografía contemporánea.

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SURREALISMO Vasos Comunicantes Sala de Exposiciones Temporales Fecha: 5 de julio al 16 de septiembre de 2012 abierto al público

Surrealismo es una muestra que forma parte del programa de exposiciones 2012 del Museo Nacional de Arte, con ésta se busca para promover el intercambio de proyectos con otros museos, crear un diálogo constante con instituciones nacionales y extrajeras. El Munal, uno de los principales recintos museísticos de México y con la misión de ofrecer singulares propuestas de exhibición, estrecha en este caso lazos de cooperación con Francia para cristalizar un proyecto de gran envergadura que consolida futuros vínculos internacionales de colaboración cultural y artística. La muestra Surrealismo. Vasos Comunicantes busca examinar las perspectivas, aportaciones y lenguajes plásticos de artistas tanto europeos como latinoamericanos que se vincularon a esta vanguardia.

CHRISTIE S Estas son las subastas por venir. IMPRESSIONIST AND MODERN ART IMPRESSIONIST AND MODERN ART EVENING SALE

Claude Monet

Lugar: Londres, King Street Fecha: Junio 24, 2008 Número de lote: 0016 Número de subasta: 7599 Claude Monet (1840-1926) Le bassin aux nymphéas Firma y fecha: Claude Monet, 1919 (esquina derecha). Óleo sobre lienzo Dimensiones: 39 x 79 1/8 in. (100.4 x 201 cms.), Pintado en 1919 Estimado: 18,000,000 - 24,000,000 libras Precio: 40,921,250 libras

Gustav Klimt

Lugar: Nueva York, Rockefeller Plaza Fecha: Noviembre 08, 2006 Número de lote: 0054 Número de subasta: 1722 Gustav Klimt (1862-1918) Portrait of Adele Bloch-Bauer II Firma: ‘Gustav Klimt’ (esquina derecha) Óleo sobre lienzo Dimensiones: 74 x 47 in. (190 x 120 cms.) Pintado en 1912 Estimado_ 40,000,000 - 60,000,000 U.S. dólares Precio: 87,936,000 U.S. dólares

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RUFINO TAMAYO A 30 años de su inauguración en 1981, y a un año de cierre por ampliación y remodelación en verano del 2011, el Museo Tamayo reabre sus puertas con espacios de exhibición nuevos y remodelados; sala educativa donde se ofrecerán talleres, cursos y conferencias para niños, jóvenes y adultos; centro de documentación con libros de arte contemporáneo y el archivo de Rufino Tamayo que podrá ser visitado para consulta; tienda/librería donde se podrán encontrar libros y artículos de arte contemporáneo, diseño y arquitectura, además de las publicaciones del Museo Tamayo; cafetería con terraza y una inigualable vista al Bosque de Chapultepec, así como áreas totalmente renovadas como el auditorio, espacios al aire libre, rampas y elevador que facilitarán el acceso a todas las áreas y niveles. En total el Museo Tamayo crece un 30%. El proyecto conservó su emblemática forma y estética, gracias al proyecto del arquitecto Teodoro González de León, quien junto con Abraham Zabludovsky desarrolló el proyecto original de 1981. Además de edificio, el Museo Tamayo también estrena un extenso programa curatorial a cargo de Julieta González, quien anteriormente estuvo a cargo del programa de arte latinoamericano de la Tate Modern de Londres, y Willy Kautz. Para la reapertura se presentarán 6 exposiciones concebidas y producidas ex profeso para el Museo Tamayo: Tamayo/Trayectos, exposición individual del fundador del museo Rufino Tamayo, con obras inéditas de colecciones privadas nunca antes vistas; tres exposiciones individuales de los artistas Pierre Huyghe, Ryan Gander y Michael Stevenson; y las exposiciones colectivas Primer Acto, y El mañana ya estuvo aquí, así como, el espacio informativo Modulario, un proyecto de Gustavo Lipkau. Con todo ésto, el Museo Tamayo seguirá siendo para algunos, y comenzará a serlo para otros, un destino obligado para los que busquen un rato de inspiración, aprendizaje y disfrute.

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Ernesto Neto, Arcoventre

SAN ILDEFONSO ERNESTO NETO

La muestra fue organizada originalmente por el Museo Arte Contemporáneo de Monterrey. Ernesto Neto y el curador de la exposición Adriano Pedrosa desarrollaron un guión específico para las salas del Antiguo Colegio de San Ildefonso, en el que la obra se apropia de los espacios, los invade, se integra y, a la vez, provoca en el emblemático recinto barroco un diálogo único. Además Ernesto Neto realizó nuevamente para San Ildefonso, la pieza Polipos, que desde 1997 no había exhibido. Con una obra que oscila entre la escultura y la instalación, las estructuras orgánicas elaboradas por Neto son finas membranas, rellenas de materiales tan diversos como especias, perdigones de plomo y esferas de unicel. Su trabajo se aleja de la escultura convencional, invita al espectador a apropiarse de la pieza, a complementarla, a darle vida y a convertirse en protagonista al interactuar con ella. La Lengua de Ernesto. Obras 1987-2011, estará abierta al público del 21 de abril al 9 de septiembre del 2012.

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ROSTROS QUE NO SE VEN

GIDEON RUBIN

Hay marcas que ven más allá de su producto y que buscan transmitir un estilo de vida, apoyando talentos y expandiendo sus horizontes, sin duda este es el caso de la marca Ruinart. La primera Casa Champagne, de Ruinart Champagne, fue establecida y fundada en 1729 y ya tiene historia involucrándose en el mundo del arte. Ha buscado apasionadamente fomentar, apoyar y colaborar con artistas de diferentes partes del mundo. En 1985, Andre Ruinart invitó al pintor checo, Alfons Mucha para intervenir en los carteles publicitarios de la marca. Más de cien años después, Ruinart sigue colaborando con el arte, ha sido socio oficial del Art Basel y el Art Basel Miami, siempre dedica su sala VIP para el apoyo a artistas, por ahí han desfilado Nacho Carbonell y Patricia Urquiola, esta vez el turno es de Gideon Rubin con quien tuvimos oportunidad de platicar en su más reciente participación en Zona Maco.

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Gideon Rubin, de nacionalidad israelí, es un artista contemporáneo con una carrera en ascenso. Trabaja mucho alrededor de los temas de la niñez, la familia y los retratos abstractos, nieto del pintor Reuven Rubin estuvo siempre influenciado por el arte y la cultura mientras crecía. En un viaje al desierto entre Bolivia y Argentina fue en donde empezó todo… Ahora entiende que siempre lo tuvo en la sangre pero fue en ese especial momento en el que su pasión afloró. Estaba muy lejos de casa, en un lugar que no conocía y con gente totalmente ajena a él. ¿Viajar , tiene algo que ver con tu arte? Cada viaje que realizo sin duda expande mi curiosidad y conocimientos, desde esa vez que te comento, nunca pude parar, he pasado la vida viajando y nunca más pude establecerme de nuevo en Israel. Hoy en día vivo en Londres, viví un tiempo en Nueva York. Mi esposa es de Hong Kong así que vamos muy seguido con nuestras dos hijas a visitar a la familia. Ellas mismas saben que su locación en 10 años es totalmente incierta. Conocí a mi esposa cuando era una agente de viajes, comprando uno de mis boletos, así que por donde lo veas, el viaje y todo lo que implica es parte intrínseca de mi ser. ¿El hilo conductor de tus piezas son rostros sin caras, nos podrías hablar

un poco de ésto? Ha sido parte de una evolución, al principio me dedicaba a pintar retratos de gente desconocida de viejas fotografías que compraba en los mercados, fleamarkets, durante mis diferentes viajes. Desde 2006 mi percepción de las personas ha cambiado por completo ahora me enfoco más en la manera de ser de las personas, de vestirse, sus gestos, el corte de pelo etc. Mi interés es hacer énfasis en estos detalles en vez de en el rostro, y que con estos detalles se forme una historia. ¿Las personas en tus piezas, son personas completamente desconocidas? Cuando casa Ruinart se acercó a mí, yo pintaba personajes sin rostro en formato de tarjeta postal, empecé con artistas clásicos como Velázquez y Rembrandt, pasé por el Papa hasta llegar a pintores contemporáneos, modelos como Kate Moss, Madoff y actores como George Clooney y algunos más. Ruinart quiso que pintara lo mismo básicamente, pero en las cajas de cartón en donde se empacan las botellas de champaña. ¿Qué opinan tus hijas cuando las pintas sin rostro? ¡No! A ellas sí les pongo por lo menos los ojos. A mi primera hija la he pintado más, la segunda apenas tiene 6 meses de edad, por todos los viajes que realizo aún no me acostumbro a ella y no la he podido pintar.

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MR. BRAINWASH

Mr. Brainwash es el pseudónimo del artista callejero de origen francés Thierry Guetta, quien es ahora más conocido que nunca debido al filme Exit Through the Gift Shop dirigido por el artista Bansky, estuvo en la Ciudad de México en la semana más importante del Arte Contemporáneo en México, Zona Maco. Thierry es ahora un feliz residente de Los Ángeles California, en donde ha sido arrestado varias veces, pues pintar en los muros es ilegal en dicha ciudad. Pero siempre encontró fascinante este canvas porque él encuentra que es como entrar a una galería abierta a todo el público. Decidió dejar su nombre a un lado y adoptar el de Mr. Brainwash y sus iniciales MBW como firma, debido a que anteriormente ha tenido problemas legales con diferentes marcas por el uso de sus tipografías y alusión a sus logotipos.

Thierry se dio a conocer en el mundo del arte urbano especialmente porque trae su cámara consigo a donde va y documenta todo lo que sucede a su alrededor, en torno a su vida y su arte. Próntamente encontró afinidad con su primo, quién estaba interesado como él, en el arte callejero, fue entonces cuando decidió empezar a filmar todo lo relacionado con el arte urbano, así fue como Thierry y su primo conocieron a muchos artistas, uno de ellos cambio su vida: Banksy.

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De ahí Thierry y Banksy establecieron una relación de amistad y Thierry empezó a grabar y seguir a Banksy, lo que le daría el material suficiente para realizar un documental: Exit through the gift shop, el cual debutó en el Sundance Film Festival en enero del 2010. Thierry empezó el filme y en algún momento Banksy voltearía la cámara a la única persona que conoce su identidad. La colaboración resultó en un memorable documental que es parte diario de la vida personal y parte una exposición del mundo del arte urbano. Después de haber grabado, se dedicó a plasmar su obra en cuanto espacio libre encontró en Los Ángeles. Apoyó ésto con una exposición, Life is Beautiful, en los históricos CBS Studios en Sunset Boulevard. Muchas de las piezas eran enormes instalaciones, por ejemplo una pirámide de 20,000 libros que estaba planeada para durar un mes y que sorprendió a todo el mundo ampliando su duración a tres meses para recibir a más de 30,000 visitantes. Su trabajo empezó a ser conocido y reconocido por coleccionistas de arte y entusiastas por igual. Fue en el 2009 cuando Madonna se acercó a él para diseñar la portada de uno de sus discos, Celebration. En febrero de 2010, hizo solo su debut en Nueva York, en una exhibición de 15,000 metros cuadrados en el distrito de Meatpacking. La exhibición mostraba pinturas, pantallas y retratos, todos realizados a la peculiar manera de Thierry.

