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d DIRECTORIO

Presidenta del Consejo

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Director General

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Santiago Rodríguez santiago@hotbook.com.mx

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Miembro del Consejo Marco Beteta marco@hotbook.com.mx

Editora

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Asistente Editorial Sofía Hanhausen sofiah@hotbook.com.mx

Asistente Editorial Web HOTBOOK se imprime en papel reciclado, 100% reciclable.

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Nuevos Negocios Arturo Gorozpe arturo@hotbook.com.mx

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Corrección de Estilo Cordelia Toledo

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“Errar es humano, perdonar es divino, rectificarse es de sabios.”

-En la sección de HOTarchitecture la información de contacto correcta de Migdal Arquitectos es la siguiente: D. Prolongación Paseo de la Reforma 1236 p.11 Col. Santa Fe T. 55 9177 0177 www.migdal.com.mx

HOTBOOK, Tomo 20. diciembre-febrero 2015; es una publicación trimestral, editada y distribuida por Hotbook, S.A. de C.V., Bosques de Duraznos 65-503 Col. Bosques de las Lomas, Miguel Hidalgo México, D.F. C.P. 11700, Tel. (55) 2167 2582. Editor Responsable: Nicolle Lekare de Aboim Almeida. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo 04-2015021710222900-102 otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud de Título y Contenido 15179, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Impresa por Preprensa Digital, S.A. de C.V. Calle Postes N°254, Col. José María Pino Suárez, Del. Álvaro Obregón, México D.F., teléfono 56112497. Este tomo se terminó de imprimir en diciembre 2015.

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H1

HOTeditorial 40 Especial 2015-2016

H2

HOTalmanac 42 Octubre, noviembre y diciembre 2015

H3

HOTagenda 44 Música/Teatro/Festivales/Arte

H4

HOTpolitics 48 La guerra que viene...

H5

HOTeconomics 50 Extendiendo el horizonte 2017

H6

HOTstatistics 54 Turismo

TRAVEL

H7

ÍNDICE

H8 H9

60 66 72 76

El llamado andino La Habana Assam De Buenos Aires al fin del mundo

HOThoneymoon 80 Dhara Dhevi Chiang Mai HOTtrip 84 Espíritu navideño en NY

H10

HOTbooking

H11

HOTguide

76

H12 88

HOTdestination

H13

86 Westhouse Hotel 88 The Peninsula Tokyo 92 Gstaad Palace 96 Jean Marc Vallée HOTweekend 100 Thompson Hotel HOTwildlife 104 Flamenco Rosa del Caribe

GOURMET & DRINKS

110 188

H14

HOTmichelinchef

H15

HOTgourmet

H16

HOTdrink

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110 SØren Selin 114

Alberto Ituarte

118 120

HOTsommelier

122

Highland Park Whisky

126

Tequila Altos

HOTtea

CULTURE

H17 142

H18

HOTart 130

Pedro Friedeberg

134

Shelby and Sandy

HOTheritage 136

De dichos, proverbios y refranes

i

H19 H20 H21 H22

H23 H24 H25 H26

ÍNDICE

H27 H28 H29 H30 H31

174

H32 H33

202

144 Fashion icons HOTculturaltraditions 150 ¡Sí, acepto!

HOTwatch 156 Manuel Emch CEO RJ-Romain Jerome HOTdesign 160 Designprofile HOTarchitecture 162 Ricardo Barroso HOTlights 166 Glocal HOTecoculture 168 Iqunus Vivero HOTproject 170 Ojos que sienten HOTchangemakers 174 Angélique Kidjo HOTphoto 177 Julio Bittencourt HOTspiritual 186

Abrazando un nuevo amanecer

HOTsuperstitious 188 Shoe-Perstition. Cuando los pies se visten de cábalas HOTetiquette 192 Cuando es de buena educación usar las manos HOTcinema 194

El mundo según David Fincher

196

Festival Internacional de Cine Judío

SPORTS, BOOKS & MUSIC

H34 H35

210

HOTshot 140 AAA HOTabc

H36

HOTsports 204 Síclo HOTbooks 206 Seis libros hoy

HOTmusic 208 Ximena Sariñana

FASHION

H37 218

H38 H39 225

H40

HOTfashion 215

Fairy tale life

222

TANE

224

Tommy Hilfiger

228 230

Hotstuff for her & him Beauty Parlor

HOTapps 232

Para viajeros

HOTgadgets 233

Para iniciar este 2016

HOTnewsletter 234

H1 HOT editorial

ESPECIAL 2015-2016 POR NICOLLE LEKARE No hace falta decir que esta es una edición muy especial. Sin duda, a todas nuestras ediciones les ponemos todo el empeño y el cariño para lograr este –desde mi muy subjetivo y enamorado punto de vista–, extraordinario proyecto, pero la edición 020 celebra el alcance de varias metas: los cinco años de existencia de la revista; la consolidación de HOTBOOK como marca, con grandes eventos, actividad online, nuestra entrada a Estados Unidos como medio de comunicación, y varios proyectos adicionales a los que dieron inicio a este viaje de tanto aprendizaje. Celebramos también el sólido y apasionado equipo que trabaja día a día para lograr mejores resultados y crecer juntos, y que hacen de nuestra rutina diaria, más que un trabajo, una actividad divertida y fraternal.

El inicio de año es siempre momento para proponernos cosas nuevas, mejorías y nuevas rutinas. El año pasado, la Carta Editorial llamaba a nuestros lectores a generar un cambio en sus vidas, a hacer ejercicio, a comer sanamente, a dejar de fumar o a prestar más atención y dedicar más tiempo a sus seres queridos. En esta ocasión, me gustaría que esta Carta motivase no solo a trabajar individualmente.

Este 2015, el mundo replanteó sus metas globales, basadas en los resultados obtenidos sobre los Objetivos de Desarrollo del Milenio, para ofrecer una mejor calidad de vida a quienes habitamos este planeta, mismos que van desde erradicar la pobreza, el acceso a educación de calidad, el consumo responsable, el combate al cambio climático y el alcance de la paz y la justicia en el mundo, y que junto a otros, suman en total 17 nuevos propósitos o metas para el mundo.

Los recientes eventos de violencia a nivel global, prueban que cojeamos en muchos de estos rubros. Hechos como los desaparecidos de Ayotzinapa, las muertes y el éxodo masivo en Siria, los ataques en París, atentados de Beirut, Afganistán y Turquía, así como otros sucesos locales menos sonados a nivel mediático

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como la intensa violencia que se vive en ciertos estados de nuestro país, deben ponernos a pensar que el único medio para acabar con la violencia es que todos estos propósitos vayan de la mano para lograr un mundo en el que no sucedan semejantes hechos lamentables.

Una de las metas más urgentes, es alcanzar una educación de calidad para todos, pues es clave en la superación de la pobreza, aumenta la tolerancia y el respeto, erradicando la ignorancia y, en consecuencia, evitar conflictos violentos originados en diferencias raciales, religiosas, políticas, de género, o de cualquier otro tipo.

Aunque estas metas parezcan muy lejanas, para lograrlas es indispensable que la comunidad entera trabaje empujando por un bien común; que en el mundo existan más changemakers como Angélique Kidjo, quien ha trabajado incansablemente por ofrecer educación secundaria a mujeres en África y por la igualdad de género a nivel mundial; que proyectos como Iqunus que generan trabajo y brindan servicios de forma sustentable, se estimulen y que cada quien desde su esquina y bajo sus posibilidades tratemos de generar un cambio, no importa qué tan pequeño sea, todo suma al cambio común.

Necesitamos dejar de segregar las diferencias, más conciencia sobre el peso de nuestra huella en el mundo; necesitamos hacer un esfuerzo por ayudar a quien tenemos junto, de forma inmediata; necesitamos más gente con ganas de cambiar al mundo, de lograr que este sea un hogar mejor, más amigable y respetuoso con todas las especies que lo habitamos.

Nos hago una invitación para iniciar el año uniéndonos a algún proyecto de ayuda social, a donar tiempo, medios o ayuda de cualquier tipo a emprendimientos que trabajan por generar estos cambios, por lograr nuestros propósitos de año nuevo no solo personales sino globales.

PLAYA DEL CARMEN

CANCÚN

ACAPULCO

SANTA FE

VERACRUZ

MAZATLÁN

PUEBLA

LERMA

OCTUBRE NOVIEMBRE

Y DICIEMBRE

www.elfinanciero.com.mx

FLUJO DE CIE SUBE 69%

Gracias a eventos como el Rey León y el Cirque du Soleil, la Corporación Interamericana de Entretenimiento subió 69% su flujo operativo durante el tercer trimestre del 2015.

La utilidad controlada de CIE aumentó casi 700% llegando a 82 millones de pesos.

www.publimetro.com.mx

FMI CONFIRMA LÍNEA DE CRÉDITO PARA MÉXICO

Debido a que México sigue cumpliendo con los criterios de calificación, el Fondo Monetario Internacional confirma que tiene disponibles 65 mil millones de dólares, en caso de que se llegaran a necesitar.

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www.twitter.com

DEUTSCHE BANK CIERRA DIVISIONES Y RECORTA NÓMINA

El banco más grande de Alemania recortará 35 mil empleados y venderá divisiones. De igual forma, cerrará sus operaciones en diez países, entre ellos, México. Esto debido al cierre que tuvo del tercer trimestre de 6,600 millones de dólares.

MÚSICA

ECONOMÍA

2015

POLÍTICA

H2 HOT almanac

www.mundotkm.com

ELECCIONES PRESIDENCIALES DE ARGENTINA

El 25 de octubre se llevaron a cabo las elecciones presidenciales de Argentina. Mauricio Macri, candidato por Cambiemos, obtuvo el 34.3% de los votos, quedando muy cerca de Daniel Scioli, candidato del Frente para la Victoria, quien obtuvo el 36.8%. Por este resultado tan cerrado, por primera vez en la historia de Argentina, se realizó una segunda vuelta el 22 de noviembre, resultando ganador Mauricio Macri con 51.45% de los votos.

www.utilidad.com

CHINA ELIMINA POLÍTICA DE HIJO ÚNICO

Después de 40 años China, el país con la mayor población del mundo, decidió cambiar su política de hijo único y permitir dos hijos por pareja para mejorar el desarrollo equilibrado de la población y gestionar la tasa de envejecimiento.

www.diariodelatarde.com.mx

PEMEX CIERRA SU TERCER TRIMESTRE CON UNA CAÍDA DE 22% EN SUS INGRESOS

Una pérdida de 167,633 millones de pesos en el tercer trimestre del 2015, en comparación con el mismo periodo del 2014. Hace 7 años que Pemex no registraba una pérdida tan significativa, solo comparable con la del último trimestre del 2008, que fue de 114 mil 917 millones de pesos.

www.peru.com www.billboard.com

BILLBOARD TOP 5

1.- Hello - Adele 2.- Sorry - Justin Bieber 3.- Hotline Bling - Drake 4.- Love Yourself - Justin Bieber 5.- What Do You Mean? - Justin Bieber

LATIN GRAMMY AWARDS 2015

El 19 de noviembre se celebraron los Latin Grammy Awards. Entre los ganadores destacaron Natalia Lafourcade quien ganó la categoría de Grabación del año y Canción del Año con Hasta la raíz. El álbum del año fue Todo Tiene Su Hora de Juan Luis Guerra; y Monsieur Periné se llevó el premio de Mejor Nuevo Artista.

www.convergences.org

FRANÇOIS HOLLANDE INICIA ALIANZA CONTRA EL EI

El lunes 23 de noviembre François Hollande se reunió con David Cameron, primer ministro británico, en el Palacio del Elíseo para comenzar a moldear su pacto contra el Estado Islámico. Al día siguiente se reunió con Barack Obama en Washington y después se reunirá con la canciller alemana Angela Merkel, con el primer ministro italiano Matteo Renzi y con Vladimir Putin.

www.navarra.com

TURQUÍA DERRIBA AVIÓN RUSO

Turquía derribó un avión de guerra ruso, un Su-24, por haber incursionado sin permiso en su espacio aéreo. Por su parte, Vladimir Putin calificó el acto como una “puñalada por la espalda” y advirtió que habrá graves consecuencias para las relaciones entre Rusia y Turquía.

www.noticiasggl.com

NUEVA CIFRA RÉCORD DE INFLACIÓN: 2.27%

El Índice Nacional de Precios al Consumidor creció .52% durante la primera quincena de noviembre y registró una tasa de inflación anual de 2.27%. En el mismo periodo del 2014, se registró un .74% quincenal y 4.16% de inflación anual. Según el Inegi, es nueva cifra récord de la que se tiene registro.

www.melty.com.mx

NUEVO DISCO DE ADELE

El tercer álbum de Adele (25), salió a la venta el 20 de noviembre con la canción Hello como primer sencillo del disco. Su segundo disco, que salió en 2011, vendió más de 30 millones de ejemplares en el mundo y se espera que este nuevo álbum supere estas cifras.

Durante la celebración anual de los AMA’s, que se llevaron a cabo el pasado 22 de noviembre, One Direction se llevó el premio Artist of the Year; Blank Space de Taylor Swift se llevó la categoría Song of the Year; Ed Sheeran ganó la categoría Favorite Male Artist Pop/Rock y en la misma categoría de mujer se llevó el premio Ariana Grande.

www.daviscup.com

COPA DAVIS

Del 27 al 29 de noviembre se llevó a cabo la final de la Copa Davis en la cual se enfrentaron los equipos de Bélgica y Gran Bretaña. Gran Bretaña, después de 37 años, logró llegar a la final de la Copa; después de 79 años, se llevó triunfo con Andy Murray en un gran partido contra David Goffin.

DEPORTES

AMERICAN MUSIC AWARDS

ESCÁNDALOS

www.musiklife.net

www.theguardian.com

LEWIS HAMILTON TRICAMPEÓN DEL MUNDO DE F1

Lewis Hamilton ganó el Gran Premio de Estados Unidos, que se llevó a cabo el 25 de octubre en Austin, asegurando así su tercer título de campeón del mundo y su décima victoria del año. De igual forma, con esta carrera logró ganar su victoria número 43, quedando en la tercera marca histórica de triunfos de la F1 solo superada por Alain Prost y Michael Schumacher.

peopleenespanol.com

CHARLIE SHEEN ES VIH POSITIVO

El actor Charle Sheen, a sus 50 años, reveló durante una entrevista en el programa Today que hace aproximadamente cuatro años lo diagnosticaron VIH positivo. Sin embargo, no está seguro de cómo fue que lo contrajo.

www.ticketmaster.com.mx

FÓRMULA 1 EN MÉXICO

Después de 23 años de suspensión, la Fórmula 1 regresó a México para presentarse en el renovado circuito de 5 km del Autódromo Hermanos Rodríguez. El domingo 1 de noviembre se llevó a cabo la carrera a la cual asistieron alrededor de 110 mil personas; y sumando los tres días que duró el evento, se presentaron 330 mil personas. En primero y segundo lugar quedó la escudería Mercedes con Nico Rosberg y Lewis Hamilton respectivamente, y en tercer lugar subió al pódium Felipe Massa representando a la escudería Williams.

www.elimparcial.com

AMPARO PARA USO RECREATIVO DE MARIHUANA

La Suprema Corte de Justicia de la nación, con cuatro votos a favor y uno en contra, abrió las puertas de la legalización de la marihuana con uso recreativo y sin fines de lucro.

Se aprobó el cultivo y consumo de marihuana, mas no su comercialización, y solo es válido para quienes pidan ese amparo. Actualmente, solo cuatro personas lo tienen.

www.hoylosangeles.com

CAMPEONATO DEL MUNDO DE GIMNASIA ARTÍSTICA

Glasgow fue la sede del campeonato mundial de gimnasia artística que se celebró este año del 23 de octubre al 1 de noviembre. En la clasificación de Hombres Individual ganó Kihei Uchimura, representando a Japón, mientras que en la de mujeres se llevó el premio Simone Biles de Estados Unidos. En la categoría de equipos, por parte de los hombres, ganó Japón con un total de 270,818 puntos y por el lado de mujeres ganó Estados Unidos con 181,338 puntos.

publimetro.com.mx

EN FAMILIA CON CHABELO SALE DEL AIRE

Empleados de la producción del programa más longevo de la televisión mexicana, informaron que saldrá del aire en diciembre del 2015. Después de 47 años al aire, el 20 de diciembre grabarán el último programa que será transmitido el 27 de diciembre.

ciudadypoder.mx

LAURA BOZZO SALE DEL AIRE

El programa de televisión Laura, conducido por Laura Bozzo, saldrá del aire a finales de diciembre. Sin embargo, Laura Bozzo continuará dentro de Televisa con un proyecto nuevo que aún no tiene fecha.

CINE

moreliafilmfest.com

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MORELIA

Del 23 de octubre al 1 de noviembre se celebró la 13º edición del FICM. Entre los invitados de este año se encontraban personajes del medio como Tim Roth, Isabelle Huppert y Stephen Frears. Como mejor largometraje mexicano quedó Yo, por Marías Meyer; mejor largometraje documental ganó Los reyes del pueblo que no existe, dirigido por Betzabé García; y el premio al mejor cortometraje documental se lo llevó El buzo, por Esteban Arrangoiz.

revistavicio.com

STAR WARS: EPISODIO VII

El 17 de diciembre J.J. Abrams dio a conocer al mundo su más reciente trabajo, y probablemente el más esperado del año, Star Wars Episode VII The Force Awakens. La película se estrenó después de 10 años del último estreno, Revenge of the Sith; el reparto se compone de actores y actrices como Daisy Ridley, Carrie Fisher, Harrison Ford y Mark Hamill.

imcine.gob.mx

FESTIVAL DE LOS CABOS

La cuarta edición de Los Cabos International Film Festival se realizó este año del 11 al 15 de noviembre.

Entre los invitados especiales estuvieron Jared Letto y Jean Marc Vallée. En su Gala de Clausura se presentó la premier en México de Steve Jobs y se anunciaron los ganadores de este año. En los premios Selección Oficial, la película ganadora fue Te prometo anarquía, de Julio Hernández Cordón.

SPECTRE

México fue la sede del estreno en América de la nueva película de James Bond, Spectre, después de su estreno mundial en Londres. Al estreno asistieron Daniel Craig, Mónica Bellucci y Sam Mendes. La fecha de estreno, 2 de noviembre, coincidió con el Día de Muertos, celebración que aparece en la secuencia inicial de la película. Es la primera vez que México es sede de un estreno internacional de James Bond.

D.E.P

blogdecine.com eluniversal.com.mx

GERMÁN ROBLES

El actor mexicano de teatro, televisión, cine y doblaje, Germán Robles, falleció el 21 de noviembre en la Ciudad de México, después de haber sido hospitalizado por problemas de colon que se le complicaron con la Enfermedad Crónica Obstructiva Pulmonar. Durante su trayectoria, participó en más de 90 películas, entre ellas El jardín de la tía Isabel y La paloma de Marsella, 30 novelas y 600 teleteatros.

uniradioinforma.com

KIM YOUNG-SAM

Falleció el 21 de noviembre el expresidente de Corea del Sur, Kim Young-sam, debido a una infección grave en la sangre que provocó un paro cardiaco. Kim fue presidente de Corea del Sur de 1993 a 1998; luchó por traer la democracia a su país y durante décadas se opuso a las dictaduras militares.

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ARTE

H3 HOT agenda

Leon Golub. Bite your Tongue

Lee Miller: fotógrafa surrealista

Jeremy Deller. El ideal infinitamente variable de la realidad

Los Modernos

12 de septiembre 2015 al 7 de febrero 2016 Museo Tamayo

12 de septiembre 2015 al 21 de febrero 2016 Museo de Arte Moderno

22 de agosto 2015 al 7 de febrero 2016 MUAC

11 de noviembre 2015 al 26 de febrero 2016 MUNAL

Las apariencias engañan, exploraciones a partir de la fotografía en México

Gustavo Artigas: Río

Bajo un mismo sol: arte de América Latina hoy

7a Bienal de Cerámica Utilitaria

Hasta febrero 2016 Museo Universitario del Chopo

Hasta enero 2016 Museo Universitario del Chopo

Hasta 7 de febrero 2016 Museo Jumex

Hasta 21 de febrero 2016 Museo Franz Mayer

Rafael Lozano-Hemmer.

Pseudomatismos

Persistencia. Lecturas a 30 años del sismo

Camera of Wonders

Conversaciones: Colección fotográfica del Bank of America

Hasta 27 de marzo 2016 MUAC

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Hasta 3 de abril 2016 Museo Universitario de Ciencias y Arte Roma

Hasta 28 de febrero 2016 Centro de la Imagen

Hasta 28 de febrero 2016 Museo Antiguo Colegio de San Ildefonso

MÚSICA

BPM

Madonna

Maroon 5

6 y 7 de enero 2016 Palacio de los Deportes

1 de marzo 2016 Foro Sol

Vive Latino

Zoé

Caifanes

Soja 2015

23 y 24 de abril 2016 Foro Sol

2 y 3 de diciembre 2015 Auditorio Nacional

11 de diciembre 2015 Palacio de los Deportes

13 de diciembre El Plaza Condesa

Fernando Delgadillo

Los Tigres del Norte

Electric Daisy Carnival

Major Lazer

19 de diciembre 2015 Lunario del Auditorio Nacional

5 de diciembre 2015 Auditorio Nacional

27 y 28 de febrero 2016 Autódromo Hermanos Rodríguez

29 de enero 2016 Pepsi Center WTC

Alejandro Sanz

29 y 30 de enero 2016 Auditorio Nacional

8 de enero 2016 Playa del Carmen

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TEATRO

H3 HOT agenda

¡A Vivir!

Hotel Good Luck

Enamorarse de un Incendio

30 de enero 2016 Auditorio Nacional

Hasta 29 de enero 2016 Auditorio Nacional

Hasta 10 de enero 2016 Teatro Milán

Hasta 15 de diciembre 2015 Foro Shakespeare

Art Basel

Stereosonic

Sundance Film Festival

3 al 6 de diciembre 2015 Miami, Florida

5 al 7 de diciembre 2015 Sydney, Australia

21 al 31 de enero 2016 Park City, Utah

Ballet El Cascanueces

20 de diciembre 2015 Teatro San Benito Abad

Carnaval de Venecia 23 de enero al 9 de febrero de 2016 Venecia, Véneto

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FESTIVALES INTERNACIONALES

Transmisión de Ópera: Turandot

Carnaval de Río de Janeiro

Año Nuevo Chino

Mardi Gras

5 al 9 de febrero 2016 Río de Janeiro, Brasil

8 de febrero 2016 China

9 de febrero 2016 Nueva Orleans

AGENDA INTERNACIONAL

Picasso Sculpture

Frank Auerbach

15 al 20 de marzo 2016 Austin, Texas

14 de septiembre al 7 de febrero 2016 MoMA

9 de octubre al 13 de marzo 2016 Tate Britain

Boticelli Reimagined

Max Beckmann and Berlin

Alberto Burri: The Trauma of Painting

Photo Poetics: An Anhology

5 de marzo al 3 de julio 2016 Victoria & Albert Museum

20 de noviembre 2016 al 15 de febrero 2016 Berlinische Galerie

9 de octubre 2015 al 6 de enero 2016 Guggenheim, New York

20 de noviembre 2015 al 23 de marzo 2016 Guggenheim, New York

Making Africa.

Un continente de diseño contemporáneo

Nasreen Mohamedi

Festival de Linternas Pingxi

South by Southwest

19 de febrero 2016 Taipei, Taiwan

30 de octubre 2015 al 21 de febrero 2016 Guggenheim, Bilbao

23 de septiembre 2015 al 11 de enero de 2016 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

47

H4 HOT politics

LA GUERRA

QUE VIENE...

París empieza y acaba el año con atentados terroristas, el de la revista Charlie Hebdo, atacada el 7 de enero, y ahora el 13 de noviembre, la ciudad estuvo bajo ataque en diferentes puntos.

¿Qué tienen en común estos atentados, además de haber sido perpetrados en fecha con número cabalístico? Todos fueron ejecutados por ISIS o Estado Islámico. Un grupo armado terrorista que nace de la mano de Al Qaeda para hacerle frente a la invasión de Irak junto a Osama Bin Laden. Ahora mismo operan en Siria y allí tienen campos de entrenamiento.

Y es que después de los atentados en Francia, ocurre lo impensable, Estados Unidos y Rusia encuentran un objetivo en común más fuerte que todas las diferencias que Putin y Obama puedan tener: la seguridad nacional. Días antes de los atentados en París, ISIS le pone a Rusia una bomba a un avión comercial matando a todos sus pasajeros.

Días después, Alemania suspende un partido de futbol por amenaza de bomba, el Reino Unido encuentra explosivos al norte de Belfast que nada tienen que ver con el IRA y Dinamarca cierra por más de dos horas su metro en Copenhague por las mismas razones.

San Bernardino, California, es el último. Un ataque terrorista, más que una balacera aislada, mueren 14 y 21 salen heridos, Obama hace una declaración en la Oficina Oval, la tercera en su mandato, acepta que son radicales islamistas, advierte que las distancias del terrorismo organizado se acortan gracias a las redes sociales y pide no ceder

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Texto por: Regina Betanzo @reginitz

ante el terror; también convoca a no segregar al islam y manifiesta que no quiere otra guerra desgastante como la de Irak.

Todos estos países se reúnen contra un enemigo común: ISIS con su base en Siria. Alemania ya tiene permiso del Parlamento para atacar, Francia forma sus buques en la zona y ya empezó a bombardear. Rusia ha estado constantemente en la batalla y el Reino Unido ha pasado por el Parlamento la declaración de guerra.

Si atacar Siria, sería lo lógico en una guerra normal, esta vez la guerra es diferente. No se atacarán entre ejércitos, no son batallas peleadas de frente y con estrategia militar común. Si bien es cierto que algunos de los campos de entrenamiento de ISIS están en Siria, los terroristas no.

Ellos están en sus países como sus ciudadanos, en células aisladas que irrumpen sin ningún orden o estrategia marcial.

Dentro del plan a implementar de Obama, están mecanismos de integración cultural, fortalecer la policía secreta, acabar las finanzas de ISIS y tratar el problema desde adentro. Los terroristas son ciudadanos nacidos ahí, hasta por varias generaciones; ciudadanos musulmanes no integrados. No beneficia a nadie estereotipar al islam y mucho menos tildar de terroristas a los refugiados que han entrado por hordas al continente europeo y que solo están huyendo del enemigo común, ISIS.

Cuba

Representantes de Cuba y de Estados Unidos se han reunido en La Habana para iniciar las negociaciones en torno a los reclamos sobre propiedades confiscadas por el gobierno de Fidel Castro en la isla a ciudadanos y empresas estadounidenses.

India

La ministra de Exteriores de la India, Sushma Swaraj, viajará a Pakistán para asistir el miércoles a una cumbre internacional, en el primer viaje de un jefe de la Diplomacia india al país vecino en tres años, que llega en momentos de acercamiento entre dos enemigos históricos.

Bolivia

Un 53 % de los bolivianos rechaza una nueva reelección del presidente Evo Morales y un 54 % no acepta que se cambie la Constitución para permitirle otra postulación en 2019, según una encuesta publicada recientemente por el diario Pagina Siete.

Suiza

El gobierno suizo anunció que dos oficiales de la FIFA fueron detenidos en Zurich, confirmando que el caso de corrupción se ha agravado. Se sospecha que los detenidos recibieron millones de dólares en sobornos.

Japón

Se dice que Japón carece de una agencia de espionaje, y por lo mismo, de información sobre el terrorismo internacional; incluso, el gobierno Jordano ha compartido información clasificada con el de Japón. Ahora el gobierno japonés ha decidido establecer un sistema internacional de inteligencia para combatir el terrorismo.

H5 HOT economics

EXTENDIENDO EL HORIZONTE A

2017

Dentro del proceso de definición de la estrategia de inversión para 2016, UBS acaba de actualizar sus perspectivas económicas, extendiendo el horizonte de previsión al año 2017.

La conclusión principal es que prevemos que continúe el ciclo económico y financiero, con un crecimiento del PIB mundial similar al de los últimos años, caracterizado por su mediocridad y heterogeneidad, pero a la vez por la ausencia de presiones inflacionistas y por unas políticas monetarias expansivas.

Prevemos una leve aceleración en Europa y en EE.UU. y una ralentización gradual de la economía china. El factor que marca la diferencia entre unos países y otros es el grado de avance en el proceso de desendeudamiento de los sectores privados y de digestión de los desequilibrios macroeconómicos.

EE.UU. ya hizo sus deberes y ha logrado progresar hasta una fase ya madura y consolidada del ciclo, con un crecimiento previsto del 2.8% en 2016 (tras el 2.5% de este año) para frenarse de nuevo al 2.5% en 2017.

Cerca ya del pleno empleo, se fraguan presiones salariales que deberían de llevar a la Fed a arrancar las subidas de tipos ya en diciembre y a continuar elevándolos un 0.25% cada trimestre durante el próximo par de años.

Foto por: Pixeljoy

La zona euro también se va desapalancando, la política fiscal es menos restrictiva, la divisa es más competitiva y mejoran las condiciones monetarias y crediticias. El crecimiento podría pasar del 1.5% este año al 1.8% en los dos siguientes, en los que Alemania y España (prevemos aquí un 2.7% y 2.3% tras el 3.2% de 2015) se frenan progresiva-

mente, pero Francia e Italia cogen velocidad.

Respecto al BCE, no solo no esperamos que suba hasta 2018, sino que se dispone a extender algunos meses su programa de compras e incluso a reducir su tipo de depósito.

China prosigue su desaceleración gradual y ordenada, en la que esperamos que el PIB real avance un 6.2% en 2016 y un 5.8% en 2017, con una contribución de casi medio punto de su sector exterior y una digestión de su burbuja inmobiliaria que se prolongará todo el año próximo.

La sorpresa positiva sigue estando en India, que ha corregido buena parte de sus desequilibrios macroeconómicos –lo que permite a su banco central bajar tasas y abrir la llave del crédito– y cuenta con el impulso de sus tímidas reformas estructurales.

Con esto, el PIB podría pasar de crecer un 7.1% este año al 7.6% en 2016 y 7.8% en 2017. Entre las grandes economías, las más problemáticas seguirán siendo Brasil y Rusia, que tras ver contraer su PIB real cerca del 3% este año, prolongarán la caída en 2016 para recuperarse muy débilmente después.

Los factores de riesgo (un «aterrizaje brusco» de China, una Fed muy agresiva, un petróleo mucho más caro, un conflicto geopolítico grave, un Brexit o políticas radicales en Europa o EE.UU.) parecen bastante contenidos. Y la propia asincronía del ciclo global, reduce el riesgo de una recesión en los próximos años, lo que es una receta segura para continuar instalados en un crecimiento mediocre.

Consideraciones legales El presente artículo ha sido preparado por el equipo de análisis de Wealth Management Research de “UBS A.G.” y adaptado por Adolfo Acebras, Analista para México de UBS Asesores México, S.A. de C.V. (en adelante, “UBS Asesores” y en conjunto con UBS AG, “UBS”). UBS expresamente rechaza cualquier responsabilidad derivada del uso del presente artículo y no garantiza de manera expresa o tácita, la fiabilidad o integridad de la información, así como tampoco garantiza que estas estimaciones o proyecciones serán cumplidas. Los resultados finales variarán de las proyecciones y dichas variaciones podrían ser sustanciales. La información contenida en el presente artículo no es ni debe ser considerada como una promesa o garantía con respecto al pasado o al futuro.

Toda la información, opiniones y precios establecidos en este documento, son actuales únicamente al momento de su publicación y pueden ser alteradas sin previo aviso. UBS expresamente rechaza cualquier responsabilidad derivada del uso del presente documento. Es importante destacar que los valores referidos en este artículo por los autores fueron valuados sobre la base de precios aproximados y de mercado utilizados comúnmente por la banca. Esos valores deberán considerarse como únicamente indicativos y UBS no está obligado para con ellos. Este artículo no debe ser interpretado como una oferta de adquisición o venta de valores o instrumentos financieros relacionados por parte de UBS, ha sido preparado exclusivamente con fines informativos y su contenido no debería interpretarse como una recomendación o asesoría legal, tributaria, contable o de inversión para persona determinada. Ningún acto o decisión de inversión, enajenación u otro acto o decisión financiera, debería basarse exclusivamente en la información contenida en el presente artículo. Por lo anterior, este documento no substituye el análisis de riesgo que cualquier persona debe hacer antes de tomar una decisión de inversión UBS Asesores México, S.A. de C.V. es una subsidiaria indirecta de UBS AG Suiza. UBS Asesores México, S.A. de C.V. es un asesor en inversión constituido de conformidad con la Ley de Mercado de Valores, no es una institución de crédito y se encuentra impedido a recibir depósitos o mantener valores en custodia. UBS Asesores México, S.A. de C.V. no forma parte de UBS Grupo Financiero, S.A. de C.V. ni de ningún otro Grupo Financiero Mexicano y sus obligaciones no se encuentran garantizadas por ninguna tercera parte. UBS Asesores México, S.A. de C.V. no ofrece rendimientos garantizados.

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HOTSTATISTICS

TURISMO LAS CIUDADES MÁS VISITADAS DEL MUNDO, EN MILLONES DE VISITANTES (CNN) Hong Kong

26.5

Singapur

22.5

Bangkok

17.5

Londres

16.8

París

15.2

Macao

14.3

Nueva York

11.9

Shenzhen

11.7

Kuala Lumpur

11.2

Antalya

11.1

Estambul

10.5

Dubái (primero de Medio Oriente)

10.5

Seúl

8.6

Roma

8.6

Phuket

8

Cantón

7.6

La Meca

7.5

Pattaya

7

Taipéi

6.7

Miami

6.3

PAÍSES MÁS VISITADOS DEL MUNDO EN MILLONES DE TURISTAS, EN 2014 (ORGANIZACIÓN MUNDIAL DEL TURISMO)

75 29.1

Se espera que en 2016, los ingresos de la industria sean de 550 billones de dólares americanos.

En 2014, Europa tenía el porcentaje más alto de ocupación en los hoteles con 68.8%.

La región con menos ocupación fue África y Medio Oriente, con 63.3%.

La ciudad más cara para hospedaje en 2013 fue Monte Carlo, con una tarifa media de $331.63 dólares americanos.

La ciudad más cara para pedir room service es Helsinki en Finlandia, con una tarifa media de $88.94 dólares americanos.

84

Francia: 84

Infografía por: Uriel Gómez

48.6

Estados Unidos: 75 España: 65 China: 56.6 Italia: 48.6 Turquía: 39.8 Alemania: 33 Reino Unido: 32.6 Rusia: 29.8 México: 29.1

AEROPUERTOS MÁS TRANSITADOS DEL MUNDO, TOTAL DE MILLONES DE PASAJEROS EN 2013 (AIRPORTS COUNCIL INTERNATIONAL)

94 Atlanta (ATL)

72

83 Pekín (PEK)

68 Tokio (HND)

66

66

Chicago (ORG)

Los Ángeles (LAX)

66

62

Dubái (DXB)

60 Dallas (DFW)

54

39.8

65

Londres (LHR)

INGRESOS TOTALES DE LA INDUSTRIA HOTELERA GLOBAL: 457 BILLONES DE DÓLARES AMERICANOS EN 2011.

33

32.6

París (CDG)

60 Yakarta (CGK)

LLEGADAS DE TURISTAS INTERNACIONALES, EN 2014 (ORGANIZACIÓN MUNDIAL DEL TURISMO)

29.1 Europa, 548 millones (51%) Asia, 263 millones (23%) América, 182 millones (16%) África, 56 millones (5%)

56.6

Medio Oriente, 50 millones (4%)

INGRESOS DE TURISMO INTERNACIONAL, EN BILLONES DE DÓLARES, EN 2014 (ORGANIZACIÓN MUNDIAL DEL TURISMO)

PAÍSES MENOS VISITADOS AL AÑO (BUSINESS INSIDER) Nauru: turistas

200

Somalia: turistas

500

Tuvalu:

1,200 turistas Kiribati:

4,700 turistas Islas Marshall:

5,000 turistas ATRACCIONES TURÍSTICAS MÁS VISITADAS (TRAVEL AND LEISURE)

5 HOTELES MÁS CAROS EN EL MUNDO

3 HOTELES MÁS GRANDES DEL MUNDO

Royal Penthouse Suite, Hotel President Wilson, Ginebra.

US$ 65,000 POR NOCHE.

Izmailovo Hotel, Rusia. 7,500 cuartos.

Podría hospedar a todos los taxistas de la ‘greater metropolitan area’ de Nueva York.

Asia: 377

MGM Grand, USA. 6,852 cuartos.

Podría hospedarse la mitad de la población de Mónaco.

África: 36

(TRAVEL CNN)

(THRILLIST.COM)

The Presidential Suite, The Raj Palace Hotel, Jaipur, India.

US$ 45,000 POR NOCHE. Ty Warner Penthouse Suite, Four Seasons Hotel, Nueva York.

US$ 41,836 POR NOCHE. Penthouse Suite, Hotel Martinez, Cannes, Francia.

US$ 37,500 POR NOCHE.

Europa: 509

First World Hotel, Malasia. 6,118 cuartos. Podría hospedar a toda la población de los Hamptons, Nueva York.

Un tercio de los aeropuertos del mundo están en EUA. Las Vegas es la ciudad con más cuartos de hotel en el mundo.

El vuelo más corto del que se puede comprar boletos dura menos de dos minutos y va de Westray a Papa Westray, en Escocia.

Menos de 1% de la población mundial ha visitado Antártica.

Francia cubre el mayor número de time zones: 12.

Hugh Hefner Sky Villa Palms Resort, Las Vegas.

US$ 35,487 POR NOCHE.

91 250 000

Gran Bazar, Estanbul

85 000 000

El Zócalo, México.

50 000 000

Times Square, E.U.A.

40 000 000

Central Park y Union Station, E.U.A.

30 500 000

10 PAÍSES CON MÁS HOTELES 5 ESTRELLAS EN EL MUNDO (TRIVAGO)

Las Vegas Strip, E.U.A.

30 000 000

Santuario Meiji Jingu y Templo Sensoji, Japón.

22 000 000

Cataratas del Niágara, Canadá.

2,940

800

670

450

430

China

Turquía

México

Italia

India

420

335

335

320

285

Grecia

España

21 600 000

Grand Central Terminal, E.U.A.

20 000 000

Basílica de Guadalupe, México

18 588 000

Disney World Orlando, E.U.A

Estados Unidos Reino Unido

Sudáfrica

América: 274 Medio Oriente: 49

5 PAÍSES MÁS CAROS PARA VISITAR (FORO ECONÓMICO MUNDIAL)

1. Suiza 2. Reino Unido 3. Francia 4. Australia 5. Noruega

5 PAÍSES MÁS BARATOS PARA VISITAR (FORO ECONÓMICO MUNDIAL)

1. Irán 2. Indonesia 3. Egipto 4. India 5. Túnez FUENTES: CNN Organización Mundial del Turismo Business Insider Airports Council International Travel and Leisure Travel CNN statista.com thrillist.com Trivago Organización Mundial del Turismo Foro Económico Mundial Foro Económico Mundial

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HOT

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TRAVEL H7

H8 H9 H10

H11 H12 H13

HOTdestination 60 El Llamado andino 66 La Habana Assam 72 De Buenos Aires al fin del mundo 76 HOThoneymoon 80 Dhara Dhevi Chiang Mai HOTtrip 84 Espíritu navideño en NY HOTbooking 86

Westhouse Hotel

88

The Peninsula Tokyo

Gstaad Palace 92 HOTguide

96 Jean Marc Vallée HOTweekend 100 Thompson Hotel HOTwildlife 104 Flamenco Rosa del Caribe

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HOTmap

HOTtrip/HOTbooking

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NEW YORK PAÍS: Estados Unidos POBLACIÓN: 16 406 106 habitantes IDIOMA: Inglés SUPERFICIE: 1, 214 km2 MONEDA: Dólar

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LA HABANA

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PAÍS: Cuba POBLACIÓN: 2 135 498 habitantes IDIOMA: Español SUPERFICIE: 728.26 km2 MONEDA: CUC

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HOTdestination

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H HOTweekend PLAYA DEL CARMEN PAÍS: México POBLACIÓN: 206 716 habitantes IDIOMA: Español SUPERFICIE: 2, 204.73 km2 MONEDA: Peso mexicano

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H HOTdestination

BOLIVIA CAPITAL: Sucre POBLACIÓN: 10 027 254 habitantes IDIOMA: Español SUPERFICIE: 1 098 581 km2 MONEDA: Boliviano

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BUENOS AIRES

HOTdestination

CHILE CAPITAL: Santiago POBLACIÓN: 18 006 407 habitantes IDIOMA: Español SUPERFICIE: 756,102,4 km2 MONEDA: Peso chileno

HOTdestination

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PAÍS: Argentina POBLACIÓN: 2 890 151 habitantes IDIOMA: Español SUPERFICIE: 307, 571 km2 MONEDA: Peso argentino

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HOTbooking

TOKIO PAÍS: Japón POBLACIÓN: 13 185 502 habitantes IDIOMA: Japonés SUPERFICIE: 21, 876 km2 MONEDA: Yen

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HOTbooking

GSTAAD-SAANENLAND

HOTdestination

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PAÍS: Suiza POBLACIÓN: 6 909 habitantes IDIOMA: Alemán SUPERFICIE: 120, 06 km2 MONEDA: Franco suizo

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ASSAM PAÍS: India POBLACIÓN: 26 638 407 habitantes IDIOMA: Hindi e Inglés SUPERFICIE: 78, 438 km2 MONEDA: Rupia

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H HOThoneymoon

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CHIANG MAI PAÍS: Tailandia POBLACIÓN: 148 477 habitantes IDIOMA: Tailandés SUPERFICIE: 40, 216 km2 MONEDA: Baht tailandés

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H: Destinos en tomos anteriores

HOT destination

EL LLAMADO ANDINO El camino que conecta La Paz con Santa Cruz de la Sierra, acompañado de selvas tropicales, campos de quínoa, playas de agua dulce y dunas de arena, contempla casi mil kilómetros.

Para entender los contrastes, paradójicamente, solo se necesitan 3,500 metros: los que acercan a la amazonía con el nivel del mar y al altiplano con las estrellas. En el corazón de Bolivia estar cerquita del cielo es, más que un decir, la explicación de todo lo improbable. Bueno, de casi todo. Las víboras en escabeche, los árboles que huelen a ajo y los tubérculos de colores radioactivos, eso quizás lo pueda explicar la Pachamama.

Pensé que sería difícil convencer a algún amigo para que viniera conmigo a explorar uno de los países más incomprendidos de América.

Y no, bastó con la pregunta, ¿Y si vamos a Bolivia? Bueno. Esa fue la primera de muchas equivocaciones afortunadas que, lideradas por una ignorancia intrépida, nos llevaron a descubrir parte de la ruta que conecta a las capitales económicas y políticas de Bolivia.

La idea, producto de confiar ciegamente en un Google Maps que no entiende nada de Latinoamérica, era recorrer las “13 horas” de camino entre Santa Cruz y La Paz en una especie de road trip improvisado. De ser posible, decía mi amiga, con una desviación para visitar el salar de Uyuni. ¡Ilusos! En eso también nos equivocamos. No rentamos coche ni volvimos a saber de mapas que se dicen inteligentes; tampoco pasamos por el salar. De hecho, lo más cerca que estuvimos de Uyuni fue en un restaurante en el que, sin querer, vaciamos un salero mal cerrado en la pizza más triste del mundo. Queríamos aventura y la encontramos. O como suele suceder, ella nos encontró a nosotros. Sin otra explicación que la inercia, terminamos atrapados en una montaña nevada y accedimos a dormir, quién sabe por qué, en un lugar que nos vendieron como el nido de serpientes del mundo. También nos enfrentamos al mal de alturas, a vuelos de último minuto ridículamente caros y a un par de viajes en taxi que casi terminan en sepelio. Y sin embargo, regresamos a casa con un solo pesar. ¿Apenas siete días de viaje?

Ese sí que es un lamento boliviano.

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Texto y fotos por: MARCK GUTT

Es vegetariano, procurador apasionado de la buena ortografía y viajero. Aunque sus papás le dijeron de chiquito que no era buena idea, también es conversador con extraños. Cuando sea grande quiere ser políglota y autosustentable, de los que crecen naranjas en su propio huerto, mientras colabora como fotógrafo y articulista en National Geographic Traveler e IN, entre otras. Fundador de La Petaca, un proyecto en redes sociales que no está seguro de cómo definir, pero que tiene que ver con vueltas al mundo y recomendaciones de cruasanes.

LoQueHaceMarck.com

Parque regional Lomas de Arena

Sandboard en dunas que alcanzan hasta 10 metros de altura

Santa Cruz de la Sierra

Llegamos a tierras cruceñas con el nombre de un hotel reservado pocas horas antes del vuelo. Un momento de lucidez nos recuerda que, cuando se planea aterrizar en una ciudad a las tres de la madrugada, es bueno tener un lugar a donde llegar. El viaje en taxi –porque no hay de otra– anuncia la primera de muchas odiseas. El camino es una suerte de carrera con obstáculos a bordo del troncomóvil. La dirección y un mapa puntualizado del hotel no bastan para ubicar al taxista que, más que llegar al destino, se preocupa por prender su coche que hace berrinche a mitad de un cruce de avenidas. Está oscuro y lo único que vemos, mientras preguntamos si podemos hacer algo para ayudar a mover el coche, no es precisamente alentador. El camino trabado del aeropuerto al centro revela una ciudad hija del progreso latinoamericano: paredes con promesas políticas, edificios que viven en eterna construcción y cisternas como elementos decorativos.

Alguna vez, alguien tuvo la notan-brillante idea de afirmar que Santa Cruz es la ciudad más europeizada de Bolivia. Ahora sus habitantes, en un ejercicio de replicación autómata, presumen el título como si se tratara de un logro. No entiendo porqué una ciudad debería sentirse orgullosa de asemejar lo que no es. Pero todavía menos entiendo el supuesto

parecido entre Santa Cruz y el Viejo Mundo. Las tierras cruceñas, con sus cafetales, calores tropicales y carnavales cumbieros, no me parecen precisamente ibéricas. Mucho menos bálticas o escandinavas. La caminata por el primer anillo de la ciudad, donde se encuentra el centro histórico, no es tan triste. Entre teatros y catedrales encontramos también cafés, museos e incluso un par de restaurantes que desentonan con los aires tradicionales de la ciudad. Los espacios con baldosas nuevas que parecen viejas y alces de madera colgando de las paredes que ahora están por todo el mundo, aquí aún son la novedad. Al cabo de tres horas hemos arrasado con el centro.

Es tiempo de dejar Santa Cruz, nos queda claro cuando cuatro personas seguidas nos recomiendan un centro comercial como el mayor atractivo cruceño.

