HOTBOOK 017 by HOTBOOK

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d DIRECTORIO

Presidenta del Consejo

Ximena Sánchez y Daniela Luna diseno@hotbook.com.mx

Director General

Relaciones Públicas y Eventos

Santiago Rodríguez santiago@hotbook.com.mx

Director Financiero Andrés Carral andres@hotbook.com.mx

Miembro del Consejo Marco Beteta marco@hotbook.com.mx

Editora

Nicolle Lekare nicolle@hotbook.com.mx

Asistente Editorial Alfonso Gómez alfonso@hotbook.com.mx

Equipo Editorial

HOTBOOK se imprime en papel reciclado, 100% reciclable.

Equipo de Diseño

Hilda Romy O’Farrill hilda@hotbook.com.mx

Fernanda Gómez fernanda@hotbook.com.mx

Becaria de Relaciones Públicas y Eventos María Schutz rp@hotbook.com.mx

Asesor de Arte y Fotografía Patrick Silve patrick@hotbook.com.mx

Asesor de Viajes Patrick Monney

Directora de Ventas Mónica Cervantes monica@hotbook.com.mx

Camila de la Parra camila@hotbook.com.mx Laura Manzano laura@hotbook.com.mx Anae Matute ana@hotbook.com.mx Lorenza Dávila editorial@hotbook.com.mx Almudena Compeán

Departamento de Ventas

Directora Creativa

Cordelia Toledo

Tamara García Besné tamara@hotbook.com.mx

Asistente de Diseño Editorial María del Mar Trejo mar@hotbook.com.mx

Tane Castilla ventas@hotbook.com.mx

Nuevos Negocios Arturo Gorozpe arturo@hotbook.com.mx

Corrección de Estilo Administración Verónica Zepeda Vanessa Leyva Jorge Rodríguez

Despacho Jurídico Hagerman Asociados

Me a culpísima: Fe de erratas

“Errar es humano, perdonar es divino, rectificarse es de sabios.” -En la última edición el texto y fotos del artículo de Irán estuvieron a cargo de Sandra Larriva Henaine.

HOTBOOK es una publicación trimestral editada y distribuida por Editorial HOTBOOK, S.A de C.V., Tomo 17 2015. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. 04-2015-021710222900-102. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido: 15179. Paseo de la Reforma No. 2625 bis, Col. Lomas Altas C.P. 11950. Miguel Hidalgo, México D.F. Tel. (55) 2167 2582. Impresa por Preprensa Digital S.A. de C. V. Calle Postes No. 254, Col. José María Pino Suárez, Del. Álvaro Obregón, México DF 01140, Teléfono: 5611 2497.

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HOTeditorial 32

HOTalmanac 34 Enero, febrero y marzo 2015

HOTagenda 36 Música/Teatro/Festivales/Arte

HOTpolitics 40

I am Copenhagen

HOTeconomics 42 ¿Qué nos sorprendería en el 2015?

HOTstatistics 46 Reservas naturales

TRAVEL

ÍNDICE 64

52 58 64

Melborune callejero República Dominicana “On the road to Mandalay”: palpitantes aventuras en Birmania a la manera de Kipling

HOThoneymoon

HOTbooking

70 74 78

andBeyond Sandibe Okavango Safari Lodge

Grand Hotel Kronenhof Mukul Beach

H10

HOTguide

H11

HOTweekend

H12

Camila Sodi

Hotel Matilda

Bahía Magdalena

HOTwildlife 94 Isla del Coco

GOURMET & DRINKS

HOTdestination

188

H13

HOTmichellinchef

H14

HOTgourmet

H15

99 102

Martín Berasategui Mikel Alonso, Biko: la cocina de dos orillas

106 Yubán: ancestrales sabores zapotecos HOTdrink 108 110

HOTsommelier

114

Château Palmer: un vino con historia

HOTtea

CULTURE

120

H16

H17 138

HOTart 120

Liu Bolin: The invisible man & his visible work

124

Mariana Castillo Deball

128 Jesús Martín Chamizo HOTheritage 130

De dichos, proverbios y refranes

H18

HOTshot

H19

HOTabc

134 El Piojo Herrera 138 Fashion icons

H20 H21 H22

H23 H24 H25

ÍNDICE 156

H26 H27

HOTculturaltraditions 144 Las prohibiciones más sorprendentes alrededor del mundo HOTwatch 150

Zeitwerk Minute Repeater

HOTdesign 152

DDI: Despacho de Diseño Integral

154 156

Designprofile Nino Bauti

HOTarchitecture 160

Grupo Sordo Madaleno, entrevista con Javier Sordo Madaleno

HOTlights 164 Las ideas no cuestan, valen HOTsusperstitious 166

Los salvavidas: supersticiones que no se ahogan

HOTphoto 169

Alexandre Orion

HOTcinema 178

Perspectiva: Damián García

180

La sal de la Tierra

H28

HOTspiritual

H29

HOTchangemakers

H30

HOTproject

H31

HOTetiquette

184 186 190 194

El arte de dar y recibir: un círculo prodigioso

Elías Cattan

Fundación Origen

God save the queen: and who will save the bussinesmen

SPORTS, BOOKS & MUSIC

166

H32 H33 H34

198

Esquiando en Heavenly South Tahoe

HOTbooks 202 Libros para la mente, cuerpo y espíritu

HOTmusic 204 Caloncho

FASHION

H35 204

H36 H37 207

HOTsports

H38

HOTfashion 207

Almost famous

214

CIHUAH y su fundadora Vanessa Guckel

218

HOTstuff for her & him

220

Beauty Parlor

HOTapps 222

Diseño y arquitectura

HOTgadgets 223 HOTnewsletter 226

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H1 HOT editorial

Agentes de cambio POR Nicolle lekare A todos nos atrapan de vez en cuando las redes sociales, cuando tenemos algunos minutos libres que terminamos dedicándole a leer artículos rápidos a veces por curiosidad o porque en algún nivel nos identificamos con los títulos. Desde “Las cosas que hacen las personas exitosas” como si fuéramos a encontrarnos con alguna fórmula mágica... hasta otros un poco más chistosos rayando en lo patético como “Qué hacer para ser un soltero de 30 atractivo”. Lo que puedo entender del interés por lo anterior, es el constante y natural esfuerzo que hacemos por indagar cómo podemos ser más felices, buscando mejorar nuestras vidas y si, acaso seguir los pasos de quien dice haberlo logrado puede parecer la solución. Confieso que uno que otro he leído con intención de seguirlo, aunque nunca he logrado mayor resultado ni he descubierto un camino más corto. Sin embargo, hubo un título que recientemente llamó mi atención, y luego de leerlo decidí intentarlo sin saber lo que me esperaba: “24 horas sin quejarte”. Parece una tontería y seguramente los optimistas pensarán que es cosa fácil, pero después de hacerlo les digo que: ¡Nos quejamos todo el tiempo! A veces sin darnos cuenta. Si alguien no actuó como esperábamos o si no alcanzamos una meta, si no nos gusta cómo se está haciendo algo o si hubiéramos querido que alguna situación ocurriera de forma diferente. A pesar de que esto lo hacemos mucho, poco hacemos por cambiar el origen de nuestra queja, sin querer generalizar, ya que realmente pienso que hay gente dispuesta a cambiar su sociedad, su país y el mundo, a muchos se nos olvida que hay un parte que nos corresponde y que si cada quien hiciera la suya en vez de solo quejarse, seguramente viviríamos en una sociedad, un país y un mundo mejor. El punto es que vivimos insatisfechos, mientas por ejemplo, la situación que se vive en Haití con-

tinúa siendo la misma desde el terremoto, 80,000 haitianos viven en campamentos de desplazados debido a la pérdida de sus hogares desde hace 5 años, la gente en Yemen vive bajo ataques sobre los que Jamal Benomar, enviado especial de la ONU, ha alertado que encaminarán a una guerra civil, o los 19,000 niños alrededor del mundo que mueren cada día por no tener que comer según cifras de la UNICEF. Todo lo anterior, entre muchos otros conflictos ecológicos, sociales y económicos de los que realmente habría que quejarse y más que eso habría que ocuparse ya que no tendrían por qué ser como son. HOTBOOK nunca ha sido un medio que publique sobre desastres o sobre las cosas que están mal en el mundo, nos gusta enfocarnos en lo que la vida nos ofrece para disfrutar, sin embargo, también nos interesamos en concientizar a nuestros lectores sobre estas situaciones, en publicar grandes ideas pensadas para lograr un mundo mejor, como en esta edición lo son Pelagic LIfe, Elias Cattan o Fundación Orígen; todo con el fin de que cada vez existan más proyectos realizados para lograr hacer una diferencia, por disminuir en una cifra los números arriba mencionados. Con esta carta editorial, los invitamos a pasar más de 24 horas sin quejarnos, a hacer un esfuerzo por vivir una vida que fomente el cambio en las cosas que percibimos como negativas, ayudar a quien está en desventaja, atrevernos a mirar a nuestro alrededor para tener un mejor punto de comparación y agradecimiento por todo lo que tenemos y aunque suene trillado poner nuestro granito de arena para no quejarnos mientras intentamos salir adelante; para sacar al mundo adelante. “Not only will we have to repent for the sins of bad people; but we also will have to repent for the appalling silence of good people.”

Martin Luther King Jr.

ENERO

FEBRERO

POLÍTICA

H2 HOT almanac

www.rockaxis.com

Nuevo album de Mumford and Sons

La banda británica de folk ganadora del premio Grammy en el 2012 por su álbum Babel lanzará su nueva creación este 4 de mayo. Titulado Wilder Mind, es su tercer álbum con Glassnote Records.

Paquete de reformas de Grecia

Estas reformas económicas aseguran la extensión del rescate financiero. Contienen medidas para combatir la evasión fiscal, la corrupción o el contrabando de tabaco y de combustible. El paquete fue estudiado por los ministros de economía de la eurozona.

CINE

Alberto Nisman denunció a la presidenta de Argentina el 14 de enero por encubrir a iraníes responsables de un atentado en el cual murieron 85 personas. Cuatro días después, Nisman apareció muerto, presumiblemente asesinado. Sin embargo, un juez federal consideró que no hubo delito y rechazó el pedido de investigarla.

Mejora de relaciones entre Cuba y EUA

Ambos países están en diálogos desde el 21 de enero para terminar con el embargo que se le ha impuesto a Cuba. Se ha acordado reestablecer las relaciones diplomáticas y la apertura de embajadas pero el resto de los acuerdos sigue en proceso.

indagadores.wordpress.com

Erupción de un volcán en Chile

La explosión más violenta del volcán Villarica que se ha visto en los últimos 15 años desató la alerta roja. El volcán emitió columnas de ceniza y lava que alcanzó alturas de tres kilómetros. Los habitantes fueron advertidos por el Servicio Nacional de Geología y Minería y 3 600 personas fueron desalojadas.

www.sportsnet.com.mx mx.hola.com

Hijo de Schumacher se inicia en Fórmula 4

El hijo del legendario piloto alemán Michael Schumacher, iniciará su carrera en el mundo del motor en el equipo Van Amersfoort Racing de Fórmula 4. Mick Schumacher tiene tan sólo 15 años.

Rafael Nadal en el Argentina Open

El 1° de marzo, el legendario tenista logró conseguir la victoria en el Argentina Open en Buenos Aires. Es su primer título en este campeonato y su primera victoria tras nueve meses de recuperación por diversas complicaciones. Gracias al triunfo se logró posicionar como el tercer mejor jugador en el mundo.

Netflix lanza concurso de cine mexicano

Con el propósito de encontrar las joyas ocultas del cine latinoamericano que no han recibido la atención que merecen, Netflix convocó a los cinéfilos del mundo a votar por una película mexicana independiente. La ganadora se añadirá a su catálogo en línea.

share.america.gov

Obama y Merkel contra Rusia

El presidente de Estados Unidos, Barack Obama y la canciller alemana, Ángela Merkel, se reunieron para hablar sobre la crisis en Ucrania. Afirmaron que Rusia no puede rediseñar las fronteras de Europa a la fuerza. Por esta razón se crearon sanciones importantes hacia Rusia.

www.veridis.mx

Integración energética de la Unión Europea

El 25 de febrero se anunció la integración energética que consiste en la creación de un mercado para ofrecer, suministrar, comerciar y consumir energía. Esto representa un ahorro importante para los consumidores y una disminución por parte de la Unión Europea de su dependencia del gas ruso.

portal.andina.com.pe

Chelsea gana la Copa de la Liga

El Chelsea conquistó su primer título de la temporada al vencer 2-0 a Tottenham en la final de la Liga de fútbol inglés. El primer gol fue anotado por John Terry y el segundo fue un autogol de Kyle Walker.

freehighresolutionimages.org

myfox8.com

ultimahora.es

Imputación de Cristina Fernández

ACONTECIMIENTOS RELEVANTES

info7.mx

DEPORTES

2015

Y MARZO

contrapapelnoticias.wordpress.com

www.hoyesarte.com

Documental de smog en China

Un documental en Internet sobre el problema que tiene China con el smog se ha vuelto viral. Titulado Under the Dome (“Bajo la cúpula”), fue producido con capital privado por Chai Jing y denuncia la vaga supervisión a los causantes de contaminación. Tiene una duración de 103 minutos y el 2 de marzo, un día después de su lanzamiento, ya tenía 155 millones de visionados.

Óscares 2015

Los Academy Awards n° 87 se celebraron el 22 de febrero en Hollywood, Los Ángeles en California. Las películas The Grand Budapest Hotel y Birdman fueron las más galardonadas. Cabe mencionar que entre las 24 categorías, 4 premios fueron otorgados a los mexicanos Emmanuel Lubezki, por mejor fotografía, y a Alejandro González Iñárritu, por mejor guión, mejor director y mejor película.

Avión de Germanwings se estrella en Francia

informado.com.ec

Presentador de la BBC abusó de 63 personas

Este 26 de febrero se publicaron en el Reino Unido los informes que revelan la extensión del abuso sexual cometido por Jimmy Savile, hoy fallecido. El presentador de radio y televisión asaltó a más de 50 pacientes, miembros y visitantes del hospital Stoke Mandeville. La mitad de las víctimas tenían menos de 16 años. Algunas reportaron el abuso, pero no fueron atendidas.

D.E.P

Escándalos

El avión Airbus A320 de la compañía alemana filial de Lufthansa que efectuaba el trayecto entre Barcelona y Düsseldorf, se estrelló el 3 de marzo en los Alpes franceses con 150 personas a bordo, todas perecieron en el accidente. Se responsabiliza al copiloto Andreas Lubitz de estrellar la aeronave intencionalmente.

10 años para que Irán frene actividad nuclear

El presidente estadounidense, Barack Obama, declaró que Irán debe comprometerse a un congelamiento verificable de su actividad nuclear en 10 años. Sin embargo, todavía es posible que no se logre un pacto final. Israel es un gran opositor, pues tiene una visión más radical sobre las soluciones que se deberían tomar.

MÚSICA

Visita Peña al Reino Unido

Durante la visita en Londres, el presidente mexicano fue recibido por la reina Isabel II, diversos duques y personajes de la realeza. También se realizó una junta con el Grupo Económico de Alto Nivel, se firmó una declaración con el primer ministro británico, David Cameron y un foro de negocios, entre otras actividades. Peña reconoció que el país ha sufrido una “pérdida de confianza” en su gobierno.

israelwtf.com

1. Uptown Funk!

Mark Ronson featuring Bruno Mars.

2. Thinking Out Loud Ed Sheeran

3. Love Me Like You Do Ellie Goulding

4. Sugar Maroon 5

5. Take Me To Church Hozier

www.excelsior.com.mx

Agresión a maestros del CETEG

El martes 24 de febrero, los maestros pertenecientes a la Coordinación Estatal de Trabajadores de la Educación de Guerrero, se manifestaron en las inmediaciones del Aeropuerto de Acapulco. La Policía Federal desalojó las protestas en un acto violento donde, según los maestros, fueron violadas 4 mujeres, 12 manifestantes fueron desaparecidos y un hombre murió a causa de los golpes.

ECONOMÍA

british-council-mexico-blog.org

www.publimetro.com.mx

www.capital.com.pa

Deuda de EU alcanza máximo histórico

Préstamos chinos a Latinoamérica crecen 71%

El volumen de bonos de Estados Unidos en el exterior aumentó en enero a niveles sin precedentes, El Departamento del Tesoro informa que su deuda derivada en bonos aumentó a 6.22 billones de dólares en enero de este año.

Según un reporte reciente, los préstamos de los bancos estatales chinos a países de América Latina alcanzaron los $22 000 millones en 2014. Esta cifra es la segunda mayor registrada, supera las del Banco Mundial y del Banco Interamericano de Desarrollo juntos. El país que más recibió fue Brasil, luego Argentina y Venezuela.

newyorkarts.net

Simon Rattle en Londres

El director de orquesta británico, que dirige la Filarmónica de Berlín desde el 2002, anunció que no se quedará en Alemania más allá del 2018 y lanzó un comunicado anunciando que tomará la batuta de la Orquesta Sinfónica de Londres a partir del 2017. También abrió un debate sobre la necesidad de que Londres sea dotada de un espacio más profesional para los espectáculos de música clásica.

epoca.globo.com

Crisis moral por el caso Petrobras

Las investigaciones en el mayor caso de corrupción en la historia de Brasil salpican a varios partidos. El país enfrenta una crisis moral por el caso Petrobras. El fiscal general Rodrigo Janot entregó el 3 de marzo de 2015 al Tribunal Superior una lista con 54 nombres de presuntos involucrados en el caso de corrupción de la petrolera pública que ha hecho temblar a muchos políticos en Brasilia.

mandofresko.com

Grammy Awards 2015

Fueron celebrados en una ceremonia dirigida por el rapero LL Cool por cuarta vez consecutiva, el 8 de febrero en Los Ángeles, California. Entre todos los ganadores, el artista británico Sam Smith ganó cuarto premios, Beck ganó el premio a mejor álbum del año, Pharrell Williams y Beyoncé obtuvieron tres. Con esto, Beyoncé se convirtió en la segunda mujer con más premios Grammy en la historia.

www.proceso.com.mx

Despido de Carmen Aristegui del grupo MVS

Luego de que Aristegui informara que Noticias MVS participaría con MéxicoLeaks, una plataforma digital para recibir filtraciones para la denuncia de actos de corrupción e irregularidades, la radiodifusora la acusó de “abuso de confianza”, por utilizar la marca Noticias MVS en una nueva iniciativa de periodismo sin el consentimiento de la empresa para la que entonces laboraba.

www.vanitatis.elconfidencial.com

Michele Ferrero

El magnate de los chocolates y el creador de la Nutella, los Ferrero Rocher, los Huevos Kinder y las Tic Tacs, falleció el 14 de febrero en su casa en Monte Carlo, Mónaco a los 89 años de edad.

thenypost.files.wordpress.com

Mario M. Cuomo

El político conocido por haber servido como el 52 gobernador de Nueva York por tres periodos, falleció el 1° de enero en Manhattan, Nueva York, a los 82 años de edad.

data.perfectpeople.net

Anita Eckberg

La modelo y actriz de origen sueco, conocida por encarnar el personaje de Sylvia en la película La Dolce Vita dirigida por Federico Fellini, falleció a los 83 años de edad el 11 de enero en Castelli Romani, Italia, a causa de diversas enfermedades.

i.oem.com.mx

Ninón Sevilla

La actriz y bailarina mexicana de origen cubano, diva de la época de oro del cine mexicano, conocida por sus películas de rumberas, falleció el 1° de enero, a los 93 años de un paro cardiaco en la Ciudad de México.

ARTE

H3 HOT agenda

Relato de una Negociación de Francis Alÿs

Alotropos, curada por Caroline Montenat

Especies endémicas. Un año de encuentros sabatinos por Gaia Eibenschutz

A partir del 27 de marzo Museo Tamayo

A partir de marzo Museo Universitario del Chopo

Hasta mayo de 2015 Museo de Arte Moderno

El derrumbe de la estatua: hacia una crítica del arte público (1952-2014)

Con la provocación de Juan Carlos Uviedo

Calder. Discipline of the Dance

Nimanis. Voz letona en vidrio

Hasta el 5 de abril de 2015 Museo Universitario de Arte Contemporáneo

Hasta el 2 de agosto de 2015 Museo Universitario de Arte Contemporáneo

Del 22 de marzo al 28 de junio de 2015 Museo Jumex

Hasta el 12 de abril Museo Franz Mayer

La Mirada del Siglo XX de Henri Cartier-Bresson

Edvard Munch: Simbolismo Gráfico, Obras Maestras

Expresionismo Alemán: el impulso gráfico

Hasta el 17 de mayo Museo del Palacio de Bellas Artes

Hasta el 2 de septiembre Museo del Palacio de Bellas Artes

Fascinación Modotti-Weston

MÚSICA

Vance Joy

15 de abril El Plaza Condesa

Lazcano Malo

14 de marzo El Lunario

Gondwana

19 de marzo El Lunario

Jazmín Solar Velázquez 24 de marzo El Lunario

Susana Harp

Juan Compodónico

Joaquín Sabina

The Magic Numbers

24 de abril El Lunario

25 de abril El Lunario

1, 2 y 4 de mayo Auditorio Nacional

25 de abril El Plaza Condesa

Slash ft. Myles Kennedy and The Conspirators

Santana & Journey

Neil Diamond

Imagine Dragons

25 de marzo Pepsi Center

26 de marzo Arena VFG

23 de abril Palacio de los Deportes

27 de abril Palacio de los Deportes

FESTIVALES INTERNACIONALES

TEATRO

H3 HOT agenda

El Refugio

Quítate que ahí te voy

El Laberinto de un hombre solo

El Tiempo se detiene

Del 7 de febrero al 25 de abril Foro Shakespeare

Del 7 de marzo al 25 de abril Foro Shakespeare

Todos los jueves hasta el 30 de abril Teatro Helénico

Viernes, sábados y domingos hasta el 3 de mayo Teatro Helénico

Ni muy allá, ni muy acá, pero cerquita

“O”

Todos los domingos hasta el 3 de mayo Foro La Gruta

Todos los lunes hasta el 13 de abril Foro La Gruta

La Marquesa de Sade Todos los jueves hasta el 16 de abril Foro La Gruta

Ojalá y el amor bastara Todos los jueves hasta el 30 de abril Foro Lucerna

Esto es Mozart Festival Internacional

Cumbre Tajín

Riviera Maya Film Festival

Primavera Sound

Del 13 al 29 de marzo Recintos del D.F.

Del 19 al 23 de marzo Papantla, Veracruz

Del 23 al 29 de abril Riviera Maya

Del 28 al 30 de mayo Barcelona

FESTIVALES INTERNACIONALES

Festival Internacional de Cine de Cannes

Tribeca Film Festival

Rock in Rio

10, 11, 12, 17, 18 y 19 de abril Indio, California

Del 13 al 24 de mayo Cannes, Francia

Del 15 al 26 de abril Nueva York, Estados Unidos

8, 9, 15 y 16 de mayo Las Vegas, Estados Unidos

Moder Photographs from the Thomas Walther Collection 1909 - 1949

The Image as Burden de Marlene Dumas

On Kawara-Silence

Nonprojections for New Lovers by Paul Chan

Hasta el 19 de abril MoMA, Nueva York

Hasta el 10 de mayo Tate Modern, Londres

Hasta el 3 de mayo Guggenheim Museum, Nueva York

Hasta el 13 de mayo Guggenheim Museum, Nueva York

Hervé Télémaque

Creating Realities. Encounters between art and cinema

Images of the artista

Hasta el 31 de mayo Pinakothek DerModerne, Munich

Hasta el 8 de junio Neue Pinakothek, Munich

AGENDA INTERNACIONAL

Coachella

Hasta el 18 de mayo Centre Pompidou, París.

I AM COPENHAGEN

H4 HOT politics

Texto por: Regina Betanzo

40 @reginitz

Mucho se habló de los atentados a la revista Charlie Hebdo y de la toma de rehenes en Porte de Vincennes ocurridos el 7 de enero 2015 en París. Se dijo que era impensable un atentado contra la libertad de expresión en un país que ha prodigado la liberté, la egalité y la fraternité como valores fundamentales desde su Revolución. Muchas veces se olvidó mencionar que si bien Francia era el país que más defendía el derecho a la libertad en su más absoluta definición, cargaba consigo una herencia de descontento colonial debido a la sangrienta y dura relación con Argelia. Un trastorno social poco reconocido. Existe un claro resentimiento del magrebí hacía el francés aún no resuelto. Al día siguiente, se hace una marcha con jefes de Estado en donde Ángela Merkel posa en primer plano junto con el presidente francés Holland, y es que Alemania debería estar preocupada, ya que tiene una gran población de ascendencia turca musulmana y y carga, además, con su pasado nazi… Más lejos se ve también al primer ministro Cameron de Gran Bretaña y a la primer ministra danesa Thorning Schmit, a ella pocos la mencionan en los resúmenes de prensa pero quien iba a pensar que un mes después aparecería su país en los encabezados de los periódicos internacionales. El evento se olvida con los días a seguir hasta que llega el 14 de febrero del mismo año: en Copenhague otro atentado. Esta vez no es un diario el objetivo, es una conferencia donde se defendía la libertad de expresión y el derecho a la blasfemia. El dibujante Lars Vilks, conocido por su dibujo contra Mahoma, y el embajador de Francia en Dinamarca estarían ahí. Horas más tarde una sinagoga fue atacada. La ciudad tranquila y pacífica de Copenhague ya no lo es. Ha sido la primera vez desde la Segunda Guerra Mundial que ocurre un hecho como este. No se olvide que durante el dominio nazi, el rey danés Federico IX portó, en solidaridad con el pueblo judío, una estrella de David para señalar que todos eran daneses. Hoy es un país donde la tradición de tolerancia y respeto al otro se ha quebrantado. Aquí no hay pasado colonial ni resentimientos heredados. Los daneses

fueron los primeros en recibir asilados económicos y de guerras de los países musulmanes. ¿Y por qué acabar con la tranquilidad e infundir terror en una sociedad que no ha hecho nada más que recibirlos? Hay factores importantes que se dejan de lado, como la mala integración de las comunidades musulmanas en territorio danés. Es bien sabido que los inmigrantes viven en especies de guetos, con todos los derechos y bien acondicionados, pero guetos al fin. Esto hace que se sientan aislados, y si a esto le juntamos escaso mestizaje entre la población, termina por haber dos tipos de ciudadanos. Días después de los atentados en París el papa Francisco comenta que si bien no hay derecho alguno que permita quitarle la vida a nadie, también es cierto que se debe de respetar la fe de los demás. Traducido al francés de Voltaire, tu derecho termina donde empieza el mío. ¿Debería censurarse la libertad de expresión de alguien cuando se trata de credos de otros, en un afán de respeto y concordia entre pueblos tan disímbolos? República Dominicana. La región latinoamericana crecerá un 2,2% promedio este año y República Dominicana crecerá al 5%; Panamá será el país que más crezca con un 7%, seguido de Bolivia (5,5%), Nicaragua, Perú, (todos con 5%) y Colombia (4,3%). Ese crecimiento económico sería similar al del año 2014. Todo un logro para la República Dominicana considerando que los grandes de Latinoamérica no crecerán o lo harán al 2%. Myanmar. En febrero se registra una confrontación entre los separatistas de Kokang y el estado de Shan cerca de la frontera con China, dejando casi 50 soldados muertos. Al mismo tiempo, el gobierno le retira temporalmente el derecho al voto a la población musulmana de rohingyas. Nicaragua. Campesinos que poseen tierras y viviendas en la franja territorial de las colonias del municipio de Nueva Guinea, por donde se construirá el Gran Canal Interoceánico, están alarmados al recibir la hoja de matrícula del Impuesto de Bienes Inmuebles (IBI), en la cual se precisa el valor catastral de sus propiedades que se cotiza muy por debajo de su precio comercial.

Botsuana. Vive un momento difícil en la competencia económica, ya que no puede penetrar en el mercado africano. Esto se debe a que las compañías sudafricanas ofrecen lo mismo, pero poseen un mayor poder de distribución y mercadeo en la zona, haciéndole difícil la penetración en el sector comercial. Australia. El Sydney Café donde se suscitó el secuestro de ciudadanos australianos a manos de un terrorista en diciembre del 2014, será reabierto en marzo en honor a las víctimas del atentado.

H5 HOT economics

¿Qué nos

sorprendería en 2015? Grecia abandona la zona euro

Después de que el Parlamento griego no pudiera elegir un presidente el mes pasado, Grecia se enfrenta ahora a elecciones anticipadas el 25 de enero. Si bien los sondeos recientes sugieren que Syriza tiene una ventaja y cabe esperar que gane las elecciones, es posible que este partido no obtenga la mayoría, por lo que tendría que formar un gobierno de coalición y suavizar el tono de su programa anti-austeridad. El partido griego Nueva Democracia tiene una posición más favorable al euro, pero aunque Syriza obtenga la mayoría no significa que Grecia vaya a abandonar la zona euro. Syriza simplemente ha prometido renegociar los términos y condiciones del rescate de la Troika (FMI, BCE, CE), aparentemente para incluir una quita de los préstamos y una desarticulación de las reformas y de los recortes salariales. Sería una negligencia no reconocer que el riesgo de que Grecia deje la zona euro ha aumentado en las últimas semanas, pero el CIO sostiene que es muy improbable que esto suceda. Mucho

más probable es que la Troika busque renegociar una solución.

La OPEP recorta la producción

Dudamos que algún miembro de la OPEP esperara una caída tan abrupta de los precios del petróleo. El descenso continúa en 2015, ya que el Brent ha llegado a sus mínimos en cinco años y medio. Con estos precios es improbable que los miembros de la OPEP puedan equilibrar sus presupuestos, y países como Venezuela, Irán y Nigeria estarían en graves dificultades si el petróleo se estabiliza en esos niveles. No obstante, Arabia Saudita sigue en una posición cómoda gracias a sus reservas, y los EAU ha manifestado que estarían cómodos incluso en un nivel de 40 USD/bbl. No obstante, el desplome posiblemente haya sido suficiente para recordar a los miembros que el trabajo conjunto da sus frutos. Actualmente prevemos que los precios del Brent se recuperen hasta los 72 USD/bbl en los próximos 12 meses. Un recorte de la producción contribuiría a cumplir con este pronóstico más rápidamente.

No creemos que ninguna de las siguientes hipótesis sea probable, pero cada una de ellas es posible. La Reserva Federal se mantiene a la espera La última declaración de la Reserva Federal estadounidense en 2014 sugirió que mantiene su plan de aumentar los tipos de interés a mediados de 2015. No obstante, debido a la caída de los precios de las materias primas, prevemos que la inflación en el momento en el que comiencen las subidas de tasas sea de tan sólo el 0.1%. Debido a que la Reserva Federal parece haber estado buscando excusas para mantener los tipos en niveles bajos durante tanto tiempo, nos preguntamos si Janet Yellen continuará siendo “paciente” y esperará a que la inflación aumente un poco antes de subir los tipos.

La zona euro realmente cumple las expectativas

Durante varios años hemos formado parte del consenso del mercado que esperaba un sólido crecimiento de las utilidades en las compañías de la zona euro. La historia es bastante familiar y vuelve a ser la misma este año. Sin embargo, la zona euro ha arrojado resultados decepcionan-

tes una y otra vez. Las ganancias descendieron un 5% en 2013, y en 2014 sólo crecieron un 6%. Los estimados para ambos años apuntaban a un crecimiento de hasta el 15%. Así pues, si bien este año nuestro escenario de base prevé un crecimiento del 16%, nos sorprendería que este pronóstico efectivamente se cumpliera.

Sin apenas novedades en China

En los últimos años ha sido habitual incluir “un aterrizaje forzoso de China” en la lista de sorpresas. Este año no es diferente: la preocupación por la caída generalizada que se observa en el mercado inmobiliario genera temores sobre una desaceleración potencialmente grave de la economía si el sector de la construcción se paraliza. No obstante, dado el elevado grado de concienciación que existe, posiblemente la verdadera sorpresa podría ser la falta de novedades en China; el gobierno sigue controlando la desaceleración con eficacia, y el crecimiento simplemente se ajusta a nuestro estimado de 6.8% para 2015.

Consideraciones legales El presente artículo ha sido preparado por el equipo de análisis de Wealth Management Research de "UBS A.G." y adaptado por Adolfo Acebras, Analista para México de UBS Asesores México, S.A. de C.V. (en adelante, "UBS Asesores" y en conjunto con UBS AG, "UBS"). UBS expresamente rechaza cualquier responsabilidad derivada del uso del presente artículo y no garantiza de manera expresa o tácita, la fiabilidad o integridad de la información, así como tampoco garantiza que estas estimaciones o proyecciones serán cumplidas. Los resultados finales variarán de las proyecciones y dichas variaciones podrían ser sustanciales. La información contenida en el presente artículo no es ni debe ser considerada como una promesa o garantía con respecto al pasado o al futuro. Toda la información, opiniones y precios establecidos en este documento, son actuales únicamente al momento de su publicación y pueden ser alteradas sin previo aviso. Es importante destacar que los valores referidos en este artículo por los autores fueron valuados sobre la base de precios aproximados y de mercado utilizados comúnmente por la banca. Esos valores deberán considerarse como únicamente indicativos y UBS no está obligado para con ellos. Este artículo no debe ser interpretado como una oferta de adquisición o venta de valores o instrumentos financieros relacionados por parte de UBS. UBS Asesores México, S.A. de C.V. es una subsidiaria indirecta de UBS AG Suiza. UBS Asesores México, S.A. de C.V. es un asesor en inversión constituido de conformidad con la Ley de Mercado de Valores, no es una institución de crédito y se encuentra impedido a recibir depósitos o mantener valores en custodia. UBS Asesores México, S.A. de C.V. no forma parte de UBS Grupo Financiero, S.A. de C.V. ni de ningún otro Grupo Financiero Mexicano y sus obligaciones no se encuentran garantizadas por ninguna tercera parte. UBS Asesores México, S.A. de C.V. no ofrece rendimientos garantizados.

Foto por: Florence McGinn

H5 HOT economics

ALIANZA DEL PACÍFICO ¿QUÉ ES LA ALIANZA DEL PACÍFICO? La Alianza del Pacífico (AP) es una iniciativa de integración regional conformada por Chile, Colombia, México y Perú que se creó el 28 de abril de 2011. Es el acuerdo más ambicioso y prometedor de su tipo en la región. Su objetivo es avanzar hacia el libre comercio, la integración económica y el libre tránsito de personas dentro del bloque.

Los comunes denominadores de sus Estados miembros son proximidad geográfica y cultural, además de que tienen economías que se complementan y cuya integración promete fortalecer las cadenas globales de valor y promover la producción conjunta, permitiendo a la región competir con mayor éxito en los mercados mundiales.

La AP busca establecerse como una de las principales plataformas comerciales y de negocios del mundo, con miras a promover relaciones más estrechas con otras regiones.

INDICADORES MACROECONÓMICOS La población de los cuatro países miembros de la AP en 2013 fue de 214 millones de personas, lo que representó el 35.9% de la población de América Latina y el Caribe.

Según cifras publicadas por el Fondo Monetario Internacional (FMI), el PIB de los estados miembros de la AP fue de más de dos billones de dólares en 2013, lo que equivale a cerca del 38% del PIB total de América Latina.

Los cuatro países que conforman la AP constituyen la octava economía más grande del mundo.

El PIB per capita de la Alianza del Pacífico fue de 9,900 dólares en 2013.

Fuente: World Economic Outlook 2014, FMI

IED Y AMBIENTE DE NEGOCIOS En 2013 los miembros de la Alianza del Pacífico captaron el 46% de los flujos totales de IED recibidos en América Latina*.

Los países miembros de la Alianza del Pacífico ocupan las cuatro primeras posiciones entre los países de América Latina en índice de facilidad para hacer negocios del Banco Mundial.

Las economías de la AP recibieron más flujos de IED que los Estados miembros del Mercosur. Según el Foro Económico Mundial (FEM), los estados miembros de la AP cuentan con mecanismos efectivos de protección a inversionistas y tienen mejores calificaciones en este rubro en comparación con los países BRIC.

*Incluyendo a Cuba y República Dominicana Fuentes: UNCTAD; Doing Business 2015, Banco Mundial; The Global Competitiveness Report 2014-2015, Foro Económico Mundial (FEM)

INDICADORES COMERCIALES En 2013 las exportaciones de la AP alcanzaron un valor de 557,872 millones de dólares, colocando al bloque como el octavo exportador más importante a nivel mundial.

Siete de cada diez dólares exportados en productos de media y alta tecnología en América Latina provienen de los países miembros de la AP.

De acuerdo con cifras de la OMC, en 2013 las exportaciones de los países de la AP representaron el 51% de las exportaciones de América Latina.

Fuentes: OMC; Global Insight

INTEGRACIÓN REGIONAL

Las negociaciones para eliminar el 100% de los derechos aduanales han concluido: 92% de forma inmediata y el resto a corto o mediano plazos.

Aproximadamente 750 empresas cotizarán en el Mercado Integrado Latinoamericano (MILA), el cual integrará las bolsas de valores de Chile, Colombia, México y Perú. Se estima que tendrá un valor superior a los mil millones de dólares.

Dado su alcance y rápido proceso de negociación, 32 países participan actualmente como observadores de la AP. Dos de ellos -Panamá y Costa Rica- son candidatos a país miembro.

Fuente: Bolsa Mexicana de Valores (BMV), 2013; Alianza del Pacífico, disponible en http://alianzapacifico.net/paises/paises-observadores/

www.promexico.gob.mx

H6 HOT statistics

RESERVAS NATURALES El Parque Nacional de Groenlandia 2

927,000 km

Parque Nacional Wrangell-St. Elias, Alaska, EU 2

53,321 km

El Vizcaíno, BCS, México

360,000 km2 (es la reserva más grande del país)

Papahānaumokuākea Monumento Marino Nacional, Hawái, EU 2

Reserva Natural del Air y el Teneré, Nigeria 2

360,000 km Monumento Marino Nacional de las Islas Remotas del Pacífico, EU 2

77,360 km

Reserva Marina de las Islas Galápagos, Ecuador 2

133,000 km

26.6%

1,271,500 km

parques naturales

10% otros Hay 2,363 áreas protegidas reconocidas internacionalmente. Aquí se incluyen 228 patrimonios de la humanidad y 2,135 Sitios Ramsar.

MÉXICO

36% de las áreas protegidas no se ha categorizado

La reserva más grande de México es El Vizcaíno, en Baja California Sur, decretado en 1988. Es un matorral xerófilo, dunas costeras y ecosistema marino.

2,493,091 46

Dentro de las categorizadas

hectáreas

13.4%

áreas de manejo de hábitats o especies

50% entra en las categorías I a IV

La segunda más grande es el Alto Golfo de California y Delta del Río Colorado en Baja California y Sonora, decretado en 1993. Es un matorral xerófilo, finas costeras y ecosistema marino.

934,756 hectáreas

Área de Conservación transfronteriza Kavango-Zambeze, Angola, Botsuana, Namibia y Zimbabue 2

2,87,132 km

Áreas de la utilización sustentable de recursos. Es la más importante en términos de área. pertenece a la categoría VI

40%

38 Áreas de Protección de Flora y Fauna con una superficie de

6,786,837 hectáreas.

RESERVAS MARINAS

40%

34%

de los océanos está terriblemente afectado.

de los océanos son reservas marinas.

de las 232 regiones ecológicas marinas cumplen el 10% de protección.

Hay dos tipos de protección:

Áreas Marinas Protegidas (la actividad humana está más regulada que en sus alrededores), Reservas Marinas (donde se prohíbe cualquier actividad que altere la flora y la fauna marinas, lo que brinda mucha más protección).

3.4%

8.4%

20%

.25% de las áreas marinas fuera de esta área están protegidas.

10%

es la meta actual de protección, que se alcanzará en 2020. Los hábitats marinos en aguas con una profundidad menor a 200 m han sido agrupados en 12 reinos marinos.

250,000 km

55% El Océano del Sur, el Sudamérica Templado, el Indo Pacífico occidental y el Sudáfrica Templado

Zona Protegida de las Islas Fénix, República de Kiribati 2

408,250 km

21% El Indo Pacífico del Este

La biodiversidad aún no está bien protegida

22%

23%

de Áreas Importantes de Biodiversidad y Aves

Hay 66 Parques Nacionales (áreas con belleza escénica, con valor científico)

1,411,319 hectáreas.

de sitios de la Alianza para Cero Extinción están cubiertos.

Hay 41 Reservas de la Biósfera (áreas de ecosistemas no alterados por la acción del hombre que necesitan ser protegidos y en los cuales habitan especies de biodiversidad nacional, incluyendo las amenazadas o en peligro de extinción) con una superficie total de 12,751,149 hectáreas.

15%

de los océanos del mundo están protegidos.

345,400 km

Reserva marina de las Islas de Chagos, Gran Bretaña, Maldivas 2

Un área de tierra o costa donde la interacción de las personas con la naturaleza a través del tiempo ha producido una área de carácter distintivo con gran valor estético, ecológico o cultural, y frecuentemente con diversidad biológica.

de la superficie terrestre está protegida.

de las áreas marinas bajo jurisdicción nacional están protegidas.

La Gran Barrera de Coral, Australia 2

RESERVAS TERRESTRES

19%

de los humedales y lagos están protegidos.

16.7%

de las islas del mundo está protegidas.

19%

de los humedales y lagos están protegidos.

12.9%

de las áreas secas y semi-húmedas está protegido.

23%

de la biodiversidad está protegida

El Templado de Australasia La mayoría de los países tienen solamente entre un 1% y un 5% de áreas marinas protegidas. 5 Monumentos Naturales (áreas de gran belleza escénica, con valor científico y turístico)

16,269

América Central y Sudamérica tienen el mayor porcentaje de áreas terrestres protegidas (28.2% y 25% ) 18 Santuarios con

148,332 hectáreas.

hectáreas.

Infografía: Erick Retana www.erickretana.com

HOT

TRAVEL H7

HOTdestination 52 58 64

Melbourne callejero República Dominicana “On the road to Mandalay”: palpitantes aventuras en Birmania a la manera de Kipling

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andBeyond Sandibe Okavango Safari Lodge

Grand Hotel Kronenhof Mukul Beach

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Bahía Magdalena

HOTwildlife 94 Isla del Coco

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SAN MIGUEL DE ALLENDE

CAPITAL: Santo Domingo Población: 9’883,486 habitantes Idioma: Español Superficie: 48,311 km² Moneda: Peso Dominicano

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NICARAGUA

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ISLA DE COCOS país: Costa Rica CAPITAL: San José POBLACIÓN: Deshabitada Idioma: Español Superficie: 23.85 km² Moneda: Colón Costarricense

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CAPITAL: Managua Población: 6’038,652 habitantes Idioma: Español Superficie: 129,494 km² Moneda: Córdoba

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REPÚBLICA DOMINICANA

país: México CAPITAL: D.F. POBLACIÓN: 69,811 habitantes Idioma: Español Superficie: 1.537,19 km² Moneda: Peso Mexicano

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PONTRESINA país: Suiza CAPITAL: Berna POBLACIÓN: 2,115 habitantes Idioma: Alemán, Italiano, Portugués Superficie: 118.19 km² Moneda: Franco Suizo

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MYANMAR H

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CAPITAL: Naipyidó Población: 54’000,000 habitantes Idioma: Inglés Superficie: 678,500 km² Moneda: Kyat

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DELTA DEL OKAVANGO País: Botsuana POBLACIÓN: Área Concesionada Idioma: Inglés y Setsuana Superficie: 22,000 km² Moneda: Pula

MELBOURNE País: Australia CAPITAL: Canberra Población: 4’246,345 habitantes Idioma: Inglés Superficie: 17,153 km² Moneda: Dólar Australiano

H: Destinos en tomos anteriores

El über fotografiado callejón Hosier, famoso por sus grafitis

H7 HOT destination

Melbourne

callejero

Olvidémonos de la National Gallery of Victoria y de catedrales góticas. También de monumentos históricos, ruedas de la fortuna gigantes y zoológicos que encierran koalas y canguros para satisfacer placeres voyeuristas. En lugar de repetir una lista genérica de visitas que se dicen obligadas, hablemos de la calle, donde la Melbourne de los locales sucede entre muros rayados, cafés y tranvías que no pasan de moda. 52

Para los australianos, ciudades de verdad solo hay dos: Sidney y Melbourne. Lo demás es el outback, arrecifes de coral, campos de viñedos y pueblos creciditos que quieren hacerse de un título metropolitano que les queda grande. De esa dualidad viene la eterna disputa entre las señoras urbes australianas: Sidney, la de los grandes edificios, postales icónicas e institución vs. Melbourne, la de las casonas victorianas, los grafitis y el desenfado. No hay posibilidad de mencionar el nombre de una sin que le siga la otra, y una inevitable competencia. La de mejor gastronomía, la que produce más arte, la que tiene olas más retadoras para surfear, la que vive más de noche, la que se despierta más temprano de día… ¡y ya párenle hermanitas! Sidney puede ser la más grande y antigua, también la de la ópera y el puente, pero cuando se trata de rondar por las calles sin rumbo fijo, la hermana chica lo hace mejor. Con callejones grafiteados, un amor declarado por las bicis y calles plagadas de irreverencia y locales independientes, el punto es para Melbourne.