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Ahora no solamente los curiosos y entusiastas del arte estaban interesados en su trabajo, grandes coleccionistas y prestigiosas casas de subasta estaban comprando sus piezas, entre ellas Christie´s y Phillips. Así ha sido desde entonces, en un momento que tuvimos oportunidad de conversar con él, nos platicó que ahora utiliza todos los héroes de comics, le recuerdan a su infancia y a su madre, a la que perdió cuando sólo tenía 9 años de edad. Siempre positivo le gusta juntar a todos los héroes cuestionándose que hazaña podrían realizar todos juntos. Siempre tratando de convertir las cosas negativas en positivas, y buscarle el lado bueno a todo sin importar que difícil parezca, tiene anhelo por satisfacer a todos sus fans y mostrarles que llegará muy lejos y ésto es sólo el comienzo. Thierry es un derroche de energía total, compartir la estancia con él nos hace no poder estar en paz ni un solo segundo; es inevitable, este señor contagia buena vibra sin ni siquiera emitir palabra. Y cuando las palabras salen de su boca es para decirnos que quisiera poder decirle a la gente que sólo se vive una vez, y hay que creer en el potencial de uno mismo, tratar de no escuchar lo que la gente dice, de lo contrario nunca se lograría nada. Cualquiera puede ser artista es cosa de creer en ello e intentarlo. Una vez más nos ha conquistado. Un artista al que le gusta ver las cosas más con el corazón que con los ojos: éstos pueden mentir o esconder algo, en cambio el corazón es totalmente honesto.

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ROUSSE Georges Rousse nació en París en 1947. Al cumplir nueve años de edad, le dieron como regalo navideño la legendaria cámara Kodak Brownie de la cual hasta el momento es inseparable. Georges Rousse ha sido un apasionado de la fotografía, desde entonces se ha inspirado por grandes maestros como Staichen, Stieglitz y Ansel Adams. Al conocer y entrar en contacto con las obras de Malevich, Rousse alteró su interacción con la fotografía y decidió darle un enfoque heterogéneo, generando relaciones con los espacios fotografiados. Actualmente realiza sus instalaciones en edificios abandonados, creando piezas únicas que sólo son visibles desde sus fotografías y que a través de ellas concibe un universo imaginario, una utopía que proyecta su visión del mundo. Para el espectador in situ pueden parecer fragmentos de una imagen pero a través del lente de Rousse podemos ver una imagen terminada. Por medio de una exitosa fusión entre pintura, arquitectura, dibujo y fotografía, Rousse se convierte en un fotógrafo escultural. En sus obras logra componer cuatro tipos de espacios; el espacio real, el espacio de la instalación el espacio utópico y finalmente el nuevo espacio que se genera a través de la fotografía y éste último es el que da al público una nueva experiencia, una ilusión y una lectura diferente y compleja del espacio. La convergencia de los espacios se convierte en enigmática y cuestiona el rol de la fotografía como una reproducción de la realidad. Desde su primera exposición en 1981, Rousse ha exhibido y ha compartido sus fotografías por todo el mundo.

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H15 HOT project Texto por: TESI TAFICH ROMO Comunicóloga y escritora mexicana. Amante de los libros y del chocolate. Tesi nació en la Ciudad de México días después del temblor del 85. Estudió Comunicación en la Universidad Iberoamericana y posteriormente partió a Barcelona (donde vivió por más de 4 años) a estudiar el Máster de Creación Literaria impartido por la Universidad Pompeu Fabra. Ha realizado estudios de teatro y locución. Le apasiona la música, los viajes y la comida. Sueña con tocar el piano y aprender italiano. Tiene dos libros de poesía y actualmente está abriendo Matylda, agencia en comunicación estratégica. Twitter: @ttafich www.matylda.com.mx

BITÁCORA DE UN FESTIVAL ALL CITY CANVAS

Camino por la Avenida Reforma con mapa en mano para ver las ubicaciones de los murales. Identifico el edificio del periódico El Universal y me dirijo hacia él. Me encuentro con un mural de más de 50 metros de altura. Ahí se encuentra el Colectivo Herakut, formado por Hera, de Frankfurt, y Akut, de Erfurt, especialistas en creación de personajes. De un lado están ellos y del otro lado se encuentra el Colectivo Interesni Kazni (Ucrania) quienes se caracterizan por explorar los sueños y el misticismo a través de una amplia paleta de colores.

Me quedo en la esquina observando lo que pasa en las grúas que levantan a los artistas. La gente que está a mi alrededor se pregunta: ¿qué está pasando? Llegan jóvenes con cuadernos en mano, otros con cámaras colgadas en el cuello, y otros más con el celular para fotografiar o grabar el momento. Es ahí cuando reconozco que All City Canvas está en México. Que el festival lleva dos días al aire y que ha sido todo un éxito. Jordi Rubio, fundador de Montana Colors cita en la conferencia que ofreció en el MUNAL:¨La vida hay que entretenerla¨. El mes pasado se llevó a cabo uno de los festivales de arte urbano más importantes en la Ciudad de México: All City Canvas. Del 30 de abril al 5 de mayo, 9 de los artistas más reconocidos del movimiento de arte urbano a nivel mundial se dieron cita para intervenir 9 muros emblemáticos en la Ciudad de México.

H15 HOT project Talentos como Roa, de Bélgica; Escif y Aryz, de España; Vhils, de Portugal; El Mac de Estados Unidos; Interesni Kazki de Ucrania; Herakut de Alemania y Sego y Saner de México, intervinieron estos muros para logar que la ciudad sea ¨más habitable¨. El sueño se hizo realidad cuando los fundadores de All City Canvas Víctor Celaya por parte de ARTO; Gonzalo Álvarez por parte de MAMUT; Roberto Shimizu del MUJAM y Andrea Ruy, coordinadora general del Festival; además de la Lic. Paola Sandoval, Sr. Brand Manager de Sprite en Coca-Cola de México, dieron inicio al festival con una conferencia de prensa celebrada en el Hotel W Mexico City. “Lo que comenzó como un sueño, ahora es una realidad gracias al trabajo que el equipo ha logrado poco a poco. Es impresionante la respuesta que hemos obtenido por parte de la gente, estamos seguros que este Festival hará que los ojos del mundo volteen a ver a México como un país innovador y capaz de realizar este tipo de eventos culturales” comentaron los fundadores del festival, Víctor Celaya, Gonzalo Álvarez y Roberto Shimizu.

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El festival se dividió en tres vertientes: PAREDES, PALABRAS Y PIEZAS. PAREDES. Son los 9 edificios en los que trabajaron los artistas, casi todos ubicados en el centro de la Ciudad. Edificio Chihuahua en Tlatelolco; el Hotel W Mexico City en Polanco; dos muros del periódico El Universal en la esquina de Reforma y Bucareli; el “Edificio Dolores” frente a la Alameda; el Hotel Reforma Avenue a un costado de Reforma; el Hotel Plaza Madrid, a unos cuantos pasos del Monumento a la Revolución y el “Edificio Paraguay” en el corazón del Barrio de La Lagunilla. PALABRAS. Conferencias impartidas por expertos nacionales e internacionales en el movimiento de arte urbano, las cuales se llevaron acabo el día 3 de mayo en el Museo Nacional de Arte (MUNAL). PIEZAS. Exposición de las obras producidas por los 9 artistas que conformaron el lineup del festival. Estas se presentarán hasta el día 27 de mayo en la Galería Fifty24mx, ubicada en la Colonia Roma.

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La vida hay que entretenerla con ciudades más habitables, en donde la publicidad pase a segundo término y el arte resalte nuestra mirada. Si estás interesado en el festival y te acabas de enterar que estuvo en México, no te preocupes. Es momento de que te des una vuelta por el Centro de la Ciudad de México y observes los murales. Te recomiendo que no olvides pasar por el Hotel W ubicado en Campos Eliseos y admires la obra de Sego, el único artista mexicano que participó en el festival.

También puedes entrar a: www.allcitycanvas.com para ver las fotografías y los videos de estos 9 artistas internacionales.

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CASA DON JULIO

Una marca establecida cuida continuamente de diferentes aspectos que le permitan sobrevivir y desarrollarse en el mercado, sin embargo, cuando se atreve a ir más allá de lo estrictamente necesario su valor aumenta: se constituye en un estilo de vida. Tequila Don Julio es un ejemplo perfecto, pues, luego de 70 años, sigue dando de qué hablar. Precisamente en este último aniversario se dieron a la tarea de diseñar un espacio para celebrar con familia y amigos. Una casa en el centro de Polanco fue testigo del mes de festejos cuyo hilo conductor fue el de representar el estilo de vida de la marca a través del tiempo.

Nuestra revista tuvo el honor de formar parte de los selectos invitados a utilizar el espacio. Así, en equipo decidimos que era la ocasión perfecta para hacer algo diferente, una pequeña exposición que mostrara a los invitados un poco de lo que es HOTBOOK. Empezó la lluvia de ideas y encontramos finalmente la forma de reflejar lo que es la revista y cuáles son los principios que la mueven: el hacer y quehacer de este proyecto. Teníamos merma del tomo de prueba en la oficina, un espacio de proyecto curatorial y ganas de apoyar al talento mexicano. Invitamos a DDI y Oficina 3, dos grandes representantes del diseño en México. La combinación del espacio, el material y el diseño resultó en una exposición increíble.

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HOT Fundado en 2009 DDI (Despacho de Diseño) se ha dedicado desde entonces al desarrollo de proyectos de mobiliario, arquitectura de interiores, diseño de producto, entre otros.

DDI

Observación, investigación y exploración son sus valores cardinales además de formar parte integral de su metodología y proceso. Su trabajo es asesorar los proyectos de sus clientes de tal manera que se cumplan todas las expectativas y necesidades mediante soluciones innovadoras y de vanguardia. El despacho es dirigido por sus fundadores, Ricardo Casas y Marcela Compean, diseñadores con una trayectoria de más de 10 años en los que han trabajado y colaborado con los más importantes despachos de diseño y arquitectura del país, así como con artistas contemporáneos. Ambos han liderado equipos multidisciplinarios en importantes proyectos en México y el extranjero.

Oficina3 es un despacho de diseño y producción de la ciudad de México. Sus diseños de muebles combinan técnicas tradicionales y distintos materiales con líneas simples y limpias. Creen firmemente en crear objetos que permanezcan por generaciones de manera digna. La elección del concepto, proceso y materiales que serán utilizados en los productos son el resultado de un profundo tiempo de reflexión. Asimismo, hacen un verdadero esfuerzo por ser justos y brindar seguridad a sus trabajadores; por preservar las técnicas tradicionales a la vez que se cuida su calidad de vida, haciéndolos sentir orgullosos de su trabajo. Sus productos combinan el buen diseño, la calidad de los materiales y las técnicas utilizadas, y el respeto a las comunidades y al medio ambiente, no porque esté de moda sino porque es lo correcto.

