HOTBOOK 016 by HOTBOOK

H11 HOT guide

esta es una lucha contra la muerte. Yo me voy a morir, pero mi obra me va a sobrevivir; y si me sobrevive más vale que esté bien. Simplemente que sea sólida.

rencia hace unos minutos, esta es una lucha contra la muerte. Yo me voy a morir, pero mi obra me va a sobrevivir; y si me sobrevive más vale que esté bien. Simplemente que sea sólida. ¿Qué crees que dejas después de la muerte? Dos hermosísimos hijos. ¿Nada de tu trabajo? Amores perros abrió puertas para el cine mexicano… He tenido mucha suerte. En Bélgica se hizo una ópera basada en un libro mío, Un dulce olor a muerte, y durante mi viaje fui a una escuela de cine y me platicaron que la primera película que les enseñan es Amores perros, como ejemplo de guion y dirección. Lo mismo me platicaron en la India. A veces ni siquiera imaginamos las repercusiones que puede tener nuestro trabajo, es algo que haces solo en tu casa o en tu oficina y películas que en su momento no fueron grandes éxitos taquilleros, como Los tres entierros de Melquiades Estrada, ahora empiezan a verse y tomarse en cuenta. Mis hijos estaban en París estudiando y en un examen les preguntaron quiénes eran los protagonistas de esta película. ¡En un examen en Francia! Me mandaban fotos del examen por Whatsapp para mostrarme lo que les estaban preguntando. Hasta en Guinea Ecuatorial están leyéndose estos libros en español. No sé si eso vaya a quedar después de que yo no esté, pero en este momento, mi libro está hasta en braille en Brasil. ¿Vas a volver a meterte en la industria del cine? Sí, claro. Después de mi novela tengo una película en mente que

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quiero escribir y dirigir. Tengo ofertas para dirigir cosas que no escribí yo y las estoy analizando. ¿Para ti, en el resultado, hay diferencia entre que tú escribas y dirijas una película y que tú la escribas pero que la dirija alguien más? ¡Es mucho más simpático el director! No, no es cierto [risas]. El chiste es encontrar a alguien que tenga tu mismo gusto y no es fácil. No importa que tenga la misma ideología. Debe tener tu gusto, que para eso es más importante que la ideología. Por ejemplo, yo, que soy tremendamente ateo, puedo hacer una película con alguien que sea tremendamente religioso, eso no es problema. ¿Con qué director te gustaría trabajar? En este momento, tendría que ser un director al que respetara mucho para trabajar solo como escritor, ya que ahora pienso dirigir también, pero Bertolucci, Kusturica, Coppola… con ellos trabajaría. Por último, ¿por qué te unes al proyecto de La Ciudad de las Ideas? Porque creo en la fuerza del diálogo. Creo que si mi experiencia contribuye a que haya un diálogo, pues ¡qué mejor! Me queda claro que uno no habla para todo un auditorio, uno habla para cuatro o cinco personas en ese auditorio, es imposible hablarle a 500 o 600 personas. No sabes cuál es tu tribu. Hasta que hablas o escribes o filmas descubres a tu especie. Yo escribo para mi especie. Y tal vez había alguien de mi especie dentro de ese auditorio y tal vez reflexione de forma distinta sobre lo que les dije. Con que genere diez minutos de diálogo estoy satisfecho.

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Me a culpísima: Fe de erratas

“Errar es humano, perdonar es divino, rectificarse es de sabios.” -Alexander Pope La colección Goutte que publicamos en el newsletter de la edición anterior es de Berger Joyeros y no fue creada para Bulgari como se menciona en el texto. La página web de El Aserrin publicado en el newsletter de la edición anterior es www.elaserrin.mx

Los créditos de maquillaje de la sección HOTdesignprofile en la edición anterior corresponden a Maripili Senderos.

HOTBOOK es una publicación trimestral editada y distribuida por Editorial HOTBOOK, S.A de C.V., Tomo 16 2014. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. 04-2013-0112217384900-102. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido: 15179. Paseo de la Reforma No. 2625 bis, Col. Lomas Altas C.P. 11950. Miguel Hidalgo, México D.F. Tel. (55) 2167 2582. Impresa por Preprensa Digital S.A. de C. V. Calle Postes No. 254, Col. José María Pino Suárez, Del. Álvaro Obregón, México DF 01140, Teléfono: 5611 2497.

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HOTeditorial 48 Back to basics

HOTalmanac 50 Octubre, noviembre y diciembre 2014

HOTagenda 52 Música/Teatro/Festivales/Arte

HOTpolitics 56

HOTeconomics 58

HOTstatistics 62

TRAVEL

HOTdestination 68 74

ÍNDICE 74

Irán Praga: La ciudad de las cien torres

HOTroadtrip

HOThoneymoon

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HOTbooking

H11 H12 H13

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Provechito, Portugal: Apuntes de un road trip golosal sin llenadeira

Jimbaran Puri

Mandarin Oriental Tokyo Venice Simplon Orient-Express

HOTguide 98 Guillermo Arriaga HOTspot 102

Bal Harbour

HOTweekend 104 Hotelito Desconocido 108 Archipiélago de Revillagigedo

H14

HOTwildlife 112 El lobo marino de California

GOURMET & DRINKS

H15 112 188

H16

HOTdrink 118 Hotsommelier 120 T. Pope HOTgourmet 126 130

Mónica Patiño Nueve Nueve

CULTURE

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213 158

H17

HOTart 136

Entrevista con Domingo Zapata

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Art Basel

H18

HOTshot

H19

HOTinventions

H20 H21

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Rising Rockstars

150 ABC HOTculturaltraditions 158 ¡Que venga el año nuevo! HOTwatch 162 Bvlgari Octo

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H22 H23

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ÍNDICE 168

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HOTpoetry 166 Nuyorican Poets Cafe HOTdesign 168 Beleco Design Lab 170

John Sorrell

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Designprofile

HOTarchitecture 174

El Mirador

HOTlights 178 Mi sol artificial: Luz, color y naturaleza HOTecoculture 180 Serranías del Burro HOTspiritual 182

Meditación

HOTmoods 184

De las oportunidades, del deseo y de las retiradas

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HOTphoto

H30

HOTsuperstitious

H31

HOTcinema

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Nick Veasey

Supersticiones del cine

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MET live in HD

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Último Tango en París

H32

HOTchangemakers

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HOTproject

H34

HOTetiquette

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HOTapps

202 Tomémoslo con calma: Slow Movement 206 Escuela Mexicana de Arte Down 210

Lost in translation: La importancia de la etiqueta en los negocios internacionales

212 Para una vida más práctica

SPORTS, BOOKS & MUSIC

H36 180

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HOTsports 214

Stand up paddle: Una nueva moda en deportes acuáticos

HOTbooks 218 Entrepreneurs

HOTmusic 220 Denise Gutiérrez

FASHION

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H40

HOTfashion 225

Paloma Carmesí

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Naeem Khan

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We Stand For Creativity

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HOTstuff

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Bobbi Brown

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Beauty Parlor

HOTnewsletter 244

H1 HOT editorial

BACK TO BASICS POR Nicolle lekare Sin querer aprovechar la temporalidad de esta edición o la nostalgia y buenas intenciones de las que nos llenan las festividades, esta, más que una carta editorial, al paso de su elaboración se convirtió en una invitación. Por casualidades —o tal vez no tanto—, esta edición se llenó de textos y entrevistas con personajes que aclaman un cambio de vida, que invitan al desprendimiento de lo material, que llaman a la introspección y a llevar nuestro estilo de vida a ser uno más sano y emocionalmente más trascendente. Aunque durante todo el año, con el pasar de los días, constantemente nos proponemos nuevos objetivos, nada como el inicio de una nueva etapa, un nuevo año que representa siempre un parteaguas motivacional para generar cambios. Conducir nuestras vidas de forma diferente es siempre el objetivo final, y ya sea con las clásicas dietas o inscripciones al gym de los primeros días de enero, dejar de fumar, o con metas más trascendentes, como dedicarles más tiempo a los hijos o a nuestros padres, ser más constantes con nuestras amistades y finalmente los objetivos para estos “nuevos inicios” anuales siempre tienen que ver con regresar a nuestros orígenes: dejar de lado las banalidades para vivir una vida más significativa, más sana, menos estresante… mucho más humanos y mucho menos máquinas. La felicidad absoluta no se tratará nunca de nuevas adquisiciones, de montos en nuestras cuentas bancarias, de los metros cuadrados en

nuestras casas o del modelo de coche que conducimos. La felicidad es mucho más básica. Por lo mismo, propongo que empecemos un año lleno de intercambios. Intercambiar la televisión por un libro, intercambiar la rapidez y el modo automático de nuestros días por disfrutes y momentos con los amados. Intercambiar la flojera de los sábados a las doce del día por una clase de yoga al aire libre en los Viveros de Coyoacán y las comidas rápidas por algo que plantemos y cosechemos en casa. Como bien me dijo Carl Honoré en su entrevista sobre el Slow Movement: “cambiar cantidad por calidad”, y poco a poco generar en nosotros mismos una transformación permanente que, lejos de ser un propósito de año nuevo olvidado para principios de febrero, se convierta en un camino hacia el autodescubrimiento y un nuevo despertar de cada uno como individuo. Si aún no tienes en mente qué harás para mejorar tus días, te recomiendo que te tomes unos momentos durante el día —y con un poco de suerte, después de esta lectura— para pensar qué te hace verdaderamente feliz y cómo llevarlo a cabo, pues al cabo del 31 de diciembre del presente año, nos quedará una hora menos, un día menos, un mes menos y un año menos para llegar a la autorrealización y a la completa plenitud en este camino pendiente por recorrer. Que venga el año nuevo y con él los cambios que nos lleven a la felicidad más básica.

OCTUBRE NOVIEMBRE

POLÍTICA

H2 HOT almanac

Y DICIEMBRE

www.livemaguk.com

Premios Nobel

Los ganadores del galardón más importante al que puede aspirar un científico, investigador, literato o activista social fueron anunciados a lo largo de la primera quincena de octubre en Estocolmo, Suecia. Se premió a los profesionistas más destacados en física, química, fisiología o medicina y economía. Además, el Premio Nobel de la Paz se otorgó a Kailash Satyrthi y Malala Yousafzai y el de literatura, al novelista francés Patrick Modiano.

www.notiminuto.com

Ataque al parlamento de Ottawa

El 22 de octubre un hombre armado con un rifle abrió fuego a los alrededores del Parlamento en Ottawa, Canadá. Abrió fuego contra un soldado junto al Memorial de Guerra y prosiguió a dirigirse a la sede del Parlamento. El hombre, identificado como Michael Zehaf-Bibeau, fue abatido por la guardia del recinto. Además del soldado que feneció hubo otros dos heridos.

Elecciones en Uruguay

Al acercarse el fin del mandato de José Mujica se realizaron votaciones presidenciales el 26 de octubre. Puesto que ninguna fórmula ganó la mayoría absoluta, se convocó a una segunda vuelta, la que resultó en la victoria de Tabaré Vázquez, quien ya había sido presidente del país de 2005 a 2010. Su mandato comenzará el 1º de marzo de 2015.

Cae el peso mexicano

El martes 2 de diciembre la cotización al mayoreo del peso mexicano cerró a la venta en 14.126 pesos por unidad. Esto es el equivalente a una depreciación de 18 centavos a la moneda nacional en una sola jornada, lo que sin duda alguna es la más profunda del año. Cabe mencionar que el dólar no rebasaba los 14 pesos desde junio de 2012.

www.celebrific.com

1. BLACK SPACE Taylor Swift

2. ALL ABOUT THAT BASS Meghan Trainor

3. Take Me To Church Hozier

4. Animals Maroon 5

5. Shake It Off Taylor Swift

Se encontró una residencia lujosa en las Lomas de Chapultepec con un valor de 7 millones de dólares a nombre de la empresa Grupo Higa. La primera dama, Angélica Rivera, aseguró que se trataba de su propiedad. Este grupo, a través de su filial Constructora Teva, estaba a cargo de la construcción del tren de alta velocidad México-Querétaro y del arrendamiento de aeronaves para el gobierno mexiquense.

CINE

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Grupo Higa

www.cmxmexico.com

Los Cabos Film Fest

Este festival se llevó a cabo en Baja California Sur entre el 12 y el 16 de noviembre. En esta tercera edición asistieron más de 17,000 espectadores, se mostraron 100 películas y asistieron 32 países diferentes.

Reelección de Dilma Rousseff en Brasil

Tras una de las campañas presidenciales más reñidas en la historia de Brasil, Dilma Rousseff ganó la presidencia por segunda vez. La política, del Partido de Trabajadores, consiguió el 51.6% de los votos y así venció a su contrincante más importante: el socialdemócrata Aécio Neves. Su nuevo mandato comenzará el 1º de enero y durará hasta 2018.

www.unesco.org www.farm3.staticflickr.com

MÚSICA

2014

www.blogs.reuters.com www.ilmanifesto.info

www.images.amcnetworks.com

The Independent Spirit Awards List

La lista de los nominados a estos premios para cineastas independientes fue anunciada este 25 de noviembre. Dentro de las películas nominadas se encuentra Birdman, de Alejandro González Iñárritu, Boyhood, de Richard Linklater y Love is Strange de Ira Sachs. Los premios se otorgarán el 21 de febrero de 2015.

Plan Trifinio

Las autoridades de El Salvador, Guatemala y Honduras relanzaron la estrategia trinacional del Plan Trifinio que había sido aprobada en 1988. Mediante esta medida se busca el desarrollo de la zona, la integración regional y la cooperación transfronteriza. El Consejo Económico del Plan Trifinio será dirigido por Ileana Rogel.

www.imagini.teotrandafir.com

Latin Grammy Awards

Ocurridos en Las Vegas tras el discurso de Obama sobre la reforma migratoria, participaron los artistas latinoamericanos más influyentes del momento. Entre los ganadores están Universos Paralelos, de Jorge Drexler, como mejor grabación del año; Canción Andaluza, de Paco de Lucía, como mejor álbum y Bailando, de Enrique Iglesias, como mejor canción.

www.pbs.twimg.com

FICM

El 12º Festival Internacional de Cine de Morelia se llevó a cabo en Morelia, Michoacán entre el 17 y el 26 de octubre. Las cuatro secciones en competencia fueron: sección michoacana, cortometraje mexicano, documental mexicano y largometraje mexicano. Dentro de los ganadores figuró el largometraje Güeros, de Alonso Ruizpalacios.

Acuerdo sobre Facilitación de Comercio

El Consejo General de la Organización Mundial del Comercio adoptó el Acuerdo sobre Facilitación de Comercio, el primer acuerdo de la institución en 20 años. Este tiene como finalidad facilitar el flujo de bienes en las aduanas, reducir la burocracia y multiplicar los intercambios comerciales entre países, así como reducir sus costos.

www.danamag.org

Disco de Pink Floyd

La legendaria banda inglesa presen-

tó el último disco de su carrera: The Endless River. Este disco se inspiró

D.E.P

en la música de las sesiones de grabación de los 90 de The Division Bell y está dedicado al pianista ya fallecido Richard Wright. Las melodías son muy instrumentales.

www.en.wikipedia.org

Chespirito

Roberto Gómez Bolaños, mejor conocido como Chespirito, quien interpretaba al Chavo del Ocho y al Chapulín Colorado, falleció el 28 de noviembre en Cancún, Quintana Roo, debido a una falla cardiaca a los 85 años de edad.

ACONTECIMIENTOS RELEVANTES

www.evc-wp01.s3.amazonaws.com

www.philanthropyforum.org

Ébola

Actualmente se está sufriendo la epidemia de ébola más grande de la historia. Los países más afectados son Liberia, Sierra Leona y Guinea. Este virus tiene un índice de mortalidad de más del 70%. Se están llevando a cabo operativos internacionales de apoyo a estos países para proteger a la población y evitar la propagación.

www.plus.google.com

Reforma de seguridad

Como resultado de la presión ejercida por los movimientos políticos por Ayotzinapa, el presidente Enrique Peña Nieto anunció una reforma en materia de seguridad. En esta se planteó una reforma constitucional para crear mandos únicos policiales, un operativo especial en la región de Tierra Caliente y la creación de un número único para emergencias (911).

Los XXII Juegos Deportivos Centroamericanos y del Caribe se realizan cada cuatro años y son una versión regional de los Juegos Olímpicos. Este año se realizaron en Veracruz y el país que obtuvo más medallas fue Cuba, con México en segundo lugar, seguidos por Colombia y Venezuela.

www.imagenescon.com

La Duquesa de Alba

La XVIII Duquesa de Alba falleció en el Palacio de las Dueñas el 20 de noviembre a los 88 años de edad por causas naturales. Su hijo, el Duque de Huéscar, se convirtió entonces en el XIX Duque de Alba.

www.info7.mx

Caída del petróleo

El precio del petróleo mexicano de exportación cayó exponencialmente hasta alcanzar los 61.07 dólares por barril. Esto es un reflejo de la economía petrolera internacional, pues se firmó un acuerdo con Iraq para que exportara más crudo a mercados que ya están abastecidos de sobra. El barril de petróleo Brent perdió 2 dólares, lo que cerró en 70.15 dólares, el nivel más bajo desde mediados de 2010.

www.pbs.twimg.com

Marcha 20 noviembre

Con motivo de los 43 desaparecidos de la Normal Rural de Ayotzinapa, se organizó una marcha masiva hasta el Zócalo capitalino este 20 de noviembre. Se organizó en tres caravanas que salieron de diferentes puntos de la ciudad para encontrarse al final del recorrido. Aunque hubo algunos incidentes, fue una marcha mayoritariamente pacífica. Esta movilización se vio reflejada en varias universidades y ciudades de todo el mundo.

www.ciber-noticias.com

JUEGOS CENTROAMERICANOS

ECONOMÍA

El 26 de septiembre 43 normalistas de la Normal de Ayotzinapa fueron detenidos por policías municipales de Iguala y Cocula para ser entregados al grupo delictivo Guerreros Unidos. Aunque se aprehendió al exalcalde de Iguala, José Luis Abarca, y a su esposa, el gobierno no ha podido rastrear a los jóvenes desaparecidos. Este suceso ha originado movimientos nacionales e internacionales.

DEPORTES

El presidente Barak Obama anunció el 20 de noviembre un plan ejecutivo de acción migratoria. Todos los inmigrantes indocumentados que hayan llegado a EUA antes de 2010 y que no tengan historial criminal, estarán protegidos para no ser deportados y se les otorgarán tres años de permiso de trabajo. Con este plan se espera beneficiar de 4.5 a 5 millones de personas; sin embargo, apenas está siendo procesada y ha sido muy criticada por los republicanos.

www.4.bp.blogspot.com

43 desaparecidos de Ayotzinapa

www.i.forbesimg.com

Nuevo récord de Messi

El jugador argentino superestrella del Barcelona ha vencido el récord histórico de número de goles anotados durante la Champions League. Raúl González, del Real Madrid, anotó 71 goles en esta liga durante toda su carrera y Lionel Messi lo sobrepasó por tres goles. En tercer lugar, después de estos dos, está Cristiano Ronaldo con 70 goles.

www.assets.noisey.com

Óscar de la Renta

El diseñador de moda dominicano nacido en 1932 falleció el 20 de octubre en Connecticut, Estados Unidos a los 82 años de edad, pues había sido diagnosticado con cáncer en 2006. Su última creación fue el vestido de novia de Amal Alamuddin, esposa de George Clooney.

www.livemaguk.com

Huracán en Los Cabos

El huracán Odile llegó a Los Cabos, Baja California el 15 de septiembre. Este fenómeno de categoría III trajo vientos sostenidos de 205 km/h que llegaban esporádicamente hasta los 250 km/h. Este episodio causó muchos estragos en las edificaciones y resultó en un breve episodio caótico entre la población. Hoy en día ya todo ha vuelto a la normalidad.

ESCÁNDALOS

www.diario.latercera.com

Reforma migratoria

www.focus2move.com

Michael Phelps

Tras su segundo arresto por conducir bajo la influencia de alcohol, el nadador olímpico con más medallas consecutivas en la historia se vio forzado a interrumpir su entrenamiento para los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016. Decidió internarse en un programa de rehabilitación de seis semanas antes de continuar con su rutina de ejercicio.

www.laondaeslocal.com

Isaiah “Ikey” Owens

Durante su gira en México con el cantante Jack White, el pianista falleció el 14 de octubre en su hotel en Puebla a los 39 años de edad. Se dice que fue a causa de un paro cardiaco. Por este motivo, el cantante canceló los últimos conciertos de su gira.

ARTE

H3 HOT agenda nacional

Cuídese mucho, Sophie Calle

Micromegas, Pablo Vargas Lugo

Stephen Willats: Hombre del siglo XXI

Hasta el 1º de marzo de 2015 Museo Tamayo

A partir del 12 de noviembre de 2014 Museo Tamayo

A partir del 15 de enero de 2015 Museo Tamayo

De ida y vuelta Lance Wyman: íconos urbanos

Danh Vo

La vuelta a la bici

Bienal Internacional del Cartel

Del 14 de noviembre de 2014 al 25 de febrero de 2015 Museo Jumex

Del 27 de enero al 19 de abril de 2015 Museo Franz Mayer

De 27 de octubre de 2014 al 18 de enero de 2015 Museo Franz Mayer

Del 18 de octubre de 2014 al 22 de febrero de 2015 MUAC

Horror en el trópico

Santos vivientes, Michael Landy

50 años 50 obras

Del 10 de septiembre de 2014 al 4 de enero de 2015 Museo Universitario del Chopo

Del 5 de noviembre de 2014 al 8 de marzo de 2015 Antiguo Colegio de San Idelfonso

Del 18 de septiembre de 2014 al el 24 de mayo de 2015 Museo de Arte Moderno

Yo sé que tu padre no entiende mi lenguaje modelno Del 27 de septiembre de 2014 al 1º de marzo de 2015 MUAC

MÚSICA

Klaxons

La viuda alegre, transmisión en vivo desde el Met

Fernando Delgadillo

29 de enero de 2015 Lunario

17 de enero de 2015 Auditorio Nacional

20 de diciembre de 2014 Lunario

Ennio Morricone

Conor Oberst

La Roux

3 de febrero de 2015 Auditorio Nacional

30 de enero de 2015 El Plaza Condesa

27 de enero de 2015 José Cuervo Salón

Blonde Redhead

David Cavazos

Ricardo Arjona

21 de febrero de 2015 El Plaza Condesa

20 de febrero de 2015 Lunario

5 y 6 de febrero de 2015 Auditorio Nacional

FESTIVALES INTERNACIONALES

TEATRO

H3 HOT agenda internacional

Master Class

Bajo reserva

El loco y la camisa

La fierecilla tomada

Hasta el 11 de enero de 2015 Teatro Banamex Santa Fe

Hasta el 22 de febrero de 2015 Sala Chopin

Hasta el 1º de marzo de 2015 Teatro Milán

Hasta el 4 de enero de 2015 Teatro San Rafael

Electric Daisy Carnival

Carnaval de Bahidorá

ULTRA Music Festival

28 y 29 de febrero y 1º de marzo de 2015 Autódromo Hermanos Rodríguez

21 y 22 de febrero de 2015 Las Estacas, Morelos

Del 28 al 30 de marzo de 2015 Miami

Vive Latino

13, 14 y 15 de marzo de 2015 Foro Sol

Carnaval Invernal de Quebec

Brits Festival

Del 30 de enero al 15 de febrero de 2015 Quebec

Del 21 al 28 de marzo de 2015 Suiza

AGENDA INTERNACIONAL

Sturtevant: Double Trouble

Nicholas Nixon: Forty Years of The Brown Sisters

ZERO: Countdown to Tomorrow, 1950s-60s

Transmitting Andy Warhol

Del 9 de noviembre de 2014 al 22 de febrero de 2015 MoMa, Nueva York

Del 22 de noviembre de 2014 al 4 de enero de 2015 MoMa, Nueva York

Del 10 de octubre de 2014 al 7 de enero de 2015 Guggenheim Museum, Nueva York

Del 7 de noviembre de 2014 al 8 de febrero de 2015 Tate Gallery, Londres

Emile Bernard

Sade Attacking the Sun

7 Years of Reflection. Latest acquisitions

Jeff Koons

Del 17 de septiembre de 2014 al 5 de enero de 2015 Musée de l’Orangerie, París

Del 14 de octubre de 2014 al 25 de enero de 2015 Musée d’Orsay, París

Del 18 de noviembre de 2014 al 22 de febrero de 2015 Musée d’Orsay, París

Del 26 de noviembre de 2014 al 17 de abril de 2015 Centre Pompidou, París

Marcel Duchamp. La peinture, même

The EY Exhibition: Late Turner – Painting Set Free

Conflict, Time, Photography

Del 24 de septiembre de 2014 al 5 de enero de 2015 Centre Pompidou, París

Del 10 de septiembre de 2014 al 25 de enero de 2015 Tate Gallery, Londres

Del 26 de noviembre de 2014 al 15 de marzo de 2015 Tate Gallery, Londres

H4 HOT politics

Malala, los paraguas y boko haram

¿Qué tendrían en común el Boko Haram, el premio Nobel de la Paz 2014 y la Revolución de los Paraguas en Hong Kong, sino los estudiantes? El movimiento del 68, la Primavera de Praga, la caída del Muro de Berlín, la Primavera Árabe… todos tuvieron jóvenes con ideales de un mundo mejor y este 2014 no sería la excepción. El año estuvo marcado por muchos eventos, pero tres tuvieron a los mismos protagonistas: los estudiantes.

Boko Haram, grupo nigeriano terrorista yihadista que inicialmente se concentró en prohibir la educación de Occidente, obtiene su nombre de la lengua hausa que quiere decir “la educación occidental es pecado”. El mundo se enteró de su existencia cuando en abril de 2014 secuestraron de su escuela a más de doscientas niñas. Las redes sociales se llenaron con el lema “bring back our girls”. Personalidades, desde Michelle Obama hasta Salma Hayek, cargaban letreros con la consigna, a la que nunca se le escuchó. Para los grupos extremistas de cualquier religión o credo es un peligro que las niñas se eduquen y este no sería la excepción. Otra que alzó la voz fue la que hoy es premio Nobel de la Paz 2014, Malala Yousafzai, una joven paquistaní de 17 años quien fue blanco del talibán para evitar que siguiera hablando en pro de la educación de las niñas. Ella, a su vez, comparte el premio con Kailash Satyarthi, un indio que apoya los derechos de los niños en su país y defiende que se le dé educación a los más desprotegidos. Y es que no es cuestión ni de etnias, ni de credos, ni de géneros; es una cuestión de derechos, del derecho a la educación que ilumina al que la posee, como lo dirían los franceses en el siglo XVIII. Esa educación es la que ayuda a ver más allá, que mueve conciencias y que mueve a estudiantes que reclaman una vida mejor con derecho a decidir sobre su futuro, el derecho a una democracia efectiva, como lo están haciendo cientos de miles de estudiantes en Hong Kong, en la denominada Revolución de los Paraguas. Quieren el derecho a poder elegir libremente a sus autoridades, sin candidatos palomeados por Pekín, quieren esa libre competencia que China le prometió a Inglaterra en 1997, cuando el Reino Unido le devolvió la posesión de la colonia.

Texto por: Regina Betanzo

56 @reginitz

2017 será el año en el que Hong Kong decida quién lo va a gobernar y desde ahora los estudiantes reclaman el derecho a una democracia efectiva y no una ficticia, una libre competencia. Nunca se habían visto las calles del distrito financiero de Hong Kong tan repletas de estudiantes manifestándose como en octubre de 2014. Las aulas mueven conciencias y es por eso que se vuelven un peligro para quienes quieren ejercer el poder arbitrariamente. El conocimiento ilumina el pensamiento y prepara el debate. Una sociedad sin estudiantes es una sociedad sin retos ni opiniones, es una sociedad apagada.

Francia

La ministra de cultura francesa, Fleur Pellerin, produjo burlas y reclamos al declarar que “no tiene tiempo para los libros” cuando se le preguntó si conocía al nuevo premio nobel de literatura francés, Patrick Modiano. La sociedad francesa pide su cabeza y establece que la ministra de cultura debe tener tiempo para leer libros.

Italia

El papa Francisco declara que el mundo se pudo haber iniciado en la Gran Explosión y no en siete días, como lo dice la doctrina; también que la Teoría de la Evolución es cierta y que Dios no es un mago con vara mágica, que Dios no es incompatible con la ciencia. Es la primera vez que un papa se acerca a la ciencia y no la declara incompatible con la doctrina católica.

República Checa

El Ministro de Relaciones Exteriores checo, Lubomir Zaorálek, dijo estar consternado por la ejecución en Irán de una mujer que mató a un hombre en defensa propia para no ser violada. Es la primera vez, desde el acercamiento de Irán con Occidente, que un país europeo opina sobre las decisiones iraníes.

Irán

No se unirá a la alianza de Occidente contra Estado Islámico (IS), declaró que no cooperará con la no confiable alianza encabezada por Estados Unidos en Siria.

Portugal

El presidente, Aníbal Cavaco Silva, ha aceptado la nueva coalición del CDS con el PP y le da a Paulo Portas nuevos poderes, ya que es el nuevo vice primer ministro. Portugal ha experimentado inestabilidad política desde 2013 debido a la crisis económica que vive.

H5 HOT economics

Consecuencias

de un dólar

más fuerte en los mercados

emergentes

En 2014 el índice MSCI Emerging Markets se ha visto fuertemente presionado, debido fundamentalmente al fortalecimiento del USD, un rendimiento más alto de los títulos del Tesoro de EE.UU. a diez años, la desaceleración del crecimiento en China y una mayor incertidumbre política en Brasil.

La fuerte correlación negativa registrada en el pasado entre el USD y el índice MSCI EM ha venido en descenso desde marzo de 2014. Entre marzo y principios de septiembre, el MSCI EM aumentó casi un 16%, mientras que el dólar se revalorizó alrededor del 4% frente a las principales divisas del mundo. Hacia mediados de septiembre, sin embargo, un rendimiento más alto de los títulos del Tesoro de EE.UU. a diez años, los datos débiles de China y los sondeos de opinión desalentadores para los partidos opositores en Brasil provocaron una corrección en los mercados emergentes y la correlación negativa entre el dólar y las acciones de mercados emergentes volvió a niveles normales. Históricamente, EMEA y América Latina han demostrado tener una correlación negativa más fuerte con el dólar, en tanto que en Asia la correlación es menor. El motivo es que tanto los índices de América Latina como los de EMEA tienen mayor exposición al sector de materias primas. Los sectores de energía y materiales representan un 29% de EMEA y un 26% en América Latina, mientras que en Asia tan solo representan alrededor del 14%. Como la mayor parte de las materias primas se miden en dólares, un USD más fuerte implicó una caída de precios de las materias primas en septiembre. Dado que Asia es una región consumidora de materias primas, y por ende un beneficiario económico del debilitamiento de los precios de las mismas, los mercados emergentes allí se vieron afectados por el aumento de los rendimientos globales y la desaceleración en China. De cara al futuro, nuestros analistas de materias primas prevén que los precios de la energía, los productos agrícolas y el cobre se lateralizarán durante los próximos meses. Así pues,

los mercados de renta variable parecen haber descontado la caída de los precios de las materias primas en septiembre y no prevemos dificultades adicionales en este frente a corto plazo. Sin embargo, las acciones de mercados emergentes aún enfrentan dificultades, tales como el aumento de los rendimientos globales, la preocupación por la desaceleración del crecimiento en China, la incertidumbre política en Brasil y las tensiones políticas en lugares como Rusia y Ucrania y, más recientemente, Hong Kong. Podríamos asistir a un importante impulso de la renta variable de los mercados emergentes si la recuperación liderada por las exportaciones se generaliza y los márgenes comienzan a aumentar, lo que se traduciría en una recuperación de las ganancias. El MSCI EM se negocia con valuaciones atractivas (descuento del 28% respecto de los mercados desarrollados según surge de la relación precio-ganancia de los últimos doce meses). No obstante, se necesita un repunte de las ganancias de mercados emergentes que apuntale la rentabilidad futura, ya que el impulso de las ganancias en EE.UU. mantiene su tendencia alcista. Mantenemos una posición neutral en acciones de mercados emergentes en nuestra cartera mundial. Nuestros mercados de renta variable preferidos están ligados a la recuperación de EE.UU. e incluyen Corea del Sur, Taiwán y México. Nos gustan los países con un sólido plan de reformas, como la India. También nos gusta Chile, debido a las valuaciones y a los avances de las reformas fiscales en ese país. Los mercados de renta variable que están últimos en nuestra lista de preferencias son Malasia, debido a sus caras valuaciones, y Sudáfrica, que enfrenta un deterioro del panorama macroeconómico.

Consideraciones legales El presente artículo ha sido preparado por el equipo de análisis de Wealth Management Research de “UBS A.G.” y adaptado por Adolfo Acebras, Analista para México de UBS Asesores México, S.A. de C.V. (en adelante, “UBS Asesores” y en conjunto con UBS AG, “UBS”). UBS expresamente rechaza cualquier responsabilidad derivada del uso del presente artículo y no garantiza de manera expresa o tácita, la fiabilidad o integridad de la información, así como tampoco garantiza que estas estimaciones o proyecciones serán cumplidas. Los resultados finales variarán de las proyecciones y dichas variaciones podrían ser sustanciales. La información contenida en el presente artículo no es ni debe ser considerada como una promesa o garantía con respecto al pasado o al futuro. Toda la información, opiniones y precios establecidos en este documento, son actuales únicamente al momento de su publicación y pueden ser alteradas sin previo aviso. Es importante destacar que los valores referidos en este artículo por los autores fueron valuados sobre la base de precios aproximados y de mercado utilizados comúnmente por la banca. Esos valores deberán considerarse como únicamente indicativos y UBS no está obligado para con ellos. Este artículo no debe ser interpretado como una oferta de adquisición o venta de valores o instrumentos financieros relacionados por parte de UBS. UBS Asesores México, S.A. de C.V. es una subsidiaria indirecta de UBS AG Suiza. UBS Asesores México, S.A. de C.V. es un asesor en inversión constituido de conformidad con la Ley de Mercado de Valores, no es una institución de crédito y se encuentra impedido a recibir depósitos o mantener valores en custodia. UBS Asesores México, S.A. de C.V. no está regulado ni sujeto a la supervisión de la Comisión Nacional Bancaria y de Valores. UBS Asesores México, S.A. de C.V. no forma parte de UBS Grupo Financiero, S.A. de C.V. ni de ningún otro Grupo Financiero Mexicano y sus obligaciones no se encuentran garantizadas por ninguna tercera parte. UBS Asesores México, S.A. de C.V. no ofrece rendimientos garantizados.

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PROMEXICO & HOTBOOK

La Exportación

Mexicana de Bienes Creativos A través de los años nos hemos convertido en uno de los exportadores más representativos de bienes creativos en América Latina y el mundo. Nuestro país es un productor líder de contenidos para el mercado de habla hispana, ya que reúne las condiciones necesarias para atraer inversiones relacionadas con el desarrollo de las industrias creativas.

En México, las industrias creativas y de medios representan casi 7% del PIB1 y se constituyen como una de las más representativas, están en el quinto lugar, solo después de las industrias aeroespacial, agrícola, de alimentos y de automóviles.

Orgullosamente parado en el puesto 18° de los exportadores más importantes de bienes creativos en el ranking mundial, México produce más de 100,000 horas de televisión cada año. Estos contenidos se exportan a más de 100 países, se traducen a más de 30 idiomas e inciden en más de 50 millones de hispanos en Estados Unidos, de manera que la creatividad mexicana se reconoce en todo el mundo. Como el principal productor de bienes creativos en Latinoamérica, México tiene una plataforma industrial sólida, así como los elementos necesarios para ser un destino líder para la realización de contenidos, como son: Ser el único país que aparece entre los principales 20 países exportadores de bienes creativos del mundo. Es uno de los 5 países en desarrollo que figura en la lista, el resto son Singapur, Turquía, India y Tailandia.2 Que los contenidos de televisión mexicanos sean vistos por más de 1,000 millones de personas en más de 100 países alrededor del mundo. Tener instalaciones de producción audiovisual de primer nivel. Contar con 1,418 unidades económicas dedicadas a la producción de programación de canales para sistemas de televisión por cable o satelitales, fílmica y de video (se contabilizaron en 2013).3 La población de habla hispana es uno de los segmentos de más Felipe Buitrago Restrepo and Iván Duque Márquez The Orange Economy. An Infinite Opportunity (2013). Inter-American Development Bank (IADB). Creative Economy Report 2010, UNESCO http://unctad.org/es/Docs/ditctab20103_en.pdf Directorio Estadístico Nacional de Unidades Económicas, INEGI http://www3.inegi.org.mx/sistemas/mapa/denue/default.aspx 4 Ibid 5 Ibid 6 Spanish Speaking Market Explodes, CSN Intelligence for Global Business 7 Ibid 1

rápido crecimiento en la industria del entretenimiento. México es una plataforma ideal de producción, pues funciona como interfaz cultural e idiomática y ofrece oportunidades únicas de crecimiento. Aquí algunos datos que nos hablan claramente sobre este crecimiento: América Latina es la zona de mayor crecimiento en consumo y México es uno de los mercados más importantes.4 Gracias a su valor de mercado, México se ubica en la 13ª posición en el ranking mundial de la industria del entretenimiento y la publicidad.5 Se estima que la industria del entretenimiento y la publicidad en México registre un valor de mercado de 27,068 millones de dólares en 2014, lo que implicaría un crecimiento de 9.5% (en 2013 se ubicó en 24,717 millones de dólares). El español es la tercera lengua más hablada en el mundo, después del inglés y el mandarín.6 En el mundo hay 400 millones de hispanoparlantes. Para el año 2050 se calcula que sumen 530 millones de personas, de los cuales casi la tercera parte estará en Estados Unidos.7 En el país existe talento altamente calificado y con una rica experiencia en la producción audiovisual que se ve cada vez más expuesta en producciones de publicidad, cinematográficas y televisivas. Sin embargo, lo más importante es que cada año se incrementa la oferta de educación para formar profesionales de este ámbito, con el fin de cumplir de manera excepcional con la demanda, tanto nacional como internacional, que de la misma forma se incrementa año con año.

H6 HOT statistics

LOS MEJORES EVENTOS DEPORTIVOS DEL MUNDO El deporte es un acontecimiento por sí mismo, de común consumo, tanto presencialmente como a través de los medios de comunicación. Por eso no es extraño que existan grandes eventos conocidos y seguidos internacionalmente que se han convertido ya en clásicos. Los eventos más importantes a nivel mundial en términos de popularidad y nivel de organización son:

La Copa del Mundo, realizada cada cuatro años, reúne a decenas de nacionalidades e inunda el espacio mediático durante su mes de actividades.

3,200 millones

SIMBOLOGÍA

26 millones de personas

realizaron 67 millones de interacciones en Facebook relacionadas con la final. México tuvo la interacción más grande, seguido de Indonesia, Brasil y España. El evento deportivo más visto del año fue emitido en más de 200 países, y se calcula una audiencia media de 165 millones (y un alcance global de más de 380 millones de espectadores)

Asistentes Televidentes

380 millones

Dinero recaudado 3’429,873

Mexicanos en el evento Última sede 50,000

Último campeón

60,976

1,500*

Otros datos *Cifras aproximadas

Copa Mundial de la FIFA

UEFA Champions League

Alemania

Real Madrid

Brasil 2014

Estádio da Luz

Fuentes: Oficina de Turismo de Texas Telemundo The Wall Street Journal Alianza Latinoamericana de Periodistas Turísticos H en directo forbes.com time.com profootballtalk.nbcsports.com nielsen.com uefa.com/ fcbusiness.co.uk worldsoccertalk.com International Olympic Committee. Factsheet: London 2012 Facts & Figures (Update - November 2012) insidethegames.biz London 2012 Report and Accounts for the 6 Month Period Ended 31 March 2013 fifa.com

Lisboa, Portugal

Información por: Grupo mundomex

Grupo Mundomex ha logrado integrar una gran compañía que busca incesablemente la innovación y el éxito, basados en las necesidades de nuestros clientes para ofrecerles un servicio de calidad que exceda las expectativas y a la vez genere valor. Experiencia, capacidad, servicio personalizado, alta tecnología y calidad en el servicio es lo que nos caracteriza.

Considerado como el mayor evento deportivo internacional multidisciplinario, tiene probablemente una de las mejores organizaciones y grandes espectáculos a través de su historia.

México es el 2o país con más seguidores de esta disciplina, con

27.5 millones de aficionados. Se calcula que en el Super Bowl XLV (2011), celebrado en el

4,800

Los paquetes turísticos para ir a uno de los 19 circuitos de la Fórmula 1 alrededor del mundo cuestan en promedio

2,000 USD por persona.

Cowboys Stadium, casi el 10% de la asistencia fue mexicana.

millones

El deporte por excelencia de Estados Unidos, la final del futbol americano es el evento deportivo que más dinero recauda por día de evento, y en temas de organización, una gran seguridad, el show de medio tiempo y la gran publicidad hacen que, aunque no seas gran fanático de este deporte, lo sigas.

111.5

La competición de automovilismo internacional más prestigiosa y popular del mundo, en la que cuentan con participantes como Red Bull, Mercedes, Ferrari, Lotus, entre otros.

millones

6.5

+500,000

millones

2,000

Juegos Olímpicos

82,529

2,000*

Super Bowl

60,000

Fórmula 1

Estados Unidos

Seattle Seahawks

Lewis Hamilton

Londres 2012

MetLife Stadium

Abu Dhabi 2014

(104 medallas)

Nueva York

Infografía: Erick Retana / www.erickretana.com

HOT

TRAVEL H7

HOTdestination 68 74

IrĂĄn Praga: La ciudad de las cien torres

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78 86 90 94

Provechito, Portugal: Apuntes de un road trip golosal sin llenadeira

Jimbaran Puri

Mandarin Oriental Tokyo Venice Simplon Orient-Express

HOTguide 98 Guillermo Arriaga HOTspot 102

Bal Harbour

HOTweekend 104 Hotelito Desconocido 108 ArchipiĂŠlago de Revillagigedo

H14

HOTwildlife 112 El lobo marino de California

HOTHOT map

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PARÍS País: Francia Población: 2’211,000 habitantes Idioma: Francés Superficie: 105.4 km² H Moneda: Euro

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JALISCO País: México CAPITAL: Guadalajara Población: 7’351,000 habitantes Idioma: Español Superficie: 78,588 km² Moneda: Peso mexicano

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PORTUGAL

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CAPITAL: Lisboa Población: 10’427,301 habitantes Idioma: Portugués Superficie: 91,985 km² Moneda: Euro

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PRAGA

País: República Checa POBLACIÓN: 1’257,000 habitantes Idioma: Checo Superficie: 496 km² Moneda: Corona checa

H HOTdestination

IRÁN

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CAPITAL: Teherán POBLACIÓN: 69’515,000 habitantes Idioma: Persa Superficie: 1’648,195 km² H Moneda: Rial iraní

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H País: Japón Población: 13’157,428 habitantes Idioma: Japonés Superficie: 2,187 km² Moneda: Yen

TOKIO

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VENECIA País: Italia POBLACIÓN: 270,884 habitantes Idioma: Italiano Superficie: 414.6 km² Moneda: Euro

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BALI País: Indonesia CAPITAL: Denpasar Población: 4’225,384 habitantes Idioma: Indonesio Superficie: 5,780 km² Moneda: Rupia indonesia

H: Destinos en tomos anteriores

IRÁN H7 HOT destination

Son las tres de la mañana. Estamos a punto de aterrizar en el Aeropuerto Internacional de Teherán. Me asomo por la ventanilla y aprecio una telaraña de luces que se expande por la inmensa obscuridad. Más de ocho millones de personas habitan la capital iraní, la gran mayoría perteneciente a la rama chiita del islam. Apegándome al estricto código de vestir de la Republica Islámica de Irán, llevo puesta una camisa XL que me cubre desde el cuello hasta las rodillas. Con pashmina en mano, espero a que las demás mujeres a bordo se cubran el pelo para hacer lo mismo. Mientras espero mi equipaje, se revela frente mí un amplio espectro de mujeres: desde la joven que deja ver su cabellera oxigenada a través de un velo neón con estampados de bigotes y que orgullosamente presume su nariz operada y su manicure multicolor, hasta la mujer más religiosa que se esconde detrás de un chador (pieza de tela que cubre todo excepto la cara) que mantiene en su lugar con los dientes. A pesar de su belleza hipnotizante y la hospitalidad de su gente, Irán no es un hotspot turístico. Décadas de conflictos, políticas represivas, embargos y sanciones lo han aislado enormemente del resto del mundo. Planear un viaje al país persa es toparse con advertencias múltiples, tanto del gobierno como de amigos y familiares. Pero si el desafiante viajero persevera, se encontrará con un país extraordinariamente bello y amable, con una civilización milenaria impresionante y un pueblo hambriento por compartir sus riquezas y conocer las nuestras. Sin embargo, para descubrir el verdadero Irán, con todas sus sorpresas y contradicciones, es imprescindible penetrar en los hogares de sus habi-

tantes, en donde los velos se caen y las reglas pasan a segundo plano.

TEHERÁN

A primera vista la capital iraní intimida, y más si se atraviesa en plena madrugada con un taxista cuyo manejo del inglés se limita a un tímido “hello”. Pero, a pesar de su mala fama, Irán es sorprendentemente seguro para el turista. La experiencia más negativa para un extranjero es a menudo esquivar autos al cruzar la calle. El numero de accidentes automovilísticos en Irán es veinte veces más grande que el promedio global. El tráfico en Teherán rige la vida de los capitalinos y hace que los defeños suspiren al pensar en el Periférico. Afortunadamente, el metro es muy accesible y eficiente, y en los vagones reservados para mujeres se pueden comprar hasta brassieres. Otro incentivo para no manejar es vivir en carne propia algunas de las contradicciones que rigen la vida en Irán: las mujeres viajan en la parte trasera de los camiones, pero en los taxis públicos comparten espacios sumamente estrechos con perfectos desconocidos. Si lo que uno busca es transportarse a un pasado majestuoso, Irán tiene historia para dar y regalar. En un par de días se pueden visitar los principales museos de Teherán (Museo Nacional de las Joyas, Museo de la Alfombra, Museo Nacional de Irán, Palacio de Golestán y Palacio de Saad Abad). Y queda tiempo para tomarse la selfie

obligatoria en la Torre Azadi, símbolo de Teherán; admirar el mausoleo del ayatolá Ruholá Jomeiní, fundador de la República Islámica de Irán, desde la comodidad del taxi del aeropuerto hacia el centro; y subir a la torre más alta del país para apreciar las mejores vistas de la ciudad. Pero un viaje a Irán implica también empaparse en su presente y desenmascarar a un pueblo que es mucho más que su fama y sus líderes. Conocer Teherán es presenciar un desfile de moda en cualquier restaurante de la calle Jordán, donde las jóvenes llevan bolsas de Gucci, zapatos de Chanel, velos de YSL e innumerables capas de maquillaje; dejarse invitar a cenar a un hogar persa y hablar de temas tabú en la sobremesa; o visitar alguna galería de arte contemporáneo (Aaran Art Gallery es altamente recomendable).

