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DIRECTORIO Presidenta del Consejo Hilda Romy O’Farrill hilda@hotbook.com.mx

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Director Financiero Andrés Carral andres@hotbook.com.mx

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Nicolle Lekare nicolle@hotbook.com.mx

Asistente Editorial Alfonso Gómez alfonso@hotbook.com.mx

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Asesor de Arte y Fotografía Patrick Silve patrick@hotbook.com.mx

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Departamento de Ventas Paulina Becker paulina@hotbook.com.mx Mónica Cervantes monica@hotbook.com.mx

Redacción y Corrección de Estilo Tania Gaviño tania@hotbook.com.mx

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Eventos Claudia Reyes Heroles

Me a culpísima: Fe de erratas

“Errar es humano, perdonar es divino, rectificarse es de sabios.” (Alexander Pope) Luego de un par de humanidades, y gracias a la gente divina que no se enoja cuando las cometemos, toca el turno de la redención. En el número pasado: - El nombre correcto es Katsumi Kumoto

HOTBOOK es una publicación trimestral editada y distribuida por Editorial HOTBOOK, S.A de C.V., Tomo 13. 2014. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. 04-2011-011014502600-102. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido: 15179. Paseo de la Reforma No. 2625 bis, Col. Lomas Altas C:P. 11950. Miguel Hidalgo, México D.F. Tel. (55) 2167 2582.

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H1 H2

HOTeditorial 48 HOTalmanac 50

Enero, febrero y marzo 2014

HOTagenda 52

Música/Teatro/Festivales/Arte

TRAVEL

HOTdestination 60 62

¿Cannabis?

64 70 78

Región de Cádiz

ÍNDICE

A’jia Hotel

Copacabana Palace

Jumeirah Himalayas Hotel Shanghái 86 HOTguide

Canadá

HOTbooking 88

Otro canal de Panamá

HOThoneymoon 84

Latinoamérica en 2014

Daniela Michel

HOTbudget

H10

98 San Cristóbal HOTweekend 102

Puerto Escondido

106

El Caribe mexicano

GOURMET & DRINKS

H11 84

H12

HOTdrink 114

Hotsommelier

118

Barrie Wilson

HOTgourmet 122

Quintonil desde los ojos de Jorge Vallejo

126

Cavallino

CULTURE

102

H13 H14 H15

126

H16 H17

130

H18

HOTculturalcommunity 130 Natalia Lafourcade y Marian Ruzzi HOTshot 134 Alessandra Morales Molinari HOTinventions 138 ABC HOTphotographer 144 Elliot Erwitt HOTbrand 148

El ADN de G-Star

150

Brioni, colección primavera-verano

HOTart 152 Arte contemporáneo, raíces ancestrales oaxaqueñas 156 Compra de antigüedades 158 Lulú Creel 160 Miscelánea

H19

HOTmuseum 164 Human Nature

H20

HOTcinema 168 La jaula de oro 170 Poncho Borbolla

H21

HOTetiquette 174 Vestimenta para la oficina

H22

HOTsuperstitious 178 Los voceros

H23 H24 H25

ÍNDICE

H26

HOTmoods 181 De la feminidad y el vacío subsecuente (la madre) HOTarchitecture 177 Concepto, taller de arquitectura HOTphoto 186 Quentin Shih HOTwatch 194 Jaeger-LeCoultre 196 RM35-1

H27

HOTdesign 198 La ilustración voraz de Francesco Orazzini 200 Taracea

H28 177

HOTlights 204 La luz segura, cambio, convivencia y percepción

H29

HOTapps 206

SPORTS, BOOKS & MUSIC

H30 200

HOTauthor 220 Elena Poniatowska

H31

HOTbooks 214

H32

HOTsports 216 El hombre de gris 218 Carreras F1

220

H33

HOTmusic 222 Leonardo de Lozanne

H34

HOTmarketing 226 Hagamos locuras

FASHION

188 222

H35

HOTfashion 229 Young Sprits 236 Hotstuff for her & him

H36 213 229

H37 H38

HOTjewelrydesigner 238 Daniela Villegas HOTbeautyparlor 240 HOTnewsletter 242

H1 HOT editorial

UN VIAJE ILIMITADO POR Nicolle lekare “¿Qué sería de los sueños si la gente fuera feliz?”, preguntó Pierre Reverdy a mademoiselle Chanel alguna vez. Yo, sinceramente, nunca he pensado que los sueños se reserven para los infelices, pero definitivamente son una protesta contra la mediocridad y una lucha constante por el movimiento, el dinamismo y la superación personal. Sale sobrando decir que hacen la vida mucho más interesante. Siempre me he preguntado qué representan los sueños en nuestras vidas. No hablo solamente del sentido literal, los sucesos o imágenes que vienen a nuestra mente mientras dormimos, que son tan personales, subconscientes y que dependen completamente de nuestras historias individuales. También me refiero a esas ideas que en el momento carecen de realidad, pero que representan esperanza y le dan un posible propósito a nuestras vidas, o a un corto plazo de la misma. Sin importar lo que se tenga, lo que se viva y los fracasos o éxitos que se hayan completado, nadie carece de sueños y, dependiendo de la perspectiva con la que se vean, nadie se salva de ellos tampoco. Los sueños son viajes, nos llevan a lugares inimaginables e inevitablemente cambian nuestras vidas, ya que no vuelves a ser el mismo después de tener un nue-

vo sueño, esa esperanza no desaparece nunca más, y, exactamente de la misma manera que cuando pisamos tierras desconocidas, no hay vuelta atrás, irremediablemente nunca más serás el mismo. No hay límites, podemos todo, cuando sea, como sea. Nos incentivan a mirar hacia adelante, donde pueden convertirse en realidad, ya sea en su totalidad o adaptados a la vida que hemos encontrado, los sueños crecen a nuestra par, se modifican y se van a acomodando a quienes somos, los sueños también mueren, mueren cuando dejamos de poner atención en ellos, cuando nos acomodamos con nuestro hoy y ahora y dejamos de pensar en todo lo que nos queda por hacer, los lugares que nos quedan por conocer. Mueren de costumbre de una vida monótona si así lo permitimos. No me permitiré vivir sin sueños, la vida tiene tanto qué ofrecer que aquel que no sueña con lo que puede llegar a hacer o a ser no está viviendo en realidad. En esta edición de sueños hay varios. Hay para todos, hay para quien viaja cerca y para quien viaja muy lejos, para quien crece acompañando a sus propias esperanzas y para revivir la pasión con la que se sueña, con la que se espera el día de mañana. “El sueño es un arte poético involuntario.” -Immanuel Kant

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Concierto de Amnistía Internacional en Nueva York

CINE

Después de 16 años, la organización Amnistía Internacional volvió a organizar un concierto para apoyar los derechos humanos. Se celebró en el Barclay’s Center de Brooklyn. Entre las bandas invitadas estuvieron: Imagine Dragons, The Fray, Lauryn Hill, The Flaming Lips y Cake. Madonna presentó a las invitadas especiales: la banda rusa Pussy Riot.

www.apuntodigital.blogspot.com

Los Premios Óscar

El 2 de marzo se realizó la 86ª entrega de los Premios Óscar. Alfonso Cuarón se convirtió en el primer latino en recibir el Óscar al mejor director por su película Gravity. Además, Emmanuel Lubezki, después de cinco nominaciones, recibió el Óscar a mejor fotografía.

www.swaggamusic.net

1. Dark Horse

Katy Perry featuring Juicy J. Prism [LP][Bonus Tracks]

2. Drunk In Love

Beyonce featuring Jay Z

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Tratado de libre comercio entre México y Jordania

Tras una visita del rey hachemí de Jordania, Abdullah II, el presidente, Enrique Peña Nieto, declaró que ambos países trabajan “en la firma de un acuerdo de libre comercio” para estrechar las relaciones entre ellos.

www.farenheitmagazine.com

La Unión Europea abre comercio con Cuba

A pesar de que Bruselas levantó sanciones diplomáticas contra Cuba en 2008, la Unión Europea decidió poner en marcha negociaciones con la isla. Esto tiene como fin el incremento de comercio, inversiones y diálogo sobre los derechos humanos.

www.swaggamusic.net

4. Talk Dirty

Jason Derulo featuring 2 Chainz

5. Counting Stars OneRepublic

3. Timber

Pitbull featuring Ke$ha

Globos de Oro

www.oronoticias.com.mx

Vórtice polar en Estados Unidos

Gran parte del centro país se encontró a temperaturas extremas de hasta -40 C° durante el inicio del mes de enero. Esto provocó la suspensión de vuelos, de escuelas, trabajos y otras actividades.

www.lanuevanoticia.com

Sochi

Los XXII Juegos Olímpicos de Inverno se llevaron a cabo del 7 al 23 de febrero en la ciudad de Sochi, Rusia. Se presentaron 98 eventos de 15 disciplinas diferentes. El único participante mexicano fue el príncipe Hubertus Von Hohenlohe, de nacionalidad mexicana y austriaca, que compitió en la disciplina de esquí.

www.uk.reuters.com

www.spyhollywood.com

El domingo 12 de enero se celebraron los premios Golden Globes en Beverly Hills, California. La película 12 años de esclavitud ganó el premio a mejor película, Leonardo DiCaprio ganó el premio al mejor actor por su actuación en la película El lobo de Wall Street y el director mexicano Alfonso Cuarón ganó el premio al mejor director por su película Gravedad.

El Protocolo Adicional fue firmado en la VIII Cumbre de la Alianza del Pacífico por sus países miembros. Este permite una desgravación del 92 % de los bienes y servicios que se comercializan entre México, Perú, Chile y Colombia, lo que aspira a facilitar el comercio, la cooperación aduanera, las medidas sanitarias y fitosanitarias, entre otras cosas.

ACONTECIMIENTOS RELEVANTES

FEBRERO Y MARZO

www.grupoei.com.mx

México concreta Alianza del Pacífico

DEPORTES

ENERO

POLÍTICA

H2 HOT almanac

www.blog.eventful.com

Festival de Cine de Sundance

El festival se llevó a cabo entre el 22 de enero y el 1 de febrero en Park City, Utah. La película de Whiplash, del director Damien Chazelle, recibió el premio de mejor largometraje norteamericano. El documental Rich Hill, el largometraje dramático To Kill a Man, entre muchos otros, también fueron premiados.

Festival Internacional de Cine de Berlín

Del 6 al 16 de febrero se llevó a cabo la Berlinale. La ganadora del Oso de Oro fue la cinta china Black Coal, Thin Ice del director Diao Yinan, que desbancó a la favorita, Boyhood, de Richard Linklater, quien tuvo que conformarse con el Oso de Plata al mejor director.

www.bilder.bild.de

Tesoro Nazi en la casa de Cornelius Gurlitt

Además de las 1400 obras halladas en 2012 en el departamento en Múnich de Cornelius Gurlitt, se encontraron otras 60 obras de arte del mismo dueño en Salzburgo, Austria. Entre ellas se encuentran pinturas de Monet, Renoir y Picasso. Se estima que todas estas obras tienen un valor aproximado de 1350 millones de dólares. Se cree que fueron obras confiscadas por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial.

www.rodlaverarena.com

Grand Slam, Australian Open

D.E.P

Celebrado en Melbourne, Australia, el Grand Slam se llevó a cabo entre el 13 y el 26 de enero. Los ganadores de las categorías individuales fueron la china, Li Na, y el suizo, Stanislas Wawrinka, quien ganó la final contra Roger Federer. Este último sufrió una fuerte lesión en la espalda en el transcurso de la competencia.

www.effeta.info

Recaptura de Joaquín “El Chapo” Guzmán

El pasado 22 de febrero fue capturado Joaquín Guzmán Loera, líder del Cártel de Sinaloa, en un edificio de departamentos en la costera de Mazatlán. El capo, quien encabezaba la lista de los más buscados del FBI y la Interpol, se fugó en 2001 del Penal de Puente Grande.

www.hdwallpapercorner.com

Alex de la Iglesia filmará documental sobre la vida de Lionel Messi

El reconocido director español está actualmente en Buenos Aires, Argentina, filmando un documental sobre el futbolista Lionel Messi. Este va a tratar sobre la vida y carrera del jugador emblemático del equipo FC Barcelona, y además cuenta con el guión del exfutbolista Jorge Valdano.

ECONOMÍA

El Tribunal de Justicia de las Naciones Unidas redefinió la soberanía de las aguas de ambas naciones en el océano Pacífico. Lima, la capital de Perú, presentó una demanda contra Chile en 2008 para dividir el área marítima en partes iguales y así incorporar una zona pesquera de 38 000 kilómetros cuadrados. A pesar del dilema, ambas naciones han decidido respetar el fallo del Tribunal.

MÚSICA

Este evento fue celebrado en La Habana, Cuba, con el presidente cubano, Raúl Castro, como anfitrión. Asistieron representantes de los 33 países que integran el bloque, que son todos los del continente americano menos Estados Unidos y Canadá.

www.primerafuente.com.ar

Perú gana mar a Chile

ESCÁNDALOS

www.laprimeraplana.com.mx

La II Cumbre de los Estados Latinoamericanos y Caribeños

www.mexico.cnn.com

Reforma energética

A finales de diciembre de 2013, el presidente Enrique Peña Nieto promulgó la reforma energética. Esta permite la entrada de la inversión privada en el sector petrolero y de energía eléctrica. Aseguran que esto reducirá los costos de la luz y el gas en México, ya que habrá un aumento importante de producción en Pemex y la CFE.

Shirley Temple

La famosa actriz infantil norteamericana, también conocida por su carrera diplomática, falleció el lunes 10 de febrero en su casa en California a los 85 años de edad, por causas naturales.

José Emilio Pacheco

El poeta y ensayista mexicano falleció a los 74 años de edad el pasado 26 de enero. Perteneciente a la Generación del Medio Siglo, había sido galardonado con el premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y el Premio Cervantes, entre otros reconocimientos. Se le considera uno de los escritores más importantes en la historia de México.

El Consejo Europeo nombró a la alemana Sabine Lautenschläger, actual vicepresidenta del Bundesbank, para el directorio del Banco Central Europeo por un periodo de ocho años. Es la segunda mujer que se incorpora al BCE y, por el momento, es la única mujer de los seis miembros.

www.cdn.fancied.com

Grammys

Celebrados el domingo 26 de enero, el jurado de los Grammy Awards otorgó el premio a mejor grabación del año a Get Lucky, del dueto Daft Punk con Pharrell Williams y Nile Rodgers. El premio a mejor álbum fue para Random Access Memories, del mismo dueto y el premio a mejor canción fue para Royals, interpretada por la cantante Lorde.

www.m-x.com.mx

Grupos de autodefensa en Michoacán

Tras interminables abusos del cártel de los Caballeros Templarios, los pobladores del pueblo de Tepalcatepec crearon los grupos de autodefensa. El gobierno mexicano está llevando a cabo un proceso de regularización de estos grupos para actuar como Policías Rurales y reinstaurar el orden.

www.filtermexico.com

Michel Gondry regresa a la producción de videos musicales

Después de tres años, el genio francés del cine regresa al ámbito de la música dirigiendo el nuevo videoclip Love Letters de Metronomy.

www.gabitogrupos.com

Premios Nobel redactan cartas al presidente Vladimir Putin

Veintisiete premios Nobel de física, química, medicina y literatura, entre los que se encuentran Harold Kroto, J.M. Coetzee y Herta Müller, reaccionaron ante las polémicas leyes antihomosexuales del presidente ruso, Vladimir Putin.

www.cultura.elpais.com

www.elclarin.net.ve www.post-gazzete.com

www.images.zeit.de

Entra mujer al directorio del BCE

www.biosstars-mx.com

Philip Seymour Hoffman

El actor, conocido por su actuación en las película Boogie Nights, El gran Lebowski y ganador del Óscar en 2005 por su actuación en la película Capote, falleció de una supuesta sobredosis de heroína a los 46 años de edad en su departamento de Nueva York.

LUIS VILLORO

El pasado 5 de marzo falleció el filósofo mexicano Luis Villoro a los 91 años. Nació en Barcelona en 1922 y estudió en la UNAM, en La Sorbona y la Ludwiguniversität de Múnich. En 2007 se convirtió en miembro honorario de la Academia Mexicana de la Lengua. Desde 1978 fue miembro del Colegio Nacional, adonde su hijo Juan Villoro ingresó el pasado 26 de febrero.

ARTE

H3 HOT agenda nacional

Del 30 de enero al 4 de mayo. Se presentarán documentales en 12 estados de la República

Body Blend Trade Culture – Debora Delmar Corp.

El regreso del dinosaurio – Erick Meyenberg

Del 30 de enero hasta mayo Museo Universitario del Chopo

Del 30 de enero hasta julio Museo Universitario del Chopo

Archivo María Izquierdo

La Ruptura y sus antecedentes

Juan Soriano: Abstracción en libertad

Hasta el 13 de abril Museo de Arte Moderno

Del 11 de febrero al 29 de junio Centro Nacional de las Artes (Cenart)

Los teatros de Saturno – Adrián Villar Rojas

Liminal Animal–

Mariana Magdaleno

Prestidigitador – Jorge Macchi

Del 30 de enero hasta mayo Museo Universitario del Chopo

Del 8 de febrero al 8 de junio MUAC

Festival Ambulante

Hasta el 26 de abril Galería Kurimanzutto

MÚSICA

José José 50 años

Trasmisión de ópera La Bohème

23 de marzo Teatro Metropólitan

5 de abril Auditorio Nacional

Electric Zoo

Carla Morrison

Placebo

Franz Ferdinand

3 de abril (DF) – El Plaza Condesa 1 de abril (MTY) – Teatro Diana

3 de mayo – Palacio de los Deportes 4 de mayo – Auditorio Banamex

Danny Elfman: Música de las películas de Tim Burton

Capital Cities

3 y 4 de mayo Lugar por determinar

31 de mayo Auditorio Nacional

8 y 9 de abril Auditorio Nacional

Alfonso Losa

Alejandro Fernández

Armin van Buuren

5 de abril Plaza Condesa

14, 16 y 17 de abril Auditorio Nacional

17 de mayo Palacio de los Deportes

12 de mayo – José Cuervo Salón (DF) 13 de mayo – Teatro Estudio Cavaret (JAL) 14 de mayo – Auditorio Banamex (MTY)

TEATRO

H3 HOT agenda internacional

FESTIVALES INTERNACIONALES

El lago de los cisnes

War Horse

Rey Lear

National Theater de Londres

27 de marzo al 3 de abril Isleta Menor del Bosque de Chapultepec

7 y 8 de abril Lunario del Auditorio Nacional

2 y 3 de junio Lunario del Auditorio Nacional

Feria de las culturas amigas 2014

Festival del Agua Songkran

Primavera Sound 2014

Coachella Del 11 al 13 y del 18 al 20 de abril Indio, California, Estados Unidos

17 de mayo al 1 de junio Zócalo de la Ciudad de México

13 al 15 de abril Tailandia

29-31 de mayo Barcelona, España

Festival de Cine de Tribeca

Festival de Cine de Cannes

Festival de música Hangout

Rock in Rio

16 al 27 de abril Nueva York, Estados Unidos

14 al 25 de mayo Cannes, Francia

16 al 18 de mayo Gulf Shores, Alabama, Estados Unidos

23, 25, 30, 31 de mayo y 1 de junio Lisboa, Portugal

AGENDA INTERNACIONAL

30 festival de México en el Centro Histórico

CONTACT – Toronto Photography Festival

Art Monaco 2014

12 al 24 de marzo Centro Histórico de la Ciudad de México

1 al 31 de mayo Toronto, Canadá

24 al 27 de abril Mónaco

Robert Heinecken: Object Matter

Futurismo italiano, 1909 – 1944: reconstruyendo el universo

Sensing Spaces

Martin Creed

15 de marzo al 7 de septiembre MoMa, Nueva York

21 de febrero al 1 de septiembre Museo Guggenheim, Nueva York

25 de enero al 6 de abril Royal Academy of Arts, Londres

29 de enero al 27 de abril Galería Hayward, Londres

Momentum

Vincent van Gogh/ Antonin Artaud. El suicidado de la sociedad

Mario Testino: In Your Face

13 de febrero al 1 de junio Centro Barbican Londres

11 de marzo al 6 de julio Museo de Orsay, París Francia

14 de marzo al 9 de junio Malba, Buenos Aires Argentina

HOT

Tips para COMUNICARTE CON TU CELULAR EN TUS VIAJES AL EXTRANJERO *Algunos tips sólo aplican para usuarios Telcel. Antes de salir de viaje ingresa a www.telcel.com/roaming Selecciona si eres usuario de Plan de Renta o Sistema Amigo y Planes Mixtos. Verifica cobertura, tarifas estándar y servicios disponibles del país a visitar, es muy importante confirmar que la frecuencia de tu equipo sea compatible para poder disfrutar del servicio. Para utilizar el servicio de Datos (Internet) asegúrate que en el país exista cobertura GPRS. Verifica que tu equipo esté configurado para hacerlo, si no es así, configúralo con el manual o consulta la selección de equipos que tienen disponibles para ti. Para facilitar la marcación te sugerimos guardar tus contactos frecuentes con el código de salida internacional y signo de “+” seguido del Código de País (por ejemplo, 521 para celulares y 52 para fijos de México) y los 10 dígitos. Activa la clave de acceso personal a tu buzón “NIP” marcando al *86. No olvides que el adaptador para cargar tu batería varía según el destino.

Confirma que tu equipo, smartphone o PC Card, USB (Banda Ancha) tenga la versión de software más reciente. Para usuarios con Plan de Renta: contrata los Paquetes Viajero Internacional de Voz, SMS e Internet y obtén descuentos hasta del 80%. Si extravías o te roban tu equipo: Notifícalo inmediatamente y solicita la suspensión del mismo. Con esto no estarás obligado a cargos de Tiempo Aire y Larga Distancia realizados desde el equipo a partir de la hora y fecha de suspensión. Si eres un Viajero Frecuente Internacional te recomendamos hablar al *500 para que conozcas las opciones que tienen para ti. Te recomendamos tener a la mano el número que la Secretaría de Relaciones Exteriores tiene para brindarte ayuda en caso de algún imprevisto: +52 55 3686 5100 de lunes a viernes (9:00 a 13:00 horas tiempo de México) Esta llamada tiene costo desde tu Telcel como llamada Internacional a México. Consulta las tarifas de acuerdo al país que visitas.

TRAVEL H4

HOTdestination 60 62

¿Cannabis?

64 70 78

Región de Cádiz

Copacabana Palace

Jumeirah Himalayas Hotel Shanghái

HOTguide Daniela Michel

HOTbudget 98

H10

A’jia Hotel

HOTbooking

Otro canal de Panamá Canadá

HOThoneymoon 84

Latinoamérica en 2014

San Cristóbal

HOTweekend 102 Puerto Escondido 106 El Caribe mexicano

HOTHOT map

HOTdestination

PROVINCIA DE H CÁDIZ

PAÍS: España COMUNIDAD AUTÓNOMA: Andalucía POBLACIÓN: 125,826 habitantes IDIOMA: Español SUPERFICIE: 12,1 km² MONEDA: Euro

HOTdestination

CANADÁ Capital: Ottawa POBLACIÓN: 25’158,304 habitantes IDIOMA: Inglés y francés SUPERFICIE: 9.984,670 km2 MONEDA: Dólar canadiense

H H H

HOTweekend

PUERTO ESCONDIDO

H H

SAN CRISTÓBAL H

HOTbudget

PAÍS: México Estado: Oaxaca POBLACIÓN: 25,902 habitantes IDIOMA: Español DIALECTOS: Chatino, mixteco y zapoteco SUPERFICIE: 1,640 km² MONEDA: Peso mexicano

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H H H H

PAÍS: México ESTADO: Chiapas POBLACIÓN: 185,917 habitantes IDIOMA: Español Superficie: 484 km2 MONEDA: Peso mexicano

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HOTdestination

panamá

CAPITAL: Panamá POBLACIÓN: 3’802,000 habitantes IDIOMA: Español SUPERFICIE: 75,416 km2 MONEDA: Balboa y dólar estadounidense

HOTbooking

RÍO DE JANEIRO País: Brasil Población: 6’320,446 habitantes Idioma: Portugués Superficie: 1.260 km² Moneda: Real brasileño

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ESTAMBUL PAÍS: Turquía POBLACIÓN: 14’160,467 habitantes IDIOMA: Turco SUPERFICIE: 1,538.77 km² MONEDA: Lira Turca

H H H

HOTbooking

H H

SHANGHÁI PAÍS: China POBLACIÓN: 23’019,148 habitantes IDIOMA: Mandarín estándar DIALECTO: Shanghainés SUPERFICIE: 6,340 km2 H MONEDA: Yuan chino

H H H

H H

H: Destinos en tomos anteriores

¿Cannabis?

H4 HOT politics Holanda, Dinamarca, Uruguay, Colorado, Seattle y Obama… Hablar de drogas siempre es controversia. Hay quienes están a favor de la despenalización del consumo, hay los que están a favor de la regularización de la venta y el consumo de drogas blandas por el gobierno y hay quienes simplemente están en contra de los dos.

El año pasado ocurrió un hecho histórico: el policía antinarcóticos por excelencia, Estados Unidos, cambió de parecer y nos enseñó que también pueden ser moderados al respecto. Dos hechos: 1. Colorado y Seattle permiten ya la venta de mariguana y despenalizaron el uso recreativo. 2. El presidente Barack Obama declaró al editor de la revista The New Yorker, David Remnick, que la mariguana no es tan grave para la sociedad como se creía en el pasado. “Tal como ha sido bien documentado, fumé mariguana cuando era niño, y lo veo como un mal hábito y un vicio, no muy diferente de los cigarros que fumaba cuando era joven y gran parte de mi vida adulta. No creo que sea más peligrosa que el alcohol”, dijo el presidente a la revista. En América Latina, Uruguay aprobó una ley de estatización de la mariguana. Ahora el Estado uruguayo tendrá el control y regulará las actividades de importación, producción, adquisición, almacenamiento, comercialización y distribución de la mariguana o sus derivados. En otras épocas Uruguay se habría unido al grupo de países confrontados a Estados Unidos. El cambio de mentalidad es tan grande en la posición norteamericana, que este hecho no mereció ni un comentario.

Pero la legalización del consumo recreativo y control de sustancias no es nuevo en Europa. Los Países Bajos tienen una historia larga con respecto a la tolerancia de drogas blandas. Solo por mencionar: en abril de 2013 alrededor de diez municipios de Holanda —incluyendo Ámsterdam, Róterdam, Utrecht y La Haya— pidieron al Ministerio de Justicia que regulara la producción de cannabis y obligara a los coffee shops a comprar solamente a proveedores reconocidos por el gobierno. El objetivo es eliminar

Texto por: Regina Betanzo

60 @reginitz

por completo la presencia del crimen organizado en el ciclo económico de producción-consumo. También en Europa, en Dinamarca, el Parlamento Danés pasó una legislación donde hace posible los fix rooms, cuartos donde los ciudadanos pueden consumir drogas de manera libre con la supervisión de una enfermera y dotándolos de jeringas nuevas. Se pretende retirar a los consumidores de las calles, evitar conflictos callejeros y propagación de enfermedades. La mentalidad a nivel mundial se está abriendo y se están dando mecanismos para la regularización Estatal. Vivimos en un mundo que cambia y evoluciona. ¿Será ahora el tiempo en que la mariguana pase a ser un narcótico más en el uso hospitalario? O más aún, una droga recreativa como el alcohol… solo el tiempo nos los dirá.

Quebec

Los temas separatistas para los ciudadanos francófonos de Quebec no son novedad. En 1995 tuvieron un referéndum donde la población pudo decidir si quedarse en Canadá o no. Hoy el tema vuelve a ser moda, ya que el Reino Unido ha seguido su ejemplo. Se convocó a un referéndum para analizar la permanencia de Escocia en la Gran Bretaña, tema que siempre crispa el ánimo canadiense.

España

Febrero 8 de 2014, día en el que la monarquía española tuvo que mandar a declarar a uno de sus miembros —la séptima en línea al trono, la Infanta Cristina— a testimoniar sobre el caso Noós, un caso de corrupción, lavado de dinero y desviación de dinero público. Este es un hecho sin precedentes que opaca la popularidad de la Casa Real —y del Rey mismo—, haciendo que los viejos fantasmas republicanos de la Guerra Civil vuelvan a salir.

Panamá

Marzo es la fecha que se tiene prevista para la conclusión de negociaciones de un tratado libre comercio con México. Este sería el último país de Centroamérica con el que México tendría un tratado firmado. Panamá goza de una larga tradición comercial gracias al canal que posee.

H4 HOT economics

LATINOAMÉRICA EN 2014

el bueno, el malo y el feo.

Las condiciones externas presentan retos y oportunidades para Latinoamérica en 2014. Por el lado positivo, la fuerte recuperación del crecimiento en EE.UU. y Europa y los niveles altos y estables de actividad en China son buenos pronósticos para la región. No queda claro qué ocurrirá con el acceso de la región a condiciones de financiamiento favorables; la Reserva Federal de EE.UU. habrá de retirar gradualmente la expansión monetaria, en tanto se espera que Europa y Japón mantengan su política de relajación monetaria. Los precios más bajos de las materias primas muy probablemente afecten la evolución económica de la región, puesto que el superciclo de las materias primas se encuentra en una pausa que probablemente durará otros dos años. En líneas generales, esperamos que el crecimiento de Latinoamérica se acelere moderadamente, de un 2.4% en 2013 a un 3.2% en 2014. Sin embargo, aún existen importantes diferencias dentro de Latinoamérica en cuanto a la forma en que los países reaccionan ante sus respectivos desafíos. En materia de política económica, México y los países andinos se han inclinado hacia los mecanismos de mercado; mientras que Brasil, Argentina y Venezuela prefieren recurrir a la intervención del Estado. Los resultados macroeconómicos y de las clases de activos en 2014 probablemente sean mejores en el primer grupo de países. En México se han alineado los planetas gracias a la reaceleración cíclica, combinada con reformas estructurales alentadoras. Un incremento de la calificación crediticia del país no se ha descontado plenamente en las valuaciones de la deuda soberana. También se justifica una revaloriza-

ción de las acciones mexicanas, dado que las nuevas regulaciones del sector energético sorprendieron favorablemente al permitir una amplia participación del sector privado y, por ende, un mayor potencial de crecimiento del PIB a largo plazo. En nuestra opinión, la prima de valuación de México está justificada; el mercado tiene una composición sectorial más defensiva y está menos expuesto a las materias primas que otros países de la región. Debido al deterioro moderado de los términos de intercambio en los países andinos, esperamos que el crecimiento en Chile, Colombia y Perú se estabilice en niveles inferiores a los registrados en los diez años anteriores a la crisis financiera. Aun así, no se prevén grandes dificultades macroeconómicas en una región que se caracteriza por tener sólidas finanzas públicas, niveles

seguros de reservas internacionales, expectativas estables de inflación, déficits en cuenta corriente financiados con inversión extranjera directa (IED) y sistemas de tipos de cambio flotante. El desempeño inferior de la economía brasileña en los tres últimos años está íntimamente relacionado con el agotamiento del modelo orientado al consumo y con los bajos niveles de inversión. A mediano plazo, el crecimiento del PIB habrá de mantenerse por debajo de su potencial estructural, puesto que la incertidumbre política relacionada con la elección presidencial en octubre de 2014 y una intervención más fuerte del gobierno pesan sobre la economía. El reciente deterioro de las cuentas fiscales genera preocupación. También tenemos cautela respecto a las acciones brasileñas,

donde identificamos un potencial limitado. Los fundamentales en Venezuela y Argentina se están deteriorando rápidamente. Las reservas en moneda extranjera están cayendo y la inflación crece considerablemente. La probabilidad de una fuerte depreciación de las monedas de esos países es elevada. Estos movimientos podrían llevar tranquilidad a corto plazo para las cuentas fiscales, pero también tendrían consecuencias negativas para la inflación, el salario real y la estabilidad política. La divergencia de los rumbos que siguen estos dos grupos de países puede continuar más allá de 2014 si Brasil, Argentina y Venezuela posponen las decisiones necesarias para resolver los problemas estructurales y permitir que los mercados tengan mayor preferencia en la economía.

Consideraciones legales Consideraciones legales. El presente artículo ha sido preparado por el equipo de análisis de Wealth Management Research de “UBS A.G.” y adaptado por Adolfo Acebras, Analista para México de UBS Asesores México, S.A. de C.V. (en adelante, “UBS Asesores” y en conjunto con UBS AG, “UBS”). UBS expresamente rechaza cualquier responsabilidad derivada del uso del presente artículo y no garantiza de manera expresa o tácita, la fiabilidad o integridad de la información, así como tampoco garantiza que estas estimaciones o proyecciones serán cumplidas. Los resultados finales variarán de las proyecciones y dichas variaciones podrían ser sustanciales. La información contenida en el presente artículo no es ni debe ser considerada como una promesa o garantía con respecto al pasado o al futuro. Toda la información, opiniones y precios establecidos en este documento, son actuales únicamente al momento de su publicación y pueden ser alteradas sin previo aviso. Es importante destacar que los valores referidos en este artículo por los autores fueron valuados sobre la base de precios aproximados y de mercado utilizados comúnmente por la banca. Esos valores deberán considerarse como únicamente indicativos y UBS no está obligado para con ellos. Este artículo no debe ser interpretado como una oferta de adquisición o venta de valores o instrumentos financieros relacionados por parte de UBS. UBS Asesores México, S.A. de C.V. es una subsidiaria indirecta de UBS AG Suiza. UBS Asesores México, S.A. de C.V. es un asesor en inversión constituido de conformidad con la Ley de Mercado de Valores, no es una institución de crédito y se encuentra impedido a recibir depósitos o mantener valores en custodia. UBS Asesores México, S.A. de C.V. no está regulado ni sujeto a la supervisión de la Comisión Nacional Bancaria y de Valores.UBS Asesores México, S.A. de C.V. no forma parte de UBS Grupo Financiero, S.A. de C.V. ni de ningún otro Grupo Financiero Mexicano y sus obligaciones no se encuentran garantizadas por ninguna tercera parte. UBS Asesores México, S.A. de C.V. no ofrece rendimientos garantizados.

PROMÉXICO & HOTBOOK

20 años del

TLCAN

El Tratado de Libre Comercio de América del Norte, mejor conocido como TLCAN, es un acuerdo regional que entró en vigencia el 1 de enero de 1994 y que firmaron los gobiernos de México, Estados Unidos y Canadá con el fin de incrementar el comercio y la inversión entre ellos. En su momento, el TLCAN fue innovador y no tenía precedentes, y hoy se ha convertido en un referente del comercio multilateral que ha inspirado muchísimos otros acuerdos y tratados en la región y en el mundo. Actualmente la cooperación que existe entre los tres países miembros es más amplia y profunda que nunca, lo que nos ha posicionado como la región más competitiva y relevante a nivel global. Este año se cumplen veinte años de su entrada en vigor y vale la pena rescatar los grandes logros que han convertido a este tratado en un caso de éxito. Por ejemplo, en comparación con la Unión Europea, la región del Tratado de Libre Comercio de América del Norte es cinco veces más grande y permite que siete de cada cien habitantes del mundo comercien libremente entre ellos. Desde 1994 el PIB de los países miembros se ha incrementado sostenidamente en un 2.4%, y ahora el PIB del Tratado representa más de un cuarto del PIB mundial. Se calcula que el intercambio comercial entre los países miembros del TLCAN es de 100 millones de dólares por hora y las exportaciones de México hacia sus socios se han incrementado en un 572%. Antes de la firma del tratado, en 1993, 6 de cada 100 dólares que Estados Unidos y Canadá gastaban en el extranjero eran para adquirir productos hechos en México; hoy, son 11, lo que coloca a México como el tercer proveedor tanto de Estados Unidos como de Canadá. La integración entre la región es tal que los tres países miembros mueven la mitad de sus exportaciones interregionalmente, y aunque el principal producto manufacturado que México exporta hacia Norteamérica siguen siendo los automóviles, su exportación se está diversificando considerablemente, con un incremento altísimo en televisiones y celulares. El Tratado de Libre Comercio de América del Norte ha tenido un impacto profundo en la vida de todos los habitantes de Norteamérica, ha influenciado nuestra forma de hacer comercio con el mundo, pero también nuestra vida diaria. El símbolo del TLCAN es la mariposa monarca, que viaja 5000 kilómetros desde Canadá, pasando por Estados Unidos hasta llegar a nuestros bosques. El TLCAN vincula a nuestros países a través del comercio sin fronteras. Fotos cortesía de ProMéxico

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EMOCIONES DE CÁDIZ REGIÓN DE LUZ, PASIÓN, ZARANDEO E HISTORIA Llegué a Arcos de la Frontera cuando el sol alumbraba el pueblo alojado sobre un alto acantilado, dibujando su silueta dorada en el cielo azul, las torres del alcázar y de las iglesias dominando el horizonte. El Cortijo Faín Viejo, una antigua hacienda con su molino de aceite de oliva, iba a ser mi hogar y sus muros confesaban las memorias del pasado, sus muebles se estremecían con las emociones que han vivido, el agua cantaba en el patio, las piedras del molino se habían detenido en el tiempo ritmado por vibras intemporales. Ese nido de sensaciones era mi hogar para descubrir una de las regiones más soberbias de Andalucía: la provincia de Cádiz.

Texto y fotos por: PATRICK MONNEY

Nació en Agadir, Marruecos y después del terremoto se mudó a Casablanca, donde pasó su infancia y juventud. Después de estudiar en Toulouse, Francia, vivió un año en Burkina Faso haciendo labores sociales. Vivió un año en París antes de ir a Boston. Estudió dos años en Boston University. Se instaló tres años en París antes de mudarse definitivamente a México, hace 28 años. Estudió fotografía en París y Boston. Desde hace 25 años se dedica a viajar por el mundo tomando fotos de paisajes, gente, ciudades y culturas. Su filosofía es “los viajes son la mejor escuela de la vida, mientras se viaje de manera inteligente”. Ha llegado a las regiones más remotas de Bután, Pakistán, Yemen, Etiopía y Ladakh, durmiendo en monasterios o casas y ha descubierto los rincones más sorprendentes de Japón, India, Indonesia y África. Ha hecho exposiciones en la Ciudad de México, Puebla, Houston y publica su trabajo en revistas de México, Francia, España y Dubái. patrickm@prodigy.net.mx Facebook/Patrick monney

Del pasado

La mayor parte de los pueblos se llaman “de la Frontera” por formar parte de la región reconquistada por los cristianos en el siglo XIII, lo que instauró esa línea que los separaba del reino de Granada. Ocupada por los romanos, los godos y los árabes, su arquitectura de pueblos blancos fue influenciada por sus habitantes a lo largo de los siglos. Alfonso X instaló una prosperidad cristiana que sigue hasta nuestros días, creando una fascinante región de flamenco, caballos, toros y vinos.

Arcos de la Frontera

En uno de sus meandros, el río

Guadalete ha creado un acantilado vertiginoso en cuya orilla se aloja Arcos, encaje blanco erizado de torres que pintan el borde del precipicio. Al caminar por sus callejones angostos y asomarme al balcón de la Peña de Arcos, sentí los murmurios de los edificios que han vivido tanta historia: el castillo; la iglesia de Santa María de la Asunción de origen mudéjar con sus puertas monumentales, su torre que sufrió los daños del terremoto de Lisboa de 1755, su fascinante retablo y su coro; el Palacio del Conde del Águila de estilo gótico mudéjar. Las antiguas iglesias y palacios clamaban la belleza de su arquitectura y la Puerta Matrera revela el vestigio de la mu-

ralla árabe. Arcos vibra a cada paso, en las esquinas se encuentran columnas romanas, las ventanas tienen sus bordes sesgados para ver quién viene y escuchar los chismes, sus bares de tapas retumban con el eco de comentarios sobre las corridas, el flamenco se desliza sobre los muros saliendo de las cuevas, las voces lloran el cante jondo y los recuerdos de las fastuosas procesiones de Semana Santa de las cofradías animan el corazón de sus habitantes. Sus muros nos invaden y su alma nos hechiza al ritmo de palmeadas andaluzas que llenan los bares y en la Taberna Jóvenes Flamencos degusté las famosas tapas de Laura.

Bodega Huerta de Albalá

Arcos es tierra de vinos —como los famosos Jerez, Sherry y Manzanilla— pero al pie de la Sierra de Grazalema surge la bodega Huerta de Albalá, cuyas viñas peinan las lomas ocres. Son vinos de terruño, intenso color y sabor de elaboración artesanal, vinos elegantes, intensos y equilibrados; la bodega luce su Barbazul, el Taberner y el rosado BarbaRosa, que degusté mientras comía chorizo y queso regional, charlando con los señores de la Guardia Civil, en ese ambiente de sabores refinados.

Sanlúcar de Barrameda

Intrigante y fascinante es Sanlúcar, lleno de sorpresas y encantos a la orilla de la desembocadura del Guadalquivir, antigua propiedad de la casa de Medina Sidonia. Del otro lado del río empieza el famoso Coto Doñana, esa gran reserva ecológica con su fauna y su procesión de la Virgen del Rocío. Desde ese abrigo natural han salido barcos para la conquista de América —Colón en 1498, Magallanes en 1519—, y emigrantes llenos de esperanzas han pisado sus calles donde surgen palacios, el Castillo de Santiago y conventos de los que partían evangelizadores. Es la cuna del excepcional vino Manzanilla y la ciudad aloja unas inmensas bodegas como la de Barbadillo que produce su Solear y Muyfina. Pueblo romántico y novelesco, es un espejismo entre cielo y mar que se pinta de rojo cuando el sol se hunde en el Atlántico. Su tradición es comer en Casa Bigote, donde me impregné de historia y chismes en ese malecón donde bailan las lanchas que cuentan

cómo las cofradías se embarcan al peregrinaje del Rocío. Pescados, langostinos y pulpos saben a gloria porque Sanlúcar de Barrameda tiene un sabor peculiar que fascina y seduce.

Jerez de la Frontera

Penetré en el misterio de una ciudad sabrosa al ritmo de flamenco y me deje llevar por sus encantos. Los gloriosos nombres de bodegas habitan Jerez: Pedro Domecq, Sandeman y su silueta del hombre a la capa, GonzálezByass con su Tío Pepe cuya silueta de botella con sombrero y chaquetilla roja es emblemática. De tradición vinícola desde el tiempo de los fenicios, Jerez ha creado su famoso Jerez, el fino, su brandy de Jerez, su Sherry y también el vinagre de Jerez. En el antiguo alcázar encontré los pasos de la cultura heredada de los fenicios, romanos, árabes, judíos y cristianos, cuna del flamenco. Del edificio árabe se conservan las puertas, los baños casi intactos, la mezquita que murmura su historia con la música de su fuente, la torre octagonal y el pabellón. Jerez me llevó a descubrir sus simbólicos barrios, como el gitano de San Miguel, el elegante de la catedral, el señorial del centro con sus palacios, el flamenco de Santiago; cada iglesia me contaba su pasado, la belleza arquitectónica de la ciudad me aturdía, los vinos suavizaban mi alma y llegué al Palacio Duque de Abrantes donde se aloja la Real Escuela Andaluza de Arte Ecuestre. Durante el espectáculo de esos altaneros caballos que bailaban con emoción y elegancia, mis ojos no parpadeaban, estaba sumido en su paso, observaba la perfección de su danza, el arte de su doma tradicional. Creada por Álvaro Domecq en 1973, es un fastuoso espectáculo que hechiza, fascina y absorbe el alma de ver cómo bailan los caballos andaluces. Jerez es un tesoro cultural y un patrimonio arquitectónico enriquecido por su historia, su arte, sus vinos y sus caballos.

Puerto de Santa María

A la desembocadura del Guadalete, ese puerto se ennobleció con el comercio con América y los comerciantes se construían palacios, llamándose la Ciudad de los Cien Palacios. Aquí se encontró el primer mapa que incluye a América. Ciudad cosmopolita y rica hasta el desmoronamiento

H4 HOT destination del imperio español, su épico aire de mar recorre sus callejones. El Castillo de San Marcos fue mezquita, iglesia fortificada que usó vestigios romanos y quedó abandonado hasta su restauración en el siglo XX, volviéndose las Bodegas Caballero, que producen su famoso Fino Pavón y el Brandy Chevalier. Las bodegas Osborne reinan y la silueta negra de su inmenso toro negro adorna la entrada de la ciudad. Sus callejones huelen a vino y flamenco, la monumental plaza de toros, inaugurada en 1880, compite en fama con la iglesia Mayor Prioral con su magnífico retablo de plata mexicana. Degusté Santa María al ritmo de sus terrazas con tortillitas de camarones, piriñaca, ortiguillas, raya al pan frito al compás de las mareas que abrazan el Guadalete a la sombra de sus leyendas.

Finca Los Alburejos de la familia Domecq

Isabel Domecq me recibió en la finca familiar Los Alburejos con su peculiar personalidad y elegancia. En su jeep conocimos los toros de la ganadería brava de Torrestrella, imponentes animales poderosos y fantásticos con miradas desafiantes, e Isabel me dio un tour de la finca donde pude admirar los maravillosos caballos, las dos plazas de toros, la capilla, los recuerdos familiares y A Campo Abierto, donde la gente puede convivir con ese fantástico mundo de toros y caballos. Isabel, con su gentileza y su erudición, transmitía ese amor a la finca familiar y al arte de los toros y caballos, gran tradición de la región.

