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Nuestros lectores están en constante búsqueda de lo mejor y más HOT en viajes, hotelería, restaurantes, moda, diseño, arquitectura, arte, música, creadores del momento, accesorios, personalidades, cine y temas de actualidad.

DIRECTORIO Presidente del Consejo

Directora de Ventas

Hilda Romy O’Farrill romy@hotbook.com.mx

Paulina Becker paulina@hotbook.com.mx

Director General

Santiago Rodríguez santiago@hotbook.com.mx

Director Financiero Andrés Carral andres@hotbook.com.mx

Editora

Franshesca Oliveras franshesca@hotbook.com.mx

Directora Creativa Tamara García Besné tamara@hotbook.com.mx

Diseño Editorial Denise Seifert denise@hotbook.com.mx

HOTBOOK se imprime en papel reciclado, 100% reciclable.

Asesor de Arte y Fotografía Patrick Silve patrick@hotbook.com.mx

Asesor Comercial

Gerardo Luis Castillo gerardo.luis@hotbook.com.mx

Departamento de Ventas Andrés Gómez andres.gomez@hotbook.com.mx

Relaciones Públicas Maite Ibarrola maite@hotbook.com.mx

Redacción y Corrección de Estilo Daniela Vaca Julieta G-B. Soberón Tesi Tafich

Despacho Jurídico Hagerman Asociados Laboral Proal y Abogados

Administración Verónica Zepeda Vanessa Leyva Jorge Rodríguez

Asistente Editorial Ximena Aviña ximena@hotbook.com.mx

Eventos

Verónica Lagos veronica.lagos@hotbook.com.mx

Me a culpísima: Fe de erratas

“Errar es humano, perdonar es divino, rectificarse es de sabios.” (Alexander Pope) Luego de un par de humanidades, y gracias a la gente divina que no se enoja cuando las cometemos, toca el turno de la redención. En el número pasado: - En su entrevista, Leah Racheal en lugar de Leah Rachel.

HOTBOOK es una publicación trimestral editada y distribuída por Editorial HOTBOOK, S.A de C.V., Tomo 9. 2013. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. 04-2011-011014502600-102. Número de Certificado de licitud de Título y Contenido: 15179. Paseo de la Reforma No. 2625 bis, Col. Lomas Altas C:P. 11950. Miguel Hidalgo, México D.F. Tel. (55) 2167 2582. Impresa por GT SAGO IMPRESIONES Lic. Braulio Maldonado 148 Col. Consejo Agrarista Mexicano Del. Iztapalapa C.P. 09760 México D.F Tel. (55) 2608 4628/4629/6811

H1 H2 H3

HOTeditorial 32 HOTalmanac 34 Diciembre, enero y febrero 2013 HOTagenda 36

Música, teatro, festivales y arte

TRAVEL

ÍNDICE H5

HOTdestination 44

Introducción política

El despertar del consumidor chino

Costa Rica

Myanmar

Islandia

El Urubamba, Perú

Viaje Silversea

Zimbabwe

HOTbooking 88

El Encanto

Hotel Muse Thailand

HOThoneymoon 98

Princess D´Anna

HOTguide 104 Neil Harbison

H8 66

HOTweekend 106 Guadalajara

GOURMET & DRINKS

HOTdrink 112

H10

Cardhú

HOTgourmet 116

Nuevo ciclo Maya y la gastronomía mexicana

CULTURE

H11

HOTshot 124

H12

Jovanna Venegas

HOTstories 128 ABC

H13

HOTart 134 Museos 136 Subastas internacionales 138 Hilario Galguera y Bosco Sodi

102

144 Pia Rönicke 148 Art Stage - Singapore

H14

HOTwatch 152

H15

Jorn Werdelin

HOTdesign 154 Los Carpinteros

H16

HOTsupersticious 158 Semana Santa

H17

HOTetiquette 162 Driving etiquette

H18

HOTarquitecture 164 Casa 2G

H19

ÍNDICE

HOTphoto 169 Laurent Chéhère

H20

HOTcinema 178 La Noche de la Iguana

H21

HOTtheater 182 Londres a través del Teatro

H22

HOTmoods 185 Tarjeta III

116

SPORTS, BOOKS & MUSIC

H23

HOTsports 188 Pocos son los elegantes

144

H24

HOTbooks 192 Hotbooks

H25

HOTmusic 194 Festival NRML

154

H26

HOTapps 196 Fotografía

FASHION

H27

HOTfashion 199 Alejandra Quesada 204 Frida y sus vestidos

199

207 Brooks Brothers 212 Beauty Parlor 214 Hotstuff for Her & Hotstuff for Him

H28 204

HOTnewsletter 216

Newsletter

H1 HOT editorial

La Cuestión es Moverse Julieta Calderón

Yo no viajo para ir a alguna parte, sino por ir. Por el hecho de viajar. -Robert Louis Stevenson Los viajes son un sueño que se hace realidad. Ya sea por cultura, historia, arquitectura, belleza natural o el simple afán de conocer sitios o lugares inusuales. Al salir de nuestro entorno habitual, nos emprendemos en una experiencia que nos pondrá en contacto con otras culturas y paisajes, un proceso de contemplación que expande nuestro universo, nos obliga a abrir los ojos y por ende tenemos la oportunidad de vivir una experiencia enriquecedora. Al volver a casa no somos la misma persona, nuestro recorrido y las impresiones de esté se mantienen con nosotros el resto de nuestra vida. Hace algunos años inicié un viaje por México, mi país, un viaje de exploración fotográfica con un claro objetivo. Visitar las 32 entidades. Empaque más emociones que ropa y di el primer paso. Me embarqué, como dice Jack Kerouc “no había nada detrás de mi, pero todo enfrente, así como siempre es en la carretera”. La carretera es la vida. Salí de la ciudad de México rumbo a Real de Catorce donde dejaría que un par de balas falsas me robaran el sueño y me obligara a celebrar el 15 de Septiembre. Después de la rehidratación del día siguiente regresé a la camioneta dejando al pueblo fantasma con destino a un lugar que si existe, un lugar catalogado por la ciencia como único. Debo confesar que comencé siendo una turista ortodoxa, pero poco a poco el viaje adquirió vida propia y se transformó en una gran aventura personal. Descubrí que en mi caso viajar era la mejor manera de aprender Seis horas después, miles de cac-

tus y yucas atrás, bajé las ventanas y empecé a respirar el denso calor del desierto de Coahuila. Al llegar al lago principal, la Poza Azúl, me quede atónita con sus perseverantes aguas, completamente cristalinas. Existen tantas maravillas naturales por descubrir en nuestro país. La cuestión es moverse y querer descubrirlas. Este oasis que se reveló ante mi, me inspiró a comenzar esta aventura por conocer los pequeños secretos que se esconden entre las montañas de México. Si me preguntan cual fue mi lugar favorito, tendría que ser Cuatro Ciénegas. Recorrí mas de 2000 kilómetros para fotografiar un oasis en el norte del país. El Valle de Cuatro Ciénegas emergió del mar hace millones de años, pero el tiempo no logró secar sus pozos. En pleno desierto permanece un complejo sistema de ríos subterráneos, lagos y Ciénegas rodeados de paisajes áridos y dunas de yeso que juegan a ser playas de arena blanca. No podía creer que existiera tal fenómeno y que se mantuviera tan escondido. México tiene un potencial inmenso para convertirse en un foco turístico. Para ello es importante cimentar la identidad, nuestros valores como mexicanos y como humanos conscientes del mundo y sus formas. Nuestro país no está visualmente documentado del todo, falta la mirada de quienes lo viven y lo construyen día a día, la mirada común y lo más importante, el registro emocional. Así que para su próximo viaje, sueñen, llévenlo a cabo y disfruten de la experiencia… “Buen viaje”.

H2 HOT almanac

diciembre

POLÍTICA

enero Y febrero

2013

www.salon.com

“WE ARE MADE FOR THIS MOMENT”

El 21 de enero, Barack Obama cautivó al mundo con su discurso “We are made for this moment” en el cual prometió pelear contra la pobreza y el prejuicio, buscar igualdad para homosexuales, controlar el calentamiento global y proporcionar a jóvenes inmigrantes un camino para la ciudadanía.

planespotters.net

IBERIA

El domingo 3 de febrero en el evento más esperado de la NFL, el Superbowl XLVII, la estrella de pop Beyoncé cantó en el medio tiempo.

www.eluniversal.com

EXPLOSIÓN EN TORRE PEMEX

El 31 de enero, en la torre de Pemex, se registró una explosión en el sótano del edificio B2 de su centro administrativo, en la Ciudad de México en la que treinta y siete personas perdieron la vida y varias más resultaron heridas. Después de varios días de investigación, expertos de la UNAM declararon que un gas metano causó la explosión.

Premios Grammy 2013

BILLBOARD

www.eluniversal.com.mx

El 10 de febrero se llevó acabo en la ciudad de Los Ángeles, California la 55 entrega de los premios Grammy’s.

El 14 de diciembre, Adam Lanza mató a su mamá y después se dirigió a la Sandy Hook Elementary School en Newton, Connecticut; donde mató a veinte niños y seis adultos para después terminar con su vida.

Thrift shop

Macklemore & Ryan Lewis Featuring Wanz The Heist Bruno Mars Unorthodox Jukebox

FONATUR

El 17 de febrero, Héctor Gómez Barraza, director del Fondo Nacional de Fomento al Turismo, anunció la próxima inversión de 3,650 millones de pesos para promocionar los destinos de México alrededor del mundo.

www.heraldo.es

Ho Hey

The Lumineers

All That Echoes Josh Groban

Don’t You Worry Child

Swedish House Featuring John Martin

www.telegraph.co.uk

globalgrind.com

SANDY HOOK ELEMENTARY SCHOOL

www.heraldo.es

Locked Out of Heaven

CINE

Beyoncé trae energía a el Super Bowl

HUGO CHÁVEZ

El 7 de enero el presidente venezolano Hugo Chávez, no se presentó para juramentarse como presidente reelecto de Venezuela debido a su delicado estado de salud.

marqtips.com.mx

La aerolínea Iberia asegura haber perdido 95 millones de euros en el 2012 en rutas no rentables.

www.justjared.com

www.apunto.com.ve

gcstatic.com

GOLDEN GLOBES 2013

Mejor película: Argo Mejor musical: Les Misérables Mejor actor: Daniel Day-Lewis por Lincoln Mejor guión: Django Unchained En cuanto a televisión: Mejor serie, Homeland Mejor actriz Claire Danes, Homeland

BAFTAS 2013

El pasado 10 de febrero se llevaron a cabo los British Academy Film Awards, entre los ganadores estuvo Daniel Day-Lewis como mejor actor y Argo como mejor película.

www.eluniversal.com.mx

METEORITO EN RUSIA

PAPA BENEDICTO XVI

El 11 de febrero, Benedicto XVI anunció que dejará su puesto el 28 de febrero durante un acto interno de canonización. Su razón por dejar el puesto es su agotamiento por la edad y salud.

La mañana del 15 de febrero, cayó sobre el cielo de Rusia un meteorito que fue reportado con una energía de 500 kilotones (NASA). El meteorito cayó en la provincia de Cheliábinks, causando 25 millones de euros en daños y 1,100 heridos.

SUPER BOWL XLVII

La ciudad de Baltimore se puso de fiesta ante la victoria de los Baltimore Ravens contra los San Francisco 49ers en el Super Bowl XLVII.

CINEMEX COMPRA CINEMARK

El 15 de febrero el director de Cinemark Holdings, Roberto Jenkins, anunció púbicamente la venta de Cinemark en México al grupo Cinemex.

www.elleuk.com

NYFW FALL/WINTER 2013 New York Fashion Week es la sema-

na más importantes en el mundo de la moda. El evento fue histórico por sobrevivir la tormenta NEMO que retrasó vuelos y bloqueó calles en toda la ciudad de Nueva York.

terra.es

marketing.anchormobile.net

D.E.P

ACONTECIMIENTOS RELEVANTES

DEPORTES

noticias.lainformacion.com

RAFAEL NADAL

El 16 de febrero el español, Rafael Nadal, ganó su primer título después de haber estado ausente por ocho meses por su operación de la rodilla.

www.archdaily.com

OSCAR NIEMEYER

Arquitecto brasileño cuyos diseños movieron al modernismo y capturaron la imaginación de muchas generaciones de arquitectos alrededor del mundo. A los 104 años, falleció el 5 de diciembre en Río de Janeiro.

mexico.cnn.com

MESSI

El futbolista argentino Leonel Messi gana su cuarto Balón de Oro posicionándolo nuevamente como el mejor futbolista del mundo.

LA BOLSA DE MÉXICO

El IPC tuvo el nivel más bajo de los últimos tres meses el 14 de febrero con 43,878.28 puntos. El nivel más alto durante este plazo lo tuvo en la última semana de febrero alcanzando 45,912.51 puntos. El IPC ha tenido un incremento del 0.76% en los últimos tres meses.

MÚSICA

ECUADOR

El presidente Rafael Correa ganó las elecciones presidenciales por tercera vez consecutiva.

La Cámara de Diputados realizó la constitucionalidad de la Reforma Educativa, al ser aprobada por más del 50% de los congresos locales del país.

TIPO DE CAMBIO PESO/DÓLAR

El tipo de cambio alcanza el nivel más bajo el 17 de enero en $12.58 por dólar y el nivel más alto el 28 de enero en $12.77. El peso en el último trimestre se nivela alrededor de los MXN $12.82.

losmercadosfinancieros.es

ESCANDALOS

mexico.cnn.com

REFORMA EDUCATIVA MÉXICO

-www.reporteindigo.comom

ECONOMÍA

www.minci.gob.ve

www.eluniversal.com.mx

www.guardian.co.uk

RADIOHEAD

El 15 de febrero se anunció que la banda liderada por Thom Yorke, Radiohead, podría regresar al estudio a grabar lo que sería su noveno álbum.

www.elsiglodetorreon.com.mx

LIBERAN A FLORENCE CASSEZ

El 23 de enero la Suprema Corte de Justicia de México dio libertad a la francesa Florence Cassez, quien había sido condenada por 60 años de prisión por secuestro y otros delitos.

lookandfashion.hola.com

JENNI RIVERA

Dolores Janney Rivera, fue mejor conocida como Jenni Rivera. La actriz, productora de televisión, compositora de canciones y cantante de música banda y norteña murió en un accidente aéreo cerca de Iturbide, Nuevo León, el 9 de diciembre de 2012.

www.elsahefa.com

KOTo OKUBO

La japonesa Koto Okubo, quien era la mujer de mayor edad del mundo, falleció a la edad de 115 años

MÚSICA

H3 HOT agenda nacional

Crystal Castles

Pink Martini

The Killers

Jesse & Joy

12 de marzo Pepsi Center WTC

14 de marzo El Plaza Condesa

13 de abril Foro Sol

25 de abril Auditorio Nacional

Riverside

Adam Roger’s Dice 16 de mayo Centro Cultural Roberto Cantoral

Transmisión de ópera “Pasifal”

Tangos: Pasión por el baile

Transmisión de ópera Julio César

02 de marzo Auditorio Nacional

11 de abril Lunario del Auditorio Nacional

27 de abril Auditorio Nacional

TEATRO

12 de mayo José Cuervo Salón

FESTIVALES NACIONALES

Vive Latino 2013. 14 Festival Iberoamericano

The CancunRiviera Maya wine and food festival 2013

Foro mundial de gastronomía mexicana

14-17 de marzo Cancún, México

4 al 7 de abril Acapulco

Leonora Carrigton y sus personajes fantásticos

Olinka, o donde se crea el movimiento

Presentación The Deep of the Modern un proyecto de Cuauhtémoc Median

Hasta el 14 de mayo Galería Juan Soriano de la Biblioteca de las Artes

Hasta 15 de abril, 2013 Museo Tamayo Arte Contemporáneo

24 de enero, 19:30 horas Auditorio del Museo Tamayo Arte Contemporáneo

ARTE

14-16 de marzo Foro Sol

Hugo Laurencena Hasta 17 de marzo de 2013 Museo Nacional de Arte (Munal)

Asco: Élite de lo obscuro Retrospectiva (1972-1987) Inauguración el 21 de marzo 2013 MUAC

FESTIVALES INTERNACIONALES

H3 HOT agenda nacional e internacional

Holi (El festival de colores)

Quicksilver Pro Gold Coast 2013

Aussie Wine Month

Tribeca Film Festival

27 de marzo India

2 al 13 de marzo Gold Coast, Australia

1 al 30 de abril Australia

17 de abril al 28 de abril Nueva York

SoHo International Film Festival

Edimburgh Internacional Science Festival

Imaginate Festival

5 de abril al 12 de abril Nueva York

23 de marzao al 7 de abril Edimburgo, Escocia

6 al 13 de mayo Edimburgo, Escocia

AGENDA INTERNACIONAL

Schwitters in Britain

Glam! The performance of style

Sylvia Sleigh

Eileen Gray

Hasta 12 de mayo Tate Britain, Inglaterra

Hasta 12 de mayo Tate Liverpool, Inglaterra

Hasta 3 de mayo Tate Liverpool, Inglaterra

Hasta 2 de mayo Centre Pompidou. París, Francia

Kandinsky 1911-1913

Edvard Munch: The Scream

Goldfinger: The Design of an Iconic Film Title

Hasta 17 de abril Guggenheim. Nueva York

Hasta 17 de abril Museum of Modern Art. Nueva York

Hasta 18 de marzo Museum of Modern Art. Nueva York

Dalí Hasta 25 de marzo Centre Pompidou. París, Francia

HOT

Tips para COMUNICARTE CON TU CELULAR EN TUS VIAJES AL EXTRANJERO *Algunos tips sólo aplican para usuarios Telcel. Antes de salir de viaje ingresa a www.telcel.com/roaming Selecciona si eres usuario de Plan de Renta o Sistema Amigo y Planes Mixtos. Verifica cobertura, tarifas estándar y servicios disponibles del país a visitar, es muy importante confirmar que la frecuencia de tu equipo sea compatible para poder disfrutar del servicio. Para utilizar el servicio de Datos (Internet) asegúrate que en el país exista cobertura GPRS. Verifica que tu equipo esté configurado para hacerlo, si no es así, configúralo con el manual o consulta la selección de equipos que tienen disponibles para tí. Para facilitar la marcación te sugerimos guardar tus contactos frecuentes con el código de salida internacional y/o signo de “+” seguido del Código de País (por ejemplo, 521 para celulares y 52 para Fijos de México) y los 10 dígitos. Activa la clave de acceso personal a tu buzón “NIP” marcando al *86 No olvides que el adaptador para cargar tu batería varía según el destino.

Confirma que tu equipo, Smartphone y/o PC Card, USB (Banda Ancha) tenga la versión de software más reciente. Para usuarios con Plan de Renta contrata los Paquetes Viajero Internacional de Voz, SMS y/o Internet y obtén descuentos hasta del 80%. Si extravías o te roban tu equipo: Notifícalo inmediatamente y solicita la suspensión del mismo. Con ésto no estarás obligado a cargos de Tiempo Aire y Larga Distancia realizados desde el equipo a partir de la hora y fecha de suspensión. Si eres un Viajero Frecuente Internacional te recomendamos hablar al *500 para que conozcas las opciones que tienen para tí. Te recomendamos tener a la mano el número que la Secretaría de Relaciones Exteriores tiene para brindarte ayuda en caso de algún imprevisto. +52 55 3686 5100 de lunes a viernes (9:00 a 13:00 horas tiempo de México) Esta llamada tiene costo desde tu Telcel como llamada Internacional a México. Consulta las tarifas de acuerdo al país que visitas.

TRAVEL H4

HOTdestination 44

Introducción política

El despertar del consumidor chino

Costa Rica

Myanmar

Islandia

El Urubamba, Perú

Silversea

Zimbabwe

HOTbooking 88

El Encanto

Hotel Muse Thailand

HOThoneymoon 98

HOTguide 104

Princess D´Anna

Neil Harbison

HOTweekend 106

Guadalajara

HOTmap HOTdestination

Islandia CAPITAL: Reikiavik POBLACIÓN: 319,000 habitantes. IDIOMA: Islandés SUPERFICIE: 103,00 km². MONEDA: Corona islandesa

HOTdestination

Islas Canarias CAPITAL: Las Palmas de Gran Canaria y Santa Cruz de Tenerife. (Capital compartida) POBLACIÓN: 2.126,769 habitantes. IDIOMA: Español SUPERFICIE: 7,447 km² MONEDA: Euro

HOTweekend

GUADALAJARA País: México ESTADO: Jalisco POBLACIÓN: 1.495,182 habitantes. IDIOMA: Español SUPERFICIE: 699 km².

H HOTdestination

Las Palmas de Gran Canaria H H

País: España PROVINCIA: Las Palmas POBLACIÓN: 383,343 habitantes. IDIOMA: Español SUPERFICIE: 100,55 km². MONEDA: Euro

HOTbooking

ACAPULCO País: México ESTADO: Guerrero POBLACIÓN: 687,608 habitantes IDIOMA: Español SUPERFICIE: 85 km².

HOTdestination HOTdestination

FUNCHAL

Costa Rica

País: Portugal POBLACIÓN: 112,015 habitantes. IDIOMA: Portugués SUPERFICIE: 76 25 km². MONEDA: Euro

CAPITAL: San José POBLACIÓN: 4.726.575 habitantes. IDIOMA: Español SUPERFICIE: 51,100 km² MONEDA: Colón.

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AGADIR

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Perú CAPITAL: Lima POBLACIÓN: 29.399,817 habitantes. SUPERFICIE: 1.285,216 km² MONEDA: Nuevo sol

País: Marruecos CAPITAL: Rabat POBLACIÓN: 31.759,997 habitantes. IDIOMA: Árabe SUPERFICIE: 446 550 km². MONEDA: Dirham Marroquí

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Myanmar CAPITAL: Naipyidó POBLACIÓN: 48.336,763 habitantes. IDIOMA: Birmano SUPERFICIE: 678,500 km² MONEDA: Kyat birmano

HOThoneymoon

H H

HOTbooking

TAILANDIA

VIETNAM CAPITAL: Hanói POBLACIÓN: 91.519,289 habitantes. IDIOMA: Vietnamita SUPERFICIE: 331, 698 km² MONEDA: Dong vietnamita

H H

CAPITAL: Bangkok POBLACIÓN: 65.493, 298 habitantes. IDIOMA: Tailandés SUPERFICIE: 513, 115 km² MONEDA: Baht tailandés

H H HOTdestination

República de Zimbabue CAPITAL: Harare POBLACIÓN: 12.754,378 habitantes. IDIOMA: Inglés (oficial), Shona, Ndebele. SUPERFICIE: 390.757 km² MONEDA: Rand Sudafricano

H: Destinos en tomos anteriores

H4 HOT politics

¿Quién gobernará VENEZUELA?

Hugo Chávez rumbo a su mitificación

América Latina tiende a mitificar caudillos, más si fallecen en condiciones trágicas durante sus mandatos. Hugo Chávez no sería el primer mandatario populista que muere durante su gobierno, hay un precedente en la historia: Juan Domingo Perón.

Militar, presidente electo democráticamente de la Argentina, se va sin terminar su tercer mandato. Dos presidentes populistas, con un gran carisma, con un fluido discurso paternalista hacia los pobres, dejan de vivir para empezar su camino hacia el mito. Es notable la similitud entre estos dos casos. La fecha clave fue el 7 de enero, día que no se presenta a juramentarse como presidente de la República Bolivariana de Venezuela. Miles salen a las calles con un sólo lema, “Chávez somos todos”. Al mismo tiempo, Nicolás Maduro, vicepresidente en función, heredero del testamento político del líder venezolano, anticipa en su discurso: “hasta más allá de la muerte le seremos leales a Chávez”. El pueblo venezolano sólo espera a nuevas elecciones, y el PSUV se prepara no con Nicolás Maduro de candidato, sino con el mito de la permanencia del sistema chavista en Venezuela. El legado del

Texto por: Regina Betanzo

líder tiene que ser preservado. Primero Justicia como oposición presiona ya desde enero, preguntando por la salud de Chávez. Exigen una junta médica, como lo pide la constitución, para ir a evaluar la salud del presidente y así poder tomar medidas al respecto. Hoy Venezuela vive una oposición débil, mientras día a día el duelo y la emotividad juegan a favor del oficialismo chavista. El referente del pasado 7 de octubre en las elecciones presidenciales demostró que, aunque enfermo el líder, el partido sigue teniendo el control electoral. Una nueva elección no cambiará mucho las cosas. Capriles, cabeza visible del movimiento, tendrá que esperar a que se le acabe el mandato al chavismo. Que se termine la emotividad por el líder y que la economía, que está muy mal, hable por sí misma. Es importante que permanezcan unidos, y sólo así tendrán una oportunidad en el 2018.

En este tomo: Myanmar (Burma): Noviembre del 2012, el Presidente Obama decide ir de gira al país después de su reelección. Fue noticia porque este pequeño Estado había sido uno de los enemigos políticos del Imperio. Antes gobernado por una junta militar, éste se empieza a democratizar en marzo del 2011 con una mezcla de líderes ciudadanos y militares en el gobierno. Islandia: Distinguido por tener un alto nivel de vida, colapsa su economía en el 2008, llevándolos a una depreciación de su corona de un cincuenta por ciento. Hoy sale ya de su crisis y demuestra que se pueden mantener los mismos beneficios con disciplina, trabajo duro y respeto al medio ambiente. África: Los grandes conflictos étnicos se deben en parte a que después de la Segunda Guerra

Mundial el primer ministro británico Winston Churchill, dividió al África colonial arbitrariamente, sin contemplar ni etnias ni costumbres ni pueblos. Perú: El 12 de noviembre del 2000 el polémico presidente Alberto Fujimori, después de combatir a Sendero Luminoso y de tener grandes acusaciones de corrupción en su contra, decide renunciar a su mandato vía fax desde Japón, huyendo así de la justicia peruana, ahora ya está preso en una cárcel peruana. Costa Rica: País sin ejército. Es una excepción en América Latina ya que nunca ha tenido un golpe de estado, dictadura o sistema autoritario alguno. Tiene una democracia consolidada. Es el único país de la región que tiene un presidente galardonado con el premio nobel del paz: Óscar Arias en 1987 .

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H4 HOT economics

El despertar del consumidor CHINO En los próximos años, China intentará reequilibrar su economía apostando por el consumo como el motor más potente del crecimiento. El incremento del consumo y unas inversiones más acertadas podrían propiciar un desarrollo más rápido del PIB en 2013. Si los nuevos líderes chinos actúan con más decisión de la esperada con el fin de reequilibrar el consumo y la inversión, los resultados podrían ser positivos. Haría falta mejorar la red pública de seguridad social; en concreto el sistema de pensiones y el de seguros por enfermedad, con lo que disminuiría la tendencia de los hogares chinos de ahorrar por miedo a la incertidumbre futura. Facilitar la urbanización, incluyendo una mayor flexibilidad del sistema de registro familiar que limita en la práctica las migraciones internas en China, debería impulsar el consumo total, ya que se tiende a consumir más en las ciudades que en las zonas rurales. Los principales beneficios radicarían en un cambio en la composición del crecimiento a favor del consumo nacional y en me-

nos exportaciones, ambos datos demostrarían que China se embarca en una expansión más sostenible. Creemos que esto es lo que harán las autoridades chinas en lugar de estimular la economía con inversiones estatales o financiadas a crédito, a costa de agravar los desequilibrios a largo plazo. Aunque se desacelere el crecimiento de la inversión, distintas reformas deberían contribuir a que las inversiones sean más productivas. La eliminación de tasas de interés, el desarrollo de mercados de capital de deuda, la desregulación de los sectores dominados por el Estado y la liberalización de la inversión transfronteriza deberían aumentar la eficacia de la asignación de recursos. La modernización industrial se basa en la innovación, la cual requiere una protección más eficaz de los derechos de propiedad intelectual. Los líderes deberían aunar esfuerzos para promulgar normativas, establecer autoridades competentes y aplicar un marco de transparencia para la propiedad intelectual. Una mayor eficacia de la inversión debería

traducirse en mejores márgenes de beneficios y mayores salarios, y por tanto, en un mayor consumo a largo plazo. Las repercusiones mundiales del proceso podrían ser considerables. Dada la preponderancia de China en la región, el cambio podría abrir una nueva era de crecimiento del consumo en la región Asia-Pacífico, de mayor confianza en el comercio entre regiones y de menor dependencia de las exportaciones al resto del mundo. ¿Cómo se podrían beneficiar los inversores? Aunque un rápido crecimiento en China puede ser beneficioso para los recursos chinos y su industrialización (materias primas, materiales y acciones del sector industrial, dólar australiano), los principales beneficiados serían las inversiones orientadas al consumo chino. A pesar de que el proceso puede durar años, los indicios de que las autoridades no van a tardar en aplicar las reformas necesarias podrían ser suficientes para hacer que se revalúen los activos.

Consideraciones legales. El presente artículo ha sido preparado por el equipo de análisis de Wealth Management Research de “UBS A.G.” y adaptado por Mónica De La Grange, Analista para México de UBS Asesores México, S.A. de C.V. (en adelante, “UBS Asesores” y en conjunto con UBS AG, “UBS”). UBS expresamente rechaza cualquier responsabilidad derivada del uso del presente artículo y no garantiza de manera expresa o tácita, la fiabilidad o integridad de la información, así como tampoco garantiza que estas estimaciones o proyecciones serán cumplidas. Los resultados finales variarán de las proyecciones y dichas variaciones podrían ser sustanciales. La información contenida en el presente artículo no es ni debe ser considerada como una promesa o garantía con respecto al pasado o al futuro. Toda la información, opiniones y precios establecidos en este documento, son actuales únicamente al momento de su publicación y pueden ser alteradas sin previo aviso. Es importante destacar que los valores referidos en este artículo por los autores fueron valuados sobre la base de precios aproximados y de mercado utilizados comúnmente por la banca. Esos valores deberán considerarse como únicamente indicativos y UBS no está obligado para con ellos. Este artículo no debe ser interpretado como una oferta de adquisición o venta de valores o instrumentos financieros relacionados por parte de UBS. UBS Asesores México, S.A. de C.V. es una subsidiaria indirecta de UBS AG Suiza. UBS Asesores México, S.A. de C.V. es un asesor en inversión constituido de conformidad con la Ley de Mercado de Valores, no es una institución de crédito y se encuentra impedido a recibir depósitos o mantener valores en custodia. UBS Asesores México, S.A. de C.V. no está regulado ni sujeto a la supervisión de la Comisión Nacional Bancaria y de Valores. UBS Asesores México, S.A. de C.V. no forma parte de UBS Grupo Financiero, S.A. de C.V. ni de ningún otro Grupo Financiero Mexicano y sus obligaciones no se encuentran garantizadas por ninguna tercera parte. UBS Asesores México, S.A. de C.V. no ofrece rendimientos garantizados.

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Texto y fotos por: PATRICK MONNEY

Nació en Agadir, Marruecos y después del terremoto se mudó a Casablanca, donde pasó su infancia y juventud. Después de estudiar en Toulouse, Francia, vivió un año en Burkina Faso, África, haciendo labores sociales. Vivió un año en París antes de ir a Boston. Estudió dos años en Boston University. Se instaló tres años en París antes de mudarse definitivamente a México hace 28 años. Estudió fotografía en París y Boston. Desde hace 25 años se dedica a viajar por el mundo tomando fotos de paisajes, gente, ciudades y culturas. Su filosofía es “los viajes son la mejor escuela de la vida mientras se viaja de manera inteligente”. Ha llegado a las regiones más remotas de Bután, Pa“Verde que te quiero verde” diríayGarcía Lorca de Costa Rica, un país kistán, Yemen, Etiopía Ladakh, durmiendo en monasterios ca-caña, forjado por ríos y cascubierto de selvas, cafetales y camposode sas y ha rincones“Y el monte, gato garduño, cadas, erguido de descubierto montañas ylos volcanes. sorprendentes de Japón, In-al descubrir el Arenal, un Eriza susmás pitas agrias” seguiría el poeta Indonesia África.humo Ha hecho volcán endia, actividad que yescupe continuamente y vierte lava de exposiciones en el DF, Puebla, acuerdo aHouston su humor. Domina el horizonte como un jinete dirige a su y publica su trabajo en manada, revistas grita condesu fumarola cuando advierte, a sus pies nació un México, Francia, Espapaisaje paradisiaco, ña y Dubai. sembrado de cascadas, ríos y sorpresas naturales que fascinan y relajan al alma dentro de un cuerpo exhausto por patrickm@prodigy.net.mx las excursiones. Facebook/Patrick monney

EL ARENAL, COSTA RICA AVENTURAS EN LA SELVA AL PIE DEL VOLCAN

Texto y fotos por: PATRICK MONNEY

Desde el pequeño pueblo de La Fortuna, donde la vida transcurre al ritmo de las erupciones, me encuentro con el Arenal que lo domina y aplasta todo con sus 1, 600 metros. El campo es hermoso, la selva cubre los montes e invade la carretera, y mi hogar es una fábula: es el Hotel & Spa Arenal Nayara, el lujoso resort número uno de Centro América. Desde la terraza de mi cabaña, hundido en el jacuzzi, observo a mi amigo el volcán; cómo las nubes lo acarician, como las horas y los vientos se aplastan sobre él, lo cubren o lo coronan. La vida en el Nayara transcurre al ritmo de la sofisticación, consintiendo el alma y el cuerpo con los excelentes masajes en el spa, con vista al torrente y recibiendo la brisa de la selva. Las hierbas aromáticas nos sumergen en los placeres sensuales, los aceites exóticos se untan en la piel para revivir las emociones. Los sabores invaden la boca al descubrir los innovadores platillos asiático-latinos del Sushi Amor, restaurante romántico con vista al volcán, y en algunas noches se puede observar como escurre la lava mientras se degustan esos aromas. La cena más tradicional de excelente cocina internacional o costarricense se disfruta en el restaurante Altamira o en el Bar de Vinos, donde podemos probar gran variedad de vinos por copas.

Hotel Arenal Nayara

Generalmente, por las noches, se despeja y la silueta del Arenal se adivina entonces en la penumbra cuando las estrellas alumbran la bovedilla celeste, mientras las ramas de los árboles crujen. Dormir en medio de la selva, en el refugio de mi cabaña, me permite gozar de sus intrigantes ruidos, de una vida nocturna muy intensa en medio de ese infierno verde llamado paraíso. Nayara es un edén ideal para descansar después de las intensas excursiones en la cercanía del volcán, revivir el cuerpo antes de desbordar de adrenalina. Muy cerca del hotel visito el Arenal Natura Ecological Park; donde puedo observar las más bellas ranas del país, con colores verdes, naranjas, azules, transparentes, otras que parecen dinosaurios. En el mismo hotel descubro unos murciélagos, unas guacamayas rojas y azules, un perezoso que se desplaza a su lento ritmo con su carita de dormido y sorprendido.

H4 HOT destination Mi primer paseo me lleva al Camino de los Puentes Colgantes, donde visito el bosque tropical húmedo de esa sorprendente reserva al pie del volcán, donde habitan pájaros y animales. Cruzo nueve puentes fijos y seis puentes suspendidos durante ese recorrido de tres kilómetros que dura cuatro horas, descubro unas ranas de color rojo con patas azules, observo unos coatíes, algunos pericos y perezosos. Es una emocionante sensación de pasar esos puentes que nos protegen de los peligros de la selva al mismo tiempo que nos acercan a sus tesoros. El coche me lleva por la orilla del magnífico lago Arenal, descubro unos pueblos pasmados en el tiempo, una granja de estilo suizo, las verdes praderas que se reflejan en las nubes bajas. Alcanzo el Parque Nacional Tenorio donde camino ocho kilómetros para alcanzar los “Teñideros” del río Celeste donde dos riachuelos de aguas cristalinas se juntan para crear aguas de color azul celestial. Regreso por un hermoso sendero en la selva hasta descubrir las “Ollas”, unos orificios en la tierra donde excavo el barro terapéutico para tomar un baño de lodo y me sumerjo en seguida en las aguas termales del volcán Tenorio, dentro del bosque tropical nubloso. Me sorprende mucho las fumarolas con gases extremadamente calientes que surgen de la tierra y finalmente descubro la soberbia cascada del río Celeste con su color turquesa donde degusto mi lunch. Al regresar de esa excursión, me detengo en el Star Trek que permite volar por lo alto de los árboles por medio de las tirolesas, ocho tramos de cables que ofrecen un paseo de 2.8 kilómentros entre los árboles. Eso me da la oportunidad de observar unos tucanes y otros pájaros mientras el volcán Arenal vigila mis saltos. Los días pasan sin temer al aburrimiento. Siempre surge una actividad, una sorpresa, una aventura. Con un grupo de huéspedes del Arenal Nayara, cabalgamos por el rancho del hotel hasta llegar al río La Fortuna a través de una selva indomable y vadeamos el río por un camino seguro hasta llegar a la cascada. La vista de la indomable cascada que surge de la montaña es fascinante,

Cascada La Fortuna

Lago Arenal

demostrando su potente fuerza. Bajamos por un accidentado camino en medio de la selva hasta la base de esa misma cascada donde nadamos, disfrutando del edén natural que surge al pie del volcán, observando extrañas lagartijas, colibríes, tucanetas. Es un inmenso placer descubrir la frescura del agua, aturdidos por el intenso ruido del agua que cae desde esa gran altura, la ladera del acantilado está cubierta de helechos y musgos. De repente, el cielo cae sobre nuestras cabezas: un increíble aguacero atiborra la selva, los árboles se doblan, las ramas se caen con estruendos, la emoción se intensifica y nadamos en el río. Después del chubasco nos dirigimos hacia la ladera occidental del Arenal donde empezamos nuestra caminata por el sendero Los Tucanes, atravesando la selva tropical y cruzamos una gran corriente de lava que data de 1992. Intrigados por las plantas y la vida silvestre, desde lo alto del camino encontramos una vista espectacular del lago Arenal. Alcanzamos un punto donde descubrimos la furia de la ardiente lava que desciende del volcán y terminamos la excursión con un descanso en las aguas termales. Uno de los momentos más emocionantes de la estancia en el Nayara, es descubrir el auténtico paraíso: un jardín tropical llamado Tabacón sumergido en la selva natural donde corre un torrente de aguas termales calientes. Es un verdadero nirvana soñado por los dioses, las cascadas llevan a unas pozas donde me inmerjo, el agua quema sin dolor, el bienestar del cuerpo relaja el alma, cambio de pozas a riachuelo, de cascada violenta que masajea la espalda a jardín zen para relajarme, y disfruto ese jardín creado por una fuerza sobrenatural pero rediseñado por el hombre para que sea accesible y encantador. Las iguanas me acompañan, los colibríes me zumban en los oídos, los pájaros pintan el aire con sus colores amarillos o rojos, las culebras verdes se esconden bajo las hojas. Tabacón es un refugio natural donde las aguas termales relajan los sentidos, aguzan las vibraciones del cuerpo, estimulan los flujos eléctricos del alma. Es un verdadero placer que aviva a flor de piel dentro de un edén escondido al pie del volcán Arenal.