SHIRAZ

A 937 kilómetros al sur de Teherán se encuentra una de las ciudades más turísticas del país. El nombre Shiraz (o Syrah) hoy en día se conoce como un tipo de uva, que en Irán dejó de convertirse en vino desde la Revolución de 1979, cuando los clérigos tomaron el control del país y beber alcohol se volvió un crimen. En Irán una mujer tiene prohibido cantar en público frente a hombres y la desaprobación oficial de mucha música extranjera es evidente. Pero en Shiraz el ambiente es mucho más relajado. En un restaurante veo a mujeres que cantan, aplauden y se mueven al ritmo de Enrique Iglesias desde su mesa. Si no fuera por el té que tomo mientras disfruto del espectáculo, hasta podría jurar que estoy en algún cantabar lowkey de la Ciudad de México. Es difícil determinar si este es el Irán de años atrás o un producto del reciente cambio de gobierno. Hasán Rouhaní, el nuevo presidente, es mucho más moderado que su predecesor, el ampliamente criticado Mahmud Ahmadineyad. Habrá que volver en unos años para ver la diferencia. En Shiraz, cuyo patrimonio histórico ha sufrido varias pérdidas por terremotos, hay que perderse un poco. Después de

mucho deambular por la ciudad antigua y el bazar, camino por un callejón de tierra hasta llegar al imponente mausoleo de Shah Cheragh. Me despido de mi cámara (no se permiten fotografías) y paso al cuarto de al lado por una sábana vieja para cubrirme. Sin cámara que me distraiga, me detengo a apreciar cada detalle: el patio gigantesco dividido a la mitad por una fuente para abluciones, los cientos de miles de azulejos que adornan la estructura, las mujeres devotas vestidas de negro que se resguardan bajo la sombra y el sonido constante de los rezos que me transporta a otros tiempos. De camino a Isfahán vale la pena parar en las calurosas ruinas de Persépolis, la capital ceremonial de la gloriosa dinastía aqueménida (550-330 A.E.C.), y la antigua necrópolis de Naqsh-e Rostam. La distancia entre Shiraz e Isfahán es de casi 500 kilómetros, lo que se traduce en siete horas de paisajes montañosos espléndidos.

ISFAHÁN

La tercera ciudad más grande de Irán, Isfahán, es una visita obligada que requiere de por lo menos dos días. Aquí también vale la pena soltar el mapa y deambular. La plaza de Naghsh-i Jahan, una de las más grandes del mundo, no se puede pasar por alto. Con la puesta del sol comienza a llenarse de energía y de color. La admiro boquiabierta y me pregunto cómo un lugar tan extraordinario no está a reventar de turistas. Sobre la misma plaza visito el Palacio de Ali Qapu, que tiene una vista extraordinaria, y me dejo maravillar por cada detalle en la Mezquita Imam y la Mezquita del jeque Lotf Allah. En la tarde, mientras el resto de la ciudad duerme la siesta, camino por el kilométrico Bazar-e Bozorg hasta llegar a la gran mezquita de Isfahán, Masjed-e Jameh, patrimonio de la humanidad que abarca más de 20,000 metros cuadrados. Los atardeceres sobre los puentes que cruzan el río Zayendehrud, al sur de la cuidad, también son un must. A falta de bares, es aquí donde los jóvenes socializan.

H7 HOT destination

Al norte de la ciudad vale la pena visitar la tumba de Hafez, uno de los grandes poetas que ha producido Irán. Para apreciar la diversidad cultural y religiosa de Isfahán, cruza el río y te encontrarás con una comunidad armenia de aproximadamente 7,000 habitantes. Hay varias iglesias, pero si tienes poco tiempo, concéntrate en la Catedral Vank. Al final de un largo día, dirígete al hotel Abbasi, ampliamente reconocido como el mejor hotel de Irán. Si tu presupuesto lo permite, hospédate ahí. Si no, haz como yo y disfruta de un jugo o un ash-e reshteh (en invierno) en el patio mientras te dejas hipnotizar por los árboles exóticos que reinan sobre el jardín.

YAZD

De Isfahán tomo un autobús a Yazd, una antigua ciudad de adobe con un gran pasado zoroastra. Para este punto me siento tan segura en Irán, que al bajar del autobús me subo con el primer hombre que ofrece llevarme, sin importar si es taxi oficial o no. Me topo con un centro histórico desértico (es el aniversario de la muerte del ayatolá Jomeiní). Me dedico a fotografiar callejones laberínticos en una ciudad que parece desvanecerse con el viento. Es la primera vez que olvido mi “disfraz de iraní” y me visto de turista. Mi mochila North Face y mi cámara enorme me delatan. Una madre y su hijo me abren las puertas de una pequeña mezquita y me invitan a pasar. Me ofre-

cen una taza de té, un plato de sopa y una esquina donde dormir la siesta. Esta se volvió una de las experiencias más auténticas del viaje. Esa tarde visito dos “torres del silencio”, edificios funerarios zoroastras en los que se depositaban los cuerpos para ser devorados por buitres y evitar que contaminaran la tierra. Los huesos se transferían posteriormente a osarios. Observar cómo se esconde el sol detrás de la torre más baja, tiñendo el paisaje de un sutil violeta, es una experiencia mística. Ya sea en Yazd, o en cualquier otra ciudad, vale la pena madrugar para conocer un zurkhaneh o “casa de fuerza”, gimnasios en donde hombres practican una especie de lucha libre y estiramientos al son de música tradicional.

KASHAN

Dejo Yazd atrás y tomo un autobús rumbo a Kashan, famosa por su producción de cerámica, seda y tapetes. La preservación de tradiciones locales y casas históricas, algunas de las cuales han sido demolidas en las últimas décadas, es un proyecto que un grupo de artistas y emprendedores iraníes toma muy en serio. Tengo la suerte de desayunar con ellos en Manouchehri House, una casa antigua vuelta hotel boutique, y me uno al tour de las casas “rescatadas”. Después me dirijo a Noosh Abad, ciudad subterránea excavada cientos de años atrás. En este refugio perfecto del sol de medio día exploro túneles angostos y pozos interminables.

Al atardecer, recorro las mezquitas de Kashan, maravillada por la estructura inusual de Agha Bozorg. Parece como si la tierra se hubiese tragado el patio central, que yace un nivel bajo tierra, junto con la fuente central de abluciones. Huyendo del sol, salgo de Kashan a las cuatro de la mañana del día siguiente a conocer el desierto.

QOM

Qom es el segundo lugar más sagrado de Irán. Fue aquí que Fátima, hermana del octavo imam (Imam Reza) murió en el año 816 d. C. Decido visitar su tumba, Hezrat-e Ma’sumeh, lo que requiere un viaje al mercado para comprarme un chador.

separan de los hombres. Me encuentro rodeada de miles de espejos incrustados en cada rincón, y me impacta el fervor con el que las mujeres intentan tocar la tumba, lloran y se lamentan. El espacio es tan limitado que me falta el aire. Vuelvo a Teherán y después de un par de días madrugo nuevamente para volar a Estambul. Duermo todo el vuelo y despierto en un mundo totalmente diferente: la mayoría de las mujeres orgullosamente muestra su cabello y se destapa para enfrentar el verano turco. Yo mantengo el hijab puesto. Quitármelo implicaría el fin de esta gran odisea y yo no quiero desembarcar.

Vestida toda de negro, me pierdo entre la multitud. Ya dentro, nos

HOT

Guía DE IRÁN Teherán Dónde dormir Espinas Hotel D. Boulevard Keshavarz 126 T. +98 21 83844 +98 21 88996658 www.espinashotels.com Tehran Grand II Hotel D. Calle Sepand (este) 28 T. +98 21 89191 www.tehrangrandhotel.com Ferdowsi International Grand Hotel D. Calle Kooshk e Mesri 20, Avenida Ferdowsi, al norte de la Plaza Imam Jomeiní T. +98 21 6672 7026 (al 31) www.ferdowsihotel.com

Dónde comer Gole Rezaieh D. 30a Avenida Tirr 80 T. +98 21 66707290 Gilane D. Boulevard Sabah, Calle África (Jordán) T. +98 21 22041434 / 22040324 Dizzi D. Calle Azarshahr, Avenida Iranshahr T. +98 21 88810008 Bix Restaurant D. Avenida Gandhi, esquina con Calle 4 | Centro comercial Gandhi, segundo piso # 20 T. +98 21 8878 8272 / 8879 9478 Café y Restaurante Vegetariano del Foro de Artistas Iranís D. Park-e Honar Mandan, Calle Baroroushan, esquina con Avenida Iranshahr T. +98 21 8830 3266

Qué hacer Museo Nacional de las Joyas Banco Central de Irán D. Avenida Ferdowsi T. +98 21 6446 3785, 6446 3869, 6446 3870 www.cbi.ir/Page/1475.aspx

Dónde comer

Museo de la Alfombra D. Esquina noroeste del Parque Laleh, en donde intersectan Fatemi y Karegar T. +98 21 8896 2703 www.carpetmuseum.ir/home.htm

Haft Khan D. Callejón 17, Boulevard Quran Jadid www.haftkhanco.com

Moshir Garden Hotel D. Avenida Enghelab T. +98 35 1523 9760 (al 65)

Museo Nacional de Irán D. Avenida Tir 30, Avenida Imam Jomeiní www.nationalmuseumofiran.ir

Shater Abbas I D. Calle Khakshenasi, esquina con Boulevard Azadí T. +98 711 229 1440

Dad Hotel D. Avenida Farvardin 10 T. +98 351 6229400 www.dadhotel.com

Palacio de Golestán D. Pamenar T. +98 21 33113335 www.golestanpalace.ir

Isfahán

Complejo Histórico/Palacio de Saad Abad D. Avenida Valiasr, Calle Taheri T. +98 2275 2031 www.sadmu.com/?Lang=En Aaran Art Gallery D. Calle Dey 12 Al norte de la Plaza Kheradmand T. +98 21 88829086 - 9 www.aarangallery.com Foro de Artistas Iranís D. Park-e Honar Mandan, Calle Baroroushan, esquina con Avenida Iranshahr T. +98 21 8830 3266 Museo de Arte Contemporáneo de Teherán D. Plaza Kargar T. +98 21 8896 5411 www.tmoca.com

Shiraz Dónde dormir Park Saadi D. Calle Hafez, en frente del jardín Jahan Nama T. +(98) 7112274901 www.parksaadihotel.com Aryo Barzan Hotel D. Avenida Rudaki T. +98 71 1224 7184 www.aryohotel.com Jam e Jam Hotel D. Cruce Zand, Avenida Roudaki, Calle Eizedi T. +98 71 1230 4003

Dónde dormir Abbasi Hotel D. Calle Shahid Medani T. +98 31 1222 6010 Dibai House D. Callejón Masjed Ali 1, Harunie T. +44 2032879424 / + 98 31 1220 9787 www.dibaihouse.com Bekhradi Historical Residence D. Callejón Sonbolestan, esquina con Calle Ebn-e Sina T. +98 311 448 2072 www.bekhradi-house.com

Dónde comer Bastani Traditional Restaurant D. Bazar Chaharsogh Maghsod, Plaza Naqsh-e Jahan www.lonelyplanet.com/iran/centraliran/esfahan/restaurants/other/ bastani-traditional-restaurant Khan Gostar D. Hotel Julfa, esquina con Avenida Hakim Nezami, Jolfa T. +98 311 627 8989 Shahrzad D. Calle Abbas Abad T. +98 311 220 4490 www.shahrzad-restaurant.com

Yazd Dónde dormir Silk Road Hotel D. No. 5, Callejón Taleh Khakestari, Calle Jaameh Mosque

T. +98 35 1625 2730 www.silkroadhotel.ir

Dónde comer Hamame Khan D. Calle Qeyam, Bazar Meydan-e Khan T. +98 351 627 0366 Talar Yazd T. +98 351 5226661-4 www.alareyazd.ir/en/home

Qué hacer Zurkhaneh D. En la parte norte de la plaza Amir Chakhmaq 6 a.m., 6 p.m. y 8 p.m. De sábado a jueves

Kashan

DÓNDE DORMIR Manouchehri House D. 7o Emarat 49, Callejón Sabet, Calle Mohtasham www.manouchehrihouse.com Ehsan House D. Plaza Kamalolmolk, en frente de la escuela Agha bozorg T. +98 36 1444 6833 www.ehsanhouse.com Negarestan Hotel D. Calle Amir Kabir T. +98 31 55347000 - 8 www.negarestan-hotel.com/EN/ payam.asp

Dónde comer Manouchehri House D. 7o Emarat 49, Callejón Sabet, Calle Mohtasham www.manouchehrihouse.com

HOT

PRAGA

la ciudad de las cien torres

Oh, the joys of travel! To feel the excitement of sudden departure, not always knowing whither. Surely you and I are in agreement about that. How often did my life seem concentrated in that single moment of departure. To travel far, far—and that first morning’s awakening under a new sky! And to find oneself in it—no, to discover more of oneself there. To experience there, too, where one has never been before, one’s own continuity of being and, at the same time, to feel that something in your heart, somehow indigenous to this new land, is coming to life from the moment of your arrival. You feel your blood infused with some new intelligence, wondrously nourished by things you had no way of knowing. -Letter to a friend. February 3, 1923 Rainer Maria Rilke

Fotos por: Hanz

Cuando voy a una ciudad, de cierto modo, voy buscando a las personas que la han creado y que, influenciadas por sus calles, su pulso y sus cielos, han después escrito, descrito y vivido el mundo a su propia manera. “Háblame de Praga”, le digo a Max con una sonrisa que flanquea la expectativa; “háblame de cómo te sentiste navegando sus calles. Quiero ver el río y el puente del Rey Carlos; qué ganas de comerme un pan dulce de esos que cocinan con leña, la masa envuelta en largos palos de madera, cubierta con nuez, azúcar y canela (Trdelník). Cuéntame con tus palabras, ya que deseo revivirla ahora mismo desde este sitio tan lejano”. Max me mira fijamente con esos ojos celestes tan ajenos a este sitio. “¿Sabes?”, contesta, “a mí nunca me ha gustado regresar a un sitio dos veces; sin embargo, Praga es distinta, es la única ciudad a la que volvería y volvería y volvería: con cualquier pretexto”. En ese momento ambos entrecerramos los ojos, para desde tan lejos, imaginar Praga. Así recorremos con palabras, propias y ajenas, sus pequeñas calles empedradas, recordamos el olor de la comida callejera en la Plaza de la Ciudad Vieja y vamos reconociendo cada uno de los sitios que, ante nuestros ojos, la hacen tan inolvidable. Praga, capital de República Checa, ha sido nombrada por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad, título al que sin duda le hace honor y que la posiciona a la altura de Roma o Berlín como una ciudad global. Sus calles multiculturales y cosmopolitas están salpicadas de esquinas dignas de foto, tabernas con exquisita comida y bebida, arquitectura espectacular y una gran oferta artística y cultural que atrae a gente de todos los rincones del mundo. Todo esto sextuplica cada año la cantidad de habitantes que residen en ella. Al llegar a este sitio, pronto podrán ver cómo, entre sus pequeñas calles adoquinadas inundadas de hoteles para todos los gustos y presupuestos, no será extraño encontrar excéntricas tiendas de diseño o espléndidos rincones en dónde tomar una buena cerveza: siempre de barril. Rincones de la más inesperada y perfecta composición sensorial, entre dos estrechos edificios barrocos o en un pequeño callejón

enmarcado por un arco gótico, sobre un puente, al lado de un castillo, al pie de una torre. Si hablamos de cerveza y comida local les recomendaría visitar el Ů Medvídků o el Ů Fleků (posiblemente la cervecería más famosa de Praga), ambos famosos restaurantes locales en donde ofrecen varios tipos de cerveza artesanal, entre las que está la X-Beer33 y la Oldgott Barique, así como un delicioso goulash y demás platillos típicos. Los platos fuertes son, mayoritariamente, a base de carnes y salsas pesadas, siempre servidos en porciones abundantes, por lo que es una excelente idea compartir o llegar con suficiente hambre. Para la mayor parte de los sitios turísticos es recomendable ir a horas no tan usuales, lo que les evitará toparse con grupos de turistas; es igualmente importante estar un tanto prevenidos para un trato seco y agreste de parte de los meseros, lo que no es necesariamente sinónimo de maltrato. Para una escapada un tanto más romántica y espléndida, dense una vuelta por el Celeste, también conocido como Ginger & Fred, un aclamado restaurante que se encuentra en el piso más alto del edificio moderno más espectacular de Praga: La Casa Danzante. Fue construido en 1993 y se encuentra enfrente del Puente Jiráskuv. El restaurante tiene un menú notablemente francés, vistas inmejorables, así como maravillosos platillos con mariscos frescos. Otro restaurante de alta categoría que está entre los mejores de Praga es el Terasa U Zlate Studne, que sirve comida checa de gran calidad y se encuentra inmejorablemente situado. Para ambos sitios es importante hacer reservación. Además de que esta ciudad ofrece una inmejorable oferta de restaurantes, como siempre, los invito a aventurarse por sus calles y descubrir sus propios sitios. Los puestos de comida en la Plaza de Wenceslao, en la Plaza de la Ciudad Vieja o en cualquier puente, a pesar de sentirse un poco sitios puramente para el turista, son siempre excelentes opciones para tarde en la noche o para simplemente, a cualquier hora, degustar las tortas de papa (Bramborák), las salchichas tradicionales servidas con pan de centeno y mostaza (Klobásy), el impresionante y especial queso frito, el cual se puede comer solo

o en un rollo con salsa tártara

(Smažený sýr) y, claro, mi preferi-

do: el rollo de pan horneado con nuez, azúcar y canela (Trdelník), que les sabrá bien a cualquier hora del día; con frío, con calor, después de unas buenas cervezas o hasta como desayuno. Pensando en hospedaje puedo decirles que, sin duda, la oferta es virtualmente inagotable, por lo que les propongo revisarla bien antes, para encontrar lo que se ajuste exactamente a lo que necesitan según presupuesto, planes, cantidad de personas y, claro, pequeñas extravagancias. Para grupos muy grandes de amigos o familia, cada vez hay más oferta de departamentos, que es sumamente recomendable, ya que permite experimentar la ciudad y compartir un espacio único y agradable. Para viajeros solitarios o con presupuesto reducido el Czech Inn Hostel es una excelente opción; un hostalito que pareciera más un espacio boutique con diseño industrial que ofrece cuartos limpios y espacios comunes muy agradables, así como un concurrido bar en el sótano. El Equity Point Prague es otra opción bastante recomendable que pertenece a una cadena internacional de hostales en Europa; otra opción sencilla, limpia y con un personal muy agradable para aquellos que buscan una buena ubicación y ahorrar unos cuantos pesos. Para aquellos que prefieren más comodidad o, mejor dicho, una escapada de lujo o un fin de semana romántico en el que pasarán la misma cantidad de tiempo recorriendo la ciudad que disfrutando de la habitación, les recomiendo cuatro muy distintas opciones que, sin duda representarán una buena inversión. Primeramente, está el Hotel Savic, un hotel de alta categoría que mantiene estándares internacionales y se encuentra situado en un edificio gótico de 1319 que aún conserva detalles originales; la ubicación es perfecta y las habitaciones son lujosas de una forma minimalista y moderna. Más económico, pero simplemente porque no mantiene la tradición del Savic, está el nuevo Hotel Unic, situado en el centro de Praga y ofrece (especialmente en las suites) un alojamiento de la más alta categoría en pequeños departamentos modernistas de lujo. Si están buscando hospedaje imbuido de tradición e historia

y con los mayores estándares de comodidad y lujo, no dejen de considerar tanto el Golden Well como las Alchemyst Prague Castle Suites. Ambos, situados a pocos pasos el uno del otro, ofrecen un hospedaje único en la ciudad que cuenta servicio exclusivo, ubicaciones inmejorables y vistas magníficas. El Golden Well ofrece una terraza con vistas impresionantes y tiene habitaciones más sobrias; sin embargo, el Alchemyst Prague Castle Suites es toda una experiencia: sus habitaciones son luminosas y la mayor parte de ellas tiene originales en las paredes, un gimnasio interno e incontables rincones que les harán vivir la ciudad desde su propio palacio. Esta mansión romántica de 1415, reconstruida más de un siglo después en estilo renacentista, es residencia privada de Mr. Giorgio Bonelli, y les hará experimentar el lujo y la comodidad al extremo de tener un mayordomo que les haga y deshaga las maletas. No se hable más, creo que queda claro que Praga es un destino sumamente popular para escapadas de fin de semana, por lo que de ser posible, como casi siempre, aconsejaría visitarlo en temporada baja y entre semana. Es preferible un clima un poco adverso que hordas de turistas cargando banderitas de colores y cortándote el paso cada dos o tres cuadras. Teniendo lo anterior en mente, se debe llegar a la capital de la República Checa con gran voluntad de recorrerla a pie para aprovechar que ha sido diseñada pensando en el peatón, lo que constituye una de sus mayores cualidades, porque maravillosamente permite en pocos días vivir la ciudad y hasta comenzar a sentirla propia, al reconocer el café en la esquina que lleva de vuelta al hotel, o comprar fruta o cerveza en el mismo sitio dos o tres veces. Al poder transitar una ciudad a pie, el turista, especialmente el que decide permanecer más que un fin de semana, tiene la oportunidad de sentir brevemente lo que es vivir en ese sitio, el olor de las calles por la mañana y los distintos ruidos de la noche. Son este tipo de detalles los que convierten al turista en un viajero y a una simple escapada, en un viaje de reconocimiento y de sensaciones. Praga, como muchas otras ciudades europeas, ha sido construida en los márgenes de un

H7 HOT destination río: el Moldava divide a la capital checa en Ciudad Vieja (Staré Mesto) y la Ciudad Pequeña (Malá Strana), y es el mejor sitio para comenzar a reconocer y decidir por dónde se quiere recorrer la ciudad, también es al margen de este río donde se encuentran los bares y las discotecas con mejores vistas de la ciudad. Les propondría ahorrarse la visita a la tan popular Karlovy Lazne, la famosa discoteca de cinco pisos que presume ser una de las más grandes de Europa Central, ya que es más que nada una trampa para turistas adolescentes y no es en lo más mínimo un sitio local. A cambio, les propondría aventurarse a bares más pequeños y preguntar a uno que otro local, cuál es el lugar que está de moda en esos momentos, para a descubrir qué tipo de vida nocturna lleva la gente que verdaderamente vive la ciudad. Uno de los principales íconos de la ciudad es el Castillo de Praga (Prazsky Hrad), ubicado sobre el margen izquierdo del río y a una altura mayor que el resto de la ciudad, por lo que es un buen sitio para darse una idea de lo que hay por conocer y entender el porqué del descriptivo: la ciudad de las cien torres. Al castillo se puede llegar por un funicular o por una empinada escalera; ambos proveen vistas espectaculares. Al interior del mismo se encuentra la Catedral de San Vito y una de las calles más bellas y renombradas de Praga y donde residió el renombrado escritor Franz Kafka: el Callejón de Oro. Tan solo después de unas pocas horas en esta ciudad podrán darse cuenta de que pareciera haber sido construida a través de los años y de su historia, pensando siempre en los detalles, los que proveen a quien la transita innumerables sorpresas y alargados suspiros. Hay sitios que deben visitarse sin equivocación, pero puedo asegurarles que cada pequeño desvío, cada callejón, les recibirá con fachadas, portones y negocios dignos de parar unos minutos frente a ellos o entrar a sentarse un par de horas. Al lado opuesto del castillo y cruzando el Puente de Carlos, desde el que se puede apreciar la vista del río y que es sin duda el sitio más fotografiado de Praga, se encuentra la Plaza de la Ciudad Vieja, un sitio en el que se puede pasar

media tarde, franqueado por pequeños negocios de comida local, en donde deben aventurarse a probar alguna de las delicias de las que les he contado. En la Plaza de la Ciudad Vieja se encuentran también la impresionante Torre del Ayuntamiento y el Templo de Tyn; pero sin lugar a dudas, uno de los emblemas de la ciudad es el imperdible Reloj Astronómico, el reloj medieval más antiguo del mundo. El principal atractivo de este reloj es el desfile de los doce apóstoles que se produce cada vez que el reloj marca las horas: un breve y pequeño, pero muy esperado espectáculo. A pocas calles se encuentra la

Plaza de Wenceslao, centro de la

ciudad moderna y límite de entrada a la ciudad medieval. Esta plaza alargada, también conocida como Nova Mestro, es sin duda el sitio más cosmopolita y moderno de la capital checa; al haber sido construida con un gran bulevar al centro, da la agradable sensación de estar en una avenida de gran tamaño. Caminen con calma mientras observan la cantidad y variedad de gente que coexiste en este increíble sitio.

A aquellos que lleguen a Praga buscando un poco de cultura deben saber que es una de las ciudades con más conciertos de jazz al año, por lo que no estaría de más hacer una breve investigación antes de ir, para que puedan apartar boletos para uno o hasta varios conciertos. El Teatro de La Ópera es otro edificio digno de visitar, ojalá para alguna interpretación, pero en cualquier caso también existe la opción de sentarse a tomar un café (el más caro de Praga) en la famosa Casa Municipal (Obecní dum), también sede de la Sala de Conciertos Smetana, y disfrutar de su hermosísima decoración art noveau. Hablando de precios, es importante recalcar que en comparación con otras ciudades europeas, la capital de la República Checa es mucho más económica, por lo que será fácil darse uno o hasta muchos más gustos. Para aquellos aficionados a la literatura: sí, deben ir al Museo Franz Kafka. Ubicado al margen del río Moldava, les hará ver una Praga distinta, una ciudad narrada y vivida a partir de la visión muy particular de este autor, y les hará entender cómo fue que la ciudad

Texto por: Eda Sofía Correa Bernini (1987)

Actualmente vivo en Bali y pronto emprenderé la marcha para continuar recorriendo los interminables rincones de Asia; la vida como una travesía constante. Escritora, diseñadora gráfica, fotógrafa, comunicadora y carnívora de clóset; especial e impostergablemente, escritora. Mexicana de nacimiento e italiana, holandesa, lituana e indonesia por elección: todas mis casas. Comprometida hasta el extremo con la aventura, la búsqueda y la conquista de aquello que, por fascinante y hermoso, podría parecer imposible. Enamorada, viajera, cazadora de instantes, obsesiva a causa de nimiedades y coleccionista de palabras. Acompáñame, léeme un poco más y contáctame en: crossingsolo.com

influenció su vida y su obra de manera contundente, tanto así que Kafka la llamaba su “querida pequeña madre con garras” (“dear

little mother with claws”).

Para terminar el breve recorrido que les he propuesto, ya que sin duda esta Praga se puede recorrer por muchos días y noches descubriendo siempre nuevos rincones, está el característico Barrio Judío (Josefov), que fungió como un gueto cerrado y ahora es uno de los muy pocos sitios de monumentos históricos judíos de Europa Central. Josefov es un sitio digno de visitarse con calma, ya que posee una impresionante muestra de arquitectura gótica y un cementerio (el Cementerio Judío) que tiene una fuerza y una estética únicas, donde cientos de lápidas se apilan unas en otras sobre un terreno irregular y un suelo fértil. En el barrio se encuentran seis sinagogas, y si tienen la curiosidad de ver alguna, comiencen por la Sinagoga Vieja-Nueva y la Sina-

goga Española.

Para culminar cualquier día ajetreado por la ciudad está el Parque Letna, desde donde verán las tan buscadas vistas de los puentes sobre el río Moldava: antes de llegar pasen por una pequeña

tienda de la colonia y equípense con una selección de embutidos, panes y un buen vino tinto o un par de cervezas, claro. Una excelente oportunidad para quien tiene el tiempo y el deseo de escuchar y aprender más sobre la historia, es tomar el tour gratuito que comienza todos los días a las 10:00, 11:00 o 14:00 h frente a la Torre del Reloj Astronómico. A pie, y guiados por un guía energético y muy bien informado, se recorre la mayor parte de la ciudad y se van visitando gran parte de los sitios mencionados previamente. Además de que es un recorrido informal, a su vez sirve para reconocer el sitio y conocer gente que también se encuentra de viaje. Los invito, siempre, a dejar un día completo sin planes, así se permitirán vivir una Praga sin la prisa del turista, lo que, paradójicamente, es lo que probablemente los lleve a encontrar los lugares que con el paso del tiempo recuerden con más cariño, a conversar con gente que no hubiesen esperado y a vivir las mejores experiencias, ya que habrán surgido libres de expectativas y completamente impredecibles.

Guía DE PRAGA Cómo llegar La ruta más corta para llegar a Praga es por el océano Atlántico, así que probablemente el avión haga parada en alguna ciudad de Estados Unidos o de Europa, ya que aún no hay vuelos directos. Se puede volar a Inglaterra o España, que es más económico, y después tomar un vuelo de bajo costo; si se tiene tiempo, también puede desplazarse en tren, haciendo alguna que otra parada.

DÓNDE DORMIR Czech Inn Hostel D. Francouzska 76 www.czech-inn.com Equity Point Prague D. Ostrovni 131/15 www.equity-point.com Hotel Savic D. Jilska 7 www.savic.eu Hotel Unic D. Soukenická 25 www.hotel-unic.cz Golden Well D. U Zlate Studne 166/4 www.goldenwell.cz

Alchemyst Prague Castle Suites D. Sn movní 8 www.alchymistpraguecastle.com

DÓNDE COMER Puestos de comida en la calle Puente del Rey Carlos, Plaza de Wenceslao, Plaza de la Ciudad Vieja U medvídk D. Na Perštýn 345/7, Staré Mesto T. +420 224 211 916 www.umedvidku.cz U Flek D. Kremencova 11 T. +420 224 934 019 en.ufleku.cz Celeste | Ginger & Fred D. Jiráskovo námestí 6 T. +420 221 984 160 www.ginger-fred-restaurant.cz Terasa U Zlate Studne D. U Zlaté studne 166/4 T. +420 257 533 322 www.terasauzlatestudne.cz Casa Municipal | Obecní dům D. Námestí Republiky 5 T. +420 222 002 129 www.obecni-dum.cz

H8 HOT roadtrip

Provechito, Portugal Apuntes de un road trip golosal sin llenadeira

Rooftop lounge en Porto Cruz, Oporto

Texto y fotos por: Marck Gutt

Es vegetariano, procurador apasionado de la buena ortografía y viajero. Aunque sus papás le dijeron de chiquito que no era buena idea, también es conversador con extraños. Cuando sea grande quiere ser políglota y autosustentable, de los que crecen naranjas en su propio huerto, mientras colabora como fotógrafo y articulista en National Geographic Traveler e IN, entre otras. Fundador de La Petaca, un proyecto en redes sociales que no está seguro de cómo definir, pero que tiene que ver con vueltas al mundo y recomendaciones de cruasanes. LoQueHaceMarck.com

Mixología a base de oporto, trago con piri piri.

Glotones y hedonistas, esto es para ustedes. El país más occidental del continente europeo es una delicia; que peca de modestia, sí, pero una modestia exquisita. Si los lusos saben hacer algo bien es comer. O, en su defecto, tomar. No hace falta disfrazarse de esmoquin ni gastar varios cientos de euros en bistrós presumidos para comer de lo lindo en Europa. Al menos, no en Portugal, donde la cocina nacional es riquísima, los precios son para mortales y la gente y las escenas que acompañan cada plato son la mejor guarnición posible. Portugal se recorre, de norte a sur, en tan solo cinco horas y media. Sus cocinas regionales, aunque distanciadas por apenas pocos kilómetros, son vastas y muy diferentes unas de otras. Conclusión: este país hay que recorrerlo sobre ruedas con tanto tiempo como hambre. Este viaje de Oporto a Vila Viçosa nos enseña que nunca se está lo suficientemente lleno como para dejar de comer y que, en muchas ocasiones, lo inapropiado es no lamer el plato al final de una comida.

Oporto

Copenhague

Aunque normalmente el oporto es el broche de oro de un festín, en este viaje es el principio. Esta ciudad, la segunda del país en número de habitantes, es justo como su vino: rústica, dulzona y que no quieres que se acabe nunca. Más que un centro urbano, Oporto es un gran, gran pueblo donde las cosas se hacen como en los viejos tiempos. Los locales conocen el nombre y apellido del librero de la esquina, compran en las tiendas locales porque son de los vecinos y llaman “tráfico citadino” a una calle en la que circulan diez coches al mismo tiempo. Y esa mezcla de aires pueblerinos, gente cálida y una cotidianeidad sin pretensiones, hacen de Oporto mucho más que el nombre de un vino.

La ribera del Douro, con sus seis puentes, es la meca turística de la ciudad. Cais de Gaia, como se conoce a la zona a orillas del río, está llena de restaurantes con menús en ocho idiomas —de los que nunca hay que fiarse— y tiendas donde se venden parches con la bandera portuguesa en forma de gallo y camisetas de I ♥ Porto. Pero también es el lugar donde se hace el vino dulce más famoso del mundo. Cualquier lugareño sensato recomendaría obviar esta parte de la ciudad, pero para quien no ha vivido todos los días de su vida rodeado de la producción de oporto y con las escenas del río como postal, no está de más una visita. Ya sea a una de las bodegas tradicionales, para conocer de cerca la elaboración del vino, o

H8 HOT roadtrip a algún lugar como el Espaço Porto Cruz, donde los menos puristas no tienen que sentirse apenados por pedir un trago a base de oporto. Este espacio, inaugurado con la intención de celebrar la historia y cultura del oporto, alberga un par de exhibiciones multimedia en un edificio histórico a orillas del río. Con poco tiempo —y con el perdón del museógrafo— lo mejor es saltarse la interactividad e ir directo a la terraza, donde esperan vistas panorámicas de la ciudad en compañía de un par de tragos poco convencionales: de port & tonic a mojitos picantes hechos con oporto como base y portirinhas. Para comer, es momento de regresar al barrio de Baixa, como llaman los portugueses al centro de sus ciudades. Aquí nunca faltaron buenas opciones para cenar, pero en los últimos años a la lista de restaurantes hay que sumar galerías de arte, tiendas de artesanías locales y una calle (Galeria de Paris) llena de bares con toda la onda, que le han dado un renacer al centro. Cuando se trata de consentir al paladar, una opción es el restaurante Palco, escondido al interior del Hotel Teatro; no hay que ser genios para asumir que en este hotel todo es muy histriónico. Se puede elegir entre la opción a la carta y un par de menús de degustación, ambos con una buena dosis de pescados, mariscos y carne roja local. Todos los platillos están presentados de forma espectacular (¡otra referencia teatral!), aunque el favorito de la mesa fue la entrada: huevo pochado acompañado de hongos silvestres. Otra opción es DOP, ubicado en un edificio del siglo XIV y catalogado como uno de los mejores restaurantes de la ciudad. El Palacio de las Artes es, desde 2010, el lugar donde el reconocido chef Rui Paula decidió compartir su cocina en su local Oporto. La oferta culinaria es tradicional portuguesa, una vez más, mucho pescado y carnes rojas, aunque la cocina de Oporto tiene algo de protagonismo que disfrutarán los osados que quieran comer tripas. Los menús, a la carta y de degustación, suelen incluir risotto de hongos silvestres, carnero y un plato típico de bacalao que se prepara como cacerola. Existe la opción de maridar cada platillo y la sugerencia es hacerlo con vinos regionales. Para terminar, un leite-creme, la versión portuguesa del crème brûlée, y por supuesto, una copa de oporto.

Bar Galerias Paris en Oporto

Menú de degustación en Palco, Hotel Teatro, Oporto

Espárragos con tocino en Fangas Mercearia Bar, Coímbra

Mercado de mariscos en Aveiro

Aveiro

Canales de la Venecia portuguesa, Aveiro

Callejones peatonales en el centro de Coímbra

Este pueblo costero es, sobre todo, lugar de pescadores. De esa extraña clase de personas que se despiertan varias horas antes de que el sol salga para que, ya tarde, como a eso de las siete de la mañana, el mercado de pescados y mariscos esté listo para abrir sus puertas. Si en todo Portugal el pescado es parte básica de la dieta, como es de suponerse, en Aveiro lo es más. Su mercado de mariscos y pescados, un edificio moderno con dejos de mercado de antaño, abre sus puertas para fotógrafos curiosos y también para amantes de la comida del mar. No hace falta querer comerse a Nemo o a Sebastián para ir al mercado, sus escenas folclóricas de mercado tradicional hacen que valga la pena la vuelta, aunque sea con meros fines voyeristas. Otro lugar que gira en torno al pescado —y que es una de las más grandes incógnitas en la cocina portuguesa— es Salpoente, cuyo protagonista es el bacalao. Su exterior con pinta de granero, en las afueras del pueblo, no sugiere que se trata de uno de los restaurantes más afamados del lugar. Aunque el menú contempla picadas de queso local, sopas de legumbres, algo de carne y una ensalada vegetariana (lo siento por mis compadres, pero aquí nos tenemos que conformar con un plato de arúgula y lechuga acompañado de piña, jitomate y requesón), la estrella es el bacalao. Un verdadero misterio presente en la cocina portuguesa de forma generalizada, pues no es un pez local sino importado, en la mayor parte de los casos, de los países escandinavos. Entre risottos de bacalao y lomo de lo mismo gratinado, se pueden ver las diferentes obras de arte expuestas en el restaurante, algunas dignas de museo. Para buscar el postre hay que regresar a la ciudad, donde tres de cada dos tiendas venden el dulce típico de la región, quizás, la única cosa que se come en Aveiro que es más popular que el pescado. Se llaman ovos moles y son obleas, casi siempre en forma de concha de mar, rellenas de una especie de crema pastelera hecha con yemas de huevo y azúcar. Se venden por kilo y para probarlas no hay que hacer más que entrar a una tienda, donde las dependientas, que casi siempre son las dueñas y reposteras también, estarán más que contentas de compartir el dulce orgullo de Aveiro

con las visitas. La modernidad ha hecho de los ovos moles un sabor que también está disponible en helado y pasteles, aunque nada como el original, dicen. Ya con unos 200 gramos en mano, se puede completar el cliché de la visita tomando un moliceiro, como llaman a los barcos tipo góndola que navegan por los canales de Aveiro. No por nada le dicen la Venecia de Portugal.

Coímbra

Esta ciudad, una de las más grandes y antiguas de Portugal, es sinónimo de una cosa: vida universitaria. La principal razón por la que la gente la visita y se muda a ella es por la Universidade de Coimbra, la más antigua y renombrada del país. Y es cierto que sería ridículo parar en esta ciudad y no visitar su ciudad universitaria, donde los estudiantes se pasean en capas estilo Harry Potter y la biblioteca tiene techos pintados con el mismo detalle que la Capilla Sixtina, pero hay por lo menos una razón más por la que el viaje vale la pena… y que hace salivar mucho más que un juego de toga y birrete. En un callejón del centro de Coímbra, una antigua miscelánea hoy es el hogar de Fangas Mercearia Bar. El local aún vende productos típicos de una abarrotería portuguesa —como aceites, vino y sardinas enlatadas—, pero ahora también ofrece platillos para un par de comensales; a lo mucho diez, ya que no caben más. La carta no es en absoluto elaborada y los platos tampoco, pero el sazón es para morirse de lo bueno. La idea es pedir al centro para compartir, sin tiempos, y los platos suelen ser productos típicos marinados, como tablas de quesos, embutidos y hongos sofritos y cosas un poco más elaboradas, como pimientos rellenos de queso, papas horneadas, espárragos envueltos en tocino y farinheira, una salchicha hecha a base de pollo y harina cuya receta data de los días de la Inquisición, cuando los judíos portugueses la inventaron para hacer creer a los inquisidores que se habían convertido al catolicismo y comían puerco. Dejando de lado la historia, ahora la farinheira es un platillo tradicional portugués que no distingue religiones y que se sirve en el para-chuparse-los-dedos Fangas. Una razón, además de la universidad, llena de sabores caseros, para parar en Coímbra.

H8 HOT roadtrip Belém

Esta ciudad, a las afueras de Lisboa, para muchos es un suburbio de la gran ciudad capital. Su malecón, su icónica torre, su colección de museos y su monasterio, máximo representante de la arquitectura manuelina, le han hecho excelente fama como el lugar perfecto para pasear el fin de semana. Pero ni todo lo anterior junto le ha valido tanta popularidad a Belém como sus pastéis, una especie de tarta de hojaldre crujiente con relleno de crema pastelera. La panadería en Portugal es cosa seria. Y más la dulce. Los portugueses dan su reino por unos pastéis de nata cuando están fuera con el mismo arrebato que nosotros damos el nuestro por unos chilaquiles. La variedad de panadería dulce contempla suspiros (merengues), palitos de pan crujientes, variedad de galletas y pasteles de coco, pero el puesto número uno lo ocupa el pastel de nata, originario de Belém, y ahora disponible en todos los rincones del país. No hay que ir a una pastelería específica para encontrar un buen pastel, pero hay de buenos a orgásmicos, y los segundos están en Belém. Son tan excepcionalmente buenos, que para diferenciarlos del resto incluso los llaman pastéis de Belém. Y quien quiera uno, que vaya con tiempo, porque la fila para comprarlo es más larga que la de la entrada de los museos. Pastéis de Belém, como se llama la famosa pastelería, está ubicada a una cuadra del Monasterio de los Jerónimos. Dar con ella es sencillo: solo hay que buscar la fila interminable. Dentro del local, que no es nada chico, hay varios salones con mesas. También está la cocina, separada del resto por un enorme cristal. Buena estrategia: como si no bastara con el olor a recién horneado, también puedes ver cómo se cocina la tentación. Cada pastel de Belém cuesta un euro y centavos. Y, aunque también venden otras variedades de pan dulce, más vale mucho muy riquísimo por conocido que quién sabe por conocer. Esperar una mesa es como esperar a Godot, así que una opción es comprar para llevar y luego sentarse fuera del monasterio o en el malecón. Además, hay que ser justos, los pastéis podrán ser lo más rico de Belém, pero en términos de paisajes la pastelería se quedó corta: la fachada le gana por mucho.

Évora

Fachada del Monasterio de los Jerónimos, Belém

Esta ciudad, capital de la región rural de Alentejo, tiene lo mejor de dos mundos: la historia y arquitectura de una ciudad habitada desde hace más de dos mil años y los sabores auténticamente campiranos de las granjas y la campiña que la rodean. Perderse por la ciudad es una buena idea y, como está llena de callejones y pasadizos, no cuesta trabajo. Su plaza central está colmada de restaurantes y tiendas de artesanías, el recién inaugurado Museu de Évora tiene exposiciones interesantes y la entrada es gratuita y la torre de la catedral se puede visitar a cambio de unos euros para ver la ciudad con vistas panorámicas. Esos son los atractivos más obvios. Entre uno y otro hay que hacerse un tiempo para descubrir Cartuxa, un restaurante cero pretencioso que sirve platos tradicionales de la cocina de Alentejo y los marida con vinos locales. La mayor parte de los platos fuertes —como el cerdo, el cordero y el bacalao— se sirven sin guisos muy complejos, solo sazonados a la parrilla y con guarniciones como puré de tomate o papa. Las entradas, en especial el queso de Évora (parecido a un provoleta) sazonado con hierbas y aceite de oliva, son exquisitas. El queso es tan bueno como para pedir dos y dejar el nombre de los quesos artesanales portugueses muy en alto. A quince minutos en coche de Évora se encuentra Montemoro-Novo, un pueblo cuyo nombre no dice mucho, incluso para muchos portugueses. El centro cuenta con las ruinas de un castillo, pero la razón para visitarlo, más que su historia, es un hotel-viñedo que cuenta con un restaurante delicioso. Y no lo digo solo yo, una estrella Michelin me hace segunda. L’And Vineyards, miembro de Small Luxury Hotels, se encuentra en las afueras del pueblo y cuenta con veintidós suites, su propio viñedo, un spa y un restaurante que, si no hay tiempo para lo demás, sí o sí tiene que visitarse. El chef Miguel Laffan está a cargo de este restaurante especializado en cocina portuguesa y regido por los principios de temporalidad, producción local y agricultura biodinámica. El menú ofrece un menú de degustación de seis tiempos y platillos

Tarta con productos locales del restaurante Cartuxa, Évora

Cantera de mármol en Vila Viçosa

a la carta. Algunos de los platillos, que se pueden maridar con vino del propio viñedo de L’And, son tataki de atún sobre un crujiente de mil hojas y chutney de mango y cebolla, lomo de cerdo de Alentejo con coliflor gratinada y vegetales, filete de res sobre una cama de hongos silvestres con corazones de lechuga a las brasas y gnocchi envueltos en tocino, y un par de opciones vegetarianas como el risotto de espárragos verdes. Todo, desde el servicio y la presentación de los platos hasta la variedad en el menú y los sabores, son excepcionales.

Vila Viçosa

La última parada es en un pueblo muy ecléctico, donde los locales están más familiarizados con la televisión y música española que con la nacional y cuyo nombre suena más entre los sultanes de Oriente Próximo que entre los propios portugueses. Se llama Vila Viçosa y es la capital del mármol nacional y una de las principales productoras de esta piedra a nivel mundial. El pueblo tiene un palacio en el que, alguna vez, vivió la familia real portuguesa; se conoce como el Paço Ducal y en su interior se encuentran colecciones de arte decorativo, pintura y escultura. Quizás, si no hubiera más palacios en Portugal —basta con darse una vuelta por Sintra para de verdad quedar impresionado—, este sería motivo suficiente para parar en Vila Viçosa. Pero la realidad es que, más que sus dejos de realeza, lo que impresiona en este pueblo es su quehacer cotidiano: el mármol.

Lomo de cordero acompañado de puré de papa en el Hotel Alentejo Marmòris

Vila Viçosa no tiene la suntuosidad de los palacios árabes, pero tiene uno que da mucho de qué hablar. Se trata de Alentejo Marmòris, también miembro de Small Luxury Hotels, que funciona como una oda al mármol y se presenta como el que, quizás, sea el más ecléctico y no-aptopara-todos-los-gustos hotel de lujo en Portugal. El Marmòris tiene como protagonista al mármol en todas sus presentaciones y colores —los que no hay en Portugal fueron importados— y simula un palacio en el que el staff viste con túnicas y coronas de laurel en la cabeza, hay armaduras por todas partes y nunca se tiene demasiado cuando se trata de lo dorado y lo brilloso. El gusto del hotel es peculiar y así como echaron el palacio por la ventana con la decoración, lo hicieron con el restaurante. Uno de esos lugares en donde el último bocado del plato se goza en agonía con un “no te acabes nunca por favor”. En Narcissus Fernandesii, el restaurante del hotel, los platillos cambian según la temporada y se utilizan ingredientes de la región. Algunos de los platillos que el chef Pedro Mendes suele incluir en el menú son la tarta de hongos silvestres, el cordero con vegetales de temporada y una naranja de chocolate, en honor a la tradición agrícola de la región. Bom apetit!