La fachada de la estación de trenes de Flinders, en el CBD

La divinísima capilla

Chapel Street, con sus poco más de cuatro kilómetros y edificios de apenas dos o tres pisos, es más que una de las avenidas principales del sur melburniano. Es el corazón comercial de varios barrios - South Yarra, Prahran y Windsor - y una referencia que irremediablemente se inmiscuye cuando se pregunta por buenos bares y restaurantes, no de la zona, sino de la ciudad completa. Además de una muestra culinaria que no descansa, Chapel también es la meca de la moda en Melbourne. Y por moda no debe entenderse monocromáticos incomprables y locales resguardados por hombres de gestos inertes. Para nada. Chapel es esa calle progresista que se toma muy en serio lo de la no discriminación: en la misma cuadra lo mismo hay pizzas artesanales, estudios de tatuaje, casas de empeño y tiendas de segunda mano que barberías retro, antros donde vestidas hacen como que cantan las letras de Cher y boutiques de diseñadores locales. Es más, lo único que le falta a la calle son los arcángeles que le dieron nombre en el siglo XIX y un par de estaciones de Melbourne Bike Share, el programa de bicicletas públicas de la ciudad. Por lo demás, lo tiene todo, incluidas estaciones de tren cercanas y varías líneas de tranvía que la hacen accesible en transporte público desde casi cualquier punto. La zona norte de Chapel, que va desde el sur del río Yarra hasta Commercial Road, es la más extensa y ecléctica. Recorrerla con la filosofía de ensayo y error no es mala idea, no después de un desayuno que, bajo el mismo principio, seguro empieza con el pie derecho. Si hay algo que los australianos se toman muy en serio es el café. Con eso no se juega. Se puede diferir en posturas de migración y preservación de especies en peligro de extinción, y se discute muy democráticamente. Lo del café no. Eso es orgullo nacional y ay de aquel que ose hacer un mal café. Y más en Melbourne, la capital australiana de esta bebida. Con eso en mente, dos opciones para empezar el día son Spoonbill y Speakeasy Kitchen Bar. El primero se encuentra en el hotel The Olsen, a media cuadra del río, y ofrece una variedad de panes y huevos orgánicos en varias presentaciones. El segundo, casi en el límite de South Yarra con Prahran,

Desayuno en en Speakeasy (pero no le digan a nadie)

Flat white, espuma de leche y una carga de expreso, el clásico australiano.

tiene varias mesas comunales y una terraza al aire libre y ofrece, además de panes y mermeladas caseras, los famosos toasts: una especie de sándwich abierto que de a poco se convierte en el clásico matutino australiano. Por la noche, el lugar se convierte en un bar que rinde tributo a los espacios ilegales donde se reunía la gente para tomar en el Estados Unidos de la Prohibición, de ahí el nombre. En la zona de South Yarra se encuentran también muchas marcas de ropa que van de lo local a lo epidémicamente global. Tiendas nacionales como General Pants Co., especializada en jeans, y Politix, el guardarropa no oficial del virreinato australiano, comparten la calle con las omnipresentes Topshop y Nine West, pero también con otros nombres mucho más regionales como Neverland Store, que vende colecciones escogidas de diseñadores independientes. Cuando cae la noche, la Chapel Street se convierte en una alfombra roja por la que desfila cualquier personaje imaginable. Y en donde se puede escoger entre restaurantes japoneses, italia-

nos y hasta gringos que se juran auténticos (para prueba, una vuelta al diner Soda Rock con sus cheeseburgers y malteadas servidas en copas). Al son de opa, The Greek Deli & Taverna ofrece platos tradicionales griegos como musaka, saganaki, tzatziki y otros con nombres más impronunciables. Y tiene su mérito porque, a diferencia de la mayoría de los locales, este restaurante griego tiene una vida en Chapel Street: se instaló mucho antes de que lo viejo fuera otra vez lo nuevo. De postre, los más alivianados pueden darse una vuelta en Chasers, un antro que tiene dos títulos presumibles: el del más antiguo en funcionamiento en la ciudad y el de ser algo así como el Studio 54 australiano. Los sábados, el lugar se transforma en Poof Doof, un antro gay hetero-friendly, drag queenfriendly y casi todo-friendly. Los más, digamos, conservadores, pueden conformarse con un café y un tiramisú (o un panna cotta o un mil hojas) de Italian Chef, un café veramente italiano de esos que, en lugar de cerrar a una hora específica, tienen un letrero en el que se lee “hasta tarde”.

Texto y fotos por: Marck Gutt

Es vegetariano, procurador apasionado de la buena ortografía y viajero. Aunque sus papás le dijeron de chiquito que no era buena idea, también es conversador con extraños. Cuando sea grande quiere ser políglota y autosustentable, de los que crecen naranjas en su propio huerto, mientras colabora como fotógrafo y articulista en National Geographic Traveler e IN, entre otras. Fundador de La Petaca, un proyecto en redes sociales que no está seguro de cómo definir, pero que tiene que ver con vueltas al mundo y recomendaciones de cruasanes. LoQueHaceMarck.com

H7 HOT destination Hacia el sur, en el barrio de Prahran, Chapel Street se extienden apenas seis cuadras no muy grandes; eso sí, suficientes para ganarse el título de las más fashionistas. Aquí se dan lugar tiendas de diseñadores independientes y marcas más exclusivas no por los precios estratosféricos, que no precisamente baratos, sino porque no se consiguen en cualquier lado. Clemente Talarico es una marca regional de moda masculina con una tienda que evoca una era de caballerosidad (sin la parte anticuada). Con un poco de suerte, puedes encontrar a Paul, uno de los diseñadores y fundadores de la marca, atendiendo el local (y de paso, regalando recomendaciones muy atinadas de dónde cenar y a qué calles echarles otro vistazo). En esta sección de Chapel también conviven Nique, una marca vernácula de moda unisex que surgió de un estudio de diseño; Crumpler, otra marca nacional también, está especializada en bolsas y maletas terminadas a mano y con materiales impermeables, y un mercado que, aunque técnicamente está en South Yarra, es conocido como el Prahran Market. Además de ser el lugar perfecto para comprar frutas, verduras, especias y productos de origen animal frescos, este espacio cuenta con puestos de comida preparada que van desde los medio orientales gozlemes y falafel, hasta especialidades vegetarianas y un mini food truck que vende solo mejillones. Por último, antes de convertirse en una calle residencial en el sur, están las pocas cuadras que Chapel tiene en el barrio de Windsor. Aquí es donde se encuentran las tiendas de antigüedades y donde los grafitis son menos tímidos. También es donde está Design a Space, una tienda que funciona como un pequeño showroom donde se exhiben y ofertan colecciones de varios diseñadores independientes australianos, y The Union Hotel, un pub en el que no se alquilan habitaciones. En la Australia de inicios del siglo XIX, cuando las regulaciones para la venta del alcohol se hicieron más estrictas, muchos bares construyeron un par de cuartos para poder registrarse como hoteles y vender licor con menos restricciones. Hoy eso ya no es necesario, pero lo de llamar a los bares y pubs hoteles es de lo más común.

Salidas con callejones

El centro de Melbourne no es el típico barrio financiero citadino que apenas empieza el fin de semana o se pone el sol, se antoja fantasmagórico. Aunque su designación sugiere lo contrario, lo de CBD (Central Business District) debe más su nombre a un protocolo australiano que a una descripción minuciosa. Son varias las oficinas que tapizan el centro, pero no están solas. Conviven con el mercado más grande de la ciudad, un par de museos y teatros renombrados, las estaciones de trenes más emblemáticas, varias galerías comerciales, la biblioteca pública del estado de Victoria y una de la joyas más preciadas de la vida urbana melburniana: sus callejones. Para empezar el día, los desayunos-brunch de The Kettle Black son una gran opción: la panadería es casera, los cafés buenísimos, algunos platillos tienen carnes locales como canguro y, lo malo, las colas para tener una mesa son enormes. Las 32 cuadras que conforman el centro de la ciudad están llenas de callejones en los que, contra lo que sugiere el sentido común, vale la pena perderse. Algunos tienen salida, otros no, pero la mayoría tiene – entre bares, tiendas ocultas y muestras de arte urbano – algo interesante que ofrecer. En Manchester Lane, por ejemplo, hay un local de Claude Maus, una marca melburniana de ropa unisex con dejos urbanos y góticos, considerada un hito de la moda local; y Zoologie!, una tienda cuyo principio es hacer ropa manufacturada en la misma Melbourne, regida con la política de pago justo. En Hardware Lane, un local chiquitito, pomposo y ridículamente afrancesado llamado La Belle Miette vende una única cosa: macarrones, pero no cualquier macarrón. Además de ofrecer sabores poco convencionales como violeta con mora azul, flor del cerezo con sake y rosas, estos macarrones hacen parecer a muchos de los parisinos como poca cosa. Y aunque los callejones golosos y fashionistas dejan en alto el nombre del centro de Melbourne, ninguno lo hace tanto como el Hosier Lane. Este callejón, de apenas una cuadra, representa el alma contracultural de Melbourne. Tapizado de grafitis, pósters y rayones de todo tipo (algunos más cerca del arte institucional y otros de los gritos de resistencia) Hosier se ha convertido en una de las calles más fotografiadas de la ciudad, lo mismo por turistas que por parejas que están por casarse

Las calles Chapel y Brunswick son la meca de la moda en Melbourne

El Queen Victoria Market es, a la fecha, el mercado más famoso de la ciudad

o productoras comerciales. Aunque su fama y popularidad ponen en jaque la idea del arte urbano como movimiento contracultural, también reafirman el carácter liberal y progresista de Melbourne, que se pelea el título como una de las ciudades más librepensadoras del hemisferio sur. Cerca de estos callejones se encuentran también Federation Square, una de las plazas más emblemáticas de la ciudad (y paradójicamente de las más nuevas) y Flinders Station, una estación de trenes que, además de ser la más transitada, se encuentra en un edificio histórico registrado como patrimonio del estado de Victoria.

El Hotel Union en realidad es un bar en Chapel Street

En las calles del CBD conviven patinetas, tranvías, bicis, peatones, coches y hasta calandrias

La postal de Hosier Lane, conocido como el callejón del grafiti

En el cuadrante norte del centro, otro lugar que vale la pena visitar –sobre todo con hambre y gula– es el Queen Victoria Market. Este mercado es de los más antiguos del país y en él se encuentra prácticamente de todo: frutas, verduras, granos, lácteos, carne, mariscos, vinos, pan con gluten, pan sin gluten, helados con lácteos, helados sin lácteos, productos orgánicos, productos inyectados con químicos que no queremos conocer y, por supuesto, también comida preparada. La mayor parte del mercado se encuentra al aire libre y la variedad de productos disponibles sirve como recordatorio de la magnitud y diversidad climática del territorio australiano. En los puestos se encuentran productos increíblemente contrastantes que presumen su origen nacional: desde piñas y cacao, hasta cangrejos azules, sidras, chile y carne de marsupiales. Dentro del Deli Hall, una parada perfecta para los hedonistas es el puesto de Swords Select Wine and Beers, que tiene una selección muy escogida de cervezas, vinos y sidras locales que no se consiguen en cualquier lado. Y volviendo al tema de los cafés serios, este es uno de esos lugares donde el grano es sagrado y no tratarlo de forma divina es sacrilegio. En Market Lane Coffee buscan a sus propios productores, compran los granos a precio justo, los tuestan directamente en sus locales e infusionan las bebidas con precisión y herramientas dignas de laboratorio. Tienen un puesto dentro del Deli Hall y otro frente al mercado, en Therry Street. A un par de cuadras, un viejo mercado ganadero funciona como foro escénico; en el Meat Market, operado por Arts House, se presentan compañías de teatro y danza con propuestas que distan mucho de los musicales estilo Broadway.

H7 HOT destination Vía de la posmo

Al noreste de la ciudad, el barrio de Fitzroy se presenta como otra meca del diseño, lo vanguardista y lo tan posmoderno que ya no sabe ni cómo definirse. Es uno de esos lugares a donde la gente va cuando ya no sabe qué inventar y muy probablemente algo se le ocurre. La calle comercial más famosa de esta región es Brunswick, donde se encuentran las boutiques de moda local, varios bares, tiendas pop-up de artículos completamente innecesarios (pero muy monos) y supermercados orgánicos independientes artesanales y ningún-conejofue-dañado-en-la-cosecha-denuestra-quinoa. La calle misma es una exhibición involuntaria de las tribus urbanas de moda: normcores, hipsters y lumbersexuals caminan junto a personas que no están casadas con ningún categórico. La variedad de locales es tan ecléctica como los paseantes. N2 es una heladería, medio futurista y medio química, en la que se venden helados hechos al momento con nitrógeno líquido; Zetta Florence es una tienda especializada en papeles finos, donde todavía se pueden comprar sellos y cera para cerrar una carta a la antigüita; y Smith and Daughters es un restaurante vegano de inspiración latina, tan bueno, que hasta los carnívoros se forman para esperar una mesa. En las callecitas aledañas a Brunswick, aunque más escondidos, se encuentran otros secretos melburnianos dignos de compartir. En la calle Gertrude, tiendas de interiorismo y galerías de arte convergen con restaurantes chiquititos que tienen su fama entre los locales. Uno de ellos, Añada, se especializa en tapas y vinos españoles. Frente a él, Aunt Maggies vende productos orgánicos y comida de todas partes del mundo, siempre y cuando sea natural y no contenga conservadores ni químicos.

Brunswick Street tiene fama de ser la calle alternativa

Sección gourmet del Queen Victoria Market

Guía Melbourne Dónde dormir

Las últimas cuadras de Chapel Street son un oasis vintage

The Olsen Este hotel boutique, ubicado a unos pasos del río Yarra en Chapel Street, es una oda al artista australiano John Olsen, cuya obra está inspirada en la reinterpretación de paisajes de su país natal. Además de su estilo claramente urbano y un restaurante que suele aparecer en las guías cuando se trata de recomendar lugares en esta competida calle, uno de los highlights del hotel es su alberca al aire libre. D. 637 Chapel St, South Yarra artserieshotels.com.au/olsen The Blackman Otro hotel del grupo Art Series, cuya filosofía es difuminar la línea que puede existir entre una galería de arte y un hotel, The Blackman es una gran opción ubicada en pleno centro de la ciudad. El diseño e interiorismo parte de la obra de Charles Blackman, un pintor australiano del movimiento vanguardista local conocido como The Antipodeans. El hotel tiene bicicletas a la renta para sus huéspedes y a dos cuadras hay una estación de Melbourne Bike Share. D. 452 St. Kilda Rd, Melbourne artserieshotels.com.au/blackman

Dónde comer Spoonbill D. 637 Chapel St, South Yarra artserieshotels.com.au/olsen/fooddrink/spoonbill Speakeasy Kitchen Bar D. 359 Chapel St, South Yarra speakeasybar.com.au The Greek Deli & Taverna D. 583 Chapel St, South Yarra greekdeli.com.au Italian Chef D. 427 Chapel St, South Yarra italianchef.com.au Prahran Market D. 163 Commercial Rd, South Yarra prahranmarket.com.au

N2 Extreme Gelato D. 329 Brunswick St, Fitzroy n2extremegelato.com.au Smith and Daughters D. 175 Brunswick St, Fitzroy smithanddaughters.com Añada D. 197 Gertrude St, Fitzroy anada.com.au Aunt Maggies D. 188 Gertrude St, Fitzroy auntmaggies.com.au

Dónde tomar Chasers Nightclub // Poof Doof D. 386 Chapel St, South Yarra chasersnightclub.com.au, poofdoof. com.au The Union Hotel D. 90 Chapel St, Windsor unionhotelwindsor.com.au

Qué hacer Hosier Lane D. Callejón de los grafitis. Meat Market, Arts House D. 5 Blackwood St, Melbourne melbourne.vic.gov.au/artshouse

Información útil Visit Melbourne D. Página oficial de turismo de la ciudad. visitmelbourne.com Melbourne Bike Share Información detallada, costos, instrucciones y condiciones de uso del programa de bicicletas públicas de la ciudad. melbournebikeshare.com.au

La Belle Miette D. 30 Hardware Ln, Melbourne labellemiette.com.au

Public Transport Victoria Horarios, rutas, costo e información detallada de trenes, tranvías y autobuses públicos en Melbourne. Resulta práctico y conveniente comprar una tarjeta Myki, la multimodal para todo el transporte público. ptv.vic.gov.au

Queen Victoria Market D. Esquina de las calles Victoria y Elizabeth, Melbourne qvm.com.au

Chapel Street Precinct Guía de comercios y actividades de la calle Chapel. chapelstreet.com.au

The Kettle Black D. 50 Albert Road, South Melbourne thekettleblack.com.au

Market Lane Coffee, donde más es menos y el café lo es todo

Market Lane Coffee D. 109 Therry St, Melbourne marketlane.com.au

HOT

REPÚBLICA DOMINICANA

La calidez de su gente invade el alma. En República Dominicana las sonrisas vuelan al compás de melosas bachatas y merengues con ritmos contagiosos, ya sea para llegar a Punta Cana, destino maravilloso para honeymooners y viajeros, con paradisíacas playas dibujadas con tonos azules caribeños o para visitar la ciudad colonial de Santo Domingo, con sus pintorescas calles y tradicionales hoteles y cantinas. 58

Pero empecemos por el principio… Santo Domingo. Ciudades modernas se encuentran alrededor de todo el mundo y sin el afán de hacerlas menos, la identidad cultural e histórica de una como Santo Domingo la hace grande ante los ojos de sus visitantes. Aunque muchos no lo sabíamos, esta es una ciudad de varias primacías, un excelente ejemplo es el primer hospital de América, concebido para ese fin, construido en Santo Domingo en 1503, y fue llamado Hospital San Nicolás de Bari. Hoy en día pueden visitarse sus ruinas e incluso se realizan sesiones fotográficas constantemente en sus derruidas instalaciones. Con el fin de resguardar este patrimonio cultural y al mismo tiempo mantener la estética de la ciudad colonial, el centro se encuentra pasando por una reforma radical. A las calles se las está empedrando nuevamente para devolverles la imagen que tenían durante la época colonial, el cableado se hará subterráneo y se ampliarán los pasos peatonales para fomentar las caminatas en el centro de la ciudad. Solo

Santo Domingo cuenta con más de cien monumentos históricos, innumerables museos, conventos y puntos turísticos, por lo que la visita a la ciudad colonial puede alargarse tanto como se desee, a pesar de su corta extensión territorial. El Convento de los Dominicos, el primer Fortín, la primera Catedral y el Monumento a Colón son los principales sitios que deberían visitarse. El Monumento a Colón solía iluminarse todas las noches anteriormente, ahora ocurre solo en ocasiones especiales. Es un gran faro en forma de cruz en el que por dentro encontrarás un museo con salas dedicadas a los diferentes continentes con sus respectivos países y costumbres, y por fuera, goza de una magnifica vista de Santo Domingo desde lo alto. Personalmente, recomiendo para los amantes de las artes, de la pintura y del diseño de modas visitar la Escuela de Diseño de Altos de Chavón. Además de ofrecer carreras como las de Diseño de Modas, Diseño Gráfico y Bellas Artes, tienen residencias con diferentes

Fotos cortesía del Ministerio de Turismo de República Dominicana

H7 HOT destination

artistas como ceramistas, fotógrafos, escultores, pintores, escritores y músicos, y donde se han recibido más de 220 participantes como Rudolph Strussi, Emma Luna y Jerzy Kosinski. Altos de Chavón no es impresionante solamente a nivel educativo, ya que está afiliada a Parsons The New School for Design desde su fundación y además se encuentra en un lugar privilegiado, dentro de una pequeña comunidad llamada Casa de Campo en la que se encuentra La Galería donde se explora el mundo del arte y se promueve el intercambio entre dominicanos y extranjeros. Algunos de los prestigiosos artistas que han expuesto su trabajo en esta galería son Antonio López, Howard Kanovitz y Larry Rivers. Dentro de esta misma ciudadela también está el Museo Arqueológico Regional que mantiene un amplio programa de conferencias, exhibiciones y visitas de investigación a zonas rurales, además de ofrecer talleres sobre las culturas aborígenes de Las Antillas. Casa de Campo es un lugar realmente placentero de visitar, con pintorescas casitas que son sede de las residencias y donde puedes comprar diferentes productos hechos artesanalmente con cacao, desde jabones hasta caramelo o mermeladas, chocolates con combinaciones exóticas y cremas hidratantes para los más vanidosos. Se ofrece también casas para renta y hoteles de lujo, y en el mismo lugar puede disfrutarse del Centro Ecuestre, que chistosamente empezó con un deporte llamado Donkey Polo, justamente lo que están imaginándose: polo jugado con burros en vez de caballos. Otra excelente opción es jugar golf en el campo con 90 hoyos, todos diseñados por Pete Dye, o simplemente complacerse con un día de consentimiento sin igual en sus instalaciones del spa; sin embargo, debo decir que lo más impresionante de esta visita es el anfiteatro al aire libre donde a través de los años se han presentado artistas de la talla de Andrea Bocelli, Duran Duran, Elton John e incluso Frank Sinatra. La comida y bebida en Santo Domingo da mucho de qué hablar, Pat‘e Palo fue sin duda la mejor experiencia gastronómica, y más que para el paladar, para todos los otros sentidos también. Probé el

mejor cebiche, con una bola de nieve de mango inyectada con ron; suena raro, pero créanme, es una verdadera delicia. La mayor sorpresa fue un postre inventado por el chef Saverio Stassi para una nueva tabacalera dominicana: un helado de chocolate inyectado con ron, bañado en café dentro de una nube de humo de tabaco. Todos los ingredientes eran dominicanos, espectaculares para la vista, el paladar y el corazón. Ya hablando un poco más de comida cotidiana y callejera, las empanadas de yuca rellenas de queso o camarón que puedes encontrar casi en cualquier cantina son una maravilla y la salsa con la que puedes acompañarlas también; como buena mexicana, lejos de pensar que sería picante le eché con ganas y me llevé una sorpresa… pero de las buenas. Terminé hasta comprándole un botecito al chef para llevármelo a casa. En la misma cantina probamos varios platillos dominicanos cotidianos; los camarones y plátanos abundan en cantidad y sabor en casi cualquier platillo; así mismo se come mucho arroz, frijoles rojos y pescado cocinado con leche de coco. No dejen de probar los exquisitos mofonguitos, se trata de una base cocinada de plátano rellena de diferentes cosas como cangrejo o carne que se come muchísimo en el interior del país. En el Sofía’s, otro lugar totalmente recomendable, probé un delicioso guisado de camarón con centollo, una especie de cangrejo gigante y un risotto de camarón y pancetta que me conquistó totalmente. La cultura dominicana es deliciosa en todos los aspectos, la comida, el tabaco y el ron son solo algunos ejemplos. Encontrarás gente con todo tipo de rasgos, pues gracias a las distintas influencias que ha recibido esta cultura –española, africana y taína–, no hay rasgos dominantes. Por esa razón tienen incluso una artesanía llamada “La muñeca sin rostro”, con el fin de representar la diversidad física de su sociedad. Para quien quiere hospedarse en Santo Domingo con algo de tradición, pero con servicio de lujo, existen dos opciones muy especiales. Una de ellas es un gran hotel del grupo Accor llamado Hostal Nicolás de Ovando. El edificio que en algún momento fue la residencia de Nicolás de Ovando, pri-

mer gobernador de América, es hoy en día Patrimonio Cultural de la UNESCO y cada una de sus piedras, patios y fuentes cuentan una parte especial de la época de Cristóbal Colón. El servicio que ofrece el hotel es otro aspecto esencial para formar parte de nuestras recomendaciones. Otra excelente idea es visitar y hospedarte en Casas del XVI, un proyecto excepcional, iniciado hace apenas algunos años para restaurar casas de hace más de cinco siglos que fueran propiedad de exploradores españoles y fundadores de la ciudad de Santo Domingo de Guzmán, la primera establecida por europeos en el Nuevo Mundo. Hoy, este proyecto ofrece algunas habitaciones en cada casa. La restauración fue meticulosa, siguiendo la hotelería boutique y de lujo, y cuentan con servicios como mayordomos, alimentos en los horarios con las especificaciones solicitadas, pantallas LED HD, equipo de sonido Bose, sábanas de algodón egipcio de 400 hilos, un iPhone preprogramado con solicitudes realizadas previamente, y cualquier otro tipo de mimo y antojo para los huéspedes más exigentes. Una visita que no deberías perderte en Santo Domingo es el Cigar Club Arturo Fuente. No importa si no fumas puros, vale la pena visitar los salones que varían de tamaño dependiendo del número de personas a reunirse y la privacidad necesaria para la junta, en donde al ritmo de Juan Luis Guerra podrás degustar los mejores rones dominicanos y, si te atreves como yo, hasta probar un puro, haciendo tu mejor esfuerzo de no hacer el ridículo en el intento. Se volvió de las actividades más agradables del viaje y por si fuera poco, es el spot para comprar algún regalo que traer de vuelta a casa: hay gran variedad de puros y rones para escoger. Como tip, este lugar cuenta con dress code, no es de lo más exigente, pero por lo menos las t-shirts, tenis y shorts quedan prohibidos. Punta Cana está a tan solo dos horas y media de Santo Domingo, por lo que si tienes tiempo para realizar este viaje, te recomendamos visitar primero la ciudad colonial y después moverte a la costa a disfrutar de sus exclusivas playas y maravillosas vistas. Si no tienes tanto tiempo y lo que quieres visitar es la playa, Punta Cana cuenta con un aeropuerto que recibe incluso más

H7 HOT destination visitantes que la ciudad capital. El plan en este lugar es mucho más relajado, simplemente disfrutar de excelente gastronomía, spas e increíbles playas azul turquesa. Para hospedarte, sin duda la opción es el Tortuga Bay, parte del grupo Leading Hotels of the World y galardonado con el premio AAA del Five Diamond Award. Las 13 villas de este lugar, todas decoradas por Oscar de la Renta, te consentirán como ningún otro espacio. Cada una cuenta con una magnífica vista al mar y servicio personalizado. Te recomendamos también darte una vuelta por su Six Senses Spa, no encontrarás mejores masajes y tratamientos que los que aquí se ofrecen y tu visita estará completa con unas horas de relajación. El hotel se encuentra convenientemente dentro del Puntacana Resort & Club, donde las posibles actividades parecen no tener fin: montar a caballo, pescar, jugar golf, andar en kayaks o en bicicletas, jugar tenis o hacer un poco de ejercicio en el fitness center, solo por mencionar algunas de ellas. No debes dejar de visitar su reserva ecológica con senderos para caminatas y doce frescas lagunas de agua dulce, es verdaderamente increíble. Otra opción de lo más high end para hospedarte es el Eden Roc, hotel que forma parte del grupo de Relais & Chateaux, lo que ya garantiza la calidad en la que te estarás hospedando. La renombrada arquitecta con base en Milán, Marina Nova creó el diseño de hotel al que denominó “un refugio de lujosas suites basadas en una arquitectura mediterránea con un toque tropical”, y verdaderamente, se vive el glamour europeo con un poco de sazón caribeña. En mi caso, disfruté solo de un magnífico almuerzo en la más casual de sus opciones, La Palapa. Que eso de “casual” no los engañe, el sabor en sus platillos y la calidad de sus ingredientes son extraordinarios, además de ser ideal para disfrutar de un clásico día dominicano de sol sobre un muelle a la orilla del mar. No dejes de probar la ensalada verde con langosta tibia y salsa de chinola, como le llaman al maracuyá, y los ñoquis al azafrán con cangrejo, zucchini, tocineta y ricota. No hace falta decir que los días de descanso a la orilla de sus playas se pasan volando, probando sus rones y gozando de su gastronomía.

Guía DE REPÚBLICA DOMINICANA Cómo llegar El Aeropuerto Internacional de Las Américas AILA es el principal puerto de llegada a Santo Domingo. Otros aeropuertos internacionales son el de Puerto Plata, La Romana y el de Punta Cana. Numerosas líneas aéreas operan vuelos a República Dominicana. American Airlines es la que tiene mayor número de operaciones. Las escalas más comunes son en Miami o Panamá.

DÓNDE DORMIR Casas del XVI Casa de los Mapas Calle 19 de marzo 115, Ciudad Colonial Casa del Árbol Calle Padre Billini 252, Ciudad Colonial T. 809 688 4061 www.casasdelxvi.com Occidental El Embajador D. Avenida Sarasota 65, Bella Vista T. 809 487 5700 www.occidentalhotels.com

Hostal Nicolás de Ovando D. Calle Las Damas, Ciudad Colonial T. 809 685 9955 www.hostal-nicolas-de-ovandosanto-domingo.com Tortuga Bay D. Carretera Verón, Punta Cana Higüey, Punta Cana T. 809 959 2262 www.tortugabayhotel.com Eden Roc D. Cap Cana, Juanillo, Punta Cana, Provincia la Altagracia T. 809 469 7469 www.edenroccapcana.com

DÓNDE COMER Pat ‘e palo D. Calle La Atarazana 25, Santo Domingo T. 809 687 8089 www.patepalo.com Sofía’s Bar & Grill D. Paseo de los Locutores, Santo Domingo T. 809 620 1001

Mesón de Bari D. Calle de Hostos y Salome Ureña, Santo Domingo T. 809 687 4091 La Palapa D. Cap Cana, Juanillo, Punta Cana, Provincia la Altagracia T. 809 469 7469 www.edenroccapcana.com

QUÉ HACER Casa de Campo y Escuela de Diseño Altos de Chavón D. Avenida Gustavo Mejía Ricart 50, Santo Domingo T. 809 563 2802 www.casadecampo.com.do www.altosdechavon.edu.do Arturo Fuente Cigar Club D. Av. 27 de Febrero 211, Ens. Naco, Santo Domingo T. 809 683 2771 www.arturofuentecigarclub.com Reserva Ecológica Puntacana Resort & Club D. Carretera Verón, Punta Cana Higüey, Punta Cana T. 809 959 2222 www.puntacana.com

H8 HOT roadtrip

“ON THE ROAD TO MANDALAY” PALPITANTES AVENTURAS EN BIRMANIA A LA MANERA DE KIPLING 64

Al momento de pisar el suelo de Myanmar, mi alma vibraba, mis ojos se estremecían y sentía los vientos de una experiencia única. Una aventura repleta de espiritualismo budista empezaba, penetraba el mundo preservado durante tantos años por el régimen militar déspota. La presencia de Aung San Suu Kyi (Premio Nobel de la Paz 1991) guiaba mis pasos para investigar ese Amarapura (Tierra de la inmortalidad) o Yadanarbon (Tierra de las gemas), esa Birmania conocida como Suvababhoni, la Tierra dorada.

Yangon

Yangon me recibió con su manera caótica, un tráfico intenso que observan sin terror hombres con longy (falda tradicional), mujeres con thanakha (polvo de raíz embarrado en los cachetes y frente) y abuelitas mascando betel que les llena la boca de un jugo rojosangre. “This is Burma and it is unlike any land you know about” decía Rudyard Kipling (Letters from the East, 1898). Yangon es surrealista y tradicional, un mundo aparte que magnetiza. Me instalé en el maravilloso hotel The Governor’s Residence de Belmond, una romántica mansión estilo colonial de 1920, antigua residencia del regidor del sur de Myanmar en tiempos del protectorado británico. La frescura de sus muebles de teca, sus exuberantes jardines con estanques de lotos, sus terrazas me hacían revivir una época olvidada. Justo enfrente se abría el infernal tráfico que debía atravesar para alcanzar la pagoda Shwegadon.

Dejé mis zapatos, subí las escaleras techadas y entré a la explanada sagrada coronada por la gran estupa de 100 m de altura, cubierta con placas de oro, rodeada por templos en su mayoría dorados y con techos encalados. De su punta cuelgan las más bellas joyas y piedras preciosas y la corona lleva 5 448 diamantes con 2 317 rubíes, ofrendas de los fieles al sagrado monumento que contiene reliquias de Buda como un trozo de tela y ocho hilos de pelo de Siddharta Gautama. La leyenda dice que tiene 2 500 años de antigüedad y se construyó cuando dos hermanos trajeron y entregaron estas reliquias. Me dejé llevar por el flujo de la gente, observando sus rezos, sus ofrendas, inclinándome frente a diferentes Budas, observando la gran campana, sumergido en ese misticismo que emanaba. Su majestuosidad vibra por su resplandor y rezos, el hombre

Texto y fotos por: Patrick Monney

H7 HOT destination ha logrado edificar uno de los lugares más santos del planeta que nos absorbe con su magnetismo. Aturdido por tanta belleza que llena el alma, visité la pagoda Chaukhtatgyi con su enorme Buda reclinado de 65 m de largo y 30 m de alto; un lugar que palpita con los pasos de los monjes.

Kyaiktiyo, el Golden Rock

La lluvia se escurría de las nubes con fuerza y alcanzamos el pueblo de Kinpun donde nos subimos a unos camiones sin techo para visitar el monte Kyaiktiyo. La neblina nos abrazaba; caminé junto con los peregrinos hasta llegar a la entrada guardada por dos inmensos leones, seguí descalzo sobre el piso resbaloso. Dentro de la nube apareció, mágica, mística, como si la mirada de Buda la estuviera deteniendo suspendida en el aire, esa roca cubierta de oro, coronada por una estupa de 7 m, al borde del precipicio. Tiene una superficie de contacto muy reducida y la leyenda cuenta que en realidad está sostenida por un mechón de Buda. Ha desafiado la gravedad durante miles de años y es uno de los tres lugares de peregrinación más sagrados de Myanmar. La lluvia dejó de inundar la nube que nos envolvía, la roca parecía flotar, insólita; la gente se arrodillaba, rezaba. Me estremecí, sentía la piel vibrar y el corazón pacificado. Absorbido en el misticismo, abandoné la roca para mojarme en el camión de regreso.

Lago Inle

El avión despegó a pesar de la pista inundada y cuando aterrizamos en Heho el cielo se abrió. El embarcadero del lago Inle zumbaba con las lanchas de motor que han invadido ese lugar paradisiaco. Subido en una, exploré el lago que ha perdido su misticismo con tanto ruido. Los pescadores siguen usando sus lanchas donde mueven los remos con los pies, cargando sus redes cónicas, creando islas flotantes para sembrar sus verduras. Los templos, monasterios y estupas surgen en las islas, las casas se alzan sobre pilares clavados en el lago poco profundo (de 2 a 4 m). Allí observamos la vida de los intha que pueblan esa región, paseamos entre islas hasta llegar a la pagoda Phaung Daw Oo, alto lugar de peregrinación donde se encuentran las cinco sagradas figuras de Buda, cubiertas por

tantas hojas de oro que parecen bolas doradas. Los fieles crean el ambiente, la magia estalla. En la fábrica de tejidos en el pueblo de Inpawkhone descubrí que del tallo del loto sacan fibras parecidas a la seda y hacen unos tejidos inusitados. Visitamos la fábrica de puros locales, la de barcos y el pueblo de Kaylar con sus islas flotantes donde siembran los mejores jitomates, las mujeres jirafa que atraen a los turistas en una tienda de artesanía, el tradicional monasterio Ngaphae Chaung con hermosos Budas, que fue famoso por sus gatos saltadores. La tarde se alargaba al ritmo de las pesadas nubes negras, nuestra lancha se infiltró en unos pequeños canales hasta descubrir el maravilloso hotel Pristine Lotus donde las habitaciones parecen una barca a punto de navegar en el lago y las villas más elegantes se encuentran dentro de un jardín encantado con cascadas y arroyos. El hotel es un espejismo que flota sobre el lago.

Bagan

El camino fue largo, recorrimos las montañas pasando por Kalau, tranquila hill station de la colonia, donde había visitado unas etnias en un viaje anterior. Pasamos por pueblos y planicies antes de llegar al monte Popa, un pitón volcánico encima del cual vibran los templos. Aquí habitan los nats, ángeles birmanos protectores agregados al budismo local. Ese sorprendente pico anima su pie con un caos de templos coloridos, coches, gente que sube los 777 escalones y pintorescos monos listos para robar a cualquier distraído. Visitamos un colector de toddy palm, sacando de las palmas una bebida alcohólica o dulce de azúcar. Alcanzamos Bagan, la llanura de las más de 2 000 pagodas y templos que se alzan a la orilla del río Ayeyarwady, un mundo mágico donde el espiritualismo vibra en las puntas de los monumentos. El Bagan Lodge es un hermoso refugio donde los búngalos se reflejan en la gran piscina y se respira el aire de la grandeza de Bagan. Fue capital desde el siglo IX hasta el XIII y, además del palacio real y de las viviendas, contaba con 10 000 pagodas, templos y monasterios donde cohabitaba el budismo theravada con el mahayana, el tantric y la escuela hinduista. Ese imperio colapsó por las invasiones mongolas y en 1297 dejó de ser capital, siendo actualmente un centro de peregrinación. Abordamos el lujoso barco Road

to Mandalay de Belmond, donde nos instalamos en la amplia cabina que se volvió nuestro hogar por cuatro noches. Nos familiarizamos con sus salones, bar, restaurante donde degustamos la mejor cocina oriental, disfrutamos de su piscina y deck abierto para observar el paisaje. Me sentía un lord inglés en tiempo de la colonia gozando la aventura y el paisaje. En cada excursión, un guía nos explicaba los monumentos y cada noche teníamos un show típico. Era un sueño donde incurría en el lujo, el bienestar del alma y el placer de viajar en el tiempo con elegancia. Después de degustar nuestra comida, visitamos la grandiosa pagoda Ananda con su elegante arquitectura, sus inmensos Budas dorados o pintados, y sus soberbios frescos. Visitamos un pueblo tradicional y la fábrica de laca de Bagan que destaca por su finura, sus bandejas u ollas ricamente decoradas y sus cuencos hechos de bambú y pelo de caballo. Terminamos el día subidos en una

estupa para disfrutar una fabulosa puesta de sol que destacaba las siluetas de los monumentos con la luz roja detrás que alumbraba la planicie llena de pagodas. La magia surgía, el río era un largo espejo, el aire sostenía a los nats, Buda nos observaba. Al siguiente día visitamos la pagoda Shwezigon con su estupa cubierta de oro y rodeada por templos y capillas, adornada por leones, figuras de Buda, candelabros, ofrendas, pequeñas ceremonias. El hechizo alumbraba ese monumento sagrado con un resplandor debido al sol que se reflejaba en su oro. Pasamos por la pagoda Htilominlo, dimos un paseo en carreta y visitamos el mercado local antes de embarcar.

On the road to Mandalay

El barco zarpó mientras degustamos la cocina refinada, desde el deck observamos el larguísimo puente y el paisaje con los templos que se alzaban a la orilla del río, donde los pescadores ani-

maban el agua. Después de un atardecer rojo, el barco se ancló en medio del agua, el coctel y la cena gourmet animaron la noche y soltaron un centenar de velas flotantes río arriba que luego pasaron a cada lado del barco, creando un asombroso efecto. La luna salió como una aureola que alumbra alrededor de la cabeza de Buda en los templos. Zarpamos temprano para pasar la colina de Sagaing adornada por pagodas y templos, parecía un belén. Navegamos a lo largo de Mandalay y nos anclamos frente a la gran pagoda deteriorada por terremotos en Mingum, construida por el rey Bodawpaya en 1790, que curiosamente nunca fue terminada porque un astrónomo predijo que al ser completada, moriría el rey. Desembarcamos y unos taxicarreta ofrecían sus servicios. Dos inmensos leones sin cabeza guardaban la entrada y la pagoda imponía su pasado tormentoso. A su lado se encuentra la campana sonante más grande del mundo

(90 toneladas). Pasando por el pueblo, observamos las costumbres de la gente, descubrimos la magnífica pagoda blanca Hsinbyume que representa el mítico monte Meru, construida en 1816 y dedicada a la princesa del elefante blanco. El atardecer alumbraba la planicie, una quietud invadía el río, el barco se adormecía mientras la cena se disfrutaba acompañada con un show.

Mandalay y Sagaing

Al amanecer, la pagoda estaba alumbrada por el sol saliente, ofreciendo colores ocres. Tocamos Mandalay, la última capital real. Empezamos por Kuthodaw pagoda, brillando por su oro y rodeada por 729 estelas donde se grabaron las escrituras budistas, creando con ellas el libro más grande del mundo. Una señora vendía flores de loto o nenúfar para llevar como ofrendas a Buda. Pasamos el recinto del antiguo Palacio Real con su muralla rodeada por un foso de agua,

H7 HOT destination

pero el gran palacio fue destruido por los ingleses y por la invasión japonesa. Lo único que queda es el monasterio Shwenandaw, un hermoso edificio de madera labrada, relocalizado afuera, con una infinidad de esculturas, paneles y plafones labrados. Visitamos un taller donde producen hojas de oro: los hombres martillan el oro hasta volverlo una hoja tan ligera que vuela. En la sagrada pagoda Maha Muni, el misticismo asalta la mente al entrar y la gente se prosterna frente a la grandiosa estatua que fue cavada en tiempos de Gautama Buda, y que él mismo abrazó siete veces. Las vibraciones de los rezos, el oro que cubre la figura, las ondas de los peregrinos, hacen que se sienta que la imagen de cuatro metros de alto está viva. Me acerqué como todos los hombres a pegarle mis hojas de oro a su cuerpo, su cara, que se lava cada mañana en un mítico ritual, y sin exagerar, mis vidas anteriores me pasaban ante los ojos como un flashback, me transportaba sobre olas espirituales. Pasamos el puente a Sagaing, antigua capital de 1315 a 1364, y en 1760, con sus colinas adornadas de monasterios. Famosa por sus plateros que diseñan unos trabajos delicados, Sagaing invita a descubrir los monasterios de monjas, y la pagoda Soon U Ponya Shin con su inmenso Buda y una vista espectacular sobre el río Ayeyarwady y la colina sagrada de Mandalay. Terminamos nuestro día llegando al lago Taungthaman, donde el staff del barco nos esperaba con una copa de champaña para subirnos en una lanchita y observar la puesta del sol sobre ese soberbio puente de teca, U Bein, de 1.2 km de largo, construido en 1850. Considerado como el más largo del mundo, cuenta con 1 086 pilares y desde la lancha tenía una vista espectacular del cielo rojo con la estructura del puente y las sombras de la gente. Visión surrealista, era un juego de luz y sombra frente a un cielo que ardía. Por último, una maravillosa cena de gala, el viaje se esfumaba, solo quedaba el recuerdo de esos cuatro días en el “Road to Mandalay”, donde me sentí el rey de Birmania o Kipling describiendo los monumentos. El Road to Mandalay había sido mi navío, el lago Inle fue mi espejo para atravesar el tiempo, los miles de Budas que había admirado y el Golden Rock fueron mi entrada personal al nirvana. Myanmar es la tierra que brilla por sus pagodas doradas que alumbran los horizontes, es el misticismo que invade el alma.