A 18 kilómetros de la ciudad, se encuentra una reserva natural que llama nuestra atención: el parque regional Lomas de Arena. Como a nadie en la ciudad parece importarle la existencia de este lugar, no esperamos mucho. Todos los días, diferentes compañías ofrecen recorridos a las Lomas de Arena que incluyen caminatas, algo de sandboard y traslados. Negados a la idea de encerrarnos en un centro comercial, llamamos a una de las agencias. Al parecer, es una visita popular por la mañana y la com-

pañía que ofrece el servicio en la tarde advierte que no tiene lugar. Insistimos. Es eso o el Hard Rock Café. “Está bien, si quieren, está bien, pero es bajo su propio riesgo. Están enterados que no hay lugar en la camioneta e irían sentados incómodos”. El viaje dura cerca de una hora y estamos dispuestos a ir en la cajuela o uno encima de otro. Conforme dejamos el centro de la ciudad nos acercamos a asentamientos donde la pobreza es evidente.

En medio de estas urbanizaciones improvisadas se asoma una construcción conocida como Palmasola, según los estándares bolivianos, una cárcel de máxima seguridad. En el edificio, hogar de capos del crimen organizado y homicidas, viven también familiares. Y según cuentan, a los reos se les permite salir cada tanto para que se ocupen de sus quehaceres.

La hora de viaje se cumple cuando llegamos al parque Lomas de Arena, un “área protegida” que sugiere no dejar basura y en la que, con algún compadrazgo, se puede construir hasta un hotel.

Nos acercamos a las dunas de arena, el principal atractivo del parque, cuando la camioneta se queda atorada en un charco de lodo. Muy atorada. Dejamos zapatos y objetos de valor en el campo de batalla y caminamos, con tablas en mano, hacia las dunas. En el grupo, guiado por Daniel, somos en total nueve. Y

salvo por una pareja de locales que llega poco después, no hay nadie más. Subimos la primera loma y al llegar a la cima se devela un mundo difícil de creer.

La escena, con lagunas color turquesa, árboles que se abren paso en la arena y dunas que alcanzan los 10 metros de altura, tiene mucho de paradisíaca. Mientras caminamos, Daniel nos cuenta que las dunas son producto de fuertes ráfagas de viento. Todo lo que vemos era diferente hace tres meses y lo será de nuevo en tres más. El aire lleva y trae arena consigo moldeando a su antojo los paisajes efímeros de Lomas de Arena. Recorremos un par de kilómetros en busca de perezosos o ranas, pero apenas encontramos arañas y uno que otro pájaro migratorio. Antes de regresar, engrasamos el par de tablas con parafina. La grasa de las velas corrientes es más que suficiente para agarrar velocidad y deslizarse por las dunas más altas. El sol amenaza con irse y tenemos que regresar a la ciudad, pero por suerte, la camioneta salió del primer charco solo para meterse en otro peor. Solo un tractor puede salvarnos, así es que la visita de dos horas dura casi tres. Mientras el sol se pone, sin otro ruido que el del aire, Daniel nos explica que llegaremos tarde a la ciudad. Ni hablar, no tendremos tiempo para ir a Ventura Mall a visitar al coronel que se dedica a freír patas de pollo.

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H7 HOT destination

Refugio Los Volcanes

Parque Nacional Amboró

El único problema de Los Volcanes es que extrañamente tiene disponibilidad. La casa, humilde y sin pretensiones, tiene solo seis cuartos.

Y se llenan rápido, así es que vale la pena que lo contemplen para la próxima. Cuando hablamos con Nick, un australiano que vive en Santa Cruz y organiza excursiones naturales, escuchamos por primera vez del refugio secreto en Amboró, un Parque Nacional en el extremo oriental de Los Andes. Los Volcanes es el lugar perfecto para observar aves, hacer caminatas por la selva y nadar en cascadas naturales. El refugio, completamente desconectado de la civilización, se encuentra en la parte sur del parque, rodeado de una cadena montañosa y más de 100 especies de orquídeas. Insistimos en llamar a Los Volcanes y, aunque el gesto parece inútil, nos sorprende con buenas noticias.

Contra la probabilidad, hay lugar. Una sola noche disponible y para el día siguiente. Cerrado. De verdad que tienen suerte, dice Nick, es casi milagroso que hayan conseguido lugar. Se van a enamorar del valle, su café local, los microclimas y la veintena de serpientes de colores increíbles que seguramente podrán ver. No por nada conocemos el lugar como el nido de víboras de Sudamérica. Silencio incómodo. Esas, Nick, son las últimas palabras que un ofidiofóbico quiere escuchar.

El camino de casi 100 kilómetros, que Google Maps estima se recorren en dos horas, toma más de tres. La salida de la ciudad tiene tráfico, los deslaves nos obligan a parar un par de ocasiones y el último tramo es en carreteras de terracería. Poco a poco las fábricas se desvanecen y Santa Cruz se encoje ante la enormidad de las montañas. La ciudad desaparece por completo y la vegetación, cada vez más exuberante, se adueña del camino. Antes de llegar al refugio paramos dos veces: una para tomar fotos del verdor andino y otra para ver un toborochi, un árbol del centro de Sudamérica famoso por su tronco atípico (ancho en la parte central y delgado en las partes superior e inferior). El pueblo de Bermejo marca la desviación hacia el parque, donde pronto la presencia humana se esfuma casi por completo. Para llegar a Los Volcanes hay que recorrer un camino de vueltas pronunciadas y pendientes resbalosas. Nadie sabe exactamente cuántos kilómetros tiene, pero todos hablan de los años que tomó construir el camino que se hizo sin ayuda de máquinas.

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En el parque nacional Amboró hay más de 50 especies de sapos

Tiendas de diseño, cafés y agencias de viaje: la herencia foránea en Samaipata

LA CIUDAD DESAPARECE POR COMPLETO Y LA VEGETACIÓN, CADA VEZ MÁS EXUBERANTE, SE ADUEÑA DEL CAMINO.

Vida pueblerina en Samaipata

Cuando por fin terminan las vueltas nos quedamos mudos.

Estamos en el corazón de las montañas, una región conocida como el codo de Los Andes donde la cordillera cambia su rumbo transversal para dirigirse hacia el Fin del Mundo. Salvo por tres casitas rústicas: una donde duermen los huéspedes, otra que funciona como cocina y una más donde duerme el personal, no hay sino naturaleza virgen. Graznidos, caídas de agua y pájaros con plumas brillantes nos dan la bienvenida al Parque Nacional Amboró. El cuarto, modesto, tiene baño con agua caliente, tomas de corriente y camas con sábanas limpias. Comodidades de súper lujo considerando el entorno. Vamos hacia el comedor, donde un equipo de mujeres prepara comida tradicional; sencilla, pero con ese guiso casero que extrañamente se encuentra fuera de casa. El menú incluye pollo a la plancha, pasta con mantequilla, papas asadas, sopa de quínoa, café local y achojcha, una especie de baya que se come hervida y rellena de queso, guisos o verduras.

El resto del tiempo es para explorar el refugio y sus 15 kilómetros de senderos. El accidente geográfico del codo de Los Andes produce variaciones de altura tan drásticas como sus microclimas. 15 minutos de caminata bastan para dejar un bosque andino y adentrarse en una selva tropical. Salimos a caminar con la esperanza de encontrar monos capuchino, coatíes y osos hormigueros. Nada de eso. Una rana bien camuflada y nada más. La suerte que tuvimos con la disponibilidad no la tenemos con la fauna desinhibida. Lo que sí vemos son orquídeas, túneles naturales de follaje, urracas del Amazonas, árboles que huelen a ajo y salamandras. También encontramos frutos para los que no hay nombres comunes y plantas como la huasca, con la que los pueblos prehispánicos preparaban jabón para el pelo. Luego de nadar en una cascada estamos casi listos para irnos. Pasamos a la cocina por un café y algo para picar, pero no hay nadie. Mientras buscamos algo con pinta de nueces encuentro unos frascos

que me llaman la atención. ¿Qué será eso?, pregunto en ausencia de mis lentes. Seguimos buscando hasta que finalmente aparece alguien en la cocina. Tenemos 10 minutos para tomarnos el café antes de que vengan por nosotros. Ya en la carretera, lejos del refugio, llega una confesión. ¿Te acuerdas de esos frascos en la cocina?, pregunta mi amiga. Bueno, eran víboras conservadas en algún líquido. Y no me preguntes por qué las tenían ahí, francamente, no quise averiguarlo.

Samaipata

Vamos a Samaipata porque Cochabamba queda ridículamente lejos. En este momento tenemos claro que la única forma de llegar a La Paz sin someternos a un encierro de tres días en camiones será en avión. Y antes que pasar otro día entre centros comerciales y penitenciarías de ideas vanguardistas, optamos por el pueblo de alma bohemia y pies descalzos. Samaipata, con sus poco más de 10 mil habitantes, es un pueblo montés que hasta hace unos años apenas figuraba en el mapa. Su popularidad reciente se debe a la cercanía con El Fuerte, un centro ceremonial prehispánico declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad a finales de la década de 1990. Sin hipermercados, restaurantes corporativos ni edificios de altura imponente, Samaipata seduce a viajeros de todo el mundo que, sin tenerlo contemplado, llegan y nunca se van. Es la historia detrás de la mayoría de los cafés, las tiendas de artesanía y los hostales que impregnan de buena vibra a un pueblo que no necesita –ni tiene– mucho más para ofrecer que su sencillez.

Llegamos a la zona arqueológica temprano. El camino, en construcción, contempla vueltas imposibles. Ya nos acostumbramos, es parte del encanto carretero andino. El Fuerte es el principal atractivo de la municipalidad, pero la concurrencia sugiere lo contrario. Las visitas se cuentan con las manos. No hay grupos escolares ni viajeros en demasía.

En los tiempos precolombinos, el ruido habría sido mayor y eso no es algo que pueda decirse se-

guido. El complejo, que concentra la mayor muestra de arquitectura rupestre conocida en Sudamérica, contempla varios templos, centros ceremoniales y una zona residencial. Se asocia primordialmente con los incas, pero antes de su llegada otras civilizaciones ya se habían establecido en el lugar. Mientras miramos el Cerro Esculpido, un complejo religioso labrado en la cima de la montaña, notamos incisiones en las rocas que sugieren formas claras de pumas. O en su defecto, algún otro gato. Si con la tecnología actual no pueden completar la carretera para conectar El Fuerte con Samaipata, no entiendo cómo alguien pudo construir algo así hace cientos de años. Mi pregunta, retórica, recibe respuesta.

Una vez vi en el programa Ancient Aliens un capítulo sobre otra ruina preincaica que no se podía explicar sin presencia extraterrestre, dice mi amiga antes de un silencio prolongado.

De regreso en el pueblo nos encaminamos al mercado. Buscamos una sopa de maní, pero llegamos tarde a la repartición. Pasadas las dos de la tarde los puestos de comida preparada se quedan sin provisiones. Nos perdemos la comida tradicional, pero a cambio descubrimos un mercado callejero que reúne frutas, vegetales y granos de los productores regionales. No es muy grande, pero considerando la variedad climática que existe en las cercanías, se consigue una cantidad absurda de productos frescos. Suena a mercadito orgánico de los millenials, pero la cuadra de puestos efímeros es, más que una modita, la costumbre de toda la vida. Los zapallos, cocos, manís naturales, tomates, hierbas silvestres y variedad increíble de papas (chicas, grandes, gordas, alargadas, blancas, verdes, rosas y moteadas) nos abren el apetito. Entre tiendas de artesanías, agencias de viaje y misceláneas, encontramos el Artelier de Sandra, un café que vende chocobananas, pastelitos y mocochinchi, una bebida hecha a base de damasco deshidratado, azúcar y canela. El descubrimiento llega tarde. El mocochinchi es de la región de los llanos y nos esperan las cumbres andinas.

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HOTdestination

Vida silvestre en El Alto

El Altiplano

Dejamos los 400 msnm de Santa Cruz y aterrizamos en El Alto, el aeropuerto más alto de América.

Los últimos minutos de vuelo ofrecen un espectáculo visual capaz de robar el aliento –literalmente–. A más de cuatro mil metros de altura subir escaleras y pararse de una silla cuesta trabajo. Salimos del aeropuerto con dirección a Copacabana, la capital boliviana del lago navegable más alto del mundo. El Titicaca, donde conviven las culturas quechua, uru y aymara, es un lago que comparten Bolivia y Perú.

Llegar a Copacabana es una travesía. Desde el aeropuerto de La Paz, el más cercano, el camión tarda entre cuatro y siete horas en llegar. Eso pasa cuando en 150 km hay que contemplar tráfico paceño, caminos curveados y un cruce de lago algo rudimentario.

Aunque Copacabana no es una isla, la única forma en la que se puede llegar sin atravesar el lago es vía Perú. Como el camino es más largo y demanda trámites migratorios, la alternativa es cruzar el lago por el estrecho de Tiquina. ¿Cómo? Las personas a bordo de una lancha y los camiones en plataformas de madera apoyadas de varios motores. La puesta en escena, casi dadaísta, parece lenta, pero segura. Mucho más lo primero. No nos va mal, cinco horas después de salir estamos en Copacabana.

El pueblo, completo, es increíble.

A orillas del lago, una decena de coches cubiertos de confeti son bañados en cerveza como parte de un ritual, en la plaza de la catedral se ven puestos que venden llamas disecadas y en la parte alta de la montaña se alcanzan a ver edificios con formas de caracoles marinos. Las escenas, dignas del

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realismo mágico, son solo la cotidianidad de Copacabana. Dejamos la ciudad y sus sincretismos culturales para viajar a la Isla del Sol, donde el tiempo parece detenido. Aquí no hay coches ni hospitales ni trabajos de oficina. Los habitantes que viven esparcidos en la isla se dedican a la agricultura y la pesca. Y en los últimos años, en menor medida, también al turismo. Llegamos al muelle de Challapampa, en la parte norte de la Isla del Sol. Un par de tienditas, una escuela y un hostal hacen de esta una de las dos “grandes” aldeas en la isla. Algunos viajan hasta acá para disfrutar las playas de agua dulce en las que es común acampar. Nosotros, con el tiempo contado, preferimos caminar hasta la Chincana, una ruina inca construida como una especie de laberinto de piedras.

Confiando en la ilusión del tiempo detenido bajamos hasta la playa. El agua apenas se mueve, la tranquilidad reina y no se escucha un ruido. Podríamos pasar así la tarde completa, pero al reloj nadie le dijo que se detuviera.

Nuestra lancha, la última del día para regresar a Copacabana, zarpa en media hora.

La visita al Titicaca nos deja con un solo día para explorar La Paz. En un acto atípico planeamos detalladamente un itinerario: cerro, centro histórico, funiculares, mercado de artesanías y cena de gala.

Que no. Dicen Murphy y Don José que los planes van a cambiar considerablemente. Nos vamos de la ciudad con dirección al Chacaltaya, una montaña a 30 km de La Paz que alcanza una altura de 5,400 msnm. Don José, la persona más amable que conocemos en el Altiplano, se presenta como el conductor del taxi. Su coche no es precisamente alto, mucho menos

Hostal Las Olas en Copacabana

ha escuchado hablar de tracción trasera. No se preocupen, asegura Don José, verán que llegamos sin problema para que puedan hacer su caminata. En el trayecto, dejamos una ciudad de ladrillos que se esparce como plaga.

La diferencia de altura entre La Paz y El Alto, cercana a los 1,000 m, no impide que la urbanidad escale barrancos y montañas.

Poco a poco los edificios desaparecen hasta que solo quedan llamas, picos nevados y un taxi atrapado en un lodazal helado.

Es evidente que no llegaremos a la cima. El problema, ahora, es que tampoco bajaremos. Don José no quiere ayuda, él se las arregla solo. Se mueve como si nada, mientras que nosotros respiramos agitadamente. La altura ya hizo de las suyas. Han pasado casi dos horas desde que salimos, cuando Don José logra desatascar su coche. Apenado, el taxista ofrece llevarnos a Tiwanaku o Tinahuaco, el sitio arqueológico más importante de Bolivia. De aquí, más o menos, nos toma una hora y media llegar, dice Don José. Hacemos cálculos, descartamos alguno de los funiculares y aceptamos. El camino es eterno y los paisajes carreteros, entre campos de quínoa, presumen guaridas de Power Rangers. Son los edificios inspirados en el estilo de Freddy Mamani, el padre de la arquitectura neoandina.

Cuando llegamos a la entrada de Tiwanaku, a eso de las cuatro, nos recibe un hombre antipático que cierra la ventana de la boletería. Ya cerramos, dice. Don José intenta convencer al hombre de dejarnos pasar. Prueba no superada. Vamos de regreso a La Paz, la ciudad que no conocemos y de la que ya nos vamos. Queríamos road trip, lo conseguimos.

Lago Titicaca visto desde la Isla del Sol

GUÍA BOLIVIA DÓNDE DORMIR Refugio Los Volcanes Parque Nacional Amboró Hotel rústico en la parte sur del Parque Nacional Amboró. La casa, estilo colonial, se encuentra aislada de la civilización. Los 15 km de senderos y riqueza de flora y fauna son los principales atractivos del refugio.

Cuenta con seis habitaciones, baños privados, comedor y una piscina natural formada por un salto de agua.

T. +591 3 337 2042 refugiovolcanes.net Posada del Sol Samaipata Ubicado a tres cuadras del centro de Samaipata, este hotel es una posada rústica con las comodidades básicas de un hotel. Cuenta con 10 habitaciones, Internet, un jardín con vista a las montañas y un restaurante-bar con terraza.

D. A tres cuadras de la Plaza Principal en Samaipata T. +591 3 944 6366 laposadadelsol.net Las Olas Copacabana Este ecléctico hotel, en la cima del cerro que custodia al lago Titicaca, ofrece vistas espectaculares del lago y terrazas donde conviven hamacas, jacuzzi y llamas. Cada una de las siete suites cuenta con su propio edificio, inspirado en formas como el caracol de mar o un tipi norteamericano. Cada habitación tiene su propia chimenea y cocineta.

D. Calle Michel Pérez (Final) T. +591 2 862 2112 hostallasolas.com

Vistas altiplánicas desde Chacaltaya

Hotel Europa La Paz Esta propiedad, del portafolio de Preferred Hotels & Resorts, ofrece los servicios tradicionales de un hotel cinco estrellas. Cuenta con 110 habitaciones, centro de convenciones, spa, tres restaurantes, gimna-

sio, alberca y servicio de conserje.

D. Tiahuanaco Calle Tiahuanaco No. 64, La Paz, T. +591 2 231 5656 hoteleuropa.com.bo

DÓNDE COMER República La versión boliviana de la cafetería internacional con un toque ‘hipster’. Pizzas, ensaladas, sopas, empanadas y jugos naturales.

D. Bolívar 175, Santa Cruz.

T. +591 3 334 7050 republica.com.bo La Chakana Opciones vegetarianas, servicio sin prisas y sazón casera frente a la plaza central del pueblo. El menú incluye sopa de quínoa, lasaña de verduras, hamburguesas y ensaladas.

D. Plaza Central, Samaipata.

T. (02) 944 6207 Artelier de Sandra Barra de café, postres caseros y el tradicional mocochinchi. El café también funciona como galería artesanal.

PERÚ

El Titicaca

Isla del Sol Copacabana

D. Bolívar 89, Samaipata.

T. +591 7 739 4757 facebook.com/arteliersandraserrate Pit Stop Empanadas, quiche, tartas, pizzas y postres caseros. El local, sencillo y poco pretencioso, es de lo mejor que tiene el pueblo para comer y tomar café.

D. Av. 16 de Julio, Copacabana.

Gustu Gustu podría estar en cualquier ciudad del mundo y aún sería de los mejores. Catalogado como el número 17 en la lista San Pellegrino de los mejores restaurantes de Latinoamérica, Gusto se especializa en una cocina de ingredientes 100% bolivianos. Tanto el menú de bebidas como el de alimentos (a la carta y degustación) recuperan la tradición culinaria del país, desde el llano hasta el altiplano. El restaurante, en plena operación, funciona también como escuela gastronómica.

BRASIL D. Calle 10 #300 en Calacoto, La Paz. T. +591 2 211 7491 restaurantgustu.com

BOLIVIA

El Alto

Chincana

Chacaltaya Cochabamba Santa Cruz Estrecho de la Sierra de Tiquina Tiwanaku

CHILE

Parque Nacional Amboró

Lomas de Arena Samaipata

Bermejo

ARGENTINA

PARAGUAY

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H7 HOT destination

LA HABANA CIUDAD EN DONDE EL TIEMPO EXISTE

Los secretos del mar se deslizan en cálida brisa por el vestido de esta bella ciudad mestiza. Aquí es donde el tiempo decidió jubilarse y vivir junto a los relatos del sol, ese fiel testigo de momentos dorados e históricas transiciones que viven bajo el nostálgico susurro del pasado que hoy baila también al ritmo de un vigoroso presente.

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Texto por: Luis Alberto González Arenas Fotos por: Martina Balaban

La Gomorra de las Antillas, como se solía llamar a Cuba por su abundancia y riqueza, tiene como fuerza económica y cultural a “la ciudad de las columnas”, tal y como llamaba a La Habana el escritor Alejo Carpentier. La capital de la isla es un libro de poesía recitado en cada imagen; versos de amor y drama se desenvuelven entre alegres sonrisas, chicas orgullosas de sus caderas y un aire que danza sobre un olor a tabaco y combustible, este último emanado por sus maravillosos autos antiguos.

En La Habana el tiempo no es un verdugo, es más bien un aliado que te hace volver a entender que la vida es mucho más simple de lo que pensamos. Nos da un solo consejo: sonreír.

Actualmente, Cuba vive una nueva y paulatina apertura comercial, y qué decir de la noticia sobre gobiernos más sobresaliente del año pasado: el restablecimiento de las relaciones diplomáticas con Estados Unidos, interrumpidas por más de medio siglo.

El turismo es una de las esferas que, gracias a estas paulatinas transformaciones, ha tenido amplios beneficios. Parte de ello es la extenuante reconstrucción a la que siguen siendo sometidos los edificios y plazas más simbólicas; esto, gracias a Eusebio Leal, el cronista de la ciudad que además es muy querido por los cubanos.

La vieja joven

El mejor ejemplo de este impecable trabajo de restauración es caminar por las venas de la Habana Vieja, patrimonio de la humanidad, situada cerca del puerto, que en una tarde de suerte y claroscuros, te recibe con un arcoiris que sirve de prólogo para sentir el espíritu de las calles angostas y escabrosas, vecinas de las viejas casas de donde cuelgan balcones enamorados por las mansiones, castillos e iglesias de porte único y distinguido.

El mar y su malecón habanero

Esta zona se regodea de sus cuatro plazas principales: La Plaza de Armas, considerada el corazón de la ciudad antigua. Hospeda el edificio más representativo, el Palacio de los Capitanes Generales, el más bello de la época de la llamada “villa” durante la colonia española.

Por otra parte, está la Plaza de San Francisco de Asís, que matiza con la iglesia del mismo nombre, portadora de una torre que daba la mejor perspectiva para divisar a piratas amenazantes. En la Plaza de la Catedral se yergue en un monumental templo estilo barroco con pisos en mármol, color blanco y negro, que honran a la Virgen María de la Concepción Inmaculada de La Habana. Finalmente, nos encontramos con la Plaza Vieja, construida en el siglo XVI con el objetivo de hacer un espacio para las corridas de toros y las fiestas.

Inmediatamente, la calle peatonal Obispo nos pega un grito llamándonos a caminar sobre sus adoquines, suerte de historiadores orales que han visto pasar innumerables zapatos con los que han intercambiado tantas historias. En una guía clásica de los años veinte, se describía los bares al aire libre de este pasaje como “cuevas”, con ventanas llenas de diamantes, sombreros estilo panamá, caparazones de tortuga, bordados finos y perfumería.

Ahora se llena de alegres tiendas que venden pinturas, atractivos restaurantes y músicos que siempre están acompañados por incansables parejas de baile.

Por esa calle, se llega a un edificio emblemático de aquellos años, la Droguería Johnson, fundada en 1883, junto a su orquesta de frascos de cerámica que contenían especias y activos medicinales, materiales que en 2006 provocaron un incendio que la haría cerrar por seis años hasta su reapertura en 2012.

tan delicioso y fresco, que la sed encuentra al amor.

Nancy nos explica la felicidad que le significa la nueva oportunidad de abrir su negocio, y con ello establecer su propia democracia, una que sin duda es muy competitiva en precios y sabor: “todos los que estamos aquí, más que entregar comida entregamos amor”.

El nombre del café viene en honor a “su Francisca”, una representación religiosa africana de la cultura tradicional yoruba, popularmente conocida como santería, creencia muy practicada en la isla. A Nancy no le basta con el jugo de guayaba y nos presenta a “esa linda muñequita negra” que, dice, escucha sus oraciones.

Con ella entre sus brazos, nos recomienda pedir el arroz frito o la pizza de langosta, pero principalmente nos pide volver.

La calle Mercaderes es otra de las vías que invitan a recorrer sus tres siglos de historia combinada con las nuevas ofertas y restauraciones. Allí nos topamos con el Museo del Tabaco y la Casa del Chocolate, con su aroma que despierta el deseo de cualquier inocente a morder la manzana pecadora, cubierta de cacao endulzado recién hecho, o a tomar leche con chocolate a temperatura de cerveza helada.

Al final de esta calle, nos encontramos con La Floridita, uno de los mejores bares de todo el mundo. En este lugar se inventó la bebida que en un principio era solo para altas esferas sociales: el daiquirí, y se hizo famoso debido a que el literarto y premio nobel, Ernest Hemingway, lo consideraba su resguardo preferido. De hecho, allí creó su propio brebaje espiritual: “el daiquirí especial”.

Las dulces palpitaciones siguen si se camina sobre el turrón de mármol del Parque Central que presume su estilo rococó y contempla la memoria de un sitio que quiso tener el esplendor de las elegantes capitales europeas. Desde allí, el Hotel Inglaterra y el majestuoso Gran Teatro, muestran el glamur de sus detalles suntuosos que solo pueden ser mínimamente opacados por aquel rey pálido que se ve hacia el sur, el Capitolio, de imponente construcción, hecha en los años 20 a imagen y semejanza de la Casa Blanca de los Estados Unidos, para albergar la nueva sede del palacio presidencial.

A unas cuadras más, encontramos un comercio privado, el Café Francisca’s, un pequeño y curioso establecimiento atendido por Nancy, una amable señora de piel oscura con ojos profundos y misteriosos como tazas de café turco a punto de revelar un secreto. Nancy nos invita a pasar y nos da un rico jugo de guayaba,

Dentro, se puede visitar los pasillos del Congreso, las oficinas presidenciales y la librería. En la entrada, bajo la cúpula principal, hay un diamante que indica teóricamente el centro de la Habana, desde donde parten todas las distancias de la ciudad, aquellas que también se miden con sueños al otro lado del mar.

HOT

Atardecer en Playa Miramar

Tras ese simbólico edificio, está la fábrica de tabacos Partagás, una de las más grandes y antiguas que aún seduce con sus cigarros hechos por manos ágiles y llenas de relatos, como los de la revolución y su museo que está en la Avenida de las Misiones y que se distingue desde fuera por la inmortal embarcación del Granma, en la cual Fidel y el Ché Guevara junto a 80 guerrilleros más, zarparon desde los mares mexicanos en Veracruz, a la costa sur de Cuba para comenzar la rebelión. En esa misma calle se puede pasar al Museo Nacional de la Música, aunque toda la ciudad podría ostentar el mismo nombre, tal y como La Habana representa un museo del automóvil clásico.

Por la noche un gigante brilla por la bahía habanera y vigila sigiloso a todo aquel que atente contra la ciudad de sus amores. Cuenta que le han puesto un nombre al estilo de las antiguas y religiosas novelas españolas: El Castillo de los Tres Reyes Magos del Morro, pero él sugiere que solo le llamen, El Morro, aquel que todos los días, a las nueve de la noche, le grita al mundo que La Habana es solo

suya a través de uno de sus Doce Apóstoles; cañones que revientan a su mando para no dejar que ningún corsario, pirata, flota francesa, o inglesa, le vuelva a arrebatar a su hermosa mulata.

El Capitolio Cubano

Este gigante impasable de la época colonial, daba a su isla el adjetivo de la más fortificada, pues en sus puertos descansaban y partían seguras a Europa las embarcaciones con todas las mercancías recaudadas después de sus travesías por la Nueva España. El colosal fuerte permite observar una de las mejores vistas de la ciudad para que todos puedan entender la razón de su peculiar amor.

Ruinas de Fresa y Chocolate

Una calle sola y aparentemente desesperada lleva el nombre de Concordia, está oscura y emana humo, parece una escena del Callejón de los milagros. Nos acercamos al número 418 y encontramos una vieja puerta que da hacia una vecindad con pisos y escaleras resquebrajadas de mármol; parece que guarda algo más que un enigma y pequeñas viviendas habitadas.

68 Entrando a La Habana vieja

Aparece un desconocido, nos quedamos petrificados y él, de su rostro, saca algo hermoso e inesperado, la sonrisa de un niño pequeño. Se llama Ariel Cárdenas y es quien vigila la entrada de La Guarida, para muchos el mejor restaurante de La Habana que últimamente recibió una reservación de Beyoncé y Jay-Z en su histórico viaje a Cuba.

Este espacio temático fue donde se filmó la multi-premiada película Fresa y chocolate en 1993. El restaurante abrió tres años después del filme. El edificio solía llamarse Mansión Camagüey, y era una casa que se hizo con un fin clínico, se veían problemas psíquicos leves, había sauna, e incluso salones de esgrima. Ariel nació allí y aún vive en uno de sus originales rincones. Recuerda particularmente aquel día que conversó con Jack Nicholson, quien visitó el paladar años atrás: “hablamos de música cubana de los años 50, del ballet y de la religión yoruba”.

Otras de las personalidades que han visitado este peculiar lugar van desde Uma Thurman, hasta los reyes de España, pasando por el escritor Gabriel García Márquez.

El secreto de la permanencia de este sitio por tantos años, incluso en la crisis de los años 90, ha sido el sentido de pertenencia y la humildad que caracteriza también a Enrique Núñez, su dueño y además vecino de Ariel, el Don Palabras Cubano, como decido llamarlo.

Ariel recomienda el carnero a la albahaca, la lasaña de fruta bomba (papaya) con salpicón de mariscos, el pollo al limón y la tarta de chocolate. Para él, no hay día sin La Guarida: “Es mi yo, mi casa, mi vida”.

Don Palabras me habla también

de la zona del Vedado, donde recuerda detalles de su juventud que se asoma a través del Hotel Nacional, el más galante de La Habana. Desde allí se tiene una preciosa perspectiva del Malecón y del profundo mar que le acompaña, sobre todo si se llega a la ondeante bandera cubana que exhibe la estrella que hoy titila débil, pero que aún con orgullo se defiende del arrebato.

El barrio del Vedado se distingue por su arquitectura Art Decó,

exhibiendo el alter-ego de Cuba: Miami. Ahí está el Hotel Habana Libre, donde alguna vez Fidel Castro tomó todo un piso para radicar en la zona por varios meses. A pesar de que la arquitectura del hotel es simplona, se puede subir al piso 25 para tener la mejor vista sobre la ciudad.

El edificio distintivo de este barrio es el Focsa, la edificación más alta de América Latina en la década de los 50, que ahora es una residencia para estudiantes, quienes junto a miles de cubanos tienen un punto de reunión: El Coppelia, la heladería de la isla, un espacio donde se pueden intercambiar ideas y sonrisas con los locales mientras degustas diversas y exóticas combinaciones de helado, o como los oriundos le llaman, “las ensaladas”. Es toda una experiencia, incluidas las largas filas de espera que al final fluyen rápido. El Coppelia es un obligado para que el alma grite: ¡Azúcar! recordando a la adorada Celia Cruz, quien nunca pudo regresar a La Habana.

¡Habana Fresca!

Es hermoso pasear por las calles de esta ciudad y escuchar música por todas partes, puedes deambular y encontrarte con íconos musicales interpretándola con la misma alegría que caracteriza a los niños que juegan béisbol y fútbol sobre un mismo campo de juego. Nosotros coincidimos con Amaranto Fernández, uno de los primeros pianistas de Compay Segundo, que tan solo por una milésima de segundo en el reloj de las coincidencias, no pudo subir a ese auto clásico y flamante conducido por Ry Cooder, con destino al Buena Vista Social Club.

Amaranto se siente mal, le ha dado un golpe de calor mientras tocaba en un restaurantebar, “Ya no es lo mismo a los 88 años”, dice mientras se apoya en el hombro de Menelao, su bajista.

Con la mano que le queda libre, toma la mía y antes de retirarse grita: “¡La Habana es música!”.

Si bemoles y do sostenidos, nos llevan a un espacio inédito en la ciudad: la Casa Gaia, ubicada en Teniente Rey 157, en el centro. Su dueña, Esther Cardoso, es una actriz que desde el año 2000 ha luchado por dar un espacio a los jóvenes talentos de la isla. Los nuevos exponentes y futuras estrellas del teatro y del jazz, inter-

69 El litoral desde el municipio de Miramar

H7 HOT destination pretan libremente sus increíbles capacidades sobre el escenario.

Además, Esther ha estrenado un proyecto llamado Microteatro al menú, donde según tus recursos, seleccionas lo que quieres consumir de comida y bebida, y puedes elegir el espectáculo que deseas ver de entre cinco puestas en escena que ocurren en diferentes momentos de la noche. “Que vengan los actores y músicos mexicanos, aquí tienen un espacio”.

GUÍA LA HABANA

Mar de las Antillas

Barrio del Vedado Plaza de la Revolución

Bajo la misma línea innovadora y fresca, encontramos un sitio en el que Dalí se sentiría tan cómodo como dentro de sus propios relojes blandos, se trata de El Ojo del Ciclón (calle O’Reilly 501, esquina con Villegas, Centro Habana), una galería y estudio que exhibe obras del artista Leo D’Lázaro. Lo mejor de todo, es que las puedes usar, es un “toca, juega y aprende” para todas las edades.

Este artista, resulta ser el hijo de José Delarra, quien entre sus más de 2 mil obras, es autor del Memorial Comandante Che Guevara, un monumento icónico de Cuba y referente de la provincia de Santa Clara. Leo es una persona humilde y de pocas palabras, compartiendo un espacio para que todo el mundo entienda que vivir el presente es lo más importante: “Yo le llamo la arqueología del presente, soy un excavador del mismo y con ello estudio el ahora”.

Con piezas de arte como una original mesa de futbolito que a la vez produce música y que ha originado hasta un torneo barrial en esta disciplina, mantiene su idea de que cada día es un juego: “Jugar es movimiento y el movimiento origina presente”. Leo observa un columpio donde se divierte una visitante, él ríe y me dice en un suspiro: “La estaticidad es enemiga de la creación y de la vida”.

Cuba tiene el tiempo y la paciencia para volvernos más humanos, más alegres y saber que si hemos llegado hasta esta isla, es porque somos afortunados. Aquí brota la parte de nosotros que nunca queremos que se vaya, esa alegría y humildad que, a veces, nos da miedo conservar. Aquí la inocencia no es sinónimo de retraso, es más bien una virtud que su gente preserva con fervor. “¡Hermano!”, me llaman, y yo sé que no hay quien lo diga de forma tan sincera, que un cubano.

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La Guarida

Focsa

Museo del Tabaco

Gran Teatro El Capitolio

Partagás Hotel Habana Libre

El Floridita

Calle Peatonal Obispo

La Casa de la Música

La Floridita

Miramar Museo del Chocolate

Paladar La Casa LA HABANA

Parque Lenin

QUÉ HACER Plaza de la Revolución

El lugar simbólico para los célebres discursos de Fidel Castro a los que han asistido hasta un millón de personas. El lugar es icónico por el enorme memorial a José Martí, el héroe de la independencia; y los rostros forjados en hierro del Ché y el muy querido Camilo Cienfuegos.

Miramar

Es una zona residencial dentro del municipio de Playa, es donde solía vivir la clase alta en elegantes mansiones hasta 1959. Su calle principal es La Quinta Avenida, haciendo alusión a la mítica vía neoyorquina. Para muchos oriundos es la calle más bella de todo el país. En esa misma zona se puede visitar el Acuario Nacional, esta área también ofrece lindas vistas al mar, ya que se encuentra al pie del litoral.

Playa Santa María

Es parte de las famosas “playas del este”, que tanto frecuentan los habaneros. Esta hermosa ribera está a media hora desde el centro de la ciudad, posee arenas finas y un mar que mantiene una temperatura fabulosa; este se viste de color azul oscuro, mezclado con turquesa. Si se desea pasar la noche, allí hay varios hoteles y casas con todos los servicios para rentar.

Parque Lenin

Ubicado al suroeste de la ciudad, es considerado el pulmón de La Habana y excelente para mezclarse y convivir con la gente local.

Son 760 hectáreas que se pueden recorrer a caballo, en una linda y clásica locomotora, o bien a pie para los más físicos. También cuenta con un parque de diversiones para los amantes de los juegos mecánicos.

DÓNDE COMER Paladar La Casa, una opción excelente para degustar platillos caseros cubanos, sobre todo los filetes de pescado. Lo mejor de todo es que sus muy amables dueños, la familia Robaina Cardoso, es la que está al pendiente del servicio. Sin duda, una de las mejores opciones para degustar profesionalmente la cocina de este país, si no pregunten al bailarín cubano Carlos Acosta del Royal Ballet de Londres, quien llevado por su nostalgia de comer como en casa, vino a este lugar y de paso se trajo a Jimmy Page y a Chris Owen; todos salieron con el corazón contento.

D. Calle 30 #865, La Habana, Cuba T. +53 7 8817000 www.restaurantelacasacuba.com

DÓNDE HOSPEDARSE El Hostel Los Frailes presenta una opción cómoda y llena de historia.

Cuba está ofreciendo a la par de

sus hoteles una opción diferente con estas construcciones antiguas dentro de la Habana Vieja. Aquí se hospedaba la nobleza, dignatarios eclesiásticos, autoridades militares y artistas reconocidos de la época colonial. Goza de buen servicio, habitaciones confortables y una excelente ubicación.

D. Calle Teniente Rey No. 8 e/ Mercaderes y Oficios, La Habana T. +53 7 8629383 www.hotellosfrailescuba.com

VIDA NOCTURNA La Casa de la Música Aquí han tocado todos los grandes, desde Bamboleo hasta los Van Van. D. Ave. 35 No.3308, esquina a 20, Miramar T. +53 7 2040447 D. Av. de Italia entre Concordia y Neptuno, Centro.

Si se desea un bar más bohemio y divertido, la recomendación es, sin duda, el nuevo bar El Chanchullero de Tapas con un espléndido menú alternativo de bebida y comida.

D. e/ Bernaza y El Cristo, 457 A bajos Teniente Rey, La Habana.

T. +53 5 2760938 www.el-chanchullero.com O bien, La Factoría Plaza Vieja dotada de parrilladas, maltas y cervezas de la casa.

D. San Ignacio, Esq. Muralla La Habana Vieja. www.hotellosfrailescuba.com

HOT

ASSAM

LA ÚLTIMA FRONTERA DE LA INDIA

EN EL PRECIPICIO DEL OLVIDO

Valles de Ziro, escondido entre los pies del Himalaya.

En busca del intrigante desconocido, me aventuré en el noreste de la India, pasando por las llanuras de Assam donde corre el río Brahmaputra, las altas montañas de Arunachal Pradesh y Nagaland, entre China y Myanmar. Cuando aterricé en Guwahati, me sumergí en ese caos atascado de motos, coches, rickshaws, autobuses apestosos, y un ruido continuo de claxon. El coche Tata Sumo 4x4 me esperaba con Tushar, el chofer, y Vikram, el guía, seguimos hacia el este para alcanzar el Parque Nacional de Kaziranga donde me instalé en un lodge que fue un refugio de cazadores en tiempos de la colonia.

Fueron tres días de descubrir venados, elefantes salvajes, rinocerontes asiáticos, cocodrilos, gallos salvajes y cuando estaba observando el atardecer sobre el río, un rinoceronte quiso atacarme y me refugié en el jeep que recibió el golpe.

Tomando la dirección del oeste, hacia la frontera con Bután, cruzamos el largo puente metálico que atraviesa el Brahmaputra, flotando en una nube de claxon, pasamos por pueblos de casas de madera y arrozales, las nubes amenazaban, la selva invadía las laderas del Himalaya y la noche caía cuando alcanzamos el Bansbari Lodge, en Manas National Park, en medio de la selva invadida por sonidos aterrorizantes en la oscuridad.

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Texto por: Patrick Monney

Montados sobre elefantes, nos acercamos a los venados y búfalos salvajes, y con el jeep observamos elefantes salvajes, ciervos sambar, al gaur (enorme bovino salvaje en peligro de extinción), enormes calaos, gallos salvajes, monos, tortuga Roofed y jabalí pigmeo. Pasamos caminando la frontera con Bután para observar monos langures dorados, especie protegida en peligro de extinción, mientras la bruma habitaba el bosque, desfilándose

El puente colgante de Darka, habitado por los adi (gallong), está hecho de Bambú, mide 70 metros para atravesar el río Yamgo

sobre el río que bajaba del Himalaya, y los guardias fronterizos nos vigilaban. Después del atardecer sobre el río Manas, donde los elefantes se bañaban, la selva enmudeció, los pájaros dejaron lugar a los grillos y ranas y en el pueblo empezaron los tambores, unos cantos y bailes a ritmo frenético y primitivo.

Visitamos una aldea, Barpeta, la tierra de los Satras (templosmonasterios fundados por santos discípulos de Shrimanta Sankardeva), hogar de la tribu bodo de rasgos orientales. Unas mujeres tejían en sus telares de madera, otras nos enseñaban cómo se prepara el paan con hoja de betel (tipo de pimienta que estimula y mancha los dientes), nuez de Areca (palma), y chunnam (hidróxido de calcio en polvo). La gente mastica esa mezcla continuamente, y escupen su saliva entintada provocando manchas púrpuras en el suelo. Fascinante fue el encuentro con esa gente sonriente, intrigados por mi color de ojos y de piel, y preguntaban a Vikram los secretos de mi vida.

El camino fue largo.

Encontramos gente colorada por el polvo que se echan durante el festival de primavera, elefantes trabajando, mucho tráfico, campos cultivados, colinas cubiertas de selva y orquídeas, puestos de control para revisiones y, finalmente, alcanzamos Tezpur. En esa ciudad a orillas del Brahmaputra, visitamos el templo dedicado a la diosa Bhairavi donde se realizan sacrificios de animales, situado sobre una colina con una vista hermosa del río y las ruinas del antiguo palacio.

En el templo de Mahabhairav, dedicado a Shiva, me impresionó la ceremonia privada donde el monje/chaman realizaba unos extraños rituales frente a una familia de devotos, con incienso, gritos y tambores. Terminé mi día sentado en los ghats del río, observando a la gente que se sumergía en sus aguas, algunos lavaban los colores, otros realizaban abluciones, la vida escurría como un largo río tranquilo, al ritmo del agua sagrada que baja del Himalaya. En el hotel KRC Palace, que de palacio solo tenía el nombre, la gente hacía todo lo posible para una estancia digna de un palacio.

En el mercado de Dibrugarh, la gente vende los productos locales siempre con una sonrisa

En la carretera que lleva aTezpur, la gente se desplaza con los medios encontrados en el camino

Seguimos la llanura hasta Itanagar, empezamos la ascensión de las montañas, descubriendo plantaciones de té donde los cosechadores eran manchas de colores

dentro del universo verde, pasando puertos vertiginosos a más de 2,000 m, bajando por profundos cañones, constatando la extensión de la desforestación que galopaba de manera incontrolada, descubriendo unos elefantes jalando unos enormes troncos en un río.

El paisaje era majestuoso, las siluetas de las montañas rodeaban nuestro horizonte, recorrimos los 290 km en 8 horas y encontramos hombres de la tribu nishi.

Alcanzamos Ziro en un altiplano a 1,700 m con sus arrozales inundados, observamos unos chamanes realizando una extraña ceremonia llamada Mithun junto a un canal, con un gallo sacrificado, fuego, incienso, hierbas. Estaban drogados y maléficos, pero propiciaban las buenas cosechas. Las mujeres tenían la cara tatuada y esos extraños botones de madera negra (yaping hullo) a cada lado de la nariz, provocando una extraña cara. Eran de la tribu apatani, de rasgos tibetanos, y encontramos las sobrevivientes de esa tradición porque la mayoría de la gente se viste de jeans y t-shirt, escuchan música occidental o bollywood style, andan en motos o rickshaws.

Su primer contacto con el hombre occidental ocurrió en 1897, las contumbres se empezaron a perder después de 1960, aunque encontramos las últimas mujeres con botones nasales y siguen su religión donyi-polo que reza al sol y le sacrifican animales.

Cuando la bruma matutina cubría el valle inundado, visitamos unas aldeas de casas de madera, unos babo (largo palo) erecto junto al lapang (plataforma de madera de congregación) donde encontramos varias mujeres tradicionales; la gente nos observaba con curiosidad.

Estaba fascinado por esas intrigantes caras. Seguimos la carretera que nos llevaba, curva tras curva, por un bosque lastimado, en las aldeas de Raga, Tamin, Mori de las tribus nishi y hill miri, encontramos hombres con un casco de caña, algunos adornados con la cresta de un cálao, las casas de madera estaban elevadas. La selva había desaparecido en esas laderas escarpadas que se deslavaban y desde un mirador observamos Dumporjo, a la orilla del río Subansiri, nuestro destino, habíamos recorrido 160 km en 7 horas. El rústico Inspection Bungalow nos acogió, y antes de nuestra agreste cena, paseamos a la orilla del río, los niños me observaban como si fuese el Yeti; la vida transcurría al margen de la modernidad, disfrutando de sus televisores.

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H7 HOT destination El paisaje es majestuoso, entre montes y profundos cañones, habitados por los nishi, antes de llegar a Ziro y es lo más relevante

Los murciélagos habitan los árboles y por su tamaño parecen adornos

El sol no alumbraba todavía ese profundo valle cuando empezamos nuestra ruta de 7 horas o 170 km para alcanzar Along, a 619 m de altura, pasando tres valles estrechos desforestados, con puentes exóticos, visitando las aldeas Tapi y Kabu con las hermosas casas de madera ensambladas sin usar clavos, solo bambú y caña. En las plataformas comunales, los hombres jugaban cartas, vestidos con sus blusas bordadas y sus cascos de caña. En el pueblo de Darka, habitado por los adi (gallong), caminé por el puente de bambú y caña en forma semicircular que atraviesa el río Yamgo, con 70 m de largo. Visité las casas elevadas, observé los niños jugando desnudos en el arroyo. La vida era apacible, los encuentros amables con risas y me veían como a un extraterrestre.

Observaba las orquídeas que florecían en los árboles de Along, esa pequeña ciudad con su tráfico. El arroz era delicioso, pero no me atreví a probar las ardillas secas que me ofrecían en el sencillo hotel.

Seguimos el estrecho valle del río Siang hasta desembocar en la llanura, pasando Pasighat, y por una serie de brechas a medio inundar, llegamos al ferri para cruzar el río Brahmaputra.

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Mientras esperamos nuestro turno, comimos verduras en una vetusta tienda; subieron nuestro Tata atravesándolodo sobre el ferri y pasamos ese ancho y suntuoso río sumergidos en la bruma.