No hay que manejar por más de quince minutos para encontrar la riqueza de este pueblo… y la razón por la que la mayoría de su gente no tiene que preocuparse por el desempleo. Las canteras de mármol en Vila Viçosa son impresionantes. Algunas tienen tantos metros de excavación que los trabajadores se pierden en la piedra cuando se observa desde la superficie. Hay mármol de varios colores y, durante varios años, la piedra se exportó principalmente al Oriente Próximo para la construcción de palacios de jeques y sultanes. Cuentan los locales que, aunque suena comprometedor, lamentaron enormemente la muerte de Saddam Hussein, quien compraba un porcentaje importante de la piedra local para sus caprichos.

H8 HOT roadtrip El restaurante L'And cuenta con una estrella Michelin

Vista del viñedo en Quinta do Encontro

Los tradicionales ovos moles de Aveiro

Guía DEL ROAD TRIP CULINARIO EN PORTUGAL

CÓMO LLEGAR British Airways, Iberia y Lufthansa operan vuelos entre la Ciudad de México y los aeropuertos de Oporto y Lisboa.

Dónde comer y tomar Porto Cruz D. Largo Miguel Bombarda 23, Oporto myportocruz.com Restaurante Palco D. Rua de Sá da Bandeira 84, Oporto hotelteatro.pt DOP D. Largo de São Domingos 18, Oporto ruipaula.com Mercado do Peixe D. Largo da Praça do Peixe, Aveiro Salpoente D. Canal de São Roque 82, Aveiro salpoente.pt Fangas Mercearia Bar D. Rua FernandesTomás 45, Coímbra fangas.pt

Pastéis de Belém D. Rua de Belém 84, Belém pasteisdebelem.pt Cartuxa Restaurante D. Vasco da Gama 15, Évora restaurantecartuxa.com L’And Restaurante D. Herdade das Valadas / Estrada Nacional 4, Montemor-o-Novo l-andvineyards.com Narcissus Fernandesii D. Largo Gago Coutinho 11, Vila Viçosa alentejomarmoris.com

Más para hacer Quinta do Encontro (Aveiro) En el camino entre Aveiro y Coímbra se encuentra este viñedo y bodega, incrustado en los paisajes del Portugal rural. Quinta do Encontro es una de las marcas de Global Wines, una de las compañías vitivinícolas más importantes del país. En este espacio, un edificio moderno que cuenta con una bodega que parece salida de una película del fin del mundo, parecida a una bóveda secreta resguar-

dada en un sótano inaccesible, se pueden catar y comprar los vinos producidos in situ. Son más de doce variedades de vino que se producen en este viñedo, incluidas las uvas baga, emblemática de la región de Bairrada, y touriga nacional, la cepa portuguesa por excelencia. También cuentan con un restaurante en el que se maridan los vinos con platillos locales. D. Rua de São Lourencinho 3780, Lourenço do Bairro quintadoencontro.pt Navegar el Douro (Oporto) Una de las actividades más populares en Oporto es navegar el Douro y cruzar sus seis puentes. Douro Azul ofrece diario estos recorridos, que duran aproximadamente una hora, a bordo de unos barcos inspirados en los antiguos rabelos, los navíos en los que se transportaba el vino desde el valle del Douro hasta las bodegas en la ribera. Los barcos ofrecen audioguías en varios idiomas, incluido el español, aunque el viaje vale más la pena por las vistas mismas que por la narración a cargo de una voz sintética. El viaje es de ida y vuelta, así que se pueden ver las dos caras de la misma moneda: la ciudad de Oporto y su vecina Vila

Nova de Gaia. El viaje tiene un costo de 10 euros por persona. douroazul.com

Dónde dormir Hotel Infante Sagres D. Praça Dona Filipa de Lencastre 62, Oporto hotelinfantesagres.pt Hotel Teatro D. Rua de Sá da Bandeira 84, Oporto hotelteatro.pt Quinta das Lágrimas D. Rua António Augusto Gonçalves, Coimbra quintadaslagrimas.pt L’And Vineyards D. Herdade das Valadas / Estrada Nacional 4, Montemor-o-Novo l-andvineyards.com Alentejo Marmòris Hotel D. Largo Gago Coutinho 11, Vila Viçosa alentejomarmoris.com

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CONSIÃ&#x2030;NTETE

H9 HOT honeymoon

JIMBARAN PURI

ROMANTICISMO CON HECHIZO RODEADO POR DIOSES

Bali, isla creada por los dioses hindúes, no solo recibe, sino que abraza con sensualidad. Sus templos vibran con la armonía de Vishnu, Ganesha o Garudá.

H9 HOT honeymoon

El Jimbaran Puri, en Bali, es el refugio perfecto para acoger un viaje romántico, especialmente de recién casados. Situado en la playa de Jimbaran, una de las más secretas de Bali, la puerta del hotel es una puerta escondida, con un guardián hindú que nos recibe antes de pasar sobre un puente entre plantas que abruman y enriquecen la vista. Se abre entonces un estanque mágico lleno de lotos en flor donde juguetea una garza con sus presas, a lo que le sigue una inmensa piscina con vista hacia el horizonte del mar. Aquí, en el atardecer, el sol se

88 Texto por: Patrick Monney

hunde entre las olas en el agua que brilla sin descanso durante el día. El romance empieza por unos caminos adornados de plantas tropicales que nos llevan a las villas, algunas con maravillosa vista a la playa y otras con vista a un jardín privado. Al pasar su puerta de madera, entramos en un jardín encantado con su gran piscina, un diván y algunas cacaloxuchil, flores que perfuman el ambiente. Dentro, bajo un techo de palma, se encuentra una inmensa sala y la habitación con una elegante cama

y una tina en la terraza particular que invita a disfrutar de la intimidad. El espacio es un nirvana donde las caricias del clima pintan la espiritualidad del ambiente. Hay diferentes actividades que pueden realizarse en pareja. Para empezar, se puede disfrutar de un masaje a la orilla del mar, ya que su spa es al aire libre y en la playa, gracias a esto los sonidos naturales, la brisa constante y los aromas del ambiente brindarán un estado de total relajación para la pareja. Al caer el día,

una deliciosa cena, organizada con antorchas y flores, los invitará a vivir un momento de intensa intimidad. Para quienes buscan un plan más animado también hay performances musicales cada noche, e incluso la opción para tomar una clase y aprender sobre los bailes balinenses. Yoga, tai chi y meditación son algunas otras de las actividades que se pueden hacer en pareja, así como tomar una clase de cocina de la región para posteriormente disfrutar de un almuerzo preparado por uno mismo.

Durante el día podrás reservar un tour privado, en caso de así desearlo, con las actividades que prefieran vivir juntos y con los horarios y ajustes personales que decidan realizar, es decir, un día en Bali hecho a la medida. Otra de las actividades que no deben perderse nuestros honeymooners es disfrutar de champaña y canapés durante el atardecer, para después vivir la increíble experiencia espiritual de recibir una bendición balinesa en un romántico rincón de la playa. Cenar en cualquiera de sus restaurantes también es una delicia,

la brisa del mar levanta los aromas de los platillos cargados de especias y sabores exóticos que pueden degustarse desde la mesa asistiendo a una puesta de sol majestuosa. Desayunar frente al mar y observar los lotos en el estanque es un despertar en el paraíso.

Belmond Jimbara Puri Bali

D. Jalan Uluwatu, jimbaran, Bali T. Tel. +62 361 701605 www.jimbaranpuribali.com

Jimbaran Puri es un jardín secreto con pinceladas de dioses y villas donde se anida el romanticismo, un paraíso exclusivo para los amantes de emociones dulces y tropicales.

Mandarin Oriental Tokyo

H10 HOT booking

La cumbre del lujo contemporáneo Este impresionante hotel que ofrece lujo sin precedentes y magníficas vistas de la extraordinaria metrópoli de Tokio se encuentra en Nihonbashi. Con impecable diseño que emana un estilo vanguardista y moderno, este espacio ofrece hospedaje sin igual gracias a su cómoda ubicación, perfectamente encallado en el centro de la ciudad, entre tiendas de lujo y exitosos negocios que ofrecen servicios de todo tipo, a tan solo unos minutos de la estación de metro. El spot en el que se encuentra es idóneo, tanto para salir a conocer como para darte una idea real del movimiento en el día a día citadino.

La experiencia única comienza desde la llegada al hotel, cuando el abrumador lobby que se encuentra en el piso 38 te recibe. Con 157 habitaciones y 21 suites, todas con decoración minimalista japonesa y vistas panorámicas, los huéspedes se envuelven en un lujo futurista siempre acompañado del mejor servicio brindado por parte del equipo de Mandarin Oriental. Todos los detalles están estrictamente planeados y cuidados: los pisos con calefacción, la amenidades Bottega Veneta, el menú de almohadas, el edredón de plumas de ganso y los blancos de Rivolta Carmignani; el lujo y las comodidades que ofrecen a cada huésped son inigualables.

En el piso 27, con maravillosa vista como el resto del hotel, se encuentra el área de spa, un espacio pensado específicamente para consentir a los huéspedes con una amplia variedad de tratamientos y terapias que incluyen tratamientos holísticos exclusivos y masajes típicos de la región con técnicas milenarias que vale la pena disfrutar. Uno de los puntos más importantes de este increíble emprendimiento hotelero es su gran oferta gastronómica. Empezamos por decir que hay opciones de extraordinario sabor y calidad para todos los gustos. Ya sea cocina de inspiración

francesa galardonada con una Estrella Michelin en el Signature, cocina cantonesa contemporánea en el Sense, cocina de inspiración asiática durante todo el día en el K’shiki, delicioso sushi con magníficas vistas en el Sushi SORA, buffet de especialidades italianas en el Ventaglio, extraordinaria cocina molecular en el Tapas Molecular Bar, un relajante té asiático en el ambiente del Sense Tea Corner y para tomar algún drink te recomendamos el Mandarin Bar. Sin embargo, después de haber mencionado lo deliciosa que es la comida en este lugar, sus restaurantes y los encargados de los mismos se empeñan en realizar experiencias gastro-

H10 HOT booking Mandarin Oriental Tokyo

D. 2-1-1 Nihonbashi Muromachi, Chuo-ku, 103-8328 Tokio T. +81 (3) 3270 8800 www.mandarinoriental.com/tokyo

nómicas inolvidables para sus huéspedes, por lo que durante algunas semanas al año reciben visitas de extraordinarios chefs que realizan menús especiales, como en el caso del reconocido René Redzepi, chef del Noma en Copenhague, nombrado el mejor restaurante del mundo y que ocupa el primer lugar en la lista The World’s 50 Best Restaurants. Viajar a Tokio es una experiencia maravillosa, abrumadora por el movimiento de sus calles y con una belleza urbana excepcional que solo el Oriente puede ofrecer; pero si el viaje se realiza hospedado en un hotel icónico como el Mandarin Oriental Tokyo, garantizamos un viaje bañado en confort y lujo, que plasmará recuerdos excepcionales en la memoria.

M O X I R E S T A U R A N T

H10 HOT booking

VENICE SIMPLON ORIENT-EXPRESS Durante años, atravesando cientos de paisajes maravillosos, el tren de Orient-Express ha transportado a sus pasajeros no solo de un destino a otro, también a una época diferente; un recorrido en donde se vive el máximo lujo en un pintoresco ambiente art déco que parece traído de un siglo atrás para favorecer el romanticismo y crear una experiencia inolvidable en la memoria de sus viajeros. Todo comenzó con la creación del Pioneer de George Mortimer Pullman en 1864, con el que este inventor visualizó claramente las posibilidades de crear un tren para que sus pasajeros viajaran con verdadero confort y lujo. En la época había ya varios trenes que realizaban viajes cortos, pero poco a poco se trabajó por ofrecer la comodidad y el lujo para quienes podían pagarlos. Con el inicio de la Primera Guerra Mundial se estancaron los avances para estos trenes, pero al terminar esta guerra la demanda por viajar y transportarse no se hizo esperar, por lo que reabrieron rápidamente sus servicios e inauguraron nuevas rutas y servicios de lujo. Los vagones y estructuras de sus trenes han sido restaurados, pero al abordarlos, sus espacios se llenan de historia. Este viaje vintage evoca el glamour de

los viajes en tren de las décadas de 1920 y 1930.

¡All Aboard!

Hoy en día, el tren de Orient Express no es solo un medio de transporte, ni es tampoco simplemente un hotel. Es una experiencia. Con diferentes rutas, el tren ofrece extraordinario lujo en servicio, alimentos y facilidades, mientras te hospedas en una de sus cabinas y recorres cambiantes paisajes para llegar a tu destino. El recorrido clásico comienza en Venecia, para terminar en París. Es lo que recomendamos para comenzar el viaje con canales, góndolas y maravillosas cenas y paisajes que enamoran a cualquiera. El hospedaje puede, con facilidad, correr a cargo de Belmond también, con su presti-

gioso Cipriani, que ofrece el más clásico lujo convirtiendo la estancia en una maravillosa obra teatral. Transpórtate por los canales de Venecia en su bote privado para disfrutar del ambiente nocturno de estas calles de luz tenue y románticos rincones. Al abordar el tren se entrega un

boarding pass con todas las espe-

cificaciones de la estancia. Existe un dress code que aplica durante todo el viaje y, aunque parezca algo exagerado (sobre todo para los hombres a los que vestirse de etiqueta les causa un poco de conflicto), es uno de los toques más especiales del recorrido; encontrarás desde japoneses usando elegantes kimonos mandados a hacer para la ocasión, hasta alguna mujer portando exuberantes joyas y un largo vestido mientras disfruta sola de su

H10 HOT booking

Más información: www.belmond.com/luxury-trains

cena en el salón principal, una imagen que parece robada de alguna película de otra época. Las vistas cambian conforme pasan las horas a bordo, y se convierten de verdes praderas italianas en los Alpes Suizos. Todo acompañado de servicios como el té, que se sirve cada tarde en la cabina privada o al son del pianista residente en el bar después de la cena. A pesar de que parezca que el viaje está dirigido a parejas mayores, en realidad el bar del tren se llena de jóvenes de todas las nacionalidades que se sientan a convivir gustosos con otros pasajeros, parejas que conviven entre ellas mientras disfrutan de sus primeros días de casados y otras que festejan años maravillosos juntos cenando y bebiendo en los diferentes salones del tren. La comida es extraordinaria, comenzando por el desayuno servido en la cabina con la mayor atención a todos los detalles sobre las preferencias de sus comensales. Para la comida y la cena se escoge uno

de dos posibles horarios en cada restaurante. Con menús que cambian día a día y la más alta calidad en sus platillos y sabores, la experiencia gastronómica se cuida de manera muy especial por su chef, Christian Bodiguel. Este viaje finalizó en París, lugar que nadie debe dejar de visitar, por lo menos una vez en la vida, cuidad romántica e imponente, con deliciosa gastronomía, maravillosos museos y pintorescos callejones. Para quienes quieran extender un poco más su viaje a bordo del tren, hay varias rutas que pasan por países como Austria, Francia, Hungría, Inglaterra, Italia, República Checa, Rumania y Turquía. Todas superan las expectativas de los viajeros más exigentes. Los recuerdos que se generan a bordo del tren son casi un largometraje en blanco y negro, repleto de detalles como las cortinas o la vajilla utilizada en el viaje, detalles que hacen la experiencia totalmente inolvidable.

ARTISAN RIVIERA MAYA

OPENING MARCH 2015 APERTURA MARZO 2015

reservaciones al 984 803 31 43 / 01 800 8360097 USA y Canadรก 011 52 855 219 3727 www.artisanhotels.com

Texto por: Ciudad De las Ideas

La Ciudad de las Ideas es un “Festival Internacional de Mentes Brillantes”, creado por el Dr. Andrés Roemer, cuyo propósito es empoderar al ciudadano y exponer las ideas más provocadoras e innovadoras de la ciencia, la tecnología, el arte, el diseño, la política, la educación, la cultura, los negocios, el entretenimiento y más ámbitos del conocimiento. Bajo el lema “no creas todo lo que piensas”, se busca que sus participantes, llamados ideastas, cuestionen el pensamiento e inciten su creatividad, inteligencia y curiosidad, además de romper los paradigmas establecidos del conocimiento.

GUILLERMO

ARRIAGA QUICK TRAVEL GUIDE

Sencillo genio de la pluma, Guillermo Arriaga se considera personalmente escritor antes que guionista, pero la vida y sus vueltas lo han llevado a incursionar ferozmente en el mundo del cine con el guion de espectaculares largometrajes como Amores perros, Babel y 21 gramos. Algunos de sus magníficos libros como El búfalo de la noche, Retorno 201 y Un dulce olor a muerte, entre otros, son ahora parte de la educación en escuelas y universidades de diferentes países, como Brasil, Guinea Ecuatorial, Francia y Estados Unidos. Guillermo formó parte de las conferencias ofrecidas por La Ciudad de las Ideas en Puebla durante esta edición y después de eso compartió unos momentos con HOTBOOK para contestar algunas de nuestras inquietudes. Con una pasión que abruma y orgulloso de su bagaje personal de historias, nos compartió un cachito de su inspiración. Sobre tus inicios hemos escuchado que perdiste el olfato durante una pelea callejera y que la calle, como tal, ha sido gran fuente de inspiración para tus creaciones. Cuéntanos un poco acerca de esto. Primero, me gustaría aclarar, porque he leído en ciertos medios cosas completamente erróneas: que crecí en un barrio muy peligroso y cosas como esa. En realidad crecí en un barrio de clase media y no sé si lo peligroso era la calle o era yo, que me metía constantemente en problemas [risas]. El lugar tenía lo suyo… Les he dicho a mis padres que lo mejor que pudieron hacer en la vida fue llevarme a vivir ahí, porque me permitieron tener muchas historias, me permitieron tener calle. Creo que un escritor sin calle está perdido. El chiste es que tengo vivencias reales que trato de compartir con la obra que creo, de manera que cuando veas una película realmente sientas que es algo que pasó.

¿Qué tanto de tus películas es autobiográfico o son cosas que viste? Son cosas que experimenté o viví, pero que no necesariamente me sucedieron a mí. No es autobiografía, es aprovechar una vivencia aquí y otra acá; la imaginación me permite unirlas pero no significa que haya sido tal cual. Sí tuve un perro que se llamaba Coffee, sí tuve un perro que mataba a todos los perros a su paso, sí tuve un accidente de automóvil, sí conocí a un tipo que vivía en medio de perros —no era un sicario, era músico—, sí conocí a un sicario… de todas las historias haces una. ¿Consideras que todos tus guiones tienen un sello personal? Creo que son parte de una obra que viene de los libros, casi todas las películas que he escrito tienen que ver con mis libros. Por ejemplo, Amores perros está muy vinculada con Retorno 201, Los tres entierros de Melquiades es

hermana de Un dulce olor a muerte, 21 gramos viene de El búfalo de la noche… considero que es parte de una sola obra que se divide en pedazos. Acabo de ir a Rumania, donde escuché a un escritor decir que lo que él hacía era escribir un diario, que sus novelas eran parte de un diario y ese es mi caso, mis novelas han sido muy personales. ¿Empezaste teniendo en mente que pudieran convertirse en películas? No, de hecho creo que es casi imposible hacer mis libros película. La fuerza está en lo que sucede en la cabeza de los personajes, sería muy difícil retratar eso, por lo mismo, yo no me lo imaginaba así. Después de que sucedió, ¿empezaste a ver esas oportunidades o posibilidades también? Pues siempre he sido más de mis novelas, de hecho ahora regreso a la novela. Llevo dos años escribiendo una, vivo para ella, me ha

esclavizado, no hago otra cosa más que buscar momentitos para escribir… aviones, restaurantes, cualquier momento que tengo. No se va a hacer película, es imposible hacer película esa novela, desde ahora te lo digo. Compártenos un poco más de este proyecto, ¿cómo se llama? No te puedo decir… te puedo decir que tiene mucho que ver con Retorno 201 y con Amores perros, es ese mundo completamente. ¿Para cuándo estará lista? Creí que iba a terminarla para finales de octubre, pero aún le falta. Escribí primero seiscientas y tantas páginas sin acabar la novela. Sentí que estaba un poco obesa y me metí a corregirla; solo de quitar palabras ahora tiene 120 páginas menos. Y una vez que la termine, empiezo a reescribirla y terminando comienzo nuevamente. Eso hago con todos mis trabajos, porque, como dije en la confeFotos por: Víctor Deschamps

H11 HOT guide

esta es una lucha contra la muerte. Yo me voy a morir, pero mi obra me va a sobrevivir; y si me sobrevive más vale que esté bien. Simplemente que sea sólida.

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DESCUBRA LAS MARAVILLAS DE

TAILANDIA

EXPERIMENTE LOS TESOROS QUE LA ASOMBROSA TAILANDIA TIENE RESERVADOS PARA USTED Tailandia tiene una diversidad de atractivos, desde las bellas islas del sur hasta las exuberantes y verdes montañas del norte, pasando por la bulliciosa metrópoli de Bangkok. Ya sea que usted busque relajarse y disolver su tensión en alguno de nuestros increíbles spas, o que tenga el espíritu de un aventurero y quiera escalar una montaña, Tailandia le ofrece una amplia gama de actividades. Puede aprender acerca de nuestra rica cultura histórica, visitar lugares de compras de productos típicos o bien de renombradas marcas de prestigio y aprovechar para saborear la exquisita comida tailandesa. Además, se sorprenderá con la calidez de la gente. Por todas estas razones, convierta a la Asombrosa Tailandia en su próximo destino vacacional.

turismodetailandia.org

H12 HOT spot

BAL HARBOUR El nombre Miami inspira un montón de cosas. Al escucharlo es imposible definirlo con una sola palabra, ya que esta ciudad no podría ser más completa y diversa, tanto en su gente como en sus actividades.

Más información: www.balharbourflorida.com

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Esta ubicación en Florida es la ideal para cualquier tipo de evento, desde educativo hasta social; y de hecho lo es hoy en día, al ser anfitriona de la Bienal de Arte de Miami, Art Basel, la Gran Ópera de Florida, un gran número de congresos, eventos deportivos y demás. Hace algunos años fue nombrada como la ciudad más limpia de Estados Unidos, además de ser nombrada una ciudad alfa, o ciudad global. Este reconocimiento la posiciona dentro de las principales ciudades en el planeta con grandes influencias económicas, culturales y políticas. Sumamente reconocida alrededor del mundo, Miami, guarda un secreto a tan solo cuarenta minutos de su aeropuerto internacional. Esta joya oculta lleva el nombre de Bal Harbour, y su historia comenzó hace más de cien años. Unos cuantos kilómetros de bahía ya tenían grandes planes sociales y culturales en los años veinte y treinta, ya que corporativos y entidades gubernamentales planeaban el futuro de esta tierra de la mano de empresarios como Robert Graham; pero la Segunda Guerra Mundial generó que estas ilusiones se detuvieran de inmediato, lo que pospuso toda la operación. Durante la guerra, Bal Harbour sería utilizado como zona de entrenamiento militar y también como un gran cuartel para prisioneros de guerra. De la misma manera, el área con vista al mar se usó como un campo de tiro de práctica militar, pero todo eso terminó al mismo tiempo que cesaron los conflictos internacionales, y posteriormente la bahía cobraría vida como nunca antes. Seguido del final de la guerra, el propósito de crear un lugar icónico a un costado del mar se retomaría sin titubeos, por lo que cada año el crecimiento era innegable: se concluiría algún establecimiento o edificio residencial, iglesia católica u oficinas corporativas. La construcción de la iglesia se terminó en 1947, posteriormente se llevó a cabo la construcción del club de playa, luego un puente principal, y así sucesivamente hasta llegar a ser lo que es hoy en día. Ahora, en pleno siglo XXI, Bal Harbour es un destino sumamente popular para todo aquel que disfrute de la playa, el arte, la cultura, los deportes, el shopping y demás placeres de la vida. Dentro de este lugar se encuentra Bal Harbour Shops, el centro comercial por excelencia

y el establecimiento ideal para hacer cualquier compra high fashion, ya que cuenta con las marcas más reconocidas y una arquitectura que permite al cliente disfrutar de pasear al aire libre entre tienda y tienda. Para la mayoría, el primer destino que se busca al planear unas vacaciones para relajarse es la playa, por lo que esta ubicación es ideal para cualquier viajero exigente. El acceso público a la arena blanca de esta zona de Florida está prohibido, por lo que la exclusividad se vive sin interrupciones. Por la noche se puede disfrutar de proyecciones de cine al aire libre, que muestran películas de todo tipo a lo largo de Semana Santa, Navidad y Año Nuevo. La cultura y el arte de este lugar se encuentran en su mejor momento, desde que se lanzó la Iniciativa para las Artes en Bal Harbour, se han expuesto obras de arte al público y se implementó la tarjeta Museum Access, que permite acceso gratuito a los huéspedes de los hoteles locales a museos como The Wolfsonian Museum, el Museum of Contemporary Art, el Bass Museum of Art y el nuevo Pérez Art Museum of Miami, lo que impulsa la difusión y exposición del arte en el lugar. La gastronomía también juega un rol muy importante en este destino, ya que se ofrecen deliciosos platillos con una vista al mar extraordinaria. Existen opciones como el St. Regis Bal Harbour Resort que, de la mano del chef Jean-Georges Vongerichten, ofrece una experiencia única en el J&G Grill. Por otro lado, se puede apreciar la cocina estadounidense contemporánea en el Bistro Bal Harbour del Ritz-Carlton y el histórico Sea View ofrece comidas informales con la misma vista espectacular. La práctica de deportes acuáticos es muy común, ya que la zona es ideal para practicar windsurf, parasail, snorkel, y cualquier otra actividad náutica, como la pesca de altura o la simple expedición por la zona. Los golfistas aficionados también tienen varias opciones y todo en un rango de calidad impecable. Bal Harbour es el nuevo HOTspot para los viajeros que buscan relajarse en un espacio lleno de cultura que ofrece los mejores placeres de la vida combinados en un lugar con magníficas vistas.

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HOT

HOTELITO DESCONOCIDO El plan ideal para un fin de semana de desconexión, de relajación, donde comienza la aventura hacia lo desconocido, una fuente de inspiración que motiva a la introspección y el disfrute.

A solo 95 km al sur de Puerto Vallarta, en el corazón de Costalegre, en el municipio de Tomatlán, Jalisco, se encuentra un hotelito caracterizado por su entorno mágico que invita a los huéspedes a desconectarse totalmente del acelerado ritmo de vida que la actualidad exige. El Hotelito Desconocido es un hotel al alcance de aquellos que quieren disfrutar de la naturaleza sin renunciar al lujo y a la comida exquisita. Su ubicación, dentro de una reserva protegida por la UNESCO, hace casi forzoso el encontrar paz, tranquilidad y sentirse lejos de todo. Lo que más destaca del Hotelito es su folclórica decoración, cada una de las habitaciones está construida con adobe y decorada con inspiración en las cartas del

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famoso juego de la lotería mexicana. Cada una de sus 27 habitaciones (llamadas palafitos) es diferente, lo que hace difícil la elección de un alojamiento y, por lo mismo, cada vez que te hospedes en este hotel vivirás una experiencia distinta. Convencidos de que la espiritualidad se complementa con un excelente estado físico y mental, los creadores del lugar han buscado constantemente a los mejores terapeutas y médicos tradicionales para crear el Spa Desconocido. En su interior tiene ocho cabinas de masaje, tres de sauna, gimnasio, una plataforma de yoga con vista a la laguna, su propio temazcal y el mejor circuito de talasoterapia (el Hotelito Desconocido es el único en México que ofrece este tipo de terapia).

La talasoterapia viene del griego thalassa (agua de mar) y therapeia (terapia), terapias a base de agua de mar. Consiste en pasar por diferentes albercas con agua de mar con diferente salinidad. El Hotelito cuenta con una alberca que tiene agua del Pacífico, con una salinidad del 24%; otra con 47%, que es la misma densidad del Mar Muerto; y una con tan solo 6% de salinidad, que es el mismo pH que contiene la lágrima del ojo. Esta terapia nos ayuda, entre otras cosas, a regenerar el líquido sinovial, así como a mejorar la salud de aquellas personas que sufren artritis y reumatismo. Una vez realizado el circuito de talasoterapia, nuestro cuerpo está preparado para recibir cualquier tipo de tratamiento, masaje, envoltura, baño y demás. El Hotelito Desconocido se in-

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H13 HOT weekend

D. Playón de Mismaloya s/n, 48460. La Cruz de Loreto, Tomatlán, Jalisco, México T. (+52) 322 281 4010 www.hotelito.com

tegra al movimiento que se denomina turismo de salud, “una tendencia muy actual para cuidarnos, pensar en nosotros mismos y dejarnos consentir de vez en cuando”, según nos cuenta Humberto Lerma, Director General del hotel. Para los amantes de los animales, la ubicación del Hotelito Desconocido ofrece una biodiversidad inigualable. El hotel se encuentra dentro de la Provincia Biológica de la Costa Oeste de México entre selva, playa, arena y cientos de especies animales. Ocupa el sexto lugar en el país en cuanto a especies de mamíferos, con 151 registrados a la fecha. También se tienen registradas 689 especies de vertebrados, entre los que se encuentran 26 especies de anfibios, 84 reptiles y 428 aves. El estero El Ermitaño, ubicado dentro del Hotelito, ha sido catalogado por la UNESCO como paraíso acuífero de aves. La comida no se queda atrás

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en cuestión de ofrecer lo mejor a sus huéspedes. El 60% de los alimentos se producen en casa, en sus propias hortalizas y huertos. Se tiene como meta llegar a la autosuficiencia de por lo menos 80% de los alimentos que se consumen en el lugar. La comida que ofrecen los restaurantes tiene un toque mexicano, sin olvidarse de las nuevas tendencias de la comida internacional. Se distingue por incorporar sabores únicos y especiales que lo han llevado a que sus restaurantes sean reconocidos dentro de los 100 mejores restaurantes de México. Los dos restaurantes tienen su propia vista: El Nopalito, a la orilla del mar y El Diablito, con los mejores atardeceres sobre la laguna y el mar. En las noches todo el hotel se ilumina con velas y antorchas, lo que permite contemplar las estrellas de una forma espectacular que te deja sin palabras y le da un toque román-

tico a tu cena. Lo mejor, como siempre, es dejarse envolver por la magia de este sitio y conocerlo en persona. Para que tu viaje sea sea increíble, mientras estés hospedado, te recomendamos algunas actividades que harán de tu fin de semana la escapada perfecta de la monotonía del día a día. Durante el día podrás dar un paseo en un kayak, a pesar de ser muy temprano, te recomendamos hacerlo al amanecer, la vista y el cielo lleno de colores harán que el inicio de tu día sea maravilloso. Durante el día, realizar el tour de aves es una excelente opción y, si tienes la suerte de llegar en la temporada adecuada, liberar tortugas es la mejor experiencia. Te recomendamos también tomar un drink en la torre durante el atardecer, es el predecesor ideal para cualquier rica cena que cierre tu día.

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HOT

ARCHIPIÉLAGO DE Conocido como “Las Galápagos Mexicanas”, es la última frontera salvaje azul en términos de biodiversidad y grandes encuentros con animales, junto a las islas de Cocos y las islas Galápagos. Podríamos compararlo con el Serengueti, pero bajo el agua. Es un gran viaje para este fin de año.

Situada a unos 240 kilómetros al sur de Los Cabos, la colección de islas San Benedicto, Roca Partida, Socorro y Clarión se sienta en medio del océano Pacífico.

Texto por: Gerardo Nasser

108 Fotos por: René Martínez

REVILLAGIGEDO

Hay varios operadores liveaboard que visitan este lugar y comúnmente ofrecen una vida a bordo de ocho días, con seis días de buceo y visitas a San Benedicto, Roca Partida y Socorro en un solo viaje. Según el clima, el liveaboard se moverá alrededor de la isla para encontrar el mejor buceo y la mejor visibilidad, pero por lo general Roca Partida es donde todo el mundo queda sorprendido.

tegida mediante un decreto que culmina los esfuerzos emprendidos para lograr la protección del archipiélago, relevante tanto por su gran riqueza biológica e importancia geológica como por su ubicación, ya que amplía la zona económica exclusiva de México. Sin embargo, hoy se sigue pescando y día a día se hace el intento por protegerlo más y que no exista pesca ilegal.

El 6 de junio de 1994 las islas fueron declaradas área natural pro-

Estas islas pueden visitarse de noviembre a junio y en ellas po-

drás encontrar más de ocho tipos de tiburones, como el tiburón martillo, tigre, galápagos, silky, thresher, silver tip, white tip, tiburón ballena, entre otros; además de mamíferos como ballenas jorobadas, ballenas piloto y delfines; y grandes congregaciones de peces, como marlín, pez vela, dorados, atún, entre muchísimos otros; sin olvidar mencionar uno de los mayores atractivos: las mantas gigantes del Pacífico, que llegan a medir más de seis metros de largo.

H13 HOT weekend

Guía DE REVILLAGIGEDO Clima Las temperaturas medias anuales del archipiélago en general son cálidas, superiores a los 22 °C y la temperatura del mes más frío es superior a los 18 °C. Para la isla Socorro el mes más cálido es agosto, con 27.5 °C y el más frío es enero, con 22 °C, con una oscilación térmica de entre 5 y 7 °C. Sin embargo, el agua oscila entre los 18 y los 24 °C, por lo que recomendamos llevar un traje de buceo de 5 mm.

TEMPORADAS RECOMENDADAS PARA BUCEO Noviembre a abril La principal atracción de Revillagigedo son las mantas gigantes, los delfines nariz de botella residentes y las ballenas jorobadas, aunque también se observan escuelas de tiburones martillo y silky, galápagos y silver tip.

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Probabilidad de encuentro con estas especies: 90%

Probabilidad de encuentro con estas especies: 30%

Nivel de experiencia requerido: Intermedio

Mayo a junio Durante estos meses la acción de las mantarrayas, las ballenas jorobadas y los martillo disminuye y otros actos comienzan a desplegarse en la isla. Durante estos meses las grandes congregaciones de tiburón silky, galápagos, y silver tip comienzan a moverse en el agua. El agua caliente también trae grandes cardúmenes de atún aleta amarilla y, si tienes suerte, a lo lejos vas a encontrarte con bait balls rodeadas de delfines, marlín rayado, pez vela, tiburón silky e, incluso, tiburones zorro. Estos fenómenos dependen de la temperatura del agua y un muy buen karma, es por eso que en esta temporada es también más riesgoso, en términos de probabilidad de encuentro.

ALGUNOS TIPS Operador Recomendado:

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info@clubcantamar.com Aeropuerto más cercano

San José del Cabo (SJD)

DÓNDE DORMIR Liveaboard

CÓMO LLEGAR Shuttle del aeropuerto de Los Cabos (SJD) al embarcadero.

PEYRELONGUE CHRONOS MASARYK 5281 5060 • BERGER MASARYK 5281 4122, PERISUR 5447 1600, ANTARA 5281 4122 • MASTERS PLAZA CARSO 5557 4155 • JOYERIA BORDA SANTA FE 5257 0448 • BO&CO ATIZAPAN 1668 9148 CC SATELITE 5374 1508• LIVERPOOL BOUTIQUE ALTA RELOJERIA INSURGENTES 5480 1300 INTERLOMAS 3088 2300 • SANTANGEL GALERIAS QUERETARO (442) 215 5100 • MACAME ANDARES GUADALAJARA (33) 3611 2592 • GHIBERTI VALLE ORIENTE (81) 8486 0303 • MARIO RAMOS FORUM CULIACAN (667) 752 2400 • SCHOBER MEXICALI (686) 565 1920 • SUARGO CC ANGELOPOLIS PUEBLA (22) 225 0038 • PALACIO DE HIERRO CANCUN. PARA MAYOR INFORMACIÓN AV TIME SA DE CV (55) 5202 6227.

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HOT

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Fotos por: Christian Vizl www.christianvizl.com

El lobo marino de California El lobo marino de California (Zalophus californianus) es, sin duda, una de las especies más emblemáticas de la península de Baja California. ¿Quién no ha escuchado hablar de ellos o ha sido testigo visual o auditivo (por el fuerte ruido de sus vocalizaciones) en sus viajes a Ensenada, La Paz o San José del Cabo? Pero pocos saben, los más aventureros y amantes de la naturaleza, que existe la oportunidad de observarlos en las islas, tanto del Golfo como del Pacífico de Baja California, que son los perfectos ecosistemas naturales para ellos. ¿Los lobos marinos son focas? Para contestar esta sencilla pregunta es importante conocer un poco de taxonomía muy básica. Los lobos marinos son pinnípedos, esto quiere decir que son mamíferos carnívoros adaptados a vivir en el agua, con un cuerpo alargado y extremidades cortas en forma de aleta; además, pertenecen a la familia de los otáridos, estos tienen unas pequeñas orejas visibles y son capaces de caminar con sus extremidades. Esta es la principal diferencia con la familia de los fócidos, o focas, que en vez de caminar se arrastran cuando están en tierra y no presentan las orejas visibles. Es importante que quede claro que los lobos marinos no son focas. En México tenemos otra especie más de otárido, que

es el lobo fino de Guadalupe, y dos especies de focas, la foca común y el elefante marino del norte. Estas cuatro especies se reproducen y mantienen poblaciones estables en aguas del noroeste del país. El lobo marino de California es la especie con mayor distribución, ya que se encuentra en ambos lados de la península de Baja California. Uno de los sitios más conocidos en México donde se ofrece el servicio turístico de observación y buceo con lobos marinos es el Parque Nacional Archipiélago de Espíritu Santo, un conjunto de islas al que se llega en embarcación desde La Paz, Baja California Sur. Este lugar, al ser considerado área natural protegida (ANP), solo permite actividades

de ecoturismo, como campismo, kayak, caminata, pesca deportiva, buceo y navegación; para lo que se tiene que pagar (no más de $100) por un permiso de ingreso, que es la autorización para realizar actividades turístico-recreativas dentro de un ANP. En estas islas reside una pequeña colonia reproductora de lobos marinos muy famosa, que ya habituada con el paso de los años a la constante presencia humana se ha vuelto más “amigable y curiosa” hacia los visitantes, al grado de acercarse y hacer todo tipo de suertes para llamar su atención. Ahora, pasemos al sitio oficial para avistamiento de lobos marinos. Es otro lugar maravilloso e imperdible para todos aquellos

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H14 HOT wildlife amantes de los animales, la naturaleza y la aventura, donde se puede realizar la observación de varias colonias de lobos marinos que han estado más aisladas y, por lo mismo, un poco más protegidas del impacto humano. El sitio del que les estoy hablando es el Área de Protección de Flora y Fauna Islas del Golfo de California (que también es un ANP) y se encuentra ubicada en lo que se conoce como el Alto Golfo de California, lugar donde he pasado los últimos cuatro veranos participando como veterinario de campo por parte de la UNAM en apoyo a la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas (CONANP) y con fines de investigación para mi tesis de maestría en el proyecto de Monitoreo y

evaluación de la salud de las poblaciones de lobo marino de California en las principales islas de la región norte del golfo de California.

Seguro se preguntarán: ¿Qué hace este sitio tan especial? En primera, la llegada no es tan fácil, se tiene que viajar por tierra casi ocho horas de Ensenada a un poblado llamado Bahía de los Ángeles. Esas horas se pasan en la carretera escénica transpeninsular, que se caracteriza por sus hermosas vistas de acantilados al mar que se van transformando poco a poco en paisajes de desierto y cactáceas, que atraviesa incluso el famoso valle de los Cirios, casi hasta llegar a la frontera de Baja California con Baja California Sur. Pero este trayecto es solo el principio, el área natural protegida cuenta con cinco islas cercanas de reproducción de lobo marino de California, mejor conocidas por la gente de la región como “loberas”, por obvias razones, y otras dos loberas más al norte que para llegar requieren otras aproximaciones por tierra y mar. Para llegar a las diferentes loberas de la región se tiene que pagar por el permiso de ingreso al ANP y de ahí se toma una embarcación, conocida como “panga” (de preferencia, y por seguridad, que sea de alguno de los prestadores de servicios turísticos certificados). Esta parte de la aventura también tiene su encanto, ya que el paisaje que ofrece es extraordinario. Hay que atravesar primero la bahía, que es santuario del pez más grande del mundo, el tiburón ballena, para después cruzar el Canal de Ballenas, en donde se

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pueden observar otras muchas especies de mamíferos marinos, como cachalotes, delfines comunes, ballenas piloto y rorcuales, entre otros, y finalmente hay que rodear la isla Ángel de la Guarda, que es una de las más grandes del territorio nacional y en la que ya se pueden observar dos de las loberas. Como los tiempos de traslado son largos y las condiciones climatológicas no siempre son buenas, la mejor opción es acampar en alguna de las islas autorizadas por el ANP. La de tradición se llama Mejía y ofrece uno de los mejores paisajes al atardecer que yo haya visto, en el que se combinan montañas, mar, desierto y cactáceas; además, cuenta con una pequeña playa para refrescarse. Las poblaciones de lobo marino en estas loberas van de 3,000 a 4,500 individuos, dependiendo del año de censo, por lo que está garantizado que verás y escucharás lobos marinos hasta el cansancio, si es que se puede usar ese término para semejante espectáculo. Es importante mencionar que al ser loberas de reproducción, los lobos no están habituados a la presencia humana (como en el caso del archipiélago de Espíritu Santo); por lo que no se recomienda bucear cerca de los lobos marinos, ya que los machos en particular son muy territoriales y una embestida de uno de ellos sería fatal, además, tienen unas poderosas mandíbulas muy similares a las de un perro que provocarían heridas muy graves. Otro peligro en la zona es que se tiene reportada la presencia de tiburón blanco, que sería el único depredador natural de los lobos marinos, si el hombre no fuera otro más. Por lo que el atractivo que ofrecen estas loberas en su conjunto son el paisaje y la observación de lobos marinos en su hábitat natural, en donde se lleva a cabo todo su ciclo de vida, que hace que podamos ver ejemplares de ambos sexos, de todas las edades y desarrollando conductas típicas. Para la actividad de observación de lobos marinos, aquí les dejo unos tips para poder diferenciar entre edades y sexos en estos animales: - Adultos: es muy sencillo, los machos son enormes, de más de 2 m de longitud, con un peso aproximado de 400 kg (como lo que pesa una vaca) y presentan

la llamada “cresta sagital” que, como su nombre lo indica, es una cresta que sobresale casi 4 cm en la parte superior de la cabeza y entre más longevo sea el macho, es más prominente. Las hembras son como un tercio más pequeñas que los machos y no presentan la cresta; además, adquieren coloraciones de café más claras que los machos. - Subadultos: animales que tienen de 1 a 3 años de edad y pueden parecer hembras o machos juveniles, por lo que la identificación se complica. - Crías: son inconfundibles por su pequeño tamaño (60-80 cm) y por su localización: siempre no muy lejos de la orilla, debido a que aún no son muy buenos nadadores. Así es que si llevan unos buenos binoculares o una buena cámara fotográfica podrán darse a la tarea de tomar unas fotografías increíbles y de ir identificando lobos marinos en sus diferentes etapas de vida. Incluso podrán ayudar a reportar al ANP ejemplares enmallados, que son los que tienen pedazos de redes de pesca lastimando alguna extremidad o el cuello. ¿Por qué son importantes estas loberas para la investigación? El lobo marino es una especie que vive muchos años, además se reproduce cada año y es el depredador tope de la cadena alimenticia, por lo que para nosotros funciona como un excelente indicador de la salud del ecosistema marino y lo consideramos una especie centinela. Es por eso que desde 1999, y más en forma desde 2004, se realiza el monitoreo anual de esta especie en el área natural protegida, para generar datos muy importantes, como: censo de la población, registro de enmallamientos y toma muestras biológicas de crías y algunos adultos, que nos sirven para saber si presentan alguna enfermedad infecciosa nueva o ya reportada anteriormente, o si estuvieron expuestos a algún contaminante o toxinas que pudieran provenir de condiciones naturales, como el fenómeno de “El Niño”, o provocadas por actividades humanas. Finalmente, es importante saber cuál es la categoría de riesgo de los lobos marinos y por qué se encuentran en esa situación. La

Norma Oficial Mexicana (NOM 059-SEMARNAT 2010) contempla al lobo marino de California en la categoría de “sujeto a protección especial (Pr)”, esto debido al bajo número de sus poblaciones registradas anteriormente, ya que la especie se encuentra en proceso de recuperación, afortunadamente para todos. El lobo marino fue cazado en el pasado por los pobladores locales y los balleneros para obtener su carne y aceite, también para el comercio de vibrisas (bigotes) y genitales, por considerase afrodisiacos para los orientales. Además, se capturaron cientos de ejemplares para exhibirlos en acuarios y zoológicos de todo el mundo. Y a pesar de que muchas de estas prácticas ya se han eliminado, actualmente, su principal amenaza es la caza ilegal por interferir con las pesquerías, ya que compiten con el hombre por algunas especies de peces de valor comercial, por lo que muchos de ellos quedan atrapados en las redes de pesca, en las que mueren asfixiados o son asesinados para evitar que rompan las redes y se pierda la pesca. Como se pueden dar cuenta aún faltan cosas por hacer en cuanto a la protección de los lobos marinos para que la pesca no sea más un factor en la reducción de los números de ejemplares de esta maravillosa especie. Entonces, ya saben, si lo suyo es el ecoturismo y disfrutan de la naturaleza, la aventura y de los mamíferos marinos, como nuestro lobo marino de California, ya tienen unas muy buenas opciones de lugares a visitar, haciendo siempre un turismo responsable y promoviendo la conservación de las diferentes especies con las que compartimos el planeta.

Texto por: OCTAVIO LÓPEZ FERNÁNDEZ

Médico veterinario de fauna silvestre por la UNAM, actualmente trabaja como veterinario de campo para el Grupo de Expertos de Jaguar y otros felinos de México. Se encuentra terminando la maestría en ciencias con el tema de enfermedades infecciosas en el lobo marino de California y es miembro del Departamento de Fauna Silvestre de la FMVZ, UNAM. @octavio_lofer

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GOURMET & DRINKS H15 H16

HOTdrink 118 Hotsommelier 120 T. Pope HOTgourmet 126 130

Mónica Patiño Nueve Nueve

HOTdrink

HOTSOMMELIER

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Uno de los mayores placeres de la vida es tomar una copa de vino. Para los amantes, conocedores y no tanto del vino, algunas recomendaciones. El vino siembra poesía en los corazones – Dante Alighieri

México

Las Nubes Bodegas y Viñedos

Nebbiolo. Valle de Guadalupe. Vino tinto. Con una composición de 88% nebbiolo y un 12% grenache, este vino tiene una intensidad de morados profundos e intensos. El aroma es a frutas maduras, ciruelas y moras negras con claras notas de café tostado y el sabor tiene una alta acidez, alto tanino y mucha extracción. De la misma manera, tiene sabor a moras con vainilla y nueces, lo que lo hace pesado y denso, con un buen equilibrio. La garnacha le da un toque fino y elegante, ya que la mitad fue añejada en barrica francesa.