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Teatro Nacional

La adrenalina se desparrama al momento de empezar el rafting en el río Sarapiquí, entre La Virgen y Chilamate. El agua está enfurecida, bajando con mucha fuerza, haciendo del río un nivel III o talvez IV. Nos lanzamos a su conquista en nuestra balsa, devorando las olas gigantescas que esconden piedras que tenemos que esquivar, la adrenalina desborda de nuestros poros, el corazón da saltos como si quisiera salir del cuerpo. El paisaje es sublime, pasando por la selva durante casi diez kilómetros, en una zona poco habitada y el agua del río es cristalina, sin contaminación. Nos detenemos en diferentes lugares para nadar en aguas tranquilas y transparentes, para descansar de las fuertes emociones al desafiar los rápidos que llevaban nombres como “Piña Colada”, “el Codo del Diablo”, “Gringo Hollow”, “Confusión” o “Air Force”. En esas paradas degustamos unas frutas y bebidas, y terminamos el reco-

rrido en un hermoso cañón de aguas tranquilas antes de llegar al campamento donde nos cambiamos de ropa y disfrutamos de una buena comida caliente. El Arenal es un sorprendente entorno que ofrece unas vistas deslumbrantes del volcán que eructa humo y derrama lava, pero también es un parque natural que permite una comunión perfecta con la naturaleza. En San José, visito el Teatro Nacional construido al final del siglo XIX, utilizando maderas preciosas, mármoles, oro y vidrios franceses para su construcción que duró siete años, se inauguró el 21 de octubre de 1897 con la opera “Fausto” de Gounod. También visito la catedral y el Museo del Oro, el cual presenta unas fascinantes piezas prehispánicas al igual que el Museo del Jade. En los alrededores de San José, alcanzo el volcán Irazú que culmina a 3,432 metros de altura con un cráter que alberga una la-

Iglsia de La Fortuna

“Si bien conozco Costa Rica por haber visitado el país varias veces, recorriéndolo de este a oeste, de norte a sur, mi corazón late con ardor cuando me encuentro en el Arenal donde la fuerza de la naturaleza invade mi alma y estremece mi cuerpo.”

guna de color jade. Descubro el volcán Poas que se eleva a 2,704 metros y el fabuloso parque nacional Braulio Carrillo donde recorro los sofisticados caminos con puentes colgantes, tirolesa con cables suspendidos por encima de las barrancas y la copa de los árboles gigantescos. Me dejo sorprender por Cartago, la antigua capital hasta 1823, con su impresionante basílica de Nuestra Señora de los Ángeles que aloja a la virgen llamada “la Negrita”, patrona del país. En el cercano Valle de Orosí se cultiva el mejor café, visito la iglesia colonial de Orosí, las ruinas de la iglesia más antigua del país, y Nuestra Señora de la Limpia, en Ujarrá. Pasando por la reserva de Monte Verde, descubro el volcán Rincón de la Vieja, antes de instalarme en la costa de Guanacaste, en la península Papagayo y gozar del fastuoso hotel Four Seasons donde se juega golf en compañía de monos capuchinos y se disfruta de las playas o de las sun-

tuosas habitaciones en compañía de tejones e iguanas. Si bien conozco Costa Rica por haber visitado el país varias veces, recorriéndolo de este a oeste, de norte a sur, mi corazón late con ardor cuando me encuentro en el Arenal donde la fuerza de la naturaleza invade mi alma y estremece mi cuerpo. Los Ticos son encantadores y la magia del volcán los hace más cariñosos todavía, la selva vibra para acariciar las faldas de la montaña sagrada, las nubes la pintan mientras el sol derrama colores morados y mandarina cuando despierta sus laderas. Su humo intriga, sus temblores zarandean los sentidos, sus aguas termales escarnecen la piel y provocan escalofríos. El Arenal y el Hotel Nayara junto a él, son un nirvana inventado por el dios que rige la furia de la naturaleza y el sabor de los placeres de la biosfera. Es una comunión perfecta, la opulencia para el viajero en busca de aventura sensual y emocional.

HOT

MYANMAR

Magia, encanto y muchas sonrisas

“Birmania no se parece a nada de lo que hayas visto” Rudyard Kipling Antes de describir las maravillas que existen en este gran país, es importante mencionar que éste vive bajo una dictadura militar desde hace décadas. En 1989 el gobierno decidió cambiar el nombre del país; del nombre impuesto por los británicos, Birmania (Burma), pasó a ser Myanmar. 54

Visitar Myanmar es de alguna manera dar un paso atrás en el tiempo. Después de 50 años de aislamiento, poco a poco va abriendo sus fronteras y compartiendo sus secretos con el resto del mundo. Sin embargo, las décadas de hermetismo son palpables en cada aspecto de la vida en Myanmar: en su arquitectura, en su retraso tecnológico y en un sistema político precario con mínimos derechos. Pero sobre todo, este largo periodo de aislamiento está presente en su gente que, alejada del turismo, de la globalización y otros fenómenos contemporáneos, ha conservado una auténtica generosidad e inocente bondad, difícil de encontrar en otros lugares del mundo. Es difícil de explicar como una sociedad que ha sufrido tanto, que ha soportado uno de los regímenes más represivos y violentos de nuestros tiempos bajo las condiciones de vida más básicas; conserve las sonrisas, el buen humor y sobre todo la dignidad. Para muchos, el budismo es la respuesta a esto. Para mí, es tan sólo uno más de los misterios inexplicables que caracterizan a Myanmar.

Sule Pagoda, Yangon Foto por: Luciano Mortula

Antes de visitar este país debes prepararte para un choque emocional, cultural y social. Te sentirás maravillado por sus majestuosos templos y pagodas, contemplarás con asombro sus paisajes y riquezas naturales y ante todo, simpatizarás con la lucha de su gente.

Texto y fotos por: ADRIANA MENDEZ

Adriana Méndez Salorio es periodista de profesión y viajera de corazón. Actualmente trabaja como reportera realizando trabajos de investigación y reportajes para televisión, radio y periódico. Busca en los diversos contextos y círculos de la capital mexicana, historias de vida que reflejen una realidad para llevarla al público con el objetivo de informar. Le apasiona el periodismo, la política, los temas de actualidad y la literatura.

H4 HOT destination Vida en la ciudad de Yangón Foto por: Kim Briers

Yangón

La capital de Myanmar es una visita obligada a la que lamentablemente muchos le dedican pocos o insuficientes días. Caminar por sus calles es un verdadero deleite multicultural: a pocas cuadras del barrio chino te encontrarás con un maravilloso palacio hindú; observarás una presencia importante de musulmanes conviviendo a pocas cuadras de la comunidad cristiana y ¡hasta te encontrarás una sinagoga! En esta ciudad coexisten todas las etnias que habitan las distintas regiones de Myanmar, por lo que dedicarle tiempo para caminar sus callejones y visitar sus mercados es esencial para comprender el contexto de este país. En Yangón se conserva casi intacto un legado arquitectónico colonial con un toque melancólico: las grandes casonas y edificios ingleses, hoy se encuentran en ruinas totalmente absorbidos por la selva y la naturaleza. Es probable que en tu recorrido te topes con numerosos tea houses. Este comercio juega un papel muy importante en la vida diaria de los birmanos: aquí no sólo se reúnen para tomar el té o una taza de café, son lugares donde se cierran tratos, se pasan los chismes y se reúnen los amigos. En el centro de la ciudad se encuentra lo que quizá sea el monumento más impresionante de Myanmar: Shwedagon Paya. Esta pagoda tiene una cúpula de 98 metros de altura cubierta con láminas de oro: la luz –natural y artificial- que refleja este monumento lo hace notable desde cualquier punto de la ciudad. Visita la Shwedagon Paya dos veces, una en el amanecer y otra en el atardecer. El barrio chino es una excelente opción para cenar, con buen ambiente local. Disfruta de la auténtica comida burmesa en Aung Thukha.

Mujeres tradicionales de Bagán Foto por: wong yu liang

Bagán

La antigua capital es hoy una maravilla arquitectónica única en el mundo y uno de los paisajes más impresionantes que jamás hayas visto. Imagina una extensa llanura árida, a orillas del río Ayeyarwady, con tres mil templos budistas de todos los tamaños esparcidos en ella. Bagán sigue siendo venerado como un sitio religioso para muchos budistas, y a pesar de que muchos de sus templos han sido renovados, está lejos de perder su encanto. Hay distintas maneras de recorrer Bagán: caminando, en bicicleta, a caballo o en auto. En algunas temporadas (octubre a mayo), es posible apreciar la magnitud y dimensión desde un globo aerostático, un viaje que aunque caro, es sumamente recomendable.

Bagán Foto por: thaagoon

Las vistas son únicas tanto en el amanecer como en el atardecer, cuando la llanura se llena de magia y el cielo se pinta de colores. Te recomiendo buscar un templo elevado, subirlo y observar el atardecer desde ahí. (Shwesandaw Paya y Pyathada Paya) A pesar de tratarse del principal destino turístico de Myanmar, aún es posible explorar Bagán sin sentirte acosado por turistas ni tener que hacer grandes filas, una de las ventajas que más apreciamos los viajeros. Te aconsejo rentar una bicicleta y perderte entre las mil estupas que alberga este complejo espiritual, siguiendo tu propio ritmo y tus instintos. Si te gusta la comida hindú, no puedes perderte el Aroma 2. El barco de Bagán a Mandalay o viceversa es la mejor opción de transporte y una travesía muy agradable.

Puente en Mandalay Foto por: Nataiki

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Mandalay y trekking en Hsipaw

La ciudad de Mandalay es la capital cultural, con numerosos mercados y monasterios a orillas del río Ayeyarwaddy. Aunque puede ser un poco hostil a primera vista, con paciencia encontrarás su encanto en sus maravillosas pagodas o caminando sobre el puente U Bein, el puente de teka más grande del mundo. Es además un excelente punto de partida para realizar diferentes excursiones por la zona centro-norte del país. Al norte se encuentra el pueblo de Hsipaw, uno de los preferidos por las facilidades que brinda para realizar trekkings hacia las aldeas Shan y Palaung. A pesar de no ser precisamente una escaladora nata, es una de las experiencias que recuerdo con mayor alegría. Después de caminar durante horas por hermosos y extensos campos de cultivo de arroz, finalmente llegas a una aldea ubicada en lo alto de las montañas, en donde el tiemLos Varanasi. po Ghats no de transcurre. La sensación

Hsipaw Foto por: Adriana Mendez

Casa flotantes en Inle Lake Foto por: @cam

de estar tan lejos de casa, acompañado de un cielo estrellado y una hospitalidad única mientras escuchas los cantos de niños en el monasterio, hacen que valga la pena cualquier dolor muscular. Disfruta del atardecer sobre el puente U BEYN como los locales acostumbran hacerlo. En Mr. Charles Guesthouse (Hsipaw) es posible arreglar excursiones de un día a otro según tus necesidades. Si puedes, pasa la noche en alguna aldea. Te permitirá conocer las costumbres y el estilo de la gente que habita en las montañas.

Inle Lake un mundo flotante

La mayoría de los viajeros en Myanmar llegan a este lago en algún punto, pues nadie quiere perderse del espectáculo que ofrece: mercados, pagodas y jardines flotantes así como una práctica de remo muy particular. En las orillas del lago se encuentran pequeñas aldeas de la etnia Intha “Hombres del Lago”. Viven en casas de bambú construidas

encima de pilotes y se dedican a sus plantaciones flotantes de cultivos de vegetales y a la pesca. Han aprendido a impulsar sus barcas con el pie, dejando las dos manos libres para poder ir pescando. Al verlos se podría decir que caminan sobre el agua. No puedes dejar de visitar el mercado flotante, de los más auténticos de Asia. El pueblo de Nyaungshwe, al norte del lago, ofrece una docena de guesthouses, restaurantes y guías para realizar trekkings por los alrededores. Disfruta del amanecer con un paseo en barco por el lago (lleva una buena chamarra para el frío).

Algunas curiosidades de Myanmar

La música en este país tiene bastante estilo, ritmo y armonía, y es parte muy importante de la vida de los burmeses (quizás tenga algo que ver con que sean una sociedad tan feliz). Cada vez que subes a un camión escucharás a todos los pasajeros cantar al

ritmo del video musical que se proyecta, acompañados de una sonrisa. La música tiene un ritmo tan contagioso que al tercer viaje en camión te encontrarás coreando estas canciones. Las mujeres (y algunos hombres) se cubren la cara con una pasta elaborada a base de sándalo, para proteger la piel del sol. Algunas simplemente se la aplican como si fuera una mascarilla, pero otras elevan esta costumbre al arte y se dibujan en el rostro figuras como mariposas o corazones. Independientemente de la etnia a la que pertenezcan, es impresionante la esperanza y admiración que le gente en Myanmar tiene por Aung San Suu Kyi o The Lady, como se refieren a ella. Esta mujer representa la posibilidad de cambio, la esperanza y la luz. No recorrerás muchos comercios ni hogares sin encontrar una foto de ella.

ra en sí misma. Prepárate para pasar largas horas arriba de un tren, un autobús, o una pick up. No confíes mucho en su noción del tiempo. Si te dicen que el trayecto tardará seis horas, prepárate para que sean nueve. En este país no se aceptan tarjetas de crédito, los cajeros automáticos son prácticamente inexistentes y la única moneda extranjera intercambiable es el dólar estadounidense. Los mercados son los mejores sitios para cambiar dólares. Eso sí, deben de ser del 2006 o más recientes y en excelentes condiciones. Entre más grande la numeración te darán mejor tipo de cambio. Todo aquél que visita Myanmar queda maravillado de su encanto y enamorado de su gente, pero sobre todo se siente de alguna manera comprometido con la lucha de este pueblo por su libertad y por el reconocimiento de sus derechos humanos.

Los viajes dentro de Myanmar son más que simples traslados de ciudad a ciudad; el transporte se convierte en toda una aventu-

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ISLANDIA 60

Texto y fotos por: Ximena Courtney

En tiempos cuando el planeta vibraba un azul índigo nació Ximena Courtney en tierras aztecas mexicanas. Piscis. Viajera de espíritu incansable, que le ha llevado a explorar no sólo tierras lejanas sino los rincones más profundos del alma y anhelos del corazón. En su constante búsqueda nos conecta con la Tierra, universos, dimensiones paralelas, mundos de cuento y fantasía que con un corazón en gratitud logra percibir. Su manera de fluir en la vida nos enseña a reconectarnos con la inocencia de los sueños de la infancia y el espíritu para llevarlos a cabo. Estar al aire libre, en contacto cercano con la naturaleza, en estado de contemplación activa, simplemente viviendo enamorada del presente, le crea un anhelo insasiable por compartir su vivencia. Tiene como pasión el dibujo, la música, viajar, escribir, leer y aprender de cada instante.

Landmanalaugar

Tierra de volcanes, de vikingos y de magia; esencia más joven del planeta azul, que provocó en mí un estado de felicidad y alegría con su inmensa naturaleza. Titán de creación, tan abundante, hace sentir plenitud absoluta. Lugar donde el humano ha llegado a comprender su minúsculo tamaño, una percepción que permanecerá implantada en la conciencia de quién cruce sus tierras. Sus inmensas montañas y volcanes se extienden por el horizonte y crean un efecto siniestro donde se sienten como imponentes presencias con un aroma a misticismo. Aquí es de donde surgen las numerosas leyendas de la existencia de seres maravillosos, como los elfos y los troles. En la tradición islandesa aun existe lugar, dentro de las creencias de su gente, para aquellas criaturas; e incluso los poblados y carreteras del homo sapiens son cimentadas considerando a estos otros seres con quienes los islandeses dicen coexistir. Sus paisajes exóticos y únicos, cubiertos de piedras volcánicas de todo tamaño, se expanden hasta donde permite la vista, pintados de colores de terracota y de frescos verdes llenos de vida. Con su esencia renovadora despertó en mí un efecto de reconexión con mi propio espíritu aventurero, así como con mi Peter Pan interno. Durante mi viaje a este trascendental lugar terminé por reencontrarme con mi niña interior a un nivel eternamente profundo. Espacio precioso e ideal para almas por redescubrirse; para hallar un lazo con la real sustancia, con esa energía que emana de todos nosotros; espacio ideal para descubrir la fuerza vital y encontrarse nuevamente con su niño interno, porque en Islandia esto no es una cuestión de opción. Aquí la naturaleza ordena, y con su belleza y grandeza, logra hacernos renacer una y otra vez. Al punto donde la mente se rinde y cesa por fin su ruido infinito, concediéndonos regocijarnos en un estado puro de presencia. Quizá al grado en que bailarás, con la libertad que te ofrece este lugar, al ritmo del corazón de los volcanes que aún suenan para ser escuchados por nosotros. Siendo el pedazo de tierra más nuevo del planeta emite una energía pura, fresca, alegre y revitalizadora. Así es el espíritu de Islandia y el de su gente eternamente feliz.

H4 HOT destination ¿Dónde está Islandia? Fue lo que yo misma cuestioné al escuchar del país que a mis oídos sonaba tan recóndito. Ya producto de mi exploración conozco su ubicación: norte del Mar Atlántico entre Groenlandia e Irlanda. La historia relata que sus primeros habitantes fueron unos monjes irlandeses, quienes debieron haberse extraviado, antes de la llegada de los vikingos que, en busca de tierra nueva, se establecieron en el siglo I. Al encontrarse con la isla, los valientes pioneros decidieron establecer sus vidas ahí, pues su belleza los cautivó. Mitos islandeses dicen que fue llamada Islandia con la intención de que, quién oyera de ella en tierras europeas, se quedara con la impresión errónea de una isla cubierta de hielo, donde no habría más que dificultades para vivir. Así fue como evitaron compartir el preciado lugar. Y en realidad la vida fue una lucha para sus primeros habitantes durante muchos siglos. Con sus largos inviernos y poca vegetación, comer pescado descompuesto se volvió tradición y actual deleite para los valientes. Los tiempos difíciles hicieron de los vikingos, guerreros de supervivencia. Así también, alrededor de la misma época, se descubrió otra isla que luego llamaron Groenlandia, con la intención de seducir a quien se dejara, con el engaño de que era tierra verde y fértil. Una trampa ambiciosa y curiosamente exitosa para las dos islas. Pues lograron que la cantidad de inmigrantes en Islandia fuera mínima durante mucho tiempo. El lugar, joya que es, era demasiado valioso como para venderlo al demonio de los hombres, a la ambición y la codicia.

Camps Bay

Askja, caldera volcánica

Así es como esta isla sigue siendo un lugar encantador, donde su gente, de ojos azules cristalinos, al menos la gran mayoría de ellos, parecen estar en un eterno estado de plenitud y felicidad. Su tradición lo dice, ¿por qué crearnos sufrimiento mental innecesario?, ¿qué no percibes esta belleza? Además, con todo y su gran espíritu, la gente es increíblemente civilizada. Con tan pocos habitantes, apenas 300 mil, cada uno cuida de su nombre como verdaderos hombres y mujeres de honor, siendo así el país más seguro y pacifista del planeta tierra. Hay mucho que aprender de esta gran civilización, tan correcta y también tan simpática.

Strokkur, donde esta el Geysir

Los días durante el verano duran 24 horas, lo cual hace la experiencia aun más exótica. A las dos semanas de estar ahí sentía que estaba enloqueciendo, incluso lo comenté con un gran amigo granjero de las tierras lejanas, y fue en aquél instante que comprendí su propia insensatez. Una experiencia que sólo viviendo se puede concebir: el efecto causado por estar en luz tantos días crea una sensación de seguir en un sólo y eterno día. Esto no impide que los islandeses festejen en las “noches”, en símbolo de alabanza a la vida. El perpetuo día te mantiene en una condición de actividad constante. Siendo, para el hiperactivo, un ámbito ideal. Razón por la cual constantemente la gente aquí parece como electrocutada, llena de una energía que no deja de absorber del sol. Pero el juego cambia cuando en sus inviernos, las noches duran 21 horas. Cuando entonces, creyendo yo que sería un enorme pesar, tienen el enorme privilegio y placer de ver la legendaria aurora boreal por sus cielos. Sin dejar espacio para queja alguna, hacia dónde sea que se mire, los milagros del universo le recuerdan a los islandeses la majestuosidad infinita que sostiene todas nuestras vidas. Haciendo de ellos la gente más amable, alegre y carismática que yo haya conocido. Da la impresión de que todos estuvieran en un estado de iluminación, llenos de espíritu. Con los extraños horarios el tiempo se percibe distinto y así la presencia de la gente parece inagotable. El país pertenece a la Comunidad Europea. Con su propia moneda, el Krona. Las monedas llevan dibujos de los peces y animales que se encuentran en sus mares, delfín, bacalao, cangrejo, lumpo y capelán son las estrellas del teatro financiero de la isla. Claramente un país primer mundista con servicios e instalaciones de calidad. Sin embargo, parece que la gente tiene una cultura más antigua, más relajada, sin estrés exagerado por el sistema económico y con un enorme sen-

tido de humanidad. Teniendo leyes rígidas pero siempre con la sabiduría de que somos humanos y con sentido por el individuo en sí. Son entonces capaces de doblar la ley o reglas cuando la situación lo demanda sin perder tampoco el sentido del civismo y del bien. Esto es una simple observación de mi propia experiencia. Continuando el alardeo de este extraordinario lugar, he de mencionar que Islandia mantiene una respetable relación con sus recursos. Ya que la concentración de volcanes es alta, la isla está enriquecida de energía geotérmica. Ésta es utilizada para crear electricidad y para calentar agua, así como para las albercas que se encuentran en todo el país. Tienen unas plantas gigantescas donde recolectan el vapor que sale de la tierra para pasarlo por un proceso del cual crean electricidad. Creando así un sistema no sólo sustentable y ecológicamente amigable, sino también económicamente amistoso para el consumidor. El agua, siendo tan abundante en la isla por sus gigantes glaciares, llega a las casas completamente limpia, pura y llena de minerales. Fría es gratuita, lo que cuesta es calentarla. Un islandés me contó que cuando estaban decidiendo sobre la distribución del agua, se dieron cuenta que el agua era de todos y así, también, de nadie. Era de la naturaleza y así como ella les regalaba este elemento básico, la tradición dictaba que fuera libre para todos. También escuché un chiste que decía que vender agua embotellada en Islandia no es ilegal pero que debería de serlo. Pues además, hay una cantidad de cascadas y ríos inimaginables, de donde casi sin excepción se puede beber agua pura. Y así cuidan su país los islandeses, siendo muy conscientes de lo que tienen, se encargan de llevar una vida en armonía con su ambiente, sin explotarla y dándole la reverencia y respeto que merece.

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Reykjavik (Cabo de Humo)

¡Qué bonita ciudad! La llaman “The smallest big city”, hogar de dos tercios de la población del país - 200,000 personas. El corazón de Islandia, lleno de vida, donde el silencio exquisito que sostiene la ciudad reposaba en lo más profundo de mi ser y así entraba yo en un trance presencial en casi cada instante. Lugar que crea un ambiente entre ciudad y desierto y aun siendo el punto más urbano de la isla existe buena posibilidad de claridad mental. La sencillez de sus casas me recuerda al helado invierno que pasa por ahí, de láminas coloridas decoran las calles encantadoras; amarillo mostaza, rojo ladrillo, verde espinaca, azul cielo y naranja pastel. La ciudad descansa en el centro de un cabo rodeado de grandiosos e imponentes volcanes y del mar Atlántico polar profundo. Con un puerto del milenio pasado pero con gran personalidad y de colosal importancia para la isla entera. Caminando por la orilla voy curioseando cómo los barcos gigantescos cargan y descargan su fresca mercancía. Me pregunto ¿será ballena? Desde la era de los vikingos comer este extraordinario animal ha sido gran parte de la cultura y tradición islandesa y también un gigantesco delicatessen, naturalmente. La ciudad me sorprende con un concierto en un parque rodeado de bares y una multitud de gente de fiesta. Me digo a mi misma: Bienvenida al verano islandés, cuánta energía˝, con sus placitas llenas de arte hecha por graffiteros expertos y cervezas. Abundan artistas que deleitan con diversas músicas por las calles y manadas de transeúntes que abrazados cuerpo con cuerpo asoman sus cabezas para oír las tonterías del viajero solitario que sobrevive de sus sonrisas y las pocas monedas que los complacidos le dejan. El rumor local dice que, con caridad de suerte, se pueden encontrar a sus grandes músicos, quizás inclusive Sigur Ros, tocando en sus bares.

West Fjords (Al Este de la isla) Reykjavik

Lugar donde en invierno es casi imposible de visitar debido a la cantidad de nieve que cae. Aquí las increíblemente enormes montañas cubiertas de pasto verde radioactivo rodean el área y crean un ambiente majestuoso llegando hasta el mar azul rey, profundo y helado.

Askja

Tierra de troles, una caldera volcánica en el centro del país un paisaje espectacular, gigante. Completamente surreal. Volcanes y más volcanes. Un volcán al final del camino con un lago en el cráter. Agua color verde pistache, ¿será cierto? Me siento tan pequeña, qué maravillosa creación, los curiosos caminan por la orilla de la boca del feroz volcán que algún día transformó el panorama. ¡Qué chiquitos se ven! Mi amigo el guía quien me ha invitado a conocer el sitio cree en la existencia de troles, dice sentirlos en lugares como éste. Algo en mi lo cree.

Landmannalaugar

Flores llamadas Nootka en Vestmannaeyjar (Westman Islands)

Recóndito rubí. Horizontes semejantes a tierras marcianas se extienden a lo lejos, cientos de tiendas puestas a sus pies donde sus visitas pasarán noches alumbradas, donde al pie de un

río caliente reposan al aire sus exploradores como en tina de reyes. Escucha, se oyen los latidos de las montañas, lava burbujeando debajo de mis pisadas, en cualquier instante puede liberarse de tensiones. Tun, tun, tun… Qué lugar tan bizarro. Me trae un sentimiento de estar caminando por superficies ajenas, pero sigue siendo aquí, en nuestra casa.

Thorsmork

Bosque islandés. Por fin te encontré. Tierra de fantasía, ríos que dictan la vegetación, verde, verde, decorados con millares de flores violeta, mariposas. Tierra sabia. A la cima de tu montaña más alta veo tu inmensidad. Filas y filas de montañas. Cantidad interminable. Glaciares de los dioses. Me quita el habla, el aire. Regreso con un enorme suspiro y te llevo así en el alma. Namaste Islandia.

GUÍA DE REYKJAVIK Estar aquí llenó mi alma de fuerza, paz y euforia. ¿Será posible tanta belleza? Hay miles de historias de exploradores que pasaron por estos paisajes. No hay más que dejarse guiar por el espíritu aventurero y, cual vikingo, explorar las tierras. La tradición vikinga incita a los seres jóvenes salir a explorar sus mundos. Sus creencias decretaban que, al explorar el mundo exterior, uno crece como espíritu, elemento esencial de la vida en carácter islandés. El humano es tan escaso en esta región que podrán pasar horas y horas sin encontrarse con otro ser, creando un momento trascendental al instante de encontrarse con otro. Una sensación de reconocimiento mutuo infinito. Una experiencia de una rareza insólita. El punto más alejado al oeste de la isla, un acantilado extraordinario, con el mar a sus pies y pájaros con arcoiris de picos volando por sus cielos, me ofreció una noción de la inmensidad del universo. Lugar inspirador, energía pura renovadora. Aquí en los fiordos del oeste, valles que fueron formados por enormes glaciares que algún día reinaron el horizonte y finalmente terminaron descongelados en el mar, existen leyendas de monstruos marinos viviendo en el lago que es formado por un cabo cerca del pueblo Bildudalur. En el museo del pueblo se guardan cientos de relatos de gente que dicen ser testigos de las apariciones de las temibles criaturas, y lo que parecieran ser mitos de seres de superstición del inframundo confiere realmente a animales de carne y hueso. Tomando como teoría básica que se pudiera tratar de animales de la antigüedad que aún rondan por los mares y a los que no hemos logrado identificar. Esto me pareció increíblemente interesante. Tuve la suerte de platicar con una mujer que me convenció de este probable fenómeno, ella decía que así como para la hormiga la posibilidad de que existan criaturas que vivan 80 años -un tiempo incomprensible para ellassería para nosotros que existieran enormes criaturas que quizás vivan tiempos que no podamos comprender y que anden por tierras recónditas paseándose libremente sin tener contacto con el humano. Más que en muy pocas ocasiones. Me da la impresión de que el islandés comprende la inmensidad del mar, de ese otro mundo en donde las posibilidades son infinitas. Quizás, pensé.

DÓNDE DORMIR 101 Hotel Reykjavik Hotel boutique con galería de arte. D. Hverfisgata 10,101 Reykjavik – Iceland T. +354 580-0101 M. 101hotel@101hotel.is Hotel Borg D. Posthusstraeti 11 101 Reykjavík, Iceland T. +354 2055-201440 www.hotelborg.is Grand Hotel Reykjavik D. Sigtun 38,125 Reykjavík, Iceland T. +354 5142-08000 www.hotels.com

DÓNDE COMER Þrir Frakkar El chef Úlfar Eysteinsson una leyenda en Islandia. D. Baldursgata 14, 101 Reykjavík T. +354 552-3939 Fjalakötturinn D. Adalstraeti 16, Reykjavik T.+354 2051-4206060 Dill Restaurant D. Sturlugotu 5, Reykjavik 101 T. +354 2055-21522 Silfur restaurant D. Pósthússtræti 11, Reykjavik T. + 354 578-2008 www.silfur.is

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El Urubamba valle sagrado de los incas A poco más de una hora de vuelo desde Lima, la capital del Perú, se encuentra el departamento del Cusco. Ubicado en la cordillera de los Andes, esta tierra arrugada de montañas escarpadas, rocosas y filudas, protege la ciudad del Cusco y al valle del Urubamba o valle sagrado de los incas. Lejos del mar pero cerca del cielo, estas misteriosas montañas refugian uno de los tesoros más fascinantes de la humanidad.

Entre los pliegues de la barrera andina corre uno de los ríos más importantes del Perú: el poderoso Urubamba. Alimentado por el deshielo de las cumbres, se desliza cuesta abajo para enriquecer al río Ucayali y desembocar en la cuenca del Amazonas. Durante su trayectoria atraviesa algunas de las poblaciones y zonas arqueológicas más importantes del país. Rico en población y agricultura, este valle es un museo viviente de la cultura quechua, de la historia de la colonización, las costumbres, la arquitectura y la alimentación andina. Durante el invierno y en particular durante el mes de agosto, mes de la pacha mama, la tierra descansa de dar cosecha y recupera sus nutrientes para dar vida a un nuevo ciclo. Entonces, el paisaje del valle se pinta de tonos arbusto, adobe y pajizo. En el verano, llegan las lluvias que le devuelven la prosperidad y productividad a la tierra y el verde se presenta en todas sus variables. No obstante de la temporada, las crestas de las montañas se mantienen blancas y el cielo azul. Originalmente la vegetación constaba de árboles de poca altura, pero hoy hay zonas con bosques de eucaliptos, importados por los españoles, que se utilizan para la construcción de las viviendas andinas.

Texto y fotos por: TERESA ZERÓN-MEDINA

Teresa Zerón-Medina Laris nació un domingo en Cambridge, Inglaterra pero creció en tierra charanda michoacana. Apicultora frustrada, hoy vive en la Ciudad de México y es escritora, investigadora, fotógrafa y locutora. Cazadora de historias, prefiere escuchar que hablar aunque interrumpe constantemente. Es inquieta por convicción y curiosa de profesión. Persigue recuerdos y narra sensaciones. Su mayor angustia es olvidar y su tranquilidad: caminar, boxear, bailar, nadar y cocinar.

La ciudad de Urubamba se encuentra situada al centro del valle sagrado. Es un espacio perfecto para descansar y salir a caminar. Por su locación céntrica y por estar a menor altura que la ciudad del Cusco, es recomendable instalarse ahí los primeros días, así reducirás la posibilidad de que te pegue el soroche “mal de altura” que afecta a algunos, y acostumbrarás a tu cuerpo a estar por arriba de los 2,800 metros del nivel del mar. La yerba mate, bebida en té o comida en chocolate, ayuda a equilibrar el cuerpo y reduce los síntomas molestos. En el mercado de verduras y fruta puedes encontrar cientos de variedades de papas, quesos y vegetales exóticos; un sueño para los que disfrutan experimentar en la cocina. El poblado es amigable y su iglesia y panteón también merecen una visita. Algunos restaurantes ofrecen

platillos novoandinos que fusionan ingredientes ancestrales con nuevas formas de preparación y presentación. Por ser uno de los principales poblados del valle, ofrece varias opciones de hospedaje como cabañas equipadas con vista a las montañas y jardines magníficos. Desde Urubamba es fácil conseguir transporte para llegar a las otras poblaciones del valle y a las principales zonas arqueológicas. Oyantaytambo, Willac y Patacamcha se pueden visitar el mismo día y son puntos privilegiados para conocer el proceso del tejido tradicional cusqueño y adquirir piezas de excelente confección. Ollantaytambo significa lugar de descanso, y era una fortaleza y centro ceremonial, político y administrativo de los quechuas. Se puede apreciar la arquitectura mestiza en las bases de las casas elaboradas con las piedras de tallado suave y cuadrado, característico del periodo incaico. Los incas construyeron terrazas con diferentes niveles pues utilizaban el micro clima que se generaba en cada una para cultivar hortalizas de maíz, avena y cebada, entre otros. Las terrazas se construían de acuerdo con la forma del terreno y la trayectoria de las montañas, evitando romper con la armonía de éstas. Todo lo planeaban y ejecutaban con un propósito y en sincronía con el entorno. Los sistemas de riego y distribución de agua por canales, tanto en el campo como en la ciudad, todavía pueden apreciarse. Éstos se alimentan con las aguas provenientes de los deshielos de la cordillera. El estilo de vida de las personas en estos pueblos se asemeja al de quinientos años. En el paisaje también pueden apreciarse las viviendas levantadas con adobe y techadas con teja o con Ichu. Al este de la ciudad de Urubamba y también próxima a la trayectoria del río se encuentra la ciudad y zona arqueológica de Pisac. Con inmensas terrazas agrarias activas, templos y observatorios, este es uno de los principales sitios dentro del valle sagrado donde se puede apreciar la imponente arquitectura incaica, colonial y mestiza. Su mercado artesanal se monta tres días

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Oyantaytambo

de la semana y atrae a gente de toda la región. En el mercado se pueden encontrar antigüedades en cerámica, piedra, metales y textiles. Es sumamente interesante visitar los mercados para observar los artículos que ofrecen y a la gente que los visita, ya que provienen de todas las regiones aledañas y portan distintos trajes típicos y sombreros; básicos en la vestimenta de los pobladores de la zona. Es un deleite la cantidad de colores, textiles y diseños con los que visten. Otra particularidad del valle se encuentra en Maras: unas minas de sal que veladas por las montañas continúan activas desde la época prehispánica. Moverse por el valle sagrado es rápido y sencillo y en todo momento el paisaje es conmovedor. Para aquellos que les gusta, caminar puede ser fascinante pues los incas diseñaron una serie de rutas llamadas los caminos del Inca. Desde hace siglos, estas rutas comunican a toda la zona hasta la montaña sagrada de Machu Picchu. Niños, jóvenes y adultos las transitan todos los

días, cada quién a su paso, para disfrutar del espectáculo de las montañas y descubrir a la cultura quechua. En la zona de Machu Picchu el paisaje torna bruscamente, pues se encuentra en el límite con la selva amazónica. La vegetación se convierte espesa y violenta ante el ingreso de cualquier intruso. El trayecto debe realizarse en tren, partiendo de Oyantaytambo. Durante el viaje, las montañas se presentan como santuarios de misterio y poder que albergan la magia del conocimiento y la tradición prehispánica. Los andes son testigos de historias de vida y muerte. Los quechuas los protegían y respetaban, y escogieron entre todas a una vieja y mágica montaña para construir su santuario sagrado donde queda plasmada la cosmovisión del imperio incaico: Machu Picchu. El hombre prehispánico comprendía la importancia del balance, de adaptarse al entorno y de construir un legado que hiciera simbiosis con su ambiente, de complementar en vez de

Machu Pichu

destrozar, de asimilar en vez de imponer y de dar en vez de robar. Así como pasó con el santuario de Machu Picchu, mucha de esta sabiduría quedó olvidada con el tiempo y solapada por las nuevas costumbres adoptadas a partir de la colonización española. Machu Picchu, atesorada entre nubes andinas, es una clara prueba del esplendor de la arquitectura, ingeniería y sabiduría de la cultura incaica.