OFICINA3 146

Oficina3 inició en 2009 como una empresa privada enfocada a los servicios avanzados de diseño de producto, mobiliario e interiorismo comercial y particular. Actualmente emplea a veintiséis personas y trabaja para encontrar soluciones simples y honestas.

Hablemos de Tequila. CONOCER ES NO EXCEDERSE www.alcoholinformate.org.mx SSA113300201A2909

H16 HOT objects

CRÓNICA DE UN

DESAFECTO Tanto por su función protectora contra el medio ambiente como por el simbolismo que cada cultura le ha otorgado, la sombrilla y su hermano menor el paraguas, han sido fieles compañeros del hombre y la mujer a través de la historia. La sombrilla nació en Asia como utensilio contra el calor y el sol pero fue también un símbolo de poder y dignidad; emperadores y reyes las portaban con ayuda de un sirviente. Relieves de alabastro que datan de entre 885 y 860 a.C. muestran al emperador de Asiria en un carro de guerra con un criado sosteniendo una sombrilla. Faraones y dioses del antiguo Egipto también son representados con amplios quitasoles. En Persépolis, capital del Imperio Persa, hoy Irán, según Jenofonte en su Ciropedia, eran de presencia habitual en las temporadas cálidas.

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Texto por: TERESA ZERÓN-MEDINA Teresa Zerón-Medina nació en Cambridge, Inglaterra, pero actualmente se considera mexicana, michoacana y plantista. De chica quiso ser paleontóloga, exploradora, bailarina y fotógrafa. Hoy Teresa es investigadora y escritora. Inquieta por convicción y curiosa de profesión, disfruta estar sola aunque la soledad le asusta. Es introspectivamente hermética y puede llegar a ser perversa. Cree en el poder de las palabras, en los actos y en sus consecuencias. Cuando tiene miedo, se encierra. Cuando no sabe que hacer, camina. Cuando algo la emociona, se sonroja. Le gusta platicar, conocer extraños e identificarse con ellos. Cree que llorar no es la respuesta, sino la pregunta. El sueño es su mejor amigo; la cruda, una siniestra pesadilla. Cazadora de historias, prefiere escuchar que hablar aunque interrumpe constantemente. Tropieza y resbala con facilidad. Antepone lo dulce a lo salado. Persigue recuerdos y relata sensaciones. Su mayor angustia es olvidar, y su tranquilidad: nadar.

Ilustraciones por: HECTOR MORIC Ilustraciones de Hector Moric, un jardinero paisajista francés que se encanta al observar cosas y dibujarlas. Estos dibujos son extractos de su libreta de viaje.

En China se utilizó desde antes del siglo XI a.C. Cronistas del Imperio Medio relatan las procesiones del emperador hacia la gran pagoda con abanicos dorados, con dragones y sombrillas magníficas; la de él, sostenida por un siervo, estaba elaborada de seda y oro y adornada con plumas, flores y piedras preciosas. Siglos después, en 1897, la esposa de un embajador alemán escribió sobre el recibimiento a su marido: le esperaban incluso con una sombrilla encarnada, símbolo del poder ejecutivo. El Mikado o emperador de Japón aparece en procesiones y ceremonias con su sombrilla y un portador. En ambos países, las sombrillas estándar tenían armazón de bambú recubierto de papel oleoso, con retratos y sentencias pintados en varios colores; las de la nobleza eran piezas esplendorosas. En la India, Kalidasa en el ¯ ¯ Sakuntala la menciona. Visnú, en su quinta encarnación, regresa de los infiernos portando una, por ello, en las procesiones brahmanes el carro de Visnú viste sombrillas de costosas telas adornadas con perlas y piedras preciosas. Símbolo de categoría, el soberano Indio tenía el privilegio de portar una con siete pisos por lo que el rey de Birmania, en 1855, le llamó el “señor del gran quitasol”.

“Ningún habitante de Goa que se estime, va a pie por las calles, lo hace en palanquines llevados por esclavos y bajo enormes quitasoles o sombrillas, tanto para mitigar el calor como por vanidad”.

Mandelsloh, 1633. La Grecia clásica las vio proteger las ofrendas a los dioses y en las fiestas dionisíacas, éstas si podían plegarse. “Tus orejas se pusieron tensas como una sombrilla y se volvieron a cerrar” dice Aristófanes en “Los Caballeros”.

Las mujeres caminaban acompañadas de sus esclavos y de pesadas sombrillas. Tesmoforias decía que al igual que los hombres no abandonan sus escudos, las mujeres no abandonan sus sombrillas. Similar a la griega era la sombrilla de la mujer romana. Plinio relata que primero eran de hojas de palmera y armazón de caña de bambú, después de seda y aditamentos de oro, el mango de marfil tenía incrustaciones de piedras preciosas. Es aquí donde se identifican las primeras apariciones del hermano menor de la sombrilla: el paraguas. Virgilio, en su segunda Geórgica, habla de una sombrilla de cuero y Marcial, en el libro XIV de sus epigramas, dice “no olvides de llevarte el paraguas cuando salgas con

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H16 HOT objects

buen tiempo, para tenerlo contigo cuando lo haga malo.”

En Grecia y Roma el paraguas comienza a ser utilizado por las damas y después lo adoptan los señores. Los jóvenes afeminados también caminaban con paraguas por las calles. Un manual de urbanidad relata la muerte de un joven a causa de insolación por haber salido sin quitasol. El símbolo de poder y prestigio fue adoptado por la iglesia católica que incluyó la sombrilla como ornamento litúrgico. Al Papa, en las ceremonias públicas, lo seguía una gran sombrilla y su portador. Según el obispo de Salzburgo Alcuíno de Tours el palio servía “para proteger vuestra venerable cabeza de los chaparrones” al igual que un paraguas.

Hoy su uso se ha eliminado en la corte papal y sólo se conserva el de su primo, el palio, para cubrir la eucaristía en las procesiones. La existencia del solio o silla con dosel para sentar al soberano pontífice, se explica de igual modo. Durante el siglo XVI la palabra sombrilla aparece en diccionarios pero su uso era poco cotidiano, entre otras razones, por su peso. En 1580, Montaigne comenta: “las sombrillas de que se sirven en Italia desde los tiempos romanos dejan el brazo más cansado que protegida la cabeza”. Para los nobles era algo exóti-

co. Entre los objetos aportados

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en dote en 1582 por la princesa Ana Catalina Gonzaga se encontraba una sombrilla que se valoraba en cuatro ducados. En 1600 su popularidad se multiplica. En las ilustraciones de moda italiana figuraban paraguas de cuero con armazón de madera. Mientras el Delfín, Luis XIII, paseaba por sus jardines luciendo una de sus “cinco sombrillas turcas y teutonas”. Éstas, junto con “una sombrilla de huesos” eran parte del tesoro real.

sombrillas para defenderse del sol, pero en Francia y Alemania las llevan las mujeres para protegerse de la lluvia, y por ello se les da el nombre de paraguas.” Nehring en su Diccionario

El artículo seguía siendo muy pesado y requería de asistencia, como lo demuestra el pintor flamenco Anton van Dyck al retratar a Elena Grimaldi con un sirviente sosteniendo su sombrilla, así que en Francia sustituyen el armazón de madera por ballena. A finales del siglo XVII, era parte de la moda entre las damas elegantes y para el siglo XVIII se extendió a los caballeros.

“...es de buen tono no salir nunca sin paraguas, y es cosa extremadamente incómoda llevarlo seis meses bajo el brazo para utilizarlo a lo mejor seis veces...”

“...son unos objetos pequeños, de manejo muy sencillo, utilizados por las señoras para protegerse de los ardores del sol...”.

Locke, 1675. La moda y el discurso burgués, orientado hacia la sencillez, intensifica la fabricación de paraguas y sombrillas convirtiéndose en un objeto de diversión para los nobles e imprescindible para los trabajadores. “En los países cálidos se hace uso de las

Histórico Político de 1736. Se dice que en 1710 un tal Mario de París inventó el primer paraguas plegable y los parisinos cayeron enamorados. La fabricación casera se adjudicó a los confeccionadores de bolsos y el artículo de moda se vendía de casa en casa.

Caraccioli, 1768. Según Bachaumont en 1769 había una sociedad que se dedicaba a prestar paraguas a los transeúntes del Pont-Neuf. La sombrilla y el paraguas eran parte de la vida parisina y sólo el color quedó sometido a la moda. Surgieron nuevos diseños como el pararrayos personal con una punta metálica conectada a una cadena que establecía contacto con el suelo. No fue muy popular. En París era un éxito pero en Inglaterra era poco común. En 1719 se publica la novela Robinson Crusoe que describe cómo el héroe construye uno y los ingleses comenzaron a llamarles Robinsones a los paraguas. Se

dice que Jonas Hanway lo trajo de un viaje a Oriente y fascinado por su utilidad lo portó diario durante treinta años, hasta el día de su muerte en 1786. Para finales de siglo había adquirido mayor popularidad y viajes, como el del príncipe de Gales a la India, importaban sorprendentes colecciones de costosas sombrillas bordadas con oro y perlas maravillosas que sorprendían a todos. En 1830 James Smith funda la empresa James Smith and Sons, fabricantes de paraguas, que subsiste hoy en día. La invención del paracaídas y el globo aerostático concedieron nuevos y falsos atributos a los paraguas como en el caso del general francés Beurnonville que intentó escapar saltando de una ventana utilizando su paraguas. El intento falló. Durante el siglo XIX, los franceses se concentraron en reducir su peso y de 10 libras en 1806 pasó a 1.5 en 1826 pero un obrero inglés logró reemplazar el armazón de ballena por aros de acero, esta solución lo hizo millonario. El objeto favorito de muchos se convirtió en símbolo del rey Luis Felipe de Francia que, simpatizante de la burguesía, decía que la áurea corona era demasiado fría en invierno y caliente en exceso en verano; que el cetro era inútil como arma y demasiado corto para servir de apoyo;