España La Liende

La Viña de Andrés Romeo. Rioja. Vino tinto. Este vino es el fruto de las uvas de una sola viña: La Liende. En nariz se muestra profundo con recuerdos de la variedad tempranillo, muy madura con notas minerales. En boca presenta volumen, untuosidad y mucha dulzura, con un final agradable y largo.

Texto por: La Europea

Desde 1953 es líder en el mercado nacional de vinos, licores, bacalao y alimentos gourmet. Promueven activamente la cultura del consumo de vino y del buen vivir. Comprometidos siempre con la innovación, trabajan día a día para cumplir con precisión el compromiso con sus clientes, ofreciéndoles no solo productos de la más alta calidad, sino experiencias de vida.

Chile

Francia

Neblus. Casablanca. Vino tinto.

Armand de Brignac. Champagne. Champaña cuvée.

Viña Casablanca

El color rojo encarna la pasión que se refleja en la intensidad de un vino fresco con personalidad única. La figura roja simboliza al caminante que recorre los viñedos buscando la mejor uva de clima frío. Elaborado a partir de uvas del fundo de Santa Isabel, representa la mejor expresión de un syrah.

Cattier

Compuesto por un 40% de chardonnay, 40% de pinot noir y un 20% de pinot meunier. Es complejo y con cuerpo, con ligeras notas florales, un chispeante carácter frutal y sutiles acentos de brioche. Las botellas han sido envejecidas en una zona especial de la bodega situada a treinta metros de profundidad, lo que la hace una de las más profundas de la región.

Portugal Real Companhia Velha

Oporto Royal 20 años. Douro. Oporto. El Oporto Royal 20 años es suave con un delicado toque de frutas perfectamente integrado y balanceado, al ser envejecido en barricas de roble que aportan un sabor aterciopelado. Se produce en conjunción con varios vinos madurados durante 20 años, tiempo ideal para darle un color castaño con cedro al filo.

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Texto por: SANTIAGO MAZA

Nacido en la Ciudad de México en 1985, estudió la carrera de Comunicación en la Universidad Iberoamericana y se especializó en Guionismo en la London Film School. Cinéfilo, melanómano, pambolero, viajero y ferviente admirador de Kusturica, Kaurismäki y Kubrick.

T. POPE T. Pope es el genio más divertido en el Reino Unido desde Monty Python. Un anfitrión natural que ha sabido desencasillar el arte y la ciencia del vino de las altas esferas y lo ha llevado, tanto en forma como en contenido, a plataformas menos habituadas a la enología. Él vive consciente de las maneras en las que irrita al sector más ortodoxo y, por lo tanto, se envuelve en una capa de misterioso anonimato. Se sabe que es sudafricano y que en un inicio trabajó en los caudalosos mares de la mercadotecnia. Parece ser que el giro profesional llegó cuando heredó viñedos en su país natal. Los subsecuentes pasos se asentaron en su incansable carisma y en una intensiva gira por numerosos países, incluyendo México. Hasta el día de hoy, además de las consabidas catas clandestinas en el sur de Londres, ha orquestado teatrales performances y legendarios conciertos musicales alrededor del vino. A pesar de que no es un hecho confirmado —nada con Pope puede ser así—, parece que ha entrado en un sabático, pues su próximo evento sucederá de forma simultánea en cinco países. ¿Será México uno de los elegidos? ¿Qué significa para ti el vino? Hemingway y Rabelais coinciden en que el vino es lo más civilizado que ha creado el hombre. Para Dante era un medio para sembrar poesía en el corazón de los hombres. Me parece que hasta Pasteur lo enaltecía desde el frente científico. El vino sencillamente es parte de la congruencia que emana del hombre actual. Recuerdo que de niño, en las comidas, a mí me servían jugo de uva. Lo amaba tanto que en las fotos que conservo de mi infancia siempre aparezco con una sonrisa de bigotes morados. Para mí el vino es poder seguir haciendo eso mismo, ahora que soy —contra mi voluntad— un adulto.

Las bodegas del Magreb tienden a ser ignoradas generalmente y nos estamos perdiendo de vinos exquisitos. Es un sabor mediterráneo, pero de carácter arenoso. Cabe resaltar que en un viaje a unas catas que hicimos en Madeira tuve la oportunidad de ver jugar a Cristiano Ronaldo cuando era un imberbe. Aunque era un fulano cualquiera en aquel entonces, recuerdo que ya lo adoraban en las gradas. ¿Cuál fue tu último gran viaje y qué aprendiste en él? Mi último gran viaje fue a Cuba. Aprendí que bailar chachachá es más difícil que operar un Fórmula 1. No exagero, he hecho ambas.

¿O cuál era la pregunta?

¿Qué significado encuentras en la práctica de viajar? Viajar es entender las cosas desde un nuevo punto de vista. Es así como crece el hombre. Para eso no hay que tomar un vuelo o un autobús, aunque sin duda el desplazarse a nuevos horizontes es la forma más agradable de hacerlo. Los libros, las nuevas amistades y, sin duda, los alucinógenos son otras excelentes formas de viajar.

¿Cuál es el lugar más exótico al que te ha llevado tu pasión? Hace no mucho visité los viñedos que los romanos fundaron en Algeria, hace más de dos mil años.

Al viajar a nuevos destinos, ¿cómo disfrutas la aventura? Tengo un ritual muy particular al llegar a nuevas culturas. Me parece que a través de lo fisio-

¿Recuerdas tu primera copa de vino? Por supuesto que no. Mis padres han confesado que fui concebido en el transcurso de un fin de semana en Klein Constantia, que es parte de unos viñedos tan antiguos como Sudáfrica misma. Así que sospecho que antes de ser un feto ya había nadado entre uvas. [Pausa]

lógico uno entiende a la gente y sus espacios, así que tomo un taxi al hotel y busco incomodar al conductor con diferentes temas. Así aprendo los límites de la cordialidad. Luego, en el hotel pido un club sándwich a mi habitación. El club sándwich es el termómetro de qué tan lejos estoy de la boulangerie de la esquina de mi departamento. Deberías probar el club sándwich que hacen en Aguascalientes, Perú para que entiendas lo lejos que se puede estar del sabor de casa. Por último, paso al baño y me echo una siesta. Habiendo realizado esas funciones básicas establezco un marco de lo que será mi viaje. A partir de ahí cedo el control y me dejo sorprender. En términos laborales, ¿qué viaje tienes pendiente? Los viñedos más antiguos del mundo están en Hungría y Eslovenia. Ya me tardé mucho en conocerlos. Tu vino favorito: El que tu anfitrión te sirve. Comida favorita: Los “untables”, cualquier cosa que pueda ser embadurnada sobre un pan tiene todo mi respeto y adoración.

Tu postre favorito: Me fascina cualquier helado; sin embargo, creo que el de limón deja un gusto en el paladar genuinamente cachondo. ¿Qué elementos son obligatorios en tu maleta? Un libro, un reloj, un teléfono con internet —el mapa moderno—, un sacacorchos, un fajo de billetes, un par de calzones y muchos, muchos, condones… Créanme, tipos como yo no merecen reproducirse. ¿Qué libros disfrutas leer? Los libros sobre las grandes guerras son lo único que leo, en particular de la Segunda Guerra Mundial… [Silencio] Y Calvin & Hobbes, todos los domingos. ¿Qué es lo que más te gustó de México? [En perfecto español] Las señoritasss. De verdad que los hombres mexicanos tienen suerte en contar con mujeres tan lindas y atentas. ¿Qué opinas de los vinos mexicanos? Los vinos californianos son deliciosos, en particular aquellos que trabajan con garnacha tinta. Aun así, no veo el punto de probar el vino cuando se puede tomar mezcal a diario. Foto por: Pablo Antolí

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H15 HOT drink ¿Cómo disfrutar de un buen vino? El vino nada en el paladar y lo seduce. Hay que dejarlo ser. La paciencia de quien lo bebe es remunerada cuando el sabor se apodera del individuo más allá del gusto. Uno se puede meter una zanahoria a la boca y desatenderla, pero con cualquier fermentado esto no es posible. Por eso el vino se lleva tan bien con los quesos, pues conquistan al gusto. El cuerpo responde a estos alimentos que, a fin de cuentas, están alterados, podridos. Con las frutas y los vegetales la relación es natural y eso genera un diálogo más ordinario con el paladar. En cambio, los fermentados sorprenden al cuerpo, no por su putrefacción, sino porque el organismo se asusta de que algo —en teoría dañino— sea tan placentero. Has llevado las catas de vino a lugares inverosímiles, como saltos de bungee, salones de tatuajes, torneos de rugby… ¿Qué intención hay detrás de tus locuras? Justamente todo nació por ese proceso maravilloso que es la fermentación. Los griegos atribuían la fermentación a Dionisio y era algo divertido, para celebrarse. Cuando empecé en el negocio del vino estaba obligado a pasar largas jornadas entre hombres pretenciosos y frígidas mujeres. Me aburría muchísimo. Hasta que entendí que aquello era algo artificial, que el vino le puede gustar a quien sea en donde sea. Hay vinos para cada situación, para cada personalidad. Cuando explico que me gusta llevar un termo con vino cuando buceo, la gente se escandaliza. Sin embargo, a mí me encantan los peces y me encanta el vino; y me niego a tener que sacrificar un placer por otro.

tus labios. Hay individuos más prudentes que saben —¡y hasta disfrutan!— controlarse; yo, no. Un sinfín de historias, desde intimidades hasta sucesos que cambiaron el mundo, son producto de la borrachera del ser humano. A todo aquel que me llama a realizar una cata lo invito a embriagarse, solo así podrá disfrutar del ciclo completo del vino. Cuando viajas, ¿qué es lo que llegas a extrañar de casa? Mi cama. ¿Algún lugar que te funcione como segundo hogar? Londres y Ciudad del Cabo son casa para mí. Me gustaría poder presumir un tercer hogar playero, pero solo en esas ciudades me entiendo íntegramente. ¿Qué es lo que más disfrutas de ser un artista del vino? En un principio fui un aprendiz del vino. Después, pasé a ser un conocedor, aunque rápidamente me convertí en un loco del vino. Ahora que cargo con la etiqueta de “artista” creo que la libertad es lo que más disfruto. Es increíble que las mismas barrabasadas que hacía antes, ahora la gente las perciba como genialidades. ¿Qué actividades haces para reinventarte? Me emborracho religiosamente todas las semanas. Mis mejores ideas me llegan cuando estoy ebrio, pasadas las dos de la mañana y dialogando, en la mayor parte de los casos, con otra persona.

[Sonríe misteriosamente.]

¿En qué trabajas actualmente? Estoy planeando hacer un evento masivo. Si bien he podido llevar a muchas personas a realizar sus fantasías y a conocer más de esta increíble bebida, ahora quiero hacer algo que una a masas de diferentes culturas. Se trata de una intervención en tiempo real en mínimo cinco países. Por cuestiones de contrato cualquier información que comparta podría comprometer tu seguridad. [Se carcajea.] Solo puedo adelantar que tiene que ver con: el mejor rapero del planeta, aviones de caza y diez mil litros de vino.

¿Sueles celebrar los efectos alcoholizantes como una de las virtudes del vino? El vino embriaga desde que toca

Gracias por todo. Espero que quien lea esto pase a servirse una copa del vino que tenga en casa. Nosotros también.

[Se rasca la barbilla un momento y suspira satisfecho.] Un Antología XXXI de los viñedos

Rutini en Argentina tiende a ir bien con cualquier arrecife.

¿Cómo conjugas la música con el vino? La música fue el primer anzuelo que usé para convertir a “gente común” en amantes del vino. Produje conciertos con renombrados músicos, así la gente llegaba por la música, pero se quedaba por el vino. Existe un rumor de un evento con Daft Punk y David Bowie. No lo recuerdo, habré abusado del vino aquella noche.

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H15 HOT drink

COINTREAU & HOTBOOK

Cointreau el corazón de naranja de la coctelería de excelencia La historia del primer triple sec es una historia que tiene más de 160 años. Los hermanos Adolphe y Edouard-Jean Cointreau abrieron la destilería Cointreau en Angers, Francia en 1849. Para la segunda mitad del siglo XIX, los licores curaçao empezaron a ganar mucha popularidad; sin embargo, para Edouard Cointreau, hijo de Edouard-Jean, estos licores eran poco sofisticados y demasiado dulces, así que decidió embarcarse en la búsqueda del licor perfecto. Después de un largo proceso, en 1875 pudo perfeccionar su licor al triplicar la cantidad de aceites esenciales de naranja y disminuir el contenido de azúcar para obtener un licor más seco; de ahí el nombre “triple sec”.

Desde entonces, y a través de seis generaciones, la receta permanece sin cambios y todavía se destila con métodos tradicionales en el lugar donde nació, Algers. El único cambio que ha tenido es la remoción en la etiqueta del nombre original “Triple Sec” para llamarle solamente Cointreau y darle su lugar por encima de la categoría de los licores que Edouard creó. La encargada de hacer que la receta dure y permanezca para siempre es la maestra destiladora, quien ocupa ingredientes 100% naturales. Cointreau está hecho con una combinación de cáscaras de naranjas dulces y amargas, lo que crea un equili-

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brio único que ofrece notas frescas, tanto ácidas como dulces. También se hace con agua, azúcar y alcohol de un nivel de pureza muy alto que exalta los aromas de las cáscaras de naranja. Desde su creación, muchísimos han intentado imitar a Cointreau. Se han encontrado más de mil copias, pero ninguna ha podido igualar su calidad original. Si se compara con otros licores de naranja, encontramos que Cointreau tiene la más alta concentración de aceites esenciales, así como el más bajo contenido de azúcar y la opalescencia más intensa. Todo esto produce que su sabor sea aromático y equi-

librado, no muy dulce y admirablemente fresco. Por todas estas características y el celoso cuidado de la receta original, se reconoce a Cointreau como pieza clave de la coctelería premium, y de hecho, es la única marca de triple sec que se encuentra en libros de coctelería. Sus características otorgan un equilibro perfecto entre dulce y amargo que complementa —sin cubrir— al destilado con el que se mezcla, por lo que forma parte de las recetas originales de los cocteles más famosos del mundo. En 1948, al combinarlo con tequila, Margarita Sames creó la Margarita; el Cosmopolitan es una combinación de Cointreau con vodka creada en San Francisco a principios de la década de los 90; el Sidecar es un coctel clásico creado en el Ritz de París en 1923 que mezcla coñac y Cointreau; y, finalmente, el White Lady, un coctel creado en 1919 en honor a Mata Hari, incluye Cointreau y ginebra. Asimismo, Cointreau puede ser el destilado base, ya que tiene 40º de graduación alcohólica. Por su calidad inigualable, su historia y su fórmula de más de 160 años, expertos de la industria en el pasado y el presente reconocen a Cointreau como el corazón de la coctelería premium.

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MÓNICA PATIÑO

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Considerada una de las chefs de mayor prestigio en México, Mónica Patiño se ha convertido en un ícono de la cocina nacional y del mundo gourmet internacional. Comenzó su carrera culinaria realizando prácticas en Hacienda de los Morales. Después perfeccionó su talento en L’École de Cuisine y L’École Lenôtre en Francia. En 1978 abrió su propio restaurante, la Taberna del León, en Valle de Bravo y poco después se involucró en la creación del restaurante La Galvia. Otro de sus proyectos, el restaurante Naos, durante mucho tiempo, fue considerado uno de los mejores en el país. Hoy en día opera varios negocios, como Delirio, Abarrotes Delirio, Casa Virginia y La Taberna del León en Plaza Loreto. Aquí nos cuenta sobre su amor por la comida y su larga trayectoria culinaria. ¿Qué te motivó a perseguir una carrera culinaria? Lo que me hizo decidir hacer esto fue el gusto por comer. Cuando me salí de mi casa únicamente sabía comer, pero no cocinar. Lo que quería era siempre repetir la experiencia. No lo lograba, pues siempre quedaba un abismo entre lo que cocinaba y a lo que me hubiera gustado que supiera lo que cocinaba. Entonces me di cuenta de que la cocina sí requiere investigación y estudio. ¿Dónde estudiaste? En realidad fue en la vida, todos los días, en el hacer. Mi primera maestra fue la portera de un edificio donde viví en la colonia San Rafael. Le preguntaba: “¿Qué va a cocinar hoy, doña Nacha?”, y me decía que la acompañara, que viera y así me enseñaba. Yo tenía dieciocho años. Salía al mercado con mi canasta y preguntaba por los ingredientes. Esa fue mi primera maestra. Claro que mi abuela también fue mi maestra, pues ella cocinaba muy rico. Con el tiempo tuve la idea de poner un restaurantito de diez mesas en Valle de Bravo. Comprendí que había que estudiar y me metí a la Hacienda de los Morales. No existía esa carrera en México y tampoco tenía la posibilidad de irme fuera a estudiar, porque ya me había enredado en otras cosas, tenía hijos y demás. Como me sentía tan ignorante en todo lo que hacía respecto a la cocina, decidí aprender más. Tomé cursos cortos en Francia, porque tenía La Taberna del León en Valle de Bravo, que había abierto en 1978. Ahorré todo lo que pude, un fin de semana hice un festival en el lugar, modelé ropa que traía mi mamá de Bali y con eso me agencié el curso a Francia. Estuve ahí siete semanas, muy intenso. Todo es superelaborado, no nada más la cocina francesa, sino las técnicas, el porqué se echan a perder las cosas, las temperaturas. Vi que tenía un inmenso desconocimiento. El curso era intermedio y ahí cono-

cí todas las bases de la comida francesa: fondos, cremas, pasteles, todo eso. Regresé ya con un conocimiento mucho más experimentado que cada vez me gustaba más. Así que regresaba a México, trabajaba, otra vez ahorraba y me volvía a ir a Francia. Luego tuve aquí a una maestra japonesa, Kazu, y con ella empecé a experimentar con lo limpio, lo transparente de la cocina japonesa y oriental. ¿Cómo es tu conexión con La Taberna del León, tu restaurante más viejo? La conexión fue el inicio, yo era muy joven cuando abrió. Tenía veintidós años y ya tenía La Taberna del León en Valle de Bravo, un restaurante muy chiquito, pero que era muy mío. Creé la cocina con mi pequeña experiencia, mis pequeños conocimientos, pero lo fui haciendo piedra a piedra, paso a paso. Fui creciendo con el restaurante, por lo que para mí simboliza mi desarrollo continuo. Paralelamente he creado otros conceptos, pero este ha sido la base que tuve desde el principio y que continúa. Después de treinta y seis años sigue este continuo esfuerzo de mantener un lugar que se ha ido transformando conforme la personalidad quien lo crea. No ha sido estable, no es nada más repetir cosas, sino que mis viajes, mi contacto con el mundo, con otros seres que admiro, me han ido contagiando, entusiasmando. También fui viviendo las nuevas tendencias que ha tenido la gastronomía. La idea de lo que es un buen restaurante es muy distinta hoy a lo que era hace treinta años. Es un trabajo de mucha introspección y de mucha observación de las circunstancias. Si tuvieras que elegir tres ingredientes para cocinar el resto de tu vida, ¿cuáles serían? El aceite de oliva, porque en cuanto lo pones, sea cocinado o crudo, el aroma de toda la cocina es delicioso. El ajo también; a la comida, muchas veces, le falta sabor si no hay ajo. Y creo que el chile sería el

tercero. Con esos tres haces cualquier cosa. Y sal, claro. Así como los chefs buscan sorprender e innovar, ¿crees que los comensales también tengan que hacer lo mismo? Creo que hay diferentes comensales y diferentes edades. Todos nos estamos moviendo. Mis comensales que ahorita tienen alrededor de sesenta años, tenían treinta cuando yo apenas tenía veintidós. Como los tiempos están cambiando, el público se va modificando. Como chef creativo tienes que estar al día en lo que el mundo está pidiendo. Ahora la tendencia que me atrae es la de regresar al origen, a las hortalizas, a los productos cercanos. Antes no nos importaba cruzar océanos e importar lo que fuera, aunque tuviera un costo ecológico altísimo. Entonces, hoy por hoy, mientras más cerca está hecho el producto, o más cerca está la granja, o la hortaliza, más responsables son tus acciones. Uno va contagiando hacia afuera y, por otro lado, hacia adentro. Cuando vas a un lugar, lo que quieres saber es de dónde viene la sal, de dónde viene el aceite, dónde se cultivaron los ajos, en qué familia. Empezamos a ver la red de comunicadores, de proveedores. Es muy padre conocer las familias, las caras. Por ejemplo, los vinos mexicanos han aumentado en las cartas. Para que no lleguen a ser etiquetas vacías es muy importante entender quiénes son, cómo los hacen; pues cada vino tiene una cara, tiene un enólogo, tiene una familia, tiene un trabajo. Igual los productores de las hortalizas y de los insumos que tenemos. Esta es una tendencia en la que el público y el creador del producto tienen que estar unidos. Sin embargo, si alguien piensa “no, mi tendencia es solo hacer dinero y producir cantidad” no sería un chef creativo, sino un negocio masivo. ¿Alguna recomendación para educar el paladar? Creo que hay que hacerlo desde Fotos por: Rodrigo Ceballos

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pequeños, como a mis cuatro hijos. No lo hice pensando en educar el paladar, sino en que tuvieran una diversidad, que no experimentaran limitaciones en su vida. Si eres una persona limitada, de “esto sí y esto no”, en las decisiones de vida también te limitas. Hay que empezar por la experiencia del alimento, que es lo primero que el niño tiene. Hay que educar a los hijos para que tengan una visión más amplia, y no nada más de la cocina. Las limitaciones siempre son juicios, así que hay que ampliar el espectro de experiencia de los niños para que así crezcan para ser humanos mucho más relajados. ¿Cuál es tu lugar favorito para comer en la República? Nuestra República es un mosaico. Dividirlo y sacar el granito de la gema y decir “esta es la cocina” está bien difícil, pero uno tiene momentos. La que siempre me ha entusiasmado, por sus contrastes, es la de Yucatán. La cocina del sureste es una combinación de sabores. Hay sabores de tierra, como la cochinita pibil, que es muy de cerdo, con achiote, a la que agregas cebolla morada con vinagre o habanero, que

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tiene un perfume que conquista. Me gusta la tierra con acentos de contraste. Creo que eso siempre atrae a cualquier paladar. ¿Algún lugar en el extranjero donde hayas tenido una experiencia deliciosa o realmente extraña? Podría decir dos lugares específicos. La cocina de Girona, que ahí está el number one, Joan Roca con su célebre Can Roca, a quien tuvimos cocinando en La Galvia. Hace veinticinco años de eso, y ahora es el número uno. Los cocineros de toda esa zona de España tienen, según yo, las castañuelas en las manos y los pies en la tierra y por el otro lado tienen la técnica francesa. Tienen una combinación francesa-española que creo que es lo máximo de cocina creativa, donde igual revuelven un ostión con jabugo frito. Tienen una muy buena combinación con agridulces. Siento que no tienen miedo. Para la cocina hay que tener, número uno: mucho conocimiento; pero por otro lado la cabeza en el cielo, los pies en la tierra y, por último, ser un amante de lo que haces. A los españoles los admiro mucho por eso. Claro, que tam-

bién en Italia y me gusta mucho averiguar de qué forma los productores pequeños influencian el sabor de la comida. Estuve en la Toscana viviendo un mes y nada más el hecho de ir al mercado, a la tienda, a donde sacan los higos… me di cuenta de que son muy cuidadosos con sus productos. En Italia vas a una tiendita de pueblo y compras el higo de la época, o el hongo y un buen queso, y cualquiera que no sepa cocinar revuelve eso y le sale la comida perfecta. ¿Algún lugar que te gustaría conocer por su gastronomía? China. Creo que he ido a todos lados menos a China. Conozco algo de Asia, India, Tíbet, Bután y todas sus cocinas me han encantado. Turquía tampoco conozco. La cocina de esa parte del mediterráneo, medio asiática, me llama mucho la atención. Esperemos que sea este año China o el Medio Oriente. Recomiéndanos un lugar donde puedas desde tomarte un café hasta probar el plato más extraño del mundo. Tailandia me impresionó mucho. Como hace mucho calor en Bangkok, me encantó cómo

te sirven el café en un vaso con hielos y con leche estilo La Lechera, muy frío. La cocina tailandesa un tiempo fue mi máximo, pues utilizan todos los ingredientes de su entorno en su curry. Tienen una variedad increíble de chiles secos, de leche de coco y hacen una pasta con chile tipo puya, con jengibre, con galangal (que es otra raíz que le da un perfume increíble) y con ajo. Nada más le ponen leche de coco a la pasta a la que le dicen curry (que no es el curry de la India, es más bien una salsa), rebanadas de pollo delgadito, hojas de albahaca, hoja de limón, arroz al vapor estilo basmati, y eso a cucharadas. La cocina tailandesa es como de reyes y de hecho las cocinas se desarrollan y se desenvuelven con base en los monarcas, pues el rey nunca podía comer el mismo plato dos veces. Por eso, los cocineros siempre tenían que innovar. Lo vemos claramente en las culturas que han mantenido monarquías, tienen cocinas muy ricas.

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Nueve Nueve La colonia Roma en la Ciudad de México es un barrio icónico de carácter novedoso, donde se encuentran las propuestas más vanguardistas en las artes, el diseño y, evidentemente, la gastronomía. Las calles emanan actividad con jóvenes merodeando entre las diversas tiendas y galerías. Aquí los ciclistas se han apoderado de la colonia y se les ve recorrer cada rincón con un maletín a la espalda o sombreros de moda. La Roma es un hervidero de innovación y vida capitalina en donde reina un ambiente de ligereza placentera.

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Además de la atmósfera característica de barrio, la Roma se distingue por su arquitectura, que es sencillamente sorprendente. Las múltiples casonas fueron construidas por la élite mexicana del Porfiriato, que abandonó el centro de la ciudad para instalarse en la Roma y la Condesa. En esos tiempos, la clase burguesa admiraba profundamente al Viejo Continente, por lo que crearon sus nuevas residencias al estilo europeo. Muchas de estas mansiones se diseñaron con base en el estilo parisino, con elementos góticos y, sobre todo, adoptaron la decoración típica y los ventanales propios del art nouveau y el art déco. Son particularmente imponentes aquellas que flanquean la avenida Álvaro Obregón, que atraviesa el corazón de la colonia. Pero, entre todas las fachadas elegantes y clásicas, hay

una que salta a la vista de cualquier paseante: la Casa Lamm. Ubicada en la esquina de Orizaba con Álvaro Obregón, este caserón fue originalmente la vivienda de su arquitecto, Lewis Lamm. Es un inmueble magnífico, intrincado y sublime que emula las construcciones de los suburbios europeos y adopta la nobleza y elegancia de los mismos. Lamm rentó la propiedad a los maristas, quienes la transformaron en el Colegio Francés Jalisco, y después la vendió a la familia García Collantes, que cumplió con la labor de mantenerla en buen estado hasta los años noventa. En 1993 se iniciaron trabajos intensivos de reparación para darle una nueva vida al inmueble al convertirlo en el Centro de Cultura Casa Lamm.

Hoy en día, ahí se imparten cursos, diplomados, licenciaturas, maestrías y doctorados, además de ser un sitio primordial para exposiciones de arte y eventos culturales. Esta casa de cultura se ha convertido en un espacio plural de difusión y de intercambio de ideas. Sin embargo, no funge únicamente como centro de divulgación cultural, sino que dentro de este recinto se encuentra una joya culinaria de la colonia, un restaurante que se ha convertido en un feudo gastronómico por su calidad sobresaliente: el Nueve Nueve. Esta propuesta, ideada por Grupo Hunan —dueños de diversos restaurantes de alto nivel como Hunan, Prosecco y Nobu—, surgió con la visión de crear un bistró mexicano en uno de los barrios más hermosos de la

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Ciudad de México. Este grupo se apoyó en el estilo fresco del joven arquitecto Javier Sordo de Haro para construir un espacio moderno que estuviera en armonía con el entorno clásico y que intensificara el bienestar de los comensales dentro de la espléndida estructura de Casa Lamm. La arquitectura es moderna con elementos rústicos, lo que crea una sensación de aislamiento tranquilizante, de estar apartado totalmente del caos cotidiano de la ciudad. Todos los pormenores se pensaron y diseñaron con delicadeza para armonizar los diferentes espacios dentro del restaurante. Algunas de las decisiones estéticas más acertadas son la barra principal, que está constituida por un tronco de madera de una sola pieza que pesa más de dos toneladas, y los once mil mecates que cuelgan del techo a distintos niveles, una muestra del diseño pionero que asigna un uso alternativo a un producto típico. El espejo de agua con peces,

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rodeado por lenguas de fuego y un majestuoso árbol al centro, generan serenidad relajante. Por otra parte, también está la terraza, que siempre está alumbrada por rayos de sol tenues y moderados. Desde aquí se tiene una vista privilegiada a los jardines de Casa Lamm. Alrededor hay varios sembradíos discretos de hierbas frescas comestibles, como albahaca, romero, menta y hierbabuena. Cultivadas directamente por el restaurante, despiden olores apetitosos sin ser abrumadores o empalagosos. En la planta baja se encuentra una chimenea, para dar calor y dar vida al lugar en los meses de frío. Por último, uno de los espacios mejor diseñados es el refinado smoking lounge, ideal por su luz tenue, su librero impecable y su barra con tragos dignos de probar, para pequeños eventos privados o celebraciones exclusivas. Con un espacio construido especialmente para el deleite, el Nueve Nueve ofrece una experiencia

de los licores. Por supuesto que también hay bebidas refrescantes sin alcohol preparadas al momento, desde limonadas hasta café recién hecho o un delicioso té. Aunque, para acompañar los platillos suntuosos, la carta de vinos tiene excelentes opciones. Se pueden tomar por copeo, por media botella o se puede pedir la botella completa. La selección de vinos internacionales es de muy alta calidad y la de nacionales es absolutamente equiparable. Para tener una experiencia verdaderamente grata, el buen servicio es de suma importancia. En este restaurante, el personal se rige por los estándares más altos de la hospitalidad y es evidente que comparten el gusto por servir. Desde la bienvenida a la entrada hasta el momento de pagar la cuenta, todos los visitantes son recibidos con gracia. El personal se maneja con prudencia, sin perder la calidez que te hace sentir en confianza y que es parte esencial de la experiencia única del Nueve Nueve. Siempre están con buena disposición, conocen a la perfección las reglas de etiqueta, están capacitados para aclarar cualquier duda sobre la carta y, sobre todo, para hacerte sentir en casa. El buen servicio es un valor primordial para el restaurante, tanto así que incluso ha sido galardonado con el Star Diamond Award, lo que es un culinaria del más alto nivel. El menú es una propuesta con bases arraigadas en la profunda tradición culinaria del país con elementos novedosos de la gastronomía internacional. Se le pone especial atención a los detalles, a esos pequeños trucos que hacen de una buena comida una comida verdaderamente memorable. La cocina está a cargo de los chefs Luis Durán y Mónica Beteta, quienes se han encargado de recopilar las mejores recetas del país y de infundirlas con su estilo propio. Además de las delicias más representativas del Nueve Nueve, como la cochinita pibil en un domo de maíz y el robalo en mantequilla de habanero, hay un menú de sugerencias que se modifica cada temporada. Aquí se recomiendan platillos que emplean ingredientes únicos del momento para resaltar sabores difíciles de encontrar, como escamoles, gusanos de maguey y chiles en nogada; sin embargo, muchos de los favoritos están

dentro de la carta regular. Uno de los menús más icónicos del restaurante sería: los panuchos yucatecos como entrada, la enchilada de arrachera con mole poblano o el filete de res en mantequilla de alcaparras como plato fuerte y los clásicos churros de barrio con un toque gourmet de postre.

verdadero logro, puesto que es uno de los emblemas de calidad mundialmente más prestigiosos en la industria de la hospitalidad. El Nueve Nueve es un lugar idóneo para una comida o una cena después de pasearse por el barrio, de ver una exposición en las mismas instalaciones de la Casa Lamm, de asistir al cine o a algún evento cultural. El ambiente es variado, propicio para todo tipo de encuentros. La ligereza del ambiente y la frescura de la terraza son perfectos para los amigos, aunque por su elegancia y seriedad también lo es para las reuniones de negocios. Este espacio se presta para celebraciones improvisadas, casuales o incluso para eventos más importantes. La planeación de este restaurante tomó más de dos años, ya que se pensó a fondo en el concepto, los detalles y la armonización de todas las ideas. Desde que abrió sus puertas ha tenido una gran aceptación. La excelencia del lugar se ha dado a conocer de boca en boca, y se ha convertido así en uno de los lugares más icónicos de la Roma. En el restaurante Nueve Nueve se vive una experiencia que engloba todo bajo el manto del buen gusto: la ubicación, el diseño, la bebida, la comida, el ambiente y el servicio. Nueve Nueve

D. Álvaro Obregón 99 Col. Roma T. 5525 9795 / 5525 9796 www.nuevenueve.com.mx

En el Nueve Nueve los chefs toman rumbos inesperados sin arriesgarse a perder el alma de la tierra mexicana y dejan su sello de innovación y calidad en todos y cada uno de los platillos. Los sabores apreciados por toda la República se convierten en suculencias delicatessen irrepetibles. Además de la exquisita carta de alimentos, la carta de bebidas es otro deleite. Manejan tragos para todos los gustos y antojos. Dentro de la gran variedad hay cocteles refinados con sabores inesperados o peculiaridades que enaltecen la gran calidad

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Catarina quiere enseñarte como brilla su falda de China Poblana…

9 oriente No. 12 Centro Histórico CP 72000, Puebla, Puebla, México Tel. +52 (222) 232 64 89 / +52 (222) 232 64 23 01800 690 84 66 www.elsueno-hotel.com

CULTURE H17

HOTart 136

Entrevista con Domingo Zapata

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Art Basel

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Rising Rockstars

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John Sorrell

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Designprofile

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El Mirador

HOTlights 178 Mi sol artificial: Luz, color y naturaleza HOTecoculture 180 Serranías del Burro HOTspiritual 182

Meditación

HOTmoods 184

De las oportunidades, del deseo y de las retiradas

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HOTphoto

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HOTcinema

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Nick Veasey

Supersticiones del cine

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MET live in HD

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Último tango en París

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HOTchangemakers

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HOTproject

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Tomémoslo con calma: Slow Movement

206 Escuela Mexicana de Arte Down 210 212

Lost in translation: La importancia de la etiqueta en los negocios internacionales

Para una vida más práctica

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H17 HOT art El español Domingo Zapata ha logrado crear un estilo único que lo posiciona como uno de los artistas más aclamados en los últimos años. Conocido por su estrecha relación con varios artistas de Hollywood, su trabajo ha llegado a presentarse en la Bienal de Venecia entre muchas otras exposiciones internacionales. En abril de 2014 su obra salió en la portada del New York Times y el mismo año fue nombrado “el nuevo Andy Warhol” por el New York Post. Actualmente está en proceso de crear una obra de dimensiones notables para el Freedom Tower, edificio construido donde antiguamente se encontraban las Torres Gemelas. Aprovechamos su breve exposición en México, traída por Gallo Gallina Market, una agencia de publicidad dedicada a apoyar el arte nacional, para que nos platicara un poco sobre su vida y trayectoria. ¿En qué momento te diste cuenta de que el arte era tu pasión? Siempre, desde pequeño, mi obsesión fue la pintura, fue dibujar. No recuerdo un día de mi vida sin hacer algo creativo con mis manos. Pero bueno, fue cuando ya estaba en la universidad que, con la atención de los profesores, vi que realmente tenía una oportunidad para poder dedicarme a esto. Ahí fue cuando pensé que quizás eso de ser artista era lo mío.

ENTREVISTA CON DOMINGO ZAPATA 136

¿Te metiste directamente a una carrera artística? Bueno, lo que pasa es que mi familia siempre fue muy anti- y querían que hiciese otras cosas. Entonces estudié ciencias políticas, aunque todos los créditos alternativos los hacía en arte. Cuando terminé la carrera empecé a trabajar en marketing, en corporate finance, pero siempre pintando, intentando hacer exposiciones. Fue así hasta que las cosas cambiaron en una exposición que hice hace diez años en Nueva York, que fue un éxito. A partir de ahí expuse en una galería, luego otra galería, y bueno, mi sueño empezó a hacerse realidad.

¿Cómo lograste convertirte en quien eres hoy en día? Con mucho esfuerzo, con muchas horas de trabajo. Y bueno, la evolución artística, que también es un proceso en el que uno tiene que saber qué quiere, estar un paso adelantado… estudiar mucho, leer mucho sobre lo que hay en el mercado contemporáneo y sobre historia del arte. Pero sí, la evolución es siempre un challenge para el artista y las primeras exposiciones eran pequeñitas, con poca gente y obras bastante más baratitas. A partir de ahí empezaron las cosas a cambiar y de repente me giré un día y dije: “¿qué ha pasado?”. Realmente no sé ni cómo ha pasado. La belleza es un tema muy recurrente en tu obra. ¿Qué es la belleza para ti? La belleza es el todo de un artista. Desde todo punto de vista: la belleza negativa es tan importante como la belleza positiva. La belleza para mí es una forma de inspiración y me gusta representar momentos bellos de mi vida,

de la vida de los demás y de mi época contemporánea. Así que creo que esa es mi labor. Así como otros hacen este mundo mejor, yo lo único que quiero hacer es un mundo más bonito. Has pintado a muchos artistas famosos. ¿Qué es lo que te llama? ¿Por qué decides retratar a una persona? Hice una serie que se llamaba Ten sobre las diez mujeres, a mi parecer, icónicas en el mundo. Quería ir develando, hojita a hojita, todo lo que hay por encima de la magia de estas chicas que han dejado huella y que cuando entran a una sala, todos los presentes se levantan. Quería traer eso y plasmarlo. Fue una experiencia muy bonita que tuvo muchísimo éxito y que me ha traído muy buenas amistades. Te han nombrado “el nuevo Andy Warhol”. ¿Qué opinas al respecto? De lo del “nuevo Andy Warhol” opino poco, porque me queda mucho que probar y mucho que hacer, y la que tiene la última palabra es la historia. Lo que tú

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H17 HOTart

vas a hacer en tu vida se verá juzgado no solo ahorita, sino también más adelante. Por supuesto que a nadie le amarga un dulce que le digan Andy Warhol, pero para mí eso es mucha responsabilidad, más peso sobre mis hombros y espero poder trabajar y que algún día sea verdad y que realmente me puedan comparar. Hoy por hoy, lo que tengo que hacer es demostrarlo. ¿Consideras tu obra como arte pop? No, creo que de lo que hablan es más de mi estilo de vida, mi forma de trabajar. Es eso. Pero sí que me gusta explorar diferentes estilos, y entre ellos el pop, por supuesto. ¿En qué te inspiraste para crear la obra del Freedom Tower? ¿Cómo surgió ese proyecto? Todavía no está, estamos en proceso. Todavía no está ni terminado el edificio del todo. Pero bueno, el proceso es que conozco a los propietarios de la nueva torre y me dijeron “oye, ¿quieres hacer algo aquí?”. Y por supuesto que dije que sí y ahora estamos en eso. Estoy muy contento de poder formar parte de un proyecto tan importante y espero que todo salga bien y que pronto veamos mi obra ahí.

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Puesto que te consideras a ti mismo un New Yorker, después de haber vivido tantos años en la ciudad, platícanos cómo te afectó el ataque a las Torres Gemelas el 9/11. Me afectó como le afectó a todo el mundo. Es una tragedia y punto y aparte. Las tragedias son cosas que en nuestra era actual no deberían ocurrir, pero no podemos cambiar el mundo. Entonces, pues lo viví con mucho dolor y con resentimiento. Ahora tengo ganas de intentar participar en algo que sea positivo y que ayude a la gente que trabaja en la nueva torre a mirar al futuro y a respetar al pasado. Platícanos un poco sobre tu participación en la Bienal de Venecia. El proyecto estuvo basado en Shakespeare, en la obra de teatro de Midsummer Night’s Dream, en español llamada Sueño de una noche de verano. Había casi 45 obras, todas relacionadas con la obra y momentos de la misma. Creo que lo hice porque la Bienal era algo muy importante y quería plasmar algo histórico. Así que me fui a buscar qué había inspirado a otros artistas. Hay una infinidad de obras inspiradas en Shakespeare, y especialmente en Sueño de una noche de verano. Entonces me pareció

una buena idea, y a partir de ahí me puse a trabajar y creé toda una instalación relacionada con el tema. ¿Qué es lo que más te atrajo de Sueño de una noche de verano? A mí me encanta la obra en general, pero lo que más me llamó la atención es toda la historia de por qué somos de la manera que somos, por qué tomamos decisiones irracionales, cuál es el motivo, hacia dónde nos llevan y cómo pueden cambiar nuestra vida. Veo que tienes un tatuaje del Guernica, así que cuéntanos: ¿qué artistas han influenciado tu obra? Pues claramente Picasso, Miró, Cezanne, Matisse… Y bueno, me gusta comparar todo lo que es del pasado, como Goya o Velázquez, con el arte más contemporáneo, como es Warhol, Basquiat o Julian Schnabel. Así combino un poco todo y veo qué es lo que se puede hacer. Tu exposición en México fue traída por Gallo Gallina Market, que fomenta y apoya el arte nacional, particularmente el oaxaqueño. ¿Qué opinas del arte en México? Pues mira, creo que México tiene una historia cultural superim-

portante. Creo que no solo es en la actualidad, sino que a través de la historia ha inspirado a grandes artistas, incluido Picasso y muchísimos otros. Así que mis mayores respetos siempre. Además, creo que tanto la Ciudad de México como el país, son punteros desde el punto de vista del arte. Creo que hay muchísimos artistas muy buenos y hay mucho futuro. ¿Tienes algún pintor mexicano favorito? El que más me gusta es Diego Rivera. He vuelto a visitar todos sus murales ahora que estuve aquí estos días. He visitado su estudio también. Es uno de los artistas que más respeto, no solo entre los mexicanos, sino de la historia del arte. De todos los lugares que has visitado, ¿cuál es el que más te gusta? Esta es una pregunta que para mí es fácil de contestar: mi tierra, Mallorca, es el lugar más bonito del mundo. Con sus playas, sus casas, su gente, su cultura y recomiendo a todo el que tenga la oportunidad pasar a visitar Mallorca.

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H17 HOT art

ART BASEL MIAMI

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“Abrumador” y “extravagante” serían las palabras para describir Miami durante los días en que se lleva a cabo Art Basel. No conformes con la cantidad de arte que se ve solamente en el Centro de Convenciones, la ciudad entera se llena de pequeñas ferias, exposiciones en galerías o exhibiciones satelitales, todas con su propio encanto y que sin duda vale la pena visitar si se cuenta con el tiempo suficiente. En el centro de convenciones se camina rodeado de espectaculares instalaciones de luz, como la de People de la galería Cheim & Read, mezcladas entre todo tipo de arte desde arte pop a cargo de Damien Hirst con sus medicamentos oversized y píldoras de colores en la galería de Paul Stolper, hasta ciertos espacios un poco más clásicos: increíbles fotografías de maestros como Helmut Newton y Robert Mapplethorpe, esculturas y hasta instalaciones que parecían escenográficas como la de la galería Sadie Coles con la obra de Urs Fischer, Small Rain, que simulaba lluvia con más de cien gotas verdes suspendidas en el aire. Los orígenes de esta feria se remontan a 1970 en Basilea, Suiza. Fue creada por los galeristas Ernst Beyeler, Trudy Bruckner y Balz Hilt con la visión de instaurar una plataforma más accesible para artistas y galeristas de todo el mundo. El éxito fue instantáneo y conforme pasó el tiempo la feria creció exponencialmente, por lo que en 2002 se creó una segunda sede: Miami. Se eligió esta ciudad por su identidad multicultural y por los eclécticos movimientos artísticos que surgen día a día en sus calles. Durante la semana se explota el talento y la diversidad de todos los países involucrados en esta feria, lo que la transforma en un evento cultural de gran dinamismo.

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H17 HOT art Visitar Wynwood Walls es un must, ya sea durante el Art Basel o no; sin embargo, durante esta semana, un espacio que se caracteriza por su creatividad intrínseca no podría quedarse fuera del programa. Cada año el espacio se reinventa con nuevo arte y creaciones sin precedentes. Este año el tema fue The Art of Collaboration, con el fin de ver los increíbles resultados que podrían lograrse uniendo los estilos únicos de diversos artistas con imaginación sin límites, celebrando así, la creatividad y la comunidad con una misma obra. La creatividad durante Art Basel no estaba encasillada únicamente para las obras expuestas; la gente que visitó la feria, los espacios en las calles y la comida y las bebidas emanaban creatividad generada específicamente para vivir estos días con congruencia en todos los aspectos. Tuvimos la suerte de ser invitados especiales de Absolut Elyx, quienes destinaron diferentes sedes alrededor de la ciudad para realizar varias actividades: promover el arte al presentar diferentes intervenciones, como un escaparate de la Cidade Matarazzo en colaboración con el curador Marc Pottier y artistas como Janaiana Tschäpe, Oskar Metsavaht y Naziha Mestauoi; una serie de obras de Gastón Ugalde; e incluso un colectivo de fotógrafos ciegos de la ONG mexicana Ojos que Sienten presentó piezas muy especiales creadas específicamente durante esa semana de creatividad incomparable. Se llevaron a cabo sunset parties en el rooftop del hotel The Edition, fiestas exclusivas en The Basement dentro del mismo hotel, además de un par de restaurantes, como el Cleo, que fueron nombrados durante la feria Elyx Kitchen y se encargaron de ofrecer comida extraordinaria y, como podrán imaginarse, deliciosa e innovadora coctelería hecha con esta bebida exclusiva para los paladares y gustos más demandantes. La experiencia de vivir Art Basel es única e irrepetible. Cada día, aunque se visiten los mismos lugares, se ve un espacio totalmente diferente, el estilo con imaginación sin límites de sus visitantes y cada rincón repleto de creaciones en todos las ámbitos que envuelven la visita a esta ciudad lo hacen un viaje digno de realizarse durante este evento cultural masivo por lo menos una vez en la vida.

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H17 HOT cityspot

MSK

Masaryk, una de las principales avenidas en la Ciudad de México, por su estética, ubicación y selección comercial, es hoy en día uno de los orgullos nacionales frente a turistas y otros visitantes. Esta avenida se ha vuelto de suma importancia, ya que por su ubicación se ha generado un fenómeno cluster, es decir, una comunidad fácil, en la que puedes vivir, comer en el mejor restaurante, ir al principal centro de espectáculos de México, a las mejores tiendas, en fin, todo sin la necesidad de migrar. Es una avenida icónica, un referente de moda, de gastronomía y de negocios en la Ciudad de México.

