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Directora Creativa Tamara García Besné tamara@hotbook.com.mx

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Hilda Romy O’Farrill hilda@hotbook.com.mx

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Equipo Editorial HOTBOOK se imprime en papel reciclado, 100% reciclable.

Sofía Hanhausen sofiah@hotbook.com.mx Laura Manzano laura@hotbook.com.mx Anae Matute ana@hotbook.com.mx Lorenza Dávila editorial@hotbook.com.mx Marina Laposse Verónica Álvarez veronica.alvarez@hotbook.com.mx

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Asesor de Arte y Fotografía Patrick Silve patrick@hotbook.com.mx

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Despacho Jurídico Hagerman Asociados

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Departamento de Ventas Ileana Suárez ventas@hotbook.com.mx

Me a culpísima: Fe de erratas

“Errar es humano, perdonar es divino, rectificarse es de sabios.”

-En el Beauty Parlor de la edición anterior la foto para el producto La Prarie - Cellular Swisslce Crystal Dry Oil no es la que corresponde

HOTBOOK, Tomo 18. Junio-septiembre 2015; es una publicación trimestral, editada y distribuida por Hotbook, S.A. de C.V., Bosques de Duraznos 65-503 Col. Bosques de las Lomas, Miguel Hidalgo México, D.F. C.P. 11700, Tel. (55) 2167 2582. Editor Responsable: Nicolle Lekare de Aboim Almeida. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo 04-2015021710222900-102 otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud de Título y Contenido 15179, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Impresa por Preprensa Digital, S.A. de C.V. Calle Postes N°254, Col. José María Pino Suárez, Del. Álvaro Obregón, México D.F., teléfono 56112497. Este tomo se terminó de imprimir en junio 2015.

Las opiniones expresadas por los autores y/o colaboradores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Los espacios constantes en esta revista, son responsabilidad única y exclusiva de los anunciantes que oferten su servicios o productos, razón por la cual, éstos se constituirán como los responsables deslindando a la casa editorial de cualquier responsabilidad al respecto.

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H1

HOTeditorial 48 Renovarse o morir... en el intento

H2

HOTalmanac 50 Abril, mayo y junio 2015

H3

HOTagenda 52 Música/Teatro/Festivales/Arte

H4

HOTpolitics 56

La intervención divina que Cuba necesitaba

H5

HOTeconomics 58 Los tres países fuertes

H6

HOTstatistics 62 Los grandes conquistadores de la historia y sus imperios

TRAVEL

H7

ÍNDICE

H8 H9 H10

76

H11 H12

HOTdestination 68 76 82

Safaris de asfalto Luang Prabang: el corazón histórico de Laos Egipto: deslizándose al ritmo del Nilo

HOThoneymoon 88 Parrot Cay HOTbooking My Private Villas: Isla Togomago 92 96 Southern Ocean Lodge HOTguide

100 Elena Reygadas HOTweekend 104 Cabo Corrientes HOTwildlife 110 Black Jaguar White Tiger Foundation

GOURMET & DRINKS

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H13

HOTmichelinchef

H14

HOTgourmet

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HOTdrink

110 188

116 Hubert Keller 120

Todd English’s Olives: cocina mediterránea rústica y vanguardista

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HOTsommelier

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HOTtea

Vinícola Regional de Ensenada

CULTURE

H16 138

142

HOTart 138

Alejandro Ospina: sobre arte contemporáneo y latinoamericano

142

La Fundación Louis Vuitton: oda al arte contemporáneo

146 148

Contact El arte de las subastas

H17

HOTwatch

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HOTshot

H19

HOTabc

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Melchior HOTdesigners

156 Fashion icons

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H20 H21 H22 H23

H24 H25 H26

ÍNDICE

H27 H28 H29

HOTculturaltraditions 162 ¡México, lugar donde la fiesta nunca termina!

HOTetiquette 168 Bodas HOTheritage 170

De dichos, proverbios y refranes

HOTdesign 172

Designprofile

HOTarchitecture 174

Mild GH de Archetonic: arquitectura interior residencial

HOTlights 178 Iluminación overloaded HOTspiritual 180 La magia de la intención HOTecoculture 182

Iluméxico

HOTphoto 185

Alex Timmermans

HOTcinema 194

Tom Hardy

198 Steve McQueen

174

H30

HOTsuperstitious

H31

HOTchangemakers

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HOTproject

202

Cyclists: supersticiones a dos ruedas

206 Make happy work: Carlos Piera 210

VICDA México

SPORTS, BOOKS & MUSIC

202

H33 H34 H35

210

HOTsports 214

Entrenamiento funcional

HOTbooks 216 HOTfuture

HOTmusic 218 La santísima trinidad del jazz mexicano 222

Miss Mara

FASHION

H36 218

H37 225

H38 H39

HOTfashion 225

Naturaleza ecléctica

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Hanson renueva su piel

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Garciavelez

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Hotstuff for her & him Beauty parlor

HOTapps 240

Gourmet

HOTgadgets 241 HOTnewsletter 242

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H1 HOT editorial

RENOVARSE O MORIR

EN EL INTENTO POR Nicolle lekare Cuántas veces en la vida tomamos conciencia de las actividades que realizamos a diario, dejamos de actuar en modo piloto automático para poner verdadera atención a las nuevas oportunidades que se presentan, tomarnos el tiempo de redescubrirnos conforme evolucionamos y descubrir nuevas metas y gustos inesperados. ¿Será que en algún momento caemos en la monotonía de las mismas responsabilidades y sin darnos cuenta ya estamos incrustados en nuestra zona de confort? A muchos nos asusta pensar que sin darnos cuenta podemos caer irremediablemente en ese lugar común, y al no percibir esa inercia a tiempo, perder el chance de aún lograr grandes cosas, decidir cambiar nuestro rumbo o buscar sentirnos totalmente realizados.

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nen el valor de prepararse premeditadamente, admiro a quien arriesga en vez de seguir en un puesto haciendo su trabajo en zombie mode y lo cambia todo por saberse realizado, aunque eso implique sacrificios.

Nadie te garantiza resultados, no podemos saber como nos irá después de cambiar el rumbo, si realmente seremos felices con lo que venga o que no surgirá en nuestras cabezas nómadas una nueva idea que nos hará fosforecer, lo que sí te garantizo es que vale la pena morir en el intento, sin mencionar lo divertido que es descubrir cosas nuevas sobre la persona que mejor conoces, tú mismo.

Pienso que la vida está hecha de etapas, de momentos, no siempre nos gustan las mismas cosas o sentimos emoción por realizar las mismas actividades y aunque siempre estarán las que nos gusten toda la vida, cabe solo a nosotros abrirnos a permitir el cambio, a romper con la burbuja de la comodidad y prepararnos a disfrutar nuevos placeres y apasionarnos por nuevas facetas de nosotros mismos.

Esta edición representa el abrir de nuevas puertas en diferentes etapas de la vida, desde Elena Reygadas que descubre su verdadera profesión por una oportunidad furtiva, pasando por el descubrir del gusto por un estilo de vida más sano, y terminando por tomar la decisión conciente de ser feliz y así lograrlo como nos cuenta Carlos Piera, o todos los colaboradores de esta revista que se dedican a lo que les apasiona, que dejan todo atrás para viajar, los que fotografían, los que escriben.

No es que esté en pro de ser totalmente temerario y ponerlo todo en juego por seguir cada sueño que se nos ocurra a diario; sin embargo, admiro a quienes tie-

Lo interesante es decidir descubrir en nosotros mismos cuán multifacéticos podemos ser y saber lo que podemos alcanzar en cada una de estas caras.

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MAYO

Y JUNIO 2015

Mumford & Sons Tour

El 2 de junio comienza el tour de esta banda británica para promocionar su nuevo álbum Wilder Mind que salió a la venta el 4 de mayo. Recorrerá distintas ciudades de Estados Unidos, Canadá y Europa.

El 7 de mayo se llevaron a cabo las elecciones del Reino Unido, Irlanda del Norte y locales en Inglaterra. Como Primer Ministro fue reelegido David Cameron. La política escocesa dio un gran giro, pues por primera vez el Partido Nacional Escocés se quedó con 56 escaños de 59.

Cuba establece relaciones bancarias con EE. UU.

Podría ser la última negociación entre Cuba y Estados Unidos antes de que las embajadas abran sus puertas de nuevo. Ahora los diplomáticos cubanos tendrán acceso a los servicios bancarios de Estados Unidos.

www.poblanerias.com

Elecciones federales intermedias en México

El 7 de junio se llevó a cabo el Proceso Electoral Federal. Se registró una participación ciudadana de 47.72%. La Cámara de Diputados estará al mando del PRI con 29.18%, seguido por el PAN con 21.0% y por último PRD 10.87%.

Mientras que en las gubernaturas, dos mandos los ganó el PAN, tres el PRI, uno PRD y otro el Independiente.

www.telemax.com.mx

Sismos de 7.9 y 7.3 grados en Nepal

Un sismo de 7.9 grados con epicentro en Katmandú destruyó la ciudad de Nepal dejando trágicamente más de 8 000 fallecidos. Muchos edificios históricos colapsaron en la ciudad, entre ellos el más emblemático, el Dharahara. El segundo sismo, con un epicentro a 75 kilómetros de Katmandú, dejó 100 fallecidos y miles de heridos.

www.conmebol.com

DEPORTES

Nuevo álbum de Muse

La banda inglesa anunció que su nuevo álbum Drones saldrá a la venta el 9 de junio. El álbum trata sobre el viaje de un ser humano quien pierde la esperanza y se incorpora al ‘sistema’, convirtiéndose así en un drone humano.

Elecciones generales en el Reino Unido

www.cronista.com

www.assets.rollingstone.com

www.rockaxis.com

www.blog.rielcano.org

ACONTECIMIENTOS RELEVANTES

ABRIL

POLÍTICA

H2 HOT almanac

www.westwatershotel.com.au

Copa América 11 junio

El 11 de junio comenzó en Chile, por séptima vez, la Copa América. Este año es la XLIV edición de este torneo futbolístico, que es el principal entre las selecciones nacionales de América del Sur y el más antiguo del mundo que sigue en vigencia.

Pacquiao vs. Mayweather “la pelea del siglo”

Mayweather resultó ganador por decisión unánime de los jueces de la pelea más cara de la historia. La tan prometida y esperada por todos ‘pelea del siglo’, dejó a muchos fans del box desilusionados, pues para muchos fue una pelea común y corriente. El premio de 200 millones de dólares se repartió en un 40% para Pacquiao y un 60% para Mayweather.

www.silkroadfilmfestival.com

www.staticf5a.diaadia.info

www.wordsushi.com

“The killing of Osama bin Laden”

Seymour Hersh, periodista ganador del Premio Pulitzer, publicó el artículo “The Killing of Osama bin Laden” en la revista London Review en donde expone los ‘engaños’ por parte del gobierno de Estados Unidos acerca de la muerte de Osama Bin Laden. La Casa Blanca rechazó la información.

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FUSilan a ministro de defensa de Corea del Norte

Kim Jong Un ordena el fusilamiento de su ministro de defensa Hyon Yong Chol frente a cientos de personas en Pyongyang. Entre las razones de su fusilamiento están: deslealtad, insubordinación y, específicamente, quedarse dormido en un evento militar al que Kim Jong Un también asistió.

CINE

www.imcine.gob.mx

Cannes Film Festival

La 68º edición del Festival de Cannes comenzó el 13 de mayo y terminó el 24 del mismo mes.

El jurado de este año estuvo conformado por personajes como Guillermo del Toro, Jake Gyllenhaal, Sienna Miller, Sophie Marceau, entre otros.

Palma de oro: Dheepan, dirigida por Jacques Audiard.

Grand Prix: Saul Fia (Son of Saul), dirigida por László Nemes.

Premios Ariel. 27 mayo

La ceremonia de entrega de premios Ariel número 57 se realizó el pasado 27 de mayo en el Palacio de Bellas Artes.

Entre los ganadores destacaron: Mejor película: Güeros, dirigida por Alonso Ruizpalacios.

Mejor actor: Juan Manuel Bernal, por su papel en Obediencia perfecta.

Mejor actriz: Adriana Paz, por su papel en La tirisia.

cnnespanol2.files.wordpress.com

Supuesto golpe de Estado en Burundi

El presidente de Burundi, Pierre Nkurunziza, se encontraba en Tanzania cuando comenzó la rebelión de su país. Al intentar regresar a Burundi fracasó después de no poder aterrizar. Se informó que oficiales del ejército lo “despidieron” y se creó un comité de salvación nacional para gobernar el país. ‘

Pacto nuclear con Irán

Se presentó un acuerdo creado por el P5+1 con Irán para que este país someta su programa nuclear a un sistema de control que garantice la paz a cambio del levantamiento de todas las sanciones, creadas por parte de Estados Unidos y la Unión Europea contra la economía de Irán.

ECONOMÍA

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www.ecestaticos.com

Promete Grecia cubrir la deuda con el FMI Grecia acordó devolver parte del préstamo otorgado por la FMI, pago que no realizó. Como consecuencia, se alargó el plazo para el pago de la deuda hasta el 30 de junio de este mismo año y se comprometieron a pagar el monto total de la misma por aproximadamente 1600 millones de euros en esta fecha.

www.mundoejecutivoexpress.mx

Proyección de crecimiento económico en México para 2015

Banxico corrigió su pronóstico del Producto Interno Bruto a un intervalo de crecimiento de 2.0% a 3.0%.

Y para el 2016 se espera un crecimiento de 2.5% a 3.5%.

www.porunmundomasjusto.es

www.segundaguerramundial.es

70 años de la muerte de Hitler

Se cumplen 70 años de la muerte de Hitler y su libro Mi lucha pasa a ser de dominio público.

Un barco que viajaba frente a la costa de Libia con sobrecarga de inmigrantes se hunde dejando cientos de personas muertas. Lograron rescatar a 20 personas. El número de barcos que cruzan el Mediterráneo ha aumentado considerablemente. Han llegado a Italia aproximadamente 34 570 inmigrantes entre el 1 de enero y el 7 de mayo.

www.affaritaliaperu.com

México en exposición internacional de Milán

México participa en la Expo Milán 2015, el pabellón con el que participa está inspirado en una mazorca de maíz. Dentro del pabellón se mostrarán productos alimenticios que México le ha dado al mundo como el tomate, el cacao, el maíz, entre otros.

www.renchopen2015results.com

ROLAND GARRÓS

Del 19 de mayo al 7 de junio se celebró el emblemático abierto de tenis francés que se realiza año con año en la ciudad de París. En la categoría Men’s Singles resultó ganador StanWawrinka, derrotando al número uno Novak Djokovic. Por otro lado, en la categoría de Women’s Singles quedó en primer lugar Serena Williams y en segundo lugar Lucie Safarova.

www.iberita.com

www.i.ytimg.com

Final de Liga Europea UEFA

La final de la temporada número 44 de la Liga Europea se jugó en el Estadio Nacional en Warsaw, Polonia. Se enfrentó el equipo de Ucrania Dnipro contra el equipo de Sevilla, España.

Sevilla ganó 3-2 obteniendo su cuarto título del campeonato.

Final de Liga de Campeones de la UEFA

El pasado 6 de junio se llevó a cabo la final de la Champions League. En esta ocasión se enfrentaron en Berlín el equipo español Barcelona contra el equipo italiano Juventus. Barcelona quedó como ganador 3-1 obteniendo su quito trofeo del torneo.

2. Trap Queen Fetty Wap

3. Earned It (Fifty Shades Of Grey) The Weeknd

4. Uptown Funk!

Mark Ronson Featuring Bruno Mars

5. Shut Up and Dance Walk the Moon

Escándalos

Fallecimiento de inmigrantes en mar Mediterráneo

MÚSICA

1. See You Again

Wiz Khalifa Featuring Charlie Puth

www.elporvenir.com.mx

Satélite mexicano se desintegra después de su lanzamiento

Centenario, el satélite que tenía como función ofrecer servicios de telecomunicaciones a México y algunas partes de América Latina, no logró separarse durante la tercera etapa del lanzamiento y se desintegró a 161 km de altura. La inversión de más de 300 millones de dólares será remunerada, pues contaba con un seguro del 100%.

www.posterposse.com

Mad Max: Fury Road

La clásica franquicia de películas de Mad Max regresa después de 30 años con Fury Road, dirigida, producida y co-escrita por George Miller. La premier mundial de esta post-apocalíptica película se llevó a cabo el pasado 7 de mayo.

D.E.P

www.expresiones.ec

María Elena Velasco

Ícono de México por su emblemático papel como “La India María”, María Elena Velasco falleció a los 74 años de edad en la Ciudad de México, semanas después de una operación quirúrgica de alto riesgo debido a que sufría de cáncer de estómago.

www.iloveoldschoolmusic.com

B.B. King

Falleció a los 89 años de edad en la ciudad de Las Vegas el rey del blues Riley B. King, dejando un legado inigualable en el mundo musical. Actores y músicos del mundo lamentaron su muerte.

www.970universal.com

Carlos Maggi

Escritor, periodista, historiador y abogado uruguayo, falleció a los 92 años de edad el pasado 15 de mayo.

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ARTE

H3 HOT agenda

William Kentridge: Fortuna

La intuición de la libertad. Exposición antológica

Del 4 de julio al 5 de octubre Museo Amparo, Puebla

Hasta el 12 de julio Museo de la Ciudad de México

Ojo en Rotación: Sarah Minter

El rebozo en el arte, la cultura y la moda

Hasta el 2 de agosto Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC)

TAPAS Spanish Design for Food

Stanley Kubrick: La exposición

Hasta el 18 de julio Museo Franz Mayer

Hasta el 26 de julio Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO)

Colaboraciones Forzadas Hasta el 30 de agosto Museo Universitario del Chopo

The Script

Natalia Lafourcade

Backstreet Boys

Maldita Vecindad

10 de junio Auditorio Nacional

20 de junio Teatro Metropólitan

22, 24 y 25 de junio Auditorio Nacional

27 de junio Palacio de los Deportes

MÚSICA

Hasta el 30 de agosto Museo Franz Mayer

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MÚSICA

New York Jazz Taylor Eigsti Trio

Ventilader

4 de julio Centro Cultural Roberto Cantoral

17 de julio Lunario del Auditorio Nacional

Una Noche en la Playa

Que no se culpe a nadie de mi muerte con Valeria Vera

El Rey León

Hasta el 9 de agosto Teatro Virginia Fábregas

Todos los viernes hasta el 26 de junio Fat Crow

Del 8 de mayo al 27 de septiembre Teatro Telcel

Las 80 mejores amigas

Veintidós Veintidós

7 Machos

¡A Vivir!

Todos los viernes hasta el 17 de julio Foro Shakespeare

Hasta el 25 de julio Teatro Ofelia

Todos los domingos hasta el 25 de julio Foro Shakespeare

Hasta el 26 de julio Teatro Ofelia

Ozzy Osbourne

22 de agosto Lunario del Auditorio Nacional

TEATRO

20 de agosto Arena Ciudad de México

Fernando Delgadillo

WIT: Despertar a la vida Hasta el 12 de julio Teatro Milán

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Festival Internacional del Vino

Feria Internacional del Mezcal

Guanajuato International Film Festival

Guelaguetza

Segundo fin de semana de junio San Luis Potosí

Dos últimas semanas de julio Oaxaca

Del 17 al 26 de julio Guanajuato

Del 20 al 27 de julio Oaxaca

Sónar

Glastonbury Festival

Tomorrowland

Sziget Festival

18, 19 y 20 de junio Barcelona, España

Del 24 al 28 de junio Glastonbury, Reino Unido

24, 25 y 26 de julio Bélgica

Del 10 al 17 de agosto Budapest, Hungría

AGENDA INTERNACIONAL

FESTIVALES INTERNACIONALES

FESTIVALES NACIONALES

H3 HOT agenda

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A Year with Children 2015

Pierre Bonnard.

Painting Arcadia

Hasta el 17 de junio Museo Guggenheim, Nueva York

Hasta el 19 de junio Musée D’Orsay, París

The Invited Work: The Young Saint John the Baptist, Michelangelo Hasta el 28 de junio Museo Nacional del Prado, Madrid

Latin America in Construction: Architecture 1955-1980 Hasta el 19 de julio MoMA, Nueva York

AGENDA INTERNACIONAL

Critique-Crisis -Desire

Le Corbusier

Storylines: Contemporary Art at the Guggenheim

Gilbert & George: The Early Years

Hasta el 3 de agosto Centre Pompidou, París

Del 5 de junio al 9 de septiembre Museo Guggenheim, Nueva York

Andy Warhol: Campbell’s Soup and Other Works 1953-1967

Audrey Hepburn, Portraits of an Icon

The EY Exhibition: Sonia Delaunay

The 4th Bangkok Trienale International Print and Drawing Exhibition

Del 25 de abril al 12 de octubre MoMA, Nueva York

Del 2 de julio al 18 de octubre National Portrait Gallery, Leicester Square, Londres.

Del 15 de abril al 9 agosto Tate Modern, Londres.

Del 14 de mayo al 2 de agosto Bangkok Art and Culture Center, Bangkok.

Norbert Bisky Balagan

Revelations: Experiments in photography

Frida Kahlo at The New York Botanical Gardens

Yoko Ono: One Woman Show 1960-1971

Del 27 de marzo al 30 de agosto Crone Galerie, Berlín

Hasta el 13 de septiembre Science museum, Knightsbridge, Londres.

Hasta el 19 de julio Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique

Del 16 de mayo al 1 de Noviembre New York Botanical Gardens, Nueva York.

Hasta octubre MoMA, Nueva York

Del 17 de mayo al 7 de septiembre Museum of Modern Art, Nueva York.

55

H4 HOT politics

LA INTERVENCIÓN DIVINA QUE CUBA

NECESITABA El 23 de septiembre, el papa Francisco hará un viaje a EE.UU. y a Cuba, un viaje apostólico, sin duda, pero con una gran connotación política e histórica.

El pasado 17 de diciembre de 2014 ocurre un hecho sin precedentes: Barack Obama y Raúl Castro dirigen un discurso a sus respectivas naciones en forma simultánea, declarando el fin del bloqueo estadounidense y la reanudación de relaciones diplomáticas y económicas. ¡Por fin se le había caído el muro a Cuba! Desde 1961, la isla había sufrido un bloqueo por parte muchas naciones, impulsado, ejecutado y promovido por un Estados Unidos en plena Guerra Fría.

En ambos discursos aparece un mediador al cual ambos mandatarios agradecen su intervención: el papa Francisco. Barack Obama “agradece en lo particular a Su Santidad, por su ejemplo moral que nos enseña cómo debe ser el mundo…” y es que nadie sabía que él fuera el mediador dentro de este amargo conflicto que tanto daño hizo a los ciudadanos cubanos por tantos años.

No suena tan lejana la intervención del papa Juan Pablo II en la caída del muro de Berlín y su apoyo al movimiento Solidaridad, liderado por Lech Walesa, y es que era un polaco apoyando a su gente contra el comunismo.

Esta vez, un papa latinoamericano media en un conflicto americano que ya no tenía razón de ser.

56

Texto por: Regina Betanzo @reginitz

Fueron 54 años de retroceso en la isla, 54 años de carestías que llegan a su fin por una intervención divina. El pasado 10 de mayo, Raúl Castro visitó el vaticano y tras la audiencia se ve tan sorprendido por el líder católico que manifiesta su decisión de volver a rezar y volver a la fe católica. El último ladrillo del comunismo había colapsado, no más ateísmo para los Castro. Los Castro, educados por los jesuitas habían abierto su mano a otro jesuita.

Siempre se pensó que el fin del bloqueo ocurriría con la muerte de Fidel Castro, pero la transición se dará mucho más rápido de lo que se esperaba. Miles de familias podrán ahora experimentar lo que es ir a un supermercado surtido, se generarán más empleos y mejor pagados, habrá mucha menos necesidad de migrar al país vecino.

En su visita a los Estados Unidos, el papa sentará otro precedente: será la primera vez que un jerarca de la iglesia católica hable ante el Congreso estadounidense.

Es un viaje esperado por todos, en el que se reconoce el liderazgo de Bergoglio y donde el papa manifiesta al mundo que América Latina es importante y que hay mucho por hacer. No sería raro que la siguiente incursión política del pontífice abogue por los migrantes latinoamericanos.

Sudáfrica

Un país que ha vivido el racismo en carne propia, ahora tiene el gran problema de los ataques xenófobos. Miles de comerciantes extranjeros deben de pagar cuotas a paramilitares para no ser objeto de atentados a sus comercios o residencias.

España

La Sección 23 de la Audiencia Provincial de Madrid estudiará próximamente, a puerta cerrada, si debe ser la Audiencia Nacional o los juzgados de Madrid los que asuman la causa que investiga al exvicepresidente económico Rodrigo Rato, acusado de cinco delitos contra la Hacienda Pública, alzamiento y blanqueo de capitales, han informado fuentes jurídicas.

Laos

El presidente de Laos, Choummaly Sayasone, y el presidente de Myanmar, U Thein Sein, han inaugurado oficialmente el Puente de la Amistad Laos-Myanmar. Este puente dará un impulso al comercio y hará un link para cruzar el rio Mekong.

Egipto

El ejército controlará el 60% de las telecomunicaciones nacionales del país, así como su infraestructura, y limitará grandemente a las compañías privadas de telecomunicaciones tanto en participación como en acción, pasando esta a manos del gobierno.

Australia

El primer ministro Tony Abbott está a favor de realizar un referéndum en 2017, en el marco del 50 aniversario del voto de 1967, el cual dará fin a un número de medidas discriminatorias contra los aborígenes de esa nación.

H5 HOT economics

LOS TRES PAÍSES

FUERTES Aunque la actividad económica reciente de EE.UU. apunta hacia cierta procastinación de los aumentos, lo cual podría ayudar a algunas frágiles economías en el corto plazo, los mercados emergentes enfrentarán una escasa liquidez mundial en un futuro no muy lejano. Los inversionistas corren el riesgo de pasar por alto naciones en desarrollo más resistentes, algunas de las cuales se están beneficiando con las reformas en curso y ofrecen activos financieros a valores razonables respecto a su potencial.

En los casos cuyos datos están empeorando, es probable que los inversionistas no muestren confianza hacia países sensibles a los tipos de interés. Para estos, hemos acuñado el término de los Cinco Nuevos Frágiles, o BRITS: Brasil, Rusia, Indonesia, Turquía y Sudáfrica.

Los precios más bajos de las materias primas tuvieron un efecto negativo en Colombia, Perú, Chile y Malasia, mientras China y México tienen programas de reformas más sólidos y gozan de credibilidad macroeconómica, pero también exhiben perspectivas de crecimiento más bajas en relación al año pasado.

Nuestros últimos pronósticos para la República Checa, Hungría y Polonia también presentan una comparación poco alentadora con los datos anteriores.

A medida que se aproxima el aumento de tasas de interés de la Reserva Federal de EE.UU., la atención ha vuelto a centrarse en las vulnerabilidades de los mercados emergentes, en especial de aquellos que presentan débiles contextos macroeconómicos.

No obstante, otras naciones muestran perspectivas más optimistas. A diferencia de los Cinco Nuevos Frágiles o BRITS, hemos identificado a un grupo como Los Tres Países Sólidos dentro de las economías en desarrollo – los títulos del Tesoro protegidos contra la inflación (TIPs) de Taiwán, India y Filipinas– que deberían mantenerse resistentes en comparación con otros mercados emergentes. Los Tres Países han tenido grandes revisiones positivas en al menos dos de las cuatro variables analizadas – crecimiento, inflación, saldos presupuestarios y cuentas corrientes– y no presentan un deterioro relativo sustancial en las otras. India, en particular, se está beneficiando con un impulso de reformas liderado por el nuevo primer ministro Narendra Modi. El avance de las reformas y un crecimiento de los beneficios son superiores al promedio. También tenemos una visión positiva respecto de las acciones taiwanesas, debido a un sólido crecimiento de beneficios, valuaciones razonables, expectativas de pagos de dividendos más elevados, demanda de tecnología constante y movimientos favorables de las divisas.

En Filipinas, pese a las valuaciones elevadas, el crecimiento de los resultados probablemente supere el consenso y resulte el más alto de la región, a raíz de las perspectivas macroeconómicas del país.

Consideraciones legales El presente artículo ha sido preparado por el equipo de análisis de Wealth Management Research de "UBS A.G." y adaptado por Adolfo Acebras, Analista para México de UBS Asesores México, S.A. de C.V. (en adelante, "UBS Asesores" y en conjunto con UBS AG, "UBS").

UBS expresamente rechaza cualquier responsabilidad derivada del uso del presente artículo y no garantiza de manera expresa o tácita, la fiabilidad o integridad de la información, así como tampoco garantiza que estas estimaciones o proyecciones serán cumplidas. Los resultados finales variarán de las proyecciones y dichas variaciones podrían ser sustanciales. La información contenida en el presente artículo no es ni debe ser considerada como una promesa o garantía con respecto al pasado o al futuro. Toda la información, opiniones y precios establecidos en este documento, son actuales únicamente al momento de su publicación y pueden ser alteradas sin previo aviso. Es importante destacar que los valores referidos en este artículo por los autores fueron valuados sobre la base de precios aproximados y de mercado utilizados comúnmente por la banca. Esos valores deberán considerarse como únicamente indicativos y UBS no está obligado para con ellos. Este artículo no debe ser interpretado como una oferta de adquisición o venta de valores o instrumentos financieros relacionados por parte de UBS. UBS Asesores México, S.A. de C.V. es una subsidiaria indirecta de UBS AG Suiza.

UBS Asesores México, S.A. de C.V. es un asesor en inversión constituido de conformidad con la Ley de Mercado de Valores, no es una institución de crédito y se encuentra impedido a recibir depósitos o mantener valores en custodia.

UBS Asesores México, S.A. de C.V. no forma parte de UBS Grupo Financiero, S.A. de C.V. ni de ningún otro Grupo Financiero Mexicano y sus obligaciones no se encuentran garantizadas por ninguna tercera parte.

UBS Asesores México, S.A. de C.V. no ofrece rendimientos garantizados.

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HOT

PROMÉXICO & HOTBOOK

LA INDUSTRIA AEROESPACIAL

MEXICANA

La industria aeroespacial está creciendo exponencialmente día con día, lo que la hace una gran oportunidad de inversión y de crecimiento económico en el mundo y en México. Se estima que existe un escenario de crecimiento para los próximos veinte años de aproximadamente cinco trillones de dólares. Gracias a esta oportunidad, la industria aeroespacial se vuelve un sector estratégico para el desarrollo de México.

México es uno de los países con mayor apertura comercial, tiene una red de tratados de libre comercio con 45 países, acuerdos para la promoción y protección recíproca de las inversiones y acuerdos de alcance limitado. Estas características son ventajas de nuestro país para poder establecer nuevas compañías dentro de él. Según un estudio hecho por la Secretaría de Economía en 2009, considerando los costos de producción, de operación y de transporte, así como el riesgo de inversión, México resultó favorable ante países como Brasil, Colombia e India.

En México, la industria aeroespacial se encuentra en dieciocho estados de la República, entre ellos Querétaro, Nuevo León, Chihuahua, Baja California y Sonora. Un claro ejemplo del crecimiento de este sector dentro de nuestro país son las cifras del 2014, cuando el valor de la producción y las exportaciones de productos aeronáuticos alcanzó los 6 400 millones de dólares, manteniendo un crecimiento de cerca de 18% durante una década; igualmente se logró una generación de más de 40 000 empleos. Todo esto ha colocado a México como el sexto proveedor de EUA. El capital humano es, sin duda, uno de los rubros en los que se debe de enfocar un gran desarrollo para que la industria aeroes-

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Foto cortesía de ProMéxico www.promexico.gob.mx.

pacial crezca también. Hoy en día existe mucho interés por parte del gobierno y de la iniciativa privada en el desarrollo de capital humano para esta industria, como es el caso de la creación de la Universidad Aeronáutica en Querétaro, o de la existencia de instituciones que promueven estudios para técnicos especializados, ingenieros, etc., como en el Instituto Politécnico Nacional y en el Tecnológico de Monterrey.

Para promover esta industria, ProMéxico apoya tanto el desarrollo de las exportaciones como la atracción de inversión extranjera.

En cuanto al sector de las exportaciones, ProMéxico realiza ferias internacionales y encuentros de negocios. Este año ProMéxico instaló un pabellón nacional en el Paris Air Show en Le Bourget. Por otro lado, en cuanto a la inversión extranjera, ProMéxico realizó, junto con la Federación Mexicana de la Industria Aeroespacial, el Seminario de Inversión Extranjera en el marco de la primera edición de la Feria Aeroespacial de México 2015, que se llevó a cabo del 22 al 25 de abril.

El Seminario de Inversión Extranjera tuvo una presencia de 150 participantes, entre ellos visitantes y proveedores extranjeros, comandantes de las fuerzas aéreas de muchos países y representantes de embajadas interesadas en

el tema aeroespacial. Se tocaron puntos como el de la industria aeroespacial por parte de Femia, los apoyos a la inversión y el desarrollo de agrupamientos aeroespaciales en México. Como eje principal del seminario, la compañía Airbus impartió la conferencia “Cómo integrarse a la cadena global de la proveeduría”.

Por otro lado, Boeing organizó un seminario en el marco del Primer Foro de Proveeduría Internacional, en el que se promovió la alianza de esta empresa con México y el incremento de las exportaciones de componentes, y se incentivó la instalación de nuevos proveedores de Boeing con el fin de aumentar el flujo de inversión extranjera.

El Programa Estratégico de la Industria Aeroespacial en México (Pro-Aéreo) se ha planteado metas a futuro, tales como ubicar al país dentro de los primeros diez lugares en exportaciones a escala internacional, exportar más de doce mil millones de dólares de bienes aeroespaciales; contar con 110 000 empleos directos, que incluyan entre 30% y 35% de puestos de trabajo con niveles de licenciatura en ingeniería o mayores; lograr una integración nacional de 50% en la manufactura elaborada para la industria y alcanzar el segundo lugar del sector manufacturero en la razón valor agregado/ventas.

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H6 HOT statistics

CONQUISTADORES A lo largo de la historia de la humanidad han aparecido pueblos y culturas que se han extendido sobre vastos territorios conquistando regiones y expandiendo su influencia cultural, política, económica y militar. Así es como se han formado amplios dominios, los llamados imperios. Imperio es una palabra que proviene del latín imperium que significa “poder, comando”.

Un imperio es el sistema de organización política estatal en donde la autoridad es centralizada en la figura del emperador, llámese faraón o rey. En términos más ortodoxos se le considera un Estado multireli-

gioso, multicultural y multiétnico que abarca un amplio territorio por anexión, asociación, herencia o conquista.

Todos ellos alcanzaron un punto máximo de dominio de una determinada extensión territorial y es por lo que se les conoce, pero algunos de ellos fueron tan amplios como breves. Parte de su legado puede verse aún hoy en el mapa de culturas y lenguas alrededor del planeta, en la arquitectura de ciudades que sobrevivieron para dejar testimonio de su presencia. También en algunas de las formas políticas, ideológicas y religiosas que gobiernan el mundo.

3,755,483 km2

5,646,174 km2 5,413,075 km2

LOS 10 MÁS IMPORTANTES Gengis Kan (1162 - 1227)

Fundador del Imperio Mongol en Asia, guerrero y conquistador mongol que unificó a las tribus nómadas del norte de Asia. Conquistó un territorio cuatro veces mayor al logrado por Alejandro Magno.

Alejandro Magno ( 356 a.C –324 a.C)

Temerlán

(1336- 1405)

Reinó en Macedonia, Media y Conquistador, líder y político Persia y fue faraón de Egipto. turco-mongol, el último de los Es el mayor de los iconos grandes conquistadores culturales de la antigüedad nómadas de Asia Central. occidental, ensalzado como el más heroico. En algunas regiones de Asia no cuenta con la misma fama.

Atila

Carlomagno

(406 d.C - 453 d.C)

( 742 d.C – 814 d.C)

Último y máximo caudillo de los hunos, tribu procedente de Asia, aunque sus orígenes son desconocidos. Gobernó el mayor imperio europeo de su tiempo.

Rey de los francos, rey nominal de los lombardos y emperador de Occidente.

IMPERIOS MÁS GRANDES EN LA HISTORIA El Imperio Británico Llegó a ocupar aproximadamente 13.01 millones de millas cuadradas, lo que equivale a cuatro veces el territorio actual de Brasil o el 22% del territorio total de la Tierra. En 1922 el Imperio llegó a tener 428 millones de habitantes o el 20% de la población mundial.

El Imperio Mongol Llegó a tener 110 millones de habitantes entre 1270 y 1309 (25% de la población mundial).

Fuentes: therichest.com, businessinsider.com

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Imperio Ruso 9.15 millones de millas cuadradas, más del 15% de la tierra.

El imperio tuvo 176.4 millones de personas en 1913 (más del 9% de la población mundial)

El Imperio Español Cubrió 7.72 millones de millas cuadradas (13% de la tierra). 68.2 millones de personas entre 1740 y 1790. 12% de población mundial. Fue el primer imperio global de la era moderna.

IMPERIOS MÁS LONGEVOS DE LA HISTORIA El Imperio Bizantino o Imperio Romano de Oriente (27 a 1453) Tuvo dos emperadores: uno para la zona Oriente y otro para Occidente.

Se concentró demasiado en expandirse y muy poco en mantener contenta a la gente, lo que a la larga terminó con la infidelidad de la gente y su caída frente al Imperio Otomano.

1480 años El Imperio Kush (1070 a. C., a 350) Tuvo el control de lo que hoy es la República de Sudán, expandiéndose a otras zonas de África durante sus épocas de mayor esplendor. Su economía dependía fuertemente de la madera el oro y el acero.

12,587,342 km2 5,555,524 km2

1420 años Imperio Silla (57 a. C., al 935) Ocupó los territorios que hoy son Corea del Norte y Corea del Sur. Se anexaron los diferentes reinos que existían en la península de Corea.

992 años Sacro Imperio Romano Germánico (962 a 1806) Ocupó el centro de Europa, (hoy Alemania), aunque llegó a componerse de 300 territorios diferentes en su momento de mayor apogeo.

844 años

Tutmosis III

Asóka

(1481 a.C- 1425 a.C)

(304 a.C – 232 a.C)

Sexto faraón de la dinastía XVIII de Egipto. Fue uno de los monarcas más importantes en los tres mil años de civilización faraónica.

Fue el tercer emperador mauria. Reinó la mayor parte del subcontinente indio, del actual Afganistán hasta Bengala y también Mysore.

Ciro II el Grande

Chìn Shih Huah

César Augusto

Rey aqueménida de Persia y fundador del Imperio persa cuya capital fue Persépolis.

Fue el heredero al trono más joven de China. Unificó las regiones de China convirtiéndolas en un gran imperio.

Fue el primer emperador del Imperio Romano. El suyo ha sido el reinado más prolongado de la Historia.

(550 a.C – 530 a.C )

(259 a.C – 210 a. C)

(63 a.C –14 d.C)

EDADES DE LA HISTORIA EN OCCIDENTE EDAD ANTIGUA Considerado el primer periodo histórico de la humanidad, pues se inicia con los registros de escritura aparecidos hace 5,000 años, fue la época de los conquistadores Tutmosis III, Ciro II El Grande, Alejandro Magno, Asóka, Chin Shih Hua y del largo reinado de Augusto. Largo desarrollo de poderosos imperios como los de Asiria, Babilonia, Persia, Egipto y Roma. Marcado por el surgimiento de la vida urbana, de sistemas religiosos y códigos jurídicos para sociedades fuertemente estratificadas.

EDAD MEDIA Convencionalmente, inicia en 476 y marca el fin de los grandes imperios de la antigüedad y la expansión del cristianismo en Occidente y del islamismo, el budismo y el hinduismo en Oriente. Sus 10 siglos se caracterizaron por las invasiones de tribus “bárbaras” como godos, germanos, francos y vikingos que darían origen a la feudalización de Europa. A esta época pertenecen los conquistadores Atila, Carlomagno, Tamerlán y el gran Gengis Kan.

EDAD MODERNA Su inicio está marcado por dos eventos relevantes: la toma de Constantinopla por los turcos otomanos y el descubrimiento de América por europeos. Entre los siglos XV y el XVIII, se expandirá la maquinaria del comercio mundial, la idea del hombre como centro del universo y los inicios del imperialismo y del absolutismo. A este tiempo pertenecieron grandes conquistadores, pero sus hazañas y conquistas pasarán a ser dominio de las distintas monarquías de los imperios modernos: el español, el británico, el francés y el ruso. El fin de esta era está señalado por el estallido de la Revolución Francesa (1789) y los inicios de la Revolución Industrial.

Infografía por: Erick Retana www.erickretana.com

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PAÍS: Islas Baleares, España POBLACIÓN: 49 693 habitantes IDIOMA: Catalán, español SUPERFICIE: 11.14 km2 MONEDA: Euro

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ISLAS GALÁPAGOS PAÍS: Ecuador POBLACIÓN: 26 640 habitantes IDIOMA: Español SUPERFICIE: 7 880 km2 MONEDA: Dólar estadounidense

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PAÍS: Territorio de ultramar del Reino Unido CAPITAL: Cockburn Town POBLACIÓN: 44 819 habitantes IDIOMA: Inglés SUPERFICIE: 417 km2 MONEDA: Dólar estadounidense

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CABO CORRIENTES PAÍS: México POBLACIÓN: 9 034 habitantes IDIOMA: Español SUPERFICIE: 200 106 km2 MONEDA: Peso mexicano

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EGIPTO CAPITAL: El Cairo POBLACIÓN: 88 031 715 habitantes IDIOMA: Árabe egipcio SUPERFICIE 1 001 459 km2 MONEDA: Libra egipcia

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CAPITAL: Vientián POBLACIÓN: 6 769 727 habitantes IDIOMA: Laosiano SUPERFICIE: 236 000 km2 MONEDA: Kip laosiano

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SUDÁFRICA CAPITAL: Pretoria, Ciudad del Cabo, Bloemfontein POBLACIÓN: 54 002 000 habitantes IDIOMA: Inglés, afrikáans, setsuana, sesotho, xhosa, sesotho sa, ndebele del sur, zulú, venda, tsonga, suazi.

SUPERFICIE: 1 219 912 km2 MONEDA: Rand

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ISLA CANGURO PAÍS: Australia POBLACIÓN: 4 417 habitantes IDIOMA: Inglés SUPERFICIE: 4 405 km2 MONEDA: Dólar australiano

H: Destinos en tomos anteriores

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Safaris de asfalto

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En las ciudades sudafricanas, como en la sabana, más vale andarse con precaución, tener paciencia y contar con un vehículo. Y mejor tener la cámara lista en todo momento porque nunca se sabe cuándo aparecerán de entre los árboles, o un par de edificios de apariencia dudosa, los encantos esperados. Unos van a buscar leopardos, otros goces citadinos. Y en cualquiera de los casos, el descubrimiento apremia. Por suerte, para recorrer Johannesburgo y Cape Town no hace falta levantarse a las cinco de la mañana.

