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Patrick Monney patrick.monney@hotbook.com.mx
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Nicolle Lekare nicolle@hotbook.com.mx
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Asesor de Arte y Fotografía
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Redacción y Corrección de Estilo Tania Gaviño tania@hotbook.com.mx
Administración Verónica Zepeda Vanessa Leyva Jorge Rodríguez
Despacho Jurídico Hagerman Asociados
Mea culpísima: Fe de erratas
“Errar es humano, perdonar es divino, rectificarse es de sabios.” (Alexander Pope) Luego de un par de humanidades, y gracias a la gente divina que no se enoja cuando las cometemos, toca el turno de la redención. En el número pasado: - Cassandra
Patrick Silve patrick@hotbook.com.mx HOTBOOK es una publicación trimestral editada y distribuída por Editorial HOTBOOK, S.A de C.V., Tomo 12. 2013. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. 04-2011-011014502600-102. Número de Certificado de licitud de Título y Contenido: 15179. Paseo de la Reforma No. 2625 bis, Col. Lomas Altas C:P. 11950. Miguel Hidalgo, México D.F. Tel. (55) 2167 2582.
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H1 H2
HOTeditorial 40 HOTalmanac 42
H3
HOTagenda 44
TRAVEL
H4
H5
ÍNDICE
52 54
Powerful women
56 64 70
Marsella
H9
Arizona-Utah-Nevada
Aria Caruso
HOThoneymoon Qualia
HOTguide 96
H10
La Loire
HOTbooking
92
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Abu Dhabi y Dubai Lago Titicaca
HOTroadtrip
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H8
Inversión sostenible
HOTchronicle
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H7
Música/Teatro/Festivales/Arte
HOTdestination
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H6
Septiembre, octubre, noviembre y diciembre 2013
Francisco Alanís
HOTweekend 100 Xilitla 104 Zoa, Mazunte 108 Baja
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GOURMET & DRINKS
H11
HOTdrink 116 Hotsommelier 118
H12 92
Bacardí Timeline
HOTgourmet 122
Kazu Kumoto
126
Abarrotes Delirio
CULTURE
H13 100
HOTculturalcommunity 130
H14
HOTshot 134
H15
Interacciones creativas
Santiago Creel
HOTinventions 138 ABC
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H16
HOTbrand 144 Levi’s Neighborhood Store 145 Station to Station
H17
HOTphotographer 148 Eniac Martínez
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H18
HOTdesign 152 Bethan Laura Wood 156 Patrick Guedj: Kenzo’s creative minds
H19
HOTwatch
H20
HOTart
158 Legacy Machine No. 2 162 El adiós es un clásico 164 Sofía Ortiz 166 Amanda Mijangos
H21
HOTmuseum 168 Memoria y Tolerancia
H22
HOTcinema 172 Cine Tonalá
H23
HOTmoods 174 Tarjeta VI
ÍNDICE
H24 H25 H26 H27
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H28
HOTspiritual 176 La felicidad auténtica HOTphoto 177 Oleg Dou HOTarchitecture 186 Casa Desnuda HOTetiquette 192 El arte de regalar HOTspeaker 194 Las estrellas a seis pasos
H29
HOTsupersticious 198 Lotería
H30 172 186
HOTapps 202
SPORTS, BOOKS & MUSIC
H31
HOTsports 205 Hot 2014 Marathon Guide
H32 210
HOTbooks 208 Cinco maneras de empezar el año
H33
HOTmusic 210 HAIM 214 Ser latino: el nuevo sueño americano
FASHION
188 219
H34
HOTfashion 219 Tale storehouse 226 Los nuevos dioses 228 House of Malakai y Smell like streeth spirit 232 Marco Castro 236 Beauty Parlor
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238 Hotstuff for her & him
H35
HOTnewsletter 240
H1 HOT editorial
La eterna búsqueda POR Nicolle lekare En nuestro entorno actual existe, cada vez más, una constante necesidad de búsqueda, de cambio, la ambición por el conocimiento, por descubrir, por conquistar. Tenemos incansables ganas de “comernos al mundo” (como dice mi mamá), de ser eruditos absolutos y de tener en nosotros mismos –en nuestro día a día– un pedacito de todas las culturas que nos han parecido fascinantes a lo largo de nuestras vidas, aquellas que marcan nuestros viajes y también, en muchos casos, lo heredado generación tras generación por nuestras familias. Queremos ser ciudadanos del mundo, tener la oportunidad de verlo todo y vivirlo todo, sin olvidar compartir un poco de lo que somos, de nuestras propias raíces (aunque ya un poco mestizas) y de nuestro arraigado orgullo. Al hablar de viajes hablamos no solo del generador como del resultado de este afán constante de crecimiento. Se vuelve un círculo que se repite continuamente y amplía su diámetro en la sociedad con cada vuelta al mundo. Los viajes que realizamos son la puerta al intercambio cultural, del que hoy en día se tiene una necesidad por naturaleza y que nos aporta infinitas fuentes de conocimiento, experiencias con cada vez menos barreras e innumerables oportunidades de llegar
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tan lejos como nuestros sueños y ambiciones nos lo permitan. “Cuando emprendas tu viaje hacia Ítaca debes rogar que el viaje sea largo, lleno de peripecias, lleno de experiencias… que sean muchos los días de verano; que te vean arribar con gozo, alegremente, a puertos que tú antes ignorabas. Mas no hagas con prisas tu camino; mejor será que dure muchos años, y que llegues, ya viejo, a la pequeña isla, rico de cuanto habrás ganado en el camino”
Ítaca - Konstantino Kavafis
Después de mucho considerarlo entendí por qué ningún título me parecía más correcto para esta carta editorial, y es que creo que de eso se construye una vida. Por más que sepamos, por más viajes que tengamos oportunidad de realizar, por más culturas que privilegiadamente tengamos el placer de conocer, la búsqueda es eterna. La búsqueda es eterna; la sed, insaciable y los sueños y destinos, infinitos para una sola vida. Así que busquemos todos los días, conozcamos, viajemos, leamos, compartamos, escuchemos, aprendamos. Solo podemos esperar que cada búsqueda nos permita dejar también una huella, un poco de lo nuestro y de lo que hemos visto; y, de esa forma, hacer nuestra vida en el mundo eterna también. Busquemos y vivamos eternamente.
octubre noviembre
www.telesurtv.net www.eleconomista.com.mx
El Senado de Italia expulsa a Berlusconi
El ex primer ministro de Italia, Silvio Berlusconi, fue expulsado de la Cámara Alta italiana debido a la condena de cuatro años que recibió por su fraude fiscal. La expulsión se considera como el mayor golpe a su carrera política.
y diciembre
2013
www.turespacio.com
aumento de $2.00 al boleto del Metro
Con el aumento de un poco más del 60%, el boleto ahora tiene un costo de $5.00. El Jefe de Gobierno, Miguel Ángel Mancera, aseguró que el incremento será el único del sexenio. La decisión se tomó mediante una consulta ciudadana que tuvo lugar del 29 de noviembre al 1 de diciembre en las instalaciones del metro.
www.swaggamusic.net
www.stagetv.tv
Festival Trópico
Trópico es un festival de música que se llevó acabo en Acapulco el primer fin de semana de diciembre, gracias a la iniciativa y esfuerzo de la marca Archipiélago en colaboración con otras marcas. Incluyó al mejor talento musical, como: Little Dragon, Nicolas Jaar, Crazy P, entre muchos artistas más. Trópico fue un festival para celebrar a la música y colaborar con Acapulco.
Royals
www.radiomas.mx
Lorde Pure Heroine
“The Material Girl” artista mejor pagada de 2013
The Monster
La cantante y bailarina estadounidense de 55 años, Madonna, fue anunciada en noviembre como la artista mejor pagada de 2013. Durante todo el año ganó 125 millones de dólares. Gran parte viene de su gira MDNA, en la que recaudó 305 millones de dólares.
Eminem Featuring Rihanna The Marshall Mathers LP 2
Pacto entre Irán y potencias mundiales sobre su programa nuclear
Se logró un acuerdo con Irán para frenar el desarrollo de armas nucleares. El acuerdo tiene un plazo inicial de seis meses e incluye limitaciones para la creación de este tipo de armas por parte del gobierno iraní.
ACONTECIMIENTOS RELEVANTES
septiembre
POLÍTICA
H2 HOT almanac
www.visionradio.com.mx
Elena Poniatowska gana el Cervantes 2013
Elena Poniatowska es la primera escritora mexicana en ganar el Premio Cervantes. Este premio se le otorgó por su trayectoria literaria en diversos géneros. Elena Poniatowska es una de las voces más importantes de la literatura en español de estos tiempos.
www.swaggamusic.net
Wake Me Up! Avicii True
Roar
Katy Perry Prism
Wrecking Ball Miley Cyrus Bangerz
El primero de noviembre fueron evacuadas partes del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles después de informes de disparos. Según las autoridades del LAX, un hombre armado con un rifle abrió fuego en una zona de control de la Administración de Seguridad en el Transporte (TSA) del aeropuerto, matando a un agente e hiriendo a otros civiles.
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www.degeografiyotrascosas.com
Más de 300 municipios afectados por las lluvias
Durante la última semana de septiembre 309 municipios del país se declararon gravemente afectados por las lluvias. La cifra de muertos llegó a más de 150, según informó Miguel Ángel Osorio Chong. Enrique Peña Nieto autorizó 1,500 mdp del Fondo Nacional de Desastres para la reconstrucción de la infraestructura dañada.
CINE
www.spyhollywood.com
Tiroteo en aeropuerto de Los Ángeles
www.cineuropa.com
Festival Internacional de Cine de Venecia 2013
Del 28 de agosto al 7 de septiembre se celebró el Festival Internacional de Cine de Venecia. Esta edición ha sido de las más aplaudidas en los últimos años. Sin duda, Gianfranco Rosi fue el gran protagonista al ser premiado con el León de Oro por su documental Sacro GRO.
www.ibtimes.com
50 sombras de Grey
La autora de la novela 50 sombras de Grey, E.L. James, y la productora Universal Pictures unen fuerzas para darle vida a la novela más hablada de los últimos dos años. En octubre se dio a conocer la noticia de que el famoso modelo inglés de Calvin Klein y Dior, Jamie Dornan, será el que caracterice a Christian Grey.
www.lacalacafest.com
San Miguel de Allende, mejor ciudad del mundo
DEPORTES
En noviembre, San Miguel de Allende obtuvo el primer lugar de la entrega 26 de los Reader’s Choice Awards. Sobrepasó a Florencia, París y Viena. La encantadora ciudad mexicana ha sido reconocida por sus tradiciones, arquitectura, museos, artesanía, galerías de arte, gastronomía e infraestructura hotelera de primer mundo.
La Cámara de Diputados aprobó los cambios hechos por el Senado a la miscelánea fiscal. Algunos de los nuevos impuestos aplicables a partir del 1 de enero son: el aumento del 5 al 8% al gravamen a alimentos chatarra, la homologación del IVA del 11 al 16% en la frontera y el cobro del 10% de impuestos a las ganancias en la Bolsa de Valores.
www.elfaro.net
Premios Nobel 2013
En octubre, la Academia Sueca de las Ciencias otorgó a los diferentes ganadores uno de los máximos galardones del mundo. Entre los ganadores estuvo la Organización para la Prohibición de las Armas Químicas (OPAQ), que recibió el premio de la paz por su esfuerzo para eliminar esos arsenales, una labor que ha ganado visibilidad con el conflicto de Siria.
www.eleconomista.com.mx
Se necesitará otra reforma fiscal
El FMI consideró que México tendrá un incremento en los ingresos no petroleros, pero que se tendrán que hacer cambios profundos en pocos años para seguir reduciendo la dependencia de la renta petrolera.
www.elmundo.es
Uruguay legaliza cultivo y venta de mariHuana
El pasado 10 de diciembre Uruguay se convirtió en el primer país en legalizar desde el cultivo hasta la distribución del cannabis. El Senado aprobó una ley que regula la producción y comercialización, que será controlada por el Estado. Los usuarios, que deberán ser mayores de 18 años y estar registrados en una base de datos nacional que registrará su consumo, podrán comprarle al Estado 40 g mensuales.
www.laaficion.milenio.com
RicHIE IncOgnito es bully
Richie Incognito, jugador de los Dolphins fue suspendido por bullying contra Jonathan Martin, con ofensas raciales y amenazas, por lo que Martin. Sufrió un ataque nervioso y tuvo que dejar al equipo; Incognito sigue bajo investigación.
www.static.tvazteca.com
Checo Pérez fuera de McLaren
A mediados de noviembre, la escudería británica McLaren notificó al corredor mexicano, Sergio Pérez, que ya no sería parte de su equipo de Fórmula 1. Esto se debe a su pobre desempeño con dicha escudería, según los medios británicos.
www.imparcialenlinea.com
El Club de Futbol Atlas de TV Azteca
El lunes 25 de noviembre, la Asamblea de Socios del Atlas aprobó que el equipo de futbol se vendiera por 50 millones de dólares a la televisora TV Azteca, después de revisar las ofertas que recibieron de diferentes grupos.
www.oronoticias.mx
Peña Nieto propone recorte al gasto cultural
A finales de septiembre, Enrique Peña Nieto propuso un recorte de casi 4 mil millones de pesos al gasto de cultura para 2014. Esto afectará principalmente al INBA, a la producción cinematográfica, a las ciudades patrimonio de la humanidad, a librerías de Educal y al Centro Cultural y Turístico de Tijuana.
MÚSICA
El candidato del Partido Nacional de Honduras, Juan Orlando Hernández, ganó la elección presidencial con una diferencia de más de seis puntos. Su contrincante, Xiomara Castro, del Partido Libertad y Refundación, desconoció los resultados y declaró que buscará “defender la voluntad popular expresada en las urnas”.
Congreso avala los nuevos impuestos para 2014
ESCÁNDALOS
Juan Orlando Hernández presidenTE de Honduras
www.razon.com.mx
ECONOMÍA
www.milenio.com
www.instant.ly
Año nuevo en Times Square
El canal ABC anunció a finales de noviembre a los principales artistas que se presentarán en el show Dick Clark’s New Year’s Rockin’ Eve con Ryan Seacrest en el escenario de Times Square en la ciudad de Nueva York. Entre ellos están: Robin Thicke, Jennifer Hudson, Jason Derulo, Fall Out Boy y Enrique Iglesias.
www.sopitas.com
Huelgas de maestros
Desde finales de agosto, maestros de la Coordinadora Nacional de Trabajadores de la Educación (CNTE) captaron la atención de todo el país al protestar en calles principales de la Ciudad de México, cercar el Congreso, televisoras o edificios públicos y restringir el acceso al aeropuerto más grande del país. Protestan contra la Reforma Educativa recién aprobada.
D.E.P
guardianlv.com
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Francisco Leal
El pasado 22 de octubre murió Francisco Leal (26 años) en San Diego California, a tres días de ser noqueado en un pelea en Cabo San Lucas. “El soldadito” Leal tenía un récord profesional de 29 triunfos, ocho derrotas y tres empates.
Nelson Mandela
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Georges Lautner
El pasado 22 de noviembre murió el director de cine francés, Georges Lautner, cuyas películas ahora forman parte de la antología francesa. El francés murió a sus 87 años en París, Francia.
Paul Walker
El actor estadounidense conocido por interpretar a Brian O’Conner en las películas Fast and Furious; murió el pasado 30 de noviembre en Santa Clarita, California en un accidente automovilístico.
El pasado 5 de diciembre murió el político revolucionario antiapartheid, Nelson Rolihlahla Mandela, o Madiba, quien fuera el primer presidente negro de Sudáfrica elegido en las primeras elecciones democráticas de dicho país. Falleció después de seis meses de crisis por una infección pulmonar. Mandela estuvo preso durante 27 años y fue presidente de 1994 a 1999. Recibió el Premio Nobel de la Paz en 1993.
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ARTE
H3 HOT agenda nacional
Obras Maestras del Musée de l’Orangerie
La persistencia de la geometría
Las apariencias engañan: los vestidos de Frida Kahlo
Cosmo Epiphany
Hasta el 19 de enero Museo Dolores Olmedo
Hasta el 26 de enero MUAC
Hasta el 31 de enero Museo Frida Kahlo
Hasta el 2 de febrero MUAC
La Esmeralda. 70 años
Schizophonia
Construyendo Tamayo, 19221937
Barragán + Neri & Hu
Hasta el 17 de febrero Centro de Cultura Digital – Memorial
Hasta el 23 de febrero Museo Tamayo
Hasta el 23 de febrero Museo de Arte Moderno
Rita McBride. Transacción pública
Matt Mullican That World / Ese mundo
Hasta el 9 de marzo Museo Tamayo
Hasta el 23 de marzo Museo Tamayo
Hasta el 2 de febrero Museo de Arte Moderno
Algo está sucediendo / Something is Happening / Quelque chose se produit Hasta el 28 de febrero Centro Nacional de las Artes (Cenart)
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MÚSICA
Calvin Harris
Disclosure
Festival Nrmal
Lindsey Stirling
11 de enero Foro Sol
7 de febrero José Cuervo Salón
1 de marzo (DF) / 5 al 9 de marzo (Monterrey) Deportivo Lomas Altas (DF) / Parque Ferrocarrilero (Monterrey)
5 de marzo El Plaza Condesa
Kraftwerk 3D
Vive Latino 2014
Festival Young Turks
Festival Cumbre Tajín
13 de marzo El Plaza Condesa
27 al 30 de marzo
31 de diciembre Tulum, Quintana Roo
21 de marzo Papantla de Olarte, Veracruz
Actos Móviles: Saurus
Hamlet. Ciclo Shakespeare en el Cenart
Wicked. El musical de Broadway
Transmisión de ópera Rusalka
Hasta el 2 de marzo Teatro Telcel
8 de febrero Auditorio Nacional
TEATRO
Foro Sol
Hasta el 1 de enero Parque Lincoln
25 de enero Centro Nacional de las Artes (Cenart)
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FESTIVALES INTERNACIONALES
H3 HOT agenda internacional
Sundance Film Festival
Carnevale di Venezia
Quiksilver Pro
Del 16 al 26 de enero
Del 22 de febrero al 4 de marzo Venecia, Italia
Del 25 de febrero al 7 de marzo Gold Coast, Australia
Park City, Utah
Carnaval do Rio de Janeiro Del 28 de febrero al 4 de marzo Río de Janeiro, Brasil
St. Patrick’s Day
17 de marzo Dublín, Irlanda
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South By Southwest (SXSW)
Holi (Festival de colores)
Del 7 al 16 de marzo Austin, Texas
17 de marzo India
AGENDA INTERNACIONAL
Lasting Images
Christopher Wool
Hasta el 12 de enero Guggenheim. Nueva York
Hasta el 22 de enero Guggenheim. Nueva York
Painting Now: Five Contemporary Artists Hasta el 9 de febrero Tate Britain. Londres
The EY Exhibition: Paul Klee – Making Visible Hasta el 9 de marzo Tate Modern. Londres
Images of an Infinite Film Hasta el 2 de marzo Museum of Modern Art. Nueva York
Isa Genzken: Retrospective Hasta el 10 de marzo Museum of Modern Art. Nueva York
Mike Kelley: Extracurricular Activity Projective Reconstruction #1 (A Domestic Scene) Hasta el 2 de febrero Museum of Modern Art. Nueva York
Le Surréalisme et l’objet Hasta el 3 de marzo Centre Pompidou, París
Assembly: A survey of recent artists’ film and video in Britain 2008-2013 Hasta el 15 de marzo Tate Britain. Londres
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HOT
Tips para COMUNICARTE CON TU CELULAR EN TUS VIAJES AL EXTRANJERO *Algunos tips sólo aplican para usuarios Telcel. Antes de salir de viaje ingresa a www.telcel.com/roaming Selecciona si eres usuario de Plan de Renta o Sistema Amigo y Planes Mixtos. Verifica cobertura, tarifas estándar y servicios disponibles del país a visitar, es muy importante confirmar que la frecuencia de tu equipo sea compatible para poder disfrutar del servicio. Para utilizar el servicio de Datos (Internet) asegúrate que en el país exista cobertura GPRS. Verifica que tu equipo esté configurado para hacerlo, si no es así, configúralo con el manual o consulta la selección de equipos que tienen disponibles para ti. Para facilitar la marcación te sugerimos guardar tus contactos frecuentes con el código de salida internacional y signo de “+” seguido del Código de País (por ejemplo, 521 para celulares y 52 para fijos de México) y los 10 dígitos. Activa la clave de acceso personal a tu buzón “NIP” marcando al *86. No olvides que el adaptador para cargar tu batería varía según el destino.
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Confirma que tu equipo, smartphone o PC Card, USB (Banda Ancha) tenga la versión de software más reciente. Para usuarios con Plan de Renta: contrata los Paquetes Viajero Internacional de Voz, SMS e Internet y obtén descuentos hasta del 80%. Si extravías o te roban tu equipo: Notifícalo inmediatamente y solicita la suspensión del mismo. Con esto no estarás obligado a cargos de Tiempo Aire y Larga Distancia realizados desde el equipo a partir de la hora y fecha de suspensión. Si eres un Viajero Frecuente Internacional te recomendamos hablar al *500 para que conozcas las opciones que tienen para ti. Te recomendamos tener a la mano el número que la Secretaría de Relaciones Exteriores tiene para brindarte ayuda en caso de algún imprevisto: +52 55 3686 5100 de lunes a viernes (9:00 a 13:00 horas tiempo de México) Esta llamada tiene costo desde tu Telcel como llamada Internacional a México. Consulta las tarifas de acuerdo al país que visitas.
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GRAMPÁ, NOVELISTA GRÁFICO QUE COLABORA CON SU IMAGINACIÓN CREANDO UNA BOTELLA ÉPICA.
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EVITA EL EXCESO.
TRANSFORM TODAY “TRANSFORMANDO EL ARTE HOY” Con el objetivo de inspirar y conectarse con el espíritu creativo del público en todo el mundo, Absolut, marca icónica en innovación a nivel internacional, lanza su nueva campaña llamada Transform Today, cuya esencia se basa en la búsqueda constante de inspiración, para plasmar ideas y expresiones urbanas en piezas excepcionales. Absolut invitó a colaborar en la campaña Transform Today a cuatro artistas que han derribado las barreras convencionales de la creatividad, transformando cada una de sus implementaciones en el arte, diseño, tecnología y música.
Woodkid
también conocido como Yoann Lemoine, es un artista francés reconocido a nivel mundial. Constantemente se transforma de ilustrador a director musical y se reinventa con cada una de sus obras. Uno de sus más recientes proyectos es la canción “Ghost Lights”, con la que colabora en la campaña Transform Today.
Aaron Koblin
es un artista americano dedicado a visualizar datos digitales. Ha sido reconocido por su estilo único de hacer arte. Colabora transformando arte interactivo en una experiencia excepcional.
Rafael Grampá Diseñadora de moda francesa que ha reinventado la alta costura tradicional. Colabora transformando un vestido en una extraordinaria pieza de arte.
Yiqing Yin
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SSA 133300201A3040
es un artista de novela gráfica brasileño que transformó el diseño gráfico y el cuento logrando convertirse en el ilustrador más importante de su país. Colabora en la campaña Transform Today con la creación de una botella épica.
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HOTHOT map HOTroadtrip
Utah PAÍS: Estados Unidos de América Capital: Salt Lake City POBLACIÓN: 2’855,287 habitantes IDIOMA: Inglés SUPERFICIE: 19,887 km2 MONEDA: Dólar americano
PAÍS: Estados Unidos de América ESTADO: Nevada POBLACIÓN: 596,424 habitantes IDIOMA: Inglés SUPERFICIE: 352 km² MONEDA: Dólar americano
Nevada PAÍS: Estados Unidos de América Capital: Carson City POBLACIÓN: 2’758,931 habitantes IDIOMA: Inglés SUPERFICIE: 286,367 km2 MONEDA: Dólar americano
PAÍS: Francia REGIÓN: Provenza-Alpes-Costa Azul (PACA) POBLACIÓN: 853,000 habitantes IDIOMA: Francés SUPERFICIE: 240.62 km² MONEDA: Euro
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HOTroadtrip PAÍS: Estados Unidos de América Capital: Phoenix POBLACIÓN: 6’553,255 habitantes IDIOMA: Inglés SUPERFICIE: 295,234 km2 MONEDA: Dólar americano
MARSELLA H
Las Vegas
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Arizona
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Ravello
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PAÍS: Italia Provincia: Salermo Región: Campania POBLACIÓN: 2,477 habitantes IDIOMA: Italiano SUPERFICIE: 7 km² MONEDA: Euro
PAÍS: México ESTADO: Oaxaca POBLACIÓN: 702 habitantes IDIOMA: Español MONEDA: Peso mexicano
HOTweekend
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Xilitla PAÍS: México ESTADO: San Luis Potosí POBLACIÓN: 50,064 habitantes IDIOMA: Español SUPERFICIE: 414.95 km2 MONEDA: Peso mexicano
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Lago Titicaca/PUNO País: Perú Departamento: Puno Población: 119,116 habitantes Idioma: Español Superficie: 15.66 km² Moneda: Nuevo Sol
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La Loire PAÍS: Francia POBLACIÓN: 3’553,353 habitantes IDIOMA: Francés SUPERFICIE: 32,082 km² MONEDA: Euro
H HOTdestination
Dubái PAÍS: Emiratos Árabes Unidos POBLACIÓN: 2’106,177 habitantes IDIOMA: Árabe SUPERFICIE: 4,114 km2 MONEDA: Dírham de los EmiraH tos Árabes Unidos
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HOTdestination
Abu Dhabi PAÍS: Emiratos Árabes Unidos POBLACION: 921,000 habitantes IDIOMA: Árabe SUPERFICIE: 4,114 km2 MONEDA: Dírham de los Emiratos Árabes Unidos
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HOThoneymoon
Hamilton Island PAÍS: Australia ESTADO: Queensland POBLACIÓN: 1,347 habitantes IDIOMA: Inglés SUPERFICIE: 5 km² MONEDA: Dólar australiano
H: Destinos en tomos anteriores
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H4 HOT politics
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WOMEN LA NOTA YA NO ES QUE LAS MUJERES GOBIERNEN, SINO CUÁNTO TIEMPO GOBIERNAN.
La lista de países gobernados por mujeres cada día aumenta, pero eso ya no es algo que haga primeras planas. Las mujeres están conservando el poder mucho tiempo. Son presidentas de países poderosos, latinos, musulmanes y gobiernan grandes poblaciones. Los países que fueron gobernados —solo en 2013— por mujeres fueron: Chile, Alemania, Liberia, Argentina, Bangladesh, Islandia, Lituania, Costa Rica, Trinidad y Tobago, Australia, Brasil, Kosovo, Tailandia, Dinamarca, Jamaica, Malawi, Corea del Sur, Eslovenia y Chipre. Si concentramos nuestra mirada solo en América Latina podremos ver que la mayor parte de América del Sur está gobernada por mujeres. Los tres gigantes sudamericanos —Brasil, Argentina y Chile— tienen presidenta. Y si volvemos a ver, podremos observar que Argentina y Chile tienen mandatarias reelectas. Chile acaba de tener elecciones. Lo relevante no fue que Michelle Bachelet contendiera y ganara; la nota fue que las dos coaliciones más importantes —la izquierda y la derecha del país— tuvieran candidatas mujeres. El mito del machismo electoral en América Latina está acabado: Costa Rica, Argentina, Chile y Brasil son gobernados por mujeres, y no por primera vez. Hace 30 años Margaret Thatcher hacía noticia al ser la primera mujer en obtener el cargo de Texto por: Regina Betanzo
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Primera Ministra del Reino Unido de la Gran Bretaña. Se mantuvo en el poder durante 11 años, de 1979 a 1990. Con constantes reelecciones, su papel durante la Guerra Fría fue determinante, ya que era el puente entre Gorbachov y Reagan. Fue apodada la Dama de Hierro. Quince años después, en 2005, Angela Merkel aparece en la palestra mundial. Es mujer y es canciller del país más poderoso de la Unión Europea. Ha sido reelegida varias veces, su más reciente reelección fue en 2013, por lo que tiene más de 10 años en el puesto. Lo más importante: Alemania ha sido crucial en la crisis económica europea y mundial; las decisiones de poder —no solo de la Unión, sino del mundo— pasan por el despacho de esta mujer. Thatcher ya no estaría sola en la historia mundial. El año que entra nos deja una interrogante: ¿Podrá Hillary Clinton ser la primera candidata a la presidencia del todavía país más poderoso del mundo? Mi apuesta es a que tiene muchas posibilidades…
Francia
El país de la Liberté, Égalité y Fraternité está pasando por una crisis de racismo en los medios. La justicia francesa abrió una investigación a raíz de la publicación de un semanario de extrema derecha donde se compara a la Ministra de Justicia, Christine Taubira, con un chango. La ministra de ascendencia africana ha tenido varios roces con la derecha francesa. No es la primera vez que en Francia hay desencuentros racistas.
Dubái
En Diciembre los EAU celebran su cuarenta y dos aniversario de fundación. El jeque Mohammed festeja no solo el aniversario de su país, sino que también consiguió la candidatura a la Feria Universal de 2020 con el lema Connecting Minds. Será la primera Exposición Mundial en un país musulmán.
Arizona
El estado de Arizona posee una gran población de inmigrantes mexicanos, pero también tiene al sheriff más racista de Estados Unidos. Joe Arpaio, de 81 años, ha puesto en la cárcel al mayor número de latinos; sus prisiones tienen ínfimas condiciones. El periodista Jorge Ramos lo llamó “el hombre más odiado en la comunidad hispana”. Arpaio incluso acusó al presidente Obama de tener un certificado de nacimiento falso y de no ser ciudadano americano; esto está entre sus muchos comentarios intolerantes y racistas.
H4 HOT economics
INVERSIÓN SOSTENIBLE Desde el comienzo del nuevo milenio hemos sido testigos de la implosión de burbujas en los sectores de la tecnología y la vivienda, de una larga lista de fallos gubernamentales y escándalos contables y de la mayor crisis económica de nuestro tiempo. Como respuesta, entre los inversionistas parece estar surgiendo el consenso de que no deben permitirse más las insostenibles tendencias de la economía y la industria de los últimos años. En pocas palabras, las repercusiones sociales son demasiado grandes.
Así, una de las grandes tendencias que se está estableciendo en el mundo financiero se centra en cómo los inversionistas pueden expresar sus valores a través de sus decisiones financieras y tener un impacto positivo en el mundo. Los objetivos finales son claros: mejorar los rendimientos ajustados al riesgo, lograr un impacto social positivo con la asignación de capital e incorporar los valores propios. Y para alcanzar estos objetivos y gestionar sus carteras en consecuencia, ahora los inversionistas están evaluando una gama más amplia de información y herramientas. Nosotros sostenemos que la síntesis de los importantes factores ambientales, sociales y de gobernabilidad corporativa, junto a otros datos fundamentales tradicionales del análisis de inversión y del proceso de toma de decisión, tienen el potencial para producir mejores resultados de rendimiento y permiten a los inversionistas expresar sus valores y tener un impacto positivo a través de sus inversiones.
Las circunstancias económicas actuales exigen tal cambio. La economía mundial se enfrenta a las amenazas derivadas del cambio climático, la escasez de agua, el agotamiento de otros recursos naturales importantes y otros factores inducidos por el hombre, las que, si no se abordan adecuadamente, se acelerarán a medida que la población mundial crezca y más personas salgan de la pobreza. La crisis financiera mundial de 2008/2009 puso al descubierto los excesos del crecimiento alimentado por el crédito insostenible y los fallos gubernamentales, generando también, como consecuencia, numerosas necesidades sociales que los gobiernos no han logrado abordar hasta el momento. Entretanto, un número cada vez mayor de empresas no solo está liderando el camino para adaptarse a las nuevas realidades económicas, ambientales y sociales, sino que también está trabajando con organizaciones no gubernamentales y otras partes interesadas para ayudar a mejorar la situación. Estas organizaciones
consideran la sostenibilidad como una fuente de ventaja competitiva. En tal sentido, actúan guiadas por su propio interés racional económico, pero obteniendo un resultado que beneficia tanto a sus accionistas como al interés general. Desde el punto de vista de la inversión, el momento de este cambio es oportuno. Las empresas cuentan con un volumen de datos sin precedentes para ayudar a gestionar el riesgo y preservar y aumentar el valor para los accionistas, e igualmente están cobrando impulso los esfuerzos para estandarizar e integrar los informes sobre los factores de sostenibilidad. No solo las empresas están pensando de manera más estratégica sobre una gama más amplia de riesgos para sus negocios, sino que también los inversionistas están mejor preparados para incorporar esta información en sus perspectivas de inversión. Pero es más fácil decirlo que hacerlo. Muchos inversionistas desconocen aún la inversión sos-
tenible, a pesar de que el sector de servicios financieros ofrece a sus clientes una gama de soluciones y servicios de inversión más amplia que nunca. La comunidad empresarial puede estar tomando un enfoque más integral de la gestión del riesgo y la creación de valor, pero aún queda un largo camino por delante antes de que los inversionistas cuenten con una total transparencia sobre los esfuerzos de sostenibilidad corporativa. Y aun cuando las inversiones en sostenibilidad se apliquen a una cartera, a menudo son tratadas como un elemento separado, en vez de considerarse en el contexto de todo el espectro de activos. Sus activos invertidos ya están teniendo un impacto en el costo de capital de los destinatarios. Ahora podría preguntarse: ¿La manera en que está invirtiendo su dinero refleja sus valores y sirve a sus intereses financieros a largo plazo, teniendo plenamente en cuenta el bienestar de las generaciones futuras?
Consideraciones legales El presente artículo ha sido preparado por el equipo de análisis de Wealth Management Research de “UBS A.G.” y adaptado por Adolfo Acebras, Analista para México de UBS Asesores México, S.A. de C.V. (en adelante, “UBS Asesores” y en conjunto con UBS AG, “UBS”). UBS expresamente rechaza cualquier responsabilidad derivada del uso del presente artículo y no garantiza de manera expresa o tácita la fiabilidad o integridad de la información, así como tampoco garantiza que estas estimaciones o proyecciones serán cumplidas. Los resultados finales variarán de las proyecciones y dichas variaciones podrían ser sustanciales. La información contenida en el presente artículo no es ni debe ser considerada como una promesa o garantía con respecto al pasado o al futuro. Toda la información, opiniones y precios establecidos en este documento son actuales únicamente al momento de su publicación y pueden ser alteradas sin previo aviso. Es importante destacar que los valores referidos en este artículo por los autores fueron valuados sobre la base de precios aproximados y de mercado utilizados comúnmente por la banca. Esos valores deberán considerarse como únicamente indicativos y UBS no está obligado para con ellos. Este artículo no debe ser interpretado como una oferta de adquisición o venta de valores o instrumentos financieros relacionados por parte de UBS. UBS Asesores México, S.A. de C.V. es una subsidiaria indirecta de UBS AG Suiza. UBS Asesores México, S.A. de C.V. es un asesor en inversión constituido de conformidad con la Ley de Mercado de Valores, no es una institución de crédito y se encuentra impedido a recibir depósitos o mantener valores en custodia. UBS Asesores México, S.A. de C.V. no está regulado ni sujeto a la supervisión de la Comisión Nacional Bancaria y de Valores. UBS Asesores México, S.A. de C.V. no forma parte de UBS Grupo Financiero, S.A. de C.V. ni de ningún otro Grupo Financiero Mexicano y sus obligaciones no se encuentran garantizadas por ninguna tercera parte. UBS Asesores México, S.A. de C.V. no ofrece rendimientos garantizados.
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Resistencia a impactos de hasta 5.000Gs
AntimagnĂŠtico hasta 4.800A/m
Estanqueidad hasta 300m
Cristal de zafiro antirreflectante
Microtubos de gas auto-recargables en agujas y diales con una vida de hasta 25 aĂąos
H4 HOT destination Cassis, pequeño puerto de gran encanto al fondo de una de las calanques, visto desde el cabo Canaille.
LOS GRIEGOS LA FUNDARON PARA QUE CRUZARA LOS SIGLOS CON VESTIGIOS GLORIOSOS Y FAMOSOS PERSONAJES HASTA SER LA CAPITAL EUROPEA DE LA CULTURA 2013 “Tu me fend le cœur”, repetía Marius en el memorable juego de cartas que inmortalizó Marcel Pagnol, escritor y cineasta hijo de la Provenza. Podríamos utilizar esa corta oración como lema de la región: “me partes el corazón”; porque las ciudades y los paisajes son una invitación a saborear la historia, la cultura, el acento que canta, los personajes fascinantes y sus fantasmas, los monumentos prestigiosos y sentir un enamoramiento por un lugar protegido por los dioses de todas las épocas. La Bonne Mère (iglesia de Notre-Dame de La Garde) vigila el Vieux Port y nos guía desde lo alto de la colina, con su estilo románico-bizantino de mármol y pórfido, a su estatua de bronce de la Virgen de 11 m y a su rico interior cubierto de mosaicos donde lucen los exvotos de marineros agradecidos o de fanáticos del club de futbol Olympique de Marseille. 56
Texto y fotos por: PATRICK MONNEY
Nació en Agadir, Marruecos y después del terremoto se mudó a Casablanca, donde pasó su infancia y juventud. Después de estudiar en Toulouse, Francia, vivió un año en Burkina Faso haciendo labores sociales. Vivió un año en París antes de ir a Boston. Estudió dos años en Boston University. Se instaló tres años en París antes de mudarse definitivamente a México, hace 28 años. Estudió fotografía en París y Boston. Desde hace 25 años se dedica a viajar por el mundo tomando fotos de paisajes, gente, ciudades y culturas. Su filosofía es “los viajes son la mejor escuela de la vida, mientras se viaje de manera inteligente”. Ha llegado a las regiones más remotas de Bután, Pakistán, Yemen, Etiopía y Ladakh, durmiendo en monasterios o casas y ha descubierto los rincones más sorprendentes de Japón, India, Indonesia y África. Ha hecho exposiciones en el DF, Puebla, Houston y publica su trabajo en revistas de México, Francia, España y Dubái. patrickm@prodigy.net.mx Facebook/Patrick monney
MARSELLA PROVENZA CAPITAL MEDITERRÁNEA CON UN SUCULENTO ACENTO 57
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Catedral La Major de Marsella, con sus bóvedas de estilo neobizantino y sus mosaícos
El Vieux Port es el corazón que late con los pies en el pasado y la cabeza en el futuro. A su lado encontramos los vestigios del puerto creado por los griegos en 600 a.C., al que llamaron Massalia, centro de intercambios. Floreció en tiempo de los romanos, decayó en la Edad Media como consecuencia de ataques y epidemias y resurgió con brillo con la llegada del rey René. Protegido por los fuertes de Saint Jean y Saint Nicolas, el puerto acogía a la flota mercantil que venía de horizontes cada vez más lejanos. Marsella se dotaba de bellos monumentos y ha sido testigo de grandes eventos como la salida de tropas para instaurar un imperio colonial y el regreso masivo de los PiedsNoirs de Argelia. El viejo puerto se ha vestido con una nueva silueta, donde la gente camina por un gran espacio que ha eliminado parte de los coches y en las mañanas losCachoeira pescadores acostan para
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El Mucem es la obra de Rudy Ricciotti que se inauguró ese año, junto a la Villa Mediterránea
vender el pescado fresco que se utilizará para preparar la Bouillabaisse, la sopa de pescado con sabor exótico acompañada por su rouille, que se servirá en los restaurantes que visten los edificios que rodean el puerto. Nos reciben los finos mástiles que sostienen un umbráculo de casi mil metros cuadrados diseñado por Norman Foster, revestido de aluminio, y que funciona como espejo donde los caminantes se admiran colgando. La poesía del aire nos hace flotar sobre los rizos del agua para descubrir los monumentos del Vieux Port: la legendaria Canebière es la avenida que desemboca al centro del puerto, el paseo nos lleva al Hôtel de Ville (alcaldía), construido en 1673 y que sobrevivió a los bombardeos de la última guerra; la place Villeneuve Bargemon, con el intrigante edificio temporal de madera que ofrece un espacio cultural sobre la historia de Marsella. En el otro lado del puerto, dominado por
Notre-Dame de la Garde, podemos observar La Criée, donde se vendía el pescado hasta 1975, antes de ser transformada en teatro, y la abadía Saint Victor, edificio medieval que alberga a la Virgen Negra. Al pie de Saint Jean, como si estuviera flotando en el agua, encontramos el MuCEM (Museo de las Civilizaciones de Europa y del Mediterráneo) con su insólita arquitectura de serpientes negras que juguetean entre la luz, la Villa Mediterranée con su inmenso techo volado entre cielo y mar y el museo Regards de Provence que se aloja en el antiguo edificio sanitario. Alcanzamos la imponente Catedral La Major con su parte medieval y la del siglo XIX, donde las arcadas se están restaurando para crear un espacio de elegantes tiendas. Siguiendo la costa, Marsella se adorna de espacios culturales como el J1, el Silo y el FRAC. Una visita al antiguo barrio de Le Panier se impone para des-
La Vieille Charité fue contruida en el barrio de Le Panier en el siglo XVIII para albergar a los pobres
cubrir los callejones y placitas donde se han instalado artesanos y visitar la Vieille Charité, que data del siglo XVIII y albergaba a los pobres y que hoy en día es un espacio cultural, también el Hôtel Dieu, que fue un hospital y hoy abre sus puertas como el elegante hotel Intercontinental. Pasamos por la casa Diamantée (1570), el Hôtel de Cabre (la casa más antigua de Marsella, 1535) y terminamos por la iglesia Saint Laurent, escaso vestigio del arte románico provenzal. El último toque de elegancia del Vieux Port es el Pharo, residencia imperial construida por Napoleón III; mientras la Ópera, la plaza Estienne D’Orves, el edificio del Museo de la Marina y las elegantes fachadas de la Canebière, son el remate de una gran capital. A lo lejos brillan sobre el agua plateada las islas del Frioul y el Château d’If, esa imponente cárcel antigua sede de la historia de El Conde de Montecristo imaginada por Alexandre Dumas.
El Hôtel Dieux, antiguo hospital, abrió sus puertas como el lujoso hotel Intercontinental.
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H4 HOT destination Pero Marsella es también su ambiente pluricultural que mezcla a cristianos y musulmanes, magrebíes y africanos, chinos y turcos, donde el mercado Noailles se colorea con textura marroquí y el acento cantado se transforma en un cantar árabe. La riqueza de ese encuentro de culturas llena las terrazas de los cafés y pinta las calles de trajes de otros horizontes para dar a Marsella su sentido de capital mediterránea. La Provenza es un encuentro de paisajes y ciudades que imponen por su vigor y que han conocido a grandes artistas como Van Gogh, Cézanne, Pagnol y Daudet, entre muchos otros. El tren nos lleva a Cassis, un pequeño pueblo marinero al fondo de su puerto natural dominado por los restos de la fortaleza y rodeado por altos acantilados. Desde lo alto de Cabo Canaille, la vista sobre la bahía, el pueblo y los viñedos es fascinante, un paisaje surgido de la imaginación de Júpiter y pintado por un impresionista. Los callejones se infiltran entre la brisa del mar y los reflejos del sol, escondiendo sus sombras entre las casas y algunos bares de vino. En el puerto se instalan las terrazas de los restaurantes y la vida transcurre con elegancia al son de los barcos que lo habitan. Al caminar por los senderos que recorren la garigue (típica vegetación mediterránea donde encontramos tomillo y romero) del Parque Nacional, alcanzamos las calas, esas profundas entradas de mar donde el azul turquesa del agua juguetea con lo gris de los altos acantilados habitados por pinos. Finalmente, descubrimos desde lo alto de la montaña la profunda Calanque d’En Vau, con su agua traslúcida donde los acantilados se hunden a pique. El escenario detiene el aliento, el corazón se suspende por la emoción, en los ojos se refleja la majestuosidad de esa acuarela natural. El sol se estremece sobre piedras y mar y el caminante se entrega al escalofrío de la belleza y el vértigo. Cassis es un paraíso natural con el alma en su puerto, rodeado por vestigios ancestrales como la gruta Cosquer cubierta de pinturas rupestres accesible buceando y adornado de cabanons, o cabañas de playas, y barquitos de pescadores. El tren nos lleva a Aix-en-Provence, la ciudad de la burguesía donde nació el pintor impresionista
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Las calas de Cassis son una serie de estrechas rías hundidas entre escarpados acantilados donde cantan las cigarras.