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Fotos por: Bruno López Bancalari

Hace algunos años, la avenida estaba perdiendo valor debido al deterioro de su estructura y lo que se tenía en términos de tiendas y de lugares estaba a la expectativa de migrar. Los dueños de los negocios e inmuebles comenzaron a moverse para evitar que esto sucediera y a buscar hacer reparaciones privadas, lo que dio inicio a un modelo público-privado en conjunto con la delegación Miguel Hidalgo para mejorar las banquetas y homogeneizar los toldos y la vista de los negocios, en general, la imagen de los tres kilómetros de Periférico a Mariano Escobedo que conforman esta avenida. La mitad de los recursos los subsidió el gobierno, y la otra mitad, después de que se termine la obra, van a pagarla los comercios a cuatro años.

Las obras han sido difíciles, sobre todo en materia de tránsito en la zona, pero los resultados se esperan en grande. La plusvalía que se proyecta para cada inmueble es del veinte por ciento, de acuerdo a un estudio de futuro que se realizó previo al inicio de las obras. Se planeó un modelo de calle californiana, en la que todo el cableado será subterráneo por cuestiones de estética, las banquetas serán más anchas para favorecer al peatón y se promoverá el uso de bicicletas; la idea es que se reduzca el flujo de coches en la zona, haciéndola más agradable de recorrer de otras maneras. La finalidad a largo plazo es aumentar el turismo en la zona. Se ha percibido que es un lugar en el que hay gran flujo de turismo de

negocios, la ubicación es céntrica, lo que convierte a Polanco en una de las zonas de mayor hospedaje de negocios; sin embargo, al comenzar los fines de semana, esos visitantes se esfuman. La idea es generar un espacio en el que estas personas decidan quedarse, pasar el fin de semana, aprovechar su visita para hacer un poco de turismo y aumentar las noches de hospedaje con fines recreativos. El objetivo es hacer un referente, no solamente de moda con las tiendas que ya son parte de la oferta comercial de esta avenida, sino también gastronómico y estético. Llegarán a la avenida una vez que esté terminada Prada, Maní, uno de los mejores restaurantes de Brasil (el cuarto en la lista de los 50 mejores de Latinoamérica); hay gran posibilidad de que Pujol, el mejor restaurante de México, se cambie a Masaryk; se encuentra ya en la avenida Biko; llegará la oficina internacional de Johnny Walker, que solo tiene oficinas de este tipo en Nueva York y Hong Kong, entre otros nuevos negocios. Se está empezando a generar gran expectativa nacional e internacional de crecimiento comercial y urbano en la zona. El resurgimiento se dará poco a poco, pero definitivamente se buscó realizar un cambio integral, es decir, que se llevará a cabo todo un proceso para revivir la zona de Polanco en materia de calidad de vida, que en el mundo se mide en función de su infraestructura. Se puede tener una zona muy estética, pero si la infraestructura no va acorde, se vuelve una contradicción y la calidad de vida se reduce. Hoy no solamente se busca que exista mayor valor, mejor vista, mejores servicios, mejor estancia, se busca que sea un punto icónico

de la ciudad. Existirá un transporte llamado Polancobús con la finalidad de que la gente no necesariamente piense que necesita el coche para moverse en la zona. Se podrá estacionar en Mariano Escobedo y caminar por Masaryk, moverse al parque Lincoln, con lo que se pretende simplemente eliminar un poco del culto al automóvil que tenemos todos los chilangos como una regla para movernos en la ciudad, utilizar bicicletas y andar a pie, de manera que disfrutemos más de nuestro entorno, en un lugar planeado para que así sea. Un lugar que, al estar listo, será una marca llamada Nuevo Masaryk o MSK, iniciales que se verán plasmadas en muebles urbanos, transporte interno y comunicación para la zona. Se pretende realizar, una vez terminadas las obras, festivales en las calles, exposiciones, como se realizan en Reforma, para que no se encierre a estas obras en galerías o teatros y se genere acceso a todo público interesado. Además, se creará mayor interacción social y, por supuesto, se mantendrá la estética planeada. En términos generales, arquitectos, como el español Juan Herreros, han opinado que esta rehabilitación de la colonia generará procesos de homologación urbanística y fue calificada como una de las obras mejor planeadas para la regeneración de zona por Enrique Peñalosa, el exalcalde de Bogotá y eminencia en arquitectura y desarrollos urbanísticos. Con todo lo anterior, se pretende que Avenida Masaryk se compare con las veinte avenidas más importantes del mundo, codeándose con Champs Elysèes, Serrano y Fifth Avenue.

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HOT Gil Cerezo

Compone, escribe, canta y si tiene ganas se convierte en DJ, porque tiene superpoderes. Entre sus tres canciones favoritas están: I Feel Love (Donna Summer), My Funny Valentine Live (Chet Baker) y Aquí y ahora (Gustavo Ceratti). Es gran amigo de Amandititita, aunque en su unplugged (MTV) lo acompañaran Carla Morrison o La Mala Rodíguez, y si bien hay poco más que necesitemos explicar de Gil, por protocolo mencionamos (para aquellos extraños seres que no lo saben) que es el vocalista de Kinky. Gil Cerezo es una extraña mezcla de hispter, rockstar y el perfecto boy next door. La primera vez que lo ví estaba comiendo en el Belmondo (diner de todo hispter en la Roma) y no supe hasta mucho después quién era. Su típica camisa de manga corta abotonada hasta el cuello y alguna chamarra, le dan un fashion sense de lo más correcto. Nos gusta. Nos gusta también encontrarlo de compras en tiendas indie o tomando unos mezcales en el Puebla 109 como un personaje más del lugar. Amamos que sea Gil por encima del vocalista de Kinky, amamos que tenga el suficiente talento para no requerir demasiada atención y amamos (todavía) Soun tha mi primer amor.

HOTSHOT BY

GUILLERMO KAHLO

RISING ROCKSTARS

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Ale Moreno

Se interesó por la música desde pequeña gracias a los ensayos y tocadas que presenciaba con la banda de su papá. Le llamaron la atención el bajo y la guitarra, aunque es el canto su medio preferido de expresión. A los 16 empezó Ruido Rosa, banda que le abrió las puertas del Vive Latino, el SXSW en Austin, el Corona Capital y con la que compartió el escenario de Kiss en 2011. Ale ha colaborado con Rey Pila, The Volture, Liquits, Vetusta Morla y ha acompañado en el escenario a Moderatto, La Gusana Ciega y Bengala. Formó parte de la gira Solstis de León Larregui, donde tocó el mellotron e hizo coros. Después de su colaboración con Disco Ruido (Los niños en el parque) se unió a su acto en vivo y última producción. En una palabra: HOTstuff

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H10 HOT

Christian Jean Texto por: Fernanda Aragonés

Escribe desde que descubrió que usar los colores para ello era una forma de rebeldía. Se hizo stylist por que es una forma de ejercer control sobre los demás disfrazada de “proceso creativo”. Maduró el año pasado cuando entendió que lo único bueno de un “bad boy” es (a veces) su sentido de la moda. Colabora en distintos medios y es adicta al rush de entregar sus textos tarde. Emoción sobre razón, siempre.Torpe pero con estilo. @feraragones instagram/twitter

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Christian Jean es —además de guapo— el vocalista de Reyno, banda que abrió el concierto de Imagine Dragons en México y la gira Solstis de León Larregui. Con su banda será parte de Pro-

gramaton, la gira de Zoé.

Christian canta, compone y escribe las letras de todos los temas de Reyno.

A B C H19 HOTinventions

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Fotos por: Rodrigo Ceballos

Desde pequeño ha tenido pasión por viajar y curiosidad por saber. Con algo de suerte, ha podido conocer distintos recovecos de este mundo. Quizás esa curiosidad fue la que lo llevó a vivir en Vancouver, Canadá durante varios años. Rodrigo siente la necesidad de vivir dinámicamente; las sorpresas vienen del cambio, del movimiento y de la evolución. Con una cámara persigue el lenguaje de las formas y los colores. Cada rostro tiene una historia que contar y cada mente tiene ideas atrapadas dentro de ella. Sus fotografías representan y deconstruyen lo que nos hace quienes somos, es decir, lo que nos hace verdaderamente humanos. Se toma la fotografía muy en serio, sabiendo que la vida es solo una gran broma. www.rodrigoceballos.com

Este proyecto pretende mostrar una colección de fotografías hiladas por un tema particular. Esta vez el ABC es una serie de retratos de invenciones que han cambiado el curso de la historia de la humanidad o influenciado trascendentalmente la vida que llevamos hoy en día. Durante nuestras vidas hacemos uso de muchos objetos de forma inadvertida, sin pensar en el impacto que tienen en nuestras vidas, de dónde vienen y qué sería de nuestra estancia en este mundo sin dichos objetos. Es así como nace este proyecto. Vemos a los objetos fotografiados en lugares o ambientes en donde se utilizan o se utilizaron alguna vez, que simulan —en algunas ocasiones— pequeñas escenas cinematográficas llenas de vida y de contexto; con el objeto siempre en el papel estelar de dicha escena, la que llevará a quien la observa a identificar la trascendencia de esa invención en su propia vida. Ya lo dijo Platón alguna vez: “Nunca hice nada valioso por accidente, y ninguna de mis invenciones llegó por accidente; vinieron del trabajo”. Este proyecto es también un homenaje a la perspicacia y la sagacidad que ha tenido el hombre durante el curso de la historia para mejorar su propia vida y la de quien se encuentra en su entorno.

Créditos: Familia De Vecchi Patiño Familia Stern Benatar Familia Kawas Obregón Zanqueros de México Grupo Perla Chiapaneca

Ultrasonido

El hecho de poder observar y estudiar a un ser vivo que aún no nace es verdaderamente sorprendente, además de emotivo. Este descubrimiento ha sido una gran herramienta para la medicina humana y animal, al ser capaz de revelar espacios donde no existe la luz. En términos científicos, la imagen del ultrasonido es posible gracias a la microscopía acústica, técnica que funciona por medio de ondas sonoras. El inventor responsable de esta tecnología es Ian Donald, doctor escocés que puso en práctica este utensilio en los años cincuenta, basándose en escritos de Karl Dussik, quien tenía gran curiosidad sobre este sector de la medicina y la ciencia.

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HOT

Valija

Este objeto nos ha acompañado a lo largo de la historia por ser completamente necesario al viajar o al querer transportar cualquier cosa y llevarla con nosotros. No hay fechas exactas ni un responsable de la invención de este artículo, pero desde que el ser humano tiene memoria, hemos estado cargando alguna, fabricada de los distintos materiales disponibles como tela, cuero, plástico, madera y demás. La valija, conocida también como “maleta”, es un símbolo constante de aventura, viaje y desplazamiento, tanto, que incluso forma parte de rituales de inicio de año para augurar la realización de muchos viajes en el siguiente.

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W Whiskey

La palabra whiskey significa “agua de vida” en el antiguo idioma gaélico irlandés. En escrituras de alrededor de 1405, este nombre apareció en repetidas ocasiones al ser una invención de monjes celtas de esa época, aunque el whiskey en sí se destiló por primera vez en 1494. En esos tiempos se utilizaba como un producto medicinal y un antídoto contra los pesares; podríamos decir que todavía conservamos ese último uso. El whiskey se fabrica al fermentar la malta de cebada, maíz, centeno y trigo. El malteado de estos cereales consiste en hacer que los granos germinen en agua caliente y después se sequen con aire caliente. El siguiente paso es fermentarlo y dejarlo reposar en barriles de roble blanco el tiempo que sea necesario para su madurez.

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X HOT

Xilófono

Con orígenes asiáticos y adopciones africanas, el xilófono ha ido evolucionando a través de la historia al ser utilizado por muchas culturas con propósitos distintos, desde celebrar en ocasiones especiales hasta rendir tributo. Hoy en día lo conocemos como un instrumento de percusión y está hecho de madera, a diferencia de su instrumento hermano, la marimba, que siempre es de metal. La escala musical del xilófono cotidiano es siempre cromática, lo que en términos musicales significa que sus notas están separadas por la misma distancia, y tanto su asenso como su descenso son proporcionales.

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Yoyo

Este juguete de uso individual podría parecer tan sencillo como dos discos de madera, un eje que los une y un cordón amarrado al dedo de su usuario, pero es mucho más que eso. Inventado por los griegos en el siglo V y registrado como un término privado por Donald Duncan en 1932, el yoyo se ha expandido por todo el planeta, convirtiéndose en un acompañante fiel e incondicional del ser humano. Su mecanismo gravitacional funciona al enredar una cuerda a su eje, soltarlo para que se extienda y lograr que regrese a su origen. Hoy en día se manufacturan yoyos de cualquier tipo de material, desde madera hasta vidrio, y su popularidad es tan grande que existen competencias mundiales para demostrar la maestría en esta gran invención.

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Z HOT

Zancos

Nuestra visión sobre estos artefactos largos y de madera hoy en día es puramente de entretenimiento, al encontrarse en un circo o en una película de fantasía, pero no siempre fue así. De hecho, en distintas culturas ya se usaban los zancos para otras cosas; por ejemplo en Bélgica, donde se organizaban peleas sobre estas extensiones de madera. En algunos lugares de Francia servían para tener mejor visión sobre los campos y el ganado de la zona. En otras culturas evitaban hundirse en el lodo en época de lluvias al utilizarlos. Hoy en día, además de estar presentes en el ámbito del entretenimiento, también son prácticos para realizar tareas como pintar paredes, reparar techos y cumplir con cualquier trabajo que requiera un empujón que complemente nuestra altura original.

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H20 HOTculturaltraditions

¡QUE VENGA EL

AÑO NUEVO!

En la mayor parte de las culturas el Año Nuevo es sinónimo de un comienzo fresco, de un calendario en blanco y de una nueva oportunidad para olvidar los errores del pasado y empezar desde cero. No son pocos los que aseguran que los rituales que se llevan a cabo durante la víspera del Año Nuevo influyen sustancialmente en el destino de los próximos meses. Los fuegos artificiales, las alegres campanadas, las cenas en familia y las fiestas con los amigos conforman el escenario habitual de la festividades de Fin de Año. Sin embargo, existen lugares en donde se celebra de manera distinta. A continuación, las tradiciones más curiosas que se llevan a cabo el último día del año.

Texto por: CRISTINA FERNÁNDEZ

Internacionalista con especialidad en Cultura. Ha vivido en México, Canadá y España. Desde pequeña ha mostrado una enorme curiosidad por los viajes. Le interesa el arte, la política exterior, la diplomacia, la cultura popular y las identidades de cada nación. Actualmente es editora de contenidos educativos y, además, colabora de manera independiente para diferentes revistas y periódicos culturales. Considera a la Cultura como uno de los pilares clave para afrontar los desafíos de la humanidad y lograr un desarrollo sostenible. “Me apasiona la versatilidad de la Cultura. Es algo cambiante; construido; un concepto que, aunque gracias a la globalización ha sido homogeneizado, aún mantiene características distintas.” @Crisfdzc

1. GUERRILLA DE AGUA ¿DÓNDE? Tailandia y en algunas zonas de Myanmar, Laos y Camboya En Tailandia el Año Nuevo se conoce como Songkran (en sánscrito significa “el paso del sol de un signo zodiacal a otro”) y se celebra del 12 al 15 de abril de cada año. Aunque parezca una fecha extraña, coincide con los calendarios de varios lugares del sur y sudeste asiático. Durante esta celebración los tailandeses limpian sus casas para después salir a las calles y adentrarse en una guerrilla masiva

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de agua. En un intento de purificación, renovación y limpieza espiritual, tanto personas como elefantes se lanzan agua los unos a los otros. Posteriormente, las familias festejan comiendo deliciosos platillos previamente preparados para la ocasión. También se acostumbra llevar ofrendas a los templos y ríos cercanos. Durante el último día se suelen rendir honores a los ancestros y a las personas ancianas, derramando agua sobre sus cabezas mientras se piden buenos deseos para el próximo año.

2. LOSAR TIBETANO

¿DÓNDE? Tíbet (se celebra también en India, Bután y Nepal) En la remota región del Tíbet, al Año Nuevo se le conoce como Losar (“Lo” significa año y “Sar”, nuevo). Al tomar como base el calendario lunar, este se celebra cada año entre los meses de enero y febrero. El festival simboliza la victoria del bien sobre el mal, la purificación y la frescura. Al ser la celebración más importante de la región, tradicionalmente incluía

alegres cantos, danzas, ceremonias y peregrinaciones; sin embargo, desde hace algunos años, las cosas han cambiado a causa de la represión existente, consecuencia de las enormes tensiones políticas con China. Actualmente, las familias limpian meticulosamente sus casas, cocinan deliciosos platillos y montan un altar que decoran con galletas, pastelillos, dulces, panes, frutas, cerveza, entre otras cosas. Al salir a las calles, los tibetanos intercambian katas (bufandas tradicionales de seda blanca) con familiares y amigos, para después ofrecerlas en los monasterios y altares como forma de asegurar prosperidad para el año entrante.

3. REFRIGERADORES VOLADORES ¿DÓNDE? Johannesburgo, Sudáfrica

Durante los últimos minutos de cada año, en la colonia de Hillbrow, es común ver caer de las ventanas de los edificios todo tipo objetos viejos… refrigeradores, botes de basura, televisiones, hornos de microondas, ladrillos, estufas, ropa desgastada, botellas y colchones retumban mientras se deshacen al tocar el suelo. Lo que en la década de los noventa comenzó siendo una manera de limpiar los hogares antes del nuevo año, se ha convertido en un gran problema. Aunque divertida para algunos, esta tradición es sumamente peligrosa, pues anualmente se registran decenas de accidentes. Es por eso que en los últimos años se ha prohibido y, aunque cada vez son menos los objetos arrojados, hay quienes lo siguen haciendo. Los miembros de la policía local, cubiertos de chalecos y cascos, patrullan la zona cada Fin de Año, e incluso, en algunos años, ha sido necesario el patrullaje con helicópteros.

4. EL GALLO CASAMENTERO ¿DÓNDE? Bielorrusia

En Bielorrusia, una de las tradiciones más esperadas en Fin de Año tiene que ver con el amor, el matrimonio y la adivinación del futuro. Las mujeres lugareñas se reúnen para predecir, a través de una serie de juegos, quién será la siguiente en caminar hacia el altar. Uno de los juegos favoritos consiste en colocar un puñado de maíz a los pies de cada mujer soltera y después liberar a un gallo. El primer montón de maíz al que se acerque el ave revelará quién será la afortunada. Además, en estas fechas, los bielorrusos tienden a beber mucho —demasiado, tal vez—, y para acompañar cocinan un gran número de platos para las festividades de la noche.

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H20 HOT culturaltraditions 5. DANDO LA VUELTA A LA CUADRA CON MALETAS VACÍAS ¿DÓNDE? Colombia, Cuba, Ecuador, Venezuela y en algunas regiones de México y España Si eres un aventurero y amante de los viajes, este es el ritual ideal para ti. En estos países latinos, justo después de que el reloj marque las 00:00 horas, se acostumbra salir a la calle cargando maletas vacías y correr dando la vuelta a la cuadra. Con esto se pretende atraer la buena suerte y tener un año lleno de viajes y aventuras. Hay quienes afirman que el secreto está en meterle un poco de ropa de cada estación, para así viajar en cualquier época del año y a todos los destinos posibles.

6. EL PASTEL DE ORO

¿DÓNDE? Grecia y otras zonas de la península Balcánica En Grecia, en Año Nuevo se lleva a cabo el Festival de San Basilio, uno de los fundadores de la Iglesia Ortodoxa Griega. Este santo es equivalente a Santa Claus o a los Reyes Magos, pues trae regalos para todos durante la noche del 31 de diciembre. Entre los griegos existe la costumbre de preparar un delicioso pastel llamado Vassilopitta. Aunque es similar en sabor a la rosca de reyes, en lugar de muñequito trae dentro una moneda (llamada floori). En tiempos antiguos la moneda era de oro, pero ahora es de algún metal común. El primer día del año, las familias se reúnen para comer pastel y bendecir su hogar. Cada miembro parte una rebanada y quien encuentre la moneda será especialmente afortunado durante los meses siguientes. Algunas familias acostumbran partir rebanadas en honor a Dios, Cristo, San Basilio u otros personajes simbólicos, según la tradición local. Si la moneda sale en esas porciones, no significa que ellos tendrán buena suerte, sino que la influencia del alabado estará presente en la familia durante todo el año.

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7. AL BORDE DE LA LÍNEA ¿DÓNDE? Kiribati Los 6,000 residentes de este archipiélago en el océano Pacífico son los primeros seres humanos en recibir el Año Nuevo, pues Kiribati tiene el primer huso horario del planeta y es el primer lugar habitado después de la Línea Internacional de Cambio de Fecha. Además de los famosos fuegos artificiales, en cada casa, en cada playa y en cada bar local se festeja de alguna manera especial. Tristemente, es muy probable que esto se esfume, pues Kiribati es el primer candidato a quedar completamente sumergido como consecuencia de la elevación del nivel del agua del Pacífico a causa del calentamiento global.

8. BESO MASIVO

¿DÓNDE? Venecia, Italia Venecia es internacionalmente conocida como la capital del amor y el eterno romance. Es por eso que, desde hace algunos años, miles de parejas acuden a la Plaza de San Marcos para celebrar el Año Nuevo. Además de los fuegos artificiales, generalmente, el gobierno municipal prepara algún tipo de espectáculo que incluye música y un brindis. Ante este, los presentes responden con un gesto de amor, paz, fraternidad y pasión: un gran beso colectivo. ¿Qué mejor forma de entrar en calor en un día tan frío? Los que no tienen pareja no tienen de qué preocuparse, pues hay un sinnúmero de candidatos solteros dispuestos. En los últimos años se han registrado cerca de 60,000 asistentes, y se espera que cada año sean más.

OTROS FESTEJOS España

Comer una uva por cada una de las doce campanadas que da el reloj de la Puerta del Sol en Madrid.

México

Usar ropa interior roja o amarilla para atraer la suerte en el amor o el éxito económico, respectivamente.

Mali

Comer pollo en familia, pues es un animal muy valorado y considerado un lujo para muchos.

Eslovaquia

Participar corriendo en la carrera de diez kilómetros por los puentes de Bratislava, que unen el norte con el sur de la ciudad.

Dinamarca

Lanzar platos viejos hacia las puertas de familiares y amigos, como símbolo de amistad y cariño.

H21 HOT watch

BVLGARI

OCTO Italia podría ser considerado como un país de genios puros en todos los ámbitos. Domina el mundo automotriz, de la moda, de la arquitectura, del arte, de la cultura y un sinfín de disciplinas más, por lo que es un lugar sumamente completo y del que muchos podríamos aprender grandes cosas. Una de las mentes más impresionantes que el mundo ha visto la tenía el italiano Leonardo da Vinci, quien parecía vivir adelantado a su época y quien, con la tecnología que tenía disponible en su momento, logró combinar la eficiencia con la belleza, la geometría con la precisión, y le dejó al mundo un legado repleto de artefactos perfectos. Así es Octo.

Retomando las raíces de Leonardo, Octo es la suma de la sorprendente creatividad italiana y la precisión de un país vecino, Suiza, creado por Bvlgari. Cualquier conocedor de piezas de alta relojería sabe perfectamente de la experiencia y calidad de la marca ítalo-suiza, y esta última creación no es la excepción. A simple vista se puede admirar un cronógrafo elegante, contemporáneo, pero a la vez clásico, con una distribución de elementos muy bien pensada que permite que la lectura de la hora sea fácil y ágil, lo que le da fuerza a su función principal y sigue con la tradición de sencillez de la marca desde 1940. Un pequeño rectángulo, posicionado al costado derecho del lector, afirma el día del mes adecuado con exactitud. Una característica verdaderamente sorprendente (y quizás la más importante) que tiene el

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Octo es la delgadez de su tourbillon. Por muchos años, las medidas de anchura de este mecanismo han sido motivo de competencia y de ambición, pero nunca en la historia del mundo relojero se había logrado llegar a la medida que Bvlgari logró: 1.95 mm. Es más delgado que la moneda de 5 francos suizos y tiene 5 mm totales de ancho. Esta noticia posiciona al Octo como el reloj con mayor delgadez en el mercado hasta la fecha. El nombre de esta composición es Finissimo Tourbillon, y gira una vez cada minuto con una reserva de marcha de aproximadamente 55 horas. 249 es el número de componentes totales que construyen este modelo de alta relojería, que trabaja a una frecuencia de 21,600 vph. Se sujeta a la muñeca con una correa de piel de cocodrilo de tono negro laqueado y pulido que reafirma el estilo innegable que tiene la marca y, por supuesto, el portador del modelo.

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HOT

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H22 HOT poetry

NUYORICAN POETS CAFÉ

La expectativa surge en mis entrañas al bajarme del metro 6, la línea verde local, en la estación de Astor Place. La pequeña plaza está rebosante de estudiantes y de fashionistas, el fondo decorado por los edificios de Cooper Union. Me adentro en St. Mark’s Place, atravieso la jungla de tienditas de piratería, las famosas thrift shops de ropa y artefactos típicos de las subculturas, los varios restaurantes coreanos y las pizzas baratas de un dólar la pieza. A continuación están los bares, los restaurantes vegetarianos orgánicos, las queserías de primer nivel, las cafeterías abiertas las 24 horas y grupos nómadas de individuos de pantalones ajustados, lentes y barbas más largas que el pelo.

El Lower East Side es un paraíso de diseño independiente, de establecimientos vanguardistas de todo tipo y de juventud. Lo atravieso decidida. Quince minutos de caminata y la oscuridad de las calles aumenta junto con el mal olor de la basura que todavía no recogen. Hay tabaquerías y uno que otro negocio. Me adentro en Alphabet City, un barrio que rara vez se menciona como un atractivo de la gran ciudad de Nueva York. En el número 236 de la calle 3, entre las avenidas B y C, se encuentra mi destino. Sobresale un toldo azul oscuro en medio de las paredes uniformadas de ladrillo, las entradas adornadas con flores y una que otra bicicleta encadenada a una jardinera. Está enmarcado por ambos lados del muro con retratos monocromáticos de grafiti. Arriba de la puerta se lee

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Texto por: Camila de la Parra

“Nuyorican Poets Café” y por abajo se cuela una música con un bajo estrepitoso. Al cruzar las puertas, lo que se percibe de manera instantánea es la amabilidad y la tolerancia, valores históricos que palpitan en cada centímetro del recinto. Este espacio artístico fue fundado en 1973 por auténticos New Yorkers: firmes creyentes de la igualdad y el poder de cambio intrínseco de la cultura. El nombre del lugar nació a partir de la identidad multicultural, la mezcla de todo tipo de minorías unidas por el amor al arte y a la ciudad y por el deseo de iniciar un cambio positivo en la sociedad. El Nuyorican se creó con el fin de establecer una plataforma para artistas escénicos emergentes a los que Broadway y las grandes producciones les habían cerrado las puertas. Así, progresivamente se fue creando una base

de artistas en crecimiento y lo que comenzó como un pequeño espacio alternativo para la difusión del arte, se convirtió en un auténtico trampolín de talentos. Desde entonces se han presentado obras de teatro y actos musicales; sin embargo, el Nuyorican es más conocido y admirado a nivel internacional por sus slams de poesía, pues su equipo se ha mantenido dentro de los cinco mejores a nivel nacional por casi 25 años. Me hago espacio entre la gente hasta encontrar mi asiento de la noche: una bocina. Me acomodo en el espacio reducido y observo a mis alrededores: personas de todas las tallas, colores y estilos. A pesar de la música hip hop, se escuchan murmullos en varios idiomas, incluido un Spanglish pulido. Poco después sube una mujer de grandes proporciones al pequeño escenario hacia el que están orientadas las sillas. Su nombre es Mahogany Browne, presentadora y mediadora oficial del legendario Friday Night Slam. Se apodera del micrófono con chistes de humor negro enunciados en una voz profunda, se presenta y explica las reglas del juego: se eligen cinco jueces entre la gente del público de manera arbitraria, se les otorga un pizarrón pequeño y un plumón. Mahogany continúa con sus anécdotas breves, envolviendo al público en un ambiente de confianza infundido con simple bienestar. Presenta a un primer poeta que no participa en el slam, pues únicamente recita su poema como un punto de referencia para que los jueces tengan un parámetro común a la hora de dar una calificación. Es a partir de este momento —cuando el artista que está en el podio libera una palabra y esa palabra viaja por el micrófono, los cables y las bocinas hasta llegar a los oídos receptores del público— que comienza la magia. Algunos poemas

son más feroces, otros conmovedores, hay de todo y para todo gusto. Lo que sí, es que se revienta una ola de pensamientos y metáforas que empapan las almas. Son juegos de palabras, diptongos, asonancias y aliteraciones junto con la utilización de las palabras exactas para crear una profunda conexión con cada una de las personas del público. A esta poesía se le agrega movimiento, manifestación física en el cuerpo y la cara del artista, la entonación y el ritmo se sienten en la lengua. Esta fuerza humanista proveniente del núcleo de la sensibilidad es, por lo general, utilizada para mucho más que el delirio estético. En el Nuyorican se habla de lo que nadie quiere hablar en la calle. Los poemas están pintados con sangre o experiencias personales de desprecio, de pobreza y de todo tipo de dificultades. Ahí se habla del racismo, de política y de las fallas del Estado, de la guerra y de todo lo que esconde la máscara que visten las personas en la vida cotidiana. El Nuyorican es un lugar de inclusión, aceptación y pensamiento crítico. Es un lugar donde las diferencias se atesoran y se celebra el arte en todas sus formas. El slam se acaba en un abrir y cerrar de ojos. Todos los poetas ganaron aplausos y uno que otro suspiro de admiración. Unos obtuvieron mejores calificaciones que otros, algunos llegaron a la ronda final y el último fue reconocido como ganador. Tras el vitoreo eufórico del público, los poetas se abrazan en solidaridad y la música vuelve a subir. El bar permanece abierto para aquellos que deseen un rato más de introspección o comentar algún punto con uno de los intérpretes. La noche se acaba, pero las ganas de volver el tiempo permanecen; al igual que aquellas frases que han quedado permanentemente incrustadas en mi memoria.

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H23 HOT design

Beleco Design

Lab

Un laboratorio creativo nació en 2012 con el fin de explotar ideas, innovar, crear espacios, trazar caminos nuevos y hacer uso de la mano de obra mexicana. La disciplina de este despacho es puramente la arquitectura de interiores en todos sus ámbitos, que cuida el diseño, las soluciones sustentables y las especificaciones de sus clientes al pie de la letra. Este laboratorio multidinámico fue fundado por Jennifer Beick Keller y Marion Cortina, quienes emprendieron desde cero, aferradas a la idea de llevar el diseño de interiores a otro nivel. Al estar involucradas con Sandbox, fundación que selecciona changemakers menores de 30 años y les da conexiones profesionales, tuvieron un importante impulso para crear grandes impactos desde el principio. Beleco empezó con tres proyectos: una casa en Lomas de Chapultepec, una casa en Polanco y un departamento en la colonia Roma. Después de esos tres primeros clientes, siguieron con su trayectoria hasta llegar a donde están ahora. La gama de proyectos que este despacho ha concluido exitosamente es enorme. Han satisfecho a clientes con residencias en Los Cabos, Valle de Bravo, Nueva York, Londres, entre otras ciudades; y oficinas privadas en distintas partes del país. También existió una colaboración con el Festival La Calaca en 2014, al igual que con TEDx San Miguel de Allende, donde tuvieron un gran éxito al formar parte del

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Beleco Design Lab T. (+52) 55 5574 90907 D. Avenida Amsterdam 255 PH, Col. Hipódromo Condesa W. www.beleco.mx

equipo de curaduría, escenografía, diseño estético y diseño de la experiencia para los asistentes en general. Dentro de los proyectos activos de Beleco están: el desarrollo de un Club de Polo en la Riviera Nayarit y un residencial en la misma zona, un hotel boutique cerca de Punta Mita, una residencia para emprendedores en Estados Unidos y múltiples proyectos en la Ciudad de México. Marion Cortina es una fiel creyente de que lo importante es retarse a nivel personal y profesional, ya que es entonces cuando más se aprende en todos los aspectos. Esta filosofía ha logrado que el despacho se sobreponga ante las situaciones más complicadas, incluso cuando la empresa tuvo su peor momento: “En nuestros primeros meses tuvimos un contrato muy importante de carpintería y, al dar el anticipo, los responsables se fugaron con el pago y nunca pudimos encontrarlos. Nos dejaron con $680 en la empresa. No tuvimos otra opción más que salir adelante y aprender de las experiencias difíciles. Esta nos sirvió mucho para fortalecernos y seguir haciendo lo que nos apasiona”, nos cuenta Marion. Beleco Design Lab tiene una manera muy especial de llevar a cabo sus proyectos, ya que su proceso es tan personalizado que es necesario crear algo más que

una relación cliente-despacho. El nivel de profundidad de cada proyecto es enorme, por lo que las fundadoras crearon un sistema propio con sus clientes, en el que van de la mano desde que la idea nace hasta que se estudian los resultados. Marion lo platica casi como si fuera una relación humana; tanto, que al primer encuentro de planeación le llaman “first date”, y es donde se conocen, definen las necesidades mutuas y de ahí comienza todo el recorrido. Lo que se tiene seguro es que integran la visión del cliente con su pasión para entregar un espacio hecho a la medida, que mezcle sustentabilidad e innovación en cada proyecto. El proceso es de suma importancia y disfrutarlo es pieza clave para todos los involucrados. En lugar de enfocarse únicamente con el resultado final, en Beleco se plantean metas cercanas como parte del proceso para ir avanzando poco a poco, de manera segura y poniendo toda la atención hasta en el más mínimo detalle. Marion compara esta filosofía profesional con una enseñanza que le aprendió a su padre al manejar de noche: al estar completamente obscuro no se alcanza a ver el final, sino que se puede ser cuidadoso en los 200 metros que se tienen en frente y de esta manera trabajar con ellos de la mejor manera posible.

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SIR JOHN SORRELL

Y LADY FRANCES

Sir John Sorrell y su esposa, Lady Frances, son probablemente de las personalidades más reconocidas e influyentes dentro de la industria creativa del Reino Unido. Ambos obtuvieron sus títulos de manera independiente por su labor y aportaciones a dicha industria. Juntos crearon Newell & Sorrell, una de las agencias de diseño más grandes y exitosas de Europa entre 1976 y 2000. También crearon The Sorrell Foundation, cuyo objetivo es inspirar la creatividad de los jóvenes y mejorar la calidad de vida a través del arte y el diseño. Por medio de la fundación se inició el National Art & Design Saturday Club, una red a través de la que los jóvenes pueden estudiar arte y diseño en un colegio o universidad local de forma gratuita. Él, por su parte, es embajador de negocios del Reino Unido, y es quien defiende y promueve al sector creativo de Gran Bretaña en el extranjero. Es presidente y fundador del London Design Festival y desde agosto de 2013 fue nombrado Chairman of the Court of Governors of the University of the Arts London. Durante su visita a México como invitado del Desing Week Mexico, Sir John y Lady Frances Sorrell nos recibieron en Centro y respondieron algunas de nuestras preguntas.

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Texto y fotos por: Jimena Oliver

Pienso que lo mejor que podemos hacer es involucrar a niños de cualquier origen y reunirlos dentro de las universidades y los colegios con los que trabajamos (...)

John, con base en tu experiencia, y después de cumplir un año al frente de la University of the Arts London, ¿cuáles crees que son los retos que hay que enfrentar para impartir una educación de calidad en arte y diseño, y qué herramientas nuevas han surgido para enriquecer la educación y transformar la experiencia como tal? ¡Esa es una gran pregunta! Son muchos los retos, pero el más grande es asegurar que los jóvenes que deberían estar estudiando en las universidades de arte y diseño, tengan la oportunidad de hacerlo. Si vienes de familia adinerada no tienes problema, pero si vienes de familia de escasos recursos puede ser muy difícil. Nosotros dos somos de familias de bajos recursos y no tuvimos que pagar para estudiar en el Windsor College en ese momento; de hecho, el gobierno nos becó para poder asistir. Ahora toda esta situación ha cambiado y creo que el reto que todo mundo está enfrentando es: cómo asegurarnos de que esos jóvenes tengan la oportunidad de asistir. Juntos crearon The Sorrell Foundation, cuyo objetivo es inspirar la creatividad de los jóvenes y mejorar la calidad de vida a través del arte y el diseño. ¿Me podrías platicar qué tipo de actividades llevan acabo para lograr este objetivo? Hemos trabajado con niños de todas las edades, de 4 a 24 años, pero actualmente estoy trabajando con jóvenes de 14 a 16 años en el National Art & Design Saturday Club. Pienso que lo mejor que podemos hacer es

involucrar a niños de cualquier origen y reunirlos dentro de las universidades y los colegios con los que trabajamos, que ahora suman 41. Creamos una red nacional donde los jóvenes comparten entre ellos la experiencia de ser creativos, pero lo más importante e interesante es que los profesores y tutores de las universidades discuten las mejores prácticas y cómo atraer a más niños, quienes serán la siguiente generación de creativos. Como fundador del London Design Festival, ¿cuáles crees que son las características fundamentales que debe tener un festival de diseño a nivel mundial? Primero, tiene que ser internacional; segundo, necesita cubrir todas las áreas del diseño, como arquitectura, diseño de producto, gráfico, interiores, instalaciones… necesitas todo; y en tercero, debe sorprender cada año. ¿Qué efecto tiene un festival como el LDF en la economía creativa? Tiene un gran impacto porque tenemos 450,000 visitantes, de los cuales 60,000 vienen del exterior y todos gastan dinero en Londres. En 9 días se gastan, más o menos, 9 millones de libras, eso es 1 millón de libras al día que entran a la economía de Londres. Esto, además de la gran cantidad de negocios que se hacen, la gente lanza productos, se toman pedidos y los diseñadores tienen más trabajo, se crean nuevas relaciones. Así que hay una gran actividad eco-

nómica, además de ser una celebración del diseño. Hablando de diseño en México, ¿qué consideras que es lo más destacable? Conocimos a muchos jóvenes diseñadores y lindos negocios. Nos llevaron a Guadalajara y dimos el taller donde vimos prácticas muy interesantes. Quedamos impresionados con todos ellos, pero en particular con aquellos que trabajan con artesanos y están mezclando fantásticos diseños contemporáneos con artesanía. Me dio mucho gusto ver eso, ya que en el Reino Unido la artesanía es una disciplina separada. Existe alguna mezcla, pero no tanta como debería; la artesanía tiende a ser, o puede ser, un poco anticuada. En cambio aquí, el hecho es volver a la artesanía relevante y moderna. Me parece fantástico para México y para el mundo. Nombra una ciudad para ver diseño. La respuesta es London Design Festival en septiembre. ¿Qué aporta el diseño, además de estética, a nuestro entorno? Podría darte una respuesta muy larga, pero el hecho central es que en el entorno las cosas tienen que funcionar, además de ser bellas. Si tienes algo que cumple su propósito, en otras palabras, que logra la tarea para la que fue pensado, quiere decir que está bien hecho; si funciona en su entorno, y por último es fascinante, entonces es buen diseño.

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H23 HOT designprofile

designprofile FERNANDA GAVITO Set Designer Cofundadora de Gomitas Lab, colectivo que experimenta con fotografía, set design e ilustración, y de Fashion-ID, empresa dedicada al diseño de escaparates y visual merchandsing. Imparte clases en la licenciatura de diseño textil y gráfico en la Universidad Iberoamericana. Fernanda tiene dos maestrías por Central Saint Martins, una en comunicación visual y otra en escenografía. Vivió doce años en Londres, ahí formó su carrera en el área de ilustración y en set design, al colaborar con fotógrafos y diseñadores como Sølve Sundsbø y Gary Card, Caroline Södergren, Camille Rousseau y Sarah Foley para Dots of Joy. En el 2008 abrió su estudio como freelance para enfocarse en set design, y trabajó para distintas compañías como Elemental Design. Creó escaparates para Selfridges, Stella McCartney, Monogrammed Linen Shop, George Spencer Design, Urban Outfitters, Tatty Devine, Coco de Mer, entre otros. Trabajó en Japón con la Escuela de Arquitectura AA de Londres para crear la extensión de una casa usando técnicas tradicionales japonesas y posteriormente trabajó en el estudio de Ágatha Ruiz de la Prada en Madrid. Se mudará a Italia seis meses para la creación de la obra de Pirandello El gigante de la montaña, titulada El amaro credo del Mago Cotrone bajo la dirección de Andrea Cusumano. 172

Texto y fotos por: Jimena Oliver

Fotógrafa especializada en arte y diseño, actualmente acaba de fundar el proyecto NEGATIVO. MX en el que trabaja como fotógrafa y gestiona archivos para diferentes colecciones y artistas plásticos.

¿Cómo percibes la escena de diseño en México? ¿Crees que todas las áreas y disciplinas tienen el mismo desarrollo? ¿Qué nos falta por explotar? Creo que en todas las áreas se están explorando cosas innovadoras, pero estas creaciones no se consumen como debería, muy poca gente está dispuestas a romper el consumo “safe”. Dentro de visual merchandising y diseño de escaparates hay mucho por empujar hacia delante. La gente invierte poco y no ve la importancia de esto dentro del mundo del retail. También creo que en la fotografía de moda hay mucho más por explorar en relación a las colaboraciones y todo el equipo que está involucrado en este campo. Es cansado ver siempre lo mismo y creo que hay que experimentar más y darle espacio a otras personas que están haciendo cosas originales y nuevas. En México, creatividad sobra, solo creo que algunos campos están monopolizados y esto cierra muchas puertas a nuevos creadores. ¿Qué es lo que más disfrutas de tu trabajo como diseñadora? Me encanta la parte de investigación y creación, la libertad que te dan en algunos espacios

para proponer tus ideas. Y algo que no me canso de mencionar: la importancia de colaborar con gente dentro de otro rubros. Esa es mi parte favorita, juntar dos o más cerebros y trabajar en un mismo proyecto. ¿Puedes mencionarnos algunos de tus diseñadores favoritos? Gareth Pugh, por innovador y arriesgado; Nicola Formichetti, por su visión vanguardista; Zoe Bradley, por su facilidad en manipular papel; Shaun Tan, por su paleta de color y creación de personajes; Yohji Yamamoto, por su sobriedad; M/M Paris, por su mezcla de estilos y caos; Leïla Menchari, por su selección de props rimbombantes. ¿Cuál es algún destino en el mundo para ver diseño? Londres: todo es diseño, desde la tienda de la esquina que vende pistaches hasta las tiendas de New Bond Street, Oxford Street por sus escaparates maravillosos, la gente y su moda, la cantidad de pequeñas boutiques y galerías en Shoreditch… Berlín: por sus bares pop up y pequeñas tiendas de diseñadores underground, las casas ocupadas llenas de creativos independientes.

Tokio: por su arquitectura y cómo cohabita lo contemporáneo con lo clásico, restaurantes y tiendas de concepto y los love hotels, cada uno con temáticas distintas y diseño particular. ¿Cuál es tu edificio o espacio favorito? El edificio de Prada de Herzog & de Meuron en Tokio. ¿Y tu película favorita? Le Mépris de Godard ¿Platillo favorito?

Scaloppine al limone… y los esqui-

tes.

Platícanos sobre el objeto que escogiste. Este vestido ha pasado de generación en generación. Mi abuela lo mandó a hacer, estaba enamorada del encaje holandés y no sabía qué hacer con él, lo quería usar de cualquier forma. Al final decidió diseñar toda una pieza alrededor de este encaje. Me gusta la sobriedad del vestido, el corte y cómo resalta el encaje más que cualquier otra cosa. Creo que fue una decisión correcta de diseño, sin ser diseñadora. Tiene su propia historia y eso me gusta. Ha sido usado por mi madre y sigo esperando el día en que me lo pueda poner yo. Maquillaje y peinado por: Georgina Prieto

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HOT

EL MIRADOR 174

El mundo cotidiano cada vez nos cansa más. La rutina diaria, el tráfico de la ciudad, el estrés laboral y la falta de sueño forman parte de nuestras vidas de manera en que tendemos a saturarnos. Muchas veces buscamos un refugio de todo esto, un lugar que nos permita tomar un respiro y recobrar energías junto a familiares y amigos. Ese lugar es, sin duda, El Mirador. 175

H24 HOT architecture

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CC Arquitectos T. (+52) 55 5201 3500 D. Paseo de las Palmas 820 5º Piso Lomas de Chapultepec, C.P. 11000 www.ccarquitectos.com.mx

Localizado en las afueras de Valle de Bravo, a menos de hora y media en automóvil, El Mirador cumple la función de ser un espacio de ensueño y se convierte en el área ideal para pasar un fin de semana e incluso alargar la visita. La creación del espacio fue desarrollada por CC Arquitectos, despacho comandado por Manuel Cervantes Céspedes y José Luis Heredia Álvarez, quienes dejaron en la obra su sello característico de modernidad y vanguardia. La arquitectura del lugar es sobria, precisa y tiene colores neutros; sin embargo, evita ser pretenciosa en todo momento y, al contrario, da un aire rústico y de sencillez a quienes la visitan. El propósito que se cumplió en este hogar es completamente social, al componerse de una gran sala familiar que continúa al exterior y amplía el área de convivios hasta la terraza principal. Los acabados de construcción se realizaron con materiales de la región, por lo que encaja perfectamente con su entorno. El recubrimiento exterior se hizo con durmientes de antiguas vías de ferrocarril recicladas, mientras que la atención de la cocina se dirige hacia una gran barra de piedra slate con doble propósito: el de comedor y el de área de preparación. El acceso principal comienza con un espejo de agua que da la bienvenida y a un costado se encuentra un abrevadero para los caballos que termina con un muro bajo en madera de durmientes que oculta el área designada como estacionamiento. El Mirador se logra acoplar al territorio disponible y a su geografía, por lo que se respetó el espacio de construcción en todo momento. Incluso, parecería que la casa se sumergió dentro del valle, uniéndose a él, al encontrarse semienterrada en uno de sus costados para proteger los espacios habitables del clima frío de la zona. De esta misma manera, los diseños estético y físico del pabellón se llevaron a cabo a partir de la vegetación, los paisajes y los cavados rústicos. Al ser un proyecto complejo y muy completo, se necesitó de un gran equipo multidisciplinario que pudiera cumplir con el objetivo principal, por lo que dentro de los 459 m2 que mide la obra colaboraron distintos participantes. El diseño de interiores que complementa la estética exterior lo ejecutó el despacho Habitación 116, mientras que el diseño de paisaje que finiquitaría la construcción fue logrado por Entorno, taller de paisaje basado en Puebla. La elevación que tiene El Mirador es una característica muy importante del proyecto completo, ya que fue planeada para encontrarse a la altura ideal para poder observar el lago de Valle de Bravo desde su ubicación, que es sumamente especial. Como resultado se creó la escapatoria de lo cotidiano, que le da la bienvenida a la naturaleza, el convivio social y una vista inigualable.

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H25 HOT lights

MI SOL ARTIFICIAL

luz, color y naturaleza

Estoy en el avión de regreso de una visita de sitio a una playa paradisiaca perdida en la costa de Jalisco. Todavía siento el sabor a salitre en los labios mientras intento acostumbrarme al sonido de las hélices que rugen y no dejar las uñas en el asiento por los nervios que me da un avión tan pequeño. Decido ver cómo distraerme y me encuentro en el bolsillo del asiento de enfrente una revista, de esas frívolas y fabulosas para descansar el cerebro.