Mural de Shepard Fairey en Braamfontein

Dejemos atrás la idea de una África sub-sahariana en donde sólo hay cebras, jirafas y leones que se las cenan. Para entender la sociedad sudafricana, o al menos intentarlo, hay que visitar sus grandes ciudades. Mientras que Johannesburgo, con su mala fama, esconde un mundo contracultural de locura, Cape Town, la que se jura europea, revela que detrás de su fachada refinada hay una ciudad que sabe cómo malportarse. Son un par complicado, sí, pero lleno de contrastes y secretos fascinantes. Y nadie dijo que en Sudáfrica la cosa fuera fácil.

Mercado en 1 Fox viernes, sábados y domingos

Jo’burg

Desde las alturas, rodeada de hectáreas y hectáreas de granjas fértiles y dadivosas, se alcanza a ver la ciudad más poblada de Sudáfrica. Donde se vislumbran construcciones y erigen edificios, donde el verde cede terreno al gris y se concentran millones de personas, eso es Johannesburgo y nunca, nunca debes ir ahí.

Algo parecido al discurso del cementerio de elefantes es lo que suele escuchar todo osado que se decide a visitar la ciudad. Jo’burg, como la llaman los locales, no ha trabajado precisamente en hacerse la mejor fama. Un centro dejado al abandono, pocas calles pensadas para caminar y una colección de leyendas urbanas poco invitadoras, no ayudan para nada. Si no fuera por su aeropuerto, la principal puerta de entrada al país, seguramente nadie la visitaría, pero más allá de las primeras impresiones y el mal nombre, Johannesburgo tiene lo suyo. ¡Y bien!

Mercados de arte y diseño que sorprenden hasta a los locales, clubes de jazz improvisado que no duermen, grafitis de Shepard Fairey, devoción por el buen café y sí, referencias a Mandela hasta por las coladeras, esperan a quienes, contra la recomendación paranoica de los locales, se aventuran a explorar las calles. Todo lo que hace falta para agarrarle cariño a Jozi (sí, tiene muchos apodos) es un coche con GPS y salir de los malls que se reproducen en Sudáfrica como una epidemia.

Bendito día de mercado

Quesos de los hermanos Bordeaux en 1 Fox

Gracias por todo 44 Stanley

Uno de los tesoros de Johannesburgo son sus mercados. Y como toda joyita, están bien resguardados y hasta escondidos con disimulo.

En los últimos años, media docena de bazares itinerantes han devuelto vida a edificios abandonados en la ciudad. Joyería local, artesanía tradicional africana, biltong casero (una especie de carne seca parecida al jerky), locuras indescriptibles y recetas traídas de varios rincones del mundo, se dan cita en los mercados de Jo’burg. La mayoría de ellos ocurren en días específicos de la semana, casi siempre en sábado o domingo, y el único problema que tienen es que, como si lo hicieran a propósito, coordinan para suceder casi al mismo tiempo.

Texto y fotos por: Marck Gutt

Es vegetariano, procurador apasionado de la buena ortografía y viajero. Aunque sus papás le dijeron de chiquito que no era buena idea, también es conversador con extraños.

Cuando sea grande quiere ser políglota y autosustentable, de los que crecen naranjas en su propio huerto, mientras colabora como fotógrafo y articulista en National Geographic Traveler e IN, entre otras. Fundador de La Petaca, un proyecto en redes sociales que no está seguro de cómo definir, pero que tiene que ver con vueltas al mundo y recomendaciones de cruasanes.

LoQueHaceMarck.com

El mercado de 1 Fox, a unas cuadras del Central Business District (CBD por sus siglas en inglés), es de los más nuevos y sucede todos los viernes, sábados y domingos en horarios variados. Aunque los puestos armados con mamparas de madera reciclada y la oferta de jugos orgánicos para detox gritan que todo lo que sucede ahí dentro es producto de una comitiva de millennials, el edificio mismo forma parte de una serie de bodegas que tienen alrededor de un siglo en pie.

Ferreirastown, como se conoce este barrio, es donde se construyeron muchas de las bodegas industriales que las mineras utilizaron para almacenar su producción. Con el declive del boom del oro y la reestructuración de la ciudad, gran parte de las bodegas quedaron dejadas al olvido; por lo menos

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Diseño e interiorismo en 44 Stanley

hasta hace unos meses. Ahora, bajo el mismo techo que alguna vez almacenó oro, se encuentran otras cosas preciosas: balsámicos con chocolate caseros de A Thyme to Dine, libros y guías locales de la ciudad de JoburgPlaces y quesos de Bordeaux Bros. que invitan a lamer la envoltura cuando se acaban. En el lugar hay varias mesas comunales, cada tanto música en vivo y un futbolito tan popular, que hace suponer que no hay muchos de esos en Jo’burg.

El Market on Main, en el barrio Maboneng, se rige bajo principios muy similares. También ocupa una vieja bodega construida a inicios del siglo XX y concentra, los domingos por la mañana y el primer jueves de cada mes, a más de 100 expositores de todo tipo, siempre y cuando sean locales.

El ambiente es considerablemente más alternativo, en especial la edición nocturna de los jueves, cuando muchos de los artistas y diseñadores locales se dan una vuelta. En el Market on Main el quórum es tan ecléctico como los puestos: ropa de segunda mano, armazones y corbatas de moñito tallados en madera (woodiz) y una micorcervecería que se produce in situ sirven para darse una idea. Mientras que en el piso de arriba se encuentran galerías de arte, estudios de diseño y talleres de gráfica que operan todos los

días como parte del proyecto Arts On Main, que ofrece un espacio a colectivos de arte y proyectos culturales, en la planta baja se dan cita las efímeras paellas, empanadas argentinas, helados artesanales y uno que otro puesto de joyería, conservas y accesorios.

Otro espacio con una idea similar, pero considerablemente más formal, es 44 Stanley. En un antiguo complejo industrial de los treinta, ocupado en su mayoría por talleres mecánicos y vulcanizadoras, hoy se reúnen restaurantes, cafés, estudios de diseño y tiendas que, sin perder el toque local, venden productos que no se ven en los muchos malls de la ciudad. Entre caminos laberínticos, edificios interconectados de improvisado y patios al aire libre con sillas y mesas para pasar el rato, Stanley ofrece desde muebles vintage y libros de arte, hasta ropa de diseñadores locales y antigüedades. Son cerca de 25 locales, entre tiendas, restaurantes y despachos de diseño, y abren sus puertas todos los días desde temprano y hasta las cuatro de la tarde. Lucky Fish ofrece una selección de artesanías africanas de los países vecinos, Vintage Cowboys una colección de objetos antiguos con una onda muy pop, Le Atelier exhibe ilustradores locales y extranjeros y Bean There, regido por el principio

Café tostado al momento en Bean There

del comercio justo y el tostado artesanal al momento, sirve expresos que son razón suficiente para darse una vuelta por este viejo edificio que, a juzgar por su fachada, pasa desapercibido.

Paso a pasito

Entre que la ciudad es muy esparcida, las distancias muy grandes y la cultura peatonal inexistente, encontrar lugares donde salir a caminar es todo un reto. La respuesta de los locales cuando se les pregunta por barrios para recorrer a pie, casi unísona, es poco prometedora, pero que no se develen a la primera no significa que no existan.

Paranoias aparte, Johannesburgo tiene un par de cuadras caminables llenas de sorpresas gratas. El más emblemático de estos lugares, quizás porque hasta hace unos años a nadie se le hubiera ocurrido poner un pie ahí, es Braamfontein, en la periferia del centro. De a poco, las cuadras de este distrito han dejado la pinta marginal y dado entrada a cafés independientes, tiendas de moda con una propuesta súper urbana y bares clásicos que, aún con su esencia decadente, ahora atraen a una audiencia que no discrimina. En este ejemplo de controversial gentrificación tienen cabida un nuevo mural de Shepard Fairey que ilustra a

Mandela, The Orbit, un club de jazz improvisado con bandas locales delirantes, Double Shot, un café justo que tuesta sus propios granos, y Kitchener’s, uno de los bares más antiguos de la ciudad y que, como buen clásico, también de los más hip.

Otro lugar donde se puede caminar es Parkhurst, especialmente en la Avenida 4. Aunque el barrio es muy residencial, entre las calles 6 y 14 hay un buen número de locales para entretenerse un rato. La mayoría de las tiendas se relacionan con diseño e interiorismo, pero también hay algo de ropa y varios restaurantes que tienen terrazas, cosa que, en Jo’burg, es más difícil encontrar que gallinas moteadas con cabezas azules paseando por la calle (es en serio, se llaman gallinas de guinea y están por todos lados). 4th Avenue Coffee Roasters, un local tan rosado como kitsch, vende especialidades de café tostado por ellos mismos, Classic Bond ofrece una selección de productos de decoración y regalos inspirados y hechos en África, Melissa’s Kitchen cuenta con cientos de productos gourmet caseros y un menú tipo deli, y Craft, con su pinta de gastropub neoyorquino, lo mismo sirve lunch para trajeados entre semana que tragos elaborados cuando cae la noche.

Union Buildings vistos desde la terraza del Sheraton Pretoria

Entrada principal al monumento de los Voortrekker

De paso por Pretoria

A 60 kilómetros de Johannesburgo, algo así como una hora en coche, se encuentra esta ciudad donde se pasean las élites diplomáticas en Sudáfrica. Sus calles no despiertan la misma paranoia que las de la metrópoli vecina, pero sus recovecos no son ni la mitad de fascinantes. Aun así, con tiempo, vale la pena darse una vuelta por Pretoria. Primero, porque a diferencia de Johannesburgo, donde se impone la cultura británica y los nombres en inglés, en Pretoria prevalece la cultura afrikaans, la de los primeros pobladores blancos que llegaron a trabajar las tierras desde Holanda. Y segundo, porque si bien los encantos citadinos se reducen a un par de restaurantes encerrados en campos de golf o centros comerciales, los parques de Pretoria tienen lo suyo.

El Voortrekker Monument Site es quizás el más imponente de todos y en él se encuentran varios monumentos, un par de museos y un espacio considerable de áreas verdes por las que transitan libremente cebras, antílopes y ciclistas. El atractivo principal del sitio es el monumento que le da nombre: Voortrekker.

En afrikaans la palabra significa los primeros que se movieron y

el monumento, como sugiere el nombre, rinde homenaje a los primeros pobladores de origen holandés en Sudáfrica. Al interior de la construcción se puede ver un enorme domo de 40 metros de altura y un mural labrado en piedra que cuenta el paso de los voortrekkers por tierras sudafricanas. Aunque la visión de la historia que comparte es ridículamente maniquea y pinta a los colonos británicos como bárbaros, a los negros como salvajes y a los inmigrantes holandeses como heroicos mártires, la construcción misma es imponente y la cima del domo, una especie de mirador al que se puede subir si no intimidan el vértigo y muchas escaleras, ofrece vistas impresionantes tanto de la ciudad como del interior del monumento mismo. Dentro también se encuentra un cenotafio y un museo con artefactos que utilizaban los voortrekkers en las primeras colonias. Otra área verde con arquitectura interesante es el jardín de los Union Buildings, ni más ni menos que la cede de la presidencia sudafricana. Además de los edificios gubernamentales, custodiados por una escultura de Mandela de nueve metros, en este espacio se ve, a todas horas, personas corriendo y jugando alguna versión amateur de deportes en equipo.

HOT

Playa Muizenberg, entre Cape Town y Boulders Beach

Old Biscuit Mill: de fábrica a incubadora creativa

Espectáculo solar en el V&A Waterfront

Mother City

Cape Town es, indiscutiblemente, la más afamada de las ciudades sudafricanas. Está sobre la costa, cerca de los valles vitivinícolas más importantes del país y la acompaña una colección ecléctica de bellezas naturales que incluye colonias de pingüinos, bahías custodiadas por tiburones blancos y montañas imponentes. Es, también, el lugar donde se fundó el primer asentamiento europeo en tierras sudafricanas. Y quizás es por eso que se jura una ciudad con alma del Viejo Continente.

Mother City, como la llaman muchos, es más amigable y cosmopolita que el resto de las urbes sudafricanas, pero por lo demás, son notorios los más de ocho mil kilómetros que la separan de Europa.

Más allá del Victoria & Alfred Waterfront, el principal atractivo urbano de Cape Town, la ciudad esconde antiguas fábricas convertidas en centros de diseño, calles donde convergen en la misma cuadra barberías de mala muerte y bares hip y un buen número de playas en las que prevalece un ambiente casi provincial. También, ya que estamos en eso de salir de la zona de confort, varios barrios, algunos más coloridos que otros, que recuerdan los contrastes e historia –no tan presumibles– de la vida sudafricana.

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Impresiones de todo tipo en ArtLab, Old Biscuit Mill

El cabo urbano

El primer lugar al que mandan a todo turista en Cape Town es al Victoria & Alfred Waterfront, una especie de marina que sirve también como centro comercial al aire libre. Aunque de entrada puede sonar como una trampa turística perfecta, si se esquivan los restaurantes de franquicia de nombres conocidos y las tiendas de souvenirs, el lugar tiene varios recovecos interesantes. Dos de ellos están casi pared con pared: el mercado de artesanías y diseño Watershed y el V&A Market on the Wharf, para goces culinarios y glotonería. En el primero convive una ecléctica colección de productos que incluye guitarras funcionales fabricadas con latas viejas, artesanía nacional y de los países vecinos trabajada bajo el esquema de cooperativas, y líneas de ropa de diseñadores locales como Beyond Cotton, que cuenta con diseños muy particulares de prendas tejidas; y en el segundo se consiguen helados artesanales, comida tailandesa, biltong de animales como kudu (un primo crecidito de la familia de los venados) y avestruz y crepas que se juran auténticamente francesas. El Waterfront es, en general, un lugar súper lindo para pasear, perderse un rato, ver el atardecer y hasta salir a correr, así es que hacerse un picnic improvisado con provisiones del mercado es una buena idea.

Un poco más lejos de la zona de confort se encuentra The Old Biscuit Mill, un bazar de productores locales que, como sugiere el nombre, ocupa una vieja fábrica de galletas. La zona donde se encuentra es algo así como la meca del diseño y el interiorismo en Cape Town, y un lugar en el que salir a perderse caminando, sobre todo si se toma la dirección equivocada, quizás no sea la mejor idea. Dentro del bazar hay un poco de todo: Wine @ The Mill, una licorería especializada en vinos, cervezas y sidras nacionales; ArtLab, un taller de impresión digital que también vende productos terminados, e Imiso Ceramics, una galería de piezas de cerámica fina. También hay varias opciones para comer, desde restaurantes con servicio completo hasta cafecitos como Espresso Lab, que tuesta su propio café, y Saussice Boutique, un deli en donde se preparan sándwiches, wraps y ensaladas al gusto con ingredientes gourmet. En la misma calle donde está The Old Biscuit Factory hay varios edificios industriales más que han corrido con la misma suerte y ahora, en lugar de ser bodegas abandonadas, albergan restaurantes, talleres de producción artística y mueblerías con el sello creativo local.

Al aire libre

Antes de terminar es justo hablar de la naturaleza que acompaña a Cape Town. No se me olvida que estas páginas van sobre los encantos urbanos sudafricanos, pero precisamente una de las razones por las que esta ciudad es tan especial es por la relación tan estrecha que tiene su vida urbana con el exterior. Después de todo, no son tantas las ciudades del mundo donde en cuestión de media hora al volante se puede pasar de una colonia de pingüinos a un distrito financiero o de la cima de una montaña a más de mil metros de altura a un rascacielos. Además de las varias playas que acompañan la costa de la ciudad, Cape Town tiene un par de lugares que aparecen como las principales visitas obligadas en las guías de turista y a las que, contra lo que conviene hacer casi siempre, conviene hacer caso. La primera es Table Mountain, una montaña en pleno centro de la ciudad desde donde se tienen unas vistas impresionantes. Se puede llegar en coche a la base de la montaña, pero para llegar a la cima hace falta una súper buena condición física o la ayuda de un funicular. El Table Mountain Aerial Cableway es tan popular, incluso entre los locales que utilizan la montaña como parque o pista para correr, que en días soleados de fin de semana es prácticamente imposible conseguir

Colonia de pingüinos en Boulders Beach

un boleto si no se reserva con anticipación.

El segundo lugar está un poco más lejos del centro, como a 45 minutos en coche, y se trata de una colonia de pingüinos africanos. Boulders Beach es una playa linda, pero no se puede nadar ahí: los pingüinos llegaron antes y es zona protegida. A diferencia de otros animales, a los pingüinos de esta colonia parece importarles un bledo que las personas estén cerca. Están muy ocupados haciendo sus niditos de amor, literalmente, como para que medio centenar de turistas armados con telefotos puedan molestarlos. Para entrar al parque hay que pagar una entrada de 60 rands, que se destina al cuidado y mantenimiento del mismo. Aunque no está permitido caminar fuera de las pasarelas no hace falta, los pingüinos se pueden ver desde muy muy cerca. En el área, para no variarle a la costumbre sudafricana, se pueden ver gallinas de guinea.

No son, ni cerca, tan populares como los pingüinos, aunque ciertamente más misteriosas. En Cape Town nadie sabe tampoco por qué la gallina cruzó la calle.

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H7 HOT destination Guía SUDÁFRICA URBANO DÓNDE COMPRAR MOZAMBIQUE

BOTSWANA NAMIBIA

Pretoria

SWAZILAND

Johannesburgo

Market on Main D. 264 Fox St, Maboneng Johannesburgo www.marketonmain.co.za 44 Stanley D. 44 Stanley Avenue, Milpark Johannesburgo www.44stanley.co.za

LESOTHO

Océano Atlántico

1 Fox Market D. 1 Fox St, Ferreirastown Johannesburgo www.1fox.co.za

SUDÁFRICA

Océano Índico

4th Avenue Parkhurst D. 4th Avenue, Parkhurst Johannesburgo www.4thavenue.co.za

Tribeca Standard (Bistró internacional) D. Lynwood Road, Pretoria www.tribeca.co.za

Cape Town

Dónde dormir Johannesburgo

10 2nd Avenue Houghton Estate Una vieja residencia particular, resguardada en una propiedad de 5 000 m2 tapizada de jardines, alberga este hotel que forma parte del portafolio de Preferred Hotels & Resorts. Se encuentra en el corazón de Houghton, un suburbio que tiene fama de ser de los más acaudalados de la ciudad, a solo 10-15 minutos en coche desde el centro y algunos barrios como Braamfontein, Parkhurst y Maboneng. Cuenta con apenas 14 habitaciones, un restaurante que tiene fama de ser uno de los mejores de la zona, bar y alberca al aire libre, y todo lo que se necesita para sentirse, sin dejar la ciudad ni sacrificar amenidades, como en una casa de campo de fin de semana. www.houghtonestate.com

Pretoria

Sheraton Pretoria Ubicado en pleno centro de la ciudad, este hotel ofrece las comodidades estándares y los servicios que se esperan de una propiedad con el nombre Sheraton.

Que, además, viene muy bien en una ciudad donde la moda de los hoteles boutique y de diseño es prácticamente inexistente. Los dos grandes atractivos de la propiedad son su ubicación, justamente frente a Union Buildings, sus jardines y su alberca al aire libre, ubicada en una terraza con vista a la sede del gobierno. Tiene 175 habitaciones, spa, gimnasio y dos restaurantes. www.sheratonpretoria.com

Maharaja (Cocina india tradicional) D. Esquina de Kloofnek y Woodside Roads, Tamboerskloof Cape Town

Cape Town

26 Sunset Avenue Llandudno Este no es un hotel cualquiera, se trata de una villa en Llandudno que se renta, con sus seis suites, chef personalizado, alberca, terrazas y acceso privado a una de las playas más exclusivas de Cape Town, como un todo. Se encuentra a un costado de la Reserva Natural Sandy Bay y como parte de sus atractivos ofrece una cava con una selección especialmente cuidada de etiquetas sudafricanas, una colección de arte digna de museo y una vista prácticamente inmejorable de la bahía. Esta villa también forma parte del portafolio de Preferred Hotels & Resorts y rompe, para bien, con toda posible expectativa que se pueda tener de un hotel, su arquitectura y sus servicios.

Exceptuando temporada alta, en enero y diciembre, y de acuerdo a la disponibilidad, se pueden alquilar las suites por separado. www.26sunsetavenue.com

Tragos

The Orbit (Club de jazz) D. 81 De Korte St, Braamfontein Johannesburgo www.theorbit.co.za

¿Regalitos? Galllinas moteadas del Old Biscuit Mill

Watershed D. 17 Dock Road, V&A Waterfront Cape Town www.waterfront.co.za > Watershed V&A Market on the Wharf D. 19 Dock Road, V&A Waterfront Cape Town www.marketonthewharf.co.za The Old Biscuit Mill D. 373 Albert Rd, Woodstock Cape Town www.theoldbiscuitmill.co.za

DÓNDE COMER Comida

Melissa’s Food Shop (Deli y comida gourmet casera) D. 38 4th Avenue, Parkhurst Johannesburgo www.melissas.co.za

Pasarelas para no molestar a los pingüinos en Boulders Beach

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Para el calor, café helado de Double Shot en Braamfontein

Moyo (Cocina tradicional africana) D. 5 The High St, Melrose Arch Johannesburgo www.moyo.co.za

Kitchener’s Carvery Bar D. 71 Juta St, Braamfontein Johannesburgo www.facebook.com/BarKitcheners

Café

Double Shot D. Esquina de Juta St y Melle St, Braamfontein Johannesburgo www.doubleshot.co.za Bean There D. 44 Stanely Avenue, Milpark Johannesburgo www.beanthere.co.za Espresso Lab D. 375 Albert Rd, Woodstock Cape Town www.espressolabmicroroasters.com

Información útil Voortrekker Monument D. Eeufees Avenue, Pretoria www.vtm.org.za Table Mountain Cablecar D. Tafelberg Road, Cape Town www.tablemountain.net Boulders Beach Penguin Colony www.tmnp.co.za

HOT Templo Wat Xieng Thong

LUANG PRABANG El corazón histórico de Laos

Un sueño de lugar para todo aficionado a los viajes, donde aún los locales son curiosos con los turistas. Destino inolvidable para el viajero intrépido, y seguramente el ambiente y las personas más relajadas del mundo. Abundante en historia y cultura, con hermosas vistas y excelente cocina. Posiblemente el lugar con más hoteles boutique en el sudeste de Asia.

Imagínate un país donde las sonrisas son auténticas y apenas llegas te sientas más relajado que nunca. Luan Prabang aloja más de 30 monasterios y templos o wats.

por fuera. Cerca del museo está el templo Wat Xieng Thong, un monasterio budista de suma importancia espiritual y rico en arte tradicional.

Si viajas a Laos, sin duda le debes dedicar un día completo a visitar templos y empaparte de su cultura. Es importante ir al interesante Royal Palace Museum y empezar tu viaje conociendo la historia de Laos, desde su fundador Phunheu Nhanheu, a la monarquía Khmer, hasta el presente. El museo está rodeado de palmeras gigantes y una vegetación tropical que lo hacen parecer un lugar mágico

Al salir del templo te topas con Mount Phou Si, montaña famosa por sus hermosas vistas a los ríos Mekong y Nam Khan y un lugar perfecto para ver el amanecer o el atardecer. En el tope de la montaña, hay un pequeño templo dorado llamado That Chomsi que en las noches, visto de lejos, parece estar flotando. Al ascender la montaña, te vas encontrando con budas de diferentes

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Texto y fotos por: Daniela Córdova

Es cancunense de nacimiento, pero actualmente vive entre Miami y México. Tiene una gran inquietud por el constante movimiento y es exploradora de corazón. Viajar y tomar fotos le apasiona, pero conocer el mundo, coleccionar momentos, vivir aventuras al máximo y observar diferentes culturas, es su fascinación. Cree en la felicidad que brinda el baile y la música. Es diseñadora de joyería y amante de la cocina, pero recientemente es escritora y se especializa en la fotografía artística y de viajes. www.danielacordova.photo

tamaños que aparecen entre la vegetación, lo cual hace este recorrido fascinante. Vale la pena subirla, no se trata de una caminata difícil, son alrededor de 100 m y hay escaleras. Depende de cada quien y de la época del año que visiten ya que puede llegar a 40° C en abril, pero sin duda es un gran recorrido espiritual que vale la pena hacer para llenarse de buenas energías y disfrutar el viaje al máximo.

Una manera muy agradable de recorrer el pueblo de Luang Prabang es en bici, puedes visitar más templos y conocer mejor el encantador pueblo y sus calles. En este recorrido vale la pena visitar Wat Pa Huak uno de los pocos templos que no ha sido renovado, y también Wat Siphoutthabat, un templo muy pequeño y curioso que protege la huella de un buda.

Cada templo tiene detalles impresionantes desde la madera tallada hasta pinturas en las paredes. Hay que acercarse y tomarse el tiempo para apreciar y entender totalmente la cultura que se vive en el lugar.

Durante el viaje encontrarán gran cantidad de actividades a realizar, todas son muy especiales y diferentes, por eso les recomiendo acomodar bien su día, visitar tres o cuatro templos, y tomar un tour en barcaza por el río Mekong, el cual posee una belleza natural y ofrece una vista espectacular.

Sus aguas no son transparentes, pero te encuentras rodeado de montañas y vida verde. Es un buen momento para admirar la naturaleza, sus animales y darte una idea de la vida cotidiana en el río de una manera muy pacífica.

Al terminar, a tan solo 20 minutos en barco, puedes ir a visitar las cuevas Pak Ou, conocidas por la inmensa colección de más de 200 budas de distintos tamaños, forma y posición. El sitio es maravilloso y se siente una energía diferente y extraordinaria.

Cuevas Pak Ou

En tiempos antiguos, Laos era conocida poéticamente como la tierra de millones de elefantes, y es por ello que existen lugares en los que puedes interactuar con este majestuoso animal. Yo les aconsejo Tiger Trail Adventures, que se enfoca en la responsabilidad ambiental y social, y me parece que siempre que se trate de animales hay que fijarnos en eso.

Para todo aquel a quien le gustan las actividades exteriores e intrépidas, les va a encantar Green Discovery. Los invito a probar estas divertidas actividades: bici de montaña, tours en moto, rafting o kayaks. Además de la diversión, les aseguro que mientras realicen estas actividades conocerán lugares espectaculares, y vistas maravillosas que no dejarán de sorprenderles.

Personalmente, opino que lo más bello de un viaje es conocer un sitio nuevo y relacionarte con diferentes culturas y etnias. La experiencia en Luang Prabang fue inmensamente enriquecedora: tuve la oportunidad de conocer la comunidad hmong y a sus habitantes, una pequeña comunidad a 30 minutos del centro, a la que puedes llegar en coche, caminado o en moto.

Se trata un grupo étnico que habita en las montañas de Laos, Vietnam y Tailandia. A pesar de que originalmente provienen de China, esta etnia nunca se ha mezclado con otras. Muchos de ellos se mudaron de Laos durante la guerra con Vietnam y se refugiaron en Tailandia, sin embargo, aún queda una pequeña comunidad en Luang Prabang. Si tienen la oportunidad, les recomiendo ampliamente visitarla. Tienen una forma de vida sumamente sencilla, natural, serena y llena de paz y armonía. Sus rasgos son singulares y hermosos, te enamoras inmediatamente de sus miradas, su amabilidad, sus casas y todo lo que los rodea.

Es verdaderamente interesante observar una cultura que ha sobrevivido con recursos muy escasos, pero, para ellos, los suficientes para vivir felices.

La mezcla de aire pueblerino, gente cálida, sin pretensiones y calles peatonales mágicas hacen de Luang Prabang un pueblo encantador. Al recorrer lo te vas a tropezar con varios restaurantes.

En particular, puedo decirles que la comida me tomó por sorpresa y me fascinó. Este bello país tiene una excelente gastronomía que combina la cocina francesa con ingredientes y sabores de la región.

Las panaderías son cosa seria en Luang Prabang, puedes ir caminando por la calle y encontrarte con un lugar de croissants, como en mi lugar favorito, Le Banneton, y al

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H7 HOT destination Cultura Hmong

Vista del RĂ­o Nam Khan desde Mount Phousi

RĂ?O Mekong

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probarlos no pensarás que estás en Asia. Los restaurantes son uno más bonito que el otro, auténticos, rústicos y siempre con buen servicio. Ya sea en el pueblo o cerca de los ríos, desde algunos de ellos se puede disfrutar de las espléndidas vistas y atardeceres del río Mekong o de los menús más sofisticados del lado del río Nam Khan.

Mis preferidos son L’Elephant, Tamarind, Khemkhong View, Big Tree Cafe y Dyen Sabai, entre muchos que van a encontrar y a querer probar.

La comida en general tiende a ser dulce y picante, como un coconut curry, pollo lemongrass, pescado empapelado en hoja de plátano y el famoso sticky rice. No sabría escoger de estos platillos mi favorito, todo es simplemente delicioso. Sin embargo, mi recomendación sería que prueben cosas diferentes.

Si al terminar de cenar tienen ganas de conocer algún bar, mis consentidos fueron Hive Bar y Utopia. Este último tiene una cubierta al aire libre con vista al río, que en la noche es espectacular para un drink, y en el día se puede asistir a relajantes clases de yoga.

Hay otras clases y cursos que me parecieron geniales y muy recomendables para quien se queda un periodo más largo, por ejemplo, la clase de tejer en OckPop Tok, el curso de fotografía por Big Tree Cafe y el curso de cocina que imparten en Tamarind, donde también te llevarán a conocer la granja donde siembran y cosechan sus ingredientes.

Las verduras y las frutas se dan en abundancia gracias al río, y son increíblemente frescas, por lo que para cocinar se puede aprovechar y probar una gran variedad en el mercado mañanero –que funciona desde las 5 am– y que se encuentra en Ban Pakam.

Si les gustan los mercados, van a gozar, a negociar y a divertirse en el mercado nocturno de antigüedades y textiles. Este lugar se monta todas las noches en la calle principal Sisavangvong, y es tranquilo, alegre, y te brinda la oportunidad de convivir con locales. Es verdaderamente impresionante como al otro día no dejan basura ni vestigios de comida.

En el pueblo hay algunas tiendas que debes visitar, por ejemplo, Caruso Laos. Esta curiosa tienda ubicada en Sakaline Road ofrece

productos y diseños muy especiales hechos y tallados a mano con madera autóctona de Laos.

Casi por último, les digo que no se vayan de Luang Prabang sin hacerse un masaje en uno de los muchos spas existentes.

Al ir de visita, mi mayor consejo es que estén abiertos al descubrimiento y envolverse en la cultura.

En Luang Prabang todos los días son de agradecimiento, los habitantes se rigen por sus costumbres y calendario propio. Todas las mañanas antes del amanecer monjes budistas caminan por las calles descalzos para recibir ofrendas. A esta tradición, en la que participan locales y turistas, se le llama Tak Bat, y en ella se le proporciona a los monjes sticky rice en sus canastas, que es la forma en que ellos demuestran sus votos de humildad y pobreza, mientras los locales, devotos del budismo, ganan mérito espiritual por el acto respetuoso de dar. Es una ceremonia callada y meditativa, y si deciden formar parte, debe de ser con respeto y sin molestar a la gente, (con esto queremos decir sin tomarles fotos ni seguirlos, y tampoco verlos directamente a los ojos).

En Luang Prabang se vibra con buena energía, se siente inmediatamente; al llegar pregunten por la ceremonia Baci, organizada para celebrar eventos especiales.

Se basa en llamar el alma desde donde esté circulando, para que regrese al cuerpo y reponga equilibrio y armonía. Mientras te recitan un mantra budista, enlazan un hilo de algodón blanco alrededor de tu muñeca; es importante dejar que se caiga por sí solo.

La gente de Luang Prabang está ampliamente preparada para el turismo, siempre habrá alguien que te ayude y hable inglés, y en los hoteles te apoyan mucho con la organización de actividades.

Es un sitio donde hay todo tipo de hoteles: puedes disfrutar la experiencia de un Hotel Aman, de hoteles boutique o quedarte en una Guest House. Existen actividades para toda edad e intereses, un lugar perfecto para ir de luna de miel, para ir con niños o con amigos de backpacker.

Si desean recorrer más lugares mágicos en Laos, me gustaría recomendarles Vang Vieng, Si Phan Don, Phongsali y la capital, Vientiane. Cada uno ofrece algo diferente y brinda nuevas sensaciones.

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H7 HOT destination GUÍA LUANG PRABANG CHINA

CHINA Phongsali

VIETNAM

MYANMAR Pak Ou

Golfo de Tonkín

Luang Prabang

Vang Vieng

Río Mekong

Vientiane LAOS

Ban Pakam

Golfo de Martaban

Mar de China Meridional

TAILANDIA Si Phan Don

Mar de Andamán

Dónde dormir Amantaka D. 55/3 Kingkitsarath Road, Ban Thongchaleun T. +856 71 860 333 www.amanresorts.com Belmond La Residence Phou Vao D. Lao PDR, 84330 T. +856 71 212 530 www.belmond.com/la-residencephou-vao-luang-prabang/ Victoria Xiengthong Palace D. Kounxoau Road, Ban Phonehueng, Luang Prabang T. +856 71 213 200 www.victoriahotels.asia The Belle Rive Hotel D. 99 Baan Phonehueang, Riverfront T. +856 71 260 733 www.thebellerive.com Villa Santi D. Royal Sakkarine Road, Ban Wat Sene T. +856 71 252 157 www.villasantihotel.com Le Bel Air Boutique Resort D. Phetsarat Road, Luang Prabang, Laos T. +856 71 254 699 http://www.lebelairhotels.com Villa Maydou Boutique Hotel D. Ban Meuna, B.P 749 T. +856 71 254 601 www.villamaydou.com Muang Lao Riverside Villa D. Mekong River Road T. +856 20 59 695 007

CAMBOYA

Guest Houses Phousi Guesthouse View Khemkhong Guesthouse Nora Singh Guesthouse

Dónde comer Tamarind L’Elephant Xien Thong Noddle Soup Le Café Ban Vat Sene, Le Patio Joma Bakery

DÓNDE SALIR Utopia Hive Bar Le Pistoche (Alberca/ full moon party)

Qué hacer Royal Palace Museum Templo Wat Xieng Thong Ceremonia Baci Elephantes Rio Mekong Cruises Cueva Pak Ou Cascadas de Tat Kuang Si Tak Bat El llamado de lo monjes

Shopping Mercado de artesanias de Noche OckPop Tok Textiles Orange Tree Caruso Laos

Clases de Yoga Utopia

Importante Saber Visa on Arrival en el aeropuerto

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Royal Palace Museum Cultura Hmong

H7 HOT destination

Egipto deslizรกndose al ritmo del Nilo

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Texto y fotos por: Patrick Monney

Egipto fascina por el fasto de sus monumentos, por la historia de faraones y sus intrigas amorosas. Las tumbas ricamente decoradas se han abierto para ofrecer objetos de oro, muebles, estatuas y joyas, hoy expuestos en los museos del mundo entero. Egipto es un misterio que cada viajero descubre, descifra y toca con palpitaciones. El caótico mundo de El Cairo es mi puerta hacia la romántica historia de los faraones.

Allí sentí una suave mano sobre mi hombro, como un guía espiritual, y decidí que era Osiris, dios de la resurrección, símbolo de la fertilidad y regeneración del Nilo, que me protegía.

Estaba a punto de penetrar en la fabulosa historia de Egipto como los aventureros de los siglos XIX y XX, soñando con abrir las puertas selladas y descubrir sus tesoros.

El Cairo

Muy cerca de la antigua capital, Menfis, en 116 a.C., los romanos construyeron una fortaleza al sur del fértil delta del Nilo y con la llegada de los árabes en 641 surge la ciudad que no dejó de crecer desde entonces, adornándose con soberbias mezquitas y llamándose Al-Qahira desde la época fatimí en 969. Hoy cuenta con 18 millones de habitantes, ciudad ruidosa y anárquica, divertida y encantadora, a pesar de los últimos problemas políticos. Protegido por Osiris, me infiltraba en los callejones del bazar lleno de tesoros, con su ambiente surgido del mundo feudal, acariciaba las piedras de la antigua fortaleza construida por Saladino, admiraba la inmensa mezquita de Mohamed Ali cubierta de alabastro y respiraba el aire lleno de arena del desierto y de contaminación.

Paseé por el Nilo, la arteria que da vida a ese desierto y atraviesa la

ciudad; en el museo, admiré los fastuosos objetos de la tumba de Tutankamón con la máscara de oro, descubrí los elegantes edificios Art Déco y arriesgué la vida en cada momento de mis travesías por la ciudad. Me fascinaba ese mundo incoherente que seduce y atormenta, encandila y divierte.

En las colinas áridas, me impresionó la necrópolis de Giza, con las pirámides de Keops, la más grande, Kefrén y Micerinos que datan de 2500 años a.C., y alzan hacia el cielo su desafío contra el paso del tiempo, conservando su eterna juventud. La Esfinge que representa al faraón Kefrén, vigilaba el conjunto y su mirada se reía de ver a los turistas montados sobre dromedarios, el circo de los buses y de los policías regañando a los que tocaban con la mano los testigos de la grandeza del pasado egipcio.

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H7 HOT destination Aswan

Al sur del país, el Nilo azul parecía un collar de zafiros en medio de la piel dorada del desierto, las falucas (pequeños veleros locales) brillaban en los rayos del sol y la ciudad vibraba con la emoción de sus bazares. Admirando las orillas e islas verdes donde viven patos y cocodrilos, navegamos a la isla del templo de Philae, uno de los dedicados a Osiris y construido bajo la dinastía Ptolemaica (285-145 a.C.). En sus muros estallaba la belleza de los jeroglíficos, explícitos retratos de la vida ancestral, las figuras de los dioses Isis, Hathor y Horus me llevaban en su ronda y las columnas destacaban sobre el resplandor del agua y del cielo. Ese templo fue desmantelado y reconstruido en otra isla para evitar las crecidas del río que lo sumergían después de la construcción de la primera presa y luego, para preservarlo definitivamente, pues con la segunda presa el templo hubiera desaparecido bajo el agua. Abu Simbel, espectacular templo escarbado en la montaña y que visitamos en avión, tuvo el mismo destino, y destaca su monumental entrada de grandes estatuas y columnas.

Navegamos hasta el pueblo de los nubios donde compartimos un té en una de las casas, saboreando una divertida conversación con humor nubio, a la luz del atardecer eterno del desierto. Los dromedarios nos pasearon, la tumba del Aga Khan vigilaba el horizonte desde lo alto de su duna, los patos invadían los pastizales, las ranas cantaban y la dulzura del aire penetraba mi alma.

Alexander the Great y Kom Ombo

Instalado en el lujoso barco que lleva el nombre del gran rey griego, conquistador de Egipto, observaba cómo salían las estrellas y se reflejaban en las ondas del río, disfrutando de mi cóctel en la cubierta del Alexander the Great que iba a ser mi hogar durante 4 días, bajando el Nilo hasta Luxor.

Además de Osiris, sentía la presencia del admirado Alejandro Magno que instaló la dinastía de los Ptolomeos en Egipto, inventando una fusión entre la gran civilización egipcia y la griega.

El amanecer nos sorprendió deslizándonos por esa agua que viene del centro de África, observando las riberas, hasta llegar

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al templo de Kom Ombo que conserva los colores de su decoración. Originalmente dedicado a Sobeck, el dios con cabeza de cocodrilo, el templo fue modificado por los griegos que incorporaron Haroeris (Apolo) bajo la forma de Horus, y luego por los romanos. El baile de los dioses me embargaba en el tormento de la historia, me hacía viajar en un mundo paralelo y antiguo, me mareaba con placer dentro de esa otra dimensión.

Edfu

Cuando llegamos en la tarde, el sol alumbraba los muros del templo, inventando un baile de sombras de las grandes figuras que adornan la suntuosa fachada. Lugar sagrado de la batalla entre los dioses Horus y Seth, el fastuoso templo fue dedicado a Horus y sus muros son un verdadero libro de historia y mitología. Construido en 237 a.C., es un maravilloso ejemplo de la arquitectura ptolemaica con su elegante fachada, su patio de inmensas columnas y sus capillas dedicadas a los dioses Isis, Osiris, Min, Jonsu, Ra y otros más.

A pesar de la hora tardía, Osiris me esperaba para pasearme a lo largo de esos soberbios muros, intrigarme con leyendas o acontecimientos, reconociendo los faraones, los dioses y los símbolos.

Edfu es una maravilla dedicada al arte, sofoca por su belleza y me dejó soñando bajo la protección de Osiris y los dioses.

El Valle de los Reyes y la Tumba de Hatshepsut

Después de pasar la esclusa de Edna donde se encuentra otro de los fabulosos templos, navegamos al ritmo de las montañas ocres que se perfilan detrás del oasis a la orilla del Nilo, observando a los pescadores, a los campesinos preparando la tierra y a las mujeres lavando la ropa. Una suave quietud invadía el alma mientras los ojos miraban la sencillez de la vida en el Nilo, como siempre ha existido. Llegamos a Luxor para visitar las maravillas del mundo antiguo.

La morrocotuda tumba de Hatshepsut, reina-faraón de la dinastía XVIII (de 1479 a 1457 a.C.), imponía su elegante arquitectura al pie de la montaña ocre y morada; sus jeroglíficos y figuras en bajorrelieves y pintadas me impactaron. Osiris me llevaba a recorrer las terrazas, los muros, las esta-

tuas con miradas que surgían del lejano pasado y sonrisas que soñaban con el amor del dios Amón por la madre de Hatshepsut.

Al penetrar en el Valle de los Reyes, el murmullo del viento traía el sabor a arena y las tumbas que se presentan como unos túneles en la montaña sorprendían por la belleza de sus pinturas. Los muros vibraban con el alma de los difuntos faraones del Nuevo Imperio, el grito de los soldados representados en las escenas zumbaban en mi alma que admiraba la calidad de ese arte que ha atravesado el tiempo por más de 3000 años. Al penetrar en la tumba del rey niño de la dinastía XVIII, Tutankamón, podía sentir las emociones de Carter que la descubrió en 1922, intacta y cuyos tesoros admiramos en El Cairo.

En medio de los campos verdes del valle del Nilo, encontramos los colosos de Memnón que representan a Amenhotep III y que adornaban su complejo funerario después de haber sido parte de un inmenso templo. Se dice que las estatuas cantaban al amanecer y Osiris me confesó que era por el agua nocturna que se evaporaba con el calor del sol, hasta que el emperador romano Septimio Severo mandó a restaurarlas sin preservar ese canto.

Luxor

Karnak alberga el gigantesco templo, el conjunto más grande de Egipto, situado en la antigua Tebas, hoy llamada Luxor. Dedicado a Amón, me recibió con una larga avenida bordeada por las filas de esfinges con cabeza de carnero, símbolo de Amón, y al pasar el monumental pórtico, me impactó la grandeza del conjunto, me dominó la colosal estatua de Pinedyem I, me aplastaron las altas y numerosas columnas de la sala hipóstila con sus inscripciones y capiteles.