El Coliseo de Arlés o Anfiteatro Romano es un imponente vestigio del tiempo glorioso de los romanos
Paul Cézanne, que pasó su infancia con el escritor Émile Zola, ambos admiradores de la ciudad donde lucen los Hôtels Particuliers, o palacetes. Los callejones nos llevan de placitas en avenidas a descubrir un tesoro arquitectónico que empezó en la época de los romanos. Al bajar por la calle Gaston Soporta se admiran las fachadas de los elegantes palacetes del siglo XVII y XVIII, como el Hôtel Maynier d’Oppède, la plaza de la alcaldía donde murmura una fuente en medio de fachadas suntuosas y de la Halle aux Grains (bodegas de semillas). Ese paseo nos lleva al tribunal y a la plaza d’Albertas, esas escenas aristocráticas se sienten, hasta alcanzar el Cours Mirabeau, una avenida de la Belle Époque donde rivalizan en belleza las portadas de las antiguas mansiones y se animan las terrazas de los cafés y restaurantes. Penetramos, entonces, al barrio Mazarin con sus fastuosos edificios y la fuente de la plaza de Quatre Dauphins. Aix es, sin duda, una de las ciudades mejor conservadas con un conjunto arquitectónico barroco, es un verdadero mensaje del tiempo, una vitrina al pasado.
Los mercados cantan, los restaurantes explotan con sabores de sol, el verano se instala con festivales, los pasos de Cézanne y Picasso iluminan el pasado artístico, los jugadores de pétanque se animan y las noches se desbordan de gente que saborea los encuentros en los callejones. Es el ambiente del Mediterráneo. Alquilar un coche es la mejor manera para visitar los tesoros de la Provenza como Saint Rémy, Les Baux, Avignon, Tarascon y terminamos con Arlés y la Camargue. Arlés se aloja, desde el tiempo de los romanos, sobre una colina que baja lentamente por callejones y placitas hacia el río Ródano. Arriba encontramos el anfiteatro romano, prácticamente intacto, y que sirve todavía, especialmente para corridas; el teatro romano que aloja espectáculos en el verano; las criptas del Foro bajo lo que era el Forum, que datan del año 30 a.C.; las termas de Constantino y los Alyscamps, o necrópolis cristiana, con su avenida de sarcófagos inmortalizada por Van Gogh. El Museo de l’Arles et de la Provence Antiques se aloja en un edificio moderno cerca del
El Jardín de la Casa de Salud es una pintura de Van Gogh inspirada por ese hospital de Arlés donde estuvo internado.
Ródano y nos pasea por esculturas, frisos y mosaicos surgidos del pasado y vigilados por el único busto conocido de Julio César esculpido en vida. Arlés es también Van Gogh, su famosa casa amarilla que desapareció y sus peleas con Gauguin. Encontramos los escenarios de sus pinturas como Terraza de café por la noche, La noche estrellada y El jardín de la casa de salud, y pronto se abrirá la fundación Van Gogh en el palacete Léautaud de Donines. El primero de mayo se festeja San Jorge con el desfile de los guardianes. La gente se viste con el traje tradicional, los gardians (Antico Counfrarié di Gardian de Sant Jorge) y sus caballos blancos invaden la ciudad para asistir a la misa. Es una fiesta que nos transporta en el tiempo. Arlés se encuentra a la puerta de la Camargue, ese inmenso delta del Ródano compuesto de pantanos y salinas, bordeado por una larguísima playa donde se instaló el pueblo de Saintes Marie de la Mer y su famoso peregrinaje de los
gitanos. En los pantanos vuelan los flamencos rosados, los toros animan los campos junto con los caballos blancos y muy cerca se descubre la ciudad medieval amurallada de Aigues-Mortes, de donde partió Saint Louis para las cruzadas, y el coliseo romano de Nîmes o el puente romano de Gars. Marsella Provenza, Capital Europea de la Cultura 2013, será en realidad la capital cultural del Mediterráneo por muchos años más. En la terraza de un café, observando cómo se juega a la pétanque, tomando un pastis o disfrutando la bouillabaisse, se goza esa región donde canta el acento acompañado por la música de las cigarras. Su pasado y la majestuosidad de sus ciudades o paisajes perforan el espacio del tiempo para instalarse como capital artística junto al mar, donde han dejado huellas los griegos, los romanos y la historia medieval, renacentista, barroca y ahora futurista. “Peuchère” gritan los animados mercados, los pintores famosos la han retratado, el viento la acaricia y el sol la inunda, esa capital reinará sobre la cultura europea por mucho más de un año.
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Las calles de Saintes Marie de la Mer se llenan con el olor a la famosa bouillabaisse
Guía DE MARSELLA PROVENZA LOCALIZACIÓN En el sureste de Francia, a la orilla del Mediterráneo. Región famosa por su Château d’Íf (El conde de Montecristo), su bouillabaise, su lavanda, sus vestigios romanos, la Camargue, sus calas.
CÓMO LLEGAR Air France ofrece vuelos diarios desde México, con escala en París; al igual que Aeroméxico y KLM.
DÓNDE DORMIR Grand Hotel Beauvau D. 4 rue Beauvau, Marsella T. 04 91 54 91 00 www.mgallery.com Directamente en el Vieux Port Hotel Cassitel D. 3 Place Georges Clémenceau, Cassis T. 04 42 01 83 44 M. cassitel@hotel-cassis.com www.hotels-capcanaille.com/interhotel-cassitel-cassis.html Pequeño hotel en el puerto
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Hotel des Augustins D. 3 rue de la Masse, Aix-en-Provence T. 04 42 27 28 59 M. hotel.augustins@wanadoo.fr www.hotel-augustins.com Alojado en una antigua capilla medieval
Romano D. 15 quai Jean Jacques Barthélémy, Cassis T. 04 42 01 08 16 www.restaurant-romano.com Cocina gourmet con sabores de la Provenza
Hotel Calendal D. 5 rue Porte de Laure, Arlés T. 04 90 96 11 89 M. contact@lecalendal.com www.lecalendal.com Excelente hotel de gran encanto frente al anfiteatro romano
La Mado D. 4 place des Prêcheurs, Aix-en-Provence T. 04 42 38 28 02 www.lamado-aix.com
DÓNDE COMER Malthazar D. 19 rue Fortia, Marsella T. 04 91 33 42 46 www.malthazar.fr lemalthazar@gmail.com Cocina de Michel Portos y ambiente muy fashion Miramar D. 12 Quai du port, Marsella T. 04 91 91 41 09 www.lemiramar.fr El mejor restaurante para degustar la bouillabaisse
-pastelitos típicos de Marsella. José Orsoni D. 68 rue Caisserie, Marseille le Panier www.les-navettes-des-accoules.fr Calissons d’Aix -dulce triangular de pasta de almendra. Bremond D. 16 ter rue d’Italie, Aix-enProvence
Feretti D. 13 rue Maréchal Joffre, Aix-en-Provence T. 04 42 12 11 92
Bouillabaisse -sopa de pescados típica acompañada con la rouille. Le Miramar, Marsella
Le Plaza-La Paillotte D. 28 rue du Docteur Fanton, Arlés T. 04 90 96 33 15.
Pastis -aperitivo de anís que se mezcla con agua, típico de la región.
RENTAR UN COCHE Europcar T. en Aix 08 25 89 69 76 www.europcar.com
QUÉ COMER Navettes des Accoules
MÁS INFORMACIÓN Oficina de turismo de Marsella www.marseille-tourisme.com Oficina de turismo de Cassis www.of-cassis.com Oficina de turismo de Aix-en-Provence www.aixenprovencetourism.com
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ABU DHABI Y DUBÁI
Dubái y Abu Dhabi son dos de los siete emiratos que conforman los Emiratos Árabes Unidos. Los EAU están gobernados bajo una monarquía constitucional en la que el jeque, Mohammed bin Rashid Al Maktoun, es el primer ministro. Su esposa, Haya de Jordania, tiene un rol fundamental en áreas de beneficencia al participar en foros humanitarios, desarrollos de centros culturales, biomédicos, etcétera; lo que la ha llevado a ser incluso Mensajera de la Paz de la ONU. Debido al desarrollo de la industria petrolera, la construcción y el sector financiero, los EAU han crecido considerablemente, convirtiéndose en un gran sitio turístico.
Texto por: Anna Tazzer
Escritora y fotógrafa. Apasionada del cine, las imágenes, los libros, el buceo y la música. Anna expusó su serie fotográfica HUNGER –obra curada por la reconocida maestra Karen Cordero– en Casa Maauad el 7 de diciembre de 2013 www.annatazzer.com instagram: annatazzerphoto
Foto por Rus S
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Burj Al Arab, considerado el hotel mรกs lujoso del mundo, el 3 de febrero de 2013. Construido en una isla artificial de 280 m de la playa Jumeirah. Foto por Pawel Szczepanski
Souk Madinat Jumeirah. Foto por Zhukov Oleg / Shutterstock.com
En Dubái destaca un bellísimo paisaje de rascacielos que se asoman entre la niebla, el que incluye al más alto del mundo: el Burj Khalifa, de más de 800 m de altura. También son grandes atractivos para los turistas de todo el mundo los puertos, los mercados, las islas artificiales The Palm Islands y The World, así como los enormes centros comerciales y la parte desértica colindante, donde se encuentra la población beduina. El Dubai Mall es el centro comercial más grande del mundo. Más de 60 millones de visitas al año pasean por sus instalaciones, que incluyen cientos de comercios, así como una pista de hielo y un gran acuario. En Dubái también está el Mall of the
Emirates, que es conocido princi-
palmente por tener una de las estaciones interiores de ski más grandes del mundo, Ski Dubai. Tiene capacidad para 1,500 personas, diferentes recorridos de diversas dificultades y nieve todo el año. Otro sitio increíblemente lujoso en Dubái es el Burj Al Arab. Es un edificio espectacular en forma de vela ubicado en una isla artificial sobre el Golfo Pérsico. Está decorado con hojillas de oro, fuentes, mármol y acuarios, entre otros lujos. Tiene 202 suites y su Suite Real supera los $100,000 dólares por noche. Se recomienda altamente tomarse uno o dos días para visitar Abu Dhabi, ya que está muy
cerca de Dubái y tiene algunos lugares que no deben dejar de conocerse. El más relevante es la mezquita Sheikh Zayed. Es la mezquita más grande de los EAU y la tercera más grande del mundo. Su majestuosidad es indescriptible. Tuvo un costo aproximado de 600 millones de dólares. Se aconseja respetar las reglas de vestimenta y protocolo durante toda la visita, tanto en Dubái como en Abu Dhabi. Lo más importante en este sentido es que las mujeres se cubran la cabeza y se vistan de forma conservadora, sobre todo en los lugares públicos y religiosos. En los hoteles es probable que no se requiera, debido a la alta población internacional que existe.
La gente en ambos sitios es sumamente amable y acogedora. Son grandes anfitriones, generosos y cordiales. Tienen una muy buena disposición para ayudar a que los turistas pasen una buena vacación. El índice de seguridad es altísimo, por lo que los turistas pueden sentirse en plena confianza de pasear por la ciudad disfrutándola sin arriesgarse. Dubái y Abu Dhabi son lugares majestuosos, lujosos y llenos de cultura y belleza que vale la pena conocer en algún momento de la vida. Es sumamente interesante entender las diferencias y las similitudes culturales, las tradiciones, lo mágico y lo sagrado que se manifiesta a lo largo de la visita en estas espectaculares ciudades.
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Sheikh Zayed por Laszlo Halasi
GUÍA DE DUBÁI DÓNDE DORMIR Al Maha D. Dubai Desert Conservation Reserve,Dubai - Al Ain Road T. (971) 4832 9900 www.al-maha.com The Oberoi D. The Oberoi Centre. Business Bay (Burj Area) T. (971) 4444 1444 www.oberoihotels.com/oberoi_dubai Raffles Dubai D. Sheikh Rashid Road T. (971) 4324 8888 www.raffles.com/dubai/
The Westin Dubai Mina Seyahi Beach Resort & Marina D. Al Sufouh Road, Jumeirah Beach T. (971) 4399 4141 www.westinminaseyahi.com Jumeira Beach Hotel D. 6 Jumeirah Beach Road T. (971) 4348 0000 www.jumeirah.com/en/hotels-resorts/dubai/jumeirah-beach-hotel Burj Al Arab D. Jumeirah Beach Road T. (971) 4301 7777 www.jumeirah.com/en/hotelsresorts/dubai/burj-al-arab
One&Only Royal Mirage D. Al Sufouh Road T. (971) 4399 9999 royalmirage.oneandonlyresorts.com
The Palace Downtown Dubai D. Mohammed Bin Rashid Blvd. T. (971) 4428 7888 www.theaddress.com/en/hotel/thepalace-downtown-dubai
Grosvenor House D. Al Sufouh Road T. (971) 4399 8888 www.grosvenorhouse-dubai.com
Atlantis, The Palm D. Crescent Road, The Palm T. (971) 4426 0000 www.atlantisthepalm.com
Al Qasr at Madinat Jumeirah D. Al Sufouh Road T. (971) 4366 8888 www.jumeirah.com/en/hotels-resorts/dubai/madinat-jumeirah/al-qasr
Armani Hotel D. Burj Khalifa T. (971) 4888 3888 dubai.armanihotels.com
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DÓNDE COMER Asado D. The Palace Downtown Dubai T. (971) 4428 7888 www.theaddress.com/en/dining/ asado-1-1 Indego by Vineet D. Grosvenor House Dubai T. (971) 4317 6000 www.indegobyvineet.com/ La Petite Maison D. Gate Village 08, DIFC T. (971) 4439 0505 www.lpmdubai.ae Zuma D. Gate Village 06, DIFC T. (971) 4425 5660 www.zumarestaurant.com Traiteur D. Park Hyatt Dubai T. (971) 4602 1234 www.restaurants.dubai.hyatt.com/ restaurants/traiteur Pierchic D. Madinat Jumeirah T. (971) 4366 6730 www.jumeirah.com/en/hotelsresorts/dubai/madinat-jumeirah/ restaurants--bars/pierchic
Eauzone D. One&Only Royal Mirage T. (971) 4399 9999 royalmirage.oneandonlyresorts.com/ cuisine/arabiancourt/eauzone.aspx Reflets par Pierre Gagnaire D. InterContinental Dubai Festival City T. (971) 4701 1111 www.pierre-gagnaire.com/#/reflets/ ambiance_reflets
Dónde Comprar Dubai Mall D. Doha St - Dubai T. (971) 4362 7500 ww.thedubaimall.com Mall of Emirates D. Al Barsha 1 - Dubai T. (971) 4409 9000 www.malloftheemirates.com/ El Zoco Madinat (Mercado) D. Zona de Deira y se puede visitar de 9 a13 y de 16 a 22 hs. El Zoco de Bur Dubai (Mercado de tejidos, telas y bordados) D. Zona de Deira y se puede visitar de 9 a13 y de 16 a 22 hs.
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H4 HOT destination
El lago que toca
las nubes
Texto por: Marck Gutt
Es vegetariano, procurador apasionado de la buena ortografía y viajero. Aunque sus papás le dijeron de chiquito que no era buena idea, también es conversador con extraños. Cuando sea grande quiere ser políglota y autosustentable, de los que crecen naranjas en su propio huerto, mientras colabora como fotógrafo y articulista en National Geographic Traveler e IN, entre otras. Fundador de La Petaca, un proyecto en redes sociales que no está seguro de cómo definir pero que tiene que ver con vueltas al mundo y recomendaciones de cruasanes. LoQueHaceMarck.com
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Una de las regiones menos exploradas del altiplano sudamericano es esta joya que comparten Perú y Bolivia: el lago navegable más alto del mundo. Los paisajes que lo rodean no son los más pintorescos ni su vegetación la más exuberante, pero hay algo en el lago Titicaca capaz de compensar cualquier desventura geográfica. Sus aguas son mágicas, como una especie de antídoto natural contra el paso del tiempo. Recorrer sus islas no solo es viajar en lanchas de totora y sentir de cerca la energía de la Pachamama, es transportarse a otra era. ¡Bienvenidos al pasado! Ninguno de los pueblos que rodean al lago le hacen justicia. Ni siquiera Puno, su capital peruana. La ciudad es uno más de los supuestos triunfos del “progreso latinoamericano” y se antoja desalentadora: edificios a medio construir, rótulos en colores fluorescentes y un muelle colmado de lanchas del pato Ronald (sí, esa copia que es y no es simultáneamente). Pero los encantos del Titicaca no están en sus ciudades y no hay que dejarse engañar por las primeras impresiones. La verdadera magia del lago está en sus islas y poblados remotos, donde la naturaleza se desnuda y las tradiciones milenarias no son cosa de libro de historia, sino de todos los días.
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H4 HOT destination Taquile: tierra de tejedores
Apenas 45 kilómetros de lago separan a esta isla de Puno, suficientes para encontrarse con una cultura y folclor muy peculiares. Con la treintena de lanchas que conectan todos los días y a toda hora estos dos puntos cuesta trabajo creer que hasta hace unas décadas el contacto de los taquileños con el resto del mundo era casi inexistente, pero lo era. Y precisamente gracias a este aislamiento es que en Taquile se mantienen las terrazas agrícolas para el autoconsumo, los sombreros como código del estado civil y el tejido más valuado del altiplano. Al desembarcar en la isla no se nota una gran diferencia de clima o vegetación, pero es en la misma resequedad del ambiente y el sol que quema poco a poco en que se develan escenas del ayer. Las contadas casas que se ven a la distancia están construidas solo de adobe y paja y la única forma de moverse dentro de la isla es a pie. Nada de calles o motonetas, solo senderos de piedra en los que, cada tanto, un arco anuncia que se ha llegado a algún sitio que quizás tiene algo de especial; a la vista, todos son iguales. No hay perros ni gatos, en su lugar, muchos borregos. Y niños pastores que cuidan el rebaño. No es casualidad: los taquileños son tejedores. Las mujeres hilan y tiñen y los hombres tejen. Y lo hacen mejor que nadie; afirmación que no es poca cosa, si se considera que en el altiplano tejer parece una habilidad innata común en todos los poblados. La mayoría de las familias en Taquile viven de la producción agrícola y ganadera para el autoconsumo y, en los últimos años, del turismo y venta de sus artesanías. Pero esto no ha cambiado, al menos en esencia, la vida cotidiana en la isla. El quechua es el idioma que se escucha en la plaza central; en lugar de anillos de matrimonio, las mujeres utilizan pompones grandes en su sombrero para anunciar que están casadas y los hombres visten un traje –una mezcla de torero adornado con sombreros y cinturones tejidos a mano– que deviene del sincretismo andinoespañol de la época de la Colonia.
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Vale la pena quedarse al menos una noche en Taquile para conocer la isla cuando las visitas que llegan de entrada por salida se van. Si no es el caso, la plaza central, con su iglesia y cooperativa artesanal, y una visita a la casa de alguna de las familias que, ávidas de compartir su cultura, abren sus puertas para presumir con humildad sus tejidos, comidas y tradiciones, son suficientes para llevarse una idea atinada de la isla de los tejedores.
Los Uros: islas que flotan
El que probablemente es el mayor atractivo del lago Titicaca –o al menos el más vistoso–, según Google Maps, simplemente no existe. Al igual que Taquile y el resto de las islas que se encuentran del lado boliviano, los Uros son un mundo de folclor y quehaceres a la vieja usanza. Con una enorme diferencia: las islas son flotantes. Según cuenta la leyenda, huyendo de la invasión inca estos grupos buscaron asilo y encontraron su salvación –a saber en qué estaban pensando– en la totora, una especie de pasto acuático que crece de forma silvestre en el lago.
Cómo fue que esta planta pasó de maleza acuática a flora superpoderosa es una incógnita, pero en estas islas flotantes todo parte de ella: de entrada las islas mismas, que están construidas con bloques comprimidos de la raíz seca. Pero no solo eso, la totora también es el recubrimiento de las lanchas con las que los uros salen a pescar y se transportan entre cada una de las comunidades flotantes y hasta alimento. El tallo, así como sale del agua, se pela y va directo a la boca; el sabor es parecido al de un pepinillo. Aunque con el paso del tiempo la actividad económica principal de los uros se convirtió en el turismo –ahora tienen montajes con canciones en quechua, aymara y español para recibir a las visitas, así como mercados de artesanías y recorridos en sus lanchas–, el espectáculo no suplanta al hecho de que, en realidad, esas islas son el lugar donde viven, estudian y trabajan. Y eso es simplemente increíble, en el sentido más literal de la palabra. Aun con las islas de frente cuesta trabajo creer que no se trata de una puesta en escena surrealista o de un viaje a un cuento fantástico resultado de una imaginación genial.
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H4 HOT destination
Guía DE LAGO TITICACA Cómo llegar Puno se encuentra a una hora de Juliaca, la ciudad donde se encuentra el aeropuerto más cercano. LAN Perú (lan.com) conecta la ciudad de Puno con Lima, adonde vuela desde las principales ciudades latinoamericanas.
Dónde dormir Tierra Viva Puno
El hotel está a dos cuadras del primer cuadrante del centro de la ciudad, donde se encuentran la catedral y los pocos cafecitos monos que hay en Puno. También está cerca del jirón peatonal, donde están la mayor parte de los restaurantes, casas de cambio y tiendas de artesanías. No es el hotel más sofisticado, pero es muy cómodo y tiene una ubicación conveniente, además de personal increíblemente atento.
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D. Grau, Puno, Peru T. +51 1 2641579 tierravivahoteles.com
Titilaka
Este hotel es, sin pensarlo dos veces, el más lujoso de la región. Se encuentra considerablemente alejado de la ciudad, de cualquier poblado grande de hecho, en su propia bahía y cuenta con un muelle propio. Parte del concepto del hotel es que las comidas están incluidas y, en uno de sus planes, incluso las excursiones, de modo que no hay que preocuparse por ningún tipo de planeación o logística. El Titilaka ofrece la posibilidad de experimentar el lago sin tener siquiera que pisar Puno, una opción que deja de lado una parte interesante de la experiencia, pero ciertamente la menos glamorosa. El precio es considerablemente más caro que el resto de las opciones en Puno, pero sin duda lo vale.
D. Centro Poblado Titilaca, sector Huencalla S/N, Distrito de Platería, Peru T.+51 1 7005106 titilaka.com
Dónde COMER Más que un restaurante de manteles largos o un changarro callejero, el encanto de la comida en la región altiplánica del lago está en sus comidas tradicionales, las que se encuentran en la isla. En algunas de las islas las familias ofrecen a los visitantes su versión de la pachamanca, una comida típica peruana que consiste en cocinar en un hoyo en el suelo, con piedras calientes, las carnes y vegetales de la región; en este caso, trucha y tubérculos (más papas de las que tenemos nombres en español mexicano).
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HOT
Fachada de Cheverny
LA LOIRE
La Loire es sinónimo de castillos. Comprende 280 km de la región central de Francia, donde la realeza se estableció y construyó sus palacios. Toma su nombre del río Loira y es considerada la cuna de la lengua francesa. Su mayor atractivo, aparte de las 87 apelaciones de vino que ofrece, son sus majestuosos castillos.
Texto y fotos por: Allan Fis
1977, fotógrafo. En 2001 fundó el estudio Fis Foto, después de haber colaborado con fotógrafos de mucho renombre en Francia. Fue profesor de la Universidad Iberoamericana y de la Escuela Activa de Fotografía. Ha tenido múltiples exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos, Francia y Argentina. Actualmente es jurado en la cuarta temporada de Mexico’s Next Top Model.
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Amboise
Chenonceau ©Allan Fis/Glow
La aventura comenzó después de aterrizar en París al meter a seis personas (fotógrafo, productora, asistente, maquillaje y peinado, coordinador de moda y modelo), cuatro maletas de equipo y cuatro maletas de ropa en un camioncito con destino al Vallée de la Loire. Dos horas y media después llegamos al Domaine de Hauts de Loire, un pequeño castillo Relais & Châteaux en Onzain, donde nos recibió un mayordomo impecablemente vestido que nos ofreció queso, pan y vino deliciosos. Tras una noche maravillosa, literalmente en medio de la nada, lejos de la locura de la ciudad, donde solo se escuchaba el silencio (lujo que ya pocos conocen), y un desayuno fresco y casero, partimos hacia el Château de Chenonceau. Chenonceau tiene la peculiaridad de estar construido sobre el río, de ahí sus emblemáticos e icónicos arcos que se reflejan sobre el
agua al amanecer para ofrecer una de las imágenes más extraordinarias de toda la región. Llevábamos más de siete horas maravillados, trabajando entre paredes, laberintos y recámaras secretas, cuando de pronto apareció una señora con su hija preguntando —con toda humildad y discreción— si le permitíamos quedarse a vernos trabajar. Resultó ser Madame Menier, dueña del castillo, quien nos ofreció champagne para celebrar un día largo pero muy productivo y creativo. Chenonceau es el castillo más visitado en Francia después de Versailles, con la diferencia de que sigue siendo privado. Esa noche regresó todo el equipo al Château de la Bourdaisière para instalarse, ya que dormiríamos ahí las siguientes tres noches. La Bourdaisière es otro pequeño castillo privado donde la cocina se basa en sus propias cosechas y, especialmente, en sus tomates.
Chenonceau ©Allan Fis/Glow
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H5 HOT chronicle Nos recibieron con un coctel de apio y tomate sin alcohol (muy refrescante y vigorizante), seguido por una sopa de lechugas y hierbas del jardín. Sobra decir que todo estuvo suculento. Esa noche fuimos a dejar a la estación del tren al coordinador y a la modelo y a recoger a otro coordinador y al siguiente modelo. Empezamos de nuevo, a las 6 am, pero ahora en el Château Royal d’Amboise. En Amboise descansan los restos de Leonardo Da Vinci. Amboise fue diferente porque no está tan decorado, lo que permite ver los rastros del paso del tiempo sobre los materiales; un lenguaje cautivador y místico. Allí tuvimos oportunidad de ingresar a lugares cerrados, como el ático donde se guardan muebles y tesoros. También pudimos bajar hacia las catacumbas por una rampa, la primera de su especie, inventada por Da Vinci para que las carrozas pudieran subir alrededor de 50 metros verticales desde el río hasta la cima de la montaña, donde se encuentra la entrada principal del castillo. En la tarde nos trasladamos al Château du Clos Lucé, último hogar de Leonardo Da Vinci. Sin embargo, solo logramos hacer una foto ahí (con el modelo subiendo cómodamente los pies a la mesa de Leonardo, ¡con autorización de la guía, por supuesto!), ya que cayó un diluvio, así que no pudimos aprovechar el jardín de las invenciones donde guardan reproducciones de sus últimos inventos. Después de una cena muy pictórica en el restaurante La Cave aux
Fouées (¡no recomendado para
vegetarianos!) regresamos a la Bourdaisière, después de cambiar modelos en la estación de tren una vez más.
El último día de trabajo en la Loire lo pasamos en el castillo Cheverny. En este lugar tuvimos la oportunidad de fotografiar a más de cien perros de cacería con nuestro modelo frente al castillo. Los castillos nos remiten inmediatamente a la fantasía, a los príncipes y princesas que tienen todo. Todos tenemos la fantasía de vivir en un castillo, tener cientos de sirvientes que se desvivan por nuestra comodidad y miles de doncellas hermosas que darían la vida por casarse con nosotros. La región de la Loire en Francia nos traslada a esa época, a esa fantasía. Solo que la fantasía se desvanece para dar lugar a una realidad tácita. Lo increíble de la historia es que para el Marqués de Vibraye y su familia esa es la realidad. Han vivido en el Château de Cheverny desde 1825. En 1922 abrieron sus puertas al público, organizando su vida privada en el ala sur del castillo y dejando el resto para que los turistas de todo el mundo tuvieran una probadita de la vida de la realeza. Hergé se inspiró en este castillo para la casa de Tintín en sus caricaturas; y, de hecho, tienen una sala que funciona como museo dedicado a esta historia. Todo el viaje fue una experiencia fascinante, pero sin duda, estar con los más de cien perros de cacería que cooperaron (bueno, no tanto con el modelo) para lograr una foto, fue un momento espectacular.
Cheverny ©Allan Fis/Esquire Clos Lucé
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Cheverny
ChevernyŠAllan Fis/Esquire
Chenonceau
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H4 HOT destination
A rizo n a
Utah
Nevada
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Bryce Canyon National Park, Utah
Arches National Park, Utah
El viaje consistió en cohabitar y desarrollar el espíritu familiar y de cooperación. La casa rodante fue el modo de transporte perfecto para hacerlo. Quisimos alejarnos de las grandes ciudades y multitudes. Lo logramos.
Las Vegas
Para poder sentir el cambio drástico de escenarios, empezamos y acabamos nuestro viaje en Las Vegas, Nevada. En Las Vegas se encuentra todo lo falso y plástico del mundo del espectáculo, así que en el resto de nuestros destinos pudimos sentir “el regreso a los orígenes”. Después de estar un día entero en Las Vegas, nuestra primera actividad para iniciar el road trip fue ir a conocer y recoger nuestra casa rodante, o RV, que quiere decir “Recreational Vehicle”, en el que habitaríamos diez días. El RV es bastante grande (¡porque se tiene que manejar!), pero a la vez, bastante chico (¡porque lo tienes que cohabitar diez días!). La compañía con la que contratamos el RV se llama Road Runner y un empleado nos explicó todas sus funciones. Al principio, si uno no está acostumbrado al camping (como era mi caso), suenan complicadas, pero en realidad son muy sencillas. Lo primero que se debe hacer antes de partir hacia cualquier destino es una parada en algún supermercado. Cualquier cadena de supermercados grande en Estados Unidos es una buena opción, ya que tienen de todo, desde carnes para asar hasta machetes, aunque —debo decir— no será necesario comprar algo así.
Sedona
Después de haber comprado todo lo necesario salimos hacia Sedona, el viaje fue de cuatro horas y media. El tiempo dentro del RV no se hace pesado, ya que convivir con la familia es parte de la experiencia. Llegando a Sedona (una ciudad chica ubicada en los condados de Yavapai y Coconino, Arizona) nos estacionamos en un RV park cerca de un río y bajo uno de los preciosos árboles. Como era la primera vez que nos estacionábamos en un RV park nos tardamos un poco en realizar todas las instalaciones, pero a lo largo del viaje estas tareas se fueron haciendo en menos tiempo. Al llegar a un RV park se deberán hacer las siguientes instalaciones: -Conectar el agua al RV -Conectar el desagüe de aguas negras y jabonosas al parque -Sacar mesas y sillas -Desenrollar el techo que sale del RV Todos los RV parks tienen sus instalaciones y baños aparte; si desean ducharse, están bastante limpios. La organización continua y las labores de cada miembro de la familia se definen cada vez más, por lo que cualquier desayuno, comida o cena se prepara bastante rápido. Sedona, a la que suelen llamar
Texto y fotos por: Patrick Silve
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H6 HOT roadtrip “Red Rock Country”, es una ciudad pequeña, pero tiene su encanto. Hay grandes sitios arqueológicos e historia, por lo que se presta para hacer actividades al aire libre. También es conocida por tener una esencia muy espiritual, hay varios sitios donde se puede ir a meditar, donde se practica reiki y hasta donde psíquicos leen el futuro. Al salir a caminar temprano por la mañana a la ciudad, vimos algunos de los globos aerostáticos que se elevan para apreciar la salida del sol; es un espectáculo impresionante. Otra de las experiencias más exquisitas fue nadar en el río que estaba junto al parque; lo disfrutamos muchísimo, el agua estaba completamente cristalina.
Gran Cañón
La mañana siguiente dejamos Sedona y emprendimos camino con dirección al Gran Cañón. También conocido como el Gran Cañón del Colorado, es una escarpada garganta excavada por el río Colorado en el norte de Arizona. La mayor parte del cañón está situada dentro del Parque Nacional del Gran Cañón, que fue uno de los primeros parques naturales de EUA. Al llegar a la entrada del parque hay varios RV parks. Es recomendable reservar con anticipación para tener todos los servicios del parque, pero si no lo hacen, pueden quedarse (como nosotros) en el estacionamiento del Tourism Office; que no es grave, ya que el RV tiene todo para ser autónomo. La visita al Gran Cañón la hicimos de tres maneras: 1. En helicóptero 2. En bicicleta 3. A pie El helicóptero fue una buena experiencia pero, en realidad, como más disfrutamos el Gran Cañón fue en nuestro paseo en bicicleta, ya que la carretera que contornea el Gran Cañón solo está abierta para los ciclistas y los autobuses oficiales del parque. Los autobuses te dejan en diferentes miradores y se pueden apreciar los paisajes muy bien, pero la ventaja de recorrer el Cañón en bici es poder pararse en cualquier lugar, que no necesariamente es donde hay miradores, y tomar fotos de parajes que te dejarán sin aliento. Además de la visita turística al borde sur, se puede hacer rafting y excursionismo, ambas son actividades muy populares.
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Monument Valley, Arizona/Utah
Arches National Park, Utah
Page y Lago Powell
Después de nuestra visita al Gran Cañón (que duró un día y medio), salimos hacia Page y el Lago Powell. Page es una ciudad ubicada en el condado de Coconino, en Arizona; es bonita, pero es mejor no quedarse en Page, ya que hay RV parks increíbles junto al Lago Powell. El Lago Powell es un lago artificial creado a partir del Río Colorado para la construcción de la presa del Cañón de Glen que se terminó en 1963 y se encuentra entre Arizona y Utah. Es un lago que alimenta de agua y electricidad a Nevada, Arizona y California. Nuestra experiencia en el Lago Powell fue tan grata que terminamos quedándonos tres noches. Hay muchas actividades que se pueden hacer, una de las más divertidas es la pesca. El Lago Powell es famoso por tener la mejor pesca de Arizona. También se pueden practicar wakeboard y ski en agua. Otra actividad es el tour en un “barco casa”, para viajar por el lago durante unos cuantos días. A pocos kilómetros está el Cañón de Glen. Vale muchísimo la pena visitarlo y hacer una caminata. Sus paredes con el tiempo y, sobre todo, con el paso del agua, se van mezclado con arena y, durante la época de lluvia, van quedado pulidas de manera que se aprecia la suavidad en sus formas.
Horseshoe Bend
Se le llama así al meandro en forma de herradura del río Colorado que está situado debajo de la presa del Cañón de Glen y del Lago Powell. Vale la pena visitarlo temprano o por la tarde, ya que a medio día el sol suele ser muy fuerte. El Horseshoe es una visita espectacular y se puede también rentar un barco para verlo desde abajo.
Monument Valley
Nuestra siguiente parada era Monument Valley. El paisaje es extraordinario; llegar por la tarde fue una gran idea, ya que nos tocó ver la puesta de sol. Monument Valley es una gran depresión situada en la frontera sur de Utah con Arizona. El valle está dentro de la reserva de los navajo y es famoso por las formaciones de mesas, ha sido escenario para varias películas de Hollywood. Monument Valley, Arizona/Utah
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H5 HOT
Monument Valley, Arizona/Utah
Aunque no pudimos encontrar hotel ni RV park gozamos muchísimo nuestra estancia en el valle. El lugar es increíble, tanto el amanecer como el atardecer son sensacionales. Durante el día, vale la pena manejar el RV o buscar un tour que pasee dentro del parque, porque tiene zonas muy lindas.
Moab
Después de disfrutar Monument Valley nos dirigimos hacia Utah. Para ser precisos, a la pequeña ciudad llamada Moab al este de Utah, que atrae a miles de turistas que buscan hacer deportes extremos. El pueblo funciona como base popular para los ciclistas de montaña que recorren distancias largas. Otros deportes extremos que se practican son kayak y whitewater rafting en el Río Colorado. Tratamos de aprovechar lo más que pudimos de Moab, pero después de un día entero partimos al Arches National Park.
Arches National park
El parque se encuentra a seis kilómetros al norte de Moab. Es un lugar inigualable de colores contrastantes, paisajes y texturas. El parque tiene 2,000 arcos que miden hasta 100 metros de altura. Este lugar se puede definir como un rock wonderland.
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Bryce Canyon National Park
Salimos del rock wonderland con nueva dirección: el Bryce Canyon National Park, ubicado en el suroeste de Utah. Lo increíble de este lugar es que en realidad no es un cañón, sino una colección gigantesca de anfiteatros naturales. Lo que más valió la pena de Bryce fue poder deleitarnos con el amanecer y el atardecer. La fusión de los colores en el cielo fue impresionante: un cielo rojoanaranjado con destellos de rosa. Cerca de concluir nuestro road trip, después de Bryce, el último destino fue Zion.
Zion
El Zion National Park está también en el suroeste de Utah y se encuentra bastante cerca de nuestro destino final, nuevamente Las Vegas. Así que aprovechamos nuestra visita a Zion para disfrutar de los paisajes, pero, más que nada, para ver la gran diversidad de animales y plantas que el parque ofrece. Además, se pueden hacer caminatas, escalar las paredes rocallosas y pasear en caballo para disfrutar del atardecer. Nuestra estancia en Zion concluyó y nuestro siguiente y último destino fue de vuelta a las Las Vegas, Nevada. Al llegar a Las Vegas entregamos nuestra casa rodante y así concluimos un viaje inigualable, lejos de las grandes ciudades y cerca de la naturaleza.
guía del road trip Renta de casas rodantes Sunshare RV Las Vegas T. 702 900 3577 sunsharervlasvegas.com
Luxurious Rentals T. 18 005 618 538 www.luxuriousrentalsllc.com
Visita Gran Cañón en helicóptero
Papillon Grand Canyon Helicopters T. 888 635 7272 www.papillon.com
Renta de casas barco en Lago Powell
Houseboats & Houseboating-Economy Deluxe Luxury-Lakepowell T. 888 896 3829 www.lakepowell.com/stay/houseboating/houseboats.aspx Antelope Pointe Marina T. 928 645 5900 antelopepointlakepowell.com
Tips Para llegar al Gran Cañón tomen la carretera más larga, vale la pena por los paisajes que podrán disfrutar. Durante todo este viaje no salgan a ninguna visita sin, por lo menos, una botella de agua por persona.
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H7 HOT booking
Aria Las Vegas Aria Resort & Casino es una fusión de energía, inspiración y visión. La pieza central del CityCenter redefine el Strip con una combinación sin precedentes de arquitectura sorprendente, diseño sustentable, servicio del más alto nivel y amenidades espectaculares. La AAA reconoció el carácter extraordinario de este complejo concediéndole el prestigioso premio Five Diamond en su primer año de funcionamiento. Aria fue diseñado por el estudio Pelli Clarke Pelli, que construyó las Torres Petronas en Kuala Lumpur, el One Canada Square en Londres, el World Financial Center en Nueva York y el hotel St. Regis en la Ciudad de México. Aria encarna la emoción y vitalidad de Las Vegas en un edificio del siglo XXI que ofrece un mundo de reflejos resplandecientes a partir de sus dos torres curvilíneas de acero y cristal que establecen relaciones dramáticas —si bien simbióticas— con los demás edificios del CityCenter. Este complejo es uno de los desarrollos sustentables más grandes del mundo, lo que le brinda un nuevo nivel de conciencia ambiental al Las Vegas Strip. El U.S. Green Building Council galardonó al Aria con la LEED® Gold Certification, lo que lo hace el edificio más grande del mundo en recibir ese reconocimiento.
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Habitaciones
El hotel cuenta con 4,004 habitaciones, de las que 568 son suites. Todas las habitaciones, incluso sin estar en la esquina de la torre, tienen vista panorámica gracias al diseño único de Aria. La decoración moderna, las instalaciones de lujo, el entretenimiento de vanguardia y la tecnología de última generación son el sello distintivo de este lujoso hotel. Cuando el huésped entra a su habitación, las cortinas lo reciben abriéndose automáticamente para admirar las vistas que se ofrecen, las luces se encienden y la pantalla muestra un menú de
inició su primera aventura en el teppan con Tetsu. Además de la experiencia teppan que proporciona, ofrece una carta con delicias japonesas. Tetsu cuenta con cuatro mesas estilo blackjack y dos parrillas comunales de teppan.
Jean Georges Steakhouse
El multipremiado chef JeanGeorges Vongerichten (tiene tres estrellas Michelin y el Premio James Beard) ofrece carnes y mariscos de la más alta calidad cocinados a la perfección con técnicas especialmente diseñadas para realzar el sabor. Los platillos se acompañan con salsas y guarniciones inesperadas como calabaza al vapor, hongos porcini asados y trufa.
ARIA Café
Se encuentra a lo largo de la pared norte del hotel y cuenta con 600 lugares. Sirve tres comidas al día y está abierto 24/7. Fue diseñado por Bentel & Bentel, conocidos por su espectacular trabajo en el restaurante del MoMA en Nueva York.
Five50 Pizza Bar
El galardonado chef Shawn McClain creó este moderno restaurante que ofrece pizza al mejor estilo de la Costa Este con cervezas nacionales. El nombre del restaurante hace referencia a la temperatura a la que se debe cocinarse la pizza y es también la hora a la que el bar tiene su happy hour.
preferencias para personalizar su estancia. Los huéspedes pueden despertarse gradualmente a través de temperatura controlada, iluminación, apertura gradual de cortinas y su música preferida, lo que proporciona una experiencia de despertar muy sutil y relajante. Debido a que todos los dispositivos de la habitación están conectados en una red, un solo toque puede transformar totalmente la habitación; por ejemplo, el botón “good night” apaga todo, desde la tele y la música hasta las luces, y enciende el aviso de “No molestar”.
Sky Suites
Para aquellos que deseen una estancia extraespecial, están las Sky Suites. Los huéspedes de estas suites reciben un servicio excepcional a lo largo de toda su visita, desde transportación aeropuerto-hotel-aeropuerto en limusina, hasta una bienvenida personal en su porte cochère privado.
Sky Villas
Son el top-of-the-line de las Sky Suites, creadas para los huéspedes más exigentes. Las Villas van de 185 a 650 m2 y tienen uno o dos pisos. Funcionan como una propiedad privada y están diseñadas para exceder las expectativas de los huéspedes.
Restaurantes
El Aria cuenta con 14 restaurantes entre los que encontramos:
Lemongrass
El primer tailandés del Strip nos ofrece una interpretación vanguardista de la cocina tailandesa. El chef Krairit Krairavee presenta platillos tailandeses auténticos como ensalada de papaya, Pad Thai y curry, y cuenta con una barra interactiva de Satay y un bar que sirve cocteles de inspiración asiática y tés.
Tetsu
El chef galardonado con la estrella Michelin, Masa Takayama,
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Hotel Caruso
Se erige en Ravello, a una hora de Nápoles, en una colina a 350 m sobre el mar, donde cada espacio te abre paso a la vista de la costa de Amalfi, al sur de Italia.
Se construyó en el siglo XI como un palacio para una adinerada familia romana que buscaba asentarse en Constantinopla, el centro del Imperio Romano de la época. Más tarde, en 1893, Pantaleone Caruso, hotelier y dueño de un viñedo y su esposa, Emilia Cicalese, rentaron solo cinco habitaciones de este palacio y abrieron Pensione Belvedere; pero fue el artículo de un reportero del New York Times, en 1903, lo que atrajo la atención de los viajeros exigentes a este encantador destino. Poco después comenzaron a rentar las 24 habitaciones, adueñándose así del palacio entero.
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Hotel Caruso
Piazza San Giovanni del Toro 2 84010 Ravello (Salerno) Italia T. +39 01 852 67890 www.hotelcaruso.com
Hoy, Caruso cuenta con 50 pintorescas habitaciones y suites, cada una con su propio estilo, decoradas con mobiliario de tradición napolitana y piezas de los siglos XVIII y XIX, vista al mar y maravillosas terrazas y jardines. Existe también la opción, en las suites más amplias, de conectar las habitaciones. Estas tienen jardines privados y fueron ideadas especialmente para familias, ya que son un gran número de sus visitantes. Por esta razón, todos los espacios del hotel ofrecen servicios especiales para niños y bebés mucho más elaborados que los que encontramos normalmente, como pantuflas,
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calentador de biberones en las habitaciones, libros infantiles o juegos de video. Tienen actividades dentro y fuera del hotel planeadas especialmente para familias, como tours o clases de vela. Caruso ofrece también excursiones en barco, transporte para conocer Amalfi y Postiano y el wellness center, perfecto para relajarse con un masaje o tratamiento durante la estancia. Fuera del hotel también pueden realizarse actividades organizadas por su concierge, como montar a caballo, jugar tenis o jugar golf en el Volturno Golf Club de 18 hoyos, para lo que se puede contratar el servicio de un chofer y coche de lujo.