Guía DE Myanmar CÓMO LLEGAR Hay vuelos desde Los Ángeles a Bangkok con Korean Air, y desde Bangkok con Bangkok Airways o Air Asia.

Cuándo ir La mejor temporada es de octubre a abril para evitar las lluvias. De junio a septiembre se puede sufrir los estragos del monzón y frecuentemente hay inundaciones.

Dónde dormir Belmond Governor’s Residence D. 35 Taw Win Road, Dagon Towship, Yangon T. 1 800 524420 www.belmond.com Barco “Road to Mandalay” T. 1 800 524420 www.belmond.com Pristine Lotus Spa Resort D. Khaung Daing Village, Nyaung Shwe, lago Inle T. +95 81 209317, +95 9 5197770, www.pristinelotus.com

Bagan Lodge D. Myat Lay road, New Bagan, Nyaung Oo Township T. +95 (0) 6165456/57 www.bagan-lodge.com

Dónde comer Green Gallery D. 58, 52nd street, Lower Block, Yangon T. +95 (09)31315131 Le Planteur D. 22 Kaba Aye Pagoda, Yangon T. +95 (09) 541997 Shan Yoe Yar D. 169 War Tan street, Lanmadaw township, Yangon T. +95 1221524

Qué comprar La laca de Bagan es de lo más destacado, así como los tejidos de seda, fibra de tallo de loto o algodón. Los objetos de plata en Sagaing, hoja de oro en Mandalay y figuras de madera o piedra.

H8 HOT honeymoon

andBEYOND SANDIBE

OKAVANGO SAFARI LODGE

H8 HOT honeymoon T. (+27 11) 809 4300 D. Plot 536, Maun, Botswana www.andbeyond.com/sandibe-okavango-safari-lodge

Existen diversos gustos entre las parejas de recién casados. A algunos les gustan las aventuras, a otros el lujo y a otros tantos aprender sobre nuevas culturas, mientras hay quienes buscan simplemente relajarse en algún lugar remoto o exótico. El Sandibe Okavango Safari Lodge ofrece todo lo anterior combinado, el lugar perfecto para las parejas que desean conocer un paisaje silvestre, exótico y poco intervenido por el hombre, con el lujo, servicio y detalle que caracterizan a andBeyond en todos sus destinos. Este lodge fue remodelado recientemente y abrió sus puertas apenas el 1º de septiembre de 2014, ofreciéndole al mundo una arquitectura totalmente renovada en la que se emplearon maderas preciosas importadas directamente de Canadá, así como detalles espectaculares de interiorismo en cada una de las suites y en todo el conjunto del lodge. Las áreas comunes y las suites se elevan sobre los famosos floodplains del río Okavango, con un diseño único que le rinde tributo a uno de los animales que se pueden encontrar en el Delta, el fascinante pangolín, considerado

hoy en día una especie amenazada. La forma de la escama de queratina de este animal aparece claramente en todas y cada una de las maderas delicadamente seleccionadas que cubren los techos de todo el lodge. Gracias a los más de 12 m de altura del techo del área común, se puede apreciar la maravillosa vista de palmitos, papiros y árboles gigantescos de higo que crecen sobre sus planicies. Cualquiera de sus cómodos sillones o daybeds puede ser el lugar perfecto para disfrutar – atendiendo al gusto y necesidades de los consumidores – todo tipo de

Texto por: Eugenio Ramírez Llano

72 Fotos por: andBeyond

bebidas, incluyendo una gran oferta de vinos de las dos principales zonas vinícolas de Sudáfrica. El lodge cuenta con 12 lujosas suites con áreas interiores y exteriores, cada una destinada principalmente a las parejas que visitan el lugar. Diseñadas como un loft, están completamente abiertas y permiten apreciar desde cualquier ángulo de la habitación las maravillosas vistas, ya sea desde sus salas exteriores, la alberca privada, las regaderas externas o internas, o bien desde la majestuosa cama que se ubica al centro de las suites. Cada rincón tiene un elemento decorati-

vo perfectamente pensado, aunque el mayor decorado proviene naturalmente del entorno. Las suites están orientadas hacia el oeste para disfrutar – con un poco de champaña, quesos y frutos secos – los atardeceres más conmovedores y románticos del mundo, considerados vistas emblemáticas de este magnífico continente. Las actividades a realizar son básicamente los game drives, los mismos que se hacen en diversos lugares y países de África. No obstante, la flora y la fauna características del Okavango lo convierten en un espacio casi surreal, un oasis

de millones de hectáreas sobre uno de los desiertos más grandes del mundo, el famoso Kalahari. Es por eso que en cada paseo que se realiza, se anda sobre caminos de arena, por los cuales se puede transitar cómodamente gracias a los Land Cruisers que ofrece la compañía, cada uno con tres filas de asientos elevadas para apreciar todo tipo de espectáculos salvajes y avistar cuatro de los big five africanos. Definitivamente, la cercanía que se puede tener con leones, leopardos, búfalos y elefantes (inclusive a escasos metros de las suites) es algo inolvidable. Además, este lugar ofrece la opor-

tunidad de ver otros animales característicos de la zona como el chita, el perro salvaje, algunos felinos más pequeños como el genet cat y toda clase de antílopes endémicos de las aguas y regiones pantanosas como el lechwee rojo. Este lugar con miles y miles de hectáreas concesionadas única y exclusivamente para andBeyond, es un lugar cercano a la perfección debido a que contiene lo mejor de dos mundos, es decir, la inmensa cantidad y variedad de animales que puede albergar un parque nacional y la privacidad de un área exclusiva, lo cual te otorga tanta

libertad como privacidad al momento de disfrutar los espectáculos naturales de animales, árboles y cielos de este increíble lugar. A todo lo anterior se suma que el área es vecina del Moremi Game Reserve que puede visitarse en cualquier época del año y se encuentra rodeada por los canales del Delta. De regreso de las actividades, se puede planear un masaje o tratamiento en el spa en pareja, o bien prepararte para cenar elegantemente en el comedor principal y degustar los más deliciosos platillos africanos e internacionales. En cualquiera de las comidas a lo

largo del día se puede disfrutar de platillos exquisitos y exóticos que deleitarán todo tipo de paladares. Además, entre cada actividad, se contempla un periodo de descanso para saborear una tasa de Earl Grey o café, y degustar toda clase de bocadillos dulces. Amabilidad, un trato cálido y un increíble espíritu de servicio te serán ofrecidos por toda la gente involucrada en tu estancia, y esto es verdaderamente la cereza del pastel, el ingrediente que hará sentir a los honeymooners que están por iniciar sus vidas juntos en un sueño del que no querrán despertar.

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Grand Hotel Kronenhof

Existe un histórico edificio del siglo XIX en Pontresina, Suiza que, para suerte de nosotros los viajeros, ha recibido miles de huéspedes a lo largo de su existencia en su exuberante recinto. La historia del hotel comienza en 1848, cuando Andreas Gredig le compra a su hijo, Lorenz Gredig, lo que antes era un guesthouse llamado zum Rössli. Durante los siguientes 50 años, en el edificio se realizaron varias remodelaciones y extensiones, convirtiéndose finalmente en un hotel que se llamó Grand Hotel Kronenhof and Bellavista que ofrecía acogedores espacios y a su vez una wine shop llamada Veltriner. Esta última fue la que ayudó al hotel a seguir adelante durante las crisis de la Primera y la Segunda Guerra Mundial.

Fotos cortesía de Grand Hotel Kronenhof

El hotel se mantuvo como negocio de la familia Gredig durante 140 años. En 1989 fue vendido a inversionistas suizos, quienes en 2004 lo vendieron al Grand-Hotel Engadinerklum AG, a cuyo cargo estuvieron nuevas remodelaciones y construcciones que han mejorado el recinto , conservando la misma esencia arquitectónica de sus inicios, tanto en el interior como en el exterior. El hotel está conformado por 66 habitaciones, 15 Junior Suites Confort, 22 Junior Suites Deluxe y 9 Suites. Todas cuentan con ambientes y decoraciones de estilo neobarroco que te remontan a épocas pasadas, y en cada una de ellas puedes disfrutar de vistas panorámicas a las montañas que rodean el Grand Hotel Kronenhof. La naturaleza es una parte primordial de la magia que se vive al hospedarse en este hotel. Entre montañas y árboles su vista inmejorable sorprende a cualquiera en todo momento del año, ya sea en invierno, con un paisaje tapizado por una cama blanca de nieve; en verano, el verde y los rayos del sol invaden sus ventanas o en otoño, cuando la gama de colores de los árboles te situarán directamente en una obra de Monet. El spa con 2 000 m2 ofrece un espacio dentro de una gruta de piedra donde hay agua con música

H9 HOT booking para mayor relajación, además de una alberca, otra de vapor, sauna, camas de bronceado, y tratamientos para cualquier tipo de gusto, así como masajes relajantes, gimnasio para los más activos y, por supuesto, atención personalizada para cada huésped y sus preferencias. Dentro del hotel hay tres restaurantes, todos deliciosos en su propia especialidad. El Grand Restaurant, en donde el chef Maître Sergio Ciccarone dará la oportunidad a cada huésped de degustar una increíble cena de gala al estilo del siglo pasado, a la cual, claro, tendrás que ir vestido formalmente. El Restaurante Gourmet Kronenstübli a cargo del chef Fabrizio Piantanida que se especializa en servir “obras maestras” de la cocina italiana-mediterránea recibió, en 2009, el primer lugar en la categoría gourmet Best of Swiss Gastro por lo que es una recomendación imperdible, especialmente hospedarse en el Grand Hotel Kronenhof. Por último, está Le Pavillon, un poco más casual, este restaurante se encuentra en los jardines del hotel y aquí podrás disfrutar de un rico fondue de queso acompañado de una copa de vino, muy a la suiza, sin duda, un placentero cierre para cualquier día en este pintoresco lugar. El Kronenhof también cuenta con un Bar & Lounge y un boliche para aquellos que quieran hacer algo diferente y divertido sin salir del hotel. Este lujoso hotel es una excelente opción para disfrutar de la oportunidad de visitar Pontresina y realizar las múltiples actividades que nos ofrecen las montañas suizas, sin dejar de lado la experiencia de alojarte en un espacio cuidado a la perfección con todas las comodidades que un viaje high end exige.

D. Vía Maistra 130, 7504 Pontresina, Suiza T. +41 81 830 30 30 www.kronenhof.com

HOT D. KM 10 Carretera Tola-Las Salinas Guacalito de la Isla, Nicaragua T. +505 2563 7100 www.mukulresort.com

MUKUL BEACH Hoy en día hay muy pocos santuarios naturales donde poder disfrutar de una experiencia de lujo, pues rara vez la comodidad logra convivir tan cercanamente con la naturaleza. Pero, escondido entre los colores verdes vibrantes de la jungla tropical nicaragüense, se halla un espacio de auténtica hospitalidad: el Mukul Beach Golf and Spa. Este es el primer hotel de calidad internacionalmente reconocido en el país y está ubicado en Guacalito de la Isla, en la playa virgen de Manzanillo.

Fotos cortesía de Mukul Beach Golf and Spa

Aquí cada mañana se escucha vívidamente el despertar de las criaturas: simios, cotorros y demás, emiten sus murmullos desde el follaje frondoso que comienza a unos pocos metros del hotel que se encuentra enmarcado por playas de arena pálida y fina que se une con el azul claro del Pacífico, y por el auténtico corazón de la jungla sin intervenciones, sin estragos humanos. Mukul significa “secreto” en lengua maya, lo que describe perfectamente al lugar adaptado a su entorno salvaje. Este proyecto, impulsado por el empresario y filántropo Carlos Pellas, tiene entre sus propósitos más relevantes la conservación del medio ambiente, la integración de las economías locales y el empoderar a las comunidades en situación de pobreza. Mukul Beach Golf and Spa es una propuesta para los viajeros apasionados, para aquellos que disfrutan los consentimientos del lujo y que al mismo tiempo son profundos admiradores de la belleza. Realizar actividades ecoturísticas es una gran opción, tanto de alta demanda física como paseos más simples de observación de flora y fauna. También se puede pasar el día entero en la comodidad de su alberca privada, degustando

rones o deleitándose con experimentos culinarios. El campo de golf de 18 hoyos completos, diseñado por David McLay Kidd, es uno de los principales atractivos del recinto, pues además de una brisa marina suave que lo mantiene fresco a lo largo del día, ofrece vistas imponentes de los alrededores mágicos. El diseño de los espacios comunes y de las habitaciones está ideado para trasmitir una sensación relajada y elegante, para acoger a los huéspedes de forma cálida e invadirlos con un sentimiento de pertenencia. El ambiente effortless inspirado en las tradiciones nicaragüenses y en las artesanías de la región, convierte la estancia en una experiencia inclusiva y plácida.

Habitaciones

Cada una de las 37 residencias tiene un estilo único, con detalles vanidosos, vistas impecables y están dotadas de lujos y comodidades.

Beach Villas

Las 12 Beach Villas son casas independientes que ofrecen una privacidad sin igual. Iluminadas por la luz natural, los techos altos y paredes de vidrio le dan una frescura particular. Cuentan con un jardín, una piscina, una pala-

pa y un baño completo con tina. También las hay de dos cuartos, en cuyo caso también tienen una cocina completa, sala de estar y balcón en el piso superior. Algunas están ubicadas directamente sobre la playa, con acceso fácil al Pacífico, y otras están un poco más alejadas, pero ofrecen vistas privilegiadas. Además, para asegurar el bienestar de los huéspedes en todo momento, cada villa tiene un mayordomo a cargo de su comodidad.

Bohíos

En una fusión de lo novedoso con lo tradicional, estos cuartos de ensueño están encaramados en la montaña, lo que les da un aire de casa del árbol que todos ansiábamos de pequeños. Construidas con materiales sustentables, adornadas con acabados nicaragüenses, cuentan con una piscina propia y una regadera con vista excepcional. Se puede elegir si se desea vista al campo de golf o al Océano Pacífico.

Casona Don Carlos Suite

Llevando la hospitalidad a un nivel aún más elegante, esta residencia privada de playa se encuentra directamente frente al mar. En más de 6 000 metros cuadrados de vivienda, hay seis suites privadas. Además de todos

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los lujos mencionados para otros cuartos, esta residencia cuenta con alberca privada, techos altísimos estilo palapa y una terraza de piedra perimetral.

Spa

Para una de las experiencias de reconexión del cuerpo con el espíritu, de rejuvenecimiento tanto físico como emocional, el Spa Mukul es el santuario indicado. Compuesto por seis spas individuales y privados, donde cada uno se especializa en una tradición de curación ancestral diferente, cualquiera de las experiencias ofrecidas contagian una serenidad trascendente. Se ofrecen tratamientos de unas cuantas horas, medio día o del día completo, siempre sin la necesidad de interactuar con otros huéspedes. Los diferentes espacios son: El Templo de Cristal, enfocado en el poder curativo de

las piedras; el Healing Hut, donde se ha mezclado lo mejor del Este con lo mejor del Oeste; el Rainforest, donde se utiliza el poder del agua mediante la hidroterapia; el Jardín Secreto, en el cual se aplica el masajeterapia watsu; el Ancient Sanctuary, que ofrece tratamientos heredados de la antigua Mesoamérica, y por último, el Hammam Spa, inspirado en los rituales turcos y marroquíes. Todos los ingredientes utilizados son naturales, y provienen en su mayoría del mismo país.

Actividades

Además de disfrutar el mar y la piscina, hay un sinfín de cosas que hacer. El renombrado campo de golf, la playa con una clase de yoga o adentrarse en el mar sobre un kayak o una tabla de surf, son opciones ideales para quien busca una experiencia de diver-

sión sin igual. Para estar más en contacto con la vida marina, están el snorkel y buceo en los impresionantes arrecifes cercanos o también liberar tortugas en su hábitat natural. No hay que dejar de lado la naturaleza terrestre que podrás disfrutar en las diversas caminatas alrededor de la isla o en recorridos en bicicleta. También se pueden realizar excursiones a otras isletas, a un volcán o incluso a la finca de caña de azúcar de la familia Pellas, donde te recomendamos disfrutar de una degustación inigualable de ron. Para los aficionados a la pesca, es posible realizar este deporte rentando cualquiera de los tres yates especializados.

Restaurantes

Dentro del mismo hotel existen diversas opciones para comer. Está, por ejemplo, el Beach BBQ Grill, con un menú extenso de

mariscos, carne y vegetales, servido bajo las estrellas. El Palapa Bar and Lounge está diseñado tanto para disfrutar de una deliciosa comida, como para pasar el día tranquilamente con la familia o los amigos. La Terraza es un restaurante con vista a la Costa Esmeralda, que ofrece platillos únicos creados con ingredientes locales y orgánicos. Para una tarde un poco más formal está La Mesa, con un menú de cena gourmet acompañado de los mejores vinos. El Rincón del Ron y el Cuarto de Puros ofrecen experiencias de degustación sofisticada. También es posible organizar un picnic en la playa, con todo el servicio y un menú hecho a la medida. Para los enamorados, el Beach and Flow es una oportunidad romántica de tener una cena privada sobre la arena y disfrutar de un bello atardecer.

5535 0951 5566 8995

H10 HOT guide Fotos por: Napoleón Habeica

Napoleón Habeica es un fotógrafo mexicano con muchos años de experiencia profesional, a pesar de ello le sigue pareciendo muy divertido por lo que hace su trabajo siempre con gran gusto e intensidad. Desde hace algunos años ha empezado también a dirigir videos musicales alrededor del mundo. Actualmente vive en la Ciudad de México en donde coedita una revista junto a su esposa Paola Viloria.

Coordinacion de fotos y styling: Fernanda Aragonés Make up: Kalinda Kano Pelo: Miah Mendez Vestido de Viviene Westwood para Common People.

Vestido Kris Goiry y ropa interior de Hua Lingerie.

CAMILA SODI QUICK TRAVEL GUIDE

Camila Sodi es, a sus cortos 28 años, cantante, modelo y actriz. Ha participado en todo tipo de proyectos a lo largo de su vida, rigiéndose siempre, para elegirlos, por lo que la mueve de corazón. En el 2006, grabó su primera película llamada Déficit en manos de Gael García. Después participó en otras cinco películas, entre ellas, El búfalo de la noche y Revolución. Desde el diseño de joyería hasta la actuación y la producción musical, Camila ha pasado por muchas etapas dentro de su vida profesional, unas muy conocidas y otras no tanto. Nos sentamos a platicar con ella sobre sus nuevos proyectos y su pasión por la música. Nos contó sobre sus últimos proyectos como Señorita Pólvora, una nueva serie televisiva en TNT y Camibalismo, el nuevo sencillo de Ella y el Muerto. ¿Qué representa la música en tu vida? Independientemente de lo que hagas a nivel profesional. Todo. Lo que más me gusta es la música. Si estoy triste, si estoy feliz… me acompaña todo el día todos los días. Estudié ingeniería musical, mucha gente no sabe eso, y me gusta muchísimo. En la computadora toco todos los instrumentos, y en la vida real toco el piano, pero no soy pianista. Siem-

pre estoy haciendo música aunque no la esté compartiendo al público. ¿Cómo surge el proyecto de Ella y el Muerto? ¿De dónde sale el nombre? Yo empecé de muy chica cuando tenía 13 años. En ese entonces tenía un proyecto de música funk con mi hermano que tenía una banda en los 80. Después hice un proyecto de música pop, y luego tuve una banda electro que se llamaba los Sweet

Sensations. Con ellos tocábamos en fiestas y nos iba muy bien. Después empecé a actuar y tuve hijos, y todo esto era antes de la época del Internet cuando no había YouTube ni existía SoundCloud, entonces nunca compartí nada, no era tan fácil. Tengo todo un cementerio de canciones. (Risas) Cuando tuve hijos, empecé a tener mucho tiempo y con unos amigos que tenían un estudio

en Los Ángeles nos pusimos a hacer rolas. Tengo muchos amigos músicos con los que me divierto haciendo canciones y empezamos a hacer el proyecto de Ella y el Muerto. El Muerto, pues así le dice su mamá porque nació el Día de Muertos, es un amigo mío de Guadalajara que es guitarrista. Empezamos él y yo a componer, luego se subió Ulises y Carlos de Kinky y empezamos a hacer este proyecto.

Agradecemos especialmente a La Valise por darnos la oportunidad de realizar las fotos en sus instalaciones.

HOT 1. Destino favorito: Aspen, Colorado. Porque crecí ahí. 2. Playa o nieve: Nieve 3. Restaurante favorito: Hiko en Los Ángeles. Es un restaurante de sushi. 4. Lugar por conocer: Tailandia. Me encanta su cultura. Hasta tengo un diplomado en masaje tailandés. 5. Tres cosas que siempre cargas en una maleta: Algún juguete para mis hijos, mi celular con muchos juegos para que se entretengan y mi cartera. 6. Cerveza o café? Cerveza escarchada con tajín, sal y clamato. 7. Bar favorito en el mundo: El bar de mi casa, no salgo mucho. 8. Mejor compañía para viajar: Depende del mood, alguien que le guste viajar, aprecie una cultura diferente y que esté dispuesto a comer cualquier cosa. 9. Canción que no debe faltar en un roadtrip: American Pie de Don Mclean 10. Hotel favorito: Plaza Atéenée, París. 11. Tip de viaje: Sacar la noche anterior el pasaporte y dejarlo al lado de tu cepillo de dientes para no olvidarlo.

Body en mesh bordado de Hua Lingerie, sweater de Bimba y Lola, zapatos de Common People. La Valise D. Tonalá 53, Roma Norte. T. 5286 9560 www.lavalise.com.mx

¿Por qué no usar tu nombre, por qué ponerle Ella y el Muerto? Porque he tenido muchos proyectos, he tenido el mío, el funk, el electro… y este era uno más, no es lo que me representa, no es la música que voy a hacer toda la vida. Quiero que este proyecto, que es uno más, siga. Hay un nuevo video y un sencillo que se llama Camibalismo y lo protagoniza mi hermana que se llama Naian y es actriz. Por otro lado estoy haciendo otro con un chavo que se llama Diego Suárez que antes estaba en Bengala. Este es un proyecto de él y yo. Es más estilo hip hop, es una mezcla extraña que me divierte mucho. ¿Qué es más tuyo, la actuación o la música? La música es mi pasión, mi hobby, es una parte esencial y fundamental de quien soy y me encanta. Pero mi trabajo es actuar y es lo que más me gusta hacer, soy muy clavada. ¿Cuál ha sido el proyecto cinematográfico que más te ha demandado? Cada proyecto tiene sus deman-

das y cada personaje tiene algo distinto. Acabo de terminar Señorita Pólvora, que se estrena en TNT en marzo 2015, y esta era una chica mucho menos femenina que yo y eso estuvo muy divertido. Aprendí a usar un arma, a andar en moto, hice mis stunts y golpeo gente de dos metros… tenía muchas ganas de hacer acción. Luego terminé eso y tenía muchas ganas de hacer comedia, entonces hice una película que se llama Compadres, puras risas, fue muy divertido y actúo como norteña. Luego otra, que también me encantó hacer, que es una película de arte que dirigió Lisa Miller. A lo que me refiero, es que voy haciendo cosas dependiendo del estado en el que me encuentro. ¿Quién es tu director de cine favorito? Woody Allen. Todo lo que hace me gusta. Hablando de Señorita Pólvora, ¿qué representa en tu carrera esta etapa de tu vida? Hace 11 años no hacía televisión, entonces el regresar a la televi-

sión me ilusionó mucho. Esa idea de estar diario en la tele me gusta mucho. Va a salir diario, de lunes a viernes por TNT a las 9:00 de la noche. ¿Qué es lo más gratificante y lo más difícil de tu trabajo? Lo más gratificante es poder hacer y vivir de lo que amo, eso es una bendición que tengo la fortuna de poder tener. Y lo más complicado es hacer todas las otras cosas que hago al mismo tiempo. Aparte de tu carrera musical y de actuación, ¿tienes algún otro proyecto personal? Tengo una joyería que se llama Resurrexión, yo diseño todas las joyas junto con una socia que es mi mejor amiga. Vendemos en Common People en Havre y en Atelier. Es un proyecto que surge cuando yo necesitaba unos anillos muy grandes y toscos para otro proyecto. Los únicos que encontraba eran de McQueen y eran carísimos, entonces le dije a mi amiga que tiene una marca de cosas muy femeninas, y

empezamos a diseñar algunas cosas diferentes como calacas, cuervos, lobos. La gente me empezó a preguntar en dónde lo había comprado, y de boca en boca empezamos una línea con la que ahora nos va muy bien. ¿Planes a futuro? Tengo muchos proyectos planeados, pero son ese tipo de cosas que no se pueden decir hasta que se hagan. ¿Un consejo que le darías a alguien que estuviera empezando una carrera similar a la tuya? Que no se tome tan en serio a sí mismo. Que se relaje y que disfrute porque no hay meta, lo importante es el camino. Por último, ¿cuáles son tres características que te parezcan que alguien que esté haciendo lo que tú necesita tener? Paciencia, perseverancia y buena onda.

HOTEL MATILDA

H11 HOT weekend

Fotos cortesĂa de Hotel Matilda

Al este del estado de Guanajuato se encuentra una de las joyas coloniales mejor preservadas de México. Caracterizado por su catedral neogótica, sus calles estrechas adoquinadas y sus casas coloridas típicas, el pueblo de San Miguel de Allende es un destino turístico con fama internacional. La arquitectura impecable, impregnada de historias desde casi 500 años, contrasta enormemente con el ambiente modernamente europeizado e internacional. Apenas a unas cuadras del centro histórico, a unos pocos pasos del Parque Juárez sobresale, entre todas las puertas rústicas, la entrada al lobby del Hotel Matilda. Llamado así por la pintura de Diego Rivera de la madre del propietario, Matilda Stream. Al cruzar el marco e ingresar en un espacio abierto, pareciera que nos transportamos a un siglo XXI moderno donde los espacios se fusionan con el diseño vanguardista. Adentro, el hotel conserva la belleza tradicional inherente a San Miguel y la eleva al confort de una experiencia de lujo, caracterizada por las últimas tendencias en hotelería. Desde su apertura en el 2010, el hotel se ha distinguido internacionalmente por ir más allá de ofrecer una estancia agradable, más allá de un diseño impecable y un servicio de calidad, y propone un lifestyle centrado en el arte contemporáneo. Por ende, toda la decoración, la arquitectura y el mobiliario ha sido minuciosamente seleccionado por su calidad estética y todo se mezcla en un espacio que desprende sofisticación. El hotel alberga obras de artistas contemporáneos reconocidos mundialmente. Además de su funcionalidad como espacio de

estar, el diseño interior se asemeja al de una galería, con instalaciones dramáticas y obras en abundancia, muchas de ellas comisionadas específicamente para el hotel. La atmósfera es innovadora, inspiradora y divertida. La colección permanente del hotel, perteneciente a su dueño, Harold Stream III, consta de obras de artistas como Betsabeé Romero, Spencer Tunick, Aldo Chaparro y Nacho Rodríguez, entre otros. Este ambiente es un lienzo idóneo para eventos artísticos que organiza el mismo hotel periódicamente, como exposiciones y el SMART, un festival ecléctico de arte en San Miguel. El hotel ofrece también un tour de arte dentro del mismo, abierto a huéspedes y visitantes, para dar a conocer más a fondo las nuevas propuestas. Así como el aspecto estético y el diseño del lugar son de suma importancia, no se deja de lado la calidez de la hospitalidad. Adherido a los estándares más demandantes, acomoda hasta a los viajeros más exquisitos. Cuenta con 11 cuartos Deluxe, que brindan todos los lujos necesarios, 12 cuartos Grand Deluxe, que igualmente tienen todas las comodidades y están

adornados con fotografías del artista Eduardo Zaylan. También hay cinco Junior Suites, dos Luxe Suites, amplias y con un pintoresco balcón. Por último, están las dos Owner’s Suites, las cuales son la cúspide de la comodidad, muy espaciosas y cuentan con una terraza con camastros. Por supuesto, todos los residentes tienen acceso a internet, al estacionamiento y a todas las instalaciones del hotel, como el gimnasio y el infinity alberca y terraza. El Hotel Matilda también ofrece una experiencia culinaria delicatessen, haciéndole justicia al concepto innovador que lo rige. Bajo la batuta del chef Enrique Olvera, el Moxi es una propuesta creativa de abordar la gastronomía. Con un enfoque comprensivo que aprovecha los productos locales, el menú es sofisticado pero directo, sin pretensiones. Cuida cada pequeño detalle para proporcionar una experiencia deleitable, lo que se ve también reflejado en la calidad del servicio y el ambiente amigable, casero y relajado. Junto con el restaurante, el spa del hotel es un atractivo importante. Este espacio de relajación y serenidad ofrece tratamientos personalizados inspirados en

H11 HOT weekend varias culturas. Aquí se aspira a una restauración holística del ser para lograr el bienestar absoluto. Los masajes y trabajos corporales están diseñados a la medida y provienen de diversas técnicas de sanación. Las terapias corporales usan los poderes del agua, la temperatura e ingredientes naturales para llevar a cabo rituales tradicionales que ayudan a la conexión cuerpomente y al bienestar integral. Todos los componentes y materiales son artesanales de origen local. También se ofrecen faciales, con líneas dermatológicas como Natura Bisse, Tata Harper y Primavera, y servicios de belleza para celebraciones. Sin embargo, el Botica Concierge, concepto creado en el Matilda, es lo que lleva la experiencia del spa a un nuevo nivel de personalización. En este tratamiento, los huéspedes crean sus propios productos de belleza y cuidado de la piel, pues eligen los ingredientes y observan todo el proceso de preparación. Si después de un día de relajación, uno desea salir a explorar el inigualable pueblo de San Miguel, a unos pasos de la entrada del hotel se encuentra el Parque Benito Juárez, ideal para una caminata o para que los niños se diviertan en los juegos y columpios. Hay una amplia variedad de opciones para el turismo de aventura, que puede incluir cuatrimotos o cabalgatas. Sin embargo, no hay que dejar de visitar el bullicioso zócalo, comer un elote o unas jícamas o sentarse en uno de los cafés. Si se trae ánimos de una visita cultural, el Museo del Juguete, la Casa de Allende o una vuelta en el autobús turístico son ideales. También es muy recomendable caminar por la ciudad, visitar las tiendas de diseño, las galerías y, sobre todo, el mercado de artesanías, el Centro de Arte y Diseño Fábrica La Aurora y The Chapel of Jimmy Ray de Anado McLauchlin. Para un paseo más largo, el Santuario de Atotonilco, declarado –al igual que San Miguel de Allende– Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO, es altamente recomendable.

Matilda

D. Aldama 53, Centro   San Miguel de Allende, México T. +52 (415) 152 1015 www.hotelmatilda.com

M O X I R E S T A U R A N T

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BAHÍA MAGDALENA

La sed de aventura no proviene de la necesidad de trazar nuevas tierras o descubrir nuevas especies, esos son objetivos secundarios; la sed de aventura viene desde adentro de nosotros mismos. Es nuestra necesidad interna de ampliar nuestro conocimiento a través de experiencias para poner a prueba los límites de nuestra propia fuerza, capacidad y salir de nuestra rutina diaria de ciudad. Durante las expediciones del “Llamado del Tiburón” publicadas en Pelagic Life sobre Bahía Magdalena, no solo hemos encontrado áreas realmente significativas a nivel de conservación, sino que junto a los pescadores locales hemos despertado el interés por migrar de la pesca poco regulada del tiburón, al desarrollo de un sitio turístico con todo el potencial para experimentar el nado con tiburón y otras especies. Durante décadas, el tiburón ha sido percibido como un animal de naturaleza agresiva, cazadora de humanos y en general negativa. Esto se lo debemos principalmente a algunas versiones fílmicas de Hollywood durante los años 70, en que un gran tiburón blanco devorador de hombres ataca a turistas en playas estadounidenses, detonando así una aspiración de héroes de novela por convertirse en caza-tiburones. Los tiburones son depredadores por naturaleza, sin embargo, no son animales agresivos y mucho menos “come hombres”, pues no formamos parte de su menú. Comparativamente, es más la gente que muere a consecuencia de tostadores defectuosos, piquetes de abeja y de mosquitos, así como de mordeduras de perros domésticos. Los tiburones tienen más de 350 millones de años - incluso, existen antes que los dinosaurios - y sin embargo, nuestro conocimiento acerca de ellos es mínimo y en muchos aspectos alejado de la realidad. Texto y fotos por: René Martínez

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Sin duda, nadar con tiburones es una experiencia mágica, pues la sensación de convivencia es inigualable, aunado al factor de la adrenalina ante una situación iniciática en la que compartes un primer momento con un animal totalmente desconocido y mitificado. Ahí es cuando te das cuenta de que no entras en la ecuación de las preferencias alimenticias del animal. Observarlos nadando a tu lado, en su hábitat natural, es realmente asombroso, y después de un par de chapuzones, entras en un estado de tranquilidad, concentración y goce que realmente te desconecta de la realidad cotidiana. Existen diversos sitios alrededor del mundo en los que se puede experimentar el buceo con tiburones. Sin embargo, son muy pocos los lugares en los que se puede nadar con ellos sin previa experiencia o sin contar con una certificación de buceo. Para ser elegible, es necesario tener experiencia intermedia de nado en aguas abiertas, un interés significativo por la na-

turaleza, el mar, la conservación de las especies marinas y sobre todo, una actitud positiva para experimentar algo nuevo. En lo personal, lo que más disfruto de estas expediciones es la convivencia con amigos y gente nueva, las pláticas en el mar lejos de un celular, un Ipad o un centro comercial, y por supuesto, la incertidumbre de que estás en un lugar en el que te puedes topar con un fenómeno natural extraordinario en cualquier momento. Para mí, esto siempre es el la cereza del pastel. Para planear la siguiente aventura… cierro los ojos y ¿qué me imagino? Algo inesperado, misterioso, mar, dunas de arena, naturaleza, aire puro, comida fresca, un lugar virgen, camaradería, experiencia en el agua, vida, exploración marina y con suerte, un posible bonus de conocer e interactuar con animales como lobos marinos, ballenas azules, jorobadas, orcas; o con tiburones ballena, mako, azul, silky, martillo, delfines, marlín, dorado,

wahoo, mola mola, entre otros. Esto y más lo podemos encontrar a lo largo de la costa occidental mexicana en el estado de Baja California Sur en Bahía Magdalena. La bahía es bien conocida por la migración estacional de la ballena gris que llega durante el invierno desde Alaska a través de las barreras de las Islas Magdalena y Santa Margarita en busca de agua caliente para aparearse.

Es hora de que busquemos recuperar el elemento de la aventura que impulsó originalmente a los que nos precedieron para cruzar océanos y grandes extensiones de terreno desconocido. Tenemos que traer el riesgo y la aventura de nuevo en nuestras vidas, necesitamos determinación dentro de nosotros mismos, saltar sobre nuestra propia existencia y conducir hasta el borde de nuestras posibilidades. Una vida plena no se da, se toma. La decisión es sencilla: ¡Bahía Magdalena!

Guía DE BAHÍA MAGDALENA EVENTOS MARINOS De diciembre a marzo, migración de la ballena gris. De marzo a mayo, tiburón mako y azul. De marzo a mayo se ven tiburones azules y makos, y con suerte se puede ver tiburones zorro (thresher) saltando en la superficie. Durante este tiempo, ¡es también común ver ballenas grises dentro de la bahía. Los tiburones mako y azul de Bahía Magdalena son el producto de un esfuerzo para reemplazar la pesca de tiburones con el nado con tiburones. Actualmente la tasa de éxito es de + 80% para ver tiburones. De junio a agosto, tiburón martillo y silky o piloto. Durante los meses de verano, de junio a agosto, el agua tibia del Pacífico atrae grandes depredadores pelágicos a Bahía Magdalena. No es raro estar rodeado de escuelas de mahi mahi, wahoo, atún, bonito y hasta un curioso tiburón ballena. Pero la atracción principal en estos meses son los

numerosos tiburones sedosos nadando por todos lados. Aunque por lo general son muy tímidos, durante esta temporada, si tienes suerte, puedes encontrar tiburones martillo.

CÓMO LLEGAR Viajar a La Paz en Baja California Sur, tomar carretera hacia San Carlos para llegar a Bahía Magdalena.

DÓNDE DORMIR Hotel incluido en el paquete de la expedición en Playa Magdalena.

PROTECCIÓN Y CONSERVACIÓN pelagiclife.org

INFORMES www.pelagiclife.org/bluemakomagbay/ www.pelagiclife.org/silk yhammerheadsmagbay/

H12 HOTwildlife

ISLA DEL COCO Nos espera día y medio de viaje en altamar. A tan solo una hora de haber zarpado, la tripulación nos llama a la proa y el capitán disminuye drásticamente la velocidad. Entre el ruido del motor y el sonido del mar se logra distinguir fuertes exhalaciones: ballenas jorobadas se deslizan por la superficie para respirar. Minutos después se dejan ver dos tortugas en pleno apareamiento y delfines nadando a la par del barco. Si no fuera por las botellas de plástico que flotan a pocos metros, juraría que este lugar jamás ha sido tocado por las manos del hombre.

Foto por Edwar Herreño

Foto por Sandra Larriva

Me dirijo a la Isla del Coco, a 550 km al sur de Puntarenas, Costa Rica, uno de los ecosistemas marinos más ricos del mundo. Cada año, cientos de buzos viajan 36 horas por mar para sumergirse en sus aguas. Ir tan lejos puede parecer absurdo, sobre todo para el mexicano que puede bucear en Baja California Sur o la Península de Yucatán con mayor facilidad. Pero ir a la Isla del Coco es también viajar al pasado, a un lugar lleno de vida que el hombre aún no ha corrompido. La pesca descontrolada amenaza con exterminar muchas especies a nivel mundial. Estudios indican que las poblaciones de tiburón, atún, pez espada y marlín han disminuido

un 90% en las últimas décadas. Bucear en lugares como Cozumel es una experiencia inolvidable, pero también un recordatorio de lo difícil que se ha vuelto ver tiburones y otros peces en su hábitat natural. El mayor atractivo de Cocos, como se le conoce comúnmente a esta isla tropical de origen volcánico, fue en su momento una serie de tesoros escondidos, según la leyenda. Pero hoy en día su encanto principal son los tiburones martillo que se llegan a ver en escuelas de cientos. También hay ballenas jorobadas en temporada, mantarrayas gigantes y hasta 15 especies diferentes de tiburón. Ningún buceo es igual al otro, pero algunos son com-

pletamente extraordinarios: en septiembre del 2014, un grupo de buzos vio cómo una manada de orcas apresaba a un tiburón tigre, el cazador más temido del lugar hasta ese día. En aguas tan saturadas de depredadores, cuesta trabajo hacerse a la idea de bucear de noche, pero la inmersión nocturna en Cocos es de las experiencias más impactantes. Hay que llevar una linterna y mantenerse a dos metros del fondo, por donde se mueven decenas de tiburones hambrientos de forma impredecible. Por lo general, solo se dejan ver los punta blanca, pero con suerte se asoma un galápago o un tigre.

H12 HOT wildlife

Foto por Edwar Herreño

En la isla convergen cinco corrientes marinas, creando las condiciones perfectas para todo tipo de animales acuáticos. Es por eso que Costa Rica creó el Parque Nacional Isla del Coco (PNIC) en 1978 y la UNESCO lo declaró Sitio de Patrimonio Mundial de la Humanidad 19 años después. Pero ni las grandes distancias que la separan del continente ni las leyes que la protegen han logrado que la isla se salve de las redes de la pesca ilegal. El atún de aleta amarilla es el objetivo principal. Antes lo eran los tiburones. Si bien el impacto no ha sido el mismo que en ecosistemas más cercanos a la costa, entre menos vida marina haya en otros mares, mayor será el riesgo para la isla. México y Ecuador se enfrentan a una problemática similar en el Archipiélago de Revillagigedo y

Edwar Herreño www.UnderseaHunter.com

en las Islas Galápagos, respectivamente. Como Cocos, ambos sitios son Patrimonio Mundial de la Humanidad y en consecuencia, áreas “protegidas”, pero tanto la falta de recursos como la distancia y la corrupción hacen que esta “protección” sea muy relativa y riesgosa a largo plazo. El año pasado, la expresidenta de Costa Rica dedicó recursos para la protección de la Isla del Coco y áreas circundantes e inauguró un sistema de radares de vigilancia marítima. Pero los guardaparques de la isla no están muy convencidos. En agosto, el funcionario Keylor Morales Paniagua, encargado del programa de control y protección, me dijo que la situación, lejos de mejorar, ha empeorado y que el presupuesto de todos los parques nacionales del país “bajó a más de la mitad” en el 2014.

Foto por Edwar Herreño

Le pregunté sobre el radar nuevo. “Ese tema no tiene para mí ni pies ni cabeza”, me dijo. “Para lo único que lo pueden implementar sería para el narcotráfico [...] porque el radar al lado sur tiene un ojo ciego”. El problema más grande, según Morales, es la falta de legislación que sancione la pesca ilegal dentro del parque ya que, para hacer una denuncia, los guardaparques tienen que encontrar a los pescadores “con el arte de pesca en la mano”, lo cual es extremadamente difícil considerando que el área marina de la isla es de 12 millas náuticas. Y aun con evidencia, la ley no permite un arresto sin mandato judicial por más de 24 horas, y el tribunal más cercano está a casi dos días de la isla. Presenciar las riquezas de la Isla del Coco es un privilegio de pocos: verse rodeada por cientos de tiburones martillo en las profundidades del mar, caminar por senderos de selva tropical y toparse con alguna de las especies endémicas de la isla o emerger de un buceo nocturno con tiburones punta blanca y observar las estrellas en plena obscuridad. Y todo privilegio viene con una gran responsabilidad: hacer lo que esté en nuestras manos para proteger estas maravillas

del mundo natural y así asegurarnos de no ser los últimos en poder disfrutarlas. Esto quiere decir poner la basura en su lugar para no encontrarla un día flotando en medio del mar, usar productos biodegradables dentro de lo posible, apoyar a organizaciones dedicadas a la protección y conservación de nuestros recursos naturales y/o alimentarnos de manera sustentable. ¿Cuántos de nosotros sabemos, por ejemplo, que la pesca de arrastre, utilizada frecuentemente para atrapar camarón, es una de las artes de pesca más destructivas que existen? Cabo Pulmo, un antiguo campo pesquero en el Mar de Cortés, tiene hoy en día 463 veces más peces que en los años 90, cuando sus habitantes se dieron cuenta de que la pesca desmedida estaba terminando con sus recursos y crearon un parque marino. Bucear en lugares como Cabo Plumo, o en el Archipiélago de Revillagigedo o en la Isla del Coco, nos sirve para entender cómo eran nuestros mares antes de que arrasáramos con ellos. Nos sirve también para darnos cuenta de que todavía podemos hacer algo para revertir el daño, para que en un futuro lejano lugares como la Isla del Coco no sean nuestra única opción para ver tiburones, sino una de muchas más.

Cómo llegar

Después de aterrizar en Costa Rica la única forma de visitar la Isla del Coco es en barco. El número de chárters es muy limitado, por lo que se recomienda reservar con varios meses de anticipación. Undersea Hunter

Incluyen transporte a la isla, hospedaje a bordo, alimentos y tres buceos diarios. Vale la pena darse un paseo en el DeepSee, un submarino de una atmósfera que alcanza profundidades de hasta 450 m. Aggressor Fleet and Dancer Fleet

www.underseahunter.com

www.aggressor.com

Esta compañía llegó a Costa Rica en 1990 y es altamente recomendable para hacer el viaje a la isla. Los chárters son de 10, 11 o 12 días.

