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DIRECTORIO Presidente del Consejo
Directora de Ventas
Hilda Romy O’Farrill hilda@hotbook.com.mx
Paulina Becker paulina@hotbook.com.mx
Director General
Departamento de Ventas
Director Financiero
Relaciones Públicas
Editora
Redacción y Corrección de Estilo
Santiago Rodríguez santiago@hotbook.com.mx Andrés Carral andres@hotbook.com.mx
Franshesca Oliveras franshesca@hotbook.com.mx
Editora Adjunta
Claudia Gutierrez claudia@hotbook.com.mx
Directora Creativa Tamara García Besné tamara@hotbook.com.mx
Diseño Editorial HOTBOOK se imprime en papel reciclado, 100% reciclable.
Denise Seifert denise@hotbook.com.mx
Asesor de Arte y Fotografía Patrick Silve patrick@hotbook.com.mx
Asistente Editorial Ximena Aviña ximena@hotbook.com.mx
Andrés Gómez andres.gomez@hotbook.com.mx
Maite Ibarrola maite@hotbook.com.mx
Daniela Vaca Julieta G-B. Soberón Tesi Tafich
Asistente de Relaciones Públicas Isabel Flores isabel@hotbook.com.mx
Administración Verónica Zepeda Vanessa Leyva Jorge Rodríguez
Eventos
Verónica Lagos veronica.lagos@hotbook.com.mx
Despacho Jurídico Hagerman Asociados Laboral Proal y Abogados
Mea culpísima: Fe de erratas
“Errar es humano, perdonar es divino, rectificarse es de sabios.” (Alexander Pope) Luego de un par de humanidades, y gracias a la gente divina que no se enoja cuando las cometemos, toca el turno de la redención. En el número pasado: - Silversea, se escribe sin espacios. - Hotmoods: Fotógrafo no es Pablo Antolí, es Branko Gómez Palacio
HOTBOOK es una publicación trimestral editada y distribuída por Editorial HOTBOOK, S.A de C.V., Tomo 10. 2013. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. 04-2011-011014502600-102. Número de Certificado de licitud de Título y Contenido: 15179. Paseo de la Reforma No. 2625 bis, Col. Lomas Altas C:P. 11950. Miguel Hidalgo, México D.F. Tel. (55) 2167 2582.
i
H1 H2 H3
HOTeditorial 32 HOTalmanac 34 Marzo, abril y mayo 2013 HOTagenda 36
Música, teatro, festivales y arte
TRAVEL
H4
ÍNDICE H5 H6 50
HOTdestination 44
Introducción política
46
Agua: sed de inversiones
48
Etiopía
56
Marruecos
62
Rincones de fábula en Buenos Aires
68
Áspen
74
andBeyond Sudáfrica
84
Nobu llega con estilo a Las Vegas
88
Las Haciendas de Yucatán
HOTbooking 92
Hacienda Uayamon
96
Atenas
HOTweekend 102 Punta Mita
H7
HOThoneymoon 106 El Secreto
H8
HOTguide 110 Fernando Landeros
58
H9
HOTproject 114 Pelagic Life: Mar Abierto
GOURMET & DRINKS
H10 78
HOTdrink 118 Bacardí: Mica Rousseau
H11
HOTgourmet 120
Casa Oaxaca y Amigos
123
Enology
CULTURE
106
H12
HOTshot 128
H13
Olga María Morales
HOTstories 132 ABC
142
H14
HOTart 138 Subastas internacionales
i
140 Andrew Myers 144 Hector Falcón 148 Itala Shmelz 154 Toledo: Una semana santa Monumental
H15
HOTwatch 156 Fausto Salvi de Perrelet
H16
HOTdesign 160 Entrevista con Claudia García
H17
HOTarquitecture 164 The Fobe House
H18
HOTphoto 169 Myoung Ho Lee
H19
ÍNDICE
HOTetiquette 178 Men´s Accesories
H20
HOTsupersticious 180 Primerizos: ¿Niño o niña?
H21
HOTmyths 184 Leyendas Urbanas de la Ciudad de México
H22
HOTtheater 188 Ópera y el Festival de la Ciudad de México
161
H23
HOTmoods 190 Tarjeta IV
SPORTS, BOOKS & MUSIC
166
H24
HOTsports 194 Héroes en el olvido
H25
HOTbooks 198 Cinco libros de amor sin tregua
H26 199 190
HOTmusic 200 Causa de escalofríos
H27
HOTapps 202 Entreprenours
FASHION
H28
HOTfashion 205 Kika Studio 212
Loewe: 30 años de escaparates
214 Beauty Parlor 216 Hotstuff for Her & Hotstuff for Him
213
H29
HOTnewsletter 218
Newsletter
H1 HOT editorial
EXPLORA “Sabio es aquél que constantemente se maravilla” - André Gide. Salí del coche y sentí que había viajado a otra ciudad dentro de la República Mexicana, definitivamente ya no estaba en la Ciudad de México. “¡Ya llegamos al centro!”, escuché al voltear a mi alrededor, mientras me percataba del entorno familiar que me rodeaba; sin embargo seguía sin reconocer el lugar. Entramos a un hotel, dentro del cual se encuentra el restaurante de un chef reconocido, y nos sentamos a comer. “No puedo creer lo poco que conoces la ciudad” me decía un amigo mientras yo hojeaba la carta de alimentos. En ese momento me puse a pensar: ¿por qué no salía de mi zona de confort? Viajamos a muchos lugares, lejos y cerca, conocidos y desconocidos sin ningún problema, pero pocas veces lo hacemos alrededor de nuestra capital. Vivo en uno de los lugares más grandes y diversos del planeta, y realmente sólo conozco un pedazo muy chico de esta gran metrópolis. Cada fin de semana podría ser como uno de los itinerarios que hacen las compañías de viaje cuando te llevan a algún lugar desconocido: meticuloso y desarrollado por zona para ir conociendo poco a poco la ciudad, haciendo que los turistas lo disfruten y se maravillen con el lugar que están visitando. En lo personal me he convertido en un turista de mi propia ciudad con falta de tiempo para explorar la infinidad de lugares que tiene para ofrecer. Grandes restaurantes, museos increíbles, rincones inéditos que ansían ser descubiertos y además una población que no tiene
32
ningún problema para invitarte a su casa o contarte una historia familiar para que te sientas bien recibido. No hay límites de lo que podemos llegar a descubrir y cómo nos podemos dejar sorprender. Muchas veces el miedo a lo desconocido nos detiene o bien la flojera por experimentar lugares nuevos. La iniciativa de estar en zonas desconocidas con el fin de explorarlas no existe. No está mal tener nuestros lugares favoritos, pero tampoco sale sobrando empezar a descubrir, caminar, encontrar y adquirir gustos nuevos. El folklor y la historia de nuestra ciudad se encuentran en todos lados: un paseo por el Centro nos lleva a conocer la historia de nuestro país, una caminata por La Lagunilla deleita nuestra vista con antigüedades y muebles, recorrer Polanco nos acerca a un infinito de posibilidades para consentir el paladar con sabores nuevos y viejos, y poco se compara con un sábado en Coyoacán explorando las chucherías que nos ofrecen los puestos que se colocan en la plaza. Esto es sólo una probada de lo que podemos hacer en esta capital, pero realmente hay mucho más. Hoy por hoy, la misión es conocer, probar y caminar mucho más alrededor de mi ciudad. Ahora uno de mis mayores pasatiempos es subirme al coche los fines de semana y explorar la ciudad. Cada rincón tiene algo nuevo que ofrecer, cada puesto de tacos, tortas y garnachas tiene una personalidad diferente; y cada colonia tiene algo que llama la atención y que nos hace pensar: ¿Por qué no conozco más mi propia ciudad?
H2 HOT almanac
POLÍTICA
marzo
abril
ACONTECIMIENTOS RELEVANTES
y mayo
Daft Punk en la Fórmula Uno
Además de su nuevo álbum, Daft Punk, participó en un comercial con la escudería Lotus, la cual es patrocinada por su misma disquera. La carrera se llevó a cabo en Montecarlo y estuvieron acompañados por Kimi Raikkonen y Romain Grosjean.
www.heraldo.es
Can’t Hold Us
Macklemore & Ryan Lewis Featuring Ray Dalton The Heist
Just Give Me A Reason P!nk Featuring Nate Ruess Just Give Me a Reason
mexico.cnn.com
Bombardeos en Boston
En el esperado Maratón de Boston justo antes de la meta se presentaron dos explosiones que fueron resultado de un ataque terrorista. Las bombas causaron la muerte de tres personas y 282 personas resultaron heridas.
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eleconomista.com.mx
Robos en Cannes 2013
En una fiesta desapareció una gargantilla de diamantes valorada en dos millones de euros El segundo robo fueron joyas de Chopard, que estaban en una caja fuerte en una habitación del hotel Suite Novotel.
Obama visita México
El pasado mayo el presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, visitó México durante los primeros días del mes. Durante su visita, Obama dejó claro que Estados Unidos le tiene mucho respeto a México.
www.laprensagrafica.com
Profesores en Chilpancingo
El pasado 25 de abril, profesores que forman parte del Movimiento Popular de Guerrero incendiaron edificios públicos en las sedes estatales de los partidos políticos (PRI) entre otros, en Chilpancingo, Guerrero.
www.elmonetario.com.mx www.trecebits.com
Nuevo billete de 50 pesos
El lunes 6 de mayo, el Banco de México presentó el nuevo billete mexicano de 50 pesos, el cual conserva la imagen de José María Morelos. La única diferencia es que el billete contiene elementos nuevos de seguridad como una mariposa bicolor transparente.
Yahoo! compra Tumblr
El 19 de mayo Yahoo! aprobó la propuesta de compra de Tumblr por mil cien millones de dólares. Marissa Mayer, CEO de Yahoo!, anunció que la compra fue esencial para la nueva estrategia de su compañía.
www.heraldo.es
www.heraldo.es
Mirrors
Stay
Justin Timberlake The 20/20 Experience
Rhianna Featuring Mikky Ekko Unapologetic
When I Was Your Man
Florida Georgia Line Featuring Nelly Here´s to the Good Times
Bruno Mars Unorthodox Jukebox
CINE
www.gq-magazine.co.uk
BILLBOARD
2013
www.animalpolitico.com
Cruise
www.cinemaseries.es
Festival de Cannes 2013
En la ciudad de Cannes en Francia se llevó a cabo uno de los festivales más prestigiosos en la escena del cine internacional. El premio al mejor director se lo llevó el mexicano Amat Escalante por Heli; y el premio a mejor película se lo llevó La Vie D’Adèle por Abdellatif Kechiche.
mexico.cnn.com
Premios Ariel 2013
El martes 28 de mayo se llevó a cabo la 55 entrega de los famosos premios Ariel en el Palacio de las Bellas Artes. Mejor película: El premio
Mejor dirección: Rodrigo Plá por La demora
Elecciones en Italia
MÚSICA
Giorgio Napolitano fue reelegido como presidente de la República Italiana el 20 de abril por el parlamento italiano. Giorgio Napolitano es el undécimo presidente del país y el único que se ha reelegido.
john-miranda.blogspot.com
METgala “Punk: Chaos to Couture”
DEPORTES
Todos los años, el mundo de la moda espera con ansia la gala benéfica del Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute. El 6 de mayo, se dio la gala espectacular con un edge agregado, se celebró la estética setentera del movimiento Punk.
EPN presenta Reforma Financiera
La base central del sistema consiste en disminuir costos a los usuarios y llenar a la banca de desarrollo de nuevas facultades para dar financiamiento al sector productivo.
www.musicopolis.es
Marliyn Manson & Saint Laurent
El cantante Marilyn Manson es retratado por Hedi Slimane, director creativo de la casa francesa Saint Laurent para el “Saint Laurent Music Project”. La nueva campaña consiste en retratar a destacados rockeros vistiendo algunas de las piezas míticas de sus colecciones.
www.centraldeportiva.com
Manchester City y Yankees
www.liderendeportes.com
Bayern Munich campeón
vimeo.com
Tribeca Film Festival 2013
El festival de cine de Tribeca se llevó a cabo en la ciudad de Nueva York en la zona cultural de Tribeca, del el 17 de abril al 28 de abril. Este año siendo el número doce. Participaron noventa películas y sesenta cortometrajes de casi cuarenta países.
D.E.P
El equipo alemán Bayern Munich venció 2-1 al también equipo alemán Borussia Dortmund.
Los Yankees de Nueva York, se asociarán con el equipo inglés de fútbol Manchester City. Lanzarán un nuevo equipo de futbol que competirá en la primera liga de fútbol de EE.UU. Major League Soccer y que llevará el nombre de New York City Football Club.
hoymexico.mx
Hacienda con bajo crecimiento
La Secretaría de Hacienda y Crédito Público expresó, que el menor crecimiento que registró la economía mexicana durante los primeros tres meses del año se debe al subejercicio del gasto público.
losmercadosfinancieros.es
LA BOLSA DE MÉXICO
El IPC registró una caída de 1.74%, siendo el peor resultado en los últimos tres meses. De acuerdo con los analistas, la caída sucedió por una toma de utilidades por parte de los inversionistas al igual que por un cierre negativo en la bolsa de Nueva York.
globalgrind.com
Beyoncé y Madonna en “Sound of Change”
El 29 de mayo se anunció que Beyoncé y Madonna serán las protagonistas en el concierto “Sound of Change Live”, el cual se llevará a cabo el primero de junio en Londres; con el fin de juntar fondos para ayudar a diferentes proyectos alrededor del mundo que beneficiarán a niñas y a mujeres.
www.zocalo.com.mx
Nuevo Director deportivo Real Madrid
El exfutbolista francés, Zinedine Zidane, es el nuevo director deportivo del Real Madrid. Florentino Pérez, presidente del Real Madrid, declaró que le otorgaría el puesto a Zidane del conjunto blanco, para encabezar el proyecto del club a partir de la próxima campaña.
www.metro951.com
Damon Albarn de solista
El talentoso británico de 45 años, Damon Albarn, ha estado en la escena de la música desde hace tiempo, y ha colaborado con varios artistas como Blur y Gorillaz. Pero ahora, Damon Albarn ha decido lanzar su primer álbum como solista y lo categorizó como “folk soul”.
ESCANDALOS
ECONOMÍA
informe21.com
www.marmorinforma.mx
www.vanguardia.com.mx
Caso Lady Profeco
El 15 de mayo, por órdenes del Presidente de la República, Enrique Peña Nieto, removieron al titular del Profeco Humberto Benítez en consecuencia del escándalo que hizo su hija al tratar de clausurar el restaurante Maximo Bistrot en la colonia Roma.
www.elsahefa.com www.archdaily.com
Margaret Thatcher
Apodada la “Dama de Hierro” Margaret Hilda Thatcher, ex ministra británica de 87 años, murió el 8 de abril del 2013 en el hotel Ritz de Londres después de sufrir un accidente cerebrovascular.
lookandfashion.hola.com
Soraya Jiménez
Fue la primera mujer en obtener una medalla de oro para México en los Juegos Olímpicos. Soraya Jiménez, falleció el 28 de marzo del 2013 de un ataque al corazón con apenas 35 años de edad.
Pedro Ramírez Vázquez
El famoso arquitecto mexicano, Pedro Ramírez Vázquez, falleció el pasado 16 de abril, mismo día que cumplía 94 años de edad. Destacado por ser el autor de proyectos icónicos en México como: El Estadio Azteca, El Logo de Televisa, y La Nueva Basílica de Santa María de Guadalupe, entre otros.
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MÚSICA
H3 HOT agenda nacional
Ídolos
Carla Morrison y Enjambre
Paramore
Babel presenta Nortec Collective Bostich + Fussible
28 de junio Palacio de los Deportes
31 de agosto Palacio de los Deportes
15 de julio Palacio de los Deportes
20 de julio Teatro Metropólitan
Proyección Romeo y Julieta
¡A vivir!
12 hombres en pugna
30 de junio Auditorio Nacional
16 de junio Teatro Ofelia
Hasta el 18 de agosto Foro cultural Chapultepec
Sasha, Benny y Erik
TEATRO
05 de septiembre Auditorio Nacional
Hard Candy
Hasta el 30 de junio Teatro del Centro Helénico
36
FESTIVALES NACIONALES
Festival Internacional De Música de Cámara. San Miguel De Allende
Life In Color Festival 2013
Viña Real Fest 2013
12 de julio 2013 Pepsi Center WTC México.
6 de julio 2013 Pepsi Center WTC
Juan Downey. Una utopía de la comunicación
Roonan y Erwan Bouroullec
Vanguardia en México
Hasta 25 de agosto Museo Tamayo
Hasta 28 de julio MUAC
Hasta 4 de agosto Museo Nacional de Arte (Munal)
ARTE
26 de julio- 27 de julio San Miguel De Allende
Gabriel Orozco
Hasta 15 de junio Galería Kurimanzutto
La frontera
Junio 07 a julio 28 Museo Franz Mayer
37
FESTIVALES INTERNACIONALES
H3 HOT agenda nacional e internacional
38
Glastonbury 2013
Copenhagen Jazz Festival
Leeds Festival 2013
28-29-30 de junio Worthy Farm, Inglaterra
5-14 de julio Copenhagen, Dinamarca
23-25 de agosto Bramham Park, Inglaterra
Festival Internacional de Cine de Venecia
Festival Internacional de San Sebastián
28 de agosto al 7 de septiembre Venecia, Italia
20-28 de septiembre San Sebastián, España
Edinburgh Art Festival 1 de agosto al 1 de septiembre Edimburgo, Escocia
AGENDA INTERNACIONAL
Lowry and the Painting of Modern Life 26 de junio al 20 de octubre Tate Britain, Inglaterra
Glamour Vérité-Paris/ Hollywood: Cinema’s Pour Vous Magazine, 1928-1940 Hasta 6 de agosto MoMA, Nueva York
Rain Room
Giotto e compagni
Hasta el 28 de julio MoMA, NY
Hasta 15 de julio El Museo del Louvre, Paris
Dove Allouche 26 de junio al 9 de septiembre Centro Pompidou, París
A long-Awaited Tribute: Frank Lloyd Wright’s Usonian House and Pavilion
27 de julio al 25 de septiembre Guggenheim, Nueva York
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HOT
Tips para COMUNICARTE CON TU CELULAR EN TUS VIAJES AL EXTRANJERO *Algunos tips sólo aplican para usuarios Telcel. Antes de salir de viaje ingresa a www.telcel.com/roaming Selecciona si eres usuario de Plan de Renta o Sistema Amigo y Planes Mixtos. Verifica cobertura, tarifas estándar y servicios disponibles del país a visitar, es muy importante confirmar que la frecuencia de tu equipo sea compatible para poder disfrutar del servicio. Para utilizar el servicio de Datos (Internet) asegúrate que en el país exista cobertura GPRS. Verifica que tu equipo esté configurado para hacerlo, si no es así, configúralo con el manual o consulta la selección de equipos que tienen disponibles para tí. Para facilitar la marcación te sugerimos guardar tus contactos frecuentes con el código de salida internacional y/o signo de “+” seguido del Código de País (por ejemplo, 521 para celulares y 52 para Fijos de México) y los 10 dígitos. Activa la clave de acceso personal a tu buzón “NIP” marcando al *86 No olvides que el adaptador para cargar tu batería varía según el destino.
40
Confirma que tu equipo, Smartphone y/o PC Card, USB (Banda Ancha) tenga la versión de software más reciente. Para usuarios con Plan de Renta contrata los Paquetes Viajero Internacional de Voz, SMS y/o Internet y obtén descuentos hasta del 80%. Si extravías o te roban tu equipo: Notifícalo inmediatamente y solicita la suspensión del mismo. Con ésto no estarás obligado a cargos de Tiempo Aire y Larga Distancia realizados desde el equipo a partir de la hora y fecha de suspensión. Si eres un Viajero Frecuente Internacional te recomendamos hablar al *500 para que conozcas las opciones que tienen para tí. Te recomendamos tener a la mano el número que la Secretaría de Relaciones Exteriores tiene para brindarte ayuda en caso de algún imprevisto. +52 55 3686 5100 de lunes a viernes (9:00 a 13:00 horas tiempo de México) Esta llamada tiene costo desde tu Telcel como llamada Internacional a México. Consulta las tarifas de acuerdo al país que visitas.
TRAVEL H4
H5 H6
HOTdestination 44
Introducción política
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Agua: sed de inversiones
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Etiopía
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Marruecos
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Rincones de fábula en Buenos Aires
68
Áspen
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andBeyond Sudáfrica
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Nobu llega con estilo a Las Vegas
88
Las Haciendas de Yucatán
HOTbooking 92
Hacienda Uayamon
96
Atenas
HOTweekend 102 Punta Mita
H7
HOThoneymoon 106 El Secreto
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HOTguide 110 Fernando Landeros
H9
HOTproject 114 Pelagic Life: Mar Abierto
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HOTmap
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HOTdestination
ASPEN HOTdestination
LAS VEGAS H
PAIS: Estados Unidos ESTADO: Nevada POBLACIÓN: 583,756 habitantes IDIOMA: Inglés SUPERFICIE: 352 km² MONEDA: Dólar americano
HOTweekend
HOThoneymoon
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LAS BAHAMAS H
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PUNTA MITA PAIS: México ESTADO: Nayarit (Bahía de Banderas) POBLACIÓN: 124,209 habitantes IDIOMA: Español SUPERFICIE: 7,733 km² MONEDA: Peso mexicano
PAIS: Estados Unidos ESTADO: Colorado POBLACIÓN: 6,658 habitantes IDIOMA: Inglés SUPERFICIE: 1,003 km² MONEDA: Dólar americano
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CAPITAL: Nassau POBLACIÓN: 368,000 habitantes IDIOMA: Inglés SUPERFICIE: 13,940 km² MONEDA: Dólar bahameño
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HOTbooking
CAMPECHE PAIS: México ESTADO: Campeche POBLACIÓN: 238, 850 habitantes IDIOMA: Español SUPERFICIE: 57,507 km² MONEDA: Peso mexicano
HOTdestination
ARGENTINA CAPITAL: Buenos Aires POBLACIÓN: 40.117,096 habitantes IDIOMA: Español SUPERFICIE: 2.780,400 km² MONEDA: Peso
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HOTdestination
MARRUECOS CAPITAL: Rabat POBLACIÓN: 37.759,997 habitantes IDIOMA: Árabe SUPERFICIE: 446,550 km² MONEDA: Dírham marroquí
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HOTbooking
ATENAS PAÍS: Grecia POBLACIÓN: 750, 000 habitantes DIOMA: Griego SUPERFICIE: 412 km² MONEDA: Euro
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HOTdestination
ETIOPÍA
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CAPITAL: Addis Abeba POBLACIÓN: 84.320,987 habitantes IDIOMA: Amárico SUPERFICIE: 1.127,127 km² MONEDA: Birr etíope
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HOTdestination
SUDÁFRICA CAPITAL: Pretoria POBLACIÓN: 49.320,000 habitantes IDIOMA: Afrikáans, inglés SUPERFICIE: 1.219,912 km² MONEDA: Rand
H: Destinos en tomos anteriores
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H4 HOT politics
Reforma Migratoria ¡Ahora es cuando! Se termina la larga espera La larga espera ya estaba por terminar. Las marchas pro inmigrantes en Washington D.C., California, Arizona y Florida del 10 de abril, con el lema “time is now””, serían la antesala de lo que vendría. Artistas, líderes sociales, ONG´s, sindicatos, grupos empresariales y el “Gang of 8” (grupo de los ocho compuesto por cuatro senadores demócratas y cuatro republicanos) que impulsarían la reforma estarían presentes.
Dos son los ejes principales que tiene la nueva reforma migratoria: 1. El reforzamiento de la seguridad. Estas son algunas de sus características: Reforzar la vigilancia en las zonas fronterizas, poder ver el 100% de la frontera. Tratar de eliminar al máximo el tráfico de personas. Implementar un sistema de verificación de empleados, en donde los patrones sean sancionados. Esto quiere decir, evitar al máximo la contratación de ilegales. Parar el 90% del cruce ilegal en las fronteras. Modernizar el sistema de visas. 2. Un nuevo sistema migratorio legal. Sus principales ejes son los siguientes: Se legalizarán alrededor de once millones de indocumentados. Habrá un plan de reunificación familiar. Tendrán un programa de trabajadores temporales, renovable con vías a la ciudadanía. Impondrán multas accesibles a los que se deseen legalizar. Los “DREAMERS” (movimiento de estudiantes sin papeles) tendrán acceso directo a la residencia. Las personas con permiso, cualquiera que sea, podrán salir del país para visitar a su familia. Será forzoso que quien aplique carezca de antecedentes penales. Aprender un inglés elemental. No deberán solicitar apoyo de desempleo. Darán visas para trabajadores temporales agrícolas, así como para empresarios, profesionales de ciencia y tecnología, que tendrán un límite, pero según la demanda de empleo se podrán ampliar.
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Texto por: Regina Betanzo @reginitz
Es una reforma balanceada, donde lo más importante es el consenso. La nueva ley es aprobada por el 63% de la población norteamericana, según la encuesta de The Associate Press y GFK. El pueblo estadounidense cree y opina que ya es hora de que la comunidad latina sea reconocida, y que al hacerlo, evitarán en lo posible a las mafias que se benefician de la irregularidad migratoria de millones. A diferencia del 2001, donde, en tiempos del presidente George W. Bush, el ex canciller Jorge Castañeda hablaba de una reforma migratoria que no se realizó por los atentados del 11 de septiembre, hoy podemos decir que la espera terminó para millones. Tuvieron que pasar muchos años para que hoy la propuesta se convirtiera en ley. Ahora es apoyada por miembros de ambos partidos, el presidente Barak Obama, los sindicatos, las cámaras de comercio, y los activistas pro inmigrante. Los atentados de Boston esta vez no interfirieron en la discusión de la misma, pues ésta tenía un alto componente de protección a la seguridad nacional. El respaldo ya era evidente, pues el pasado 3 de mayo, en su cuarta visita a México, el presidente estadounidense, Barack Obama, dentro de su discurso en el Museo de Antropología, reconoció: “…sin el fuerte apoyo de la de la comunidad latina, incluyendo a tantos méxico-americanos, hoy no estaría como presidente…”, también remarco: “…hay la necesidad de una reforma migratoria, porque somos una nación de leyes y de inmigrantes…”.
La comunidad latina hizo eco de su fuerza al votar en su mayoría, el pasado noviembre, por el presidente Obama. Ya no eran unos cuantos, ya son millones, que defienden sus derechos, que votan y se hacen oír. Es por eso que no es casual que republicanos y demócratas se unieran, pues saben del peso que tiene hoy en día el voto latino y están conscientes de que lo necesitan. ¡Ahora es cuando!
En este tomo Argentina: Después de las inundaciones que conmovieron a América aparece el “Escandalo Fariñas”, se trata de una red de lavado de dinero llamado “la ruta del dinero K” (por Kirshner) dinero lavado del gobierno de Argentina que sale del país hacia cuentas bancarias en Panamá, Belice y Suiza. Son miles de millones de euros movidos por blanqueadores de los Kirshner. Tras este escándalo de corrupción y desfalco que enoja al país, la actual presidenta de Argentina tendrá que enfrentar elecciones legislativas en octubre del 2013. Sudáfrica Las tropas sudafricanas y los rebeldes (M23) de la República Democrática del Congo (RDC) se preparan para la guerra en la ciudad de Goma, esto como parte de la intervención de Naciones Unidas en dicho territorio. El despliegue de Sudáfrica a un país vecino responde a que ya no es bien vista la invasión de
tropas europeas en territorios Africanos. Con estas medidas, el país de Mandela se posiciona como líder regional. Etiopía: En los últimos siete años su crecimiento económico registrado ha sido de más del doble que la media en África subsahariana, gracias a la modernización de su sector agrícola. El Banco Mundial dijo que el crecimiento del PIB fue del 10.6 %, 5.4% más que el resto de sus similares del continente. Algo muy notable, ya que este país ha sido conocido por su lucha contra el hambre. Marruecos: Es el más occidentalizado de los países del Maghreb, su rey Mohammed VI introdujo algunas reformas económicas y democráticas. En el 2011 hizo revisar la constitución en respuesta a la “Primavera Árabe” y también nombró a un nuevo gabinete en el 2012, incluso tiene un nuevo primer ministro.
H4 HOT economics
Agua:
Sed de inversiones El abastecimiento de agua limpia se ve limitado por la ausencia de infraestructura en los mercados emergentes y el envejecimiento de la existente en las regiones desarrolladas. El cambio climático, la urbanización y el crecimiento industrial en los mercados emergentes también son factores negativos que implican una amenaza al suministro de agua en el mediano-largo plazo.
Actualmente hay más de 7 billones de personas en el planeta y se espera que para el 2050 seamos 9.3 billones. Este crecimiento exponencial implica mayor demanda de comida, energía y productos de consumo y todo necesita grandes cantidades de agua para producirse. Estimamos que el tamaño del mercado del agua a nivel global sea de 450 billones de dolares al año. Con el crecimiento de la población y una mayor concentración en áreas urbanas, las inversiones para proveer a la población de agua de calidad serán cada vez mayores. Hoy en día no se realiza ni el mantenimiento ni las inversiones necesarias para abastecer a la totalidad de la población. El mercado del agua se divide en varios subsectores que van desde el sector de riego hasta las desalinizadoras y la exploración de shale gas (gas de esquisto). Unos subsectores involucran mayores niveles de inversión que otros y la competencia varía dependiendo
del sector. Algunos sectores tienen fuertes barreras de entrada y grandes tasas de crecimiento los cuales son muy atractivos para los inversionistas que buscan diversificar sus portafolios. Después de analizar las tendencias de la industria del agua a largo plazo, creemos que dos sectores específicos obtendrán la fuerza necesaria para soportar nuestras expectativas en el largo plazo: (1) La creciente exploración del “shale gas” en EE.UU. incrementará la demanda de energía, que se traduce en mayor consumo de agua, y (2) pueden surgir consecuencias inesperadas de la globalización y del crecimiento del comercio internacional. Lo que implica que el tratamiento de agua puede prevenir daños a la salud y al ambiente. La demanda de agua limpia aumentará con el crecimiento de la población. Sin embargo, la ofer-
ta de agua estará limitada por la falta de infraestructura en los mercados emergentes. El cambio climático, la urbanización y la mayor concentración de los mercados emergentes en el sector industrial han perjudicado la disponibilidad de agua. Creemos que existen oportunidades atractivas a corto plazo, que impulsarán el crecimiento de las utilidades para las compañías con exposición al agua y a los futuros proyectos de infraestructura hidráulica, especialmente en las compañías con exposición a los procesos de tratado de agua, desarrollo del shale gas y desalinización. Creemos que las empresas expuestas a estas tendencias brindan una oportunidad atractiva de inversión, ya que existen actualmente instrumentos de inversión bien diversificados que ofrecen exposición a diferentes mercados y a diferentes subsectores.
Consideraciones legales El presente artículo ha sido preparado por el equipo de análisis de Wealth Management Research de “UBS A.G.” y adaptado por Adolfo Acebras, Analista para México de UBS Asesores México, S.A. de C.V. (en adelante, “UBS Asesores” y en conjunto con UBS AG, “UBS”). UBS expresamente rechaza cualquier responsabilidad derivada del uso del presente artículo y no garantiza de manera expresa o tácita, la fiabilidad o integridad de la información, así como tampoco garantiza que estas estimaciones o proyecciones serán cumplidas. Los resultados finales variarán de las proyecciones y dichas variaciones podrían ser sustanciales. La información contenida en el presente artículo no es ni debe ser considerada como una promesa o garantía con respecto al pasado o al futuro. Toda la información, opiniones y precios establecidos en este documento, son actuales únicamente al momento de su publicación y pueden ser alteradas sin previo aviso. Es importante destacar que los valores referidos en este artículo por los autores fueron valuados sobre la base de precios aproximados y de mercado utilizados comúnmente por la banca. Esos valores deberán considerarse como únicamente indicativos y UBS no está obligado para con ellos. Este artículo no debe ser interpretado como una oferta de adquisición o venta de valores o instrumentos financieros relacionados por parte de UBS. UBS Asesores México, S.A. de C.V. es una subsidiaria indirecta de UBS AG Suiza. UBS Asesores México, S.A. de C.V. es un asesor en inversión constituido de conformidad con la Ley de Mercado de Valores, no es una institución de crédito y se encuentra impedido a recibir depósitos o mantener valores en custodia. UBS Asesores México, S.A. de C.V. no está regulado ni sujeto a la supervisión de la Comisión Nacional Bancaria y de Valores. UBS Asesores México, S.A. de C.V. no forma parte de UBS Grupo Financiero, S.A. de C.V. ni de ningún otro Grupo Financiero Mexicano y sus obligaciones no se encuentran garantizadas por ninguna tercera parte. UBS Asesores México, S.A. de C.V. no ofrece rendimientos garantizados.
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HOT Lucy nació en esa región de África donde el Gran Valle del Rift mueve el continente, abriéndose a golpe de temblores y emersiones de lava. Lucy, la abuela de la humanidad, es el esqueleto fosilizado de un homínido de más de 3.2 millones de años que andaba sobre sus miembros posteriores. Cuna de la civilización, Etiopía entrega las cataduras de su fascinante historia, un abanico de antiguos templos, intrigantes obeliscos, atónitas iglesias labradas en la roca y asombrosos encuentros con la gente del sur.
ETIOPÍA FASCINANTES CONTRASTES ÉTNICOS
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EL PAÍS DE LA REINA DE SABA Y AKSUM, LAS IGLESIAS DE LALIBELA, TRAS LOS PASOS DE MELENIK Y FASILIDAS Addis Abeba
Situada a una altitud de 2 300 metros, Addis Abeba es la capital caótica y verde, fundada por el rey Menelik II en 1887. Su mercado intriga, en el Museo Nacional encontramos a Lucy y en el antiguo palacio se aloja el Museo Etnológico. Los edificios más notables son la catedral de St Georges (1896), y la catedral de la Santísima Trinidad, mayor catedral ortodoxa de Etiopía con la tumba de Haile Selassie. El palacio imperial de Menelik sigue siendo la sede del gobierno en su colina.
Gondar
El avión sobrevoló el Lago Tana antes de aterrizar en Gondar, la antigua capital, a la orilla del río Angereb. Fundada en 1635 por el emperador Fasilidas, contaba con 60 000 habitantes y siete iglesias en el siglo XVII; fue la capital de Etiopía hasta 1855. Visitamos la ciudadela de Fasil Ghebi, recinto real amurallado del siglo XVII con doce puertas y dos puentes. En su interior el castillo de Fasilidas impresiona con sus torreones rematados por cupulillas, el castillo del emperador Uyasu domina la cancillería y la biblioteca de Tzadich Yohannes, el salón de banquetes, la tumba del caballo del rey Fasilidas y la capila de San Antonio con bellas pinturas en los murales. En la ciudad, visitamos la abadía de Debre Berhan Selassie con su iglesia circular decorada con pinturas, los baños de Fasilidas con un estanque en donde se refleja el palacio de tres pisos; también visitamos la iglesia de Kuddus Yohannes, el complejo Qusquam —construido por la emperatriz Mentuab en el siglo XVIII— con su iglesia redonda y un palacio estilo del renacimiento europeo, el monasterio de Mariam Ghemb. Fue agradable pasear por una ciudad con edificios de estilo italiano y platicar con la gente que toma su tiempo para vivir.
Lalibela
El avión pasó las altas montañas del Parque Nacional de Simen que culmina en el monte Ras Dejen de 4 543 metros, cuarto pico más alto de África, donde viven el lobo etiope, la cabra de Abisinia y el gelada (especie de babuino). Aterrizó en una pequeña planicie al pie del monte que alberga la ciudad santa de Lalibela, a 2500 metros de altura y el coche llevó a sus viajeros por una caótica carretera asfaltada. En el pueblo descubrimos las iglesias labradas en la roca, esplendor de ese importante centro de peregrinación. El rey Gebra Maskal Lalibela (1172-1212), canonizado por la iglesia etiope, quiso construir una nueva Jerusalén con monumentos tallados en las rocas, de una sola pieza, y que se distribuyen en dos grupos separados por el canal que representa el río Jordán, comunicando entre sí por túneles. Una cruz monolítica marca el punto de partida del peregrinaje que nos llevó a las iglesias de Biet Medhani Alem (Casa del Salvador del Mundo) —la más extensa y donde unos rezos se alzaban—, Biet Mariam (Casa de María), Biet Mascal (Casa de la Cruz), Biet Denagel (Casa de las Vírgenes Mártires), Biet Golgotha (Casa del Gólgota) y Biet Mikael (Casa de San Miguel). Al sudeste encontramos Biet Amanuel (Casa de Emmanuel), Biet Mercoreos, Biet Abba Libanos, Biet Gabriel Rafael (Casa de Gabriel y Rafael) y Biet Lehem. Separada de las demás, descubrimos Biet Ghiorgis (Casa de San Jorge), esta última es la mejor conservada; con planta de cruz griega y quince metros de altura está tallada íntegramente en la roca. Cerca de las iglesias se encuentran el monasterio de Ashetan Maryam y la iglesia de Yemrehana Krestos, del siglo XI, albergada en una cueva. En las oscuras iglesias encontrábamos gente rezando, a los sacerdotes que cuidan cargan su enorme cruz etiope en un largo mango de plata, murales que representan santos y vírgenes, así como también cantos que llenaban el ambiente y las velas que alumbraban las tinieblas; la atmósfera era intrigante, mística, inculcando una paz interna al pasear por ese laberinto misterioso. San jorge, en forma de cruz, es la más impresionante de las iglesias, empezando por el canal que la rodea.