que un sombrero redondo de fieltro y un buen paraguas eran cosas más útiles en todos los aspectos. Ésto le ganó la crítica periodística. En el mundo de las caricaturas se creó un personaje, “Mr. Prudhomme”, hombre burgués tacaño, cruel e hipócrita que no se separaba de su paraguas. Gracias a él y otros nobles que siempre portaban el objeto, el paraguas perdió su significado original para convertirse en un recurso de chiste por la crítica satírica de la época. En 1900 la sombrilla perdió popularidad pues la moda exigía rostros bronceados en vez del cutis rosa, pero el paraguas seguía presente y las mujeres combinaban la tela de éste con su vestuario. Entre los hombres adquirió mayor popularidad. El cine impulsó su fama con personajes que lo portaban como objeto accesible y cómico; Charles Chaplin, Gene Kelly en Singin´ in the rain, Mary Poppins y el Pingüino en Batman hicieron que todos volvieran a desear uno. El tradicional paraguas largo, fiel compañero de Neville Chamberlain, fue sustituido por el paraguas corto y plegable, fácil de transportar dentro de un bolso y muy accesible gracias a nuevos materiales y producciones en serie. Éstos, de menor duración, pues entre más se doble la estructura menor será la resistencia contra el viento y la lluvia. La mano de

obra alemana, española, italiana y francesa que alimentó el mercado durante el siglo XIX y principios del XX fue sustituida por la maquila china de bajo precio y poca calidad. Hoy, la ciudad de Shangyu posee más de mil fábricas de paraguas. Como consecuencia, el oficio del paragüero y las paragüerías son cada vez más escasos pues los paraguas de maquila barata y casi desechable son más caros de componer que comprar uno nuevo. Hoy la sombrilla ha vuelto debido a la preocupación de los daños que causa el sol. Comprar un paraguas es algo cotidiano y la moda sigue proponiendo novedades: paraguas para bicicleta, manos libres, tipo bolso y tipo sombrero. Lo que alguna vez fue un objeto de lujo y propio de la nobleza es hoy un objeto de uso popular alejado del simbolismo que originalmente le otorgó Oriente. Los paraguas ordinarios son baratos y frágiles; aunque caras, todavía sobreviven paragüerías con trabajo de calidad que satisfacen gustos y necesidades. Adquirir un paraguas debería ser como escoger un bolso o unos zapatos, pues si se hace bien, es divertido y un objeto que puede durar toda la vida. No lo olvides.

PARAGÜERÍAS PARA VISITAR Paragüería La Sirena D. Rivera de San Cosme 42-B. Col. San Rafael. DF The Umbrella Shop D. 526 West Pender Street. Vancouver, BC. Launceston Old Umbrella Shop D. 60 George Street, Launceston, Tasmania. James Smith & Sons Ltd. D. Hazelwood House, 53 New Oxford Street. Londres. Madeleine Gely D. 218 Boulevard Saint-Germain. París. Casa Diego D. Puerta del Sol, 12. Madrid.

H17 HOT premonitions

TRABAJOS DEL

FUTURO Hace 10 años no existía Facebook. Hace 20, la web. Hace 30, los celulares. Hace 40, el calentamiento global. Hace 50, los baby boomers.

Texto por: MAURICIO MASTROPIERO Arquitecto de profesión, es fanático del internet y las artes visuales, cree en la melomanía como un método de salvación eterna y sueña con que el dinosaurio lo despierte al llevarle el desayuno a la cama. Con un buen ojo y un mejor oído, procura vivir la vanguardia en tendencias sociales, artísticas y tecnológicas, feliz de vivir en una época de juntas virtuales y aves que hacen viajes circumpolares. www.mastropiero.info Twitter: @mmastropiero

Ilustración por: YUREX OMAZKIN Portentando el título “Diseñador de la comunicación gráfica”, Rodrigo (Nombre real de Yurex Omazkin) ha encontrado en la ilustración ciertos “huecos legales” donde se puede dar el lujo de explorar algo que a toda costa debe evitarse en el diseño de mensajes gráficos: La ambigüedad. Su labor, como él la describe, es diseñar dibujos y a la par, perfeccionar su arte, moldeando sus amados “Nobles vectores”. Omazkin, ha colaborado para distintas publicaciones, instituciones y agencias de publicidad y siempre que exista la oportunidad querrá honrar “las tablas” y explorar los místicos parajes de la composición y la comunicación. http://yurexomazkin.wordpress.com/.

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Vivimos momentos de cambios muy rápidos, donde una idea puede transformar al mundo. Momentos de crisis, oportunidades, y de puestos laborales fluctuantes. Los muros divisorios y cubículos pierden terreno contra el home office y la vida dinámica, las jerarquías sobreviven sólo por costumbre, la pensión del retiro es un sueño perdido que no pudimos heredar. Estamos solos, hacemos con pasión lo que queremos, y además, tenemos un plan B, C y D por si el mundo da otro giro de 180º. En este panorama, no podemos asegurar que un puesto seguirá vigente en una década, pero podemos predecir ciertos trabajos del futuro.

H17 HOT premonitions ÁREAS DE TRABAJO DEL FUTURO: Sistemas de Información. Uno de los sectores con mayor crecimiento en la última década y que no mostrará señales de detenerse en los siguientes años. Posibles puestos: mobile platform adapter, UX designer, interaction designer, cloud expert, augmented reality architect, location expert, device interconnection technician. Puestos en crecimiento: database designer, mobile engineer, information architect, etc.

Administración de perfiles. Las empresas cada vez pondrán más atención a la relación con clientes, a los fans y seguidores de redes sociales. Aquellos que sepan manejarlos y sacar el mayor provecho, tienen mucho que hacer en el futuro próximo. Posibles puestos: avatar designer, badge copywriter, privacy manager, social media personal assistant, social profile rental. Puestos en crecimiento: community manager, CRM admin, corporate communications manager, keynote presentation designer, online strategist, link builder, online advertising expert, etc.

Agricultura urbana. En el 2006 se pasó la barrera de ocupación urbana, registrando que más del 50% de la humanidad vive en ciudades. Con tal tendencia y los costos (económicos y ambientales) de la transportación del alimento, el granjero que coseche en edificios verticales dentro de la urbe tendrá cada vez más mercado...y el ciudadano una comida más fresca y de mayor calidad. Posibles puestos: urban/vertical farmer, rooflord, garden wall technician, wall-state broker, microclimate keeper, home-grown food merchant. Puestos en crecimiento: green wall installer, roof garden technician, hydroponic gardener, etc.

Profesional de la sustentabilidad. Cada día hay menos planeta y más personas interesadas en rescatarlo. El profesional de temas verdes tiene un prolífico futuro, la difícil tarea de salvar a la raza humana y de perdonar su culpa. Posibles puestos: altered tree specialist, planet psychologist, extinction species revivalist, clone ranchers, energy broker, endangered species collectors, water dealer, etc. Puestos actuales: wind turbine technician, certification specialist, green designer, etc.

Propiedad intelectual. Parece increíble, pero mientras se siguen borrando las barreras de la propiedad intelectual y los derechos de autor, las empresas y poseedores de patentes las utilizan cada vez más para defender negocios que normalmente no se adaptan a la velocidad de nuestros tiempos. Todavía quedan unas décadas de esta guerra, y estará activa hasta su muerte. Posibles puestos: Creative commons lawyer, patent broker, futurist creative, etc. Puestos en crecimiento: Patent troller, patent lawyer.

Consultoría. Los altos cargos empresariales son ocupados por profesionales que deberán seguir trabajando durante una o dos décadas. Ellos no podrán competir contra la energía y el dinamismo de las nuevas generaciones, pero tendrán la experiencia y consejos adecuados para una consultoría. Posibles puestos: face-to-face negotiation, body language teacher, family consultant, etc. Puestos en crecimiento: coaching, consultor de imagen, consultor de negociación, ...

Atención a la tercera edad. La mayoría de los baby boomers están entrando a la tercera edad. Aquellas familias con numerosos hijos representan ahora una importante cantidad de ancianos con una alta expectativa de vida, ésto creará suficientes nichos para atender su salud y calidad de vida. Posibles puestos: 24/7 online care assistant, organ agent, gravity hackers, etc... Puestos en crecimiento: house automation designer, elder care assistant, preventive medicine designer, etc.

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Manufactura avanzada. La producción de objetos físicos nunca terminará, pero cada vez son más pequeños, complejos y refinados. Las herramientas de alta precisión y sus operadores tendrán importantes oportunidades de trabajo. Posibles puestos: solar screen manufacturer, GPS tattoo artist, biodegradable chip engineer, nano device philosopher, eye-screen designer, in-ear speaker installer. Puestos en crecimiento: chipset manufacturer, liquid metal producer, flexible glass manufacturer, battery manufacturer, etc.

Seguridad en línea. Durante éste y el año anterior se han cometido muchos hackeos de importancia mundial. Sigue siendo un terreno de legalidad ambigua y los hackers que puedan acceder a los sistemas más “seguros” tendrán antagonistas cada vez mejores... en ocasiones serán los mismos hackers. Posibles puestos: global system architect, cloud detective, social media bodyguard, etc. Puestos en crecimiento: network administrator, network security expert, etc.

Ciencia de datos. Muchas compañías recolectan toneladas de información sobre nosotros, pero tienen poca idea de qué hacer con ella. El analista de datos ayudará a capitalizar la recolección que ahora es casi omnipresente. Posibles puestos: machine teacher, waste data manager, information reseller, socio-cultural data translator, etc. Puestos en crecimiento: Data scientist, senior analyst,

Robótica. La automatización de procesos y la dependencia en robots para hacer las cosas seguirá en aumento. El futuro con robots que llevan a cabo tareas pre-programadas de manera autónoma está ante nosotros. Rescates, actividades de alto riesgo, seguridad, construcción y guerras...todas estas actividades se irán computarizando cada vez más. Posibles puestos: fight robot designer, artificial instinct designer, robot assistant, human scent perfume designer, natural pattern designer. Puestos en crecimiento: robotic surgeon operator, biotechnology expert, etc.

Nano cirugía. Seguimos mostrando como sociedad una tendencia hacia la microvanidad. Desde cirugía de labios hasta ajustes celulares, el quiropráctico especializado encontrará fácilmente un mercado de interesados en mejorar pequeños detalles de su físico. Posibles puestos: lip designer, body part maker, artificial organ designer, inheritable plastic surgery, etc. Puestos en crecimiento: plastic surgeon, ophthalmologist, etc.

Viaje al espacio. Cada vez más fácil y revelador. El viaje comercial al espacio será común, pero también puede ser un importante catalizador para que haya más esfuerzos en cuidar nuestro planeta. Posibles puestos: space pilot, space travel agent, alien language translator, space shuttle timeshare, space resorts, space flight attendant, etc. Puestos en crecimiento: space investigator, space simulator, physician, etc.

Guerras biológicas. Al comprobar que los mayores daños son ocasionados por causas naturales, la inteligencia militar dedica esfuerzos a la investigación y se perfila para guerras mundiales de terremotos, maremotos, inundaciones y otros desastres naturales fabricados artificialmente. Posibles puestos: thunderstorm director, lightning sniper, earthquake manufacturer, aphrodisiac anesthetist, etc. Puestos en crecimiento: weather expert, drug designer, etc.