Los pueblos de la región costera: Medina Sidonia, Tarifa, Vejer de la Frontera Como nieve sobre la cima de la colina, Medina Sidonia se escurre como derretido por el sol poniente. Sus callejones blancos suben al pico coronado por su iglesia, pasando la antigua muralla árabe, alcanzando la plaza del ayuntamiento. Fundada por fenicios, se volvió romana en el siglo III a. C. y la hermosa mirada de la Agripina de mármol nos cuenta esa vida visigoda, árabe, cristiana; formó parte del Señorío de los Duques de

Medina Sidonia en 1440. Como atravesando las ventanas de la historia recorrí la antigua calzada romana, el castillo, la muralla y su Arco de la Pastorela, las caballerizas del Duque, la Torre de Doña Blanca de Borbón. La gótica iglesia de Santa María la Coronada esconde los restos de una mezquita sobre la que se sentó, otras iglesias se asoman en los callejones y destaca la ermita visigoda de los Santos Mártires. Medina Sidonia me abrazó con su pasado como un hechizo árabe, un baile gitano y un canto gregoriano. Un centenar de buitres vigilaban el Estrecho de Gibraltar cuando me asome a ese Balcón de Europa para observar las costas de Marruecos a tan solo 14 km de distancia; al este punteaba el peñón de Gibraltar y al sur, el Djebel Musa, una de las columnas de Hércules. Delfines, orcas, cachalotes y rorcuales transitan el estrecho que vibra al ritmo de los transbordadores que unen Algeciras o Tarifa a Ceuta o Tánger. Tarifa fue Baelo Claudia y sus vestigios romanos, su muralla y el castillo cuentan las historias de la llegada de Tarif Abu Zara en 710, la defensa de la ciudad por Alfonso Pérez de Guzmán, que sacrificó a su hijo para no entregar la ciudad, y los callejones describen los cambios de mezquitas a iglesias, la vida de los judíos y la partida de los musulmanes. Pasé por la Puerta de Jerez, vestigio benimerí del siglo XIII con su arco de herradura, subí al castillo para sentir el corazón del islam latir en sus piedras que observan la Isla de las Palomas y el vaivén del ferry. En sus callejones y placitas encontraba restos árabes, música de flamenco, ventanas cristianas o puertas judías, recorría un libro romanesco, asomándome al mundo tormentoso de los conflictos, descubriendo una ciudad de patios y jardines escondidos donde se refugia el viento de dos mares. Tarifa es una joya que alumbra el estrecho donde se refleja el sol de los dos continentes. En un altero cerro cerca del mar de Barbate, Vejer de la Frontera pinta de blanco la cima con los callejones empinados que pasan por la muralla árabe, construida después de la batalla de Janda, cuando el rey Rodrigo entregó la región a los árabes en 711. De nuevo cristiana, fue testigo de la famosa batalla de Trafalgar, ganada por los barcos ingleses.

Me perdí en su recinto histórico para sentir sus fábulas, saborear el olor a jazmín, descubrir sus tapas y jamones ibéricos, escuchar las conversaciones y los ecos del pasado. De calles blancas en iglesias, pasaba por las puertas de la muralla y desde el castillo deslicé mi mirada sobre los techos de ese pueblo blanco que desafía el horizonte. En la hermosa Plaza de España, a la sombra de sus palmas y bajo el mundanal ruido de los comensales, me dejé hechizar hasta escaparme de su sortilegio, huyendo de los fantasmas del pasado.

Cádiz

Tómbolo entre el infinito del Atlántico y la inmensa bahía, Cádiz surge entre los reflejos del sol sobre las olas y el espejismo lagunero. Atada a tierra firme por el Caño de Sancti Petri, la ciudad es una “Sirena del Océano”, como la nombró Lord Byron, que surge entre aguas, cargada de misterio e historia, considerada como una de las ciudades más antiguas de Europa con más de 3000 años, llamada también “Tacita de Plata”. Pasando la Puerta de la Tierra que perfora la muralla con sus arcos, me perdí en sus callejones hasta llegar a la catedral, subí a su torre para admirar esa península de techos blancos, torres antiguas con miradores, rodeada de agua plateada y azul, protegida por su muralla. Fundada por los tirios justo después de la guerra de Troya, resplandeció en su época romana y lucía teatros, acueductos, templos; era una ciudad próspera y muy poblada. Decayó en su periodo visigodo, se achicó, se amuralló y fue conquistada en 711 por Tariq ibn Ziyad, volviéndose un tranquilo puerto árabe. Cristianizada, recibió a los astilleros reales de la Corona de Castilla y su poder económico surgió con el descubrimiento de América y el auge del comercio, obteniendo el monopolio comercial con América, sede de la Casa de la Contratación y Flota de Indias. La catedral es su reina, los callejones donde el viento a veces aloca sus muros llevan al Teatro Falla, de estilo neomudéjar que compite en belleza con el inmenso Teatro Romano. Caminaba sin rumbo, sintiendo el carácter de la ciudad, desembocando en placitas, descubriendo palacios, castillos, baluartes y la Torre Tavira desde la que se comunicaban con señales de banderas con

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para el control de buques. En El Faro, restaurante de tradición, degusté los mariscos y pescados y en la noche salí a tapear por los barrios de la Viña y del Pópulo, escuchando voces y risas que mezclaban sus conversaciones con el flamenco que brotaba. Cádiz es una canción, un buque de piedra que navega entre dos aguas y baila al ritmo de su acento y su misterio, es un hechizo que marea hasta poseer el alma.

Pueblos Blancos

En la sierra de Grazalema, donde pinos y encinos cantan la gloria del paisaje, recorrí la ruta entre pueblos blancos y montes rocosos. Ubrique, en el fondo

de su valle, es un espejismo que escurre de los montes y esconde entre sus callejones al Museo de la Piel, que cuenta la historia de la famosa marroquinería desde el curtido de la piel hasta la fabricación de objetos delicados. Cerca se encuentran la ciudad romana de Ocuri, la fortaleza árabe de Cardela, la plaza de toros luce la estatua de Jesulín, el torero emblemático del pueblo. Benaocaz vibra en lo alto de la sierra, en Villaluenga del Rosario fabrican el queso de cabra y Grazalema es pueblo injertado en un barranco que baja hacia un valle, salpicado de iglesias y placitas invadidas por la gente que tapea. Alcancé Ronda, ese fabuloso pueblo que ha vivido todas las invasiones y

reconversiones, modificando su mezquita en iglesia, uniendo sus dos barrios por puentes monumentales, creando su sabor con su plaza de toros y sus callejones. Setenil, Algodonales, la ruta me aturdía y descubrí Zahara de la Sierra, alzada sobre su peñón como una nube entre olivos, un nido de callejones y miradores, de escondrijos celados en ecos de su historia. En Oleum Viride, productor artesanal de uno de los mejores aceites de oliva de la región, observé el proceso de su fabricación desde la llegada de las aceitunas hasta probar el exquisito aceite. Mi estancia en Arcos se acababa, tomaba el AVE hacia Madrid con la tristeza de dejar a un ami-

go. Como dice la sevillana “algo se muere en el alma, cuando un amigo se va… Y va dejando una huella que no se puede borrar”. Cádiz me había recibido con su caluroso abrazo, el Cortijo de Faín Viejo, verdadero nido de dulzura, lujo e historia, me acoplaba para revivir las fábulas de mis días, Arcos, Sanlúcar, Jerez y sus caballos, Isabel Domecq, Tarifa, los bosques de alcornoques, la cocina regional, el flamenco… todos eran parte de mí y me habían hecho crecer, madurar, enriquecido por sus emociones. Y la canción sigue: “no te vayas todavía, no te vayas por favor, que hasta la guitarra mía llora cuando dice adiós”.

Guía DE CÁDIZ LOCALIZACIÓN Provincia de Cádiz, en el suroeste de Andalucía, capital Cádiz.

INTERÉS GENERAL Vestigios romanos, vestigios árabes, iglesias fascinantes, restos de castillos, vinos de Jerez, manzanilla, aceite de oliva, una cocina muy original, flamenco, pueblos blancos, corridas de toros, playas, la Semana Santa en Arcos, Sanlúcar de Barrameda, las ferias.

DATOS PRÁCTICOS Euro; no requiere visa; siete horas de diferencia con México; idioma español.

CÓMO LLEGAR Aeroméxico, Air France e Iberia ofrecen vuelos diarios a Madrid. RENFE ofrece un excelente servicio de trenes, como el AVE, con los que se llega a Cádiz en cuatro horas (www.renfe.com) y luego se renta un coche (www.europcar.es) para recorrer la región.

CUÁNDO IR La mejor temporada es de septiembre a noviembre y de marzo a junio; el verano puede ser muy caliente, con temperaturas de 40° C y el invierno es frío y lluvioso.

INFORMACIÓN Oficina Española de Turismo, Francisco Petrarca 240, México, tel. 5249 1270 www.spain.info mexico@tourspain.es www.cadizturismo.com www.turismoarcos.es www.turismovejer.com www.turismoelpuerto.com www.turismojerez.com

www.sierradeubrique.com www.guiadetarifa.com www.sanlucardebarrameda.es

DÓNDE DORMIR Cortijo Faín Viejo D. Carretera de Algar km 3, Arcos de la Frontera T. +34 639 670 860 (Ana Zalba), +34 911 880 752, +34 956 700 318 M. fainviejo@fainviejo.com anazalba@fainviejo.com www.fainviejo.com Parador de Arcos de la Frontera D. Plaza del Cabildo s/n, Arcos de la Frontera T. +34 956 702 264 www.parador.es Hotel Ritz Madrid Belmond D. Plaza de la Lealtad 5, Madrid T. +34 917 016 767 M. reservations@ritz.es www.ritz.es www.ritzmadrid.com www.orient-express.com

DÓNDE COMER Parador de Arcos de la Frontera D. Plaza del Cabildo s/n, Arcos de la Frontera T. +34 956 702 264 www.parador.es Casa Bigote D. Bajo de Guía, Sanlúcar de Barrameda T. +34 956 362 696 M. info@restaurantecasabigote.com www.restaurantecasabigote.com Taberna Jóvenes Flamencos D. Dean Espinosa 10, Arcos de la Frontera T. +34 657 133 552 M. tabernajovenesflamencos@ gmail.com tabernajovenesflamencos.blogspot. com.es Restaurante Goya y Terraza en el Ritz Orient Express D. Plaza de la Lealtad 5, Madrid T. +34 917 016 767

M. reservations@ritz.es www.ritz.es Mesón de la Molinera D. Arcos-El Bosque Urb. El Santiscal, Avenida Sombrero de Tres Picos 17, Arcos de la Frontera T. +34 956 708 002 M. reservas@mesondelamolinera. com www.mesondelamolinera.com Alcaraván D. Calle Nueva 1, Arcos de la Frontera T. +34 956 703 397 El Faro D. San Félix 15, Cádiz T. +34 902 211 068 M. info@elfarodecadiz.com www.elfarodecadiz.com

SITIOS RELEVANTES Finca Los Alburejos de Domecq D. A-396, km 1, Medina Sidonia T. +34 956 304310 www.alvarodomecq.com M. alvarodomecqsl@alvarodomecq.com A Campo Abierto D. A-396 km 1, Medina Sidonia T. +34 956 304 312 www.parador.es Parador de Arcos de la Frontera (show de toro bravo y caballo) D. Plaza del Cabildo s/n, Arcos de la Frontera T. +34 956 702 264 M. reservas@acampoabierto.com www.acampoabierto.com Bodega Huerta de Albalá D. Carretera CA 6105 km 4, Arcos de la Frontera T. +34 956 101 300 M. bodega@huertadealbala.com www.huertadealbala.com Bodegas Barbadillo D. Sevilla 6, Sanlúcar de Barrameda T. +34 956 385 500 M. rosario@barbadillo.com www.barbadillo.com

Bodegas Sandeman D. Pizarro 10, Jerez de la Frontera W. www.sandeman.es Fundación Real Escuela Andaluza del Arte Ecuestre D.Avenida Duque de Abrantes s/n, Jerez de la Frontera T. +34 956 319 635 M. info@realescuela.org www.realescuela.org Museo de la Piel de Ubrique D. Convento de Capuchinos, Avenida de Herrera Oria s/n, Ubrique T. +34 956 461 290 museodelapiel.blogspot.com www.museodelapiel.com Oleum Viride (bodega de aceite de oliva) D. almazara Molino del Manzanillo, Alta 10, Zahara de la Sierra T. +34 647 823 336 M. info@oleumviride.com www.oleumviride.com Torre Tavira D. Marqués del Eeal Tesoro 10, Cádiz T. +34 956 212 910 M. info@torretavira.com www.torretavira.com Bodega Luis Caballero D. San Francisco 32 y Castillo de San Marcos en Plaza Alfonso X el Sabio en Puerto de Santa María T.+34 956 861 751 www.caballero.es Ruta del Vino y Brandy del Marco de Jerez www.rutadeljerezybrandy.es www. enomap.com Real Plaza de Toros del Puerto de Santa María D. Plaza Elías Ahuja s/n, El Puerto. Fundación Casa Medina Sidonia D. Plaza Condes de Niebla 1, Sanlúcar de Barrameda T. +34 956 360 161 www.fcmedinasidonia.com

H4 HOT destination Texto y fotos por: Marck Gutt

Es vegetariano, procurador apasionado de la buena ortografía y viajero. Aunque sus papás le dijeron de chiquito que no era buena idea, también es conversador con extraños. Cuando sea grande quiere ser políglota y autosustentable, de los que crecen naranjas en su propio huerto, mientras colabora como fotógrafo y articulista en National Geographic Traveler e IN, entre otras. Fundador de La Petaca, un proyecto en redes sociales que no está seguro de cómo definir, pero que tiene que ver con vueltas al mundo y recomendaciones de cruasanes. LoQueHaceMarck.com

Otro canal de

Panamá

No es solamente uno, ni necesariamente en mayúscula, el canal que atraviesa Panamá en su parte más estrecha. Los brazos del río Gatún acompañan a la bestia de la ingeniería que acerca al Atlántico con el Pacífico. Un gran paso, dicen, de la humanidad. El Canal, con un peaje promedio de cincuenta mil dólares por cruce, ahorra a los buques de carga un viaje al fin del mundo y ofrece un espectáculo de navíos que parecen levitar, con todo y las miles de toneladas que cargan, en el sistema de reclusas que compensa el desnivel entre los océanos. Los canales naturales del Gatún, en cambio, solo siguen su curso natural con humildad. Quizás por eso nadie habla de ellos. ¿Qué atención merece una piragua dejada al cause de un río cuando a unos metros, en una gran muestra de destreza naval, un barco desfila por un angosto canal separado del borde por apenas treinta centímetros? Aparentemente nada. Pero las apariencias, dicen también, engañan. Si solo hablamos de marcar en una lista los atractivos cliché del mundo, sí, con una visita rápida al mirador del Canal de Panamá basta. Pero la geografía panameña da para mucho más que un acto de gran ingeniería y la selva que rodea al Canal está colmada de escenas fascinantes. Las piraguas que esporádicamente se dejan ver en los brazos del Gatún son la puerta de entrada a otro mundo, uno de tradición ancestral y naturaleza virgen. Y que resulta más alucinante que el skyline de la ciudad de Panamá y su título de la “Miami latinoamericana” que tanto presume. Como sea, centros comerciales y rascacielos se ven en todo el mundo, indios emberá abriéndote las puertas de su casa, no tanto. 71

H4 HOT destination El curso de la piragua

El viaje comienza en una desviación de la Carretera Transístmica, a una hora de la ciudad de Panamá, donde se encuentra el puerto del Gatún, más identificable por el puente que lo cruza que por su condición de puerto. Se trata de una parada a orillas del río donde se pueden estacionar rústicamente un par de vehículos, y a juzgar por el nombre, embarcar navíos no muy elaborados. La verdad, de puerto no tiene mucha pinta y nadie que desconozca su función se atrevería a suponer que ese es el punto de partida de un barco. Y no lo es. El puerto solo sirve para las piraguas, una especie de canoa a la que cualquier superficie firme sirve como punto de embarque. Uno de esos troncos convertidos en buses fluviales, al que miro con ojos de “dudo que me aguantes”, es el que nos adentrará en la jungla. De la piragua se bajan dos hombres en taparrabos que nos invitan a subir. No sé, algo en la escena no me convence. Aunque con el beneficio de la duda, no puedo dejar de pensar que todo esto de la balsa y los cuerpos tatuados tiene su parte de montaje para satisfacer al turista en busca de la experiencia étnica. Habrá que averiguarlo y para hacerlo hay dos opciones: subirse a la canoa o nadar. Descartado lo segundo, me subo a la piragua y ocupo la primera de tres rústicas bancas de madera cubiertas con chalecos salvavidas. El hombre que impulsa la piragua con una vara de madera la tiene fácil: el trayecto es corto y lo conoce tan bien que podría hacerlo con los ojos cerrados. El otro no corre con la misma suerte: lo bombardeo con preguntas sobre el río en el que navegamos, los patrones geométricos que predominan en sus tatuajes, las palabras en emberá bedea y él mismo. Las respuestas son una breve cátedra de botánica, historia y geografía que se complementa con un “espera a que lleguemos a la comunidad, que ahí entenderás muchas cosas”. A medida que el interrogatorio avanza la huella humana en la selva se desvanece y nuestro ruido se asume insignificante ante el graznido de aves que, sin dejarse ver, nos recuerdan que estamos en su casa. Apenas unos metros antes de llegar a la comunidad tomamos una desviación que nos conecta con una laguna. A juzgar por la

mirada habitual de mis compañeros de piragua no es nada especial, solo el camino para llegar a casa. Unos cruzamos el Periférico, otros, una laguna que parece salida de cuento con lirios que pintan el agua de verde, monos que se columpian en lianas y un tapiz de árboles centenarios que recuerdan los días en que Panamá era parte de Colombia. Y al fondo, un par de palapas escondidas entre el follaje que anuncian la llegada a casa: la comunidad Emberá Quera.

¡Hola, chava!

Cuando la piragua llega al muelle toda la comunidad nos recibe. Entre los hombres todos se dicen “chava”. Y no, no todos se llaman Salvador, “chava” es la voz emberá para “amigo”. Cada uno de los miembros se presenta y nos invitan a pasar a un boio, como llaman a las palapas. No son muchas personas las que integran la comunidad, quizás unas treinta, y todos visten el traje típico: los hombres, guayucos, una especie de taparrabos, y collares, en su mayoría de chaquiras; y las mujeres, pareos de tela con motivos florales y un top con decorados plateados. Cuando nos hemos saludado todos la vida en la selva regresa a su tranquila cotidianidad. La escena es tan increíblemente pintoresca que cuesta trabajo creerla. Los niños corren de un lugar a otro persiguiendo pericos y tucanes, sus mascotas según la tradición, mientras que las mujeres tejen bolsas y máscaras con fibras de palma (chunga y nahuala) y los hombres tallan madera o tagua, la semilla de una palmera que abunda en la región. Cada tanto se escucha alguna percusión, el soundtrack que irremediablemente acompaña al trópico. Fascinado, me pregunto hasta qué punto esto se trata de una invitación a conocer la cultura emberá y no de una tomadura de pelo para turistas que quieren conocer a Mowgli. Para encontrar algunas respuestas me acerco directamente a Atilano, un nocó de la comunidad, como llaman a los jefes. La plática, que empieza con una explicación sobre la organización de la comunidad y su historia, deviene en una charla de casi una hora sobre tradiciones, anécdotas personales y sensatos problemas de traducción: yo con mis regionalismos y él con los su-

yos, algunos propios del español panameño y otros herencia del emberá bedea. “Sí, por supuesto que vivimos del turismo y queremos visitantes contentos”, dice Atilano, “por eso formamos Emberá Quera, pero lo que hacemos aquí es lo que hemos hecho siempre”. Y me explica que la comunidad se formó con varias familias que, de forma voluntaria, le apostaron al proyecto del turismo sostenible y bajo ese principio se juntaron y compraron el terreno donde están ahora. La comunidad vive de la siembra de plátano, yuca y ñame y de los ingresos que aportan los visitantes con su visita y la compra de artesanías. Y la organización no es muy distinta a la de una comunidad cerrada: cuentan con un botánico, un nocó encargado del orden social, maestros y una escuela que ellos mismos construyeron. En cuanto a las artesanías, sí, su fin es venderlas a los turistas, pero antes de formar la comunidad lo hacían de todas maneras y con un intermediario, así que por lo menos ahora el dinero que genera cada venta es en su totalidad para el artesano. Los bailes y cantos quizás son lo único que no se realizaría con la misma frecuencia si faltaran las visitas. Pero estamos de acuerdo en que a nadie le cae mal un rato de percusiones y bailongo. Atilano me cuenta también sobre algunas tradiciones como la de celebrar el término de una construcción para que no se caiga el peso de la misma en quienes la construyeron y la de hacerse tatuajes con jagua para protegerse del sol y los moscos. Cuando termina mi lección privada de introducción al mundo emberá, Atilano me presenta con Alipio, el botánico de la comunidad y uno de sus integrantes más longevos. Alipio prefiere compartir sus conocimientos de una forma más pragmática, así que nos da un recorrido por la selva con el pretexto de mostrar sus hierbas y árboles predilectos, los que olemos, sentimos y, en algunos casos, probamos. En las comunidades emberá no hay chamanes, los botánicos son los encargados de sanar enfermedades con su conocimiento de las propiedades de hojas y tallos.

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Festín emberá

Después de recorrer la comunidad y ver la escuela, el sembradío y el boio que sirve como lodge para quienes quieren pasar la noche en la selva, Alipio nos guía de vuelta para el almuerzo. La cocina emberá no es elaborada ni variada, así que los platos que nos tienen preparados comprenden buena parte de su gastronomía. Sobre charolas de madera encontramos fruta picada, pescado frito y, por supuesto, petacones (tortitas fritas de plátano o, como le llaman los emberá, guinea). La vajilla es muy tradicional: los platos son hojas grandes de diferentes plantas enrolladas como cono y los cubiertos son los dedos; sin complicaciones y considerablemente más amigable con el entorno que el unicel y el plástico.

De postre hay una media hora de bailes y cantos tradicionales. Los hombres tocan todo tipo de percusiones —la más exótica de ellas es un caparazón de tortuga— mientras que las mujeres bailan y nos convencen de hacerles la segunda. Antes de regresar sobra un rato para echarle un ojo a las artesanías que hacen en la comunidad: máscaras de varios animales tejidas en fibra de chunga, platos con patrones geométricos producidos con tintes naturales y animales miniatura tallados en madera de cocobolo. Un buen recuerdo de aquella vez en que una piragua cruzó el umbral a un cuento de la selva.

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Guía DE la selva panameña Cómo llegar El aeropuerto más cercano es el de la ciudad de Panamá. COPA Airlines ofrece vuelos directos diarios desde la Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara y Cancún al Aeropuerto Internacional de Tocumen en Panamá (copaair. com). Desde ahí se puede coordinar la transportación terrestre hasta el puerto de Gatún con una agencia de viajes o de forma particular.

Dónde dormir Emberá Lodge. Palapas en la comunidad Emberá Quera. Rústico e ideal para vivir la experiencia completa. T. (507) 6728 5987 emberapanama.com Gamboa Rainforest. Resort & Spa en el Parque Nacional Soberanía, cerca del poblado de Gamboa y al interior de la selva. Ofrece todas las comodida-

des de un hotel tradicional, pero en la selva. gamboaresort.com T. (507) 314 5000 Las Clementinas. Hotel boutique colonial en el corazón del Casco Viejo en la ciudad de Panamá. La casona es hermosa, el servicio, espectacular y su restaurante, un hotspot de Panamá. T. (507) 228 7613 lasclementinas.com

Más información Todos los detalles de la comunidad Emberá Quera, como precios, horarios e información adicional sobre los servicios que prestan, están disponibles en su página de internet. Es muy recomendable reservar la visita con anticipación, ya que la comunidad se prepara de antemano de acuerdo al número de visitas y los días en que están programadas. T. (507) 6728 5987 emberapanama.com

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CANADÁ OTTAWA, MONTREAL Y QUEBEC

Parliament Hill

Ottawa

Uno de los hoteles más antiguos y reconocidos de Ottawa es el Fairmont-Château Laurier, que tiene una excelente ubicación en pleno centro, a un lado del Parlamento, que es un edificio del siglo XIX que imita a los castillos franceses de La Loire. Para empezar, un buen desayuno en el hotel, no dejes de probar las crepas de miel (¡son una maravilla!), y después… a visitar. Una de las visitas más recomendadas es el Rideau Hall, residencia y lugar de trabajo del Gobernador General, representante de la Reina Isabel II de Inglaterra, quien ejerce las responsabilidades de Jefe de Estado en su nombre. Preguntamos por qué se llama Rideau Hall y nos explicaron que un explorador, al bajar el río Ottawa, se topó con unas cascadas que parecían cortinas (“rideau”, en francés), desde entonces el río lleva el nombre de Rideau River y todo alrededor fue bautizado igual. Rideau Hall cuenta con más de 10 000 árboles y de estos, más de 150 han sido plantados por grandes personalidades como Mandela, Clinton, la princesa Diana, entre otros.  En invierno, la residencia abre sus puertas para ser visitada y, dentro de la propiedad hay una pista de patinaje con acceso gratuito para los locales durante el fin de semana. El Museo de Historia de Canadá, antes conocido como el Museo Canadiense de las Civilizaciones, está ubicado del otro lado del río Des Outaouais, en la provincia de Quebec, frente a Parliament Hill, en donde se reúne el parlamento canadiense. Este museo de arquitectura alberga diversas exposiciones que muestran, por ejemplo, la relación de los canadienses con la nieve: cómo los autóctonos —y más tarde los inmigrantes— han tenido que lidiar con la nieve y el frío. También pudimos ver una exposición dedicada al vudú con una colección impresionante de objetos, para los que les interesan estas creencias.

Según la época del año, visitar este destino puede representar experiencias muy diferentes, por la manera en que puede cambiar radicalmente el ambiente, el sabor y las actividades. En esta ocasión nos tocó vivir el invierno canadiense, en específico el de Ottawa, Montreal y Quebec. Probablemente, cuando te prepares para este viaje en esta época te asustarás un poco por las bajas temperaturas, pero si vas bien equipado no tendrás ningún problema.

En la Gran Galería, la sala más importante del museo —que, por cierto, cuenta con una vista maravillosa a través de ventanales que muestran Ottawa—, podrán conocer un poco más sobre la historia y el patrimonio cultural y espiritual de los primeros habitantes de esta región. El museo será gradualmente transformado hasta 2017 para mostrar

con mayor amplitud la historia de Canadá, con detalles sobre la trata de pieles, su papel en las dos guerras mundiales y su revolución pacífica. Esta será una visita que estoy seguro de que los acercará más al pueblo canadiense. Por la noche, a dos cuadras del Château Laurier, descubrimos un muy buen restaurante llamado Courtyard, que no solo tiene una arquitectura muy agradable —un edificio del siglo XIX—, además cuenta con un chef joven que nos sorprendió con varios platos deliciosos, como un confitado de pato, un alce y un exquisito salmón; todo preparado con ingredientes locales. Durante todo nuestro viaje notamos en los canadienses una gran solidaridad y preferencia por sus productos agrícolas y homemade. Es muy recomendable hacer un

tour por el centro, donde encon-

trarás gran variedad de chocolates que te ayudarán a resistir el frío de -25 a -40 grados. No puedes perderte un lugar llamado Bottega Nicastro, un supermercado local donde encontrarás una gran variedad de productos canadienses y sándwiches para recargar pilas y aguantar las caminatas. Justo enfrente está el mercado tradicional, donde podrás tener una experiencia más cercana de la vida local de Ottawa. Te recomiendo aprovechar para perderte por las callas aledañas y conocer un poco más del lugar como habitante de la ciudad, incluso visitar la Universidad de Ottawa para ver un poco de la vida estudiantil de esta gran ciudad. Una de las grandes atracciones es el ir a patinar al canal Rideau que está congelado en esta época del año. Mucha gente lo hace para distraerse un rato, pero existen los que lo toman más en serio y lo practican como deporte.

El National Gallery of Canada, es un espacio de arte contemporáneo y fotografía. A la entrada se puede apreciar Mamá, una de las arañas de Louise Bourgeois que cuida el recinto. En el museo se exponen obras extraordinarias de artistas como Gustav Klimt, Picasso, Albers, Dan Flavin, Donald Judd, entre otros. En el exterior se encuentra una escultura increíble de Roxy Paine. Fotos por: Patrick Silve

H4 HOT destination Para relajarse después de tanto caminar y conocer te recomiendo vivir la gran experiencia del Nordik Spa-Nature, en donde cambias de un sauna a un jacuzzi en el exterior, en medio de una montaña y te relajas con los cambios de temperatura extremos (aunque suene un poco extraño si no has tenido la oportunidad de vivirlo), además de disfrutar de un masaje espectacular con una vista que nunca olvidarás. Una alberca de sal en donde se flota sin necesidad de nada adicional que te da una sensación de profunda relajación hasta quedarte dormido fue, en lo personal, la mejor experiencia en el spa. Ottawa, sin duda, es un destino que te dejará con un gran sabor de boca, pero te recomendamos tomar el tren rumbo a Montreal para conocer también la provincia de Quebec.

MONTREAL

Sin duda, Montreal es una ciudad muy cosmopolita, la mayor ciudad en la provincia canadiense de Quebec y la segunda mayor ciudad en Canadá, solo rebasada por Toronto. Montreal (en francés, “monte real”) es el nombre de la colina que se encuentra en la ciudad, que además sirve de parámetro para la altura máxima de cualquier edificio, para preservar la belleza del sitio, que es en realidad una isla. Un sitio rodeado de otras pequeñas islas unidas por puentes, como el de Jacques Cartier, una impactante construcción de acero inaugurado en 1930 que mide 2.7 km y que fue construido para honrar así al explorador que descubrió Canadá en 1534.

Algunas de ellas aún se encuentran habitadas, como la residencia de lujo con vista a Montreal llamada Habitat 67, construida por el joven arquitecto Moshe Safdie. Montreal está lleno de cosas que hacer, como asistir al Festival Mundial de Entretenimiento, con grupos de jazz y pop canadienses y otros eventos culturales. Con más de 300 festivales, conciertos y eventos al año no podíamos dejar de asistir a alguno. Disfrutamos del Igloofest, un festival de música electrónica de alto nivel que se realiza todos los años, desde 2007, en el viejo puerto a finales de enero. Una gran cantidad de jóvenes bailarines se reúnen para ver el performance de estos reconocidos DJs y disfrutar de otras atracciones, como el bar de hielo con drinks servidos en vasos de hielo, juegos como resbaladillas hechas de hielo también; pero, lo más importante: un ambiente que calienta el alma y los ánimos. Montreal tiene su zona financiera con grandes edificios, nunca más altos que el Monte Real, y con una red subterránea enorme que se vive a fondo durante el invierno, lo que evita que se sufra del frío extremo. Cuenta además con muchas universidades, por lo que es una ciudad muy joven, tiene una comunidad de más de 200 000 estudiantes, lo que la hace una ciudad dinámica y divertida.

QUEBEC

Por ahí se accede a diversos lugares, como la isla artificial de Notre-Dame, donde se encuentra el circuito Gilles Villeneuve, nombrado en honor al piloto nacido en Quebec que falleció trágicamente en las pruebas de calificación del Gran Premio de Bélgica en 1982. Fue una gran pérdida para el automovilismo en la época y su muerte ayudó a poner aún más atención en la prevención de accidentes automovilísticos.

Tomar un tren de Montreal a Quebec es indispensable para poder disfrutar de los paisajes de invierno. Te sorprenderás con la belleza de Quebec, capital de esta provincia, ubicada al este de Canadá. Fundada en 1608, con una muralla que rodea la zona del Vieux-Québec, con su estilo francés del siglo XVIII, fue declarado patrimonio de la humanidad por la UNESCO desde 1985. Sus construcciones impresionantes como el Château Frontenac, con una vista espectacular sobre el río San Lorenzo, hacen de esta ciudad un recinto mágico que no se pueden perder.

En las islas Sainte-Hélène y Notre-Dame, frente a Montreal, se encuentran los esqueletos de las construcciones de hace 50 años.

Hay un ambiente más pueblerino, como de cuento, con sus construcciones antiguas que le dan un gusto especial.

Hôtel de Glace, Quebec

RĂo San Lorenzo, Montreal

Jacques Cartier, Montreal

HOT

Mont-Sainte Anne, Quebec

Al llegar puedes disfrutar del hotel Auberge Saint-Antoine, donde te sorprenderá la manera original en que presentan sus cuartos, entre clásica y moderna. La población es puramente francófona. Solo un porcentaje muy reducido es bilingüe. Nos tocó la gran fiesta anual de invierno que se realiza desde hace 50 años. Varios eventos visten esta fiesta, como el castillo de hielo: una obra arquitectónica bella y muy interesante. También se reúnen muchos escultores que realizan en el parque su obras con hielo, y las mejores son premiadas al final del evento. Tuvimos hasta una guerra de bolas de nieve, en la que aproximadamente 600 personas se lanzan bolas de nieve de un lado a otro durante varios minutos. El parque cuenta con varias actividades divertidas, como futbolitos gigantes con personas verdaderas, rampas para lanzarse en trineos, carreras de perros jalando trineos… en fin, todas las actividades para hacer del frío de invierno algo cálido y divertido, recalentando cuerpos y corazones. Visitamos también el Ice Hotel en las afueras de la ciudad de Quebec. Este hotel abre sus puertas a clientes y visitantes del 5 de enero al 23 de marzo. El hotel está construido con 500 toneladas de hielo (sin contar lo que tienen en el bar en forma de vasos) y 30 000 toneladas de nieve, con una superficie de 3000 m². Cuenta con 44 cuartos y suites de lujo, esculpidas por verdaderos artistas que tratan diversos

temas, como arte precolombino y vikingo. Una de las suites cuenta, incluso, con su propio spa con vapor y jacuzzi particular. Una de las actividades que uno no debe dejar de hacer es la vuelta en trineo con perros. Esta experiencia es única, se puede apreciar la naturaleza y la relación que uno logra tener con los seis perros que jalan el trineo es increíble. Podrán manejar su trineo y ordenar a los perros hacia dónde ir con sencillas palabras. A media hora, aproximadamente, está la estación de esquí Mont-Sainte-Anne, con más de 200 hectáreas esquiables, muy bonitas, con vista hacia el río San Lorenzo y con una temporada promedio de 148 días al año. No hay grandes filas como en otros lugares y cuenta con chalets muy lindos. Otro lugar que vale la pena experimentar es el spa nórdico llamado Le Nordique Spa Mont Ste-Anne, en el que también puede realizarse la experiencia de cambios de temperatura al pasar del sauna a las albercas de 8° C o, de plano, al río que contorna el sitio, que está a 1° C. Después de eso te retiras a los cuartos de meditación a terminar de relajarte con la tranquilidad que te ofrecen. Sin duda este viaje Ottawa-Montreal-Quebec te dejará con ganas de regresar una y otra vez para poder disfrutar de una experiencia diferente e inolvidablemente placentera… sin importar que sea pleno invierno.

Quebec

Guía DE CANADÁ Ottawa Dónde dormir Fairmont Château Laurier D. 1 Rideau Street T. +1 613-241-1414 @fairmontlaurier www.fairmont.com/laurier

Dónde comer Murray Street Restaurant D. 110 Murray Street www.murraystreet.ca T. +1 613-562-7244 @MurrayStreetKWC Courtyard Restaurant D. 21 George St. T. +1 613-241-1516

Dónde salir Vineyards Wine Bar Bistro D. 54 York Street, Downstairs www.vineyards.ca T. +1 613-241-4270 @OttVineBar

Qué hacer Un Paseo guiado en trineo por el canal de Rideau Contacto: Adam Slight T. 647-222-7291

D. 5ª Av. en el Rideau Canal Skateway T. +1 647-222-7291 www.ottawarickshaws.ca Spa Nordik Spa-Nature T. +1 819-827-1111 www.lenordik.com Cómo llegar de Ottawa a Montreal Tren VIA Rail ticket www.viarail.ca

Montreal

www.tavernegaspar.com @TaverneGaspar Lawrence 5201 Saint Laurent Boulevard Laurier T. +1 514 503-1070 www.lawrencerestaurant.com @lawrencefood Méchant Boeuf Bar-Brasserie D. 124 Saint-Paul Street West Place-d’Armes T. +1 514 788-4020 www.mechantboeuf.com @mechantboeuf

Dónde dormir Le Saint-Sulpice Hôtel D. 414 Saint-Sulpice Street Place-d’Armes T. 514 288-1000 www.lesaintsulpice.com @hotelStSulpice

Dónde comer Le Cartet D. 106 McGill Square-Victoria T. +1 514 871-8887 www.lecartet.com Taverne Gaspar D. 97 de la Commune Street East Place-d’Armes T. +1 514 392-1649

Dónde comprar BodyBag by Jude D. 17 Bernard West, (corner St. Laurent) Rosemont T. +1 514 274-5242 www.bodybagbyjude.com Citizen Vintage D. 5330 Boulevard Saint-Laurent Saint-Laurent & Bus #55 North T. +1 514 439-2774 Sainte-Catherine Street Muchísimas tiendas y centros comerciales en la arteria comercial de Montreal.

Quebec Dónde dormir Auberge Saint-Antoine D. 8 rue Saint-Antoine T. +1 418-692-2211 / 1-888-692-2211 www.saint-antoine.com/en/‎ Hôtel de Glace D. 9530, rue de la Faune T. +1 418.623.2888 www.hoteldeglace-canada.com

Dónde comer Café du Monde D. 84 Dalhousie Street T. +1 418.692.4455 www.lecafedumonde.com Savini D. 680 Grande-allée Est Québec T. +1 418-647-4747 info@savini.ca www.savini.ca

Qué hacer Trineos con perros Les Secrets Nordiques D. Le Grand Vallon Golf course 100 Beau-mont Street, Beaupré, Quebec T. +1 418-827-2227 www.lessecretsnordiques.com/edogsledding.html

H5 HOT honeymoon

A’jia Hotel 84 Fotos cortesía de A’jia Hotel

Reposando a un lado del canal del Bósforo se encuentra la mansión Ahmet Rasim Pasa Yalısı. Originalmente la residencia del político del mismo nombre, hoy es un hotel boutique de máximo lujo que exuda buen gusto e intimidad. El A’jia Hotel es una joya otomana característica del siglo XIX con interior moderno y confortable. Cuenta con tan solo dieciséis cuartos, lo que permite que el servicio sea altamente personalizado y del más alto nivel. Al tener una ubicación privilegiada, es fácil disfrutar de la tranquilidad absoluta del mar y de un acceso rápido al centro de Estambul. El A’jia Hotel ofrece un espacio íntimo para descubrir, relajarse y consentirse.

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HOSPEDAJE

Los cuartos están equipados con todas las modernidades necesarias y diseñados para que todos los detalles embonen con la elegancia del siglo XIX que caracteriza la mansión. Cada cuarto es una experiencia diferente, pero todos brindan una comodidad inigualable. Tanto los cuartos como las suites del hotel cuentan con vista hacia el canal del Bósforo. A’jia Hotel cuenta con diez cuartos deluxe, de los que cinco tienen balcón privado. Aunque existen algunas diferencias mínimas entre estos cuartos, todos son amplios y cuentan con todos los servicios, desde televisión satelital hasta jacuzzi y minibar, para asegurar un confort impecable. Cuentan con seis suites con todas las ventajas de los cuartos deluxe pero mucho más amplias. Tres de estas tienen dos pisos y cuentan con baños espaciosos y tina. Las deluxe suites brindan una experiencia de verdadero lujo para aquellos que buscan una estadía inolvidable.

RESTAURANTE

Galardonado con el Five Star Diamond Award por la Academia Americana de las Ciencias de la Hospitalidad, el restaurante del hotel está a cargo de todo un equipo de profesionales. Especializado en las delicias mediterráneas, el restaurante ofrece desayunos, comidas y cenas de la más alta calidad. El menú es verdaderamente exquisito y creativo, capaz de satisfacer hasta al paladar más delicado.

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COPACABANA PALACE UNA LEYENDA CARIOCA QUE ALUMBRA LA MÍTICA PLAYA

El glamour art déco brilla de nuevo sobre la famosa playa de Río, el legendario hotel luce como una joya en esa avenida donde es de buen gusto ser visto desde siempre. Propiedad de Belmond, previamente Orient-Express, el Copacabana Palace ha sido completamente rejuvenecido conservando el ambiente de los años durante los que fascinó con la presencia de los más famosos. Construido en 1923, este palacio ofrece su elegancia pura, su encanto tradicional y su estilo carioca; sus lujosas habitaciones invitan a disfrutar de la vista sobre una de las más bellas avenidas del mundo, la que costea la legendaria playa de Copacabana. Sus salones vibran con el resplandor de las fiestas de antaño para deslumbrar con la ostentación de las grandes recepciones de hoy en un

88 Texto por: Patrick Monney

decorado de charme y glamour. Desde el lobby se siente el lujo y la sofisticación, la piscina ofrece un espacio para relajarse y nadar bajo el sol brasileño, el restaurante Cipriani —considerado la mejor mesa de Río— invita a disfrutar de la cocina del chef Nicola Finamore. El Copacabana Piano Bar es un acogedor lugar para relajarse y los desayunos del restaurante Pérgula invitan a degustar la cocina brasileña en

un ambiente casual. El spa es un santuario urbano de paz y relajación para purificar el alma y revitalizar el cuerpo. Para completar el escenario vale la pena jugar tenis o alojarse en la suite que desde el techo ofrece la mejor vista con su alberca privada (y donde vivía la viuda de Octavio Guinle, doña Mariazinha) o disfrutar de la galería de lujosas tiendas. Octavio Guinle construyó el hotel en 1923 con el arquitecto francés José Gire con el estilo del Negresco de Niza o el Carlton de Cannes, con lujo y elegancia. Enseguida se volvió uno de los más famosos hoteles de Sudamérica y en los años 30 se inauguró el Golden Room, donde se presentaron artistas internacionales como Dionne Warwick, Ella Fitzgerald, Marlene Dietrich y Ray Charles. A lo largo de los años se han alojado todo tipo de celebridades; desde Orson Welles, Gene Kelly, Brigitte Bardot y Nelson Mandela hasta los Rolling Stones y Madonna. En la galería se pueden observar las fotos de los huéspedes más famosos. Cualquier habitación que se escoja dentro del Copacabana Palace será única. Cada espacio se arma con muebles tradicionales y obras de arte originales. En cuanto a la vista, existe la posibilidad de ver hacia la ocupada ciudad de Río de Janeiro o hacia la tranquila playa con los famosos mosaicos portugueses. Copacabana Palace ofrece tres tipos de habitación: cuarto normal, suites y penthouse suites, las últimas se ubican en el sexto piso. Ha regresado al hotel la tradición del baile de gala, una fabulosa fiesta en tiempo de carnaval que se creó en 1924 y se inició de nuevo en 1993, lo que trae el glamour de antaño al hotel, con su elegancia, sus trajes lujosos, la música y una gran diversión. De la misma manera, el baile de Año Nuevo es una gran fiesta tradicional adonde la jet set de Río suele asistir. Belmond ha sabido instaurar de nuevo la fiesta en el Copacabana Palace con lujo y esplendor, creando una nueva estrella en la playa más famosa de Río a partir de un tesoro del pasado. Es un must en Río, un palacio bajo el Corcovado, frente al Pan de Azúcar, donde uno se siente una estrella que deslumbra en un escenario de película.

HOTbooking

Av. Atlântica 1702, Copacabana, Río de Janeiro, tel. 5521 2548 7070, www.copacabanapalace.com reservas@copacabanapalace.com.br

RESTAURANTES MEE El primer restaurante panasiático de lujo en Río se encuentra en este hotel. El responsable de este viaje gastronómico es el célebre chef de la BBC, Ken Hom, quien ha decidido unificar la cocina asiática incluyendo productos de Tailandia, Camboya, Malasia, Singapur, Corea, Vietnam, China y Japón. MEE ofrece una elaborada barra de sushi y sashiMEE platillos especiales de anguila, cayo de hacha y Kobe, todo esto a través de una preparación interactiva frente al cliente. HOTEL CIPRIANI RESTAURANT – CHEF’S TABLE Nombrado en honor al reconocido hotel Cipriani en Venecia, ofrece comida auténtica del norte de Italia con un toque brasileño. Dentro de la cocina de este establecimiento se encuentra Chef’s Table, que es una aventura de muy alta calidad. El chef Luca

Orini es el encargado de deleitar al comensal con platillos inspirados en los ingredientes del día junto con vinos seleccionados cuidado-samente. Las reservaciones deben hacerse 48 horas antes. PÉRGULA Para un ambiente más relajado, existe Pérgula. Este restaurante ofrece comida brasileña e internacional a un costado de la alberca al aire libre y es perfecto para un brunch en domingo. Los sábados se podrá disfrutar del platillo tradicional brasileño, feijoada, un caldo de frijol y carne. COPACABANA PIANO BAR Este acogedor piano bar es ideal como punto de reunión, ya sea para tomar un coctel o algún aperitivo. El pianista residente se encargará de poner el ambiente tradicional y de tranquilidad.

this must be the place AZÚCAR

HOTEL ESCONDIDO

DISTRITO CAPITAL

BOCA CHICA

HÔTEL AMERICANO

LA PURIFICADORA

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HABITA MONTERREY

DOWNTOWN

CONDESA DF

MAISON COUTURIER

DESEO (HOTEL+ LOUNGE)

FOR BOOKINGS CALL:

01800 400 8484 @ GR UPOHABITA

+52 ( 55) 52 82 21 99

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HOT

Jumeirah Himalayas Hotel

Shanghái

Jumeirah Himalayas está establecido en el corazón de Pudong. Se encuentra en frente del Shanghai New International Expo Center y a una cuadra de Century Park, el área verde más extensa de Shanghái.

La construcción fue dirigida por el reconocido arquitecto Arata Isozaki, quien también creó el Estadio Olímpico de Barcelona y el MoMA en Los Ángeles. El diseño del hotel está inspirado en elementos y tradiciones de la región, junto con principios de feng shui. Dentro del Himalayas Center se encuentra un bosque urbano que le da un toque muy especial al hotel de cinco estrellas. El hotel Jumeirah Himalayas fue erguido con la forma de Yu Cong, que consiste en un objeto ritual cuadrado por fuera y circular por dentro que representan tierra y cielo, respectivamente. El edificio cuenta con 14 pisos y más de 400 cuartos, incluyendo 62 suites y residencias, 4 restaurantes y lounge rooms, un centro de acondicionamiento físico, una alberca techada y un spa. Hace menos de un año se abrieron

92 Fotos cortesía de Jumeirah Himalayas Hotel Shanghái

cuartos y suites con acceso exclusivo al Club Lounge del hotel. El lobby de este gran complejo hotelero viene equipado con ledes a través del techo junto con un una estructura de la dinastía Ming donde se podrán disfrutar actos como música tradicional

china en el día, y de noche de un poco de jazz de Shanghái y DJs mundialmente reconocidos.

tes existe una barra de ensaladas con una amplia gama de aderezos y condimentos. Del otro lado se encuentra una cocina abierta que invita al huésped a una demostración de lo que está por disfrutarse.