El baile de los dioses me embargaba en el tormento de la historia, me hacía viajar en un mundo paralelo y antiguo,

Finalmente, al atardecer, visité el templo de Luxor, cuando el sol alumbraba sus elegantes columnas, sus esfinges y obeliscos, su mezquita construida sobre los muros de los faraones, los colosos que representan a Ramsés II y vigilan la entrada, flanqueados por los obeliscos de los cuales uno se encuentra en la plaza de la Concordia en París, regalado al rey Carlos X en 1830. El firmamento se reflejaba sobre las piedras que brillaban con la luz de los proyectores, la música del viento jugueteaba entre las fisuras del tiempo, Ramsés II me sonreía y Osiris me contaba cómo Alejandro Magno dejó su huella en esa zona, al igual que Napoleón.

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HOT

Alejandría

Volamos de regreso al Cairo, abandonando nuestro suntuoso barco que había sido nuestro hogar, y llegamos a Alejandría, el puerto fundado por Alejandro Magno en 332 a.C. al borde del delta del Nilo. Hubo tiempos que vieron surgir el fastuoso palacio de Cleopatra, el faro que alumbraba el Mediterráneo y la biblioteca que impresionaba a todos los filósofos y escritores del mundo.

Me dejé llevar por el ritmo del mar que pegaba en La Corniche invadida por un aire de Europa, los edificios recordaban Italia, los hombres fumaban el narguile o pipa de agua en los cafés, la fortaleza simbolizaba el mundo conquistado por los árabes y la nueva biblioteca deslumbraba de modernismo. Visité la columna de Pompeyo aguaitada por la esfinge con cara de Ramsés II, las catacumbas que se intiman en el inframundo lleno de extrañas historias, y me dejé llevar por el ritmo de la ciudad más occidental de Egipto.

Osiris ha guiado mis sueños, ha llevado mis pasos por el mundo de los jeroglíficos y los bajorrelieves llenos de anécdotas antiguas, como si intimara con un mundo paralelo que ha existido. Egipto es un libro que permite soñar, un mundo lleno de romanticismo y de leyendas que fueron historia.

Me he dejado invadir por esos sueños y Osiris me señalaba que si Cleopatra fue una belleza, Nefertiti era más hermosa e inteligente, invitándome a beber cerveza en la terraza de Tebas y me acompañaba a la puerta de mis sueños para penetrar en el bazar que me fascinó. Egipto es un enigma contado en las páginas de un libro del pasado y cuya historia se sigue escribiendo.

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GUÍA EGIPTO AMURA tratamiento excepcional y exclusivo del hotel.

Mar Mediterráneo

Alejandría

ISRAEL

El Cairo JORDANIA

LIBYA EGIPTO

Luxor

El Valle de Los Reyes y la Tumba de Hatshepsut Edfu

ARABIA SAUDITA

“Alexander Mar the Great” Rojo y Kom Ombo Asuán

SUDAN

Cómo llegar Air France (México-París-El Cairo) junto con Aeroméxico, KLM, Lufthansa o British Airways Jolley’s Travel D. 8 Talaat Harb Street, Cairo T. 20 (2) 5794619, 5777422, 5777340 Fax 20 (2) 577 1670 jolleystravel@jolleys.com postmasters@jolleys.com www.jolleys.com

Cuándo ir La mejor temporada es de octubre a mayo. Es conveniente evitar el verano que es muy caliente y agotador. Los problemas políticos actuales no impiden el viaje y las manifestaciones no se encuentran en los senderos turísticos.

Dónde dormir y comer Four Seasons Cairo at the First Residence Gran hotel con estilo, situado a la orilla oeste del Nilo, es la mejor opción en El Cairo con sus habitaciones que ofrecen una sober-

bia vista sobre el legendario río y un panorama excepcional sobre la ciudad con sus minaretes que desafían el polvo del desierto suspendido en el aire.

El elegante lobby ilumina la entrada, adornado con sus hermosas flores con inspiración del famoso Jeff Leatham. La dedicación de la gente, la perfección del servicio, la excelencia de la atención son los puntos que alzan el servicio al rango de soberbio.

D. 35 Giza Street, Giza, Cairo T. 20 (2) 3573 1212 www.fourseasons.com/cairofr/ Four Seasons Cairo at Nile Plaza Four Seasons at Nile Plaza es la otra mejor opción para disfrutar de la ciudad ruidosa y agotadora. Con sus 30 pisos decorados al estilo Art Déco revisitado, tres piscinas, una de ellas al aire libre con atmósfera de oasis dentro del mismo oasis que es el hotel, nueve restaurantes y un Lounge. En el spa podemos gozar del Cleopatra Treatment que se acompaña con leche, miel y pétalos de rosas, un

D. 1089 Corniche El Nil, Maglis El Shaab, Garden City, Cairo T. 20 (2) 2791 7000. www.fourseasons.com/caironp/ Four Seasons Alejandría La sofisticación de este hotel nos invita a relajarnos para gozar de espectaculares vistas del mar y de La Corniche, y disfrutar de los dos mejores restaurantes de la ciudad, situados en este hotel: el Kala y el Byblos.

El decorado recuerda los resorts de los años cincuenta con sus colores azul pastel que se emparejan con el azul del mar. En el Four Seasons Alexandria se siente el placer de vivir y probar la auténtica cocina del Mediterráneo, del Norte de África y de Oriente Medio.

D. 399 El Geish Road, Alejandría T. 20 (3) 581 8000 www.fourseasons.com/alexandria/ Barco Alexander the Great 30 suites-cabinas con AC, caja de seguridad, mini-bar, TV satélite y DVD, baño completo, sala, toallas y sábanas de algodón egipcio no alérgico, comidas y bebidas incluidas, piscina, gimnasio, masajes, baño de vapor, Internet.

Reservar con Jolley’s Travel T. 20 (2) 5794619, 5777422, 5777340. jolleystravel@jolleys.com postmasters@jolleys.com www.jolleys.com

Excursiones en las escalas Visitar El Cairo (sus mezquitas, su museo y su bazar), las pirámides cercanas, Alejandría (las catacumbas, la biblioteca, el fuerte), los templos de Abu Simbel, Philae, Kom Ombo, Edfu, Luxor, Karnak, el Valle de las Reinas y el Valle de los Reyes. Posibilidad de instalarse en una de las playas del Mar Rojo, donde es sorprendente bucear y descubrir una gran variedad de peces de colores.

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PARROT CAY

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Fotos cortesĂ­a de Parrot Cay

Tener una isla privada con 1 000 acres (aproximadamente 4 000 m2) de terreno virgen, con intactas playas doradas y aguas cristalinas, es algo que definitivamente más de uno ha soñado. Hotel Parrot Cay, ofrece además de esto, magníficas habitaciones, una cocina como pocas y servicio personalizado desde el momento en el que llegas hasta el final de la estancia. ¿Qué más se puede pedir?

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H8 HOT honeymoon D. Parrot Cay by COMO PO Box 164 Providenciales Turks and Caicos Islands - British West Indies T. +1 64 9946 7788 www.comohotels.com/parrotcay

Ubicado en las Islas Turcas y Caicos que comprenden 40 islas y cayos, se encuentran al sureste de las Bahamas, a casi 1 000 km de Miami. Estas islas han sido reconocidas por su extraordinaria belleza y su gente amable. Oficialmente son territorio Británico, pero su moneda es el dólar estadounidense; tienen poco más de 30 000 habitantes, pero reciben anualmente alrededor de 200 000 turistas.

Desde viajes de excursión a las islas cercanas, cenas románticas en lugares inimaginables, jacuzzis al aire libre, una alberca infinita y más, este resort de lujo no deja de sorprender a todo aquel que lo visita. Un spot que no puede dejar de ser visitado por aquellas parejas en busca de algo exclusivo, decididas a tener una luna de miel lejos del ruido y del caos de la ciudad, y rodeados de romanticismo y naturaleza.

El Hotel Parrot Cay es uno más de los resorts pertenecientes a la distinguida cadena COMO Hotels and Resorts que ofrece propiedades de lujo alrededor del mundo como Cocoa Island en las Islas Maldivas, Uma Ubud en Bali y Metropolitan en Bangkok, entre otros. Una cadena que ha sido reconocida por su hospitalario servicio, pero sobre todo

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por sus incomparables locaciones.

Keith Hobbs, quien con su firma United Designers estuvo encargado de la decoración del Metropolitan by COMO en Londres, demostró en Parrot Cay una vez más su innegable habilidad para los espacios que aprovechan la luz natural al máximo y mezclan perfectamente el estilo colonial y el contemporáneo, con una decoración en colores suaves y muebles blancos deslavados, logrando un espacio totalmente acogedor.

Entre las 72 villas y habitaciones que tiene Parrot Cay, será posible encontrar la habitación ideal para ti y tu pareja. Con habitaciones que van desde Beach Houses con un cuarto, hasta villas de 3 a 5 habitaciones, con una vista a la impactante playa o a los increíbles jardines del hotel. Algunas cuentan con albercas privadas, acceso directo a la playa y además un impecable servicio al cuarto las 24 horas del día.

Para aquellos clientes que busquen algo más remoto y privacidad, es posible reservar una de las casas en Parrot Cay Estate, las cuales tienen de 3 a 5 habitaciones. Estas se encuentran en una zona distinta de la isla llamada

Rocky Point y son perfectas si se desea visitar el hotel con un grupo más grande. Para llegar aquí se debe hacer un trayecto en buggy de 5 minutos.

Restaurantes

Parrot Cay ofrece dos tipos de experiencias gourmet a sus huéspedes con el propósito de cumplir sus deseos y hacerlos sentir siempre cómodos. Por un lado está el más relajado restaurante Lotus, situado a un lado de la alberca. Sus platillos durante el día son más ligeros y están inspirados en el sabor caribeño, mientras que en la noche se sirve un exquisito menú de comida asiática contemporánea, con creaciones típicas de la exótica cocina thai y japonesa.

remplazando, por ejemplo, la mantequilla por el aceite de oliva o lo frito por lo asado. En todos los casos, los ingredientes que se utilizan son frescos, locales y orgánicos.

Además de estos restaurantes, el personal del Resort está siempre atento a pedidos especiales de room service y con diferentes opciones para románticos picnics en la playa, plan ideal para los honeymooners.

Actividades

Por otro lado, se encuentra el restaurante Terrace, perfecto para desayunos y cenas. Se especializa en comida mediterránea contemporánea, con una ligera inclinación a la imperdible cocina italiana.

Ya sea una relajante sesión de pilates o de yoga por la mañana, un paseo en catamarán o windsurf por la tarde, las actividades en Parrot Cay se acomodan a los gustos de sus huéspedes. Además de las actividades mencionadas, también existe la posibilidad de bucear en las aguas cristalinas de la isla, jugar tenis o golf, dar un paseo en paddle board, o en kayak, ir de pesca, e incluso tomar un pequeño paseo al atardecer acompañado de un rico vino o unas frías cervezas.

Las opciones gastronómicas no se terminan ahí, Parrot Cay ofrece también la opción llamada COMO Shambhala, un menú perfecto para las personas que prefieren platillos balanceados, entre lo saludable y lo delicioso,

Para los que busquen algo más relajado, el COMO Shambhala Retreat ofrece masajes, terapias ayurvédicas y aromaterapia, meditaciones guiadas, acupuntura y otros tratamientos que dejan a cualquiera como nuevo.

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H9 HOT booking

ISLA TOGOMAGO Ibiza se encuentra situada al este de la Península Ibérica, en el mar Mediterráneo, dentro de la Comunidad Autónoma de las islas Baleares. Es una isla reconocida mundialmente por la vida nocturna que ofrece, por sus paradisíacas playas y el estilo de vida high end. Muy cerca de Ibiza, a solo 5 minutos en bote y con 600 000 m2, se encuentra Togomago, una isla privada con un paisaje pintoresco inigualable: el mar azul cobalto típico del Mediterráneo contrasta con formaciones rocosas creando acantilados asombrosos; una flora única y un santuario de pájaros.

Despertar en este lugar con una vista tal, definitivamente es algo que no deja de sorprender a los afortunados huéspedes que deciden rentar esta isla.

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Fotos cortesía de My Private Villas

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H9 HOT booking

D. Lugar Isla de Tagomago, s/n Santa Eulalia del Río, ES 07840 Baleares España T. 00 44 208 672 7040 www.myprivatevillas.com www.island-tagomago.com

La propiedad, una casa ubicada en el centro de la isla, ha sido decorada por aclamados diseñadores de interiores que han logrado mezclar una impecable estructura moderna con el ambiente en el que está situada.

La villa puede alojar a un total de 12 personas en sus cinco suites, y cuenta con una amplia alberca, jacuzzi, asoleaderos, manager y un staff para ayudar en lo deseado, gimnasio, wi-fi, aire acondicionado, acceso directo a la playa, televisores de plasma, cocina equipada, BBQ y más facilidades que hacen de la estancia un espacio de disfrute que va más allá de lo imaginado.

Isla Togomago tiene la ubicación ideal ya que no solo su cercanía a Ibiza es muy conveniente, sino que se encuentra a solo 30 minutos en barco de las playas de Formentera y otras islas, perfectas para disfrutar de un día en el mar. Para facilitar la llegada y la

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salida, cuenta con un muelle, barco privado y helipuerto.

El periodo de renta es de una semana, y además de los servicios mencionados, tu estancia será algo fuera de este mundo gracias al personal a cargo de la atención a los huéspedes, desde un cocinero personal hasta los meseros. Es posible además solicitar otros servicios, como un entrenador personal, maestro de yoga, de tai chi y de pilates, niñera, chofer de limosina e incluso DJ. Todo esto, con tal de cumplir con las expectativas de una estadía inolvidable.

Si eres un viajero en busca de privacidad, de tu propio espacio para disfrutar de la exclusividad, del lujo y del mejor servicio, todo lo anterior al mejor estilo y cerca de toda la acción de la isla vecina, entonces definitivamente Togomago será la opción para ti y tus acompañantes.

M O X I R E S T A U R A N T

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D. Hanson Bay Road, Kingscote SA 5223, Australia T. +61 2 9918 4355 southernoceanlodge.com.au

Southern Ocean Lodge Proclamada por muchos como las Galápagos de Australia, Kangaroo Island o Isla Canguro cuenta con más de un tercio de su territorio de reservas naturales, donde locales y turistas conviven con diversas especies de animales, tales como koalas, canguros, leones marinos, focas, puercoespines, ornitorrincos, pingüinos, y muchas especies más. Dentro de la isla, la población de koalas supera la de humanos, y aún mayor es la de canguros y ualabíes.

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Fotos cortesía de Southern Ocean Lodge

A pocos kilómetros de la costa sur de Australia, cerca de Adelaida, es la tercera isla más grande del país, con 509 km de línea costera y 155 km de la costa este a la costa oeste. Este paraíso del Océano Índico, fue originalmente habitado por tribus aborígenes que le dieron el nombre de Karta (Isla de los Muertos) y se estima que la ocuparon hace 16 000 años y desaparecieron hacia el 200 a.C. En 1802, el explorador británico Matthew Flinders le dio el nombre de Isla Canguro, por la abundancia de una especie endémica de canguro, el Macropus fuliginosus fuliginosus. A partir de ese año, la isla se pobló de comunidades informales de marineros hasta la colonización definitiva de Australia, en 1836. La economía de Isla Canguro se basa principalmente en la agricultura, en la producción de miel y en el turismo, que crece considerablemente año con año.

En la costa suroeste de la isla, en Hanson Bay, se encuentra Southern Ocean Lodge, un ho-

tel de lujo que cumplirá con todas las expectativas de un viaje único. Situado sobre un acantilado, su asombrosa arquitectura y diseño permiten tener vistas espectaculares, en una combinación de azules de mar con parques y reservas naturales.

Habitaciones

Cuenta con un total de 21 habitaciones de lujo, cada una con ventanales de piso a techo para una vista panorámica del entorno.

Las Flinders Suites, cuentan con una pequeña sala y una terraza al aire libre. Las Ocean Retreat, ofrecen sala de estar con chimenea, una cama king estratégicamente orientada a la mejor vista, y una terraza con cama al aire libre para descansar bajo el sol o las estrellas. La Ocean Premium, con 120 m2 y una capacidad de hospedaje para cinco personas, dispone de dos cuartos privados y un jacuzzi en la terraza.

Por último, el Osprey Pavilion, el alojamiento más lujoso, además de una increíble habitación

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HOT

y una sala con muebles lujosos y chimenea Eco Smart, posee una terraza con camastros, jacuzzi y un spa privado que se abren a la costa para combinarse con la playa, perfecto para ocasiones especiales.

Restaurante

Isla Canguro es considerada la capital gastronómica de Australia y la cocina del Southern Ocean Lodge, a cargo del chef Tim Bourke, invita a un recorrido por sus regiones culinarias.

El chef procura crear un menú a diario, de acuerdo a la temporada y ofrece las mejores y más frescas opciones al emplear ingredientes artesanales y productos provenientes de la región. Por ejemplo, para el desayuno, se recomienda probar la famosa miel autóctona de la isla, la ligurian honey, llamada así por las abejas importadas en 1882 desde la región italiana del mismo nombre, hoy considerada la única cepa pura del mundo. Podrás también escoger una omelette con verduras cultivadas en el hotel o degustar la selección de quesos artesanales de ovejas de la isla, manchego, feta o haloumi, o bien un salmón fresco de las aguas australianas.

Para la cena, el menú de cuatro tiempos suele ser el favorito de muchos comensales que pueden diseñarlo a su gusto. Los platillos pueden incluir exquisitas recetas de carne, pollo o cordero de la más alta calidad provenientes de la isla o, si se prefiere la opción

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de seafood, te recomendamos optar por la ensalada king crab, que concentra el sabor del mar del sur australiano.

Actividades

Es en las zonas altas del hotel desde donde se logra capturar la mejor vista hacia los deslumbrantes paisajes. Allí, donde el sonido del mar combinado con el del viento te lleva a un estado de máxima tranquilidad, se encuentra el spa. En este lugar podrás consentirte con tratamientos tradicionales que el personal profesional realizará con productos típicos de la región.

Fuera del hotel, la Isla Canguro ofrece la oportunidad de realizar múltiples actividades, ya sea disfrutando de un tour para observar las especies endémicas en las reservas naturales como el Flinders Chace National Park o en el Seal Bay, en la forma de un zoológico abierto.

También se puede optar por un recorrido gastronómico que te llevará a los mejores restaurantes y puntos culinarios de la isla.

Para los aventureros, existen actividades para conocer la isla de una manera más dinámica.

Desde recorridos en cuatrimotos por el interior, hasta esquiar en dunas de arena. Los distintos ecosistemas de Isla Canguro permiten disfrutarla ampliamente, realizando diferentes actividades deportivas. En el mar podrás tomar cursos de velero, de buceo, de surf y también podrás nadar con delfines.

By: Chef Romain Fouquet Veracruz 102, Col. Condesa Veracruz 102, Col. Condesa condesadf.com http://www.condesadf.com

GrupoHabitaHotels

@GrupoHabita

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ELENA REYGADAS

H10 HOT guide

QUICK TRAVEL GUIDE

Apasionada chef mexicana, reconocida por su creatividad y ganadora del Premio Veuve Clicquot como mejor Chef Femenina de América Latina en el 2014. Han sido su dedicación y amor por la cocina lo que ha llevado a Elena Reygadas a crear el exitoso restaurante Rosetta, situado en la posición número 33 de la lista de los Latin America’s 50 Best Restaurants. En esta ocasión la entrevistamos con el fin de conocer un poco sobre ella, sus gustos, proyectos y más.

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¿Con qué sentido recuerdas la primera conexión con la cocina?

Mi recuerdo más lejano es el sabor a tierra mojada. Eso en lo que se refiere al primer recuerdo sensorial, pero mi primera relación con la cocina fue de niña. Hacía muchos pasteles y me gustaba llevarlos a casa de mis amigas: me gustaba no solo cocinar, sino también compartir lo que había cocinado. ¿Había alguien en tu casa que te ayudaba o que fomentaba esta parte?

Sí, mi mamá que, aunque no cocinaba mucho, organizaba comidas en mi casa, y mi abuela: ella sí cocinaba de sol a sol. ¿Comida italiana?

No, para nada. Mi abuela era hija de españoles, entonces era comida muy hispana. Y en casa de mis papás era comida normal, casera: empanadas, albóndigas, cualquier cosa. Pero mi mamá siempre viajaba y recibía la revista Gourmet, que tenía mucho contenido sobre comida y viajes; siempre estaba probando nuevas recetas, pero lo que más le gustaba era recibir gente.

Por otro lado, a mi papá le gusta mucho comer. Nos llevaba a los restaurantes más extraños para que probáramos de todo: para él era parte de la educación. ¿Hay algo que no comas hasta la fecha?

El refresco de cola no me gusta.

No me gusta nada la comida chatarra, ni cómo sabe ni cómo me cae. No soy de las que se le antojan unas papas y se está aguantando para no comérselas. Nada más no me gustan, pero todo lo demás lo

Me fui un año a Inglaterra, y cuando me preguntaron si era vegetariana, dije que sí –lo cual era una mentira–, pero lo hice para cuidarme, tenía pavor de engordar. Entonces aseguré que era vegetariana y ahí, todas mis amigas –había muchas que sí lo eran– iban cargando con un botecito de Marmite, que le untaban al pan. Primero lo probé y dije “¿qué es esto?” Y ahora me fascina. Cada vez que voy a Londres, me traigo mi Marmite.

Sabe como a Maggi concentrado y un poco a cerveza. En la mañana, para mí, la opción es miel o mermelada cuando quiero algo dulce o Marmite cuando se me antoja algo salado, acompañado de té o café.

Filosofía, luego me cambié a Literatura, pero cocinaba los fines de semana. Más tarde entré a trabajar al Carrillo Gil, después al Tamayo, pero seguía cocinando. Mi hermano hizo su primera película, tenía un presupuesto muy bajo y me dijo: “A ti te gusta cocinar, ayúdame con el catering” y me fui a todo el rodaje durante dos meses. Ahí fue la primera vez que tuve realmente la responsabilidad de cocinar, pero no nada más para los amigos un sábado, sino realmente organizarme, preparar tres comidas al día más dos snacks. Justo estaba a punto de terminar Literatura y dije: “Para qué me sigo haciendo la loca, si esto es lo que más disfruto”. Al hacerlo me di cuenta de que, en efecto, era lo que más disfrutaba. Cuando decidí dedicarme a la cocina de manera profesional, dije: “Tengo que mejorar la parte técnica”. Terminé Literatura y me fui a Nueva York un año a estudiar un diplomado, y elegí una escuela que era 100% práctica, en la que jamás me sentaron en un salón a aprender costos. Como en cualquier profesión, realmente tienes que practicar. Es lo que contesto cuando me preguntan a qué escuela recomiendo ir. Les respondo: “Mejor primero trabaja en un restaurante, ves qué te gusta y después te vas a estudiar”.

¿En qué momento decides si dedicarte a esto, es decir, profesionalmente?

Me tardé un poco porque me gustaba mucho cocinar, pero me resultaba rarísimo ir a una escuela de cocina y no sabía qué quería hacer. Pero sí tenía claro que quería ir a la UNAM, a Filosofía y Letras. Primero estudié

Luego me fui a Londres y ahí me puse a trabajar.

Me di cuenta de que no solo es una profesión, sino que realmente es una forma de vida; no es un oficio que tenga los horarios del resto de los trabajos. Son horarios en los que, mientras todo mundo disfruta, tú estás trabajando. Es

como. ¿Algún gusto adquirido a través de los años? Que de chiquita te dijeron pruébalo, no te gustó y ahora es algo que sí comes...

Creo que muchas cosas, aunque, por ejemplo, desde niña me gustaban las verduras y cosas que se supone que a los niños no les agradan tanto. La primera vez que probé la Marmite, ya no era tan chiquita, tenía catorce años.

Es concentradísima. Es un extracto de levadura con muchos minerales, lo comen los vegetarianos para obtener vitaminas B.

muy diferente vivir de la cocina.

Es apasionante, pero tienes que estar dispuesto a ciertas cosas. ¿Por qué cocina italiana?

La cocina italiana me interesó por diferentes razones: el lado artesanal que tiene, su franqueza, que es simple, y por supuesto la importancia que se le da siempre al producto. Por eso mismo opté por trabajar en un restaurante italiano. Luego me di cuenta de que la cocina italiana era mucho más amplia de lo que pensaba. Cuando volví a México, efectivamente hacía una cocina mucho más orientada a la italiana de lo que ahora hago. Con el paso del tiempo comprendí que lo que más me gusta es la filosofía de usar el mejor producto en su mejor momento, no forzar a la naturaleza. Desde ese enfoque, al estar en México trabajo con productos mexicanos de temporada (en Rosetta, 90% de los productos son nacionales), y ahí ya se mezcla mucho la cocina y no queda totalmente definido si es mexicana o italiana. De repente me preguntan por qué tengo platillos con insectos si el restaurante es italiano… al final, son más bien intereses personales. ¿Lo considerarías “cocina de autor” con una base italiana?

No. Me cuesta muchísimo trabajo hablar en esos términos, porque lo de cocina de autor me suena raro. No soy autora de una pasta con hígados, que se ha hecho en Italia desde hace 500 años. Es cocina personal.

Según tu momento, se te van ocurriendo cosas o estás influido por otras: si me intereso en Tur-

Fotos por: Juan Carlos G. Guerrero Kika Estudio

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H10 HOT guide

Rosetta D. Colima 166, Roma T. 5533 7804 www.rosetta.com.mx Panadería D. Colima 179, Roma T. 5207 2976 D. Havre 73, Juárez T. 5207 7065

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quía, probablemente trabaje con la influencia de los sabores de la cocina turca por un tiempo. Creo que tenemos la costumbre de etiquetar para simplificar, y eso no solo es reduccionista, sino también se corre el riesgo de resultar confuso. Por ejemplo, llegan personas y me preguntan: “¿Por qué no tienes tiramisú si este restaurante es italiano?” O “¿Por qué tienes un gazpacho blanco si este es un restaurante italiano?”.

Una definición más abierta sería más certera. Quizá se trata de una cocina personal, que recurre a ingredientes de temporada.

aunque hay conexiones en cuanto a estilos e interiorismo, siempre tratamos de respetar el lugar.

Mi esposo es arquitecto, y yo me involucro, porque me gusta, en la decoración.

¿Nos cuentas un poquito de la historia de la casa de Rosetta? De cómo empieza, por qué en la Roma, este lugar…

Vivo en la Roma, me gusta mucho. Siempre tuve ganas de que el restaurante estuviera en una casa. Empecé primero en Tonalá 20, en una construcción muy antigua, a preparar cenas dos veces a la semana. Eran cenas de 30 personas con 10 opciones de platos, y me gustó la sensación de que fuera en una casa y no en un local. Después me fui de ahí porque quería hacerlo más formal; estaba en renta esta, era una galería y el espacio es muy bonito. Después entendí porqué casi no hay restaurantes dentro de una casa, y menos en una de tres pisos, tan vieja. Es más complicado el tema de organización, las instalaciones, pero la verdad es que estoy feliz, me encanta que sea aquí. Pienso que le da un espíritu muy particular, y sí creo que el espacio te hace sentir de una forma determinada.

¿Alguna receta que consideres emblemática o que para ti sea de las más especiales?

Cambio mucho. A lo mejor hace cinco años me volvían loca los ravioles de ricotta con limón, y hoy en día se me hacen más comunes. Ahora hice unos de chirivía con hinojo que me fascinan, me emociono con lo nuevo. Por ejemplo, preparamos un mole rosa que quedó espectacular, y lo estoy haciendo también en postre, pero voy cambiando. Sí, tengo favoritos, por ejemplo la pasta con higaditos me encanta, o el postre de hierbas con helado de romero.

Luego vino la panadería, ¿ese local ya era así?

También era una galería, pero antes fue el garaje del edificio, por eso tiene ese pasillo tan angosto con el techo bajo. Desde antes de que se pusiera en renta, yo le había echado el ojo, me gustaba la idea de que primero fuera chaparrito, muy acogedor, y luego un espacio grande y luminoso. Me acuerdo de que llevé a un amigo y me dijo: “Estás loca, es el peor local que he visto en mi vida, con este techo, qué claustrofobia”. Al principio, nada más tenía planeada una barra en la que te dieran tu pan y te fueras.

Y luego pensamos: “¿Por qué no unas sillitas y mientras te dan el pan te tomas un café?”

Siento que cada espacio debe tener su personalidad y su alma, y

¿Él se encargó de la decoración o más bien te asesoró?

Siempre digo que él resuelve mis caprichos porque es como “no sé cómo, pero quiero una cocina aquí”. Es el que sabe, y lo hace muy bien. Me gusta ir a la Lagunilla y comprar detalles, la lámpara, las florecitas. Todos los domingos voy.

¿Qué es lo que más disfrutas de tu trabajo?

Los hallazgos. Encontrar sabores o mezclas de sabores diferentes. Descubrir. ¿Y lo haces tú o es con equipo?

Casi siempre pienso en algo, lo hacemos y después les pregunto qué opinan. Creaciones no sé, porque luego hay mezclas de sabores naturalmente cercanos; por ejemplo, ahorita tenemos un postre de mamey con pistle, que es el hueso del mamey. Obviamente no puedo decir que inventé esa combinación. Pero me encanta mezclar, probar, ver cómo queda, luego quitarle un ingrediente y meterle otro. Tengo a tres personas muy cercanas a las que les pregunto si les gusta, qué les parece, pero, por lo general, es mi estilo. Tú marcas una línea. ¿Qué es lo que más se vende?

Las pastas en general, la ensalada de alcachofas, la burrata, el robalo a la sal, el tuétano. ¿Habría algún chef en el mundo con el que te gustaría colaborar en algún momento?

Hay muchos chefs con los que

me gustaría colaborar, entre ellos, Rocío Sánchez, la pastelera del Noma. ¿Nos puedes recomendar tres lugares en la Ciudad de México que te gusten para comer?

Me dan mis épocas; últimamente voy mucho al Rokai, antes iba mucho al Merotoro, y al Pujol, en eventos especiales. Me gustan los tacos de birria del señor de la esquina, junto a la Panadería de Colima. También ir a comer al Centro Libanés cuando está el buffet, que es enorme. Me agrada el Círculo del Sureste, entre muchos otros lugares.

Quizá se trata de una cocina personal, que recurre a ingredientes de temporada.

¿Te gustaría dar cursos de cocina?

Sí, y estamos terminando un espacio para ello, pero todavía no.

Me tengo que organizar un poco, pero la idea es esa: una vez a la semana dar una clase de algo.

1. Destino favorito: Sicilia, entre muchos otros.

2. Destino que no conozcas y te gustaría conocer.

Tokio y Kioto.

3. Restaurante favorito en el mundo.

Blanca, en Brooklyn en este momento de mi vida. www.blancanyc.com 4. Tres cosas que siempre guardas en tu maleta.

Una pluma, un libro y equinácea*.

5. Montaña o playa.

Montaña.

6. La mejor compañía para viajar.

Mi esposo.

7. Canción que no debe faltar en un roadtrip.

Lou Reed.

8. Un tip de viaje.

Llevarse comida en la bolsa, para no tener que comer comida del avión.

9. Recomiéndanos un lugar en el que hayas estado, que pienses que la gente tiene que visitar en algún momento de la vida.

Los mercados de cualquier ciudad. Porque en ellos ves qué sucede a nivel antropológico y social, y eso habla mucho del lugar que visitas.

10. Describe qué es viajar para ti en una palabra.

Darme tiempo, disfrutar, abrir la cabeza. Fueron más de una.

*Equinácea: Planta originaria de América del Norte tradicionalmente conocida por sus propiedades que elevan la capacidad del sistema inmunológico.

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H11 HOT weekend

CABO CORRIENTES Hay un lugar que no es una isla, pero es accesible solo por barco; que está en México, pero lo visitan pocos mexicanos; que tiene espacios muy turísticos y secretos remotos, conocidos solo por locales o los viajeros más curiosos. Este lugar de contrastes, donde la montaña y la jungla se encuentran repentinamente con el mar, es para muchos un paraíso por descubrir y por gozar.

Texto y fotos por: WALKING MÉXICO

Es un proyecto de investigación, exploración y documentación fotográfica para promover el turismo de aventura, cultura y naturaleza en México. Hacen expediciones para descubrir destinos poco conocidos.

Su objetivo es que jóvenes de todo el mundo tengan ideas y opciones para viajar, conocer la fascinante cultura y naturaleza de nuestro país y ponerse en contacto con el medio ambiente.

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El lugar es Cabo Corrientes, el municipio en Jalisco que conforma la costa sur de la Bahía de Banderas. La predominancia de la Selva El Tuito, mantiene a la población a la orilla del mar. Saliendo de Boca de Tomatlán, el principal puerto de la región, puedes encontrar pequeños hoteles, restaurantes y casas particulares, pero la mayor parte de su territorio se mantiene virgen.

Por las características del territorio y la densidad de la jungla se ha complicado la construcción de carreteras y de casas o edificios. Lo que te toma 40 min en panga, toma más de 2 horas en coche. La gente que ahí vive cuenta las odiseas para construir algo en estas playas encerradas en la jungla. Primero están las dificultades del transporte de

materiales de construcción por mar, el cemento que se moja o las vigas que rompen las pangas cuando las olas suben de intensidad. Después están los elementos, principalmente la lluvia, que cae sin piedad en los meses de verano. Así que no es por casualidad que esta parte del país se mantenga tan poco desarrollada y tan paradisiaca.

Lo que me parece increíble es que poca gente conoce lo que existe más allá de Puerto Vallarta, del otro lado de Punta Mita y las Islas Marietas. Cabo Corrientes es una excelente opción para aquel que busca una experiencia en un

buen hotel en contacto con la naturaleza y el mar. Ofrece todo un nuevo panorama de exploración y de actividades.

La gastronomía de la zona se especializa en mariscos, “aquí cuando no tenemos qué comer comemos pescado”, dicen los locales. La calidad de la gastronomía puede llegar a ser altísima si logras encontrar el lugar correcto, como suele suceder. Pero no te puedes escapar de un buen huachinango, ceviche, langostino, o tacos de pescado.

En un recorrido por Cabo Corrientes pudimos encontrar los si-

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HOT

guientes puntos de interés, que servirían a cualquiera que decida comenzar a descubrir el área.

Hotelito Mío

Hotelito Mío nació a raíz del sueño de la interiorista Cristina González y de su marido de construir un lugar que fuera pequeño con calidad, calidez y buena atención, junto a la playa en donde puedas obtener todo lo que necesitas y sentirte como en casa. Tras cinco años de arduo trabajo, lograron construir, con materiales naturales, este hotel, que es sin duda un espacio ideal para consentirte y que te consientan. Estar en el Hotelito Mío es confirmar que el paraíso exótico de relajación no está del otro lado del mundo.

Yelapa

Yelapa es la bahía más grande de Cabo Corrientes y es el destino turístico más popular de la zona.

Aunque por el día la playa se puebla de turistas extranjeros, el pueblo de Yelapa tiene un carácter especial. Hay mucha gente que va y no lo puede dejar. Es un pueblo creativo, bohemio, con una comunidad pequeña y activa, paredes coloridas y muchas calles angostas que explorar. Hay varias cascadas en los alrededores y se pueden hacer actividades acuáticas o de exploración en la

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selva. Hay buenos restaurantes, entre ellos Los Abuelos, del que fue chef de Verana durante 10 años, Tacos y Más y Las Glorias.

Verana

Verana es más que un hotel, un espacio de retiro. Fue construido poco a poco durante años de intensa creatividad y hoy cuenta con 10 casas diferentes diseñadas para la intimidad, la relajación, la contemplación de la vista, de la jungla y del mar. Verana es un buen punto para explorar Yelapa, ir a una de las actividades que tienen planeadas, o quedarte a disfrutar el hotel, hacer yoga e ir al spa.

Tecomata

En una costa recóndita, llegando al final de Cabo Corrientes viven 2 o 3 familias desde hace más de 60 años. Guardan el camino de un río que pasa en medio de la jungla y tiene varias cascadas.

Es un excelente punto para explorar la Selva El Tuito.

Además de estas sugerencias, existen muchas actividades que puedes hacer, dependiendo del punto base en que te encuentres.

Se puede kayakear, pasear en lancha, escalar, andar a caballo, ir a cascadas y pescar.

Guía Cabo Corrientes Boca de Tomatlán Hotelito Mío Yelapa

Verana Tecomata

PUERTO VALLARTA

CABO CORRIENTES

TALPA DE ALLENDE EL TUITO

Océano Pacífico

TOMATLÁN

Dónde dormir Hotelito Mío D. Playa Caballo, Cabo Corrientes, 48292 Puerto Vallarta, Jalisco T. 01 33 1959 4857 www.hotelitomio.com Verana D. En Yelapa T. +521 32 2222 0878 www.verana.com

Dónde comer

Tacos y Más!

D. En dirección a la cascada del pueblo de Yelapa T. +52 32 2173 7091 www.facebook.com/tacosymasyelapa Café Bahía D. Trucha 6 | frente al muelle, Yelapa T. +52 32 2209 5192 www.yelapa.info/bahia.html Las Glorias D. Domicilio Conocido S/N. Col. Yelapa

Los Abuelos D. Privada Bacalao #4, Yelapa T. 52 32 2209 5043

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HOT www.silversea.com

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SILVERSEA & HOTBOOK

ISLAS GALÁPAGOS una auténtica aventura

Ubicación

Las Islas Galápagos, son un archipiélago del Pacífico formado por más de 200 islas, ubicado a 972 km de la costa de Ecuador.

Galápagos, el lobo marino peletero, el albatros de las Galápagos, los pinzones de Darwin, las tortugas gigantes y la iguana marina.

Se formaron hace unos 5 millones de años, por la erupción y sedimentación de lava volcánica.

Algunos de sus volcanes se encuentran aún en actividad.

Numerosas especies migratorias no endémicas también visitan las islas con regularidad, como varios tipos de ballenas, delfines y tiburones.

Estas islas sirvieron de inspiración al famoso naturalista inglés, Charles Darwin, para formular su teoría de la evolución.

Desafíos para la preservación

Patrimonio de la Humanidad

Debido al auge del turismo, su población estable ha aumentado considerablemente, llegando a más de 20 000 habitantes. Esto en una parte esté causando algunos problemas que se está intentando resolver:

El 97.5% de la islas son área natural protegida (incluidas su flora y fauna marinas) y en conjunto forman el Parque Nacional Islas Galápagos desde 1959.

Aumento de la caza ilegal de especies protegidas de aves, reptiles y mamíferos Pesca ilegal Contaminación por emisiones de CO2, desechos y otros contaminantes Introducción de especies no nativas, como gatos, roedores y animales de granja que atacan los nidos de animales como los albatros, que no están adaptados para defenderse de estos depredadores

Son incontables las especies de animales que habitan sus islas y aguas. Su belleza y riqueza natural es tan abundante que la UNESCO las declaró Patrimonio de la Humanidad en 1978.

La confluencia de varios factores extraordinarios, como su ubicación geográfica, la convergencia de diversas corrientes marinas y el hecho de haber siempre estado separadas del continente, han creado un paraíso natural único en el mundo. Por las mismas razones, sus especies animales evolucionaron sin predadores naturales, por lo cual no temen al hombre. Sus ecosistemas marinos han sido declarados una de las siete maravillas subacuáticas del mundo, y es considerado uno de los mejores destinos para la práctica del buceo. Alberga a gran cantidad de especies endémicas y de mamíferos, reptiles y aves entre las que destacan el pingüino de las

Silversea, participa activamente para resolver estas amenazas: es parte de la Asociación Internacional de Tour Operadores de Galápagos (Igtoa), cuyo objeto es el de preservar y proteger el patrimonio natural de las Galápagos al promover el turismo responsable y de bajo impacto, además de financiar y apoyar programas de conservación e investigación científica en las islas.

La experiencia completa a bordo de Silver Galápagos

Silversea Cruises tiene un barco

dispuesto durante todo el año para vivir una experiencia extraordinaria, con el mayor nivel de lujo y confort a bordo, todo incluido, esto es, excursiones, hotel, traslados y vuelos desde Quito a Galápagos.

Ver y entender

En una experiencia de este tipo, donde la naturaleza es la estrella principal, es fundamental contar con el apoyo de un equipo de exploradores y guías, integrado por destacados naturalistas, geólogos, biólogos y fotógrafos, como el que ofrece Silver Galápagos. De esta manera, la experiencia se convierte en un aprendizaje invaluable sobre la fauna, la flora, la geología y la historia natural de las islas.

La aventura es el eje principal de estos viajes. Durante las excursiones programadas hacia este “museo viviente” de historia natural, habrá caminatas a través de ríos de lava fósil y travesías por colonias de pingüinos.

Entre sus paisajes volcánicos y sus arrecifes de coral, es posible observar el conmovedor cortejo de los albatros y los intrépidos “clavados” de los pájaros fragata contra las olas, y también bucear o practicar snorkel entre lobos marinos y tortugas.

Después de un día de intensas actividades podrás disfrutar de todo el lujo y confort a bordo del crucero. De esta manera, la experiencia se convierte en todo un deleite de principio a fin, culminando con un baño caliente preparado por uno de los mayordomos a bordo, disfrutando de la cocina gourmet de Relais & Chateau, o degustando una copa de champaña en la terraza privada.

Texto por: Matías Roca @matiasroca Fotos cortesía de Silversea

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HOT

Black

Jaguar

W hite

Tiger Foundation 110 Fotos por: Guillermo Kahlo y Patrick Silve

Un porcentaje que oscila entre una tercera parte y la mitad de la superficie terrestre del planeta ha sido transformada por la acción humana. Esto ha provocado una gran pérdida de ecosistemas tanto en México como en el resto del mundo. Según la ONU, entre el 2000 y el 2005 se calculó una pérdida anual de 7.3 millones de hectáreas. En México, una de las principales causas de deforestación se debe a la necesidad de mayores superficies para cultivo y crianza de animales. Esto genera erosión y pérdida de ecosistemas completos. Las cifras para México hablan de una pérdida de entre 384 mil y 776 mil hectáreas por año.

Millones de especies de animales se ven afectadas por esta situación. Entre ellos se encuentran los grandes felinos, como los tigres, leones y jaguares. Estos animales, además de sufrir la repercusión de los daños a su ecosistema natural, también son objeto de extracción de su hábitat natural por la gran atracción que ejerce su belleza, por lo que desde hace años han sido parte de espectáculos, como el circo, que busca exhibir animales salvajes completamente dominados por el hombre.

Varias organizaciones se han dedicado a revertir los efectos de este maltrato, y es lo que, en México, hace la Fundación Black Jaguar White Tiger con grandes felinos.

En septiembre del 2013, llega a oídos de Eduardo Serio, embajador de la Fundación Black Jaguar White Tiger, la historia de Cielo, una cachorra de jaguar negra que se había quedado huérfana. Su primo Miguel, experto en cuidado de animales, le contó que sería trasladada a una tienda de animales en donde sería utilizada para promover la entrada a la tienda y para que el público se tomara fotos con ella.

Eduardo intervino de inmediato en el proceso y los convenció de que él podía adoptarla. Un impulso por lograr justicia hizo que Eduardo adoptara al primer felino de su todavía inexistente organización.