Maras

Finalmente, considerada la puerta de entrada y salida del valle sagrado, se encuentra la ciudad del Cusco. Pensada como el ombligo de la tierra y capital del Imperio Inca, fue también una de las ciudades más importantes del virreinato y continúa siendo la ciudad principal de la zona y capital histórica del Perú. Por sus cientos de monumentos históricos es una ciudad que debe visitarse con calma. Sus múltiples mercados de artesanías, alimentos, textiles y antigüedades son una de las actividades favoritas para los turistas en la ciudad. Cusco ofrece una amplia oferta de hoteles, y restaurantes

H4 HOT destination para todo tipo de paladar, desde comida internacional hasta una deliciosa oferta de alimentos andinos, como el cuy (un tipo de roedor) y la quinoa en diversas presentaciones. La ciudad también ofrece una vida nocturna interesante donde un pisco sour será solamente el inicio de horas de diversión. El valle sagrado de los incas es una zona del Perú que ofrece de todo un poco y para todos los gustos. Aquellos que quieren estar en contacto con la naturaleza pueden hacerlo a través de sus maravillosos paisajes de ríos y montañas, los más intrépidos pueden caminar por los antiguos caminos del Inca. Para los que les gusta aprender sobre civilizaciones antiguas llenas de magia y misticismo están las zonas arqueológicas, entre ellas, la más majestuosa: Machu Picchu. Los que están interesados en el periodo colonial pueden sorprenderse observando la arquitectura mestiza de cada pueblo, las iglesias, las costumbres y las artesanías de sus pobladores. Y para los que quieren un poco de fiesta y diversión en Cusco probablemente encontrarán eso y un poco de todo lo anterior. El valle sagrado de los Incas es un mundo maravilloso; exquisito en sabores, colores, paisajes enajenantes y conocimientos patrimoniales.

Vestigios del imperio incaico en Pisac.

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VIAJE SILVERSEA Desde el momento en que subes al avión con dirección al destino de donde zarpará el crucero, sabes que la experiencia de viajar a bordo de un Silversea será muy especial. Un paquete de bienvenida con etiquetas de viaje, boletos y una detallada guía de lo que incluye el crucero, te espera en tu asiento. En esta ocasión los destinos que visitamos fueron: Las Islas Canarias, Marruecos, Madeira y La Gomera.

Fotos cortesía de Silversea

La primera parada fue las Palmas, una visita muy rápida ya que este es el lugar de embarque del crucero. Desde el momento de hacer el check–in puedes dejar todas tus preocupaciones en tierra firme, entregamos nuestra maleta y cuando llegamos al camarote todo el equipaje estaba listo; como si estuviéramos en casa. Así que decidimos dar un tour rápido por el barco. Lo primero que nos llamó la atención fueron los acabados. Nos encontramos con la alberca, que cuenta con un jacuzzi en cada una de las esquinas, alrededor de un restaurante bar. En él nos sorprendieron con un delicioso helado de menta y unas galletas recién horneadas. Al terminar de comer fuimos a conocer el spa, las tiendas, el casino y el observatorio. En la noche, nuestro apetito nos llevó al primer restaurante italiano, en donde pedimos un carpaccio de res y bolas de risotto. Como en el mar la vida es más sabrosa, decidimos pedir un segundo plato de ravioles con salsa al pesto y el pescado del día, una grata sorpresa al paladar. Satisfechos nos dirigimos a nuestro camarote en donde lo primero que hicimos fue revisar el menú de almohadas y películas, muy parecido a un Apple TV con los contenidos más actuales.

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PRIMER DÍA, Lanzarote.

Al despertar tomamos un rápido desayuno para estar listos a las 8:30 AM y salir a nuestro primer tour. En el desayuno las personas del restaurante ya tenían identificado nuestro nombre y nos dieron a elegir opciones de un diverso buffet. Nos decidimos por un buen jugo de naranja natural, unos huevos revueltos, hot cakes con arándano y una gran variedad de pan dulce al gusto. Como dice el dicho “desayuna como rey, come como príncipe y cena como mendigo”, nosotros sólo hicimos caso a la primera parte. Para comenzar la expedición dimos un paseo en camello. Considero que son animales agresivos con sus visitantes, pero están bien entrenados. En ellos llegamos a la parte del volcán en donde nos mostraron las diferentes zonas golpeadas por erupciones a finales de 1824 cuando gran parte de la isla fue devastada. Aún se pueden ver las cenizas y la piedra volcánica. Terminamos el recorrido con otro volcán que hizo erupción y una parada rápida en un viñedo.

Paseo a camello, Lanzarote

De regreso en el barco nos recuperamos de nuestra gran aventura en la alberca. Por la noche tuvimos nuestra primera cena formal y aprovechamos la oportunidad para tomarnos una foto con el capitán. Cenamos en el restaurante japonés y dejamos que el chef nos sorprendiera, por lo que pedimos el menú de degustación de nueve tiempos. Nos deleitamos con los mariscos más frescos que hemos comido. Para terminar la noche probamos nuestra suerte en el casino.

Agadir

SEGUNDO DÍA, Agadir – Marruecos.

Amanecimos en un puerto con barcos de carga que se distinguían por la singular estrella de la bandera marroquí. Decidimos aventurarnos por nuestra cuenta y no tomamos ningún tour. Silversea da un servicio de camiones que salen cada 30 minutos para llevarte de los puertos al centro de la ciudad. Al bajar del camión los marroquíes estaban esperando a los turistas para “pescarlos” y llevarlos a algún lado. Pero decidimos ignorarlos y seguir caminando por nuestra parte, pero con nuestro look de turista (bermudas, T– shirt, cámara Nikon, mapa en mano y cara de perdidos), los taxistas y peatones no dejaban de invitarnos a tomar un tour, pero una vez más decidimos seguir por nuestra cuenta. Caminamos por la playa para conocer la ciudad, podríamos decir que es relativamente nueva ya que en 1960 hubo un terremoto y se tuvo que reconstruir desde los escombros. Para regresar al barco tomamos un taxi, ya que los taxistas sólo hablan francés y árabe, tuvimos que utilizar señas para intentar comunicarnos y dirigirnos al camión que nos llevaría de regreso al barco.

TERCER DÍA, Casablanca - Marruecos.

Al llegar a Casablanca, tomamos un tour a la ciudad de Rabat, considerada la capital política de Marruecos. Ahí habita el rey Mohamed VI, el cual inició la independencia de Marruecos en los cincuenta. Rabat se encuentra a casi 100 kilómetros de Casablanca. Lo primero que hicimos fue visitar el Mausoleo del rey Mohamed V construido justo a un lado de una mezquita que fue destruida por un terremoto. El mausoleo es una edificación de mármol y grabados islámicos de gran tamaño, custodiado por soldados vestidos con el traje de gala tradicional quienes son muy amables y permiten tomarse fotos con ellos. De regreso en Casablanca visitamos la mezquita de Hassan II, la tercera más grande del mundo, tiene una capacidad para 25,000 personas, cuenta con calefacción en el piso, cincuenta y dos candiles, puertas de titanio para soportar la corrosión del mar y trescientos sesenta altavoces.

Mezquita de Hassan II

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Vista panorámica de Funchal

CUARTO DÍA, Funchal, Madeiras

Desde que amanece y abres la ventana de tu balcón ves un pueblo de ensueño con sus casa de teja, fachada blanda y vegetación por doquier. Al bajar del barco este pueblo mágico no deja de sorprenderte.

Funchal es parte del archipiélago de Madeiras. Las ciudades más importantes del archipiélago son; Porto Santo, Machico, Câmara de Lobos, Santa Cruz y Santana. Su principal ingreso es el turismo.

Lo primero que hicimos fue subirnos al cable car que te lleva a la cima de la montaña Funchal en donde se puede apreciar el paisaje con una vista privilegiada. Al terminar, aparece el lado aventurero ya que para bajar la montaña debes subir a unas canastas que te deslizan entre las calles, se deslizan raspando el piso y dos personas la empujan (como una avalancha), bajando a alta velocidad. Durante el regreso puedes ver a gente de la tercera edad regresando a la infancia con una sonrisa de niño, algo increíble.

El centro de Funchal está rodeado de jacarandas, una vegetación exuberante. La mejor manera de conocer la ciudad es perderse entre sus calles, apreciando su arquitectura y paisajes.

Santa Cruz de la Palma, Islas Canarias – España.

La isla puede considerarse como una isla bananera ya que la mayoría de sus ingresos provienen de esta fruta. Los tours en esta isla son limitados por lo que les sugerimos que no pasen todo el día en la isla, con un par de horas es más que suficiente para conocerla.

San Sebastián, La Gomera – España.

Sin perder el estilo español, San Sebastián es un destino donde puedes relajarte, la isla es muy pequeña. Ideal para pasar una tarde disfrutando del atardecer.

Santa Cruz de la Palma

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Santa Cruz de Tenerife, Islas Canarias – España.

Sin duda para cerrar el viaje con broche de oro. Tenerife es una isla con un toque más citadino, tiene todo para quedarse unos días más. Pueden dar un paseo por las calles que poseen ese sabor que nos hace sentir fuera de casa. Vale la pena visitar la Universidad de Diseño y Arquitectura y caminar por sus calles.

Santa Cruz de Tenerife

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El auto del patrรณn

La espía

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Foto y Texto por: PILU CELORIO

Pilu es de aquí y de allá. Diferentes países de América, Europa, Asia y África donde ha vivido han esculpido su espíritu ecléctico que siempre demanda aventura. En la actualidad combina su trabajo como arquitecta y fotógrafa con una vuelta al mundo e investigación en cooperación al desarrollo. Planea sus viajes con meticuloso detalle para luego dejarse llevar por toda improvisación, mimetizándose con la gente local viviendo entre ellos y adoptando su ritmo y cultura. Le apasiona caminar bajo las tormentas de verano y saltar en charcos de agua para salpicar a los despistados que estén a su alrededor. Partes de su trabajo han sido expuestas y recogidas en publicaciones en Barcelona, Oviedo, Cape Town y Montpellier. www.pilucelorio.com cheers@pilucelorio.com

ZIMBABWE EL VIAJE

Tenía que ser así: empecé a viajar a las pocas semanas de ser concebida y con menos de un mes ya estaba cruzando el Atlántico. Estrené muy temprano la lista de países que quería visitar, y aún antes me di cuenta del sinsentido de tal enumeración: ¡el mundo está para explorarlo, y no quiero perderme ni un pedazo! Con planes, sin ellos, sola, en grupo, verano o invierno. Cada día sabe a reto, sueños y promesas y a mí me gusta la cocina fusión. Así pues, con una mochila a mis espaldas, todas las ganas, algunas ideas y pocas expectativas, África estrena mi primera vuelta al mundo

Victoria Falls

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Atardecer en las Eastern Highlands

Huellas del pasado colonial en las Eastern Highlands

ZIMBABWE

Son las ocho de la mañana, y el día promete. Amaneció a las 4:30 en Johannesburgo y la salida del sol acompañaba a la amalgama de emociones que pinta la idea de Zimbabwe en mi cabeza. Me esperan cinco horas de autobús hasta alcanzar la frontera de Beitbridge, tiempo suficiente para que Honest, con quien comparto asiento en este trayecto, me colme de historias y anécdotas que harán desvanecer mis nervios ocasionados por las ganas de conocer este país. Semanas después me daré cuenta de que mi nuevo amigo, residente en Inglaterra desde hace veinte años, trabajador, paternal y con gran sentido del humor, representa una parte importante de la sociedad zimbabwense. Al llegar a Bulawayo, Linda y Ntombie me dan la bienvenida. Es tarde, cerca de medianoche, y aún así madre e hija -familiares de un amigo de una amiga- me abrazan. Madrugan a diario pero su día no acabará hasta después de darme comida y conversación. Al agradecer su hospitalidad me regalan la más bella de las respuestas: pausada y sinceramente, lejos de los automatismos a los que estoy acostumbrada, dicen que la gratitud es suya por tenerme en su casa.

Gusano para unos, comida para otros

Al recorrer Zimbabwe me pregunto ¿hasta qué rincón de los más de treinta millones de kilómetros cuadrados de este continente alcanzará la exuberancia de imágenes, ruidos, sabores y olores que incluso a las nubes puede cautivar? Algún espíritu africano debe haberme metido en una máquina del tiempo mientras dormía. Despierto en el Matobo National Park, localizado a 40 kilómetros al oeste de Bulawayo. Cantos rodeados de granito se apilan y mantienen equilibrios imposibles que esconden la mayor concentración de arte rupestre en Zimbabwe y que resaltan una inimaginable diversidad de aves. Los insectos parecen bichos de ciencia ficción y la abundancia de vida resulta una deliciosa pieza musical cuyos crescendos y decrescendos tan sólo pueden dirigirse al sol. No es de extrañar que Cecil Rhodes -quien colonizó Zimbabwe en 1888- pidiera expresamente ser enterrado aquí.

H4 HOT destination Agradezco que mis sentidos empezaran a aclimatarse a la sobredosis de estímulos cuando descubro una de las siete maravillas naturales del mundo: las Victoria Falls. Livingstone apadrina mi espíritu aventurero que se resbala de arcoíris en arcoíris por los 1708 metros de espectáculo. Las cataratas llueven adrenalina y me invitan a saltar al vacío amarrada a una cuerda desde el Victoria Falls Bridge. Perder el estómago entre caídas libres y velocidad en el rafting del río Zambeze y sobrevolar en helicóptero este escenario que separa Zimbabwe de Zambia es algo común en este lugar. Zimbabwe también tiene espacio para saciar el hambre cultural. Emprendo carretera en autobuses locales en busca de Great Zimbabwe, la poderosa capital de los Shona hasta el siglo XV. Compartir asiento con otras tres personas y nuestras respectivas maletas no es impedimento para disfrutar de las vistas y los juegos de los caprichosos primates, vacas, cabras o elefantes que se cruzan por nuestro camino. El llanto monótono del motor y el olor a gasolina se mezclan con la esencia de la lluvia. La tierra se vuelve comestible, tan deliciosa como los sabores de las frutas que podemos degustar en cada parada y transbordo hasta llegar a destino. ¡Calles de muros que en su día superaron los cinco metros de altura hechos de ladrillos apilados sin mortero! Algunos creen que este es el origen de Zimbabwe -dzimba dza mabwe significa casas de piedra en shona-. El hechizo que ambienta esta antigua ciudad disipa todas mis dudas. El camino hacia las Eastern Highlands, frontera natural con

Mozambique que me sumerge en un estado contemplativo. Vuelvo a perder la noción del tiempo recorriendo los innumerables senderos con esencia a plátanos, té y café de estas laderas a veces verdes, a veces rocosas, que esconden ríos y cascadas ajenos a los turistas. La suerte vuelve a guiñarme un ojo al hacer cumbre en el pico más alto de Zimbabwe: Mount Nyangani. Desde los 2 592 metros de altitud observo cómo Mozambique despierta entre bostezos de nubes y caricias de sol. Sé, entonces, que es por ahí por donde deberé continuar mi periplo.

Atardecer en Matobo

Familia de elefantes en Victoria Falls (pueblo)

GUÍA DE ZIMBAWE SEGURIDAD Pese a su mala fama es un país seguro para viajar. Durante la campaña electoral la situación puede complicarse.

CLIMA Fresco y seco de mayo a octubre. Húmedo y Cálido de noviembre a abril.

HUSO HORARIO GTM/UTC+2.

RELIGIÓN Mayoritariamente cristianos.

CONSEJOS ÚTILES Acompaña el “hola” con un ¿cómo estás? y un ¿cómo están los demás? Siempre que comas en público ofrece a quien tienes a tu lado. Evita preguntas demasiado directas o personales y entiende los silencios como negaciones.

TRANSPORTE DE ENTRADA Y SALIDA Zimbabwe tiene tres aeropuertos que reciben vuelos internacionales: Harare, Bulawayo y Victoria Falls, siendo el primero el más usado.

Zimbabwe es fronterizo con Zambia, Botswana, Sudáfrica y Mozambique. En todas las fronteras terrestres se puede obtener un visado de una o dos entradas y la mayoría de ellas opera de 6:00 AM a 6:00 PM con excepción de Beitbridge (a Sudáfrica, 24h), y Victoria Falls (a Zambia, 6:00 AM a 6:00 PM ).

CÓMO MOVERSE Si quieres moverte por Zimbabwe sin contratar un tour organizado, tu mejor opción es rentando un coche. El estado de las carreteras generales es muy bueno pero conviene usar un vehículo alto para evitar complicaciones en las carreteras secundarias o parques naturales.

DÓNDE DORMIR Matobo National Park

Camp Amalinda. T. +263 964868/9 o 263 9243954 M. reservations@amalindacollection.co.zw www.campamalinda.com Sobran las razones para tomar aire aquí tras una excursión en Matobo: exclusivas cabañas entre las rocas, una alberca que mira hacia el abrevadero de su propia reserva natural y la posibilidad de recibir un masaje contemplando la puesta de sol. Es también una

opción excelente para cenar o tomar una copa, previa reservación.

Victoria Falls

Victoria Falls Hotel. www.victoria-falls-hotels.net T. +263 1344751, M. reservations1@tvfh.africansun. co.zw Un clásico colonial con vistas al Victoria Falls Bridge donde por lo menos hay que parar para tomar el té de media tarde. Safari Lodge Hotel. www.victoria-falls-safari-lodge.com T. +263 1343211/20, M. saflodge@saflodge.co.zw Una buena opción para dormir, cenar, o tomar una copa. Su bar y alberca están expuestos a un delicioso paisaje donde se pueden ver animales reuniéndose en busca de agua al atardecer.

Great Zimbabwe

Lodge at the Ancient City. www.ancientcitylodge.co.zw T. +263 39265120 o +263 773382369 M. reservations@ancientcitylodge. co.zw Servicio exclusivo y la opción más cercana a las ruinas en un ambiente que rememora el pasado de Great Zimbabwe.

Las vistas a los picos de Mozambique, su campo de golf privado, excelente restaurante y casino, son sobradas razones para hacer merecedora una estancia aquí.

DÓNDE COMER La oferta gastronómica de Zimbabwe es limitada salvo en las grandes ciudades y en Victoria Falls. Abunda la carne y es imprescindible probar un plato de sadza con el condimento que ofrezcan. Boma (En Victoria Falls). T. +263 1343211/20 www.thebomarestaurant.com Para una noche de espectáculos tradicionales y buffet libre de cualquier tipo de carne ofertada en África. Aunque suena muy turístico, los locales también acuden. Es necesario reservar. Tony’s Coffee Shop (en Eastern Highlands). T. +263 2062536. D. Bvumba Rd, km28. ¿Qué mejor plan después de recorrer el valle de Vumba que ver la puesta de sol acompañado por el mejor té y pasteles de todo Zimbabwe?

Eastern Highlands

Leopard Rock. www.lonrhohotels. com/content/leopard-rock-hotel T. +27 214273422, +27 11514 0810

H5 HOT booking

UN LUGAR CON

ENCANTO

Con sólo pisar las instalaciones del Hotel Encanto, ubicado en el punto más alto de Brisas Marqués en Acapulco, sentirás un aire de glamour y exclusividad que, junto con un excelente servicio personalizado, hacen de esta experiencia un verdadero placer para los sentidos. Armonía completa entre la naturaleza y la arquitectura; Encanto ofrece un concepto auténtico en hotelería donde uno puede refugiarse de la vida cotidiana en un lugar sosegado por el día, y vivaz por la noche; haciendo de este espacio una celebración a la vida y a la naturaleza.

El hotel Encanto es la visión y trabajo de Miguel Ángel Aragonés, arquitecto mexicano de fama internacional, quien ha creado el primer hotel-galería de lujo en México. Las imponentes estructuras blancas brillan en contraste con el océano Pacífico generando un marco perfecto para las vistas impresionantes que ofrece el hotel. La edificación rinde tributo a la luz natural en cada uno de sus rincones y forma un lugar sereno en el cual se mezclan los sonidos del mar y la naturaleza.

HOSPEDAJE

Siempre manteniendo el mar como punto principal de cada habitación, El Encanto procura en todo momento la relajación y la comodidad de sus huéspedes. Cada una de las cuarenta y cuatro villas y suites cuentan con una tableta Samsung con la lista de servicios del hotel, menú de almohadas, blackouts, toallas de bamboo, sistema On Command de TV, cafetera Nespresso y caja de seguridad entre muchas otras amenidades.

OCEAN BALCONY SUITE Con vistas al mar y al pool deck del hotel; el balcón es el área de estar perfecta de la suite, las camas dobles para descansar y disfrutar del paisaje acompañan el espacio interior que se ofrece con dos camas twin o una King. CORNER DESIGNER SUITE Ubicada en las áreas laterales del edificio, esta suite tiene vistas espectaculares de la bahía gracias a ventanales de piso a techo, y a un amplio balcón que envuelve la habitación. Todo el inmobiliario es de algunos de los diseñadores más icónicos del siglo XX.

OCEAN POOL VILLA La villa está ubicada en la exclusiva zona sur del hotel por lo que brinda vistas espectaculares del Pacífico que se pueden gozar desde el desayunador privado. Elegantes techos de doble altura, ventanales de piso a techo y una enorme terraza con alberca privada y cómodas camas dobles de relajación, hacen que hospedarse en esta villa sea una experiencia inolvidable de relajación y privacidad. OCEAN VILLA ENCANTO Esta increíble pieza de arquitectura se encuentra en la parte sur del hotel y cuenta con dramáticas vistas al Pacífico. La alberca privada que rodea la villa es sólo una de las singularidades de la propiedad; techos de doble altura, áreas internas y externas, niveles separados, desayunador privado, una regadera abierta con acceso directo a la alberca que rodea la villa y una abundante terraza con camas dobles de relajación brindan una inolvidable estancia.

COCINA Y BAR

perfecto para disfrutar del atardecer. El menú de cocteles satisface cualquier antojo, y el excelente servicio se combinan para hacer la velada perfecta.

FAMILY ROOM Este espacio ofrece la versatilidad que el usuario le quiera dar; por el día se puede utilizar como un lugar de relajación y tranquilidad; la colección de juegos de mesa y la librería son distracciones ideales. Por la noche, el Family Room se convierte en un punto de reunión para seguir disfrutando la tertulia con los amigos.

PLACER Y NEGOCIOS

SPA Y BELLEZA Relajarse es una de las prioridades en este hermoso spa con vistas sensacionales a la bahía gracias a su ubicación en el punto más alto del hotel. El menú de servicios es personalizable e incluye desde un masaje relajante a un placentero baño de sales; todos los servicios equivalen a un verdadero momento de consentimiento.

ORÍGEN Creación única de Mónica Patiño, Origen es el restaurante principal de Encanto Acapulco. Desde el servicio hasta los platillos, el objetivo es brindar a los clientes una experiencia gastronómica incomparable. Las propuestas de menú deleitan el paladar de los comensales con sabores tradicionales acapulqueños que sorprenden a cualquiera.

PLAYA ENCANTO Después de un corto viaje en shuttle, cortesía del hotel, uno puede instalarse en los camastros de la alberca y leer una revista, entretenerse con un juego de mesa o disfrutar el ambiente con un coctel. Si estar tranquilo no es opción, hay varias actividades como kayak, paddle, surf, pesca, snorkeling y otros deportes acuáticos para distraerse.

SUNSET BAR Su nombre lo dice todo; un lugar al aire libre donde las vistas al océano y a la bahía son el telón

POOL DECK Sofás, cabañas y camas con pérgola son algunas de las maneras en las que se puede disfrutar la

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serenidad del área de la alberca, misma que se extiende alrededor del hotel. Cuando cae el sol, el Pool Deck se convierte en un lounge bar donde se pueden gozar las magníficas vistas nocturnas de la bahía. CINE La sala de cine está vestida con sesenta butacas para disfrutar de cualquier película en surround sound. Este espacio también se puede utilizar como un conference room para cualquier evento de negocios. GYM Sensacionales vistas de la bahía hacen que cualquier sesión de ejercicio sea más deleitosa en el lujoso gimnasio del hotel. Ejercitarse con aparatos cardio PRECOR y máquinas de peso libre es la mejor manera de comenzar el día en Encanto Acapulco.

ACTIVIDADES

El hotel cuenta con una lista extensa de actividades como son: tenis, golf, deportes acuáticos y diferentes tours que se pueden reservar con anticipación.

EVENTOS

Desde bodas hasta juntas de trabajo, el Encanto Acapulco es el lugar perfecto para reunir amigos o colegas y brindarles el mejor servicio y las mejores vistas en cualquier evento.

SERVICIOS

Brindar el mejor servicio al cliente y romper expectativas es prioridad para el staff del hotel Encanto. Cualquier necesidad está cubierta para que lo único que le preocupe al huésped sea dejarse consentir y relajarse. Con choferes, tabletas en cada cuarto, mayordomos y transporte hotelaeropuerto; no queda más que respirar el aire cálido y refugiarse en este paraíso sensorial.

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HOTEL

MUSE

Inspirado en la época dorada del turismo, el Hotel Muse es una de las nuevas adiciones al skyline tailandés. Ubicado en una de las zonas residenciales más exclusivas de Bangkok. El hotel combina lo chic de la vida cosmopolita con la elegancia de Asia a principios del siglo XX.

The Speakeasy Lawn

Fachada Hotel Muse

A finales del siglo XIX e inicios del siglo XX Tailandia vivió su apogeo, su época dorada, un momento en que tuvieron la oportunidad de expandirse y buscar nuevas posibilidades. Lo mismo que sucedió en Europa. Fue gracias a ello que comenzaron los viajes de lujo, en glamorosos trenes y enormes barcos. El Hotel Muse combina el patrimonio cultural del oeste y este, la sofisticación atípica y atemporal.

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Dowadueng Room

HABITACIONES

Una combinación de detalles europeos yuxtapuestos con decoraciones asiáticas, decora las 174 habitaciones y suites. Las seis categorías en las que se dividen las habitaciones, están inspiradas en la cosmología Budista, en la cual las deidades son seres sobrenaturales cuyas vidas se encuentran inmersas en placeres perpetuos: Jatu, Dowadueng, Yama, Dusid, Nimman y Paranim, la deidad que conoce el bienestar que los mortales nunca podrán alcanzar. Todas las habitaciones cuentan con un bar, área de trabajo y pantallas planas.

RESTAURANTES

Ya sea que quieran disfrutar de una velada romántica a la luz de las velas o un coctel en compañía de amigos, el Hotel Muse cuenta con una gran oferta gastronómica. Empezando por el Medici Kitchen & Bar, un restaurante de cocina italiana con hornos de madera, si quieren el lugar más exclusivo soliciten uno de los cuartos privados “Caterina” o “Lorenzo”. Para una experiencia tailandesa les recomendamos el Su Tha Ros, que sirve comida thai a la carta para el desayuno, comida y cena. Para conocer el famoso “Thai way” deben visitarlo durante la hora del té.

Su Tha Ros

The Speakeasy Terrace

Swimming Pool

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Nuestro humor cambia durante el día, ¿porqué no visitar un lugar que hace lo mismo? En Le Salon, la carta y el ambiente se transforman durante el transcurso del día, con desayunos y comidas gourmet, mientras que en la tarde el lugar ofrece los populares cocteles Muse. El Wet Bar a un lado de la alberca y el Speakeasy son las opciones más relajadas para quienes desean tomar una copa mientras disfrutan de la imponente vista, el skyline de Bangkok.

ACTIVIDADES LOCALES

A sólo unos pasos de distancia se encuentran algunas de las tiendas y centros comerciales más exclusivos de Bangkok como Central Chidlom, Central World y Siam Paragon. Para unas compras más artesanales les recomendamos el museo flotante. Y para una oferta más cultural se encuentra el Museo de muñecas de Bangkok, el Museo Jim Thompson, el Museo Nacional y el Museo Nacional Royal Barge.

Blind Pig Smoking Room

Ambergris Caye, Belize

El cielo en el mar

11 miles north of San Pedro Town, Ambergris Caye, Belize, Central America, +501 236 51 11, From the US 1 800 479 50 37 www.elsecretobelize.com, Reservaciones@elsecretobelize.com

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PRINCESS D’ANNAM La mano de la princesa D´Annam fue otorgada en matrimonio a cambio de una considerable extensión de tierra en el reino Vietnamita. Siglos después la leyenda de esta mujer sigue presente en su tierra.

A 150 kilómetros de la ciudad de Ho Chi Minh se encuentra el hotel Princess D´Annam, diseñado por el arquitecto Tan Hock Beng, líder de arquitectura tropical y diseño de resorts. La excepcional estructura del Resort & Spa es una interpretación moderna del estilo francés colonial, fusionado con diseño oriental. El resort fue creado para que los huéspedes tengan privacidad a lado de los elementos de la naturaleza, rodeados de las comodidades de la modernidad. Sus 57 villas fueron decoradas por el diseñador Vincent Koh y cada una de ellas cuenta con mobiliario contemporáneo vietnamita que se mezcla con accesorios y objetos tradicionales de su cultura. Cada villa es un santuario privado con un baño en exterior y jardín privado.

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HABITACIONES Mandarin Suites

Construidas alrededor de dos albercas, cada suite cuenta con su propia terraza, corredores privados y tina.

Princess Villas

Cada Villa Princess tiene una alberca privada exterior, para aquellos huéspedes que les gusta disfrutar de la naturaleza pueden tomar un baño en la tina exterior.

Empress Villas

En esta villa se sentirán como huéspedes de la princesa, en el segundo piso podrán disfrutar de una vista única de la bahía Ke Ga. Además de tres habitaciones, cuenta con una alberca privada.

RESTAURANTES

Los sabores de la cocina vietnamita se fusionan con la delicada cocina francesa. Durante la mañana los pescadores exhiben la pesca del día a la orilla del mar, para que los huéspedes puedan elegir el platillo que comerán más tarde, una vez que se encuentran dentro del restaurante los comensales pueden ver la preparación a través de la cocina abierta.

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ACTIVIDADES Spa

Desde cualquiera de los diez cuartos de tratamiento individual podrán ver el océano, el spa asemeja una vieja ciudad oriental, con grandes corredores y misteriosas habitaciones. Ingredientes asiáticos como aceite de coco, clavos de olor y ylang ylang forman parte del menú de masajes. Cada tratamiento es personalizado.

Hon Rom Beach & Dunes

Dunas espectaculares que pueden ser visitadas, en Jeep’s privados, en visitas organizadas por el hotel.

Ta Cu Mountain

La montaña Ta Cu se puede visi-

tar a través de un cable car o una pequeña caminata para llegar a la cima, en la cual se encuentra el Buda reclinado más grande de Vietnam.

¿CÓMO LLEGAR?

Princess D’Annam Resort & Spa queda a 150 km del aeropuerto internacional Tan Son Nhat de Ho Chi Minh City, Vietnam.

Cape Mui Ne

Un impresionante arco de arena con una longitud de 21 km.

Phan Thiet Fish Market

El mercado alberga una gran cantidad de barcos. Pintado con una gran variedad de matices, se vuelve el escenario ideal para tomar fotografías.

Vingh Hao Mineral Springs

Las cualidades de saneamiento de las aguas termales son una leyenda arcaica, pero es una gran manera de refrescarse con espectaculares vistas. Es considerado como un spa natural.

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Neil Harbisson QUICK TRAVEL GUIDE

Neil, artista contemporáneo. Es fotógrafo y el primer Cyborg del mundo declarado de manera oficial por un gobierno. Nació con acromatopsia, lo que lo obligó a ver el mundo en blanco y negro hasta los 20 años de edad. Me encuentro en Barcelona caminando por Portal de l’Àngel. El reloj marca siete menos diez. Me acerco a la puerta de Zara confundida, pues en la misma calle existen tres tiendas con el mismo nombre. El reloj marca siete en punto, y a lo lejos veo a Neil con sus pantalones rojos caminando entre la gente. Me presenta a Moon, como él llama a su amiga. Decidimos tomar camino hacia abajo y en una de las calles doblamos a la derecha, al corazón del Raval. Entramos a un bar como de los años 60´s. Edad promedio 70 años. ¿Cómo te fue en tu último viaje? Estuviste en la India, ¿cierto? Sí. La India fue genial, estuve ahí como 20 días. Al principio fue cansado pues anteriormente había estado en México y en Argentina y el jetlag me estaba matando. ¿Qué tal la India comparada con México? Sinceramente no me gustó. Es la primera vez que estaba en Delhi, y todo es un caos; es una ciudad que se mueve muy rápido y, ya sabes, yo soy un poco más lento, me gusta la paz y el poco ruido. La comida es buena, pero nada como la comida mexicana güey… (risas). ¿Qué diferencias encuentras entre México, Argentina e India? Creo que más que diferencias encuentro similitudes. Por ejemplo, en los tres sitios la gente es muy amable, los cielos son muy azules y la comida es muy buena. El tráfico por ejemplo es un gran ejemplo de algo que comparten. ¿Los viajes que realizas siempre son por trabajo? Cuéntanos un poco más sobre esto, ¿qué haces en ellos?, ¿cuál es el propósito? Bueno, antes de que yo comenzara este movimiento Cyborg, jamás pensé que me llevaría a recorrer el mundo entero. Por lo general estos viajes son consecuencia de mi trabajo. La gente se interesa por lo que hago y me invitan a

dar diferentes charlas acerca de lo que hago y cómo lo vivo. Por ejemplo mi conferencia en Puebla, en donde expuse de qué va mi trabajo y cómo, gracias a los colores, escucho el sonido. Las personas se interesan por el tema y me buscan para extenderme invitaciones con el fin de exponer y explicar lo que hago. ¿Nos puedes explicar un poco más tu trabajo para los que no te conocen? En realidad esto empezó cuando empecé a estudiar música. Me di cuenta que por medio del sonido podía escuchar los colores, suena raro, pero ahora es una realidad. Entonces tomé rienda suelta y comencé a trabajar en esto (se toca el eyeborg que tiene entre los ojos). El eyeborg se ha convertido en mi compañero fiel y gracias a él, cada vez que estoy viendo un color, el aparato recibe una señal que es convertida en nota musical y lo manda a mi cerebro, entonces es así como ahora puedo ver los colores a través de notas musicales. ¿El eyeborg es fijo o se puede quitar? Es fijo, sin embargo ahora busco recaudar 8,000 mil euros para una operación, la cuál consiste en incrustar el software en mi cerebro y que de esta manera yo pueda recibir las vibraciones de color de manera automática.

¿Esto quiere decir qué ya no necitarás el eyeborg? No. El eyeborg será mi compañero para siempre. Sin embargo la diadema que tengo en la cabeza ya me la podría quitar. ¿Nos puedes contar en qué momento el gobierno inglés decide declararte como el primer Cyborg del mundo? Cuando vence mi pasaporte y me acerco a Londres para renovarlo me dicen que mi eyeborg no podía aparecer en la fotografía. Yo les explico que es una prótesis que no me puedo quitar; y bueno después de seis meses de investigaciones médicas deciden darme el pasaporte con la fotografía tal y como estoy, así que en ese momento declaran que soy el primer Cyborg del mundo. ¿Qué sitio te gustaría visitar como placer y no como trabajo? Bali playa. ¿Cuáles son tus planes para los próximos seis meses? Bueno pues ahora como sabes viene la inauguración de mi Fundación Cyborg. Quiero lograr mi operación ya que me costó mucho trabajo convencer al Comité Internacional de Médicos y no quiero perder la oportunidad. Y luego en marzo comienzo a viajar de nuevo sin parar por los próximos seis meses.

Texto por: Tesi Tafich Romo Foto por: Dan Wilton

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JALISCO GOURMET

Se ubica en el occidente de México y el centro histórico de su capital: Guadalajara; es uno de los más hermosos del país porque conserva edificaciones del siglo XVI. Uno de los platillos jaliscienses más típicos es la birria, tradicional de Tlaquepaque y tan popular que en todo el territorio nacional se puede degustar.