En el primer piso se encuentra el Belvedere Restaurant, con una parte interior y otra de terraza, en donde se podrán probar los mejores platos mediterráneos y de la región de Campania, un festín gastronómico de sabores regionales. También hay opciones más casuales, como el bar en la alberca, donde se pueden disfrutar pizzas hechas en horno de leña, pastas y ensaladas; o el Piano Bar, para un par de cocteles diferentes. Caruso es un espacio de lujosa tranquilidad, privilegiado con vistas que te roban el aliento.
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QUALIA 92
De frente al apasionante Mar del Coral, en la Isla Hamilton, encontramos este espacio íntimo de máximo lujo y vistas sin igual. “Colección de profundas experiencias sensoriales” es el significado de la palabra Qualia, nombre del resort boutique que busca ofrecer un mundo privado de perfección a través de los sentidos. Cada espacio dentro del hotel ofrece a los honeymooners una posibilidad diferente, manteniendo la privacidad que el aislamiento del hotel ofrece. Una biblioteca, albercas, dos bares y restaurantes, un comedor privado, un fitness center y un spa, son algunos de los espacios dentro del resort. Las instalaciones hacen la combinación perfecta con los paisajes naturales.
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Hospedaje Leeward Pavilion
Con doble vista –al Mar del Coral y a la Isla Hamilton–, la habitación captura toda la luz durante el día, pero se diseñó específicamente para mostrar los coloridos tonos del atardecer en las Islas Whitsunday, que pueden disfrutarse desde un pequeño sundeck rodeado por eucaliptos.
Windward Pavilion
Para despertar con la espectacular vista del Mar del Coral desde la habitación, una espaciosa suite con sala y un pooldeck con alberca privada volada que se desborda sobre el mar.
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Beach House
insuperable. El Mar del Coral es llamado así por la Gran Barrera de Coral, el mayor arrecife coralino del mundo; el buceo y snorkeling en este lugar les permitirán ver paisajes inigualables. También pueden rentarse yates o comprar paseos en cruceros y helicópteros.
ACTIVIDADES
Para completar la experiencia, Long Pavilion ofrece fine dining con ingredientes frescos y un menú de degustación representativo de Qualia maridado con excelentes vinos. De día este mismo lugar sirve agradables desayunos en sus espacios abiertos. El Pebble Beach, a la orilla del mar, ofrece comida australiana contemporánea en un ambiente más relajado e informal.
La experiencia y combinación perfecta de lujo y relajación, con espacio para cenas privadas y áreas comunes que se abren para ofrecer una vista panorámica al Mar del Coral al aire libre. La habitación lleva directamente al pooldeck con alberca privada.
El Spa Qualia es un must para los honeymooners. Encontrarán masajes en pareja con lujosos tratamientos locales e internacionales que generarán toda una experiencia e incluso un área de yoga y meditación al aire libre. Para combinar un poco de aventura, la ubicación de Qualia es
restaurantes
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HOT
Francisco Alanís QUICK TRAVEL GUIDE
Eran los 90 y él era un adolescente de 16 años más en la Ciudad de México. Por ser fan de hueso colorado de aquella estación de “música alternativa” llamada Radioactivo fue que Francisco Alanís pasó de ser un adolescente más a un chico bastante suertudo e inteligente. Porque no todo es estar en el momento indicado; sino que además de haberse rodeado de gente muy talentosa, sacó todo el provecho posible y les aprendió unas cuantas mañas. De chiquito quería ser como Hugo Sánchez, pero también soñaba con conocer a sus músicos favoritos, ya fuera un integrante de Pink Floyd o, más tarde, de Coldplay. ¿Cómo le hace uno para lograrlo? ¿Y no solamente eso, sino vivir de ello? Francisco, o como muchos lo conocemos, el Sopitas, nos cuenta cuál ha sido su receta a lo largo de su joven carrera para llegar a cumplir sus sueños. Pasar de ser un necio postpuberto que iba frecuentemente a la estación de radio, a ser locutor, escritor de fut, y tener su propio blog; que no es el típico blog con que uno se topa, pues sopitas.com invariablemente saca notas que nos hacen sonreír. Al ser un tipo sumamente carismático, se considera una persona muy afortunada y está completamente agradecido con lo que se ha topado en el camino. 96
Fotos por: Ximena del Valle
¿Qué quería ser Francisco Alanís a los ocho años? ¿Y a los 17? Yo creo que futbolista, seguro. La verdad es que también me he puesto a pensar: si no estuviera haciendo lo que hago, ¿qué estaría haciendo? Creo que sería un “bueno para nada”, entonces, al menos un “bueno para nada” con oficio de algo. Cuando entré a Radioactivo, tenía 16 o 17 años, es justo la edad en que se define qué es lo que quieres hacer; yo nunca pasé por ese proceso. Iba a Radioactivo y me gustaba; lo veía, en cierta forma, pasajero; y sin darme cuenta me acabó encarrilando para el resto de mi vida. Pero bueno, creo que lo más cercano era decir: “Quiero ser como Hugo Sánchez”, que era mi ídolo a los cinco años. Me acuerdo que hubo un momento, en la inauguración de Seúl 88, que fueron las primeras olimpiadas que vi consciente, porque no me acuerdo de nada de las del 84, tenía ocho años. Veía a Enrique Borja y a Toño de Valdez de Televisa y decía: “¡Wow que están allá, en el estadio, en la inauguración! ¡Y aparte les pagan! Tienen la mejor chamba del mundo”. Me acuerdo claramente de ese momento, cuando pensé: “algún día quiero hacer eso”. Cuando voy a los mundiales digo: ¡wow!; porque, de alguna forma, cuando tenía ocho, era lo que quería hacer. Por eso me considero afortunado. Por desgracia, no muchos pueden dedicarse a lo que les gusta y vivir de ello; y yo, sí y sin haber ido a la universidad. He pasado por muchas situaciones que no sé si a otras personas les pasen y me siento muy agradecido por eso. En resumen, ¿cómo llegaste a donde estás hoy? Yo creo que ha sido mucha suerte. Fui a Radioactivo a los 16 años, me gustaba mucho la estación e iba todos los días como fan from hell. Un día, por azar del destino, me dijeron que necesitaban una persona y que si quería entrarle. No me acuerdo si fue Woody Allen el que dijo que el 80 por ciento del éxito es estar ahí, y yo así lo creo. Luego, afortunadamente, me he ido encontrando con personas a quienes les he aprendido mucho, como Olallo, Rulo, el Cha, José Álvarez, el Krusty. Luego, en Reactor, a Julio y Marcelo; en otras chambas, a Memo Parra. En fin,
vas conociendo gente que te enseña cosas, a lo mejor no se dan cuenta de ello, porque no es una enseñanza de salón de clase. Y la otra también es trabajar. Ayer me sentía raro porque alguien que me conoció me describió como un workaholic; no sé si sea bueno o malo, pero como trabajo en lo que me gusta, quiere decir que es muy bueno, porque entonces estoy haciendo algo que me gusta durante mucho tiempo de mi vida. Tus dos pasiones, claramente, son el futbol y la música. ¿Cómo has logrado mantenerte trabajando en ambos campos? Creo que la gente cree que los he descuidado. Son dos audiencias. Por ejemplo, con el futbol y el Récord, llego a un edificio y el poli se emociona y me pregunta: “¿Usted es el Sopitas? ¿Y el América?” Y con la música, según yo, a los fans les da más pena decir que les gusta el futbol; siempre se quieren hacer los exquisitos, ser súper cool. Entonces, como son dos audiencias, en determinados momentos sí me ha tocado que gente me pregunte por qué ya no escribo tanto de música y nada más subo cosas de futbol a la página. La verdad, no es que escriba más de una cosa que de la otra, sino que hay eventos relevantes que tal vez son más frecuentes en el futbol; o sea, hay 400 partidos a la semana; conciertos de gran relevancia son contados, como uno cada dos meses. Es un tema de percepciones. ¿Y cómo le he hecho? Tengo la bendición-fortuna de trabajar en algo que me gusta mucho, entonces, a fin de cuentas, inconscientemente no es trabajo y eso es muy padre y también muy honesto, ya que no estoy tratando de apantallar a nadie. Y tampoco asumo que sé de futbol o de música; al revés, luego hay críticas que digo: “¡Ay!, ¿de verdad no les gustó el último de Coldplay? ¡A mí me encantó! Entonces seguro no sé de música”. O también que me encanta el Chicharito y soy bien fan; y todos dicen que es un troll, pero yo lo admiro mucho. Con sopitas.com has tenido un crecimiento enorme. ¿Así te lo imaginaste en un principio? ¿Cómo surgió la idea? Porque, en ese entonces, los blogs en México no tenían la presencia que tienen ahora. Justo es esta la parte en que te
digo que he sido muy suertudo, porque en realidad la página sopitas.com nació cuando se acabó Radioactivo. Entonces ya no teníamos mail de Radioactivo y me daba pena escribir desde Hotmail: “Oiga, Sr. Marilyn Manson…”; no te pueden tomar en serio así. Entonces dije: “Necesitamos un sopitas.com”. Compré el dominio que, en realidad, ocupaba solo para mandar mails. Luego, en 2006, me fui al Mundial de Alemania como dos o tres meses. En efecto, no estaba acostumbrado a los blogs ni a las redes sociales; no existía Facebook más que para estudiantes. Mi sueño de toda la vida era ir al Mundial y me fui tres meses. ¿Cómo iba a compartir todo lo que estaba viviendo y cómo iba a mantenerme en contacto con mis amigos y mandarles fotos y demás? Entonces alguien me dijo: “¿Por qué no haces tu página?”. La verdad me daba pánico, pensaba que mis amigos, que son con los que hago la página, mientras estaba en Alemania, iban a aprovechar para a subir fotos, las más vergonzosas. “¡Se van a pasar de lanza!”, pensé. En realidad, así empezó. Luego empecé a poner cosas que me gustan, como discos o fotos, noticias que me llaman la atención, agenda de conciertos. No sé cómo decirlo sin que suene trillado, populachero, onda Vicente Fernández, pero de alguna forma sí creo que trabajo para la gente. Mi chamba es facilitarles cosas, como los precios de los boletos de los conciertos o los links del futbol. Ha ido evolucionando y se ha convertido en una bola de nieve; tratamos de explicar por qué debe de importarte tal tema de política, ya que los medios tradicionales asumen que la gente entiende el mismo lenguaje y domina la situación. Ahora tratamos de abarcar más temas políticos, porque el post más visto en la historia de la página fue el de las elecciones del año pasado, y comScore, o una de estas agencias, hizo un estudio y resultó que el blog más influyente de las elecciones en México fue sopitas.com. Quiere decir que la gente cree en nosotros y en lo que está en el sitio y que sí les interesan los temas políticos a los jóvenes, lo que pasa es que no se les acerca de una forma atractiva o entendible.
Hablando de sopitas.com, el contenido que se publica es bastante heterogéneo; desde los lunes de mallitas, notas políticas, videos que dan ternuringa, la nota idiota del día, deportes, música, trailers de próximos estrenos, etcétera. ¿Cuál ha sido la nota que más te ha sorprendido? Bueno hay una que es de un fotógrafo que retrató el cáncer de su novia hasta su muerte, es toda la serie de fotos; al día de hoy lleva como un millón de shares en Facebook. Y pues obvio, doña Gaby. Me tocó entrevistar a Ana de la Reguera y me preguntaba: “¿Tú eres Sopitas? ¿El de sopitas.com? ¿El de doña Gaby?”. Resulta que Ana estaba en su casa y le habló por teléfono uno de los de Calle 13 para decirle: “Estoy aquí con Ricky Martin y quiero enseñarle el video de doña Gaby, ¿en dónde está?”. Para mí es algo muy abstracto que Ricky Martin esté viendo sopitas.com, ¿en qué momento Ricky entra a mi página? Y hay otra, que es la que más pena me da al día de hoy. Fue hace poco que el embajador de Estados Unidos, a quien le gusta mucho el rock, invitó a periodistas de música a cenar a su casa. Me presentaron y dijo “Ahhh… Sopitas, ahhh, ok. Ahora que vino Obama a hablarle a los jóvenes le enseñamos tu página”. Entonces pensé: “¡qué pena! Entró Obama y vio lunes de mallitas, debió haber visto la explicación de Tláloc del Museo de Antropología!”. ¿Por qué viajas? ¿Y qué es lo que más cambia entre tus viajes por trabajo y tus vacaciones? ¿Hay muchas diferencias en tus rutinas? Justo por mi mal entendida naturaleza de trabajo de workaholic o una de las bondades de lo que hago es que lo puedo hacer donde sea. Ya me acostumbré a llevar mi compu y mi celular, desde cualquier lugar estoy mandando mails, subiendo cosas a la página o tuiteando, entonces no cambia tanto. Por ejemplo, si voy a un partido o a una entrevista, que son eventos muy específicos, ese día me dedico todo el día a eso; trato de descansar un día antes, desayunar bien, leer sobre lo que voy hacer, prepararme mucho para no regarla; el resto del viaje ya puedo mensear, aunque no mucho. Pero cuando son cosas largas, como el Mundial, adopto una nueva rutina, voy fijando horarios y bloqueo todo. Pero la verdad es que hace como tres o cuatro años
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HOT
“SIEMPRE VA A HABER PROBLEMAS... ENTONCES TEN PROBLEMAS POR HACER ALGO QUE QUIERES Y NO QUE TIENES QUE HACER.” que no tomo vacaciones de desconectarme por completo, entonces no sé en qué cambiaría. Está mal porque sí quisiera irme dos semanas, decir “no voy a llevar compu” y ya. Pero siempre está la Ley de Murphy. Clásico que no te llevas la compu y matan a Kennedy. Esa es mi peor pesadilla porque, de alguna forma, cuando das un servicio a la gente, ellos también te exigen. Hay fines de semana que no salgo porque si el Chicharito sale a las 7 am, la gente quiere saber y va a decir: “No seas flojo, párate”. ¡Y no les importa! Ellos quieren ver el gol de Chicharito y pues, en realidad, es estar ahí. ¡Pero me gusta! No es ver la misa dominical del Papa. Por lo que sabemos, Londres es como tu segundo hogar. ¿Por qué? Sí, me encanta. Pero más que mi segundo hogar, Londres es donde más me gustaría vivir, por todo lo que ocurre. De entrada, ahí juega mi equipo favorito con el que, por alguna razón, he desarrollado una relación muy personal jajaja. Y porque me da la impresión de que siempre hay cosas qué hacer y cuando no hay nada qué hacer hay muchas áreas verdes. Y sí, a la mejor la mitad del año hace frío y es muy caro y tal vez es mi interpretación por ir solo por periodos vacacionales entre cortos y largos; mi percepción es de turista.
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¡Eso sí! No son tan listos como los mexicanos, que en vez de desperdiciar 400 m para hacer un parque, hacemos edificios y centros comerciales. ¿Qué lugares nos recomiendas para comer y dormir en Londres? ¿Qué recomiendas hacer? Para quedarse hay dos opciones. Uno es el Hotel Andaz en Liverpool St., que está en la “nueva zona de onda”, que es Shoreditch. Es un edificio muy bonito que me recuerda al Guggenheim de Nueva York por los pisos circulares que parecen entrelazados y estas ahí, como lo llaman los chavos, “en la onda”. El otro es mucho más turístico, pero es muy agradable, se llama The Mayfair y está casi en Piccadilly, junto a Green Park, en una zona céntrica con muchos accesos con transporte público, es muy padre, bonito y cómodo. Para comer, me da pena recomendarlo porque es como de señora, se llama The Wosley y tiene unos huevos benedictinos que son the mothership de todos los benedictinos del planeta. Si no les gusta el pavo o la pierna, hay la versión con salmón, que también es altamente recomendable. Si van en la tarde, hay unos scones con una crema deliciosa y los tés los sirven en teteras como de Downtown Abbey, es muy bonito, muy de señora jajaja.
Y el otro, bueno dos más, un lugar que me gusta que es para comer/cenar y es una maravilla. Se llama Barrafina, es un lugar de tapas en Soho y es una barra como de 30 lugares que siempre está lleno porque no toman reservaciones. Pero, ¡uff!, es una locura; desde el pan tomate hasta las navajas, la tarta de atún y el vino albariño blanco, delicioso. Y otro más low budget, pero también muy rico, es La Fromagerie, que es de quesos, carne, chutney… es orgánico pero muy, muy rico. Tiene una bodega de quesos que es como el paraíso para los amantes del queso. ¡Lástima que no lo puedes traer! Y para ir, obviamente la Tate Modern, que no deja de ser clichezaso, pero lo es porque es un gran museo que cuenta con una gran exposición propia muy vasta y que habitualmente tiene otras exposiciones temporales que valen mucho la pena. Siempre tienen una cosa que no te puedes perder. El edificio es bonito, está ubicado en una zona que se presta mucho para caminar junto al río, ser cursi jajaja, ir escuchando Waterloo Sunset. Muy bonito. ¿Cuál ha sido tu viaje más memorable? Sudafrica, by far. Una, por todo el contexto de que era un Mundial y la gente, como jugaba su selección, hacía muchos desfiles.
Me platicaban que era de esos eventos muy contados en los que los negros y los blancos salían a la calle y convivían sin importar la zona. Era muy emotivo ver la unión del pueblo por algo tan banal como puede ser el futbol. Y también porque no dejas de estar en un país extremadamente pobre, pero en el que la gente está muy contenta y vive de una forma muy tranquila y natural. Esta cosa de: “¡ahí van las jirafas!” ¡Y sí! ¡Ahí van las jirafas! Y los atardeceres, ¡uff! Los colores que el cielo te regala son espectaculares. Desde el rosaamarillo-naranja del amanecer, hasta el azul-morado-negro de la noche; son matices que nunca había visto en el cielo. Además, cuando estás en Cape Town estás en el lugar más lejano que hay. De alguna forma, psicológicamente, eso te libera y te hace pensar mucho, estar en el fin del mundo. Ahí nadé con tiburones blancos en jaulas y es de esas cosas que, tal vez voy a sonar medio forever, te hacen sentir vivo −la adrenalina, la naturaleza− y te hacen revalorar. Habitualmente, en una ciudad como México, estamos pensando en un nuevo coche, teléfono o computadora, en muchas cosas materiales. De repente, al escaparte, te das cuenta que la tranquilidad y la felicidad del ser humano no radican en eso.
Texto por: FERNANDA ECHEVERRÍA
Fernanda nace el mismo año que debutan Thriller y Microsoft, rodeada de gente obsesionada con Zeppelin, Los Beatles y el álbum Tommy de la banda The Who. Y es que a temprana edad se interesa por el mundo musical. Además, películas como The Neverending Story, The Goonies, o E.T. hicieron que rápidamente se enamorara de las historias contadas a través de la pantalla grande. A menudo se pregunta con quién le hubiera gustado tomarse unos vinos: William Blake, Ana Bolena, Robert Plant o Merlín, son algunos con los que se imagina intercambiando palabras. A veces se siente culpable por admirar a la mafia y a Al Capone, aunque no sabe si es culpa de lo que ha visto en películas o si realmente siente empatía con este tipo de gangsters. Le gusta el mar y los animales que viven en él. Cree en elfos y en las criaturas míticas de las que habla Tolkien. Disfruta de la ópera y los días nublados. Sueña con algún día poder vivir en el bosque.
Me muero de ganas de ir Australia y Nueva Zelanda, es el viaje que más he querido hacer. Ver canguros y koalas, ese es el que quiero hacer sin computadora ni nada. Por tu trabajo te toca conocer a gente increíble. ¿Quiénes son los que más gusto te ha dado conocer? Bueno, Memo Parra, el Cha, Julio, Rulo, Olallo, José Álvarez. Pero Roger Waters y Chris Martin ganadorsisísimos. La verdad, más Waters, porque lo agarré en un momento muy calmado para él, o no sé, pero me invitó y no se limitó a hacer una entrevista per se de su música, sino que dejó de ser una entrevista tan formal y se convirtió en una especie de convivencia. Y Martin, igual un poco, aparte soy bien fan de Coldplay. También Arcade Fire; creí que eran como de esta onda “somos artistas independientes, no nos mo-
lesten”, exquisitos y demás, pero resultó que eran los más encantadores, a lo mejor solo ese día, no sé, a mí me cayeron muy bien. Muchos quisiéramos tener tu trabajo. ¿Cuál consideras que es la receta para llegar a donde estás? Según yo, el secreto es, y lo digo desde un punto de vista muy personal, a lo mejor hay muchos otros secretos para tener éxito, es lo que digo siempre y trato de remarcarlo mucho: que trates de hacer lo que te apasiona y te gusta. Es la única forma en la que todo el tiempo vas a seguir pensando en cómo puedes mejorar o nuevas cosas para desarrollar y vas a cambiar los pensamientos de “ya me quiero ir”, “qué flojera”, “que ya sean las 6” o “que ya sea viernes”. Vas a cambiar ese espacio y esa energía por “qué otras cosas puedo hacer o inventar”, etcétera.
Y va desde si quieres hacer tacos, haz tacos. Con los músicos pasa lo mismo. Creo que el secreto es ese; seguro en el camino te vas a topar con muchas decepciones o conflictos, pero al final siempre tienes que encontrar la forma de saltarlos. Siempre va a haber problemas, así seas doctor, burócrata… ¡Cristiano Ronaldo tiene problemas! Entonces, al menos, ten problemas por hacer algo que quieres y no que tienes que hacer. Por último, ¿cómo se ve Francisco a los 60 años? No sé, la verdad, creo que muerto jajaja. No sé ni cómo me veo a los 35, y eso me conflictúa, porque obviamente está esta ansiedad de no saber qué va a pasar, pero también me da la libertad de hacer lo que quiero sin tener que restringirme en ninguna forma. Me gusta pensar como Bill Nighy.
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XILITLA 100
Con informaciรณn de la Fundaciรณn Pedro y Elena Hernรกndez, A.C. Fotos por: Amanda Holmes
El Jardín Escultórico Las Pozas
Las Pozas es un conjunto de estructuras y recorridos fantásticos formado en un jardín escultórico, creado por Edward James y Plutarco Gastélum en el municipio de Xilitla, San Luis Potosí. En un terreno grande, atravesado por un río con cascadas y rodeado de selva, James edificó numerosas estructuras en concreto y materiales de la región. “Mi extraño edificio sin terminar”, como llamaba Edward James a Las Pozas, empezó a construirse durante los años 50. Una historia cuenta que cuando estaban explorando la Huasteca, al salir del río, una nube de mariposas lo envolvió, y lo cubrió de color y movimiento. James interpretó este hecho como una señal y entre 1947 y 1949 adquirió varios predios rústicos afuera del pueblo de Xilitla con el fin de cultivar su última obsesión: las orquídeas. En 1962 hubo una nevada atípica que acabó con sus flores, así que Las Pozas tomó otra dirección. James buscaba algo que no pudiera ser destrui-
do por los caprichos de la naturaleza y redirigió sus esfuerzos hacia la construcción. Las estructuras empezaron a multiplicarse y a volverse más y más extravagantes, imitando a las orquídeas y a otras flores y plantas de la región. También se volvieron más permanentes, casi todas fueron construidas con concreto. Durante más de tres décadas, Las Pozas fue una constante fuente de trabajo para el pueblo de Xilitla. Llegaron a haber más de 150 personas, entre carpinteros, albañiles y jardineros, participando en la creación del jardín, que nunca tuvo mucha planeación. Al contrario, Edward James hacía “bocetos torpes” (sus propias palabras) y se los entregaba a los trabajadores para que los hicieran. Pero las ideas llegan mucho más rápido de lo que pueden ser ejecutas, así que todas se empezaban, pero no todas se terminaban. Para muchos, este método de trabajo es una muestra clara
de déficit de atención; pero para otros es equivalente a la escritura automática surrealista, que solamente buscaba liberación, libre asociación y belleza. El final de la construcción, por supuesto, jamás estuvo planeado. De hecho, solo se detuvo a la muerte de James, en 1984. James decía que necesitaba vivir más de cien años para completar su jardín y pensaba siempre en el proverbio árabe que dice: “Nunca termines de construir tu casa”. Heredó Las Pozas a la familia Gastélum, pero no dejó planes ni para terminarlo ni para conservarlo. Si James pensó alguna vez en la vida de su jardín después de su propia muerte, tal vez fue como una ruina enigmática perdida entre la selva mexicana.
entorno como dos caras de la misma moneda. El principio de mínima intervención que se promueve implica no añadir más seguridad, situación que solo puede suceder en México. El acceso a las estructuras se controla en número, pero no hay pasamanos ni nada similar, ya que eso iría totalmente en contra de la intención original de James, que era desafiar al visitante, mover un cúmulo de emociones, incluyendo, a veces, el miedo. Y es justamente esta capacidad de provocar emociones lo más importante de preservar en este jardín.
En 2007, La Fundación Pedro y Elena Hernández, Cemex y el gobierno de San Luis Potosí compraron el conjunto con el fin de conservarlo. En 2009 inició un programa de conservación que trata a las esculturas y a su
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H10 HOT weekend
La vida de Edward James
Edward James nació en Escocia en 1907. Hijo de un magnate norteamericano de los ferrocarriles y una aristócrata inglesa, Edward creció en un mundo de riqueza y privilegios. Siendo muy joven heredó dos grandes fortunas: la de su padre y la de su tío. Estudió Literatura en Oxford, lugar donde pudo identificarse con el mundo bohemio y vanguardista que tanto le atraía. Se convirtió en un filántropo con asentada inclinación a la poesía y a las bellas artes. Edward fue mecenas de René Magritte y Salvador Dalí, y más tarde también de Leonora Carrington. En 1931 se casó con Tilly Losh, una bailarina austriaca. El matrimonio terminaría pocos años después en un tempestuoso divorcio que lo alejó de la alta sociedad inglesa. En 1940 viajó a Estados Unidos. Edward James llegó a México en 1944 para visitar a un viejo amigo. En la Oficina de Telégrafos de Cuernavaca conoció a Plutarco Gastélum (originario de Sonora,
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mexicano con sangre vasca y yaqui). Lo contrató como guía para conocer México. Plutarco se convirtió en su brazo derecho y compañero en el interminable viaje que sería la construcción del Jardín Escultórico de Las Pozas. En Xilitla, el Tío Eduardo formó parte de la familia de Plutarco y su esposa, Marina Llamazares. Don Eduardo vertió su creatividad en Las Pozas, un jardín de misterio, arte y naturaleza.
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MAZUNTE
ZOA (Hotel secreto)
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Viajar al estado de Oaxaca es una experiencia realmente mágica. Al pasar la última loma se abre un panorama de inmensidad azul rey que pinta hasta el horizonte. Sus mercados, la gente, la comida y la atmósfera son algunas de las características más memorables de este lugar. En la cumbre de una pequeña montaña en Playa Mazunte, ZOA (HOTEL SECRETO) fusiona todos estos elementos para brindar una experiencia exclusiva a cada uno de sus huéspedes. Las vistas dramáticas del hotel hacia el Océano Pacífico se enmarcan por un cielo perfectamente azul que seducen a cualquiera.
Inspirado en la arquitectura mexicana contemporánea, el hotel ofrece cinco cabañas en un entorno relajado y elegante al mismo tiempo. Inmediatamente se puede apreciar la serenidad de las instalaciones, misma que ayuda a la experiencia de respeto y cuidado del medio ambiente que busca el hotel. Esta filosofía se refleja en todos los servicios del ZOA, ya que se utilizan productos orgánicos y locales de la región oaxaqueña cuando es posible. El hotel cuenta con diferentes espacios para siempre tener a sus huéspedes contentos, atendidos, y, sobre todo, relajados. Se puede visitar la huerta del hotel, degustar el paladar en el restaurante Amarte Mar o disfrutar del clima bajo una sombrilla leyendo un libro. Donde sea que uno decida estar, siempre va a estar acompañado de un excelente servicio.
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H10 HOT weekend ESPACIOS PLAYA
La playa privada del hotel no decepciona; dotada con una cueva al fondo y un área pequeña para asolearse y hamacas para relajarse, es sin duda un must del ZOA.
ALBERCA & LOUNGE
La alberca, siempre a 23 grados, ofrece una vista espectacular de la costa de Oaxaca. A un costado de la alberca se encuentra el lounge, donde se pueden disfrutar de juegos de mesa o leer un libro.
ASOLEADERO
Ubicado debajo de la alberca, el asoleadero ofrece una orientación perfecta con vista al mar. El deck cuenta con camastros, mesas con sombrillas y servicio de cena.
EL MIRADOR
El mirador se encuentra al borde del acantilado, lugar espectacular para disfrutar del amanecer y atardecer. A un lado puede encontrarse el rincón de lectura, que ofrece un espacio rodeado de vegetación con vista al mar y hacia el foro. Es un lugar ideal para reflexionar, leer o disfrutar de un buen café.
D. LIRIUM FORO & CINEMA
Un espacio realmente único; un foro donde, bajo los árboles, se puede disfrutar del sol durante el día; o en la noche, de una película bajo las estrellas, con una copa de vino y palomitas.
HUERTA
Aquí se cultivan ingredientes que utiliza el chef en el restaurante Amarte Mar, como: papaya, maracuyá, lechuga, jamaica y albahaca, entre otros.
RESTAURANTE AMARTE MAR
Sigue la filosofía de fair trade, el restaurante siempre ofrece ingredientes frescos, como la pesca del día, y cosechas de su huerta o de la región.
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LAS CABAÑAS
Cada cabaña ofrece grandiosas vistas al Océano Pacífico. Cuentan con balcón o terraza privada y algunas, jardín privado también. La Cabaña 5, especialmente, se encuentra enclavada en la parte más alta de la colina con vista de 360° hacia la playa de Mazunte. Todas las cabañas son ideales para el descanso gracias a sus camas ergonómicas, sábanas de 400 hilos y aromaterapia nocturna. Sus ammenities son ecológicas, igual que sus toallas hechas 100% de algodón, lo quecuida y minimiza su impacto ambiental.
Guía DE MAZUNTE QUÉ HACER Visitar Playa San Agustinillo. Vale la pena rentar una tabla de surf o body board. Visitar La Ventanilla, a pocos kilómetros de Mazunte, una población pequeñita resguardada por un manglar con cocodrilos y una playa tortuguera; el horario ideal es a las 6:00 p.m.
DÓNDE DORMIR Zoa (Hotel Secreto) D. Cerrada del Museo de la Tortuga s/n, Mazunte. T. 55 5290 2288 y (52) 1 55 3231 2272 www.zoahotel.com
DÓNDE COMER Comedor Romy para desayunar. Sirven antojitos típicos. El Armadillo sirve comida fusión mexicana-francesa, todo hecho con pesca del día. La Providencia sirve comida mexicana contemporánea. La Termita para cenar pizzas deliciosas, en la playa bajo la luna y a luz de velas.
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H10 HOT weekend
Gigantes bancos de peces, tiburones de todos tipos, mantas, ballenas, enormes barreras de coral, dos océanos, playas, animales salvajes… Es increíble pensar que no necesitamos salir de México para poder ver todo esto, tener el mejor encuentro con la naturaleza y una experiencia ecoturística memorable. México cuenta con un sinnúmero de reservas ecológicas y una enorme variedad de especies marinas y arrecifes de coral. Los que hemos sido lo suficientemente afortunados para tener un encuentro con la naturaleza marina sabemos la importancia y el valor que tiene. Sin embargo, no todos los encuentros con la naturaleza han resultado fructíferos. Existen muchísimos lugares con vida marina muy abundante y potencial para atraer nuevo turismo que aún no son reservas nacionales, ni Patrimonio de la Humanidad, ni zonas protegidas. Es aquí donde buscamos crear un cambio y encontramos una gran área de oportunidad. Una de las principales actividades en México es la pesca; sin embargo, la pesca desmesurada y sin regulación ha llevado al desequilibrio ecológico de las especies marinas. Es por ello que Pelagic Life presenta una forma diferente de interactuar con la naturaleza y atraer turismo, sin dejar de tomar en cuenta las actividades primarias que generan empleos para miles de personas en nuestro país. Si podemos crear conciencia en las personas y mostrar los beneficios de disminuir la pesca y aumentar las actividades ecoturísticas, los encuentros con las especies marinas y los buceos, ayudaríamos a conservar los
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mares y las especies. Para ello necesitamos que se conozcan las diferentes actividades que se pueden realizar, ya que para suprimir una actividad se tiene que cambiar por otra. Debemos entender y crear conciencia de que en nuestro país los animales marinos tienen un mayor valor vivos que muertos, tanto para la gente que hoy los caza como para la economía. Un gran ejemplo de esto es el caso del tiburón ballena en Holbox y Cancún, donde las personas que anteriormente se dedicaban a cazarlos y venderlos por cantidades ínfimas son los mismos que hoy en día promueven el ecoturismo, hacen tours guiados, están orgullosos de ser parte de este evento único en México y lo cuidan más que nadie. En nuestro país existen varios eventos como el del tiburón ballena que no se toman muy en cuenta y no se conocen públicamente. Estos eventos se desarrollan principalmente en dos zonas: por un lado está la Península de Baja California y del lado opuesto de la República, la Península de Yucatán. Es la misión de Pelagic Life dar a conocer estos eventos para fomentar el ecoturismo y no la destrucción de los mismos. En este artículo expondremos los principales puntos de interés de la Península de Baja California, que recorre tanto la zona norte del Océano Pacífico de nuestro país como el Mar de Cortés, el que fue apodado como “acuario del mundo” por Jacques-Yves Cousteau. El contraste entre las aguas frías y agitadas del Pacífico con las zonas más calientes y tranquilas del Golfo de California dan origen a esta biodiversidad de especies marinas. Incluso, bajo el agua, surgen dos ecosistemas totalmente diferentes.
Texto por: Nina Pinto y Gerardo Nasser Foto por: Jerónimo Prieto y 109 Eduardo Martínez
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Principales destinos ecoturísticos Isla de Guadalupe Cuándo ir De agosto a diciembre.
Cómo llegar Para llegar es necesario ir en un liveaboard que sale del puerto de Ensenada. El trayecto es de 18 horas.
Dónde DORMIR Solmar V.
Eventos marinos Isla Guadalupe es el mejor lugar a nivel mundial para observar al gran tiburón blanco, debido a la claridad del agua, la temperatura y la gran cantidad de tiburones reunidos. También podemos encontrar grandes cantidades de lobos y elefantes marinos que vienen a estas playas para tener a sus crías.
Protección y preservación Es considerada reserva y está protegida.
Archipiélago de Revillagigedo Cuándo ir De noviembre a junio.
Cómo llegar Es necesario tomar un liveaboard que sale de Los Cabos. El trayecto a San Benito es de aproximadamente 24 horas.
Dónde DORMIR Solmar V.
Eventos marinos Grandes congregaciones de mantarrayas gigantes; ballenas jorobadas; delfines; tiburones galápagos, silkies, puntas blancas y plateadas y martillos; entre muchas otras especies. A esta zona se le considera el Galápagos mexicano.
Protección y preservación Es considerada reserva y está protegida.
Bahía Magdalena Cuándo ir De octubre a abril.
CÓMO LLEGAR Volar a La Paz, tomar la carretera hacia Bahía Magdalena.
Eventos marinos De octubre a enero hay grandes escuelas de sardinas que pasan por ese corredor en una migración anual y se pueden observar grandes depredadores como marlines, tiburones, ballenas, lobos marinos, delfines, atunes y dorados alimentándose de esta bola de carnada. De enero a abril podemos observar a la ballena gris, que cada año baja de Alaska en busca de agua más caliente para tener a sus crías.
Protección y preservación No tiene protección y se permite la pesca desmesurada y sin regulación.
Todos Santos
Todo Santos es uno de los Pueblos Mágicos de Baja California Sur y está localizado a 80 km de La Paz.
Cuándo ir De octubre a abril.
Cómo llegar Volar a La Paz y tomar la Carretera Federal 19.
Dónde DORMIR Hotel California y Hotel Villas del Mar.
ACTIVIDADES ECOTURÍSTICAS San Pedrito, La Pastora, Los Cerritos y Punta Lobos son lugares perfectos para surfear y tener un encuentro con ballenas, delfines y lobos marinos. Todo Santos es un lugar donde la pesca juega un papel muy importante; sin embargo, por falta de regularizaciones y protección, se da la pesca de tiburones y ballenas. Como mencionamos anteriormente estas especies tienen un mayor valor vivas que muertas, por lo que las actividades ecoturísticas en esta zona pueden generar un gran beneficio cultural. Para ello, podemos snorkelear y hacer free diving en busca de diferentes animales marinos (desde marlines, tiburones, ballenas, lobos marinos) y una gran diversidad marina.
Eventos marinos
De octubre a enero se puede observar lo mismo que en Bahía Magdalena, escuelas de sardinas y grandes depredadores. De enero a abril podemos observar a la ballena jorobada.
Protección y preservación No tiene protección y se permite la pesca desmesurada y sin regulación.
Los Cabos
Es la punta de la Península de Baja California, se le conoce también como “el fin de la tierra”, ya que es la última porción de tierra de Baja California. Para los amantes del ecoturismo Los Cabos es el lugar perfecto, ya que se pueden realizar actividades desde kitesurf hasta pesca deportiva y comercial. Sin embargo, para los amantes del mar, el buceo y el snorkel presentan un sinfín de encuentros con la naturaleza.
Cuándo ir De agosto a abril.
Cómo llegar Se puede volar al Aeropuerto Internacional de Los Cabos (SJD).
Dónde DORMIR ME Cabo y Villa del Palmar Loreto
Eventos marinos El buceo es la actividad ecoturística más recomendable, ya que Los Cabos es un santuario marino que alberga muchas especies diferentes. De agosto a enero se recomienda bucear en Gordo Banks, donde se pueden apreciar tiburones martillo, mantas, tiburones ballena, tiburones toro y muchos otros peces pelágicos. De enero a abril se pueden ver las ballenas jorobadas.
Cabo Pulmo
Es conocido como Parque Nacional Cabo Pulmo y contiene el único arrecife de coral vivo al oeste del Continente Americano. Se encuentra en el Mar de Cortés y desde 1995 se incorporó al sistema de áreas naturales protegidas como Parque Marino Nacional.
Cuándo ir De septiembre a enero.
Cómo llegar Volar a San José del Cabo y tomar la Carretera Transpeninsular en dirección al Norte, el trayecto toma dos horas y media, aproximadamente. También se puede volar a La Paz.
Dónde DORMIR Cabo Pulmo Beach Resort, Baja Bungalows y Cabo Pulmo Eco Palapa.
Eventos marinos Grandes congregaciones de tiburón toro, punta negra, tiburón tigre, ballenas jorobadas, tiburón
ballena, delfines, mantas y enormes congregaciones de cinco diferentes tipos de tortugas marinas que están en peligro de extinción.
Protección y preservación Es considerada reserva y está protegida.
La Paz
La capital de Baja California Sur hace honor a su nombre; La Paz se encuentra en el Mar de Cortés y, debido a la gran biodiversidad de animales marinos que tiene, es uno de los mejores lugares para bucear.
Cuándo ir De agosto a enero.
Cómo llegar Aeropuerto Internacional de La Paz Manuel Márquez de León (LAP).
Dónde DORMIR Costabaja Resort and Spa y Hotel Marina.
Eventos marinos Hay más de 25 lugares espectaculares de buceo, uno de ellos es El Bajo, donde se pueden ver grandes cantidades de tiburón martillo. También están los islotes La Reina y La Reinita. Como riqueza natural de La Paz se encuentran las islas Espíritu Santo y los islotes. Este último es el mejor lugar para snorkelear o bucear con los lobos marinos. También podemos presenciar mantas y tiburón ballena, así como grandes cantidades de mamíferos marinos, como delfines y ballenas de diferente especies.
Protección y preservación Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
A pesar de todas las maravillas que el país tiene, hay lugares considerados reservas y otros no. La realidad se ve así en todas las zonas y no hay un control estricto ni protección de las reservas. A través de Pelagic Life y el apoyo y conciencia de la población mexicana, lograremos concienciar a cada vez más personas sobre el daño que se ocasiona y el beneficio que podemos encontrar.
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AEROMÉXICO & HOTBOOK
AEROMÉXICO Y
MORGAN’S
WONDERLAND Para que tus viajes estén llenos de comodidad, placer y que tu experiencia sea excelente, Aeroméxico cuenta con Gran Plan, el programa de paquetes que puedes personalizar de acuerdo con el tipo de viaje que quiera realizar.
Ahora, como una empresa socialmente responsable, incorpora a este programa de paquetes a Morgan’s Wonderland, un parque de diversiones en San Antonio, Texas, diseñado para niños y adultos con capacidades especiales. La idea de Morgan’s Wonderland le surgió al filántropo Gordon Hartman durante unas vacaciones con su familia hace algunos años. Un grupo de niños estaba jugando con una pelota en la alberca del hotel y Morgan, su hija, quien padece de retraso cognitivo y problemas físicos, se acercó lentamente a ellos para tratar de formar parte del juego. Los otros niños no supieron cómo responder y el juego se terminó.
Hartman tuvo una idea. Lo que los niños como Morgan necesitaban era un lugar donde todos pudieran jugar juntos. Un gran grupo de padres, activistas, doctores y diseñadores trabajaron con un fin común: encontrar la mejor forma de adaptar las atracciones tradicionales y crear una atmósfera tranquila. Los animales del carrusel están diseñados para sillas de ruedas, por ejemplo, y el parque fomenta las reservaciones, lo que controla las multitudes y los niveles de ruido. Sin embargo, aunque el parque está diseñado para niños con capacidades especiales, es lo bastante lúdico como para que cualquiera lo disfrute; de hecho, tres de cada cuatro visitantes no tienen ninguna discapacidad. Gran Plan Morgan’s Wonderland incluirá hospedaje, admisión al lugar, GPS Aventura Band —para localizar fácilmente servicios sanitarios y a las personas que viajan en el grupo—, una foto, así
como transporte aéreo desde la Ciudad de México. Dentro de este parque de más de 10 hectáreas (es de una décima parte del tamaño de SeaWorld para que la visita no sea extenuante) se pueden encontrar atracciones acondicionadas como columpios para sillas de ruedas, carrusel, tren, isla pirata, muelle para pescar, área de juego de agua y arena, zona de alimentos y bebidas, entre otras muchas cosas que permiten aprender y disfrutar de momentos inolvidables de una forma segura. La visita normal dura de 2.5 a 3 horas y, ya que se controla la entrada, los visitantes podrán estar seguros de que no tendrán que ir de juego en juego haciendo filas interminables. Para la comodidad de los visitantes con necesidades alimentarias especiales se pueden introducir alimentos y bebidas.
Esperanza, an Auberge Resort, Cabo San Lucas, México.
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GOURMET & DRINKS H11
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BacardĂ Timeline
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Kazu Kumoto
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Abarrotes Delirio
HOTSOMMELIER
HOT
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Uno de los mayores placeres de la vida es tomar una copa de vino. Para los amantes, conocedores y no tanto del vino, algunas recomendaciones. El vino siembra poesía en los corazones – Dante Alighieri
FRANCIA
ESPAÑA
POUILLY FUISSE, vino blanco. Costa de Beaune, Borgoña.
REMÍREZ DE GANUZA RESERVA, vino tinto. La Rioja.
Casa fundada en 1832. Hoy en día, Labouré-Roi se encuentra dentro de los primeros productores de Borgoña y exporta a más de 30 países. Ha tenido gran éxito en las compañías áreas y navieras de lujo, que ofrecen sus vinos en primera clase. Desde 2008, gracias a su compromiso con el medio ambiente, Labouré-Roi colabora con Planète Urgence en el programa “Un millón de árboles”, sostenido por las Naciones Unidas. Es un vino muy agradable y fresco en boca, con una acidez que le permite tener una guarda de hasta tres años.