DATOS INTERESANTES En el Reino Unido, se estima que en 10 años, el 60% de los empleados trabajarán desde casa. El hecho de presentarse en un cubículo durante un cierto horario ya no significa un sueldo seguro, se trabajará de manera remota y dando resultados. Si algo puede ser medido, se medirá. Los jefes y compañeros de equipo sabrán con exactitud cada movimiento y esfuerzo de los demás. Las tecnologías de información permiten el trabajo colaborativo, sincronizado bajo una meta compartida, de la manera más fácil y productiva que jamás hemos vivido.

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H18 HOT etiquette

REÍR PARA NO LLORAR Y EL QUE ESTE LIBRE DE PECADO QUE TIRE LA PRIMERA CARCAJADA…. Cómo practicar el humor negro sin salir raspado u ofendido y lo más importante: bien librado. El humor, tus chistes y la manera en la que los tomas, habla tanto de ti como no equivocarte de cubiertos en una cena, es más un buen chiste de humor negro te hará salir del ridículo que acabas de hacer porque como bien dicen, “quién se ríe de sí mismo, puede reírse del mundo entero”. Es por esto que hemos decidió hacer una guía para, por lo menos, ayudarte e instruirte, aunque estamos muy convencidos que este humor tiene que ser ya parte de tu personalidad. El tipo de humor define el tipo de cultura, contexto e intelecto, para salir bien aireado la regla número uno…

Para aplicar el humor negro es debido estar bien informado, se necesita un goce de intelectualidad, cultura y haber vivido un poco. No puedes hacer una broma de algo que no conoces o no sabes de que va…

Si estás en el lugar adecuado, recuerda hay que quitarse los velos de la moral, lo correcto, porque para una buena carcajada hay que disfrutar lo políticamente incorrecto. Con lo que no estamos de acuerdo es con el tipo de humor crudo que trata de la homofobia y la misoginia por ejemplo, pero retratados desde una perspectiva de mala fe digamos, y denigrar a todo el mundo por el hecho de ser distintos a uno, definitivamente NO se vale. Siempre recuerda que las palabras pueden agredir, pues si bien no pegan pueden ser muy dañinas.

2. Tienta un poco el terreno. Hay personas que (para nuestra desgracia) no disfrutan de este tipo de humor, y tu colmillo te mandara la señal de si estás o no en el lugar adecuado para hacer este tipo de chistes. Si ves que tal vez el lugar o la gente con la que estás no aceptará de buena gana el chiste que llevas años pensando, mejor ahórratelo ya habrá momento para compartirlo.

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4. Cuida el tono y la intención de tu voz, esto es muy importante. Nunca será mismo una broma bien intencionada que una que lleva en la voz rencor y enojo, sólo poniendo atención a estos detalles ésta se quedará como lo que es: una broma sin malas intenciones.

5. 6. Nunca debes confundir el humor

El humor negro mal logrado te puede llevar a pasar momentos embarazosos porque puede dejar de ser una broma y lastimar los sentimientos de alguien, o peor aún puedes voltear a toda una reunión en tu contra, convirtiéndote en un invitado no deseado, de esos que hacen que todos los demás experimenten la bien conocida pena ajena. El humor negro se ejerce a propósito de cosas y sucesos contemplados desde otra perspectiva: piedad, terror, lástima y emociones parecidas, son liberadas en una especie de catarsis. Debes incluir el sarcasmo y la ironía pero siempre ser MUY SÚTIL y muy limpio al respecto.

negro con humor absurdo o sin trasfondo. Más que ningún tipo de humor, éste carga detrás, una buena dosis de conocimiento e intelecto.

7. Los trapitos sucios se lavan en casa y aunque la situación de un amigo o conocido te ha dado todo un repertorio de chistes y bromas, siempre será de mal gusto ventanear a cualquiera. Como te decía tu mamá no hagas lo que no quisieras, o en este caso aguantarías, que te hagan.

8. El humor no discrimina blanco, negro, pobre o rico: para todos es una manera de tornar algo serio en algo cómico distanciándonos para, de alguna manera, poderlo liberar. Por eso una de las reglas más importantes es saberte reír de ti mismo, si no puedes aplicar esto el paso de la pelota de una cancha a otra será totalmente injusto.

9. Por cuestiones culturales el humor negro acompaña a los mexicanos desde hace mucho tiempo, pero cuidado hay lugares para todo tipo de bromas, las que son aptas en una cantina con tus amigos y la broma políticamente correcta pero que no aguanta una cena con tus jefes, todo depende…

10. Después de una risa cruel siempre vendrá la reflexión, y un cuestionamiento moral de porqué me reí de algo tan atroz, así que el humor negro no es tan malo al final del día. “El humor negro es una forma tangencial, burlona, de enfrentar el miedo, es como reinventar el revés de una situación desesperada, una manera de subvertir la realidad.” Antonio Tabucci

Winston Churchill: “La imaginación consuela a los hombres de lo que no pueden ser. El humor los consuela de lo que son.”

En general les recomendamos nunca tomarse nada personal, la vida pasa mejor…

BOOKS & MUSIC H19

HOTbooks and music 162 Todo menos la mujer 164 Historias Entrelazadas 168 Hotapps Books and Music

H19 HOT music

TODO MENOS

LA MUJER A pesar de ser un necio brillante e implacable, el cineasta Stanley Kubrick nunca pudo filmar la historia de Napoleón Bonaparte. Y vaya que se entercó. Como pocos. Por años le apostó capital, sudor, y sobre todo, estudio. Se jactaba de haber devorado más de 500 libros sobre el tema. Y por aquello de las moscas, contrató a un ejército de historiadores y bibliógrafos para catalogar cada detalle de la vida del pequeño gran emperador francés. Insistía en que la vida de Napoleón era un “épico poema de acción” como el de sólo un pequeñísimo número de hombres en la historia.

A la muerte de Kubrick, su asistente, previa autorización de la señora viuda, mostró el archivero inmenso de cajones pequeños de madera, propio de los servicios de inteligencia soviética, que contenían, postal por postal, la recreación posible y probable de cada día que vivió Napoleón. La obsesión de un artista por otro artista no es poca cosa, y los rumores cuentan que Kubrick empezó a adoptar algunos modos del emperador, como, por ejemplo, borrar la línea entre lo dulce y lo salado, un probada de helado de vainilla antes y después de un pedazo de carne. El verdadero placer de la guerra para Napoleón, decía Kubrick, no era pasear en un caballo esperando el sonido de la trompeta, sino el trazo de los tiempos y movimientos de los batallones en un pizarrón la noche previa a la batalla. Era dibujar en el tablero la matemática de guerra, como el director de una enorme compañía de ballet. La película debía contar, por lo menos, con un batallón de 40,000 soldados para gravar las batallas desde una gran altura, y observar la

162 Texto por Raúl Santoscoy

coreografía de soldados como en el balcón de un inmenso teatro. Lo que Kubrick nunca pudo entender, y que no vamos a poder contestar nunca, es porqué, a unos metros de conquistar el mundo, Napoleón regresaba al mismo lugar para estar con Josefina, una mujer que nunca se le entregó. Estamos hablando, decía, de una de las grandes obsesiones pasionales de todos los tiempos. La obsesión de Napoleón y su relación con Josefina aquello que Kubrick nunca pudo entender, pueden leerse en un ámbito contemporáneo: la música. La tensión, la guerra, es siempre un problema de vecinos. La música popular no es excepción. Los grupos, desde los Beatles hasta los Tigres del Norte, se juntan, en primer lugar, porque viven cerca. Más que una sensibilidad compartida, es una geografía. La sensibilidad explota por la unión, y no al revés. Para no ir más lejos, nuestra ciudad tiene varios ejemplos intere-

santes. Pocos escapan un contexto temporal, y los que lo logran, suelen hablar de un bello y no pocas veces desafortunado accidente entre la mujer y el hombre. Tensión única, contagiada de amor y sexo, seducción y complicidad. Una seductora desconfianza que no tiene miedo de jugar y bailar. En la música popular, la gran mayoría de los testimonios de ese encuentro son monólogos. Pocas veces una pareja logra llegar a un estudio de música a grabar. Pocas veces, en la historia del arte, una pareja crea una obra de manera conjunta. Mas sin duda esta complicidad única derrocha una armonía que no es sólo interesante, sino desafiante. Aunque pareciera un terreno hostil para las emociones profundas, el género de la música electrónica tiene varios ejemplos donde una pareja que se ama encuentra suelo fértil para contar historias. Y sin pretensiones, como en la guerra, la música invita al juego más interesante, la pista de baile.

Una de las primeras parejas en experimentar a fondo en este campo fue Everything But The Girl (Tracey Thorn Y Ben Watt) en Walking Wounded, salido del horno en 1996. La mezcla perfecta de house, algo de trip-hop y techno a manos de Ben Watt, y la voz suave, delicada y honesta de Thorn. Everything But The Girl, tenía años haciendo discos, completamente acústicos, pero esta fue la primera vez que el cuarto cogía candela. No sólo se abrieron a un público completamente distinto, interesado más bien en el futuro de la música, sino que acercaron el house y el trip-hop a una audiencia de tendencias conservadoras colaborando con Tricky y Massive Attack. Nunca regresaron a los instrumentos acústicos, Ben Watt fundó una disquera de house, y después de 28 años de novios, se casaron. Encontraron una nueva mezcla que lograron introducir a la radio gracias a que conocían con precisión la dosis de esa mezcla que tolera la música pop. Walking Wounded y Temperamental (1999) son probablemente los únicos discos de música electrónica que encontraría en casa de quien hoy tiene más de 50 años.

Quizá el secreto de una obra de arte hecha por una pareja es descubrir la profundidad de lo que desconocemos en el otro. Dani Siciliano era una cantante de jazz en San Francisco y Matthew Herbert era un dj, más político que músico, cuando se conocieron, se mudaron juntos. Los dos tenían tiempo tocando música por separado con algunas buenas canciones, pero sin producir un disco que se pudiera escuchar por completo. Si bien no es la primera vez que trabajaban juntos, Bodily Fluids, del 2001, es el primer disco en donde realmente explotan, y uno de esos pocos discos de electrónica que se pueden escuchar completos a cualquier hora. La diferencia entre su trabajo como solistas y su trabajo en conjunto es abismal, casi irreconocible. Bodily Fluids junta con éxito el estilo de cantar propio de una mujer con la sensibilidad de un jazzista, y el nerd futurista que empuja el límite de los sonido orgánicos que atraviesan filtros y compresores digitales.

La idea de recordar discos que ya tienen tiempo, nació hace sólo un mes, escuchando un disco de otra pareja, esta vez alemana, con una mitad femenina educada en la música clásica y una masculina en las pistas de trance en Berlín. Sus palabras leen así: “De alguna manera, las historias de amor siempre se abren camino dentro de lo desconocido. Dos personas aprenden a conocerse, estando conscientes a lo que renuncian pero ignorando lo que les depara el futuro, tirados a un mar lleno de signos de interrogación, caminando sobre rocas de discordia sólo para encontrar su nube de armonía.” Así, Sascha Funke y Julienne Dessagne, describen la creación de las primeras notas de su disco apropiadamente titulado Unknown, editado este año bajo el seudónimo Saschienne. Sin duda una joya de entre los temblores. ¿Cuándo más hay un matrimonio entre música clásica y techno?