Los chárters son de 8 o 10 noches. También incluye transporte, hospedaje, alimentos y buceos.

Texto por: SANDRA LARRIVA

Soy chilanga de nacimiento, libanesa por herencia y nómada de corazón. He pasado la mitad de mi vida en mi ciudad natal y la otra en Nueva York, con paradas más cortas en Buenos Aires y varias ciudades de Italia. Vivo para viajar y descubrir mundos distintos en mi afán de abrir mi mente y la de los demás. Tengo una curiosa fascinación por el boxeo y una costosa adicción al buceo. Como buena periodista, amo y odio escribir, valiéndome a veces de mi cámara para contar historias.

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Martín Berasategui Mikel Alonso, Biko: la cocina de dos orillas

106 Yubán: ancestrales sabores zapotecos HOTdrink 108 110

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Château Palmer: un vino con historia

HOTtea

MARTÍN BERASATEGUI Genio de la cocina contemporánea, Martín Berasategui es considerado uno de los mejores chefs del mundo. A solo cinco años de responsabilizarse del negocio familiar, obtuvo su primera estrella Michelin. Posteriormente, en 1993, abrió su primer restaurante bautizado con su propio nombre. En un año obtuvo una estrella Michelin, otra dos años después y una más en noviembre del 2001, gracias a la cual, hoy en día se encuentra dentro de los mejores 30 del globo. En 1997, logró su primer Grand Prix del Arte de la Cocina, por lo que fue nombrado el cocinero con mayor proyección en el mundo.

Agradecemos al Hotel Paradisus Playa del Carmen por la posibilidad de realizar la entrevista.

H13 HOT michellinchef En 2005, su ciudad natal, San Sebastián, le confirió el galardón Tambor de Oro. En 2009, la famosa guía le otorga la segunda estrella a su restaurante Lasarte del Hotel Condes, situado en Barcelona, la primera al restaurante MB del complejo turístico de Abama, Tenerife, y un año después, el restaurante Santo by Martín Berasategui de Sevilla, consigue su primera estrella. Martín es el primer chef español en conseguir siete estrellas Michelin. Este año inaugura su segundo restaurante en México, Tempo, ícono sublime de las experiencias culinarias, ubicado en el Hotel Paradisus en Cancún, combinando la alta gastronomía con un emplazamiento privilegiado en pleno Caribe mexicano. Hoy nos regala unos minutos para contarnos más sobre su cocina y su trayectoria. ¿Cuál sería tu recuerdo más viejo relacionado con la cocina? Tan sencillo como que nazco en un bodegón familiar que tenían mis padres llamado Bodegón Alejandro. Tenía 28 escalones para abajo y a la izquierda tenías al fondo la cocina donde estaban mi madre y mi tía con su equipo, oficiando. Mi padre era carnicero de oficio y era el hombre popular de aquel bodegón, una casa de comidas, y yo a casa solamente iba a dormir; hacía la vida en el bodegón, pues en una mesa tenías campesinos que venían al mercado de la brecha que estaba junto, en otra tenías gente del deporte rural, tenías poetas vascos y en otra mesa, carniceros. Era un bodegón muy variopinto y todos eran amigos de mis padres. Entonces mi universidad fue aquella: el día a día en el bodegón. El bodegón tenía una cocina de carbón, de las que, dependiendo de cuánto carbón se les echaba, alcanzaban 350°, y tenías una sola brasa. A mi difunto padre le gustaba mucho ir a Argentina. Yo creo que, de un viaje a Argentina, trajo aquella brasa. Recuerdo aquellos ruidos de cuando se asaban en hornos de carbón esos guisos, esas verduras o esos pescados. Recuerdo esos olores. Mis primeros pasos en algo mucho más importante que la cocina, fue en la vida, y la vida me ha enseñado eso, esos olores, ese sacrificio, ese sudor, esa perseverancia, la autenticidad de la gente que fueron mis maestros, mi universidad y mi todo.

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La mayoría de las personas que lo asisten en la cocina son practicantes, ¿esto representa un reto para ti? Yo llevo enseñando más de 27 años. Hace 23 años asesoraba un restaurante en Madrid, bien jovencito, y ya teníamos dos estrellas Michelin. Yo hago lo que hubiese querido que hubiesen hecho conmigo, y el futuro está en la gente joven, nos corresponde ayudarles. Y si la gente joven falla, los culpables somos los que les enseñamos, porque los jóvenes son mucho más cultos que nosotros y son igual de trabajadores que nosotros. Lo que no se puede pretender nunca es que la gente joven sea adivina, que tú pretendas que hagan las cosas igual que tú sin haberles enseñado y luego quejarte de que no lo hacen bien. Siempre digo que a mí no se me va a olvidar que algún día fui novato, que me tuvieron que enseñar y que me tuvieron que educar. Creo en que eres una esponja, aprendes, tienes talento, te dejas la vida para el arte gastronómico y ya abres caminos, muchos, cuantos más, más talento estás demostrando que tienes. ¿Qué fue lo que te impulsó a decidir a ser chef? Nosotros somos cinco hermanos como te he dicho, yo soy el tercero, el de en medio de los cinco, y desde niño decía que quería ser cocinero, pero a mis padres y mi tía no les gustaba la idea. Años después, las que más contentas han estado de que fuera yo un testarudo, han sido mi madre y mi tía. Desgraciadamente, mi padre murió joven y no ha visto nada de lo que me ha pasado. Él es la razón de mi firma, la firma que hago es en homenaje a mi padre, porque cuando lo perdí, era mal estudiante y falsificaba la firma que mi padre hacía, y finalmente la marca del restaurante es esta. Hay que saber que nada se consigue sin esfuerzo, que tienes que ocuparte, que no te tienes que preocupar, que tienes que ser inconformista, no te tienes que conformar con que te aplaudan. Que tienes que ser algo que es mucho más importante que ser cocinero, ser persona. ¿Qué representan para ti todas las estrellas Michelin que tienes? Representan tocar el cielo con las yemas de los dedos vestido de cocinero. Representan que merece la pena la generosidad y

el esfuerzo que he tenido los cuarenta últimos años. Es todo, es el reconocimiento de la guía más prestigiosa, de la guía profesional, con inspectores anónimos que tienen todo documentado: taxis, barcos, aviones, hoteles, comidas y cenas documentadas con total profesionalidad. Entonces, para mí representa todo en la vida. El mejor premio profesional que puedo tener. ¿Para ti un chef que logre semejantes resultados nace o se hace? Mira, te voy a ser sincero, todo el mundo nace no sabiendo. Todo el mundo se hace con mucho sudor, con mucho sacrificio, con humildad, con perseverancia y con ambición sana. Todos nacemos sin saber nada. Yo nací en aquel bodegón, intento ser buen aprendiz de mis padres y de mi tía, y eso me abre las puertas para ir a otros sitios, se me han ido abriendo. Todo esto ha sido con muchísimo sacrificio. Nadie te regala nada; o sí, cuando alguien te enseña su profesión te está regalando mucho. Cuando digo nadie te regala nada es para que nadie piense que sin esfuerzo va a conseguir victoria. ¿En los viajes encuentras inspiración para tus platillos? En todos. Para mí es súper importante viajar, en todos los viajes tomas una cultura que no tienes y para mí, los viajes me cargan la pila. Viajar te hace más rico en todos los niveles, me enriquece profesionalmente un montón y me hace pensar qué suerte he tenido en elegir una

profesión que me hace disfrutar la ostia, me la paso increíble. ¿Recomendarías algún destino específicamente hablando de gastronomía? Yo creo que el mundo se está dando cuenta de que el turismo gastronómico es súper importante. Hoy, este es mi lugar preferido porque estoy aquí, pero cuando esté disfrutando en Hong Kong de cocineros y cocineras que son alumnos míos allí, pues te diré que es Hong Kong. En todos los lados hay cosas que te deslumbran. Dinos tres elementos básicos en tu cocina. La pasión, el corazón y la autenticidad. Yo creo que es un oficio para ser un chiflado, como soy yo. Sin corazón yo no entiendo la vida y la autenticidad es parte de la frescura que tenemos las personas. ¿Qué opinas de la gastronomía mexicana? Pues que está en su momento más dulce y que tenéis que seguir en esta lucha y aprovechar este momento histórico, pero con la misma humildad que teníais cuando no os conocía nadie y la estáis teniendo. Además, me gustaría decirte que el futuro de la cocina está en súper buenas manos, en la gente joven y que, sin duda, la cocina del mañana va a ser mejor que la cocina que hacemos hoy. Paradisus Playa del Carmen La Perla D. Quinta Av. No. 569, Luis Donaldo Colosio, Playa del Carmen. T. 984 877 3900 www.melia.com

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H14 HOT gourmet

MIKEL ALONSO Biko: la cocina de dos orillas

Biko D. Presidente Masaryk 407, Polanco T. 55 5282 2064 www.biko.com.m

102 Fotos por: Erich Schimmelfennig y Juan Carlos G. Guerrero (Kika Estudio)

Con una propuesta mestiza, creativa y deliciosa, Mikel Alonso se adueña de los paladares mexicanos con su desenfrenada simpatía y talento gastronómico, anidados en cada platillo del reconocido Biko en la Ciudad de México. Sus recetas se dan naturalmente por su búsqueda insaciable de conocimiento gastronómico y su carga cultural, emocional y comilona vasco-mexicana. Con la calidez y el sabor que lo caracterizan ―tanto a él como a sus creaciones― comparte un poco más de sí mismo, de su historia, sus creaciones y sus planes a futuro.

¿Qué aromas de la cocina son los más viejos en tu recuerdo? Los primeros son de la cocina de mi madre. Aromas de horno. Se desprendían aromas muy elementales del País Vasco, esos que hacen levantar sabores. Por ejemplo, el pescado con un chorrito de aceite de oliva, un poquito de ajo y perejil, y al horno con un chorro de vino blanco, ese aroma que se empieza a desprender y que te llena la cocina. Mi madre es costurera, sin embargo, estaba siempre en la cocina; ella no sabía cocinar absolutamente nada cuando se casó, y mi padre le enseñó. Y ahora que nosotros ya sabemos, le decimos, ¿papá te enseño? Después de enseñarle, él no se metió más. Mi madre tenía todo en dos metros cuadrados, tenía a los hijos (no encadenados, de milagro), cosía y olía, supervisaba, cocinaba, ponía la radio, atendía el teléfono, era como una oficina multifamiliar. (Risas). Comenzó a armar su recetario, y como somos fronterizos, sacaba recetas francesas o recetas de mis abuelos de Castilla y León. Siempre tuvo esa inquietud, y nada se le hacía difícil, entonces su recetario resultó ser muy exótico. Los olores que teníamos en la cocina eran muy diversos, porque podías tener de primer plato un embutido que se llama botillo del Bierzo, que se hacía con las partes que sobraban del cerdo, adobados dentro de una tripa, y luego unas crepas de postre, con ese olor a mantequilla totalmente francés. ¿Cuándo y cómo te diste cuenta de que querías dedicarte a la gastronomía? Cuando me echaron de Ingeniería Química, y ahí dije: ¡¿qué voy a hacer de mi vida?! …soy un desastre. Fui con un amigo que me aconsejó meterme en la cocina también, lo hice y fluyó. ¿Y antes de eso nunca lo habías pensado? Había ejercido la cocina constantemente porque en el País Vasco todo el mundo cocina. Hay clubes gastronómicos. Nosotros, en vez de ir a discote-

cas, éramos parte de este “club”. Éramos muy divertidos, pero si lo piensas de un chavo de 16, dirías “¡que aguado ese güey!”; no teníamos novias, solo salíamos los amigos, salíamos a cocinar, íbamos a comprar, pero claro, la cocinada iba mucho más allá porque era juntarse, platicar, ponerse al día. Mientras cocinabas, jugabas a las cartas, contabas chistes, hacías planes, y claro, pareciera que no, pero nos juntábamos a hacer un ejercicio de catarsis brutal. Eso ha hecho que hasta hoy en día sigamos siendo una cuadrilla intacta. Nadie puede decir: “ahora yo soy…” porque todos empezamos de cero y siempre alrededor de la comida. Con 16 años, el plan era cocinar y a los que no les gustaba, les decíamos: “pon el mantel”, y a otros que no les gustaba, “¡pues abre una botella de vino!”. Y ya quedaba el último parásito que no le gustaba absolutamente nada y era alérgico a todo, a él no le poníamos ninguna actividad, le decíamos: “venga ponte en una esquina y disfruta”. ¿Y sigue siendo “el parásito” hasta hoy en día? Más o menos. (Risas). ¿Te iniciaste trabajando o estudiando? Estudiando, entré a la Escuela de Cocina de Luis Irizar, una escuela muy renombrada. Fue decisión de mi papá, ya que siempre me dijo que si iba a hacer una cosa, la hiciera bien. Cosa que además fue muy asertiva. Agradezco mucho de mis padres que ellos en todo momento entendieron que cocinar era una gran carrera, sobre todo porque estamos en el País Vasco. Si se hubiera dado en cualquier otro lugar del mundo, en cualquier otra época, yo creo que me hubieran enterrado. Pero ahora es una profesión muy respetada… Sí, respetada, pero a nivel mediático y en una burbuja, porque la cocina siempre es cocina y siempre ha sido cocina, ni más ni menos ni mejor ni peor. La cocina

es la misma, los que cambiamos somos nosotros o nuestra perspectiva de ver los oficios. En el País Vasco, la cocina está dentro de una especie de burbuja, porque los vascos siempre hemos cocinado. En casa, ser cocinero era mejor que ser abogado. ¿Durante cuánto tiempo estudiaste? Dos años porque yo siempre he sido muy inquieto y muy nervioso. Desde el principio le decía a mis padres “yo no quiero estudiar, yo quiero trabajar” y ya sabes la respuesta… Cualquier cosa que haga me voy a dar a la tarea de aprender sobre ese oficio. Como la cocina, yo en dos años salí teniendo una mini base. Fui a una súper escuela renombrada a nivel mundial, salí muy bien formado, pero ese “muy bien formado” en la vida es un gramo. ¿Consideras que años después, trabajando, tienes más experiencia y conocimiento? Si, pero eso se da porque yo no he dejado, en 20 años, de leer un solo día sobre gastronomía. Estoy constantemente formándome, pensando en la gastronomía y dándole vuelta a las cosas: por qué es así, por qué no se puede cambiar, qué es la tradición y qué es la evolución, y por qué están sucediendo las cosas que suceden. Y entonces, claro, compras libros de psicología, de neurología, de ingredientes. O sea, no solamente compras recetarios de cómo hacer brownies ¿no? Te vas formando porque el de cocinero es un oficio que tiene que ver con muchas artes y con muchas ciencias. Pareciera que no, pero tú cuando le das de comer a alguien, eres su psicólogo, eres su abogado, eres su confidente, eres el chofer que lo hace regresar en el tiempo. O sea, empiezas a ponerle al cocinero muchas funciones que tocan con el cliente, que no se cobran, que se hacen por default. Entonces, cuando te paras a pensar dos minutos dices: “Dios mío ¿dónde me he metido? La gastrono-

mía es brutalmente enorme y yo no soy nada”. Y te das cuenta de que necesitas leer y leer para intentar entender. Si no hubieras trabajado con gastronomía, si no hubieras sido cocinero, ¿qué habrías sido? Algún oficio de servicio hacia el prójimo. Psicólogo, masajista, doctor, no sé… en alguna ONG, viajar por el mundo haciendo cualquier historia que pueda servir al prójimo. Greenpeace en una barca, no necesariamente porque quiera salvar a las focas, sino porque me mueven cosas que son serviciales. Es una cosa que siempre comento cuando voy a dar conferencias a escuelas. Llegó un momento de mi vida en el que me dijeron ciencias o letras. Y sólo había esas dos opciones. No te decían ¿quieres ser carnicero? ¿quieres ser pescadero? Eso no existía. Era ciencias o letras. E incluso, si vas más allá, letras era femenino y ciencias masculino, sin saberlo, pero ahí andaba esa especie de mano invisible que te empujaba. Mi hermano ejercía todo el peso de un hermano mayor, ingeniero electrónico. A mi no me quedaba de otra, nadie me vino a decir ¿quieres ser bombero? Nadie me vino ofrecer ningún oficio de los que había soñado de pequeño. Yo, gracias a Dios, encontré una profesión que me llena, encontré mi pasión. Yo ya me jubilé hace tiempo, como decía Confucio ¿no? encuentra tu pasión y cuando la encuentres no tendrás que trabajar un solo día.

¿Quién ha sido una gran influencia gastronómica en tu trabajo? Luis Irizar y Juan Mari Arzak. Irizar como mentor, Irizar como paraguas de todo lo que hay debajo de él, como Josetxo Lizarreta, muchos profesores que pasaron por la escuela y tuvimos la gran suerte de que nos formaran, pero eso todo se engloba dentro de este nombre que es Luis Irizar. Y luego, obviamente, Arzak. Él fue, a nivel profesional, hacer el doctorado.

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H14 HOT gourmet ¿Cuánto tiempo trabajaste con Arzak? Ocho años. Claro, ocho años de día y de noche; ocho años que, cuando venía a México, las noches eran largas. Decía “vamos a tomarnos una cuba” y nos contaba todas las historias de forma natural, y obviamente nosotros absorbiéndolo todo como esponjas. No venía con dos recetas y nos decía: “ejecútala así y ya está, adiós me voy a casa”, sino que había toda una especie de viaje, y al final no importa tanto el viaje, importa el caminar. Sucedieron muchas cosas con Juan Mari Arzak que fueron fundamentales en el devenir de mi socio Bruno y el mío. Nos puso alas de libertad, no teníamos. Normalmente, cuando vienes de una escuela no te ponen alas, la escuela es tajante, no puede haber lugar para discusión, son bases fundamentales que te siguen toda tu vida y son tu gran carta de presentación. Con Juan Mari encontramos la parte de la gastronomía Montessori. Entonces claro, ¿por qué nos salimos después de ocho años? Simplemente porque nos había puesto alas, así que teníamos que volar. ¿Por qué México para trabajar? En México acabé porque salí de la escuela y había un hueco aquí, y como decimos en la cocina, un grado, un gramo y un segundo, pues eso fue un segundo. Se dio el hueco y todo se acomodó. Yo no quería venir a México, pero Irizar me convenció de dejar la harina y 15 días después estaba subido en un avión. ¿México? ¿qué moneda hay allá? ¿peso mexicano? ¿qué es eso? Era una cosa medio rara, yo nunca había salido de mi metro cuadrado. La primera vez que agarré un avión fue para venir a México. Tenía 26 años que realmente son 12 de un capitalino, un chilanguín, mucho más despierto. Nosotros con 26 estábamos saliendo al mundo. Entonces agarra un avión y gates y gates, fue complicadísimo para mí agarrar un vuelo. Imagínate al llegar a México, ¿a dónde voy? ¿dónde está el restaurante? ¿Cómo fueron esos primeros momentos aquí? Fortísimos. Me vine con el dinero que gané en unas prácticas y mis padres me dijeron “te damos algo más”, les dije que no se preocuparan que con eso me alcanzaba. No sabía ni el significado de la palabra alcanzar. Vine con una chamarra y una maleta que me

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dejaron mis abuelos que hoy hubiera sido una maravilla vintage, pero en esa época hacías el ridículo en el aeropuerto. Cuando llegué aquí, lo más importante fue que ya había varios cocineros vascos que residían en México, y fueron una cobija sin darme cuenta. Yo venía del País Vasco, para mí, todos somos así, es normal que te acojan ¿no?, pero claro, no es lo mismo que te acojan a 9 mil kilómetros. La verdad es que caí en blandito, la primera noche fue de borrachera, fiesta, comida mexicana, tequila; me metí en la cama diciendo “¡wow! esto es alucinante”, lo que sigo pensando hoy, 17 años después… es otro mundo. ¿Cómo te empapaste de la comida mexicana, o sea, fue poco a poquito? No, nada más llegar y al primer puesto de tacos callejero. El primer acercamiento fue el callejero, que es el mejor. Y picaban las cosas, pero nosotros tenemos un paladar acostumbrado a que piquen. Las angulas se tienen que hacer con chile al igual que los caracoles en el País Vasco, no tanto como aquí, pero todo es dimensionar: les echabas salsa la primera ronda de tacos y después ya no le echabas tanto. El picante es algo alucinante. ¿Cómo surge la idea de la “cocina de dos orillas”? Cuando llegué a México fui a trabajar al Centro Vasco. Entonces me contrataron para ejecutar cocina tradicional vasca en su técnica y en su “producto”, que muy poco venía realmente de España, como el jamón serrano por ejemplo, pero casi todo era producto mexicano. Si quería hacer un pescado en salsa verde –hay un pescado en salsa verde con almejas que es el plato emblema de la gastronomía vasca–, la parte verde la da el perejil, no el tomate ni el chile. Claro, el ajo era mexicano, el aceite era mexicano, todos los ingredientes eran mexicanos, pero ejecutábamos un platillo totalmente identitario de la cocina vasca. Al cabo de un año, salgo y entro con Arzak, quien tiene una mente súper liberada, abierta y nos mandaba a hacer recetas del País Vasco con ingredientes que no había aquí. Por ejemplo, un postre hecho a base de manzana reineta que solo se da en el País Vasco, y ahí es donde empezamos a hacer esta unión entre ingredientes dentro de la misma columna de la receta, empezamos a quitar uno y a poner otro, productos

que identifican la cultura. La lógica en el País Vasco, tiene que seguir la misma lógica en México. “No hay manzana reineta, pero hemos encontrado el mango manila que es acojonante, vamos a hacer esa receta con mango manila”. Y con el paso del tiempo, fuimos creando nuestros propios bocetos y después de seis o siete años pudimos sacar tres o cuatro platillos nuestros. Cuando abrimos Biko traíamos ya muchas ideas y trabajamos sobre todas. Nuestra identidad hoy en día es una identidad mestiza, pero que se podría entender muy bien con dos números: 26-17, 26 años en España y 17 en México. Y siempre decimos que será muy interesante cuando sea 26-26.

no, incluso aunque los pongas en poca cantidad, hacen berrinche, como la canela. Es muy rica, pero muy viva. Aunque pongas poca, en algún momento dice “si me pones me pones bien, no me pongas un trocito y ya”. Con el limón es diferente, le da igual si le pones un gramo o un kilo, con tal de aromatizar ya está. Hay algunos que son más que otros, la cebolla y la leche son jueces, equilibran, dicen claramente: “a ver, no discutan”, y los unen. La cebolla confitada, la leche y la crema. Y el aceite y el ajo son súper livianos, ingredientes de “no hay problema” siempre son las uniones en las recetas. Puedes poner varios ingredientes en una receta y no encajan bien; le pones aceite y todos se unen, se agarran de las manos. Son unificadores.

Cuando llegas a México piensas “Ay, mira, como en el País Vasco: maíz”. Cuando lo pruebas, viajas. Te explican cómo hacen el maíz y te preguntas ¿a quién se le ocurrió ponerle cal al maíz? Qué sabiduría brutal. Cuando pruebas el maíz de aquí haces una conexión con toda la cultura del País Vasco, luego ya te encuentras un montón de cosas que también se conectan.

¿Un platillo emblemático de Biko a través de los años? El foie algodón. En la primera carta que sacamos había 40 platillos , pero 40 platillos hechos a la perfección puede ser una cantidad de platillos que sacas en toda una vida. Nosotros habíamos trabajado mucho con Arzak quesos de foie gras. Foie gras es el hígado de pato graso muy identitario de la cocina vasca fronteriza de donde somos nosotros. Entonces, usábamos un foie mexicano, pero el foie mexicano era de patos canadienses adoptados por México y crecidos con maíz. El proyecto era muy bonito, pero al final, para hacer el foie como bloque, no funcionaba tan bien, entonces decidimos hacer los quesos que hacíamos con Arzak. Le metíamos jocoque que tiene una acidez láctea que va perfecto con la grasa del foie y luego lo sazonamos con jengibre y un poco de pimienta, y ya teníamos un queso de foie de empezar y no parar. Lo envolvimos en una hoja de lechuga y el foie normalmente se mezcla con azúcar; entonces surgió la idea de un algodón de azúcar, pero no podíamos sacar ni un gramo de información de ningún algodonero. Empezamos a trabajar y mandamos a hacer nuestra máquina de algodones muy específica, desmontable, justo lo que necesitábamos.

Para ti, Mikel como cocinero, independientemente de Biko, dinos tres ingredientes que sean básicos para cualquier platillo. Yo siempre tengo aceite y ajo, siempre, porque son transportadores de sabor. Son dos ingredientes apapachadores. Hay algunos que tienen mucho carácter y no permiten interactuar con ningu-

El resultado final fue el foie envuelto en lechuga en una pelota de algodón de azúcar con hilos muy livianos como telarañas. Logramos que un poquito de azúcar interactuara con el foie, y que hubiera mucha textura visual, se veía brutal. Pasó el tiempo y lo quitamos, pero la gente lo pedía de vuelta. Así que se ha vuelto un clásico.

¿Hay algún ingrediente que sea la intersección entre el País Vasco y México? El primer ingrediente que nos une, y no te voy a decir nada exótico, es el maíz. Nosotros tenemos una festividad muy grande en el País Vasco que se llama el Día de Santo Tomás, el 22 de diciembre, y lo típico ese día es tomar sidra ácida y comer talos con chistorra. Los talos se hacen en artesas, unos aparatos que encuentras en cualquier panadería antigua, son como ataúdes draculinos de madera, donde las mujeres echaban harina y agua, amasaban y dejaban fermentar. Es gracias a México y Perú que podemos tener maíz en España, pero para mí era típico. Llegaba el 22 de diciembre y había señoras de los caseríos amasando harina de maíz y haciendo unas tortitas en una especie de comal con un trozo de chistorra que acompañabas con sidra.

¿Cocinas con tus hijos? No tanto. De vez en cuando hacemos algo, sacas una foto y la posteas y todo ¿no? La misma una vez a la semana (risas). Es muy romántico eso, pero luego cuesta, le metemos muchas horas. Entonces a veces es “papá ¿hacemos un postre?”, y ya no eres básico, entonces dices “no tenemos Termomix, ¿cómo vamos a hacer un postre?” y el niño se queda de “¿qué pasa? yo lo que quiero es echar harina, me da igual como salga la galleta”. Planes a futuro para Biko o para ti. Los planes están ligados siempre con la palabra reto. Tenemos varios, nos gustaría hacer en algún momento un libro. Hubo hace poco una furia desatada de que todo mundo hacía libros. Yo creo que está muy bien, porque al final el libro es algo que queda ahí para la historia, pero pensamos que el libro tiene que decir algo y cuando salió ese furor, Biko llevaba apenas tres años. En un libro hay que decir algo y decirlo seriamente en un contexto de sentimiento por quien lo vaya a leer, sobre todo alumnos que sepan que la cocina no es fácil. Posiblemente hacer asesorías y diagnósticos también. Además, queremos montar algún restaurante mexicano, pero para legárselo a un mexicano. ¿Algo mexicano más tradicional? Da igual, mexicano tradicional, moderno o las dos partes. Hacemos platos tradicionales y hacemos platos modernos. Y los dos conviven y se conjugan. Entonces agarrar a un mexicano que sea muy bueno y decirle “¿te gustaría tener un restaurante?” y dárselo. Que él sea la persona que ejecute toda la parte de imagen. Si tú pudieras recomendar en algún lugar del mundo, lo que sea, un bar, un hotel, un restaurante, un parque o un mercado, lo que tú quieras, al que siempre regresarías y que crees que si alguien visita ese lugar no puede dejar de ir, qué lugar sería? Aunque sea una cosa muy trillada, yo creo que darse el tiempo de vivir San Sebastián gastronómicamente; no tiene precio. Pasar por la parte vieja, por cinco restaurantes y comer lo que sea de esos. Darte la oportunidad de vivir el momento, de ir a varios sitios donde todo es súper arcaico, vivir la parte vieja de San Sebastián a nivel gastronómico, sin duda sería mi recomendación.

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YUBÁN ancestrales sabores zapotecos

Texto por: MARCO BETETA

Marco Beteta es un empresario mexicano, artista plástico y sibarita. Su vida gira en torno al buen vivir, la gastronomía, el arte, los viajes y la cultura; explora nuevas tendencias y experiencias en los restaurantes, hoteles, spas de diversos destinos para recomendar y compartir. www.marcobeteta.com

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El emprendimiento surge a manos de madre e hija, Magdalena Cruz y Martha Colmenares, quienes, al ser originarias de la región y vivir en Oaxaca hasta la fecha, deciden comenzar la labor de recuperar recetas y métodos de cocina ancestrales de la Sierra Norte zapoteca en la región de Caxonos, para traer de vuelta y mostrarle al mundo y a la Ciudad de México los verdaderos sabores de la cocina y los ingredientes zapotecas.

A manos del chef Fernando Martínez, originario de Michoacán y con una gran cultura culinaria heredada de su madre, estas recetas han cobrado vida, teniendo como mayor reto, según Fernando, que el restaurante sea totalmente temático y tradicional, sin perder la posibilidad de ofrecer cocina evolutiva y dinámica a quien les concede una visita, preparado para vivir una experiencia nueva. La comida se disfruta entre paredes de adobe y en vajilla de cerámica traída de Tavehua, para redondear la experiencia oaxaqueña. De la mano de Fernando están Juan Pablo Tatto, director del restaurante y excelente anfitrión, y en la barra, un creativo en su propio ambiente, Ricardo Gaudito, quien deleita con recetas novedosas y presentaciones fuera de lo común. Mi recomendación, sin duda, es probar su coctel hecho con infusión de chile de agua, jengibre, romero y mezcal, que viene presentado con una ramita de romero y un poco de nitrógeno, este último solo con el fin de que la llegada del coctel a la mesa sea inolvidable. Nos dejamos guiar por las recomendaciones de nuestros anfitriones, que no pudieron ser mejores. La comida del lugar, como la describe Fernando, sabe a la sensibilidad que une el amor por el país y sus ingredientes. No hay soberbia, no hay pretensiones en sus platillos, las creaciones son sencillas dentro de la complicación intrínseca de la cocina mexicana y en el servicio se siente la calidez y atención que se recibe al visitar Oaxaca. Antes de la comida, solo como botana, nos ofrecieron unas tlayudas con asiento, la grasa del chicharrón que, a pesar de que pudiera sonar no tan apetitoso, es solo un toque que le brinda un excelente sabor. Para acompañar, se sirven tres salsas diferentes, cada una para gusto: una cocida, otra cruda y otra molcajeteada. Todas deliciosas. La ensalada de jitomates criollos es un inicio sorprendente. A pesar de que pueda parecer un plato sencillo, los sabores no lo son en lo más mínimo. Jitomates morados, milpa, riñón, perita, miltomate y heirlum conforman el plato y una mezcla de sabores dulces y ácidos se combina a la

perfección, cada uno mostrando un carácter diferente. La ensalada se sirve con una especie de pesto hecho con hoja santa, orégano, queso añejo, frutos secos y verdolagas. Las verduras se utilizan de una forma peculiar, ya que al tener una filosofía de no desperdicio, en los platos se incluyen las hojas, los tallos, todo lo que se puede dejar como parte de la receta.

Yubán D. Colima 268, Roma Norte T. 6387 0358 www.yuban.mx

Casi todo proviene de Oaxaca, pero lo que no se puede traer se complementa con productos de lugares cercanos, Puebla o Malinalco, preservando siempre la idea de apoyar a los pequeños productores y al comercio local. Con “local” no se hace referencia solo al sitio de donde son traídos, sino al sustento que se le da a una comunidad o a un joven para que no sienta la necesidad de dejar el país por falta de oportunidades de trabajo. Trabajar con productores locales, para Yubán, es mucho más que el lugar de donde vienen los ingredientes necesarios. Continuamos con unos molotitos de chorizo y papa fritos, servidos con un guacamole con queso y rábano, muy ricos, aunque para mí, solo abrieron paso a lo que me pareció el mejor platillo de los que se ofrecieron durante la cena: cerdo en mole verde, hecho con fondo de cerdo cocido durante ocho horas, sobre una cama de alubias que le agregan la textura ideal al plato. El mole verde no es, sin embargo, el tradicional hecho con pepita, sino un mole mucho más herbal, hecho con hoja santa, perejil, epazote, espesado con maíz y con guarnición de cebolla morada y verdolagas, estas últimas cocidas al punto justo para mantener sus texturas y explotar sus sabores. Otro platillo que definitivamente recomiendo para quien disfruta de sabores más fuertes, es el chichilo, favorito del chef: un mole totalmente prehispánico con chihuacle negro, hoja de aguacate, fondo de res y chile ancho, todo tostado en comal y servido con res, chayote laminado, ejotes, papas de la sierra y chonchoyotas, unas bolas de maíz con hoja santa. Para terminar, y aunque ya estábamos más que satisfechos, probamos un postre preparado con nectarinas maceradas en mezcal al vacío con tejas y arena de

cacao, servido con helado de requesón y frambuesa, un toque de vainilla y yerbabuena cítrica, y finalmente, ralladura de mano de buda, una fruta exótica que tiene forma de mano, de ahí el curioso nombre. Acompañamos este final con un coctel con mezcal, café, licor 43 y algunas moscas, deliciosos granos de café flotando en la bebida. Rico y excelente digestivo. Cabe mencionar que en la barra del Yubán, y como uno de sus mayores orgullos, se encuentran solamente mezcales que se pro-

ducen a nivel artesanal y que no otra tienen distribución en la Ciudad de México. No encontrarás ningún mezcal que ya se comercialice de manera popular. Sin embargo, mantienen una excelente calidad y extensa variedad para los mezcaleros que visiten el lugar. Sin duda, este relativamente nuevo lugar, es una excelente opción si se tienen ganas de comer algo tradicional con tintes actuales, en un ambiente de calidez y grandes sabores de orgullo nacional, pero hechos en casa con sazón de herencia familiar. Fotos cortesía de Yubán

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HOTdrink

HOTSOMMELIER

H10

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Uno de los mayores placeres de la vida es tomar una copa de vino. Para los amantes, conocedores y no tanto del vino, algunas recomendaciones. El vino siembra poesía en los corazones – Dante Alighieri

México

España

Don Leo Sauvignon Blanc Valle del Tunal, Coahuila, México. Vino blanco.

Cune Ribera del Duero España. Vino tinto.

VIÑEDOS DON LEO

Este vino es conocido por tener una de las variedades de uva blanca más finas, produciendo un resultado elegante, seco y con buena acidez. Los aromas son de flores blancas y frutos cítricos con un paladar limpio y sedoso. Para maridarlo es posible utilizarlo como aperitivo, con platos ácidos y frescos, teniendo al pescado como uno de sus mejores aliados, al igual que las ensaladas de verano.

CUNE

El color cardenalicio de este producto se debe a su juventud, al realizar su crianza durante unos cinco meses en barrica de roble americano. Es atractivo e intenso con aroma a frutos del bosque y a regaliz negro, entremezclados con las vainillas procedentes de la barrica. Tiene una entrada suave y un paso marcado que lleva a una retro nasal larga y persistente. Su maridaje perfecto es con guisos, cocidos, quesos y todo tipo de carnes.

Texto y fotos por: La Europea

Desde 1953 es líder en el mercado nacional de vinos, licores, bacalao y alimentos gourmet. Promueven activamente la cultura del consumo de vino y del buen vivir. Comprometidos siempre con la innovación, trabajan día a día para cumplir con precisión el compromiso con sus clientes, ofreciéndoles no solo productos de la más alta calidad, sino experiencias de vida.

Portugal ITALIA Real Companhia Velha BATASIOLO

Francia gilles louvet

Quinta de Cidro Alvarinho. Portugal. Vino blanco.

Barolo D.O.C.G. Italia. Vino tinto.

O BY GILLES LOUVET Francia. Vino tinto.

Los destellos dorados son evidentes, al tener un color amarillo brillante que se admira a primera vista. En cuanto se acerca a la copa, se notan aromas potentes de frutas tropicales como piña cristalizada, membrillo y lima verde. Un poco después se aprecian los aromas a cacahuate y almendras tostadas, para después sentirse en el paladar, con gran frescura, una acidez bastante notable, pero que se mezcla con un sabor a toronja y cáscara de lima. El paso final tiene notas herbales, dejando el paladar con ganas de más.

Los viñedos de Nebbiolo para Barolo se cultivan en zonas complicadas, ya que Langhe está rodeado de colinas, pero el suelo es particularmente apto. Siendo ideal para acompañar carnes blancas, rojas, con salsas y quesos maduros, este vino tiene un color rojo granate; ciruela y cereza. Sus aromas y sabores tienen notas de violetas, alquitrán, regaliz, tierra y especias, por lo que llega a ser seco y con cuerpo, de excelente balance de fruta y taninos con un final largo y complejo.

Con varietales de 70% Cabernet Sauvignon y 30% restante de Merlot, sus cosechas se hacen durante las horas más frías de la noche, protegiendo las uvas y manteniendo los aromas afrutados de las mismas. “O” tiene un color negro brillante espectacular, lleno de especias, clavos y zarzamoras. En el paladar se encuentra un estilo amaderado y se distinguen notas a frutos negros con café tostado.

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H15 HOT drink

HOTTEA ¿QUÉ ES EL TÉ? Té BLANCO

Té blanco

Se produce exclusivamente en China. Solamente se recolectan las yemas antes de abrir y en algunas clases, una o dos hojas. La cosecha es totalmente artesanal y sucede en un periodo muy breve, al inicio de la primavera. El té blanco tiene el más alto contenido en antioxidantes y es el más bajo en cafeína, debido a que la hoja no sufre un proceso de oxidación. Es excelente para la nutrición de la piel y combate los radicales libres. El té blanco es considerado el más raro, fino y escaso que existe en el mundo de los tés, dado que su producción es muy limitada, y el 70% de la cosecha se queda en su país de origen. Sabor: ligero, sutil Cafeína: 1% en comparación con el 100% de una taza de café americano

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Té verde

Se produce principalmente en China y en Japón. En Japón específicamente, este tipo de té es objeto de un alto grado de perfeccionamiento, por tratarse del único té que se produce en el país, donde se practica una ceremonia especial para su consumo. La oxidación de la hoja en la manufactura de los tés verdes es parcial, muy ligera. Algunos de los beneficios saludables en el consumo del té verde son: ayuda a regular los niveles de azúcar en la sangre, estimula el sistema inmunológico y mejora el proceso digestivo. Esta variedad de té es una de las más consumidas y populares en todo el mundo por sus beneficios a la salud, su sabor delicado y sus notas fragantes. Sabor: limpio, dulce, terroso Cafeína: 5% - 10% en comparación con el 100% de una taza de café americano

“El Espiritú de la bebida del té es de paz, confort y refinamiento” -Arthur Gray

El nombre botánico de la planta de donde se obtiene el té es Camellia sinensis. Es una planta originaria de Asia y de ahí se obtiene todo la variedad del té: té blanco, té verde, té oolong o té azul, y por último, el té negro. Lo que los hace diferentes entre sí, es la manufactura y oxidación que se le da a la hoja. Con la oxidación de la hoja se pierden antioxidantes y se gana cafeína. La diferencia entre té e infusión es que todo aquello que no contenga hojas de Camellia sinensis, se le debe llamar propiamente infusión o tisana. El error en México de llamarle té a todo aquello que se puede infusionar con agua caliente para extraer los aromas y sabores (raíces, hierbas, flores, cortezas, frutas, etc.) es herencia de los conquistadores españoles que, al darse cuenta de que se tenían estos hábitos con fines medicinales, los nombraron también como té.

Té oolong

Té negro

Se produce principalmente en China y en Taiwan. Los tés oolong o tés azules son el resultado de uno de los procesos más complejos de manufactura de la Camelia sinensis, ya que requiere de 18 pasos para su obtención, está considerado de alta gama y la hoja debe ser entera. El té oolong o té azul, es un té semioxidado: el marchitamiento de la hoja es muy lento y tiene por objeto que los bordes queden oxidados, mientras el centro de la hoja se conserva verde. Debido al gran contenido de catequinas que se concentran tras la oxidación de la hoja, este antioxidante ayuda a perder peso, acelerando el metabolismo y provocando una efectiva quema de calorías y eliminación de grasa. Sabor: floral, mineral Cafeína: 10% - 15% en comparación con el 100% de una taza de café americano

Se produce principalmente en China e India y es el tipo de té más consumido en Occidente debido a la similitud estimulante con el café americano. Es un excelente revitalizante y gracias a su generoso contenido de cafeína, potencializa el sistema circulatorio, ayudando a eliminar el colesterol malo que se acumula en el torrente sanguíneo. El té negro es el más oxidado de todos los tés. Por esta característica, la hoja adquiere mayor cantidad de cafeína, pero ha perdido una significativa cantidad de antioxidantes con respecto a los demás tipos de té, pues a mayor oxidación de la hoja más cantidad de cafeína. El resultado de la oxidación de la hoja es un intenso sabor y un cuerpo robusto, consecuencia de una elaboración muy estructurada: marchitamiento, enrulado, oxidación completa y secado. Sabor: fuerte, ligeras notas de miel y chocolate Cafeína: 20% en comparación al 100% de una taza de café americano

Té oolong

Té negro

Texto y fotos por: Teavana

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H15 HOT drink

Château Palmer Un vino con historia El vino existe desde hace más de 3 000 años, cuando se adoraba a Dionisio, dios del vino en la mitología griega. Gracias a él existían sembradíos de uvas, el proceso del vino y la bebida en sí. No por nada era uno de los doce olímpicos, grupo de dioses griegos de mayor jerarquía e importancia del Olimpo, y ¿cómo no lo sería, siendo portador de este elixir?

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Fotos cortesía de Château Palmer

Parecería ser que, mientras más historia tenga el responsable de crear esta bebida, mejores resultados se obtienen y Château Palmer es el ejemplo perfecto. El viñedo donde se establecería este castillo ya existía en 1748 como Château d’Issan y nadie se imaginaba lo que podría llegar a suceder ahí. Con 50 hectáreas propiedad de la familia Gascq, en 1814, el general inglés Charles Palmer, a su regreso de la campaña contra Napoléon en España, adquiere la propiedad dando su nombre al dominio y a uno de sus mejores caldos. Palmer lo administró por 30 años y lo aumentó a 163 hectáreas, 82 de las cuales eran viñedos. En 1843, lo vendió a los hermanos Émile e Isaac Pereire, empresarios y urbanistas franceses, por 413 000 francos, una suma muy interesante para la época. Después de varios dueños y cambios de administración, comienza un plan para restructurar el viñedo y producir vino de gran cali-

dad. Se construye el actual castillo en 1856 y el producto gana reconocimiento en todo el país y posteriormente en el continente. Se invierte tiempo y dinero en los alrededores del viñedo y en el castillo, contratando al arquitecto Bordeles Burguet. Viene la Depresión de los años 30 y los descendientes de los hermanos Pereire se ven obligados a vender su proyecto de vida. El destino de Château Palmer fue rescatado en 1938 por cuatro familias francesas: MählerBesse, Miailhe, Sichel y Ginestet, todas involucradas en el comercio vitivinícola. Desde ese entonces, el viñedo ha establecido los estándares y la clasificación de un vino de primera clase, combinando su historia, locación y sus técnicas únicas, que le han permitido mantener la calidad de Troisième Grand Cru Classé. Château Palmer obtiene su formidable calidad con procesos largos

y meticulosos, tales como almacenar los vinos en bodegas por dos años enteros, en lo obscuro, a una temperatura de 13°C previa al embotellamiento. El reposo en las barricas de roble utilizadas tradicionalmente en Burdeos es para ellos como criar a un bebé desde el nacimiento, ya que ambos requieren una gran suma de atención. El trabajo no termina en la barrica, pues hay procesos como la clarificación con clara de huevo que son fundamentales para obtener un éxito rotundo dentro de esta industria. Hoy en día, las viñas del Château Palmer se extienden sobre 55 hectáreas con un 47% de uva Cabernet Sauvignon, 47% de Merlot y un restante 6% de Petit Verdot, adquiriendo fama internacional y siendo reconocidos como productores de gran prestigio en Burdeos, Francia y el mundo. www.chateau-palmer.com

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H15 HOT drink MAESTRO DOBEL & HOTBOOK

Maestro Dobel

Diamante

Elixir icónico, proveniente del estado de Jalisco, no solamente ha trascendido a su tiempo, sino que se ha perfeccionado y refinado. Hoy hay un sinfín de tequileras de diversos nombres y varios enfoques, pero realmente son muy pocas las que tienen una calidad inherente, las capaces de posicionarse internacionalmente como uno de los licores más deleitables. El Maestro Dobel Diamante ha utilizado a su favor las nuevas tecnologías para preservar e intensificar la tradición que lo respalda. Este tequila es una mezcla de reposados de la más alta calidad y tiene un carácter muy fuerte, aunque el aroma es sutil y placentero para el paladar. El proceso de realización es único, lo que le da un sabor definido e irrepetible. La elaboración está hecha a mano, en pequeños lotes, para tener un control de calidad más exacto. El líquido se añeja y reposa en barricas de roble blanco americano y francés o del Este de Europa, desarrollo que lo impregna con notas profundas de fondo. La maduración de diversos tequilas reposados, añejos y extrañejos tarda ocho meses. Una vez terminada esta fase, se filtra a través de finísimos cristales que eliminan cualquier rastro de impureza. El resultado es un tequila reposado totalmente cristalino. Las botellas que albergan este licor se elaboran artesanalmente y se llenan a mano para evitar cualquier tipo de error. También se etiquetan y numeran individualmente a mano.