Su acceso se hace por un túnel y en la roca que está a su alrededor encontramos orificios llenos de huesos de peregrinos. El túnel que lleva al conjunto del este, un laberinto que pasa de iglesia en iglesia, está decorado por pinturas y al salir de la penumbra, sumergidos en ese misticismo, el sol nos deslumbra. La visita de las iglesias aturde y la paz del pueblo permite restablecer un cierto equilibrio platicando con los niños que curiosean al extranjero, probando la comida tradicional etiope que consiste en guisados de verdura o carne con especias servidos encima de Injera, una gran crepa hecha de teff. Ese cereal se cultiva en Etiopía y después de hacer la masa, se deja fermentar en estiércol durante tres días, antes de hacer la crepa que se cocina en un comal de barro plano de unos 40 cm de diámetro. Encima se sirven de seis a ocho guisos los cuales se comen con las manos.
Aksum
El avión atravesó las montañas del norte antes de dejarnos en el altiplano de Aksum, capital religiosa de la iglesia ortodoxa etiope, lugar sagrado de peregrinaciones y antigua capital del Reino de Aksum; ahí visitamos los sitios arqueológicos declarados Patrimonio de la Humanidad. Importante reino comerciante entre los siglos I d.C. y X d.C., abarcaba desde Yemen hasta Sudán incluyendo Eritrea, intricado con el Reino de Saba. Todo empezó en el año 3 000 a.C. con los primeros habitantes de la región y continuó hasta el surgimiento del reino de Da’ama,t con su capital en Yeha y su magnífico templo Grat Beal Gebri. En ese entonces elaboraban unos bellos bajo relieves y adoraban a divinidades como Astar (diosa Abisinia). Finalmente se impuso el reino de Aksum en el siglo I d.C., con el puerto de Adulis, y se convirtió al cristianismo en el año 325, por influencia del monje sirio Frumencio. Aksum, en el siglo V, ya controlaba el norte de Etiopía y Sudán, Yibuti, el oeste de Somalilandia, Yemen y el sur de Arabia Saudita hasta empezar su caída al inicio del siglo VII y desapareció con la invasión de la reina judía Gudit en el siglo X, empezando una era oscura hasta el ascenso de la dinastía Zagwe en el siglo XII.
Texto y fotos por: Patrick Monney
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H4 HOT destination La leyenda cuenta que cuando el templo de Salomón en Jerusalén fue destruido, el Arca de la Alianza ya no estaba en él porque el rey Menelik I la había traído a Etiopía. Se sabe que llegó a Aksum en el siglo IV d.C. A la dinastía Zagwe sucede el rey Yekuno Amlak quien fundó la dinastía Salomónica que se mantuvo durante 700 años, hasta 1974 cuando murió el último emperador de Etiopía, Halei Selassie. Todos los reyes aksumitas remontan su linaje a los reyes de Israel, David, Salomón y la Reina de Saba. Según el Antiguo Testamento, la Reina de Saba, personaje legendario llamado Makeda, visitó Jerusalén, y según el Kebra Nagast (libro sagrado de la iglesia ortodoxa etiope), enamoró al Rey Salomón, con quien tuvo un hijo, Menelik I, futuro rey de Etiopía. Cuando visitó a su padre, Menelik robó el Arca de la Alianza que se encuentra en Aksum. La ciudad se hunde en un verde oasis rodeado por montañas áridas y lo primero que impacta son los obeliscos esculpidos con motivos geométricos que marcan según los arqueólogos el emplazamiento de las tumbas de los soberanos del antiguo reino. Algunos de ellos son los mayores monolitos tallados del mundo. El más grande, que medía 35 metros de altura, se ha caído y reposa roto en el suelo. Se cree que tenían discos metálicos a los lados y que su punta llevaba un cono de oro. La mayor parte de las estelas se agrupan al norte de la ciudad y es impresionante verlas erguidas, desafiando al tiempo y a los dioses. Visitamos algunas de las tumbas que han sido excavadas, sus riquezas se encuentran en los museos arqueológicos de Aksum y Addis Abeba. El obelisco robado por los italianos en 1937, fue restituido en 2005 y en el lugar donde se colocó se encontró una necrópolis real pre-cristiana. También visitamos la piedra de Ezana, escrita en sabeo (árabe del sur), ge’ez (antiguo idioma etiope) y griego clásico, que documenta la conversión del rey Ezana (gobernante de 330 a 356 d.C.) al cristianismo y el sometimiento de los pueblos vecinos. Nos impresionó la tumba del rey Bazen, considerada uno de los monolitos más antiguos, el baño de la reina de Saba (en realidad un embalse
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construido en el siglo X, el palacio de Ta’akha Maryam, del siglo IV, el palacio de Dungur, del siglo VI, el palacio de la Reina de Saba recientemente descubierto y que fue muy extenso y lujoso, y la Leona de Gobedra, un relieve rupestre de dos metros de longitud. Visitamos la iglesia de Santa María de Sión que pertenece al patriarcado Copto de Etiopía y se compone de un conjunto de iglesias: la capilla de Tablas que alberga, según la tradición, el Arca de la Alianza; la antigua iglesia decorada con impresionantes pinturas y la nueva catedral que fue construida por Haile Selassie para conmemorar su Jubileo en los años cincuenta. Asistimos a una procesión con los sacerdotes de coloridos atuendos que paseaban el Tabot, una réplica del Arca y sus Tablas de la Ley, en un cofre de madera, seguidos por los fieles vestidos de blanco. Unas sombrías coloridas protegían a los sacerdotes, los cantos se elevaban hacia un cielo cargado de calor, unos fieles observaban, fue un momento mágico y mítico. Cuando entramos en la antigua iglesia construida en 1665, nos impresionó la belleza de las pinturas murales que representan a santos y escenas bíblicas, los íconos que la adornan y una tremenda paz que aplasta el alma. Construida al igual que todas las iglesias etíopes, siguiendo un esquema inspirado en el Templo de Salomón, tiene tres partes: un coro, un espacio sagrado donde se reparte la eucaristía y un santuario cerrado que da acceso solamente a los sacerdotes, llamada “sagrado de lo sagrado”, donde cada iglesia guarda un Tabot. En Nuestra Señora de Sion se coronaron los emperadores etíopes. En un pequeño altar al aire libre admiramos una serie de cruces ortodoxas en plata y bronce, de diferentes tamaño y fastuosas acompañadas con objetos de culto. ¡Era el museo! Finalmente descubrimos la capilla que alberga el Arca de la Alianza; sólo el guardián oficial tiene permitido entrar y ningún otro sacerdote, incluyendo al patriarca de la Iglesia Etíope, puede hacerlo. Ni siquiera el emperador Haile Selassie pudo hacerlo. De acuerdo a la leyenda quien mire el Arca quedará ciego o incluso morirá. La leyenda confiere una cierta magia al lugar y la tradición es que cuando el sacerdote que custodia el Arca sienta cer-
Iglesia de San Jorge en Lalibela
cana su muerte, seleccionará a su sucesor en el monasterio Debre Damo. El monasterio es prácticamente inaccesible (la puerta de entrada se encuentra a 40 metros de altura), y es necesario escalar para ingresar. Una vez nombrado guardián oficial, a la muerte de su predecesor, el sacerdote viaja a Santa María de Sión, donde permanecerá dentro de las rejas que custodian la capilla durante toda su vida, rezando. Paseamos en la ciudad que duerme a la sombra de un sol implacable y visitamos unas tiendas para comprar cruces ortodoxas; por la tarde subí al monasterio Abba Pentalewon, anidado en una colina fuera de la ciudad. Es un lugar maravilloso que domina el valle, dedicado a la meditación, y cuando me vieron llegar, unos niños se acercaron, intrigados. El sol se ponía en el horizonte, alumbrando el pequeño monasterio que brillaba, cegándome como si estuviera viendo el Arca. Fue un momento místico y solemne, el aire caliente rodeaba el monasterio como una corona de protección y me sentí dentro de la leyenda.
Obelisco de Aksum
Al día siguiente visitamos el monasterio de Abba Liqanos antes de alcanzar Yeha, a 28 kilómetros al norte, considerada como la ciudad más antigua de Etiopía, uno de los centros religiosos más importantes en el siglo VII y VI a.C. El templo de Yeha, construido en el estilo Sabanico alrededor de 700 a.C., lleva inscripciones con esas fechas y se conservó porque fue reutilizado a los largo de los siglos, especialmente como iglesia. Cerca de él encontramos otros dos sitios arqueológicos fascinantes, el Grat Beal Gebri con su pórtico de 10 metros de ancho, y un antiguo cementerio. Visitamos el antiguo monasterio fundado por Abba Aftse, uno de los Nueves Santos, al principio de la llegada del cristianismo. En él encontramos un joven monje que estaba leyendo los libros sagrados y nos enseño una serie de libros muy antiguos escritos en Ge’ez decorados con miniaturas. El monasterio estaba enclavado en el tiempo, inundado por una paz soberbia y el personaje parecía salido de un cuento místico o del relato de una aventura digna de Arthur Rimbaud, cuando andaba por esas tierras, antiguo poeta vuelto comerciante que radicaba en Harar.
Fue difícil dejar ese oasis de eterna paz y armonía, olvidado del tiempo, guardián de antiguos secretos, testigo del paso de los siglos, hogar de las huellas de Dios. Nos hundimos dentro de una cultura fascinante e íbamos hacia las aventuras del sur.
INMERSIÓN EN LAS COLORIDAS Y ASOMBROSAS ETNIAS DEL SUR
Después del norte con sus fabulosas iglesias y su intrigante historia que ha dejado huellas monumentales, nos dirigimos hacia el sur, más tropical y húmedo, poblado por grupos étnicos cuyas costumbres nos sorprendieron y hechizaron. Las caras eran como un carrusel de retratos donde los criterios de belleza empujaba la gente a adornarse con pinturas y atuendos extraordinarios. Penetrábamos un mundo insólito, surgido del pasado, con sus atuendos originales. Jinka, entrada del Valle del Omo Después de cambiar de avión en Adis Abeba, aterrizamos en Jinka, en el sur, casi frontera con Kenia, para descubrir un panorama completamente diferente del norte que habíamos dejado con sus montañas áridas. La pista de aterrizaje es la calle principal que despeja la gente cuando suena la sirena, avisando de la llegada del avión. La ciudad se encuentra a 1 490 metros de altura y la sabana cubre las colinas con algunos bosques tupidos. La gente era distinta, más africana, mientras los del norte eran más de tipo europeo con piel morena. Nos hundimos de repente en un tormentoso mercado donde faltaba tiempo para descubrir las caras, las actitudes, las actividades, los colores. Nos encontramos con varios representantes de las diferentes etnias de la región: ari, hamer, karo, banna e incluso mursi. Para empezar cambiamos dinero para tener muchos billetes de 1 Birr, porque la mayoría de la gente cobra por foto. Encontramos un grupito de mursi, gente nómada muy agresiva del valle Mago, tuvimos que pagar 3 birr por cada foto y contaban las veces que disparaba la cámara. Las mujeres colocan un plato de barro en el labio inferior, algunas de impresionante tamaño, y cuando lo retiran, el labio cuelga sin vida con su inmenso hoyo central.
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H4 HOT destination En el mercado descubrimos hombres fabricando cigarros a mano, vendiendo arroz, extrañas verduras, platos hechos en china, caras fascinantes, actitudes sorprendentes, mujeres bellísimas de coloridos vestidos, y las diferentes etnias se encontraban en ese mercado surgido de otra época, un mundo completamente diferente del norte, más cerca de la África que nos imaginamos. Recorrimos las montañas cercanas para visitar unos pueblos de la etnia Ari. Fabrican cerámicas, viven en chozas de paja, escondidas en el bosque, cultivan y crían ganado. Gente muy amigable y simpática, nos recibieron con cariño y nos pedían dinero para las fotos. Nos enseñaban sus casas, como hacían la alfarería y las canastas y los niños nos detallaban con sorpresa, como si fuésemos extraterrestres.
Dimeka y los Hamer
Al día siguiente nos dirigimos hacia el sur, el gran valle del Omo, y encontramos gente caminando, principalmente de las tribus Borana, y muchos de los hombres cargaban un impresionante Kalashnikov, lo que nos enchinaba la piel. En Trumi nos detuvimos para tomar agua, el mercado había sido el día anterior y nos encontramos con algunos Mursi, unos Banna y unos Oromos con sus cicatrices tribales. Aparecieron los primeros Hamer con sus bellas mujeres y su peinado de barro grasoso. Entramos entonces en una zona más árida y nos topamos con un grupo de mozos de la etnia Bumi que llevaban plumas en la cabeza y aretes de alambre eléctrico de colores de colores rojos, amarillos y azules. Unas mujeres con cicatrices en formas geométricas en su pecho iban por agua, unas niñas nos observaban, maravillosamente bellas y de cuerpo esbelto. Visitamos unas chozas de la etnia Dassanech, afuera las mujeres preparaban el campo para cultivar sorgoy trigo, y los hombres se ocupaban del ganado. Las casas estaban hechas de ramas y paja, dentro había un espacio oscuro y humeado donde cocinan; el guía nos explicó que los jóvenes de ambos sexos siguen pasando por la ceremonia de la circuncisión. Mientras nos acercábamos más a Dimeka, nos encontramos con gente de la etnia Hamer; vimos una mujer sentada en el lecho seco de un río, escarbando en
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la arena hasta que apareciera el agua que recogía con una jícara para llenar su olla de barro. En Dimeka era día de mercado y fue impactante visitarlo, observar todas esas mujeres con sus extraños peinados que se hacen con barro de color ocre y grasa animal, dándole una consistencia característica de rizos rojizos, cortos o semi largos. Las mujeres son muy guapas y los hombres se adornan el pelo con plumas, barro o chongos, muy concientes de su belleza. En general la gente era muy amigable, aunque seguían pidiendo dinero por las fotos. Son pastores con cabras y ovejas, cultivan sorgo, mijo, verduras, tabaco, algodón y vienen al mercado para vender y comprar. Muchos pintan su cuerpo con rayas y figuras geométricas de colores y visten varios abalorios, son famosos por la ceremonia del salto de los toros (Ukuli Bula) que protagonizan los jóvenes en la pubertad durante tres días: los jóvenes desnudos deben saltar sobre una larga fila de treinta vacas en los dos sentidos. Las jóvenes casaderas aguantan latigazos para demostrar su valor o fortaleza física y entre más cicatrices lleva una mujer, más respetada es. Los hombres llevan decoraciones y cicatrices corporales que reflejan su estatus social como cazadores, guerreros, y polígamos. Una vez casadas, las mujeres lucen unos gruesos collares metálicos imponentes. La primera mujer lleva el collar con una protuberancia pronunciada en la parte delantera, tiene un estatus social muy respetado con el privilegio de ser la responsable de la familia, de la economía, de la educación y participa en las decisiones importantes. Para curar el dolor de estómago en los niños, les colocan sobre la cara los intestinos de una cabra recién sacrificada. El mercado era un festival de caras, decoraciones corporales, peinados extravagantes, conjunto de gente fascinante y probamos una bebida preparada a base de miel con un sabor fuerte. Los hamer lo toman como refresco energético. Estábamos sentados en el restaurante del pueblo cuando de repente una mujer entró sola, nos miró con dignidad y sin sonreír, me agarró el brazo para saludarme, se sentó en la sombra y dejó caer su mirada sobre sus lejanos pensamientos, observando nuestras rutinas. Tenía su collar de mujer principal pero me explicó el guía que era viuda.
En la tarde visitamos una aldea donde nos recibieron con las manos tendidas para pedir dinero por foto, las chozas eran de ramas y paja, y acompañamos a unas mujeres al río seco de donde sacaban el agua con esa técnica de escarbar la arena. Una de las mujeres con la piel de color bronce se estaba bañando a jicarazos y en la luz del atardecer su esbelto cuerpo brillaba como oro.
Mursi y Karo
Al día siguiente, por un camino caótico, cruzamos colinas y llanuras, encontramos unos Mursi que pastoreaban lejos de su territorio habitual al noreste del Omo Park donde abunda la mosca tse-tsé. Unas mujeres llevaban el plato de arcilla en los labios mientras otras se lo habían quitado. En su adolescencia, las mujeres solteras perforan su labio inferior y van expandiendo el agujero durante el periodo de un año aproximadamente. Después se insertan el disco de arcilla quemada que expande aun más el agujero, que a veces llega a ser tan grande que el labio cuelga bajo la barbilla. El tamaño del plato determina la dote de la novia, una mujer de plato muy grande se llega a pagar con cincuenta cabezas de ganado. Algunas llegan a quitarse los dientes centrales para albergar platos más grandes. Anualmente, los jóvenes solteros Mursi suelen participar en violentos torneos, en los que, provistos de largas varas, donga, ponen a prueba su fuerza, su valor y su destreza, para ganarse la admiración de las jóvenes casaderas y el prestigio para la comunidad de la región del país Mursi de dónde provenga el vencedor. Los Mursi son agresivos y violentos y las mujeres contaban cada foto que tomábamos para pedir dinero. El contacto con ellos fue difícil. Alcanzamos el río Omo, donde encontramos un pueblo de la tribu Karo, con sus casitas redondas de ramas y pasto. Sus ornamentos y pinturas corporales son sus rasgos distintivos y algunos mozos llevaban unas verdaderas obras de arte en su cuerpo. Son agricultores y hablan el mismo idioma que los Hamer. Decoran su cuerpo con tiza, imitando el diseño de las plumas, pintan mascaras en sus caras con tiza, hierro y minerales, las mujeres se hacen cicatrices en el pecho para ser más guapas y apeteci-
bles para el hombre. El hombre luce esas cicatrices cuando ha matado a un enemigo o un animal peligroso. La cicatriz se hace con un cuchillo y después es frotada con cenizas para hacerla más llamativa. Así como los Hamer, loa Karo decoran su pelo con arcilla gris u ocre, y plumas de avestruz, símbolo de hombría y bravura. El poblado está amurallado con una cerca de caña y tiene una escuela, el ganado está cercado al exterior del pueblo y fabrican una silla/almohada que es un banquito muy decorativo. Era gente muy amable y hermosa, comunicativa y desde lo alto de su pueblo se observaba el río que corría entre el bosque donde paseamos hasta llegar a la orilla, donde un hombre desnudo se bañaba. Nos encontramos con unos mandriles escandalosos, unas gacelas y facóferos, pero dicen que muy cerca viven elefantes, leones y búfalos. El camino de regreso fue igual de fascinante, disfrutamos de un picnic a la sombra de un árbol, descubriendo la flora de la sabana, antes de regresar a nuestro hotel, sencillo pero muy acogedor y amurallado.
Siguiendo el Valle del Rift El siguiente día emprendimos nuestro camino hacia el norte, siguiendo todo el valle del Rift, bordeado por colinas. En una planicie, que era un antiguo lago seco, encontramos un pueblo de chozas de la etnia Erbore, variante de los Oromos. Sus pinturas y ornamentaciones son de rasgos distintivos y se dedican básicamente a la ganadería. Más adelante hallamos unos hombres de la etnia Banna, muy similares a los Hamer. En nuestro recorrido nos faltó encontrar los Dorze que fabrican los Shama, túnicas de colores con dibujos geométricos, los Surma muy parecidos a los Mursi cuyas mujeres lucen los platos labiales y los Bumi. Alcanzamos la ciudad de Arba Minch alojada sobre un altiplano a 1 280 metros sobre el nivel del mar, a la orilla del valle, dominando dos lagos, Abaya y Chamo, que son un refugio de aves, cocodrilos, hipopótamos y algunas cebras. Famosa ciudad por su universidad y sus manantiales, se situa a 500 kilómetos al sur de Addis Abeba. Nos alojamos en el Paradise Lodge, muy acogedor y auténtico regreso a la civilización después de convivir con las etnias del sur.
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H4
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Regresando hacia el norte por el Valle del Rift con sus lagos, recorrimos la carretera principal a veces asfaltada, con muchos tramos de tierra. Nos detuvimos en Shashemene, ciudad comercial importante, para comer, y siguiendo el valle descubrimos los lagos Shala, Abujata, Langano, Ziway, refugios de animales salvajes y especialmente mandriles muy agresivos. Observábamos el paisaje suntuoso, las chozas mejor hechas, perfectamente redondas y con muros de adobe y techo de palma, disfrutábamos de los encuentros y pasando el lago Koka empezamos a subir entre las montañas para llegar al altiplano de Addis Abeba donde nos hundimos en el intenso tráfico. En la noche cenamos en el restaurante Bata la típica comida etiope disfrutando del show folclórico. La danza folclórica más común, la Esskista, tiene elementos fundamentales tradicionales de los diversos pueblos del altiplano etíope. Se caracteriza por un movimiento rítmico de los hombros, con una acusada mezcla de religiosidad, fetichismo y sensualidad confusa y fascinante. Contrasta con las danzas acrobáticas de los Welaita y los gestos teatrales de los remotos grupos étnicos de GamoGofa y la parte baja del valle del Omo, que conservan costumbres más primitivas. El avión despegó con nuestras maletas cargadas de cruces ortodoxas de metal que son una verdadera obra de arte y los recuerdos de ese fascinante viaje en la cabeza. Habíamos recorrido el tiempo, pasamos de un mundo moderno a los tiempos de la Reina de Saba, jugueteando con los ancestros de Aksum a la sombra de los obeliscos, entrando en las oscuras iglesias labradas en la roca para escuchar los cantos fascinantes, hasta llegar a las tribus del sur, integrada por sus costumbres ancestrales a carácter salvaje. Etiopía es un viaje exótico con una sorprendente historia, que se mueve al ritmo de extraordinarios vestigios donde se recuerdan los fastos de la corte de Haile Selassie y las fiebres que sufría Rimbaud. Es un viaje inolvidable.
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GUÍA DE ETIOPÍA CÓMO LLEGAR La compañía Ethiopan Airline vuela desde París o Frankfurt al igual que Lufthansa y Turkish Airline.
CUÁNDO VIAJAR La mejor temporada es en invierno cuando el tiempo es seco, aunque puede hacer mucho frío en las noches dependiendo de la altura. La temporada de lluvia es de junio hasta octubre y puede estorbar el tránsito en el sur. Es un viaje un poco complicado para realizar individualmente. Es conveniente organizar el viaje con una buena agencia como Corte Inglés (www.viajeselcorteingles. com.mx) o Viajes Intermex (www. vintermex.com). Las carreteras son buenas en general pero no es muy recomendable viajar en autobús ya que por lo general se encuentran en mal estado. Es mejor un vehículo privado doble tracción especialmente en el sur del país.
DÓNDE DORMIR Sheraton Addis Abeba D.Taitu Street, cerca del palacio, Addis Adeba. T. 25111 517 1717, www.sheratonaddis.com Queen of Sheba Hotel Addis Abeba M. queenshebahotel@telecom.net.et Axum Hotel Addis Abeba www.axumhotel.com M. axum.d@ethionet.et Goha Hotel en Gondar T. +251 58 111 0634 www.gohahotel.com info@gohahotel.com Taye Belay Hotel, Gondar T. +261 111 2150 www.tayebelayhotel.com M. tayehotel@gmail.com Roha Hotel, Lalibella T. +251 33 336 0009 www.rohahotel.com M. reservation@rohahotel.com
Mountains View Hotel, Lalibela T. +251 333 360 804 www.mountainsviewhotel.com M. info@mountainsviewhotel.com Jerusalem Hotel, Lalibela T. +251 333 360 047 www.lalibelajerusalemhotel.com M. lastajerusalem@ethionet.et Consolar International Hotel, Aksum T. +251 347 750 210 www.consolarhotelaxum.com M. info@consolarhotelaxum.com Yeha hotel y Remhai hotel en Aksum Goh Hotel, Eco-Omo Lodge, en Jimka Paradise Lodge en Arba Minch
DÓNDE COMER Bata
Goha Restaurant, en el hotel Goha, Gondar www.gohahotel.com Taye Belay Restaurant, en el hotel Taye Belay www.tayebelayhotel.com Roha restaurante, en el hotel Roha, Lalibela www.rohahotel.com Mountains View Restaurant, en el hotel Mountains View www.mountainsviewhotel.com Bethelhem Hall, en el hotel Jerusalem, Lalibella www.lalibelajerusalemhotel.com Consolar Restaurant Aksum, en el hotel Consolar www.consolarhotelaxum.com
QUÉ VISITAR Inscritos al Patrimonio de la Humanidad: Fasil Ghedi y otros monumentos de Gondar Parque Nacional de Simen Las iglesias talladas en la roca de Lalibela Restaurante Baka en Adis Abeba Hotel Ghion en Aksum Paradise Lodge en Arba Minch
Castillo de Fasilidas en Gondar
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H4 HOT destination
MARRUECOS
Tinerhir
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Texto por: MarĂa Iturbe Fotos por:
Cuando pienso en Marruecos lo primero que me viene a la mente es mi llegada a Casablanca un miércoles cerca de media noche, en donde recién aterrizada recibí la noticia de que mi luna de miel era tan libre como las canciones de Tom Petty, éramos entonces vírgenes ante la reservación de cualquier hotel y fue en ese momento cuando comprendí que mi viaje por esas tierras africanas estaría lleno de sorpresas. Con un Fiat 2008, mapa y ocho días previstos para conocer Al-Magrib iniciamos nuestro recorrido queriendo saciar nuestro apetito cubriendo tierra, mar, desierto, montañas y con suerte toparnos con algunos dromedarios en el camino. Marruecos es un compendio orográfico que no desdeña climas extremos en sus altos y en sus bajos relieves. La diversidad de sensaciones que te puede producir empapa los órganos de tus sentidos en cada lugar que vayas desde la gran plaza de Marrakech, con sus abundantes comerciantes, hasta el rapaz sonido del viento que permite su entrada por las gargantas del Todra. 57
H4 HOT destination
Tinerhir
CASABLANCA
Casablanca es una ciudad interesante, modernizada en lugares muy occidentales, pero manteniendo la vibra de Oriente, con cafés llenos de hombres tomando el té, fumando y jugando y apuestando. Mantiene el encanto de estar construida en la costa del Océano Atlántico. La Mezquita Hassan II es una edificación monumental por sus dimensiones, su tecnología y lo bueno es que permiten a los turistas visitarla. Vale la pena visitar la Medina vieja y también la nueva, en donde podrás encontrar mercados y lugares que venden artesanías. En la cuidad hay un barrio conocido como Barrio Art Deco ahí se encuentra la plaza de Mohammed V rodeada de palmeras, el parque de la Liga Árabe y muchos otras edificaciones interesantes. Es un buen lugar para recorrer y caminar por sus grandes avenidas limitadas por palmeras.
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Pueblo de salida de Ouarzazate
El Valle de Dades
MARRAKECH
El centro de la ciudad de Marrakech, mejor conocido como La Medina, es un territorio confinado por bastiones color rojo que dirigen tu imaginación a la Edad Media. En las calles estrechas encuentras todo tipo comerciantes, mujeres veladas, hombres con chilabas y medios de transporte modernos como la motocicleta o de antaño como los burros. En el corazón de la Medina se encuentra la Plaza de Yamaa el Fna un espacio de gran magnitud, donde se dan cita los encantadores de serpientes, artistas que utilizan henna para colorear la piel y un comercio vasto en posibilidades. El ocaso es el momento idóneo para observar la metamorfosis que sufre esta plaza llenándose de puestos de comida en el centro que al caer la noche es inundado por olores y humo que asemeja una neblina espesa. Es muy recomendable sentarse en un café para obser-
var el vibrante movimiento que se genera alrededor de esta plaza. Al norte se encuentra la zona de los suks o mercados, las calles más recomendables para recorrer son Rue Semarine y Rue Mouassine en donde se encuentran los bazares. En el recorrido de los suks encontrarás La Mezquita y Madrasa Ben Youssef elaboradas una en el siglo XII y otra en el siglo XIX, al interior se encuentra un patio imponente decorado de azulejos, alrededor del cual se encuentran las habitaciones de los estudiantes de la escuela coránica conocida como Madrasa. La torre más alta de Marrakech es el minarete de la Mezquita Kutubia que es famosa por la forma cuadrada de la base del minarete.
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H4 HOT destination FEZ
Fez es una de las cuatro ciudades imperiales de Marruecos, está dividida principalmente en tres partes: la parte nueva, la cuidad vieja o medina y el barrio judío. La cuidad vieja está conformada por diversos barrios, cada uno de los debe contener, según la ley, una mezquita, una escuela coránica, una panadería, una fuente y un hamman o baño turco. La sensación que me produce Fez es la misma que siento en el intercambio de regalos de Navidad cuando abres uno y te encuentras desilusionado por la envoltura, pero te sorprendes de su contenido. Las calles estrechas con sus vericuetos, encrucijadas y giros inesperados te conducen por un gran laberinto que te envuelve con las paredes desgastadas de las casas y las puertas corroídas, sin embargo detrás de esa fachada se encuentra la opulencia y grandiosidad de una ciudad que fue un centro comercial, cultural y religioso durante mucho tiempo. Actualmente la cuidad es famosa por la industria del cuero y los textiles; vale mucho la pena entrar a los lugares en donde trabajan los curtidores de piel pues es todo un espectáculo, pareciera a distancia que están trabajando dentro de un estuche acuarelas maximizado. Los monumentos más conocidos son La Mezquita de Moulay Idriss construida en el siglo IX, la Mezquita Qarawiyin y la Madraza Bou´Inania construida en 1355 para estudiantes del Corán y finalmente la Mezquita de los Andaluces.
MEKNES
Esta cuidad es un ejemplo perfecto de las urbes fortificadas de Marruecos, considerada por la UNESCO una World Heritage City, que hoy en día mantiene su integridad histórica con los remanentes de diversos monumentos que han sido integrados en la urbanización moderna de esta remota capital imperial. Desde su fundación, Meknes integró elementos arquitectónicos islámicos como también europeos. Las puertas de entrada a la cuidad, y en especial Bab Mansour Laalej, son monumentales y representan la opulencia de Mulay Ismaí, fundador de la Dinastía Alawita, que hizo de Meknes una ciudad Imperial. A unos 40 kilómetros al norte de Meknes se encuentra Volubilis, las ruinas romanas más grandes de Marruecos y de mayor riqueza del Norte de África. Dadas sus características de aislamiento y que no fue ni invadida ni ocupada por más de mil años, mantiene un nivel importante de autenticidad por lo que la UNESCO la ha considerado con un sobresaliente valor universal.
EL VALLE DE DADES Y LAS GARGANTAS DE TODRA
El Valle de Dades se encuentra entre las montañas Atlas y las Antialtas, a unos 116 kilómetros de Ouarzazate. El camino está plagado de vistas impresionantes con una apertura que no limita tu visibilidad al horizonte. La carretera, por momentos, se distiende sobre el curso vertiginoso trazando por las montañas asemejando los movimientos ondulatorios de una serpiente que asciende a un Valle contrastado por la fertilidad del oasis y el ambiente árido de las montañas que lo rodean. Es un lugar maravilloso para descansar y para recorrer, en donde se pueden hacer muchas excursiones y caminatas. En los últimos 40 kilómetros del Valle de Dades se encuentran las gargantas del Todra, un desfiladero que mucho tiempo atrás se encontraba irrigado por los ríos Dades y Todra. La última parte de las gargantas es espectacular ya que el camino se va encerrando entre las montañas de piedras calizas generado una vía estrecha de hasta 10 metros de ancho rodeado por unas paredes verticales que ascienden hasta 180 metros de altura.
El Valle de Dades
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La emoción inicial por recorrer cada recoveco de Marruecos y el tiempo que estipulamos para el viaje se presentaron como dos ecuaciones desiguales y tuve que dejar fuera dos lugares que merecen mucho la pena visitarlos que son Essaouira y Chefchaouen. Espero que un futuro no muy lejano pueda regresar a conocerlos.
Vista de los Montes Atlas
GUÍA DE MARRUECOS DÓNDE DORMIR Casablanca
Hotel Le Doge Construido en los años treinta por un entrepreneur italiano, todos los cuartos mantienen el estilo Art Déco. www.hotelledoge.com Hotel Sofitel www.sofitel.com
Marrakech
Riad Edward Es un hotel con 10 habitaciones, cada una con un toque y encanto diferente. Los cuartos son muy acogedores y el servicio es excelente. Se encuentra dentro de la Medina y es un espacio ideal para refrescarte y relajarte de la vida atareada de Marrakech. Tiene una terraza para disfrutar las vistas de la Medina, en donde puedes tomar un té de menta y escuchar los cantos de las mezquitas. www.riyadedward.com Hotel Caravanserai Es un hotel que se encuentra a unos cuantos kilómetros de Marrakech, ideal para relajarte y quedarte el día ahí. Los cuartos son muy bonitos y el ambiente es muy agradable. www.hotelcaravanserai.net
FEZ
Riad Fez Vale muchísimo la pena quedarse aquí. Es un lugar impresionante con un servicio impecable y una majestuosidad que sólo un palacio o casa de este tipo ofrece. http://www.riadfes.com/riad-fes/
El Valle De Dades Y Las Gargantas De Todra
Chez Pierre Para mí este hotel fue una gran sorpresa porque llegué de milagro y me cautivó por su delicada atención hacia los huéspedes. Es un hotel enclavado en las rocas calizas del Valle que tiene habitaciones muy agradables y acogedoras. En las noches escuchas la entrada del viento al desfiladero que para mí fue el mejor somnífero. La comida es de primera, todo es elaborado por un chef francés que cuida todos los detalles a la perfección y se encarga de enriquecer tu paladar. www.chezpierre.org
Hotel La Mamounia Considerado uno de los mejores hoteles por diversas revistas de viaje. www.mamounia.com
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H4 HOT destination
Estancia Villa MarĂa
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PASEO ARQUITECTÓNICO:
RINCONES DE
FÁBULA EN BUENOS AIRES
Si me cuentas Buenos Aires, me hablas de tango, de Gardel, de dictadura y de aquella arquitectura que la definió como la pequeña París de América del Sur. Esa leyenda estalló gracias a la aristocracia local que ha creado un arte de disfrutar de esas maravillosas mansiones, inventando una vida extravagante. Paseemos por algunas soberbias joyas, glorias del pasado que han resurgido para seguir vibrando. Texto y Fotos por: Patrick Monney
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H4 HOT destination
Mansión que aloja a la embajada de Francia
Los Estancieros
Al final del siglo XIX, los estancieros tenían grandes extensiones de tierra en la Pampa donde criaban ganado. Se enriquecían y se construían imponentes palacetes en el barrio de la Recoleta donde se encontraba la aristocracia. Las argentinas se vestían a la moda parisina y las mansiones se diseñaban según la Escuela de Bellas Artes de París. La vida social porteña transcurría entre almuerzos, fiestas nocturnas, veladas musicales, carreras de caballos y paseos en carruaje por Palermo. En el teatro Colón bailaba Nijinsky y cantaba Caruso, los elegantes cafés se estremecían con el eco de las voces sofisticadas, los estancieros criaban caballos que competían en París; la ciudad se adornaba de edificios parisinos mientras las mansiones con mármoles importados se rodeaban de jardines y se vestían de obras de arte europeas. Así surgieron el Palacio Bosch, hoy embajada de Estados Unidos, el Palacio Ortiz Basualdo construido en 1912 para Daniel Ortiz Basualdo y Mercedes Zapiola, ahora sede de la embajada de Francia, el Palacio Duhau que alberga el hotel Hyatt, la casa de la familia Unzué actual sede del Jockey Club, la residencia de María Unzué de Alvear en la calle Alvear y el Palacio Maguire que sigue siendo la residencia de la hija de Susana Duhau y John W. Maguire. A partir de los años cuarenta, esas construcciones resultaron difíciles de mantener y fueron vendidas, muchas acabaron destruidas para ser reemplazadas por edificios.
