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HOTBOOK, Tomo 22. junio-agosto 2016; es una publicación trimestral, editada y distribuida por Hotbook, S.A. de C.V., Bosques de Duraznos 65-503 Col. Bosques de las Lomas, Miguel Hidalgo México, D.F. C.P. 11700, Tel. (55) 2167 2582. Editor Responsable: Nicolle Lekare de Aboim Almeida. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo 04-2015-021710222900102 otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud de Título y Contenido 15179, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Impresa por Preprensa Digital, S.A. de C.V. Calle Postes N°254, Col. José María Pino Suárez, Del. Álvaro Obregón, México D.F., teléfono 56112497. Este tomo se terminó de imprimir en junio 2016. Las opiniones expresadas por los autores y/o colaboradores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Los espacios constantes en esta revista, son responsabilidad única y exclusiva de los anunciantes que oferten su servicios o productos, razón por la cual, éstos se constituirán como los responsables deslindando a la casa editorial de cualquier responsabilidad al respecto. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de Hotbook.
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H1 H2 H3 H4 H5 H6
HOTeditorial 38 Ideales sin cadenas HOTalmanac 40 Abril, mayo y junio HOTagenda 42 Música/Teatro/Festivales/Arte HOTpolitics 46 Brexit: In or Out HOTeconomics 48 El dólar en movimiento: consecuencias para los inversionistas HOTstatistics 50 Equidad de género
TRAVEL
H7
ÍNDICE
H8 H9 H10 56
H11 H12 H13
74 188
HOTdestination 56 A orillas del Wakatipu 62 Las Vegas 68 Londres por segunda vez HOThoneymoon 74 Amanjiwo HOTbooking 80 The Peninsula New York 84 Patagonia Camp HOTguide 88 Lorena Saravia HOTweekend 92 Bacalar HOTspot 98 Chaya HOTwildlife 100 Wilderness en Botsuana
GOURMET & DRINKS
H14 H15
80
HOTgourmet 106 Heinz Reitbauer 110 Fonda Fina HOTdrink 114 116 118 120 122
HOTsommelier Hêrmann-Thômas Coffee Masters Cervecería Allende HOTtea Bushmills
CULTURE
106
H16
H17 128
H18
HOTart 128
Gary Baseman
132 138
Dan Tague
142
Marco Rountree en El Ganzo
Catherine Lampert: Curaduría para Anish Kapoor
HOTshot 144 Eduardo García HOTabc 148 Colonias de México
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H19 H20
H21
158
166
¡Qué pegajoso es el apego!
HOTwatch
168 170
Royal Etiquette Tudor Heritage Black Bay 36
HOTdesign 172 174
Hajj Designless Designprofile: Emiliano Godoy
H25
HOTphoto
H26
HOTarchitecture
H27
177 186
Álvaro Sánchez-Montañés Casa Mozoquila
HOTlights 190 Perspectivas de privacidad en un mundo de nuevas tecnologías ¿invasivas?
H28
HOTecoculture
H29
HOTchangemakers
H30
192
Basura Cero
194 Eufrosina Cruz Mendoza HOTproject 198
Elevation W
HOTcinema 202
East Side Sushi
204
Hollywood en México
SPORTS, BOOKS & MUSIC
H32
H34
HOTsports 208
Beatbox
HOTbooks 210 Martine Assouline
HOTmusic 212
Josefono L Telefono
FASHION
H35 208
H36 H37 217
HOTsuperstitious 162 Bailarines al compás de la superstición HOTspiritual
H23
H33 186
Ritos de iniciación alrededor del mundo
HOTetiquette
H31 177
156
H22
H24
ÍNDICE
HOTculturaltraditions
H38
HOTfashion 217
col·or ‘keler/
226 228 230
Calderoni
232
Beauty Parlor
Hotstuff for her & him Capshia
HOTapps 234
Meditación
HOTgadgets 235 HOTnewsletter 236
H1 HOT editorial
IDEALES SIN CADENAS POR NICOLLE LEKARE En el marco del gran movimiento que se ha dado en la lucha por la equidad de género, en México y en el mundo, en HOTBOOK nos sentimos absolutamente comprometidos con la causa. Empiezo por decir con orgullo desbordante, que nuestro equipo está conformado casi en su totalidad por mujeres, trabajamos duro y unidas, sin ningún tipo de prejuicio sobre “complicaciones” habituales en la convivencia por ser entre mujeres o aquel de las carreras “mientras me caso”. No hay fragilidad alguna, y nuestro día a día se encuentra lleno de gente motivada, inteligente, eficiente, con grandes sueños y metas profesionales. Este año 2016, gracias al trabajo de movimientos internacionales y sabiendo que nos falta un gran camino por recorrer, México despierta; despierta para luchar en contra de la violencia sexual, de las injusticias laborales, del maltrato físico y psicológico, del acoso y para cuestionar los roles de género impuestos por la sociedad; todos ellos claros obstáculos que impiden obtener la igualdad de oportunidades, el trato equitativo y, en fin, la integración activa de las mujeres en nuestras sociedades. Aventurándonos a repensar la concepción original del mundo en el que habitamos, donde cada persona, con sus características particulares tenga más de una razón para existir, valores, derechos y deberes, para lograr que el mundo se torne un lugar mejor. Es sumamente importante que este movimiento no esté dirigido únicamente a las mujeres; de nada sirve impartir conferencias por mujeres a mujeres sobre el tema. Esta lucha debe estar liderada también por hombres y dirigida a ellos, ya que la socie-
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dad la conformamos ambos sexos, y los beneficios de vivir en un mundo con exigencias y oportunidades equitativas nos beneficiará, sin querer ser repetitivos, a ambos sexos. Bajo esta premisa, en esta edición hemos querido que las distintas secciones se entrelacen con este tema tan actual como necesario de abordar. La infografía de HOTstatistics nos permite ver con cifras claras dónde estamos parados en materia de equidad y lo mucho que queda por hacer, en algunos países más que en otros. Mientras que entrevistas con personajes como Martine Assouline, fundadora de la reconocida editorial Assouline, o la apasionante activista política Eufrosina Cruz, realizadas en ocasión del Women’s Forum for the Economy and Society México, nos permiten ver los alcances de mujeres emprendedoras, y la necesidad que tiene nuestra sociedad de seguir luchando por respetar y fomentar el papel protagónico de las mujeres en la economía y, por lo tanto, en el desarrollo de nuestros países. Bien dijo Eufrosina Cruz que no le puedes pedir al mundo que te respete y que te brinde una oportunidad de acceso equitativo a la justicia, a la libertad y a democracia, si no rompes con tus propias cadenas. Hay que tener claro que los usos y costumbres no pueden pasar por encima de los derechos humanos y saber que, aunque siempre se haya actuado de la misma manera, esta no necesariamente es la manera correcta. Rompamos con las cadenas de esta sociedad que merece educación para tornarse en una más justa y equitativa.
H2 HOT almanac
Y JUNIO 2016
ELECCIONES EE.UU.
Tanto Hillary Clinton, como Donald Trump consiguen victoria en las elecciones primaras del Supermartes. Fueron siete estados a favor de la precandidata de los demócratas y otros siete para el republicano, quedando como posibles candidatos a la presidencia de Estados Unidos.
www.xeu.com.mx
ECONOMÍA CRECE 2.8% EN PRIMER TRIMESTRE
Con respecto al mismo periodo del año pasado, la economía de México tuvo un crecimiento de 2.8% durante el primer trimestre del 2016, superior al 2.5% del 2015.
publimetro.com.mx
ELECCIONES ESTATALES EN CATORCE ESTADOS DE MÉXICO
El pasado 5 de junio se llevaron distintos comicios correspondientes a 2016. La Ciudad de México votó para la integración de la Asamblea, Baja California por el cambio de Congreso y de Ayuntamiento, y 12 estados restantes para gubernatura. Según el PREP, el PAN consigió la victoria en siete estados, mientras el PRI obtuvo cinco y en la Ciudad de México, el triunfo fue para Morena.
ACONTECIMIENTOS RELEVANTES
MAYO
POLÍTICA
ABRIL
himg2.huanqiu.com
ep00.epimg.net
COLOMBIA APRUEBA MATRIMONIO IGUALITARIO
Con seis votos a favor y tres en contra, la Corte Constitucional de Colombia aprobó el matrimonio igualitario el jueves 7 de abril. Hecho histórico, pues es el cuarto país latinoamericano en aprobarlo.
TOP 5
1. One Dance - Drake Featuring Wizkid & Kyla 2. Panda - Desiigner 3. Can’t Stop the Feeling! Justin Timberlake 4. 7 Years - Lukas Graham 5. Work From Home - Fifth Harmony Featurin Ty Dolla Sign
www.info7.mx
23 AÑOS DE PRISIÓN A JOSÉ DIRCEU
El 18 de mayo condenaron al exministro de Lula da Silva, José Dirceu, a 23 años y 3 meses de prisión, después de que el juez Sergio Moro lo encontró culpable de corrupción pasiva y activa, y de lavado de dinero tras la investigación de las irregularidades en Petrobras.
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cdn.pastemagazine.com
commons.wikimedia.org
BILLBOARD MUSIC AWARDS
El 22 de mayo se celebraron los Billboard Music Awards. Entre los ganadores destacaron Taylor Swift, como Mejor Artista en Tour; Adele como Top Artist, Top Female Artist, y su álbum 25 ganó el premio a Mejor Álbum del Año; y por último, Justin Bieber, como Top Male Artist.
i2.sdpnoticias.com
JOAQUÍN LÓPEZ-DÓRIGA ANUNCIA RETIRO DE EL NOTICIERO
Después de 16 años de conducir el programa estelar de noticias, El Noticiero, Joaquín López-Dóriga anunció que el viernes 19 de agosto será la última noche que conducirá el programa. Seguirá adelante trabajando con otros proyectos dentro de la misma televisora.
A MOON SHAPED POOL
El nuevo álbum de Radiohead fue lanzado como descarga digital el 8 de mayo. Las ediciones CD y LP serán lanzadas el 17 de junio. Fue grabado en el estudio La Fabrique de Saint-Rémy-deProvence con Nigel Godrich. Fue muy bien recibido por el público y se convirtió en el sexto álbum de Radiohead en ser número 1 en el Reino Unido.
icineytv.com
PREMIOS ARIEL
La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (Amacc), hizo entrega del Premio Ariel 2016, además de festejar los 70 años de su creación. Quien se llevó los premios de la noche fue Las elegidas de David Pablos, y el Ariel de Oro lo recibieron la actriz Rosita Quintana y el director Paul Leduc en reconocimiento a su trayectoria.
DEPORTES
commons.wikimedia.org
CINE
MÚSICA
wuefa.com
FINAL DE LA LIGA EUROPEA
Liverpool y Sevilla se enfrentaron el 18 de mayo, en Basilea, Suiza, en la final de la 45ª edición de la Liga Europea 2016. El Sevilla resultó ganador con 3 goles a 1, clasificando a la siguiente temporada de la Champions League.
wikitechnews.es
FESTIVAL DE CANNES
La edición de este año del Festival de Cannes se realizó del 11 al 22 de mayo. Presidido por George Miller (director de Mad Max) integraron el jurado el director Arnaud Desplechin, la actriz Kirsten Dunst y el actor Donald Sutherland, entre otros. La Palma de Oro se la llevó Ken Loach por I, Daniel Blake. El premio al mejor director fue compartido entre Cristian Mungiu por Bacalaureat y Olivier Assayas por Personal Shopper.
ELECCIONES GENERALES EN REPÚBLICA DOMINICANA
El 15 de mayo los dominicanos tuvieron elecciones presidenciales. De entre ocho candidatos, Danilo Medina, del Partido de la Liberación Dominicana (PLD), ganó con el 61.96% de los votos, seguido de Luis Abinader, del Partido Revolucionario Moderno (PRM), quien quedó en un lejano segundo lugar con 35.23%.
reportenoreste.com
TERREMOTO EN ECUADOR
El 16 de abril, un terremoto de 7.8 grados registrado en la provincia de Manabí, dejó a más de 25,000 personas sin hogar y un total de 602 fallecidas. El resultado de las cifras convierte a este terremoto en el peor de Sudamérica desde el de Colombia en 1999.
static.wixstatic.com
ECONOMÍA
www.telesurtv.net
PEMEX PAGA MÁS DE LA MITAD DE SU DEUDA A PROVEEDORES
De un total de 147 mil millones de pesos, Pemex realizó un pago a proveedores por 92 mil mdp, por lo que su adeudo se reduce a 55 mil mdp. Para esto, contrató líneas de crédito con la banca de desarrollo y obtuvo la inyección líquida de recursos por parte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público.
cdn4.uvnimg.com
SISMO EN JAPÓN
Un sismo de 7.3 grados sacudió la ciudad de Kumamoto, un día después de que otro movimiento de tierra provocara la muerte de nueve personas. El último terremoto dejó 40 personas fallecidas y 2,000 heridos.
eleconomista.com.mx
www.elfinanciero.com.mx
RECESIÓN ECONÓMICA EN BRASIL. LA BOLSA DE SAO PAULO CAE 1.97%
El 23 de mayo, el real brasileño se depreció 1.33% frente al dólar, además de una caída de la bolsa de 1.97% en la apertura. Brasil está pasando por la mayor crisis económica en décadas, a pesar de que será sede de los Juegos Olímpicos con los que se espera tener mejorías temporales en cuanto a recaudación de impuestos e infraestructura.
RECORTE DEL GASTO PÚBLICO
Tras el anuncio que hizo Luis Videgaray en febrero pasado sobre el recorte al gasto federal por 132, 300 mdp, se han visto afectadas casi todas las dependencias y entidades en lo que va del año. Pemex fue la más afectada, ya que fueron eliminados 100 mil mdp de su presupuesto. La Secretaría de Desarrollo Social y la Secretaría de Salud también fueron fuertemente afectadas.
www.e-consulta.com
www.el-nacional.com
SUSPENSIÓN DE DILMA ROUSSEFF
El 12 de mayo del presente año, el Senado brasileño suspendió de su cargo por 180 días a la presidenta Dilma Rousseff, quien enfrentará un juicio político debido a las acusaciones de violación de normas fiscales. Durante este periodo, el vicepresidente Michel Temer ha quedado en el mandato como presidente encargado.
MALA CALIDAD DEL AIRE EN CDMX
En lo que va del año, se ha decretado cinco veces la Contingencia Ambiental Fase 1, debido a la mala calidad del aire que se ha registrado en el Valle de México. Se exigen nuevas normas para el control de emisiones contaminantes, pues las actuales son obsoletas, ya que fueron implementadas hace más de dos décadas, en comparación con los estándares internacionales.
assets.tiempo.com.mx
ÚLTIMO PARTIDO DE KOBE BRYANT
D.E.P.
Después de 20 años como jugador de Los Angeles Lakers de la NBA, Kobe Bryant se despidió de su carrera profesional en un partido contra Utah, el pasado 13 de abril, en el Staples Center. Después de anotar 60 puntos, su equipo resultó ganador con 101 puntos contra 96 de Utah.
i.guim.co.uk
PRINCE
El 21 de abril en Minneapolis, Minnesota, falleció, a los 57 años de edad, Prince Rogers Nelson, una leyenda musical. El cantante y compositor estadounidense grabó más de 30 discos y ganó un Oscar en 1985 a mejor canción original por la película Purple Rain.
laaficion.milenio.com
FINAL DE LA CHAMPIONS LEAGUE 2016
Fue en San Siro, Milán, donde tuvo lugar la gran final. Después del 1-1 a los noventa minutos del partido, el Real Madrid consiguió por undécima vez la victoria en los penaltis, superando 5-3 al Atlético de Madrid.
cr00.epimg.net
FERNANDO SOTO APARICIO
El 2 de mayo, el escritor colombiano autor de La rebelión de las ratas y Mientras llueve, falleció a los 83 años en Bogotá debido al cáncer de estómago que padecìa. Sus obras abarcan más de 30 títulos entre novelas, cuentos, ensayos, guiones y demás obras literarias.
FINAL PRIMERA DIVISIÓN MÉXICO
Gracias a un gol de último minuto, el equipo del Pachuca se convierte en campeón de la Liga MX 2016. En la ida, el equipo ganador, triunfa por ventaja mínima (1-0) y en la vuelta, Los Rayados de Monterrey dieron un buen partido, pero en los últimos minutos fueron derrotados, quedando el marcador 1-1.
www.poster.net
MUHAMMAD ALI
Fallece a sus 74 años de edad, en un hospital en Phoenix, Arizona. No solo el mundo conmemora a una leyenda del boxeo, sino también a un ideólogo y filántropo, cuyas acciones y declaraciones dejaron huella dentro y fuera del ring, y serán recordadas eternamente por ingeniosas, sensatas e inteligentes.
ESCÁNDALOS
stmedia.bolsamania.com
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PANAMA PAPERS
El 3 de abril se filtraron 11 millones de documentos confidenciales que revelaron cómo cientos de personas con gran poder financiero y político ocultaban sus riquezas. La firma legal panameña, Mossack Fonseca, ayudó a miles de clientes a lavar dinero y a evadir impuestos. Entre todas las personas involucradas, hasta la fecha hay 296 mexicanos investigados por el caso.
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ENRIQUE FIERRO
El poeta y crítico literario uruguayo, murió a los 74 años en Austin, Texas, el 22 de mayo. Entre sus obras destacan De la invención, Trabajo y Cambio, Días con perro, Contrahierba, entre otras.
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MÚSICA
H3 HOT agenda
Cuarteto de Nos
María Katzarava
23 de junio Plaza Condesa
4 de julio Bellas Artes
Sinfónica Simón Bolívar Dirigida por el Maestro Diego Matheuz
José González
Corona Hell & Heaven Metal Fest 2016
28 de julio Plaza Condesa
Tributo Sinfónico a The Beatles
Travis
Monsieur Periné
23 de junio Auditorio Nacional
19 de junio Auditorio BlackBerry
13 de junio Pepsi Center WTC
16 de junio El Plaza Condesa
SOJA
Fito Páez
Emmanuel y Mijares
Octopia
12 de julio El Plaza Condesa
16 de junio Teatro Metropolitan
17 de junio Auditorio Nacional
Hasta 3 de julio Museo Tamayo
ARTE
23 de julio Autódromo Hermanos Rodríguez
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Ríos, de Eniac Martínez
Caminar juntos
Hasta el 10 de julio Centro de la imagen
Hasta el 19 de junio Museo Tamayo
Anish Kapoor
Hasta el 12 de junio Centro Nacional de las Artes
Hasta el 5 de junio Museo del Palacio de Bellas Artes
Erotismos: la vida íntima de los objetos
Desde el fondo del tiempo
Hasta el 28 de agosto Museo del Objeto del Objeto (MODO)
Hasta el 24 de julio Museo Nacional del Chopo
Boris Viskin
Los Parques de Noguchi
Siphonophora
Hasta el 14 de agosto Museo de Arte Moderno
Hasta el 9 de octubre Museo Tamayo
Balenciaga
Hasta el 4 de septiembre Museo de Arte Moderno
TEATRO
Hasta el 27 de noviembre MUAC
El futuro me pertenece: Nikola Tesla
El arte de la música
Hasta el 24 de julio Museo Nacional del Chopo
Una luna para los malnacidos Hasta el 26 de junio Teatro Milán
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H3 HOT agenda
Sucia y muy chingona historia de amor
Somos eternos
Feroces
Hasta el 25 de junio La Teatrería
Hasta el 6 de julio La Teatrería
Hasta el 29 de junio Foro Shakespeare
Hasta el 5 de junio Teatro Milán
Rolling Stones: Exhibitionism
Alex Katz
Robert Mapplethorpe: The Perfect Medium
Wilfredo Lam
AGENDA INTERNACIONAL
Ojos Abiertos
Hasta el 4 de septiembre Saatchi Gallery, Londres
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Hasta el 11 de septiembre Serpentine Gallery, Londres
Hasta el 31 de julio LACMA , Los Ángeles.
Dutch Flowers
Bruce Conner: It’s All True
Van Dyck, Rembrandt, and the Portrait Print
Hasta el 29 de agosto National Gallery, Londres
Hasta el 2 de octubre MoMA, Nueva York
Hasta el 7 de agosto Art Institute of Chicago
Hasta el 15 de agosto Museo Reina Sofía, Madrid
Nothingness is not Nothing At All Hasta el 19 de junio Long Museum West Bund, Shanghai
FESTIVALES INTERNACIONALES
Osheaga
Lollapalooza
Governors Ball
29 a 31 de julio Montreal
28 a 31 de julio Chicago
3 a 5 de junio Nueva York
Pitchfork Festival
Outside Land
Eaux Claires
15 a 17 de julio Chicago
5 a 7 de agosto San Francisco
12 y 13 de agosto Wisconsin
Bonnaroo
9 a 12 de junio Tennessee
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H4 HOT politics
BREXIT:
IN OR
OUT
No es nada nuevo que los británicos sientan que no pertenecen a la Unión Europea y que no se sientan europeos, el Reino Unido no es europeo, sus habitantes son británicos. Su orgullo radica en ser una isla, que se beneficia de ser aliada número uno de EE.UU. y que tiene su propio sistema de distribución comercial y de seguridad nacional, el Commonwealth, del que 53 países que fueron colonias son miembros, incluidos casi la mitad de los países africanos como Nigeria y Sudáfrica; en oriente el más prominente, India; en América, el más representativo sería Canadá, y los mejores ejemplos del Pacífico serían Australia y Nueva Zelanda. La Unión Europea tiene sus orígenes en el Tratado de París (1951) y se firmó dada la necesidad de reconstruir Europa tras la Segunda Guerra Mundial. Francia, Alemania y el Benelux (Bélgica, Luxemburgo y los Países Bajos) se unieron basados en la ya antigua unión del carbón y el acero, materiales esenciales desde fines del siglo XIX, y que Inglaterra podía obtener en abundancia. No fue sino hasta 1973, cuando decidió unirse junto con el Reino de Dinamarca, su aliado incondicional, a la Unión.
A lo largo de los años, diversos tratados entre países europeos co-
menzaron a entrar en vigencia: Maastricht, con la creación del Euro; Schengen, con la apertura del libre tránsito de personas en la Unión. Pero a ninguno de ellos se adhirió el Reino Unido y hoy, Gran Bretaña mantiene su libra esterlina y sus fronteras permanecen cerradas al libre tránsito de personas, hay que pasar migración si se quiere entrar o salir de la isla. En el 2014, el Reino Unido lanza un referéndum del cual ya se escribió en la pasada edición1 donde se les preguntaba a los ciudadanos escoceses o radicados en Escocia, si querían permanecer como parte del Reino Unido. La respuesta fue que se quedarían, con un mínimo margen, y gracias al sentimiento pro Europa de los escoceses, pues no querían salir de la Unión. Hoy se enfrentan a un referéndum igual de complicado y polarizado. El 23 de junio se decide si se quedan o se van de la Unión, según un sondeo del 25 de mayo del 2016 del Financial Times,2 el 46% de la población quiere permanecer y el 41 % quiere salir. Es claro que Escocia se quiere quedar, pues fue la razón que imperó entre quienes eligieron el No, en el referéndum. La City también quiere quedarse, pues salirse representaría una grave crisis financiera para sus intereses. Los laboristas y los tories se unen para convencer al pueblo de que lo mejor es quedarse, pues sería costosísimo salir de la Unión sin contar la infinidad de problemas que tendrían con inmigración, relaciones comerciales y financieras en el mundo. La grave crisis económica y de migración en Europa está siendo caldo de cultivo para los partidos populistas como el UKIP que tiene una representación todavía raquítica en el parlamento y que apoyan salirse. A nadie le conviene que el Reino Unido sea el primero en dejar la Unión, pues si sale, le seguiría una ola de países detrás de él, la economía del mundo se vería gravemente afectada, se tendrían que tramitar en fast track nuevos tratados de libre comercio con
el Reino Unido, pues se perdería toda la legislación previa a la Unión. De acuerdo a los sondeos y al muy británico common sense, es muy poco probable o casi imposible que salga. Lo que sí está generando son dos cosas: una, reafirmar que el Reino Unido es una democracia en todos los sentidos y dos, el claro descontento que existe en la Unión por la inmigración masiva de refugiados, no solo sirios, y de la gravísima situación económica que vive Europa. Si nunca les había gustado del todo pertenecer a Europa, ahora menos. Chile. Un grupo de estudiantes chilenos irrumpe en el Palacio de la Moneda, para protestar por no tener avances en la reforma educativa, pues en ese país no existe la educación gratuita. Nueva Zelanda. El primer ministro neozelandés, John Key, visita las islas Fiyi por primera vez después de 10 años de no tener relaciones diplomáticas, debido al golpe de Estado ocurrido en ese archipiélago de la Melanesia. Indonesia. El presidente Jokowi Widodo, ha propuesto tomar medidas más severas contra la violación de menores; entre las medidas que propone, destaca la castración química del violador. Estados Unidos. Estados Unidos enfrenta las elecciones más polarizadas de su historia reciente. Ya están definidos los contrincantes: por el lado republicano Donald Trump y, en el lado demócrata, Hillary Clinton. La elección es en noviembre. México. La Ciudad de México definió su constituyente el pasado 5 de junio y pretende tener una constitución propia para enero del próximo año. Botsuana. El país africano está viviendo una terrible represión contra los periodistas, a diario se oye muerte o secuestro de alguno o de varios. Por tal motivo EE.UU. ha ofrecido ayuda para protegerlos, pues la crisis ha escalado dramáticamente.
1. “UK: una decisión que podría cambiar 300 años de historia” en http://hotbook.com.mx/uk-una-decision-que-podria-cambiar300-anos-de-historia/?hb_count=10 2. Véase https://ig.ft.com/sites/brexit-polling/
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Texto por: Regina Betanzo @reginitz
H5 HOT economics
EL DÓLAR EN MOVIMIENTO: CONSECUENCIAS PARA LOS INVERSIONISTAS Los inversionistas han comenzado a preguntarse si la debilidad del dólar ha llegado para quedarse. Marzo fue el peor mes para el dólar desde septiembre de 2010: se depreció un 3.8% en términos ponderados por el comercio. Aunque la divisa se mantiene un 30% en estos mismos términos, por encima del nivel mínimo de 2008, es importante preguntarse si este último debilitamiento está o no justificado. Creemos que la reciente mejora de los datos económicos de EE.UU. justifica un fortalecimiento del dólar en los próximos meses, a medida que la Reserva Federal estadounidense suba los tipos de interés. El crecimiento de nóminas en el sector no agrícola de 215 000 en febrero, superó las expectativas. Los salarios han estado subiendo por encima del 2% durante el año anterior. Y los datos de estabilización del índice ISM de manufactura y no industrial (incluyendo la medición del empleo en el sector de servicios, que volvió a situarse en terreno de crecimiento) suponen un mayor endurecimiento en el mercado laboral. Las demandas de aumentos salariales están empujando la inflación subyacente de EE.UU. cerca del objetivo del 2% de la Reserva Federal. El aumento del 1.7% interanual del índice de inflación subyacente con base en el gasto de consumo personal (PCE) del mes de febrero, fue el más alto desde enero de 2013. Ello debería, al cabo, justificar un tono menos moderado del Comité Federal de Mercado Abierto (FOMC) y un reajuste en la valo-
ración del mercado de la trayectoria del tipo de los fondos federales. Los futuros de las tasas en EE.UU. están descontando entre cero y un aumento de tasas para este año. Nosotros prevemos dos incrementos durante el segundo semestre y un dólar más fuerte a medida que los mercados se adapten a una política monetaria más endurecida en Estados Unidos, en comparación con otros bancos centrales principales. Un dólar más fuerte podría invertir los repuntes recientes de las materias primas y de algunas divisas de mercados emergentes. Los datos sobre rentabilidad del petróleo en el primer trimestre señalan que el rebote reciente del precio estuvo impulsado en gran medida por la debilidad del dólar. El crudo Brent subió un 6% en USD; sin embargo, los precios cayeron un 2% en Rusia –uno de los principales productores– en rublos. Consideramos que el exceso de oferta (en especial en los mercados del petróleo) no desaparecerá hasta el segundo semestre del año. Por el contrario, las perspectivas más prometedoras de crecimiento e inflación en EE.UU., junto con una esperada reanudación del crecimiento de las ganancias en dicho país durante el segundo semestre del año, avalan nuestra visión táctica sobreponderada en renta variable estadounidense, en detrimento de los bonos de alta calidad.
A largo plazo, la trayectoria del dólar podría depender más de las medidas que adopten otros bancos centrales principales y de lo exitosas que resulten para lograr los objetivos en materia de política monetaria. La combinación de crecimiento tibio e inflación inferior a la habitual probablemente lleve a los bancos centrales asiáticos a flexibilizar los entornos monetarios, y creemos que las divisas asiáticas de mercados emergentes se depreciarán en promedio entre un 4% y un 6% frente al USD, en 12 meses. El apoyo monetario y fiscal constante en Japón debería debilitar al yen respecto de los niveles máximos de 18 meses, razón por la cual mantenemos nuestra posición larga en el USD y corta en el JPY en las asignaciones tácticas de activos mundiales. No obstante, creemos que el USD podría depreciarse frente al EUR en los próximos 12 meses. A medida que la relajación monetaria realizada por el Banco Central Europeo (BCE) en marzo se traduzca en una actividad más robusta y una consolidación de la inflación en la zona euro, la normalización de la política monetaria del BCE podría convertirse en el tema principal de debate. Prevemos que en 12 meses, la moneda única se apreciará hasta 1.16 frente al USD, pero para que ello ocurra es necesario, a nuestro entender, un período de crecimiento más sólido en EE.UU. que apoye la recuperación mundial, además de políticas monetarias menos divergentes.
Consideraciones legales. El presente artículo ha sido preparado por el equipo de análisis de Wealth Management Research de “UBS A.G.” y adaptado por Adolfo Acebras, Analista para México de UBS Asesores México, S.A. de C.V. (en adelante, “UBS Asesores” y en conjunto con UBS AG, “UBS”). UBS expresamente rechaza cualquier responsabilidad derivada del uso del presente artículo y no garantiza de manera expresa o tácita, la fiabilidad o integridad de la información, así como tampoco garantiza que estas estimaciones o proyecciones serán cumplidas. Los resultados finales variarán de las proyecciones y dichas variaciones podrían ser sustanciales. La información contenida en el presente artículo no es ni debe ser considerada como una promesa o garantía con respecto al pasado o al futuro. Toda la información, opiniones y precios establecidos en este documento, son actuales únicamente al momento de su publicación y pueden ser alteradas sin previo aviso. UBS expresamente rechaza cualquier responsabilidad derivada del uso del presente documento. Es importante destacar que los valores referidos en este artículo por los autores fueron valuados sobre la base de precios aproximados y de mercado utilizados comúnmente por la banca. Esos valores deberán considerarse como únicamente indicativos y UBS no está obligado para con ellos. Este artículo no debe ser interpretado como una oferta de adquisición o venta de valores o instrumentos financieros relacionados por parte de UBS, ha sido preparado exclusivamente con fines informativos y su contenido no debería interpretarse como una recomendación o asesoría legal, tributaria, contable o de inversión para persona determinada. Ningún acto o decisión de inversión, enajenación u otro acto o decisión financiera, debería basarse exclusivamente en la información contenida en el presente artículo. Por lo anterior, este documento no substituye el análisis de riesgo que cualquier persona debe hacer antes de tomar una decisión de inversión. UBS Asesores México, S.A. de C.V. es una subsidiaria indirecta de UBS AG Suiza. UBS Asesores México, S.A. de C.V. es un asesor en inversión constituido de conformidad con la Ley de Mercado de Valores, no es una institución de crédito y se encuentra impedido a recibir depósitos o mantener valores en custodia. UBS Asesores México, S.A. de C.V. no forma parte de UBS Grupo Financiero, S.A. de C.V. ni de ningún otro Grupo Financiero Mexicano y sus obligaciones no se encuentran garantizadas por ninguna tercera parte. UBS Asesores México, S.A. de C.V. no ofrece rendimientos garantizados.
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H6 HOT statistics
EQUIDAD DE GÉNERO La equidad de género es la distribución justa de los recursos y del poder social en la sociedad, se refiere a la justicia en el tratamiento de hombres y mujeres, según sus necesidades respectivas. La equidad de género permite brindar a las mujeres y a los hombres las mismas oportunidades, condiciones, y formas de trato, sin dejar a un lado las particularidades de cada uno de ellos, combatiendo las diferencias de trato que van en contra de los derechos humanos, e históricamente han afectado más a las mujeres, en razón de su sexo.
37% APORTAN LAS MUJERES EMPRESARIAS DE MÉXICO AL PRODUCTO INTERNO BRUTO
Top 10 mejores países de Latinoamérica y el Caribe en igualdad de género
(INEGI, 2012)
(The Global Gender Gap 2014)
De acuerdo con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, de cada 100 mujeres que solicitan un préstamo para invertir en su empresa, el 99% salda sus deudas de manera íntegra. (Secretaría de Hacienda
Argentina Costa Rica Bahamas Colombia Panamá
Nicaragua Bolivia Barbados Cuba Ecuador
y Crédito Público, 2013)
De las mujeres ocupadas:
Violencia 23.5%
2.5%
trabaja por cuenta propia
son empleadoras
EN EL MUNDO
9.2%
no recibe remuneración por su trabajo
2 de cada 3 mujeres ocupadas (64.8%) son subordinadas y remuneradas. El 44.7% de estas mismas trabajadoras no cuenta con acceso a servicios de salud, más de la tercera parte (35.2%) no cuenta con prestaciones y 44.1% labora sin tener un contrato escrito.
Al menos 1 de cada 3 mujeres ha sido víctima de violencia física o sexual ejercida por un compañero íntimo en algún momento de su vida. (UN Women. Informe Anual 2014-2015) 80 millones de personas en 2014 necesitaron asistencia humanitaria, de las cuales más del 75% eran mujeres, niñas y niños. (UN Women.
Informe Anual 2014-2015)
(INEGI,2013)
10 mejores países del mundo en igualdad de género (The Global Gender Gap, 2014)
Islandia Noruega Finlandia Suecia Irlanda
Ruanda Filipinas Suiza Eslovenia Nueva Zelanda
10 peores países del mundo en igualdad de género (The Global Gender Gap, 2014)
Yemen Pakistán Chad Syria Mauritania
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Infografía por: Adolfo Zeevaert
Côte d’Ivoire Irán Marruecos Mali Arabia Saudita
MÉXICO 47% de las mujeres de 15 años en adelante ha sufrido algún incidente de violencia por parte de su pareja. (Instituto Nacional de las Mujeres)
ENTIDADES FEDERATIVAS CON MAYOR VIOLENCIA DE PAREJA EN MÉXICO 57% Estado de México
54.5%
54%
Nayarit
Sonora
52.3%
51%
CDMX
Colima
(Instituto Nacional de las Mujeres).
Estado con menor índice de violencia: Chiapas con 31.6%
Ámbito laboral Aproximadamente, el 50% de las mujeres de todo el mundo tiene un empleo remunerado. Esto supone un incremento con respecto a la cifra del 40% de la década de los 90. (UN Women. Informe Anual 2014-2015)
Las mujeres en los países pertenecientes a la OCDE (Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos) perciben 16% menos salario que los hombres. (OCDE, 2013) Las mujeres ganan entre un 10% y un 30% menos que los hombres por realizar el mismo trabajo. (UN Women. Informe Anual 2014-2015,
basado en un estudio en 83 países)
En 2013, la relación entre hombres con empleo y población se ubicó en un 72,2%, mientras que esa relación entre las mujeres fue del 47,1% (UN Women) Hasta 2013, el 49.1% de las mujeres trabajadoras del mundo se encontraba en situación de empleo vulnerable, a menudo sin protección de leyes laborales, frente al 46.9% de los hombres. (UN
Women)
Casi el 90% de las 143 economías estudiadas registra al menos una diferencia legislativa que restringe las oportunidades económicas para las mujeres. Entre ellas, 79 economías poseen leyes que limitan el tipo de empleo que las mujeres pueden ejercer. (UN Women)
EN MÉXICO: % de mujeres en puestos de alta dirección:
19%
24%
2004
2007
24%
20%
2009
2011
21% 2012
24%
24%
2013
2014
En la actualidad, (2013) de cada 5 pequeñas y medianas empresas que se abren, 3 están lideradas por mujeres. (Secretaría de Hacienda
y Crédito Público, 2013)
Las mujeres ocupan el 31% de los puestos de alta dirección, 7% de los miembros de la junta directiva de las empresas mexicanas son mujeres y solo el 2% de las mujeres son empresarias, en comparación con el 6% de los hombres. (OCDE, 2011)
En los últimos 54 años, los países con más mujeres mandatarias han sido: (Women CEO)
3
Bangladesh Haití
mujeres
2
mujeres
Argentina Filipinas India Irlanda Islandia Noruega Nueva Zelanda Suiza Sri Lanka
Datos curiosos
Se estima que las compañías donde 3 o más mujeres ejercen funciones ejecutivas superiores registran un desempeño más alto en todos los aspectos de la eficacia organizacional. (UN Women) Las trabajadoras domésticas están entre los grupos más vulnerables de mano de obra en el mundo ya que enfrentan una serie de violaciones de derechos humanos y laborales. (UN Women) 83% del total de trabajadoras/es domésticas/os en el mundo son mujeres. (UN Women) Rusia tiene la proporción más alta de mujeres en puestos de alta dirección, el 43% (UN Women) Las mujeres representan el 60% de las personas analfabetas a escala mundial (UN Women) La presencia de las mujeres como protagonistas de noticias en los medios aumentó a 24% en 2010, desde 17% en 1995. (UN Women) El Informe sobre el Desarrollo Mundial 2011 del Banco Mundial, sugiere que la productividad podría aumentar hasta un 25% en algunos países si las barreras discriminatorias contra las mujeres desaparecieran.