Remírez de Ganuza Reserva cuenta con 24 meses en barricas de roble nuevas (80% francés, 20% americano) y fue calificado con 95 puntos Parker. Se elabora solo de los hombros de racimos de vides de 60 años. Es el vino insignia de esta gran bodega, ícono de los nuevos vinos de La Rioja. Los vinos de Remírez de Ganuza son elaborados con los procedimientos y controles de calidad más estrictos en la vitivinicultura actual.
LABOURÉ ROI
REMÍREZ DE GANUZA
Texto por: La Europea
Desde 1953 es líder en el mercado nacional de vinos, licores, bacalao y alimentos gourmet. Promueven activamente la cultura del consumo de vino y del buen vivir. Comprometidos siempre con la innovación, trabajan día a día para cumplir con precisión el compromiso con sus clientes, ofreciéndoles no solo productos de la más alta calidad, sino experiencias de vida.
MÉXICO
CHILE
ARGENTINA
Valle del Maipo, ubicado entre la Cordillera de los Andes y la Cordillera de la Costa.
Mendoza.
LAS NUBES BODEGAS Y VIÑA SANTA CAROLINA PASCUAL TOSO VIÑEDOS Reserva De Familia, vino tinto. PASCUAL TOSO MALBEC, vino tinto. LAS NUBES NEBBIOLO, vino tinto. Valle de Guadalupe, Baja California. El vino Nebbiolo de las Nubes es 100 % Nebbiolo con pequeños adornos de otros varietales. Tiene gran estructura, buen cuerpo, larga permanencia, acidez balanceada, taninos firmes y elegantes. Fue premiado con 92 puntos en la Guía Peñín. Obtuvo la Gran Medalla de Oro en el concurso Ensenada Tierra de Vinos 2013. La bodega de Las Nubes ha alcanzado gran prestigio en la vitivinicultura mexicana.
Es parte de uno de los principales grupos vitivinícolas de Chile, con 135 años de experiencia. Este año Santa Carolina ha sido nominada para obtener el premio de Wine Enthusiast como la mejor bodega del Nuevo Mundo. Reserva de Familia Cabernet Sauvignon cuenta con 15 meses de envejecimiento en barricas y seis meses de evolución en la botella antes de su distribución. Está hecho con uvas cosechadas 100% a mano. Reserva de Familia son vinos con gran elegancia, complejidad, concentración y tipicidad.
La línea Reserva de Pascual Toso son vinos elaborados con uva proveniente de viñedos de entre 30 y 50 años de edad. Pascual Toso Reserva Malbec está calificado con 90 puntos por Wine & Spirits Magazine. Se madura en barricas durante 12 meses: 80% barrica de roble americano y 20% de roble francés. En 2007 la Bodega Pascual Toso obtuvo el trofeo de Mejor Productor Argentino en el IWSC de Londres. La Bodega Pascual Toso está presente en más de 30 mercados, como: Reino Unido, EE.UU., Japón, Europa, Rusia, Corea, Canadá y América Latina.
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HOTdrink
BACARDÍ TIMELINE
Doña Amalia, su esposa, creía en el simbolismo positivo de los murciélagos. En Cuba eran considerados poseedores de todos los bienes culturales y en España se decía que traían salud, fortuna y mantenían unida a la familia. Con una visión sorprendentemente emprendedora para la época, ella estaba segura de que Bacardí necesitaría una identidad visual y que de esa forma llegarían también a la gran población cubana que en esa época no podía leer ni escribir, pero que fácilmente reconocería el signo. A partir de ese momento todas las barricas de Bacardí tuvieron como insignia el famoso murciélago negro.
Tras el terremoto de 1852, los destrozos y epidemias subsecuentes causaron la pérdida de dos hijos de Don Facundo, quien, para salvar al resto de su familia, decidió pasar un tiempo en España; solo para regresar a Cuba y tener que declararse en bancarrota.
De Sitges, en España, a Santiago de Cuba, Don Facundo Bacardí comienza una historia con sus hermanos al buscar establecerse con su propia tienda, lo que consiguió en 1844, después de varios años de arduo trabajo.
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Para Don Facundo la bancarrota fue un “nuevo comienzo”, una oportunidad para perseguir su pasión. En esa época el ron era mal visto y no tenía la calidad que Don Facundo sabía que podía tener. Pasó todo su tiempo destilando y haciendo pruebas en casa hasta conseguir, en 1862, el ligero y refinado sabor de la bebida que había perfeccionado durante los últimos 10 años.
Sin guía ni procesos escritos, Don Facundo lo intentó una y otra vez, probando con diferentes melazas para fermentación hasta encontrar la ideal. Para cuando terminó con el ron que posteriormente llevaría su apellido, Don Facundo había ya establecido un nuevo reto y estándar para toda la industria.
El hijo de Don Facundo y Doña Amalia, Emilio, fue el primer miembro de la familia nacido en Cuba. En 1895, Emilio utilizó su papel de business man para pasar información y recaudar fondos para la Guerra de Independencia. Al no poder probarlo culpable para dictarle pena de muerte, lo encarcelaron y fue exiliado a una prisión en África.
UNTAMEABLE Cuando el congreso de Estados Unidos aprobó la Prohibición, en 1919, se convirtió en un acto ilegal fabricar, transportar, vender, importar y exportar alcohol. Enrique Schueg, yerno de Don Facundo, sabía que no era correcto vender las botellas que tenía de Bacardí, pero destruirlas le parecía aún peor. Decidió poner 60,000 acciones de Bacardí a la venta con el fin de otorgar por cada acción una caja de ron como compensación tras el cierre. Schueg había encontrado la forma de dar a conocer su ron todavía más, no desperdiciar una gota y mantener a los inversionistas felices, ya que únicamente habían pagado una acción y obtenido algo que en ese momento era imposible comprar.
Al terminar la guerra, Emilio regresó a Cuba. Encontró desempleo e infraestructura al borde del colapso; pero, a pesar de eso, no perdió su gusto por la política y el General Leonard Wood lo convirtió en alcalde de Santiago. Desde ese momento dedicó su tiempo a crear escuelas y limpiar las calles en una campaña para reconstruir Santiago. Emilio fue el primer cubano en ser votado libremente por sus compatriotas como alcalde nuevamente, gracias al éxito de su programa anterior. Emilio se rigió siempre bajo la idea de que la vida es buena, pero siempre puede ser mejorada.
Después de que la Prohibición comenzó a llevarse a cabo los turistas comenzaron a llegar sin frenos a Cuba, en donde podían consumir alcohol sin problemas; Bacardí se encargó de diseñar postales para que las llevaran y enviaran, mostrando lo especial de Cuba.
Bacardí empezó a apoyar artistas locales, sobre todo músicos, e incluso abrió su propia productora, en donde podía trabajar directamente con los artistas a quienes firmaba. Hoy, 150 años después, Bacardí continúa siendo patrocinador de artistas emergentes y diferentes plataformas de arte y cultura.
Al terminar la Prohibición, Enrique Shueg decidió expandir Bacardí fuera de Cuba, lo que nunca antes se había hecho con una empresa cubana. Primero abrió una tienda en Barcelona y después, en el corazón de Manhattan.
Shueg envió a su yerno, Pepin Bosch, a México para abrir la primera destilería de Bacardí fuera de Cuba. No fue tarea fácil, pero el trabajo de Bosch dio resultado, ya que en un año 80,000 cajas de Bacardí se habían fabricado y vendido en México. Después, en 1936, abrió una destilería en Puerto Rico, lo que aseguraba el futuro de Bacardí sin importar lo que pudiera suceder en Cuba. En los 50, Pepin duplicó las ventas de ron en México e hizo crecer a la empresa en gran medida.
El gobierno revolucionario de Cuba tomó posesión, en 1960, de todos los grandes negocios que consideraba extranjeros. A pesar del gran ícono que Bacardí representaba para Cuba, también fue tomado por el gobierno, y solo les dio tiempo a los mezcladores de destruir la receta secreta del ron. La familia fue exiliada y lo habrían perdido todo, de no ser por Pepin Bosch, quien había registrado Bacardí como marca fuera de Cuba. Por haber abierto en otros países previamente, Bacardí pudo seguir fabricando y comercializando su ron internacionalmente de manera legal.
Más de 150 años después Bacardí continúa siendo una empresa familiar y aún produce ron. La receta familiar se resguarda celosamente. Mantienen su logo y, sobre todo, el espíritu que llevó a la familia y a la empresa Bacardí a superar cada reto en su camino.
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H9 HOTgourmet
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Kazu Kumoto
H12 HOTgourmet Tori Tori es el espacio donde se unen la más pura y artística gastronomía japonesa y los ingredientes más frescos. Hoy, es una historia de éxito, pero no siempre fue así. Tanto el primer restaurante como su chef, el Dr. Kazu Kumoto, llevan un largo y arduo camino recorrido, bañado con talento y auténtica pasión por la cocina, que hoy ya no es una sola y sí, tres historias de éxito.
122 Fotos por: Patrick Silve
¿Cuál es la historia de su vida? ¡Es muy larga! Ya voy a cumplir 47 años en México; vine de Japón a los 24. En Japón terminé la carrera de Filosofía y Letras y luego vine a México. Mis paisanos que vivían aquí me recomendaron que estudiara la carrera de Cirujano Dentista; entonces, un año después de haber llegado, me metí a la UNAM y empecé como dentista con un consultorio en Hipódromo Condesa. Pero los primeros seis meses no recibí a ningún paciente. Fue muy duro. Se me ocurrió ir a visitar la escuela japonesa, que en esa época no se llamaba Liceo Japonés todavía. Era una casa particular en la colonia Del Valle que tenía cerca de 300 alumnos de primaria y secundaria. En el sistema educativo de Japón es obligatorio hacer un examen médico a los varones, y dentro del examen médico se encuentra también la revisión dental y bucal; yo sabía que no tenían un dentista que manejara los dos idiomas. Hay muchos dentistas japoneses en México, pero en ese momento no todos tenían el suficiente conocimiento del idioma como para poder dar informes a los padres sobre la situación bucal de su hijo. La revisión dental era una vez al año. Entonces fui a la escuela japonesa para que me dieran el puesto de dentista de la escuela y me funcionó muy bien, porque cada año los padres iban a recibir informes del estado de sus hijos y se dieron cuenta de que había un dentista japonés. Aunque mi especialidad no era odontopediatría, sino rehabilitación bucal, empezaron a llegar más clientes. Pasé dos o tres años solamente dedicado al consultorio, pero después recibí una invitación para dar clases en una nueva escuela de la UNAM que se iba a abrir; por el plan de descentralización pusieron una escuela en Tlalnepantla. Tenían que contratar a muchos dentistas como profesores, así que me invitaron. En la mañana me dedicaba a las actividades académicas y en la tarde, a mi consultorio; esto fue en 1975. Dentro de la organización de la Universidad empezaron a darme puestos administrativos, más que de docente; cargos como “Director de la clínica odontológica” y cosas así. Después nombraron al rector Secretario de Salud y me invitó a trabajar con él, así que me convertí en funcionario público. Estuve en la salubridad alrededor de nueve años. En esos puestos la capacidad no es tan
importante, sino la influencia: si cambia el jefe, cambia todo. Así que tuve que salir, ¡pero no vayan a pensar que por falta de capacidad! Eso fue en 1994. Ya había dejado de trabajar como dentista para ocupar otros cargos y puestos donde casi no había horario, entonces pensaba: ¿qué voy a hacer ahora? ¡Ni modo de retirarme a los 54 años! Todavía tenía mi plaza de profesor de tiempo completo, así que pensé en regresar a la Universidad, en regresar a mi consultorio, pero, ¿para qué regresar al pasado? Eso ya lo había hecho, lo que quería era ver el futuro, mirar hacia adelante. Una de las cosas que más me gustaba era cocinar, era mi hobby más grande. Incluso teniendo cargos en la universidad o en la salubridad, el fin de semana me dedicaba a cocinar en casas de amigos o de gente que me lo pedía. Así que dije: “Voy a poner un restaurancito”. En esa época mi exesposa y yo planeábamos y discutíamos qué estilo y tipo de comida íbamos a hacer. Hay muchas ramas en todas las comidas. No se puede abarcar todo. A mi exesposa le encantaba el pollo; a mí, no, nunca lo comí… ¡Pero el restaurante así se llama! “Tori Tori” es “pollo pollo”, ¿no? Sí, así es. Acordamos poner un restaurante de fast food con su idea, a base de carne de pollo, en la zona sur de Satélite. Aguantamos un año y medio y no funcionó. Entonces nos vinimos a Polanco, ahora le dicen “Polanquito” a esta zona. Cuando llegué no había más que un restaurante, que ya no está, ya no existe. Había mucha presión de la gente que vivía por ahí, así que tuve que luchar por la sobrevivencia de mi restaurante. Eso fue hace 12 o 13 años. En esa época no había nadie, ahora ya está cotizado y todo mundo quiere poner restaurantes, así que ya no es tanta la presión de los que viven ahí. Así empezamos, pero ya no tanto a base de carne de pollo. Recién llegado al nuevo local me empecé a dedicar a hacer lunchs para las empresas japonesas. Aparte, teníamos un lunch que era un paquete de unicel chiquito, ahora le decimos “arroz frito”, todavía lo tenemos en el menú de Tori Tori; pero ese era originalmente para los estudiantes del Tec de Monterrey, de la American School, de todas esas escuelas me-
dio sofisticadas a quienes les encantaba comprar un paquetito que costaba 15 pesos. Hubo ocasiones en que llegué a vender hasta mil paquetes diarios. Convirtiendo el dinero, eran 15 mil pesos, pero mucho trabajo y poco disfrute. No era tanto lo material, sino que no me producía satisfacción. Me gusta cocinar, pero eso no era cocinar. Además, por esas fechas iba más o menos una vez a la semana a comer sushi al hotel Nikko. Ya no existe, pero en esa época dentro del hotel había un restaurante que se llamaba Benkay. Y para mí era el mejor sushi de la ciudad. Y me refiero a sushi, no a un rollo de atún marinado o California; eso para mí no es sushi. En Benkay encontré al chef Issho, quien estaba trabajando ahí como sushiero. Cada semana nos veíamos y platicábamos de muchos temas, pero también de comida. Él me convenció que un restaurante de sushi, de mucha categoría y calidad, debía funcionar. Tori Tori es chiquito, pero antes era la mitad de lo que es ahora. La otra mitad la ocupaba un restaurante de carne asada manejado por un colombiano que no se veía como restaurantero. Nunca llegaba gente, y de repente se desapareció. Entonces el dueño del local me lo ofreció para que ampliara Tori Tori. En ese momento nació la idea de poner una barra de sushi, además de la comida caliente. Eso fue hace como nueve años. Yo no sabía las costumbres de los señores judíos, pero por mi gusto separé la cocina para platillos calientes de la cocina para sushi; teníamos diferentes tablas para cortar, diferentes cuchillos, diferentes instrumentos de cocina y eso les cayó bien. El sushi no es kosher, pero sí les da un poquito más de tranquilidad porque no se va a cortar el sushi con el cuchillo que cortó carne de puerco, simplemente porque las cocinas están separadas. Por eso, actualmente, alrededor del 60% de los clientes de los tres Tori Tori son judíos. Los días que son festivos para ellos baja como el 50% de los clientes que acuden a los restaurantes. Cuando empezó Tori Tori en Satélite el personal éramos cinco: mi exesposa, mi hijo, y dos amigos y yo; no había más. En Polanco empezamos 25 personas, entre cocineros, meseros, todo. Les dije: “señores, vamos a intentar que sea una nueva modalidad”. Para mi concepto lo primero es la atención a la calidad, escoger la cali-
dad del arroz, es muy importante; también buscar y conseguir el material, pescado y mariscos. En eso nos enfocamos. Me dije: “Si en un año no se ve algo, para mí se acabó. Lo siento mucho, pero ya me rindo. Yo ya no funciono. Siento que hoy estoy fracasado en la rama de los restaurantes.” Pero, afortunadamente, al tercer mes empezó a arrancar. Ahora sé que hay un gran reconocimiento para mi changarrito Tori Tori. No lo he calculado, pero me imagino que los clientes que van a mi Tori Tori son como el 0.01% de todos los mexicanos; afortunadamente, a pesar de todo, estamos bien. Hace dos años abrimos Temístocles. Ya estamos en Durango, pero no con sushi, sino con teppan, porque quiero aventurarme y jugar un poco con sushi Tampico, Philadelphia y carne asada. Y eso quién sabe cómo vaya. Pero, por lo menos, de 25, ahora son 250 personas trabajando con la camiseta de Tori Tori. Y hace poco cumplí 71 años, el 1º de septiembre. ¿Entonces, la carta de los Tori Tori no tiene ninguna influencia mexicana? ¿Todo es 100% japonés? Bueno, nuestra intención y objetivo primordial es conservar la tradición de la comida japonesa en la rama del sushi hasta donde sea posible, pero también está el dicho de “a donde fueres has lo que vieres”. Todos los demás hacen rollos muy sofisticados, no creo que sea influencia mexicana, es más bien de Estados Unidos. Cuando Estados Unidos tiene gripa, México estornuda. O sea, hay una influencia estrecha entre ambos países a nivel cultural hoy en día. Si pega algo que hacen allá, es muy probable que aquí tenga éxito también; no nada más en cosas de comida. Nosotros hacemos sushi cake, eso lo sacamos de Los Ángeles. Pero allá le ponen chile, encima del arroz ponen atún y chile. Nosotros le ponemos aguacate en lugar de chile. Una pequeña diferencia para tratar de no caer tanto en el gusto o paladar de los de allá arriba. Pero sí, también es un negocio, no podemos idealizar tanto, ni aferrarnos tanto, por eso sí hay algunas variantes. ¿Cuál sería su consejo para cualquier comensal que está por vivir su primera experiencia con la comida japonesa? ¿Qué debería ordenar o cómo debería navegarse por una carta o por un restaurante? Bueno, por ejemplo, en Tori Tori
es muy común que un cliente llegue y coma sushi, teriyaki y curry; pero eso en Japón es imposible. Si vas a comer curry, comes curry y punto. Y si vas a comer sushi, chance con sashimi, pero algunos restaurantes de sushi ni siquiera te dan sashimi; es mucho más especializado. Si hiciéramos eso aquí, no habría aceptación. Así que, como quien dice, a cada quien como le guste. Pero sí, estrictamente hablando, si ustedes van a comer sushi de rollo, rollo clásico —solamente de atún, solamente de pepino—, entonces no hay más que eso, cuando mucho, sopa. Y si van a ir al de comida caliente a comer curry, nada más eso; cuando mucho, puede ser, tempura de atún empanizado o carne asada. Es que es un platillo muy fuerte. Por eso, también el postre que ofrecemos tiene muy poca azúcar. Si ofreciéramos postres de sabor fuerte se anularía todo lo que se disfrutó, se quedaría grabado el postre, no el sushi. Hay quejas de algunos clientes que quieren más azúcar, pero por eso, a propósito, los servimos así. ¿Qué significado tiene, en el sentido culinario, México para usted? Personalmente, me encanta. Considero que las tres grandes comidas del mundo son la francesa, la china y la mexicana. La japonesa no le llega a esas tres. Lo que pasa es que la mentalidad de todo ser humano ahora es: menos grasa, menos azúcar, menos sal, menos condimentado. Eso favoreció mucho a la comida japonesa. El concepto de esas tres grandes comidas es que crean un platillo usando diferentes materiales, sacando la propiedad de cada uno —sea carne, verdura, lo que sea— y quién sabe qué es lo que tiene. Es el caso del mole, por ejemplo, una cantidad enorme de ingredientes y la capacidad del cocinero para crear un solo sabor. Pasa lo mismo con la comida china y la francesa. Mientras que en la comida japonesa el cocinero tiene que tratar de sacar más calidad de cada material, ofrecer lo máximo de un ingrediente. El salmón sabe así, y el cocinero tiene que sacar la mejor calidad del salmón. Usamos, por ejemplo, salmón, una verdura y creamos un platillo. El concepto de la comida japonesa es tratar de respetar el sabor de cada uno, esa es la pequeña diferencia. Por eso se evita usar mucha sal, mucha crema, mucha grasa.
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H12 HOTgourmet
¿Qué es lo que más le gusta comer y qué es lo que menos le gusta comer? Como dije, no como carne de pollo. Tengo un trauma. A mi papá, que en paz descanse, le gustaba cazar. Nací en la isla más al norte de Japón, entonces, en invierno los pajaritos bajaban y permanecían en la isla donde nosotros vivíamos, en los ríos y los lagos. Él iba con un rifle alemán muy bueno, con seis balas, automático, adonde estaba lleno de pájaros. Pero como eran balas de expansión, con un tiro salían 20 mil balas. Con un solo tiro se morían cuatro o cinco pajaritos, algunos se quedaban agonizando. Con ese ruido todos los sobrevivientes se iban volando, pero al rato regresaban. Probablemente era el papá o la mamá de ese pajarito y querían llevarlo por agua, y en eso, otro tiro. Yo pensaba: “en mi cuerpo corre la sangre de ese pájaro”. Me traumaba. Cada invierno tenía que acompañarlo. Un invierno llegó un cisne al lago, no sé de dónde. Entonces mi papá no usó balas de expansión. Le tuvo que dar dos tiros. Y todavía me ordenó: “oye, ve a recogerlo”. En invierno, con el friazo y con el pescuezo largo, yo tenía diez años y tenía que jalarlo, todavía estaba caliente porque estaba recién muerto. Y llegamos a casa a
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preparar la comida para invitar a sus amigos. Hubo una fiesta. Desde entonces no puedo comer. He intentado comer, pero me provoca diarrea. No porque esté mal la carne, sino mentalmente no puedo comer. Y lo que más me gusta comer son todos los platillos elaborados con pez globo: sashimi, frito, guisado, etcétera. ¿Cuál es el viaje que más ha disfrutado? Fuera del país, a Japón. Mis viajes anuales a Japón son los que más disfruto. Dentro del país, a Cancún. ¿Qué es lo que más le gusta hacer en su tiempo libre? Cocinar. Tengo once cocineros japoneses. Diario preparo, cuando menos, dos platillos para ellos porque es que es difícil acostumbrarse a un estilo de comida tan diferente. Con todo mi respeto, no creo que un nicaragüense o un guatemalteco sufra por comer comida mexicana. Pero si un mexicano va a Japón le es muy difícil acostumbrarse a la comida japonesa, que es tan diferente. Diariamente preparo comida para los trabajadores, pero para ellos lo hago un poco más tradicional, más japonés. Llego a la casa más
o menos a las 10:30 y cocino dos horas. Nadie me obliga, pero sé que, además, a ningún cocinero le gusta comer algo que él mismo cocinó. Yo preparo, pero casi no como. Hago pruebas para ver qué tal salió, pero comer… Antes jugaba tenis o golf, pero mis compañeros ya se fueron. Uno a Estados Unidos, otro, más arriba. Y con el divorcio, menos. El golf es muy social, no es como el maratón. ¿Nunca estudió cocina? ¿Dónde aprendió a cocinar? Con mi mamá, desde muy chico amo la comida. ¿Cómo le explicaron al arquitecto el concepto para llegar al diseño del Tori Tori de Temístocles? Es que él ya había tenido varios premios internacionales. Todo empezó en Anatole, la división que crea entre los clientes que comen y los que esperan un solo vidrio. Los que están fuera, un poco desesperados, piensan: “¿Por qué se tarda tanto para tomar una taza de café? Adentro, la gente se molesta: “Déjame disfrutar”. Es muy válido. Cuando se empezaba a presentar ese fenómeno, yo me escondía, me daba pena con los que estaban adentro y también con los de afuera, y
era algo que no podía resolver. Así que pensé que Temístocles tenía que tener privacidad. Que no se enteren quién está adentro ni quien está afuera. El salón de té, casi nadie lo usa aquí, pero es un símbolo de Tori Tori. Allá en Japón es común comer sentados en el suelo, no en sillas y quitarse los zapatos; pero aquí a la gente no le gusta quitarse los zapatos, entonces una experiencia con zapatos pero que diera la sensación de estar sentado sobre el suelo. El arquitecto tomó todos esos comentarios y me presentó varias ideas, hasta que quedamos “ok, así está bien”. Él nunca se imaginó el reto de hacer un restaurante donde cientos de personas comen diario. Cuando pensé en Michel Rojkind me decía: “Seguro va a decir que no, aparte cobra carísimo.”, ¡eso sí es cierto!, pero preguntar no cuesta nada. Gracias a esto, los arquitectos de todo el mundo que vienen a México pasan por Tori Tori, porque quieren conocer un nuevo concepto de restaurante. Pero la carta no tiene relación directa con la arquitectura, la gente espera que en un restaurante japonés haya geishas, espadas, jarrones. Pero nosotros estamos totalmente fuera de eso. Es muy forzado, nuestro concepto no es así.
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H12 HOTgourmet
ABARROTES
DELIRIO Cada vez somos más los que buscamos salir del frenesí citadino y de las compras de productos procesados, los que procuramos saber el origen de lo que comemos y cooperar con hacerlo de manera social y ambientalmente responsable. La idea de Abarrotes Delirio surge de todas estas demandas de la sociedad actual, mucho más comprometida con su entorno, en conjunto con el reconocido lado gourmet de Mónica Patiño y Micaela Miguel, como una reinterpretación de la típica tienda de abarrotes de esquina y la tradicional tortería rápida, sencilla y deliciosa. 126
Colima 114, Roma, Cuauhtémoc. Teléfono: 5264 1468. Horario: lunes a sábado de 9:00 a 22:00
Abarrotes Delirio es una tienda gourmet y tortería delicatessen que busca promover entre sus clientes una cultura de barrio, ofreciendo una experiencia de mercado mexicano, fresco y con los productos de la mejor calidad, en la medida de lo posible orgánicos y producidos por mexicanos; todo lo anterior en contraposición, o como alternativa, a las grandes cadenas de supermercados. La tortería ofrece comida sana, rica y a un precio justo, sin ningún tipo de pretensiones. Al entrar a este pintoresco lugar en la colonia Roma podrás encontrar canastas de mimbre junto a estantes con diferentes tipos de vinos, salsas, compotas, sazonadores, jugos frescos y pan hecho en casa. El lugar permite que sus clientes vean el taller donde se produce artesanalmente el pan que se vende y que se utiliza para las tortas, toasts y sándwiches; de manera que la experiencia gastronómica inicia desde ese momento y se vuelve mucho más completa. Quienes trabajan en el lugar conocen perfectamente sus productos y pueden hacer recomendaciones de charcutería, quesos, acompañamientos –como una mermelada o una compota, pan rústico, terrinas y algún vino o mezcal–, entre otras opciones; todo pensado de acuerdo a los gustos y preferencias del cliente. Abarrotes Delirio permite que disfrutes de la experiencia de “hacer el súper”. Tienes la posibilidad de llevar comida preparada a casa o comprar los ingredientes perfectos para prepararla, en donde la compra misma se convierte en una experiencia al tener la oportunidad de disfrutar de un buen café, un lassi o algún antojo mientras la realizas. Además ofrece un espacio acogedor y agradable para desayunar o comer un toast, una torta o un sándwich con una copa de vino o un jugo natural. Como recomendación especial, si vas a comer, no puedes perderte la torta de carnitas con col morada y hierbas finas. Acompáñala con un jugo de mango y maracuyá, muy fresco y de sabor dulce con una ligera acidez muy agradable. Eventualmente ofrecerán servicio a domicilio, pero por el momento puedes llamar para hacer tu pedido y recogerlo en la tienda.
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Interacciones creativas
Santiago Creel
HOTinventions 138 ABC
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HOTbrand 144 Levi’s neighborhood store 145 Station to station
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HOTphotographer 148 Eniac Martínez
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HOTdesign 152 Bethan Laura Wood 156 Patrick Guedj: Kenso’s creative mind
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158 Legacy Machine No. 2 162 El adiós es un clásico 164 Sofía Ortiz 166 Amanda Mijangos
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HOTmuseum 168 Memoria y Tolerancia
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HOTcinema 172 Cine Tonalá
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HOTmoods 174 Tarjeta VI
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HOTspiritual 176 La felicidad auténtica HOTphoto 177 Oleg Dou HOTarchitecture 186 Casa Desnuda HOTetiquette 192 El arte de regalar HOTspeaker 194 Las estrellas a seis Pasos
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HOTsupersticious 198 Lotería
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INTERACCIONES CREATIVAS Un proyecto lleno de pasión por las artes y la cultura, empacado en un magnífico hotel boutique que tiene por objetivo proveer a sus huéspedes de una experiencia cultural; y con esto, cambiar el concepto de destino turístico lujoso, solo para complementarlo con una experiencia profunda. Más allá de ser un hotel con amenidades de lujo, El Ganzo cuenta con un programa de residencias para músicos y artistas visuales con el que busca generar interacciones entre los mismos artistas, los huéspedes y la comunidad alrededor. HOTBOOK tiene la oportunidad de tener una probadita de estas interacciones cada edición. Se ha invitado a artistas nacionales e internacionales para colaborar en el proyecto, y los huéspedes pueden encontrarse escuchando una selección de jazz ejecutada por Sarah Bareilles o la guitarra de Slash, exmiembro de la legendaria banda Guns N’ Roses; o disfrutando de la dinámica colección de arte contemporáneo generado por los artistas más interesantes de esta generación durante su residencia en El Ganzo. Escultura, pintura, fotografía e instalación son parte de las paredes y espacios que conforman esta colección y le dan vida al concepto. Pablo Sánchez Navarro, mente creativa y fundador de El Ganzo, nos compartió one on one un poco de su visión para este vibrante centro cultural y recreativo.
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¿De dónde surgió la idea de El Ganzo? Quería hacer un hotel donde el huésped y el artista pudieran convivir durante el proceso creativo. ¿Hubo alguien o algo que te inspirara para este proyecto; con la idea o el desarrollo? Siempre los hay… experiencias acumuladas a través de la vida, experiencias que vas adquiriendo. Pero un ejemplo concreto que pueda señalar por encima de los otros, no. Si tu pasión son las artes, ¿por qué combinarlas en un hotel? ¿Por qué no en una galería? Las artes me encantan; las humanidades, en general. Y existía un nicho de mercado que, por lo menos en ese momento en México, no estaba siendo llenado, en mi humilde percepción. Abrir un estudio de grabación y darle carta blanca a los artistas para que pintaran la fachada se podía lograr fácilmente. El hotel fue algo que consideré más ambicioso y diferente que una simple galería. ¿Cuál es tu opinión sobre el rápido crecimiento de nuevas tendencias
como hoteles boutique, comunidades sustentables y su integración a las prácticas comunes; en fin, hoteles o lugares que te ofrecen experiencias en vez de “moldes de galletas”? Buenísimo. Creo que nuestra experiencia en El Ganzo es que “las moscas” que aquí se “paran” es por que buscan algo distinto al lujo por ser solo lujo. El viajero se está cultivando, y como tal, lo debe empezar a hacer cada vez más la industria, ofreciendo nuevas ofertas de valor. ¿Dónde crees que está el secreto del éxito de El Ganzo? En ser diferente, en una construcción sólida, una alberca espectacular, un gran club de playa o conciertos con artistas grandes o chicos, semana tras semana. ¿Cómo fue empezar a abrirse paso entre artistas, pintores, músicos, para que llegaran a reconocer a El Ganzo como lo hacen ahora? Tuvimos mucha suerte en ese sentido. En el área cultural contamos con el apadrinamiento de alguien con mucho interés y, a la vez, poder de convocatoria: Sean Penn; quien nos fue mandando contactos y artistas desinteresa-
damente. Luego, musicalmente, el studio y las sessions fueron ganando importancia y reconocimiento como consecuencia de que músicos consolidados querían tomarse unos días en la playa mientras grababan partes de sus discos. ¿Cómo selecciona El Ganzo a los artistas a los que invita a intervenir? Tenemos un comité muy heterogéneo. En lo musical está Mark Rudin, quien se encarga del estudio de grabación y me manda propuestas. En el área de artistas plásticos, lo mismo hace Luzma Moctezuma. Inés Muñoz de Baena siempre trae buenas ideas, sobre todo en el área de asociaciones publicitarias. Pero esta nunca ha sido una estructura jerárquica, claro que asumo responsabilidad de lo que se hace y lo que no, pero partimos de una filosofía de colaboración, de otra forma la gente buena se te va. ¿Consideras que su concepto aún está en evolución? Siempre. El día en que dejemos de evolucionar empezaremos a pudrirnos.
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Benjamín Torres colocando su pieza
¿Piensas en una expansión futura? No. Para mí El Ganzo es único. Pienso en nuevos conceptos, nuevos proyectos; pero no en un “El Ganzo 2”. ¿Qué es lo más gratificante de trabajar, tener y crear un espacio como este? Las experiencias. Los días en que vemos el proceso como lo importante y nos damos cuenta de que el resultado es filosóficamente secundario. Eso es felicidad y es muy gratificante. ¿Consideras que El Ganzo tendrá oportunidad de dejar un legado? Sin duda. Fuimos el primer hotel en atreverse a abrir al este de San José y, además, independiente. Dejamos un sinnúmero de obras conceptuales. Dejamos música grabada. Dejamos un tipo de hotel que jamás ha existido en ninguna parte del mundo, al menos no de esta manera. Todo eso será nuestro legado.
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Obra de Mauricio Limón
¿Por qué elegiste Los Cabos para su ubicación? Porque, climáticamente, es el mejor lugar de México y eso es importante para cuidar los murales de las fachadas. Además es un lugar donde mi padre ya tenía otros hoteles. Es también una reserva territorial, por lo que las cosas se facilitaron financieramente. Habría sido mucho más complicado hacerlo en otro lado. Si tuvieras que elegir cualquier otro lugar en el mundo, ¿dónde te parece que El Ganzo encajaría perfectamente? ¿Por qué? Arquitectónicamente, encaja y desenchufa donde sea; puesto que combina elementos de fábricas de Brooklyn en su cancelería, combinados de cal típicos de viejas haciendas mexicanas en sus fachadas, madera reciclada de pino en sus puertas que te dan la sensación de estar en algo no terminado, en constante e interminable búsqueda de
la verdadera esencia. En cuanto a mindset, probablemente en el viejo Praga, Greewhich Village a principios de los 60 o San Francisco en su zona de HaightAshbury a finales de esa misma década. Todos, porque combinaban una contracultura o una nueva e innovadora forma de ver las cosas que, paradójicamente, seguía inspirándose de una manera subconsciente en elementos de un pasado que no se puede romper así, nada más porque sí. Por último, si pudieras recomendar un lugar en el mundo, un café, un restaurante, un hotel, lo que sea… en cualquier lugar, ¿qué nos recomendarías? Hostal San Ildefonso, hecho con gran esmero en una casona restaurada del siglo XIX en el centro de nuestra ciudad, por Cris Mascareñas.
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GUILLERMO KAHLO
SANTIAGO CREEL 134
Destreza al volante, concentración, control físico y mental son habilidades que posee Santiago Creel. El abogado de profesión comenzó a involucrarse en las carreras de autos de manera profesional a los 25 años. El mexicano es un verdadero apasionado de la velocidad y cree que cualquier disciplina crece día con día. El mejor consejo que puede dar es: “Para alcanzar cualquier meta uno tiene que ser persistente y trabajar muy duro.” En sus tiempos libres disfruta leer, correr y jugar golf. Su desempeño como corredor es reconocido en la Copa Porsche GT3 en la Ciudad de México y en la Fórmula 2000 en México.
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Fotos por: Rodrigo Ceballos
Desde pequeño ha tenido pasión por viajar y curiosidad por saber. Con algo de suerte, ha podido conocer distintos recovecos de este mundo. Quizás esa curiosidad fue la que lo llevó a vivir en Vancouver, Canadá durante varios años. Rodrigo siente la necesidad de vivir dinámicamente; las sorpresas vienen del cambio, del movimiento y de la evolución. Con una cámara persigue el lenguaje de las formas y los colores. Cada rostro tiene una historia qué contar y cada mente tiene ideas atrapadas dentro de ella. Sus fotografías representan y deconstruyen lo que nos hace quienes somos, es decir, lo que nos hace verdaderamente humanos. Se toma la fotografía muy en serio, sabiendo que la vida es solo una gran broma.
Este proyecto pretende mostrar una colección de fotografías hiladas por un tema particular. Esta vez el ABC es una serie de retratos de invenciones que han cambiado el curso de la historia de la humanidad o influenciado trascendentalmente la vida que llevamos hoy en día. Durante nuestras vidas hacemos uso de muchos objetos de forma inadvertida, sin pensar en el impacto que tienen en nuestras vidas, de dónde vienen y qué sería de nuestra estancia en este mundo sin dichos objetos. Es así como nace este proyecto. Vemos a los objetos fotografiados en lugares o ambientes en donde se utilizan o se utilizaron alguna vez, que simulan —en algunas ocasiones— pequeñas escenas cinematográficas llenas de vida y de contexto; con el objeto siempre en el papel estelar de dicha escena, la que llevará a quien la observa a identificar la trascendencia de esa invención en su propia vida. Ya lo dijo Platón alguna vez: “Nunca hice nada valioso por accidente, y ninguna de mis invenciones llegó por accidente; vinieron del trabajo.” Este proyecto es también un homenaje a la perspicacia y la sagacidad que ha tenido el hombre durante el curso de la historia para mejorar su propia vida y la de quien se encuentra en su entorno.
Créditos: Tandem: Pub inglés localizado en la colonia Cuauhtémoc 5LMento: Tienda especializada en diseño y bicicletas vintage en la colonia Condesa Foto Alori: Estudio fotográfico en la colonia Condesa Edificio Residencial Choapan 44 de la colonia Condesa. Sin ustedes, estas fotografías no hubieran podido ser lo que son.
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Ajedrez
Un juego que ha ido de la mano con la historia de la humanidad. Desde sus orígenes, en el siglo VI en India, migró con las diferentes conquistas a Occidente, donde se consolidaron las reglas que conocemos ahora. El ajedrez siempre ha sido considerado un juego importante, Benjamin Franklin, por ejemplo, lo consideró mucho más que un divertimiento y le atribuyó varias cualidades muy valiosas para la mente, útiles en el curso de la vida humana, que podrían ser adquiridas o reforzadas a través de él, de tal forma que se formaran hábitos. El 70% de la población ha jugado ajedrez alguna vez en su vida, aunque fuera de niños. En el mundo hay más de 605 millones de jugadores regulares de ajedrez y el 78% de estos ajedrecistas regulares son graduados universitarios.
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B HOT
Bicicleta
Aunque nadie sabe muy bien cuándo surgió exactamente, podemos decir con seguridad que fue un invento europeo de principios del siglo XIX, y en un inicio no tenía pedales. Este dispositivo ha tenido un efecto considerable en la sociedad, tanto en el ámbito cultural como en el industrial. Estudios en Uganda, Tanzania y Sri Lanka demostraron que el uso de bicicleta puede incrementar el ingreso de una familia pobre hasta en un 35%. La bici fue también uno de los principales instrumentos emancipadores en el movimiento feminista de finales del siglo XIX, ya que les brindó a las mujeres la libertad de movimiento que nunca antes habían tenido. Ahora, la bici nos mueve hacia un futuro libre de combustibles fósiles y un incremento en la salud. En 1965 la producción mundial de coches y bicicletas era fundamentalmente la misma, de casi 20 millones; y la producción de bicis ha seguido en aumento. El año pasado, en Europa se vendieron más bicicletas que coches; Rumania es el caso más impresionante, al vender 380 mil bicis y tan solo 72 mil autos.
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Cámara fotográfica
En el siglo IV a.C., Aristóteles ya entendía los principios ópticos de la cámara estenopeica. Pero no fue hasta 1826 que se pudo fijar la imagen permanentemente, haciendo a Joseph Nicéphore Niépce el primer fotógrafo de la historia. La primera cámara que se consideraba portátil fue la que creó Johann Zahn en 1865. Durante los siglos XIX y XX se construyeron muchos tipos de cámaras fotográficas. La primera cámara análoga sin película fue desarrollada por Kodak en 1975 y pesaba 4 kg. La primera cámara totalmente digital disponible en el mercado, la Dycam Model 1, surgió en 1991, y a partir de entonces, el desarrollo de cada modelo ha cambiado nuestras vidas, desde las point-and-shoot hasta las cámaras de nuestros teléfonos. Las cámaras nos han permitido inmortalizar momentos, descubrimientos, desarrollos científicos, guardar recuerdos y generar nostalgias, cada vez lo hacemos con mayor agilidad y con más momentos de nuestras propias vidas. En este momento 1 de cada 5 personas en el mundo tiene un smartphone. Facebook reveló que sus usuarios han subido 250 mil millones de fotos a su red social y que diariamente se suben 350 millones.
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HOT
D
Dados
Sabemos que los dados han sido utilizados por el ser humano desde antes de que existiera un registro histórico. Una excavación en el sureste de Irán nos dio los dados más antiguos, cuya edad se calcula en más de 5,000 años. Los dados han estado acompañados de juegos diferentes y han sido un juego ellos mismos. Ya los antiguos griegos apostaban con dos o tres dados, justo como lo hacemos nosotros ahora. Existen dados hechos de madera, de marfil, de plástico, de hueso. Son cúbicos, en forma de rodillo o trompo. Los usamos en casinos para apostar miles de dólares o para vender un hotel en Monopoly. También los usamos para predecir nuestro futuro y para jugar Dungeons & Dragons. En algunos casos dejamos en su numeración nuestros destinos y les damos todo el poder sobre nuestros futuros, soplándoles o besándolos, creyendo fervientemente que cambiarán nuestras vidas para siempre. Fue Mallarmé quien, en 1897, escribió: Un tiro de dados jamás abolirá el azar.
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E
Espejo
No tenemos un registro de cuándo fue la primera vez que el ser humano vio su reflejo, pero sabemos que fue muy temprano y sobre el agua. Los primeros objetos reflejantes estuvieron hechos de obsidiana y datan del 6000 a.C. Las civilizaciones antiguas los hicieron de cobre pulido, de bronce y de piedra. El uso del espejo como mueble surgió en el siglo XVI. Nuestros espejos modernos se hacen con un método llamado “plateado”, que consiste en depositar una fina capa de plata o aluminio sobre una plancha de vidrio. El reflejo siempre ha sido un tema importante para la Humanidad; y el espejo lo ha acompañado indisolublemente. Desde el espejo de Blancanieves que no podía ocultar la verdad, hasta el espejo de nuestro cuarto al que diariamente le hacemos la misma pregunta que aquella madrastra; los espejos también han cambiado nuestra vida en cuestiones mucho menos banales. No hay ningún coche que se produzca actualmente sin, al menos, tres espejos retrovisores. Y muchos exploradores perdidos han podido salvarse haciendo señales con espejos a los grupos de rescate. Mucho del avance que ha tenido la Astronomía se lo debemos a los espejos, que son una parte fundamental de telescopios y muchos otros instrumentos de precisión utilizados en la medicina, por ejemplo. El espejo es parte primordial de nuestro día a día, aunque no lo percibamos cada vez que nos vemos reflejados en él.
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HOT Dirección
Meatpacking District, nyc 14 West 14 Street (between 9th Avenue and Washington Street)
LEVI’S
NEIGHBORHOOD STORE Made-to-Order Jeans Project Cuando hablamos de alta costura siempre imaginamos al típico sastre italiano con un traje cortado a la medida, un par de alfileres entre los dientes, un peinado perfecto y un pedazo de tiza entre los dedos. Todo esto nos lo imaginamos en un espacio con pisos de madera fina, luz tenue, tapetes importados y espejos de piso a techo, casi como salidos de una película de Sergio Leone. Pero esto es cosa del pasado, ya que Levi’s ha lanzado el proyecto “made-to-order jeans”. En el Meatpacking District, una de las zonas más cool de Nueva York, donde se encuentra una gran variedad de galerías, boutiques y hoteles, está localizada la Neighborhood Store de Levi’s. La simetría del espacio, su ambientación y su decoración nos hacen sentir una combinación perfecta entre el glamour neoyorkino y el legado de la marca. Al fondo se encuentra el tailor shop, donde los clientes pueden diseñar sus jeans. En el tailor shop de Levi’s una de las cualidades más importantes es que cada pieza es única, elaborada 100% a mano con las mejores técnicas de costura. Con base en el clásico estilo 501
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Fotos Cortesía de Levi’s
de Levi’s empieza el desarrollo de cada pieza. Los clientes pueden escoger el denim, los acabados, los zippers, las bolsas y el estilo de sus jeans. Después de esto se hace un fitting con el sastre. En la parte de abajo de la tienda se encuentra la sastrería, donde se desarrollan los jeans hechos a la medida. Este es el espacio en donde la magia sucede. Aquí se crean, cortan, cosen y se llevan a la realidad los jeans que cada cliente tiene en la cabeza. A todos nos pasa que salimos en compra de unos jeans y nunca encontramos los ideales. En el tailor shop de Levi’s podrás hacer los jeans perfectos para ti.