Poco a poco, con la ayuda de amigos, Eduardo fue logrando adoptar más animales con la finalidad de otorgarles una vida digna y segura, salvándolos del sufrimiento a manos de gente irresponsable. Ahora que ya existe en forma la organización, cuentan con más de 30 felinos

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H12 HOT wildlife Por el momento, han adoptado solamente felinos, pero se plantean crecer lo suficiente para poder recibir cualquier tipo de animal que necesite ayuda. que han sido rescatados de zoológicos, circos y criaderos ilegales, promoviendo la filosofía de que solo podemos poseer objetos materiales como coches, casas, celulares, etc., y no vidas. Black Jaguar White Tiger se concentra en concientizar a la gente y cambiar el mundo para respetar al máximo la naturaleza que nos rodea, ya que los animales son seres vivos únicos, sentimentales e inteligentes.

El proyecto consiste en que, una vez que los animales son rescatados, después de la cuarentena, pasen por un proceso de tres etapas. La primera, si se rescatan a temprana edad, es la maternal. Es el lugar en donde reciben a los cachorros, los cuidan, los alimentan y los curan. Una vez que tienen el tamaño y el peso adecuado, los felinos pasan a la etapa dos: un rancho de dos hectáreas y media en donde podrán estar alrededor de un año, pues el espacio no da para más. Actualmente están trabajando para abrir la etapa tres, un espacio de más de mil hectáreas en donde los animales podrán vivir felices y seguros de los peligros que amenazan a los animales salvajes.

La mayoría de los animales rescatados nacieron en cautiverio, algunos provienen incluso de cuartas o quitas generaciones en manos humanas, lo que impide dejarlos libres después de su rescate y estancia en la fundación, pues sus posibilidades de sobrevivir en un área natural son muy escasas al no contar con los anticuerpos ni con los instintos propios de animales libres.

Sin embargo, para combatir el problema del peligro de extinción al que pronto se enfrentarán algunas de estas especies, la fundación se encuentra desarrollando un programa con el que pretende preñar hembras salvajes cruzándolas con machos en cautiverio y dejándolas libres nuevamente con el fin de aumentar el número de especies en el ecosistema.

El sueño de los creadores de Black

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Jaguar White Tiger es expandirse lo suficiente para dar hogar al mayor número de animales posible. Por el momento, han adoptado solamente felinos, pero se plantean crecer lo suficiente para poder recibir cualquier tipo de animal que necesite ayuda.

Tuvimos oportunidad de convivir con Eduardo y que nos cuenta un poco acerca de todo el proceso de creación de la fundación y sus planes a futuro, mientras jugaba con sus “niños”, como él mismo los llama. ¿Cómo encontraste a Cielo?

Mi primo conocía a la persona que iba a vender a Cielo, una persona de Tamaulipas. Entonces fuimos y lo convencimos de que no la vendiera, sino que me la donara, por lo que acabé pagando el mantenimiento que le había dado, el envío y todos los gastos, pero no pagué por ella.

Y en ese momento ¿ya tenías este espacio, o al menos todo esto en mente?

No nada, todo surge de Cielo.

Después de traerla, ¿cuáles fueron los pasos siguientes?

A los tres meses me dijeron que había una tigra a la que se le había muerto la mamá y me pidieron cuidarla momentáneamente. Entonces me la mandaron y finalmente me la quedé. A la semana me trajeron un leopardo y a las dos semanas una leoncita.

O sea que el crecimiento fue rapidísimo...

Sí, pero ahí me quedé porque yo no pensé que fuera a convertir esto en una fundación, era porque los animales lo necesitaban, no por salvar animales como tal, sino por salvar a esos animales. ¿Cuánto tiempo después te das cuenta que quieres hacer una fundación?

Yo creo que fue como a los cinco meses que rescaté a la leoncita, Karma; ya tenía como catorce animales en un terreno especial.

Y como haciendo eso te vas enterando de todos los problemas que hay, de todo lo malo que hay que corregir, fue cuando decidí abrir la fundación.

¿A todos los animales que tienes aquí los conoces por nombre y sabes todo sobre ellos?

Absolutamente todo, hasta su código genético, cuantas xx cuantas yy. (Risas). ¿Cuál es el proceso por el que pasan cuando llegan? Por ejemplo, nos decían que había unos que llegaban sin colmillos, o medio lastimados, ¿por qué proceso pasan?

Todos entran en una cuarentena cuando llegan, en donde los observamos, los curamos, y socializamos con ellos para conocerlos.

Basados en esa socialización, y una vez que la cuarentena expira, ya que vimos que no tengan enfermedades que se puedan transmitir y están curados de todo, entonces ya vemos exactamente qué hacemos con ellos, si los introducimos a una jaula con otro animal o si le hacemos un hábitat solo. ¿Y te metes con todos?

No, claro que no, te matan en 20 segundos. ¿Tienen alguna intención, eventualmente, de reintegrar a algunos de los que tengan aquí?

De aquí ninguno, pero estamos haciendo programas separados de reintroducción de fauna mexicana, como con el águila real, el quetzal, halcones, los jaguares, jaguarundis, ocelotes, pero de estos que ves aquí, ninguno. El fin de tenerlos aquí es que vivan cómodamente y aprovechamos para lograr transmitir un poco de educación ambiental, que la gente sepa a través de las fotos, de los videos y redes de conferencias que los animales tienen sentimientos, que sepan cómo viven, para que de esa manera, estén donde estén –porque nos sigue gente de todo el mundo–, protejan, y hagan lo posible por proteger, el hábitat de estos animales. ¿En dónde das conferencias?

Las últimas dos las dimos en el Tec de Monterrey, en Monterrey, hace dos semanas.

Si alguien se quiere acercar y tener más información, cómo puede hacerlo?

A través de la página nos sigue

mucha gente, casi dos millones de personas, por lo que para mí a veces es imposible atender casos particulares. Entonces trato de educar y transmitir sobre lo que hacemos a través de los videos que compartimos. ¿Cuáles son los planes que siguen para ustedes?

Te puedo decir lo que quiero, pero también te tienes que ir adaptando a las circunstancias.

De entrada, a mediano plazo, sería ir habilitando todo lo que es la etapa dos, que ahorita solo tenemos una hectárea, pero tenemos quince disponibles que vamos a ir adaptando para uso durante este año, y lograr la etapa tres que es la adaptación de más de mil hectáreas en Quintana Roo, que será un lugar majestuoso. ¿Cuáles es tu favorito? ¿Qué características tiene que lo hacen especial?

Cielo; es una hija de la fregada, está loca, es súper cariñosa, posesiva y súper celosa, rudísima, pero a fin de cuentas el cariño que le tengo es incomparable. ¿Hay alguna que sea más dulce o más tranquila?

Si, claro, Kiara es neurótica, pero dulcísima; Luke y Han son súper dulces; los tigres siberianos Alsion y Aslan son unas amenazas, unas pesadillas, todo el día molestan, y así podría decirte de cada uno porque cada uno tiene su personalidad. ¿Qué representan estos animales en tu vida?

Son todo. Yo no tengo otra razón para vivir más que ellos. ¿Qué se puede hacer para ayudar a la fundación?

Para ayudar a la organización se puede donar directamente en la página o comprar productos como playeras de promoción de la organización. www.blackjaguarwhitetiger.org

Instagram: @blackjaguarwhitetiger www.facebook.com/jaguarandtiger

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HOT

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GOURMET & DRINKS H13

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116 Hubert Keller 120

Todd English’s Olives: cocina mediterránea rústica y vanguardista

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HOTsommelier

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Vinícola Regional de Ensenada

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H13 HOT michelinchef

116 Fotos cortesĂ­a de Hubert Keller

HUBERT

KELLER Inspirado desde temprana edad por la tradicional cocina francesa de su abuela y luego de un debut a los 16 años en el restaurante de tres estrellas Michelin L’Auberge de L’ill, Hubert Keller se ha convertido poco a poco en el distinguido chef que es hoy.

Nacido en Ribeauvillé, Alsacia, actualmente es un experto del mundo culinario que ha sabido llevar una carrera multifacética, desde apariciones en programas de TV como Top Chef, hasta autor de libros con sus innovadoras recetas y está considerado actualmente uno de los grandes en este competitivo rubro.

Keller ha demostrado ser un innovador al fusionar la cocina francesa contemporánea con la mediterránea y agregar a ella sabores que van desde Brasil hasta California. Es el propietario de populares restaurantes, como el Fleur de Lys en San Francisco, Fleur by Hubert Keller en Las Vegas, y de Burger Bar, una serie de establecimientos que se encuentran en San Francisco, Las Vegas y China. Este “chef de chefs” nos platica un poco acerca de su inspiración, nuevos proyectos y el placer que trae tanto cocinar, como comer.

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H13 HOT michelinchef

Fleur de Lys

T. + 415 673 7779 D.777 Sutter Street, San Francisco, CA 94109 www.hubertkeller.com

Fleur

T. +702 632 9400 D. Inside Mandalay Bay Resort & Casino, 3950 Las Vegas Blvd.

South, Las Vegas, NV 89119 www.hubertkeller.com

Burger Bar

Las Vegas T. +705 632 9364 D.3930 Las Vegas Bvld S. #121A,Las Vegas Nevada, 89119 burgerbar121@hotmail.com San Francisco T. +415 296 4272 D.251 Geary Street, San Francisco, CA 94102 info@burgerbarsf.com China T. 8561 1770 D. LG2-05, Parkview Green, 9 Dongdaqiao Lu, Chaoyang District

Al final del día, los chefs estamos en la industria del entretenimiento, y en ocasiones creo que los chefs se olvidan de esto. ¿Recuerdas el momento específico en el que te diste cuenta de que querías ser chef profesional?

Supe que quería convertirme en chef profesional a los 16 años, cuando tuve la oportunidad de entrar como aprendiz al L’Auberge de L’ill, un restaurante de tres estrellas Michelin. Desde ese día, nunca me he sentido arrepentido de haber tomado esa dirección. Hoy sigo tan emocionado como el primer día que entré a este campo. Eso fue hace 45 años…. ¡Me siento bendecido! ¿Cómo crees que haber crecido en Francia te haya ayudado a convertirte en el chef que eres hoy?

No solo el hecho de haber crecido en Francia me ayudó a convertirme en el chef que soy hoy, sino que principalmente, fueron las personas con las que tuve la oportuni-

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dad de aprender, practicar y entrar al mundo de la gastronomía. ¿Quién dirías que es tu mayor inspiración en el mundo gastronómico?

Mi mentor Paul Haeberlin y los chefs para los que he trabajado: Paul Bocuse, Roger Vergé, Gaston Lenôtre y Jacques Maximin. ¿Qué es una comida perfecta para ti? ¿qué necesitas para tener la experiencia completa de comer?

Mi comida perfecta es cuando la estoy compartiendo con buenos amigos en un ambiente casual, en donde nos reímos mucho y la comida está acompañada de vinos y cócteles de los que conozca personalmente a los productores. ¿Qué significó para ti haber ganado una estrella Michelin? ¿es algo con lo que siempre soñaste de joven?

Cuando era joven ganar una estrella Michelin era como ganar un Oscar, y además como chef, es el logro más alto al que se puede aspirar. ¿Tienes experiencias o recuerdos que te han ayudado a crear un nuevo platillo?

Estoy coleccionando recetarios viejos y de vez en cuando saco uno o dos de mi estante. A mi parecer, es una garantía el hecho de que siempre hay algo que se pueda actualizar. En Francia, en los últimos 300 años hemos tenido chefs genios. Me encantaría que algunos de esos libros se pudieran reimprimir.

Si tuvieras que escoger tus tres cocinas favoritas en el mundo, ¿cuáles serían?

Cocina francesa, cocina china y la cocina de mi abuela.

¿Qué ingredientes tiene tu hamburguesa perfecta?

Mi hamburguesa perfecta es una de carne de búfalo a las brasas, término medio, coronada con espinacas bebé salteadas, cebollas caramelizadas y queso azul, en una chapata recién tostada y servida con salsa de chalotes al vino tinto. ¡Es lo máximo! ¿Qué es lo que más te gusta de ser chef?

Llegarle a la gente con mi cocina, creando una experiencia inolvidable. En otras palabras, entretener a mis clientes haciéndolos felices a través de la buena comida, ricos vinos y un gran servicio. Al final del día, los chefs estamos en la industria del entretenimiento, y en ocasiones creo que los chefs se olvidan de esto. ¿Cuál sería el mejor consejo que le darías a alguien que está empezando un restaurante?

Sé disciplinado, dedicado y considera el hecho de que empezar un restaurante se convertirá en tu nueva vida.

Si mañana fueras a morir, ¿cuál sería tu último platillo?

No creo que estaría de humor para comer, más bien escucharía música relajante y me serviría un drink fuerte.

Si tuvieras que recomendar un restaurante en el mundo, ¿cuál sería?

Hay demasiados buenos restaurantes alrededor del mundo y no sería justo para todos esos restaurantes que yo solo dijera uno; pero cuando era chico y mi abuela cocinaba, eso se sentía como el mejor restaurante del mundo. ¿Cómo describirías tu experiencia de salir en la TV? ¿Es algo que te gustaría continuar haciendo en los próximos años?

Mi experiencia en la televisión con el programa Top Chef (tanto Masters como Just Desserts) fue increíble, tengo que aceptar que me gustó cada segundo. Y hoy en día, en mi propio show Secrets of a Chef, me estoy divirtiendo igual.

Cuando se trata de poder dar a conocer lo que haces, la televisión es simplemente invaluable.

Cuando eres juez de un platillo, ¿cuáles son los aspectos en los que más te fijas?

De primera impresión juzgo la apariencia y la creatividad, ya que primero comemos con nuestros ojos. Después reviso el perfil de sabor, la temperatura, la emoción que provoca (si es que hay) y además juzgo al chef que me preparó el platillo, al analizar que

tanto intentó retar a mi paladar.

que yo le llamo apostar!

¿Cuál es el platillo que más disfrutas cocinar?

Lo que más me gusta es experimentar con todo tipo de mariscos y crustáceos. A mi parecer, las combinaciones, la creatividad y la precisión, en términos de sabor, son infinitas.

¿Qué tal es la competencia en esas dos ciudades?

Hoy en día la competencia es bastante alta, y esa es otra razón por la que amo tanto los dos lugares.

¿Por qué escogiste Las Vegas y San Francisco para abrir tus restaurantes?

San Francisco, fue mi sueño californiano desde que era un aprendiz, y Las Vegas debido a que hace aproximadamente 12 años, noté que eventualmente se convertiría en una de las ciudades más importantes en el mundo de los restaurantes. Hoy se puede comprobar que sí, ya que hay una extensa oferta de chefs en la ciudad.

Estaba en lo correcto y ¡eso es a lo

¿Tienes planes de abrir algún restaurante nuevo próximamente? ¿En donde lo abrirías?

Tengo planeado abrir un nuevo concepto en Las Vegas, pero mientras tanto, me estoy concentrando en mi programa de televisión. El show está entrando a la quinta temporada y para esta cambiaremos el formato, ya que estaré visitando mis siete ciudades favoritas en el mundo, con el fin de lograr que el espectador descubra algunos de los secretos de estas ciudades.

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H14 HOT gourmet Texto por: MARCO BETETA

Marco Beteta es un empresario mexicano, artista plástico y sibarita. Su vida gira en torno al buen vivir, la gastronomía, el arte, los viajes y la cultura; explora nuevas tendencias y experiencias en los restaurantes, hoteles, spas de diversos destinos para recomendar y compartir. www.marcobeteta.com

TODD ENGLISH’S OLIVES cocina mediterránea rústica y vanguardista

Todd English es considerado, en el mundo gastronómico, uno de los chefs más exitosos y ricos de la industria. Originario de Texas y mundialmente conocido por sus diferentes apariciones en programas de televisión, en febrero del 2013 llegó a México con Olives, un restaurante que ofrece comida mediterránea. Olives México es considerado el hermano chico de los restaurantes que se encuentran en Las Vegas, Nueva York y del primero de la familia que se inauguró hace veintitrés años en Boston en el famoso barrio de Charles.

120 Fotos cortesía de Todd English’s Olives

La esencia del restaurante es ofrecer una variedad de platillos saludables en un ambiente relajado a personas dispuestas a conocer nuevos sabores. El concepto es casual y vanguardista, con una oferta culinaria que transmite la diversidad de la cocina rústica.

Tanto English como sus otros restaurantes han recibido numerosos reconocimientos internacionales como el Best New Restaurant, según Boston Magazine, también han sido honrados con el Best Food and Top Table por Gourmet Magazine, el Bostons #1 Favorite Restaurant y con el Hot Concept, otorgado por Nation’s Restaurant News.

En cuanto al menú, el objetivo de Olives es volver a las raíces, al sabor de la cocina tradicional, dándole importancia a la presentación desde una perspectiva de autor. Se enfoca en algo relativamente sencillo hasta alcanzar una ajustada coordinación y armonía

de los sabores. Entre los platillos más cotizados de su menú, está el róbalo a la plancha, servido sobre una cama de risotto de alcaparras, con arúgula y jitomates cherry, una salsa de cítricos y una pequeña ensalada de lechuga frise con pimiento y zanahoria. Otro plato estrella es el filete Angus bañado en salsa de vino tinto y guarniciones de la casa. También está el Ossobuco Milanese con un risotto de azafrán y una cremolata, basado a la tradición italiana y respetando los conceptos rústicos.

En México, Todd English’s Olives abrió sus puertas en Santa Fe, una de las zonas más cosmopolitas de la ciudad. El chef Jaime Mendoza, cabecera del English durante catorce años, fue el primero que estuvo al mando de la cocina, después lo sustituyó el chef Agustín Sambicetti y hoy en día está a la cabeza el chef Luis Hernández.

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H14 HOT gourmet Hernández, de origen mexicano, tiene varios años de experiencia gastronómica. Al comienzo de su carrera, llevó a cabo prácticas profesionales en la Alianza Francesa, en el Cordon Blue y trabajó en el restaurante Le Bouchon. Fue partícipe de una firma española de hoteles y posteriormente por tres años estuvo en München, Alemania en el restaurante Acquarello colaborando con Mario Gamba, chef italiano, quien estaba al mando del restaurante con estrellas Michelin. Hoy en día, Luis se encarga de mantener la calidad de los platillos típicos del chef Todd English, pero a la vez pone en práctica sus conocimientos, y después de hacer una investigación profunda, innova con platos de su propia creación, respetando el concepto original del lugar.

En colaboración con el estado de Sinaloa, Olives introducirá durante dos meses un menú basado en los platillos típicos de este estado mexicano. El reto radicó en fusionar la cocina sinaloense con la identidad mediterránea del restaurante.

Después de una búsqueda detallada entre los sabores e ingredientes más usados de la región, el chef Luis escogió el chilorio como estofado, y del mar, el camarón. De primer tiempo, creó un aguachile de camarón con una ensalada de arúgula acompañado de jocoque seco de Turquía; de plato fuerte cocinó el chilorio tal cual dice la receta original y lo sirvió en ligeros ravioles con una salsa de tequila a la mantequilla. Como postre está la clásica capitorada a la que se le dio un toque original: pan brioche cortado y tostado con mantequilla, acompañado de un mousse de ricota con una salsa de miel de agave y piloncillo aromatizada con anís estrella, presentado con frutos secos.

Además de disfrutar de la comida, la experiencia inicia viendo cómo se preparan los platillos, ya que la cocina está abierta al salón principal con el fin de compartir con cada comensal un poco de la práctica culinaria que se lleva a cabo en este lugar día a día.

T. + 01 55 1 664 6438 D. Javier Barros Sierra 540 (Centro Comercial Park Plaza), Ciudad de México www.olives.mx

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Ora de ll’aperitivo

H15 HOT drink

124 Fotos cortesía de Martini

MARTINI & HOTBOOK

El aperitivo, del francés aperitif, es una bebida que se toma para estimular el apetito y predisponernos para lo que vendrá. Sin embargo, no se reduce únicamente a eso, sino también constituye una arraigada tradición que proviene, específicamente, de la cultura italiana, aunque practicada en toda Europa. Corresponde a un espacio temprano de la tarde, de amena convivencia y disfrute previo al inicio de ese momento de tanta importancia, la comida.

Todavía, hasta el día de hoy, se verá en Torino o en Milán, al comenzar la tarde, bares repletos de gente siguiendo este ritual de relajación, con buena bebida y algún antojo para degustar.

Como un momento de solaz robado a la aceleración en la que vivimos, el surgimiento del movimiento slow food y otras varias corrientes gastronómicas que fomentan tomarnos el tiempo y el espacio necesario para disfrutar de nuestros alimentos, conocer mejor los ingredientes y, efectivamente, convertir nuestra alimentación en un ritual sagrado, resurgen también tradiciones como esta. Poco a poco se ha convertido, además, en una tendencia que vemos resurgir en las ciudades más cosmopolitas del mundo, brindándonos el placer de tomar un Vermouth, un Negroni o un Sbagliato previo a degustar una deliciosa comida.

En ciudades como Londres, Nueva York, Moscú, París y Sao Paulo, gracias al despertar de la cultura gourmet que se vive, podemos encontrar, casi todos recién inaugurados, bares especializados en aperitivos con novedosos menús de coctelería, en los que se privilegia, además de la bebida como tal, el goce del momento.

Giuseppe Gallo, embajador global de Martini, el icónico aperitivo creado en 1863, nos cuenta un poco sobre el desarrollo de este nuevo movimiento y del impacto que ha tenido en la marca. Según nos cuenta, la vuelta al gusto por el aperitivo ha traído grandes y beneficiosos cambios para Martini: “Antes, el Martini se tomaba únicamente en bebidas muy clásicas y

elegantes como el Manhattan, el Martini en las rocas o con agua tónica. Hoy en día, los tragos preferidos son diferentes, se hacen para jóvenes, y ellos disfrutan de mucho hielo, algo de frutas frescas, un toque creativo y diferente en sus bebidas. Diversos ingredientes lo vuelven atractivo para esta generación de consumidores”.

Martini, a pesar de ser una marca clásica y conservar sus productos tradicionales, se reinventa constantemente para no quedarse en el olvido, por lo que sus recetarios muestran nuevos cocteles como el Martini Royale Rosato, el Royale Bianco, o el Martini Rosso & Tonic, todos pensados para una nueva generación de paladares.

Entre los lugares donde el movimiento mundial ha retomado la tradición de los aperitivos, Gallo nos habla de Londres, donde en pleno corazón del Soho y a manos del reconocido bartender Tony Conigliaro, se encuentra el Bar Termini, con obvias y deliciosas fachas italianas dedicado al café y a los aperitivos. Durante el día sirven café, y a partir de las 4:00 p.m., es un aperitivo-bar, con nuevas creaciones y exóticos cocteles, incluidas las variantes de Martini.

Y nos cuenta entusiasmado acerca del redescubrimiento de las bebidas con las que creció y con las que recuerda haber soñado representar. Si vas a Nueva York, el Clover Club en Brooklyn

tiene una página totalmente dedicada a cocteles aperitivos.

Tragos simples, con bajo contenido alcohólico por lo que puedes tomarlos durante un brunch, antes del almuerzo o temprano por la tarde”.

Uno de los lugares que más recomienda Gallo es el Bar SubAstor en Sao Paulo. El encargado de las bebidas es un italiano llamado Fabio La Pietra, quien desde que se mudó a Brasil, se ha encargado de promover la tradición de los aperitivos, con excelentes resultados en Vila Madalena donde se encuentra su bar.

En Barcelona, la Bodega 1900 a manos de Albert Adriá, es una magnifica vermutería, otro aperitivo-bar: extraordinaria oferta gastronómica, delicias como anchoas del Cantábrico con aceite de olivo sobre pan tomate, carne de vaca marinada en sal y especias, pinchos de pluma ibérica, aceitunas con jugo de piparra o berberechos que se maridan a la perfección con “ahora venimos a lo nuestro” aperitivos hechos a base de ediciones especiales como el Martini Gran Lusso y agua tónica. Una verdadera experiencia gastronómica generada en torno al aperitivo.

Como estos ejemplos podemos encontrarnos cada vez más.

Una nueva tendencia gourmet, que se expandirá alrededor del mundo para gusto de los bonvivant mundiales.

Bar Termini

D. 7 Old Compton Street, Londres T. 44 20 078 6094 5018 www.bar-termini.com

Clover Club

D. 210 Smith Street Brooklyn, Nueva York T. 917 18 855 7939 www.cloverclubny.com

SubAstor

D. Delfina, 163 - Vila Madalena, São Paulo T. 55 11 3815 1364 www.subastor.com.br

Bodega 1900

D. Carrer de Tamarit, 9, Barcelona T. 34 933 25 26 59 www.bcn50.org

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HOTdrink

HOTSOMMELIER

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Uno de los mayores placeres de la vida es tomar una copa de vino. Para los amantes, conocedores y no tanto del vino, algunas recomendaciones.

El vino siembra poesía en los corazones – Dante Alighieri

MÉXICO

HACIENDA LA LOMITA

SACRO Ensenada, México Vino tinto 50% Merlot, 50% Cabernet Sauvignon Vino rojo granate, profundo e intenso, de cuerpo medio alto.

Su capacidad glicérica con sus arcos cerrados y lágrimas lentas indican un alto contenido alcohólico de más de 14.5%. En nariz recuerda cerezas recién cortadas, granada, zarzamora, nuez moscada, vainilla, canela, clavo y madera bien integrada, haciendo resaltar su frutalidad. En boca nos confirma zarzamoras, moras azules, cerezas, casis y chocolate amargo. Es un gran ataque de acidez, lo que lo hace un vino fresco y complejo, al palpar en gran cuerpo su madera bien integrada y especias en retrogusto.

ESTADOS UNIDOS TERLATO WINES

SANFORD Sta. Rita Hills Vino tinto Este Pinot es de color rojo intenso y es una explosión de frutas rojas y negras como la frambuesa y la cereza, junto con notas saladas y pimienta blanca. El paladar da ricos sabores de bayas, muy bien balanceados por la estructura del ácido y del tanino. Su fermentación tarda un promedio de 18 días, en acero inoxidable con tapa abierta. La crianza se lleva a cabo en barricas de roble francés, 30% nuevas, durante diez meses.

Texto y fotos por: La Europea

Desde 1953 es líder en el mercado nacional de vinos, licores, bacalao y alimentos gourmet. Promueven activamente la cultura del consumo de vino y del buen vivir.

Comprometidos siempre con la innovación, trabajan día a día para cumplir con precisión el compromiso con sus clientes, ofreciéndoles no solo productos de la más alta calidad, sino experiencias de vida.

ESPAÑA

FRANCIA

ITALIA

FINCA SAN MARTÍN Rioja Vino tinto

GEVREY CHAMBERTIN Borgoña Vino tinto

La buena climatología protagoniza la mayor parte del ciclo vegetativo de los viñedos de la Rioja Alavesa y de esta forma, este vino 100% Tempranillo, procede de las plantaciones más jóvenes de la Finca San Martín. La fermentación alcohólica se realizó en depósitos de acero inoxidable durante 11 días, posteriormente pasaron a barrica de roble francés, donde permanecieron durante 18 meses.

Su capa es media y su rojo cereza picota, con ligeros ribetes violáceos. En nariz se presenta fresco, vivaz, con destacadas notas de cítricos y fresas maduras que envuelven suaves matices de cedro y regaliz. En boca es estructurado, equilibrado, con los taninos ligeros que redondean un paso fino y agradable.

El vino Gevrey Chambertin está hecho únicamente de uvas Pinot Noir. La cosecha manual comienza el proceso, para después ser añejado por 14 meses en cascos de roble francés, de los cuales 30% son nuevos. Tiene un color intenso profundo con tonalidades violáceas. En nariz revela nuez y canela complementadas con notas de cedro y regaliz. Al paladar es redondo, rico y complejo con atractiva viveza y taninos presentes pero distinguidos.

Potencial de guarda alrededor de 10 años.

COSTASERA AMARONE Amarone de la Valpolicella Vino tinto 70% Corvina, 25% Rondinella, 5% Molinara

TORRE DE OÑA

LABOURÉ-ROI

MASI

El Amarone es producido con el antiguo método de la pasificación de las uvas. Es de un color rojo rubí intenso con reflejos color violeta. En boca tiene un sabor intenso con notas de fruta cocida, ciruelas y cerezas que proporcionan los sabores de fruta en el paladar y van acompañados con atractivos toques de café y cacao. A la degustación se presenta limpio con notas muy suaves. Posee un excelente equilibrio entre acidez y taninos que se funden en una intrigante suavidad. De acabado largo.

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H15 HOT drink

VINÍCOLA REGIONAL

DE ENSENADA 128

contacto@viresa.mx

J2:10

Surco Rojo

Ancón San Vicente

Surco 2,7

Lágrimas

La Original Ruta del Vino en Baja California es el lugar que aloja una de las más prestigiosas casas de vino a nivel nacional: Vinícola Regional de Ensenada. Situado en la “franja vinícola” del norte, la zona mantiene las condiciones climáticas primordiales para el desarrollo de un buen viñedo: la temperatura, la humedad, las precipitaciones, el tipo de suelo y demás. Generalmente, los mejores viñedos se encuentran en lugares de suelo con buen drenaje, ya sea con temperaturas un poco frías o en zonas mediterráneas de altas temperaturas, brisas de mar y precipitaciones en invierno, todas éstas características innatas a la región noroeste de México: principalmente desde Mexicali hasta Ensenada.

La historia del cultivo de la vid en Baja California se remonta a finales del siglo XVIII, lo que hace a la zona vinícola por tradición y pionera en la elaboración de vinos tanto a nivel nacional como a nivel mundial con productos emergentes al mercado de gran calidad.

Actualmente, dentro de la península, existen cinco campos dedicados al cultivo de la vid, los cuales han sido trabajados y cultivados por más de setenta años por Vinícola Regional de Ensenada. Sobre La Original Ruta del Vino, en el poblado de San Vicente Ferrer que representa la segunda área vitícola del estado y de México, se encuentran localizados los viñedos de Nuevo San Vicente y Llano

Colorado. El Valle de San Vicente cuenta con una superficie de 178 ha de viñedos en producción y 195 ha para futuras plantaciones.

Es una de las regiones con más cualidades climáticas para la producción de vino, el clima templado con fuerte alternancia de calor a frío y el buen tipo de suelo, son características óptimas para el crecimiento del viñedo.

Por otro lado, los viñedos de Llano Colorado cuentan con tierra rojiza y arcillosa, esta coloración hace que la mineralización de los vinos resulte menos acentuada.

Llano Colorado se ha postulado como uno de los principales productores vinícolas con mayor

alcance de la región, llegando a tener una producción total de 1,200 toneladas de uvas de tipo Nebbiolo, Cabernet Sauviglos non, Barbera, Tempranillo, Merlot, Syrah, Sauvignon Blanc y Chardonnay.

Gracias a la favorable posición geográfica de Vinícola Regional de Ensenada, los vinos han llegado a ser reconocidos a nivel mundial. Ancón San Vicente ha participado en importantes concursos internacionales tales como el Decanter World Wine Awards, el CWSA (China Wine & Spirits Awards), ambos en el 2015 y también en el CIETVO (Concurso Internacional Ense-

nada, Tierra del Vino) en el 2013 .

J2:10, otra de las marcas de Vinícola Regional de Ensenada también ganó la medalla de oro al vino en los mismos premios.

Surco Rojo y Surco 2,7 fueron premiados con medalla de plata en 2015 en Bacchus, siendo el único concurso en España reconocido por la OIV (Organización Internacional de la Viña y el Vino).

Vinícola Regional de Ensenada, junto con su equipo de expertos, trabaja con pasión por el campo, la uva y el vino logrando que su producción sea de la más alta calidad.

129

HOT

RON ABUELO & HOTBOOK

RON ABUELO El proceso de añejamiento de licores es un arte practicado desde hace miles de años en distintas regiones del mundo y sus secretos suelen pasarse de generación en generación. Este saber y sentido de tradición familiar están presentes en la empresa Varela Hermanos, que inició su trayectoria en la industria ronera a inicios del siglo pasado. La aventura comenzó cuando, en 1908, el español don José Varela Blanco llegó a la recién creada República de Panamá, y fundó el primer ingenio azucarero, San Isidro, en la ahora región cañera de Pesé. En 1936, decide iniciarse en la destilación del jugo de caña para elaborar licores, y desde ese momento, Varela Hermanos ha mantenido su liderazgo en la industria.

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Ron Abuelo Añejo

La especialidad de la casa. Es envejecido durante cinco años en barricas de roble blanco.

Doble Medalla de Oro 2010 San Francisco World Spirits Competition Medalla de Oro 2009 San Francisco World Spirits Competition Medalla de Oro 2009 Ministry of Rum Casting Competition Medalla de Oro 2009 Best Buy Bar Competition - Beverage Testing Institute

Ron Abuelo Añejo 7 Años

Este ron envejece durante siete años en pequeñas barricas de roble blanco.

Doble Medalla de Oro 2010 San Francisco World Spirits Competition Medalla de Oro 2009 San Francisco World Spirits Competition - Medalla de Oro 2009 Ministry of Rum Casting Competition Medalla de Oro 2009 Best Buy Bar Competition - Beverage Testing Institute 92 Puntos “Extraordinario y Altamente Recomendado” 2014 Ultimate Spirits Challenge

“Estos rones son creados buscando la perfección de las bebidas destiladas, concentrándose especialmente en la calidad y en el sabor del producto” Hoy en día, la empresa está en manos de la tercera generación de la familia Varela y, además de otros productos destilados, se concentra en la producción de Ron Abuelo. Todo proceso de producción de ron comienza con la molienda y extracción del jugo de la caña de azúcar y, para este ron, se destinan cañas de azúcar y mieles vírgenes especialmente procesadas. Estas se fermentan y se destilan utilizando un sistema avanzado de columnas de acero inoxidable de donde se obtiene el aguardiente. El punto más importante del proceso y razón por la que obtienen impecable calidad en cada producto, es el añejamiento ininterrumpido en barricas de roble blanco americano de doble uso, que se realiza en las bodegas de la Hacienda San Isidro.

La fama mundial de Ron Abuelo ha convertido a Varela Hermanos en embajadores de Panamá, dando a conocer no solo la variedad de sus rones, sino también su país de origen. Estos rones son creados buscando la perfección de las bebidas destiladas, concentrándose especialmente en la calidad y en el sabor del producto, de lo que dan cuenta los muchos reconocimientos obtenidos.

La familia de Ron Abuelo la conforman cuatro tipos de rones: Añejo, Añejo 7 Años, Añejo 12 Años y Centuria. Cada uno ofrece una experiencia diferente, una personalidad y carácter único, sin embargo, todos expresan la pasión de Varela Hermanos por producir el mejor ron añejo del mundo.

Ron Abuelo Añejo 12 Años

Es la gran reserva de la casa. Su calidad, carácter, suavidad, complejidad y añejamiento se logran con doce años dentro de la mejor selección de barricas de roble blanco, acompasados por el paso del tiempo bajo el clima tropical.

Doble Medalla de Oro 2010 San Francisco World Spirits Competition Doble Medala de Oro 2009 San Francisco World Spirits Competition

Ron Abuelo Centuria

Este producto celebra un siglo de tradición ronera de Varela Hermanos y es el resultado de las reservas más antiguas de hasta treinta años de envejecimiento, para formar parte de la “Reserva de la Familia”.

Medalla Platino “Superlativo” (96 puntos) - International Review of Spirits - Beverage Casting Institute.

95 Puntos “Extraordinario Recomendación Máxima” 2015 Ultimate Spirits Challenge.

Fotos cortesía de Ron Abuelo 131

H15 HOT drink

LAS TONAS MEZCAL & HOTBOOK

EL ORIGEN DE LA TRADICIÓN

QUE INSPIRA A LAS

TONAS MEZCAL 132 Fotos cortesía de Las Tonas Mezcal

Las poblaciones antiguas tenían una gran conexión entre sus vidas y la naturaleza que los rodeaba. Veían a los animales como seres poderosos y mágicos, los consideraban, en algunas ocasiones, dioses y en otras, protectores, siempre rodeándolos de veneración. Para las civilizaciones del antiguo Egipto, por ejemplo, los gatos eran animales sagrados; en China, los animales regían el calendario y en Alaska existían los míticos tótems para representar a los diferentes animales.

Al igual que en el resto del mundo, en Mesoamérica existió esta tradición sagrada con los animales. Por ejemplo, en la cultura zapoteca que habitó una antigua zona de la región de Oaxaca, había un animal protector y compañero con el que cada persona compartía su destino. Se creía que esta persona podía adquirir las cualidades del animal con el cual tenía un vínculo espiritual desde el día de su nacimiento hasta el día de su muerte, y recibía el nombre de “toná”.

El ritual para revelar la toná de cada persona era realizado por el padre de familia. El día que nacía un nuevo hijo, el padre dibujaba afuera de su casa un círculo con cal, que servía para alejar a los malos espíritus, y con mezcal, atraía a los animales silvestres. Únicamente los animales de buen espíritu eran capaces de cruzar ese círculo dejando marcada su huella. Al día siguiente,

se identificaba la huella del animal que había cruzado y este se convertía en la toná, o animal protector, del recién nacido.

símbolos zapotecas como el caracol, el pez o el hombre para enriquecer el arte de la marca.

Cualquiera que lo desee puede conocer cuál es su animal protector basándose en su fecha de nacimiento, a partir del calendario zapoteca que indica el día de cada toná.

umbeel, es la más alta jerarquía en

Este tradicional ritual es la inspiración de Las Tonas Mezcal tanto en su elaboración, como en el arte que lleva plasmado en cada una de sus botellas. El maestro Jacobo Ángeles, uno de los artistas más reconocidos en el diseño de alebrijes y heredero de un profundo conocimiento sobre la cultura zapoteca y su iconografía, ha llevado estas tonás a representar la imagen de la marca. Animales como el coyote, el jaguar y la serpiente identifican cada uno de sus mezcales.

Además, el artífice utiliza otros

De esta manera, la serpiente, o

las tonás, y por esta razón, es la imagen del mezcal Las Tonas con mayor tiempo de maduración: el Umbeel Añejo de cuatro años. El jaguar o embées, que abunda en la región zapoteca, representa la seguridad y el cuidado, y es la figura del Embées Joven y del Embées Reposado, este de seis meses de maduración. Por último, el coyote o umbe, el animal más cercano a las poblaciones humanas, denomina al Umbe Joven y al Umbe Reposado.

Cada botella de Las Tonas Mezcal, además de contener un líquido de gran calidad producto de la selección del mejor agave espadín, pretende, por medio de su arte, preservar la tradición zapoteca en el mundo contemporáneo.

133

H15 HOT drink

HOTTEA RECOLECCIÓN DEL TÉ (Camelia sinensis)

Se realiza de dos formas: manual (tradicional) o mecánica (industrial).

Manual

Las más finas variedades son recolectadas a mano para que el recolector pueda seleccionar las hojas más brillantes y de mejor calidad, además de un brote y una o dos hojas, dependiendo de la variedad.

Un leaf set es la unidad básica de cosecha.

Capullo solo brote Corte Imperial = 1 capullo + 1 hoja Corte Fino = 1 capullo + 2 hojas Corte Común = 1 capullo + 3 hojas

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Texto por: Gerardo Orta Tea Sommelier, Teavana México Fotos cortesía de Teavana

Mecánica: crushing, tearing and curling

El método C.T.C. es el proceso industrial utilizado comúnmente para el té “en bolsita”.

Proceso La hoja marchita se corta generalmente de un tamaño uniforme por una máquina, las hojas son vertidas en la máquina CTC, en donde son trituradas, despedazadas y enrolladas en una sola operación por medio de rollos metálicos.

El jugo celular extraído es colectado y añadido nuevamente a las hojas. Las hojas trituradas son oxidadas, secadas, clasificadas y empaquetadas. Con este método se pierde calidad, pues se prioriza el volumen y el costo.

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HOT

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CULTURE H16

HOTart 138

Alejandro Ospina: sobre arte contemporáneo y latinoamericano

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La Fundación Louis Vuitton: oda al arte contemporáneo

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Contact El arte de las subastas

H17

HOTwatch

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HOTshot

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HOTabc

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Melchior HOTdesigners

156 Fashion icons HOTculturaltraditions 162 ¡México, lugar donde la fiesta nunca termina!

HOTetiquette 168 Bodas HOTheritage 170

De dichos, proverbios y refranes

HOTdesign 172

Designprofile

HOTarchitecture 174

Mild GH de Archetonic: arquitectura interior residencial

HOTlights 178 Iluminación overloaded HOTspiritual 180 La magia de la intención HOTecoculture 182

Iluméxico

HOTphoto 185

Alex Timmermans

HOTcinema 194

Tom Hardy

198 Steve McQueen

H30

HOTsuperstitious

H31

HOTchangemakers

H32

HOTproject

202

Cyclists: supersticiones a dos ruedas

206 Make happy work: Carlos Piera 210

VICDA México

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H16 HOTart

Texto y fotos por: Ministry of nomads

ALEJANDRO

OSPINA sobre arte contemporáneo y latinoamericano

Presente en la segunda edición de Pangaea II: New Art from Africa and Latin America, en la Saatchi Gallery de Londres, Alejandro Ospina es un artista que representa y, a la vez, desafía el estatus ciudadano dentro del mundo del arte contemporáneo. Nacido en Colombia, pasó sus años de adolescencia en Estados Unidos donde ha estudiado, al igual que en varios países de Europa. Hoy en día es un profesional que exhibe su trabajo internacionalmente, viviendo entre Londres y Bogotá. Lo conocimos en Ministry of Nomads, un espacio multidisciplinario de las artes en Londres, donde acaba de terminar una residencia. Esta es una entrevista sobre pintura, tecnología y mucho más.

138 Colaboración de Maria Vega y Lorena Aisaguer-Husseini

Ministry of Nomads es una plataforma que nació en Londres para artistas emergentes y consagrados. La comunidad tiene como objetivo fomentar y dar a conocer arte a través del mundo.

Tienen programas de actividades como exposiciones, puestas en escena y mesas redondas. MON promueve el trabajo de los artistas, brindándoles una representación comercial, al igual que la presentación de sus obras y colecciones en una plataforma en línea. www.ministryofnomads.com

Alejandro, hablemos sobre tu interés por la tecnología que parece ser muy importante en tus investigaciones. ¿De dónde surge esa curiosidad?

Estudié Bellas Artes e Ingeniería Eléctrica, por lo que fue muy abstracto, ¡estoy seguro de que no podría ni siquiera reparar un tostador! Pero fue muy interesante porque estuve en contacto con la forma en la que la tecnología afecta la imagen. Estoy muy interesado en cómo ha afectado la pintura en el pasado, cambiando por completo mi percepción de una imagen, de ahí a la fotografía y luego a una imagen en movimiento. En este tipo de situaciones, los pintores, gente que trabajaba en un problema ficticio en segunda dimensión, tenían que reaccionar de alguna manera. Esto me interesa mucho ya que los pintores pueden atacar nuevas tecnologías y también la forma en la que observamos una imagen final. Lo que estoy tratando de hacer es tomar la pintura tradicional y averiguar una manera de representar lo que está pasando ahora mismo en esa industria.