Global gender gap performance (The Global Gender Gap Report, 2015)
El 51% de los trabajadores por cuenta propia en el sector informal son mujeres. (OCDE,2011)
CANTIDAD DE MUJERES EN EL MUNDO CON TRABAJO (The Global Gender Gap, World Economic Forum)
2006: 1.5 billones
2015: 1.75 billones
PROMEDIO MUNDIAL DE GANANCIAS ANUALES (World Economic Forum)
2006
Mujeres = 6k Hombres = 11k
2015
0.00 = desigualdad / 1.00 = igualdad
Mujeres = 11k Hombres = 21k
MÉXICO (evolución en cuanto igualdad de género del 2006 al 2013)
Política El porcentaje de mujeres en los parlamentos se ha casi duplicado en los últimos 20 años. Sin embargo, hoy las mujeres solo representan el 22% de parlamentarios. (UN Women) De los 194 países que existen en el mundo en enero de 2014, solo 17 (9%) tiene una presidenta o jefa de gobierno. (Women CEO)
0.00 = desigualdad / 1.00 = igualdad
Tienen a una mujer al frente de su gobierno América:
Europa:
Asia:
África:
de 35 países, solo 6
de 50 países, solo 6
de 41 países, solo 3
de los 54 países, solo 2
17%
12%
7%
4%
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HOT
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TRAVEL H7
HOTdestination 56 A orillas del Wakatipu 62 Las Vegas 68 Londres por segunda vez
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HOThoneymoon
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HOTbooking
H10 H11 H12 H13
74 Amanjiwo 80 The Peninsula New York 84 Patagonia Camp HOTguide 88 Lorena Saravia HOTweekend 92 Bacalar HOTspot 98 Chaya HOTwildlife 100 Wilderness en Botsuana
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HOTmap HOTdestination
LONDRES PAÍS: Reino Unido POBLACIÓN: 8.70 millones de habitantes IDIOMA: Inglés SUPERFICIE: 1 572 km² MONEDA: Libra esterlina
HOTbooking
NUEVA YORK PAÍS: Estados Unidos POBLACIÓN: 8.5 millones de habitantes IDIOMA: Inglés SUPERFICIE: 1 214 km² MONEDA: Dólar estadounidense
HOTdestination
LAS VEGAS PAÍS: Estados Unidos POBLACIÓN: 603 488 habitantes IDIOMA: Inglés SUPERFICIE: 352 km² MONEDA: Dólar estadounidense
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HOTweekend
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BACALAR PAÍS: México POBLACIÓN: 11 048 habitantes IDIOMA: Español SUPERFICIE: 7 161 km² MONEDA: Peso mexicano
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PATAGONIA CAPITAL: Chile y Argentina POBLACIÓN: 2 millones de habitantes IDIOMA: Español SUPERFICIE: 1 043 076 km² MONEDA: Peso chileno y peso argentino
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HOThoneymoon
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PAÍS: Indonesia POBLACIÓN: 33.75 millones de habitantes IDIOMA: Javanés SUPERFICIE: 32 801 km² MONEDA: Rupia indonesia
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JAVA CENTRAL
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BOTSUANA PAÍS: Botsuana POBLACIÓN: 2.02 millones de habitantes IDIOMA: Setsuana SUPERFICIE: 600 370 km² MONEDA: Pula
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HOTdestination
QUEENSTOWN PAIS: Nueva Zelanda POBLACIÓN: 28.224 millones de habitantes IDIOMA: Inglés SUPERFICIE: 8 705 km² MONEDA: Dólar neozelandés
H: Destinos en tomos anteriores
H7 HOT destination
Paisaje carretero en la ruta Queenstown-Glenorchy
A ORILLAS DEL WAKATIPU
En la Isla Sur de Nueva Zelanda, una colección de montañas nevadas, pueblos de casitas pintorescas y prados que tocan el horizonte, descansa a orillas de un espejo natural. Se trata de Wakatipu, el lago más largo del país. Ese que, de acuerdo con la mitología maorí, se formó cuando un monstruo enfurecido se tragó gran parte del río Kawarau. Aquí, el agua es capaz de imitar montañas, los caminos son fin antes que medio y las cámaras caen rendidas ante los paisajes de un lago seductor que sabe absolutamente a nada mata carita El Wakatipu no es muy conocido por nombre, pero cualquiera que haya visto la primera película de El Señor de los Anillos conoce sus picos nevados y lagunas turquesa. Este lago, además de ser el estacionamiento de yates millonarios de Queenstown, es uno de los más espectaculares del mundo. Y lo de espectacular no es un decir. Aunque la oferta turística de la región incluye desde campos de golf hasta resorts de esquí, el principal atractivo del lago son sus miradores y senderos. No son muchos los lugares del mundo donde las vistas que acompañan
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un salto en paracaídas son más emocionantes que la propia caída libre, pero el lago Wakatipu es uno de ellos. En los apenas 80 kilómetros que separan al valle de Gibbston del pueblo de Glenorchy se pueden encontrar viñedos artesanales, playas y glaciares vírgenes, marinas presumidas y hamburguesas por las que, en un buen día, la gente hace fila por más de una hora. En todos los casos, lo mejor es el paisaje que sirve como fondo. Ese que, al recorrer las carreteras que bordean el lago, convierte a las cámaras en metralletas.
Jet boat, una más de las actividades extremas de Queenstown
Texto y fotos por: MARCK GUTT
Es vegetariano, procurador apasionado de la buena ortografía y viajero. Aunque sus papás le dijeron de chiquito que no era buena idea, también es conversador con extraños. Cuando sea grande quiere ser políglota y autosustentable, de los que crecen naranjas en su propio huerto, mientras colabora como fotógrafo y articulista en National Geographic Traveler e IN, entre otras. Instagram: @gbmarck
Queenstown al anochecer vista desde Bob’s Peak
Queenstown
Dicen que Queenstown es la capital mundial de la adrenalina. Y aunque tiene mucho de branding, también tiene mucho de cierto. Aquí se inventó el bungy, una actividad que hasta la fecha compite con el snowboard, el salto en paracaídas y los rápidos para llamar la atención de los adrenaline junkies. El título, que se presume en folletos y souvenirs como una verdad absoluta, es atinado. Después de todo, en Queenstown se puede pasar una semana saltando al vacío sin repetir un solo escenario. Sin embargo, todo lo que el título tiene de atinado lo tiene también de corto. En la capital mundial de la adrenalina la adrenalina está condenada a papeles secundarios. Y no es que el swing más extenso del planeta, con una caída de 160 metros, sea poca cosa. Pero cuando se trata de impresionar, en Queenstown no hace falta velocidad ni caída libre, basta con ir a la playa, perderse en un parque o manejar sin rumbo fijo con las montañas de fondo. El pueblo, con sus menos de 15 mil habitantes, es la versión en vivo y a todo color de la postal utópica alpina. Calles peatonales con banderitas de colores, playas públicas impecablemente limpias, cafecitos crudiveganos que aseguran que ningún conejo fue herido en la elaboración de sus tartas de manzana y una mafia de gaviotas dispuestas a entregar su vida por una migaja, protagonizan las escenas cotidianas de Queenstown. La caricatura, que también se sirve con barcos de vapor de hace un siglo y pájaros que sonríen para la foto, se puede contemplar desde lo alto en el mirador favorito de la ciudad. Bob’s Peak, a un par de cuadras del centro, es una estación de montaña ubicada a 450 metros de altura. Las opciones para llegar incluyen un sendero de montaña que toma una hora y algo de determinación, y una góndola que toma considerablemente más dólares que minutos de trayecto. En la cima, que no escapa a la lógica sinsentido de las tiendas de baratijas caras, se puede practicar trineo sobre ruedas, saltos en bungy y cenas de manteles largos. Aunque en realidad, la vista de 220 grados cumple su propósito de mantener entretenidas a las visitas. Tanto de día, para ver los picos de la cordillera de las Remarkables, como de noche, para ver las estrellas.
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H7 HOT destination De vuelta en el pueblo, las playas de Queenstown Gardens son el escenario ideal para pasar el día en compañía del paisaje. El lago, en el que conviven yates de lujo, motos acuáticas y dispositivos futuristas capaces de transportar personas en calidad de torpedo, tiene zonas súper tranquilas donde se puede estar a solas con el bosque y las montañas. Y el agua, increíblemente clara, es perfecta para nadar. Eso, claro, si no se le teme al frío. Osadía, antes que saltar de un paracaídas o un bungy, es saltar a un lago cuya temperatura promedio es de 10° C.
Salto en bungy desde Bob’s Peak
Humedales alpinos en el Glenorchy Walkway
Glenorchy
Este pueblito, a menudo olvidado, se encuentra en la punta norte del Wakatipu, donde el lago se funde con el río Rees. Glenorchy, nombrado en honor al valle Orchy, en Escocia, no es especialmente popular por sus tiendas de diseño local, galerías de arte o restaurantes. Cuya existencia, considerando una población que no alcanza los 500 habitantes, es ya mucho decir. Lo que hace especial a esta aldea, a la que solo le falta el yodeleo para escenificar las praderas de Heidi, es el par de parques que tiene por vecinos: Mount Aspiring y Fiordland. Considerado como una base ideal para explorar ambos parques nacionales, el pueblo de Glenorchy es un imán para escaladores, fotógrafos y alpinistas que buscan expediciones por glaciares intactos, cascadas escondidas y lagos monteses. Delirios de Jacques Cousteau aparte, el mismo pueblo tiene humedales, senderos y pájaros suficientes como para convencer a los no-tan-intrépidos de aden-
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trarse en la naturaleza sin casas de campaña ni botas alpinistas. El patio trasero de Glenorchy, mucho más grande que el par de cuadras donde se concentran sus casas, es una laguna custodiada por cisnes negros, gansos canadienses y tarros maoríes, una especie de pato endémico de Nueva Zelanda. El Glenorchy Lagoon Walkway, una circuito que rodea la laguna completa, se puede recorrer en menos de dos horas. Incluso, aseguran las etiquetas que identifican al sendero como sencillo, con una condición física poco presumible. El camino, resguardado por Mount Earnslaw, una de las montañas más altas del país, compensa su falta de dificultad con paisajes de postal. Por animales peligrosos no hay que temer, ya que a diferencia de Australia, la fauna neozelandesa es inofensiva. Así es que, si las lluvias y el caudal del río mantienen el humedal en sus niveles usuales de agua, el sendero es apto incluso para Clara, la amiga de Heidi.
La cola del Lago Wakatipu en Glenorchy
Barco de vapor TSS Earnslaw, original de 1912
Muelle privado de Blanket Bay
Senderos vírgenes en la bahía recluida de Blanket
Blanket Bay
Esta bahía, lejos de todo asentamiento humano, se encuentra en uno de esos lugares donde no hace falta buscar la inmensidad de la naturaleza porque se presenta sola. Bueno, casi sola. Le acompaña, sin afán de robar protagonismos, un lodge de lujo que se esconde entre pinos y lupinos de colores. Rodeado de naturaleza virgen y campos de ovejas, Blanket Bay descansa a orillas de la bahía con la que comparte nombre. Cerca, verdaderamente cerca, no hay nada. Y ese es justamente el mayor atractivo del lodge: la clase de nada donde las estrellas no compiten con luces artificiales para alumbrar la noche, el viento no tiene que gritar para hacer ruido y los atardeceres son más entretenidos que cualquier cosa en la televisión. El hotel cuenta con un spa, un salón de juegos y una sala a la que el calor de la leña hace medianamente tentadora. Y lo de mediano es solo porque, cuando se tiene enfrente un lago que re-
fleja como espejo la cordillera de los Alpes del Sur, no hay nada que una chimenea o una mesa de billar puedan hacer para llamar la atención. La bahía está comunicada con la carretera y el estero del lago con senderos que se pueden recorrer libremente. Los caminos, apenas demandantes, se recorrerían en un par de horas de no ser por la invitación a parar cada tres pasos para ver un pájaro, tomar una foto o contemplar la enormidad de las montañas. La única esperanza que tiene el lodge para competir con la grandeza natural del lago sin suponer una derrota es su cocina. El menú, inspirado en la agricultura y ganadería kiwi, cambia junto con la temporalidad de los productos. Lomo de cordero, codorniz, vegetales del huerto, queso local y filete de venado, son algunos de los platillos que, sin quedarse cortos, maridan tan bien con el vino regional como con el paisaje que tienen de fondo.
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Quesos del valle de Gibbston en el viñedo homónimo
Maridaje de kiwi en el Winery Restaurant de Gibbston Valley Winery
Gibbston
Al este del Wakatipu, donde el lago se encuentra con el río Kawarau, las tierras cambian los pinos silvestres por los placeres hedonistas. La producción vitivinícola, que en Nueva Zelanda es cosa seria, también está presente cerca del lago. El valle de Gibbston, el más frío y más alto de la región, es famoso por sus Pinot Noir, pero también produce otras variedades como Riesling, Chardonnay y Sauv Blanc, como llaman de cariño al Sauvignon en territorio kiwi. Además, debido a las temperaturas frías del invierno, el valle produce diferentes variedades de cosecha tardía. En el Valle de Gibbston, donde los viñedos no han cedido su esencia rural ante la pretensión propia del mundo del vino, apenas 250 hectáreas están plantadas con vides. Y aunque los números no son enormes, bastan para encontrar la bodega subterránea más grande de Nueva Zelanda. El título, que pertenece a Gibbston Valley Wines, es
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algo irrelevante. Más que un récord, lo que vale la pena en este viñedo son los vinos, los quesos artesanales y la cocina in-situ con que se maridan. El viñedo, uno de los pioneros en la región, ofrece desde renta de bicicleta hasta recorridos guiados con catas premium. Por suerte para las agendas apretadas, comer en el restaurante no requiere de manubrios ni de guías. El Winery Restaurant, con su nombre genérico, sugiere un restaurante más del montón. Pero no lo es. En especial para los amantes del vino, del queso y de la gula. El menú, diseñado por el chef Mark Sage, busca maridar los ingredientes frescos de temporada con los vinos de casa. El resultado, que promete muchas más calorías de las necesarias, incluye pan hecho en casa, lomo de cordero, queso de cabra al horno, salmón aoraki y suficiente vino como para imaginar montañas acostadas en un lago. O un par de horas después, verlas.
El lago Wakatipu está rodeado por las montañas de los Alpes del Sur y las Remarkables
GUÍA QUEENSTOWN Glenorchy Blanket Bay
QUEENSTOWN Lago
Bespoke Kitchen
tipu Waka
Eichardt’s Private Hotel Gibbston tipu aka oW Lag
Fachada del histórico Eichardt’s Private Hotel
Lounge para huéspedes del Eichardt’s
DÓNDE DORMIR Blanket Bay Ubicado a orillas del lago Wakatipu, sobre la carretera que conecta Queenstown con Glenorchy, este hotel es un destino en sí mismo. El lodge, miembro de Small Luxury Hotels, cuenta con spa, sala de juegos y acceso exclusivo a una playa virgen. Para llegar, desde el aeropuerto de Queenstown, es necesario un traslado terrestre que toma aproximadamente una hora. D. Rapid 4191, Glenorchy, Nueva Zelanda. T. +64 3 441 0115 www.blanketbay.com Eichardt’s Private Hotel Esta propiedad, miembro del portafolio de Small Luxury Hotels, se encuentra justo frente a la playa más famosa de Queenstown, en pleno centro. Construido en la segunda mitad del siglo XIX, Eichardt’s es no solo el hotel boutique más lujoso
Cocina de inspiración local en Blanket Bay
del pueblo, sino el más antiguo. Cuenta con cinco suites, ya sea con vista al lago o a la montaña, una sala disponible para uso de los huéspedes y un bar abierto al público en general. D. Marine Parade, Queenstown 9348. T. +64 3 441 0450 www.eichardts.com
DÓNDE COMER Bespoke Kitchen Café con menú de desayunos, jugos frescos y postres caseros. Ingredientes locales y de proveedores responsables. D. 9 Isle Street, Queenstown. facebook.com/Bespokekitchenqueenstown Fergburger Las hamburguesas más famosas de Nueva Zelanda. Carne, cordero, pollo, venado, tofu, falafel y mucha, pero mucha fila. D. 42 Shotover Street, Queenstown. www.fergburger.com
Winery Restaurant (Gibbston Valley Winery) Cocina local con ingredientes de temporada y maridaje. Terraza con vista al valle y los viñedos. D. 1820 State Highway 6, Gibbston. www.gibbstonvalley.com
ACTIVIDADES Ledge Bungy Salto bungy en Bob’s Peak, la montaña que vigila Queenstown a más de 400 metros de altura. bungy.co.nz/the-ledge NZone Skydive Salto en paracaídas modalidad tándem, a 15,000 pies de altura, a las afueras de Queenstown. nzoneskydive.co.nz Shotover Canyon Swing Columpio, tipo bungy, a 109 metros de altura sobre el Cañón Shotover, uno de los más altos del mundo. canyonswing.co.nz
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LAS
VEGAS SURREALISMO ERIGIDO EN EL DESIERTO
The Chandelier en The Cosmopolitan
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Reliquary Bath House en Hard Rock
Sahra Spa & Hamman en The Cosmopolitan
Cada vez que alguien me contaba que iría de viaje a Las Vegas, yo contestaba: “¿A Las Vegas? ¿Qué le ven a ese lugar?”.
Las Vegas se erige altiva y vana en medio de un desierto extenso del cual no se obtiene nada fácilmente, sin embargo, ahí en una imponente calle, está todo: la mayor variedad de comida, bienes, opulencia y opciones de entretenimiento. También está “las Vegas” de quienes la trabajan, pero esa es una ciudad fuera de esta ciudad que quizá, si no vives ahí, no conocerás nunca.
el Caesars Palace, hasta otros relativamente nuevos como el Wynn o el Aria, en los que podrás disfrutar de toda la tecnología: cortinas automáticas, música ambiental y luces que se encienden a tu llegada a la habitación o con el servicio de wake up solicitado en la televisión. Cómodas camas para levantarte cada día con la energía que se necesita para enfrentar esta ciudad y una tablet con todo tipo de servicios para disfrutar al máximo de la opulencia que ofrece el lugar. En todos los hoteles mencionados hay casinos a los que va y viene gente a todas horas, arreglados de noche o en shorts y traje de baño, los días simplemente parecen no tener principio o fin.
En el strip, encontrarás infinitas opciones de hospedaje, desde los clásicos hoteles como el Bellagio o
En esta ciudad, te desplazas dentro a un mundo de fantasía, que bien puede ser tremendamente
Siempre supe que Las Vegas está en el desierto, de ahí mi injustificado enojo por no comprender la necesidad de construir una ciudad de ocio en medio de la nada. Entiendo, después de haberlo vivido, que ahí yace gran parte de su magia: en su imposibilidad.
Twist by Pierre Gagnaire en Mandarin Oriental
disfrutable: infinitas actividades, espectáculos que enchinan la piel, comida de todas partes del mundo, atardeceres naranja, madrugadas iluminadas y la posibilidad de ganar dinero sin hacer absolutamente nada (aunque es mucho más probable perderlo). Sin embargo, lo más interesante es que esta ciudad es capaz de entregarte exactamente la experiencia que buscas. Si no eres de nightclubs y casinos, o por lo menos ese no es el fin de tu viaje, puedes tener una experiencia de wellness, shows, shopping y gastronomía sin igual. Esto no quiere decir que no te darás una vuelta para jugar un par de manos, solo que este sería un viaje complemente distinto que, tal vez, no sabías que podía realizarse en este destino. Y sí, dije wellness en Las Vegas. Los espacios de spa, así como los tratamientos, son verdaderamente impresionantes. Te re-
comendamos especialmente el
Signature Massage en The Cos-
mopolitan, donde se combina de manera muy especial un masaje sueco con uno tailandés, con estiramientos y respiraciones, mezclados con movimientos y presión, ideales para liberar estrés. También recomendamos el tratamiento de Mud Puddle en el Hard Rock Hotel, una experiencia totalmente diferente a lo vivido en cualquier spa. Primero, después de encontrarte acostado sobre una cama de masajes, se te pasa un scrub por todo el cuerpo, para posteriormente embadurnarlo con barro que huele a té verde. Esto se envuelve en una manta metálica que genera calor mientras te dan un masaje relajante en cara y cabeza. Al cabo de algunos minutos, la masajista acercará una regadera con la que te quitará el barro y terminarás por tomar una ducha acostado, una sensación extraña, pero su-
Texto realizado en colaboración con Sofía Correa
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H7 HOT destination
Bardot en Aria
mamente agradable que terminará con un breve masaje con aceite hidratante. Si lo que quieres es disfrutar de las instalaciones de un spa como hidromasaje, sauna, vapor, regaderas inteligentes o sillas de piedra caliente, sin necesariamente realizar algún tratamiento, la recomendación sin duda alguna es el spa del hotel Mandarin Oriental, que además cuenta con maravillosas vistas desde cualquier perspectiva. Para quienes son un poco más intrépidos, existen varias posibilidades que van desde practicar rafting, mountain bike, hasta sobrevolar en helicóptero el desierto y el majestuoso Gran Cañón del Colorado, una maravilla natural única. Hay diversos planes familiares y para todas las edades durante
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el día y la noche, como disfrutar de vistas del skyline desde el High Roller, similar al London Eye, muy recomendable al anochecer para ver las luces de la ciudad. Las Vegas, como es bien sabido, es un excelente destino para shopping y se puede encontrar de todo, para cada gusto y presupuesto. Desde Crystals, un impresionante mall que conecta los hoteles The Cosmopolitan y Aria, en donde encontrarás solo tiendas de diseñadores como Balenciaga, Richard Mille, Louboutin, Saint-Laurent, Emilio Pucci, entre otros del mismo nivel. The Forum Shops es otra excelente opción para shopping, con más variedad e incluso algunas marcas más accesibles entre sus 140 tiendas. Aquí encontraremos firmas internacionales, entre las que destacan Gucci, Sergio Rossi,
Valentino, Michael Kors, Prada y Missoni, por solo nombrar algunas. Para una compra un poco más accesible, aún está el North Premium Outlets a 15 minutos de Las Vegas Strip. Incluso, para quien no le gusta hacer shopping en outlets es también recomendable, pues cuenta con más de 150 tiendas, entre las que destacan importantes firmas como Emporio Armani, D&G, Marc Jacobs, Burberry, Salvatore Ferragamo, Gstar Raw y Tory Burch. Especialmente, en cuestión de gastronomía, Las Vegas tiene mucho que ofrecer. Los mejores chefs del mundo tienen restaurantes en esta ciudad que saciarán cualquier paladar por exigente que sea. Personalmente, uno de los favoritos es Lago, restaurante del talentoso Julián Serrano que se encuentra en el Bellagio, en donde lo fantástico no es nada
Bardot Aria
más el sabor de cada platillo o el emplatado minimalista e impecable, es también su ubicación. En su terraza te encontrarás sentado frente a la emblemática fuente del hotel, viendo una reproducción de la torre Eiffel, un globo aerostático y una calle repleta de luces y construcciones impresionantes. De improviso, comienza la música y el agua se alza en una danza inesperada. ¡Ya está! Ha comenzado el hechizo que nace de la contradicción y en ese momento ya te encontrarás enamorado de esta ciudad.. Cuidado con los días de viento, ya que puedes acabar empapado al ritmo de alguna de las 30 melodías del repertorio. En Lago, los platos favoritos fueron el pulpo asado sobre pasta en tinta de calamar, los ravioles rellenos de mascarpone con salsa roja y
Lago en Bellagio
Five 50 Pizza Bar en Aria
mariscos, la pasta rellena de ternera al vino tinto, y todo el acompañamiento de una coctelería juguetona y sabrosa. El Giada, dentro del hotel The Cromwell, es una buena opción para un brunch. Es un lugar que recibe más locales durante esta hora del día y ofrece una deliciosa variedad en su menú; aquí la recomendación personal es la frittata de mozzarella, albahaca, jitomates heirloom y prosciutto acompañado del jugo The Palm con piña, manzana y menta. Una manera perfecta de empezar el día, alrededor de las 11:30 de la mañana, después de una noche de desvelo. Para cenar, el Bardot, del chef Micheal Mina, en donde los escargots en hojaldre y la langosta gratinada son algunas de las recomendacio-
nes entre la torre de mariscos y las papas fritas en grasa de Rib-Eye. No dejen de probar la mantequilla batida en casa, no hay descripción que le haga justicia. Todo lo anterior, viene acompañado de un Spreitzer Riesling 101, vino blanco fresco, delicioso. Otro lugar que no deben perderse es el Twist, de Pierre Gaugnaire, chef con tres estrellas Michelin. El lugar, dentro del hotel Mandarin Oriental, tiene una decoración magnífica a la entrada, que cambia con cada estación del año. En esta ocasión, el tema eran mariposas flotando a todo lo largo del pasillo inaugural. Dentro, hay esferas transparentes con lámparas que, luego supe, simulan la perspectiva que se tendría desde adentro de una copa de champagne, siendo las
Brunch en Lago
esferas burbujas. Cada mínimo detalle está cuidadosamente escogido: la vajilla y algunos cuadros alrededor del restaurante, simulan cáscaras de huevo rotas, sin embargo, se ven minimalistas y elegantes. En términos de variedad, es sorprendente ver desde una gelatina de Dirty Gin, alga deshidratada servida con yogurt griego, soufflé de langosta, hasta el filete Wagyu acompañado de mini verduras y nougatine que le da un toque dulce resaltando el sabor de la carne. Al momento del postre, tuve oportunidad de probar cinco diferentes, pero definitivamente mis favoritos fueron la nieve de jengibre con una capa gelatinosa de coco y raspadura de limón y una mousse de café al que al momento se le agregó un fudge de chocolate sin igual.
Para una experiencia en un hotspot, Beauty & Essex es la opción, una pawn shop-lounge-restaurante, cuya decoración se inspira en el arte de la joyería. Recién abierto por el chef Chris Santos, es un lugar ameno con excelente música y con buena comida y coctelería. Lo mejor son los postres, así que asegúrate de dejar un espacio para cerrar con el Kygo Cloud Nine S’mores, un pastel de chocolate amargo con crumble de nuez pacana y malvavisco suave acompañado de salsa de chocolate amargo y con leche. No hay nada que pueda ser disfrutado desde fuera, por lo que, para las Vegas, la recomendación es definitivamente entrar en escena. Entonces todo adquiere otro sentido. Se puede admirar el variado zoológico que formamos en ese
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H7 HOT destination contexto, nuestra búsqueda de distracciones y placeres, la música, los colores, los edificios y sobre todo, la capacidad humana de, literalmente, erigir un mundo de fantasías sobre la aridez.
Fire Breathind Dragon
Las Vegas es una ciudad alucinante, repleta de historias, personajes y mundos contrapuestos. Es un sitio mágico y grotesco, monótono y encantador. El punto más iluminado de la tierra y sin embargo es oscuro. Es el playground por excelencia para los adultos; no hay trabajo o reglas, no hay límites ni horas de cierre: No hay fin. El único límite es el que te impongas tú mismo. La ciudad está siempre viva y si tienes la fuerza, nada te obliga a parar. Salir del espectáculo que te hizo soñar por horas e irte a cenar una comida francesa, salir de la cena e irte a un bar, salir del bar y jugarle a la suerte; ganar cien dólares, perder quinientos; el gimnasio, la piscina, el spa, los salones de belleza, las tiendas… ¿Y después? Volver a empezar.
Cucumber Mist
GUÍA LAS VEGAS LAS VEGAS
Beauty & Essex D. Level 3, 3708 S Las Vegas Blvd, Las Vegas. T. +1 702 698 7575 www.cosmopolitanlasvegas.com
North Premium Outlets
ARTS DISTRICT
CANYON GATE
THE LAKES
SPRING VALLEY
WINCHESTER
The Forum Shops
The Cosmopolitan
Giada Beauty & Essex
Lago
Hard Rock Hotel Crystals PARADISE
Bardot
Mandarin Oriental Twist Mc Carran International Airport RHODES RANCH
DÓNDE DORMIR Aria D. 3730 S Las Vegas Blvd, Las Vegas. T. +1 866 359 7111 www.aria.com
Mandarin Oriental D. 3752 S Las Vegas Blvd, Las Vegas. T. +1 702 590 8888 www.mandarinoriental.com
DÓNDE COMER
Twist by Pierre Gaugnaire D. 3752 S Las Vegas Blvd, Las Vegas. T. +1 (702) 590 8886 www.mandarinoriental.com Lago by Julián Serrano D. Bellagio Hotel, 3600 S Las Vegas Blvd, Las Vegas. T. +1 866 259 7111 www.bellagio.com Roku D. The Forum Shops, 3500 S Las Vegas Blvd, Las Vegas. T. +1 702 733 7373
QUÉ HACER The High Roller D. The Linq, 3545 S Las Vegas Blvd, Las Vegas. T. +1 866 328 1888 www.thelinq.caesars.com
SPAS
Wynn D. 3131 S Las Vegas Blvd, Las Vegas. T. +1 702 770 7000 www.wynnlasvegas.com
Bardot Brasserie D. 3730 S Las Vegas Blvd, Las Vegas. T. +1 866 359 7111 www.michaelmina.net
Reliquary Spa & Salon D. Hard Rock Hotel, 4455 Paradise Rd, Las Vegas. T. +1 702 693 5000 www.hardrockhotel.com
The Cosmopolitan D. 3708 S Las Vegas Blvd, Las Vegas. T. +1 702 698 7575 www.cosmopolitanlasvegas.com
Giada D. 3595 S Las Vegas Blvd, Las Vegas. T. +1 855 442 3271 www.caesars.com
Mandarin Oriental D. 3752 S Las Vegas Blvd, Las Vegas. T. +1 702 590 8886 www.mandarinoriental.com
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Sahra Spa & Hammam D. 3708 S Las Vegas Blvd, Las Vegas. T. +1 702 698 7575 www.cosmopolitanlasvegas.com
SHOPPING The Forum Shops D. 3500 S Las Vegas Blvd, Las Vegas. T. +1 702 893 3807 www.simon.com The Shops at Crystals D. 3720 S Las Vegas Blvd, Las Vegas. T. +1 702 590 9299 www.simon.com Las Vegas North Premium Outlet D. 875 S Grand Central Pkwy, Las Vegas. T. +1 702 474 7500 www.simon.com
GrupoHabita
@GrupoHabita
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LONDRES POR SEGUNDA VEZ En este artículo, asumiremos que ya cumpliste con tu deber de “turista”, visitaste los principales museos y atracciones de la ciudad y que, en esta ocasión, buscas actividades “extracurriculares”. Descubrimos tantas, que organizamos tus días completitos, considerando que con cuatro te daremos un buen paseo por las opciones alternativas de Londres y con algunos más, conocerás los weekend trips de los locales.
Texto y fotos por: MARIANA HERRERA B. Además de un diseño moderno con un toque vintage que le da la elegancia de los clubs estilo Soho neoyorquinos, el Estudio hace gala de ser un crisol de experiencias en torno a la más exquisita gastronomía: catas y maridajes gourmet, restaurante y comidas con los mejores chefs del mundo. Los socios de cualquier Estudio Millesime tienen derecho a acceder a otros Estudios en todo el mundo entre los que se encuentran destinos como Panamá y Madrid.
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Día 1
Sal un poco de la zona de confort y lánzate hasta el Royal Observatory en Greenwich Park. Es exactamente en este punto donde se define el GMT (Greenwich Mean Time) y aunque el punto es ir a observar las estrellas, son impresionantes las vistas de la ciudad desde la colina. Lo ideal es visitarlo de noche, así que si tienes oportunidad, aparta tu lugar en una de las visitas nocturnas llamadas “Evening with the stars”. Después de visitar el planetario y de escuchar los comentarios de los astrónomos expertos, sube al domo principal, arriba de la torre, en donde está el enorme telescopio. Si corres con suerte, tendrás oportunidad de escuchar la pieza musical “Longplayer” que se presenta al público únicamente el
primer fin de cada mes en el único faro de Londres. Esta pieza, creada por Jem Finer, es una composición de sonidos de gongs y bowls tibetanos que fue lanzada el 31 de diciembre de 1999, con motivo de la celebración del nuevo milenio, y está diseñada para no repetir el mismo acorde a lo largo de 1,000 años. El 31 de diciembre del 2999 la pieza regresará a su posición original y comenzará de nuevo. Aventúrate en el parque y encontrarás, escondida por ahí, una tina de baño que perteneció a la princesa Carolina de Brunswick, conocida por haber vivido de manera escandalosa. En 1975, Carolina contrajo matrimonio con su primo el príncipe de Gales “Prinny”, quien después sería coronado como el rey Jorge IV del Reino Unido. Prinny se casó
rador mexicano Pablo León de la Barra fundó la peculiar galería White Cubicle dentro del baño de mujeres… sí, eso mismo. Definida como galería sin presupuesto, sin personal, ni límites, este divertido espacio de tan solo 1.4 m2 ha roto parámetros, sin duda, y le ha dado un giro original y refrescante al concepto de galería al que todos estamos acostumbrados.
Día 2
Cambiemos completamente de mood, y vamos de paseo por las coloridas y pintorescas calles de Notting Hill. Empieza el día desayunando en la Notting Hill Brasserie y continúa con un poco de shopping. Te recomiendo que hagas una parada en Rellikk que es, desde mi punto de vista, la mejor tienda vintage de Londres. Más tarde, te recomendamos parar en Daylesford, ya sea por un café o una ensalada, pues este lugar es la opción ideal para una comida saludable y deliciosa. Todos sus productos provienen de su propia granja autosustentable, ubicada a las afueras de la ciudad. Con varios premios y 5 locales en la ciudad, Daylesford ofrece alimentos de la más alta calidad de certificación orgánica. Ahora que si de pecar se trata, mejor vete por unos cupcakes a The Hummingbird Bakery, o termina tu comida con los mejores chocolates de Alexeeva & Jones.
Portobello Road
Borough Market
con ella solo por su fortuna, ya que su corazón pertenecía a su amada Maria Fritzherber. Hablaba mal de la princesa, originando rumores acerca de su mal aliento, poca higiene y adulterio, por lo que Carolina huyó y no llegó nunca a reinar. Refugiada en la casa Montague, en Greenwich, se decía que la princesa se divertía con grandes orgías y varios amantes. Años después, en 1814, se autoexilia y Prinny manda a quemar la casa Montague de la que solo queda esta famosa tina de baño. El sitio forma parte del ahora Greenwich Park y prueba que, aunque la princesa pudo haber sido infiel, por lo menos sí se bañaba. Ya que vas a estar por este lado de la ciudad, planea tu visita a la Beefeater Distillery, la destilería de la famosa ginebra. Fundada en 1829, no fue sino hasta 1863 cuando James Borrough compró la fábrica por tan solo 400 libras y que revolucionó su fórmula para crear el tan distinguido Gin. En el recorrido aprenderás el
Electric Cinema
proceso de producción, una que otra fascinante historia y al final culminarás con la degustación del fabuloso G&T de la casa. Ya sea que vayas primero al observatorio o a la destilería, no puedes dejar de hacer una parada en el Maltby Street Market donde encontrarás desde trufas de chocolate hechas a mano hasta cerveza con sabor a miel. Solo asegúrate de que sea en fin de semana, porque este mercado solo abre sábados y domingos. Un mercado que sí abre todos los días a excepción de los domingos, es el Borough Market, el mercado más renombrado de Londres, ubicado en Southwark. En este mercado vas a encontrar los mejores productores de todo tipo de alimentos, desde frutas, verduras y especias hasta lugares como bares y cafés para pasar un rato muy agradable. Para después de comer te recomiendo una buena caminata cruzando el icónico Tower Bridge para visitar la catedral
de Saint Paul. Este recinto, tanto histórico como religioso, sobrevivió a los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial y allí se llevó a cabo la boda de Prince Charles y Lady Diana, así como el funeral del duque de Wellington, quien, al comando de las tropas inglesas, venció a Napoleón Bonaparte en la famosa batalla de Waterloo. De vuelta al tema de los mercados, considera visitar también el Old Spitafields Market, que existe desde 1876. Abre todos los días de la semana y cada día ofrece algo diferente en tiendas de ropa, restaurantes y hasta fitness studios. Puedes reservar con anticipación para hospedarte en Shoreditch House, el hotel boutique trendy que cuenta con terraza y un delicioso spa, de manera que te encontrarás a tan solo 10 minutos de caminata del mercado. Por la noche podrás visitar el George and Dragon Pub que, aunque parezca un típico pub inglés, te sorprenderá en cuanto pongas un pie en el interior de este kitch funky bar, donde el cu-
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H7 HOT destination
Whirld at Borough Market
Continúa con una visita al Museum of Brands, fundado por el coleccionista Robert Opie. Este museo es una selección de objetos que reflejan la cultura popular británica a través de los últimos 200 años, con muestras de productos de limpieza, alimentos y bebidas hasta gustos musicales, revistas y zapatos. Si corres con suerte, te puede tocar una visita guiada por el mismo Sr. Opie que procura visitar con frecuencia su propio museo. Para cerrar el día con broche de oro, está Casa Cruz, el restaurante argentino del que todo el mundo está hablando en Londres y además, de los pocos restaurantes que cuentan con terraza. Así que pon tu mejor cara para que puedas conseguir una mesa, aunque si de plano te fue imposible, te recomiendo algo más simple, pero igual de bueno y divertido: el restaurante sueco minimal Lisa’s que, además de ofrecer un menú propiamente escandinavo, es muy divertido para tomarte unos drinks.