Torta ahogada

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Foto y Texto por: JESSICA SERVÍN CASTILLO

Es egresada de la Escuela de Periodismo Carlos Septién García y periodista freelance. Ha colaborado para varias publicaciones nacionales e internacionales como el periódico El Universal. Entre sus reconocimientos está el haber obtenido en el 2010 el primer lugar por mejor artículo escrito sobre Estados Unidos por la Embajada de Estados Unidos en México, y el primer lugar por mejor texto escrito sobre Canadá por la Comisión Canadiense de Turismo en 2011. Su mayor ilusión es conquistar Asia y mostrarle al mundo los valores arquitectónicos e históricos de su país. Actualmente trabaja en un libro de crónicas de viaje y es una entusiasta de las redes sociales. Twitter: @nenapunk

Tamales

Llegar a la hora del desayuno, dejar las maletas y visitar el barrio de Mexicaltzingo, ubicado a cinco minutos del centro histórico de Guadalajara, es la mejor opción. Allí se ubica un mercado donde venden los mejores tamales estilo Tuxpan de todo el estado. Los hay de elote, piña y carne. Se recomienda acompañarlos con un atolito de masa. La otra opción es ir en búsqueda de la famosa torta ahogada: un birote que se rellena con carnitas de puerco y se cubre con una salsa de chile de árbol con cebolla morada. Las más famosas están en la calle “Las 9 Esquinas”, cuyo nombre se debe a que aquí, anteriormente, se unían nueve ríos. Todos los establecimientos que rodean la calle permanecen abiertos hasta la media noche.

Para abrir el apetito

Uno de los clásicos de la ciudad es la cantina “La Fuente”, abierta desde 1921. Al entrar, lo primero que se observa es una bicicleta antigua colgada de una de las paredes y que, según cuentan los lugareños, fue olvidada por un comensal. El sitio abre de las 9:00 a las 13:00 y es amenizado con música de piano. Lo típico de “La Fuente” son sus cervezas y botanas como el pozole, o bien, se puede seguir hasta la “Fonda de San Miguel Arcángel”, abierta desde 1996, y además de apreciar su construcción y leyendas, se podrán ordenar las muchas especialidades de su menú. No perderse: el pan de plátano con mantequilla, la sopa de tortilla o los camarones al tequila. www.lafondadesanmiguel.com

Festín visual

Fonda de San Miguel Arcángel

Para bajar la comida, se puede caminar hacia la explanada del Instituto Cultural Cabañas, que dicho sea de paso, fue creado por el arquitecto Manuel Tolsá y está decorado con cincuenta y tres murales de José Clemente Orozco. En la plaza, se observan las esculturas del artista plástico Alejandro Colunga que representan dos salas elaboradas de bronce. La primera consta de cuatro sillas: el sofá, la silla movible, el love seat, el sillón y la mesa. Las obras se encuentran sobre un acre circular de piedra de un molino de Puebla del siglo XVI. Mientras

que la segunda sala, que lleva el nombre de “Los Magos del Universo”, muestra en una de sus figuras principales, ciertos rasgos que asemeja una caricatura del ex presidente de México, Carlos Salinas de Gortari.

Hora del postre

Dos opciones ofrece el estado, la primera es su Jericalla, un dulce típico creado en las cocinas del Hospicio Cabañas; elaborado a base de huevo, leche y azúcar, con un toque de canela y vainilla. Para degustarla, se debe ir hasta la Plaza del Sol y buscar “La posadita Del Sol” donde se vende la más popular. Otra opción, es viajar hasta Chapala, a 50 minutos de la ciudad, para localizar las nieves de garrafa de “Don Ramón” y que están votadas como las más ricas del estado según los jaliscienses. Ya que se está aquí, no se debe dejar de visitar la dulcería “Chapala”, toda una tradición desde hace más de 80 años, porque vende las chapalitas, unas tostaditas de cajeta y nuez, ideal si se quiere llevar algún souvenir.

Sorbos de tequila

Tequila es un municipio cuyo nombre proviene de la palabra náhuatl “tecuilan”, que quiere decir “lugar de tributos”. Además, también está considerado Pueblo Mágico y, desde el 12 de julio de 2006, quedó inscrito como Paisaje Cultural de la Humanidad. Este lugar forma parte de las 34 mil 658 hectáreas en las que se cultiva agave en el estado de Jalisco. Aunque existen un par de compañías que ofrecen tours para conocer los sembradíos de agave, Tequila Express de la Casa Herradura ofrece uno de los más completos. El viaje inicia a las 9:00 AM hora en que sale el tren desde la estación de Guadalajara hacia la Hacienda San José del Refugio, ubicada en Amatitán. Al llegar, se recorre el sitio donde se lleva a cabo la jima, se observa el proceso de fabricación y producción de la bebida y, finalmente, se conoce el museo donde se muestra la forma antigua en que se destilaba el tequila. Se incluye una comida, espectáculo musical y demostración de suertes charras. www.tequilaexpress.com.mx

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H9 HOTweekend Para mayor información: visita.jalisco.com.mx

Camarones al tequila

Antojitos en Ajijic

GUÍA DE GUADALAJARA

Está a 30 minutos de la ciudad de Guadalajara. Preferible llegar un fin de semana y caminar hasta los pies de la parroquia de San Andrés donde todos los viernes se coloca el famoso puesto de quesadillas de huitlacoche y café de olla de la familia Cázares. Luego, hay que caminar por sus calles, sobre todo por las que bajan hasta el lago para contemplar las fachadas de las casas y tiendas de artesanías pintadas de colores vivos o con murales realizados por extranjeros que, desde hace más de 20 años radican aquí. En Ajijic, se viene a comer de verdad, no hay más que andar por su nuevo malecón, rodeado de banquitas y puestos que ofrecen las típicas pacholas, un platillo elaborado con carne molida de res y chile ancho, servidas con papas, así como carne en su jugo, cocinada a la parrilla.

Cómo llegar Desde la ciudad de México vía Aeroméxico. www.aeromexico.com

Dónde dormir Quinta Real.

T. (33) 3669 0600 www.quintareal.com

Hotel Consulado

D. López Cotilla 1045, Zona Rosa T. (33) 3827 2287

Qué hacer Tianguis de artesanías de Tonalá

Se pone los jueves y domingos, venden vidrio soplado y papel maché.

Casa Museo José Clemente Orozco

D. Aurelio Aceves 27, Arcos Vallarta Abre de martes a domingo de 10:00 a 14:00.

No te vayas sin

Algunos otros imprescindibles de la gastronomía en Guadalajara son: el estofado de tripa de res cocinado con gelatina de pata de res o cerdo, de color rojo – mejor conocido como menudo–, carne en su jugo y mariscos (en el local La Barra de Moron I). Los tres deben degustarse en el mercado de San Juan de Dios, ubicado en el centro de la ciudad.

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Museo Raúl Anguiano

D. Avenida Mariano Otero 375 Abre de martes a domingo de 10:00 a 20:00.

Teatro Degollado

Ajijic

D. Belén s/n, entre Hidalgo y Morelos Todos los días se puede visitar de 10:00 a 14:00.

ANUNCIO

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Cardhu

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Nuevo ciclo Maya y la gastronomÃa mexicana

HOT

CARDHU Entrevista Ewan Gunn embajador de Whisky Cardhu

Cardhu es el whisky single-malt de 12 años adquirido por John Walker en 1893. Conocido por su delicado sabor dulce y suave, Cardhu brinda una nueva opción a los consumidores de whisky. Actualmente, Cardhu es el sexto whisky Premium escocés de malta más vendido en el mundo.

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¿Qué se necesita para ser embajador global de una marca de whisky? Varias cosas; por ejemplo, la razón por la cual me contrataron fue porque yo tenía buen conocimiento de diferentes aspectos de la industria del whisky escocés. He trabajado en la industria del whisky escocés por 14 años y he trabajado en diferentes sectores de la industria. He trabajado en la parte de producción, en ventas, en mercadotecnia, hasta en relaciones públicas; los que me contrataron querían a alguien que tuviera este tipo de experiencia. Es importante tener buen conocimiento de cada sector de la industria para poder hablar con conocimiento, no sólo de cómo está hecho, sino también poder hablar con los medios de comunicación sin decir incoherencias. Es importante entender las ventas, su crecimiento y las estrategias de mercadotecnia. Ellos básicamente querían a alguien que tuviera un conocimiento global de cada sector de la industria del whisky escocés. Creo que yo cumplí con todos los requerimientos que pedían, fue algo muy bueno. ¿Cuánto tiempo llevas como embajador de la marca? Llevo trabajando en la industria 14 años, pero he trabajado para Cardhu un año y medio. ¿Cómo fue tu proceso de aprendizaje? En realidad fue increíble, estudié lenguas en la universidad, estudié francés y un poco de alemán. Cuando acabé la universidad tuve la oportunidad de combinar ambas de mis pasiones que son viajar y el whisky. Mi padre era un gran apasionado de whisky puro de malta y whisky mezclado, así que él inculcó esta pasión en mí; y, en cuanto a los viajes, desde pequeño desarrollé una gran pasión por viajar. Ésta es una combinación perfecta porque el whisky es exportado de casi todas partes del mundo, y con eso tuve la oportunidad de combinar ambas de mis pasiones al involucrarme con la industria del whisky escocés. Comencé en una compañía muy pequeña de whisky y mi trabajo era coordinar sus ventas a nivel internacional, pero justo cuando entré a la compañía, como era nuevo, los primeros tres o cuatro meses tuve que empezar trabajando en su destilería lite-

ralmente haciendo whisky. El proceso de producción me dio muchísimo entendimiento para después poder entrar en ventas, en la mercadotecnia y en relaciones públicas. Estuve trabajando en esa compañía por tres años y después me cambié a una compañía mucho más grande, donde era embajador de la marca en Estados Unidos y tuve que vivir en Nueva York por cuatro años. Después de vivir en Nueva York me cambié a su equipo global donde cubría a todo el mundo. Finalmente me cambié a Cardhu hace un año y medio; así que en general ha sido una gran travesía. ¿Nos podrías brindar una breve historia del whisky escocés? Sí claro. Hemos estado vendiendo whisky escocés en Escocia por alrededor de 500 años. El primer registro de haber destilado whisky fue en 1494 y en ese tiempo fueron los monjes los que destilaban whisky. Nosotros creemos que los irlandeses les enseñaron, aunque la verdad nos encanta pensar que fuimos nosotros los que les enseñamos a ellos. En ese tiempo era una industria pequeña de personas especializadas destilando en sus granjas; al final del año lo que les sobraba de cebada lo usaban para hacer whisky. Así fue como Cardhu empezó, en una granja pequeña. A través de las décadas y los siglos Cardhu creció, se desarrolló y empezó a exportar whisky, primero a Londres y después a otros mercados alrededor del mundo. Muchas personas están aprendiendo sobre el whisky y desarrollando un gusto por él, aunque hemos tardado un poco en llegar a este punto. Si le preguntas a cualquier persona ¿Qué saben sobre Escocia? Su respuesta sería whisky y gaitas. Whisky siempre es lo primero que dicen y esa respuesta nos enorgullece mucho como escoceses. ¿Por qué Escocia es la tierra del whisky? Básicamente el whisky escocés está legalmente protegido geográficamente; igual que la champagne sólo se puede hacer en Champagne, Francia. El whisky escocés sólo se puede hacer en Escocia. Hay otros países que están haciendo whisky como Estados Unidos, Canadá, Finlandia, Gales y hasta Tasmania. Aunque otros países hagan whisky, el whisky escocés sólo se hace en

Escocia y es reconocido como la cumbre de todos los whiskys. ¿Cuál es la diferencia entre el whisky escocés y los demás whiskeys? Primero es el lugar donde se hace, obviamente. Segundo, el whisky que hacemos tiene su propio estilo y tradición. Algunos de nuestros sabores representan el hermoso paisaje escocés que cambia constantemente. Por ejemplo hay días donde se ven los cerros verdes y hay otros días donde uno ve las montañas rocosas peleando contra las olas del mar. Para mí el whisky escocés, dependiendo que whisky es el que se está tomando, representa alguno de estos paisajes en su forma líquida. Puede llegar a sonar poético, pero al tomar whisky escocés, uno realmente es transportado a algún sitio como los que mencioné. ¿Qué parte del proceso de fabricación del whisky es la que disfrutas más? Cada parte tiene su encanto. Por ejemplo cuando uno ve los ingredientes crudos: cebada, agua y levadura en este punto, cada whisky puro de malta está usando los mismos ingredientes. La magia comienza cuando uno empieza a jugar con esos ingredientes, cada destilería hace diferentes cosas con los ingredientes. Cardhu tiene un largo proceso de fermentación, eso nos permite desarrollar los sabores frutales y esto es algo que no todas las destilerías hacen. En el caso del proceso de envejecimiento del whisky, nosotros lo envejecemos por un mínimo de 12 años en barriles viejos y específicamente escogemos barriles americanos que servían para envejecer bourbon whisky y barriles europeos de vino para envejecer nuestro whisky. Cuando se mezclan todos esos barriles de Cardhu, es cuando se logra balancear todos los sabores juntos. Cada aspecto del proceso de fabricación requiere cierto talento y dedicación y si cada aspecto se hace correctamente se logra algo realmente increíble. Yo disfruto mucho el proceso de envejecimiento, porque estar en una bodega es una experiencia maravillosa. Abrir las puertas de la bodega, ver los barriles empolvados, ver todo ese whisky dormir y saber que en 12 años o más será algo realmente increíble, es una experiencia única.

¿En tu opinión, cuál es la mejor manera de disfrutar el whisky? La mejor manera de disfrutar el whisky es tomarlo en una copa de globo con un toque de agua natural a temperatura ambiente. El agua hace maravillas al tener contacto con el whisky, empuja para atrás el sabor a alcohol mientras que al mismo tiempo desenvuelve todos esos sabores delicados que se encontraban escondidos. Definitivamente así es como disfruto una copa de Cardhu, pero lo que es más importante, es disfrutar tu whisky en buena compañía. ¿Qué lugar recomiendas visitar en Escocia para los amantes del whisky? Honestamente Speyside es el lugar indicado para los grandes amantes del whisky. Cardhu es de Speyside y ahí se encuentra la concentración más grande de destilerías de whisky puro de maltas. Primero tiene excelente tierra para cultivar, así que la cebada crece a la perfección. Segundo, llueve mucho y eso significa mucha agua, esencial para la producción del whisky. Los whiskeys más prestigiosos vienen de Speyside. Cardhu es visto como el whisky de oro en Speyside, éste fue el término que uso la familia Walker, de John Walker cuando compraron la destilería. La compraron porque Cardhu era considerado el mejor whisky de ese tiempo. Si llegas a estar en Escocia y amas el whisky definitivamente visita Speyside. De hecho tenemos un paseo llamado “El Camino de Whisky Puro de Malta” (Malt Whisky Trail) en este paseo uno puede visitar varias destilerías el mismo día porque la mayoría están a corta distancia. Una de las mejores experiencias que uno vive en este paseo es llegar a conocer a las personas que hacen el whisky; son grandes apasionados del whisky y tienen un gran conocimiento del él. En las destilerías uno puede llegar a conocer a dos o hasta tres generaciones de la misma familia trabajando y pasando su conocimiento a la siguiente generación. Hoy en día vivimos en una sociedad globalizada en donde es inusual llegar a ver como familias pasan sus tradiciones de generación en generación, pero en Escocia sigue sucediendo y nos enorgullece seguir con nuestras tradiciones.

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HOTCOCKTAILS GREY GOOSE & HOTBOOK

La marca líder en vodkas y alta coctelería, Grey Goose, se encuentra presente en los mejores y más distinguidos eventos alrededor del mundo. Este año, Grey Goose presenta diferentes cócteles especialmente elaborados por los embajadores globales Dimi Lezinska y Ludo Miazga ideales para disfrutarse en el verano.

GREY GOOSE PEAR & MIRABELLE JULEP

Un giro de temporada del julepe clásico, notas de lavanda se combinan con la menta para crear una fragancia dulce. Un cóctel refrescante para un día caluroso de verano acompañado por sabores cítricos. Ingredientes:

2 partes 1 partes 10 1 cucharadita

GREY GOOSE La Poire Puré Mirabelle Hojas de menta fresca Miel

Preparación:

Añadir las hojas de menta a una taza de julepe y frotar con el dorso de una cuchara. Preparar y servir con hielo picado. Decorar con una ramita de lavanda y menta.

Fotos cortesía de Grey Goose Vodka

GREY GOOSE SCARLET PUNCH

Un cóctel nuevo para el verano que rinde tributo a la clásica receta del ponche, agregando un toque de Collins de frambuesa, con notas perfectamente equilibradas de cítricos y bayas. Ingredientes: 5 piezas 4 partes 3 partes 2 partes 1 parte

Preparación:

Vodka GREY GOOSE Puré de frambuesa Crème de Cassis Jugo de limón recién exprimido Azúcar/ jarabe simple

Combinar todos los ingredientes en un tazón grande. Añadir las frambuesas frescas y medias rodajas de limones frescos; dejar macerar en la nevera durante dos horas. Añadir un trozo grande de hielo y revolver bien durante un minuto. Servir en vasos llenos de hielo y adornar con frutas de ponche.

DATOS IMPORTANTES GREY GOOSE Cada paso en la elaboración de GREY GOOSE se centra en crear un vodka excepcional. GREY GOOSE se hace en Francia con el trigo blando del invierno, utilizado para preparar los más deliciosos panes y pasteles franceses y el agua pura de manantial, procedente de las profundidades de las montañas de piedra caliza de la región de Grande Champagne en Cognac.

El Maître de Chai François Thibault supervisa la fabricación del vodka GREY GOOSE para asegurar que donde sea que se sirva GREY GOOSE se haga honor a su reputación de sabor excepcional.

GREY GOOSE Vodka también está disponible en diferentes sabores: GREY GOOSE L’Orange, GREY GOOSE Le Citron y GREY GOOSE La Poire.

GREY GOOSE es suave y redondeado, con un suave dulzor que llena la boca, un toque de almendra es seguido por un final largo y satisfactorio.

GRENADINE GOOSE

THE GOOD GOOSE

Un cóctel estilo aperitivo, perfecto para pasar el día al aire libre. Las notas amargas y afrutadas hacen un complemento ideal para la comida picante. Es ideal para disfrutarse con una guarnición de semilla de granada después de cada sorbo.

GREY GOOSE nunca es tímido cuando se trata de rebasar los límites. Este cóctel está lleno de sabores naturales que a simple vista podrían parecer no combinar, pero una vez mezclados crean un delicioso sabor que tiene toques herbales, picosos, dulces, frescos y una fragancia mentosa de larga duración.

Ingredientes:

1 1/2 piezas 2/3 partes 1/4 parte 1 pieza 1/2 parte

Preparación:

GREY GOOSE L’Orange Punt e Mes Jugo de limón recién exprimido Jarabe de Granadina Clara de huevo

Añadir la clara de huevo a una coctelera llena de hielo. Agitar continuamente para emulsionar el huevo. Agregar los demás ingredientes, agitar y colar en un vaso bajo lleno de hielo. Decorar con semillas de granada fresca.

Ingredientes:

1 1/2 partes 1/2 parte 2 1/2 partes 1 cucharadita 1 pizca

Preparación:

GREY GOOSE Le Citron Licor de jengibre Jugo de zanahoria Néctar de agave Cardamomo amargo

Agitar y colar todos los ingredientes en un vaso alto con hielo picado. Decorar con una ramita de menta.

H10 HOT gourmet

NUEVO CICLO MAYA Y LA GASTRONOMÍA MEXICANA

De acuerdo con los expertos del Instituto Nacional de Antropología e Historia, según el calendario maya, el pasado 21 de diciembre de 2012 terminó un ciclo y empezó otro nuevo. Algunos observadores afirman que la intersección de la Vía Láctea con el plano de la elíptica abrirá un canal para que la energía cósmica fluya atravesando la Tierra, elevándola a niveles muy altos de vibración. Sea como fuese, en el plano de la gastronomía mexicana es notorio el cambio que se está gestando desde hace algunos años, y hoy, con la ayuda de esa nueva energía, alcanzará alturas insospechadas.

Texto por: JORGE TOLEDO

Foto por: Adalberto Lanz Hoja de espinaca con callo de hacha marinado, nabos curtidos, chicharrón y emulsión de hueva de bacalao curada en sal.

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Fotos por: Carlos Rivera

Jorge Toledo nació en México D.F., donde recibió el título de Ingeniero Civil de la UNAM. Más tarde, el grado de Maestro en Ciencias de la Universidad de Illinois, EU. Ha trabajado en proyectos de ingeniería desde hace más de 50 años. Desde hace 17 años es colaborador del diario El Economista, escribiendo reseñas de restaurantes, además de haberlo hecho en el Mexico City Times, La Prensa y las revistas Stilo y Actual. Pertenece al Vatel Club de México, A.C. y tiene el grado de Chevalier de la Academia Culinaria de Francia. Fue miembro de la Academia del Certamen San Pellegrino durante 2006, 2007, 2008 y 2009. Twitter: @toledoyleyva

Foto por: Adalberto Lanz Jair Téllez

A continuación hago varias reflexiones acerca de tres chefs jóvenes y mexicanos que siguen la escuela de la cocina mexicana del siglo XXI, creando nuevos platillos sin perder las raíces tradicionales, pero utilizando nuevas técnicas culinarias y sobre todo, los productos locales que por su frescura están disponibles. Escogí estos chefs porque se localizan a lo largo y ancho de la República, elaborando platillos que todos son de cocina mexicana, pero cada uno de ellos con sus toques distintivos.

Cocina de Baja California

Jair Téllez, nacido en Hermosillo, Sonora, es bajacaliforniano por adopción, pues después de recorrer por varios años restaurantes en diferentes países, se asentó en un sitio en donde haría realidad su sueño. Su restaurante lo llamó Laja, situado aparentemente en medio de la nada, pero rodeado de viñedos y olivares. Está ubicado en el Kilómetro 83 de la Carretera Ensenada-Tecate. Teléfono 01(646)155-2556, Valle de Guadalupe, Baja California. Jair construyó su restaurante desde los cimientos, apoyándose en un grupo de jornaleros idealistas igual que él, quienes hoy forman parte de su equipo humano de cocina y del salón

comedor. Este pequeño oasis cuenta con su propio huerto que aporta los ingredientes para elaborar un menú dinámico, por la temporalidad de ellos, que cambia constantemente; incluye también productos de la zona como la salicornia y el ficoide glacial, usados en ensaladas. Su filosofía se basa en lo que llama el Decálogo de la Cocina de Baja California, y entre ellos destacan darle importancia al producto, cocinar ligero y sencillo, que las cosas sepan a lo que son, evitar frituras y ejercer la libertad de la creación, entre otras. Casi desde sus inicios, Jair se asoció con el enólogo Andrés Blanco, que actúa como sommelier, recomendando la gran variedad y riqueza de los vinos locales, para lograr el mejor maridaje con la cocina de Jair. Jair es también chef ejecutivo y socio del restaurante Merotoro (Ámsterdam 204, Colonia Condesa, México, D.F., teléfono 5564-7799), en donde ofrece muestras de esta cocina de Baja California para los ávidos paladares citadinos. Un ejemplo del menú del Laja, es el siguiente: (Fechado el 16 de enero de 2013) Consomé de res orgánica con vegetales y cebollas de primavera Ensalada de vegetales de prima-

vera ligeramente salteados con mejillones al vino. Salteado de pulpo con papas y espinacas. Ravioles de calabaza almizclera con jugo de carne y queso parmesano. Dorado al sartén con risotto de ajo tierno hinojo y mizuna. Res Angus del Rancho Cortez con rapini, zanahorias y puré de poros. Pannacotta de té limón con sorbete de naranja de sangre y vinagre balsámico. Hojaldre con crema de pérsimo y helado de arroz. Glosario de algunos productos de Baja California: rapini o grelos, hojas verdes de la familia de las brassicas (relacionada con los nabos); mizuna o mostaza japonesa, de sabor menos picante que la arúgula; calabaza almizclera o de invierno, llamada en inglés butternut squash por su sabor dulce con algo de nuez; salicornia (salicornia europea) es una planta suculenta resistente a las sales, crece en playas y manglares, se conoce como espárrago de mar; ficoide glacial (ice plant o sea fig) también crece en las playas y en California EU, es considerada una plaga, estas dos últimas tienen marcado sabor a mar; pérsimo o caqui, fruta de origen asiático muy dulce.

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H10 HOT gourmet Cocina del Altiplano Central

Jorge Vallejo nació en la Ciudad de México y desarrolló su vocación por la cocina gracias a su abuela materna, de la cual guarda cariñosos recuerdos de sabores, como un simple taco de masa azul relleno con aguacate criollo de piel suave con sal, o la sopa de fideos en caldillo de jitomate. Esta vocación se afirmó en la adolescencia, al empezar a colaborar en un restaurante muy sencillo, y de ahí en adelante su carrera avanzó rápidamente incluyendo experiencias con chefs tan renombrados como Santi Santamaría en Barcelona, René Redzepi en Copenhague y Enrique Olvera de México, D.F. Hace pocos meses abrió, junto con su esposa Alejandra Flores, el restaurante Quintonil (Newton 55, Colonia Polanco, teléfono 5280-2684), en honor a esta maleza comestible mexicana, muy común y útil, que crece por toda la República Mexicana, con la intención de hacer cocina mexicana de sabor casero, utilizando productos nacionales preparados con técnicas modernas. Un ejemplo de menú, de fecha 14 de enero de 2013 es: Entradas Hojas frescas y tostadas de quelites mexicanos con emulsión de sus propios tallos, jitomates al comal y queso Cotija. Aguachile negro de almejas de Ensenada, con pepino y borraja. Arroz en huatape de setas con queso rayón y polvo de chicatana con tortilla tatemada. Sopa cremosa de cuitlacoche y maíz con uchepos corazón de jitomate y quintonil. Huauzontles con queso cuadro de Chiapas y sofrito de jitomate. Platos Fuertes Chilacayote en mole de la casa. Pesca del día con chile chilhuacle rojo, colinabo y lechugas de la chinampa. Arroz cremoso “a la tumbada” con calabaza de Castilla, langostinos de Tampico y centollo de Ensenada. Pulpos en salsa de aceituna negra y puré de ajos rostizados. Lechón con manzana y manzano. Guajolote con recado negro, salsifíes y rábanos negros en escabeche.

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Foto por: Fernando Gómez Carbajal Arroz verde con huevo perfecto, caldo de chile poblano, aguacate criollo y brotes de cilantro.

Fernando Gómez Carbajal Jorge Vallejo y su esposa Alejandra Flores

Foto por: Alberto Cáceres Sashimi de pescado, chicharrón de su piel, rábanos, vinagreta de sikil pak (semilla de calabaza, jitomate, cebolla), chile habanero.

Lengua de res Wagyu en mole negro oaxaqueño, cremoso de maíz y hierbas de milpa. Papada de cerdo ibérico escabechada con achiote en caldo de frijoles chiapanecos. Glosario de ingredientes del altiplano: quelite (náhuatl quilitil) planta de follaje comestible; borraja, planta de origen sirio usada en sopas; huatape, caldo espesado con masa de maíz; queso Rayón, chiapaneco de vaca; chicatanas, hormigas voladoras oaxaqueñas; uchepos, tamales de elote tierno michoacanos; cuitlacoche, hongo comestible parásito del maíz; huauzontles, planta comestible mexicana; chilacayote, calabaza con pulpa azucarada; chilhuacle, chile oaxaqueño; colinabo, también rutabaga, raíz como patata; rábanos negros, variedad de rábano con propiedades medicinales de Tlaxcala; salsifí, raíz de origen europea con sabor entre plátano y patata; achiote, semilla saborizante yucateca.

Cocina de Yucatán Roberto Solís es nativo de Mérida, Yucatán, y curiosamente su vocación por la cocina se le presentó a los 27 años, y a esa edad con esa nueva pasión descubierta, abrió su restaurante Néctar Food & Wine (Mérida es Calle 32 No. 334, entre 41 y 43, Colonia San Antonio Cucul, teléfono 01(999)38 08 38), que hoy en día se encuentra en proceso de redecoración del comedor y redefinición de su menú. Entre sus mentores, a los que se ofrecía como practicante cuando cerraba su negocio durante el verano, se puede nombrar a Heston Blumenthal de Londres, René Redzepi de Copenhague, Thomas Keller de California y Yoshihiro Narisawa de Tokyo, quienes con sus enseñanzas lo ayudaron a establecer su Nueva Cocina Yucateca, basada en el uso de ingredientes locales y técnicas modernas. Su filosofía culinaria tiene como piedras angulares la investigación

Foto por: Alberto Cáceres Roberto Solís

cultural de sus antepasados mayas, para inspirarse en hacer platillos que tengan contenido y alma. Algunos ejemplos de su espectacular cocina son: Pannacotta de Erizo; flan de este marisco. Consomé de Pepino y Lima; preparado con muchas hierbas, entre ellas: el cilantro yucateco, acompañado con panucho de ibes, aguacate y cebolla morada. Chuletas de Cerdo Pelón; servidas con crumble de tauch, con xtabentun, gel de naranja agria y pan de zanahoria rostizada. Migajas de Pan Francés al Carbón; con goteo de pollo rostizado, sus mollejas, ajo, cilantro yucateco y naranja agria, vinagreta de cebollitas ixil, habanero, orégano y cebollín. Piedra de Arcilla con Sabores de Yucatán; especie de tamal con hojas de plátano recubiertas de arcilla, relleno con arroz en recado negro con pulpo, venado, cerdo pelón, castakan, calabaza yucateca, longaniza, frijol espelón,

codorniz y langosta con vinagreta de pepita de calabaza tostada. Lascas de coco, camarón, y hojas de ciruela; láminas delgadas de coco, camarones sellados, consomé de leche de coco, achiote, lima y un sofrito de hojas de ciruela. Venado con puré verde; carne de venado con puré de yuca, hierbas, cítricos y berros con polvo de achiote, plato evocador de la forma de cazar de los mayas, que esperaban a que el venado se acercara a su milpa. Glosario de los ingredientes yucatecos: panucho, tortillas de maíz rellenas de frijoles; ibes, frijol blanco; cerdo pelón, cerdo de origen ibérico que no tiene pelo; crumble de tauch, pastel de zapote negro; xtabentun, licor de origen maya de miel de abejas; cebollitas ixil, variedad de cebolla maya de sabor delicado; recado negro, condimento maya; castakan, cuerito del lechón de cerdo pelón; frijol espelón, frijol tierno; achiote, semilla saborizante yucateca.

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AIR FRANCE & HOTBOOK

UNA FIESTA

GASTRONÓMICA

A BORDO

Air France se preocupa porque nuestro viaje sea una fiesta gastronómica. Por eso ha solicitado a los grandes chefs franceses crear recetas especiales para la cabina de Negocios Affaires en sus vuelos de largo alcance saliendo desde París-Charles de Gaulle. Además, Air France nos presenta opciones de todo tipo y para todo paladar. Pasta con langostinos de rió en salsa Nantua.

Desde el desayuno, Air France se preocupa por hacernos vivir una experiencia clasica francesa, al ofrecer casi 6 millones de pastelitos al año en todos los vuelos de su red.

JOEL ROBUCHON

Las creaciones culinarias del chef serán una de las cuatro propuestas de platillos calientes abordo y se renovarán cada diez días. Los platillos creados por Joël Robuchon para la clase Affaires consisten en: Camarones a la Vasca, pasta al cúrcuma, perfumada al té limón. Filete de pollo con salsa de curry verde, arroz con semilla de amapola, zanahoria y hongos shitakes. Pasta con langostinos de rió en salsa Nantua. Joël Robuchon está a la cabeza de una veintena de establecimientos, que van desde restaurantes gastronómicos a talleres culinarios, conceptos innovadores en el que se rima a la gastronomía y la convivencia. Robuchon aboga por el concepto dsublimemente sencillo”, un espíritu que combina la calidad del producto y la simplicidad de la elaboración. Como describe Joël Robuchon sobre los menús abordo « una receta sencilla, sin lujos, depurada, en donde cada ingrediente expresa todo su sabor ».

Ternera guisada con verbena, fricasé de verduras.

Michel Roth

Durante el vuelo, los pasajeros pueden degustar cuatro platillos preparados por Michel Roth y por dos chefs de cocina de Servair, Michel Quissac y Roger Passet. Uno de los menús consiste en : Ternera guisada con verbena, fricasé de verduras. Pato laqueado con pimientas exóticas, miel de cítricos, piña y mango caramelizada con juliana de verduras. Abadejo con caldo de mejillones, cáscara de limón de Menton y estofado de verduras. Dúo de gambas y calamares con salsa de bogavante perfumado al estragón, arroz rojo y brotes de espinacas.

Filete de pollo con salsa de curry verde, arroz con semilla de amapola, zanahoria y hongos shitakes.

Dúo de gambas y calamares con salsa de bogavante perfumado al estragón, arroz rojo y brotes de espinacas.

Ofreciendo una carta diseñada por grandes chefs, Air France se ha marcado como objetivo sorprender a sus clientes y consolidar su papel de embajadora de la gastronomía y del arte de vivir a la francesa. A partir del 1 de febrero de 2013 y durante un periodo de ocho meses, los clientes de la clase Business descubrirán uno de los seis platos creados por Michel Roth para Air France. El plato creado por el chef, se propondrá entre los cuatro principales de la carta y se renovará cada 15 días para el disfrute de los viajeros frecuentes. ¿Quién dice que la comida a bordo no puede ser gourmet? Definitivamente Air France se encargó de demostrarlo con sus platillos que hacen de nuestro viaje, un viaje aún más placentero desde el momento en el que te subes al avión.

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HOTtheater 182 Londres a través del Teatro

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HOT

HOTSHOT BY

GUILLERMO KAHLO JOVANNA VENEGAS

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Jovanna Venegas es curadora independiente egresada de la Universidad de California en Los Ángeles. Ha trabajado en el departamento de programas públicos del Hammer Museum en Los Ángeles y para proyectos independientes en el Museum of Contemporary Art en Los Ángeles y Shoshana Wayne Gallery. En México ha apoyado diferentes proyectos especiales en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo y recientemente co-editó la revista Juxtapoz Latinoamérica. Hoy co-dirige Altera, un proyecto de curaduría/museografía en la Ciudad de México y además co-dirige la galería House of Gaga la cual representa a distintos artistas como; Claire Fontaine, Bernadette Corporation, Guillermo Santamarina y Ricardo Nicolayevsky entre otros.

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HOT

Relaciones PÃºblicas y KahloPhoto Escuela: gkahlostudio@gmail.com Kahlo.Net.

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H12 HOT stories

ABC Este proyecto que pretende plasmar en un “retrato en voz alta” a quienes se han adentrado en la creación y dedicado su vida al arte, nace de una inquietud, después de un largo viaje, tras el placer de conocer y sobre todo retratar a artistas consagrados de la plástica y la fotografía. Como lo describió Irma Zermeño, autora de todos los textos: “buscamos crear una ventana abierta para asomarnos a la esencia de quienes hoy ocupan ese asiento privilegiado que resulta de la rara mezcla del talento, la sensualidad, el atrevimiento y la sensibilidad, todo al mismo tiempo.” “Amantes de la verdad, defensores incansables de sus propios juegos y teorías, aceptan compartir aquí sus inquietudes, dolores, frustraciones, logros y proyecciones; nos comparten su visión de la realidad en ese camino que los ha visto trascender: El subjetivo y complejo mundo del arte.” Gracias a esto, hoy tenemos la oportunidad de hacer este ABC con una parte del material del primer tomo de Retrato en Voz Alta, un libro de AEditores y obra inédita, que eventualmente, se conformará en varios tomos.

Todos los derechos sobre las imágenes que aparecen en este artículo son propiedad exclusiva de Allan Fis Grossman, todos los derechos sobre los textos son propiedad exclusiva de Irma Zermeño y aparecen en el libro “Retrato en Voz Alta” publicado por AEditores bajo una licencia de uso exclusiva. Cualquier reproducción no autorizada de las imágenes constituye una violación a los derechos de autor.

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Saúl Kaminer (1952) “La sombra abre todo un imaginario, es el contenedor poético por excelencia, es la luz que está en la oscuridad” “La astrología me interesa por los dinamismos que pone en juego, me interesa también ese fondo profético, oracular, que no es necesariamente una predestinación sino lo que está en juego y que corresponde con los arquetipos con los que uno tiene que ver, porque tenemos que ver con más arquetipos de los que siquiera imaginamos, con el inconsciente colectivo… Tenemos mucha sombra por dentro, mucho no llevado a cabo y, el mundo astrológico, permite revelar y dar luz sobre estas cosas.”

Leonora Carrington (1917-2011) “Yo lo más que me doy cuenta es de mi propia ignorancia” “Si no me asustara la muerte, mañana me voy a caminar debajo de algún camión. Claro que me asusta y no tengo ninguna revelación sobre ella porque de lo que yo no sé, es de la muerte. Y de la vida tampoco, para mí todo es muy misterioso. Como el universo de mis cuadros. Muchas veces no lo comprendo ni yo misma.” “El vino me gusta mucho pero lo tomo muy raras veces, muy de vez en cuando, el tequila porque tengo estómago que no aguanta ni la comida pesada ni el alcohol ni la carne, por eso guardo la línea, por la gastritis crónica.”