Esta particular edición habla de color, contraste y tonalidad en el mundo de la moda. Me llama la atención porque últimamente, en mi rama, el precio, los watts y la tecnología han pasado a primer plano y cosas tan básicas como el color se desestiman. Y no solo hablo del color de una prenda de ropa o de la pintura en la pared de tu sala. Me siento un poco identificada, ya que días antes fui a comprar un producto de belleza a una de esas tiendas departamentales lujosas de la Ciudad de México y me tuve que salir a la puerta (lo que casi causó una intervención policiaca) porque la iluminación artificial que escogieron para “resaltar” sus productos me impedía ver el color que realmente estaba comprando y decidí consultar al sol, que es LA referencia para mostrar colores. Y hablando del sol… Ese mismo cliente que me llevó un día a la jungla paradisiaca me habló varios días antes para pedirme —textualmente— “una luminaria para el sol”… [What!?]. La conversación transcurrió más o menos de este modo: Cliente: Hola, me pidieron que te consultara acerca de una luminaria para el sol del mock-up room.

Yo (pausé, me rasqué la cabeza en una profunda duda y pregunté):

¿Luminaria para el sol? ¿Cómo? Cliente: Sí, me dijeron que me podías recomendar un proveedor para comprar la luminaria. Yo (pausa silenciosa laaaaaaaarga):

Texto por: MARÍA Del pilar toro ortiz

Formalmente entrenada como arquitecta, María tiene más de siete años de experiencia profesional en el Diseño de Iluminación. Ha cursado estudios en The Catholic University of America y en Parsons The New School For Design. Nacida en Puerto Rico de madre española, vivió en Estados Unidos durante diez años. Reside en la Ciudad de México desde 2010. www.mdpto.com

Fotos 178 por: María del Mar Trejo Miranda

Ehhh… Cliente: ¿Bueno? Yo: A ver si te entiendo. ¿Quieres una luminaria que replique el sol para el mock-up? ¿Estoy entendiendo bien? Cliente: Es correcto. ¿Quién la hace? Yo: El sol es LA fuente de luz… Esto requerirá un poco de investigación… Colgué el teléfono en un estado de profundo asombro. Los clientes me han pedido cosas un tanto especiales —por así llamarlo—, pero debo reconocer que ¡NADIE me había solicitado que reprodujera el sol! El sol es la primera fuente de luz para nosotros. Es la referencia del momento del día, la referencia con la que se miden todas las fuentes luminosas artificiales. Nos da calor, nos proporciona una sensación emocional positiva y tiene una serie de connota-

ciones religiosas que no voy a comentar en este espacio. Aparte de todo, el sol tiene un índice de rendimiento de color perfecto. El IRC de una fuente de luz es una medida cuantitativa de la capacidad para reproducir fielmente los colores de los objetos en comparación con la fuente de luz ideal o natural de espectro continuo, esta luz ideal sería el sol. Esto significa que irradian energía en todas las longitudes de onda de su espectro, por lo tanto, la reproducción de todos los colores es fiel. Por eso, cuando la luminaria de “última tecnología” led en la tienda me impedía ver si era en verdad morado el color, salí a verlo bajo la luz del sol que me iba a decir realmente el color que estaba comprando. La luz del sol cambia su temperatura de color a medida que cruza el cielo (o más precisamente, en la medida que la Tierra gira en relación a él). Al amanecer y al atardecer el sol aparece de un tono naranja-rojizo, ya que se filtra al pasar en ángulo por el denso filtro atmosférico. Tiene una temperatura de color de aproximadamente 2,000 K al amanecer y atardecer y 5,600 K en su punto más alto. Como referencia, la luz de una vela es de aproximadamente 2,700 K. Al bajarme del avión luego de ese día de paréntesis estacional, llegué al frío húmedo típico de esta época. Estamos en otoño, y aunque el otoño mexicano no es tan drástico como los que viví en Nueva York, sigue teniendo unas peculiaridades únicas. Además, para mí, el es color… es ámbar, terracota, café, naranja y rojo. Se ve en las hojas, las ramas y el follaje de los árboles. Curiosamente, cuando la mayor parte de la vegetación pierde sus hojas es cuando florece la orquídea zapatilla (Paphiopedilum) que embellece mi sala revelando sus verdes y morados que llevan escondidos todo un año. Cada tallo tiene solo una flor por lo general, que puede durar hasta diez semanas y aparece entre otoño y primavera. Sus flores tienen un aspecto ceroso, casi artificial, y el sépalo superior tiene un color que contrasta con el resto. En el caso de la mía, se trata de un morado espectacular. Esta particular belleza de la naturaleza prospera cuando hay menos luz en el día.

Simultáneamente, es cuando me urge salir a la calle para voltear la cara y absorber los pocos rayos de sol disponibles. Este otoño también trae el famoso cambio de horario que provoca una reacción visceral en todos. Amamos u odiamos en paralelo este cambio de horario, que añade más luz a una parte de nuestro día y le resta a otra. Recuerdo cuando vivía en Nueva York que entraba a trabajar de noche (7 a.m.) y salía de la universidad de noche (10 p.m.) y comencé a sentir una tristeza que no lograba explicar. En ese momento pensé que era estrés, o simplemente que extrañaba el cálido y constante sol de Puerto Rico. Luego descubrí que tenía hasta un término bastante conocido: Seasonal Affective Disorder. La luz afecta a los humanos en, al menos, dos formas: nos permite ver y apreciar nuestro entorno y, a su vez, regula y controla los ritmos biológicos de nuestro cuerpo, tales como el ciclo de sueño-vigilia. Los diferentes

tipos y niveles de luz pueden afectar la capacidad de una persona para ver con claridad, identificar personas y objetos y conducir con seguridad. También pueden aumentar la eficiencia del sueño de los adultos mayores y reducir los síntomas del Trastorno Afectivo Estacional (TAE), o SAD1 por sus siglas en inglés, que muchas personas (como yo) sienten durante el otoño y el invierno. ¿A qué quiero llegar con todo esto? Cuando hablamos de iluminación no podemos olvidar un componente imprescindible, que es la iluminación natural que complementa a la artificial. Desde la aparición de la luz eléctrica en nuestras vidas, todas las tecnologías que hemos desarrollado aspiran a ser como el sol, que es —y siempre ha sido— nuestra primordial fuente de luz. La incandescencia tiene características parecidas al sol, y los ledes aspiran a emular esa temperatura de color y reproducción cromática perfecta, pues el sol es perfecto. No soy experta en ilu1

minación natural, pero como diseñadora puedo apreciar la sensación visceral que me provoca entrar a un espacio bañado de luz solar. Uno solo podría aspirar a causar esa misma sensación al entrar a un espacio artificialmente iluminado. Pero ambos conceptos son solo una pequeña arista en el mundo de la iluminación o la luz. El 20 de diciembre de 2013, La 68ª Sesión de la Asamblea General de la ONU proclamó al 2015 como el Año Internacional de la Luz y las Tecnologías Basadas en la Luz (AIL 2015)2. El Año Internacional de la Luz es una iniciativa global que pondrá de relieve a los ciudadanos del mundo la importancia de las tecnologías de luz y ópticas en sus vidas, para su futuro y para el desarrollo de la sociedad. Es una oportunidad única para inspirar, educar y conectar a una escala global. Al proclamar un año internacional que se centra en el tema de la ciencia y de sus aplicaciones en la luz, las Naciones Unidas ha

reconocido la importancia de aumentar la conciencia mundial acerca de cómo la luz, a base de tecnologías, promueve el desarrollo sostenible y da soluciones a los problemas mundiales de la energía, la educación, la agricultura y la salud. La luz juega un papel vital en nuestra vida cotidiana y es una disciplina transversal imperativa de la ciencia en el siglo XXI. Ha revolucionado la medicina, abrió la comunicación internacional a través de internet y sigue siendo central para la vinculación de los aspectos culturales, económicos y políticos de la sociedad global. Un Año Internacional de la Luz y las Tecnologías Basadas en la Luz es una excelente oportunidad de concienciar a profesionales y a todo el público en general, ya que no todo lo que ilumina son ledes. Dice Le Corbusier: “La arquitectura es el encuentro de la luz con la forma”, y yo le añado: la iluminación es el encuentro y la interacción de la luz con el mundo. La luz lo es todo.

Para más información revisa las publicaciones del Lighting Research Center del Instituto Politécnico Rensselaer (Rensselaer Polytechnic Institute) www.lrc.rpi.edu/researchareas/healthVision.asp 2 Para más información consulta www.light2015.org

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H26 HOTecoculture

SERRANÍAS DEL BURRO En las Serranías del Burro el día comienza oyendo a una jauría de coyotes aullar fuera de tu ventana; aunque parezca que están a escasos metros, la realidad es que pueden estar a kilómetros de distancia, en cualquiera de sus cañones o valles. Es el momento de levantarse de la cama y así ganarle a los primeros rayos del sol, ya que un minuto de luz entre paredes es una pérdida si te encuentras en un lugar como este.

Para salir hay que recordar llevar todo tipo de gadgets para la naturaleza y preparase para vivir una experiencia diferente cada día. Dentro de dichos gadgets, definitivamente, están incluidos unos binoculares con buen alcance, una cámara con telefoto de 300 mm, unos lentes oscuros, una hielera con agua, una navaja o un cuchillo y, por supuesto, un radio de comunicación de largo alcance, ya que el lugar se encuentra tan aislado y virgen que es básicamente la única herramienta de comunicación con la que se cuenta. Una vez con todas las cosas arriba de la camioneta todo terreno, lo único que se tiene que decidir es si

tomar el camino que lleva al sur o al norte. Una vez decidido esto, uno empieza a recorrer largos caminos y bifurcaciones de terracería que nos adentran a lo más profundo de las Serranías del Burro. Las actividades a realizar en este lugar son parecidas a las de los famosos safaris fotográficos que se realizan en la mayor parte de los países del continente africano, es decir, buscar espectáculos naturales para fotografiarlos y sentirse parte integral de la naturaleza, regresar a lo más profundo de nuestro lado primitivo. También se pueden hacer largas caminatas por los valles, o bien observar especies propias de la zona desde algún lugar escondido para apreciar

Fotos por: Eugenio Ramírez Llano, María del Mar

180 Trejo Miranda y Guillermo Osuna Villar

Texto por: EUGENIO RAMÍREZ LLANO Eugenio Ramírez Llano es un abogado y entrepreneur mexicano, que siempre ha estado interesado en las humanidades. Algunas de sus pasiones son los viajes, escribir, la fotografía, el medio ambiente, las religiones y culturas del mundo, entre otras. Hoy en día es Director General de Inventa Créditos. Siempre le ha interesado buscar nuevas ideas para mejorar su entorno y es un apasionado de México.

sus movimientos y sonidos en su hábitat natural.

dería sin control alguno, sin reglas ni restricciones.

Si se lo están preguntando, la respuesta es sí, este maravilloso lugar se encuentra en México y es una de las mayores historias de éxito que existen en nuestro país en las llamadas Áreas Naturales Protegidas Privadas (ANPP). Esta zona montañosa se encuentra en la región noroeste del estado de Coahuila y ocupa poco más de 300,000 hectáreas. Gracias a su altura es un oasis idílico para la convivencia armónica de diferentes especies de flora y fauna en vida silvestre, es decir, que los animales y plantas se propagan a lo largo de estos cañones, lomas, sierras y valles de forma totalmente natural e independiente.

Gracias al trabajo constante de estas familias, hoy ya existe el Rainmaker Trust Fund, un fondo de conservación cuyo objetivo primordial es sentar las bases y reglas para el manejo de este conjunto de tierras, incluyendo detalles como dónde criar ganado, cómo proteger el pasto y principalmente los procedimientos para cuidar la flora y la fauna silvestres, con la finalidad de preservar las zonas que puedan proveer los servicios ambientales necesarios para toda la región norte de México y sur de Estados Unidos. La zona provee de un sinnúmero de bienes y servicios de este tipo al mundo, dentro de los que se destacan: captación, infiltración y provisión de agua de calidad a diversas cuencas hidrológicas, conservación de la biodiversidad (esto incluye flora y fauna silvestres), mitigación de los efectos del cambio climático, captura y almacenamiento de carbono, retención y formación de suelo vivo, gestión de riesgos ambientales y la belleza escénica, entre muchos otros.

Este conjunto montañoso es vecino de diversas áreas con influencia importante, como el Área de Protección de Flora y Fauna Maderas del Carmen, el Big Bend National Park en Texas, el Área de Protección de Flora y Fauna Cañón de Santa Elena en Chihuahua, entre otros. En conjunto, todas estas áreas crean un corredor biológico transfronterizo para un sinnúmero de especies que no podrían existir y transitar libremente sin lugares como este. Entre ellas destacan el oso negro (Ursus americanus), el venado cola blanca de la sierra del Carmen (Odocoileus virginianus carminis), el puma (Puma concolor), el gato montés (Lynx rufus), el águila real (Aquila chrysaetos), el alce americano (Cervus canadensis), entre muchos otros, incluyendo también a la mariposa monarca (Danaus plexippus) que utiliza los pinos, encinos y madroños de este conjunto de sierras para descansar en su migración anual, desde Canadá hasta Michoacán y el Estado de México. Desde hace más de sesenta años una gran parte de las Serranías del Burro le pertenece a un grupo de familias que han adoptado medidas y precauciones para preservar esta zona, conscientes de que probablemente, en escasos años, este tipo de lugares ya no existirán en el mundo. Las razones del deterioro de estos ecosistemas son muchas, pero principalmente es porque se utilizan para actividades productivas, como la agricultura y la gana-

Este fondo de conservación pretende conjuntar esfuerzos económicos, participativos, tecnológicos y académicos de manera que el espacio se convierta en un ejemplo in situ de sustentabilidad ambiental y sea un modelo replicable en diversas partes del mundo. Tal y como lo establecen varios conservacionistas, este lugar es el ejemplo perfecto de una zona totalmente silvestre, donde el impacto del hombre es prácticamente nulo. Para preservar este espacio es necesario despertar y darnos cuenta de que debemos regresarle a este planeta, al menos, una parte de lo que nos ha brindado. Que el majestuoso aullido del coyote en las Serranías del Burro continúe escuchándose cada madrugada por la eternidad.

Para más información sobre el Rainmaker Trust Fund ingresa a: www.corazondepasto.com Facebook: /corazondepasto Twitter: @corazondepasto Instagram: @corazondepasto

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MEDITACIÓN

H27 HOT spiritual

“Tu visión devendrá más clara solamente cuando mires dentro de tu corazón… Aquel que mira afuera, sueña; QuiEn mira en su interior, despierta.” Carl C. Jung Se le preguntó a Buda: “¿Qué has ganado con la meditación?”. Él respondió: “Nada. Sin embargo he perdido la ira, la ansiedad, la depresión, la inseguridad y el miedo”. ¿Cuánto tiempo le dedicamos a la mente? No me refiero a llenarnos de ideas, pensamientos, imágenes y deseos; sino a darle un espacio “en blanco”, en el que se relaje profundamente. De esto, precisamente, se trata la meditación; de una relajación profunda —pero consciente— en la que nuestra pura presencia solo está observando y dejamos de ser todo lo que creemos ser, menos el que observa.

¿QUÉ ES?

Meditación, en sí, es un término que en Occidente usualmente designa a un acto intelectual, en el que la mente se enfoca en un asunto, tema u objeto. Sin embargo, la meditación también designa a una práctica espiritual. Esto deriva de una mala traducción del término sánscrito “dhyan” o “dhyana”, que representa una práctica que permite alcanzar el estado más elevado del ser en donde se realiza la experiencia de la conciencia unificada, aquella en que la percepción se expande de manera tal que alcanza el cuerpo, la mente, los sentidos y todo lo que son, sin identificarse con ninguno en particular. Al leer este tipo de definiciones es muy común que perdamos el interés por el tema, porque creemos que es algo demasiado sofisticado para nuestro estilo de vida, que solo puede ser interesante para los amantes de la nueva era, fanáticos religiosos, hippies o gente con muy poco que hacer. Sin embargo esto no es así. Los beneficios de la práctica de la meditación pueden ser aprovechados incluso dentro del estilo de vida más convencional.

¿QUÉ NO ES?

Meditación no es concentración; si bien la concentración de la mente es una técnica que se utiliza con mucha frecuencia para estabilizar el flujo mental y el estado emocional. Meditación no es reflexionar en un problema, asunto u objeto de manera analítica, sino todo lo contrario. Durante un análisis abordamos un fenómeno intentando descomponerlo en sus partes fundamentales para comprender cómo estas partes se relacionan entre sí. La meditación a la que nos referimos aborda las cosas al revés, es decir, provoca la reunificación de fenómenos aparentemente separados, al punto en que se experimenta la unidad absoluta donde todo es uno: sujeto y objeto se funden en la experiencia misma.

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MEDITACIÓN Y RELIGIÓN

Lejos de lo que muchos creen, la meditación ha estado presente en casi todas las tradiciones religiosas del mundo desde los orígenes de nuestra historia. No solo en el hinduismo, jainismo, budismo, budismo tibetano, budismo zen; también en la antigua cábala (escuela esotérica del judaísmo), el sufismo (rama mística del islam), el hermetismo, el cristianismo gnóstico (rama esotérica del cristianismo) y hasta en las tradiciones espirituales de Mesoamérica.

MEDITACIÓN Y CIENCIA

La neurociencia ha reconocido en numerosos estudios que la meditación tiene incontables beneficios. Sin adentrarnos exhaustivamente, la meditación permite reconfigurar la estructura cerebral desactivando los mecanismos relacionados con el miedo, la ira, la depresión y la ansiedad, a la vez refuerza los mecanismos vinculados que permiten estados de alegría y felicidad. También permite mantener un estado mental más estable.

SUS BENEFICIOS

Aprender a meditar puede ayudarnos a convivir con una mente más clara y más hábil para manejar las emociones negativas y fomentar las positivas. Además de lo anterior, la meditación genera los siguientes beneficios: Mejora la presión arterial, lo que disminuye el riesgo cardiaco Disminuye el estrés Aumenta la concentración Nos dota de mayor capacidad de comprensión de fenómenos abstractos complejos Disminuye la ansiedad, la ira y el miedo

LA RESPIRACIÓN

Es un elemento fundamental en casi todas las técnicas. Se utiliza para anclar la mente, utilizando la respiración como un eje para centrar la atención.

TÉCNICAS

Hay muchas y muy diversas. Podemos separarlas en dos grandes grupos: Activas: las que utilizan el movimiento y el cuerpo, como las meditaciones activas de Osho,

algunas técnicas del sufismo y el kundalini yoga, entre otras. Pasivas: como la vipassana, técnica predominante dentro del budismo, introducida por Siddartha Gautama hace más de 2,500 años, o el zazen utilizado en el budismo zen. Lo importante es probar diferentes y experimentar hasta dar con alguna que nos acomode personalmente.

CÓMO EMPEZAR

Si tienes poca o ninguna experiencia es recomendable empezar a practicar meditación en algún centro de meditación o de yoga.

PARA PRACTICAR EN CASA

Cualquier momento es bueno, aunque es ideal practicar en la mañana temprano, a media tarde (antes de comer) o en la noche antes de dormir. También es muy bueno después de haber hecho ejercicio. Siéntate de manera cómoda sobre unos cojines en el suelo en postura de loto o medio loto, o cruzando tus piernas. Si no tienes mucha flexibilidad, siéntate en una silla. Coloca las manos sobre tus piernas y junta tus dedos pulgares con tus dedos índices, o coloca la mano izquierda sobre la derecha, ambas sobre tu regazo. Mantén los codos junto al cuerpo sin esforzarte demasiado. Mantén la espalda recta, deja caer ligeramente la cabeza hacia adelante. Puedes cerrar los ojos o mantenerlos apenas abiertos enfocando la vista en la punta de la nariz. Haz tres respiraciones muy profundas, siempre por la nariz. Luego respira naturalmente. Observa el movimiento de tu respiración. Al principio puede ser algo incómodo, date tiempo y solo observa. Vas a notar el ritmo incesante de pensamientos y actividad mental, sentimientos e incomodidades físicas. Esto es normal para la mayoría. Vemos cómo nuestra mente es inquieta. Cada vez que te des cuenta de que te enganchas en tus pensamientos, vuelve suavemente a observar tu respiración. Con el tiempo y la práctica tu mente tenderá a estabilizarse más y más y entrarás más fácilmente

en un estado de relajación más profundo, lo que hará que el flujo mental-emocional se vuelva menos denso. Puedes empezar a hacer esto 15 minutos. Busca una música adecuada. El incienso también ayuda a crear una atmósfera propicia. Puedes ajustar tu postura durante el proceso, de manera muy suave; pero trata de mantener la postura. El truco es crear un equilibrio dinámico, entre la tensión y la relajación.

QUÉ LEER

Sincrodestino, Deepak Chopra

Si bien no se centra completamente en la meditación, nos hace entender su importancia para despejar nuestro camino personal y aprender a sembrar intenciones que nos conduzcan hacia la manifestación plena de nuestro potencial.

Meditación, la primera y última libertad, Osho

Un buen libro para comprender los fundamentos de las meditaciones creadas por este maestro, pensadas para el hombre contemporáneo.

Texto por: MATÍAS ROCA

El mundo es un lugar maravilloso, y el recorrerlo es fascinante; siento desde siempre tanta curiosidad por recorrer el mundo, sus culturas, y su naturaleza como por las preguntas más profundas que nos podemos permitir: quienes somos y qué hacemos aquí. He viajado prácticamente desde que nací y hace 9 años, coincidiendo con mi llegada a Mexico, país que me atrapo desde el primer instante, empecé uno de los viajes más fascinantes: el viaje interior. Soy socio en una agencia de RP y Marketing especializada en Destinos Turisticos, hoteles de lujo, cruceros y todo lo relacionado con viajar. Desde niño he sentido gran atracción por la espiritualidad. He practicado por más de 9 años distintas disciplinas y técnicas de meditación, tomado talleres, retiros y cursos. Algunas de las técnicas que más he practicado son las meditaciones activas de Osho, Vipassana, Mahamudra, Zazen, y algunas técnicas chamánicas. Creo que la meditación verdaderamente tiene el poder para transformarnos y transformar el mundo en un lugar mejor.

Meditación autoalusiva, Jacobo Gringberg Este destacado psicólogo, neurofisiólogo e investigador de la conciencia mexicano realizó un gran compendio de las principales técnicas de meditación.

DÓNDE MEDITAR

Osho Meditation Center Mexico: Retiros de Vipassana Osho con Dayal www.osho.com.mx

Budismo Camino del Diamante www.budismocondesa.org

Centro Budista de la Ciudad de México www.budismo.org.mx

Shechen México www.shechen.mx

Casa de Meditación Vipassana www.vipassana.org.mx

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HOTMOODS

DE LAS OPORTUNIDADES, DEL DESEO Y LAS RETIRADAS Vivimos en esta ciudad que florece, divaga, converge, explota, emociona y muy pocas veces descansa. Y en la lógica intención de mantener la armonía en esta metrópoli pluricultural, multicolor, de multipasados y polipresentes; se revelan exóticas vetas de la personalidad, amalgámicos estados de ánimo y actitudes extraordinarias. La prueba de Rorschach, con sus manchas de tinta imprecisas en forma pero arteras en su sentencia, es de las evaluaciones psicológicas más afamadas. El formato se basa en las figuras y símbolos que el individuo descubre en las sugerentes siluetas. Es decir, en las inocentes proyecciones que se expresan, se terminan por confesar los miedos y deseos más ocultos. No hay respuestas correctas, tan solo unas más populares que otras. Cada tarjeta conduce a un cuento. Cada cuento sugiere un fotografía. Fotos, anécdotas, manchas de tinta, laberintos de una vecindad, alboroto en un mercado… Para algunos son puntos de arribo y para otros, de partida con dirección a otra versión de nosotros mismos.

TARJETA X. DE LAS OPORTUNIDADES, DEL DESEO Y LAS RETIRADAS “¡Salen tres de surtida!” Lo que aterra a la cebolla, a la nana y a la maciza no es el cuchillo. Aquel se mueve con mecánica precisión a ritmo incesante; es un robot. El verdadero verdugo es la mano libre. “¡Orden de nopal!” Aquella vigorosa palma selecciona y castiga con prisa sutil. Va posicionando los ingredientes bajo la faca implacable. Detrás de ambas garras está Manolo. “¡Sale alambre de res!” Patilla fina, fleco reacio y bigote íntegro; si perdiera alguna de esas tres dejaría de ser él. Los brazos nervudos indican que no ha dejado de trabajar un solo día en años. Por eso los perros ahí en el camellón, ahuyentando clientela y enfureciendo al dueño, esperan a que salga Manolo, que de cada maniobra separa las sobras en un plato. Con la misma maña de quien esconde naipes en la manga, Manolo va engendrando el platillo que mantiene con vida a la pandilla canina. “¡Tráeme más nana!» Aúlla el taquero. Luego voltea a la calle y hace un guiño a los ensalivados de cuatro patas. No tiene que bajar la vista para saber que sus manos están haciéndolo a la perfección.

184 Texto y foto por: Santiago Maza

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NICK

VEASEY

Nick Veasey es un artista con una visión estética profunda que, literalmente, va mucho más allá de la belleza como tal. El fotógrafo, originario de Gran Bretaña, comenzó a experimentar con rayos X para revelar las formas orgánicas que alberga el interior de los objetos y las personas que observamos en nuestra vida diaria, pero que rara vez podemos apreciar. Su obra representa, en realidad, una crítica directa a la superficialidad de esta sociedad, basada puramente en el aspecto físico, pues desnuda totalmente el objeto fotografiado para revelar su naturaleza auténtica. Veasey hace una invitación a reevaluar nuestro concepto de belleza, a redefinir la manera en la que nos relacionamos con el mundo a través de prejuicios. Sus fotografías han sido expuestas en museos, tanto de historia natural como de arte contemporáneo, en Londres, Taipéi, Barcelona, Milán, Nueva York, París, Berlín, Zúrich y Moscú, entre otras ciudades. Bus Cortesía de Let There Be Art Gallery © Nick Veasey

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HOT

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HOT SUPERSTITIOUS

EL CINE Las supersticiones entre fotogramas

El telón se levanta y solo aparece esa gran pantalla, la anfitriona que nos presenta un devenir extraordinario de imágenes narrativas. El cine es un gato que tiene muchas vidas, y cada producción representa una de ellas. Elsie Koo, de Hong Kong es escenógrafa, principalmente atrevizta de La realidad suele superar a acción, es decir, se ocupa de los objetos esenciales (decorado, muebles, la ficción, y a pesar de que enseres) en producciones de este tipo. Ella siempre ha sido fanática el número siete de las artes del género wuxia; en el que las artes marciales, las peleas de guerreros supremas busca esconderse por los aires y la fantasía son los condimentos básicos. De hecho, este género estuvo prohibido en los años treinta porque se le consideraba detrás de una cortina de du- como promotor de la superstición y la anarquía. cha, no escapa al hambriento Koo tuvo un episodio amargo en su carrera; su amigo Jun Siu, quien cuchillo de la superstición. trabajaba como doble en una película de wuxia moderno, se accidentó y murió en una mala caída mientras se filmaba una escena en las cercanías de la Montaña Nevada de Baima, Yunnan, en China. De ese episodio, Elsie conserva una espada, la favorita de su amigo para las escenas de acción que requerían del arma.

“Cada vez que me llaman para trabajar en una película voy a entrevistarme con el director, y de regreso a casa me encuentro con la espada de Jun, desenvainada, justo al lado de su estuche”; dice Koo, y afirma que esto es una señal de protección. “Mi amigo me protege y está cerca”, agrega. Ella suele comprar un cuadro de papel arroz e imprimir objetos que le gustaban mucho a Jun (formas de árboles, zapatos para correr y notas musicales, entre otros) que le podrían servir en “la otra vida”. Después, Elsie quema ese cuadro mientras le ofrece dim sum, un tipo de comida rápida que le agradaba a su amigo, especialmente en los días de rodaje. Elsie comparte que lo más curioso de todo es que el nombre Jun significa “la verdad” y Siu es “revivir”. Hay algunos amantes del cine que han adoptado supersticiones de directores míticos de este arte; uno de ellos es Adrián Costa, originario de La Coruña y director independiente de documentales de temática ecológica y musical. Ahora está en un proyecto acerca de la vida de distintos cantantes de blues en los bares de la periferia europea. Ilustración por: Yurex Omazkin yurexomazkin.wordpress.com

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Texto por: Luis Alberto González Arenas

Quentin Tarantino tiene una obsesión por los pies desnudos; Woody Allen y Alfred Hitchcock, por la falta de sol; Simón Bross cruza una puerta dos veces siempre que va a hacer un scouting; y Alejandro González Iñárritu filmó con los mismos zapatos su saga compuesta por Amores perros, 21 gramos y Babel.

Adrián compra relojes baratos en el mercado de pulgas, no compra menos de cinco relojes de pulsera. Es un obsesivo de la puntualidad, pues cree que en una producción independiente, el tiempo es simplemente invaluable; “los recursos son pocos y la forma en que se utilizan debe ser lo más eficiente posible”. Lo único que pide de su equipo es puntualidad. “Sí, soy un obsesivo del tiempo y hago lo que hacía Buñuel: cuando la impuntualidad es recurrente en el equipo, tiro un reloj al piso y lo destrozo, después confieso que ese reloj era de mi tatarabuelo y agrego que era una joya que había pasado por muchas generaciones; después pongo una cara de decepción y digo: ‘miren lo que me han obligado a hacer’”. Entre risas, Costa dice que la técnica “del maestro” le sigue funcionando. “Ya te digo, Buñuel es mi protector y cuando tengo esos relojes, es una manera de honrar a un grande del cine de todos los tiempos; la verdad sí es una superstición, pues con ellos siento que su espíritu está cerca y, la verdad, a veces le pido que nos abra su sabiduría para que el documental llegue a estrenarse”.

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Alexandra Renouard es fotógrafa profesional y camarógrafa para cine y comerciales; ella me compartió una anécdota de coincidencias extraordinarias. Alexandra nació el 29 de febrero de 1976; un año bisiesto. Pasaron 35 años en los que solo pudo celebrar ocho cumpleaños en el día exacto de su nacimiento. En julio del año 2011, llegó hasta sus ojos una película mexicana que curiosamente llevaba una señal precisa: Año bisiesto, la película de Michael Rowe que ganaría la Cámara de Oro en Cannes por mejor ópera prima. Para Alexandra fue una película muy bien hecha; con temática fuerte, pero que habla de otro lado sincero del amor y la soledad. Esta película sería el último cincelado sobre ese conjunto de motivaciones que ya le exigían viajar por México. En enero de 2012 partió a la Ciudad de México para después seguir por Mérida, San Cristóbal de las Casas y Oaxaca; fue en esta última ciudad donde conoció a Juan José, su esposo. En ese viaje ella pudo comprar el DVD de aquella película que le resultó estupenda. Ese filme muestra a

Laura, una oaxaqueña que vive en la Ciudad de México, una ocasional reportera freelance que comienza a tener encuentros sexuales en su departamento con un hombre llamado Arturo y con quien descubre prácticas sadomasoquistas que la llevan a enamorarse de él. “Creo que a mí me ha pasado algo similar, no precisamente estas prácticas sexuales [risas], pero sí en descubrir Oaxaca gracias a Juanjo y ver que aún en este estado hay mucha miseria, explotación e incluso dolor, pero la gente busca siempre la oportunidad de ser feliz y de dar amor; estos claroscuros son interesantes, y más aún las maravillas que ofrece un lugar como este, simplemente te enamora”. Renouard añade que a pesar de ser una película violenta, Año bisiesto la relaja y la lleva a meditar fríamente las dudas que puede tener de encuadres o de luz, es una especie de meditación extraña que hace a través de ese filme que de alguna manera la condujo a lo que hoy es su presente. “Siempre pensé que era un fastidio haber nacido un 29 de febrero, pero ya me parece que es todo lo

Es curioso genéticamente, viajero, bohemio y obsesivo. Trata, cada vez más, de vivir en la República del Momento Presente. Es fundador de RIP, agencia de periodismo, relaciones públicas y exploración cultural. Ha trabajado como editor y escritor en publicaciones de arte y música; en Real Madrid TV y hasta de promotor cultural en la India. Vive para crear y crea para vivir. Detesta la injusticia, defiende la nobleza y hurga en sí mismo todos los días para evolucionar su sentido común. Es idealista, pero toma varios chochos de realidad todos los días; está orgulloso de ser mexicano, pero decepcionado del conformismo en algunos de sus paisanos ante decisiones clave. Le apasiona la política, la música y el futbol, cree en el amor de condominio (hay pa’ todos). Gusta de correr, cree en las coincidencias, toca la guitarra y lee. La persona que más le desespera en la vida es él mismo. Su palabra favorita es “gracias” y gusta de pensar que a esta vida se viene a vivir, no a sobrevivir.

contrario, es algo especial ser un año bisiesto”. Un proyecto de cine conlleva tiempo, insistencia, motivación y paciencia; es un proceso humano y, por ende, lleno de singularidades que terminan por reflejarse en la pantalla; sean manías o creencias peculiares. Quentin Tarantino tiene una obsesión por los pies desnudos; Woody Allen y Alfred Hitchcock, por la falta de sol; Simón Bross cruza una puerta dos veces siempre que va a hacer un scouting; y Alejandro González Iñárritu filmó con los mismos zapatos su saga compuesta por Amores perros, 21 gramos y Babel. Ya lo dijo Don Vito Corleone: “si mi hijo resulta herido de muerte por un rayo, culparé de ello a los aquí reunidos; si su avión cae al mar o su barco se hunde en las profundidades del océano, si contrae unas fiebres mortales o su automóvil es arrollado por un tren, mi ridícula superstición me hará creer que la culpa la tienen ustedes”.

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THE MET LIVE IN HD

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Viajar a Nueva York es una experiencia inolvidable. En gran parte, la ciudad se lo debe a la enorme cantidad de sitios y actividades con las que cuenta. Una de esas actividades es la visita a la Metropolitan Opera House de Nueva York. Lamentablemente no todos podemos darnos el lujo de viajar a la Gran Manzana; sin embargo, y para nuestra fortuna, sí es posible recrear la experiencia extraordinaria e inigualable de asistir a la ópera y participar de la comunión que miles de personas experimentan con las propuestas del Met de Nueva York. La tecnología satelital que hoy en día nos permite disfrutar en vivo partidos de futbol soccer, americano, lucha libre y peleas de box, también ha tocado a las esferas artísticas y culturales y ha acercado audiencias a eventos como conciertos de rock, metal, pop y música clásica. Incluso visitar una exposición en un museo es ahora posible gracias a estas nuevas tecnologías. En 2006, el gerente general de la Ópera Metropolitana de Nueva York, Peter Gelb, decidió que la ópera no se quedaría fuera de la oferta de contenidos que uno puede disfrutar a través de una pantalla y creó la serie The Met Live in High Definition. Esta iniciativa comenzó al ser proyectada en salas de cine de Estados Unidos,

Este proyecto es fruto de una alianza entre el Auditorio Nacional y Cinépolis. Texto por: Patricia Ríos

con una audiencia de 325,000 personas. Al año siguiente se llevó a cines de 15 países y pudo ser disfrutada por 900,000 personas. Al día de hoy, 9 años después, el programa camina a paso firme y se proyecta en más de 900 pantallas en 74 países. Desde 2008, México ha sido parte del conjunto de países que, gracias a la tecnología, pueden disfrutar las producciones de ópera que el Metropolitan ofrece. A lo largo de estos años, el público mexicano ha aprendido que no es necesario viajar a Nueva York para poder atestiguar las grandes producciones que temporada tras temporada se presentan en el Met. Además, este programa demuestra, en cada una de sus transmisiones, que a

veces un asiento en algún cine o recinto significa un lugar más privilegiado que uno en la sala del Lincoln Center, gracias a todo el material extra que forma parte de estas proyecciones. Este material incluye, por ejemplo, entrevistas a los solistas inmediatamente después de que el telón se ha cerrado, charlas con personajes clave en las producciones, como podrían ser el escenógrafo, el director de la orquesta, el director de la ópera, incluso, en algunos casos muy afortunados, el compositor, ya que el Metropolitan no solo ofrece un repertorio tradicional, sino que año con año incluye títulos de óperas modernas y contemporáneas en su programación, como ha sido el caso de Nixon in China

(Adams), Satyagraha (Glass), o La nariz (Shostakovich).

La temporada 2014-2015 ha ofrecido al día de hoy cinco producciones de compositores como Mozart, Rossini, Verdi, Bizet y Wagner. La segunda mitad de esta temporada, que comienza el 17 de enero y finaliza el 25 de abril, presentará cinco producciones más, dos serán programas dobles. La viuda alegre (Lehár), una ópera que originalmente fue escrita sin obertura es la producción que funcionará como introducción a esta segunda mitad. En ella, Renée Fleming, una de las figuras icónicas del Met en los últimos años, protagoniza a la seductora femme fatale que cautiva a París y que logra enamorar a Danilo, el hombre que nunca dirá “te amo”, interpretado por Nathan Gunn. La puesta en escena corre a cuenta de la directora y coreógrafa de Broadway, Susan Stroman, quien junto con su equipo de diseño creó un ambiente art nouveau que alcanza su clímax con la escena del legendario restaurante Maxim’s. Andrew Davis dirigirá a la orquesta. El 31 de enero, Los Cuentos de Hoffman, de Jacques Offenbach, contará las historias desafortunadas de amor del poeta Hoffman. Esta es, junto con Macbeth (Verdi), una de las óperas malditas. Se cuenta que Offenbach la compuso bajo circunstancias terribles de salud y que hizo un pacto con el diablo para poder terminar de escribirla. Sin embargo, el compositor murió y Guiraud tuvo que terminar la ópera. El tenor Vittorio Grigolo interpretará al torturado Hoffman y Erin Morley, Hibla Gerzmava y Christine Rice darán voz a cada una de las tres protagonistas de las historias de amor fallido del poeta. El primer programa doble presentado por el Met desde el inicio del programa The Met Live in HD se presentará el 14 de febrero con las

Iolanta producciones de (Tchaikovsky) y El castillo de Barbazul (Bartók). Iolanta es la última ópera escrita por Tchaikovsky en la que da vida a la protagonista (homónima al nombre de la ópera), quien es una hermosa jovencita ciega que desconoce su condición y lo que es el amor. La soprano Anna Netrebko encarnará a Iolanta, mientras que Nadja Michael hará el papel de la víctima de Barbazul, quien es representado por Mikhail Petrenko. Mariusz Trelinski dirigirá esta producción inspirada en películas clásicas del cine negro de los años cuarenta y Valery Gergiev dirigirá a la orquesta en ambos montajes. Exactamente un mes después, el 14 de marzo, Joyce DiDonato y Juan Diego Flórez, estelarizarán La dama del lago de Gioacchino Rossini, que es una historia basada en la novela de Sir Walter Scott que se lleva a cabo durante la Edad Media en los altos de Escocia. DiDonato es “la mujer del lago”, un ser inmaterial del que se ha enamorado un rey, interpretado por el tenor peruano Flórez. La temporada termina el 25 de abril con el segundo programa doble, que presentará Cavalleria Rusticana (Mascagni) y Payasos (Leoncavallo). Cavalleria Rusticana es el mejor ejemplo de one hit wonder en la historia de la ópera. Ninguna ópera escrita por Mascagni llamó la atención como lo hizo esta. Por su parte, Ruggero Leoncavallo compuso Payasos como resultado de una serie de eventos desafortunados en su vida. Es curioso que un par de obras poco afortunadas en su historia se han convertido en el programa doble más famoso en el mundo operístico. Este narra dos historias en distintos periodos, pero en la misma aldea siciliana. El tenor Marcelo Álvarez aparece primero como Turiddu en Cavalleria Rusticana, y luego como Canio en Payasos. El director titular del Met, Fabio Luisi, estará en el podio para clausurar esta temporada.

Texto por: CINÉPOLIS

Cinépolis es una empresa mexicana con más de 40 años de trayectoria, enfocada a crear un verdadero valor de diversión, comodidad y entretenimiento para sus clientes. Con el cuarto lugar a nivel mundial entre cadenas de exhibición, y la más importante fuera de los Estados Unidos, es la empresa líder de la industria cinematográfica y del entretenimiento en México y Latinoamérica. La marca Cinépolis tiene presencia en países como Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Panamá, Colombia, Perú, Brasil, India y Estados Unidos. Con un total de 391 complejos en 93 ciudades, 626,071 butacas y más de 27,000 colaboradores, Cinépolis está siempre a la vanguardia del sector cinematográfico. www.cinepolis.com

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H31 HOT cinema

ÚLTIMO TANGO

EN PARÍS

“You will not forget this Henry Miller style love story!” Paris Match

“Tú no tienes nombre y yo tampoco. No hay nombres, aquí no tenemos nombres”, le propone esa especie de fantasía el personaje de Marlon Brando a la sensual Jeanne: no decir nombres, que ninguno sepa quién es realmente el otro y entonces vivan en la cama una abierta y muy envidiable experiencia amorosa. Exactamente así —una mañana de invierno, cuando un afligido cuarentón y una joven y fresca mujer se conocen por azar en un departamento vacío que se alquila en la ciudad de París, y que tras sostener una breve conCon Último tango en París Berversación se abandonan con tolucci le entrega a los devotos rotunda pasión y desenfreno cinéfilos el trabajo más coma las llamas de la lujuria— co- prometido, y a la par más popumienza la intrigante y sober- lar, de su filmografía. Se trata de bia, pero a menudo perturba- una cinta donde profundiza en temas como el dolor, la pasión, la dora, obra cumbre del audaz muerte y los recuerdos, a la que director parmesano Bernardo la crítica llamó “un arrebatado y ya clásico retrato de la moral Bertolucci.

Texto por: SANTIAGO OSIO MÉNDEZ

(Ciudad de México, 1981) Estudió Apreciación y Creación Literaria en Casa Lamm, Escritura Creativa en el Claustro de Sor Juana y Guion Cinematográfico en la Casa del Lago Juan José Arreola; además, desde hace ocho años, forma parte del taller de literatura de la editorial Libros Magenta, impartido por el reconocido escritor Gabriel Bernal Granados. Trece de sus cuentos se han publicado en diferentes revistas y antologías .

claudicante”. De sobra son conocidos los enormes problemas que la película enfrentó con la censura y los sectores conservadores del catolicismo que la acusaron de obscena y pornográfica. Una escena de sodomía con la actriz principal y Marlon Brando representó el asunto mayor del escándalo y la gran controversia que causó su estreno a principios de la década de los setenta. “Fue idea de Marlon. Y Bertolucci me ordenó lo que tenía que hacer poco antes. Me engañaron. Esa escena no estaba prevista. Las lágrimas que se ven en la película son reales”, recordó la actriz Maria Schneider en una de las últimas entrevistas que dio antes de fallecer en febrero de 2011.

Aunque la prensa se empeñó en mandarle al público un mensaje erróneo, señalando a la cinta como una especie de adapta-

ción del Kamasutra; al final, el provocador guion escrito por el propio Bertolucci (El último emperador, Soñadores) y Franco Arcalli (Érase una vez en América) demostró que Último tango en París no era solamente una película erótica; más bien, lo que ofrecía era una lectura amarga y cruda de las pasiones humanas, un relato de la pérdida de identidad que, a pesar de todas las acusaciones e injurias recibidas, logró merecidos elogios y nominaciones a importantes premios cinematográficos. “Venimos a olvidar, a olvidar todas las cosas, absolutamente todas”, sentencia el infeliz y atormentado Paul en ese departamento deshabitado donde se reúne frecuentemente con una beldad francesa de veinte años, para hacer el amor de una manera extremadamente procaz y animal y trasladar sus arrebatos lascivos a niveles que nunca soñaron. Marlon Brando, reputado como uno de los mejores actores de la historia del cine (Un tranvía llamado deseo, Nido de ratas, El padrino y Apocalypse Now), interpreta al maduro norteamericano que, al huir de la realidad y escapar del trágico ambiente que le dejó la muerte

de su esposa, experimenta un atisbo de liberación y júbilo cuando da rienda suelta a sus deseos carnales entre cuatro paredes. Es ahí donde Jeanne (María Schneider, espléndida en un papel colmado de erotismo) se deja seducir, en un claro ejercicio de masoquismo, sin preguntas ni compromisos, por este hombre de lujuria insaciable; no obstante esté próxima a casarse con un muy atropellado, pero entusiasta, cineasta que filma un documental en las brumosas calles parisinas, ni más ni menos que con ella como protagonista. Condimentada por una banda sonora del compositor argentino Gato Barbieri, que se presenta oportunamente como fondo del drama, y con toda la riqueza que aporta el romanticismo, el arte y la historia de la capital francesa, Último tango en París conmueve de un modo eficiente, propina los golpes precisos y pega hasta en las entrañas. “Es el único film de todos los que he dirigido que tanto el guion, la improvisación de Brando y el resultado final, pudieron sobrepasar los límites de mi imaginación”, declaró alguna vez su director. ¡Sin duda es una película que hay que ver!