México es la tierra de una de las bebidas más deliciosas: el tequila. Este líquido aromático, que captura la esencia de su tierra, se ha consumido desde los tiempos prehispánicos. Rodeado de un sinfín de mitos y leyendas originarias, se dice que el tequila fue creado al caer un rayo sobre un maguey que ardió durante varios días, lo que creó la primera penca. Mayahuel, deidad simbólica de la fertilidad de la tierra, se asociaba a esta bebida ceremonial, pues únicamente los sacerdotes y monarcas tenían permiso de ingerirlo. 116

Fotos cortesía de Maestro Dobel Diamante

Puesto que la selección de magueyes que se utilizan para la elaboración es muy escrupulosa, la producción es limitada. La cosecha se hace anualmente y, por ende, la producción de Maestro Dobel Diamante también lo es. Este tequila es de cuerpo suave y tonos únicos de roble y vainilla, lo que equilibra su fuerza característica con la suavidad de la dulzura ligera sin que se enci-

men. Para poder disfrutar de las delicadas minucias extremadamente agradables del producto se recomienda tomarlo derecho, sin ningún mezclador. En las rocas es muy recomendable, para destacar con las temperaturas bajas ciertos sabores escondidos, o incluso agregar un breve twist de limón puede darle un giro interesante a la bebida. La acidez del limón contrasta con los tonos delicadamente azuca-

rados y crea una explosión de sabor irresistible. El Maestro Dobel Diamante ha reinventado y potenciado el tequila legendario heredado de los pueblos prehispánicos del país. Al romper con el paradigma de que es únicamente para paladares fuertes, hace una propuesta de sabores mucho más delineados y amenos para todo aquel que esté dispuesto a experimentar con

vivencias sensoriales. De ser un licor burdo y directo, ha logrado reinventar el tequila para convertirlo en una bebida más sutil y equilibrada, sin dejar de lado su alma profunda de textura y cuerpo. El Maestro Dobel es un tequila de carácter único, con una calidad superior que lo rinde accesible y ameno para todos los paladares.

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CULTURE H16

H17 H18

H19 H20 H21 H22

HOTart 120

Liu Bolin: The invisible man & his visible work

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Mariana Castillo Deball

128 Jesús Martín Chamizo HOTheritage 130

HOTshot 134 El Piojo Herrera HOTabc 138 Fashion icons HOTculturaltraditions 160 Las prohibiciones más sorprendentes alrededor del mundo HOTwatch 166

H24 H25 H26 H27

Zeitwerk Minute Repeater

HOTdesign 168 DDI: Despacho de Diseño Integral 170 172

H23

De dichos, proverbios y refranes

Designprofile Nino Bauti

HOTarchitecture 176

Grupo Sordo Madaleno, entrevista con Javier Sordo Madaleno

HOTlights 180 Las ideas no cuestan, valen HOTsusperstitious 182

Los salvavidas: supersticiones que no se ahogan

HOTphoto 185

Alexandre Orion

HOTcinema 194

Perspectiva: Damián García

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La sal de la Tierra

H28

HOTspiritual

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HOTchangemakers

H30

HOTproject

H31

HOTetiquette

200 El arte de dar y recibir: un círculo prodigioso 202

Elías Cattan

206 Fundación Origen 210

God save the queen: and who will save the bussinesmen

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H16 HOT art

LIU BOLIN

The Invisible man & his visible work

El artista, fotógrafo y escultor Liu Bolin ha viajado alrededor del mundo capturando imágenes en las que muestra problemáticas, tradiciones y situaciones de cada uno de los países que visita. En este caso, estuvo trabajando por tierras mexicanas para agregar nuestro país a la lista de lugares representados en su obra. En sus series fotográficas, él se autorretrata de tal manera que logra mimetizar su cuerpo con el entorno, volviéndose casi invisible ante una mirada poco prevenida de la fotografía. Cuenta con un trabajo muy interesante y profundo, y tuvimos la gran oportunidad de que nos contara más acerca de su trabajo en México, de su manera de trabajar en general y de sus planes a futuro.

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Foto por Fernando Marroquin

Hiding in Colombia - Graffiti - 2013

¿De qué se trata específicamente este proyecto que estás haciendo en México? El objetivo es hacer cuatro fotografías de la serie Hiding in the city y una fotografía de la serie Targets. Sobre esta serie quiero hacer invisible a 43 personas mexicanas dentro de una planta que demuestra mucha vida en México, quiero contrarrestar la tristeza de lo sucedido con los 43 estudiantes con algo que le diera otra cara, algo positivo y muy mexicano, y eso para mí lo representa la planta del agave. De esta forma puedo mostrar al mundo que detrás de todo lo que

está sucediendo en México, existe todavía mucha vida y futuro. Cada creación tuya es una forma de comunicar o protestar una idea social, ¿cuáles son algunas de las causas que has apoyado con tu arte? Hace diez años empecé a hacer la serie Hiding in the city y comencé a mostrar en mis fotografías problemas de la sociedad china a causa del desarrollo y la apertura que estaba teniendo mi país; esto mismo lo hacían todos los artistas de mi generación. Después, al empezar a salir a otros países, decidí también empezar a mostrar tanto

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H16 HOT art problemas como cosas emblemáticas de otras culturas. Cada país a donde voy tiene sus propios problemas: hice una fotografía en Nueva York, donde me hice invisible en el World Trade Center por el tema del ataque terrorista; en Londres hice una fotografía con muchos vagabundos; en India hice una fotografía con unos tuk-tuks – su medio de transporte – y con gente india invisible, mostrando la miseria y la pobreza que hay en India. Lo que quiero hacer es tratar de poner a las personas y a su medio ambiente en una misma problemática. ¿Recuerdas el primer proyecto de mimetización que hiciste? ¿De qué se trató? Mi primera fotografía de la serie Hiding in the city fue cuando el gobierno chino derrumbó mi estudio en aras del crecimiento y la expansión de Beijing. Yo recuerdo que en ese momento no tenía trabajadores que me ayudaran para realizar mis obras, entonces yo mismo, con ayuda de algunos amigos, me pinté y con la cámara de uno de ellos pude capturar esa primera foto. ¿Nos podrías platicar brevemente cuál es el proceso por el cual pasas para realizar cada proyecto? ¿Tienes que ir al lugar y tal vez medir algo? ¿Cómo te llegan las ideas? Lo más difícil dentro del proceso es tener que elegir un escenario. Me gusta entender y saber a dónde voy a ir con ese ambiente con el que voy a trabajar. Después me pongo un traje y me tomo una foto en el escenario. Enseguida, junto con otros artistas, comenzamos a pintar el traje. Esto probablemente puede tardar de tres a cinco días, dependiendo de la complejidad del traje. Cuando el traje está listo, me lo pongo y ese mismo día me pintan la cara y las manos, enseguida me toman la foto final. Hay veces que la fotografía es muy compleja, lo cual hace que esté parado durante cinco o siete horas, y hay otras más fáciles que requieren menos tiempo. ¿Existe algún lugar del mundo al que todavía no hayas ido en donde quieras realizar una fotografía? No puedo decir que hay un lugar en concreto al que me gustaría ir. Mis proyectos los voy planeando con un año de anticipación y voy estudiando e investigando sobre este país para ver qué fotografías hago. Por ejemplo, empecé a

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planear mi venida a México hace ocho meses. A mi me gusta mucho la escultura, entonces en los tiempos de espera, mientras estoy en mi estudio en Beijing y no tengo que viajar, paso el tiempo haciendo esculturas. ¿De qué manera crees que tus obras han influenciado a la población y al mundo del arte? Además de que haya una fotografía colorida o no, a mi lo que más me interesa es que siempre, detrás de cada fotografía que yo capturo, haya un mensaje de una problemática que quiero que la gente capte. Si pudieras nombrar tres características que debes de tener para hacer un trabajo de estos ¿cuáles serían? Quiero tratar de encontrar una forma de crear arte. Para crear mi arte, primero que nada busco inspiración dentro de mi cuerpo, en segundo lugar busco algo fuera de mi cuerpo, en el entorno, y por último trato de encontrar el enlace de todo esto con el espíritu humano. ¿Has considerado trabajar con algunas marcas? ¿Si te pidieran que hicieras algo con alguna marca? ¿lo harías? Pienso en la espiritualidad del humano, pero también necesito el dinero, entonces ¿por qué no? ¿Qué sigue para ti? ¿Sabes a qué país irás el próximo año? En marzo tengo un shoot en París, y tal vez tendré otro en Nueva York entre septiembre y octubre. También tengo un proyecto planeado para este año en Argentina.

Hiding in the City: No 54 - 2007

¿De qué manera influye el viajar en tus obras? Encuentro inspiración viajando. Por ejemplo, hace dos años visité Bogotá, quise hacer mi trabajo ahí y mientras revisaba la locación alguien me dijo: “Ahí en esa esquina murió mucha gente dentro de un tiroteo”. Fue ahí cuando empecé con mi primera fotografía de la serie Targets, esto que pasó en Bogotá fue lo que me inspiró, ya que antes no tenía idea que iba a comenzar con esta serie. ¿Tienes alguna filosofía de vida? Sí, como artista quiero encontrar la alegría y el origen de la vida. Es por eso que he leído muchos libros de Freud y de filosofía, ya que necesito tener un pensamiento filosófico a cerca de las cosas.

Hiding in the City - No.14 - 2006

Hiding in the City - Graffiti in Beijing No.1 2012

Foto por Fernando Marroquin

Hiding in Colombia - Gold Museum 2013

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HOT

MARIANA CASTILLO DEBALL

Mariana Castillo es una artista mexicana mundialmente reconocida. Participó en la 54 Bienal de Venecia, en la 29 Bienal de Sao Paulo y su trabajo ha sido mostrado en el Tate Modern y en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, por mencionar solo algunos de los museos que han exhibido su obra. Aquí, la ganadora del Zurich Art Prize 2012 nos platica sobre su trayectoria y su pasión por el arte contemporáneo. ¿Qué fue lo que te impulsó a convertirte en artista plástica? Cuando estaba decidiendo qué estudiar estaba indecisa entre estudiar matemáticas, filosofía o arte. De hecho, en un principio, me había decidido por matemáticas, pero pensé cuáles eran las particularidades del arte que no tuvieran las otras disciplinas. Me di cuenta de que si me dedicaba a ser artista podía combinar todas las otras cosas que me gustaban y seguir siendo artista. El arte es una disciplina muy particular porque puedes combinar todas tus inquietudes, y al mismo tiempo, seguir siendo considerado un artista. La literatura, las matemáticas y la filosofía también te apasionan. ¿En algún punto las estudiaste? o más bien, ¿cómo te desenvolviste en estas otras áreas para incluirlas en tu arte? Sí, estudié filosofía durante dos años. Pero principalmente, lo que hago en mi trabajo es colaborar con personas que trabajan en otras disciplinas como cientí-

ficos, antropólogos, arqueólogos, etc., y a través de esa relación aprendo de estas otras áreas. Platícanos un poco sobre tu trayectoria profesional. Primero estudié Artes Plásticas en la UNAM y después me fui a Holanda a hacer un posgrado. Ahí viví durante cinco años y después me fui a vivir a Berlín que es una ciudad muy interesante, tiene una vida cultural muy intensa que se ajustó a mi manera de trabajar, justamente, colaborando con otras disciplinas. No es una práctica tan formal, no es que yo sea escultora o pintora, sino que cambio mucho mis metodologías. Aquí encontré un campo de acción bastante generoso. ¿Cómo es el proceso de desarrollo de un proyecto? ¿Cuánto tiempo tardas? ¿Cómo eliges los materiales? Siempre hago series de trabajo muy largas que son como temas o tesis. Primero me planteo una pregunta, por ejemplo ¿cuál es la relación entre la escultura y las ma-

124 Fotos cortesía de Mariana Castillo

temáticas? Entonces me pongo a leer y platicar con topólogos o con personas que estudian las superficies matemáticas. Luego empiezo a recopilar material y también hago experimentos escultóricos más formales con distintos materiales y con distintas técnicas. Este proceso puede durar muchos años; digamos que tengo varias series de trabajo que van corriendo simultáneamente. Entonces puedo estar trabajando en un proyecto sobre arqueología, y al mismo tiempo, estar haciendo algo sobre matemáticas. También, cada vez que me invitan a una exposición, aprovecho esa oportunidad para mostrar una parte de ese proceso. Digamos que si el proceso sigue avanzando, yo uso las exposiciones como ensayos, como lugares en donde experimento cómo es que puedo resolver ciertos problemas, cómo se puede experimentar con barro o con yeso, y al mismo tiempo, invitar a un antropólogo a escribir un texto. Todas esas constelaciones se van manifestando en cada exposición.

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H16 HOT art ¿Admiras particularmente a algún artista? ¿Por qué? Tengo varias influencias, pero creo que tengo más influencias literarias que artísticas. Si ves mi biblioteca tengo más libros de literatura que de arte. Pero justamente lo que me interesa de los artistas es su manera de trabajar. Por ejemplo, admiro mucho a Julio Cortázar porque inventó formas nuevas de escribir, cambió los formatos del libro y era periodista. En el arte me pasa lo mismo. Por ejemplo, John Cage era principalmente conocido como músico, pero también hacía poesía, crecía hongos, cocinaba todos esos elementos que también son parte de su vida cotidiana forman parte de su obra. Lo que a mí me interesa son esos personajes muy complejos que no son tan fáciles de definir. ¿Cuál es la diferencia para ti entre trabajar y vivir en México, y trabajar y vivir en Berlín? En los últimos años he dividido mi práctica artística entre México y Alemania. También he producido muchas piezas en México porque mi trabajo tiene mucho que ver con la antropología mexicana y con la arqueología. La diferencia de la forma de trabajar en Europa y en México yo creo que tiene un poco que ver con la idiosincrasia y con la relación que la gente tiene con la cultura o con los museos. Por ejemplo, en Europa hay una estructura mucho más rígida, todo está mucho más definido, como la función de un museo de arte contemporáneo o a qué se dedica un artista. En México esto es mucho más flexible. Entonces esas dos formas de trabajar me funcionan muy bien porque puedo ir de una metodología muy rígida, donde voy a visitar archivos y trabajo de una manera muy organizada, a hacer proyectos un poco más intuitivos o espontáneos. Para ti ¿cuáles son los elementos más importantes de una obra de arte? En primer lugar, es muy difícil que me sorprenda una sola obra de arte. Me gusta ver series de obras, o un proceso, para poder ver cómo es que el artista llegó del punto A al punto B. Otra cosa que es muy interesante es el riesgo que tomó ese artista, qué tanto llegó a modificar su forma de trabajar, qué tanto se dejó in-

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fluenciar por otras cosas, qué tanto la obra lo rebasó. Incluso, dentro de mi propio trabajo, las obras que creo que son más sorprendentes son las que, cuando las termino, digo: ¿cómo logré hacer esto? La obra se convierte en algo que tú ya no puedes controlar, ya no sabes muy bien qué fue lo que hiciste. Creo que eso es muy impresionante. ¿Qué consejo le darías a un artista joven? Mi recomendación a los artistas jóvenes es que experimenten lo más posible y que no se dejen asustar por todas las restricciones y todos los límites que implica ser un artista. Las exigencias del mercado y las exigencias del mundo del arte muchas veces pueden resultar muy amenazadoras. También esto tiene mucho que ver con el grado de libertad que logre una persona como artista. Siempre hay que estar un poquito afuera del mundo del arte para poder tener esa libertad, porque si no, te vuelves una especie de víctima del sistema y respondes a exigencias que no te corresponden. ¿Cómo compararías los movimientos artísticos en México y en Europa? Creo que ahorita el mundo del arte está viviendo un momento en el que ya no se puede definir un movimiento a partir de una identidad nacional. Creo que los artistas son muy versátiles y se nutren de influencias que vienen de todos lados. Te puedes encontrar a un alemán trabajando con textiles mexicanos o a un mexicano trabajando sobre filosofía alemana. Creo que es muy difícil definir movimientos a partir de las nacionalidades. ¿De todos los lugares a los que has viajado, ¿cuál nos recomendarías? ¿Por qué? ¿Qué lugar sobresale por la calidad o el vanguardismo de sus museos? El año pasado fui a Estambul y estuve trabajando ahí por un tiempo. Me parece una ciudad muy interesante y muy rica. También encontré muchas similitudes con México por la relación que tienen con su pasado. Así mismo tiene muchos problemas que compartimos en México: el racismo, la discriminación, la desigualdad, el caos vial Es muy interesante comparar ciudades que tienen el mismo número de habitantes, los idiomas y la cultura son distintos, pero llegas ahí, y de pronto te sientes como si estuvieras en casa.

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H16 HOT art

Jesús Martín Chamizo

Texto y fotos por: CULTURA COLECTIVA

Cultura Colectiva es una plataforma de apoyo al talento emergente a partir de la vinculación formal con los artistas, con quienes trabaja de la mano para la promoción de su obra con fines de exhibición y comercialización, al tiempo que acerca a los lectores a una experiencia artística más auténtica con artículos, dinámicas, talleres y actividades. Es, además, un medio de comunicación de carácter cultural comprometido con los sucesos que definen el espacio-tiempo del México de hoy y de Latinoamérica. Gestionan y producen eventos y proyectos sociales con fundamentos artísticos, como Capital Mural, así como las diversas dinámicas que desarrollan en su espacio físico: CC186.

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Jesús Martín Chamizo es un fotógrafo madrileño conocido por sus estilizadas fotografías de coches y de paisajes sublimes. Vinculado a las artes plásticas desde muy joven, estudió en varias escuelas de fotografía entre 1977 y 1980, año en el que publica un portafolio en la ahora extinta revista Poptografía, dirigida por el fotógrafo Miguel Oriola, conocido por su trabajo transgresor. En este mismo año, Chamizo realiza su primera exposición. Estudió de manera autodidacta, hasta llegar a introducirse en el mundo publicitario. Su pasión e inquietud por la imagen le han llevado a desarrollarse en diferentes ámbitos fotográficos como la arquitectura, el interiorismo, el paisaje, el automovilismo, etc., tratando siempre de armonizar el uso de los conceptos con la técnica y la creatividad. Sin limitarse a una sola técnica, Jesús Chamizo ha evolucionado hasta introducir en la fotografía el uso de tecnologías digitales e incluso mezclar imágenes reales con imágenes en 3D, gracias al novedoso sistema CGI. En el campo publicitario ha trabajado para diferentes clientes nacionales e internacionales. Aunque su obra está asociada al mundo publicitario, gran parte del cuerpo de su trabajo tiene a la naturaleza como inspiración y elemento, al igual que la arquitectura de ciudades como Nueva York, donde el manejo de diversas técnicas da como resultado imágenes que parecen salidas de una película.

Ha obtenido varios premios nacionales e internacionales por sus fotografías, entre ellos: Sol, Cannes, Lux, Fiap, Epica, New York Festival y Lux Oro 2012 cat. Industrial, concedido por la AFP. El más reciente ha sido por La Rioja 1, obra que le hizo ganador del XVI Concurso de Fotografía “El Rioja y los 5 Sentidos” el año pasado. El madrileño obtuvo el primer premio en una fuerte competencia de 123 fotógrafos de diferentes países. En su blog jesusmchamizo.blogspot.mx, que actualiza constantemente y tiene entradas desde el año 2011 hasta hoy, presenta su mirada multifacética. www.jesuschamizo.com

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H17 HOT heritage

De dichos, proverbios y refranes Antes de que tu tatarabuela siquiera fuera concebida, estas frases ya se utilizaban comúnmente. No importa de dónde seas, las vas a escuchar; existen en el mundo entero, algunas, incluso con los mismos significados en diferentes idiomas. Cuando eras pequeño y tu mamá usaba estos refranes mientras trataba de heredarte un poco de conocimiento, juraste nunca pronunciarlos – hasta porque no tenías idea de qué querían decir–. Sin embargo, algún tiempo después, haces uso de ellas descaradamente. Es un ciclo vicioso e infinito; los dichos nos persiguen. A continuación nos proponemos glosar los dichos, refranes y proverbios heredados de generación en generación alrededor del mundo.

“Eating your own dog food”

Lo que quisieron decirte es: Que debes consumir tu propio producto, no importa si te gusta o no. Es tu producto y debes usarlo, caso contrario das un mensaje equivocado al público.

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Texto y fotos por: Rodrigo Ceballos

Desde pequeño ha tenido pasión por viajar y curiosidad por saber. Con algo de suerte, ha podido conocer distintos recovecos de este mundo. Quizás esa curiosidad fue la que lo llevó a vivir en Vancouver, Canadá durante varios años. Rodrigo siente la necesidad de vivir dinámicamente; las sorpresas vienen del cambio, del movimiento y de la evolución. Con una cámara persigue el lenguaje de las formas y los colores. Cada rostro tiene una historia que contar y cada mente tiene ideas atrapadas dentro de ella. Sus fotografías representan y deconstruyen lo que nos hace quienes somos, es decir, lo que nos hace verdaderamente humanos. Se toma la fotografía muy en serio, sabiendo que la vida es solo una gran broma. www.rodrigoceballos.com Instagram: @rodrigo.ceballos

“Le echó demasiada crema a sus tacos” Créditos: Dirección de Arte: Rodrigo Ceballos/ Patrones Geométricos/ Santiago Maza (@_mazai) Maquillaje: Lulú Torio @lulu_mua Talento: Paragon MM @paragonmodelm

Lo que quisieron decirte es: Que alguien está exagerando, aderezando o decorando excesivamente una situación.

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H17 HOT art

Programas para la creatividad Maestrías

• Estudios de Diseño | Piensa Diseño • Ciudad | Arquitectura y Urbanismo • Guión | Cine y Televisión Especialidades

• Materiales emergentes en diseño y producción • Mercadotecnia de moda • Producción de moda y estilismo • Procesos industriales de producción en México • Innovación tipográfica • Diseño de joyería contemporánea Licenciaturas

• Arquitectura de Interiores • Cine y Televisión • Comunicación Visual • Diseño en Medios Digitales • Diseño Industrial • Diseño Textil y Moda • Mercadotecnia y Publicidad Educación continua

Diplomados, cursos y talleres Informes Posgrados | atencion-posgrados@centro.edu.mx t +52 (55) 2789 9000 exts. 8811 y 8863 Licenciaturas | atencion-licenciaturas@centro.edu.mx t +52 (55) 2789 9000 exts. 8809, 8827, 8831 y 8841 Educación continua | educontinua@centro.edu.mx t +52 (55) 2789 9000 exts. 8855 y 8803

Centro de diseño, cine y televisión Constituyentes 455 Col. América México, D.F., 11820 centro.edu.mx | @centro_news 132

MOLOTOV

Es socio del despacho Bang Buró y trabaja con las bandas musicales más importantes de México. Ha sido premiado en la Bienal Iberoamericana de Diseño. Jerónimo Reyes Retana, es egresado de CENTRO, la universidad especializada en la profesionalización de la creatividad. #EncuentraTuCENTRO centro.edu.mx | promocion@centro.edu.mx

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H18 HOT shot Miguel Herrera Aguirre, mundialmente conocido como “El Piojo Herrera” es el director técnico que con astucia para el juego, irreverencia en el campo y grandes emociones, se ha convertido en un personaje ya emblemático de la cultura mexicana. Nació en Cuautepec, Hidalgo, lugar donde forjó un carácter impetuoso, tiene dos hijas y le ha dedicado su vida a ellas y al futbol. En el 2002, debutó por primera vez como director técnico del Atlante y a partir de esto se convirtió en una imagen icónica que creció hasta ser, no sólo el director técnico del equipo del afamado equipo de futbol América, pero el ilustre líder de la selección mexicana, devolviéndole a los mexicanos gracias a sus logros, el orgullo por la misma. Su temperamento explosivo, reacciones emotivas y pluralidad de gestos han hecho del piojo, uno de los directores técnicos más queridos y, por sus aciertos en el campo, admirados que el país ha tenido el placer de observar.

HOTSHOT BY

GUILLERMO KAHLO El Piojo Herrera 134

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H10 HOT

Relaciones PĂşblicas y KahloPhoto Escuela: gkahlostudio@gmail.com kahlo.net

136 Agradecemos especialmente a Almudena CompeĂĄn por este shooting

H19 HOTabc Fotos por: Iván aguirre

Iván Aguirre es un fotógrafo mexicano nacido en Hermosillo en 1979 en el seno de una familia de intelectuales. Actualmente radica en la Ciudad de México. Ha realizado campañas para grandes tiendas departamentales como Saks Fifth Avenue, Sears y El Palacio de Hierro. Su trabajo ha sido publicado en varias revistas nacionales e internacionales como Estética en Italia, Rocket Magazine en Barcelona, Spot Magazine, Young American New Designers, El Fanzine, Cosmopolitan, Vanidades, Marie Claire, Leforquet Magazine, Harper’s Bazaar Latinoamerica, Vogue Mexico, The Bangkok Post, Haunted Magazine, Spanish V Magazine España, entre muchas otras. photographer-ivanaguirre.blogspot.mx

ABC

Concepto y Styling Mihaya Urtuzuástegui Makeup Guillermo Zelisñak Peinado Cesar Vargas Asistente Lorenza Clapp

Fashion Icons

Este ABC nos llevará de la mano por un recorrido sobre los íconos, no solo de la moda, sino del estilo a través de la historia. Desde los más sobrios hasta los más estrafalarios, personajes reales y ficticios que lograron trascender, imponer modas, romper con prejuicios, liberar generaciones y hacer con su propio estilo un statement. Pioneros que dejaron gran legado siendo auténticos, lograron que el resto mundo los admire, respete y recuerde hasta nuestros días.

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Creditos de marcas Alejandro Rincon y Nancy Baltazar Samuel Girón Banana Republic Sfera Hector Terrones Gustavo Helguera

Annie Hall

“Me encanta lo que estás usando”, son las primeras palabras que Woody Allen le dice a la protagonista de Annie Hall la primera vez que se ven. Interpretada por Diane Keaton, Annie Hall se volvió un ícono del estilo liberador en los años 70 que consistía en la mezcla de prendas vintage con ropa masculina, creando un look andrógino sin dejar de ser femenino. Esta tendencia de vestir la seguimos encontrando el día de hoy tanto en las calles como en las pasarelas. Ahora se le conoce como el ‘boyfriend look’ y existen muchas variaciones, pero definitivamente fue ella la precursora con sus amplios pantalones, corbata, blazer y el distintivo bombín que no pasa de moda.

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HOT

BRIGITTE BARDOT

Francesa, dulce y sensual a la vez. No es difícil entender porqué Brigitte Bardot se volvió un ícono de estilo que ha pasado la prueba del tiempo desde los años 50. Ojo de gato, blusa a rayas y flats. El uniforme beatnick, chic, cómodo y clásico. Fuera tacones, bienvenida la liberación femenina. Con sensual encanto Brigitte Bardot fue la pionera del look que probablemente estés usando hoy.

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CARMEN MIRANDA

Aunque no veamos gente caminando por la calle con tocados de frutas en la cabeza, Carmen Miranda es definitivamente un ícono de estilo. Desde Brasil y para el mundo, ella dio pie al look overthe-top en los shows de Broadway y Las Vegas. Gliter, enormes faldas y tocados, exceso de joyería, ropa ajustada y sensual. Madonna, Cher y Lady Gaga entre muchas otras, definitivamente cargan el estandarte del estilo dramático y espectacular que popularizó a Carmen Miranda en la época de la postguerra en Estados Unidos.

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HOT

DAVID BOWIE

El ícono de los íconos de estilo. El Rey Camaleón. David Bowie, desde Ziggy Stardust hasta The White Duke, ha inspirado a millones incluyendo a Jean Paul Gaultier y a Armani con sus cambiantes y excéntricos looks. Su estilo ha pasado por la lente de cientos de fotógrafos, modelos, artistas y fans. Hemos visto desfilar looks y referencias plagadas de la magia de Bowie a través de las décadas. Un profeta decadente del fin del mundo lleno de fantasías, enigmático provocateur, ese es el estilo indefinible de Bowie.

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EDITH PIAF

Sofisticado y sensual, femenino y sobrio. Así es como se puede describir el estilo de Edith Piaf. Muy similar al estilo sobrio y elegante de la inmortal Coco Chanel, Edith Piaf le ponía su toque coqueto con encajes y pieles, románticamente sexy, siempre con labial rojo y esa cara de dulce agonía que caracteriza a esta musa de la elegancia y las melodías. El look Dior es el legado de esta francesa naturalmente chic. Es imposible fallar con el combo vestido negro-labios rojos del pequeño “Gorrión de París”.

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H20 HOT culturaltraditions

LAS PROHIBICIONES

MÁS SORPRENDENTES ALREDEDOR

DEL MUNDO ¡Donde fueres, haz lo que vieres! Es por eso que al viajar debemos estar bien informados para no meternos en problemas por ignorantes. Algunos gobiernos no juegan cuando de sus leyes se trata, imponiendo enormes multas y terribles castigos para los que las quebranten. Absurdas y ridículas para muchos y completamente necesarias en las sociedades para otros, a continuación algunas de las prohibiciones más sorprendentes alrededor mundo.

Texto por: CRISTINA FERNÁNDEZ

Internacionalista con especialidad en Cultura. Ha vivido en México, Canadá y España. Desde pequeña ha mostrado una enorme curiosidad por los viajes. Le interesa el arte, la política exterior, la diplomacia, la cultura popular y las identidades de cada nación. Actualmente es editora de contenidos educativos y, además, colabora de manera independiente para diferentes revistas y periódicos culturales. Considera a la Cultura como uno de los pilares clave para afrontar los desafíos de la humanidad y lograr un desarrollo sostenible. “Me apasiona la versatilidad de la Cultura. Es algo cambiante; construido; un concepto que, aunque gracias a la globalización ha sido homogeneizado, aún mantiene características distintas.” @Crisfdzc

1. QUEDA PROHIBIDO EL CHICLE

2. QUEDA PROHIBIDO USAR REDES SOCIALES

¿DÓNDE? Singapur

¿DÓNDE? China

En 1987 se inauguró el sistema de metro Mass Rapid Transit (MRT) y eran demasiados los vándalos que pegaban sus chicles en los asientos, puertas y sensores, evitando que funcionaran correctamente, y aumentando los costos de mantenimiento y limpieza. Es por eso que, en 1992, el primer ministro se decidió por una total prohibición de su importación, fabricación y venta. Aunque algunos singapurenses aún se las arreglan para pasar uno que otro chicle de contrabando, nunca se desarrolló en el país un mercado negro de goma de mascar. Desde el 2004, la prohibición ha sido parcialmente levantada; ahora ya se permite la venta de algunas marcas con receta médica y únicamente cuando se trate de temas de salud dental. Además, las multas por escupir chicle en las calles son muy altas.

Es bien sabido que el gobierno chino es uno de los más estrictos del mundo. El régimen ha instaurado reglas y prohibiciones que para muchos podrían parecer sumamente exageradas. La política del único hijo es probablemente una de las prohibiciones más conocidas, sin embargo hay muchas otras, tales como: reencarnar sin permiso del gobierno, filmar películas que impliquen viajes en el tiempo, usar Windows 8, Facebook, Twitter, Foursquare, Skype, Flicker, Google Plus, Gmail, Blogspot, Dropbox, YouTube y acceder a múltiples sitios web de noticias.

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3. QUEDAN PROHIBIDAS LAS INCRUSTACIONES DE ORO EN LOS DIENTES ¿DÓNDE? Turkmenistán Bajo el pretexto de preservar la cultura autóctona y mejorar el desarrollo de las artes musicales, el gobierno de Turkmenistán prohibió el uso de playback en conciertos, eventos culturales, programas de televisión, bodas, celebraciones, etc. Se ha prohibido también los espectáculos de ballet, de ópera y circo, por no reflejar “la mentalidad turcomana”. De igual forma, no se permite que los hombres porten barba o pelo largo, se apliquen incrustaciones de oro en los dientes, habiten perros en la ciudad capital, se fume en lugares públicos, se mastique tabaco o se use maquillaje en televisión.

4. QUEDA PROHIBIDO MICKEY MOUSE

5. QUEDA PROHIBIDO CASARSE POR AMOR

¿DÓNDE? Irán

¿DÓNDE? Asara

La lista de prohibiciones del régimen iraní es larga. Ya sea por faltar a los principios de religión, moral, paz, seguridad o cultura, el gobierno siempre encuentra un pretexto para respaldar sus insólitas reglas. Salir a discotecas, mostrar recetas de cocina extranjeras en televisión, usar smartphones, vender libros de Paulo Coelho, vender perros como mascota, reproducir imágenes de símbolos occidentales como Mickey Mouse o Barbie, llevar peinados “occidentales indecentes”, usar Gmail, Hotmail y Yahoo o brindar educación universitaria a mujeres, son algunos ejemplos de lo que no está permitido en el país.

Para evitar las influencias corruptas en las jóvenes del pueblo de Asara, en el norte de la India, el gobierno local ha decretado varias prohibiciones para todas las mujeres menores de 40 años. Actualmente no pueden salir al mercado solas, ni utilizar teléfonos celulares, para así evitar amoríos secretos. De igual forma están prohibidas las bodas por amor, pues el matrimonio ocupa un papel central en el control de la comunidad, y argumentan que con los matrimonios arreglados se asegura la compatibilidad de los esposos y se evita el divorcio en el futuro.

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H20 HOTculturaltraditions 6. QUEDA PROHIBIDO USAR EL PELO LARGO ¿DÓNDE? Corea del Norte Corea del Norte es probablemente el país del que menos información se tiene. Hermético y completamente aislado del resto del mundo, nadie se entera de lo que pasa más allá del paralelo 38 (línea divisoria entre Corea del Norte y Corea del Sur). Además de la censura en todos los medios de comunicación, se cuenta que los hombres norcoreanos están obligados a escoger uno de los 28 estilos de corte de pelo y peinado aprobados por su líder supremo Kim Jong-Un. Además, deben acudir a la peluquería dos veces al mes para así evitar que el pelo crezca más de 5 cm, pues consideran que dejarlo largo es un símbolo de “decadencia capitalista” y consume las sustancias nutritivas, dejando al cerebro sin energía. Las mujeres deben de escoger entre 14 opciones, siendo corto para las casadas y un poco más largo para las solteras.

7. QUEDA PROHIBIDO MECERSE EN COLUMPIO ¿DÓNDE? Arabia Saudita El país árabe por excelencia es conocido por su extrema interpretación de la ley islámica, lo cual lo ha convertido en uno de los Estados más autoritarios del mundo. Es un reino lleno de prohibiciones, pues castiga cualquier cosa que no vaya de acuerdo con el islam ni con los valores de su cultura. En general no se permite: la importación y el consumo de alcohol ni productos derivados del cerdo, la pornografía, los juegos de azar, que hombres y mujeres desconocidos se reúnan en el mismo lugar, las manifestaciones religiosas no islámicas ni celebrar el día de San Valentín. A las mujeres no se les permite: salir de su casa con la cabeza descubierta, conducir automóviles, someterse a ciertos procedimientos médicos sin permiso de un tutor masculino ni mecerse en columpios, pues consideran que el balanceo podría incitar a los hombres a acosar o abusar sexualmente de ellas. Hasta hace unos años, las mujeres tampoco podían acudir al gimnasio, participar en competencias deportivas ni andar en bicicleta.

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8. QUEDA PROHIBIDO EL REGGAETON ¿DÓNDE? Cuba Algunos cubanos aseguran que son tantas las prohibiciones en su país, que siempre se está violando alguna norma. Viajar sin un permiso especial, tener Internet en el hogar, escuchar reggaeton, residir en ciudades distintas a las de origen sin autorización gubernamental, criticar a los miembros del partido comunista o a su primer secretario y presidente del país (actualmente Raúl Castro), tener una antena parabólica que permita acceder a canales de televisión de América Latina o Estados Unidos, manifestarse, ponerse en huelga, practicar alguna religión, comprar o vender una casa, son tan sólo algunas de las prohibiciones. Apenas en diciembre 2014, Cuba y Estados Unidos anunciaron que normalizarían sus relaciones diplomáticas; con esto se espera que las restricciones disminuyan y mejore la situación de la población cubana.

OTRAS PROHIBICIONES Y SUS RAZONES... Australia

Que mujeres de senos pequeños aparezcan en películas pornográficas, por considerar que fomentan la pedofilia en los consumidores de sus películas.

Estados Unidos

Los dulces que contengan juguetes en su interior, como los huevos de chocolate Kinder Sorpresa, pues sus piezas tan pequeñas pueden causar accidentes de asfixia en los niños.

Canadá

La venta, reventa, publicidad e importación de andaderas para bebés, por considerar que son peligrosas y retrasan el aprendizaje del equilibrio y coordinación de los movimientos de los menores.

Gran Bretaña

Morir en el edificio del parlamento británico, pues al tener el estatus de Palacio de la Familia Real, quien fallezca allí tendría que ser sepultado con todos los honores.

Italia

En la localidad Diano Marina en la Liguria, cerca de Génova, todas las mujeres pueden usar bikini, siempre y cuando estén en la playa, pues en las calles se prohíbe su uso a las gordas, a las muy delgadas o a las que tengan mala figura.

Malasia

Besarse o tomarse de la mano en público. Los turistas sí cuentan con permiso, siempre y cuando no sea de forma excesiva.

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ZEITWERK MINUTE REPEATER 150

Zeit= tiempo Werk= acción/mecanismo/obra A. Lange & Söhne, compañía alemana basada en la región de Sajonia, ha creado una pieza de alta relojería y una herramienta de puntualidad al mismo tiempo, el nuevo Zeitwerk Minute Repeater. La operación completa del reloj se puede monitorear y controlar desde un único botón que pone en funcionamiento el mecanismo revolucionario en esta industria: se han reemplazado las manecillas tradicionales por un par de visualizadores que rotan con brincos para mostrar la hora exacta. Lo diferente puede asustar a primera vista, pero lo fascinante invita a conocer y despierta la curiosidad, como sucede con este nuevo modelo extraordinario. Decimos que no es algo usual, ya que su diseño es sumamente innovador. La estética de los relojes alemanes A. Lange & Söhne siempre ha sido una referencia en el mundo de la relojería, y este nuevo modelo supera cualquier expectativa previa. Al pertenecer a esta familia de tradición relojera, existe una intriga de qué más hay detrás de esta pieza, y la respuesta se puede ver claramente en el reloj: el calibre L043.5 que se encuentra adentro, ha sido instalado manualmente con gran cuidado, y debajo de todo se posicionó el balance de resorte que permite que la pieza funcione, con una energía de 18 000 hz de semioscilación. Este instrumento de 44.2 mm está disponible única-

mente en platino, y se le construyó un puente hecho de rodio y plata alemana, que asegura soporte, calidad y duración. El mecanismo de manecillas tradicionalmente utilizado en relojes de muñeca ya no se implementó en el Zeitwerk Minute Repeater, al cambiar el sistema por completo. Este consta de 771 piezas, y su principal función es marcar la hora de manera digital, emitiendo un sonido cada vez que se completa una hora, lo mismo sucede cada diez minutos y otro indicador por cada minuto que transcurre. Las horas aparecen del lado izquierdo y los minutos del lado derecho. Esta innovación le permite al usuario estar atento y tener marcados los minutos que pasan durante el día, de una manera distinta y sumamente eficiente, creando espacios y lapsos reales para la administración de este bien de máximo valor e irrecuperable: el tiempo.

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DDI

Despacho de Diseño Integral

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Uno de los mayores retos para cualquier diseñador es lograr plasmar una idea que mantenga un equilibrio entre la forma, la parte creativa, y que sostenga siempre una relación directa con su función. DDI (Despacho de Diseño Integral) es una empresa que se enfoca en estar en contacto con el constante cambio, y el reto que enfrentan día a día, es el de explorar nuevas necesidades tanto estéticas como funcionales, y así poder brindar resultados de la más alta calidad, con un gran nivel de practicidad y, finalmente, un diseño inigualable.

152 Fotos cortesía de Despacho de Diseño Integral

Marcela Compeán y Marcela Carredano son las orgullosas creadoras de este concepto, quienes a pesar de contar individualmente con una trayectoria importante en el mundo del diseño, no concretaron esta idea sino hasta que Marcela Compeán se replanteó la identidad del despacho y Marcela Carredano integró su ideología al mismo en el año 2014. Esta unión logró combinar distintas disciplinas con las que crearon un estudio multifuncional que continuamente atiende peticiones en el campo del diseño de mobiliario, del interiorismo y del diseño industrial.

integral, que tiene como finalidad producir artículos creativos de manera innovadora y honesta para una sociedad que poco a poco se ha diversificado en gustos y en necesidades, generando una creciente e implacable demanda. La manera tradicional en la que el diseño y el mobiliario se producían, ha terminado por no adaptarse a la sociedad actual. El enfoque de DDI consiste en brindar soluciones novedosas y personalizadas, con la mirada puesta en el futuro del diseño nacional.

En el 2010, DDI nació como un proyecto de enfoque al diseño

Con esta visión, el despacho ha generado tantos productos

Lomas de Virreyes T. 4398 2080 Santa Fé T. 5292 6776 San Diego, California T. +1(619)3768562 www.ddi.mx

adaptados a cada contexto que, a pesar de llevar poco tiempo en el mercado, ha colaborado y creado proyectos de distinta índole para clientes como José Cuervo, Bimbo, la Cineteca Nacional, así como para bares tan populares como el Gin Gin, además de casas y oficinas particulares en las que siempre buscaron superar las expectativas de cada nuevo cliente. México se encuentra actualmente en pleno auge del diseño y constante valoración del mismo. Con este fenómeno, una variedad insaciable de opciones se ha desatado tanto en la capital como en el resto del país. Es por esto

que DDI tiene un enfoque meticuloso con el cual ofrece no solamente un objeto de valor, sino una experiencia de vida que se adapta a cada comprador. “Cada proyecto de diseño representa un nuevo reto, cada uno parte de distintas necesidades” aseguran. La simbología, el diseño y la practicidad de sus productos con una metodología que varía, generan un esquema único para cada proyecto, ya que sin lugar a dudas, DDI gira en torno a que “cada proyecto es un mundo nuevo, lleno de posibilidades y retos”.