Ricardo Martínez (1918-2009) “Yo soy artesano, no salgo en fotos, no poso” Dijo que cuanto tiene que decir lo hace a través de su obra. “Que posen los modelos, mi pintura habla por mí.” “Nací con el ceño fruncido, nunca se me quitó.” Su congruencia vence. No hay más que escucharlo para entender su postura, su negativa permanente a las entrevistas. Está casado con los conceptos en los que cree y no hay excepciones, no las hubo nunca.

Luis Nishizawa (1918) “Mi padre murió pictóricamente” “Desde niño mi vocación era muy definida. Me pasaba las tardes con una vara en la mano dibujando sobre la tierra mojada después de que llovía. Teníamos caballos y vacas muy finas que venían de Holanda y yo intentaba dibujarlas. Con la vara y sobre la tierra iba dibujando lo que veía. Después, con piedritas blancas y negras que había por allá, les rellenaba el color. Coloreaba con el puño de piedritas en la mano.”

Damian Ortega (1967) “Dibujar era la forma de hacerme presente, de aprender a relacionarme a partir del arte”

“Desde niño fue una locura lo de la escuela activa; era como la época muy idealista de mis papás, muy prendidos con toda la revolución cubana, con el 68, todo ese espíritu y, por otro lado, en la pedagogía había cosas interesantes pasando en Europa, con Summerhill, y españoles que habían llegado exiliados y eran mitad hippie, mitad izquierda, mitad ignorancia y ganas, y algo como aplicar el sabor local. Era organizada por papás músicos, matemáticos, físicos, y era padrísimo porque había, por ejemplo, uno que era un súper ceramista y nos enseñaba a hacer escultura; había un músico experimental, que era Julio Estrada; otro que nos enseñaba a hacer ruido en lugar de tocar la flauta y bueno, toda la primaria fue así. Ya asomaba esto de dibujar y podías no entrar a clase y dedicarte a talleres de bordado, de carpintería, de cerámica, y aprendías matemáticas a partir de la cocina, a partir de los pesos de los ingredientes, y así, era loco porque había un nivel de radicalidad… y había unas más extraviadas que otras.”

www.galeriaenriqueguerrero.com

H13 HOT art calendar

HOTART MUSEOS

Exposiciones periódicas en diferentes museos de la ciudad de México.

MUSEO TAMAYO ARTE CONTEMPORÁNEO Juan Downey Fecha: Inaugura el 21 de marzo 2013 Curadoría: Julieta González, Curadora Internacional en Jefe.

El artista chileno estadounidense Juan Downey (1940 –1993), aunque de formación arquitecto, fue figura pionera del video-arte. Su práctica se despliega en directrices muy claras, todas informadas por la noción de la retroalimentación: desde sus esculturas electrónicas y primeras experiencias en el ámbito del performance, su concepto de las energías y arquitecturas invisibles, así como su incursión en el campo de la etnografía en la Amazonia venezolana durante los años setenta.

Alfonso Mena Pacheco Seducción. 2006 Acuarela, grafito/papel 35.5 x 18 cm. Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México

Carlos Amorales. Germinal Fecha: Inaugura el 21 de marzo 2013 Curaduría: Magnolia de la Garza.

Esta exposición, compuesta por obras recientes así como por nuevas producciones realizadas especialmente para su presentación en el Museo Tamayo, explora el nuevo lenguaje ideado por el artista mexicano, así como los usos y las relaciones del mismo en distintos medios como el gráfico, la animación y el video. CONTINÚAN: Olinka, o donde se crea el movimiento Fecha: Hasta 14 de abril de 2013 Curaduría: Adam Szymczyk

Exposición inspirada en una multiplicidad de fuentes. Así episodios del modernismo mexicano que se proyectan sobre el trasfondo de la era fascista y la Segunda Guerra Mundial; una dimensión teleológica, una la cosmogonía antigua y la utopía moderna, y los detalles de biografías y fragmentos de procesos históricos pasan a ser el foco de atención. Tamayo/Trayectos. Fecha: Hasta abril 2013. Curaduría: Juan Carlos Pereda y Adriana Domínguez.

Una exposición retrospectiva que busca evidenciar el desarrollo del artista oaxaqueño y sus aportaciones estéticas al campo de la pintura con temas clásicos de la historia del arte, el paisaje, la naturaleza muerta, el retrato, el desnudo femenino y las escenas de género, así como su incursión en los movimientos indigenistas y surrealistas. D. Reforma y Gandhi s/n

Bosque de Chapultepec 11580 México D.F. H. Martes a domingo de 10:00 AM a 6:00 PM Precio de entrada: $19 pesos Entrada libre a estudiantes, maestros, adultos mayores con credencial vigente. Domingos entrada libre. www.museotamayo.org

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Luis Felipe Ortega Péndulos. 2010 Intervención con plomadas, hilo cáñamo y transmisión CCTV. Medidas variables Munal

SAN ILDELFONSO X Bienal FEMSA. Fecha: 21 de marzo 2013.

120 obras, 86 artistas conforman la décima Bienal Monterrey FEMSA, 20 años de arte. La muestra consta de tres ejes: las obras seleccionadas de la décima edición, una retrospectiva de las obras ganadoras de las anteriores nueve ediciones de la Bienal y una selección de once artistas latinoamericanos invitados. D. Justo Sierra 16, Centro Histórico. H. Martes de 10:00 AM a 19:30 hrs. y de miércoles a domingo de 10:00 AM a 17:30 hrs.

Precio de entrada. $45.00

50% a estudiantes y maestros con credencial vigente y tarjetahabientes Poder Joven. Entrada gratuita a niños menores de 12 años, adultos mayores con credencial INAPAM y Programa de Membresías. www.sanildefonso.org.mx

MUNAL José Guadalupe Posada. Transmisor. Fecha: Del 15 de marzo al 16 de junio 2013 Curaduría: José Roca.

La exposición “José Guadalupe Posada: Transmisor” busca representar el proceso que va desde la producción de la obra del maestro grabador hasta su consolidación y apropiación como un símbolo del arte popular. En el transcurso de este siglo se han presentado muchos signos de la influencia del trabajo de Posada y su legado visual en distintas ramas de la cultura: periodismo, diseño gráfico, artes plásticas y marketing, por nombrar algunos. Este proyecto busca presentar un cuerpo de obras del maestro, principalmente sus grabados y primeras ediciones, desde un diálogo con campos fundamentales de la cultura contemporánea, subrayando la función de Posada como un transmisor de valores iconográficos e incluso morales. Luis Felipe Ortega. Atarrayas posiciones de tiempo y espacio. Fecha: Del 21 de marzo al 23 de junio 2013.

La intervención será realizada por el artista visual Luis Felipe Ortega en el Patio de los Leones. Su propuesta estará conformada por una serie de atarrayas suspendidas sobre el patio interior del recinto del museo. Las redes de pesca se harán ex profeso en una comunidad costeña del estado de Oaxaca para ser instaladaposteriormente en diálogo con la arquitectura del edificio.

CALENDARIO DE SUBASTAS CHRISTIES 22 de abril 2013. Post-War and Contemporary Art/Impressionist & Modern Art. Palazzo Clerici. 9 de mayo 2013. Impressionist & Modern Day Sale. Nueva York, Rockefeller Center. 25 de mayo 2013. Asian 20th Century & Contemporary Afternoon Sale. Nueva York, Rockefeller Center. 29 de mayo 2013. Latin American Art. Nueva York, Rockefeller Center. 18 de junio 2013. Impressionist/Modern Evening Sale. London, King Street. 25 de junio 2013. Post-War and Contemporary Art Evening Auction. London, King Street.

CALENDARIO DE SUBASTAS SOTHEBY’S NEW YORK 6 de abril 2013. Photographs. 11 de abril 2013. American Paintings. 17 de abril 2013. Magnificent Jewels. 19 de abril 2013. 19th Century Furniture. 2 de mayo 2013. Prints. 9 de mayo 2013. 19th Century Paintings. 28 de mayo 2013. Latin Paintings. 4 de junio 2013. Books. 13 de junio 2013. Watches.

Alejandro Villegas Atención a Medios Antiguo Colegio de San Ildefonso

MUSEO DE ARTE MODERNO DE LA CIUDAD DE MÉXICO Alfonso Mena Pacheco. Gramática de la creación

Exposición próxima a inaugurarse en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, tiene como base y fundamento las exploraciones del tema del lenguaje, su descomposición y reorientación a partir de la pintura abstracta de Alfonso Mena Pacheco (n.1961). Él comenzó a desarrollar una propuesta plástica, en torno al tema de la Enciclopedia, como pretexto para indagar en un replanteamiento del lenguaje a partir de los objetos, dicha exploración que da énfasis a las palabras es un pretexto que el artista usa para obligarnos a cuestionar nuestras certezas. Así la enciclopedia se torna en un artefacto legitimador, un caparazón que preserva inalterable la cultura, pero las palabras, lejos de ser inamovibles, están en continuo cambio y transformación. El lenguaje es un filtro para entender el mundo, una manera para acercarse y aproximarse al pensamiento. A través de qué elemento el alma se vería obligada a recordar, es decir hacer memoria. La respuesta se cifró en la imagen.

José Guadalupe Posada Magia blanca y magia prieta Impreso 14.5 x 19.8 cm Museo Nacional de Arte, INBA

www.mam.org.mx

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PUBLIC GARDEN Los jardines del Museo Rodin fueron el escenario para la presentación de la pre – colección Chanel Primavera – Verano 2013. Juegos de rayas, suéteres “oversize” con shorts de mezclilla, tenis bordados con camelias y vestidos de shorts adornados con botones de joyería fueron algunos de los diseños presentados por el diseñador Karl Lagerfeld. Las perlas que tanto adoraba Mademoiselle Chanel fueron integradas a las trenzas que le dan el toque final a la creación de chaquetas, brazaletes y blusas de algodón. Esta colección fue enriquecida con accesorios de alta joyería hechos principalmente con metal, piel, resina y encaje. Por supuesto la icónica bolsa no podía faltar, en esta ocasión reinventada en una versión de piel perforada o con una cadena gruesa inspirada en la bolsa BOY de Chanel.

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H13 HOT art

Hilario Galguera

Y BOSCO SODI El mundo del arte siempre ha estado muy cerca de Hilario Galguera. Quien dedicó sus años de juventud a su profesión de arquitecto y gracias a las ganancias que obtuvo por este trabajo, comenzó a invertir en arte. Después de sobrellevar muchas dificultades durante casi 30 años en el mundo del arte, Galguera es hoy uno de los galeristas más reconocidos en Latinoamérica. Actualmente en su galería se exhiben piezas de Bosco Sodi, un artista mexicano cuyas pinturas exploran las áreas en las que la naturaleza y la humanidad se combinan y buscan la belleza implícita en la destrucción.

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HILARIO: “El artista es el que logra obtener efecto no sólo con una persona, sino con todo el mundo.” En este número tuvimos la oportunidad de conversar con ambos acerca de su perspectiva en el mundo del arte en México, lo que significa ser un artista y el compromiso de las galerías con las personas. Hilario Galguera: Todo mundo se siente artista, lo cual considero una falta de respeto. Con el arte las consecuencias no son directas. Por ejemplo, si un médico cirujano decide hacer una cerámica, aparentemente no pasa nada, sólo obtienes una cerámica horrible. La consecuencia viene después, ya que esto es una degradación de la cultura, se está corrompiendo el aspecto esencial de lo que es una obra de arte. Como uno tiene los medios de los artistas muy a la mano, piensa que puede hacerlo. Pero lo mismo sería si Juan Bosco decide operar a un perro, tal vez se muere o tal vez no, pero al final es lo mismo. Uno tiene que tener un conocimiento muy extenso para poder entrar al campo de la medicina. En el caso del mundo del arte es lo mismo, para ser artista tienes que saber de historia, de las técnicas, de composición y es aún más difícil porque cirujanos habrá diez mil, cuando artistas hay muy pocos; con dificultad hay cincuenta.

¿Como galerista, en qué momento puedes ver que el practicante se transforma en un artista que podrías representar? No es una cuestión de tiempo, la diferencia se encuentra cuando ves a alguien haciendo una propuesta que se inserta dentro de todo un sistema histórico o un sistema social. Cuando una propuesta realmente está modificando el entendimiento del mundo, ya que un artista es el que revela las cuestiones que para nosotros no son evidentes. Es en ese punto de revelación, donde podemos entender mejor la función del hombre en este mundo. Hay muchos pintores, escultores y fotógrafos que merecen mucho respeto, porque finalmente exponen sus obras y habrá alguien que las compre y las disfrute. Pero es un pintor no un artista. El artista es el que logra obtener efecto no sólo con una persona, sino con todo el mundo. Cuando cualquier persona se planta frente a una obra de arte, modifica su entendimiento y se queda con algo en la memoria para seguir trabajando en ello. Es ahí cuando te estás acercando a una obra de arte y obviamente al artista, porque te reveló cosas que no sabías, no habías sentido o no habías percibido. Una obra de

arte no se queda estática, tiene una vida e incluso con el tiempo va creciendo. Parte de ser un gran artista, implica el descubrimiento de algo que estaba oculto, que no se conocía. En general las personas no tienen los elementos para interpretar lo que un artista propone como algo nuevo, no hay ningún parámetro de comparación, lo ven y la primera reacción es decir no me gusta. El problema no es que no les guste, sino que el gusto no se entiende, es un proceso de educación. Se debe al sistema en el que estamos inmersos donde hay una serie de valores éticos y estéticos que vamos adquiriendo y cuando esos valores encajan dentro de ciertas otras cosas, ahí es cuando se empiezan a apreciar. ¿Bosco , de qué habla tu obra? Lo que busco es resaltar esta parte de inexistencia y acercarme a la parte casual de la vida. Mi obra habla mucho del accidente, ya que creo en la parte única de las cosas, lo no repetible. No me gustan las cosas que se repiten y en un mundo donde estamos rodeados de líneas de producción, donde todo es igual y todos quieren lo mismo, mi obra se reconoce porque obliga a pensar, no

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BOSCO: “Yo uso el atardecer para explicar mi pintura. Uno ve un atardecer y no tiene una explica- ción específica, cada quien siente y tiene su propia experiencia. Les puede recordar su amor pasado o brindar ideas, es algo muy personal.” tiene ninguna definición concreta, hoy me dice algo pero mañana me puede decir algo distinto. Es una obra que habla mucho de la casualidad, del paso del tiempo y de lo irrepetible del momento. ¿Cada obra es como un hijo para ti? Así es, de hecho hace poco con la tragedia del huracán Sandy, muchas de mis obras en mi estudio en Nueva York se dañaron gravemente. Tenía seis obras que trate de secar, hasta que un día llegue al estudio y le dije a mi asistente “pásame una pala” y las destrocé. ¿Para qué aferrarse a algo que sabes que se va a morir? Era tanto el dolor de verlos morir poco a poco, ha sido de los momentos más difíciles de mi vida, pero cuando los destruí me quite un peso de encima y volví a vivir. Hilario: Este comentario de que las obras de Bosco son como sus hijos sirve muy bien para entender lo que significa una obra de arte para un artista. No son sus hijos, son parte de él y ahí es donde los ubicas, esto es una parte de Bosco. Con el ejercicio físico se vuelve una extensión de él mismo y en ese sentido cuando ves que algo que hiciste con tanto

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cariño se está degradando duele mucho porque es tiempo y una idea perdida e irrecuperable. ¿Bosco, por qué escogiste vivir en Brooklyn? Siempre he vivido en Europa, pero siento que Brooklyn tiene un ambiente muy europeo, muy de barrio. Sales a comprar el pan y conoces al panadero, puedes llevar un estilo de vida muy cálido. Mientras que en Nueva York todo es mucho más frívolo, jamás dejaría ir a mi hijo por el periódico sin estar preocupado de que le fuera a pasar algo. ¿Hilario, siendo arquitecto porqué empezaste una galería? Como arquitecto llegué a tener cierto éxito económico que me permitió comenzar a tener una pequeña colección de arte mexicano. En ese entonces las pocas galerías que había estaban en la zona rosa. Los artistas que se exhibían eran: Toledo, Ricardo Martínez, Aceves Navarro; en fin excelentes maestros. Un día mi amigo, Guillermo Sepúlveda me invitó a una galería en Los Ángeles. Esto fue a finales de los ochenta, me dijo que era la galería más extraordina-

ria, en ese momento pensaba que no había nada en esa ciudad mas que Disneylandia. Fui por curiosidad y resultó ser una galería impresionante, en México los artistas se manejaban en galerías muy respetables ubicadas en casas Porfirianas, rodeadas de un ambiente muy doméstico; al llegar a esta Galería enorme de 4,500 metros cuadrados de exhibición, con tres exposiciones individuales al mismo tiempo, me di cuenta que estábamos a años luz de llegar a tener galerías como éstas. Un galerista debía hacer esto por sus artistas, dar un paso previo a la función de los museos. Tuve la oportunidad de iniciar un proyecto con el dueño de esta galería, una oportunidad única para apropiarme de este concepto e importarlo a México. Fue un proceso largo y complicado. Durante los primeros doce años tuve todas las resistencias posibles para que el proyecto no saliera adelante, necesitaba insertarme en el main stream internacional. Finalmente en 1995 se hizo la primera exposición de artistas contemporáneos internacionales, no había nada parecido ya que todas las galerías de México estaban exponiendo artistas locales y a lo

mucho a artistas del Caribe. En ese momento decidí separarme de la galería de Estados Unidos, creía tener el conocimiento y me sentía listo para seguir adelante. Desgraciadamente sucedió lo contrario, me cerraron las puertas ferozmente, lo cual me llevó a perder todo, eso fue en el 2001 y en el 2003 mi galería era un páramo desolado. En el 2005 por una casualidad conocí a Damien Hirst, yo ya había descartado de mi vida todo lo de las galerías. En ese entonces él ya trabajaba con las dos galerías más poderosas del mundo y yo no venía al caso. No tenía dinero y tenía mala fama, me veían como “malinchista”. Al final de ese año me sugirió abrir una galería y además me pidió que le diera una exposición. Lo pensé mucho y decidí hacer la galería, exhibiendo a Damien Hirst en la inauguración. Debo reconocer que Damien es uno de los principales promotores de México, no como país, sino como idea. El hecho de que

un personaje como él haya percibido esto y desarrollado un proyecto en México, ha tenido consecuencias increíbles. Aunque parezca que me haya ganado la lotería, nada de esto fue una casualidad. Entré a la galería en Los Ángeles en 1989 y el camino de 1989 al 2005 ha sido difícil. Ahorita estamos bien para hacer bien las cosas. Considero que el arte nos salva, uno de sus mayores objetivos es: hacerte sentir bien. Bosco: Aunque sí es un proceso difícil, es una búsqueda día a día que puede llegar a ser una insatisfacción continua. Porque sientes que nunca acabas, cuando terminas una obra es algo que sientes en las entrañas. Es importante decir que se acaba un cuadro pero lo que no se acaba es el proceso. Hilario: No creo que exista un sólo artista que sienta que ya ha terminado el proceso, con la excepción de Arthur Rimbaud. Por alguna misteriosa razón llegó un día que dijo “Hasta aquí”. A los

19 años había alcanzado la máxima gota de expresión posible. Él es una excepción, porque otros artistas se levantan y siempre buscan algo más. Bosco: Entre mejor te va en manera de reconocimiento como artista, tienes que luchar más para seguir teniendo ese tiempo para crear. Las luchas nunca son agradables, siempre son fatigosas. Por otra parte salen cosas buenas de ellas, momentos felices. El proceso creativo siempre tiene una lucha con las ideas, hasta con el mundo y creo que eso llega a atormentar a los artistas. Entre más grandes son, más atormentados pueden llegar a estar. Como el caso de Bach, al llegar a su casa y ver a su mujer muerta tomó su violín y compuso una de las obras más esplendorosas de la historia de la música. Se encontraba atormentado por no haber estado ahí, por haber perdido a la madre de sus hijos y al amor de su vida. Este tormento tal vez sólo duro unos días o unas semanas, pero gracias a él podemos escuchar “La

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Gioconda” de Bach. Debemos darnos cuenta del poder salvífico que tiene el arte. Por eso el trabajo de las galerías es tan importante; podemos salir a seis cuadras a comprar la obra maestra de Bach pero no una obra de Bosco Sodi. Ellas deben crear ese acercamiento para enfrentar a la gente a lo espectacular y lo único. ¿Bosco, es por ello que no le pones nombre a tus cuadros? No me gusta porque siento que lo acortas. Creo que la gente es muy floja para pensar, de hecho firmo mis obras por detrás. Parte del arte es enfrentarte con honestidad y leerla sin ninguna percepción y ningún prejuicio. Hilario: Hay que reconocer esta postura de Bosco, tiene perfectamente encuadrada cuál es su labor dentro del fenómeno de abstracción. Sigue girando en este ámbito espiritual de la idea, la materia, el color, la estética, de una mente abstracta que finalmente es lo que él tiene en su cabeza. Cuando ves una pintura de Bosco estás abstraído en cualquier cantidad de ideas. La abstracción requiere una disciplina, un rigor y sobre todo un riesgo increíble. No quiero menospreciar a la pintura narrativa, ni a la pintura figurativa, cada una

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tiene su mundo. Podría compararlas con la música, por ejemplo cuando alguien escucha una canción de Juan Gabriel, con una letra sobre un amor perdido, le está narrando algo. Pero que sucede cuando escuchas una música instrumental, esta música también provoca determinadas emociones. Lo mismo sucede con la pintura, un cuadro con personas es una canción de Juan Gabriel y un cuadro abstracto es música instrumental. Bosco: Yo uso el atardecer para explicar mi pintura. Uno ve un atardecer y no tiene una explicación específica, cada quien siente y tiene su propia experiencia. Les puede recordar su amor pasado o brindar ideas, es algo muy personal. Inclusive con los títulos de las exposiciones siempre batallo mucho, les pongo nombres que no tienen nada que ver. El nombre de esta exposición no tenía nada que ver con las obras, sino con algo que me había pasado. “El largo camino a casa” se armó una polémica porque yo trabajé muchos años en el extranjero y nunca había trabajado en mi país. Pero cuando nombro mis exhibiciones, es algo como escritura automática, son nombres

que son totalmente abstractos. Trato de no poner títulos, de firmar mis obras por detrás para que las personas sepan cuál es mi obra por lo que es y no por el nombre. Hilario: Creo que somos una galería feliz. Pero no soy el primero que ha querido abrir un camino diferente para el arte en México. Hay que reconocer la labor que hizo Gabriel Orozco, se aventuró a salir de las galerías pequeñas en la Zona Rosa y sacó el arte mexicano al mundo. A mí aún no se me reconoce, además yo intervengo dentro de otro proceso que incluye en cuestiones de mercado. Para muchas personas aquello se vuelve algo impuro cuando finalmente mueve a todo esto. La historia del mercado del arte es muy interesante y es parte del proceso de producción. Es erróneo ver el mercado como el que ensucia al arte, ya que es parte del proceso y todo tiene un valor. En todo el mundo está sucediendo lo mismo, no sólo en México. Lo que pasa es que aquí hay una gran deformación, así como hay artistas que salen hasta por las coladeras, igual encontramos galerías que han prostituido esa idea, la han corrompido y se han vuelto intermediarios; y lo único que pretenden es ganar dinero.

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RÖNICKE Pia Rönicke es una artista, originaria de Dinamarca, que trabaja principalmente a través de collages que conforman videos heterogéneos a través de diferentes sonidos e imágenes. Cada video debe de ser percibido como una obra de arte en evolución que constituye una narrativa global de los espacios, de las relaciones entre la naturaleza, la cultura y de la arquitectura como camuflaje.

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¿Qué fue lo que te impulsó a querer ser una artista? No lo sé, creo que fue la idea de que en el arte uno no necesita hacer las cosas en un orden esfecífico, uno crea su propio orden. ¿Cuál ha sido la mayor influencia en tu trabajo? Me influencian varias cosas como la arquitectura, la ciudad y la sociedad en general. Aunque como trabajo mucho con fotogramas de cine, se puede decir que el cine ha sido una gran influencia en mi trabajo. ¿Hay algo en específico que defina el estilo de tu trabajo? Hay veces que yo no soy la persona que define mi trabajo sino que son las personas que llegan a ver mi trabajo son las que lo definen. ¿Crees que sea posible crear una utopía? No, mi idea para el mundo perfecto es un mundo que no sea perfecto. Un mundo que siempre se pueda moldear, refigurar y reformular. Mi idea para la utopía sería un mundo lejano a la perfección.

¿Cuál es tu fuente de inspiración? Pueden llegar a ser varias cosas, puede ser la historia de algún sitio, una ciudad, o la historia de una persona. La verdad no diría que sólo una cosa es la que me inspira, sino puede llegar a ser lo que sea que me llene de alguna u otra manera. ¿Qué prefieres lápiz o papel? Probablemente papel. ¿Forma o función? Bauhaus dijo que la forma sigue a la función, pero creo que eso es algo contradictorio porque si voltearas la frase, función sigue a la forma y siempre es lo mismo. No prefiero una u otra, pero creo que sí pertenecen juntos. ¿Cuál es el concepto principal detrás de tu trabajo? Creo que comunicarme, poder ver algo de alguna perspectiva diferente y poder contar una historia que aún no se haya contado a través del lenguaje artístico. Miss Sonora Vargas where did you go,

¿En qué consiste esta película? Es una proyección cinematográfica de doble proyección. La película dura alrededor de treinta tres minutos y aunque es una película, las

tomas están hechas como si fueran fotogramas; quiere decir que las tomas son quietas, la cámara no se mueve. La historia trata de un parque nacional en Los Ángeles llamado Leisure Park y las imágenes son los paisajes hermosos del parque. La historia del parque se combina con la historia de una mujer que vivía en una comunidad cerca del parque. Básicamente la trama de la película desenvuelve las dos historias. ¿Por qué escogiste trabajar con una cultura completamente distinta a la tuya? Creo que me interesó la idea de lo que está fuera de lugar. En ese momento estaba viviendo en Los Ángeles y me interesaba mucho ese lugar. Es un lugar que es completamente diferente al lugar de donde yo vengo, que todo es ordenado, y en Los Ángeles es todo lo contrario. Veía un paisaje salvaje dentro de la ciudad y eso me fascinaba. Claro que siempre fui un outsider viendo desde adentro una cultura distinta. La exposición de Pia Rönicke se exhibe en el museo Tamayo de Arte Contemporáneo hasta marzo 2013.

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ART STAGE SINGAPORE Pensar en entrevistar a un líder de opinión en el mundo del arte, siempre es emocionante, sobre todo porque se presenta la oportunidad de analizar la personalidad que lo ha llevado ocupar un lugar importante. Esta fue una de esas veces en que compruebas una vez más, que los verdaderos profesionales, aquellos que llegan a ser líderes, te saludan con una sola mano, la humildad.

Lorenzo Rudolf ha dirigido muchos de los eventos de arte más importantes del mundo, desde el Art Basel en Suiza hasta la Frankfurt Book Fair en Alemania—la feria del libro y de medios más grande a nivel internacional—. No está nada mal para alguien que estudió leyes y relaciones públicas, eso sí, tuvo determinación en dirigir su barca hacia los vientos del arte, donde radica su pasión desbordada y demente. «He sido afortunado de conjuntar en un sólo lugar mi pasión y mi formación académica, creo que tuve fortuna de crecer en Bern, y que en mi juventud me escogieran para trabajar como director del sitio más increíble de arte contemporáneo en Suiza, el Kundsthalle Bern. Mucha gente en la ciudad estaba enloquecida porque se le diera la oportunidad de dirigir esa sala a una persona que venía de una dirección totalmente ajena al mundo del arte. Este sujeto que tenía nuevas ideas, lo primero que hizo fue algo sorprendente y escandaloso, envolvió el edificio del Kundsthalle. El sujeto era Harald Szeemann— antropólogo y periodista— quien en ese tiempo iniciaba su camino en el arte y que después fuera el precursor de la curaduría y el inventor del formato moderno para exhibiciones diurnas en los museos. Además el edificio fue envuelto por Christo and Jeanne-Claude —búlgaro y marroquí respectivamente, quienes son íconos del arte contemporáneo—. Fue la primera obra en su currículum, y Szeemann le dio esa oportunidad. Para mi fue una completa revelación que guiaría mi carrera; de pronto maduras en algo, pero sin duda debes tener suerte para estar en el momento y lugar adecuados.» Nacido el 20 de mayo de 1959 y con más de 20 años de experiencia en la escena y mercado de arte mundial, Lorenzo incursiona desde hace unos años en Asia, un continente vibrante y que a sus ojos está apenas abriéndose al mundo de la mano del arte contemporáneo. «En el año 2000 me quedó claro que el mundo estaba cambiando, así que me embarqué con otros dos socios para crear, preparar y lanzar un nuevo evento en Asia; fue la primera gran feria que se hacía de arte contemporáneo en ese continente y también la primera en el Museo Contemporáneo de Shanghái; era el año 2007, justo cuando Asia hizo un boom a nivel mundial. Posteriormente me separé de mis socios, pero ya estaba enganchado con la experiencia, en esos años profundicé en la escena del arte asiático y quedé fascinado. Asia empezó a tener un desarrollo político, cultural y económico importante, así que los artistas asiáticos ya no tenían que ir a Nueva York, París o Londres para estar activos, ellos ya podían quedarse—y así lo hicieron— para construir una escena de arte y decirle al mundo que en Asia estaban ocurriendo cosas nuevas; me dije— ¿por qué irte ahora, si estás viendo un desarrollo continental de esta importancia?—. Después de Shanghái quise que mi siguiente paso fuera Singapur». Definitivamente Lorenzo ha influido en el desarrollo del arte contemporáneo en Asia, y me intriga saber que era de dicho continente antes

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El Art Stage en Singapur podría llegar a ser un catalizador, dar tan sólo un paso de lo que puede ser un viaje mucho más grande.

de esta apertura. Él me contesta con un vibrato emotivo, aunado a su forma de hablar que deja percibir la mezcla de acentos de las varias lenguas en las que este suizo se puede comunicar. «No había “un antes” en Asia; este continente no es como Europa o América, no es una escena de arte abierta, está muy fragmentada, tienes mucho nacionalismo. Asia es cerrada, no ves a Japón y China juntos, o por ejemplo a Tailandia con Indonesia o con la India. La gente de cada país compra lo que es de su nación y si compra fuera, mira hacia occidente, hacia Europa o América, no mira a otro país asiático. Para mí lo más importante es tratar de crear un puente para que toda esta escena asiática se abra y se comunique. Esa es una situación tan fantástica que me he vuelto aficionado de esa circunstancia. El Art Stage en Singapur podría llegar a ser un catalizador, dar tan sólo un paso de lo que puede ser un viaje mucho más grande. Es excitante, tan sólo podemos verlo con la apertura artística de América Latina, desde México hasta Argentina y Chile en los últimos 10 años». Cómo hemos visto, este promotor cultural ha elegido inteligentemente a Singapur para unir a la escena asiática por ser un punto estratégico. «Si queremos tener un evento internacional de buena magnitud, que esté abierto a toda Asia, debemos hacerlo en un punto neutral, que sea multicultural, que sea estable, que no sea dominado por una sola cultura. Sólo en dos lados de Asia

puedes hacer algo como esto, es como el mundo financiero: Honk Kong y Singapur». Sin duda Lorenzo parece no temerle a nada, parece que prefiere la locura que el miedo. «Creo que no es cuestión de miedo, si tienes miedo, no lo haces. No tomas riesgos. Si no hay riesgos, no hay diversión. Creo que para promover la cultura lo primero que se presenta es el reto, un reto que te haga feliz. Creo que lo más importante son las cosas nuevas, ayudar a crearlas y a que sucedan; si estás lo suficientemente loco por algo, lo haces». En un mundo tan violento como el nuestro, el arte es un refugio que nos permite vencer al menos por un momento la maldad, comparto este razonamiento con mi entrevistado y le cuestiono si cree que esa línea es la que ha conducido al arte contemporáneo al punto más sobresaliente en su historia. Lorenzo no duda en devolver la pregunta: « ¿El mundo es realmente más violento?, ¿no siempre lo ha sido?, en otras palabras, ¿el ser humano no siempre ha sido el lobo? Estoy de acuerdo contigo, el arte se ha hecho un lugar para refugiar, pero creo que lo que pasa son otras dos cosas: Creo que el Arte Contemporáneo se ha transformado en la nueva cultura global, es el único lenguaje mundial — y ahora hablo de un lenguaje en el sentido metafísico—. El trabajo de un artista contemporáneo mexicano es perfectamente entendido por uno ruso, o por un africano, un chino y viceversa. Por el otro lado, después de la

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caída del muro de Berlín y del área comunista —en los últimos 30 ó 40 años—hay una dominancia norteamericana en el sistema económico; vivimos un tiempo neoliberal y globalizado y con ello el mercado de arte llegó a lo que nunca en su historia: el Arte Contemporáneo empezó a ser un estilo de vida». Quise probar el conocimiento del suizo con respecto a la escena de Arte Contemporáneo en México, él me contesta disfrutando de sus palabras, es el arte quien bombea su sangre. «Para mí, México junto con Brasil, son los más fuertes en la escena latinoamericana; deben estar orgullosos de su escena de arte y del mercado que han desarrollado en los últimos años. Si pienso en un artista podría ser Gabriel Orozco, para mí, él es un artista de talla mundial; Damián Ortega que es un detallista de obras maestras, o también puedo mencionar a Dr. Lakra. Alguien que me encanta es Daniela Rossel. Tienen excelentes artistas, una gran escena y una gran feria—ZONA MACO—, debo decir ¡felicidades!». Tantos eventos y tanta experiencia deben dejar memorias imborrables; «cada día tienes experiencias que quedan en tu memoria, creo que es lo que da un lado hermoso de la vida», dice Lorenzo; yo lo invito a que me comparta una en particular y con simpatía me dice: «El Sudeste Asiático es un área muy fuerte en cuanto escena artística se refiere y el país más poderoso en arte es Indonesia, probablemente sea la próxima gran tendencia

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en el mercado de arte global, es un país con muchos e increíbles artistas, con muchos coleccionistas, pero no encuentras la estructura que contenga galerías profesionales. Esa fue una situación muy interesante que se me cruzó; artistas de Indonesia se acercaron a mí pidiendo ayuda para salir con su trabajo hacia otros mercados. Lo que vamos a hacer en esta feria, será una plataforma para Indonesia, para que estos artistas no sean representados por galerías, sino por ellos mismos. Hacer una feria de arte no es sólo vender las obras de los artistas, hacer una feria de arte es tener una misión, una visión, una responsabilidad. Creo que hacer ferias de arte, ha sido el gran credo de mi vida, no es hacer algo en forma administrativa, sino hacerlo de forma creativa». Antes de despedirme de Lorenzo, brindamos a distancia por el arte, yo con un mezcal, él, con vino tinto. Con esa sensación placentera del primer trago, me comparte que un buen artista es aquel que encuentra su propio camino, no aquel que copia algo que en el momento es exitoso dentro del mundo o mercado del arte. «Yo les digo a todos los artistas que salgan, que viajen, que se relacionen, que estén en contacto con otros colegas, que intercambien ideas. Eso es lo que abre la mente para desarrollar tu arte como un lenguaje global o como una lengua en el mundo global». Vacío mi caballito y vacía su copa, sólo agrega un eructo que nos pide escuchar: «No renuncies a tu individualidad».

Para saber más de la reciente edición del Art Stage Singapore 2013 visita: www.artstagesingapore.com

Texto por: Luis Alberto González Arenas

Es curioso genéticamente, viajero, bohemio y obsesivo. Trata, cada vez más, de vivir en la República del Momento Presente. Es fundador de RIP, agencia de periodismo, relaciones públicas y exploración cultural. Ha trabajado como editor y escritor en publicaciones de arte y música; en Real Madrid TV y hasta promotor cultural en la India. Vive para crear y crea para vivir. Detesta la injusticia, defiende la nobleza y hurga en sí mismo todos los días para evolucionar su sentido común. Es idealista, pero toma varios chochos de realidad todos los días; está orgulloso de ser mexicano pero decepcionado del conformismo en algunos de sus paisanos ante decisiones clave, le apasiona la política, la música y el fútbol, cree en el amor de condominio (hay pa’ todos). Gusta de correr, cree en las coincidencias, toca la guitarra y lee. La persona que más le desespera en la vida, es él mismo. Su palabra favorita es “gracias” y gusta de pensar que a esta vida se viene a vivir, no a sobrevivir. Twitter: @ripmx

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H14 HOT watch Jorn, nos podrías contar un poco sobre ¿cómo empezaste? y ¿cómo llegó la idea de la creación de los relojes? El inicio de la marca. La idea empezó porque me gusta mucho esquiar al igual que bucear. Mi socio y yo queríamos hacer piezas mecánicas que marcaran el tiempo y que cuando fuera necesario tuvieran todas sus funcionalidades. Sería la separación de lo digital y lo mecánico pero al mismo tiempo juntando ambos cuando fuera necesario. La cuestión es, uno tiene un reloj de mano que se quita para ponerse un instrumento, y luego cuando uno ya deja de usar el instrumento ¿dónde queda el reloj de mano? Nosotros pensamos que esto sería una buena manera de evitar compromisos en términos del reloj de mano. Después la idea se fue desarrollando más desde el punto de vista de la construcción entera del reloj de mano con lo analógico y lo digital. Pero volviendo a lo que mencioné al principio mi idea vino de lo mucho que amo esquiar.