Día 3
Si lo que te gusta son las actividades al aire libre y el clima lo permite, no hay nada mejor que un paseo en bicicleta. Parques podemos encontrar infinidad en Londres, pero Richmond Park es uno de los más bonitos y es ideal para recorrerlo en bici que además puedes rentar ahí mismo. Otra posibilidad es la renta de kayaks que, de nuevo, si
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el clima lo permite es ideal para navegar por el Támesis y hacer un poco de ejercicio. La London Library es una joya de la que muy poca gente conoce. Fundada en 1841 por el filósofo e historiador inglés Thomas Carlyle, quien solía visitar la British Library y el British Museum para dedicarse a sus lecturas, pero era con frecuencia incomodado por los ruidosos visitantes. En la búsqueda desesperada por un lugar silencioso para estudiar, Carlyle planteó la idea de crear una biblioteca privada a la que solo se pudiera tener acceso por suscripción. Hoy en día, las membresías están disponibles al público en general a un precio bastante modesto, a pesar de contar con una de las listas de miembros más prestigiosas, incluido Charles Dickens, Charles Darwin, Winston Churchill o Agatha Christie. Ubicada originalmente en el número 49 de la calle Pall Mall, la London Library se encuentra en St. James Square, una de las locaciones más exclusivas y magníficas de Londres. Sobra decir que un símbolo de esta ciudad, son las icónicas casetas telefónicas rojas diseñadas en 1926 por Sir Giles Gilbert Scott, arquitecto de grandes edificaciones en la ciudad, tales como el puente de Waterloo y la Bankside Power Station que hoy en día da lugar al Tate Modern Museum. Muchos cambios y modificaciones han
Phone booth outside Ritz Carlton
Boro Bistro at Borough Market
ocurrido a lo largo de los años, pero solo dos casetas del modelo original existen todavía y se encuentran justo a la entrada de la Royal Academy of Arts, recinto cultural que ha sido escuela y sede de importantes exhibiciones tanto de artistas contemporáneos como de los grandes maestros de la pintura universal. Estas casetas telefónicas, ubicadas en los extremos de la arcada en la entrada de la Academia, se consideran los monumentos más pequeños listados por el gobierno del Reino Unido como sitios de interés histórico o arquitectónico.
St. James Park
The London Library
Un símbolo más común de la cultura británica es el famoso platillo Fish and Chips. Para probarlo, te recomendamos el Mayfair Chippy, una fusión perfecta de interiores modernos con clásicos platillos ingleses. Si lo que quieres es algo más fancy, el mejor lugar es 34, restaurante inspirado en el art déco de los años 30, con cocina abierta y un amplio menú que incluye todo tipo de carne de caza de la región de Escocia o la deliciosa omelette de langosta. 34, en colaboración con la artista británica Jane McAdam Freud, lanzó, con motivo de la celebración del cumpleaños número 40 de Kate Moss, un remake de la copa de champaña cuyo molde se supone fue tomado del seno izquierdo de la reina María Antonieta, llamada la Bol Sein en francés. Así mismo, el molde de la más contemporánea “Kate Moss Coupe” fue tomado del seno izquierdo de la top model y estamos seguros de que la edición limitada se vendió en muy poco tiempo. Para disfrutar de otro de los símbolos londinenses, el clásico afternoon tea, está el English Tea Room en el Brown’s Hotel ubicado en el corazón de Mayfair. Considerado el primer hotel en Londres, Brown’s abrió sus puertas en 1837, en la calle de Albemarle Street, y desde entonces ha sido anfitrión de grandes celebridades de todo género.
Día 4
Una de las colonias más exclusivas de Londres es Chelsea, conocida por ser residencia de íconos como Mick Jagger, Keith Richards y Kylie Minogue. La casa en el número 24 fue habitada por el escritor Thomas Carlyle, y hoy funciona como museo abierto al público.
Dentro, se encuentra el estudio a prueba de ruidos que Carlyle construyó con el propósito de aislarse de todo tipo de distracciones. Ya estando ahí, atraviesa el Battersea o el Albert Bridge, y visita la Cooper Collection, una galería flotante que existe desde 1998 para exhibir principalmente el trabajo del músico y artista británico Max Cooper a bordo de una histórica flota de naves. De regreso al otro lado del Albert Bridge, se encuentra The Royal Hospital, fundado en 1862 por King Charles II para los veteranos heridos de la guerra. Diseñado por uno de los arquitectos británicos más aclamados de la historia, Sir Christopher Wren, este hospital funciona hoy en día como asilo para más de 300 soldados retirados del ejército Británico y cuenta con casa club, biblioteca, salas de billar, jardines especiales para jugar al críquet y al antiguo juego de bolos, además de 66 hectáreas de jardines recreativos a lo largo del río Támesis. Visitas guiadas por los propios veteranos, orgullosos de mostrar el pequeño museo que cuenta la maravillosa historia del lugar a través de pinturas, medallas y artefactos, se llevan a cabo todos los días. Para quienes disfruten de la naturaleza y de espacios abiertos, sumérjanse en el jardín secreto de Londres, The Chelsea Physic Garden, ubicado en el número 66 de la misma calle del Royal Hospital. Un oasis natural en medio de una de las zonas residenciales más exclusivas de la ciudad. Moras, gyncos, eucaliptos y una infinidad de especies tropicales, son parte de las más de 5,000 especies de plantas medicinales cultivadas en este lugar. El jardín fue fundado en 1673 por la Sociedad de Boticarios como lugar de estudio e investigación. Dentro, encontrarás el café Tangerine Dream que ofrece los más deliciosos scones de lavanda hechos en casa, acompañados con compotas de fruta cultivada en el sitio y una sofisticada taza de té con un poco de leche. Definitivamente, una visita que estimulará todos tus sentidos. Recorre las características calles de Chelsea hasta llegar a King’s Road, nombrada de esta manera debido a que hasta 1830 solo los reyes podían transitar por ella.
Ubicada en el Duke of York Square se encuentra la Saatchi Gallery, fundada por el famoso coleccionista de arte contemporáneo Charles Saatchi. Sorpréndete con las originales exposiciones que tienen lugar en esta galería que expone desde artistas emergentes cuidadosamente seleccionados, hasta instalaciones de marcas de lujo tales como Hermes y Moët & Chandon. Termina tu visita con un drink en la terraza de Polpo, justo en la plaza situada a las afueras de la galería.
Si tienes un par de días más…
Londres es una ciudad con una gran historia y con mucho que ofrecer, pero si lo que estás buscando es salir de la ciudad, también existen impresionantes lugares en los alrededores a donde puedes realizar un viaje de ida y vuelta el mismo día, como ir al monumento neolítico de Stonehenge, una de las siete maravillas del mundo y el monumento prehistórico más importante de toda Europa. Para quedarte una noche y disfrutar de un maravilloso spa después de andar todo el día turisteando, está Bath, sitio proclamado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Allí se encuentran las espectaculares Termas Romanas, santuario de aguas termales construido originalmente por los celtas y ocupado más tarde por los romanos durante el periodo de la conquista, aunque ya no podrás bañarte en ellas: el agua que fluye en estos baños no se considera segura hoy en día debido a las altas concentraciones de sodio, calcio y sulfatos. Otro sitio histórico poco conocido es el Blenheim Palace. Construido en los primeros años del siglo XVIII, Blenheim fue un regalo de la reina Ana al primer duque de Marlboro, John Churchill, en reconocimiento por haber vencido al ejército francés en la ciudad del mismo nombre en Alemania, durante la Guerra de Sucesión Española. Ubicado en Woodstock, Oxfordshire, el palacio de Blenheim se encuentra a tan solo 15 minutos del poblado de Oxford, en donde podrás visitar una de las universidades más famosas del mundo. Un paseo que te hará sentir parte de las películas de Harry Potter.
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H7 HOT destination GUÍA LONDRES
LONDRES Museum of Brands
George and Dragon Pub
Royal Academy of Arts Mayfair Chippy The Hummingbird Casa Bakery Cruz Alexeeva & Jones
Chelsea
The Chelsea Physic Garden Richmond Park
34 D. 34 Grosvenor Square T. +44 20 3350 3434 34-restaurant.co.uk The Mayfair Chippy D. 14 N Audley St T. +44 20 7741 2233 mayfairchippy.com Barrafina D. 54 Firth St, London W1D 4SL www.barrafina.co.uk Casa Cruz D. 123 Clarendon Road, Holland Park T. +44 203 321 5400 www.casacruz.london Bo Drake D. 6 Greek St T. +44 20 7439 9989 www.bodrake.co.uk Chotto-Matte D. 11 - 13 Frith St T. +44 20 7042 7171 www.chotto-matte.com Polpo Varias ubicaciones www.polporestaurant.com
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Taberna do Mercado Old Spitalfields Market D. 107B Commercial St T. +44 20 7375 0649 www.tabernamercado.co.uk Terroirs D. 5 William IV St T. +44 20 7036 0660 www.terroirswinebar.com Clove Club Shoreditch Town Hall D. 380 Old St T. +44 20 7729 6496 www.thecloveclub.com Lisa’s D. 305 Portobello Rd T. +44 20 8964 8293 www.lisasportobello.com Andina D. 1 Redchurch St T. +44 20 7920 6499 www.andinalondon.com
Old Spitafields Market
Big Ben
Catedral de Saint Paul Waterloo
Battersea
DÓNDE COMER
The Royal Hospital
Borough Market
Albert Bridge
English TeaRoom
Shoreditch House
British Museum
Albemarle Street
St. James Square Notting Hill Brasserie
London Library
Tate Modern Museum
Beefeater Distillery Saatchi Gallery King’s Road Daylesford
Maltby Street Market
Tower Bridge
DÓNDE DORMIR Brown´s Hotel D. 33 Albemarle St T. +44 20 7493 6020 www.roccofortehotels.com
Royal Observatory
Saatchi Gallery D. Duke Of York’s HQ, King’s Rd www.saatchigallery.com Royal Hospital Chelsea D. Royal Hospital Rd www.chelsea-pensioners.co.uk
Shoreditch House D. 1 Ebor St T. +44 20 7739 5040 www.shoreditchhouse.com
Chelsea Physic Garden D. 66 Royal Hospital Rd T. +44 20 7352 5646 www.chelseaphysicgarden.co.uk
Ham Yard Hotel D. 1 Ham Yard T. +44 20 3642 2000 www.firmdalehotels.com
Beefeater Distillery D. 20 Montford Pl T. +44 20 7587 0034 www.beefeaterdistillery.com
The London Edition D. 10 Berners St T. +44 20 7781 0000 www.editionhotels.com
Borough Market D. 8 Southwark St T. +44 20 7407 1002 www.boroughmarket.org.uk
QUÉ HACER
Bocca di Luppo D. 12 Archer St T. +44 20 7734 2223 www.boccadilupo.com
The top of the Shard D. 32 London Bridge St www.the-shard.com
River Café Thames Wharf D. Rainville Rd T. +44 20 7386 4200 www.rivercafe.co.uk
London Library D. 14 St James’s Square T. +44 20 7766 4700 www.londonlibrary.co.uk
Spitafields Market D. Horner Square, Spitalfields T. +44 20 7375 2963 www.oldspitalfieldsmarket.com The Wallace Collection Hertford House D. Manchester Square T. +44 20 7563 9500 www.wallacecollection.org
H8 HOT honeymoon
AMANJIWO 74
Fotos cortesĂa de Amanjiwo
No existe forma de describir lo que se siente llegar a un lugar como el Amanjiwo de Borobudur, totalmente rodeado por selvas, montaĂąas, volcanes, campos de arroz y rĂos, un lugar que contiene todos los elementos necesarios para convertirlo en un destino mĂstico.
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H8 HOT honeymoon Este hotel está ubicado en Java Central, que es una provincia de Indonesia, la isla más poblada del mundo con casi ciento cuarenta y cinco millones de personas y una cordillera enorme de volcanes que se extiende a lo largo de todo el territorio. Fue gracias a la actividad volcánica de millones de años que la isla se formó, y este es el origen de las características geográficas y climatológicas que han favorecido sus principales cultivos, el arroz y el café. Como la mayor parte del territorio centrojavanés se distribuye a distintas alturas, no se percibe su importante densidad de población, y por el contrario, predominan los paisajes amplios y abiertos en los que se aprecia la vocación del país por su agricultura.
Texto por: EUGENIO RAMÍREZ LLANO Eugenio Ramírez Llano es un abogado y entrepreneur mexicano, que siempre ha estado interesado en las humanidades. Algunas de sus pasiones son los viajes, escribir, la fotografía, el medio ambiente, las religiones y culturas del mundo, entre otras. Hoy en día es Director General de Inventa Créditos. Siempre le ha interesado buscar nuevas ideas para mejorar su entorno y es un apasionado de México.
La experiencia del Amanjiwo, comienza desde que desciendes del avión en el aeropuerto de Yogyakarta y te reciben al pie de la escalera un par de sujetos vestidos con ropa tradicional de la región. Desde ese momento, y hasta que termine tu experiencia en Aman, verás que todos los detalles serán cuidadosamente observados. Por ejemplo, todo el staff del hotel te llamará bapak si eres hombre,
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o ibu si eres mujer, seguido de tu apellido, lo cual es una forma honorable y respetuosa de decir señor y señora. Lo que nunca te imaginas es la majestuosidad del edificio que se levanta frente a ti al momento de entrar por la explanada del hotel. El edificio principal que alberga la recepción, la sala, una biblioteca, el bar y el comedor
está completamente abierto al aire libre y arquitectónicamente no pudo haber sido diseñado mejor, tomando en cuenta que justo al centro de todas las columnas que sostienen su estructura circular, se vislumbra, a escasos kilómetros de distancia y en perfecta simetría con el hotel, el enorme templo de Borobudur, que es nada menos que el templo budista más grande del mundo.
Las habitaciones del hotel se encuentran distribuidas a lo largo de pasillos semicirculares de cantera que recorren el edificio principal. Las hay de varios tipos, algunas con vista al templo y otras a los campos de arroz. La mayoría cuenta con jardines interiores y áreas de descanso que incluyen camas, sillas y mesas para poder disfrutar de un desayuno o comida perfecta con la inigualable vista. También están las Garden Suites que, además de lo ya mencionado, incorporan grandes albercas y cuentan con toda la privacidad, siendo el refugio perfecto para una pareja de recién casados. En las habitaciones, encontrarás todo tipo de amenidades, además de una amplia variedad de botanas y bebidas. Las camas se encuentran sobre una plataforma de mármol con pilares en cada esquina, detalle que hace sentir al huésped en una estancia palaciega. El Amanjiwo tiene un solo restaurante cuya carta ofrece deliciosos platillos javaneses, expresión de su vasta cultura gastronómica basada en el arroz y en toda clase de combinaciones de especias. Para los paladares menos aventureros existen platillos internacionales variados o bien te pueden cocinar al momento aquello que más te apetezca. Las actividades del hotel están básicamente diseñadas para disfrutar tanto de la cultura y paisajes naturales como para relajarse. Una de las actividades más divertidas es hacer un hike a las montañas de Menorah, que se encuentran a espaldas del hotel. A lo largo de la caminata de poco más de una hora, puedes encontrarte con habitantes de las aldeas de la cima de la montaña, quienes diariamente bajan por arroz, provisiones y agua potable. También puedes dejarte conmover por las increíbles vistas a los campos de arroz, custodiados por cuatro enormes volcanes. El más bonito, gracias a que sus faldas están cubiertas por una densa selva húmeda, es el Monte Merapi, el cual, dicho sea de paso, tuvo su última erupción en octubre de 2010 y ha estado en constante actividad desde entonces. Otra actividad relajante y totalmente recomendable para aquellos que disfrutan de este lugar durante su luna de miel es un pícnic a la orilla del río Progo. Una mesa, un daybed y una sombrilla cuidadosamente montados, son el escenario perfecto para relajarse con sonidos de fondo producidos por el río.
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H8 HOT honeymoon D. Majaksingi, Borobudur, Jawa Tengah, Indonesia T. +62 622 9378 8333 www.aman.com
Probablemente, la actividad más significativa de este viaje a Indonesia será la visita al antiguo y monumental templo budista de Borobudur, construido en el siglo IX y orientado al budismo Mahayana. No solo es famoso por su tamaño, sino por ser una representación de la cosmovisión budista. Lo componen nueve plataformas, las seis primeras cuadradas y tres circulares al tope, sobre las que se eleva un domo en el centro coronando la estructura piramidal del templo. Sobre cada una de las plataformas se distribuyen setenta y dos estupas en forma de campana perforada, cuyo interior alberga estatuas de Buda. Hacia el siglo XIV el templo fue olvidado, ya que la mayoría de la población
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se convirtió a la fe musulmana. Fue a principios de los mil ochocientos, bajo el régimen colonial, que el gobernador británico de la zona lo redescubrió y comenzó a cobrar importancia de nuevo. Aman se caracteriza por su elegante y lujosa sencillez y por eso en Amanjiwo lo único que se te pide es que tomes una buena bocanada de aire y disfrutes las cosas más sencillas y elementales de la vida: comer, caminar, observar y reflexionar. Ellos consideran que estas cuatro actividades son la clave para hacer de tu estancia un momento inolvidable: llenar el alma de gozo y de aquella alegría espiritual que ha caracterizado a tan conmovedora región del mundo a través de los siglos.
H9 HOT booking
THE PENINSULA
NEW YORK
Para vivir cada rincón de Nueva York hará falta realizar más de un viaje a este icónico destino. De igual manera, tu viaje no estaría completo sin una estancia que se encuentre al nivel de lo extraordinario de la ciudad.
En una de las zonas más glamurosas de Nueva York, en Fifth Avenue y 55th Street en Manhattan, se encuentra el ya clásico hotel The Peninsula, que permite vivir Nueva York desde la elegancia y confort absolutos, y suprivilegiada ubicación permite a los huéspedes trasladarse con facilidad a los mejores spots de la ciudad, como el Central Park, el Rockefeller Center y la misma Fifth Avenue, así como a excelentes restaurantes y museos.
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Fotos cortesía de The Peninsula Nueva York
Habitaciones Cada uno de los 235 cuartos cuenta con un diseño que permite sentirte dentro de tu propio departamento de lujo. Las habitaciones Superior Room, Deluxe Room y Grand Luxe Room, van desde los 34 hasta los 45 m2, y están decoradas con una paleta de colores grises y dorados, manteniendo los espacios sobrios y elegantes sin tornarse aburridos. Todas cuentan con una cama king size y baño de mármol, ade-
más de un ambiente aislado de cualquier ruido, lo que permite un mayor descanso durante la estancia. Independientemente de la intención de tu viaje, están equipadas con la tecnología adecuada para un día de oficina fuera de esta. Por otro lado, están las Junior Executive Suite, Junior Suite y Executive Suite, que cuentan con una sala de estar adicional. En el cuarto principal hay una cama king size, mientras que en la sala
se encuentra un sofá cama adecuado para hospedar a dos personas más, ideal para viajar con niños. Cada suite se complementa con un baño de mármol con regadera y tina, y este cuenta con una televisión para disfrutar de un momento de relajación total. La Deluxe Suite es una lujosa habitación de 98 m2. Cuenta con una recámara principal, dos grandes vestidores y un baño con acabados en mármol. El Grand Suite, en el piso 20, ofrece increíbles vistas a Central Park y a la Fifth Avenue. Incluye una recámara principal, dos vestidores, una sala de estar con chimenea, baño de visitas y un comedor con capacidad para ocho personas. Todo esto distribuido en un área de 151 m2. Se puede convertir, además, en una suite de dos habitaciones conectándola con un Grand Luxe Room con dos camas.
Por último, The Peninsula Suite es un apartamento de lujo de 307 m2. Tiene dos habitaciones con capacidad para albergar un total de cuatro personas: uno principal con una cama king size y uno secundario con dos camas individuales y otra king size. Además, tiene un comedor, cocina, sala de estar, estudio, un baño para cada recámara y uno de visitas. Si se desea un cuarto adicional, se puede conectar con una Deluxe Suite.
Restaurantes
El restaurante Clement es el clásico del hotel. Ofrece cocina tradicional con una experiencia moderna y elegante, siempre enfocándose en que los huéspedes se sientan cómodos en todo momento. Con un estilo americano contemporáneo e ingredientes regionales para desayuno, comida y cena, la experiencia para todos los huéspedes que lo visitan es inolvidable. Cuenta también
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H9 HOT booking con el prestigioso Bar Clement, que proporciona un ambiente perfecto para una íntima noche de cocteles y botanas. El Salon de Ning es uno de los favoritos tanto para los locales como para los visitantes. Son dos terrazas abiertas y una cerrada ubicadas en el piso 23 que ofrecen una vista espectacular a los skylines de Nueva York. Su decoración, inspirada en Shanghai de los años 30, genera el ambiente perfecto para disfrutar de un coctel acompañado de un platillo oriental. Por otro lado, está el Gotham Lounge que recuerda a una elegante casa con acabados de zafiro y cromo fundido. Es el lugar perfecto para disfrutar de un té por la tarde con algún acompañamiento dulce o salado. En la noche hay un menú con entradas y platillos internacionales. Gotham Lounge fue nombrado de esa manera como un homenaje a The Gotham Hotel, que ocupó el edificio de 1905 a 1979.
Actividades
Para un merecido descanso en el corazón de una de las ciudades más ajetreadas y con más movimiento en el mundo, el spa de The Peninsula New York es de las mejores opciones, ya que ha sido ganador de premios debido a sus tratamientos que combinan técnicas asiáticas y europeas. Por otro lado, también está el Fitness Centre con increíbles vistas a la ciudad que invitan a una mañana de ejercicios o, para descansar después de un largo día, la alberca techada también es una excelente opción. Si buscas descubrir la ciudad guiado por algún experto, The Peninsula tiene opciones para realizar tours y recorrer Nueva York de una manera totalmente diferente a lo que hayas vivido antes. Puedes escoger entre una caminata por Brooklyn Bridge, un tour privado por el MoMA, un pícnic en Central Park, una visita a Broadway con un meet and greet, entre otras experiencias inigualables, todas organizadas por The Peninsula Academy.
D. 700 5th Ave, Nueva York. T. +1 212 956 2888 www.peninsula.com
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las mejoresgalletas
de Mexico
H9 HOT booking
PATAGONIA CAMP
COMPROMISO CON LA SOBERBIA NATURALEZA DEL FIN DEL MUNDO
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En Patagonia Camp, estamos en uno de los confines del planeta. En Chile, la entrada del Parque Nacional Torres del Paine, es una región fría y fantástica, donde los paisajes compiten en belleza con la aventura que nos ofrecen. Es un territorio extraordinario y el hotel respeta el medio ambiente, comprometido con el cuidado del mismo. El Camp propicia un contacto profundo con la naturaleza y está pensado para que los huéspedes puedan sentir y disfrutar de la Patagonia, gozando de una gran comodidad. Los invitados a esa naturaleza, la admiran y se instalan en yurtas (carpas circulares originarias de Mongolia), donde pueden sentir la música de la brisa o de la lluvia mientras duermen o ver las estrellas desde su cama después de haber caminado en el día por los senderos del parque. El respetuoso intruso se encuentra con uno de los paisajes más hermosos del mundo desde su ventana y cada vez que sale de su yurta y camina por las pasarelas se interna en un bello y aromático bosque de coigües y notros.
Patagonia Camp ha sido diseñado y construido con una arquitectura no invasiva que se adapta de forma armónica al paisaje. El complejo se levanta sobre pilotes de madera, con terrazas que albergan las yurtas, las zonas comunes y las pasarelas que comunican cada área del Camp. Allí se conservan plantas, arbustos y árboles que han poblado el lugar desde hace cientos de años y decenas de aves que observan la llegada de los fascinados huéspedes.
Hotel Patagonia Camp D. Camino Milodón-Porteño Km 74, Torres del Paine T. +562 2594 0591 www.patagoniacamp.com
El Patagonia Camp es la base ideal para explorar ese paraíso preservado con sus ríos, lagos y lagunas de aguas puras y cristalinas. Todos los productos que se utilizan son biodegradables y se le enseña al huésped a contribuir para conservar el medio ambiente. El hotel es 100% ecológico, autosuficiente, y ha implementado sistemas energéticos que mejoran con el tiempo.
Texto por: Patrick Monney Fotos cortesía de Patagonia Camp
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H9 HOT booking
Habitaciones
Las 18 yurtas, decoradas finamente con tejidos y con muebles fabricados por artesanos locales, tienen una cúpula central que permite observar el viaje de las nubes durante el día y el de las estrellas por la noche, además todas tienen vista al lago Toro y al macizo del Paine desde su terraza privada. A pesar de su apariencia rústica, las yurtas están totalmente equipadas para ofrecer la mayor comodidad a sus huéspedes, e incluyen calefacción para los días fríos.
Restaurante
El restaurante que lleva el mismo nombre del hotel invita a disfrutar de la gastronomía local, con un toque gourmet que acompaña sus especialidades entre las que se encuentran la centolla, el salmón o la merluza austral, y el cordero. Estos platillos se maridan con vinos chilenos de la premiada viña orgánica Matetic, viñedo del valle del Rosario.
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Actividades
Este destino es definitivamente uno hecho para los intrépidos. Entre las opciones de actividades que podrás elegir están trekking, kayaks, cabalgatas, caminatas por la playa y diferentes trails. Todas las excursiones son organizadas, guiadas y supervisadas por el equipo de Patagonia Camp, por lo que podrás sentirte tranquilo y seguro a pesar de encontrarte en contacto con la naturaleza, realizando actividades que te llenarán de adrenalina. Patagonia Camp es un hotel original, ecológico, que nos invita a
integrarnos a la naturaleza para descubrir uno de los lugares más hermosos del planeta, con ese macizo soberbio de extrañas formas en su centro, glaciares que pintan las laderas de azul y blanco, y guanacos que habitan y animan el bosque. Es la oportunidad de ver ñandúes que parecen avestruces, huemules o ciervos, zorros, patos de anteojos, pingüinos y focas que animan los fiordos, cóndores, cisnes de cuellos negro, pumas y, en suma, la extraordinaria fauna patagónica. Es una gran aventura que nos lleva a un paisaje suntuoso.
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H10 HOT guide
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LORENA
SARAVIA HOTGUIDE La mexicana Lorena Saravia, hace historia en el mundo de la moda gracias a su creatividad y su estilo minimalista. Desde su niñez ha tenido conocimiento de la costura, motivo por el que a los 17 años de edad, ingresó a la Escuela Superior de Diseño y Moda Felicidad Duce en Barcelona, España. Hace un par de años incursionó en el ámbito de la moda, con una propuesta contemporánea para una mujer sofisticada y con un estilo único. Con diseños creativos en cada temporada, Lorena, se proyecta como una de las grandes promesas del diseño y de la moda nacional.
¿Cómo incursionaste en el mundo de la moda? La costura es algo que siempre estuvo en mi familia, pero nunca lo habíamos visto como un negocio. Mis tías y mi abuela cosen. Esa máquina de coser de mi abuela la tengo en mi casa, es parte de la decoración, siempre ha estado en la familia. Básicamente, desde chavita, coso, pero nunca imaginé que sería diseñadora de moda. Fue algo orgánico, natural, y hoy en día no es tanto el tema de la costura, sino la imaginación para plasmar una idea en una prenda que usarías a diario. A nivel profesional, ¿quiénes han influido tu trabajo? Françoise Lavertu, exdirectora de comunicación del Palacio de Hierro y ahora Directora de Tesla México. Es alguien que está relacionada con la marca a nivel de negocio, branding, mercancía y producto. Si tuviera que escoger a un diseñador, no podría decirte uno en específico, porque considero que todos aportan algo nuevo. Es el caso del estilo del inglés McQueen, que es espectacular, o la forma en la que Alber Elbaz ve a la mujer, que es algo de lo que se debe aprender
bastante. Pero hay otros que también han aportado elementos artísticos, creativos y modernos. ¿Qué otras disciplinas interactúan en tu trabajo además del diseño? Al final del día somos una start-up, por lo que se incluyen muchísimas disciplinas. Cómo operar un negocio, es una práctica que no solo yo, sino también mi equipo, aprendemos constantemente. Pero sin el producto no creces, deben estar bien balanceadas ambas partes: la creatividad y el negocio. Creo que estamos haciendo historia en México, porque ninguna marca ha podido consolidar lo que nosotros. Poder tener una marca contemporánea que actúa dirigida a cierto nicho de mercado que está totalmente desaprovechado en México y Latinoamérica, y tener objetivos claros de negocio para cumplir metas a corto y mediano plazo. Desde que presentaste la marca, ¿estuvieron siempre claros los objetivos? No. Si te pones a pensar en lo que hemos pasado desde el principio, hay un gap enorme. Pero creo que si te detienes a pensar en lo que has logrado, en vez de aprender de tus errores, te estancas.
Moverte es lo que realmente te conduce al éxito. ¿Cuál ha sido tu mayor reto dentro del mundo de la moda en México? Hay retos diarios. Apenas estamos empezando a cumplir ciertos requisitos básicos en cuanto al mundo fashion. Recientemente, México incursiona en los campos de la industria y la manufactura, en los que países como Brasil y Colombia ya están altamente desarrollados. ¿Cuál es la razón de mantener diseños en blanco y negro o en tonos sobrios? Manejamos una paleta bastante sobria, en la que siempre predomina un solo color. Lo que nosotros queremos y nos ha costado trabajo, es que la gente capte un ADN concreto. Somos una marca contemporánea, minimalista y sofisticada, dirigida a una población de mujeres entre los 25 y los 35 años. Es la mejor elección de mujeres que no tienen tiempo para ir a la tintorería, o para las madres que asisten a menudo a ciertos eventos sociales. Estamos en los clósets de diferentes tipos de mujeres y tratamos de comunicar un life style de 360 grados.
Sin embargo, manejamos una gran variedad de colores que en Latinoamérica son solicitados. Por ejemplo, la colección de verano es minimalista, sin embargo conserva algunos detalles en rojo. ¿Qué materiales utilizas? Siempre trabajamos con lo mismo, y poco a poco, vamos experimentando con otras alternativas. La piel y la seda predominan, aunque los materiales básicos son la licra y el chifón. En la última temporada, trabajamos con la gabardina, material nuevo para la sastrería. Hay cosas que son exclusivas, como los bordados, que solo encuentras en ciertas tiendas. ¿Dónde podemos encontrar tus diseños? Nuestra boutique W en Masaryk, Polanco. Tenemos un showroom en la colonia Roma. Y también nos pueden encontrar en El Palacio de Hierro Polanco y Santa Fe, Saks Fifth Avenue y en diferentes concept stores en todo México. ¿Los viajes representan algún tipo de inspiración? No necesariamente viajo para
Fotos cortesía de Lorena Saravia
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H10 HOT guide
DEBEN ESTAR BIEN BALANCEADAS AMBAS PARTES: LA CREATIVIDAD Y EL NEGOCIO
1. Destino favorito. Barcelona, España. 2. Lugar por conocer. Estambul, Turquía. 3. Hotel favorito. Shangri-La, en Shanghai. 4. Tres cosas que cargas en tu maleta. Secadora de pelo, chamarra de piel y tenis. 5. Canción para un road trip. “Rocket Man” de Elton John.
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6. Cerveza, café o mezcal Café. 7. Consejo para viajar. No llevar ropa de más. 8. Lugar en el mundo con el que podría representar tu marca. Barcelona. 9. Lugar que recomendarías visitar Arquitectura del Hilton en Shanghai. 10. Lugar para comer Rosetta de Elena Reygadas.
inspirarme, creo que es algo irrelevante en el sentido de que lo hago constantemente. Más bien me enfoco en algo concreto, como por ejemplo las experiencias de vida. A veces, ir a tomar un café me ayuda a producir ciertas ideas. Esto facilita el contacto con lo que sucede a mi alrededor. ¿Cómo ha cambiado la moda de acuerdo a los avances tecnológicos? Muchísimo. Ya no hay manera de quedarnos solo con las marcas de lujo, la mujer ya combina todas las marcas más casuales con las de lujo. Aunque haya gente que diga lo contrario, el mundo del fast fashion ayuda a que las personas se acerquen más a la cultura de la moda, situación de gran importancia para nuestro trabajo.
¿Cómo te ves en la escena del diseño en México? Creo que somos parte de una nueva generación de diseñadores en México. Nuestro objetivo se centra en lo comercial, y en un mercado que ha llegado a desatenderse. Actualmente, existen ciertos grupos artísticos que están incluyendo la moda en los espacios culturales, aunque todavía no es algo concreto. Si pudieras recomendar a algún diseñador, ¿quién sería? Recomiendo al mexicano Francisco Cancino de Yakampot. También a Andrés Jimenez, con Mancandy algo mucho más street y urbano. D. Av. Presidente Masaryk 11560, Polanco T. (55) 6729 8837 www.lorenasaravia.com
BACALAR
LA LAGUNA DE LOS SIETE COLORES
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Fotos cortesía de Grand Costa Maya y Akalki Centro Holístico
México está lleno de lugares paradisíacos y uno de ellos es el pintoresco pueblo mágico de Bacalar. También conocido como “la laguna de los siete colores”, Bacalar es el segundo lago natural más grande de México y se encuentra en el sureste de la península de Yucatán, a poco menos de 5 horas de Cancún y a 30 minutos de Chetumal, capital del estado de Quintana Roo. Envolverse y relajarse con la belleza que se percibe bajo el horizonte con las diferentes tonalidades de sus aguas que se llegan a confundir con el cielo, es una escena que se recordará siempre. El nombre de esta ciudad, Bacalar, proviene de siyan ka’an-bakhalal, que significa “lugar donde el cielo nace entre carrizos”. Fundado en 435 por la civilización maya, ya en la época moderna fue ocupado por piratas ingleses y se convirtió en un punto comercial muy importante para toda la mercancía procedente de Centroamérica. Por estas razones, es un pueblo lleno de historias y misterios. Muchas actividades se pueden llevar a cabo, ya que además de ser un lugar ideal para relajarse y dejarse llevar por la naturaleza y los paisajes, es rico en cultura e historia. Se le conoce como “laguna de los siete colores” gracias al efecto que producen tres factores importantes: su profundidad, el color del fondo y la posción del sol. La claridad de sus aguas turquesa y su tranquilo oleaje permiten que los visitantes disfruten de una buena vuelta en kayak, lancha o velero, así como de nadar en sus aguas poco profundas. Conocer el Cenote Azul es una de las principales actividades que se recomiendan para todos los visitantes de este destino. Es un lugar impredecible para todos los buceadores por su abundancia de corales e interesante flora y fauna marinas. El cenote se encuentra enmarcado por increíbles manglares, y es fácil de identificar por su aspecto circular y sus tonos oscuros.
Akalki Centro Holístico
Hay distintos recorridos en lancha para conocer la Isla de los Pájaros, los cenotes y el Canal de los Piratas. Este canal se comunica con el río Hondo por medio del estero de Chac. Para los más aventureros, es un must flotar por Los Rápidos, un canal de corrientes en donde se puede nadar y snorkelear. Para quienes les gusta la historia, es indispensable visitar el fuerte de San Felipe, construido en 1729 por militares de la Nueva España para evitar las entradas de los piratas ingleses. Su arquitectura es como la de un castillo medieval y desde ahí se pueden apreciar unas bonitas vistas a la laguna. Hoy en día, es sede del Museo de San Felipe de Bacalar, fundado en 1965. Para conocer un poco más acerca de la historia de esta ciudad y de cómo ha evolucionado con el pasar de los años, te recomendamos visitarlo. Darse una vuelta por la Casa Internacional del Escritor es un plan que le puede apetecer a todos aquellos que son amantes de la literatura. Ademas ahí se resguardan importantes textos mayas. Se puede optar por pasar una mañana conociendo alguna zona arqueológica, como Oxtankah, Dzibanché, Kinichná, Xpuhil, Chicanna o Calakmul, todas a no más de una hora de la ciudad. Pero, si buscan algo más cerca
Akalki Centro Holístico
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H11 HOT weekend
Cenote Azul
Chacchoben
Akalki Centro Holístico
que no le reste horas al goce del paraíso, a tan solo 70 Km se encuentra Chacchoben, una pequeña aldea maya considerada uno de los mayores asentamientos del área. Para hospedarse, sin duda el Centro Holístico de Akalki es el lugar ideal para vivir una experiencia inolvidable en la laguna. Tiene como objetivo brindar a los huéspedes un santuario de relajación y sanación, en el paraíso de Bacalar. El confort que brinda este hotel es inigualable: se localiza a las orillas de las aguas turquesas, permitiendo que el visitante tenga un contacto íntimo con la naturaleza. Relajarse con una masaje Lomi Lomi o vivir una poderosa vin-
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culación con la tierra en el temazcal, son actividades ideales para hacer la experiencia aún más enriquecadora. El centro está compuesto por 11 cabañas rodeadas de selva, aguas dulces y manglares, perfectamente bien diseñadas, acordes y amigables con el medio ambiente. En Akalki se trabaja para crear un espacio en donde la forma vivir, pensar y actuar sea responsable con el entorno que lo rodea. La experiencia Akalki no solo brinda un excelente hospedaje, sino también un lugar en donde se goza de una cocina hecha con amor y humildad. Su nombre es La Botica y aquí se ofrece una
gran variedad de bienes terrenales que deleitarán los paladares de sus huéspedes. Para el desayuno se recomienda el activo de chía, el Croque-Madame y el Balam, un smoothie delicioso. Y, a la hora de comer, la mejor opción es ordenar los tacos de jamaica y el aguachile. El equipo de este centro, ofrece expediciones y tours para que los huéspedes disfruten al máximo la riqueza del pueblo mágico y de la laguna. Cuentan con el equipo necesario para explorar la laguna. Veleros, kayaks y botes, son algunas de las opciones de Akalki, además de ofrecer visitas guiadas a los cenotes, canales e incluso recorridos por la selva.
GUÍA BACALAR DÓNDE DORMIR Centro Holístico Akalki D. Carretera Federal 307, Km. 12.5, Bacalar. T. +52 (045) 983 106 1751 www.akalki.com
CÓMO LLEGAR
Recorridos en lancha o kayak
Los Rápidos
La Playita D. Av. Costera 765, esq. Calle 26. T. +52 (983) 834 3068 www.laplayitabacalar.com Rancho Encantado D. Carretera Federal 307, Km 24. T. +52 (983) 839 7900 www.encantado.com
RECOMENDACIONES
Por tierra. Desde Chetumal está a 38 Km tomando la carretera 184. Desde Cancún, se toma la carretera 307 o, desde Yucatán, la 295.