Ilustración por: Pamela Carrington

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TOMÃ&#x2030;MOSLO CON CALMA

SLOW MOVEMENT

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Pionero del movimiento slow como forma de vida, Carl Honoré nos cuenta un poco sobre esta corriente y cómo puede mejorar nuestro día a día y hacernos disfrutar mucho más cada momento. Honoré se dio cuenta de su falta de tiempo para realizar diversas actividades, como la simple tarea de leerle cuentos a su hijo por la noche antes de dormir. Su ritmo era tan acelerado que, como adulto y con prisa, le parecía normal leer rápido, saltarse uno que otro párrafo o una que otra página; mientras que su hijo, un niño, que como todos va a su propio ritmo y se dedica a disfrutar de cada actividad que realiza, luchaba por que el momento de leer cuentos fuera lo más largo y placentero posible. Poco a poco, y en esa lucha constante noche a noche, Honoré percibió que las cosas en su vida en general debían hacerse como su hijo hacía la lectura de sus cuentos. No significa que no haya dificultades o ámbitos en los que nos cueste más trabajo respetar o bajar nuestra velocidad; Carl incluso pagó una multa por exceso de velocidad dirigiéndose a una cena del Slow Food Movement en Italia, por contradictorio y gracioso que pueda parecer. Se trata simplemente de dedicarle el tiempo que amerita cada actividad, hacer de cada momento uno más especial, lo que facilitará que llenemos nuestra vida de placeres y que, por sorprendente que pueda parecer, nuestra energía rinda más y obtengamos mejores resultados. Carl Honoré recorre el mundo realizando TEDTalks y conferencias en las que procura lograr un cambio y hacernos entender que debemos frenar un poco, que la lentitud es una virtud y que lo mejor que podemos hacer es vacunarnos contra el virus de la prisa. Primero, cuéntanos un poco sobre el slow movement, ¿cómo mejora la vida? El movimiento slow es una reacción. Para mí, en el fondo es una revolución cultural, es una reacción en contra de la dictadura de la velocidad o el virus de la prisa. Hemos entrado en una época en la que el virus de prisa lo ha contagiado todo, cada momento del día parece una carrera contra el reloj y esto nos está perjudicando en muchos sentidos: generando problemas en temas de salud, de la dieta, de relaciones afectivas, de productividad, en el medio ambiente, entre otras. Slow es una filosofía, no se trata de hacer las cosas a paso de caracol, que sería totalmente absurdo, se trata de hacer las cosas a la velocidad adecuada o a la velocidad apta o justa de las cosas; unas rápidamente, otras más despacio, dependiendo del tiempo que deba tomarnos cada cosa. Los músicos hablan del tempo giusto, es decir, dedicarle el tiempo adecuado a cada momento para hacer las cosas con calma, con calidad y, a veces, con cariño. ¿Cómo convencemos a la gente de ir más despacio, si muchas veces piensan que con el ritmo que ya llevan no alcanzan a terminar sus tareas o responsabilidades? Todos estamos marinados en esta cultura de la velocidad, de la aceleración y todos estamos buscando una salida u otra manera de hacer las cosas o de vivir. Es imposible bajar la velocidad rápidamente, hacer este cambio, pero esa es la paradoja de hoy: tenemos tanta prisa que incluso queremos desacelerar rápidamente. Eso no se puede hacer. Entonces hay que ir avanzando, dar pequeños pasos, elegir algo, buscar una pequeña palanca, un pequeño cambio para ir dando pasos uno por uno, por ejemplo,

desconectarte de tu teléfono una hora después del almuerzo, o alguna cosa así. Darte la posibilidad de experimentar, de realmente de sentir lo que es la lentitud, que en esta cultura de la velocidades, hemos convertido en un defecto; lento pasó a ser una palabra sucia, una palabra mala, muy negativa, que significa “torpe”, “estúpido”, “poco productivo”, “aburrido”, todas esas cosas negativas. Y para romper con ese concepto creado hay que darle a la gente la posibilidad de probar lo que es realmente la lentitud. Entonces puede ser a través de la comida, probar una buena comida con calma, o desenchufar los aparatos, dar pequeños pasos. No tiene que ser permanente, puede ser que durante esta semana quiera probar una relación más lenta con la tecnología, para ver cómo me siento. Si me siento más productivo, menos distraído, entonces voy buscando mi propia fórmula. No hay fórmula mágica general, lo que es la lentitud para mí, no es la lentitud para ti o para alguien más, es cuestión de buscar una receta personal. Si pudieras definir tres áreas básicas en la vida en donde recomendarías que se implementara la lentitud, ¿cuáles serían? Eso es muy fácil. El primer sector sería en las relaciones humanas afectivas, que realmente, en el fondo, no podemos acelerar; por ejemplo, el amor o la amistad, o forjar una conexión con un niño. Estas cosas requieren tiempo. Ese sería un ámbito fundamental, imprescindible para empezar. Otro sería en el trabajo, buscar momentos para cambiar de ritmo o marcha. Obviamente, en el siglo XXI, en el campo labo-

ral, tienes que ser rápido y no perder tiempo, pero si no hay este cambio en tus ritmos, vas encaminado al desastre seguro, porque te vas a quemar físicamente, no piensas creativamente. Hay un vínculo muy fuerte entre la lentitud y la creatividad, hay pruebas infinitas de estudios científicos que demuestran que tenemos que disminuir la velocidad para ser más creativos; los psicólogos le llaman slow thinking, “pensamiento lento”, el pensamiento más creativo. Entonces, importar la lentitud al mercado laboral sería el segundo. El tercero, para mí, es la comida; porque la comida no solamente nos da valores nutritivos y por lo tanto es responsable de nuestra salud, comer bien es también un placer y creo que con mucha frecuencia tenemos tanta prisa que tocamos apenas la superficie de las cosas, no gozamos ni disfrutamos porque estamos siempre con la cabeza en otro lado o distraídos por el teléfono, haciendo malabares con cuatro cosas al mismo tiempo. Si recuperamos el arte de hacer las cosas con calma, con atención, se torna evidente que la lentitud rinde, aunque de manera superficial pueda parecer que es al contrario. Si fueras a hacer tu TEDTalk de 2005 el día de hoy, ¿qué sería diferente? ¿Qué ha cambiado durante estos años? La tecnología ha ganado mucho más terreno, sobre todo en la vida personal, estamos mucho más conectados y, por ende, mucho menos humanos. En la TEDTalk de 2005 toqué el tema de tecnología porque ya estaba sobre la mesa, pero la tecnología ha dado un salto impresionante en la vida cotidiana. Siempre que surge una nueva

tecnología en la historia humana al principio nos cuesta saber cómo usarla, después logramos forjar protocolos, reglas sociales y normas para poder aprovechar bien esta tecnología. Creo que estamos saliendo de la primera fase, que es el exceso total. Cada vez hay más ejemplos en el trabajo y en la vida personal, de que la gente está recuperando ese arte de desconectarse, de usar los aparatos correctamente: son herramientas, no somos sus esclavos. Apenas estamos recuperando un poco la lógica e inteligencia con respecto a estos aparatos. ¿Te parece que la tecnología va en contra del movimiento? No, es una cosa neutral; o sea, lo que importa, lo que cuenta, es cómo la usamos. Si la usamos con un espíritu slow, estos aparatos pueden ser maravillosos. Tengo un iPhone, un iPod, puedo hacer cosas que eran inimaginables hace diez años. Pero todos estos aparatos tienen un botoncito que dice “off”. Antes no lo usaba, ahora me la paso pulsando ese botón y disfruto mucho más, no estoy distraído. Se han convertido en herramientas muy positivas en mi vida, en lugar de ser esclavizantes. ¿Hay algún método en el que nosotros mismos podamos darnos cuenta de que estamos llegando a un crash down de velocidad? ¿Alguna señal como la que para ti fue tu hijo? Sí, una señal muy evidente es la pérdida del recuerdo. Hay un vínculo muy profundo e íntimo entre el recordar y la lentitud, y cuando nos quedamos estancados en fast-forward, nada se nos pega, hacemos ocho cosas diferentes y al llegar al final del día o de la semana no nos acorda-

Agradecemos a la Ciudad de las Ideas por la oportunidad de realizar esta entrevista.

203

H32 HOT changemakers mos ni de qué comimos a medio día o de la charla que tuvimos con nuestra pareja. Si estás experimentando esa sensación de que nada se queda en tu archivo de memoria, es una señal de que no estás viviendo los momentos, porque los estás acelerando en lugar de saborearlos, eso sería una buena señal. Otra señal, con mucha frecuencia, es el cuerpo, que nos manda el mensaje de: “No puedo más”, si estás siempre cansado, si no puedes sobrevivir sin no sé cuántas tazas de café, puede ser otra señal.

lo que sea. Es importante que exista un hueco sagrado en la agenda, un ritual lento que tengamos todos los días, que se vuelva cotidiano. El momento de reconectar con nuestra tortuga interior. Muchas veces salimos de casa con buenas intenciones, con calma y entramos en contacto con los demás, de pronto, comenzamos a contagiarnos de su frenesí, de su manía. Para esto existen estos mecanismos y técnicas. Un punto de partida para todos es cultivar una práctica, este ritual lento del que les hablo.

Lo que necesitas es buscar otro ritmo, y conectarte con esa “tortuga interior”, que todos llevamos dentro.

Por último, ¿los viajes tienen alguna relación con el movimiento slow? Tienen varias relaciones. Hay todo un movimiento, slow tourism, slow travel. La gente está tratando de reaprender el arte de viajar con calma, de conectar con el lugar que visitan, de vivir en lugar de correr y hacer no sé cuántas cosas por día. El slow tourism se trata de desconectarse del teléfono, de los amigos en la ciudad donde vives y evitar caer en esa trampa de meternos a Google y empezar a ver los lugares, puntos de turismo, restaurantes y vivir el viaje antes de viajar.

¿Crees que haya un factor cultural? Por ejemplo, los italianos empezaron el movimiento slow food. ¿Te parece que es parte de su cultura, educación, gente, etcétera? Si vas a Italia y te metes a una autopista te vas a dar cuenta de que los italianos también están contaminados por la prisa. Te cuento esto para decirte que ningún país del mundo es el paraíso de la lentitud. Todas la culturas tienen sus tradiciones lentas y la enfermedad del tiempo, de la velocidad. En cada cultura se manifiesta de diferente forma, pero para redondear diría que la cultura latina tiene una gran ventaja: la familia. Las culturas en las que la familia no es tan importante, tienden a ser más individualistas y a vivir con más velocidad. La familia funciona como un freno, ya que las relaciones humanas no se pueden acelerar, y eso te obliga a frenar un poco para comer en casa de los abuelos o visitar a los padres. El individualismo, la velocidad y la hiperaceleración van de la mano; la familia puede funcionar casi como un antídoto, una vacuna. ¿Hay actividades en las que nos podamos apoyar, como yoga o meditación, que ayuden a disminuir la rapidez con la que vamos por la vida? Es uno de los tips que doy siempre. Cada unos de nosotros tenemos que elegir un ritual lento, algo que nos haga pisar el freno y será distinto para cada persona. Para ti puede ser yoga, para mí es la meditación, para otro podría ser la jardinería o escribir poesía, dibujar, pintar…

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Hay que dejar espacio para el descubrimiento e incluso el aburrimiento. Le tenemos tanto miedo… y el aburrimiento puede ser positivo para la creatividad, para generar nuevas ideas, ir a buscar cosas que nunca hubiéramos encontrado si hubiéramos llegado con una agenda muy rígida, con todo previsto. Hay que tener una agenda fluida, con mucho tiempo libre, una agenda abierta para vivir una experiencia real; sobre todo porque, hoy en día, como efecto de la globalización, los lugares son muy parecidos, es decir, las mismas tiendas, las mismas cadenas, los mismos resorts, los hoteles son todos muy parecidos. La globalización es como la apoteosis de la velocidad. Es querer hacerlo todo, privilegiar la cantidad a la calidad. La lentitud es revertir esa ecuación para que la calidad sea más importante que la cantidad. En los viajes: hacer menos y hacer las cosas bien, dedicándoles el tiempo adecuado, la atención, las ganas y el amor, para vivirlas de verdad.

1. Breathe

La respiración lenta y profunda ayuda a reoxigenar el cuerpo, lo que disminuye el ritmo cardiaco y estabiliza la presión arterial. Cuando sientas que cunde el pánico, detente por un momento y respira.

2. Speed Audit

Detente y pregúntate si estás haciendo lo que sea que estés haciendo demasiado rápido. Si ibas más rápido de lo necesario cuando te detuviste, retoma tu actividad con una menor velocidad.

3. Downsize your Calendar

Revisa tu calendario para la semana entrante, escoge las tres actividades menos importantes y cancélalas. Eso eliminará un poco de la presión semanal.

4. Schedule Unscheduled Time

Bloquea dos horas de la semana que viene, sin planear hacer nada por adelantado. Esas horas te darán el espacio que necesitas para desacelerar un poco tu ritmo.

5 Set Aside More In-Between Time

Tendemos a agendar actividades sin tiempo suficiente entre ellas y, por lo mismo, terminamos corriendo de una a otra para llegar a tiempo. Intenta considerar 15 minutos adicionales entre cada actividad para que esto no te suceda.

6. Unplug

Escoge un momento cada día, en el que apagues durante media hora todos tus gadgets. Lo ideal es que sea la primera media hora del día o al llegar a casa después de tus actividades.

7. Find a Slow Ritual

Encuentra un ritual que funcione como tu freno personal que te ayude a entrar en un modo relajado. Pueden ser actividades como yoga, lectura, jardinería, meditación… para cada quien funciona algo diferente.

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H33 HOT project

ESCUELA MEXICANA

DE ARTE DOWN La Fundación John Langdon Down A.C. se creó en 1972 para revolucionar al mundo, ya que fue la primera institución de su género a nivel mundial. La fundación nació de la inquietud de una madre por brindar apoyo, atención y educación especializados a su primer hijo, quien nació con esta alteración cromosómica. Con la misión de promover los derechos humanos de las personas con este síndrome y mejorar, en la medida de lo posible, su calidad de vida, esta fundación ha ampliado su espectro a través de los años y ha implementado nuevos servicios y programas para fomentar el desarrollo integral y la inclusión a la vida social y laboral, que sin la asesoría adecuada resulta muy difícil para las personas que padecen este síndrome.

cer poco a poco las peculiares características de este síndrome que, entre otras cosas, genera una gran sensibilidad artística en quien lo padece. Al descubrir esto, la fundación se dio a la tarea de proporcionales los elementos y medios necesarios para desarrollar esta excepcional creatividad y fue así como, entre muchas otras actividades de apoyo, surgió la Escuela Mexicana de Arte Down.

Actualmente cuentan con 300 alumnos diariamente en la Ciudad de México y anualmente brindan apoyo a más de 4,000 niños y adultos con asesorías educativas y servicio médico en todo el país.

Esta escuela es única en su tipo, no solo en México sino en todo el mundo. Las pinturas, las litografías y los grabados de sus alumnos se han expuesto en importantes museos y galerías en 42 ciudades de América, Europa y Asia, y la obra ha sido reconocida y aclamada por importantes maestros de la plástica.

Con el tiempo y la experiencia han tenido oportunidad de cono-

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Fundación John Langdon Down D. Selva 4, Col. Insurgentes Cuicuilco T. 55 5666 8580 www.fjldown.org.mx

A través de este proyecto han descubierto que la educación y motivación de este tipo les abre las puertas a un mundo pleno y de grandes realizaciones, lo que promueve el desarrollo de todas sus capacidades, donde las habilidades artísticas no son la excepción. Se busca reafirmar su identidad y elevar su autoestima con extraordinarios resultados logrados a través de la educación continua, del desarrollo del pensamiento abstracto y del fomento de la expresión y participación. En la sociedad, por otro lado, se busca la sensibilización respecto a las capacidades creativas y artísticas de las personas con síndrome de Down, además de generar una conexión que resulte en respeto, entendimiento y, de ser posible, en apoyo para la fundación.

Todo ser humano tiene derecho a ser feliz

Como uno de sus grandes logros, la Fundación publicó su primer libro de arte, titulado Escuela Mexicana de Arte Down, con un prólogo escrito por Carlos Fuentes y la colaboración de reconocidos investigadores mexicanos y extranjeros. Con 360 páginas y 280 ilustraciones, este volumen enriquece el conocimiento acerca del arte contemporáneo y nos conecta con los misterios del mundo. Las personas con síndrome de Down nos enseñan a ver la vida con mayor profundidad; en la medida en que haya más convivencia y penetremos en su forma de ver la vida, podremos percibir que son un destello de luz y un punto clave para reordenar nuestros valores personales. Para crear no necesitan explicación, y sin ningún tipo de pretensión sus obras muestran el mundo como ellos lo perciben, bajo sus propios términos materializados a través de un óleo, un grabado, una litografía o un aguafuerte. Las obras transmiten emociones de una forma sencilla, pero no por ello menos abrumadora. El desarrollo artístico realizado por esta fundación es motivo de orgullo para México, ya que se ha encontrado la manera de darles un lugar especialmente creado a las talentosas personas que padecen este síndrome, y que son merecedoras de nuestro más profundo respeto y admiración.

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H34 HOT etiquette

LOST IN TRANSLATION La importancia de la etiqueta en los negocios internacionaleS

En un mundo tan competido como el de hoy, no solo tener un buen producto o servicio te garantiza lograr un negocio redondo, las diferencias culturales se evidencian en el momento en el que conoces a tu contraparte y quieres llegar a un acuerdo conveniente para ambos.

Pocos saben que hacer una cita de negocios en China en día 4 a las 4 de la tarde lleva al fracaso del negocio. Los chinos son muy supersticiosos y el número 4 es considerado de mala suerte, mientras que en Tailandia el número 9 es de buena suerte. Esto nos demuestra que no debemos ir a ciegas a las citas de negocios, sino preparados para estas situaciones. Es aquí donde la etiqueta en los negocios se vuelve nuestra aliada. La etiqueta en los negocios integra los elementos culturales en la forma de negociar, lo que da una ventaja comparativa al que la conoce, porque no solo se basa en la cuestión comercial, sino que define cómo comportarse para respetar la identidad del otro.

Es curioso que algo que para nosotros puede ser insignificante —como enseñar la suela de tus zapatos mientras estás sentado en una reunión—, en Medio Oriente se considera una ofensa. En India comer con la mano izquierda es poco higiénico, y con ello puedes ser considerado como poco confiable.

En Grecia podrías pensar que te están negando algo con el movimiento de la cabeza, cuando en realidad te lo están afirmando. La etiqueta no es solo saber dónde va el plato de pan o qué cubiertos usar, la atención a la misma en los negocios es un signo de profesionalismo y de respeto para los demás, puede generar una primera impresión positiva y crear confianza entre contrapartes y colegas. Para nosotros los mexicanos, una palmada en la espalda es un gesto de aprecio, mientras que un coreano lo considera como una invasión a su espacio personal.

No te apenes ni te sientas seducido si un finlandés te invita a discutir un negocio en un sauna, para ellos es una tradición muy común. Cuando invites a un turco a una comida de negocios asegúrate de no llevarlo a comer carnitas, porque además de que lo vas enfermar, es una falta de respeto a su religión y créeme, no lo volverás a ver… En conclusión, conocer la etiqueta de negocios es fundamental para incrementar la productividad de las empresas porque facilita la comunicación y el comercio entre personas de diferentes culturas, nos evita los malos entendidos y acorta los tiempos de negociación, ya que genera una relación confiable, respetuosa y duradera. Texto por: BBG Business Etiquette and Protocol Para más información: www.bbg.com.mx

Ilustraciones por: MARIO RODRÍGUEZ

Se autoetiqueta como un geek empedernido, obstinado con saberlo todo en las diversas disciplinas y tendencias que le llaman la atención, como es la ilustración, la música y el cine barato de explotación. No cree en el talento, no es bueno en los deportes y es socialmente disfuncional, pero entrega toda su vida a superarse en los métodos de la ilustración conceptual para alcanzar su gran sueño: ser diseñador de producción en producciones cinematográficas. Instagram: @masprine , www.asprine.tumblr.com, www.society6.com/masprine

H23 H35 HOT apps H26 moods music

HOTAPPS PARA UNA VIDA MÁS PRÁCTICA

La practicidad hoy en día lo es todo. En un mundo tan ajetreado como en el que vivimos, mientras más facilidades y ayuda tengamos para realizar las actividades que debemos realizar, mejor. Es por eso que en esta ocasión te presentamos una combinación de apps que facilitarán tu vida, ya sea en tu entorno social, en tu trabajo o simplemente en tus actividades del día a día.

SPLITWISE

Es una app diseñada para mantener las cuentas claras con todos tus amigos o conocidos. Con ella puedes mantener un control de las deudas entre personas específicas o grupos de personas de una manera fácil, rápida y efectiva. La puedes usar con tus compañeros de trabajo, roomies, compañeros de viaje, en restaurantes, o en cualquier otra actividad.

APP IN THE AIR

Para todos los viajeros, tenemos una app realmente útil. App in the air te ayudará a ser un viajero más inteligente y organizado para sacar el mayor provecho posible de tus viajes. Esta aplicación permite a sus usuarios tener información en tiempo real de sus vuelos, como estatus, atrasos, sala de abordaje y demás. También permite hacer check-in en línea, recibir notificaciones de cambios, compartir información del vuelo con otros viajeros y mucho más.

HUMIN

EASILYDO

Esta app es un premiado asistente personal que te ayudará a estar siempre organizado, tanto en el trabajo como en tu vida personal. Menos trabajo, menos preocupaciones y más tiempo para ti. Te permite conectar no solo todas tus cuentas de correo, sino también tus redes sociales, información de viajes, calendario, listas de contactos y más, para estar siempre sincronizado y mantener una agenda eficiente.

Con esta app podrás guardar tus listas de contactos e ingresar a ellas de la manera más sencilla. Humin hace la búsqueda de tus contactos tan sencilla como tu forma de pensar, te muestra la gente que te importa más en este momento en el contexto de tu vida diaria, tiene la capacidad para verificar la información de contactos, instantáneamente ver la información de personas que tienes en común con tus contactos, llenar los perfiles de tus contactos con solo tener su dirección de correo electrónico o un teléfono, entre otras que te facilitarán la vida.

SNAPGUIDE

Texto por: BLACK BOX TECHNOLOGIES

En Black Box Technologies contamos con un equipo multidisciplinario de profesionales enfocados en convertir tus ideas en experiencias memorables para tus usuarios. Somos desarrolladores apasionados por la innovación, los grandes retos y la creación de sistemas con la más alta calidad en programación y diseño. Nuestra misión es desarrollar soluciones de software innovadoras, creativas y funcionales con el propósito de ayudar a nuestros clientes a mejorar o enriquecer sus servicios, siempre basados en los valores de servicio profesional, calidad de excelencia, servicio al cliente de primer nivel y diseño superior.

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Snapguide es una forma fácil y divertida para crear y compartir pequeñas guías. Con esta aplicación podrás crear y descubrir pequeñas guías de las cosas que más te gustan, como recetas de cocina, ideas de moda, tips de tecnología, life-hacks, etcétera. Crea tus propias guías y comparte con el mundo lo que te encanta hacer.

SPORTS, BOOKS & MUSIC H36 H37 H38

HOTsports 214

Stand up paddle: Una nueva moda en deportes acuáticos

HOTbooks 218 Entrepreneurs

HOTmusic 220 Denise Gutiérrez

HOT etiquette

STAND UP

PADDLE UNA NUEVA MODA EN DEPORTES ACUÁTICOS

Cada día nos encontramos con que van apareciendo nuevos deportes o derivaciones de algún otro deporte ya conocido, que toman auge dentro de la vida de las personas, o simplemente se ponen de moda. Últimamente este ha sido el caso del stand up paddle (SUP), deporte que es una gran opción para aquellos amantes de las actividades acuáticas, del mar y todos aquellos que, como yo, han querido aprender a surfear y no han podido, o están a nada de lograrlo. Sé que muchos de ustedes se preguntarán: ¿Qué es el stand up paddle o en qué consiste? Pues aquí les platicaré un poco de sus orígenes, las ventajas que les da el practicarlo y a quién contactar o adónde ir en caso de que quieran experimentarlo.

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ORÍGENES

Pues como buen deporte en donde se involucran el mar y una tabla, el SUP tiene sus orígenes en Hawái, específicamente en la playa de Waikiki. Cerca de la década de los sesenta, los instructores de surf utilizaban sus longboards y los remos de las canoas para acompañar a los turistas que visitaban la playa con el afán de aprender a surfear. Los beach boys, como se conoce a los instructores de surf, iban parados en su tabla, a diferencia de los surfistas. Esto les daba la ventaja de tener mejor visión, tanto de sus aprendices como del oleaje que se aproximaba. Este tipo de ejercicio se fue perdiendo con el tiempo y no fue sino hasta principios del año 2000 cuando diversos surfistas profesionales empezaron a uti-

lizar el SUP como una manera alternativa a su entrenamiento cotidiano, sobre todo los días en que no había suficientes olas para poder surfear. Con el transcurso de los años el deporte fue tomando mayor importancia dentro de los diferentes eventos de surf a nivel internacional, hasta llegar a ocupar un lugar propio y tener sus propios eventos, como sucede en la actualidad.

PRÁCTICA

Para poder realizar este deporte no se necesita más que una tabla y un remo, supongo que está entendido que también un espacio dónde practicarlo, ya sea mar, lagos, ríos, lagunas… y bueno, con tantas lluvias en México, no duden que próximamente sea nuestro nuevo medio de transporte.

Texto por: Mario Maciel F.

Mario nació en la Ciudad de México un día antes que Maradona, su afición por el astro argentino lo llevó a vivir a Buenos Aires, donde estudió Periodismo Deportivo en la Universidad de Palermo. Los deportes –en particular el futbol– son su afición favorita. Su carrera profesional la ha desarrollado en ambos países y medios como Ultragol, Televisa Deportes, Fut24siete lo han formado como periodista. Actualmente es maratonista debido a que prometió que si su equipo salía campeón correría sus primeros 42 km y mientras la pelota gira, él sigue corriendo. Considera que la vida es como un balón a la que nosotros le ponemos el talento. Y sí, como podrás imaginarte, su perro se llama Gol.

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H36 HOTsports

¡Broma! Mejor les explico en qué consiste el deporte en sí. El concepto principal es estar de pie sobre la tabla e ir impulsándose con el remo para poder desplazarse sobre la superficie acuática. Existen diferentes variantes para practicar este deporte, como travesías sin viento, con viento a favor, surfear las olas, realizar circuitos con cambios de dirección, giros o simplemente tener un momento de relajación para tener vistas espectaculares del mar y sus paisajes.

EL STAND UP PADDLE EN MÉXICO

El SUP llegó a México alrededor del año 2010 gracias a uno de los mejores surfistas mexicanos y leyenda del surf internacional: Ángel Salinas. Él decidió introducir este deporte a una de las mejores playas para surfear en México y el mundo: Puerto Escondido, Oaxaca. El deporte se fue expandiendo rápidamente a través de la comunidad surfista y gracias a los nuevos adeptos que vieron en el SUP una nueva manera de conquistar las aguas, es como diversos eventos internacionales llegaron a las costas de

216 Fotos: Cortesía de SUP México

Nayarit, Guerrero, Baja California y Quintana Roo. Ha sido tan rápido el crecimiento del deporte a nivel nacional que México ya ha tenido participación en los tres Mundiales de stand up paddle y paddleboarding que se han organizado por parte de la Asociación Internacional de Surf. En el Campeonato Mundial de Perú 2013, la Selección Mexicana obtuvo un histórico tercer lugar, mientras que en Nicaragua 2014 se mantuvo dentro del top ten con un honorable sexto puesto. La práctica de este deporte se ha hecho tan popular que ya es considerado el deporte acuático con mayor y más rápido crecimiento de los últimos tiempos, esto debido a que es una actividad que personas de todas las edades pueden realizar, solamente es necesario un poco de ganas y práctica para poder lograrlo. Para tener más informes de dónde aprender a hacer SUP pueden contactar a la Federación Mexicana de Surfing a través de sus redes sociales: Facebook: SUP México Twitter: @supmexico

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H37 HOTbooks

ENTREPRENEURS El mundo es de los que arriesgan, o al menos eso dicen. Cada vez menos gente busca estar para siempre contratada en una gran empresa y cada vez más gente procura seguir sus propios sueños y alcanzar sus propias metas; al final, si vas a trabajar como un loco, mejor trabajar para ti, ¿no? Las generaciones hoy son de entrepreneurs, que se traduce literalmente como “emprendedores”, y cubre a todo el sector poblacional que decide abrir su propio negocio, bajo sus propias reglas, como su propio jefe. Aquí les recomendamos cuatro libros que no deben perderse si se encuentran en esta posición y que les darán algunos consejos que serán un shortcut —en la medida de lo posible— de años de experiencia vividos por estos autores, ejemplares empresarios.

The Challenger Sale, Matthew Dixon

Si estás en la misma situación que yo, quiero decir, en un negocio donde tu cliente es otra empresa (B2B) este es el libro para ti. Todos hemos escuchado que hay que construir una buena relación con tu cliente para que te compre. En otras palabras, y por decirlo de manera coloquial, hay que caer bien. Después de estudiar a miles de vendedores, el autor concluye que la venta con base en las relaciones está prácticamente muerta y que un nuevo estilo de vendedor es el que ha dominado las ventas en los últimos años, al que denominó: “challenger”. Se llama de esa forma ya que invita y cuestiona al cliente. La compra-venta con un challenger es un proceso de aprendizaje, ya que conoce muy bien las necesidades del cliente y hace su producto o servicio indispensable. Un buen vendedor lo vale todo y este libro te ayudará a seleccionar a tus nuevos vendedores y a capacitar a los actuales para obtener mejores resultados.

218 Texto por: K.S.

Built to Sell, John Warrillow

Este es otro libro que me hizo repensar absolutamente todos mis conceptos y prácticas. Conforme leía —y sin exagerar— me relacioné de manera tan personal que parecía que estaba leyendo sobre mi propia vida y, por lo mismo, puedo verdaderamente atribuirle el haberme ayudado a construir una empresa. Cuando empiezas un negocio haces prácticamente todo: vendes, cobras, administras… entre muchas otras tareas y le dices que sí a prácticamente todo lo que te piden los clientes. Lo malo es que con el tiempo continúas haciendo lo mismo y esto eventualmente se convierte en un problema: eres un one man show. Este libro te permite darte cuenta de esa situación y te guía para que paso a paso dejes de tener un trabajo —o varios— y empieces a tener una empresa.

Start with Why, Simon Sinek

Comencé a leer este libro después de ver su TEDTalk, con la que desde ese momento quedé sorprendido. No podía creer que algo tan simple pudiera tener tal impacto. Todo emprendedor empieza con un sueño. Al paso del tiempo te das cuenta de que crear un negocio exitoso es mucho más difícil de lo que creías. Poco a poco, y sin darte cuenta, el sueño comienza a quedar a un lado para poder generar ventas y utilidades; te vuelves más frío y calculador, por lo menos ese fue mi caso. Lo más significativo que adquirí al leer este libro fue la comprensión de lo importante que es comunicar hacia dentro y hacia fuera “el sueño”, la razón por la que empezaste tu proyecto, de manera que puedas inspirar a tu equipo y, por supuesto, a tus clientes. Muy recomendable para los fanáticos del liderazgo y de Steve Jobs.

Leaders Eat Last, Simon Sinek

Naturalmente me quedé cautivado por las ideas del autor y, al terminar Start with Why, me di a la tarea de continuar mi lectura con este otro libro. Como mencioné en la recomendación anterior, inevitablemente, con el tiempo y las dificultades de un emprendimiento, te vuelves frío y empiezas a ver a las personas como piezas mecánicas dentro de tu gran máquina, es decir, la empresa; por lo que se empieza a perder el sentido de pertenencia por parte de tus colaboradores. Este libro me hizo cambiar radicalmente de opinión y técnica. Ahora me enfoco en que mi equipo se sienta seguro para que ellos, a su vez, transmitan la misma seguridad a sus subordinados. Como resultado se incrementa increíblemente la productividad y la creatividad de cada individuo. El autor lo ilustra de manera muy clara cuando explica a profundidad el proceso evolutivo del hombre y la familia. Para quien quiera complementar la experiencia, también tiene un video en YouTube.

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H38 HOTmusic

DENISE GUTIÃ&#x2030;RREZ

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Aterrizar sus sueños en tierra firme es algo que Denise Gutiérrez decidió lograr hace muchos años, pues no solo es la vocalista de Hello Seahorse, sino que esta inconfundible soprano va más allá de lo que se le ha permitido, siempre tratando de llegar más lejos, empujándose cada vez más fuerte, acercándose a algo que todavía no sabe qué es, pero que sabe que es el camino deseado. Hay que dedicarle tiempo en algún momento a escuchar esta increíble voz, que a través de su canto logra transmitirnos, además de emociones, mensajes, lo que logra sensibilizar a quien la escuche. ¿Qué querías ser cuando eras niña? ¿Para qué te invento que quería ser arquitecta? Creo que no lo tenía muy claro, de muy niña seguramente llegué a decir que quería ser maestra o princesa, pero creo que lo que quería ser era libre. Libre en el sentido de que pudiera tomar mis propias decisiones y decidir si me caía al hoyo o caminaba o hacia dónde me movía; y eso viene porque tuve una infancia complicada, que fue como esa típica historia de los papás que se divorcian. Pero bueno, la mía es mi historia y en algún momento sentí, y mi compañera —que es mi hermana— también lo sintió, que éramos el premio que había que ganarse, y para ganárselo había alguien que tomaba las decisiones por nosotras. Esa sensación la tuve desde muy niña y creo que por eso tomé ciertas decisiones desde la niñez y hasta la adolescencia… fui un poco rebelde y ansiosa por tonterías como cumplir los 18, para que nadie pudiera decidir qué hacer por mí. Así que ser libre era lo que yo quería ser, y con ello que fuera lo que tenía que ser. ¿Cómo decidiste que querías ser música? No es que la música se me haya impuesto, pero mi familia es muy musical. Mi papá es arquitecto, pero de corazón es músico; y por el lado de mi mamá, del lado de las mujeres, ahí todas tienen mucha musicalidad, todas cantaban de alguna manera, tal vez no profesionalmente, pero mi abuela hoy en día tiene 88 años y sigue cantando en el coro. Lo que pasó fue que, como a todo niño, te meten a diferentes disciplinas para que te distraigas y en esa distracción —que era el canto— encontré que lo hacía fácilmente; sin caer en el “era un don”, no, solo dentro del contexto normal, era en lo que yo sobresalía. Y había esta pequeña luz, en donde encontré algo que me gustaba y me sigue gustando, me divierte, no me cuesta trabajo. De niña me encantaba ser el centro de atención, entonces me ponía a hacer obras de teatro y a

cantar. Y supongo que me anclé en esa sensación, me martirizaba un poco el “solo en esto soy buena, entonces me clavo aquí”; y pues no, con el tiempo me he dado cuenta de que el canto, en mi situación, no debe ser mi cruz, debe ser un gusto y hoy en día lo es. Ya llevo muchos años recorridos cantando, no solo con la banda, y es algo que disfruto. Sé que en algún momento me gustaría retirarme porque el canto ahí va a estar siempre. Si me preguntas cuál es el contexto en el que más me gusta cantar, es en la sala de alguien, acompañada de un piano o de una guitarra sin micrófonos ni nada, ¡a pelo, pues! Ese, para mí, es el escenario perfecto. Ser música es una profesión de todos los días, pero también es una cosa muy específica: temporada de shows, prensa y muchas otras cosas. A veces tu domingo es un lunes y llega el lunes y resientes que el resto del mundo está en un sistema y tú estás arañando las puertas, porque piensas: “hoy es mi domingo y me quedo a ver películas, pero afuera están pasando cosas”, y digo, es superdisfrutable; unas por otras… Vivo o muerto, ¿con quién te hubiera gustado compartir escenario? No sé, tal vez con George Harrison, sobre todo alguien que haya pasado a mejor vida. Me han preguntado esto mucho, pero me cuesta trabajo responder. Es como si le diera un lugar demasiado importante a tal o cual persona, y te juro que algo que he aprendido es la fortuna de poder hacer algo con cualquier persona. Pero como ejercicio de imaginación, con Harrison y Ravi Shankar, estaría muy divertido, muy pacífico. ¿Hay alguna experiencia extraña o especial que les haya pasado como banda? Hay muchas experiencias muy mágicas, llenas de misticismo que pasan cuando estás componiendo, sobre todo cuando te das el tiempo para hacerlo y no en un

entorno de cuarto de ensayo. Me refiero a cuando nos hemos dado la oportunidad de salir de la ciudad y, por ejemplo, nos hemos ido a Avándaro, solo nosotros cuatro con un amigo que es muy cercano. Nos encerramos y pasan cosas que no puedo explicar bien; obviamente el contexto ayuda, de por sí estás rodeado de naturaleza, fuera de tu casa, hay una cierta nostalgia andando, y también hay esta sensación de “ya estoy aquí y me voy a olvidar de todos y de todo”; entonces te desprendes. Y una de las dos veces que hicimos eso, un día estábamos trabajando y se fue la luz, estábamos jammeando lo que fuera y nos quedamos los cinco en oscuridad total, se armó esta como hermandad y aún más grande convivencia, de pronto ya ni siquiera estábamos tocando cosas lógicas; son esas situaciones siempre las que más valoro de todo esto. Incluso pensar que después de esos ejercicios logras aterrizar algo que se concreta y termina siendo una composición de algo tan íntimo, que llega a crecer y se hace una pieza que se desprende de ti, pero sabes que viene de cuatro o cinco individuos haciendo lo que estuvo pasando en ese momento. Históricamente, ¿con quién te hubiera gustado tomar té o vino? Creo que siempre he sido una clavada de las voces que son muy expresivas y que se aventuran, voces provenientes de gente que se aventura a ir más allá, que rompen un poco sus propios conceptos y se dan la oportunidad de experimentar y abrirse más; sobre todo en el aspecto que para mí es el instrumento más humano que hay, el canto, que es esta forma de transmitir un mensaje con o sin palabras, con el puro sonido. Entonces hay muchas personas que admiro, unas todavía están y otras ya se retiraron, pero en específico hay una cantante peruana que se llama Yma Sumak, que desde que la escuché me saltó, fue como encontrar un rayo de luz en un cuarto oscuro, y lo que me llamó la atención de ella, ya en la parte más técnica, es el rango

Texto por: FERNANDA ECHEVERRÍA

Fernanda nace el mismo año que debutan Thriller y Microsoft, rodeada de gente obsesionada con Zeppelin, Los Beatles y el álbum Tommy de la banda The Who. Y es que a temprana edad se interesa por el mundo musical. Además, películas como The Neverending Story, The Goonies, o E.T. hicieron que rápidamente se enamorara de las historias contadas a través de la pantalla grande. A menudo se pregunta con quién le hubiera gustado tomarse unos vinos: William Blake, Ana Bolena, Robert Plant o Merlín, son algunos con los que se imagina intercambiando palabras. A veces se siente culpable por admirar a la mafia y a Al Capone, aunque no sabe si es culpa de lo que ha visto en películas o si realmente siente empatía con este tipo de gangsters. Le gusta el mar y los animales que viven en él. Cree en elfos y en las criaturas míticas de las que habla Tolkien. Disfruta de la ópera y los días nublados. Sueña con algún día poder vivir en el bosque.

Foto por: David Franco

Egresado del Colegio Americano de fotografía y de la Academia de Artes Visuales (AAVI) su conocimiento en fotografía y dominio de los programas de manipulación de la imagen digital se han visto reflejados en numerosos proyectos. Con 15 años de experiencia en el medio ha realizado proyectos para reconocidas revistas. Entre sus clientes se encuentran importantes agencias de publicidad nacionales e Internacionales como: DDB. BBDO, Walter Thompson, Terán, Young and Rubicam, Ogilvy, La Comunidad, etc. con quienes ha realizado campañas publicitarias para marcas como Nissan, Peugeot, GM, Audi, AXE, Ford, Palacio de Hierro, Adidas, GNP, HP, Centenario, BIMBO, algunas de estas campañas publicitarias, lo han hecho acreedor de importantes premios como “Cannes” en Francia, “The one Show” en Nueva York y “El ojo de Iberoamérica” en Argentina. Actualmente es fundador y director de 13 Producciones, importante agencia de fotografía y producción ubicada en la ciudad de México D.F.

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H37 HOTmusic vocal que tenía, tenía unos graves superprofundos y también llegaba a unos agudos bellísimos. El porqué me saltó tanto es porque crecí cantando como soprano, siempre en los agudos, y entonces cuando descubrí a esta mujer, que además era de una belleza extravagante (es como descendiente de los incas), me di cuenta de que existe esa manera de poder convivir con esos dos opuestos, sobre todo en la voz, es como convivir con tus todos, con todo lo que eres. Entonces, sí, me hubiera gustado echar una charla leve o echarme una copa con ella, también por su aspecto femenino tan tajante. Ya en un plano más actual, la verdad es que Beth Gibbons se me hace una persona que lo único que busca es transmitir mensajes y con una experimentación en su canto que me parece de las mejores voces que hay. ¿En qué época te hubiera gustado vivir? Sin duda, no en esta. Siento que tengo una alma muy vieja y por lo mismo siempre me adentré en voces más viejas que yo. Los cuarenta, cincuenta y hasta los sesenta creo que me hubieran sentado muy bien, sobre todo por un tema de estética; incluso porque fueron años en los que pasaban muchas cosas, muchos cambios. Y, sobre todo en aspectos más humanos, siento que hoy en día estamos en una era de tecnología excesiva y hemos perdido valores importantes, muy humanos, nada que ver con religión ni mucho menos, sino de los que uno necesita como persona para estar bien día a día, por eso mi gusto por épocas pasadas. Y no es que esté en contra de la tecnología, solo me hubiera sentado mejor otra época. Pero bueno, estoy bien con ello y hoy pienso que me toca estar en donde estoy y está padre estar desplazada. ¿Musicalmente, quiénes han jugado un papel importante para ti? Además de Gibbons y Sumak. En el aspecto musical hay muchos, incluso hombres como Mike Patton, pero creo que más allá de estas referencias inalcanzables o secundarias son más bien los maestros que te vas encontrando en el camino, personas que son claves en tu ruta y que han tenido que ver con que vayas trazándote, y son a esas personas a quienes les debo mucho aprendizaje y por ello me siento muy afortunada de tenerlas como mis aliadas. Desde Alonso Arreola, que fue de las

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primeras personas que me pusieron un reto vocal —y ese reto era gritar, no gritar como loca desquiciada, pero con furia, fue una gran enseñanza—, a personas como Yamil Rezk y Money Mark, que son personas que lo único que han buscado ha sido hacerme más grande, ellos son mis gurús y mis grandes amigos. Esos tres hombres han sido muy importantes en mi vida. Afortunadamente siguen presentándose nuevas personas que te van enseñando y ayudando a trazar más, a llegar más lejos. En un universo paralelo, ¿qué te imaginas que estarías haciendo? Creo que estaría viviendo una vida muy tranquila, muy serena, sería lo opuesto a lo que soy en este universo, soy muy curiosa y ansiosa y todo el tiempo estoy haciéndome de historias buenas y malas, no me dejo descansar casi nunca. Estaría en el opuesto, siendo de estas mujeres muy tranquilas y muy relajadas, tal vez ni siquiera viviría en la ciudad. Creo que me dedicaría, a trabajar como terapeuta, a algún tipo de terapia, a ayudar a personas. ¿Cuál ha sido alguno de sus mayores obstáculos o retos con el que se han enfrentado como banda? La respuesta más obvia es que te enfrentas a muchos retos, y que nada es seguro. Un día puedes creer o pensar que estas personas con las que trabajas nunca te van a abandonar y otro día te dicen que necesitan hacer otra cosa con sus vidas, entonces creo que nada es seguro. A nosotros nos ha tocado el cambio en cómo se maneja la música y me refiero a que empezamos independientes, pasamos a una disquera trasnacional, y de pronto seguimos haciendo cosas de manera independiente. No quiero decir que hay una fórmula para ser una banda exitosa, lo que sí creo es que llevamos varios años en una transición hacia algo que no se entiende muy bien. Por un lado, de repente hubo este boom por ser independiente, pero también está esta otra manera de trabajar con una disquera trasnacional; y, bueno, al menos desde nuestra montaña, todavía no encontramos la forma de hacerlo de la manera ideal. Incluso, hace varios años, creía que ya lo teníamos, sacábamos otro disco con esta disquera, y ¿qué pasó? A nuestra disquera la compró

otra y pasamos a ser parte de esa disquera sin que nadie nos preguntara, eso ha sido uno de los más grandes retos. También está la manera de manejarse, cómo vivir de la música, cómo funcionar, hemos aprendido a no dar nada por hecho. Y con ello, el resultado ha sido que seguimos aquí. No nos hemos muerto todavía y está la sensación de que somos como niños perdidos que no queremos que nuestra mamá disquera nos diga qué hacer, pero tampoco queremos estar abandonados en la nada y tener que cambiarnos los pañales nosotros mismos. Pero la unión a través de esos procesos viene de la amistad y la entrega que tenemos entre nosotros y eso es lo más importante de todo. Pueden venir miles de conflictos y situaciones amargas y buenas, pero si esto —que es ese entendimiento de amistad, esa integridad, ese lenguaje, esa comunicación— está sano, todo lo demás se puede superar. Tratamos de pensar que en cualquier momento la obra de teatro se puede caer, entonces la respuesta es aguantar la mayor cantidad de funciones posible y que vaya entrando el público que quiera entrar. Dentro de la misma obra los actores van cambiando, lo vemos un poco como una puesta en escena, creamos un mundo y nosotros también estamos jugando roles y nos divertimos mucho. Ya tenemos cierta dinámica y creo que si un día ya no nos lleváramos bien se tendría que acabar. No sería justo ni para el público ni para nosotros. Mientras me pueda seguir subiendo con otras cuatro personas al escenario y estemos con una sonrisa y con fuerza, con una idea de que “si tú te caes, yo me caigo contigo o te ayudo a levantarte” estoy perfecta. Si un día eso ya no estuviera, por más que tuviera un ingreso fabuloso y estuviera en una disquera en la que nos trataran como dioses, no, porque todo el sentido se perdería. El punto es pasártela bien, porque sí es complicado y hay que tener mucha disciplina. Si algún día tiramos la toalla, será una historia trágica muy amorosa, como lo han sido muchas otras historias. ¿Cuándo te aburres? Me aburro de esperar, de esperar en un hotel vacío, de esperar en un cuarto a que tenga que ir a tocar. Esa parte es fea, no por el

desgaste físico, pero estar esperando, sobre todo cuando estás solo, no me gusta nada. Es el momento en el que salen tus conflictos y empiezas a dudar: “¿qué estoy haciendo aquí?”, “es sábado, debería estar en un parque, tomando café con no sé quién o en la comida de mi mamá o riéndome con mis amigos, y en vez de eso estoy en un cuarto esperando a que mi noche empiece”. Para mí, ese es el lado más amargo. ¿Cómo cambia el concepto del viaje cuando es por trabajo? Creo que hay distintas formas de viajar, hay que estar preparados para el tipo de viaje, y también me refiero a estar preparados mentalmente. Porque luego con la chamba te toca ir a lugares increíbles y estás ahí una noche, entonces tienes que ir mentalizado. Cuando terminas un show y conoces a gente, aunque sean tres personas, ves un aspecto de la ciudad; esa es una forma de viajar, dentro de un concepto más romántico. Nuestros viajes son como viajes al centro de las ciudades, a lo que vibran las ciudades. Me encanta viajar porque me desprendo muy fácilmente de lo material, de lo humano también, puedo hacer una maleta en cinco minutos; obviamente es superpadre cuando viajas y no tienes más responsabilidades que viajar. Y afortunadamente me gusta viajar, porque si no, no hubiera aguantado esta profesión. ¿Cuál ha sido uno de los lugares que más te ha gustado? La verdad, donde me encanta y que sería la otra ciudad en la que viviría, es Los Ángeles. Te recomendaría rentar una casita, tal vez por Los Feliz, o en Silverlake o Echo Park, irte a comer al Flore que está sobre Sunset, ir a La Luz de Jesus, al Blue Rooster a comprar una pluma aunque no te guste dibujar y dar un paseo, tomar un auto e irte a Malibú o a Santa Bárbara. Por la banda también he conocido lugares muy bonitos, me encantó Puerto Rico y el Viejo San Juan, hay que ir al fuerte y ver un atardecer, yo recomendaría eso. Me encantaría ir a la India, o a Noruega, o a Rusia, o de plano aventarme lejos, a Australia. ¿Qué consejo les das a los que se quieren dedicar a la música? Que se guíen mucho por sus sensaciones, por sus corazonadas, más que por lo que tienen que hacer. No hay camino, tú lo vas trazando y

solo tú sabes para dónde vas. Y sí, te equivocas y hay momentos en donde piensas “esto no lo hubiera hecho nunca”, pero hay una ventaja de ello: de todo se aprende, de lo bueno y de lo malo. Yo soy mucho de corazonadas y si algo me vibra o no, todo se puede, pero hay que hacer las cosas con sinceridad. ¿Qué te asombra? Me asombra mucho la forma en que las personas pueden entrar y salir de nuestras vidas todo el tiempo, cómo nos involucramos con uno o varios individuos y en un momento uno que otro puede llegar a ser algo brillante en tu vida y de pronto cómo pueden de repente caerse esas historias. Eso me encanta. Siento que las relaciones humanas las tomo como referencia para escribir mis textos y, ya sea que se conviertan en canciones o me las quede. Se me hace muy fácil cambiar de página, por eso viajo tanto, porque es fácil para mí cambiar de un lugar a otro sin relacionarme tanto. ¿Qué te enoja? Creo que es un tema muy amplio, pero algo que me enoja mucho es darme por vencida, cuando yo misma ya no me permito seguir mi paso en algo; esa sensación de ponerme el pie, de autosaboteo, de imposibilitarme a mí misma, me genera mucha rabia. Y cuando lo veo en otras personas, cuando noto ese carácter en otras personas, me da coraje, porque muchas veces estás en buen camino intentando llegar a una meta y no hay nada que te detenga más que tú mismo. Me enoja porque te ciegas y ya no haces caso al otro personaje tuyo, que es todopoderoso y se aventura y empuja a que llegues, de repente este personaje desaparece y entra este otro que quiere que te detengas, que te canses y que lo dejes. ¿Qué te conmueve? Los géneros del pasado que no están de moda, como los tríos, los boleros o alguna buena canción mexicana bella que me haga referencia a épocas pasadas; eso me puede conmover muchísimo. También cuando veo a otros cantantes que te tocan las fibras más sensibles, esa posibilidad y esa fuerza que puede llegar a tener una persona para estremecer con una pieza musical, con una obra, un cuadro, cualquier expresión artística, obviamente me conmueve.