JORN

WERDELIN En esta ocasión tuvimos la oportunidad de platicar con Jorn Werdelin, managing director de la marca de relojes Linde Werdelin, en el Salón Internacional Alta Relojería. La marca Linde Werdelin Watches lleva poco tiempo en el mercado de relojería de lujo, pero han sido reconocidos por su gran diseño el cual mezcla instrumentos digitales con relojes mecánicos. Con un diseño moderno y mucho estilo, Linde Werdelin es una marca que ha concebido lo imposible: resaltar y ser genuinamente diferente de todas las otras marcas existentes en el mercado.

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Fotos por: Patrick Silve

¿A qué edad empezaste la marca? Tenía 37 años cuando empecé. Ahora tengo 47. Es una marca reciente. Pues sí, en ese sentido si es una marca reciente. Nos tomó alrededor de 4 a 5 años desarrollar la tecnología y hacer un reloj de mano, de por si es complicado, pero para poder fabricar los instrumentos tuvimos que desarrollar el hardware, el software, los mecanismos, etcétera. Ese proceso nos tomó los primeros 4 años, después los siguientes 6 años han sido de ventas. En resumen, la marca si es una marca joven. Ha crecido rápido. Pues, no crecemos tan rápido, hemos controlado el crecimiento de la marca ya que tenemos a muchos dependientes y nos tenemos que asegurar de no correr muchos riegos. Cuando uno tiene inversionistas externos con mucho dinero es una

cuestión totalmente distinta. Ese tipo de inversionistas tienden a tratar este tipo de proyectos como proyectos de diversión. Cuando en realidad, nosotros lo que hacemos es construir una compañía de relojes digna. La mayoría de nuestros clientes sólo compran el reloj, los instrumentos no se les hace inmediatamente relevante comprar. Les gusta la historia, les gusta saber que esto nace a partir de mi amor por el esquí y el buceo, pues entienden mejor el surgimiento de la marca, pero realmente es el reloj en sí lo que es más importante. Es simplemente una cuestión de sí es o no una pieza hermosa y con integridad. ¿Cuál ha sido la clave de tu éxito? ¿Cómo te distingues de muchos otros que no han podido llegar al éxito? Primero que nada, creo que tuvimos una idea única y supimos realmente trabajarla. Al final creo que la idea es crear un universo que sea únicamente de nuestros clientes al igual que únicamente nuestro. No hay muchas otras marcas que hagan eso, si uno piensa en un reloj, la mayoría de las personas no ven más allá del reloj, no piensan en como confrontar las complicaciones ni los materiales. Ya mucho se ha hecho, entonces innovar dentro del reloj se vuelve complicado. Por eso fue que decidimos separar del reloj, algunas de las funcionalidades. Es así que se crea algo completamente distinto, nosotros pensamos en el reloj de una manera diferente y es por eso que la caja del reloj para esquiar esta esqueletizada, esto es porque el reloj es llevado hasta arriba de las montañas y por eso el reloj tiene que ser ligero. Después nuestro reloj de buceo está fabricado con material anticorrosivo ya que es llevado abajo del mar y no puede correr el riesgo de degradarse. Analizamos nuestros relojes un poco diferente a como otras marcan analizan sus relojes, y vemos siempre para adelante nunca para atrás. Como veo, sus fuertes sectores son relojes para esquí y buceo ¿planeas en expandirte a otros sectores? No, yo creo que uno tiene que ser leal a las cosas que uno realmente sabe. Personas han estado

preguntando si nos gustaría hacer relojes para jugar golf, velear o hasta volar. Pero la verdad no estamos nada familiarizados con esos temas y además tenemos las manos llenas con proyectos para los siguientes años como para poder comprometernos en algo nuevo, y sólo estamos comenzando. ¿Tienen algún embajador de la marca? ¿Cómo yo? (risas) no, ese no es mi trabajo. Pero no, somos una marca pequeña y hacemos 500 piezas por año. Si uno tiene embajadores, se les tiene que pagar mucho dinero y marcarlos muy bien con el producto y generalmente los embajadores son requeridos para marcas mucho más grandes y para un mercado que le importe más la marca que el reloj. A las personas que compran nuestras piezas les importa más el producto que la marca. Nuestros relojes empiezan desde 10 mil Francos Suizos hasta 35 mil Francos Suizos. Nuestros relojes no son muy accesibles, no cualquier persona puede adquirir uno de nuestros relojes. Nuestros clientes son personas que ya han comprado otra marca de relojes anteriormente, y cuando deciden comprar uno de nuestros productos saben que es lo que están comprando. Yo diría que nuestros clientes, son personas sofisticadas que están bien informadas. ¿Se podría categorizar a tus clientes como clientes leales, una vez que compran siempre vuelven a tu marca? No lo sé, en promedio probablemente no. En promedio nuestros clientes compran una pieza, tal vez dos. Creo que están interesados en relojes, pero no particularmente son leales a nosotros siempre. Yo creo que nuestros clientes son personas sofisticadas e interesantes. Cuando empezaste la marca, ¿alguna vez cuestionaste el éxito de ésta, ya que no cualquiera puede comprar tus productos? Pues sí, ahora si lo pensamos. Cuando veo otras marcas hay algunas, no muchas que sean muy buenas y sólidas. Si fuera a comparar nuestra marca con las demás y aclaro que no diré el nombre de las marcas, me cuesta

trabajo entender el porqué es que las personas prefieren esa marca en particular, ¿Qué es lo que hace la marca para que el cliente prefiera comprar con ellos en vez de con una marca que tiene una historia fascinante, muy innovativa, con piezas fantásticas. Ese es un reto difícil y es algo que debemos de pensar todo el tiempo. ¿Cómo podemos crear algo que sea más deseable que nuestras marcas favoritas? Para mí el 98% de la industria de relojes es completamente irrelevante a lo que hacemos porque ellos hacen algo completamente diferente. De hecho es muy pequeño el sector de la industria que yo diría, es relevante a nosotros. ¿Cuáles son los pilares sobre los que la marca se ha construido? Yo soy uno de ellos (risas). No es cierto, sería mi socio y yo que fuimos los que empezamos, y nos adueñamos de la compañía. Nosotros la manejamos al igual que creamos todas las piezas. Otro pilar sería la idea única que tenemos de crear relojes e instrumentos que sean únicos. Además no sólo hacemos piezas únicas, sino también piezas que cargan una buena explicación de porqué las creamos. Sumándole a los pilares, agregaría el hábito que tenemos de cuestionarnos constantemente sobre cómo es que podemos volvernos más fuertes, más interesantes. Aunque también creo que otras marcas hacen lo mismo. Somos una revista que tiene muchas secciones, pero principalmente somos una revista de viaje. Así que debemos preguntar ¿es tu primera vez en México? Sí. ¿Qué es lo que más te gusta de México, sí es que te gusta? Sí, bueno, amo la comida mexicana. Pero llegué a México anoche y sólo he estado en el hotel Four Seasons.

¿Cuál es tu lugar favorito en el mundo? Mi lugar favorito en el mundo, sería Asia. Amo varios lugares en Asia, fui de vacaciones a Turquía por diez días a uno de los mejores hoteles en los que me he quedado. También amo

Hong Kong, Singapur y en realidad toda Asia. Me gusta Europa, pero veo a Europa como un museo, realmente no me interesa mucho París, pero amo Londres, de hecho vivo en Londres. Cuando comienzas a planear un viaje, ¿cuáles son las cosas esenciales para que puedas disfrutas al máximo tu viaje? El hotel es muy importante al igual que la comida. Poder descansar es necesario, ya que no me gusta estar muy cansado. Cuando viajo, trato de escoger un hotel que tenga gimnasio y, si el clima es cálido, me gusta que ten-

ga una alberca al aire libre. Quiero estar cerca de restaurantes locales, ya que odio ir a un lugar donde no puedo disfrutar de la comida local. Como obviamente uno no vive en el lugar que vista, uno no puede realmente vivir la experiencia local pero sí creo que probando la comida local es una buena manera de tener una experiencia local del lugar. Por ejemplo cuando voy a China, sólo quiero comer comida china y también creo que al trabajar uno llega a conocer a muchas personas locales del lugar.

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¿Cómo te sientes de estar en Miami? Muy querido, de cierta manera es como regresar a La Habana. Estamos culturalmente muy conectados y es una pena que entre las dos ciudades no exista una mayor conexión, porque hay una gran distancia por gusto creo yo. ¿Cuándo empezó tu gusto por hacer arte? Mi mamá me metió en una escuela de pintura porque era muy intranquilo y por un motivo u otro nunca me he separado de este asunto, desde pequeño. Las escuelas de arte en Cuba funcionan como una carrera de cura. Llegas desde muy pequeño y te entrenan como pintor, escultor, dibujante y en la universidad te dan un entrenamiento teórico con el fin de tener un soporte para aplicarlo en tu trabajo. Ésta es una versión muy corta de cuarenta años de trabajo. ¿Cómo llegas a Madrid? Fuimos a hacer una exposición en una galería que tenemos, Beauty Press, fundada por Helena Ochoa y Norman Foster, el arquitecto. En principio pareció una posición de sólo unos meses pero al final nos quedamos, mudamos un poco el estudio para Madrid y seguimos trabajando. ¿Qué diferencia encuentras en lo que se promueve de arte en Madrid y lo que se promueve en Cuba? La escena de arte en Cuba es muy interesante y es una pena que el país haya sufrido un colapse económico por tantos años. Creo que la cultura hace falta porque es muy interesante. Está basada en minimal, en la ausencia de recursos de todo tipo y los artistas están sometidos a la ausencia de materiales, es ahí cuando tienes la oportunidad de ser creativo. El dúo de artistas cubanos Marco Castillo y Dagoberto Rodríguez ha desarrollado una cultura visual muy distinta a la de la mayoría de los artistas contemporáneos. Son conocidos como “Los Carpinteros” ya que al inicio de su carrera la gran mayoría de sus piezas eran de madera. En este número tuvimos la oportunidad de conversar con el colectivo que nos recibió en Miami Art Basel para presentarnos Güiro, una instalación que funcionó como bar en colaboración con Absolut.

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Para más información visita: www.loscarpinteros.net

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Cuando nosotros hacemos programas educativos les decimos a las personas que traten de hacer arte con lo mínimo, hasta con el cuerpo si es necesario y eso lo aprendimos en La Habana, no en Madrid.

¿Cómo se dio esta colaboración? El proyecto lo pusimos nosotros y Absolut decidió que era lo que más les gustaba, también basaron su decisión en cuestión de logística.

¿Cómo piensas que tu arte se relaciona con la arquitectura? Nosotros vemos la arquitectura como cualquier otra cosa que puede inspirar a un artista. Es una herramienta más para hacer arte. En principio esta estructura no fue pensada como algo de arquitectura, pensamos que cualquier cosa puede ser un espacio para vivir, básicamente ese concepto es el que hemos aplicado.

Güiro es la pieza más abstracta

¿De dónde salió la forma?

que hemos creado, no tiene relación con nada que hemos hecho anteriormente. ¿Cuáles son sus planes a futuro? El 23 de enero estaremos exponiendo en el Matadero en Madrid. Es un lugar muy grande y antiguo que se quemó, estamos haciendo una instalación muy interesante.

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SEMANA SANTA Si existe una celebración llena de contrastes y particularidades, es la de Pascua. El drama de la auto-flagelación y los huevos multicolores son apenas algunas de las costumbres que, entre distintas creencias, lidian en- En esta edición de HOTsupertre sí para acceder primeros titious, nos centramos en este a la puerta que conduce al evento anual que, como muchos salón de lo pagano y religioso. otros, enfatiza en la muerte; sin

Texto por: Luis Alberto González Arenas

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Ilustración por: Yurex Omazkin yurexomazkin.wordpress.com

embargo, el mensaje que busca trascender es el de la resurrección. A pesar de que el cristianismo ha hecho hincapié en mostrar que sólo hay lugar para recordar el sacrifico de Cristo por todos los mortales de la tierra y después resurgir; aún se preserva en algunas culturas populares, la celebración que tiene sus orígenes en las civilizaciones más añejas de la humanidad, aquellas que, en el periodo de Pascua, conmemoraban la llegada de la primavera, ese tiempo en que las lilas y narcisos vuelven a florecer, donde regresa la esperanza a los campos bajo su verdor después del crudo invierno. Se dice que una de las religiones cristianas que más respeta estos homenajes es la evangélica; ellos afirman que nunca se debe desligar la importancia del arribo de la primavera en estas fechas.

Con la diversidad de opiniones que hay respecto a esto, encontramos testimonios interesantes para compartir; como el de Don Santiago, un artesano de cuyas manos salen muchos de los Judas que se queman en protesta a la traición de Judas Iscariote a Cristo. «Sí, tengo un rito especial para cada Juditas que hago; mientras lo lleno de aserrín o de periódico, voy diciendo lo malo que hice ese año, mis pecados pues. Mientras le meto el papel, también le meto las cosas negativas que he pasado en la temporada y claro, le doy sus coscorrones por haber traicionado a Jesús. Hago todo eso, para que cuando alguien me lo compre y lo queme, se vayan —además de otras cosas— lo que me ha hecho daño». Yo le pregunto cómo se siente con la situación en que haciendo

Juditas se gana el pan al mismo tiempo que “da vida” a una representación del traidor de Jesucristo. «Yo creo que Dios me puso en esta situación, creo que me situó aquí para hacer figuras de Judas y que podamos quemarlas, que su traición quede en la memoria de la gente». A Don Santiago se le puede encontrar recurrentemente en la tradicional quema de la calle Guerrero y el barrio del arbolito en Pachuca, Hidalgo. Ésta es una tradición que es muy interesante presenciar y que tiene su origen en la colonización, donde los españoles implementaron la hechura de muñecos llamados “valencianos” para que los quemaran, simbolizando lo que ya conocemos. Esto con el propósito de evangelizar. Virginia, es una chica filipina de 36 años que emigró con 10 años de edad, junto a su familia, a la ciudad de Filadelfia en Estados Unidos. Ella me dice que nunca se le borrarán de la mente los recuerdos de Semana Santa en San Fernando. «Iba con mi padre y vimos una calle pintada de rojo, me di cuenta que no era asfalto, sino espaldas humanas lastimadas por palitos recios de madera que colgaban de cuerdas con los que azotaban sus dorsos. En todo este tiempo que llevo fuera, sigo preguntándome porqué han llegado a ese extremo de masoquismo para representar un símbolo de la evangelización. Recuerdo que llegaba un momento en que lo veías natural y eso es absurdo; lo que menos se me olvida es el recuerdo de niños azotando a sus padres frente a las capillas o las iglesias, es algo a lo que no le encuentro lo espiritual, ¡más bien me da escalofríos! Por eso, cuando llega esa temporada, lo único a lo que dedico un rezo, es para que esa gente no se siga lastimado».

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Yo estoy de acuerdo con Virginia, y parece que el gobierno de Filipinas quiere cancelar definitivamente estas representaciones, aún sin éxito, situación que debe hacer feliz a la fe de Rubén Enaje, personaje ya famoso, que lleva veintiséis crucifixiones reales y que le dará tiempo para que en este 2013 vaya por la última que le prometió, según dice, a Cristo como una forma de agradecimiento. Sólo espero que siendo ésta su última crucifixión, no sea víctima de la ironía. Como quedó escrito líneas atrás, La Pascua no sólo está asociada al cristianismo, sino a un cambio estacional de importancia. Podemos verlo en la mitología griega con Perséfone, otra deidad de vida, muerte y resurrección; ella, hija de Zeus y Demeter, fue raptada por Hades, convirtiéndose en la diosa del inframundo, sin embargo, regresó en primavera a la tierra, trayendo consigo nuevamente la vida y la esperanza. Como este mito, existieron representaciones en la Germania Magna con la diosa Ostara— nombre que proviene del antiguo inglés Eostre de donde se deriva la forma en que en inglés se llama a la Pascua: Easter. Esta diosa era considerada la divinidad de la primavera. Así mismo, podemos encontrar cultos a dicha temporada desde la mitología mexica con Xipe Tótec, hasta el Antiguo Egipto con Osiris. Gabriela, originaria de Yucatán, se dice así misma politeísta, y si se le invita a que diga en quién cree específicamente, te contesta «en la naturaleza». Ella tiene un ritual peculiar para la Pascua; «yo prefiero celebrar con huevos de colores, como lo hacen en otros países sobre todo europeos. Me gusta hacerlo de esta manera porque se le da su lugar a la naturaleza y no se centra en

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el sufrimiento constante de una sola persona. El huevo representa el origen de la vida y los conejos —que también son un símbolo de Pascua— simbolizan la fertilidad, ya sabes, por eso de que pueden tener muchas crías. Me gusta pintar con alegría cada huevo y hago pasteles con adornos de conejitos que se comen todos mis amigos. Trato de ir a un parque y encuentro una parte en la que los rayos del sol lleguen a plenitud, allí entierro un huevo que adorno especialmente para después hacer una oración a la madre tierra y pedir que no la lastimen; me recuesto al nivel del suelo y le digo un buen pensamiento, después me incorporo y me quedo en el lugar hasta que el sol se despide». Gabriela me invita a que la próxima Pascua hagamos su ritual y mientras me despido de ella, pienso en cómo siempre los seres humanos hemos buscado una explicación para lo desconocido, en este caso para la muerte y lo que viene después, esto es algo que carcome nuestra curiosidad y nos llena muchas veces de miedo por el enigma que representa para el conocimiento humano; tal como lo es la profundidad última del mar. Lo cierto es que sólo lo descubriremos cuando estemos en esa situación, mientras tanto, desde tiempos inmemorables, las diferentes culturas y religiones han hecho lo posible para tranquilizarnos y convencernos de que es un camino que hay que tomar sin miedo, y que no es el fin, ni para nosotros, ni para la tierra. Cómo sea que lo celebremos, el mensaje está en tener la paz mental y espiritual para cuando llegue el fin último. Si “polvo somos y en polvo nos convertiremos”, tal vez después de todo si resurgiéramos, ya saben; de las cenizas puede nacer una flor.

MINI & HOTBOOK

HOTCAR

FACTS MINI Paceman es el primer Crossover Coupé, correspondiente al segmento de vehículos pequeños de alta gama. Dos puertas y una gran tapa de cajuela, los asientos posteriores son individuales, creando un ambiente lounge que permite a los pasajeros disfrutar de la amplitud superior para la cabeza y más espacio a la altura de las rodillas.

Silueta lateral alargada estilo coupés, puertas grandes y salpicaderas musculosamente abombadas. Tablero en formas acentuadas y prevalencia de líneas horizontales. Consola central renovada en marco color negro y anillos interiores color negro brillante o cromados. Motores especialmente potentes.

Una parte frontal vertical que irradia potencia.

Chasis deportivo de serie y alta calidad con suspensión McPherson.

Una parrilla hexagonal con marco cromado.

Excelente nivel de suguridad mediante una rígida estructura de carrocería, optimizada para resistir impactos.

Es el séptimo miembro de la familia MINI, se distingue por su innovadora combinación de diseño deportivo y elegante. Diversos elementos de diseño, típicos de MINI, fueron reinterpretados específicamente para este modelo.

Salpicaderas son musculosamente abombadas y el techo es en forma de casco. A nivel mundial se dispondrán de dos motores de gasolina y dos a diesel, con potencias que abarcan desde 82 kW/112 CV hasta 135 kW/184 CV.

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DRIVING ETIQUETTE

En México, especialmente en el DF, el recorrido en nuestro vehículo de un lugar a otro es una carrera contra reloj. Con el objetivo de llegar a tiempo a una cita, comida, oficina, escuela u hogar, manejamos como si las vías públicas fueran nuestras. Pegados al claxon, gritando groserías al conductor de a lado, pasándose las luces rojas de los altos y aventando el coche al peatón. Algo que no podemos considerar como buena etiqueta de manejo. A continuación les presentamos unas recomendaciones para todos los conductores y algunas reglas de diferentes lugares del mundo.

AUSTRALIA

El Outback australiano es un territorio muy grande por lo que cruzarse con otro vehículo es algo muy esporádico, por esta razón es una tradición y señal de educación que los conductores se saluden de coche a coche cuando se encuentran.

EGIPTO Ilustraciones por: LEONARDO MORENO Y MARIO RODRÍGUEZ

Han trabajado juntos por casi 4 años, sus tendencias y gustos en común hacen que los resultados de sus colaboraciones sean muy vistosos, barrocos y diferentes a la vez. Licenciados en Diseño Gráfico por la Universidad Autonoma Metropolitana y amantes de los cómics, novelas gráficas y películas de serie B. asprine.tumblr.com geneticanarchy.blogspot.mx Twitter: @leo_graphos, @elmasprine

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En este país, especialmente en la ciudad del Cairo el claxon es más que una alerta. Se utiliza para saludar amigos, mover camellos, burros, vendedores, peatones y niños. Se toca constantemente cuando la ocasión lo requiere.

NORUEGA

Existen dos tipos de conductores, los que están hablando por teléfono y los que están esperando una llamada.

KENIA

Es de buena educación tocar el claxon para avisar a los demás conductores si hay piedras en el camino.

IRLANDA

Cuando un conductor se cruza con un granjero que va caminando por la calle, lo correcto es saludarlo con el dedo índice, la otra persona debe responder el saludo de la misma manera.

REGLAS BÁSICAS DE MANEJO 1.NO MANEJAR DISTRAÍDO El uso de teléfonos, libros, cámaras e incluso la lectura matutina del periódico, queda estrictamente prohibido. Realizar cualquiera de estas actividades mientras se maneja puede ser muy peligroso. 2.UTILIZAR LAS DIRECCIONALES Antes de dar una vuelta o cambiar de carril, deben utilizar las direccionales para prevenir a los vehículos que vienen detrás. El simple hecho de encenderlas no significa que cuenten con suficiente espacio para cambiarse, por lo cual insistimos que siempre revisen sus espejos retrovisores antes de realizar un cambio de carril o una vuelta.

ITALIA

En la zona montañosa, los conductores deben manejar en el centro de la calle (aunque vengan vehículos del otro lado).

3.CERRONES Por aventar el coche, adelantarse, cerrarse o frenarse repentinamente no van a llegar más temprano ni sacarán su enojo contra el tráfico. Lo único que conseguirán, serán dos personas enojadas e incrementar la posibilidades de un accidente. Eviten los cerrones a toda costa. 4.VELOCIDAD La vía pública no es una pista de carreras ni mucho menos una carrera de tortugas, por lo cual les recomendamos que respeten la velocidad establecida por ley o por los demás vehículos.

SUDÁFRICA

La etiqueta de manejo dicta que si un vehículo va a ser rebasado debe salir del camino para dejar pasar al otro, el cual debe prender y apagar las luces como señal de agradecimiento.

5.ESTACIONAMIENTO a.Sin importar cuanta prisa tengan, no deben quitarle el lugar a una persona que estaba esperando antes que ustedes y mucho menos consideren estacionarse en la zona para discapacitados. b.Solamente utilicen un lugar de estacionamiento, no DOS. 6.MÚSICA A pesar de que su vehículo tenga un excelente equipo de sonido, por favor no compartan su música con toda la gente a su alrededor, si es inevitable suban sus ventanas para evitar distraer a los otros conductores. 7.LUCES No deben encender las luces altas cuando vienen coches de frente. 8.HIGIENE PERSONAL Está completamente prohibido depilarse las cejas, el bigote, usar tubos para el cabello y maquillarse dentro de su vehículo mientras se encuentran parados en el tráfico.

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H18 HOT architecture

CASA 2G S-AR stación-ARquitectura no es un despacho que obtiene atención por equivocación. Es un estudio de diseño serio, que gusta de la experimentación y la investigación, que tiene una postura clara, definida por formas y materiales simples, que destaca por la gran calidad de los espacios y sus acabados austeros, y que además desarrolla proyectos propios, para clientes y para la comunidad.

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Algunos de los ejes principales en el trabajo del despacho son la interacción entre lo industrial y lo artesanal, el cuidado de los detalles y su manufactura, de mano del fabricante, así como también la inversión de recursos en ideas de diseño para fabricar lo necesario y obtener una solución exacta a cada proyecto. Mies van der Rohe acuñó la frase “Dios está en los detalles” refiriéndose al cuidado en la selección, el uso y la forma de construir la arquitectura. Y es que el hacer arquitectura no se trata solamente de tener buenas ideas o generar imágenes evocativas, ni siquiera se trata simplemente de “construir” espacios o estructuras con determinada utilidad, si no de “construirlas con sentido”.

Diosa de las tormentas

Este compromiso es entonces lo que distingue una construcción de otra, esta historia material que queda grabada en las obras, y que irá enriqueciéndose con su uso.

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H18 HOT architecture Este es el caso de la Casa 2G (2011), levantada en San Pedro G.G. (Nuevo León). Poco después de su conclusión sus moradores la conocen, la tocan y la descubren poco a poco. Sienten las diversas texturas que definen los elementos: puertas, ventanas, pisos y muros. Todo es un micro universo donde cada parte hace que la casa se empeñe en buscar ese sentido iniciado al proyectar: ser una casa de ideas y elementos básicos. Por lo tanto, aunque la casa es sencilla en sus acabados, formas y concepciones utilitarias, y más brutalista que la arquitectura regional o tradicional de la ciudad, en realidad son los detalles los que la convierten en una obra singular. Empecemos por la estructura: un sólo material, un sólo sistema constructivo que es al mismo tiempo el esqueleto portante y la piel exterior. Al concreto armado se le exigió más allá de su capacidad estructural, pues en la casa hay volados, perforaciones, vigas que cubren grandes claros y demás exploraciones estructurales que expresan quizás ese deseo de seguir hacia adelante en la cultura constructiva; al mismo tiempo está presente un riguroso uso de la plástica del material, siempre aparente pero cumpliendo con diversas funciones: en el piso un acabado pulido que revela las gravas en las entrañas de la mezcla del concreto, mientras que en muros y losas el acabado es reflejo de la madera de los moldes utilizados para construirlos, dotando de ciertos rasgos y registros de naturaleza que se ha cristalizado en los muros de hormigón.

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Continúan los detalles:

Sistemas pasivos. La casa se cierra completamente en su fachada hacia la vía pública, pero ofrece vanos y aberturas con mucho sentido en su interior. Su orientación le permite bloquear el calor directo del sur, y darle la bienvenida cuando se necesita en el invierno. Sobre los techos de los baños se encuentran claraboyas que permiten la entrada de luz natural y, al accionar manualmente sus sistemas mecánicos, permiten también la circulación de aire. El techo además cuenta con algunas transparencias que iluminan el espacio y, en los pasillos, aperturas que permiten el paso del aire.

La carpintería.

Diosa de las tormentas

El mismo tipo de paneles de madera utilizados en la cimbra, fueron la materia prima para el diseño y la fabricación de puertas, muebles y closets, por lo que tanto las modulaciones como las vetas de los paneles de madera se relacionan con la modulación y el detalle de los colados de concreto en muros, generando un orden constante que es visible entre todas las partes.

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S-AR stación-ARquitectura es un taller colaborativo de arquitectura alternativa con base en Monterrey (México) formado por César Guerrero, Ana Cecilia Garza, María Sevilla y Carlos Flores. www.s-ar.mx

La herrería.

Toda fabricada a mano y a medida, especificamente para esta obra. Con la idea de rescatar este oficio aún latente en la localidad, los arquitectos decidieron diseñar y fabricar ventanas, manijas, puertas, peldaños, rejas, barandales, sistemas de aperturas de domos y ventanas, closets, pasadores, marquesinas, goterones, gárgolas, etc. Todo lo que fuera necesario buscando incorporar un lenguaje industrial-artesanal que contextualiza al proyecto no sólo con el lugar físico, sino con la cultura constructiva del mismo. A través de una fuerte colaboración entre diseñador y fabricante se desarrollaron numerosas y sencillas piezas para estos sistemas, cambiando la idea común de “comprar lo pre-fabricado” por la de “fabricar lo necesario” y la de “invertir en los objetos” por la de “invertir en las ideas”. Otros materiales como placas y tubos de acero reciclado sirven como contenedores para los árboles, colocados en el patio central de la casa, y las plantas que limitan el pasillo lateral, donde se camina sobre 140 durmientes de ferrocarril que forman el pavimento hasta llegar al jardín posterior. De arquitectura sencilla y reductiva, Casa 2G, es el manifiesto de que una arquitectura universal puede entablar interesantes diálogos con su entorno cultural, industrial y físico a través del detalle con el que las decisiones de diseño y los procesos de construcción se amalgaman para que las materias primas, tanto humanas como materiales, tomen la forma y el uso correcto para dar valor a una obra arquitectónica.

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Laurent Chéhère FLYING HOUSES

El fotógrafo francés Laurent Chéhère es conocido por su colaboración con distintas marcas como Audi y Nike, pero en esta ocasión tenemos el gusto de presentar su colección Flying Houses. Trabajo que fue llevado a cabo durante sus viajes a China, Colombia, Argentina y Bolivia. Las fotografías presentan una serie de casa completamente fuera de contexto, suspendidas en el aire - flotando fuera de realidad-. Actualmente sus fotos se pueden encontrar a la venta en Galerie Paris-Beijing.

Laurent Chéhère Flying Houses Harmonie, 2012

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Laurent Chéhère Flying Houses À vendre, 2012

Laurent Chéhère Flying Houses En feu, 2012

Laurent Chéhère Flying Houses Linge qui sèche, 2012

Laurent Chéhère Flying Houses Blanchisserie, 2012

Laurent Chéhère Flying Houses Hôtel du Lyon d’Or, 2012

Laurent Chéhère Flying Houses Ballon Rouge, 2012

Laurent Chéhère Flying Houses Cirque, 2012

Laurent Chéhère Flying Houses Caravane, 2012

Laurent Chéhère Flying Houses Foyer Africain, 2012

Este es México, según lo quiso la madre naturaleza. Desconéctese con nuestras inmejorables opciones que tenemos para usted, como un crédito diario en alimentos. @FSPuntaMita

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HOT

H20 HOT cinema

LA NOCHE DE

LA IGUANA

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UANA > NOC HE DE IG

Lawrence Shannon es un sacerdote retirado tras una crisis de fe; Maxine Faulk es la madura, visceral y atractiva propietaria del hotel donde transcurre la trama; Hannah Jelkes es una pintora gentil y amable, artista solterona ya cerca de los cuarenta; Charlotte Goodall, la más joven de la expedición, es una incitante y frívola muchachita que no cesa

Quince años después de El tesoro de la Sierra Madre, película filmada en Tampico en 1948, con Humprey Bogart en el rol principal, el legendario director John Huston, una de las figuras más importantes en la historia del séptimo arte, regresó a México para rodar esta adaptación de La noche de la iguana. En el otoño de 1963 se inició la filmación. La película se rodó íntegramente en escenarios naturales, en los alrededores de Puerto Vallarta, que en esos años era un remoto y desconocido paraíso tropical. Un rincón, una aldea de pescadores conocida como Mismaloya, resultó ideal para instalar el deteriorado hotel en donde se lleva a cabo la trama. Al principio Huston tuvo que pugnar con Tennnesse Williams para filmar ahí, ya que éste insistía en que se filmase en Acapulco, donde, se había escrito, “le había ocurrido una aventurilla inconfesable que le sirvió de fuste para aquél drama de culpas y deseos incontenibles”. Pero afortunadamente, al viajar en busca de locaciones y para conocer la región, el dramaturgo oriundo de Mississippi fue rindiéndose ante el encanto de aquella colina rodeada de selva tropical, de los caminos montañosos, de las cálidas playas azules, de la condición meridional del ambiente y de la panorámica imponente que Mismaloya poseía.

EMA >>>

En La noche de la iguana, Williams nos cuenta una historia colmada de sexo, traición y amor, en la cual un afligido sacerdote que ha colgado los hábitos, fungiendo ahora como guía turístico de un grupo de maestras de Corpus Christi, dirige una excursión por la costa del Pacífico mexicano hacia el hotel de su viejo amigo Fred Faulk. Ahí se entera de que él ha muerto y quien maneja ahora el parador es su jovial y desmesurada viuda, Maxine. Con un despliegue de pasiones prohibidas, bajo el candente sol del trópico y con una soberbia imagen en blanco y negro, conocemos personajes llenos de temores, obsesiones y extravagancias.

en sus intentos de seducir al reverendo complicando aún más la situación; y la señora Fellowes es la típica mujer mandona que organiza el periodo vacacional de las guías del Bible College, a la cual le produce rabia el romance que sostienen la insaciable jovencita y el clérigo Shannon.

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“Esto es Mismaloya, en todo México no encontrarán nada que se le pueda igualar, es el jardín de la costa occidental”, afirma el reverendo T. Lawrence Shannon adentro de aquel autobús rebosante de mujeres religiosas en La noche de la iguana, la oscura, densa, sensual y sórdida adaptación cinematográfica de la aclamada obra del dramaturgo Tennessee Williams, dos veces ganador del premio Pulitzer (Un tranvía llamado deseo, La gata sobre el tejado de zinc), y quien fuera uno de los referentes de la literatura norteamericana del siglo XX.

EMA >>> > NOC HE HOTCIN UANA HE DE IG

Texto por: Santiago Osio Méndez (México D.F., 1981) estudió Apreciación y Creación Literaria en CASA LAMM, Escritura Creativa en el Claustro de Sor Juana, y Guion Cinematográfico en la Casa del Lago “Juan José Arreola”; además forma parte del taller de literatura impartido por el escritor Gabriel Bernal Granados. Trece de sus cuentos se han publicado en diferentes revistas y antologías.

La crítica valoró positivamente la cinta, diciendo que John Huston adaptó con fidelidad la obra de Williams: una historia en principio sencilla pero que va revelando un mundo complejo, lleno de símbolos, siendo la elección del reparto uno de los principales aciertos: Richard Burton como el pastor anglicano T. Lawrence Shannon; Ava Gardner, quien es maravillosa en su caracterización de Maxine, ofrece con ésta la última gran actuación de su carrera; Deborah Kerr entrega uno de sus trabajos más memorables como Hanna Jelkes; y Suey Lyon (la Lolita de Kubrick) interpreta a una perversa adolescente que destila sexo por cada uno de sus poros. Todos actores extraordinarios pero con personalidades impulsivas capaces de explotar, de buenas a primeras, en aquel ambiente caluroso. En declaraciones publicadas en la prensa, John Huston admitió haber reunido al elenco principal y a Elizabeth Taylor, la diva de los ojos violetas que por esas fechas gozaba de su ardiente romance con Burton, calificado como “el adulterio más famoso de la historia”, y les entregó a cada actor una pistola Derringer con cuatro balas cada una, grabadas con el nombre de los demás.” Richard Burton estaba acompañado de Liz, que todos sabíamos seguía casada con Eddie Fisher; Michael Wilding, su ex esposo, llegó para manejar la publicidad de Burton; Peter Viertel, el esposo de Deborah Kerr, que la acompañaba, había tenido un amorío con Ava Gardner, quien llegó con dos asistentes, dos gigolós mexicanos que la seguían siempre, donde quiera que ella fuese allí iban ellos

; y Sue Lyon estaba celosamente custodiada por su novio y su madre, confiesa el director. Pero no hubo menor incidente. “Todo el mundo esperaba el momento en que las pistolitas fuesen utilizadas. Nadie lo hizo y todo transcurrió en paz”, concluyó Houston. La noche de la iguana situó en el mapa a Puerto Vallarta, que de pronto se llenó de periodistas y fotógrafos ávidos por obtener imágenes de las grandes estrellas presentes en el rodaje. Miles de ojos se posaron sobre lo que se proyectaría después como uno de los principales destinos turísticos del país, y la pareja Burton/ Taylor, así como la casa Kimberley, tuvieron mucho que ver en esto, ya que fue ahí donde la pareja vivió parte de su tormentoso romance. La llamaban Casa Kimberley, afirman los enterados, porque su primer dueño había hecho fortuna con la prodigiosa mina de diamantes sudafricana. El lugar los enamoró tanto que Burton compró la casa para regalársela, en su cumpleaños número 32 a Liz, un mes antes de contraer nupcias. Se rumora que el galés adquirió la soberbia residencia de tres niveles en $57,000 dólares. En la actualidad esa finca, que era un sitio obligado para turistas, se encuentra en el descuido absoluto y al parecer sólo se conserva parte de la fachada original. Por su parte, John Huston, conocido también como un trotamundos, al terminar la filmación se quedó un tiempo a vivir en el estado jalisciense, en la selva, entre boas y mosquitos, 25 kilómetros al sur de Puerto Vallarta, en una cabaña solitaria a la que únicamente se podía acceder en canoa.

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HOTcinema

“Sería erróneo creer que los grandes estudios estadounidenses vienen a México a filmar sus pelí- culas por una cuestión de dinero. Eso no es necesariamente cierto, pues los escenarios mexicanos, con sus maravillas naturales, su mágico folclor y sus espectaculares paisajes, son idóneos para contar estas historias.”