En tus últimas series de pinturas, de acuerdo a lo que dices, cambiaste la economía de la representación. La figura humana se ha vuelto una colección caricaturesca de imágenes. ¿Todavía haces referencia a tu trabajo anterior o abandonaste tu interés por la fotografía?

Definitivamente hay una línea para llegar a las imágenes figurativas. Estuve trabajando con la misma idea de lo que Internet está cambiando y cómo está afectando todo, pero en todas esas series comencé con retratos de niños, hace seis años. Empecé haciendo eso, ya que me interesaba cómo los niños más chicos usaban Internet y el poder que este tenía sobre ellos, lo que les causaba y qué estaba en riesgo, a veces con consecuencias dramáticas. También era interesante ver cómo los mismos niños se convertían en artistas propios y tomaban las imágenes que podían –ya fuera con una cámara o de la computadora– y eran capaces de enseñarlas ante millones de personas, algo que era imposible hace algunos años.

Después de ese proyecto comen-

cé a interesarme en otras fotos y figuras, las cuales tomaba de mi página de Facebook. Eso se convirtió en un reto para cambiar la pintura tradicional, un problema con el que siempre tuve que lidiar, ya que así me entrené. ¿Nos podrías platicar un poco sobre tu experiencia estudiando pintura?

Estudié pintura en una academia que se llama New York Studio School, en Nueva York. Uno de mis profesores era inglés y tenía una gran manera de enseñar pintura tradicional, pero yo estaba un poco cansado de esta, y pensaba que era un callejón sin salida; tal vez lo sigo haciendo, pero creo que es un buen lugar para comenzar. Pintar no es fácil ¿sabes?, toma mucho tiempo y al aprender, puedes llegar a querer alejarte de la disciplina. Estás atorado en estos nichos históricos en algún lugar, en algunos artistas que te gustan, así que debes empujar y romper con eso.

Hasta cierto punto, estaba buscando maneras nuevas de ver la pintura desde adentro, así que comencé a explorar profunda-

Saatchi Gallery D. Duke of York’s HQ, King’s Road, London SW3 4RY, United Kingdom T. 44 20 7811 3070 www.saatchigallery.com

Alejandro Ospina www.alejandroospina.com

139

H16 HOTart “estaba buscando maneras nuevas de ver a la pintura desde adentro, así que comencé a explorar profundamente el proceso, hasta juntar las imágenes.”

mente el proceso, hasta juntar las imágenes. ¿Cómo juzgas el entrenamiento en diferentes lugares, habiendo vivido y estudiado en cuatro países: EUA, Colombia, Francia e Inglaterra?

Cuando estaba estudiando arte, realmente sentía que necesitaba entrenamiento en pintura; estaba perdido. De alguna manera siento que es un problema hoy en día. Muchos profesores de pintura no te enseñan cómo usar el medio, no hay técnica fija, por lo que puedes aprender la manera tradicional, estudiando a los grandes y estudiando miles de años de historia en la pintura. ¡Es muy difícil! Pero por otro lado, puedes intentar inventar nuevas maneras de hacer todo, cosa que es igual de complicado. ¿Te das cuenta de algún hueco entre Europa, Estados Unidos y América Latina cuando te fijas en los pintores contemporáneos?

Creo que es un tema muy chistoso en cuanto a Europa, ya que países como Francia, Italia y España tienen un pasado muy poderoso en la pintura y ahora están un poco callados. Estados Unidos tiene todavía muy buenos pintores.

Hablando de América Latina, Colombia, por ejemplo, es curioso, ya que se habla mucho del tema, pero no hay mucho entrenamiento en la pintura como tal; el enfoque esta en la obra conceptual. Ahora, Brasil es mucho más poderoso, grande e históricamente profundo en cuanto al arte.

Algunas de tus pinturas de los últimos años están relacionadas con conflictos colombianos. ¿Encuentras aspectos locales del uso de violencia o lo reconoces como un fenómeno universal?

Realmente no lo hice porque soy sudamericano ni porque soy colombiano. Hice una serie entera de las revueltas inglesas en Tottenham, en Londres, creo que ese tipo de violencia es más bien un problema global. La violencia también es un aspecto que puedes ver a través de los dos shows Pangæa: muchos artistas colombianos y sudamericanos retratan violencia. Esa es la única cosa que puedo considerar como un “sombrero” en cuanto a las similitudes de los artistas. De hecho, no veo más diferencias ni similitudes de las que habría entre Colombia e Inglaterra. Tal vez hay más pintores en Inglaterra o tienen mejor entrenamien-

140

to, pero en términos artísticos y contemporáneos creo que la violencia es una mentalidad globalizada y que su uso es horrible en cualquier lugar. ¿También trabajas con piezas tridimensionales?

No tan seguido. Lo he hecho en el pasado, pero por el momento no. Últimamente he estado haciendo algunos dibujos y, en vez de trabajar con computadora y pantalla, los pondría en la ventana para darles un efecto como el que da un vidrio con color. El reflejo y proyección del sol lo serían todo. Yo había trabajado con vidrio antes, en Venecia, con Venini, cuyo trabajo es increíble y donde tuve una experiencia fantástica. Creamos una escultura grande pero ligera para exponerla en Londres. La luz venía de abajo, y cambiaba de repente, a través de las vasijas Venini, que proyectaban luz al techo.

“Pangaea: New Art from Africa and Latin America”, que abrió en la Saatchi Gallery de Londres, suena como una exposición enfocada en mercados de arte emergente, y no tanto con estéticas específicas, ¿cómo describirías dicha perspectiva?

Saatchi siempre ha hecho algo así, casi haciendo apuestas. La gente puede llegar a malentenderlo porque dicen que gana dinero por la forma en la que trabaja. Por supuesto que lo hace, pero lo que hace es fantástico, ya que sigue su trayectoria mientras que busca nuevos artistas y jóvenes. Él encontrará artistas emergentes y no comprará trabajos de artistas conocidos para ganar dinero, pero siempre ha hecho eso, por ejemplo, con el Young British Artists, American Painters y cualquiera que haya encontrado en los últimos treinta años, de la misma manera siempre vende la mayoría. Hemos visto que hace poco vendió The Oil Room de Richard Wilson y La Cama de Tracey Emin, de sus primeras fechas de coleccionista. Yo creo que todo esto es fantástico y, por supuesto, sumamente difícil.

Si pudieras recomendarnos un lugar en el mundo, que todo el mundo debe conocer, un restaurante, un hotel, un parque, una galería lo que fuera, ¿qué lugar sería?

Mi ciudad preferida es Barcelona y mi museo el MoMA en Nueva York.

Sus obras permanecerán en Saatchi Gallery hasta septiembre 2015.

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H16 HOTart

LA FUNDACIÓN LOUIS VUITTON oda al arte contemporáneo

París se ha destacado por convertir sus espacios culturales en lugares míticos e históricos para la escena del arte en el mundo. La Fundación Louis Vuitton abre una nueva esfera dedicada al arte, pero sobre todo al arte contemporáneo. Comprometidos con la idea de generar una experiencia especial, el espacio recibe a los visitantes con una serie de comodidades tecnológicas, como las tablets programadas con un recorrido digital que facilita el disfrute del usuario a lo largo de su estancia. El museo pretende ser un espacio para el intercambio significativo entre los artistas y los espectadores, creando un diálogo espontáneo que genere tanto emoción como contemplación hacia el arte al que nos enfrentamos hoy en día. Sí, la Fundación Louis Vuitton deberá figurar en su agenda la próxima vez que visiten esta ciudad. No solamente por la colección, sino por la impresionante arquitectura que sostiene el proyecto.

Texto por: Paula García

(Ciudad de México, 1988) Inició sus estudios universitarios en The London School of Speech and Drama y Central Saint Martins; seguidos por la carrera de Dirección Cinematográfica y Guion Cinematográfico en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña en Barcelona y Escritura Creativa en el Centro Cívico Pati Llimona de Cataluña. Hoy reside en la Ciudad de México, edita su novela y colabora para diferentes revistas.

142 Fotos cortesía Fondation Louis Vuitton

Frank Gehry tuvo el reto de diseñar un espacio que representara la arquitectura del siglo XXI y no solamente eso, sino la labor de sustentar una premisa según la cual el edificio fuera en sí mismo la primera manifestación artística de la colección. La construcción define de manera acertada lo que representa Louis Vuitton.

Este espacio de acabados perfectos y desniveles que conducen de manera diegética al asistente entre una sala y otra, nos habla de la complejidad y asertividad del diseño. En la parte superior del recinto se encuentran las terrazas que descubren una vista panorámica de París muy distinta a las que estamos acostumbrados como turistas. En esta ocasión, al estar ubicado muy cerca de La Défense, la perspectiva de la ciudad se muestra de una manera atípica y refrescante.

Existe una característica distintiva en esta iniciativa cultural y es que la Fundación es privada. Esto ha sido posible gracias al patrocinio del corporativo LVMH y por ello ha logrado que el proyecto se enriquezca a partir de la libertad artística que lo define.

Cada vez hay más fundaciones de las casas de alta costura que desean celebrar el arte mediante espacios que permitan al público disfrutar de obras que, de otra manera, difícilmente podrían verse. Parece bastante lógico pensar que el equipo de Louis Vuitton hiciera lo propio, si recordamos que desde los años ochenta se han visto colaboraciones interesantes de la marca con diferentes artistas contemporáneos. Olafur Eliasson, Bob Wilson y Ugo Rondinone se han encargado de diseñar los escaparates navideños de la marca en algunas ocasiones. Y el mismo Marc Jacobs, director creativo de la marca hasta 2013, pidió colaboraciones a Yayoi Kusama, Takashi Murakami y Richard Prince entre otros artistas para el desarrollo de sus colecciones.

El resultado de esas fusiones que se han dado desde hace ya más de dos décadas, concluye con este ambicioso proyecto dirigido por Bernard Arnault.

Arnault pretende enfocar la colección permanente hacia la evolución de las tendencias y a la creación contemporánea en el arte. Sin embargo, el presidente entiende la importancia de

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H16 HOTart

incluir obras desde una perspectiva histórica y es por esto que la compilación cuenta con piezas modernistas del siglo XX buscando, de esta manera, facilitarnos el acercamiento hacia las nuevas propuestas. Entre los artistas destacados de esta particular curaduría se encuentran Sigmar Polke, Rachel Harrison, Akram Zaatari y Alberto Giacometti, entre otros. Esta colección se encuentra en constante evolución, dedicada a la elección de piezas producidas a partir de 1960. Las exposiciones temporales son organizadas junto con otras instituciones privadas o públicas, y se mostrarán colecciones privadas con la participación directa de los mismos artistas.

Otra particularidad de la Fundación es que ha sido sede de pequeños espectáculos musicales. Durante la inauguración, el pianista Lang Lang ofreció un concierto seguido por la banda electrónica Kraftwerk. El sitio también fue centro de los fashion shows de la marca durante la Paris Fashion Week, en marzo de 2015. Este evento implicó la construcción de dos enormes esferas con acabados geométricos, ubicados en la parte posterior del museo, donde Kanye West también realizó una serie de espectáculos privados.

FONDATION LOUIS VUITTON T. + 33 1 40 66 96 00 D. 8 Avenue du Mahatma Gandhi, 75116 Paris, France www.fondationlouisvuitton.fr

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En tiempos donde el consumidor no se conforma simplemente con observar una pieza, sino que demanda una experiencia, se puede estar seguro de que la adquirirá sin indiferencia al visitar este espacio. Nada de esto sería posible si no fuera por la presencia del conjunto arquitectónico, de las piezas seleccionadas y por las actividades que se sostienen virtuosamente a partir de una congruencia estética impecable. Sin duda, París puede presumir de otra reliquia artística sumada a su grandiosa herencia cultural que la afirma como la maravillosa ciudad de las luces.

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H16 HOTart

CONTACT Diseñada especialmente para la inauguración de la Fundación Louis Vuitton, Contact, de Olafur Eliasson, aparenta ser un viaje interestelar. Eliasson, una vez más, crea espacios inesperados y surrealistas con ayuda de la luz y la física. Al inicio de la exposición el artista te pide tocar un meteorito como una forma de acto de pasaje para el viaje que apenas comienza.

Durante toda la instalación me sentí exploradora de otros universos, preguntándome quién vive aquí, qué representa esto. En un intento de compartir esta visión y como un homenaje a mi artista favorito, produje la serie The Girl Who Fell to Earth. En ella, imagino a Bárbara como una figura de lo desconocido, habitante de esos ambientes lejanos creados por Eliasson, aterrizando en nuestro planeta mientras recuerda, con nostalgia, su hogar. Haciendo de este viaje, tanto el de Bárbara como el nuestro, no solo una experiencia estética, sino también una espiritual.

“Contacto no es una imagen, no es una representación, es acerca de tu habilidad de conectar con otros y quizá hasta de ponerte en su lugar. Para mí, contacto es donde inicia la inclusión”.

- Olafur Eliasson

Texto y fotos por: Alejandra Hauser

Soy fotógrafa. Los últimos cuatro años he vivido en París. Tomo retratos de modelos y figuras públicas, produzco y fotografío editoriales de moda y campañas comerciales. No puedo quedarme en un solo lugar por más de tres meses y mi trabajo me ha permitido viajar y colaborar con personas que parecen salidas de películas de Tarantino. Hago fotos porque desde que recuerdo he estado obsesionada en coleccionar imágenes, ahora las creo a través de mi trabajo. Visto de negro todos los días, admiro a Taryn Simon, sueño con ver todo el mundo y me pongo triste cuando recuerdo que Yolanda Saldívar mató a Selena.

Mi instagram es @lahauser.

Modelo: Barbara @ Studio KLPR Paris Maquillaje: Delphine Premoli Estilismo: Morgane Waechter

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EL ARTE DE LAS SUBASTAS 1.

El mundo de las subastas es apasionante, pero también resulta algo intimidante para los nuevos compradores ya que se trata aparentemente de un universo lleno de glamour y expertos en el tema, pero los tiempos han cambiado y actualmente es mucho más fácil adentrarse en este mercado de arte a través de las herramientas digitales y de toda la información a la que tenemos acceso. A pesar de eso, siempre es importante conocer las reglas básicas del juego y algo de su historia.

Sotheby’s nació en 1744, y a través del tiempo se ha transformado para adaptar su forma de trabajar con distintos públicos. Su fundador, Samuel Baker, un vendedor de libros, realizó la primera subasta en la casa matriz de Londres. En ella se subastaba la biblioteca de Sir John Stanley, en lo que hoy se llama una ‘single owner sale’.

2.

Desde entonces, las reglas del juego han cambiado. Las casas de subastas ya no solo se enfocan en la compra-venta de obras de arte, más bien son empresas diversificadas con diferentes servicios, actividades y herramientas que dan al comprador, al vendedor, al conocedor de arte o al curioso, toda una experiencia al participar en este mundo.

Ejemplo de esta apertura del mercado es el caso de la alianza que hizo Sotheby’s con eBay para hacer subastas online a partir de 2015, o bien la tienda de vinos que se encuentra en un edificio de Nueva York que vende directo al público como cualquier tienda.

Otro proyecto interesante es el que tiene lugar en la Galería S|2 de Sotheby’s en la que cada tres meses, en Londres y Nueva York, se exhiben y ofertan piezas como en cualquier galería regular, con un amplio rango de precios y de artistas, desde los más jóvenes hasta los más consagrados.

Todas estas actividades y proyectos complementan las subastas y giran alrededor de ellas moviendo algunos de los engranes más importantes del mercado del arte.

Sin embargo, la actividad principal de una casa de subastas siempre va a ser la subasta, y ella involucra dos procesos sucesivos y estrechamente ligados entre sí: la consignación y la venta.

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1. DAMIEN HIRST SIX PILLS (LARGE) ESTIMATE 5,000-7,000 USD Lot Sold for: 4,375 USD © 2015 Damien Hirst / Artists Rights Society (ARS), NewYork / DACS, London

2. PABLO PICASSO LES TROIS FEMMES (B. 51; BA. 68) 10,000 USD - 15,000 USD SOLD $8000 HAMMER © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

La consignación

Consiste en conseguir y recolectar, a través de sus diferentes oficinas del mundo, piezas que tengan potencial de venta en el mercado internacional de subastas.

Este proceso ocurre cuando alguna persona tiene la necesidad de vender una pieza, o quiere hacerlo por cualquier otro motivo: económico, sentimental, o simplemente porque la heredó y no le gusta. Estas razones pueden ser infinitas y muy variadas, pero lo importante aquí es que esas piezas son seleccionadas cuidadosamente para saber si son candidatas a ser subastadas. Hoy en día cualquiera puede hacer una consulta para saber si su pieza es o no candidata a venta; algunas personas también lo hacen como un ejercicio de valuación, para saber qué es lo que tienen realmente.

Los criterios para elegir estos objetos cambian con los años y varían de acuerdo a las tendencias del mercado, pero algunos de sus principales factores son: demanda del coleccionismo, procedencia, autenticidad, tamaño, técnica, localización, transporte, en fin, se hace toda una investigación para poder seleccionar y, en su caso, valuar cada pieza para su venta en una subasta.

En este proceso, existen historias de gente que no sabía exactamente lo que tenía y de un día para otro hace una venta millonaria, hasta el propietario que sabe muy bien lo que tiene y lo pone a la venta en el momento más preciso para tener el mejor resultado posible.

Una vez que las obras son elegidas por su posible potencial en subasta, entonces se establecen términos y estimados para la venta, y se firma un contrato con el consignatario. En caso de que la pieza esté

Opening S/2 Sotheby´s Nueva York exposicion de Jean Michelle Basquiat.

localizada en otra ciudad o país es transportada hasta la sede donde será subastada.

La venta de obra Vender las piezas al mejor postor en la sala

Lo que le sigue a haber seleccionado y consignado las piezas para su venta es entonces hacer la mejor y más extensiva campaña para darlas a conocer al mundo.

Es decir, la casa publica cada una de sus subastas en cada una de sus especialidades como Antiqui-

ties, African Art, Impressionist & Modern Art, Old Master’s Paintings, Contemporary Art, Jewellery, Furniture, Watches and Wine, las ventas

que estará llevando a cabo en sus diferentes sedes alrededor del mundo: Londres, Nueva York, Hong Kong, París, Ginebra, Milán, Doha, Zurich y Beijing.

Estos catálogos y publicaciones que son casi libros de texto por la cantidad invaluable de información que contienen, son distribuidos en todo el mundo y también se pueden encontrar en la página web, y si uno está interesado, podrá ver fotos detalladas de cada lote, su historia, su estado de condición, su procedencia y su estimado base; filtrar por precio o por artista, por técnica o por tema.

Además muchas veces hay contenidos como videos de los expertos

hablando sobre cada una de estas obras, blogs internos en los que se puede leer de diferentes especialidades, en fin, siempre una historia interesante e información útil para conocer las piezas a fondo.

está volteando a ver, pues lleva ya años involucrada en el mundo de las subastas, pero también existe mucha gente joven que ha empezado a participar y a interesarse en nuestras actividades.

Hoy en día, los compradores pueden hacer las pujas por teléfono, por Internet, en la sala o bien a través de las oficinas representativas alrededor del mundo.

Para los que nunca han tenido contacto con una subasta, el mito de que los precios de todas las piezas son estratosféricos, es solo eso, un mito. Existen subastas y obras para todo tipo de público. Solo hay que revisar los catálogos y descubrir el gusto y el presupuesto de cada persona. Es entonces cuando la búsqueda y el hallazgo de piezas que nos emocionen se convierte en adicción y en adrenalina por el afán de poseerlas.

Al final de cada subasta hay lotes que se venden exitosamente, otros que no se venden y otros que rebasan las expectativas. La moneda siempre está en el aire, pero la labor de una casa de subastas es hacer que la experiencia sea lo más placentera posible, tanto para compradores como para consignatarios.

En cuanto a los compradores, deberán saber que además del valor de la pieza al caer el martillo en la sala, cada compra prevé una comisión llamada ‘buyers premium’ que se suma al monto vendido en subasta.

Como mencioné antes, estas dos actividades principales se hacen a través de todas las oficinas representativas que tiene la casa de subastas alrededor del mundo.

México es para Sotheby’s una de las oficinas más exitosas de América ya que somos un mercado emergente al que mucha gente

Cada coleccionista va midiendo y desarrollando su gusto y su presupuesto, y la casa de subastas tiene como función proveer la mayor cantidad de información sobre cada pieza para que el comprador esté seguro de su elección.

Tal vez hoy no puedes pujar por un óleo de Matisse o de Diego Rivera, pues está fuera de tu alcance, pero siempre se puede empezar por una obra en papel.

Revisando las piezas en los catálogos de prints, de fotografía, de Arte Latinoamericano o Contemporáneo, por ejemplo, se pueden encontrar piezas de valor razonable y que valgan mucho la pena.

Otra línea será para quien es más

arriesgado y quiera apostar por artistas jóvenes que han empezado a venderse en subasta y a los cuales se les debe seguir la pista con paciencia. El beneficio de arriesgarse por una obra de arte de este tipo es que, además de gozarla día con día, tal vez en un futuro habrá sido una buena inversión.

Por otro lado, cuando se decida pujar por una obra de mayor presupuesto de algún artista ya consolidado, se puede estar seguro de que la calidad de las piezas escogidas para subasta es inigualable, pues el criterio con el que fueron elegidas es muy selecto y cuidadoso.

El rango de opciones es muy amplio. Las casas de subastas hoy en día, además de ser generadoras de impulso para el mercado del arte mundial, constituyen una opción para un público más amplio, no hay que tenerles miedo, muy por el contrario, hay que explotar los recursos que ofrecen.

Al visitar Nueva York, habría que darse una vuelta para ver qué exhibiciones hay, dependiendo de cada temporada. Aunque no haya una firme intención de compra, estas exhibiciones se pueden visitar y tal vez al final esto nos ayude a convencernos de hacer una buena inversión en alguna pieza de arte, joyas, relojes, muebles, decoración o coches, y sentir la adrenalina de pujar por ellas en subasta.

Texto por: Tatiana Peralta, Sotheby’s

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MELCHIOR

H17 HOT watch

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Maximilian Büsser, fundador de MB&F y aficionado de Star Wars, afirma que Luke Skywalker nunca habría podido vencer sin la ayuda de androides fieles e ingeniosos como R2-D2.

Desde niño ha sido muy soñador y recuerda que siempre quiso tener un compañero fiel robot que estuviera a su lado durante sus aventuras. Fue así como, bajo el lema “un adulto creativo es un niño que ha sobrevivido”, surgió la idea de crear Melchior, un robot inspirado en nuestros sueños de la infancia, que a su vez alberga un reloj de sobremesa.

La creatividad es la herramienta más importante para la empresa relojera MB&F y, para celebrar su décimo aniversario, este laboratorio horológico con sede en Ginebra, ha preparado una serie de creaciones conmemorativas. Como primer proyecto, realizado en conjunto con L’Epée, presentó Melchior.

L’Epée, fundada en 1839 por Auguste L’Epée en Francia, es el único fabricante suizo de alta relojería de sobremesa que por más de 175 años ha ocupado un lugar distinguido en la fabricación de relojes. En el siglo XX, destacó por sus grandes creaciones y su reputación alcanzó rango de Estado, pues un reloj de esta marca era el regalo que los funcionaros del gobierno francés otorgaban a sus invitados más distinguidos.

Hoy en día, L’Epée ha diseñado una increíble colección de relojes de sobremesa compuesta por relojes de carruaje clásicos, relojes de diseño contemporáneo y relojes minimalistas y vanguardistas.

MB&F ha tenido la oportunidad de colaborar junto con L’Epée para crear este magnífico reloj.

Su elegante armadura, su cerebro animado, su brazo derecho armado con un lanzacohetes y el izquierdo con una ametralladora, hacen de él un increíble robot sofisticado. Sin embargo, si lo miras más de cerca, te darás cuenta que en realidad es un reloj de sobremesa, con horas saltantes, segundos de barrido continuo, segunderos con doble retrógrado y una reserva de marcha de 40 días, siendo lo normal para este tipo de relojes de ocho días.

Está compuesto por 480 piezas, cada una de ellas diseñadas y fabricadas en el taller suizo de L’Epée específicamente para Melchior. Además de la elaboración de un mecanismo de cuerda y ajuste en acero inoxidable con forma de ametralladora Gatling.

La autonomía de Melchior es otra

gran característica que lo diferencia de cualquier otro reloj de sobremesa. Para crear su movimiento de gran visibilidad se realizó un chapado esquelético en latón bañado en paladio, que también recubre el mecanismo del movimiento. Para mejorar la lectura de la hora, se ideó una aguja saltante con un desplazamiento más “lento”. Esto permite que el disco de las horas permanezca estático durante 55 minutos, para iniciar su movimiento justo cinco minutos antes de la nueva hora, con lo que el cambio de horas se produce sutilmente.

Finalmente, un robot no está completo si no se puede jugar con él.

La parte superior de los brazos de Melchior giran, mientras los antebrazos se mueven para apuntar el lanzacohetes de su brazo derecho.

La metralleta de su brazo izquierdo se puede retirar para utilizarla como mecanismo de ajuste y dar cuerda al reloj.

Cuenta con dimensiones de 30.3 cm x 21.7 cm y un peso de 6.3 kg. La cabeza está formada por una cúpula de cristal pulido, atornillado por un bisel pulido de latón bañado en paladio, elemento que también recubre la caja torácica y la columna vertebral. El abdomen y las piernas son de acero inoxidable.

El nombre de Melchior viene de una tradición familiar de Max Brüsser. Durante más de cinco siglos, los hijos mayores de la familia Büsser se llamaban Melchior o Balthazar. Su abuelo se llamaba Melchior y lo detestaba, de tal forma que se hizo llamar Max por todos. Cien años más tarde, ya rota la tradición familiar, a su nieto le encantó el nombre de Melchior.

Este magnífico robot-reloj de sobremesa se presenta en una edición de 99 ejemplares y está disponible en una versión monocromática, “luz”, y otra en dos tonalidades, “luz y oscuridad”, con componentes con tratamiento PVD.

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H18 HOT shot Kris Goyri

Tenía 19 años cuando conocí a Kris Goyri mientras estudiaba en el Instituto de Estudios Superiores de Moda Casa de Francia.

Si buscara entre mis archivos, encontraría los bocetos que hizo para una marca de camisetas en la que yo trabajaba, pero que nunca se hicieron. Desde ahí entendí que Kris era diferente.

Era ese que sobresalía en clase, el diseñador que entendía y aterrizaba perfectamente sus conceptos. Desde aquel momento, aun cuando a mis ojos todavía no tenía tan clara su ruta o su identidad, ya hacía cosas increíbles.

Desde su primer colección comenzó a ser publicado en las principales revistas de moda. No sé si el mundo ya era de Kris, pero definitivamente Kris ya era parte del mundo.

Su evolución y crecimiento me hacen sonreír. El discurso de Kris es claro, celebra la feminidad pura y de manera exacta. No hay un listón demás, no hay un escote innecesario y no hay demasiada complejidad y, sin embargo, cada prenda es perfecta y cada diseño habla elocuentemente sobre talento y trabajo mexicano.

HOTSHOT BY

GUILLERMO KAHLO

HOTDESIGNERS 152

David Souza y Johann Mergenthaler

Johann Mergenthaler y David Souza son amigos, socios y piezas clave de la industria de la moda mexicana. Paragon Model Management, su primer proyecto juntos, es ya una de las agencias de modelos más importantes en América Latina. Nook México, plataforma independiente de moda, fue su segundo proyecto.

Hoy, David y Johann lanzan Ziutika, su tercer reto de compromiso con la moda y, esperamos, su tercer acierto.

David es la mente creativa, mientras Johann es quien habla del proyecto y te emociona, quien tiene el valor suficiente para decir en voz alta que es una marca de ropa creada para hacer negocio: “Ziutika busca vender, acercar un buen producto a la gente. La importancia del diseño no minimiza la importancia de su comercialización”.

Quienes conocen la moda en el país, entenderán la importancia de que surja una marca independiente con esta ideología. La moda es una industria y, no solo es válido, es necesario que surjan proyectos menos etéreos para acelerar la evolución de la misma.

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HOT Galia Katz

Nadie quiere ponerse en los zapatos del otro, a menos de que ese otro sea Galia Katz. Literalmente.

Galia vive el perfecto cuento de hadas, y además lo hace empoderada y en tacones. Es diseñadora, empresaria, ex-modelo, esposa de Alejandro Castro (Pirwi) y mamá de Nico, trabaja con las marcas más importantes del mundo, creó Woman’s Weekend, Plomo Shoes, y ahora presenta su nuevo proyecto de diseño: Dorothea.

“Plomo fue el elemento clave para que una de las zapateras más grandes del país me ofreciera llevar la dirección creativa de su nuevo proyecto, una línea nueva dirigida a un mercado joven que busca calidad, buen precio y propuesta en diseño. De esa alianza nace Dorothea. Estoy emocionada y feliz con este proyecto ya que me da la oportunidad de concentrarme 100% en lo que me gusta: el diseño”.

Texto por: Fernanda Aragonés

Escribe desde que descubrió que usar los colores para ello era una forma de rebeldía. Se hizo stylist porque es una forma de ejercer control sobre los demás disfrazada de “proceso creativo”.

Maduró el año pasado cuando entendió que lo único bueno de un “bad boy” es (a veces) su sentido de la moda.

Colabora en distintos medios y es adicta al rush de entregar sus textos tarde. Emoción sobre razón, siempre.Torpe pero con estilo. @feraragones instagram/twitter

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H19 HOTabc Fotos por: Iván aguirre

Iván Aguirre es un fotógrafo mexicano nacido en Hermosillo en 1979 en el seno de una familia de intelectuales. Actualmente radica en la Ciudad de México. Ha realizado campañas para grandes tiendas departamentales como Saks Fifth Avenue, Sears y El Palacio de Hierro. Su trabajo ha sido publicado en varias revistas nacionales e internacionales como Estética en Italia, Rocket Magazine en Barcelona, Spot Magazine, Young American New Designers, El Fanzine, Cosmopolitan, Vanidades, Marie Claire, Leforquet Magazine, Harper’s Bazaar Latinoamerica, Vogue Mexico, The Bangkok Post, Haunted Magazine, Spanish V Magazine España, entre muchas otras. photographer-ivanaguirre.blogspot.mx

ABC

Foto: Iván Aguirre Producción: Mihaya Urtuzuástegui Maquillaje: Guillermo Zelisñak Peinado: Manuel Oliva

Fashion Icons

Este ABC nos llevará de la mano por un recorrido sobre los íconos, no solo de la moda, sino del estilo a través de la historia. Desde los más sobrios hasta los más estrafalarios, personajes reales y ficticios que lograron trascender, imponer modas, romper con prejuicios, liberar generaciones y hacer con su propio estilo un statement. Pioneros que dejaron gran legado siendo auténticos, lograron que el resto mundo los admire, respete y recuerde hasta nuestros días.

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AGRADECIMIENTOS Alejandro Rincon & Nancy Baltazar Gustavo Helguera Hector Terrones Gibson México Vivienne Westwood para Common People MODELOS Freddie Mercury: Fernando Bianchi GH Management Grace Kelly: Nete para New Icon Models Humphrey Bogart: Gottfried Heiss GH Management Isabella Blow: Jann G para New Icon Models Josephine Baker: Paulina Rojo para New Icon Models

F

Freddie Mercury

Freddie Mercury, además de poseer un enorme rango vocal, tenía enorme estilo, que así como sus inmortales canciones, sigue influenciando a los grandes del escenario como Lady Gaga, Adam Lambert, y hasta a Katy Perry.

Los atuendos de Freddie eran todo menos sutiles: tirantes, chamarras llamativas, tenis coloridos y lycra, mucha lycra, son algunos de los elementos que volvieron a Freddie Mercury un ícono de estilo.

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HOT

G Grace Kelly

El estilo de Grace Kelly es conocido por su simplicidad y elegancia. La moda de la rubia favorita de Hitchcock se mantiene vigente aún hoy ya que su look preppychic resulta atemporal y clásico.

Incluso antes de convertirse en miembro de la realeza, Grace se veía inmaculada sin importar si vestía ropa sencilla o el vestido más glamoroso de Hollywood, sellándolo siempre con su dramático labial rojo.

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H

Humphrey Bogart

Icono masculino de elegancia, aún hoy Bogart es el ejemplo clásico del buen vestir. Trajes con cortes impecables, corbatas y pañuelos combinados. Su icónico combo fedora-trench coat ha pasado la prueba del paso del tiempo desde que nos robó el corazón en Casablanca.

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HOT

I

Isabella Blow

No se puede hablar de Isabella Blow sin pensar en sombreros.

Looks glamorosos, excéntricos y, al mismo tiempo, desenfadados, es como se puede describir el estilo de Isabella. Espectaculares tocados, pieles, plumas y lentejuelas rodeaban a esta editora y caza talentos que nos enseñó cómo llevar el look Royal Ascot más allá y en cualquier ocasión.

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J

Josephine Baker

Atrevido, glamoroso, exótico y definitivamente revolucionario son algunos de los adjetivos con los que se puede describir el muy particular estilo de Josephine Baker. Epitomizó el look de los años 20 y lo llevó aún más allá con sus espectaculares vestuarios sobre el escenario y extravagantes, pero elegantes, atuendos fuera de él, gracias a su fascinación por Poiret, Balenciaga, Chanel y Dior.

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H20 HOT culturaltraditions

¡MÉXICO, lugar donde la fiesta

nunca termina!

México es un lugar en donde la fiesta nunca termina. Desde tiempos remotos, las festividades han sido parte fundamental en la vida y la identidad de los mexicanos. La prueba está en que durante todo el año se celebran fascinantes fiestas, ferias, festivales y un sinfín de conmemoraciones que reflejan la esencia de la cultura mexicana y su rico pasado que se niega a morir. Las hay religiosas, políticas, gastronómicas, paganas, artísticas, musicales, cinematográficas o literarias, pero siempre hay algo que festejar. A continuación, algunas de las celebraciones más representativas de nuestro país.

1. Día de la Virgen De Guadalupe

Texto por: CRISTINA FERNÁNDEZ

Internacionalista con especialidad en Cultura. Ha vivido en México, Canadá y España.

Desde pequeña ha mostrado una enorme curiosidad por los viajes. Le interesa el arte, la política exterior, la diplomacia, la cultura popular y las identidades de cada nación. Actualmente es editora de contenidos educativos y, además, colabora de manera independiente para diferentes revistas y periódicos culturales.

Considera la Cultura como uno de los pilares clave para afrontar los desafíos de la humanidad y lograr un desarrollo sostenible. “Me apasiona la versatilidad de la Cultura.

Es algo cambiante; construido; un concepto que, aunque gracias a la globalización ha sido homogeneizado, aún mantiene características distintas.” @Crisfdzc

www. unikgo.com

¿Dónde? En la Ciudad de México, dentro de la Basílica de Guadalupe, La Villa. ¿Cuándo? El 12 de diciembre de cada año, en el aniversario de la primer aparición de la Virgen de Guadalupe a San Juan Diego, en el Cerro del Tepeyac, en 1531. ¿De qué tipo? Religiosa.

El 12 de diciembre es uno de los días más venerados y honrados por la mayoría de los mexicanos. Desde días antes, el tráfico se torna imposible, pues cerca de seis millones de peregrinos comienzan a llegar a la capital desde todos los rincones del país. Algunos caminan lento y otros lo hacen más rápido; hay quienes hacen el recorrido hincados, mientas que otros llegan en bicicletas o en autobuses. Ni el frío ni el cansancio son pretexto, pues mujeres y hombres, niños y viejos, rezan y cantan con un mismo objetivo: llegar a la Basílica de Guadalupe para festejar a su Virgen morena y cantarle Las mañanitas en su día.

Datos curiosos Se calcula que el 77.8% de los mexicanos-católicos, son guadalupanos. El 47.4% de esos guadalupanos, asegura haber recibido algún tipo de favor o milagro de la Virgen.

La Basílica de Guadalupe se convirtió en el segundo templo más visitado del mundo, solo por detrás de la Basílica de San Pedro en Roma, después de que el papa Juan Pablo II nombrara a la Virgen de Guadalupe la "Patrona de América", durante su visita a México en 1999.

Durante la Copa del Mundo en Sudáfrica 2010, el presidente de la Real Federación de Fútbol Española, Ángel María Villar, el trofeo de la Copa del Mundo a la Virgen de Guadalupe, como muestra de agradecimiento. www.nuestramirada.org

2. Pasión de Cristo

¿Dónde? Cerro de la Estrella, Ciudad de México. ¿Cuándo? Cada Viernes Santo de Semana Santa, desde 1843. ¿De qué tipo? Religiosa.

Todo comenzó hace 171 años, cuando vecinos del Cerro de la Estrella, preocupados por la epidemia de cólera que azotaba la zona, decidieron hacer una representación en vivo, con personas de carne y hueso, del Viacrucis que vivió Cristo. De esa forma, buscaban recibir la sanación y misericordia de Dios. Se dice que a los pocos días brotó un manantial al pie de un ahuehuete, con cuya agua fueron curados todos los enfermos de los barrios aledaños. Desde ese momento, decidieron repetir la escenificación cada año, como muestra de devoción y agradecimiento por haber escuchado sus plegarias. Anualmente, turistas locales y extranjeros acuden para apreciar la historia de cómo el Hijo de Dios sufrió y murió para salvar a la humanidad de sus pecados.

Datos curiosos Cada año, los actores que participan en la conmemoración son rigurosamente seleccionados, pues deben cumplir con requisitos tales como: buena memoria, voz fuerte y clara, facilidad de palabra, apariencia según el personaje a interpretar, haber nacido en el pueblo, no tener vicios y ser de la religión católica.

El hombre que represente a Jesucristo, debe de cargar una cruz de 90 kilos durante los 2 km del trayecto.

En 1867, Benito Juárez protegió esta escenificación, y en 1914, el general Emiliano Zapata prestó los caballos de su ejército y ayudó económicamente para que se pudiera llevar a cabo esta celebración.

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3. Aniversario de la Independencia

¿Dónde? En plazas y espacios públicos y privados, con actos cívicos y fiestas en todo el país. ¿Cuándo? En la noche del 15 de septiembre. ¿De qué tipo? Política, histórica.

Es una fiesta para conmemorar el movimiento liderado por el cura Miguel Hidalgo y Costilla, que más tarde llevaría a la Nueva España a declarar su Independencia después de cerca de 500 años de dominio español. Cada 15 de septiembre a las 11:00 de la noche, el presidente en turno sale al balcón del Palacio Nacional para gritar “¡Viva México, viva México!”. En cada esquina se pueden ver sombreros, comida típica, dulces, música, bailes y fuegos artificiales. La gente sale a las calles con la cara pintada de verde, blanco y rojo a cantar el Himno Nacional, para después dar pie a un festejo que dura hasta el mediodía del día 16. www. expedicionmexico.net

Datos curiosos Fue el campanero de la parroquia de Dolores quien verdaderamente tocó la campana, mientras Miguel Hidalgo llamaba a la gente desde la entrada. Actualmente, esa misma campana se puede observar justo arriba del balcón central de Palacio Nacional, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

Porfirio Díaz celebraba su cumpleaños el día 15 de septiembre. Buscando empatar su aniversario con los festejos de la Independencia, decidió adelantarlos por unas horas. Es por eso que desde 1910, el Grito de Independencia, como festejo oficial, tiene lugar el 15 de septiembre, cerca de las 11:00 pm, en lugar del día 16 por la madrugada, como realmente sucedió en el año 1810.

Según las encuestas, el tequila es la bebida más tomada por el 72% de quienes festejan la independencia de México. Entre otros favoritos, se encuentran la cerveza, el pulque, las aguas frescas y el refresco.

4. Día de muertos

¿Dónde? En todo el país. ¿Cuándo? Cada año, el 1º y 2 de noviembre. ¿De qué tipo? Cultural.

En México, la muerte se venera, se disfruta y se vive de una forma excepcional. Se cree que el 1º y el 2 de noviembre de cada año, las almas de los familiares y amigos que ya murieron, regresan del más allá para visitar a sus seres queridos en la Tierra. Días antes de la fecha, las familias de los difuntos comienzan a preparar un delicioso festín, con los platillos y bebidas del agrado del fallecido. En cada casa se monta un altar, en donde se colocan las ofrendas: fotografías de los difuntos, velas, flores, fruta, calaveras de azúcar, infusiones de hierbas, bebidas alcohólicas, juguetes, papel picado, pan dulce, elementos religiosos, adornos y algunos artículos personales. Las familias velan las tumbas durante la noche, esperando que los espíritus de sus muertos bajen y disfruten del banquete. Una vez que los muertos regresan satisfechos al inframundo, los platillos deben ser disfrutados y compartidos entre familiares y amigos.

Datos curiosos El día 1º se reciben las almas de los niños que regresan, mientras que el día 2, se atiende las de los adultos, que vuelven desde el inframundo para convivir con sus familiares.

En los altares se acostumbra poner las flores de cempasúchil, pues se cree que ayudan, por su color y olor, a trazar las rutas a los muertos.

En el año 2003, la UNESCO declaró esta festividad Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

5. 5 DE MAYO

¿Dónde? En el estado mexicano de Puebla, pero principalmente, en Estados Unidos. ¿Cuándo? El 5 de mayo de cada año, en las conmemoraciones de la Batalla de Puebla, en donde el pueblo mexicano derrotó al ejército francés, en 1862. ¿De qué tipo? Política, histórica.

El famoso 5 de Mayo es una festividad que, curiosamente, se celebra más fuera que dentro del país. Si bien en México no tiene carácter de fiesta nacional y es únicamente festejado en Puebla, es en ciudades como Nueva York, Chicago, Los Ángeles, Denver y Houston donde se desenvuelve con todo su esplendor. Los mexicanos que viven en esas ciudades festejan con desfiles, mariachis, sombreros, ponchos, piñatas en forma de burro, comida estilo tex-mex y tequila, llenando las calles, bares y restaurantes de risas, música y color, y la fiesta allí se escribe Cinco de Mayo.

www. unikgo.com

Datos curiosos El Cinco de Mayo es una festividad que ha coadyuvado a fortalecer la identidad mexicana-estadunidense y ha permitido que muchos extranjeros se acerquen más a la cultura mexicana.

En 2011, se registraron festejos oficiales del Cinco de Mayo en más de 200 ciudades de los Estados Unidos, eso sin contar las celebraciones y fiestas particulares en casas, bares y restaurantes.

Algunos extranjeros tienen la idea errónea de que esta es la fecha de la celebración de nuestra independencia.

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H20 HOT culturaltraditions 6. Las serenatas con mariachi ¿Dónde? En todo el país. ¿Cuándo? Cualquier día del año. ¿De qué tipo? Romántica y musical.

4.bp.blogspot.com

¿Qué mujer mexicana no ha soñado con ser despertada a media noche por la música de un grupo de mariachis, al pie de su ventana? La que diga que no es así, está mintiendo. Hombres de todo el país han usado esta estrategia para expresar su amor eterno o sus deseos de reconciliación, y frente a un grupo de mariachis cantar desde la calle sus más íntimas emociones. Mientras algunas únicamente prenden la luz de la habitación, hay otras que invitan a todos a pasar para seguir la fiesta en grupo. Es un detalle al que pocas se pueden resistir, por el sentimiento, la creatividad y la adrenalina que implica.