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Palacio Álzaga Unzue
Palacio Álzaga Unzue
La Mansión Álzaga Unzué
Situada en la calle Cerrito 1455, es ahora parte del hotel Four Seasons, lujoso hotel que cuenta con alberca, spa y los mejores restaurantes. El palacio fue encargado al arquitecto Roberto Prentice por Félix de Álzaga Unzué en 1916 cuando se casó con Elena Peña, siendo esa casa su regalo de boda, la pareja se mudó en 1920 y vivió en ella hasta su muerte. No tuvieron hijos pero muchas mascotas. Elena desapareció en 1982 y la mansión fue vendida en 1985 al saudita Pharaon y pasó a ser gestión de Four Seasons a partir de 2001. Con su estilo Belle Époque, la fachada destaca por sus ladrillos y la entrada de columnas corintias dobles rematada por un frontis interrumpido por una buhardilla. La mansarda de pizarra con coronamiento de zinc y hierro forjado le confiere ese aire parisino. Entramos por la escalinata que lleva al hall de donde arranca la gran escalera de honor, hecha de mármol italiano, que lleva a las habitaciones. Se penetraba en el salón recibidor con sus biombos, sus chandeliers de cristal francés, sus retratos de Elena y pinturas impresionistas, después se seguía al salón comedor, con su vajilla y platería inglesas, su colección de porcelana china azul, y luego a la biblioteca, con su Boiserie traída de un castillo francés del siglo XVIII y su chimenea. En la parte de arriba, el recibidor central abría sus puertas sobre la inmensa suite de Elena con su baño cubierto de mármol y los herrajes bañados de oro, hoy parte de la suite presidencial. La mansión conserva su ambiente de antaño, y sus salones pasaron de la Belle Époque a la era Wi-Fi atesorando un sabor de grandeza.
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H4 HOT destination
Villa San Juan
En San Isidro, a una hora de Buenos Aires, a la orilla del Delta del Tigre, encontramos el Hotel del Casco que se aloja en un hermoso palacio neoclásico construido en 1892. Se llamaba entonces Villa San Juan y era la casa de verano de una familia aristocrática de Buenos Aires. Fue cuidadosamente restaurada, conservando su diseño y materiales originales. Atravesando los portones de hierro que nos separan de la avenida arbolada, descubrimos la gran galería de columnas que sirve de elegante fachada neoclásica. Nos lleva al patio interno con sus columnas de hierro, su piso original de mosaico y un alto techo vidriado que inunda el patio con una tenue luz natural que invita a descansar en los sofás. Las habitaciones se han conservado y están decoradas con muebles de la época. El hotel se ha enriquecido con una piscina en el jardín trasero y cuenta con veinte habitaciones que invitan a vivir, al estilo del pasado, a un lado de la catedral. La fabulosa experiencia de pasear en lancha por los canales del Tigre te puede llevar al hotel “La Becasina” que se encuentra escondido en el bosque en medio del delta. La villa San Juan sobrevivió los golpes del paso del tiempo para estremecerse de nuevo y hacernos sentir ese peculiar sabor del pasado. Convive con la cercana Villa Ocampo, esa elegante mansión donde vivía le escritora Victoria Ocampo, y donde recibía a los prestigiosos artistas de la época; una casa que vibra con su ambiente intelectual, rodeada por un jardín de cuento de hadas.
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Villa San Juan
Estancia Villa María
Villa María
Estancia Villa María
En medio de la pampa argentina, a menos de una hora de Buenos Aires, existe una estancia con aires de mansión inglesa. Fundada por Vicente Pereda a finales del siglo XIX, precursor de la ganadería en la región de Cañuelas, contaba con grandes extensiones de tierra. Su hijo Celedonio Pereda decidió construir un palacete para servir como residencia de verano y encomendó la construcción al famoso arquitecto Alejandro Bustillo. Ese casco histórico se terminó en 1927 con su estilo Tudor-Normando, su revestimiento de ladrillos, sus detalles neogóticos en arcadas ojivales, sus largos faldones de tejas planas rojas, sus múltiples chimeneas y su torreón. Su silueta de palacio rural se refleja en las aguas del estanque dando un aire romántico al escenario. Durante décadas, la villa María ha sido la protagonista de memorables fiestas y eventos que marcaron la historia social de Argentina. Cuenta con once habitaciones, su comedor, salón privado, cava de vinos, billar y el parque de 74 hectáreas fue diseñado en 1917 por el reconocido paisajista Benito Carrasco con más de trecientas especies de árboles. Villa María es ahora un lujoso hotel paradisiaco, bucólico y hospitalario, con su piscina, su cancha de tenis, sus cabalgatas, paseos en carruaje o en bicicleta, sus clases de polo y un excelente restaurante gourmet. Estar en Villa María degustando de su famoso asador típico mientras el sol alumbra el parque es uno de los reencuentros con el pasado que nos sumerge en los placeres de la vida de antaño disfrutando la belleza de la arquitectura argentina. De palacios en estancias, en Buenos Aires se descubren unos modelos de arquitectura que, a pesar de ser imitaciones de la arquitectura europea, se han distinguido por su arte específico y personal. El arte de Buenos Aires es uno de los tesoros del pasado cercano, un legado de la historia particular de la aristocracia de la perla del sur. Gracias a que muchos de esos palacetes se han convertido en hoteles, y se conservaron, hoy nos permiten instigar los fantasmas del pasado para palpitar al son de la alta sociedad porteña. Es el arte de viajar dentro del arte de antaño.
Mansión Álzaga Unzué
Hotel Four Seasons Buenos Aires D. Posadas 1086/88, Buenos Aires T. 54 11 4321 1200 www.fourseasons.com
Villa San Juan
Hotel del Casco D. Av. del Libertador 16 170, San Isidro, Buenos Aires T. 54 11 4732 3993 M. info@hoteldelcasco.com.ar www.hoteldelcasco.com.ar
Estancia Villa María
D. Av. Pereda s/n. Máximo Paz, Ezeiza, Buenos Aires T. 54 11 4815 0989 M. info@estanciavillamaria.com www.estanciavillamaria.com Hotel La Becasina, en el delta delTigre www.labecasina.com
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ASPEN H4 HOT destination
Diversidad gastronómica bajo cero
Aspen, en el estado de Colorado, es una de los centros de esquí preferidos por el jet set gracias a que posee las mejores pistas para desafiar la montaña. Pero hoy, además de todo eso, la ciudad presume una revolución gastronómica tan cautivante que dejará a muchos rendidos a sus pies. Element 47
Foto y Texto por: JESSICA SERVÍN CASTILLO
Es egresada de la Escuela de Periodismo Carlos Septién García y periodista freelance. Ha colaborado para varias publicaciones nacionales e internacionales como el periódico El Universal. Entre sus reconocimientos está el haber obtenido en el 2010 el primer lugar por mejor artículo escrito sobre Estados Unidos por la Embajada de Estados Unidos en México, y el primer lugar por mejor texto escrito sobre Canadá por la Comisión Canadiense de Turismo en 2011. Su mayor ilusión es conquistar Asia y mostrarle al mundo los valores arquitectónicos e históricos de su país. Actualmente trabaja en un libro de crónicas de viaje y es una entusiasta de las redes sociales. Twitter: @nenapunk
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No es de extrañarse que Jack Nicholson o Chris Noth, ambos actores, lleguen todos los años con su familia para disfrutar de este destino, como tampoco lo es que marcas como Prada, Dior o Gucci, muestren en sus aparadores las tendencias del año siguiente y que sus bares y discotecas, tengan cócteles estilo New York. Todo eso es normal, como también la buena comida, pero hoy, además de disfrutar de los servicios exclusivos en las montañas para esquiar, caminar con raquetas o hacer paseos a caballo, Aspen presume sus nuevos restaurantes habitados por chefs internacionales, quienes han creado platillos tan variados que, en un mes, no te alcanzará el tiempo para degustarlos. Sí, algo está pasando en Aspen y nosotros fuimos a descubrirlo...
Snowmass
Almuerzos llenos de modernidad
Un tour en la montañas de Aspen es la mejor opción para iniciar el día, disfrutar de las vistas panorámicas de sus pistas y escuchar atentamente las historias que un guía experto te contará sobre la fauna y flora que ahí habitan. Esta excursión hará que te familiarices no sólo con el clima, sino también con el ambiente que se vive durante la temporada. Cabe mencionar que los recorridos se realizan en dos horarios, de 10:30 a 13:30, y que parten de cualquiera de los cuatro centros de esquí de Aspen (Aspen Mountain, Buttermilk, Highlands, Snowmass). Después, y si no cuentas con el equipo de esquí o snowboard o no quieres comprarlo, éste es un buen momento para ir a rentarlo, algunas de las tiendas que te recomendamos son Four Mountain Sports o D&E Ski and Snowboard, quienes, además y de manera gratuita, te llevarán el equipo a la montaña donde decidas iniciar tu experiencia, ¡aprovechalo! Ahora sí, ya que hiciste el reconocimiento previo, inicia el recorrido gastronómico con mucha hambre. El primer punto para la hora del almuerzo es Ute City, quienes han creado un concepto donde fusionan la modernidad con los sabores más tradicionales de Aspen. Su chef, Robert McClanahan, te guiará por sus platillos. La recomendación es degustar su lasagna dulce con
Ute City
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H4 HOT destination papas y de postre, su versión de Crème brûlée pero con almendras.
Ajax Tavern
Otra opción, si estás en la montaña de Snowmass, es el nuevo restaurante Elk Camp cuya propuesta es la de ofrecer paninis innovadores creados por los chefs Lynda Edwards y Jim Butchart. Hay con carne, vegetarianos y de pollo, cuyo secreto creemos, está en las salsa que les ponen. Cualquiera que sea tu elección, pueden ir acompañados de papas a la francesa o ensalada. El restaurante también cuenta con barra de ensalada en su centro y una estación de sopas y pastas.
www.elkcamp.com
Cenas con caché
¿Qué sigue? Bueno, durante esta temporada hay muchos eventos al aire libre como los conciertos que se organizan una vez al mes. Entre los artistas que se presentarán se incluyen grupos de blues, jazz y, por supuesto, hiphop, así que consulta el calendario de eventos. O bien, si estás necesitado en una dosis de cultura, entonces conoce el Aspen Art Museum, reconocido por sus exposiciones de arte contemporáneo y con recorrido gratuitos todos los jueves por la noche. Antes de la hora de la cena, visita una de las varias opciones de pubs que rodean a la villa, como el nuevo bar Caché Caché, un sitio que combina el estilo clásico francés con la elegancia de Aspen. El lugar es propiedad de Jodi Larner y del chef Chris Lanter. Caché Caché es el sitio de moda para la socialité que viaja a Aspen (www.cachecache.com), así que ya sabrás si decides conocerlo o no. Continúa con el viaje culinario, el turno es para el restaurante Pacífica, cuya propuesta tiene como base los alimentos orgánicos. Su chef Dodge Barclay, ofrece un menú compuesto por Salmón Salvaje o unos tradicionales Fish & Chips, pero aderezados con salsa de malta, sí, así como lo lees. Además de probar alguna de estas dos opciones, pide su coctel signature: el Smoke n´ Pistola, hecho a base de tequila, limón y una espuma de mezcal. Otra opción que nos encantó y que es muy popular entre los lugareños es L’Hostaria, un concepto totalmente italiano creación
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L’Hostaria
del chef Tiziano Gortan. El lugar es una especie de cocina gourmet italiana donde todo se prepara con las viejas técnicas de la cocina; además, hay música en vivo todos los martes. Pide algunas de sus pastas con espinaca o la ricotta ravioli. Y, aunque todos estos platillos quedarían muy bien con un vino italiano, te invitamos a que te atrevas y pidas la mejor cerveza de Aspen, la Fat Tire, te encantará.
Cocina de autor
Si todavía no desayunas, visita la Creperie du Village, un nuevo lugar localizado en el 400 E. Hopkins Avenue y que abre todos los días; es un auténtico café francés con crepas dulces y saladas. La recomendación es que pidas su Crepés Mountain Club con queso gruyere, pavo y tomates. Ya con energía, elige entre alguna de las cuatro montañas que tiene Aspen para esquíar o realiza otras actividades como: un paseo en globo aerostático durante el atardecer y con duración de una hora (www.aboveitallballoon.com); un viaje en Snowmobile T-Lazy 7, que es una excursión en motonieve hacia Maroon Bells con guías experimentados y un refrigerio, o un viaje en parapente, por los aires de Aspen/Snow-
mass. www.aspenparagliding.com/general_info.html
Para la hora de la comida visita Element 47, recientemente remodelado y el cual forma parte del complejo del hotel The Little Nell. Su chef es Robert McCormick, quien ha creado un menú de cuatro elementos enfocados en los sabores de la cocina local pero reinterpretada. Es decir, para la elección de tu platillo tendrás que seleccionar un elemento de cada uno, por ejemplo: “jardín” (platos de verduras), “mar” (pescado), “aire” (aves de corral) y “campo” (carne). Cada mezcla incluye entradas y todos los productos son de temporada, por lo que se cuida mucho la sustentabilidad de los alimentos. Nuestro platillo ganador fue el pescado quinault con coles de Bruselas.
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Otras dos opciones que también debes anotar en tu agenda para comer o cenar son: el Ajax Tavern, justo a los pies de la montaña de Aspen y famoso por sus papas fritas con parmesano y
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H4 HOT destination Ajax Tavern
trufas, así como por sus baguettes acompañadas de un dip de alcachofa y espárragos (www.ajaxtavernaspen.com). Y Kenichi, que además está rediseñado y es obra de los afamados chefs de sushi Kiyomi Sano y Ed Schmidt, todo es delicioso, desde su especial rollo godzilla hasta el de camarón o el atún sellado. www.kenichiaspen.com
Destacado
Aspen tiene sus orígenes en 1879, cuando un grupo de mineros llegó a la zona y explotó la plata que había en sus profundidades para transformarlo en el destino más deseado de Colorado. Allí, fue donde cientos de jóvenes, ávidos por multiplicar sus riquezas, decidieron quedarse para inyectarlo de festividad y vitalidad. La temporada de esquí termina el 21 de abril. Pero en el verano se pueden practicar deportes como la bicicleta de montaña, acampar, pescar, escalar y explorar en caminatas de observación de una a tres horas.
Kenichi
Más sobre el destino: www.aspensnowmass.com
Guía de ASPEN Cómo llegar Volaris en su vuelo inaugural a Denver. Cuatro horas de vuelo aproximadamente. Se sirven dos tiempos de snacks. www.volaris.com
Quién te lleva We love Aspen. Concepto que integra la oferta hotelera y gourmet durante todo el año con lo más destacado en atractivos del destino exclusivo para mexicanos. Restaurantes participantes: el Syzygy, Elevation y el Rustique, entre otros. www.we-love-aspen.com
Dónde dormir Hotel Jerome
D.330 East Main T. (970) 920 1000 www.hoteljerome.rockresorts.com
ST. Regis
T. (970) 920 3300 D.315 East Dean Street www.stregisaspen.com
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WISH YOU WERE HERE.
MEET THE HOTELS: DOWNTOWN CONDESADF
MAISON COUTURIER ENDÉMICO
DISTRITO CAPITAL HABITA DESEO
HABITA MONTERREY LA PURIFICADORA AZÚCAR BOCA CHICA
HÔTEL AMERICANO
FOR BOOKING:
01 800 400 8484 / +52 (55) 52 82 21 99 TW: @GRUPOHABITA FB: GRUPOHABITAHOTELS IG: GRUPO HABITA
H4 HOT destination
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andBeyond
SUDÁFRICA El sonido de los animales llena todos los huecos que existen en el aire, los colores que aparecen repentinamente son puros y nítidos; el ruido, las luces y el alboroto de las ciudades, parecen un sueño distante y perturbador cuando estás parado en medio de una mancha verde que parece no tener límites. Esto es África, particularmente andBeyond Phinda Private Game Reserve donde pasamos unos días inolvidables. Los lodges que ofrece la reserva son impresionantes; el servicio, la comida, la decoración y todas las amenidades son dignos de un rey. Espacios amplios equipados con todo lo que un ser humano puede necesitar a la hora de viajar y un paisaje imponente africano, son un gran abrazo y un desenchufe total a nuestras vidas ajetreadas. Con una cámara y muchas ganas de explorar, nos embarcamos hacia Sudáfrica en un viaje que nos acercó a la naturaleza y al mismo tiempo nos ofreció una experiencia única de lujo y agasajo. Un contacto único con la naturaleza es lo que nos espera en Sudáfrica, al menos eso es lo que nos habían contado. Lo cierto es que todas las historias y canciones que habíamos escuchado acerca de este continente no le hacen justicia a la magia que rodea a este lugar. Nuestro viaje comenzó con una breve estancia en París, para llegar a Sudáfrica se necesitan dos días de vuelo y para que la travesía no se vuelva algo cansada se recomienda hacer escala en París. Le Bristol, ubicado en el corazón de la ciudad, fue nuestro lugar de descanso. El Hotel es uno de los más antiguos en la ciudad de la luz, a pesar de varias renovaciones, aún preserva ese aire señorial de una mansión histórica. Sus 92 suites están decoradas con el estilo clásico del siglo XVIII y todas las piezas que las adornan son originales, ya que los dueños del hotel son coleccionistas de arte. Después de una breve escala, ya más descansados abordamos el gran A380 hacia Johannesburgo, con dos pisos y más de noventa asientos, a pesar de la emoción intentamos dormir todo el vuelo para llegar frescos a nuestro destino. Texto y Fotos por: Patrick Silve
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H4 HOT destination JOHANESBURGO
En Johannesburgo llegamos a The Residence Hotel, el cual nos recuerda a una enorme casona de la época de la colonia, con una decoración sobria pero muy elegante. Cada cuarto tiene un estilo diferente y cuenta con una terraza con jacuzzi. El hotel está ubicado en una zona residencial, a unas cuadras se encuentra la casa de Nelson Mandela. Por la noche empezamos a conocer el verdadero encanto de los africanos, un trato siempre amable y atento que sin duda fue una constante en nuestro viaje. Para terminar el largo día de viaje, disfrutamos de una deliciosa cena que nos tenían preparada. Al día siguiente decidimos ignorar el Jet Lag y nos levantamos para visitar el museo de Nelson Mandela. Con poco tiempo en nuestro itinerario decidimos tomar el turibus para conocer los principales atractivos de la ciudad.
NGALA
Nuestro viaje hacia la naturaleza africana empezó en andBeyond Ngala Private Game Reserve. El lodge ofrece una experiencia íntima ya que cuenta con 20 cottages de lujo, una alberca que funciona como mirador hacia un imponente bosque, espléndidas instalaciones y un servicio inigualable.
PHINDA
Al terminar nuestro recorrido y después de nuestra primera impresión urbana de Sudáfrica, tomamos un avión de doce plazas para dirigirnos a su lado salvaje en la reserva de Phinda. Desde el avión comenzamos a ver pequeñas manchas en el paisaje, cuando nos preparamos para el aterrizaje nos dimos cuenta que no se trataba de manchas sino de los animales que se encuentran libres en la reserva, tuvimos que dar dos vueltas en la pista de aterrizaje hasta que los animales decidieron moverse y nos dieron la oportunidad de descender en su territorio. Unos rangers a bordo de unos Land Rover nos esperaban para llevarnos al hotel. La reserva de Phinda cubre una región de 23,000 hectáreas, se conoce como “Siete mundos de maravilla”, ya que tiene siete hábitats distintos, un verdadero santuario de vida salvaje en el que conviven todo tipo de animales. Durante nuestro trayecto al hotel nos topamos
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con un cocodrilo que tranquilamente se asoleaba a un lado del lago. Después de tomar algunas fotos seguimos nuestro camino, en el hotel ya nos esperaban con toallitas húmedas para el calor y unas refrescantes bebidas. andBeyond Phinda Mountain Lodge es uno de los seis hoteles que se encuentra dentro de la reserva. La sensación de privacidad que se vive en ellos es única, cada una de las 25 habitación tiene vista a la montaña Ubombo, a lo lejos puedes llegar a ver elefantes, jirafas y todos los tonos verdes de la vegetación que se ven perturbados con el blanco y negro de las cebras. Por si esto no fuera suficiente, cada habitación cuenta con una terraza privada con alberca volada y una regadera exterior. No perdimos la oportunidad y aprovechamos para darnos un masaje en esta increíble terraza, con unos sonidos muy diferentes a los de costumbre. No queríamos dejar la habitación, pero en el edificio principal con una excelente vista al valle ya nos esperaba una deliciosa cena. Al terminar nos informaron que no podíamos caminar solos a nuestras habitaciones durante la noche, ya que los animales de la reserva se acercan al lodge y ese día unos jabalíes estaban merodeando el camino, por lo que un staff del hotel nos acompañó a nuestra habitación. Al día siguiente tocaron a nuestra puerta a las 5 a. m., los safaris inician temprano y los animales no esperan a los que se quedan dormidos. Después de un ligero desayuno, te, café, fruta y algunas galletas, nos subimos a los Land Rover. Los cuales están separados en tres filas de asientos, como en anfiteatro, con el fin de que todos los pasajeros tengan la misma vista. Con cámara en mano iniciamos la primera aventura. No tardamos ni cinco minutos en toparnos con una manada de cebras que posaban para nuestras fotos, al menos así nos pareció. Seguimos el camino hasta llegar a uno de los lagos de la reserva, donde unos hipopótamos decidieron acercarse para mostrarnos sus impresionantes bocas, las cuales abren a 180 grados para marcar su territorio y dejarnos muy claro que a pesar de su tierna apariencia son unos de los animales que más muertes provocan al año. Dentro del mismo lago una pequeña isla llama nuestra atención, ya que en ella hay un árbol repleto de nidos redondos que cuelgan de sus ramas. Algunos de ellos flotan en el agua, los pájaros machos construyen estos nidos y las hembras les dan el visto bueno, si no son perfectos
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H4 HOT destination los desechan tirándolos al agua, haciendo que el macho tenga que empezar de nuevo. En el agua los cocodrilos custodian el lugar. Esperamos a ver como uno de los cocodrilos devora uno de los nidos y seguimos con el recorrido. De pronto nuestro guía se sale del camino, arrollando con su vehículo los matorrales y pequeños árboles para acercarnos lo más posible a un rinoceronte blanco con su bebé. Estamos tan cerca que no necesitamos el zoom de la cámara. El rinoceronte blanco es uno de los animales que se encuentra en riesgo extremo de extinción, la gente llega a pagar por su cuerno hasta $250,000 USD, debido a sus supuestas propiedades afrodisiacas. La reserva Phinda todavía cuenta con muchos rinocerontes tanto blancos como negros. Ambos son de color gris, se diferencian por la fisionomía de sus mandíbulas. El negro come arbustos que arranca de las ramas, mientras que el blanco come pasto por lo que su boca es un poco más cuadrada. Después de dos mil fotos, dejamos a la madre y a su hijo tranquilos e hicimos una pequeña pausa para tomar una taza de café, té o chocolate caliente, con una pizca de licor de Amarula, una deliciosa mezcla que acompañamos con galletas, frutas secas y unos deliciosos panecitos de miel. Todo estaba tan bien montado sobre una linda mesa con un mantel de cuadros blancos y azules, que por momentos necesitamos pellizcarnos para creer que estamos tomando un ligero picnic en medio de una reserva africana, los antílopes de cola blanca aparecen constantemente para recordárnoslo. Cuando estamos por tomar la segunda taza de té, nos avisan por radio que han visto a una leona con sus tres cachorros. Rápidamente el guía guarda todo en el auto y nos acercamos a este precioso animal que nos contempla con tranquilidad, mientras sus cachorros brincan de un lado a otro. Cuando los bebés nacen las leonas se aíslan del grupo para alimentarlos y vuelven a la manada cuando están lo suficientemente grandes. Con la cámara llena de fotos regresamos al hotel para tomar un delicioso desayuno. Parte de la experiencia de estas reservas es disfrutar sus hoteles, por lo que
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decidimos conocerlos más y nos dirigimos a la alberca elevada con vista a la copa de los árboles y al valle. Un lugar perfecto para relajarnos y esperar la hora de la comida, dos desayunos no fueron suficientes, el chef nos consiente con tantos platillos que es imposible resistirse a lo que nos ofrece. Con un gran sabor en la boca nos dirigimos a la habitación, los africanos no viven con prisas, les gusta tomarse su tiempo y disfrutar, así que respetando sus costumbres nos tomamos una siesta obligatoria de una hora. Con energías recargadas salimos una vez más en búsqueda de animales. Búfalos, jirafas, antílopes y otro rinoceronte negro que casi enviste el Land Rover fueron parte de nuestra aventura por la tarde. Después de un largo día y con un poco de hambre, nuestro guía nos sorprende y no se dirige al hotel, en su lugar nos lleva a una cena especial en medio de la naturaleza. En donde el chef nos espera con una cocina y un bar perfectamente montado, iluminado con velas que rodean el lugar y cuelgan de los árboles. Un momento único, los sonidos de África nos acompañan y caemos en el hechizo que rodea este lugar. Al día siguiente escuchamos los pasos que se acercan a despertarnos, son las 5:00 a. m. y
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H4 HOT destination estamos listos para salir a buscar más animales. En el camino nos topamos con una manada de búfalos en la que asistimos parcialmente al nacimiento de una pequeña cría. Por la tarde un grupo de leones acostados a un lado del camino dentro de un gran pastizal toma el sol, desenfundamos las cámaras y no dejamos de disparar, pasan tan cerca de nosotros que nuestra reacción inmediata es escondernos detrás de nuestro lente. Nos despedimos de nuestros anfitriones y dejamos andBeyond Phinda Mountain Lodge para dirigirnos a andBeyond Phinda Forest Lodge, a una hora de distancia. El hotel se encuentra en medio de árboles africanos. Las habitaciones parecen platillos voladores cuadrados, ya que están volados a 1.20 metros del piso y tienen ventanas de piso a techo para apreciar mejor la vista. Desde la comodidad de nuestra cama podemos ver el bosque, una vez más la sensación de privacidad es única ya que los cuartos están separados por casi 100 metros de distancia. Por la noche nos dirigimos al edificio principal en donde nos espera una deliciosa cena, al terminar salimos a la terraza y tomamos una copa mientras disfrutamos la vista hacia el lago. Hemos visto muchos animales en nuestros recorridos, pero aún nos falta uno y hemos decidido que no nos iremos hasta ver un leopardo. Así que por la tarde, en compañía de nuestro guía experto que revisa huellas, nos adentramos en la maleza, llegamos a ver un leopardo a lo lejos. Después de admirarlo a distancia, nos dirigimos a un lago entre los bosques donde nos espera otro banquete en medio de la naturaleza, viendo un cielo estrellado que pocas veces tienes la oportunidad de ver en cualquier parte del mundo; es sin duda un show único a nivel mundial, Una vez más los detalles del Grupo &Beyond son sensacionales. Al día siguiente nos levantamos muy temprano, es nuestro último día en la reserva y estamos decididos a ver de cerca a ese leopardo, con mucha paciencia logramos acercarnos a 10 metros de distancia. Con más de tres mil fotos en la cámara y cerca de 5 kilos de más, nos despedimos del lado salvaje de Sudáfrica y regresamos a Cape Town.
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Más del destino: www.andBeyond.com
CAPE TOWN
El hotel One&Only Cape Town es el lugar ideal para relajarse después de nuestra aventura en la reserva Phinda. Su ubicación es privilegiada, en medio del Victoria & Alfred Waterfront, a unos pasos de distancia de los principales atractivos de la ciudad. Cape Town es una ciudad muy cosmopolita con una gran oferta de actividades, como la visita a la Isla Robben, en donde se encuentra la prisión en la que estuvo encerrado 17 años Nelson Mandela. Para los aventureros pueden subir en el funicular giratorio a la montaña de la mesa, o dar la vuelta a la península en auto para ver sus acantilados y espectaculares vistas. Además, en barco, se puede visitar la isla de los pájaros. Con una mezcla de la vida salvaje y urbana de Sudáfrica concluye nuestro viaje, un gran país anfitrión que nos sorprendió con la gentileza de su gente, su gastronomía, la magia de sus paisajes y contacto único con la naturaleza.
Tips
Viajar cómodo ya que el vuelo es muy largo. Hacer escala de una noche en París para acostumbrarse al cambio de horario. Llevar repelente y ropa oscura para los safaris.
tips de foto
Llevar lente de 400 mm mínimo para asegurar una mejor foto que la de tu vecino. Si no tienes un lente de más de 200 mm, puedes adquirir un “Extender X 2” que magnifica o amplía el lente por dos, entonces un zoom de 70-200 mm se convierte en uno de 140-400 mm. No llevar tripié ya que no hay espacio ni tiempo para tomar fotos frente a los animales. Se recomienda un mono pie que es más ágil y rápido de colocar. Llevar muchas memorias y no sólo una de muchos gigas, ya que si se te pierde querrás morirte. Varias de 8 GB ó 4 GB es más que suficiente. Llevar el equipo en una mochila impermeable para protegerlo de cualquier situación. Procurar poner las preferencias de la cámara en modo velocidad “TV” y en velocidades de 1/250, 1/500 ó más rápidas para asegurarse que no salgan fotos borrosas.
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design
HOT
NOBU LLEGA CON ESTILO A
LAS VEGAS 84
El nombre Nobu Matshushisa se ha convertido en un referente gastronómico, gracias a sus reconocidas combinaciones de sabores japoneses con ingredientes sudamericanos. Los cuales le han otorgado un enorme reconocimiento a nivel mundial. Con más de treinta restaurantes alrededor del mundo, el chef Nobu y su amigo y socio Robert De Niro decidieron que era momento de dar un paso más e incursionar en el mundo de la hotelería con el primer hotel Nobu. Hotbook estuvo presente en la inauguración del primer Hotel Nobu, ubicado dentro del Caesars Palace en las Vegas. El cuidado en el detalle se hace notar desde que llegas a este lugar, las recepcionistas no sólo te dan la bienvenida al hotel sino que también te acompañan hasta tu habitación para explicarte todas sus amenidades. Las habitaciones son un verdadero espacio zen, un estilo japonés que caracteriza la decoración en tonos beige. Un clásico té verde japonés acompañado de galletas, chocolates y palomitas nos espera al pie de la cama para ayudar a relajarnos después de un largo viaje. El mini bar es diferente a cualquiera que hayan visto, ya que cada uno de los alimentos y bebidas fue elegido por el mismísimo chef Nobu. Los baños son espacios dedicados para las mujeres, cuentan con una zona especial para sus cosméticos, además de una regadera con una silla espacial para descansar y lavarse con cuidado los pies. El hotel colinda con su mayor atracción, el restaurante Nobu, todos los huéspedes tienen preferencia de reservación en él, un verdadero privilegio ya que conseguir una mesa en el prestigiado restaurante puede llegar a ser casi imposible.
Rrestaurante Nobu
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Restaurante Andrea’s
Durante nuestra visita tuvimos la oportunidad de conocer un lado diferente de Las Vegas, alejado del juego y las apuestas, enfocado en un lado gastronómico, cultural y por supuesto divertido. Empezando por el restaurante Andreas, dentro del hotel Encore, los platillos asiáticos a cargo del chef Joseph Elevado se han convertido en nuestros favoritos: carne wagyu, rollos de langosta, témpura de camarones roca y cortes New York con glaseado de Wasabi son algunos de los más populares. La noche transcurre rápido en este lugar amenizado con música en vivo de DJ´s. Para consentir al cuerpo visitamos al Spa & Salon del hotel Aria. Al cruzar sus puertas nos olvidamos por completo del ajetreo de las Vegas. Camas de piedra japonesas, aire con infusiones de sal y luz natural ilumina el lugar que tiene todo para relajar al cuerpo. El Spa cuenta con suites de tratamiento privadas en las cuales puedes elegir la música en un menú. Después de un tratamiento de 70 minutos con piedras frías y calientes, se relajó hasta el último músculo de nuestro cuerpo, nos deshicimos de las toxinas y recargamos energías. Por último nos zambullimos en la alberca de terapia, la cual mezcla el agua y fuego para crear un ambiente relajador.
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Shiro Tamago, Omelette estilo japonez
Con un gran apetito nos dirigimos al restaurante Nobu, donde martinis de Sake nos reciben para comenzar la velada. Al terminar la cena, en la que disfrutamos del famoso black cod con salsa miso, visitamos la discoteca bar Hyde, ubicada en el hotel Bellagio. Uno de sus principales atractivos es su espectacular vista de las fuentes danzantes; por si esto fuera poco, el lugar, una villa italiana con ventanas de piso a techo es la primera experiencia nocturna diseñada por el reconocido Philippe Starck. Después de algunas copas de Moët Chandon regresamos al Hotel Caesars y como una visita a esta ciudad no está completa sin disfrutar de algún show, entramos a “Absinthe” el nuevo show de las Vegas. Una mezcla entre cabaret y acrobacias, los actores se juegan la vida en un reducido escenario a unos metros de distancia del público, una combinación divertida, exótica y erótica apta para los adultos que buscan un espectáculo diferente y gustan de una buena dosis de humor negro. Con tantas atracciones a veces olvidamos que Las Vegas cuenta con una rica oferta cultural, una prueba de ello fue la exposición que visitamos en el Hotel Venetian en la cual se exhibían las cincuenta mejores fotografías de los últimos 125 años de la revista National Geographic. Una selección muy atinada con retratos populares como la niña afgana de Steve McCurry y la icónica foto de Nick Nichols sobre el encuentro entre Jane Goodall y su chimpancé. Todas ellas envían un men-
Martini de Lichi
saje al verlas y no pueden evitar hacernos reflexionar. Al otro lado del strip el Hotel Bellagio también cuenta con una importante colección de arte en su conocida Fine Art Gallery. Actualmente se encuentra en exhibición “Warhol Out West” una extensa muestra del ícono del pop art. En ella se exhiben diferentes fases de su trabajo desde los años sesenta hasta los ochenta, con pinturas claves como Cowboys and Indians, Ads y Dollar Signs. La exhibición estará disponible hasta el 27 de octubre del 2013. Esta ciudad siempre está en una búsqueda constante de innovación, sus hoteles se reinventan en cada oportunidad que tienen, así que decidimos aprovechar el viaje y visitar una de las nuevas ofertas de la ciudad: El Cosmpolitan. Comenzamos con un brunch en su restaurante Wicked Spoon uno de los buffets más grandes de la ciudad que puede sentar hasta 516 comensales, pero no por ello sacrifica su calidad. El chef Christopher Eagle se encarga de satisfacer todos los antojos. Después de varios platos y copas de mimosa, nos dirigimos al Sahra Spa, para seguir mimando a nuestro cuerpo. Inspirado en el desierto, sus paredes de piedra replican las dunas de arena mientras que sus techos de plata replican una noche en el desierto iluminada por la luna y estrellas, una gran variedad de tratamientos desde masajes a baños terapéuticos forman parte de su relajante menú. Después de días de consentir
nuestro cuerpo, nos preparamos para el evento principal de nuestra visita, la fiesta de inauguración del Hotel Nobu. Un cóctel patrocinado por Gran Marnier y la champaña Moët Chandon marca el inicio de la noche en la que estuvieron presentes el chef Nobu Matsuhisa y su amigo Robert De Niro (socio fundador). Con unas emotivas palabras explicaron la gran relación entre el Nobu Hotel y el Caesars Palace, un proyecto que esperan sea sólo un primer paso en la creación de una gran cantidad de Hoteles Nobu alrededor del mundo. Para darle suerte a la velada, se realizó una ceremonia en la que se rompieron con masos las tapas de varios barriles de Sake que fueron repartidos entre los 200 invitados. Al terminar nuestro sake, Robert De Niro nos invitó a otro cóctel a un lado de la alberca en el que nos esperaba Ed Sheeran, quién nos deleitó con un concierto acompañado de su guitarra. Para no afectar el ambiente zen que rodea el lugar, el cóctel terminó a las diez de la noche. Después de cuatro días en los que tuvimos la oportunidad de degustar los sabores japoneses de Nobu en sus mesas de Tepayanki, conocer más acerca de las técnicas de sus cocineros y descansar en los espacios zen que caracterizan al hotel, no nos queda duda que este lugar se convertirá en un punto de visita obligada para los amantes de la gastronomía que deseen vivir una verdadera experiencia al estilo Nobu.