A casi 50 años de aquella primera incursión de Puerto Vallarta como set cinematográfico, sabemos que La noche de la iguana desde un principio estuvo destinada a convertirse en un clásico de la historia del cine. “Cuando hago una película es simplemente porque creo que la historia es digna de ser contada” declaró alguna vez John Huston. Sería erróneo creer que los grandes estudios estadounidenses vienen a México a filmar sus películas por una cuestión de dinero. Eso no es necesariamente cierto, pues los escenarios mexicanos, con sus maravillas naturales, su mágico folclor y sus espectaculares paisajes, son idóneos para contar estas historias. Cuando el recientemente fallecido Tony Scott pasó cinco meses en el Distrito Federal rodando Hombre en llamas, confesó sentirse enamorado de nuestro país. Según él, “La Ciudad de México no sólo es un lugar más, sino es un tercer acto que entra en juego en cada una de las escenas, con su Centro Histórico de edificios del siglo XVI y su gente tan singular”. A nivel de cine cuántas locaciones ha habido en Acapulco, por ejemplo. Es un hecho que el viejo Acapulco sedujo enormemente a Hollywood. Elegancia, opulencia, diversión, placidez: cada uno de estos adjetivos describen perfectamente al puerto guerrerense de los años cincuenta. Es sabido que sus playas hospedaron a las figuras cinematográficas de moda. En su apogeo, el famoso Hollywood Gang tomó el Hotel Los Flamingos como sede; y bueno, esta celebre banda, esta popular pandilla, incluía entre sus miembros ni más ni menos que a Johnny Weissmmuller (el primer Tarzan), John Wayne, Frank Sinatra, Errol Flynn y Tyrone Powell. Para entender mejor el importante lugar que Acapulco tiene

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en el séptimo arte es una obligación mencionar los nombres de Orson Welles y Rita Hayworth, dos monstruos de la cinematografía mundial. En 1949 Welles (Ciudadano Kane) se puso tropical con un exótico thriller llamado La dama de Shanghái. Un guión conciso, lleno de giros, basado en un relato policial de Sherwood King, cuya principal misión era analizar los comportamientos humanos. Las circunstancias de la realización del filme fueron casi tan extrañas como su trama. Orson Welles y Rita Hayworth llegaron a rodar a Acapulco en 1946 en pleno trámite de divorcio, a punto de la separación. Como todas las películas de este laureado director, La dama de Shanghái es fascinante, colmada de momentos inolvidables, pero enormemente confusa. Dice la leyenda que cuando Harry Cohn, el productor de Columbia Pictures, vio por primera vez la cinta, ofreció $1,000 dólares a la persona en la sala que le pudiera explicar la trama; donde el marinero Michael O’Hara, papel que interpreta Welles, es contratado para conducir un lujoso yate en un viaje de placer por el mar del Pacífico organizado por un prestigioso abogado y su bella mujer, la femme fatale Hayworth. Fue una producción enorme, con presupuesto altísimo, rodada gran parte en Acapulco, mostrando sus escenarios de lujo y sus fastuosas viviendas. La dama de Shanghái es una magnífica película, toda una aventura cinematográfica que manifiesta el genio que Orson Welles tuvo como director; tanto que el famoso Truman Capote (autor de A sangre fría), a mediados de la década de los cincuenta, mencionó lo mucho que la amaba, y declaró que la había visto decenas de veces y que podía recitar de memoria sus deliciosos diálogos.

DON JULIO & HOTBOOK

Lo mejor es

de familia Por más de 70 años el tequila premium por excelencia lleva el nombre de Don Julio, tequila que desde sus inicios se ha distinguido por un proceso de fabricación artesanal al cual se someten todos los miembros de la familia Don Julio.

Don Julio es considerado el máximo referente si hablamos de tequila. Así

lo certifica un considerable número de premios, como los San Francisco World Spirits Competition, que lo reconoció como el mejor tequila a nivel mundial.

La familia Don Julio ha crecido a lo largo de los años, donde cada uno de sus miembros ha sido pensado para satisfacer los diversos gustos de sus consumidores, cada tequila es único y diferente, pero todos se mantienen bajo la misma línea si hablamos de los estándares de calidad.*

Don Julio blanco, un tequila envasa-

do directo del alambique, tiene un definido sabor a agave y cítricos como toronja, lima y limón, es la base para realizar coctelería de vanguardia.

Don Julio Reposado, ha sido reconoci-

do por generaciones. Este tequila es añejado durante ocho meses en barricas de roble blanco americano. Tiene un sabor suave el cual invita a degustarse solo.

Don Julio 70, recientemente revo-

lucionó la industria al crear el primer y único añejo cristalino con un sabor suave, doble destilación y una maduración de 18 meses en barricas de roble blanco americano, haciéndolo único en el mercado.

Don Julio 1942, se crea para conme-

morar el inicio de Don Julio González como productor de tequila, este es un tequila inspirado en la pasión de su fundador. Es una bebida de lujo color ámbar, con aroma dulce y un ligero toque a madera, que deleita a aquellos que saben degustar una exlusiva bebida que combina en su sabor agave dulce, roble y vainilla.

Don Julio Añejo, un clásico que re-

posa en barricas de roble americano por 18 meses en pequeñas cantidades, reconocido por el proceso artesanal al que se somete logrando un tequila con carácter, color ámbar con notas amaderadas, caramelo y un predominio de frutos rojos.

*Don Julio Real SFSC 2011

Don Julio Real, completa la familia

de los añejos. El extra añejo de lujo con un mínimo de 36 meses de maduración lo contiene un peculiar y lujoso envase, su sabor es inigualable y sólo unos cuantos tienen el privilegio de degustar este tequila.

Para más información visita: www.donjulio.com y www.hablemosdetequila.com

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HOTtheatre

LONDRES A TRAVÉS DEL TEATRO

EL TEATRO INGLÉS

All the world’s a stage And all the men and women merely players (As you Like it, II. Vii. 139-140)

Londres, con su gran inmensidad, siempre me ha parecido esa magnífica aleación entre historia y modernidad. Al caminar entre sus centenarias calles, imagino la magnitud de los recuerdos que sus edificios, plazas y recintos tienen del pasar de los años. Es en la ciudad romana (Londinium, como la conocían en el primer siglo de nuestra era) que comenzó la historia de la isla. Esta ciudad medieval alberga la imponente Torre de Londres fundada en 1066, terrorífica prisión donde encontraron su suerte infinidad de reyes y traidores a la corona como, por ejemplo, Ricardo II, que al ser encerrado por Enrique Bolingbroke en 1399, en voz de Shakespeare expresó: “¿Por ventura, es música lo que oigo? ¡Ah! ¡Ah!, medid bien el compás. ¡Cuán fea es la música suave cuando se rompe la medida y se altera la proporción! Lo mismo ocurre con la música de la vida humana”. Es la ciudad del Globe Theatre renacentista y del Anglicanismo que le dio la espalda a Roma. Es la capital europea de la alianza contra Hitler y la ciudad que vio nacer el rock. Encima de todo es la ciudad teatral más inspiradora en que se pueda vivir. Porque Londres es ante todo, teatro.

182 Fotos: london.broadway.com

Como una tradición greco romana, el teatro llegó para quedarse a Londres desde épocas milenarias. En 1988, obreros y arqueólogos que trabajan en los cimientos y ampliación de la Guildhall Galery (Guildhall Yard, EC2V 5AE, Londres, abierta de lunes a sábado de 10 a 5 y domingo de 12 a 4) encontraron el único anfiteatro romano en la ciudad. Esta maravillosa estructura de más de 2,000 años es el primer vestigio de la historia dramática londinense. Sin duda, un espacio histórico que hay que disfrutar. Si bien el teatro rondó desde tiempos inmemoriales la ciudad, no es sino hasta los siglos XVI y XVII cuando surge una explosión teatral que seguramente no volveremos a ver, ni en variedad, ni en calidad. Como el fútbol actual, el teatro isabelino (como se le conoce), provocó ese furor inimaginable, que llenó los teatros londinenses y que los volvió de la noche a la mañana en los centros políticos y culturales de la ciudad. Este boom, que persiste al día de hoy, está ligado directamente al cambio social de aquella época, sobre todo a la descomposición de la vieja estructura feudal y a la creación de nuevas clases sociales, como la próspera clase mercantil, representada, por citar alguno, en el entrañable personaje de El mercader de Venecia, Bassanio, que tiene el infortunio de perder la mercancía por el hundimiento de sus barcos, argumento que da pie a la trama de la famosa comedia, representación de la vida a través del teatro.

EL GLOBE THEATRE.

Como todos los teatros isabelinos, centros de alboroto, complot, paganismo, perdición y curiosamente, pensamiento, el viejo teatro Globo, se encontraba cerca del río Támesis, a las afueras de Londres. Con su clásica construcción en forma circular, fue teatro Shakesperiano por excelencia. Dadas sus características arquitectónicas, las representaciones se realizaban en el verano, de día y sin lluvia, dada la falta de iluminación y techo. Las localidades costaban desde un penique para los lugares de pie, hasta seis peniques en los pisos superiores. Cuentan por ahí que en la entrada a The Globe de aquella época, se podían comprar naranjas que tenían dos finalidades: la primera, servir como lunch al público que presenciaba horas y horas de represen-

www.guirilandia.com

tación y segunda, funcionar la cáscara como aditamento que se adhería a la nariz de las personas para evitar el pestilente olor de la multitud. Dentro de sus muros trabajó la compañía teatral, The king’s men, mejor conocida como The Lord Chamberlain’s Men, a la que William Shakespeare perteneció. Su actor principal fue Richard Burbage, que dio vida por primera vez a personajes universales como Hamlet, Otelo o El Rey Lear. Este maravilloso recinto se quemó en 1613, se reconstruyó en 1614 y se demolió en 1644 por los puritanos ingleses que prohibieron y condenaron las representaciones teatrales de la época. Como siempre, el teatro fue la fórmula perfecta para condenar y discutir los temas más difíciles de la sociedad. En 1997, a unos 200 metros del terreno en donde se encontraba el viejo teatro, abrió sus puertas el Shakespeare’s Globe Theater (21 New Globe Walk Bankside London SE1 9DT) en donde actualmente se realizan cientos de representaciones teatrales que son una delicia para los que quieren disfrutar teatro en su mayor calidad. Ya se ha anunciado la temporada 2013, que estará colmada de grandes obras como:

A Midsummer Night’s Dream, The Tempest y Macbeth, así como The Lightning Child de Ché Walker o Blue Stockings de Jessica Swa-

le. Así mismo, se pueden hacer tours del recinto prácticamente todo el año, generalmente guiados por actores de la compañía, que llenarán de anécdotas e increíbles recuerdos su paso por Londres. Simplemente hay que llegar al teatro y esperar un poco, ya que los tours empiezan cada treinta minutos. Para más información, les recomiendo entrar a su página web, www. shakespearesglobe.com o llamar al +44 (0)20 7902 1400. Teléfono de taquilla +44 (0)20 7401 9919.

EL WEST END.

El término West End puede ser utilizado con dos connotaciones generales. La primera que se refiere al área urbana londinense incluida en la ciudad de Westminster, en donde se pueden encontrar la abadía de Westminster, Leicester Square, Regent Street, Bond Street o Covent Garden con la Royal Opera House y que es conocida por ser una zona residencial alta, con clase y muy chic. Llena de restaurantes, pubs, hoteles y famosos centros turísticos como Oxford Circus o Picadilly Circus, es la primera zona

de la ciudad que es visitada por turistas y amantes de lo inglés. Sin embargo, hablar del West End es como hablar de teatro, de Broadway, de musicales, de grandes actores. Es referirse directamente al mundo teatral londinense, dado que es la zona en donde se encuentra el Theatre District. Aquí podemos encontrar decenas de teatros en los que recurrentemente se presentan los musicales y obras más famosas en la actualidad. En 2002, el West End tuvo una asistencia de 12 millones de personas, misma que se superó en 2007 con 13 millones. Gracias a los juegos Olímpicos de 2012, se estima que para este año, ese récord se vuelva a romper. El primer teatro del West End, que se conoce como el Theatre Royal, en Drury Lane, (Catherine Street London, UK WC2B 5JF) fue inaugurado en 1663, mismo que, para no dejar atrás la tradición inglesa, se quemó nueve años más tarde. Sin embrago, fue reconstruido, modernizado y con sus 2200 butacas es actualmente la casa de Shrek The Musical y para mediados del 2013 será también de Charlie and the Chocolate Factory, musical basado en la película del mismo nombre, que empieza previews el 18 de mayo de 2013, y cuyos boletos ya están a la venta.

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H19 HOT theatre ¿QUÉ VER EN WEST END? LOS MISERABLES

Photo: Deen van Meer www.telegraph.co.uk

Como en Broadway, el West End está colmado de clásicos imperdibles y de nuevas propuestas que llenan el horizonte teatral contemporáneo. Aquí podemos encontrar joyas del teatro musical que también se pueden ver en Nueva York, como El Fantasma de la Opera o Mamma Mia!, que tienen años en cartelera y que no piensan cerrar sus puertas próximamente. Pero si de clásicos se trata, el número uno, el que no puede faltar, es Los Miserables. Este musical se ha convertido indiscutiblemente en el más popular de la historia. Sus números lo dicen todo: más de 60 millones de personas alrededor del mundo lo han disfrutado en 40 países y en 21 idiomas. Con música inigualable y personajes inolvidables, este musical que se aproxima a cumplir 25 años de vida, desde su debut en Londres en octubre de 1985, es el clásico imperdible para adultos, jóvenes y niños. Presentándose en el Queen’s Theatre (Shaftesbury Avenue London, UK W1D 6BA) después de 19 años de haber tenido como hogar el majestuoso Palace Theatre (Shaftesbury Avenue, Cambridge Circus, W1A 4AF), está basado en la novela universal de mismo nombre de Víctor Hugo. Ahora una película con grandes estrellas de cine y varias nominaciones al Oscar, Los Miserables es una obra que se tiene que disfrutar tal como se planteó desde un principio, en el teatro. Recomendable llevar un paquete de pañuelos desechables, ya que cambiará su vida para siempre. Particularmente disfrutará la actuación de Sierra Boggess como la entrañable Fantine.

EL NIÑO QUE PUDO BAILAR.

Si de musicales que están próximos a volverse clásicos se trata, basta darse una vuelta por el Victoria Palace Theatre (Victoria Street London, UK SW1E 5EA) para disfrutar de una magnifica velada a lado de Billy Elliot. Este musical basado en su versión para cine del año 2000, cuenta la historia de un niño pobre de clase trabajadora que descubre en la danza su pasión y su “electricidad”. Con una historia que te lleva de la risa al llanto en minutos y con música de Sir. Elton John, este musical que podría tener momentos de oscuridad, sobre todo por su dramática pero entrañable narrativa, es altamente recomendable. Tres horas en el teatro que sin duda valen la pena, sobre todo cuando Billy niño se encuentra con Billy adulto para ofrecernos uno de los momentos de danza más bellos, a mi parecer, de todo West End.

EL CLÁSICO DE TEXTO

Conocida en México como La Dama de Negro, The Woman in Black, (Fortune Theatre, Russell Street London, UK WC2B 5HH) es de esas obras que tienen dentro de ellas tatuado el sabor londinense que hace recordar a Jack el destripador o a Sweeney Todd. Con ese afamado estilo teatral que hace sugestionar al más escéptico, la historia de esta obra termina por dejarnos al filo de la butaca. Si bien es una obra que podremos ver en nuestro país, creo que ver la versión original es mucho más gratificante. Ahora un éxito de taquilla protagonizado por Daniel Radcliffe (Harry Potter), su versión teatral remueve los efectos cinematográficos por los de la mente. Estrenada en 1989, se acerca vertiginosamente a ser una de las obra más viejas del West End. Es así, querido lector, que una vez más nos encontramos con una gran ciudad expresada a través de su oferta teatral. ¿Cómo no hacerlo? Como diría Hamlet: “Mi buen amigo, cuidaréis de que los actores estén bien atendidos. ¿Oís? Haced que los traten con esmero porque ellos son el compendio y breve crónica de los tiempos…” Y sí.

Texto por: Armando Arrocha

Cantante, Actor y Productor, Armando tiene una década dedicándose al teatro y la ópera. Participó en los musicales: Los Miserables, Violinista en el Tejado, La Bella y la Bestia, Mamma Mia! y actualmente es Productor Ejecutivo de Despertando en Primavera (Spring Awakening). Melómano por naturaleza, se ha dedicado a recopilar un gran acervo de discos e información, misma que utiliza tanto en su trabajo como en la vida cotidiana. Continuamente canta recitales operísticos en diversos centros culturales de la ciudad de México. Sin duda, Puccini es su pasión.

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HOTMOODS

Vivimos en esta ciudad, que florece, divaga, converge, explota, emociona y muy pocas veces descansa. Y en la lógica intención de mantener la armonía en esta metrópolis pluricultural, multicolor, de multi-pasados y poli-presentes; se revelan exóticas vetas de la personalidad, amalgámicos estados de ánimo y actitudes extraordinarias. La prueba de Rorschach, con sus manchas de tinta, imprecisas en forma pero arteras en su sentencia, es una de las evaluaciones psicológicas más afamadas. El formato se basa en las figuras y símbolos que el individuo descubre en las sugerentes siluetas. Es decir, en las inocentes proyecciones que se expresan, uno termina por confesar sus miedos y deseos más ocultos. No hay respuestas correctas, tan sólo unas más populares que otras. Manchas de tinta, laberintos de una vecindad, alboroto en un mercado... Para algunos son puntos de arribo y para otros de partida, con dirección a otra versión de nosotros mismos.

TARJETA III De las personas y sus relaciones

La recámara de mi mamá estaba rumbo a las escaleras. Al fondo del pasillo se hallaba la habitación de mi padre. Nosotros estábamos en medio. El problema era que papá roncaba demasiado. Yo les decía que Alejandro también roncaba, pero a mí no me hacían caso. La noche de su cumpleaños, Ale se terminó medio pastel por sí mismo, así que resollaba a todo pulmón. Trataba de distraerme con los recortes de Dr. Extraño que pegué en la litera. Pisadas tenues recorrían el pasillo. Sentí el miedo. Antes de gritar reconocí las pantuflas de mamá. Pasó por nuestro cuarto y llegó hasta el de papá. Se prendió una luz. -¿Qué haces despierta? -Mira Jorge, ya sabrás qué hacer tú con ella, pero te están viendo la cara. -¿De qué hablas? -Lleva saliendo un par de meses con el Doctor Puente. -¿Quién? -Jorge, a mi nadie me ve la cara de tonta. Espero que a ti tampoco. -Está bien. Porque eres tú, te creo. Caminaron de vuelta las pantuflas hacia las escaleras. -Gracias Teresa. -De nada.

Foto por: Pablo Antolí Texto por: Santiago Maza

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HOTsports 188 Pocos son los elegantes

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HOTmusic 194 Festival NRML

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Pocos son los

elegantes

De pequeña tuve contacto con las máscaras, los rudos y los técnicos. Cuando acompañaba a mi padre al puesto de periódicos, yo buscaba: El Santos contra la Tetona Mendoza. Bajo la influencia de aquella historieta cómica de Trino y Jis descubrí la existencia del deporte espectáculo de la lucha libre y al mismo tiempo me adentré en el mundo de la literatura. Con el tiempo mi gusto por la lectura aumentó, pero mi incipiente afición a las luchas quedó en el olvido. Siendo mayor visité la Arena México con la aburrida convocatoria “unos amigos de fuera quieren ir a las luchas, ¿vamos?.” A falta de mejor plan, asistí, bebí, grité y me divertí. Aunque ante el De pronto, sin buscarlo, las luchas aparecieron en mi vida. Fue en el mundo, la lucha libre nos rep- Nuevo Jordán. Durante casi setenta años, en este gimnasio han entreresenta casi a la par del te- nado varias de las principales figuras del boxeo y las luchas. Practico quila, para mi era un mundo el box y comienzo mi rutina corriendo alrededor del cuadrilátero de los luchadores. Ni los veía hasta que la curiosidad me ganó y de reojo desconocido. comencé a observarlos. Meses después los espiaba: durante las clases, en sus recesos, cuando salían a tomar el sol en calzón y cuando platicaban. Sobre el cuadrilátero y a puerta cerrada no hay máscaras. Uno enseña y los demás aprenden acrobacias y llaves, las repiten y se azotan, intentando ser lo más escandaloso posible; entre los rudos, que suelen ser aquellos de personalidades más dramáticas y extrovertidas, también perfeccionan los gritos y las quejas. Niños, jóvenes, no tan jóvenes y más viejos, a la par, se preparan con disciplina y formalidad. Mi fisgoneo dudaba de la verdad de los golpes pues había escuchado a varios decir que “la lucha libre era una coreografía en la que no se golpeaban, en la que todo era farsa” y en los entrenamientos veía que cuando se enfrentaban sabían que llave les aplicarían. En una ocasión practicaban el pierrotazo, golpe seco al pecho, vaya que se ve que duele. Durante un vendaje antes de comenzar a boxear, le pregunté al hijo de mi instructor sobre los luchadores vecinos. Me sorprendió con que él era luchador, y así conocí a Hipócrita Xtreme. “Las luchas son para gente sin educación y él la tuvo, no entiendo” me dijo su padre. “Hubiera preferido que fuera boxeador pero lo mío son las luchas y llevo 23 años haciéndolo.” Hipócrita es un luchador independiente pues no forma parte de ninguna empresa aunque en el pasado lo ha hecho. Trabajó con el Consejo Mundial de Lucha Libre, empresa privada que organiza las presentaciones en la Arena México, y fue luchador bajo la máscara de distintos personajes; su trabajo era ponerlos a prueba, si el personaje gustaba al público se quedaba y otro luchador tomaba su lugar bajo la máscara, si no, lo desechaban e inventaban otro. Hoy prefiere ser él quien decida dónde y cuándo luchar, cuánto ganar y el personaje que quiere encarnar. Hipócrita, como de contrabando, me enseñaba durante mi entrenamiento fotos de sus presentaciones donde se veía volando fuera del ring, golpeado y ensangrentado, tanto en Iztapalapa como en Japón. “Esas son luchas extremas, ahí si se vale de todo: tachuelas, púas, sillas…” Me dejó con la frente arrugada pues ese tipo de lucha en vez de curiosidad me provocó repulsión. “¿Quieres saber de luchas? Tienes que ver de todo.”

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Texto por: TERESA ZERÓN-MEDINA

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“Este domingo, a las once, por ahí por Eje central y Circuito interior hay un mercado que se llama algo así como Beethoven, se van a armar las luchas, no son extremas, no te me asustes”. Me lancé. Era día de San Judas Tadeo, encontrar un taxi me tomó casi más que la duración de la procesión. Con las cortas indicaciones llegué milagrosamente y aunque tarde, el cuadrilátero apenas se montaba bloqueando la calle frente a la entrada principal del mercado. Caminé por la fruta, comí unas quesadillas y escuché parte de la misa que se celebraba a la entrada del mercado. Al terminar, el padre invitó a los devotos presentes a degustar del “maravilloso espectáculo de la lucha libre” y cedió el micrófono al presentador quién comenzó por aplaudir y clamar la tercera llamada. Nuevos entusiastas, de todas las edades, se integraron. La función comenzó con una lucha entre los niños Piolín y Chicken Gay. Más adelante subieron Máscara Celestial, Fugitivo, Black Pistol y Flecha por el bando técnico. Scarton, Pyron y Fugitiva, a quien el público aclamó como Mamá Lucha, representaron a la bancada ganadora y la más aclamada: La Ruda. Los réferis, Miedo y Volován fueron presentados como “bastante chafas pero los más guapos de Cuauhtémoc”. Hipócrita Xtreme voló desde la tercera cuerda, practicó unas cuantas llaves y logró vencer a su adversario técnico. El público aclamaba a los luchadores, al presentador, al América, que se enfrentaban en otra ceremonia, le gritaban que era el equipo técnico campeón. Sin importar, la gente abucheaba groserías, porras y quejas a todos por parejo. Al día siguiente, Hipócrita me explicó que después de esa función continuó con dos más en distintos lugares de la ciudad y contra di-

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ferentes adversarios pues los luchadores independientes luchan por todos lados. Terminó a las ocho de la noche, agotado, pues “ser rudo no es fácil, a veces requiere de más trabajo que el técnico”. Recordé al Negro Navarro, un rudo sumamente técnico. Agarró mi mano y la colocó sobre su dislocada clavícula “¿A poco no me crees ahora que los golpes y las luchas son de verdad?” Mi experiencia previa afirmaba que las luchas y la retórica se acompañan, por lo que visité la biblioteca de la Universidad donde estudié. Una tesis me enseñó que los deportes más antiguos son correr y luchar. La lucha libre tiene origen en las luchas grecoromanas, los coliseos y las distintas artes marciales orientales. Entre los pobladores prehispánicos, aunque distinta, la lucha era popular y fungía con motivos tanto religiosos como de entretenimiento. Concebí que parte de la identidad de los que pisamos esta tierra ayer y hoy es la de ser un luchador de corazón. Históricamente somos una nación que se ha tenido que enfrentar a muchos para demostrar su honor y preservar su emancipación. Las llaves y acrobacias se popularizaron en México a partir del siglo pasado y han sido creadas y bautizadas por distintos luchadores; por ejemplo, el Murciélago Enmascarado inventó la swástica y las patadas de la filomena. A otros se les recuerda por lo que hacían, más que por las llaves que utilizaban, como a Dizzy “Gardenia” Davia, luchador exótico, que repartía gardenias a mujeres, escupía a los hombres y rociaba con insecticida a sus contrincantes. Como el político o el banquero, el luchador desarrolla sus habilidades y estrategias para ser vencedor.

Entonces volvió a suceder: “ando paseando a unos extranjeros, los voy a llevar a las luchas, ¿vamos?” y fui, otra vez, a “la cuna” de las luchas: la Arena México. Me brincaron las diferencias con las luchas independientes, las callejeras, las que no están hechas para ser televisadas pues tanto el montaje como las llaves, acrobacias, vestimenta, el cuerpo de los luchadores y la interacción con el público son distintas. El show es colorido y deslumbrante en exceso. Ese negocio que por mucho tiempo fue televisado, hoy, difícilmente se transmite pues el público prefiere ver a los luchadores norteamericanos. La arena sabe y huele a las ruinas de la presencia televisiva aunque su magnitud sigue deslumbrando a miles de jóvenes que sueñan con algún día debutar ahí como luchadores sobre aquel abrillantado cuadrilátero. “El sábado vuelvo a luchar, pero esta vez sí va a ser extrema. Ahí por Observatorio, en La Marranera.” Otra vez el cuadrilátero ambulante acaparaba la calle y familias completas lo rodeaban con cervezas y botanas. El presentador, que se confundió y pensó que yo era gringa, expresaba cuanta tontería se le ocurría. En un rincón me instalé y me enteré de la situación: era cumpleaños de Miguelito, hijo de Miguel un luchador profesional que antes había sido un “rufián”. De pronto, Miguel despojó al presentador del micrófono y narró su historia: de joven era ladrón tomaba mucho y se drogaba, todos lo daban por muerto. Pasó ocho años en la cárcel, al salir comenzó a entrenar. Gracias a la luchas ahora tiene una casa, un trabajo estable y una familia.

“Las luchas son la ejecución de algunos cuantos que trabajan con la imaginación colectiva y reflejan lo que la gente es y necesita del contexto que la rodea. “

“Todos pueden rehacer su vida con la ayuda del ejercicio” concluyó y el presentador pidió un aplauso para Miguelito que, en vez de mariachi, pidió luchas para todos. Ante los luchadores, el público se desinhibía, interrumpía, hablaban, gritaban porras y quejas y ellos respondían. Hipócrita, estelar del encuentro máscara contra cabellera, se vio sangrón pues aunque no vi tachuelas, ni sillas ni púas le reventaron una tabla en la frente que lo tumbó y la sangre escurrió hasta el pavimento. Esa tarde, frente a todos, con la cabeza en alto perdió la cabellera. Titubeé de la autenticidad de la sangre pero el siguiente lunes noté que Hipócrita tenía una rajada en la frente. Me la señaló y no comentamos más. El misticismo de las luchas libres es enajenante: la máscara te permite ser lo que siempre has querido. La idea de subir al ring, dejar atrás la persona que eres todos los días y convertirte en el personaje que quieres ser, me cazó. Quise sentir por un momento ese poder de ser algo más, súper poderoso, así que decidí subirme al ring y probar una clase profesional de lucha libre. Mi preparación comenzó cuando me cuestioné mi personalidad como luchadora ¿ruda o técnica? De pequeña admiraba a la Tetona Mendoza por su desfachatez pues rompía con todas las formalidades que la sociedad intenta imponer a la mujer. Soy una persona extrovertida, digo lo que pienso aunque también puedo ser una dulce y correcta mariposilla. Conclusión: como luchadora seré de la bancada ruda y de nombre Perversidad Guerrera. Lo que pensé que sería sencillo, pues tengo condición por el boxeo, no lo fue. Hasta entrar al cuadrilátero tiene su chiste y me tuvieron que

enseñar. Comenzamos con calentamiento y movimientos de coordinación, luego maromas y ejercicios para fortalecer el cuello, las muñecas, la espalda y las piernas, partes básicas para que un luchador tenga fuerza y evite las frecuentes lesiones. Era apenas la primera parte de la clase y yo ya estaba molida, atontada, prensada de las cuerdas para no caer del mareo. Después empezamos con las técnicas de lucha grecorromana y de artes marciales, las llaves, las acrobacias, lo “más espectacular”. Cuando llegan los golpes, el luchador debe estar preparado, saber caer y recibirlos pues una plancha desde la tercera cuerda ¡vaya que si puede lastimar! y sólo con entrenamiento se puede amortiguar. Salí moreteada y sin poderme agachar por una semana. Mis compañeros se reían, y así como esa tarde, los sigo viendo entrenar todos los días. Trabajan para que algún día las calles los vean debutar y conozcan su súper poderosa identidad. La hostilidad que se demuestran arriba del ring, abajo es amistad. El luchador más allá de ser un atleta es un actor, un creador y un ídolo que encarna diversos sueños, dolores y carencias. Abrí los ojos ante esa necesidad que tenemos por escapar y convertirnos, aunque sea un ratito, en alguien más ante la sociedad. Romper con los miedos que, como plomos, nos mantiene adheridos a la cotidianeidad, y el hombre, cuando se pone la máscara y convierte en luchador, se desprende y puede volar. Para el público, el espectáculo es un espacio libre y conciliador donde se vale quejarse, gritar, burlarse y desahogarse de la maldita realidad, de los compañeros del trabajo, de la escuela o la fa-

milia. El cuadrilátero es como un pergamino en blanco, cada lucha es una nueva historia donde héroes y villanos se enfrentan como en la vida del día a día, una dimensión donde se topan la vida y la muerte, los buenos y los malos, la razón y la imprudencia, el político y el zafio, el rico y el pobre, el soñador y el pesimista, el amor y la traición, el honesto y el hipócrita, el elegante y el pelado, la esperanza y la desconfianza, el dolor y el bienestar. Las luchas son la ejecución de algunos cuantos que trabajan con la imaginación colectiva y reflejan lo que la gente es y necesita del contexto que la rodea. Ya no regresé a la clase pues jamás seré luchadora, al menos no de esa forma. Pero sigo observando a los luchadores en ese cuarto, entrar y encarnar el sueño de tornarse en alguien más admirado y ejemplar. Ahora contemplo y creo en aquellos personajes urbanos, callejeros e independientes, los súper héroes de nuestra sociedad, los que se enfrentan, se lastiman, nos defienden, alegran y entretienen. Pues el entretenimiento y la espontaneidad son la medicina para el estresado y el desanimado. Alguna vez Solaris me dijo que en Japón admiran a los luchadores mexicanos porque “son muy decididos, muy locos y arriesgados, pues dan todo cuando suben al ring”. Cuando vuelvo a escuchar a alguien decir que “los golpes no son de verdad” los ignoro pues ya no me importa, prefiero creer, divertirme y dejarme llevar, gritarle al mundo del cuadrilátero lo que siento y emborracharme de la fantasía de la sinceridad. El luchador es admirable pues son pocos los elegantes que se atreven a enfrentar, soñar y hablar en nombre de su individualidad ante la sociedad.

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HOTbooks

HOTBOOKS El penúltimo sueño

Misión Olvido

Autor: Ángela Becerra Planeta, Barcelona 2006 496 páginas

Autor: María Dueñas Temas de Hoy, Madrid 512 páginas

¿Será posible reencontrarte con tu primer amor?, ¿cuántos años esperarías? Éstas y muchas preguntas más, se plantea la ganadora del premio Planeta 2009 Ángela Becerra; colombiana de nacimiento pero catalana de corazón, quien nos transporta a la Barcelona del siglo XX para narrarnos la maravillosa historia de amor que viven Joan Dolgut y Soledad Urdaneta a pesar de todo lo que los separa: las clases sociales, las costumbres, el dinero; incluso hay un océano de por medio.

Recorro las librerías de Barcelona y en todas ellas destaca María Dueñas. Me pregunto si la autora de ”El tiempo entre costuras”, sería capaz de igualar su primer trabajo. Compro el libro y me doy a la tarea de leerlo. Al cabo de una hora me doy cuenta que me encuentro en la página cien.

La historia comienza en el presente, la muerte o suicidio de los enamorados. Y de ese presente partimos hacia un pasado en el que la autora narra cómo se conocen los personajes principales y todas las trabas que se les impusieron antes de concretar su amor. Más adelante continúa con otra historia maravillosa que une el libro: La historia de Andreu y Aurora. El penúltimo sueño es una novela fascinante, siempre y cuando lo que

busquemos sea simplemente enamorarnos de nuevo. Es una historia llena de sentimientos, en donde la autora nos recuerda, que sólo estamos vivos por una simple y única razón: amar y ser amados; encontrar a toda costa nuestra alma gemela. Es un libro extraordinario para estas vacaciones de semana santa, pues a pesar de que es extenso, las hojas se van como el agua.

192 Texto por: Tesi Tafich Romo

Misión Olvido es sin duda alguna un trabajo extraordinario, incluso me atrevo a decir que es mejor que la primera novela de la autora.

Nos encontramos en diferentes tiempos, los años cincuenta y el fin del siglo XX son los escenarios perfectos para que la historia desarrollada entre España y California cobre vida. Los personajes de esta novela, cargados de pasión y humanidad, se encuentran con uno de los desafíos más importantes de su vida: la pérdida. Y aunque no es para todos, Dueñas nos abre el horizonte de los sentimientos comunales: el odio, la reconstrucción, segundas oportunidades y sin más el olvido, difícil de conquistar. Y, como bien lo cita la autora a lo largo de sus páginas, ¿cómo hacemos cuando pensamos que tenemos todo definido para el resto de nuestra vida y de pronto… PUM! No tenemos nada?

De qué hablamos cuando hablamos del amor

Incesto. Diario amoroso 1932 - 1934

Autor: Raymond Carver Anagrama, España 160 páginas

Autor: Anaïs Nin. Siruela, 8va edición en español 2008, España. 492 páginas.

A veces, cuando somos pequeños no entendemos el por qué o el para qué de las cosas. Sin embargo cuando pasa el tiempo y te topas con alguien reflejado en la misma situación en la que tú te encontraste alguna vez, piensas: que tonto fui, cómo pude haber pensado eso y reaccionado así. Y de eso exactamente habla Carver con su libro De qué hablamos cuando hablamos del amor, y aunque el título se escucha poco prometedor, en realidad es una de las mejores obras literarias de los años ochenta, incluso es referencia para muchos autores de nuestros tiempos.

De los cuatro libros que presento, sin duda alguna, éste es el más denso. Anaïs Nin, mejor conocida como la musa de inspiración para Henry Miller, nos abre las puertas de su vida a través de la trilogía de diarios que permite sean publicados después de su muerte.

El libro es muy fácil de llevar. Su principal objetivo es enmarcar el funcionamiento de las relaciones humanas; presenta cómo las parejas se despedazan entre sí, compañeros de vida que huyen por una aventura, hijos adolescentes incomprendidos por un universo lleno de injusticias o simplemente habla de la soledad del ser humano. Y como bien lo cita Roberto Fernández Sastre: Carver «no designa lo intolerable, sino que lo nombra. Sin concesiones hacia nada ni hacia nadie, rescata lo real en su esencialidad amorfa y brutal».

Incesto, es una de las pocas obras literarias que se narran con tanto

detalle y sutileza, y que a pesar de tocar temas fuertes y haber sido publicada con eliminaciones de su obra en 1966, hoy por fin podemos accesar a los diarios inéditos de la vida de una de las mejores escritoras en todos los tiempos. Anaïs, es mejor conocida como una mujer de lucha, pues combate por alcanzar sus ideales, y en parte es de lo que trata este libro, de la búsqueda inalcanzable de una mujer por conseguir y develar sus más íntimos secretos, sin máscaras y sin prejuicios, narrando la relación que existe entre ella y su padre. Y, sí de morbo sexual se trata, créanme; ésta es literatura erótica buena y fina comparada a lo que hoy en día circula en el mercado.

En realidad es un libro en el que todo ser humano se verá reflejado, incluso es un arma de dos filos, pues invita a replantear la situación del momento actual.