Para disfrutar la estancia ideal en este hotel, Jumeirah Himalayas cuenta con cuartos de sauna, vapor y baño de piedras calientes. Además, existen clases de hot yoga para dejar atrás el estrés y ponerle una pausa a la vida empresarial.

J-MIX

RESTAURANTES Shang-High

En el sexto piso se encuentra la tradición y la autenticidad de la comida de Shanghái, preparada cuidadosamente con productos orgánicos de la mejor calidad. Los platillos incluyen Dongpo Pork, camarones del río Yangtsé, sopas cantonesas y más.

GRILL ROOM

En el nivel del lobby se puede apreciar uno de los restaurantes más prometedores de Shanghái. Grill Room ofrece los mejores cortes de carne, como el importado Wagyu australiano con una gran variedad de tamaños, estilos y términos de cocción. Para acompañar los cor-

A un lado de Grill Room hay comida tradicional japonesa, con secciones calientes y frías. El sushi bar, decorado con lámparas de papel, te invita a sentarte en sillas niponas para poder disfrutar mejor de su ramen y su exquisito sashimi. Dentro del complejo también podrás escoger alguno de los cinco teppanyakis privados que se encuentran iluminados por lámparas doradas tipo domo. En estos teppanyakis se cocina una exclusiva selección de comida de temporada, carnes y vegetales con su toque característico. Para acompañar la comida asiática existe un escenario en donde hay actos musicales nocturnos.

ARTE CAFÉ & LOUNGE

Todos los días se sirven desayunos, comidas y cenas con un delicioso buffet internacional, pero lo más destacado del Arte Café & Lounge se lleva a cabo los fines de semana, cuando se sirve comida del Medio Oriente acompañada con belly dance exótico.

THE DELI

Si el negocio no permite tomarse el tiempo suficiente para sentarse a comer, The Deli es la opción. Este práctico concepto permite pedir pan recién horneado, sándwiches, postres, chocolates y café para llevar.

HOT Texto por: SANTIAGO MAZA

Nacido en la Ciudad de México en 1985, estudió la carrera de Comunicación en la Universidad Iberoamericana y se especializó en Guionismo en la London Film School. Cinéfilo, melanómano, pambolero, viajero y ferviente admirador de Kusturica, Kaurismäki y Kubrick.

DANIELA MICHEL QUICK TRAVEL GUIDE

El cine mexicano goza de una salud que por décadas se había esfumado. Todavía en el arranque de este nuevo siglo los casos de éxito eran aislados. Hoy en día el panorama es fértil y las nuevas generaciones saben que hacer cine es una posibilidad real. Una figura que ha sido clave en esta evolución es Daniela Michel. Inspirada en el éxito de Carlos Carrera y su cortometraje El Héroe en el Festival de Cannes de 1994, creó las Jornadas de Cortometraje Mexicano. Dicho proyecto se transformaría en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Morelia, que Daniela ha dirigido con impecable visión desde el primer día. La relación tan cercana de Daniela con el cine la ha llevado a Cannes en más de quince ocasiones, por lo que su entendimiento sobre dicho festival es privilegiado. Una amante del cine clásico y un festival de bronceado mediterráneo, que disfrutan de la compañía del otro mayo tras mayo. Este año el 67o Festival de Cannes tendrá lugar del 14 al 25 de mayo y la 12a edición del Festival Internacional de Cine de Morelia sucederá del 17 al 26 de octubre.

¿Qué es lo que vuelve a Cannes tan fascinante? Cannes es el festival más importante del mundo, sin lugar a dudas. Caminar por la alfombra roja y pensar que por ahí pasó Hitchcock y toda la historia del cine es impresionante. El festival es un ícono, un referente en la cultura del siglo XX. ¿La historia que posee el festival se renueva con cada edición? Por supuesto, se trabaja mucho en la programación para descubrir a los nuevos talentos. Al mismo tiempo, se enfatiza la tradición cinematográfica y la tradición misma de Cannes. ¿Qué le aporta el paisaje al certamen? La Costa Azul es un lugar que ya era glamoroso desde la época de Scott Fitzgerald, cuando escribió El gran Gatsby. Nada como salir de ver una película realmente vanguardista y comer frente al Mediterráneo en un restaurante que lleva más de setenta años establecido. Los días tienen una luz realmente prodigiosa. Esa luz de mayo hace que todo el mundo se vea maravilloso. ¿Cómo se mantiene en la cima el festival? La organización es perfecta. Cuidan mucho las formas. No puedes llegar —aunque seas prensa— mal vestido. Tiene un concepto muy fuerte. Hay una mística que se tiene que conservar. Finalmente el cine es mucho glamour, es imagen. ¿Cómo se compone la columna vertebral del festival? La sección oficial tiene dos partes. Una competencia donde están los grandes nombres y la

contraparte que se llama Una Cierta Mirada, que tiene una visión más libre. Mi lectura es que Cannes siempre busca englobar las mejores películas de todo el mundo y no hay un jurado que pueda ver cuarenta películas en ocho días. También hay una sección maravillosa para descubrir nuevos talentos que es la Semana de la Crítica. Son únicamente óperas primas o segundas películas. Ahí se descubrió a González Iñárritu, a Bertolucci, a Barbet Schroeder y a Wong Kar-Wai. La otra gran sección se llama Quincena de Realizadores, de una postura más rebelde. Hoy en día, ¿cómo es tu agenda durante tu estancia? Tengo muchos encuentros con colaboradores, directores de festivales, periodistas, críticos y amigos. Al mismo tiempo, veo alrededor de tres o cuatro películas diarias, por lo que trato que la parte social no sea la protagonista. Mucha gente piensa primero en las fiestas, pero arrancan a medianoche y la primera función es a las ocho de la mañana. Hay que tener una disciplina. La verdad me la vivo de café, no hay un rato libre en que me pueda escapar a comer. Más bien voy a cenar y así cierro el día. Ahí me relajo. ¿Cómo fue ser jurado en Cannes? Es el honor más grande que he recibido en mi carrera en el medio cinematográfico. De mujeres mexicanas en el jurado solo han estado Dolores del Río, Salma Hayek y ahora yo. En su momento no lo podía creer. Obviamente no puedes comentar nada fuera del jurado. Veía-

mos las películas juntos y cada tercer día nos reuníamos para discutir cuáles nos habían gustado más. Se tiene una tradición de no pensar en cuál fue la carrera previa del autor, sino en qué es lo más interesante de cada película. ¿Tienes algún rincón que te sirva para descansar del bullicio festivalero? Me gusta mucho ir a Rue St. Antoine en la vieja ciudad, es una calle empedrada con restaurantes del siglo XVIII. Son cavernas pequeñitas cargadas de la tradición culinaria del sur de Francia. Hay veces que con un grupo de amigos tomamos un barquito y nos vamos a la isla de Santa Margarita, a veinte minutos de la costa. Ahí ya no ves gafetes, ni cines. Te vas a la playa y comes una buena sopa de pescado. Ya luego regresas a la locura. Solo he logrado ir alrededor de cinco veces, pero siempre pienso: “ojalá este año pueda ir”. ¿Cuál es la mejor manera de aprovechar la estancia durante el festival? En sí, el festival es para la industria; no es tan abierto al público general, aunque sí hay manera de ver películas en sedes alternas. Valen mucho la pena las funciones gratuitas en la playa por la noche. Puedes llegar a encontrar a Tarantino entre el público. ¿Qué se debe privilegiar al escoger las funciones a las que se desea asistir? Sobre todo que hay que tratar de ver películas que tal vez nunca se estrenen en tu país. Da mucha emoción ver la última película de un gran maestro, como los hermanos Cohen, pero es mejor ver una película de un futuro maestro tailandés que aún no conoces.

¿Es mejor estar para la inauguración o para la clausura? Para la inauguración; al final, después de diez días de ver dieciséis horas de cine diarias todos están un poco aturdidos. Si bien la premiación es espectacular, únicamente las personas que van a recibir un premio están presentes en la ceremonia. ¿Cómo responde Cannes al cine mexicano? He visto una gran transformación. En 1996, que fui por primera vez, me parece que solo había un cortometraje mexicano. Siento que cuando México realmente sacudió al festival fue con Amores perros, de González Iñárritu en la Semana de la Crítica. De repente, una sección paralela da la sorpresa y este fue el caso. En los últimos años, desde que Thierry Frémaux es director, casi no ha habido una edición sin la presencia de alguna película mexicana. ¿Qué otros festivales son tus consentidos? Hay un festival extraordinario que también dirige Thierry Frémaux que es el de Lyon. Lo realiza con el Instituto Lumière y presentan puros clásicos de cine en copias restauradas. Es un festival para el público. Lo que me encanta es que le da nueva vida al cine clásico, de repente a alguien de veinte años le puede parecer cool una película hecha en 1935, entonces de alguna forma el clásico vuelve a vivir. Me gusta mucho el Festival de Róterdam, que es un festival que presenta cine más experimental. Acontece a finales de enero y, con todo y que es muy frío el clima, es muy cálido el festival en sí.

Fotos por: Ximena Del Valle

HOT

“Poder tomarle el pulso a lo que está pasando en el cine mexicano, tener ese honor, me parece lo más excitante de mi trabajo.” El Festival de San Sebastián es increíble porque, además de ser de una gran tradición y poseer una gran elegancia, tiene una atención a invitados muy buena. Yo nunca había ido a San Sebastián antes y tuve la suerte de ser jurado. Me parece que es el referente para todos los festivales latinoamericanos. ¿Qué atributos comparten las sedes donde se realizan estos festivales? Es difícil llevarlos a cabo en ciudades grandes. No me imagino un festival como Cannes en París. Se diluye el ambiente. De alguna forma, las ciudades más pequeñas te permiten concentrarte más en el mismo festival. Los festivales tenemos que trabajar muchísimo para encontrar una personalidad propia y el lugar donde se establecen es fundamental. ¿Cuál es la identidad del Festival de Morelia? Es el festival por definición de

cine mexicano. Poco a poco nos hemos convertido en el punto de encuentro para los cineastas mexicanos. En estos once años por Morelia han pasado más de 1500 cineastas mexicanos, desde Arturo Ripstein hasta Amat Escalante, muchos han llegado superjóvenes. Elisa Miller nos presentó Ver llover en 2006 y en 2007 ganó la Palma de Oro. Me da mucho gusto ver que, de alguna forma, estamos descubriendo talento que después es reconocido en otros festivales.

mundo. Creo que a ningún joven se le puede dar mejor premio que estar en Cannes.

¿Cuál ha sido un paso clave para alcanzar el renombre que posee el festival? Para nosotros es un privilegio tener una alianza con la Semana de la Crítica de Cannes. Cada octubre pasamos las películas que ellos presentaron en mayo. Sin embargo, un honor aún más grande es que en el Festival de Cannes haya una selección de los ganadores de Morelia. Eso no lo tiene ningún otro festival del

¿Cuáles son las tareas principales de la directora de un festival? La verdad, depende de qué directora y de qué festival. En mi caso, yo me involucro en absolutamente todo. Edito el catálogo, selecciono los trabajos que se ponen en competencia, hago relaciones públicas, trato de conseguir fondos; hago de todo. Es un compromiso de todo el año que no se puede soltar.

¿Qué es lo que más te gusta de Morelia? Es la capital cultural de la Nueva España, entonces siempre ha sido acogedora, elegante y cómoda. Es una ciudad con mucho refinamiento y con mucha tradición. Tiene todo: un gran público, universitarios, cines maravillosos y es imposible perderse en ella. Es la mejor ciudad en México para organizar un festival.

¿Qué es lo que más disfrutas del cine y de tu trabajo? Que las películas me sorprendan; me gusta mucho el cine clásico, pero descubrir cosas me encanta. La parte que más disfruto es cuando recibimos los trabajos que buscan entrar en competencia. Poder sentarme dos meses a ver y ver películas… impresiona a nivel artístico e impresiona a nivel cultural. Es muy diferente el cine que se hace en Tijuana al que se hace en Yucatán. Esas diferencias y contrastes te hacen aprender del país. Poder tomarle el pulso a lo que está pasando en el cine mexicano, tener ese honor, me parece lo más excitante de mi trabajo.

H5 HOT chronicle

SAN CRISTÓBAL Viajero: Este templo está dedicado a tu Santo Patrón San Cristóbal Mártir pasa a implorar su protección antes de emprender el viaje

Texto y fotos por: Eda Sofía Correa Bernini

Escritora, diseñadora gráfica, fotógrafa, comunicadora y carnívora de clóset, pero especial e impostergablemente, escritora. Mexicana de nacimiento e italiana, holandesa, lituana e indonesia por elección: todas mis casas. Comprometida hasta el extremo con la aventura, la búsqueda y la conquista de aquello que por fascinante y hermoso podría parecer imposible. Enamorada, viajera; cazadora de instantes, obsesiva a causa nimiedades y coleccionista de palabras.

Esto se puede leer en la placa colocada al costado derecho de la Catedral de San Cristóbal y, de alguna forma, su conjuro ya ha tomado poder más que despidiendo, atrayendo, a viajeros de todo el mundo. Al recordar esta ciudad me colmo instantáneamente de colores y risas. Puedo ver la catedral amarilla y roja que decora la plaza y sus mercados, las montañas que la circundan y el cielo que se expande ininterrumpidamente. Vuelvo a sentir el sabor del café en mi boca, la emoción de regresar a una de las ciudades más deslumbrantes y multiétnicas de mi país, destino perfecto para viajeros de todos los gustos, estilos y rincones del mundo, punto de reunión idóneo para converger, perfecto alto en

el camino para tomar fuerzas. Tengo que confesar que este artículo no será imparcial, vuelvo a San Cristóbal y me alegro, pero quién no lo haría. Situada en Los Altos de Chiapas, corona a uno de los estados más variados y asombrosos que engalanan la República Mexicana, fungiendo como el corazón de un sinfín de experiencias y posibilidades, desde excursiones a la selva Lacandona, viajes de estudio a los centros ceremoniales mayas y estancias artísticas, hasta un tranquilo fin de semana romántico o un viaje de retiro. Si se llega a esta seductora ciudad con la actitud correcta, cada minuto recorrido sobre sus calles coloniales será una posibilidad

infinita de vivencias. San Cristóbal no puede defraudarlos: a lo largo de un día pueden vivir siete vidas, probar comida de todos los continentes, bailar al ritmo del reggae local, conocer a amigos que probablemente les acompañen el resto del viaje y ser cómplices de una danza de pigmentos que desciende desde los pueblos que la circundan. San Cristóbal de las Casas es un oasis que invita a replantearse nociones personales de estética, a dejar atrás las preocupaciones cotidianas, a huir de la ciudad un ratito, a separarse del internet, del teléfono, y así, durante las noches de bohemia, recorrerla con calma haciendo altos en el camino que lleva desde el mejor

café de la región hasta el sabor del cacao puro, un p’ox artesanal que calienta el corazón y un ritmo latino que recibe a brazos abiertos. Les propongo un viaje de escapada, una aventura económica bañada de sensaciones, artesanías y comida; un paraje que, en su diversidad y variedad, se presenta perfecto para cualquier tipo de viajero y que, por su tamaño, bien se puede recorrer y aprovechar en un fin de semana. Aquí encontrarán hoteles para amantes, restaurantes para sibaritas, posadas para viajeros solitarios, bares para amigos, tacos de media noche para desvelados y muchos secretos bien guardados que poco a poco se irán develando. Al llegar a Tuxtla Gutiérrez, si es en avión, deben tener en cuenta que los fines de semana no hay transporte público hacia San Cristóbal, por lo que aconsejo tomar un taxi: cuesta 700 pesos, pero se puede compartir con cuatro personas. Les propongo forjar amistades desde el vuelo y así dividir el precio del taxi. El regreso es más sencillo, hay autobuses que cobran 210 pesos por persona y tienen horario fijo. Si van dos, conviene pagar un taxi, ya que desde San Cristóbal el precio es negociable. Al pisar la ciudad de San Cristóbal por primera vez —o cualquier ciudad del mundo—, pasen por alto los hoteles cercanos a la central de camiones; raramente son los mejores, pero tienden a verse muy atractivos ya que se llega cansado y con prisa por conocer. Esta pequeña, pero concurrida, ciudad cuenta con una impresionante oferta de más de 500 lugares dónde hospedarse: entre hoteles, posadas y pensiones. Les recomiendo cuatro muy diversos, dependiendo de lo que se busque, con quién se viaje y del presupuesto, pero no duden en darse una vuelta antes de elegir. A una cuadra de la Catedral se encuentra la Posada Paraíso, este hotel tiene un precio medio de 1100 pesos por pareja y tiene una ubicación inigualable. Casi al mismo precio está el hotel-museo de Na-Bolom, que ofrece habitaciones muy acogedoras y con chimenea. Está situado en la antigua casa de la pareja Gertrude Duby y Frans Blom, dos grandes investigadores y filántropos eu-

ropeos que establecieron su residencia en San Cristóbal de las Casas. Visitar este hotel es una experiencia cultural e histórica que, estando o no hospedados ahí, es muy recomendable para comprender más sobre la labor de sus antiguos dueños con la cultura lacandona. Muy cerca del centro y situado sobre el andador turístico está la Casa y Parador Margarita; es un hotel sencillo con habitaciones pequeñas y cómodas que van desde los 500 pesos por pareja. Si aún desean ahorrar un poco más sin perder el estilo, claro está, vayan a la Posada Ganesha, que ofrece habitaciones simples por 280 pesos por pareja; tiene un ambiente muy agradable, se puede hacer uso de la cocina y tomar las clases de yoga que se imparten diario. La mayor parte de los hoteles tiene muy pocas habitaciones, así que es recomendable reservar con antelación; así como solicitar los cuartos más alejados al comedor o a la entrada, ya que al estar situados en casas antiguas —en torno a un patio— estas habitaciones serán las menos ruidosas y las más íntimas. Durante el día no dejen de ir a los mercados: en el de Santo Domingo se puede encontrar ropa típica y trabajo artesanal de todas las regiones que circundan la ciudad, y el de San Francisco es famoso por sus dulces regionales y pan de yema. Los andadores son las calles más turísticas y transitadas, aunque no por eso dejan de ser hermosas; les recomiendo recorrerlos, pero también permitirse salir de ruta una que otra vez. Los principales atractivos y restaurantes se encuentran en esta zona, pero en las calles aledañas se puede estar en calma y percibir un San Cristóbal más auténtico. Cuando pienso en comida la lista de opciones es inmensa, aun así, siempre regreso al delicioso Falafel de Hugo, en donde por 60 pesos puedes comer una comida completa con todo y cerveza. Durante este viaje también descubrí, por el boca en boca, el lugar de las Quesadillas No Name; una casa que a partir de las ocho de la noche se convierte en restaurante y sirve quesadillas gourmet que acompaña con un atole de guayaba o mango inigualable, y esto viene de quien no toma atole. Para una cena variada con comida mexicana o unas pizzas reco-

H8 HOT budget

nocidas, les recomiendo visitar Madre Tierra, lugar agradable, con música en vivo y que apoya a las comunidades zapatistas. Y si de plano armaron bien el presupuesto y se darán el gusto de una cena sibarita, visiten el restaurante Tierra y Cielo, de la premiada chef Marta Zepeda: cuenta con un menú inigualable de comida regional del que recomiendo, sin lugar a dudas, el mole. Pero hay mucho más: caminen por el andador Guadalupano, comiencen el día con el mejor café de la zona en Carajillo, para unas horas después entrar al pequeño local de la Poshería a probar esa “medicina” de aguardiente producida en San Juan Chamula y que por primera vez ha sido comercializada para su venta al público (ahora ya pueden degustarla también en la Ciudad de México en la Poxería que está en la colonia Roma): pidan el de 53º, el auténtico, que se sirve con naranja espolvoreada de café y un poco de chocolate amargo, la perfecta combinación. Justo al lado, para endulzar más la tarde, en Kakao Natura, están los chocolates más ricos de la zona;

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especialmente el de avellanas. Y así, a cerrar la noche con buena musiquita en el nuevo bar ecléctico Changó, que invita a sentarse en su fogata situada en la parte trasera, o con una buena bailada en el clásico Bar Revolución al que asisten tanto turistas como locales confiando en su buena selección de música en vivo, especialmente de jueves a sábado. Si en un fin de semana les faltan experiencias, bajen al mercado de frutas y verduras en donde por 12 pesos pueden tomar transporte que en veinte minutos los deja en San Juan Chamula; el paseo más cercano y más interesante que se puede hacer en una mañana. Ahí, si no es día de mercado (domingo) lo único que hay que ver es su iglesia, pero qué iglesia. Al entrar se encuentran de golpe con el ejemplo más vivo del sincretismo religioso que existe en el país. Sin hacer ruido recorren su interior, su piso cubierto por agujas de pino; sortean hileras de velas que sobre el suelo fungen como ofrendas; escuchan los rezos, las pláticas y pueden ver a la gente que sentada sobre el piso pide por sus seres queridos mien-

tras toma p’ox y refresco con gas (el gas sirve para expulsar a los demonios cuando eructan). No hay ejemplo más hipnotizante y vivo del surrealismo que presenta este país: entren con calma, siéntense un rato y observen; si tienen suerte, les invitan un vasito de aguardiente. En San Cristóbal de las Casas se puede construir el día a placer, amoldarlo a las necesidades del viajero y así pasar la noche en un hotel de lujo y desayunar tamales sobre las escaleras que llevan a la Iglesia de la Merced. Se puede cenar en restaurantes en donde se sirven platillos de autor y descansar en una posada que ofrece yoga por las mañanas, pasar el día caminando sin aburrirse ni un instante, no acabar de reconocer los recovecos y cenefas de las casas que adornan las estrechas calles y pasear a la luz de la luna saltando de un sitio a otro para probar la noche de distintas formas. Como sea que se decida emprender y terminar el viaje, el santo patrón de esta ciudad te cuida en el viaje que emprendes y siempre te invita a regresar por un poquito más.

Un día acompañado en SAN CRISTÓBAL DE LAS CASAS ALTERNATIVA 1 Hospedaje en Na-Bolom (incluyendo entrada al museo y jardines) na-bolom.org

$960

Desayuno completo para dos en el hotel

$170

Un café de media tarde y un chocolatito

$70

Dos deliciosos falafel con sus respectivas chelas

$140

Un vinito mexicano para compartir

$125

Cena para dos en Tierra Adentro

$300

Dos p’ox para calentar la noche (por persona)

$180

Un día completísimo lleno de antojos y de buen tomar. TOTAL:

$1945

ALTERNATIVA 2 Hospedaje en Casa Parador Margarita

$500

Desayunito en el mercado (quesadilla y café con leche)

$80

Un café de media tarde o un p’ox para calentarse

$60 a $90

Comida en La Casa del Pan

$250

Vino en el jardín InterVino

$125

Cena gourmet Tierra y Cielo (con vinito)

$700

Musiquita y mezcales con chela en Changó ($35 por un mezcal y una chela)

$140

Cerrar con una caminata nocturna por el andador o subir al cerrito en la mañana

Gratis

Un día completo con una cena inigualable. TOTAL:

$1855 101

H9 HOT weekend

EL ESCONDIDO DEL PUERTO Conocida por todos, pero visitada por pocos, la costa de Oaxaca se mantiene como una de las zonas costeras más enigmáticas de nuestro país. El difícil acceso terrestre ha mantenido a esta privilegiada zona como uno de los secretos mejor conservados. Una secuencia de bahías y playas vírgenes, rodeada por una naturaleza salvaje, paisajes montañosos y flora y fauna florecientes hacen de Puerto Escondido, y sus alrededores, un destino ideal para todo viajero y aventurero.

Reputado por ser uno de los spots preferidos de los surfers y nostálgicos hippies, Puerto Escondido y sus alrededores es uno de los pocos destinos turísticos en México que no deben su desarrollo a la Secretaría de Turismo; la vocación de este destino dista mucho del turismo masivo que ha caracterizado y marcado a tantas de nuestras playas. Menos conocido y desarrollado que otros destinos playeros de la zona, como Huatulco o Acapulco, Puerto Escondido conserva aún toda la identidad con la que inicialmente fue desarrollado. En pocos lugares de nuestro país podrás encontrar tan poca influencia de nuestros vecinos norteamericanos y una mezcla tan original como la que ha flo-

Texto por: Gabriel Robles

102 Fotos por: Undine Pröhl

recido gracias a la presencia de una población compuesta por bohemios europeos, paisanos, indígenas y afromestizos que se han instalado aquí y en las playas circundantes como Mazunte, Carrizalillo, Zicatela, Zipolite y Roca Blanca. Ya seas un amante del ecoturismo, un deportista extremo o un asalariado en busca de paz y tranquilidad, Puerto Escondido y sus alrededores te ofrecen una multitud de opciones para disfrutar de un excelente fin de semana. Para aquellos amantes de las olas este destino es considerado la meca mexicana del surf. Aquí podrás ver como día tras día se dan cita numerosos surfers del mundo entero para aprovechar las extraordinarias olas que

se forman en esta costa y, especialmente, en la playa de Zicatela, lugar predilecto de estos. En cambio, si eres más adepto del ecoturismo y la naturaleza en general, no puedes dejar de visitar la laguna de Manialtepec al anochecer para presenciar el fenómeno de la fluorescencia causado por el plancton. Si viste la película Life of Pi, esta experiencia sin duda rivalizará con el salto de la ballena resplandeciente que creías que solo existía en películas. Si lo que buscas es una experiencia auténticamente mexicana, no dejes de visitar la playa de Roca Blanca, ubicada a unos 50 minutos de Puerto Escondido en dirección a Pinotepa Nacional, donde encontrarás numerosos changarros alineados a lo largo de una playa dominada por una gran roca blanca (de ahí su nombre). Una quincena de palapas con las clásicas mesas de plástico blanco y un suelo arenoso te recibirán con una cerveza helada y platillos típicos de la zona, como tostadas de mariscos, pescado zarandeado, camarones al ajillo, y otros clásicos costeños que deleitarán tu paladar. Terminando, podrás pasearte por la playa desierta o nadar en la laguna bordeada de manglares, ubicada a un costado de la playa. No dudes en darte una vuelta lo antes posible; la construcción de una autopista entre Puerto Escondido y Oaxaca amenaza con atraer a miles de turistas y desarrolladores inmobiliarios, lo que podría acabar con la virginidad y el encanto de estas costas.

HOTEL ESCONDIDO

La más reciente y flamante propuesta de Grupo Habita se sitúa en un punto remoto de la carretera que une Puerto Escondido con Pinotepa Nacional. Como su nombre lo indica, este hotel se encuentra protegido de los curiosos y al abrigo de toda presencia humana. En suma, un lugar ideal para escaparte con tu pareja. Tras abandonar la Carretera Federal Salina Cruz-SantiagoPinotepa Nacional, a la altura del km 113, una vereda de terracería cruza campos agrícolas usados por ganaderos locales.

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HOT

Después de adentrarte 15 minutos por ese camino polvoso, un conjunto de dieciséis bungalows unidos por una casa club te recibe con una de las propuestas más simples y elegantes imaginables, al puro estilo de este vanguardista grupo hotelero. Pero no te dejes engañar, todo está fríamente calculado para impactar al más exigente de los críticos: una decoración con objetos de design, en conjunto con las tradicionales palapas y hamacas mexicanas, hacen de este lugar una escapatoria ideal para dejar atrás estrés, ciudad y vida urbana. Cada bungalow, separado por un jardín de cactáceas, cuenta con su propia alberca que te permitirá admirar el atardecer en total privacidad. Asimismo, un acceso directo a la playa desierta, te abrirá el paso para sumergirte en el azul profundo del Pacífico y asolearte sobre elegantes tumbonas de teca, desde donde un personal atento te ofrecerá margaritas de mezcal para refrescarte. Por último, el restaurante y el bar de la casa club ofrecen todo tipo de platillos y bebidas locales, frescos y con extraordinaria sazón.

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Guía DE PUERTO ESCONDIDO CÓMO LLEGAR Vuelos VivaAerobus Aeroméxico Aeromar Interjet (volando a Huatulco) Autobús Estrella Blanca ADO Coche Este trayecto puede realizarse de distintas formas: •México-Cuernavaca-Chilpancingo-Acapulco-Pinotepa NacionalPuerto Escondido •México-Puebla-Oaxaca-Miahuatlán-Pochutla-Puerto Escondido •México-Puebla-Oaxaca-Sola de Vega-Puerto Escondido •México-Puebla-Oaxaca-Salina Cruz-Huatulco-Puerto Escondido

CÓMO Y CUÁNDO VIAJAR Como la mayor parte del litoral mexicano, Puerto Escondido está soleado gran parte del año, por lo tanto, cualquier temporada es buena. Recomendamos, de ser posible, evitar la temporada de lluvias que empieza a finales de mayo y termina a mediados de septiembre.

Una vez en Puerto Escondido, lo ideal es rentar un coche para poder hacer excursiones a las playas vecinas: Mazunte, Puerto Ángel, Zicatela, San Agustinillo, Zipolite. En el aeropuerto de Puerto Escondido encontrarás una compañía local que ofrece sus servicios. De lo contrario, taxis privados y colectivos ofrecen sus servicios a los turistas a precios muy accesibles.

DÓNDE DORMIR Hotel Escondido D. Carretera Federal Salina Cruz Santiago Pinotepa Nacional, km 113, 71983, Puerto Escondido T. + 52 954 582 2224 M. reservaciones@hotelescondido. com www.hotelescondido.com

DÓNDE COMER Casa de la Pasta D. Av. Pérez Gazga esq. Unión, Puerto Escondido La Olita D. Bajada Las Brisas, Playa Zicatela T. +52 954 119 0320

El Sultán D. Blvd. Benito Juárez 12, Fracc. Rinconada, Puerto Escondido T. +52 954 582 0512

QUÉ HACER Ubicado en el estado de Oaxaca, sobre la costa del Pacífico mexicano, Puerto Escondido es conocido por sus playas y los numerosos surfers que acuden cada año. Excursiones Tanto en Puerto Escondido como en playas cercanas hay numerosas actividades y excursiones que hacer. A tan solo escasos kilómetros se encuentran distintas playas y bahías, como Mazunte, Puerto Ángel, Zicatela, San Agustinillo y Zipolite. Recomendamos ampliamente darse una vuelta por cada una de ellas. Si te gusta la playa, no te puedes perder la playa de Carrizalillo. Si lo que buscas es surfear y ver a surfers del mundo entero, no dejes de ir a Zicatela. En la laguna de Manialtepec podrás presenciar uno de los fenómenos más increíbles al atardecer: el plancton fluorescente.

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HOT

El Caribe Mexicano 106

Aguas cálidas y cristalinas, playas de arena fina y deslumbrante blancura, selva tropical, un sinnúmero de especies marinas y el segundo arrecife de coral más grande e importante del mundo son lo que conocemos como el Caribe mexicano.

El Caribe mexicano está formado por ocho destinos turísticos principales: Cancún, Riviera Maya, Cozumel, Isla Mujeres, Holbox, Chetumal, Zona Maya y la más nueva: Gran Costa Maya. Además de estas también existen muchos otros destinos a lo largo de la costa para poder realizar actividades ecoturísticas y marinas, tales como el snorkel y buceo. El mar del Caribe es un joven mar Mediterráneo, quinto en el mundo por su extensión, es un mar pobre y escaso para la pesca ya que es un mar muerto; sin embargo, cuenta con uno de los ecosistemas más bonitos del planeta. Uno de los rasgos distintivos de la costa del Caribe mexicano es la cadena de arrecifes coralinos que van de la isla Contoy y bajan hasta Belice. La costa del Caribe mexicano cuenta con lugares inimagina-

bles para poder realizar actividades acuáticas y tener encuentros con la naturaleza marina. Algunas de estos lugares son: Los cenotes a lo largo de la Riviera Maya que toman años en formarse, tales como: el Cenote Azul, Dos ojos, el Jardín del Edén, entre otros. Xcalak y Mahahual: Forman parte de la gran costa maya. Protegidos por el gran arrecife maya son un excelente lugar para el buceo. Cozumel: Es la isla más grande y poblada del Caribe mexicano y el color y temperatura de sus aguas lo ha convertido en uno de los principales destinos a nivel mundial para realizar buceo y snorkel. Cancún: Lleno de vida marina y con especies únicas como el pez vela, el tiburón ballena y las mantas. Playa del Carmen: Especies únicas y la posibilidad de bucear

con el tiburón toro. Estos destinos ofrecen una nueva oportunidad de actividades turísticas; sin embargo, para ello es necesario conocer la importancia de cuidar la naturaleza y proteger los arrecifes, los animales y las zonas de buceo. La importancia de esta zona es que contamos con varios eventos que solo pueden presenciarse en el Caribe mexicano. En este artículo nos enfocaremos en los tres eventos más importantes, los que no solo atraen al turismo, sino que son una forma de crear conciencia y ver que en el mar existen muchas actividades que pueden generar más empleos que la pesca y que tienen un mayor costo-beneficio a futuro para nuestro país y para las costas mexicanas.

Texto y fotos por: Gerardo Nasser y Nina Pinto 107

H9 HOT weekend El tiburón ballena

Temporada: junio a agosto El mejor lugar para poder apreciar este evento es Cancún debido a la claridad del agua y a la temperatura. En esta zona se puede llegar a ver hasta cien tiburones ballena nadando. Su longitud va de los seis a los quince metros. La presencia del tiburón ballena entre la isla Contoy y Cabo Catoche se debe a la gran cantidad de nutrientes que da lugar a una inmensa cantidad de alimento disponible para el tiburón ballena. Tener la posibilidad de nadar junto al pez más grande del mundo es un fenómeno que pocos han experimentado en su vida. El preservar estas especies garantiza la afluencia del turismo al Caribe mexicano y ayuda a tener mayores actividades ecoturísticas en nuestro país. El tiburón ballena es inofensivo para el ser humano, de ahí que se permita nadar a su alrededor. El contraste entre su tamaño y su docilidad constituye un atractivo para el turismo nacional y extranjero y una alternativa de ingresos rentable, fácil y divertida para los habitantes. Este fenómeno trae consigo la posibilidad de observar otras especies marinas, como las mantas gigantes que, aunque se ven en mayor cantidad en estas fechas, se pueden encontrar a lo largo de todo el año. El tiburón ballena es una especie protegida por la SEMARNAT desde 2010. La protección de esta especie ha dado excelentes resultados y ha incrementado el número de tiburones ballena que se alimentan en las costas mexicanas, así como los ingresos de la zona y la economía del país. No todas las especies corren con la misma suerte, ninguno de los dos megaeventos restantes está protegido, lo que no garantiza su durabilidad en nuestras aguas. El seguir así solo generará que se pierdan el turismo y los ingresos económicos de la zona, además de la desaparición de varias especies marinas de las costas de nuestro país.

El pez vela

Temporada: enero a marzo Cada año al norte de la isla Contoy se da una migración de sardinas

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que da lugar a la llegada de especies de peces como el pez vela. El pez vela caza de una manera muy organizada y es posible apreciarlos mientras comen de los grandes cardúmenes de sardina que se forman en la superficie del mar. Este fenómeno único en el mundo permite apreciar muchas veces otras especies, como los delfines, las orcas falsas, las mantas gigantes y los tiburones sedosos, los que, junto con el pez vela, comen las sardinas mientras nadan. Este gran y único evento aún no está protegido, la caza desmesurada de estas especies se da sin descanso, eliminado la posibilidad de presenciar este fenómeno como actividad ecoturística y acabando con las especies marinas debido a la falta de control y protección. La pesca deportiva es uno de los principales enemigos de esta especie marina, ya que aunque muchas veces los peces son regresados al agua, el estrés y maltrato que se producen en el pez vela genera un enorme daño para el ecosistema y para la apreciación de este gran evento.

El tiburón toro

Temporada: noviembre a marzo El tiburón toro es parte del tercer megaevento que se da en las aguas del Caribe mexicano. El tiburón toro, específicamente las hembras preñadas de esta especie, se acerca a las cálidas aguas de la costa de Playa del Carmen para poder dar a luz a sus crías entre el mar y los ríos de esta zona, ya que es el único tiburón que puede nadar tanto en agua dulce como en agua salada. Poder apreciar a este tiburón es un evento único; sin embargo, hay algunas personas que no ven el gran beneficio que tiene esta especie viva y buscan su propio beneficio matándola. Con el fin de exportar las aletas de los tiburones a China se ha llegado a pescar a todos los tiburones toro en una sola temporada, lo que deja el mar vacío de esta especie. Este daño, que “beneficia” a unos pocos, está dejando rezagos y daños irreversibles para el resto de nosotros, para los locales y para la economía del país y el turismo de la zona, ya que esta especie cada vez viene menos y si no se busca su protección llegará un

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HOT Pelagic Life: www.pelagiclife.com

punto en el que no vuelva más a las costas de Playa del Carmen. Pelagic Life busca la protección de estos dos megaeventos, ya que, como se mencionó, la protección del tiburón ballena ha sido una acción muy positiva y la preservación de estas especies da origen a nuevos empleos, nuevas actividades turísticas y conservación de la fauna marina que es tan importante para un país como México y su economía. Observar uno de estos eventos es algo que nadie debe perderse, por lo que se les recomienda buscar la oportunidad de ser parte de uno de ellos y así poder entender la grandeza y majestuosidad de estos eventos únicos en nuestro país.

Guía DEL CARIBE mexicano Megaevento Tiburón toro

Dónde Playa del Carmen

CÓMO LLEGAR Volar a Cancún y manejar 60 km hasta llegar a Playa del Carmen

DÓNDE QUEDARSE Blue Parrot Suites D. Calle 12 Norte y la Playa Playa del Carmen T. 984 879 4749 M. info@blueparrot.com www.blueparrot.com Gran Porto Real Resort and Spa D. Av. Constituyentes No. 1 Playa del Carmen, Q. Roo T. +52 998 287 2323 www.realresorts.com/Gran-Porto-Real/ Las Palapas D. Av. 34 Norte Con 5ª Av. y Zona

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Federal Maritima a Playa del Carmen T. +52 984 873 4260 M. info@laspalapas.com www.laspalapas.com Mosquito Beach Hotel D. Calle 8 y Zona Federal Marítima Playa del Carmen T. +52 984 873 1245 M. sales@mosquitoblue.com mosquitobeachhotel.com

Centro de Buceo Phantom Divers D. Av. Norte 238 Playa del Carmen T. +52 984 879 3988 M. info@phantomdivers.com www.phantomdivers.com

Megaevento Tiburón ballena y pez vela

DÓNDE Cancún

DÓNDE QUEDARSE Dreams Resort & Spa D. Punta Cancún s/n, Zona Hotelera, Cancún T. +52 998 848 7000 M. info.drecu@dreamsresorts.com www.dreamsresorts.com/cancun Hotel Sotavento D. Blvd. Kukulcan km 4 Zona Hotelera, Calle del Pescador, Lote D-8-4 C.P. 77500 Cancún T. +52 998 849 4707 M. sotavento@soberanis.com.mx www.hotelsotaventocancun.com

Centro de Buceo Solo Buceo, con Rodrigo Friscione, ubicado en la marina del hotel Dreams Cancún. Solo Buceo D. Punta Cancún s/n, Zona Hotelera, Cancún T. +52 998 883 3979 www.solobuceo.com

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*Precios en dólares americanos pagaderos en moneda nacional al tipo de cambio vigente al día de pago. Precios sujetos a cambios sin previo aviso por prestadores de servicios y a disponibilidad. Aplican restricciones. Cotizaciones en ocupación cuádruple. ** Los precios indicados son informativos y deben ser conformados antes de su compra ya que están sujetos a cambio sin previo aviso. Para obtener el costo exacto a pagar a tipo de cambio del día, comuníquese con nosotros.

GOURMET & DRINKS H11

HOTdrink 114 Hotsommelier 118

H12

Barrie Wilson

HOTgourmet 122

Quintonil desde los ojos de Jorge Vallejo

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Cavallino

HOTSOMMELIER

HOT

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Uno de los mayores placeres de la vida es tomar una copa de vino. Para los amantes, conocedores y no tanto del vino, algunas recomendaciones. El vino siembra poesía en los corazones – Dante Alighieri

ESPAÑA

Bodegas y Viñedos Qumrán

Proventus, vino tinto D. O. Ribera del Duero Elaborado de uva 100% tempranillo, Proventus es una muestra del gran carácter y la alta calidad que se mantiene en la región de Ribera del Duero. Vino con crianza de 18 meses en barricas nuevas de roble francés, muestra su potencia y equilibrio de fruta, especias y maderas. Los vinos de la añada 2010 han sido calificados como excelentes, debido a las buenas condiciones climatológicas durante el ciclo de la viña.

Italia

Bodega Planeta

Plumbago, vino tinto D.O.C. Sicilia Un vino que contiene en su totalidad uva nero d’avola, procedente de la majestuosa isla de Sicilia, en el país de la bota. Plumbago obtiene su nombre de una pequeña flor morada que crece en los alrededores de los viñedos y viste los hermosos campos con su bello color. Es un excelente acompañante de la cocina mediterránea, platos elaborados con hongos y carnes.

Texto por: La Europea

Desde 1953 es líder en el mercado nacional de vinos, licores, bacalao y alimentos gourmet. Promueven activamente la cultura del consumo de vino y del buen vivir. Comprometidos siempre con la innovación, trabajan día a día para cumplir con precisión el compromiso con sus clientes, ofreciéndoles no solo productos de la más alta calidad, sino experiencias de vida.

México

Bodega Hacienda La Lomita

Pagano, vino tinto Valle de Guadalupe Hacienda La Lomita es una de las bodegas de excelencia en México, al ser una de las bodegas pioneras en la implementación de técnicas de extremo cuidado, así como de la mejor tecnología para la elaboración de fabulosos caldos; además se le conoce por su cuidadosa manera de hacer vinos. Pagano, compuesto por uva grenache en su totalidad, elaborado con minucioso cuidado, logra expresar notas de frutos rojos y maderas, por lo que es un buen acompañante de comida mexicana y quesos.

Chile

Francia

Cefiro Carmenere, vino tinto Santa Carolina

Laugel Riesling, vino blanco Alsacia

Compuesto por uvas cabernet sauvignon, tiene su origen en viñedos ubicados en el Valle de Casablanca. La influencia del océano Pacífico, con sus brisas frescas, es indispensable para la correcta maduración de las uvas y el desarrollo de aromas. Luego de pasar seis meses por una crianza en barricas francesas de segundo uso, se embotella joven para no perder las características frutales de la variedad, lo que la posiciona como una de las bodegas más importantes de Sudamérica.

Las uvas provienen de la denominación de Alsacia, denominación de origen ubicada en el noreste de Francia, famosa por sus vinos blancos. Es un vino elaborado según la vinificación tradicional de la región, símbolo de cultura y tradición del buen comer, se recomienda tomar este vino solo o con quesos fuertes. La uva riesling es muy bien conocida en el mercado mexicano.

Viña Casablanca

Casa Metz Laugel

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HOT

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H11

HOTdrink

BARRIE WILSON Embajador de la marca Tanqueray, hoy es reconocido mundialmente por ser uno de los mejores bartenders del Reino Unido y por ser experto en enganchar a sus clientes. Fundó el concurso Diageo Reserve World Class, el concurso de coctelería más grande del mundo que hoy en día se lleva a cabo en 48 países. Además de compartir su pasión por la coctelería, compartió también algunas recetas muy fáciles para hacer en casa.

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¿Cuál es tu destino favorito y por qué? En este momento es Portugal. El papá de mi novia tiene una granja de fresas justo en la costa de Portugal y me encanta ir ahí y comer bien, salir al campo y utilizar las fresas frescas para hacer algunos cocteles. Me gusta mucho desconectarme, normalmente estoy muy ocupado así que este es el lugar perfecto para desconectarse. ¿Exactamente cuál es tu trabajo como embajador de marca para Tanqueray? Viajo alrededor del mundo enseñándole a la gente, no solo de Tanqueray, también de la ginebra en general. Les explico cómo la tomaría yo y cómo la están tomando en el resto del mundo. Es contar una historia. Cuando estás en otro país, ¿estás dispuesto a probar sus bebidas locales y llevarte esa inspiración para crear tus propias recetas? Sí, siempre. Sé que en México estoy solo dos días, entonces definitivamente voy a tomar

RECETAS

algunos ingredientes clave. También voy a aprender mucho de los bartenders locales, aprendizajes que seguramente llevaré a mi próximo destino. ¿Qué potencial le ves al mercado mexicano como mixólogo? Muchísimo. Conocí a Ricardo, uno de los bartenders más reconocidos en Brasil y es genial. Si tienes la pasión puedes aprender a hacer cocteles, entonces para mí se trata de pasión. Y veo mucha en los bartenders mexicanos. ¿Con qué sabores te gusta mezclar la ginebra? Ahorita me encanta el ruibarbo, amo su sabor. Lo comía mucho cuando era pequeño y es uno de esos sabores que te traen muchos recuerdos de la niñez. Funciona muy bien y saca el sabor del junípero dentro de la ginebra. ¿Cómo te gusta pasar tu tiempo libre? Juego futbol, intento jugarlo seguido, y me encanta ver películas.

Cuéntanos un poco sobre el camino que te trajo aquí. Creciendo, mi papá tenía un bar, entonces desde los dos años de edad yo ya estaba ayudando a poner las repisas en orden. Me encanta que es una comunidad y puedes hablar con mucha gente. Me fui a la universidad y encontré trabajo en un bar porque era lo único que sabía hacer. Justo en ese tiempo fue el boom de la coctelería en Gran Bretaña, empecé a ganar algunos premios y aquí estoy. ¿Cómo se te ocurren las diferentes recetas que utilizas? El mejor consejo que le puedo dar a la gente es que tienes que probar el “neat” y ver qué sabores sientes. Por ejemplo, si utilizas Tanqueray TEN inmediatamente se distingue la toronja y la manzanilla; lo que hay que hacer es sacar estos sabores utilizando diferentes ingredientes. Yo intento probar el base spirit y ver qué sabores distingo. Me encanta ir al mercado por fruta fresca y mezclarla, no hay pierde. Es

muy fácil, yo solo hago que se vea difícil. ¿Prefieres la mixología experimental contra la clásica? Me gustan las dos. Me encanta ponerle un twist a las cosas. Lo único que no me gusta es cuando los bartenders le ponen más atención a su experimentación que a la experiencia del cliente. Una bebida puede tardar diez minutos en crearse y encima no hablan con el cliente; veo que esto pasa mucho, se concentran demasiado en el coctel y muchas cosas pueden salir mal. ¿Hay algún tipo de comida en particular con la que te gusta maridar la ginebra? Sí, suena loco pero me encanta tomarme un martini con cualquier tipo de comida grasosa, algo frito. Podría ser con unos calamares, funciona demasiado bien. Es una combinación hecha en el cielo.