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LAS HACIENDAS
DE YUCATÁN EL RESURGIMIENTO DE LA FABULOSA EPOPEYA DEL ORO VERDE
Jardín de San José Cholul
Alberca de Temozón
En la península, rodeada por dos mares, desde siempre crece un agave sagrado que los mayas llamaban Ki. Zamná, sacerdote de Chichén Itzá, instruyó como obtener de sus hojas las fibras que servían para jarcias, cordeles, bolsas y hamacas. El tiempo y los trastornos de la historia lo llamaron Henequén y al principio del siglo XIX se volvió el “Oro Verde” de Yucatán, y se utilizaba para fabricar las cuerdas para los barcos o bien tapetes y bolsas. Empezó el auge de la península, las grandes familias aumentaban sus fortunas, construían unas imponentes mansiones en el paseo Montejo de Mérida y sus haciendas ganaderas se volvían henequeneras. El material se exportaba por el puerto de Sisal y los mercaderes de otros mundos lo llamaron de igual manera. Los barcos llegaban cargados de tejas de Marsella para estabilizarlos y regresaban llenos de henequén. Esas tejas se utilizaban en las casas y en las haciendas. Llegaron invitados gloriosos como la Emperatriz Carlota, Catherwood, Stephens y Porfirio Díaz. Al principio del siglo XX, el Oro Verde perdió su poder porque la planta sagrada de los mayas se sembraba bajo otros cielos, las fibras sintéticas aparecieron y las haciendas fueron abandonadas, cayendo en ruinas y olvido. Hoy en día surgió un nuevo oro llamado turismo; y la riqueza de la península son sus pirámides, pueblos, conventos, cenotes, tradiciones y su gente. Algunas haciendas han sido convertidas en hoteles de gran encanto y lujo, resurgiendo el romanticismo de esos lugares sagrados e invitando a un recorrido fascinante entre sus viejos muros.
88 Texto y Fotos por: Patrick Monney
Temozón
Después de visitar en el camino los antiguos cascos de haciendas y las casas de los peones, alcanzo la reja monumental y entro por un camino adornado de palmas reales. Surge el imponente edificio de la hacienda, vestido de color rojo y adornado de arcos alzados sobre un muro que llora una cascada artificial. Mi alma vaga en el recuerdo de su pasado, me ensamblo a su seductor ambiente al subir los escalones y descubro la terraza, la biblioteca, la casa del patrón transformada en lujosa suite con alberca privada. Muebles que vienen de otro tiempo invaden mi época y desde el restaurante, a través de sus arcos, descubro la alberca coronada por la antigua sala de máquinas. Me siento como dentro de una novela de Stendhal o Lamartine en el trópico, camino por los jardines, los muros me hablan del pasado, las suites me cuentan historias de amores míticos que tal vez nunca existieron, acompañados por el murmullo del agua. La noche me sorprende en la selva, siguiendo los viejos rieles que traían los pequeños vagones cargados de hojas de henequén. La cena reluce con la exquisita combinación de platillos aromáticos y la luna enciende el escenario. Gozo de un masaje maya adentro del cenote, paseo a caballo, visito el pueblo y la capilla de la hacienda, leo a la sombra en el borde de la alberca. Temozón me entumece, me seduce, y me lleva por las huellas del auge del Oro Verde. Visito Uxmal, los pueblos de Muna, Oxkutzcab, Tekax y la hacienda de Tabi y las grutas de Loltun.
Hacienda de San José Cholul
Cerca de Mérida, atravesando un bosque misterioso, alcanzo el edificio romanesco. Al penetrar por el sendero, descubro los arcos que albergan el restaurante mientras que el otro lado de ese jardín encantado se adorna de viejos edificios de colores vivos. Al fondo, la casa del patrón avecina la antigua capilla y bajo el sol del trópico brilla una inmensa alberca donde una hamaca vacila a la sombra de una palapa. Aquí la selva le gana terreno a las construcciones, amarrando sus torcidas raíces entre las piedras y las cabañas mayas son suites de lujo. Se conserva el encanto de antaño, creando un nido romántico de ambiente cambiante según el alumbrado del sol o de las velas. El tiempo se desliza como las hojas que caen con la brisa y me invita a un paseo en bicicleta, a caballo, o bien a un masaje. El coche me lleva a descubrir el convento de Izamal y su pirámide, Mérida, o Chichen Itza. San José Cholul seduce por su magia chamánica.
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H4 HOT booking Santa Rosa
Después de descubrir que la hacienda de Ochil que se ha convertido en un fascinante centro cultural, alcanzo Santa Rosa al atardecer. El sol baja y atravesamos el pueblo hasta esa soberbia fachada azul con una larga hilera de arcos cerrada por la capilla ocre. Sueño despierto que llego a mi casa, los arcos de la biblioteca me sonríen al bailar con su reflejo en la piscina, la gente me abraza, la cena está servida y mi habitación, inmensa y cálida, se esconde en el edificio de las máquinas en medio de una selva lujuriante. Me instalo en la terraza viendo pasear la luna por los arcos como en el tiempo del Oro Verde. Paseo por el jardín botánico donde las plantas locales me hablan de cómo curan o aromatizan, nado en el agua fresca por debajo de los arcos que ahuyentan el sol, camino por el pueblo para conversar con las señoras y visito las haciendas cercanas como Chunchucmil, donde el dueño organizó una gran fiesta para la visita de Porfirio Díaz y la vía de tren para traerlo, hasta llegar a Celestún y admirar los flamencos rosados.
Celestún
Santa Rosa Alberca y Biblioteca
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Uayamón
Me detengo en la ruta Pucc para asombrarme frente a las fastuosas ruinas de Kabah, Sayil, Labná, Edzna, admirando la gloria del pasado maya. Alcanzo Uayamón, esa hacienda que es mi tesoro guardado, donde siempre llego a gozarla como si fuese una amante, acariciando sus muros amarillos, abrazando sus árboles gigantescos y hundiéndome en la piscina en medio de muros y columnas brotadas de otro siglo.
Uayamon Fachada
Puerta Campeche
En la puerta de tierra de Campeche, detrás de la muralla que protege la ciudad colorida con su catedral, sus bastiones y fuertes, el hotel Puerta Campeche se ríe de las normas, usando las ruinas de las casas como puentes sobre la alberca que se enmaraña en puertas y ventanas fantasmas. Su aljibe retumba con los asaltos de los piratas, su cocina regala los sabores de la ciudad encantadora y las suites hechizan como el amor de la doncella por su pirata.
Las habitaciones se esconden en la selva, en forma de casitas de capataz, con su palapa donde se disfruta la frescura del bosque tropical escuchando los pájaros. La cena, en la terraza al final de la larga escalera, invita a deleitarse de ese calor que relaja el cuerpo, observando como la luna retoza la copa de las ceibas gigantescas mientras los insectos animan la oscuridad. Uayamón parece una casa y se siente como un palacio, se refleja en el agua donde brotan los nenúfares para asegurarse de su belleza y ofrece una melodía que dice: “soy la guapa de la selva y mis brazos te acicalan”.
RESERVACIONES
Para San José Cholul (a 45 minutos de Mérida), Temozón (a 1 hora de Mérida), Santa Rosa (a 1 hora de Mérida), Uayamón (a 45 minutos de la ciudad de Campeche), Puerta Campeche (puerta de tierra de la ciudad de Campeche). Luxury collection : www.thehaciendas.com thehaciendas@luxurycollection.com T. +52-999 923 8089, www.starwoodhotels.com
Seducido y hechizado por esas haciendas escucho a sus muros hablar del pasado a la sombra de las tejas de Marsella, entre la selva y la historia de un glorioso pasado. Es un regalo asombroso de la península de Yucatán, una invitación a conocer su calidez romántica, paseando bajo sus arcos coloridos donde juguetea la luna. El Oro Verde nos ha dejado un legado para saborearlo al ritmo de una hamaca que se menea entre dos épocas, al son de su gloria y de su nuevo auge.
Picina de Puerta Campeche
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HACIENDA
UAYAMON Hospedarse en una hacienda es vivir un pedazo de la historia de México. La experiencia es única, y el servicio también. En el estado de Campeche aún podemos presenciar, entre la selva y los poblados locales, la magia de ser huésped en la Hacienda Uayamon. Fundada durante la última década del siglo XVI, su función principal fue dedicarse a la cría de ganado bovino y porcino; convirtiéndose en una de las haciendas más importantes del estado. La vegetación de Uayamon le da la bienvenida a los sentidos y junto con los sonidos de la naturaleza inspiran paz interior.
Situada en medio de la selva a veinte minutos del Aeropuerto de Campeche y dos horas y media del Aeropuerto Internacional de Mérida, Hacienda Uayamon nos abre las puertas para tener una estancia inolvidable. Forma parte de The Luxury Collection de Starwood, lo cual significa que el lujo y el confort se mezclan con el patrimonio mexicano para poder brindar a los huéspedes una probada del pasado, y toda la elegancia del presente. Al entrar a la Hacienda, un enorme árbol de Ceiba nos da la bienvenida mientras una amable señora nos ofrece un delicioso masaje para los pies. Desde este momento, sabes que la atención, aparte de ser personalizada, tiene un toque local que te acoge y hace sentir en casa. El servicio continua deslumbrando a cada uno de los huéspedes a través de su estancia, ya que en ningún momento te sientes desatendido. Gran parte del atractivo de Hacienda Uayamon, es el acceso que brinda al mundo Maya y a varios sitios de interés cerca de la zona como lo son la reserva de la biosfera de Calakmul, el sitio arqueológico Edznà y la ciudad de Campeche, entre otros. Si uno prefiere disfrutar de los servicios que ofrece la hacienda, sobran maneras para ocuparse y disfrutar del espacio; incluyendo una alberca impresionante al aire libre para tomar el sol y leer un buen libro.
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HOSPEDAJE
Hacienda Uayamon cuenta con 11 habitaciones que se encuentran ubicadas en las antiguas casas de los empleados de confianza de la hacienda. Todos los cuartos fueron restaurados y adaptados para que los huéspedes puedan vivir el mismo espíritu que la propiedad tuvo cuando estaba en funcionamiento. La hacienda ofrece varios espacios diferentes para que los huéspedes puedan disfrutar de su estancia.
tar de la privacidad y la naturaleza de la hacienda. Colonial Deluxe Suite: 65 m2 de privacidad dentro de lo que era el antiguo hospital de la hacienda. Estas espaciosas habitaciones se ofrecen solamente con cama king forrada de sábanas de algodón egipcio y almohadas de pluma de ganso. Uno se puede relajar en la terraza disfrutando de un delicioso coctel o disfrutar del jacuzzi al aire libre en armonía con la naturaleza.
CUARTOS
SPA
Colonial Suite: Se ofrece con una cama king o dos camas queen y exquisitas sábanas de algodón egipcio para hacer que esta espaciosa habitación se disfrute al máximo. El cuarto principal se conecta con el baño a través de un hermoso corredor. El baño está equipado con una regadera y tina con vista a la vegetación. Cada una de estas suites tiene una terraza con un camastro exterior para poder salir a disfru-
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Hacienda Uayamon ofrece un Spa con servicios de la mejor calidad. Los profesionales se encargan de brindar técnicas tradicionales de curación maya al menú tradicional de tratamientos haciendo que la experiencia sea verdaderamente única y relajante.
RESTAURANTE El restaurante ofrece una vista impresionante y un servicio ini-
gualable. Todo el staff está sumamente preparado para recibir a los comensales y sus recomendaciones son verdaderamente confiables. Los chefs se encargan de preparar especialidades de la región de Yucatán con los mejores y más frescos ingredientes disponibles.
ENTORNO
Una de las características principales de Hacienda Uayamon, son los alrededores naturales y la vegetación de la región. Dentro de la hacienda se logra una armonía entre el espacio y la ubicación gracias a que la vegetación forma parte de las instalaciones y se viven en conjunto. Hoy en día se sigue apreciando el sitio donde el cultivo de maíz, caña de azúcar y la producción de Henequén se mezclaban con la vida cotidiana en esta imponente hacienda.
SILVERSEA EN LAS ISLAS GALÁPAGOS
El destino único que son las Islas Galápagos y Silversea, nos da la bienvenida para explorar la flora y fauna que llaman a este lugar, casa. Las Expediciones Silversea y sus emocionantes aventuras y excursiones en tierra que complementan sus travesías a las Islas Galápagos, son la manera más conveniente y lujosa para recorrer este asombroso destino: a bordo del nuevo miembro de la familia Silversea, Silver Galapagos Luxury Expedition Ship. El barco, que está programado para debutar a fines de septiembre se encuentra rodeado de lujo, comodidad y un excelente servicio, cuenta con cincuenta suites con vista al mar, muchas de ellas con verandas o balcones privados, y servicio personalizado de mayordomo, entre otras amenidades. Otras excursiones impresionantes en tierra que ofrece Silversea son al Amazonas, Puno y Lago Titicaca, y Machu Picchu; diferentes mundos que ansían ser descubiertos.
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NEW HOTEL
ATENAS
New Art Lounge
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Ubicado en el histórico barrio de Plaka, el NEW Hotel de Atenas se asoma entre las calles para brindar un lujoso refugio a los visitantes de esta enigmática ciudad. La hospitalidad enérgica y los servicios centrados en las necesidades del cliente hacen que este hotel satisfaga las necesidades del viajero más meticuloso. Los huéspedes son consentidos en todo momento; hay todas las amenidades que uno se pueda imaginar y con simplemente salir del hotel uno inevitablemente se cautiva con los cafés, restaurantes y pequeñas boutiques que ofrece Plaka. 97
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NEW Hotel es el primer proyecto hotelero del distinguido y condecorado dúo de diseñadores Fernando y Humberto Campana. Dakis Joannu, propietario de YES! comisionó a los hermanos brasileños por su espíritu ecosensible y el uso de decoración y artesanías contemporáneas y locales. Utilizando un lenguaje específico que se basa en la vida urbana, el arte contemporáneo y la cultura de las favelas de Sao Paulo, los hermanos Campana tuvieron libertad absoluta para diseñar este magnífico hotel. El NEW Hotel y sus 79 habitaciones y espacios públicos han sido repensados para que se puedan incluir los restos del antiguo Olympic Palace Hotel de una manera creativa. Además de contar con un sin fin de facilidades como el restaurante NEW Taste, el NEW Sense Spa y un staff multilingüe; el NEW Hotel abre sus puertas al NEW Art Lounge. Este espacio está ubicado en la punta más alta del hotel, lo cual nos da una vista fascinante de la riqueza visual de Atenas. Diseñado para ser el pent-house más chic de la ciudad, el Lounge cuenta con una biblioteca única llena de tomos de arte, arquitectura y escultura. La comodidad y el paisaje son razones suficientes para visitarlo. Hay que recordar que sólo tienen acceso los huéspedes o personas con invitación.
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New Hotel 7th Floor
New Hotel Buffet
CUARTOS New Hotel 7th Floor
STANDARD Con 20-23 metros cuadrados de lujoso espacio, estos cuartos ofrecen vistas laterales de las calles y capturan perfectamente la vibra histórica de la colonia. La mayoría cuentan con su propio balcón privado. SUPERIOR Estupendamente bien decorados y amplios, estos cuartos ofrecen vistas impresionantes de la Acrópolis y de las calles que rodean la propiedad. Un menú de almohadas, mini bar y persianas eléctricas completan el cuarto. SUPERIOR PLUS Es la definición de lujo. Estos cuartos ubicados en el sexto piso ofrecen vistas impresionantes del Monte Licabeto, la calle Filellinon, la iglesia rusa Sotira Lykodimou, y los Jardines Nacionales. STUDIO Con 30 metros cuadrados de diseño interior sofisticado; incluyendo un área muy cómoda para sentarse y descansar, los estudios son increíbles espacios insonorizados para contar con mayor privacidad. JUNIOR SUITES Sofás cómodos, un PlayStation, y arte moderno auténtico, son algunos de los lujos de la suite. Cada una cuenta con una instalación de arte de diferentes reconocidos artistas griegos.
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New Sense Spa
PENTHOUSE SUITE Cada espacio está diseñado para maximizar la comodidad de los huéspedes. El baño está forjado completamente de mármol, y la terraza ofrece vistas de 360° de la ciudad. Cada mueble, tapete y acabado está hecho a la medida y exclusivamente para este espacio.
AMENIDADES
NEW SENSE SPA Una experiencia para renovarse espera a todos los huéspedes del NEW Hotel. El área del spa también cuenta con un gimnasio equipado con equipo de la más alta tecnología, un jacuzzi y un sauna muy amplio. El menú de tratamientos es bastante extenso y se utilizan productos de YonKa y Dermalógica.
New Art Lounge
NEW TASTE Un refugio culinario para todos aquellos que piensan que una mordida jamás es suficiente. NEW TASTE es un bar-restaurante que ofrece buffet en el desayuno y la comida, y una deliciosa cena a la carta. La cocina mediterránea se exalta utilizando productos locales y orgánicos y un menú innovador. El diseño está inspirado en la icónica silla Favela de los hermanos Campana y cada pieza del inmobiliario está pensada específicamente para este espacio. NEW ART LOUNGE Espacio ideal para disfrutar de buena comida y buenos cocteles. Vistas grandiosas de la ciudad y un ambiente muy relajado hacen que el NEW Art Lounge sea un lugar ideal para relajarse. EVENTOS Reunirse en un ambiente de diseño único, sin duda hará una buena impresión entre socios comerciales, colegas y amigos por igual. Cada uno de los cinco espacios cuenta con equipo audiovisual, WIFI e Internet de banda ancha. Bañadas por luz natural, las salas de reuniones evocan un ambiente luminoso, acentuado con muebles de lujo, áreas de vestíbulos y baños.
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Paseo de La Presa de La Olla No.76, Gto, Gto, México. Tel (473) 731 2182
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HOT
Jack Nicklaus designed golf courses-TALE OF THE WHALE
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Amenidad-Beach-Club-Mexico
PUNTA MITA el inicio del sueño
Al observarla en un mapa su península parece querer desprenderse del resto de México y navegar solitaria por el mar azul del océano… Punta Mita, se ubica al norte de Bahía de Banderas y es uno de los escondites preferidos por los famosos. Lady Gaga y Charlie Sheen, son algunas de las estrellas que visitan con frecuencia este destino.
Foto y Texto por: JESSICA SERVÍN CASTILLO
Es egresada de la Escuela de Periodismo Carlos Septién García y periodista freelance. Ha colaborado para varias publicaciones nacionales e internacionales como el periódico El Universal. Entre sus reconocimientos está el haber obtenido en el 2010 el primer lugar por mejor artículo escrito sobre Estados Unidos por la Embajada de Estados Unidos en México, y el primer lugar por mejor texto escrito sobre Canadá por la Comisión Canadiense de Turismo en 2011. Su mayor ilusión es conquistar Asia y mostrarle al mundo los valores arquitectónicos e históricos de su país. Actualmente trabaja en un libro de crónicas de viaje y es una entusiasta de las redes sociales. Twitter: @nenapunk
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H6 HOTweekend No es casualidad que le llamen la perla de la Riviera Nayarit. De hecho en lengua indígena su nombre significa “entrada al paraíso” y cuenta con más de 10 kilómetros de playas. Punta Mita, presume de tener los mejores atardeceres. ¿Qué hacer además de obtener un bronceado perfecto? Sigue leyendo...
DIA 1. Tocando el cielo
Después de haberte instalado en el hotel, visita el Ginger Garden Lounge ubicado dentro del Club de Residentes de Playa que ofrece un menú degustación de bienvenida para refrescarte. Te recomendamos que pidas el Pineapple Ginger Martini, elaborado con jugo, vodka, jengibre fresco y piña; y pruebes su salmón marinado y queso crema wontón. Como el club está muy cerca de la playa, camina un poco y alístate para tu primera aventura: el Sup (Stand Up Paddleboard), que básicamente es subir de una tabla tipo surf y flotar sobre el mar mientras te apoyas y empujas con la ayuda de un dirigible tipo remo. La actividad se hace de pie y siempre estarás supervisado por un instructor. El Sup es un deporte muy seguro y divertido porque te permite hacer un recorrido guiado por Punta Mita pero de una forma totalmente diferente. El tour, te lleva por varias áreas del Parque Nacional Islas Marietas y tiene duración de tres horas, hay para todos los niveles. Al llegar al parque, los guías te darán agua y aperitivos para cargarte de energía y regresar. Lo único que deberás llevar es tu traje de baño y bloqueador solar. El Sup también se puede hacer al atardecer donde además de los colores rosados y rojizos del cielo, con suerte veas algún delfín.
DIA 2. La fama de Punta Mita
Todo a punta a que el culpable sea el director John Huston quien en la década de los sesenta, la puso de moda al realizar aquí su famosa cinta La noche de la iguana. Y es, justamente este sitio al que, durante tu segundo día, deberás ir. Su nombre es Sayulita, a media hora en automóvil desde tu hotel en Punta Mita. Sayulita tiene las mejoras olas, y si no lo crees, pueden preguntarle a Brad Pitt o a Rodner Figuero, ambos han practicado el surfing en este pedacito de aventura y cada año regresan no sólo a ejercitarse, sino también a disfrutar de las bondades que los alimentos orgánicos les proveen. Y es que esta pequeña villa también es conocida por sus sencillas pero sofisticadas tiendas de este tipo de alimentos; hoy tan de moda entre los famosos que desean cuidarse con productos naturales y sin conservadores. Otro motivo por el cual es una buena idea pasar una mañana y tarde en Sayulita, son sus galerías de artistas locales y extranjeros, como la de la neoyorquina Janine Kelleher, que tiene una galería/taller, donde trabaja su obra en vidrio. Pero también hay establecimientos con venta de pinturas y esculturas elaboradas por artistas huicholes. Las tiendas abren de lunes a sábado de 10 a. m. a 7 p. m.
Stand up
La tarde la puedes terminar con una comida en alguno de los restaurantes de la playa como el Café de Artistes del Mar y pedir una margarita de tamarindo, degustar una torre de atún o unos ostiones como entremés. Para el plato fuerte, te recomendamos un gazpacho y un robalo escamado con papas, mousse de espinacas, mantequilla y finas hierbas al limón. Por supuesto sin dejar a un lado el postre: pera pochada al oporto con helado de queso de cabra.
DIA3. ¡Al agua!
Comienza el día con una expedición con snorkel y observa mantarrayas, descubre cuevas ocultas y fotografía extrañas especies de aves patas azules y hasta encuéntrate con una hermosa ballenas jorobada (eso sólo si lo haces durante los meses de diciembre a marzo). Este tour es guiado por especialistas en cada disciplina y minutos antes de iniciar el recorrido, se te dará una clase de entrenamiento para que aprendas a colocarte el snorkel y el equipo de buceo. Ya nadando en las profundidades, los instructores te tomarán algunas fotografías submarinas que más tarde se te entregarán. Todo el viaje se hace a bordo de un cómodo yate. Se incluyen bebidas refrescantes y aperitivos. La experiencia tiene una duración de 4 horas. Pero este no es el final. Para la hora de la cena, te recomendamos asistas al restaurante Piaf. Un sitio especializado en gastronomía francesa que se encuentra dentro del hotel Grand Velas Riviera Maya (vallarta.grandvelas.com).
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Anclote
Su menú fue creado por el aclamado chef francés, Michel Mustiere. Su especialidad es el Filete de Cordero en salsa de tomillo y la tradicional Sopa de Cebolla francesa. Piaf abre de 6:00 p. m. a 11:00 p. m. Cuenta con mesas interiores y música en vivo y con menú orgánico. Se requieren reservaciones para cenar. Antes de partir de Punta Mita, lo mejor es asistir a un spa y nuestra recomendación es que conozcas el del Grand Velas Riviera Nayarit, y reserves su Ritual de Hidroterapia. Primero te ofrecerán un baño revitalizante, seguido de una desintoxicación de cuerpo en un sauna, con vapor herbario y aceites de eucalipto. Además de una terapia de baño con agua tibia y fría, para después relajarte en el jacuzzi y finalizar en la regadera suiza. El tiempo estimado de este tratamiento es de 60 minutos aproximadamente. Y ni te preocupes si no has hecho la maleta y quieres relajarte un poco más antes de ir al aeropuerto, bastará con hacer una llamada al mayordomo del St. Regis (nuestra recomendación para que te hospedes), y él te la tendrá lista al momento que la necesites. El despunte de Punta Mita llegó en los años noventa cuando se decidió que ésta sería una isla de lujo. Entonces llegaron los extravagantes campos de golf. El más famoso fue diseñado por Jack Nicklaus y cuenta con 18 hoyos. Eso sumado a sus resorts de cinco estrellas y sus construcciones casi majestuosas, desde un Four Seasons hasta un Hotel des Artistes del Mar.
Al fresco
GUÍA DE PUNTA MITA DÓNDE COMER
CÓMO LLEGAR Desde la ciudad de México vía Aeromexico a Puerto Vallarta. www.aeromexico.com.mx
DÓNDE DORMIR ST. Regis Punta Mita. Habitaciones con amplias terrazas y vista al mar. D. Carretera Federal 200, km 19.5 T. (329) 291 5800. www.stregis.com/puntamita Four Season. Las habitaciones están ubicadas frente al océano y ofrecen vistas magníficas de las playas de arena blanca. D. Bahía de Banderas, Nayarit. T. (329) 291 6000. www.1.fourseasons.com/es/puntamita
Café des Artistes del Mar. D. Av. Anclote Lote 5. Punta de Mita. T. (329) 291 5414. H. Martes a domingo de 12:00 PM a 11:00 PM. www.cafedesartistes.com/delmar Margaritas Restaurant D. Av. Anclote No.14. Punta Mita. T. (329) 291 5107. H. Lunes a domingo de 8:00 AM a 9:00 PM. TOURS Punta Mita Expeditions D. Av. Anclote No.20. Punta Mita. T. (329)291 6649 www.puntamitaexpeditions.com
Grand Velas. Sus habitaciones cuentan con balcón, jacuzzi o terraza. D. Av. Cocoteros, 98 Sur, Nuevo Vallarta. T.01 800 822 7830. www.vallarta.grandvelas.com
Más del destino: www.rivieranayarit.com.mx Playa
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H7 HOT honeymoon
El SECRETO 106
Se dice que hay cosas que deberían quedarse en secreto. Ese es el caso de este resort de trece villas que promete un lujo sofisticado y relajado al mismo tiempo. A sólo 11 millas de San Pedro, Belice se encuentra El Secreto; un escape insólito ubicado en un oasis recóndito, siendo así un lugar perfecto para parejas.
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H7 HOT honeymoon
Una bahía privada en el Cayo Ambergris, la isla más grande de Belice, es el lugar perfecto para desconectarse por completo en medio de un paraíso natural exuberante con vistas, olores y sabores que logran llevar a un estado de nirvana a cualquier visitante. Todo el staff presta especial atención al servicio y a cada uno de los detalles del hotel, permaneciendo siempre muy apegados a la autenticidad y cultura de la región. Este paraíso moderno, además de eco-friendly, ofrece una experiencia inigualable que empieza aun antes de pisar El Secreto. Los huéspedes son transportados por barco privado desde San Pedro hasta el hotel, teniendo el gusto de explorar las aguas color turquesa del mar caribeño. Este resort boutique personaliza la experiencia de sus clientes con un largo menú de amenidades: un Spa de primer nivel, actividades acuáticas, excursiones privadas, tours en helicóptero, comida orgánica, cenas privadas y programas de yoga y meditación. El Secreto es la abreviación de un sueño que no queremos que termine: reconfortante e insuperable.
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HOSPEDAJE
SEA VILLAS Ubicadas a algunos pasos del océano. Son amplias y con su propio menú de almohadas para lograr la comodidad máxima. Estas villas ofrecen baños de mármol y batas de baño echas de bambú para cada uno de sus huéspedes. TROPICAL VILLAS Estas villas se encuentran en medio de la naturaleza del resort. Las amenidades de Malin + Goetz y la cama king size son algunas de las sorpresas que nos esperan dentro de los cuartos. LAKE VILLAS La vista al lago de la propiedad se puede disfrutar desde estas amplias villas que cuentan con una regadera exterior y un sistema de primera para controlar el aire acondicionado, las luces y el sistema de sonido. SPA VILLA Una alberca de agua de agua fresca; un jacuzzi privado y un cuarto de vapor son algunas de las amenidades de esta villa, ideal para compartir en la intimidad.
SPA:
El spa Ikal, que significa “espíritu” en maya, te reconectará con la esencia de la vida. La atmósfera natural ayuda a te dejes llevar por los rituales de la isla que enfatizan los beneficios del mar, del bambú, de las frutas tropicales, así como de las especies naturales y de la aromaterapia.
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H7 HOTguide
Creador y presidente de Fundación Teletón México y Fundación México Unido, Fernando Landeros es un altruista de corazón. Nos sentamos con él para platicar acerca de su luna de miel, sus lugares favoritos y sus experiencias cuando está de viaje. Chobi, como lo conocen su familia y amigos, nos recibió con los brazos abiertos y muchas ganas de platicar. 110
FERNANDO LANDEROS QUICK TRAVEL GUIDE
¿Cuál fue tu último viaje? Mi último viaje fue el fin de semana pasado a Acapulco. Pero antes de ese viaje me fui a Vail a esquiar; me troné los ligamentos y todavía estoy todo vendado. ¿Cuéntanos de tu luna de miel? Estuvo ¡maravillosa! Conocimos lugares increíbles en la India, Tailandia, Bali, y regresamos vía Hong Kong a México. Un sitio muy especial fue un lugar que se llama Chiang Rai en Tailandia que es un campamento de elefantes, ese sitio fue verdaderamente particular. ¿Qué cambió para ti al viajar acompañado de tu esposa? Todo cambia porque tienes otros dos ojos para ver otra óptica de la vida, de las personas y de los paisajes. Además de que tus alegrías se duplican, tu mirada ya no solamente sirve para explicarte a ti mismo lo que estás viendo, también tu mirada se convierte en una forma de interpretar para alguien más, entonces te conviertes en un guía que ya no solamente adquiere sentido para su propia vida y para su propia realidad, sino para la realidad de alguien más, y eso adquiere un sentido mucho mayor. ¿Te preparas mucho cuando viajas o dejas que el lugar te sorprenda? La verdad no me preparo tanto. Generalmente dejo todo organizado pero tengo tanto trabajo que llego al aeropuerto a las carreras, me subo al avión a las carreras y empiezo realmente a revisar el itinerario en el avión. Ahí es donde empiezo a ver lo que voy a hacer; me desconecto y realmente me dejo sorprender.
Sabemos que viajas mucho alrededor de la República Mexicana, ¿cuáles son tus lugares favoritos? Bueno la verdad es que viajo mucho de trabajo, tengo que visitar todos los CRITs y ya son veinte, entonces pues trato de dividirme muchísimo. Pero mi lugar favorito yo creo que sigue siendo Acapulco. Además de que toda la vida le he tenido mucho cariño, ahorita mi mamá está viviendo ahí. Y el hecho de que me casara ahí, Acapulco toma un sabor diferente. Cuéntanos de alguna experiencia memorable viajando con y para el Teletón. Pues si tengo varias. Quizás las más bonitas son cuando colocas la primera piedra de un CRIT o cuando inauguras un centro de rehabilitación. Son días donde todo el ambiente es muy especial. Toda la ciudad se pinta de Teletón. Puedes ver como un terreno baldío de repente se llena de paredes de colores pero sobre todo se llena de esperanza y de sonrisas. Recuerdo mucho la inauguración del CRIT de Oaxaca, recuerdo las caras de toda la gente con muchísima necesidad, pero que llegó con muchísima ilusión, como si estuvieran viendo a Santa Claus. Me acuerdo también mucho de la inauguración de Chihuahua, cada una la verdad: Posa Rica, Ciudad Nezahualcóyotl. La verdad es que cada uno, han sido como hijos, los quieres a todos por igual pero cada uno es diferente. ¿Cuál es tu destino favorito en el mundo? Yo diría que Nueva York por el vértigo, y Praga por tener una
atmósfera tan diferente que te envuelve y te lleva a otro planeta. El vértigo en Nueva York me sigue pareciendo adictivo. Praga se convirtió en una de mis ciudades favoritas justamente porque tiene una atmósfera que te envuelve y te lleva a un mundo muy diferente de todo lo que vives. ¿Algún libro que recomiendes al viajar? Los libros los relaciono mucho con un viaje. Me acuerdo muy bien de qué libro leí en qué ciudad y país. Hay un libro muy bonito que se llama “El Regreso del Hijo Pródigo” que es una meditación sobre un cuadro de Rembrandt que está en el museo de L’Hermitage. Me acuerdo que acababa de terminar el libro cuando entré al museo y vi la obra de Rembrandt; me sorprendió tanto el libro, como me sorprendió ver el cuadro. Ir a L’Hermitage habiendo leído ese libro me parece que hace la visita y la sorpresa de ese cuadro todavía mayor. ¿Cuál fue tu última experiencia gastronómica memorable? En la India desayunar, comer y cenar curry todo el día. El curry siempre es un platillo que escoges y lo haces ocasionalmente por lo fuerte del sabor, hacerlo tres veces al día fue bastante fuerte pero me encanta, adoro el curry de todos los colores y todos los sabores. ¿Qué lugar te gustaría visitar en un futuro? África, es una de las partes del mundo que me falta por conocer y me encantaría.
Foto cortesìa de Fundaciòn Teletòn
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PELAGIC
LIFE
MAR ABIERTO
Es una Asociación no lucrativa que busca la conservación de las especies pelágicas en el mar. Es decir, aquellos animales que viven toda su vida o la mayor parte de ella en mar abierto. El proyecto empezó con la idea de hacer viajes de amigos. Actualmente es una institución con proyectos formales para proteger la vida marina en México y el mundo, con un un alcance de miles de personas, gracias a las cuales han salvado a 35 tiburones de los anzuelos de pescadores.
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Todo comenzó con dos primos Jero Prieto y Lalo Martínez en septiembre de 2009. Después de ver un video de tiburones filmado por Lalo en Acapulco, decidieron ir juntos a ver que encontraban en el mar. Ese fin de semana marcó el inició de un gran proyecto, sólo encontraron un tiburón que no pudieron ver bajo el agua. Pero establecieron una relacion diferente entre ambos, descubrieron una pasión por la vida pelágica, por documentarla y descubrir todo lo que ésta abarca. A partir de ahí comenzaron a realizar más viajes y un integrante más se unió al equipo, Rodrigo Friscione, la amistad se fortaleció y las expediciones se multiplicaron. En los primeros tres viajes a Cancún y Costa Rica no tuvieron mucho éxito, no encontraron lo que buscaban por falta de animales o por el clima. Gracias a estos viajes se dieron cuenta de la gran falta de animales que hay en el mar. Con paciencia y mucho esfuerzo formaron un equipo que se complementaba de manera perfecta. Finalmente en julio del 2010 se reunieron para comenzar a planear las expediciones, no como un par de amigos, sino como un grupo con un objetivo en común. Salieron a la búsqueda de un barco hundido y el tiburón blanco, el viaje fue bueno pero no lo que esperaban. Jamás encontraron el barco pero tuvieron la oportunidad de estar con tiburones ballena, un pico con muchísima vida, vieron mantarrayas gigantes y muchos animales más. Fue entonces cuando decidieron fundar el grupo Pelagic Life, para comenzar utilizaron la plataforma que Jerónimo ya manejaba. Los viajes continuaron, el siguiente destino fue la Isla Guadalupe en donde vieron tiburones blancos. A esta expedición se sumaron más personas con los mismos intereses. La expe-
riencia fue increíble, gracias al equipo de cámaras que llevaron, documentaron el evento desde todos los ángulos posibles. A su regreso compartieron las fotos en diferentes redes sociales, las fotos llegaron a muchas personas y esto comenzó a abrirles muchas puertas. La más importante fue el contacto con Monica Lafón, quien les dio la oportunidad de presentar su proyecto en la parte cultural de la COP 16, que se llevaría a cabo en Cancún en diciembre de ese año. Sabían que esa presentación era la oportunidad que estaban esperando, pero también implicaba un gran reto, ya que no tenían un objetivo claro, pero tenían la certeza de que su plan era seguir disfrutando lo que el país ofrece y documentarlo de la mejor manera. Sabían que su principal meta era ayudar a la conservación de las especies marinas. Después de mucho trabajo, la presentación tuvo grandes resultados. Plantearon un problema al mismo tiempo que una solución. El valor de un tiburón vivo contra el valor de uno muerto, adémas de los beneficios del turismo para las comunidades donde viven estas especies. Su ejemplo fue Holbox, un lugar que ha sabido explotar el turismo gracias al tiburón ballena. Las personas que se benefician del tiburón no son las personas que lo protegen. Gracias a esta presentación, el equipo de Pelagic Life se dio cuenta que su verdadero objetivo era ayudar y cuidar las especies pelágicas, pero para hacerlo necesitaban ayuda. Monica Lafon y Ana Lagos, les ayudaron a organizar y administrar el grupo. El siguiente paso era un plan para lograrlo, justo en esa época un nuevo integrante se sumó al grupo; Jorge Camil, impresionado con lo que habían logrado quiso apoyarlos para que realmente pudieran hacer un cambio. Así que los ayudó a crear una Aso-
ciación Civil, a través de la cual podrían encontrar fondos y apoyo para lograr lo que querían. En febrero del 2011 comenzaron los trámites para convertirse en una Asociación Civil. Mientras los trámites se realizaban, los viajes y los descubrimientos de maravillas pelágicas en México continuaban. En cada uno de ellos escuchaban alguna historia que los motivaba a creer que iban en el camino correcto, ya que estaban convencidos de que México es el mejor lugar del mundo para la vida pelágica. Para su sorpresa, descubrieron que hay muchas personas que comparten los mismos intereses que ellos y los han apoyado de manera directa o indirecta. El equipo ha ido creciendo, ya cuentan con varios fotografos como Yuca y Rene Martínez, Ignacio Armida que asesora en los temas legales, Jorge Camil quien propone nuevos planes fiscales y edita videos, Gerardo Nasser encargado de diseño, Andres Akle experto en tecnología y sus consejeros Chunis y Lalo Sr. A través de este proyecto han tenido la oportunidad de bucear y hacer free dive con el tiburón blanco sin jaula, observar orcas bajo el agua, free dive con tiburones toros y muchas cosas más. Los premios y reconocimientos cada vez les abren más puertas, pero su objetivo no ha cambiado. Su carta de presentación más fuerte es su nuevo proyecto “Al llamado del tiburón”. México es un país rico en vida pélagica y algunos de los eventos más importantes que se realizan son: Tiburones blancos en Isla Magdalena, Marlins comiendo en Baja California, Pez Vela comiendo alrededor de Cancún, Tiburones Toro en Playa del Carmen, Ballenas en Baja California y Tiburones Ballena en Cancún, entre otros.