Desembarcamos en una carretera asfaltada para alcanzar Dibrugarh, “Tea capital city”, donde nos instalamos en el hotel Little Palace. La gente era de tipo indio, con sus miradas profundas, gente sonriente con la cual se podía hablar en inglés.

En el mercado encontré frutas, muchas variedades de té, y visité Koli Aai Thaan, el santuario de la diosa. La cena fue abundante, el pollo no sabía a ardilla y las verduras eran frescas.

Pasamos plantaciones de té hasta alcanzar Jorhât, observamos los árboles repletos de orquídeas, y nos detuvieron en el primer control donde revisaron nuestro permiso para entrar al país Naga, Nagaland. Las primeras casas típicas de techo curvo, adornadas con asombrosas tallas de madera, aparecieron en esas montañas desoladas por la deforestación y los techos de zinc. Alcanzamos Mokokchung, nos instalamos en el rústico hotel Whispering Winds con hermosa vista, donde el agua llegaba en cubetas y se calentaba

con unas resistencias que sumergían en el agua. En las calles empinadas de la ciudad encontramos un hombre ao naga vestido de manera tradicional con sus aretes de pluma y diente de jabalí, su piercing nasal y sus tatuajes, y nos dirigimos a Ungma. Un gran tambor de madera y la iglesia baptista eran lo más destacado de la aldea. En el pueblo de Chuchuyimlang descubrimos su casa/templo que conservaba las bellas figuras de madera de estilo primitivo, algunas con enormes penes, típicas representaciones del arte naga. Es un lugar lleno de misterios, leyendas y personajes-dioses de madera.

Platicamos con una señora con enormes aretes que perforaban en círculo sus lóbulos. Arroz, verduras y pollo adornaban nuestra mesa antes de pasar la noche en el lúgubre hotel rodeado de bruma nocturna, a 1,400 m de altura.

Tushar nos llevó por caminos rudos, se perdió, atravesamos paisajes suntuosos pasando ríos por vados, cruzando puentes sobre torrentes, encontramos varios grupos de gente con atuendos diferentes, aretes redondos, aretes de dientes de jabalí o plumas, collares, tatuajes, con labios y dientes rojos por masticar betel.

Después de interminables curvas, alcanzamos el pueblo de Tuophema donde cada clan se encarga de una casa tradicional con sus adornos de figuras primitivas, y el museo presenta una colección de obras de arte naga, tallas de madera representando guerreros, cálaos, animales. Tuophema se anima al momento del festival Angami Sekrenyi en febrero, símbolo de purificación y ritos. El hotel era más agradable.

El siguiente día nos observó sufriendo las 7 horas (200 km) de traqueteo en el coche, disfrutando el paisaje soberbio de montañas, observando el pico Japfü de 3,048 m de altura, encontrando algunas casas típicas.

Alcanzamos Kohima, un gran pueblo ruidoso de calles empinadas, atascado de motos, coches y ruido, de edificios de concreto sin estilo. La gente vestía jeans y playeras, vibraba al son de la televisión, la tradición se perdía.

Me explicó Vikram que para conocer lo auténtico era mejor ir al festival, cuando la gente se viste de manera tradicional, bailan y preparan unos festines.

Nos instalamos en el hotel Japfü, con agua corriente y caliente, y descubrimos un restaurante tradicional con exquisitos platillos vegetarianos regionales.

Recorrimos las aldeas cercanas de la tribu angami, con algunas casas tradicionales de caña, bambú y madera. En una de ellas descubrí un perro durmiendo pegado a la hoguera, la gente era muy amable y nos tocábamos las manos como señal de amistad, furtivo lazo eterno roto por destinos separados. Las tradiciones se pierden, se conservaba la calidez de esos nagas, herederos de un pasado que había creado un arte primitivo impresionante.

Terminamos el día en Kisana, un gran centro cultural donde se construyeron las casas de las 16 diferentes tribus, con todos los adornos de figuras de madera, los techos curvos con su frente picuda, unas puertas monumentales y el impresionante pabellón de bambú. El lugar se anima en el gran festival Hornbill en diciembre, cuando la gente viste sus más bellos atuendos. La cena de despedida juntó verduras al estilo hindú, pescado a la brasa y un baile folklórico que nos permitió admirar sus vestidos.

Los elefantes en la región son como los tractores y permiten cargar troncos muy pesados

Dibrugarh es llamada la “Tea capital city”, rodeada por hermosas plantaciones de té donde la gente inventa manchas de colores sobre lo verde.

La carretera nos regaló las últimas curvas para bajar de Kohima a 1,450 m de altura, a Dimapur a 145 m, en 74 km, y en el aeropuerto tomamos el vuelo para Calcuta. La aventura había

terminado y me iba con los ojos llenos de fastuosas imágenes de gentes y paisajes, cuyas tradiciones y raíces estaban desapareciendo.

Los nagas dejaban su cultura para entrar en el mundo del jeans y t-shirt, coches y motos, olvidando el pasado, dejando sus festivales como museos vivientes.

Sentía que había vivido los últimos momentos de la muerte anunciada de una civilización, de una cultura en vías de extinción, de un mundo que está naufragando. Estaba feliz de esa aventura, los rudos caminos eran los últimos guardianes de esas tradiciones ancestrales al borde del precipicio de un futuro sin sabor.

Apatanis, adis, nagas me habían hecho vibrar como si fuesen fantasmas surgidos de un pasado que se está borrando poco a poco, y encontré los restos de una civilización intrigante. Las caras de los naga y de los apatani se grabaron en mi memoria con la magia de miradas surgidas de otros mundos. Me llevaba un tesoro excepcional lleno de conmoción y emoción. Un elefante me contó “que la vida corre y la memoria vive” y le contesté “que los viajes y la gente son la mejor escuela de la vida”.

GUÍA ASSAM LOCALIZACIÓN Assam es un estado al noreste de la India que se encuentra entre China y Myanmar. La región incluye otros estados como Arunachal Pradesh y Nagaland. Los idiomas oficiales de la región son hindi, inglés, además de los dialectos locales.

CUANDO VIAJAR La mejor temporada es de marzo a mayo y de octubre a noviembre.

CÓMO LLEGAR Ya que estás en la India, te recomendamos volar desde Delhi a Guwahati con Spicejet o Indian Airlines, y salir desde Dimapur hacia Calcuta o Delhi. Todo el recorrido se hace en coche con chofer.

DÓNDE DORMIR The Bansbari Lodge, Ambari.

Las habitaciones se basan en un concepto de hotel boutique que permite que disfrutes de vistas a santuarios y de las aguas del Ganges y el Brahmaputra, a los que solo tienen acceso las naves del Assam Bengal. www.assambengalnavigation.com D. Parque Nacional Manas, Calle Barpeta-Manas, Barpeta, Assam 781301, India T. +91 361 266 7871

Hotel KRC Palace, Tezpur Además de que las habitaciones son espaciosas y limpias, el hotel es muy céntrico; las vistas dan directo al Brahmaputra, y enfrente del edificio, se encuentra el mercadillo más conocido de la ciudad. www.hotelkrcpalace.com D. Calle J. N., Kacharigaon, Tezpur, Assam 784001, India T.+91 3712 222 688 Hotel Blue Pine, Ziro El hotel tiene vistas a el pueblo de Hapoli y al valle de Ziro. Además, se encuentra a tan solo 7 km de donde viven las tribus de Apatanis, unas de las comunidades más emblemáticas de India. www.wego.com/hotels/india/ziro/ hotel-blue-pine D. Pai Gate, Quarry Line, Hapoli, Ziro, Arunachal Pradesh 791120 T. +91 3788 225 223 Holiday Cottage en Along.

D. District Hospital, Along 791001, India Hotel Little Palace, Dibrugarh www.hotellp.com D. AT Rd, Marathahalli, Dibrugarh, Assam 786001, India T. +91 373 232 8700 Hotel Whispering Wind, Nagaland. www.whisperingwinds.co.in D. D.C Hill, Sangtemla Ward, Mokokchung, Nagaland 798601, India T. +91 96151 66202

Hotel Japfü, PR Hill, Kohima. hoteljapfu@yahoo.co.in D. NH39, B.O.C, P.R. Hill, Kohima, Nagaland 797005, India T. +91 370 224 0211

DÓNDE COMER Generalmente en los hoteles organizan la cena y las comidas se hacen donde uno se encuentra.

DÓNDE COMPRAR

Handloom Centre www.gadwalhandloomcentre.com D. 4-1-352, Gadwal Towers, Abids, Hyderabad 500001,Telengana, India.

Ruzaphema Una variedad de bazares se montan en esta área dentro de la ciudad de Kohima en la región de Nagaland.

Piezas artesanales, especias y animales se venden en los mercados de la zona, todos estos atendidos principalmente por las mujeres de las tribus de la región.

CHINA

Pasighat

Ziro Arunachal Pradesh

BHUTAN Bansbari Lodge

Tezpur Jorhât

Barpeta Along Guwahati

Darka

Dibrugarh

Itanagar

Ungma

Nagaland

Tuophema

Meghalaya

MYANMAR

BANGLADESH

Manipur

Tripura

Mizoram

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H7 HOT destination Parque Nacional de Tierra del Fuego - Ushuaia - Argentina

DE BUENOS AIRES AL FIN DEL MUNDO

Avenida de los glaciares - Glaciar Italia - Canal de Beagle - Chile

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Zarpando del puerto de Buenos Aires, a bordo del Silver Shadow, circunnavegaríamos durante 15 días el Cono Sur, llegando hasta Valparaíso, en Chile.

Antes del crucero, disfrutamos de dos noches en Buenos Aires.

Llegando, nos hospedamos en el Hotel Four Seasons, ubicado en el barrio de la Recoleta, el más elegante de la ciudad. Nos sorprendió el gran nivel de la reciente renovación del hotel y, sobre todo, sus propuestas gastronómicas, como el bar Pony Line, diseñado en torno a la esencia del polo.

Hicimos compras en Patio Bullrich, Alto Palermo y Galerías Pacífico.

También fuimos a recorrer las calles de Palermo Soho y Palermo Hollywood, donde encontramos muy buenas tiendas de diseñadores emergentes, además de restaurantes y bares de moda.

Dos días más tarde bordamos Silversea, en donde todo es a la medida. Al subir al Silver Shadow, nos recibió nuestro mayordomo, quien nos invitó a elegir las amenidades que deseamos en el baño, y se encargó de surtir nuestro bar con las bebidas de nuestra preferencia.

Mientras tanto, desde cubierta, un mágico atardecer nos despidió de la ciudad.

A la mañana siguiente, despertamos en la capital uruguaya: Montevideo. Aquí optamos por recorrer el casco histórico de la ciudad y comer en el tradicional mercado del puerto, pero pronto fue hora de abordar de nuevo. Al tercer día, bien temprano, llegamos al glamoroso destino de Punta del Este. Del puerto, a pie, solo son unas pocas cuadras para llegar a la Avenida Gorlero, que reúne las mejores tiendas, cafeterías, casinos y restaurantes.

Imperdible visitar Casa Pueblo, un hotel boutique hecho a mano por su propio dueño, un destacado artista uruguayo.

Al siguiente día de navegación, entre Punta del Este y nuestro siguiente puerto, un grupo de aves de extraordinario vuelo y colosal tamaño se nos unieron, y ya no nos abandonarían. Se trataba, para nuestra sorpresa, del albatros y del petrel gigante.

Volaban incesantemente en grupos, siguiendo a nuestro barco,

Zorro Colorado Patagónico

por momentos acuatizaban, pero no demoraban en reanudar la travesía a nuestro lado.

Los expertos naturalistas de Silversea nos explicaron que estas aves pasan gran parte de su vida en el mar, son monógamas y solo regresan a tierra para aparease y anidar. Llegan a volar hasta 300 millas náuticas en un solo día. Su cortejo es un despliegue de baile, cantos y aleteos, en el que estas aves se declaran y se eligen mutuamente. Son las aves marinas con mayor envergadura: sus alas desplegadas pueden llegar a medir hasta 3 metros y medio.

Nuestra siguiente parada fue en el Puerto Stanley, un lugar increíble, con numerosas colonias de pingüinos de distintas especies como los rey, los gentú y los magallánicos. Las excursiones se realizan en vehículos 4x4. En el pueblo encontramos un museo y algunas casas de té en las cuales se puede disfrutar de unos deliciosos scones estilo inglés.

Saltos del Petrohué - Parque Nacional Vicente Pérez Rosales - Chile

Luego de dos días de navegación, llegamos al Estrecho de Magallanes. Lo recorrimos y llegamos a destino. Aquí, lo primero fue dirigirnos por tierra a la Reserva Natural del Seno Otway, una colonia de más de 300 mil pingüinos magallánicos. Aquí el paisaje es sobrecogedor: reúne los picos nevados de Los Andes con las planicies de la meseta patagónica continental, cubierto por un cielo azul intenso.

Al regreso, emprendimos una caminata por la ciudad. En la plaza del pueblo, hay un mercado de artesanías donde encontramos muy buenos tejidos de lana de oveja, llama y alpaca.

A los pocos días llegamos a Ushuaia, comúnmente llamada “el Fin del Mundo” por ser la ciudad más austral del planeta. Sin duda, el cénit de nuestro viaje, la pequeña ciudad, con alma de pueblo, la enmarca majestuosamente un cordón andino de altas cumbres nevadas. El escenario que teníamos cuando el barco tocó puerto a las seis de la mañana, era asombroso.

Texto por: Matías Roca Fotos por: Brilly Florez

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H7 HOT destination DATOS ÚTILES

Silversea ofrece recorridos por todo el mundo. Los similares a este, por Sudamérica, son entre noviembre y marzo de 2016.

Para mayor información consultar www.silversea.com o con su agencia de viajes.

Silver Shadow

Allí, hay mucho por recorrer: el Parque Nacional permite disfrutar de paisajes únicos, como de postal, con lagos, glaciares y vistas espectaculares de las montañas.

Luego de navegar por los fiordos chilenos, llegamos otra vez a tierra. En Puerto Chacabuco inicia una de las secciones de la Patagonia más bellas: paisajes dominados por picos nevados, campos vibrantes rociados por la niebla matinal, ovejas, pequeñas casas de estilo europeo que revelan la herencia de pioneros inmigrantes, cascadas y rápidos de aguas azules en el río Coyhaique.

La laguna San Rafael, junto al colosal glaciar que lleva el mismo nombre, es el lugar a visitar.

Ni bien llegamos, dimos un breve paso por la ciudad que es puerta de la región de los lagos en Chile.

Fuimos primero a Puerto Varas, una pequeña ciudad muy pintoresca, junto a un lago de aguas cristalinas, custodiada por las cumbres nevadas de los volcanes Osorno y Calbuco.

Visitamos una granja donde elaboran el tradicional dulce de leche, llamado “manjar” en Chile. Luego, fuimos al Parque Nacional Vicente Pérez, atravesado por el río Petrohué, todo un paraíso natural. También ascendimos hasta el campamento base del volcán Osorno.

Desembarcamos en Valparaíso y de ahí nos trasladamos a Santiago.

Nos hospedamos en el sensacional hotel W Santiago. Especial mención merece uno de sus restaurantes, el Osaka, de cocina nikkei o fusión peruano-japonesa.

Independientemente del viaje y los lugares conocidos, la vida a bordo se disfruta en grande. Los cuatro restaurantes que tiene el barco, sin duda, nos deleitaron: Le Champagne, único restaurante Ralais & Chateaux en el mar; The Grill, un ambiente casual en donde se disfruta de los mejores cortes prime y pesca a las brasas; La Terraza, cocina italiana slow food de alto nivel, y The Restaurant, sin duda el ambiente más sofisticado y concurrido. Lo bueno es que, como todo está incluido, no nos privamos de nada.

Reserva de Pingüinos Magallánicos Seno Otway - Punta Arenas - Chile

Durante los días de navegación siempre tuvimos muchas actividades para elegir: disfrutar de la alberca, unas clases de yoga o fitness, un tratamiento de spa con productos Elemis, asistir a las pláticas que expertos ofrecían sobre cada destino, shows, conciertos, clases de baile, fiestas, cocteles y mucho más.

Sin duda, un gran viaje, paisajes y escenarios que nos quitaron el aliento, y todo con el máximo lujo y confort.

Vista de Ushuaia - Argentina

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H8 HOT honeymoon

DHARA DHEVI

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Texto por: Eugenio Ramírez Llano Fotos cortesía de Dhara Dhevi

CHIANG MAI

No podemos pensar en un lugar más idóneo para disfrutar de un viaje en pareja que el Dhara Dhevi en Chiang Mai. Este increíble hotel, por no decir palacio imperial, está ubicado en el corazón de Chiang Mai y es el ejemplo perfecto de un hotel que concentra las características predominantes de la cultura thai y la cultura lanna.

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H8 HOT honeymoon D. 51/4 Moo 1, Chiang Mai- Sankampaeng Road, T. Tasala, A. Muang, Chiang Mai, 50000, Tailandia.

T. +66 (53) 88 8888 www.dharadhevi.com

Chiang Mai, que significa Ciudad Nueva, está ubicada en la región montañosa del norte de Tailandia y es la ciudad capital de la provincia que porta el mismo nombre. Es una ciudad de especial relevancia a través del tiempo, ya que ha sido la capital de dos grandes e importantes reinos a lo largo de los últimos mil años. El Reino de Lanna, que significa el Reino del Millar de Arrozales, fue el que duró más tiempo en esa región, desde 1296 a 1768 y, posteriormente, se convirtió en lo que se llama un reino tributario: el Reino de Chiang Mai, el cual estaba a la merced del Reino de Siam que finalmente se convirtió en la monarquía tailandesa que conocemos en la actualidad.

El majestuoso Dhara Dhevi contiene elementos culturales, arquitectónicos, decorativos y ornamentales que nos muestran lo mejor de la cultura del norte de Tailandia y su historia, enamorando a todas las parejas que cruzan a través de su gigantesco patio de entrada, rodeado de múltiples torres de madera de teca, labradas con todo tipo de detalles delicados y pintadas con la tradicional hoja de oro.

El diseño del hotel reúne en un mismo lugar diferentes tipos

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de edificaciones de las distintas etapas que vivió la región, desde palacios, granjas de arroz y mansiones de la época colonial.

Todos estos edificios se encuentran en más de 300 000 metros cuadrados de terreno, rodeados de las famosas terrazas de arroz características de Tailandia, Myanmar y Laos, así como de distintos cuerpos de agua, desde estanques, albercas y pequeños ríos que atraviesan toda la propiedad.

Desde que uno llega a este hotel, se inicia una experiencia total y absolutamente abrumadora y sensorial en todas las formas imaginables. Todo comienza cuando uno se sienta a disfrutar una copa de champaña en la terraza de arroz, que se encuentra en el centro del hotel, desde donde se puede apreciar todas las construcciones y la belleza de la propiedad. Después de estar en la terraza, los honeymooners pueden deleitar sus paladares con la oferta gastronómica que tiene el hotel en cualquiera de sus cinco restaurantes. Dependiendo del gusto del consumidor hay restaurantes tailandés, francés, chino, japonés e internacional, la mayoría con menú de comida y cena, así como algunas ofertas de bufet, especialmente en el restaurante japonés.

El tailandés, Le Grand Lanna, probablemente el más emblemático del lugar, ofrece una degustación de la típica comida thai y lanna, la cual puede disfrutarse al interior del restaurante, decorado con arte y antigüedades tailandesas, o en la terraza rodeada de jardines tropicales. En este restaurante se puede degustar todo tipo de platillos con curry verde o amarillo, arroz o noodles con aromas de jazmín.

Para finalizar, habría que pedir el postre tradicional thai, el famoso mango sticky rice.

También podemos pasar una tarde romántica en cualquiera de los bares del hotel, disfrutando de una gran variedad de bebidas.

Uno en particular, el Horn Bar, está cuidadosamente pensado y decorado con luces tenues de colores rosa y azul que iluminan un sin número de máscaras características de las distintas regiones del país vecino, Myanmar (Burma). Es aquí donde te debes dejar consentir por los mixologists quienes después de preguntarte tus gustos y tu ánimo, te prepararán la bebida más afrodisíaca que hayas probado, junto a la persona más especial.

La oferta de alojamiento es muy extensa. En total el hotel cuenta con 123 habitaciones, aunque realmente sería más apropiado

denominarlas residencias, debido a la extensión y lujo que ostenta cada una de ellas. Sin importar si eliges una suite, una villa o una de las cuatro residencias de dos pisos, además de 500 metros cuadrados de estancias, albercas, biblioteca y jacuzzi, la experiencia y el servicio es prácticamente inigualable.

La mayoría de las villas están ubicadas en el complejo colonial de Dhara Dhevi, por lo que casi todas son de dos pisos con exteriores de madera de teca con diseños coloniales. Sin embargo, en el interior se pueden encontrar detalles completamente coloniales hasta fusiones con decoración moderna. Las villas cuentan con una gran terraza en el segundo piso con un gazebo, desde el cual se puede disfrutar las maravillosas vistas de la selva tropical, mientras te dan un masaje en pareja que busca la relajación y el encuentro con uno mismo.

La filosofía del hotel va mucho más allá de proporcionar un alojamiento cómodo y memorable.

Lo que busca es fomentar, a través de los sentidos, el potencial, el deseo y el bienestar de cada persona en su totalidad, para que el viaje de la vida de los lunamieleros empiece en Dhara Dhevi y nunca más termine.

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H9 HOT trip

ESPÍRITU NAVIDEÑO EN NY La Navidad es la mejor época para disfrutar de Nueva York. Durante estas fechas, la ciudad se convierte en la capital de las festividades, llenándose de luces de colores, música de villancicos y del espíritu navideño que invade las calles.

Sus eventos y costumbres son mundialmente famosos, como el Radio City Christmas Spectacular, que se llevará a cabo del 13 de noviembre al 3 de enero, que cada año sorprende a todos superándose con sus espectáculos.

El Shopping Week es también un

must de Nueva York en esta época

del año. Sus tiendas ostentosamente decoradas y sus rebajas conforman el ambiente perfecto para comprar todos los regalos navideños.

Cada año, el árbol del Rockefeller Center se enciende a principios de diciembre. Es un espectáculo impresionante que se ha convertido en una tradición para los neoyorquinos y los millones de turistas que visitan la ciudad en diciembre. Este año, el gigantesco encendido se realizará el 2 de diciembre y espectáculos en vivo acompañarán el evento.

Para degustar de una estupenda comida, no hay mejor lugar que

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Foto por: Paola Trejo Miranda

NY, ya sea para un desayuno, o un

brunch, te recomendamos el res-

taurante Little Park. Si solo vas al brunch, te recomendamos pedir los Coconut+spelt pancakes acompañados de una mimosa, o, si prefieres algo salado, un Garden herb omelet hecho con verduras, queso de cabra y huevos orgánicos. Little Park también abrirá el 31 de diciembre para celebrar el año nuevo con un menú especial, ideal para un festejo culinario en uno de los mejores restaurantes de Nueva York.

A la hora de la comida, en el restaurante Blue Ribbon probarás una de las mejores cocinas asiáticas de Nueva York. Por último, para una cena inolvidable, sin duda recomendamos el restaurante The Musket Room. De entrada un Mushroom custard, un flan de champiñones crudos con hierbas; de plato fuerte recomendamos el Berkshire pork con coliflor, kale y mandarina; y cerrar con el Passion fruit Pavolva.

Patinar sobre hielo también es una de las actividades tradicionales de la ciudad. Particularmente, entre los meses de noviembre y enero, tanto los neoyorquinos como los turistas ansían ponerse sus patines y deslizarse sobre las impresionantes pistas de Rockefeller Center o de Central Park. Ambas son impresionantes y ofrecen una increíble experiencia navideña.

El New Year’s Eve Ball Drop en Times Square es el festejo tradicional de la ciudad para despedir el año y recibir de la mejor manera el siguiente. Este famoso evento ocurre todos los años en Times Square, donde miles de personas se reúnen para observar el espectáculo de una bola gigante que cae desde el techo de One Times Square, mientras todos celebran el comienzo de un nuevo año.

Visitar Nueva York en esta época del año es una experiencia que no olvidarás jamás.

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WESTHOUSE HOTEL

H10 HOT booking

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Fotos cortesĂ­a de: Westhouse Hotel

Nueva York es definitivamente una de las ciudades más cosmopolitas del mundo; es su riqueza gastronómica, en la cual podrás encontrar platillos de prácticamente de todo el mundo, museos increíbles como el Guggenheim o el MoMA, calles como la popular 5ta Avenida repleta de miles de marcas y actividades para todos los gustos, lo que hace de esta impactante ciudad uno de los destinos más cotizados en el mundo. En una metrópoli tan gigantesca, abrumadora y llena de opciones, puede llegar a ser difícil elegir el hotel para tu estancia. Con el fin de hacer más fácil una decisión que en ocasiones puede resultar complicada, presentamos el Westhouse Hotel. Una excelente opción no solo por su ubicación, elegantes habitaciones y deliciosas opciones gastronómicas, sino por ofrecer a todos sus huéspedes una experiencia única acompañada del más cálido servicio.

Restaurantes

A pesar de las múltiples opciones en restaurantes de casi todas las cocinas del mundo, a veces el mejor sitio puede encontrarse muy cerca. El Westhouse Hotel ofrece a sus huéspedes dos excelentes ofertas gastronómicas. El The Den, un lugar ideal para disfrutar de un coctel en la tarde o noche. Con candelabros de cristal, detalles en madera de eucalipto, The Den es un espacio elegante en el que tanto los huéspedes del hotel como sus invitados, pueden disfrutar de este bar íntimo y acogedor que además se presenta con un menú de carnes frías y cocteles como el Old Fashioned, especial del hotel.

Este restaurante ofrece a sus clientes una vista a la ciudad desde las alturas de donde disfrutar de un colorido atardecer. El bar está abierto hasta las 11:00 pm.

Por otro lado, The Terrace, en el piso 23 del hotel, es uno de los lugares con mejor vista en la ciudad; altísimos edificios de todos los estilos arquitectónicos, torres de agua y, en el horizonte, el Hudson River. La luz natural que tiene The Terrace lo hace ideal tanto para disfrutar de un delicioso desayuno por la mañana, como para algunas botanas en la tarde. El lugar ofrece a los huéspedes, hasta las 11:00 pm, la oportunidad de ir por un café o té en el momento que se desee.

Habitaciones

Evocando el glamour de los camerinos de la impresionante sala de conciertos Carnegie Hall de 1920, las habitaciones del Westhouse Hotel mezclan su distinguible elegancia con imágenes de Hollywood, Broadway y una pizca de estilo Art Decó para darle ese

toque final que lo hace tan único.

El hotel reconoce que cada huésped es único y especial, por lo que ofrece una gama de opciones idóneas para cada necesidad.

Los cuartos como el Luxury Queen son habitaciones decoradas con maderas oscuras y superficies de mármol, en un estilo sofisticado que resulta moderno y a la vez clásico. Por otro lado, las Terrace Suite, como su nombre lo indica, cuentan con una terraza privada y vista a Central Park, Times Square y los tradicionales rooftops de la ciudad. La habitación king y la sala de estar que se encuentra dentro de esta suite están inspiradas en el estilo Art Decó. Así mismo, para optimizar el descanso de los que elijan quedarse en esta habitación, todas las Terrace Suites están equipadas con camas especializadas que se ajustan a cada zona del cuerpo, dando así una comodidad y confort inmejorable. Los huéspedes también pueden personalizar su descanso gracias a la posibilidad que ofrece el hotel de escoger aceites de aromaterapia, chocolates creados especialmente para la relajación y antifaces para dormir.

La Prestige Suite, con 650 pies cuadrados, es una de las habitaciones más espectaculares de todo el hotel. Ubicada en el piso 21, esta iluminada suite, además de tener una terraza privada con una mesa para 6 personas, ofrece la última tecnología para lograr el mejor sueño y además cuenta con un elegante baño de mármol.

Hospedarse en el Westhouse Hotel es la experiencia que recomendamos al viajero que pretende vivir un idóneo fin de semana neoyorkino de lujo.

D. 201 W 55th St, New York, NY T. +1 212 707 4888 www.westhousehotelnewyork.com

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HOT

THE PENINSULA

TOKYO

Tokio es reconocida por ser una ciudad que ha logrado cuidadosamente mantener aspectos de su tradicional belleza; tienen la monarquía más antigua del mundo y algunos de los más legendarios templos. Pero a la vez, es una de las ciudades más modernas e innovadoras en el mundo: sus altísimos edificios, avances tecnológicos y su poblada zona metropolitana la han colocado en el mapa como una de las ciudades a las que, sin lugar a dudas, todos deben de visitar por lo menos una vez en la vida. Un ejemplo perfecto de la belleza contemporánea fusionada con detalles inspirados en la cultura nipona, es el Hotel Peninsula.

Ubicado en el prestigioso distrito financiero de Marunouchi, frente al Palacio Imperial y a 3 minutos caminando de la zona comercial de Ginza, este elegante hotel 5 estrellas logra incorporar detalles japoneses modernos y contemporáneos en sus 314 habitaciones (entre ellas, 47 suites) restaurantes, salones y facilidades.

Además de su inmejorable ubicación, el impecable servicio, lujo y comodidades característicos de los hoteles Peninsula, su

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diseño, creado por Yukio Hashimoto, confirma en cada detalle el lema bajo el que se rigió: “diseño internacional, inspiración japonesa”.

Habitaciones

Los Hoteles Peninsula siempre han sido reconocidos por ser amantes de los detalles, de tal forma que toda la experiencia Peninsula sea absolutamente perfecta para el huésped. Para

Fotos cortesía de: The Peninsula Tokyo

D. Yurakucho 181, Chiyoda-ku T. +81 (3) 6270 2888 www.tokio.peninsula.com

las habitaciones, esta regla no ha sido la excepción; el renombrado diseñador de interiores Yukio Hashimoto armonizó la madera, el mármol y otros materiales en un ambiente ideal.

Como es de esperarse, hay una habitación para todos los gustos, preferencias y necesidades. El Deluxe Room, decorado con suaves tonos grises, tiene una cómoda sala de estar, una mesa para comer y un espacioso clóset. Por otro lado, los Deluxe Park Suite Rooms, como lo anticipa su nombre, ofrecen una increíble vista al parque, razón que los ha convertido en uno de los más requeridos, y además de su decoración impecable y el acceso a las últimas tecnologías en amenidades, la espectacular vista le da aún más valor.

Para quienes buscan llevar su experiencia a otro nivel, la Hibiya Suite es ideal. Con impactantes vistas panorámicas a la ciudad y a los jardines, pisos de mármol, una mesa para 12 invitados y por supuesto, un baño con proporciones de spa, posiblemente no se puede pedir mucho más. Y, como no podía faltar, The Peninsula Suite: el servicio y elegancia de los Hoteles Peninsula en su máximo esplendor. Entre sus lujos se encuentran un balcón privado para disfrutar del sol y la vistas, un piano, altísimas ventanas que dan la iluminación perfecta y decoración al estilo japonés contemporáneo minimalista.

Los huéspedes pueden disfrutar de una deliciosa cena para 12 invitados y por supuesto, una tradicional ceremonia privada de té, todo en la comodidad de su habitación.

Reuniones de negocios y eventos

Entre sus instalaciones se encuentra un área de 1,300 m2 con varias áreas funcionales disponibles para realizar eventos, desde un gran banquete a una reunión de negocios. Tienen, por un lado, The Grand Ballroom, ubicado en el tercer piso, con vista a los Jardines del Palacio Imperial, es más que perfecto para recepciones de 250 personas o banquetes de 170 comensales. Así mismo, para quien busca un evento un poco más pequeño, The Ginza Ballroom cuenta con un área

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HOT

funcional, decorada con un impactante candelabro, donde es posible realizar recepciones para 130 personas o banquetes para 90 invitados.

The Peninsula Tokyo presenta otras alternativas como The East Room, The West Room y The South Room, salones ubicados en el cuarto piso e ideales para eventos pequeños y medianos. Para brindar aún más opciones, se encuentran el Majestic Room y el Astor Room en el quinto piso, opciones perfectas para recibir grupos de hasta 60 personas.

Incluso, si lo que se busca es una experiencia más local, el Japanese Ceremony Room le da un toque japonés único al evento que ahí se lleve a cabo.

Dos salones que vale la pena conocer son: el Seven Seas Pacific Aviation Lounge y The Sky Room, ambos ubicados en el piso 24. El primero es un tributo a la historia y el desarrollo de la

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aviación civil de Japón, y el segundo tiene una vista impactante al distrito de Ginza, al Foro Internacional de Tokio y a la bahía de Tokio. Sin lugar a dudas, es seguro que los invitados que asistan a un evento en estos salones, estarán más que impresionados.

Gimnasio y Spa

Ubicado en los pisos 5 y 6 del hotel, The Peninsula Spa es un bienvenido santuario tras un día en una de las ciudades más agitadas del mundo. Con 1,600 m2 de pura relajación y lujo, se pueden encontrar nueve salas de tratamientos, saunas y áreas de relajación para hombres y mujeres, una piscina interior climatizada de 20 metros, un jacuzzi, un gimnasio equipado con aparatos de entrenamiento muscular y cardiovascular. Para agregarle un toque único, se puede disfrutar de un soleado día en la terraza exterior con vista a los jardines del Palacio Imperial.

Restaurantes

Al oír hablar de Japón, es prácticamente inevitable pensar en sushi, pero la cocina de este país es realmente extensa y variada. Por supuesto que el sushi abunda, pero también podrás encontrar tempura, distintos tipos de fideos, platillos a base de tofu e incluso ricos caldos con verduras e ingredientes de su elección. The Peninsula Tokyo reconoce esto y ha logrado ofrecer a sus huéspedes una amplia gama. Entre las ofertas gastronómicas se encuentra el restaurante Peter. Gracias a su ubicación en el piso 24, se alcanza a ver una vista increíble de la ciudad, acompañado de platillos que van desde carnes, mariscos, ensaladas y guarniciones caseras, todo elaborado con ingredientes de primera calidad. Si lo que se busca es tomar unas copas, en ese mismo piso se encuentra Peter: The Bar, una excelente opción por su amplia variedad de champañas, whiskys, cócteles de autor e incluso cigarros.

En el piso 2, la Hei Fung Terrace se presenta como una alternativa deliciosa, ofreciendo los mejores platillos de la comida cantonesa tradicional ambientado al estilo de los jardines de Suzhou. Para quienes buscan una experiencia más íntima, este restaurante ofrece cuatro salones privados, de los cuales dos tienen vistas a los Jardines del Palacio Imperial.

Como ya es tradición de los Hoteles Peninsula, The Lobby, en el primer piso, además de ser el lugar en donde se lleva a cabo la famosa merienda Peninsula con música en vivo, también se sirven comidas durante todo el día.

Para quien busca un postre ligero, en The Peninsula Boutique & Café podrá encontrar ricos pasteles y los famosos chocolates Peninsula. Por supuesto, como no podía faltar, Kyoto Tsuruya es la opción para disfrutar de deliciosas especialidades japonesas.

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HOT

GSTAAD PALACE Hay edificios que resultan interesantes no solo por su belleza, sino también por su historia. Ubicado en el corazón del los Alpes berneses, en el suroeste de Suiza, justo en la frontera de la zona de habla francesa, se encuentra el Gstaad Palace. Accesible ya sea por avión desde Zurich, Berna o Ginebra o por alguna de las frecuentes conexiones de tren, su ubicación lo hace ideal no solo para viajes por un día a Interlaken, Lucerna o Montreux, sino que la región de Gstaad-Saanenland en Suiza es un área mundialmente reconocida por sus boutiques y restaurantes de lujo, elegantes chalets y, por supuesto, por sus impactantes montañas ideales para esquiar además del distintivo encanto de los tradicionales pueblos suizos.

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El hotel Gstaad Palace comenzó a ser construido en 1911 y fue inaugurado en 1913. Desde entonces, ya resaltaba por su elegancia y modernidad. Pasó por la Primera y la Segunda Guerra Mundial, la caída de Wall Street, momentos de éxito puro y por otros de dificultades, cambios en su dirección y de personal, reconstrucciones y redecoraciones. Todo esto para llegar a lo que es hoy: un hotel de 5 estrellas, con 150 habitaciones, un increíble spa, salones para celebraciones, restaurantes y facilidades que, sin lugar a dudas, pueden complacer todos los gustos.

Suiza siempre ha sido reconocido por su tranquilidad y neutralidad, y Gstaad no es la excepción; si lo que buscas es una vacación cómoda y relajada, pero con un toque de variadas actividades y lujo sin precedentes, es el lugar para ti.

Habitaciones

Ya sea que busques una vista inigualable, una espaciosa habitación o simplemente algo cómodo y acogedor, es un hecho que la habitación perfecta está esperándote. Las Deluxe Rooms, renovadas recientemente, cuentan con una cómoda área de estar además de la habitación como tal. Las Superior Rooms, están diseñadas a partir de un estilo tradicional y cuentan con una impactante vista a los jardines y a los Alpes suizos. Las Deluxe Suites, en sus 92 m² ofrecen al huésped no solo una vista incomparable, sino también un área de estar, un comedor y, como toque final, un baño con vapor. Si estas en busca de algo un poco más espacioso, la Penthouse Suite es la ideal: 240 m² en el piso más alto del Gstaad Palace. Esta suite ofrece un come-

dor y un área de estar, 3 habitaciones con baños con vapor incluidos, una cocineta y acceso privado a los lifts y, por si fuera poco, una terraza con sauna y un jacuzzi.

Para los que buscan una experiencia completamente suiza, The Walig Hut es la opción recomendada. Está ubicada a unos minutos de Gstaad y es una construcción de 1788 que originalmente fue casa de granjeros. Hoy en día, quedan muy pocas casas de este tipo, pero el Gstaad Palace se encargó de renovarla conservando su antigua esencia. Es posible ir a comer o a cenar allí (4-14 personas) o incluso pasar una noche (máximo 2 adultos y 2 niños). Sin lugar a dudas, la tranquilidad y belleza del lugar serán el agregado perfecto para la experiencia más genuina.

Fotos cortesía de: Gstaad Palace

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H7 HOT booking

Restaurantes

Suiza, el reino de los fondues, la raclette y el chocolate. Sería prácticamente un pecado salir de Suiza sin probar sus especialidades. En Gstaad Palace, podrás disfrutar de lo mejor de estas. Para inaugurar tu estancia en el hotel, recomendamos comenzar por La Fromagerie, restaurante que ofrece los típicos platillos suizos y además deliciosas trufas, champaña y un ambiente acogedor y relajado. Por otra parte, teniendo a Italia tan cerca y a una comunidad italiana dentro de su territorio muy significativa, era prácticamente imposible que Suiza no estuviera influenciada por su deliciosa cocina. Es por eso que Gildo’s Ristorante ofrece auténticos platillos elaborados por chefs originarios de Venecia.

Esquiar en nieve o realizar largas caminatas por las montañas son actividades considerablemente demandantes, es por eso que el hotel ofrece tanto el Bar du Gril como el Lobby Bar. Ya sea un café en la mañana, botanas a mediodía, té en la tarde o una copa de champaña en la noche, el Lobby Bar es el lugar para hacerlo. Si lo que buscas es un poco de música en vivo y disfrutar de las especialidades, el Bar du Grill es nuestra recomendación. Otra excelente opción para terminar un dia perfecto es el Green Go, un antro/bar con una decoración inspirada en los 70 y un DJ que hará bailar a todos con su amplia selección de canciones.

Tanto Le Grand Restaurant como La Grande Terrasse ofrecen platillos internacionales inspirados en la creatividad en un elegante ambiente. Así mismo, cada sábado hay un delicioso bufet.

Finalmente, Le Grill Rôtisserie igualmente ofrece platillos internacionales elaborados on-thespot y por supuesto, una selec-

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ción de vinos exquisita. Un repertorio de restaurantes que te dará una gama increíble de opciones, sabores y estilos.

Facilidades

Hospedarse en este hotel es equivalente a vivir una experiencia completa, en donde cualquier antojo o requerimiento puede ser satisfecho. Como en todas las vacaciones, hay momentos en los que se tiene que descansar y relajar un poco. Para hacer de tu estancia una aún más placentera, el Gstaad Palace presenta el Palace Spa: 1,800 m² en los que encontrarás salones para distintos tratamientos, masajes, vapor, sauna, jacuzzi y alberca (en el interior y exterior), un equipado estudio de pilates al igual que un gimnasio y sus propias canchas de squash, tenis y por supuesto, un impresionante campo de golf. ¿Qué más se puede pedir?

Enamorarse de –y en– este lugar es fácil, por lo que el hotel además ofrece una variedad de salones para celebrar desde una cena con amigos, o hasta una boda romántica. Por un lado se encuentra el Salle Bridge o el Salon du Premier, íntimos salones para eventos de hasta 20 personas; pero si lo que se busca es algo con mucho mayor capacidad, la Salle Expo o los salones especializados para banquetes, son más que perfectos.

Suiza es el lugar ideal para visitar en época de frío, específicamente quedándose en Gstaad Palace, ya que, independientemente del clima, disfrutarás de la calidez de sus instalaciones y de lo acogedor de sus espacios.

D. Palacestrasse 28 - 3780 Gstaad, Suiza.

T. +41 33 748 50 00 www.palace.ch

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JEAN MARC

VALLÉE HOTGUIDE

Espectacular creador, es como definimos a este director que se ha abierto paso firmemente en tierras hollywoodenses con películas que han roto cualquier estereotipo y han llevado al espectador a sentirse parte de la historia de cualquiera de sus creaciones.

Aunque su lema como director sea “menos es más” sus películas resultan ser siempre un más rotundo. Con creaciones como Young Victoria, Café de Flore, Dallas Buyer’s Club, Wild y su más reciente producción Demolition, con Jake Gyllenhaal, ha probado una vez tras otra su innegable talento ante la crítica y los apasionados del cine.

¿Cuál es tu primer recuerdo con el cine?

Yo creo que debe de ser Singing in the Rain o alguna película sobre Jesús, no me acuerdo exactamente de cuál, pero a mi mamá le gustaban mucho ese tipo de películas. Veíamos muchas que trataban sobre la vida de Jesús. Esto fue cuando yo era niño, probablemente tenía cinco o seis años. ¿En qué momento te diste cuenta que te querías dedicar a esto, ser director de cine?

En la universidad, cuando estaba estudiando para ser gerente de negocios, no sé por qué estaba estudiando eso, pero tomé una clase, por flojo, que se llamaba Cine y Sociedad. En esta clase veíamos películas y platicábamos acerca de la sociedad. El maestro era muy bueno y muy apasionado; él me transmitió su pasión de alguna forma, y fue por eso que cambié carrera para convertirme en director. Fue en esa clase cuando me dije “quiero intentar esto, quiero ser director de cine”. ¿Tuviste algún apoyo por parte de tu familia para este cambio de carrera?

Sí, totalmente.

Martin Scorsese y Clint Eastwood son grandes inspiraciones para ti, ¿qué es lo que los hace grandes directores?

Scorsese sí, Clint Eastwood menos, pero me gustan muchas de sus películas. Clint practica un cine transparente con gran estilo. El estilo también se encuentra en la forma en que las tomas están diseñadas, en la edición, en la forma en que la cámara se mueve. Pero Scorsese me gusta por sus temas y por la redención que espero de sus películas. Sus películas me hacen soñar, fueron las que me hicieron querer dedicarme a esto, sin duda me puedo relacionar mucho con su estilo de cine. ¿Cómo te preparas para dirigir películas que son tan distintas entre sí?

Siempre es un proceso muy parecido. Lo más importante es la investigación que haces para cada una de ellas; adentrarte en la cultura, en el ambiente y entender por completo el mundo que estás tratando de crear. Para Young Victoria traté de ser tan británico como un británico, y lo mismo para Wild y para Dallas Buyer’s Club. El secreto es conocer a fondo el mundo de tu película y a su gente, y también se vuelve más fácil si te relacionas con lo que la gente está pasando. Pero sí, tienes que convertirte en texano, americano, británico... tienes que abrir tu mente y ser un ca-

maleón, pero en realidad todos tenemos esta capacidad, no creo ser el único.

Específicamente en Demolition, ¿te relacionas con el proceso por el cual el personaje principal está pasando durante toda la película, o fue difícil dirigirlo?

Sí, me relaciono con lo que el personaje de Jake Gyllenhaal está pasando. Es por eso que decidí hacer esta película. Es un viaje muy especial en el que debes destruir para construir nuevamente. Esa es la analogía, la metáfora, porque este personaje está tratando de encontrar su camino a través de demoler su pasado primero. Se trata también de una película de amor, de cuando lo pierdes, cuando no le pones atención y cuando debes aprender a cuidarlo. Fácilmente me puedo relacionar con esto, porque yo me he encontrado en este tipo de situaciones en donde se me olvida ocuparme de mí mismo y de las personas que tengo a mi alrededor, y de pronto despiertas en la realidad y te das cuenta que debes de hacer algo.

El despertar de este personaje es brutal porque es un accidente, es la muerte de su esposa; perder a alguien te lleva a ese lugar, y si

tú lo niegas llegarás a un punto en el que tienes que superar esta pérdida de alguna forma que no va a ser fácil, la demolición era una forma de reinventarse.

Como guionista, como persona, todos lo superamos de distintas maneras. Es por esto que me relaciono mucho con esta película, y yo no la escribí, pero puedo identificarme mucho con el personaje. Me identifico con los personajes aunque sean antagónicos, no me pregunten por qué. ¿Crees que tu trabajo ha evolucionado a lo largo de tu carrera? ¿Qué ha cambiado desde que empezaste hasta ahora?

Yo creo que ahora estoy más seguro de mí mismo, confío más en lo que estoy haciendo y en que no voy a arruinar algo durante el proceso. Ahora utilizo una forma más sencilla para contar historias; trato de no hacer cortes, aunque Demolition es una excepción porque ahí utilicé muchos cortes porque la historia lo requería. Al ser un personaje que se encuentra “entumecido”, sin sensibilidad alguna ante lo que está viviendo durante la mitad de la película, utilizamos los cortes para que no se vuelva aburrido o tedioso ver la cara de Jake sin Fotos por: José Terán

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H11 HOT guide En colaboración con: FESTIVAL DE CINE DE LOS CABOS Cada mes de noviembre en Los Cabos, uno de los lugares más bellos de México, se celebra un espacio orientado al diálogo y la colaboración del cine mexicano con sus socios culturales y comerciales en Norteamérica.

Los Cabos International Film Festival, es un encuentro dedicado a la visión compartida de esta región multicultural y vibrante, que año con año sigue explorando propuestas cinematográficas arriesgadas, reflexivas e inspiradoras para las audiencias internacionales.

mucha expresión o sentimiento.

Los cortes llevan la mente del espectador de un lugar a otro, manteniéndote interesado y activo durante la película.

En Dallas Buyer’s Club, ¿fue difícil tratar un tema tan controversial en una época en la que había mucho prejuicio por parte de la gente?