> La mayoría de las actividades son al aire libre. Llevar protector solar, traje de baño y, muy importante, repelente para mosquitos.
Por aire. La mejor opción es volar al Aeropuerto Internacional de Chetumal. De ahí hay servicio de camiones que conducen a Bacalar.
> Es un lugar donde todo el año hay altas temperaturas, pero siempre es preferible llevar un suéter ligero para la noche por si enfría.
DÓNDE COMER El Manatí D. Calle 22, 116, Centro. T. +52 (983) 834 2021 In Chi Ich D. Ave. 5, entre 22 y 24, Centro. T. +52 (983) 1430598 Los Aluxes D. Costera Bacalar 69, colonia Magisterial. T. +52 (983) 834 2817
Fuerte de San Felipe
> Para una buena fotografía, visitar el hotel Los Aluxes, ya que cuenta con un increíble deck de madera y unos columpios sobre la laguna. > Durante el recorrido en lancha, visitar el área de los estromatolitos, uno de los indicios más antiguos de vida en la Tierra, unos organismos primitivos que transforman el CO2 en oxígeno. Estas formaciones se confunden con piedras, por lo que hay que tener cuidado de no pisarlos ni romperlos para contribuir a su preservación.
BACALAR
Casa Internacional del Escritor
Akalki Centro Holístico
Isla de los Pájaros
Cenote Azul
LAGUNA MARISCAL
Centro Holístico Akalki
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sports
H12 HOT spot
CHAYA B&B BOUTIQUE
Cuando visitamos una ciudad nueva, siempre buscamos el sitio ideal para hospedarnos, poniendo especial atención en que sea un lugar cool, pero sobre todo que sea céntrico para aprovechar la visita al máximo. Chaya B&B Boutique, en la Ciudad de México, es el nuevo HOTspot para visitantes y locales. Se encuentra exactamente frente a la Alameda y tiene un concepto original creado por tres grandes amigos, a quienes les apasiona viajar, vivir experiencias auténticas y conocer diferentes destinos. Con estas intenciones, decidieron abrir este lugar único y recibir personalmente a sus huéspedes y visitas. Como ellos mismos explican, nada como una experiencia hecha de viajeros para viajeros. Su principal objetivo es darle a todos esos viajeros una opción para quedarse en un bed and breakfast fuera de lo común. Un espacio donde los huéspedes se sientan como en casa, disfrutando de un servicio sumamente personalizado, pero a la vez sencillo, para que se puedan relajar y pasar una excelente estancia en el corazón de la ciudad. Construido sobre la azotea de un edificio de estilo Art Decó, llamado Barrio Alameda, además cuenta con varias propuestas innovadoras de moda, gastronomía y diseño solo a unos pisos abajo de donde se encuentra. Te reco-
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Fotos cortesía de Chaya
mendamos probar las pizzas del Cancino o las hamburguesas de Butchers & Sons; también hay una mezcalería, un estudio de yoga, una tienda de helados, un taller de tatuajes y una tienda de alimentos orgánicos y de producción artesanal mexicana. El hostal cuenta con nueve habitaciones y dos suites, cada una con vista al parque de la Alameda y al soleado patio interno. Para su decoración, los arquitectos se enfocaron en darle un toque vintage contemporáneo con diseño minimalista. Los huéspedes podrán disfrutar de un delicioso desayuno mexicano, pan dulce de Maque y café hecho en casa para después relajarse al aire libre en una de las hamacas puestas en la azotea, e incluso podrán compartir esta experiencia con sus mascotas. Varias son las ventajas que ofrece hospedarse en Chaya. Para empezar, la ubicación brinda la posibilidad de conocer todo a pie. A tan solo cinco minutos, se encuentra el Zócalo de la Ciudad de México,
D. Doctor Mora 9, Piso 3, Cuauhtémoc T. 5512 9074 www.chayabnb.com
un must para cualquier visitante. Los hosts proporcionan un libro redactado por ellos mismos, que puedes comprar o solo ojear, para el cual consultaron a expertos en gastronomía, arquitectura, arte, y otros temas, muy útil para guiar al huésped por la ciudad según sus intereses específicos. También ofrecen tours de comida típica, clases de cocina, catas de mezcal privadas y cualquier tipo de ayuda para organizar actividades durante su estancia. Recientemente, se inauguró una pequeña gift shop, pensada para que el visitante pueda llevar a casa un souvenir muy bien escogido entre productos artesanales mexicanos seleccionados. Miel, mezcal, café, piezas de diseñadores, todo hecho en México.
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H13 HOT wildtrip
Foto cortesía de Wilderness Safari
100 Fotos cortesía de Romy O’Farrill
WILDERNESS EN BOTSUANA Lo que inició hace más de 30 años con una sola Land Rover, mucho entusiasmo, amor por el continente africano y ganas de no solo dar a conocer, sino proteger las áreas naturales y especies animales de sus países, hoy es Wilderness Safari, una empresa encargada de diseñar itinerarios increíbles en Kenya, Namibia, Seychelles, Sudáfrica, Zambia, Zimbabue, Ruanda y Botsuana.
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H13 HOT wildtrip
Foto cortesía de Wilderness Safari
Actividad de Kewatsani
León de Kings Pool
Botsuana, a inicios de 1980, era un destino de safari poco conocido; los safaris fotográficos estaban restringidos a los parques nacionales y los safaris de cacería controlaban una gran parte del Delta del Okavango, uno de los santuarios más impactantes de África que cuenta con 15,000 Km2 de canales, lagunas e islas, propiciando la oportunidad de observar hienas, leopardos, cheetas, perros salvajes y otras especies tanto de fauna, como de flora. Comúnmente, estas expediciones partían de Johannesburgo y llegaban hasta las cataratas Victoria y a Botsuana, y de regreso a Johannesburgo. Fue alrededor de esa década, cuando dos guías, fanáticos de Botsuana y con el sueño de mejorar la forma en la que funcionaban los safaris, crearon Wilderness Safaris. Poco a poco, se dieron cuenta de que, si no actuaban pronto, una gran parte de las áreas más especiales de África se perdería. Hoy, es una empresa que cuenta con más de 40 campamentos exclusivos y lodges alrededor de ocho países africanos. A pesar de haberse expandido de esta manera, su cultura y valores se mantienen intactos, buscando dar la mejor experiencia posible a quien decide vivirla.
Zebra en Vumbura
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Wilderness Safaris es la compañía que cuenta con más campamentos en Botsuana, ofreciendo a los amantes de la naturaleza la oportunidad de planear su viaje de acuerdo a lo que realmente quieren vivir. Este país, se
encuentra ubicado al sur del continente africano y es recomendable visitarlo entre mayo y septiembre, debido a que diciembre es época de sequía. Definitivamente, este viaje te ofrece una visión diferente del mundo, con acceso privado a 2.5 millones de hectáreas de uno de los paisajes más privilegiados del continente para admirar su flora, fauna y paisajes incomparables. Su conservation footprint incluye 800 especies de aves, 280 mamíferos, 220 reptiles y aproximadamente 63 anfibios y su meta, es ayudar a proteger tanto las especies como su hábitat. Una de las especies a la que la organización ha prestado especial atención es el lycaon pictu mejor conocido como perro salvaje africano. Este mamífero carnívoro habita únicamente en el continente africano y forma jaurías de aproximadamente 40 miembros que se alimentan de otros mamíferos, como pueden ser cebras o antílopes. Debido a la pérdida de su hábitat natural y a la caza furtiva, esta especie se encuentra en peligro de extinción, por lo que algunos de los campamentos de Wilderness, como Kwetsani y Vumbura, son especialmente conocidos por la conservación de los wild dogs. En Kwetsani, la experiencia de estadía es inigualable. El campamento está elevado unos cuatro metros del suelo, con preciosos pasajes hechos de madera que te llevan a través de las seis tiendas
que tiene el campamento. Realizan también una cena bajo las estrellas con fogata en un espacio llamado Boma, típico de las casas botsuanesas. Este campamento, en particular, también se encarga de la conservación de leones, por lo que la experiencia aquí está más enfocada a esta especie.
Foto cortesía de Wilderness Safari
Todos los huéspedes que pisan Botsuana son recibidos por el personal de Wilderness con los brazos abiertos y planean conjuntamente todas las experiencias, con el fin de hacerlas únicas e inolvidables. Te sentirás siempre acogido y bien recibido ya que son excelentes anfitriones.
Los guías presentes en todos los campamentos están entrenados, conocen todos los datos y respuestas a casi cualquier duda que pueda surgir en la actividad, especialmente sobre especies durante los Game Drives. Wilderness se encuentra presente en el norte del país, específicamente en las áreas de Okavango y Linyanti, y en el centro del país, en el Kalahari. Los campamentos que van desde 3 unidades (con un total de 6 camas) a 14 unidades, son todos safaris privados que varían de locaciones, cada una con vistas inimaginables, donde se tiene el menor impacto posible en el ambiente, tanto en su proceso de construcción, como en su desempeño diario.
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Foto cortesía de Wilderness Safari
Atardecer en Kings Pool
Foto cortesía de Wilderness Safari
Cada campamento es distinto y especial, y la gastronomía no deja de sorprender, desde desayunos deliciosos, snacks a media mañana, comidas, hora del té, cenas acompañadas de ricos vinos y más. Dentro de sus Premiere Camps, está el Kings Pool, ubicado en la frontera con Namibia y al cual se llega en avioneta privada o en coche, lugar ideal para ver elefantes, leopardos, antílopes y perros salvajes. Fish owl Vumbura, super raro de ver
Elefante tomando leche en Duma Tau
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Vumbura Plains North, otro campamento de este tipo, consiste en Family Rooms con su propia alberca, instalados frente a hipopótamos y cocodrilos. Este campamento, se distingue por su modernidad y además, se puede elegir el menú para comer, que se disfruta entre cantos y bailes de quienes trabajan en el campamento que transmiten alegría y llegan al corazón. Por su parte, los Classic Camps, como el DumaTau Camp, tiene únicamente casas de campaña, sin embargo es extremadamente cómodo. Todo está recién remodelado y se considera el plan ideal para vivir la experiencia en pareja. En este campamento las cenas, todas deliciosas, se com-
parten con los demás huéspedes en una misma mesa, creando un ambiente acogedor mientras todos hablan sobre sus experiencias en los Game Drives. Especialmente aquí, se ofrece una experiencia inolvidable de lunch en un barquito que navega por el Delta, donde mientras se disfruta de una comida maravillosa con riquísimos vinos, se observan animales como hipopótamos, elefantes y uno que otro cocodrilo. Un momento inolvidable del viaje. Wilderness es un lugar mágico, transformador. Una experiencia de la que nunca podrás olvidarte y que estarás siempre dispuesto a vivir nuevamente. Ya sea que estés planeando tu primer safari o seas un experto en este tipo de viaje, Wilderness es una excelente opción en el mercado. No solo por sus locaciones, excelente servicio e inigualables actividades, sino porque es una empresa que mantiene sus valores iniciales y sigue el principio de preservar la armonía de cada lugar en el que se encuentran sus fascinantes campamentos. www.wilderness-safaris.com
GOURMET & DRINKS H14
HOTgourmet 106 Heinz Reitbauer 110
H15
Fonda Fina
HOTdrink 114 116 118 120 122
HOTsommelier Hêrmann-Thômas Coffee Masters Cervecería Allende HOTtea Bushmills
H14 HOT michelinchef
HEINZ
REITBAUER
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En colaboración con: ESTUDIO MILLESIME BY AMERICAN EXPRESS Además de un diseño moderno con un toque vintage que le da la elegancia de los clubs estilo Soho neoyorquinos, el Estudio hace gala de ser un crisol de experiencias en torno a la más exquisita gastronomía: catas y maridajes gourmet, restaurante y comidas con los mejores chefs del mundo.
Steirereck im Stadtpark D. Am Heumarkt 2ª T. +431 713 3168 www.steirereck.at
Crecer entre fogones, platillos y comensales en el restaurante de sus padres, sin duda le dio a Heinz Reitbauer un inicio precoz en la cocina. Algunos dirían ventaja, pero fue al consumar su propio estilo de cocinar que este chef austriaco ganó dos estrellas Michelin y se colocó entre los 50 mejores restaurantes del mundo, según la guía San Pellegrino con su restaurante Steirereck en Viena, Austria. Devoto de la cocina de producto y representante de la cocina tradicional de Estiria orientada a la alta gastronomía, a continuación una entrevista con uno de los chefs más influyentes de esta escena a nivel global. ¿Cómo lograste diferenciarte como chef de la cocina que tus papás hacían en su restaurante? Creo que fue una transformación que ocurrió a través de muchos años. Mientras empiezas a ir por tu propio camino, encuentras tu identidad como chef. Yo tuve la oportunidad de empezar llevando nuestro propio restaurante en el campo por más de 10 años, y pude incorporar todas mis ideas y filosofía, así que yo ya era una personalidad “propia” cuando mi esposa y yo decidimos mudarnos a Viena y tomar el Steirereck. ¿A qué edad, mientras crecías en el restaurante de tus papás, te diste cuenta de que querías ser chef? No me acuerdo a qué edad exactamente fue cuando tomé esa decisión, pero cuando creces en un restaurante, el saber, el entender, el interés por comer y beber y por las personas detrás de ello, siempre son más importantes que si no estuvieras involucrado.
¿Un chef nace o se hace? Yo creo que ambas respuestas son correctas. Por una parte, tienes chefs talentosísimos con un sentido natural de lo que funciona, y por otro lado, encuentras mucha gente joven que quizás no es tan talentosa, pero está aún más motivada. Pueden llegar a los mismos niveles, pero tienen que trabajar más duro. ¿Quién es tu modelo a seguir en la cocina? Aprendí en el restaurante Obauer en Werfen, Austria, los dos hermanos que llevan el restaurante, Rudolf y Karl, fueron buenos modelos a seguir para mí. Aprendí mucho acerca de la cocina, de la motivación personal, de la gestión de la hospitalidad, respeto por el producto y por la naturaleza, etc. Fue un entrenamiento duro, pero el mejor para mi vida personal en la cocina. ¿Y un modelo a seguir personal? Dan Barber y Michel Bras. ¿Qué significó para ti ganar una estrella Michelin? ¿Y la segunda? Claro, ganar un lugar en la lista de los mejores restaurantes del mundo llegó con la primera estrella y después, con las dos estrellas, implicó una motivación personal y un empuje impresionante para todo el equipo del restaurante.
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H14 HOT michelinchef Pero todas las estrellas, premios y honores no son suficientes si no estás trabajando, cocinando y atendiendo a tus clientes de la manera adecuada. Mis papás empezaron su restaurante de manera muy tradicional. En ese momento, 1970, no había estrellas en Austria. A los huéspedes les encantaba la cocina, el concepto, y algunos de ellos aún siguen viniendo al Steirereck, después de 46 años. Siempre sirve recordar los inicios, pero debes mantenerte abierto a los cambios que ocurren a través de los años. Dinos acerca de una de tus creaciones en la que recuerdes trabajar específicamente y por qué es importante para ti. Mientras trabajábamos en nuestro platillo Char in beeswax investigamos mucho acerca del producto, sus productores y sus problemas: las abejas. Hoy en día, sabemos su importancia. Muchas cosas no serían lo mismo si las abejas no estuvieran involucradas. Eso nos abrió los ojos y agudizó nuestros sentidos para la historia. Menciona tres ingredientes con los cuales no podrías cocinar. Pasión, estimación y paciencia. ¿Cuál es tu platillo favorito? Cualquier producto local en el momento perfecto y con la mejor calidad. ¿Cuál es el ingrediente o platillo que no te gustaba cuando niño, pero aprendiste a comer con el tiempo? Miel, que con el tiempo me empezó a gustar. Mientras más creces, más abres tu mente. De niño o a una edad más joven, te disgustan muchas cosas, pero con los años, con más experiencia e interés, pruebas casi todo. ¿Cuáles son las características personales que necesita un chef para tener éxito? Saber trabajar en equipo, resistencia, curiosidad, poder motivar, ser un buen ejemplo a seguir, respeto por el producto y la naturaleza y tener la mente abierta. Si pudieras recomendar una ciudad para disfrutar de la gastronomía, ¿cuál sería? Londres es una ciudad que disfruto mucho cada vez que voy. La ciudad tiene una mentalidad abierta y es muy creativa.
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H14 HOT gourmet Curaduría por: MARCO BETETA
Marco Beteta es un empresario mexicano, artista plástico y sibarita. Su vida gira en torno al buen vivir, la gastronomía, el arte, los viajes y la cultura; explora nuevas tendencias y experiencias en los restaurantes, hoteles, spas de diversos destinos para recomendar y compartir. www.marcobeteta.com
La Ciudad de México es, hoy en día, una burbujeante propuesta para cualquier visitante o residente amante de la gastronomía, con descubrimientos en cada esquina y grandes sorpresas emergentes con nuevos conceptos, inimaginables unos años atrás.
FONDA FINA
En esta ocasión, la sorpresa nos la dio la Fonda Fina que, como su nombre lo dice, ofrece comida “de fonda”, mexicana, casera, hecha en familia, por la abuela o por mamá, pero hecha con amor. La idea de este lugar es retomar todos estos sabores y servirlos “guapos”, como nos cuenta Ramón Orraca. La presentación de cada platillo es impecable, pero los sabores son los que conquistan al grado de hacerte un comensal frecuente de este local en la colonia Roma. La idea del restaurante surge casi sin querer, a partir de una propuesta para un festival gastronómico en Milán, realizado
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Fotos cortesía de Fonda Fina
por parte de Jorge Vallejo y Ramón Orraca. Finalmente, el proyecto no se llevó a cabo, pero se quedaron con grandes ideas y recetas en mano que no podían simplemente guardarse en un cajón. Fue cuando se les ocurrió instalar la fonda en la colonia Roma y desde entonces los elogios no se han hecho esperar. El servicio es sencillo, pero atento, y la gente en lista de espera en la puerta es garantía de calidad para aquellos que aún no han tenido oportunidad de ir a probar esta nueva propuesta, y créanos, la espera de tal vez quince minutos vale enteramente la pena.
La experiencia empieza desde las bebidas, no necesariamente tendrás que pedir un coctel –aunque especialmente los de mezcal están muy buenos–, pues ofrecen también aguas de sabor y la simplicidad de delicadas infusiones como la de canela en un vaso de agua fría. Al hojear la carta encontrarás platillos como el clásico arroz con huevo y plátano, un aguachile negro, un panucho de tuétano o un peneque de requesón. El requesón está guisado con zanahoria y perejil. El peneque se capea al momento y se fríe, entonces queda con una consistencia esponjosa. Está bañado con pipián hecho en casa. Este último, es un must de la visita a la fonda. En la parte del menú que ofrece los fuertes, este restaurante aplica una dinámica que, para los antojadizos como yo, funciona de manera ideal, ya que puedes ele-
gir la carne o lo principal del plato, y escoger con qué salsa y con qué guarnición quieres acompañarlo, por lo que cada visita puede ser una experiencia diferente. Así que si el antojo es de pavo con salsa de guajillo acompañado de puré de papa un día, la próxima vez puedes tener la misma salsa, pero bañando una lengua y con guarnición de verduras; aquí se puede todo. El chef Juan Cabrera es quien dirige el lugar y cocina lo que a él mismo se le antoja como “especial del día”, de acuerdo a los ingredientes que encuentre disponibles con la frescura y calidad que exige. También hace un extraordinario papel creativo cuando de cocinar algo nuevo se trata. El día de nuestra visita nos tocó un pavo suavecito y jugoso en costra de ceniza de tortilla y hoja santa con lentejas guisadas y mole coloradito, ¡Una maravilla!
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H14 HOT gourmet
Lo interesante de este lugar es que se encuentran platillos desde lo más elaborado hasta lo más sencillo, sin quitarle el toque gourmet a cada uno y el extraordinario sabor que ya precede a la comida mexicana. Uno de mis favoritos es el fideo seco con chilaquiles, una combinación de fideo seco artesanal hecho especialmente para que tenga una finura particular, que lleva salsa de jitomate y chipotle y se combina con crujientes chilaquiles verdes y aguacate criollo, crema y queso de Chiapas. Otro que es imprescindible en alguna de las visitas a este lugar, porque ya verás que serán muchas, es el salpicón de res. Está hecho de falda, viene con una juliana de jitomate, pepino, zanahoria y otras verduras,
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y lo peculiar es que el jugo de la carne se emulsiona porque ahí es en donde está todo su sabor. Después de eso, se le devuelve al salpicón para que se disfrute con ese marinado. Todo se sirve sobre tostadas y con las salsas de la casa. La recomendación en general es que si vas con un grupo, pidan varias entraditas, desde las tostadas de camarón seco hasta los peneques o el increíble sope de pork belly, una combinación muy especial de sabores que no imaginaba que fuera tan explosiva y satisfactoria. Después, se puede pedir un fuerte cada quien y con los postres recomendamos nuevamente compartir, especialmente a los golosos, para no probar solo uno.
Entre otras opciones, el flan de queso Chiapas acompañado de guayabas confitadas, frambuesas y crema ácida es una deliciosa sorpresa por su consistencia cremosa y el sabor penetrante y acidito del queso. Se ofrece un “mordisco”, que es pasta de hojaldre con cremoso de maracuyá y mango liofilizado, y una mousse de guanábana y helado de vainilla con mezcal, una opción ideal para quien no le gustan los postres demasiado dulces. Para los amantes del chocolate, el panqué tibio de chocolate con helado de jerez y avellana, y champurrado de chocolate, es una excelente opción. D. Medellín 79, Roma Norte. T. 5208 3925 www.fondafina.com.mx
HOTdrink gourmet weekend
HOTSOMMELIER
H10 H15 H11
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Uno de los mayores placeres de la vida es tomar una copa de vino. Para los amantes, conocedores y no tanto del vino, algunas recomendaciones. El vino siembra poesía en los corazones – Dante Alighieri
ESPAÑA
PROVENTUS ROSADO
LAGAR DE PROVENTUS, RIBERA DEL DUERO. Vino Rosé Lagar de Proventus se especializa en vinos de la más alta calidad, y en esta ocasión lanzan su nueva creación: Proventus Rosado de uva tempranillo. Su color es rosa vivo, de capa media alta. En nariz es intenso y frutal, se perciben aromas a frutos rojos y frambuesa que recuerdan a las piruletas de fresa. Este vino es redondo y equilibrado, con una acidez perfecta que aporta frescura y compensa su dulzor. De venta en La Europea laeuropea.com.mx EVITA EL EXCESO
ITALIA
VALDOBBIADENE PROSECCO SUPERIORE BRUT
BORTOLOMIOL, VÉNETO. Vino Blanco
Este vino es de color amarillo pajizo pálido. En boca envuelve sabores frutales, flores y minerales, con algunas notas de miel de acacia y flor de almendras. Este prosecco es perfecto para acompañar unos caracoles cocinados con ajo, perejil y hierbas silvestres. Su elaboración se lleva a cabo con uvas de cultivo ecológico.
Texto y fotos por: LA EUROPEA
Desde 1953 es líder en el mercado nacional de vinos, licores, bacalao y alimentos gourmet. Promueven activamente la cultura del consumo de vino y del buen vivir. Comprometidos siempre con la innovación, trabajan día a día para cumplir con precisión el compromiso con sus clientes, ofreciéndoles no solo productos de la más alta calidad, sino experiencias de vida.
MÉXICO
CHILE
ARGENTINA
LOMITA VINÍCOLA MEXICANA, ENSENADA. Vino Blanco
VIÑA SANTA CAROLINA, SANTIAGO. Vino Tinto
PASCUAL TOSO, MENDOZA. Vino Tinto
Luis Pereira representa la fusión perfecta entre el pasado y el presente. Es elaborado con Cabernet Sauvignon, Cabernet Franc, Malbec y otras variedades. De color guinda intenso, este vino presenta aromas delicados a frutas rojas frescas y moras maduras. Es un vino de estructura media. Los taninos suaves y sedosos se fusionan con notas de granos de pimienta roja, tabaco rubio y nuez moscada. Tiene un final largo, persistente y fresco. Se recomienda decantar dos horas antes de degustar.
Es rojo profundo, sumamente elegante y complejo, gran fineza y concentración denotan su estirpe. Elaborado con la mejor calidad de cada cosecha, Blend Ultra Premium de Malbec y Cabernet Sauvignon. Con selección de barricas de roble francés, elegidas por Paul Hobbs y Rolando Luppino.
DISCRETO ENCANTO
Con aroma a césped recién cortado, paja, heno, guayaba, piña en almíbar y té blanco. Este es un vino de color amarillo platinado, con destellos dorados. Tiene una acidez media alta. Se considera un vino fresco, ideal para acompañar con frutos de mar, ostras, sashimi de pescados blancos, ensalada fresca con vinagreta ligera de frambuesa, quesos frescos y ate de membrillo.
LUIS PEREIRA
MAGDALENA TOSO
Proventus Rosado $295 Valdobbiadene Prosecco Superiore Brut $399 Discreto Encanto $204 Luis Pereira $2,950 Magdalena Toso $1,524 EVITA EL EXCESO
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H15 HOT drink
HÊRMANN-THÔMAS
COFFEE MASTERS CAFÉ CREATIVO
Hêrmann-Thômas Coffee Masters nació con la idea de ofrecer experiencias como catas y degustaciones de café, acompañadas de deliciosos postres caseros. Buscaba crear un nuevo espacio en México y colocar el café de especialidad mexicano en el lugar que merece. 116
Fotos cortesía de Hêrmann-Thômas Coffee Masters
Se encuentra en Córdoba, Veracruz, pero la decoración del lugar te transporta fácilmente a una mañana londinense. Su barra de cafés ofrece una gran variedad de granos especiales producidos en seis fincas veracruzanas, desde Ixhuacán de los Reyes, hasta la zona cafetalera de las Altas Montañas de Córdoba. Estos granos son sometidos a un proceso de tostado único por maestros tostadores expertos, bien sea en el lugar de origen o en la propia cafetería. El local también ofrece alrededor de veinte tipos diferentes de té y tisanas, jugos orgánicos y agua artesanal proveniente del Nevado de Toluca. Todo lo mencionado, en un ambiente acogedor con
una selección de más de doscientos libros que pueden ser consultados o leídos por los clientes mientras disfrutan del lugar. Los detalles creadores del concepto se sirven de un lenguaje creado por Phil Hêrmann & Bree Thômas, a quienes se les representa por medio de dos personajes, un venado y una coneja, respectivamente. La decoración del lugar se inspira en el estilo de los grabados antiguos e ilustraciones científicas, con los cuales la marca ha creado también papelería, diseño de empaque, mantelería, señalética, piezas editoriales e iconografía propias. D. Calle 2 104, Córdoba Centro, Veracruz. T. 271 712 5071
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H15 HOT drink
CERVECERÍA ALLENDE La cerveza es una de las bebidas fermentadas más antiguas de la humanidad. Utiliza distintos cereales y ciertos tipos de levadura. Las primeras cervezas eran del tipo ale, con una fermentación alta a temperatura ambiente. Tiempo después, surge la cerveza tipo lager, que se comienza a fermentar bajo una nueva levadura que requiere temperaturas más bajas. La cerveza lager comenzó a producirse en cuevas muy frías que contaban con la temperatura adecuada para este tipo de fermentación. A mediados del siglo XIX, gracias a la refrigeración artificial, se convirtió en la forma más común de hacer cerveza en el mundo. A partir de la Revolución Industrial, la producción de cerveza pasó de una escala artesanal y personal a una industrial. Hoy en día, todavía existen pequeñas empresas que se dedican a continuar la tradición artesanal de producción de cerveza. Una de ellas es la Cervecería Allende, que surgió de la pasión de un grupo de jóvenes con el sueño de hacer una cerveza artesanal que compitiera en calidad y con sabores suaves. En 1811, el general Ignacio Allende, nacido en el entonces pueblo
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de San Miguel, fue uno de los fundadores del movimiento que ayudó a que su pueblo natal fuera el primero en declararse independiente de España. En 1826, en honor al general Allende, la ciudad fue renombrada como San Miguel de Allende, hoy considerada Patrimonio Cultural de la Humanidad y nombrada en algunos medios como una de las mejores ciudades del mundo. La cerveza artesanal Allende es una forma de vivir los colores, la historia, tradiciones y los sabores de México. La conexión
Fotos cortesía de Cervecería Allende
que tiene la cervecería con San Miguel de Allende va más allá del nombre, pues la marca incorpora uno de sus elementos característicos como la cúpula de la iglesia parroquial de San Miguel Arcángel en sus etiquetas. Una cerveza artesanal se elabora en cantidades pequeñas y únicamente con ingredientes tradicionales en su estado más puro y natural: malta, agua, lúpulo y levadura. Las cervezas Allende están hechas 100% de malta sin ningún aditivo, lo que confiere al producto cuerpo, aroma y sabor. El agua empleada en su elaboración proviene de pozos naturales de San Miguel de Allende y es purificada para una mejor calidad. El lúpulo es la especia de la cerveza que otorga sabores amargos para balancear la dulzura de la malta. Y por último, las levaduras de tipo ale (utilizada para las Golden Ale, India Pale Ale y Brown Ale) y lager (Agave Lager), se encargan de fermentar el mosto y producir la cerveza. La Cervecería Allende considera un compromiso con México elaborar cervezas artesanales de gran calidad que ofrezcan sabores y aromas que representan una nueva manera de experimentar nuestro país.
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H15 HOT drink
HOTTEA EL TÉ: COMPUESTOS QUÍMICOS Y SUS BENEFICIOS.
El té es la deliciosa bebida que resulta de la infusión de los brotes de la Camellia sinensis. Además de sus variados sabores, ayuda a regular diferentes procesos en nuestro organismo. Dependiendo del nivel de oxidación de la hoja, contiene gran cantidad de vitaminas, minerales, antioxidantes y compuestos químicos que añaden características únicas a cada sorbo. Los compuestos principales del té son los polifenoles, los taninos, la cafeína y la L-teanina.
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Polifenoles. Son sustancias químicas orgánicamente sintetizadas con propiedades antioxidantes. Particularmente, la catequina ayuda a prevenir enfermedades cardiovasculares y también el envejecimiento prematuro. La concentración de polifenoles es mayor en el té verde; por ejemplo, Matcha, Gyokuro Imperial y Dragonwell. Taninos. Los taninos le dan un característico sabor amargo y astringencia a las infusiones de
Texto por: Gerardo Orta Tea Sommelier, Teavana México Fotos cortesía de Teavana
té. Además de favorecer la cicatrización, inhiben la absorción del colesterol. Se encuentran en el té negro, como Golden Monkey, el llamado English Breakfast, y en combinaciones de Masala Chai. Cafeína. Es una sustancia alcaloide, estimulante del sistema nervioso central, que aumenta el nivel de alerta y ayuda a disminuir la somnolencia. Es conocida por sus propiedades termogénicas. En combinación con los polife-
noles, ralentizan el ritmo de absorción de la cafeína presente en todos los licores derivados de la Camellia sinensis. L-Teanina (Theanine, en inglés) Es un aminoácido auxiliar en la reducción de los efectos del estrés. La L-Teanina se absorbe en el intestino delgado y aumenta la actividad cerebral, mejorando la concentración. Es una excelente opción para acompañar una buena lectura.
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HOT
BUSHMILLS PINTORESCA CASA PARA LA DESTILERÍA MÁS ANTIGUA DEL MUNDO La llegada a Belfast encanta. Al instante te recibe el inglés de acento marcado pero amable de sus habitantes, y luego los interminables campos verdes. A pesar del clima frío, el cielo despejado en tonos azul claro aclama tu llegada con calidez. Cuando se vive en un lugar como la Ciudad de México, impresiona, en destinos como este, la proporción de casas, coches o personas en relación a las planicies verdes. Es hermoso en la más sencilla expresión de la palabra. A poco más de una hora de Belfast, se encuentra Bushmills, la ciudad que alberga la destilería de whiskey más antigua del mundo que porta orgullosamente el mismo nombre. Los paisajes de este lugar son los que verás en imágenes icónicas de Irlanda del Norte y de famosas leyendas, como la del gigante Fionn Mac Cumhaill por quien se crearon las rocas verticales que, estoy segura, alguna vez has visto en una postal y si no, el Carrick-a-Rede, su puente colgante o la costa Causeway te serán familiares ya que han sido espectaculares escenarios para series como Game of Thrones. El viento sopla con fuerza, por momentos al grado de desviarte de
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Fotos cortesía de Bushmills
tu camino, y se experimentan las temperaturas e inclemencias de todas las estaciones del año con solo minutos de diferencia entre ellas. Sin embargo, las vistas son tan agradables que recibir un poco de lluvia salada que cae en diagonal burlando cualquier paraguas, es lo de menos. Al visitar este lugar, hay tres actividades obligatorias: ir a Coast Causeway, ya nombrada, probar un postre llamado Sticky Toffee Puddin, hecho con toffee irlandés y servido con helado que, sin duda es de los mejores postres que he probado y, por supuesto, dar un paseo por la destilería. Esta visita consiste en probar
uno de los mejores whiskeys y ver de cerca el funcionamiento de la destilería para, como yo, comprender cabalmente el proceso de elaboración. Digo cabalmente, porque debo confesar que aunque me han descrito procesos de elaboración de bebidas varias veces, ninguno me había quedado tan claro. Bushmills está elaborado con cebada malteada, que no es más que la cebada que ha sido “engañada para creer que es primavera”, como nos lo explica amablemente nuestro anfitrión y Master Distiller, Colum Egan. Para elaborar la malta, se pone a remojar la cebada y después se deja secando durante cinco días con el fin de liberar los azúcares. Después se tritura y se mezcla con agua para producir una especie de jarabe y separar la cáscara de la semilla. En sus inicios, este proceso de separación se realizaba gracias a un piso metálico con mini-rieles en los que se introducía el líquido azucarado, dejando fuera todas las partes sólidas de la mezcla. Hoy en día, hay máquinas con brazos especiales que presionan y mueven constantemente la cebada para separarla del líquido, como una especie de “exprimidor de jugos”. El sobrante de las semillas se destina para alimento del ganado, gracias al programa de coproductos que tiene la destilería que consiste en no generar desechos. El mosto que queda del proceso de molido se pone en una cuba de fermentación en donde se producirá el alcohol al añadir la levadura. En aproximadamente 12 horas, se consume el oxígeno y comienza un proceso anaeróbico que dura un total de 60 horas, al cabo de las cuales el líquido se habrá fermentado por completo. El alcohol y el agua se destilan juntos, evaporándose primero el alcohol y posteriormente el agua. Después de evaporarse, pasan por unos tubos hasta un contenedor de cobre en donde se enfrían y se “recupera” el líquido. Es impresionante ver cómo el cobre se desgasta al contacto con el alcohol. Los tubos y las esquinas deben ser cambiados aproximadamente cada diez años y los contenedores completos en veinte. Posteriormente, viene la etapa de barricas. Para ser considerado whiskey irlandés, este debe
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H15 HOT drink
pasar mínimo 3 años en barrica, lo que está regulado por ley y es fuertemente controlado por el gobierno a través de inspecciones, tanto por razones impositivas, como por respetar la Denominación de Origen. En esta etapa, se pierde el 2% de la bebida por año y lo que queda interactúa paulatinamente con la madera, lo que es decisivo para aportar los sabores finales que distinguirán un whiskey de otro. Las barricas hechas de roble blanco, que se emplean para reservar el whiskey, fueron previamente utilizadas para añejar jerez o bourbon, y gracias a esto se obtienen increíbles sabores finales. El interior de las barricas se quema por dos razones: la primera por cuestiones de sabor, ya que la madera forma un
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caramelo con los azúcares naturales y, por otro lado, al agrietarse las tablas por el calor, el whiskey penetra en el corazón de la madera. El ocre posee, además, una barrera natural entre sus capas, lo que evita que el líquido las traspase y se derrame por esas grietas. Las barricas que utilizan son traídas de Kentucky, donde fueron usadas para el bourbon, y de España en el caso del jerez. Producen también otros whiskeys que combinan líquidos añejados previamente en estos dos tipos de barrica, y se ponen a reposar en otras distintas maderas, como la traída de la isla de Madeira, por ejemplo, por dos años más. En todos los casos, provienen de lugares trabajados por familias que tienen las mismas dinámicas y valores que Bushmills aprecia y promueve.
En ocasiones, vemos que el precio de un whiskey varía según los años de añejamiento que posee, y esto es resultado de una cuestión de logística y de costos –aunque pensemos que esto define la calidad de la bebida–, ya que un whiskey añejado por más tiempo ocupa más espacio en barrica y en almacenes, y también pierde proporcionalmente más bebida cada año. Sin contar con que el solo proceso de selección, envío y cuidado de barricas también implica altos costos, en los cuales no se puede escatimar para lograr los mejores resultados en cuanto a sabor. Finalmente, viene una parte del proceso que, debo decir, me pareció fascinante: la Master Blender, Helen Mulholland, quien por veinte años se ha encargado de esta etapa, es quien define
usando solamente el gusto y el olfato, cuando ha finalizado el añejamiento y mezcla, de las bebidas de las diferentes barricas, hasta lograr que cada edición de Bushmills mantenga siempre los mismos sabores. Helen es también quien propone nuevas mezclas de whiskey para las cuales trabaja con una base y de ahí va moviéndose en sabores de distintas barricas hasta encontrar algo totalmente nuevo. Un oficio de lo más apasionante y creativo. Bushmills cuenta hoy en día con whiskeys añejados hasta por 41 años en su destilería, planeados para lanzamientos de reservas especiales, lo que nos deja ansiosos y en alerta para ver a dónde nos llevará el futuro de la marca. www.bushmills.com
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GARY BASEMAN Originario de Los Ángeles, Gary Baseman es un artista multifacético que ha elaborado ilustraciones para distintos medios como Rolling Stone o The New York Times. Es el creador de la animación Teacher’s Pet, una caricatura merecedora de un Emmy y un Bafta, y ha diseñado juegos y juguetes que también han sido galardonados. Con el constante interés e interacción que tiene la marca 1800 con el arte, uno de sus más recientes proyectos es precisamente una colaboración para el diseño de la edición 2016 Tequila 1800 Colección-Gary Baseman.