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GOURMET & DRINKS H10
HOTdrink 118
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Bacardi
HOTgourmet 120
Casa Oaxaca y Amigos
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Enology
H10 HOTdrink
MICA ROUSSEAU Es de origen francés y portugués, nació en Tours, Francia en 1982. Mica Rousseau empezó a trabajar en diferentes restaurantes a los 16 años introduciéndose así en el mundo de la coctelería. A los 22 años abrió su propio bar donde pudo experimentar con el flair bartending y seguir innovando. Tras su llegada a México, Mica ha trabajado en diferentes lugares del país y ha participado en diferentes concursos, ganando el Bacardi Legacy Cocktail Competition México como representante de México en Puerto Rico, donde nos sentamos a platicar con él.
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¿Cómo llegaste a estar aquí? Fue un protocolo de eliminación, éramos creo casi 800 concursantes. Hubo una primera selección, después llegamos 24 a la semifinal en octubre del año pasado y en la final éramos 8 y gané. ¿Cómo ves el nuevo auge de mixología en México? Yo lo veo súper bien porque en México hay gente muy talentosa que empezó a viajar y se comienza a empapar de otras culturas. Combinan el estilo latino que traemos y se vuelve un mix muy interesante. Yo creo que en muy poco tiempo vamos a empezar a hacer mucho ruido a nivel internacional. ¿Qué lugares recomiendas en México para un coctel único? Obviamente donde yo trabajo que es el Four Seasons, después me encanta el Romita. El Limantour y Buddha Bar también tiene una buena carta de bebidas. ¿Por qué Bacardi? En mi caso es por cariño a la marca. Cuando empecé, hace 14 años, fue en un bar tex-mex en Francia donde había puros cocteles como el mojito daiquiri, cuba libre y así; era un bar bien bonito, todo de madera porque el dueño era fan de México. En Francia, Bacardi está bien posicionado y empecé a trabajar y a aprender con ellos. Tuve la oportunidad de trabajar con muchos mixólogos o flair bartanders que trabajaban con Bacardi y que a mis ojos son los mejores. Es un producto que al día de hoy yo entiendo más porque entiendo su proceso, cómo se fabrica, y entiendo todavía más porque es un producto de gran calidad. ¿Qué expectativas tienes de ti mismo con este reconocimiento? No sé todavía, es fresco. Para mí estar en el grupo de los mejores del mundo fue algo que yo siempre soñé. Trabajé muy duro para esto y ahora que vamos de regreso a México se me van abrir puertas, que es lo bonito; pero sobre todo lo que gané es que conocí a mucha gente; muchos de ellos casi intocables en nuestra industria porque es gente que vive lejos y como son personas muy reconocidas, por lo que es difícil llegar a acercarse, pero ahora logramos convivir, somos amigos y creo que voy a poder crecer todavía más.
¿Consideras que hay oportunidad de éxito y crecimiento en este sector en México? Sí, al día de hoy hay mucha competencia y el futuro de México es ahora. Yo veo que en este año vamos hacer mucho ruido a nivel internacional y por eso están llegando estos concursos tan fuertes. El Bacardi Legacy llegó a México gracias al potencial que reconocen en él. ¿Cuál es tu drink favorito cuando te quieres relajar? Yo soy una persona de gustos sencillos: me gusta Bacardi Blanco con un dash de limón fresco, jengibre y un poco de Angostura Bitters, es súper fresco, muy rico y muy bien balanceado, no es ni muy dulce ni muy ácido. ¿Qué maridaje es el que más te gusta? Me encanta el maridaje en el sentido de que al día de hoy tenemos conocimiento y variedad en el alcohol. Combinarlo con frutas y jugos entre otros, es ideal para que los cocteles se lleven bien con los platillos. Eso es lo que me encanta, ofrecer un menú y que cada platillo vaya con un coctel. ¿Qué haces en tu tiempo libre? Tengo dos perros y paso mucho tiempo con ellos. Me encanta ir con mi esposa a descubrir México porque para mí es muy importante empaparme de la cultura. Me siento mexicano y llevo mucho tiempo viviendo aquí y en diferentes partes del país. El D.F., que es una de las ciudades más grandes del mundo, tiene una riqueza y una cultura impresionante. Nos gusta mucho partir a la aventura cuando tenemos días libres los dos, nos encanta el cine y ver muchas películas, y hacer asados con la familia. ¿Cuál es tu lugar favorito para encontrar nuevos ingredientes para tus cocteles? Todavía no he ido pero me hablaron de un mercado que se llama el Mercado de San Juan. Me lo recomendaron porque cuando llegué a México los lugares en los que trabajé tenían servicios de compras bastante calificados y me compraban todo lo que necesito. Obvio me encanta traer cosas de otros países y mezclar con lo que tenemos aquí, porque me gusta ofrecer cosas que no todo mundo te ofrece, pero quiero ir a este mercado porque me dijeron que ahí encuentras de todo.
RECETA AMALIA COCKTAIL Mica creó este coctel pensando en los legados que dejan los seres humanos a su paso. En homenaje a estas personas, él creó una mezcla de ingredientes frescos que se logran disfrutar en cada trago. Ingredientes: 50 ml. de Ron Bacardi Superior 30 ml. de jarabe de flor de sauco ½ kiwi fresco 5 cabezas de hierba buena fresca 15 ml. de jugo de limón 50 ml. de ginger ale Modo de preparación: 1. En un vaso mezclador, colocar el kiwi y macerar. 2. Golpear las cabezas de hierbabuena para liberar los aromas y aceites y agregarlas al vaso mezclador. 3. Agregar el jugo de limón. 4. Añadir el jarabe de flor de sauco, Ron Bacardi Superior y hielo; y agitar vigorosamente la mezcla. 5. Servir en una copa de Martini previamente enfriada y agregar el top de ginger ale. 6. Para decorar, utilizar una rodaja de kiwi y hojas de hierbabuena.
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H11 HOT gourmet
UN ESCALÓN DE SABORES:
CASA OAXACA Y AMIGOS 120
Texto y Fotos por: Patrick Monney
Al final de agosto y principios de septiembre, Oaxaca estallará de sabores nacionales e internacionales. Entre sus elegantes muros tendrá lugar el Festival gastronómico 2013. Los chefs de los restaurantes más famosos del mundo estarán presentes para inundar la ciudad, donde brilla el convento el Santo Domingo y las joyas mixtecas, con sabores, olores y colores que hechizan con estremecimiento. Los organizadores, Graciela Cervantes de Ortiz junto con los chefs Alejandro Ruiz Olmedo y Rodolfo Castellano, invitan a los grandes compañeros del arte culinario para crear un ambiente festivo donde el paladar es el rey y la cocina el imperio.
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H11 HOT gourmet Casa Oaxaca www.casaoaxaca.com.mx www.casaoaxacaelrestaurante.com
Serán treinta o más los que dirijan la sinfonía de los productos de las granjas y las hierbas de las montañas, compartiendo experiencias y festines, exponiendo altares de sabores y decoraciones en los platos donde un hongo se vuelve un anillo de diamante y la flor de calabaza un río de oro. Técnicas contemporáneas, fusión de recetas tradicionales, invasión de platillos oaxaqueños en las ollas europeas, hierbas de otros campos que mezclan los sabores de nuestras planicies; será un carrusel de gustos. Casa Oaxaca, un lugar de gran encanto donde se llevarán a cabo algunos eventos, así como también en los restaurantes Origen, El Camino Real y otros lugares que destacan por su buena cocina como El Asador Vasco y Hacienda de los Laureles. En Casa Oaxaca, Alejandro Ruiz Olmedo y Rafael Villa Cobos Valderrama han creado una alta cocina oaxaqueña donde los sabores delicados de las plantas infiltran las salsas para inventar sabores y colores que vibran en el alma. Se dedican a una cocina donde el corazón dicta los pasos, donde el amor camina por el mole y el chocolate, y la tradición guía la innovación. “Casa Oaxaca” es también un hotel boutique de fabuloso encanto con sus encantadores
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patios y la armonía de su servicio. Es un paraíso de paz bajo un ambiente de soberbia cocina a la altura de los grandes chefs internacionales que estarán presentes. La ciudad se vestirá de eventos fastuosos: conferencias culinarias, degustaciones, fiestas de barrios, degustaciones de diferentes mezcales, encuentros con cervezas artesanales y vinos de todo el mundo, degustaciones de gran variedad de platillos, descubrimiento de la cocina regional, acercamiento a ingredientes internacionales. Oaxaca se volverá de nuevo el centro de atención de los fanáticos de la alta cocina y estará a la vanguardia gastronómica. Las texturas se volverán inimaginables, jugueteando con el fuego y los productos de la tierra. Oaxaca se viste de gala gourmet, las luces resplandecen en los platos de los comensales que degustan durante el festival que contiene lo mejor de la cocina universal. Casa Oaxaca es un anfitrión de gran elegancia para disfrutar de ese festival que aviva los sentidos y despierta los paladares a sabores desconocidos y delicados. Oaxaca es una gran fiesta, y el festival la viste de perlas de cocina, con el oro de los mejores chefs.
ENOLOGY ESCENARIO PERFECTO PARA SENSO-NIGHT
En el corazón de Polanco resguardado entre los árboles, encontramos una pequeña joya que deleita no sólo a los amantes del buen vino, sino también a las personas que buscan satisfacer su paladar con buena comida: Enology.
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HOT Reservaciones: T. 5203-6085 y 5203-6101 Cuentan con servicio a domicilio
Este local, ubicado en Campos Elíseos No. 116 Bis, Colonia Polanco, ofrece una selección amplia de vinos y licores así como diferentes productos gourmet para llevar a casa. Además, Enology ofrece un menú delicioso de sándwiches, pastas y ensaladas entre otras cosas. Pero el goce no acaba ahí, uno se puede sentar después de ordenar su comida, y descorchar la botella de vino de su elección. Lo que busca Enology es brindar una experiencia inolvidable y deliciosa a través de la comida y el vino. Una manera de disfrutar el vino es a través de una cata tradicional, en donde gracias a un enólogo vamos descubriendo las características del vino mientras uno sigue instrucciones y a veces toma más de lo debido. Una velada de Senso-night busca potencializar la típica cata para hacerla más dinámica despertando nuestros cinco sentidos. Utilizando música, comida, y siguiendo las indicaciones de un enólogo fluido y conciso; Senso-night tiene como fin hacer que la experiencia del vino se acompañé de un ambiente y una atmósfera amena y confortable, poniendo la merecida atención en el vino, sin olvidar complacer al resto del cuerpo.
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DON JULIO & HOTBOOK
CASA DON JULIO
Este año Casa Don Julio abre sus puertas a una nueva gama de experiencias. Desde música y moda, hasta cine y tecnología; diferentes ámbitos se cubrieron en 15 eventos diferentes. Como siempre, el diseño de la casa fue impecable, siendo también el punto focal para cada una de las experiencias que se vivieron dentro de ella. Casa Don Julio 2013 estuvo ubicada en una zona residencial de la Ciudad de México, haciendo que la atmósfera fuera completamente tranquila y relajada. El diseño estuvo a cargo de Simona Studio y Don Goyo, una colectiva de diseñadores mexicanos. Ambas empresas se constituyen de jóvenes mexicanos, e hicieron un excelente trabajo al crear simultáneamente una imagen para la casa y una identidad para la marca. Inspirados en Don Julio 70, diferentes esculturas de cristal adornaron el inmueble. La selección del exclusivo mobiliario y la iluminación minimalista se combinaron para lograr una atmósfera que fusionó lo
clásico con lo moderno. El propósito de la casa es tener experiencias únicas, con gente especializada que pudiera transmitir un mensaje a los invitados. Chefs reconocidos internacionalmente y fotógrafos de moda compartieron un mismo espacio, en el cual Don Julio busca reiterar su compromiso con gente que comparta sus valores. El ambiente único de Casa Don Julio dio una plataforma perfecta para poder recibir a los diferentes invitados y convertir la casa en un concierto, en una galería de fotos, en el espacio perfecto para un barbecue e incluso ser anfitriones de una fundación. Casa Don Julio ayudó a diferentes personajes a mostrar su talento y reflejar la situación actual de México en diferentes ámbitos. Reunir a tanto talento sólo es posible en Casa Don Julio.
CULTURE H12
HOTshot 128
H13
HOTstories 132
H14
Olga María Morales
ABC
HOTart 138
Subastas
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Andrew Myers
144 Hector Falcón 148
Itala Shmelz
152 Toledo: Una Semana Santa Monumental
H15
HOTwatch 154
H16
John Werdelin
HOTdesign 160 Claudia García
H17
HOTarquitecture 164 The Fobe House
H18
HOTphoto 169 Myoung Ho Lee
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HOTetiquette 178 Men´s Accesories etiquette
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HOTsupersticious
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HOTmyths
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180 Primerizos: ¿Niño o Niña?
184 Leyendas Urbanas HOTtheater 188 Maquillaje Teatral
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HOTmoods 190 Tarjeta IV
HOT
HOT SHOT BY
GUILLERMO KAHLO OLGA MARÍA MORALES GALLARDO 128
Estudió Química Farmacéutico Biólogica en la UNAM. Pero hace 8 años, empezó a volverse aficionada al gimnasio y eventualmente empezó a buscar la mejora de su físico con fines competitivos. Su primera competencia fue en el 2008 en la categoría Fitness Figura Novatas. A partir de ese momento, Olga ha competido sin interrupciones hasta el 2012, año en que participó por primera vez en una competencia internacional, donde ganó el título mundial absoluto y obtuvo estatus profesional, sueño de cualquier competidor. Olga es un ejemplo perfecto de un trompe l´œil; aparenta un carácter duro y fuerte, sin embargo goza de una feminidad encarnada.
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HOT Relaciones Públicas y KahloPhoto Escuela: gkahlostudio@gmail.com Kahlo.Net.
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ABC Este proyecto que pretende plasmar en un “retrato en voz alta” a quienes se han adentrado en la creación y dedicado su vida al arte, nace de una inquietud, después de un largo viaje, tras el placer de conocer y sobre todo retratar a artistas consagrados de la plástica y la fotografía. Como lo describió Irma Zermeño, autora de todos los textos: “buscamos crear una ventana abierta para asomarnos a la esencia de quienes hoy ocupan ese asiento privilegiado que resulta de la rara mezcla del talento, la sensualidad, el atrevimiento y la sensibilidad, todo al mismo tiempo.” “Amantes de la verdad, defensores incansables de sus propios juegos y teorías, aceptan compartir aquí sus inquietudes, dolores, frustraciones, logros y proyecciones; nos comparten su visión de la realidad en ese camino que los ha visto trascender: El subjetivo y complejo mundo del arte.” Gracias a esto, hoy tenemos la oportunidad de hacer este ABC con una parte del material del primer tomo de Retrato en Voz Alta, un libro de AEditores y obra inédita, que eventualmente, se conformará en varios tomos.
Todos los derechos sobre las imágenes que aparecen en este artículo son propiedad exclusiva de Allan Fis Grossman, todos los derechos sobre los textos son propiedad exclusiva de Irma Zermeño y aparecen en el libro “Retrato en Voz Alta” publicado por AEditores bajo una licencia de uso exclusiva. Cualquier reproducción no autorizada de las imágenes constituye una violación a los derechos de autor.
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Pedro Friedeberg (1937) “La mitología y la mitomanía son la base de la vida”
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Laberinto donde pasa la vida. Le gusta el círculo, en él no hay escape posible. Es hermético. Me permito afirmar como el mismo Friedeberg. En su obra, la brújula se ha extraviado. Entre vueltas, los espacios son intercambiables. Le encantan los nudos, hechos con un sólo hilo y bien herméticos. El laberinto es un camino de la vida, una experiencia para llegar. A Pedro lo mueven las civilizaciones y el mundo onírico, le interesa el objeto religioso por estar cargado de energía: la que imprime la creencia del ser humano, tanto, que para él se convierte en un elemento decorativo. Siempre yo había pintado y dibujado cosas surrealistas, fantásticas, las que me divertían; me gustaba la arquitectura menos solemne y menos funcional y por eso me metí en estas ondas, a diseñar escaleras raras, chimeneas extrañas y eso tuvo bastante éxito. Todos tenemos lo que se llama “el estilo”, en mi trabajo un detallismo exagerado, una ornamentación superflua, una especie de barroquismo recargado, churrigueresco, una combinación de orden y confusión. Desorden formal, quizá.
Georgina Quintana (1956) Pinto, maroma y juguete “El silencio es lo mejor cuando todavía no me encarrilo, cuando estoy definiendo por dónde voy; pero una vez que lo defino, trabajo con música y la que prefiero es la étnica, la tribal.” En poesía, mi amor total fue Rilke, en pintura: Durero, Posada también me encanta. Y bueno, mi admiración toda al maestro Toledo. Muy joven, me tocó verlo grabando y, bueno, me ponía en una esquinita a sorprenderme. “En la poesía y en la literatura fue donde sentí mucho refugio, donde descubrí a mis primeros amigos, los de verdad, era por ahí donde sentí que hacía más amistad. Y es que me costó mucho trabajo entender que los seres humanos vivos podían también ser mis amigos, con la gente era muy difícil la comunicación y, en esa época, leía y escribía mucho”.
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Arturo Rivera (1945) “¿No te angustia esta pinche vida?”
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“Nací en el 45, estaba ya en el 49 en el Colegio Alemán con puro loco de guerra; también de ahí sale la locura. Un día en el kinder, me acuerdo, me jalaron del pelo así (imita el tirón con fuerza) porque hice el fondo rojo y decían que “los fondos eran azules”.Yo creo que por eso soy realista. (Risas) A los seis años ya traías en tu mano una gubia para hacer xilografía. Aquellos linoliums que traían de Alemania ¿te acuerdas? y ya estabas grabando desde chico y ya estabas participando en concursos de pintura. Deporte, música y pintura, eran muy importantes para el Colegio y en lo académico yo era también muy bueno. Por lo que más me dio fue por el deporte. Así como me ves fui campeón de natación, sí, estoy viejo pero correoso (vuelven el humor y la risa). Era clarísimo lo que no me gustaba. Pero me gustaba el dibujo, la química, todo lo de artes plásticas”. “A mí me quitaron el corazón, estuvo una hora en hielo y agua. Y me pusieron lo que llaman corazón extracorpóreo que es una vil máquina de bombeo, que va, oxigena la sangre y te lo devuelven. Mi corazón estuvo muerto una hora, sí, muerto, porque no palpitaba; para poder quitar la válvula y poner la otra sí, lo reavivan con electricidad, como Frankestein… Cuando me operaron me acuerdo que decía: ‘O hago el siglo azteca o no lo hago’. El siglo azteca son 52 años y ya tengo diez años con la válvula”. Se acerca y susurra en mi oído: —¿No te angustia esta pinche vida? Reina un denso silencio. La mirada en un punto, penetrante, suelta la carcajada abierta.
Sebastián (1947) Su nombre: Enrique Carvajal. ¿Por qué Sebastián?: “No me parecía a ningún San Sebastian de Boticelli como se ha dicho por ahí; era la sensación, la evocación de la adolescencia. Me quedé dormido en el taller de escultura y el maestro me usó de modelo para la clase de anatomía, de ahí se me quedó. Luego, don Carlos Pellicer hizo la misma referencia sin conocer la anécdota y por ahí, un año después tras una entrevista, salió el comentario de que semeja a un San Sebastian de Mantegna. Ya eran tres coincidencias y lo adopté. Como artista me obsesiona llenar hasta donde yo pueda monumentos que sean hitos, señalamientos de ciudades, que dejen huella para los demás, ya desligados de mí”. ¿Qué sientes de encontrar tus piezas por toda la ciudad? “En un principio, el ego está satisfecho pero cuando la van tomando los seres, yo lo veo como un hito que ya no es mío, el pueblo los va llenando semánticamente de sentido. Me gusta leer sólo tratados científicos, matemáticos, de física; fui asiduo lector de poesía, por ejemplo de estudiante y la dejé tras el boom latinoamericano de los años sesenta, setenta”. ¿Hay más vida en la poesía o poesía en la vida? “La vida está conformada como actitud, como estrategia estructural de comportamiento que es un poema muy largo, transformable y constante pero cada ser la amplifica o profundiza de acuerdo a su sensibilidad”.
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PALOMA TORRES (1960) “Necesito descansar un poco de la ciudad e irme a la ciudad interior”
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“Esta exposición de horizontes fragmentados habla de la masificación de las ciudades. Ya no nos movemos de manera individual, todo es masivo, sales del metro en masa, masa que se mueve por todos lados y pierdes esa identidad, y luego, con paisajes tan terribles, tan espantosos; mi paisaje es de concreto, ésos son mis árboles: las columnas, las cimbras, las varillas y sí hay una estética dentro de todo ese paisaje y tienes que apropiarte de eso para no enloquecer y eso lo traduzco con mi trabajo. Sí hay mucho ruido visual, mucho grafitti. Lo que me gusta es construir y limpiar mis espacios; sí, me gusta el trabajo directo, el proceso. No sé el resultado pero me gustan las manos, poder construir”. Dice estar en un momento de desprendimiento. “Con la muerte de mi papá y con toda la cuestión de fotografías que tomé de la ciudad, me planteo un proyecto nuevo. De las radiografías, de sus huesos, empezar de la parte más vulnerable de su cuerpo, así, reconstruirlo. Sobretodo, de la gente que me significa. Ahora estoy cerrando un ciclo y empiezo uno nuevo. Necesito descansar un poco de la ciudad e irme a la ciudad interior”.
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HOTAUCTION Christie’s y Sotheby’s no necesitan introducción en el mundo de las subastas. Ambas compañías son reconocidas mundialmente gracias a que constantemente presentan piezas que dejan al público con la boca abierta. Este año no ha sido la excepción, ambas casas han elevado sus récords personales, así como también su exclusividad con los artistas que promueven.
Onement VI
Barnett Newman 1953 Christie’s rompió todo tipo de expectativas cuando el 15 de mayo de 2013 en una venta nocturna de Arte Contemporáneo y de Post-Guerra vendió el 94% de su inventario. Postores de alrededor del mundo compitieron por una oferta excepcional de arte incluyendo piezas de Jackson Pollock, Roy Lichtenstein y Jean-Michel Basquiat. La venta estableció 16 récords mundiales nuevos, y recaudó $495 millones de dólares en total. Number 19, 1948 de Jackson Pollock. Vendido en $58,363,750 USD representa el precio más alto logrado por el artista en una subasta; fue pintado durante el periodo más importante de Pollock, de 1947 a 1949. Woman with Flowered Hat, pintado en 1963 por Roy Lichtenstein. Una pintura Pop, clásica del apogeo de este movimiento, se vendió en $ 56,123,750 USD. Sotheby’s por su parte subastó diferentes piezas de los años cuarenta a la actualidad, estableciendo récords personales para artistas como: Barnett Newmann y Gerhard Richter entre otros. El precio obtenido para la obra maestra de Richter definió un nuevo benchmark para cualquier artista viviente en una subasta. Coleccionistas de 35 países diferentes participaron en la venta que logró un desplazamiento del 82% por lote, con un total de $294 millones de dólares. Onement VI, de 1953 por Barnett Newman. Una pintura del artista americano que representa el movimiento del Expresionismo Abstracto, mide 8.5 por 10 pies y se vendió en $ 43,845,000 USD. Domplatz Mailand, de 1968 por Gerhard Richter. La pintura en aceite es el epítome del catálogo del artista. El precio por el cual se vendió la obra es de $37,125,000 dólares. Su valor equivale a diez veces más de lo que se logró en Sotheby`s London hace 15 años.
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Domplatz Mailand
Gerhard Richter 1968
Number 19
Jackson Pollock 1948
Woman with Flowered Hat
Jackson Pollock 1948
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ANDREW MYERS Intentando la perfección
«Si me quitas el arte no me queda nada». Así, nostálgico pero a la vez claro y seguro, el artista Andrew Meyers de 33 años confiesa su condición, su verdad. Este artista busca preservar la belleza y el arduo trabajo humano que conlleva una verdadera obra artística, intenta la perfección a través de la precisión; quiere mantener el equilibrio entre experimentación y ciencia exacta. A los 15 años comenzó a hacer arte y hacia los 20, y sin previa formación, Andrew daba un tour por el Art Institute of Southern California conocido actualmente como Laguna College of Art and Design. Cuando llegó a un aula donde hacían esculturas, el momento lo abofeteó, allí no tuvo duda que debía entregar su vida al arte. Lo aceptaron en la escuela por su talento indiscutible y a los 21 años, acabaría su opera prima. «Cuando terminé, sentí algo indescriptible, nunca había estado tan feliz en toda mi vida. Para mí el momento más bello de crear, no es vender la obra, no es que a la gente le guste; es cuando lo acabas y te encuentras tú sólo con tú pieza, es un sentimiento precioso, indescriptible. Eso es lo que sigo persiguiendo, ese momento. Es casi como un amor». Los padres de Andrew son una pareja norteamericana que trabajaron como misioneros alrededor del mundo ayudando a personas con problemas de drogadicción, entre otros. Esta situación hizo que Andrew naciera en Braunshweig, Alemania, fuese criado en Ciudad Real, España y hasta tenga a sus abuelos en México; hoy vive en Laguna, California. «Nos encanta España, somos más europeos que norteamericanos». Tal vez, tantos caminos y cambios hayan hecho que este artista analizara con peculiar atención los detalles que le rodean y lo hayan hecho tan minucioso; cada trabajo que hace lo realiza con sutileza, emoción y sobretodo precisión. «Para mí todo empieza con la idea. Un día estaba en la escuela haciendo escultura, viendo un libro de Bernini y Miguel Ángel—es decir, los maestros—; me di cuenta que no tengo suficiente tiempo para hacer así de bueno,
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Texto por: Luis Alberto González Arenas
Es curioso genéticamente, viajero, bohemio y obsesivo. Trata, cada vez más, de vivir en la República del Momento Presente. Es fundador de RIP, agencia de periodismo, relaciones públicas y exploración cultural. Ha trabajado como editor y escritor en publicaciones de arte y música; en Real Madrid TV y hasta promotor cultural en la India. Vive para crear y crea para vivir. Detesta la injusticia, defiende la nobleza y hurga en sí mismo todos los días para evolucionar su sentido común. Es idealista, pero toma varios chochos de realidad todos los días; está orgulloso de ser mexicano pero decepcionado del conformismo en algunos de sus paisanos ante decisiones clave, le apasiona la política, la música y el fútbol, cree en el amor de condominio (hay pa’ todos). Gusta de correr, cree en las coincidencias, toca la guitarra y lee. La persona que más le desespera en la vida, es él mismo. Su palabra favorita es “gracias” y gusta de pensar que a esta vida se viene a vivir, no a sobrevivir. Twitter: @ripmx
para hacer una escultura perfecta de una mujer o una mano de mármol. Supe que para lograr ser artista y ser bueno tengo que ser diferente. Debía tener una idea única y que contenga algo de humanidad para que no haya barreras de lenguaje y que todo el mundo lo pudiese entender. Todo es precisión; si tienes una idea muy buena pero no sabes cómo traducirla en una obra de arte, entonces ésta no llega a serlo. Es concretar la idea cuidando de forma perfecta, hasta el último detalle». Parece que Myers sueña con la perfección, pero algo debe quedar claro primero, ¿ésta existe? «Creo en el intento de la perfección, no creo que un humano pueda ser perfecto, pero se puede intentar, ¿no? Es un camino largo, pero aún me queda toda la vida para hacer varias cosas. El arte es mi vida, no tengo hobbies, lo único que tengo, además de mi hijo y mi familia, es el arte. Pienso y vivo para él».
El arte de los tornillos y del ¿miedo?
Comprendo cada palabra que me dice Andrew cuando miro sus esculturas, sus dibujos, pero sobretodo, la serie a la que le llama Art Screw (arte con tornillos). «Todo está hecho a mano y como dije, hay mucha precisión. Llevo tanto tiempo haciéndolo que ya es “más fácil” para mí; ahora tengo idea de lo que estoy trabajando—la primera obra que hice, no sabía lo que estaba construyendo—, el tiempo es el que se presenta difícil y no cambia; me tardé seis meses en acabar mi primera pieza. En cuanto al material, los tornillos son muy diferentes, lo que me di cuenta después de hacer el primer trabajo de esta serie es que lleva muchas matemáticas—ciencia
que a mí me encanta—. No es tanto trabajo del alma como lo es de la mente». Este artista menciona que a veces la gente no entiende lo que él está haciendo, pues llegan a confundir su trabajo con ciertas obras que evocan al color digital de los píxeles. Él aclara que su trabajo va mucho más allá. Primero es un dibujo, después es una pintura y luego es una escultura; son tres cosas sin involucrar una computadora o cualquier otra tecnología de ese tipo en el proceso. «No es cómo aquel artista— Christian Faur— que estructura crayolas para asemejar píxeles, en ese caso la computadora hace todo. Tú solo eliges los tonos de color y la tecnología hace lo demás. En estas obras de los tornillos, es todo hecho a mano, es una escultura tradicional a pesar de ser arte contemporáneo. Mi objetivo cuando empecé a hacer estas piezas, es que un tornillo que es duro y metálico, pudiera transformarlo en la textura de la piel. Quería hacer un retrato en donde los tornillos asemejaran la dermis de una persona y creo que la obra ha encontrado el éxito en ello». Sin duda, es un trabajo mental y físico considerable; las obras grandes (1.2 x 1.2 m) tardan de cuatro a seis meses, llevan 10,000 tornillos que son pintados cada uno a mano y por ende 10,000 agujeros también. Cabe recalcar que en ocasiones hay hasta cuatro colores en la pequeña cabeza de un sólo tornillo. «No puedo trabajar ocho horas al día haciendo eso, porque me mata la espalda. Si meto 200 tornillos en un día, estoy contento». Para aquellos que quieran adquirir una pieza de éstas o tan sólo quieran saber el precio por curiosidad, cuestan alrededor
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de 30,000 dlrs. —las obras de mayor tamaño— y las pequeñas de 10,000 a 12,000 dlrs., y saben qué, ¡lo valen! Dejemos que Andrew nos lo explique: «Yo gano más haciendo esculturas y dibujos, porque me tardan mucho menos y son más grandes. Me lleva una semana en hacerlos y casi puedo cobrar la mitad de lo que vale una obra de tornillos; ésta última es una obra más de amor que de ganar dinero». Es verdad, comprar un trabajo de la serie Screw Art, significa tener literalmente un pedazo significativo de la vida del artista, de su desvelo, de su pasión y conciencia que, como bien aclara Myers, es una de las partes más difíciles, pues debes ser honesto contigo mismo, situación que la gente evita siempre porque a la vez significa la realidad de tu vida. «Cuanto más entiendes, más difícil se hace ver una vida bonita y simple, porque sabes que todo conlleva una complejidad. Todos estos sentimientos los expreso en mis obras, de esa forma salen de mí; ya no son parte mía, sino parte del arte. El arte es como la vida; mientras mejor la entiendes, puedes hacer más. El miedo es bueno para sacar una obra, porque si todo es cómodo y fácil, pierdes la chispa y la sorpresa. La necesidad de hacer algo diferente, es lo que también te motiva. Intento cambiar cons-
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tantemente en mi trabajo para que no tan sólo me acomode en algo, gane dinero y ya. Siempre quiero hacer algo mejor que la última vez». Como ven, este artista que entiende a la soledad como incesante compañera de la profesión, encuentra motivación en el miedo. Yo creo que esto es una virtud, es como hacer de la mierda un combustible que inyecta seguridad a la mente humana para creer en uno mismo. «Cuando digo que el arte “es quien soy”, lo creo con toda mi alma», dice Myers. Con esa fe en sí mismo, Andrew es consciente de que primero debemos sanarnos a nosotros mismos, antes de buscar sanar a la humanidad. «Como está ahora el mundo me asusta bastante, creo que hay mucho dolor, inseguridad y más cosas que no entendemos. Nunca he pensado en salvar a un montón de gente como lo pensaban por ejemplo mis padres—que intentaron ayudar a todo el mundo—.Lo más importante para mí es empezar con la gente que tienes a tu lado y tratarla como quieres ser tratado. Quiero seguir aprendiendo, ser la mejor persona posible». Recapitulando el tema del miedo, el artista teme también la pérdida de creatividad por la condición que ofrece la tecnología (iPads, los juegos de video, computadoras, etcétera), dice que ahora hay
una App (aplicación), para todo. ¿Existirá una App para encontrar la creatividad? Tal vez, ¿pero que hay entonces del Do it Yourself? «Yo recuerdo que si quería jugar con algún juguete en específico, mi padre me decía: “Allí está el taller para que lo construyas tú mismo”. Me parece que el arte va a tender mayormente a lo digital, hasta que la gente se dé cuenta que eso no es arte, y así regrese a lo que debería ser, a las raíces del mismo, a su belleza y sus principios, eso sí, el arte clásico es imposible que muera».
Perfección
Andrew se encuentra terminando cuatro retratos en tornillos, de una serie llamada: We don’t belong in the shadows. «Una parte de la cara no tiene tornillos, sólo está obscura, de color negro y la otra parte sí está en relieve con tornillos, es el contraste de la luz contra la oscuridad, la parte que está en luz existe, es física y es real, mientras la otra no. Estamos empezando otros proyectos totalmente diferentes que aún no se lo que van a ser; vamos a experimentar mucho. El problema que tenemos con las obras de los tornillos es que venden siempre, pero es muy difícil juntar piezas para tener una exhibición, porque tardan demasiado tiempo en hacerse; se venden en una semana y apenas nos
dejan dinero para hacer otras piezas del mismo estilo. Estamos intentando juntar obras para que más gente tenga acceso a ellas, porque cuando vendemos una, tal vez sólo lo vean diez personas en la casa de un tipo que vive en Nueva York». En toda la entrevista Andrew y yo conversamos en español, él tiene un singular acento castellano, pero da espacio a su inglés perfecto para llamar a Ryan Heimbach y Zareh Bashikian —su equipo de trabajo—, me los presenta y cuenta que para él son oro. Tímido, cálido y agradecido con la vida, dice no tener palabras de sabiduría, pero para cerrar, quiere compartirse con cualquier artista que esté empezando su carrera: «Nunca se den por vencidos, hay días y meses que son malos, pero en el arte siempre hay esperanza, y una llamada por teléfono puede cambiar toda tu vida; no es como otros trabajos en los que la esperanza no existe. He visto artistas que son buenos pero pierden esta virtud, además de la pasión. En verdad, si sigues creyendo en tus ideas y trabajo, todo mejora, eso es y será siempre». Después de todo, es posible que el camino a la perfección sea no darse por vencido y tal vez, llegas a encontrarla cuando crees en ti mismo.