En realidad no, es un tema duro, pero no fue difícil de dirigir. Tuve que hacer una investigación previa como en todas las películas, tuve que regresar a esa época en donde se hablaba mucho del SIDA. Sin duda es un tema fuerte, pero también es una historia con un gran contraste, esto es lo padre del guión, encontrarte con un hombre protegiendo a esta comunidad a la que inicialmente discriminaba, y sin buscarlo se convierte en su portavoz.

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La frase del Festival de Cine de Los Cabos es “Ven y ve lo que los vecinos están haciendo”. Siendo canadiense, ¿ves alguna relación entre el público y el mercado de Canadá, Estados Unidos y México?

Desearía poder tener una respuesta para esto. Quisiera poder tener más tiempo para ver más películas y así tener un mejor punto de vista al respecto. Ahorita estoy en un momento en el que tengo mucho trabajo y veo pocas películas. Pero creo que hay una conexión entre México y Canadá.

México nos enseñó el camino, porque cuando me preguntas sobre el cine mexicano ¿no te refieres más bien a todo el cine actual estadounidense? En estos momentos el cine en Estados Unidos lo controlan Cuarón, Del

Toro e Iñárritu, tres mexicanos trabajando en Estados Unidos, pero contando historias increíbles que muestran parte de su cultura y de sus corazones.

Ha pasado ya mucho tiempo desde la última película que hiciste en Montreal, siempre regresas a esta ciudad para hacer postproducción, pero ¿hay algún plan para hacer otra película en Montreal?

Sí, tengo dos guiones que escribí en francés y que se realizarán en Montreal. Espero poder hacerlo pronto, y por pronto me refiero a dentro de dos o tres años. Espero poder trabajar desde mi casa, en mi idioma. También podría trabajar en Francia, que no es mi casa, pero me identifico mucho con los franceses.

H12 HOT weekend

THOMPSON HOTEL UN FIN DE SEMANA CON LA NUEVA CARA DE PLAYA DEL CARMEN Ubicado en el estado de Quintana Roo, Playa del Carmen es, sin lugar a dudas, uno de los spots más de moda no solo entre el turismo nacional, sino también para miles de extranjeros provenientes de todo el mundo. Es la belleza de sus playas, el color del mar, su riqueza gastronómica, pero sobre todo, el ambiente, la fiesta y las actividades que ofrece, lo que la hacen uno de los destinos imperdibles al visitar el país. Ya sea un paseo por la Quinta Avenida o la Nueva Quinta Avenida, un día en alguno de los populares clubes de playa, pasar una divertida noche en cualquiera de los antros de moda, o simplemente relajarte en el mar, Playa del Carmen tiene ese algo que te hace querer regresar siempre una vez más. Para probarlo, te tenemos las mejores recomendaciones para disfrutar del mejor fin de semana en la espectacular ciudad de Playa del Carmen.

100 Fotos cortesía de: Thor Urbana Capital

Recientemente, el grupo Thor Urbana Capital inauguró su último proyecto en este mágico recinto: la Calle Corazón, ubicada en la Quinta Avenida, entre las calles 12 y 14, una de las zonas más transitadas de Playa. Al visitarla, encontrarás integrado también el componente de retail con marcas internacionales, restaurantes de renombre y entretenimiento.

Por su parte, el Thompson Hotel es el nuevo inquilino de la ciudad. Este favorito entre los conocedores de la hotelería tiene dos inmejorables ubicaciones. La primera, en la planta superior de Calle Corazón y la segunda en la esquina de la calle 8 y la playa. Thompson Playa del Carmen es el primer hotel boutique de fama internacional en la zona. Cuenta con 119 habitaciones, un rooftop de 3,000 m2 y deliciosos restaurantes como el Catch de Nueva York, en el que podrás disfrutar de sus originales especialidades y su delicioso sushi bar; el restaurante Cinco, el cual ofrece una opción casual para desayunos, comidas y cenas, y finalmente, el C-Grill, ubicado a orillas del mar, es el lugar para ir si lo que buscas es el pescado más fresco posible y una vista como pocas.

ty pool rodeada de cabanas privadas y mucho más, lo hacen la mejor opción al visitar Playa del Carmen.

Para complementar tu viaje a este paradisiaco lugar, no te puedes perder los famosos beach clubs; te recomendamos especialmente el tradicional Mamitas Beach Club o el Kool Beach Club, ideales para visitar durante el día y disfrutar de unos ricos cócteles y de un excelente ambiente.

Ya sea para comer o cenar, el Almirante Pech, Imprevist o el Oh La La son excelentes opciones que han ido adquiriendo popularidad entre los amantes de la buena comida.

Playa del Carmen cuenta con sitios cercanos ideales para visitar. Además de su oportuna ubicación cerca del Aeropuerto Internacional de Cancún, se encuentra suficientemente cerca de lugares como Cozumel o Tulum. Estos últimos son destinos que vale la pena conocer, ya sea ir a bucear en las cristalinas aguas de Cozumel o pasar una tranquila tarde en la playa de Tulum acompañado de un delicioso mojito.

Además, ofrece una variedad de habitaciones que se adaptan a las necesidades y gustos de todos sus huéspedes. Por un lado la Luxury King, una habitación con vista a la Quinta Avenida, una terraza con una cama de sol, una rain shower, kimonos de algodón, un cocktail bar y más. Si estás en busca de algo un poco más espacioso, la Thompson Suite debe ser la elección.

Ubicada en una iluminada esquina del hotel, esta habitación tiene una terraza privada con vista a la Quinta Avenida y una cómoda sala de estar. Finalmente, el Thompson Hotel, presenta la Thompson Playa Beach House, en la cual se encuentran varias habitaciones que no puedes dejar pasar; algunas con vista a la alberca como la Cabana Terrace King, y otras con vista al mar como la Ocean View King.

Definitivamente no se puede tener una experiencia completa sin hospedarte en este increíble hotel: su impecable servicio, moderna decoración, deliciosos restaurantes, inmejorables habitaciones, su rooftop infini-

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H12 HOT weekend

DÓNDE COMER Almirante Pech D. 5ª Av Esq C/30 esquina Calle 30, Calle Quinta Avenida, Centro.

T. 01 984 803 2912 www.almirantepech.com Imprevist D. Entre 14 y 16 calle, 1 Avenida Norte, Gonzalo Guerrero.

T. 01 984 168 7025 www.imprevist.mx Oh La La D. Calle 14 Norte Bis #147, Centro.

T. 044 984 127 4844 www.ohlalabygeorge.com

QUÉ HACER Kool Beach Club D. Calle 28 y Zona Federal Marítima s/n, Centro.

T. 01 984 873 1949 www.koolbeachclub.com.mx Mandala D. Calle 12 Av. 1ra, Centro.

T. 01 984 879 4189 www.mandalanightclub.com Canibal Royal D. Calle Flamingo Mz. 7 Lote 4, Colosio.

T. 01 984 859 1441 www.canibalroyal.com Santanera D. Calle 10 Norte, Mz 29, Lote 1, Centro.

T. 01 984 803 2856 www.lasantanera.com

DÓNDE DORMIR Thompson Playa del Carmen D. Quinta Avenida Norte, por 12 Norte y 14 Norte, Playa Del Carmen.

T. 01 800 890 7299 o 984 206 4800 www.thompsonhotels.com/hotels/ thompson-playa-del-carmen

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H&M

STEVE MADDEN

SWAROVSKI

LACOSTE

SEPHORA

SWATCH

SUNGLASS HUT

MICHAEL KORS

HARMONT & BLAINE

PUMA

GRAN VÍA

ONDA DE MAR

DANIEL ESPINOSA

STARBUCKS

HOLLISTER

OROGOLD

BLOOMISH

NEVE GELATO

BATH & BODY WORKS

NUNY’S

AND MANY MORE...

ORLEBAR BROWN

HARRY’S MAREA

VICTORIA’S SECRET CALVIN KLEIN

CANTINA LA NO. 20

CATCH

TUMI

DIESEL

H13 HOT wildlife

FLAMENCO ROSA

DEL CARIBE FUNDACIÓN PEDRO Y ELENA HERNÁNDEZ La Peninsula de Yucatán es una de las zonas más biodiversas del país; es un área en la que es posible encontrar bosques, selvas, ciénagas y lagunas costeras en buen estado de conservación, lo que ha propiciado que a lo largo de los años una gran variedad de animales convivan en el área. Desde grandes mamíferos como el jaguar, más de 395 aves costeras residentes y migratorias, cocodrilos, tortugas marinas, grandes visitantes como el tiburón ballena y por supuesto, uno de los más distinguidos habitantes permanentes, pero que también es migratorio: el Phoenicopterus ruber, mejor conocido como flamenco rosa, una especie emblemática del Caribe mexicano.

En México, el flamenco rosado del Caribe se puede encontrar en las Reservas de la Biósfera Los Petenes, Ría Celestún y Ría Lagartos; el último lugar mencionado es el único lugar en donde anida y crece dentro de la República. Es una especie que se mueve en grandes grupos y su presencia no solo se limita a nuestro país, sino que también se puede encontrar en lugares como Bahamas, Cuba, Haití, Colombia, Venezuela, el noreste de Brasil, Guyana, Antillas Holandesas y más, pero a pesar de esto, en ocasiones es considerado reproductivamente vulnerable.

Texto por: Fundación Pedro y Elena Hernández, A. C.

104 www.pedroyelena.org

Fotos por: Las Nubes de Holbox

Como una enorme parte de los animales alrededor del mundo, los flamencos encaran varios retos que los ponen en peligro.

Principalmente, el hecho de que aniden en colonias y dependan en gran medida del agua para completar su ciclo de vida, esta ave enfrenta constantemente el deterioro de los humedales, los cambios hidrológicos y la degradación en las zonas costeras debidos al desarrollo urbano, causa de la fragmentación de las áreas para reproducirse, abrevar, alimentarse y descansar. Así mismo, la concentración de contaminantes les llega a ocasionar enfermedades, son vulnerables al envenenamiento por plomo, sufren lesiones y muerte por colisión con los tendidos eléctricos y, como cientos de especies, son afectados por el turismo irresponsable.

Los expertos explican que los flamencos han abandonado los sitios de alimentación y cría por estas razones y la asignación de nuevos sitios es cada vez más difícil debido a la invasión humana. Actualmente, se tiene conocimiento de la existencia de colonias reproductivas en Cuba, Venezuela, Bonaire, México y Las Bahamas. Así mismo, en la última década, se han presentado reportes de anidación, no confirmados, en Colombia y República Dominicana, a los que se suma la pequeña e histórica población reproductiva de las Islas Galápagos.

Salvar una especie de la completa extinción no es un trabajo fácil, por lo que es necesario no solo entender su ciclo de vida, sino estudiar el estado actual de los ecosistemas en los que habitan y conocer y cuidar las cadenas alimenticias presentes en cada ecosistema. Cada organismo, desde el más chico hasta el más grande, depende de otros para subsistir, por lo que absolutamente todos son importantes y la desaparición de cualquiera pone en riesgo la existencia de los demás.

La conservación del flamenco depende en gran medida de la salud de las lagunas costeras, de la calidad y cantidad de agua dulce que se vierte al continente en forma de manantiales, de los flujos de entrada y salida del agua del mar, de los mangles que sirven de contención de tormentas,

refugio y maternidad de peces marinos, y así hasta llegar al alga color rojizo de la cual se alimenta la artemia y que proporciona el color característico al flamenco rosado del Caribe.

La Dirección de la Reserva de la Biósfera Ría Lagartos, la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas (Conanp); la Fundación Pedro y Elena Hernández, A. C. y diversos organismos dedicados a la preservación del flamenco rosa, trabajan conjuntamente para fortalecer las actividades encaminadas a lograr una población estable, proteger el hábitat y apoyar el trabajo de sensibilización comunitaria.

El Doctor Jorge Correa, investigador del Colegio de la Frontera Sur, especialista en aves con amplio conocimiento del flamenco e integrante del equipo multidisciplinario que trabaja en Ría Lagartos, comenta que “actualmente, la población es de aproximadamente 30 mil ejemplares; esto, de acuerdo al último censo aéreo. En general, se puede decir que la población está sana y distribuida, considerando las etapas de su ciclo anual de vida, desde Los Petenes hasta Ría Lagartos”. Es por esto que los principales objetivos de la Conanp y de diferentes institutos de investigación y organizaciones especializadas, se centran en dos aspectos fundamentales: su monitoreo y estudio permanente y, con una visión integral, el estudio de su hábitat y la implementación de estrategias de conservación y restauración de los ecosistemas.

Una de las medidas más efectivas para lograrlo es el anillamiento, el cual consiste en demarcar un grupo de 500 ejemplares jóvenes (llamados volantones), con dos anillos de identificación antes de que emigren de la colonia en la que nacieron. Con esta marca, única e irrepetible para cada animal, es posible rastrearlos a lo largo de su existencia para conocer sus patrones de vida.

Algunas de estas aves han sido avistadas en lugares como Florida, Cuba, en varias ciénagas y lagunas del estado de Yucatán, en una población creciente en Holbox y en la reserva de Yum Balam. Este año se logró la meta de anillar 407 volantones o pollos de flamenco.

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H13 HOT wildlife FICHA TÉCNICA DEL FLAMENCO ROSADO DEL CARIBE Nombre científico: Phoenicopterus ruber.

Es una de las seis especies de flamenco que existen en el mundo.

Se distribuye en zona del mar Caribe.

El ave llega a vivir de 25 a 30 años en forma silvestre y 50 en cautiverio.

Pesa entre 2.2 y 2.8 kg, tiene una altura de entre 120 y 140 cm y una envergadura (distancia entre las dos puntas de las alas de un ave cuando están completamente extendidas) de 150 cm.

Habita en México, Bahamas, Haití, Colombia, Venezuela y las Antillas Holandesas.

Ponen un solo huevo al año, y este eclosiona a los 28 o 30 días.

Requiere de aguas bajas y de arroyos de agua dulce.

Su intenso color rosado o coralino es producto de la ingesta de pequeños crustáceos llamados artemias.

La fecha de anillamiento se determina de acuerdo al análisis de varios aspectos: se evalúa el desarrollo de la articulación de las patas de los pollos, que debe de estar ya lo suficientemente grande para evitar que la marca se resbale, y antes de que puedan volar. Este proceso ocurre entre los 75 y 80 días de nacidos; sin embargo, el desarrollo corporal que alcanzan durante el primer mes depende de la disponibilidad de alimento, por lo que la fecha es variable. En el 2015, el anillamiento se llevó a cabo el 29 de agosto.

El programa integral para conservar el flamenco en México cuenta con una estrategia basada en tres componentes fundamentales: la investigación, el manejo y la educación ambiental ciudadana. Una de las partes cruciales para que este reto pueda alcanzarse es la participación de las comunidades locales; ya sea estudiantes, amas de casa, prestadores de servicios turísticos y campesinos, son ellos los más interesados en preservar sus recursos a largo plazo, y es por ello que, al igual que en años anteriores, la Conanp buscará renovar para el 2016 los

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compromisos compartidos, y además orientará a las comunidades en acciones encaminadas a la conservación del flamenco y sus lagunas costeras.

Para poder implementar estos proyectos ecológicos, es necesario crear una conexión con la economía; es decir, es crucial aprovechar adecuadamente las actividades sustentables como el turismo responsable (hoteles, operadores turísticos, restaurantes, guías ecoturísticas, operadores de pesca deportiva, observación de aves, y demás) promotor del desarrollo de las comunidades que, al verlo como una nueva opción para generar recurso para sus familias, respetan y protegen más los recursos naturales.

La Fundación Pedro y Elena Hernández, A. C. fomenta la conservación del flamenco rosado del Caribe en Yucatán a partir del estudio y monitoreo de sus poblaciones, la rehabilitación de las áreas fundamentales de supervivencia y vinculando a las comunidades locales a través de un programa de educación ambiental que busca el uso sustentable del flamenco como recurso turístico.

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HOT

GOURMET & DRINKS H14

HOTmichelinchef

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HOTgourmet

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HOTdrink

110 SØren Selin 114

Alberto Ituarte

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HOTsommelier

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Tequila Altos

HOTtea Highland Park Whisky

H14 HOT michelinchef

CHEF SØREN SELIN

Selin tiene un pasado culinario de tendencias claramente francesas, trabajando en Le Relais Louis XIII (2 estrellas Michelin) y Jules Verne (1 estrella Michelin), ambos situados en París, y en Alberto K en Copenhague, donde pasó cuatro años como chef ejecutivo.

Ha sido premiado en distintos certámenes gastronómicos locales, como The Danish Dish of Year en 2013 y en 2014.

Søren Selin fue nombrado jefe de cocina del restaurante AOC en marzo de 2013, y desde entonces su carrera ha sido imparable, recibiendo dos estrellas Michelin. AOC se encuentra ubicado en las bóvedas de una reconocida mansión histórica, Moltkes Palæ, que data del siglo XVII, y está situada a solo unos minutos de Kongens Nytorv, en el centro de Copenhague. Además, ha entrado como nueva recomendación en The Diners Club World’s 50 Best Restaurants Academy Escandinavia North East, lo que asegura su posicionamiento en la lista mundial de este año. ¿Quién dirías que es tu inspiración en el mundo de la gastronomía?

De hecho, cuando empecé entrenando como chef, nunca había tenido un mentor, así que tuve que aprender por mi cuenta, experimentando lo que era bueno y lo que no lo era. Sin embrago, yo creo que el chef René Redzepi, de Noma, fue una gran inspiración para mí. ¿Cuál es tu recuerdo de la primera vez que cocinaste? ¿Cuándo te enamoraste de la gastronomía?

Cuando era niño, comía mucho, no era nada exigente con la comida, así que probaba de todo, me encantaba comer. Así, empecé a cocinar un poco para mí mismo desde que era muy pequeño, tendría 9 o 10 años. Sin embargo, nunca pensé en la cocina como una profesión, no sabía que quería ser chef, solo lo hacía por diversión.

AOC D. Dronningens Tværgade 2, København K T. +45 3311 1145 www.restaurantaoc.dk

110 Fotos cortesía de: Estudio Millesime

¿A qué edad empezaste a cocinar como una profesión?

A los 20 años. En Dinamarca, te tardas cuatro años en convertirte en chef. Vas a la escuela, practicas mucho, y cuando acabas con el colegio, te conviertes en chef. En ese punto, pensé que quería tratar con algo especial, quería trabajar en muchos restaurantes y aprender más. Mucha gente dice

que después de que te gradúas es cuando realmente aprendes; por eso, decidí irme a París a trabajar en un restaurante Michelin. ¿Cuál dirías que es el platillo perfecto para ti? ¿Qué elementos necesita ese platillo?

Me gusta cuando la comida no es demasiado complicada, cuando puedes ver lo que te estás comiendo. No me gustan los platillos demasiado complicados en técnica. Yo diría que los que más me gustan son los que se adecúan a todos los sentidos. ¿Crees que cada uno de tus platillos apela a las emociones o a los sentimientos de tus comensales?

Espero que la gente experimente sentimientos cuando prueban mi comida. Paso mucho tiempo tratando de obtener las presentaciones correctas en mis platillos, y hago esto porque lo más importante con la comida es simplemente la materia prima y el sabor.

Paso mucho tiempo con las presentaciones porque quiero que la gente se vuelva curiosa, y cuando prueben la comida, aun cuando han probado ese tipo de vegetal o pescado antes, se queden con la sensación de que lo han probado por primera vez. Creo que cuan-

do pruebas algo por primera vez, es cuando llegas a tener una experiencia con el platillo. ¿Con qué humor o sentimientos sueles cocinar?

Para mí, no es necesario estar contento cuando estoy cocinando. A veces no estás tan feliz en una cocina cuando las cosas no están saliendo de la manera en la que deseabas, pero cuando estoy tratando de crear un nuevo platillo, necesito estar en un buen lugar y de buen humor. Realmente no puedo hacer nuevas propuestas cuando no estoy bien. ¿Qué se siente haber ganado dos estrellas Michelin? ¿Alguna vez te imaginaste este reconocimiento?

He esperado ganarme una estrella Michelin desde hace muchos años.

En un año logré ganar una y al siguiente año me dieron la segunda, así que eso es impresionante. Estaba feliz cuando me gané las estrellas Michelin, creo que es el mismo sentimiento de cuando anotas gol en un partido, o ganas una copa de fútbol o algo así. ¿Sientes algún peso o responsabilidad especial, siendo uno de los únicos tres restaurantes en Dinamarca con estrella Michelin?

Creo que, especialmente por los clientes, tengo una obligación de cumplir con sus expectativas y estas siempre son más altas que la vez anterior, cuando regresan. Desde que empecé a cocinar siempre he querido volverme mejor cada día en mi trabajo. Esto sigue siendo así para mí. Sigo aprendiendo y tratando de volverme mejor. Eso es lo que deseo para el futuro, continuar y volverme cada vez un poco mejor. ¿Nos puedes mencionar algunas de las cosas que haces para mejorar?

Se trata mucho de pensar y plasmar tus ideas en papel, y después simplemente trabajar con la comida. A veces te tardas una semana, otras, dos o tres para crear un solo platillo. Todo se trata de experimentar. A veces, una idea puede arruinar tu platillo y otras veces, abrir una puerta.

La comida francesa y danesa están muy relacionadas, ¿cuáles son sus diferencias y similitudes?

Por muchos años, en Copenhague se usó únicamente el pollo francés o el foie gras, y casi todas las cosas que se usaban, provenían de Francia. Eso ahora ha cambiado, tenemos muy buenos productos locales de los cuales estamos

muy orgullosos y es con lo que la mayoría de los restaurantes trabaja ahora. Creo que, a diferencia de la francesa, la cocina nórdica es más ligera y además, usamos una gran variedad de verduras y vegetales. De hecho, aunque usamos mucha maneras de cocinar a la manera francesa, que aparte me gustan mucho, ambas cocinas, ahora mismo, son opuestas en muchos sentidos. ¿Encuentras algunas similitudes en la cocina danesa y en la mexicana?

Me encanta la comida mexicana.

Creo que la cultura e historia de la comida mexicana es mucho más larga que la danesa. La cocina mexicana es una de las cocinas más importantes en el mundo, como la comida italiana. Creo que los sabores, tanto de la cocina mexicana como de la danesa, son bastante puros y limpios. La comida danesa muchas veces me recuerda a la comida mexicana, aunque no usamos los chiles tanto en Copenhague, la frescura y ligereza de los sabores es muy similar.

En nuestra cocina usamos mucho la acidez; no usamos limones (que no crecen en Dinamarca) pero usamos vinagres como el de manzana. Eso sería lo más similar que podrían ser ambas cocinas.

111

H14 HOT michelinchef ¿Podrías describir la comida danesa en tres palabras?

Local, temporal y ligera. ¿Tienes alguna experiencia en tu vida relacionada a algún platillo que hayas creado?

Creo que realmente obtengo mi inspiración de los productos mismos, de la naturaleza. ¿Nos podrías decir cuáles son tus cocinas favoritas?

Me gusta mucho la comida picante, así que una de ellas es la comida hindú; también me gusta mucho la comida mexicana, y no solo lo digo porque estoy aquí, me gusta la frescura, el cilantro, las salsas…; además, la comida tailandesa, en mi opinión es de las más picantes del mundo. Es muy difícil para mí escoger solo tres porque también me encanta la comida italiana, francesa y japonesa, pero si tuviera que escoger solo tres, me iría por las comidas más especiosas y picantes: la hindú, la mexicana y la tailandesa. ¿Qué es lo que más disfrutas de cocinar?

Creo que una de las cosas que más me incita a cocinar es la parte creativa en todos sus aspectos. Es una parte maravillosa y una gran satisfacción poder poner tus propias ideas y plasmarlas en un plato. ¿Cuál es el platillo que más disfrutas cocinar?

Tengo un platillo que he estado cocinando por bastante tiempo, un postre. Está hecho a base de alcachofa de Jerusalén, azúcar y un jugo fuerte. Todos estos ingredientes armados en una presentación muy sencilla, los flameo para que queden crujientes. ¿Qué tres aspectos crees que un chef tiene que tener?

Tienes que trabajar duro, necesitas disfrutar el trabajo pesado, necesitas tener creatividad y también necesitas poder tener un buen sentido del gusto. Necesitas poder pensar qué ingredientes pueden funcionar mejor en un platillo; esta última parte la puedes aprender, en realidad, todos pueden aprender. Necesitas tener una clara idea de cómo quieres que los sabores queden en el platillo. ¿Tienes alguna recomendación para alguien que quiera abrir su propio restaurante?

Que lo debería de hacer porque es divertido. Además, claro, si quieres abrir un restaurante este tiene que ser negocio, aunque no puedes

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poner el dinero como una prioridad. Si abres un restaurante lo tienes que hacer porque tienes una pasión por la cocina. Creo que la mayoría de la gente joven empieza a trabajar en este negocio sin realmente pensar en las implicaciones, y cuando crecen y empiezan una familia, el asunto se complica porque estás lejos de tu familia mucho tiempo. Creo que una recomendación para alguien que quiere abrir su propio restaurante como chef, sería simplemente creer en sí mismo. Es muy importante que cuando tienes una idea en la que crees, que hagas todo para realizarla.

Si hoy fuera tu último día, ¿qué platillo prepararías?

No me complicaría mucho la vida y simplemente abriría algunas ostras.

Si tuvieras que recomendar algún restaurante en todo el mundo, ¿cuál sería?

Si no puedo decir que AOC, sería Noma. Creo que es un restaurante asombroso, siempre están creando cosas interesantes e innovadoras ahí. ¿Qué significa AOC? AOC significa Appelation d’Origine Contrôlée. También son las iniciales del dueño. ¿Has pensado en abrir tu propio restaurante en algunos años?

De hecho, soy socio en AOC ahora y apenas abrimos un restaurante el año pasado, así que estamos manteniéndonos bastante ocupados. ¿Crees que los buenos chefs viajan mucho?

Sí lo creo. Creo que es importante salir porque siempre tienes mucho que aprender cuando ves a otras personas cocinar, creo que es muy cálido y es una muy buena experiencia. La mayoría de los chefs, lamentablemente, no viajan mucho, ya que están en su propia cocina trabajando todo el día, pero creo que viajar es una excelente idea. ¿Cómo describirías tu propia cocina?

Yo diría que, visualmente, es una cocina con presentaciones simples. En la cocina nórdica usamos muchos productos locales y seguimos las temporadas puntualmente. Creo que los sabores son muy inmediatos. Cuando pruebas la comida vas a degustar sabores muy simples, no me gusta ser demasiado complejo. Me gusta usar ingredientes especiales, pero los sabores deben generar un impacto para todo el que pruebe los platillos que cocinamos.

“MI PASIÓN SIEMPRE HA SIDO LA DE COCINAR AL MÁS ALTO NIVEL, SIN DEJAR DE DESARROLLAR MI COCINA EN NINGÚN MOMENTO”.

H15 HOT gourmet

ALBERTO ITUARTE Apasionado por lo que hace, el chef Alberto Ituarte nos platica acerca de su trayectoria en el mundo de la cocina. Es amante del buen comer y tiene como objetivo hacer que sus clientes disfruten cada instante a la hora de degustar sus platillos. Después de mucho esfuerzo y dedicación, hoy en día es propietario de cinco restaurantes en la ciudad: Alaia, Jerónimo, Emilio, Zeru y Puerto Getaria. Además de continuar innovando en el mundo de los banquetes.

Texto por: MARCO BETETA

Marco Beteta es un empresario mexicano, artista plástico y sibarita. Su vida gira en torno al buen vivir, la gastronomía, el arte, los viajes y la cultura; explora nuevas tendencias y experiencias en los restaurantes, hoteles, spas de diversos destinos para recomendar y compartir. www.marcobeteta.com

“ES UN TEMA DE TRABAJO, PASIÓN, DE CONSTANCIA, DE DEDICACIÓN Y DE QUE TE GUSTE.” ¿Cómo empezaste tu trayectoria en el mundo de la gastronomía?

Me acuerdo que cuando yo estudiaba para ser chef, la cocina de este lado del continente estaba mal vista. Primero, la gente pensaba que no había escuelas de cocina, sino que solo existía la profesión de cocinero. Había muy pocos hombres mexicanos cocinado, eran más bien las mujeres las que tenían esta profesión. Total, mi papá es vasco y ahí los hombres están acostumbrados a cocinar, tienen sociedades gastronómicas, en fin. Yo tenía la costumbre de cocinar desde muy chico en mi casa, y un día, mi padre me dijo que por qué no estudiaba cocina, y sí me gustó la idea, además de que me encantaba el tema de irme a estudiar al lugar de las raíces de mi padre. Ahí en San Sebastián, era el único mexicano. Estuve estudiando cocina, y trabajé en muchos lugares agradables de los cuales aprendí mucho; yo ya me iba a quedar a vivir ahí.

Pero un día, me llegó una propuesta de trabajo donde me ofrecieron ser el jefe de cocina para reinaugurar la cocina del hotel El Cano de Acapulco. Esta cocina era de alto nivel, todos tenían una trayectoria de muchos años y era de cocina española. Me gustó mucho la idea y acepté.

Pasaron los años y con la experiencia que iba adquiriendo, abrí el restaurante del Royal Pedregal y algunos otros. Pero, al mismo tiempo, comenzaba con el arranque de la empresa de banquetes,

114 Fotos cortesía de: Alberto Ituarte

me empezaron a contratar para eventos chicos y así me fui poco a poco hasta que un día decidí que tenía que hacer un restaurante y es ahí donde comencé con el proyecto del Alaia. Empecé con el Alaia, mientras seguía con los banquetes, y después comencé con más proyectos como el Puerto Getaria, el Zeru, el Jerónimo y el Emilio. ¿Cuál es el primer recuerdo que tienes de la cocina?

Pues es cuando entras a tu primer servicio de cocina. Cuando nunca antes habías entrado a la cocina. Un fin de semana, de pronto empiezan a entrar comandas y comandas, todo el mundo grita y tú tienes que estar siempre pendiente sin desconcentrarte, tratando de que cada plato salga rápido y perfecto.

Todo es presión. Pero cuando finalizas todo un servicio, acabas con una satisfacción increíble.

Es una experiencia muy bonita porque es un sacrifico, una olla de presión que, de repente, cuando la superas y mereció la pena, viene la gratificación de que todo saliera bien, es un respiro.

Para ti, ¿cuáles son las características indispensables en un chef?

Lo más importante de todo es ser un apasionado de lo que haces, te tiene que encantar lo que estás haciendo. Y, de entrada, debes de tener mucha sensibilidad, mucho paladar, mucho. Lo tienes que tener perfectamente afinado, experimentado y trabajado para poder definir qué está

bien y qué está mal. Como el que sabe de vinos, ¿por qué es bueno para él? Porque el cuate ha probado y probado. Entonces a base de siempre estar comiendo y probando, vas enseñándote a degustar cada alimento. Y muy importante, liderazgo. ¿Qué es liderazgo? Bueno, pues tienes que tener una personalidad, tienes que tener carácter, un dominio de gente y de comunicación. Porque estás hablando de un chef, ya no estás hablando solo de un jefe de cocina. Pero generalmente, alguien que esté apasionado, el carácter le sale por sí solo, va de la mano.

Restaurante Jerónimo

Evento de Ituarte en Banquetes

¿Por qué decidiste comenzar un negocio de banquetes, además de tus restaurantes?

El tema de banquetes me encanta. Siempre escuchaba a la gente, que iban comidos a las bodas porque no se comía bien.

Entonces me encantó la idea de hacer un restaurante en tu casa.

Y, efectivamente, es lo que comencé a hacer: un concepto de cocina y preparación inmediata, pero puesto en tu casa. Cocinar, pero con cierta logística para que se vaya armando todo y puedas hacer todos los platillos, fuera de lo que es tu entorno, pero dándolo con la misma calidad que en el restaurante.

a la gente que está conmigo, considero que sin un equipo no eres nada. Cuando tienes un equipo en un rubro como el área de cocina, donde entra el sentimiento y la sensibilidad que al final es parte de un tema artístico, y hay un equipo involucrado, tienes que respetar un poco la creatividad del que está al frente. Primero, la gente que está al frente y al mando de la cocina tiene que ver mucho. Dejo mucho que la gente cree, siempre me gusta ver si funciona o no. El sello tiene un porcentaje muy alto de cocina con productos nacionales, rasgos y técnicas básicas, pero una mezcla de todo. Una cocina mexicana, fácil de entender, y una cocina de producto. Pero en cada lugar siempre hay un sello que depende de quién está ahí.

Entonces, la gente que me apoya en cocina, es gente con mucha capacidad y talento, y eso hace que cada lugar tenga un toque diferente.

¿Cuál ha sido tu mayor reto después de 25 años de trayectoria en el mundo gastronómico?

Generalmente, los mayores retos son al principio, cuando eres inexperto. La inexperiencia es la que te da miedo e inseguridad, pero al final se convierte en un reto. Porque no tienes esa confianza para hacer las cosas naturales y tan fáciles como cuando ya tienes rodaje. Cuando abrí El Cano, yo estaba acostumbrado a dar servicio a 60 y 70 personas, y de repente, me encuentro con 21 años, siendo jefe de cocina, dirigiendo a 40 cocineros, mintiendo en la edad porque casi no me respetaban. Y me dicen que para diciembre tenía que dar una cena de año nuevo para 350 personas en dos días. Tuve que diseñar un menú navideño y estaba muy chavito. La única forma de sacarlo fue metiendo horas, muchas ganas y tener siempre la esperanza de que todo va a salir.

Cuéntanos un poco del Emilio, ¿qué puede esperar la gente al visitarlo?

Emilio es un concepto donde quiero buscar que lo primero que identifiques sea la buena comida, lo que hago siempre. Sientes que estás en casa, ya que los colaboradores que te atienden te lo hacen sentir. Estás en un ambiente cálido, personalizado. No te sientes en un lugar acartonado, demasiado snob, sino que te sientes en un lugar con una bonita ubicación, buena vista –que en Polanco es difícil– y, aparte de todo esto, vas a comer muy bien. Pero lo interesante de esto es que si vuelves en quince días, de repente te encuentras un plato nuevo ya que el menú varía. No es cocina española ni tampoco vasca, yo la quiero identificar como una cocina que el paladar mexicano quiere, diseñada y tropicalizada para que a la gente de aquí le guste. Siempre hay un toque de picante o un producto mexicano. Es una cocina que yo la puedo llamar rica. No es una cocina de un restaurante donde tengas que pedir entrada, plato fuerte y postre; ahí puedes ir con tus amigos y compartir varias entradas, como por ejemplo: unos tacos de lechón, salmón, una ensalada de burrata, etc. Y vas a salir diciendo, “hoy comí rico y relajado”.

¿Qué tanto varía el tipo de comida en tus cinco restaurantes, qué los diferencia?

A mí me gusta darle mucho valor

¿Cuál es el punto de partida para crear un nuevo concepto y que este sea totalmente diferente a los otros?

Yo creo que el resultado de dise-

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H15 HOT gourmet

Croquetas de jamon serrano

ñar una carta, es que al leerla, a los comensales les parezca riquísima. Que no sepan qué pedir porque se oye exquisito y que no te aburra. Y saber que todo lo que estás probando está muy bueno. La constancia del día a día, no el de la gota gorda, el trabajo de la creatividad.

Cuéntanos del Jerónimo.

Para mí, este concepto fue bastante difícil en el tema de la carta. A final de cuentas te consigues a un buen arquitecto que te da ideas y todo va cuadrando, te vas identificando y hay retroalimentación, consiguiendo que en el lugar, se dé la atmósfera y la armonía.

Realmente es ¿qué nicho quiero marcar?¿Cuánto quiero que dure el lugar? Que no sea un lugar de moda y ¿qué le voy a ofrecer al cliente que no sea lo de siempre?

Fue complicado, porque estoy a 10 cm del primer restaurante que abrí, mi bebé, y yo no quería que mi clientela tuviera una competencia del mismo concepto. Lo que tuve que hacer, como lo que mencioné anteriormente, es armar una carta en la que todo lo que leas te apetece, pero

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Tacos de Rabo de Buey

que no compita con las otras.

Por ejemplo, en la mayoría de mis restaurantes el producto que prevalece es el pescado, y esta carta no ofrece casi pescado. Es para la gente que no solo quiere venir a una comida de negocios, es para divertirse, para ir con amigos. Puse un sushi, pero quiero que, de verdad, lo comparen con el mejor sushi de México; tengo unos panini que están buenísimos, tengo pizza, tengo unos tacos de rabo de buey y unos tamales de cochinita. Todo lo que estás comiendo le apetece a la chica, al niño, al señor mayor, porque es un lugar al que puedes ir diario, depende del antojo que tengas. El logro importante es: entre más sencillo más difícil.

De todos tus restaurantes, ¿cuál consideras que representa mejor tu trabajo como chef?

El Alaia, porque lo empecé solo, no tuve ayuda a nivel de equipo.

Hoy en día, ya tienes un equipo que te aporta ideas. Entonces, se vuelve como tu niño al que educaste, del que estuviste muy pendiente siempre. Mi idea en todos los negocios, antes de abrirlos,

Solomillo en Risotto de Manchego

es que primero los tengo que imaginar; y digo, a ver: ¿quién va a estar? Pues el jefe de cocina tal, en los postre tal, en la barra este. Si no, no funciona. En que el lugar prevalezca y que la gente hable de él por la calidad de la comida y de donde siempre salgas contento.

Dinos tres ingredientes que no pueden faltar en tu cocina.

El primero, pasión; después, la frescura del producto y el tercero, es el más importante: un producto de aquí de nuestra tierra. Siempre tiene que tener un rasgo mexicano, porque, sin duda, para mí, la cocina mexicana es la mejor. ¿Cuál es el platillo que más disfrutas preparar?

Las sopas de verduras, cremas.

Me encanta jugar con la mezcla de verduras. Me encanta la cuchara, las cremas, más bien, purés de verdura medio espesos. Me encanta mezclar y triturar, aparte es muy fácil y le das un toque especial, por ejemplo, de aceite de oliva y siempre un crunch, algún crujiente. Puede ser un fruto seco o una galletita, siempre que tengas algo de mordida.

Pay de quedo con fresa

Recomiéndanos un lugar en el mundo para comer y a qué restaurante deberíamos ir en ese lugar.

En Barcelona y se llama Flax&Kale.

RESTAURANTES Alaia D. Canoa 80, Tizapán.

T. 55 5616 4912

Jerónimo Bar D. Av. San Jerónimo 369, Tizapán.

T. 55 5550 5590

Zeru D. Avenida de la Paz 37B, San Ángel.

T. 55 5550 9544

Emilio D. Emilio Castelar 107, Polanco.

T. 55 5280 5877

Puerto Getaria D. Av. de los Insurgentes Sur 724, Col. del Valle Centro.

T. 55 5536 4434

Ituarte en banquetes T. 55 5616 0564 www.ituarteenbanquetes.com

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HOTdrink weekend

HOTSOMMELIER

H10 H11

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Uno de los mayores placeres de la vida es tomar una copa de vino. Para los amantes, conocedores y no tanto del vino, algunas recomendaciones.

El vino siembra poesía en los corazones – Dante Alighieri

MÉXICO

FRANCIA

CUMULUS Valle de Guadalupe, Ensenada.

Vino tinto

CHÂTEAU FONTENIL Fronsac, Gironde.

Vino tinto

Rojo cereza intenso de tonos violáceos, limpio, nítido y brillante.

Con buena adherencia y densidad, piernas gruesas y abundantes. Buen ataque, presencia de una estructura tánica marcada, se nota el carácter de la madera en el vino y una buena madurez de fruta en la uva. Larga permanencia, rica acidez que aporta frescura con los toques ligeramente amargos de los firmes taninos que lo componen. Buen cuerpo y gusto seco. Este vino debe acompañarse de platos poderosos y texturas grasas. Ideal para un chamorro de cerdo, un corte de buen marmoleo, además también de platos de gran sabor como un rack de cordero o bien un asado.

Dany y Michel Rolland, herederos de una sólida tradición vinícola y enólogos de la Universidad de Burdeos, conocen muy bien la región vitivinícola de Fronsac y quisieron, después de trabajar como consultores en muchas bodegas, hacer su propio vino y establecerse en esta región. Entonces, en 1986, compraron hectáreas de tierra en la comuna de Saillans y allí nació el Château Fontenil. Tiene una composición de 90% Merlot y 10% Cabernet Sauvignon. Su fermentación maloláctica es realizada en barricas de roble nuevas y se añeja en barricas de 15 a 18 meses.

LAS NUBES

FRONSAC

Texto y fotos por: LA EUROPEA

Desde 1953 es líder en el mercado nacional de vinos, licores, bacalao y alimentos gourmet. Promueven activamente la cultura del consumo de vino y del buen vivir.

Comprometidos siempre con la innovación, trabajan día a día para cumplir con precisión el compromiso con sus clientes, ofreciéndoles no solo productos de la más alta calidad, sino experiencias de vida.

ESPAÑA

EUA

ITALIA

VI DE GLASS GEWÜRZTRAMINER Penedés, Cataluña.

Vino blanco

CHIMNEY ROCK Napa Valley, San Francisco.

Vino tinto

FONTERUTOLI CHIANTI CLASSICO Castellina in Chianti, Siena.

Vino tinto

Siendo un vino dulce, destaca por su gran fluidez y acidez sorprendentemente integrada. Tiene un gran peso de frutos exóticos y notas cítricas como lichi, níspero y albaricoque, que evolucionan hacia matices hidrocarburos propios de la variedad. El maridaje de este vino varía, dependiendo de en que momento de su evolución se abra la botella, puede ser vino de media tarde o ideal para acompañar el postre, pero incluso es perfecto para platos cocinados.

Es de aromas frutales, cereza brillante con notas de arándanos y grosella. También se puede apreciar la presencia de notas de vainilla, de violetas y de clavo.

Este vino es pura elegancia en el paladar, se puede degustar con platillos fuertes. De envejecimiento tiene 18 meses en barrica 50% de roble francés nuevos y 50% de roble francés de segundo uso.

Producido con Sangiovese y una pequeña cantidad de Malvasia Nera, Colorino y Merlot, se caracteriza por un equilibrio de elegancia y complejidad, que hacen de este vino un magnífico ejemplo del terroir. Con un envejecimiento de doce meses en pequeñas barricas de roble. La cosecha se lleva a cabo totalmente a mano con el fin de asegurar que las uvas lleguen a las bodegas en un grado óptimo de maduración.

GRAMONA

TERLATO WINES

MARCHESI MAZZEI

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H16 HOT drink

HOTTEA OOLONG: DRAGÓN NEGRO

Variedad de Camelia sinensis, que se origina bajo la demanda del emperador de Fujian en China, consiste en no fijar las hojas de té, con el objetivo que no interrumpir la oxidación. Como resultado se obtienen las notas tradicionales y características a flores blancas y minerales.

El Oolong, conocido también como té azul, es oxidado lentamente de forma sutil. Esta se lleva a cabo en dos etapas: la primera, por exposición a los rayos de sol, y la segunda en hornos para activar la polifenoloxidasa, enzima causante de la oxidación de la Camelia sinensis.

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Es considerada como una de las bebidas más eficaces para la reducción de peso. Por su generoso contenido de antioxidantes estimula el metabolismo, provocando una efectiva quema de calorías y una eficiente eliminación de grasa. Es una excelente bebida revitalizante por su equilibrado contenido de cafeína. Promueve la piel y dientes saludables.

Existen tres variedades de Oolong: Oolong Oscuro, Oolong Jade, Oolong Baked.

Oolong Obscuro. La peculiaridad de esta variedad se logra a través de

Texto por: Gerardo Orta Tea Sommelier, Teavana México Fotos cortesía de Teavana

un suave cuarteado de las hojas, que se comienzan a marcar y a romper liberando sus químicos naturales que se oxidan con el aire. La oxidación se controla con el tiempo y se detiene con calor.

Oolongs Jade. La variedad Jade se obtiene al semioxidar la Camelia sinensis con los rayos del sol y posteriormente en hornos. Se agitan las hojas para provocar que se marquen. Posteriormente, se vierten en bolsas de tela, se enrolla hasta 60 veces para obtener una forma comprimida que al contacto con el agua se desdoblarán, liberando sus notas y fragancia

Oolongs Baked. Son Oolongs oxidados por más tiempo con la finalidad de desarrollar un sabor más complejo; o bien fueron horneados por la casa de té una segunda ocasión para enaltecer los sabores tostados y caramelos.

Su aspecto es de un tono mucho más seco, de tonos cafés y marrones. La hoja en apariencia es más pequeña por la cantidad de agua que ha perdido.

Las variedades más buscadas son: Monkey Picked Oolong, Tie Kuan Yin, Formosa Oolong y Tung Ting.

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HOT

HIGHLAND PARK

WHISKY

El whisky, o uisge beata, agua de vida en gaélico, es la bebida nacional de Escocia. Se comenzó a producir hace siglos, y hoy en día representa un símbolo nacional y uno de los productos de mayor importancia dentro de la economía escocesa. Entre las marcas más prestigiosas y arraigadas a su tierra está el whisky Highland Park, que se sigue produciendo con la misma técnica artesanal desde la fundación de la destilería en 1798.

Esto significa un total de 217 años de tradición destilera, en donde la honestidad y el cuidado en la elaboración han sido las características regidoras de la marca.

Existen distintos tipos de whisky clasificados según sus ingredientes: el malt whisky está hecho principalmente de cebada malteada, y el grain whisky se produce por la combinación de diferentes tipos de granos. Highland Park es un single malt whisky, lo que significa que

122 Fotos cortesía de: Highland Park Whisky

proviene de una sola destilería y está hecho de un grano malteado en particular. De hecho, es considerado por los amantes del whisky como uno de los más espectaculares single malts del mundo.

A finales del siglo XVIII era ilegal vender este tipo de licores. Sin embargo, Magnus Eunson, predicador y contrabandista de licores en High Park, Kirkwall, fundó la destilería Highland Park en 1798. Poco después John Robertson y Robert Pringle solicitaron el arresto de Eunson y compraron el estado de High Park, incluyendo la destilería.

Durante los años siguientes, la destilería continuó mejorando con la renovación de socios, ahora en manos de Mr. James Grant and Company, quienes la renovaron y con el tiempo obtuvieron el reconocimiento de miembros de la realeza de distintos países. Hoy en día, se posiciona como uno de los whiskies más reconocidos del mundo. La marca ha merecido grandes premios y nombramientos como el Best Spirit in the World por el Highland Park 18 años; también, el Highland Park 40 años fue nombrado como Best New

Release en el foro World Whiskies Awards; y el Highland Park 25 años obtuvo una puntuación perfecta de 100 puntos en el concurso Ultimate Spirits Challenge.

La excelente calidad y el distintivo sabor de Highland Park se deben en parte a la cebada de alta calidad que es traída de Leith a Kirkwall, y a la excelente fuente de agua natural de las islas donde se encuentra la destilería.

La distinción de Highland Park se encuentra en las cinco claves de su producción: 1.- Malteado a mano. La cebada malteada es trabajada a mano, tradición que permanece intacta desde su inicio. Muchas destilerías han abandonado este tipo de proceso porque es mucho más caro y laborioso.