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PALOMA

CARMESÍ El Film Noir presenta una sociedad violenta, cínica y corrupta que amenaza constantemente al héroe en un ambiente de oscuro pesimismo. Detectives, una femme fatal y asesinatos en penumbra se entretejen en la historia que desenlaza siempre con sabores agridulces.

Esposa Vestido Kris Goyri Clutch RYE en Sioux Aretes y pulseras Bokura Joyería Guantes Vintage Zapatos propiedad de la estilista Esposo Corbata, chaleco y traje John Varvatos Camisa Boyfriend’s Shirt Zapatos Brantano

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By: Kika Estudio Fotografo: Juan Carlos G. Guerrero Productores: Erich Schimmelfennig y Fran Garcia Guerrero Postproductor: Erich Schimmelfennig Modelos: Paragon Rebecca Jo Karina Villa Janis Director de Arte: Oscar Lujan Decoradora: Mihaya Urtuzuastegui Styling: Edna Pedroza Make Up: Cosmo (Ivรกn Aguilar) Hair Artist: Eric Faury Jewlery: Bokura Props y mobiliario: Pieza ร nica

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H39 HOT fashion

NAEEM

KHAN Se abre paso ante el mundo con diseños elegantes y detallados, con bordados realizados a mano, refinadas telas y sensuales transparencias. Sus sofisticadas creaciones van desde vestidos de noche, ropa casual-chic, hasta vestidos formales y colecciones de vestidos de novia, tanto para novias fashion-forward como para las más clásicas. Ha vestido desde personalidades como Penélope Cruz, Beyoncé y Sarah Jessica Parker, hasta la primera dama Michelle Obama.

Khan nació en la India y creció influenciado por su colorida cultura y la belleza de sus tradiciones. Con una familia totalmente dedicada a los textiles, su destino estaba escrito y a muy temprana edad ya tenía claro cuál era su vocación. Durante la adolescencia se mudó a Estados Unidos y trabajó como aprendiz de Halston, donde absorbió todo el conocimiento posible, sin dejar atrás sus propios toques y lo que lo diferencia como diseñador hasta el día de hoy. Su primera colección se lanzó en 2003 y este año, once años después, fue invitado para cerrar el desfile de Dominicana Moda, pasarela de cierre por la que en años anteriores han desfilado colecciones de los más grandes de la moda como Óscar de la Renta, Carolina Herrera y Ellie Saab. ¿Cómo y cuándo fue que te diste cuenta de que querías ser diseñador y formar parte de la industria de la moda? Siempre lo tuve muy en cuenta, pero conscientemente, desde los cinco o seis años, porque mi familia ha estado siempre en ese medio y estuve expuesto constantemente a la moda. Lo que me pasó, entre los doce y trece años, fue que comenzaron a llamarme la atención las revistas como

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Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, siempre estaban a mi alcance y empecé a leerlas. Las revistas tuvieron un papel importante para vivir en la India, como apertura para ver lo que pasaba en el mundo. Cortaba las hojas y hacía collages de cómo me gustaría que fuera, de cómo lo veía y cómo, desde mi punto de vista, debería ser.

Tenía doce años y el cuarto estaba lleno de fotografías de gente que me parecía llena de estilo. Y no era solamente moda, también era el escenario de alguien o la increíble casa de otra persona… estaba fascinado con la estética en general. Como tenía una mente curiosa, pienso que en esa época también era curiosidad. Siempre quise hacer moda estilo runway en París. ¿Cuál es tu recuerdo más viejo, la primera cosa que atrajo tu atención hacia la moda? Mi recuerdo más viejo es de cuando tenía seis años, mi abuelo me compró un lindísimo traje de marinero y yo pensaba que era la cosa más cool. No le dije nada a mi mamá, corrí a mi cuarto, me puse mi traje de marinero, y me fui de mi casa solo para ir a presumir mi traje a la fábrica de mi abuelo —que está bastante lejos—; mis papás,

hasta el día de hoy, no pueden entender cómo llegué. ¿Literalmente llegaste ahí? Sí, llegue, pero no totalmente solo. Fui a un parque, donde estaban unas personas haciendo un picnic, y me preguntaron: “¿adónde vas?”. Les contesté que iba a la fábrica de mi abuelo, a lo que me preguntaron en dónde estaba, y me acompañaron hasta allá. Ese es mi recuerdo más claro; mis papás ser rieron mucho de lo que pasó. No sabía en ese momento que quería ser diseñador, pero se puede decir que desde ese entonces la moda era mi debilidad. ¿Puedes relacionar tu trabajo con una ciudad en el mundo? Depende mucho de la colección, pero me gustan tantas ciudades… Hago prendas que son una mezcla de culturas, entonces podrías ser alguien viviendo en Arabia o en París o en Italia. Pero digamos que probablemente eres una persona viviendo en una ciudad grande como Nueva York; NYC es ideal, porque tiene gente muy distinta de todo el mundo viviendo ahí, si ves otras ciudades, algunas veces no tienes ese sabor internacional. Mi colección es

totalmente internacional. Barcelona podría ser inspiradora si viviera ahí. Durante mis viajes y en mis diferentes colecciones hay diferentes ciudades que me han inspirado. Diseñé una colección basada en la India, tengo otra basada en España, otra colección de Miami… Miami, por ejemplo, me parece asombroso, porque hay una gran mezcla en la comunidad, hay estadounidenses, latinos… Tienes que tener todo eso. ¿Por qué decidiste hacer una colección de vestidos de novia? Es nueva, ¿cierto? Totalmente, solo lleva un año y está siendo un gran éxito, con esto me refiero a que va a ser muy exitosa, va por buen camino. Se vende en veinte tiendas. Decidí hacerlo ya que siempre me gustaron las cosas de novias, es algo romántico, de una sola vez, solo un momento en la vida de una mujer, que tiene que verse guapísima. Pero siempre me dio miedo este negocio porque las ventas no se hacen en tiendas departamentales, y yo estoy acostumbrado a vender en Neiman Marcus, Saks, Nordstrom y algunas otras tiendas pequeñas.

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H39 HOT fashion

“Every designer needs a story, and

every designer needs a hero.”

Siempre me dio miedo, también, el lado administrativo del negocio, pero me gustaba la parte del diseño. Las telas vienen de París, el diseño se hace en Nueva York, los recortes son de Austria y cada vestido se cose en la India. Imagínate toda la maquinaria que se necesita para hacer esto, y tienes seiscientas u ochocientas personas esperando y trabajando en un modelo. Es puro drama. Mi negocio estaba creciendo y ahora tengo quince personas más en la gerencia de Nueva York; así que aproveché y lo puse todo en orden, me dio más tiempo libre para pensar en otras cosas. Me di cuenta de que era el momento perfecto, y en ese momento se dio una coincidencia extraordinaria: una amiga muy cercana estaba cenando con un amigo, que resulta ser uno de los mejores directores de diseño de vestidos de novia en la industria de la moda. Marco, que es italiano, le dijo: “¿Por qué Naeem no hace colecciones de novia? Sería maravilloso, con todas sus técnicas”; entonces ella me llamó para presentarme a alguien, y yo le respondí que algo en la naturaleza me estaba diciendo que era un llamado, y que lo quería conocer. Cuando lo conocí, lo adoré y le dije “estás contratado”; listo. No tenía ni un vestido, pero armar un equipo es como hacer una banda de rock, tienes que poner al baterista, al guitarrista, a todos. Así lo hice y empecé a diseñar. Mi primera colección tenía solo veinticuatro piezas. Es como cambiar la industria de la moda, es muy diferente, y debía asombrar a las novias. Quería que fuera diferente, pero sin dejar a un lado la realidad de las novias clásicas, la mayoría de ellas tienen cuerpos preciosos. Siempre tengo en mente la

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realidad clásica, pero trato de envolverlo con lo nuevo. Hago jumpsuits, porque pienso me gustaría una novia que llegara en un caballo blanco y un jumpsuit; esto, para las novias que son fashion-forward, que quieren probar algo diferente. De la gente que has vestido en tu carrera, ¿quién dirías que te puso nervioso o sentiste una gran presión? Michelle Obama. Al final estás tratando con una persona de la política y tienes que saber realmente qué vas a hacer. Estaba muy nervioso con todo, pero también estaba confiado, porque sabía que iba a verse hermosa con mi ropa. Me agobiaba pensar si estaba muy exagerado, o si era muy poco, si le iba a quedar bien o si no. No me pongo tan nervioso cuando es una estrella de cine, o una celebridad, o cuando hago ropa para la familia real; pero con la primera dama, era más presión, y el mundo entero cambió para mí después de eso. ¿Quién es tu inspiración más grande, tu modelo a seguir dentro y fuera de la industria? Tengo héroes dentro de la industria. Me encantan Óscar de la Renta, Saint Laurent, Balenciaga… en su momento hacían cosas muy glamorosas; otro ejemplo es Charles James. Cuando comencé ellos eran mis héroes en la industria de la moda; pero hay mujeres que han sido mis heroínas, por su estilo, como Gatsby Davie, quien tomaba lo que fuera de la India y lo lucía espectacularmente. Pienso que no tienes que usar cosas de París para ser chic, puedes ser chic con una prenda local, ese es el encanto de ella. También gente como Donna Reiling, o mi amiga cercana Diddy Ryan, que tomó cualquier elemento como una chamarra del Tíbet, muy simple,

pero como la usó era impresionante su estilo. Estas son mujeres en las que buscas constante inspiración. Y no es solo lo que usan, es el proceso de cómo lo convierten en su propio estilo; que toman una chamarra simple y la hacen la prenda más cool del mundo, porque cada chino la está usando mientras anda en bicicleta, pero ella lo hizo de lo más chic. Cuando piensas en lo que te trajo a donde estás, ¿qué le recomendarías a la gente que está empezando su carrera de diseño? ¿Cuál dirías que es la clave para volverte un hotshot en la moda? Hay bastantes cosas, es como un platillo, como un gran platillo variado, es una combinación. Tienes que ser honesto contigo, pero realista. Con honesto me refiero a que aunque quieras diseñar algo como un brassiere con una sola copa o un pantalón de una sola pierna, debes ser realista, es algo que no es real. Tienes que entender al cliente para el que vas a diseñar, a la mujer con la que vas a trabajar, y ser realista. Debes conocer la industria, si tienes conocimiento no se van a aprovechar de ti, algunas veces parece que los diseñadores jóvenes no conocen los aspectos más importantes de la industria, y no son realistas. Si eres realista y tienes una actitud sólida, trabajadora, entiendes a las mujeres para las que diseñas y tienes cierto conocimiento de la industria, puedes ser exitoso. Debes tener una historia también. Todo diseñador necesita una historia y todo diseñador necesita un héroe. Si como diseñador entiendes eso y no eres egocéntrico, eres humilde y realista, todo funciona. Si nos pudieras recomendar un lugar un restaurante, un bar, una galería, una tienda, lo que sea, en todo el

mundo, que pienses que todos deben conocer algún día, ¿cuál sería? Además de que me gustan varios restaurantes, porque adoro la comida, el lugar que me da la satisfacción más grande es cualquier mercado, sea de telas o de comida, ya sea en España, Marrakech, India. Encuentras de todo, incluso lo que la naturaleza nos da: mangos, manzanas, diferentes frutas y vegetales. Me fascinan las especias, visitar los mercados, me da una satisfacción tremenda. ¿Has estado en México? Sí he estado en varios lugares de México y me encanta porque me recuerda mucho a la India; y no solo por el clima, sino por la forma de ser de la gente, las personas son amigables. Conocí gente maravillosa, son cálidas y acogedoras. ¿Qué hizo que quisieras incorporarte a Dominicana Moda, querer cerrar el Fashion Show 2014? Dominicana Moda es una idea impresionante, porque estás ayudando a diseñadores jóvenes, tienes una gran plataforma para ellos, haces increíble conexión con ellos y ves cómo van emergiendo; para ellos es una excelente oportunidad para comenzar, si no, ¿adónde más podrían ir? Por otro lado, la caridad, todos los fondos se donarán a un hospital de niños con cáncer. Para mí, no hay mejor forma de estar involucrado en la moda y de hacer un bien para la gente y es magia, y lo que hacen es increíble. Me gustaría que hubiera más de eso.

Agradecemos a Dominicana Moda y sus organizadores por la oportunidad de realizar esta entrevista

H39 HOT fashion Texto por: ximena aviña

Ha desarrollado su carrera en el mundo editorial, aportando nuevas propuestas e ideas frescas que han caracterizado su desempeño en el medio. Estudió Sociología y Medios en la Universidad de Newcastle y obtiene inspiración de su pasión por el cine, el ballet y el arte en general. ximenaavina3@gmail.com

Francisco Toledo, Sabino Guisu, Daniel Guzmán y René Almanza fueron algunos de los artistas mexicanos con espíritu de rebeldía invitados a intervenir la icónica bota de la marca inglesa Dr. Martens. #WeStandForCreativity es una iniciativa que promueve el arte mexicano en el extranjero e invita al público a dejarse llevar por un tipo de arte que no sigue tendencias, simplemente, un arte rebelde.

Rodrigo Campuzano Curador independiente que trabaja con artistas, tanto establecidos como emergentes. Su papel en el proyecto fue el de seleccionar a los artistas participantes con base en su estética y actitud rebelde. ¿Cómo nació el proyecto #WeStandForCreativity? El proyecto surgió a partir de la necesidad de vincular a la marca con artistas, para transmitir su personalidad a través de diferentes perspectivas estéticas. ¿Cuál es el objetivo del proyecto? ¿Qué es lo que Dr. Martens comunica a su público al crear un proyecto así? El objetivo del proyecto es representar la personalidad de la marca a través del estilo personal de cada uno de los artistas seleccionados. Al vincular el arte con el estilo de Dr. Martens buscamos generar un nuevo público que pueda apreciar el producto como una pieza única y, a la vez, celebrar el espíritu creativo y la individualidad tanto de los artistas como de la marca.

WE STAND FOR CREATIVITY 234 Foto por: Julio Pineda

Una marca como Dr. Martens tiene una personalidad fuerte y grita un espíritu de rebeldía, las botas hacen un statement cada vez que alguien las usa. ¿Cómo se hizo el proceso de selección de los artistas mexicanos para las intervenciones? La marca siempre se ha distinguido por ser rebelde, pero sobre todo con principios de calidad, eso es precisamente en lo que me basé para seleccionar a los artistas que participaron. Mi objetivo fue buscar a los artistas más rebeldes del país, aquellos que se destacan por su fuerte personalidad y su estilo

único, uno que crea su propia estética más allá de ser influenciado por otras tendencias. ¿Qué artistas colaboraron? Los artistas que colaboraron con el proyecto son el maestro Francisco Toledo, Sabino Guisu, Daniel Guzmán, René Almanza, Carlos Santos, José Luis Sánchez Rull, Nicolás Guzmán, Marcos Castro y Rodrigo D Manzano. En tu opinión, ¿qué proceso creativo fue el más complejo? Cada quién abordó la intervención con su propia complejidad, pero considero que la pieza más elaborada, en términos de tiempo y manufactura, fue la de Francisco Toledo. Colaborar con artistas como Francisco Toledo debe de ser un verdadero honor y también un reto. ¿Cuál fue la reacción que tuvo Toledo ante la invitación al proyecto y qué decidió hacer con la bota? ¡Vaya que sí! El hecho de contar con la participación del artista

con más renombre de México fue todo un honor y una experiencia inolvidable. El maestro Toledo siempre está dispuesto a experimentar con nuevas superficies, es un artista cuyo talento no conoce límites. Su pieza es la única que aborda el tema desde una perspectiva más abstracta, elaborando una deconstrucción de la estructura original para crear un tipo de máscara con insertos de hoja de oro. ¿Qué fue lo que te conmovió para formar parte del proyecto? La oportunidad de poder colaborar con una marca que siempre me ha fascinado, algo que tengo en común con la mayoría de los artistas que participaron. ¿Cuál es el siguiente paso para #WeStandForCreativity? Esto es solo el principio. Las nueve piezas se presentaron en la embajada de Inglaterra en México, para hacer más presente el vínculo entre los artistas mexicanos y la marca, que es de

origen inglés. Todavía está por definirse, pero estamos planeando exponerlas en diferentes lugares, es una exposición que se presta para cualquier tipo de contexto. ¿Cómo será la dinámica en las tiendas en Glasgow y Nueva York? Las piezas se exhibirían dentro de las tiendas por un periodo determinado. La intención es sacarle todo el provecho posible al proyecto, ya que es algo que nunca se había hecho con la marca.

¿Cuál es tu opinión sobre la idea de seguir fomentando este tipo de colaboraciones entre talento mexicano y marcas extranjeras? Creo que el vínculo entre marcas internacionales y artistas mexicanos es algo mutuamente benéfico, ya que le da oportunidad a ambas partes de generar un nuevo público y crear lazos de gran potencial.

¿Cuál crees que sea la reacción de los públicos neoyorquino e inglés ante el proyecto? Creo que se van a sorprender aún más que el público mexicano, ¡la marca nunca ha presentado un proyecto como este! El arte mexicano siempre tiende a ser único, en el sentido de que no sigue otras tendencias; en esta ocasión contamos con artistas de renombre mundial que seguro deleitarán al público extranjero.

Foto por: Manuel Márquez

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H39 HOT stuff for her & him

Maison Michel Paris

Para agregar un accesorio que haga de tu outfit uno totalmente diferente, te recomendamos este sombrero. De Maison Michel Paris, hecho a mano y solo para quien tiene el estilo necesario, este no es solo un sombrero, es un fashion-statement. www.michel-paris.com

www.bimbaylola.com

G-star

www.g-star.com

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www.aquazzura.com

Mykita

Bimba y Lola

Con una colección inspirada totalmente en Brasil, llega esta increíble mascada de Carmen Miranda. A pesar de tratarse de la colección SS, corre a comprar los accesorios de Bimba y Lola que iluminarán tu inicio de año.

Esta sudadera de piel de G-star RAW es, para nosotros, la estrella de la colección femenina que acaba de llegar a México. No te pierdas de un poco de su estilo rocker para complementar tu clóset con prendas cool.

Aquazzura Firenze

Aquazzura Firenze diseña estos increíbles flats, que no por ser cómodos dejarán atrás el estilo. Con un diseño italiano impecable, se pueden usar para salir con un look casual o para trabajar con un midi-dress.

Louboutin

Para aguantar la época de frío y explotar los colores de la temporada FW, te recomendamos estas botas de Louboutin. Complementarán cualquier outfit con el más puro estilo de esta elegante marca. www.christianlouboutin.com

Con el estilo que caracteriza a la marca y una colección con colores muy llamativos, llegan estos Mykita que te darán un toque radical sin importar lo sobrio de tu look. Te recomendamos especialmente este color azul que nos encanta. www.mykita.com

Marc Jacobs

Marc Jacobs se encarga de realzar tu look por más relajado que sea con esta bolsa. Llamada Double Trouble, este accesorio de gamuza color amarillo intenso será sin duda lo más chic de tu armario. www.marcjacobs.com

Bimba y Lola

Generalmente no nos gusta repetir marcas en nuestras recomendaciones, pero Bimba y Lola se luce con esta nueva colección. Empieza el año con esta pulsera de plátanos llena de estilo y originalidad. www.bimbaylola.com

Diesel

Diesel impone modas. Cualquier modelo que lanza al mercado es replicado por cientos de tiendas gracias al estilo que tiene la marca. Relajados y hasta un poco descuidados intencionalmente, llegan estos zapatos con la mejor onda. Lo ideal es combinarlos con unos jeans y cualquier T-shirt para un look careless. www.diesel.com

Oliver Peoples

Oliver Peoples es siempre uno de nuestros favoritos para recomendar lentes de lo más trendy. Con esta marca podrás mandar a hacer lentes a tu gusto, pero también elegir de increíbles colecciones. En esta ocasión te presentamos los Sir O’Malley Sunglasses, más que simples lentes, son los determinantes del estilo total de quien los porta. www.oliverpeoples.com

Scotch and Soda

Para abordar este invierno con el mejor look, Scotch and Soda trae estos guantes de piel café que serán el toque perfecto para un outfit invernal. Ya sea que vayas a pasar año nuevo en NYC, París o con un frío invierno londinense, estos guantes son lo que no puede faltar en tu maleta este diciembre. www.scotch-soda.com

Brioni

Brioni lanza su línea de joyería en la que se encuentran estas increíbles mancuernillas para vestir perfecto con cualquier camisa. Sencillas y con un diseño interesante, te recomendamos usarlas para darle un toque sofisticado a tu look. www.brioni.com

2874 45020/4 erneSt Slim Jacket Double-breasted. Jacquard in mélange wool. Garment dyed.

Brooks Brothers

Para los amantes del golf, Brooks Brothers presenta esta cómoda bolsa para sus palos de golf. En colores sobrios y elegantes harán que cualquiera se vea como un pro al entrar al campo. www.brooksbrothers.com

L.B.M. 1911

Esta Ernest Slim Jacket es lo que le faltaba a tu look ideal para este invierno. Hecho de lana para mantener el calor y con un diseño de lo más cool, llega de Italia para los que son más exigentes con su guardarropa. www.lubiam.it

Aqua di Parma

Nunca está por demás hacer una recomendación a nuevas generaciones para probar productos como este. Aqua di Parma, la esencia del estilo italiano es un must en cualquier armario masculino. www.acquadiparma.com

Shinola

Esta marca entra a México con toda la fuerza para los más cool, a los que les interesa verse bien, siempre manteniendo un toque de sencillez. Shinola llega directamente desde Detroit con bicicletas, carteras y estos increíbles relojes. www.shinola.com

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BOBBI

BROWN

Texto por: Miguel H. Sagaz

Creció en la Ciudad de México, pero su pasión por viajar lo ha llevado a vivir en Boston, Bélgica, Holanda y Los Angeles, donde reside actualmente. Durante su búsqueda de identidad encontró en la actuación una libertad creativa que le ha permitido interpretar diferentes personajes en su carrera como actor. Lleva el periodismo en la sangre ya que su abuelo y bisabuelo fueron reconocidos periodistas mexicanos. Ambos dejaron un gran legado y dieron su vida por la causa periodística. Actualmente Miguel divide su vida como actor y conductor de televisión para cadenas como CNN y Univisión. Sagaz es sin duda parte de la nueva generación de talento mexicano en Hollywood.

CEO, editor-in-chief, entrepreneur, artista y madre. Son solo algunos de los adjetivos que describen a Bobbi Brown, una mujer activa, multifacética, inspiradora y sencilla. Durante sus años de carrera en Emerson College, alma mater que tenemos el placer de compartir, Bobbi nunca imaginó que trabajaría en el mundo de la moda y la industria de la belleza. En aquella época su principal preocupación era el pensar si alguien la contrataría, para así poder pagar su renta. Tampoco imaginó que llegaría a ser empresaria, visionaria y madre de tres hijos. Durante nuestra plática recuerda cuando, hace algunos años, volaba en primera clase rumbo a California. Ahí se encontraría con su esposo y su hijo, a quien iban a dejar en la universidad de Stanford. Con un tono sumamente agradecido, me revela que con lágrimas en los ojos llamó a su padre para decirle que nunca imaginó poder vivir un momento tan gratificante. Y ese es solo uno de los múltiples momentos que han llenado de sorpresa y felicidad su vida. Empezó su carrera como asistente de diversos make-up artists, aprendiendo técnicas de todos ellos. Durante esa época, en el maquillaje predominaban los colores brillantes y marcados. Sin embargo, aunque intentaba replicar esos estilos, con enorme humildad se daba cuenta de que no solamente

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Agradecimientos especiales al equipo de Estée Lauder, NYC, Bobbi Brown, Corinne Zadigan, CDMX, Andrea Cerda, Mariana García-Ramos

no funcionaba en su cara, pero tampoco se veía bien en las modelos con las que trabajaba. Una de sus primeras portadas de revista fue con la modelo Jerry Hall. Bobbi Brown replicó el estilo que había aprendido durante el trabajo con reconocidos maquillistas, pero al terminar, Jerry, con sublime sutileza, le agradeció su esfuerzo, pero tomó su propio maquillaje y corrigió lo que Bobbi había hecho. Esta experiencia fue muy formativa, ya que en vez de sentirse agredida, lo tomó como una oportunidad más para continuar su exploración y aprendizaje. Poco tiempo después tuvo la oportunidad de trabajar en la portada de la revista italiana LEI. Cuando aplicó el maquillaje a la modelo, el look lo hizo simplemente con un brillo ligero y bronceado. Mucha gente le dijo que si ese era su estilo nunca trabajaría ni sería exitosa en la industria. A pesar de los comentarios, a Bobbi realmente le gustó el resultado y el estilo que estaba aplicando. La vida estaba por darle sorpresas. Después de un tiempo, el desarrollo de la técnica y el estilo personal de Bobbi la consolidaron como la madre del nude

make-up, y a su vez fue pionera en la elaboración del maquillaje especial para pieles más obscuras, especialmente dentro de la comunidad afroamericana. Es increíble pensar que en aquella época no existía un maquillaje específico para las diferentes tonalidades de piel en el mundo.

El tiempo parece volar y Bobbi Brown continúa agregando éxitos y logros a su vida. Bobbi ha sido invitada de honor por la embajada de Estados Unidos en varios países y tuvo la enorme oportunidad de vender su compañía a Estée Lauder. Bobbi está consciente de lo afortunada que ha sido y me comparte que “El reto es estar presente y valorar cada momento”. Bobbi Brown es sin duda una experta de belleza y una talentosa entrepreneur. Su compañía y su calidez humana le han servido como una gran plataforma que le ha permitido ser una fuente de inspiración para millones de mujeres. Como autora de ocho libros (todos escritos a mano, ya que me confiesa que no le gusta escribir en computadora) ha podido llegar a los hogares de mujeres que han buscando un consejo de belleza y a su vez unas palabras de aliento por medio de historias compartidas.

Durante este proceso nació la campaña Pretty Powerful Campaign, donde la intención se enfocó en potenciar la belleza de la mujer con el maquillaje adecuado. Por medio de esta campaña y con la venta de productos Bobbi Brown se recaudan fondos para ayudar a mujeres de bajos recursos para que tengan acceso a este tipo de experiencia. De la mano de la asociación Girl Rising, Brown promueve la educación de niñas alrededor del mundo. A la mitad de esta deliciosa plática le pregunté si en algún momento ha considerado lanzar una línea de productos para hombre. Y no es que personalmente crea en la necesidad de maquillaje masculino, pero sin duda puede ser un punto de marketing interesante. A lo que me platicó que aunque no tiene planes de hacerlo, sin duda muchos de sus productos son utilizados por hombres. Me comenta que Mick Jagger es fan de su tónico y que muchos hombres son clientes del bronzer y de la línea de limpieza facial. Por lo mismo, todo el concepto del empaque y la imagen es unisex. Cuando de consejos se trata, su padre representa un pilar enorme en su vida. En una de las

múltiples llamadas que sostienen, Bobbi le confesó su situación actual: “Estoy tan ocupada que apenas tengo tiempo de respirar… pero, dentro de todo, me encuentro muy bien”. A su padre le alegra saber que al menos ella está en control de su propia actitud. Y ese es un poder que no está dispuesto a entregarle a nadie. Pero son los pequeños detalles de la vida los que Bobbi disfruta enormemente. Me platica que el simple hecho de ir al súper y arreglar su refrigerador le llena de alegría. Mandó a bordar una bolsa con el texto “To give” para cada vez que hace limpieza de clóset. Confiesa que es una excelente manera de compartir y reciclar. Hoy, Bobbi Brown agrega a su lista de logros el haber sido nombrada editor-in-chief de un nuevo concepto de belleza para Yahoo. Por lo mismo, mantener un equilibrio entre su vida personal y profesional es un reto. Sin embargo, me comenta que el secreto es tener a un equipo de primer nivel. Confiar en tu equipo es básico para poder sobrevivir en esta industria.

me de saber qué consejo le daría Bobbi Brown a aquella joven emprendedora de hace varios años si pudiera regresar en el tiempo, me revela, sin duda alguna: “Haz más pesas y deja los aerobics”. Ante esta cómica declaración y entre risas, me dice que en efecto ese sería su propio consejo. Hoy en día se ha dado cuenta de que la importancia de la salud se encuentra en la fuerza muscular y no tanto en el peso. Pone extrema atención a su dieta, ya que le gusta saber qué le invierte a su cuerpo. Sin embargo, nunca dejará su espresso por la mañana y su tequila por la noche. Así, con extremo candor y sencillez terminamos nuestra plática. Nueva York una vez más me regala el enorme placer de haber conocido a una mujer inspiradora, emocionante, exitosa y feliz. Sin miedo a compartir sus experiencias, sus caídas y su visión. Todo lo que vale la pena en la vida cuesta trabajo y dedicación. Bobbi Brown es ejemplo de que un sueño puede cristalizarse y hacerse realidad.

Acercándome al final de nuestra plática, y con una sed enor-

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HOT

BEAUTY PARLOR PELO

CARA

MAQUILLAJE

PERFUME

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1. Moroccanoil Está formulado con una combinación de ingredientes altamente sofisticados y una infusión de aceite de argán. Esta laca ligera y fácil de manejar aporta una fijación fuerte, saludable y de larga duración con brillo reflejante que combate el frizz y la humedad. 2. Earth’s Nectar Este aceite de rápida absorción nutre profundamente tu raíz, ya que lo frío de la menta genera más circulación de sangre a los folículos y además logra un efecto relajante. La combinación de ambos fortalece el pelo y lo hace crecer rápidamente. Combate la resequedad y deja el pelo hidratado y brillante. 3. Kérastase Utiliza diariamente este acondicionador de Kérastase si lo que buscas es un pelo extremadamente suave al tacto. Con un par de días de uso comenzarás a sentir el pelo más ligero, fácil de manejar y fluido. Se recomienda para pelo poco manejable; sin embargo, con pelo normal lograrás grandes resultados también.

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4. Chanel 7. Tom Ford Tom Ford creó una nueva colecChanel hace la hydrarevolución con el primer suero microfluídico con ción con una paleta de 18 tonos burbujas de camelia que se funden para labios que se muestran como con la piel para una hidratación una expresión moderna de un tono continua y un efecto redensificador esencial. Con exóticos ingredienintenso. La Camellia japonica alba pletes, como aceite de flor de manzanina, emblema de la maison, simboliza lla o manteca de murumuru, dejarán de maravilla la pureza y la feminitus labios hidratados y sanos. Nos dad. El jengibre azul es una raíz con encanta este color coral que podrás grandes propiedades antioxidantes. usar de día o de noche, siempre perfecta de una manera effortless. 5. Sephora Con avanzados antioxidantes, este 8. Givenchy Polvos con un toque de despreocutratamiento hidratante revela, casi pación para dar vida a la piel y atede manera automática, una piel nuar los signos de fatiga. Gracias a más suave y firme que resulta en sus nácares transparentes y lumiuna imagen más sana y radiante. nosos, confiere vitalidad y frescura La innovadora fórmula con textua la piel. Además, las micas naturara aterciopelada refresca la piel y les que contiene aportan adherencia la defiende de agentes que la maly larga duración. Su packaging de cotratan y causan arrugas. lección invita a volver a la infancia. 6. Dior  Esta ligera espuma exfoliante de 9. Bobbi Brown Este increíble delineador negro Dior proyectará la luz de tu piel, en gel se mantiene intacto durante de manera que te veas radiante. más tiempo por su textura y es ideal Debe aplicarse tres veces a la separa crear un efecto smokey-eye sin mana para obtener increíbles recomplicaciones para darte un look sultados de piel refinada, suave y increíble sin mayor dificultad. sin imperfecciones.

10. DKNY

Deléitate con un toque de chispeante de dulzura entrelazada con feminidad y tentador atractivo. Un refrescante dulce de jugosa mandarina y rica frambuesa; las excitantes notas de manzana verde se mezclan armoniosamente con brillantes acentos de néctar de durazno y sorbete de damasco. Un equilibrio entre energía audaz y juguetona.

11. Burberry

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Esta fragancia es, según la marca, la materialización de la misma en aroma, diseño y personalidad que utilizó como inspiración el clásico trench coat de Burberry. Con notas de bergamota y guisante dulce combinadas con geranio, membrillo dorado, rosas y pachuli, este perfume tiene un estilo único.

Nina Ricci Despierta el deseo. Invoca a los sentidos. Un aire fresco de bergamota de Italia y un toque de piel de pomelo que enciende el deseo. Por último, la vainilla bourbon, el almizcle blanco y el sándalo redondean este torbellino de sensualidad juvenil.

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Casa Bellinghausen

Fundado en 1915, Grupo Bellinghausen ha sido sinónimo de calidad y tradición con un toque casero, hasta hoy en día. Sus cuatro casas alrededor de la Ciudad de México (Zona Rosa, Centro, Polanco y Santa Fe) son el mejor ejemplo de que un lugar clásico puede trascender las fronteras de la edad y el tiempo. Este lugar, además de ofrecer un excelente servicio, es ideal para llevar a cabo reuniones de negocios, ya que de lunes a viernes cuenta con dos salones privados con televisión, internet y proyector, capaces de alojar de quince a treinta personas, perfectos para su propósito.

Bvlgari Man in Black

La marca ítalo-suiza ha revelado la nueva fragancia de esta temporada, dedicada completamente al hombre moderno y seductor que está en contacto reforzado con su masculinidad. El propósito de este proyecto es expresar un nuevo comunicado de caballerosidad. Las notas principales de este eau de parfum son tabaco vibrante, ron ámbar como subsecuente y continúa con el olor a piel y madera, para reforzar la esencia del mismo. www.bulgari.com

www.bellinghausen.mx

Brioni Miror APP

La afamada marca de lujo masculina podrá ser alcanzada a través del lanzamiento de Brioni Miror, un sistema innovador y digital que permite al usuario acceder a su sastrería personalizada con la tecnología 3D de la más alta calidad combinada con la rama de Brioni, Su Misura. La tecnología detrás del proyecto permitirá a cualquier cliente tener una experiencia verdaderamente sorprendente sin tener que salir del hogar o del espacio de trabajo. Esta herramienta presenta un diseño revolucionario en el mundo de comercio en línea y la alta moda para el hombre. www.brioni.com

8 Mesas y Que Bo!

Resultado de la fusión entre dos marcas mexicanas: Tequila 8 Mesas y QUE BO!. Consiste en un maridaje entre Tequila 8 Mesas Plata y Reposado con los bombones de chocolate de QUE BO! Esta experiencia es de edición limitada, por lo que solo se produjeron 400 de los exclusivos kits. Las virtudes de ambos productos son la combinación perfecta para lograr esta original creación. El cacao y el tequila son dos recursos que nos brinda la tierra como una forma de acercarnos a la naturaleza. Esta experiencia va dirigida a los paladares más exigentes. www.8mesas.com

Cocoon

Todas las piezas de Cocoon están hechas a mano artesanalmente en México, por lo que ninguna es idéntica a otra. Algunas son únicas, por lo que solo se fabrica una de ese diseño, y cuentan con distintas piedras semipreciosas que Sofía Guajardo se encuentra en sus viajes. Algún tiempo atrás, la marca empezó a experimentar con diferentes materiales, como el cobre y el latón, expandiendo así sus colecciones. La segunda colección, llamada Galaxia, incluye brazaletes de hueso y madera, dijes y aretes de constelaciones. Una de las pasiones de Sofía son los caballos, por lo que la tercera colección es la Ecuestre, a la que le seguirá añadiendo piezas constantemente. La cuarta colección, con la que cierra 2014 y con la que se presenta en la Ciudad de México es la Art Decó, que se basa en la geometría del movimiento artístico, donde destacan las llamativas gargantillas. Cocoon también cuenta con una línea de bolsas de piel de cabra en colaboración con la diseñadora regiomontana Cynthia Rague, cada bolsa es única y cuenta con un dije de la marca. www.cocoon.mx

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Gina La Bocina

Gina, una bocina BOSE® con un sistema de audio lineal, es tan portátil que cabe en la cajuela de cualquier coche y tiene la suficiente potencia para una fiesta de 150 personas. Además, viene con un iPod® precargado con listas de reproducción que se adaptan a cualquier necesidad y ambiente, desde una cena romántica, hasta una gran fiesta. ginalabocina@gmail.com

Vitalicious

Vitalicious es un nuevo concepto creado por jóvenes emprendedores mexicanos que cuentan con más de diez años de experiencia en el sector de alimentos y bebidas. Ofrecen combinaciones innovadoras con saludables ingredientes, además de contar con un excelente ambiente, trato y servicio hacia sus clientes. Vitalicious es un spa de jugos que te ayudará sentirte muy bien. www.vitalicious.mx

Nuju

Nació en 2014 como una marca mexicana interesada en crear productos hechos en madera. Su compromiso es el aprovechamiento de la madera de rescate y certificada, lo que logra una experiencia sensorial en el usuario, quien valora la mano de obra y el entendimiento de que cada pieza, por su combinación de maderas, resulta irrepetible. Nuju es 100% mexicano, hecho 100% a mano. Al adquirir un juguete, Nuju te regala semillas de árbol para dar un sentido de continuidad a la madera y seguir con el proyecto #nujusiembra. En esta primera edición están dando semillas de ayacahuite, al ser una aportación por parte de la Dirección General de la Comisión de Recursos Naturales. www.nuju.mx

Mezcal Amores Cupreata

Nubleer

Este servicio, 100% mexicano, creado por emprendedores apasionados por la lectura, deriva de “leer en la nube”. A través de una cuenta personal en esta plataforma móvil, se obtiene acceso a cientos de revistas diferentes con todo tipo de temas, desde moda, diseño, estilo de vida, deportes, etcétera, y la cantidad de lectura es ilimitada, por lo que no habrá barreras de contenido. La aplicación de Nubleer cuenta con una función offline que permitirá al lector entrar a su material favorito sin necesitar de una conexión inalámbrica. www.nubleer.com

Desde Mazatlán, Guerrero, corazón de la majestuosa sierra del estado, Mezcal Amores recibe al nuevo integrante de la familia. De agave 100% cupreata orgánico, Amores Guerrero fue creado por el maestro mezcalero Don Faustino Robledo. Su proceso de elaboración es completamente artesanal, cuenta con doble destilación en alambique de cobre, que extrae la esencia del agave. Finalmente el producto se embotella y etiqueta, se numera, se fecha y se firma a mano por el maestro mezcalero. La reunión de cada uno de estos elementos hacen a nuestro Cupreata un producto único e irrepetible. www.mezcalamores.com

Fine Art Landscapes

En años recientes han surgido estudios que aseguran que contemplar la naturaleza puede beneficiar al organismo. Adornar los espacios interiores del hogar o la oficina con fotografías artísticas de paisajes podría tener un efecto similar, por lo que en las galerías de Fine Art Landscapes existe una excelente selección de obras a elegir. Los fotógrafos fundadores de este gran concepto son Emilio Behar, Moisés Levy y José Hamui, y sus increíbles fotografías están disponibles para cualquier tipo de gusto e interés. www.fineart-landscapes.com

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Wolfrik Design

Recién lanzada, Wolfrik es una tienda en línea donde encontrarás arte y diseño únicos. Es el lugar donde artistas y diseñadores pueden ofrecer sus creaciones a un público que aprecia y valora el proceso de diseño, los materiales y la estética de todo lo que les rodea. Todo esto en una plataforma increíblemente amigable y fácil de usar. Unos cuantos clics y algo único estará en camino. La intención de la empresa es que ninguna creación se quede guardada o arrumbada, y que esta plataforma sea una inspiración para seguir creando. www.wolfrikdesign.com

Taracea

Four Seasons Ciudad de México inaugura su nuevo lobby este mes de diciembre con muebles hechos a mano por ebanistas mexicanos de la compañía Taracea, en colaboración con el despacho de moda en Europa, Gilles et Boissier. Esta es la primera etapa de un proceso de renovación integral del hotel, que incluye las obras de este multifuncional despacho maderero. www.taracea.com

Stella Artois

Esta cerveza de origen belga es sinónimo de excelencia que se exige en cada uno de sus pasos de elaboración. Este producto comenzó en 1366 en Leuven, Bélgica, y en 1708, Sebastián Artois se convierte en maestro cervecero y le da su nombre. Stella llega a México para establecerse como la mejor opción en cerveza de su categoría: premium lager dorada.

Jägermeister

Jägermeister, la séptima marca de spirits premium en el mundo, presenta en México Jägermeister Spice, único por su mezcla de sabores donde las especias canela y vainilla son protagonistas ante la combinación de los ingredientes legendarios de Jägermeister. Manteniéndose fiel a su historia, Jägermeister Spice es el equilibrio perfecto entre la receta original Jägermeister, que se basa en la mezcla secreta de 56 hierbas cuidadosamente seleccionadas y la combinación de dos ingredientes únicos que crean un sabor suave inigualable: canela y vainilla. Esta nueva generación del licor alemán cuenta con un proceso de producción sometido a alrededor de 380 controles de calidad, en donde se utilizan solo los mejores ingredientes procedentes de todo el mundo. www.jager.com

www.stellaartois.com

Piper-Heidsieck Brut

La construcción de PiperHeidsieck Brut contiene una mayoría de pinot noirs que reúnen más de 100 caldos de champagne y pinot meuniers de la Grande et Petite Montagne de Reims, Francia, por lo que este champagne es un gran clásico: estructurado, amplio y frutal. Tiene un tinte de oro claro con una burbuja muy fina y alegre, gracias a su maduración de 24 meses, contra el mínimo de 15 meses que normalmente requiere la ley para un champagne no vintage. Es un vino franco, con textura jugosa de la pera y de la uva blanca, con una nota final que se concentra alrededor de la toronja. www.piper-heidsieck.com

Pineda Covalín

Casa Pineda Covalín propone un nuevo espacio que enriquece la oferta cultural del centro del país desde la ciudad de Querétaro. Esta casa-museo ofrece a los visitantes un original diálogo entre los dones de la biodiversidad mexicana, la riqueza de nuestra historia, la vigencia de las tradiciones, el lujo transformado en objetos de arte y una visión de modernidad que proponemos desde México hacia el mundo. La Ruta del color inicia el recorrido con una instalación que busca definir nuestra identidad a partir de materiales históricos. Se muestra la Ruta de seda y su presencia en la vida cotidiana de México en el siglo XVII, donde el arroz, la talavera, la seda y el papel picado llegaron desde el Oriente a nacionalizarse por los mexicanos. www.pinedacovalin.com

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Mezcal 95

Este fin de año Makuili Group nos presenta el nuevo Mezcal 95, un destilado suave de sabor inigualable. Mezcal 95 es un producto artesanal del estado de Oaxaca cuya botella está elaborada con un diseño tradicional mexicano realmente impresionante. Este producto lo podrás encontrar en diferentes restaurantes de la colonia Roma, así como en las tiendas La Europea. ¡Te recomendamos probar Mezcal 95 en estas fiestas decembrinas! ventas@mezcal95.com

TEAVANA

Un chai se compone generalmente de la combinación de especias como canela, jengibre, cardamomo, pimienta, clavo y vainilla, entre algunas otras. Por lo que en TEAVANA han jugado un poco con esta mezcla y crearon una selección muy distinta de este tipo de tés; cada una deliciosa a su manera. Para un chai latte tradicional recomendamos Maharaja Chai con un toque de leche de almendra. Visítalos en tu boutique favorita y descubre por qué todos se convierten en chai lovers. www.teavana.com.mx

The White Room

The White Room tiene un nuevo manicure brasileño. Se trata de una manicura que hidrata manos y uñas a profundidad. Un nuevo procedimiento que como principal novedad no utiliza agua y consiste en nutrir, regenerar e hidratar a la vez piel y uña a través de un guante hidratante. Todo este servicio en un ambiente chic y relajante donde puedes disfrutar de una copa de prosecco y buena música. www.thewhiteroom.com.mx

CAROLO

En Carolo los restaurantes tienen una propia identidad basada en las características de su entorno y zona. De esta manera ofrecen a sus clientes una experiencia única con el mejor servicio y calidad en su vecindario. La evolución del mercado, que ha propiciado que sus clientes sean más exigentes y estén buscando lo mejor constantemente, los ha llevado a generar conceptos locales bajo una marca ampliamente reconocida en el poniente de la ciudad. La misma calidad y el servicio presentes en sus restaurantes viven en su servicio de Banquetes Carolo, una división capaz de llevar la misma experiencia de Carolo a eventos privados. www.carolo.com.mx

Wurkin stiffs

Reconocida por su calidad e innovación, Wurkin Stiffs es la marca de accesorios que está cambiando la manera de vestir de todos los hombres. Creando las primeras varillas magnéticas de acero inoxidable para camisas, logro un gran reconocimiento a nivel mundial. Con un estilo moderno y la más alta tecnología desarrollo la línea de accesorios para caballeros más completa hoy en día, descubriendo que es esencial para cualquiera tipo de hombre. Keep on Wurkin!!! www.wurkinstiffs.com.mx

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