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H22 HOT designprofile

designprofile

AVEC y Georgina Prieto

AVEC Y GEORGINA PRIETO AVEC es una marca de joyería creada por la mexicana Georgina Prieto. Sus diseños están inspirados en la naturaleza, en las formas geométricas y en la arquitectura para crear un estilo étnico, jugando con la mezcla entre oro y plata. En sus joyas, el triángulo y los felinos juegan un papel principal. Con el tiempo, la marca ha evolucionando y se ha consolidado para formar parte de la nueva propuesta en el diseño joyero mexicano, así como su diseñadora, quien recientemente realizó estudios de joyería en Central Saint Martins de la University of the Arts London. 154

¿Cómo nace AVEC? Comencé de una manera un poco informal, haciendo piezas muy sencillas por convicción y como una forma de explorar mi gusto por el diseño, en donde mi círculo de amigos cercanos jugaron un papel muy importante ya que comenzaron a pedirme piezas personalizadas, a lo cual accedí; y fue así, a través de ellos, que nació formalmente AVEC, por la exposición que tuve al mundo del diseño y las ganas

de crear algo propio y diferente. Mi primer pieza fue un anillo de un gato montés, siendo animales y triángulos, desde entonces, la fuente de mi inspiración. Desde que empezaste con AVEC hace tres años, ¿cuál ha sido la parte que más has disfrutado y la que más has padecido? Disfruto cada parte del proceso realmente, desde el comienzo que me viene una idea y dibujo la pieza, hasta el resultado final,

Texto y fotos por:

creativo que va tomando forma a lo largo del proceso de producción.

Jimena Oliver

Fotógrafa especializada en arte y diseño, actualmente acaba de fundar el proyecto NEGATIVO. MX en el que trabaja como fotógrafa y gestiona archivos para diferentes colecciones y artistas plásticos.

¿Cómo has logrado que AVEC sea identificada? Creo que la gente está comenzando a valorar por sí misma un diseño o pieza diferente. Ellos saben al momento que la compran; por lo general me pasa que una persona al momento de ver una pieza dice “me encanta, la quiero”, y la compra, sin importarle si es de un nuevo diseñador o no. Todo el posicionamiento ha sido paso a paso de manera muy fluida y natural. Me ha ayudado mucho que estilistas seleccionan mis piezas para revistas, mientras otra parte ha venido de las redes sociales. A pesar de haber muchos diseñadores en el mercado, creo que cada uno tiene su propio estilo. Siempre pueden llegar a existir piezas con cierto parecido o tendencia; aun así, creo que cada diseñador o marca se identifica y se distingue de las demás por su estilo y toque personal. ¿Cómo encuentras la escena del diseño en México? La encuentro muy bien, creciendo, evolucionando. La gente está generando criterio y ya no solo importa si es una marca extranjera y famosa, sino que comienzan a valorar el diseño mexicano. Encuentro que los bazares han ayudado mucho a acercar al diseñador con su cliente. Por lo general, al cliente le gusta conocer y tratar con quien está detrás de las piezas. ¿Algún destino en el mundo para ver diseño? Londres me encanta, ¡todo es increíble! Diseñadores favoritos De joyería me encanta Delfina Delettrez, Uncommon Matters. De ropa me encanta Kenzo, Alexander Wang y Comme des Garçons.

cuando se aprecia en su forma física y puedes visualizarla en una persona. Cuando diseñas una pieza no estás seguro si va a gustar ni quién la va usar, y es bien padre cuando dices ¡Claro, esa pieza era para ella! La parte que a veces se me complica son los tiempos de producción de las piezas, ya sea por retraso de parte de joyeros, debido a que es un trabajo que hacen de forma manual, o debido a que, en

ocasiones, hay que hacer muchas pruebas antes de llegar a la pieza final tal cual la quiero. Lograr que se apeguen al diseño a veces es difícil. A pesar de valorar mucho el trabajo artesanal, estaría interesada en crecer y explorar un esquema donde utilice técnicas más industrializadas para evitar estas complicaciones. Claro, siempre y cuando se mantenga la labor artesanal.

¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Dónde encuentras inspiración? Hago mucha investigación por cuenta propia y, por lo regular, a la hora de dormir, cuando estoy acostada, comienzan a surgir las ideas e imágenes en mi cabeza, por lo que me tengo que levantar a tomar nota de ellas mientras están lúcidas. Te soy sincera: en repetidas ocasiones llego a materializar la pieza y termino desechándola porque no me convenció, por lo que también existe un proceso

Película favorita Breakfast at Tiffany´s.

Platillo favorito Me encanta el sushi. Platícanos sobre el objeto que escogiste Esta bata japonesa tiene un valor especial, ya que era de mi mamá y me encanta el corte y sus colores. Los puntos de venta de AVEC en la Ciudad de México son: 180º Shop, Local Romita, Mob y Naked Boutique. www.avecjoyeria.mx

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HOT

NINO

BAUTI 156

Dije botánica grande

¿Recuerdas tu primera experiencia con la joyería? ¿Cómo fue que decidiste dedicarte a esto específicamente? Nunca me decidí por la joyería. Es curioso, pero esta llegó a mí de casualidad y casi por accidente. Siempre le he tenido mucho respeto a este oficio, porque es una rama del diseño donde se requiere, aparte de la imaginación, muchísima técnica profesional. Al trabajar en la industria textil, fui diseñador de modas para firmas como Armani o McQueen y siendo parte de estos equipos de diseño, te especializas mucho, y te enfocas en un sector. Más tarde, edité moda en revistas, donde tuve un acercamiento más directo con las joyas, ya que las utilizaba como accesorio para crear un look. Sin embargo, nunca me planteé de pequeño: “quiero ser diseñador de joyas”. En TANE, me llamaron, me entrevistaron y supongo que les gustó mi entusiasmo y mi visión. Aquí sigo.

Anillo botánica doble

¿De qué fue tu primer proyecto en TANE? El primer proyecto fue crear un catálogo, desde su concepto artístico al estilismo. Pero mi primera comisión dentro de la firma, donde desarrollé la idea de una pieza desde el principio hasta su ejecución, fue el tributo del Festival de Arte Careyes. Yo nunca había diseñado algo así, era crear una escultura altamente simbólica, todo un reto creativo. Considero que, cuando tu trabajo es ser diseñador, investigas la forma de expresar una idea, ya sea en tres volúmenes o en papel, así que me concentré y empecé a modelar. Creo que el creativo siempre tiene que estar abierto a la oportunidad que se le presenta.

Para ti, ¿cuáles son las tres características principales que debe tener un director creativo en cualquier rubro? Ser creativo y valiente. Eso significa no tener miedo a seguir tus instintos, ya que los primeros en llegar suelen ser los acertados. Estar informado de lo que pasa a tu alrededor es la segunda característica; la curiosidad es primordial. Debes conocer a tu cliente en el aspecto de quién es, qué hace, qué música escucha, cómo se viste. La tercera, es que ame su profesión por encima de todo, ya que hay muchas horas de soledad frente a un papel en blanco. ¿Cuál es el proceso por el que pasas al crear un nuevo diseño? Dependiendo de la colección. Las que diseño yo personalmente empiezan, por ejemplo, con una servilleta de papel en algún restaurante o en un cuadernillo que siempre llevo conmigo, o sobre un recibo de un taxi; cualquier pedazo de papel es válido. Cuando la idea te llega, debes explorarla rápido porque si no, se te va. De ahí pasa a un proceso de editado con dibujo a escala real y con distintas vistas para llegar a un concepto más real y definido. Una vez hecho eso, paso a hablar con los orfebres y joyeros para buscar soluciones técnicas. En caso de una innovación, como en el caso de emplear la cerámica o el vidrio o de introducir piedras, el proceso se hace más largo. Cuando esto termina, hacemos una prueba en una impresión de 3D a escala y se hacen correcciones. Una pieza no para de corregirse hasta el final. Cuando ya está lista, se la enseño a mi mano derecha, una de las gerentes que lleva más de 30 años trabajan-

Fotos cortesía de TANE Las piezas en las imágenes forman parte de la colección Careyes

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Pulcera botánica dos hojas

do con nosotros, para que se la pruebe por un par de días. Eso lo hago sobre todo con los aretes, ya que no pueden pesar más de ocho gramos, el cierre no debe hacer daño, etc. ¿Cómo definirías tu trabajo en esta joyería en tres palabras? Calidad, diseño y sofisticación. ¿Cuál fue tu mayor aprendizaje, a nivel moda, de trabajar con McQueen o con Armani? Con Armani aprendí la búsqueda de la perfección, la atención por los detalles. Me acuerdo perfectamente de una frase que él me dijo: “entre el blanco y el negro hay una infinidad de grises”. Eso es muy cierto. Yo era muy joven cuando empecé a trabajar con él, me enseñó toda la mesura, cómo combinar distintos materiales y distintos tejidos. Era muy curioso porque algunas cosas que, en general, al ojo humano no son visibles, para él tenían muchísima importancia. Cuando entré a trabajar con McQueen, acababa de terminar mis estudios en Saint Martins, y en ese momento, él era el director creativo de la casa Givenchy. Hacíamos de todo, tenía un estudio chiquitito al este de Londres y esta experiencia fue muy positiva. Aprendí sobre todo a expresar una idea sin importar lo que te digan; él era una persona muy libre y si le gustaba algo, había

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que buscar la manera de hacerlo. Con él, mi aprendizaje fue la libertad creativa y no tomar un “no” por respuesta. ¿Algún aprendizaje al entrar al mundo de la joyería? En TANE lo aprendí todo con respecto a este gremio. Tuve la suerte de llegar con el gran Pedro Leites, estuve un año trabajando día a día con él. Imagínate tener al mejor platero del mundo enseñándote el oficio. La verdad es que me enseñó todo lo que sé sobre la plata. La plata tiene un lenguaje especial, porque es un metal blando y noble, fácil de trabajar, pero difícil para alcanzar la perfección técnica. Lo que TANE ha conseguido a través de los años es tener ese nivel de calidad que la ha separado de los demás. Le dio una dignidad orfebre en el sentido de que Pedro Leites, en un país donde se vendía la plata a peso, como es México, llegó y revolucionó esa idea. Lo que hizo fue valorar el diseño y el trabajo del orfebre. Creo que ha sido de las mayores herencias. Yo creo que los orfebres mexicanos son muy apasionados, incluso cuando hice la colección del 70 Aniversario, se la dediqué a los orfebres. Cada pluma que puse en cada pulsera era un orfebre, porque sin ellos TANE no hubiera sido lo que es.

Los mejores momentos que recuerdo con Pedro Leites son de cuando nos íbamos en el coche de nuestras oficinas al taller. Íbamos atrás, comiendo almendras y tomando tequila mientras me contaba sus historias con María Félix, con el rey de Marruecos, con Barragán, con Leonora Carrington. Si pudieras realizar una colaboración ¿con quién sería? Tengo la suerte de haber colaborado ya con una gente increíble como Jan Hendrix, Wolski Toledo, o con el maravilloso arquitecto mexicano Enrique Norten… Me hubiera encantado trabajar con Barragán, se lo envidio a Pedro, ya que Barragán siempre fue para mí la quintaesencia de la mesura y la elegancia. Hay tres artistas que siempre me han gustado mucho: Barragán en arquitectura, Rothko en pintura y Balenciaga en la moda. Siempre creí que esos tres maestros se complementaban en su estilo. ¿Qué pasa con la joyería para hombre en México, crees que es un campo que todavía puede explotarse? Lo estamos explorando. El problema es que el hombre mexicano es muy sobrio y clásico, en el sentido de que todavía tiene una cultura de no usar joyas. Gradualmente, esta actitud va cambiando. Yo soy optimista, poco a

poco nos hacemos más a la idea de que una joya bien elegida puede representar mucho, hasta masculinidad. ¿Pero en tus colecciones planteas diseños para hombre también? Por supuesto, todas las temporadas sacamos algo para hombre. Me quiero enfocar un poquito en el futuro, en hacer colecciones especialmente para nosotros, no solamente una extensión de línea, quiero hacer una colección que cuente una historia. ¿La joyería es inspiración para ti? Sí, la joyería es sensualidad. Si te das cuenta, nos la ponemos donde más palpita la sangre: el lóbulo de la oreja, el cuello, las muñecas; es un contacto directo con el corazón. Yo lo veo de esa forma que por supuesto, es sensualidad y una joya bien llevada dice mucho de una persona. Al final del día, puedes ir con una camisa blanca y si te pones una joyería bien escogida, todo eso se eleva. Mi abuela siempre decía: invierte en joyería y en buenos zapatos, pero debe ser joyería que vaya contigo. ¿Cuál fue tu primera impresión de México? Soy un enamorado de México, no te puedo decir nada más. La cultura el folclor, el cine… Vine hace muchos años, hice mi tesis sobre

Anillo botánica doble, anillo botánica, anillo botánica dos hojas, pulcera botánica, dije botánica doble

muralistas mexicanos cuando estudié la carrera de Historia del Arte antes de hacer diseño. Por supuesto, ya había tenido un acercamiento bastante grande, a través del cine de Cantinflas y mi madre era muy fanática de las rancheras. He crecido con mucha cultura mexicana. ¿La cultura mexicana ha cambiado o influenciado de alguna manera tu perspectiva como diseñador? ¿De qué manera? Si no me influyera México y su cultura, no sería creativo ni tendría sensibilidad. Este país es impresionante, tiene de todo y es muy diverso. Su música, su luz, su gastronomía. Cualquier creativo se sentiría inspirado. ¿Qué nos dices de tus influencias españolas y británicas? Pues que están ahí, soy español de nacimiento, pero mi formación artística y profesional es muy inglesa, allí viví más de veinte años. Creo que tu personalidad y tu estilo es una consecuencia de los países donde has vivido y de las experiencias que tuviste. ¿Qué has logrado con TANE? Creo que todavía nos queda mucho por recorrer, es una labor de equipo. Estamos intentando hacer que la marca sea relevante y atractiva como lo fue en épocas atrás. TANE tiene un linaje de calidad y buen gusto, mi objetivo es preservar estos principios dándoles un aire más fresco y moderno. ¿Proyectos a futuro? Hay muchos, ahora ya calentamos motores, ya aprendimos y hay que relanzar la marca y llevarla como bandera de la sofisticación mexicana. Colaboraciones con artistas es uno de los pilares más importantes. El arte joya, el desarrollar un nuevo portafolio de producto, que eso implica sedas, velas… ¿De qué manera crees que esté posicionada la joyería mexicana en general en el mundo? Cada vez mejor y más, espero. Hay muchos diseñadores mexicanos con reconocimiento fuera de las fronteras, pero nos queda mucho trabajo por recorrer. Primero, animaría a los mexicanos a crear y consumir productos propios: esto es vital para hacerte fuerte afuera. Si los tuyos no creen en tu producto, no hay mucho más que puedas hacer.

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H24 HOT architecture Reconocido por sus proyectos visionarios en el campo de la arquitectura, el Grupo Sordo Madaleno ha generado a lo largo de los años grandes cambios en el urbanismo de México. Con diseños y proyectos innovadores y siempre un paso adelante en la industria, varios de los emprendimientos emblemáticos en la Ciudad de México se crearon a manos de estos genios de la materialización urbana. Javier es la tercera generación de una familia de grandes arquitectos y ha logrado potencializar su habilidad innata para concebir proyectos vanguardistas. El estilo propio de cada proyecto se unifica con el enfoque de alta calidad y vanguardismo que distingue al Grupo y da como resultado la creación de proyectos a gran escala con un diseño minucioso. Hoy en día Javier, el Director de Arquitectura dentro de Sordo Madaleno Arquitectos, supervisa más de 35 proyectos, que suman alrededor de 2 millones de metros cuadrados. La mente creativa detrás de Angelopolis y Luxury Hall en Puebla, Parque Toreo Residencial Artesia, nos platica un poco más sobre el Grupo, sus proyectos y sobre él mismo.

Grupo Sordo Madaleno Entrevista con Javier Sordo MADALENO 160

Palacio de Justicia por Juan Sordo Madaleno, 1964

A pesar de que sabemos la gran herencia que tienes de arquitectura ¿por qué decides dedicarte a eso?¿cuál es tu primer contacto con la arquitectura? Nací en un mundo de arquitectura, desde chiquito ya estaba metido en este tema. En mi casa se hablaba todo el tiempo de arquitectura. Desde mi abuelo, era una práctica y una conversación común, entonces me fui interesando desde que era pequeño y en el momento en que tuve que tomar una decisión, que es en una edad difícil porque realmente no sabes mucho lo que quieres, opté por arquitectura porque era de lo que más entendía y lo que más me gustaba. La verdad fue un experimento porque, aunque pensaba que sí, entré sin saber mucho del tema, pero a los dos años de carrera realmente me encantó y de ahí en adelante estuve y estoy muy contento. ¿Qué es lo que más te gusta de la arquitectura? Lo que más me gusta es crear cosas nuevas. Soy de la idea de que se puede hacer sentir a la gente a través de las experiencias que ofreces, las transformaciones urbanas que haces en la ciudad, los cambios que vas observando, dándoles espacios y emociones diferentes, todo eso, es parte fundamental de la arquitectura. También estar en constante bús-

queda de la evolución; el hombre debe estar en espacios con los que cada vez se relacione más con en tema cultural y personal durante su vida. Para mi, la arquitectura es un vehículo que puede llevarte dentro de la evolución del hombre. Si pudieras hablar del proyecto más complicado en el que se han involucrado, ¿cuál sería y por qué? Yo creo que todos los proyectos son complicados, cada uno tiene sus características. Hemos hecho proyectos desde un departamento pequeño hasta un edificio de oficinas o un hospital, centros comerciales o restaurantes, y todos tienen su grado de dificultad dependiendo del detalle y del cliente con el que te estás involucrando. Hoy en día creo que el reto más grande es el proyecto que estamos haciendo en Reforma, un complejo de usos mixtos en el corazón de la ciudad con la torre más alta de Latinoamérica y el proyecto más ambicioso y grande de la firma; y por ende, tiene más complicaciones que un proyecto estándar. Yo creo que ese es el más complicado y el proyecto en el que más retos hemos tenido recientemente. ¿De los proyectos que has realizado cuál sería el más representativo de tu trabajo? Creo que el proyecto que estamos construyendo similar a

Palacio de Justicia por Juan Sordo Madaleno, 1964

Antara pero en el sur, es el más representativo por su escala, su importancia, y por el reto de seguirle a Antara que, en su momento, fue una obra muy importante en la Ciudad de México, y al hacer una segunda versión, esta tiene que ser una versión mejorada tratándola de llevar a un nivel de arquitectura todavía mayor. Ha sido un gran reto y el que más importancia me ha presentado a mí. Dime una cosa que heredas de generaciones anteriores y algo nuevo que le has aportado a Grupo Sordo Madaleno. Sordo Madaleno ha tenido muchas etapas. Mi abuelo, con la arquitectura modernista que tenía de los años 60 y 70, fue muy influyente en México; después mi papá, que tuvo la parte de los 90 y los 2000 que fue una arquitectura con otra tendencia, no tan modernista, una tendencia más en búsqueda de cosas diferentes, y lo que yo he tratado de hacer en esta oficina es no seguir líneas. No tengo un camino, sino cada proyecto se realiza respondiendo a las características y contexto en el que se hace. Entonces he tratado de darle diversidad de ideas, de proyectos y romper todos los paradigmas, líneas o estilos que se puedan presentar dentro de una oficina de arquitectura.

Cuéntanos de algún proyecto a futuro. El año pasado fue el año más importante que hemos tenido en la historia del Grupo por la cantidad de proyectos que hemos estado haciendo. Vienen grandes proyectos de transformación de la ciudad como puede ser Antara del Sur, el Toreo, el proyecto de las torres de Reforma, la General Motors, en fin. Son proyectos a gran escala que realmente cambian la cara de una ciudad y nosotros estamos muy enfocados en lograr eso en México. Tenemos dos proyectos en puerta internacionales: en Estados Unidos, empezamos a ver un hotel en Palm Springs y otra opción en Miami. En este momento hay muchas opciones para salir al mercado internacional, que es a donde quisiéramos llegar, pero con tanto trabajo que tenemos hoy en día en México es difícil tomarte el tiempo para ver las oportunidades fuera de México. ¿Algún proyecto de Grupo Sordo Madaleno que sea emblemático hasta la fecha? Se han hecho varios proyectos emblemáticos, con mi abuelo se hizo el Palacio de Justicia, el Hotel Presidente Chapultepec (actual Presidente Intercontinental) de la Ciudad de México, la Iglesia de San Ignacio de Loyola, y des-

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H23 HOT architecture

Hotel Precidente Chapultepec por Jua Sordo Madaleno, 1977

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pués yo creo que Antara fue un parteaguas en esta oficina porque fue un proyecto en el que poca gente creía y resultó ser un éxito al final del día. Ha sido un transformador de Polanco, fue el detonador de toda la zona, de la colonia de Granadas específicamente, y hoy en día, nos ha llevado a tener muchos proyectos de esas características como el Toreo, que va a ser un proyecto muy significativo como lo fue Antara, pero diez años después.

Artesia

El proyecto actual más importante que tengan. En este momento nos enfrentamos al proyecto que es el de Reforma. Son cinco torres, tres de ellas de oficinas, una de hotel, una residencial y un centro comercial de 50 000 m2. Una de las torres de oficina será la más alta de Latinoamérica; estamos transformando casi 30 0000 metros cuadrados de terreno sobre Reforma, por lo que ese será un gran cambio en la infraestructura del centro de la ciudad. Es en la glorieta de Colón, por lo que la colonia Juárez será la conexión entre el centro histórico y Reforma, que son parte de un plan de desarrollo urbano que estamos trabajando. Realmente va a ser un proyecto importantísimo para la Ciudad de México. ¿Qué tanto influye viajar en la arquitectura y en los proyectos? Viajar es importantísimo, así como leer libros, revistas o por Internet, que ha sido una gran herramienta para la arquitectura, porque conocer lo que se está haciendo en el mundo actual es lo que te da la perspectiva de lo que puedes esperar en el futuro. Creo que hay muchos lugares activos en el mundo como Nueva York, Milán o Dubai, todos esos lugares te enseñan y te hacen darte cuenta de que en algunos proyectos colaboran arquitectos de todas partes del mundo. El viajar te da esa visión global de lo que está pasando y creo que esa visión es cada vez más adoptada en México. Hay que estar al tanto de todo lo que está pasando, por eso viajar y leer, y todo lo que tiene que ver con conocimiento general cultural relacionado con la arquitectura y la evolución urbana en las ciudades, hoy en día es fundamental para cualquier arquitecto.

Parque Toreo

¿Cómo esta el panorama arquitectónico hoy en día en México? Creo que muy bien, lo que es muy interesante siempre es que

hay un cambio generacional en México de arquitectos. México nunca ha dejado de dar buenos arquitectos. Siento que tuvo una época durante los años 80 y 90 donde se seguían varias tendencias, pero hoy en día lo que se ha logrado es pensar más allá, manteniendo las raíces de la cultura mexicana, pero sí se ha pensado en una escala global y una arquitectura global. Eso ha hecho que la Ciudad de México se haya vuelto una ciudad más cosmopolita y ha dado proyectos de arquitectos de renombre internacional muy interesantes que están haciendo que esta ciudad se transforme para bien. ¿Cuál es la relación entre artistas y arquitectura? ¿Ustedes se involucran en esa parte? Estamos viendo la posibilidad de trabajar en el edificio de Reforma y en el edificio de Antara 2 con murales de artistas como Bosco Sodi, y para nosotros esa parte es fundamental. Desde que estaba mi abuelo, la relación entre los artistas y la arquitectura era muy cercana, en esa época todos hacían proyectos con artistas y convivían mucho. Después, mi papá tuvo gran relación con Javier Marín, Sebastián, todos estos artistas mexicanos de la época. Hoy en día, he tratado un poco de involucrarme en eso y por eso es que estoy trabajando con Bosco o artistas de esa envergadura para que intervengan dentro de nuestras obras, ya sea en espacios urbanos o edificios de oficinas, restaurantes, etc. Para mí, es fundamental la relación entre el arquitecto y el artista, creo que un edificio importante siempre va acompañado de buen arte. Si pudieras elegir algún arquitecto con quien trabajar en conjunto para hacer algo, nacional o internacional, ¿quién sería? Depende del tipo de proyecto. Por ejemplo, ahorita que estuvimos con el proyecto del aeropuerto, trabajamos con unos ingleses, Pascal and Watson, que son los mejores en ese rubro. Si estuviera haciendo un centro comercial o un proyecto de usos mixtos me encantaría trabajar con Norman Foster, todo depende del proyecto. Lo que me gusta es ser muy abierto, no me gusta encontrar una línea para todo tipo de proyectos, sino que dependiendo de las circunstancias del proyecto, escoges al arquitecto ideal para colaborar.

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VALEN.

H24 HOT lights

LAS IDEAS NO CUESTAN, ¡Se me prendió el foco! ¿Cuántas veces me he levantado así? Bueno, no en lunes, pero igual a la mitad de semana. Hoy me levanté iluminada. Llevaba días dándole vueltas a este artículo cuando, de repente, me acordé de una cita que tuve hace un par de semanas. Clienta: “Pero hija, ¡yo nunca he vendido una idea! Es el trabajo que viene luego lo que cuenta”. Yo: “Mis ideas no cuestan señora, ¡valen! Son el principio, el fundamento de todo proyecto”. Estoy con mi socia haciendo una presentación para la remodelación de un lobby pequeño, cavernoso y setentero. Es un espacio rectangular, largo y obscuro en un edificio de los años 70, localizado en un eje vial en la colonia Condesa. El vestíbulo, como carta de presentación de un edificio, debe de hablar y estar acorde con la arquitectura. Este no es uno de esos casos. En su estado actual, este lobby destella un aire de antigüedad, pues aunque es cónsono con su arquitectura, presenta graves problemas de materialidad, iluminación y ambiente en general. Está inundado de luz natural, pero aún así el espacio se torna cavernoso debido a la profundidad del espacio, del color de los materiales que en su mayoría son muy obscuros y las luminarias semi-empotradas que brillan mucho más de lo que alumbran. Me buscaron inicialmente para un cambio de iluminación, o de tecnología más bien. Al ir a visitar el espacio me di cuenta de que unos cuantos focos no iban a resolver este problema. Este lobby requería de una solución integral. La iluminación responde al espacio, pues la expresión lumínica es el resultado de las intenciones arquitectónicas, de la materialidad del espacio, de la identidad, del uso y del ambiente que se quiere crear. Este espacio necesitaba urgentemente de una identidad renovada y, por ende, no podía ejercer yo sola mi trabajo.

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Contacté a una amiga arquitecta especializada en interiores para que le diéramos vida al proyecto. No necesitamos mucho tiempo de plática con nuestra clienta para darnos cuenta que es un proyecto pequeño y sin mucho presupuesto. Nos piden que hagamos un resumen de las ideas para proponérselo a la junta de condominio. Como se trata de una amiga de la familia, accedimos y realizamos la propuesta a nivel conceptual y esquemático para que comenzaran las deliberaciones entre los habitantes del edificio acerca del proyecto. La propuesta conceptual es sencilla, esquemática y cualquiera con un poco de imaginación podría ejecutarla, claro, con el riesgo de que se tomaran algunas libertades de diseño. La clienta no está interesada en los próximos pasos; aprobación de honorarios, levantamiento del espacio, dibujos constructivos, detalles de ebanistería, especificaciones y por último, presupuesto. Ella solo quiere saber cuánto cuesta hacer el mueble, que es solo uno de los elementos de la propuesta. En esta etapa, como no hemos hecho un levantamiento formal, no estamos seguras de las dimensiones precisas de dicho mueble, y sin estas medidas no hay manera de cotizarlo. La propuesta es integral, pero todo se resume a pesos y centavos. Esto es un tema en cualquier proyecto. En mi experiencia las personas prefieren pagar por un producto, una caja, algo tangible que usualmente viene en una caja con una ilustración, que pagar por ideas (aunque resulten en un set ejecutivo de planos

que, en efecto, es algo muy concreto). Al final del día, las ideas se resumen en un presupuesto, en cómo reducir costos sacrificando la calidad, en las ingenierías de valor (que debo añadir, no se les da mucho valor, ya que por lo general la partida de iluminación es de las que más sufre y de las que siempre son recortadas). Uno de mis primeros jefes, Howard Brandston, tenía una expresión buenísima, decía: “We are always counting dots for dolars”

(siempre contamos puntos/luminarias por dólares). Cada bloque que representaba una luminaria en un plano implicaba a su vez un número, un costo y esa era la vara con la que se medían los proyectos. Es una parte inevitable del proceso del proyecto que, una vez enamoraste al cliente, este sonríe y con un brillo de emoción en sus ojos pregunta “¿y cuánto cuesta?”. Dependiendo del cliente o dependiendo de mi humor, he sabido sonreír al responder: “Esto no cuesta, vale”.

Al llegar con mi jefe a una presentación del Cuarto Modelo para un hotel en Cancún me presentan al project manager. Este me saluda y con una sonrisa un tanto cínica, exclama: “¡Ah! ¡Tú eres la que se va a quedar con este problema!” Imaginen mi cara mientras le estrecho la mano tímidamente y finjo sonreír tratando de disimular los mil pensamientos que corren por mi cabeza. Llegamos a la bodega donde se construyeron los cuartos muestra. Se han hecho tres cuartos muestra, como los que se van a construir en el hotel, para poder verificar materiales, acabados,

Texto por: María del Pilar Toro-Ortíz:

Formalmente entrenada como Arquitecto, María tiene más de 8 años de experiencia profesional en el Diseño de Iluminación habiendo cursado estudios en Catholic University of America y Parsons The New School For Design. Nacida en Puerto Rico de madre española, vivió en Estados Unidos durante 10 años. Reside en la Ciudad de México desde el 2010. www.mdpto.com

$ IDEA

CONCEPTO colores etc. En el momento en que llego, escucho reclamos por doquier; la iluminación que si parpadea, que si prende, que si no funciona, que las temperaturas de color no están bien, que mañana vienen los ejecutivos y esto tiene que estar perfecto, etc., etc., etc. Revisé el proyecto y fui haciendo preguntas simples para tener un poco más de información de la situación. Resulta que la gran crisis, es el resultado de la libre interpretación de una idea. En el mundo de la iluminación cuando, la idea es fuerte, el producto que se coloca al final puede ser reemplazado por cuestiones de costo, si así se desea. No importa el proveedor, importan las características técnicas de la luminaria. Si son iguales o similares se podría hacer una sustitución del producto. Noten que diferencio la palabra igual de similar. Estas diferencias se refieren a calidad, longevidad, garantía, diagrama polar, salida lumínica, wattaje, etc. Hubo un error en un código, y en lugar de un driver 1 que atenúa de

OBRA 0-10V, enviaron un driver DMX2. Por ende, cuando lo conectaron al sistema de control, este no funcionaba y las luminarias parpadeaban. Para resolverlo, fueron y compraron una bobina de tira de LED, más china que la misma muralla, que en teoría es de corriente directa y funcionaba con el sistema de control. ¿Qué sucedió con esa tira? Primero que nada que su salida lumínica no era ni la mitad de la especificada en el proyecto. Segundo, la temperatura de color no era constante, por lo que se veía verdosa en unos tramos y más fría en otros. En fin, una vez sustituidos varios productos y corregidas otras lámparas por diferencias en temperatura de color, era el momento de programar las escenas. Desde que tengo uso de razón quise ser arquitecto. Me fascinaba el hecho de que una idea, un momento, un garabato sobre una servilleta pudiera ser materializado y habitarse. La posibilidad de que una idea fuera tan poderosa como para formar, marcar e

impactar el entorno, a un usuario e inclusive, una ciudad, me enamoró. A la conclusión de un proyecto, cuando estás programando las escenas de iluminación3 estás anticipando lo que va a ver, sentir y percibir el usuario en dicho espacio. Estás manipulando sus sentimientos, su estado de ánimo e inclusive su recorrido por el espacio. Y es cuando esa idea inicial, ese motor que generó respuestas a las preguntas, se materializa con tan solo presionar un botón. La idea o el concepto es el motor de cualquier proyecto. Sin la idea no existe el plan para desarrollarlo. Y cuando hablo de una idea no es solo ese momento en que se te prende el foco, me refiero al corazón del proyecto, de donde salen todas las preguntas que se convierten en respuestas de diseño. Ese proceso, de pensar, analizar, anticipar y diseñar, vale mucho en iluminación y en cualquier disciplina creativa. Es el momento en que se orquestan todos los resultados que buscas. En mi mundo, es esa sensación de cuando por primera vez habi-

tas el espacio iluminado. Ese proceso es increíblemente válido y tiene un costo. Si no se vende la idea, el concepto, ese proceso de concepción, se devalúa el proyecto. Cada foco, cada tira, cada ambiente, tiene su razón de ser. Al no darle su valor le haces daño a la industria y abres la puerta a que la gente interprete tus ideas como interpretaron las nuestras en este proyecto. Imagínense un triángulo acostado. Del lado izquierdo tienes la parte más alta: ese es el proceso conceptual de cualquier proyecto. Si le dedicas mucho a esta etapa, el proceso constructivo, o la punta de nuestro triángulo, se simplifica. Ahora, voltea ese triángulo: la parte más angosta es la del proceso conceptual, pero la más grande es la de la etapa de obra. Los problemas no desaparecen; solo que si los anticipas, no tendrás que resolverlos en obra a bomberazo y billetazo limpio. ¿Y en qué quedó el lobby cavernoso setentero? Intentamos venderle la idea a la clienta. Falta aún que la compre.

1 Un driver, fuente de alimentación o fuente de poder, es un equipo que regula la corriente que entra. Por ejemplo, entran 127V al driver y salen 12 o 24V, dependiendo del tipo de LED. Los LEDs debido a su bajo wattaje funcionan a una tensión de corriente baja, por lo que una tensión elevada no solo no funcionaría sino que los quemaría. 2 DMX512, usualmente abreviado como DMX (Digital MultipleX) es un protocolo electrónico utilizado en luminotecnia para el control de la iluminación de espectáculos, permitiendo la comunicación entre los equipos de control de luces y las propias fuentes de luz. 3 Entiéndase por escenas como la combinación de fuentes de luz que se prenden a la vez en diferentes intensidades para crear un ambiente. La escena se programa y se activa presionando un botón en una botonera.

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SUPERSTITIOUS LOS SALVAVIDAS Supersticiones que no se ahogan Del océano viene la vida, así lo diría Aleksander Oparin, y así como las olas otorgan existencia, también la quitan. La vida hay que cuidarla, fuera o dentro del agua. Allí, donde el cuerpo se sumerge, es que un salvavi- Los socorristas, mejor conocidos como salvavidas, deambulan con das afina la vista y entra en sus trajes de baño rojos, una vestimenta que sería icónica a partir de la serie Baywatch, en donde héroes superatletas patrullaban las aguas escena.

del sur de California, junto a valientes chicas con diminutos trajes y cuerpos sensuales, que corrían libremente por las playas como si fuesen grandes praderas. “Aquí se ven muchas bellezas y me ha tocado sacar del agua a varias de ellas”, dice con entusiasmo Saúl Castillo, un salvavidas de 32 años que vigila la playa privada de un hotel en Puerto Vallarta. En su pequeño puesto de trabajo destaca un recorte viejo en donde posan Pamela Anderson y Yasmine Bleeth. Al lado de ellas, la virgen de Guadalupe y bajo la virgen una leyenda: “¡Ponga Dios una lenta lágrima de mujer en los ojos del mar!”. Es una frase muy llamativa y Saúl me cuenta que se la escribió un artesano nómada que venía de Michoacán; él la conserva como una plegaria. Se la dice a la virgen, pero también a Yasmine. Para Saúl, cada vez que sale a su recorrido en la playa, pide que las aguas no se lleven a nadie, que una lágrima de la guadalupana caiga bendita sobre el mar. “Aquí las aguas son muy tranquilas y la gente se confía. Hay algunos que por descuidos de salud se desmayan y entonces hay que ir corriendo a sacarlos”. Al socorrista le encanta su profesión, sobre todo porque lo sacó de una etapa en que el alcohol era su mejor amigo. Mientras clava un palo con una bandera roja atada, me dice: “El agua me sacó del agua”. Mazatlán tiene playas que son memoria de los mejores atardeceres. Es de eso de lo que hablo con Filomeno Segundo, un salvavidas con un apellido de dinastía. Además de socorrista, es un amante de la comida, sobre todo la que tiene que ver con mariscos. “¡Yo hago la mejor mariscada de Sinaloa!”. Filomeno resguarda un tramo de la Playa de la Isla de la Piedra, y tiene una curiosa manía: “Cada viernes como ancas de rana”. El salvavidas, quien no hizo un curso formal, sino que se ganó su título con la experiencia y el amplio conocimiento de la playa, asegura que comer ancas de rana ayuda a sus brazadas y a su pataleo dentro del agua. “Las ancas de rana tienen mucha proteína y mucha agua, además re-

Texto por: Luis Alberto González Arenas

Es curioso genéticamente, viajero, bohemio y obsesivo. Trata, cada vez más, de vivir en la República del Momento Presente. Es fundador de RIP, agencia de periodismo, relaciones públicas y exploración cultural. Ha trabajado como editor y escritor en publicaciones de arte y música; en Real Madrid TV y hasta de promotor cultural en la India. Vive para crear y crea para vivir. Detesta la injusticia, defiende la nobleza y hurga en sí mismo todos los días para evolucionar su sentido común. Es idealista, pero toma varios chochos de realidad todos los días; está orgulloso de ser mexicano, pero decepcionado del conformismo en algunos de sus paisanos ante decisiones clave. Le apasiona la política, la música y el futbol, cree en el amor de condominio (hay pa’ todos). Gusta de correr, cree en las coincidencias, toca la guitarra y lee. La persona que más le desespera en la vida es él mismo. Su palabra favorita es “gracias” y gusta de pensar que a esta vida se viene a vivir, no a sobrevivir.

Ilustración por: Yurex Omazkin yurexomazkin.wordpress.com

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H25 HOT superstitious frescan el hígado y te dan mucha energía; mis piernas se ponen fuertes”. Filomeno salvó a una niña de 12 años en julio del 2009. Sus amigos dicen que nadó tan rápido como un marlín. “Yo no nado igual si no me como las patitas de las ranas, me siento hasta desprotegido, sin la misma fuerza”. Hoy, con 37 años, este socorrista estuvo trabajando por tres años en Laredo, Texas, y lo que más extrañó en todo ese tiempo fueron las ancas de rana, los atardeceres y a una prima muy querida que creció con él. Mientras Saúl estaba más allá de las fronteras, el mar tomó a su prima para siempre. “Creo que por eso me hice socorrista, no quiero que nadie se ahogue como Socorro”. Socorro Antonia Villela Ortega, así se llamaba su prima. La vida propone coincidencias, pero también redundancias, algunas fuera de lo común. A lo lejos una silueta se levanta sobre una tabla, corta las olas y aunque algunas lo zarandean, no pierde la sonrisa. Su piel ya tiene el distintivo costero: color moreno oscuro y embarnizado en tono dorado. Yao Mario Ayala Ortiz, o simplemente Yao, es quien se luce por la Playa Marinero. Uno sesenta y cinco de estatura, cuerpo corrioso y short azul oscuro por debajo de la rodilla, es quien establece el orden en esa playa.

“Para mí, la mera verdad está en frente de mí todos los días. Si escuchas al mar, te va bien.”

Este salvavidas ha tomado diversos cursos de rescate y primeros auxilios en la Secretaría de Marina, y su amor por las olas lo ha llevado a surfear desde los 17 años. Ahora tiene 39 y dice que gracias a ese deporte tiene una perspectiva de la vida con más calma y reflexión. “Hay que saber cortar las olas, hacer un camino y si te caes, volver a levantarte, ni modo que te ahogues en un vaso con agua, ¡ya sería el colmo del salvavidas!”, me dice con una risa honda y sincera. A las playas de Puerto Escondido y de Oaxaca en general, hay que tenerles respeto. La mayoría de ellas son en mar abierto, por lo que las corrientes de resaca que retroceden de la costa hacia el mar son muy fuertes. En la última estadística, en verano, murieron siete personas en playas y lagunas del estado. Yao asegura que en las noches, cuando la playa está muy serena, suenan ruidos de personas nadando. “Las escucho jugar, divirtiéndose”. Dice que no es la primera vez que esto le pasa. Cuando era pescador, también escuchaba cosas raras, sobre todo en playas más tranquilas donde no llega tanta gente. “La brisa también habla, pero lo que escucho es otra cosa”. A Yao le da mucha curiosidad investigar esos temas, de alguna manera disfruta que le pasen cosas extrañas. “Prefiero poner atención al mar que a la tele; allí sólo salen políticos hablando tonterías y diciendo que uno debe de creerles. Para mí, la mera verdad está en frente de mí todos los días. Si escuchas al mar, te va bien”. Yao me señala por donde vienen las voces y así veo que en su antebrazo tiene tatuada la Virgen de la Soledad, la protectora de los pescadores. Al lado de ella tiene dibujado un nombre chueco, dice María en color azul oscuro y con letras apenas legibles. Le pregunto si el nombre completo de la virgen es María de la Soledad; Yao me dice que sí, pero que las letras no son por ella, sino por una mujer de la cual se enamoró, “yo mismo me lo hice, ya sabes, cuando uno anda pendejeando”. María quiso mudarse a la ciudad de Pachuca, pero Yao nunca sintió que ese era su lugar. “Puro frío y nada de agua, ni un río. Como te digo, en el mar esta la verdad, al menos la mía”. Con la vista al agua y los pies bien puestos en la arena, los míticos salvavidas depositan su fe, sus arrebatos e ideales; han decidido luchar con el mar por un mismo fin, salvar vidas, pero al mismo tiempo, salvarse a sí mismos.

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ALEXANDRE

H26 HOT photo

ORION Este artista multimedia, nativo de la ciudad de Sao Paulo, Brasil, creció en un entorno con mucho movimiento y acción. Las calles de la enorme ciudad influyeron de tal forma en su desarrollo artístico, que decidió convertirlas en un punto esencial de su obra. Alexandre es un pintor experimental que utiliza técnicas de grafiti para intervenir espacios públicos. Sin embargo, su obra no termina ahí: espera el momento idóneo para fotografiar su pintura y crear así una confrontación visual mucho más compleja. La realidad se mezcla con la ficción del arte plástico y cobra vida a través de la cámara. Aunque la pertinencia del producto final es verdaderamente increíble, la espontaneidad de lo fotografiado es auténtica. El arte de Alexandre es sumamente estético y también tiene un importante elemento de crítica social. Por ejemplo, su proyecto titulado Ossario, que criticaba fuertemente la contaminación a causa de los automóviles, causó furor tanto en los observadores como en las autoridades gubernamentales, generando posibilidades de cambio para la sociedad. Ha sido reconocido por todo el mundo, pues ha expuesto su obra en diversos museos y galerías vanguardistas internacionales. Desde el Centro Cultural Banco do Brazil, la Pinacoteca del Estado de Sao Paulo y el Itaú Caixa Cultural en Brasil; la Fondation Cartier pour L’Art Contemporain en Paris, en Beeldende Kunst Centrum de Rotterdam, el Deutsche Bank de Nueva York, el Nelson Atkin’s Museum, el Spencer Museum of Arts y el MAD Museum.

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Damián García

PERSPECTIVA

H27 HOT cinema

Hoy, somos testigos de una gran generación de directores de fotografía formados en México. Damián García es uno de ellos. Estamos viviendo una época muy importante para el cine mexicano y esto en gran medida se debe al virtuosismo de los directores de fotografía que cada vez sorprenden más dentro y fuera del país. Emmanuel Lubezki, Guillermo Navarro, Rodrigo Prieto, Tania Villareal Fuentes, son algunos nombres a mencionar dentro de los grandes que dominan el arte y la técnica de la iluminación en las películas en las cuales participan. Sí, la dirección de fotografía es fundamental y uno de los oficios más complejos dentro de la realización de una obra cinematográfica.