2.- Turba aromática. El humo de turba utilizado para secar la cebada malteada produce un aroma delicado y dulce, lo que otorga una característica única a los productos de la marca desde 1798. Las islas de Orkney cuentan con una gran abundancia de este tipo de turba, que tiene alrededor de 9,000 años. Es seleccionada específicamente de distintas capas de la tierra para que, al combinarlas, produzcan una esencia única.

3.- Barricas de roble añejadas en jerez. Se utilizan barricas de roble americano o español tradicionales añejadas con Jerez. Estas barricas españolas brindan color y esencia de fruta seca, mientras que las americanos brindan sabores acaramelados y de vainilla.

4.- Armonización en barricas. Para asegurar una armonización ideal y un perfecto complemento de sabor, color y balance, se viertes todos los lotes de whisky juntos dentro de barricas específicamente seleccionadas durante un periodo de seis meses antes de ser embotellado. De esta forma, cada lote de single malt alcanza su perfección antes de ser comercializado.

5.- Maduración fresca. La locación de Highland Park permite un clima alejado de los extremos, tanto de temperaturas frías y calientes, perfecto para una larga y fresca maduración tradicional.

HIGHLAND PARK 12 AÑOS 40% / 43% ABV Se considera el corazón de Highland Park. Fue introducido en 1979.

Tiene tonos de malta balanceados y un sutil ahumado floral. En el paladar presenta un toque seco con dulzura ahumada, un sabor completo a malta y un final ahumado sutil.

Premios/Galardones: Finalista en Ultimate Spirits Challenge - 2013.

HIGHLAND PARK DARK ORIGINS 46.8% ABV Utiliza el doble de barricas nuevas de jerez de las que utiliza Highland Park 12 años, lo que le da un tono más obscuro. Se perciben unas notas de olor a especias con toques de plátano combinado con avellanas y manzanas horneadas. Concentra un sabor balanceado y un final ahumado, perdurable y dulce.

Premios/Galardones: Medalla de plata en Whiskies of the World Awards - 2014.

HIGHLAND PARK 12 AÑOS 40% / 43% ABV Con un color dorado y brillante, este whisky presenta una notable y compleja nariz, con toques de alcanfor, cítricos, frutas y flores. Ante el paladar se presenta un sabor dulce al inicio con toques ahumados al final.

Premios/Galardones: Doble oro en TheFiftyBest.com Awards -2013.

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H16 HOT drink

HIGHLAND PARK 18 AÑOS 43% ABV El whisky doblemente ganador del reconocimiento The Best Spirit in the World, presenta un olor a madera dulce y almendras; un sabor completo a miel y a turba con un final suave y perdurable.

Premios/Galardones: Medalla de oro, The Cathy Pacific Hong Kong International Wines & Spirits Competition - 2013.

HIGHLAND PARK 21 AÑOS 47.5% ABV Predomina la esencia de barricas americanas con un sabor completo a naranja acaramelada y especias

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con chocolate. En su olor presenta notas de avellanas con chocolate amargo y naranja; su final es complejo, dulce y ahumado.

Premios/Galardones: Mejor single malt con más de 15 años, Hong

Kong International Wines and Spirits Competition - 2012.

HIGHLAND PARK 25 AÑOS 45.7% ABV La complejidad de este whisky se debe en parte a que la mitad de este madura en barricas de roble de jerez. Sus notas de olor son muy ricas, con toques de roble maduro y chocolate. En el paladar se percibe un suave toque a miel y a nueces acarameladas.

Al principio es seco y luego tiene sabores especiados.

HIGHLAND PARK 40 AÑOS 48.3% ABV

Premios/Galardones: 100 puntos y el Chairman’s Trophy for Best of Category en el concurso Ultimate Spirits Challenge - 2013.

La culminación de años de experiencia y conocimiento se ven representados en este complejo whisky. Un fondo de frutas obscuras sobresale al momento de olerlo. Al probarlo, un balance de caramelo, chocolate obscuro, naranja y el ahumado de la turba, se harán presentes.

HIGHLAND PARK 30 AÑOS 45.7% ABV Aromas espaciados con toques de nuez moscada y chocolate negro. Un color natural de cobre y amber. Tiene un cuerpo completo y un final complejo, rico, largo y ahumado.

Premios/Galardones: Medalla de oro en China Wine and Spirits Awards - 2013.

Premios/Galardones: Best New Release, en el foro World Whisky Awards – 2009.

www.highlandpark.co.uk

H16 HOT drink

TEQUILA

ALTOS

ECLECTICISMO ENTRE LO TRADICIONAL

Y LO CONTEMPORÁNEO

Hace más de 500 años comenzó la historia del tequila, la bebida sagrada que, según la leyenda, se originó cuando un rayo partió el corazón de una planta de agave azul y de él emanó una miel embriagante considerada un regalo de los dioses. El tequila, desde entonces, se convirtió en la bebida más típica de México; con el paso del tiempo, el destilado de agave no tardó en cobrar popularidad en el extranjero.

Con la creciente demanda de esta bebida espirituosa, distintos tipos de tequila empezaron a aparecer, y sus variedades comenzaron a comercializarse para darle gusto a una nueva generación de clientes que se convirtieron en fieles consumidores de tequila.

En 2009, frente al reto de crear una bebida que funcionara tanto para ser tomada sola como para elaborar cocteles, el maestro tequilero Jesús Hernández y dos de los mejores bartenders en el mundo, Henry Bessant y Dre Masso, se asociaron para presentar una bebida de calidad Premium que fusionara la autenticidad emblemática de los tequilas artesanales y resultara un producto único: Tequila Altos, hecho por bartenders para bartenders.

Tequila Altos se enorgullece de ser uno de los pocos tequilas en el mundo que incluye en su proceso de elaboración el método tradicional de la Tahona. Esta técnica consiste en la maceración de los agaves en una piedra volcánica para extraer el jugo dulce y el jarabe de la fibra que dan al tequila un sabor y un aroma más intenso. Este proceso hace que Tequila Altos combine la autenticidad del tequila tradicional con las técnicas modernas de producción.

126 Fotos cortesía de Tequila Altos

La elaboración del tequila se lleva a cabo en Los Altos de Jalisco, una región del centro del país conocida por sus tierras rojas de origen volcánico, ricas en minerales que dan al tequila un sabor más dulce. El clima subhúmedo de la región permite que el agave usado para la elaboración de este destilado crezca en óptimas condiciones y por ello, el sabor y la calidad de la bebida que Altos produce son únicos.

Tequila Altos cuenta con su propio equipo de jimadores dedicados a cosechar los mejores agaves utilizando técnicas transmitidas de generación en generación. Es este punto el que Tequila Altos presenta como clave en su proceso de producción: mantener las raíces de la elaboración de esta bebida y la tradición artesanal combinada con la energía del México contemporáneo. Estas cualidades están presentes en el producto, en la calidad, en la apariencia de Altos y, por supuesto, en su sabor.

PRÓXIMAMENTE Deptos. de 70 a 450 m2, Showroom en PB de Centro Comercial Plaza Carso Cervantes Saavedra entre lago Zurich y Presa Falcón

Tel. 5250 3999 Visítanos

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HOT

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CULTURE H17

H18

HOTart 130

Pedro Friedeberg

134 Shelby and Sandy HOTheritage 136

De dichos, proverbios y refranes

H19

HOTshot

H20

HOTabc

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HOTculturaltraditions

H22 H23

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AAA

144 Fashion Icons 150 ¡Sí, acepto!

HOTwatch 156 Manuel Emch CEO RJ-Romain Jerome HOTdesign 160 Designprofile HOTarchitecture 162

Ricardo Barroso

HOTlights 166 Glocal HOTecoculture 168

Iqunus Vivero

H27

HOTproject

H28

HOTchangemakers

H29 H30 H31 H32 H33

170 174

Ojos que sienten Angélique Kidjo

HOTphoto 177

Julio Bittencourt

HOTspiritual 186 Abrazando un nuevo amanecer HOTsuperstitious 188 Shoe-Perstition. Cuando los pies se visten de cábalas HOTetiquette 192

Cuando es de buena educación usar las manos

HOTcinema 194

El mundo según David Fincher

196 Festival Internacional de Cine Judío

129

H17 HOT art

PEDRO FRIEDEBERG Fotos de la obra cortesĂ­a de: Pedro Friedeberg

130 Retrato por: Patrick Silve

Llamado por muchos “el último excéntrico” Pedro Friedeberg, emblemático artista mexicano, nos abre las puertas de su casa-estudio que alberga un sinfín de obras maravillosas por donde voltees, para responder algunas de nuestras curiosidades sobre su proceso creativo y su inspiración para crear “originales repeticiones” e icónicas esculturas. Ha sido nombrado parte del movimiento surrealista mexicano, aunque él no está tan seguro de definirse de esa manera y se llama, más bien, un profundísimo anti-neosurrealistoide.

131

H17 HOT art

¿Tiene alguna rutina o todos los días son diferentes?

Hay tres tipos de días: día amarillo, día esmeralda y día ópalo.

Todos varían en la secuencia de los horrores o sucesos. ¿Pinta todos los días?

No, porque no me dejan. Suena el teléfono y pasan cosas; aunque eso quisiera. ¿Qué artistas y arquitectos fueron influencias al inicio de su carrera?

Gaudí y Facteur Cheval. Además, el arquitecto Max Cetto que tenía el gusto exquisito de los años cuarenta, y el arquitecto Vladimir Kaspe, que fue el primero con quien trabajé en 1951 y a quien le eché a perder varios planos de los que aún se dibujaban a mano. ¿Existe algún significado para las repeticiones en cada obra, o es solamente un estilo para lograr un efecto visual?

En latín, repetitio ad absurdum o, si repites cualquier palabra veinte veces, suena ridícula, extraña y primitiva. Los tamborazos son muy repetitivos y muy efectivos.

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Estas repeticiones o patrones, ¿son planeados desde antes o los va creando conforme avanza en cada obra?

A veces crecen solos como plantas. ¿Hay alguna inspiración para estas repeticiones?

En su época me gustó el Op-art, que se hacía con series de cuadritos blancos y negros.

En sus obras vemos manos, pies y algunas otras figuras, ¿hay alguna razón en particular?

Después de que la silla-mano se volvió una marca de fábrica, las manos y los pies en mis esculturas y pinturas son algo así como las sandías en las obras de Tamayo.

Uso mucho caballos de dos cabezas también. Me gusta la simetría.

Independientemente de icónicas obras como la silla-mano, ¿hay alguna obra en particular que tenga un valor especial para usted como artista?

Detesto la silla-mano. Fue un chiste en 1961, pero mucha gente (los filisteos, los maniqueos y los fariseos) la tomaron en serio.

Mis obras favoritas son dibujos en blanco y negro, ornamentales o con perspectiva.

¿Hay algún material con el que le guste trabajar más que con otro?

Mi material favorito es la tinta china negra marca Pelikan, Higgins, Windsor and Newton, Vinci, o Stafford.

Si tuviera que describir su trabajo, ¿qué estilo diría que tiene?

Geométrico patafísico simbólico y cabalismo decorativo profundísimo anti-neosurrealistoide. ¿Hay algún artista nuevo que haya llamado su atención, a quien le augure un futuro interesante en este medio?

Mi hija Diana Friedeberg es una magnífica collagista. Mi hijo David Friedeberg es un excelente conceptualista.

Si pudiera recomendarnos un lugar en el mundo para ver arte, ¿qué lugar sería?

Recomiendo que visiten la Iglesia de Santa María Tonantzintla en Puebla y el Museo Frederic Marès en Barcelona.

Si usted no fuera artista, ¿qué habría hecho?

Si yo no fuera artista (que no lo soy) sería novelista o vigilante de cementerios.

www.pedrofriedeberg.com

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SHELBY AND SANDY

H17 HOT art

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Fotos cortesía de: Shelby and Sandy

Existen varios dúos que han triunfado en el mundo a lo largo de la historia, desde músicos y actores hasta políticos e intelectuales. Parejas que se complementan para potenciar su talento y sobresalir. Shelby and Sandy son un ejemplo perfecto de ello.

Estos jóvenes hermanos californianos fueron influenciados desde temprana edad por personajes que veían, ya fuera en la televisión, cómics, videojuegos o cualquier pareja de moda del momento. Hoy en día, producen obras de arte en las que predominan figuras con líneas marcadas y colores intensos que casi inevitablemente provocan un sentimiento agridulce: algo entre nostalgia, alegría y sentido del humor.

¿Cuál fue su primera obra de arte?

Sandy: Nuestra mamá es diseñadora de interiores y su mejor trabajo es la casa en la que crecimos.

Cada cuarto está lleno de arte de alrededor del mundo. Sin embargo, sus piezas más queridas son las que nosotros creamos.

Shelby: La primera pieza en la que Sandy y yo colaboramos la hicimos hace más o menos 20 años.

Salpicamos pintura juntos en un lienzo al estilo expresionista de Jackson Pollock. Nuestra mamá todavía lo muestra con orgullo en la sala de estar. ¿Cuáles son los pros y los contras de trabajar juntos?

Shelby: El pro es que puedo trabajar con mi mejor amigo todos los días y crear arte para que nosotros y otros lo disfruten.

Sandy: No hay contras.

En la actualidad, ¿qué artistas creen que están innovando en el mundo del arte?

Shelby: Puede ser una opinión controversial, pero creo que Kanye West tiene una influencia importante en el mundo, ya sea música, moda, arte, etc.

Sandy: Todos los artistas innovan, algunos en mayor magnitud. ¿Con quién les gustaría colaborar?

Shelby: Preferimos mantener nuestras operaciones un poco más cerradas. Como resultado, somos muy particulares para elegir con quién colaboramos. Por el momento, estamos en una colaboración con los Looney Tunes.

Sandy: También estamos interesados en trabajar con artistas de diferentes medios, como Terry Richardson o Jeremy Scott.

¿Hay algún artista que constantemente los inspira?

Shelby: Sandy es mi artista favorita y me inspira todos los días.

Sus ideas y proceso de pensamiento son completamente diferentes a lo que he visto.

Sandy: Igualmente, Shelby es mi artista favorito. Él está constantemente presionándose a sí mismo y usando diferentes materiales y técnicas. Hacemos el equipo perfecto. ¿Cómo saben cuando una pieza está terminada?

Shelby: Conceptualizamos una imagen y trabajamos hasta que se vea exactamente como la habíamos previsto. Nos aseguramos de que cada color esté opaco y que cada línea se vea nítida.

Sandy: Físicamente, finalizamos cada pieza con un par de capas de laca transparente.

Si tuvieran que describir lo que hacen con una palabra, ¿cuál sería?

Nice.

¿Recuerdan quién fue la primera persona en comprar una de sus piezas?

Sandy: A través del poder de las redes sociales, un señor de Dubai nos contactó para hacerle un retrato.

Shelby: El sentimiento de tener nuestro arte en exhibición alrededor del mundo es vigorizante. ¿Cuándo fue la última vez que una obra de arte realmente los impactó?

Shelby: Todas las piezas que hacemos toman elementos de alguna anterior, y agrega elementos nuevos. Estamos constantemente sorprendidos por nuestras más recientes piezas.

Sandy: Si te refieres a las obras

de arte de alguien más, estamos impresionados por trabajos que son más grandes que la vida.

Hace poco vimos un animal de globo de Jeff Koons en Nueva York. Eso captó nuestra atención por un buen rato.

¿Cuál es el mayor reto al que un artista se tiene que enfrentar hoy en día?

Shelby: El mismo que todo artista tiene y tendrá que enfrentar: sobresalir.

Sandy: Ser único y mantenerte de esta forma.

¿Cómo es el proceso de selección de personajes para su trabajo?

Sandy: Crecimos compartiendo innumerables libros ilustrados, cómics, videojuegos, figuras de acción, etc. Nuestro conocimiento de personajes es extenso y cada pieza tiene una conexión nostálgica personal. Escogemos a nuestro personaje dependiendo el tema o la historia que estamos contando en esa pieza en particular.

Shelby: Estamos trabajando para incorporarnos a nosotros mismos como personajes en nuestro trabajo. Piratear los personajes de otros es una etapa preliminar en nuestro viaje como artistas.

¿Qué les motiva a crear arte?

Sandy: El sentimiento constante de necesidad de crear.

Shelby: Tenemos innumerables ideas de trabajos que quisiéramos hacer, y eso nos motiva.

¿Cómo creen que crecer y vivir en Los Ángeles haya afectado su estilo o los temas que utilizan?

Sandy: Siempre he estado fascinado por la gente única; entre más extraños, mejor. La diversidad de culturas y personas que tiene LA es una gran influencia en nuestro estilo.

Shelby: Toda nuestra familia vive en el Sur de California y el sol siempre brilla. Aquí cada día es un buen día.

Si pudieran pintar lo que sea en cualquier lugar del mundo, ¿qué y en dónde sería?

Sandy: Autorretratos Nice en Japón Shelby: Autorretratos Nice en París.

¿Cuál es el objeto más indispensable en su estudio?

Shelby: Mi máquina de espresso Breville.

Sandy: Mi tablet para dibujar. ¿Creen que su trabajo ha cambiado con los años o ha seguido una línea muy clara desde que empezaron?

Shelby: Nuestro estilo con imágenes intrépidas ha sido constante.

Sandy: Pero con el tiempo, ha evolucionado a algo más grande, más técnico y con significados más profundos. ¿Cuál es esa pregunta que siempre han querido que alguien les pregunte?

Sandy: “¿Qué quieres ser cuando seas grande?” Mi respuesta: un artista. Respondí eso en primaria.

Shelby: “¿Cuál es tu recuerdo más antiguo?” Mi respuesta: un cuarto de hotel con cortinas de color borgoña de piso a techo. No sé en dónde estaba ni cuántos años tenía, pero me acuerdo de las cortinas. www.shelbyandsandy.com

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H18 HOT heritage

DE DICHOS, PROVERBIOS Y REFRANES Antes de que tu tatarabuela siquiera fuera concebida, estas frases ya se utilizaban comúnmente. No importa de dónde seas, las vas a escuchar; existen en el mundo entero, algunas, incluso con los mismos significados en diferentes idiomas. Cuando eras pequeño y tu mamá usaba estos refranes mientras trataba de heredarte un poco de conocimiento, juraste nunca pronunciarlos –hasta porque no tenías idea de qué querían decir–. Sin embargo, algún tiempo después, haces uso de ellas descaradamente. Es un ciclo vicioso e infinito; los dichos nos persiguen.

“¡Ponte las pilas!”

A continuación nos proponemos glosar los dichos, refranes y proverbios heredados de generación en generación alrededor del mundo.

LO QUE QUISIERON DECIRTE ES: Disponte a emprender algo con energía y resolución. Es una actitud la que caracteriza el concepto, entendiendo que la energía estaba ausente de nuestra conducta anterior.

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“Fight fire “Al with fire” ladrón, darle las llaves”

LO QUE QUISIERON DECIRTE ES: Facilitar a alguien la ejecución de algo malo.

Texto y fotos por: RODRIGO CEBALLOS

Desde pequeño ha tenido pasión por viajar y curiosidad por saber. Con algo de suerte, ha podido conocer distintos recovecos de este mundo.

Quizás esa curiosidad fue la que lo llevó a vivir en Vancouver, Canadá durante varios años. Rodrigo siente la necesidad de vivir dinámicamente; las sorpresas vienen del cambio, del movimiento y de la evolución. Con una cámara persigue el lenguaje de las formas y los colores.

Cada rostro tiene una historia que contar y cada mente tiene ideas atrapadas dentro de ella.

Sus fotografías representan y deconstruyen lo que nos hace quienes somos, es decir, lo que nos hace verdaderamente humanos. Se toma la fotografía muy en serio, sabiendo que la vida es solo una gran broma. www.rodrigoceballos.com Instagram: @rodrigo.ceballos

- Concepto - Rodrigo Ceballos (@rodrigo.ceballos) - Fotografía - Rodrigo Ceballos - Dirección de arte - Patrones Geométricos / Rodrigo Ceballos / Santiago Maza (@mazai_) - Styling y maquillaje - Lulú Torio (@lulu_mua) - Asistente de producción Gabriel Nájera - Talento - Manuel Camilli

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HOT

LA GRANDEZA ES UN PRIVILEGIO PARA AQUELLOS QUE SE ATREVEN Cadillac es una marca icónica de lujo automotriz, la cual se reinventa bajo una arriesgada filosofía: Dare Greatly; en donde sólo aquellos que se atreven empujan el mundo hacia adelante.

Es por ello que desde hace algún tiempo, la marca ha decidido desafiar el estatus quo, desde sus productos que son los mejores en el mercado y que han sido acreedores a múltiples premios, con el único objetivo de ofrecer tecnología avanzada, detalles artesanales y diseños únicos.

Fiel a este nuevo pensamiento, Cadillac decidió cambiar sus oficinas de Detroit, Michigan a Soho en Nueva York, esto es sólo el inicio, pues no sólo se está

138 Foto cortesía de Cadillac

construyendo el futuro de la propia marca sino también el de la industria automotriz de lujo.

Es así como Cadillac celebra la grandeza con aquellos cuya pasión y visión han reinventado sus industrias, nuestras vidas y nuestro futuro, tal es el caso de Jason Wu joven y reconocido diseñador de modas y Steve Wozniak, co-fundador de Apple, sus historias de éxito han sido reconocidas alrededor del mundo.

ONLY THOSE WHO DARE DRIVE THE WORLD FORWARD

LA GRANDEZA ES UN PRIVILEGIO, ALGO INALCANZABLE PARA LOS QUE NO SE ARRIESGAN Y SIMPLEMENTE ESPERAN. PORQUE LA GRANDEZA ESTÁ DESTINADA PARA AQUELLOS QUE SE ATREVEN, PARA LOS QUE DEJAN QUE LA PASIÓN SEA SU GUÍA, EL MOTOR DE SUS SUEÑOS.

D A R E G R E AT LY

cadillac.mx Disponible únicamente a través de Distribuidores Exclusivos Cadillac V-Series. Consulta equipamiento y especificaciones de Cadillac CTS-V y ATS-V 2016 en Cadillac.mx o con tu Distribuidor Exclusivo Cadillac V-Series. Las fotografías que aparecen son de uso ilustrativo. Las marcas Cadillac® CTS V-SERIES® y ATS V-SERIES® así como sus respectivos logotipos y avisos comerciales son propiedad de General Motors, LLC. y General Motors de México, S. de R.L. de C.V. es su licenciataria autorizada en los Estados Unidos Mexicanos.

H19 HOT shot

HOTSHOT BY

GUILLERMO KAHLO

PSYCHO CLOWN

AAA

La lucha libre en México no es solo una actividad deportiva, es un folclórico emblema cultural del país en el que vivimos.

Tanto por quien se sube al ring como por los millones de espectadores que se sientan a gritar y animar a su “gallo”, el espectáculo vale cada minuto. Las máscaras, las personalidades de cada luchador y la emoción que generan en sus aficionados, muestran un poco de la pasión que tenemos los mexicanos y atraen a miles de turistas a vivir esta experiencia.

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¿Qué dirías que es lo más importante que has hecho en tu carrera?

Yo vengo de una dinastía luchística, mi papá es el Brazo de Plata, Super Porky, la familia Alvarado, somos la dinastía más grande de México. Cada momento que he pasado aquí en la lucha libre es muy importante; la gente me ha puesto en un lugar porque gracias a ellos es que estamos aquí, gracias a la afición. Lo más importante en mi carrera es agradar a mi afición; ahorita soy técnico, si llego a volverme rudo, como sea, pero que siempre haya afición a Psycho Clown. Es por eso que trabajo día con día en el gimnasio. ¿Por qué escogiste lucha libre?

Ya lo traigo de sangre, desde que estaba en el vientre de mi madre, mi mamá iba con mi papá a las luchas. Desde ahí estoy en las luchas. He aprendido a amar, a respetar mi trabajo. La lucha libre es todo para mí, en ella he crecido y gracias a ella mi familia ha salido adelante poco a poco. ¿Cuál es tu momento favorito en una lucha?

He tenido muchos, como ganar el campeonato latinoamericano, ganar cabelleras. También cuando estoy arriba de un cuadrilátero, orgulloso y satisfecho porque todavía faltan más cosas por hacer. Pero yo me sentí satisfecho esa noche cuando rapé al Texano Jr, Triplemanía 22, en un duelo máscara contra cabellera, fue una lucha muy fuerte; teníamos sangre los dos en el rostro, cansancio, agotados, pero él me había ganado antes y esta vez me tocó dejarlo sin cabellera. ¿Cuál es “ese momento” que esperas cuando tienes una lucha?

Hay muchos momentos porque la adrenalina que sientes antes de salir a luchar, antes de subir al cuadrilátero, te vas preparado, enfocado, tú ya quieres subir a luchar y dar el todo de ti. Pero el momento, es como hoy, por ejemplo, que en la oficina de AAA había un niñito llamado Alex y nos quería conocer y él, desafortunadamente, está llevando una batalla día con día contra el cáncer. Son esos momentos, cuando un niño en esas condiciones te ve y te abraza y sonríe contigo, y hasta se le salen lágrimas. Esas cosas son las que me llenan, siento muy padre de que los niños se me acerquen, hay niños que son muy fanáticos de la lucha libre, nos ven como superhéroes.

TEXANO JR

¿Qué dirías que es lo más importante que has hecho en tu carrera?

Tengo varios trofeos, pero yo creo que lo más importante fue ser el Megacampeón de más reinado y con más récords rotos dentro de AAA. Llevo 17 años en la lucha. ¿Desde chico te interesó entrar a esto?

Comencé muy chiquito, pero me entró la curiosidad por entrenar como hasta los 11 años. Hay personas que empiezan a entrenar a los 6 o 7 años. ¿Qué sientes que representas para México?

Simplemente, la lucha libre es un patrimonio cultural, nosotros formamos parte de ese patrimonio cultural y pues ser exponentes de la lucha libre mexicana es parte de nuestra cultura. He tenido la oportunidad de trabajar en otros países, y sí nos ven como “los de las máscaras”. Es un espectáculo, pero también una tradición. ¿Por qué el Texano Jr? En los años 70 u 80, cuando una persona que trabajaba en una revista de lucha libre muy importante era padrino de mi papá. Querían crear un personaje tipo vaquero, por eso sale el nombre del Texano, y yo lo heredé. Mi padre lo hizo muy grande y yo ya tengo muchos años con ese nombre. ¿Cuál es tu momento favorito en una lucha?

Yo creo que el de cualquier luchador es cuando se termina la lucha y no sales lastimado, que no tienes que salir en camilla. Ese es de los mejores, y en el momento de la presentación, cuando escuchas el rugido de la gente, corean tu nombre o el nombre de la persona con la que estás luchando. Es uno de los momentos de la lucha, porque sientes toda esa vibra, toda esa energía está metida dentro del cuadrilátero. ¿Qué sientes cuando subes al ring?

Son dos o tres tipos de sentimientos diferentes. Son los nervios de cualquier lucha y el momento en el que traspasas la cortina para mostrarte al público, como que tienes que cambiar el switch y empezar a vivir tu personaje y tu forma de luchar. Tienes que dejar el miedo detrás de la cortina y empezar a hacer lo que debes de hacer dentro del ring.

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HOT LA PARKA

¿Qué dirías que es lo más importante que has hecho en tu carrera?

Soy el único luchador que ha ganado 4 premios de Televisa Deportes, he ganado 5 veces el torneo Rey de Reyes y creo que el cariño de la gente es lo más importante. ¿Por qué escogiste lucha libre?

Yo de chavo estuve en atletismo, jugué basquetbol, futbol americano, corrí motos, pero nada de eso me llenaba, hasta que un día conocí la lucha y me enamoré. ¿Qué sientes que representas para México?

La lucha libre es cultura, vas a muchos países. Fuimos a Inglaterra como lucha libre mexicana y llenamos un recinto en el que nunca se había hecho lucha. ¿Por qué La Parka?

La idea fue del licenciado Peña, ser un personaje tenebroso.

Empecé como rudo, pero la gente no aceptaba el personaje, lo volteó, y me hice técnico. En México se juega mucho con la muerte, el Día de Muertos es un ejemplo, entonces el personaje lo hicimos muy juguetón. ¿Cuál es tu momento favorito en una lucha?

Todo. Desde que me estoy vistiendo, hasta que bajo, atiendo a la gente. Me encanta convivir con la gente después de las luchas, me parece una forma de agradecer todo lo que nos han dado. Pero en sí, todo. Desde que llego a la arena, me pongo el equipo, para mí todo es emocionante. Con saber que voy a luchar, me emociono mucho.

Tengo 30 años luchando y con el personaje cumplo 19 años el 15 de noviembre. Antes era Karis La Momia. www.luchalibreaaa.com

kahlophotostudio kahlophotoworkshop gkahlostudio@gmail.com T. 5531343548

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GrupoHabitaHotels

@GrupoHabita

@GrupoHabita

H20 HOTabc Fotos por: IVÁN AGUIRRE

Iván Aguirre es un fotógrafo mexicano nacido en Hermosillo en 1979 en el seno de una familia de intelectuales. Actualmente radica en la Ciudad de México. Ha realizado campañas para grandes tiendas departamentales como Saks Fifth Avenue, Sears y El Palacio de Hierro. Su trabajo ha sido publicado en varias revistas nacionales e internacionales como Estética en Italia, Rocket Magazine en Barcelona, Spot Magazine, Young American New Designers, El Fanzine, Cosmopolitan, Vanidades, Marie Claire, Leforquet Magazine, Harper’s Bazaar Latinoamerica, Vogue Mexico, The Bangkok Post, Haunted Magazine, Spanish V Magazine España, entre muchas otras. photographer-ivanaguirre.blogspot.mx

ABC

Fotografía: Ivan Aguirre Styling: Mihaya Urtuzuástegui Peinado: César Vargas Maquillaje: Juan Peralta Asistente: Oscar Luján

FASHION ICONS

Este ABC nos llevará de la mano por un recorrido sobre los íconos, no solo de la moda, sino del estilo a través de la historia. Desde los más sobrios hasta los más estrafalarios, personajes reales y ficticios que lograron trascender, imponer modas, romper con prejuicios, liberar generaciones y hacer con su propio estilo un statement. Pioneros que dejaron gran legado siendo auténticos, lograron que el resto mundo los admire, respete y recuerde hasta nuestros días.

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AGRADECIMIENTOS Foro Hangar H&M Gustavo Helguera Héctor Terrones MODELOS Pete Doherty: Alex Centeno Queen Elizabeth I: Emily - Paragon Model Management RuPaul: Chimera Coxx Selena: Laura V para Wanted Model Management Twiggy: Courtney para Wanted Model Management

P

PETE DOHERTY

No hay mayor ícono de moda del rock & roll del siglo XXI que Pete Doherty. Máximo exponente del look “me eché encima lo que pude y me veo increíble” que se logra al tener un equilibrio perfecto entre básicos y statment pieces que logran un look, más edgy.

Skinny jeans y playeras degastadas, perfectamente acompañadas de accesorios como el bowler hat, fedoras, foulards, bufandas, collares y anillos. Su imagen se volvió fuente de inspiración de estilo tanto para hombres como para mujeres, con ese aspecto desenfadado, pero siempre chic. Tanto su facha como su controversial relación con Kate Moss, lo llevaron a ser imagen de la campaña Fall-Winter 2008 de Roberto Cavalli.

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H15 HOT drink

Q QUEEN ELIZABETH I

‘Dress to impress’ podría haber sido el motto de esta icónica monarca en un tiempo en el que cada quien se vestía según su estatus.

La reina Elizabeth I lo hacía de forma distintiva y con impecable gusto; la ostentosidad en joyas y aplicaciones en sus vestidos y tocados fue admirada en toda Europa.

Su fascinación por la moda era tal, que incluso abrió canales de comercio para poder portar diseños y telas de países como España e Italia, dándole un sentido literal al ‘have to have’.

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R

RUPAUL

¡El futuro es Trans! Y RuPaul lo sabía.

Más que un ícono, RuPaul es toda una institución que ha estado aquí desde los años ochenta como una glamourosa Drag Queen. Hoy, en un mundo más tolerante y abierto a la homosexualidad e identidad de género, RuPaul es la Reina Madre y las reinas de todo el mundo buscan su aprobación, intentando lograr su impecable y exuberante estética de Glamazona.

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HOT

S

SELENA

La reina del Tex-Mex no fue emblemática únicamente por su música o por su trágica muerte, sino por su inconfundible estilo que hoy, más que nunca, está presente con el regreso de los 90. Labios rojo intenso, pelo voluminoso, bustiers, crop tops y leggins eran el must de Selena, sin olvidar la boyfriend shirt amarrada a la cintura con jeans entallados.

Ahora, de manera más sofisticada, pero no olvidemos ‘Who wore it first!’.

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T

TWIGGY

En el mundo de la moda hay un “Antes y después” de Twiggy, la musa de grandes artistas de finales de los 60 como Andy Warhol.

Su look fresco, maquillaje exagerado en ojos, pelo corto y cuerpo extra delgado, la llevaron a obtener el título de supermodelo y a encabezar una serie importante de cambios en el estilo femenino de aquella época que, incluso hoy en día, mantienen su vigencia.

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H21 HOT culturaltraditions

¡SÍ, ACEPTO!

El matrimonio es una de las tradiciones sociales más usadas en el mundo, sin embargo, cada cultura ha encontrado una manera distinta de reflejar sus creencias y hacer de ese día el más especial. ¿Cómo puede una ceremonia tan común, ser tan diferente? A continuación, descubre algunas de las tradiciones nupciales más interesantes del mundo.

1. Boda tradicional sintoísta

¿Dónde? Japón Discreción, seriedad, respeto y protocolo son las características principales de una boda tradicional sintoísta, en la que los familiares y amigos más íntimos son los únicos invitados. La novia viste un kimono de seda blanco llamado shiromuku, que representa la pureza de un lienzo en blanco, dispuesto a adaptarse a la familia del nuevo marido. Además, lleva la cabeza cubierta por una capucha llamada wataboshi, como promesa de que ocultará cualquier tipo de celos que sienta hacia su suegra, y el rostro pintado de blanco, como señal de virginidad. Conjuntamente, lleva consigo una espada en miniatura, una pequeña caja, un espejo de mano, un peine y un abanico dorado o plateado. El novio, porta un kimono negro y pantalones de rayas blancas y negras.

La ceremonia comienza con un par de oraciones tradicionales guiadas por el sacerdote sintoísta. Posteriormente, los novios intercambian un rosario antiguo (juzuen) en señal de compromiso.

El momento más emocionante llega durante el ritual de amor, cuando la pareja bebe nueve tragos de San San Kudo como símbolo de unión con los dioses. Después de la bendición final, todos pasan a la recepción para festejar y brindar. Es ahí donde la nueva esposa se destapa la cabeza y muestra su elaborado peinado.

DATO CURIOSO El sintoísmo es una religión politeísta nativa de Japón, en la cual se adora a los espíritus de la naturaleza (kami). Sus doctrinas fundamentales aseguran que Japón es el país de los dioses y que su pueblo es descendiente de los mismos.

Actualmente, es la segunda religión más practicada en Japón, con más de 100 millones de fieles.

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hotoku.co.jp

Texto por: CRISTINA FERNÁNDEZ

Internacionalista con especialidad en Cultura. Ha vivido en México, Canadá y España.

Desde pequeña ha mostrado una enorme curiosidad por los viajes. Le interesa el arte, la política exterior, la diplomacia, la cultura popular y las identidades de cada nación. Actualmente es editora de contenidos educativos y, además, colabora de manera independiente para diferentes revistas y periódicos culturales.

Considera la Cultura como uno de los pilares clave para afrontar los desafíos de la humanidad y lograr un desarrollo sostenible. “Me apasiona la versatilidad de la Cultura. Es algo cambiante; construido; un concepto que, aunque gracias a la globalización ha sido homogeneizado, aún mantiene características distintas.” @Crisfdzc

2. MATRIMONIO HINDUISTA

¿Dónde? India En India, normalmente es la familia de la novia la encargada de buscarle un buen marido, proceso complicado que puede durar varios meses o incluso, años. La larga espera hace que el casamiento se celebre a lo grande. Aunque las ceremonias de matrimonio hinduista varían según la región, los gustos y las posibilidades económicas de cada familia, generalmente son sinónimo de varios días de rituales llenos de belleza, elegancia y mucho simbolismo.

Prácticamente se festeja todo: un evento para conmemorar el compromiso, otro para despedir la soltería, uno más para emperifollar a la novia, otro para celebrar la llegada del novio a la residencia de la novia, otro más para señalar la

acogida de la novia a su nuevo hogar y un último para marcar el inicio de la nueva etapa en la vida de la pareja.

La novia suele llevar un sari rojo, como símbolo de buena suerte. El elemento principal del rito matrimonial es el fuego, por lo tanto, los novios deben dar 7 vueltas alrededor de una fogata como promesa de que se enfrentarán a la vida juntos. Por último, el novio aplica un polvo rojo sobre la cabeza de la novia, como señal de que ya es una mujer casada. Después de las celebraciones, la novia deberá mudarse a casa de la familia de su nuevo esposo, llevando consigo la dote, que aunque está prohibida por ley, es una tradición centenaria que sigue siendo socialmente obligatoria en algunas zonas del país. Dinero en efectivo, tierras,

joyas, electrodomésticos y muebles son algunos de los bienes que el padre de la novia entrega a la familia del novio para contribuir con la futura manutención de su hija.

DATO CURIOSO Una de las celebraciones más divertidas antes de la boda es la del mehndi, en la cual la novia se reúne con sus hermanas, amigas, primas, tías, cuñadas, etc. para embellecerse. Un artista experto en mehndi utiliza una pasta rojiza hecha de hojas de henna, aceite de eucalipto, clavo y limón, para pintar hermosísimos diseños en las manos y pies de las invitadas, el cual durará en su piel un promedio de 20 días. Según la creencia popular, entre más obscuro quede el color de la mehndi en la piel de la novia, más la amará su futuro marido. isrj.org

3. RITO ZULÚ ¿Dónde? Zululandia, Sudáfrica.

En cuanto una mujer zulú entra en edad casamentera, sus padres organizan una ceremonia para presentarla formalmente ante la sociedad. Cuando de bodas se trata, las novias llevan el sartén por el mango, pues son ellas las que escogen a su futuro esposo. Después de dar su consentimiento, los padres de los futuros novios negocian la dote: en este caso, es la familia del novio la que deberá entregarla a la de la novia, generalmente en forma de ganado. Una vez pactada la cantidad, se estipula la fecha y comienzan los preparativos. A partir de este momento se les permite a los novios pasar algunas noches juntos, siempre y cuando la novia permanezca virgen. En caso de no ser así, el novio y su familia deberán pagar una enorme multa y la boda deberá celebrarse de inmediato.

El día de la boda, la familia de la novia sale al amanecer hacia la vi-

vienda de la familia del novio.

La novia debe entrar a casa de sus futuros suegros sin ser vista y sentarse en la mesa de la cocina. Cuando la familia del novio se da cuenta de su presencia, le da la bienvenida y le muestra el cuarto que compartirá a partir de ese día con su nuevo esposo. Finalmente, los novios se engalanan usando los trajes tradicionales zulúes y la fiesta pasa a un área abierta, en donde el baile, la música y los colores vibrantes serán los protagonistas durante varias horas.

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DATO CURIOSO El pueblo zulú es un grupo étnico africano formado por más de 10 millones de personas que habitan principalmente en la región sudafricana de Zululandia (KwaZulu-Natal). Para una novia zulú, el matrimonio significa desconectarse de su línea ancestral de nacimiento y unirse al linaje de su marido.

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4. EL CONTRATO NIKAH

¿Dónde? En los lugares en los que se practica el Islam.

En el islam, el matrimonio es un contrato formal entre Dios (Allah), un hombre y el tutor legal de una mujer, quien se la da en matrimonio.

Aunque no es obligatorio, generalmente la novia se encuentra presente durante la celebración del contrato, y en algunas ocasiones, es ella quien lo firma. En el tratado, además de exaltar el nombre de Dios, se describen los derechos y las responsabilidades de cada uno de los novios, y aunque varían de acuerdo a la región, tanto la castidad como la dote o mahr (que en este caso el novio entrega a la novia, según su capacidad económica) son requisitos obligatorios.

Generalmente, la novia se baña y se arregla con la ayuda de su madre, sus hermanas, primas, amigas y tías, quienes además, son las

encargadas de explicarle los detalles de la noche de bodas y de darle consejos conyugales. Aunque el tipo de vestimenta es distinto en cada país, la mayoría de las novias musulmanas llevan la cabeza cubierta y un vestido de varias capas, que cubre brazos y piernas. La ceremonia principal es dirigida por un Imam, y debe ser presenciada por dos testigos musulmanes. El matrimonio se legaliza una vez que los novios demuestren su voluntad, repitiendo tres veces el “Yo acepto”. Durante la ceremonia y la recepción, los hombres permanecen separados de las mujeres.

DATO CURIOSO En el Islam, a los hombres se les permite tener hasta cuatro esposas a la vez, siempre y cuando sean justos y las trate a todas por igual. Además, el divorcio está permitido y ambos pueden pedirlo. Sin embargo, es muy difícil que a una mujer se le otorgue.

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H21 HOT culturaltraditions 5. ANTIGUO RITUAL MAYA ¿Dónde? En los estados de Yucatán, Campeche y Quintana Roo en México y en Guatemala.

Según la tradición oral celosamente guardada generación tras generación, los matrimonios mayas están cargados de un intenso sentido espiritual, pues no unen únicamente a los novios, sino que requieren la convivencia y compromiso de sus familias ampliadas. El contrato matrimonial maya debe ser efectuado por un casamentero profesional o Ah Aranza, quien debe estar presente en todo momento para consagrar la unión de la pareja y los alimentos que se ofrecerán a los invitados. La pareja comienza el día con un rito de purificación de cuerpo y espíritu, dentro de un baño de vapor indígena o temazcal, en el que se utilizan varios tipos de plantas medicinales. La ceremonia continúa en casa de la familia de uno de los novios, en la playa o en algún lugar sagrado. El ambiente se cubre de incienso de copal o pom y se complementa con velas, antorchas, música de flautas, cantos tradicionales y tambores.

Descalzos, vestidos de blanco y con la cabeza descubierta, los

novios deben entrar en un círculo marcado en la arena, como símbolo de que reciben las bendiciones del cielo y de la Madre Tierra. El sacerdote invoca a los dioses y les pide que consagren la nueva unión. El novio entrega semillas de cacao y de maíz a la novia como juramento de que se encargará de la manutención y necesidades económicas de su futura familia. Por su parte, la novia le da a cambio un pedazo de masa de maíz y un trozo de chocolate, como promesa de que creará un hogar y preparará los alimentos. El sacerdote sella el vínculo al beber balaché y, en ocasiones, sacrifica algún animal, con cuya preparación, inicia el banquete. A partir de ese momento los recién casados vivirán juntos, generalmente en una casa cerca de alguno de sus padres.

DATO CURIOSO En Yucatán, aún existe la costumbre de la dote matrimonial o muhul, que la familia del novio entrega a la de la novia. Se acostumbra incluir: aguardiente de caña, panes de elote, sacos de azúcar, maíz y frijol, refrescos de cola, cerdos, chocolate, pavos, algodón y cigarros. Como regalos a la novia se entregan: vestidos, peinetas, prendedores, rebozos, zapatos, toallas, un espejo de mano, aretes, pulseras y collares, entre otros.

6. TRADICIÓN PREMATRIMONIAL DE LEBLOUH

los y aplicar presión para causar dolor, pues las mujeres delgadas son consideradas inferiores, trayendo vergüenza a sus familias y complicando el proceso de encontrar un buen marido.

Mauritania es un país inmovilizado por la escasez de alimentos, con un 42% de su población viviendo bajo el umbral de pobreza. Ante esta realidad, la robustez y la corpulencia son sinónimos de riqueza y abundancia, y por lo tanto, de belleza. Es una sociedad que desea la obesidad y donde las estrías son consideradas joyas.

Es en este contexto en donde entra la practica del leblouh o engordamiento forzado de las niñas mauritanas. Al creer que “el tamaño de una mujer es directamente proporcional a la cantidad de espacio que ocupa en el corazón de su marido”, las madres obligan a sus hijas, desde muy pequeñas, a consumir enormes cantidades de comida y a beber varios litros de leche al día, con el fin de engordarlas y prepararlas para un matrimonio prometedor. Las desobedientes reciben castigos que consisten en amarrarles los dedos de los pies a unos pa-

El leblouh es una práctica que se remonta al siglo XI, durante las épocas precoloniales en Mauritania, cuando la mayoría de las tribus de la región eran nómadas.

Entre más rico fuera un hombre, menos tareas tendría su esposa, pudiendo así descansar, mientras sus esclavos se encargaban de los quehaceres. La falta de actividad física, aunada a una dieta rica en grasas, causaba que las mujeres de las familias más adineradas, fueran las más gordas.

¿Dónde? En zonas rurales de Mauritania, y algunas zonas de Nigeria y de Mali.

DATO CURIOSO Actualmente, se ha popularizado el uso de químicos para engordar animales y de píldoras inductoras de apetito, para lograr que las niñas aumenten de peso con mayor rapidez. El sobrepeso ha causado terribles enfermedades como hipertensión, diabetes, problemas del corazón, etc. Esto ha ido creando un cambio en las mentes de los jóvenes, quienes están dejando de ver a esta práctica con buenos ojos.

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7. COSTUMBRES NUPCIALES EN TUVALU ¿Dónde? Tuvalu Tuvalu, anteriormente conocido como Islas Ellice, es un país polinesio que consta de cinco atolones de arrecife de coral, cuatro islas y más de cien islotes, repartidas entre Hawái y Australia. El 95% de los 12 mil habitantes tuvaluanos son cristianos protestantes, aunque la religión se ha mezclado con elementos indígenas.

Los enamorados en Tuvalu se ven generalmente a escondidas y la mayor parte del contacto se hace a través de una tercera persona. El cómplice es quien se encarga de transmitir las cartas de amor y de hacer los arreglos necesarios para que la pareja se pueda reunir en privado. Otra práctica de cortejo es la de moetolo, la cual consiste en que el novio visita a la novia secretamente durante las noches, mientras el resto de su familia duerme. En caso de ser sorprendido, será castigado severamente por el padre de la novia, especialmente si no lo aprueba, pues la virginidad es muy apreciada.

Una vez que el joven decide casarse, pide la aprobación de sus padres, quienes, generalmente, lo otorgan (en caso de no ser así, le darán otras opciones). Posteriormente, se debe pedir el permiso de los padres de la novia, lo cual se hace a través de un miembro respetado de la comunidad. Ambas familias participan en la organización de la boda, compitiendo para demostrar su supremacía económica. La aldea entera contribuye con la preparación de la comida (platillos a base de pescado, cerdo, coco, plátano y leche), dinero en efectivo, entre otros.

DATO CURIOSO Según los especialistas medioambientales, Tuvalu es uno de los países que desaparecerá con el aumento del nivel del mar, como consecuencia del calentamiento global. Se calcula que en menos de veinte años quedará completamente hundido, por lo que se planea que sus 12 mil habitantes sean evacuados y reinstalados en Nueva Zelanda.