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HECTOR FALCÓN ¿Cuál es tu proceso creativo? Es difícil saber con claridad de dónde o por dónde. Pero más bien lo que sucede es como un pequeño mapa, trabajaba como pintor dibujante y grabador, dejé de pintar para hacer arte corporal y a partir del arte corporal dejé de pintar y regresé a dibujar y a hacer algunas cosas que estaban entre el dibujo y la pintura. Hice algunos bocetos que correspondían a un performance, que se quedó en el boceto porque la imagen del dibujo funcionaba bastante bien; eran unas chicas con cabelleras largas hasta el piso y se unían. A partir de esta situación empiezo a eliminar el objeto, la forma humana, y sólo me concentro en estas piezas hechas de líneas que parecen cabelleras. Dejo una cuestión pictórica por empezar a hacer un trabajo corporal, performance y video, relacionado un poco la situación del envase del cuerpo como contendor. Regreso un tiempo después a dibujar para hacer unos bocetos y a partir de eso encuentro algo que quiero llevar a cabo de forma bidimensional. A partir de las líneas de las cabelleras me llevan a hacer los cortes de los primeros que imitan esta situación formal; de esta situación formal paso a la cuestión procesual en la que transfiero los cortes de los libros a los lienzos porque al momento de estar haciendo los libros necesitaba más espacio. Sí hay cierto nivel de dificultad, en el hecho de estar cambiando de proyecto a proyecto, que siga siendo un challenge en mi vida y que no sea simplemente una manera de vivir, que es un poco triste; me dediqué a eso porque me gusta, que triste que después se vuelva algo del cual tenga que vivir. Lo pongo en crisis una y otra vez, cuando ya el proyecto está listo. Hay veces que el proyecto va evolucionando y va tomando ciertos tamaños y hay veces que el proyecto se muere cuando acabas de terminar una cantidad de obras porque ya se agotó; puede
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ser que eso te vaya llevando a otro tipo de escalones en el mismo tipo de proyecto o que puedas tomar una dirección totalmente contraria. En uno de tus videos vino la idea de que tratas de abstraer el significado de tu obra. ¿Al nombrar una obra, qué es lo que esperas lograr? Yo considero cosas que son incorrectas o que tienen diferentes maneras de ver. A mí me gusta que el cine y el teatro tengan una narrativa, de esa manera cuentan historias, salvo todo aquello que llaman “experimental” que no tiene una narrativa lineal. Ya cuando verdaderamente se vuelve abstracto una puesta para un museo, el mismo medio dicta hacia dónde van las cosas; yo considero que en la pintura y en las artes visuales, ahorita el hecho de tener una narrativa lineal lo traduzco más como una ilustración. Sucedía hace 500 años y todo lo que se hacía para la iglesia requería de manera innecesaria una explicación de una anunciación o el nacimiento de Cristo; porque buscaba que el espectador que no sabía leer o el que también supiera, relacionara las imágenes y se volviera más creyente. En el arte contemporáneo actualmente, siento que la narrativa ya no funciona de la misma forma. Así como la música está teniendo cierta evolución, también en las artes visuales está sucediendo eso. No quiero decir que la narrativa mate las piezas, pero siento que una narrativa lineal tiene solamente una manera de moverte dentro de ella; lo que sucede dentro del trabajo que estoy haciendo es que tiene varias maneras de acercarte. De entrada las pinturas que componen las piezas están pintadas dentro de una y otra, no tienen ni referentes, son puros pretextos de pinturas, no hay líneas, no se puede entender la serie sino vas saltando. Hay veces en que encuentro en la red, algo que fotografío, no era la manera en la que yo solía trabajar, pero me encanta invadir otros territorios y
otras maneras de trabajar para ver qué sucede. Lo que sucede es que no tienen lineamientos porque finalmente no van a coexistir dando un mensaje específico porque ni siquiera hay claridad de que se va a ver de esa pintura; puede ser que sea una última cena y que de ese pedazo de pintura se vea sólo un borde y no puedas identificar nada. Lo que me parece más interesante ahí es la parte aleatoria, azarosa, gratuita, en donde ya pinté de manera ordenada, técnica, concreta una serie de pinturas; se puede seguir un camino sabiendo que resultado va a tener. Al momento de montarlas una sobre otra y hacer los cortes, no tengo claridad de que cosa voy a ver, en ese punto ni siquiera puedo dar una explicación específica porque algunas cosas las encontré, lo importante ahí es el proceso, creo que el core de estas piezas es el proceso pictórico, es pintura que habla de los procesos que hablan de hacer una pintura. Los mismos resultados podría obtenerlos de forma bidimensional haciendo dibujos que tenga un espacio redondo y dibujar sólo un pedacito, pero hay aleatorias que me parecen más interesantes. La parte central de las pinturas, no es que sean pinturas, de hecho empieza a volverse irrelevante, la parte central es que entre capas puedes identificar imágenes y todo comienza a cobrar otro nivel de abstracción. El hecho de pintar ya no tiene el mismo sentido, ya la pintura no es la parte fundamental, sino más bien es ¿qué voy a hacer con estas pinturas? No es ¿qué voy a pintar? Estas pinturas son piezas, o estas piezas están hechas de pinturas donde en ellas lo más importante no es el motivo o la manera, sino la forma en la cual se acomodan y se revelan unas ante otras. Vas a encontrar distintos tipos de lecturas, unas en donde se siente el acto profano; en donde me dicen “voy y corté un cuadro” esto me lo decían con la situación de los libros; creo que tengo un alma un poco rebelde, y de pronto ya ni lo tomo en cuenta, creo que es necesario. Muchas personas me decían “¿cómo es posible que cortes un libro?,
y yo contestaba ¿cómo es posible que no exista algo así, tiene que existir, mucho más en el ámbito de la pintura?” Si te das cuenta como se construyen estas pinturas, te darás cuenta de cómo funciona el proceso de las mismas, cómo se llevan a cabo y cómo se acomodan; hablan mucho del oficio de pintor, cuando llegas a tu casa o al estudio y tienes diez pinturas y hay una sobre de otra, apoyadas en el piso, estás viendo un collage de pinturas una sobre otra. Es algo que me parece natural como pintor, ver varias y que sólo se revelen en pedazos. De pronto pienso en cortar algunos libros, sólo pedazos y tener la posibilidad de poder ver sólo un pedazo, o diez pedazos de pintura. Eso es sólo un aspecto, el acomodo es otro aspecto; el espectador de pronto no lo ve pero ahí, esas pinturas tendrían un manifiesto como “soy el resultado de la vivencia del proceso de la pintura” y el público no lo ve porque no tiene esos procesos, y al momento de que lo acercas a esos procesos, le muestras un corte en donde hay un detalle. La gente llega para ver una pintura y se van a una imagen, pero se les olvida la construcción de la obra, se les olvida el pedazo de tela sobre donde se crea, y todo es parte de un proceso. Los pintores lo conocen, algunas personas lo conocen pero definitivamente no muchas personas.
acceder por completo a su entendimiento total; el entendimiento de dios lo baja y le quita todo lo que tú, como espectador y como persona, tienes ante él.
Por otro lado la cuestión de las capas, es una manera en la que pintas, pintas una cosa, pintas otra capa y otra. El público se pierde de todo el proceso que a mí me parece fundamental, me parece precioso, quizás sea porque lo he vivido muchas veces; pero igualmente involucrar al espectador a que viva parte del proceso me parece que es importante. Finalmente no me parece poner un título que cierre la obra, porque en el momento que le pones un título, en que la historia es completa de principio y fin, te estropean la posibilidad de que tú llegues y lo veas. En el momento que pones un título cierras la posibilidad de que la gente viaje adentro de ella, (lo ideal es que la gente pueda viajar dentro de ella), lo empiezas a limitar y matas la pieza, lo ideal es que la pieza tenga cierta vida. Hay cosas que son misterio en nuestra vida por los siglos de los siglos y por eso siguen. Lo sagrado y lo divino existen porque hay una cuestión que se llama misterius tremendus, tú entiendes a dios en el acto de ser un misterio tremendo, el hecho de no poder
¿Por qué esta obra se llama Taken? Taken por el proceso de tomar, en español tomar también es entendido como alcoholizarse. Entonces el hecho de poner “tomado”, te llevaría a que lo leas de muchas formas. Lo mismo si hablas de la palabra vacío, en inglés no suena de la misma forma, podría entenderse como una cuestión que no tiene ni concepto ni patas ni cabeza. La palabra Taken en inglés se entiende perfecto sin que tenga un doble significado, e incluso es el acto de tomar, quitar o de abducir. En este caso las pinturas están hechas por el espacio que quitas y tomas y que vas tomando; entonces la acción que para mí es la más importante, es el proceso, y en ese proceso la acción de estar quitando y sosteniendo; son pinturas que se construyen a través de estar quitando material, entre más quitas más están, es como un agujero, más grande entre más le quites.
La cuestión del misterio deja prendidos algunos puntos en los que la persona se convierte en dios; Jesús se convierte en dios porque hay un misterio tremendo alrededor. Todas las explicaciones de los átomos de alguna manera, des-divinizarían ese fenómeno. Lo mismo sucede con el arte; siento que el arte debe de estar lleno de situaciones de misterio, y no en el sentido de no querer revelar, pero en el hecho de que haya cosas abiertas, y en el que el espectador quiera y pueda seguir viajando, como en el laberinto que no tenga un final, y que va a permitir un movimiento constante; al momento que tengas entrada y salida, ya lo pasaste una y otra vez, y ya te lo sabes y ya no importa dejar de ser interesante. Creo que es lo mismo que debe de pasar en el arte, la imposibilidad de cerrarlo todo, y de que digas “esto debe ser así”, aunque yo quisiera, no puedo controlar los significados de la obra porque ni yo tengo los significados totales del universo. En resumen es el hecho de darle chance a una posibilidad de seguir viva.
¿Tú llevas el tatuaje de invisible? Sí, no tiene tinta y sólo te corta la piel, una vez que sangre se
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va diluyendo y ya. Siento que al igual que un auto, puedes modificar todo lo de afuera, lo lavas o lo cambias. Lo mismo con el cuerpo, la renovación que tiene el mismo cuerpo, cosas que no vuelven a funcionar. Me gusta usar el cuerpo como contenedor de la pieza y traer la pieza conmigo, no sólo en el cuerpo sino la vivencia de la pieza; he creado muchas piezas de arte corporal, en donde ya no hay nada y sólo queda el recuerdo y probablemente un registro. Hay un espíritu rebelde en el acto de profanación que es también interesante y fascinante. Me gusta mucho esta situación en la que muchas de las cosas son profanadas y cambia su estatus. Aquí es muy raro, el acto de la profanación de un libro, sería como el acto de destruirlo, pero inversamente lo que sucede, lo profano y el libro sube a otro nivel. Lo mismo pasa con el cuerpo, hay un acto de profanar y en ese momento lejos de degradarse ocurre lo contrario se va a otro lugar. El punto principal es la conciencia, saber qué es lo que sucede cuando haces un acto de profanación. Finalmente todo el trabajo corporal que tengo, va a afectar todo el resto de trabajo que tengo, va y viene, se hace un vaivén. ¿Qué es lo que más disfrutas de tu trabajo? Justo que he tomado las decisiones correctas en no seguir sólo una línea. En mi caso disfruto mucho no tener la soga al cuello, que no le hago mucho caso a las personas, he tomado mis propias decisiones; por fortuna puedo seguir viviendo de esto, por fortuna tengo interés de hacerlo. De pronto un día decidí hacer esto, vivir de esto y dejé de trabajar. Me la paso en un acto lúdico todo el tiempo, vivo de eso y eso es lo que más disfruto. ¿Qué papel tienes tú en la sociedad? El rol del artista no es solamente mío, sino más bien es el hecho de generar cierta conciencia. A veces, escucho una canción o veo a alguien en una película, hasta veo a otro artista proponer algo que yo ya me había olvidado por estar en el día a día. Así que creo
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que el rol del artista es permitir que la sociedad se dé cuenta de cosas maravillosas que siempre están ahí y que a veces dejamos de verlas por la situación del ensimismamiento de las mismas personas. Creo que el artista también debe de dar otros chances y generar otros problemas, pero no en el sentido de problemas como algo negativo, sino como problemática filosófica que nos despierta otras preguntas. También el rol del artista es generar placer. Me imagino un mundo sin artistas, sin cine, sin danza, sin artes visuales y tendríamos un pedazo de carne sin sabor. Es la manera de canalizar nuestros pensamientos, el arte es una representación de la sociedad, uno ve el arte de un lugar y entiende mejor la sociedad, es como un termómetro; lo mismo sucede con la comida y con la música. Es una posibilidad de provocar y ser provocado, poder decir “despierta, esto es horrible y por eso lo tienes que ver” u “obsérvalo porque es muy bello”. La situación de la contemplación es importante en los seres humanos, es la que nos hace distintos, por eso muchos animales no reaccionan ante las artes. Esto se puede ver desde las culturas más antiguas de representaciones artísticas, tal vez hasta venga integrado en una parte biológica. ¿Blanco o negro? Según el día, puede sonar cliché pero me gusta mucho el negro. ¿Artista favorito? Me gusta Marcel Duchamp, Piero Manzoni, y Steven Klein. Son artistas que respeto mucho. ¿Qué súper poder te gustaría tener? Detener el tiempo. El tiempo es la cosa más sagrada que existe. Ni siquiera la salud se compara con el tiempo. No tienes buena salud pero tienes suficiente tiempo, probablemente puedas llegar a algo, tienes buena salud pero no suficiente tiempo, te mueres. Creo que definitivamente el control del tiempo. Tu trabajo en cinco palabras. Contemplación, profanación, creación, proceso y concepto.
H14 HOT art
ENTREVISTA CON
ITALA SHMELZ
Apasionada por las artes visuales, filósofa de la UNAM y ex directora de la Sala de Arte Público Siqueiros. Su trayectoria es impresionante, y ahora se embarca en un nuevo viaje hacia Italia para curar el pabellón de México en la edición 2013 de la Bienal de Venecia.
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San Lorenzo: Pabellón de México en la Bienal de Venecia
¿Por qué estudiaste filosofía? Llegué a la filosofía después de dar varias vueltas. Primero me metí a matemáticas, y pues yo tenía inquietudes de preguntas muy básicas de la vida y muy filosóficas. Francamente mi lenguaje era mucho más poético y mucho más reflexivo y me di cuenta que en las matemáticas no iba a encontrar lo que estaba buscando y así que me cambié a filosofía donde siempre debí haber empezado. Yo pensé que me iba a dedicar a hacer filosofía de la ciencia o de las matemáticas porque insistía en una búsqueda del infinito y de respuestas más de ese tipo. Pero me fui orientando cada vez más hacia la estética y hacia el arte, porque en la medida que estudiaba, descubría que los discursos filosóficos que pretenden objetividad como si
fueran conocimiento científico, me incomodaban. En cambio a través del arte podía encontrar lenguajes subjetivos muy diversos que hablaban de una forma mucho más intensa de las cosas que a mí me interesaban. ¿Podrías decir que la filosofía despertó tu interés por las artes visuales? Yo vengo de una familia que está muy vinculada a las artes visuales. Desde mis abuelos que vendían arte hasta mi mamá que es historiadora del arte, yo tenía mucho de eso en mi formación. De niña siempre me llevaban a museos y me chocaba, pero pues algo seguramente se me quedó y es algo que se me dio de una manera muy natural. ¿Cuál es la labor exacta de un curador de arte? ¿Tú inventas el tema? ¿Tú
escoges a los artistas? La labor es muy compleja, muy heterogénea, implica desde aspectos conceptuales de reflexión y de innovación, hasta aspectos de logística muy específica. Digamos que tienes un proyecto, pero como curador no solamente lo tienes que idear, sino que lo tienes que llevar a cabo. Ahí viene la parte difícil, porque por un lado dialogas con el artista y escoges que proyecto quieres presentar, pero después viene el trabajo con toda la gente y con todos los colaboradores que hacen posible una exposición; diseñadores gráficos, museógrafos, la gente que te da sus textos, etcétera. A veces también hay que hacer labor de fund raising. Mi labor realmente es empezar con una idea y acabar con una realidad. Como curador lo más
importante es tener la capacidad de conceptuar. ¿Tienes algún proceso creativo cuándo estás curando una exposición o cuándo escribes un ensayo? En la curaduría hay mucho de proceso creativo, pero es un proceso también pragmático, ejecutivo. Es un equilibrio entre lo ejecutivo y lo creativo. El curador tiene que lograr que todo lo que quiere decir, se diga y que se respete el trabajo del artista. ¿Qué significa para ti representar a México en la Bienal de Venecia? Para mí fue realmente un momento muy emocionante, una enorme alegría recibir la oportunidad. La he asumido con muchísimo entusiasmo y con mucha responsabilidad. Me parece muy importante ver la manera
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H14 HOT art stage
“Es un espacio muy difícil el que nos dieron, es una iglesia del siglo XVI pero se encuentra en un estado de deterioro; no es un cubo blanco, es un espacio lleno de historia.”
en la que íbamos a posicionarnos en este contexto internacional y qué es lo que íbamos a decir. Me pareció importante que fuera un pabellón que represente a México sin ser un pabellón nacionalista que cayera en los discursos comunes de la mexicanidad. Que fuera un pabellón que hablará del trabajo artístico que se hace en México, de la gran diversidad de obras y de artistas que se pueden encontrar aquí, era en resumen llevar algo fresco, algo sorprendente, algo que siendo mexicano pueda identificarse a nivel internacional. ¿Tienes alguna expectativa de la Bienal a nivel artístico? La verdad no he querido tener ninguna expectativa. He trabajado todos los días para llevar esto a cabo, para que quede integrado en todos sus aspectos. Para que pueda consultarse en internet, para que pueda haber catálogo, para que la imagen gráfica con la que nos vamos a promover funcione, he trabajado para que el artista tenga todo lo que necesite para construir su pieza. Considero que no es bueno generar expectativas. ¿En qué está basado el pabellón de México? El pabellón está basado en la propuesta artística de Ariel Guzik que es un instrumento que se llama Cordiox el cual mide cuatro metros de altura. El artista lo está construyendo especí-
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ficamente para la Bienal. Es un instrumento sonoro que trabaja generando armonía, una música muy especial y particular, que trabaja con la entropía del ambiente y con las energías que generan diferentes fuerzas de la naturaleza y que están ahí y que no vemos pero que generan vibraciones y energía. Es un espacio muy difícil el que nos dieron, es una iglesia del siglo XVI pero se encuentra en un estado de deterioro; no es un cubo blanco, es un espacio lleno de historia. ¿Dónde y cómo te gusta pasar tu tiempo libre? Con mis hijos, y con mi esposo, en dónde sea pero con ellos. Un año puedo tener muchas ganas de conocer un lugar y otro año puede que sea otro distinto. Me gusta muchísimo viajar, me encanta conocer lugares nuevos, me encanta la ciudad, me encanta el campo y la aventura de la naturaleza. He tenido oportunidad de viajar bastante y mucho a través del trabajo. Siempre trato de aprovechar al máximo esa combinación de trabajo y visitar ciudades nuevas, pero me encanta ir a Nueva York porque es un deleite ir a los museos de ahí, me siento muy cómoda y me muevo sola. También me gusta muchísimo ir a visitar a la familia que tenemos en Israel. Quizá esos dos lugares serían los más reiterativos en mis viajes. San Lorenzo: Pabellón de México en la Bienal de Venecia
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TOLEDO: UNA SEMANA SANTA MONUMENTAL 152
Fotos por: Oficina de Turismo de España Texto por: Patrick Monney
Toledo es una joya española, un peñón adornado por monumentos únicos en medio de las llanuras quemadas a la orilla de la Mancha. Rica por su pasado musulmán, judío y cristiano, sus pintorescos callejones invitan a un paseo por los rincones de la historia. Cuando llega la Semana Santa, la ciudad vibra con el ambiente del recogimiento de sus artísticos desfiles procesionales que se infiltran por las recónditas calles estrechas, y los conventos se abren excepcionalmente para ser visitados. El carácter de severidad penitencial de las procesiones nocturnas pinta las calles con un escenario señero, tradicional y auténtico, en esas calles empinadas y estrechas. Cirios y hachones alumbran los antiguos edificios, cada Hermandad y Cofradía se viste de tipo Nazareno con hábito, con fajín y capuchón, capuz o capirote en la cabeza, muchos con velo y cada una lleva su propio color.
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H14 HOT Los septenarios y triduos se celebran en los días previos por La junta de Cofradías y Hermandades bajo el mando de la Iglesia Toledana, bendiciendo los hábitos de los nuevos hermanos. Se visita el Santísimo en los tradicionales monumentos y los conventos de clausura, oportunidad excepcional para ver esas iglesias, verdaderas joyas artísticas que sólo se abren en Jueves y Viernes Santo. La primera procesión empieza el Viernes de Dolores y la imagen de Nuestra Señora de la Soledad es llevada y acompañada por las damas de su Hermandad vestidas de luto, saliendo a las once de la noche de la iglesia de Santas Justas y Rufina. Los callejones vibran a su paso solemne y misterioso. El Domingo de Ramos, la procesión sale de la Catedral por la Puerta del Reloj hasta entrar de nuevo por la Puerta Llana. El Lunes Santo, la procesión del Santísimo Cristo de la Esperanza recorre las calles con cantos gregorianos en su comienzo. El Miércoles Santo la procesión del Cristo Redentor termina cantando el Miserere en la iglesia de Santo Domingo el Real. La noche del Jueves Santo, dos procesiones salen de la Catedral Primada y se les unen las procesiones del Cristo de la Expiración a las tres de la madrugada y la del Santo Encuentro a las seis de la mañana del Viernes Santo que se anima al anochecer con tres procesiones simultáneamente que parten de las iglesias de Santa Leocadia, El Salvador y Santa Justa y Rufina. Son las procesiones del Cristo de la Misericordia, santísimo Cristo de la Fe y del Santo Entierro. A continuación, en esa madrugada de sábado, la procesión del Cristo de la Buena Suerte sale del Monasterio de San Juan de los Reyes, los penitentes llevando el hábito franciscano. La vigilia pascual toma lugar en todas las iglesias, esperando la media noche que trae el Domingo de Resurrección. Ocurre la doble procesión de la Santísima Virgen de la Alegría y del Jesús Resucitado, las imágenes se encuentran y se le quita el velo de luto a la Virgen. Una gigante chocolatada ocurre entonces frente a la parroquia de San Andrés. Se celebra el Domingo de Pascua. Tras las celebraciones de la Semana Santa, la Ciudad Tesoro de la Humanidad cae en calma, cada uno regresa a sus casas y se empieza a pensar en las celebraciones del año entrante. Cada Semana Santa en Toledo es una joya excepcional, una secuencia de procesiones, cada una más solemne que la otra, todas con su carácter místico que llena los callejones empinados con un torrente de intrigantes penitentes a la luz de las antorchas y candelas. Es un fastuoso ambiente de recogimiento y meditación que anima la ciudad con su divina arquitectura antigua y la hace vibrar al son de las procesiones.
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Metiers d’art Paris-Edimbourg
CHANEL
Un métier se especializa en lo que hace mejor, por lo que el nombre esta colección va muy de acuerdo con lo que los invitados observaron en el espectáculo presentado por la reconocida marca. El Palacio Linlithgow en Escocia fue el anfitrión perfecto por sus jardines llenos de antorchas y paisajes espectaculares; pero también por ser una reconocida fuente de inspiración para las creaciones de tweed y suéteres de punto de Gabrielle Chanel. El paisaje se plasma en cada prenda de ropa, accesorio y zapato para transportarnos a este mágico lugar. En esta presentación se mostraron los talentos excepcionales de los talleres de bisuterìa Desnues, del fabricante de plumas Lemarie, de la casa de bordado Lesage, del zapatero Massaro, del hat-maker Michel, del bordado Atelier Montex y de la empresa escocesa de cachemir Barrie. Karl Lagerfeld no dejó de sorprender y reinventar una vez más la historia de Chanel con una creatividad renovada y difícil de olvidar.
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FAUSTO SALVI DE PERRELET 156
hemos empujado más allá el concepto del doble rotor para venir con algo más simpático y fuerte donde la inspiración viene de las hélices de los aviones y te permite tener un efecto visual y técnico, llamativo.
¿Cómo fue que empezaste tu marca? Bueno, no es mi marca; soy el director general de la marca pero no es mi marca. Pero la marca inició en 1777 cuando el movimiento automático inició por el señor Abraham-Louis Perrelet. Hoy cualquier marca que tenga el movimiento automático tiene el genio del señor Perrelet. La marca más bien al principio no era marca, porque el señor Perrelet era relojero. Fue lanzada en 1995 en Suiza y luego comprada en 2005 por el señor Rodríguez que es también el dueño del grupo Festina, que es otra compañía Suiza de relojes y relanzaron la marca ese mismo año con una gama más alta que antes, pero siempre con el concepto del doble rotor. El doble rotor, consiste en tener un rotor en el movimiento y otro rotor en la esfera. Técnicamente te permite cargar tu reloj de forma más rápida y estéticamente te permite detener movimiento y animación en la esfera, esa es la base del concepto. Lo que hemos hecho nosotros es desarrollar mucho más el concepto del doble rotor a partir del 2006. En el 2009 lanzamos el modelo Turbina, en el cual hemos empujado más allá el concepto del doble rotor para venir con algo más simpático y fuerte donde la inspiración viene de las hélices de los aviones y te permite tener un efecto visual y técnico, llamativo.
¿Por qué recomendarías a un cliente comprar un reloj Perrelet y no de otra marca? Porque somos diferentes, únicos en nuestros productos y eso es lo primero. Segundo, somos una marca de lujo, distintiva pero accesible que significa que tenemos una relación calidad-precio muy buena. Además con un diseño muy fuerte en cualquier reloj. Estos tres elementos dan una percepción de valor muy fuerte, el producto gusta por él mismo. Al momento de contratar personal, ¿cuáles son las cualidades que se buscan en las personas? Lo que es importante en una compañía como la nuestra, que es una compañía pequeña, es gente que traiga un valor añadido, tiene que ser una persona autónoma, tiene que comprender rápido las cosas, ser muy creativo y estar dispuesto a dar el máximo con ideas nuevas. ¿Cuál crees que es el secreto del éxito de la marca? El doble rotor, donde somos únicos; nuestra relación calidadprecio es muy buena, además cuenta con un diseño muy fuerte y con productos que otras marcas no tienen. Imaginamos que una persona como tú, y con tu personalidad, viaja mucho... ¿Cuál es tu lugar favorito? La verdad no tengo un lugar fa-
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vorito en particular, pero me gusta mucho estar cerca del mar, donde el clima sea un poco caliente.
diría que donde hay un espíritu latino la marca gusta porque el matrimonio de nuestro producto con la mentalidad latina es muy bueno.
En el momento de planear un viaje de placer ¿Cuál es la experiencia que quieres vivir como turista? Antes que nada, quiero ir a un lugar donde me sienta bien; lo que significa que haya gente amable, buena comida, un clima que sea simpático donde no haga frío, ni tampoco sudes como loco y lo mejor sería ir a un lugar donde te puedas bañar en el mar. ¿Qué es lo que más te gusta de México?
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Lo que me gusta de México es el ambiente, en el sentido que es un ambiente latino; la gente es muy amable, cada vez que vengo la gente me trata muy bien. A nivel profesional la marca es muy buena entonces eso me motiva a venir. Son varias las razones por las cuales me gusta venir a México. ¿En qué lugar del mundo es dónde más éxito tiene la marca? Hoy somos fuertes en dos países, Rusia y Estados Unidos porque es donde la marca lleva más tiempo. Pero diría que donde hay un espíritu latino la marca gusta porque el matrimonio de nuestro producto con la mentalidad latina es muy bueno.
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ENTREVISTA CON
CLAUDIA GARCÍA
Empresaria y diseñadora reconocida por su estilo único y fresco, Claudia García se sentó en The Room Service para platicar con nosotros acerca de Breakfast y Weekends; un conepto único en gastronomía y diseño. Durante su estancia en París se llenó de un sentido estético que plasma en Weekends, una colección basada en la sofisticación y el lujo. Breakfast, donde la comida francesa se puede disfrutar durante todo el dìa, refleja el estilo de vida de la diseñadora en el cuál disfrutar de la vida es lo más importante.
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¿Qué te inspira y por qué? Yo viví muchos años en Francia, y sin duda alguna mi inspiración y casi todo lo que hago es gracias a París. Es una ciudad que cambió en muchos sentidos mi estética y mi forma de ver las cosas. Así como también la casa per se. Este negocio fue creado específicamente para ésta casa. Quizá soy de las pioneras entre la gente que estuvo en la Roma con su negocio; mi negocio principal es la parte de relaciones públicas, comunicación, etcétera y desde que conocí la casa sabía que iba a ser mía. Esas son esencialmente mis inspiraciones. ¿Qué significa el desayuno para ti y por qué servir esta comida en vez de cualquier otra? El desayuno me parece que es algo que se presta para convivir y compartir Por otro lado la casa se vive muy bonita de día, entra la luz bien, y sentí que la parte del desayuno era divertida. Por otro lado, en estos años que llevo en la Roma no había un lugar rico para desayunar, entonces me dije: si no encuentro un lugar pues vamos a hacer uno padre. A mí me encanta el brunch y la posibilidad de tener unos huevos benedictinos o un omelette a cualquier hora del día, me parece que es algo bastante novedoso en México, existe ya en muchas partes del mundo pero no en el D.F. ¿Cuál es el proceso que utilizas para escoger o diseñar las piezas que se venden en The Weekend? Yo no tengo ningún tipo de formación de arquitectura, estudié administración y negocios pero siempre he tenido una atracción muy especial por los muebles. Desde hace muchos años empecé a coleccionar muebles en una bodega que rentaba en un principio para eventos. Ya teniendo una línea de muebles para evento me di cuenta que estábamos haciendo cosas bien padres y ahí surgió la idea de crear muebles para la venta. El proceso es un poco combinar muebles clásicos con muebles contemporáneos, o sea, muebles que yo fabrico pero que a ese modelo clásico le cambiamos algo, por ejemplo la textura de los materiales, el tamaño, las patas, ciertos elementos que lo hagan ser más moderno. Realmente mi inspiración en cuanto a cómo diseño es tomar lo básico y lo clásico, muy influenciado otra vez por los muebles franceses.
¿Qué experiencia te gustaría que se lleven los comensales y clientes de The Room Service? Esencialmente que es un lugar único. Realmente hay lugares que están inspirados en algo particular, en un lugar específico o en otra parte del mundo; aquí realmente fue un proyecto que yo fui generando un poco de forma espontánea. Lo que quiero que se lleven es que es una casa a donde pueden venir, en donde hay mucha flexibilidad en cuanto a que no es un restaurante convencional y cada espacio es diferente. La idea es que vamos a estar transformando el espacio continuamente; es un lugar original. ¿Cuál es tu espacio o lugar ideal para relajarte los fines de semana? Tengo una casa en Amatlán, muy cerca de Tepoztlán que también es parte de lo que me inspiró a tener éste negocio. Yo hice todos los muebles para esa casa y de ahí fue que mucha gente me dijo por qué no los empiezas a vender. ¿Qué vínculo tiene para ti la gastronomía y el diseño? Creo que tienen mucho vínculo. Considero que, evidentemente puedes estar en un lugar en donde la gastronomía sea maravillosa pero tienes que generar una ambientación que le dé una mayor importancia a los platillos; es una combinación de ambas cosas. En este caso creo que quisimos hacer eso: que el plato llegue de cierta forma, servido bonito y que no sea un estándar de servicio el cómo se sirven las cosas. Tenemos vajillas diferentes, cubiertos diferentes y espacios muy diferentes; esa es la idea, generarte una experiencia distinta en donde ambas partes sean igualmente importantes. ¿Cuál sería tu desayuno/brunch ideal? Para mí el brunch ideal son unos huevos benedictinos y una copa de champagne. ¿Cómo surgió tu interés por los muebles clásicos y por qué? Porque me encantan. Desde hace mucho tiempo me ha llamado mucho la atención la parte del diseño de muebles. La decoración siempre ha sido algo que, aunque no lo hacía formalmente, me encantaba. Me metí un poco más a buscar, a aprender y a conocer de materiales, etcétera. Me encanta sobre todo esta mezcla que se lo-
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H16 HOT design gra con objetos que tienen una historia. Me fascina tener una historia, esta sensación de tener por ejemplo objetos como los que estamos presentando en la tienda, que van de lo utilitario a lo estético. Son objetos que en algún momento fueron meramente utilitarios y que hoy se convierten en objetos estéticos porque ha evolucionado el mundo. Ahora a lo mejor tener un pedal de una máquina se convierte en algo muy estético. ¿Qué rol juega París en tu vida? Un rol muy importante porque cambió mi perspectiva. Yo trabajaba en marketing y a raíz de París me independicé. En un nivel me permitió convertirme en una entrepreneur para hacer mis propios negocios y, por otro lado, a nivel creativo, pues es una fuente de inspiración visual. ¿Cuál es tu proceso creativo?¿Tienes algún ritual o estructura para este proceso? La verdad no. Soy muy empírica, soy del momento. Hay muchas personas que trabajan muy formalmente con un render específico en donde le encuentran un lugar a cada cosa y ya lo tienen muy pre fabricado. Yo trato de visualizarlo pero no soy tan rígida. Es mucho de probar y de ver. Tengo en la cabeza los elementos y luego los acomodo de acuerdo a cómo lo voy sintiendo. En tu vida personal, ¿vives el lifestyle de The Room Service? Sí. ¿Sabes qué es lo que está muy padre? Que a lo largo de los años que llevo trabajando, tampoco sé cómo explicártelo literalmente, pero como que la gente que conoce los eventos que hemos hecho sabe detectar que son cosas que yo hago. Creo que cualquier persona que a priori no sabría que este lugar es mío llega y dice: creo que Claudia hizo algo aquí. Tengo otro bar que también llegan y preguntan: ¿éste lo hizo Claudia verdad? Entonces si hay una mezcla que es mi estilo. ¿Cuál es el origen del concepto para este proyecto? La casa. Nosotros teníamos otras casas en la Roma para The Room Service, eran casas increíbles también. Pero la idea era que más que abiertas al público, eran showrooms que yo hacía y que eventualmente rentábamos para hacer eventos. Mucha gente nos
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dijo: ¿por qué no hacen un lugar abierto al público para que puedan ver más de lo que hay? que sea realmente un espacio que pueda permitir a la gente interactuar. De ahí surgió la idea y se dio la posibilidad en la casa. Al mismo tiempo nos dimos cuenta que un showroom de muebles es difícil porque no estamos en una calle tan transitada, entonces decidimos darle el plus a la gente de la posibilidad de vivir los muebles, sentirlos, etcétera. Es algo que es nuevo y que además creo que es muy potente. ¿Cuáles son las tres influencias más grandes para ti, estéticamente hablando? En cuanto a lugares: amo Argentina, ahí hay una tienda con un pequeño café y también tienen muebles que fabrican ellos; conceptualmente es algo similar. En cuanto a arquitectura Le Corbusier y en cuanto a colores y materiales me encanta el yute. Es algo que he intentado meter mucho para hacerlo más orgánico. También la India; el colorido del país me encanta. En retrospectiva, ¿cómo ha sido manejar este negocio? Llevamos un mes abiertos entonces son muchos retos nuevos. Especialmente en el área de la gastronomía porque toda la parte anterior es algo que, aunque no teníamos una tienda, es algo que está dentro del ámbito de las cosas que yo ya hacía. La parte gastronómica es un reto porque lo que queremos es que la experiencia sea completa y que tengas realmente una calidad en los alimentos. A pesar de que nuestra carta es pequeña queremos que realmente llegar a ofrecer unos grandes huevos benedictinos, un gran croque monsieur y que la sensación y la experiencia sean completas. ¿Qué te motiva día a día? Me motiva que a la gente le guste el lugar, y generar constantemente conceptos diferentes. Yo tengo la necesidad de estar creando de forma permanente, entonces siento que ya cree este proyecto. Abrimos otro restaurante que se llama Artemisa que es un bar de absenta y restaurante y ya estoy pensando en algo nuevo. Siempre me inspira esto: que a la gente le guste lo que hago y estar siempre buscando y creando cosas nuevas.