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H19 HOT books

HOTBOOKS

HISTORIAS ENTRELAZADAS Los amantes de Todos los Santos. Juan Gabriel Vásquez. Alfaguara, Madrid 2008. 224 páginas. Juan Gabriel Vásquez nació en Bogotá en 1973, y actualmente está presente como uno de los escritores latinoamericanos más importantes. Los amantes de Todos los Santos es su última publicación, la cual está compuesta por siete relatos que son tan densos que podrían ser novelas cortas. Los escenarios de las historias se relacionan entre sí; todo se sitúa entre Francia y Bélgica. El autor ha vivido muchos años fuera de Colombia, es por eso, que escoge Europa como su marco principal. En definitiva, Los amantes de Todos los Santos, es un libro escrito por uno de los más virtuosos conocedores actuales del universo narrativo. Los personajes de estos relatos, parten de la misma línea, ya que

164 Texto por Tesi Tafich Romo.

la mayoría cuentan con las mismas características: les gusta la caza, viven en Europa, y comparten los mismos problemas sentimentales. Todos ellos experimentan una de las peores muertes, la peor de las torturas: el miedo a la soledad. Lo que hace que sea una lectura interesante, es la técnica narrativa que utiliza el autor para contar las siete historias que conforman el libro. Su habilidad es casi perfecta, no le sobra ni una palabra, se podría decir incluso que estamos hablando de poesía. Todo parte de la forma en que presenta la realidad de las cosas, lo cual llena el libro de verosimilitud. Cada situación es invadida de detalles, lo que hace todo mucho más real.

Historia argentina. Rodrigo Fresán. Anagrama, Barcelona 2009. 266 páginas. Historia Argentina de Rodrigo

Fresán, se compone de diecisiete relatos diferentes que van todos en la misma línea; todo está dicho, está hablado y si no conoces la cultura argentina, es difícil entrar al mundo del autor, pues faltan los detalles narrativos para atrapar al lector. Fresán nos lleva a un mundo mucho más real, en donde los conflictos de sus personajes son tan verosímiles, que nos perdemos a la hora de identificar la creación literaria. En efecto, el deseo de tener y el temor de perder se dan dentro de esta peculiar estructura del anhelo, en la que el futuro es el tiempo preeminente. Lo que deseamos es la vida, el bien, y lo que amenaza: la soledad. Estar en posesión de lo deseado es un estado de bienestar, pero cuando la fugacidad de los objetos de nuestro anhelo

se hace presente por la ruptura, nos ponemos frente a la experiencia del mal y eso es efectivamente lo que se logra a lo largo del libro. Para entender el dolor ajeno hace falta mirarnos y reconocernos, y es ahí cuándo nos damos cuenta que alguien más sufre, que alguien más experimenta la soledad. Es el efecto de un espejo, es mirarnos a nosotros mismos en otro cuerpo, en otra mente. Ésto contribuye también al tratamiento efectivo de algunas de las principales causas del sufrimiento humano: la depresión, el dolor, el miedo a las enfermedades, la adicción a las drogas; con ello y se elabora una teoría de los seres humanos más exacta, que lleva a formular principios y políticas capaces tanto de reducir las aflicciones como de aumentar la prosperidad de las personas.

Los boys. Junot Díaz. Debolsillo, Barcelona 2009. 191 páginas. Los boys, es un libro que se desa-

rrolla en dos escenarios, el primero en República Dominicana; el segundo en los suburbios de Nueva Jersey. Los personajes de Díaz, son personajes que viven con un dolor diferente, un dolor que marca de por vida, un dolor de infancia. Sin embargo, al final de lo que hablamos es de cuánto duelen las relaciones humanas. La memoria de los personajes tiene una fuerza positiva que actualiza lo que ya no es o está, y con esto se logra la lucha constante por tener diferentes posibilidades en el futuro. Díaz logra que sus personajes tengan un olvido, para conseguir la noción de una vida feliz, que coincida en la lucha constante de un mejor

futuro. Junot Díaz, utiliza mucho el recurso de los detalles y de la memoria, y con esto el seguimiento de las historias. Es también un ilustrador nato de sus relatos, pues la descripción de cada uno hace que podamos transportarnos tanto al lugar de los hechos como a la vida de los personajes. La técnica que utiliza para atrapar al lector, está invadida de suspenso y de tensión, y aunque alguna de sus historias puede caer en la crueldad, es simplemente una muestra literaria de la realidad que viven las personas que se van a buscar suerte al otro lado y de todo lo que tienen que pasar para alcanzar la felicidad.

H19 HOT books

Una educación política. André Schiffrin. Ediciones Península, Barcelona 2008. 280 páginas.

De qué hablo cuando hablo de correr. Haruki Murakami. Tusquets Editores, Barcelona 2010. 230 páginas. A raíz de que Haruki Murakami deja el bar de jazz que regentaba para dedicarse a la escritura, se dedica también a correr. De ahí nace la idea de recopilar sus reflexiones y pensamientos mientras entrena diariamente. El libro se basa en nueve ensayos escritos entre 1996 y el 2006. Las vivencias descritas a lo largo del libro son una mezcla de sus dos pasiones vitales, pues mientras nos conduce a los duros entrenamientos a los que se enfrenta diariamente para superarse como deportista, también narra las dificultades que se le han presentado a lo largo de su carrera de escritor. Es un libro que nos adentra por completo a

la vida diaria de Murakami a través de anécdotas y reflexiones personales. De qué hablo cuando hablo de correr, es ágil y fácil de llevar. La

estructura con la que narra sus ensayos me parece fabulosa, pues además de ser un gran viaje por el mundo del deporte, es también sin duda un viaje por la vida del autor. Ya seas un seguidor de Murakami, amante de la literatura, deportista, o principiante en el mundo de la lectura, es un libro extraordinario que merece la pena leerlo. Lo considero un motor de inspiración, tanto para deportistas como para escritores.

André Schiffrin es una de las figuras centrales del panorama actual de la edición literaria mundial. Sus memorias definen un relato a la vez de iniciación y de madurez, lúcido, contundente y entrañable. En paralelo, el libro traza una cartografía detallada del exilio y esboza la arquitectura de una historia contemporánea urgente. Recorre el volumen su opción por una sensibilidad cultural, política e intelectual alternativa, plasmada en paralelo con su labor editorial y su militancia partidaria. A través de la revisión

de su derrotero personal y profesional —siempre en tránsito entre Norteamérica y Europa— Schiffrin ensaya una aguda mirada retrospectiva hacia los traumas colectivos centrales del último siglo que perfila, además de un modelo ideológico abrazado con tenacidad, el esfuerzo íntimo por preservar una conducta ética imperturbable. Así, Una educación política es, ante todo, una brújula imprescindible a la hora de interpretar el rol que debe desempeñar un intelectual respecto a su sociedad y a su tiempo.

H19 HOT apps

HOTAPPS Esta vez, hemos cambiado el formado de nuestra sección HOTapps y en vez de recomendarte apps de todo tipo nos hemos enfocado a aplicaciones de música y libros, esperemos te sean útiles.

LAST FM Esta aplicación había tenido varios problemas antes pero la han estado mejorando constantemente. La inmensa red social en torno a la música Last.fm también tiene lugar en tu celular, te permite acceso a tu cuenta de internet y escuchar los playlists que haz guardado además de nueva música. Recomendaciones de música de acuerdo a tu gusto, agregar canciones a tus playlists ya existentes. Comprar las canciones directamente de Itunes, etiquetarlas y compartirlas.

SHAZAM Muchos ya la conocen, pero nos hemos topado con varias personas que no, así que vale la pena mencionarla. Shazam es una innovadora aplicación, que funciona perfecto para el síntoma, no descansaré hasta saber cual es esa canción… A todos nos ha sucedió más de una vez y hemos recurrido a las más extrañas hazañas para averiguar quien la canta y en dónde la podemos bajar o volver a escuchar. Con Shazam todo se ha facilitado. Lo único que tienes que hacer es sostener tu teléfono cerca de las bocinas, Shazam identifica la canción, el álbum, el artista y la canción, y además es gratis…

BAND OF THE DAY Esta aplicación es como tener a un experto en música recomendándote bandas nuevas todo el día. Y si eres de las personas que disfrutan encontrando música nueva, sin duda ésta es la aplicación para tí. A diferencia de muchas aplicaciones, Band of the Day cuida mucho el material que te recomienda, además de la nueva banda tendrás de 3 a 5 canciones de muestra para darte una buena idea, así que si eres un cazador de novedades musicales sin duda ésta es una aplicación para tí.

KINDLE Conocida por casi todos, pero no podíamos dejar de mencionarla porque sin duda la consideramos una de nuestras favoritas. Kindle le da a los usuarios la oportunidad de leer libros, periódicos, revistas, y pdfs en una interfaz absolutamente sencilla. Tendrás acceso a más de 1,000,000 libros en la tienda además de muchísimos periódicos y revistas. Si tienes Kindle en otro de tus aparatos, Amazon detectará en dónde te quedaste para que cuando decidas leer ese mismo libro en tu teléfono te pueda decir la hoja en la que te quedaste. Una aplicación especialmente recomendable para viajar, hará mucho más fácil el transporte de libros, periódicos y revistas.

NOOK BY BARNES AND NOBLE Nook, la aplicación desarrollada por Barnes & Noble ofrece una increíble experiencia de lectura. De entrada al momento de comprar la aplicación te regalan 5 clásicos, y una copia de un diccionario, cualquier título que descargues se puede guardar en tu Icloud de mac o Pc. Es muy agradecido tener varias opciones de fondo y color de tipografía hasta que encuentres una que te funcione en un libro o lectura no impresa.

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FASHION H20

HOTfashion 171 Affaire 178 Hotstuff for her & him 180 Beauty Parlor

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Fotos por: XIMENA DEL VALLE Fotógrafa de moda retrato, streetstyle y publicidad. A los 17 años comenzó sus Estudios en la Escuela Activa de Fotografía, después cursó la carrera de Comunicación en la Universidad Iberoamericana con especialidad en Cine. Piensa que la moda es una de las formas de expresión más cotidianas e interesantes, basta con sentarse un rato a mirar a la gente pasar para entender mucho de lo que sucede en el mundo. No concibe la vida sin su cámara, es adicta a los libros y las revistas de fotografía. Complementa su labor publicitaria con proyectos personales como Figurina Urbana (streetstyle/retrato urbano) y Animal Social (desnudo). Piensa que la fotografía es el mejor pretexto para conocer nuevas historias, todos los días. www.ximenadelvalle.com www.figurinaurbana.tumblr.com

AFFAIRE…

La palabra de origen francés se refiere al asunto, negocio, evento, acontecimiento, incidente o aventura amorosa. El encuentro fortuito, las miradas esquivas y cómplices, palabras sucias dichas con sólo la mueca de los labios, sin voz; momentos fugaces pero enteros. La relación sexual sin compromisos, la peligrosa amistad entre dos más que amigos o el apasionado apego entre dos personas. Es lindo porque acaba; trasciende pero no perdura. No obstante, las definiciones tal cuál aburren, la imaginación se incomoda y pide ir más allá. Nuestros artistas invitados comparten la dolencia de no saberse quedar quietos, se permiten el fantaseo divergente de las ideas y nos develan en su obra pedacitos de su mundo, de la mirada con que lo confrontan. Con cada nueva edición del diccionario se vuelve claro que la denotación oficial de una palabra es apenas un punto más de vista, la materia prima que será transformada hasta no reconocerse por la gran y voluble maquinaria artística. Esta vez tuvimos como invitados a dos diseñadores mexicanos cuyo talento e imaginación hicieron de este artículo algo fenomenal. Natalie Amkie y Carlos Temores: aquí un affaire de cada quién.