OTRAS TRADICIONES DE MATRIMONIO QUE VALE LA PENA CONOCER

OTRAS TRADICIONES DE MATRIMONIO QUE VALE LA PENA CONOCER

EL RAPTO DE LA NOVIA. Cerca del 50% de las mujeres casadas en Kirguistán, fueron raptadas por sus maridos. Las razones: ahorrarse el gasto de las bodas, evadir el descontento de sus familias, amor a primera vista, miedo a ser rechazados, apuesta entre amigos, etc. Aunque es una práctica ilegal, son muy pocos los casos que llegan a los tribunales.

LIBERACIÓN DE PALOMAS. En las bodas tradicionales en Filipinas, los novios liberan dos palomas al aire que representa las vidas que acaban de unir y la intención de compartir su futuro con amor y armonía.

NOVIA A CAMBIO DE CARACOLES. En Papúa Nueva Guinea están prohibidos los matrimonios entre dos personas del mismo clan. Asimismo, la familia del novio debe pagar a la de la novia una dote a base de

cerdos y caracoles, algunos de los cuales son ofrecidos en el banquete nupcial. Actualmente, el dinero en efectivo es igualmente aceptado.

BAILE POR DINERO. En Polonia, los padrinos son los encargados de recolectar, en una canasta, el dinero que los invitados pagan para poder bailar con los novios, ayudándolos así a cubrir los gastos de la luna de miel.

PROHIBIDO IR AL BAÑO. Los integrantes de la tribu tidong, en Borneo, que se quieran casar, no podrán usar el baño durante los tres días posteriores a la boda, pues según sus creencias, el hacerlo podría causar infidelidad, infertilidad, o muerte prematura de los futuros hijos.

Ante eso, se les recomienda una dieta sumamente ligera y beber únicamente una cantidad mínima de agua.

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MANUEL EMCH

CEO RJ-ROMAIN JEROME

RJ - Romain Jerome fue fundada en el 2004 en Ginebra. Reconocida por tener un concepto único y por ser “el ADN de leyendas famosas”. RJ - Romain Jerome permite a sus clientes tener una parte de la historia de creación de relojes altamente emocionales y accesorios incorporando el ADN de una leyenda contemporánea.

Estos relojes se fabrican en Suiza y combinan la artesanía con la experiencia tecnológica. La maison relojera se basa en la fuerza del mar, del aire y de la tierra, ya sea a través de la recuperación de acero del Titanic, ADN de la nave Apolo 11, o quizá con polvo de luna o con lava de volcán.

156 Fotos cortesía de: Romain Jerome

Manuel Emch, CEO de RJ - Romain Jerome es considerado un prodigio con habilidades en el campo de establecer y consolidar la identidad de la marca. Comenzó su carrera como consultor de ingeniería de procesos y gerente de marketing de bienes de consumo. Revivió con éxito la marca Jaquet Droz, transformándola en una de las mejores referencias en el campo de la alta relojería.

Fue nombrado parte del consejo de administración del grupo, con responsabilidades especiales para territorios que abarcaban Rusia, Europa Oriental y Asia Central. Emch trajo a RJ - Romain Jerome su considerable experiencia en los campos de producción y ventas, después de haber contribuido a la construcción de la planta de Jaquet Droz, así como la supervisión y creación de una red

de distribución en todo el mundo incluyendo 200 puntos de venta y seis boutiques propias. ¿Cuándo y cómo comenzaste tu trayectoria en RJ - Romain Jerome?

En el 2010 me uní a RJ - Romain Jerome como CEO para darle un fresco impulso creativo y para establecer la credibilidad y reputación de esta joven marca que agita las convenciones y clichés asociados a la industria de la relojería. Pero antes de eso, creé una marca dentro de la industria relojera llamada Jaquet Droz, donde diseñé dos icónicos relojes de la industria: el emblemático Grande Seconde y el legendario Machine à Écrire Le Temps. Lo que considero más interesante de RJ es que tiene una posición única dentro del nicho. Es un concepto basado en las emociones.

Lo que hacemos es crear piezas de arte que cuentan historias. ¿Cómo está posicionado RJ - Romain Jerome dentro del mercado?

Todo lo que hacemos es muy joven, innovador y creaADNtivo.

Trabajamos mucho con la cultura pop alrededor de la idea de leyendas e iconos. El primer modelo fue el Titanic-ADN, en el 2008.

Fue increíble la aceptación de los clientes, es un reloj muy provocativo y emocionante. Desde entonces comenzamos a diseñar las demás líneas. Tenemos un posicionamiento único que no puede ser comparado con ninguna otra marca en la industria relojera. ¿Cuál es el objetivo principal de RJ Romain Jerome?

Lo que queremos lograr con esta marca es que la gente comprenda que lo que hacemos es algo muy creativo y artístico. Más que un reloj, es una pieza de arte que expresa emociones, diversión y diseño. ¿Por qué RJ - Romain Jerome basó su ADN en leyendas e historias?

Tenemos 10 años de experiencia.

En la industria relojera las compañías son muy antiguas, llevan existiendo desde los años 70 y 80.

Los clientes que saben de alta relojería son muy sensibles ante la historia de un reloj. Nosotros no tenemos esa historia, por lo que pensamos: “¿Por qué no tomamos la historia físicamente y la llevamos a la muñeca?”. De ahí surgió la idea de integrar materiales históricos a nuestros relojes.

Después de que se dio a conocer el modelo del Titanic-ADN, nos gustó mucho la idea de trabajar con leyendas. Creamos después

la colección de Moon-ADN con polvo lunar, la de la Estatua de la Libertad, la del Muro de Berlín, entre otras. A fin de cuentas lo que queríamos era crear un accesorio innovador y divertido. ¿Cuál es la historia de RJ - Romain Jerome?

Tuvimos que re-crear la marca cuando llegué en 2010. RJ - Romain Jerome había sido lanzada por primera vez en 2004, pero no fue tan exitosa como se esperaba. Hubo entonces un proyecto de campo de reloj mecánico, pero demasiado frágil. Fracasó y fue abandonado.

Luego hubo un alto, seguido de un intento de relanzar la marca, que se hace con la idea de integrar el ADN de las leyendas de marca con materiales históricos. ¿Cuál es la visión del diseño de RJ - Romain Jerome?

El diseño tiene que crear emociones. Existen diferentes tipos diseño: el diseño funcional, el diseño técnico, etc., pero RJ - Romain Jerome se basa en el diseño emocional. Todos nuestros productos desde las colecciones de video juegos, de arte contemporáneo, hasta las colecciones de hechos históricos, logran crear distintas emociones.

periencia al haber prácticamente nacido en la industria. ¿Qué es lo que hace RJ - Romain Jerome distinto a las otras relojeras?

Lo principal es que tenemos clientes muy jóvenes, tienen mente abierta y aprecian nuestro trabajo. Por otro lado, agrada a la industria de la moda porque tienen un gran diseño, tenemos clientes que son diseñadores, músicos y fotógrafos.

Es una marca muy emocionante, no como cualquier otra, tenemos una clientela más fashion & design forward.

¿Qué piensas de la industria relojera en México?

La gente es más sensible a los relojes elegantes deportivos, que a los clásicos. Es un mercado interesante para nosotros porque la gente en México suele tener muy buen sentido del humor, es una forma de expresar la personalidad, son dinámicos. Es por eso que hicimos la colección de Luchadores y Día de Muertos.

Además de que es un mercado bien organizado que tiene una gran distribución a nivel mundial.

¿Por qué decidiste hacer líneas en colaboración con distintas marcas?

Digamos que hacer las líneas de colaboración es mi pasatiempo favorito. Es la forma en la que puedo expresarme. Las colaboraciones básicamente se tratan de hacer lo que queramos con un buen diseño de las cosas ya existentes. Me gusta hacer colaboraciones, ya que considero que es importante hacer cosas junto con la gente que admiras o las cosas que te gustan.

Si pudieras escoger un reloj de RJ - Romain Jerome como favorito, ¿cuál sería?

El Eyjafjallajökull-ADN. Porque cuando comencé con la marca, estaba en un evento y los periodistas venían a preguntarme por nuestra nueva propuesta para la colección de aire y realmente aún no teníamos ninguna planeada.

Eso fue en marzo de 2012 y dos semanas después fue cuando el volcán Eyjafjallajökull hizo una fuerte erupción. Entonces fue como el destino porque nos vino la idea de hacer un reloj con algún elemento de este volcán.

¿Qué es lo que debe de tener el CEO de esta marca?

Yo creo que se debe de tener un perfil muy particular para poder llevar la marca. Yo comencé como diseñador en la industria automotriz y después hice una maestría en economía, entonces considero que tengo bien estudiado dos partes que son importantes dentro de la industria relojera, ya que tengo el lado creativo y la parte del manejo del negocio.

También creo que tengo bastante experiencia con los relojes; nací en Suiza que es el centro de la industria y mis familiares y amigos siempre han estado en el medio, entonces podría decir que es una mezcla de mi sensibilidad por lo que es bueno y bonito, y mi ex-

Al principio solo lo hicimos virtual, lo diseñamos en una hora en Photoshop, pero quedó tan bien que dije, “Bueno, vamos a probar a lanzarlo con un precio muy alto a ver qué pasa”. Hicimos el press kit y todo lo que se requiere para un lanzamiento. Lo pensamos un poco para emocionar a la prensa, más que por quererlo vender, ya que es un reloj de alto costo. Lo interesante fue que el reloj fue tan exitoso y aceptado por la prensa que lo tuvimos que hacer. Nos tuvimos que poner en contacto con el Instituto Volcánico en Islandia, para conseguir el material y los permisos, hasta que logramos sacarlo al mercado. Me gusta mucho porque es algo que salió de la nada y resultó increíble y muy exitoso.

www.romainjerome.ch

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DESIGNPROFILE

JULIA REYES RETANA

Yo soy arquitecta, me titulé sabiendo que no me iba a dedicar a hacer arquitectura.

Mi tesis fue el diseño de una escenografía, llevo más de diez años diseñando escenografía, iluminación y vestuario para teatro y creo que definitivamente no podría haberlo hecho de no haber estudiado arquitectura. El pensamiento acerca del espacio y su capacidad de ser habitado, es algo que me dio haber estudiado esa carrera.

Primero empecé a diseñar escenografía por ser el paso más lógico. Al mismo tiempo, por pura curiosidad, me compré una máquina de coser y empecé a coser bolsas y unos muñecos de tela. Al hacer escenografía descubrí que la tela también es un material de construcción en el teatro y mi relación con lo textil se hizo más estrecha: empecé a diseñar vestuario.

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Texto y fotos por: JIMENA OLIVER

Fotógrafa especializada en arte y diseño, actualmente acaba de fundar el proyecto NEGATIVO. MX en el que trabaja como fotógrafa y gestiona archivos para diferentes colecciones y artistas plásticos. www.negativo.mx

Más o menos al mismo tiempo, hace diez años, nació Chocochips, en donde he hecho toda clase de piezas y objetos con dos factores en común: el material principal es la tela y todas son piezas únicas que han formado parte de pequeñas colecciones. He hecho ropa de niños y bebés estampada en serigrafía con ilustraciones mías, muñecos de tela, bolsas, individuales, servilletas y caminos de mesa teñidos con batik, cojines, estuches de lápices, faldas y de un par de años para acá me especialicé en colchitas (quilts) hechas de pedacitos de tela que me divierte mucho hacer. A la gente le gustan y cumplen con el espíritu de la marca que es hacer siempre piezas únicas, ya que repetir una colcha con cientos de cuadritos de tela es casi imposible.

En Chocochips he podido diseñar y probar cosas que después pasan al escenario y al revés. Han sido dos carreras que han corrido paralelas y que se han alimentado una a la otra. Cursé un diplomado en la Universidad Iberoamericana de Arte y Experimentación Textil, y después todo tipo de talleres: serigrafía, encuadernación, caligrafía y múltiples tutoriales y cursos online. He tenido la beca de Jóvenes Creadores del FONCA en dos ocasiones, en 2011 participé en la VI Bienal Internacional de Arte Textil Contempo-

ráneo en Jalapa y recientemente expuse en el pabellón mexicano en la Cuadrienal de Praga.

A Chocochips le espera, y viene en camino, un paso nuevo en su vida: abriremos un taller más grande, y muy bonito, en el que también queremos dar clases de costura, desde aprender a usar la máquina, hasta hacer una colchita, un abrigo, una maleta o un pastel de fieltro, y que de esa forma el espacio y el equipo siempre estén trabajando e inspirando a más personas. ¿Cómo percibes la escena de diseño en México, qué consideras un obstáculo y qué un detonador?

Creo que de unos años para acá es una escena en constante crecimiento. Me gusta el rumbo que ha estado tomando y cómo parece irse adaptando, mutando y, justamente, transformando los obstáculos en detonadores, por ejemplo, un obstáculo podría ser la venta y distribución del diseño, lo que a todos nos da flojera: ir a una tienda, tratar de dejar tus cosas a consignación y que se queden con un porcentaje tan alto que tus cosas se vuelvan incomprables y se queden empolvándose ahí, a partir de ese obstáculo han surgido muchas formas alternativas de vender y comprar diseño y ese es un detonador. Un obstáculo puede ser que la gente no está acostumbrada a comprar por Internet.

¿Puedes mencionarnos algunos de tus diseñadores favoritos y qué te gusta de ellos?

Soy muy muy fan de Charles y Ray Eames, no sólo de sus diseños (todos), sino también de su concepción del mundo y de la vida en familia en relación con el diseño, su casa es de mis lugares favoritos.

Me encantan los diseñadores de moda Eley Kishimoto, me gustan sus estampados. Todo lo de Marimekko me gusta por ese contraste entre los colores, la limpieza y lo grueso de sus líneas. Si pienso en estos tres equipos de diseñadores, creo que hay, por lo pronto, una paleta y un uso de colores en común. Me gustan Aitor Throup, Alexander McQueen y Viktor & Rolf porque hay en sus diseños una cosa teatral, medio fantástica o como sacada de una realidad extraña, y por su impecable manufactura. Me gustan los muebles de Héctor Esrawe y Clara Porset.

Algún destino en el mundo para ver diseño (ciudad y recinto).

Definitivamente Japón, en todos lados: en la calle, restaurantes, baños, hoteles, tiendas, museos. ¡Todo!

Edificio o espacio favorito.

La casa Schroeder de G. Rietveld y la Ciudad Universitaria

Película favorita.

Todas las de Wes Anderson, pero especialmente The Life Aquatic

Platillo favorito.

Me debato entre chiles en nogada y pasta al pomodoro con muuucho parmesano.

Platícanos sobre el objeto que escogiste.

Es un costurero que tengo hace muchísimos años, incluso antes de que me dedicara a la costura. Era de unas tías tatarabuelas y no sé cómo, pero llegó a mis manos. Es muy extraño, no sólo por su procedencia, ya que estas tías, al parecer, mantenían una relación simbiótica de tal forma que nadie recuerda quién era quién, sino que siempre eran “las tías” (también tengo unas tacitas de té divinas en las que al parecer tomaban cada quien un par de mililitros). Cuando abres el costurero, tiene una tapita de madera, que cuando la retiras aparece una especie de bandejita con divisiones, y si quitas esa bandejita, debajo hay unos pequeños cajones de madera con sus jaladeritas. Hasta ahí todo va normal, el contenido de la bandejita es el mismo que traía cuando llegó a mis manos, y consiste en algunas madejas de hilo, varios caracoles de mar de la misma forma como alargadita, piezas chiquitas como de marfil torneado que nunca he entendido para qué son, un soldadito descabezado y sin brazos, y lo más extraño: una réplica de él mismo, pero en miniatura, exactamente el mismo costurero, incluso con la mentada bandejita, pero como diez veces más chiquito.

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H24 HOT architecture

RICARDO

BARROSO

Desde hace 17 años, el despacho de arquitectos de Ricardo Barroso ha transformado espacios a través del diseño, forrados de creatividad y sofisticación. Aunque el despacho se encuentra en la Ciudad de México, ha desarrollado proyectos tanto en México como en el extranjero, y últimamente se enfoca cada vez más al mercado de Los Ángeles. Entre los proyectos que Barroso ha diseñado y realizado, se encuentran residencias, restaurantes, clubes nocturnos, yates y aviones, estos últimos, sus proyectos preferidos por tratarse de diseños diferentes y por la creatividad que implican. Barroso nos cuenta un poco sobre sus influencias y la historia que lo ha llevado a ser un reconocido arquitecto a nivel internacional.

162 Fotos cortesía de PISO 18

Para ti, ¿qué es arquitectura y qué implica para la sociedad?

Arquitectura es plasmar en una obra un momento, una emoción, una necesidad y un instante en la vida de quien lo habita.

Si definieras tu estilo arquitectónico y de interiorismo, ¿cuál sería?

Práctico y cómodo. Creo que muchos usarían las etiquetas de moderno, contemporáneo, o clásico atemporal, pero para mí, cada casa es en sí su propio estilo con su propia personalidad.

Aunque las casas sean distintas, siempre tienen mi toque que las hace únicas. Mi estilo es altamente distinguible.

A lo largo de dos décadas de carrera, ¿cómo han evolucionado o cambiado tus diseños arquitectónicos?

El ser humano, a través de los años, crece, madura y aprende.

Yo creo que mi carrera igual ha cambiado para convertirse en un presente perfecto, el cual, a su vez, se irá adecuando a hacer lo mismo en el futuro. ¿Qué factores te parece que influyen en la evolución de la arquitectura en cualquier ciudad?

Los usuarios. Creo que la arquitectura tiene la responsabilidad con el usuario que la habita. No podemos ser escultores y no tomar en cuenta la función de lo que estamos realizando. Siento que muchas personas lo han hecho, pero no perdura.

Por eso, yo enfoco mi trabajo a mi usuario o cliente. ¿Qué es lo más enriquecedor de tu trabajo?

El poder imaginar algo, dibujarlo en un papel y verlo construido es una emoción indescriptible; es lo que hace que este trabajo sea tan fantástico. ¿Cuál ha sido el proyecto más demandante al que te has enfrentado?

Los aviones o los barcos, porque tienen especificaciones y requeri-

D. González Camarena 1600 1J, Centro de Ciudad Santa Fe. T. 55 5292 4600 www.barrosohome.com

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H24 HOT architecture

“EL ARTE ES EL OXÍGENO PARA LOS INTERIORES, ES EL LADO REBELDE QUE TODOS LLEVAMOS DENTRO, ES UNA EMOCIÓN QUE LOGRAS SENTIR AL ENTRAR A ALGUNO DE MIS DISEÑOS”.

mientos muy altos. Esto restringe tu trabajo, mas no la creatividad; esa debe de salir ante todo.

muy importante para mí, representa una etapa de mi vida en específico, la cual es irrepetible.

¿Cómo involucras el arte en tus diseños?

El arte, además de que lo considero como una inversión para mis clientes, le da vida a los espacios. Puede ser el detalle contrastante en una habitación, puede ser un punto focal o simplemente ser el toque que complete un todo. Para mí, el arte es el oxígeno para los interiores, es el lado rebelde que todos llevamos dentro, es una emoción que logras sentir al entrar a alguno de mis diseños.

Cuéntanos un poco sobre algún proyecto actual que podamos ver pronto.

Estoy lanzando mi libro, es un sueño hecho realidad. A pesar de que ya habíamos publicado siete libros en conjunto con otros arquitectos e interioristas, este es mi primer libro como solista, lo que lo hace muy especial. Ahí podrán encontrar mis proyectos más recientes.

¿Cuál es tu proceso cada vez que tomas un proyecto nuevo?

Lo principal es conocer a mi cliente y escuchar muy bien sus necesidades. Es como comprar un mueble y pretender armarlo sin instructivo, se pierden muchas piezas y no queda como debería de ser.

Si pudieras nombrarnos a tres personas que hayan sido una inspiración para tu carrera, ¿quiénes serían?

Mi madre, interiorista; mi abuelo, pintor, y todos lo arquitectos que ha tenido mi país: desde Mario Pani, Luis Barragán, Ricardo Legorreta, Teodoro González de León, Francisco Artigas y otros internacionales como Oscar Niemeyer, Philip Johnson, Frank Lloyd Wright, entre muchos otros.

Durante tu carrera, ¿cuál ha sido el proyecto que consideras más importante, del que sientes particular orgullo?

Siempre me preguntan esto, pero la verdad es que cada proyecto es especial. Cada uno, en su momento, representa algo

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Si pudieras recomendar una ciudad en el mundo para ver arquitectura extraordinaria, ¿qué lugar sería?

México. El Pedregal, con sus casas de los 50 y 60; el Centro Histórico, con sus obras clásicas y palacios; La colonia Roma, con sus obras del Porfiriato; el Paseo de la Reforma, con sus grandes rascacielos;la Ciudad Universitaria y su arquitectura modernista; Bosques de las Lomas, con su arquitectura de los años 80; Santa Fe, con toda su arquitectura contemporánea; los edificios de Legorreta, los de Sordo Madaleno, e incluso el nuevo Palacio de Hierro de Polanco.

México lo tiene todo. ¿Qué consejo le darías a quien comienza la carrera para lograr el éxito que has obtenido?

Que esté realmente y profundamente enamorado de su trabajo y de México. Que se prepare bien, no solamente en la escuela, sino que también trabaje en algún despacho. No todo es la escuela. Yo he aprendido muchísimo más en el trabajo que en la escuela.

Por último, dinos lo que haces, en una sola palabra, sin que esta sea “arquitectura”.

Seducción.

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GLOCAL

EL PODER DE LA LUZ

Light doesn’t happen in a void. It reacts to surfaces and materials.

Going back to the real world feels strange. Perhaps it’s the combination of waking up at 4:00 am and the cold that is hitting me, but it does not feel like Sunday and for a moment I’m not quite sure what day it is. I’m staring at my American passport I realize that after 5 days of my brain switching to English I’m having a hard time thinking in Spanish. Last Wednesday, when I arrived in Atlanta for my connecting flight to Baltimore, the Customs officers looked at my passport and said “Welcome Home”. Only this is not my home. The US is not my home anymore. As I sit here typing away in my compact coach seat 20 minutes away from landing It hits me that Mexico is home… And that I also need to switch my brain over from English. Y, como buena puertorriqueña apenas saliendo de “Gringolandia”, entro en modo “Spanglish” partiendo mi cerebro casi por la mitad.

Estuve cinco días en una conferencia impartida por la IALD en Baltimore, Maryland. Este año Baltimore fue la sede de Enligten Americas, la conferencia anual que reúne a los miembros de la IALD con ponentes de todas

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partes del mundo durante tres días de networking, aprendizaje e inspiración. Luego de mi tercera taza de café y un tanto ansiosa, el sonido de un xilófono me indica que el ciclo de conferencias va a iniciar, así que me movilizo

al Ballroom indicado, asombrada por la cantidad de participantes para los que apenas hay lugar.

Me siento en la última fila, no por elección propia, sino por la muy escasa disponibilidad de asientos. Entonces observo minuciosamente a quienes asistieron.

Luego del mensaje de la actual presidenta, Barbara Horton, me doy cuenta de que estaba programada una conferencia magistral por el director creativo de Moment Factory, Sakchin Bessette. ¿Y ese quién es? ¿Qué pinta en el mundo de la iluminación? En medio de la conferencia busco mi herramienta por excelencia para poder ubicarme: ¡Google! Descubro que Moment Factory es un estudio especializado en la concepción y producción de entornos multimedia que combinan, video, iluminación, arquitectura, audio y efectos especiales

para crear experiencias extraordinarias. Su lema, We do it in public (lo hacemos en público), forrado de insinuación, hace referencia a sus intervenciones que están centradas en las experiencias del público. Se centra y concentra en ambientes y experiencias de inmersión sensorial que combinan arte, tecnología y mucha imaginación.

Video, multimedia, audio, etc…

Es un tema interesante para dar inicio a un ciclo de conferencias dirigidas a Diseñadores de Iluminación. Nosotros, como Diseñadores de Iluminación, y como miembros de la IALD, utilizamos la iluminación en conjunto con la Arquitectura para crear ambientes extraordinarios. Iluminamos espacios de manera (en su mayoría) permanente para resaltar la arquitectura, los materiales, los colores y crear experiencias.

EN CONCRETO, LA ILUMINACIÓN NO OCURRE EN UN VACÍO; REACCIONA A LAS SUPERFICIES, COLORES Y MATERIALES. Tanto Moment Factory como los Diseñadores de Iluminación, tenemos el mismo objetivo: crear ambientes extraordinarios. Nuestros trabajos están relacionados por una herramienta en común, la luz, aunque, a la vez, nos movemos en mundos y circunstancias completamente diferentes.

Regreso mi cerebro a la conferencia después de haberme ido de viaje a Montreal temporalmente –pues Moment Factory es originariamente de ahí–, veo tres palabras en letras negras sobre un fondo amarillo y, simultáneamente, sobre la imagen de una multitud de gente.

Entonces leo: “Emotion, Amazement, Memories” (emoción, asombro, memorias). Sin embargo, de esas tres palabras, la que me pareció que mejor describe su trabajo es: Amazement / Asombro: De asombrar.

1.m. Gran admiración o extrañeza.

2.m. Susto, espanto.

3.m. Persona o cosa asombrosa.

Esa palabra resuena y revuelca mi cabeza. Al ver su trabajo, me inspiro y mi mente corre a mil por hora con ideas, planes y proyectos que quiero hacer, lugares que quiero visitar, libros que quiero leer, información que quiero investigar, gente que quiero contactar y cosas que me hubiese gustado hacer en otra vida. Yo jamás he estado involucrada en proyectos de Multimedia a esta escala y mi asombro surge principalmente por el ingenio de combinar arte, luz, sonido y movimiento para crear una experiencia sensorial completa.

A continuación, nos está platicando de otro proyecto en Montreal que se instala cada verano y que dura hasta el otoño. Es una instalación semi-permanente, por así llamarle, que transforma un pedazo de bosque, naturaleza ruda y cruda, en un lugar encantado casi salido de cuentos de niños. Viendo el video siento hasta un poco de miedo. Estoy impresionada por

un video mapping que le hacen a un árbol que, cuando pasas por él, se mueve y habla. “¿A quién se le ocurre hacerle un video mapping a un árbol? ¡Esto está genial!”, pienso yo: le está dando vida al árbol y no es por casualidad. Este elemento es central en la historia que él quiere contar, sumándole música, misterio y una tormenta de truenos.

Alguien en el público pregunta lo que todos pensamos, “¿Y los niños se asustan?”. Pues yo digo que sí.

Imagínense caminar por un bosque misterioso y encantado de noche, y de repente, encontrarte (entre otras cosas) con un árbol gigante que abre los ojos y te habla. Entiendo entonces el uso de la palabra Asombro, porque no solo se refiere al acto de admirar algo, sino también al susto o temor que ese algo te puede provocar, y en este caso, la iluminación es central para provocar estas sensaciones.

Yo, que soy medio cobarde, imagino el grito y el brinco que daría cuando un árbol gigante de repente se mueve de noche. No quiero pensar qué sienten los niños en ese mismo momento. Pero regreso al momento y a la realidad de las conferencias, y en medio de personas de todo el mundo y viendo esta presentación, de repente me siento como una “rookie”.

En concreto, la iluminación no ocurre en un vacío; reacciona a las superficies, colores y materiales. Por ese medio nos da la información que genera una impresión o una emoción. Si esa impresión genera una emoción adecuada, entonces perdura en la memoria. La luz es capaz de hacer esto y más, pero no lo hace sola. Lo hace en combinación con el entorno que reacciona al ser iluminado.

Yo nací y me crié en Puerto Rico.

Hay tres cosas que, después de 15 años de vivir en el extranjero, marcan mi memoria sensorial: el olor de una guayaba, las luces “naranja” de vapor de sodio que me recuerdan los muelles cuando están los

cruceros y escuchar la canción de “En mi viejo San Juan” (que curiosamente describe mi trayecto al haberme ido de la isla hace 15 años sin saber que no regresaría). Olor, sonido y vista; tres elementos que automáticamente me transportan al Caribe y llenan mi mente de recuerdos y emociones. La luz es una herramienta sumamente poderosa que puede marcar y enfatizar una experiencia. Yo siempre he dicho que la iluminación es la cuarta dimensión porque revela la arquitectura. Lo que me queda claro es que, cuando la combinas con la música y otros estimulantes, puede generar una impresión importante.

Salgo de la conferencia, toda inspirada, derechito al café, y me topo con una promoción de la IALD que usa una palabra que resuena en mi cabeza. adjetivo. [Persona, cosa] Que atrae, conforma y agrupa fuerzas, opiniones, sentimientos, etc. De catálisis.

1. adj. Quím. Dicho de una sustancia: que, en pequeña cantidad, incrementa la velocidad de una reacción química y se recupera sin cambios esenciales al final de la reacción.

2. adj. Dicho de una persona o de una cosa: que estimula el desarrollo de un proceso. Fuerza, voluntad catalizadora. El alcalde fue el cataliza-

Catalizador–

dor de las reformas urbanas.

Y entonces leo: Light is a Catalyst Light transforms our environment It divides Night & Day Pulls the ocean to the shore Sets life itself in motion.

Light transforms our emotions It’s the hope of a spring morning The serenity of a lake at dusk The thrill of Times Square at midnight Every day, IALD lighting Designers live and breathe and create with this potent force

1. IALD, International Association of Lighting Designers, por sus siglas en inglés. Para más información visita www.iald.org 2.http://www.iald.org/Events/IALDEnlighen Americas/IALD-ENLIGHTEN-AMERICAS-2015 3.http://www.momentfactory.com/en 4. Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española 5. Idem 6. www.ideasenluz.com.mx

Texto por: MARÍA DEL PILAR TORO-ORTIZ

Formalmente entrenada como Arquitecto, María tiene mas de 7 años de experiencia profesional en el Diseño de Iluminación habiendo cursado estudios en Catholic University of America y Parsons School of Design. Nacida en Puerto Rico de madre Española, vivió en Estados Unidos durante 10 años. Reside en la Ciudad de Mexico desde el 2010. www.mdpto.com

We bring spaces to life We change the World We are the IALD We stand for the power of light…

Y entonces siento ese momento de ¡Eureka! No sé quién es el autor de estas elocuentes frases, pero la palabra catalizador resuena conmigo. La luz es un catalizador. En todas sus manifestaciones: cálida, fría, estática, dinámica, blanca, roja, verde, azul etc. La luz une a los miembros de la IALD que vamos a unas conferencias anuales a aprender más de cómo utilizarla, entenderla y manipularla para aplicarla en nuestros trabajos. Pero, sobre todo, lo que más resuena conmigo es que la luz es “Glocal”, como dice el actual presiente de la IALD, Víctor Palacio de Ideas en Luz, refiriéndose al trabajo de la IALD: Glocal in vision and strategy Global as a Single Voice Local in efforts

A nivel Glocal, Global o local, la luz es mi herramienta para generar ambientes extraordinarios.

Ya sean permanentes, temporales, dinámicos o estáticos. Si mi trabajo o el de mis colegas a nivel mundial te causó alguna impresión y generó una emoción, me quedo satisfecha.

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H10 HOT ecoculture

IQUNUS VIVERO

Un emprendimiento que unifica el cuidado del medio ambiente y la sustentabilidad con el diseño ecológico y el paisajismo mediante la construcción de jardines y espacios urbanos que embellecen el entorno sembrando vida y convierten un lugar en un sitio de gozo y tranquilidad.

168 Fotos por: Diego Rodríguez

Iqunus está formado por un grupo de arquitectos y paisajistas que trabajan en conjunto para ofrecer servicios redondos cumpliendo con las necesidades de cada proyecto. En sus viveros en Valle de Bravo se dedican al cultivo de árboles, desde la germinación hasta la edad adulta, empleando tecnología de punta.

El vivero de 600 hectáreas está dividido según las diferentes etapas de los árboles. En la primera etapa, se hacen pruebas para plantar diferentes variedades y ver qué funciona mejor en esas condiciones climáticas y a esa altura (2,600 msnm). Aquí se puede plantar por germinación, el proceso que todos conocemos con semilla o por esqueje, que son trocitos del tallo de un planta que, clavados en la tierra, germinan. Hay variedades que se dan mejor sembradas de esta manera y otras por medio de semillas. En esta primera etapa el resultado nunca es 100% positivo: generalmente cuando una planta funciona bien y puede ser plantada en esas condiciones climáticas, tiene un 60% de éxito.

Las variaciones entre este vivero y otros comienzan desde la siembra. Se enfocan principalmente en la raíz del árbol, por ser la parte más importante y lo que define su crecimiento. Cuando vemos un árbol grande, fuerte y frondoso, sus raíces son el reflejo de este desarrollo. Para cuidar de la raíz han desarrollado un sistema que evita que esta resulte en una “cola de cochino”, es decir, cuando la raíz crece y al no tener suficiente espacio se enrosca hasta sofocar la planta. En el sistema que desarrollaron, la siembra se lleva a cabo en contenedores con pequeños orificios para permitir entradas de oxígeno que resultan en la ramificación de varios puntos de la raíz, obteniendo raíces delgadas que surgen unas de otras, formando un gran pulmón de raíces. De esta manera, la planta obtiene más nutrientes y más humedad sin necesidad de extenderse en una sola raíz muy larga.

Después de esta etapa, sigue la fase 2, en donde los árboles ya se trasplantaron a contenedores de 30, 40 y 50 galones. Es importan-

te mencionar que en esta etapa los árboles están enterrados con los contenedores para evitar que se caigan por el método utilizado para el crecimiento del “pulmón” de la raíz. Sembrados en filas, con una inclinación precisa para poder depender de la gravedad para el riego sistemático, estos árboles consumen alrededor de 7 litros de agua al día en dos lapsos, regulados por un sistema de alta tecnología para que cada árbol reciba lo necesario para su crecimiento. El agua es tomada de los diferentes manantiales que se encuentran alrededor del vivero.

Todos los árboles sembrados allí reciben una o dos podas estéticas al año para que un árbol joven tenga la forma o estructura de un adulto, sin que se vean varas.

La idea de todo este vivero es la venta de árboles sembrados especialmente para el paisajismo que ellos realizan, además de la venta a particulares u otros paisajistas, todo esto considerando que lo que se lleven se vuelve a plantar, que las macetas se reutilizan, haciendo un proyecto totalmente sustentable.

Ofrecen también servicios para mantenimiento de áreas verdes o instalación de sistemas de riego.

Además de los lotes específicamente sembrados para el paisajismo y la venta, Iqunus ha realizado trabajos en conjunto con la UNAM, con el fin de plantar encinos en peligro de extinción, logrando excelentes resultados en la conservación de estas especies.

Después de ver que crecieron muy bien en esas condiciones climáticas, han repetido el ejercicio en diferentes lugares de la república con estas mismas condiciones para restablecer el número de esta especie en la naturaleza.

El vivero tiene maples canadienses, maples japoneses, pinos, encinos de varias subespecies, acacias, entre muchas otras variedades y 40 000 especies sembradas en sus dos viveros.

D. Boulevard Manuel Ávila Camacho N° 10 Piso 1. Lomas de Chapultepec, Del. Miguel Hidalgo.

T. (55) 5280 0755 www.iqunusvivero.com

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H27 HOTproject

OJOS

Foto por: Hilda Barrera

QUE SIENTEN

Tan solo imaginar lo que sería perder la vista, es una idea que asusta a cualquiera. Sin lugar a dudas, la vista es uno de los sentidos más necesarios, y en ocasiones, lo damos por hecho, sin realmente valorar el placer que es contar con este privilegio. Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), en el mundo hay aproximadamente 285 millones de personas con discapacidad visual, de las cuales 39 millones son ciegas, y 246 millones presentan baja visión, pero en la gran mayoría de los casos, no se les incluye dentro de esta categoría.

Ojos que Sienten A. C. es una asociación mexicana creada a partir de la necesidad de cambiar las percepciones que hay hacia las personas con discapacidad visual, no concentrándose en lo que les hace falta, sino resaltando sus habilidades y mostrando diversas formas que permiten incluirlos tanto en el ámbito social y educativo, como en el laboral.

Texto por: Joanne Joloy

170 Fotos cortesía de: Ojos que sienten

www.ojosquesienten.org

Foto por: Edgar Ángeles

El proyecto nace en 2006, por la iniciativa de la fotógrafa Gina Badenoch, quien tras realizar una investigación en Londres sobre fotógrafos con este problema, se da cuenta de que la fotografía es una herramienta con gran potencial para las personas con discapacidad visual (PCDV), pues les permite ser vistas y escuchadas. De esta forma, la fotografía se ha convertido en una de las herramientas más importantes de Ojos Que Sienten A.C. para romper paradigmas y traspasar los límites de la discapacidad visual de una forma creativa, vivencial e innovadora.

La fundación tiene como misión impulsar no solo el desarrollo integral de las PCDV, sino también a aquellas sin vista, creando un puente de comunicación e integración a través de actividades innovadoras y vivenciales.

Además de tener el taller de fotografía, actualmente se ofrece un ciclo de capacitación para PCDV, enfocado en trabajar la inteligencia emocional y las habilidades laborales que les permitan desarrollar su potencial como miembros productivos de la sociedad.

El modelo de capacitación busca fortalecer al alumno, desarrollar sus habilidades y capacidades para el trabajo, promoviendo el desarrollo personal y profesional, facilitando así su inclusión social, cultural, educativa y laboral, con el fin de que sean

miembros productivos e independientes en nuestra sociedad.

Los candidatos pasan por un proceso de selección, donde la actitud, el compromiso, los deseos de aprender y de superarse son indispensables.

Foto por: Marco Antonio Martínez

La asociación ha seguido una exitosa fórmula: generar relaciones de ganar-ganar, como valor agregado en el desarrollo organizacional de las empresas con las que se les vincula a través de talleres, cenas en la oscuridad, exposiciones fotográficas y regalos con causa.

Estas actividades contribuyen a hacer mejoras en los ejes de comunicación, trabajo en equipo, liderazgo, manejo de la incertidumbre y de la diversidad.

Además de ser actividades con un alto impacto social, con estas acciones, la asociación está generando empleo para PCDV, ya que son ellas quienes lideran estas experiencias. De esta manera, logran impactar directamente a la población beneficiada y a la asociación para su sustentabilidad, dando continuidad al modelo educativo y a la operatividad de la organización.

Desde su fundación hasta el día de hoy, Ojos que Sienten A.C. ha impactado de manera directa a más de 500 000 personas con y sin discapacidad a través de actividades que han ido creando

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H27 HOTproject

Foto por: Aarón Ramos

puentes de unión entre distintos grupos de personas. Se han generado 1,267 oportunidades de empleo temporal para PCDV como guías en las cenas, talleristas de desarrollo organizacional, guías en exposiciones, conferencias y venta de fotografías. Se ha logrado la capacitación de 161 PCDV dentro de un programa académico integral que incluye: Fotografía Sensorial, Desarrollo Humano, Computación, Comunicación Escrita e Inglés, entre otras. Y finalmente, desde el 2006, ha habido inclusión laboral de 17 PCDV en empresas como Unilever, Microsoft, LMI, Grupo Concord, El Mall, Lexmark, DDB México, entre otras.

El mundo necesita otra forma de ver. bajo esta sencilla, pero po-

derosa frase, Ojos que Sienten A.C. resume algunos de sus ideales, como lo son intentar erradicar la ceguera mental que existe viendo las posibilidades de lo que sí se tiene, buscar alternativas nuevas para la inclusión de PCDV a todas las áreas y crear puentes entre personas con y sin discapacidad.

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Foto por: Alberto Loranca

ANUNCIO

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HOT

ANGÉLIQUE KIDJO Angélique Kidjo, se ha dado a conocer tanto por su trayectoria musical –ya ha ganado en dos ocasiones el premio Grammy–, como por su activismo y su influencia social. Esta artista de Benín, África, ha logrado crear conciencia sobre el grave problema de la falta de educación en las mujeres. Bajo su liderazgo, se han creado una serie de proyectos que impulsan iniciativas para contrarrestar esta problemática en África. Con pasión y dureza en sus palabras, al grado de enchinarnos la piel, nos cuenta un poco de su vida, de los proyectos que ha llevado a cabo y los que están por venir. Aquí les dejamos una entrevista de esta mujer a quien se le debe el haber logrado cambiar las vidas de cientos de mujeres y niñas. ¿Cuál es tu primera experiencia en relación a la música?

No sé. Creo que mi padre sería el indicado para contestar esa pregunta, pero ya no está con nosotros. De lo que me puedo acordare es de que empecé a cantar antes de que incluso comenzara a hablar. Cuando mi madre estaba embarazada de mí, estaba desesperada por tener otra hija –para ese momento yo ya tenía siete hermanos y dos hermanas–, pero ella quería una hija más. Mis tías le dijeron que me cantara hasta que naciera, y así iba a tener una niña que, además, cantaría. Así, empecé a cantar desde una edad muy temprana. Mi primer recuerdo de cantar, de una forma más tra-

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dicional sobre un escenario, es de cuando tenía 6 años con una canción que se llama El sonido del ritmo.

Después de eso, ¿qué edad tenías y cómo decidiste convertir tu pasión por el canto y la música en una carrera profesional?

De toda la vida, de haber cantado; además, mi padre tocaba el banjo, mi madre cantaba en el teatro y mis hermanos tuvieron una banda musical en los 60.

Por ellos pude, por primera vez, ver cómo se veía y sonaba una guitarra, un bajo, una batería, un teclado o un amplificador.

En ese punto, pude conocer todos los instrumentos clásicos y era normal, para mí, cantar

La ciudad de las ideas está curada por Andrés Roemer cónsul de México en San Francisco.

y hacer música: escuché música de todas partes del mundo.

Mi conciencia, sin embargo, puedo decir que empezó a los nueve años. Vi cómo mi hermano escuchaba un álbum de Jimmy Hendrix y él, que nunca había tenido pelo, quería usar un afro para parecerse a él. Decía que para poder tocar bien la guitarra necesitaba ese afro, me decía: “Quiero ser como él. Quiero cantar como él”.

Le dije que había estado escuchando su música y que me sonaba africana, “¿Es africano?” le pregunté. “No,” me contestó, “es Afroamericano”. Le dije, “No soy tonta. No puedes ser africano y

americano al mismo tiempo”. Después de eso, mi hermano me mandó a preguntarle a mi abuela sobre el tema. Fui a hablar con ella y me contó por primera vez toda la historia de la esclavitud; sin embargo, yo no le creí porque mis padres me habían dicho siempre que solo hay una familia humana, un solo ecosistema y un solo mundo del cual todos éramos parte.

Cuando tenía 15 años, no teníamos televisión, así que pusimos una antena en el techo de nuestra casa y nos robábamos la señal de la Televisión Nigeriana. Un día, Nelson Mandela estaba en la televisión y empezó a hablar del apartheid en Sudáfrica. Yo me acuerdo que estaba en la sala de mi casa y volteé

a ver a mi padre y le dije, “¿Cómo te atreviste a mentirme? Si solamente hay una raza humana y un planeta, ¿cómo pueden la personas tratarse así?” Me fui a mi cuarto y escribí una canción –mi primera canción– The Day Will Come, y mi primer borrador estaba lleno de odio y violencia. Mi padre me dijo: “En mi casa, no.

Como artista, no puedes alabar el odio, no puedes guardar las llaves para cerrar las puertas. Tienes que construir los puentes necesarios entre la gente para que esta entienda que el dolor en uno, es el dolor de todos.” Regresé a mi borrador y reescribí la canción para convertirla en un himno de paz.

En ese punto, algo pasó en mi cabeza: me di cuenta de que me convertiría en una abogado de derechos humanos o en una doctora; me gustaba encontrar soluciones y curar a la gente. Por ello, empecé la carrera de leyes, pero tras un semestre, me di cuenta de que la ley no sirve a la justicia, de que puedes crear una ley o la puedes manipular para poner a gente inocente en la cárcel. La ley tiene mucho que ver con el poder. Para mí, si la ley no puede ayudar a un abogado a defender a gente inocente, no hay nada más que hacerle. Incluso, si estás defendiendo a un criminal, la ley tiene que ser lo suficientemente justa para que dicho criminal tenga un juicio justo. Si te fijas en las cosas que están pasando en el mundo, la gente rica siempre tiene el dinero para escaparse de los crímenes que han cometido. Yo decidí que no podría vivir con la conciencia de defender a alguien que es inocente y terminar en la cárcel por causa de alguien con dinero que pudo manipular el juicio.

En ese momento, me di cuenta de que quería dedicarme a la música.

Después, me fui a Francia a estudiar música clásica por dos años y tras eso, continué estudiando jazz por otros tres años. Ahí aprendí todo lo clásico, ya que en ese punto de mi vida, lo único que conocía era la música de Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Billy Holliday y Mahalia Jackson, entre otros.

Mi padre siempre nos dijo que si queríamos hacer algo, que fuéramos a la escuela a aprender de eso. Nos decía que teníamos que conocer nuestras capacidades, nuestras limitaciones, hasta dónde podíamos ir, qué tan flexibles podíamos ser y qué tan buenos podíamos ser en eso. Por eso pasé 5 años en la escuela de música aprendiendo distintas técnicas de vocalización. ¿Qué significa la música para ti y cómo piensas que puede cambiar al mundo?

La música para mí es una forma de contar historias, porque sin

importar lo que cantes, puede ser una canción de amor, siempre hay un mensaje dentro; la música para mí es respirar. Si no hubiera música, ¡nos volveríamos locos! He visto el poder que tiene la música y cómo ha logrado presionar a los líderes del mundo a actuar para la liberación de Nelson Mandela, por ejemplo.

Yo estuve en medio del movimiento que apoyaba la causa de Mandela en Francia y para mí, el ver cómo todo el mundo sabía lo que pasaba en Sudáfrica, como también sabían del Holocausto en Alemania, y ver cómo no se hacía nada al respecto me parecía algo impresionante. En el momento en el que los músicos y los niños empezaron a ir a los estadios a protestar, a decir que la situación tenía que parar, fue cuando la atención se fijó en Sudáfrica. Si la música no hubiera reforzado el movimiento, cada fin de semana o cada mes en los que los artistas se paraban a llamar la atención de los espectadores para liberar a Mandela, quizás la historia hubiera sido diferente. El movimiento se había vuelto tan grande y había tomado tanta fuerza que ningún gobierno que pudiera llamarse democrático, podría haberse quedado callado: la música tiene ese poder.

Por eso, cuando llegas a un país en donde hay alguna especie de dictadura, lo primero que restringen es el arte, porque todo tipo de arte te da libertad de expresión, te da identidad, te da orgullo.

Este país tiene cierta cultura, si alguien te quita esa cultura, ya no te queda nada, te conviertes en un estante vacío. Para mí, el arte y la música son las primeras cosas que presentan una amenaza para la política en el mundo, porque son una clara forma de libertad.

La música, en específico, tiene el poder de crear conciencia y de juntar a la gente. Yo veo este poder cada vez que me subo a un escenario. Tengo frente a mí gente de todas partes del mundo; quizás nadie hable mi idioma, pero desde el momento en el que empiezo, la música se transforma en el ADN y el lenguaje que nuestras hermanas y hermanos hablaban, incluso antes de nuestra concepción: la música siempre ha estado ahí y nadie la puede apagar. Llevas la música a tu casa y cuando la escuchas, puedes escoger lo que tú quieras y nadie te puede obligar a algo diferente. Lo que la música te produce queda únicamente entre tú y ella. ¿Cuántos discursos de políticos puedes recordar hoy? ¿Cuántas canciones puedes recordar? Eso lo pone todo en perspectiva.