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THE FOBE
HOUSE PAISAJE LUNAR
El arquitecto Guilhem Eustache, caminó hacia su primera junta con el cliente Dimitri de Clercq y su familia, lanzó un manojo de figuras geométricas tridimensionales en la mesa y dijo, “Aquí tienes tu casa. ¡Juega con ella!” Esperando planos y dibujos tradicionales, de Clercq, estaba desconcertado. Pero inmediatamente su padre entendió la idea. Poco tiempo después, todos en la mesa jugaban con los cubos y rectángulos, dejando volar su imaginación. En efecto, para toda la fuerza e intensidad que carga el diseño de Eustache´s, formalidad minimalista plena, hay un aspecto juguetón de la Fobe House. Es algo casi mágico.
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Posteriormente se construyó en las afueras de Marrakech, Marruecos, con las Montañas de Atlas como telón de fondo. Se han escrito docenas de artículos de revistas anunciando el ingenio del arquitecto; se le ha comparado con el compuesto de Stonehenge, las pinturas surrealistas de Giorgio de Chirico, los relojes de sol en el observatorio de Jantar Mantar, en la India; la Casa Malaparte en la isla de Capri (el núcleo de la película de Jean-Luc Godard Contempt); las esculturas de tierra de Donald Judd; los pueblos de Berber y el cráter del Apollo 11 que aterrizó en la luna. Es una larga lista de referencias… Así que llegamos al acuerdo de que la casa es evocativa. Va por buen camino para llegar a ser una casa icónica. Aunque, lo que encuentro más fascinante sobre la estructura es la manera cómo juega con la ilusión y la percepción, cómo sus tesoros se desenvuelven gradualmente, revelándose uno por uno, en un viaje temporal. Mientras que el espacio puede ser observado y apreciado desde una distancia, el arreglo formal permite a las figuras fuertes en el ex-
tenso paisaje sean vistas, al igual que la belleza de la arquitectura por si misma tiene que ser experimentada. Como una sirena de la mitología antigua o una Femme Fatale en una película del género Film Noir, La Fobe House se burla de ti, te seduce gradualmente tambaleándote. Eustache ha retenido su grupo inicial de módulos de bloques de construcción, los cuales fueron hechos de materiales de origen local. Aquí también él juega con nuestras percepciones. Sin embargo las estructuras siguen viéndose austeras, blancas y ultra modernas, de hecho se incorpora arcilla y tadelakt (enlucido de cal a prueba de agua, usado en Palacios Marroqusí y hammans). Él quería “establecer un diálogo con la tierra, la vegetación y las montañas”, que eventualmente incluía plantar más de 500 eucaliptos, olivos y árboles frutales. El arquitecto también aplicó técnicas de construcción tradicionales que se adaptan a las preocupaciones por el clima particular de la región. De hecho, la casa está tan bien aclimatada, que el dueño sólo necesita ca-
Texto por: Rosemary Ricchio Fotos por: Jean-Marie Monthiers
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H17 HOT architecture lentar la casa diez días cada año, durante las noches más frías. Asombrosamente, el arquitecto, únicamente enciende el aire acondicionado de diez a quince días por año, en el verano. Increíble tomando en cuenta el calor del desierto de Sahara. La casa es aproximada por una calle estrecha y lodosa que recorre el borde de la propiedad. Posteriormente uno pasa manejando tres estructuras estelas —que sirven como un tipo de “puerta” al edificio—, tres estructuras pequeñas, dos cubos que se intersectan, la caseta de vigilancia, un paralelepípedo largo y estrecho, un garaje para dos autos; y afuera, un tipo totem extremadamente alto que funciona como chimenea. Aquí estamos definitivamente en un paisaje lunar; sin embargo seguimos en medio del desierto y con cada elemento sirviendo su propósito sumamente funcional. Aproximarse a la casa en sí es más que un viaje. A distancia, la fachada parece una pared plana blanca, como una incongruente pantalla de auto cinema en medio de la tierra árida habitada por ningún hombre. De Clercq, el dueño, quien produce y dirige cine, ha tenido fantasías sobre la idea de proyectar películas en la pared. Pero mientras te vas acercando, esa pared literalmente “se abre” y te encuentras, como en un kaleidoscopio, que lo que pensabas que era sólo pared, son de hecho tres paredes escalonadas —o “navegan” como lo describe un escritor— una levemente arriba de la otra, la segunda está estriada con siete figuras cortadas en posición vertical. Conforme uno se va moviendo alrededor de la esquina de la casa, ve la esquina izquierda de la fachada, uno se da cuenta de la que se encuentra justo en la entrada principal de la Fobe House. Lo cual trae una segunda revelación: las entradas estrechas entre las paredes, son de hecho pasadizos secretos a los tesoros escondidos. Hay una esbelta escalera intercalada entre la primera y la segunda pared que lleva al techo y a ver la propiedad entera. La puerta principal está entre la segunda y la tercera pared; y en el pie de la entrada principal, completando el contorno rectangular de la vivienda, se encuentra una pisci-
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na con agua turquesa –completa con un foso suspendido- que te guía a la entrada. Si uno tuviera la suficiente suerte para tocar el timbre o gritar (“ábrete sésamo”), la puerta se abriría hacia ti, e instantáneamente tendrías una clara vista sobre la longitud de toda la casa el Winter living room, las puertas correderas de cristal, y la terraza pequeña que fue construida alrededor de una palmera- y afuera en el lado contrario del largo cuboide. Y como cualquier femme fatale, que bien se aprecie, mientras que el exterior a distancia presenta un ambiente cool atrayente hacia adentro, el interior al contrario lo empuja a uno afuera, hacia el sol del desierto, a un verdadero oasis. Regresando a mi teoría de los bloques de construcciones, la sección principal de la Fobe House, está compuesta por dos formas rectangulares, e incluso perpendiculares una a la otra, creando una figura “T”. La primera casa sola, tiene dos salas de estancia, una cocina, dos recámaras y dos baños completos. El segundo rectángulo, casi del mismo tamaño que la casa, es la piscina; y sin duda la parte trasera de la casa presenta una cara muy distinta. La sala de estancia de verano, el cuarto más grande de la casa, ubicada en el centro y a la vez alineada con las puertas de cristal, a la terraza larga que se extiende hasta el fondo de la casa. Mientras que la fachada del lado noroeste está sin ventanas, la pared del sureste embarca el sol del desierto ardiente con brazos abiertos. La sala de estancia de verano está bendecida con la vista del agua refrescante color turquesa de la aparente piscina infinita. La piscina en sí es bastante llamativa, el agua es como una hoja de cristal absolutamente paralela al corte de piedra que se alinea a las esquinas y fluye sin problema hacia el pavimento de la terraza. Las pasarelas de piedra que envuelven el contorno de la piscina y la completa parte trasera de la casa están voladas y flotando a 50 cm sobre la tierra, creando otra ilusión: la casa y la piscina, como un espejismo o una alfombra voladora, flotan arriba del mundo desierto.
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HOT Pero la ilusión definitiva destaca orgullosamente en el lado opuesto de la piscina. Ahí, naciente justo fuera del agua, Eustache construye una escalera a ningún lado o quizá, al paraíso. Es muy extraño. La estructura tipo gradas es definitivamente funcional. Es un sitio maravilloso para secarse o darse un baño de sol después de una deliciosa nadada; y detrás se localiza la pequeña casa de huéspedes que se encuentra oculta. Pero desde junio a septiembre, la escalera crece junto a los árboles de olivo y bajo el cielo azul. Sin embargo entre los meses de octubre y mayo, cuando los días son más claros, la madre naturaleza nos comparte de las vistas más hermosas. Las montañas de Atlas mágicamente emergen en el horizonte, directamente detrás de la pared “escalerada”, creando un fondo dramático a la escena entera. En ese preciso momento, las escaleras hacen perfecto sentido. Embrujado por la belleza etérea de las montañas majestuosas, uno inesperadamente se encuentra con un deseo abrumador de subir las escaleras… de subir cada vez más alto, yendo más allá de los siete escalones, llegando a las montañas y con suerte, hasta el cielo. ¡Abracadabra!
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MYOUNG
HO LEE TREE
Le detail qui fait la différence. Durante los últimos diez años de su vida, el fotógrafo Myoung Ho Lee, ganador del primer Young Photographer´s Award, estuvo viajando alrededor de su natal Corea del Sur retratando árboles que a primera vista parecen estar solitarios en medio de enormes campos. La peculiaridad que él añade es un enorme lienzo blanco colocado detrás del árbol dejando que la naturaleza llene el espacio alrededor del marco y se transforme en una parte esencial de la composición. Los árboles quedan separados del resto de su medio ambiente y toman forma en un fondo pulcro; un detalle que verdaderamente hace una diferencia. Actualmente las fotografías se pueden encontrar en la galería Yossi Milo Gallery en Nueva York.
Myoung Ho Lee Tree #8, 2007, Archival Inkjet Print © Myoung Ho Lee, Courtesy Yossi Milo Gallery, New York
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Laurent Chéhère Flying Houses Linge qui sèche, 2012
Myoung Ho Lee Tree #11, 2005, Archival Inkjet Print © Myoung Ho Lee, Courtesy Yossi Milo Gallery, New York
Myoung Ho Lee Tree #6, 2008, Archival Inkjet Print © Myoung Ho Lee, Courtesy Yossi Milo Gallery, New York
Myoung Ho Lee Tree…#3, 2013, Archival Inkjet Print © Myoung Ho Lee, Courtesy Yossi Milo Gallery, New York
Myoung Ho Lee Tree #1, 2006, Archival Inkjet Print © Myoung Ho Lee, Courtesy Yossi Milo Gallery, New York
Myoung Ho Lee Tree #14, 2009, Archival Inkjet Print © Myoung Ho Lee, Courtesy Yossi Milo Gallery, New York
Myoung Ho Lee Tree…#2, 2011, Archival Inkjet Print © Myoung Ho Lee, Courtesy Yossi Milo Gallery, New York
Myoung Ho Lee Tree #2, 2006, Archival Inkjet Print © Myoung Ho Lee, Courtesy Yossi Milo Gallery, New York
Myoung Ho Lee Tree #10, 2006, Archival Inkjet Print © Myoung Ho Lee, Courtesy Yossi Milo Gallery, New York
Myoung Ho Lee Tree #7, 2006, Archival Inkjet Print © Myoung Ho Lee, Courtesy Yossi Milo Gallery, New York
H19 HOT etiquette
MEN´S ACCESORIES Texto por: SAVOIR VIVRE
Savoir Vivre, es una empresa de asesoría de imagen física, política y empresarial, en la cual están convencidos que una imagen responde a un proceso integral que incluye todos los elementos que generan la percepción. Cuentan con experiencia en el sector editorial, político y empresarial, ya que han tenido la oportunidad de trabajar con diferentes personalidades en diversos proyectos incluyendo campañas publicitarias, editoriales, asesorías de imagen física, política y empresarial. A partir de un estudio basado en las características físicas y en los objetivos de comunicación que se desee emitir, realizan un manual de imagen. www.savoirvivre.com.mx, lesavoirvivre-mx.blogspot.mx Twitter: @LESAVOIR_VIVRE www.facebook.com/LeSavoirVivreMX
ETIQUETTE
La ropa masculina puede llegar a ser aburrida y monótona, sin embargo, hoy en día aparecen tendencias que se salen de la etiqueta tradicional. Todas estas tendencias son válidas, hay que romper las reglas, pero para poder romperlas es necesario conocerlas primero. Para ello te diremos algunas de las principales normas de etiqueta y protocolo que durante años han sido el sello por el cual se han distinguido los hombres más elegantes de la historia.
El Pañuelo
El pañuelo de bolsillo aunque se considera un elemento innecesario es una excelente oportunidad de aportar estilo a cualquier atuendo. Un buen pañuelo llevará las costuras cosidas a mano y estará confeccionado en seda, lino, algodón o cachemir. No existen normas preestablecidas para combinar el pañuelo, pero la mejor manera de combinar correctamente este accesorio es asegurarse que contenga un color que esté presente en la corbata, la camisa o los calcetines ya que se verá demasiado forzado y aburrido.
Ilustraciones por: MARIO RODRÍGUEZ
Se auto-etiqueta como un geek empedernido, obstinado con saberlo todo en las diversas disciplinas y tendencias que le llaman la atención, como es la ilustración, la música y el cine barato de explotación. No cree en el talento, no es bueno en los deportes, y es socialmente disfuncional, pero entrega toda su vida a superarse en los métodos de la ilustración conceptual para alcanzar su gran sueño: ser diseñador de producción en producciones cinematográficas. Instagram: @masprine , www.asprine.tumblr.com www.society6.com/masprine
A continuación te damos algunas ideas de cómo colocar el pañuelo, para darle un toque diferente a cada outfit. Plano:Es perfecto para utilizar en combinaciones formales y clásicas. Una punta hacia arriba, Dos Puntas o Casual.
Gazné
Es un accesorio de distinción, generalmente se utiliza de seda. Se usa alrededor del cuello, y dentro de la camisa. En la actualidad lo podemos encontrar en lana, seda o lino, dependiendo la temporada, se puede llevar en colores serios o estampados. Simboliza la elegancia, formalidad y el estatus social. ¿Cómo se pone? Tradicionalmente, se coloca el gazné alrededor del cuello, se deja un extremo ligeramente más largo que otro, y se cruza el más largo enfrente del más corto, por encima del nudo dejando caer en efecto cascada. El nudo se ajusta hasta el cuello y la cascada se me mete dentro de la camisa o chaleco arreglándolo y haciéndolo notar. En ocasiones informales se puede llevar dentro de la camisa; Cuando es un evento formal, en donde se deba de llevar frac, el gazné se lleva dentro del chaleco, con camisa de cuello de paloma y deberá ser de seda sin estampados.
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La corbata
Nudos de corbata más comunes: Nudo Simple: Es el nudo clásico por excelencia, es el más sencillo de hacer y combina con todo tipo de cuellos de camisa sin dificultad. Nudo Doble: Es parecido al anterior pero se añade una vuelta a la hora de enrollarla con el objetivo de acortar su longitud y dar volumen al nudo. Nudo Cruzado: Es una de las versiones más elegantes del nudo de corbata pero muy complicado. Se recomienda su uso sólo con corbatas finas. Nudo Windsor: Es el más elegante de todos los nudos de corbata. Nació en Inglaterra y su forma es perfectamente simétrica. Este nudo deberá usarse principalmente con corbatas largas y estrechas.
Dependiendo el evento, ya sea etiqueta rigurosa, formal, semi-formal o casual, hay diversas manera en que puedes introducir diferentes accesorios que hagan tu look más divertido. En un evento de etiqueta es fundamental que utilices corbata o de preferencia moño negro. Ya sea que elijas un moño armado, o una pajarita. En un evento formal, se requiere el uso de corbata, ateniéndonos a las reglas de etiqueta, lo ideal sería que esta fuera en tono liso, tratando siempre que sea de seda, y con textura, más no estampado; te recomendamos que uses camisa para mancuernillas. Para ocasiones semi-formales puedes utilizar diversos tipos de colores, estampados y anchos en tus corbatas.
Corbatín
La corbata de moño sigue y seguirá siendo la norma establecida para eventos de etiqueta y etiqueta rigurosa. Si no sabes cómo hacer una corbata de moño no te preocupes a continuación te presentamos los pasos a seguir:
Las dos características más importantes que indican que una corbata es de buena calidad es que el dibujo no esté simplemente grabado en la tela sino que forme parte del propio tejido y la segunda es comprobar si la corbata ha sido cortada exactamente a cuarenta y cinco grados respecto al dibujo (cortado al bies). En cuanto a las combinaciones es importante combinar las corbatas con las camisas. Una norma sencilla es utilizar colores similares siendo el de la corbata más oscuro que el de la camisa. 1) Colocar el lazo de la corbata de moño alrededor y por debajo del cuello de la camisa del smoking. La punta del lado derecho deberá de quedar entre tres y cuatro centímetros más larga que el lado izquierdo. 2) Cruzar el lado más largo de la corbata, es decir el derecho, sobre el más corto, ósea el izquierdo. 3) Pasar el lado largo de la corbata por debajo del corto pero hacia arriba. 4) Tomar la otra parte de la corbata (la que no está hacia arriba) y doblar una parte hacia afuera como tratando de hacer una especie de letra “S” que nos dará la mitad de la corbata de moño. 5) Pasar la parte de la corbata que estaba hacia arriba sobre o por enfrente de la mitad de la corbata de moño. 6) El sexto paso será repetir el cuarto paso pero con la otra parte de la corbata de moño. 7) Posicionar el resultado del sexto paso detrás de la primera parte de la corbata de moño en una dirección contraria. Tomen la corbata de cada lado y aprieten el moño.
Boutonnière
Los boutonnières han sido una tradición formal durante cientos de años para las bodas, graduaciones y otros eventos especiales. La colocación correcta de la flor deberá ser en el ojal del lado izquierdo de la solapa del saco. Los abrigos para hombres tradicionalmente tienen un ojal en la solapa superior donde se puede colocar el ramillete. Históricamente, los boutonnières y ramilletes fueron usados en ocasiones formales para actuar como perfume para sus portadores al bailar muy cerca con sus parejas.
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HOTsupersticious
HOTSUPERSTICIOUS
PRIMERIZOS: ¿NIÑO O NIÑA? Será melón o será sandia, esta expresión que destaca el género de los sustantivos asociados a ella, nos sirve para referir las primeras dudas que se tienen cuando se va a ser padre por primera vez, por términos prácticos del artículo usaré padre como denominador común para referirme a ambos progenitores y no detenernos con la especificación que tanto se ha puesto de moda desde el sexEn esta edición exploraremos alenio de Vicente Fox (no pre- gunas de las creencias más parcisamente lavador y lavadora ticulares que la gente tiene con relación a ser padre por primera de dos patas…). vez y/o a su deseo de imponer el sexo de su primogénito.
Texto por: Luis Alberto González Arenas
Es curioso genéticamente, viajero, bohemio y obsesivo. Trata, cada vez más, de vivir en la República del Momento Presente. Es fundador de RIP, agencia de periodismo, relaciones públicas y exploración cultural. Ha trabajado como editor y escritor en publicaciones de arte y música; en Real Madrid TV y hasta promotor cultural en la India. Vive para crear y crea para vivir. Detesta la injusticia, defiende la nobleza y hurga en sí mismo todos los días para evolucionar su sentido común. Es idealista, pero toma varios chochos de realidad todos los días; está orgulloso de ser mexicano pero decepcionado del conformismo en algunos de sus paisanos ante decisiones clave, le apasiona la política, la música y el fútbol, cree en el amor de condominio (hay pa’ todos). Gusta de correr, cree en las coincidencias, toca la guitarra y lee. La persona que más le desespera en la vida, es él mismo. Su palabra favorita es “gracias” y gusta de pensar que a esta vida se viene a vivir, no a sobrevivir. Twitter: @ripmx
Como siempre hemos hablado en esta sección, los seres humanos queremos justificar nuestra ignorancia a veces con razonamientos un tanto extravagantes, tal es esa necesidad que, aunque se trate de un embarazo en el cual se dará a luz al primero de los hijos, no se escatima en dichas lógicas tan singulares y hasta chocantes. Empecemos con Heriberto, un joven dueño de un taxi que recorre diariamente de 12 p. m. a 12 a. m. las calles de la ciudad de México para juntar el dinero suficiente para su primer bebé que viene en camino. «Yo no creo en que las formas de la panza influyan en el sexo del niño, pero en lo que sí me he fijado es que si el hombre es “agachón”, sale niña. Sino fíjate bien y lo verás. Tengo cinco primos, los dos más pequeños son niños y es porque el padre—uno de mis tíos— es el que dicta las reglas de la casa, el resto son niñas porque las cosas con mis demás tíos son al revés». Cuando Heriberto me confiesa lo anterior, le pregunto a lo que se refiere con ser “agachón”; riendo, me contesta: «Es cuando la mujer lleva los pantalones en la casa, mientras el hombre es “el calladito” que tiene miedo». Después de esta explicación no reparo en preguntar, ¿si él ya sabe el sexo de su futuro hijo?; asienta con la cabeza, dirige una sincera mirada al retrovisor y dice con orgullo, «va a ser niña».
Atrapa-sueños por doquier, un tapete tejido a mano y una silla con un montón de espejos incrustados es lo que destaca en la casa de Abigail; hace calor y me ofrece un té chai frío que a la vez me trae Silvio, su pareja con quien vive desde hace 4 años. Abigail me pone un poco de hojas de lechuga y arroz para que pueda hacerme rollitos de botana, parecen compartir el gusto vegetariano. Esta pareja confiesa que es creyente en los simbolismos, tal vez sea por eso que cuelga una moneda vieja de 1000 pesos—de esas que tenían a Sor Juana en una de sus caras—, por su vientre ensanchado de 4 meses, esto —dice Abigail— porque estaba próximo un eclipse lunar. «Esta moneda me la dio mi abuelita cuando tenía 10 años, nunca la gasté y la conservé como amuleto, ahora me sirve de protección, por ejemplo cuando hay un eclipse; ya ves que se dice que puede ser de mal agüero para los bebés, pues pueden salir con alguna malformación. Yo no sé si esto sea cierto, pero por si las dudas, traigo mi moneda conmigo», dice Abigail. Silvio trabajaba de promotor de algunos bares en DF, pero le hartó la vida nocturna y la ciudad de México; se mudó a Oaxaca y allí conoció a Abigail, que se dedicaba a tallar artesanías de madera. No les da pena admitir que son unos «hippies felices», una pareja que busca atrapar el sueño que les diga el sexo de su primer hijo, a quien no han comprado nada de ropa, para también evitar un malogro de su bebé. «No queremos adelantarnos a nada, no queremos comprar ropa azul
Ilustración por: Yurex Omazkin 181 yurexomazkin.wordpress.com
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HOTsupersticious
“Que si tienes antojo de grasa y tendencia al ajo o a lo salado, tendrás un niño; que si vas más por lo dulce es posible que sea niña, son algunas otras teorías que flotan sobre el mar de consejos que nadan a la mano de gente ansiosa por ofrecerlos a una pareja embarazada.”
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o rosa, no queremos adornar un cuarto, nuestro deseo es que nazca sano, después ya le compraremos lo que necesite». Además de esto, Silvio me hace saber el plan y la creencia que tienen para el ombligo umbilical, parte biológica que se asocia a muchas supersticiones y que puede ser tan protagonista como la propia placenta, la cual Abigail ha decidido comerse para beneficiarse de las vitaminas y minerales, y que según se dice, ayuda a evitar la depresión post-parto. A esto se le llama Placentofagia y parece estar de moda, tanto que algunas madres alternativas en ciertos países llegan a hacer una fiesta donde eligen a alguien cercano para que haga una “suculenta” receta con este producto y que todos compartan tal deleite gastronómico y nutritivo, ¿habrá sido uno de los 19 ingredientes secretos de aquellos míticos tacos del Chupacabras? Espero que a aquellos que les haya dado repulsión lo descrito anteriormente, respiren y sigan leyendo lo que Silvio me confesó: «Voy a enterrar el ombligo umbilical en el pequeño jardín de mi casa, y plantaré un árbol después de los tres días en que haya nacido nuestro hijo, creo que ese árbol le dará suerte a él/ella y al resto de la familia». La recomendación de hacerlo —dice Silvio— vino de Evan, amigo canadiense que él estima como a un hermano.
pre que le daba comezón, se rascaba en la nalga o en cualquier otra parte que no fuera el cuello. «Según la señora, no debes rascarte en el lugar donde algo te pica, pues el bebé puede salir con manchas en ese mismo sitio del cuerpo». Otra de las particularidades que se mencionan en aquel país es que si una mujer embarazada desea algo de otra persona y esa persona se lo niega, ocasionará una dolorosa verruga en el ojo. Nina sólo se remite a no subir fotos de su embarazo a Facebook; «mi superstición radica en que no quiero sobre-exponer mi embarazo mostrándolo a todo el que entra a mi perfil, tampoco me gusta mostrarle a todo el mundo las fotos de los ultrasonidos. Creo que es algo personal y no quiero abrirlo a los posibles malos pensamientos o envidias de la gente». Supongo que Nina se refiere al “mal de ojo” —como lo conocemos en México—. Por último me dice con un humor tierno, propio de su condición, que algunas de sus conocidas que esperan a su primogénito, no comen pescado, pues aseguran que el niño o niña dormirá con los ojos abiertos. Si esta aseveración es cierta, no dudo en que la madre de Elba Esther Gordillo comía pescado diariamente, tanto que su hija nació con una similitud sorprendente al referido, aunque más bien la pregunta sería: ¿Habrá comido piraña?
Quise indagar otro tipo de supersticiones en una latitud diferente y encontré detalles interesantes en Bosnia-Herzegovina, con Nina Travik, quien está próxima a ser mamá. «En mi país me he encontrado con algunas madres que evitan a toda costa comer carne de animales silvestres porque afirman que su primer hijo saldrá “salvaje”». ¿Deberíamos preguntar a la madre de Cuauhtémoc Blanco o a las progenitoras de los diputados, qué comían? Nina comparte que conoció a una señora quien le contó en una ocasión, que un bicho le había picado en el cuello, cosa que le produjo mucha comezón. Lo peculiar es que siem-
Que si tienes antojo de grasa y tendencia al ajo o a lo salado, tendrás un niño; que si vas más por lo dulce es posible que sea niña, son algunas otras teorías que flotan sobre el mar de consejos que nadan a la mano de gente ansiosa por ofrecerlos a una pareja embarazada. Algunos son lógicos y tocan el sentido común, influidos por lo químico o naturalista, mientras otros son completamente arbitrarios; de nuevo la combinación entre ciencia, razón y espiritualidad entra en la licuadora para hacer una mezcla en la que cada uno elige poner el ingrediente que más le gusta. Así entonces, ¿cuál es su teoría, será la vieja del otro día?
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LEYENDAS
URBANAS DE LA CIUDAD DE MÉXICO
En la película de Jamie Blanks, Urban Legend, un grupo de estudiantes es víctima de asesinatos en serie. Asesinatos que hubieran podido evitarse si hubieran leído con anticipación la “Enciclopedia de las Leyendas Urbanas”. Porque, al contrario de la fábula que busca moralizar un evento, la leyenda urbana -o cuento folclórico-, intenta alertar sobre un posible peligro.
No, el fin del mundo predicho por los Mayas el 21 de diciembre de 2012 no ocurrió. Bulo primitivo y astrológico total. Pero nuestra sociedad contemporánea no carece tampoco de mitos, cuentos o rumores por los cuales tenemos que quedarnos atentos. Así queremos darle un panorama de 8 —cifra amuleto— leyendas urbanas que vagan por las calles de nuestra ciudad. Godzilla: Nueva-York tiene sus cocodrilos, la Ciudad de México su rata. En el mercado de la Merced desaparecía comida pero también perros y gatos vagabundos. Se dice que una rata gigante sería el origen de estas desapariciones. Las carcasas de sus presas fueron encontradas en las alcantarillas del mercado. Maldita lisiada: en la esquina que forman el Eje 2 poniente, Gabriel Mancera, y el Eje 5 sur Eugenia, a las 2:00 a. m. aparece el espíritu de una niña frente a los autos, que en su intento por esquivarla pierden el control del vehículo provocando accidentes. Cuentan que este espíritu es el de una niña que murió cuando una madrugada salió a buscar una medicina para su mamá enferma. Car wash: todos conocemos los limpia parabrisas, listos a rendirnos lindos servicios. Sin embargo estos servicios incluyen algunas veces un chicle colado en la cajuela con el fin de servir de señal de ¡GO! a amigos asaltantes en el próximo semáforo. Los otros: el terremoto de 1985 causó miles de muertos y entre ellos, muchos niños empezando su día de escuela. Personas rela-
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tan haber escuchado conversaciones de niños y hasta constatar actividades en las aéreas de juegos infantiles de las zonas siniestradas. Hotel 69: amigos turistas, los cuartos de hoteles y moteles de la Ciudad estarían equipados con cameras de video que se activarían cuando una pareja lo renta. Los jugueteos sexuales de la pareja grabados serían vendidos o subido a internet. Tunnel Force One: el avión presidencial no es la única excentricidad gubernamental. Se dice que en la línea de metro azul, la que va de Cuatro Caminos a Taxqueña, se construyó una línea paralela para que los militares puedan llegar al Zócalo más rápido en caso de emergencia. Casper: el fantasma del torero Alberto Balderas se aparecería en el Palacio de Hierro de Durango, antiguo toreo de la Condesa, donde pellizca las pompis a las empleadas. ¡Bribón! Desperates Housewives: una casa del Pedregal acogería damas de la alta sociedad que para pimentar sus vidas sexuales se darían a hombres muy guapos y musculosos; mientras una empleada de la casa va a hacer compras al supermercado por ellas. Así, regresando a casa, los maridos no sospechan nada. ¡Ya! Creo con eso podrán dormir a pierna suelta —o no. Y que nadie me pregunte mis fuentes. Las leyendas urbanas son conocidas por ser propagadas por un FOAF (friend of a friend). El internet no ayuda para nada…
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Ópera y El Festival de la Ciudad de México
El pasado 8 de mayo, en el Palacio de Bellas Artes, se inauguró el 29 Festival de México (FMX) a través de una magna gala en donde la soprano rusa-ucraniana María Guleghina cantó un amplio repertorio de música verdiana, misma que también conmemoró los 200 años del nacimiento de Giuseppe Verdi. Cuando me preguntaron mi punto de vista al respecto de dicho evento (ya que saben, soy un fanático y amante de la ópera) no pude sino tomar en cuenta dos elementos que a mi parecer constan de gran relevancia, tanto para el festival, como para la cultura en nuestro país. El primero, sin lugar a dudas, es el hecho de que se dé por inaugurado un festival cultural tan importante como éste, con una gala operística. El segundo, que haya sido con una soprano de renombre internacional, como lo es María Guleghina. No es un secreto que Rafael Tovar, presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes es un amante de la ópera, y muchos podrían considerar esta decisión, como un mero capricho personal. Sin embargo, considero que Tovar quiere volver a poner el canto lírico en el lugar que éste merece en México. La ópera es un arte máximo que conjuga prácticamente todas las disciplinas artísticas de la lírica en su haber. Las ciudades culturalmente más desarrolladas como Londres, Nueva York o Berlín, presumen y se jactan de tener las casas de ópera más importantes del mundo. Millones de personas viajan sólo para disfrutar de cantantes que, como Guleghina, cuentan con carreras internacionales y que fungen como embajadores de la música inmortal de Verdi o Wagner, Puccini o Massenet. Es así que creo que, el hecho de que Conaculta revitalice la imagen de una, de por sí lastimada, ópera nacional con una gala como la del jueves 9 de mayo, siempre es símbolo de esperanza para la cultura y específicamente para la Ópera mexicana. El segundo punto es el hecho mismo del concierto. La importancia de que el Palacio de Bellas Artes busque por todos los medios regresar a la escena internacional y su oferta operística vuelva a sonar en los circuitos culturales del mundo, siempre se puede considerar como un hecho de gran relevancia. De esta manera, se promueve el intercambio de cantantes nacionales y extranjeros, se generan nuevos talentos y producciones mexicanas y promueve el turismo cultural. El concierto per se fue un ramillete de óperas y arias italianas de grandísima tradición. Desde “Aída” hasta “Traviata”, no cabe duda que el talento de Verdi será eterno; por su delicioso manejo armónico y sin lugar a dudas, por sus inmortales melodías. Si bien yo no soy fan de María Guleghina, no cabe duda que su profesionalismo en
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el escenario y la tradición de su canto, que tiene mucho de ruso, se presentan en cada aria que cantó. En 2008 tuve la fortuna de escucharle en el Met una Adriana Lecouvreur y su voz pesada y brillante sigue siendo parte de sus características. El repertorio que cantó en esta gala, es digno de sopranos que recuerdan el repertorio y voz de Montserrat Caballé o de Birgit Nilsson, dado que requieren un conocimiento de las arias y un desarrollo y una técnica vocal destacados, cosas que, en general, son bien desenvueltas en Guleghuina. Por citar un ejemplo, podemos hablar de Lady Macbeth; un personaje con un profundo desarrollo psicológico del cual se generan parte de los pecados de su esposo; la avaricia, como elemento esencial del can-
to en esta ópera, es fundamental para que el personaje, con un muy alto nivel de exigencia vocal, pueda desarrollarse en su más alto y profundo nivel. Simplemente la primera aria que canta en el primer acto de la ópera tiene un desarrollo complicado; las tres partes esenciales del canto en Verdi (Recitativo, Aria y Caballeta) son dificilísimas, dado que, se tiene que abordar con una voz con mucho “Spinto”, para lograr una fuerza dramática indescriptible. Este personaje lo acaba de representar en enero en Génova, Italia, con muy buenos reviews de la prensa internacional. Próximamente cantará algunas de la óperas de cuyas arias presentó en esta gala, como Nabucco en el Metropólitan de Nueva York y en la Ópera estatal de Viena, así como otros papeles memorables
como Turandot, Tosca o Andrea Chenier. Si quieren seguir sus pasos operísticos, así como su discografía, les recomiendo que busquen su agenda y próximos compromisos en la página www.mariaguleghina.com
Es así que la ópera vuelve a ser el centro de atención de la cultura. Esperemos que así se mantenga, cada vez con más fuerza, y que ésta sea el parteaguas para las otras disciplinas y áreas culturales de nuestro país, que al final del día, son parte de lo mismo, nos representan y unen, y son fundamentales para el buen desarrollo cultural y educativo de los mexicanos, elementos que tanta falta hacen en el quehacer nacional.
Texto por: Armando Arrocha
Cantante, Actor y Productor, Armando tiene una década dedicándose al teatro y la ópera. Participó en los musicales: Los Miserables, Violinista en el Tejado, La Bella y la Bestia, Mamma Mia! y actualmente es Productor Ejecutivo de Despertando en Primavera (Spring Awakening). Melómano por naturaleza, se ha dedicado a recopilar un gran acervo de discos e información, misma que utiliza tanto en su trabajo como en la vida cotidiana. Continuamente canta recitales operísticos en diversos centros culturales de la ciudad de México. Sin duda, Puccini es su pasión.
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HOTMOODS La percepción frente a las figuras de autoridad
Vivimos en esta ciudad, que florece, divaga, converge, explota, emociona y muy pocas veces descansa. Y en la lógica intención de mantener la armonía en esta metrópolis pluricultural, multicolor, de multi-pasados y poli-presentes; se revelan exóticas vetas de la personalidad, amalgámicos estados de ánimo y actitudes extraordinarias. La prueba de Rorschach, con sus manchas de tinta, imprecisas en forma pero arteras en su sentencia, es de las evaluaciones psicológicas más afamadas. El formato se basa en las figuras y símbolos que el individuo descubre en las sugerentes siluetas. Es decir, en las inocentes proyecciones que se expresan, uno termina por confesar sus miedos y deseos más ocultos. No hay respuestas correctas, tan sólo unas más populares que otras. Cada tarjeta conduce a un cuento. Cada cuento sugiere una fotografía. Fotos, anécdotas, manchas de tinta, laberintos de una vecindad, alboroto en un mercado... Para algunos son puntos de arribo y para otros de partida, con dirección a otra versión de nosotros mismos.
TARJETA IV De la percepción frente a las figuras de autoridad Javi, el más pequeño, se siente valiente. Respira profundamente para sentir el coraje. Se esconde detrás del estante de ‘Salchichonería’. Su estrategia es la paciencia. Todo un reto para alguien de seis años. Revisa que el dardo esté en su lugar. Escucha a Leo, su primo, perseguir a su hermana. Estruja la pistola. Después de varias falsas alarmas, todas ellas amas de casa empujando carritos repletos de víveres; decide cambiar de táctica. Sale a perseguirlos. Se encuentra a su mamá escogiendo unos aguacates. Ella, su cómplice, lo dirige a la panadería. Se emociona al saber que puede sorprenderlos. Corre al cajón de los bolillos. Luego se desplaza sigilosamente; manoseando las conchas y los garibaldis. Están por ver lo que ha crecido ahora que ‘ya es grande’. Con un rugido le caen por detrás Leo, Andrea y Memo. Le disparan al unísono. El niño, aterrorizado, se protege la cabeza. Un dardo fosforescente se impacta en su cuello. No logra evitar las lágrimas. Quería tanto que se dieran cuenta. “Ni llores Javi, apenas te tocó.” Javi se prensa del cogote y grita: “¡Tu ni sabes dónde me pegó!”