1. LIMANTOUR – COCTEL PRUÉBAME Y DISFRÚTAME

2. BANG BANG – COCTEL BIRD

3. ALEKZANDER – COCTEL IGÓLATRA

Hecho con: 1 ½ onza de Tanqueray Gin 20 ml de jarabe natural Dash de limón verde 2/8 de cuñas de toronja 3 hojas de apio 5 hojas de menta Agua quina B’ui

Hecho con: 2 onzas de Tanqueray Gin 1 ramito de romero ½ onza de té de mandarina ½ manzana

Hecho con: 2 onzas de Tanqueray Gin 2 onzas de mermelada de higo 1 higo natural Albahaca ½ onza de pacharán ½ onza de licor de manzana 2 onzas de jugo de arándano Agua quina B’ui

Aquí te presentamos los cocteles hechos especialmente por algunos de los bares más importantes de la Ciudad de México para Tanqueray Gin.

Mezclar todos los ingredientes, colar y servir en un vaso con hielos. Decorar con cuñas de toronja.

Moler el romero con Tanqueray Gin, ponerlo en un vaso con hielo, agregar ½ onza de té de mandarina, completar con agua tónica B’ui. Decorar con cortes finos de media manzana y una rama de romero.

Mezclar todos los ingredientes, colar y servir en un vaso con hielos. Decorar con un higo y una cereza en un palillo.

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QUINTONIL

H12 HOT gourmet

DESDE LOS OJOS DE JORGE VALLEJO

Empecé como muchos cocineros, por los sabores de casa. Es evidente que empiezas a cocinar porque te gusta comer, por lo menos en mi caso; me gusta mucho comer, disfruto mucho de los sabores y experimentar con nuevos productos. No solo como cocinero, como comensal también disfruto mucho, me gusta ir a algún restaurante y comer cosas nuevas, me gusta la comida de la calle y de los mejores restaurantes. El espectro en la cocina es tan amplio que puedes comer buena comida en todos lados. Mi primer contacto con la cocina fue con alguien que no es profesional, pero que lo hace todos los días y lo hace increíblemente bien: mi abuela. No era la comida más sofisticada, pero son los sabores de casa. Me gusta mucho su salpicón de res, me encanta su sopa de fideos con pollo, son cosas muy sencillas pero que te dejan recuerdos muy gratos. Mi abuela ha venido a comer varias veces. En Quintonil tengo platillos —como los chilacayotes con mole negro— que ella me hacía cuando era niño y para mí es homenajearla, homenajear el hecho de que fue mi primer impulso para ser cocinero por el resto de mi vida. Este tipo de platillos están grabados en mi

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recuerdo con mucho cariño y estoy seguro de que también en el recuerdo de muchos mexicanos. Claro que cada platillo lo hago a mi manera, pero la inspiración es innegablemente ella. Un poco más grande entré al restaurantito de un amigo de mi mamá —como a los dieciséis años—, fue ahí donde empecé a tener idea de lo que es trabajar en un lugar donde se le sirve a alguien más y ahí decidí que esto era lo que quería. Me metí a estudiar y listo. Tuve la fortuna de tener a Enrique Olvera como mi mentor; él fue la primera persona que creyó en mí y hoy en día es un gran amigo. Durante cuatro años crecí como profesional

—¡e incluso conocí a mi esposa!— dentro de los espacios de Pujol; por lo que los dos les debemos mucho, tanto a Enrique como a Pujol. Cuando nos casamos decidimos que queríamos poner nuestro propio restaurante. Después de buscar durante un año encontramos esta casa en Newton, nos tardamos en abrir el restaurante porque quisimos hacer las cosas bien y eso siempre es más complicado. Al principio fue superdifícil, porque no teníamos nada de publicidad y, en realidad, ni queríamos tenerla; se volvió un restaurante que era el secreto de la gente. Poco a poco hemos ido construyendo una clientela que nos recomienda. En el primer año tuvimos un cliente que vino 47 veces, casi una vez a la semana. Es muy gratificante saber que hemos llegado hasta aquí, aunque claro, seguimos siendo un restaurante muy nuevo —apenas vamos a cumplir dos años—, somos pequeños —tenemos 45 lugares— y continuamos sin tener publicidad; el año pasado quedamos en el lugar número 21 de los

Latin America’s 50 Best Restaurants 2013. Es increíble escuchar que

hacemos bien las cosas, nos honra mucho; pero, la verdad, es que no nos regimos por eso, porque hasta cierto punto nos parece subjetivo. Lo que intentamos es ir paso a paso, cliente a cliente, intentando que para ellos la experiencia sea estar en el mejor restaurante. Es muy importante como factor motivacional, sin duda, ya que el equipo que trabaja en el restaurante tiene de 21 a 24 años; yo, soy el más grande y tengo solo 31 años. Quien está en Quintonil es porque quiere estar, es un trabajo duro —trabajamos de 14 a 16 horas diarias—, es querer hacer las cosas bien y tener pasión por lo que se hace. La mejor receta para ser exitoso es ser disciplinado y tenaz. No es buscar los reconocimientos, esos son una consecuencia de tu trabajo diario. Aquí estamos todos los días dieciséis horas cocinando, nos gusta hacer las cosas lo mejor que las podamos hacer, pero el reconocimiento nunca es lo que buscamos. Obviamente se

necesita tener siempre buenos ingredientes y buenas ideas. Tienen que existir esos dos elementos para que funcione. Nos hemos acercado mucho a productores locales y productores sustentables, que nos proponen tener mejores concentraciones de sabor; la estética viene después, lo más importante es el sabor. En Quintonil buscamos utilizar todos los productos que tenemos a nuestro alcance y ponerlos a la misma altura de lo que estamos acostumbrados a ver como productos gourmet. Hay algunos ingredientes mexicanos que a veces se hacen a un lado, incluso llegan a utilizarse en tonos despectivos, como el nopal o el frijol. No estamos acostumbrados a verlos en restaurantes de manteles largos o fine dining, pero en realidad, sí tienen una importancia muy grande en la gastronomía y en la identidad de la nación. Es importante pensar que el hecho de que sea costoso no tiene nada que ver con que sea un mejor o peor ingrediente. Estos productos siempre se usan

como acompañamiento. En la cocina de Quintonil intentamos hacer de estos ingredientes los principales en una receta. Por ejemplo, estamos acostumbrados a ver el nopal como acompañamiento de una carne asada; pero en Quintonil tenemos un ceviche de nopal con callo de hacha y algas marinas, es un sabor al que la gente no está acostumbrada. También tenemos un helado de nopal, que es ácido y ligero, te prepara para recibir los postres de manera refrescante. La importancia que les damos a los productos es una gran parte de lo que nos define como restaurante, el uso de productos autóctonos mexicanos en recetas dignas de restaurantes de manteles largos, los hacemos los protagonistas e icónicos. El restaurante me consume toda la vida, vivo en el piso de arriba. Tengo la fortuna de que mi esposa trabaje conmigo; yo cocino pero ella es el alma del lugar, maneja la sala, nuestra ideología es recibir clientes y despedir amigos, con atención muy cálida

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H12 HOT gourmet y personal. Por ahora queremos consolidar a Quintonil, hacer mejores platillos, aprender cada día más, no pretendemos más que eso por el momento; sin embargo, estamos constantemente tratando de evolucionar y crecer, por lo que estamos llevando a cabo el proyecto de tomar libros de cocina mexicana y hacer todas las recetas en ellos. Por ejemplo, en este momento estamos con un libro de Diana Kennedy y todos los días comemos sus recetas, primero para formar un paladar a todos los que trabajamos aquí —para que entiendan el sabor de la cocina mexicana desde sus orígenes, que no es necesariamente lo que hacemos aquí nosotros, no ofrecemos lo tradicional, pero esa es la base— y segundo, porque de ahí siempre surgen nuevas ideas y fomentamos la creatividad. Todos los platillos en Quintonil son míos, aunque sin duda tengo un equipo que trabaja mucho para lograr estos resultados. Si tenemos una idea de plato nuevo lo probamos todos para escuchar las opiniones y solamente sacamos un platillo del menú de degustación hasta que estamos seguros de que el plato que lo reemplazará es igual o mejor. Aunque yo sea el de la idea original, somos muchos trabajando para obtener estos resultados. Cada vez surge más gente talentosa, gente muy capaz y con grandes ideas. Un cocinero nace con el gusto, pero se hace estudiando y trabajando, porque no es una profesión fácil. No hay que olvidar que la cocina es muy celosa, no te deja hacerlo todo siempre igual, debes hacer ajustes diarios y ser versátil aunque utilices los mismos productos, porque esos productos varían, hay días que te llega mejor el jitomate y otras veces, otra cosa. Hay platos que ya se volvieron clásicos en Quintonil, la gente llega siempre a pedirlos, como los huauzontles con salsa de jitomate o un arroz con huevo… sí, un arroz con huevo. Se cuece el huevo a baja temperatura y queda como una esfera, y se sirve sobre un arroz cremoso de chile poblano. Tomamos cosas que nos parecen ordinarias y logramos ofrecer platos extraordinarios. Siento gran orgullo de que Quintonil sea mexicano y que los ingredientes que utilizamos lo sean también. Me parece que este es el mejor momento por el que ha pasado la cocina mexicana en términos mediáticos. El mundo está volteando a ver a México, sobre todo por el gran bagaje culinario que tenemos como país. Lo he dicho algunas veces: la cocina mexicana es una colección de cocinas regionales que por sí mismas ya podrían abarcar la cocina de muchos países en Europa. La cocina oaxaqueña, la cocina yucateca, la veracruzana, todas esas cocinas son grandes pilares y cada una tiene su historia, sus platillos, sus métodos. Se puede comer delicioso en el mejor restaurante de Polanco, en una fondita o en los tacos de la calle. Eso es lo que tiene México, una infinidad de opciones culinarias con todos los ingredientes, para todos los bolsillos y todos los paladares.

Un ingrediente: maíz. Un chef: René Redzepi. Un restaurante en el mundo: Noma. Un restaurante en México: Tlamanali, en Teotitlán del Valle, Oaxaca. Una recomendación en Quintonil: hacer el menú de degustación, la “comida corrida”.

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EXCELENCIA EN COMIDA MEXICANA

RIO GUADIANA NO. 19 COL. CUAHUTEMOC, MEXICO D.F.

H12 HOT gourmet

D. Paseo de la Reforma 1101, Lomas de Chapultepec, 11000 MĂŠxico. T. +52 55 5202 8658 www.cavallino.com.mx Instagram: cavallino_reforma Twitter: @RestCavallino

CAVALLINO (Hotel secreto)

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Pulpos a la brasas, carpaccio de res con alcaparras y lajas de queso parmesano, camarones al ajillo sobre puré de papa y pimentón, calamares fritos con un capeado ligero y crujiente y una burrata con aceite de olivo y jitomate fresco que está para morirse, son solo algunos de los exquisitos platillos que ofrece este maravilloso descubrimiento gastronómico en el corazón de las Lomas. Cavallino rescata las recetas italianas tradicionales de la nonna y las ofrece a los mejores paladares de México en un ambiente cálido y refinado, sin dejar atrás pequeños detalles de sencillez, como el servicio de pan dentro de una bolsa de papel de estraza que lo mantiene calientito y con gran sabor. Todos los detalles se disfrutan a la par del servicio impecable y familiar, esto último representando un poco de la típica camaradería italiana. Al llegar, una barra de postres a la entrada te abre el apetito con cremosos tiramisús y espesos mousses de chocolate amargo, sin imaginar que —por lo menos en mi caso— sería imposible llegar al postre, considerando la delicia de entradas y fuertes que se ofrecen antes. Me quedé con las ganas… sin embargo, ese es un excelente pretexto para regresar. En un ambiente de elegancia sobria, decoraciones con luces cálidas y velas, así como cortinas de beads doradas que le dan un toque único al entorno, podrás probar las pastas frescas hechas a mano con huevo y sémola o las

salsas con hierbas y aceite de oliva que te remontarán a antiguos sabores de la cocina en una verdadera casa italiana, que no pretende ser sofisticada, pero sí tener su propia personalidad y hacer justicia a su historia. Por esta razón algunos de los ingredientes que utilizan en su selectivo menú —como el queso parmesano, el mozzarella, la albahaca y algunos embutidos— se importan directamente de Italia, lo que mantiene la calidad y el sabor esperados. El creador de los platillos, que nos atrevemos a llamar verdaderas obras de arte, se llama Nicola Cafagno. Nicola es originario de Bari, Italia y después de probar su comida no es de sorprender que con solo veinticuatro años ya hubiera recibido una estrella Michelin. De manera muy segura y aventurera prepara los platillos de Cavallino, basado en lo más tradicional de la cocina italiana, pero adaptándose ligeramente al público mexicano para ofrecer algo diferente y dedicado especialmente a quien los visita. Recomendamos, sin duda, como entradas la burrata con aceite de albahaca y los calamares fritos con cremosa salsa tártara, seguidos de los pulpos a las brasas con chimichurri y, para finalizar, no hay que dejar de probar el limoncello preparado en casa que cierra con broche de oro este viaje gastronómico de ida y vuelta a Italia en un par de horas de un día cualquiera.

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HOT

PORSCHE & HOTBOOK

UN FESTIVAL PARA LOS SENTIDOS Wine & Food Festival Si mal no recuerdo, en A Moveable Feast, Ernest Hemingway describe diferentes sensaciones al comer ostiones. Habla del sabor a mar y de las texturas exquisitas que encuentra mientras se pasa un bocado con un vino blanco frío; metálico, fuerte, salado. El escritor de Illinois cuenta cómo, a lo largo de que todo esto sucede, él deja de sentirse vacío, empieza a hacer planes y comienza a ser feliz.

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Hace una semana me sucedió algo muy parecido a esa descripción en repetidas ocasiones durante el

champaña, Taittinger. Con él, además, pudimos disfrutar de una degustación de tres de sus mejores champañas.

patrocinada por Porsche. Cuatro días de absoluta exploración y goce gastronómico que abarcaron desde lo más sencillo del mundo culinario hasta las recetas y platillos más elaborados que se encuentran hoy en día.

Además de haber recibido a dos figuras mundiales de la gastronomía, el festival contó con la participación de chefs como Daniel Ovadía (Paxia, Morablanca y Peltre), Martha Ortiz Chapa (Dulce Patria), Josefina Santacruz (Sesame), Daniele Müller (Casa Rolandi), Xavi Pérez (Cocina de Autor), Isvi Eduardo Morales (La Casa del Agua) y muchos más.

Wine & Food Festival Cancún-Riviera Maya, cuya tercera edición fue

El festival acostumbra nombrar a dos chefs de honor cada año, siempre uno mexicano y uno extranjero. Los invitados especiales de este año fueron Guillermo González Beristáin, director de Grupo Pangea, y Daniel Boulud, fundador de restaurantes en Montreal, Singapur, París y del famoso restaurante Daniel, en Nueva York. Este año también se contó con la presencia de Pierre-Emmanuel Taittinger, quien es el responsable de más de trescientas hectáreas de viñedos y es presidente actual de la prestigiosa casa de

Marco Méndez, de Los Danzantes, se encargó de mostrar el proceso y origen del mezcal ante más de 150 personas, y también diferentes técnicas para degustar este producto tradicional mexicano y cómo dejar a un lado las formas equivocadas de hacerlo. El mundo del vino invadió nuevamente la Riviera Maya con bodegas nacionales e internacionales como Paralelo, Adobe Gua-

dalupe, L.A. Cetto y Luigi Bosca. Tres enólogos profesionales de Italia, Chile y Suiza impartieron una cata profunda de seis vinos discutiendo todos los detalles y datos técnicos; la maduración, el suelo, la irrigación, el cuidado, los procesos, el envase, entre otros detalles, y nos dejaron un poco más conocedores sobre el asunto y con un excelente sabor de boca. Guillermo González Beristáin habló de manera muy íntima sobre un sinfín de aspectos de su vida profesional, dejando claro por qué es considerado como uno de los mejores chefs del país, y aunque él personalmente no crea en los rankings ni listas, sus restaurantes también son de los primeros en ser mencionados. David Amar, fundador de Wine & Food Festival Cancún-Riviera Maya, y

su equipo de trabajo, lograron llenar de sensaciones espectaculares a todos los participantes de este viaje inigualable, rodeado de mar, de buen clima y de excelente mesa.

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HOT

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CULTURE H13 H14 H15

H16 H17 H18

HOTculturalcommunity 130 Natalia Lafourcade y Marian Ruzzi HOTshot 134 Alessandra Morales Molinari HOTinventions 138 ABC HOTphotographer 144 Elliot Erwitt HOTbrand 148

El ADN de G-Star

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Brioni, colección primavera-verano

HOTart 152 156 158 160

H19

Arte contemporáneo, raíces ancestrales oaxaqueñas Compra de antigüedades Lulú Creel Miscelánea

HOTmuseum 164 Human Nature

H20

HOTcinema 168 La Jaula de oro 170 Poncho Borbolla

H21

HOTetiquette 174 Vestimenta para la oficina

H22

HOTsuperstitious 178

H23 H24 H25 H26

HOTmoods 181 De la feminidad y el vacío subsecuente (la madre) HOTarchitecture 177 Concepto, taller de arquetectura HOTphoto 186 Quentin Shih watch 194 196

H27

Jaeger-LeCoultre RM35-1

HOTdesign 198 200

H28

Los voceros

La ilustración voraz de Francesco Orazzini Taracea

HOTlights 204 La luz segura, cambio, convivencia y percepción

H29

HOTapps 206

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H13 HOT culturalcommunity

ENTREVISTA

NATALIA LAFOURCADE

Y MARIAN RUZZI Entre música y letras, el talento explota sobre la conjunción del océano Pacífico y el mar de Cortés. Natalia Lafourcade y Marian Ruzzi se unen en la experiencia de preproducción del nuevo disco de Natalia en los rincones llenos de inspiración de El Ganzo.

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Fotos por Bruno López Bancalari

Entrevista a Natalia Lafourcade ¿Cuál fue tu primer encuentro con la música? Desde pequeña estuve cerca de la música porque mis padres son músicos. Siempre estuve rodeada de instrumentos, en casa teníamos un piano muy lindo que tocaba para hacer canciones. Mi madre me enseñó a hacer canciones de pequeña, las hacíamos en el coche, de camino a la escuela y también nos encantaba improvisar. Nos gustaba mucho ir a conciertos de música clásica. Mi padre siempre tenía una melodía qué mostrar en el clavecín o piano. En fin, todo esto era natural para mí desde pequeña. Llegó un momento en el que decidí estudiar formalmente y dedicarme a esto para la vida. Con los años, llegó otro momento en el que me di cuenta de que cantar y estar en el escenario es lo que más amo hacer. ¿Cómo fue que se decidió hacer Mujer Divina en homenaje al “Flaco de Oro”, Agustín Lara? Tenía muchas ganas de hacer un proyecto diferente a lo que había hecho antes y conectar mucho con México a través de ese nuevo proyecto. Estaba trabajando con Alondra de la Parra y hacer el disco Travieso Carmesí me inspiró a buscar a un compositor mexicano para hacerle un homenaje. Fue así como me encontré con gran parte de la música de Agustín Lara y no lo pude creer, para mí era perfecto. Quería hacer un disco contemporáneo, con nuevos arreglos de sus canciones, y hacer una fusión de su estilo y mi estilo y así llegar a nuevas generaciones, pero no tenía la certeza de que funcionaría. ¿Qué fue lo que más disfrutaste de la producción de Mujer Divina? ¿Alguna colaboración en especial, como con Devendra, Miguel Bosé o Adrián Dárgelos? Disfruté mucho hacer el disco en sí y todo lo que implicó. Es el proceso más largo que me ha tocado vivir y fue muy interesante. Cada colaboración era especial y hermosa, cada track que llegaba con una voz invitada o cada voz que grabamos en el estudio era bella y le daba algo muy especial a lo que estábamos haciendo. Fue un gran reto hacer este disco. Me enseñó a conectarme con las canciones como intérprete y a ver el escenario de una manera

muy distinta. Me dejó momentos y aprendizajes increíbles. ¿Cómo ves la escena musical mexicana de artistas emergentes? Siento que tenemos mucho talento en México. Cada vez tenemos más bandas que ofrecen algo nuevo e interesante. Aun así, siento que necesitamos hacer más espacios para exponer nuestra música y, sobre todo, evolucionar con ella. Siempre es más fácil llegar a un lugar que mantenerse y, muchas veces, necesitamos hacer equipo con aquellos que tienen lugares y formas de exponer música, se crea una escena musical que se mantiene. Es increíble la cantidad de gente que está apoyando la música en México para aquellos que se mueven en un circuito independiente. ¿Crees que tienes algún tipo de responsabilidad como figura pública mexicana en el extranjero? Para mí, ahora la responsabilidad que tengo es trabajar muy fuerte para poder seguir haciendo mi música y, a través de ella, hacer llegar mensajes positivos y acciones positivas. Soy muy afortunada de tener un público que me apoya, siempre lo agradezco mucho. Lo que más busco en cada show es que todos tengamos un momento inolvidable y una conexión única y hermosa. Sé que en un futuro vendrán otras responsabilidades, pero por ahora sigo tejiendo mi carrera y mi contacto con el público. Me gusta regalar felicidad. Cuéntanos alguna experiencia extraña en un viaje de trabajo o placer que sea inolvidable. Mi viaje a Japón lo recuerdo con mucho cariño porque fue muy especial y no esperaba llegar a dar conciertos para un público que no habla ni una palabra y es tan respetuoso. Casi muero de los nervios en mi primer concierto de esa gira, cada error en el piano daba paso a otro error. Fue terrible, pero así aprendí a dar conciertos acústicos y a conectar conmigo cuando todos escuchan y están abiertos a saber qué es lo que estás cantando. Es superespecial cuando la magia sucede en estos espacios. Ahora que estuve en El Ganzo disfruté mucho de mis momentos musicales con Marian y con Gustavo. Creo que nunca había hecho canciones en un contexto tan perfecto. Nunca olvidaré

aquella canción que hice con ellos frente al mar, el sol, con mi biquini, mi ukelele y una piña colada… A veces, cuando tienes contextos tan perfectos, es más difícil inspirarse (al menos a mí me pasa así). Pero en esta ocasión todo estaba ahí para lograrlo. También me sentí muy en casa, porque todos nos trataron con mucho cariño, y sentirte en casa es importante para tener un proceso creativo.

“Nuestra huella está en la energía que dejamos en cada rincón. Nuestro amor en el estudio, donde pasamos tanto tiempo y donde tanto creamos y grabamos”.

¿Cómo fue colaborar con Marian Ruzzi? Superlindo y divertido. Ella es como una hermana para mí, la admiro mucho, es una genio y adoro pasar momentos con ella. Ya hemos tenido varios viajes y somos familia. Trabajar con otras personas me renueva totalmente, me hace hacer cosas distintas a lo que venía haciendo y eso me gusta. ¿Cómo fue tu experiencia en El Ganzo? ¿Por qué hacer ahí la preproducción de tu disco? Recibí la invitación por parte de El Ganzo para pasar unos días y utilizar su estudio. Decidí comenzar este proceso de preproducción en este lugar tan hermoso. Lo quise hacer así porque es el lugar perfecto. Cuando estás comenzando un disco no necesitas pensar en grandes arreglos o el sonido ideal; en mi caso, voy en búsqueda de las letras y aquello a lo que le canto. Es increíble poder despejar tu mente mientras estás nadando en el mar o estás viendo un paisaje divino. ¿Dejaste alguna huella en el lugar? ¿Cuál? El lugar dejó una huella en mí que son aquellas canciones que grabamos, aquellos momentos, aquellos amigos que hicimos y aquellas letras que escribimos mientras estuvimos ahí, aquella canción de Simón Díaz que grabé con Gustavo Guerrero también. Nuestra huella está en la energía que dejamos en cada rincón. Nuestro amor en el estudio, donde pasamos tanto tiempo y donde tanto creamos y grabamos. Recomiéndanos un lugar para visitar, al que regresarías siempre, café, restaurante, bar, lo que sea que te encante. Recomiendo a la gente que visite El Ganzo, en serio fue una experiencia inolvidable y Los Cabos es un lugar que realmente merece ser visitado.

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“A veces, cuando tienes contextos tan perfectos, es más difícil inspirarse (al menos a mí me pasa así). Pero en esta ocasión todo estaba ahí para lograrlo”.

Entrevista A Marian Ruzzi ¿Cómo decidiste que querías dedicarte a la música, a qué edad o bajo qué influencias? A los 18 años, al terminar la prepa, estaba segura de que iba a estudiar arquitectura y, después de irme un año a Estados Unidos a estudiar inglés, descubrí que existía una universidad que se veía muy interesante, la Berklee College of Music, en Boston y decidí que mejor quería estudiar música, pero solo si era ahí. ¿Cuál es el camino que has recorrido para llegar hasta donde estás el día de hoy? Mi padre me dijo que me apoyaba si quería estudiar música, pero que en Berklee sin beca, ni de chiste me pagaría la colegiatura, que es muy cara. Audicioné por primera vez estando en Estados Unidos en 2007 y entré, pero sin beca. Después de audicionar dos veces más, en un lapso de tres años, me dieron la beca completa, pero por parte de la SGAE. Una semana antes de esa tercera audición tuve au-

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dición con Julieta Venegas para tocar en su banda, me recomendó mi amiguísimo Juan Manuel Torreblanca, y un día después de conocerla tuve la suerte de entrar a su banda. Desde entonces, 2010, hasta hoy he ido entre tocar con Julieta de gira y cuando parábamos iba a Boston a estudiar. ¿Un músico nace o se hace? No sé, creo que las dos son posibles. Siempre he creído que aquel que persevera, alcanza. Mucha gente que empieza con algún instrumento no tiene paciencia o disciplina para seguir estudiando hasta tocarlo apenas decentemente. Luego te topas con morros o morras de tres años que ya tocan, después de nada de empezar, y son unos genios. Ellos tienen la suerte de nacer con eso, otros lo estudiamos. ¿Cuál es la principal labor de un director de banda, como tu caso? Un director musical en una banda puede hacer muchas cosas, desde organizar ensayos hasta hacer arreglos de la música que se toca o ensayar por un lado individualmente con cada músico pasándole el material. Julieta es

la que dirige a la banda, yo solo he ayudado con nuevos integrantes a pasarles partes que yo tocaba o a ayudarles con su audición, corrigiendo errorcitos. Todos saben qué hacer aunque se puede mejorar algunos detalles siempre. ¿Cuál ha sido la mejor experiencia que has tenido en tu trabajo, alguna colaboración o proyecto? Conocer a músicos alrededor del mundo que ya había escuchado o no y terminar haciéndome buena amiga de muchos de ellos. Cuéntanos de algún viaje que hayas realizado por tu trabajo que sea inolvidable. Una gira que hicimos el año pasado a Brasil. Lo hicimos por mi cumpleaños (en mayo). Siempre me ha fascinado la música brasileña, entonces me encantó conocer —aunque fuera por poco tiempo— a músicos de allá y también la alegría de la gente. La comida no me encantó… ¿Cómo fue la colaboración con Natalia Lafourcade? A Nat la conocí hace rato, también por Juan Manuel, y nos hicimos amigas una vez que me pidió que tocara con ella para

un Vive Latino. Siempre la he admirado, creo que es una genio y ahora que vinimos a El Ganzo fue para grabar algunos demos de sus nuevas rolas y compusimos una nueva. Fue más relax que nada. ¿Qué te parece lo más interesante del concepto de El Ganzo? Que tengan esa buena onda y sencillez de invitar a artistas muy cálidamente a hacer lo que quieran en ese ambiente tan relajado y en un lugar tan bonito. ¿Cuál fue tu huella en El Ganzo durante tu residencia? Creo la canción que hicimos con Natalia y Gustavo… Y el concierto tan improvisado, pero divertido, que dimos la última noche. Si pudieras recomendarnos un lugar, donde sea en el mundo, para tomar un café, comer, hospedarte, visitar, un museo, un parque… cualquier lugar al que siempre regresarías, ¿cuál sería ese lugar? ¡Río de Janeiro y hacer el paseo en helicóptero por encima de las playas y el Corcovado!

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HOT Limeña de nacimiento, inició sus estudios de ballet en esa ciudad. Formó parte del Ballet Municipal de Lima a muy temprana edad, lo que le valió el reconocimiento del Instituto Nacional de Cultura como la bailarina profesional más joven del Perú a los 13 años; llegó a la categoría de Primera Bailarina con tan solo 20.

HOTSHOT BY

GUILLERMO KAHLO

Alessandra Morales Molinari 134

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HOT Viajó a México en el año 2002 para formar parte de la Compañía Nacional de Danza, en donde bailó hasta 2007, año en el que decidió mudarse a Alemania tras el ofrecimiento de un contrato en la Ópera de Leipzig. Europa la motivó gracias a la exploración de otros tipos de danza y trabajó con diferentes coreógrafos que le aportaron gran aprendizaje tanto técnico como de interpretación. Se ha presentado en diferentes países, como: Paraguay, Ecuador, Brasil, Uruguay, EE.UU., España, Austria y Alemania. Y ha bailado en reconocidos teatros como el Kennedy Center en EE.UU., el Municipal de São Paulo, el Teatro Estatal de Stuttgart en Alemania, entre otros. En este momento ensaya para bailar el rol principal de El lago de los cisnes, Odette. Entre sus próximos proyectos está la invitación del Mexico City Ballet para ser parte de su Gala de Verano el 29 de junio de 2014, en el Teatro de la Ciudad. Baila porque es su vida. En su mundo, bailar es como respirar y no podría vivir sin amarrarse las zapatillas día a día.

Relaciones Públicas y KahloPhoto Escuela: gkahlostudio@gmail.com kahlo.net

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Fotos por: Rodrigo Ceballos

Desde pequeño ha tenido pasión por viajar y curiosidad por saber. Con algo de suerte, ha podido conocer distintos recovecos de este mundo. Quizás esa curiosidad fue la que lo llevó a vivir en Vancouver, Canadá durante varios años. Rodrigo siente la necesidad de vivir dinámicamente; las sorpresas vienen del cambio, del movimiento y de la evolución. Con una cámara persigue el lenguaje de las formas y los colores. Cada rostro tiene una historia qué contar y cada mente tiene ideas atrapadas dentro de ella. Sus fotografías representan y deconstruyen lo que nos hace quienes somos, es decir, lo que nos hace verdaderamente humanos. Se toma la fotografía muy en serio, sabiendo que la vida es solo una gran broma.

Este proyecto pretende mostrar una colección de fotografías hiladas por un tema particular. Esta vez el ABC es una serie de retratos de invenciones que han cambiado el curso de la historia de la humanidad o influenciado trascendentalmente la vida que llevamos hoy en día. Durante nuestras vidas hacemos uso de muchos objetos de forma inadvertida, sin pensar en el impacto que tienen en nuestras vidas, de dónde vienen y qué sería de nuestra estancia en este mundo sin dichos objetos. Es así como nace este proyecto. Vemos a los objetos fotografiados en lugares o ambientes en donde se utilizan o se utilizaron alguna vez, que simulan —en algunas ocasiones— pequeñas escenas cinematográficas llenas de vida y de contexto; con el objeto siempre en el papel estelar de dicha escena, la que llevará a quien la observa a identificar la trascendencia de esa invención en su propia vida. Ya lo dijo Platón alguna vez: “Nunca hice nada valioso por accidente, y ninguna de mis invenciones llegó por accidente; vinieron del trabajo.” Este proyecto es también un homenaje a la perspicacia y la sagacidad que ha tenido el hombre durante el curso de la historia para mejorar su propia vida y la de quien se encuentra en su entorno.

Créditos: Fam. Stern Colin y Nunes y Fam. Jiménez Angers Anteojería Dr. York en la Colonia Roma (www.dr-york.com) Digital Hispano en la Colonia Portales (www.digitalhispano.com.mx) La Pizzería Argentina en la Colonia Condesa (www.lapizzeriaargentina.com) Fam. Hinojosa Olvera, Dr. Stern y el Consultorio IMMUNOREP en el Hospital Ángeles del Pedregal (www.immunorep.com)

Foco

Desde 1879 podemos mantener iluminado un lugar sin depender de la cera y la mecha de una vela. Esta magnífica aportación fue obra de Thomas Alva Edison, empresario e inventor originario de Nueva Jersey. Con más de mil patentes registradas, la bombilla se ha ganado uno de los puestos más altos en la lista. Hasta la fecha existe un debate en el que se menciona que William Sawyer patentó el foco antes que Edison, pero cuando surgieron esos rumores, Sawyer y Edison unieron conocimientos, creando así General Electric y solidificando el futuro de la energía eléctrica. El foco se ha convertido en un artículo imperativo y casi vital para el ser humano en cualquier aspecto, ya sea laboral, personal o de recreación; lo que ha hecho que la demanda de este artículo siempre se mantenga alta. Hoy en día existe una gran variedad de tamaños, tipos, diseños y funciones diferentes, que van desde mejorar la calidad cinematográfica hasta guiarnos dentro de lo desconocido con tan solo una linterna.

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Gafas

No hay evidencia ni historia exacta en cuanto al origen de esta herramienta humana, pero existe un rumor de que un prominente romano expresó en una carta que se rendía ante la vejez, con la queja de que ya no podía ver —y, por ende, leer— y dependía completamente de sus esclavos para realizar sus lecturas diarias. Antes de la invención de las gafas, se dice que Séneca ya había leído todos los libros de Roma a través de un vaso de agua que le ayudaba a ver mejor. En la Edad Media se creó la piedra de vidrio, que magnificaba la lectura, y fue entonces cuando los venecianos crearon el primer anteojo hecho de madera. Para el siglo XVIII ya existían los anteojos pares hechos de todos los materiales. Hoy en día, unas gafas pueden decir mucho de una persona solo con su diseño. Se les llame gafas, anteojos o lentes, este utensilio ha sido el encargado de prolongarle al ser humano el don de la vista.

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Horno

Antes del horno todo se cocinaba directamente en el fuego. Los primeros hornos, encontrados en Europa Central, datan del siglo XVIII a. C. y eran estructuras de piedra, postrados encima de las brasas, en los que se cocinaba mamut. Los antiguos griegos comenzaron a utilizar hornos para cocinar pan, y para la Edad Media se implementaron chimeneas debajo del horno para cocinar por un mayor tiempo. Aunque el uso principal del horno era la cocina, también se usó para esterilizar los rellenos de plumas en almohadas y colchones. En muchos pueblos europeos se construía un horno comunal en el que las familias se turnaban para cocinar su propia comida, mientras que en Inglaterra se redujo el tamaño para darles uso dentro de las casas. Hoy en día existen hornos de leña, piedra, gas y de microondas.

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Imprenta

En la antigüedad todos los documentos y libros se hacían a mano. Los escribanos y copistas realizaban esta laboriosa tarea, por lo que los documentos eran escasos y costosos. La imprenta, inventada por Johannes Gutenberg en el siglo XV, revolucionó al mundo pues permitió la reproducción de documentos, edictos y libros, y de esta manera la comunicación y la información se pusieron al alcance de la gente. Fue entonces cuando inició el proceso de aprendizaje de la lectura y la escritura. Actualmente, cada año se imprimen un aproximado de 2 millones 200 000 títulos nuevos en el mundo.

Jeringa

La jeringa fue inventada por el veterinario francés Charles Pravaz y el doctor escocés Alexander Wood. Esta primera invención era completamente de metal y no se podía ver cuánta medicina quedaba dentro, lo que requirió una modificación a vidrio transparente en 1866. Con el descubrimiento de la insulina, en 1921, se creó un mercado enorme para la producción y el diseño de la jeringa. Curiosamente, Alexander Wood y su esposa cayeron en la adicción a la morfina por hacer experimentos para tratar la neuralgia. La esposa de Wood fue la primera mujer en morir por una sobredosis medicinal. Los usos que se le han dado a las jeringas van desde la medicina básica hasta la gastronomía molecular.

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Elliott Erwitt La cuarta edición de The Masters of Photography es la obra más extensa y ambiciosa de The Macallan hasta ahora, para la que eligieron al fotógrafo más influyente del mundo, Elliott Erwitt, y seleccionaron 58 barricas de whisky con las que formaron la colección que se muestra en el libro de recopilación de las imágenes que Erwitt capturó durante su aventura escocesa.

Foto por Ximena Del Valle

“To me, photography is an art of observation. It’s about finding something interesting in an ordinary place... I’ve found it has little to do with the things you see and everything to do with the way you see them.” –Elliott Erwitt.

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A lo largo de sus sesenta años de experiencia como fotógrafo ha tenido la oportunidad de inmortalizar a personajes como el Che Guevara, Marilyn Monroe o el presidente Kennedy y su esposa, además de infinidad paisajes y de perro, que resultaron parte de su trabajo más icónico. Su trabajo no comienza con algo planeado, según nos explicó, sino que se crea solo; dependiendo de la capacidad de observación y construcción visual, reacciones sin preconceptos y de encontrar lo necesario para crear una gran foto en su entorno.

¿Cuál dirías que es la virtud más importante que debe tener alguien en tu profesión? La mayor virtud es tener sentido visual. Me refiero a un sentido de composición, poder ver un espacio de forma integrada; no mucha gente lo posee, pero para ser un buen fotógrafo es muy importante. ¿Dónde es que los fotógrafos, en general, encuentran inspiración? La inspiración la encuentras en el trabajo que haces, en la gente que conoces, en los diferentes trabajos que realizas, en tus colegas, en las personas antes que tú y en las personas a las que respetas. Cuando comenzaste, ¿quién dirías que era tu ejemplo a seguir? El estándar de oro de mi tipo de fotógrafo es Henri Cartier-Bresson, él es un ícono, la principal influencia para mí y para mucha gente más.

Si pudieras escoger a algún fotógrafo emergente que crees que será muy grande en la fotografía, ¿quién sería? Es difícil tener una opinión sobre quien está empezando, porque no han trabajado lo suficiente, pero de los fotógrafos ya establecidos, diría que la gente en mi agencia, Magnum Photos, como grupo, tiene a los mejores. No manipulan sus fotos y lidian con asuntos reales que muestran la condición humana en cada fotografía. De todas las personas a las que has tenido oportunidad de fotografiar, ¿quién fue la más interesante? No es muy seguido que puedas llegar a conocer realmente a quien fotografías, algunas veces se puede, pero no siempre. Cuando fui acreditado para entrar a la Casa Blanca quedé muy impresionado por el presidente

John F. Kennedy, pero también la gente que no es famosa te puede impresionar, es mucho más fácil incluso, ya que casi siempre puedes tener más contacto; con la gente que es famosa, y sobre todo en esos puestos, el contacto que tienes es muy breve. ¿Qué fue lo que te impresionó de fotografiar al presidente Kennedy? Fui acreditado a la Casa Blanca durante su periodo porque su Secretario de Prensa era amigo mío. Pude fotografiarlo varias veces. Después también tuve la oportunidad de hacer una historia extendida de su experiencia en la guerra recordando su tiempo en el sur del Pacífico. Muchas personas en la Casa Blanca de esa época eran jóvenes de California, varios se volvieron mis amigos. Fue una época muy excitante y positiva.

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“It’s about reacting to what you see, hopefully without preconception. You can find pictures anywhere. It’s simply a matter of noticing things and organizing them. You just have to care about what’s around you and have a concern with humanity and the human comedy.” – Elliott Erwitt Si pudieras escoger un lugar en el mundo para fotografiar constantemente, ¿qué lugar sería? Escogería Nueva York, aunque no es una muy buena idea porque ahí vivo, y te vuelves un poco flojo para fotografiar las cosas a las que tienes acceso todos los días. Te acostumbras, e inevitablemente te vuelves repetitivo; pero Nueva York es la ciudad más variada en la que he estado. ¿Qué es lo mejor y peor de ser un fotógrafo reconocido? Es completamente agradable, yo no le encuentro nada difícil. Algunas veces es útil para obtener permisos que de otra forma no me darían, es más fácil tener acceso a ciertas cosas. No sé realmente si hay algo negativo sobre mi profesión. Si no fuera para trabajo, a nivel personal, ¿a qué lugar que hayas visitado, regresarías siempre? Hay varios lugares, Escocia definitivamente es uno de ellos. Irlanda y Brasil son dos más. Italia me gusta mucho, crecí en Italia y siempre que tengo oportunidad de regresar lo hago con gusto. Creo que si solo pudiera escoger uno, tal vez sería Italia. Si pudieras escoger una de tus fotografías como la mejor que has hecho, tu obra maestra, ¿cuál sería? Espero no haberla hecho aún. Pero después de hacerla, te llamo y te cuento jajaja. ¿Qué es lo más gratificante de ser fotógrafo? Lo más gratificante es ser fotógrafo freelance, ser empleado no es tan interesante. Hacerlo freelance es mucho más difícil, es menos seguro, pero para mí, es la única forma. Es más libre y creativo, asumiendo que puedas hacerlo financieramente. Al principio de la carrera como fotógrafo es imposible, pero even-

tualmente, si eso es lo que buscas, puedes lograrlo. ¿Cuál es el legado que un fotógrafo le deja al ser humano? Creo que si has inmortalizado algo honesto y directo dejarás un legado. La fotografía de moda es, justamente, una moda, que puede desaparecer bastante rápido, y no existe un interés muy profundo hacia ese tipo de fotografía por un periodo largo. Si fotografías cosas o situaciones significativas tendrá la oportunidad de sobrevivir. Existe, hoy en día, tanta contaminación visual que solamente algunas cosas sobreviven, pero para ello, deben ser realmente buenas. Entonces, de tu trabajo, ¿qué es lo que sobrevivirá? Espero que los libros que he hecho. Hacer libros para mí es una forma de justificar lo que haces jajaja. Aún estoy justificando mi carrera. Algunas de tus fotos parecen ser tomadas en el momento exacto a la hora exacta. ¿Cuántas horas has invertido para obtener la foto perfecta? En realidad no funciona así, algunas veces tienes una foto perfecta muy rápido o varias en el mismo rollo. Otras veces no tienes ni una buena foto en un año. Es una cuestión de suerte y así es esta industria. No hay una fórmula, ni una regla, puedes tener paciencia o no tenerla, puedes ser una persona inteligente o no serlo. Para mí, el buen trabajo puede emerger con algo de suerte o puede no emerger nunca. ¿Existe algún lugar en el mundo al que no hayas ido, que te gustaría fotografiar? Me lo han preguntado algunas veces, y ya he decidido que Bali, me gustaría mucho ir ahí.

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EL ADN DE

G-STAR

Entrevista Shubhankar Ray Director global de G-Star Raw Shubhankar Ray, de nacionalidad india, pero realmente un ciudadano del mundo se une a la familia G-Star en el año 2006. Con una trayectoria impresionante en el mundo de la moda y el arte, este genio de la creatividad reinventa y crea tendencias que han marcado la historia de la moda y la publicidad. Esta ocasión nos invita a conocer la historia de G-Star, nos cuenta de la introducción de la marca en México y nos deleita con increíbles anécdotas.