Gary Baseman as a child playing with animation cels, ca. 1964
Baseman, quien vendió su primera obra de arte a los 12 años, actualmente continúa explorando a través de sus dibujos, pinturas, performances y más, la belleza y lo agridulce de la vida. Nos platica dónde encuentra inspiración, la revolución que él haría en el mundo del arte y cómo personajes como David Bowie han inspirado sus proyectos. ¿Cómo crees que haber crecido en Los Ángeles haya afectado la forma en la que haces arte? Tuve mucha suerte de tener la oportunidad de crecer en Los Ángeles, especialmente viniendo de una familia originaria de Europa del Este y con un pasado muy oscuro; mis padres vinieron a Los Ángeles y les dieron a sus hijos la oportunidad de vivir sus sueños. Sin importar donde crezcas, ese lugar modificará tu percepción. Crecer en LA como artista, claramente me afectó. Para empezar, la escuela a la que fui era pública, pensaba que no era tan privilegiado como otros, pero al final me di cuenta de que había sido muy privilegiado. En ese momento, mi escuela resaltaba por su multiculturalidad: había judíos, afroamericanos, hispanos, asiáticos, diferentes comunidades que se unían en un solo lugar. Al principio, peleábamos porque cada quien tenía sus ideas y prejuicios, pero eventualmente esos prejuicios se esfumaron. Fui el único de mi familia que creció en Estados Unidos y haberlo hecho en un ambiente tan diverso provocó en mí deseos nuevos. A la vez, crecer allí te crea una mentalidad centrada en Rite of Spring from La Noche de la Fusion, 2009
los ideales estadounidenses. Sigo teniendo amigos que viajan mucho, pero que nunca han vivido en otro país. Considero que no es bueno vivir en un solo lugar, eso no te da la oportunidad de aprender sino desde ese punto de vista. Eventualmente, tuve el deseo de viajar y sí, he podido conocer el mundo. Lo mejor de mi arte, mis mejores obras, han sido creadas gracias a las culturas que he conocido. Todo eso te inspira.
Tailandia por todos los templos. Tengo muchas ganas de ir a Oaxaca; a pesar de que no he ido, creo que ha influenciado mi arte a lo largo de muchos años.
Por otro lado, estaba Hollywood. Cuando era chico pensaba que el ojo del mundo estaba en mí. Ahora, con esta nueva generación, los millennials, todos piensan que los están viendo y todos quieren ser famosos por nada. Por lo menos yo crecí en una generación en la que si querías ser famoso o importante, tenías que haber logrado algo. Tenías que ser único, tenías que tener algo interesante que decir.
¿En dónde encuentras inspiración? Para mí, la inspiración real se encuentra en la condición humana y en las interacciones. Cuando estaba chico dibujaba todo el tiempo y ahora todavía dibujo todo el tiempo. No dibujaba porque tuviera un ideal de lo que era una escuela de arte, sino que para mí era una forma natural de expresarme. Tuve mucha suerte, porque mis papás, hermanos, maestros y en general las personas que me rodeaban, me apoyaron mucho durante ese tiempo. Nadie me regañaba ni me decía que debía de conseguir un trabajo “real”. Desde que tenía 4 o 5, sabía que quería ser artista. Ahora, como adulto, veo el arte como algo increíble, nuestra condición humana, nuestra vida es increíble.
De los lugares que has ido, ¿cuál ha sido tu favorito? Creo que Roma es el lugar más bonito al que he ido y es por esa combinación de las ruinas y arquitectura antiguas con lo moderno. También Chiang Mai en
Para mí, el arte es una extensión de nuestra interacción. El arte se trata de compartir y comunicar, y es por eso que quiero que la gente no solo respete el arte, sino que tenga un deseo de participar en esta conversación mundial.
De esta forma, todos podemos compartir historias. Con arte me refiero a escribir, performance, dibujar, pintar. Para mí, esa belleza y las conexiones con otras personas te permiten descubrir algo nuevo no solo de ellos, sino de ti. Son las cosas que al final se quedan. El arte es comunicar, compartir y esa es la magia de nuestra existencia. El arte es muy juguetón, pero para mí, es una experiencia religiosa también y es el intento de acercarme a plasmar esta íntima conexión ¿Cuándo dirías que empezó tu carrera? A los 5 o 6 años, pero a los 12 vendí mi primera obra de arte por $100 dólares. Fue para la compañía de mercadotecnia en la que trabajaba mi hermana, hice su tarjeta de Navidad. Nunca estudié arte formalmente en la universidad, estudié comunicación y creo que son carreras bastante parecidas. Comunicación se trata de crear mensajes y para mí el arte se trata de lo mismo: cómo nos comunicamos, cómo transmitir esas ideas y pensamientos. En la UCLA me encargué del arte del periódico de la universidad,
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H16 HOT art pero mi big break, como yo lo veo, fue a los 26 cuando me invitaron a hacer la portada y el interior del New York Times Book Review. Para mí eso fue incentivo suficiente para mudarme a Nueva York. Empecé a hacer trabajo editorial y allí estuve por 10 o 12 años, hacía entre 12 y 20 entregas al mes, ya sea para The New York Times, Time Magazine, Rolling Stone y otras revistas. Siempre pensé que tenía que hacer cosas más grandes, así que empecé a pintar y en ese momento, dejé el trabajo editorial. Regresé a LA, porque para mí, LA es el cielo en la tierra, la belleza está en el aire y es por eso que ahí es donde viven los mejores artistas, escritores y músicos. Si pudieras dibujar, pintar o escribir un mensaje al mundo, ¿qué harías? Tendría que pensarlo, pero básicamente todo lo que hago ahorita trata de romper barreras en la sociedad. Esto con el fin de que todos podamos descubrir nuestro verdadero yo y respetarnos para así poder respetar a los otros. No se trata de amarte a ti mismo tanto que ya no te importe la gente alrededor, sino que es un juego de la vida que sigo intentado hacer: aceptarme a mí mismo. Si no me acepto a mí mismo, veo mis fallas y me castigo. La meta en gran parte de mi arte es aceptar: aceptar el mundo, aceptar a otros, para que así ya no veamos gente matando ni guerras. La gente no aprende, únicamente se repiten los patrones una y otra vez, cuando todos los países deberían de estar aceptándose los unos a los otros, amándose y compartiendo. Sería mucho mejor si estuviéramos compartiendo, en vez de vivir con miedo o con ganas de lastimar al prójimo únicamente porque son diferentes. Este es el mensaje que daría. ¿Alguna vez la música ha inspirado alguno de tus proyectos? David Bowie, quien recién murió, es uno de mis artistas favoritos. Cuando un amigo me mandó un mensaje para darme la noticia, no lo podía creer. La música me afecta mucho. A pesar de que no puedo cantar ni tocar un instrumento, amo la
música. De hecho, colaboré por 5 años con una banda llamada Nightmare and The Cat. Creé toda su identidad y además me invitaban a sus conciertos a pintar en vivo, llevaba un lienzo en blanco y me aseguraba de no tener idea de lo que iba a crear ese día para así improvisar durante 45 minutos o una hora y al final ver el resultado. Desgraciadamente, la banda se separó, pero llegaron a tocar en varios festivales y salas. Así mismo, tuve una exposición en Barcelona llamada Knowledge y todo se trataba de la canción “Quicksand” de David Bowie. Es mi canción favorita, y de muchas formas esa canción celebra lo que yo intento hacer con mi arte, lo cual es celebrar la belleza y lo agridulce de la vida. Escuchaba esa canción una y otra vez, y aun así, escuchaba mal la letra y cuando la cantaba en voz alta me daba cuenta de que la estaba cantando mal. La exhibición se trataba de la celebración, pero también de lo absurdo de la vida y de la aceptación de esta absurdidad. Al final todo lleva de regreso a la aceptación.
Mythical Journey, 2013
¿En tu arte estás aceptando que hay una parte oscura de la sociedad? Sí, y que hay que aceptarlo, con suerte, de la manera correcta. No hay que tener miedo de este lado oscuro ni tenerle miedo a las diferencias entre personas. Ahora las calaveras son un cliché, pero para mí el esqueleto simboliza algo importante. La moda toma objetos e ideas y los usa hasta que se quedan vacíos. Actualmente, ¿qué artista visual crees que está innovando? No he visto a nadie en particular. Tengo muchos amigos que son artistas y que siempre están mostrando cosas interesantes. Pero realmente me intento concentrar en mis experiencias y cómo puedo crear algo a partir de ellas.
Installation photo of The Door is Always Open Living Room space, 2013
¿Crees que la edad afecta tu estilo como artista? Se ha vuelto más joven, más juvenil. Creo que, con la edad, al llevar más tiempo haciendo lo que hago, me ha dado más confianza. En el momento en el que me vaya de la Tierra estoy seguro de que pensarán que viví una vida de una forma muy juvenil. Siempre me he considerado un alma joven. Gary Baseman with Holly Andres WildGirls Tea Party, 2013
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Mythical Journey, 2013
TIENES QUE TENER LAS AGALLAS DE PARARTE FRENTE A UN PÚBLICO Y DEFENDER LO QUE TIENES QUE DECIR Y CONTINUAR CREANDO MÁS Y MÁS. Si pudieras cambiar algo del mundo del arte, ¿qué sería? Lo revolucionaría. Por ejemplo, cuando tenía 16 años era un gran fan de los deportes, específicamente del béisbol, de los LA Dodgers. Pero cuando vi que muchos jugadores dejaban el equipo por dinero, dejé de ver deportes. Si ahorita fuera a un partido, lo disfrutaría, pero ya no sigo los deportes, dejé esa religión del deporte. Al ser hijo de una familia religiosa, ir al templo o al ver las otras religiones, encuentro belleza en todas sus narrativas, historias, símbolos e imágenes. Catolicismo, judaísmo, budismo, todas son hermosas, pero a la vez tienen un lado destructivo, en el que juzgan a las personas y exigen cierta sumisión. Yo dejé de ser religioso en ese aspecto. Intento ser muy espiritual y continúo pensando que debemos de hacer del mundo un lugar mejor, pero también creo que las instituciones se han vuelto malas. Pienso que en el arte pasa lo mismo: existe este enorme templo de las artes en el que muchos dicen “nadie debería de entender esto, solamente lo deberían de aceptar”. De eso se tratan todas las piezas conceptuales, diciendo cosas como “no entiendes esto porque no lo mereces o no eres lo suficientemente inteligente”. No creo que el arte deba de ser así, pero es como lo han manejado
muchos. Hoy en día parece que se compran obras de arte solo por el valor económico de estas. Un artista, ¿nace o se hace? Ambas. Empiezas con nacer, tienes la oportunidad. Algunas personas tienen más oportunidades para ser artistas, pero también tienen que tener cierta sensibilidad para la creación. Así como hay personas que tienen mejor voz para cantar, hay personas que resaltan por su forma de dibujar o de pintar. Lo importante es ¿qué haces con eso? Como individuo, ¿cómo asumes responsabilidad? El proceso para crear una obra de arte no es tan fácil como mucha gente piensa. Tienes que concebir, construir, tener algo que decir y a partir de eso, crear una obra. Algunas personas dicen “me encantaría ser artista”, pero la realidad es que tienes realmente que tener algo valioso que decir y poder producir esta obra, convencer a gente de que te ayude a crear algo que realmente valga la pena. Tienes que tener las agallas de pararte frente a un público y defender lo que tienes que decir y continuar creando más y más. Para mí ser artista es algo que desarrollas, construyes y ofreces al mundo, así que la respuesta sería que ambos. Algunas perso-
nas son más guapas que otras, o de una belleza diferente, pero es lo que hacen con eso lo que las diferencia. ¿Por qué decidiste colaborar con Tequila 1800? Porque el tequila es delicioso (Risas). Como pintor había renunciado a continuar haciendo comerciales y trabajos publicitarios o editoriales porque me quería concentrar en mis exposiciones. Me invitaron a ser parte de esta serie de Tequila 1800 y pensé que podría ser una experiencia muy interesante, ya que no había hecho algo similar recientemente. Ha sido un honor y un reto. Quería hacer una escultura que representara mis ideales de vida, pero expresados de una forma infantil en la botella. De cierta manera, plasmar esa celebración hacia el tequila y la forma en la que el tequila es usado para celebrar la vida. Me llevaron a Tequila y me enseñaron todo: cómo cortar agave, todo el proceso que requiere la elaboración de esta bebida. A partir de esto diseñé la botella; tenía en mente una narrativa que incluyera una sirena, un esqueleto y flores. Siempre me apoyaron en todo, 1800 tiene una gran historia de apoyar las artes. www.1800tequila.com
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DAN Artista emergente de Nueva Orleans, es reconocido por las controversiales declaraciones políticas y sociales que comunica a través de su obra. Después de que el huracán Katrina destruyó por completo su estudio, Tague se encontró atrapado en su azotea durante mucho tiempo. Para entretenerse, comenzó a doblar billetes y creó la frase “State of Fear”. Éste fue el primer billete que dobló y, a partir de este momento, su carrera comenzó a ascender utilizando esta técnica para comunicar mensajes alrededor del mundo.
Foto por: Patrick Silve
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TAGUE
JLS Gallery D. Edgar Allan Poe 30, 101-A Col Polanco, CP 11560 Ciudad de México, México T. (55) 91304924 www.jlsgallery.com
¿Cómo empezaste tu trabajo como artista? ¿Cuándo supiste que te ibas a dedicar al arte? En la escuela tomé clases de arte y tenía la misma pasión por ella que cualquier otro niño, porque nos sacaba de la clase de matemáticas. Después iba a estudiar ingeniería, pero seguía teniendo un gran interés por el arte, entonces tomé algunas optativas de arte en la universidad. Después de haber hecho un dibujo en clase, decidí cambiar completamente mis estudios y así fue como seguí estudiando arte durante toda la carrera. ¿De dónde sacas inspiración para cada pieza? ¿Es algo que surge de repente o tienes que trabajar para cada una de ellas? Es una combinación de todo. Normalmente, muchas de las ideas se me ocurren cuando no las necesito, por ejemplo, mientras estoy en el tráfico, cuando me estoy bañando o cuando duermo. En esos momentos es cuando mi mente está descansando de todo lo que pasa durante el día y es cuando más se me ocurren cosas. Es por esto que tengo un cuaderno al lado de mi cama para escribir las ideas que se me vienen a la mente antes de dormir. Otras veces, en cuanto algo sucede, pienso: “Tengo que hacer algo basado en esto”. Me pasa especialmente con los billetes doblados. Se prestan mucho a la política, donde muchas veces no sé cuál es la frase que quiero poner, aunque sí el tema, entonces experimento de muchas maneras. Cuéntanos cómo surgió la obra de los billetes. Soy reconocido por los billetes doblados, porque tienen un mayor alcance de audiencia. Ha generado mucha atracción y lo hice durante un momento de mi vida donde probablemente estaba más enojado. Estuve atrapado en una azotea durante siete días después del huracán Katrina. Toda mi casa y mi estudio se deshicieron, todo lo que me pertenecía había desaparecido. Todo lo que tenía era mi licencia de conducir y un billete de cinco dólares. Hice mucho trabajo con imágenes, borrando y cortando diferentes páginas. Hice un collage, pero no sabía qué era lo que quería hacer con él. Tuve todo el tiempo del mundo, y fue la primera vez que doblé un billete que decía “State of Fear”. Tenía una pequeña canoa que me permitía
salir alrededor de seis cuadras y entrar a tiendas para agarrar lo que pudiera. Después de siete días llegó un bombero a rescatarme. Tenía como treinta cámaras desechables, pero me las quitaron todas excepto una, que tenía guardada en mis pantalones. Una vez que tienes la idea, ¿cuál es el proceso creativo que sigues? Voy al estudio y empiezo a pensar en las letras que necesito y el tipo de moneda que necesito; a veces es una mezcla de monedas de diferentes países. Luego empiezo a doblarlos y a buscar las letras, también me fijo mucho en la estética de los dobleces porque no solo busco que sean legibles, también busco que tengan una gran calidad. Fuck Yeah
Eres conocido por las declaraciones políticas que haces a través de tus obras. ¿Cuáles son las causas contra las que luchas o cuáles son las que promueves? Contra el fascismo, por supuesto. Que Donald Trump sea tan popular en Estados Unidos, es lo peor que nos puede pasar. Es tan feo que ni siquiera quiero hacer obras al respecto. Solo quiero que se vaya. Yo lucho por la justicia, ya que crecí no teniendo mucho dinero, con un padre soltero y en una mala colonia. Justo afuera de Nueva Orleans. Una ciudad que se llama Harvey, Louisiana. Y no es que me oponga al dinero o a la idea del dinero, solo pienso que la gente debería de ser, tal vez, más consciente sobre cómo se distribuye, especialmente entre los políticos, y las leyes que hacen basadas en el dinero. Me gusta doblar mensajes que sean optimistas. Por ejemplo, ahorita tengo uno que dice: “Because I’m happy”, no siempre tienen que ser mensajes oscuros con nubes negras, a veces es necesario transmitir optimismo en los mensajes. ¿De qué manera crees que tu trabajo influencia al mundo? Tengo una gran audiencia que no necesariamente son artistas, coleccionistas o museos. Mi trabajo se ha puesto en periódicos, en donde me han pedido ilustrar artículos que no necesariamente tratan de arte, sino de política o de leyes laborales. Me gusta que mi trabajo alcance diferentes niveles, que no solo se muestre en la escena del arte. Y tampoco se trata solo de vender mi trabajo o de exhibirlo, sino que mi trabajo
La Tierra
Porque Estoy Feliz
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Pura Vida
tenga un efecto en la gente. He podido trabajar con Teachers for Schools o con Médicos sin Fronteras, para ayudar a los refugiados de Siria; también he podido ayudar a recaudar dinero cuando pasó el terremoto de Haití. Es bueno pensar que mi trabajo ha logrado acercarse a otro tipo de escenarios que no tengan que ver estrictamente con el arte. ¿Alguna vez has tenido que hacer algo que probablemente no querías hacer? Definitivamente, no. Muchas veces he dicho que no a proyectos. ¿Hay alguna desventaja de tu profesión? El arte es un negocio un poco difícil. Tú haces tu trabajo y esperas que te vaya bien. Siempre está la parte de “Estoy haciendo una obra de arte sobre dinero y estoy haciendo dinero con eso”. Pero no veo por qué tendría que ser diferente a un artista que hace pinturas abstractas y no lo cuestionan por hacer dinero con sus obras. Tengo los mismos problemas que cualquier otro artista. Siempre hay años buenos y años malos. Este año está empezando muy bien, tengo algunos proyectos para grandes museos. El mercado del arte puede fluir de muchas formas diferentes. ¿De qué manera influyen los viajes en tu trabajo? Inmensamente. Abre toda una nueva perspectiva hacia las cosas. Estos trabajos fueron inspirados por una exhibición que tuve en Uruguay. Uso monedas
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Venceremos
de diferentes países en donde hablan español y portugués. No puedo esperar a ver lo que pasa después de esto. Más ahora, Estados Unidos y México siempre han tenido una gran relación, pero los republicanos como Rubio, Cruz y Trump están tratando de romper esa relación. Todo eso es decisivo para mí. Si alguno de ellos es electo, definitivamente he pensado en mudarme a México. Es decir, no puedo ser leal con un país que le dice a la gente que no merecen ser humanos. Las fronteras, ¿qué es eso?, ¿a quién le importan? Son tonterías. Especialmente porque gran parte de las cosas que consumimos vienen de México, como la ropa, los vegetales y la fruta. No los conseguimos de California, como lo hacen otras partes del país. Nosotros estamos más cerca de México, entonces comerciamos cosas con ellos. Yo no coincido con ese odio hacia México o hacia cualquier otra cultura. No está en mi ADN, no lo entiendo. Hice una pieza en español que decía: “Aquellos que trabajan la tierra son dueños de la tierra”. Todo se trata sobre las leyes laborales y el libre comercio. Si se supone que somos un gran país capitalista, el libre comercio con otro país parecería perfecto. No entiendo cuál es el problema. Nosotros venimos de Nueva Orleans, un lugar muy liberal. Todos están en la misma página. Solo que estamos ubicados en el sur de Estados Unidos. La gente en el sur odia a los inmigrantes,
a los musulmanes, a cualquiera que no sea cristiano. Hay mucho odio, pero específicamente en Nueva Orleans todo es amor. Es un lugar muy liberal y diferente al resto del sur de Estados Unidos. Si pudieras elegir cualquier ciudad en el mundo que mejor describiera tu trabajo ¿cuál sería? Hay muchas ciudades increíbles. Sería difícil no decir Nueva Orleans, porque ahí nací y crecí. Pero fuera de Nueva Orleans, yo creo que sería Nueva York porque ahí te encuentras con mucha diversidad, todas las personas se llevan bien. En cierta forma, Nueva York es como Nueva Orleans. No es que se toleren, sino que en realidad viven el uno con el otro. Ambas ciudades tienen sus problemas en cuanto a la inseguridad y la desigualdad, como cualquier otro lugar. La Ciudad de México sin duda está en la lista. Me encanta la Ciudad de México, Berlín, Tokyo. Quiero empezar a pasar más tiempo viviendo otras culturas. Esto amplía muchísimo mi trabajo, no solo se trata de Estados Unidos, sino de todo el mundo. Todos trabajamos en conjunto, un país no vive por sí mismo, depende de muchos otros países. ¿Tres artistas que han influenciado en tu trabajo? David Hammons, un artista increíble. Chris Burden y Barbara Kruger también me gustan mucho. Conocí a Vik Muniz, a quien considero mi mayor influencia. Creo que su trabajo y su forma de trabajar tienen un gran pare-
cido con la mía. Él tiene una idea de ayudar a las personas a través de su trabajo. Tiene un gran perfil como artista y es una persona increíble. Sin duda alguna, Vik Muniz es un artista muy importante para mí. Si te hubieras dedicado a cualquier otra cosa, ¿qué habrías hecho? Probablemente sería un ninja (Risas). No sé, tal vez algo entre chef y periodista. Creo que es muy parecido a cómo hago mi trabajo. Escojo sabores, como escojo las cosas que veo, y luego las corto y las junto, como un periodista, y encuentro algún significado en él. Me encanta leer las noticias y los periódicos, así como comer. Queremos saber un poco más sobre tu trabajo como curador, ¿cómo te preparas para esto? Depende mucho de qué tan grandes son los venues. También depende del presupuesto, de si puedo conseguir artistas extranjeros o solo locales. Usualmente, se trata de una idea con la que trabajo yo mismo y veo qué tan bien pueden acoplarse a esa idea otros artistas. Es una oportunidad para mí de conocer a nuevos artistas. También me ayuda en mi propio trabajo, ya que entre artistas hablamos sobre nuestras ideas y nos ayudamos entre todos. No creo que cure desde el punto de vista de un curador, sino desde el punto de vista de un artista. www.dantaguestudio.com
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H16 HOT art TOMMY HILFIGER & HOTBOOK
CATHERINE
LAMPERT
CURADURÍA PARA ANISH KAPOOR
Foto cortesía de MUAC
La reconocida curadora freelance y escritora Catherine Lampert, nació en Washington DC, y por sus estudios se mudó a Londres. Ahora, con 68 años, admite que aunque siempre soñó con ser pintora, pronto se dio cuenta de que no era lo suficientemente buena. Fue entonces cuando decidió cambiar el enfoque de su carrera teniendo el arte siempre como protagonista. Lampert ha sido curadora del Hayward Gallery desde 1988 hasta el 2001, directora del Whitechapel Gallery y ha curado múltiples exhibiciones de artistas contemporáneos. 138
Foto cortesía de MUAC
Su más reciente trabajo ha sido la exposición de Anish Kapoor en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo en la Ciudad de México. Esta monumental exhibición en cuya preparación trabajó durante meses al lado de Kapoor, está formada por 22 piezas que representan una síntesis de la significativa trayectoria de este artista, desde 1989 hasta 2016. La exposición es traída a México, el primer país de América Latina donde se presenta, por Tommy Hilfiger un apasionado del arte, entusiasta y comprometido con la promoción de las artes visuales y el apoyo a diversas comunidades artísticas a nivel internaiconal. Kapoor es considerado como uno de los escultores mas influyentes hoy en día, con exhibiciones en los principales museos del mundo, incluyendo el Tate Modern de Londres, el Guggenheim edeBerlín y el Palacio de Versalles en París. Lampert nos cuenta en qué consiste trabajar con este artista inglés de origen indio. ¿Cuál es el proceso creativo de Kapoor al realizar una obra? Más que un proceso creativo es un proceso consciente, que no concluye, aun cuando la obra está terminada, sino que se completará cuando sea vista por el espectador. Busca crear una experiencia interna y externa al mismo tiempo. Su inspiración viene de muchas fuentes, desde sus viajes introspectivos, sus lecturas, sus sueños. Sin embargo, sus obras no solo son una interpretación del momento que él está pasando en su vida, sino de lo que está sucediendo en la civilización en este periodo.
¿Quiénes son las figuras más influyentes profesionalmente para Kapoor? Siempre le han llamado la atención Mondrian, los artistas del arte povera, artistas de los últimos años de la década de los setenta y principios de los ochenta. Aunque en general no se inclina por ningún artista en específico, le puede llamar más la atención una obra en particular, una ideología o un statement, ya sea creado por el artista o por la obra. ¿Qué material prefiere Kapoor para trabajar? En la realidad no tiene uno en particular, su inquietud no se lo permite. Constantemente le preguntan si va a volver a utilizar pigmentos en sus obras como lo hizo en sus icónicas piezas de los años ochenta, un material con el que lo relacionan constantemente. Sin embargo, desde entonces no lo ha vuelto a utilizar, aunque no descarta hacerlo en un futuro. ¿El arte de Anish Kapoor se sirve de algún tipo de ciencia para materializar sus ideas? Sus laboriosas obras requieren cierto conocimiento de física, por lo que sí es muy curioso con ciertas ciencias. Le interesan también personas que se especializan en algún material en específico, como ocurre con sus asistentes, que son los que se encargan de pulir las obras, fijarlas, añadir capas de pintura o material. Aunque, en realidad, la filosofía de Anish es que esto no sea un factor visible a la audiencia; es algo que debe desaparecer, con el fin de que su trabajo parezca prístino.
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¿Cómo ha influido en su arte sus múltiples viajes o conocer nuevas culturas? Anish es cultural, pero a su vez muy reservado. Hay alguna influencia de viajes exóticos específicos que realiza, pero que mantiene muy en privado. Se inspira en grupos de personas que no están muy urbanizadas, o que no mantienen un contacto cercano con lo que implica lo moderno. Pero los viajes más simbólicos para Anish son los que él hace mentalmente o espiritualmente. ¿Por qué trabaja en escalas tan grandes? La mayoría de sus obras sí son monumentales, aunque también cuenta con otras a menor escala. Él considera que existe una relación entre el tamaño de su obra y el significado que quiere explorar y transmitir a través de esta, definiendo así la escala de la pieza. Por ejemplo, en su exhibición en el Petit Palais en París hace un par de años, una de las piezas más monumentales fue un inflable en forma de trébol, que consistía en tres esferas unidas, puestas dentro de ese palacio de cristal y hierro. Las personas pudieron entrar dentro de este enorme y misterioso volumen que básicamente abarcaba casi todo el espacio interior del edificio. Sin duda, algo que no se había hecho anteriormente, pero él lo hizo simplemente por curiosidad, ¿sería posible crear un inflable del tamaño de una catedral?
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¿Qué significa el espacio público para Anish Kapoor? ¿Qué responsabilidad siente al intervenirlo? Siempre le ha interesado la intervención de los espacios públicos, especialmente cuando estos implican un contexto urbano: parques, plazas, avenidas, terrazas. En ciudades en las que todo se está comercializando, él cree que siempre existe la posibilidad de que estos espacios pierdan su importancia y desaparezcan, y una obra de arte, permite que este prevalezca, convirtiéndolo nuevamente en un destino. ¿Hasta qué punto piensa Kapoor que el arte puede influir en la sociedad? Yo creo que él piensa que uno no tiene una vida completa si no se disfruta la variedad de posibilidades que existen. Puede ser arte la manera en la que alguien toca un instrumento, o como alguien baila. Son esas experiencias espontáneas, espirituales y jubilosas, las que hacen de la vida un arte. Si hiciera una obra para la Ciudad de México, ¿qué lugar crees que elegiría? Si tuviera que hacer una obra para México, sin duda escogería un lugar público para exponerla, antes de que esté en casa de alguien, en una fundación o en un sitio donde la población tuviera un acceso limitado.
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MARCO ROUNTREE
EN EL GANZO
A menos de 20 minutos del Aeropuerto Internacional de San José del Cabo se encuentra el Hotel El Ganzo; un hotel en el que se aprecia perfección en todos sus espacios que, sin duda, acaparan todos los sentidos. 69 habitaciones, simples y sofisticadas, un sushi bar en el rooftop, una infinity pool que impacta, un relajante spa y otros atractivos que hacen sobresalir a este santuario junto al mar. Sin embargo, lo que lo hace único es ser una especie de lienzo para artistas en residencia y tener un estudio de grabación a donde acuden artistas de todo el mundo para grabar su música, como Natalia Lafourcade, Hello Seahorse! y Ximena Sariñana. Desde que se inauguró el hotel, artistas han realizado breves residencias con el fin de desarrollar sus proyectos e intervenir el hotel con sus obras. El resultado de esas estancias, son las obras que se encuentran en permanente exhibición y constituyen el ADN de este original lugar.
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Fotos por: Hugo Álvarez Zanollo
Rountree recibió la invitación como una excelente oportunidad, no solo para pasar unos días en el paraíso, sino para plasmar uno o varios dibujos en diferentes formatos, tomando la ventaja de que las obras se realizan en el lugar, para el lugar, permitiendo que el hotel, sus espacios y alrededores le brinden inspiración y la paz para colaborar en algo increíble. Es decir, lograr una inmersión total en el espacio y aprovechar esta característica. Para esta participación Rountree realizó dos colaboraciones; una de ellas fueron 9 dibujos con acrílico sobre papel y la otra fue un dibujo con clavos e hilo de cobre, para la cual el artista eligió el lugar específico para realizar la obra, arriba de una cama, en donde las instalaciones parecen tener un diálogo con las lámparas del cuarto seleccionado.
En esta ocasión, el invitado especial es Marco Rountree, un artista autodidacta, con trabajos en dibujo, escultura, instalación, video e intervenciones arquitectónicas. Su atención se dirige a todas las cosas, grandes, pequeñas, importantes, insignificantes, que transforma bajo la inspiración de la música, y es en las mezclas y transformaciones donde él encuentra el sentido de su práctica. Rountree toma objetos y materiales cotidianos que inserta en un contexto específico y los redimensiona. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales entre las que destacan: Proyecto del Jardín Botánico, Culiacán Sinaloa, curado por Patrick Charpenel (2010); Nothing less and the being, Colección Jumex, curada por Shamim Momin; Formas literarias. Sus obras forman parte de importantes colecciones, tanto públicas como privadas.
Rountree es uno de los talentosos artistas promovidos por Proyecto Paralelo, galería que surge en el 2012 cuando Issa Benítez, después de vivir 15 años en Madrid, decide junto con Fernando Cordero, traer a México la experiencia de La Caja Negra, espacio de arte contemporáneo ubicado en Madrid. Como su nombre lo dice, Proyecto Paralelo ha resultado ser literalmente un proyecto paralelo y complementario, el cual en cuanto a concepto es independiente de Madrid, colaborando de vez en cuando, y mantieniendo la misma idea del arte con procesos de trabajo compatibles. Las principales líneas de trabajo de esta galería están vinculadas con la arquitectura y las prácticas conceptuales, así mismo buscan trabajar muy de cerca con los artistas, todas las exposiciones son procesos largos de trabajo. Han colaborado con artistas muy establecidos que no habían mostrado su trabajo en México como José Pedro Croft o Ignasi Aballí hasta artistas como Melanie Smith, a quien representaron hace un par de años. Así mismo, han colaborado con artistas en el contexto internacional como Joan Jonas o John Baldessari. www.proyectoparalelo.mx D. Blvd. Tiburón s/n, La Playita, San José del Cabo T. 01 624 104 9000 www.elganzo.com
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HOTSHOT BY
GUILLERMO KAHLO
EDUARDO GARCÍA
H17 HOTshot
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Lo que inició como un medio de supervivencia, hoy resulta en creatividad gastronómica que no deja de impresionar a los amantes de la mejor cocina, no solo en México, pues su talento ha sorprendido a comensales de todo el mundo. Eduardo García, la cabeza, paladar y corazón detrás de Máximo Bistrot, Lalo! yHavre 77 es originario de la Sierra de Guanajuato donde se crió trabajando el campo y experimentando de cerca con la agricultura. Considerado una de las cabezas de la gastronomía actual mexicana, mantiene la sencillez en sus preparaciones y logra platillos apasionantes explotando al máximo el sabor y calidad de cada uno de sus ingredientes. En este HOTshot gastronómico, Eduardo nos habla de la importancia y el valor de saber de dónde viene todo lo que consumimos, los difíciles retos que se ha encontrado en el camino y algunos de sus planes a futuro.
¿Cuál es tu primer recuerdo relacionado a la gastronomía? Los primeros recuerdos que tengo son de comida, más bien, ya que yo no lo veía como gastronomía. Soy de un ranchito en la Sierra de Guanajuato donde la comida y el trabajo son las primeras cosas que aprendes: a comer bien, del campo, y a trabajar ese campo, como un ciclo de retorno. Me acuerdo mucho de la cocina de mi mamá y de mi abuela, la cocina tradicional de Guanajuato. Esta es muy común en todo el país: tortillas, frijoles y chiles. ¿Cómo ha sido el cambio de cocinar como necesidad cotidiana, a lo que haces hoy en día? Yo empecé este negocio por necesidad. El cambio que ha tenido fue con el tiempo, con madurez y con la necesidad también de ser alguien y crear algo para la gente; en este caso, para mis empleados y los comensales. Siempre, lo que he hecho, ha sido con el fin de ayudar a las personas que quieren dejarse ayudar, a las que lo necesitan. También con el fin de mostrarle a la gente lo que a mí me apasiona, que es la cocina. ¿Cómo ha beneficiado tu carrera el hecho de haber crecido en el campo? Todo lo que hice de niño, que fue trabajar en el campo, es lo que ahora me está impulsando y ayudando a hacer lo que hago; especialmente en el momento en el que estamos, en donde ya no es tan fácil crecer las mismas verduras por el cambio climático. Esa vivencia facilita mi trabajo, por el conocimiento que tengo sobre los cultivos de los ingredientes que utilizo en los platillos. Digamos que estás cosechando lo que aprendiste. Totalmente. Yo creo que en las escuelas que enseñan gastronomía no te enseñan a cocinar, creo que más bien te guían. Considero que una de las materias que deberían de tener es agricultura y el provenir de los productos, es muy importante que la gente sepa de dónde vienen. Este movimiento de farm to table en algún momento se volvió moda, pero la verdad es que personas como yo, o como millones de cocineros, inclusive algunas personas en casa, solo cocinan cosas que saben de donde vienen. Estas personas y yo, no lo vemos como un trend, es algo que hacemos por naturaleza.
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H17 HOTshot ¿Para ti un cocinero nace o se hace? Es muy difícil. Hay personas que estudian gastronomía y son muy buenos, pero al final se dan cuenta de que es un negocio que literalmente te exprime la vida. Creo que sí puedes nacer con este don, pero también puedes hacer que tus manos, que tu mente, que tu corazón, cocinen de una manera increíble. Hay personas que escogen la gastronomía como segunda carrera y pienso que ellos son los que más le echan ganas, por lo mismo. Es decir, la gastronomía es lo que los mueve en realidad. También tiene mucho que ver con el hogar en el que creces. Si creces alrededor de mucha comida y tu mamá te está diciendo que las cebollas son muy buenas, que son dulces, que caramelizadas saben mejor, o echándole limón y sal, etc., ya tienes un paso dado. También creo que tiene que ver con qué tanto amas comer, porque comer es una pasión: hay gente que come por comer y lo vemos en el mundo; hay gente que come lo que sea. ¿Cuál era el concepto inicial de Máximo Bistrot y cuál es el actual? Porque creo que son cosas totalmente diferentes. El inicio de Máximo, el primer proyecto que tuvimos, fue algo mucho más sencillo de lo que es hoy en día. Mucho más barato. Nosotros estábamos buscando clientela de la Roma. Pero creo que el cambio fue del comensal, ya que después de unos meses de estar abiertos, empezó a venir gente, no solo de otras partes de la ciudad, sino del país y del mundo. Entonces empezaron a exigir más, decían, “Queremos vino más caro, más comida, más producto diferente”. Además de que los proveedores de hace 5 años son totalmente diferentes a los de ahora. Lo que fue pasando en Máximo es que la comida del día uno a la de ahorita, es la misma, pero fue el producto el que cambió mucho. Del día uno a hoy los productores han mejorado muchísimo, pero eso cuesta. Cuando empecé, tenía cuatro empleados y ahora, nada más en Máximo, somos 40, eso también cuesta. El proyecto sigue siendo muy sencillo, muy laid back. ¿Qué representa Máximo para ti y qué representa Lalo? La diferencia es mucha. Máximo fue mi primer proyecto, y el
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nombre del restaurante es el de mi hijo, entonces significa todo para mí. Lalo es ya un capricho, eso de siempre querer un segundo, un tercero y un cuarto.
chies, Clown Bar; mi favorito es un bistrot chiquito de una señora argentina que tiene 25 años cocinando allá que se llama Le Baratin. Hay una infinidad de lugares.