Con el fin de romper barreras, de hacer las fronteras menores y de promover el arte otorgando acceso a todo el público, Levi’s emprendió un viaje dentro de una campaña llamada “Station to Station”. Len Peltier, director creativo de Levi’s y coautor de este fantástico movimiento, nos contesta algunas preguntas sobre el proceso de desarrollo de esta campaña y lo que significa para él y para la marca.
STATION TO
STATION A journey for the modern frontier
Cuéntanos un poco sobre tu relación y envolvimiento con Station to Station. Station es una activación para la campaña de esta temporada específicamente; pero, en realidad, llegó a mí hace tres años como una idea, a través de Doug Aken, un amigo mío. Doug y yo tenemos mucha historia, yo le conseguí su primer trabajo recién salido de la universidad. No lo había visto en mucho tiempo, pero me mantuve en contacto con su trabajo, fue creciendo y se volvió muy exitoso. Años después, llegó este proyecto a través de un amigo en común. Idea de Doug Aken, llevada a cabo siempre con Levi’s en mente. Resultó ser una paralela perfecta. Las vías del tren, que se terminaron exactamente cuando nuestra compañía fue fundada, fueron construidas por trabajadores migrantes. Básicamente, toda la historia de nuestra marca se envuelve en estas vías, que, entre otras cosas, simbolizaron el primer tipo de Internet ya que conectaban ideas, personas, bienes, comida y cosas que la gente nunca había probado antes. En esta campaña tuvimos la oportunidad de realizar la misma ruta —las vías más viejas en Estados Unidos— y hacerlo acompañados de líderes culturales para utilizarlo como una plataforma digital y promover todo este trabajo. Fue realmente impresionante. Se volvió una combinación entre herencia y modernidad, análogo y digital. El reto fue hacerlo global. Nos encantaría poder replicar esto en cada país, pero siendo realistas, es algo muy complicado. Empezamos a volverlo global a nivel artístico, invitando a artistas de diferentes lugares del mundo a participar y ellos nos
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H16 HOT brand trajeron a la prensa. Es un viaje muy “americano”, pero en realidad no es solo eso; representa todo un movimiento. En el tren, Doug y yo trabajamos juntos, decidimos sobre los artistas, se trató de una colaboración. Yo tuve que resolver cómo se conectaría directamente con la marca a nivel producto y Doug se encargó de la línea curatorial del proyecto. La parte más cool de esta historia, creo que es la de una marca trabajando en un proyecto no comercial como marketing y que los artistas no se sintieran amenazados por hacer algo comercial como arte. Romper barreras. Lo más emocionante es que habrá un año entero de arte expuesto que niños tendrán oportunidad de ver por primera vez y que no se sentirán intimidados como en una galería o un museo, pensarán “yo puedo hacer eso”. ¿Cuál es la finalidad de Station to Station? Dar acceso al público. Hay un estigma general, la gente se siente amenazada por el arte. Estos son artistas que no son considerados high art son, mejor dicho, high-minded. Su trabajo es muy divertido, no debe ser todo el tiempo serio y se siente diferente que cuando lo ves en un museo. Es realmente para dar acceso y desmitificar toda la idea de lo que es arte. Es también para que los artistas colaboren en diferentes disciplinas y compartan ideas, tal vez para crear algo nuevo; queremos tener “accidentes” y nuevas colaboraciones. Toda la idea del tren es subirte y tener conversaciones, para que cuando te bajes del tren tal vez hagas algo totalmente diferente a tu idea original. Romper barreras con el consumidor, entre artistas, entre la marca y el consumidor; 360°. ¿Qué significa “Ideas, no kilómetros”? El éxito está medido en ideas. La experiencia te da riqueza; el viaje, en realidad, es mental. Las personas hoy en día están haciendo elecciones diferentes en sus carreras, por ejemplo, ya no es sobre el dinero, es sobre satisfacción y sentirse pleno. Tal vez es un trabajo menor, es un tipo de arte; específicamente las nuevas generaciones no están tan enganchadas con ese viejo “sueño americano” de lo que se consideraba éxito. En la campaña estuvimos en seis
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ciudades diferentes y tuvimos oportunidad de hablar con niños y artistas inspiradores en cada ciudad sobre su propia idea de lo que es el futuro. Algunas respuestas fueron muy contradictorias e infantiles, otras muy idealistas; pero todo eso lo usamos porque fue muy interesante contrastar la idea de un niño de catorce años que nunca había salido de su ciudad natal con la de un loco abogado defensor de la libertad de 79 años de edad de San Francisco. Poner a las personas en situaciones que finalmente las unen es divertido. ¿Cómo involucras a todo tipo de personas con diferentes intereses en este proyecto? Creo que todo el mundo tiene un lado creativo, por lo menos la música inspira a todo el mundo; algo del arte debe inspirarlos. En una parte de la compañía escuché mucho “yo soy cool y no conozco a los artistas que participan”. ¡Esa es la idea! Vas a ser expuesto a un artista sin conocerlo, no se trata de traer a una celebridad, y cada persona se sentirá atraída por el artista o tipo de arte que más le interese. Vamos a lugares que normalmente no tienen este tipo de exposiciones, eso también generará suficiente curiosidad para que la gente venga a ver de qué se trata. Automáticamente quedarán expuestos a todo tipo de arte y será de una forma tan familiar, que les gustará. Por lo menos eso esperamos, jajaja. A nivel personal, ¿qué significa una frontera moderna para ti? ¿Hacia dónde vas? ¡Quién sabe! Necesito empujar mis límites constantemente, si no lo hago siento que no estoy haciendo nada. Mi frontera moderna es retarme constantemente para hacer cosas no del todo cómodas, o tratar de transmitir ideas. En mi cabeza es obvio, pero la realidad es que tienes que vender tu idea y convencer a la gente. En conclusión, creo que mi frontera moderna es retar la dirección creativa en mi propia vida constantemente para hacer realidad cosas como este proyecto. A veces se me olvida que yo soy quien —se supone— debe cambiar las cosas y me frustro si la gente no las entiende; pero en realidad yo escojo querer cambiar las cosas, entonces no hay por qué frustrarse. Es emocionante, pero asusta también.
¿Qué es lo que te deja un proyecto como este? Es increíble, es muy satisfactorio. Me gusta mucho ver los procesos de otras personas, cómo trabajan otras personas. Ser parte de eso es fantástico. Siento que estoy conectado con personas que quieren estar en contacto con ellas mismas, por lo que normalmente son muy abiertas. Creo que estamos cambiando la calidad de lo que la gente está acostumbrada a ver a través de algo comercial. Aunque sea publicidad, ¡debe ser bello! ¡Debe tener una gran historia! No tiene por qué ser un mal comercial solo por ser para una marca grande.
Meter un poco de estética que acostumbre a la gente a recibir algo mejor realmente abre sus mentes a nuevas opciones. Antes existía un estigma sobre artistas que trabajaban con corporativos o grandes marcas; ahora, todo el mundo –desde Chanel– trabaja con proyectos artísticos. Para mí, debe conectarse directamente con el consumidor, no es todo sobre Levi’s. Por supuesto que siempre debemos tener presencia y una razón para participar en proyectos, pero en este caso se trata de devolverle algo a la comunidad; tenemos una relación con nuestro consumidor, al que cuidamos,
respetamos y queremos ofrecerle esta oportunidad de acceso. No hay que perder de vista que debemos hacerlo real, porque hoy en día la cultura está “de moda” y todos quieren participar en este tipo de proyectos, así que debemos escoger proyectos que estemos seguros que se conectan con la marca. Levi’s siempre lo ha tenido. Por suerte tenemos una gran historia con creativos, una historia muy rica; así que, mientras sigamos contribuyendo con ella, siempre tendremos posibilidades con esta compañía. ¿Este es el inicio de un movimiento que veremos por mucho tiempo o es una cam-
paña y el año entrante será diferente? Creo que Station to Station probablemente se expandirá haciendo cosas diferentes. Me parece que el plan ideal sería evolucionar el proyecto y traer nuevos artistas o cineastas que curen Station el año entrante. No sé si nosotros (Levi’s) lo patrocinaremos nuevamente, ya que me gustaría experimentar con cosas diferentes. Pero definitivamente pienso que deben explotar lo que crearon, incluso con otras marcas, de ser posible. Station es extraordinario y es un experimento social también. ¡No puedo esperar para empezar el viaje!
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ENIAC MARTÍNEZ Fotógrafo, pintor, cineasta y gran apasionado de las artes, Eniac Martínez nació en la Ciudad de México en 1959. Inició su formación artística en el Instituto Superior de Arte de la Habana, Cuba; continuó en la ENAP, en la Ciudad de México y finalizó sus estudios en el International Center of Photography de Nueva York. Ha tenido oportunidad de exponer en lugares de alto prestigio como el Museo Nacional de Antropología en la Ciudad de México, en la Tisch School of the Arts, N.Y.U en Nueva York y en Side Gallery en Newcastle, Inglaterra, entre otros. Eniac ha formado parte de proyectos con personalidades como: Diego Luna, Alejandro González Iñárritu, Emmanuel Lubezki y Alfonso Cuarón. Es autor de los libros: Mixtecos, Litorales y Camino Real de Tierra Adentro.
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Parral, Chihuahua . 2002
¿Cuáles eran los planes a futuro del joven Eniac Martínez en la secundaria? En la secundaria jugaba futbol americano, no tenía ni la más mínima idea de lo que quería hacer con mi vida. Creo que fue hasta la preparatoria que empecé a interesarme en algo más, en la música. Regresé de Chile a la Ciudad de México y empecé a tocar guitarra con Ángel Parra, hermano de Violeta Parra, una gran cantante chilena. Era muy joven, tenía como quince años; en ese tiempo eran canciones de protesta y tocábamos en los pocos foros que tocaban esa música. Estuve moviéndome de grupos hasta llegar a tocar con Eugenia León, pero después me di cuenta de que ya era tiempo de ponerme a estudiar. Así que decidí entrar a la Escuela Nacional de Música, en donde estudié Composición. Después de un rato me fui a vivir a Cuba, en donde viví tres años continuando con mis estudios en música, hasta que me aburrí y
decidí irme por el camino de las artes plásticas. Entré a la carrera de Artes Visuales en la ENAP (Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM). Estuve en la carrera cuatro años y creo que así comenzó mi interés por la cuestión gráfica. En esa carrera aprendí de grandes maestros que me enseñaron la pasión por el trabajo y el amor al arte y pensé “de aquí soy”. Un día, mi amigo Roberto Ortiz, artista plástico bastante reconocido, me invitó al Consejo Mexicano de la Fotografía, que estaba en la calle de Tehuantepec. Él tomaba ahí un taller que se llamaba El taller de los lunes. Debo decir que fue una parte muy importante de mi formación; ahí se juntaban los jóvenes y no tan jóvenes a hablar de lo que era la imagen y no tanto de técnicas de fotografía; dentro de los estudiantes estaban Gabriel Orozco, Rubén Ortiz, Pablo Ortiz Monasterio, entre otros artistas que ahora son reconocidos.
Era duro ir al taller, consistía en ir y exponer tus fotos, abrirse a la crítica y aguantarse; por otro lado también era aprender a desarrollar un lenguaje fotográfico. Gracias a ese taller me di cuenta de que sí me interesaba la fotografía y lo que significaba una imagen; pero sobre todo me di cuenta de la importancia de la ilación de estas imágenes, que juntándolas llevan a hacer un trabajo más completo que, idealmente, forman un discurso, un reportaje, que es lo que más me interesa. Siempre digo: las letras forman palabras, las palabras forman frases, las frases forman páginas, y las páginas formas libros. Por eso, cuando me preguntan “¿cuál es tu mejor foto?” contesto que me gustaría mejor hablar de mis mejores libros; es más importante lo que dice un libro completo. Creo que El taller de los lunes me ayudó a realmente darme cuenta de lo que quería hacer.
“Creo que el libro es una forma de comunicación hermosa.”
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Ciudad Juárez , Chihuahua. 2004
“Me gusta mucho lo que Joseph Campbell decía: nada es excitante si sabes cuál va a ser el resultado.”
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¿Qué es lo que más te gusta de un fotógrafo? Su entrega hacia un tema de trabajo. Para mi primer trabajo —que aún no sé si yo escogí el tema o el tema me escogió a mí—, el primer libro que hice se llamó Mixtecos, estuve trabajando cuatro años en la Mixteca Alta y la Mixteca Baja de Oaxaca; pero el tema no me llegó hasta que pasaron dos años de trabajo, cuando me di cuenta que lo que realmente estaba trabajando era un proceso migratorio. Después de ver que la migración era mi tema, me fui a Estados Unidos a cruzar la frontera con ellos y estar con la misma gente que había conocido en Oaxaca y a conocer a nuevas personas. Fue un proyecto que realmente me enamoró de la fotografía documental, que es estar en la calle aprendiendo de los temas con los que se trabaja. Así que lo que más me gusta de los fotógrafos es cuando el tema está arriba del fotógrafo, no cuando el fotógrafo está arriba del tema.
Cazals; y directores de fotografía a Emmanuel “el Chivo” Lubezki, Rodrigo Prieto, Aleksei Rodionov, Damián García, Martín Boegue.
Tu trayectoria es impresionante, has trabajado en Babel y Arráncame la Vida. ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con diferentes directores de cine? He tenido la suerte de trabajar con directores muy talentosos que me han enseñado, entre otras cosas, a serle fiel a tu visión de un proyecto determinado, desde la preproducción hasta la conclusión. Recuerdo con especial cariño y respeto a Julián Schnabel, Baz Luhrmann, Alejandro González Iñárritu, Felipe
Leímos que estudiaste en Cuba, México y Nueva York. ¿Cómo han cambiado las cosas en tus ojos con el paso del tiempo? ¿Cómo han cambiado tus ideas detrás del lente y la cámara? Es innegable que el viajar y aprender de otras culturas es muy interesante y formativo; pero yo encuentro mi verdadera escuela en la cancha, en el trabajo. Me refiero al desarrollo de proyectos personales. Lo que trato de conjuntar después de cerca de 30 años en la fotografía
Tus imágenes de ríos y litorales son impresionantes. ¿De dónde salieron estas ideas y por qué escogiste estos lugares en particular? Litorales fue un libro chiquito que hice con mi amigo Francisco Mata y lo hice con una cámara de plástico, una Pix Panorama de diez dólares. Salió porque en mi carrera como fotógrafo tengo dos formas de trabajar: mis proyectos personales, siempre tengo que tener un proyecto personal, si no me siento como fuera de lugar; y los trabajos por encargo, toda la fotografía comercial. Si yo pudiera vivir solo de trabajo personal, lo haría; pero la realidad es que conozco a pocos fotógrafos en México que lo pueden hacer. Hay que trabajar paralelamente en cualquier cantidad de cosas que tengan que ver con lo que a uno le interesa.
es la emoción y sorpresa de mis primeros años con la experiencia acumulada. ¿Como ves la evolución de la fotografía en México? ¿Hacia dónde crees que vaya? Más que la fotografía, creo que las artes plásticas van por muy buen camino. Cada vez salen más fotógrafos al extranjero y cada vez hay más exposiciones de fotógrafos mexicanos tanto en México como en el extranjero. ¿En qué consiste tu último proyecto, Camino Real de Tierra Adentro? Vi en un periódico que existe una ruta antigua que conecta a México con Santa Fe, Nuevo México. Son tres mil kilómetros. Inmediatamente me vi recorriendo esta ruta y fotografiando todo lo que sucede. ¿Tres fotógrafos favoritos o los más influyentes en tu trabajo? Gilles Peress, Graciela Iturbide y Ernesto Bazán.
Querétaro ,2003
Abel , Eniac Martínez y Canana Films
Abel , Eniac Martínez y Canana Films
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Bethan
Laura
Wood
La diseñadora del futuro La inglesa Bethan Laura Wood, de tan solo 29 años, ha conquistado las mejores galerías del mundo con sus creaciones únicas e impecables. En julio se convirtió en una de los ganadores del premio Designers of the Future del hotel W, y en octubre llegó a la Ciudad de México a cumplir su residencia. Gracias al hotel W tuvimos la oportunidad de platicar con Bethan, quien nos contó de sus planes y proyectos. “La Ciudad de México estará alimentando mi imaginación por un rato”
-Bethan Laura Wood
¿De dónde nació la pasión y el amor por el diseño? ¿Fue algo que deseabas desde pequeña? Pues sí, desde pequeña tuve un gran amor hacia el arte en general. Me gustaba mucho jugar con colores y siempre estaba haciendo cosas.
sign Museum y la Fondazione Claudio Buziol en Venecia. Al finalizar
¿Nos podrías contar un poco sobre tu carrera profesional? Estudié un BA en diseño tridimensional en el Royal College of Art en Londres y después hice un MA. Tuve la oportunidad de hacer residencias en el London’s De-
leo hace dos años. Aparte de mis proyectos, me gusta mucho dar clases, creo mucho en compartir el conocimiento; así que enseño un MA en Diseño en la École cantonale d’art de Lausanne en Suiza.
mis estudios tuve suerte, porque muchas galerías, coleccionistas y curadores querían mi trabajo. He tenido la oportunidad de participar en eventos como el Art Basel,
Queens for the Royal Academy of Arts en la celebración del Jubi-
Fotos por: Patrick Silve
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Cuéntanos de qué se trata el premio W Hotels Designers of the Future. Cada junio, el W Hotels Designers of the Future Award honra a un grupo selecto de diseñadores que ejemplifican nuevas direcciones en la cultura del diseño. Yo fui una de las privilegiadas en recibir el premio junto con otros dos diseñadores: Seung-Yong Song y Jon Stam. En mi caso, me tocó intervenir un espacio en el hotel W de la Ciudad de México que estaba en proceso de renovación. ¿Cómo comenzó tu proceso creativo para el proyecto con el hotel W? ¡Viendo y probando! Fue una gran emoción recibir la invitación del hotel W y venir a México a experimentar en una ciudad como la suya. Quería venir y ver lo más que pudiera y el hotel W fue increíble en ayudarme a lograrlo.
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¿Qué materiales prefieres para trabajar? Por el momento, me gusta mucho trabajar con vidrio y laminado. Estoy muy interesada en materiales que han sido el resultado de manufactura industrial y de masa, los que en nuestra vida cotidiana, y por lo general, damos por hecho. ¿Por qué es tan importante la función en tus piezas? Me fascina la conexión que hacemos con objetos que nos rodean. Como coleccionista y diseñadora, me gusta explorar lo que lleva a las personas a que les guste un objeto en particular. Creo que además de que un objeto sea estéticamente hermoso puede llegar a ser más hermoso si puedes utilizarlo como una pieza de joyería o iluminación. ¿Qué objeto se ha quedado contigo de algún viaje? Puesto que ahora estoy en Méxi-
co, creo que es perfecto decir que las paletas “cachetadas” han sido de los objetos más increíbles que he visto. Amé la mezcla de los colores vibrantes y el punch picoso que tienen, pero que a la vez sigune siendo dulces. Hemos escuchado que disfrutas mucho del East London. ¿Qué sitio en East London ha llegado a funcionar como fuente de inspiración para tus proyectos? Amo East London, amo los mercados y las ventas de car boots del mercado de antigüedades en Spitalfields del jueves, al igual que el mercado de Ridley Road con sus frutas africanas y sus telas. ¿Qué palabra usarías para describir toda tu experiencia con el hotel W en México? ¡¡Asombrosa!!
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PATRICK GUEDJ La fascinación de Kenzo Takada por la moda, París “su capital” en Francia y sus talentosos diseños, aunados a su principal ideal —“el mundo es bello”—, le dan un lugar en París por primera vez.
Desde la presentación de su primera colección llamada Jungle Jap, la aceptación y el éxito fueron inmediatos, todos quedaron encantados y Kenzo había transformado la moda en algo más espontáneo y poético. A partir de 1988 comenzó a interactuar con el mundo de las fragancias. Como era de esperarse, lo hizo rompiendo viejos códigos y con ideas innovadoras. En los 90 la marca proclamó su amor por la naturaleza. Aunque ya se había visto en los diseños de Kenzo, hicieron de esto una campaña por el joie de vivre y las tierras exóticas y desconocidas con colores vibrantes. En 1999 Kenzo dejó las riendas del diseño creativo de Kenzo Parfums en manos de Patrick Guedj, fotógrafo, cineasta, amante de la naturaleza, con grandes ideas y en línea con los valores de la marca.
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Los perfumes de Kenzo expresan historias y valores, apego a la naturaleza, poesía, un espíritu libre y descubrimiento. Incluso sus nombres —como Parfumd’été,
L’eauparkenzo, Flowerbykenzo, Kenzojungle o Kenzoair— ilustran
el papel tan importante que estos valores juegan en el desenvolvimiento de la marca internacional. Patrick firma de manera muy personal cada publicidad realizada para las fragancias. Fotografía y filma sensaciones sin luz artificial, evita retoques y mantiene las imágenes lo más espontáneas posible, naturales. Tuvimos la oportunidad de entrevistar a esta mente creativa, visionario de conceptos como flowerbykenzo y Director Creativo de la HOTbrand Kenzo Parfums durante los últimos 13 años. Patrick, ¿de dónde obtienes la inspiración que necesitas? De cualquier cosa menos del mer-
KENZO’S CREATIVE MIND
cado de perfumes y fragancias; desde viajes hasta exhibiciones de arte, de sueños a discusiones. De todos los viajes que has realizado, ¿cuál ha sido el mejor y por qué? Japón e India. Pienso que, a pesar de la globalización, estos dos lugares se mantienen únicos y especiales. ¿Qué relaciona a Patrick el fotógrafo, el autor, el productor de cine, con una marca como Kenzo? Los valores de Kenzo como marca van en línea absoluta con mi forma personal de ver la vida y la creación. Hasta ahora, ¿cuál escogerías como tu mayor contribución a Kenzo? La creación de Flowerbykenzo. ¿Cuál es el proceso creativo por el que pasas cada vez que hay una nueva campaña que crear? Me hago preguntas y me obsesio-
no con ellas hasta que encuentro las mejores respuestas posibles. Sabemos que te gusta explorar más allá del lado turístico de los lugares que visitas, ¿cuál es el lugar más impresionante que has visitado y que nadie conoce? Bharmour, un pueblo increíble en Himachal Pradesh, al norte de India.
Flowerbykenzo es el perfume mejor vendido de la marca. ¿Cuál es el secreto para este éxito? Fue hecho de manera involucrada, con audacia y amor. Sin pensar demasiado rápido en dinero. Si hicieras algo totalmente diferente, cualquier cosa, ¿qué harías? Ya hago tantas cosas diferentes como escribir, producción de películas, fotografía… que no puedo pensar en nada más para hacer durante esta vida.
Patrick Guedj, director artístico de Kenzo Parfums, 2013.
Primera campaña publicitaria para L’eau parkenzo, creada por Patrick Guedj, 1997.
Campo de 150,000 amapolas Kenzo en Centre Pompidou, París, 2001.
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Legacy Machine No. 2
Fascinado por los relojes de bolsillo —de los siglos XVIII y XIX, específicamente— por haber sido desarrollados con pluma y papel, sin la sofisticación de los programas que hoy nos brindan muchísimas facilidades y por la producción con extrema precisión de sus componentes, Maximilian Büsser buscó con la creación de Legacy Machine No. 2 imaginar qué tipo de relojes hubiera creado él si hubiera nacido hace 100 años. El fuerte de Maximilian es su espíritu emprendedor, siempre busca trabajar con grupos hipercreativos para realizar conceptos relojeros radicales, por lo que el movimiento o colección de Legacy Machines es ideal para satisfacer esta hambre de creación y para mostrar su consistente talento. Con la idea de reinterpretar las más increíbles invenciones en la industria relojera, se concibe Legacy Machines, que retoma conceptos y rinde homenaje a los más importantes relojeros de la historia. La historia del Legacy Machine No. 2 se remonta a más de 250 años y rinde tributo a uno de los mecanismos más extraños: el regulador dual. Su movimiento fue desarrollado conforme a las especificaciones de MB&F por JeanFrançois Mojon y su acabado a mano, que debía coincidir con lo espectacular de su mecanismo, está basado en el trabajo de Kari Voutilainen. Los nombres de estos reconocidos relojeros están grabados al reverso del reloj para celebrar especialmente la pasión y el talento con la que se construían los relojes. Aunque parece un reloj redondo tradicional, su arquitectura tridimensional y su cuerda manual son una combinación sencilla pero visualmente apasionante. Tiene 286 componentes —de los que 44 son joyas— y sus acabados son totalmente artesanales. Se fabrica en oro rosa de 18k, oro blanco de 18k o en platino 950 con carátula azul cielo, que es una edición especial de la que solo se fabricarán 18 piezas en el mundo. Legacy Machine No. 2 es la genialidad de una de las más importantes invenciones horológicas en la historia, aunada al más profundo y cuidadoso trabajo artesanal, con un resultado estético elegante y majestuoso.
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Texto por: María del Pilar Toro-Ortiz
Formalmente entrenada como Arquitecto, María tiene mas de 7 años de experiencia profesional en el Diseño de Iluminación habiendo cursado estudios en Catholic University of America y Parsons School of Design. Nacida en Puerto Rico de madre Española, vivió en Estados Unidos durante 10 años. Reside en la Ciudad de Mexico desde el 2010. www.mdpto.com
Foto por Albund
El adiós a un clásico luz diseñando emociones
Es un martes cualquiera. Mientras merodeo el pasillo central del Home Depot local, mi atención se ve atrapada temporalmente por una hermosa y delicada orquídea color amarillo que se luce hermosa debajo de un rayo de luz natural, justo enfrente de la más reciente creación de LEDs que apareció en el mercado. Conforme avanzo me doy cuenta de que el primer pasillo de cualquier Home Depot es el de iluminación, usualmente lleno de la creciente parafernalia de los últimos LEDs y, de repente, me pregunto qué fue de mi viejo amigo el foco incandescente. Durante los últimos años, aparte de los fabricantes tradicionales (GE, Osram y Philips), hemos visto aparecer un gran número de empresas desconocidas que fabrican LEDs, y mientras observo los displays con las promesas de 100,000 horas de vida que ofrece esta nueva invención, me pregunto si podré adquirir hoy un foco incandescente, programado para desaparecer el próximo año. Han pasado alrededor de 133 años desde la aparición del foco incandescente. Si en su origen fue visto como una de las grandes invenciones del siglo XX, hoy es el mejor ejemplo de ineficiencia energética. Podríamos argumentar que los LEDs son una fuente de luz eficiente, que reducen el consumo energético y las emisiones de carbono; pero, ¿qué fue del diseño y la innovación? Estamos tan enfocados en los aspectos cuantitativos del foco que nos olvidamos de sus virtudes cualitativas. El foco de cristal, ahora descartado por ser un gran consumidor de energía, alguna vez fue revolucionario, dándonos la primera oportunidad de luz eléctrica que transformó nuestra manera de vivir. Además, nos dio una fiel reproducción cromática, ya que la luz que emite el filamento nos da un casi perfecto rendimiento de color. Desde una perspectiva de diseño, la lámpara abrió un mundo nuevo de posibilidades para el consumidor que resultó en más ambiente y atmósfera en los hogares y en otras aplicaciones. Pero del mismo modo que el foco incandescente destronó a la vela como el elemento de iluminación por excelencia, todas las nuevas tecnologías han destronado al foco incandescente por cuestiones energéticas; pero ninguna se acerca a la calidad de luz emitida por una tecnología tan aparentemente sencilla. Quizá “sencilla” no es la palabra más acertada para describir la silueta icónica de este ejemplar del siglo pasado. Con su envoltura simple
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de cristal, base de rosca y su hermoso filamento enroscado que se enciende hasta el punto de este brillo cálido, no debe de sorprendernos que arquitectos y diseñadores estén alejándose de lo último y lo más grandioso de la tecnología LED y estén escogiendo nuevamente esta lámpara retro, ya que hay un lugar donde el foco y la vela son los componentes claves del ambiente: el restaurante. Deambulando por la Roma o la Condesa, en un viernes cualquiera, se observa una variedad de opciones culinarias: desde tailandés y mexicano contemporáneo hasta la última moda de cocina fusión. Como amante apasionada de la cocina he sabido levantarme e irme del lugar si el ambiente no es perfecto. Y, curiosamente, el ambiente perfecto contiene luz cálida, incandescente y atenuada y, por supuesto, una vela. Cuando diseñamos y mejoramos ambientes mediante la iluminación no debemos olvidar que la luz diseña a su vez nuestras emociones. Un ambiente muy blanco, puro y muy iluminado inspira confianza en su pulcritud, mientras que un ambiente oscuro da la impresión de suciedad, haciéndonos pensar que el espacio no se ilumina por miedo a lo que podamos descubrir. Y justo en medio tenemos esta luz incandescente maravillosa, atenuada a la perfección. Entonces, ¿deberíamos de prohibir esta tecnología? Soy fiel creyente de que todas las tecnologías tienen su lugar en este mundo. Del mismo modo que la vela transformó nuestras vidas antes del siglo XIX, el foco incandescente aún posee ese brillo cálido que nos transporta a otra época. No estoy en contra de los avances tecnológicos, pero debemos ver la belleza en todo lo que somos capaces de crear. ¿Y qué del diseño? Me pregunto que será de todos estos restaurantes increíblemente diseñados con sus focos de filamento doble tipo retro o vintage cuando inevitablemente se fundan. ¿Serán reemplazados con una versión retrofit de lo último en la tecnología LED o se tendrá que reconceptualizar el espacio? Quizá la solución es inherentemente de diseño y en no empujar a las tecnologías viejitas del pasillo de venta al mercado negro.
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H20 HOT art ¿Cómo empezó tu carrera, Sofía? Desde muy niña comencé tomando clases con una artista, Perla Krauze. Creo que todo mundo nace con el impulso por dibujar y por pintar, y más que empezar a hacerlo, uno deja de hacerlo. Yo no dejé de hacerlo. Estuviste en Yale, ¿cómo llegaste ahí? ¿Cuál fue el objetivo? Estudié la prepa en una escuela internacional; yo no tenía en la cabeza irme a estudiar fuera, eso no se da mucho aquí. Pero esta escuela tenía un enfoque de irse al extranjero. Finalmente, apliqué a tres escuelas, como para ver “chicle y pega”; o sea, no lo hice tan en serio de momento, pero me acabaron aceptando en Yale y pues necesitaba ir a ver. ¿Qué hiciste en Yale? ¿Cuál fue tu experiencia? La verdad es que llegué pensando que iba a estudiar Historia del Arte y, de hecho, hice como el equivalente a un minor en Historia del Arte. Pero aparte tomaba clases de pintura y arte, según yo como extras, porque no me quería dedicar a eso; pero, de cierta manera, no pude evitar caer en tomar más y más clases y dejar por un lado la Historia del Arte y acabar graduándome con la licenciatura en Artes Visuales.
SOFÍA ORTIZ
Se le otorgó el Premio Ethel Childe Walker por la mejor tesis en Artes Visuales (’11) tras sus estudios en Yale. Consolidó su interés por el dibujo al trabajar como ilustradora en la Facultad de Mastozoología de la Universidad Museo Nacional de Río de Janeiro (‘12). Recibió la beca Jóvenes Creadores 2012 – 2013, otorgada por FONCA y CONACULTA. Ha expuesto en Estados Unidos y México, y actualmente colabora con MYL Arte Contemporáneo y Galería JLS. Trabaja a partir de formas orgánicas y el juego entre ciencia y magia.
164 Fotos por: Patrick Silve
¿Crees que dedicarte al arte y a la pintura sea el destino de tu vida? Lo veo más como una coincidencia, las cosas se han ido dando. No soy mucho de planear el futuro, sino de ir viendo paso a paso qué es lo que va saliendo. Hasta ahora, tal vez porque siento una necesidad o porque no puedo evitar hacerlo, las cosas han salido de tal manera que he podido seguir trabajando, pintando y dibujando. ¿En Yale fuiste escogida para estar en el equipo de restauración de cuadros, verdad? Sí, me gané un fellowship en el quinto semestre de la universidad para trabajar en el Laboratorio de Restauración de Cuadros del Museo de Arte Británico en Yale. Era una chamba de un año, pero acabé estando ahí dos y cacho; me gustó muchísimo. La restauración es un trabajo de mucha dedicación y de mucho enfoque, mucha paciencia, y esas son cosas que me ayudan muchísimo hoy en día. Hice estudios de técnicas de pintura del siglo XVIII, que es una pintura en capas, puro glazing, y tiene que ver mucho con
la acuarela, porque en la acuarela también se manejan las capas. Y hubo una conjunción mágica allá porque, estando en el laboratorio de restauración y estudiando la composición en capas de los cuadros, empecé a dibujar en laboratorios. Iba al laboratorio de Anatomía de la Escuela de Medicina a dibujar los cadáveres y luego me fui a otros laboratorios de Biología a dibujar especímenes biológicos. En ese momento empecé a ver una relación, empecé a ver los paralelos entre cómo se construye un cuadro y cómo se construye un cuerpo. ¿En qué estás ahorita? ¿Cuáles son tus proyectos? Todo este año soy becaria del FONCA, en la beca de Jóvenes Creadores. Mi proyecto es un poco continuar con el de laboratorios e ir a los de la UNAM para dibujar animales; también una serie de viajes de campo a diferentes lugares de México, como la Reserva de la Biósfera de las Mariposas Monarcas en Michoacán o la Reserva del Chinchorro en Quintana Roo. Quiero ir colectando toda la información visual que compone los cuadros a través de expediciones de buceo y expediciones de campo. También estoy trabajando en un proyecto con otros dos artistas jóvenes, muy buenos debo decir,
para una galería JLS, donde estamos haciendo proyectos de intervención en la obra de cada uno. ¿Cómo ves tu carrera profesional en cinco años? Este año he empezado a dar clases y me gusta mucho enseñar. Creo que es algo muy difícil, creo que todavía no soy muy buena, pero siento que hay mucho campo para poder aprender. No es “enseñarle” a alguien, sino ayudarle a ver qué es lo que le interesa, que es la pregunta del millón: ¿Qué quieres hacer? Y por supuesto que quiero seguir pintando, quiero seguir dibujando. Mientras pueda seguir en mi obra y en mi trabajo, voy a ser feliz. El próximo año tengo una residencia en Colombia, en una reserva natural que se llama Río Claro, en Antioquia, que está entre Medellín y Bogotá. Voy a ir dos meses a dibujar formaciones rocosas y plantas endémicas del lugar. Es un lugar muy extraño y muy bonito que se preservó desde las épocas glaciales, entonces hay una cantidad de flora y fauna endémica impresionante. Define, en una palabra, tu pasado. Azul. Tu presente. Rojo Tu futuro. Tornasol.
¿Por qué defines tu vida en colores? Porque más que una imagen, es una sensación y abarca muchas más palabras que una sola, como me pediste. Platícanos un poco sobre cómo conceptualizas y luego aterrizas tu obra. La obra comienza con una serie de dibujos de observación, por ahora son animales, con el proyecto del FONCA voy a laboratorios de la UNAM a dibujar las colecciones de especímenes. Son sesiones bastante largas, cada dibujo toma aproximadamente tres horas. Creo firmemente que el dibujo es una manera de conocer y aproximarse a las cosas, y entenderlas. Entonces, al realizar estos dibujos me quedo con esas estructuras flotando en la cabeza. A la hora de ya aproximarme a las acuarelas toda esta información, que, de cierta manera, está ahí en el fondo, en la parte reptiliana, empieza a salir solita. Yo me dejo. Trabajo mucho con el accidente y con la incidencia de los materiales, cómo el agua se mueve en un papel y crea ciertas topografías y se empiezan a hacer estos caldos de colores primitivos de los que empiezan a emerger formas orgánicas. Hay un paralelo entre la manera en que pinto y la manera que siento que las cosas se dan en la naturaleza, que es un proceso siempre local, es un proceso de
construir sobre lo que ya está y es también una red de conexiones increíble e infinita. ¿Cuál es tu destino favorito? El último viaje que hice fue a Tokio. Era un lugar que tenía metido en la cabeza desde muy pequeña, como desde los diez años, y fue absolutamente increíble. Hubo una disociación absoluta con todo lo que conocía. Construyeron una isla que está llena de museos y entretenimiento y réplicas pequeñas de otras cosas, como una Estatua de la Libertad del tamaño de una persona. Hay una fascinación, o una tensión, entre lo que se apropian y lo que es propio del lugar. ¿Hay algún lugar o rincón que nos recomiendes? Para mí, lo más increíble fue ver los centros comerciales. No tanto por el consumismo, sino por ver la cantidad y la repetición de productos. Hay una concentración de cosas y una repetición de objetos impresionante. Especialmente esos lugares donde van a hacer apuestas con unas maquinitas que hacen un ruido que no te deja pensar, gente fumando, desde abuelas hasta chavos de 18 años; no sé, hay un uso de espacio muy diferente.
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AMANDA MIJANGOS
La figura femenina toma forma en acuarelas y se disuelve en la percepción de tinta de la mexicana Amanda Mijangos (México, 1986). Creció en un encuentro permanente con el dibujo y su vida es un cuaderno en blanco ilustrado de naturaleza, experiencias, la erótica femenina y de las visiones que sus ojos atrapan en sus trayectos.
Texto por: CULTURA COLECTIVA
Cultura Colectiva es una plataforma de apoyo al talento emergente a partir de la vinculación formal con los artistas, con quienes trabaja de la mano para la promoción de su obra con fines de exhibición y comercialización, al tiempo que acerca a los lectores a una experiencia artística más auténtica con artículos, dinámicas, talleres y actividades. Es, además, un medio de comunicación de carácter cultural comprometido con los sucesos que definen el espacio-tiempo del México de hoy y de Latinoamérica. Gestionan y producen eventos y proyectos sociales con fundamentos artísticos, como Capital Mural, así como las diversas dinámicas que desarrollan en su espacio físico: CC186.
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Mijangos desdobla su identidad femenina y la transforma en dibujos de condición etérea, de estética dulce y trazos con soltura. La ilustración es recurso y fundamento para su expresión mundana, “desordenada” por naturaleza, pero encaminada en un proceso creativo compuesto por investigación, bocetos y pruebas de color hasta apreciar la figura en el papel. Definir el trabajo de Amanda resulta difícil en el concepto, es mejor apreciar la forma y la espontaneidad de su discurso visual que aún se encuentra en una mutación para explorar las posibilidades de la ilustración y del arte en general. Cada pieza es una experiencia gráfica que enfrenta su propio yo en una exploración de su interior vertido en la sorpresa que viene con la acuarela, una técnica que nunca se domina en su totalidad, afirma la artista: “el agua y la manera en la que se comportan los pigmentos en el papel siempre será, hasta cierto punto, inesperada, incontrolable”. La historia de Amanda en la ilustración es una casualidad de
claros antecedentes. Comenzó la licenciatura en Artes Visuales en la ENAP, movida por las pulsiones que el arte provocó en ella desde la infancia. Un año después la abandonó y se reencontró en la Arquitectura; a partir de esa decisión, una cadena de sucesos se entrelazaron para que terminara por situarse de lleno en la ilustración. Su formación en arquitectura es la justificación para su estética precisa de composiciones ordenadas, simétricas y de ejes establecidos; hay una limpieza profunda en las formas de acuarela que propone Amanda y es la base para la representación del orden de los elementos que contrasta con la soltura del dibujo: siempre a mano y formado por líneas de tinta negra. La figura femenina se plantea en su obra de manera simbólica pero, también, explícita. Claramente destaca su estética erótica mezclada con la naturaleza, propone un juego en el que dota a animales de características antropomórficas valiéndose de sus caracteres
morfológicos, entonces, todo se convierte en un diálogo mujeril de adentro hacia fuera, quizás, en una proyección de su propia forma, la que la obliga a ubicarse en un cuerpo ajeno.
Rodrigo Ures, a quien ilustró sus cuentos y ahora están en búsqueda de su publicación, y en su estudio ubicado en la colonia Condesa, en el que imparte talleres de acuarela.
El trabajo de Amanda es una regresión a la fantasía y una evolución del propio universo; lo mismo propone un escenario pueril que una reinterpretación de las formas femeninas, y aprovecha la posibilidad del desorden para sacar los lápices, las acuarelas y pintar. En lo opuesto, no existe ninguna referencia a lo masculino, no hace falta, no se trata de homogeneizar la condición mujer-hombre, sino de ejercitar la capacidad de observación sobre el día a día.
Casi arquitecta por la FA/UNAM , desde hace un par de años se dedica a la ilustración. Comenzó a introducirse en ella a partir de participar durante un año en el curso del ilustrador argentino Daniel Roldán, en la ciudad de Buenos Aires. En 2012 egresó del Diplomado en Ilustración dirigido por Gerardo Suzán en La Academia de San Carlos de la UNAM.
Entre otras técnicas que utiliza están el grafito, la tinta, el acrílico, así como la intervención de piezas con hilo y recortes como parte de la composición.
Desde 2010 ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales en la Ciudad de México: en el Foro Cultural MUJAM, en la Facultad de Arquitectura, en ATENEO Condesa, en la primera edición de Garage Art, en la Galería CC186 y en la novena edición del Corredor Cultural Roma Condesa.
Para Amanda el futuro se ilustra con proyectos editoriales, principalmente el que tiene en conjunto con el escritor argentino
Actualmente imparte talleres de acuarela en su estudio y colabora como ilustradora en diversos proyectos.
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Los sueños que construyeron un museo
MUSEO MEMORIA Y TOLERANCIA Para que un sueño se haga realidad se necesita de alguien que lo sueñe y de otros que crean en él. Los elementos de cualquier proyecto que cause un gran impacto son: la nobleza del proyecto, la certeza de poder lograrlo y la perseverancia para no desertar. La nobleza es lo que hace que el sueño se contagie y que muchos otros se unan, la certeza es lo que despierta la pasión por lo que se hace y la perseverancia logra consolidarlo durante el trayecto. Así es como nace y se materializa el Museo Memoria y Tolerancia, que tiene como misión la de difundir la importancia de la tolerancia, la no violencia y los derechos humanos, además de crear conciencia a través de la memoria histórica –particularmente a partir de los genocidios– y alertar sobre el peligro de la indiferencia, la discriminación y la violencia para crear responsabilidad, respeto y conciencia en cada individuo. Doce años pasaron desde la idea inicial hasta su apertura en octubre de 2010. Un viaje a los lugares que hoy se yerguen como testigos de la maldad más sofisticada y perversa que ha visto el ser humano fue lo que detonó en las fundadoras del museo el deseo de que esta memoria sirviera como herramienta para fomentar una sociedad más justa y comprometida, así como la gran necesidad de alertar sobre las terribles consecuencias del odio y la violencia para hacer conciencia en cada persona. El
hombre… convertido en el gran depredador, en el destructor de su propia especie, ha dejado en su paso por la tierra imágenes imborrables, muertes sin razón y testigos marcados por la desolación. Tanto sufrimiento no tendría sentido si las sociedades futuras no aprendieran la lección. Con esta
premisa dio inicio el sueño de crear un museo de tintes humanos más que históricos. Sin conocerse y con la firme creencia de que en México tenía que existir un museo de esta naturaleza, cada una empezó a trabajar por su lado; hasta que pronto el destino las puso en el mismo camino, corría el año
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1998. El primer reto fue la línea de contenido del museo. Era necesario tener claros los objetivos y la forma de aproximarse a la historia. ¿Cómo abordar el tema de la memoria histórica de los genocidios para entender el valor de la tolerancia? ¿Cómo lograr un museo con mensajes humanos que ayudaran a enfrentar los retos actuales? Poco a poco se empezó a concebir un museo capaz de transformar a sus visitantes a través del aprendizaje, la reflexión y la acción social. Con la idea original clara y llenas de energía comenzaron a tocar puertas para buscar el apoyo que lograra financiar el sueño. Sharon Zaga tenía 22 años; Mily Cohen, 26. Dada su juventud e inexperiencia lucharon durante un par de años para que el proyecto fuera tomado en serio. Sus casas se convirtieron en oficinas, daban conferencias a quien quisiera oírlas y entrevistaban a los sobrevivientes del Holocausto y Ruanda para tomar en cuenta sus opiniones y visión del proyecto. En el camino se fueron uniendo voluntades que fortalecieron el equipo y trabajaron durante años para ver realizado este sueño. Así es como en 1999, Memoria y Tolerancia, A.C. surgió como una asociación no lucrativa con el propósito de transmitir la tolerancia a través de la memoria histórica, mostrando los mayores ejemplos de intolerancia a los que ha llegado el ser humano –como son los genocidios– para entender el valor de la tolerancia y la diversidad.