¿Qué te llama del mundo de la moda, teniendo una carrera en Ingeniería Química? ¿Cómo surgió tu colaboración con G-Star? Estudié Química en la Universidad de Mánchester, Inglaterra. Mientras estudiaba, comencé a trabajar para New Order, que en el momento tenían el mejor club nocturno, llamado Hacienda. Se podría decir que fueron los pioneros de la música electrónica a mediados de los ochenta. En ese momento yo trabajaba en una de las tiendas, vendiendo varias cosas. Es importante decir que en este punto la cultura y la música eran más o menos underground, aún nada había sido tomado por corporaciones gigantescas. En este momento no había internet, no existía el celular. Personalidades como Prince o David Bowie salían a los clubs nocturnos con la libertad de saber que nadie los iba a molestar ni, mucho menos, fotografiar ni difundir las fotos en las redes sociales. No existía tal cosa. Así que uno veía mucho de todo. A mí me tocó ver el primer concierto de Madonna en Inglaterra, fue en el club Hacienda y, nadie sabe esto, pero Madonna era el supporting act. En general, estuve expuesto a muchas experiencias de este estilo. Después de graduarme de la universidad conseguí un trabajo como científico y, la verdad, es que me desilusionó un poco la ciencia. Comencé superilusiona-

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do, queriendo cambiar el mundo y después me desilusioné. En ese momento, la compañía para la que trabajaba me ofreció la oportunidad de ir a hacer una maestría, así que tomé la oferta y me fui a estudiar. Durante la maestría me involucré en cuestiones de mercadotecnia y branding y trabajé en comerciales de televisión para barras de chocolates. Se me hizo muy interesante todo el mundo de la publicidad y, además, justo en ese momento, las buenas universidades se comenzaron a involucrar en ese mundo. Tuve la suerte de que me fuera muy bien y, por casualidad, acabé obteniendo un trabajo en la marca Levi’s. En ese momento, Levi’s eran los únicos que hacían comerciales de televisión, nadie más los hacía y, además, la mayor parte de las marcas modernas de moda no existían aún. Levi’s fue una experiencia muy interesante porque, además, la gente que estaba en ese mundo era gente poco convencional que no había asistido a universidades tradicionales. Estuve cinco años en Levi’s y aprendí a hacer los comerciales con grandes agencias de publicidad, grandes producciones. Era muy joven y con una opinión muy fuerte, era un junior en el equipo, pero me iba muy bien y aprendía muchísimo. Como junior tuve la oportunidad de trabajar en comerciales icónicos del momento, por ejemplo

con Brad Pitt. En ese momento no era nadie, solo era un modelo muy atractivo y punto. Después de cinco años de aprender muchísimo, la marca Caterpillar me contactó para que les hiciera su imagen. Fue una gran oportunidad porque estaba solo y toda la publicidad surgió de la calle. A lo que me refiero es que el casting lo hacía de pura gente atractiva de la calle, de todo tipo de etnicidades. Es importante mencionar que era un momento en el que la publicidad no era multicultural, sino toda blanca. Lo que yo hacía era una publicidad muy espontánea y en el momento resultaba ser algo controversial, pero increíble; hasta ganó premios. Oliviero Toscani, quien era el director creativo de Benetton en los ochenta, se enteró de lo que estaba haciendo y me contactó. Me felicitó por mi trabajo y me invitó a Fabrica para conocerlo. Eso me dio la certeza y la confianza para seguir haciendo las cosas locas que estaba haciendo, porque sabía que algún día me llevarían a algún lugar. Así que me quedé en Caterpillar cinco años, haciendo publicidad muy experimental, por ejemplo, comerciales para televisión de treinta segundos estilo muy punk rock. Después me fui a hacerle la imagen a la marca española Camper, en la que todo giraba alrededor del concepto rural: fotografiar a personas mayores, agricultores, muy counter-

intuitive. Llamó muchísimo la

atención en las publicaciones del momento. Paralelamente tuve la oportunidad de conocer al dueño de G-Star, una marca completamente opuesta a Levi’s, opuesta a todo lo que yo conocía. Eran modernos y se me hacía una marca muy interesante porque era muy pura y muy nueva. No tenían nada de publicidad y yo tenía que ayudarlos a definir qué sería lo que los iba a diferenciar. ¿Cómo ha influenciado a las compañías para las que has trabajado, como GStar, el ser un ciudadano del mundo? Pues, por ejemplo, todo el tiempo, desde Hacienda en Mánchester hasta Camper en España, estuve tomando muchísimas fotografías de lo que veía y vivía. Cuando estuve en Camper, a la par, daba clases en la Universidad de Oxford y exponía mis fotografías en varias galerías. Fue un trabajo completamente artístico, nada comercial, que finalmente ayudó en mi desarrollo creativo para publicidad. Por otro lado, en España, sin la menor duda, me integré muchísimo a su cultura. Sus arquitectos, pintores y fotógrafos son una gran influencia en mi trabajo. ¿Qué significa Raw? Son varias cosas; en general significa desnudo, sin filtro, sin proceso, puro. ¿De qué trata todo el concepto de di-

seño tridimensional del denim? El concepto viene de un trabajo superespecializado de sastrería en el denim. Este producto es un gran punto que diferencia a la marca de las demás. Es importante porque de aquí parte todo un mundo. El dueño de la marca utilizó este producto como boleto de entrada para el New York Fashion Week, y, de esta manera, la marca entró a América de la manera más original y sutil posible. ¿Qué celebridades han colaborado con G-Star? Varias, entre ellas Dennis Hopper y Benicio del Toro en dos diferentes pasarelas que sucedieron como happening. El tema de las celebridades fue una manera excelente de hacer ruido y darle publicidad a la marca en Estados Unidos, de una manera cool y artística. ¿Cómo describirías el ADN de G-Star? El ADN de G-Star es una mezcla de material creativo que crea un mundo cultural en el que el producto es el centro, el núcleo. El producto es el modelo denim en 3D: moderno, con influencia industrial, no influencia de moda. A su alrededor gira el mundo del arte, que será importante para dar referencias artísticas relevantes. Al final se crea un universo de arte, cine, diseño, poesía, teatro, pintura, etcétera. Se va formando una experiencia sensorial alrededor del corazón

del producto. Todo esto hace que

G-Star se vuelva una marca única

que puede llegar a relacionarse con las personas de diferentes maneras, no solo con el producto y la tienda.

Siendo la mezclilla algo tan clásico en la moda, ¿cómo logras reinventarla temporada tras temporada? Sobre todo cuando hay tanta competencia. Es increíble, porque aunque parezca que no se puede hacer mucho con la mezclilla, existen infinitas posibilidades. Como mencionaba antes, G-Star es una marca que permite exactamente jugar con las miles de posibilidades para reinventar. Cuando daba clases en la Universidad de Oxford hablaba mucho de la filosofía llamada Hyphenation, que dice que todos los nuevos productos están hechos por el reposicionamiento de productos viejos y cosas viejas en formas nuevas y sorprendentes. Así que lo moderno o lo postmoderno está basado en este tipo de manufactura. Por lo tanto, jeans y denim han sido siempre así porque son productos que tienen 150 años. Eso significa que G-Star está reposicionando un producto y una cultura que tiene 150 años. Hay solo dos productos de street wear que tienen cultura: sneakers y jeans. Porque sneakers y jeans pueden sobrepasar raza, gusto, sexo, sexualidad, lenguaje… son productos culturales. Son productos democráticos: pueden ser

para niños, jóvenes, adultos, ancianos… no importa. El concepto de G-Star está basado en esta idea de Hyphenation, en que sabemos que para ser notados tenemos que ser sorprendentes. ¿Cuál es el target de G-Star en México? Aunque creemos que cualquier persona que tenga conexión con la marca recibirá el mismo mensaje en cualquier lugar del mundo —ya que somos una marca global y creemos mucho en ser coherentes y consistentes—, cuando lanzamos la marca en lugares como México o Brasil, el lanzamiento se maneja un poco distinto, porque nuestra marca no se conoce. El acercamiento a lugares como México se maneja de manera “glocal”, significa que tenemos la imagen global agregando relevancia local. Si se hacen eventos tipo G-Star, se tienen que adaptar a lo mexicano. Por ejemplo, tal vez invitando a música local, como Instituto Mexicano del Sonido. Su música se parece al ADN de nuestra marca, pero igual sigue siendo muy mexicana.

“Los jeans son productos democráticos. Pueden ser para niños, jóvenes, adultos, ancianos, no importa… Sobrepasan raza, gusto, sexo, sexualidad, lenguaje. Son productos culturales”

¿Qué es lo que más te gustó de México? Me encanta su flexibilidad y su adaptabilidad a las cosas nuevas. Especialmente en zonas como la Roma o la Condesa se siente una vibra que invita a descubrir cosas nuevas. Siento que G-Star queda perfecto en este tipo de zonas, donde lo nuevo es vibrante.

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BRIONI Colecciรณn primavera-verano 2014

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Inspirada en las películas de Luchino Visconti de los años cincuenta, como El Leopardo y Muerte en Venecia, la colección primavera-verano 2014 de Brioni nos transporta a la Ciudad Eterna con un estilo contemporáneo y ultrarrefinado. La marca italiana explora nuevos tonos grises, azules y patrones geométricos inspirados en la arquitectura antigua de la capital del país. No es sorpresivo que estos nuevos diseños se basen en la moda de hace sesenta años, pues la elegancia y el buen gusto eran valores altamente importantes en ese entonces; sin embargo, aunque esta colección te transporte años atrás, no deja de lado la parte moderna que la caracteriza. Más que ropa para hombre, Brioni abarca todos los aspectos del estilo y la finura masculinos. Combinando materiales de la mejor categoría —como el guanaco, la piel de cocodrilo y la seda— las prendas y accesorios confeccionados son muy atractivos a la vista y garantizan una calidad inigualable al aprovechar la destreza de los profesionales, quienes hacen ciertos cortes y puntadas a mano para obtener resultados más estéticos y acabados de forma artesanal. Con esta colección se busca exponer soluciones elegantes para todos los días: desde ocasiones formales, hasta los días de playa, desde trajes de baño, hasta maletas de viaje. Uno de los diseños más característicos de la temporada es la T-shirt básica, hecha de seda y algodón, caracterizada por los bloques de color organizados de tal manera que recuerdan a los pisos de elegantes edificios romanos de la antigüedad. La T-shirt es perfecta para los fines de semana laid back, pero sin dejar atrás la elegancia de la confección de las prendas de toda la colección. La camisa de ocio, está inspirada en el mundo de las pijamas, sin dejar de ser elegante y varonil. En la temporada primavera-verano 2014 Brioni continúa haciendo historia en el mundo de la moda, retomando elementos clave del pasado y reformando la elegancia masculina de acuerdo a la comodidad obtenida al vestirse con un look casual.

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ARTE CONTEMPORÁNEO RAÍCES ANCESTRALES OAXAQUEÑAS

ADÁN PAREDES, ESTREMECIMIENTOS DEL BARRO

Adán Paredes es un gran escultor y ceramista dispuesto a hacer vibrar el barro de una forma tan peculiar que nos hace viajar en la profundidad del agua, en barcos extraños, en viajes de sueños surgidos de su mente, en caballos gigantescos y en olas tridimensionales abstractas. Adán trabaja el barro de forma ruda, amorosa y visitar su taller en San Agustín Etla es una auténtica aventura en un mundo de formas y volúmenes. Su barro toma vida, la textura palpita, las figuras centellean, los colores sangran de imaginación. Adán es un artista de gran corazón que transmite el sentido cálido de su entelequia. Adán Paredes, Taller los Alacranes, Benito Juárez 11-A, Santo Domingo Barrio Alto, Villa de Etla, Oaxaca, tel. (951) 521 2446, cel. (951) 103 7555. www.adanparedes.com.mx losalacranes@yahoo.com

152 Texto y fotos por: Patrick Monney

LAS MACRINAS, TROVADORAS DEL BARRO ROJO

Macrina solo hay una y ella sola es un poema. Su hermana se llama Alberta y las dos crean una sinfonía de risa, color y arte. Son mujeres de San Marcos Tlapazola, Oaxaca, y la simbiosis de la familia es tan fuerte que se les llama “Las Macrinas”, como si fuese su apellido. Son las artistas del barro rojo que crean mode los únicos sin usar el torno. Su trabajo se hace a mano, contornean con sus dedos hábiles para realizar verdaderas obras de arte. Las Macrinas son personajes intrigantes, sonrientes, con un carácter fuerte, los chistes en los labios y las carcajadas a la puerta de sus ataques de palabras. Nunca se quedan calladas, siempre tienen algo qué contar y si de reír se trata, entonces la fiesta empieza. Trabajan el barro como nadie: de una bola de tierra crean ollas y platos perfectos y originales, que salen de su imaginación; sin torno elevan floreros o jarras fascinantes. Su fama las ha llevado a exponer en Nueva York y Canadá. Salieron de su pueblo para conocer Oaxaca y de allí al norte, donde descubrieron un mundo de rascacielos y un torbellino de entrevistas y fotografías. San Marcos Tlapazola se encuentra cerca de Tlacolula, valle de Oaxaca.

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FERNANDO SANDOVAL, PINTOR Y TALLER DE GRABADOS PERFECCIONISTA

Fernando Sandoval es el mejor artista grabador de México y de su taller salen los más finos grabados de grandes artistas como Toledo, a quien encontramos revisando los resultados de sus placas. Fernando ha adquirido una técnica perfecta, utiliza los mejores tintes y papeles, trabaja con una precisión impecable y un gran amor al arte. Es también un fascinante pintor, aunque lo reconoce con timidez, y sus obras relucen su originalidad, sus sensaciones íntimas, sus entrañas sentimentales. Es un hombre maravilloso de carácter jovial y simpático, además de ser un artista de gran originalidad que merece ser conocido. Inolvidable experiencia es la de visitar su taller y conocerlo. Oaxaca es tierra de artistas y un sinfín de nombres célebres surgen de su vientre: Francisco Toledo, Rufino Tamayo, Rolando Rojas, Luis Zárate, Rodolfo Morales, Rubén Leyva, José Villalobos, Emiliano López… y la mayoría de ellos ha pasado por el taller de Fernando Sandoval. Fernando Sandoval, Av. Hidalgo 1212, Centro, Oaxaca, tel. (951) 516 5612. sangfer@yahoo.com.mx

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EL CENTRO DE LAS ARTES EN SAN AGUSTÍN ETLA

En donde la Sierra Norte empieza a subir, en las laderas de esas montañas que se elevan hacia el cielo azul de Oaxaca, se ubica el primer centro de la artes ecológico de Latinoamérica, instalado en la antigua fábrica de hilados y tejidos La Soledad, fundada en 1883 por José Zorrilla Trápaga, donde se manufacturaba la manta cruda de algodón. El edificio se ha llenado de romanticismo con su estilo afrancesado, en medio de una vegetación lujuriante y con unas salas que ofrecen un espacio soberbio para talleres y exposiciones, un pabellón art nouveau que sirve de sala de exposición y tienda y la fábrica de papel creada por Toledo. Su misión es ser un espacio de encuentro para la formación, experimentación, creación y difusión artísticas a través de programas que vinculan arte, comunidad y medio ambiente. Aquí se encuentran artistas oaxaqueños, mexicanos e internacionales para intercambiar ideas y técnicas y desarrollar proyectos artísticos de grandeza con la creatividad que aporta cada uno de ellos. En los talleres jóvenes artistas realizan obras de grandes maestros en tejidos, bordados, tapices, cuadros de cobre, grabados. En su recinto deslumbra una intrigante escalera creada por Toledo. Centro de las Artes de San Agustín, Independencia s/n, Barrio de Vista Hermosa, San Agustín Etla, Oaxaca, tel.(951) 521 3042, www.casa.oaxaca.gob.mx dirección.casa@oaxaca.gob.mx

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H12 HOTgourmet Foto por Thaipro

COMPRA DE ANTIGÜEDADES ¿Qué es lo que descubrimos, pensamos o sentimos al ver un objeto? ¿Por qué decidimos interesarnos en él? Incluso: ¿por qué llegamos a comprarlo? Son casi preguntas existenciales, pues el porqué de que nos guste algo nos puede llevar —muchas veces— a un examen detallado de nuestra personalidad. Pongamos un ejemplo: somos de esas personas asiduas que entramos a curiosear cuando vemos una tienda de antigüedades o un local de objetos de segunda mano; o, incluso, somos de los que frecuentamos mercados como la legendaria Lagunilla o el de Meyehualco, el Bazar del Ángel en la Ciudad de México o varios similares como los Sapos de Puebla y tantos otros que están regados en cualquier ciudad del mundo. Paseamos por estos lugares, curioseando, observando dónde nos brinca algo interesante que capte o cautive nuestra atención, algo que llegue a lo más profundo de nuestros sentidos. En todas estas tiendas y en todos estos mercados hay una variedad de objetos tanto de uso común y cotidiano como piezas hechas en forma extravagante. Y así, sin saber exactamente qué es lo que buscamos, en ese estado de alerta, mantenemos nuestro radar girando.

De repente… ¡Ahí está! ¡Ahí! ¡Brillando para nosotros! En ese momento sentimos que algo casi imperceptible nos llama, es esa pieza que nos quiere saludar e instantáneamente, como un acto mágico de la vida, queda establecido un vínculo inexplicable, un vínculo sensible que muchas veces es tan fuerte como el primer encuentro con la persona que amaremos profundamente toda la vida. De ahí viene el galanteo para adquirir la pieza y con eso convertirla en parte de nosotros. Hay veces que, sin chistar, pagamos lo pedido y otras en que llegamos a perderla por no acordar el precio, con lo que quedará como aquel amor frustrado que, por algún impedimento, no llegamos a realizar. Después, nuestra curiosidad y nuestro interés crecerán; intentaremos descubrir todos los secretos que la pieza trae consigo. Esta pieza puede ser totalmente desconocida (con lo que abriremos la puerta a todo un mundo

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TIPS

Texto por:

Para comprar arte hay que saber observar lo bello de vivir o aprender lo bello de la vida a través de coleccionar arte Interesarse en encontrar algo que cause curiosidad Coleccionar arte es un compromiso: seguir el sentimiento y aprender de lo que se compra… para bien o para mal Ser modestos en lo que se va aprendiendo, siempre hay quien sabe más, siempre hay de quién aprender Tratar a las cosas con respeto, ya que nos darán sus secretos Ir a los museos a observar, no a leer cédulas Compartir lo que aprendas y lo que colecciones para darle sentido a esa colección. No busques gangas, duran poco No le creas al petulante, aprende a sentir y eso te llevará a tomar la mejor decisión

de diversos tiempos y espacios; esto puede ser a través de una sola pieza, la primera en su género) o, posiblemente, sea otra que forme parte del camino que ya estamos recorriendo con piezas anteriores (y que al agruparlas no solo nos convertimos en coleccionistas, sino también en interesados en un determinado campo o especialidad). Esta pieza nos llevará a posteriores estudios y descubrimientos, a lecturas y pensamientos que incluso nos pueden convertir en conocedores de ese tema en específico, aunque también podremos quedarnos como neófitos curiosos. Entonces el comprador principiante —deseoso de descubrir tesoros, de lograr hallazgos maravillosos— debe empezar por seguir su instinto: comprar lo que le sea interesante, lo que de acuerdo a sus vivencias, sentires y experiencias le cause curiosidad. Debe empezar —y nunca dejar de hacerlo— a observar lo que cree, ya que esto se convertirá en su materia de interés y

muchas veces en el leitmotiv de su vida. No hay que olvidar que la constante observación basada en nuestra permanente curiosidad, aunada a estudios que avalen lo que descubrimos, nos dará el éxito al formar una colección culta, metódica y seria. En la materia del arte y de las antigüedades hay un sinnúmero de gamas y especialidades que reflejan el paso del ser humano por la historia, desde sus primeras manifestaciones artísticas en las pinturas rupestres hasta nuestros días. En los objetos podemos apreciar la profunda evolución sensitiva y creativa, los objetos van innovando a través del uso y la necesidad para hacer más fluida y refinada su presencia en los actos diarios del vivir. ¡El ingenio humano desde el inicio de su desarrollo hasta nuestros días es tan amplio y variado como la vida misma! Así, el curioso coleccionista en potencia puede jugar en su estudio y comprar en un país o en

Rodrigo Rivero Lake

es un anticuario comprometido con la salvaguarda del patrimonio artístico de la humanidad. Pionero en recuperar templos, monumentos, fachadas de palacios, iglesias pintadas al fresco y piezas menores donde siempre la grandeza mexicana destaca. Es autor de La visión de un anticuario (Landucci), El arte nambán en el México virreinal (Turner) y dos libros de apuntes, historias y anécdotas (A Editores). También participa en La Revista, conferencias y programas televisivos. Piezas suyas se encuentran en diversos museos como el LACMA de Los Ángeles, el San Antonio Art Museum, Brooklyn Museum y el Fuerte de San Diego en Acapulco, entre otros. Es observador, estudioso, historiador, romántico, crítico y activista en la defensa de los árboles y de la gente cuya voz nadie quiere escuchar. También es asesor de inversiones en arte, con grandes almacenes muy recomendables, con un sinnúmero de objetos curiosos.

otro, meterse en lo más común y conocido de su arte (para dar un ejemplo, un interesado en la escuela holandesa de pintura verá, al estudiarla, que revolucionó el plasmar de los diversos momentos que impregna la luz sobre las telas o maderas; conocerá la escuela flamenca —con los van der Weyden e inventora de la pintura al óleo—, descubrirá la italiana —con el gran Caravaggio y con Giuseppe de Rivera, llamado “El Españoleto” y los juegos de sus claroscuros—), y se adentrará hasta los detalles más curiosos, como las influencias externas de un determinado estilo (por ejemplo, la influencia japonesa en el arte mexicano novohispano del siglo XVII al XVIII). Poco a poco vamos hilando curiosos casos de similitudes, como la llegada de los europeos a China. A ese país, en 1710, como a las tribus de indios apaches y comanches en 1810 —con cien años justos de diferencia— se llevó el colorante rojo; dicho elemento creó en China el estilo de

porcelana de exportación llamado “familia rosa” y también una nueva gama en los textiles de los indios norteamericanos. Con estos ejemplos vemos similitudes artísticas y creativas del hombre en diversos momentos y lugares del mundo, sus efectos artísticos son similares y van apareciendo fruto de la curiosidad del nuevo coleccionista emprendedor, nutriendo su interés y vocación en las artes. Para comprar de antigüedades debemos entender que la mayor parte de las veces se trata de una muestra de conocimiento competitivo. Este conocimiento lo obtendremos visitando museos, leyendo y siguiendo con interés los avances de la evolución y el descubrimiento de técnicas y tecnologías que siempre acompañan a las piezas cuyo valor es merecedor de costosos estudios. Quiero recomendar a los curiosos y futuros coleccionistas que sean constantes en su interés, modestos en su aprendizaje e interesados en su curiosidad.

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LULÚ CREEL Apasionada del arte, la moda, los viajes y el buen comer, desde muy niña se rodeó de artistas como Rufino Tamayo y Leonora Carrington, y su interés por el arte comenzó desde ese entonces. Dedicándole todo su tiempo y esfuerzo, se convirtió en la vicepresidenta de Sotheby’s México hace cuatro años, Lulú Creel ha sido la encargada de impulsar a la casa de subastas más antigua del mundo.

Cuéntanos un poco de ti y cómo fue la trayectoria para llegar a ser la directora de Sotheby’s México. Lo más curioso es que nunca estudié historia del arte; pero desde muy chica me involucré en el arte, creo que tendría doce años. Mi madre pertenecía a un grupo, que ahora es el Grupo de los Dieciséis, que era una comunidad en Cuernavaca muy preocupada porque no había servicios, no había hospitales, no había bomberos, no había nada. Decidieron acercarse a la Cruz Roja y crear estos servicios para Cuernavaca, te estoy hablando de hace 35 años. Entonces, muy facilito, estas señoras lindísimas y muy entusiastas, como Ale Tapa, que conocían a Tamayo y a todos los grandes artistas mexicanos llegaron con cada uno de ellos a tocarles la puerta para pedirles una obra. Se las dieron e hicieron una subasta que fue un éxito. Ahí empezó la subasta del Grupo de los Dieciséis. Yo acompañaba a mi mamá a todas estas visitas, conocí el estudio de Tamayo, conocí a Pedro Coronel… me acuerdo perfecto de él, fumando puro en el jardín de mi casa. Yo era niña y la verdad es que nunca me dio flojera ir con mi mamá. Me gustaba acompañarla. Ya después, el grupo creció y yo era la Ejecutiva “ve”: “tráeme las tortas”, “tráeme la coca”, “tráeme el café”. Después evolucionó y a mí me encargaron poner la ficha técnica de las obras que se colgaban. Creo que de ahí tengo mucha memoria visual, porque me acuerdo perfectamente que preguntaban: “¿Y dónde quedó el Toledo?”, y yo contestaba: “quedó en el cuartito de allá atrás, a la izquierda, junto al Pedro Coronel”, y

me encantaba. Durante muchos años le ayudé a mi mamá y luego empecé a involucrarme más, iba a las galerías a buscar la obra, y eso era más divertido todavía. Me acuerdo de que superniña llegaba a visitar a Patricia y a Jaime Ortiz Monasterio, que me

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daban pavor; y, más tarde, a los Kurimanzutto, porque ellos se establecieron después. De ahí empecé a relacionarme con otros artistas, más jóvenes. Pasó el tiempo, trabajé mucho tiempo con el Grupo de los Dieciséis hasta llegar a la presidencia del grupo y, por cosas del destino, renuncié. Cuando llegué a la cima, renuncié. Necesitaba hacer otras cosas, necesitaba trabajar en serio, porque se volvió una gran responsabilidad. Cuando haces mucha obra social tienes a muchísima gente trabajando, pero a la hora de la hora tienes a muy poca gente junto a ti. Tenía esa inquietud de querer hacer más cosas, de que eso tenía tanto potencial que teníamos que generar más. A mucha gente no le parecía mi idea y dije: “mira, todos contentos, todos felices, todos son amigos míos de toda la vida y hasta aquí. Nos vamos”. Al día siguiente me levanté pensando que era lo peor que había hecho en mi vida; que era una idiota; que no tenía nada que hacer porque esa era mi vida. Preparar una subasta como las del Grupo de los Dieciséis toma un año. ¿Por qué? Por lo mismo, porque todo es charity, todo es “a ver a qué hora te reciben”, y las cosas no son tan ágiles como uno quisiera. Cuando terminé con el Grupo de los Dieciséis, tristísima, me pregunté: “¿Qué voy a hacer? No puedo ir de shopping todo el día. ¡Qué triste está esto!”. Entonces me buscaron primero de una feria en Basel, y mientras estaba en negociaciones, también me buscaron de Sotheby’s y decidí irme por Nueva York en lugar de por Suiza. ¿Esto hace cuánto? Hace cuatro años. Este va a ser mi quinto año. Cuando llegué a Sotheby’s no tenía ni idea de qué hacer, ni idea de lo que era el mundo real —porque estas ya son big leagues— pero no tenía nada de miedo, ni llegué nerviosa. Tuve entrevistas hasta con el de la limpieza, para que me

entiendas. Desde el CEO de la compañía hasta el de la limpieza. Yo iba muy tranquila pensando que nunca me iban a contratar, pensando que aquí había pura gente elegantísima, capaz, con un conocimiento increíble, un mundo muy diferente a lo que veíamos en el Grupo de los Dieciséis. Y después de cuatro días de entrevistas intensas, a la semana, me hablaron y me dijeron: “Do you want the job?”; y yo les pregunté: “Do you want me?”. Y aquí estoy. Desde ese día llegué a este escritorio con una computadora y a empezar. De todos los artistas mexicanos con los que conviviste, ¿tienes tu preferido? ¿Nos puedes decir, de los que conociste antes y que ya no están cuáles marcaron un poco tu vida? Siempre admiré a Leonora Carrington, me acuerdo que la primera vez que la vi me impactó. Era una señora con pelo blanco, grande, con un genio y una personalidad… Varias veces tuve la oportunidad de platicar con ella y su vida fue realmente muy peculiar. De veras que fue una persona con una vida alocadísima, incluso estuvo en un manicomio. Si ves su obra, te preguntas: ¿Dónde estuvo Leonora? Y pues sí, estuvo en otro lado; pero estuvo también mezclada con una generación de artistas muy importante del mundo del arte. Diego Rivera y Frida Kahlo se encargaron de mostrarle al mundo cómo era México; sin embargo, muchos otros se han quedado atorados. Siento que ahora las galerías mexicanas —gracias a todas las ferias, las bienales, el internet— nos podemos comunicar mucho mejor. Creo que los galeristas están haciendo un mucho mejor papel, entonces siento que hay una generación de mexicanos muy importante. Me encanta, por ejemplo, lo que están haciendo José Dávila o Stefan Brüggemann, que son niños, como yo, obvio. También

Damián Ortega y todos estos artistas que oímos, pues, sin duda, se están moviendo y están en la esfera internacional y cada vez son mucho más activos. De repente, entras a una casa en Aspen, y ves a Aldo Chaparro; o de repente ves una obra de Gabriel Orozco, que es el consen de todos; o Gabriel de la Mora, ve cualquier colección en Aspen y tiene un Gabriel de la Mora. Eso es lo que está muy interesante, que ya se están rompiendo esas barreras. Sin duda, nos falta un poquito todavía para poder estar en los precios que están los estadounidenses o los europeos, pero ahí vamos. Hablando de precios, ¿por qué han subido? Ves unos cuadros importantes de gente que ha estado durante años en el medio del arte y que está en cada uno de los museos y, de repente, llega un chino que lleva pocos años y están al mismo precio. ¿Qué opinas de esto? Pues el arte ha cambiado mucho. Antes, si te gustaba un paisaje, lo comprabas porque estaba bonito. Ahora, creo que atrás de ese paisaje está el galerista, el coleccionista y el promotor, junto con la oferta y la demanda. Entonces, si ves un Cohen o alguna obra de estos grandes players en el mundo del arte, son ellos los que hacen que estos artistas de repente valgan eso; porque si lo compra este señor, obviamente hay cuarenta personas a su alrededor que piensan “me too”. Hay players y ellos confían en un artista y marcan trends, son trendsetters. Por otro lado, sí existen obras que son importantísimas, que nunca más vas a volver a ver en tu vida, como El Grito de Munch, que es una masterpiece, y por eso vale lo que vale y hay un mercado que lo puede pagar. Y algo pasó con ese cuadro, porque finalmente es un dibujo, ¿no? Antes se creía que los cuadros que valían solo podían ser óleos o de tela, y hoy en día fue un dibujo el que tuvo el récord hasta hace poquito. Exactamente. Bueno, el últi-

mo Bacon que sacaron fue de 140 millones de dólares, el último Warhol también. O sea, es un mundo en el que, no sé qué vaya a pasar, pero hay dinero. Sin duda, es mejor tener un cuadro en tu casa que tener el dinero en el banco sin saber cuándo alguien te lo va a quitar. Me ha tocado ver grandes fortunas que, por equis razón, se acaban y gracias al arte sobreviven. Y sobreviven bien, pueden llegar a valer millones de dólares. Precisamente, hablando de esto, ¿qué tiene que hacer una persona que tiene un buen cuadro y que de repente necesita vender? ¿Cómo se acerca a Sotheby’s o a ti? Muy fácil: me puede mandar un correo electrónico o llamarme por teléfono directamente. Nos manda una imagen con la ficha técnica, las medidas, y nosotros nos encargamos de ponerle un valor, estimarlo; después le aconsejamos si es mejor venderlo en subasta o en privado. No todos los cuadros son para subasta. Por otro lado, le aconsejamos qué tipo de subasta es mejor y hacemos lo posible para entregarle su dinero treinta días después. ¿A dónde te gusta ir? ¡A donde me lleven! La playa. Cartagena. Mis hijos se la pasan increíble en Cartagena. Me encanta ir a Europa, ¿a quién no? Vengo de Londres y cada vez que estoy ahí es otra cosa. Me gusta mucho ir a esquiar a Aspen; además, ahí he encontrado, curiosamente, mucho de lo que hago día a día, mucho arte, muchos coleccionistas. No nada más es la esquiada, sino el buen comer y todas estas personas que están en este mundo del arte. Me divierte. ¿Algún lugar donde no hayas ido y tengas ganas de ir? Quiero ir a Tailandia.

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Miscelánea

Texto y fotos por: Miscelánea

Es una guía del comercio popular y tradicional del Centro Histórico. Es una guía para viajeros curiosos que quieren descubrir y explorar el Centro de una forma auténtica. Permite encontrar productos específicos y detalla, de manera anecdótica, la historia ligada a estos productos, edificios, barrios y mercados. Esta publicación es fruto del trabajo de diez años de investigación por aficionados del Centro Histórico de la Ciudad de México: MarieAimée de Montalembert, Ángeles Ruenes y Arturo Villegas. El prólogo y el texto introductorio están a cargo de los reconocidos cronistas de la Ciudad de México Fabrizio Mejía Madrid y Antonio Calera-Grobet.

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Artes POPULARES MEXICANAS ArtesANÍAS VÍCTOR

Madero 10-305 (se entra por la perfumería) El Centro Histórico de nuestra ciudad guarda, celoso, algunos secretos como tesoros ocultos. Uno de estos cofres maravillosos es, sin lugar a dudas, Artesanías Víctor. Esta tienda está ubicada en el tercer piso de un edificio, oculta a los ojos del visitante por una perfumería, que la hace pasar casi inadvertida; sin embargo, después de librar este inconveniente, uno descubre esta joya escondida. El profundo amor que tenía Don

Víctor por el arte popular mexicano lo heredó a Pilar Fosado, su hija, y a Irene Ortega, su compañera de aventuras por los más recónditos parajes mexicanos. Estas dos mujeres recorrieron todos los rincones de nuestro país para conocer y elegir lo más destacado de la producción nacional de arte popular. Irene ya falleció y Pilar quedó como única custodia de su amplia colección y de los recuerdos de tiempos pasados. En su sala de exhibición se pueden encontrar piezas únicas de cartonería, barro, tex-

tiles o cestería de reconocidos artífices populares; además de la genuina emoción con la que se explica el origen y uso típico de cada pieza. Sin embargo, existe aún más: se le puede pedir a Pilar que muestre las dos habitaciones contiguas, en donde conserva extraordinarias piezas de su acervo personal, algunas de ellas de técnicas y estilos ya desaparecidos. Artesanías Víctor es, indudablemente, una de las mejores opciones para adquirir piezas de arte popular mexicano de excelente calidad.

Carlos Olarte y la música de aliento Taller Olarte

Pescaditos 8, Colonia Centro A sus 94 años, recién cumplidos el pasado 6 de octubre, Don Carlos Olarte asiste cada mañana a su taller de reparación de instrumentos de aliento. Aunque el doctor le ha recomendado trabajar medio tiempo, normalmente el sol de la tarde lo sorprende inclinado ante un oboe o una trompeta que amorosamente repara. A diferencia de un patriarca, Don Carlos se ve a sí mismo como un puente entre las seis generaciones de Olarte que han trabajado en este taller desde 1889, cuando su bisabuelo Braulio aprendió el oficio de un soldado francés, quién —por estar gravemente herido— se quedó en tierras mexicanas. El galo era experto en la fabricación y reparación de instrumentos musicales metáli-

cos y transmitió sus conocimientos a su antiguo combatiente, originario de Huejotzingo. Con modestia, Don Carlos admite que su hijo Héctor lo ha superado en las técnicas necesarias para devolver la vida a un instrumento; con orgullo paternal presume cómo su vástago ha aplicado sus conocimientos como técnico del IPN: “Él ha fabricado las herramientas para desabollar y calibrar instrumentos, conoce todos los secretos necesarios para reparar un instrumento de aliento y se los ha enseñado a sus hijos, quienes son la sexta generación Olarte”. Pero hay algo que reserva para sí mismo, un arte que ha perfeccionado a lo largo de ocho décadas

de experiencia: la creación de boquillas a medida. “Mis hijos saben hacerlas, pero solo yo las hago porque me gusta mucho”. Cada boquilla se realiza según la configuración de los labios del músico y del género que va a interpretar. Si es música clásica debe sonar más grave, si es versátil sonará más agudo, “porque así lo requiere este tipo de música”, explica, mientras acaricia con genuino cariño el torno eléctrico donde las fabrica, el que le regaló su padre y que lo ha hecho famoso a nivel internacional como artífice del metal. Don Carlos ha trabajado con muchas leyendas musicales. “A Don Julián Carrillo le fabriqué sus instrumentos de aliento para su Sonido 13… Tuvo que explicarme

las diferentes medidas para las llaves, ya que su teoría del sonido no correspondía a la métrica tradicional”, recuerda, “no me los pagó, aunque tenía mucho dinero, pero a mí me dio mucho gusto porque mis instrumentos viajaron a Alemania”. Aunque el taller de los hermanos Olarte no ha recibido ningún reconocimiento o respaldo de ninguna autoridad o institución, es una cápsula de tiempo que preserva la sabiduría de cientos de artesanos que dan claridad y presencia lo mismo a una banda de aliento oaxaqueña que a una orquesta sinfónica de corte internacional, con la certeza que tiene Don Carlos de que el legado que recibió de sus antepasados continuará a lo largo de generaciones.

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Doña Cecilia y el ‘problema’ de los Niños Dios PUESTO EN LA PLAZA ALONSO GARCÍA BRAVO Por la tarde, en la Plaza Alonso García Bravo, un día de enero, miles de personas caminan con mantitas de bebé, canastos con encajes y cobijas con las que arropan a sus Niños Dios, que deberán vestir para presentar en el templo el día 2 de febrero, día de la Candelaria. Entre uno de los muchos puestos, una anciana de profundas arrugas y mirada dulce se levanta con dificultad para atender a los clientes; reconoce a simple vista la talla de los niños: “Se mide del hombro a los piecitos, sean diez, veinte o treinta centímetros”; entonces sugiere accesorios como báculos, huaraches, sombreros, maletines de doctor, plumas y copiles para Niñopa o tenis para futbolista. Las advocaciones del Niño son casi infinitas y sus dueñas, como madres orgullosas, compiten año con año para que su niño sea el más bonito de todos.

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“Yo fui la que empezó este problema”, dice Doña Cecilia, sentada en su puesto de atuendos para vestir Niños Dios. El “problema” al que se refiere es el tianguis ubicado en esta plaza, donde se ubicara el antiguo mercado de la Merced, que junto con la cercana calle de Talavera, durante el mes de enero, se llenan de Niños Dios, sus vestidos y accesorios. Esta industria, compuesta de decenas de talleres de costura industriales ubicados en las antiguas casonas de la calle de la Talavera, abarca no solo al país, sino a gran parte del continente. Con su sus ojos siempre lacrimosos, Doña Cecilia recuerda que en tiempos pasados era una labor de las mujeres de la casa hacer la ropa del Niño Dios: el primer año siempre un ropón de bebé, después podía vestirse de alguna de sus muchas facetas milagrosas o advocaciones,

como el buen pastor, el médico que lo cura todo, o el Niño de las Palomas. Doña Cecilia narra cómo, siendo joven, colocó un par de huacales con unos cuantos trajecitos para ayudarse en sus gastos, ya que todo el mundo alababa su destreza para realizarlos. Al poco tiempo otras mujeres la imitaron, creando cada año nuevas advocaciones para el Niño, cada vez más atrevidas y originales, lo que dio origen a una pasarela involuntaria donde se mezcla la moda con la fe. Cada enero Doña Cecilia vuelve a la plaza y, con la paciencia y sabiduría obtenidas en casi un siglo de vida, continúa vistiendo a los Niños Dios que otras manos femeninas le traen. Se despide de cada clienta pidiéndole a Dios “fuerzas y licencia para poder regresar a las próximas fiestas de la Candelaria.”

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HUMAN NATURE

Las piedras hablan Hay pocas cosas que resultan realmente enigmáticas en lo que experimentamos cotidianamente. Una de ellas, definitivamente, es ver dos colosales esculturas de piedra de arte contemporáneo dialogar con el “museo pirámide”, el Museo Diego Rivera-Anahuacalli, en medio de una de las ciudades más pobladas del mundo. La historia de esta conversación, en apariencia surrealista pero realmente con un vínculo muy estrecho, está contenida en la exposición Human Nature, del artista suizo Ugo Rondinone; que podrá visitarse hasta mayo de este año en dicho recinto. El día de la presentación, momentos antes de que el artista Ugo Rondinone hablara acerca de la exposición, él mismo prefirió que, más allá de explicar su obra, la conversación fuera más bien contestar las dudas que teníamos los espectadores acerca de ella, pues dijo: “It’s selfexplanatory” se explica sola. Y es que, en efecto, las esculturas colosales de piedra que se yerguen en la explanada de este museo, mismo que fuera idea de Diego Rivera, nos resultan muy familiares; no solo porque nos remiten a las esculturas megalíticas que tan interiorizadas tenemos ya como referente al origen de nuestras expresiones como especie, sino más bien porque hay algo en nuestro ADN que nos llama a sentir especial atracción por los materiales que vienen de la tierra. Esto nos lo dijo el mismo artista, así fue como empezó su proceso creativo de concebir y llevar a cabo esta exposición. Human Nature es una invitación a recrear nuestras sensaciones más primitivas, a regresar a los orígenes a través de esculturas monumentales de piedra que exploran la idea de las emocio-

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nes humanas y que extraen figuras basadas en expresiones corporales de objetos tan —aparentemente— inanimados como las piedras. En la exhibición se pueden apreciar estas esculturas gigantescas, además de otras a menor escala, pero que no dejan de ser igualmente expresivas. Resulta fascinante el hecho de que esta exposición estuviera originalmente comisionada por el Rockefeller Center para ser exhibida en formato de espacio escultórico en dicho recinto, que es —además— uno de los más icónicos de la Gran Manzana; y que ahora pueda ser contemplada en nuestro país en uno de los sitios más vinculados a Diego Rivera y a su obra. Es casi como una coincidencia para cerrar el ciclo histórico (y abrir uno nuevo por las repercusiones que la obra de Diego Rivera tendrá en el futuro trabajo de Ugo Rondinone, como el mismo artista lo dijo), pues fue en el mismo Rockefeller Center donde alguna vez un mural de Diego fue destruido por diferencias ideológicas; coincidencia que hace más interesante el diálogo entre la obra de Rondinone y el Museo Diego Rivera-Anahuacalli.

Texto por: ALMA ANDREA HERNÀNDEZ FUENTES

Alma Andrea Hernández Fuentes, es Licenciada en Diseño Industrial por el Tecnológico de Monterrey, Campus Ciudad de México. Es cofundadora, directora y diseñadora de la marca mexicana de moda Ethnology. Ha colaborado en varias publicaciones especializadas con artículos de moda y diseño, los dos temas que más le apasionan. Además ha sido editora adjunta de publicaciones como el libro De la creatividad a la innovación: 200 diseñadores mexicanos y ha participado como parte del Consejo Editorial de la sección Moda! del periódico Reforma.

La curadora de dicha exposición, Patricia Martín, explica que tanto a ella como a Ugo Rondinone les parece increíble que Human Nature pueda estar en el Museo Diego RiveraAnahuacalli, pues es una oportunidad de darle una lectura muy particular a las esculturas que ya estuvieron en el Rockefeller Center y que, por su contexto, eran interpretadas por el espectador de una forma muy diferente. Además, será también una invitación a todos aquellos que estén familiarizados con el arte contemporáneo para acercarse más a la obra de Diego y entender que el arte de nuestros días es solo una continuación de los conceptos de épocas antiguas. La honestidad de la obra de Ugo Rondinone queda patente en esta exhibición, no solo en técnica, sino también en concepto. En nuestra plática me contó que Human Nature es algo muy personal y que quiso regresar a los orígenes en cuanto a la construcción física de las esculturas, usando materiales arcaicos —como las rocas— y procesos

igualmente básicos, pero también en cuanto a la intención. Cada escultura lleva el nombre de algún estado de ánimo del ser humano. “The Ecstatic” y “The Serene” son las dos obras que reciben al espectador en la gran explanada del Museo Diego Rivera-Anahuacalli. Al preguntarle cómo es que logra transmitir la expresión corporal a través de la composición de las piedras que conforman la escultura, nos contó que, en realidad, es regresar a las formas básicas del cuerpo humano: las envolventes; y, a partir de encontrar esas formas en los bloques de piedra, todo resulta muy natural. Y, en efecto, es natural porque Human Nature se trata de un juego de palabras, no solo en cuanto a formas y materiales, sino de uno que nos remite a pensar en la naturaleza vinculada al ser humano —a través del uso de las piedras—, pero también a ahondar un poco más en la naturaleza humana en sí —a través de cada expresión en las obras—. Patricia Martín incluso nos contó, a manera de anécdota, que cuando realizaron

el estudio de cargas para montar las esculturas (uno de los retos técnicos de esta exposición) recordaba cómo los gigantes —hablando de las esculturas— iban viajando desde Nueva York, lo que la emocionaba profundamente; por lo que el interés del artista por otorgarle vida a las rocas hace eco en los espectadores, que de inmediato sentimos un vínculo afectivo con la obra. Ugo Rondinone también nos platicó sobre el contraste que quería destacar en las obras con respecto al Rockefeller Center, donde todo es muy “tecnológico y de vanguardia”; para él fue una gran sorpresa ver que aquí en el museo Anahuacalli las esculturas encajaban perfectamente con el sitio, dialogaban magistralmente con el espacio y hablaban más bien de una continuidad entre el presente y el pasado; que es, al final, uno de sus propósitos de esta exposición. El Museo Diego Rivera-Anahuacalli es un recinto que fue diseñado por el mismo Diego Rivera para albergar su colección de figurines prehispánicos, entre otras obras,

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teniendo en mente que quería proyectar algo muy mexicano a través de su construcción, por lo que está basado en un teocalli, o casa de energía. El edificio es, además, el resultado del contacto que Diego Rivera mantuvo con el arquitecto Frank Lloyd Wright, quien hablaba de una comunión entre la arquitectura y su medio, misma idea que Rivera retomó al proyectar el museo, por lo que el edificio está construido con la misma roca volcánica que se puede encontrar en el paisaje donde está insertado. Esta cualidad de fusión con la naturaleza lo convierte en el lugar más apropiado para presentar Human Nature, por eso es que a todos los espectadores nos parece como si la obra de Ugo Rondinone en realidad estuviera hecha para este recinto y como si, de alguna forma, hubiera una conexión simbólica con el espacio, lo que lo relaciona además con la conexión que Diego Rivera tuvo con el Rockefeller Center y nos recuerda una máxima de la condición humana, como el mismo artista lo describió: “History comes back”, la historia regresa. Ugo Rondinone concibió la idea al estar en su casa de campo en Upstate New York, donde vio los

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muros de piedra que separaban las construcciones y su relación con el entorno y las cosas vivas; por lo que la idea surgió de “querer representar esa cosa viva a través de la figura humana”. Para la ejecución de cada pieza Rondinone casi no intervino los bloques de piedra, fue a buscarlos a la cantera y era como si la misma roca le hablara, pues en ellas iba encontrando la figura que se había imaginado para proyectar sus obras. “Para las esculturas más colosales, la medida de las obras las tomé de Stonehenge”, nos contó con su característico acento sereno, y añadió que prácticamente la única intervención en las rocas fue cortarlas horizontalmente para que pudieran ser montadas una sobre otra y así construir las figuras. Su intención fue dejarlas lo más natural posible, regresar a las formas y procesos básicos, en concordancia con el concepto de la obra, lo que remonta al espectador a los orígenes. Nada mejor para ejemplificar esta idea que ver las esculturas de menor escala dentro del Museo Anahuacalli conviviendo con la colección de figurines prehispánicos de Diego Rivera. Es impresionante ver cómo el

interés por representar la figura humana, y con ella sus expresiones, sigue latente desde tiempos milenarios hasta las obras contemporáneas de Rondinone. Aún más fascinante resulta el hecho de que ambas figuras hablan en el mismo lenguaje y ahí es donde nos damos cuenta de que la continuidad y el estrecho vínculo del pasado con el presente del que habla Ugo Rondinone son muy explícitos. Ese es uno de los grandes logros de Human Nature. Human Nature es sin duda no solo una exposición, sino una experiencia esclarecedora en cuanto a la necesidad de expresión del ser humano, ejecutada magistralmente por Ugo Rondinone. Así, además, a través de un discurso muy sencillo —que no simple—, nos recuerda que la verdadera esencia de las cosas se encuentra cuando la buscamos dentro de sus formas más puras y para rescatar nuestra naturaleza humana es necesario deshacernos de lo artificial y regresar a los orígenes; aunque después de ver Human Nature, no parece que alguna vez los hubiéramos abandonado.

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LA JAULA DE ORO

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La vías de un tren que prometen el sueño americano, tres jóvenes de los barrios bajos de Guatemala, su amistad y la adversidad del trayecto son: La jaula de oro.