Datos curiosos Se acostumbra que el hombre lleve, además, un ramo de flores para su enamorada y un regalo extra para sus suegros.

Las serenatas no tienen que ser siempre románticas. Hay quienes las llevan a sus madres, abuelas, suegras, hijas y a la Virgen de Guadalupe, para celebrar un día especial.

En países como Colombia, Venezuela, Cuba, Paraguay, Perú, Brasil, Chile y Argentina también existen las serenatas, aunque se usan distintos instrumentos y géneros musicales.

7. Día de la Candelaria

¿Dónde? Todo el país. ¿Cuándo? 2 de febrero. ¿De qué tipo? Religiosa y gastronómica.

El segundo día de febrero de cada año, se celebra en nuestro país la Fiesta de Nuestra Señora de la Candelaria, con la cual se venera a la Virgen del mismo nombre. Aunque para algunos es un pretexto más para reunirse con la familia y amigos, hay quienes acostumbran vestir al niñito Dios de su Nacimiento y llevarlo a recibir la bendición, después de escuchar misa.

Al terminar, todos se van a festejar: la persona que un mes antes, obtuvo el niño en la rosca de Reyes, debe de organizar una fiesta en la que los tamales y el atole no pueden faltar. De salsa roja, de salsa verde, con pollo, de dulce, con pasas, con rajas y queso, de mole o con carne de puerco; la variedad de los tamales es interminable. Cada región del país nos puede sorprender con un sabor nuevo, o una forma distinta de preparación.

Datos curiosos Se cree que la Virgen de la Candelaria se apareció en Tenerife, Islas Canarias, a principios del siglo XV. En algunos lugares esta fiesta dura varios días.

El 2 de febrero coincide con la fecha del antiguo calendario azteca, en la cual se le ofrecía maíz a los dioses para pedirles buenas cosechas y abundantes lluvias.

www.visitandocancun.blogspot.mx

8. Feria Nacional del Queso y el Vino

¿Dónde? Tequisquiapan, Querétaro. ¿Cuándo? El último fin de semana de mayo y la primera semana de junio. ¿De qué tipo? Gastronómica y cultural.

La Feria Nacional del Queso y el Vino es un verdadero homenaje a la enorme riqueza gastronómica de nuestro país. Catas, concursos, cenas, degustaciones, talleres, paseos, exposiciones, conferencias y visitas guiadas. Durante la celebración, este pueblo mágico ofrece actividades para todas las edades y gustos. Es una gran oportunidad para que los amantes del vino y del queso adquieran productos a un buen precio, degustándolos en la plaza central mientras escuchan música en vivo. Cada año los productores e invitados especiales deleitan a los más de 50 mil visitantes con sus productos y novedades, rindiendo culto al arte del buen comer y beber.

Datos curiosos El pintoresco pueblo de Tequisquiapan queda a tan sólo 185 km de la Ciudad de México.

Tequisquiapan significa “Lugar sobre el Río Tequesquite” en náhuatl, y está rodeado de aguas termales y balnearios.

Para más información visite: www.feriadelquesoyvino.com.mx

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es.forwallpaper.com

9. Feria de San Marcos

¿Dónde? Aguascalientes. ¿Cuándo? Entre los meses de abril y mayo. ¿De qué tipo? Cultural Celebrada por primera vez en 1828, la Feria de San Marcos es una de las ferias más antiguas de México. El evento anual es sinónimo de diversión, pues reúne múltiples eventos en un mismo lugar: propuestas culinarias, casinos, corridas de toro, concursos, peleas de gallo, conciertos musicales, juegos mecánicos, exposiciones comerciales, representaciones artísticas, exhibiciones culturales y eventos deportivos, entre muchos otros. Lo que comenzó siendo un evento para poder vender las cosechas y la ganadería locales, ya se ha convertido en uno de los eventos más esperados de la región.

Datos curiosos A los habitantes de Aguascalientes se les llama, hidrocálidos o aguascalentenses.

Se calcula que cada año la Feria recibe cerca de 8 millones de visitantes nacionales e internacionales.

En sus inicios, las ferias de Acapulco, Jalapa y San Juan de los Lagos eran su competencia directa.

www.xelmundo.com.mx

"Las fiestas son nuestro único lujo".

– Octavio Paz

10. Posadas navideñas

¿Dónde? En todo el país. ¿Cuándo? Del 16 al 24 de diciembre. ¿De qué tipo? Religiosa.

Las posadas hacen que la temporada decembrina sea una de las más coloridas y alegres de todo el año, pues son un pretexto más para convivir con familiares y amigos cercanos antes de Navidad. Con esta celebración se recuerda el peregrinaje que hizo San José junto con la Virgen María, embarazada, en busca de un lugar donde pasar la noche y descansar. Los invitados se dividen en dos grupos: los primeros, desde el interior de la casa, representan al “posadero”, mientras los segundos, desde afuera, representan a los “peregrinos” y piden posada. La piñata es un elemento clave en las posadas; decorada artesanalmente, generalmente en forma de estrella de siete picos, representa los siete pecados capitales.

Datos curiosos Tradicionalmente, las piñatas se rellenan de tejocotes, mandarinas, naranjas, jícamas, trozos de caña de azúcar y cacahuates. El romperla, expresa el triunfo del hombre frente a las tentaciones del demonio.

Se acostumbra ofrecer ponche, una bebida preparada a base de frutas y piloncillo.

Las posadas mexicanas tomaron características del Panquetzaliztli, un antiguo culto azteca celebrado durante fechas similares para conmemorar a Huitzilopochtli, el dios del sol.

www.blog.kiwilimon.com

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VISTE ESPACIOS VOGUE

Dirección de arte, eventos y shootings para la revista fueron sus primeros proyectos.

Hoy se destaca como arquitecto proyectista para el despacho Habitación 116. Además dirige su propia revista online Decoración Espontánea en la que explora su otra pasión: escribir.

Alejandro Ruvalcaba es egresado de Arquitectura de Interiores en CENTRO, la universidad especializada en la profesionalización de la creatividad.

#EncuentraTuCENTRO centro.edu.mx | promocion@centro.edu.mx

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H21 HOTetiquette

BODAS

Qué sí y qué no

HOTETIQUETTE

Estos eventos son el resumen de mucho esfuerzo físico, económico y emocional de las familias y de los novios.

Es justo y necesario que le echemos ganas y ayudemos a nuestros amigos o familias a hacer de este día uno espectacular.

Trata de llegar puntual a la ceremonia religiosa, ¡es lo más importante! Aunque te dé toda la flojera del mundo, hay que asistir.

No lleves tu regalo –aunque sea un sobre con dinero– a la boda. ¡Es de pésima educación!

Si en la invitación hay un teléfono para RSVP, habla y confirma o declina tu asistencia, ¡no te vayan a dejar tu lugar puesto!

Y peor, no se te ocurra aparecer a última hora después de haber cancelado ni llegar con toda la familia si te mandaron dos boletos.

Evita llevarte el arreglo de la mesa… déjaselo a las abuelitas.

Dicen que es de mala suerte regalar cuchillos, así que es mejor evitarlos. Si no conoces a la perfección los gustos de los novios, evita regalar arte, o artículos de decoración, y vete a la segura con artículos electrónicos. Hoy en día hay electrodomésticos increíbles que también son una excelente opción. Será mejor aún si haces regalos que sabes que son de interés para la pareja.

Siempre ponle una tarjeta de presentación al regalo con un mensaje escrito a mano.

La mayoría de los novios hacen mesas de regalos, en las cuales ellos pre-seleccionan productos que necesitan. Si no los conoces perfectamente, es ideal que compres un regalo de entre los ya escogidos por ellos.

Si es tu jefe, no te excedas. Algo que esté de acuerdo a tu presupuesto y a lo que mencionamos antes, está bien.

Si tienes un rol importante en la boda, te recomendamos que le eches ganas, no tanto en la cantidad, y sí en el detalle.

Si te toca en una mesa con pura gente desconocida, preséntate: igual te los vas a fletar un muy buen rato.

No saludes a los novios o a la familia durante el banquete, ellos también tienen que comer. Si no lo hiciste antes, espérate a hacerlo durante la fiesta.

No se te ocurra inaugurar la pista. Eso lo hacen los novios, y a veces solo debes bailar cuando acaben ellos, los papás, la familia. El punto es que ¡no eres tú el protagonista!

Evita (a menos que seas súper cercano) ser el último en llegar o el último en irte.

Empieza con los shots después de la comida y llévatela leve, nadie se ve bien saliendo como costal.

No te la pases intenseando a los novios con shots y fondos. Ellos tienen que aguantar toda la fiesta, tomar con todos sus invitados y mantener el estilo hasta el momento final.

¿Qué regalar?

Todos sabemos que armar una boda implica una lanota. Si estás invitado a festejar la unión, lo mínimo que debes regalar es la cantidad que “cubra” tu lugar y el de tu pareja (o familia, si es el caso). Menos que eso quedarás fatal. Más que eso, ¡estarán felices!

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Hay empresas que hoy “simulan” una mesa de regalos, para poder entregarles a los novios el equivalente en efectivo de las compras de sus invitados. Algunos, de plano, ponen una cuenta de banco, cualquiera de las dos opciones es válida y aplican los mismos consejos que mencionamos antes sobre la cantidad que “debes gastarte”.

¿Qué ponerte?

Si los novios se van a vivir fuera del país

¡Cada día están más de moda las bodas temáticas! En caso de que a la que asistas no sea una de ellas, mejor vete a la segura. Y que quede claro que es igual de malo ir over que underdressed.

En cualquiera de los casos, si eres mujer nunca vayas de blanco, ni hueso, ni beige. Puede ser que acabes con una o varias copas de vino encima, de puro coraje… ¡claro! A menos de que la invitación así lo marque.

Cuando la boda es de “etiqueta rigurosa”

Texto por: KARLA SAVAL

Estudió asesoría de imagen y styling, así como especializaciones en Color, Protocolo y Etiqueta. Fan de ayudar a la gente a ser, sentirse y verse mejor. Tiene una empresa de asesoría y diseño de imagen. www.savoirvivre.com.mx , blog: www.what2wearto.com y twitter @ KarlishSP.

Ilustraciones por: MARIO RODRÍGUEZ

Se autoetiqueta como un geek empedernido, obstinado con saberlo todo en las diversas disciplinas y tendencias que le llaman la atención, como es la ilustración, la música y el cine barato de explotación. No cree en el talento, no es bueno en los deportes y es socialmente disfuncional, pero entrega toda su vida a superarse en los métodos de la ilustración conceptual para alcanzar su gran sueño: ser diseñador de producción en producciones cinematográficas.

Instagram: @masprine , www.asprine.tumblr.com, www.society6.com/masprine

Mujeres: vestido largo, estructurado, dos piezas Colores: vivos, estampados, pedrería o lentejuela NO: vestidos cocktail, telas ligeras, estampados playeros.

Hombres: smoking, corbata negra o blanca, camisa blanca. ¡No trajes beige ni azul clarito! ¡No hay nada peor que llegar con zapato de hebilla! Por favor usa zapatos de charol.

NO: jeans, shorts, trajes claros, tenis (a menos que la invitación te lo pida. En este caso se vale).

Cuando la boda es en la playa

Mujeres: vestidos ligeros a la rodilla o largos, en colores claros, estampados, o colores vivos.

NO: vestidos muy apretados o con escotes exagerados, lentejuela o canutillos, playeras de algodón, telas gruesas y colores oscuros.

Hombres: guayabera sin fajar y pantalón blanco o caqui ¡de preferencia de lino!

Camisas de manga corta y si son de manga larga que sean de lino.

Pantalón de un color y saco de otro.

NO: frac ni traje en colores oscuros ni de telas gruesas. Ni corbata ni chanclas.

Cuando la boda es en jardín o de día en ciudad

Mujeres: vestidos sin mangas o strapless, halter, jumpsuit, etc.

Cortos en seda, organza, o lino.

Colores vivos y estampados. Colores oscuros, solo si la boda es al atardecer. Adelante con los tocados o sombreros, ¡aquí es cuando!

NO: vestidos muy estructurados, vestidos largos, lentejuelas o pedrería. Evita colores oscuros, lana o poliéster. ¡Mídete con los accesorios! Tampoco chongos o peinados muy complejos.

Hombres: traje completo, blazer o saco formal todo en colores azul marino, gris oxford o gris claro, beige o hasta azul pastel ¡si te atreves, de pelos!

NO: jacket, smoking, tux, ni telas pesadas. Evita combinar corbata, camisa y pañuelo.

Cabe mencionar que todo lo anterior puede cambiar si así lo piden los novios en la invitación. ¡Haz caso a lo que se pide para estar vestido totalmente ad hoc al evento!

Lo utópico

Hombres: nunca se quiten el saco ni la corbata.

Mujeres: a menos que tus pies estén a punto de destrozarse, ¡no apliques las pantuflas y mucho menos quedar descalza!

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H22 HOT heritage

De dichos, proverbios y refranes Antes de que tu tatarabuela siquiera fuera concebida, estas frases ya se utilizaban comúnmente. No importa de dónde seas, las vas a escuchar; existen en el mundo entero, algunas, incluso con los mismos significados en diferentes idiomas. Cuando eras pequeño y tu mamá usaba estos refranes mientras trataba de heredarte un poco de conocimiento, juraste nunca pronunciarlos –hasta porque no tenías idea de qué querían decir–. Sin embargo, algún tiempo después, haces uso de ellas descaradamente. Es un ciclo vicioso e infinito; los dichos nos persiguen.

A continuación nos proponemos glosar los dichos, refranes y proverbios heredados de generación en generación alrededor del mundo.

“Cuando las barbas de tu vecino veas cortar, pon las tuyas a remojar”

Lo que quisieron decirte es: Si acontece alguna desgracia a quienes son de nuestra condición, debemos temer que un día pueda sucedernos y , por tanto, estar prevenidos.

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Texto y fotos por: Rodrigo Ceballos

“Al mal tiempo, buena cara”

Desde pequeño ha tenido pasión por viajar y curiosidad por saber. Con algo de suerte, ha podido conocer distintos recovecos de este mundo.

Quizás esa curiosidad fue la que lo llevó a vivir en Vancouver, Canadá durante varios años. Rodrigo siente la necesidad de vivir dinámicamente; las sorpresas vienen del cambio, del movimiento y de la evolución. Con una cámara persigue el lenguaje de las formas y los colores.

Cada rostro tiene una historia que contar y cada mente tiene ideas atrapadas dentro de ella.

Sus fotografías representan y deconstruyen lo que nos hace quienes somos, es decir, lo que nos hace verdaderamente humanos. Se toma la fotografía muy en serio, sabiendo que la vida es solo una gran broma. www.rodrigoceballos.com Instagram: @rodrigo.ceballos

Créditos: Dirección de Arte: Rodrigo Ceballos/ Patrones Geométricos/ Santiago Maza (@_mazai) Maquillaje: Lulú Torio @lulu_mua

Lo que quisieron decirte es: Aunque las cosas vayan mal, deben verse con buenos ojos, es decir, de forma optimista.

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H23 HOT design

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designprofile

Flores Cosmos Flores Cosmos son Ramiro Guerrero y Alberto Arango. Se dedican desde hace ocho años a trabajar con flores y plantas.

Su principal fin es el diseño floral, pero también trabajan en proyectos de diversas disciplinas como la instalación, la escultura, la fotografía, la moda y el paisajismo. Eso sí, siempre vinculando su trabajo a la naturaleza.

En el 2013, en el marco del Abierto Mexicano de Diseño, invitaron a Azuma Makoto a México a dar un taller y a intervenir la Alameda Central, y en el 2011 decoraron por primera vez el Palacio Nacional para las fiestas del 15 de Septiembre, un momento de gran importancia, en el que percibieron la magnitud de los eventos o instalaciones que son capaces de realizar. Su trabajo ha sido publicado en México, España y Bélgica, y aquí nos dan algunos detalles de su inspiración y diseño.

¿Cómo nace Cosmos?

Nace de la necesidad de experimentar un lenguaje plástico que se relacionara con la naturaleza expresada en las flores. ¿Qué es lo que más disfrutan de su trabajo como diseñadores?

Estar en contacto directo con flores todos los días. ¿Pueden mencionarnos algunos de sus diseñadores favoritos?

Azuma Makoto, Daniel Öst y Otilia Freyre. ¿Algún destino en el mundo para ver diseño y por qué?

Japón. Por su alto nivel de sofisticación. ¿Edificio o espacio favorito?

Espacio Escultórico de la UNAM. ¿Película favorita?

Ramiro: 8 y 1/2 de Fellini.

Alberto: Beetlejuice de Tim Burton.

¿Platillo favorito?

Ramiro: Coctel de camarón.

Alberto: French toast (de Lalo).

Platíquenos sobre el objeto que escogieron Estas tijeras japonesas de florista nos las obsequió Azuma, tiene su nombre grabado y para nosotros significan lo que para un músico significaría que David Bowie le obsequiara su guitarra. www.cosmosflores.blogspot.mx

FB: Flores Cosmos

Texto y fotos por: Jimena Oliver

Fotógrafa especializada en arte y diseño, actualmente acaba de fundar el proyecto NEGATIVO. MX en el que trabaja como fotógrafa y gestiona archivos para diferentes colecciones y artistas plásticos. www.negativo.mx

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H24 HOT architecture

Mild GH de Archetonic Arquitectura Interior Residencial 174

Una empresa creativa de arquitectura interior que presenta diversos enfoques para casas o locales comerciales, que busca innovar constantemente en el diseño de espacios hechos a la medida para generar la máxima funcionalidad. Archetonic ha logrado concluir más de 120 proyectos, adaptando su experiencia de veinte años en el mercado a innovadoras propuestas contemporáneas.

El nuevo proyecto de interiorismo de Archetonic, para un departamento ubicado en Lomas de Vista Hermosa, Ciudad de México, es obra de Jaime Micha Balas y de Jacobo Micha Mizrahi.

Ellos han logrado crear un espacio que combina vanguardia, funcionalidad y diseño, tres elementos característicos del despacho que representan, en un espacio de una sola planta que alberga vestíbulo, estancia, co-

medor, cocina, sala de tv, y tres recámaras.

En él se planteó potenciar la apertura y la flexibilidad de los ambientes al incorporar las vistas de los jardines que rodean el edificio, la luz natural y el calor del lugar, gracias a su orientación sur-este, al interior del departamento. Todas las áreas están iluminadas y ventiladas naturalmente por ventanales que logran permear el espacio al exterior.

Se decidió aprovechar la doble altura del departamento, una condición atípica para un inmueble de este tipo, y enfocar el diseño a las posibilidades de adaptación futura, de manera que el espacio no limitara el crecimiento de la dinámica familiar a través del tiempo.

Con el fin de maximizar la comunicación visual en todo el departamento, se decidió implementar un pasillo central como eje que

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HOT

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articula los espacios abiertos y semiabiertos, sin comprometer la definición de cada uno de ellos.

A lo largo de este pasillo que conduce a todas las demás estancias, se instalaron puertas corredizas de madera que permiten disponer y variar las visuales y los accesos a voluntad. El mobiliario fue diseñado especialmente para el departamento y pensado para adaptarse a cualquier cambio que requieran las distintas dinámicas de uso.

La selección de materiales fue definida en función de obtener resultados puros y uniformes. Se escogieron maderas claras, piedras en tonos blancos y herrería negra. Todo esto, en sintonía con las colaboraciones artísticas de Ulises Gallegos en pintura, Opioptico en fotografía, y un tapete diseñado por Déjate Querer que le dan un toque especial a la decoración del inmueble.

ARCHETONIC

D. Bosque de Ciruelos 130 - 404, Bosques de las Lomas T. 55 55 96 76 71 www.archetonic.mx

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H25 HOT lights

Iluminación OVERloaded Vivimos en un mundo RGB. Es el pensamiento que pasa por mi mente mientras, asomada a la ventana de un Boeing cualquiera, se divisan los primeros suspiros del amanecer. Estoy sentada en la ventanilla en un vuelo red-eye directo MEX-JFK. Pego mi frente al plástico frío de la ventana mientras observo los primeros destellos del azul cobalto que se asoman entre el océano negro por el que viajamos. Al horizonte se ve una franja naranja que lentamente abre el cielo, mientras abajo en la ciudad que aún no despierta, se divisa la combinación de luces naranja y blanco que todavía alumbran.

Estoy llegando a la ciudad de Nueva York, donde esta semana se presenta Lightfair International (LFI)1, una feria de iluminación anual de gran importancia en este lado del mundo. Hace casi cinco años que me fui de esta gran ciudad y al menos unos nueve desde la última vez que fui a esta feria. Llegando al JFK me cuesta trabajo recordar y reconocer. Está aún la sombra del invierno en árboles que apenas comienzan a asomar sus hojas.

Luego de recoger las maletas nos recibe el fresquito primaveral y una fila para montarnos en uno de los famosos taxis amarillos emblemáticos de la ciudad. …Se le conoce como la ‘encrucijada del mundo’, el ‘Centro del Universo’ o ‘la Gran Vía Blanca’, pero Times Square podría convertirse en el ‘Agujero Negro de Calcuta’ si el gobierno federal se sale con la suya, informó Marcia Kramer de CBS2 el martes.

De repente, la noticia que resuena en el pequeño televisor del asiento trasero del taxi me llama la atención. Resulta que están amenazando con quitar los espectaculares de Times Square.

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¿Imaginan Times Square sin esos billboards gigantes de LED? Times Square es el día de noche.

Jamás olvidaré la primera vez que vi la nube de luz que provenía de ese nodo neurálgico en la intersección de la 7a y Broadway, representativo del poder económico y comercial; incluyendo el dispendioso despilfarro y poderío que simboliza la ciudad. Yo, como residente de Nueva York por más de siete años, jamás iba a la zona a menos que fuera a ver una obra o por algún motivo muy especial. Me agobian las masas de gente y la velocidad a la que se mueven. Como “niuyorkina” me acostumbré a caminar a un paso acelerado, siempre con un destino en mente. Los turistas que deambulan por la zona van contemplando los alrededores, mirando hacia arriba los espectaculares monumentales, admirando la publicidad dinámica y multicolor que proviene de estos paneles, pero sobre todo caminando leeeeeeeeeeeeeeento.

Esta vez, sin embargo, quizá por haber pasado tanto tiempo fuera, quizá por estar en un entorno completamente familiar, pero

yo sentirme ajena a él, o quizá porque el espacio es único en el mundo, me encontré turisteando, parada (estorbando) mirando hacia el cielo, asombrada por la magnitud de avances tecnológicos que visten los edificios e intentando recordar el momento con una fotografía.

A principios de los años 90, Times Square, y Nueva York en general, eran espacios tenebrosos y obscuros. No fueron ni los desarrolladores de bienes raíces, ni la presencia policial adicional ni un cambio mágico en la sociedad lo que transformó el espacio que hoy es este lugar, sino fueron los millones de LED que iluminan y animan el espacio. Times Square, como el resto del mundo, está constantemente reinventándose mediante innovaciones y en la búsqueda perpetua para ser más grande y mejor. Cuando a finales de los 90, y conforme la tecnología LED se fue volviendo más accesible, Times Square se convirtió en el revolucionario laboratorio para la publicidad gráfica.

El reglamento que está amenazando con transformar el carácter emblemático de Times Squa-

re proviene de una ley de 2012, que equipara Times Square con una vía arterial del sistema nacional de carreteras por ser una extensión de la carretera federal 9A. Eso la obliga a cumplir con los criterios de la Ley de Embellecimiento de Carreteras de 1965,2 la que limita a los letreros o espectaculares a no tener una dimensión mayor de 1 200 pies cuadrados. Aparentemente no fue sino hasta ahora que el gobierno federal se dio cuenta de que Times Square debería cumplir con este reglamento.3 No pude encontrar mucha información acerca del tema, pero supongo que el reglamento tiene dos motivaciones: que no cause distracción y/o que no cause dispendio energético. Desde hace unos años, la zona ha sufrido una transformación de intersección conflictiva vehicular a zona peatonal, lo que me lleva a concluir que es más por el dispendio energético que por la distracción vehicular y sus posibles implicaciones. Parecería absurdo, pero ese pequeño triángulo parece crecer hasta los cielos y es imposible circular a través de él y no mirar hacia arriba.

Texto y fotos por: María del Pilar Toro-Ortíz:

Formalmente entrenada como Arquitecto, María tiene más de 8 años de experiencia profesional en el Diseño de Iluminación habiendo cursado estudios en Catholic University of America y Parsons The New School For Design. Nacida en Puerto Rico de madre española, vivió en Estados Unidos durante 10 años.

Reside en la Ciudad de México desde el 2010. www.mdpto.com

Todo en Nueva York lo sentí más alto, más grande, más avanzado, más integrado. En medio de millones de LED me encontré parada en Times Square, y curiosamente también en la planta baja del Jacob K. Javits Center para la LFI 2015. Todo el viaje estuve rodeada de tecnología. La feria de Lightfair este año era más grande que las anteriores, con dos pisos y más de 500 expositores. A pesar de ser una feria de tecnología, la única tecnología presente era la de los LED. Cuando yo era estudiante, los LED apenas estaban haciendo su aparición en el ámbito arquitectónico comercial.

Ahora, casi diez años más tarde, los LED están replicando todas las tecnologías que los antecedieron. Claro, hay muchas mejorías en estabilidad, temperatura de color, índice de rendimiento cromático, etc., pero mientras deambulaba por el piso iba en busca de algo que llamara mi atención. Entonces leí: Imagina. . . un mundo de espacios interiores y exteriores hermosamente iluminados. . . donde cada punto de luz está conectado a un sistema inteligente que ofrece iluminación confiable de la

más alta calidad. . . y que a su vez sirve como vía de información y servicios. . . para ofrecer un valor extraordinario para los usuarios y gestores de espacios más allá de la iluminación. 4

¿Puede la iluminación ir más allá de tan solo iluminar? Fue la pregunta relevante que encontré se habían planteado muchos proveedores. La iluminación está encaminándose mucho más allá de tan solo iluminar. Los sistemas de control a través de sensores, programaciones especiales y software están interconectando todos los aspectos de nuestras vidas por medio de la iluminación. Todos los nuevos museos que visité están equipados con sistemas de LED, sistemas inteligentes y una autonomía energética relevante.

Inclusive ahora se plantea que en espacios comerciales podamos ser conducidos mediante una app y guías luminosas hacia ofertas o productos de nuestro interés, que los niveles lumínicos de tu entorno de trabajo puedan ser modificados por cada usuario y que, en general, los entornos se vuelvan espectáculos con luz dinámica y dirigida. Ante esto no puedo más que sentir sorpresa y un poco de resquemor, porque hasta el más

mínimo aspecto de nuestras vidas se está volviendo público y puede estar sujeto a análisis.

Creo que hay una línea muy delgada que hay que cuidar cuando la tecnología se entremezcla de manera tan estrecha con nuestra vida cotidiana y puede volverse intrusiva. Times Square es eso y además es abrumador, brutal, masivo y odioso; se cuela furtivamente a las habitaciones de los hoteles y a las oficinas, hace que la noche nunca llegue, siempre es de día, nada está oculto, todo se lee, se escucha y se comunica.

Es un enorme escaparate del que nadie se escapa. Aquí la luz tiene más sentido que tan solo iluminar. En Times Square iluminar es irrelevante, comunicar es lo primordial. Y ahora, por medio del software, estas aplicaciones de los sistemas de control van más allá del control de la iluminación.

Comunican tus patrones, entregan información en contexto y servicios a las personas en los espacios iluminados, dan una visión más profunda utilizando datos históricos y análisis para mejorar continuamente las operaciones y experiencias de com-

pra, integrando la iluminación como parte de la ecología digital de un edificio. La luz ahora es sólo una herramienta que condiciona y moldea tu vida.

Times Square, aunque lo ames o lo odies, representa el enorme poderío tecnológico que incluye el dispendio, despilfarro y poderío que simboliza la ciudad.

Utiliza la luz como vía de comunicación, como estos sistemas a nivel personal también lo están haciendo. Nos encontramos ante una gran paradoja frente la relevancia de la tecnología: sistemas de control, luminarias y software están a la vanguardia yendo más allá de sus funciones originales.

La luz ya no solo ilumina del mismo modo que los sistemas de control, no solo ahorran energía.

Por cierto, dudo muchísimo que “apaguen” Times Square…No hagan caso a esa jugada. Son rumores. Son rumores.

1

Para más información visita www.lightfair.com http://www.scenic.org/billboards-a-sign-control/highway-beautification-act 3 Para más información puedes hacer referencia a http://newyork.cbslocal.com/2015/05/05/timessquare-billboards-highway-beautification-act/ 4 Para más información visita http://www.lighting.philips.com/main/systems/connected-lighting 2

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H26 HOT spiritual

LA MAGIA DE LA

INTENCIร N

180 Ilustraciรณn por Ximena Sรกnchez

Texto por: TERRY GUINDI

Escritora y conferenciante mexicana se ha especializado en la Ley de Atracción para lo cual ha escrito varios libros, algunos de ellos bestsellers, además de dictar conferencias en México y en el extranjero; participa constantemente en programas de radio y televisión pública semanalmente en su columna “La palabra mágica” en un diario nacional.

Ha estudiado con maestros de renombre como Anthony Robbins, Deepak Chopra, Caroline Myss, Wayne Dyer. La autora nos invita a leer su blog y a escuchar su Podcast cada lunes en www.realizate.com Twitter @TerryGuindi www.facebook.com/TerryGuindiOficial

Todo lo que se materializa proviene de nuestras intenciones; la inteligencia universal es la fuente creadora con la que atraemos a nuestras vidas todo lo que deseamos; formamos parte de un conjunto de posibilidades infinitas en un gran universo.

Las creencias limitantes son un obstáculo para florecer. Si pensamos en la escasez, escasez será lo que llevemos a nuestro lado. Los pensamientos de amor, de bondad y de abundancia nos sitúan en una escala vibracional alta y son un bálsamo para acercarnos a la prosperidad.

El firme vínculo con la intención se alcanza cuando hacemos nuestra la dignidad al asumir que merecemos lo que deseamos. En este devenir nuestra autoestima crece día con día alimentada por sentimientos enaltecedores hacia nosotros mismos. La expansión de las emociones se multiplica al actuar con el principio universal de que todo lo que va, viene.

Los sentimientos negativos como la ira, la envidia y la vanidad obstaculizan la conexión con la intención. Necesitamos la atención y el enfoque de nuestra energía sobre lo que deseamos atraer, anticipándonos siempre a nuestro constante vínculo con las carencias. Poner en acción la Ley de Atracción de manera consciente requiere que tengamos un enfoque firme y que reconozcamos que en el cosmos existen fuerzas superiores.

La evolución se logra cuando transformamos realmente nuestras antiguas ideas permitiendo que unas nuevas y frescas ocupen su lugar.

Supón que la mente es un jardín al que hay que limpiar y podar para abrir espacio a las novedades. Lo que pensamos y, sobre todo, lo que sentimos, debe estar alineado para emitir la frecuencia que corresponda a nuestros anhelos.

Ampliar la visión requiere el trabajo personal y el viaje constante a nuestro interior. Para que exista luz en nuestra vida necesitamos iluminarla y mantener en funcionamiento el contacto energético, del que parte la creación de todo lo que vive y reside en uno. Nos convertimos en lo que pensamos: aquello en lo que uno se enfoca, germina.

Cuando sientas que te desconectas de esa fuente de intención, sólo imagina que necesitas regresar a ese punto para reconectarte, como lo hace un switch. De ese modo mantendrás la frecuencia vibracional alta.

Las personas se preocupan por encontrar un propósito, por asumir una misión en la vida. Yo sugiero que cotidianamente hagas lo que te gusta en conciencia y que asumas las consecuencias de tus actos. Haz avanzar tu barco y permite que los demás hagan lo propio. Evita los juicios que a nada te llevan y que, al contrario, desgastan. Cuida tu energía, ya que es muy valiosa, y consiente tu cuerpo que es el vehí-

culo con el que viajas por la vida.

Somos seres espirituales que estamos aprendiendo a comportarnos como humanos. La lección se repite hasta que la comprendamos.

Te compartiré un secreto muy importante: enaltece y extiende tu bondad en todos los sentidos. Cotidianamente, la vida nos regala la gran oportunidad de ser amables, cariñosos, amorosos y agradecidos.

Estamos inmersos en una sopa cuántica en la cual muchas veces queremos ir a contracorriente, haciendo a un lado el precepto de que lo que se resiste, persiste.

Cada mañana, abraza un nuevo amanecer; ejercita tu intención con el ingrediente de la pasión.

Procura que nada ni nadie se apodere de tu varita mágica.

La auto-observación es absolutamente necesaria para poder crear hábitos positivos sin que nos saboteemos: deja en el cajón el ego. Recuerda que el mayor valor reside en tu condición de ser, independientemente de lo que hagas.

Comprométete con tu intención a cada momento para experimentar la gran magia de vivir.

Mantente en un estado de amor y gratitud. Te auguro que experimentarás el mejor de los viajes.

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H27 HOT ecoculture

ILUMÉXICO La energía eléctrica de un hogar controla mucho más de lo que creemos, y esta empresa, llamada Iluméxico, se encarga de generar, almacenar y distribuir energía en áreas urbanas de bajos recursos a lo largo de nuestro país, por medio de un sistema de paneles solares. Iluméxico se encuentra en un crecimiento exponencial hoy en día, y brinda servicios efectivos en más de cinco estados de la República, demostrando un excelente comienzo y asegurando una gran mejora para familias y ciudadanos mexicanos. Este tipo de trabajo requiere de una gran voluntad, organización y una motivación extraordinaria. Cualquier intención de cambio siempre necesitará eso, y si alguien lo está logrando hoy, es el grupo de mexicanos que mueve a Iluméxico.

182 Fotos cortesía de Iluméxico

¿Cuál creen que es el primer paso para cambiar a México?

Principalmente, creérnosla.

Estando seguros de las capacidades que como jóvenes mexicanos poseemos para poder explotar todo nuestro potencial.

Tenemos en nuestras manos la oportunidad de generar un verdadero cambio y hacer historia en nuestro país.

generar energía y guardarla en una batería para utilizarla en la noche. El proyecto es acercar a todas las familias mexicanas que no cuentan con energía eléctrica y que no van a contar con la posibilidad tener energía limpia y de calidad, lo cual tendrá un impacto directo en su salud y en la vida familiar por sus condiciones geográficas.

¿Cómo nace esta idea?

Iluméxico nace como respuesta a una necesidad latente, no solo de nuestro país, sino del mundo entero, que es la de dotar de un servicio básico como lo es la energía eléctrica a las comunidades más vulnerables. Queríamos desarrollar tecnología mexicana que tuviera impacto real en las personas que más lo necesitan, pero al mismo tiempo, generar una empresa que fuera rentable y que sobreviviera a los años. No queríamos quedarnos solamente con un proyecto de corto tiempo.

Siendo una situación tan delicada, ¿cómo logran manejarla para sacar adelante a estas comunidades?

Trabajando en conjunto con ellos, potencializando su capacidad de ahorro. Trabajamos muy de cerca con cada familia para que no vean los sistemas como un gasto, sino como una inversión para el bienestar de su familia. Somos muy claros y transparentes en cuanto a lo que ofrecemos y lo que obtendrán de cada una de nuestras soluciones. También nos encargamos de capacitar tecnológicamente a cada familia para que conozca a la perfección los sistemas y sean ellos quienes tengan las facultades tecnológicas para su instalación y mantenimiento, por medio de nuestras sucursales regionales, a las que llamamos ILUCentros. Nuestro equipo se encarga de atender y dar servicio a cada una de las familias que cuentan con uno de nuestros sistemas.

Esto nos ha ayudado a cons-

¿Exactamente en qué consiste el proyecto?

Iluméxico es una empresa social en la que desarrollamos tecnología mexicana que llevamos a las comunidades de nuestro país que más lo necesitan, por medio de sistemas de iluminación y electrificación solar, o sea, sistemas que trabajan con paneles solares para

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H27 HOT ecoculture truir una red de confianza y credibilidad con cada comunidad con la que trabajamos. ¿De qué depende el crecimiento de Iluméxico?

Del espíritu emprendedor. Depende de que cada uno de quienes estamos en esta empresa seamos emprendedores y tengamos la motivación principal de generar un cambio verdadero en nuestra gente y nuestro país. Es la decisión y el compromiso por marcar la diferencia lo que hará que Iluméxico siga creciendo como lo ha hecho hasta ahora. ¿Qué impacto social han generado desde su comienzo hasta ahora?

Actualmente de los 3 millones de mexicanos que no contaban con luz eléctrica en sus hogares nosotros hemos electrificado un poco más de 3 400 viviendas, lo que se traduce en un poco más de 18 000 mexicanos con luz en sus hogares. Pero el impacto va más allá de solo contar con luz; las implicaciones que tiene el dejar de utilizar fuentes nocivas para iluminarse, como diesel o querosenos, repercuten directamente en la salud y el bienestar general de la familia. ¿Cómo se financia este proyecto?

Por medio de proyectos de coinversión con instancias gubernamentales y privadas, y alianzas estratégicas que creen en el proyecto; apoyados en nuestro esquema de pagos accesibles para las familias. Estamos en una etapa de crecimiento y sustento financiero necesario para la operatividad de cada ILUCentro, alcanzando la sostenibilidad del proyecto a largo plazo. ¿Por qué se escogieron los estados de Veracruz, Guerrero, Oaxaca, Chiapas y Campeche primero?

Por dos razones principales: son los estados donde se encuentran las comunidades más necesitadas de energía eléctrica y por estrategia costo-beneficio que representa para nosotros en este punto de crecimiento. ¿Qué evaluación hacen en cada estado para cada elección?

Se analizan datos estadísticos de las regiones más marginadas del país y se deciden aquellas zonas en las que podemos lograr

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un mayor impacto, teniendo en cuenta el número de viviendas habitadas que no tienen acceso a la red eléctrica convencional. ¿Cuál consideran que es una forma (cifra o dato) para concientizar al público del problema que sufre el país?

La energía es un factor determinante para el desarrollo y según cifras del World Energy Outlook 2012, a nivel mundial, más de 1.31 mil millones de personas no cuentan con acceso a fuentes de energía eléctrica, siendo el 85% de familias en un contexto rural.

En México es el 2.3% de la población que no cuenta con acceso a la red eléctrica nacional (datos del INEGI, 2010), lo que implica que alrededor de 3 millones de mexicanos no cuentan con acceso a la red eléctrica, y la falta de este servicio tiene incidencia en temas de salud, educación, seguridad y economía familiar. ¿Cuál es el reto más grande de llevar este sistema a todo el país?

Armar un equipo cada vez más grande y más sólido que comparta la misma visión con la que Iluméxico nació, para así pasar de ser una pequeña empresa a convertirnos en una con diferentes soportes, pero bien cimentados, que nos permitan alcanzar nuestra meta de llevar luz a todo el país. ¿Cómo puede involucrarse la gente en esta labor?

Corriendo la voz e interesándose sobre la sustentabilidad y la generación de energía limpia para sus hogares. Tenemos un programa para el sector urbano en el que se electrifica el negocio o la vivienda con energía solar, y una parte de la inversión de cada proyecto le entrega a una familia en condiciones de vulnerabilidad la posibilidad de acceder a un sistema de energía solar para su casa. ¿Cómo pinta el futuro para Iluméxico?

Hay muchos proyectos en marcha e ilusiones puestas en el programa que nos llevarán a que todas las comunidades del país nos conozcan, crezcan con nosotros y nos acojan en sus viviendas para poder otorgarles servicios y soluciones cada vez mejores que ayuden a enriquecer su calidad de vida.

ALEX

H28 HOT photo

TIMMERMANS

Nacido en 1962, Alex Timmermans se convirtió en fotógrafo profesional por su cuenta. Desde siempre se vio fascinado por técnicas fotográficas antiguas y se ha encargado de mantenerlas en uso, aun sabiendo que el cambio tecnológico de analógica a digital era inminente.

Al sumergirse en la modalidad analógica, encontró la libertad creativa a la que aspiraba, empleando químicos para tomar y revelar fotografías según la técnica del colodión húmedo sobre placa, inventada hace más de 160 años.

Su entusiasmo por los equipos y lentes antiguos lo ha llevado a coleccionar y usar cámaras de estudio y lentes Petzval, los cuales le permiten dar una enorme fuerza a lo que esté en el centro de la foto al tiempo que otros detalles se difuminan conforme se mire hacia los lados y extremos de la imagen.

En el mundo de Timmermans las historias, el surrealismo, el misterio y la fantasía invaden las imágenes, sin perder el hilo de lo humano, lo tangible y lo real.

Su obra ha sido expuesta en múltiples galerías a través de Europa y los Estados Unidos; su última exposición como solista fue en el Paris Photo Los Ángeles.

The Reader, 2014 Cortesía de Voila! Gallery y Paris Photo Los Angeles © Alex Timmermans

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Springtime, 2015 Cortesía de Voila! Gallery y Paris Photo Los Angeles © Alex Timmermans

Lost... 2013 Cortesía de Voila! Gallery y Paris Photo Los Angeles © Alex Timmermans

Scarecrow, 2012 Cortesía de Voila! Gallery y Paris Photo Los Angeles © Alex Timmermans

Ultimate Pleasure, 2013 Cortesía de Voila! Gallery y Paris Photo Los Angeles © Alex Timmermans

Tea Time, 2013 Cortesía de Voila! Gallery y Paris Photo Los Angeles © Alex Timmermans

The Image Maker, 2014 Cortesía de Voila! Gallery y Paris Photo Los Angeles © Alex Timmermans

The Rain Maker, 2015 Cortesía de Voila! Gallery y Paris Photo Los Angeles © Alex Timmermans

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TOM HARDY

Trabajar con Iñárritu es brillante, inspirador, pero también una pesadilla.

Tengo suerte de vivir esa pesadilla.

– Tom Hardy

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Fotos cortesía Warner Bros. Pictures Agradecemos a Cine Premiere por la oportunidad de realizar la entrevista

Apareció acompañado por su perrita –una bóxer recogida de la calle llamada Georgia–, su doble de escenas peligrosas, Jacob, y un estilo, literal, de homeless: pants, gorra y barba descuidada. Lo cierto es que Tom Hardy llegaba directo de filmar en un lugar recóndito de las Montañas Rocosas, y eso marca tendencia, sin duda. Hardy es un tipo duro. Solo deja atrás esa imagen cuando nos regala un sincero apretón de manos.

No sé qué papel interpreta exactamente en la próxima película de Alejandro González Iñárritu, el western The Revenant, pero sí lo puedo imaginar como un trampero legendario, un Davy Crockett, Jeremiah Johnson, todo un John Wayne. Hardy tiene ese componente heroico, mítico, del hombre duro y silencioso, aunque vaya en pants. Su trabajo en películas como la emocionante Warrior, el último trabajo de James Gandolfini, The Drop o como el malvado Bane en la última aventura de Batman, El Caballero de la noche asciende, lo atestiguan.