¿Cuáles son tres características que para ti todo chef debe tener? Pasión por todo, no solo por la comida. Amor a la cocina y paciencia; tanto con la comida, como con tus comensales y con los empleados, algo que no tengo yo. (Risas).
¿Y en Barcelona? El Mercado, La Boquería, El Passadis del Pep.
Cuatro ingredientes indispensables en tu cocina. 1. Mantequilla 2. Chiles mexicanos 3. Huitlacoche en temporada 4. Tomillo ¿Cuál es tu platillo favorito? El arroz. No podría vivir sin arroz. Me encanta el de cualquier país, de cualquier color, ya que tiene un olor y sabor a tierra. Un platillo que recuerdes con cariño por alguna razón en particular Hay muchos, pero yo creo que me voy a enfocar mejor en toda una sección: los cárnicos. Por mucho tiempo, a nosotros nos gustaba brasear, es decir, cocinar muy lento, pero hubo un momento en el que lo hacíamos o muy lento o muy rápido, siempre se nos hacía difícil. Ahora tenemos claro cuánto tiempo, cuánto líquido. Están en su momento ideal en Máximo. ¿Algo que no te gustaba comer de niño, pero que ahora sí comes? De niño yo no comía mucho porque solo comíamos de la tierra. Entonces, la primera vez que mi mamá me dio un betabel, seguro vomité. Aparte era, un betabel de lata, eso hizo que odiara el betabel. Ahora resulta que es de mis cosas favoritas porque igual, sabe mucho a tierra. En un momento también odié el chocolate, nunca lo había probado, y la primera vez tenía 10 años, y recuerdo que fue una paleta de chocolate. Entonces, al comerla, me dio brain freeze y se me quedó en el paladar y en el cerebro ese momento. Por muchos años no lo toleraba. Un lugar en el mundo que recomendarías para comer. París. Y después, Barcelona. ¿Hay algún lugar en especial en esos lugares que recomendarías? En París, muchísimos. Fren-
¿Qué representan los viajes para tu cocina? Los viajes me inspiran. Sí me hacen dudar de mi cocina, me hacen crecer en mi cocina, pero me ayudan más a relajarme y a desestresarme. Los viajes son para eso, pero son algo gigante para lo que hago yo. No necesariamente para mis restaurantes, sino para mí. ¿Cuáles son tus mayores influencias personales y profesionales? Y, ¿hay alguien a quien agradezcas estar en donde estás ahorita? A mi mamá, por haberme traído al mundo y por mi carrera, por haberme dado de comer tan bien desde niño. Yo creo que uno no lo sabe, pero con lo que te dan de comer en tu casa, o a donde te lleven, va ayudando a desarrollar un paladar. Al final de cuentas, la herramienta más importante que tiene un cocinero es el paladar, lo demás ya es sentido común, las manos, el olfato, pero yo creo que el paladar es de las herramientas más importantes de un cocinero y eso se lo debo a mi mamá. ¿Alguna influencia profesional? Muchas. Grandes influencias, el chef con el que trabajé durante siete años en Nueva York, Eric Ripert, y claro, Enrique Olvera. Para mí, fue muy importante trabajar con él porque me abrió las puertas a un país que no conocía, ya que yo me fui desde niño a Estados Unidos. Me enseñó que un mexicano sí puede triunfar en México y también en otros países. Eliminó de mi mente algo que uno, especialmente en provincia, piensa que nunca va a lograr nada. Eso lo aprendí con él. Tus planes a futuro Hacer una familia con mi esposa, alrededor de lo que sigo haciendo, pero ya en un ambiente mucho más tranquilo. El sueño que siempre hemos tenido es tener un ranchito donde nos dediquemos a lo mismo. Seguir cocinando, seguir empleando, pero ya a nivel más sustentable. Tener
nuestro huerto, nuestros animales, queremos producir nuestro queso, nuestra carne. Tal vez tener algunas casitas para rentar. Siempre nos ha gustado esta onda de tener huéspedes. Si me tuvieras que recomendar un lugar en México para comer ¿cuál sería? Me gusta mucho Pujol porque creo que es un lugar muy representativo del país. Creo que hacen las cosas muy bien. Pero hay muchísimos, Quintonil, Rosetta, Merotoro y muchos más. Otro lugar que me gusta mucho, y tal vez no es la mejor comida de México pero sí el que me recuerda a cómo era México antes, es una fondita que tiene más de 50 años en la Del Valle que se llama Fonda Margarita, en la Plaza de Tlacoquemecatl. Ese lugar me gusta porque, cuando de niño, me llevaban al mercado (porque en mi rancho no había tiendas ni nada). Nos íbamos sin desayunar y en los mercados de México existen estas señoras que ofrecen de todo, y ese lugar me recuerda mucho a eso, porque siguen haciendo los guisados en ollas de barro y te sientas en mesas largas. Eso me recuerda a mi niñez, por eso lo recomiendo. Yo creo que debe de haber más lugares en México como ese porque representan a una cultura gastronómica. Si fueras a recomendar un platillo de Máximo y un platillo de Lalo, ¿cuales serían? En Lalo te tengo que recomendar dos: de desayuno los huevos con escamoles con un pan francés al lado, un dos por uno. (Risas). Y en la comida, un sándwich de corn beef que está espectacular. En Máximo cambiamos la carta todos los días, pero te recomiendo siempre las ensaladas. Nos gusta mucho hacer ensaladas y nos salen muy bien.
Máximo Bistrot D. Tonalá No. 133, Roma Norte. T. 5264 4291 www.maximobistrot.com.mx Lalo! D. Zacatecas 173, Roma Norte. T. 5564 3388 www.eat-lalo.com Havre 77 D. Havre 77, Juárez. T. 5208 1070 www.havre77.com
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H18 HOTabc Texto y fotos por: FELIPE LUNA Y NADIA DEL POZO
Felipe Luna (Tokio) y Nadia del Pozo (Mallorca) son fotógrafos, escritores y editores. Han publicado su trabajo en libros de arte, antologías de viaje y revistas nacionales e internacionales como Courrier International, Diario ABC, El País, Esquire, Gatopardo, GQ, L’Officiel Voyage, Lucky Peach, Qué Leer, Quimera, Sabor Journal, Tapas, Travesías, VICE News, entre otras. Actualmente trabajan en conjunto en diversos proyectos personales y editoriales, tanto en México como en el extranjero. @efe_luna / @nadiadelpozo
ABC COLONIAS DE MÉXICO
Comienza con un águila posada sobre un nopal devorando una serpiente. Siete siglos de historias que se expanden desde el centro hasta la periferia, atravesando canales, chinampas, bosques, ruinas, palacios, mercados y salones de baile. 21 millones de personajes a 2,240 m de altura, rodeados de volcanes, repartidos entre más de 4 mil colonias a lo largo y ancho de 1,500 kilómetros cuadrados. Ciudad mestiza, interminable, agotadora, fascinante.
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ACOLMAN
Puedes perderte por sus pasillos y patios, hallar al señor que restaura los muebles de las celdas, aquel que a contraluz barre la piedra vieja, admirar las figuras y las ausencias de su maravillosa pintura mural. Imaginar cómo se construyó como ciudad ideal, sentado en el césped de afuera, y así alejarte unas horas del ambiente urbano. Aunque también podríamos acudir durante las fiestas decembrinas, cuando el atrio y la capilla abierta son el escenario de La Adoración de los Reyes, considerada la primera obra de teatro mexicana.
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BOSQUE DE ARAGÓN
En la esquina del lado poniente del Bosque de Aragón hay otro oasis además del parque, que no solo hace referencia al verde, sino también al silencio. Su mampostería de concreto con diseños inspirados en la arquitectura maya y azteca provoca que alces la vista, o tal vez sea ese blanco casi cegador que pareciera llegar con algún tipo de canto. Richard Lines, un misionero estadounidense, recibe a diario visitantes deseosos por descubrir qué hay en ese edificio.
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CENTRAL DE ABASTOS
Casi cualquier destino se descubre por sus mercados, pero en México, todo se intensifica. La devoción y la magia que existe también alrededor de la gastronomía, de las artesanías y demás productos que llegan de toda la república hasta estas 327 hectáreas, convierten a este monstruo laberíntico en una odisea. Cada pasillo tiene su luz y sus personajes, sus aromas, sus secretos y escondites, y es que son muchos los que dicen que no hay nada que uno no pueda encontrar en este lugar inagotable.
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DOCTORES
Cuenta su hijo, que al principio, cuando su padre era niño, solo escogía los juguetes que le hacían feliz y que eso siempre tenía que ver con la vida del objeto. Cada uno de los elementos del Museo del Juguete, que le dio vida a esta colonia, y el conjunto de bodegas que albergan el universo de este mexicano-japonés, lleva consigo un relato, una fantasía verdadera, con fechas y medidas consignadas en decenas de catálogos. Una de las satisfacciones para este gran conservador de sueños, es haber logrado heredar a sus hijos el valor de la memoria a través de los detalles más cotidianos.
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ESTACIÓN PANTACO
El sonido del tren nos remite al viaje, al movimiento de lo exótico o hacia lo exótico, que en los de este país a veces implica trasladarse a otro estado. Entre el millón de contenedores que se movilizan al año también los hay de tierras lejanas. En los límites entre Tlalnepantla y Azcapotzalco hay un mundo que guarda por unas horas todo lo que más tarde se hallará en nuestras casas, en las tiendas o talleres, en nuestros paladares o en nuestros anhelos.
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H19 HOT culturaltraditions
RITOS DE INICIACIÓN
ALREDEDOR DEL MUNDO PASANDO DE LA NIÑEZ A LA ADULTEZ Las sociedades siempre han reconocido la importancia del paso de la infancia a la adultez en la vida de los seres humanos. La transición ha sido celebrada con ceremonias de iniciación de acuerdo con las tradiciones y la identidad de cada comunidad. Con el fin de demostrar su fe, fuerza, espiritualidad, destreza o madurez, los jovencitos y jovencitas están dispuestos a todo. Para las niñas es el momento en el que se convierten en mujeres, se presentan ante la sociedad, y se alistan para casarse, mientras que para los niños es el instante en el que se transforman en hombres, y pasan a ser miembros valiosos de su comunidad. Como verán, lo que para una cultura es tradición, para otra puede ser considerado tabú. A continuación, algunos de los ritos de iniciación más curiosos del mundo. diarioveloz.com
1. MANOPLA DE HORMIGAS
¿DÓNDE? Amazonas, Brasil. Los miembros de la tribu amazónica de los sateré-mawé acostumbran someter a los jóvenes de 13 años a uno de los ritos de iniciación más dolorosos del mundo. Con el fin de demostrar su resistencia al dolor y al sufrimiento, los adolescentes se enfrentan a uno de los insectos más peligrosos de la región, la hormiga bala: además de ser una de las más grandes del mundo (con 2.5 cm de longitud), su picadura causa un dolor 30 veces más intenso que el de una avispa. De hecho, hay quienes aseguran que la sensación puede ser comparada al dolor causado por un arma de fuego (de ahí el origen de su nombre).
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La tradición comienza cuando los muchachos salen a la selva a recolectar las hormigas. Después de haber encontrado varias docenas, se las entregan al chamán de la tribu, quien las sumerge en una pócima de hierbas para adormecerlas y poder así encajarlas, una a una, dentro de unos guantes especiales. Cuando el efecto del brebaje termina, las hormigas se sacuden con más agresividad que nunca. Es en ese momento cuando los jóvenes deben introducir sus manos dentro de los guantes durante más de 10 minutos, aguantando las terribles picaduras de cada una de las hormigas. Para tratar de distraerse, los jóvenes realizan una danza tribal, hasta que uno a uno, sucumben ante el veneno. Las víctimas experimentan dolores agonizantes, náuseas, su-
dores fríos, parálisis y arritmia cardiaca durante las siguientes 12 a 24 horas. Para darlo por terminado, los muchachos deberán repetir el ritual 19 veces más durante los siguientes meses. DATO CURIOSO: Justin Schmidt, un científico dedicado al estudio de los insectos en el Instituto Biológico de la Universidad de Arizona, Estados Unidos, creó en 1983 el Índice de Dolor por Picaduras Schmidt, el cual clasifica las picaduras de insectos por su intensidad, del 0 al 4 (siento el 4, el más doloroso). En su parámetro, la picadura de la hormiga bala ocupa el primer lugar en términos de dolor, describiéndolo como un dolor “puro, intenso y brillante; es como caminar sobre carbón en llamas con un clavo de tres pulgadas penetrando el talón del pie”.
Texto por: CRISTINA FERNÁNDEZ
Internacionalista con especialidad en Cultura. Ha vivido en México, Canadá y España. Desde pequeña ha mostrado una enorme curiosidad por los viajes. Le interesa el arte, la política exterior, la diplomacia, la cultura popular y las identidades de cada nación. Actualmente es editora de contenidos educativos y, además, colabora de manera independiente para diferentes revistas y periódicos culturales. Considera la Cultura como uno de los pilares clave para afrontar los desafíos de la humanidad y lograr un desarrollo sostenible. “Me apasiona la versatilidad de la Cultura. Es algo cambiante; construido; un concepto que, aunque gracias a la globalización ha sido homogeneizado, aún mantiene características distintas.” @Crisfdzc
2. DIENTES DE TIBURÓN ¿DÓNDE? Sumatra, Indonesia.
nationalgeographic.com
Los mentawai tienen una de las culturas indígenas más fascinantes y mejor conservadas de la Tierra, y su ritual de iniciación es un gran ejemplo. Para ellos, la vanidad es algo de todos los días, pues la belleza es un elemento sumamente importante en su sociedad. Sin embargo, los estándares de perfección son muy diferentes a los occidentales. En cuanto las niñas mentawai comienzan a menstruar, emprenden un proceso para transformar su sonrisa. El ritual inicia con una fiesta y un banquete que durarán aproximadamente dos días. Después de haber disfrutado, llega el momento del sacrificio: usando una piedra y un cincel, el chamán es el encargado de esculpir cada uno de los dientes de las jóvenes, hasta lograr que queden filosos y puntiagudos, aludiendo a la mordida de un tiburón. silverlightsphoto.com
Es un proceso doloroso y tardado, que realizan con el fin de lograr un equilibrio entre la belleza del cuerpo y la del alma. Según sus creencias, si el alma no está satisfecha con la apariencia del cuerpo, se marchará, y como consecuencia, el cuerpo morirá. Hoy en día, la tradición ya no es obligatoria, las niñas pueden decidir si quieren o no mellar sus dientes, y cuándo hacerlo. Sin embargo, sigue habiendo mucha presión por parte de las familias y la sociedad en general por mantener la tradición. DATO CURIOSO: Generalmente, las mujeres mastican un plátano verde durante el ritual, pues la costumbre no permite el uso de ningún tipo de anestésico o medicamento para mitigar el dolor.
3. QUINCEAÑERAS
¿DÓNDE? En la mayoría de los países del centro y sur del continente americano. La fiesta de quince años es el resultado del sincretismo entre tradiciones prehispánicas y cristianas. Se cree que, desde antes de la conquista, los aztecas celebraban a las jovencitas que dejaban de ser niñas, con un banquete y una ceremonia religiosa. Era, además, una oportunidad para que las madres dieran consejos de comportamiento y crecimiento personal a sus hijas. Al llegar los españoles al nuevo mundo, en su intento de evangelización, tomaron como base la ceremonia pagana y le agregaron algunos elementos católicos y algunos
otros, tomados de los bailes para debutantes de la nobleza europea. En la actualidad, cuando se trata de las fiestas de quince años, los padres “echan la casa por la ventana” sin escatimar ni un centavo. Desde muy temprano la festejada se embellece con un elaborado peinado, el cual decora con una brillante tiara. Se engalana con un recargado maquillaje y un ostentoso vestido de corte princesa, especialmente confeccionado para la ocasión. En la mayoría de los
casos, el atuendo de la festejada va a tono con las flores, la decoración del evento, así como el ajuar de sus damas y chambelanes. Después de una larga sesión fotográfica, se celebra una misa católica de agradecimiento en la iglesia del pueblo, en donde la cumpleañera renueva sus votos de bautizo, consolidando su fe y compromiso con Dios. Al finalizar, la celebración pasa a algún salón de fiestas, en donde los invitados reciben con aplausos a la quinceañera. La fiesta culmina con el vals que la quinceañera bailará,
primero con su padre y después con sus chambelanes frente a todos los asistentes. Al terminar, se abre la pista y comienza el banquete, que durará hasta que el último invitado se vaya a dormir. DATO CURIOSO: Aunque en la actualidad se le sigue llamando vals o waltz a la coreografía de las quinceañeras, muy rara vez se ocupa este género para la danza. Las piezas clásicas han sido sustituidas por ritmos de balada-rock, disco, norteña, banda, cumbia, salsa o reggaetón.
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H19 HOT culturaltraditions 4. RITUAL ABORIGEN
como símbolo de vida y fortaleza en esta nueva etapa como hombre.
La ceremonia de paso de los aborígenes australianos de Mardudjara es una de las más extrañas de esta lista. El proceso comienza con clases de damin (lengua usada únicamente durante los rituales sagrados de la tribu) para el muchacho que quiera convertirse en adulto. El día señalado, los hombres de la tribu se reúnen en un lugar sagrado y se acomodan, bailando, llorando y cantado alrededor de una fogata. Al iniciado se le acuesta cerca de la fogata y se le entrega un boomerang, el cual podrá morder al sentir dolor. Uno de los ancianos de la tribu será quien, sentado en el pecho del joven, llevará a cabo el procedimiento: usando un filoso cuchillo, debe torcer y cortar el prepucio del joven. Un escudo caliente y el humo de la fogata ayudan a cicatrizar la herida. Posteriormente, el chico deberá tragar (sin masticar) el pedazo de piel que ha sido cortado de su cuerpo,
El proceso no finaliza sino hasta meses después, cuando se lleva a cabo la segunda parte del ritual, la sub-incisión. El joven, acompañado por adultos del clan, es llevado nuevamente al lugar sagrado. Esta vez, el anciano encargado, sentado en su pecho, usará el cuchillo para realizar un tipo de uretrotomía primitiva, en la cual abrirá la parte inferior del pene, desde la base hasta la punta. En cada lado insertará una astilla para asegurar que no vuelva a cerrar al cicatrizar. A partir de ese día, el ahora adulto deberá sentarse al orinar, al igual que las mujeres. Aunque el procedimiento no priva a los aborígenes de su capacidad de reproducción, minimiza las probabilidades de un embarazo.
¿DÓNDE? Jigalong, Australia Occidental.
DATO CURIOSO: El ritual está en decadencia, pues ante el aumento del contacto con el exterior, las nuevas generaciones se resisten a modificar su aspecto físico de esa forma.
scoopwhoop.com
goodcompany.com.au
5. ABLACIÓN FEMENINA
¿DÓNDE? En varios países de África y Medio Oriente. La ablación femenina se refiere a todos los procedimientos que, de forma intencional y por motivos no médicos, alteren o lesionen parcial o totalmente los órganos genitales femeninos, particularmente el clítoris. En algunos casos, también se realiza una sutura para cerrar el orificio vaginal, dejando únicamente una pequeña abertura que permita la salida de la orina y de la sangre menstrual. La curandera o partera de la aldea es la encargada de realizar el procedimiento a las niñas de entre 2 y 7 años. Al ser una intervención sumamente arcaica, realizada sin anestesia y sin ningún tipo de esterilización, son comunes infecciones, problemas
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urinarios, quistes, infertilidad, complicaciones en el parto o incluso la muerte. Para detener la hemorragia se aplica una mezcla de azúcar y goma arábiga. Posteriormente, las piernas son atadas hasta la altura de las rodillas. Unas semanas después se revisa la herida, y en caso de no haber obtenido el resultado deseado, el ritual se realiza de nuevo. Una vez que la niña contraiga matrimonio, la zona será reabierta, para volverse a cerrar cada vez que su marido salga de viaje. La meta es que las mujeres pierdan la capacidad de sentir cualquier tipo de placer sexual, asegurando que de esa manera no cometerán adulterio ni se tomarán ningún tipo de libertad. Además, se alega que es una forma de proteger a las
mujeres contra las violaciones. Aunque se considera una violación a los derechos humanos de las mujeres y niñas, se calcula que entre 70 y 125 millones de niñas y mujeres que viven actualmente han sido sometidas a la ablación genital femenina. Tristemente, las cifras están aumentando en Europa, Australia, América del Norte, principalmente entre los inmigrantes procedentes de África y Medio Oriente. DATOS CURIOSOS: La top model somalí Waris Dirie fue mutilada genitalmente cuando tenía tan solo 3 años. Actualmente, vive sana y salva en Bruselas y apoyada por la ONU y otras organizaciones, dedica sus días a luchar en contra de esta práctica tan atroz.
6. EL GRAN SALTO
¿DÓNDE? Isla de Pentecostés, Islas Vanuatu. En este país insular del Pacífico sur, la tribu de los bunlap practica desde hace cientos de años una versión precursora del salto del bungee, llamada gol. Sorpresivamente, en este rito no se utilizan mecanismos de seguridad, pues el objetivo es desafiar a la muerte y demostrar honor. Además, es dedicada a los dioses, esperando tener suerte en las cosechas anuales de camote.
Cada año, durante los meses de abril y mayo, los hombres de la aldea recolectan ramas, varas y lianas, para construir una torre de entre 20 y 30 metros de altura. Una vez terminada, se retira todo tipo de rocas y obstáculos de los alrededores. Los jovencitos en edad de iniciación, acompañados por algunos voluntarios, emprenden su camino, y mientras escalan se preparan para saltar. Al llegar a la cima, toman turnos para amarrar sus tobillos con una delegada liana,
la cual actuará como línea de vida, al ser lo único que evitará que se estrellen contra el suelo. A diferencia del bungee, las lianas no tienen elasticidad, por lo que cualquier error de cálculo al medir su longitud podría ocasionar fracturas, heridas o incluso la muerte. La práctica ha minimizado los riesgos por lo que en la actualidad, la mayoría de los valientes sobreviven, sufriendo únicamente un terrible dolor en los tobillos durante las siguientes semanas.
DATO CURIOSO: Generalmente, los niños comienzan a practicar saltando desde torres más bajas desde que cumplen 7 u 8 años (siempre y cuando ya hayan sido circuncidados). Durante esos primeros saltos, se acostumbra que las madres se deshagan de algunos artículos que representen la niñez de sus hijos, como símbolo de crecimiento y madurez.
i2.cdn.turner.com
7. BAR MITZVÁH
¿DÓNDE? En todo el mundo. El judaísmo celebra el Bar Mitzváh para indicar el momento en el que un niño se convierte en adulto frente a su comunidad y pasa a ser responsable de sus actos. A partir de ese momento, la persona estará sujeta a cumplir los 613 mandamientos de la Toráh (libro fundamental del judaísmo) y obligada a enfocar su vida hacia su familia, su comunidad y a Dios. Bajo la ley judía, los adultos tienen distintas responsabilidades tales como: ser elegibles para ser llamados a leer la Toráh o participar en una minyán (sacar el libro sagrado del cajón y leer sus versículos), ser elegible para contraer matrimonio y usar el tefilín todos los días, entre otros.
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Es un momento muy esperado por las familias, pues los jóvenes se preparan desde meses antes para estar mental y espiritual-
mente listos para la transición. La ceremonia como tal varía, dependiendo de las costumbres de la comunidad, los recursos económicos y los deseos de cada familia. Sin embargo, hay algunas características generales: se celebra en las mañanas en cualquier día de la semana, excepto en sábado, dentro del templo (sinagoga) y el jovencito pasa al frente a realizar la lectura de un extracto de la Toráh para recitar las bendiciones indicadas. Al terminar, se celebra una fiesta, en la que el joven, tradicionalmente, da un discurso a sus invitados enfatizando su compromiso con los valores judíos. DATO CURIOSO: A la ceremonia de las mujeres se llama Bat Mitzváh (significa hija de los mandamientos) y es celebrada de distintas formas, dependiendo qué tan ortodoxa sea la familia.
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H19 HOT culturaltraditions 8. LAS MIL CORTADAS DEL COCODRILO Sumergidos en las profundidades del bosque denso del río Sepik, habitan las tribus kaningara, que comparten tradiciones de iniciación similares. Estas comunidades reverencian a los miles de cocodrilos que habitan el río. Les rezan e incluso construyen figurillas de madera en forma de lagarto, que después utilizan como tótems para alejar a los malos espíritus. Dispersos en aldeas remotas, cada cuatro o cinco años comparten un ritual de sacrificio religioso. Admiran tanto a estos reptiles divinos que buscan parecerse a ellos, y sus ritos de iniciación son el mejor ejemplo.
durante dos meses, los jóvenes memorizan las líneas genealógicas de sus clanes, canciones ancestrales y rezos espirituales. Al salir, nerviosos, son recibidos por otros hombres de la comunidad. Generalmente, son los tíos maternos los encargados de cortar sus espaldas, abdómenes, brazos y piernas, dejando heridas con patrones similares a la piel de los cocodrilos. Creen que de esa forma, además de demostrar fuerza y valentía frente a los demás miembros de la comunidad, el espíritu del reptil consume la juventud del individuo, y la reemplaza por la madurez de un hombre hecho y derecho. El dolor es tan intenso, que durante los siguientes días los ahora adultos necesitan ayuda para caminar, comer e ir al baño.
El proceso requiere de mucha disciplina, pues además de ser sangriento, es muy doloroso y puede llegar a durar semanas, o incluso meses. Recluidos en el templo
DATO CURIOSO: Las edades de los iniciados varían entre 12 y 35 años, en parte porque el ritual es tan caro, que las familias gastan una parte importante de su patrimonio.
¿DÓNDE? Kaningara, afluente Blackwater, del rio Sepik, Papúa Nueva Guinea.
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OTROS RITUALES INTERESANTES ASESINOS. En algunas regiones de Papúa Nueva Guinea, los jóve-
nes no son considerados hombres hasta haber asesinado a alguien en batalla.
LATIGAZOS. Los jóvenes fulani, una tribu nómada que habita algu-
nas regiones de África Occidental, especialmente Benín, se enfrentan unos a otros dándose latigazos frente a toda la comunidad, que al final galardona al más valiente.
UKILI BULA. En Etiopía, para convertirse en adultos y poder comenzar a buscar esposa, los jóvenes de entre 15 y 20 años de la tribu hamar de-
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ben de participar en el Ukuli Bula, saltando desnudos sobre los lomos de varios pares de vacas, para demostrar así su valentía ante la comunidad.
AYUNO. Los jóvenes varones de la tribu siux de los mandan, en Dakota del Norte, deben aguantar 4 días despiertos y en ayuno para ser considerados miembros respetados de la sociedad. RUMSPRINGA. Se llama así al proceso de rebeldía entre algunos amish. Comienza al cumplir de los 16 años y termina en el momento en el que la persona decide regresar voluntariamente para ser bautizado y convertirse en un miembro activo de la comunidad.
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H23 HOT lights spiritual
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HOT SUPERSTITIOUS
BAILARINES
AL COMPÁS DE LA SUPERSTICIÓN
La danza tiene una ritualidad única que viene desde que el ser humano tiene la necesidad de comunicarse, tal vez, una de las primeras formas de hacerlo. Un lenguaje que vino antes de que el hombre pudiese nombrar la naturaleza con la voz. Ceremonias de fecundidad, de caza o para la guerra, motivos religiosos y odas a la muerte son las principales razones por las que comenzó esta ritualidad que tiene que ver con la respiración y los latidos del corazón; desde donde precisamente nacen los primeros ritmos, nuestra primera relación con las frecuencias.
Es el corazón nuestro tambor y nuestra sensible percusión. El cuerpo es la caja de resonancia que termina por hacer conscientes movimientos fascinantes que nos muestran la capacidad expresiva de un quiasmo con el que nos conectamos al mundo. Es el cuerpo llevado a ser un maravilloso universo de revelación. Un testimonio que enuncia la elevación del espíritu. Camila Restrepo es bailarina de salsa, “caleña hasta los huesos”, dice. Es mulata, de pelo abundante y semi-rizado. Su espalda es muy esbelta, se le marcan fácilmente los omoplatos. Su delgadez cambia radicalmente de la cintura para abajo. Piernas delineadas y fuertes, caderas anchas y ágiles que se mueven a una velocidad que es difícil de atrapar en movimientos precisos y fugitivos. Viene de una tradición de bailarines en su natal Cali, una ciudad clavada entre la cordillera Occidental y la cordillera de los Andes. Hermosa ciudad
mestiza de la región sur del valle del Cauca con gran tradición por el baile afrocaribeño. Camila da funciones en el bar Zaperoco de Cali, y también dicta clases privadas a locales y a turistas de todo el mundo. Cada año participa en el campeonato mundial de salsa local, y en el proceso, ella tiene una superstición particular. Se viste con su colorido traje, medias resistentes y sensuales, maquillaje vistoso y brillante. Después, hace algo que pocos pensarían: En mi cuarto o bien en mi camerino, saco a Nuestra Señora de la Merced, la limpio con un racimo de buganvilias y después la levanto y le doy cuatro golpecitos con ritmo en el suelo, un ritmo de 4 tiempos por 4.
La bailarina da golpes como marcando el ritmo usual de la salsa. Por eso lo hace en dos compases de 4/4, o sea 8 tiempos. Su fe se vuelve en un elemento rítmico, una danza íntima con su santa patrona. De esa manera, dice, le ayuda a concentrarse y dar los pasos con mucha seguridad. Tuve un novio que quise mucho, él era pianista de jazz e interpretaba también el son cubano. Antes de salir a las competencias, él veía que le rezaba a la Merced, casi siempre había música alrededor nuestro. Un día, él tocaba
Texto por: LUIS ALBERTO GONZÁLEZ ARENAS
Es curioso genéticamente, viajero, bohemio y obsesivo. Trata, cada vez más, de vivir en la República del Momento Presente. Es fundador de RIP, agencia de periodismo, relaciones públicas y exploración cultural. Ha trabajado como editor y escritor en publicaciones de arte y música; en Real Madrid TV y hasta de promotor cultural en la India. Vive para crear y crea para vivir. Detesta la injusticia, defiende la nobleza y hurga en sí mismo todos los días para evolucionar su sentido común. Es idealista, pero toma varios chochos de realidad todos los días; está orgulloso de ser mexicano, pero decepcionado del conformismo en algunos de sus paisanos ante decisiones clave. Le apasiona la política, la música y el futbol, cree en el amor de condominio (hay pa’ todos). Gusta de correr, cree en las coincidencias, toca la guitarra y lee. La persona que más le desespera en la vida es él mismo. Su palabra favorita es “gracias” y gusta de pensar que a esta vida se viene a vivir, no a sobrevivir.
Ilustración por: Yurex Omazkin yurexomazkin.wordpress.com
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H20 HOT superstitious
ES UNA MANERA DE RECORDARME Y DECIRME A MÍ MISMO QUE LO QUE ME ENCANTA ES BAILAR Y QUE NO LE VOY A PERMITIR A NADIE QUE ME QUITE ESA CONDICIÓN.
una escala en el piano y, mientras yo estaba terminando de rezar, después me dijo: “Por qué no bailas con la virgencita, tal vez le guste y te dé más suerte”. Eso hizo Camila: daba pasos de baile mientras sostenía a la virgen, después siguiendo el ritmo del piano de aquel novio, le dio a la figura cuatro golpecitos en la base de su altar. Nunca he tenido mejor suerte que aquella vez; quedé finalista del concurso y además me llamaron para formar parte del ballet de la compañía Delirio, que es como el Cirque du Soleil de la salsa.
Desde ahí, se le ha vuelto una costumbre a Camila. Siempre lleva una pequeña figura de la Virgen de la Merced de yeso y antes de salir a mostrarle al mundo la alegría y la pasión de un baile tan profundo, se envuelve en una danza intrínseca, personal y entrañable con el universo de su fe y el compás de la superstición. En el mítico Teatro del Círculo, en Rosario, Argentina, una maestra dirige su mirada de lince ante cada paso, ante cada movimiento que fluye en el espacio. Laura Russo fue bailarina y hoy es maestra y crítica de danza en esta ciudad de la provincia de Santa Fe. Sus alumnos dicen que es muy exigente, pero que sabe lo que dice: “Nos hace evolucionar y eso importa mucho”, dice Karina, una de sus estudiantes. Laura idealiza a Emma Livry, la bailarina parisina quien era la protegida de Marie Taglioni, figura que ocupa un papel central en la historia de la danza en Europa: Livry nació en 1841 y siempre se la consideraba fea de la cara. Por allí rondaban dibujos satíricos sobre su protuberante quijada e incluso
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había innumerables chistes que remarcaban esa condición. Sin embargo, fue la última romántica. Toda la negatividad de la gente que solo se fijaba en sus líneas físicas, ella la convertía en amor, aclara Laura.
La maestra porteña, pero radicada en Rosario, enseña a sus alumnos a que el ballet debe salir de los estereotipos de personas finas, con rodillas alineadas, piernas largas y una espalda impecable. Ella apuesta por la belleza del baile, no por la belleza física; por la divinidad más allá del vestuario y del maquillaje. Quiero que exista una pasión que sea la que dialogue con el público, y no tanto una cara encantadora; que el baile sea el ganador, que sea él quien muestre la maravillosa capacidad de los bailarines, dice Laura.
En cada función donde se presenta su grupo de danza, ella imprime una fotografía de Emma Livry y antes de que se abra el telón, quema la foto y esparce las cenizas sobre el escenario: “Es una manera de sacar el espíritu de Emma y que vuelva a bailar a través de nosotros, es también una manera de recordar su dolor y seguir transformándolo en arte”. Cabe mencionar que Emma Livry murió por quemaduras. Su tutú ardió al entrar en contacto con las llamas de los candiles. No pudo quitárselo, estaba tan ajustado al cuerpo que terminó siendo parte de él. Las llamas la envolvieron por completo y su agonía fue horrible. Tenía 21 años. Laura le prende fuego a la imagen de Livry, no para que vuelva a morir, sino para hacerla renacer en adagios, allegros y arabesques. De Suramérica, regresamos a nuestro querido México, igual de diverso y pasional, donde el
baile está en las venas de nuestra historia. Manuel “El Philly Bop” Arriaga, tiene 32 años y le encanta bailar danzón. Es de las generaciones jóvenes que preservan este estilo de danza cubana en el país y que es un espectáculo en la Plazuela de la Campana, en el puerto de Veracruz. Aunque Manuel puede bailar el danzón con sutileza y con la precisión de no salirse del espacio que ocupa un ladrillo, su gran pasión es el llamado bebop, un ritmo que muestra el camino de rebeldía que trazó el jazz hacia el rock n’ roll. A Manuel le dicen “el Philly Bop” porque su estilo –dicen– se parece a aquel que naciera en filadelfia en los años 40. Movimientos estilizados y gestos rebeldes. Manuel tiene la caballerosidad del danzón y la elegante rebeldía del rockabilly. Creo que los dos estilos son provocadores. Los dos los encuentro en la personalidad encantadora del pachuco mexicano. Yo me siento muy atraído por ese personaje del barrio. Yo soy un pachuco, no pacheco. (Risas).
Este bailarín urbano dice que el danzón y el bebop son ritmos diferentes, pero que ha encontrado una conexión muy intensa en ambos: son galantes y poseen un juego muy intenso y cercano con la pareja. “Las mujeres juegan un papel muy importante, este baile es como mejor me puedo comunicar con ellas”, dice Manuel. “El Philly Bop” tiene tatuajes en todo el cuerpo. Llama la atención que cada uno de ellos sea el rostro de una mujer. Me muestra desde el rostro de su bisabuela, hasta el de su actual pareja, Mónica, a quien se le conoce en el argot del rockabilly como “Rachel Sue”. Son 15 rostros que viajan por su espalda y brazos. Muchos de ellos muestran la particula-
ridad de las chicas rockabillieras: con peinados de los años 50, o bien un paliacate atado en la cabeza, pestañas abundantes, labios destacados en colores brillantes y lunares en la mejilla. Chicas rebeldes que expresan desde tiempo atrás –y a través del baile y sus cuerpos tatuados– la emancipación de la mujer, el inicio de su empoderamiento. Manuel tiene todos esos rostros, pero destaca uno de ellos por dos razones: es el único en blanco y negro; el único tatuaje que tiene de la cintura para abajo, a la altura de su muslo izquierdo. Tuve una relación muy pasional que más bien era enfermiza. Una pareja que se fundía en celos. Cada vez que yo salía a bailar, se enojaba, y si me veía contento por estar bailando con otra chica, no se podía contener. Era violenta. Yo tenía una moto Yamaha XS 750 del año 1987, un tesoro para mí. En una pelea con esta chica, ella la empujó y me la tiró encima, yo por querer que la moto no se lastimara, metí mi pierna como acto-reflejo. El resultado es que me rompí la rotula. Estuve sin bailar cerca de 7 meses.
Tanto tiempo sin bailar, deprimió a Manuel. Además, el accidente le dejo una cicatriz por toda la pierna, cicatriz que a la altura del muslo sostiene el tatuaje de aquella chica sin nombre –prefirió no compartirlo–. Me hice ese tatuaje para recordar que nunca más debo llegar a ese tipo de relación. Es un tatuaje que fuera de causar desazón, busco que me proteja. Es una manera de recordarme y decirme a mí mismo que lo que me encanta es bailar y que no le voy a permitir a nadie que me quite esa condición.
Manuel me dice que, ante la violencia, está el baile. Que la danza puede salvar al mundo.