Nacido en la península ibérica, Diego Quemada-Diez escribió y dirigió La jaula de oro. Diego, un amante comprometido de nuestro país, tiene ya casi veinte años viviendo en el continente americano. Su experiencia como cinematógrafo graduado del American Film Institute (AFI) y su talento lo llevaron a colaborar con directores como Ken Loach, Isabel Coixet y Alejandro González Iñárritu. Su segundo corto como director y guionista, Quiero ser piloto, presentado en el Festival de Cine de Sundance, ganó más de cincuenta premios internacionales. Gracias a esto, las cosas se acomodaron para que su primer largometraje comenzará a ser una realidad. La jaula de oro es un proyecto que

duró casi ocho años en concretarse. Hubo varias batallas, al igual que en la narrativa de la ficción, para aterrizar este entrañable proyecto. Todo comenzó cuando Quemada-Diez viajó a Mazatlán en un arranque impulsivo y tuvo la oportunidad de vivir por unos meses cerca de las vías del tren, donde se familiarizó con la situación de los migrantes que pretenden llegar a Estados Unidos. Conmovido por esta horrible situación comenzó con una investigación exhaustiva sobre el problema, hasta materializar una historia donde los personajes de los niños migrantes terminaron por ser la voz de tantos testimonios que recopiló durante sus años de documentación. El ojo del director define al tren como uno de sus personajes protagónicos y es clave para la sucesión de los eventos durante el montaje de la película. Es un discurso que habla sobre la injusticia por la que pasan los migrantes, una metáfora de la estructura industrial que vive el ser humano en nuestros tiempos, más cerca de la esclavitud que de la democracia, donde pareciera que la mano de obra se ha convertido en algo desechable.

La película intenta cuestionarnos sobre las barreras sociales y raciales que ocurren en el viaje, barreras que muchos jóvenes de los pueblos con bajos recursos económicos de México y Centro América experimentan al migrar hacia los Estados Unidos en busca de una vida mejor. El drama de este viaje traza la realidad sobre la deshumanización del sistema económico.

El elenco

Una de las cosas más interesantes del filme es el elenco, ya que ninguno de los tres niños protagonistas eran actores al iniciar el rodaje. Nadie creería esto después de que ganaran el premio al mejor reparto en Cannes 2013, donde se rumora que los aplausos duraron casi treinta minutos. Brandon López, Karen Martínez y Rodolfo Domínguez fueron un descubrimiento esencial para la película. La producción de la película llevó a cabo los castings en distintos municipios del estado de Chiapas y ahí fue donde encontraron a Rodolfo, un niño de origen tzotzil de 16 años que interpreta a Chauk. Este personaje es la contraposición del personaje de Juan, interpretado por Brandon López, un adolescente guatemalteco quien fuera elegido después de varios castings realizados en la distintas zonas marginales de la capital de

Guatemala; al igual que el personaje de Karen, quien interpreta a una adolescente guatemalteca que se disfraza de hombre para tener mayor seguridad durante el recorrido. Es interesante el método que se llevo a cabo en la dirección actoral: los niños nunca leyeron el guion, cada día de rodaje, antes de comenzar a filmar, se les leía un pasaje de la secuencia que iban a realizar. Muy a la Ken Loach, Quemada-Diez ha comentado que incitaba a sus actores a vivir las situaciones a las que los estaba orillando. De esta manera las interpretaciones resultaron muy frescas y creíbles.

La producción sobre el viaje

Filmada en Súper-16 y en continuidad, estas particularidades la acercan a una estética documental, además de haberse rodado en locaciones reales y no en sets. Esta característica logra que se defina la apuesta por una fotografía natural que es armoniosa con la narrativa de la película. El equipo de La jaula de oro realizó el scouting de locaciones por el mismo trayecto por el que viajan los migrantes en su recorrido hacia los Estados Unidos, de esta manera todos los participantes estaban sensibilizados con la situación. De hecho, muchas de las tomas realizadas abordo del tren, mejor conocido como “La Bestia”, son reales; sus acontecimientos y

sus personajes son auténticos. La producción del filme, en la que estuvieron involucrados Inna Payán, Luis Salinas y Edher Campos fue todo un reto, ya que no es fácil conseguir permisos para grabar en lugares donde el conflicto está a flor de piel, y menos cuando los protagonistas son menores de edad. Tuve la oportunidad de hablar con Inna Payán para que nos contara su experiencia y las dificultades que tuvieron que superar para que se lograra producir un proyecto tan interesante y laborioso como La jaula de oro.

Entrevista con Inna Payán

¿Cómo y por qué decidiste involucrarte en el proyecto de La jaula de oro? Por el tema; cuando llegó Diego a presentarlo era un tema muy conmovedor y complejo. Estaba relacionado con toda la parte social de México, parte que hay que tocar y de la que hay que hablar para mejorar la situación en nuestro país. ¿Cómo crees que el público mexicano reciba la película? Pues creo que hay películas para todos los gustos, esta película tiene su público específico. Esperaría que sea muy bien recibida, pues lo ha sido a nivel internacional, aunque a veces a los mexicanos no nos gusta oír cosas tristes de nuestro país. Pero tampoco creo que el tema haya sido tocado de una manera únicamente pesimista, lo que se debe a la mirada puesta desde la perspectiva de los niños, que logra que no se convierta una película efectista. ¿Qué fue lo que más te gustó de producir este proyecto? Creo que conocer el tema y comprender un poco más la situación de los migrantes. Haber conocido a Luis Salinas fue muy grato, sobre todo por contar con un buen amigo en el desarrollo del trabajo. El trabajo que hice con los demás productores, el amor y la pasión que le metió toda la gente que estuvo involucrada en el proyecto fue muy emotivo. ¿El recorrido que hacen en la película es el mismo que hacen los migrantes? Fuimos muy cercanos a la realidad en el sur. En la parte del norte hicimos dos recorridos, uno de paisajes y trenes y otro fue la ruta que se hizo con los actores. ¿Cuáles fueron las complejidades más importantes de esta producción? Creo que una de las más impor-

tantes fue que el director quería filmar con no actores. También teníamos que grabar con gente de la comunidad, que estuviera por ahí, no hubo nada de fake, los migrantes en realidad eran migrantes, tuvimos un director de extras que nos ayudó con esto. Filmar conforme al guion y no conforme a la producción, para que tuviera esta característica realista, fue complicado, pero al final le dio la estética requerida. ¿Cómo manejaron la seguridad durante el rodaje en una situación tan vulnerable? Contratábamos seguridad en todas las locaciones, aunque sí hubo una vez que quizás nos desprotegimos un poco. Yo me quedé en el pueblo anterior, pero el equipo se subió por las montañas con un montón de migrantes que no conocíamos y no había señal de celular. A veces, algunas personas, cuando nos subíamos al tren, nos advertían que tuviéramos cuidado con ciertos individuos que iban a bordo. ¿Cómo fue la experiencia con los niños? Lo primero fue que los niños llegaron dos meses antes de comenzar el rodaje a entrenarse con Fátima Toledo, quien trabajó en la película de Ciudad de Dios y se especializa en capacitar a no actores. Además, los niños eran menores de edad y, por lo tanto, venían acompañados de un adulto de su comunidad que estaba con ellos constantemente durante todo el rodaje. Rodolfo, por ejemplo, hablaba muy poco español, viene de un pueblo en Chiapas y ahora lo habla prácticamente perfecto. ¿Cómo vivieron Cannes? Cannes fue muy fuerte, desde tenerles que poner la pajarita y llevarlos hasta Francia y ser tan aplaudidos, cuando ellos, aunque ya habían visto la película, no entendían realmente lo que causaban en la gente. Cambiaron muchas cosas en su vida a partir de la película y por eso ahora estamos dándoles seguimiento, por ejemplo, que sigan estudiando e intentamos conseguirles becas. El equipo viajó por todo el mundo durante 2013 conmoviendo a cientos de espectadores en su gira por festivales. Entre sus grandes logros se encuentra el Premio Gillo Pontecorvo. También fue ganadora del premio a

mejor reparto en el prestigioso Festival de Cannes. Triunfó llevándose el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Morelia y se retiró victoriosa con el premio al mejor filme de la Competencia Latinoamericana de Largometrajes del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar. Fue incluso vencedora en el Premio Astor de Oro en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. La película ha demostrado que el cine mexicano está en uno de sus mejores momentos. El director de la cinta, Diego Quemada-Diez fue honrado con el premio a mejor nuevo director en el Chicago Internacional Film Festival y con el Premio Especial del Jurado por mejor ópera prima en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La jaula de oro es sin duda un filme que no dejará indiferente al espectador.

Texto por: Paula García Martínez Parente

(Ciudad de México, 1988) Inició sus estudios universitarios en The London School of Speech and Drama y Central Saint Martins; seguidos por la carrera de Dirección Cinematográfica y Guion Cinematográfico en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña en Barcelona y Escritura Creativa en el Centro Cívico Pati Llimona de Cataluña. Hoy reside en la Ciudad de México, edita su novela y colabora para diferentes revistas.

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PONCHO BORBOLLA

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Texto por: FERNANDA ECHEVERRÍA

De querer tocar la campana del camión de la basura a rebanar el jamón en la carnisalchichonería y a haber querido interpretar a Darth Vader, es que este prometedor actor nos cuenta algunas de sus aventuras y cómo por cuestiones del destino, o no, es que terminó en una clase de actuación en la prepa, lo que marcó el futuro de su camino. Poncho Borbolla, joven actor de cine, televisión y teatro, ha pisado distintos escenarios que han ido definiendo a los personajes que ha interpretado. Unos más complejos que otros, pero siempre con el común denominador de no ver a su profesión como “trabajo”, sino como una oportunidad temporal para ir construyendo diversas personalidades, ocupaciones y vidas y, de esa forma, poder contarnos historias. ¿Te acuerdas de qué querías ser a los seis años y luego a los quince? Sí, a los seis, o cuando menos durante la niñez, quise ser dos cosas: el que cortaba el jamón en la carnisalchichonería y el que tocaba la campana del camión de la basura...jajaja, en serio. Y a los quince, no me acuerdo muy bien, pero debo haber andado por la veterinaria y el periodismo. ¿Cómo descubriste tu amor por la actuación? Cuando entré a prepa había una clase que se llamaba Actividades Estéticas y uno podía escoger de entre varias opciones. En realidad yo escogí Periodismo, pero tenían prioridad los de sexto, luego los de quinto y después los nuevos como yo, así que se llenó y me pidieron que escogiera otra opción. Foto era muy cara; Deportes (que era una actividad estética, según el Tomás Moro), ni muerto; Diseño, siempre fui malo y había clases de algún juego de mesa que no era ajedrez, no recuerdo. Total, que escogí Teatro por descarte, junto con Mauricio, mi mejor amigo. Nosotros escribimos nuestra obra y entramos al concurso de teatro universitario de la UNAM y ahí fue cuando me di cuenta de que quería ser actor. Saliendo de la obra les dije a mis papás que quería ser actor y me vieron con cara de: “también ibas a ser tenista y karateca y ahí están arrumbadas las cosas”.

¿Cuáles son tres de tus películas favoritas y qué personajes (aunque no sean de estas películas) te hubiera gustado interpretar y por qué? Mi película favorita es Delicatessen, me encanta. Horse Feathers, de los hermanos Marx también me encanta... tengo tan mala memoria. Me encanta Fight Club,

American History X, Finding Nemo, El Orfanato, The Silence of the Lambs. Creo que muchas veces

las películas son especiales no tanto por sus valores cinematográficos, sino por el momento en el que llegan a tu vida. El personaje que me hubiera encantado interpretar: Darth Vader, definitivamente… porque, pues es Darth Vader, pero además es un personaje que nunca podría interpretar a menos que lo hiciera en una fiesta infantil y, pues no.

Cuéntame un poco, ¿cómo llegaste adonde estás hoy? ¿Qué es La Improlucha? ¿Cómo nació? Alguna vez me llevaron a ver la primera temporada de la Copa de Improvisadores, que se hacía en el Helénico, y quedé completamente enamorado. Hice algunos trucos para colarme a su fiesta de fin de temporada y conocer a Omar Argentino, quien les dio su primer curso de impro a todos ellos. Tomé un curso con él y a partir de entonces he estado metido en la impro. Cuando los derechos de la Copa de Improvisadores caducaron (porque es un concepto canadiense), Omar Medina y José Luis Saldaña idearon La Improlucha, basados en otro show de improvisación belga que se llama Catch, pero lo mezclaron con lucha libre mexicana. Creo que nadie se imaginó que le iba a ir tan bien. Lleva ocho temporadas y creo que puedo decir que el 90% de mis chambas han salido gracias a la impro. De ahí me he despegado al cabaret, al teatro de calle y, desde hace poco, al cine y a la tele. Hace apenas

Fernanda nace el mismo año que debutan Thriller y Microsoft, rodeada de gente obsesionada con Zeppelin, Los Beatles y el álbum Tommy de la banda The Who. Y es que a temprana edad se interesa por el mundo musical. Además, películas como The Neverending Story, The Goonies, o E.T. hicieron que rápidamente se enamorara de las historias contadas a través de la pantalla grande. A menudo se pregunta con quién le hubiera gustado tomarse unos vinos: William Blake, Ana Bolena, Robert Plant o Merlín, son algunos con los que se imagina intercambiando palabras. A veces se siente culpable por admirar a la mafia y a Al Capone, aunque no sabe si es culpa de lo que ha visto en películas o si realmente siente empatía con este tipo de gangsters. Le gusta el mar y los animales que viven en él. Cree en elfos y en las criaturas míticas de las que habla Tolkien. Disfruta de la ópera y los días nublados. Sueña con algún día poder vivir en el bosque.

tres años decidí que quería empezar a hacer cine y tele y ahí voy. Son mundos muy distintos, pero todos tienen sus bondades. ¿Cómo describirías tu trabajo en una oración? No es un trabajo. Cuéntame una de las experiencias más extrañas que hayas tenido en un rodaje. Es más bonita que extraña. El año pasado estaba grabando un capítulo para una serie que se va a llamar La sombra del ángel (aunque es un título provisional). Estábamos en la calle, a las diez de la mañana, haciendo una escena donde yo tenía que pasar caminando junto a un vagabundo, que obviamente era un actor. El “vagabundo” estaba sentado en la banqueta y en la calle estaban la cámara y las luces y todo. Entonces, por la calle venían dos vagabundos reales, un hombre y una mujer. Vieron al vagabundo actor, sacaron de sus mochilas un Tonayán, un Boing y cada quien traía un café. Se sentaron con él, le empezaron a platicar y le ofrecieron de todo lo que traían, no lo bajaban de “hermanito”. Nosotros estábamos fascinados, esos dos no se habían dado cuenta de las cámaras ni de nada, no sé cómo. Dejamos que pasara un rato hasta que alguien se acercó a decirles que estábamos grabando y los dos vagabundos rieron. Ella estaba muy preocupada porque se veía muy mal e iba a salir en la tele. Se disculparon, le dejaron al actor su café, su Boing y su Tonayán y se fueron. Fue increíble. ¿Cuál ha sido el papel que más trabajo te ha costado interpretar? Seguramente todos son un reto, pero el más complejo. Yo creo que Kramsky de Diente por diente. Fue mi primera película y era el personaje principal. Era un hombre muy tímido y

muy frustrado. Fue difícil porque yo venía del teatro, además de la impro y del cabaret, donde normalmente hago personajes muy fársicos. Entonces, entrar a ese mundo de las emociones muy contenidas fue complicado. ¿Qué tan diferente es actuar para teatro que actuar para la cámara? Muy. El teatro tiene una gran ventaja y es que se hace de tirón, por lo que uno como actor puede aprovechar todo lo que se va generando durante la escena para seguir, y a partir de eso se va construyendo. Además, está el público, que siempre va acompañando al actor a lo largo de la obra. El público es como un termómetro, porque se ríe o llora o lo que sea, pero es una experiencia colectiva en la que uno se siente acompañado. El cine creo que es más frío. Aunque todos están ahí haciendo el mismo proyecto, cada quien está clavado en su área, poniendo atención a su tema. Sin embargo, lo que es padre del cine es que el trabajo puede ser mucho más detallista. Es bonito poder trabajar escena por escena en la que un solo detalle puede decirlo todo. ¿Cómo ves la escena cinematográfica y teatral mexicana de hoy en día? La teatral la veo muy bien, se está haciendo mucho teatro y muy bueno. Con la ley 226 Bis el teatro y los teatreros ahora están más cerca de poder hacer lo que imaginan. El cine lleva un camino un poco más adelantado, pero el fenómeno es el mismo. Yo creo que la 226 vino a empujar a los dos. Ahora, el problema que enfrenta el cine (y el teatro va pisándole los talones) es que por más películas y obras que se hagan la gente no las va a ver. Creo que para que ambas sean industrias autosustentanbles es fundamental que haya políticas que no solo apoyen al artista, sino al público.

Fotos por: Ximena Del Valle

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El público es como un termómetro, porque se ríe o llora o lo que sea, pero es una experiencia colectiva en la que uno se siente acompañado.

Si no hay una cultura de ver cine y teatro mexicano no habrá dinero del gobierno que alcance. Si no fueras actor, ¿qué te hubiera gustado ser? Soy un músico frustrado. ¿Te toca viajar mucho por tu trabajo? ¿Qué es lo que más disfrutas? La impro es lo que más me ha hecho viajar. En muchos países se hacen torneos de improvisación internacionales y yo he ido representando a México a festivales en España, Colombia y Chile. Es muy distinto, conoces otro país. En los viajes de placer conoces los países de las postales: el centro, los museos, las plazas… y en los viajes de trabajo (si no son exprés) conoces a las personas. Lo que más disfruto de viajar es comer, procuro que mis viajes sean siempre un poco gastronómicos. Lo que también me encanta de viajar es chismear en las conversaciones ajenas, escuchar los acentos de la gente e imaginarme sus vidas. Cuéntame uno de tus viajes más memorables. Fuimos a un torneo de impro a Medellín. Normalmente los festivales los organizan en Bogotá, así que la compañía de Medellín estaba muy emocionada de recibirnos. Medellín es una ciudad preciosa, chiquita, en un valle rodeado de montañas, clima medio tropical, los camellones están llenos de árboles de mango, las casas son de tabique rojo. Dimos funciones en un teatro gigante. Una de las cosas com-

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plicadas de dar funciones en otro país es que muchos de nuestros referentes mexicanos no aplican y eso puede hacer que las impros sean un poco sosas, pero Colombia está muy cerca y nos conocen muy bien. Al final del torneo nos organizaron una fiesta en una “chiva”, que es una camionetita muy tradicional, muy pintoresca. Fuimos recorriendo toda la ciudad de noche, subimos a un grupo que iba tocando cumbias y bebimos sin control. Al día siguiente nos fuimos unos colombianos, unos argentinos y yo a Isla Fuerte, una isla en el Caribe colombiano, que es lo máximo. El camino es eterno, tomamos camión, jeep, moto y panga para llegar. En la carretera de ida, cuando íbamos en el jeep, los taxis son motos y hay un chingo, nuestro chofer atropelló a uno; llegó la policía, le dijo al motociclista que se levantara y que no chillara. Todos estaban muertos de risa menos nosotros. Me sentía como noruego en Chacagua. Total, que no pasó a mayores. Seguimos. Llegamos a Isla Fuerte, a casa de uno de los improvisadores colombianos. Es una isla chiquitita con una población casi 100% negra, con los negros y negras más hermosos del mundo. Desde la casa se bajaban unos cincuenta metros y había una minibahía que era solo para nosotros. Un día estuvimos como catorce horas sin salir del mar. El agua estaba a la temperatura perfecta, sin olas, si nadabas treinta metros llegabas a un arrecife en el que podías esnorquelear. Reímos sin parar,

inventamos series, telenovelas, documentales y cuanta historia. Vimos todos los paisajes posibles: nubes, no nubes, arcoíris, en la noche había una tormenta lejos en el mar y cuando había rayos uno podía verse los pies dentro del agua. De vez en vez, Dioris, que nos atendía como reyes, nos aventaba botellas de whisky al mar para seguir en la fiesta. Increíble. Si pudieras viajar en el tiempo, ¿a qué época te gustaría ir? ¿Por qué? Me encantaría ver a los dinosaurios, a ver si sí son como nos los pintan y si es cierto que gruñían. Recomiéndame un lugar para ir, dónde quedarme, dónde comer y algo qué hacer. Te recomendaría ir a Madrid, tendría que ser al inicio o al final del verano. No sabría dónde decirte que te quedes, pero el día sería éste: en la mañana te vas a dar una vuelta al Rastro, ahí buscas cualquier bar y desayunas un pincho de tortilla de papa con una caña, sales a chacharear por el Rastro y compras una que otra cosilla para tu casa o para regalarle a alguien. Cuando te vuelva a dar hambre vas a comer a la Taberna Kaixo en la calle de Barcelona 12, te pides el secreto ibérico, unas croquetas y el aserrín de foie gras. Te tomas unos vinos y después te vas a echar una siesta al parque del Retiro. Regresas a tu hotel, te emperifollas y te cercioras de ponerte zapatos cómodos. En la noche te encargas de buscar un espectáculo que se llama The Class, posiblemente

esté en La Casa de los Jacintos, en Lavapiés. Llegando pides un gin tonic, escoges la rola que más te guste del repertorio del show y te preparas para vivir los cinco minutos al más puro estilo de tu rockstar favorito. Después de que te ovacionen, pides otro gin tonic. Cuando acabe el show buscas a Jorge Rueda, el director y front man del show. Te presentas, le dices que eres amiga de Poncho Borbolla y que ya sabe qué hacer. Pides un último gin tonic para llevar y dejas que él te lleve dos o tres días de fiesta sin parar. Será, sin duda, la mejor. ¿Cuáles son tus próximos proyectos? Sigo con Mikorte Informativo y La Improlucha regresa en septiembre. Todavía no sé cuándo, pero reestrenaremos Improbeach. Estrenaremos The Class en México. Soy parte del elenco de Saturday Night Live México que, si todo sale bien, saldrá al aire este año. Junto con Mauricio Galaz e Isabel Aerenlund sacaremos, en estos meses, un canal de Youtube con contenido de comedia producido, escrito y actuado por nosotros. ¿Qué consejo le darías a alguien que quiere dedicarse a la actuación? Que tenga paciencia, porque es una carrera de cocción lenta y que no se tome los rechazos personales. ¿Cómo te ves a los 70 años? Jajaja, es pregunta como de escuela, hasta miedo me dio. No tengo idea, me gustaría verme divirtiéndome con lo que hago y no haberle abierto la puerta a la amargura.

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HOTETIQUETTE

VESTIMENTA DE OFICINA Dicen que como te ven te tratan… ¡DICEN! ¡No hay nada más importante que la imagen que damos en nuestra profesión! Es así: un día de “garra” puede lograr que no te dejen entrar al antro, en cambio, cómo hay días en que te ves espectacular, ¡y consigues prácticamente todo lo que te propones! Por supuesto, el código de vestimenta que tiene un creativo no es el mismo que el de un administrativo, pero sí hay cosas que siempre dejarán una mejor impresión en la gente a la que trates y te acercarán a cumplir tus metas, sin importar que crees arte todos los días o lleves la contabilidad de una empresa multinacional. Acuérdate: no te vistas de acuerdo a lo que hoy eres, vístete y actúa conforme a lo que quieres ser.

Ilustraciones por: MARIO RODRÍGUEZ

Se autoetiqueta como un geek empedernido, obstinado con saberlo todo en las diversas disciplinas y tendencias que le llaman la atención, como es la ilustración, la música y el cine barato de explotación. No cree en el talento, no es bueno en los deportes y es socialmente disfuncional, pero entrega toda su vida a superarse en los métodos de la ilustración conceptual para alcanzar su gran sueño: ser diseñador de producción en producciones cinematográficas. Instagram: @masprine , www.asprine.tumblr.com, www.society6.com/masprine

Estudió asesoría de imagen y styling, así como especializaciones en Color, Protocolo y Etiqueta. Fan de ayudar a la gente a ser, sentirse y verse mejor. Tiene una empresa de asesoría y diseño de imagen. www.savoirvivre.com.mx , blog: www.what2wearto.com y twitter @KarlishSP.

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Tips generales

Texto por: Karla Saval

No estamos diciendo que uses un uniforme o que te disfraces para ir a trabajar, siempre será mejor serle fiel a tu esencia y a tu personalidad. Solamente te pedimos que tengas cuidado con algunos pequeños —pero enormes— detalles que pueden acercarte a ese ascenso, a ese puesto de tus sueños o a esa venta que has perseguido durante seis meses.

1. No te conviertas en el “francés/ francesa” de la oficina: el/la que nunca se baña y parece que nunca en su vida ha ido al dentista. Invertir en una sonrisa te dará más de lo que te imaginas 2. Por favor, esperemos que no seas el/la típic@ que anuncia su llegada a la oficina con una estela de perfume que marea a todo el piso 3. Sabes que tiene un sueldazo porque todos sus accesorios son GG, LV, CC o MK, Ferr… etc… (La era de los logos ya pasó… y en las oficinas nunca estará in). ¡Invierte en calidad, no en marca! 4. Juras que sus zapatos son una reliquia porque están maltratados, despintados y deshechos 5. Aléjate —tan rápido y tan lejos como puedas— del poliéster y fibras sintéticas. Con el sudor, las lavadas y el uso desprenden olores muy desagradables y la

ropa se acaba abrillantando. Invierte en fibras naturales; sí, la inversión será mayor, ¡pero también la duración! 6. En ambientes muy tradicionales y formales opta por ropa lisa y oscura, en los ambientes más relajados opta por los patrones y colores llamativos o claros 7. Para armar tu clóset de básicos invierte en las piezas clave: pantalones, sacos, abrigos, trajes, faldas, vestidos y zapatos. Intenta que sean de colores lisos y después puedes meter acentos con mascadas, corbatas, pañuelos, cinturones, accesorios, calcetines, medias o camisas. De esta manera tu clóset será mucho más práctico, funcional y rentable 8. Plancha tu ropa y cuida que permanezca así durante todo el día 9. Ten siempre cualquier quitamanchas a la mano, ¡a todos se nos cae la salsa!

La mujer que se ve poco profesional

Utiliza escotes o ropa embarrada Seguramente usa blusas o prendas transparentes Usa faldas muy cortas o —peor— shorts (nos encantan, pero hay momentos y lugares) Todos sus tacones son de más de 12 cm de alto, con plataforma y abiertos Deja ver su bra de florecitas, encaje o rosa fosforescente; y, de ley, usa bra negro con camisa blanca Sabes que ya llego porque sus aretes, collares y pulseras suenan por todos lados Maneja el smoky eye, pestañas postizas y lipstick rojo desde las 7 a. m. (Equilibra tu make-up, no lo cargues mucho; si decides hacerlo, solo carga ojos o boca, ¡no los dos!) También puede ser la típica que no se pone ni rímel Cambia sus uñas postizas de color y Swarovskies una vez a la semana El otro extremo: se come las uñas y se quita los pellejos cada vez que ve al jefe acercarse Cuando se le olvida depilarse o rasurarse usa medias para camuflar sus vellitos (¡en medias claras se nota más!) Parece que la sacaron de Grease: mucho spray, mucho fleco, mucho volumen Siempre se le hace tarde, y te das cuenta porque diario llega con el pelo mojado y la camisa empapada de atrás Le gustan las flip flops y las botas tipo Gatúbela Y todos la miran la miran la miran, porque su vestido era de…. ¡lentejuela!!! Esta mujer tiene cambios importantes de peso, ya que puede parecer tamal mal amarrado, o al revés, 1,2,3 por Chuchita que está escondida debajo de su suéter

Tips para las mujeres No uses bolsa y portafolio, elige solo uno Ya está muy out usar trajes sastres coordinados; opta por combinar todas las piezas con diferentes elementos Invierte en mascadas, en tu reloj y en tus accesorios; siempre, siempre elige calidad sobre cantidad Nunca te maquilles en público, ¡NUNCA! Invierte en tu ropa interior, es la base de cualquier outfit Invierte en personas que mantengan tu pelo sano, con colores y cortes adecuados para ti

El hombre perfectamente mal vestido

Tips para los hombres De las discusiones más grandes: de qué color van los calcetines. Te recomiendo que si te vistes de manera formal combinen con el pantalón y si te vistes casual, con los zapatos Invierte en un reloj de correa de piel o de acero, siempre tendrá más presencia que el caucho o el plástico Cómprate una pluma buena Checa las medidas correctas de tus sacos y pantalones La manera clásica de bordar las iniciales en las camisas es debajo de la costilla izquierda; los puños, cuellos y todo lo demás está cool, pero no es ni lo más elegante ni recomendable Invierte en tu arreglo personal: las manos, el pelo, la barba y el bigote. Estos elementos hablan muchísimo de ti, ¡cuídalos!

Usa muuucha joyería como cadenas, pulseras, anillo del escudo de la familia o de la uni, reloj enorme y —obvio— todos de oro Usa tines blancos; contra esto no hay solución Cuando se sienta le puedes ver la pata de pollo, toda reseca (usa calcetines largos, mejor que sobre a que falte) Mocasines o botas con traje Cinturones con hebillas grandes, como de Wild Wild West Su camisa es más oscura que el traje, muy Scarface Está desfajado, se quita el saco o trae la corbata floja Traje abrillantado (si ya está viejito, regálalo) Nunca trae cinturón Usa camisa de manga corta con traje y corbata (si hace calor, ¡usa lino!) Trae la barba o el bigote de náufrago Llega con su mochila a las juntas Los cuellos de la camisa siempre están arrugados o mal planchados (acuérdate de quitarles los plásticos a las camisas y mucho mucho mucho almidón) Saca una pluma de plástico a media junta Le encantan las corbatas con diseños “chistosos” de Mickey o Los Simpsons Le deja a sus camisas con puño de botón los dos botones (se miden y se quita el botón que no se usa) Sus sacos le quedan gigantes y sus pantalones, de brincacharcos

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HOT SUPERSTITIOUS

Voceadores Extra….vagantes mensajeros

A las tres de la mañana las vigorosas rotativas se detienen, esas bestias de metal que imprimen sin parar las noticias de un mundo en ruinas. En ese mismo momento el café echa humo en las casas de los primeros seres que ven cómo las calles se iluminan; ellos las toman y las han dominado desde 1923, cuando nació su distinguida Unión de Voceadores y Expendedores de los Periódicos de México, que integran 17 000 adeptos y de la que viven unas 16 000 familias. El voceador es un oficio principalmente familiar, de esos que son hereditarios y se defienden con orgullo por los ¿Cuántas leyendas, mitos y supersticiones guarda este mundo que ha nacidos entre papel periódico gritado las noticias por generaciones? Aquellos que han vendido a los niños las historietas, que han solapado el morbo de los adolescentes y hedor a tinta fresca.

que con timidez compran su primera revista porno, y quienes han sido punto de difusión para la ciencia, deportes, chismes y míticos cuentos vaqueros. En esta edición algunos de ellos se abren para compartir sus cábalas; esas que los motivan a dominar la urbe a través de la prensa. Doña Sandra lleva en el oficio 25 años y dice que es un trabajo maravilloso, a pesar de las crisis por las que suele pasar. Cuenta que ha visto a cientos de personajes desfilar por su puesto ubicado en José María Izazaga, entre ellos a Carlos Monsiváis, a quien recuerda con sus lentes profundos y chaquetas frecuentemente llenas de pelos de gato. “La seño Sandra”, como se le conoce, es Guadalupana; dice que en su casa tiene una figura de la virgen de un metro y cincuenta centímetros de alto que está cubierta por un altar hecho de periódico gracias a las manos ágiles de hacedores de piñatas. Ella, antes de salir de su casa, hace una oración para que la venta sea buena. “A veces le pido que no llueva, porque se me mojan mis revistas y la gente difícilmente se para a comprar”. Doña Sandra me comparte que la noche de un 25 de diciembre se incendió parte de su casa debido a una descuidada chispa que se perdió entre los tantos periódicos que tiene en su sala; lo único que se salvó fue su virgen del Tepeyac. Dice que lloró por las pérdidas, pero que al iniciar el año (1994), llegó la noticia de que el EZLN se alzaba en contra del gobierno de México: pasamontañas en primera plana; eso hizo que fuera una de las mejores semanas de venta, los lectores y curiosos de la noticia le compraron absolutamente toda la prensa, y cuando más lo necesitaba. Así que, de alguna manera, Doña Sandra está profundamente agradecida con la Virgen y con el Subcomandante Marcos. Yo le pregunto si después de esa experiencia no le da miedo tener un altar de periódico en su casa; “ese te aseguro que no se va a quemar”, me contesta con una sonrisa y ojos de fe. Ilustración por: Yurex Omazkin 179 yurexomazkin.wordpress.com

H22 HOT superstitious

dice que en su casa tiene una figura de la virgen de un metro y cincuenta centímetros de alto que está cubierta por un altar hecho de periódico gracias a las manos ágiles de hacedores de piñatas.

Al sur de la ciudad brillan las gafas más famosas sobre Av. Universidad y posiblemente la melena más popular de dicha avenida. Le dicen “Rigo” y es popular entre los conductores; ellos le hacen sonar las bocinas de sus autos o le gritan “¡Rigo, carnal!”, con un tono de amistad. Él tiene sonrisas para todos y arrebata alegría a las caras que aún bostezan por las mañanas. Este voceador es de los más energéticos que he visto, y conversando con él me fijo que en su pecho trae una crucecita hecha de papel bond, enmicada. “Mi hija la hizo con las páginas de las revistas que se nos han quedado”. Lo que más me llama la atención es que en las hojas entrelazadas que construyen ese símbolo aparece la palabra: “Amarte”; le pregunto a Rigo si eso ha sido con intención. Él asegura que no, mientras yo imagino que esa cruz podría estar hecha de dos extremos de la prensa: ¿será que fue hilvanada con alguna página de la revista TVyNovelas que dice: “Ninel Conde grita a la cara de su pareja: ¡Amarte ha sido el mayor de mis pecados!”. O bien, podría ser una página de algún suplemento cultural hablando de Antonio Gamoneda: “Mi manera de amarte es sencilla; te aprieto a mí, como si hubiera un poco de justicia en mi corazón y yo te la pudiese dar con el cuerpo”. Como haya sido, Rigo no se quita la cruz que destaca sobre su camisa de cuello amplio, es el símbolo con el que se persigna cada mañana cuando va al expendio por sus periódicos, es su amuleto. “Estas manos sucias de tinta y monedas al rato llevan el pan para la casa, yo disfruto este oficio y en esta cruz llevo a mi familia y la protección para tener salud y poder chambearle chido; ya estoy construyendo una casita en Morelos, adonde quiero irme después de un rato”, dice, para luego hacer una cara de actor de telenovela y agregar: “además, la cruz me hace ver más padrote, ¿a poco no?”. Rigo también me roba una sonrisa y desaparece cuando la luz verde del semáforo alumbra aquel cruce que domina esa celebridad urbana. Gracias a Rigo doy con un personaje más extravagante aún. Le dicen el “H”, pero se llama Guillermo Cerón. “¿Por qué H?”, le pregunto; “por huevón”, me contesta y avienta una carcajada. Se retracta después y me dice, “por el contrario, yo chambeo mucho, ¡estoy de sol a sol! Es así esta profesión”. Después toma confianza y me comparte que el apodo viene porque se le ocurrió hacer estantes con las chicas H. Así es, esas vistosas y extravagantes damas de tamaño real sobre cartón que reparte dicha revista en muchos puestos para anunciar su nueva edición. Ese negocio le va muy bien y tiene varios pedidos de sus colegas voceadores. Él mismo alega que tiene uno de esos estantes en su bodega, donde guarda la prensa. Me dice que para darles estabilidad les pone triplay y luego ubica las imágenes con maestría para que parezca que las chicas sostienen lo que allí se ponga. La parte surrealista es que uno de estos estantes sostiene un altarcito de Santiago Apóstol, santo en el que cree y que —asegura— le ha traído muchas bendiciones, entre ellas, esta idea de los estantes H, que le aportan una ganancia extra. “Yo le rezo a Santiaguito que no salga otra portada de otro político regándola, porque eso ya no es novedad para los lectores, y entonces no se vende”, me dice a risas. Estos son los heraldos que llevan a las manos de miles de personas los periódicos calientitos, recién salidos de las imprentas, aquellos que no solo encierran notas oficialistas, indicadores económicos o al goleador de la semana, sino que también envuelven la fe y la superstición de estos mensajeros que nos acercan el trabajo editorial, ensalzado con una singular personalidad.

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Texto por: Luis Alberto González Arenas

es curioso genéticamente, viajero, bohemio y obsesivo. Trata, cada vez más, de vivir en la República del Momento Presente. Es fundador de RIP, agencia de periodismo, relaciones públicas y exploración cultural. Ha trabajado como editor y escritor en publicaciones de arte y música; en Real Madrid TV y hasta de promotor cultural en la India. Vive para crear y crea para vivir. Detesta la injusticia, defiende la nobleza y hurga en sí mismo todos los días para evolucionar su sentido común. Es idealista, pero toma varios chochos de realidad todos los días; está orgulloso de ser mexicano, pero decepcionado del conformismo en algunos de sus paisanos ante decisiones clave. Le apasiona la política, la música y el futbol, cree en el amor de condominio (hay pa’ todos). Gusta de correr, cree en las coincidencias, toca la guitarra y lee. La persona que más le desespera en la vida es él mismo. Su palabra favorita es “gracias” y gusta de pensar que a esta vida se viene a vivir, no a sobrevivir.

HOTMOODS DE LA FEMINIDAD Y EL VACÍO SUBSECUENTE (LA MADRE)

Vivimos en esta ciudad que florece, divaga, converge, explota, emociona y muy pocas veces descansa. En la lógica intención de mantener la armonía en esta metrópoli pluricultural, multicolor, de multipasados y polipresentes; se revelan exóticas vetas de la personalidad, amalgámicos estados de ánimo y actitudes extraordinarias. La prueba de Rorschach, con sus manchas de tinta, imprecisas en forma pero arteras en su sentencia, es de las evaluaciones psicológicas más afamadas. El formato se basa en las figuras y símbolos que el individuo descubre en las sugerentes siluetas. Es decir, en las inocentes proyecciones que se expresan, uno termina por confesar sus miedos y deseos más ocultos. No hay respuestas correctas, tan solo unas más populares que otras. Cada tarjeta conduce a un cuento. Cada cuento sugiere un fotografía. Fotos, anécdotas, manchas de tinta, laberintos de una vecindad, alboroto en un mercado… Para algunos son puntos de arribo y para otros, de partida con dirección a otra versión de nosotros mismos.

TARJETA VII. DE LA FEMINIDAD Y EL VACÍO SUBSECUENTE (La Madre) No hay mejor flan que el de mi madre. Cuatro décadas de haber paladeado uno tras otro me dan la razón. Sigue siendo mi postre favorito, pese a que ya van quince años sin probarlo. Mi madre murió súbitamente en un infame choque a mediodía. Caí en cuenta esa misma noche de que el último flan que había degustado era suyo. Nunca más había vuelto a comer flan; como una especie de ofrenda al cariño que ella invertía en su receta. Hace dos años empecé a entrenar a un equipo de futbol de niños de la calle: “Los Mosquitos”. Ayer ganaron su primer partido. Los invité a celebrar a la casa y llegaron con un flan. No había manera de darle la vuelta. Quince años después me encuentro con el postre. Me enfrento a mi juramento. Está un poco batido para mi gusto. Aun así, no paro de sonreír. —¿Por qué estás tan feliz? —me pregunta mi mujer. No sé. Ni siquiera sé si este va a ser el último flan o el primero. —Porque sí. —Le respondo. Es que no hay mejor razón para estarlo. Texto por: Santiago Maza 181 Foto por: Raymundo Marmolejo

H20 HOT art

CONCEPTO

TALLER DE ARQUITECTURA La mejor manera para crear espacios novedosos con una personalidad única y fresca es mediante la utilización de nuevos materiales y técnicas de construcción y diseño. Es así que los arquitectos Alberto Dana, Karen Goldberg y Daniel Dana lograron recuperar un espacio abandonado y lo convirtieron en oficinas modernas e innovadoras.

182 Fotos por Oscar Gracida

Texto por: CONCEPTO

El despacho Concepto [Elemento básico del pensamiento] está comprometido con buscar el equilibrio entre la función del espacio y sus elementos, creando propuestas de calidad independientemente de la escala, cliente o el contexto. Su principal filosofía es entender el espacio como el lugar donde el ser humano experimenta momentos y sensaciones, la arquitectura funciona como intérprete de las necesidades del usuario, reinterpretándolas, sin perder la idea original. Cada obra arquitectónica es única, coincidencia entre tiempo, investigación y reacción, se presenta como una oportunidad de expresión y conceptos, entrelazando ideas, manifestando personalidades, plasmando comodidad e identidad Facebook. Concepto. Taller de arquitectura www.arqconcepto.com

Los arquitectos decidieron aprovechar las nuevas tecnologías que existen y así crear una propuesta diferente con la finalidad de dar al espacio una personalidad propia. No hay que olvidar que el área donde uno trabaja es su carta de presentación y, por ello, no solamente buscaron crear algo estético, sino dar una imagen, romper con lo tradicional y vender al público y a sus clientes potenciales un despacho joven con nuevas ideas. Para este proyecto se tomaron en cuenta las formas, las texturas, el color y la iluminación. Al unificar todo eso, se buscó enriquecer cada superficie y lograr así que estas dieran como resultado un concepto diferente. Esta área laboral se divide en dos niveles y cuenta con tres áreas privadas, sala de espera, dos baños y una sala de juntas con el denominador común de la funcionalidad. La mezcla de líneas angulosas con líneas más suaves, equilibra y unifica armónicamente los espacios.

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H23 HOT architecture

Los contrastes súbitos de colores oscuros con la pasividad de las paredes blancas denotan un carácter fuerte sin dejar de ser ligero para un ambiente de trabajo perfecto. Los muebles encajan perfectamente en el concepto del diseño, pues presentan el mismo juego de líneas y de colores que el espacio en el que se encuentran. En cuanto a materiales, para los pisos se utilizó una madera con acabado al aceite, un vinílico que simula duela y un concreto con terminado mate. Y para los muros y plafones, que tenían un acabado en tirol, solamente se aplanaron con yeso y, en ciertos

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espacios se aplicó un poco de color. De manera que todos los materiales utilizados permiten que el espacio sea muy limpio y elegante. También se creó un mural que ofrece un panorama general de la historia del arte moderno. Es una línea del tiempo y la idea sale del Tate Modern Museum en Londres. Se trata de un mapa que sirve de guía para reconstruir un período en el tiempo y, a la vez, es una interpretación personal sobre periodos, técnicas, letras y colores. Es un mapeo del arte moderno.

QUENTIN SHIH

Quentin Shih sabe perfectamente que lo que llama la atención es un poco de drama —algo fuera de lo común, casi fantástico. Le gusta lo teatral y lo aplica en sus obras. Shih, fotógrafo profesional nacido en Tianjín, China, comenzó a dominar su disciplina fotografiando a artistas y músicos underground en su universidad. Sus fotografías se crean como si fuera una estrategia completamente planeada. En muchas de sus obras hay sujetos que están siendo espiados, observados, como si los hubieran puesto en un escenario; y por el otro lado están sus observadores. Sus obras son también una forma de expresión política y social, donde nos hace ver el conformismo en China previo a la reforma, sin dejar de resaltar el contraste entre el régimen y la república, es decir, el pasado y el presente.

Después de graduarse en 2000, se mudó a Pekín para enfocarse en su profesión y comenzó a trabajar en China y Estados Unidos. Su trabajo se ha expuesto en museos como el Danforth Museum of Art, el Worcester Art Museum, Christian Dior Collection en París y el Belgium Royal Museum of Fine Arts en Bruselas. Shih obtuvo una beca en la School of Visual Arts de Nueva York, donde se ha quedado a vivir, aunque aún trabaja frecuentemente en China. Dos de sus obras más conocidas, Stranger in a Glass Box (2008) y Shanghai Dreamers (2010), han sido patrocinadas y mostradas por Dior. La atención en estos casos se fija en mujeres altas que imitan estatuas, donde se muestra el presente gusto chino por los lujos de Occidente, al igual que el intercambio cultural de este con Oriente desde los días de la Ruta de la Seda.

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H33 HOTmusic Janek Deleskiewicz es un hombre de múltiples talentos que fue responsable de presentarle al mundo relojes icónicos como es el Reverso 60ème, Reverso Répétition Minutes à Rideau, entre otros.

Este talentoso artista de origen polaco estudió Diseño Industrial y, al finalizar sus estudios, estuvo en Ford Industries en Burdeos, en el departamento de Diseño y Arte en el Centro Pompidou, en el Grand Palais y trabajó con el diseñador Edouard Maurel. Janek es un ciudadano del mundo que ha estado con la familia Jaeger-LeCoultre desde hace 25 años. Amante del jazz, este saxofonista cree que todo trabajo se debe hacer con pasión y paciencia.