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Texto por: Santiago Maza Fotografía por: Pablo Antolí
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SPORTS, BOOKS & MUSIC H24
HOTsports 194 Héroes en el olvido
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HOTbooks 198 Cinco libros de amor sin tregua
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HOTmusic 200 Causa de Escalofríos
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HOTapps 202 Entrepreneur
H23 HOT sports
Héroes
en El olvido En la calle Buen Tono, afuera de la estación del Metro Salto del Agua, se encuentra el gimnasio Nuevo Jordán. Ahí, una mañana, mientras se condensaba el sudor de los jóvenes boxeadores en las ventanas, don Carlos me narró memorias de su infancia vividas en el barrio bravo de Tepito; lugar en donde aprendió a pelear para defenderse de otros niños que le querían pegar. Meses después, Antonio, mi entrenador, me contó sobre los ídolos que forjaron la época de oro del boxeo en México, muchos de ellos también de Tepito. Peleadores como Kid Azteca, el Chango Casanova y el Ratón Macías, vivieron, entrenaron, pelearon y murieron dentro y alrededor de ese barrio que a tantos, con sólo mencionar el nombre, aún pone a temblar.
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Texto por: TERESA ZERÓN-MEDINA
Teresa Zerón-Medina Laris nació un domingo en Cambridge, Inglaterra pero creció en tierra charanda michoacana. Apicultora frustrada, hoy vive en la Ciudad de México y es escritora, investigadora, fotógrafa y locutora. Cazadora de historias, prefiere escuchar que hablar aunque interrumpe constantemente. Es inquieta por convicción y curiosa de profesión. Persigue recuerdos y narra sensaciones. Su mayor angustia es olvidar y su tranquilidad: caminar, boxear, bailar, nadar y cocinar.
“Entre puestos de calcetines y camisetas entramos por una puerta que develó un mundo en sí.”
Antonio vivió y fue entrenador durante varios años en Tepito. A principios de los ochenta introdujo el boxeo en el deportivo Morelos, uno de los principales del barrio. Hoy visita sus calles y compra materiales para fabricar guantes, costales, peras y todo el equipo que ese deporte profesional exige. Antes de hacerlo con Antonio, había visitado aquél barrio pero no lo conocía. Solía caminar unas cuantas calles del mercado, comprar dos que tres baratijas y una que otra michelada callejera, y observar el barrio como una forastera contaminada por los rumores mediáticos que ven en cada transeúnte un delincuente. Con Antonio, fisgoneé más allá del laberinto de puestos ambulantes de colores y productos plásticos que se exhiben y venden al por mayor. El barrio es uno de los más antiguos de la ciudad de México y se caracteriza por los cientos de vecindades que lo conforman. Cada uno es diferente y esconde un mundo particular. En mi primera visita con Antonio, conocí al Pinocho, entrenador del gimnasio del centro de Tepito, que después de varias décadas ahora está retirado. Entre puestos de calcetines y camisetas entramos por una puerta que develó un mundo tras de sí. En una casa con muros tapizadas por retratos antiguos de boxeadores, imágenes religiosas y recuerdos familiares, nos recibieron el Pinocho y su esposa, quien constantemente nos amenazaba con que tenían que partir a la iglesia pues llegar les tomaba tiempo debido al estado de su esposo “a quién moverse con facilidad se le había vuelto una dificultad.” El Pinocho es uno de los sobrevivientes de la época de oro del boxeo, cuando los ídolos se hacían en las presentaciones en vivo, entre la gente de los barrios y en los gimnasios pululaban nuevas promesas. “Hoy, son pocos jóvenes los que van al gimnasio, las paredes están descuidadas y el equipo que nos dan no es suficiente. Eran peleadores muy honestos, que querían pelear lo mejor posible”; concluyó el Pinocho y su esposa agregó que él ya no quería ni pararse afuera del gimnasio pues le dolía ver en lo que se había convertido. Decidimos visitar el gimnasio. Era sábado a mediodía y estaba cerrado pero un policía nos dejó asomarnos. Adentro, imágenes de los antiguos héroes decoran las paredes. Lucía descuidado pero no desolado. Al salir, decidimos continuar evocando la memoria de los grandes deportistas de aquél lugar y nos adentramos en otra vecindad colindante con la plaza central de Garibaldi; lugar donde vivió sus últimos años Kid Azteca. Ahora, pintada de azul, la casa del boxeador es hogar de una familia y
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H24 HOT sports
“Los jóvenes han olvidado los gimnasios y se dedican a otras cosas, unas buenas y otras malas, y así ni a su cuerpo, no a su alma pueden ayudar.”
la desmemoria es canija pues en la vecindad algunos recuerdan su nombre pero son pocos los que saben quién fue realmente y hasta dónde llegó. Sentí un sabor amargo: de bravura con olvido. ¿En dónde quedaron los héroes que hicieron al barrio extraordinario? ¿Dónde está la gente que lo representó y luchó desde la dignidad, la pasión y la razón por ser mejor, aquellos que con honor lo adjetivaron como bravo? Continué mi búsqueda en la película Campeón sin corona, un clásico del cine mexicano, estrenada en el legendario Palacio en 1946 y claramente basada en la vida y rivalidad entre el boxeador y ex nevero de La Lagunilla Rodolfo, el Chango Casanova y Joe Conde, aunque los productores negaran que la película estuviera inspirada en ellos y el Chango, que los demandó, no consiguiera regalía alguna pues aquellos, amparados por la ley, argumentaron que no guardaba con él ningún parecido. En su momento, el Chango, infinitamente menos afortunado que su homónimo aventurero veneciano, fue una de las leyendas más grandes del boxeo y hoy es recordado por unos cuantos; más por sus desdichas que por sus victorias. Casanova, murió alcoholizado y olvidado en el em-
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blemático manicomio de la Castañeda. Al final de su vida pocos sabían de él pues entraba y salía del sanatorio. Trabajaba en una vulcanizadora cerca de donde se encuentra hoy el deportivo Guelatao en La Lagunilla y tomaba en las cantinas de Garibaldi devastado y deprimido pues había sido invadido por la corrupción y el extravío. Hoy su cuerpo se encuentra sepultado en el panteón Guadalupe Mixcoac, donde los que alguna vez fueron conocidos, descansan arrullados por el olvido. En el deportivo Guelatao se acuerdan de él pues el gimnasio de box lleva su nombre. Ese lugar, que alguna vez fue fábrica de deportistas, hoy recibe a pocos jóvenes que se preparan para practicar boxeo profesional. El entrenamiento es caprichoso, exige y quita con facilidad, y son pocos los valerosos del barrio que se atreven a entrar y entregarse a un camino difícil, honrado y sacrificado. Aunque el servicio es público, el apoyo no es suficiente pues el equipo no es funcional y ésa es otra razón por la que pocos van ahí a entrenar. Al caminar por sus pasillos me pregunté por qué a los jóvenes del barrio se les quitaron las ganas de pelear por un sueño y pre-
fieren vivir otro tipo de realidad. En ese gimnasio conocí a Don Luis, entrenador y amigo de Antonio. Don Luis trabaja en el gimnasio con los pocos jóvenes que quieren entrenar con pasión y disciplina. Al terminar su turno, nos invitó a su casa en una vecindad cerca del centro de Tepito. En la entrada a la vecindad se reúnen varios jóvenes que en vez de entregarle unos minutos diarios al deporte se dedican a vender de todo lo que uno puede imaginar. Se acercan, te ofrecen con la cara en alto y la mirada te intimida, quieren saber qué haces ahí, te escudriñan y si no les gustas te amenazan y te sacan, pues creen en la falacia de que el respeto se gana golpeando con plomo y los puños desnudos. Si no vas a comprar debes anunciarles que vienes con alguien de adentro de la vecindad, deben saber quién es y si lo conocen se alejan, abren paso y te permiten continuar pues saben que no todos los de adentro están en su mismo negocio. A Don Luis lo respetan pues lo identifican y saben que es entrenador de aquél deporte que por muchos años ha hecho brillar a Tepito. Adentro seguimos platicando sobre los héroes de Tepito que vivieron, se hicieron ahí y ya
murieron. Su casa es un oasis de tranquilidad en medio de la agitación que la rodea. Fotografías de los más grandes boxeadores también decoran sus paredes, todas son viejas pues, dice él, todavía no hay jóvenes que luchen como lo hacían antes. “Los jóvenes han olvidado los gimnasios y se dedican a otras cosas, unas buenas y otras malas, y así ni a su cuerpo, ni a su alma pueden ayudar.” Tomamos un refresco y seguimos platicando. Don Luis no bebe. Al terminar, nos acompañó caminando al metro pues pocos días antes a un muchacho lo mataron a plomazos en la entrada de la vecindad. Las calles se habían transformado pues el mercado había cerrado y por primera vez logré ver los caminos vacíos, las fachadas de los edificios, el cielo despejado y escuchar uno que otro pajarito, ya que la música de los puestos había desaparecido. El barrio al que llaman “Bravo” era tímido, tranquilo y relajado. En nuestra siguiente visita en sábado Antonio recordó a un viejo amigo que, por su edad y experiencia, probablemente había conocido a los ídolos de la época de oro y nos podría contar algunas buenas historias. El Rabio, quien ha sido vendedor de equipo de-
portivo en Tepito durante más de cuarenta años, no estaba en su puesto ni afuera de su vecindad, así que intentamos entrar, pero unos jóvenes recargados sobre la pared a la entrada nos detuvieron. “¿Qué quieren? ¿qué hacen por acá?” y a Antonio le ofrecieron hasta lo que nunca pensé que se podía comprar. “Venimos con el Rabio, llámale, dile que soy su amigo, que lo espero acá afuera, debe estar adentro en su casa”. Y nos fuimos a sentar en un depósito de cervezas a unas cuantas casas de la entrada de la vecindad. Nos tomamos una, luego dos más y el Rabio no aparecía. Antonio regresó a buscarlo pero los de la entrada, otra vez no lo dejaron entrar. Regresó a sentarse conmigo y me dijo que esperáramos un poco más. Entonces los dos muchachos se convirtieron en cuatro y después en seis, luego en ocho y dos más llegaron en motocicleta. Rodearon la cervecería, uno entró al depósito y sacó a Antonio. Yo esperé adentro. Observaba a cada uno y pensaba en la adrenalina que les producía estar ahí, rodeándonos, intimidándonos y asustándonos. Adrenalina que podría ser mejor aprovechada. Nos amenazaron, teníamos “que largarnos”, pues éramos sospe-
chosos, no bienvenidos y si no lo hacíamos saldríamos lastimados y claramente, venían armados. Mientras nos amedrentaban la música de los puestos acaparaba el sonido del lugar. Antonio les explicó que todavía nos faltaba visitar a don Luis, uno accedió y nos dejaron tranquilos. Caminamos unas calles más y nos adentramos por la calle Libertad rumbo a la vecindad de don Luis. Los jóvenes de afuera, como de costumbre, rodeaban el acceso y otra vez, nos asediaron. “Venimos con don Luis” y nos dejaron entrar. Ya adentro, dudábamos si don Luis estaría en casa. Tocamos y no obtuvimos respuesta. Volvimos a tocar, un poco más fuerte y don Luis no contestaba. Entonces noté que Antonio, hombre de casi cincuenta años, oriundo y conocedor del barrio comenzó a ponerse nervioso. “Tiene que estar Luis, debemos entrar y esperar a que se enfríe la cosa.” Y entonces escuchamos un ruido pues don Luis despertaba de una siesta. Nos abrió. Pasamos un rato y cuando sentimos que la cosa estaba tranquila salimos. Caminamos al Metro y con él dejamos atrás al miedo. En el Metro, mientras esperaba la llegada del vagón, observé el ícono que representa a la esta-
ción Tepito y me pregunté: sí hoy tuvieran que volver a hacerlo ¿volverían a escoger un guante de box? Supongo que no, pues el barrio ha cambiado en los últimos cincuenta años y su bravura también. Lo que antes fue tierra de grandes ídolos del box, de peleadores de corazón, que representó honor y disciplina para sobresalir y ser mejor, resistencia de una nación, hoy cuenta con pocos valientes que se pongan los guantes y encausen la emoción para destacar en un deporte, por un futuro mejor. El barrio bravo de Tepito es uno de lucha constante, de subsistencia, de resistencia y dignidad. Dentro, algunos han logrado canalizar esa necesidad de lucha hacia algo tangible, como sucedió con aquellos héroes de la época de oro del boxeo mexicano, los hijos de la revolución, los grandes deportistas y peleadores que sabían que vivir en México significaba cargar con cicatrices de respeto, disciplina, reglas, honor y no vergüenzas. Hoy, parece que la lucha ha transmutado y los gimnasios son poco visitados, pues varios han cambiado la hormona deportiva por una adrenalina de las suprarrenales callejeras, del vicio y la cartera llena que sólo deja como legado el olvido.
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HOTBOOKS Cinco libros de amor sin tregua
Cinco libros se unieron dentro de mí para sembrar la idea de un amor sin tregua, inalcanzable, que arrasa y justo antes de poderlo entender se convierte en otro amor diferente, uno destructor también pero nuevo completamente. Las dos primeras obras, el poemario de Walt Whitman Hojas de hierba y la novela St. Mawr de D.H. Lawrence, comparten intensos latidos de naturalismo descarnado; como lo hizo notar Jorge Luis Borges, ambos autores (uno estadounidense, el otro inglés) encuentran algo sagrado en el amor físico y le atribuyen a la geografía un valor simbólico de características divinas. Es galopando sobre el tenebroso caballo que da nombre al libro de Lawrence, la manera ideal de entrar en aquellos ojos de Federico García Lorca, que en 1910 no vieron enterrar a los muertos ni la feria de ceniza del que llora por la madrugada, según revela en uno de los poemas iniciales de Poeta en Nueva York, donde su arte adquiere una de las formas más enigmáticas, violentas y místicas en la historia de la literatura, como lo demuestra, por ejemplo, su “Oda a Walt Whitman” (anciano hermoso como la niebla/que gemías igual que un pájaro/con el sexo atravesado por una aguja). La brutalidad del poeta español, que manda al fuego a muchedumbres capaces de orinar alrededor de un gemido, construye un mundo de horror surrealista en el que Inés, protagonista de la novela homónima de Elena
198 Texto por: Hugo Roca Joglar
Garro, parece atrapada sin esperanzas o salidas. Esta obra, que describe la corrupción de una virgen española inmersa en un entorno de ignominia y crueldad, permaneció muchos años inédita a petición de la autora y su publicación, a finales de los años ochenta del siglo XX, anticipó los sangrientos escenarios, denominados “narcoguerra”, que aterran la vida moderna en México y marcaron el desarrollo artístico de Denisse Pohls, joven poeta cuyo primer libro, Navíos, canta en el mar, como Walt Whitman, la historia del naufragio de un corazón de fuego que en el fondo del océano encontró su naturaleza ígnea y, cubierto en llamas, emergió para buscar frenéticamente puertos, en los que amó y luchó hasta volver a naufragar y, roto, cansado, sobre las cenizas de su ahogo, encontró el inesperado y profundo deseo de latir otra vez, con nueva esperanza, en el pecho de una mujer que, delicadamente, sólo siendo, sin sentirlo, fue dejando de ser la misma. Los leí uno tras otro en cuatro días frenéticos cuando estaba por terminar la última primavera, que destacó por debatirse entre el sol y las nubes de tormenta; este veleidoso clima obró sobre un estado espiritual de errática voluptuosidad para dirigir mis nervios hacia misteriosas búsquedas abstractas de contemplación y angustia donde cinco libros en apariencia lejanos se hermanaron en mi sangre para proponer una clara e intensa expresión de amor sin tregua.
Poeta en Nueva York
Federico García Lorca Los libros tempranos de Lorca, como Canciones y Romancero gitano, comparten metáforas relampagueantes, reminiscencias infantiles, temas populares y la angustia del misterio; sus obras finales, como Bodas de Sangre y Yerma, expresan un arte total que traslada la poesía narrativa a escena para crear historias de pasión, sexo y frustración maternal protagonizadas por mujeres inolvidables. Poeta en Nueva York es un puente entre el primer Lorca y el último, entre el poeta y el dramaturgo; está construido con canciones de cuna, corazones de niños y trágicos destinos poblados de símbolos y sangre ardiente y confusa. Son 35 poemas en prosa, divididos en 10 capítulos, complejos y místicos, por momentos devastadores, donde la indignación destruye al juego y el mensaje del poeta se torna oscuro y triste.
Hojas de hierba
Walt Whitman Hojas de hierba es el testamento final de Walt Whitman. Dedicó toda su vida en componerlo y nunca quedó del todo satisfecho. Publicó nueve ediciones en vida, la primera data de 1855, cuando tenía 35 años, y la última, conocida como “del lecho de muerte”, a principios de 1892, poco antes de morir a los 73 años. Sin embargo la versión completa, que hasta la fecha se considera definitiva, se publicó en 1897 e incluyó varios poemas inéditos. En el arte de Whitman destacan una pasión desbordante por la naturaleza y un amor desenfrenado por la humanidad. Le canta a ríos, montañas y flores; a los campesinos, a las hermosas muchachas, a los ídolos y a lo inexplicable; a las bicicletas, a los niños que juegan y a las cosas sencillas que determinan la marcha de los días. Su expresión, que ocupa un lugar entre la poesía lírica y la prosa poética, está liberada de las prisiones formales; es original, palpitante y osada.
Inés
Elena Garro Inés abandona el claustro donde se encontraba recluida en su España natal para trabajar como sirvienta en una mansión parisina que sirve como centro de operaciones de una mafia internacional de aristócratas degenerados que se dedica, entre otras cosas, a secuestrar, extorsionar, torturar, asesinar y vender droga. De Inés esperaban sumisión, ignorancia y silencio, pero se encuentran con una joven desenfadada, de maneras resueltas, paso firme y ojos de mirada penetrante que registraron desde el principio el menor detalle. Inés, que sospecha de la verdad sobre aquella mansión y se involucra sentimentalmente con la esposa e hija de uno de los miembros, se convierte en un peligro para la estabilidad de la organización, y ésta ordena una brutal campaña para matarla.
Navíos
Denisse Pohls En tres de las cinco partes de Navíos (Naufragios. Puertos, Naufragios, Ciudad Bestiario y Emerger) hay un corazón que no sabe amar; ama de más, hacia las direcciones equivocadas; ama con amores de mar a personas que no saben nadar y ama como luna a personas que no quieren luces en la oscuridad. Ama mal y de su amor surge un sufrimiento que asfixia, enferma y reduce. Las otras dos partes del poemario no tienen que ver con la guerra de amor: la primera (Naufragios. El duelo) narra el dolor tras una pérdida, y la cuarta (Ciudad Bestiario) aborda la sensación de sentirse perdida en una ciudad que por muchos años ha sido un hogar. Este libro de Denisse Pohls resalta por su honestidad. Ver a la autora sufriendo todo lo que narra es fácil y la visión surge nítida e intensa. Su voz honesta valida que el lenguaje sea sencillo y directo. Ella siente con esas palabras, con esas ideas, con esas imágenes.
St. Mawr
David Herbert Lawrence Louis Witt, protagonista de la novela deja a su esposo en Inglaterra para vivir sola en un rancho abandonado en la frontera de Arizona y Colorado. Decepcionada del amor, el destino de esta mujer adquiere repentinamente la forma de una misión espiritual: conservar su alma lejos de los hombres para entregárselo a una causa superior, más noble y salvaje, que encuentra, guiada por el indomable carácter de un caballo, St. Mawr, en la aridez desértica de su rancho. “Hay algo más que me ama y me quiere. No sé decirte qué es. Es un espíritu, y está aquí, en este rancho. Está aquí, en este paisaje. Es algo que para mí es más real que los hombres, algo que me calma y me sostiene… Me necesita y me desea, y para él mi sexo es profundo y sagrado, más profundo que yo, y es plenamente consciente de su profundidad”.
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CAUSA DE
ESCALOFRIOS
En “El Banquete”, Platón menciona a un ser que reunía en su cuerpo el sexo masculino y el femenino simultáneamente. Según este célebre filósofo griego cada uno de nosotros: “no es más que una mitad de ser humano, que ha sido separado de su todo, como se divide una hoja en dos”. El mito de la Grecia antigua asegura que antes solamente existían seres andróginos, que constituían un todo, un círculo perfecto. Pero cuando éstos intentaron invadir el Monte Olimpo, Zeus lanzó un rayo que los dividió para siempre en hombres y mujeres; obligándolos a vivir en la eterna búsqueda de su “media naranja”.
Texto por: Ariela Stern
Ariela Stern es apasionada del jazz y la literatura de la generación del beat. Locutora y conductora de Ibero 90.9. Amante de la poesía, el periodismo músical y la comida oriental. Mi twitter: @arielasternw
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Pareciera ser que a Zeus se le escaparon unos cuantos seres andróginos o, tal vez, fue a propósito que dejó a algunas mujeres con voces graves y masculinas, como regalo para la humanidad. Existe cierto misterio alrededor de estas voces profundas e indistinguibles que es totalmente cautivador, pareciera ser que estas mujeres únicas fueron privilegiadas por los dioses. En las décadas de los sesenta y setenta, las giras de las bandas no tenían el alcance que tienen hoy en día. Así que imaginemos la cara de millones de personas cuando vieron por primera vez a Nico en vivo o en video con The Velvet Underground. El disco que produjo Andy Warhol en 1967 tuvo un alcance impresionante a nivel mundial y el sencillo “Femme Fatale” sonaba en todos los clubs de moda del mundo; sin embrago, nadie imaginaba que la masculina voz cautivadora que acompañaba a Lou Reed pertenecía a una bellísima modelo alemana. Por supuesto que el nombre Nico tampoco ayuda, pues éste contiene la misma ambigüedad
sexual que su portadora; la noticia de que Christa Päffgen es una güera despampanante fue causa de escalofríos para más de uno. Ese fenómeno en donde alguien se enamora de una canción y piensa, ingenuamente, que el vocalista es hombre para posteriormente llevarse una sorpresa; tiene que ver con una pérdida de inocencia. Es un momento que ya no tiene vuelta atrás, pues lo sabido no puede regresar a un estado de desconocimiento. Como es el caso del famoso one hit wonder del folk “Fast Car”, pues Tracy Chapman es uno de los ejemplos más claros de la androginia musical. A diferencia de Nico esta cantante de Ohio, no sólo suena como hombre sino que también tiene la apariencia de uno; pero si no fuera por esta extrañeza probablemente este sencillo no se hubiera convertido en un himno de finales de los ochenta. Pero si retrocedemos algunas décadas tenemos a la reina de las voces andróginas, una mujer con un sonido tan poderoso, que
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en el mundo tan machista de los cuarenta y los cincuenta era casi inconcebible. Se trata de la sacerdotisa del soul, Nina Simone, su voz efervescente y su capacidad de “scatting” la han convertido en una leyenda del jazz, el folk y el blues. Se dice que su voz era aún más explosiva que su temperamento y su apariencia era la de una mujer con curvas que está orgullosa de sus raíces afroamericanas. Cuando escuchamos “Feeling Good” es inevitable pensar que nuestro oído está percibiendo un sonido producido por alguien con el cromosoma Y; sin embrago, es simplemente Nina haciendo lo que mejor sabe: aprovechar su subjetividad e individualidad para crear su propia gama de emociones sónicas. Ahora, sería un error concebir estos fenómenos naturales con nostalgia por el rock sesentero, el folk ochenteno o el jazz cincuentero; pues las voces andróginas siguen haciendo apariciones en el siglo XXI. Tales son los ejemplos de Brittany Howard de los Alabama Shakes y de Victoria Legrand de Beach House.
La primera es una chica de un pequeño pueblo en Alabama que parece tener una caja torácica que sólo pudiese caber en un cuerpo masculino. En 2012 los Alabama Shakes ganaron el premio Grammy a mejor artista nuevo, gracias enteramente a la resonante voz de Howard. Sus gemidos profundos y gritos que sacuden, podrían equipararse a los de Aretha Franklin o Janis Joplin pero con un toque más varonil. De hecho, en “Going to the Party” de su primer álbum de estudio suena un poco a Jack White y en “Rise to the Sun” a Caleb Followill de Kings of Leon. Es increíble darse cuenta que la líder de los Alabama Shakes no es un chico del rock revival, sino una niña apegada al rock sureño que hace que todo su cuerpo se estremezca cuando canta. Por otro lado está Victoria Legrand, que a diferencia de Howard su adroginidad no se debe a la fuerza de su voz, sino a la melancolía con la que canta. Beach House es una banda de los dos mile dedicada al dream pop, en donde Victoria se encar-
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ga del órgano y la voz, y logra un sonido lento y dinámico. Las vocales nostálgicas de esta chica marimacha le dan a sus melodías un canturreo bochornoso y apasionado. Esta banda está conformada también por Alex Scally y no es ninguna sorpresa que la mayoría de la gente, que no ha tenido la oportunidad de verlos en vivo, piense que él es el vocalista, por el trasfondo triste y hombruno de la voz. En su más reciente sencillo “Myth”, escuchamos a Legrand tal y como es: dura como un hombre, pero con bordes suaves que rozan en lo femenino. Casualidad o regalo de los dioses, estas mujeres forman parte de una mística musical muy exclusiva. Lo que sus voces y su música logran despertar es completamente único y verdaderamente hermoso; pues no hay nada más bello que el misterio que guardan sus cuerdas vocales masculinas que viven atrapadas en el cuerpo de mujeres poderosísimas.
Canciones recomendadas: “I’ll Be Your Mirror” The Velvet Underground
“Crossroads” Tracy Chapman
“Ain’t Got No, I Got Life” Nina Simone
“I Found You” Alabama Shakes
“Wedding Bell” Beach House
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Bohemia “Me pregunto si los tres hubiéramos sido amigos en la vida real. No como hermanos, pero como personas.” Jack, The Darjeeling Limited.
Un viaje, un reencuentro y un hotel. Esperar, viajar y un optimismo en decadencia. El hilo conductor es la pieza The Darjeeling Limited y su folklórico contenido; el director es Wes Anderson y sus característicos cuadros simétricos y armónicos. La atmósfera de una reunión forzada y la esperanza de reconectar con personas que deberían de ser cercanas pero no lo son, se plasman en una historia que rinde homenaje a un gran director.
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Fotos por: KIKA ESTUDIO
Hace cuatro años Juan Carlos G. Guerrero, fotógrafo de cine, y Francisco García, comunicador visual (los dos egresados de CENTRO/ diseño. cine. televisión), unieron fuerzas con Erich Schimmelfennig, reconocido fotógrafo de moda, para fundar KikaEstudio y así, en colectivo, intentar imprimir un balance estético que rompiera con lo tradicional en el mundo de la imagen. Su filosofía principal es siempre saberse rodear de gente talentosa, como del director de arte Jorge Vujosevich y varias otras mentes sobresalientes del mundo del cine y de la moda. www.kikaestudio.com, info@kikaestudio.com www.erich-studio.com, artevujo@gmail.com
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Fotografía: Juan Carlos G. Guerrero y Erich Schimmelfennig. Asistente: Fran García. Dirección de Arte: Jorge Vujosevich. Coordinación de moda: María Díaz. Modelos: Ingrid Mogen, María Inés Huguenin, Estephania Gracian @PARAGON Ropa: cortesía de Rapsodia. Maquillaje y Peinado: Cosmo (Ivan Aguilar), María Hoyos. Locación: Hotel Downtown México. Isabel la Católica 30, Colonia Centro.
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Fotos por: Fernanda Calderón, Denise Seifert, Ximena Aviña, Tamara GBS, Ximena Del Valle, Patrick Money, Hotel Shangri-La, Yurek Omaskin, Editorial El Viso, Christian Vzi, Jessica Servín, The Tides Zihuatanejo, The Dunmore, Leonardo Finotti, Santiago Rodriguez, Claudia Gutierrez
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LOEWE
30 aĂąos de escaparates
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A finales de los años cuarenta en España, Loewe introducía en sus vitrinas la imagen de un “bolso de capricho” sostenido por un asombroso nubio de escayola con plumas de ave del paraíso. La marca hizo esto mientras Hermés tapizaba sus escaparates de Navidad con visiones en blanco, y Europa se recuperaba de su lenta posguerra a través de una estética de farándula en la que se mezclaba el tiempo perdido de Proust con un filtro hollywoodiense. Los tres grandes escaparates de Loewe ubicados en el Paseo de Gracia en Barcelona, después aparecieron en la Gran Vía de Madrid y se convirtieron en una representación viva y única de la sublimación de lo lujoso y lo teatral del principio de los años cincuenta. José Pérez, catalán amante de las cosas bien hechas, de los efectos visibles, de lo épico y lo anecdótico, y por encima de todo de la belleza barroca, fue el creador del renacer de una “Belle époque” que llenó de vida a los escaparates de Loewe y a un sin fin de peatones que se paraban a contemplar el maravilloso espectáculo. Lo sorprendente, inusual y provocativo de los escaparates situados en un tiempo y un espacio lleno de austeridad, fueron los puntos de partida de una excursión obligatoria para muchos de
los residentes convertidos en turistas de su propia ciudad. La evolución de la sociedad urbana ha conducido hacia una estética más depurada, hacia un sentido de otro gusto en que la simplicidad es el componente más elegante. Así y todo, el estilo de los escaparates de Loewe ha perdurado durante más de treinta años, siempre sorprendiendo, siempre estableciendo una pauta especial. La exposición “30 años de escaparates Loewe” se inaugurará esta primavera en Barcelona, ciudad de origen de este magnífico despliegue de ideas decorativas. Ahí podremos convertirnos en fervientes fans de los históricos escaparates de Loewe otra vez; recorriendo el tiempo para llegar a una época nostálgica pero llena de resplandor al mismo tiempo.
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THE WHITE ROOM
Este íntimo espacio ofrece una experiencia inolvidable y única para sus clientes. Un oasis ubicado en el corazón de Polanco. Aunque la prisa persista, la belleza se puede lograr gracias a los diferentes tratamientos express que el lugar ofrece. Relájate en los amplios y cómodos sillones y disfruta de tu tratamiento.
9 oriente No. 12 Centro Histórico CP 72000, Puebla, Puebla, México Tel. +52 (222) 232 64 89 / +52 (222) 232 64 23 01800 690 84 66 www.elsueno-hotel.com
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MÉXICO, D.F
MarqCó
Desde hace 16 años, MarqCó se ha consolidado como una de las firmas de diseño e interiorismo con más influencia en México. Esta pieza, inspirada en las tejas naturales tan usadas en la arquitectura de nuestro país, está llena de diseño, conjugando de manera fascinante las texturas de la piel de cocodrilo y las maderas tropicales, además posee una fusión de estilos. Una mezcla entre lo clásico y lo contemporáneo, es lo que hace de ésta, una pieza cómoda, atemporal, llena de personalidad y estilo.
WESTIN HOTELS
Westin Hotels & Resorts introduce un nuevo programa que da a los huéspedes más flexibilidad y tiempo para aprovechar al máximo su viaje de fin de semana. Westin invita a los huéspedes a personalizar su experiencia de fin de semana con check out el domingo a las 3:00 PM, y un horario de desayuno extendido durante todo el fin de semana.
MINI COOPER
Espectaculares maniobras acrobáticas, coloridos kites, adrenalina y talento de clase mundial estuvieron presentes en el MINI Kiteboard World Cup 2013 en la Riviera Nayarit. El evento forma parte del Circuito Mundial compuesto por más de 10 campeonatos al año en Europa, Latinoamérica y Asia, logrando reunir a los mejores exponentes del Kiteboarding a nivel mundial en la categoría Freestyle y Slalom.
BAULE
Baule es una nueva forma de comprar ropa para hombres. La selección de ropa la hacen fashion stylists, y el baúl llega a la comodidad de tu casa u oficina. Cada cliente recibe prendas seleccionadas a la medida, sin la necesidad de ir de compras. Cada baúl consiste en aproximadamente quince prendas de marcas distintas que van acorde a la personalidad y estilo de vida del cliente. Lo que no agrade se puede devolver sin costo alguno. Así de simple. Así de efectivo. www.baule.mx
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ROYAL GEOGRAPHICAL SOCIETY
MÉXICO, D.F
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La Royal Geographical Society cuenta con una Cédula Real de 1859 para “el avance de la ciencia geográfica”. Hoy por hoy, alcanza este objetivo al desarrollar y promover la geografía por medio de investigaciones, trabajo de campo, educación e interacción con el público; experiencia que se puede vivenciar a bordo de cualquiera de los siete barcos de Silversea Cruises. www.rgs.org
JOSÉ CUERVO. RESERVA DE LA FAMILIA
SUBARU
Bajo el concepto de “Aventura Urbana” el crossover de Subaru, ha llegado a México. El modelo XV 2013 está dirigido al creciente segmento de los compactos crossover que buscan alta seguridad para sus usuarios y un mejor uso de combustible. Sus medidas compactas brindan comodidad para el día a día y su deportividad hace un auto ideal para los viajes en diferentes tipos de terreno.
José Cuervo presenta la nueva edición limitada de la Caja de Reserva de la Familia, grabada con una de las obras emblemáticas del artista mexicano Carlos Aguirre, una de las figuras más destacadas del arte contemporáneo en México. Cada botella de Reserva de la Familia es envasada, numerada, personalizada y fechada a mano, de ahí su producción limitada.
TEAVANA ICED TEA
Deliciosas mezclas diseñadas para degustarse frías con ingredientes como grosellas rojas, dragon fruit, delicadas rosas, magnolias, dulces berries, almendras y cremoso caramelo han llegado a las boutiques de TEAVANA. Las mezclas también se pueden comprar para uso en casa u oficina. Be Healthy, Drink Teavana.
PASEO INTERLOMAS
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Chateau Baccarat EN CASA PALACIO
MÉXICO, D.F
Chateau Baccarat, siempre sensible a los métodos y las costumbres de sus consumidores, se acopla a los nuevos gustos de la época con una gama de copas espectaculares. Dada la gran variedad de vinos que existe en todo el mundo, Baccarat busca resaltar la delicadeza y finura de la uva a través de una gama con diseño meticuloso para permitir que el vino se exprese plenamente. Son piezas diseñadas para mejorar la degustación y enaltecer la elegancia de la bebida.
MACALLAN
La franquicia James Bond celebra sus 50 años al mismo tiempo que la película Skyfall se convirtió en el filme Bond más taquillero. The Macallan anunció la intención de celebrar estos logros donando la botella The Macallan 1962 de la colección Fine and Rare, para ser subastada para una buena causa. The Macallan 1962 contó con una etiqueta única firmada por Daniel Craig, así como por Javier Bardem y Bérénice Marlohe. Fue subastada en £9,635 libras esterlinas.
BURROS CON ALAS ABSOLUT SALON ACME
Absolut Vodka unió esfuerzos con Salón ACME en un espacio dedicado a presentar algunos de los nuevos desarrollos en el mundo del arte. Las paredes de cada uno de los cuartos del Salón ACME se vieron decoradas por diferentes piezas de arte, las cuales podían ser admiradas los visitantes mientras disfrutaban de un coctel elaborado con Absolut Vodka.
Burros con Alas es un espacio de amigos donde se saborean grandes momentos y buena comida de un delicioso menú. Se ofrece una experiencia agradable y diferenciada en comida rápida gracias a una amplia selección de alimentos elaborados con ingredientes frescos y combinados de manera única.
Hasta que Stephen Wiltshire hubiera recreado toda la silueta de Nueva York de memoria, no descansaría. (Nueva York, 2011.)
¿Cómo puede la visión de un artista inspirar a su asesor nanciero? Dos cualidades brillan a través de las obras del celebrado artista Stephen Wiltshire: un ojo obsesionado con el realismo unido a una extraordinaria perseverancia de igual peso. Ambas cosas son esenciales para la creación de sus famosos paisajes arquitectónicos, como esta vista panorámica de Nueva York, bosquejada completamente de memoria después de un solo recorrido en helicóptero sobre la ciudad. En el ámbito financiero desafiante de hoy, creemos que tener esta misma combinación de aptitudes puede ayudar a beneficiar a nuestros clientes. Por supuesto, es crítico que nuestros asesores visualicen el mundo con un sentido sano de realismo. Pero en UBS pensamos que la persistencia y una dedicación inigualable también son esenciales si queremos ayudar a nuestros clientes a lograr sus ambiciosas metas financieras. Entonces, hasta que le hayamos mostrado a qué nivel incorporamos estas dos aptitudes...
No descansaremos Asesoría Financiera y Patrimonial • Administración de Activos • Banca de Inversión
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