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Fotos por: Alejandro Carbajal

Nacido en la Ciudad de México en el año de 1979, Damián García ha trabajado en la industria del cine y la publicidad como director de fotografía desde 2003. Realizador de películas como Güeros, La

vida precoz y breve de Sabina Rivas, El Infierno (nominada a mejor

fotografía por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas en 2010) entre otras obras y documentales como La

pasión según Margules.

Se formó como cinefotógrafo en el CCC de la Ciudad de México, para especializarse después en Dirección de Fotografía en la ESCAC de Barcelona. Hoy en día vive entre estas dos ciudades, siendo México el lugar donde más filma. Fue muy interesante poder acercarme a Damián y conocer su perspectiva. ¿Qué fue lo que te movió a dedicar tu vida al cine? Desde pequeño estuve cerca del mundo del cine, mi padre y mi tío se dedican a esto y visitarlos mientras trabajaban siempre me pareció muy emocionante. Por otro lado, siempre he disfrutado mucho viendo cine, es algo que me ha acompañado a lo largo de mi vida y con lo que he aprendido muchas cosas. Así que, poder trabajar haciendo películas sonaba como una gran opción. ¿Cuáles son las diferencias de rodar en México y en España? Rodar en México y en España es distinto, pero esencialmente es lo mismo. Las condiciones de rodaje las determina el proyecto, el director y la producción, así que no hay dos proyectos iguales independientemente de dónde se hagan.

¿Cómo es vivir entre dos países? Es complicado, tienes que repartir tu vida entre dos casas, y siempre estás un poco en medio de los dos sitios. También es bueno, te hace más difícil aburrirte, más compartiendo vida en dos ciudades tan opuestas como Barcelona y en la Ciudad de México. El cine mexicano se encuentra en un momento de auge muy importante, ¿a qué crees que se deba? Creo que es una combinación de factores de la que nos podemos sentir muy afortunados los que estamos haciendo cine en México hoy. Primero, hay un trabajo muy grande hecho por generaciones anteriores, en donde se re-aprendió a hacer cine, se mejoró mucho la técnica y la forma del quehacer cinematográfico. Hay varias generaciones recientes que hicieron y siguen haciendo cosas asombrosas de muchísima calidad, lo cual hace que toda la industria mejore. Creo que, a pesar del desastre que es la distribución y la exhibición del cine mexicano, hay un grupo de directores que vienen de sitios muy distintos y que hacen cine muy distinto, que consiguen que tengamos la sensación de que el cine en México se mueve. Los grandes festivales de cine, desde hace años, han colaborado también con la difusión y el reconocimiento al cine mexicano. Tristemente, lo más difícil para el cine en México, sigue siendo conseguir que se exhiba y se cuide en nuestras propias salas. Hay varias películas mexicanas fantásticas que han sido maltratadas y olvidadas en el circuito de exhibición en México.

Texto por: Paula García

(Ciudad de México, 1988) Inició sus estudios universitarios en The London School of Speech and Drama y Central Saint Martins; seguidos por la carrera de Dirección Cinematográfica y Guion Cinematográfico en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña en Barcelona y Escritura Creativa en el Centro Cívico Pati Llimona de Cataluña. Hoy reside en la Ciudad de México, edita su novela y colabora para diferentes revistas.

¿Cómo te llevas con la era digital y cómo ha afectado tu trabajo como fotógrafo? El digital es algo inevitable en la actualidad, así que más me vale llevarme bien. La verdad, al principio me daba un poco de miedo y de desconfianza, creo que el digital ha mejorado mucho en los últimos años y hay muchas cosas que se agradecen, como la inmediatez del resultado o el control de los procesos a la hora de tener tu resultado final. A pesar de eso, extraño mucho el cine; hay algo en su textura y en su manera de reproducir las cosas que siento que es irremplazable. Además creo, pensándolo bien, que extraño esa falta de inmediatez y ese misterio del proceso químico de la película. Pero ahora el digital es una realidad y en el fondo el trabajo del fotógrafo no ha cambiado mucho: una buena luz sigue siendo una buena luz, así como un buen plano. A pesar de eso, yo siempre acabo proponiéndole al director: “¿y si esta la filmamos en cine?”. Al rodar, ¿qué utilizas más, luz artificial o luz natural? ¿Por qué? Depende mucho del proyecto y de las condiciones de producción. Hay veces y proyectos en los que tienes que iluminar mucho y otros en los que no tanto. Últimamente prefiero trabajar con luz natural, creo que si puedes organizarlo y el plan de trabajo de una película te ayuda, trabajar con la luz natural es lo mejor y lo más bonito. En las últimas dos películas que he hecho, he podido filmar solamente con luz natural y realmente ha sido fantástico, disfruto mucho trabajando así. ¿Cuál ha sido el proyecto más complejo en términos de producción en el que haz participado? ¿Por qué? Todos los proyectos tienen sus altos grados de complejidad, no importa si es un proyecto grande o pequeño, siempre hay que luchar mucho y conjugar cientos de cosas para que todo funcione y para tratar de filmar la película que el director y el fotógrafo quieren filmar. Recuerdo las secuencias de los trenes en La vida precoz y breve de Sabina Rivas como particularmente complicadas: filmábamos en trenes en movimiento con muchos extras y muchas cosas

pasando alrededor, era difícil y requería de mucha precisión y preparación para hacerlas. Pero también en una película más pequeña en presupuesto como Güeros, recuerdo con mucha emoción las secuencias de huelga en la UNAM. Teníamos muy pocas noches para hacerlas y muy poco dinero, así que había que ser muy precisos, pero sin perder el espíritu con el que hicimos esa película. ¿Qué es lo que más respetas en un director de cine? Que tome riesgos, que sepa lo que quiere explicar y porqué. Creo que las películas honestas son las mejores. Y confiar en tu director es la mejor manera de hacer bien tu trabajo. Y ¿qué es lo que más respetas en un productor? Su implicación en el proyecto. Creo que un buen productor es el que intenta abarcar muchas más cosas que el rol administrativo. Me gusta la idea de un productor como generador de proyectos, dando oportunidades y asumiendo riesgos junto al director. ¿Te interesaría hacer cine en Hollywood? Me interesa sobre todo la idea de poder hacer películas que me gusten y que me gustaría poder ver en el cine, independientemente de dónde se hagan. ¿Estás de acuerdo con el furor que ha causado Birdman? Me parece que Birdman es una película sorprendente y asombrosa. Disfruté mucho viéndola y no paro de admirar su virtuosismo. Me resulta fantástica la puesta en cámara y la música. Fue muy emocionante ver el trabajo del Chivo Lubezki en lo que parece una carrera de él mismo contra él mismo, en la que no para de hacer cosas inexplicables y maravillosas. La fotografía de Birdman no sólo me parece perfecta, sino que me deja una de las sensaciones que más me gusta tener en el cine que es no poder entender cómo la hicieron. ¿Cuáles fueron tus propuestas cinematográficas favoritas del 2014? Me gustó mucho Ida de Paweł Pawlikowski, Like father like son de Kore Eda, Under the Skin de Jonathan Glazer y Wolf of Wall Street de Martin Scorsese.

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H27 HOT cinema Cortesía de: CINÉPOLIS

Cinépolis es una empresa mexicana con más de 40 años de trayectoria, enfocada a crear un verdadero valor de diversión, comodidad y entretenimiento para sus clientes. Con el cuarto lugar a nivel mundial entre cadenas de exhibición, y la más importante fuera de los Estados Unidos, es la empresa líder de la industria cinematográfica y del entretenimiento en México y Latinoamérica. La marca Cinépolis tiene presencia en países como Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Panamá, Colombia, Perú, Brasil, India y Estados Unidos. Con un total de 391 complejos en 93 ciudades, 626,071 butacas y más de 27,000 colaboradores, Cinépolis está siempre a la vanguardia del sector cinematográfico. www.cinepolis.com

La sal de la tierra

Pocas oportunidades se tienen de estar cerca de los fotoperiodistas y de conocer las glorias y las atrocidades ante las que han estado parados, lo que sus ojos han visto y lo que su piel ha sentido como humanos. Si no nos hemos dado cuenta, son ellos los que han construido parte de una visión del mundo para nosotros, a veces sin ponernos a pensar en las huellas que sus fotografías dejan en ellos y lo que finalmente nos transmiten a través de ese trabajo. 180

Texto por Lucía Quinteros

Esa es la clave de la película La sal de la tierra (2014), filme dirigi-

do por Juliano Ribeiro Salgado y Win Wenders para retratar la enorme belleza, el dolor y la furia detrás de la obra fotográfica de Sebastiao Salgado quien, en su búsqueda, se paseó por la humanidad enfrentándose con su realidad, o la de todos: aquella llena de frialdad y crudeza, totalmente deshumanizada; aquella que casi le hace perder la vista o no querer tenerla y compartirla, aquella que casi le hace perder la fe. Esa misma falta de fe marcó el camino hacia su propio encuentro: abrir una puerta, darse una oportunidad de perderse en la naturaleza, y en esa pérdida, saber exactamente lo que buscaba: a él mismo y sus ganas de volver a creer. Luego de un camino devastado con y por la gente, Sebastiao Salgado dejó de tomar fotografías que incluyeran personas y se renovó con eso, porque en algún momento se infectó con el producto de la enfermedad de esa gente que no alimenta a nadie, que estigmatiza a todos, que en su avaricia cosecha miseria, que en su rapaz intento por salvar algo, mata la vida, y casi se creyó

muerto como aquellos que retrataba; pero no lo estaba y decidió vivir y contar el trayecto. Es así como su hijo, Juliano Ribeiro Salgado, quien se refiere a su papá como “Sebastiao”, lo retrata empleando un Interrotrón (recurso con dos teleprompters y dos cámaras conectadas), que no nos ve, pero nos confronta en una reconstrucción de la naturaleza, y en ella, el reencuentro con nosotros mismos, pues da cuenta fiel de que somos naturaleza, pieza clave, pero que como humanos nos podemos equivocar, aunque al final seamos capaces de reconstruirnos, de volver a creer en nosotros mismos. La sal de la tierra se vuelve un

canto a la esperanza a través de imágenes reveladoras hermosamente enmarcadas por un relato con pinceladas de Win Wenders, quien en múltiples ocasiones entró en conflicto con el propio Juliano, y este a su vez deseó no volver a trabajar con el genio con el que finalmente logró terminar un documental, que no sólo amantes o disidentes de la fotografía deben ver, sino cualquier persona que acaso crea que todo está perdido.

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EL ARTE

DE DAR

Y RECIBIR

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UN CÍRCULO PRODIGIOSO

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Texto por: Terry Guindi

Escritora y conferenciante mexicana se ha especializado en la Ley de Atracción para lo cual ha escrito varios libros, algunos de ellos bestsellers, además de dictar conferencias en México y en el extranjero; participa constantemente en programas de radio y televisión y publica semanalmente en su columna “La palabra mágica” en un diario nacional. Ha estudiado con maestros de renombre como Anthony Robbins, Deepak Chopra, Caroline Myss, Wayne Dyer. La autora nos invita a leer su Blog y a escuchar su Podcast cada lunes en www.realizate.com Twitter @TerryGuindi www.facebook.com/TerryGuindiOficial

El arte es toda actividad creativa El placer de dar Dar, ese placer tan egoísta, es que tiene por objeto satisfacer las otra parte del círculo. Todo el damos, pero ¿qué danecesidades espirituales del ser tiempo mos? Muchas veces, en inconshumano y que transmite una idea o ciencia, damos lo que nos sobra: ira, egoísmo, soberbia, envidia, un sentimiento. desplantes y todo lo negativo. Pedir, dar, permitir y soltar, son hábitos que, conforme los ejercitamos, nos llevan a transformar nuestros pensamientos y enriquecen nuestro espíritu. Parece simple. Ahora todos repiten “el Universo te concederá lo que pides”. En efecto, así sucede. El punto de arranque es, entonces, saber pedir. ¿Qué pedimos, cómo, cuándo, para qué, para quién…? Inicialmente, debemos cuestionarnos si nos permitimos pedir. Generalmente, el ser humano se encuentra encapsulado entre barreras protectoras, con escudos que bloquean la energía que de él puede fluir hacia fuera, rebotando esta e incidiendo exclusivamente en su interior como si la luz fuese reflejada en un espejo y devuelta hacia el objeto iluminador. Desafortunadamente, la mayoría de las veces buscamos fuera de nosotros algo que siempre ha estado en nuestro interior: el secreto para vivir una vida plena y feliz. Todos queremos sentirnos realizados y tener logros. Deseamos saber cuál es la fórmula que nos permita hacerlo. Pero al creernos inmerecedores de tan valiosa fortuna, buscamos fuera de nosotros algo que es parte de nuestra esencia misma. Lo cierto es que todo lo que necesitamos para triunfar se encuentra en la fuente interna. Las respuestas a todas nuestras preguntas, las soluciones a nuestros problemas, el poder de hacer realidad nuestras metas más ambiciosas, está ahí. Pero hay que aprender a pedir, a observar, a pensar con claridad, a escuchar y a confiar. El sabio poeta inglés William Henley escribió: “Soy el dueño de mi destino, soy el capitán de mi alma”. Sus palabras parecieran proféticas. Aquello de lo cual habla el autor se refiere a que somos dueños de nuestro destino al tener el control sobre nuestros pensamientos. Pedir requiere método y trabajo, reflexión.

Sí, es verdad, damos. Pero esto nada tiene que ver con la generosidad que el hecho de dar lleva implícito.

Crecer y permitir

Al pedir y al dar les sigue el permitir. Todos los días permitimos, diariamente estamos expuestos a todo género de influencias y energías que nos modifican, alteran y califican. Es aquí donde nuestros escudos nos defienden y nos atacan al mismo tiempo. Miedos y culpas que muchas veces nos impiden recibir sensaciones o experiencias formativas y provechosas. Negarse a recibir sucede de igual manera con lo bueno que con lo regular. Es negar la propia existencia y con en ello nuestro espacio en el cosmos. La vida se modifica en su eterna y constante transformación, es un viaje de cambios permanentes sin repetición de puntos originales. Dejar y permitir que fluya en un círculo infinito es el acto más sublime de nuestra conciencia.

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H29 HOT changemackers

Elías Cattan Arquitecto, inquieto, surfer. Elías Cattan ha dedicado una gran parte de su vida a los espacios de la humanidad para conservarlos y transformarlos, creando nuevas plataformas de vida donde nadie lo imaginaba, dentro de su país. Ha participado en pláticas por todo México al igual que en festivales de gran renombre como SXSW en Austin, Texas, compartiendo su conocimiento y logrando influenciar al público con su manera única de pensar, desde la que propone grandes cambios para México. ¿Qué crees que se necesita para crear un impacto en el mundo hoy en día? Compromiso. Creo que hay muchas buenas ideas y mucha gente trabajando desde sus nichos y desde el corazón para lo que quieren lograr, pero creo que el compromiso es lo que ve todo hasta el final. Yo pienso que lo que nos está atorando en México es la falta de ver las cosas hasta ese punto, siendo puntual en una cita, entregando lo que hay que entregar a tiempo; esa profesionalidad comprometida. Aquí trabajamos mucho con gente de Estados Unidos y ahí es muy claro

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Fotos cortesía de Elías Cattan

todo, por lo que siento que ese nivel de compromiso hace falta en el país. A mí me gustaría ver a gente con esa actitud para que lo que hagan cotidianamente sea lo que genere ese cambio. El cambio fuerte viene, en buena medida, de dónde decides gastar tu dinero, por ejemplo. Comprarle comida a un granjero local, quien produce todo de manera adecuada, contra plátanos que se consiguen deforestando y usando pesticidas hace una gran diferencia. Generar un impacto luego resulta como algo muy complicado y creo que simple-

mente hay que estar presentes y conscientes de lo que estamos haciendo día a día. Con quién gastas, a quién empoderas con tu dinero y a dónde se va todo, es una pieza clave. ¿Cómo lo estás creando tú? Nosotros buscamos hacer varias cosas desde la oficina. Consideramos que la información clara es muy importante, por lo que hacemos varias infografías de diferentes temas y de ahí nace el proyecto Alma México, que justamente hace eso. Las consultorías y los diferentes puntos de vista que vamos aprendiendo, llevarlos a un nivel de volverlos comunicables, atractivos y accesibles para que los quieran leer, es una parte fundamental. A la vez, yo busco comprar productos de marcas en las que creo, busco ir a los restaurantes que sé que tienen buena comida, etc. Creo que hay que aguantarse el antojo, por ejemplo, me encanta la Nutella, pero sé que hay un producto de macadamia orgánica que es mejor opción. Lo que quieras lo puedes encontrar de buena manera, de manera responsable, y eso es lo que busco hacer de manera cotidiana, consumir los productos que considero que están teniendo un buen impacto y tienen un nuevo modelo capitalista natural, por así decirlo. Es una parte fundamental, por lo que ahora procuro usar muy poco el coche, vivo muy cerca de mi oficina y se vuelve un aspecto de cómo diseñas tu vida y cómo la influencia de ese diseño puede generar cosas positivas. Fuera de esos hábitos, personalmente procuro hacer yoga un par de veces por semana, procuro meditar y tener ese chip. Salir de la ciudad, acampar, ir a dar una plática a diferentes lados es la manera en la que busco dar lo que he aprendido. Lo más importante que debemos hacer es seguirnos educando y compartir todo lo que hemos aprendido.

Río Papaloapan

¿Cuál ha sido tu mayor contribución a tu país? Lo que hemos estado empujando de manera más sonada es el tema de los ríos urbanos y la regeneración de los mismos. Es de vital importancia que nos demos cuenta de lo beneficioso y vital que es tener un ecosistema saludable. Las ciudades han destruido ecosistemas desde la Conquista, entonces necesitamos revertir esa tendencia de

destrucción donde suceden estas cosas. Es importante darnos cuenta de la regeneración de los sistemas y que probablemente es lo más importante que nos toca como humanidad. Esto es cuestión de cómo captas el agua de tu casa, cómo la tratas y otorgas agua limpia a la red para que la cuadra y la colonia tengan infraestructura que ayude a tratar el agua en su trayecto a los parques públicos. Lo que esto nos da es reconectar la ciudad con su ecosistema, generando mayor convivencia entre ciudadanos y mucha más plusvalía en temas inmobiliarios, comerciales y habitacionales, ya que la gente quiere vivir al lado de un río y de un parque. Ese es el valor de la Condesa, por ejemplo, los camellones, los parques, el espacio público, y creo que lograr cambiar la conversación en ese sentido, nos ha dado buen impacto y es nuestra mayor contribución. ¿Cómo funciona Taller13? Hacemos proyectos de diseño, soporte y formación. En Taller 13 nos encanta lo que conlleve diseño, desde una casa, un edificio, un plan urbano, regeneración de ríos y data, etc. En diseño hacemos infografías, interiores, muebles, edificios y espacios públicos. En términos de diseño, creo que es el motor creativo que nos mantiene a todos aquí, recibiendo continuamente a gente de prácticas profesionales para poder generar esta manera de diseñar vida, procesos regenerativos. Estamos incursionando en algunas cosas de manera más efímera, en festivales como Burning Man y Envision en Costa Rica para el 2016. Creo que nuestra labor es iluminar y crear. Iluminar en el sentido de prender un foco en un lugar obscuro y de generar algo positivo, siendo una luz en algún lugar donde no ha habido tal. ¿De qué manera podemos sumarnos para abrir ríos en las ciudades mexicanas? Creo que es tan sencilla como ir a conocer el río, organizar una limpia colectiva, una siembra, y demás. Hay cosas muy fáciles que podemos empezar a hacer y, por otro lado, hay que ver las cosas complejas como meterse al comité vecinal y al tema político de manera seria. [Sergio] Fajardo lo dice muy bien: “hay que tomar el poder”, porque si no, nos van a seguir arrastrando. Yo no considero que personalmente sería un

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Ciudad Deportiva

buen político, pero alguien más sí, y a esa persona la debemos motivar con nuestro apoyo. ¿Cómo sería un México ideal en tu mente? Un México ideal en mi cabeza es en el que yo llego de vacaciones y está atiborrada la línea de turistas y muy corta la de domésticos, ya que siempre me pasa al revés. Tuve la oportunidad de estar en Costa Rica por primera vez y la línea de turistas era de dos horas para entrar. Su oferta turística me parece extraordinaria, y similarmente podría referirme a Cuzco, ya que sales del aeropuerto y hay opciones de selva, manglares, desierto, etc. Cuando regreso a México pienso que tenemos mucho más, con todo respeto a Costa Rica y Perú, que son de mis lugares favoritos en el mundo, pero en México tenemos tanto más y está olvidado, desaprovechado

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y sucio casi siempre. El general que siento es que no sabemos lo que tenemos ni lo apreciamos y es un tema complejo porque es político. Pero últimamente he estado pensando en la guerra contra el narco y el rol que hemos detectado de México en el mundo. Si lo vemos históricamente, México ha cambiado al mundo repetidas veces. En la historia del planeta y nuestro país, hace 65 millones de años, aquí cayó el meteorito que extinguió a los dinosaurios, incluso quedó la huella del impacto en la península de Yucatán. Hace 4 millones de años, una parte de las islas en México se insertaron entre Norte y Sudamérica, y las corrientes marítimas se ven sesgadas, por lo que sube la marea y empiezan las eras de hielo. Hace 500 años tuvimos la conquista de Tenochtitlan y eso cambió al mundo entero, ya que no había jitomate en Italia, ni cho-

colate en Suiza. México tiene su rol muy marcado y cambia al mundo, y creo que es parte de lo que hace, te cambia. Tenemos toda una red de situaciones que genera una transformación en la gente y lo podemos ver en pintores, músicos, autores y en diferentes lugares. Yo diría que la situación de la guerra y la situación del esfuerzo mediático de decir que México es peligroso va por sepultar esta idea, por enterrarla debajo del tapete, de que México te transforma, te regenera y te hace encontrarte contigo mismo. Aquí nos faltan solamente dos tipos de ecosistemas del mundo, tenemos todos los biomas menos dos. Hay golfos, glaciares, volcanes, manglares, desiertos, cañones. ¿Qué más queremos? Yo me imagino un México en el que llegas a cualquier lugar y tienes esta gama de opciones

Nicolás San Juan

U Store

Amsterdam 253

sobre dónde decidir tu transformación. México en arameo quiere decir “el mesías colectivo” y para los chinos quiere decir “el hermano pintado del este”, entonces, en otros lados se sabe lo que tenemos. Me encantaría que se legalice completamente el uso de sustancias, para ser un país que lo hace inteligentemente y genera recursos para su gente y los gastos públicos a partir del buen manejo, invirtiendo ese dinero en salud y educación. Falta ver cómo lo está haciendo Colorado, donde se generaron mil millones de dólares en el primer año únicamente en ese estado. Me gustaría ver un México más libre, más informado, más participativo y conectado con la regeneración de sus ecosistemas. ¿Qué primer paso le recomendarías tomar a cualquier mexicano que quiera adherirse a estas causas? Diría que dejar de comprar marcas trasnacionales para comprar chocolate orgánico, tomar jugo de frutas abundantes que tenemos por todo el país y más. Le aplaudimos a empresas que generan ingresos, pero terminan con más vidas y eso se me hace ridículo. Más de medio millón de muertes por diabetes en los últimos seis o siete años, siendo más que las muertes por conflictos nacionales. Lo más rebelde que podemos hacer ahorita es comer bien y creo que es muy sencillo. Todo empieza en uno mismo. Necesitamos empezar a entender que tenemos el poder en lo individual y que lo apliquemos diario. Yvon Chouinard, fundador de la marca Patagonia escribió un gran libro Let my people go surfing que me enseñó esto: “Si quieres cambiar al gobierno, un maestro zen te va a decir que necesitas cambiar a la empresa, y si necesitas cambiar a la empresa, debes cambiar al consumidor”. ¿Cómo te imaginas este país en diez años? Me lo imagino en boga turística recibiendo a muchísima gente que quiere venir a transformarse, donde el desarrollo inmobiliario se ha vuelto regenerativo para las comunidades y sus ecosistemas. Me lo imagino en una situación en donde los políticos corruptos han dejado de ser porque la sociedad se ha vuelto vigilante y atenta, tomando decisiones hacia donde es mejor invertir el dinero. Veo a una sociedad en la que podemos empezar

a generar un branding parecido al de Costa Rica, “pura vida”, ya que de eso se trata, de generar mejor vida. En diez años, me imagino que a la gente ya no le da miedo venir a visitar, sino al revés. México es un lugar de retiro, de introspección, de aventura, de búsqueda interior, es un lugar donde sigue pasando la globalización. Charles C. Mann dice que el primer punto de la globalización es a partir de la época de la Conquista, por lo que es importante que entendamos nuestra historia biológica, económica, lingüística y demás. Yo mantengo que México es el mejor lugar del mundo y me gustaría ver que en diez años lo comprueba. ¿Cuál es tu motor o impulso para generar cambios en México? Yo he tenido una vida extraordinariamente dichosa y el poder ver zonas de acampar en Estados Unidos, el conocer Perú, Costa Rica y poder ver cómo otros lugares son y pueden ser mejores, me hace sentir un compromiso muy profundo con lo que México me haya dado a mí, siendo más recíproco. México me ha dado todo y más, hablando de amigos, familia, es la comunidad que me ha apoyado y soportado, por lo que veo una responsabilidad para que este país pueda salir adelante desde su nicho y exprese la vida que puede expresar. Si pudieras nombrarnos tres personas generadoras de cambios en el mundo, para ti, ¿quiénes serían? Yvon Chouinard de Patagonia, definitivamente. También diría Steve Jobs y Fritjof Capra, un físico austriaco, quien escribió un libro que junta el pensamiento de física moderna con un pensamiento místico oriental. Menciona tres características que desde tu punto de vista un HOTchangemaker debe tener. Un entendimiento sistémico, compromiso de corazón absoluto y materialización en el sentido de construcción y de hacer. Crear e iluminar, agregaría. Recomiéndanos un lugar en el mundo que nadie puede perderse, que la gente debe visitar. Puede ser un café, un parque, un bar, un espacio abierto… La Chinantla, en la Sierra Norte de Oaxaca, donde corre mi río favorito que se llama Santiago. La comida, la naturaleza y la gente te hacen sentir en un lugar muy especial.

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FUNDACIÓN ORIGEN

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Fotos cortesía de Fundación Origen

La mujer es un pilar esencial en la sociedad. Las mujeres son madres, amigas, hermanas, son luchadoras, amas de casa, trabajadoras y educadoras de las nuevas generaciones, son ejemplos. La mujer es un elemento de suma importancia para el cambio social, puesto que todo esfuerzo que se hace para fomentar su desarrollo, se consolida tanto en ella como en su núcleo familiar y social. A lo largo de la historia, la figura femenina ha sido con frecuencia subvalorada y hasta menospreciada. Aunque hoy existe la igualdad ante la ley, muchas costumbres sexistas continúan arraigadas en lo más profundo de nuestra cultura. Esto es fuente de agresiones que se traducen en la violación de sus derechos, discriminación y en desventajas injustas en el mundo laboral y educativo. A raíz de esta problemática nace Fundación Origen, creada con el fin de asegurar el desarrollo y la protección integral de la mujer. Esta organización sin fines de lucro comenzó como un proyecto educativo para jóvenes y niños, pero en la búsqueda de crear un impacto más profundo y romper con los malos hábitos desde el origen, cambió su grupo de acción a las madres de estos chicos. Fue entonces que la fundación creó un modelo de intervención social gratuita y abierto a todas las mujeres, sin excepción. Su plan de acción consiste en dos programas que, en conjunto, atiende todas las necesidades de atención psicológica, legal, profesional y de salud de las mujeres en situación de pobreza. El primer programa consiste en uno de los centros de llamadas más importantes del país: la Línea de Ayuda Origen. Cualquier mujer puede llamar gratuitamente y ser atendida por profesionales del área específica que comprenda su problema. Puesto que la problemática de cada mujer vulnerable es única, cuando alguien llama a la fundación se abre un expediente personalizado

y cada vez que realice otra llamada será atendida por los mismos profesionales que la atendieron por primera vez. Esto permite dar un seguimiento documentado y minucioso para obtener resultados óptimos. Al darle seguimiento individual a cada caso, aumentan las posibilidades de obtener la mejoría y el progreso de la persona. En muchos casos, la mujer está viviendo situaciones de violencia y agresión tanto moral como física y necesita asesoría legal oportuna. Para ello, la fundación cuenta con 3 000 abogados que también forman parte de la atención en el centro de llamadas. Además, Origen tiene contacto con más de 5 000 instituciones de apoyo para complementar las terapias con asesoría médica, psiquiátrica o de cualquier otro tipo. Para aquellas mujeres que no se sientan cómodas utilizando el medio telefónico ni el chat en vivo desde la página de la organización, también existe la opción de asistir a terapia presencial en alguno de sus consultorios. El segundo programa de intervención social consiste en centros de atención integral que fomentan el bienestar y la capacitación de las mujeres de escasos recursos, llamados Casa Origen. En estos centros comunitarios se ofrecen tanto talleres educativos como apoyo en materia de salud y económica. Puesto

que muchas mujeres tienen un trabajo o un negocio, se crean estrategias de apoyo y crecimiento para cada empresa, potenciando así sus ingresos. Con el objetivo de solucionar su problemática, las mujeres aprenden reglas básicas del financiamiento de negocios y dan un paso más hacia su independencia. Al volverse autónomas, las mujeres desarrollan una mayor autoestima y plenitud, y además se les abren nuevas opciones para tomar medidas concretas en pos de mejorar su calidad de vida. La mayoría de las mujeres que asisten a este programa tienen un rezago educativo importante y una gran parte de ellas es analfabeta. Para estos casos existen grupos de educación formal, donde se les enseña a leer y a escribir para concluir la primaria. También se ofrecen algunas carreras técnicas. Esto contribuye enormemente a la seguridad emocional y autovaloración de las mujeres involucradas. Al garantizar la educación básica y las habilidades esenciales de lectura y escritura, las mujeres también pueden aprovechar mejores oportunidades, desempeñarse de manera más orgánica en su empleo actual y manejarse con más facilidad en el mundo de hoy. El programa de desarrollo humano se encarga de ofrecer conferencias, cursos y campañas preventivas sobre temas diversos. Así, las mujeres están al corriente de las problemáticas generales que podrían enfrentar o que enfrentan otras mujeres. Desde la prevención de enfermedades y guía de nutrición, hasta consejos para la educación de los hijos, lo que se busca es concien-

tizar lo más posible a este grupo marginado. Fundación Origen continúa en la búsqueda de lograr un cambio generacional mediante el apoyo integral a la mujer. Sin embargo, capacitarlas no es suficiente: hay que extender los esfuerzos a los más pequeños. Para esto, el centro de educación infantil brinda atención pedagógicamente diseñada para lograr un mayor impacto. También existen talleres de prevención para jóvenes que persiguen la misma función. De esta forma, las mujeres que atienden a los talleres pueden quedarse tranquilas de que sus hijos no solamente están a salvo, sino que están haciendo uso provechoso de su tiempo. Actualmente hay seis centros en el país: en el Distrito Federal, en Puebla, en Guerrero, en el Estado de México, en Guanajuato y en Nayarit. Esta organización ha sido galardonada con diversos premios nacionales, como el segundo lugar de 47 049 organizaciones en el proyecto Iniciativa México, en 2010, entre otros. En sus quince años de experiencia ha trabajado con más de 50 comunidades, con más de 512 mil familias y ha logrado tener una influencia directa en más de 948 000 mujeres. Fundación Origen está a la vanguardia del emprendimiento social: sus métodos de apoyo integral a la mujer rompen con los paradigmas de la violencia y del machismo, la falta de educación, y los delitos, muchos de ellos producto de una herencia mal habida a lo largo de los años. T. (55) 5520 0155 Asistencia: 01 800 0151617 www.origenac.org

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GOD SAVE THE QUEEN AND WHO WILL SAVE THE BUSINESSMEN? Una de las capitales de negocios del mundo por excelencia es Londres y ahora es más importante que sepamos un poco más sobre su etiqueta de negocios, ya que 2015 es el año dual de México en el Reino Unido. Allí manners matter, pues la primera referencia al hablar de etiqueta y protocolo en materia de negocios es Inglaterra. Su puntualidad es universalmente conocida, tanto así, que uno de los emblemas de la ciudad de Londres es un reloj: ¡el Big Ben!

Hay palabras de cortesía y frases que utilizan los británicos en una reunión de negocios que pueden tener más de un significado. Tres ejemplos muy usados y poco conocidos:

La palabra sorry, que puede ser desde un saludo, un no te oí, un sí te

oí, pero ya me cansó lo que me dijiste;

un estás estorbando en mi camino o de verdad, un lo siento.

La frase it’s not my cup of tea no se refiere a señalar una pieza de la vajilla, significa, no me gusta o no es de mi agrado lo que me vas a proponer. El té en la vida diaria inglesa es más que una costumbre, es inherente a su cultura. Cuando un inglés, en medio de una conversación de negocios, te dice, it’s simply not cricket, no está hablando ni de grillos ni de su admiración por el deporte más civilizado del país, te está diciendo que hay algo en esa acción (o transacción) que no es del todo correcto. El cricket es el deporte donde ser caballero es una prioridad, donde las reglas se respetan al máximo, y de ahí el símil.

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Texto por:

En Gran Bretaña aplica el dicho de como te ven te tratan, de modo que olvídate de los jeans y de los tenis si quieres que te consideren respetable. Al haber tantas razas, culturas e idiomas, la forma más fácil de ubicarte es cómo te vistes. Aunque de ese país salieron los punks, si quieres hacer negocios con ingleses, el código de vestimenta tiene que ser impecable.

BBG BBG Consultores tiene como propósito dotar a empresarios y personal de gobierno con herramientas que les permitan enriquecer sus habilidades de negociación por medio de la etiqueta de negocios y protocolo. Esto les permitirá contar con habilidades basadas en el conocimiento de la cultura y tradiciones de su contraparte, creando empatía para facilitar relaciones de confianza y a largo plazo. Buscamos asesorar al cliente y acompañarlo en su acercamiento a los diferentes mercados desde la perspectiva de las relaciones interculturales. Realizamos asesorías a la medida de las necesidades del cliente, ya sea uno a uno o a nivel grupal, en las áreas de etiqueta, protocolo e imagen. www.bbgconsultores.com.mx

Time is money, como ya mencionamos, el tiempo es un factor determinante, por eso las reuniones son concretas y to the point ¡olvídate de circunloquios y ve al punto! Da presentaciones cortas, no aprecian para nada que les quites el tiempo con miles de datos innecesarios. Menos es más. Ellos dan más atención a la discusión de las actividades y a preguntas y respuestas. Los horarios para las reuniones de negocios son por lo general entre las 10:00 y las 17:30 hrs.

Todo en el Reino Unido son reglas, hasta cómo cortar el pasto tiene un procedimiento, por lo tanto, hay un meetings policy: se trata de enviar la agenda de la reunión con anticipación a los participantes de la junta para que estos estén preparados. La agenda tiene que decir quién está invitado (ni se te ocurra llevar a un colado a la junta) dónde se va a llevar a cabo, la fecha, la hora y qué temas se van a tocar. Esta se termina con un acuerdo para llevar a cabo un follow up o seguimiento.

Ilustraciones por: MARIO RODRÍGUEZ

Los británicos son gente muy racional, no les gusta lidiar con dramas o situaciones emotivas. Se miden con cifras y no con afectos. No demuestran lo que están pensando y menos cuando negocian; sus expresiones faciales y contacto físico son mínimos, de forma que ni pienses en abrazarlos o darles una palmada, pues no es bien visto. No son tus cuates.

Se autoetiqueta como un geek empedernido, obstinado con saberlo todo en las diversas disciplinas y tendencias que le llaman la atención, como es la ilustración, la música y el cine barato de explotación. No cree en el talento, no es bueno en los deportes y es socialmente disfuncional, pero entrega toda su vida a superarse en los métodos de la ilustración conceptual para alcanzar su gran sueño: ser diseñador de producción en producciones cinematográficas. Instagram: @masprine , www.asprine.tumblr.com, www.society6.com/masprine

Si tu reunión de negocios es durante la comida, considera que los horarios son diferentes a los de México: no se te ocurra llegar a desayunar después de las 11:00 ni a comer después de las 14:30, el té se sirve de 15:00 a 18:00 y la cena es a partir de las 18:00 hrs. A pesar de que son flemáticos, la mayoría de los británicos pretenden establecer relaciones de negocio a largo plazo. Procura no presionarlos, es mejor dejarlos fluir y verás que así tendrás éxito en tu negocio.

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SPORTS, BOOKS & MUSIC H32 H33 H34

HOTsports 198

Esquiando en Heavenly South Tahoe

HOTbooks 202 Libros para la mente cuerpo y espÃritu

HOTmusic 204 Caloncho

HOT

ESQUIANDO EN HEAVENLY SOUTH TAHOE

Skiing is a dance, and the mountain always leads

Lake TahoeToll Free Reservations

1-800-HEAVENLY www.skiheavenly.com

Texto y fotos por: Juan Carlos Guerrero

198 Kika Estudio

Situada en la línea que divide California y Nevada, frente a la imponente masa de agua dulce conocida como Lake Tahoe, y con el Desierto de Nevada a sus espaldas, se encuentra Heavenly, el resort con el pico más alto, exactamente 10 067 pies sobre el nivel del mar (3 068 m), convirtiéndola en la montaña con más terreno para esquiar de Tahoe: 4,800 acres, casi 2 000 hectáreas. Dejando a un lado los obvios beneficios como las impresionantes vistas, el memorable aprés-ski, entre otros tantos que nos regala la geografía del lugar, Heavenly nos da la opción de escoger el tipo de vacaciones y actividades que buscamos con solo cruzar la calle. Es un destino espectacular en cuanto a calidad de esquí se refiere, no importa si eres snowboarder o esquiador, en este resort encontrarás de todo: tres terrain parks, groomers, moguls, pistas entre los árboles y mi tipo de pista favorita, los back bowls. Todo esto acompañado de un espectacular clima, ya que, debido a la cercanía de la costa y del desierto, Heavenly casi siempre está soleado. Esto último preocuparía a todos los que disfrutamos del powder, pero una vez en el lugar, la calidad de la nieve, independientemente del sol, es realmente sorprendente.

Por lo general, empieza a nevar cuando se pone el sol, pero en este resort no se ponen todos los huevos en una canasta. Heavenly cuenta con el sistema de nieve artificial más grande de la Costa Oeste y no solo eso, sino que está considerada la mejor nieve artificial de todo Estados Unidos. A pesar de viajar muy temprano en la temporada y no necesariamente encontrar todas las pistas abiertas,aunque no caiga nieve, jamás encontrarás las pistas como estadio de hockey, al contrario, la nieve se mantiene fresca y seca. Así que, si eres de los míos y disfrutas tanto de esquiar como de increíbles actividades posteriores, Heavenly es una gran opción, no te preocupes por cuestiones del clima, they’ve got

that covered.

Para subir a la base de la montaña existen cuatro accesos, Heavenly Village, California Lodge,

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H32 HOTsports Boulder Lodge y Stagecoach Lodge. Esto es una gran ventaja, ya que tendrás que hacer menos colas y seguramente tendrás un acceso más cercano a tu lugar de estadía. Dentro del terreno de la montaña existen 29 lifts muy bien distribuidos a largo de la misma, los trazos de las pistas son buenos y el resultado es una montaña práctica y divertida. Heavenly, al ser parte del grupo Vail Resorts cuenta con todos los beneficios de EpicMix y, para quien no conoce este servicio, es totalmente recomendable bajar la aplicación para tu celular, sin costo, pues te otorga increíbles beneficios. Entre las cosas que te permite hacer, es ver las fotos que te tomaron en la montaña durante tu día esquiando, así como un resumen de lo que esquiaste con detalles sobre tus

rutas, bajadas, velocidad, etc. Además podrás contar con beneficios fuera de la esquiada como promociones y recomendaciones de restaurantes y actividades. No es necesario que te lleves tu celular a la montaña para disfrutar de este servicio, ya que el tracking funciona a través de tu pase de esquiar. También te recomendamos linkear tu pase a tu tarjeta de crédito para que puedas pagar de manera más simple en las cafeterías y bares de la montaña, así como en las casas de renta de equipo dentro del resort. Es tan práctico como la tarjeta de un crucero, y solo debes traerla en la chamarra. En resumen, no importa si es un viaje familiar, de pareja, de solteros, de jóvenes o adultos, esquiadores profesionales o principiantes. Tahoe es el oasis de los resorts de esquí. Sin duda, lo ofrece todo.

HOTfacts sobre la montaña de Heavenly: 20% terreno para principiantes 45% terreno para nivel intermedio 35% terreno para expertos y avanzados 10 000 pies o 3 060 mts de elevación en la cumbre 3 500 pies o 1067 mts de elevación vertical 360 pulgadas o 914 cm de nieve anuales 97 Pistas 4,80 acres o 1 942 hectáreas de zona esquiable

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H33 HOTbooks

LIBROS PARA LA MENTE,

CUERPO Y ESPÍRITU

Nunca antes tuvimos tanta información sobre estos temas tan accesibles hoy en día. El desafío es distinguir la paja del trigo. Los buenos libros siempre nos dan un respiro. Estos que propongo son algunos de mis favoritos. Los temas, aunque espirituales e intangibles, tienen un gran valor práctico: nos ayudan a integrar una visión más amplia de la existencia. ¿Cómo pueden ayudarnos? Bueno, si empezamos a descubrir que hay fuerzas en el universo de las que formamos parte, y entendemos cómo es que esas fuerzas nos ayudan, aprenderemos a colocar nuestras “pequeñas” historias personales en un contexto mayor y esta aventura de vivir puede adquirir un nuevo significado. Destino, karma, arquetipos, experiencias cercanas a la muerte (ECM), pensamientos y algo de sentido del humor es lo que encontrarás en esta selección.

Sincrodestino Doctor Deepak Chopra Editorial Alamah Best Seller ¿Qué tienen en común la filosofía hinduista, la física cuántica y los milagros con el descubrimiento de nuestro propósito de vida y nuestra realización como seres humanos? En Sincrodestino, el afamado Doctor Deepak Chopra, explora estos temas y nos da los fundamentos y herramientas prácticas para: aprender a detectar señales que el universo nos pone a través de la “sincronicidad” descubrir tu propósito a través de los arquetipos despejar nuestros obstáculos mentales a través de la meditación comprender y utilizar el poder de la “intención” conocer a fondo los principios de la “sincronicidad” aplicándolos a nuestra vida para lograr atraer prosperidad, armonía y salud

La prueba del cielo. El viaje de un neurocirujano a la vida después de la vida Doctor Eben Alexander Editorial Diana Best Seller, n° 1 en ventas por 4 semanas la lista de The New York Times ¿Existe el alma? ¿Qué nos sucede al morir? ¿Existe Dios? ¿Quién no se ha preguntado qué hay más allá? ¿Qué tal si nos lo relata alguien que tuvo la oportunidad de ver qué sucede y vivir para contarlo? El Doctor Eben Alexander, un destacado científico y neurocirujano formado en la prestigiosa Escuela de Medicina de la Universidad de Duke, nos da respuesta a estas cuestiones con el mayor rigor científico, habiendo vivido una Experiencia Cercana a la Muerte (ECM), cuando en 2008 sufrió una parálisis cerebral durante un estado de coma profundo, producto de una meningitis. Texto por: Matías Roca

202 @matiasroca

Tú también puedes ser budista Dzongsar Jamyang Khyentse Editorial Kairós Cada vez más occidentales nos hemos interesado en conocer sobre el budismo. Comprender las claves del budismo de una manera práctica y sencilla es el propósito de este libro. De un modo claro y simple, apoyado en ejemplos de la vida práctica, el venerable maestro tibetano Dzongsar Khyentse nos explica nociones básicas del budismo como impermanecia, karma, desapego, vacuidad, nirvana y otras más.