Janek deleskiewicz Director creativo de Jaeger-LeCoultre 194

¿Nos podrías contar un poco sobre tu trayectoria con Jaeger-LeCoultre? Pues es un sueño hecho realidad. Todo comenzó porque estudié en una escuela industrial y después continué mis estudios en un instituto de tecnología y diseño. Al finalizar mis estudios, mi primer trabajo fue en la marca de automóviles Ford, en Burdeos, Francia. Después de trabajar un rato en Ford me mudé a París y trabajé en diferentes compañías, todas relacionadas con diseño; trabajé en compañías de muebles, ropa y zapatos, por ejemplo. Alrededor de esa época tuve la increíble oportunidad de conocer al CEO de la marca Jaeger-LeCoultre, el señor Belmont. Gracias a que conocí al señor Belmont hace 26 años y a que me dieron la oportunidad de conocer la marca, fue como comencé una trayectoria increíble con JaegerLeCoultre. La oportunidad que tuve fue asombrosa porque cuando me uní al equipo tuve la libertad de agregar mi personalidad a la creación de los relojes, a pesar de la historia y tradición de Jaeger. El señor Jaeger y el señor Le Coultre fueron los fundadores de la marca. ¿Cuál es la historia detrás de Jaeger-LeCoultre? Antoine LeCoultre, francés, es

considerado el padre fundador de la marca, las técnicas de relojero las aprendió de su padre, Pierre LeCoultre, quien tuvo que huir de Francia debido a conflictos entre católicos y protestantes. Al llegar al Vallée de Joux, Suiza decidió establecer su pequeña fábrica, en donde comenzó a trabajar en la manufactura de relojes. El señor Pierre LeCoultre fue reconocido por inventar el instrumento medidor más preciso de todo el mundo: el Millionmètre. Generación tras generación continuaron con el negocio de la manufactura de relojes. Es importante mencionar que se instalaron en La Sentier, porque encontraron una mina de acero. Tenían a su disponibilidad mucha madera para poder hacer las herramientas y los elementos de los calibres. Durante el invierno se hacían los calibres y después visitaban Ginebra para vender toda la producción a las marcas famosas, como Patek Phillip. Durante este tiempo Jaeger-LeCoultre aún no existía como marca, hasta que uno de los nietos de Antoine, Jacques-David LeCoultre, tomó la decisión de crear relojes bajo el nombre de LeCoultre y ahí se inició con la producción de una línea de relojes de bolsillo ultradelgados. Ese mismo año, 1937, se hizo una colaboración con la marca de relojes Jaeger y funcionó con tal perfección que decidieron unirse y renombrar la compañía JaegerLeCoultre. ¿Cuál es el elemento clave para tener éxito en una compañía como JaegerLeCoultre? En el caso de Jaeger, muchas de las personas que conocen la marca tuvieron su primer encuentro con ella hace mucho tiempo. Por ejemplo, el calibre de Cartier fue hecho por Jaeger-LeCoultre exclusivamente para Cartier. Las personas notan la excelente calidad del calibre, de ahí investigan a Jaeger-LeCoultre y así es como se da el encuentro con la marca muchas veces. JaegerLeCoultre esperó mucho tiempo para aplicar estrategias de marketing, porque hay que recordar que hacen relojes, no marketing. Actualmente Jaeger-LeCoultre es una gran marca conocida a nivel internacional gracias a su historia, que ha resultado ser la mejor estrategia para promocionarla. El público simpatiza mucho con la historia y con el hecho de que Jaeger-LeCoultre es la manufactura original en la industria de relojes.

¿Que diferencia a Jaeger-LeCoultre del resto de las marcas de relojes? Cuando alguien adquiere un reloj de Jaeger-LeCoultre está seguro de que está adquiriendo un “motor”, un calibre con la mejor tecnología, ya que se hacen en casa. Fácilmente podemos relacionar el desarrollo artístico con la tecnología y todo se trabaja dentro de los talleres que tenemos. Justamente por eso, también nos es muy sencillo desarrollar sistemas nuevos y crear nuevas funciones si es necesario. ¿Qué relojes son considerados los más icónicos de Jaeger-LeCoultre? El Reverso, sin duda es el reloj más icónico de toda la industria relojera. Su nombre es básicamente su función. Es el reloj con más antigüedad, fue creado en 1931 y actualmente seguimos desarrollando nuevos relojes Reverso con diferentes calibres. ¿Qué tipo de personas son las que adquieren un reloj de Jaeger-LeCoultre? Creemos que están los aficionados, los coleccionistas, las personas que se desviven y apasionan por nuestros relojes. Clientes que, con los años, van armando su colección. También existe el otro tipo de cliente, que de igual manera aprecia la dedicación y el detalle que se trabaja en los relojes, y ahorra un buen tiempo para poder adquirir uno. ¿Cómo celebrará Jaeger-LeCoultre su 180 aniversario? Ahora que estamos celebrando los 180 años de la marca, decidimos sacar modelos antiguos rediseñados para la celebración. También decidimos hacer celebraciones en varios lugares del mundo; por ejemplo, el que sigue es en Sydney, Australia, en donde habrá una fiesta en la Ópera. Viajas a París todos los fines de semana. ¿Qué es lo que más disfrutas hacer en París? Lo que más me gusta hacer en París es ver a mi familia y amigos. Disfruto mucho juntarme con mis amigos y tocar jazz, toco el saxofón. En cuanto a viajes dentro de Francia, ¿cuál es tu destino favorito? En lo personal me encanta viajar a la playa con mi esposa y escapar de la gran ciudad, lugares pequeños donde no haya internet para poder relajarme un rato.

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H33 H23 H26 HOTmusic moods watch

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RM35-01 Rafael Nadal vuelve a ser la inspiración de Richard Mille para su última creación. La materialización de precisión, dureza y elegancia de Mille es, sin duda, un homenaje al regreso de Nadal, quien recuperó el primer lugar de la ATP en tan solo un año, después de haber estado alejado de las canchas durante meses debido a una lesión. Más ligero y espectacular que el anterior, este reloj representa la encarnación relojera de la fuerza y voluntad innatas que caracterizan al tenista. RM 35-01 entra en la familia de piezas legendarias de cronógrafos RM 027 construidos por Mille, y ofrece una resistencia espectacular a los golpes gracias al uso de titanio grado 5. Para comprobar lo anterior fue sometido a repetidas pruebas de golpes que excedían los 5000 G bajo condiciones extremas. Solo la experiencia de Richard Mille y las características únicas del diseño permitieron el éxito en todas estas pruebas. El volante de inercia variable que fue implementado en el diseño garantiza una mayor fiabilidad en caso de golpes y durante el montaje y desmontaje del movimiento; y a largo plazo mejora la precisión de esta maravillosa pieza. Para hombres de negocio o deportistas extremos, el RM 35-01 resiste cualquier tipo de actividad y estilo de vida, incluyendo buceo de hasta 50 m. Una gran parte de lo que Mille quiere comprobar es que su trabajo puede superar hasta la final en Wimbledon. La pieza de Rafael Nadal cuenta con veinticuatro rubíes incrustados cuidadosamente, lo que hace que este diseño sea no solo resistente y preciso, sino también elegante. Además, los bloqueos y las molduras pulidas a mano le dan mejor funcionamiento y un acabado artesanal.

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LA ILUSTRACIÓN VORAZ DE

FRANCESCO ORAZZINI Francesco Orazzini es un ilustrador italiano, realizó sus estudios en el Istituto Europeo di Design (IED ROME). En escasos dos años ha trabajado como diseñador, ilustrador y de manera independiente. Actualmente reside en México y su trabajo ha sido expuesto en varias ciudades, incluida su natal Roma así como en Estados Unidos y Colombia.

Texto por: CULTURA COLECTIVA

Cultura Colectiva es una plataforma de apoyo al talento emergente a partir de la vinculación formal con los artistas, con quienes trabaja de la mano para la promoción de su obra con fines de exhibición y comercialización, al tiempo que acerca a los lectores a una experiencia artística más auténtica con artículos, dinámicas, talleres y actividades. Es, además, un medio de comunicación de carácter cultural comprometido con los sucesos que definen el espacio-tiempo del México de hoy y de Latinoamérica. Gestionan y producen eventos y proyectos sociales con fundamentos artísticos, como Capital Mural, así como las diversas dinámicas que desarrollan en su espacio físico: CC186.

Su acervo de trabajo personal incluye ilustración, libro ilustrado, historieta y animación. Su cortometraje There (2012) ha sido ampliamente reconocido al ser seleccionado en seis festivales durante 2013, entre ellos el Golden

Orchid International Animation Festival, la Muestra Latinoame-

ricana 2013 y Cinespacio.

La mayor parte de su trabajo está realizado en acuarela. La pasión que tiene por esta es evidente, su trazo es suave y al mismo tiempo firme. Sus ilustraciones están cargadas de grises, son casi opacas, carecen de colores brillantes, pero —francamente— no los necesitan. Los temas que elige no dejan margen de duda. Su ilustración es voraz porque cada imagen envuelve por completo el significado del diálogo, compuesto por elementos que le dan todo un sentido político, humano, un discurso a favor o una crítica llena de sátira. Las reflexiones que ilustra muestran un entendimiento pleno y lo único que hace es evidenciar una postura. Francesco dice que su trabajo son como sueños donde el silencio es grotesco; sin embargo, un poco de luz o color puede volver un dibujo en una cuestión infantil melodramática. Y es cierto, pues al observar un poco más, se piensa en las historias clásicas como Del otro lado del espejo, de Lewis Carrol, aquellas donde los personajes no estaban maquillados con la fantasía de la felicidad y las cosas bellas, sino que más bien, estaban situados en la literatura pero tenían toda la carga de la realidad. Practical Fiction, tinta y acuarela sobre papel

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Pollution, tinta y acuarela sobre papel

Les Alchimie, tinta y acuarela sobre papel

199 Economy, tinta y acuarela sobre papel

War, tinta y acuarela sobre papel

TARACEA

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Fue sin planearlo, con ingenio innato y al querer comprar sus primeros muebles (que, en su momento, resultaban inaccesibles) que surge Taracea, como un hobby, cuando Javier Suárez —fundador de la empresa, y a quien su mamá apodaba “serrucho”— decide hacerlos él mismo. 200 Fotos por: Patrick Silve y Taracea

Desde pequeño fue un ágil constructor, un ingeniero inquieto que siempre estaba buscando qué podía desarmar para retarse a armarlo nuevamente, ponía en práctica sus planes y buenas ideas para entretenerse. Del inicio hace ya treinta años, el talento y mucho trabajo es lo que los ha traído a donde se encuentran el día de hoy: venden verdaderas obras de arte a quienes buscan aderezar su espacio. Hoy en día, su línea contemporánea lleva el nombre de Serrucho, en honor a su fallecida madre y a la atinada forma de apodarle desde pequeño. Taracea vende muebles en sus showrooms y con pedidos especiales, pero en realidad, su empresa y proyecto van mucho más allá de eso, ya que se involucran con cada parte del proceso, desde la selección del árbol, el diseño del mueble, la producción, la distribución y la venta. Son muy pocas las empresas de cualquier segmento que se involucran en todo el camino de sus productos para asegurar siempre el mismo resultado y calidad,

pero no es solo esto lo que los diferencia de otras empresas en su gremio. Para las carpinterías comunes hay ciertos tipos de madera que funcionan bien: las maderas lisas, sin hongos, sin rastros de humedad, con colores parejos y con formas que se pueden usar de manera simétrica para crear laminados. Para estos artistas las buenas maderas son todo lo contrario, son las que tienen carácter, como nos explica Javier: las que muestran caminos hechos por gusanos, las que tienen marcas de hongos que de alguna forma mapean el tronco y al que revelan patrones naturales de color, que son verdaderamente maravillosos e irrepetibles. “Independientemente del diseño que tengamos en la cabeza, el árbol es quien dictamina en qué pieza debe convertirse. Hay árboles que nos permiten hacerlos parte de una producción en línea, pero hay otros que serán una pieza única, ya que probablemente nunca encontraremos otro árbol igual”, nos cuenta Javier. Ese es el beneficio de

tener siempre los árboles, de no recibir tablas de madera y poder decidir dónde cortar o en qué se convertirá cada árbol, dependiendo de sus características individuales; en algunas ocasiones se sacrifica un gran árbol para sacar una pieza en especial, no siempre es lo más económico, pero esa no es su prioridad. Hay maderas que se dejan añejando tres años porque confían en que pueden convertirse en un producto mucho mejor del que es en ese momento, aunque eso signifique esperar tres años para concretar el proyecto y la venta. Todo esto tiene el objetivo de mantener los patrones de calidad y obtener los resultados extraordinarios que ofrecen siempre. Hoy en día Rodrigo, su hijo, es una gran parte de esta empresa; resulta muy peculiar escuchar cómo habla de manera hereditariamente apasionada sobre los tipos de maderas con las que trabajan y el camino que llevan recorrido. Nos contó mucho acerca de lo que los ha llevado a

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tener las fábricas y el aserradero que pudimos visitar. Según nos cuenta, la mayor parte de los procesos que llevan a cabo en estos lugares son inventados por ellos, resultados de incontables pruebas y errores, y de una que otra prueba y éxito. Utilizan máquinas de fábricas a las que ya no les encuentran más uso y las convierten en máquinas para actividades totalmente diferentes a las concebidas por sus creadores originales. Toda la madera, incluso los residuos, se utiliza después de que los muebles se terminan; el aserrín, por ejemplo, se utiliza para encender las máquinas que generan calor para secar otras maderas con demasiada humedad, por lo que no hay desperdicios en sus materiales y nada se vuelve basura. ¡Se utilizan hasta los gusanos de los árboles que rescatan! Las sisas (larvas de la madera) se asan y se comen, a algunos nos parece raro, pero según nos cuentan en el aserradero, es muy común para quien trabaja con este material. En Taracea tienen tres formas de

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obtener los árboles, las tres son ambientalmente responsables. Tienen plantaciones en Costa Rica donde los árboles existentes tienen justamente el fin de ser talados para hacer muebles; llevan un conteo de lo que se tala y se planta para mantener el equilibrio correcto. También cuentan con un bosque en Quintana Roo que ha sido afectado por huracanes, de este lugar han recuperado árboles impresionantes que ya no sirven para formar parte del medio ambiente como árboles en pie, pero que si no se utilizan, al final se vuelven basura. Por último, en su empresa tienen un área de recuperación de árboles muertos, buscan recoger árboles en cualquier parte de la república, algunos tirados dentro de ríos, otros caídos en plena ciudad, y a cada uno se le da el tratamiento necesario para que la madera sea ideal para el uso, en algunos casos se detiene el proceso de putrefacción eliminando la humedad o se les mete en una cámara de vapor para humedecerlos un poco cuando la madera está demasiado seca para ser trabajada.

Todos estos procesos se llevan a cabo con el fin de obtener los mejores resultados de sus diseños, que van desde lo más elaborado, donde se muestra la agilidad y el talento tanto del diseñador como de los maestros ebanistas que colaboran en sus fábricas (como es el caso de las reproducciones e interpretaciones inspiradas en Hearst Castle en San Simeon, California, hogar de una de las mejores colecciones de muebles antiguos españoles e italianos y artes decorativas en la actualidad), hasta lo más orgánico, donde la idea es respetar al mayor grado posible la pieza que el árbol mismo da, sin mayores trabajos hechos por el hombre. Taracea no es una marca de muebles u obras de arte que adornen espacios, lo que se hace en estas fábricas, en las manos de artesanos, es un sabio homenaje a la madera y a lo que la naturaleza deja a su paso para uso y beneficio consciente y responsable de todo ser humano.

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La luz segura

cambio, convivencia y percepciรณn

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Texto y foto por: María del Pilar Toro-Ortiz

Formalmente entrenada como Arquitecta, María tiene mas de siete años de experiencia profesional en el Diseño de Iluminación habiendo cursado estudios en Catholic University of America y Parsons School of Design. Nacida en Puerto Rico de madre española, vivió en Estados Unidos durante diez años. Reside en la Ciudad de Mexico desde 2010. www.mdpto.com

Desde lo alto de unas escaleras largas, empinadas y previamente lóbregas observo las luces de la ciudad desde la barranca en que me encuentro y me da la impresión de que esta ciudad no acaba. Me regreso al instante cuando los vecinos pronuncian palabras que resuenan en mi mente: seguridad, convivencia, compromiso y necesidad. ¿La palabra que no mencionan? Diseño. Porque el diseño no los inquieta, les preocupa cubrir sus necesidades básicas, tan básicas como la seguridad y la convivencia. Hoy la luz sirve como instrumento para apoyarlos.

Me encuentro en una prueba de luz en una delegación de la Ciudad de México donde se instaló la muestra de una luminaria para el escrutinio de los vecinos que pidieron “ver para creer” si la solución lumínica satisface sus necesidades. Se refieren a las luminarias como “balizas”, “cerillos”, o “lápices”, nombres que se utilizan para describir este tipo de luminarias que están brotando en corredores públicos, parques y unidades habitacionales de algunas delegaciones, como parte de los proyectos del nuevo gobierno. Las luminarias son cilindros esbeltos de base de metal y una envoltura de 360° de acrílico lechoso que brilla en la parte superior. No es la mejor solución en términos de diseño, pero a estos vecinos, preocupados primordialmente por su seguridad y convivencia, la solución les parece ideal. Podríamos argumentar que el desperdicio de luz aporta mucho a la contaminación lumínica, pero del mismo modo, al ser un objeto brillante y tener una escala más humana cambia la percepción del espacio de los vecinos, quienes ven sus corredores, previamente obscuros y turbios, ahora iluminados y aparentemente más seguros. Mientras el representante delegacional habla de los compromisos con el comité ciudadano, los vecinos se muestran inicialmente inseguros, dudosos de la eficacia de la intervención, sobre todo por los compromisos a largo plazo. Pero a su vez están tan agradecidos por la promesa de cambio que están preocupados hasta por el mantenimiento de las luminarias, y hacen preguntas acerca de su cuidado y de

cómo pueden apoyar la intervención cambiando las lámparas si alguna se fundiera. ¿Su reacción? Están más que satisfechos con la solución y, a pesar de que es solo una prueba, ya vislumbran el futuro de su unidad habitacional. Y ese futuro iluminado es suficiente para apaciguar sus inquietudes. No estamos hablando de instalar la última tecnología led o hacer algún retrofit. Estamos hablando de un cambio significativo y trascendental para esta comunidad con solo añadir una capa de luz, esto les cambiará la vida (y la calidad de vida). Me asombra no solo la importancia de la luz, sino que los vecinos reconocen la necesidad de esta intervención. Y aunque no son responsables de la selección del equipo o de su localización, sí lo son de que una vez instaladas las luminarias se mantengan operacionales y en buen estado y, por ende, de que esta intervención perdure. En un mundo altamente diseñado el arte y el diseño evidencian, forman e impactan todo tipo de experiencias. En esta comunidad el criterio de diseño es menos evidente, pero aun así fundamental para los vecinos. Se toman más en consideración la localización de los equipos con base en algunos criterios técnicos y la circulación y hábitos de los usuarios. Siguen siendo criterios de diseño, ya que antes de hacer alguna intervención lumínica es indispensable identificar el problema, saber quién habita el espacio y concebir el esquema de luz que se quiere lograr. El mundo no está encerrado en cuatro paredes y la luz no ocu-

rre en un vacío; reacciona a las superficies —todas las superficies— y al no haber arquitectura como tal en este proyecto, sino un entorno urbano que reacciona a unas necesidades básicas, entiendo que hay un mundo que no puede ser definido por cuatro paredes, pero sí puede formarse por sus cualidades luminosas. Todos tenemos la oportunidad de ser partícipes del contexto urbano y de entender y mejorar a través de la luz, y podemos llevar esa experiencia a los diferentes niveles de la comunidad. Eso refuerza la teoría de que el espacio, la arquitectura y la iluminación deben ser disciplinas interactivas. Debe haber un diálogo constante y multidireccional entre la arquitectura, la teoría, el concepto, el usuario y la luz. En este caso, el entorno urbano se transmuta, lo que da a los vecinos una sensación de seguridad y la oportunidad de convivir y se abre el diálogo entre diseñadores, funcionarios públicos y usuarios para llegar a un consenso. Este diálogo es donde las disciplinas se unen, por lo tanto, la luz revela la arquitectura, revela el espacio, y cuando el espacio no está delimitado por cuatro paredes y un techo, la luz tiene la capacidad de transformar el entorno urbano. Esta transformación es importante, no solo por el cambio aparente que pueda tener el espacio, sino por las consecuencias sociales que este cambio provoca. Y en un inicio el espacio no será transformado automáticamente en uno más seguro, pero la luz da la percepción de seguridad. Y todos sabemos que la percepción forma nuestra realidad.

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H23 H28 HOT apps H26 moods music

HOTAPPS El mundo de los smartphones busca cubrir todas nuestras necesidades, por ello se ha dado a la tarea de desarrollar aplicaciones de gran utilidad para cuidar y monitorear nuestra salud. Como sabemos, es un tema de gran importancia, por lo que hemos creado un listado de las mejores aplicaciones en el mercado para cuidarte.

Instant Heart Rate

Es una opción para medir tu ritmo cardiaco, lo único que tienes que hacer es colocar un dedo en la cámara y activar el flash para que la app pueda medirlo. Incluye gráficas para analizar e interpretar tus resultados, al igual que una sección personalizada para recordar tus mediciones. Monitorear tu ritmo cardiaco puede ayudar a identificar anomalías. Esta aplicación no sustituye a las revisiones médicas.

7 min workout

No más pretextos por el tiempo, esta app te ayuda a realizar siete minutos de ejercicio para mantener tu cuerpo activo. Diversos especialistas recomiendan este tipo de aplicaciones porque es el tiempo suficiente de ejercicio para estar saludable. (Hay varias opciones en todas las tiendas, desde las gratis, hasta las que tienen un costo; no hay una app unificada)

Calorie Counter & Diet Tracker

Es un servicio muy completo de registro de actividades y control de peso. Esta app monitorea y recomienda la cantidad de alimentos (con calorías), actividad física e ingesta de agua diaria para llegar a tu peso ideal en un tiempo determinado.

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Texto por: MANGUITO

Manguito crea, diseña y da vida a desarrollos tecnológicos móviles de vanguardia, contribuyendo a la evolución de la sociedad con soluciones innovadoras. Nuestra filosofía se basa en tres principios “Ingeniería, Diseño y Pasión”. - Ingeniería: Ofrecemos tecnología de punta en todos nuestros desarrollos. Diseño: Generamos interfaces amigables que estimulan los sentidos. Pasión: Porque superamos expectativas. Queremos dejar huella en ti y en tus desarrollos.

Yoga.com

Es una app de yoga muy completa, ofrece 300 posiciones y ejercicios respiratorios bien explicados a través de videos en alta definición. Tiene un calendario de seguimiento muy útil. Es una aplicación muy práctica y sencilla.

Runtastic Six Pack

Si tu meta es definir el abdomen para el siguiente verano, qué mejor app para conseguirlo que esta. Ofrece ejercicios básicos, sencillos y efectivos. Con constancia y equilibrio alimenticio los resultados son más rápidos.

Runtastic Pedometer

Es una excelente app para aquellos que caminan todo el día. Te permite identificar cuántos pasos realizaste, la distancia recorrida y la velocidad a la que lo hiciste. Muy buena aplicación para motivarte a seguir ejercitándote.

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HOTauthor 220 Elena Poniatowska

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HOTbooks 214

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HOTsports 216 El hombre de gris 218 Carreras F1

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HOTmusic 222 Leonardo de Lozanne

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HOTmarketing 226 Hagamos locuras

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ELENA PONIATOWSKA

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Entre sus entrevistados figuran Alfonso Reyes, Luis Buñuel, Octavio Paz, Diego Rivera, Juan Rulfo. Es autora de más de cuarenta libros que abarcan casi todos los géneros: entrevista, cuento, crónica, testimonio, novela, ensayo y biografía. A pesar de su extensa y variada obra literaria, Elena Poniatowska es conocida por sus entrevistas y libros de testimonio, géneros que ha realizado con tenacidad, sin reserva alguna y con los que se ha encargado de describir los acontecimientos que han marcado a México y a su comunidad. Este año Poniatowska recibirá el Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes, premio concedido anualmente por el Ministerio de Cultura de España, lo que la convierte en la cuarta mujer en el mundo y la primera mexicana en ser honrada con el máximo reconocimiento a la labor creadora de escritores españoles e hispanoamericanos cuya obra haya contribuido a enriquecer de forma notable el patrimonio literario en lengua española.

Su abuelo era escritor, ¿esto influenció su decisión de convertirse en periodista y escritora en algún momento? Propiamente no era escritor, escribió dos libros, pero era amigo de gente muy importante, poetas como Mallarmé. No creo que haya tenido influencia porque yo vine a México muy chiquita; pero sí lo veía sentado en su escritorio, eso tuvo una importancia muy grande en mi vida, porque durante los últimos años, en 1940 o 1942, en vez de ir a la escuela, él me enseñaba, en Francia todavía; él era francés de origen polaco, Ponitawsky es su apellido. ¿Por qué deciden mudarse a México? Mi madre es mexicana, por eso decidió regresar a México. Mi apellido materno es Amor. ¿Estas transiciones se ven reflejadas en lo que usted escribe? No, pero sí influenció que me sorprendió mucho México, eso sí. Yo nunca había visto gente que anduviera descalza y que se escondiera tras un reboso o caminara pegada a la pared haciéndose a un lado para que uno pasara. Creo que eso me marcó, me dolió. Si usted hubiera tenido alguna profesión diferente, ¿qué le gustaría haber sido? ¡Ay! Me encantaba cantar, luego me dio cáncer en las cuerdas vocales, entonces ya no pude hacerlo; pero me gustaba muchísimo cantar y bailar, bueno, todo lo que fuera relajo me gustaba. Hubiera elegido eso. ¿En qué momento de su vida nació su pasión por los libros? En mi casa siempre vi los muros cubiertos de libros, había bibliotecas, mi mamá siempre leía. Mi hermana y yo siempre leímos, esa era la educación entonces; ahora los niños ven la tele, pero antes la diversión era leer.

En la época en la que empezó a trabajar para el periódico Excélsior había muy pocas mujeres periodistas, ¿qué retos suponía esto? No te hacían caso, te refundían en una sección que se llama Sociales, que era de bodas y showers (a los que les decían “chubasco de regalos” para mexicanizar), crónicas de eventos que en esa época se hacían con gran seriedad, porque ibas a las casas y las describías, también los vestidos que se ponían las señoras. Luego, los políticos se volvieron tales ladrones que no querían que uno fuera a sus casas a descubrir o comprobar todo lo que se habían robado; y, además por flojera, se empezó a escribir por teléfono todo: que el vestido era de Lanvin, bueno Lanvin en esa época ya no, pero que era de Dior, por ejemplo. Yo empecé así, pero luego, luego me permitieron hacer entrevistas, y entonces comencé a hacerlas. ¿Fue difícil? Lo difícil para mí fue saber de los entrevistados, porque yo me eduqué en un convento de monjas en Filadelfia y no sabía quién era Octavio Paz ni Alfonso Reyes, ni maldita cosa. No sabía quién era Tongolele ni Lola Beltrán, ¿te imaginas? A Diego Rivera le decía “¿Y usted por qué tiene esos dientes, qué son de leche?”; y él me contestaba “Sí, son de leche pero con estos me como a las polaquitas preguntonas”. Era alto y gordo, un gigante, yo lo veía monumental. Me decía que a él lo había alimentado una cabra y que por eso le habían crecido los dientes así. Los lectores decían “a ver qué le va a preguntar ahora esta niña, esta bárbara que no sabe nada”. Tenía 21 años. Además, veían llegar a una niña rubia con los ojos azules, que los miraba así y les hacía pregun-

tas babosas, al final les caía en gracia. Algunos me echaban los perros y me invitaban a comer. Quién sabe qué pensaban, pero los dejaba sorprendidos. Los políticos no desconfiaban de mí, pero yo siempre desconfié de ellos. Entonces me sentaba frente a un viejo bigotón horrible, todo caqui —el traje caqui, la cara caqui— (jajaja), y de la nada me sentaba y les preguntaba: “¿Oiga, es verdad que es usted un ladrón, que se ha robado tal hacienda o tal cosa?”. Me contestaban: “¡Ay, señorita! ¿Pero qué le pasa a usted?”. Yo publicaba todo, todo lo que hacían. En esa época se escribía mucho con cartabón, como: “Apoteósica multitud recibió al Presidente con los brazos en alto”, puras mafufadas. Yo escribía: “Llegó el presidente y no vio la alfombra, si el guarura no hubiera estado, se hubiera azotado”, todo decía, entonces, yo creo que los lectores pensaban: “A ver qué tontería va a hacer”. Para usted siempre ha sido muy importante detallar todas las acciones de las personas a las que ha entrevistado, si alguien fumaba durante la entrevista o los ruidos que se escuchaban, en fin. ¿Por qué esto es tan importante en su estilo? Sí hacía mucho eso. Me gustaba escribir cómo era él o la esposa, si entraba cada dos minutos a ver qué estaba sucediendo. No sé por qué. Creo que quería hacer como una pintura de lo que veía, pero uno no sabe muy bien por qué hace las cosas y luego, ¡ay, Dios! Una vez entrevisté a Rufino Tamayo y su mujer estaba vendiendo un cuadro en un inglés macarronudo, yo apuntaba todo, pero lo ponía en el inglés de ella, todo chueco. Lo publiqué en mi entrevista y no les gustó ni tantito, dijeron que era una irrespetuosa.

Pero ese era su sello, ¿cierto? Bueno, el de cuando era joven; pero ahora, espero que ya no. Si pudiera darle una recomendación a alguien que estuviera comenzando una carrera de periodismo, ¿cuál sería? ¡Yo estoy para que me recomienden! Nunca he sabido dar recomendaciones y siempre hice las cosas como Dios me dio a entender, pero creo que no hay reglas. Lo único es que el periodismo es una gran lección de humildad: te hacen esperar, no te reciben, haces antesala… entonces, hay que aguantar. Después, ya puedes observar, el entrevistado no siempre ve lo que tú ves. Yo tengo una percepción de ti que, tal vez, es diferente a la que tienes tú. ¿Cuáles son sus tres libros favoritos? He leído muchísimo, me gusta mucho leer en francés. Stendhal, obviamente, todos los libros clásicos que uno lee, como Dostoyevski y Tolstói; pero leí el libro de una catalana que no es muy conocida, Mercè Rodoreda, el libro se llama La plaza del diamante. Lo he dicho veinte veces, pero nadie se acuerda. Esta mujer te cuenta toda la Guerra Civil de España y nunca lees un bombardeo o una trinchera. Te duele la Guerra Civil entre hermanos gracias a esa novela, que es una maravilla. Si no menciona bombardeos o trincheras, ¿cómo es que relata la Guerra Civil Española? Habla del amor entre un soldado y su mujer. Otra gran escritora es la brasileña Clarice Lispector, tiene un personaje que se llama Macabea. Acabo de ver el libro en la “R”, pero aquí nunca encuentro un maldito libro. Voy a hacer una fundación y todo lo voy a regalar. Ya tiene una fundación, ¿cierto? ¿A qué se dedica? Sí, tengo una fundación virtual, Fotos por: Rodrigo Ceballos 211

H27 HOT etiquette

pero no hay un espacio físico todavía. Esta casa es muy chiquita y no hay dónde estacionarse, no puede ser aquí, hay que montarlo todo en otro lado. En primer lugar, la fundación se dedicará a regalar todos mis libros. Los gringos, tanto Princeton como Stanford, quisieron comprar todo mi archivo y mi hijo, que es muy nacionalista, me dijo que era un horror hacer eso, todo se va a los Estados Unidos. Princeton ya compró todo Octavio Paz y Alfonso Reyes; Stanford, todo Elena Garro, todas sus cartas. Incluso en Austin, Texas está toda la historia de México; cualquier historiador tiene que ir allá, porque todo lo vendieron. Trinidad García vendió sus papeles. Yo quiero que se quede todo aquí y que se hagan talleres y conferencias, todo menos fumar mariguana, porque no se puede, pero hacer el amor sí se puede en esta fundación.

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Nos gustaría tocar un poco el tema del libro de La noche de Tlatelolco. ¿Qué dificultades o impedimentos enfrentó con el gobierno para su publicación? Yo no enfrenté ninguna dificultad. Simplemente, a mí el gobierno no me quiere. Incluso estuve en la cárcel por otro libro que se llama Fuerte es el silencio. Me pusieron alguna vez un coche con cuatro tipos vestidos de caqui, esperando a ver qué hacía y qué pasaba. Pero sí hubo todos los impedimentos para que se publicara. Dijeron que pondrían una bomba en la editorial, el director era Don Tomás Expresate, un catalán que dijo: “Yo he estado en la guerra, bajo bombardeos, ese libro se publica”. Él fue el valiente, yo siempre he sido muy inconsciente. Si pudiera elegir uno de sus libros, el más cercano a usted o el más importante, ¿cuál sería? El que estoy escribiendo, si no, no lo escribiría.

¿El libro sobre su familia? No, ese lo dejé por la paz, porque no sé lo suficiente, no sé polaco, no sé historia, no sé nada. Soy una bestia peluda en ese sentido. Entonces encontré una entrevista de 160 páginas que le hice a Lupe Marín, la segunda esposa de Diego Rivera, una fiera, un personaje fantástico y estoy haciendo su novela. ¿Qué significa para usted haber ganado el Premio Cervantes? Es un reconocimiento, es un gusto, porque ninguna mujer mexicana se lo había ganado. Lo han ganado María Zambrano y Ana María Matute, dos españolas y una poeta cubana, Dulce María Loynaz. Fíjate que es muy bueno ser periodista, porque el orgullo queda completamente fuera de tu vida; en el periodismo nunca sabes si te van a publicar bien, si te van a mochar algo, si te van a

quitar algo que a ti te parece que es importante, además de la espera para hacer las entrevistas y reportajes. Todo eso se va quedando tan adentro que el orgullo no entra en tus posibilidades, no entra en tu vida. Pero estoy muy contenta de haber recibido el premio. Si nos pudiera recomendar algún lugar al que regresaría siempre, en México o fuera, algún lugar al que siempre le gustaría regresar, ¿cuál sería? Bajo los árboles de la Universidad de Wellseley en otoño, cerca de Boston en Massachusetts. Es parte de las Seven Sisters. Ahí enseñé durante cinco meses; andaba mucho en bicicleta y se escuchaba cómo crujían las hojas debajo de las llantas. En esa universidad también estuvo Luis Cernuda.

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H30 HOT books

HOTBOOKS

Nunca he podido encontrar libros que me llamen la atención desde que los veo. Creo que esa es la razón por la que los leo, para ver si al final sí tienen algo interesante. La lectura debe dejarte algo, una página o una palabra que te enseñe lo más mínimo o que cambie tu forma de pensar un poco. Es importante que te haga ver algo o a alguien (incluso a ti mismo) de forma diferente, que te abras a nuevas ideas y puedas crear nuevas opiniones. No digo que todos los libros sean de autoayuda, pero sí que tengan una influencia en ti. Que las palabras del autor te lleguen y te llenen, que te hagan sentir algo. Les doy estos cuatro libros que me confundieron, me enredaron, me hicieron pensar y me cambiaron muchas ideas.

Dr. Q

Las grandes entrevistas de la historia

Alfredo Quiñones Hinojosa

Edición de Christopher Silvester

Lid

Aguilar

Con todas las historias que he escuchado de mexicanos que cruzan la frontera y no tienen la vida que esperaban, este libro me hizo pensar en que siempre hay un caso especial que llega más allá. Siempre hay que seguir un sueño, por más lejano que lo veas. Es la historia del mexicano que cumplió el sueño americano. Empezó como un mojado recogiendo tomates, terminó estudiando en la Harvard Medical School. Desde su infancia en México, su cruce de la frontera y la vida del otro lado; es un libro que muestra que todo se puede lograr si tienes la determinación.

Esta recopilación de entrevistas es esencial en la biblioteca de quien se interese por el pasado. Aprender cosas tan diferentes de estos personajes históricos me cambió la perspectiva; llegué a comprender su pasado y los planes que tenían para el futuro. Es ver a alguien por su lado menos conocido y aprender de ello. Silvester hace una recopilación de entrevistas hechas a personajes como Stalin, Hitler, Roosevelt, Clemenceau, Picasso, entre otros, mostrando un lado casi desconocido de ellos. Son preguntas personales, historias que han tenido que ser contadas. Un libro lleno de secretos en el que se descubre el lado humano de los entrevistados. Sin quererlo, el léxico de Stalin, el encanto de Hitler y la locura de Picasso te seducen y olvidas lo que crees que sabías de ellos. La seguridad de JFK al hablar de sus políticas tanto nacionales como internacionales, la confesión de Marilyn Monroe sobre su falta de seguridad y autoestima, la historia de la demanda a Hemingway y la terquedad de John Lennon sorprenden e inevitablemente influyen en el concepto que se tiene de cada uno de ellos.

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Texto por: María José López-Dóriga

Nació en México ahí y ha pasado su infancia y juventud. Estudió un año en Villars, Suiza, donde desarrolló su pasión por la historia. Desde que aprendió a leer se sumergió completamente en los libros y no se ha podido separar de ellos. Comunicóloga, todóloga, piensa que debió haber nacido setenta años antes y entablado relaciones con personajes como Antoni Gaudí, Miguel Alemán Valdés o Mae West. Cree que la lectura es la mejor forma de perderse para encontrarse. Saber escuchar es la virtud más importante que ve en las personas, junto con la capacidad de expresarse.

Si tú me dices ven dejo todo… pero dime ven

Albert Espinosa

La sombra del viento

Carlos Ruiz Zafón

Grijalbo

Booket

Al principio pensé que era la típica novela de amor, pero fue este el libro que me enseñó a no juzgar a un libro por su portada (literalmente), que todo tiene más de lo que se ve. Es la misma lección que me dejó la historia: no todo es como lo ves, tienes que buscar a fondo para encontrar la verdad de las cosas. Dani es un hombre que tiene como profesión buscar a niños desaparecidos. La mañana que su novia lo deja, lo contratan para encontrar a un niño en Capri, lo que lo lleva a dar un paseo por sus recuerdos, donde descubre que su vida ha estado llena de lecciones y que nunca las ha sabido aplicar de la manera correcta. Una novela corta y fácil; sin embargo, tiene escondidas decenas de ideas que hacen que tus pensamientos se disparen, pienses sobre tu propia vida y cómo aplicar los consejos que Dani recibió en su infancia en ti mismo. Al buscar en su historia, encontrarás respuestas para la propia.

Cuando me recomendaron este libro no sentí mucho entusiasmo por leerlo. Después de la página veinte no me podía separar de él. Pocas veces me había atrapado tanto un libro. Me enamoré al instante de las palabras que usa Ruiz Zafón y el tono que le da a la historia. Un suspenso suave del que no puedes desprenderte. A los diez años, el padre de Daniel Sempere lo lleva al Cementerio de los Libros Olvidados, donde descubre La sombra del viento de Julián Carax. Al ver que nadie reconocía el nombre del autor, Daniel se decide a buscar otra de sus novelas, sin saber que le podía costar más tiempo de lo que se imaginaba. Ruiz Zafón atrapa al lector con su poder de mezclar intriga, romance y confusión. Las primeras páginas te dejan enganchado, con ganas de más. Es un libro que te atrapa hasta el final, lleno de emociones. La historia te hace conectarte con tus sentimientos y reflexionar sobre las cosas (o las personas) que más quieres. En algún punto, siempre terminas viéndote reflejado en Daniel Sempere.

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H31 HOT sports

EL HOMBRE DE

GRIS

“One turkey kebab with fries and a strawberry banana smoothie”, gritó el joven con acento latino detrás de la ventanilla del food truck. “Mío”, respondí. Preguntó si era mexicana; él, de Puebla.

Hace seis años salió de casa de sus padres, pagó a un coyote, cruzó a pie la frontera, se trepó en un camión con rumbo a Nueva York y se instaló en el Bronx. “¿Y qué tal el Bronx?”, pregunté. “Como una familia”.

Nueva York ha sido considerada la meca del boxeo y mucha sangre azteca, purépecha, mixe, zapoteca, maya y más se ha derramado en sus cuadriláteros. Le pregunté por gimnasios que recordara en el Bronx. Conocía John’s Boxing Gym II en el 450E de la Calle 149, pues había entrenado ahí. Tomé la ruta exprés del tren subterráneo rodeada por trabajadores de la zona financiera de Manhattan. Al bajarme, éramos solo latinos y africanos. Los rascacielos habían quedado lejos y a la avenida la poblaban locales de money loans, empeños, tiendas de descuentos, pelucas, extensiones, trencitas, publicidad de ropa holgada y colorida. En los restaurantes, para el paladar: pollo, papa fritas y pasta; para el oído: sazón hispano. Atravesé un hospital. Cuatro moribundos, acompañados por dos enfermeras, tomaban el sol en silla de ruedas. Algunos negocios dirigen sus bocinas hacia la calle. El glamour de las vitrinas de las tiendas de Manhattan había desaparecido. Un grupo de mujeres afroamericanas cantan y predican por un altavoz: “Aleluya, aleluya”. Los escucha una mujer en silla de ruedas que reza. El resto de los transeúntes las ignora. Repiten el mensaje en inglés y luego en español. Coches y algunos camiones también transitan por la avenida. A media banqueta me encuentro con un letrero: “earn self defense”. Había llegado a John’s Boxing Gym II. Crucé una puerta y subí tras el sonido de golpes contra costales y peras. Al centro del cuarto: un cuadrilátero. Costales, cuerdas, lockers y algunas

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máquinas de fuerza. Vista a la avenida. Banderas. Dos imágenes casi tamaño real de los actuales campeones. Recortes de periódico de Alí. Fotografías de un mismo sujeto con distintos boxeadores famosos como Mike Tyson y Vitali Krustchenko. Pensé que era John. Lo busqué entre los presentes. Nada. Ada, pronunciado como “eida”, se acercó. Le pregunté por John. “See this picture here?”, y señaló en una fotografía a un puberto con careta, guantes y en posición de defensa. John es hijo de Jimmy, el hombre que aparecía en las fotos, socio de su esposo. Ada grita “honey!” y uno de los entrenadores se acerca. Por su nariz entendí que era boxeador. Se presenta como Ángel “el Tornado” Torres. Fue boxeador profesional. Nació en Puerto Rico, pero desde los dos años vive en el Bronx. Ahí se formó, se casó y ahora tiene dos hijas. Comenzó a entrenar en Gerome’s Boxing Club, a una cuadra y media de donde estábamos. Cuando el dueño de ese gimnasio murió, su esposa lo heredó. Se lo vendió a Jimmy, su actual socio, quien le cambió el nombre a John’s Boxing Gym. De eso hace ya casi treinta años. Durante algunos años el gimnasio estuvo en malas condiciones. Jimmy pasaba más tiempo en Connecticut, donde tiene otro. El Tornado lo levantó. Se reubicaron en la actual dirección. Tuvieron que subir los precios pues la renta se elevó. Ahora tienen casi doscientos inscritos y quieren ampliar sus horarios. El Gleason’s, uno de los gimnasios más populares de Nueva York, comenzó en el Bronx. Después lo cambiaron a

Texto y fotos por: TERESA ZERÓN-MEDINA

Teresa Zerón-Medina Laris nació un domingo en Cambridge, Inglaterra pero creció en tierra charanda michoacana. Apicultora frustrada, hoy vive en la Ciudad de México y es escritora, investigadora, fotógrafa y locutora. Cazadora de historias, prefiere escuchar que hablar aunque interrumpe constantemente. Es inquieta por convicción y curiosa de profesión. Persigue recuerdos y narra sensaciones. Su mayor angustia es olvidar y su tranquilidad: caminar, boxear, bailar, nadar y cocinar.

Manhattan y ahora está en Brooklyn. Ahí entrenó el Tornado cuando comenzó su carrera como profesional, en la que sufrió muchas lesiones. Su retorcida nariz es prueba fiel. Se reponía seis meses, luego entrenaba cuatro y volvía a pelear. Diez victorias y una derrota, hasta que se lastimó la retina y tuvo que abandonar el ring. “I was heading up, just when I came out in Esquire in 2002”. Orgulloso

me señala una página de la revista hecha póster donde lo retratan como gigoló deportivo. “I also came out in a movie called Girl Fight”, me presume. Apareció como extra, pero todos en el barrio lo reconocieron. Después de entrenar en Gleason’s regresó al Bronx y se asoció con Jimmy. Cree que ahí encontrará un

“champion fighter so that we can make a million bucks and buy a new house in los Estados Unidos”.

Nos rodean hombres y mujeres armados con guantes. Golpes. “He is one of our champions”, Ángel señala a un hombre negro y alto que camina sudado y desaparece dentro del vestidor. Me hace señas de que lo espere y se mete

al mismo. Se asoma para indicarme que entre. El hombre está sentado junto a las regaderas, con la cabeza viendo hacia el suelo. Exhausto, empapado, como si con ropa hubiera tomado un baño. El Tornado me presenta y el hombre me pide que espere afuera a que se dé un baño. Su acento africano es tan marcado como la musculatura de su cuerpo. Sus ojos, azabache. Cara de pantera. Afuera corren y juegan entre las cuerdas las hijas del Tornado. Una mujer hace sparring sobre el cuadrilátero. A cada golpe lo acompaña un gemido de desahogo que se escucha por todo el cuarto. Observo las fotos.

“Tonight we have a fight at 46th and Broadway. One of our men will fight”, me dice el Tornado. Le

gusta platicar.

Ángel también es cut man. Se encarga de las heridas de los boxeadores durante la pelea. Tiene que llevar sus tijeras y líquido para cerrar. Usa la sustancia One one thousand, pues es la única permitida; pero él tiene un little trick bajo la manga: vaselina con talco de bebé.

El hombre negro ha salido del vestidor. Otro, de traje gris con corbata, el único con zapatos de gamuza, le entrega unos papeles. Los firma. Es su mánager. “The Hitter is ready”, me indica un joven. El hombre negro es más alto de lo que percibí al verlo sentado. Mirada de depredador. “I have little time”, me advierte. Me cuesta entender su acento. Nació y creció en Ghana. Era futbolista. Le pregunto por qué comenzó a pelear. Había un hombre que era un gran peleador. Nadie podía ganarle. Él pidió que le pusieran los guantes y lo enfrentó. Le pegó tan duro que vomitó, pero le ganó. Así se hizo boxeador. En 1995 comenzó su carrera como profesional y se mudó a Inglaterra; en 2003, a los EE. UU. Joshua “the Hitter” Clottey se ha enfrentado a Miguel Cotto, Margarito y Pacquiao. Su mánager nos observa. Expresión congelada, como postal. Sostiene un fajo de hojas que contienen un contrato.

“Pacquiao is all right but I was low, I had many problems with me and my manager”. En esa pelea per-

dió la concentración, su cabeza estaba fuera del ring, y cuando menos se dio cuenta, la pelea

terminó. Se retiró por unos años. Ahora entrena para estar de regreso. A su antiguo mánager no le importaban las personas, solo el dinero. Él perdió el control, la concentración pero “now I’m a new person, my concentration is back”. Y cruzó miradas con el hombre de gris parado junto a nosotros que escuchaba cada palabra. Me quedo en silencio. Tenía tanto en la cabeza y ahora soy yo la que ha perdido la concentración. Continúa: “I’m prepared,

boxing is a very tough bussines, a very tough sport and the only way to cure toughness is to train”. Jos-

hua no fuma, no toma alcohol, no se desvela, no hace actividades que puedan dañar su carrera. El boxeo para él es un estilo de vida. Uno de sus hermanos también intentó ser boxeador, pero no lo logró. Su mayor orgullo es dar de comer a su familia con los puños.