Este artículo fue realizado con la colaboración de Sonia Arakelian.
El estudio de sucesos como los genocidios me ha enseñado que muchas veces podemos aprender más de una experiencia humana que de los hechos históricos. Ana Frank ha movido más conciencias que la cifra de un millón y medio de niños asesinados durante el Holocausto.
-Sharon Zaga
Para la generación de los contenidos de todas las exhibiciones Memoria y Tolerancia contó con la ayuda de especialistas e instituciones académicas nacionales y extranjeras. El proceso de generación de contenidos fue complejo, como era de esperarse, dada la seriedad y delicadeza de los temas exhibidos. Las discusiones dentro del equipo fueron acaloradas y muy fructíferas, ya que a todos los involucrados los movía la pasión por lograr un contenido excepcional, apegado a la verdad y, sobre todo, con un
alto contenido humano. Aterrizar estas ideas no fue fácil, pero los aportes llegaron motivados por la nobleza de la misión. Casi un centenar de personas donaron su tiempo y su talento en esos años. Un despacho de arquitectos, otro de abogados y una constructora donaron su trabajo profesional durante los 12 años de la construcción del museo. Donadores particulares y empresas se unieron a la causa, lo que logró un museo hecho por la sociedad civil para la sociedad civil.
Texto por: Sharon Zaga
Fundadora y Presidenta de la Asociación Civil Memoria y Tolerancia. Recibió el Premio Instituto Cultural México-Israel que se otorga a personas y organismos destacados en la labor educativa y humanista y receptora de la Gran Orden de la Reforma.
Mily Cohen
Vicepresidenta y cofundadora en 1999 de la Asociación Civil Memoria y Tolerancia. Reconocida como “mujer del año”, junto con otras personalidades por el Ateneo Nacional de la Juventud, en la Cámara de Diputados en 2012. El Consejo de la Academia Nacional A.C., le otorgó el premio de la Gran Orden de la Reforma, como una de las representantes del Museo Memoria y Tolerancia.
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En cuanto alguien comprende que obedecer leyes injustas es contrario a su dignidad de hombre, ninguna tiranía puede dominarle.
-Gandhi
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Hoy el museo es una realidad, un espacio abierto al diálogo y la reflexión. Los logros durante estos tres años de apertura apuntan a que el Museo Memoria y Tolerancia se convertirá en un punto de referencia de los Derechos Humanos en México y, sobre todo, en un lugar que promueve la justicia, la empatía y la acción social como motor de cambio. Un museo que te lleva a explorar la condición humana a través de la historia. Un recorrido en donde cada visitante se cuestionará sus propios prejuicios, reflexionará sobre su papel en el mundo y logrará concienciar sobre el compromiso humano que todos tenemos para el bien común.
H17 HOT architecture
CINE TONALÁ “Tonalá” viene del náhuatl y quiere decir: “el lugar por donde sale el sol”.
El significado de esta palabra es interesante, sobre todo si el lugar que lo lleva es un espacio cultural donde el movimiento de la imagen es el protagonista.
Texto por: Paula García Martínez Parente
(Ciudad de México, 1988) Inició sus estudios universitarios en The London School of Speech and Drama y Central Saint Martins; seguidos por la carrera de Dirección Cinematográfica y Guion Cinematográfico en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña en Barcelona y Escritura Creativa en el Centro Cívico Pati Llimona de Cataluña. Hoy reside en la Ciudad de México, edita su novela y colabora para diferentes revistas.
Fotografía por: Delphine Tomes
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Cuando llegué al cine las puertas estaban completamente abiertas. Lo primero que noté fue que el suelo conservaba la piedra callejera y las paredes de madera generaban esa sensación de estar en un lugar relajado y bastante cuidado. Una pit bull americana llamada Rita se acercó a saludarme y así fue como conocí a Juan Pablo, su dueño, quien resultó ser el programador del cine y uno de los socios del lugar. Nos sentamos a platicar y descubrí un espacio con una de las ofertas culturales más interesantes, situado en la calle Tonalá de la colonia Roma Sur en la Ciudad de México.
Antes de empezar a hablar de lo que hoy es Cine Tonalá es importante hacer una reflexión sobre lo que fue, pues su antecedente es
precisamente parte de la inspiración de este lugar tan particular. El espacio solía llamarse “Casa de Mora” y era un centro cultural dirigido por la actriz de teatro Alejandra Mora. Cuando el centro decidió cerrar sus puertas, surgió la idea de reinventarlo manteniendo un eje cultural, pero con un mayor énfasis en el cine. Cine Tonalá abrió hace poco más de un año con un diseño rústico, acogedor, atemporal y vanguardista. El proyecto fue ideado por Juan Pablo Bastarrechea, Marcela Lugo y Arturo Dib, promotores culturales y diseñadores. El concepto, que duró un año en construcción, se benefició con el hecho de que los inversionistas fueran promotores culturales y artistas que se interesaron por el proyecto. Fue así como nació
Dentro de estos cuatro estrenos por lo menos uno siempre será mexicano. Intentan buscar también una película con una mayor producción, como Camille Claudel de Bruno Dumont, que fue la que me senté a ver en una sala íntima y acogedora. En la programación buscan películas que no tengan distribución en México, al igual que películas con una narrativa más experimental. Muchas de las que eligen están dando la vuelta al mundo en festivales o salas de arte. De esta forma el cine llega a un público específico dentro del circuito del arte. El rigor de la programación me pareció lo más atractivo de este proyecto, pues busca ser una ventana para películas y directores que tienen poca distribución, ser una especie de puente de diálogo entre aquel director nuevo y el público. “Lo más importante es ver lo que se está haciendo en este momento”, me comentó Juan Pablo, y concuerdo con él. Es importante que en México existan lugares donde se tomen en cuenta los procesos y contextos por los que deben pasar muchas de las películas más interesantes del presente. Me atrevo a decir que Cine Tonalá tiene una de las carteleras con lo más nuevo del cine independiente contemporáneo.
Cine Tonalá recomienda Cine Tonalá, con poco más de 25 personas vinculadas a la cultura, hecho que le da mucha personalidad a este lugar. “Es distinto el enfoque de un inversionista tradicional al de un promotor cultural que se convierte en tu socio”, me explicaba Juan Pablo mientras saludaba a uno de los vecinos que entraba a tomarse una cerveza. La gente de la zona forma parte de la dinámica diaria y de la cotidianeidad, y es que Cine Tonalá no es solamente un cine. El lugar cuenta con una sala de exhibiciones, bar y restaurante. En este espacio viven también conciertos, teatro, stand up comedy y hasta talleres. Además de venir a ver una película también puedes tomar un
té, un vinito, organizar una cena con tus amigos o tu familia. Es un espacio plural e incluyente. Un viernes en la noche probablemente te encontrarás con una clientela más joven; sin embargo, durante la semana no es raro toparse con niños y gente mayor. El lugar busca transmitir una experiencia donde el cliente se sienta bienvenido en un sitio de reflexión dentro de un contexto muy amigable. Mi intención al llegar era platicar con Juan Pablo y ver una película, pero estando ahí decidí sentarme a comer. Para mi sorpresa la comida estaba espectacular y la carta era bastante interesante. Al observar su selección de productos noté que tenían una atención especial hacia lo local, es un lugar al que le inte-
resa formar parte de lo que está sucediendo en la colonia.
La decisión detrás de la pantalla
Uno de los problemas que tiene la promoción de cine en México es que muchas de las películas que se programan para festivales tienen escasas funciones en la ciudad, luego se van y no hay manera de verlas. En cambio, cada vez hay más salas que exhiben películas de cine comercial en todo el país. La oferta es muy poco nivelada y es ahí donde Cine Tonalá ve la posibilidad de hacer algo diferente. Cada mes tienen cuatro estrenos, además de ciclos, lanzamientos y funciones especiales. La programación de todos los días cambia bastante.
HOTfestivals México Distrital Ambulante
HOTfestivals Internacional Semana de Realizadores, Río de Janeiro Seminario Flaherty, Nueva York HOTcritics Jorge Ayala Blanco Carlos Bonfil HOTevents El pasado 12 de noviembre Clorox premió a tres mujeres fuertes dentro de la industria del cine en México. El evento se llevó acabo en Cine Tonalá y las galardonadas fueron: Inna Payán: productora de La jaula de oro
Victoria Franco: directora de
A los ojos
Adriana Bello: productora de Días de gracia
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H23 HOT moods
HOTMOODS DE LA CERCANÍA INTERPERSONAL (LA TARJETA DEL SEXO)
Vivimos en esta ciudad que florece, divaga, converge, explota, emociona y muy pocas veces descansa. Y en la lógica intención de mantener la armonía en esta metrópoli pluricultural, multicolor, de multipasados y polipresentes; se revelan exóticas vetas de la personalidad, amalgámicos estados de ánimo y actitudes extraordinarias. La prueba de Rorschach, con sus manchas de tinta, imprecisas en forma pero arteras en su sentencia, es de las evaluaciones psicológicas más afamadas. El formato se basa en las figuras y símbolos que el individuo descubre en las sugerentes siluetas. Es decir, en las inocentes proyecciones que se expresan, uno termina por confesar sus miedos y deseos más ocultos. No hay respuestas correctas, tan solo unas más populares que otras. Cada tarjeta conduce a un cuento. Cada cuento sugiere una fotografía. Fotos, anécdotas, manchas de tinta, laberintos de una vecindad, alboroto en un mercado… Para algunos son puntos de arribo y para otros, de partida con dirección a otra versión de nosotros mismos.
DE LA CERCANÍA INTERPERSONAL (La tarjeta del sexo) Me di cuenta de que estábamos perdidos porque Tania empezó a caminar demasiado cerca de mí. Un pasaje mal escogido en cualquier mercado del centro y uno acaba por meterse en la cuna de vicios aún por florecer. Justo ahí fuimos a parar este sábado por la tarde. El bullicio de una metrópoli tan grande como esta concede el anonimato a cualquiera. Así que los únicos que se sabían extraviados en aquella atiborrada tienda erótica éramos nosotros. Avanzamos, incómodos pero sigilosos, a través de un túnel hinchado de vibradores que terminó por imponer la plática. Primero entre risas y luego cada vez más curiosos, fuimos censurando nuestro pudor e impulsando nuestro nervio hasta que de un altar, en el que la gente depositaba sus fantasías ocultas, me robé un deseo ajeno. De un marchito papel aprendimos el ensueño de una pasión desconocida. Salimos con prisa del tumulto y manejé en estado de delirio hasta llegar a casa. Como lo solicitaba aquella receta, subí del garaje un par de espejos y una cuerda. Y pensar que llevábamos año y medio sin dormir en la misma cama… Texto por: Santiago Maza
174 Fotografía por: Adriana Álvarez
De venta en:
175 www.ingersollwatches.com
H24 HOT spiritual
LA FELICIDAD AUTÉNTICA
TODOS QUEREMOS SER FELICES, ¿PERO REALMENTE SABEMOS CÓMO? La felicidad es el motivo principal del hombre; sin embargo, siempre parece estar eludiéndonos. Somos felices, pero solo a ratos. ¿Cómo podemos ser realmente felices? En el mundo actual creemos que la felicidad solo ocurre por momentos.
Hace años me rehusé a aceptar esta idea y, después de muchísima investigación, llegué a una conclusión formidable: la felicidad permanente, o auténtica, sí existe, solo hay que aprender a cultivarla y a vivirla. La felicidad auténtica es única porque: 1. Es una habilidad. Creemos que la felicidad llega, pero la felicidad auténtica nos enseña que es una habilidad que, como cualquier otra, debe ser cultivada y con el tiempo incrementará. 2. No depende de nada externo. La mayoría de las personas creen que hay cosas que “las hacen felices”, pero esto es un error. No se obtiene de afuera, sino de adentro; y si tratamos de buscarla, jamás la encontraremos. La felicidad es demasiado importante para depender de algo externo. 3. Es un estilo de vida. No pensemos en la felicidad como un sentimiento. La felicidad auténtica se refiere a un ESTILO DE VIDA de bienestar y de disfrute pleno, de tranquilidad y serenidad. Está caracterizada por intensos momentos de emociones placenteras, satisfacción y agradecimiento. 4. Es una decisión. Creemos que estamos a merced de nuestras circunstancias, que son las cosas que nos pasan las que determinan nuestra vida. La felicidad auténtica es una decisión: yo decido ser feliz sin importar mis circunstancias.
¿Cómo cultivar la felicidad auténtica?
Con la implementación de diversas técnicas y prácticas que han sido probadas en millones de personas podremos incrementar nuestra felicidad. 1. El poder de la gratitud. Las personas más felices no tienen lo mejor, hacen lo mejor de lo que tienen. Con la gratitud se tendrá mucha más satisfacción si contamos las cosas buenas que tenemos, en lugar de buscar lo que no tenemos. 2. Practicar el altruismo. El ayudar a los demás abre las puertas de la felicidad; la expande, da satisfacción e incrementa el bienestar. 3. Tener capacidad de adaptación. La flexibilidad es todo. Sonreír a los nuevos problemas. ¿Por qué son las palmeras los únicos árboles que no se caen en un huracán? Porque bailan con el viento y el cambio; son flexibles, no rígidas. 4. Ejercitarse. El ejercicio saca dopamina, endorfinas y serotonina: los neurotransmisores de la felicidad. 5. Relaciones positivas. No hay duda de que somos seres sociales, y tener un grupo de amigos que nos ayuden a sentirnos aceptados y con quienes tengamos experiencias positivas es esencial. 6. Vocación: Todos debemos tener un propósito de vida con el que explotemos nuestros talentos. No tiene que ser un trabajo, un hobby es suficiente. 7. Vivir en el presente. ¿Qué problemas tenemos ahorita? No en cinco minutos, no ayer… ahorita. El presente es la puerta a la liberación. ¡Ser feliz no es difícil, simplemente hay que practicarlo!
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Texto por: Roberto Keoseyan
Es psicoanalista del Instituto de Psicoterapia y Psicoanálisis en México, es miembro de la International Psychoanalytic Studies Organization en Inglaterra, es coach certificado de Wellness, Vida holística y Manejo de estrés del Spencer Institute en California y es coach de Felicidad. Ha pasado los últimos años estudiando la felicidad desde una variedad de perspectivas y es considerado uno de los expertos más importantes sobre la felicidad en México. Ha escrito múltiples artículos académicos y actualmente está escribiendo un libro sobre cómo ser más felices. Se dedica a dar conferencias sobre felicidad en empresas y escuelas y a la consulta privada en Psicoterapia Psicoanalítica y Psicoterapia de Felicidad en la Ciudad de México. Contacta a Roberto para coaching, terapia o conferencias: RobertoKeoseyan@gmail.com Twitter @ZenMaster1985.
Ilustración por: Krystel Rascón
Es una artista nacida en la Ciudad de México. Ha pasado los últimos años estudiando Illustración y Pintura en Academy of Art University en San Francisco y Laguna College of Art and Design. A través de su educación se ha familiarizado con varios materiales para trabajar, desde lo tradicional a lo digital. Se dedica a trabajos de freelance, arte digital, pinturas y murales. Durante su educación ha buscado unir los mundos de la ilustración y la pintura, porque siente que es primordial poder comunicar ideas hacia una audiencia grande y extensa. Desea encontrar una manera de conectar a la gente con el mundo del arte a través de imágenes que cuentan una historia.
Oleg Dou
Rodeado de constantes interacciones artísticas en su vida, creció criado por una madre pintora y un padre diseñador de moda, por lo que sus estímulos artísticos se presentaron a una edad muy temprana. Pasaba tiempo leyendo las revistas para las que había trabajado su padre y, tras recibir una computadora con una versión vieja de Photoshop, comenzó a transformar las caras de sus maestros y compañeros, lo que dio inicio a su etapa creativa. Tan solo un año después de haber comprado su primera cámara fue descubierto por Liza Fetissova. Oleg fotografía principalmente retratos, lo que lo hace muy interesante, ya que pertenece a un periodo en el que podríamos imaginar que el retrato ya no tiene sentido, porque en otras épocas se realizaba como un acto político o religioso de gran alcance; sin embrago, Oleg le inyecta un espíritu contemporáneo a la tradición y muestra la nueva condición humana. Siente fascinación por los rostros con los que consigue representar no solo a personas, amigos, conocidos, sino también a ideologías totalitarias, represivas, ciudadanos modelo, e incluso los estándares modernos de la belleza que han generado un consumismo quirúrgico. Utiliza su trabajo como el móvil representativo de la fragilidad humana, por lo que se enfoca en los ojos y labios de sus modelos. Sus retratos nos hablan de identidad y no de personajes. Hoy es representado por galerías en Bélgica, Francia, España, Holanda, Rusia y Estados Unidos y es considerado el artista más prometedor de su generación. www.rtrgallery.com
Mushroom Kingdom 9, 2013 © Oleg DOU Cortesía: Russiantearoom gallery, París
Mushroom Kingdom 8, 2013 © Oleg DOU Cortesía: Russiantearoom gallery, París
Mushroom Kingdom 2, 2013 © Oleg DOU Cortesía: Russiantearoom gallery, París
Mushroom Kingdom 5, 2013 © Oleg DOU Cortesía: Russiantearoom gallery, París
Katya’s 2 Tears, 2008 © Oleg DOU, Cortesía: Russiantearoom gallery, París
Tanya’s Tears, 2008 © Oleg DOU Cortesía: Russiantearoom gallery, París
Ronald from “Toy Story” series, 2008 © Oleg DOU Cortesía: Russiantearoom gallery, París
Fawn, from Cubs series, 2009 © Oleg DOU, Cortesía: Russiantearoom gallery, París
HOT Texto por: Hajj Chebaro
Nació en Beirut en 1958. En 1972 cambia de residencia a Italia y recibe su título como Doctor en Arquitectura por el Politécnico de Milán en 1985. Trabaja paralelamente en Italia y Japón realizando proyectos en Japón, Hong Kong, Nueva York, Philadelphia, Miami, Los Ángeles. Abre Poltrona Frau en Milán y en 1988 abre Saporiti Italia. En 1992 cambia de residencia a México y funda Hajj DesignLess, con lo que cumple más de 20 años establecido en la Cuidad de México.
CASA DESNUDA 186
Al hablar de nuestra casa, hablamos de un espacio íntimo, de un pedazo de nosotros mismos, de un lugar donde vivimos sin los tapujos o máscaras que portamos ante el mundo. Cuando escogemos a alguien para que cree nuestros ambientes o espacios debemos hacerlo cuidadosamente, ya que, para sentirlo como nuestro “hogar”, es necesario identificarnos no solo con el proyecto, sino también con la mente creativa.
Muros de concreto pulido, ventilas auxiliares, ventanales con estructura de acero y pisos de basalto pulido
El proceso que conlleva la creación de CASA DESNUDA va mucho más allá de la decoración. “Decorar es engañar”. Decorar es agregar detalles superfluos e innecesarios que forman parte de esas mascaras o tapujos con los que se vive día a día y que mencionamos anteriormente. CASA DESNUDA es un espacio donde el habitante se encuentra a sí mismo, un espacio de intimidad e introspección, de realidad personal. El nombre del proyecto surge de esta idea y se combina con la sencillez de los materiales y técnicas utilizadas, donde la combinación se siente ligera, un espacio desnudo, básico, funcional; sin embargo, hace de esta desnudez un hogar espectacular.
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H26 HOT architecture CASA DESNUDA es una creación de Hajj DesignLess, quienes consideran que lo más importante en cada proyecto es recorrer un camino particular. Profundizar, conocer y respetar la vida y el entorno de cada cliente, su familia, logros y emociones, brindándole al espacio creado su propia identidad sin vender sofás o salas, y creando –con simplicidad– sensaciones no convencionales. Crear sensaciones para alguien más es extremadamente complicado; se necesita conocer a la persona, estimarla, tener una conexión estrecha para poder “abrir los poros”, despertar sentimientos, y así, devolverle algo que –en muchos casos– ya no poseía o pasaba por alto. A la vez se debe ser altamente versátil, ya que ningún proyecto es igual, justamente por ser inspirado por el individuo para quien es creado. Cada cliente participa activamente en el proceso creativo de su espacio aportando sus gustos y sueños como punto de partida. El verdadero trabajo es materializar los sueños a base de arquitectura.
Estructura de acero, muros de concreto aplanado/pulido, piso de basalto pulido y ventilas auxiliares de cristal
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Acabado en piso de madera, deck, estructura de acero, cristal y ventilas auxiliares, puertas corredizas de acero y cristal
Ventanales con estructura de acero, muro divisorio de madera de nogal, piso de basalto pulido
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Muros de concreto aplanado/ pulido, ventilas auxiliares, ventanales con estructura de acero y pisos de basalto pulido
Las marcas con las que colabora Hajj replantean el diseño de lo básico. Minotti ofrece un mobiliario sencillo y contemporáneo; por su neutralidad, permite reforzar la identidad de cada cliente en su entorno personal. Bulthaup marca su esencia con cada modelo de cocina, perfectamente personalizada al gusto y necesidades del cliente. Por su parte, Paola Lenti dota de identidad y emoción a cada pieza con colores fuera de lo tradicional; piensa en el mobiliario exterior como si no lo fuera, lo que le da mucha creatividad a sus proyectos. Para “vestir” los espacios, Ivano Redaelli propone una nueva filosofía, un hilo conductor que atraviesa los estilos de vida, el mobiliario y la arquitectura más diversa, y participa con un uni-
verso de costuras, telas y colores. Finalmente, Rimadesio ofrece soluciones a medida; la opción para muchas de las propuestas de la colección –como puertas corredizas Siparium, Graphis y Velaria– ofrece personalización en el diseño de cada proyecto. Los espacios creados por Hajj DesignLess, promueven no perder la capacidad de asombro, crear emociones y sensaciones personales, todo lo anterior con una identidad distintiva, sencillez y humildad. “Los edificios, como las personas, deben ser en primer lugar sinceros, deben ser auténticos, y además tan atractivos y bonitos como sea posible”. -Frank Lloyd Wright
H27 HOT etiquette
EL ARTE DE
REGALAR Estamos de acuerdo en que el propósito principal de dar un regalo, ya sea a una persona que queremos o a nuestro jefe, es darle gusto (o caerle un poco mejor). Cualquiera que sea la razón, el enfoque termina siendo el mismo: queremos regalar algo que sea de su agrado, que utilice y, lo más importante, que jamás lo tome como indirecta o insulto.
PARA LA FAMILIA POLÍTICA
Por lo general, regalarle a personas de tu familia es más fácil; con ellos, ningún tema es problema. Pero cuando llega el momento de escogerle una corbata al suegro o una pulsera a la suegra, se complica un poco. Algunos tips básicos: Siempre trata de personalizar todo; si no es en el regalo en sí, mínimo en la tarjeta. Piensa en algo que dijo, cuáles son sus gustos e intereses; como el kit de jardinería para tu suegra, que le encanta cuidar su jardín, o la trilogía del personaje favorito de tu suegro. Y aunque los marcos, mascadas y corbatas a todos nos han sacado de un apuro, hoy en día hay muchísimas cosas novedosas e interesantes que, además de gustar, pueden hacerle la vida más fácil a cualquiera.
Se autoetiqueta como un geek empedernido, obstinado con saberlo todo en las diversas disciplinas y tendencias que le llaman la atención, como es la ilustración, la música y el cine barato de explotación. No cree en el talento, no es bueno en los deportes y es socialmente disfuncional, pero entrega toda su vida a superarse en los métodos de la ilustración conceptual para alcanzar su gran sueño: ser diseñador de producción en producciones cinematográficas. Instagram: @masprine , www.asprine.tumblr.com, www.society6.com/masprine
Texto por: Karla Saval
Estudió asesoría de imagen y styling, así como especializaciones en Color, Protocolo y Etiqueta. Fan de ayudar a la gente a ser, sentirse y verse mejor. Tiene una empresa de asesoría y diseño de imagen. www.savoirvivre.com.mx , blog: www.what2wearto.com y twitter @KarlishSP.
PARA TU PAREJA
Para tu pareja, te recomendamos lo siguiente: 1. Que sea un regalo perfectamente personalizado para él o ella; no hay nada mejor que recibir algo que sabes que fue pensado exactamente para ti. 2. Be sweet, not corny; que sea un buen detalle no quiere decir que haga falta llenar la casa de corazones como si fuéramos pubertos. 3. Demuestra que te importa; mismo caso en regalar algo que sabes que le hace falta y lo ha querido desde hace mucho tiempo. 4. Si vas a hacer tú el regalo, hazlo bien. El clásico Do It Yourself no aplica en el Works Every Time… Piénsalo.
PARA LA GENTE QUE TE BRINDA UN SERVICIO
Te recomendamos que sea cual sea el regalo que vayas a dar, que SIEMPRE vaya bien envuelto. En pocas palabras: LA PRESENTACIÓN ES BÁSICA.
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Ilustraciones por: MARIO RODRÍGUEZ
En el caso de dar regalos para gente que te brinda un servicio, te recomendamos lo siguiente: 1. Para el servicio de tu casa –chofer, gente de limpieza, el del gas, la basura, etcétera– siempre les es mejor recibir una cantidad mayor de su sueldo y nunca sobra un pequeño detalle, te recomendamos dar el mismo detalle a todos. 2. A los que te atienden en el salón de belleza, en el gym, en la escuela, etcétera, te recomendamos regalarles un detalle como las típicas galletas o polvorones, que al final todos nos acabamos comiendo en algún momento.
PARA LA GENTE CON LA QUE TRABAJAS PARA TUS AMIGOS Para tus amigos tenemos en mente dos opciones: a) Dar un regalo personal a cada uno de tus amigos. b) Dar un detalle a cada uno, pero no personalizado (todos iguales para no crear diferencias). En el caso a, te recomendamos lo siguiente: 1. Jamás des roperazos. 2. Piensa bien el regalo, quieres ser asertivo en lo que regales. Por ejemplo, si a tu amigo le gusta correr, puedes regalarle el gadget nuevo para que sus audífonos no se enreden en su reloj (o algo por el estilo). 3. Piensa en eso que alguna vez comentó que le hacía falta (claro, si lo que le falta es un Mondrian, está difícil), puedes tratar de atinarle por ahí. Por ejemplo, si algún día comentó sobre sus clases de cocina, regalarle un recetario o algún gadget para la cocina podría ser buena opción. 4. Jamás le regales algo que podría dar dobles mensajes; por ejemplo: a tu amiga que está unos kilitos arriba regalarle los buenísimos videos de Insanity. Te recomendamos evitar esto, ya que es mejor no hacer cosas buenas que parezcan malas. 5. Tómate el detalle de hacerlo personal, que sea algo que sabes que le va a demostrar que pensaste en él o ella y no solo fue el típico: “no supe qué regalarte, entonces te compré un marco”. En el caso b, te recomendamos lo siguiente: 1. Según el grupo de gente a quien se lo vas a dar puedes hacer que el regalo sea el regalo perfecto. Por ejemplo, si se lo vas a dar a tu grupo de amigos de prepa, estaría padre, en este caso sí, dar un marco a cada uno con la foto de todos juntos. Si es para tus amigos del gym, podrías regalarles un libro con la historia de Lance Armstrong o una de las pulseras que están de moda para dar más energía. 2. Piensa bien el regalo, que vaya de acuerdo a tu budget. No tiene que ser la gran cosa, pero como siempre, trata de ser asertivo y que el detallito que regales sea el “detallazo”.
Cuando se trata de regalar a alguien con quien trabajamos, el regalo debe pensarse con bastante cuidado, ya que no queremos, bajo ningún concepto, dar la idea errónea. En este caso, lo más importante es que el regalo refleje la imagen de quien lo da (como persona y como parte de la compañía). Varias fuentes de etiqueta recomiendan dar un detalle que dé la misma empresa (NO, no estamos diciendo una pluma de plástico con el logo de la empresa; pero sí, por ejemplo, una agenda sencilla o un libro de arte). Cuando se trata de logos, estos deben ser bastante discretos, ya que no es del mejor gusto y no quieres dar la idea de estar promocionando tu empresa por medio del “detalle” que estás regalando.
Algunas opciones típicas que nunca fallan: Las canastas navideñas; que contienen desde licores, hasta alimentos gourmet, siempre serán bien recibidas. Artículos en piel; son una excelente manera de personalizar un regalo con iniciales, el apellido… Libros de arte o de interés general. Hoy en día muchas empresas eligen una fundación y envían como regalo una tarjeta que explica el objetivo de la fundación y cómo se le ayudó; es un ganar – ganar – ganar, ayudando. Hay cosas que en todas las casas se usan y siempre son bienvenidas, en especial todo tipo de electrónicos. Las tarjetas de Navidad escritas a mano; hoy ya son prácticamente un lujo y la excepción, te aseguramos que tu intención quedará muy clara. En el ámbito profesional es súper válido regalar conocimiento y cultura, en cualquier forma: experiencias, tours, cursos, suscripciones. Dile NO a regalar: Artículos de decoración si no conoces su casa. Licores o vinos; a menos que conozcas cuáles son sus preferencias. Perfumes o artículos de belleza; son muuuy personales. Cosas con logos por todos lados… hay otras formas de lucirte. Gift cards; a menos que sepas que esa persona es FAN de… Son de lo menos personal. Ropa; de por sí es difícil encontrar la que nos queda… regalada, no hay forma; además, todos tenemos el típico suéter de venaditos que nos dio la abuela. Promociones o cupones. Vírgenes, cruces, menorahs o budas; a menos que sepas que la persona que lo recibirá es fiel creyente.
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H28 HOT speaker
LAS ESTRELLAS
A SEIS PASOS
Cortesía de: ALLENAMENTI
Allenamenti es un buró que promueve a 160 conferencistas premium que ofrecen distintas especialidades temáticas, estilos de presentación y testimonios de alto impacto para cualquier audiencia. Nuestra especialidad es proveer a los conferencistas adecuados para cada congreso, convención o evento corporativo, lo que facilita a nuestros clientes la maximización de sus objetivos y estrategias. @allenamenti www.allenamenti.com.mx T. 52(55) 25915652
Un ejemplo a seguir, la personificación de la perseverancia y superación personal. Esta es solo una de las muchas frases que podrían perfectamente describir a José Hernández. Tuvimos la oportunidad de hacerle una entrevista donde, entre otras cosas, nos pasó la receta de su papá para alcanzar cualquier sueño. ¿Cómo surgió la idea de ser astronauta? ¿En qué momento pasó de ser un sueño de niño, que es normal, a algo real como “voy a ser astronauta”? El sueño nació cuando tenía diez años. Desgraciadamente, tengo que confesar que tengo la edad para decir que recuerdo la misión Apollo, cuando mandaron al hombre a la Luna por primera vez. Durante Apollo 17, en 1972, tenía diez años. Recuerdo ver en la televisión las imágenes del astronauta Eugene Cernan, que caminaba en la Luna, y también al reportero que describía la caminata. Recuerdo escuchar “Mission Control Houston”, el astronauta estaba hablando en vivo, y luego yo salía y veía la Luna afuera –era una noche de diciembre– y después entraba y veía las imágenes del astronauta y salía nuevamente y veía la Luna. Me parecía increíble que un hombre estuviera en la superficie de la Luna, a un cuarto de millón de millas, y yo estaba viéndolo en vivo, en ese instante. Ahí es donde me enganché y dije: “quiero ser astronauta”. Yo creo que cualquier niño de diez años en esa época quería lo mismo; pero lo que yo hice fue algo muy afortunado: compartir
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ese sueño con mis papás. Ellos, a pesar de ser campesinos y de haber cursado solamente hasta tercer grado de primaria, me apoyaron. Mi papá me sentó en la mesa de la cocina y me preguntó: “¿Cómo es que quieres ser astronauta?”. Creo que vio la determinación que tenía, incluso al ser un niño de diez años. Y me dijo algo que me sorprendió mucho: “Yo creo que sí puedes hacerlo, lo puedes lograr. Es más, te voy a dar una receta con cinco ingredientes, si sigues esta receta, te garantizo que llegarás a ser astronauta”. En ese instante me convertí en una esponja seca, listo para absorber todo lo que iba a decir mi papá, porque iba a darme el secreto. “Primero, hay que definir lo que quieres ser en la vida”, me dijo. Acá entre nos, pensé: “Astronauta. Una de cinco, ya casi estoy ahí”. Lo segundo que me dijo fue: “Tienes que reconocer qué tan lejos estás de esa meta”. En ese momento le respondí: “No se ofenda papá, pero estoy bastante lejos, porque soy hijo de campesinos; más lejos no puedo estar”; a lo que me contestó: “Qué bien que lo reconoces, porque el tercer paso es crear un mapa de dónde estás y adónde quieres llegar, y poner todos los escalones que tienes que subir para llegar a esa meta. En algún momento vas a tener la tentación de brincarte escalones y yo estaré aquí para decirte que
no lo hagas, porque podrías llegar, pero no vas a estar lo suficientemente preparado”. El cuarto punto me dijo que ya estaba haciéndolo: correr a la escuela y tener buenas calificaciones, “porque sin el estudio no hay nada”. Para el quinto punto me explicó: “¿Sabes cuando te llevo al campo a trabajar los sábados y domingos a las cosechas de pepino, jitomate, uva, cereza? Ese esfuerzo y trabajo duro ponlo en tus libros. Siempre entrega más de lo que te piden, esa debe ser tu forma normal de operación, entregar más de lo que te pidan. Mezclas todo eso y esa es la receta”. Lo creí y me fui a acostar muy contento esa noche, porque si ellos creían que podía hacerlo, lo iba a hacer. Así fue como nació el sueño. Sabemos que cuando empezaste tuviste algunas negativas para entrar a la NASA. ¿Cómo te mantuviste motivado y perseverando por algo que no tuvo la respuesta que esperabas al primer intento? Mira, yo agregaría un sexto ingrediente a la receta de mi papá: la perseverancia, no darse por vencido. Yo lo tomaba de una forma muy casual. Pensé: “bueno, quiero ser astronauta, reconozco que para ser astronauta tengo que tener una carrera técnica”, y estudié Ingeniería. Para ser más competitivo necesitaba estudiar un posgrado, y lo
estudié en Ingeniería también. Luego comencé a trabajar en un laboratorio muy prestigioso de estudios y desarrollos en el Departamento de Energía de los Estados Unidos, y ahí empecé a meter mi solicitud. Si no me seleccionaban hubiera podido tener una carrera muy exitosa como ingeniero, no era mal premio de consolación. “Entonces voy a seguir echándole ganas y no pasa nada, voy a tener una carrera ‘bien cañona’ de ingeniero y voy a esforzarme mucho para ser astronauta, eso me obliga a ser un buen ingeniero, entonces es una receta muy sana”. Eso sí, ¡duró mucho! No fue hasta la doceava vez que la NASA me aceptó, 12 años de perseverancia. Si tuvieras que escoger a las personas que más influenciaron tu camino o que te han llevado hasta donde estás, ¿quiénes serían? Obviamente mis padres. Lo que siempre les digo, porque aún los tengo conmigo bien sanitos, es gracias, porque me dieron la licencia para soñar en grande. Ellos me dijeron “sí puedes” y me dieron permiso para ese sueño. He tenido maestros muy buenos desde segundo grado, en prepa y hasta en la universidad; puedo identificar a dos en cada una de esas etapas que realmente hicieron mucho por mí.
Si pudieras decirle algo o darle un consejo o recomendación a alguien que tuviera un sueño tan lejano como el tuyo se veía en un principio, ¿cuál sería? Seguir la receta que mi papá me dio y agregar la perseverancia; además hay que planificar todo bien. Si uno pone su mente y corazón y lo hace con todas las ganas sin desechar el compromiso, con esa receta lo pueden lograr; y si no lo logran, les aseguro que encontrarán otras oportunidades que no se hubieran presentado si no hubieran tomado esa ruta. Eso está bien también, el “premio de consolación”. Cuéntanos un poquito del acondicionamiento físico y mental que debes tener para un trabajo como este. El entrenamiento físico para mí no fue tan difícil porque siempre he corrido maratones –llevo once maratones corridos–; el ejercicio me encanta, entonces la parte física no fue complicada. El gran reto fue aprender los sistemas del transbordador de la Estación Espacial Internacional. Para un ingeniero que no está relacionado con sistemas de operación, como los pilotos o la fuerza aérea, es un poco más difícil. La información que nos llegaba era muchísima. Para mí eso fue lo más difícil: los exámenes de los sistemas, qué se tenía que hacer si se descomponía algo durante el vuelo, simulaciones, todo eso.
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H28 HOT speaker
“Estoy convencido de que para seguir impulsando a México necesitamos invertir en recursos intelectuales...” ¿Qué es lo más impactante de viajar al espacio y cuál es el mayor reto o dificultad al estar ahí? Además del reto que fueron los sistemas, ¿hay algo más? El reto, lo más difícil, efectivamente fueron los sistemas; además cuando nombraron a la tripulación, a mí me nombraron ingeniero de vuelo que, según ellos, es el experto de los sistemas. Tuve que seguir con la presión, no nada más fue aprender, yo era el ingeniero de vuelo y tenía que saber todo. ¿Sentiste miedo en algún momento? No miedo, pero sí un gran sentido de responsabilidad. Eran otros seis tripulantes que dependían de mí y de que tomara las decisiones correctas en caso de que tuviéramos algún problema. Lo más sorprendente para mí fue el despegue, la parte más dinámica del vuelo. Uno despega en la plataforma de lanzamiento –estacionario a cero km/h– y en ocho
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minutos y medio estás a una altura de 300 kilómetros y viajando a 25,000 km/h. ¡Aceleras de 0 a 25,000 km/h en solo ocho minutos! Eso es lo más impactante. Hemos escuchado que hay ciertas cosas que no pueden hacerse en el espacio, que no se llora igual o que no se pueden comer ciertas cosas. ¿Qué sería lo más peculiar que no puedes hacer en el espacio? Se puede hacer todo, se puede llorar, se puede comer todo. Yo me llevé tortillas con huevito para el desayuno en el espacio. Se puede hacer todo, nada más que uno está flotando continuamente en la cabina. No se usan los músculos de las piernas, por lo que hay un protocolo para hacer ejercicio en una bicicleta estacionaria media hora al día, para no atrofiarlos y mantenerlos fuertes. ¿Hasta ahora cuál es el mayor logro en tu carrera? Creo que diseñar el sistema de
mamografía. Fui uno de los coautores –o inventores– de un sistema de mamografía digital para la detección de cáncer en una etapa más temprana. Estoy convencido de que por esa razón, la detección más temprana, hemos salvado miles de vidas. Tenemos curiosidad de saber: al haber estado en el espacio ya, ¿cuál sería tu viaje ideal? Mi viaje ideal sería poder tomar unos seis meses y viajar por toda la República Mexicana, para decir que realmente conozco nuestro país. Cada vez que me toca ir a conferencias en Chiapas, Cancún, Baja California, Michoacán o aquí mismo en México, pienso que son lugares muy bellos y siempre digo: “Voy a regresar”, porque vengo a la conferencia y con los compromisos no me queda tiempo de disfrutar. Quisiera tomar unas buenas vacaciones de seis meses, sin preocuparme de gastos, de trabajo, de nada y conocer México.
Por último, sabemos que ya no estás en la NASA desde 2011. ¿Qué sigue para ti? Tengo una empresa de temas aeroespaciales que da asesoría a diferentes empresas en Estados Unidos y a la Secretaría de Comunicaciones y Transportes en México, sobre todo de estrategia de comunicación satelital. Es lo que hago para poner comida en la mesa. De vez en cuando doy conferencias para tratar de motivar a los jóvenes. Tengo una fundación en Estados Unidos y estoy iniciando una en México con la que queremos otorgar becas a jóvenes que entren a áreas de ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas. Estoy convencido de que para seguir impulsando a México y que se forme un líder necesitamos invertir en recursos intelectuales, específicamente en las áreas de tecnología.
HOT
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HOT SUPERSTICIOUS
LOTERÍA La infinita fe al azar
Texto por: Luis Alberto González Arenas
es curioso genéticamente, viajero, bohemio y obsesivo. Trata, cada vez más, de vivir en la República del Momento Presente. Es fundador de RIP, agencia de periodismo, relaciones públicas y exploración cultural. Ha trabajado como editor y escritor en publicaciones de arte y música; en Real Madrid TV y hasta de promotor cultural en la India. Vive para crear y crea para vivir. Detesta la injusticia, defiende la nobleza y hurga en sí mismo todos los días para evolucionar su sentido común. Es idealista, pero toma varios chochos de realidad todos los días; está orgulloso de ser mexicano, pero decepcionado del conformismo en algunos de sus paisanos ante decisiones clave. Le apasiona la política, la música y el fútbol, cree en el amor de condominio (hay pa’ todos). Gusta de correr, cree en las coincidencias, toca la guitarra y lee. La persona que más le desespera en la vida es él mismo. Su palabra favorita es “gracias” y gusta de pensar que a esta vida se viene a vivir, no a sobrevivir.
Uno de cada 135 millones 145 mil 920 personas se gana el Premio Mayor de la lotería en México. La estadística hace ver la imposibilidad de obtener la recompensa; sin embargo, como dicen, la esperanza es lo último que se pierde, la gente no deja de soñar en pegarle al gordo. La última Encuesta Nacional de Gastos de los Hogares, realizada por el INEGI, revela que a nivel popular los mexicanos gastan unos 136 pesos anuales en juegos de azar; no mucho, pero cuando se contrasta con los 276 pesos anuales de gasto en libros, suena el teléfono rojo. Esto se da por diversos factores sociales, pero ese es otro tema; en esta edición hablaremos de las extrañas supersticiones o manías que gente de distintos lugares Alex Coltrane, de Detroit, Michigan, tiene 50 años y es un creyente en el mundo guarda hacia el empedernido; lleva dos religiones: la católica y el juego de azar. Ha comprado billetes de lotería por 31 años y en 1989 ganó un millón de sueño de ser rico.
dólares. Todos quisiéramos tener esa suerte al menos una vez en la vida, pero para Alex más bien fue una maldición, ya que esta situación le dio confianza para seguir apostando. Se fue a Las Vegas con la convicción de que podría ganar el doble, dice que un sentimiento de total confianza en su suerte inundó su mente. “Me sentía con mucha seguridad y entré a cada casino de la ciudad, nunca imaginé que pudiera perder tanto dinero tan rápido. En menos de un mes ya no tenía nada, gasté en todo lo que puedas imaginarte, desde alcohol hasta la renta de un Ferrari, descuidé a mi familia y me abandonaron”. Arrestaron a Alex por agredir al crupier en la mesa de blackjack. “Me sentí frustrado cuando malgasté los últimos 2,000 dólares y perdí la cabeza”. Alex se mantiene ahora gracias a la seguridad social, está consciente de que precisa ayuda para dejar la adicción al juego, pero sigue invirtiendo cada semana en un billete de lotería, mismo que lleva a bendecir con agua bendita en su iglesia local. In God we trust?