El maestro y las magas Alejandro Jodorowsky Editorial Siruela Fascinante. Es una autobiografía parcial de la vida del autor, en la que cuenta su iniciación y aprendizaje del budismo zen junto a su maestro, el monje japonés Ejo Takata, y sus encuentros con mujeres excepcionales que lo ayudaron en su camino de autodescubrimiento y crecimiento espiritual como la pintora Leonora Carrington, la curandera Doña Magdalena, la actriz mexicana “la Tigresa” y Reyna D´Assia, hija del místico G.I. Gurdjieff.

Autobiografía de un místico espiritualmente incorrecto Osho Editorial Kairós Si algo distinguió a este gran maestro espiritual contemporáneo, fue su sentido del humor. Osho nunca escribió, sus libros son transcripciones de sus sesiones diarias de satsang, mientras era interrogado por sus discípulos y seguidores. En este libro se han recopilado los relatos más coloridos y hasta desopilantes que Osho refirió sobre su infancia, adolescencia y otros pasajes de su vida adulta, en los que reflejaba su aguda inteligencia y su gran maestría espiritual.

Tú puedes sanar tu vida Louise Hay Editorial Hay House Un clásico. Su mensaje es simple: cambia tus pensamientos, cambia tu mente, perdonar y perdonarse, para obrar milagros en nuestra vida. Louise Hay es una mujer fascinante, con una historia de vida excepcional, quien pudo superar el cáncer y ayudar a miles de personas a remitir enfermedades, superar traumas personales y transformar sus vidas. Este libro ha vendido millones de copias en todo el mundo.

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H34 HOTmusic

CALONCHO Aunque su nombre de pila es Oscar Alfonso, él se hace llamar Caloncho. La unión entre sus melodías, ritmos y letras logran transportar a cualquiera que lo escuche a un lugar tropical, a la playa, al mar. Con una trayectoria musical bastante reciente, ha logrado compartir su música alrededor del país y en festivales como el Vive Latino y Carnaval Bahidorá. De la misma manera, ha tenido apariciones junto con Siddharta y Technicolor Fabrics, dándole más fuerza al talento nacional y contagiando su carisma por doquier. Este año se presentó en el festival SXSW en Austin, como parte de su gira del disco Fruta, el cual le otorgó dos nominaciones al Latin Grammy: Mejor Artista Nuevo y Mejor Album de Música Alternativa. ¿Cuál es el origen de Fruta? Me gusta el objeto y lo considero un regalo de la existencia, como las golosinas. Antes se llamaría Pezón de Fruta, por un personaje de un libro que estaba leyendo, pero decidí que se quedara solamente un vocablo. ¿Qué quieres transmitir con tu primer EP? No me puse a pensar en eso previamente. Solamente quería tener la experiencia de grabar las canciones que tenía. Aprecio que transporte a la gente a un lugar cómodo y natural. ¿Cuál fue el objeto más extraño que utilizaron en la grabación del disco? Podrían ser los ceniceros, ya que los usamos porque estaban a la

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Fotos cortesía de Caloncho

mano. Aldo, el vato del estudio, fuma constantemente. También hice unos shakers con unas antorchas, garbanzos y arroz. Si pudieras tocar en cualquier lugar del mundo en este momento, ¿cuál sería? Me gustaría hacer un tour austero con bandas amigas, empezando en Rosarito y terminando en Tulum. Pasando por toda la Baja, Pacífico y terminando en el Caribe mexicano. Cotorreando y documentando el viaje.

¿Cómo ha sido tu gira por la república hasta ahorita? ¿Ha sido lo que esperabas? Nuevas experiencias constantes. Me entusiasma viajar y probar; cada spot es diferente. Me gusta llegar con esa incertidumbre de qué pasará en el lugar, ya que hay gente súper eufórica y expresiva. No esperaba más que pasármela bien y eso es lo que estoy haciendo.

¿Qué o quién te inspira? La nobleza y la naturaleza.

¿Qué ha sido lo más difícil de lanzarte como solista? No lo he identificado. Creo que he sido muy afortunado.

¿Qué disfrutas hacer en tu tiempo libre? Andar en bici o skate. Son momentos lúdicos y de escuchar música.

¿Qué es lo más gratificante de ser músico? Hacer lo que me gusta. En ese

Cantante favorito Bradley Nowell Canción favorita ¡No puede haber solo una! Considero un himno Do You Realize?? de The Flaming Lips. Ciudad favorita Montreal. ¿Cerveza, vino o mezcal? Combo cerveza y mezcal. Palabra favorita Hola. Libro favorito El Principito. Descríbete en 3 palabras Soy un mamífero. Guilty pleasure Chalino Sánchez. Me encanta como canta, pero me da agüite la situación de violencia en la que murió. Amuleto de la suerte No tengo, pero me han regalado piedras. Objeto de afecto más viejo Big Foot. Mi monster truck de cuando era morro.

sentido creo que tengo una suerte enorme para poder vivir viajando, y cotorreando con compas. Disfruto el ride mientras dure. Por otra parte me parece increíble cuando la gente responde eufóricamente y transmite pura buena onda. Eso es algo nuevo para mí y de lo más gratificante. ¿Cuál es el proceso creativo por el que pasas para escribir una canción? Lo que me ha pasado hasta ahora, con las que más me gustan, son selecciones inconscientes. Me encuentro cantando un enunciado melodizado acerca de una situación que me impactó, y esta semilla trae ya toda la información. Gracias al silbido, las notas a las que hay que acompañar con los acordes, y el tema a desarrollar que al final también define la intención. Pero otras nada más me pongo a jugar, disfrutar del ocio con instrumentos. De las tuyas, ¿cuál es la más significativa? Me encanta Julia. Es una canción de cuna. Si en algún momento tengo una hija así quiero que se llame. Así se llamaba mi abuelita. La hice cuando estudiaba en Francia, pasé mucho tiempo solo y salió en un sueño. Justo en ese momento en el que aún pude tener voluntad y conciencia para levantarme a escribirla velozmente. Se la canté a mi novia por primera vez en un viaje a Interlaken unos días después. Le gustó mucho.

¿Qué camino crees que está tomando la industria musical en México? Me parece que hay una escena muy vasta y de calidad en México. Hace falta hacer equipo y hacer que la gente se entere de que existe. Lo chido es ver también cómo hay mucha gente que consume a estas bandas y realmente se identifican. Al final pensamos y construimos nuestra realidad en español y qué mejor que escuchar ideas en ese mismo idioma. ¿Dónde te ves profesionalmente en un par de años? Espero poder continuar haciendo lo que hago. Es una dicha. ¿Cuál es tu siguiente proyecto? Viene el Fruta Vol. 2 muy pronto. Ya está en fase final con algunas canciones nuevas y otras que ya me di tiempo de registrar. También he estado conociendo a muchos nuevos compas músicos, estaría bueno intentar hacer música con más gente. Buscaría otro sonido tal vez. Si pudieras recomendar un lugar, -ya sea un país, ciudad, restaurante, un bar escondido, un changarro desconocido, o cualquier destino del que te hayas enamorado y quieras compartir ¿cuál sería? Mi comida favorita está en Caligari, en Santa Tere, Guadalajara. Recomiendo Xametla en Costa Alegre o Tulum. En Sonora, Lobos está muy bonito. Es un tipo de playa desértica.

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HOT

FASHION H35

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HOTfashion 207

Almost famous

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CIHUAH y su fundadora Vanessa Guckel

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HOTstuff for her & him

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Beauty Parlor

almost famous Fotos por: Allan Fis

1977, fotógrafo. En 2001 fundó el estudio Fis Foto, después de haber colaborado con fotógrafos de mucho renombre en Francia. Fue profesor de la Universidad Iberoamericana y de la Escuela Activa de Fotografía. Ha tenido múltiples exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos, Francia y Argentina. Actualmente es jurado en la cuarta temporada de Mexico’s Next Top Model.

El ideal romántico de que un rockero talentoso y guapo te saque unas lágrimas durante su gira mientras viajas cantando Tiny Dancer en un tourbus, nos parece infinitamente más atractiva que una bestia peluda en una mansión asustadora que te grita para que posteriormente su vajilla te consuele con un número musical. Hay quienes crecen soñando con princesas, hadas o sirenas, y luego estamos otras, las que tenemos heroínas más indies como Penny Lane. Al final, tal vez todos tengamos el mismo destino. Sin embargo, lo importante es el viaje. Le hacemos este homenaje a Almost Famous (USA, 2000), en representación al viaje que se vive para alcanzar un sueño, su trabajo y sus fiestas, sus desamores y experiencias de la mano de Pablo Cantú, Miguel Hernández, Estefani Brolo, Daniela Spalla y Tatiana de León. Stylist e Idea creativa: Fernanda

Aragonés Asistente de fotografía: Andrea Acuña Make Up: Kalinda Kano para MAC Cosmetics Hair & Make Up: Iván Aguilar “Cosmo” Asistente de Hair & Make Up: Keren Murillo Arte: Mihaya Urtuzuástegui y Oscar Lujan Estefani Brolo con lentes Cutler and Gross para Escópica

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H35 HOTfashion

Tatiana de León

Una de las Dj’s más importantes de la ciudad (y la más bonita de todas). Comparte el proyecto musical Solarcage con Rafael Navajas. @tatdeleon @solarcage

Tatiana de León en blusa y vestido de H&M y la chamarra de piel de Estefani

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Daniela Spalla en total look de H&M Pablo en camisa de Goodbye Folk con sus jeans y zapatos de todos los días. Miguel en sweat pants blancos, gorra y camisa tipo polo de H&M con sus botas favoritas. Estefani en top de neopreno y falda de gamuza H&M

Pablo Cantú

Baterista y productor de Reyno, quien a sus 27 años es director de Codependiente, compañía productora que tiene estudios de grabación, realiza conciertos y booking.

@pablocantwitt @reynomx @codependiente

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H35 HOTfashion

Estefani Brolo

Cantante, compositora y productora, nacida en Guatemala. Su primer proyecto como solista es FIx y en 2014 se uniรณ a la agrupaciรณn Patterns como vocalista, compositora y coproductora. @estefanibrolo

Estefani con un abrigo en tonos metรกlicos y camiseta de H&M, shorts propios y tenis Nike.

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H35 HOTfashion

Daniela Spalla

Cantautora y multiinstrumentista originaria de Córdoba, Argentina, donde inició su carrera musical. Ha compartido escenario con The Lumineers y Tame Impala. En 2014 recibió una nominación al Latin Grammy como Mejor Artista Nuevo y iTunes nominó su disco como Mejor Álbum de Artista Nuevo. @danielaspalla

Pablo en suéter de Goodbye Folk y camiseta de H&M (con sus propios undies Calvin Klein) Daniela en vestido de Goodbye Folk su sombrero favorito y botas vintage.

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Miguel Hernández

El abrigo de Tatiana es de Goodbye Folk y el top y pantalon de hm, miguel está usando su ropa de todos los días y sus botas preferidas.

Músico desde 1995, toca el bajo y el moog. Ha participado con bandas como: Sex Cells, Qué payasos (desde 1997), Poncho Kingz, Los Dynamite, Ely guerra (2009- 2012) y Rey Pila. Con esta última banda estrenará un segundo disco firmado por la disquera Cult Records el 5 de mayo del 2015. @miguelh @reypila

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H35 HOT fashion

CIHUAH

y su fundadora Vanessa Guckel

214 Fotos por: Regina Cervantes Compeán

Siempre en blanco y negro con una elegancia inigualable, Vanessa Guckel, directora y fundadora de la marca mexicana Cihuah, propone un nuevo lenguaje en el mundo de la moda. Vanessa es de nacionalidad francesa y es egresada de la École Nationale Supérieure d’Architecture de Strasbourg. Ahora vive en la Ciudad de México y lleva más de dos años encantando al público mexicano con su nueva propuesta. En esta ocasión, Vanessa nos invita a conocer un mundo en el cual la moda y la arquitectura se fusionan de manera perfecta.

Texto por: ximena aviña

Ha desarrollado su carrera en el mundo editorial, aportando nuevas propuestas e ideas frescas que han caracterizado su desempeño en el medio. Estudió Sociología y Medios en la Universidad de Newcastle y obtiene inspiración de su pasión por el cine, el ballet y el arte en general. ximenaavina3@gmail.com

El espacio que se contiene por límites (muros) es la arquitectura. ¿Cómo se pudiera explorar el espacio en la moda? El espacio funciona con el valor del tiempo y del cuerpo. O sea, un espacio es apropiado por el cuerpo. Entonces, en cuanto a la moda, la prenda es el vacío que nuestro cuerpo se apropia y cambia. Creo que la moda es un proceso que siempre está cambiando y modificándose. Por ejemplo, a mí me gusta mucho usar las piezas icónicas de cada colección e irlas cambiando, mejorando en algunos detalles. No me gusta cuando de una colección a otra se nota un cambio extremo. Prefiero trabajar sobre los elementos que tengo, hacer pequeñas modificaciones y seguir con el proceso. Justo por eso mi marca es muy visual y reconocible porque los cortes son

parecidos en cada colección y es un trabajo continuo de moda y arquitectura. Es un concepto fuerte que se puede encontrar en cada colección. ¿Cómo comenzó tu relación con estas dos disciplinas juntas: moda y arquitectura? Todo comenzó en 2011, cuando decidí crear una clase llamada “Moda y arquitectura” en la Universidad Centro. Claro, todo sucedió de manera muy intuitiva ya que yo soy arquitecta, pero al final siempre me ha gustado trabajar en escalas más pequeñas. Así que, en mis diseños bajaba de escala hasta trabajar más el cuerpo. Me gustó mucho la idea que estaba desarrollando, y al principio, empecé a diseñar con la finalidad de que fuera parte de mi proceso de investigación, y un poco como hobby también.

“Cihuah crea experiencias a través de piezas que comunican un nuevo argumento sobre la moda” . Pero después decidí lanzar mi propia línea para concretizar mi investigación que duró casi dos años y la verdad fue un éxito; así que ahora me dedico solamente a la marca. Siento un fuerte amor por cada prenda, por trabajar la pieza. ¿Cómo lograste fusionar dos estilos de moda tan distintos como lo son el francés y el mexicano? El estilo mexicano de hoy en día está atascado de color, pero si te fijas en los estilos base indígenas eran bastante simples y neutros. Me inspiré en varios diseños indígenas que eran muy geométricos, como el clásico huipil en color negro y blanco. Mi idea es básicamente simplificar la prenda y usar la geometría de base.

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H35 HOT fashion

“La prenda es un espacio en donde el cuerpo interactúa”

¿Por qué el nombre de Cihuah para tu marca? Quería un nombre que representara la historia de la marca ya que, pase lo que pase, es una marca que nació en México con ropa para mujer. Cihuah es mujeres en náhuatl que es de las últimas lenguas indígenas aún habladas en México. El nombre me pareció muy natural y me sorprendió que nadie lo hubiera usado antes. ¿Cómo definirías el concepto de tu marca? El concepto de la marca es arquitectónico, trabajo mucho con geometría para desvanecer las curvas o defectos del cuerpo. Es una marca que considero que es atemporal, las piezas siempre son de formas geométricas, el blanco y negro siempre son protagonistas; entonces, al final considero que no pasa de moda ni está solo de moda. Son prendas básicas que sí se reinventan y se vuelven piezas icónicas, pero no dejan de ser básicos que todo el mundo necesita. ¿Top diseñadores y arquitectos que han sido una influencia creativa? Mies van der Rohe, que es de

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los años 20, pero hoy en día sus obras se siguen viendo muy contemporáneas. Usaban mucha geometría, blanco y negro, todo muy minimalista. En cuanto a diseñadores de moda serían: Cristóbal Balenciaga, Alexander Wang (sobre todo cuando iniciaba diseñando) y Chanel en épocas de Gabrielle Chanel; ella creó un nuevo estilo y puso en escena el pantalón para mujeres, así como el blanco y negro. Parecen cosas muy sencillas, pero en esa época crearon toda una revolución en el estilo de vestir de la mujer. ¿Cuál es tu opinión sobre la escena de la moda contemporánea en México? Creo que sí hay posibilidades de crecimiento si la gente comienza a entender que hay que ayudarse entre unos y otros, no tener envidia. Siento que hay un temor porque alguien más tome tu lugar, pero la realidad es que hay lugar para todos. También hace falta que las tiendas de ropa en la Ciudad de México compren más diseños locales y dejen de lado la consignación porque afecta de manera negativa a pequeños diseñadores. ¿Sitio favorito en París o en cualquier lugar de Francia que te haya funcio-

nado como fuente de inspiración? Pues con solo en estar en París. Realmente no hay un sitio en específico. ¿Algún sitio favorito en la Ciudad de México? Hace poco me sorprendió mucho conocer la Ruta de la Amistad. Se encuentra en Periférico justo a la altura de la Villa Olímpica. Son 17 km con 19 esculturas que diferentes países le regalaron a México para las Olimpiadas de 1968. La de México me llamó la atención porque es muy sencilla, en blanco y negro, me encantó. También me gusta mucho el Museo Jumex, pienso que es el primer museo de arte contemporáneo bien hecho. ¿Algún sitio que recomiendes en cualquier lado del mundo y por qué? Xilitla en el estado de San Luis Potosí. Las pozas de Xilitla son una belleza. Las esculturas de concreto surrealistas creadas por Edward James tomadas por la naturaleza son increíbles. Vale muchísimo la pena visitar ese lugar.

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H35 HOT stuff for her & him

DIOR

Christian Dior es el creador de estos increíbles lentes, perfectos para verte de lo más cool en los días soleados por venir. Este es uno de varios colores en los que podrás encontrar este modelo, pero sin duda el color dorado te dará un toque de lo más fancy. www.dior.com

STELLA McCartney

Un top estampado con inspiración china en seda es todo lo que necesitas para iniciar la primavera. Combínalo con jeans para un look casual chic.

www.stellamccartney.com

VALENTINO

TIFFANY & CO.

De lo más nuevo de la Colección T de Tiffany. Sale este collar Smile de oro y diamantes. Es perfecto para usarlo todos los días para un effortless look.

www.tiffany.com

Nunca habrá suficientes colores, por lo que esta bolsa puede utilizarse en diferentes ambientes, deslumbrando por doquier, sin dejar de lado la elegancia de la marca. www.valentino.com

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TORY BURCH

Para un estilo cool y relajado, ya sea de día o de noche, las alpargatas de la nueva colección de Tory Burch, Perforated Metalic Flat Espadrille son la opción indicada. No importa si las usas con shorts, falda, vestido o pantalón, nunca perderás el estilo. www.toryburch.com

BIMBA Y LOLA

Para una ocasión especial esta earcuff de plumas de Bimba y Lola te dará un look hipster-chic. Este accesorio es sin duda un statement de la moda. www.bimbaylola.com

MARNI

Gucci

La influencia oriental ha contagiado la moda alrededor del mundo con piezas como esta. Gucci aprovecha la llegada de la primavera con este vivo diseño. www.gucci.com

Despídete del frío con estas sandalias abiertas, ideales para darle la bienvenida al calor y a los vestidos. Ya sea para salir casual o llevarlas a una ocasión especial, son cómodos y stylish. www.marni.com

ORLEBAR BROWN

Si de disfrutar las vacaciones con estilo se trata, Orlebar Brown ofrece los mejores trajes de baño para hacerlo. Cortos o un poco más largos, con colores sobrios o prints llamativos, hay para todos los gustos. Nos encanta el Bulldog Surf Blue Mid-length Swim Short. www.orlebarbrown.co.uk

MIANSAI

Para algunos hombres es complicado elegir accesorios con los que se sientan cómodos para complementar su ropa. Aquí te presentamos una excelente opción si quieres traer un accesorio de lo más cool. Miansai ofrece una opción hecha con un gancho de oro y cuerda marítima. Las hay en varios colores, y combinadas con piel también. www.miansai.com

A.P.C. Homme

Con su temporada SS 2015 A.P.C., trae este pullover ligero de cachemir italiano rayado para combinar fácilmente con cualquier cosa y hacerlo tan formal o informal como la ocasión lo amerite. www.apc.fr

Baxter Of California

Nada es mejor para un hombre que rasurarse de la manera oldfashion con navaja, crema para afeitar, after-shave y demás accesorios. Si eres de esos, Baxter Of California 1.2.3 KIT, es para ti. www.baxterofcalifornia.com

WANT Les Essentials de la Vie

Para aprovechar las vacaciones de Semana Santa y cualquier fin de semana que se atraviese en el camino, WANT Les Essentials de la Vie, te trae esta opción ideal de maleta para viajar con estilo. www.wantessentiels.com

AMI

Hechos de piel y gamuza italiana estos low-top trainers son el complemento perfecto para un look relajado. Cómodos y cool, son perfectos para quienes buscan las dos características en un par de tenis.

Maison Kitsune

Este pullover de Maison Kitsune es la opción ideal para vestirte casual sin perder el estilo. 100% de lana y con un diseño único, característico de la marca. www.shop.kitsune.fr

www.amiparis.fr

THOM BROWNE

Para lentes oscuros esta temporada, nuestra recomendación sin duda son estos Aviator Round Frame Tokyo. Los hay en varios colores, pero nuestro favorito es el Tortoise. Son un statement para complementar cualquier outfit relajado. www.thombrowne.com

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HOT

BEAUTY PARLOR PELO

CARA

MAQUILLAJE

PERFUME

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1. Moroccanoil - Mousse Voluminizador 10. L’Extase Nina Ricci 4. Masque Creme Hydrant - Caudalíe 7. Dior - Kingdom of Colors Palette El mousse voluminizador de MoUn baño de hidratación. Adaptada a Una pequeña paleta creada por Dior L’Extase abre un nuevo capítulo en la roccanoil fue diseñado para añadir todo tipo de piel, la Mascarilla-Creen donde se acomodaron diez texhistoria de Nina Ricci, liberando un cuerpo y crear movimiento, pero al ma Hidratante calma y rehidrata inturas distintas para añadir vida a la nuevo sueño femenino. Una fraganmismo tiempo, una flexible fijación. tensamente. La piel recobra confort, cara, ojos y labios. Incluye brochas cia floral oriental almizclada que perEl pelo se ve sano y manejable. flexibilidad y suavidad. en un estuche ideal para llevar en petúa la inspiración chic y parisina de www.moroccanoil.com www.caudalie.com cualquier bolsa. Nina Ricci. www.dior.com

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www.clarinsusa.com

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5. La Prairie - Cellular Swiss Ice Crystal Dry 8. 2. Living Proof - Curl Detangling Rinse Un gel que se activa al contacto con Oil Clarins - Everlasting Foundation SPF 15 11. Kenzo - Flower in the Air el agua, perfecto para deshacer Un producto que sirve como barreCon la ayuda de minerales que solo Flower in the Air es una fragancia cualquier nudo. Curl Detangling Rinse ra para mantener la hidratación con el bambú y la quínoa contienen, Clainspirada en la flor de amapola con además ayuda a definir las ondas y base en los lípidos naturales de la rins ha creado una nueva base mate, toques de rosa, magnolia, gardenia a darle un look voluptuoso y saludapiel que la harán un lienzo de suavique con una promesa de 18 horas de y un detalle de frambuesa, dando ble a cualquier tipo de pelo. dad inigualable. fijación, ha llegado para facilitarte lugar a la frescura que Kenzo diseñó www.livingproof.com www.laprairie.com la vida. para este año. 6. Shiseido - Ultimune Power Infusing 3. Rusk - Working Hairspray Un producto extremadamente efecConcentrate 12. Elie Saab – Le Parfum Resort Collection 9. Paul & Joe Beauté - Face and Eye Color tivo cuando de suavidad, manejo y La piel del rostro se desgasta con el Una opción para añadir color priInspirado en la Costa Azul tanto el textura del pelo se trata. Quínoa, tiempo, el estrés y el ambiente. Esta maveral a la cara. Este año, una olor de su fragancia, como el diseño aminoácidos y keratina son los tres opción potencia las multi defensas cajita cubierta de ilustraciones de de su frasco, reflejan rastros de luz combatientes para manejar, hidrade la piel para así ayudar a fortaanimales salvajes son todo lo que solar sobre el agua con una firma de tar y proteger el pelo. lecerla, reduciendo y previniendo necesitas para traer un look casual libertad, frescura y elegancia. Este www.rusk1.com daños. con maquillaje natural impecable. año Elie Saab creó una mezcla floral, www.shiseido.com www.paulandjoe.com solar y ligeramente afrutada. www.eliesaab.com

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H23 H36 HOT apps H26 moods music

HOTAPPS DISEÑO Y ARQUITECTURA

Para diseñadores y arquitectos a los que les gusta crear constantemente con las facilidades que ofrece hoy en día la tecnología, estas apps te permitirán transportar simples ideas a la realidad con un sencillo download.

AUGMENT

Es una aplicación de realidad virtualmente aumentada que le permite al usuario hacer simulaciones de sus productos en 3D e insertarlos visualmente y a escala en el mundo real. Puedes mostrar tus proyectos en tiempo real, provocando un enganche mucho mayor para tus propuestas o en tus campañas de venta.

iRHINO 3D

Basado en la famosa plataforma de modelado Rhino 3DM, esta aplicación te permite visualizar y manipular en 3D cualquier diseño construido, hasta lograr los resultados deseados para realizar el proyecto.

MORPHOLIO TRACE

SHAPE

Diseñada por Adobe, Shape te permite capturar cualquier imagen y convertirla en vectores para usarla posteriormente en tus programas de diseño.

Esta es una herramienta ideal para cualquier profesional que desea realizar sus diseños a mano alzada en diferentes capas. Morpholio te permite dibujar, diseñar y anotar en papel transparente para luego simular las diferentes capas de un diseño o inclusive dibujar sobre fotografías tomadas.

HOUZZ

Texto por: BLACK BOX TECHNOLOGIES

En Black Box Technologies contamos con un equipo multidisciplinario de profesionales enfocados en convertir tus ideas en experiencias memorables para tus usuarios. Somos desarrolladores apasionados por la innovación, los grandes retos y la creación de sistemas con la más alta calidad en programación y diseño. Nuestra misión es desarrollar soluciones de software innovadoras, creativas y funcionales con el propósito de ayudar a nuestros clientes a mejorar o enriquecer sus servicios, siempre basados en los valores de servicio profesional, calidad de excelencia, servicio al cliente de primer nivel y diseño superior.

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Esta aplicación es ideal para arquitectos, diseñadores de interiores y decoradores. Houzz es una herramienta diseñada para darte inspiración y ayudarte a generar ideas a la hora de crear tu nuevo proyecto.

H37 HOT gadgets

HOTGADGETS 1

1. Microsoft HoloLens

2. Action Cam Mini

www.microsoft.com/microsoft-hololens

www.store.sony.com.mx

3. Cooki Robotic Chef

4. ZBoard 2

www.sereneti.com

www.zboardshop.com

La era de los hologramas interactivos está más cercana de lo que creemos. Este gadget, a cargo de Bill Gates y su equipo, será capaz de ofrecer un contacto real con este concepto, para utilizarlo de cualquier manera imaginable: videos, Skype, diseños tridimensionales y entretenimiento, todos en un mismo lugar. HoloLens ya está siendo construido, pero aún no tiene fecha de lanzamiento.

Ya en etapa de programación y construcción, este utensilio robótico prepara recetas enteras con los ingredientes disponibles. Cooki funciona a través de una app para celular que lleva un inventario de lo que hay en el refrigerador. Lo único que el comensal tiene que hacer es introducir la materia prima y esperar a que Cooki lo haga todo.

Para cualquier viaje o actividad cotidiana te recomendamos la nueva Action Cam Mini que tiene apenas dos tercios del tamaño de la anterior, es mucho más ligera y aún así captura imágenes y sonido de alta calidad gracias al sensor Exmor® R CMOS, BIONZ X y la grabación XAVC-S. Toma tu equipo y filma todo lo que realices durante el día de manera más cómoda y sencilla sin perder la calidad de tu video.

Con una velocidad máxima de 32 km/h, la segunda edición de ZBoard fue creada con los comentarios de los usuarios de la primera. La patineta electrónica ha sido perfeccionada y ahora cuenta con luces LED en ambas direcciones como medida de seguridad. Esta long-board recargable tiene un peso de 8 kg y ya está disponible en preventa.

5. HP Sprout

6. Mercedes Benz F 015

www.sprout.hp.com

www.mercedes-benz.com

Este equipo es la fusión de varias cosas: una computadora touch screen, un proyector integrado con cámara frontal y superior, todo controlado desde la superficie o la pantalla, simultáneamente. La base funciona como escáner y también como hoja en blanco, para recibir cualquier idea o creación y hacerla realidad.

Este vehículo se maneja totalmente solo. Cuenta con cuatro asientos giratorios de 180° para que los pasajeros interactúen en los viajes. El automóvil cuenta con diferentes pantallas, cámaras y sensores que pueden ser utilizados para ver las métricas y datos de cada trayectoria. No hay que tener tanta prisa, ya que puede llegar al mercado hasta el 2030.

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H37 HOT gadgets SONY & HOTBOOK

Sony-Android TV

Para responder a la necesidad que existe hoy en día de tener todo de inmediato, de practicidad y rapidez sin perder la calidad de nuestras experiencias se lleva a cabo la fusión de dos titanes del entretenimiento, quienes implementaron una propuesta que nos dejará a todos contentos con los resultados. La compañía tecnológica por excelencia, Sony, se alió con el sistema operativo de Android ™ TV de Google , y en mancuerna, han desarrollado nuevas opciones para video, navegación, fotografía y entretenimiento. Juntaron fuerzas y hoy liberan la nueva Sony Android ™ TV. Se trata de compartir lo que sea que esté sucediendo en tu smartphone y llevarlo a la pantalla para una mejor experiencia. 224 Fotos cortesía de Sony

“permitiendo transmitir un video, una presentación y hasta galerías de imágenes para tener una mejor visión.”

La conexión celular-televisor es posible en muchos tipos de pantalla, pero su mejor acompañante, sin duda, es la Sony Bravia, ya que cuenta con la mejor resolución disponible en el mercado. Bravia cuenta con la tecnilogía 4K, una experiencia de claridad mucho mayor al full HD, un dato valioso en el mundo del entretenimiento y los más exigentes del mismo, además de ser ultra delgada para mayor comodidad y estética.

incluso existe la opción de un sistema de activación de voz capaz de procesar comandos y aplicarlos en la pantalla grande. Por ejemplo, si necesitas buscar videos de fútbol, solo dilo, y Sony Android ™ TV arrojará resultados en cuestión de segundos.

Este equipo de Sony cumple con varias funciones interesantes para cualquier usuario independientemente de ser amantes de las nuevas tecnologías o no. Para monitoreo o control hay varias opciones, ya sea con tu celular o el control de la tele e

Para los fanáticos de los videojuegos, la experiencia se ha expandido a gran escala para que puedan vivirla en grande con cualquier juego disponible en la plataforma Google Play, despidiendo a las pantallas chicas. Otra gran implementación –si no

Otros aditamentos sorprendentes en este concepto, además del control de voz, son Google Cast, Google Play.

es que la más funcional– es la capacidad de proyectar cualquier actividad móvil en una pantalla plana. Esto es muy sencillo gracias a Google Cast, que transfiere todo desde el teléfono con un solo botón, imagen y audio incluidos, permitiendo transmitir un video, una presentación y hasta galerías de imágenes para tener una mejor visión. Todas estas funciones pueden vivirse a través de tablets y computadoras también, lo que permite tener todo interconectado y bajo un mismo control. Esto resulta conveniente en todo tipo de ámbito, ya que aplica para gamers, cinéfilos, empresarios y hasta padres de familia que quieran revivir recuerdos y compartir experiencias con los más cercanos.

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Paruno S/S 2015

Paruno se reconstruye ante la evolución que el tiempo y la tendencia le exigen, levantándose hoy como una marca que busca trazar las líneas del mercado y la moda en México, solidificando el concepto de calzado urbano. Esta temporada, Paruno presenta diseños agresivos para el hombre cosmopolita que no se conforma con cualquier marca: modelos tendenciosos y botas urbanas que juegan con texturas, materiales y colores para satisfacer al exigente consumidor.

Vayu

Vayu es una marca 100% mexicana que impulsa el consumo de productos de muy buena calidad con diseño local y artesanía. Su columna vertebral es ayudar a México para tener un impacto positivo en nuestra comunidad, por lo que trabaja con grupos vulnerables, generándoles empleo y oportunidades. Cada uno de sus productos representa el trabajo artesanal, orgullo de nuestra cultura. El detalle y la dedicación con los que se realizan son inigualables. En Vayu siguen la idea de que usar productos100% mexicanos demuestra que amas tu país, apoyando el diseño local. www.vayu.mx

www.paruno.com.mx

Artelier

WorldClutch, el complemento ideal para una noche perfecta. Una manera elegante y sencilla de mostrar tu pasión por los viajes: clutch

con un mapa del mundo grabado en metal que te permitirá crear un look sencillo pero impactante a la vez. Forma parte de The World Collection de Artelier, inspirada en los destinos que han alimentado nuestro deseo por descubrir más, aquello que nos une y refleja la pasión compartida por los viajes, el diseño y el arte. De venta en: Naked Boutique, Bloom Antara, Cañamiel, y en: www.artelier.mx

Yumma

Yumma es una empresa de superfoods en México que se enfoca en crear productos innovadores, desarrollados con tecnología mexicana única en el mundo. Trabajamos mediante mezclas funcionales de Súper Alimentos, diseñados por Si o Si y Carla Pérez-Galicia, ayudando a las personas a desintoxicarse, nutrirse y tener una vida más sana y feliz. El 100% de sus ingredientes son crudos, veganos, libres de gluten, orgánicos y con bajo índice glicémico. Contamos con mezclas de Cacao, Chai, PowerProtein y Green Blend con una mirada hacia el futuro para seguir innovando y creando productos promotores de bienestar y salud. www.yumma.mx

Troquer

Bamboo Life

Conoce los nuevos lentes La Paz de Bamboo Life, los cuales tienen tres capas diferentes de madera y de sus vetas, haciendo cada modelo único. Los puedes encontrar en dos presentaciones, obscuros y faded. www.bamboo-life.com

Troquer es una plataforma de compra y venta en línea de prendas curadas, con diseño y estilo, que busca formar una comunidad de personas apasionadas por la moda. Pionera e innovadora en su propuesta, Troquer une a las mujeres que quieren comprar piezas irresistibles, únicas y a precios accesibles, y a aquellas que buscan vender sus prendas en perfectas condiciones que ya no les generan ilusión. Es la posibilidad de renovarse con estilo y buen gusto de forma inteligente. www.troquer.com.mx

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Original Penguin

La Miami de los años 50 es la inspiración de esta colección de primavera. Original Penguin se basó en la icónica Ocean Drive, en los señalamientos de los hoteles de esta ciudad de Florida, al igual que en las palmeras que forman parte de su escenografía. La paleta de colores adhiere los rojos cromáticos con los verdes vibrantes, acompañados de azul aqua y rosas claros, haciendo contraste con la arquitectura Art Decó de las calles que definitivamente brinda un look sofisticado y casual a la vez. www.originalpenguin.com

CAROLO

Mercado Roma

Mercado Roma nace de la iniciativa de transformar el mercado tradicional y fusionarlo con la modernidad. Además de contar entre sus filas con chefs reconocidos internacionalmente, es un referente de vinculación gastronómica y calidad alimenticia. Está integrado por una comunidad que, a partir del intercambio y venta de materia prima, logra crear alimentos originales y únicos en su tipo. Es un espacio que alberga expresiones de la rica cultura gastronómica mexicana, destacando la esencia de cada producto. Querétaro #225, Roma Norte, D.F.

Contando con una imponente vista del Museo Soumaya y sus alrededores, la terraza VIU en Carolo Carso ha llevado este concepto a nuevas alturas con una remodelación comprehensiva del espacio que realza y garantiza un ambiente de relajación en un lounge de acentos contemporáneos en cuero y metal.

CANADÁ

Por encontrarse en una zona privilegiada, en la punta norte de nuestro planeta, Canadá tiene algunos de los mejores sitios para presenciar una aurora boreal en todo el mundo y Yellowknife es considerada la capital mundial de este espectáculo de luces. Esta ciudad, de unos 20 000 habitantes, es uno de los puntos de mayor interés para el avistamiento del fenómeno lumínico, alojamiento en los tradicionales tipis indios en medio del bosque y la comida típica de la gastronomía local. Reserva tu asiento en primera fila en otoño, invierno y principios de la primavera, cuando las noches son largas y oscuras. www.viajeselcorteingles.es

La idea se basó en crear una especie de jardín colgante en pleno Polanco; un espacio verde y acogedor que permite disfrutar de la vista de la ciudad sin necesariamente sentirte dentro de ella. Es un espacio de diversión y relajación asegurada, un ‘after office’ con estilo.

Würkin Stiffs ¡El que debe lucir relajado eres tú, no el cuello de tu camisa! Esta marca tiene todo tipo de accesorios no sólo para verte top, sino para ayudarte día a día. Nuestros PowerStays son muy fáciles de usar, solo coloca uno en cada espacio para la varilla del cuello de la camisa, ajusta el botón magnético por dentro de la camisa y ¡listo! Los accesorios ingeniosos de Würkin Stiffs no sólo resuelven tus problemas, sino dan un toque súper cool a tu outfit. Nueva tecnología con estilo que complementa la vida del hombre actual.

www.carolo.com.mx

www.mercadoroma.com

www.wurkinstiffs.com

LA EUROPEA

Marzo: Los grandes Vinos del Duero

Abril: México movido por los grandes Vinos de Rioja

Mayo: Homenaje a los grandes Tequilas de México

Cada mes La Europea lleva a cabo increíbles festivales con el fin de apoyar diferentes categorías de vinos, destilados y alimentos gourmet. ¡Déjate sorprender mes a mes con nuevos productos y deliciosos sabores!

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einSTOFFen

Desde 2008 crean ropa y accesorios para gente cosmopolita, para quienes el estilo es lo más importante, pero que también quieren ser capaces de reírse de ellos mismos. Inspirados por películas, música, arte y por supuesto, la naturaleza, combinan lo mejor de todo: telas y madera, nuevas tendencias y diseños clásicos, ideas espectaculares y estricta conciencia de calidad. www.einstoffen.mx

Spa Marquis

Ubicado en la avenida más emblemática de la Ciudad de México se encuentran 1 500 m2 equipados con todo lo necesario para regenerar y descansar. Gimnasio, jacuzzis, terrazas al aire libre, alberca panorámica techada y diez cuartos de masaje, son algunas de las instalaciones de la mejor calidad que ofrece este lugar. El Spa Marquis ha integrado una amplia gama de servicios con atención personalizada de profesionales e instructores altamente calificados para proveer de una grata sensación de salud, energía, bienestar y desvanecer el estrés.

Silver Explorer

La línea de cruceros Silversea, reconocida en todo el mundo por su nivel de lujo y refinamiento, tiene algo especial para los viajeros que aman la aventura. El Silver Explorer, un pequeño barco plenamente equipado con infraestructura de categoría 1 A, lo que le permite romper el hielo marino hasta más de tres pies de grueso para llevarnos hasta los puntos más remotos pocas veces visitados por el hombre. Sus principales destinos son la Antártida, el Ártico, Normandía, el norte de Europa y las islas británicas. www.silversea.com

www.marquisreforma.com

T60

T60 es un programa de entrenamiento integral/funcional que busca promover salud y cambios duraderos en sus usuarios. Su éxito reside en inculcar buenos hábitos de alimentación y actividad física en un ambiente amigable que invita a alcanzar metas, por lo que se obtienen mejores resultados y un trabajo más intenso en un menor tiempo. Se puede quemar hasta 750 calorías en una sola sesión. Además, cuatro sesiones de nutrición y cuatro de medicina estética con tratamientos como presoterapia infrarroja, cavilación, radiofrecuencia, lipoláser, vacumterapia y carboxiterapia potencializan los resultados del ejercicio y la dieta. Su meta es garantizar una graduación del programa en un estado fit… no desgastado ni fatigado. www.t-60.com.mx

MORA MORA

Es una marca 100% mexicana que busca crear hábitos saludables que mejoren el estilo de vida de sus clientes. Se rige bajo los principios del “jugueo”, alias juicing. En Mora Mora tienen un compromiso en ofrecer siempre la variedad más amplia y los mejores productos saludables del mercado. Su objetivo es crear opciones nutritivas y deliciosas para que el cliente pueda cuidarse y llevar una vida saludable llena de energía y alegría. Están ubicados dentro de una casa de la época del porfiriato, formando parte de un corredor gastronómico conformado por ocho restaurantes de todos los estilos.

Del Valle Reserva

Del Valle Reserva consiste de una gran línea selecta de jugos, elaborada con la mejor selección de frutas que brindan atributos antioxidantes resaltando las texturas, notas y aromas de la naturaleza. Se desarrolló la línea Antiox, con tres frutas de alto contenido de antioxidantes y está constituida por el arándano, la granada y el açaí. Además de ser una marca enfocada para las mujeres creativas, activas y que buscan vivir en equilibrio. Del Valle Reserva además de su gran sabor, es experto en jugos, naturalidad y calidad. www.jvalle.com.mx

www.moramora.mx

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WALTHER

Walther Roma se caracteriza por marcar tendencias. Desde su apertura, el ambiente, la decoración y la música cautivaron a los asistentes de todas partes de México y del extranjero. Cuenta con seis barras distribuidas en sus 600 metros, hospedadas en una casa porfiriana en la emblemática colonia Roma Norte de la Ciudad de México. Enmarcando el concepto de bodega de Nueva York, su decoración rundown te llevará a un loft de Soho donde nunca estarás aburrido. Su música indie/dance te mantendrá siempre bailando, rodeado de gente de todo tipo. Pionero en la colonia Roma, es considerado por visitantes locales y extranjeros como un lugar de destino en la ciudad. En sus tres años ha tenido DJ’s internacionales como The Rapture, Perseus y Moon Boots. De la misma manera, puedes encontrar una buena parte del talento nacional tocando en el escenario del Walther. Abierto viernes y sábado de 11h a 3h. Oaxaca 89, Roma Norte, entre Plaza de las Cibeles y Valladolid. facebook.com/WaltherRoma

Gourmet Fournier

Este concepto es algo diferente. No es desconocido, pero sí es distinto a todo lo demás, siendo algo muy simple que se convierte en explosivo: palomitas de caramelo. Maíz, caramelo, chocolate y almendra combinados para provocar una delicia absoluta. La opción de un snack dulce y casi adictivo es ideal para quien busca el sabor perfecto del caramelo hecho a mano. Su proceso de elaboración es único y la calidad de sus ingredientes le da un gran sabor. gourmetfournier@gmail.com

cartier

El universo exclusivo que comenzaron los hermanos Cartier ha dejado un legado indiscutible a través del mundo entero, contagiándolo con lujos, joyas y sobre todo, relojes. La marca francesa ha creado y lanzado un pequeño cortometraje que le rinde tributo a su exitosa travesía desde hace muchos años, asegurando y reafirmando porqué es considerada una de las marcas más importantes y prestigiosas del planeta. Se cuenta una historia de herencia, familia, realeza y estilo de vida, todo dentro de una visión del tiempo alucinante. www.shapeyourtime.cartier.com

Jägermeister

El licor herbal más vendido en el mundo trae a México 400 botellas de su edición limitada Retro Bottle, inspirada en la botella y etiqueta de los años 30, época en la que Curt Mast creó la receta secreta de este licor. La nueva imagen fue diseñada como un presente para los colaboradores de Jägermeister en Alemania, en conmemoración de su 75 aniversario. Al ver su éxito, se decidió producir una cantidad limitada de 600 mil botellas, únicamente para el mercado alemán. Esta bebida es sin duda un símbolo de misticismo, fuerza, tradición y fusión de lo mejor de su cultura. www.jager.com

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