Puedo ver que desde una edad muy temprana fuiste consciente de los

problemas que existían a tu alrededor y en la sociedad, pero realmente ¿cuándo empezaste a realizar activismo o comenzaste a involucrarte en cambiar el mundo?

Empecé desde el primer día, desde que empecé a cantar. Empecé a cantar sobre la justicia, empecé a cantar sobre la desigualdad entre los hombres y las mujeres –la ridícula razón por la cual un hombre y una mujer con el mismo título tienen salarios distintos debido a su sexo– y me empecé a cuestionar muchas cosas desde que era una niña. Cuando cumplí dieciséis años, dejé de ir a la iglesia porque el sacerdote que atendía mi parroquia hacía cosas horribles. ¿Cómo me podía decir que yo tenía que ser buena si él no lo era? ¿Por qué tendría que ir a un lugar en el que buscaban lavarme el cerebro con cosas que predicaban pero no llevaban a cabo? Así, desde el principio, desde que era una niña, mi padre siempre nos dijo: “Usen su cerebro, es su arma más fuerte, pueden retar a cualquier persona siempre y cuando hablen; pueden no estar de acuerdo, pero tienen que debatir y hablar”. En mi caso, desde pequeña, he visto cómo mis padres han salido de su zona de confort para ayudar a otros, aunque no sean de su familia. Mi padre usaba su salario para mandar a sus diez hijos a la escuela, y a la gente que quería y que no tenía dinero les ayudaba a buscar los recursos para que pudieran ir a la escuela. Él creía que la educación liberaba a la gente, para realizar decisiones por ellos mismos y que así pudieran crear un impacto en el mundo.

“LA MÚSICA PARA MÍ ES UNA FORMA DE CONTAR HISTORIAS, PORQUE SIN IMPORTAR LO QUE CANTES, PUEDE SER UNA CANCIÓN DE AMOR, SIEMPRE HAY UN MENSAJE DENTRO; LA MÚSICA PARA MÍ ES RESPIRAR. ”.

Texto por: LA CIUDAD DE LAS IDEAS La Ciudad de las Ideas es un “Festival Internacional de Mentes Brillantes”, creado por el Dr. Andrés Roemer, cuyo propósito es empoderar al ciudadano y exponer las ideas más provocadoras e innovadoras de la ciencia, la tecnología, el arte, el diseño, la política, la educación, la cultura, los negocios, el entretenimiento y más ámbitos del conocimiento.

Bajo el lema “no creas todo lo que piensas”, se busca que sus participantes, llamados ideastas, cuestionen el pensamiento e inciten su creatividad, inteligencia y curiosidad, además de romper los paradigmas establecidos del conocimiento.

Siendo una mujer joven en África, mi padre tuvo que luchar para mantenerme en la escuela.

No había día que la gente no le dijera a mi padre que nos sacara del colegio, a nosotras sus hijas.

Por eso, para mí, el activismo empezó en mi casa.

En 2002 me convertí en Embajadora de la Buena Voluntad de la UNESCO. La cuestión, para mí, fue bastante fácil: si tenía que pasar mi tiempo en cocteles y saludando a políticos que no me caían bien, no me iba a involucrar en ese cargo.

Fue entonces cuando la UNESCO se acercó a mi y me dijo: “¿Qué quieres hacer?” Mi respuesta fue que quería ayudar a la educación de las niñas. Empecé haciendo campañas para promover la educación de primaria, ya que ese era uno de las metas de desarrollo del milenio para la ONU. Después, empecé a meter a las niñas en las escuelas, pero lo que no habíamos pensado era qué tipo de educación queríamos brindarle a estas niñas. ¿Cómo queríamos que estuvieran formados los profesores que iban a enseñarlas? ¿Cómo podrían los padres mandar a sus hijas a las es-

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H28 HOTchangemackers INVENTÉ UNA PALABRA, BATANGA, QUE LE DECÍA A TODO AQUEL QUE QUISIERA MOLESTARME Y SIGNIFICABA “DEJA DE MOLESTARME. DÉJAME SOLA.”, ERA MI MODO DE DEFENDERME Y AHORA ES EL NOMBRE DE MI FUNDACIÓN.

cuelas? Si el gobierno no les da el uniforme, los libros, entre otras cosas, ¿Cómo iba a funcionar el plan para educar a las niñas?

Con el paso de los años, una madre en Tanzania me dijo: “Angélique, escuchamos lo que dijiste; te vimos en televisión; mandamos a nuestras hijas a la escuela, pero si no reciben educación secundaria, ellas van a acabar casándose y empezando una familia a los doce años”.

Por eso, empecé a pensar y decidí abrir mi propia fundación. Empezamos a promover la educación secundaria en el 2007. Me acuerdo de la reacción de la gente y cómo me decían que nunca iba a poder llevar a cabo mi proyecto. La educación secundaria, aquí en África, es donde realmente se crea un cambio.

Es cuando tienes el nivel de bajas escolares más alto, porque en esta etapa empieza la pubertad, las escuelas no están preparadas para tratar con niñas que están en esta etapa, ¡hasta los baños son mixtos! Ninguna niña quiere ir ahí y lo puedo entender porque yo también pasé por esa etapa y también quise salirme de la escuela. Pude soportar ese peso porque tuve el apoyo en casa; mis padres me dijeron que no pensara mucho en lo que me estaba pasando y que solo fuera a la escuela. En esa etapa inventé una palabra, batanga, que le decía a todo aquel que quisiera molestarme y significaba “Deja de molestarme.

Déjame sola.”, era mi modo de defenderme y ahora es el nombre de mi fundación.

La cosa es que en África, la educación secundaria cambia totalmente la dinámica del juego. Nadie, cuando empecé en 2007, quería encargarse de este problema. Ahora, todo mundo se está dando cuenta de lo necesario que realmente es.

Creían que África iba a poder superarse o no, pero nunca pensaron que la educación secundaria iba a ser el arma secreta para lograr este progreso. Cuando las niñas tienen una educación secundaria, los niveles de liderazgo suben, el PIB del país se eleva, y así al país le va mejor. Cuando las niñas son educadas en África, todo mejora porque las mujeres invierten de distinta forma que los hombres. Las mujeres ven las cosas de forma distinta a los hombres, tienen un acercamiento distinto a los problemas y el liderar juntos, es lo que va a ser el futuro de la humanidad. Si la familia hu-

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mana continúa, muchas mujeres tienen que convertirse en líderes y guiar al mundo de la forma que sea más conveniente. Está probado con estadísticas que cuando las mujeres pasan por la educación secundaria, no es solo la familia la que se beneficia, la comunidad también, por lo tanto el pueblo también y por ende, el país. Los índices de violación, de mortalidad materna, el embarazo infantil y la difusión de enfermedades como el VIH SIDA y otras enfermedades de transmisión sexual también bajan.

No me importa quién se ponga en mi camino, las niñas tienen que ir al colegio. Yo voy a las ciudades, a los pueblos donde no hay ni luz ni agua, en aquellos lugares donde las niñas son tan pobres que aunque quieran ir a la escuela, no pueden porque no hay la infraestructura para que puedan. Lo que hago es que yo les proporciono a los tutores, los libros, el uniforme, una comida al día y la colegiatura.

Tengo el programa en Etiopía, en Sierra Leona, en Camerún y lo teníamos en Mali, pero tuvimos que pararlo porque las niñas estaban en la parte norte del país, donde estaban los terroristas. En nuestro programa teníamos a 12 mil niñas y ahora solo nos quedan 400 porque todas han logrado graduarse y muchas de ellas están ahora en la universidad.

Ahora, estoy concentrada en mi país. Tengo otra iniciativa: este año estoy haciendo alianzas con Population Counsil para desarrollar una tecnología en la que, con celulares, vamos a lograr recolectar información de base en las comunidades. Ese teléfono te ayuda a mapear pueblos de hasta cinco mil personas al día. No necesitas wifi, no necesitas conectarte a nada, el teléfono guarda toda la información. Cuando conectas el teléfono a la computadora, inmediatamente el aparato te proporciona la información del mapa para responder a las necesidades de la gente. Lo que hacemos es encontrar a las niñas que están fuera de la escuela y la razón de ello: si están embarazadas, si tienen hijos, si viven con sus papás, cuáles son sus talentos, lo que necesitan, si todavía tienen la edad para poder regresar al colegio o si necesitan que las entrenen para llevar a cabo algún trabajo que quieran. Con

este teléfono, puedes ver las necesidades de la comunidad para poder actuar sobre sus necesidades.

Queremos crear un club de niñas y mujeres para que tengan un lugar para ellas. Queremos ayudarles a que puedan manejar los números básicos para que puedan llevar un presupuesto, para que puedan vivir independientemente, porque no puedes poner a las niñas en la escuela sin pensar en todo el ambiente que las rodea: es un acercamiento holístico. Si sacas a una niña de su casa y la metes a la escuela, el peso recae sobre la madre.

El dinero que la niña podría traer a la casa, trabajando en el mercado o en algún otro lugar, ya no entra al hogar. Cuando metes a una niña a la escuela, la madre queda en una situación difícil; por ello, les proporcionamos una ayuda económica a las madres de familia para que ellas puedan crear un negocio.

Las entrenamos para que puedan hacer un presupuesto, y así, hacer que su negocio sea viable, y en respuesta, ella paga por la colegiatura. De repente, empiezas a darte cuenta del éxito de este proyecto: reinstituyes a la madre en su lugar y toda la comunidad se ve beneficiada y motivada; así se empieza a hacer una cadena que permite que el proyecto siga funcionando.

Nos podrías decir, ¿quién fue tu inspiración mientras crecías?

Mi inspiración viene de casa, de mi madre y mis dos abuelas. Mis abuelas enviudaron muy jóvenes, en sus veintes, y en esa época, cuando enviudabas, te obligaban a casarte con alguna persona muy cercana a tu esposo para que la familia no se separara. Mis dos abuelas se rehusaron a hacer eso, y por lo tanto, sus familias les dieron la espalda. De pronto quedaron sin cobijo y tuvieron que arreglárselas para salir adelante. Por eso, las dos construyeron su propio negocio.

Aprendí rápidamente de eso porque ellas siempre me dijeron que eran parejas de los hombres, no posesiones. Si empiezas a pensar que eres una posesión y empiezas a depender en los hombres para resolver todos tus problemas, entonces estás en problemas. Dependemos de los esposos, pero el día en el que se mueren, no sabemos qué hacer. Tu primer trabajo tiene que ser tu esposo, pero tienes que aprender a trabajar en pareja. Si algo le pasa a tu esposo, tienes que

saber cómo proveer para tu familia, cómo balancear el trabajo con el hogar y cómo cuidar de ti y de tus hijos. ¿Dónde está escrito que el hombre tiene que hacer todo el trabajo? ¿Dónde está escrito que las mujeres son esclavas de los hombres? ¡En ningún lugar! Es solo un cuento que nos han contado y que nos hemos creído. Mi madre enseñó a mis hermanos a cocinar, a limpiar, a coser, a lavar y a planchar. En realidad, nos enseñó a todos a ser independientes.

Cuando mis hermanos se fueron a vivir a Europa, la educación que mi madre les dio salió a relucir porque ahí no tenían ayuda. Les puedes preguntar a mis cuñadas y te van a contestar que cuando ellas regresan de trabajar, ellos pueden ser capaces de recibirlas con comida sobre la mesa. Por eso, para mí, mi ejemplo a seguir fue mi casa.

Mi padre fue el parámetro de cómo relacionarme con los demás hombres; él siempre me decía que mi madre no era su posesión.

Sabía que tenía un cerebro, que tenía talentos y que si ella estaba feliz, él también lo estaba. Que mi madre era un ser humano y no una cosa. Me decía: “Si no veo a tu madre como un ser humano, comenzaré a verla como una cosa y empezaré a volverme adicto a ella. En ese momento lo que siento deja de ser amor porque el amor no involucra control, el amor no involucra abuso.” Aunque a esa edad, no entendía bien lo que mi padre me decía, en realidad estaba dándome lecciones tan profundas que tendrían el impacto de cambiar mi vida.

Mi padre me enseñó que no tenía que probarle a nadie lo que era.

Que el machismo es miedo e inseguridad. Mis modelos a seguir estuvieron en casa. Mi abuela siempre me dijo que mi cuerpo era un santuario; si un hombre me daba un regalo, tendría que preguntarme ¿qué es lo que quiere de regreso? Si no estás dispuesta a dar algo en respuesta, entonces no debes de aceptar el regalo. He basado mi vida en los principios que me enseñaron en mi casa y han sido los mismos que le he enseñado a mi hija y han funcionado. Tienes que decirle a las niñas que no está bien que abusen de ellas. Si alguien trata de aprovecharse de ellas, tienen que pelear para defenderse porque si no, serán víctimas toda su vida.

JULIO BITTENCOURT

H29 HOT photo

A la corta edad de 35 años, Julio Bittencourt ha sido ganador de grandes premios como el Leica Oskar Barnack Award (2007), IPA Fine Art prize (2012), XIII Prêmio Marc Ferrez de Fotografia (2013), entre otros. Nacido en Brasil y crecido entre Sao Paulo y Nueva York, tanto su carrera fotográfica como él han sido influenciados por estas dos contrastantes culturas que se ven reflejadas en sus imágenes, la mayoría de ellas capturadas en Brasil.

Su primer libro, llamado In a Window of Prestes Maia 911 Building, lo publicó en el 2008. Representa la culminación de un proyecto que duró tres años (2005-2008) en el cual capturó las imágenes de un grupo social nombrado Movimiento de los Sin Techo del Centro quienes ocuparon ilegalmente un edificio en la avenida Prestes Maia de Sao Paulo. Dentro del edificio vivían alrededor de 500 familias. El trabajo de Julio consistió en meses de tratar de comprender el lugar y fotografiar todas las ventanas del edificio de forma individual, recreándolo en su totalidad y mostrando desde una perspectiva exterior la forma de vivir de los ocupantes.

A lo largo de su carrera sus obras también han sido publicadas en libros como

This Day of Change y The World Atlas of Street Photography. Este año publicó su

nuevo libro titulado Ramos, en el cual, a través de una serie de fotografías, logra capturar el ambiente que se vive en la piscina de Ramos, que es en realidad un lago artificial de agua salada ubicado en Brasil.

La Princesa del Mar no viene a esta playa, tampoco la Niña de Ipanema (Garota de Ipanema). Aquellos que van a la piscina de Ramos son diferentes, y tienen un estándar de belleza completamente diferente: no como se muestran en las páginas de nuestras revistas de moda, sino más bien generosas, suculentas curvas; curvas que ruegan ser apretadas, orgullosamente mostradas por mujeres quienes, mientras miran hacia la cámara, parecen estar diciendo ‘ellos son los que lo prefieren de esta manera’…

(Joaquim Ferreira dos Santos, escritor de Ramos).

Sus proyectos han sido exhibidos en numerosas galerías alrededor del mundo, y publicados en revistas como The Wall Street Journal, The New Yorker, Los Angeles Times, Leica World Magazine, entre otras. www.juliobittencourt.com Prestes Maia 16 © Julio Bittencourt

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H30 HOT spiritual

ABRAZANDO

UN NUEVO AMANECER 186

Texto por: TERRY GUINDI

Debemos buscar maneras para ser una fuerza activa en nuestras vidas. Debemos hacernos cargo de nuestros propios destinos, diseñar una vida sustanciosa, y verdaderamente, empezar a vivir nuestros sueños.

A los seres humanos nos unen muchas cosas, el sueño entre ellas.

De acuerdo a los especialistas, cuando este carece de causas como el desgaste físico o el cansancio y es prolongado, se dice que es una evasión de la realidad.

En consecuencia, el despertar, el amanecer, tienen que ver mucho con este, con sus razones. El despertar a veces se convierte en un estado de angustia, la continuación de las carencias, los asuntos por resolver que el día anterior nos dejó, a veces la vida misma o el período por el que pasamos.

Dejar de sufrir, ver el sol al abrir los ojos es un privilegio de solo unos pocos. Atreverse sería el primer paso; tomar conciencia de lo que pensamos al iniciar un nuevo día, hacerlo de inmediato lo hace distinto.

El postergar esta decisión lleva aparejado los miedos, los fantasmas que suponemos que la luz y el sol tienen, o que la realidad misma posee. ¿Cómo es el amanecer de tu vida? Poco tendría que ver el clima, la luz o la hora en que ello suceda; amanecer es despertar en conciencia, sin importar en lo absoluto el momento de tu vida, tu edad y las particularidades que tu situación conlleve.

El despertar en conciencia es distinto, este comienza por mostrarnos que ya amaneció; hacerlo recurrentemente, con paz interior o con una sonrisa fundada en el conocimiento de nosotros mismos.

Sueños idealistas - Cómo sería el mundo si estuviera a tu cargo.

Sueños vicarios - Sueños vividos a través de ellos.

Sueños románticos - La creencia de que una persona te hará feliz.

Sueños de carrera - La creencia de que el éxito profesional te hará feliz.

Sueños de destino - La creencia de que una posición, título o premio te hará feliz.

Sueños materiales - La creencia de que las riquezas o posesiones te harán feliz.

Sueños de temporada - Un objetivo a corto plazo que tratas de lograr.

Después de pensar un poco en esto, te tengo una buena noticia: estás por dar el paso a un distinto amanecer.

La decisión de guiar tu vida en lugar de solo aceptarla, es crítica para tomar posesión de tu sueño.

Es desempeñar un papel activo, líder de ti mismo. ¿Cómo se hace eso? Diciendo sí continuamente, cada vez que repites una afirmación, abres la posibilidad de alcanzar tu potencial en mayor escala. De todas las palabras tristes pronunciadas o escritas, es sin duda está frase: Podría haber sido.

El primer paso es tomar posesión de tu sueño. Al descubrirlo debes hacerte responsable de él y actuar en consecuencia.

Sueños de opio - Ideas alocadas sin estrategia ni fundamento alguno.

Esta es la cotidianeidad que debes hacer tuya. Esta conciencia se siente a flor de piel, representa un viaje mágico por todos los sentidos. Para quienes lo hemos experimentado, es una fortuna. Llega a mí el recuerdo del maestro Anthony Robbins quien siempre dice: “¿Quieres vivir con esa historia tan poco empoderadora el resto de tu vida?”.

Malos sueños - Afanes que generan temor, parálisis.

La palabra poder suena a soberbia: equivocada interpretación.

¿Cómo son tus sueños?: Sueños despiertos - Distracciones del trabajo actual.

Ya que el empoderamiento crea magia, viene del interior, de tu ser supremo.

La vida, el aula escolar, que siempre aporta si estás atento; espacio donde los nuevos intentos son obligatorios, necesarios y válidos.

Usualmente, nos quedamos en nuestro pasado, en la eterna queja.

Algunos pregonan su supuesta espiritualidad refugiándose en el lugar común al expresar: “Viajo constantemente al interior tratando de encontrarme a mí mismo”, absurdo lejano de cualquier compromiso con nuestra misión.

Reinvéntate como un arquitecto al examinar un plano, cambiando columnas, puntos de apoyo donde la construcción es poco sostenible.

Los días soleados son todos siempre y cuando visualices otras alternativas. También la lluvia, el frío, la nieve o cualquier otro evento climático contienen su particular luz que nada tienen que ver con la tristeza.

Tú ves en tu propia vida, fundamentalmente lo que crees. Si crees firmemente en la escasez, piensas en ella con regularidad y la conviertes en el tema de tus conversaciones, estoy totalmente segura de que estará muy presente en tu vida. Si crees en la felicidad y en la abundancia, solo piensas en ellas, hablas sobre ellas con otros y actúas en base a estas creencias, apuesto sin dudar, que estarás viendo lo que quieres.

Oliver Wendell Holmes dijo una vez: “La mente del hombre, al desplegarse hacia una idea nueva, nunca regresa a su dimensión original”. Comprométete a ser origen de nuevas ideas, ello modificará tu mente.

Esta transformación viene con el conocimiento profundo dentro de uno mismo de que cada ser humano es mucho más que un cuerpo físico, que la esencia del

Escritora y conferenciante mexicana se ha especializado en la Ley de Atracción para lo cual ha escrito varios libros, algunos de ellos bestsellers, además de dictar conferencias en México y en el extranjero; participa constantemente en programas de radio y televisión pública semanalmente en su columna “La palabra mágica” en un diario nacional.

Ha estudiado con maestros de renombre como Anthony Robbins, Deepak Chopra, Caroline Myss, Wayne Dyer. La autora nos invita a leer su blog y a escuchar su Podcast cada lunes en www.realizate.com Twitter @TerryGuindi www.facebook.com/TerryGuindiOficial

ser humano incluye la capacidad de pensar, de sentir, de poseer una conciencia superior; de saber que existe una inteligencia que envuelve todas las formas del universo.

Tú eres un alma con un cuerpo.

Eres un ser espiritual que tiene una experiencia humana. He ilustrado estos principios con muchas vivencias que son parte de mi propio recorrido del cambio personal para aportarte. Esto actúa en el universo incluso en el momento en que lees estas palabras.

Este es el beneficio que obtendrás.

La vida se convertirá en un viaje fascinante, lleno de alegría y admiración. Esa parte de ti que permaneció tanto tiempo dentro de los límites que impusiste sobre ti mismo, viviendo exclusivamente en la forma, se liberará para ver todo un nuevo panorama; sí, cuando tú lo creas.

Te encontrarás a ti mismo en calma, viviendo en ese espacio interior, desde donde puedes apreciar lo que viene. Recibirás más alegría en tu vida, porque eso es lo que estarás proyectando. Descubrirás que es más fácil para ti aceptar puntos de vista opuestos, en conciencia de que nada ni nadie puede definirte terminantemente.

Reinvéntate y abraza un nuevo amanecer cada día.

“Crea magia, atrévete a vivir una nueva realidad, repite afirmaciones diariamente, éstas irán a tu subconsciente y ahí se dará la gran transformación”.

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HOT

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HOT SUPERSTITIOUS

SHOE-PERSTITION CUANDO LOS PIES SE VISTEN DE CÁBALAS Hay 7 mil terminaciones nerviosas en el pie que informan al cerebro de los cambios que se dan en el organismo. Terminaciones protegidas por uno de Los zapatos reflejan dolencias, modas, manías, secretos y realidades los símbolos materiales de la que transforman un simple pie, en historias de vida que se alinean al evolución humana: el zapato. tacón de lo místico y lo sorprendente.

Sai es músico y cocinero, radica en la ciudad donde nació, Panaji, en la provincia de Goa en la costa suroeste de la India. Lo conocí gracias a mi amigo Zahed Shah, dueño de una pequeña librería en Delhi. Sai trabaja en Arihant, una empresa que distribuye piezas para baño y cocina. Labora allí desde hace tres años y se ha ganado el título del empleado más valioso del mes. Recibió un aumento de sueldo del 12%, además acaba de ser padre de una niña sana y hermosa. Todo eso se lo atribuye a una cosa: mierda en su zapato.

Resulta que para Sai, es imposible ir a una entrevista de trabajo sin embarrar un poco de melcocha en sus pies: “Hace siete años estaba desempleado, con un montón de deudas, básicamente sobreviviendo junto a mis dos hermanos. Apliqué para ayudante de cocina, músico en un restaurante y hasta plomero, nadie me llamaba”.

A mediados de septiembre sonó el teléfono. Sai consiguió una entrevista de trabajo en un restaurante. Acudió a la cita, pero no consiguió el puesto. Después tendría nueve entrevistas más, pero con la misma mala fortuna. Para febrero, recibió otra llamada, la décima. El gerente de una tienda de instrumentos musicales hindúes lo quería conocer de cerca. Su hermano Aarush le prestó su mejor traje y una camisa. Ambos en un azul sutil y elegante, zapatos cómodos, de piel café oscura. Sin corbata para dar un mensaje de flexibilidad y frescura, pero sin dejar de mostrar responsabilidad. Sai lucía impecable. Él caminó hacia su cita confiado, tenía un buen presentimiento desde que escuchó la voz de aquel gerente. A una cuadra y media de su destino, pisó excremento de vaca. No se dio cuenta. Llegó con el gerente.

Se sentó. Al cruzar la pierna para sentirse cómodo, vio una plasta colosal en la planta de sus zapatos. Olía mal. Olía pésimo. Todo el hedor escapó en el cuarto. Se puso nervioso. Tartamudeó. Fue un desastre. ¿Qué paso? Le dieron el trabajo.

“El gerente me dijo que tenía un buen conocimiento de música hindú, me recomendó que tuviera más confianza en mí mismo y que me cambiara los zapatos”.

Texto por: LUIS ALBERTO GONZÁLEZ ARENAS Es curioso genéticamente, viajero, bohemio y obsesivo. Trata, cada vez más, de vivir en la República del Momento Presente.

Es fundador de RIP, agencia de periodismo, relaciones públicas y exploración cultural. Ha trabajado como editor y escritor en publicaciones de arte y música; en Real Madrid TV y hasta de promotor cultural en la India.

Vive para crear y crea para vivir.

Detesta la injusticia, defiende la nobleza y hurga en sí mismo todos los días para evolucionar su sentido común. Es idealista, pero toma varios chochos de realidad todos los días; está orgulloso de ser mexicano, pero decepcionado del conformismo en algunos de sus paisanos ante decisiones clave. Le apasiona la política, la música y el futbol, cree en el amor de condominio (hay pa’ todos). Gusta de correr, cree en las coincidencias, toca la guitarra y lee. La persona que más le desespera en la vida es él mismo. Su palabra favorita es “gracias” y gusta de pensar que a esta vida se viene a vivir, no a sobrevivir.

Ilustración por: Yurex Omazkin yurexomazkin.wordpress.com

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H31 HOTsuperstitious Sai trabajó por dos años en aquella tienda. “Ese empleo me enseñó mucho en el campo de la música tradicional hindú”. Poco después lo llamarían de nuevo, esta vez para entrevistarlo como ayudante de cocina en un popular restaurante en la costa. Sai no lo pensó mucho, iba por la calle y antes de llegar se embarró mierda en el zapato. “No sé por qué lo hice, pero no paraba de sentirme inseguro si no lo hacía. Aquí las vacas son sagradas, todo lo que ellas producen en vida, es vida, incluso la caca”.

Le dieron el trabajo, repitió ese mismo proceso y lo consiguió.

Todo esto le ha atado a una superstición sumamente extraña, pero al parecer, efectiva.

“Cuando mi esposa quedó embarazada le pedí a Dios una niña.

Un día, ya sabrás lo que fui a hacer con mi zapato. No es por nada, pero mira el resultado”, dice Sai mientras levanta a su hija en sus brazos. Parece ser que en el universo de Sai, si la vaca obra bien, te va bien.

En México, hay una historia muy peculiar entre todas las que escuché. Valentín Salvador Olmos es zapatero desde hace 35 años.

Adora su profesión, “ya casi nadie hace zapatos a mano, esto es un estilo de vida, es una profesión muy digna, que nos ha dado de comer durante muchos años”.

Valentín tiene su propia tienda en Juchitán, Oaxaca, se llama Zapatería Olmos, Calzado hecho a mano, reza la frase que pintó en la pared de su negocio hace más de 15 años.

Este sincero zapatero de profesión, cuenta que en noviembre de 1986, cuando supo que Judith, su esposa, estaba embarazada, fue una emoción desbordante, tanta, que abrió su taller en domingo –día que no trabajaba– para hacer una fiesta. Ese día, Valentín se sentía inspirado, habló con todo el mundo, sobre todo con Manuel, su ayudante y brazo derecho. Valentín se tomaba unos tequilas con él y le surgió una idea que echaría raíz en sus deseos inmediatos: hacer un par de zapatos especiales para cuando naciera su amada descendencia.

“Manuel me dijo que era mejor esperar a saber el sexo de la criatura para que no hubiera falla.

Recuerdo que me recomendó

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que, en todo caso, hiciera un par de zapatos unisex”.

Valentín tomó el martillo, cortador y un escoplo curvo, sus herramientas de base; de pronto, le vendría una sensación que despertaría en él otra idea y ya no dormiría hasta verla materializada.

“Me llegó una corazonada de que iba a tener una niña y aunque dudé por un momento, me dije que si yo no lo creía, eso no podría suceder. Hasta pensé el nombre: Sofía Valentina Olmos. ¿A poco no suena con fuerza?”

Valentín se dispuso a hacer los zapatos para su niña especial, pero no solo se conformaría con eso, decidió arriesgarse aún más y hacer un par de zapatos para una niña de 15 años.

“Quise apostar todas mis canicas, me entusiasmó la idea de hacer los zapatos para una ocasión especial, sobre todo para cuando tuviera conciencia mi hija. No sé, sentí que estarían llenos de amor y con un gran significado”.

Así fue, Valentín hizo un par de zapatos color blanco perlado, de piel vacuna, trabajada al estilo cabretilla, de medio tacón, cerrados y escotados. Distintivos brillantes, incluida una especie de remache de plata para hacerlo más fino. El par de zapatos era inmaculado y elegante.

A mediados de agosto del año 86, a Valentín le quedaría claro que adelantar el futuro es contraproducente. Un niño de 2 kilos y 450 gramos, nacería en el hospital municipal de Juchitán. Oscar Valentín Olmos abría los ojos, para al mismo tiempo, abrirle a su padre los suyos.

Valentín no buscó deshacerse de los zapatos y los guardó en su clóset mientras pensaba qué hacer con ellos, tal vez con cierta esperanza de tener una hija en un futuro. Sin embargo, nunca llegó esa situación, pero sí quien usara los bellos zapatos blancos. De hecho, parecían haber esperado toda una vida para esa persona. Los zapatos le embonaron perfecto, solo apretaban un poco los lados del empeine, pero nada que pudiera lastimarle.

“Qué bonitas se me ven las pantorrillas, estos zapatos van a ser la envidia entre mis amigas, ¿ya viste cómo me quedan, Pa?”

Así me platica Valentín que le dijo Oscar cuando le regalo los zapatos. Y es que resulta que su único hijo, resultó ser muxe. Así se les llama en la zona del Istmo de Tehuantepec a las personas nacidas con sexo masculino, pero que asumen roles femeninos en los ámbitos social, sexual y personal.

Se dice que desde la época precolombina, la cultura zapoteca consideraba a los muxes como un tercer sexo, que no era mejor o peor que los hombres y mujeres, simplemente era diferente. De hecho en muchas familias se les valora como el mejor de sus hijos, ya que acostumbran quedarse con los padres hasta la vejez o ser quienes los cuidan en la enfermedad; muy diferente a la tendencia de los hijos heterosexuales, quienes acostumbran a casarse a temprana edad y mudarse de la casa de sus padres.

Oscar Valentín, es apreciado en su familia y en la comunidad. “No voy a decir que la noticia que me dio mi hijo fue miel para mis oídos, me ha quedado muy marcado ese momento y ha sido difícil vivir con esto. Mi esposa ha sido fuerte y comprensiva y me ayudó a entender la situación. Ver esto del lado positivo, de hecho es buen muchacho o muchacha, como le quieras llamar”, dice Valentín mientras suelta una de esas risas que aún no fluyen libremente.

Es común en esta región ver a los muxes, como parte integral de la sociedad. Eso ayudó a que Valentín asimilara la realidad. “Deseé tanto una niña, que mira… se me cumplió, pero de una manera que nunca me hubiese imaginado”.

Abrirse a la diferencia es una virtud que aún en sociedades en democracia y en la modernidad, no se logra integrar del todo.

Esos zapatos son para Oscar un símbolo de su genealogía, y a la vez, un mensaje insertado en su presente. Con júbilo y acento desvergonzado me dice: “Mira, la vida es como la relación que tienen las personas con sus zapatos. Uno no puede esperar ni creer que se deben adaptar al pie.

El que los zapatos aprieten es algo que pertenece a la realidad, pero poco a poco, se van aflojando”.

Esos zapatos perlados son la gravedad en la que recae su realidad, y a la vez, su superstición, porque según Oscar, sin ellos, no creería en el amor.

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H32 HOT etiquette

HOTETIQUETTE

CUANDO ES DE BUENA EDUCACIÓN

USAR LAS MANOS Toda la vida nos dijeron que no usáramos las manos para comer. ¡Toda la vida! Pero como en todo, siempre hay excepciones.

Aquí algunos usos y costumbres para cuando justamente lo que debes hacer es usar las manos. Si te topas con cualquiera de estos platos en una cena, ¡que no cunda el pánico!

Lo que sí es clave: ¡NUNCA, por nada de este mundo, te chupes los dedos!

LOS CANAPÉS

Están diseñados para agarrarlos con las manos. Solamente agarra antes una servilleta y ponla bajo la boca por si se te cae algo, y si venían en un palillo, envuélvelo en una servilleta.

EL PAN

Se empieza a comer cuando todos están sentados a la mesa, se parte con la mano, y se deja en tu plato de pan. Lo único que está prohibido, si no estás en la comodidad de tu hogar, es “chopear”, a menos que venga como guarnición de un plato.

LA BOTANA

Las papas, el queso, los cacahuates, el jamón serrano o cualquier deliciosa botana que te sirvan en una casa, si no te dan las herramientas para comerla, usa las manos. Cuando acabes, límpiate los dedos con una servilleta.

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LA ALCACHOFA, LAS ENDIVIAS Y LOS EDAMAMES

Por lo general, alcachofas y endivias son servidas con un aderezo, en cuyo caso, trata de morderlas como cucharas luego de remojarlas en él, y deja las cáscaras de la alcachofa en un plato aparte. Para las alcachofas, cuando llegues al corazón, quita los pelillos antes de comerlo; aquí, sí con tenedor y cuchillo. Para los edamames, pon una vaina en tu boca y presionando con los dientes, deslízala hacia afuera para romperla y sacar los granos, y luego descártala.

ALMEJAS, MEJILLONES, OSTIONES O CUALQUIER OTRO MOLUSCO EN CONCHA Se supone que estas se deben tomar con la mano, y con un tenedor especial (de mariscos), pero también es permitido comerlas como si estuvieras tomando de una cuchara; súper permitido que uses el tenedor para despegar la carne, en el caso de que no venga así.

PARA EL CANGREJO, CAMARONES O LANGOSTA

Hay algunas opciones: te lo traen ya pelado, o te pueden traer un martillito o unas pinzas; úsalas para romper la concha y pon todos los trozos de esta en un plato aparte. Después de haber pelado tu comida, puedes comerla con las manos sin que nadie te vea raro por ello, aunque muchas veces tendrás un tenedor chiquito con el que te puedes ayudar para que todo sea más fácil.

TACOS, HAMBURGUESAS, TORTAS, SÁNDWICH, PIZZA, PAPAS FRITAS, SHAWARMAS

Texto por: KARLA SAVAL

Estudió asesoría de imagen y styling, así como especializaciones en Color, Protocolo y Etiqueta. Fan de ayudar a la gente a ser, sentirse y verse mejor. Tiene una empresa de asesoría y diseño de imagen. www.savoirvivre.com.mx , blog: www.what2wearto.com y twitter @ KarlishSP.

Ilustraciones por: MARIO RODRÍGUEZ

Por favor, evítate el oso, y no te veas ridículo tratando de comer esto con tenedor y cuchillo, ¡Súper aprobado y de etiqueta usar las manos para estas comidas!

Se autoetiqueta como un geek empedernido, obstinado con saberlo todo en las diversas disciplinas y tendencias que le llaman la atención, como es la ilustración, la música y el cine barato de explotación. No cree en el talento, no es bueno en los deportes y es socialmente disfuncional, pero entrega toda su vida a superarse en los métodos de la ilustración conceptual para alcanzar su gran sueño: ser diseñador de producción en producciones cinematográficas.

Instagram: @masprine , www.asprine.tumblr.com, www.society6.com/masprine

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H33 HOTcinema

EL MUNDO SEGUN DAVID FINCHER 194

Foto por: Fran García Guerrero Kika Estudio

David Fincher es reputado como un director sumamente disciplinado, cuyo más notable talento es provocar la reflexión a través de sus inquietantes historias. Representante de la vanguardia cinematográfica actual, el grueso de la crítica le aplaude que descienda profundamente a la psique de la sociedad moderna. Su cine, al escoger proyectos tan complejos narrativamente hablando, captura de principio a fin la atención de los espectadores. Sus partidarios le atribuyen ser el principal responsable de que el cine hollywoodense resurgiera del período nada brillante que tuvo durante la década de los noventa.

Nacido en Denver, Colorado, en 1962, David Fincher incursionó en el cine desde los 21 años, trabajando para George Lucas en Industrial Light & Magic, donde colaboró en los efectos especiales de El retorno del Jedi. Comienza, como casi todo cineasta de entonces, como asistente en superproducciones veraniegas y luego pasaría a ser una de las figuras más importantes de la industria del videoclip (le debemos los audiovisuales más sobresalientes de la era MTV: Janie’s got a gun de Aerosmith, Vogue y Express yourself de Madonna, Cradle of love de Billy Idol, Freedom de George Michael, Love is strong de los Rolling Stones).

A la edad de treinta años Fincher realiza su primer largometraje: debuta con Alíen 3.

Su transición a la gran pantalla se encuentra lamentablemente con múltiples dificultades detrás de cámaras; y aunque no todo es negativo en su llegada al cine, a esta tercera entrega de la exitosa saga de ciencia ficción, en la cual consigue por momentos esa sensación claustrofóbica que poseía la original, se la debe situar dentro del grupo de películas problemáticas que no lograron superar su rodaje infernal ni su tortuosa postproducción.

Su siguiente filme, Seven, que hace exactamente veinte años encumbró a uno de los villanos más laureados del séptimo arte, será la película confirmativa de su genialidad. En ella, un thriller de intriga policial considerado de culto, se nos cuenta la persecución y cacería del consabido John Doe (un asesino en serie, una suerte de ángel exterminador, que ejecuta sus crímenes en base a los Siete Pecados Capitales), a cargo de una pareja de detectives: el veterano Somerset

(Morgan Freeman, entregando uno de sus trabajos más memorables), a punto de retirarse, y su compañero, el novato David Mills (Brad Pitt ofrece con esta, después de Legends of the fall, la segunda gran actuación de su carrera).

Sólido, violento e inteligente, el filme nace de la imaginación de Andrew Kevin Walker (8MM, Sleepy Hollow), un escritor desconocido que pasaba los días enteros detrás de un mostrador en Tower Records.

Estupendamente narrada y sólidamente actuada, todo un festival de emoción, precisión y estética, esta obra le valdría muy buenas críticas a nivel internacional, y lo confirmaría como uno de los directores más interesantes del momento.

WHEN YOU MAKE THE KIND OF MOVIES I MAKE, YOU GET WEIRD LETTERS FROM PEOPLE. - DAVID FINCHER

Aparte de las ya mencionadas, David Fincher ha dirigido otras ocho películas, entre las cuales destacan la argumentalmente pesadillesca The game, de 1997, que colmada de vuelta de tuercas, seguro le hubiera fascinado al mismísimo Alfred Hitchcock; Fight club, una sátira de sorprendente salvajismo basada en la novela del siempre perturbador Chuck Palahniuk, que critica vigorosamente la sociedad contemporánea con majestuoso estilo visual, y con las destacadas actuaciones de Brad Pitt y Edward Norton, nos presenta a

uno de los personajes cinematográficos más aclamados de las pasadas décadas: el señor Tyler Durden; y Zodiac, en 2007, su triunfal regreso al mundo de los asesinos seriales, donde narra la historia real del hombre que aseguró, por medio de cartas, haber matado a 37 personas, que nunca fue capturado por la policía y jamás fue posible confirmar su identidad.

Es indiscutible que David Fincher goza de la cualidad para compaginar su gran capacidad cinematográfica con un avis comercial, un instinto para la taquilla y el negocio, francamente extraordinario.

En términos generales, siempre nos muestra un rostro muy distinto en sus tramas. Es un director que ha dado varios golpes de taquilla y gozado de una enorme libertad creativa; ha llevado las formas más contemporáneas del thriller a la categoría de arte. En recientes declaraciones publicadas en la prensa, Fincher admite hacer películas independientes: “Sí, claro que las hago, pero las hago en Sony y en Paramount” concluye jactándose del gran logro que ha conseguido dentro de la industria.

Texto por: SANTIAGO OSIO MÉNDEZ

(Ciudad de México, 1981) Estudió Apreciación y Creación Literaria en Casa Lamm, Escritura Creativa en el Claustro de Sor Juana y Guion Cinematográfico en la Casa del Lago Juan José Arreola; además, desde hace ocho años, forma parte del taller de literatura de la editorial Libros Magenta, impartido por el reconocido escritor Gabriel Bernal Granados.

Trece de sus cuentos se han publicado en diferentes revistas y antologías .

HOTchangemakers

FESTIVAL

INTERNACIONAL DE CINE JUDร O: Una ventana de expresiรณn para la diversidad

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Nuestros orígenes son parte intrínseca de la personalidad: con quién crecimos, a qué estímulos estuvimos expuestos, con quiénes convivimos de pequeños, son elementos que crean nuestra forma única de entender el mundo.

La información genética y los estímulos externos como dónde nacimos y en dónde vivimos, cuál es la ciudad originaria de nuestros padres o de nuestros antepasados, influyen en la personalidad de cada ser humano. Es por esto que a lo largo de la historia ha existido la migración y, por lo menos en nuestra ciudad, casi ninguna familia es originaria del lugar donde vive. Todos estos estímulos nos cambian y forman nuestro nuevo ser, crean la genética que heredaremos a nuestros hijos, haciéndonos reflexionar sobre los esquemas autoimpuestos.

Los factores internos y externos crean sociedades modernas, insertando en una licuadora todas las expresiones culturales conocidas y vertiéndolas alrededor del mundo. Cuando todas estas culturas se funden, se genera una explosión de estímulos distintos que coexisten entre sí, creando estados modernos, multiétnicos, únicos y mestizos como México.

El Festival Internacional de Cine Judío en México cuenta con siete diferentes temáticas en su selección oficial, por el arte cinematográfico y la visión de varios artistas, conecta realidades que nos llevan a imaginar cosas y preguntarnos, ¿acaso existe diversidad dentro de una diversidad mayor?

La gran pantalla nos muestra visiones únicas de cada artista, nos enseña diferentes posturas ante situaciones que ocurren en lugares distantes con historias similares a las que tenemos en casa; soluciones que podrían inspirarnos un cambio personal al percibir nuestros propios problemas en una realidad distinta. Sin embargo, el que tome su propia interpretación de la película, siempre será el espectador.

El cine nos transporta a lugares tétricos como el holocausto, inspiradores como la Revolución mexicana o confusos como el conflicto árabe israelí.

Nos acerca a historias de cualquier tipo que nos llevan a recordar errores del pasado e incluso compararlos con conflictos actuales.

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H33 HOTcinema

El cine es tan versátil que nos permite tocar temas polémicos: las leyes religiosas y su validez hoy en día o expresiones de diversidad sexual de las que no se habla abiertamente.

En la actualidad existen muchas opiniones sobre los valores sociales, tanto en Israel y su diáspora, como en cada rincón del mundo, el arte nos conecta con nuevos valores que ayudan a los viejos que intentan adaptarse, mientras los jóvenes cuestionan las ideas establecidas.

Estos debates se dan en todas las familias y grupos sociales, especialmente en la academia.

Las siete categorías que exhibimos en el FICJ-M junto con Cinépolis, nos muestran problemáticas similares en diferentes contextos, dificultades comunes y corrientes que se replican en situaciones remotas, pero al final, nos recuerdan que todos somos iguales.

El Festival Internacional de Cine Judío se llevará a cabo del 12 de enero al 11 de febrero del 2016.

198 Texto por: Isidoro Hamui

Acerca de Sala de Arte Cinépolis Cinépolis Sala de Arte es un espacio permanente para la exhibición de una oferta fílmica diferente y alternativa para satisfacer la demanda de un público ávido de otras opciones. Actualmente se cuenta con 22 Salas de Arte en conjuntos Cinépolis y Cinépolis VIP, ubicados en 12 ciudades de la República Mexicana. www.cinepolis.com/saladearte

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La feria de Arte Contemporáneo de México.

Ciudad de México.

Centro Banamex / Sala D. www.zonamaco.com info@zonamaco.com

FEBRERO

EXPERIENCIA EJECUTIVA DE AVIACIÓN Aerotaxi . Renta de Helicópteros

AV. SAN JERÓNIMO 782 COL. SAN JERÓNIMO LIDICE 10200 MÉXICO D.F. TELS. 5595 3333, 5595 3342, 5681 8001 y 5683 2248 EXT.66 Fax. 5681 5481 En días hábiles y solicitar renta con tres días de anticipación, capacidad 6 pasajeros.

SPORTS, BOOKS & MUSIC H34 H35 H36

HOTsports 204

Síclo

HOTbooks 206 Seis libros hoy HOTmusic 208 Ximena Sariñana

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H34 HOTsports

D. Javier Barros Sierra 540, Lomas de Santa Fe T. (55) 2591 0364 www.siclo.com

204 Fotos cortesía de Síclo

SÍCLO Síclo no es la típica clase de spinning. Síclo es un concepto completamente nuevo en México que busca, a través de poderosos beats de música, rutinas de ejercicio que integran el cuerpo completo, entusiasmo de sus preparados instructores y un ambiente lleno de energía y motivación, lograr que cientos de personas vivan una experiencia única haciendo ejercicio. Es prácticamente una promesa que una sesión de 45 minutos de Síclo se convertirá en tu nueva rutina de ejercicio favorita y te dejará queriendo más y más. Jeremy, originario de Carolina del Sur y Master Instructor de esta compañía, nos platica acerca de qué es lo que hace a Síclo único, sus beneficios, algunas recomendaciones para antes y después de la clase y más.

¿Cómo descubriste tu pasión por este nuevo tipo de ejercicio?

Empecé a trabajar en una compañía en Nueva York como encargado del mostrador principal. Tenía la oportunidad de tomar clases gratis y realmente me gustaba tomar clases. Poco tiempo después, me convertí en instructor. Fui instructor allí por cuatro años. ¿En qué es Síclo diferente a cualquier otra clase de spinning o cualquier otro tipo de ejercicio?

No es la clase de spinning de tu abuelo. La inspiración que se nos da por parte de los instructores es distinta. Nuestros instructores no son solo profesionales del fitness, sino que también son performers, entretenedores y motivadores, e incluyen cada uno de estos elementos en todas sus clases. La estructura de las clases y las rutinas pueden ser un poco más retadoras que una clásica sesión de spinning. La música es la mayor diferencia entre las típicas clases de spinning, pero también entre cada instructor en Síclo: cada playlist está compuesta como si fuera un mini concierto. Música nueva, clásica, toda adaptada a la personalidad de cada instructor. La experiencia empieza en cuanto cruzas la puerta, sientes que eres parte de una comunidad y eres tratado como un miembro de la familia y no como un cliente que paga. ¿Cuáles son los beneficios de hacer Síclo y qué tan seguido debería de ser realizado con el fin de obtener buenos resultados?