Coordinación de moda: Carlos Temores Fotografía: Ximena del Valle Asistente de fotografía: Paulina Campos Modelos: Levy Vassie, Arianne @PARAGONMODELS Maquillaje: Iván Aguilar (Cosmo) Leggings: NIKE RUNNING Zapatos: NIKE Cortez Tops: TWIN

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Coordinación de moda: Natalie Amkie Fotografía: Ximena del Valle Asistente de fotografía: Paulina Campos Modelos: Luba, Natasha @PARAGONMODELS Maquillaje: Daniela Corcuera Peinado : Olvido Herrerías

TRIBAL BEAUTY Collection · misaki.com

J E W E L L E R Y A N D W AT C H E S

Boutique Misaki : PLAZA KUKULCAN, Cancún ETERNITY DIAMONDS, Monterrey · LIVERPOOL, 35 Ciudades En Todo el Pais · PAMA, Cozumel. Información: (998) 840 60 49 · info@pnstime.com

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H20 HOT stuff for her & him CICLOTTE

Ciclotte se ha convertido en un objeto de diseño que es, a la vez

un accesorio del hogar. Es un proyecto que combina idea, forma y tecnología. Ciclotte es una bicicleta completamente diferente a cualquiera que se haya visto, rompe con los esquemas de los aparatos para ejercitar y propone un nueva manera de hacer ejercicio con estilo. www.ciclotte.com

MODEL NO.9

Westward Leaning presenta sus lentes que están basados en la re-

volución del color en la que vivimos, los puedes encontrar en diferentes variaciones de colores y de marcos. El que se presenta aquí tiene un marco semi-transparente que tiene flexibilidad en tamaño para “cabezas más grandes”. www.westwardleaning.com

TEABAG COASTER

A medida que el té se vuelve cada vez más popular y nos gusta disfrutar de una taza a la hora que sea y en dónde sea, Teabag Coaster presenta lo más nuevo en empaques de té, los cuales cambian de color al dejar la bolsa sobre ellos dejando diferentes texturas en cada empaque.

CAMERA BAG

Éstas bolsas representan lo mas HOT para llevar tu cámara a dónde quieras. La colección de Proenza Shouler es la mejor elección y viene en colores que resaltaran en cualquier lugar. www.proenzaschouler.com

PRADA

El regreso a los años 50’s... Prada presenta varios cortes y colores que nos llevan a un viaje al pasado sin perdernos en el presente.

FAYE Y JANE

“Faye” y “Jane” son dos variaciones de la marca Chloé para éste ve-

rano, cualquier ocasión amerita su uso.

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FILLING PIECES

A través de una mezcla estilística entre “Haute Couture” y “Street Wear”, Filling Pieces presenta una nueva línea de calzado. Utilizan una gamuza muy suave, piel de alta calidad y textiles con patrones Aztecas. Los zapatos se pueden comprar en Kith NYC y en línea. www.fillingpieces.com

BIG JAMBOX

Jawbone presenta la nueva Big Jambox que ofrece de manera

compacta y fácil de transportar una gran calidad en sonido. Es compatible con cualquier sistema que tenga Bluetooth como puede ser el Iphone o el Ipad. El Big Jambox también se puede utilizar para aplicaciones como Skype, FaceTime y video chat. www.jawbone.com

POCKET PROJECTOR

El objeto deseado para llevar el entretenimiento a todas partes. El proyector para Iphone 4 aporta una imagen clara que puede ser proyectada sobre cualquier superficie. Puede proyectar imágenes de hasta 50 pulgadas y tiene una bocina propia. www.brookstone.com

THE GREAT GATSBY

La adaptación de Bah Luhrmann de la novela The Great Gatsby (F. Scott Fitzgerald) ha generado grandes expectativas, con un gran elenco que cuenta con estrellas como: Leonardo DiCaptrio, Tobey Maguire y Carey Mulligan. Te recomendamos no pierderte de la premiere, pero mientras te dejamos con el trailer: www. imdb.com/title/tt1343092

BESPOKEN

Una colección casual en donde los grises predominan; la intención es mantenerte fresco y cómodo durante el verano.

THOM BROWNE

Desde el 2001, la marca neoyorquina Thom Browne se ha exhibido en diferentes museos a nivel internacional. Entre sus colecciones incluye ropa para mujer y hombre, lentes y accesorios. Éstos lentes son un gran accesorio para cualquier ocasión. www.occhialiopticas.com

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BEAUTY PARLOR 2.

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10.

VICHY CAPITAL SOLEIL NIÑOS FPS +50 Una leche suave formulada especialmente para niños con piel muy delicada que protege el capital genético contra los rayos UVA largos y UVA cortos. Hecho a base de una combinación de filtros Mexoryl SX y XL. El uso de Capital Soleil aísla y protege los queratinocitos de la epidermis en un 95%.

5. 2.

NARS Para este verano, NARS nos ofrece una gran gama de tonos cálidos y atrevidos para tener un look sofisticado y asombroso. Desde un tono durazno luminoso y un chabacano mate hasta un rojo

HYDRA BEAUTY CRÈME Y GEL CRÈME Hechos a base de Camelia Alba PFA y Blue Ginger PFA, estas cremas mantienen la piel hidratada en toda ocasión. CHANEL ofrece una gama de cremas que mantienen el perfume delicado de la marca y ofrecen un toque extra que las hace tan especiales. Hydra Beauty Créme es una fórmula especializada para pieles normales a secas que encanta por su textura y su sensualidad. Hydra Beauty Gel-Créme tiene una textura fresca hecha especialmente para piel normal que te sumerge en un baño de frescura y bienestar.

KHIELS

LANCÔME TEINT IDOLE SILKY MAT Un fondo de maquillaje de larga duración en polvo que se vuelve el objeto inseparable de la mujer. Tiene una duración de 18 horas sin necesidad de retoques y deja la piel suave y sedosa.

Utiliza retinol puro que

fortalece la estructura de la epidermis y combate el envejecimiento y sus manifestaciones: estimulando la síntesis de colágeno y elastina. Ideal para líneas de expresión, arrugas profundas, daños prematuros de sol y textura irregular de la piel.

11.

Una formula a base de extractos de abedul blanco y peonia que desde el primer uso empieza a atacar las manchas. El ingrediente clave es la vitamina C activada y este producto es el primero en introducirlo al mercado. A través de su tecnología “anti-cúmulos” deshace las decoloraciones y evita la formación de nuevos cúmulos de pigmentación logrando una piel con un tono mucho más uniforme.

SENSILS

REDERMIC R CONCEN TRADO DERMATOLÓGICO ANTI ARRUGAS INTENSIVO INNOVACIÓN: RETINOL PARA PIEL SENSIBLE

SAHARIENNE La nueva fragancia de Yves Saint Laurent; salvaje, y provocadora , la reinterpretación de una pieza icónica de Stefano Pilati. Un llamado al placer, oda a la sensualidad que rompe con los códigos establecidos.

Es una leche corporal o facial de uso diario para lograr y prolongar el bronceado natural. Da un sutil tono que incrementa con el uso y está hecho a base de una textura OIL-FREE que puede ser substituida por la leche corporal hidratante de uso habitual. 4.

YVES SAINT LAURENT La Laque Couture se convierte en el nuevo must para cualquier mujer. Es un esmalte de uñas que complementa su vestimenta. Inspirada en las nuevas colecciones de alta costura de YSL, propone una gama de colores originales como el azul majorelle, fucsia eterno, negro esmoquin, y el beige del Sahara.

TOQUE SECO Un bloqueador inspirado en el gusto Brasileño que ofrece una textura suave y ligera en la piel. Protección de rayos UVA largos y cortos que no deja la piel grasosa absorbiendo el exceso de grasa a través de una emulsión seca la cual permite que la piel se vea limpia. Es recomendable utilizar Toque Seco con la Gama Capital Soleil para poder apreciar al máximo las texturas.

11.

fresa, estos lápices labiales harán que tus días veraniegos sean inolvidables.

10.

NUEVO LIFTACTIV SERUM 10 Con una fórmula secreta hecha a base de ceramides y bio-afinidad y con los ingredientes activos de Ramnosa, ácido hialurónico y agua termal de Vichy, el nuevo Liftactiv Serum 10 permite ver un efecto de lifting desde el primer uso. Deja la piel suave y mejora inmediatamente la elasticidad de la piel dejándola suave y sedosa.

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SPAS & SALON

AURORA Spa de firma en el Hotel Las Alcobas La relajación del cuerpo induce a la relajación de la mente.

Aurora nos transporta a un estado de paz completa, es más que un spa, es un santuario para el despertar del alma que a través del cuerpo nos lleva a una profunda experiencia de contacto con nosotros mismos. Perteneciente al galardonado hotel boutique Las Alcobas, Aurora Spa se encuentra en el corazón

de Polanco en la Ciudad de México. Los beneficios se pueden disfrutar aún sin ser huésped del hotel. Basados en los conocimientos de las culturas pre-hispánicas, sus tratamientos son elaborados con ingredientes regionales como el aguacate, el cacao y el mamey. Algunos de sus tratamientos son: - Aurora tratamiento de masaje de firma.

M&C Un lugar donde podrás encontrar todo lo relacionado con la belleza y el bienestar. M&C ofrece la más alta tecnología para ayudar a frenar el proceso de envejecimiento con un concepto diferente e innovador, M&C ofrece un espacio para olvidarse del estrés y llenarse de paz. Algunos de los tratamientos disponibles son: Luz pulsada, Ultrasonido, 3 diferentes tipos de radiofrecuencia, drenaje linfático y moldeado corporal, 2 tipos de microdermo abrasión, con puntas y con scrubber, presoterapia, homeopatía como apoyo para adelgazar, tratamiento para la alopecia y un sistema de prediagnostico y terapia . Medicina quántica. Dirección: Bosques de Manzanos 145, Bosques de las Lomas Citas al: 52451466 y 52450789

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- Masaje con piedra caliente obsidiana. - Exfoliación de Avena y Agave. - Ungüento Corporal de Tepezcohuite. - Merengue de Ahuacatli Dirección: Masaryk 390, Polanco Chapultepec, México, D.F. 11560 T. 52(55) 3300 3900 F. 52(55) 3300 3939 www.lasalcobas.com

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SLOWEAR MARCOLIANI Luxury Italian socks since 1947.