Texto por: Luis Gamboa

(Bilbao, España, 1978) es guionista de cine y televisión con experiencia en series, telenovelas y películas tanto en España, como desde hace cerca de tres años, aquí en México. También es escritor y articulista en varias revistas entre las que se encuentran Vice y Cine Premiere.

Puede que su papel en Mad Max: Fury Road lo lance definitivamente a la fama, pero ni su atuendo ni su discurso entusiasta y generoso, demuestran qué lugar ocupa ahora en la industria del cine. El objeto más preciado, el actor con quien todos los directores quieren trabajar.

No se te ve cómodo con el concepto de ser una estrella de Hollywood, ¿eres consciente de que el papel de Mad Max puede cambiar tu vida, convertirte en una celebridad?

No había pensado en eso, no sé que significa ser una celebridad. ¿A quién le importa? Yo sólo he hecho una película y lo he disfrutado muchísimo. George Miller ha creado algo maravilloso, una reinvención de su propia creación de hace treinta años, yo no he hecho nada. Es más, aún no soy nada. Nada de eso de lo que habla la prensa ha sucedido todavía, igual y luego me convierto en un completo desperdicio.

Sea como sea, seguro fuiste consciente cuando obtuviste el papel de Max que aquello marcaba un antes y un después en tu carrera, ¿cuál fue tu reacción?

De primeras, vomité… de forma metafórica, claro. Lo hablé con mi mujer, porque el trabajo significaba estar fuera de casa todo

un año. Una vez que dije sí, empecé a sentir la presión, la gente va a estar mirándome todo el tiempo, pensé, no sé si voy a poder hacerlo. Además, me asustó lo icónico del personaje, Mad Max no soy yo, es Mel Gibson.

Luego pensé en cuánta gente ha interpretado a Hamlet y, bueno, me tranquilicé. ¿Llegaste a hablar con él, con Mel Gibson?

Sí, sí, yo necesitaba hablar con él. George nos puso en contacto, tenía tanto qué decirle. Él, en cambio, no tenía mucho que contarme, sólo que estuviera tranquilo, que tenía su “permiso”, que fuera por ello con ganas, que me animaba a hacerlo. Luego dijo que estaba de acuerdo con mi elección porque yo estoy aún más loco que él. No sé si tenga razón, porque él sí que está bastante loco.

Hablas de George Miller, el director, como alguien muy especial, como un

cineasta único, ¿qué lo hace tan especial para ti?

Cuando me contó cuál era su idea para la película yo lo miré y, bueno, soy un hombre bastante pragmático, y le dije: “George, esto de lo que hablas es como agarrar una montaña, voltearla y tratar de meterla a través de un colador de té”. George me miró y me preguntó, “¿Cómo te comes un elefante entero? Bocado a bocado”. Y eso es lo que hizo, lo que hicimos todos siguiéndolo a él. George no sólo tuvo una gran idea, sino que la llevó a cabo hasta el final. Eso es lo que diferencia a los hombres de los niños.

Hablando de directores, ahora estás filmando con Alejandro González Iñárritu.

Sí, The Revenant, con Leonardo Di Caprio. Alejandro es un cineasta brillante, muy talentoso y sensible… y muy duro. Trabajar con él es muy, muy duro, una pesadilla, pero tengo suerte de vivir

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esa pesadilla, porque es un director inspirador, que sigue poniéndose a prueba película a película.

Sigue con su idea visual, la misma de Birdman, de rodar en un plano único, pero ahora nada menos que en medio de la naturaleza más salvaje. Alejandro no deja de retarse. Es un verdadero talento. ¿Birdman te gustó?

Sí, claro. Para mí es una película sobre nuestras neurosis, sobre qué tan ridículos y adorables somos. Lo complicados que podemos llegar a ser, “ahora quiero matarme”, “ahora no puedo decir la verdad”. En serio, gracias, Alejandro.

Parece que tienes cierta predisposición por elegir personajes duros, peligrosos, ¿a qué crees que se debe esto?

A mí me gustan ese tipo de personajes, pero también me gustan otros. Lo que pasa es que me suelen llamar para eso. Seguro que hay quien piensa que soy realmente un lunático, y por eso puedo retratar personajes agresivos y duros, pero yo creo que no se pueden confundir mis personajes conmigo como actor, son dos cosas distintas. No soy un loco. Bueno, puede que sí lo sea un poco.

Pero si esta idea de que lo soy me consigue trabajo tal y como me lo está consiguiendo, ok, que piensen lo que quieran, soy un loco.

Ok, puede que tú no, pero, ¿y tu personaje, Max? ¿Está loco o es el único hombre cuerdo que queda en el mundo?

Siempre pensé que Max solo es al-

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guien que quiere regresar a casa.

Pero ya no existe su casa. Y todos los miembros de su familia están muertos. Es muy triste. Y en un mundo apocalíptico en el que no hay humanidad, él todavía añora eso, busca compañía. Por mucho que un ser humano esté destrozado, siempre tiene un deseo de conectar con otros, de comunicarse. Y cuesta llegar a eso, cuesta ser íntimo con alguien. Pero Max tiene que intentarlo, has de seguir intentando conectarte con eso, ser parte de ello.

Mad Max es un icono mundial, pero también un símbolo australiano, en principio iban a rodar allí, ¿qué sucedió? ¿Por qué cambiaron de idea? Íbamos a filmar en Broken Hill, el lugar donde empezó la leyenda de Max, y de pronto cayó el mayor aguacero en años, y el desierto se convirtió en una pradera llena de flores. Preciosa, pero no habíamos ido hasta allá para filmar La novicia rebelde, así que tuvieron que cambiar la locación a África, a Namibia, en medio de la nada, sin comunicación. Un lugar maravilloso, muy tranquilo.

Allá sí te das cuenta realmente de lo chiquitos que somos.

Antes de la filmación, les echaban tierra, lodo, arena y los encadenaban a un coche. Fue un rodaje muy físico, ¿cómo llevas ese proceso de rodar escenas tan extremas y peligrosas? ¿Qué podías hacer y qué no?

Todo estaba definido por el seguro. Ellos decían qué podía hacer y qué no. El criterio venía a ser

que si al día siguiente no iba a poder rodar, mejor no rodaba el plano. Y ahí es donde mi doble, Jacob, entra en juego. Y Jacob sigue aquí, con nosotros.

Y, bueno, luego están los efectos especiales…

Hay muy pocos efectos en la película. Quiero decir que hay muchos efectos, pero muy pocos generados por computadora.

Cada vehículo que sale en la película, estaba realmente ahí. Cada persona que ves que se arroja al suelo, cada accidente, pelea, choque, hombre lastimado, estaban ahí. Y todo en movimiento, sobre ruedas. Nunca dejábamos de movernos. ¿Cuál de las películas de Mad Max es tu favorita? ¿Cuál te sirvió para crear tu personaje?

Mis favoritas son la primera, y la segunda mitad de la segunda.

La primera me gustó dramáticamente, emocionalmente. Al principio pensé: tengo que ver las películas, tengo que fijarme en ellas y ver el trabajo de Mel Gibson. Y luego me encontré con George Miller, y claro, aunque yo había hecho la tarea, no puedes contarle a George Miller de qué va Mad Max. Él es Mad Max. Es su reino, su mundo. Me tocó callarme y escuchar la mitología que hay detrás de ese mundo apocalíptico, todo lo que George ha pensado sobre ello, la cantidad de anotaciones, de dibujos que tiene sobre el mundo que creó hace tantos años.

Puede que no todos te hayan visto en esa extraordinaria película que es Locke en la que, durante hora y media, sólo está presente tu personaje manejando un coche mientras platica por teléfono, ¿es diferente para ti, como actor, afrontar una película pequeña, sin tantos recursos, que un gran blockbuster de Hollywood?

Para mí es lo mismo. Tanto un proyecto como el otro tienen la misma relevancia para mí. Si el trabajo es inspirador, sea en teatro, cine o televisión, me acerco de la misma manera a un proyecto pequeño que a uno grande.

Lo importante es eso, encontrar un personaje que me inspire, y tratar de compartir la visión del director, del creador. Yo soy sólo un vocero, un altavoz.

El director es un experto en cine de animación. Tengo entendido que se basó, en parte, en el anime Akira para crear la película.

No me extrañaría. Y es que alguien capaz de dirigir Happy Feet y Babe, el puerquito valiente, y crear el mundo de Mad Max, merece todo mi respeto. Sí, la animación es importante para él. De hecho, tiene toda la película dibujada, plano a plano en un storyboard muy detallado.

A George le gusta manipular a los actores como personajes de animación, te dice exactamente cómo poner el brazo y el pie.

Pero, aunque yo haga más preguntas que sus pingüinos animados, entiendo que si eligió trabajar conmigo es porque quería trabajar con un hombre.

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STEVE MCQUEEN

Steve McQueen, when I was a little boy I wanted to grow up to be Steve McQueen, the coolest doggone motherscratcher on the silver screen Drive-By Truckers Steve McQueen fue el primer gran héroe de acción en Hollywood.

Amante de la velocidad y de los excesos –se distinguió por no admitir que un doble lo suplantara en las escenas complicadas, acto que resultó determinante en su carrera–, este rubio de penetrantes ojos azules tuvo una muy peculiar conexión con el público, quien le asignó el alias The King of Cool. En su mejor momento, el oriundo de Beech Grove, Indiana, era todo un imán en la taquilla; los apasionados del séptimo arte, los cinéfilos enloquecidos, siempre recordarán títulos como El gran escape, Bullit, La huida, Infierno en la torre, El gran desafío, Papillon y Los siete magníficos.

Rebelde y rudo dentro y fuera de la pantalla, un artista de la seducción, un galán amado por el sexo femenino y admirado por el masculino, Steve McQueen es catalogado como el hombre por excelencia, el referente de la clase y del estilo que marcó toda una época. Nadie como él encarna el espíritu de los sesenta y setenta. Es indudable que The King of Cool (magnífico sobrenombre, por cierto), siempre supo lidiar con el estrellato: lo entendía perfectamente y lo aprovechaba al máximo. “Steve era un actor de cine. Adoraba la cámara y la cámara lo adoraba a él. Siempre era auténtico, en parte porque siempre se interpretaba a sí mismo”, se lee en una añeja conversación periodística con el director Norman Jewison, que realizó tres filmes al lado del histrión.

Cabe mencionar que el actor mejor pagado de su tiempo, tuvo varios encuentros con las artes marciales. McQueen fue uno de los amigos personales del mundialmente famoso Bruce Lee, quien lo entrenó en Jeet Kune Do. Además, el protagonista de la primera versión de El caso Thomas Crown, gozaba también en la vida real de un muy conocido entusiasmo por el riesgo, era un enorme fanático de la adrenalina: conducía motos y coches de carreras. Estuvo a punto de convertirse en piloto profesional; de hecho, se le podía ver regularmente en circuitos automovilísticos piloteando sus propios vehículos. “Correr es mi vida, y todo lo de antes y después, puede esperar” dice en su papel de Michael Delaney para la película Le Mans.

En 1968, Steve McQueen y un Ford Mustang se convierten en las estrellas absolutas del mundo del cine. Según el escritor canadiense David Gilmour, la película Bullit –historia de un policía que decide tomar la justicia en sus manos luego de que asesinan a un testigo que él debía proteger, y que se estrenó en las salas cinematográficas hace ya más de cuarenta años–, “aún conserva la autoridad del acero inoxidable”.

Fotografía: Juan Carlos G. Guerrero Foto Asist.: Oskar Cortés Modelo: Rodrigo Vieira @PARAGON Ropa: Baúle

Texto por: SANTIAGO OSIO MÉNDEZ

(Ciudad de México, 1981) Estudió Apreciación y Creación Literaria en Casa Lamm, Escritura Creativa en el Claustro de Sor Juana y Guion Cinematográfico en la Casa del Lago Juan José Arreola; además, desde hace ocho años, forma parte del taller de literatura de la editorial Libros Magenta, impartido por el reconocido escritor Gabriel Bernal Granados. Trece de sus cuentos se han publicado en diferentes revistas y antologías .

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H29 HOT cinema Su frenética persecución por las calles de San Francisco, plagiada hasta el hartazgo, con la música del argentino Lalo Schifrin (Cool Hand Luke y Mission: Impossible) detonando detrás y McQueen volando por los cerros arriba de su 390 GT verde, ha quedado como todo un icono de las secuencias de acción.

En términos generales, Steve McQueen nunca dio pie a escándalos, más allá de sus amoríos, claro. Su romance más sonado, sin duda, es el que sostuvo en 1972 con la actriz Ali MacGraw (Love Story), que rompe su matrimonio con la cantante y bailarina Neile Adams. Ali, por su parte, era en ese momento la esposa del legendario productor Robert Evans, mandamás de los estudios Paramount. El noviazgo de estos dos actores comienza, saltando en seguida a los tabloides, durante el rodaje de La huida, el clásico de Sam Peckinpah, una obra maestra que se benefició de los chismorreos de la prensa de espectáculos y acabó convirtiéndose en un éxito rotundo.

Steve McQueen y Ali MacGraw se casaron el 12 de julio de 1973, pero desafortunadamente el matrimonio duró solo cuatro años.

A causa de un problema pulmonar (un cáncer de los más raros: el mesotelioma), justo cuando estaba en la cima de la popularidad, Steve McQueen decide retirarse.

Los mejores doctores estadounidenses le niegan toda esperanza, por eso mismo huye a México.

El 7 de noviembre de 1980 fallece en un hospital de Ciudad Juárez, como consecuencia de un ataque cardiaco después de una operación. Desaparece prematuramente con 50 años de edad.

“Se peleaba a muerte con los directores para hacer las cosas a su manera. Así era para todo.

Siempre al límite. Siempre McQueen”, afirman nostálgicos sus familiares.

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HOT SUPERSTITIOUS

cyclists supersticiones a dos ruedas

Hoy voy a ser tu poeta, mi gran amor bicicleta, esta canción, cumplirá su misión, el día que la escuche en boca de una chica combo de miel, montada en Así le canta Martín Buscaglia a la bicicleta en la oda que le escribe en su maravilloso disco, Temporada de conejos. Y es que no cuesta hasu brillante corcel cer un poema para esa eterna compañera, que nos traslada tan sutil y suavemente por cualquier camino. Después de nuestra madre, es esa acompañante quien nos enseña a andar por la vida de una manera diferente y ágil; es ella a quien también murmuramos nuestras vagas supersticiones. En esta edición, le dedicamos unas páginas para que acompañen esos corceles de metal y líneas finas.

Juan Pablo del Rey, es un ciclista de ruta, suele ir con su grupo de siete compañeros llamados los Bike Dominators, a distintos puntos del centro de México. Un día van a Texcoco, otro a Valle de Bravo y en ocasiones a las pirámides de Teotihuacán. La distancia más larga que recorre Juan Pablo (una vez por mes) es de la Condesa a Valle de Bravo, unos 134 km.

Antes de salir, él y su grupo deslizan un trapo con agua bendita por ambas ruedas, luego ubican en algún lugar representativo del manubrio pequeños amuletos como pulseras en forma de cadenas (de bici) con la imagen atada de la Virgen de Dorleta, patrona adoptada por algunos ciclistas, deidad de la mayoría de los ciclistas españoles. Eso sí, siempre la acompañan de la Tonatzin o Virgen de Guadalupe.

Alonso, amigo de Juan Pablo y parte del grupo de los Bike Dominators, asegura que tiene una bicicleta de carbono Eddy Merckx (Emx-1 Shimano 105) con cada rayo del rin pintado de tal manera que cuando rueda, aparece la imagen de la Virgen de Guadalupe. Alonso prometió a la Tonatzin hacerle ese rin especial a manera de un exvoto, e ir a la peregrinación cada año en agradecimiento, cuando él se deshidrató en la Ruta de las Mixtecas, que comprende unos 125 km.

“El calor era agobiante, me confié y al final terminé deshidratado.

Recuerdo que no cesaba de pedirle a la virgencita un poco de agua, sentía que mi boca era un mazapán; después me desvanecí, caí sobre el asfalto y me fracturé el brazo, además de las múltiples raspaduras”.

Juan José Ponce, un campesino oriundo de Acatlán, Puebla, fue quien se acercó a ponerle un poco de suero en los labios, llamó a las asistencias y estas hicieron el resto. “Siempre estaré agradecido con la Virgen y con Juan José, a quién también dedico el exvoto en mi bicicleta.”

Texto por: Luis Alberto González Arenas

Es curioso genéticamente, viajero, bohemio y obsesivo. Trata, cada vez más, de vivir en la República del Momento Presente.

Es fundador de RIP, agencia de periodismo, relaciones públicas y exploración cultural. Ha trabajado como editor y escritor en publicaciones de arte y música; en Real Madrid TV y hasta de promotor cultural en la India.

Vive para crear y crea para vivir.

Detesta la injusticia, defiende la nobleza y hurga en sí mismo todos los días para evolucionar su sentido común. Es idealista, pero toma varios chochos de realidad todos los días; está orgulloso de ser mexicano, pero decepcionado del conformismo en algunos de sus paisanos ante decisiones clave. Le apasiona la política, la música y el futbol, cree en el amor de condominio (hay pa’ todos). Gusta de correr, cree en las coincidencias, toca la guitarra y lee. La persona que más le desespera en la vida es él mismo. Su palabra favorita es “gracias” y gusta de pensar que a esta vida se viene a vivir, no a sobrevivir.

Ilustración por: Yurex Omazkin 203 yurexomazkin.wordpress.com

H30 HOTsuperstitious En el barrio de Santa Fe, en el Distrito Federal, hay otro grupo de ciclistas llamado Los Bírola, ellos manejan bicicletas tipo BMX, pero hay un rasgo en particular que llama mucho la atención, y es que sus integrantes otorgan su fe a distintos santos: Tomax o TMX venera a San Judas Tadeo; el Púas, cree en San Antonio Abad y Hernán, el Manita, en la Santa Muerte.

Así, cada uno lleva una figurita de su patrón o patrona en distintos puntos de su bicicleta, ya sea en el trapecio, en el manubrio o debajo del asiento. Entre trucos como bunny hops, fakie y rollbacks, hacen una especie de coreografía. Su intención es que les salgan los trucos sincronizados, ahora mismo practican giros de 360 grados.

Lo interesante de este grupo es que salen a hacer rutas callejeras y las más importantes las realizan durante las fechas en las que celebran a sus respectivos santos. La bicicleta los une de una manera especial, pues todos se acompañan a sus distintos templos, y respetan al patrono de cada quién, aun si este no encaja con las ideas de los otros.

“Recuerdo que Tomax, nos hizo ayudarle a llevar sus juditas al templo de San Hipólito, yo la neta no quería traicionar a la Santa Muerte, porque es requete celosa, pero bueno, lo hice con la condición de que Tomax le comprara tabaco y aguardiente para írselo a dejar juntos, y pues no le quedó de otra al güey”, me cuenta el Púas.

Todos han bendecido sus ruedas y manubrios en los templos de sus santos y se han jurado entre sí proteger las bicicletas de cualquier robo. “No nada más nos preocupamos por la bici de cada quien, sino que también tratamos de echarle un ojo a las demás. Somos un grupo y si uno falta, es como si nos cortaran un dedo de la mano”, dice el Manita, quien a pesar de tener de nacimiento una mano mucho más pequeña y sólo tres dedos habilitados, es quien más habilidad tiene a la hora de los trucos.

Por último, el Púas me dice: “Este es el mejor deporte, solo date cuenta: en el fútbol, se necesita una pelota; para el BMX, se necesitan ¡dos pelototas!”

Por último, encontramos a Markus, un completo enamorado de la bicicleta. Él es suizo y también se enamoró de México. A él nadie lo baja de su compañera rodante, va a trabajar todos los días sobre ella, sin importar los múltiples obstáculos que pueda encontrar en una ciudad tan diversa y caótica como la Ciudad de México. “A pesar de que tienes que driblar puestos ambulantes, autos, microbuses que buscan aplastarte y peatones poco considerados, no hay mejor transporte que la bicicleta”.

Markus me cuenta sobre La Madonna del Ghisallo en Italia, una pequeña iglesia en Magreglio en la región de Lombardía que una vez visitó, y que es un templo adorado en el mundo de los ciclistas, sobre todo los de ruta. “Allí te encuentras con las bicicletas de Francesco Moser, Eddy Merckx, Coppi, Bartali y Felice Gimondi. También muchas camisetas de campeones como Miguel Indurain”.

Markus dice que cuando uno anda en bicicleta también lleva una responsabilidad, pues hay muchos ciclistas que también no miran a los demás ni tampoco su entorno, “se vuelven egoístas en la calle”. La superstición de este suizo es muy particular: una vez fue asaltado al bajar de su bicicleta y lo apuñalaron cerca del corazón; tuvo que someterse a rehabilitación y esperar que su físico respondiera, después de medio año regresó a las calles, una vez más, sobre su compañera de dos ruedas. “Esto me pudo pasar también bajando de un auto; lo que creo es que mi bici, es mi gran superstición, ¿sabes por qué? Es un auto menos, una tenencia menos (impuesto que no tiene razón de ser), menos multas y un nombre fuera de los cardiacos. De hecho, si no anduviera diariamente en bicicleta es posible que no hubiera sobrevivido”. Hubo algo determinante con Markus, su corazón respondió en momentos difíciles y él asegura que de no montar bicicleta a diario, es posible que su corazón no estuviera en la forma necesaria para seguir activo, bombeando sangre en el momento crucial.

Su vida es a dos ruedas… “Oh, qué será que me inspira, ¿serán tus rayos, que giran? Esta canción, cumplirá su misión”.

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MAKE HAPPY WORK: CARLOS PIERA

La ciencia de la felicidad La ciencia confirma que al perseguir el éxito es muy probable llegar a ser feliz. También demuestra que si trabajamos en ser más felices y en sus elementos, tenemos más probabilidades de tener éxito.

Viviendo en una ciudad tan caótica, complicada y un poco o bastante estresante como la Ciudad de México, es frecuente olvidarse de las cosas buenas y de los pequeños detalles. Se nos hace fácil quejarnos de todo y buscar pretextos para aquello que no pudimos realizar durante el día. Pero si nos enfocamos en la raíz de todo y dirigimos nuestra atención al propósito con el que nos levantamos todos los días, ¿te hace feliz? ¿realmente amas lo que haces?

Carlos Piera, Global Happiness Navigator y CEO Delivering Happiness España, conferencista de TED Talks, nos platica del movimiento y empresa que él comenzó junto a Tony Hsieh llamado Delivering Happiness (DH), y el impacto que ha tenido en la sociedad. Carlos ha trabajado como Sales Consultant Innovator en el Grupo CMR, una de las primeras firmas en RH de España. Ha desarrollado e implementado varios proyectos de servicios al cliente, ventas y liderazgo, incrementando las utilidades y el crecimiento en las empresas. Carlos comenzó colaborando con DH como seguidor del movimiento y ahora es CEO y uno de los líderes más importantes de esta tendencia en Europa y en América Latina.

206 Fotos cortesía de Carlos Piera

Primero, cuéntanos un poco sobre el Delivering Happiness, ¿cómo mejora la vida o, en este caso, la empresa?

Delivering Happiness es una filosofía de vida, y por eso, aparte de ser empresa, es un movimiento al que muchos se han unido. DH se creó en 2011 después de vender Zappos (empresa donde había nacido el concepto) por 1 200 millones de dólares, y desde entonces, hemos ayudado a más de 250 empresas en más de 30 países.

La metodología consta de tres áreas clave: valores/cultura, hábitos y principios de Happiness y propósito superior. Trabajando estas áreas, tu vida

86% more creative/innovative (uc Berkley)

22% higher profability (Gallup) 21% more productivity (Gallup) 10% better customer ratings (Gallup) 147% higher earnings per share (Gallup) 38% less stress (american psychological association) 37% less absenteeism (Gallup) 65% less turnover (Gallup) 28% less theft (Gallup) 48% less safety incidents (Gallup)

mejora, ya que tienes una nueva guía para tomar decisiones, y por lo tanto, la calidad de dichas decisiones mejora y te proporciona un mayor nivel de felicidad, ya que están alineadas con tu propósito y valores. También mejora tu nivel de resiliencia, por lo que puedes afrontar los retos con más energía y mayor éxito. Mejora tu calidad de sueño porque creas nuevos hábitos que te hacen descansar mejor. Mejoran las relaciones con tu entorno, ya que aprendes a tener control sobre tus emociones… ¡Hay muchos beneficios!

En el caso de la empresa, por no alargarme, hay también cantidad de beneficios, ya que las empresas son personas y si las personas obtienen beneficios, las empresas lo notan. Estos son algunos datos de lo que se ha logrado en algunos proyectos: ¿Por qué crees que la felicidad es una ciencia? Antes no era así, ¿cierto?

No sabría si asegurar que la felicidad es una ciencia. Existen varias ciencias que investigan el impacto de sus campos en la felicidad de las personas. Hay diferentes investigaciones de antropólogos, sociólogos, psicólogos, neurólogos, de los que nos abastecemos para crear herramientas y soluciones. Lo que sí es cierto es que existe una nueva rama de la psicología que se llama psicología positiva y tiene apenas 18 años de antigüedad.

La psicología positiva es una disciplina que viene a decirnos que la salud emocional es algo más que la ausencia de enfermedad.

En un principio, la psicología se centró especialmente en la psicopatología y en el dolor emocional, y en cómo encontrar los modos de evitarlo y superarlo, pero se olvidó de estudiar a aquellas personas que se sienten plenas, felices y realizadas.

La psicología positiva se centra en el estudio de esas cualidades positivas y en cómo desarrollarlas, porque no solo ayudan a vivir una vida más satisfactoria, sino también a prevenir patologías que se producen cuando la vida está vacía o parece no tener sentido. Así pues, la psicología positiva se dedica al estudio científico de aquello que hace que las personas o comunidades prosperen saludablemente y lleven lo que podemos llamar una buena vida.

Si pudieras definir tres áreas básicas de la vida en las que recomendarías a las personas enfocarse para mejorar cada día, ¿cuáles serían?

1. Recomendaría que investigaran y fueran más conscientes de qué valores están presentes en mis acciones de cada día para alinear mis valores/creencias con mis acciones.

2. Recomendaría investigar el propósito de vida que tenemos cada uno. ¿Por qué nací? ¡Todos tenemos una razón de ser! Mark Twain decía: “Los dos días más importantes de mi vida, fueron el día en que nací…y el día que descubrí porqué nací”.

3. Recomendaría trabajar los hábitos de la felicidad. Empezaría con gratitud, altruismo y optimismo. ¿Qué crees que influya en que las personas posiblemente no sean felices hoy en día?

Hay mil factores: la crisis, las guerras, los jefes, los políticos, el vecino de arriba que hace ruido, razones y excusas … las que queramos. Aunque para mí, sin duda, lo que más ha influido es la falta de adaptación al cambio y el demasiado apego a nuestras creencias actuales. El no adaptarse y fluir con el cambio nos hace frustrarnos, sentirnos impotentes, incapaces, inútiles en muchos casos, y eso crea mucha infelicidad. No es culpa de nadie que hayamos llegado hasta aquí así ¡pero sí es culpa nuestra si no hacemos nada para cambiarlo! ¿Te parece que la era digital ha influido en la actitud y en la felicidad de las personas? ¡Rotundamente, sí! Mayor transparencia, visibilidad de las cosas, mayor comunicación; ahora estamos mucho más conectados y es más fácil.

Sin duda, la era digital ha ayudado en muchas cosas, aunque también ha perjudicado en algunas otras. ¿Hay algún método por el que nosotros mismos podamos darnos cuenta de lo que realmente nos hace felices y lo que no? ¿Algunos pasos a seguir?

Yo trabajaría en las tres áreas que he comentado anteriormente. El proceso es fácil de entender, pero requiere esfuerzo y compromiso. Conozcamos nuestros valores y propósitos, empecemos la búsqueda, ya.

Cada país es distinto por sus culturas, tradiciones e historia ¿La felicidad es un movimiento universal o se define por cada situación, origen o contexto de cada persona? ¡Es universal! Hemos estado en más de 30 países haciendo proyectos, es universal. Obviamente cada área de trabajo cambia en función de la cultura, de las personas, de la empresa, etc., pero los elementos clave de la felicidad son los mismos tres en cualquier país. ¿Hay actividades que podamos hacer para encontrar esa felicidad todos los días?

1. Sé generoso. Está comprobado que el altruismo es un hábito fundamental para ser feliz. Hay tres tipos de personas: las que están pensando continuamente en ellas mismas, las que dan esperando algo a cambio y las que dan.

Encuentra una vez al mes a una persona a la que puedas invitar o regalar algo desinteresadamente.

2. Sé agradecido, busca una oportunidad al día para agradecer. Puede ser en tu casa, trabajo, etc.

3. Haz una lista diaria de tres cosas por las que ha valido la pena el día. La energía con la que afrontas el día siguiente es mayor.

4. Haz deporte, mente sana, cuerpo sano. Actívate, dicen que el hacer deporte no es un antidepresivo, pero el no hacer deporte sí que es un depresivo.

5. Conoce a alguien nuevo cada día, la conectividad es un elemento esencial de la felicidad. ¿Cuáles son las tres áreas en las que puedes notar el cambio en una empresa después de haber trabajado con ellas?

Productividad, ventas, innovación. Medimos muchas cosas más, pero estos indicadores de éxito se definen con el cliente antes de empezar un proyecto. ¿Consideras que viajar representa un factor decisivo en la felicidad de la gente?

Viajar está ligado para muchas personas al sense of progress porque paso a paso cada vez se conoce un nuevo sitio. Para otras personas es connectedness ya que en los viajes conocen gente nueva. Es decir, viajar no es per se un factor decisivo de la felicidad para todo el mundo; hay gente que no viaja en toda su vida y es muy feliz. Depende de lo que signifique viajar para cada uno. Para mí, es fundamental, parte necesaria para lograr mi propósito superior.

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H32 HOTproject Foto por: Pamela Parra

VICDA MÉXICO Para que una sociedad funcione adecuadamente, con consciencia colectiva, se necesita que sus individuos jueguen un rol participativo en ella. Si atraviesas las fronteras y esa consciencia social llega a experimentarse en otra cultura, con diferentes visiones y tradiciones, podrías no solo ayudar a cambiar tu entorno, sino el del mundo.

Kenia, al este de África, es un país con 47 distritos y más de 34 millones de habitantes, de los cuales la mitad vive en pobreza extrema con un promedio de dos dólares al día. Es, a la vez, un territorio de grandiosos contrastes naturales, desde su sabana emblemática, la nieve del Kilimanjaro –la montaña más alta de toda África–, a sus playas de agua turquesa en Mombasa; o con un denso desarrollo urbano en Nairobi, su capital, y tradiciones intactas como las masai, para quienes la poligamia sigue siendo la base de su estructura familiar.

Volunteer International Community Development Africa

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Texto por: Joanne Joloy www.vicdakenya.com

(VICDA), una de las ONG con mayor impacto en Kenia, es un ejemplo del papel trascendental de la cooperación internacional.

A través de VICDA este país africano recibe voluntarios de más de 17 países y donativos económicos o en especie provienientes de ocho más.

VICDA México se fundó en 2004, pero su participación efectiva comienza a finales del año pasado y tiene como función principal enlazar estos dos países, buscando aumentar el voluntariado mexicano a nivel internacional. Durante el último año, benefició a más de 9000 personas en las áreas de

educación, salud y dio información sobre actividades de agricultura y nutrición, así como de higiene. También se construyeron dos nuevas escuelas primarias, una enfermería dentro de un colegio y 28 sanitarios públicos.

Los proyectos de VICDA en los que participa México son: prevención del VIH, consultas médicas, consultas psicológicas, clases de inglés, babysitting, instalación de drenajes en comunidades, entre otros.

Además de los proyectos mencionados, la organización recibe propuestas de los voluntarios, basadas en las necesidades detectadas en la sociedad keniana. Por ejemplo, existió el caso de una voluntaria mexicana que llevó cámaras desechables y propuso dictar un curso de fotografía.

Foto por: Joanne Joloy Del Moral

Foto por: Ana Cecilia Mercado Cerezo

Muchos se preguntarán por qué no ayudar en México, si tenemos tanta necesidad.

Hacer voluntariado en el extranjero no implica dejar de hacerlo en México, todo lo contrario. Se trata de “importar” conocimientos y experiencias de vida adquiridos como voluntarios en otras culturas como la africana, y bajo organizaciones tan emblemáticas como VICDA, y adaptarlas al desarrollo social de nuestro país. Se trata de continuar en el mismo camino al término de esta experiencia de viaje.

En un voluntariado hay posibilidades de participar en diferentes proyectos como construir casas, dar consultas médicas y psicológicas, impartir clases, cuidar a los bebés, vivir y trabajar en un orfanato, dictar cursos de fotografía a los niños, conociendo diferentes personalidades y maneras de ver la vida, todo con una sola misión: voltear al mundo haciendo algo por el prójimo.

Foto por: Pamela Parra Robles

Es posible sumarte también desarrollando proyectos a distancia, e incluso involucrarte sin salir de México. Ahora está en tus manos el poder participar y hacer un cambio en el mundo, si quieres vivir la experiencia, acércate a VICDA México.

Más información: www.vicdakenya.com

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HOT

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SPORTS, BOOKS & MUSIC H33 H34 H35

HOTsports 214

Entrenamiento funcional

HOTbooks 216 HOTfuture

HOTmusic 218 La santĂ­sima trinidad del jazz mexicano 222

Miss Mara

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H33 HOTsports

ENTRENAMIENTO

FUNCIONAL

Hacer ejercicio, comer sanamente, preocuparnos por el origen de lo que consumimos y cuidar el templo que habitamos, hoy en día ya no es moda o solo una cuestión de vanidad. Es un movimiento que se ha vuelto un estilo de vida entre diferentes generaciones que buscan un mundo mejor, empezando por uno mismo.

Cada vez estamos más conectados con las necesidades de nuestro cuerpo y con lo que nos genera bienestar, y buscamos realizar actividades que prolonguen nuestra calidad de vida.

Siguiendo de este modo de vida, surge una versión de ejercicio diferente al tradicional. No son las grandes máquinas ni los kilos y kilos en pesas, no son bandas para correr ni nada por el estilo: se trata de ejercicios simples que emplean el peso de tu propio cuerpo y de algunos props como kettlebells, pesas, cuerdas, cajas, ligas de resistencia para el control y precisión de tus propios movimientos, en un ejercicio funcional, mucho más efectivo para el cuidado saludable del cuerpo.

El entrenamiento funcional se basa en la aplicación de movimientos rutinarios y sencillos que realizamos en la vida cotidiana, como empujar, jalar, caminar, brincar, correr, entre otros. Con ellos se busca obtener un entrenamiento completo que no solo tonifique el cuerpo, sino que facilite las actividades que realizamos día a día.

Mediante esta ejercitación, se pueden prevenir lesiones y sirve también para generar fuerza y condición física si lo que deseas es entrenar para algún reto deportivo, pues cubre áreas importantes como resistencia, agilidad, flexibilidad, movilidad y postura, dejando atrás metas como el engrandecimiento de los músculos, lo cual no necesariamente va de la mano con un buen rendimiento deportivo.

Este entrenamiento ha ganado popularidad por tres razones:

214 Fotos cortesía de T60

está basado en ejercicios cortos, pero de gran intensidad, que provocan una quema alta de calorías y desarrollan la masa muscular; el tiempo diario dedicado al ejercicio es corto y, por último, es dinámico y divertido.

Atrás han quedado las típicas rutinas de gimnasio, las sesiones eternas y tediosas; ahora realizamos rutinas cortas, entretenidas y, lo más importante, eficientes.

La experiencia de ser motivado por entrenadores para hacer una flexión más, una lagartija más –o mejor dicho, una bien hecha–, es totalmente satisfactoria y, pese a lo que pueda pensarse del fuerte ejercicio o la cruel hora de levantarse, esta práctica aumenta el rendimiento diario considerablemente.

Plantearse la meta de un programa de 60 minutos por 60 días es una excelente opción para ver resultados más concretos sobre el camino recorrido.

El entrenamiento funcional es ideal tanto para hombres como para mujeres, ya que cada ejercicio puede fácilmente adaptarse a las capacidades, exigencias y preferencias de cada persona y tiene grandes beneficios como mejorar el funcionamiento general del cuerpo, reducir las probabilidades de lesiones musculares, fortalecer los músculos, aumentar la condición física y acelerar el metabolismo.

T60 D. Camino al Olivo 17, Bosque de las Lomas.

T. 6265 1084

www.t-60.com.mx

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HOTFUTURE

H34 HOTbooks Al escuchar las palabras ciencia y ficción, la mayoría de la gente piensa en autores como Isaac Asimov, Ray Bradbury o Arthur C. Clarke, el llamado ABC del género.

Ha pasado mucha agua desde que ellos publicaron sus obras clásicas como la trilogía de la Fundación de Asimov o Crónicas Marcianas de Bradbury.

A continuación recomiendo cinco novelas de autores contemporáneos, todas de reciente publicación, circulando en librerías locales y bastante buenas.

La primera de ellas es Ready Player One, de Ernie Cline, publicada

en español por Ediciones B, con su título original en inglés. En un futuro más o menos cercano, la debacle económica ha dejado a los Estados Unidos en la miseria.

En medio de esta situación, la gente pasa su vida sumida en el Multiverso, una especie de Facebook de realidad virtual. El creador de este entorno, un millonario excéntrico, deja al morir una serie de pistas para que quien las descifre se convierta en el heredero universal de su fortuna, la más grande del mundo.

Corporaciones enteras son creadas para descifrar el enigma sin que durante años nadie logre pasar de la primera pista, hasta el día en que un niño muy modesto que vive en una comunidad de red necks semi nómadas, lo logra.

Y se desata la locura.

En un tono de pesimismo similar, Paolo Bacigalupi plantea en La chica mecánica (Plaza y Janés, 2011) un futuro donde los combustibles fósiles se agotan y la economía se ha volcado a la agroindustria y la biotecnología.

En el sureste asiático, un agente norteamericano de una gigantesca agrocorporación norteamericana se ve envuelto en una enredada intriga internacional en la que se inmiscuye la mujer que da título al libro, especie de replicante creada para el regocijo corporal de ejecutivos japoneses.

Situada en un mundo donde los cielos son atravesados por zepelines y en el que los genes que modifican tal o cual cosecha se vuelven moneda corriente, es una de las grandes novelas futuristas de este siglo.

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Texto por: Bernardo Fernández, Bef Novelista gráfico y no gráfico, su twitter es @monorama

Hay quien dice que La ciudad y la ciudad de China Miéville (colec-

ción Solaris Ficción de La Factoría de Ideas, 2012) es la combinación imposible de Kafka con Raymond Chandler. Situada en un lugar imaginario de Europa del Este, donde se cruzan Oriente y Occidente a través de las ciudades de Beszel y Ul Qoma, vecinas que se odian al tiempo que sus calles se entrelazan, el asesinato de una estudiante norteamericana de intercambio desatará una demencial investigación en la que el inspector Borlú descenderá a los cimientos mismos de la locura sobre la que se cimentaron ambas urbes. De atmósfera sofocante, si te conectas con la historia no te dejará ir hasta que la devores.

Hablando de lugares fantásticos,

La torre y el jardín (Océano, 2012)

del mexicano Alberto Chimal es quizá una de las más ambiciosas novelas fantásticas jamás publicadas en Latinoamérica. Un extraño lugar, que es más grande por dentro que por fuera, perdido en una ciudad anodina, es la sede de un peculiar prostíbulom donde las fantasías más extravagantes pueden cumplirse, si tienes el dinero para pagarlas.

Hasta que llega Horacio Kustos, explorador de lugares misteriosos, para toparse de frente con un edificio que poco a poco cuenta su propia historia (literal).

Caja china sorprendente, es un viaje literario guiado por el mayor fantasista de este país.

Finalmente, ya que hablo de autores mexicanos, Daniela Tarazona escribió El beso de la liebre (Alfaguara, 2012), peculiarísima novela fantástica que logra entrecruzar un mundo post apocalíptico con viejas mitologías y el universo de los superhéroes en una amalgama que oscila desde la maravilla al esperpento, pero que jamás deja de asombrar al lector ante sus inquietantes imágenes.

No me quiero ir sin recomendar a todo el que se interesa por estas yerbas raras el libro 25 minutos en el futuro: Nueva ciencia ficción norteamericana (Almadía, 2013),

antología que –ejem, ejem– compilamos Pepe Rojo y quien esto escribe, sobre cuento contemporáneo del género, tanto de los EE.UU. como de Canadá, con relatos en su mayoría inéditos en nuestro idioma.

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HOT Texto por: Luis Felipe Ferrá

Es Licenciado en Comunicación por la UIA y Mtro. en Humanidades por el Instituto Cultural Helénico. Desde el 2011 es Director junto con Valeria Estefan de la Productora Cultural Polytropos AC, sello bajo el cual ha dirigido proyectos enfocados al Jazz, entre ellos la película Resilencia por una Nota y la serie de Jazz mexicano Nota Dominante.

Alejandro Maafs

Es egresado de la Escuela de Comunicación de la Universidad Panamericana. Forma parte de Polytropos AC desde 2010 y se ha destacado en las áreas de fotografía, diseño, redacción, marketing y creación de contenidos.

Valeria Estefan

Nació el 6 de julio del 86.

Desde temprana edad se interesó por la Música; Licenciada en Comunicación por la Universidad Iberoamericana, se especializó en Radio. Tiene estudios musicales en diversas escuelas como la Accademia Europea di Firenze, Accademia di Musica Il Trillo, Berklee College of Music y el Conservatorio de Música del Estado de México.

Cuarteto Vincent Van Pop

La Santísima Trinidad

del jazz mexicano

Jazzamoart · Gerry López · Antonio Sánchez Existe, dentro del universo del jazz nacional, un selecto grupo que debe ser distinguido: un triplete de jazzistas que por su talento, la originalidad de sus creaciones y la trayectoria internacional en la que se ha desenvuelto, merece el título de la Santísima Trinidad del jazz mexicano.

No podría ser diferente, lo tres han tenido éxito en todos los países donde se han presentado, su obra ha sido puesta a prueba bajo los estándares más exigentes a nivel internacional, y como el tiempo en tresillos, hacen que el jazz suene a tres: ellos son Jazzamoart, Gerry López y Antonio Sánchez. Un trío de hombres del jazz que, separados, han conquistado el mundo, y juntos sirven de inspiración para las nuevas generaciones de artistas. De edades diferentes e instrumentos distintos –un pintor, un saxofonista y un baterista–, esta tríada comparte el amor por el género sincopado, y desde luego, el talento, la disciplina y la convicción para llevarlo a las fronteras más lejanas.

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Jazzamoart

Como se sabe, en México son pocas las personas que escuchan jazz, lo son aún menos aquellos que se dedican a interpretarlo y un grupo más pequeño todavía lo conforman quienes se dedican a la promoción del género. Pero ninguno, por más minúsculo que fuera, es comparable al selecto rubro al que pertenece Jazzamoart, el de los pintores de jazz, del cual a mucha honra –y a la fecha–, forma parte, sola y exclusivamente él.