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FESTIVAL

NRML

El Festival NRMAL de Monterrey es un evento que año con año no ha dejado de crecer y recién anuncia los primeros detalles de su cuarta edición. La que en principio fuera una iniciativa pequeña de la Alianza Francesa de esta golpeada ciudad del norte de México; ahora es uno de los festivales más representativos de la estética DIY y corriente independiente (nacional e internacional) de todo el país.

Texto por: Fernando Bartolomé Delmar Huerta

(México, 1986). Cuestiones de crítica cultural y palabras, a veces políticas y sociales. La inspiración (no siempre existe) le trae sonidos y más palabras. Se ha accidentado también en el mundo de la curaduría y nunca ha sabido qué decir de sí mismo. Camina.

Existen diversas formas para adquirir los boletos que pueden ser consultadas en: www.festivalnrmal.net

Este 2012 vio la que, hasta ahora, había sido su edición más grande a la fecha, con talentos como Grimes, AraabMUZIK, Liturgy, Antiguo Autómata Mexicano y muchos más. Ahora, con esta primera información de lo que ofrecerá NRMAL en 2013, podemos esperar algo aún más grande ya que aunque no se revelan detalles de las bandas que conformarán su cartel, sabemos que será una fiesta de varios días. Dentro de los headliners se encuentran Sky Ferreira, Mykki Blanco, Ariel Pink, Twin Shadow y talento nacional que va del noise y la electroacústica al pop y la electrónica, como Rogelio Sosa, Stalaktos, Baby Nelson, 60 Tigres, Yo Linares y Lao, entre otros.

Josué josué En nuestro país, el hip-hop ha sucedido como por pequeñas y esporádicas explosiones: sucede de vez en cuando, cada tantos años, sin que sea una constante en el gusto popular. Josué Josué busca revertir esto, tomando los fraseos más en boga en los circuitos independientes de los Estados Unidos (como puede ser The Internet, Earl Sweatshirt o Mellow Hypes) con las realidades multivariadas de nuestra escena: un poco de tribal, otro poco de funk, algo de cumbia y el combo, es sabroso como pocos.

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Triángulo de Amor Bizarro Si España ha sido bien reconocida por su output de música independiente, es por grupos como Triángulo de Amor Bizarro; el grupo gallego no pide nada a las tradiciones más clásicas del rock alternativo, como: Yo La Tengo, Sebadoh y otras leyendas del college rock estadounidense de finales de los ochenta. Un sonido directo y macizo, con sublimes toques de pop.

Otto Von Schirach

THE BREEDERS Novedad porque el regreso de este grupo, comandado por la enorme Kim Deal (miembro fundamental de los míticos Pixies) y que firmó aquel éxito fundamental para los noventas que es Cannonball, no se esperaba ni en mil años luz; sin embargo, se presentarán en los principales festivales mundiales y se rumora están en el estudio de grabación preparando un próximo disco.

VERANO PELIGROSO

Directo desde Perú llega una bomba de ritmo, sexualidad jocose y majaderías permitidas; Otto Von Schirach es algo así como el vínculo perdido entre Die Antwood y la nueva movida del underground latinoamericano, lleno de referencias al hip-hop de la vieja escuela, la cultura del Techno y las percusiones afroantillanas. Su álbum Supermeng es una de las sorpresas.

Duo mexicano especializado en hacernos recordar los mejores momentos de la cumbia setentera, esa que en México se conocía entonces como la música “tropical” y que nos trajo señales de luz a nivel internacional. Ésta se adereza con toques del major lounge de los cincuenta, junto con elementos folclóricos mexicanos que nos dejan un combo étnico y regional que en muy pocas latitudes se pueden presumir.

ACID PAULI

OLD APPARATUS

Acid Pauli es Martin Gretschmann, quien también está detrás del proyecto Electropop Console y forma parte de The Notwist (de hecho, fue él quien le dio el toque electrónico a la banda allá por mediados de los noventa). En resumen, es pieza fundamental de eso que algunos llaman la escena indietrónica alemana, que en los últimos años se ha vuelto la central en las pistas de baile del mundo. Ritmos hipnóticos, fiesteros y orgánicos para los oídos más exigentes.

Old Apparatus no han descansado de lanzar a los ruedos una serie de EP’s

y sencillos que nos han dejado con la boca abierta. Hace cosa de unos meses presentaron Realise, un conjunto oscuro y extraordinariamente sensual de bass experimental que dejó a propios y extraños con la boca abierta.

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H26 HOT apps

HOTAPPS Camera +

Camera Plus es un App gratuito, captura fotos al instante con increíbles controles, variedad de efectos y se puede compartir las fotos con Facebook, Twitter y Flickr.

Vsco Cam

Cinegram

“simple y atractiva” fue descrita la Vsco Cam app Por The Visual Supply Company, Vsco es fácil de usar y te permite crear imágenes que pueden ser compartidas via redes sociales como Facebook,Twitter, Instagram entre otras. El costo de Vsco Cam app, es de $13.00 USD en iTunes Store.

Cinegram app gratuito y perfecto para hacer combinaciones entre fotos y video. Puedes aplicarle filtros y efectos y después compartir tu nuevo proyecto.

Normalize

360

Normalize app, tiene un costo de $13.00 USD en la iTunes Store. Fue creada para tomar fotografías lo más “normales” posible. Es una cámara que NO tiene filtros, ni botones para corregir las “malas fotografías”. Normalize es un app rápido que permite crear fotografías increíbles sin tener que sobre manipular la fotografía original.

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Diptic

Fácil y rápidamente Diptic te permite combinar múltiples fotos para crear imágenes completamente nuevas. Tienes a tu alcance14 filtros, variedad de marcos, y alrededor de 165 esquemas para diseñar tus fotos. Las imágenes creadas pueden ser compartidas via email, instagram , Facebook, Twitter, Flickr, Tumblr, entre otras. Diptic app tiene un costo de $0.99 USD en la iTunes Store.

360 app, tiene el costo de $13.00 USD en la iTunes Store. Toma fotos panorámicas instantáneamente. Es fácil de usar y de compartir las fotografías en las redes sociales.

HOT

FASHION H27

HOTfashion 199 Alejandra Quesada 204 Frida y sus vestidos 207 Brooks Brothers 212 Beauty Parlor 214 Hotstuff for Her & Hotstuff for Him

H28

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TRANSFORM

Transformar: tr. Hacer cambiar de forma a alguien o algo.

Fuente: Real Academia Española

Inspirada en el pintor y escultor mexicano Pedro Friedberg, conocido por su trabajo surrealista, la diseñadora Alejandra Quesada presenta su nueva colección primavera/verano 2013. En la cual nos lleva a recorrer espacios sin sentido, envueltos en un mundo de fantasía donde no existe el bien ni el mal, la derecha o izquierda. La transformación y recreación fueron los conceptos que inspiraron este shooting, que nos invita a explorar la imaginación y a conocer el placer de darle vida a la ropa.

Fotos por: XIMENA DEL VALLE

Fotógrafa de moda retrato, streetstyle y publicidad. A los 17 años comenzó sus Estudios en la Escuela Activa de Fotografía, después cursó la carrera de Comunicación en la Universidad Iberoamericana con especialidad en Cine. Piensa que la moda es una de las formas de expresión más cotidianas e interesantes, basta con sentarse un rato a mirar a la gente pasar para entender mucho de lo que sucede en el mundo. No concibe la vida sin su cámara, es adicta a los libros y las revistas de fotografía. Complementa su labor publicitaria con proyectos personales como Figurina Urbana (streetstyle/retrato urbano) y Animal Social (desnudo). Piensa que la fotografía es el mejor pretexto para conocer nuevas historias, todos los días. www.ximenadelvalle.com www.figurinaurbana.tumblr.com

H27 HOT fashion

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Coordinación de moda: Alejandra Quesada, María Díaz Fotografía: Ximena del Valle Asistente de Fotografía: Ximena Morfín Modelos: Oksana Oksanova, Tatsiana Trakhimets, Amanda Rezende @PARAGON Maquillaje: Cosmo (Iván Aguilar) Peinado: Karen Murillo Locación: THE ROOM SERVICE Durango 131 Col. Roma. Entre Tonalá y Pomona

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FRIDA Y SUS

VESTIDOS Frida, la pintora; Frida, la esposa de Diego; Frida, la gran artista del siglo XX; Frida, ¿la mujer de la moda? Resulta fascinante encontrarse con una nueva faceta de uno de los personajes más emblemáticos de la historia, como lo es Frida Kahlo. Sobre todo, porque al ser tan icónica, Frida siempre nos presenta una cara que creemos conocer casi de memoria. Al parecer, la última palabra acerca de ella aún no está dicha.

Texto por: Alma Andrea H.F.

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Un fascinante hallazgo se hizo en el año 2004 al abrirse los baños y algunos muebles de La Casa Azul, recinto que fuera el hogar de Frida y Diego, en la emblemática zona de Coyoacán de la Ciudad de México. Ahí, se encontró una colección muy bien conservada de prendas del guardarropa de Frida Kahlo, junto con documentos, fotografías y obras plásticas de la célebre pareja. Cincuenta años estuvo escondido un tesoro sin precedentes que nos permite conocer mucho más acerca de la personalidad de Frida, la cual nos ayuda a encontrar la elaborada relación que tenía la artista con el vestido y con la moda, permitiéndonos descubrir el uso que le dio a la misma a través de la ropa, como una herramienta y forma de expresión. Por primera vez, el descubrimiento de los vestidos y artículos personales de Kahlo y estará hasta noviembre de este año, dentro de la misma Casa Azul, en la exposición titulada “Las aparien-

cias engañan: los vestidos de Frida Kahlo” por el Museo Frida Kahlo,

en colaboración con la revista Vogue México. Esta publicación, la llamada “Biblia de la Moda”, no podía dejar de estar presente en una exhibición que nos envuelve no sólo en el carácter estético de la moda, sino también en sus dimensiones psicológicas y sociales. La muestra resulta no sólo inédita, sino reveladora y al recorrerla, poco a poco, se conocen nuevas aristas de la identidad de Frida Kahlo. La historia personal de Frida, tan arraigada en el inconsciente colectivo a través de sus cuadros y su obra, la desesperación y el dolor de los que era presa, el trauma por sus dolencias físicas (primero por la polio, luego por el fatídico accidente del tranvía) y su turbulenta historia de amor junto a Diego Rivera, nos ha formado una imagen de Frida únicamente como la artista atormentada, y no muestra el espectro completo de la personalidad de Kahlo. En la exposición, se hace patente uno de los conflictos a los que se enfrentó a lo largo de su historia personal, representada en los corsés de prótesis que tuvo que usar debido a sus recurrentes problemas de columna. Los mismos están intervenidos por la artista, con frases y dibujos que ella misma pintó. Este interés por personalizarlos nos habla no sólo del deseo de Kahlo por convertir algo ajeno

a su cuerpo en algo tan cercano y personal, sino también de una naturaleza dicotómica que es una constante en su vida y con la que lucha recurrentemente: por un lado un elemento frío y extraño a su cuerpo con el que sin embargo tiene que convivir día a día y su deseo por hacerlo pasar desapercibido como símbolo de su discapacidad, pero que en el camino se vuelve más relevante en su vida. Ésta es la historia conocida de la artista, pero lo que resulta extremadamente interesante es la relación que Frida sostuvo con los típicos vestidos de Tehuana, con los que se le ve frecuentemente. Es a través de esta relación que podemos darnos cuenta de los diferentes significados de la moda, desde su valor estético, hasta su carácter psicológico, social, cultural, emocional y sobre todo simbólico. Mucho tiempo se pensó que Frida los usaba exclusivamente para darle gusto a Diego, quien era un amante de las manifestaciones de la cultura mexicana. Pero lo cierto es que el gusto de Kahlo por los mismos, como bien se explica en la exposición, se remonta hasta sus propias raíces familiares, pues su madre era originaria de Oaxaca. El vínculo que Frida tiene con el traje va más allá de lo emocional, pues también lo utilizó hábilmente en su dimensión funcional, como herramienta para esconder su discapacidad, ya que la forma de construcción casi arquitectónica de las dos piezas principales que conforman al traje (la blusa llamada huipil y las enaguas o falda), como se puede ver en la exposición, “le daba oportunidad a Frida de fragmentar su silueta”. Gracias a los bordados tan llamativos de los huipiles o a los tocados tan exuberantes en el peinado, atraía la vista de sus interlocutores a la parte superior de su cuerpo y no a sus piernas. Frida, además, utilizó esta prenda para hacer una declaración de sus convicciones sociales y políticas ante el mundo. Vestida con esta indumentaria típica, fue sensación en sus recorridos alrededor del mundo; París y Nueva York, los centros por antonomasia más importantes para el desarrollo del arte y la cultura, quedaron maravillados por el colorido tan rico de México, del que Frida fuera embajadora a través del traje de Tehuana. Así, Frida Kahlo construyó un

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HOT estilo que inclusive ahora es sinónimo de identidad cultural y que ya desde 1937 se percibía, cuando la editora de Vogue USA Edna Woolman Chase, presentó a Frida Kahlo, con imágenes del fotógrafo Toni Frissell, en las páginas de la emblemática revista como uno de los íconos de estilo nacientes, por su particular forma de ser y vestir. Casi de forma profética, ahí se vislumbró la estrecha relación que Frida tendría con la moda y las prendas, y que muchas veces no resulta del todo evidente, pero que es muy explícita en la muestra de La Casa Azul. Tan poderoso es el legado de su imagen que inclusive ha llevado a los creadores de moda más importantes e internacionales de nuestros tiempos a inspirarse en ella. Varios de estos ejemplos tan contemporáneos están exhibidos también en la exposición. Se pueden ver diseños de Jason Wu, Enio Capasa y además las prendas que creó Jean Paul Gaultier en el 2004, usando la idea de hacer obvios los corsés ortopédicos, así como aquellas que diseñó Riccardo Tisci para Givenchy Haute Couture en su colección Otoño-Invierno 2010, donde destaca un vestido largo en tul con una espectacular chaqueta confeccionada a mano; las prendas exhibidas se irán rotando a lo largo de lo que dure la muestra. Además de ropa, también podemos apreciar piezas de joyería y accesorios que nos hablan de otros tiempos, de los tiempos de Frida.

“Las apariencias engañan: los vestidos de Frida Kahlo” es una exhi-

bición que definitivamente nos abre el panorama con respecto a la identidad de la artista, haciendo patente el poder objetual en nuestro mundo, y cómo a través de las prendas se puede conocer en realidad la historia personal, en este caso de Frida Kahlo. El ¿cómo? y el ¿por qué? vestía lo que vestía y la relación de ello con su contexto se devela en esta exposición cuyo título, tomado además de uno de los dibujos de Kahlo, no podía ser más acertado. Después de ver la exposición, Frida deja de ser sólo la idea arquetípica que tenemos de ella, la artista atormentada del siglo XX vestida de Tehuana, para darle paso a la mujer que veía en la ropa un instrumento más de conexión con su entorno.

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Entrevista Glenn Goffs, Menâ&#x20AC;&#x2122;s Fashion Director de

BROOKS

BROTHERS

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H27 HOT fashion ¿Cuál es la historia de Brooks Brothers? Brooks Brothers fue fundado en 1818 por Henry Sands Brooks. Brooks era un hombre apuesto y con mucho estilo. Su buen gusto y estilo propio eran reconocidos entre sus amistades y era frecuentemente solicitado para elegir telas y prendas en sus viajes a Londres. Tiempo después, los cuatro hijos de Brooks se involucraron en el negocio familiar y fue ahí cuando se le agregó el “Brothers” a la firma de la tienda. ¿Cuáles son los valores elementales que representan a Brooks Brothers? En 1818 Henry escribió lo que actualmente llamamos nuestra “misión” que es: “Hacer y tratar solamente mercancía de la mejor calidad, venderla a un precio justo y tratar únicamente a aquellas personas con las capacidad de apreciar tal mercancía.” Tal tradición ciertamente continúa actualmente. Simultáneamente somos una cultura que busca siempre el mejor servicio, no sólo con nuestros clientes, sino también ser serviciales hacia las comunidades donde hacemos negocios. ¿Personalidades importantes han portado Brooks Brothers, podrías mencionar algunos nombres para nuestros lectores? Nosotros fuimos los orgullosos sastres del abrigo frock en el cual Abraham Lincoln se inauguró como presidente de los Estados Unidos; tiempo después, desafortunadamente fue asesinado portando la misma prenda. Hemos hecho prendas para casi todos los presidentes de EUA incluyendo el actual, Barack Obama. Nuestra tienda ha tenido el gusto de servirle a titanes de la industria de alrededor de mundo y a artistas importantes como Andy Warhol, y Gianni Agnelli, dos íconos de la moda muy distintos. ¿Quién es el cliente ideal para Brooks Brothers? Aún seguimos la visión inicial de nuestros fundadores, nosotros servimos a hombres y a mujeres que son lo suficientemente sofisticados para reconocer la mejor calidad de telas y de trabajo de mano, a un precio sorprendentemente bajo a comparación de prendas similares en otros lados.

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¿Cómo se seleccionan las tendencias? Compramos en el mercado TOP de fashion en Europa y Asia, y vemos que está sucediendo tanto en las pasarelas como en las calles, como lo hacen muchos otros vendedores de alta moda, lo que nos hace únicos es nuestro extenso archivo que informa lo que tenemos que ofrecer. Filtramos nuestras selecciones por un lente moderno, pero siempre tratando de incorporar algo de nuestro patrimonio en todas nuestras creaciones. ¿Cómo se seleccionan los colores de la colección? El proceso de selección de color es tanto una ciencia como un arte. Hacemos una investigación a profundidad de las tendencias de colores en todo el mundo, y después desarrollamos una paleta que funcionaría para nuestros clientes. Buscamos ser interesantes no trendys. ¿Qué es lo más importante al diseñar ropa para hombre? Los detalles. Nuestros clientes aprecian mucho la dedicación y el proceso creativo, cuidadosamente pensado, para crear las prendas. Por ejemplo, las fábricas que han sido selectas, los componentes interiores que hacen que la prenda quede correctamente, y la selección de botones y adornos. ¿En qué consiste tu trabajo? Uso varios sombreros en mi trabajo, pero probablemente el trabajo más importante y significante para mí es tener la oportunidad de traducir un ícono americano, que es parte de nuestra historia, a una oferta global y relevante con una sensibilidad al pasado, pero igualmente creando una sintonía al presente.

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H27 HOT fashion

AIR

Air: Noun.The invisible gaseous substance surrounding the earth, a mixture mainly of oxygen and nitrogen.

En 1987 NIKE revolucionó el mercado del calzado deportivo con los Nike Air Max, el concepto de aire fue redefinido. El basquetbolista Michael Jordan fue el primer portador de esta dinastía, con él se comenzó a escribir una historia, que este año se reinventa con una nueva edición. Los Air Max 2013 cuentan con “engineereed mesh”, que permite aumentar la respiración del zapato y disminuir su peso. Cuando revolución y evolución se unen, una dinastía nace. Los Nike Air Max son prueba de ello.

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H27 HOT fashion

Fotografía: Ximena del Valle Modelos: Daniela gommar, Edna Hernandez, Jimmy Silrvent, Sofien Legrin, Daniela Valdez, Maite Solana @PARAGON Maquillaje: Cosmo (Iván Aguilar) Peinado: Mariele Kennedy Coordinación de moda: María Díaz Calzado: AIR MAX COLLECTION Locación: Park Plaza Javier Barros Sierra 540, Santa Fé

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HOT

BEAUTY PARLOR 1.

2. 1. BARE MINERALS

Esta nueva gama de colores brindan una variedad de opciones de cobertura a través de sus tonos brillantes y texturas versátiles. Van desde colores opacos para cubrir el párpado y contorno, hasta tonos brillantes y translúcidos para agregar destellos sutiles o dramáticos. Se pueden utilizar secos o húmedos y son muy fáciles de aplicar y difuminar.

2. FRESH

Aceite facial humectante de seaberry enriquecido con la semilla de arándano, , camelia, aceite de almendras dulces y omegas 3,6,7 y 9, lo que permite penetrar la piel con facilidad para nutrir y acondicionar el cutis, proporcionando una dosis vital de humedad para piel deshidratada.

3. NARS

Para la colección de Primavera 2013, François Nars presenta una línea de maquillaje con tonos ricos, muy saturados, sensuales, vibrantes y modernos. Las mejillas son resaltadas a través de los tonos de joyas, los labios brillan en rosa suave metalizado o en fucsia brillante y sensual. Para las uñas, la colección de Primavera 2013 ofrece un verde plata iridiscente. Para los ojos destacan los colores roas o el azul verde.

4. DIOR

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Con una fórmula innovadora, Gloss Dior Addict reacciona según el grado de humedad en los labios para difundir su color y potencializar el brillo. Hidrata intensamente los labios. Se presenta en dos nuevas tonalidades para la Primavera 2013. CHÉRIE BOW Rosa Bow: festeja lal primavera con un rosa vivo y toques de coral. Gris Trianon: utiliza un tono tierno, eterno código cromático del universo Dior. Twin Set: Las nuevas sombras para ojos en lápiz. En un lado

del lápiz, una textura fundente que deposita un velo denso, satinado o nacarado y por el otro lado, un difuminador de polvo iridiscente que realza el color. 5. MURAD

La línea de Murad Suncare ofrece una protección a nivel celular contra los rayos solares y sus consecuencias como envejecimiento prematuro y aparición de líneas de expresión. Su fórmula fue desarrollada para tener una rápida absorción. Waterproof Sunblock SPF 30 Máxima protección solar a prueba de agua para mantener la piel sana y protegida. Oil-Free Sunblock SPF 30

Protector Solar; protege y restaura la apariencia de la piel.

6. JOHN FRIEDA

El nuevo shampoo y acondicionador de John Frieda, Full Repair ofrece la mejor solución para reparar el cabello dañado mejorando su aspecto y sensación al tacto.

7. PHILOSOPHY

Innovador método para ayudar a despertar el sistema revitalizante propio de la piel dando volumen y levantamiento potencial a la piel y regresándole la apariencia de un cutis pleno y firme.

8. GIVENCHY

LE ROUGE Pensado especialmente para resaltar la sofisticación y sensualidad, Le Rouge Givenchy es el nuevo labial de Alta Costura, ideal para vestir los labios con colores intensos en una sola pasada. LE VERNIS Givenchy Le Vernis es el nuevo esmalte para uñas Haute Couture, el elemento perfecto para dar el toque final. Utiliza una nueva fórmula que permite pintar las uñas con una sola pasada.

JOSSCLAUDE

@JOSSCLAUDEMX

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H27 HOT stuff for her & him

PHAIDON

“Where Chefs Eat” es el nuevo libro de la casa editorial Phaidon que contiene 2,300 recomendaciones de chefs internacionales para comer en los mejores lugares alrededor del mundo.

VALENTINO

Rock Sutd Tote de Valentino Garavani. www.valentino.com

www.phaidon.com

CHRISTIAN LOUBOUTIN

Para la colección de primavera/verano 2013, el diseñador Christian Louboutin presenta el nuevo Rantus Orlato “Tapestry” high top sneaker.

RAG AND BONE CLUTCHES

Pilot Clutch perforado en negro y blanco. www.rag-bone.com

www. christianlouboutin.com

DANIELLA KALLMEYER

Como parte del proyecto Bloomingdale’s B Seen Initiative, Daniella Kallmeyer presenta una colección para el 2013 que la posiciona como una de las diseñadoras up and coming del momento. www. daniellakallmeyer.com

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EGG FRYER

Freidora de huevos en forma de pistola, ideal para los desayunos de la temporada. www.hardwaresphere.com

POLAROID CAMERAS

Impossible Project se ha dedicado a restaurar cámaras Polaroid y revivir un arte que en algún momento se consideró perdido. www.the-impossible-project.com

HERMÉS

Pulsera de piel de cocodrilo con herrajes dorados. www.hermes.com

S-WORKS + McLAREN VENGE

La bicicleta de carreras más rápida del mundo que utiliza materiales, tecnología y métodos de fabricación especializados para conseguir mayor ligereza, rigidez y aerodinámica. www.venge.specialized.com

LINDE WERDELIN

Oktopus II Moon Rose Gold watch. Estarán disponibles a la venta solamente 59 relojes, cuentan con un nuevo sistema de calendario para programar el buceo durante la luna llena. www.lindewerdelin.com

CAPITAL SUNGLASSES

THOROCRAFT

Modelo Bonnie/Clyde en color negro hecho a base de acetato de plantas y con estampado a mano en la parte interior. Estuche de piel, opción de estuche vegano a petición.

The Mercer Shoe de la marca californiana Thorocraft es la combinación perfecta entre el estilo rebelde y el estilo clásico. Hechos de piel y con cortes respirables son ideales para la temporada de primavera/verano.

LOUIS VUITTON

STONE ISLAND JACKET

www.capitaleyewear.com

Colección primavera/verano 2013. Mochila resistente al agua ideal para una viaje mucho más laid back. www.louisvuitton.com

VANISHING ELEPHANT

La marca australiana presenta su colección primavera/verano 2013 con detalles en las siluetas, jeans rectos, telas de algodón y cortes estilo militar. www.vanishingelephant.com

La chamarra ideal para velear, Night glow Jacket Marina está elaborada a partir de una tela resistente al agua y una tecnología glow-in-the-dark.

MARCOLIANI

Los calcetines Marcoliani son el resultado de una búsqueda intensiva de calidad y confort a través de una manufactura impecable. www.marcoliani.it

www.stoneisland.com

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MOËT

Desde 1943 el universo inalterado de Moët & Chandon ha permitido deleitar al mundo entero con el único y delicioso sabor de su champagne. Para esta temporada, Moët & Chandon Rosé Imperial se convierte en el rasgo glamoroso y seductor de la Casa Moët a través de una mezcla que estriba en la intensidad del Pinot Noir, la frutalidad del Pinot Meunier y la finura del Chardonney. La botella de Rosé Impérial da la oportunidad de personalizar su empaque de acuerdo con la filosofía Declare Your Love.

SAVOIR VIVRE

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ABSOLUT

THE ROOM SERVICE

Creadores de los mejores espacios efímeros, abren Room Service en la Colonia Roma, una casa porfiriana con un jardín interior y espectaculares salones de época en donde conviven dos nuevos conceptos únicos en su género: BREAKFAST; comedor para desayunar los clásicos platillos de la cocina francesa acompañados de un buen vino o una copa de champagne bajo el lema de “all day petit-déjeuner”, y WEEKENDS; el confort de una casa de campo es la inspiración que Weekends ofrece al presentar parte de las piezas únicas de la colección elaborada por Claudia García Oliveras y Daniel Feher Gali. Muebles que reinterpretan emblemáticamente lo mejor del mobiliario de época a través de materiales orgánicos. Dirección: Durango 131 Col. Roma. Entre Tonalá y Pomona @_theroomservice @wekeends_roma @breakfast_roma

Savoir Vivre es una empresa de asesoría de imagen física, política y empresarial en la cual sobresale la importancia de que una imagen responde a un proceso integral que incluye todos los elementos que generan la percepción. Cuentan con experiencia en el sector editorial, político y empresarial. Su portafolio de clientes incluye diversas personalidades y diversos proyectos, incluyendo; campañas publicitarias, editoriales, asesorías de imagen física, política y empresarial. Savoir Vivre además cuenta con diferentes servicios como: bridal styling, cursos de etiqueta y protocolo, pregnancy y fashion styling. www.savoirvivre.com.mx, @LESAVOIR_VIVRE www.facebook.com/LeSavoirVivreMX http://lesavoirvivre-mx.blogspot.mx/

MÉXICO, D.F

El Palacio de Hierro y Absolut Vodka presentan una colaboración única a través de un estuche excepcional que rinde homenaje a El Palacio de Hierro y sus experiencias, convirtiéndolas en arte gráfico y representando tendencias del mundo, la cultura, música, moda y arte. Edición limitada, de venta en todas las tiendas El Palacio de Hierro.

MARCQÓ

El diseño de la cantina bar Rioja surge de un viaje a las cavas vinateras de la República Mexicana, quedando plasmada la esencia, texturas, aromas y sensaciones de los viñedos. Formas con gran movimiento y la mezcla de materiales naturales hacen de esta colección una propuesta de diseño única, en la que el estilo rústico se mezcla con toques minimalistas para crear la perfecta fusión entre lo contemporáneo y lo artesanal. Reflejo de la madurez y estilo que la firma MarqCó ha alcanzado en estos más de 15 años de exitosa trayectoria. www.marqco.com

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9 oriente No. 12 Centro Histórico CP 72000, Puebla, Puebla, México Tel. +52 (222) 232 64 89 / +52 (222) 232 64 23 01800 690 84 66 www.elsueno-hotel.com

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MÉXICO, D.F

LINDT Lindt, un dulce placer inigualable El sinónimo del chocolate gourmet es sin duda LINDT & SPRÜNGLI, compañía Suiza fundada en 1845. Actualmente LINDT & SPRÜNGLI es el líder a nivel mundial en la creación de chocolates finos con presencia en más de 100 países. LINDOR es la obra maestra de la chocolatería, es una receta exclusiva con un relleno que se derrite suavemente proporcionando una experiencia totalmente única. Cada producto que se realiza en la chocolatería de LINDT & SPRÜNGLI ha sido experimentado y probado durante más de 160 años para posicionarse como el chocolate más exquisito.

THE WHITE ROOM

Sinónimo de sofisticación, excelencia e innovación en el mundo de la belleza. Un espacio dedicado al tratamiento y cuidado de las manos, pies, uñas y cabello. Una técnica eficiente y revolucionaria en un servicio ÚNICO. La vanguardia rompe paradigmas para crear un ambiente chic y confortable, a un precio accesible, donde cada visita será toda una experiencia. Un espacio íntimo, chic y exclusivo en un entorno de sofisticación, del cual ¡No querrás escapar! Lo convencional se mezcla con lo ecléctico e innovador para transportar a sus clientas a una experiencia renovadora y única. Cuando un simple manicure, se convierte en toda una experiencia placentera.

Göffret

Göffret es la única empresa en México que distribuye y produce auténticos waffles de Liege, Bélgica. Hechos a la manera tradicional, los waffles sorprenden al paladar con su auténtico y seductor aroma a vainilla y con unas perlas de azúcar al interior, como la receta tradicional. Actualmente Göffret cuenta con servicio a domicilio de elegantes cajas de waffles en el Distrito Federal y zona poniente, así como barra de waffles para los eventos más originales, ya sean bodas, showers, desayunos, comidas o despedidas, ideales para sobrepasar las expectativas de cualquier invitado. Muy pronto Göffret también tendrá disponible el Food Truck DF. Para más información: goffret.com.mx, Twitter: @waffleshg, Instagram: @goffret, Facebook: goffret

TEAVANA

Teavana ofrece nuevos y exclusivos blends de sabores tropicales, frutos rojos y menta para poder refrescarnos en los días de primavera y al mismo tiempo aportar todos los beneficios que aporta la Camellia Sinensis; té de hoja suelta que se pueden adquirir en las boutiques Teavana. Algunos sabores que no se deben de perder: Berry Basil Blast!®, Guava Papaya Passion® y Watermelon Mint Chiller® mezclas que sólo se podrán probar por temporada, con notas dulces que sin duda pondrán un toque fresh al paladar más exigente. Be Healthy, Drink Teavana

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NUBES DE HOLBOX

Holbox es el nuevo paraíso para los amantes del Kitesurf. Es el lugar ideal para disfrutar de este maravilloso deporte de aventura y que mejor lugar que las Nubes de Holbox para iniciarse en este deporte. Kitesurf México, marca registrada y con instructores oficiales por la IKO, son los encargados de enseñar este deporte, manteniendo siempre la seguridad del alumno. El curso completo se divide en tres etapas: • Conocimiento del equipo, ventana de vuelo y noción meteorológica. • Zona de seguridad, dominio del kite y body drag. • Técnica para rescatar kite y tabla, water start. Al final de cada curso el alumno recibirá un título IKO de práctica del kiteboarding con su nivel de aprendizaje que le permitirá practicar y rentar equipo en cualquier lugar del mundo.

MÉXICO, D.F

GLENFIDDICH

El whisky Single Malt más premiado del mundo, GLENFIDDICH está de fiesta pues este año está celebrando su aniversario número 125. Por este motivo, la marca planea llevar a cabo una serie de actividades innovadoras que van en línea con su “Espíritu Pionero”. Entre estas acciones se están llevando a cabo las “Single Malt Nights” eventos donde el embajador de la marca Federico Legorreta invita a conocer más sobre este apasionante tema realizando maridajes de aromas y sabores. Sin duda la insuperable calidad de este whisky Single Malt es lo que hace que sea la marca líder en México. Federico.legorreta@wgrant.com

CUSTOM MADE PROJECTS

Custom Made Project es un taller de diseño especializado en la manufactura de lentes de madera que generan nuevos e innovadores diseños gracias a su dedicación, equipo de trabajo y sobretodo la relación con sus clientes. La motivación de Custom Made Projects es la de combinar la naturaleza, el diseño y la sustentabilidad para generar productos de calidad, hechos a mano y a través de los cuales se brinde apoyo a las comunidades. A través de cada compra de lentes, se planta un árbol en zonas deforestadas.

CENTRO DE ARTES CULINARIAS MARICÚ

Desde 1993, el centro de Artes Culinarias Maricú no ha cesado de impulsar la cocina dulce en México a través de la enseñanza, la disciplina, el esfuerzo, la constancia, el conocimiento y el gusto por la excelencia en el trabajo. Actualmente tienen una nueva sucursal en Paseo de las Palmas #250. www.maricu.mx

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We believe that your home should make you happy. We believe in carbohydrates and to hell with the puffy consequences. We believe you should throw your Blackberry and go pick some actual blackberries. We believe that when it comes to decorating, the wife is Always right, unless the husband is gay.

Av. Paseo de las Palmas 520, 104, Lomas de Chapultepec, México, D.F., C.P. 11000, tel: (52-55) 5281 5667 www. molt.com

LOMA LINDA PASEO INTERLOMAS CAB KOBE KOSHER STYLE

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KAUFFMAN

Calidad y pasión en todas las etapas de producción son las claves para el éxito del vodka ruso Kauffman. El vodka llega al mercado mexicano revolucionando las bebidas espirituosas de la categoría Ultra Premium en el mundo.

MÉXICO, D.F

ABSOLUT UNIQUE

Absolut presenta Absolut UNIQUE, una edición limitada de casi cuatro millones de botellas con diseños únicos e inigualables. El proceso de producción para que cada botella fuera diferente fue complicado, pero ABSOLUT encontróla fórmula para que se pudieran crear 94 quintillones de botellas sin que ninguna se repita. www.absoluteunique.com.mx

HÉROE Y VALIENTE

WESTIN

En el extremo pacífico de la zona hotelera de Cancún yace el Westin Resort & Spa donde los huéspedes pueden disfrutar de playas privadas, arenas blancas y vistas interminables del Mar Caribe y de la Laguna Nichupté. The Westin Resort & Spa Cancún es conocido mundialmente por su belleza natural e impresionantes detalles arquitectónicos. The Westin Resort & Spa es el único resort de lujo en Cancún que cuenta con dos playas, el resort ideal para que familias y parejas disfruten de una vacación inolvidable.

Héroe proviene de la planta Opuntia ficus-indica, comúnmente conocida como nopal, siendo resultado de su fruto más exótico - el Xoconostle. Gracias a las propiedades del xoconostle podemos lograr un licor equilibrado en acidez y con un bajo contenido de azúcar. El producto terminado, además de tener como base el extracto de pulpa de xoconostle, lleva los más altos estándares de filtración y controles de alcoholes volátiles, haciéndolo un producto fino al paladar, y sencillo al metabolismo. Valiente es destilado de maguey espadín proveniente del estado de Guerrero, totalmente puro en sabor a agave —con una personalidad auténtica y única. La producción de “Valiente” cuenta con casi 100 años de experiencia de las familias mezcaleras en procesos artesanales en destilación de agave, empleando técnicas modernas para controles de calidad lo cual resulta en un Mezcal joven limpio, brillante, y sobre todo, fácil de digerir.

Sus mentores no descansaron hasta que Maria Teresa de Filippis se convirtió en la primera mujer en competir exitosamente en las carreras F1™. (Monza, 2011.)

¿Puede aprender su asesor nanciero de la primera mujer conductora de F1™ 50 años después? Como Maria Teresa de Filippis lo demostró a fines de la década de los cincuentas, con perseverancia y con el respaldo de las personas correctas, se pueden lograr cosas magníficas. Y pocos mentores tienen las aptitudes que tiene Juan Manuel Fangio, cinco veces campeón mundial de los conductores de FIA Formula One™. El Maestro. Él fue el que animó a Maria Teresa de Filippis a no conducir más allá de sus límites. A escuchar la razón, además del corazón. Y al hacerlo así, él le ayudó a mostrar el camino a las futuras generaciones de conductoras de carreras. En UBS tenemos la misma dedicación cuando ayudamos a nuestros clientes a enfocarse en sus objetivos financieros. Es por eso que nuestros asesores trabajan muy de cerca con sus clientes. Proporcionándoles asesoría y orientación financiera, basadas en el conocimiento de nuestra red de expertos. Y hasta que hayamos demostrado lo que todos estos conocimientos podrían significar para usted...

No descansaremos Asesoría Financiera y Patrimonial • Administración de Activos • Banca de Inversión

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