Primero que nada beneficiará tu entrenamiento de cardio, pero también es un entrenamiento de cuerpo completo, ya que integramos a la rutina una parte con pesas de mano. Sentirás que tu cuerpo entero se ejercitó. De 3 a 4 clases a la semana es una buena cantidad para un buen entrenamiento. ¿Qué le recomendarías a tus “estudiantes” de Síclo que hagan antes y después de la clase para obtener lo mejor de la experiencia?

Realizar un buen estiramiento antes y después de la clase es altamente recomendable. Así mismo, estar seguro de estar bien hidratado; to-

mar agua antes y después de la clase y limitar la cantidad de agua que se toma durante la clase. Tener una dieta adecuada previa a la clase también es elemental, 60% de proteínas y 40% de carbohidratos es la proporción recomendada. También, tomar un smoothie de proteína al terminar la clase.

¿Qué partes del cuerpo se ejercitan en una clase de Síclo?

Síclo es un entrenamiento de todo el cuerpo, mientras que en una clase común de spinning solo trabajas la parte inferior del cuerpo. En Síclo, con la resistencia más fuerte y los movimientos que realizamos en la bici, también terminas ejercitando los músculos abdominales y la parte superior del cuerpo que se ejercita con la secuencia de pesas, la cual es de 7 de los 45 minutos totales de la clase. Pero quizás el músculo más importante que se ejercita en la clase es la mente.

Síclo modifica tu estilo de vida en general, ¿en qué otras áreas de tu vida crees que has experimentado un cambio?

Definitivamente despierta y agudiza tu disciplina. El hecho de inscribirte a una clase lo suficientemente temprano, llegar puntualmente, entregar todo durante la sesión, todo esto requiere disciplina. Pero también es una experiencia social, puede fortalecer tus relaciones tanto con tu familia o con tus amigos. Además, es una excelente forma de conocer gente nueva. ¿Cómo ha recibido México esta nueva moda de Nueva York? ¿Han tenido una buena respuesta?

La respuesta inicial ha sido simplemente impactante. Definitivamente, hemos tenido una muy buena respuesta.

Danos tres características que los instructores de Síclo deben de tener.

Carisma, motivación y disciplina. ¿Cómo es el proceso de entrenamiento/capacitación para los nuevos instructores de Síclo?

Es bastante intenso. Parece fácil, pero va mucho más allá de lo que parece a simple vista. El entrenamiento dura mínimo 6 semanas; hay clases de práctica y requerimientos de tomar clases con instructores actuales. Se tiene que demostrar que el instructor es competente antes de que se pueda graduar y su nombre comience a aparecer en el horario. ¿Tienen planes de crecer en México o en otro lugar?

Si, tenemos planes de abrir más estudios en México en los próximos meses y años. ¿Cuál dirías que es el ingrediente clave para que esta clase sea adictiva?

La música siempre es considerada como la pieza central para una buena clase. También la confianza tanto del instructor como de la clase hacia el instructor. Cuando esos elementos están en orden, entonces puede ser una experiencia increíble.

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H35 HOTbooks

SEIS LIBROS HOY

Le he dado muchas vueltas a qué seis libros deberían aparecer aquí. Pensé en hacer una lista de seis novelas largas, de seis libros muy cortos o de los seis que más me gustan de Robert Walser, uno de mis autores favoritos. Sin embargo, luego de darle vueltas, lo que más gusto me daría sería ver aquí seis libros recientes de la joven guardia mexicana.

En una de esas vueltas, me acordé de una estación de radio que suele programar los éxitos de los ochenta y noventa. Se puede escuchar fácilmente al pasar, por ejemplo, si un coche trae la ventana abierta, en el taxi o en alguna fila. La música que todos conocemos, los coros que hemos cantado, el pop que hemos bailado de madrugada y que de pronto nos sorprende, extrañamente, al mediodía en la fila de un banco. A pesar del perfil de la estación, el culto por lo consagrado, por lo que el tiempo ya aprobó, la seguridad que dan los clásicos puede cerrar la puerta de lo que ocurre hoy. Creo que en la literatura es incluso más cerrado que en la música, que estamos más abiertos a escuchar una canción nueva que dura tres minutos, pero no a leer una novela escrita por un joven escritor que quizás no hemos leído antes. Me pregunto qué pasa si no hay curiosidad por el presente, eso que pasa hoy y cambia de un libro a otro, de un artículo a otro, o de un tuit a otro. Creo que allí está lo más interesante del pasado, de lo consagrado, el

206 Texto por: Brenda Lozano

mejor lado de los grandes clásicos: los autores vivos, los que escriben y publican hoy.

Nada contra Madonna, Michael Jackson, Cervantes, Kafka o Clarice Lispector. Al contrario, bailamos y queremos a unos y a otros, como a Clarice Lispector que tiene un libro titulado Agua viva con cada párrafo anclado al presente, que me recuerda que entre esas miniaturas hermosas que son sus frases, tiene esta: “No existe nada más difícil que entregarse al instante. Esta dificultad es dolor humano.” Todo para decir que aunque los clásicos suenan en todas partes, y los titanes de la literatura latinoamericana se encuentran fácilmente, abrirse a la música que un grupo de jóvenes hace desde su departamento y que aún no circula en las estaciones más populares, o encontrar los libros de los escritores jóvenes en las editoriales independientes, no debe ser, como sabemos, un límite. Al contrario: en los últimos cinco años se han publicado en México obras importantes que, puestas en una mesa o con-

vertidas en música, quizás en unos años podrían sonar, una al lado de la otra, en una estación de radio. Pienso en Canción de tumba (Random House Mondadori, 2011) de Julián Herbert, La marrana negra de la literatura rosa (Sexto Piso, 2010) de Carlos Velázquez, Las tierras arrasadas (Random House Mondadori, 2015) de Emiliano Monge, Los ingrávidos (Sexto Piso, 2011) de Valeria Luiselli, Umami (Random House Mondadori, 2014) de Laia Jufresa, Méjico (Océano, 2015) de Antonio Ortuño, En medio de extrañas víctimas (Sexto Piso, 2013) de Daniel Saldaña París, La suma de los ceros (Sur+ Ediciones, 2014) de Eduardo Rabasa, El matrimonio de los peces rojos (Páginas de Espuma, 2013) de Guadalupe Nettel, Muerte súbita (Anagrama, 2013) de Álvaro Enrigue. Y como parte de este increíble panorama de la literatura contemporánea, aquí seis libros de los últimos cinco años, con los que uno bien se puede entregar al presente, además de que su prosa, sus versos y sus historias, me acompañan.

1. Yuri Herrera, La transmigración

de

los

cuerpos,

Periférica, 2013 (novela)

2. Juan Pablo Villalobos, Fiesta en la madriguera, Anagrama, 2010 (novela)

3. Luis Felipe Fabre, Poemas de terror y de misterio, Editorial

Almadía, 2013 (poesía)

4. Paula Abramo, Fiat Lux, Fondo Editorial Tierra Adentro, 2012 (poesía) 5. Verónica Gerber, Conjunto Almadía, 2015 (novela)

vacío, Editorial

6. Gabriela Jáuregui, La memoria de las cosas, Sexto Piso, 2015 (cuentos)

Brenda Lozano Conocí a Brenda después de haber leído Todo Nada y decidir que quería adaptar su primera novela al cine.

Trabajé varios meses en la propuesta de adaptación y finalmente adquirí los derechos. Un día quedamos para comer y conocí a Brenda Lozano, aunque en realidad sentía haberla conocido antes, a través de las líneas de aquel libro que tantas veces he repasado, porque quien conoce a Brenda puede decir que a Brenda se le conoce a través de la lectura de su narrativa personal, comedia ácida, mirada crítica y sabiduría contemporánea.

Brenda, a través de sus personajes, situaciones, filosofías y monólogos ha creado una voz femenina particular que lleva a sus personajes a lidiar y entender la vida moderna a través de situaciones cotidianas y universales que nos hablan a todos desde un punto de vista fresco e interesante.

A lo largo de su aún joven carrera literaria, Brenda ha publicado dos novelas, Todo Nada (Tusquets, 2009) y Cuaderno ideal (Alfaguara, 2014), además de ser ensayista y colaboradora en publicaciones como Letras Libres.

Recibió la beca del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Casi tres años después de haber leído por primera vez Todo Nada, Brenda trabaja en su tercera novela. Ahora somos buenos amigos, pero espero su nuevo trabajo para seguir conociendo a esa Brenda que solo se conoce a través de sus líneas.

-José Terán

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XIMENA SARIÑANA

Comenzó su carrera como artista actuando en películas como Amar te duele, Niñas mal, entre otras. En 2007, dio un giro a su carrera y grabó su primer álbum, Mediocre, nominado a los Premios Grammy y a los Grammy Latino. Este mismo álbum ganó el Disco de Oro en México por la venta de 50 mil copias. Tres años después, lanzó su disco homónimo, con el cual realizó una gira por el continente asiático. Después, en 2014, grabó su tercer y más reciente álbum No todo lo puedes dar.

A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Miguel Bosé, cantando el tema “Aire soy” del álbum Papitwo; con Los Ángeles Azules, cantando “Mis sentimientos”; con Jarabe de Palo, en una participación con la canción “¿A dónde vas?” y con Ana Torroja recientemente cantando “Un año más”.

Con tan solo 30 años de edad, Ximena ha obtenido grandes reconocimientos en su carrera. Tuvimos la oportunidad de sentarnos a platicar con ella para que nos contara un poco más acerca de sus logros, influencias, planes a futuro y demás.

208 Fotos cortesía de:

¿Cuál es tu recuerdo más viejo que tenga que ver con la música?

Mis papás eran súper fanáticos de la música y me llevaban a los conciertos desde muy chiquita de sus bandas preferidas, como Pink Floyd, Rolling Stones, Ella Fitzgerald, y Paul Simon.

Mi papá tocaba la guitarra y me cantaba canciones de los Beatles y folclor latinoamericano.

Cuando empezaste en el mundo artístico, ¿tu interés se encontraba en la música o en la actuación?

La verdad es que yo no diferenciaba una de la otra. Para mí estaban ligadas, tanto así, que lo primero que hice fue teatro musical. Las dos eran mis pasiones y nunca decidí irme por una antes que la otra. Simplemente, se dio que la primera etapa de mi vida artística estuvo más ligada a la actuación que a la música.

Platícanos sobre tu experiencia como actriz.

Para mí actuar era como un hobby. Empecé tan chica que no concienticé el momento en el que se convirtió en mi carrera, y creo que todavía, a la fecha, me cuesta trabajo decir que soy actriz, a pesar de que llevo más películas que discos.

el mundo de una banda de rock me llamó muchísimo la atención, y dije “¿Qué es esto? Yo quiero formar parte de este mundo”. Mi primera reacción fue buscar una educación más formal que me conectara con más gente que tuviera los mismos intereses que yo, y así fue que descubrí Fermatta. Una vez metida allí, ya no hubo manera de frenar mis ganas de hacer música y de dedicarme a ella. La actuación tuvo que ponerse en ‘hold’. ¿Qué es lo más gratificante de ser compositora y cantante?

Sin duda, cuando ves que la gente se identifica con tus canciones.

Cuando yo escucho música me fijo mucho en las letras y las que más se quedan conmigo son las que describen una manera de ver las cosas con las que yo me identifico. Poder lograr ese mismo efecto en alguien más es un sentimiento muy bonito y único.

La actuación es como parte de mi núcleo familiar, me siento muy a gusto en un set y definitivamente es algo que siempre formará parte de mí.

¿Cuál es la parte más difícil de tu profesión?

Son horarios de trabajo muy pesados. Cuando volteas la cara, te das cuenta que llevas trabajando todos los días del año, inclusive domingos sin parar. Yo disfruto mucho salir a la calle en anonimato, y eso a veces es difícil poder hacerlo ya que la gente te reconoce. Pero la verdad es que ambas cosas no son nada cuando pienso en lo afortunada que soy de poder dedicarme a lo que más amo en el mundo.

¿Por qué decidiste dejar por un lado la actuación y dedicar tu tiempo a la música?

Era importante para mí perseguir esta otra pasión mía, y a diferencia del cine y de la actuación, era algo que no había visto muy de cerca nunca. Nadie de mi familia era músico. La primera vez que viví

¿En qué te inspiras al escribir una canción?

Me encanta escribir canciones basadas en lo que percibo, en mis puntos de vista sobre lo que me rodea o lo que me sucede. Soy bastante introspectiva en ese aspecto y eso es lo que uso para escribir canciones.

¿Cuál crees que sea el mayor logro de tu carrera?

Me siento muy orgullosa de haber podido sacar un disco como No todo lo puedes dar. Es un disco de autor en su máxima expresión. Lo hice como quise, con las canciones que quise, el arte que quise y los sencillos que quise.

No me limitaron en nada y pude hacer realmente un trabajo en donde me escucho al 100%, sin concesiones. Eso no es fácil de lograr cuando eres parte de una trasnacional. Sin embargo, ¡lo logramos! ¿Y el mayor reto al que te has enfrentado?

Creo que de las cosas más difíciles que tuve que hacer fue decidir hacer un disco en inglés con una disquera americana. Fue como volver a empezar y pasar de ser ya un éxito comercial en tu país a volver a picar piedra en otro, tocando como abridora y haciendo giras mortales en donde no llevaba a nadie que me ayudara y yo tenía que ser mi propia tour manager, músico, chofer y vendedor de mercancía. Fue una experiencia sumamente difícil, pero que me marcó mucho como artista y me hizo valorar mucho a mi gente y a mi país. Me hizo una artista responsable y mil veces más trabajadora. ¿Qué artistas o personas te han influenciado a lo largo de tu vida?

Me siento afortunada de pertenecer a una generación de artistas que están colaborando juntos, ayudándose mucho no solo musicalmente, sino también como amigos y como colegas. Definitivamente, me han influenciado mucho mis compañeras musicales: personas tan increíbles como Natalia Lafourcade, Francisca Valenzuela, Camila Moreno y

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H36 HOTmusic

Daniela Spalla. Somos una comunidad bien bonita de músicos.

Yo también incluiría a Miguel Bosé en esa lista, aunque no sea de nuestra generación, pero tiene esa misma actitud de abrir las puertas de su sabiduría y su experiencia y compartirla con los que lo rodean.

Si pudieras colaborar en algún proyecto musical con cualquier persona ¿con quién sería?

Hacer algo con cualquiera de los artistas mencionados sería increíble para mí. Los admiro mucho como músicos y como personas. ¿Cuáles son tus planes a futuro?

Estamos cerrando el año con la promoción de mi disco y preparando una gira que nos llevará por Sudamérica el siguiente año.

Tengo ganas de regresar a actuar, pero eso será hasta encontrar el proyecto adecuado. ¿Qué artistas o canciones son los que más suenan en tus playlists?

Es difícil porque realmente es-

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cucho de todo. Hay días que me pongo a escuchar mis viniles (desde Bob Dylan hasta Kurt Vile) o mis playlists de Spotify en donde pongo lo nuevo que voy descubriendo. Realmente me encanta la música, entonces no discrimino géneros. ¿Cuál es la canción que no puedes dejar de escuchar en este momento?

The Lung de Hiatus Kaiyote ¿Tienes algún favorito de toda la vida?

Radiohead, Bjork y Fiona Apple.

Son consistentes y siempre logran evolucionar en cada disco.

Si no hubieras sido cantante ni actriz, ¿a qué te habrías dedicado?

Probablemente algo relacionado con la comida. O a escribir… ¡Escribir sobre comida!

El quote con el que más te identificas.

Whatever works. Es el título de

una película de Woody Allen, pero siento que es una filosofía de vida increíble. Lo que sea que te funcione en la vida para ser feliz. Sin juzgar.

HOT

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Fairy tale life

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TANE

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Tommy Hilfiger

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Beauty Parlor

Hotstuff for her & him

HOTapps 232

Para viajeros

HOTgadgets 233

Para iniciar este 2016

HOTnewsletter 234

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FAIRY TALE LIFE

La vida en ocasiones requiere que le agreguemos un poco de magia, sumergirnos en un cuento de hadas para olvidarnos de lo que se vive día a día y de la seriedad en nuestras rutinas. El mundo está poblado por versiones más aterrizadas de estos mismos personajes: cenicientas, caperucitas, bellas durmientes y brujas malvadas, en diferentes versiones y grados de sus problemáticas. Sin dejarnos llevar por las versiones de Disney, nos inspiramos para regresarlas a sus escenografías originales, entre sueños, humo y diamantina, vestidas de las temporadas actuales de Dolce & Gabbana, Lace and Lemons y Louis Vuitton.

Fotógrafo: Iván Aguirre Coordinación de moda: Fernanda Aragonés Arte y escenografía: Mihaya Urtuzuastegui Asistente de Arte y escenografía: Oscar Luján Maquillaje: Guillermo Zelisñak, Local Makeup Artist para Givenchy Pelo: César Vargas

Katie para Wanted Model Management Vestido y zapatos - Dolce & Gabbana Tocado - Lace and Lemons

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HOT Erika Batiz para New Icon Models

Cinturón - FAC Vestido - Lace and Lemons Tocado - Lace and Lemons

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Falda - Dolce & Gabbana Turtleneck blanco - Marika Vera Botas - Dolce & Gabbana Pulsera - Bimba y Lola

Anna para Wanted Model Management

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Courtney para Wanted Model Management

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Tocado - Lace and Lemons Body negro en mesh - Marika Vera Vestido - Dolce & Gabbana

Bolsa de espejo - Dolce & Gabbana Tocado - Lace and Lemons Vestido - Lace and Lemons Zapatos - Dolce & Gabbana

Lolita para Wanted Model Management

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HOT

Sofia Paras para New Icon Models

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Vestido - Dolce & Gabbana Collar - Louis Vuitton Cuffs - Louis Vuitton Aretes - Louis Vuitton Arnés negro - Marika Vera

Florencia Maass para New Icon Models

Total look - Louis Vuitton

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TANE

TANE es una marca reconocida por su autoridad en el mundo de joyería y espectaculares diseños creados con plata. Como decía William Shakespeare, “el pasado es un prólogo”, hoy la marca se enorgullece de retomar lo que en sus inicios también se creaba bajo su firma: artículos de piel en maletas, bolsos de viaje y bolsas.

Hoy, realiza un nuevo debut en el mundo de los accesorios en piel, elaborándolos con la misma calidad distintiva de la marca, pero con diseños más dinámicos y juveniles, con atrevidas combinaciones de color en una línea de bolsas y pouches unisex en tres tamaños: mini, midi y maxi, con gran personalidad y elaboradas con piel suave.

La bolsa con combinación negro y blanco, y con apariciones internas en rojo a modo de sorpresa, hacen que este modelo posea cierto sentido del humor, sin dejar de lado la exclusividad y elegancia de su diseño. Su cómodo tamaño y su versatilidad la convierten en un accesorio ideal para la vida diaria de aquellos en constante movimiento.

La firma también cuenta con una línea de accesorios completa que incluye foulards, mascadas, corbatas y echarpes, cuyos diseños fueron creados en homenaje a la actriz mexicana María Félix, quien siempre fue gran clienta de esta casa platera, ícono del Cine de Oro mexicano, emblema de estilo y suntuosi-

222 Fotos cortesía de: Tane

dad. Los delicados foulards en chifón de seda adoptan las lineales plumas en vivos colores, mientras elegantes corbatas y exquisitas bufandas en seda y cashmere lo hacen de una manera más sobria y masculina.

TANE siempre ha estado asociada al mundo del arte, de una manera más escultórica y tridimensional en figuras de pequeño formato en plata, y en diferentes ocasiones se han realizado colaboraciones con diversos artistas, ya sea a modo de inspiración o hands-on en el diseño de las piezas. En esta ocasión, la marca eligió a Pedro Friederberg y a Jan Hendrix, artistas consagrados, quienes participaron con sus diseños para las nuevas piezas.

Además del valor que la marca ofrece por sí sola, el proyecto de colaboraciones brinda un toque de originalidad a quien porta estos accesorios y, a su look, un factor timeless, pues los diseños de estos reconocidos artistas, son piezas que nunca pasarán de moda. www.tane.com.mx

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H37 HOT fashion

TOMMY HILFIGER UN VISTAZO A SU PROPIO CARIBE Por 30 años, Tommy Hilfiger ha crecido para convertirse en una de las pocas marcas reconocidas en todo el mundo. El ADN de la marca se centra en la presentación de colecciones que definen el espíritu preppy americano, apropiándose de prendas como los chinos, la mezclilla y las camisas de botones, dándole un giro a estas piezas clásicas, para complacer a un público fresco y joven.

Fotos cortesía de: Tommy Hilfiger

224 usa.tommy.com

Esta vez, Tommy Hilfiger regresó a las pasarelas con su colección Island Hopping, que rinde homenaje a la vida relajada de las islas caribeñas. Vestidos estampados con colores vibrantes y prendas de patchwork con tonos tropicales de flora y fauna son solo algunas de las características de la nueva presentación de la firma. El espíritu fresco y joven por el cual es característico Tommy Hilfiger vuelve a reinterpretar sus clásicos, esta vez con un sentido más setentero y tropical. Aquí te dejamos la entrevista de este visionario en el mundo de la moda.

que va a ser exitoso en la industria?

Prabal Gurung.

¿Cuándo y cómo decidiste que querías trabajar en la industria de la moda?

Empecé cuando tenía 18 años y abrí mi primera tienda, así que ese fue el comienzo. La abrí en Elmira, Nueva York.

Si no hubieras sido diseñador, ¿a qué te hubiera gustado dedicarte profesionalmente?

A lo mejor me hubiera gustado ser músico, actor, director de cine o quizás artista.

¿Qué características crees que son necesarias para que un diseñador se destaque del resto?

“Ser único”, tienes que tener tu propio estilo. Tienes que tener la cualidad de ser único en tu clase.

¿Tocas algún instrumento?

Pues toco muy mal pero me encanta la música.

¿Qué diseñadores te inspiraron cuando iniciaste?

Cuando comencé no conocía ni seguía a ningún diseñador, pero con el paso de los años en el negocio, empecé a conocer el trabajo de muchos de ellos; sin embargo, no los tomé tanto en cuenta, yo quería crear ropa para gente joven y cool. ¿Quién es tu mercado meta, cuál es el tipo de persona al que le diseñas?

A gente joven o a personas que piensan como la gente joven. ¿Quién crees que es la nueva promesa en el mundo de la moda? ¿Quién consideras

¿Qué tendencia de moda consideras que ha sido la más importante a lo largo de la historia?

Bueno, puedo decirte que la tendencia hacia lo casual ha sido mi punto fuerte, pero creo que a lo largo de la historia de la moda, probablemente el uso de la mezclilla y los jeans. ¿Hay alguna tendencia de la moda que creas que nunca tuvo que haber existido?

Los 80. Definitivamente no me gustaron los 80, en especial las formas.

¿Siempre fuiste el niño “bien vestido” de la escuela? ¡No, no, no! Solo uso jeans, “chinos” y ropa preppy, nada demasiado elegante. ¿Qué prenda consideras un must en tu guardarropa?

Mezclilla, siempre la mezclilla. ¿Qué es lo que viene después para Tommy Hilfiger, tanto como diseñador como para la marca?

En la pasarela, vas a ver una colección completa de ropa inspirada en la vida de isla, el Caribe, y muchas otras islas increíbles.

Si pudieras describir el viaje perfecto para ir de vacaciones, ¿cuál sería? ¡A las islas!

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H37 HOT stuff for her

CELINE

Los lentes ‘Martha’ están elaborados a base de acetato. Tienden a ser unos lentes muy elegantes cuyo modelo va de acuerdo a cualquier ocasión. Este nuevo diseño de la marca ha tenido gran aceptación, ya que da estilo y nunca va a pasar de moda. www.celine.com

BIMBA Y LOLA

La gabardina maxi de ante, es una de las prendas más cotizadas para este invierno. Su diseño se presta para usarla en cualquier ocasión, ya que siempre se podrá combinar con cualquier tipo de outfit.

www.bimbaylola.com

YVONNE LEÓN

La colección de Yvonne Léon está diseñada para una mujer moderna con un toque lúdico.

Este único pendiente es hecho a mano en oro blanco de 18 quilates y engastado con 0.40 quilates de diamantes. www.yvonneleon.com

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DIOR

Este magnífico botín de charol fue emblemático en la pasarela Invierno 2015. Cuenta con un tacón transparente con un efecto de tinta derramada. Es el botín más deseado de la temporada gracias a su diseño innovador y elegante. www.dior.com

VALENTINO

Una banda de flecos de cuero que puede ser utilizada de distintas maneras, encima de unos jeans, arriba de un vestido, o incluso como falda, utilizando una capa debajo de ella. Es atrevida, pero está en las prendas top del invierno. www.valentino.com

ANYA HINDMARCH

Los diseños de Anya Hindmarch nunca dejan de sorprender y deleitar con sus detalles juguetones. Este bolso está elaborado en cuero italiano y por dentro está forrado de gamuza. Es divertido y casual, pero también se puede usar para un look de noche. www.anyahindmarch.com

BRIAN ATWOOD

Las sandalias ‘Karin’ son elaboradas en Italia. Este par tiene un imponente tacón de 155 mm equilibrado por una plataforma de 35 mm. Se puede usar con un outfit monocromático para resaltar el diseño del zapato. www.brianatwood.com

AMANDINA

La misión de Amandina es revivir las tradiciones mestizas desde un punto de vista contemporáneo. Sus diseños están elaborados a base de chapa de oro y filigrana, lo que los hacen ver delicados y elegantes, pero a la vez trendy. www.amandinajoyería.com

3.1 PHILLIP LIM

Las botas ‘Louie’ de Phillip Lim son de ante flexible que permite que se adapten cómodamente a la pierna. El estilo de tormenta azul y su altura, crean la ilusión de piernas más largas. www.31philliplim.com

BURBERRY

Este poncho es un must para la temporada de frío. Además de ser reversible, su textura es muy suave, ya que se elabora con lana o cachemir. Su diseño permite ser portado desde en un look casual, hasta con algo más elegante. www.burberry.com

H37 HOT stuff for him

TUDOR

La línea Heritage de Tudor se caracteriza por un proceso creativo único formulado por el Taller de Estilo de la marca. El Tudor Heritage Black Bay representa la parte más avanzada de este enfoque creativo, ya que su inspiración se remonta a más de 60 años de relojes de submarinismo emblemáticos de la marca.

HAN KJØBENHAVN

La firma fue fundada el 1 de mayo de 2008 y se inspira en los lineamientos del diseño danés. Su colección de lentes tanto de sol, como para la vista, son innovadores y únicos en el mercado. www.hankjobenhavn.com

www.tudorwatch.com

LEVI’S

Una chamarra Levi’s de mezclilla es un must en el guardarropa de cualquiera. Pero la chaqueta fleece lined denim de la firma es aún más original; además de ser vintage, esta prenda es perfecta para el frío, ya que cuenta con forro interior de lana pura. www.levis.com

CARDELA

TOM FORD

La fragancia Mandarino Di Amalfi de Tom Ford, fue la loción mejor vendida en este 2015. Su aroma de cítricos con efectos tónicos, se encienden con la brisa. Resaltan las notas de menta, tomillo y flores silvestres, que le dan gran frescura. www.tomford.com

En Cardela, el cliente es la estrella del producto, personalizando cada pieza con su monograma. Su misión es ofrecer la mejor calidad de accesorios de piel. Todos sus artículos están hechos a mano, diseñados y fabricados por mexicanos que cumplen con todos los estándares de calidad y producción.

LAYRITE

Esta pomada tradicional tiene una suave fragancia a vainilla,, suave y se ve y se siente como un gel muy espeso. Es fácil de extender en la palma de la mano, se distribuye fácilmente a través del pelo y es muy sencillo dar el estilo deseado con las manos o con un peine. www.layrite.com

BLK DNM

La clásica chaqueta de cuero estilo motociclista, es fabricada con piel de cordero. Tiene los codos acolchonados y cuenta con varios bolsillos que la hacen ver aún más rebelde. Es la prenda perfecta para sobrellevar el frío con estilo. www.blkdnm.com

TRICKER’S

Las botas Stow de la reconocida marca inglesa de zapatos Tricker’s tienen el estilo derby brogues clásico. Son hechas a mano y se utilizan los mejores cueros para su elaboración. www.trickers.com

www.cardela.mx

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BEAUTY PARLOR PELO

CARA

MAQUILLAJE

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4. Shiseido 7. Givenchy 10. Bvlgari 1. Moroccanoil Men Cleaning Foam, es una espuLe Prisme Blush es una armonía Bvlgari, revela Omnia Paraiba, Para entrar con buena cara a la ma limpiadora de alta eficacia que de cuatro tonos para un resultado un nuevo perfume inspirado en el próxima temporada invernal, no elimina la suciedad y el exceso de glowy, natural y fresco. Esta nuebrillo extravagante de una piedra hay nada como rehabilitar lo dañagrasa respetando la hidratación va fórmula contiene una concenpreciosa brasileña, la turmalina do y recuperar lo perdido. Si quienatural de la piel. Deja la piel exceptración de pigmento superior que Paraiba. La fragancia es una fusión res disfrutar de unas merecidas cionalmente fresca sin sensación de ofrece compensar el color inmediaolfativa, entrelazando frutas y flovacaciones de invierno con un pelo sequedad o tirantez. tamente en las mejillas. Sus cuatro espectacular, te recomendamos el res a un ritmo vivo. tonos se pueden aplicar solos o Moroccanoil Treatment.

5. Lullage mezclados entre sí.

11. Halloween Tattoo El tratamiento localizado de manUn perfume que supone una reinBalmain 2. chas L+ es una fórmula inteligente vención de su fragancia original; una La línea Balmain Paris Hair Couture, que actúa frente a los dos tipos de 8. Lancôme versión que pretende ser más rebelUn lipstick excepcional que captura lanza el nuevo perfume de seda para pigmentos existentes. Reduce la forde. En el perfume masculino se perla quintaesencia de la feminidad a el pelo. Es una fragancia que le dará mación de melanina por inhibición cibe los aromas de pimienta negra, través del color vibrante en la deun aspecto saludable y radiante. Su de la tirosinasa y disuelve la lipofusjengibre, estragón y sal de mar. Por finición perfecta. De alta precisión fórmula contiene proteínas de seda y cina incrementando la actividad de su parte, en el femenino, las notas de delinea unos labios mate, de color aceite de argán orgánico que ayudan los proteosomas. Posee exfoliantes cedro, sándalo, haba tonka y almizcle intensamente saturado e hidratados. a reparar y proteger los daños. enzimáticos que aceleran el proceso son las que predominan. de regeneración celular y un SPF 15.

3. Oribe 9. Burberry Las principales características del look 12. DKNY El Gold Lust Nourishing Hair Oil de 6. Chanel Le Weekend Édition Douce es un traBe Desired contiene un matiz flode belleza SS16 son la piel de satín con Oribe mejora la condición del pelo, tamiento pensado para pieles sensiral que se entremezcla con notas contorno natural y labios fuertes. El haciéndolo manejable y brindánbles que necesitan un respiro el fin de verdes. Aceite de naranja, grosella Eye Colour Wet & Dry Silk Shadow, dole fuerza. Contiene extracto de semana. Aplícalo por la mañana y por negra amarga, hojas de violeta y poofrece un alto nivel de color sedoso, argán y una mezcla fragante de jazla noche esos dos días y notarás como melo, unidas a un bouquet de jazmín tiene una técnica que da múltiples remín, flor de Edelweiss, lichi, sándala suave exfoliación continúa con una sambac y rosa turca combinados con sultados: se puede aplicar seca o mojalo, cassis y bergamota. Debe ser utifórmula que se centra en las necesidamadera de cedro y ámbar. Es un perda, dependiendo de la intensidad que lizado sobre el pelo húmedo como des fundamentales de tu piel. fume fresco y sensual. se requiera en el maquillaje. un acondicionador sin enjuague.

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H23 H38 HOT apps H26 moods music

HOTAPPS PARA VIAJEROS

Para quien disfruta de viajar y recorrer cada rincón del mundo hicimos una lista de aplicaciones que te facilitarán la vida sin duda.

Desde llevar las cuentas del viaje, tener un traductor personal o saber que empacar, esta aplicación agilizará tus procesos durante el viaje dejándote el resto del tiempo libre para relajarte y disfrutar.

PACKING PRO

Favorita de CNN, BBC y Wall Street, esta aplicación será tu guía para llevar lo necesario a cualquier destino, ideal para cualquier situación de viaje y para cualquier miembro que esté contemplado en este plan ya sea tu pareja, bebé, niños o tu mascota.

Packing Pro calcula las prendas, objetos de primera necesidad y sugiere una lista de artículos que se deberán contemplar al momento de hacer maletas.

Costo App: 2.99 USD

XE CURRENCY

Esta aplicación la debes de descargar si estas planeando un viaje, es ideal para viajeros frecuentes ya que XE currency te permite obtener la información en tiempo real del cambio de divisas y hacer los cálculos de las conversiones en el precio de algún artículo en específico.

Costo App: Gratuita

SIEMPRE WIFI

EXPENSIFY

Esta herramienta te será de ayuda para registrar gastos de viáticos. Al escanear los recibos, detecta las cifras, por lo que te da un mejor control de tus gastos en comida, transporte y hoteles, facilitando el trabajo de elaborar el reporte de gastos para la empresa donde trabajas.

Para los que trabajan de forma independiente, también cuenta con un reporte de distancia recorrida y tiempo consumido que te será muy útil para calcular tus honorarios.

Costo App: Gratis

Porque vivimos en una era donde estar conectados ya no es un lujo, sino una necesidad, esta herramienta te permite estar conectado sin necesidad de recurrir a planes costosos. Sus planes son sumemente atractivos, ya que puedes adquirir este servicio ya sea por país o continente, por si estás planeando un viaje largo multidestino.

Costo App: De acuerdo a plan

I TRANSLATE VOICE

Texto por: BLACK BOX TECHNOLOGIES

En Black Box Technologies contamos con un equipo multidisciplinario de profesionales enfocados en convertir tus ideas en experiencias memorables para tus usuarios. Somos desarrolladores apasionados por la innovación, los grandes retos y la creación de sistemas con la más alta calidad en programación y diseño. Nuestra misión es desarrollar soluciones de software innovadoras, creativas y funcionales con el propósito de ayudar a nuestros clientes a mejorar o enriquecer sus servicios, siempre basados en los valores de servicio profesional, calidad de excelencia, servicio al cliente de primer nivel y diseño superior.

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Ahora podrás llevar contigo un traductor a cualquiera que sea tu destino, con iTranslate Voice podrás traducir textos y audio de forma rápida y sencilla; para el caso de los textos, te regresa la traducción solicitada y la lee en voz alta para saber la correcta pronunciación de la misma.

Considerada con un nivel alto de confiabilidad en sus traducciones de los 24 idiomas con los que cuenta la aplicación.

Costo App: $99.00

H39 HOT gadgets

HOTGADGETS ESTOS SON LOS GADGETS QUE DEBERÁS TENER PARA INICIAR ESTE 2016 1

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1. The Sensor That Sniffs Out Gluten

El tema del gluten es cada vez es más frecuente en las conversaciones de la gente, bien sea por intolerancia a este grupo de proteínas o simplemente para evitarlo en tu dieta. No siempre es fácil de distinguir qué alimentos lo contienen. El sensor Nima, hará que esta preocupación desaparezca: con solo colocar en el sensor una muestra del alimento o bebida en cuestión, indica, mediante una cara feliz o triste, si contiene o no rastros de gluten. www.nimasensor.com

2. The Next-Gen Baby Monitor

Todos los papás del mundo han pasado por la gran preocupación que implica saber si su bebé está bien mientras ellos no se encuentran presentes. Este pequeño brazalete que se coloca en la pierna del bebé, funciona como un monitor y te notifica, a través de tu celular, cuando tu hijo o hija está llorando, así como su temperatura corporal, posición, ritmo cardíaco e incluso si despertarán de su siesta. Este pequeño invento sin duda hace una gran diferencia no solo en la vida del bebé, sino también en la de los padres. www.sproutling.com

3. The Personal Pollution Detector

Hoy en día existen pocas ciudades libres de contaminación, por lo que encontrar espacios limpios, sin contaminantes ni alérgenos dañinos, se ha convertido en una hazaña bastante complicada. Tzoa, un pequeño dispositivo fácil de usar en el día a día, te da una evaluación instantánea del estado en el que se encuentra el aire que te rodea mediante unos sensores. Los factores que toma en consideración son la temperatura, las partículas cercanas (polvo, polen, emisiones provenientes del coche y más), y los rayos UV. www.tzoa.com

4. August Smart Lock

August Smart Lock es un sistema inteligente que consiste en un círculo de aluminio que ocupa el lugar de la cerradura en tu puerta. Este se comunica con tu celular, dándote la posibilidad de abrirla automáticamente apenas te acercas o de darle acceso momentáneo a personas que desees que entren a tu casa mientras tú no estás ahí y mucho más. La mejor forma de prescindir de las llaves y hacer a un lado la preocupación de perderlas u olvidarlas. www.august.com

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MÉXICO, D.F

PAI PAI

La marca Pai Pai, para festejar su segundo aniversario y como homenaje al distinguido ilustrador mexicano Claudio Limón, presenta, en colaboración con el artista, su más reciente colección de sus populares lipsticks. Tanto los colores, como las formas, son un claro reflejo de la inspiración que encontró Limón en el estado de Jalisco, sus tradiciones y cultura. La colección “Claudio Limón de Claudio Limón” será un recopilado de los colores más vendidos de la marca y el toque del diseñador invitado; entre los colores se encuentran Betabel, Bugambilia, Nochebuena y otros más. www.paipai.mx

TEA FORTÉ

Llega diciembre y con él, el frío a la ciudad. Pocas cosas son tan deliciosas como tomar un té cuando más frío hace. Tea Forté, la popular marca de tés, presenta esta temporada dos nuevas colecciones: Warming Joy Collection y Winter Loose Tea Collection. En estas colecciones podrás encontrar sabores originales como Rum Raisin Biscotti, Sweet Orange Spice, Winter Chai, Spiced Ginger Plum y Harvest Apple Spice.

CONVERSE

Unos tenis casuales son esenciales para la vida. La marca Chuck Taylor All Star, la cual cuenta por primera vez con la tecnología Lunarlon de Nike, presenta una nueva colección. Con colores perfectos para la temporada otoño-invierno: Thunder/White (gris) y Bordeaux/White (vino) esta innovadora marca busca la comodidad absoluta de sus usuarios, sin perder el estilo. www.converse.com.mx

www.teaforte.com.mx

LA EUROPEA

Cada mes La Europea lleva a cabo increíbles festivales con el fin de apoyar diferentes categorías de vinos, destilados y alimentos gourmet. ¡Déjate sorprender mes a mes con nuevos productos y deliciosos sabores!

1 al 31 de enero

1 al 29 de febrero

12 al 29 de febrero

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T3MPLO

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Si lo que quieres es un cambio radical de estilo de vida, T3mplo quizás sea lo que estás buscando. El concepto de T3mplo surge hace un par de años con el objetivo de transmitir la firme idea de salud y bienestar, está integrado por tres deportistas profesionales expertos en fitness y lifestyle. Este nuevo concepto apoya a las personas a alcanzar sus metas con entrenamiento funcional, artes marciales mixtas y programas adaptados a las capacidades y objetivos de cada persona. www.elt3mplo.mx

MÉXICO, D.F

OMAS DANTE ALIGHIERI

Para celebrar el 750 aniversario del nacimiento de Dante Alighieri, considerado el padre de la lengua italiana y autor de La Divina Comedia, la empresa italiana de instrumentos de escritura, presenta su último lanzamiento: una colección, en edición limitada, inspirada en esta obra maestra, la cual incluye 575 piezas en pluma fuente y 175 rollerball.

BEN AND FRANK

A mediados del 2015 nació una nueva marca de lentes graduados y de sol en el país: Ben and Frank.

Lo que buscan es que sus clientes vean, se vean bien y no tengan que gastar enormes cantidades para lograrlo. Esta innovadora marca ofrece armazones con diseños increíbles y cómodos, envíos gratis a todo México y todo por medio de una práctica y segura transacción en línea. www.benandfrank.com

MERCADO ROMA

Mercado Roma es ya referente de vinculación gastronómica y plataforma de tendencias culinarias. Se caracteriza por ser un espacio gourmet de tres pisos, ubicado en la calle de Querétaro 225 de la colonia Roma, México D.F, proyecto de Rojkind Arquitectos. Este espacio es un ejemplo más de arquitectura gastronómica, con divertidos mosaicos naranjas, un huerto urbano vertical, dos increíbles restaurantes, una terraza y más. Mercado Roma cumple el primer año de ser una de las propuestas gastronómicas más innovadoras de la Ciudad de México. A lo largo de este año recibió más reconocimientos que lo colocaron como uno de los tres mejores espacios gourmets. www.mercadoroma.com

THE SHOPS DOWN TOWN

El Palacio de los Condes de Miravalle, construido en el siglo XVII, es ahora el Hotel Downtown, y en el interior, se encuentra The Shops, una selecta zona de boutiques de la industria de diseño, arte, cultura, literatura, gourmet, y restaurantes. El concepto se caracteriza por ser una galería comercial única en el centro histórico, donde puede explorar nuevas propuestas mexicanas que marcan tendencia. www.theshops.mx

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MÉXICO, D.F

VARON

Varon es una marca de joyería contemporánea creada tanto para mujer como para hombre. Con diseños únicos, cuenta ya con tres colecciones: Ente, P.H. y Mvsevm.

Sus piezas están a la venta en Taxonomía dentro del Hotel Carlota o en su página de Internet. www.varononline.com

GRAND RESIDENCES

Grand Residences es el exclusivo resort ubicado en la playa de Puerto Morelos, una pintoresca aldea de pescadores en la Rivera Maya. Con el sello de The Leading Hotels of the World, es reconocido como el mejor negocio en la categoría de hoteles de la zona. Grand Residences cuenta con 103 amplias y lujosas suites frente al mar, rodeadas por un hermoso entorno natural y con un espectacular frente de playa de 165 metros, cada una de las suites ofrece comodidades y servicios sofisticados para todo visitante. www.grandresidencesbyroyalresorts.com

CÍRCULO SAN ANGEL

BARRO DE COBRE

Encontrar el club perfecto para tu familia puede llegar a ser complicado debido a la cantidad de opciones que existen. El Círculo San Angel es un club de lujo al que un reducido número de socios y sus familias se unen con el fin de acceder a un espacio en el que pueden encontrar una amplia variedad de actividades, ya sea deportivas, recreativas, culturales, sociales y mucho más.

Barro de Cobre es el primer Mezcal destilado en ollas de barro y de cobre. De esta forma logramos tener un extraordinario líquido a un precio accesible.

Las buenas características de una destilación en barro están presentes en nuestro Mezcal.

Las cosas buenas toman tiempo, las extraordinarias más, dos veces más, eso es lo que nos caracteriza.

www.circulosanangel.com.mx

www.barrodecobre.com

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ESCÓPICA

Elegir los lentes perfectos puede resultar un proceso complicado por la enorme variedad de formas, colores y acabados. En Escópica tienen diferentes colecciones de marcas independientes de todo el mundo, lo cual enriquece el proceso de elección. Sin lugar a dudas, en Escópica podrás encontrar los lentes perfectos para ti con la graduación precisa. www.escopica.com

MÉXICO, D.F

PASSPORT HABITANIA

Es una empresa creada en México y dedicada al diseño e interiorismo ,así como a la personalización de muebles. Un nuevo giro en la arquitectura y diseño de interiores, manejando materiales como encino, tzalam y maderas recuperadas, crean un estilo único y mexicano-contemporáneo.

Cuentan con entregas en toda la República. El showroom se encuentra en Aguascalientes y puedes entrar a su página para ver el catálogo en línea. www.passporthabitania.com

DAVINES

OI es el nombre que lleva la nueva línea de productos de Davines, la marca dedicada a ofrecer belleza absoluta para todo tipo de piel y pelo. En esta ocasión, la marca utiliza como ingrediente primordial el aceite de Roucou, planta originaria del Amazonas que cumple con una función reestructuradora para el pelo y disminuye el daño celular provocado por los rayos UV. Todas las fórmulas de esta nueva línea son libres de sulfatos y parabenos y además, se producen con energía renovable. www.davines.com

LA LORENA

PUROCORAZÓN

Es un espacio único y especial que está ubicado en Lima Limón, un conceptstore en Mérida cuyos comercios están al tanto de la vanguardia. Purocorazón reúne colecciones de joyería y accesorios elaborados por distintos diseñadores que ofrecen propuestas innovadoras. Este pequeño rincón es el mejor sitio para encontrar el detalle perfecto. instagram: @puro_corazon

El primor de La Lorena se multiplica en cada rincón y en cada detalle. Su estilo shabby chic hace que se cree un ambiente maravilloso. La comida es deliciosa, pero algo que uno no puede dejar de probar son los scones. Se trata de una pan medieval, hecho a base de harina de trigo. Contemplarlo recién horneado es adivinar generaciones y generaciones de sonrisas agradecidas. www.lalorena.com.mx

EMOCIÓN QUE CREA MÁS EMOCIÓN

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HOTMOVIES 2015

1. ANT-MAN Director: Edgar Wright (The World’s End) Actores: Por confirmar ¿De qué trata? Adaptación del superhéroe de Marvel conocido como Ant-Man. Él es un bioquímico llamado Hank Pym, quien puede encogerse al tamaño de un insecto y comunicarse de manera telepática con hormigas.

2. ASSASSIN’S CREED Director: Por confirmar Actores: Michael Fassbender ¿De qué trata? Es una adaptación de la saga de videjuegos Assassin’s Creed, que ha vendido más de 30 millones de copias desde su creación en 2007. La historia sigue a un bartender, descendiente de una larga línea de asesinos, que es capturado por Abstergo Industries, por lo que debe revivir la memoria de sus antepasados para recuperar varios artefactos.

3. THE HUNGER GAMES: MOCKINGJAY – PART 2 Director: Francis Lawrence (The Hunger Games: Mockingjay – Part 1) Actores: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth ¿De qué trata? Es la última entrega de la saga de Los Juegos del Hambre, basada en la serie de novelas de Suzanne Collins. La historia seguirá a Katniss Everdeen

4. INSIDE OUT Director: Peter Docter (Up) Voces: Amy Poehler, Bill Hader ¿De qué trata? Un proyecto arriesgado de esos que Pixar sabe ejecutar muy bien. Inside Out tratará sobre las emociones de una niña y cómo se construye una historia a partir del cambio de su natal Minnesota a San Francisco, es así que tenemos como protagonistas al disgusto, la ira, el miedo, la alegría y tristeza. Básicamente es una película dentro de la mente humana; quién sabe, igual y estamos ante la siguiente Inception.

5. STAR WARS: EPISODE VII Director: JJ Abrams (En la oscuridad Star Trek) Actores: Por confirmar ¿De qué trata? Es uno de los grandes misterios por el momento, y teniendo a JJ Abrams como director, lo más seguro es que veamos una campaña viral como nunca se haya visto.

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