Otra historia menos extremista la encontramos en España, y es sostenida por el comerciante Emilio Azcón. Él ha heredado la tradición familiar de comprar sus décimos año tras año para jugar su suerte cada 22 de diciembre y aspirar a pegarle al Gordo; este sorteo tradicional tiene lugar en el Palacio de Congresos y lleva 200 años sin interrupción, ni siquiera la Guerra Civil lo pudo sesgar. Desde que era niño, Emilio ha viajado a Sort, una localidad y municipio de la Ilustración por: Yurex Omazkin 199 yurexomazkin.wordpress.com
H29 HOTsupersticious
El azar tiene muy mala leche y muchas ganas de broma. -Arturo Pérez Reverte
provincia de Lérida en Cataluña y adonde cientos de compradores peregrinan por la creencia de que dicha región trae fortuna. Este año el Gordo repartirá 2,240 millones de euros. Emilio nos revela que hace años adoptó una creencia propia para tener más suerte cada año, consiste en que un día antes del sorteo pone a su billete de lotería tres gotitas de anís, pues dice que era la bebida que más le gustaba a su abuela ya fallecida, justo la persona que más le indujo a tener esta tradición de buscar abrazar ese premio obeso. El número de gotas es por el nombre del padre, el hijo y el espíritu santo. De Cataluña a Quito, nos responde muy amable Daniela Trejo. Ella compra sus billetes de lotería –o como se les dice allá, “guachitos”– con la señora Leonora, una mujer que vende la suerte en un carrito de supermercado; también vende billetes antiguos de colección. Daniela dice que siempre ha sido supersticiosa y que la suerte está en el proceso. “En mi casa, por la noche, pongo una imagen de San Cayetano con una ramita de perejil. También pongo un poco de sal marina debajo de la cabecera de mi cama. Después hago ejercicio mientras pienso en ganar el premio, así quedo agotada y tengo probabilidades de
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dormir profundamente. Esto lo hago con el objetivo de soñar en un número y cuando lo logro, es el que elijo para jugar; por ejemplo, si sueño con el 94, es esa cifra a la que apuesto, así como al 49, también al nueve y al cuatro”. Daniela pone el dinero que va a invertir en un sobre rojo al lado de la imagen de San Cayetano y prende una veladora, ella asegura que si la flama está firme y erguida quiere decir que es un buen momento para jugar, si no es así, decide esperar. “Cuando estoy segura voy a comprar mi boleto y me visto de color amarillo, además pego una moneda en mi ropa interior, así evito las malas energías, las envidias o los pensamientos negativos; digamos, no contamino la suerte”. Por último, toma té verde caliente, pues para ella, la infusión hace que el espíritu esté receptivo y concentrado el día en que se juega la suerte. Sin duda se precisa demasiada energía y fe en el juego, para hacer este desgaste supersticioso. Finalmente, llegamos a nuestro México lindo y querido, donde hay mucha espiritualidad y supersticiones. Debajo de un árbol está Don Celestino, quien se resguarda de las extensas lluvias que hemos tenido en esta temporada. Con su mano derecha sostiene una jaulita amarilla
y dentro tiene a uno de estos canarios de la suerte –las famosas “gurruminas”– que eligen papeletas al azar que llevan escrito lo que aparentemente va a pasar en el futuro de las personas que le piden ver su destino. El ave se llama Francisca, y cada vez que su dueño le habla con un tono cariñoso mueve la cabeza con rápidos movimientos hacia él. Don Celestino gusta de jugar a la lotería, y ahora se está concentrando en el premio Gordo de Navidad, que se celebrará el 24 de diciembre y ofrece un premio principal de 150 millones de pesos en tres series. Se dice que uno de cada cinco gana algún premio o reintegro y que por 100 pesos de inversión –lo que cuesta “un cachito”– se puede ganar hasta 2.5 millones de pesos. “Una vez me gane 1,500 pesos, los números los escogí por medio de Francisca. Lo que hice fue sacar todos los papelitos que dicen la suerte y a cada uno le puse un número, escribí del 1 al 52, y le pedí a mi pajarita que sacara dos papeles; uno tenía escrito el número 14 y el otro, el 8; aposté con esos números y gané”. Desde entonces, Don Celestino gusta de comprar, al menos una vez por semana, un billete para medir su suerte; por supuesto, su amuleto, además de su fuente de trabajo, es Francisca, su querida compañera alada.
Otro caso es el de Gloria Jiménez, una de las pocas mujeres taxistas de profesión y quien trabaja en un sitio al sur de la ciudad. Ella juega a la lotería cada martes y tiene una peculiar manera de escoger las cifras para jugar: medirse la presión. Gloria es hipertensa y una de las cosas que hace frecuentemente es tomarse a sí misma la presión; de hecho, tiene un presurómetro semiatuomático para monitorearse continuamente (en el día y la noche). Lo que hace es que cuando percibe un día de suerte en la semana, anota las medidas sistólica y diastólica de su presión, invierte el orden de los números que registra y juega a esa cifra. La taxista asegura que nunca se ha quedado en ceros al jugar su suerte y que, por el contrario, casi siempre, al menos, gana el reintegro del boleto. ¿Será que sus arterias y la sangre que impulsan llevan torta bajo el brazo? La lotería es la prueba de que la mayoría de los seres humanos creen en el azar y desean ganarse un premio mayor, ya sea de dinero o un lugar en el cielo, ¿pero será que Dios juega a los dados?
H30 HOT apps H26 music
HOTAPPS El mundo de las aplicaciones está cambiando constantemente, de tal modo que elegir la mejor de acuerdo a tus necesidades se ha vuelto una tarea complicada. Para ello hemos creado un listado de las mejores aplicaciones en el mercado, tanto en su diseño como en su eficiencia, que te permitirán utilizar de forma amigable el potencial de tu smartphone.
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Texto por: MANGUITO
Manguito crea, diseña y da vida a desarrollos tecnológicos móviles de vanguardia, contribuyendo a la evolución de la sociedad con soluciones innovadoras. Nuestra filosofía se basa en tres principios “Ingeniería, Diseño y Pasión”. - Ingeniería: Ofrecemos tecnología de punta en todos nuestros desarrollos. Diseño: Generamos interfaces amigables que estimulan los sentidos. Pasión: Porque superamos expectativas. Queremos dejar huella en ti y en tus desarrollos.
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HOT
SPORTS, BOOKS & MUSIC H31
HOTsports 205 Hot 2014 Marathon Guide
H32
HOTbooks 208 Cinco maneras de empezar el año
H33
HOTmusic 210 HAIM 214 Ser Latino: el nuevo sueño americano
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HOT 2014 Marathon Guide Maratón de Tokio
Fecha: 23/02/2014 Recorrido: Tokyo Metropolitan Govern-
Maratón de Los Ángeles RunLA
Fecha: 09/03/2014 Recorrido: Dodger Stadium – Intersección
ment Building – Tokyo Big Sight Cierre de inscripciones: 15/11/2013 **Ya están cerradas Notas adicionales: “The day we unite”; más de 36,000 personas corren el maratón y 1’720,000 las apoyan alrededor deteniendo el tráfico y la rápida vida de Tokio
de Ocean Ave. y California Ave. en Santa Mónica Cierre de inscripciones: 08/03/2014 Notas adicionales: Habrá 25 estaciones de ayuda a lo largo del recorrido del maratón
www.tokyo42195.org/2014en
www.lamarathon.com
Website:
Website:
Maratón de Barcelona
Fecha: 16/03/2014 Recorrido: Comienza y termina Av. Reina
María Cristina
Cierre de inscripciones: 05/03/2014 Notas adicionales: Invitan a todos sus par-
ticipantes a usar el transporte público o bicicletas para llegar al maratón; fomentan el reciclaje y el cuidado del agua entre sus maratonistas con la finalidad de ser algo más que un evento deportivo, quiere convertirse en un acto marcado por el respeto al medio ambiente con una serie de medidas que lo harán más sostenible y minimizarán el impacto de la actividad deportiva
Website:
www.zurichmaratobarcelona.es
Maratón de Roma
Fecha: 23/03/2014 Recorrido: Comienza y termina en Via dei
Fori Imperiali
Cierre de inscripciones: 10/03/2014 Notas adicionales: La edición número 20 del
maratón se celebra este año. Tiene una de las rutas más espectaculares, ya que pasa frente a los monumentos clásicos de la ciudad. La inscripción es gratuita para los atletas discapacitados de las categorías Parapléjicos, Tetrapléjicos, Amputados, Invidentes y No oyentes
Website:
www.maratonadiroma.it
Maratón de París
Fecha: 06/04/2014 Recorrido: Champs Elysees – Avenida Foch Cierre de inscripciones: TBA Notas adicionales: Está limitado a 46,000
lugares. Se trata de la edición número 38 de este maratón
Website:
www.schneiderelectricparismarathon.com
Maratón de Londres
Fecha: 13/04/2014 Recorrido: Great Cross Avenue – The Mall
(cerca del Buckingham Palace) Cierre de inscripciones: Las inscripciones ya están cerradas, pero aún puedes correr con una entrada de caridad para la que aplicas y los organizadores autorizan tu entrada Notas adicionales: Además del registro, se debe entregar un número de corredor que solo se puede obtener en la Expo que se lleva a cabo del 9 al 12 de abril, esto con la finalidad de incentivar a los maratonistas que atiendan a la expo
Website:
www.virginmoneylondonmarathon.com
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H31 HOTsports
Maratón de BostOn
Fecha: 21/04/2014 Recorrido: Main Street en Hopkinton, New
England – John Hancock Tower en Copley Square Cierre de inscripciones: 15/09/2013 – Las inscripciones recibidas después de esta fecha se tomarán en cuenta para el maratón de 2015 Notas adicionales: Los organizadores enviarán invitaciones especiales al maratón a aquellas personas que fueron impactadas con mayor intensidad o que tienen una conexión personal con los eventos ocurridos el 15 de abril de 2013. Se trata de la edición 118 de este maratón
Maratón Rock ‘n’ Roll Madrid
Fecha: 27/04/2014 Recorrido: Plaza de Cibeles – Parque del
Retiro
Cierre de inscripciones: 15/04/2014 Notas adicionales: Está limitado a 15,000
maratonistas. 21 bandas tocarán en vivo a lo largo del recorrido del maratón
Website:
es.competitor.com/madrid
Website:
www.baa.org
Maratón de Estocolmo
Fecha: 31/05/2014 Recorrido: Lindingövägen – Estadio Olímpi-
co de Estocolmo
Cierre de inscripciones: 15/02/2014 Notas adicionales: Es la edición número 36
del maratón. Tiene un máximo de 21,500 maratonistas
Website:
www.stockholmmarathon.se
Maratón Rock ‘n’ Roll San Diego
Fecha: 01/06/2014 Recorrido: 6th Avenue & Quince Street - Petco
Park – K Street & 13th Street Cierre de inscripciones: 25/05/2014 Notas adicionales: Habrá bandas locales tocando en vivo a lo largo del recorrido, así como cuadras de porristas para animar a los maratonistas. Se tiene planeado señalizar los sitios famosos del recorrido
Website:
runrocknroll.competitor.com/san-diego
Maratón de la Muralla China
Fecha: 17/05/2014 Recorrido: Comienza y termina en La Plaza
Cuadrada del Yin Yang, en la sección de la Gran Muralla del fuerte de Huanyaguang, Tianjin Cierre de Inscripciones: 20/04/2014 Notas adicionales: El registro se puede hacer en conjunto con vacaciones de siete días en China, organizadas por los propios organizadores del maratón. La ruta no está cerrada al tráfico de coches que tiene normalmente la Gran Muralla, por lo que hay que mantenerse a la derecha del camino, de preferencia Website: great-wall-marathon.com
Maratón de la Ciudad de México
Fecha: 31/08/2014 Recorrido: Zócalo Capitalino – Estadio Olímpico Universitario
Cierre de inscripciones: 23/08/2014 Notas adicionales: La ruta está certificada
ante la IAAF y AIMS, los tiempos no son considerados para calificar a Boston. Está permitido correr con audífonos con excepción de los competidores ELITE y corredores que compiten por premios, para quienes no está permitido utilizar ningún aparato reproductor. Esta será la edición número 31 del Maratón de la Ciudad de México.
Website:
www.maratoncdmx.com
Maratón de Berlín
Fecha: 28/09/2014 Recorrido: Straße des 17. Juni, entre „Klei-
ner Stern“ y Yitzak-Rabin-Straße - Straße des 17. Juni, entre Brandenburger Tor y Yitzak-Rabin-Straße. Cierre de inscripciones: Del 30/09/2013 al 14/10/2013 se abrió una fase de preinscripción. Para los inscritos en ese periodo se realizó un sorteo de las plazas maratónicas. El periodo de inscripción definitiva para aquellas plazas sorteadas y las no reclamadas por los sorteados fue del 25/11/2013 al 02/12/2013 Notas adicionales: Se trata de la edición número 41. La inscripción tiene un proceso muy elaborado ya que el año pasado se completaron las inscripciones de las 40,000 entradas límite en tan solo tres horas
Website:
www.bmw-berlin-marathon.com/es/
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Maratón de Chicago
Fecha: 12/10/2014 Recorrido: Comienza y termina en Grant
Maratón de Nueva York
Fecha: 02/11/2014 Recorrido: Comienza y termina en Central
Park
Park
postmaratón en diferentes ubicaciones de Chicago organizadas por 312 Urban Wheat Ale Website: http://www.chicagomarathon.com
ratón más grande del mundo, con 50,266 maratonistas. El maratón pasa por los puntos más importantes de Nueva York: Staten Island, Brooklyn, Queens, Bronx y Manhattan; lo que unifica espacios de diversas culturas y etnias dentro de la ciudad
Inscripciones: TBA Notas adicionales: Habrá cinco celebraciones
Inscripciones: Abiertas a partir del 02/12/2013 Notas adicionales: Será la edición 44 del ma-
Website:
www.tcsnycmarathon.org
Para reservar contacte a su agente de viajes o directamente al Resort al 01-800-290-3776, vía e-mail: reservations.pun@fourseasons.com o escanee el código con su Smart phone para aprovechar esta promoción en nuestro sitio www.fourseasons.com/puntamita
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La oferta esta sujeta a disponibilidad al momento de hacer la reservación. No es válida en combinación con otras ofertas y no esta disponible para grupos. Las tarifas son por habitación, por noche, varían según la fecha de llegada y/o duración de la estadía. La noche de cortesía debe utilizarse junto con su estadía inicial. Se puede reservar este paquete de manera consecutiva.
H32 HOTbooks
Cinco maneras de comenzar el año
Libros, libros, libros, hablarme de libros equivale a colmar de pasión el instante. Denme palabras y entonces solo podré hablarles de amor. Al final son las palabras lo único: todo. Escoger cinco libros para iniciar el año debería ser, teóricamente, tarea sencilla; especialmente cuando se vive entre ellos y decimos ser grandes lectores. Pero al recibir esta emocionante encomienda pasé con una velocidad atroz del terror de no saber qué recomendar, a quererles hablar de todo; del agobio total por no acordarme del final del último cuento que pasó por mis manos, a la tarea imposible de elegir entre estantes infinitos y miles de plumas plagadas de distintos universos y voces. Porque recomendar un libro es como dar un consejo: es plantarse de frente para que todos conozcan aquello que habla de ti o, en cualquier caso, que te habla: representa la gran emoción de mantener un diálogo con el otro, de compartir algo muy personal y ver de qué manera es recibido. Me gustaría darles mi teléfono; me llaman y vamos por un café, con calma platicamos y elegimos un libro que agite de forma específica lo que cada uno necesita, su inicio del nuevo año. Pero no puedo y, en cambio, les daré cinco, solo cinco lecturas que remueven en mí toda clase de emociones y que, con un poco de suerte, encontrarán cabida en todo tipo de lectores, en ustedes: desde los constantes-sin-tiempo, hasta los escépticos, los eternos-viajeros y los voraces. Les propongo cinco maneras muy distintas de comenzar el año, de aproximarse a la lectura en 2014 o desde ahora mismo. Son libros diversos y contrastantes entre ellos, para que cada lector pueda encontrar su propio inicio, su puerta de palabras. Autores que han despertado en mí toda clase de emociones, palabras que han cambiado mi modo de ver la literatura, de entender el mundo y especialmente de escucharme; un buen libro es aquel en el que las palabras plasmadas por alguien ajeno te son propias, en el que lees aquello que durante años no has sabido cómo decir. Estas lecturas están íntimamente ligadas por lo intrincado, complejo y maravilloso de la condición humana y todas ellas poseen la facultad de despertar deseos profundos e interrogantes que claman por ser escuchadas… solo hace falta leer con atención: palabras ajenas que cuentan nuestra historia.
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El libro vacío de Josefina Vicens
Josefina Vicens fue para mí uno de los mejores descubrimientos del año: ella, como mujerescritora-mexicana y, claro, su escritura. Vicens fue cronista de toros, editorialista política y guionista de cine; escribió tan solo dos novelas y una de ellas, El libro vacío, le valió el Premio Xavier Villaurrutia en 1958. Ambas novelas, maravillosamente, se encuentran en una nueva edición que publicó recientemente el Fondo de Cultura Económica. La pluma de Vicens logra plasmar la perfección del instante eterno, la prolongación del diario que nos pertenece a todos, junto a la profunda necesidad por realizarnos: habla del miedo de ser. Con maestría relata lo que significa la pasión por la escritura y así la imposibilidad de la misma. Su libro es la ansiedad de lo cotidiano que en algún momento llega a habitar en todos, pero ella lo colma de instantes hermosos de luz.
La elegancia del erizo de Muriel Barbery
Debo confesar que a esta novela francesa me adentré escéptica. Ahora no solo admiro a su joven escritora y maestra de filosofía, sino que he quedado prendada de sus dos personajes, ambos fantásticos y sorprendentemente complejos: por un lado, una señora mayor que disfruta de la lectura de clásicos, grande en todas las acepciones de la palabra; por el otro, una niña brillante quien a los 12 años ha descubierto ya que la vida no tiene ningún sentido. La novela trata, de una manera muy accesible, interrogantes profundas del ser humano, a la vez que retrata la vida como una serie de situaciones terribles que, si miramos bien, se pueden entender sublimes: el siempre en un jamás. La verdadera inteligencia no tiene por qué brillar en sociedad, alumbra una vida que con la compañía adecuada nunca es solitaria; se encuentra en recovecos en los que se va destilando la tristeza.
Los pichiciegos de Rodolfo Fogwill
A este libro no habría llegado por mí misma y ahora, después de devorarlo en una mañana, agradezco enormemente su recomendación. Rodolfo Fogwill toca de una forma digerible, con una prosa simple y un lenguaje sencillo, la complejidad del absurdo que se hace evidente en tiempos de guerra. Ronda el mito de que este libro –que se publicó por primera vez en 1983 y está ambientado en la Guerra de las Malvinas– se escribió, increíblemente, en poquísimos días y, por lo mismo, imprime en cada una de sus páginas la atmósfera bélica de la guerra que retrata. Es a través de esta historia, y usando como tema este conflicto, que Fogwill nos habla sobre la condición que se vive en los momentos más oscuros del ser humano. Nos deja ver su profundidad y su inalterable forma de transparentarse en los momentos más extremos, miserables o álgidos de la vida. La magia está en que lo hace de forma cristalina, sin caer en el melodrama; con perspicacia, sin tomar posturas políticas o moralinas y manteniendo un audaz hilo de humor.
El abecedario El último encuentro de Federico Reyes Heroles de Sándor Márai Si tan solo pudiéramos controlar la memoria, decidir qué rescatamos del recuerdo de cada persona: cuál olor, cuáles palabras. Si pudiéramos, también, elegir lo que queremos olvidar, la vida sería más simple. Esta es la premisa de Samuel Urquiaga, profesor de Filosofía y protagonista de la última novela –publicada apenas hace un mes– de Federico Reyes Heroles, escritor y comentarista político mexicano. Samuel va por la vida acompañado de los recuerdos de su difunta esposa, Marisol Dupré, los que ocupan todos los espacios vacíos de su cotidianeidad. En esta novela el autor se pregunta: ¿Se puede ser consciente y feliz? y ¿Cómo se sobrevive después de la muerte, cuando la soledad lo abarca todo? Mientras tanto, su personaje, quien vive el duelo de su joven esposa, enuncia en tono de condena mientras vive un constante ir y venir de los recuerdos: “Aquellos que están solos, quién los acaricia. Nadie. En esas estoy yo, el náufrago. Hasta aquí llegué.” Recuerdos que son imposibles de poseer a voluntad y que se van reconfigurando y convirtiendo en un diccionario que el personaje escribe como diálogo vivo entre él y su esposa. Un artilugio para “alimentar artificialmente sus recuerdos”. Mediante definiciones personales Samuel atesora recuerdos para cuando la memoria languidezca y nos va develando su concepción del amor cubierta de matices y manifestaciones. Conserva el anhelo de poder, de esta forma, puede sobrellevar la soledad y el vacío en el que se encuentra.
Al final lo único que importa es la verdad, ¿o no? ¿Hasta dónde estamos dispuestos a ir por ella? ¿Qué estamos dispuestos a perder por quitar los velos que tenemos frente a los ojos? Es bajo esta premisa que el escritor húngaro nos conduce, con una prosa impecable, a través de una novela magistral y psicológica, la que consigue que todos y cada uno de sus lectores replantee sus posturas y soportes éticos. Dos hombres mayores que se reencuentran después de más de cuarenta años, un secreto y una vida entera; una novela sensible, clara y bien lograda que nos habla de las profundidades e inconsistencias del alma humana: de las tormentas que puede, y efectivamente desata, el amor.
Un libro que al parecer está vacío, siempre esperando ser escrito; una niña que ha descubierto que la vida no tiene sentido, pero aprende a encontrar belleza en las pequeñas cosas y una amistad formada entre dos personas que aún no terminan de sorprenderme; un grupo de jóvenes librando una guerra que no les corresponde, perdidos en cualquier trinchera; los artilugios y la lucha de un hombre por sobrellevar la soledad y reconfigurar el recuerdo a su propia manera; la espera eterna a lo largo de una vida vivida con el propósito de encontrar, en un último encuentro, la verdad. Termino, que de nuevo debo ponerme a leer. “¡Libros! ¡Libros! Una palabra mágica que equivale a decir: ‘amor, amor’, y que debían los pueblos pedir como piden pan o como anhelan la lluvia para sus sementeras.” - Federico García Lorca
Texto por: Eda Sofía Correa Bernini
Diseñadora gráfica, fotógrafa, comunicadora internacional, carnívora de clóset y escritora. Especial e impostergablemente, escritora. edasofia.blogspot.mx Twitter @buenondeo
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HAIM
H33 HOTmusic
Aprendieron a tocar un instrumento tan pronto pudieron sostenerlo. Las hermanas Este Arielle, Danielle Sari y Alana Mychal Haim, originarias de San Fernando, Los Ángeles, California, son integrantes de la banda HAIM junto con el baterista Dash Hutton. Después de que Este finalizó sus estudios en etnomusicología y Danielle terminó su gira con el vocalista de The Strokes, Julian Casablancas, el trío californiano lanzó su primer álbum Days Are Gone, que fue el número uno de la lista Sound of 2013 de la BBC. Su look edgy ochentero, su sinceridad y vitalidad en el escenario les ha permitido estar en los mejores festivales y en el top de las listas musicales más importantes de todo el mundo. En esta ocasión Danielle Haim nos comparte un poco de su tiempo para contarnos de HAIM y su disco.
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La música siempre ha sido una actividad familiar, desde pequeñaS en vez de salir al parque los domingos, tocábamos música
-Danielle (24)
¿Por qué decidieron nombrar a su banda como su apellido paterno? Estuvimos pensando en varios nombres, pero, para ser honesta, todos nos sonaban a que nos estábamos disfrazando, no se sentían verdaderamente nosotras. Con “HAIM” sí se sentía como nosotras, tal vez no sea el mejor nombre, pero para nosotras sí lo es. ¿Crees que estar en una banda con tus hermanas es diferente a estar en una banda con amigos o compañeros de trabajo? Creo que la dinámica de trabajo es diferente en todas las bandas. Solía tocar con Julian Casablancas y era increíble, pero definitivamente es diferente cuando tocas con personas que no son familia; siento que a veces tienes que ser reservado y precavido. En nuestra banda, con mis hermanas, las tres siempre decimos lo que pensamos. Somos realmente noso-
tras en todo lo que decimos y en nuestro trabajo. Sabemos que viajan muchísimo. ¿De alguna manera el viajar las inspira a crear nuevos sonidos o seguir alguna tendencia musical? Absolutamente, creo que las tendencias populares, especialmente las musicales, son diferentes en cada país. Tratamos de escuchar la radio cuando estamos en algún país diferente, con la finalidad de saber qué se está escuchando en las estaciones culturales o de pop. ¿Qué lugar que han visitado les funcionó como una fuente de inspiración para su música? Hm… pues es difícil decidir; pero, por ejemplo, ahora que estamos en Londres, podría decir que Londres es una gran ciudad para buscar inspiración. Esta ciudad tiene una vibra eléctrica, hay tantas cosas sucedien-
do de manera simultánea, específicamente en la escena musical. Todos están interesados en la música nueva y eso hace que Londres sea muy refrescante. ¿Cuando componen alguna canción tratan de respetar el género musical con el que las personas las identifican? No sé cómo clasificar nuestra música. Diría que es algo entre pop y rock, o algo por el estilo. Todos nuestros ritmos y melodías están basados en las percusiones, porque todas somos bateristas, nuestro papá era baterista, así que todas aprendimos a tocar las percusiones. Creo que siempre hay que intentar tener un factor común en cuanto a producción, un hilo conductor. Con nuestro disco definitivamente hubo algunos giros y ajustes, pero varias personas nos comentaron que sí tenemos nuestro propio “sonido”, y ese es el mejor cumplido para nosotras.
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CON “HAIM” SE SENTÍA COMO NOSOTRAS, TAL VEZ NO SEA EL MEJOR NOMBRE, PERO PARA NOSOTRAS SÍ LO ES.
Al crear una canción, ¿quién, generalmente, escribe la letra y quién compone la música? Pues es más como una colaboración entre las tres. Alguna empieza a escribir los acordes o la melodía y, si creemos que puede llegar a funcionar, lo trabajamos y lo grabamos, para después regresar, escoger lo que vale la pena y trabajar sobre eso. ¿Nos podrías contar alguna experiencia inolvidable al estar en tour? Ha habido algunos shows increíbles. La primera vez que estuvimos en Londres, hace un año, tuvimos un show en un auditorio que tenía capacidad para 500 personas y se vendió completo. Fue algo impresionante, especialmente porque en Los Ángeles nunca habíamos sido headliners, siempre le abríamos a amigos en lugares pequeños. Muy poca gente nos conocía. En cambio, el
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público en Londres nos conocía perfectamente y se sabía todas nuestras canciones, fue algo increíble. ¿Cuál es el siguiente paso para HAIM? Seguir tocando, escribiendo, haciendo shows y, claro, tratar de ir a tocar a México. ¿Si tuvieras que recomendar algún lugar en cualquier parte del mundo para disfrutar una deliciosa taza de café, una buena comida, un martini, dónde sería? Hay un restaurante en Venice Beach, Los Ángeles, que encuentro muy inspirador. Se llama Gjelina. Mis hermanas y yo conocemos al chef, cuando estábamos escribiendo el disco íbamos con frecuencia y siempre nos daban de comer delicioso. Es un gran lugar y siempre han apoyado a las artes.
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Ser latino: el nuevo sueño
AMERICANO En las llanuras desérticas aparece un vaquero arriando ágilmente al salvaje ganado. Montado en su hermoso caballo color café, presume su principal herramienta: un resistente lazo con el que podría inmovilizar a cualquier animal que se saliera de control. Es un valiente que aviva su esperanza con la luz ámbar del sol que arriba al poniente, un jinete rubio –más bien, moreno–, de ojos azules –quiero decir, café oscuros–, y nariz respingada –no, aguileña–. Bienvenidos al “nuevo mundo Marlboro”.
San Antonio Hill Country, Dennis Cox
El fenómeno social
Los latinos ya no solo cargan con el estigma de ser los inmigrantes, los espaldas mojadas o los beaners. El latino representa un poderoso mercado económico, una influencia electoral y hasta una estrategia militar para los Estados Unidos. Ya son 50.5 millones los latinos en ese país, casi la mitad de la población de México. De esa cantidad, el impresionante 64% son hispa-
nos de origen mexicano (ya sea nacidos en territorio nacional o en EU). Las ciudades fronterizas llevan en sus genes un pasado tricolor y este es el caso de San Antonio, una ciudad donde viven 1.2 millones de paisanos, de un total poblacional de 2.1 millones de personas, es decir, el 55%. Esto ha llamado la atención de inversionistas como Emilio Estefan, el famoso productor cubano que presenta el festival
214 Texto por: Luis Alberto González Arenas
People en español, uno de los even-
tos más importantes para la comunidad latina, y que ha escogido a San Antonio como casa y punta de lanza para el peso simbólico del festival. En esta ciudad fue donde se instaló la primera televisión y radiodifusora en español y también la historia – bien convertida en leyenda por Hollywood y Disney– llamada el Álamo, la piedra angular que, como dijo Paco Ignacio Taibo II,
daría a Estados Unidos un nuevo sentido a su concepto de nación y al imperio en que se convertiría por medio de aquella guerra entre colonos anglosajones y mexicanos por el territorio de Texas. El evento People en español, es un fenómeno social, que, entre líneas, dice a los latinos radicados en Estados Unidos que deben sentirse orgullosos por estar en un país “libre y democrático”, “God bless America!”
expresaba Estefan. Este festival es considerado la fiesta más grande de entretenimiento hispano, apoyado por la publicación People en español, que llega a más de seis millones de lectores por edición; un festival al que han asistido cerca de 150,000 personas, un evento cumbre que pretende ser el acontecimiento hispano por excelencia.
El cubano contestó comedido y diplomático (viejo lobo de mar) y hábilmente devuelve la plática hacia el festival que promociona, invitando a que con él se defiendan con orgullo las raíces latinas. “Enseñemos al mundo que hay inmigrantes que vienen a contribuir y no solo a sacar algo del país, como muchos hacen creer; nosotros venimos a sumar”.
“Hay más de 50 millones de hispanos, somos la comunidad de más alto crecimiento; la relación con toda Latinoamérica y España nos hace fuertes, tenemos un sentido de familia que está muy presente. El alcalde de San Antonio es de ascendencia mexicana, es un joven talento, tal vez algún día tengamos un presidente hispano; ya tenemos un afroamericano, ¿por qué no pensar en ello?”, dice Armando Correa, editor de la publicación hispana más vendida en los Estados Unidos. Correa se considera como un exiliado, un inmigrante más. Llegó con 30 años de edad y se enfocó en aprender inglés; no deja de sorprenderle la realidad de un festival como People en español, donde 15 años atrás –dice– un evento de estas características hubiera sido impensable.
“¿Cree que sus empresas han contribuido a esta suma de la que habla?”, le pregunto. “Me parece que hemos podido ayudar un poco a ello y lo que sigue es continuar luchando. Es importante la educación de una nueva generación que no solo pueda hablar inglés, sino diferentes idiomas; yo tengo la dicha de hablar tres diferentes lenguas y mi esposa Gloria, cuatro. Es importante prepararse y hacer algo responsable y positivo. Cuando voy a una fiesta y me tomo tres tragos de tequila, traigo a alguien para que maneje; debemos asumir cada responsabilidad, eso es importante”.
Un viejo lobo de mar se asoma y frena por un momento la ansiedad de los reporteros que cargan los logos de poderosos medios de comunicación; me adelanto a la manada y logro unos minutos para platicar. Se trata de Emilio Estefan, uno de los hispanos más influyentes en el medio del espectáculo. Atento, espera mi pregunta y me atrevo a soltar lo que venía pensando, una duda sin diluir, que corría el riesgo de ser ignorada; por suerte halló una respuesta. ¿Qué significa ser latino hoy en día en los Estados Unidos?, ¿Carne de cañón, votos, o en verdad una oportunidad? Significa la minoría más grande, una que va a la guerra y defiende a este país, además paga impuestos; esa minoría ha traído nuestra cultura latina a la música y a la política, y juega un papel especial. Dicho esto, la unidad de los latinos es lo más importante, no importa de dónde vengas, somos felices de pertenecer a este grupo y estamos orgullosos de lo que hemos hecho. ¡Esto es tan solo el principio de lo que vendrá!
El cubano de ascendencia libanesa dice que Latinoamérica vive un momento histórico de crecimiento y que esto tiene eco en ciudades como Miami y San Antonio, que son perfectas para expresarlo. “Miami es particular porque tenemos la integración de todas las razas y hemos comprobado que nos podemos llevar bien, hacer una bandera del mismo color, eso es lo que estamos haciendo”. Por su parte, Julián Castro, el alcalde más joven electo de una ciudad importante de los Estados Unidos, acentuó que San Antonio es una ciudad muy significativa; “es la nueva cara del sueño americano”, me dijo.
Sobre las cabezas de Dylan y Cash hasta la suculencia de Arcade Fire Un local icónico de San Antonio fue fundado en 1917, ha pasado por tres generaciones, su mandamás se llama Abe Cortez, un personaje que ha heredado y mantenido la tradición de los sombreros de tipo Stetson. Abe es una persona amable, pero con cierto aire ladino, es como un personaje salido de la serie Dallas, alguien que cuida de su
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H33 HOTmusic negocio a toda costa, como aquellos texanos avaros que no desean perder ni un solo centavo, ni media gota de petróleo; es tenaz y recio, una persona que cuida el oficio ante todo. Abe se levanta de una vieja silla, abre un íntimo y antiguo cajón de madera, saca un peine negro y un spray para estilizar el cabello, se dirige a un armario y abre sus puertas; dentro, hay un espejo, él se ve y se peina como si fuera Elvis Presley acicalando su copete. Este proceso lo hace una y otra vez si le pides entrevistarlo; no importa si no le sacas una fotografía o video, él siempre responde a esta particular rutina. Sus sombreros han vestido las cabezas de prodigios como Bob Dylan, de quien dice, es una persona callada, que no interactúa mucho, pero de una inteligencia sutil. Para él hizo un sombrero de paja fina y suave, de color blanco, una pieza que pareciera ser un cisne –elegante y fino–, mismos adjetivos que tuviera el sobrero de Johnny Cash, pero con el misticismo de un jaguar negro, el detalle último encima de la testa de ese rebelde viajero de voz poderosa y oscura sinceridad llamado the man in black. Con ese legado y experien-
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cia, Abe ha hecho sombreros para las cabezas de B.B. King, Eric Clapton, Bob Hope, entre muchos otros. Desde 25 hasta 7 mil dólares. Un día, Don King llegó a la tienda; el promotor de box quería un sombrero que encajara con su personalidad, era su cumpleaños. Abe le mostró varios modelos, hasta que King lo interrumpió para decirle: “¿Qué vamos a hacer con mi cabello, Abe?”. El sombrerero, a manera de broma, le contestó: “Mr. King, puedo cortar la parte de arriba, así podría liberar su pelo”. El promotor solo dijo: “¡hagámoslo!”. Abe, sorprendido, agregó que el sombrero costaba 700 dólares, lo que no fue problema para el promotor. En otra ocasión recibió al millonario Ross Perot con su esposa, el rico empresario compró varios sombreros y la cuenta fue, digamos, unos 4 mil 500 dólares; Perot se acercó y le propuso darle tan solo 4 mil. “Mr. Perot, usted es un millonario y yo solo soy el vendedor de sombreros”, dijo Abe. Inmediatamente el cliente objetó: “por eso yo soy el millonario, hijo”. Esto, de alguna manera, define el carácter de negocio que tiene el oriundo texano.
Abe Cortez asegura que vende más sombreros de tipo Stetson que ningún otro comerciante en el mundo, y parece así atestiguarlo una vieja y enorme fotografía de su padre, quien, solemne y elegante, está sentado en un sillón de piel mientras Abe, de pie, serio y refinado, le toma uno de sus hombros; los dos miran serios al frente. Es una imagen fría que, aparentemente, dicta que el negocio es lo más importante para la familia. La fotografía se posa arriba de una caja registradora de 1912, una antigüedad que resguarda y circula el dinero de la tienda; así como es testigo de ese particular carácter forjado por el ganado y la cultura de los rancheros que dejaron huellas nítidas de sus caballos y caminos por todo ese suelo. Abe está orgulloso de venir de ese linaje estricto y de acento cantado que también hoy se mezcla con vanidad. Este personaje amante de la música de Rod Stewart, amigo de Billy Gibbons de ZZ Top y de Tommy Lee Jones (quien reside en San Antonio), relata el carácter sigiloso de Paul McCartney, lo social de Sammy Davis Jr., pero, sobre todo, comparte la peculiaridad de una ciudad como San
Antonio, que porta su sombrero más fino, aquel hecho con el orgullo del texano y la tela del México antiguo. Del sombrero a la boca, la comida tex-mex, también ha dejado de aburrirnos y de ser una pésima copia de la comida mexicana que permeaba las zonas fronterizas. Restaurantes como Lüke o Boiler House Texas Grill & Wine Garden muestran cómo la armonía es sutil y fresca, cómo lo tradicional puede evocar un presente innovador y cómo lo contemporáneo guarda un espíritu viejo y sabio que integra la diversidad de la cultura latina y la mezcla de estados como Texas y Nueva Orelans. Radical Face suena mientras un jugoso filete se marca con la parrilla al tiempo que se une a la variedad de cervezas artesanales; The Masters of Folk se adhiere a un ceviche en el sentido más peruano de la palabra, y Arcade Fire se aviva con vainilla y mezcal, can we work it
out? If we scream and shout, till we work it out? El estribillo se mece
mientras el latino cabalga con sus ojos dorados, allí donde están los suelos con un nuevo sueño americano.
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Fotos por: XIMENA DEL VALLE
Tale
Storehouse Las imágenes relatan historias, a veces de manera evidente y otras dependientes de los ojos que las ven. Estas historias pueden ser creadas por los fotógrafos al imaginarlas y escenificarlas o por los espectadores en relación a su entorno y sus propias experiencias. En una casa a las afueras de Los Encinos, con enormes jardines atravesados por una vía de tren y espacios decorados de forma cargada y retro, combinamos de manera detonante al styling de Baúle y a tres fotógrafos: Ximena del Valle, Daniel Nicolás y Patrick Silve; cada uno con su estilo, personalidad e historias qué relatar. Ximena realizó cuatro piezas en forma de serie para esta edición. Relata una historia sobre el primer amor, aquel que comienza con gran fuerza e irremediablemente termina de forma dolorosa. El cuento es abierto y el orden de las piezas, indefinido. Daniel cuenta en una sola foto una historia compleja, con un concepto de juventud e inexperiencia ante la vida, muestras de deseo reprimido ante la actitud etérea del personaje principal. Patrick, por su lado, nos dice a través de sus fotos que a estas, como a la vida, no hay que tomarlas tan en serio; hay que jugar con la mente y la imaginación siempre con una pizca de sentido del humor. Como artistas de mentes inmunes y libres, incitan a crear una propia historia a través de las concebidas por ellos con estas fotografías.
Fotógrafa de moda, retrato, street-style y publicidad. Comenzó sus estudios en la Escuela Activa de Fotografía, después cursó la carrera de Comunicación en la Universidad Iberoamericana, con especialidad en Cine. Piensa que la moda es una de las formas de expresión más cotidianas e interesantes, basta con sentarse un rato a mirar a la gente pasar para entender mucho de lo que sucede en el mundo. No concibe la vida sin su cámara. Complementa su labor publicitaria con proyectos personales como Figurina Urbana (streetstyle/retrato urbano) y Animal Social (desnudo). www.ximenadelvalle.com www.figurinaurbana.tumblr.com
DANIEL NICOLÁS (ONE DOOR PHOTO)
Daniel Nicolás nació en una familia dedicada a la música y el arte. Trabajó como asistente del fotógrafo José Alberto Olvera. Desde ese momento, la cámara fotográfica fue su fiel compañera. En el año 2000 ingresó a la Escuela Americana de Fotografía, y posteriormente fue asistente del fotógrafo italiano Nicola Lorruso, con quien encontró una nueva visión de la fotografía. Estuvo en el Instituto Ruso Mexicano de Cine, Teatro y Danza Serguei Eisenstein y continúo su aprendizaje con cursos en el extranjero.
Patrick Henry Silve Baily
Nació en México en 1962. Estudió Arquitectura en la Universidad Anáhuac y es pintor, escultor y fotógrafo. En 1988 abrió la Galería JLS. Ha tenido numerosas exposiciones colectivas e individuales, entre las que destacan una en el Museo de Arte Moderno del Estado de México y otra en el Festival de las Almas en el Museo Joaquín Arcadio Pagaza en Valle de Bravo. Ha participado en múltiples subastas tanto en México como en Estados Unidos y ha sido asesor de HOTBOOK desde sus inicios. www.patsilve.com
Styling por: BAULE Fotografía: Ximena Del Valle, Daniel Nicolás, Patrick Silve Asistente de fotografía: Paulina Campos, Victor Nieto Coordinación de moda: Alejandra de la Garza Asistentes coordinación de moda: Itziar Ogazón, Fernanda Chávez, Isa Alatorre Modelos: Federico Sarandon, Erin Wagner, Jonathan Adamski, Jimmy Sirvent, Florencia Figueroa, Nathalie Artz, Markus Amisaad @PARAGON Maquillaje: Hernán Muñoz Villareal para Laura Mercier. Asistente maquillaje: Gabriel Flores Veles para Laura Mercier. Peinado: Olvido Herrerías Ropa hombre: Cortesía Baule Ropa mujer: Cortesía Peonia, Lorena Saravia
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LOS NUEVOS DIOSES Una de las preguntas y preocupaciones básicas en el diario acontecer de las personas en la civilización actual (quienes vivimos —la mayoría de nosotros— en ciudades grandes y pobladas) es sobre lo que nos vamos a poner o usar como vestimenta cada día. Diariamente vivimos esta tarea muchas veces; y nos preocupa, pues será esta vestimenta la que todo el día nos señale o identifique. Será, por así decirlo, nuestro distintivo, nuestra buscada personalidad, lo que represente a nuestro anhelado yo, que nos hará pertenecer a un determinado grupo social, económico y cultural. Con esto se logra ser visto, apreciado, incluso catalogado como parte integrante del buscado —o anhelado— estatus; lo que nos hace sentir estar dentro o ser parte de él, pero también tratamos de conservar un toque de individualidad, como parte perteneciente a una específica y determinada facción.
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Esta misma preocupación también se debe trasminar en la decoración del hábitat, tanto en sus lugares de convivencia diaria como de trabajo. En lo concerniente a nuestra casa tenemos opción, decisión o participación —mucha o poca— en su forma, construcción o decoración. En la actualidad, en lo que concierne a la oficina, podemos participar un poco menos, ya que el espíritu de uniformidad corporativa da un margen muy escaso para poder darle individualidad al ser personal. No me toca aconsejar a nadie en cómo vestirse. Tampoco me toca tratar de entender el porqué de la preocupación constante del joven por usar esos símbolos que los fabricantes le imponen a sus prendas, para que con ello demuestre haber logrado pagar un precio, una calidad o una rareza determinada. Eso que se logró pagar le proporcionará (o garantizará) la seguridad y protección suficientes, tanto en forma personal como social, frente a los demás. Las prendas fungen como los nuevos amuletos y las marcas, como los nuevos dioses a seguir. Antes, esta buscada seguridad de ser o pertenecer se la conferíamos a otros dioses, a quienes portábamos en forma significativa. Era el caso de traer una medalla religiosa, la que no solo nos daría ayuda y protección divina; sino, frente a los demás, demostraría una seguridad de ser probos en esos lineamientos morales y religiosos. Tal fue el caso de las medallas con troquel antiguo de la Virgen de Guadalupe. Otro caso es el de portar símbolos de otra secta o religión extraña (o ajena), como puede ser el símbolo hinduista de la vibración eterna del Om, el que nos daría entonces una identidad particular, un de qué hablar, como dicen los norteamericanos un conversation piece, que nos hará ver y sentir como personas muy viajadas o simplemente excéntricas con un matiz de exotismo. Hoy en día, traer el símbolo de una
marca distintiva con alto valor económico y comercial nos dará y nos hará sentir esa seguridad que, posiblemente, hubiéramos sentido en otras épocas portando un amuleto o cualquier símbolo religioso o representativo. Estos símbolos nos garantizan, con aliviada imagen, su poder y protección y nos dan la seguridad necesaria para presentarnos en cualquier momento y circunstancia. Un cinturón de Hermès con una H grande, una bolsa Louis Vuitton, la hebilla en nuestros zapatos del más apreciado —y por ello— costoso diseñador, un gran reloj llamativo y de marca que solo viéndolo nos manifestará su alto costo; todos ellos serán los representantes de nuestro poder y nuestra persona, nuestra actual imagen, lo que deseamos que los demás vean. Con un simple vistazo a algunas personas podemos suponer —a través de su obvia vestimenta— un alto poder adquisitivo, si sumamos lo que traen puesto. Algunas veces usaremos alguno de estos símbolos en forma cínica y como reto, sabiendo que es un objeto falseado, lo que actualmente denominamos “pirata”. Creemos (o deseamos demostrar) que, al ser nosotros los portadores, nadie dudará de su originalidad y, por lo tanto, de su calidad y su precio. Quiero ser claro en que, aunque es una costumbre profundamente arraigada en nuestra cultura actual y medio social, esta actitud de vestir, simular, pretender o pertenecer no es exclusiva de nuestro tiempo, ya que “no hay nada nuevo bajo el sol”. No debemos olvidar que esta verdadera necesidad de representar nuestra posición en el mapa humano ha estado patente a lo largo de la historia. En el legendario Ramayana, obra maestra épica del hinduismo, el personaje divino de Rama (séptima reencarnación del dios Vishnu) fue engañado por el demonio Ravana, quien lo tentó con un siervo de oro. Sita, su esposa, en un desplante de vanidad, le pidió a Rama que lo cazara y se lo trajera para
Texto por: Rodrigo Rivero Lake
es un anticuario comprometido con la salvaguarda del patrimonio artístico de la humanidad. Pionero en recuperar templos, monumentos, fachadas de palacios, iglesias pintadas al fresco y piezas menores donde siempre la grandeza mexicana destaca. Es autor de La visión de un anticuario (Landucci), El arte nambán en el México virreinal (Turner) y dos libros de apuntes, historias y anécdotas (A Editores). También participa en La Revista, conferencias y programas televisivos. Piezas suyas se encuentran en diversos museos como el LACMA de Los Ángeles, el San Antonio Art Museum, Brooklyn Museum y el Fuerte de San Diego en Acapulco, entre otros. Es observador, estudioso, historiador, romántico, crítico y activista en la defensa de los árboles y de la gente cuya voz nadie quiere escuchar. También es asesor de inversiones en arte, con grandes almacenes muy recomendables, con un sinnúmero de objetos curiosos.