Marcoliani recibe su nombre en los años 90’s en honor a un amigo de la familia, fue en ésos años cuando la compañía empezó a crecer mundialmente pero siempre manteniendo sus valores esenciales: estilo italiano, diseño y elegancia para el día a día. Es una combinación de innovación tecnológica y manufactura impecable. Marcoliani es la unión entre tradición y modernidad.

“Estamos convencidos de que las cosas que realmente puedes hacer bien son aquellas en las que eres un experto”.

Ésta es la filosofía de Slowear, una compañía del más alto nivel donde se inspecciona hasta el más mínimo detalle, desde el diseño hasta la producción, Slowear ofrece en cada prenda un estilo único y atemporal. Modernidad y telas de alta calidad son los elementos básicos que caracterizan a ésta compañía. Parte de la filosofía de Slowear es dar a los compradores un producto que sobreviva a los constantes cambios.

NIKE FREE Después de diez años de investigación NIKE FREE ofrece lo último en tecnología para correr. “Que el cuerpo haga lo que quiera” es la filosofía de NIKE FREE. Con esto en mente, lanzaron el nuevo calzado que ha probado tener mayores beneficios para el cuerpo que otros zapatos para correr. Ayuda a fortalecer los músculos del pie y del tobillo facilitando la flexibilidad y el equilibrio. La tecnología de NIKE FREE distribuye el impacto en todo el talón y se ajusta a cada corredor a través de su forma que envuelve el pie simulando una capa más de piel.

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CK Calvin Klein es considerado un pionero en el diseño, reinventor de clásicos y uno de los diseñadores Americanos más prominente y creativo. Es reconocido por sus cortes precisos y formas elegantes. Sus colecciones CK para hombre, mujer y casa lo convierten en uno de los más importantes empresarios a nivel mundial. Calvin Klein se ha diversificado y creo CK Watch & Jewelry Co. Ltd con la cual le dio un giro radical al segmento de moda. Actualmente CK Watch & Jewelry Co. Ltd es considerada una de las compañías líderes a nivel internacional.

HÔTEL DU MARC UNA NUEVA PÁGINA... La Casa de Veuve Clicquot Ponsardin abre sus puertas al público como el nuevo y encantador Hôtel du Marc. Lo que se puede admirar hoy en día es el reflejo de la historia de la familia Veuve Clicquot, que de la mano del arquitecto Bruno Moinard lograron concebir un hito arquitectónico. Un edificio que despliega su belleza romántica, que muestra una restauración delicada y un toque de modernidad. Un hotel fascinante en donde predominan el juego de luces y líneas puras. Con sólo entrar y observar se descubre un tesoro en cada rincón.

CîROC Hecho exclusivamente con uvas de las regiones de Gaillac y Cognac, Francia, CîROC vodka es el champagne de los vodkas. Elaborado con el mismo proceso de producción que el vino blanco, CîROC ofrece a los consumidores un vodka para deleitar.

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TEC Desde sus orígenes, el Tecnológico de Monterrey ha implementado estrategias para formar agentes de cambio, líderes, personas innovadoras y competitivas a nivel internacional Una formación humana con el más alto nivel académico, un modelo educativo vanguardista y un ambiente propicio para convertir las iniciativas en empresa;s son los elementos primordiales de esta institución. Como estrategia para lograr lo anterior se ha creado el Centro de Vida y Carrera, entidad que desarrolla la sana competencia, tanto profesional como personal entre los alumnos, competencia que requieren los estudiantes para sobresalir en el ambiente laboral de su elección. En el Tecnológico de Monterrey todas las carreras profesionales cuentan con cursos académicos de emprendimiento, y en algunos programas profesionales los alumnos pueden optar por graduarse con la Modalidad Emprendedora y Liderazgo.

BELKIN Cuida el planeta con Belkin La marca estadounidense Belkin líder mundial en soluciones tecnológicas, ha creado la línea de accesorios y productos Conserve para todas las personas que desean mejorar el medioambiente. Ésta línea de productos está centrada en disminuir la contaminación y el consumo energético. Conserve Switch funciona como un estabilizador de voltaje, controlando la alimentación eléctrica de equipos, ahorrando energía en todos los componentes conectados. Conserve Valet es una base inteligente de recarga USB que elimina el consumo en modo de espera. Recarga hasta cuatro dispositivos a la vez. Conserve Smart AV protege contra sobretensiones con apagado automático y reduce el consumo del modo de espera o standby.

NARS Did You Know?

La creatividad e imaginación del fundador y director creativo François Nars se refleja en cada aspecto de la nueva colección de maquillaje que lleva su mismo nombre. Los tonos vibrantes y empaques innovadores evocan al talento e imaginación de su creador. Su inspiración nace de referencias de películas clásicas americanas y extranjeras, viajes, arte, cocina, cultura y la vida en general. Los aprendizajes y vivencias de François han formado los productos que las mujeres aman.

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MIDO ALL DIAL EDICIÓN LIMITADA DE DECIMO ANIVERSARIO

CHIVAS CHIVAS REGAL, LANZA SU NUEVA EDICIÓN LIMITADA HECHA EN COLABORACIÓN CON EL ILUSTRADOR DAN FUNDERBURGH.

Para celebrar el décimo aniversario del emblemático reloj de mano All Dial, Mido lanza una versión limitada de 1000 piezas. Un homenaje a Roma y en específico, al Coliseo romano y su arquitectura icónica. Diseñado con el mismo ingenio y hermosa arquitectura, esta edición especial de Mido satisface los deseos de todo hombre que desee y admire la manufactura fina y aprecie la tradición Suiza. Con un diámetro de 42mm, un centro con un acabado satinado y números romanos en naranja, All Dial evoca el diseño imaginado por los arquitectos del Coliseo.

Chivas Regal tiene una larga lista de diseñadores prestigiosos con los que ha colaborado en la elaboración de sus ediciones especiales, entre los que se encuentra Christian Lacroix, Alexander McQueen y Vivienne Westwood. Para el lanzamiento de la Edición Limitada de Chivas Regal 12, el diseñador neoyorquino Dan Funderburgh estuvo acargo del diseño del estuche metálico. Inspirado en el emblema del león de la marca, el diseñador creo un diseño contemporáneo en el cual resalta las características de Chivas: masculinidad, realeza, valentía y lujo.

ESTÉE LAUDER PRESENTA INVISIBLE FLUID MAKEUP See No Makeup. Feel No Makeup.

La nueva tecnología para perfeccionar tu piel y dejarla sin rastro de maquillaje la tiene la nueva línea de maquillaje líquido de Estée Lauder. Invisible Fluid Makeup presenta un líquido tecnológicamente avanzada que garantiza un tono perfecto al trabajar con los matices naturales de la piel. IntuiToneTM viene en una infinidad de tonalidades y permite que la piel luzca fresca y radiante en cualquier luz. Invisible Fluid Makeup, su fromula ofrece los ingredientes ideales para una base de textura única en cuanto a ligereza y un acabado natural que permite construir una amplia cobertura, libre de grasa y alcohol, esta base acondicionada con minerales para el cuidad de la piel proporciona hidratación durante todo el día dejando la piel suave y balanceada. IntuiToneTM technologyTM Maquillaje que no se siente – Fomenta los matices natruales de la piel para que coincidad con el color de la base a través de una tecnología de pigmentos

Lighthropic Technology Maquillaje que no se ve – Compuesta por una precisa mezcla de prismas multireflectivos, ayuda a captrurar y contolar el brillo, el tinte, el tono y el balance sin importar las condiciones dejando una piel que parece perfectamente natural Airmulsion Base Maquillaje que no se siente – Con una aplicación

en aerosol, deja la piel ligera, con una apariencia natural y libre de imperfecciones

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WESTIN INAUGURA SU DÉCIMO HOTEL EN AMÉRICA LATINA Con más de 180 hoteles y resorts a nivel mundial, Starwood Hotels & Resorts Worldwide, Inc. escogió como sede para su décimo hotel en México, la creciente y moderna ciudad de Guadalajara. El nuevo hotel contiene 221 habitaciones espaciosas, instalaciones para eventos y todas las atenciones de autor de la marca Westin. Ubicado en la prestigiosa zona de Rinconada del Bosque, Westin Guadalajara ofrece a todos sus huéspedes despertar en el Baño Celestial Westin® y mantenerse en la mejor forma en el gimnasio WestinWORKOUT®. Siempre preocupados por el bienestar de sus huéspedes, Westin Guadalajara se convierte en lugar ideal para descansar y mantenerse en el mejor estado.

L’EAU D’ISSEY POUR HOMME SPORT La relación del hombre con la naturaleza es lo que significa el deporte para Issey Miyake. Es por eso que la nueva fragrancia de la línea, ofrece a los hombres una nueva experiencia para vivir intensamente las emociones del deporte. Su creador Jacques Cavallier toma la inspiración de un alpinista y su respiración para la nueva fragancia que aporta frescura propia y el envase diseñado por Renato Montagner, evoca la tecnicidad de los equipos deportivos a través del efecto “grip”.

J12 CHROMATIC GMT En el 2012, Chanel introduce el nuevo J12 CHROMATIC GMT. Agregando titanio a la ceramica y puliéndola con polvo de diamante, hacen que el color y materiales hagan de éste reloj un éxito.

Hasta que Stephen Wiltshire hubiera recreado toda la silueta de Nueva York de memoria, no descansarĂa. (Nueva York, 2011.)

Ĺ&#x2019;&ĂżPR SXHGH OD YLVLĂżQ GH XQ DUWLVWD LQVSLUDU D VX DVHVRU QDQFLHUR" Dos cualidades brillan a travĂŠs de las obras del celebrado artista Stephen Wiltshire: un ojo obsesionado con el realismo unido a una extraordinaria perseverancia de igual peso. Ambas cosas son esenciales para la creaciĂłn de sus famosos paisajes arquitectĂłnicos, como esta vista panorĂĄmica de Nueva York, bosquejada completamente de memoria despuĂŠs de un solo recorrido en helicĂłptero sobre la ciudad. En el ĂĄmbito financiero desafiante de hoy, creemos que tener esta misma combinaciĂłn de aptitudes puede ayudar a beneficiar a nuestros clientes. Por supuesto, es crĂtico que nuestros asesores visualicen el mundo con un sentido sano de realismo. Pero en UBS pensamos que la persistencia y una dedicaciĂłn inigualable tambiĂŠn son esenciales si queremos ayudar a nuestros clientes a lograr sus ambiciosas metas financieras. Entonces, hasta que le hayamos mostrado a quĂŠ nivel incorporamos estas dos aptitudes...

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