H21 HOT spiritual
166 ilustraciรณn por: Ana Paula Cรกmara
¡QUÉ PEGAJOSO
ES EL APEGO! Las preguntas más importantes que te puedes hacer con respecto a tu lugar en esta cultura son: ¿Cómo puedo ser un ser humano feliz, amoroso, realizado y seguir funcionando dentro del materialismo que parece definir toda nuestra estructura social? ¿Es posible para mí vivir mi vida con júbilo y armonía interior dentro de un contexto más grande de voracidad por la acumulación? ¿Cómo puedo llevar una vida cotidiana de alegría y equilibrio, también de éxito, cuando parece que estoy rodeado de personas que provocan la soledad, la violencia en su persecución constante de más? Capítulo aparte son esos seres que llamo los “robasueños”, esos que siempre tendrán una opinión negativa de cualquier cosa que les compartas; si les comentas algún proyecto, te dirán que es imposible, que estás loco o que es muy difícil para ti. Las respuestas pueden encontrarse en el desapego, es un hecho que siempre está en operación. La pregunta es si estás dispuesto a sintonizarte con él para poder aplicarlo en tu vida cotidiana. En nuestra sociedad altamente materialista, este es un principio que fácilmente es rechazado por aquellos que siguen en la búsqueda de más y más éxito, carrera sin fin que desconoce metas, destino.
cia superior y espiritualidad reside. Todos nuestros apegos tienen forma.
Jamás he dicho que la acumulación de riqueza y posesiones sea mala o cause daño. Carecer de ambición, de proyecto, de metas, de sentido o de instinto de superación es, eso sí, algo inconcebible. El punto medular es dejar de considerar a esta y a los objetos que la procrean como una limitante que impide tener una visión panorámica. Cuántas veces has escuchado esa expresión de: “Estoy concentrado, deja de distraerme”, cuando toda actividad, pensamiento y sensación se focalizan exclusivamente en un próximo y deseado objeto, la lucha por él es también un apego esencial. Es satisfactorio y encantador.
Sentimos que debemos tenerlo o algo de nuestra humanidad se perderá. Pero ten en cuenta que nuestra esencia está en el pensamiento donde es literalmente imposible retenerlos.
El pensamiento es una dimensión en donde nuestra concien-
Utilizo el concepto “apego” para describir el aferrarse a algo, o definir el propósito de nuestra vida en términos de cosas o personas exteriores a nosotros. De ese modo, es algo en el mundo de la forma al que nosotros hemos aplicado tanto significado que estamos emocionalmente adheridos al mismo.
En el sueño es posible que se encuentren, pero en el momento en que despiertas te das cuenta de que las cosas y las personas a las que estabas aferrado son ilusiones creadas por el pensamiento. En su libro Addictive Thinking, el autor Abraham Twerski dice “el apego es una adicción que crea codependencia en donde las personas sufren un trastorno en el que pretenden tener el control de aquellos que lo rodean”.
QUIEN QUIERA QUE LLEGUE, ES LA PERSONA ADECUADA. CUALQUIER COSA QUE PASE, ES LO ÚNICO QUE PODRÍA HABER PASADO. CUANDO COMIENCE, ES EL MOMENTO PRECISO. CUANDO TERMINE, YA TERMINÓ. Desapégate de la necesidad de asirte a las cosas y a las personas. En esencia, nunca posees a nadie ni a nada. Esto representa un impedimento para vivir a un nivel superior elevando nuestra conciencia, es responsable de la disminución de la felicidad y del éxito personal.
mismo como parte de toda la humanidad, es uno de los más grandes secretos del viaje espiritual.
Mientras más dejes ir a las personas y a las cosas, menores serán los obstáculos para el viaje de tu vida.
Mientras más suelto estés, más feliz y contento te sentirás. Las cosas que anteriormente perseguías sin cesar, siempre con ganas de querer más de cualquier forma, ahora llegan a tu vida en las cantidades precisas, necesarias para tomar su lugar a tu lado y al de tus seres queridos.
Compañeros de camino, los inseparables; personas, recuerdos, hechos cosas y claro, apegos. Nos acompañan siempre, la pregunta medular es ¿cómo lo hacen? Aprender a soltar lo que hay que soltar, es entender que nada ni nadie es bueno o malo, positivo o negativo, entre el blanco y el negro hay una infinita gama de grises. Las personas, los hechos, los objetos tienen un lugar en nuestro camino, sus razones, han sucedido por algo. Empieza por ubicarlas en su tiempo, en su espacio, en sus formas; situarnos en ese entorno de igualdad de circunstancias a su lado y con las causas propias que los originan. Entender que necesariamente hay que agradecerle a nuestra existencia toda vivencia y enseñanza que en su tiempo nos dio, así como la oportunidad de aprender de ello. Soltar con sonrisas, quitar los apegos; hablar y reír con ellos, real y figuradamente, aprender a reírnos de nosotros mismos, incluso. Viajar en el Universo con el valor de lo aportado. Es suficiente con solo prestar atención y confiar en el proceso:
La capacidad para desprenderte de todo y aun así seguir viéndote a ti
Es experimentar lo que se siente remar suavemente siguiendo la corriente. Es dejarte ir sin inconvenientes. Es un retrato de la perfección.
Combina esto con la práctica del principio de abundancia y encontrarás que emana cada vez más en tu vida de una forma muy fácil y ligera. Con el tiempo mantendrás la energía circulando, harás de esto un hábito. Entonces, milagro de milagros, mientras más des, más tendrás.
Texto por: TERRY GUINDI
Escritora y conferenciante mexicana se ha especializado en la Ley de Atracción para lo cual ha escrito varios libros, algunos de ellos bestsellers, además de dictar conferencias en México y en el extranjero; participa constantemente en programas de radio y televisión pública semanalmente en su columna “La palabra mágica” en un diario nacional. Ha estudiado con maestros de renombre como Anthony Robbins, Deepak Chopra, Caroline Myss, Wayne Dyer. La autora nos invita a leer su blog y a escuchar su Podcast cada lunes en www.realizate.com Twitter @TerryGuindi www.facebook.com/TerryGuindiOficial
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H22 HOT etiquette
ROYAL ETIQUETTE En la infancia casi todos soñamos alguna vez con ser reyes o reinas, jugamos a los bailes y nombramientos de caballeros, pero ahora como adultos cuesta creer que ese tipo de eventos sean verdaderos y que no se trata solamente de cuentos. Sin embargo, el mundo de la nobleza es uno lleno de reglas de etiqueta y todo está muy claramente determinado, desde cómo saludar hasta lo que debes, puedes o no hacer delante de sus majestades, adaptándose constantemente a los tiempos modernos. Aquí, un poco de etiqueta real para cuando se presente la oportunidad de lidiar con la aristocracia europea.
Hacer una reverencia es una inclinación de la cabeza, no de la cintura. Si no eres británico, no es necesario hacer la reverencia ante la reina de Inglaterra. Para dirigirte a la reina tienes que darle el trato de “Su Majestad” y después de “Señora”. A la reina no se le habla hasta que ella te dirija la palabra. No se debe coincidir en el color de vestido que eligió la reina.
Ilustraciones por: MARIO RODRÍGUEZ
Se autoetiqueta como un geek empedernido, obstinado con saberlo todo en las diversas disciplinas y tendencias que le llaman la atención, como es la ilustración, la música y el cine barato de explotación. No cree en el talento, no es bueno en los deportes y es socialmente disfuncional, pero entrega toda su vida a superarse en los métodos de la ilustración conceptual para alcanzar su gran sueño: ser diseñador de producción en producciones cinematográficas. Instagram: @masprine , www.asprine.tumblr.com, www.society6.com/masprine
Al dirigirse hacia los príncipes europeos debe hacerse como “Su Alteza Real”. Al rechazar una invitación de la reina se debe de escribir la razón. Tener otro compromiso no es suficiente justificación para rechazar una invitación de la reina.
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LOS APRETONES DE MANO, ABRAZOS Y BESOS CON LOS NOBLES ESTÁN PROHIBIDOS, LA REVERENCIA ES SUFICIENTE. ENTRE MENOS CONTACTO FÍSICO, MEJOR.
A LOS REYES, NO SE LES DEBE MIRAR FIJAMENTE. Los que van a visitar a la reina o al rey tienen que esperar a que estos les extiendan la mano. No se debe tocar a un monarca. A los reyes nunca se les hace esperar, pero a la inversa, todos deben aguardar, de modo que cuando hagan su entrada, se pueda dar por hecho que el evento comenzó. Está prohibido fotografiar a los reyes cuando comen. De ahí que en los banquetes oficiales de gala, únicamente se permiten imágenes de los brindis.
Al igual que ellos, se debe guardar un profundo sentido de la privacidad y un extremado control sobre sí mismo.
Los hombres deben usar corbata, solo excusable si se trata de un acto realizado en el campo. A la reina no se le dice “encantado de conocerla”. Ella ya sabe que es así. No debes masticar chicle en frente de los reyes ni adelantarte a ellos, aunque se diga “con permiso”. Deberás tener tu celular en silencio. Nunca debes darle la espalda a los reyes.
NUNCA LES PIDAS UN AUTÓGRAFO Y MUCHO MENOS UNA SELFIE. www.protocolo.org debretts.com
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H23 HOT watch
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TUDOR HERITAGE
BLACK BAY 36 Llevaba muchos años considerando la idea de crear relojes que nuestros distribuidores pudieran vender a un precio un poco más bajo que el de nuestros Rolex, pero alcanzando los mismos niveles de confianza por los que Rolex es reconocido en todo el mundo. Por eso decidí fundar una empresa específicamente dedicada a la fabricación y venta de estos nuevos relojes. Esta empresa se llama Montres Tudor S.A. - Hans Wilsdorf
En el año 1926, la casa Veuve de Philippe Hüther, dedicada al comercio y fabricación de relojes, registra la marca The Tudor para uso exclusivo de Hans Wilsdorf. Establecido en Ginebra, este icónico personaje comienza a producir los relojes hoy tan distinguidos a nivel mundial. En esta ocasión, Tudor refleja sus emblemáticos códigos estéticos con su creación Heritage Black Bay 36, un nuevo modelo con una caja de acero de 36 mm de diámetro que denota elegancia y modernidad en cada una de sus partes. Esta pieza mantiene las líneas generales de la familia de relojes Black Bay, pero con una reducción en sus dimensiones: luce muñecas más delgadas que le dan un aire formal y a la vez deportivo. Específicamente, este modelo incluye detalles que, a lo largo de la historia de la marca, han sobresalido no solo por su diseño genuino, sino por su buen gusto. Por un lado, se puede admirar su esfera, inspirada en los relojes de submarinismo Tudor fabricados durante la década de 1950. Así
mismo, heredó las características agujas angulosas, conocidas por los coleccionistas como snowflakes y presentes en el catálogo de la marca de 1969. Con un bisel fijo y liso de acero y una esfera pulida en negro brillante, este reloj resalta por detalles que logran la mezcla perfecta entre lo elegante y lo deportivo. Al adquirirla, se puede elegir entre un brazalete de acero o una correa de piel desgastada en beige con cierre desplegable de acero. Es importante mencionar que el Heritage Black Bay 36 se entrega con otra correa en tejido de camuflaje urbano, confeccionada artesanalmente por una empresa familiar centenaria de la región de SaintÉtienne, en Francia. La línea Heritage, iniciada en 2010 con la presentación del modelo Tudor Heritage Chrono, ha demostrado ser una fusión del pasado, el presente y el futuro de Tudor. Al reinterpretar algunas de las referencias más importantes de su historia, ha creado un reloj ideal para la colección de todo amante de la alta relojería. www.tudorwatch.com
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H24 HOT design
HAJJ DESIGNLESS NO VENDE MUEBLES, VENDE AMBIENTES La sensibilidad de su creador y los años de experiencia en el mercado les han permitido volverse líderes en la creación total de ambientes. No se trata solo de hacer lo que las tendencias o la estética dicten, sino de conocer, respetar y profundizar la forma de vida del cliente, así como su entorno, familia, logros y emociones, devolviéndole así un espacio personalizado y de calidad para vivir.
Hajj Designless se encuentra actualmente en Park Plaza, el complejo empresarial, hotelero y comercial enclavado en Santa Fe, Ciudad de México, reconocible por su hermosa muralla exterior verde. Su showroom con 800 m2 de exhibición, es un espacio para descubrir y disfrutar, pues todas las marcas con las que colabora exclusivamente lideran tendencias y representan toda una cultura del diseño. Por su propia personalidad la marca busca colaborar siempre con proveedores que cumplan con la sencillez, lo básico, lo humilde. No lifestyle No statement. es la filosofía que Hajj materializa en cada proyecto, al concebir el diseño como una reformulación de lo elemental aunque sin pretensiones, manteniendo un nivel impecable de calidad. Algunas de sus marcas aliadas son Minotti, con su fuerte espíritu italiano artesanal que, desde 1950, impone colores y formas en la in-
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dustria del mueble internacional; Paola Lenti, otra marca italiana, orientada al diseño de mobiliario outdoors; Rimadesio, creadora de espacios y divisores con un uso intrépido de materiales y acabados. Tambien colaboran con la exclusiva marca Bulthaup, fabricante de cocinas de alta gama, de estilo clásico e intemporal a las que se les suma tecnología. Nahoor, empresa de lámparas e iluminación que sigue el principio de que la luz artificial es el arte de recibir correctamente a alguien. Otras reconocidas casas de diseño presentes en Hajj son Poltrona Frau, Ivano Redaelli y Toscoquattro. Todas con su propia especialidad para obtener resultados extraordinarios en la creación de ambientes personalizados. Hajj Designless busca entender lo que sus clientes sueñan y ayudar a materializar sus deseos en un espacio íntimo.
D. Park Plaza, Javier Barros Sierra 540, Santa Fe. T. 5281 8728 www.hajjdesignless.com
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H24 HOTdesign
DESIGNPROFILE
EMILIANO GODOY
Emiliano Godoy comenzó a estudiar diseño en 1992, el año de la Cumbre Mundial por el Medio Ambiente organizado por la ONU en Río de Janeiro. Fue desde entonces que Godoy definió su interés por combinar su profesión como diseñador con la sustentabilidad y el cuidado del medio ambiente. 174 Fotos cortesía de Emiliano Godoy
Hoy en día, Emiliano tiene una firma de diseño en la Ciudad de México enfocada en realizar proyectos de diseño socio-ambientales. Concibe su oficio como una herramienta que puede cambiar patrones no sustentables a sustentables, en el desarrollo de productos, la arquitectura, el diseño de interiores y en los procesos de manufactura. Así, en contraposición a productos tóxicos, dañinos y no sustentables, Emiliano propone una nueva definición de diseño: más consciente, inteligente e informado, que sea ambientalmente regenerativo, socialmente justo, funcionalmente innovador, activamente político y económicamente equitativo. ¿Cómo entraste en el diseño? ¿Desde niño tuviste alguna influencia artística? Mi madre es bailarina de danza contemporánea, y aún hoy, a sus 72 años, sigue dando presentaciones. De ella aprendí no solo de arte y creatividad, sino de perseverancia y trabajo en grupo. El diseño llegó también de mi padre, que hacía un poco de carpintería y con quien construía muchas cosas desde pequeño. ¿Cuáles son los pasos en tu proceso creativo? Los proyectos que hago son demasiado variados como para aplicar la misma metodología en todos. No puedo pensar igual cuando diseño un recubrimiento cerámico, un mueble o un restaurante. Lo que sí sucede en todos los casos, es que utilizo los mismos criterios conceptuales para
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H24 HOT design
evaluar mi trabajo, en términos ambientales, sociales, económicos, políticos, funcionales, simbólicos, culturales o tecnológicos. ¿Cómo inicia tu interés por el cuidado del medio ambiente y el impacto del trabajo artístico en ese ámbito? Comencé a estudiar diseño en 1992, el año de la Cumbre Mundial por el Medio Ambiente que organizó la ONU en Río de Janeiro, y desde ese momento, comencé a ver una gran distancia entre lo que se diseñaba y se enseñaba en las escuelas y el impacto real de la industria en el medio ambiente y en la sociedad. Desde entonces, he buscado controlar desde las etapas de diseño el impacto que el proyecto puede tener para todos los involucrados, tanto social como ambientalmente. Cuéntanos sobre tu preferencia por materiales sustentables como sello de tu obra. Los materiales son el área más reconocible en términos ambientales porque son fáciles de identificar y de explicar. Además, mucho de la explotación de recursos viene de una mala selección de materiales y procesos. Sin embargo, los materiales son solo un aspecto en el cual hay que pensar, y debemos entender que hay otras áreas menos visibles, pero que pueden llegar a tener un peso o impacto mayor, como sería la toxicidad
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de un producto, su consumo de energía o de agua, o el impacto a nivel social y comunitario de los procesos productivos. El diseño ambiental es por naturaleza sistémico, y por lo tanto, debemos analizar un producto en relación con todos los sistemas que toca en su producción, uso y desecho. ¿Quiénes han sido tu mayor influencia a nivel profesional? Cuando aún estudiaba la licenciatura, tuve una clase con Óscar Hágerman y otra con Fernando Rovalo. Ambos influyeron mucho en mi entendimiento del papel social del diseño. Posteriormente, otros maestros como Lucia DeRespinis, Deborah Johnson o Mark Goetz me enseñaron cómo analizar el diseño desde una perspectiva más amplia, global. Cuéntanos sobre la experiencia de participar en el Beauty - Cooper Hewitt Design Triennial. Es un gran honor estar en esta trienal, sobre todo porque había seguido con atención las ediciones anteriores y me parecía un ejercicio curatorial en diseño de un nivel excepcional y con una perspectiva incluyente y global sin igual. Cuando recibí el correo en el que me invitaban fue increíble, y una enorme sorpresa, porque no es un proceso abierto al que uno aplique, sino que viene del trabajo de selección de los curadores.
¿Qué tanto influencian los viajes u otro tipo de experiencias (gastronómicas o deportivas, por ejemplo) en tu trabajo? Creo que no hay diseño, arte o ciencia que se genere en aislamiento. Aquel que diga que crea sin influencias, miente. Yo intento entender el contexto y dejarme influenciar por las cosas que admiro, para trabajar a partir de ellas. Creo que debemos estar abiertos a las influencias, ya que si eres honesto en la recepción del trabajo de otros, sabrás integrarlo a tu propio trabajo y en el proceso hacer algo nuevo. Si tuvieras que definir tu trabajo como alguna ciudad del mundo, ¿cuál sería? La Ciudad de México. Recomiéndanos un lugar en el mundo para ver diseño. Disfruté mucho viajar y estudiar el diseño de los países nórdicos. Tienen un gran respecto por el diseño y la arquitectura, lo que los lleva a conservar y exhibir el diseño en todos lados. Por ejemplo, en una iglesia conservan las piezas de mobiliario originales de hace décadas, y las exhiben para que el visitante entienda mejor el lugar y el momento histórico en el que se hizo esta iglesia. No he visto otra región del mundo donde hagan esto, fuera de los museos o galerías especializadas, lo que te
habla del profundo nivel de penetración que tiene el diseño en su vida diaria. ¿Cuál es el objeto de tu pertenencia que más aprecias? Una férula diseñada por Charles y Ray Eames en 1942 para el ejército norteamericano y fabricada por la Evans Products Company, Molded Plywood Division. Cuéntanos su historia. Los Eames diseñaron esta férula para inmovilizar los dedos de soldados heridos en la guerra, que es además uno de los primeros productos industriales realizados en chapa de madera doblada. Es una pieza formalmente muy interesante que habla del papel de los diseñadores en el desarrollo de nuevos procesos y materiales, algo que me ha interesado desde el inicio de mi carrera. ¿Cuál te parece que es la aportación que realizas a nuestra sociedad por medio de tu trabajo? Busco usar el diseño como una herramienta no solo para los usuarios y la industria, sino como un medio para proponer nuevos sistemas de producción y de consumo. Si logro que mis proyectos abran esta discusión y provoquen una reflexión en el público, siento que he aportado algo. www.emilianogodoy.com
H25 HOT photo
ÁLVARO
SÁNCHEZ-MONTAÑÉS
Álvaro Sánchez-Montañés es un fotógrafo español que ha encontrado su estilo fotográfico retratando pedazos de la realidad con intenciones artísticas y minimalistas, consistente en un juego entre las líneas y las proporciones del entorno que captura. Actualmente reside en Barcelona, ciudad donde ha desarrollado una gran carrera fotográfica. Estudió en la Universidad Politécnica de Madrid. Al culminar sus estudios, a los dieciocho años, compró una cámara Zenit de segunda mano y, desde este momento, no dejó de tomar fotografías. Algunas de sus grandes inspiraciones son Koudelka, Stephen Shore y Harry Gruyaert, de quienes aprendió a fotografiar con objetivo e intención, más que como simple acto de coleccionar recuerdos. Sus obras han sido exhibidas en ciudades como Barcelona, Madrid, Bilbao, Sevilla, Ciudad de México, Londres y Nueva York, y están presentes en numerosas colecciones privadas. También ha ganado importantes premios como el Epson de fotografía 2009, International Photography Award 2009, el primer premio de la Fundación AENA 2012, entre otros. De la serie Cuando ya no estés © Álvaro Sánchez-Montañés
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De la serie Cuando ya no estés © Álvaro Sánchez-Montañés
De la serie Cuando ya no estés © Álvaro Sánchez-Montañés
De la serie Cuando ya no estés © Álvaro Sánchez-Montañés
De la serie Cuando ya no estés © Álvaro Sánchez-Montañés
De la serie Cuando ya no estés © Álvaro Sánchez-Montañés
De la serie Cuando ya no estés © Álvaro Sánchez-Montañés
De la serie Cuando ya no estés © Álvaro Sánchez-Montañés
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Fotos por : Jaime Navarro Texto por: Vieyra Arquitectos
CASA MOZOQUILA El proyecto consiste en una casa de dos volúmenes conectados por un puente, construida sobre 402 m2 y ubicada a los pies del Cerro del Tepozteco. La obra, del despacho Vieyra Arquitectos de la arquitecta Lorena Vieyra en colaboración con Valeria Llanos y Carlos Trujillo, incorpora la participación de Piacere y Entorno, elegidos cuidadosamente para formar la sinergia perfecta.
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H26 HOT architecture
En principio, la ejecución del proyecto se pensó en función de su entorno natural, donde la vegetación endémica fue recuperada para integrar un paisajismo autóctono a la casa. Siguiendo esta idea, fueron empleados materiales locales como la piedra volcánica y el adobe fabricado localmente, para la estructura y los acabados, con los que la edificación parece haber nacido naturalmente del entorno. Los dos volúmenes construidos están pensados para que sus funciones respondan al programa arquitectónico, que consiste básicamente en tres recámaras y un área social. El volumen de piedra volcánica aloja las áreas públicas y de servicios como la sala-comedor, la cocina, la lavandería y un medio baño. Está separado físicamente del otro volumen, construido en adobe, donde se encuentran tres habitaciones completas con baño y vestidor.
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Para los interiores se usaron colores similares a los del paisaje circundante. Para unificar estos volúmenes y volverlos un solo conjunto visual y geométrico, se diseñó un puente-terraza. Completa el proyecto una alberca de acero y metal construida a 50 cm sobre el nivel del terreno, esto es, flotada intencionalmente para que la vegetación crezca debajo y dé la sensación de “pertenecer” a la tierra. El mayor reto del proyecto fue buscar la mejor disposición para las recámaras en procura de la mayor privacidad. Fueron orientadas al sur, con jardines privados circundantes y con las vistas al Cerro del Tepozteco, con lo que se privilegia a los residentes de la casa Mozoquila, principales protagonistas del proyecto. vieyrarquitectos.com
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H27 HOT lights architect
PERSPECTIVAS DE
PRIVACIDAD
EN UN MUNDO DE NUEVAS TECNOLOGÍAS
¿INVASIVAS?
Es la voz que escucho de fondo en un video promocional en el stand de Philips en Lightfair (LFI2016),2 la feria de iluminación anual a la que vamos todos los involucrados en el medio para ver y apreciar los últimos avances tecnológicos. Entre conferencia y conferencia, bajo corriendo al piso a dar un tour de uno o dos stands y diviso a la distancia a un par de amigos en el de Philips, así que decido entrar. Estamos en pleno chisme típico, cuando de repente se me acerca un muchacho con un iPad y me ofrece un tour y le digo que, pues, por supuesto, era a lo que iba, ¿no? Hay monitores en unos muros divisorios bajos que tienen un color marcado en el piso y respecto a estos el muchacho me explica: “Pues cuando entras al súper sacas tu teléfono y te integra tu lista de compras. Las luminarias tienen un “beacon” que reconoce la cámara del celular y automáticamente te da la ruta para que llegues al pasillo que contiene el primer artículo de tu lista. Por ejemplo, ese artículo puede ser pasta y te envía al pasillo de la
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pasta. Una vez que estás ahí, te puede enviar un cupón para salsa o recordarte los ingredientes que te hacen falta para una rica pasta a la arrabiata…” Y así sucesivamente, me da el tour por los 4 o 5 muros que representan espacios en un supermercado normal. Mi mente va a millón. Estoy en una feria de Iluminación y me están hablando de marketing y experiencias de compra. Y de repente, interrumpo al muchacho y le pregunto algo muy normal para mí, especialmente en el entorno en que me encuentro: “¿Y, me puedes platicar acerca de las luminarias?”. Se me queda viendo así con ojos enormes y una cara de what???, digna de fotografía y me dice: “No tengo idea, yo soy del equipo de marketing. Somos los que desarrollamos la aplicación”. Creo que mi cara de what en ese momento era más grande que la de él porque yo esperaba información de las luminarias. Ya sabes, lo usual: fotometría, flujo luminoso, watts, vida útil, etc. Pero el muchacho, sin afectarse por mi pregunta, siguió con el tour. En esa etapa mi cerebro iba a mil
Imagina. . . Un mundo de espacios interiores y exteriores hermosamente iluminados. . . donde cada punto de luz está conectado a un sistema inteligente que ofrece iluminación confiable de la más alta calidad. . . y que a su vez sirve como vía de información y servicios. . . para ofrecer un valor extraordinario para los usuarios y gestores de espacios más allá de la iluminación.1
pensando en las ramificaciones de esto, y una vez que acaba, se voltea, me mira y exclama: “¿¡No te encanta!?”. “¿La verdad? ... ¡¡¡No!!!”. El muchacho no entendía cómo esta integración tecnológica absoluta no me fascinaba. Y lo que yo no entendía era por qué para él todo era importante excepto el aparato que emite la señal que inicia todo su proceso: la luminaria. Por un momento, hasta había perdido de vista que estaba en una feria de iluminación. Esta luminaria, que en el pasado era el centro del espacio, ahora no es más que un punto de recolección de datos. Entre visitas a los stands, que este año eran más y más los proveedores del mejor producto LED, me iba corriendo a las conferencias y al foro de IoT3 (Internet of Things, por sus siglas en inglés) al cual me inscribí. Como diseñadora de Iluminación y asesora experta para mis clientes, mi responsabilidad es conocer y entender todo lo que está en el mercado para poder hacerles una recomendación acertada de lo que más les conviene. Y quie-
ras o no, me guste o no, connected lighting y IoT es de lo último de lo
que se está hablando, por lo que consideré relevante entender más a fondo de qué se trata. Me queda claro que, una vez más, la tecnología está demostrando ser una increíble fuente de oportunidades para aplicaciones en el maravilloso mundo de la luz. Sin duda, la industria ha sufrido un cambio a una velocidad que no ha sido vivida en ningún otro campo desde sus bases eléctricas en el siglo XIX, a la electrónica y la fotónica en el siglo XXI.
El traslape de las industrias es mucho más evidente ahora. Compañías de diversos campos como comunicaciones, componentes electrónicos, almacenamiento de data e inclusive enseres domésticos están exhibiendo productos innovadores en ferias de iluminación. Sería curioso ver si, en un futuro cercano, marcas de iluminación tendrán presencia en otros shows que no son necesariamente de iluminación. Si una luminaria es capaz de emitir mensajes en-
criptados, capaz de interpretar información y conectarse a sistemas de data inalámbricos, las posibilidades de aplicaciones de todo tipo de industrias como las de salud, transporte, hotelería e inclusive, hasta del ejército, serían inmensas. Me pregunto si no fue en el ejército donde comenzó toda esta parafernalia. Las posibilidades son enormes, eso es lo que la tecnología está ofreciendo mediante la integración de tantas funciones en un solo dispositivo. La comparación con los teléfonos es apremiante. En sus inicios, hablando del siglo pasado, un primer intento de utilizar la tecnología de radio se convirtió en el origen del teléfono inalámbrico. Era solo cuestión de deshacerse de los cables. Alrededor de tres décadas después, los teléfonos móviles son ahora para todo, menos para hacer llamadas: centros de entretenimiento, cámaras, almacenamiento de datos, medidores de conteo de pasos, herramientas de transferencia de dinero, y mucho más. ¿Cuántas veces un teléfono se utiliza para hacer llamadas telefónicas hoy en día? Podemos decir algo similar de las luminarias, mientras somos testigos de su total transformación en aparatos “multitask”, y esto parece ser solo el principio. Mi argumento es: ¿cómo es esto relevante para la calidad de la luz? Es decir, ¿cuál es el impacto que tienen las tecnologías de conectividad que confluyen en la creación de ambientes de iluminación para las necesidades de las personas? Escucho hablar a todos de la conectividad y los ahorros y la energía y el IoT, pero ¿qué hay de las personas que habitamos bajo esa luz? Creo que hay una línea muy delgada que hay que cuidar cuando la tecnología está entremezclada de manera tan intrínseca con nuestra vida cotidiana y puede volverse intrusiva. La tecnología es creada para el bienestar. Solo porque la tecnología está disponible no quiere decir que la tenemos que usar. Ahora, por medio de software, estas aplicaciones de sistemas de control van más allá de la iluminación: comunican tus patrones, entregan información en contexto y servicios a las personas en los espacios iluminados;
Texto y fotos por: MARÍA DEL PILAR TORO-ORTIZ
Formalmente entrenada como Arquitecto, María tiene mas de 7 años de experiencia profesional en el Diseño de Iluminación habiendo cursado estudios en Catholic University of America y Parsons School of Design. Nacida en Puerto Rico de madre Española, vivió en Estados Unidos durante 10 años. Reside en la Ciudad de Mexico desde el 2010. www.mdpto.com
dan una visión más profunda, utilizando datos históricos y análisis para mejorar continuamente las operaciones y experiencias de compra, integrando a la iluminación como parte de la ecología digital de un edificio. La luz ahora es otra herramienta que condiciona y moldea tu vida, pero sobre todo, es considerada un bien inmueble, ya que ahora los postes de iluminación y las luminarias no solo son fuentes de luz, sino que llevan módulos de wifi, cámaras, sensores, etc. ¿Puede la iluminación ir más allá de tan solo iluminar? Fue la pregunta relevante que, encontré, se habían planteado muchos proveedores el año pasado, pero aún más este año. Mi pregunta sigue siendo: ¿Por qué? Ante esto, no puedo más que sentir sorpresa y un poco de resquemor, porque hasta el más mínimo aspecto de nuestras vidas se está volviendo público y puede estar sujeto a análisis. Hoy en día, hay que reclamar nuestro derecho a la privacidad. Y la privacidad per se es un tema extraño porque estamos conectados 24/7, y todo se sube a una “nube”. ¿Quién realmente tiene nuestros datos? Después de la feria siempre uno se toma par de días para analizar y entender todo lo visto, pero no da tiempo de registrar, y entre los que asistimos, veníamos bromeando que la privacidad en un futuro no tan lejano va a tener un precio. Los hoteles sin wifi van a ser más codiciados ya que te van a ofrecer la oportunidad de desconectarte, literalmente. La privacidad, ahora sí, va a ser un verdadero lujo. www.ideasenluz.com.mx
1. http://www.lighting.philips.com/main/systems/connected-lighting 2. www.lightfair.com 3. https://es.wikipedia.org/wiki/Internet_de_las_cosas
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H28 HOTecoculture
BASURA
CERO ¿Alguna vez has puesto atención a la cantidad de basura que se produce en una casa, restaurante o fábrica diariamente? Casi de manera automática, tiramos a la basura cientos de botellas, residuos de jardinería, empaques y desechos solo por no saber –o no encontrar dónde o cómo– podrían tener una vida útil después de su uso. Según el Inegi, en México se recolecta al día 86 mil 343 toneladas de basura, es decir, 770 gramos de basura por persona. Basura que inmediatamente se considera desecho cuando en realidad aún tiene vida útil.
gobierno, instituciones académicas y fundaciones, en atención al ecosistema en el que estos entes se desenvuelven.
Aquí es donde entra Basura Cero, una empresa mexicana que concibe el problema de la basura como el resultado de un ciclo de vida roto, que puede ser resuelto a partir de la transformación de nuestros propios hábitos de consumo. Al reconocer esto, Basura Cero propone estrategias regenerativas para transformar residuos en productos útiles que funcionen como herramientas de comunicación a la par que ayudan a crear mayor conciencia social.
Basura Cero desarrolló una estrategia regenerativa 360º, basados en ciclos cerrados de procesos sustentables en los que todo residuo emanado de la cadena de consumo es aprovechado. De esta manera, toman residuos, tanto orgánicos como inorgánicos, de sus centros de acopio y a partir de ellos, crean productos 100% reciclados y reciclables, ecológicos y mexicanos que son devueltos al mercado, ya sea en forma de mobiliario, acabados arquitectónicos, diferentes tipos de pisos, pallets, tablas, cuadernos, útiles escolares, tapetes, productos industriales, etc.
La visión de Basura Cero es simple, tener un país con un consumo responsable, inclusivo y sin basura. Con la idea de replicar un sistema natural donde no existe el desperdicio, se han planteado generar una organización que funcione como un sistema digestivo para la Tierra en lo que ella no puede procesar. Es por esto que se plantearon trabajar con industrias y comunidades para construir mercados, compartir experiencias y conocimiento y generar las relaciones necesarias entre los consumidores, la iniciativa privada, las instancias de
Cuando inició el proyecto, hace 8 años, se toparon con un país distinto: tocaban muchas puertas y pocas se abrían. Esto ha ido evolucionando, y hoy México despierta poco a poco a nuevas formas de relacionarse con la naturaleza, y en general, hay una mayor comprensión de la urgente necesidad de tomar acciones en este tema. Actualmente, ciudadanos, empresas e instituciones comprenden mejor la responsabilidad que tienen sobre los residuos que generan, cada ente asumiendo su papel sin esperar a que suceda un cambio milagroso.
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Fotos cortesía de Basura Cero Ilustración por: Ximena Sánchez
ENGORDA DE GANADO
RESIDUOS ORGÁNICOS
RESIDUOS DE GANADO COMPOSTA DIGESTIÓN ANAERÓBICA access hole
mixer
high pressure valve
ENERGÍA
biogas
BIOGAS
quid zone
AGUA CALIENTE COSECHAS
sludge zone mixing zone
RESIDUOS DE DIGESTIÓN Entonces, ¿cómo colaborar? Además de entregar todos los residuos en sus centros de acopio, también puedes unirte a las brigadas de limpieza que organizan o al trabajo en comunidades; también adquiriendo sus productos, pero sobre todo, tratar siempre de consumir de manera consciente y así minimizar la generación de residuos.
Prepara la basura Para hacer más eficiente el proceso, se debe de separar la basura y agruparla según su material, así: Plásticos PE-DB / Bolsas Plásticos PET / Botellas (sin tapa) y envases Empaques multicapa (cartones de leche, pasta de dientes) Cartón y papel Plásticos PP (Taparroscas, empaques de botanas, papitas) Plásticos PE-AD (Botellas y envases)
Centros de acopio - Huerto Roma Verde, ubicado en Jalapa 234 esquina con Campeche, colonia Roma Sur. - Basura Cero HQ, ubicado en Ciprés 377, Int B., esquina con Eulalia Guzmán, Colonia Atlampa
Para consultar horarios y más información
www.basuracero.com
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H33 HOTchangemakers
EUFROSINA
CRUZ MENDOZA La activista Zapoteca Eufrosina Cruz Mendoza, originaria del municipio Santa María Quiegolani en la sierra Sur del estado de Oaxaca, fue la primera mujer presidenta de la Mesa Directiva en la historia de la Legislatura del estado de Oaxaca. Ha elevado su voz para reclamar la equidad en las garantías y los derechos políticos, entre hombres y mujeres, en todos los ámbitos del desarrollo en México. Su voz ha sacudido numerosos escenarios, junto a personalidades como Michelle Obama, Navi Pillay y Malala Yuzafzai.
En colaboración con: THE WOMEN’S FORUM FOR THE ECONOMY AND SOCIETY Una organización global creadora de una plataforma internacional líder que establece una agenda con temas para fomentar el sano intercambio y debate sobre los principales problemas sociales y económicos desde la perspectiva y voz de las mujeres. www.womens-forum.com
Ha recibido reconocimiento a nivel mundial por sus aportes al desarrollo social de las comunidades indígenas de México. Es integrante de la Reunión de Alto Nivel de la Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas y ha sido partícipe de la Conferencia Mundial sobre los Pueblos Indígenas 2014, con sede en la ciudad de Nueva York. Es una mujer admirable, fuerte, y apasionada, que promueve el cuestionamiento de los paradigmas de la sociedad actual. Además, defiende la idea de un México con oportunidades equitativas, tanto para los hombres como para las mujeres, así como para las comunidades indígenas.