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colgárselo como valiosa prenda porque, aunque vivían retirados en la foresta, ella deseaba tenerlo. Así, en la historia de la humanidad esto sucede repetitivamente. Tal es el caso de la monarquía europea del siglo XVI, donde, tanto el emperador Carlos V de España, como Francisco I de Francia y Enrique VIII de Inglaterra — entre muchos otros poderosos monarcas y nobles— debían portar armaduras hechas por Negroli. Este fabricante milanés era considerado el mejor, y por ello, el más caro; sus armaduras suntuosas y ricamente decoradas representaban todo el poder y la gloria. Con todo lo dicho cabe mencionar el término legal: “investidura”, que es el acto que nos hará ser los legítimos representantes del poder que se nos confiera, como la banda presidencial; al ser impuesta al candidato ganador se le reconoce su triunfo y cargo, el que —como es también el caso de los papas católicos que portan la tiara y el báculo— le dará reconocimiento de su rango e importancia.
En nuestro espacio íntimo tenemos una forma que pretendemos que sea más sincera y representativa de nuestra individualidad: la decoración de nuestro espacio vital; ese “lebensraum” en donde llegamos a cohabitar en una forma más íntima con los nuestros, con nosotros mismos, o con ambos. Es en este espacio donde ponemos nuestro sentir más personal e íntimo, el lugar donde tenemos y conservamos celosamente los objetos simbólicos de quien verdaderamente somos o aspiramos ser. Va desde la imagen de nuestro dios o santo protector, hasta los libros o revistas de nuestro verdadero interés personal, donde aparecen nuestros filósofos o novelistas, nuestra artista o princesa admirada. Es el espacio donde quisiera tener el mueble de mi gusto o predilección, que —al igual que la ropa— me hace sentir perteneciente a un estrato social privilegiado. Un mueble antiguo no solo me
dará pertenencia a un grupo socialmente definido, sino a otro grupo con intereses culturales e, incluso, de una cultura histórica diversa. Así, estas piezas que componen mi hábitat serán mi tema, tanto personal como representativo de una supuesta —u obvia— cultura y abolengo. Está entendido que el minimalismo es la expresión representativa del nihilismo en nuestro entorno. De ello ha surgido —a mi entender— esta búsqueda del estilo denominado vintage, donde buscamos un antecedente cultural en formas simples, de cierta tradición cercana y modernidad. Este estilo de diseño de muebles (algunos de ellos, en su momento, se llamaban “daneses”) deseaba transmitir una moderna actualidad con líneas puras y maderas a colores claros, barnices naturales, textiles planos de color y textura uniformes, acompañados con tapetes y tapices con un cierto aire del movimiento art déco, con los diseños de los artistas en boga de ese momento.
Llegamos al momento de la autorreflexión donde queremos vernos al espejo y, con una sencilla autocrítica, nos veremos envueltos en esta vorágine mercantilista. Podríamos decidir cortarle las patas a los caballitos bordados en diversos colores sobre las camisetas polo y al cocodrilo le cerraríamos la boca, La H enorme del cinturón la volveremos hache muda y veríamos cómo respondería nuestra confianza en nosotros mismos sin estos dioses actuales. Estaríamos dispuestos a entrar a una reunión social sin nuestros amuletos consumistas, sin estas muletas para la identidad de nuestra imagen; sacaríamos del fondo de nuestra persona a nuestro verdadero yo con la misma confianza. ¿Somos una nueva, pujante, auténtica y rebelde civilización, o es que no ha dejado de ser certera la vieja frase de “el hábito hace al monje”?
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HOUSE OF MALAKAI Sombreros y head-pieces personalizados y artesanales se abren puerta en el mundo de la moda como un must en el armario de cualquier trend-setter. ¿Cómo es estar en México, traído por el hotel W como un diseñador, un invitado de honor? Me gustaría empezar por decir que todo el mundo en el hotel ha sido maravilloso. Ha sido una experiencia muy cálida y cómoda, se volvieron mis amigos instantáneamente. Me dio mucho gusto que me invitaran. En parte, porque realmente quería venir, ya que una de las personas que vino a ayudarme es originario de la Ciudad de México y ha vivido aquí durante algún tiempo, trabajando en su marca, que se llama EGR. Vivimos cerca en Bali, y hace un año me insistía mucho en que debía venir a México a conocer a mucha gente importante para el mundo de la moda, sobre todo a diseñadores emergentes. Entonces, cuando me invitaron, sentí como si hubiéramos atraído la oportunidad. También estoy muy feliz de tener la oportunidad de juntar una colección, es la primera vez que lo hago de esta manera. Normalmente son pedidos especiales y
228 Fotos cortesía de Hotel W
personalizados, siempre había querido ver las piezas que he hecho de couture en una exposición. ¡Ver trece piezas juntas es increíble! Los pedidos especiales toman mucho tiempo y normalmente solo puedo tomarles una foto antes de entregarlos, y ese es el único recuerdo de cada trabajo. Hace algunos meses empecé con un programa de relaciones públicas donde me empujaron a crear algunas piezas para editoriales, ya que estaba perdiendo varias oportunidades para colaborar con revistas porque no tenía piezas específicamente para eso; y cuando las necesitaban, no tenían el tiempo suficiente para esperar a que hiciera una. ¡Toma mucho tiempo! El prepararme para este nuevo programa de relaciones públicas y este proyecto con el hotel W me han mostrado que realmente tengo una espectacular línea de trabajo que mostrar. Es muy emocionante. ¿Tu familia te orilló o apoyó para comenzar en esta profesión? No, para nada. Mi familia es muy conservadora, son cristianos. Se han vuelto un poco más abiertos por su experiencia conmigo y lo que he traído a su entorno. Siempre tuvieron inclinación hacia el
arte, pero mi inicio en esta profesión fue más una cuestión de rebeldía. Fui autodidacta. He hecho algunas cosas the hard way; pero en relación a mis amigos, mi familia y a tener amor en mi vida, creo que siempre he hecho las cosas bien. ¿Cuál es tu proceso creativo para una nueva pieza? Ahora ya no tanto, pero siempre comenzaba con un boceto. Ahora que he dibujado tantos hay muchas técnicas que he ido adquiriendo y no necesito comenzar desde ese punto siempre. Hago modelos en 3D o pirámides, es muy interesante. Los primeros modelos, los originales, siempre comenzaban con un boceto, después un patrón y de ahí se creaba lo demás. Cada vez tengo más patrones y formas emblemáticas, por lo que ahora, muchas veces, ese es mi punto de partida. Me gusta hacer cosas nuevas, por lo que no encontrarán muchas piezas que haya hecho más de una vez. Trabajo en Bali, en una pequeña casa indonesia que arreglé como estudio. Vivo ahí seis días a la semana, con otras nueve personas que en realidad trabajan, pero prácticamente viven conmigo. Frecuentemente, después de ha-
cer la forma y el patrón, le paso el sombrero a alguno de ellos. Yo hago todas las formas, pero no podría hacer todo después de eso y darme abasto. Pero eso sí, les enseño exactamente cómo hacer cada paso del proceso para cuidar la calidad de la pieza. La mayor parte de las cosas que han hecho conmigo no las han hecho nunca. Tienen experiencia con diferentes materiales, pieles, etcétera, pero el trabajo en mi estudio es muy artesanal. Mientras más cercanos nos volvemos, mejor trabajamos juntos. Ahora entienden mejor mi lenguaje creativo y eso es muy cool. He intentado hacer outsourcing, pero la calidad nunca es la misma. En Bali el trato es muy personal, es importante cuidar a las personas con las que trabajas, hay mucho corazón y una conexión muy particular que no sucede en otros lugares del mundo donde hay muchas reglas, leyes y políticas; es diferente. ¿Cómo balanceas tu vida como artista alrededor del mundo y tu vida normal en Bali? Una parte del tiempo vivo en Brooklyn y he vivido en San Francisco y en Londres. Durante mucho tiempo hice performance art y trabajé como DJ. Es cierto
que cuando estoy en Bali por periodos largos, a pesar de ser un lugar muy bonito, siento que me falta interacción con la gente que tiene mis mismos intereses. Hay mucha gente que está en el mismo medio, tengo muchos amigos talentosos, pero no es lo mismo que todo un entorno. Estuve en Tokio hace poco, la gente es tan novedosa y visionaria. También hice un proyecto en París recientemente, y pienso: “Ok, mientras pueda vivir en Bali y viajar a otros lugares que amo para tener la estimulación creativa que estos lugares y su street fashion me dan, siento que mi vida está bien balanceada”. ¿Por qué sombreros y head-pieces? ¿Por qué no ropa o zapatos? De hecho, tengo más experiencia haciendo ropa, pero hace tiempo hice un head-piece en el que me tardé siete meses, más o menos. Estaba aprendiendo el proceso de trabajar en Bali, que es muy diferente a trabajar en cualquier otro lugar. Estaba haciendo esta pieza para una editorial, un sombrero decorado con cuentas, al terminarla, me di cuenta de que obtuvo mucha atención. Ya había trabajado con artistas, bailarines, no necesariamente celebrities pero performers, y poco
a poco comenzaron a llamarme para pedirme que les hiciera alguna pieza. Después de eso me dieron un consejo que cambió mi vida: que me enfocara en los sombreros y head-pieces por un minuto, que me enfocara en ese tema. Decidí escuchar. También estoy muy obsesionado con la calidad, al punto de que algunas veces alguna pieza no es necesariamente redituable en la cuestión económica, pero no puedo sobreponer esa cuestión a la calidad. En los sombreros realmente puedes mantener la calidad y no estás tan limitado en telas. Me pareció un fantástico inicio como stylist. Los head-pieces son tan elaborados que sirven perfectamente para editorial y me gusta mucho mezclar los diseños con la música y con el street fashion, por lo que, a pesar de ser muy conceptuales, entran completamente en una línea urbana de moda. Para mí, es abrir una puerta nueva, pero no puedo esperar para expandirme e iniciar una colección completa con ropa y accesorios. Esta vez hice algunos accesorios también, normalmente se debe esperar algunos meses para exponerlos y comercializarlos, pero la gente los quería ya, y pensé: ¡¿Por qué no?! Hay una parte
de mí que prefiere estar fuera de las reglas. ¿En qué tiendas podemos encontrar tus diseños? Candy en Tokio, Lane Crawford en Hong Kong, Atrium en Nueva York, Church y Shop Fatal en Los Ángeles, además de algunas otras tiendas, todas muy cool. En algunas solamente pensé que dejaría algunas piezas de las más creativas, por ser tiendas muy bonitas; pero en menos de dos semanas se vendieron todas y me pidieron más. Antes no podía cumplir con la demanda, pero poco a poco estamos lográndolo. Estoy trabajando también en tener más material para publicaciones, soy una persona muy visual y me emociona mucho ver cómo artistas, stylists y fotógrafos utilizan mi trabajo. ¿Cuál ha sido el mayor reto de algún proyecto en el que hayas trabajado? Estoy acostumbrado a la presión desde que trabajaba en shows. Siempre terminas haciendo tu traje en el último minuto, ensayando toda la noche y cosas como esas. Hice el comercial de H&M con Beyoncé, por ejemplo. Bea Akerlund, una increíble stylist sueca, fue elegida para el proyecto y me contactó para trabajar
con ella; pero para el momento en el que se confirmó el proyecto, me quedaban diez días para hacer cuatro head-pieces, ocho sets de alas para los bailarines y varias piezas más. Fue un gran reto, pero en la moda siempre es así: “Necesitamos blablablá para MAÑANA”. Para mí lo importante es el aprendizaje y, sobre todo, saber decir “No” cuando no es posible. A veces, por el proyecto, como artistas, nos rompe el corazón decir que no, pero es más responsable hacerlo. ¿Con quién te gustaría colaborar en un futuro? Me gusta mucho colaborar, en general, pero no se me ocurre un ejemplo en particular. Hay personas a las que me gustaría mucho darles un regalo, crear algo para ellas en particular, porque son mis musas, como Björk o Grace Jones, son íconos. ¿Te gustaría hacer algo en México? ¡Me encantaría! Pero, definitivamente, necesitaría aprender más sobre el país. Obtengo inspiración de fuentes muy diferentes, desde aliens y ciencia hasta tribus y culturas indígenas. Para terminar mi viaje voy a ir a conocer las pirámides; espero grandes cosas de esa visita.
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H34 HOT fashion Texto por: Daniela Cassab Guindi
Nació en la Ciudad de México. Estudió Diseño en Parsons, The New School for Design. Cursó la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana, así como Historia del Arte en el Instituto de Cultura Superior. Apasionada por el arte y la moda.
SMELLS LIKE STREET SPIRIT
La afirmación individual es una de las fuerzas básicas más poderosas que alimentan tanto las tendencias como la industria high fashion actual. Alentada por la tecnología, la era del “estoy aquí” llegó para quedarse y los consumidores –tal vez con el deseo secreto de ser captados casualmente por la cámara de Scott Schuman para The Sartorialist– gritan su presencia y su diferencia, su humor y su furia, mezclando sus estilos sin un lineamiento más que la curaduría de su propio ojo y el apego a su propio ritmo estético. Ya nadie copia un único modelo y todo se vale a la hora de demostrar “quién soy”. Las avenidas de las ciudades más cosmopolitas, de Nueva York a París, de Milán a Estambul, de Río a San Francisco, de Tel Aviv a Buenos Aires, son desfiles eternos de creatividad original y rebelde. La moda ahora pertenece a quien la porta y no a quien la dictamina. Hace una década, la periodista Teri Agins predijo el fin del negocio de la indumentaria tal como lo conocíamos en The End of Fashion: How Marketing Changed the Clothing Business Forever. Su ensayo vaticinaba que los grandes diseñadores se verían obligados a escuchar a la calle, la música y la cultura pop. La ropa informal tomaría las oficinas y una democratización del buen vestir –que hoy vemos ayudado por los clones del fast fashion– sacaría ventaja frente a la sofisticación de la alta costura. Solo sobrevivirían, decía Agins, aquellos que se reinventaran las veces necesarias, que fueran flexibles y entendieran empáticamente este nuevo espíritu. Esas profecías son ya realidad. Hedi Slimane, enfant terrible a la cabeza de Saint Laurent, por ejemplo, ha dejado estupefactos a los más conservadores al colocar al grunge más literal sobre las pasarelas e Isabel Marant –clonada hasta el cansancio– ha sumado varios millones a su patrimonio al colocar tacones en tenis de inspiración skater.
www.style.com
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El ecleticismo toma la delantera, quizás porque gran porcentaje de los street stylers saben que lo único que permanece es el cambio y nada garantiza qué colores, texturas, formas e ideas querrán enarbolar al día siguiente. Hoy hago una declaración de inconformismo al emular anacrónicamente a (Syd) Vicious o (James) Dean. Mañana floto entre gasas transparentes. ¿Es una pose o es verdad? Da lo mismo. Soy consciente de que encarno una época y mi pregunta guía fundamental es: ¿Quién quiero ser hoy?
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HOT Con un colorido camino, lleno de versatilidad y fuertes influencias como Franรงois Nars, David LaChapelle, Nan Goldin y Pedro Almodรณvar, Marco Castro, con talento innato e inspiraciones adquiridas, se abre paso ante el mundo de la moda como make-up artist y ante la vida como cineasta, productor y escritor.
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Marco Castro 232
Empezaste actuando, ¿cómo cambiaste a trabajar con François Nars y ver el make-up art como algo a lo que quieres dedicarte? Estaba formándome como actor en Nueva York y una de mis clases era Maquillaje para caracterización de personaje y teatro. Tenía muchos amigos que empezaban a trabajar como fotógrafos y un día me llamó un amigo desesperado: el fotógrafo que tenía que llegar a su shooting nunca llegó. Yo le había contado que estaba tomando estas clases. El único recurso que le quedaba era yo, le dije: “no tengo idea de cómo maquillar a alguien y embellecerla, lo que estoy haciendo es maquillaje teatral y caracterizaciones”; a lo que me contestó: “tráete lo que tengas y vemos lo que haces”. Aparecí ahí y me encantó. Maquillar es otro medio del arte, es pintar. Tenía una amiga que, por una persona en común, me presentó a François Nars; ella le dijo: “Marco es maquillador”. François Nars ya había montado su línea, era el segundo año que estaba en el mercado. No era el imperio que es ahora, pero acababa de hacer el Sexbook de Madonna y portadas de Vogue, entonces ya
era un gran ícono. Necesitaban maquilladores porque acababan de lanzar esta línea, así que me llamaron para hacer un evento y después comencé a ayudarle en sesiones de foto y ahí empecé a aprender a maquillar para moda. François tiene, como yo, una pasión por el cine y eso está muy ligado a la marca. Los maquillajes que hace nos evocan a personajes que ha visto en películas o que lo han inspirado a través de los años; tenemos muchas cosas en común. De todas las personas con las que has colaborado a través de los años, ¿a quién atribuirías tu mayor crecimiento profesional o quién sería una influencia importante? Definitivamente Nan Goldin. Lo que he hecho con ella no es moda, pero su trabajo es muy personal y te cuenta historias. Los colores que utiliza, los encuadres, la manera en la que fotografía sin luces artificiales y de forma documental, me han inspirado muchísimo para hacer lo que hago. Leímos sobre la importancia que le das a contar historias a través de imágenes, ¿a qué te refieres con esto? Significa mostrar una imagen, ya sea yo maquillando o haciendo
una foto o dirigiendo un video, crear imágenes que se recuerden, que sean atemporales; ya sea por la tonalidad, por el estilo, pero que te evoquen y te recuerden algo. A veces no es necesario tener un diálogo para contar una historia; se puede hacer con una expresión facial, con un retrato, con el delineado de un ojo. ¿Cómo afecta el maquillaje en estas historias contadas? Muchísimo, la forma en que se delinea un ojo, o se marca un pómulo, o se perfilan los labios te lleva a distintas épocas, distintas décadas, te cuenta diferentes historias. Los colores también, hay los que te recuerdan a tu infancia, o los que te recuerdan a películas mudas, o a tus abuelos. El maquillaje influye muchísimo. ¿Cómo balanceas tu pasión por el cine con todo lo que haces, además de tus colaboraciones con Nars, por ejemplo? Vivo en Nueva York, que es donde están las oficinas de Nars; pero a través de Nars viajo muchísimo, una de mis labores es difundir por el mundo la filosofía de François detrás de cada colección, reunirme con editoras de moda, de belleza. Me mantengo muy ocupado. También trabajo como maquillador por
mi cuenta, haciendo campañas, comerciales o editoriales. Me encanta la fotografía, porque llevo trabajando en moda y colaborando con fotógrafos mucho tiempo; pero me gusta como un hobby, sobre todo retratos de gente que conozco íntimamente, amigos, etcétera. Lo que me encanta es el video y el cine. Ahora mismo estoy escribiendo un guion. Además hago fashion videos, pero esos son proyectos que van y vienen. La productora está en España, la monté con el hijo de una actriz muy conocida por colaborar con Pedro Almodóvar, quien es una gran influencia para mí. La productora la lleva él y yo solo participo si son decisiones o proyectos muy grandes. Aprovechando lo que dijiste, ¿Almodóvar es una influencia para ti como maquillista o como cineasta? En todo. Como cineasta, por sus mujeres, por sus colores, por sus historias y por la pasión. En maquillaje, porque —al igual que Pedro y que François— tengo una fascinación por una cierta época: la década de los 60, la belleza del cine clásico italiano, como Sophia Loren. Este tipo de mujer nos vuelve locos a los tres. En general, las cosas que veo en el cine influencian mucho el maquillaje que hago.
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H34 HOT fashion
a veces no es necesario tener un diálogo para contar una historia; se puede hacer, con una expresión facial, con un retrato, con el delineado de un ojo.
¿Qué tanto te mueven los viajes que realizas, llevas inspiraciones o tendencias diferentes cuando vas de un lugar a otro? Para una persona creativa es muy necesario viajar, ver distintas culturas, estar abierto y no cerrarse a una sola cosa. Cuando viajo, lo hago con los ojos hiperabiertos, con binoculares, con oídos biónicos, porque no me quiero perder nada. Me encanta, porque cuando voy de vuelta en el avión a Nueva York, las cosas van tomando forma, y digo: “¡Wow, cuánta información me llevo!”. Me influencia no solo en los maquillajes que hago después, o en los guiones o en los videos, sino hasta en la forma de comer, creo. Son experiencias que te cambian. El viaje a México para mí ha sido increíble. He estado en México antes, pero es la primera vez que vengo a la Ciudad de México, y ha sido una sorpresa tras otra. La gente y la energía es algo que me vuelve loco. Hay otros lugares cosmopolitas, muy bellos y modernos, pero la gente es más fría o indiferente. Has viajado por muchos lugares diferentes, si pudieras escoger uno solo para que fuera la inspiración de tu obra maestra, ¿cuál sería? Depende del momento en el que me pille. Los lugares de habla hispana son los que más me tiran porque me identifico más con la
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pasión que hay y que existe en esos países, sobre todo los latinos. Ahora mismo, escogería México, me encantaría hacer algo aquí. Si pudieras dar un consejo de maquillaje, en tres pasos, ¿cuáles serían? 1.Hay que conseguir una base que haga que la piel se vea perfecta, que se vea natural y parezca que no llevas nada, sin verte maquillada. 2.Un pintalabio de color, rojo, rosa… algún color fuerte, es imprescindible en el bolso de cualquier mujer. Unos labios rojos te pueden hacer ver mucho más sofisticada y darte poder. 3.Rímel o delineador, lo ideal: los dos. No tan marcado. Los ojos son el alma de cualquier persona y las mujeres sí pueden embellecer el alma (jajaja). Si pudieras recomendar un lugar en todo el mundo, ¿qué lugar recomendarías? Hay un sitio en Brooklyn que se llama Maison Premier que está en la calle de Bedford, es un oyster bar y sirven cocteles de Absinthe. Tienen una variedad increíble de absentas de todo el mundo. He quedado con un amigo a medio día para tomar un coctel y cuando veo la hora son las ocho o nueve de la noche. El lugar está decorado como turn of the century, es cálido. La iluminación es perfecta, todo el mundo se ve guapísimo y te sientes como en casa.
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HOT
BEAUTY PARLOR PELO
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MAQUILLAJE
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1. Moroccanoil Presenta el nuevo champú y acondicionador hidratante Moroccanoil. Su especialidad es disminuir la deshidratación, manteniendo la elasticidad y conservando el cabello saludable, liso y brillante a base de una fórmula libre de colorantes, sulfatos, fosfatos y parabenos. 2. Davines Davines Essential Haircare nos comparte Alchemic System para pelo natural y pintado. La colección tiene seis champús y acondicionadores para las diferentes tonalidades de cabello, todos ayudan a intensificar los reflejos naturales o cosméticos protegiendo el cabello del maltrato diario. 3. Alterna El nuevo aceite protector de Alterna es una fórmula de doble acción; puede usarse como un tratamiento que ayuda a reparar las puntas abiertas y el daño ambiental. Hecho con bambú orgánico fortalecedor y aceite kendi orgánico suavizante, imparte un brillo intenso mientras brinda nutrientes vitales.
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4. This Works 7. Laura Mercier El Transit Camera Close–up es un Presenta su Tinted Moisturizer Broad producto que lo hace todo. Está Spectrum spf 20. Es una mezcla perlleno de ácido hialurónico que fecta entre el cuidado de la piel y mahidrata la piel y la deja aterciopequillaje que hidrata mientras define lada. Es un producto que elimina las líneas del rostro. Laura Mercier signos de fatiga y prepara la piel creó este producto para darle a la piel para el maquillaje. un look saludable “no-makeup”.
10. Lalique
5. Givenchy 8. Nars Hydrasparkling Instant Beauty Suspenso, surrealismo, intriga. es el nuevo producto de la línea François Nars hace un homenaje hidratante de Givenchy. Responde al mundo editorial de Guy Boura las recurrentes necesidades de din. Esta colección limitada de cinhidratación de la piel, eliminando co delineadores (Via Veneto, Via cualquier signo de fatiga mientras Appia, Santa Monica, Blue Dahlia le da luminosidad de manera instantánea. y Deep Violet) hipnotiza al mundo con sus colores vibrantes y su textura aterciopelada. 6. Chanel Porque cada mujer porta su edad de forma diferente, Chanel intro- 9. Yves Saint Laurent dujo la nueva era de cuidado de La línea de maquillaje de Yves Saint piel Smart skincare, Le Lift. La Laurent introdujo el nuevo Rouge tecnología antienvejecimiento se Volupté Shine. Este labial hará que adapta a la piel a la perfección, sus labios se vuelvan el accesorio creando un efecto de lifting y loperfecto, además de que se mantengrando firmeza. Los tratamientos drán humectados y suaves durante quieren transmitir el deseo de cuiocho horas. darse sin obligaciones.
11. La Perla
Satine es un perfume de seducción. Su fragancia oriental amaderada fue creada por la reconocida perfumista Nathalie Lorson. Sus notas son pétalos de jazmín, gardenia, pimienta rosa, vainilla, haba tonka, pachuli y sándalo, entre otras. Just Precious es una refinada fragancia de la marca de lencería, La Perla. Está hecha para la mujer sofisticada en busca de la expresión perfecta de su femineidad. Tiene notas orientales, florales y amaderadas, con ricos ingredientes que se combinan para crear una lujosa sensualidad. 12. Tom Ford
Sahara Noir es una nueva fragancia creada por Tom Ford, inspirada en el Medio Oriente. Es un aroma floral con notas de bergamota, naranja amarga, mandarina, violeta, jengibre, pachuli y ámbar, entre otras. Estas notas representan la interpretación del diseñador sobre el patrimonio del Oriente.
JOSSCLAUDEMX
@JOSSCLAUDEMX
H34 HOT stuff for her & him
Dolce&Gabbana
La colección otoño/invierno 2013 es un tributo al romance italiano lleno de colores y diferentes texturas. Estos sofisticados zapatos, que parecen haber sido sacados de la película La Dolce Vita, crearán un impacto artístico en cualquier ocasión de la temporada. www.dolcegabbana.com
Cutler and Gross Sunglasses
En esta temporada, los maestros en lentes Cutler and Gross se enfocan en tener el mayor detalle posible en sus creaciones, un ejemplo perfecto son los Round-Frame mirrored acetate sunglasses. Son lentes que protegen tus ojos mientras te hacen ver muy chic. www.cutlerandgross.com
Alexander Mcqueen
La casa Alexander McQueen creó la nueva Ka stained glassprint silk-georgette con la intención de ser la capa de la temporada y lo logró. La suavidad de la seda y el print de vitral la hacen icónica para la temporada. www.alexandermcqueen.com
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Moncrief
La marca británica, Moncrief equipaje hecho a mano, es un must para cualquier jetsetter. Usan técnicas antiguas para crear piezas como este maletín de piel. Tiene compartimientos para guardar ropa, iPad y documentos. www.moncrieflondon.com
Frends
Los audífonos Taylor Oil Slick de la marca Frends son el regalo perfecto para esta temporada. Están inspirados en los colores de un caleidoscopio y, además de ser una excelente pieza de tecnología, pueden agregarle un edge a tu outfit.
www.wearefrends.com/women
Nike
Las Nike Dunk Sky Hi SneakerBoot están inspiradas en un modelo de 1985. Estas boots elevarán tu estilo con su plataforma comodísima y con características muy cool. www.nike.com
Stella McCartney
La diseñadora inglesa, Stella McCartney, lanza la nueva chamarra para esquiar de su colaboración con Adidas. Esta leopardprint-climaproof-shellski-jacket será la sensación de
tu viaje a la nieve.
www.adidas.com
Eugenia Kim
La última creación divertida de la diseñadora Eugenia Kim es el Felix knit cap with cat ears. Es perfecto para todas aquellas que quieran agregarle un toque divertido a su look invernal. www.eugeniakim.com
Paul Smith
La prestigiada compañía británica Paul Smith prueba su increíble manejo del color y los patrones a través de este trío de calcetines. Hechos de algodón suave, este atractivo trío es perfecto para cualquier caballero que cuida los detalles.
Lanvin
El nuevo bow tie tejido de seda de la maison parisina Lanvin es perfecto para darle un toque de estilo juvenil a cualquier esmoquin. www.lanvin.com
www.paulsmith.com
Pink
Este pañuelo de seda de Pink es esencial para darle un toque cool a cualquier traje, además de ser un perfecto regalo para la temporada. www.pink.com
Oliver Peoples
Para esta temporada Oliver Peoples reprodujo tres de sus famosos armazones bajo la serie Sir. Consisten en Sir O’Malley, Sir Finley y Sir Kent; sus diseños están inspirados en la rica historia de la marca, lo que les da el look vintage sin dejar de ser trendy. www.oliverpeoples.com
Sony
Ahora podrás tomar las mejores fotos con el nuevo lente Sony G con zoom óptico de 10x. No solo podrás tomar fotos, sino grabar tus momentos especiales. El lente es compatible con dispositivos iOS y Android. www.sony.com
Pierre Hardy
El diseñador Pierre Hardy es reconocido por sus patrones icónicos. Esta funda de iPad con print geométrico es el regalo perfecto para esta temporada. www.pierrehardy.com
Benetton
Esta chamarra de la marca italiana Benetton es un must para la temporada. Es una pieza muy trendy de la colección otoño/invierno 2013 y su ligereza permite llevarla a todas partes. www.benetton.com
Davines
Naturaleza+hombre+tecnología es lo que suma NaturalTech de Davines. Su Energizing shampoo estimula y revitaliza el cuero cabelludo y cabellos con tendencia a la caída. Limpia delicadamente mientras que la fragancia da una agradable sensación de energía y vigor.
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STARWOOD
Los Aloft Hotels están inspirados, como lo dice su nombre, en los loft, donde la energía fluye a tu estilo en la amplitud de un espacio sin paredes ni límites. Novedoso y divertido, perfectamente ubicado en Punta Cancún. Está rodeado de centros comerciales, los mejores restaurantes y bares de la zona y áreas de entretenimiento. Además cuenta con club de playa para sus huéspedes.
KLM
KLM se ha asociado con la gran diseñadora holandesa Hella Jongerius para presentar un ambiente, mobiliario y estilo totalmente nuevo a la cabina World Business Class. El principio es la comodidad y la privacidad del cliente. Además de los nuevos asientos completamente planos, el interior cuenta con nuevas alfombras, nueva decoración de paneles, cortinas, iluminación, cobijas, cojines y tapicería. Los primeros aviones de la flota de KLM en ser redecorados serán los Boeing 747-400 con el que actualmente KLM ofrece el servicio en la ruta Ámsterdam - Ciudad de México.
BOMBAY SAPPIRE
BOMBAY SAPPHIRE®, London Dry Gin, encierra la imaginación dentro de la botella de edición especial Bombay Sapphire Distillery, Laverstoke Mill Edición Limitada
como celebración a la que será una de las obras más originales e imaginativas: el proyecto de su nueva destilería en Hampshire, Inglaterra, Laverstoke Mill Distillery; un lugar en donde se conjugará el más innovador diseño y arquitectura con la extraordinaria pasión de Bombay Sapphire por crear la más pura ginebra.
TEAVANA
Fuku Gold Iron Teapot by TEAVANA
En esta temporada, disfruta del té como un emperador con esta teapot de hierro forjado hecha a mano, diseñada por Ken Okuyama. Las teapot de hierro forjado son la mejor opción de preparar y servir el té desde tiempos milenarios, ya que, por su interior esmaltado con porcelana, el té permanece caliente por mucho más tiempo. Te recomendamos probar los deliciosos sabores: White Ayurvedic Chai y Maharaja Oolong en tu nueva teapot. Be Healthy, Drink Teavana.
Cuéntale a Remedios tus sueños, ella más tarde los pintará…
9 oriente No. 12 Centro Histórico CP 72000, Puebla, Puebla, México Tel. +52 (222) 232 64 89 / +52 (222) 232 64 23 01800 690 84 66 www.elsueno-hotel.com
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MR. PINK
Mr. Pink Ginseng Drink es una no-
vedosa bebida que potencia a la persona activa y consciente de su salud. Se creó con la intención de revitalizar el cuerpo y la mente de los consumidores con los beneficios naturales del ginseng, hierba que ayuda a aumentar la resistencia física, reduce la fatiga, atenúa los efectos dañinos del estrés y ayuda a disminuir el colesterol, entre otros beneficios. Durante miles de años, las culturas asiáticas han utilizado el ginseng para reforzar la inmunidad, aumentar la longevidad y recuperar la vitalidad del cuerpo.
ANCHO REYES
Un licor hecho a partir del extraordinario chile ancho inspirado en una receta de los años 20, originaria de la Ciudad de Puebla de Zaragoza. Influenciado por los licores del viejo mundo, Ancho Reyes evoca una sensación de atemporalidad provocando un sentimiento de nostalgia con un delicioso sabor.
PENGUIN
Miguel Layún es futbolista de la Selección Nacional Mexicana, es fiel seguidor de Penguin y su colección otoño-invierno, que es el encuentro perfecto entre el vintage americano y el estilo casual. La colección apuesta por tonos sobrios como: azul, gris Oxford y marrón, y se caracteriza por sus diseños estilizados y modernos.
MONTELOBOS
Ofrece un largo laberinto de sabores y olores elegantemente integrados con experiencias distintas en cada trago. El balance entre las notas de humo, la compleja mezcla de congenéricos de la fermentación con los sabores del agave cocido y los botánicos verdes provenientes del espadín, deleitan armoniosamente al catador.
MEZCAL GARRAFAS
A poco tiempo de cumplir un año en el mercado Las Garrafas de Oaxaca, lanza al mercado sus ediciones especiales: Una botella mini para disfrutar en cualquier momento, para regalos y para los coleccionistas; un kit de 5 miniaturas con distintas etiquetas, todas extraídas de la obra de arte de Leovigildo Martínez Las Garrafas óleo pintado especialmente para este elixir de los dioses. Por último, la “experiencia mezcalera” como ellos la llamaron, una copa Riedel, 2 onzas de mezcal Las Garrafas, acompañados por chile piquín, sal de gusano y chapulines, todo perfectamente dispuesto sobre una tabla trabajada a mano con su frase favorita y todo lo necesario para aprender y disfrutar de Las Garrafas como la experiencia única y exclusiva que es. www.mezcalgarrafas.com
Redes sociales /mezcalgarrafas De venta exclusiva en La Europea @LaEuropeaMexico
JONATHAN ADLER PRIMARY LOGO
WE BELIEVE that your home should make you happy.
Palmas 520, 104, Lomas de Chapultepec México, D.F. 11000 TLF:(52-55)+5281-56-67 www.molt.com.mx FB:Molt
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PARQUE REFORMA
El proyecto de Parque Reforma en Cumbres de Santa Fe, en el poniente de la Ciudad de México, ha marcado la pauta en el sector residencial de lujo. La nueva torre contempla 66 apartamentos desde 267m2 hasta 802 m2 con los mejores acabados y amplios espacios interiores, construidos a tan solo cinco minutos del Centro Comercial Santa Fe. Todos tienen una vista espectacular de la cañada de Santa Fe. Las pre-ventas de los espacios han sido un éxito, gracias a los descuentos ofrecidos y son claros indicadores de la reactivación económica en el sector inmobiliario. Av. De los Poetas 100. Fracc. Cumbres de Santa Fe.
THE WHITE ROOM
Nail & dry bar en la HOTzone Polanco que nos ofrece una experiencia totalmente diferente. Es un lugar muy cómodo y chic en
el que se puede disfrutar de una copa de prosecco con cada tratamiento. Existen diferentes tipos manicures y pedicures de acuerdo al tiempo con el que se cuente y ofrecen los mejores colores temporada tras temporada. También tienen tratamientos de pelo y una cabina de depilación y masaje que no se pueden perder.
MOëT & CHANDON
Para los amantes de la champagne, la casa Moët & Chandon, trae la elegancia y estilo de Rosé Impérial con el estuche Tie-Box. Este estuche isotérmico permite mantener fría una botella de champagne durante dos horas, por lo que es el complemento perfecto para un romántico brindis dentro o fuera de casa. Reinterpretando uno de los íconos visuales más emblemáticos de la maison –el mítico listón negro que rodea el cuello de cada botella de Moët & Chandon– el Tie-Box de Moët Rosé Impérial representa la esencia del lujo.
CULTURA COLECTIVA
21 artistas, hasta ahora, componen esta primera etapa de la tienda en línea de Cultura Colectiva. Fotografía, pintura e ilustración son las disciplinas que podrás encontrar en este link: culturacolectiva.com/ tienda, las que ahora podrás llevar a casa en prints o enmarcados. Este nuevo proyecto acorta la distancia entre el artista y sus lectores, con el fin de que el trabajo de los artistas sea una labor que se reconozca y retribuya.
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MÉXICO, D.F
FLOR DE MAYO
Flor de Mayo Hotel, Restaurant & SPA, el nuevo design hotel en la ciudad de la eterna primavera, florece en Cuernavaca. En su interior guarda jardines colgantes y una abundante vegetación que hacen un espacio único y diferente de todo el centro histórico de Cuernavaca. Su restaurante deleita el paladar con la comida de autor de su chef Víctor Olvera. Las habitaciones son una experiencia de confort y relajación. La terraza tiene una vista espectacular de la ciudad y de noche se convierte en un espacio muy romántico. Es una experiencia única en diseño, gastronomía y arquitectura que aflora en tus sentidos.
Visítanos en: www.hotbook.com.mx
CAROLO
Carolo ofrece un menú enfocado en enaltecer la calidad y cualidad de cada ingrediente. Creando un ambiente cálido en donde se envuelven los aromas y sabores de su especialidad: la panadería. Con una muy buena selección de vinos en su cava y coctelería creativa, es el lugar ideal para visitar un espacio de inspiración gourmet.
MISCELÁNEA
Guía del comercio popular y tradicional del Centro Histórico de la Ciudad de México. De Ediciones El Viso, Miscelánea es una guía útil, proponente y crítica que permite encontrar productos específicos y detalla, de manera anecdótica, la historia ligada a estos productos, edificios, barrios y mercados. El lector aprenderá con ella a ver el Centro con otra mirada y a maravillarse con los pequeños detalles que lo sorprenden. Es una guía para “viajeros” curiosos que quieren descubrir y explorar el Centro de una forma auténtica.
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Bimmy
Una deliciosa pastelería y panadería japonesa que se encuentra en el corazón de Polanco. Akiko (chef panadera) y Kanako (chef repostera) se conocieron en México y decidieron abrir Bimmy para que la gente conociera un poco más de la cocina japonesa. Todo el pan es delicioso (¡y muy bonito!), pero no dejen de probar sus especialidades con azuki (frijol japonés dulce): panqué de té verde con azuki y pan con azuki, o su pastelería con decoración especializada.
Porsche Parade & Festival México 2013.
Porsche celebra el 50 aniversario de una leyenda, el 911, en el marco del Porsche Parade. Durante la 8ª Edición del Porsche Parade México participaron más de 100 vehículos. El equipo de Porsche de México realizó la formación de los vehículos para “dibujar” el signo de 911 50 para una foto aérea que pasaría a ser la única de su tipo en el mundo. Está probado que un Porsche se disfruta manejándolo y es por eso que la celebración del 911 tenía que ser con pruebas dinámicas de pista. Además, Fernando Romo, representante de la marca, explicó que la intención de este Porsche Parade es la de poder utilizar tu vehículo Porsche en un ambiente familiar y seguro.
KahloPhotoWorkshop
KahloPhotoWorkshop ofrecerá diversas actividades y residencias artísticas para amantes de la fotografía. Los workshops y residencias que se impartirán a partir de febrero serán: Fotografía básica, Iluminación, Lightroom 5, Prácticas sanas para el manejo de archivos digitales, Archival Art, Paisaje y naturaleza y Autorretrato introspectivo. Río Volga 90, Cuauhtémoc gkahlostudio@gmail.com www.kahlophotoworkshop.com
VOGUE EYEWEAR
“La elegancia es un estilo de vida” este es el concepto que se esconde tras un modelo de sol elegante e informal, aún más atractivo gracias al perfil con una ligera forma de mariposa y al detalle metálico en forma de gota. Este modelo está concebido para mujeres elegantes y románticas que buscan un estilo cotidiano, femenino y sofisticado y que quieren añadir un toque de original elegancia a su estilo en el que pueden encontrar en una paleta de glamurosas combinaciones cromáticas.
CRUCERO INOLVIDABLE 6
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Celebrity Reflection
Caribe Oriental desde $
9,910 mxn
Visita: Miami- Florida, San Juan - Puerto Rico, Charlotte Amalie - St. Thomas, Philipsburg - St. Maarten. Vigencia: Del 1 de Febrero al 19 Abril del 2014. Salidas los Sábados.
6 pagos de
$ 1,652 mxn Habitación con vista al mar.
Incluye: Crucero de 7 noches, alojamiento en el barco, transporte marítimo, la mayor parte de las comidas, algunas bebidas no alcohólicas, entretenimiento y actividades a bordo.
Vigencia de compra: Hasta el 31 de Enero del 2014. No incluye: cargos portuarios, propinas, impuestos según ruta y gastos de índole personal. Condiciones generales: Precio por persona en pesos mexicanos (MXN), base ocupación doble habitación con vista al mar. El precio no incluye cargos portuarios, propinas, impuestos según ruta y gastos de índole personal. Cada naviera se reserva el derecho de modificar o acortar los itinerarios así como de reinstalar el costo de $ 9 USD por día, por concepto de suplemento de combustible por persona o más, en caso de que el precio del combustible alcance o sobrepase los $70 USD por barril, aun y cuando la reserva ya se haya pagado en su totalidad. Tarifas sujetas a disponibilidad y cambio sin previo aviso, con variación de acuerdo a la fecha de salida y categoría. Aplican 06 meses sin intereses con tarjeta de crédito Liverpool y Fábricas de Francia sobre tarifa base sin impuestos. Consulte detalles, promociones y otras tarjetas participantes con nuestros agentes de viajes. Aplican Restricciones.
Otras sucursales: Plaza Polanco 01(55) 2122 4316 (en D.F.); Vacacional Guadalajara 01(33) 3615 7597 / 7459; Vacacional Querétaro 01(442) 248 4708; Vacacional Puebla 01(222) 3030 270.