Serie NOTA DOMINANTE 2, Diego Vargas

Serie NOTA DOMINANTE 2, Diego Vargas

Revista CONTRATIEMPO JAZZ Efraín Alavez

Esta primera persona de nuestra Santísima Trinidad, Javier Vázquez, aprendió de su padre la pintura y trabajó con él vendiendo cuadros. Juntos hicieron múltiples viajes y por esta razón, el joven Javier terminó la secundaria cuatro años después de lo habitual. Pero al contrario de lo que podría pensarse, esto jugó a su favor, pues en 1969, a los 18 años, pudo entrar a la Academia de San Carlos. Poco después, Jazzamoart se dio cuenta que en el arte de la pintura le faltaba mucho por aprender y deprimido, abandonó los estudios, llevándose de la Academia lo que más tarde sería el móvil de su obra: el jazz.

En los años sesenta y principios de los ochenta, Javier gustaba de regalar dibujos a sus amigos músicos. Sin embargo, poco a poco, Jazzamoart se fue dando cuenta de que la mayoría no apreciaba ni valoraba su arte, hasta el punto que una vez ayudando a un baterista a guardar su instrumento, Javier alcanzó a ver en la cajuela del músico un dibujo, totalmente arrugado y sucio, que con mucho cariño le había dedicado. Desde entonces, salvo las debidas excepciones, Jazzamoart dejó de regalar sus obras a sus colegas jazzistas.

Jazzamoart, el primer tercio de nuestra terna jazzística, define al jazz como una droga, una pasión y una forma de vida. Para él, es una de las pocas cosas en el mundo que lo conmueve y es, sobre todo, el motor de su plástica y el objeto mismo de su obra. El talento, la disciplina y la pasión con la que Javier Vázquez improvisa al óleo, han hecho a sus pinturas viajar más allá de nuestras fronteras: Japón, Canadá, Holanda, Italia, Estados Unidos, España, Dinamarca, Alemania y Por-

tugal son algunos de los países en donde ha expuesto su arte. ¿Y si se preguntan qué significa su nombre? Jazzamoart adquirió ese mote de la fusión de los vocablos “Jazz”, “Amor” y “Arte”.

Gerry López

Es, tal cual, el hijo pródigo del jazz mexicano. La segunda figura de nuestra trinidad jazzística. No es casualidad que este joven saxofonista originario de Chihuahua haya sido invitado, personalmente, por el presidente de prestigiosa marca de instrumentos musicales Selmer Paris a formar parte de la familia Selmer y regalarle el saxofón que más le gustara.

Gerry López comenzó tocando el piano a los nueve años de edad.

Fue entonces cuando sintió una conexión que no había tenido con los deportes ni con otras actividades recreativas. Siendo un niño, sufrió de una fisura en el esófago y el doctor que lo atendió le sugirió estudiar un instrumento que le permitiera ejercitar su sistema respiratorio, y desde entonces no deja su saxofón ni por un segundo.

El talento del joven de Chihuahua lo ha llevado a estudiar en las mejores escuelas de jazz del mundo, como el Conservatorio de París y el Berklee College of Music en Boston. De igual forma, este tercio en ascenso tiene uno de los pasaportes más coloridos entre los jazzistas, pues los sellos de Canadá hasta Puerto Rico y de Cuba hasta Rusia, pasando por Estados Unidos, España, Italia, Croacia y muchos más, dan testimonio de la más de una veintena de países donde se ha presentado.

Para él, el jazz es unión e identidad, la mejor manera de compartir y sobre todo, un estilo de vida.

Después de recorrer el mundo –con esta ideología– Gerry López regresó recientemente a México para convocar a los talentos jóvenes más destacados del país y formar la Orquesta Nacional de Jazz. Esta orquesta ya es una realidad y se ha presentado en varios estados de la República. Se trata de un proyecto que busca incrementar el nivel de la música en México y darle al género la importancia y seriedad que se le debe. Y por si fuera poco, este abril, Gerry, quien le lleva la delantera a muchos jazzistas en muchos rubros, abrirá un nuevo club de jazz en la colonia Anzu-

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H35 HOTmusic Una noche de Bop en Chicago

res, The Jazz Place, que a todas luces promete ser un auténtico templo del jazz mexicano.

Antonio Sánchez

En la punta de nuestro triángulo dorado se encuentra, nada más y nada menos que Antonio Sánchez, el jazzista mexicano que puso a temblar la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood con su espectacular banda sonora para la cinta Birdman –ganadora del Óscar–, del también mexicano Alejandro González Inárritu.

Tiene 43 años y comenzó a pegarle a la bataca desde los cinco.

Además de su formación clásica como pianista, estudió en la Escuela Superior de Música, en Berklee y en el Conservatorio de Nueva Inglaterra. Actualmente, Toño vive en Nueva York y ha tenido la ocasión de trabajar y colaborar con músicos de re-

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nombre internacional tales como Chick Corea, Dee Dee Bridgewater, Dianne Reeves, John Patitucci, y Miguel Zenón, por mencionar solo algunos.

Dicen las malas lenguas que se trata del baterista y jazzista mexicano más importante de todos los tiempos, pues credenciales no le faltan. Su carrera comenzó a despuntar cuando el gran Paquito D’Rivera recomendó a Antonio para formar parte de la Orquesta de las Naciones Unidas. En ella colaboró con Danilo Pérez, quien más tarde lo invitaría a participar en su trío. Fue en este momento que el legendario Pat Metheny lo conoció y sin dudarlo le ofreció el puesto permanente como baterista en su grupo. Entre los muchos reconocimientos que Pat Metheny Group ha recibido, destaca ser la única agrupación ganadora –entre todos los géneros– de siete Grammys de manera consecutiva.

Sumado a ello, su participación en este grupo ha llevado a nuestra tercera persona de la trinidad, a presentarse en más de 30 países. En calidad de maestro, ha impartido clases magistrales en tres continentes y está patrocinado por las más prestigiosas firmas musicales como Yamaha Drums, Zildjian Sticks and Cymbals, Evan Drumheads y LP Percussion. En pocas palabras, estamos frente a un jazzista al cubo.

Las injusticias generan héroes.

Este es el caso de Antonio, que como muchos saben, fue descalificado por la Academia. Las razones fueron polémicas y puestas en duda por melómanos y críticos de jazz alrededor del globo. Pero desde entonces, los reconocimientos no han dejado de llegar: un Globo de Oro y un premio BAFTA, son sólo algunos de ellos. Y para él, cada nueva nominación a un premio es “una cachetada con guante

blanco para la Academia”. Es así como el presente de Antonio Sánchez marca ya una época dorada en su trayectoria, y ¿por qué no? da una novedosa razón de peso para voltear a ver a otros grandes músicos mexicanos.

Hoy, el jazz nacional se encuentra engrandecido y custodiado por una trinidad sincopada de auténticos jazzstars mexicanos.

La música de Gerry, la síncopa de Antonio y la pintura de Jazzamoart plantea una trigonometría de jazz resuelta de la manera más afortunada. Son el ejército trigarante de este género; un tresillo cuyas notas se ven, se oyen y se replican en todo el mundo.

Este trío de artistas, de casi 64, 27 y 43 años de edad respectivamente, son quienes marcan el ritmo del jazz en México, un compás único que, comparado con sus contemporáneos –como diría el antagonista de la película Whiplash–, “no está a su tiempo”.

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H35 HOT music

Miss

Mara

222 Fotos cortesĂ­a de Miss Mara

Con casi ocho años detrás de las tornamesas, Miss Mara ha recorrido ya muchas ciudades anfitrionas de las mejores fiestas del mundo, tales como Barcelona, Nueva York, Madrid, Río de Janeiro, Miami, Los Ángeles y San Diego.

Esta DJ mexicana es una combinación perfecta entre una gran presencia escénica y un excelente gusto musical, lo cual hace que sus mezclas generen un ambiente único en cada una de sus presentaciones.

Ha compartido escenarios con DJ’s reconocidos como Pato Watson, Nicolas Jaar, NSMPSM y Coast 2C. Dentro de México, ha pasado por los mejores lugares de la república tocando en Querétaro, Monterrey, Tijuana, Los Cabos y la Ciudad de México. En esta última, ha conquistado casi todos los antros y bares más frecuentados de la ciudad. Como residente o DJ invitada, ha pasado por Rhodesia, El Imperial, Walther, CondesaDF, y muchos más.

Sin embargo, Miss Mara no solamente toca en bares y antros, también ha participado en eventos masivos como el Holi Festival Of Colours, Vive Latino y Mayan Madness. Además, su característico estilo en las tornamesas le ha permitido participar en colaboraciones con marcas reconocidas mundialmente, entre ellas, Heineken, Hugo Boss, Monster y Pink Magnolia.

Las mezclas de Miss Mara consisten en la combinación de lo más reciente de la industria musical con los clásicos más sonados a lo largo de generaciones, pasando por distintos géneros musicales como funk, swing, rock, nu disco, hip hop y house, algo no muy común y mucho menos en una chica. Todo esto, sin perder su hilo electrónico y su estilo característico, hacen que sus sets se conviertan en una experiencia cultural recorriendo lo mejor de la música de diferentes épocas.

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Naturaleza eclĂŠctica

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Hanson renueva sus pieles

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Garciavelez

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Beauty parlor

Hotstuff for her & him

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Gourmet

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NATURALEZA ECLÉCTICA

Piezas con distintas fuentes de inspiración se entremezclan para formar un estilo que represente la personalidad de quien las porta e imponga tendencia en su entorno. Temas como la naturaleza, el arte, la música, el cine y la filosofía se alternan en las colecciones de Alejandra Quesada remontándonos, ineludiblemente, a una tierra lejana de ensoñaciones. Encajes, flores, bordados y muchos colores llenan de fantasía su taller de luminosas creaciones.

Fotógrafo: Fernando Ivarra Coordinación de moda: Fernanda Aragonés Asistente de moda: Jos Val Diseñadora ropa y zapatos: Ale Quesada Make up: Kalinda Kano Hair: Miah Méndez Modelos: Katherine, Olga, Tilly de Paragon Model Management

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HANSON RENUEVA SU PIEL La marca Hanson fue creada por una familia europea con 200 años de tradición en el oficio de la peletería.

Gracias al respaldo de cinco generaciones en constante evolución, Hanson es reconocida, mundialmente como una de las mejores firmas en su campo.

Con el pasar de los años, y después de haber adquirido experiencia en el mercado de pieles de Polonia y Austria, la familia llegó a México en el año de 1937 para abrir su primera boutique que se llamó Montreal Pieles Finas.

Años más tarde, en los ochenta, el negocio tomó el nombre por el que hoy todos lo conocemos, Pieles Hanson, retomando, de esta manera, el apellido familiar, emblema de la marca. Con el afán de expandirse y dar a conocer el nuevo nombre, se abrió una nueva sucursal en una de las calles más representativas de la Ciudad de México. Desde entonces, Pieles Hanson ha continuado reinventándose, logrando mantener en México y en el mundo su prestigiada firma de lujo en el ramo y, a través de los años, conservar la más alta calidad de sus productos.

Pieles Hanson se ha distinguido por el compromiso y la pasión por crear prendas y otros artículos de pieles finas, encontrando el balance entre la innovación y la calidad artesanal de la peletería, y claro, del diseño.

Este año, la firma re-inauguró su boutique, dando a conocer su nueva propuesta vanguardista dirigida al público más joven. La

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La naturaleza, el tema industrial y el equilibrio armonioso son fuentes de insipiración para su nueva colección.

naturaleza, el tema industrial y el equilibrio armonioso son fuentes de insipiración para su nueva colección. Con lo anterior, la marca se presenta como pionera de esta nueva visión del arte de la peletería al ofrecer artículos con mayor significado sin dejar de imprimirles una clásica sensación de nostalgia.

Pieles Hanson busca que su nueva colección sea la pareja perfecta del vestir cotidiano, añadiendo un elemento de ultra lujo a la comodidad de la vida diaria. Ofrece tonalidades fáciles de combinar, que van desde el clásico marrón amaderado hasta un rojo quemado, con una amplia gama de opciones intermedias para cualquier tipo de ocasión y gusto.

La nueva colección vanguardista Otoño-Invierno, no quiere ser una moda de imposición, sino de elección, en la cual todos encontrarán una prenda con la que sentirse en sintonía, que pueda representar y explotar ese estilo personal que todos tenemos.

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GARCIAVELEZ

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Agradecimientos especiales en Los Angeles y Nueva York: Carlos Garciavelez, Mike Darrow & Arantxa Araujo.

Platicar con el diseñador, arquitecto y urbanista mexicano Carlos Garciavelez me ha permitido conocer mucho más allá de sus títulos profesionales: inspirador, talentoso y visionario, pero sencillo, cálido y hasta cierto punto, reservado. Como amigo, siempre intento aterrizarle sus niveles de estrés, ya que tengo varios años de conocerlo tanto en el ámbito personal como profesional. Tarea difícil, pues siempre se ha caracterizado por ser un extraordinario perfeccionista.

A sus cortos 32 años es profesor de la prestigiosa Universidad de Harvard, autor de dos libros sobre arquitectura y hoy emprende una nueva aventura con el lanzamiento de su primera colección para hombres, Garciavelez.

Este talentoso mexicano, está dejando huella o mejor dicho, blueprint en el ámbito de la arquitectura y de la moda. Su pasión por el diseño, el arte y lo estético ha sido algo congénito en su vida, ya que gran parte de su familia, incluyendo su abuelo y su padre han sido reconocidos arquitectos en México y Latinoamérica.

Estudió su licenciatura en Rhode Island School of Design (RISD), donde obtuvo su formación profesional en el ámbito del diseño y la arquitectura.

Una vez que terminó sus estudios, se mudó a Nueva York para trabajar con la reconocida firma Gabellini Sheppard Associates, responsables del diseño de espacios públicos y privados, y que cuenta con clientes de la talla de Jill Sander y Vera Wang.

Texto por: Miguel H. Sagaz

Creció en la Ciudad de México, pero su pasión por viajar lo ha llevado a vivir en Boston, Bélgica, Holanda y Los Angeles, donde reside actualmente. Durante su búsqueda de identidad encontró en la actuación una libertad creativa que le ha permitido interpretar diferentes personajes en su carrera como actor.

Lleva el periodismo en la sangre ya que su abuelo y bisabuelo fueron reconocidos periodistas mexicanos.

Ambos dejaron un gran legado y dieron su vida por la causa periodística. Actualmente Miguel divide su vida como actor y conductor de televisión para cadenas como CNN y Univisión.

Sagaz es sin duda parte de la nueva generación de talento mexicano en Hollywood.

Durante toda esta etapa siempre mantuvo presente las ganas de trabajar en moda, y fue por eso que al recibir una oferta de pasantía con la casa de diseño Alexander McQueen en Londres, su decisión e interés en aceptarla fue inmediata. Garciavelez me comenta que, durante las primeras horas bajo la tutela de Sarah Burton, su primer encargo fue preparar un fitting para un cliente VIP y a su vez limpiar un vestido de novia que tenía una mancha de vino tinto.

Para su sorpresa, este cliente era nada más y nada menos que la duquesa de Cambridge, Kate Middleton. Historia que hasta la fecha recuerda con una sonrisa en el rostro.

Después de ese verano de inspiración británica, Carlos regresó a Estados Unidos para realizar una Maestría en Diseño y Arquitectura en Harvard. Luego de graduarse con honores, obtuvo el prestigioso Druker Traveling Fellowship que le permitió viajar a distintos países de Latinoamérica para estudiar el modernismo a par-

tir de sus principales ciudades universitarias. Los resultados de esa investigación se encuentran en su primer libro, Forma y

pedagogía: el diseño de la Ciudad Universitaria en América Latina

(edición bilingüe en Ediciones Oro, 2015).

Además de recibir el mencionado apoyo de Harvard, Garciavelez es invitado a formar parte de la Harvard Graduate School of Design (GSD) siendo entonces el profesor más joven de esta Ivy League.

Cuando le pregunto si es consciente del éxito y del temprano reconocimiento que ha obtenido, me confiesa con enorme sencillez, que todas estas experiencias han sido posibles gracias a la interacción de personas que han creído en él y que lo han apoyado en el camino.

Desde sus padres y amigos, hasta sus profesores de carrera. “El reto, cuando llevas una vida tan acelerada, es detenerte y hacer consciencia de todo lo que has construido hasta el momento. Siempre estoy con la mira en el siguiente proyecto y es sin duda complicado encontrar el balance”. Como si un libro no fuera logro suficiente, Garciavelez publica un segundo estudio en colaboración con Felipe Correa, (Profesor Asociado en Diseño Urbano de Harvard University) titulado Ciudad de México: entre geografía y geometría (ARD Publishing

2014). Este libro analiza la Ciudad de México a partir de sus infraestructuras. Y me comenta, “Se conoce mucho de la historia de la ciudad, sin embargo nunca se había explorado desde un punto de vista morfológico”.

El libro contiene a su vez propuestas para el desarrollo y mejoramiento de la vivienda, el uso de agua y la circulación, temas de enorme prioridad para el D.F. Y ya a la mitad de nuestra plática, mi interés se torna a la evo-

lución personal que ha tenido como creativo en el diseño de modas. Y me confiesa que el proceso de desarrollo de su primera colección se dio de una manera orgánica. Se inspira en el concepto del nómada cultural actual, “un curioso y sofisticado hombre en constante búsqueda de inspiración a través de los viajes a lo largo de su vida”, Carlos asegura que a todos nos seduce salir de la metrópolis y buscar re-conectar y alimentarnos mental y emocionalmente para luego regresar con la misma pasión por descubrir la vida cotidiana en ciudad.

Los continuos viajes de Garciavelez le han permitido darse cuenta de que muchas veces al viajar la ropa no te permite estirarte, no te deja estar cómodo. Y sabemos que en muchas ocasiones lo que te hace ver bien, no necesariamente es cómodo. Por lo mismo, este punto es y será clave en el desarrollo del alfabeto que mantendrá Carlos en sus próximas colecciones. Garciavelez no compromete el diseño y la elegancia con la comodidad. El conocido concepto de fashion hurts no aplica en esta gran propuesta de moda donde la comodidad y la elegancia se complementan perfectamente. Todos sus diseños tienen como propósito el tránsito, es decir que se pueden llevar de día y hacer la transición a la noche de una manera relajada y sin esfuerzo.

En su debut como diseñador durante la Semana de la Moda 2015 en Nueva York, Garciavelez ya ha acaparado la atención del LA Times, New York Times, Women Wear Daily, Forbes, y de otros diseñadores como Nick Wooster. Y así, con muchos planes y la visión llena de genialidad que lo caracteriza, Garciavelez es, en mi opinión, la gran revelación de la moda masculina esta temporada.

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H36 HOT stuff for her

Linda Farrow

Para todos los amantes de los lentes de sol, les recomendamos este summer pick de Linda Farrow que propone un look muy sesentero. A base de titanio chapado en oro, estos lentes le dan un toque cool muy al estilo de LA a tu outfit. int.lindafarrow.com

EQUIPMENT

La camisa signature de la firma, es un complemento ideal para mantenerse ligero este verano.

Para todos los amantes del lino, esta prenda es perfecta. www.net-a-porter.com

Tatto Joyeros

GUCCI

Apuesta por una mascada con diseño a base de plumas de colores, perfecto para complementar cualquier estilo clásico en busca de la vanguardia. www.gucci.com

Diseños impecables con pedrería exótica y única: la apuesta de la temporada en cuestión de joyería. Con una mezcla entre lo tradicional y lo urbano, y un diseño orgánico, Tatto Joyeros presenta estos aretes para toda amante del estilo boho-chic. www.tattojoyeros.com

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Panama Hat

Elaborado a mano en Ecuador, este sombrero es un clásico que definitivamente merece estar en tu maleta para las vacaciones. Un accesorio fresco y fácilmente combinable, perfecto para disfrutar de un día en la playa o un día caluroso en la ciudad. www.panamahatsco.com

BCBG

Para los amantes de los looks relajados y frescos encontramos este vestido de tipo caftán. Puedes utilizarlo tanto de noche como de día, dependiendo los accesorios que le agregues. www.es.bcbg.com

Nicholas Kirkwood

M2MALLETIER

La bolsa Amor/Fati, promete un look effortless chic perfecto para cualquier ocasión. Su diseño tipo arquitectónico la hace un accesorio muy distinguido y particular. www.m2malletier.com

Para diseños originales y divertidos les recomendamos buscar los zapatos del diseñador inglés Nicholas Kirkwood. La marca propone una variedad de zapatos con diferentes combinaciones y estampados que ciertamente están en los closets de todas las it girls con un estilo muy brit. www.nicholaskirkwood.com

H36 HOT stuff for him

John Varvatos

Un look muy neoyorquino con un toque de motociclista: la opción óptima para una maleta de fin de semana. Es difícil encontrar una bolsa para hombre, pero si estas en busca de una, te recomendamos esta Moto Braid Duffle que logra un perfecto laid back look. www.johnvarvatos.com

A.P.C. Homme

Con su temporada SS 2015 A.P.C., trae este pullover ligero de cachemir italiano rayado para combinar fácilmente con cualquier cosa y hacerlo tan formal o informal como la ocasión lo amerite. www.apc.fr

Rag & Bone

Tom Ford

La marca ha sacado uno de nuestros accesorios favoritos de la temporada. Los lentes de aviador son conocidos por ser timeless y estos logran guardar ese mismo ADN, pero con un look más avant-garde.

Berlutti

Sabemos que el hipster look es cada día más común, y la obsesión por las botas y los tenis abunda. Por esta razón, encontramos que los zapatos de la marca francesa Berlutti son perfectos ya que mezclan estas dos tendencias con comodidad y estilo. www.bergdorfgoodman.com

Paul Smith

Si eres de los que te gusta ponerte accesorios divertidos, busca estos de Paul Smith que crean un look clásico con aires de Las Vegas. www.paulsmith.co.uk

www.bergdorfgoodman.com

Nos obsesionamos con los aires de beisbolista, y es que cómo no hacerlo al acordamos de un estilo tan cool como el de Babe Ruth.

Rag & Bone le da un giro a este look a través de una gorra con detalles en gamuza. Complementa tu estilo casual y clásico americano. www.rag-bone.com

Oliver Spencer

Este clásico bomber es un must para quien busca el estilo típico inglés. Esta chamarra es de nuestras favoritas ya que mantiene ese aire old school militar, pero con una silueta más actualizada. oliverspencer.co.uk

Leica

La cámara Leica Typ 113 va más allá de ser un excelente accesorio, pues para todos aquellos amantes de la fotografía, la cámara con rápida apertura inicial de su lente Leica Summilux 35 mm f/1.7 ASPH logra imágenes de primera calidad. www.us.leica-camera.com

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BEAUTY PARLOR PELO

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MAQUILLAJE

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10. L’eau par Kenzo 1. Moroccanoil® - Gel para Peinar 4. La Prairie - Cellular Eye Essence Plati- 7. Givenchy - Le Rouge-à-Porter Una vez más, Moroccanoil salió al num Rare Ligero y nutritivo, pigmentado y creCon la serie L’eau, este año Kenzo mercado con un nuevo producto para Es un revolucionario elixir para remoso, Le Rouge-à-Porter sorprende llegó con la intención de generar un la fijación, pero al mismo tiempo, para juvenecer el contorno de los ojos. por su fórmula híbrida que logra el dueto refrescante entre la sensualiel cuidado y el modelado del pelo. Su Cuenta con aclaradores, reafirmanequilibrio perfecto entre el color de dad y el poder del agua. Una rememfórmula es una infusión de aceites de tes, hidratantes, antioxidantes y una barra de labios y un efecto de trabranza al mar, en el que la frescura de aloe vera, manzanilla y romero. platino, que te regalan un aspecto tamiento y protección con colores que esta fragancia impregnará el aire con natural y más joven. van del nude a los más intensos, de los delicadeza, con toques de manzana más naturales a los más sofisticados. roja, peonía y flores de loto sobre una 2. Amika Perk - Up Dry Shampoo El spray de Amika Perk absorbe el 5. Biotherm - Balm-to-Oil base de pachulí. exceso de grasa, dejando el pelo limUn limpiador profundo que remue- 8. Dior - Tie Dye Collection, Summer Look 2015 pio y más ligero. Hecho a base de alve el maquillaje y las partículas de Con la intención de replicar los co- 11. Bvlgari - Aqua divina midón de arroz y algunos aceites nasuciedad de la cara de una manera lores del verano, Dior lanzó una Como una pequeña conmemoración turales, no solo limpia sino también intensa. Tiene aceite tropical que dipropuesta que presenta una paleta a Venus, y al contraste entre las cosestiliza y repara las puntas abiertas. suelve el maquillaje, plancton vivo de colores vibrantes y naturales, tas y el mar, Bvlgari lanzó este año el que regenera la piel y manteca de desde el color del jade o el ámbar, Aqua divina, una fuente de feminikarité para humectar. hasta el azul agua o beige arena. dad, frescura, y libertad. Bergamo3. Bumble and bumble - Hairdresser’s Invisible Oil Conditioner ta, cítricos y jengibre rosado son las Un acondicionador instantáneo 6. Vichy - Pureté Thermale - DesmaquillanChanel - Perfection Lumière Velvet principales notas de este perfume.

9. que trabaja a partir de seis distinte integral Foundations tos tipos de aceites y que se encarLa tecnología molecular de este proEl Perfection Lumière Velvet es una 12. Versace - Eros Pour Femme ga de dejar el pelo más sedoso, con ducto atrae impurezas y hace que la base ligera que trabaja de manera Una nueva propuesta a base de limenos enredos y con una suavidad limpieza facial sea algo mucho más natural, para así poder crear un comón siciliano y un toque de toronja, extraordinaria. También funciona sencillo. Contiene agua termal que, lor uniforme en la piel. Su textura lijazmín y distintas notas de madera. como anti frizz y como protector junto con una serie de minerales, gera lo hace perfecto para cualquier Una mezcla deliciosa que entrelaza la contra los rayos UV. Un aceite para suavizan la piel. tipo de piel, logrando un efecto naposibilidad de ser utilizado de día y el uso diario. tural flawless durante todo el día. de noche en cualquier evento.

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“El puente entre tu negocio y el futuro”

H23 H37 HOT apps H26 moods music

HOTAPPS GOURMET

Tener un aliado para la perfecta selección de los restaurantes que visitamos se ha vuelto necesario en nuestras vidas agitadas. Por lo mismo, una variedad de aplicaciones ha surgido para curar antojos y recomendarnos los mejores lugares. Estas son las opciones indicadas para tener un rango amplio de variedades gastronómicas al alcance de un solo click y según tus gustos y necesidades alimenticias.

Diet Watchers Diary

La aplicación que te ayudará a cumplir tu meta de pérdida de peso. De acuerdo a tus datos generales como altura, peso, edad y sexo, te va guiando para perder los kilos que te fijaste bajar en determinado tiempo.

Disponible para iOS y Android.

Precio Descarga: 30 pesos.

Epicurious

Esta app es un recetario que te va guiando paso por paso cómo hacer diferentes platillos para cualquier ocasión. Desde las compras del súper, preparación y emplatado. Una vez que guardas la receta que deseas preparar, te abre una lista de los ingredientes necesarios para hacerla, los cuales puedes ir marcando a medida que los adquieres.

Disponible para iOS y Android.

Gratuita

Cor.kz

Yelp

Esta aplicación te muestra opciones de comida dentro del sector donde te encuentras. Cuenta con mapas para facilitar el acceso al lugar, reseñas e información detallada sobre el concepto de cada restaurante.

Disponible para iOS y Android.

Gratuita

Para los amantes del vino, esta app contiene una colección de 700 000 vinos. Además da tips sobre cómo usar cada vino.

Disponible para iOS. Precio descarga: 4USD

Cooking Light

Esta aplicación ayuda a preparar alimentos saludables. Cuenta con una sección con contenido nutricional de cada platillo.

Disponible para iOS y Android.

Precio Descarga: 13.11 USD

Texto por: BLACK BOX TECHNOLOGIES

En Black Box Technologies contamos con un equipo multidisciplinario de profesionales enfocados en convertir tus ideas en experiencias memorables para tus usuarios. Somos desarrolladores apasionados por la innovación, los grandes retos y la creación de sistemas con la más alta calidad en programación y diseño. Nuestra misión es desarrollar soluciones de software innovadoras, creativas y funcionales con el propósito de ayudar a nuestros clientes a mejorar o enriquecer sus servicios, siempre basados en los valores de servicio profesional, calidad de excelencia, servicio al cliente de primer nivel y diseño superior.

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H38 HOT gadgets

HOTGADGETS 1

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1. Apple Watch

En este mundo tecnológico y evolutivo, la creación de un reloj inteligente era cuestión de tiempo. Apple ha lanzado un producto sumamente personal con funciones espectaculares, desde leer correos electrónicos y tomar llamadas hasta medir el pulso y rendimiento al hacer ejercicio del usuario. Este gadget funciona a la par con un iPhone, dupla que optimiza la información del uso que se le dé. Ahora todo será más sencillo y eficiente. www.apple.com/watch

3. Coolest Cooler

A simple vista, esta hielera podría parecer un poco ridícula, al tener una licuadora en la tapa, y nos preguntamos: ¿por qué querría una licuadora en una hielera? Pensamos en la cantidad abrumadora de drinks que se pueden preparar con hielo, y de repente todo cobra sentido. Este proyecto, que comenzó con la campaña Kickstarter, también incluye una bocina inalámbrica a prueba de agua y, en la parte trasera, un puerto USB para cargar cualquier dispositivo. El interior de la hielera se divide en secciones, para separar lo seco de lo mojado y lo frío de lo caliente, una opción muy útil para llevar todo en un mismo lugar. Esta separación incluye una tabla para cortar y un cuchillo. Otro gran aditamento es el destapador magnético para abrir cervezas y demás bebidas, convirtiendo a Coolest en el mejor acompañante para cualquier situación dentro o fuera de casa. www.coolest.com

2. Woolet

La típica excusa de haber olvidado la cartera ya no será válida con este nuevo producto. Woolet es una cartera delgada y de piel, ideal para los olvidadizos o simplemente para quien le gusta tener el control de sus pertenencias. Contiene con un chip que le envía una señal a tu teléfono celular cuando se encuentra fuera del rango establecido, de esta manera sabrás si la olvidas al salir de un restaurante o si la estás dejando en casa.

Si llegas a dejarla en algún lado y no recuerdas dónde, puedes buscarla con el GPS de tu Smartphone hasta encontrarla. www.woolet.co

4. OUYA

Sacar una consola de videojuegos al mercado cada vez cuesta más, y desarrollar los juegos es un proceso demasiado competitivo. Es cierto que hoy existe una revolución en cuanto al acceso con teléfonos celulares en donde más gente se dedica a diseñar apps, crear juegos nuevos y mejorar la experiencia del usuario móvil, así que se creó Ouya, una consola para la televisión con juegos del sistema Android. Este invento permite llevar los juegos a la pantalla grande, expandiendo la plataforma e invitando a nuevos desarrolladores para ofrecerles un canal viable, menos costoso, pero igual de increíble. www.ouya.tv

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Hugo Woman

Hugo Boss lanza su nueva fragancia, Hugo Woman, dedicada a las mujeres apasionadas, directas, creativas e innovadoras. Su lema es Invent Yourself, invitando al género femenino a hacer las cosas a su manera y vivir bajo la filosofía de serle fiel a la personalidad propia.

Este perfume inspira originalidad, sorpresa, estilo y dinamismo, con un aroma frutal, floral, con toques ligeros de té negro, mandarina, ciruelas y los finales de sándalo y cedro.

MÉXICO, D.F

Lanii Gifts

El proyecto, gestado desde Oaxaca, se nutre de la diversidad cultural de la región, y presenta piezas únicas creadas por artistas populares que forman kits personalizados y portadores de un poco de la identidad de su tierra. www.lanii.com.mx

www.hugoboss.com

Kusmi Tea-La Europea

Detox, el producto estrella de la marca francesa Kusmi Tea es una deliciosa mezcla de té verde de China, yerba mate, limón y lemongrass. Este Detox es ideal para acompañar una dieta, drenar y regenerar el organismo a lo largo del día, purificando el cuerpo y la mente. Producto exclusivo de La Europea. www.laeuropea.com.mx

Absolut Elyx

Viajes El Corte Inglés

Crear un vodka 100% artesanal, elaborado a mano con trigo de una sola región y sin un solo proceso computarizado, es un gran logro. Absolut Elyx prioriza la calidad y el lujo con esta nueva botella, diseñada por Rodrigo Noriega.

Conocida como la Ciudad del Viento, Chicago le da la bienvenida para disfrutar de sus muchas atracciones y de su belleza sin igual. El bello complejo urbano a la orilla del lago y diversas opciones para disfrutar su paisaje y su cultura, hacen de Chicago uno de los destinos favoritos en el mundo. Es una ciudad que ofrece una gran gama de atractivos, cientos de lugares de música y entretenimiento, tiendas y recorridos turísticos, más de 40 museos, 200 teatros y 4,200 restaurantes.

www.absolut.com

www.viajeselcorteingles.com.mx

Serendipia

Serendipia es una marca de accesorios producida en México que por medio de sus diseños pretende dar una propuesta étnica, divertida y arriesgada.

Mariel Maya Soul Jewels

Al realizar sus colecciones de joyería, Mariel se ha inspirado en diversas mujeres que han cumplido sus sueños, seres que han vencido la adversidad y roto paradigmas. Una de sus musas es Frida Kahlo, quien hizo que sus aretes de pies tuvieran alas para volar. Cada historia contada en metal y gemas le ha dado un sentido más allá de lo estético a sus piezas. www.marielmaya.com

Como lo indica el nombre, Serendipia quiere llegar a la vida de sus clientes de una manera inesperada, pero placentera.

Talía Lanz es la diseñadora y además de sus creaciones, ofrece una línea de productos importados que encajan con la personalidad de la marca.

Instagram: @serendipiaaccesorios

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Mamva

MÉXICO, D.F

Moksha Joyería Artesanal

Sano, gourmet e innovador, podrían ser tres palabras que definen a Mamva, un espacio en la Ciudad que retoma la idea de Coffee House con estilo. Utilizan ingredientes de alta calidad, sirven una selección única de bebidas naturales recién hechas y alimentos que juntos crean un equilibrio perfecto. Se esfuerzan para que tengas una experiencia inigualable en un ambiente donde puedes relajarte, socializar y disfrutar el día.

Es una empresa fundada hace tres años por una mexicana que encontró el gusto por diseñar en principio para uso propio y después fue consolidando una marca con sus piezas únicas y exclusivas, hasta ser reconocida por las mujeres que gustan de la moda y de la originalidad de sus diseños. La diseñadora se llama Mariola y utiliza para sus creaciones piedras semipreciosas naturales como turquesa, amatista, ágata y jade, entre otras.Están combinadas y engarzadas con motivos provenientes de diferentes culturas como budas, dragones, elefantes ganesh, hamsas, colmillos, etc., símbolos de que se fusionan en las originales piezas de Moksha.

Instagram: moksha_joyeriaartesanal

www.bymamva.com

Piel de Gallina

Piel de Gallina es una marca mexicana de foulards, fundada en octubre de 2014, donde amor, moda, poesía y cultura se recrean en piezas originales para usar como accesorios en cualquier ocasión. Cada uno lleva un poema, fragmento o frase de escritores de diferentes épocas y nacionalidades. En nuestra primera edición los temas elegidos fueron amor y pasión.

Bamboo-Life

Juntando la naturaleza con la moda, Bamboo-Life creó unos lentes de sol de la mejor calidad hechos con bambú y lente polarizado. Son para las personas que quieren disfrutar el día a día de la vida, vivir en el presente y hacer de lo ordinario algo extraordinario.

Instagram: piel_de_gallina1

www.bamboo-life.com

Joyería Urbana

Joyería Urbana nace de la necesidad y la pasión por contar historias. Lo fascinante de este proyecto es que es un grupo de amigos que se juntaron a hacer lo que más les gusta: poder hacer realidad su necesidad de expresión por medio de sus piezas.

Creen que la ciudad es un sitio caótico, pero encuentran belleza en cada rincón y esto se traduce en la diversidad de sus piezas. Piensan en nuevas colecciones de joyería todo el tiempo y entre todos se retroalimentan ideas.

Mezcal 95

Mezcal Nueve Cinco es una bebida de Oaxaca elaborada por la empresa mexicana Makuili Group. Siendo un destilado suave con sabor, garantiza un gusto delicado para todo tipo de clientela. Se puede conseguir en las tiendas de La Europea, así como en su sitio en línea para toda la República. ventas@mezcal95.com

www.joyeriaurbana.com

LA EUROPEA

Cada mes La Europea lleva a cabo increíbles festivales con el fin de apoyar diferentes categorías de vinos, destilados y alimentos gourmet. ¡Déjate sorprender mes a mes con nuevos productos y deliciosos sabores!

1 al 30 de junio

1 al 31 de julio

15 al 31 de julio

1 al 31 de agosto

14 al 31 de agosto

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MÉXICO, D.F

Yumma

Carolo

Yumma es una empresa mexicana, enfocada en crear productos innovadores, desarrollados con una tecnología única en el mundo. Trabajan mediante mezclas funcionales de Súper Alimentos ayudando a las personas a desintoxicarse, hipernutrirse y tener una vida más feliz y sana. El 100% de sus ingredientes son crudos, veganos, libres de gluten, orgánicos y con bajo índice glicémico.

Lo que comenzó como una panadería, es hoy en día una red de cuatro restaurantes con los productos de mejor calidad y ambientación del mejor gusto, desde la vajilla hasta la música, todo cien veces pensado. Su filosofía se puede resumir como la creación de una experiencia que respira excelencia. www.carolo.com.mx

www.yumma.mx

La Prairie

En la lucha contra las arrugas, cada día cuenta. Ahora, con AntiAging Rapid Response Booster, experimentarás un nuevo nivel de belleza eterna en solo dos semanas. Formulado con un sistema de aporte específico, proporciona desde el primer día ingredientes de última generación justo allí donde su piel más lo necesita: las células responsables de la producción de colágeno y de la elastina. www.laprairie.com

Hanson Barbería

Chronoswiss

La marca líder de pieles en México da un giro radical incorporando las pieles a la tendencia casual de las barberías “Street Style”.

Hanson abrió temporalmente una barbería al interior de su tienda de Masaryk con el fin de ofrecer servicios de mantenimiento y renovación de prendas y pieles. Los servicios que ofrecen dentro de la barbería son: Revitalización para limpieza profunda, refrigeración para desinfectar las prendas, lavado de forro o cambio del mismo, composturas de piel con pelo, prenda de cuero y gamuza y remodelaciones.

Timemaster 150, con una línea depurada y contemporánea, es la combinación perfecta entre juventud y experiencia. Sus funciones incluyen indicación central de horas, minutos y segundos, fechador de exhibición triple.

Su caja de acero tiene recubrimiento PVD negro, la carátula metálica galvanizada es color plateada.

www.pieleshanson.com

www.chronoswiss.com

Frida Harari Sitton

Needs, Fears and Desires es el título

Narciso

Narciso Rodríguez presenta una fragancia complementaria de su última creación, Narciso: Narciso Eau de Toilette, un nuevo capítulo en la historia de la alquimia de la atracción y el arte de la seducción. Mientras que una interpreta el arte de la atracción, la nueva eau de toilette la revela explícitamente. www.narcisorodriguez.com

de su nueva exposición que consta de obras de gran formato elaboradas con tinta china y carboncillo sobre papel algodón. La necesidad de permitirse explorar el lado obscuro de su personalidad a través del arte, se vuelve un viaje interior al mundo de la artista, experimentando situaciones y reflejos de su vida, personalidades y personajes ocultos, misteriosos y exóticos. “Sigo siendo yo, pero con otra configuración de comportamiento, aspecto físico y sobre todo, dejando que la naturaleza de mi lado obscuro y perturbador salga a la luz sin prejuicios”, cuenta Frida, sobre su nueva propuesta artística. www.fridahararisitton.com

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MÉXICO, D.F

Maro

La gente siempre observa, por lo que esta marca ha decidido crear accesorios modernos y de diseño innovador que se adaptan perfectamente a un estilo elegante y simple, basándose en la fuerte idea de que la simplicidad es la verdadera elegancia. maropulseras@gmail.com

Ron Abuelo

Würkin Stiffs

A este ron lo respalda la tradición. Originario de Panamá, Ron Abuelo ha sido elaborado con ingredientes locales, asegurándose de compartir y expandir la cultura panameña alrededor del mundo. Esta bebida ha deleitado a miles de paladares desde su fundación, en 1908, siempre cumpliendo y excediendo con todo tipo de expectativas.

Si estás buscando transformar tu look casual del día en un look perfecto, Würkin Stiffs es tu mejor aliado, ya que desde el universitario más cool hasta el empresario más exigente lo usan. Esta es una marca de accesorios para caballeros reconocida a nivel mundial, contando con varillas metálicas de imán (patentadas) y un sin fin de accesorios que harán que proyectes la imagen que mereces: elegante, trendy y a la vanguardia.

www.ronabuelopanama.com

Krispy Kreme

Esta deliciosa historia comienza en 1937, con la creación de la dona glaseada original. Con una extensa variedad de sabores y formas, las donas Krispy Kreme se han convertido en un premio, siendo ahora un momento de felicidad que puede cambiar el estado de ánimo de muchos.

www.kichink.com/stores/wwwwurkinstiffs-com-mx

www.krispykreme.com

Chamuchic

Chamuchic celebra la belleza de los textiles de Los Altos de Chiapas y encuentra un balance armonioso entre el pasado y el presente. Las manos de las artesanas trabajan el telar de cintura y los brocados con motivos mayas, mientras la marca posiciona esa creatividad y destreza dentro de un mercado antes ajeno a ellas.

Una colección de bolsos y accesorios que se disfrutan más al saber del trabajo social que hay detrás de cada uno de ellos. www.chamuchic.com

Vichy

La nueva línea Normaderm BB Clear de Vichy logra embellecer la piel de imperfecciones con una nueva tecnología de laboratorio.

Este producto es ideal para mujeres con piel grasa y con tendencia acnéica, que aporta múltiples beneficios por medio de una textura ligera de fusión inmediata. Disponible en tonos medio y claro. www.vichy.com

T60

Un cambio de estilo de vida efectivo y conveniente: 60 minutos, 6 veces a la semana por 60 días.

Esta propuesta de entrenamiento físico está basada en intervalos de ejercicios cortos y funcionales que trabajan la condición física y mental al mismo tiempo, siendo un reto constante, pero que vale la pena. Áreas importantes como la nutrición, la medicina estética y el coaching emocional complementan esta gran disciplina. www.t-60.com.mx

Kahlo Photo Workshop

El reconocido fotógrafo mexicano, Guillermo Kahlo, ha creado un espacio donde personalmente imparte talleres de fotografía gastronómica, editorial y de moda, reprografía de arte, retrato e iluminación con LED. Su estudio cuenta con capacidad para renta de foro y espacio para exhibiciones. gkahlostudio@gmail.com kahlophotorp@gmail.com

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