Nos despedimos. Caminé hacia Ángel, que jugaba con sus hijas. Mientras, Joshua firma más papeles con el mánager. “Hope to see you esta noche y que viva México”, se despidió el Tormenta.

HOT

CARRERAS

Foto por: Pablo Sosa

AUSTRALIA

MALASIA

Fecha: 16 de marzo Nombre del circuito: Albert Park Primer Gran Premio: 1996 Número de vueltas: 58 Longitud del circuito: 5 303 km Distancia de la carrera: 307 574 km Récord de vuelta: 1:24.125 -M. Schumacher (2004)

Fecha: 30 de marzo Nombre del circuito: Circuito Internacional de Sepang Primer Gran Premio: 1999 Número de vueltas: 56 Longitud del circuito: 5 543 km Distancia de la carrera: 310 408 km Récord de vuelta: 1:34.223 -JP. Montoya (2004)

BARÉIN

CHINA

Fecha: 6 de abril Nombre del circuito: Circuito Internacional de Baréin Primer Gran Premio: 2004 Número de vueltas: 57 Longitud del circuito: 5 412 km Distancia de la carrera: 308 238 km Récord de vuelta: 1:31.447 -P. De la Rosa (2005)

Fecha: 20 de abril Nombre del circuito: Circuito Internacional Shanghái Primer Gran Premio: 2004 Número de vueltas: 56 Longitud del circuito: 5 541 km Distancia de la carrera: 305 066 km Récord de vuelta: 1:32.238 -M. Schumacher (2004)

ESPAÑA

MÓNACO

Fecha: 11 de mayo Nombre del circuito: Circuito de Barcelona-Cataluña Primer Gran Premio: 1991 Número de vueltas: 66 Longitud del circuito: 4 655 km Distancia de la carrera: 307 104 km Récord de vuelta: 1:21.670 -K. Raikkonen (2008)

Fecha: 25 de mayo Nombre del circuito: Circuito de Mónaco Primer Gran Premio: 1950 Número de vueltas: 70 Longitud del circuito: 3 340 km Distancia de la carrera: 305 270 km Récord de vuelta: 1:14.439 -M. Schumacher (2004)

Melbourne

Sakhir

Cataluña

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Kuala Lumpur

Shanghái

Monte Carlo

Texto por: RSR Nürburg

Ron Simons Racing es una empresa ubicada a 300 metros del mítico circuito de carreras de Nürburgring en Alemania. Se especializa en la renta de autos de lujo, exóticos, autos de carreras, deportivos, para novatos y expertos del deporte motor. RSR realiza eventos en las pistas de: Spa-Francorchamps, Nürburgring, Monza, Bilster Berg, Dijon-Prenois, Anneau du Rhin, Hockenheim, Zolder, Ascari y Portimão. También ofrece paquetes para la F1, las 24 horas de Nürburgring, de Le Mans y de Spa-Franchorchamps. Además cuenta con una racing school, hot taxi laps con Sabine Schmitz, track days, tours y carreras GLP (constancia), RCN (clásicos), VLN (resistencia 4 y 6 horas) y hasta las míticas 24 horas en un BMW M3, Clio Cup o el legendario Porsche G. Texto por: Juan Carlos Carmona Piloto, Racing Instructor; 24hrs México 2012 www.nurburgring.com.mx T3 Cup.

CANADÁ

AUSTRIA

Fecha: 8 de junio Nombre del circuito: Circuito Guilles y Villeneuve Primer Gran Premio: 1978 Número de vueltas: 70 Longitud del circuito: 4 361 km Distancia de la carrera: 305 270 km Récord de vuelta: 1:13.622 -R. Barrichello (2004)

Fecha: 22 de junio Primer Gran Premio: 1964 Número de vueltas: TBC Longitud del circuito: 4 326 km Distancia de la carrera: TBC Récord de vuelta: 1:08.337 -M. Schumacher (2003)

GRAN BRETAÑA

ALEMANIA

Silverstone

Hockenheim

Fecha: 6 de julio Nombre del circuito: Circuito de Silverstone Primer Gran Premio: 1950 Número de vueltas: 52 Longitud del circuito: 5 891 km Distancia de la carrera: 306 198 km Récord de vuelta: 1:33.401 -M. Webber (2013)

Fecha: 20 de julio Nombre del circuito: Hockenheimring Primer Gran Premio: 1970 Número de vueltas: 67 Longitud del circuito: 4 574 km Distancia de la carrera: 306 458 km Récord de vuelta: 1:13.780 -K. Raikkonen (2004)

HUNGRÍA

BÉLGICA

Montreal

Budapest

Fecha: 27 de julio Nombre del circuito: Hungaroring Primer Gran Premio: 1986 Número de vueltas: 70 Longitud del circuito: 4 381 km Distancia de la carrera: 306 630 km Récord de vuelta: 1:19.071 -M. Schumacher (2004)

Spielberg

Spa-Francorchamps Fecha: 24 de agosto Nombre del circuito: Circuito de Spa-Francorchamps Primer Gran Premio: 1950 Número de vueltas: 44 Longitud del circuito: 7 004 km Distancia de la carrera: 308 052 km Récord de vuelta: 1:47.263 -S. Vettel (2009)

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H31 HOT sports ITALIA Monza

Fecha: 7 de septiembre Nombre del circuito: Autodromo Nazionale di Monza Primer Gran Premio: 1950 Número de vueltas: 53 Longitud del circuito: 5 793 km Distancia de la carrera: 306 720 km Récord de vuelta: 1:21.046 -R. Barrichello (2004)

SINGAPUR

JAPÓN

Fecha: 21 de septiembre Nombre del circuito: Circuito Urbano Marina Bay Primer Gran Premio: 2008 Número de vueltas: 61 Longitud del circuito: 5 065 km Distancia de la carrera: 308 828 km Récord de vuelta: 1:48.574 -S. Vettel (2013)

Fecha: 5 de octubre Primer Gran Premio: 1987 Número de vueltas: 53 Longitud del circuito: 5 807 km Distancia de la carrera: 307 471 km Récord de vuelta: 1:31.504 -K. Raikkonen (2005)

RUSIA

ESTADOS UNIDOS

Fecha: 12 de octubre Nombre del circuito: Circuito Callejero Internacional de Sochi Primer Gran Premio: 2014 Número de vueltas: TBC Longitud del circuito: 5 853 km Distancia de la carrera: TBC

Fecha: 2 de noviembre Nombre del circuito: Circuito de las Américas Primer Gran Premio: 2012 Número de vueltas: 56 Longitud del circuito: 5 513 km Distancia de la carrera: 308 405 km Récord de vuelta: 1:39.347 -S. Vettel (2012)

BRASIL

ABU DHABI

Fecha: 9 de noviembre Nombre del circuito: Autódromo José Carlos Pace Primer Gran Premio: 1973 Número de vueltas: 71 Longitud del circuito: 4 309 km Distancia de la carrera: 305 909 km Récord de vuelta: 1:11.473 -JP. Montoya (2004)

Fecha: 23 de noviembre Nombre del circuito: Circuito Yas Marina Primer Gran Premio: 2009 Número de vueltas: 55 Longitud del circuito: 5 554 km Distancia de la carrera: 305 355 km Récord de vuelta: 1:40.279 -S. Vettel (2009)

Singapore

Sochi

Sao Paulo

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Suzuka

Austin

Yas Marina

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H32 HOT music

LEONARDO

DE LOZANNE 222

Músico, compositor, cantante, presentador de televisión y pionero de la moda, el mexicano Leonardo de Lozanne tiene una amplia trayectoria en varios ámbitos de la cultura. Entusiasta de la música desde pequeño, dio el primer salto hacia la fama a finales de los años ochenta con la creación del grupo Fobia. Hoy en día forma parte del grupo Los Concorde, con lo que parece tener una agenda a rebozar. Además de sus proyectos musicales, conduce los programas de televisión Miembros al aire y México suena, que se transmiten por Unicable. También es codiseñador de la marca de ropa mexicana, Black, recientemente presentada en el Mercedes-Benz Fashion Week México. De Lozanne es aguerrido y perseverante, pero sobre todo, tiene una gran pasión por su trabajo. Aquí nos cuenta un poco sobre su trayectoria y su vida. ¿Siempre quisiste dedicarte a la música? Si no, ¿qué querías ser de niño y a qué edad surgió este interés? Lo primero que quise ser de niño fue astronauta. Mi papá me hablaba mucho del viaje a la luna y del espacio, y todo eso me fascinaba. Mi interés por la música surgió como a los diez años y mi primer concierto fue en mi graduación de primaria. ¿Qué parte de tu carrera hasta hoy definirías como la cúspide? En esta carrera hay muchos altibajos. Es difícil definir cuándo estás en la cúspide. Pero definitivamente este momento es cuando me siento más exitoso en todas las ramas de mi vida personal y mi carrera. ¿Cómo dirías que has crecido como profesional y músico desde tu inicio en Fobia? Creo que a base de equivocaciones y fracasos es que crecemos, aprendemos y nos volvemos mejores. Además, con mucha práctica, dedicación y sobre todo con pasión por lo que haces; eso te vuelve un mejor profesional y una mejor persona. Cuéntanos de alguna experiencia inolvidable en el escenario. Pues hay muchas, pero una que definitivamente es inolvidable fue cuando tocamos con los Rolling Stones en el Foro Sol.

¿Dónde eres más tú? ¿En el escenario, grabando, escribiendo...? Escribiendo. ¿Cuál ha sido la mejor sorpresa de tu carrera? Cuando nos dijeron que grabaríamos un disco por primera vez y que se grabaría en Nueva York. ¿Qué es lo mejor y lo peor de tu profesión? Lo mejor es viajar, hacer conciertos, hacer canciones y discos. Lo peor es el tiempo de espera, el tiempo perdido y que te alejas de muchas personas y los momentos que te pierdes por estar lejos. De todos los lugares en donde has tocado, ¿adónde regresarías sin dudarlo? Pues tengo recuerdos muy buenos de Colombia. Me encanta la gente de allá. No dudaría en volver. ¿Dónde encuentras inspiración? En el lugar menos esperado y cuando menos pienso. ¿Tu banda o cantante favorito? No tengo uno favorito, hay tanta música buena que no me es posible limitarme a uno solo. De las tuyas, ¿cuál es tu canción favorita? Tampoco tengo una favorita, van pasando de moda y luego vuelven a gustarme, es raro. Pero me siento orgulloso de casi todas.

¿Qué representa Los Concorde para tu carrera y a nivel personal? Los Concorde es un proyecto que me ha dado muchísima satisfacción y aprendizaje. Es impresionante lo que logramos en todos los sentidos y sin nada… sin mánager, sin oficina de ventas, sin disquera… Simplemente con pasión, canciones que nos hacían sentir orgullosos y muchos amigos que se fueron sumando. Gracias a Los Concorde aprendí que a toda adversidad se le puede dar la vuelta para convertirla en ventaja. Define tu profesión en un color. Creo que he tenido una carrera multicolor. Cuéntanos el momento más difícil en tu carrera y lo que te hizo perseverar. Ha habido muchos momentos difíciles, cuando hay expectativas generalmente acabas decepcionado. He aprendido a hacer lo mejor que puedo y a no tener expectativas. De esa forma vivo sorprendiéndome constantemente. ¿Qué recomendación le darías a alguien que se inicia en esta profesión? Que escuche muchísima música, que se prepare bien, que busque un estilo diferente y proponga algo original, que aprenda a amar y respetar su carrera y que trabaje al máximo.

Fotos por Patrick Monney

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H32 HOT music ¿Cuál ha sido tu mejor viaje? He tenido la suerte de viajar muchísimo. De los mejores de mi vida: la India, Marruecos, Indonesia. Europa siempre es increíble, en especial Italia. ¿Cuál es tu mayor logro profesional? Creo que ha sido poder diversificar mi carrera y hacer que las diferentes actividades que realizo se jalen unas a otras y se potencien. ¿Qué sigue? ¿Cuál es tu próximo proyecto? Ahora quiero llevar, tanto a mi música como a mi marca de ropa, a otros países y otros mercados. También quiero hacer más proyectos de tele en otros países. ¿Cuál sería algún lugar, café, restaurante, parque, bar… que le recomendarías a la gente, en cualquier lugar del mundo? Pues restaurantes es lo que más frecuento; bares y antros, ya casi no, jajaja. Para mí la comida es la mitad de cualquier viaje, así que ahí les va: en la Ciudad de México, Rosetta; en Los Ángeles, el Bandera; en París, Le Petit Prince de Paris; en Miami, Joe’s Stone Crab; en Nueva York, Le Colonial. De esos me acuerdo por el momento, todos deliciosos. ¡Se los recomiendo!

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HAGAMOS LOCURAS

H33 HOT marketing

226 Fotos por: Patrick Silve

SCRIBE & HOTBOOK Cuando Fernando Rincón de Velasco, director de marketing, comenzó a trabajar en Scribe, una de las marcas de cuadernos más conocida en México, su mayor reto fue encargarse de revolucionar y modernizar todo el concepto de la marca y así mantener la importancia del papel y poder hacer frente a la siempre creciente industria de la tecnología. Desde entonces, Scribe ha resurgido como una marca activa y dinámica que pasó de vender simples cuadernos a vender “espacios de inspiración”.

¿Cuáles han sido los pasos en tu carrera que te han llevado a donde estás hoy? Toda mi experiencia había sido siempre en productos de consumo, bebidas sobre todo, y ahora me tocó trabajar con un producto que no es consumible. El porqué de estar aquí fue una decisión muy chistosa. Soy padre de familia, tengo una esposa y dos niñas; no tenía mucho sentido que trabajara principalmente en la noche, en centros de consumo, en bares; además, en el día mis hijas me pedían que estuviera más con ellas. Justamente en ese momento me invitaron a Scribe. Evidentemente, cuando me propusieron la marca fue una conexión bien padre, porque es con la

que yo crecí, tenía todas las conexiones emocionales, los aspectos intrínsecos naturales, porque fue la marca de mi infancia y era la marca que mis hijas empezaban a usar. ¿Cómo diste con el rumbo que debía

tomar la marca cuando empezaste a liderar al equipo de marketing? Es decir, ¿qué te empujo a realizar los cambios hechos en la dinámica de la marca? Cuando llegué el área de marketing estaba enfocada en productos y estaban muy decididos con eso, con vender cuadernos y papeles. Nos dimos cuenta de que éramos una marca exageradamente bien conocida; sin embargo, nos veían de costum-

bre, un poco vieja. Entonces, te encuentras en un mundo donde la juventud cada vez está menos en contacto con el cuaderno y el papel, gracias a las tabletas y a las computadoras. Es ahí donde vi la oportunidad de presentar un proyecto con el objetivo de dejar de vender productos para vender experiencias y emociones. ¿Cuál es la razón de regresarle la importancia al papel y no hacer tanto énfasis en lo digital? Lo que establecimos como estrategia fue que teníamos que cambiar la esencia de nuestra marca. Entonces empezamos a decir que nosotros no vendíamos cuadernos o papel, sino espacios de

inspiración. Un espacio de inspiración es un cuaderno. Te empiezas a inspirar y lo plasmas en una hoja. Ese fue el primer gran cambio. El segundo fue que nosotros no podemos luchar contra la tecnología, porque, en el tema de funcionalidad, la tecnología nos gana. Lo que hicimos fue dejar lo funcional a un lado, dejar de hablar de cuadernos y papel para hablar y buscar un aspecto emocional en el que si tú quieres apuntar o quieres escribir algo de una manera funcional te vayas a una computadora, pero si lo quieres hacer desde un aspecto emocional, desde adentro de ti, que lo plasmes en una hoja de papel. El papel juega un rol muy importante en el aspecto emocional, más que en el funcional y esa es nuestra premisa y nuestra esencia. ¿De dónde sale la idea de Scribe Billboard? Con una posición de mercado tan buena no te arriesgas a cambiar tan fácilmente, porque las cosas que habían hecho las administraciones pasadas estaban muy bien. Sin embargo, nuestro logotipo tenía veinte años y estaba en manuscrita. Hoy a los jóvenes ya no les enseñan manuscrita, entonces ya no leen manuscrita. Teníamos un eslogan que era muy imperativo —imagina, crea, escribe— y tampoco había conexión. Teníamos que cambiarlo todo.

Atreverse a cambiar la imagen fue una batalla interesante y que lo hayan aceptado como marca, es una gran conquista para nuestro equipo. Cambiar el logotipo, el eslogan, toda la imagen corporativa de la noche a la mañana no es fácil, pero lo teníamos que hacer porque si salíamos con una nueva esencia hablando de una marca anterior, no nos iban a creer. Debíamos ser congruentes. El problema es que no teníamos dónde hablarle al público y si queríamos decirle a la gente que éramos un espacio de inspiración, teníamos que darle ese espacio de inspiración. Así surgió el Billboard. ¿Qué tanto crees que las redes sociales ayuden a que más personas conozcan la marca? El negocio de los cuadernos se mueve mucho por el precio, tienes cuadernos económicos, medios y valorizados. El segmento valorizado, no es un cuaderno de regreso a clases, es uno que usan los jóvenes, el único que escogen para los próximos seis meses y al que le dedican mucho tiempo, lo compran y piensan identificarse con él. Esta campaña se dirigió a ese público, porque era el público que Scribe no necesariamente había atendido. Ese público, que son los jóvenes de un cierto nivel económico, vive en redes sociales. Si no conectas con ellos a través de redes sociales, no vas a conectar.

¿Consideras que la mercadotecnia es más sencilla que hace veinte años, cuando no había tantas vías y tecnologías? Sin lugar a dudas, el marketing es más interesante hoy porque es un marketing más analítico y mucho más estadístico. De lo que sí estoy convencido es que hoy en día la publicidad ha cambiado, es mucho más complicada que antes. Alguna vez hicimos un estudio en donde descubrimos que un consumidor tiene más de trece mil impactos publicitarios diarios. Vivimos rodeados de marcas. Hoy la publicidad es distinta porque si una marca no tiene un mensaje diferente, único, innovador y que además le hable al público de la manera que espera, forma parte del paisaje rápido y pasa desapercibida. ¿Cómo puedes romper con el análisis y la crítica rutinaria del consumidor hoy en día? Con un mensaje muy claro, muy concreto, que no engañe, que no ofrezca cosas que no son. Además, desde mi manera de pensar y de trabajar, tiene que ser 100% conexiones emocionales. ¿Cuál ha sido el mayor reto para la marca en los últimos años? Nos comparábamos mucho con grandes marcas que quedaron en el olvido, que de la noche a la mañana desaparecieron. El mayor reto fue sacarla del cajón.

¿Qué están haciendo para acaparar más atención y más clientela que la competencia? Billboard fue un parteaguas en la historia de la marca. Desde esa fecha hemos hecho muchas acciones con universitarios y embajadores de Scribe, hemos lanzado concursos de diseño, lanzamos nuestra campaña de El Mundo Scribe para el regreso a clases, creamos un concepto de street art, entre otros. Próximamente crearemos un nuevo espacio de inspiración, pidiéndole a la gente que nos ayude a llenarlo y lo que haremos nosotros será poner a los artistas para que plasmen las ideas. Hoy, Scribe es una marca dinámica y activa en la mente de los nuevos consumidores, de los jóvenes. No hemos descuidado a nuestro público cautivo que nos puso donde estamos, pero ahora estamos reconectándonos con mercados que habíamos olvidado un poco y ahí es adonde hemos echado nuestro trabajo. ¿Qué frase ha marcado tu vida y podría representar tu trabajo? La que uso siempre: “Hagamos locuras”. Esa frase la pongo en cualquier cosa que hago y la pueden ver en mi oficina. Soy un creyente de hacer locuras, pero de hacer locuras conscientes.

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HOT

FASHION H35

HOTfashion 229 Young Sprits 236 Hotstuff for her & him

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HOTjewelrydesigner 238 Daniela Villegas HOTbeautyparlor 240 HOTnewsletter 242

Fotos por: VÍCTOR DESCHAMPS

Fotógrafo de retrato, still life y moda. Comenzó a los 18 años como asistente de fotógrafos de diferentes especialidades, descubriendo formatos, técnicas, estilos y procesos para lograr una imagen. A los 23 años tuvo sus primeras publicaciones, así como su primera campaña publicitaria. No cree en el exceso de postproducción, en cámaras con funciones innecesarias ni en Instagram. Se encuentra en una búsqueda constante de temas de interés personal que pueda captar con su cámara. www.victordeschamps.com photo@victordeschamps.com

YOUNG SPIRITS La juventud se caracteriza por un espíritu de libertad indomable hambriento de vida y de nuevas experiencias. Ser joven es estar en un estado de incertidumbre y de búsqueda con la finalidad de encontrar un camino único sobre el cual caminar y crecer. Esta incertidumbre característica puede afectar a las ambiciones profesionales y la manera de relacionarse con otras personas. En esta etapa, sobre todo, las amistades juegan un papel indispensable en el bienestar de una persona. Sin embargo, a causa de la curiosidad infinita, siempre existe un riesgo de caer en la ambigüedad romántica, de caer en el experimento de la atracción y hacer que los límites de la amistad se vuelvan elásticos. El fotógrafo Victor Deschamps recrea este sentimiento de ambigüedad en un entorno de una naturaleza exquisita. Las fotografías evidencian lazos que unen a este grupo de jóvenes bohemios de pantalones bombachos y actitud despreocupada. Sin embargo, fotografía tras fotografía, estos lazos se vuelven confusos, de tal manera que, al final, lo único evidente es que los lazos existen, aunque se ignoren todas sus características o condiciones. Esta serie de fotografías juega con la esencia juvenil de la experimentación, de la búsqueda y la aventura, tanto externa como sentimental.

Fotografía: Víctor Deschamps www.victordeschamps.com Coordinación de moda: Paulina Aguado Asistente coordinación de moda: Guillermo Jester Modelos: Kara, Ewout , Tatsiana de @PARAGON www.paragonmodelmanagement.com Maquillaje: Nicole Gibbon Peinado: Olvido Herrerías

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Kara Vestido: Cynthia Büttenklepper Cinturón: Etro Botas: María Voguel Sombrero: de la estilista Ewout Pantalón y saco: Etro SS2014 Camisa y zapatos: de la estilista Tatsiana Vestido: Yakampot Collar: Sangre de mi Sangre Saco: Etro SS2014

Kara Look total: Etro SS2014 Zapatos: de la estilista Tatsiana Pantalón: Yakampot Top: Stella McCartney para Adidas Chaleco: Cynthia Büttenklepper Maletín: Etro SS2014 Gargantilla: L’Imperatrice para Naked Boutique Pulcera: Avocet Jewelry para Naked Boutique. Aretes: Sangre de mi Sangre Zapatos: de la estilista

Ewout Traje completo: Etro SS2014 Camisa: Guillermo Jester Lentes: de la estilista

Kara Jumpsuit: Etro SS2014 Flats: MarĂa Voguel Tatsiana Blusa: Etro Overol: H&M Zapatos: H&M Gargantilla: Lâ&#x20AC;&#x2122;Imperatrice para Naked Boutique

Tatsiana Pantalón: Etro SS2014 Top: Cynthia Büttenklepper Gargantilla: Meche para Naked Boutique Bolsa: H&M Zapatos: Forever 21 Kara Pantalón: Etro SS2014 Body: María Voguel Gargantilla: Sangre de mi Sangre Tacones: Alfredo Martínez Ewout Pantalón: Etro Camiseta: H&M

H34 HOT stuff for her & him

Virzi + De Luca

Con un diseño art deco estos aretes de tucán son el accesorio perfecto para cualquier outfit , son delicados y a la vez tienen gran detalle e el diseño, con los diferentes pulidos en el metal crea variaciones de texturas y brillos, bañados en oro amarillo son el complemento ideal para cualquier salida. www.virzideluca.com

Gucci

Estos zapatos son el toque que cualquier look casual necesita para verse in. Combinados con jeans y camisa blanca, o jeans blancos deslavados tendrás el outfit perfecto para el fin de semana. Los loafers son increíblemente cómodos por su acabado en piel y gamuza. Te recomendamos comprarlos en este color azul, ya que resaltaran enseguida.

Zoe Karssen

El clásico murciélago de Zoe Karssen en este suéter loose fit te hará verte cómoda y fashion al mismo tiempo. Los detalles de piel en los hombros son el toque aventurero para hacerlo adecuado para cualquier actividad. www.zoekarssenshop.com

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Saloni

La diseñadora Saloni Lodha se inspira en las vibras y el ambiente de su natal India. Este divino jumpsuit de seda es perfecto para la temporada de primavera, ya que se puede usar tanto en el día como en la noche. www.salonilondon.com

Edie Parker

Desde 2010, Edie Parker ofrece una alternativa vintage para los amantes de la moda. Estas clutch hechas de acrílico están inspiradas en las bolsas utilizadas por showgirls y socialités durante los años 50. Estas esculturas chic serán el único accesorio que tu outfit necesita para mostrarse retro y fashion foward. www.edie-parker.com

Le Specs

Los creativos de la cultura pop, Craig Redman y Karl Maier, unen fuerzas entre sus respectivos estudios de Nueva York y Londres y colaboran con la marca Le Specs para crear una colección supervibrante estilo pop-culture.

www.lespecs.com

Mercedes Salazar

Enaltecer las tradiciones de los pueblos indígenas, traduciéndolas en accesorios vanguardistas es la intención detrás de sus creaciones. En esta colección, encontrarás elementos, como este elefante, que represantan su visita a la India.

Christian Lacroix

El diseñador Christian Lacroix, para su colección de accesorios para el hogar, incluye este cojín: Naked Life Multicolore. Lacroix ha revolucionado con su estilo desenfadado, lujoso y juvenil, donde en todo brilla la alta costura. www.christian-lacroix.com

Taschen

Elvis and the Birth of Rock and Roll de Alfred Wertheimer es un must

para cualquier amante de la música. En 1956 Wertheimer tuvo la oportunidad de fotografiar al cantante de 21 años de Memphis. Este libro repleto de imágenes icónicas del rock, está autografiado por el fotógrafo y vale la pena correr por una copia. www.taschen.com

L.G.R

Hechos a mano en Italia, estos lentes de sol polarizados inspiran estilo. Están cubiertos por seis capas de antireflejante que también protegen los ojos de los rayos UV. Son ideales para cualquier temporada.

Paul Smith

La posh marca inglesa, Paul Smith, nos comparte sus tarjeteros de colores vibrantes para esta temporada, como este amarillo mostaza. Es perfecto para cuando uno no quiere cargar de más. www.paulsmith.co.uk

PARUNO

Su personalidad se define a través de su línea Victory, en la que el compás al que se mueven las texturas, los colores y los detalles marca un estilo definitivo de aventura en quien los porte. www.paruno.com.mx

www.lgr-sunglasses.com

Master-Piece

Las maletas y bolsos de MasterPiece se hacen con dedicación y detalle. Se fabrican en Japón de acuerdo a especificaciones exactas y gran dosis de estilo. Esta backpack es excelente para la temporada de festivales y salidas de fin de semana.

www.master-piece.co.jp

Foundwell

Justo después de la Prohibición en 1930, la compañía Napier produjo una línea de shakers para coctelería. Este shaker es una pieza original vintage que tiene una manga rotatoria para poder ver diferentes recetas de cocteles. www.foundwell.com

French Connection

Desde Inglaterra, French Connection nos dejará disfrutar de la primavera con estos shorts casuales que te darán un look original y relajado. www.frenchconnection.com

Officine Generale

Pierre Mahéo, fundador de Officine Generale, le atribuye a su abuelo (quien era sastre) su amor por las telas. Este blazer es un ejemplo del cuidado que la marca le tiene al detalle. Es ideal para crear looks relajados pero llenos de panache. www.officinegenerale.com

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H17 HOT architecture

ENTREVISTA CON

DANIELA

VILLEGAS Inspiración obtenida de la naturaleza y diseños orgánicos dibujados a mano son el primer paso de estas extraordinarias piezas. Utilizando materiales fuera de lo común y jugando con su creatividad y los resultados de la misma, esta diseñadora mexicana se abre paso en el mundo de la joyería con una propuesta totalmente radical. Hoy, sus diseños están colgados en orejas, cuellos y puestos en los dedos de las artistas más reconocidas en Hollywood, como Salma Hayek, Halle Berry y Katy Perry, entre otras; además es reconocida por los grandes fashionistas y las revistas que dictan las más exigentes tendencias de moda. Su versatilidad la ha llevado a viajar constantemente, otra de sus grandes pasiones, lo que refleja en cada colección y pone una gran distancia entre Daniela Villegas y lo convencional de la joyería.

¿De dónde nació el interés por la joyería y la parte artística del diseño? ¿Es algo innato o dirías que lo aprendiste? Mi bisabuela, quien siempre estuvo muy presente en nuestras vidas, coleccionaba joyas. Mi hermana y yo jugábamos siempre con ella. Fue ahí que las joyas empezaron a ser atractivas para mí, por esa mezcla de colores, de luz, la energía que tienen, el rito de ponértela. Fue como un amor apasionado a primera vista. Empecé a diseñar cuando tenía doce años, ensartando piedras semipreciosas en hilos y pieles para amigos... Siempre estuve muy interesada en el arte y el diseño y, al fin, decidí que la joyería sería la mejor herramienta para expresarme. Mi hobby se convirtió en mi oficio. ¿Dónde empezó el camino que te llevó hasta donde estás hoy? Mi formación y estudios contemplaron las carreras de Administración y Diseño de Modas, que complementé y enriquecí con la joyería, mi verdadera gran pasión desde niña.

Siempre estuve muy clavada en el arte y el diseño desde donde, después de una exploración personal, decidí que las joyas serían la mejor herramienta para expresarme. Tuve diferentes experiencias y aprendizajes con joyeros, orfebres y técnicos de la joyería, complementados por una educación autodidacta sobre este oficio. ¿Qué te diferencia, a ti y a tus diseños, de otras marcas de joyería? Defino mi trabajo como una extensión de lo que soy y de lo que quiero ser. El 99% de las piezas son únicas, por lo que cada una tiene su historia y sus anécdotas. Mi inspiración viene, generalmente, de la naturaleza, mis viajes y libros. Busco que las piezas tengan el mismo lenguaje o ADN, para que cuando las veas puedas reconocer que son hechas por mí. ¿Por qué tus diseños están tan relacionados con la naturaleza? La naturaleza para mí es TODO; en ella creo, en ella me protejo,

238 Fotos cortesía de Daniela Villegas

en ella aprendo y encuentro mis respuestas. Utilizas infinidad de materiales para tus diseños. ¿Cómo visualizas el uso de cosas tan raras como plumas o espinas de puercoespín? ¿Cómo surge la idea de utilizar estos materiales para joyería? Muchas veces el diseño viene a partir del material que quiero usar, o viceversa, adapto el material al diseño que quiero crear. Generalmente mi visualización y proceso creativo es dormir y soñar. Cada mañana apunto mis sueños y parto de ahí para crear. ¿En qué cambian tus diseños según la colección? Cada colección tiene su inspiración particular. - Freedom Collection está inspirada en plumas, que representan libertad y realización personal. - The Backyard Collection está inspirada en insectos, en su integración y equilibrio con el medio ambiente, en la importancia del trabajo en equipo. - Porcupine Collection está inspi-

rada en la inocencia, la imaginación y la fantasía; en disfrutar la vida como si fuéramos niños. - Into the deep nace de la admiración por los peces, de la fascinación por los animales que viven en las profundidades del mar. - LOVE collection se inspira en la idea de tratar de ver y sentir amor en todo lo que hacemos, para tratar de encontrar lo mejor de cualquier situación. Todo tiene belleza. Cuando diseñas para alguna celebrity, por ejemplo, ¿piensas en algo exclusivo, diseñas para esa persona en particular o haces un diseño general? Depende del proyecto, pero generalmente hago el diseño y de ahí surge lo demás. He diseñado joyas para eventos importantes como los Golden Globes y los Óscar, anillos de compromiso, etcétera; y al hacer esto lo primero que tomo en cuenta es la persona que lo va a portar. Generalmente diseño lo que me vibra, me inspira y me divierte, hago piezas que quisiera usar o ver en alguien más.

México tiene una de las biodiversidades más grandes del mundo, es un paraíso lleno de tradición, cultura y color.

Hemos visto que tus tiendas están en Londres, París, Los Ángeles, Miami, Florencia, entre otras ciudades. ¿Piensas abrir alguna en México, eventualmente? ¿Por qué no ha estado entre tus primeras opciones? Por ahora no tengo pensado abrir en México. Soy una empresa que tiene una producción limitada y mi proceso es muy artístico, me tomo mi tiempo para crear y hacer las piezas cuando creo que es el momento adecuado. Confío mucho en las oportunidades que la vida nos brinda, y por ello busco las plataformas que creo que me abren más mercados y le llegan a más gente. Muchas de estas tiendas hacen shipping a toda la República Mexicana y a muchísimas partes de Latinoamérica.

www.nunupictures.com

¿Cuál es el próximo lugar en donde te gustaría abrir una tienda? No me gusta decir mucho porque soy de las que cree que hasta que no está cerrado el trato es mejor no hablarlo; enfocar la energía y el esfuerzo para hacer que las cosas sucedan.

Es un trabajo en equipo que involucra a varias personas, no me gusta forzar las cosas, creo en el destino y en la paciencia, en que todo se acomoda a su tiempo. “Sin prisa… pero sin pausa”.

Y como país, México tiene una de las biodiversidades más grandes del mundo, es un paraíso lleno de tradición, cultura y color. Me siento muy afortunada y orgullosa de haber nacido mexicana.

¿Hacia dónde te gustaría crecer ahora, es decir, en algún momento has pensado hacer algo diferente a joyería como ropa, sombreros o headpieces? Sí, hay algunos proyectos e ideas, algunas colaboraciones… Ahora sí que, si se dan de una manera orgánica, con gente que admiro, quiero o me divierte, estoy abierta a las posibilidades que la vida me presente. Soñar y llevar las ideas a cabo.

Si pudieras recomendarnos un lugar en el mundo para lo que sea… cenar, tomar un café, una copa de vino, un museo para conocer —cualquier lugar—, uno al que regresarías siempre, ¿qué lugar sería? ¡París! Siempre hay magia, algo qué explorar, buen vino y comida, amigos, libros. París siempre es una belleza en todos los aspectos.

Si escogieras una ciudad en todo el mundo que ofreciera la mayor inspiración para tus diseños, ¿qué ciudad sería? París, por su historia y vibe y Los Ángeles, por la bendición que me da de estar en contacto con la naturaleza en cualquier momento del día; puedes ir a pasear por la montaña, nadar en la playa, explorar el desierto…

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4. Vichy Idéalia Life Serum contiene una ex-

clusiva combinación de poderosos activos para amortiguar visiblemente el impacto de los excesos en la calidad de la piel. Es ideal para las mujeres que están expuestas a contaminación, estrés, rayos UV y aire seco. Logra una piel fresca y homogénea y rasgos descansados.

5. KORA Organics by Miranda Kerr La supermodelo y amante de la cultura green, Miranda Kerr, promueve KORA Organics. Este ligero gel para los ojos está formulado con un alto contenido de alga de mar, manzanilla, vitaminas C y E que sirven para hidratar y reafirmar el área del contorno de los ojos. 6. Omorovicza Estas mascarillas revitalizadoras ayudan a la piel seca en dos fases. La primera reduce el tamaño de los poros, calma la rojez de la piel y reafirma. La segunda mascarilla se deshace de la piel muerta, generando iluminación. Al mezclarse estimulan la producción de colágeno, rejuveneciendo y suavizando la piel.

7. NARS

Pro-Prime Instant Line & Pore Perfector. Piel suave e impecable, sin esfuer-

zo. NARS introduce su última novedad para una piel con un solo toque. El propósito es crear el lienzo perfecto para la aplicación del maquillaje. El Pro-Prime contiene vitaminas A, C y E que proveen protección antioxidante.

8. Givenchy El estilo de la mujer Givenchy —libre, elegante, cautivadora— se refleja en la colección Ombre Couture. Nicolas Degennes nos ofrece una colección de sombras de ojos con gran diversidad de colores, colección única por su textura cremosa, fácil de aplicar y con una duración de dieciséis horas. 9. Rouge Allure Conquise Para el placer de sorprender, de seducir, de sonreír. El Rouge Allure Conquise albaricoque satinado es un tono con carácter y, sobre los labios, el color se permite todas las libertades. Para usarse de día o de noche este tono será un infalible acompañante.

10. Cartier

La Panthère es la nueva fragancia

de la maison francesa Cartier. Inspirada en su historia y tradición: La pantera como símbolo de la marca y de la fragancia de 1986. La Panthère también era el apodo de la musa y amante de Cartier, Jeanne Toussaint.

11. Byredo Parfums

La sofisticada marca Byredo Parfums comparte esta intensa versión de Byredo’s Accord Oud Perfume: Oud Immortel. Es una mezcla de pachuli y papiros con hojas de tabaco que crean una dulce fragancia con notas de incienso y madera brasileña. Es una fragancia que se recomienda usar por la noche, ya que es muy intensa.

12. Guerlain

Limon Verde es el nombre de la

nueva fragancia de la finísima casa Guerlain. Limon Verde es un aroma fresco cítrico, perfecto para sentirse fresca en el inicio de la primavera.

JOSSCLAUDEMX

@JOSSCLAUDEMX

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Kusmi Tea

Kusmi Tea se inspira en su famoso té Detox e inventa el té de belleza: BB Detox, el primer BB té. Es la última creación de la línea de bienestar, cada mezcla tiene ingredientes cuidadosamente seleccionados por sus propiedades para la salud, ayudando a la protección de la piel e hidratándola al mismo tiempo. ¡Una mezcla agradable de té verde, mate, rooibos, guaraná y dientes de león con una nota suave de toronja para degustar a lo largo del día! www.kusmitea.com

De venta en exclusiva en La Europea @LaEuropeaMexico

Porsche

La XV Copa Polo Agua Alta-Careyes by Porsche se disputará del 12 al 26 de abril. Es un evento donde la marca de automóviles deportivos no solo será patrocinador, sino también participará con su propio equipo de polo, el que ganó el primer lugar el año pasado. Además, durante el evento, los asistentes tendrán la oportunidad de vivir la experiencia Porsche, ya que la marca realizará diversas pruebas de manejo de toda su gama por las carreteras de la bella costa de Careyes. www.porsche.com/latin-americaes/_mexico_/

TANE

Bajo la batuta de Nino Bauti, director creativo, la más reciente colección de TANE muestra la vitalidad artística y artesanal de sus diseños en una nueva faceta inesperada que apunta hacia un público de espíritu joven y desinhibido que vive el aquí y el ahora. Los diseños de la nueva colección, más que un adorno, son pequeñas piezas de arte que nos hacen brillar. Su fuerza y versatilidad hacen que para pasar del día a la noche únicamente sea necesario cambiar nuestra actitud, no los accesorios. Nino recomienda usar las piezas a nuestro propio aire, no en vano “la individualidad y la autoexpresión fueron la principal inspiración durante el proceso creativo”. www.tane.com.mx

Wax Revolution

Wax Revolution es el lugar donde la depilación se vuelve un arte. Son especialistas en las tres modalidades más populares de depilación: depilación con cera realizada con cuatro tipos diferentes escogidas dependiendo de la sensibilidad del área en donde serán utilizadas, depilación definitiva (a base de luz pulsada avanzada) y depilación con hilo (técnica india para cejas y rostro). Los salones boutique ubicados en Condesa, Polanco y Santa Fe ofrecen un ambiente único con música contemporánea y trato personalizado, cuidando la experiencia de sus clientes de principio a fin. www.waxrevolution.com

Sor Juana quiere leerte poemas de amor…

9 oriente No. 12 Centro Histórico CP 72000, Puebla, Puebla, México Tel. +52 (222) 232 64 89 / +52 (222) 232 64 23 01800 690 84 66 www.elsueno-hotel.com

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District Eyewear

Nespresso

Con espíritu joven y vibrante, la línea de District Eyewear se caracteriza por ser fresca. Sus lentes, hechos a mano con las mejores piezas en Verona, Italia, representan el orgullo de la marca que reside en la atención al detalle del trabajo artesanal. Con diseños cutting-edge e influencias globales no dejan atrás la esencia mexicana cosmopolita.

Nespresso presenta la nueva edición limitada de Grands Crus Colombian Terroirs, un dúo de cápsulas provenientes de Colombia, en específico de Cauca y Santander. El Grand Cru Limited Edition de Cauca se caracteriza por su aroma afrutado y a vino con un sabor ligeramente ácido. Es complejo y aromático. El Grand Cru Limited Edition de Santander tiene un sabor único a pan tostado y delicadas notas a caramelo. Proporciona un final redondo y equilibrado. Recomendamos que las dos cápsulas se tomen como café espresso.

www.districteyewear.com

www.nespresso.com/mx/es/

GUESS

Las prendas de la nueva colección de Guess son predominadas por la mezclilla e incluyen diferentes estilos de shorts cortados, camisas abotonadas, chamarras, jeans y chalecos. Paul Marciano, director creativo de la marca, se encargó de crear la campaña junto con Yu Tsai, fotógrafo nacido en Taiwán y que vive en Los Ángeles y Nueva York, demostrando que con cualquier pieza de la temporada se podrá salir cómodamente exponiéndose y con estilo.

Teavana

CAROLO

Carolo 44 conserva la esencia característica de las primeras sucursales pero con un toque juvenil y dinámico en Santa Fe. Ofreciendo a sus clientes el delicioso pan dulce y salado hecho en casa que los caracteriza, Carolo es el punto de encuentro para ilusiones e ideas que se cocinan día a día. Juan Salvador Agraz 44 Tel. +52 551664 6069 carolo.com.mx

Despierta tus sentidos con la alegría sus nuevos Spring Blends. Date un break en estos días calurosos para disfrutar de las deliciosas y saludables combinaciones exóticas de sabores frutales. El Berry Kiwi Colada será una increíble aventura tropical que te invitará a una escapada a la playa y si prefieres los sabores spicy, prueba la versión actual de Taj Masala Chai con leche de almendra. Be Healthy, Drink Teavana. teavana.com.mx

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Jamba Juice

Pal Zileri

Con una propuesta innovadora de smoothies, jugos y otros productos deliciosos, Jamba busca consentir paladares exigentes y a clientes que busquen una opción saludable de bebidas hechas al momento. Jamba Juice llega a ofrecer al mercado mexicano una variedad de productos con mucho sabor, enfocados en la nutrición y sobre todo en inspirar un estilo de vida saludable.

Il Viaggiatore de Pal Zileri es

un proyecto que nace de una voluntad que es también un sueño: acercar lugares lejanos en el mapa del tiempo y del estilo, acortar la distancia entre el encanto del clásico y la vocación más actual de la moda masculina. Para trazar el camino hay una única dirección: la pasión. Pasión por la belleza de un tejido, pasión por la arquitectura sartorial de un traje. Por el placer de vestir una prenda que también vista un poco el alma es el recorrido emocional que se ha expresado en esta nueva colección.

www.jambajuice.mx

www.palzileri.com

Kalosoma

Kalosoma lanza su nueva colección hecha con telar de cintura de Oaxaca para celebrar la apertura de su tienda Kalosoma Concept ubicada en la nueva sección del Centro Comercial Santa Fe. El telar de cintura es una técnica milenaria de tejido en México, los diseños y figuras se han hecho desde la antigüedad para contar la historia de los pueblos. www.kalosoma.com.mx

The White Room

The White Room es un pequeño oasis de relajación en el corazón de Polanco donde podrás consentirte con el cuidado de manos, pies y pelo. No dejes de probar los nuevos tratamientos de spa para pelo, en los que además de relajar tu cuero cabelludo, quedarás radiante con hidratación. Todo lo anterior acompañado por una deliciosa copa de Prosecco. thewhiteroom.com.mx

Kipling

Como parte de su colección SS2014 Kipling lanza el accesorio ideal para los viajantes, los amantes de la fotografía y para los que van por la vida guardando cada momento: la nueva Camera Bag. Una bolsa de piel con colores vibrantes y en la forma específica de tu cámara y accesorios, para que siempre tengas a la mano la forma de inmortalizar los momentos de tu vida. www.kiplingmexico.com

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Allan Fis

RADO

El Art Musuem of the Americas en Washington D.C. presentará la exposición Retrato en voz alta, colección realizada por el fotógrafo Allan Fis. La exposición estará abierta al público del 5 de marzo al 23 de mayo del presente año y abordará como tema a los artistas mexicanos contemporáneos. www.fisfoto.com

Nicole Badin

Nicole Badin nos trae una nueva marca de accesorios que porta su nombre con un giro fresco y de forma ambientalmente responsable. Un proyecto 100% mexicano de zapatos y accesorios hechos con materiales reciclables y diseños sencillos que muestran que un pequeño accesorio puede hacer una gran diferencia estética.

Lacoste

La icónica Lacoste L1212 nació en 1933 para dar comodidad a los jugadores de tenis, sin perder el estilo y la elegancia. Actualmente es una prenda de moda con 55 colores cada temporada, que nadie debe dejar de tener en su clóset para cualquier día casual.

SilverSea

A bordo del pequeño Silver Discoverer los huéspedes podrán explorar algunas de las regiones más remotas del mundo y disfrutar de un enriquecedor programa a bordo que incluye conferencias sobre el destino, excursiones en embarcaciones inflables y caminatas interactivas en tierra que serán guiadas por los mejores representantes de muchos campos, ya sean biólogos marinos, ornitólogos, geólogos, botánicos, historiadores o antropólogos. El Silver Discoverer navegará hasta los rincones más remotos de la región Asia-Pacífico y ofrecerá la oportunidad de descubrir tierras inmaculadas que pocos viajeros han llegado a pisar.

Con los años de experiencia en el ámbito de la tecnología táctil de Swatch Group, RADO lanza un reloj de control táctil específicamente para mujer, elaborado íntegramente en cerámica. Este producto único y novedoso combina la última tecnología con la faceta más emocional de todos los sentidos. www.rado.com/es/

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