194 Fotos cortesía de Eufrosina Cruz
¿Cuáles son las áreas de incidencia clave en México para promover un país más equitativo? El principio de la equidad está en la educación. Mis sueños de libertad, de justicia y de igualdad, despertaron el día en que acudí a las aulas de clase. Aquellos lugares produjeron en mí, la inquietud de cruzar fronteras y de romper con el destino de las mujeres de mi pueblo. Siempre me gustó estudiar, y de un modo casi inocente, creía que si lograba avanzar en mi educación podría cambiar el mundo que me rodeaba. Al principio fue un acto casi inconsciente, pero poco a poco, la importancia de la educación me reveló que la única manera de exigir mis derechos era conociéndolos y ejerciéndolos. No puedes pedirle al mundo que te respete y que te brinde una oportunidad equitativa de justicia, de libertad, y dirigida hacia la democracia, si no rompes con tus propias cadenas. La educación me liberó de las ataduras que tenía, y me brindó la idea de libertad para poder cumplir mis sueños.
¿Qué fue lo que te llevó a involucrarte inicialmente en la política? Cuando naces en una comunidad indígena como la mía, te das cuenta de que en cada familia y en cada rostro, hay siempre carencia, una pérdida, una pena. Lo he dicho siempre: los pueblos indígenas somos la flor y el canto de un país, pero somos una flor marchita y un canto melancólico. La pobreza y la enfermedad persisten todos los días; el hambre y el frío calan los huesos; conoces el color, la textura y la temperatura de la tierra, porque tus pies lo descubren al pisar descalzos una milpa y una cocina hecha de barro. La violencia es una constante en nuestras comunidades; el despojo de los caciques y el abuso en contra de nuestros derechos son el pan de cada día. Todo ello crea un corazón rebelde y un espíritu consciente, que te llama a cambiar el entorno. Yo no me involucré en la política como un acto de voluntad. Por el contrario, fueron mis paisanos quienes me impulsaron a que encabezara un movimiento de trabajo comunitario y de lucha por nuestros derechos. Yo no le llamaba política, siempre lo vi como un servicio a mi comunidad. Desde el punto de vista político, ¿cuál te parece que es el mayor cambio que debe hacerse para que las mujeres gocen de los mismos derechos que los hombres en nuestro país? Creo que el cambio más importante debe darse en la conciencia de cada hombre y mujer, y al interior de los núcleos familiares. El Estado puede aplicar diversas políticas para favorecer la equidad entre hombres y mujeres. Sin embargo, si los padres no educan a sus hijos bajo una perspectiva de equidad, cualquier acción legal o política pública se vuelve estéril. La igualdad, nace en la conciencia de cada ser humano: es el principio elemental de toda libertad. Si quisieras comparar el modelo de política equitativa de un país con un modelo posible en México ¿cuál sería? El México del futuro, debería ser el modelo de país a seguir. Tengo mucha confianza en que los mexicanos somos capaces de generar un cambio cultural para avanzar hacia una sociedad más equitativa, con un modelo propio. Justamente, nos encontramos ante una situación de crisis en materia de violencia y de discriminación por razones de género. Lo anterior, nos plantea la urgencia de modificar
nuestras propias conductas desde el ámbito personal, familiar, comunitario y global. Los grandes cambios siempre están precedidos por situaciones críticas como las que enfrentamos en la actualidad. Tengo confianza en que saldremos fortalecidos de esta coyuntura, y aprenderemos las lecciones que nos llevarán a convertirnos en un mejor país. ¿Quiénes son las mujeres que más admiras? ¿Quiénes te inspiraron en tus luchas? En primer lugar, mi madre Guadalupe y mi hermana Claudia. Mi madre es una mujer que ha luchado toda su vida en contra de la adversidad, y siempre, se ha mantenido en pie. Fue madre sin quererlo y esposa sin desearlo, y un día, tuvo que defender a su hija la rebelde y caminar con ella, en un mundo que le era ajeno. El mundo en el que nació mi madre, es diferente al mundo en el que vive actualmente. Ella jamás pensó que algún día hubiera podido ejercer el derecho al voto en un proceso electoral sin el tutelaje de su padre o de su esposo. Hoy, lo hace con plena libertad, y a la vez, defiende sus convicciones políticas. Y mi hermana Claudia, me enseñó que los sueños pueden llegar a hacerse realidad. Fue madre antes de cumplir 15 años, y en vez de apegarse a un futuro de pobreza e ignorancia –que rodea a las familias de las comunidades indígenas– decidió luchar y convertir a sus hijos en profesionales responsables y comprometidos. Además me acompañó y ayudó a superar todas las adversidades presentes en mi lucha. ¿Cuál crees que sea el papel de la juventud en el tema de la equidad de género? Los jóvenes siempre dan el primer paso hacia un mundo de posibilidades y cambios. A ellos siempre los he felicitado por atreverse a ser diferentes y señalar sin miedo los errores y los abusos. Sin embargo, les he recomendado que sigan su inconformismo y logren encausar su rebeldía porque de lo contrario, aquellos cambios no van producirse. Tienen derecho a ser exigentes, y a su vez, a ser autocríticos. Su responsabilidad es la de estudiar, exigir, organizarse y cooperar mutuamente. Ellos son los ojos que ven desde ahora los cambios, aquellos que debemos realizar para construir juntos un mundo mejor. La educación, entonces, promoverá la conciencia
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H29 HOTchangemakers
en los jóvenes y el camino apropiado que deberán seguir. Menciona cinco “agentes de cambio”, que consideras que mejorarían la situación de la inequidad en nuestro país. Tengo una gran admiración por la señora Margarita Zavala. Ella fue la primera mujer que escuchó mi historia, y que decidió apoyar mi causa por los derechos de las mujeres en las comunidades indígenas. Ahora, ella promueve una revolución social para estimular la conciencia de todos los mexicanos, y así, construir un país más igualitario. Conozco y admiro mucho a Claudio X. González Guajardo, por su trabajo y compromiso a favor de la calidad de la educación pública, a través de la creación y fomento de instituciones como Mexicanos Primero. Esta institución, impulsa el derecho a la educación de calidad, mediante la investigación y propuestas de políticas públicas. Quiero mucho y admiro a Don Sergio Sarmiento. Para mí, no solo es un periodista inteligente y consciente de la realidad social de México, también es un ser humano que valora y respeta a las mujeres en sus derechos y libertades. Admiro mucho a mi paisana la cantante Lila Downs, porque construye una nueva conciencia social a través de la música. Lo mismo sucede con el maestro Francisco Toledo, quien además de ser un baluarte de la pintura en México, es un ser humano
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muy generoso. Él busca acercar el arte y la cultura a los mexicanos como una forma de despertar la conciencia social.
se puede desempeñar cualquier actividad en la sociedad sin amenazar la dignidad ni alterar los derechos de ningún individuo.
Aparte de ellos, existen muchas mexicanas y mexicanos que son auténticos agentes de cambio, y que realizan actividades muy importantes sin la necesidad de una intervención política o condiciones económicas estables.
¿Qué sigue en tu carrera? ¿Cuáles son tus próximas metas a cumplir? Actualmente, sigo trabajando por la defensa de los derechos políticos de las mujeres en México, especialmente en Oaxaca. Esa lucha me ha llevado a ser nombrada como candidata a diputada local, por el principio de Representación Proporcional. Es posible que ocupe una curul en el Congreso de Oaxaca para la próxima legislatura, y así, continuar luchando por la construcción de muchos escenarios de igualdad para las mujeres y la defensa de sus derechos. Además de ello, estoy recorriendo los pueblos y comunidades indígenas de mi estado, para darles a conocer a todas las mujeres, que debemos ejercer nuestro derecho al voto activo y pasivo durante las elecciones. Hoy, la Constitución Política de Oaxaca reconoce aquel derecho, que fue una de las causas por las que luché y llegué a materializar en la LXI Legislatura Local.
¿Cómo logras balancear todos los ámbitos de tu vida? Y ¿cómo funcionan los roles de género en tu vida personal? Ambas preguntas son muy interesantes. El centro de mi vida se llama Diego, es el eje que le da equilibrio a mi vida, la mayoría de las veces, demasiado caótica. Diego es mi hijo, el ser que más amo en el mundo. Todo lo que hago ahora tiene su nombre y su rostro. Pero incluso, con él trato de ser muy congruente. A veces, es difícil encontrar un cauce para educar correctamente a un niño en un mundo tan complejo. Para ello, tengo un aliado que es mi esposo, quien me ayuda a entregarle un claro ejemplo de lucha y de trabajo. En cuanto a los roles de género, trato de compartirlos con mi esposo. Soy madre, pero también soy una mujer que trabaja. Soy esposa y cabeza de familia. Sigo siendo hija y hermana. Soy líder de un proyecto social, en el que me acompañan muchos hombres y mujeres, y todos los días nos damos cuenta de que seguimos luchando por cambiar el tema de los roles exclusivos. Mientras haya libertad y respeto, estoy segura que
Si pudieras enviar un mensaje a todas las mujeres del mundo ¿cuál sería? Todas las mujeres poseemos derechos. Sin embargo, cada una de nosotras debe alzar la voz para denunciar aquello que nos afecta, o que impide el pleno ejercicio de nuestra libertad. Muchas veces, la mayoría de los actos de violencia y acoso en contra de las mujeres ocurren a
manos de las personas que más amamos. No debemos permanecer en silencio. Debemos denunciarlos. Si cada una de nosotras denuncia, cada día seremos más visibles. De esta manera, la causa de una sola mujer, será la causa de todas. Cuéntanos sobre tu participación en el Women’s Forum y sobre la plataforma ¿cómo crees que beneficia tenerla en nuestro país? Sobre esta plataforma, voy a relatar mi experiencia como agente de cambio en mi comunidad. Principalmente, quiero sembrar una semilla acerca de la importancia de visibilizar los rostros de las mujeres: aquellas que pertenecemos a las comunidades indígenas. Los retos y los conflictos que enfrentamos en el ámbito urbano se agravan en las comunidades indígenas; porque allá en la montaña, en la soledad de nuestras comunidades, no hay medios de comunicación ni autoridades ante las cuales denunciar. Por ello, mi voz es un llamado de atención que refleja la realidad al interior de estas comunidades, y que muchas veces, permanece oculta detrás de lo colorido de las tradiciones y de la cultura. Me llena de entusiasmo ser parte de esta plataforma, y agradezco la oportunidad de dirigirme al mundo para transmitir un mensaje de conciencia: para cambiar la situación de las mujeres en los pueblos y comunidades indígenas de Oaxaca y de México en su totalidad.
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H30 HOTproject
ELEVATION W Es probable que desde hace un tiempo tengas esa idea para un proyecto que siempre has querido iniciar, del que hablas con muchos, pero que en realidad, por una razón u otra, nunca has logrado hacer despegar. Elevation W es un programa anual destinado específicamente a mujeres emprendedoras e intraemprendedoras, es decir, mujeres que ya forman parte de una empresa y su función es generar propuestas e iniciativas dentro de la organización. Tras notar que hay millones de mujeres con ideas increíbles y capacidad para llevarlas a cabo, pero que, ya sea por el trabajo, los pendientes de cada semana y demás preocupaciones, les ha sido imposible poner en práctica su proyecto, surge este programa en 2014, en Israel, con el gran objetivo de impulsar a mujeres talentosas y deseosas por emprender, es decir, como una iniciativa que busca incrementar la presencia de mujeres emprendedoras en la comunidad de startups. La comunidad de Elevation W cuenta con 200 miembros en 8 países, y con el lanzamiento de la plataforma en Latinoamérica, buscan reclutar a mujeres de Colombia, Ecuador, Venezuela y ahora, México, tras evaluar el potencial de este país.
198 Fotos cortesía de Elevation W
En el caso de México, notaron que hay poca representación de liderazgo de las mujeres en empresas. Elevation W explica que tan solo el 14% de los puestos de alta dirección son llevados por mujeres y solo el 5% de las direcciones generales o presidencias de compañías son lideradas por mujeres [1]. La tasa de emprendimiento femenino en América Latina se encuentra alrededor del 15% [2] y en emprendimiento de alto impacto se encuentra muy escasa participación. Por todo lo anterior, entendieron que el campo estaba abierto para obtener excelentes resultados. Las mentes detrás de Elevation W creen que una de las razones que explica esta falta de equilibrio se debe a que la industria del emprendimiento falla al no considerar algunos de los desafíos únicos que enfrentan las emprendedoras al transformar sus ideas en planes de acción concretos. Al fomentar estrategias de inclusión, las mujeres emprendedoras se convierten en personas más innovadoras y creativas. Múltiples estudios muestran que las compañías con mayor diversidad y lideradas por mujeres, obtienen consistentemente rendimientos mayores que otras compañías, con lo que se prueba que razones sobran para integrar a las mujeres en este ámbito, e incluir a México en esta transformación es crucial. Así es como este exitoso equipo decide lanzar un programa que combina entrenamiento de negocios, pensamiento creativo y desarrollo personal, para fomentar la innovación, la toma de riesgos y la confianza para el desarrollo de nuevas ideas.
Elevation W reconoce que para poder tener un impacto eficaz, es necesario, por un lado, brindar acceso a su plataforma tecnológica de contenidos y vinculación, en donde existe información en línea sobre retos enfrentados en común, como lo son tener acceso a financiamiento o recaudación de fondos, reclutamiento, planeación anual y más. En la plataforma también pueden encontrarse videos y artículos semanales con información relevante. Así mismo llevan a cabo eventos cada dos meses en donde se abren mesas de discusión y se trata todo tipo de temas de suma importancia. A esto se agrega una de sus más especiales actividades: el retiro, que realizan una vez al año y durante un fin de semana, en espacios naturales. Alejadas del estrés cotidiano y de la tecnología, sin celulares, computadoras o tablets, la meta es tomarse esos días para discutir ideas sobre la estrategia y el progreso de sus negocios. A diferencia de otras plataformas, Elevation W no busca fomentar ni enfatizar el estatus de sus participantes ni crear un sistema jerárquico. Por el contrario, las mujeres que son aceptadas para integrar el programa, lo hacen en términos de equidad dentro de la comunidad de Elevation W. Con ello, se quiere fomentar el aprendizaje entre distintas industrias y entre diferentes generaciones. El fin de Elevation W es hacer crecer una comunidad internacional de mujeres talentosas e inspiradoras. www.elevationacademy.com
[1] IPADE: Talento Femenino de la Alta dirección en México, CIMAD, 2016 [2] Global Entrepreneurship Monitor, 2014
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architecture
H31 HOTcinema
EAST SIDE SUSHI
TALENTOSO Y ENTERCADO CUCHILLO A LA MEXICANA CORTANDO SUSHI Y PREJUICIOS CULTURALES.
Hasta hace no muchos años, en tiempos de un priísmo que no acabó por extinguirse del todo en el país, los periodistas tenían prohibido tocar tres temas específicos en cualquier publicación: el Presidente de la República, el Ejército mexicano y la Virgen de Guadalupe. Hoy, aunque no exista una prohibición tan tajante como esa, imagino los problemas que conllevaría poner en entredicho otra institución fundamental de la educación sentimental y degustativa del mexicano: la comida tradicional. Con que un chef de esos que elaboran platos contemporáneos, de fusión o, lo que es aún peor, un aprendiz de otro país y dueño de otros gustos culinarios, apareciera de pronto con la peregrina idea de modificar los tamales de chile verde, las flautas de barbacoa, los tacos al pastor o –delito todavía más grave– de reinterpretar el mole de guajolote con arroz rojo de manteca, habría un sísmico movimiento nacionalista de golpes de pecho y gritos al cielo. Algo similar se plantea en la producción estadounidense East Side Sushi (Estados Unidos, 2014) del realizador estadounidense Anthony Lucero, establecido en la bahía de San Francisco con una larga trayectoria como editor y especialista en efectos visuales. El film es un relato en torno al tesón y la perseverancia femeninas de una ruda y trabajadora migrante mexicana. Con el nombre cliché de Juana (la actriz sinaloense Diana Elizabeth Torres, quien migró a Estados Unidos luego de aparecer en las cintas mexicanas Kada kien su Karma y El efecto Tequila, de León
202 Texto por: Sergio Raúl López
Serment), quien es habilísima con el cuchillo y ayuda al padre, su “Apá” (interpretado por el sonorense Rodrigo Duarte Clark), en su carrito de frutas rebanadas con chile piquín y limón, hasta que por un violento asalto en el que por poco pierde la vida, decide cambiar de ocupación, para no arriesgar los magros ingresos familiares, pues debe asegurar los gastos para pagar la escuela de su pequeña hija Lydia (la precoz y talentosa californiana Kaya Jade Aguirre). Pues ocurre que, en el itinerario laboral de esta tesonera cuanto in-
Colaboración: CINÉPOLIS
Cinépolis es una empresa mexicana con más de 40 años de trayectoria, enfocada a crear un verdadero valor de diversión, comodidad y entretenimiento para sus clientes. Con el cuarto lugar a nivel mundial entre cadenas de exhibición, y la más importante fuera de los Estados Unidos, es la empresa líder de la industria cinematográfica y del entretenimiento en México y Latinoamérica. Con un total de 391 complejos en 93 ciudades de la República Mexicana y en los países donde tiene presencia. Cinépolis está siempre a la vanguardia del sector cinematográfico. Para más información visita: www.cinepolis.com
sino la fiebre por consumir los mejores fideos de calidad en los alrededores de Tokyo.
cansable madre soltera, donde lo mismo cabe limpiar baños que lavar autos, se atravesará un letrero de Help Wanted, con el que se solicita trabajo en la cocina del restaurante tradicional japonés Osaka. –“¿Horchata?”–, le interrogará su Apá, totalmente ajeno a esa tradición, de costumbres ortodoxas y de un machismo atroz, lo que pondrá en un dilema cultural casi irreparable no solo a su familia, acostumbrada a considerarle una talentosa guisandera de tacos y carnes asadas, sino a los propios dueños del establecimiento, el señor (el migrante japonés Roji Oyama) y la señora Yoshida (Miyoho Sakatani), absolutamente concentrados en venderle a su exigente clientela la fantasía de que en su establecimiento se observan rigurosamente las reglas atávicas de la cocina tradicional japonesa. Y es que la trabajadora y escrupulosa cocinera irá aprendiendo de ese otro universo de sabores, olores y apariencias de la tradición japonesa; del sushi, sí, y de la infinidad de recetas cuidadosamente recreadas por cocineros en apariencia japoneses, pero que en realidad provienen de muchas partes de Asia, pues los hay coreanos, chinos y hasta mexicanos, astutamente disfrazados de nipones.
Solo que en esta fantasía machista, pues en la barra de sushi solo hay varones, no hay cabida para una mexicana proveniente de las cocinas con parrillas para carne asada y cazuelas con guisados picosos, por más destrezas que demuestre a la hora de elaborar makis, nigiris u oshis. La cocinera, armada con un basto, pero filoso cuchillo mexicano, logra ejecutar finos cortes de carne de salmón lo mismo que convertir un pepino en una fina hoja larguísima. Pero Juana –güana, yoana, johanna, yuvana–, tendrá que desarrollar otras destrezas para enfrentarse con un muro que, si bien no es el de la frontera que su padre logró cruzar varias décadas atrás, es de los prejuicios culturales que se cargan generación tras generación y que son, quizás, más difíciles de romper. Pese a la sincera amistad que surge entre ella y el chef principal Aki, caracterizado por el actor y productor Yutaka Takeuchi, de las series Battleship y True Blood, quien le revela los secretos de la cocina tradicional japonesa hasta convertirla en la ágil chef que confecciona con rapidez y precisión los platillos, Juana jamás será admitida por el estricto y cerrado señor Yoshida, quien preferirá ocupar él mismo la barra y aceptará su renuncia.
Justo en una época de profundas y recurrentes discusiones en torno a la migración de trabajadores indocumentados latinoamericanos a los Estados Unidos –incluso en el discurso xenófobo y fascista del multimillonario candidato republicano Donald Trump–, la cinta decide abordar el tema de las diferencias culturales y raciales desde un punto de vista novedoso y quizás inédito. Quizás concomitante a los problemas que enfrenta el italiano Daniel Larusso con los abusadores alumnos rednecks y wasp de artes marciales de Karate Kid (Estados Unidos, 1984, de John G. Avildsen) para resolver sus agresiones en un campeonato local, o con la cerrazón del maestro de los fideos Maezumi respecto a Abby (Brittany Murphy) en The Ramen Girl (Estados-Unidos-Japón, 2008, de Robert Allan Ackerman), donde el talento de la cocinera logrará imponerse a todo prejuicio misógino o chauvinista. Pero quizás las referencias más directas sean dos clásicos asiáticos: Tampopo (Japón, 1985, de Juzo Itami), en el que un camionero ayuda a una familia a hacer el mejor fideo tradicional en su foodtruck, lo mismo que Udon (Japón, 2006, de Katsuyuki Motohiro), donde un grupo de entusiastas periodistas de un medio en quiebra logran revivir no solo su revista impresa,
En East Side Sushi, será el desprecio el que acabe por ser el principal muro para la entercada mexicana. Primero, el desprecio de la propia familia mexicana de Juana hacia los sabores de la cocina japonesa, que la harán añadir ingredientes, sabores y colores mexicanos a la base tradicional; más tarde, el desprecio a sus creaciones, como el Mayan Sun Roll, pese a ser las más solicitadas por los clientes del Osaka, y finalmente, su participación en un concurso televisivo en vivo, Champions of Sushi, despreciado por la barra del restaurante tradicional, harán que, como buen migrante latinoamericano, supere entercadamente cada barrera para aspirar a su sueño de ser un reservorio de la cocina del país del sol naciente. Y marcarán el extremo y limítrofe punto de confluencia, de inflexión, entre dos de las naciones con mayor orgullo culinario, Japón y México, con el consiguiente entendimiento cultural entre personas y mundos tan distintos. O, como le recomienda el Apá cuando Juana se derrota a sí misma antes de siquiera atreverse a inscribirse en el concurso: “¡Si no les ganas en su juego, gánales con el tuyo!”. Y será la edificante enseñanza moral que permitirá reivindicar el encuentro entre dos mundos, en un país peligrosamente tendiente a impedir el libre tránsito de migrantes, de personas, de culturas. La cinta se estrenará en 60 pantallas de la cartelera mexicana el 10 de junio con la compañía Cinépolis Distribución.
East Side Sushi (Estados Unidos, 2014), dirigida, escrita y editada por Anthony Lucero. Con Diana Elizabeth Torres, Rodrigo Duarte Clark, Kaya Jade Aguirre, Yutaka Takeuchi, Roji Oyama, Miyoho Sakatani y Lane Nishikawa. Director de fotografía: Martin Rosenberg. Música original: Alex Mandel. Productora: Julie Rubio. Productora asociada: Vicki Wong. Compañías productoras: Blue Sun Pictures y Sparkling Films. Distribución: Cinépolis distribución. 100 minutos.
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HOLLYWOOD EN MÉXICO
Sería erróneo creer que los grandes estudios estadounidenses vienen a México a filmar sus películas por una cuestión de dinero. Eso no es necesariamente cierto, pues los escenarios mexicanos, con sus maravillas naturales, su mágico folclor y sus espectaculares paisajes, son idóneos para contar estas historias. Cuando Tony Scott pasó cinco meses en el Distrito Federal rodando Hombre en llamas, confesó sentirse enamorado de nuestro país. Según él, “La Ciudad de México no solo es un lugar más, sino es un tercer acto que entra en juego en cada una de las escenas, con su Centro Histórico con edificios del siglo XVI y su gente tan singular”.
Texto por: SANTIAGO OSIO MÉNDEZ
(Ciudad de México, 1981) Estudió Apreciación y Creación Literaria en Casa Lamm, Escritura Creativa en el Claustro de Sor Juana y Guion Cinematográfico en la Casa del Lago Juan José Arreola; además, desde hace ocho años, forma parte del taller de literatura de la editorial Libros Magenta, impartido por el reconocido escritor Gabriel Bernal Granados. Trece de sus cuentos se han publicado en diferentes revistas y antologías .
204 Ilustraciones por: Florencia Clausell
Cuántas locaciones cinematográficas no ha habido en Acapulco, por ejemplo. Es un hecho que el viejo Acapulco sedujo enormemente a Hollywood. Elegancia, opulencia, diversión, placidez: cada uno de estos adjetivos describen perfectamente el puerto guerrerense de los años cincuenta. Es sabido que sus playas hospedaron figuras cinematográficas de moda. En su apogeo, el famoso ‘Hollywood gang’ tomó el Hotel Los Flamingos como sede; y bueno, esta célebre banda, esta popular pandilla, incluía entre sus miembros ni más ni menos que a Johnny Weissmuller (el primer Tarzán), John Wayne, Frank Sinatra, Errol Flynn y Tyrone Powell. Para entender mejor el importante lugar que Acapulco tiene en el séptimo arte es obligatorio mencionar los nombres de Orson Welles y Rita Hayworth, dos monstruos de la cinematografía mundial. En 1949, Welles (Ciudadano Kane) se puso tropical con un exótico thriller llamado La dama de Shanghái. Un guión conciso, lleno de giros, basado en un relato policial de Sherwood King, cuya principal misión era analizar los comportamientos humanos. Las circunstancias de la realización del filme fueron casi tan extrañas como su trama. Orson Welles y Rita Hayworth llegaron a rodar a Acapulco en 1946 en pleno trámite de divorcio, a punto de la separación. Como todas las películas de este laureado director, La dama de Shanghái es fascinante, colmada de momentos inolvidables, pero enormemente confusa. Cuenta la leyenda que cuando Harry Cohn, el productor de Columbia Pictures, vio por primera vez la cinta, ofreció mil dólares a la persona en la sala que le pudiera explicar la trama donde el marinero Michael O’Hara, papel que interpreta Welles, es contratado para conducir un lujoso yate en un viaje de placer por el Pacífico, organizado por un prestigioso abogado y su bella mujer, la femme fatale Hayworth. Fue una producción enorme, con un presupuesto altísimo, rodada gran parte en Acapulco, que mostraba sus escenarios de lujo
y sus fastuosas viviendas. La dama de Shanghái es una magnífica película, toda una aventura cinematográfica que manifiesta el genio que Orson Welles tuvo como director; tanto, que el famoso Truman Capote (autor de A sangre fría), a mediados de la década de los cincuenta, mencionó lo mucho que la amaba, y declaró que la había visto decenas de veces y que podía recitar de memoria sus deliciosos diálogos. “Esto es Mismaloya. En todo México no encontrarán nada que se le pueda igualar, es el jardín de la costa occidental”, afirma el reverendo T. Lawrence Shannon adentro de aquel autobús rebosante de mujeres religiosas en La noche de la iguana, la oscura, densa, sensual y sórdida adaptación cinematográfica de la aclamada obra del dramaturgo Tennessee Williams, dos veces ganador del premio Pulitzer (Un tranvía llamado deseo, La gata sobre el tejado de zinc), y quien fuera uno de los referentes de la literatura norteamericana del siglo XX. En La noche de la iguana, Williams nos cuenta una historia colmada de sexo, traición y amor, en la cual un afligido sacerdote que ha colgado los hábitos, fungiendo ahora como guía turístico de un grupo de maestras de Corpus Christi, dirige una excursión por la costa del Pacífico mexicano hacia el hotel de su viejo amigo Fred Faulk. Aquí se entera de que ha muerto y quien maneja ahora el parador es su jovial y desmesurada viuda, Maxine. Con un despliegue de pasiones prohibidas, bajo el candente sol del trópico y con una soberbia imagen en blanco y negro, conocemos personajes llenos de temores, obsesiones y extravagancias. En el otoño de 1963 se inició la filmación. La película se rodó íntegramente en escenarios naturales, en los alrededores de Puerto Vallarta, que en esos años era un remoto y desconocido paraíso tropical. Un rincón, una aldea de pescadores conocida como Mismaloya, resultó ideal para instalar el deteriorado hotel en donde se lleva a cabo la trama. Al principio, John Huston tuvo que pugnar con Tennessee Williams para filmar ahí, ya que
este insistía en que se filmase en Acapulco, donde, se ha escrito, “le había ocurrido una aventurilla inconfesable que le sirvió de fuste para aquel drama de culpas y deseos incontenibles”. Pero afortunadamente, al viajar en busca de locaciones y conocer la región, el dramaturgo oriundo de Mississippi fue rindiéndose ante el encanto de aquella colina rodeada de selva tropical, de los caminos montañosos, de las cálidas playas azules, de la condición meridional del ambiente y de la panorámica imponente que Mismaloya poseía. La crítica valoró positivamente la cinta, diciendo que Huston había adaptado con fidelidad la obra de Williams: una historia en principio sencilla, pero que va revelando un mundo complejo, lleno de símbolos, siendo la elección del reparto uno de sus principales aciertos: Richard Burton como el pastor anglicano T. Lawrence Shannon; Ava Gardner, maravillosa en su caracterización de Maxine, ofrece con esta la última gran actuación de su carrera; Deborah Kerr entrega uno de sus trabajos más memorables como Hanna Jelkes; y Suey Lyon (la Lolita de Kubrick) interpreta a una perversa adolescente que destila sexo por cada uno de sus poros. Todos actores extraordinarios, pero con personalidades impulsivas capaces de explotar, de buenas a primeras, en aquel ambiente caluroso. En declaraciones publicadas por la prensa, John Huston admitió haber reunido al elenco principal y a Elizabeth Taylor, la diva de los ojos violeta que por esas fechas gozaba de su ardiente romance con Burton, calificado como “el adulterio más famoso de la historia”, y le entregó a cada actor una pistola Derringer con cuatro balas cada una, grabadas con el nombre de los demás. “Richard Burton estaba acompañado de Liz, que todos sabíamos seguía casada con Eddie Fisher; Michael Wilding, su ex esposo, llegó para manejar la publicidad de Burton; Peter Viertel, el esposo de Deborah Kerr, que la acompañaba, había tenido un amorío con Ava Gardner, quien llegó con dos asistentes, dos gigolós mexicanos que la seguían siempre,
donde quiera que ella fuese, allí iban ellos dos; y Sue Lyon estaba celosamente custodiada por su novio y su madre”, confiesa el director. Pero no hubo el menor incidente. “Todo el mundo esperaba el momento en que las pistolitas fuesen utilizadas. Nadie lo hizo y todo transcurrió en paz”, concluyó Houston. La noche de la iguana situó en el
mapa a Puerto Vallarta, que de pronto se llenó de periodistas y fotógrafos ávidos por obtener imágenes de las grandes estrellas presentes en el rodaje. Miles de ojos se posaron sobre lo que se proyectaría después como uno de los principales destinos turísticos del país, y la pareja Burton-Taylor, así como la casa Kimberley, tuvieron mucho que ver en esto, ya que fue ahí donde la pareja vivió parte de su tormentoso romance. La llamaban Casa Kimberley, afirman los enterados, porque su primer dueño había hecho fortuna con la prodigiosa mina de diamantes sudafricana. El lugar los enamoró tanto que Burton compró la casa para regalársela, en su cumpleaños número 32, a Liz, un mes antes de contraer nupcias. Se rumora que el galés adquirió la soberbia residencia de tres niveles en cincuenta y siete mil dólares. En la actualidad, esa finca, que era un sitio obligado para turistas, se encuentra en el descuido absoluto y al parecer solo se conserva parte de la fachada original. Por su parte, John Huston, conocido también como un trotamundos, al terminar la filmación se quedó un tiempo a vivir en el estado jaliscience, en la selva, entre boas y mosquitos, 25 kilómetros al sur de Puerto Vallarta, en una cabaña solitaria donde no se podía acceder sino en canoa.
A casi cincuenta años de aquella primera incursión de Puerto Vallarta como set cinematográfico, sabemos que La noche de la iguana desde un principio estuvo destinada a convertirse en un clásico de la historia del cine. “Cuando hago una película es simplemente porque creo que la historia es digna de ser contada”, declaró alguna vez John Houston.
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Puerto Escondido, Oaxaca. www.shavanna.mx reserva@shavanna.mx
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Josefono L Telefono
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208 Fotos cortesía de Beatbox
No es fácil mantenerse constantemente motivado para hacer ejercicio como parte de nuestra rutina diaria, sin embargo, es importante para llevar una vida saludable y es un excelente canal para liberar estrés. En muchos casos, como es el mío, el tema es de disciplina; sí, disciplina, pero además de aburrimiento por los entrenamientos clásicos, máquinas de gimnasio o clases monótonas. Como resultado a la demanda de innovación fitness, surge Beatbox. Beatbox ofrece una dinámica diferente a la de cualquier gimnasio, ideal para los que se aburren fácilmente o les falta el drive para ir todos los días a alguna clase. Una combinación de ejercicio cardiovascular con pesas y, como su nombre lo indica, entrenamiento de boxeo, aunque es importante mencionar que en ningún momento hay contacto, es decir, no recibirás golpes. Las clases se clasifican de acuerdo al área del cuerpo que quieras trabajar, upper, lower o abs y existen dos alternativas en las que trabajarás full body, teniendo, para una de ellas, un DJ tocando en vivo para mantenerte motivado y divertido durante la hora que dura la clase.
Después del calentamiento, la clase se divide por grupos en diferentes estaciones, donde se realiza una actividad diferente en cada una, saltar la cuerda seguido de burpees y mountain climbers; en otra estación, costales a los que combatirás con uppers, ganchos y golpes cruzados, seguida de una más con cuerdas que tendrás que esquivar para dar golpes y así sucesivamente, hasta llegar a la estación del ring. Allí un coach recibirá tus golpes, indicándote qué combinaciones hacer, fomentando coordinación y fuerza, y por supuesto, motivándote para seguir, para golpear con más fuerza y para mantener arriba tu guardia.
D. Avenida Santa Fe No. 482, Lomas de Santa Fe T. 9135 5378 www.beatbox.com.mx Próxima Apertura D. Plaza Grand Pedregal Las Fuentes 556, Jardines del Pedregal.
A pesar de ser en grupo, el entrenamiento se siente personalizado. Siempre habrá quien pueda explicarte cómo hacer los movimientos, con paciencia, pero exigiendo fuerza y rapidez en los golpes. Al final de la sesión se lleva a cabo una rutina de estiramiento y relajación que es muy importante para ir mejorando tu desempeño en cada clase. Te recomendamos probar clases con distintos maestros, ya que, aunque tienen un modo muy similar de trabajar, cada uno tiene su ritmo y su propia energía que transmiten a su manera. También te recomendamos no escoger solo un tipo de clase, lo ideal es combinar todos los entrenamientos, ya que, además de ir acondicionando tu cuerpo, trabajarás todo al parejo y lograrás mejores resultados. Aunque durante las primeras clases pueda parecer que no llevas el ritmo del resto de la clase, –hay unos que verdaderamente parecen boxeadores profesionales– verás que después de unas cuantas, tendrás los movimientos dominados y podrás realizarlos con mayor agilidad y fuerza.
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mos la oportunidad de entrevistar a Martine Assouline, ejemplo de entrepreneur, talento y trabajo para alcanzar la cima en la que se encuentra el día de hoy, y por supuesto, promotora de la equidad de género alrededor del mundo.
MARTINE
ASSOULINE
Prosper y Martine Assouline crearon en 1994 esta editorial con la visión de ser la primera editorial de lujo enfocada en la cultura. Assouline es conocida mundialmente por sus objetos y accesorios únicos de biblioteca, así como por sus libros coffee table de moda, arte, arquitectura, fotografía, diseño y viajes. 210 Fotos cortesía de ASSOULINE
Assouline comenzó a crecer rápidamente, lo que llevó a Prosper y a Martine a mover las oficinas centrales a Nueva York. Abrieron su primera boutique en París en 2005 y tiempo después se expandieron a ciudades como Londres y Seúl. Estas exclusivas boutiques, además de sus libros, ofrecen colecciones de diseño de interiores Assouline, con elegantes muebles, alfombras, objetos de arte, escritorios y demás accesorios personalizados para crear un estilo contemporáneo y chic. En el marco de la primera edición del Women’s Forum for the Economy and Society México, tuvi-
Cuéntanos un poco sobre la historia de Assouline, ¿cómo llegó a ser la gran marca que es hoy en día? Es una larga historia con muchas etapas diferentes, pero creo que se debe a una mezcla entre un nuevo estilo editorial, un buen savoir faire, curiosidad, pasión por el conocimiento y por último, pero no menos importante, mucho trabajo. También, sin duda alguna, la buena pareja que somos Prosper y yo: somos muy diferentes y complementarios, pero tenemos los mismos gustos y valores, lo que naturalmente nos puso en la misma dirección. ¿Qué es lo que diferencia Assouline de cualquier otra editorial? La mayoría de las editoriales trabajan bajo un sistema de negocios basado en compra y venta de libros para otras editoriales en distintos países. Se reúnen dos veces al año en las ferias de Londres y Frankfurt. Luego ponen su logo
en libros hechos por alguien más. Al principio, nosotros comenzamos de esta manera. Después, cuando nos dimos cuenta de que la mayoría de nuestras creaciones fueron compradas por importantes compañías americanas, británicas y alemanas, decidimos empezar a trabajar de manera diferente y asumir el riesgo de lanzar nuestro nombre en América. También, la mayoría de los editores tratan con muchos empleados freelance. Nuestra forma de trabajar es moldeando profesionales al estilo de Assouline y continuar creando todo en casa. ¿Cómo es que Assouline ha logrado mantenerse al día con las nuevas tecnologías y el cambio de impreso a digital? Una nueva tecnología no mata a la otra; conviven entre ellas, como barcos y aviones. Solo abren más opciones de las que tenemos. Seguimos creando belleza a través de libros porque es lo que amamos y lo que sabemos hacer. Me encanta inspirar a la gente y ofrecerles un momento de paz y de descubrimiento, más aún hoy, en un mundo que es cada vez más virtual. Además de su contenido, un libro es un objeto que vive en tu entorno, y los momentos sensuales de tocar el papel, escuchar el sonido de las páginas pasando, incluso oler el papel, todo eso es lo más importante para mí. Nuestro hijo, Alexandre, está muy orientado a la mercadotecnia y a las nuevas tecnologías. Recientemente, comenzó a ayudar a la empresa a crear una experiencia de marca a través del e-commerce. Comenzaste trabajando como modelo, un trabajo muy diferente al que tienes hoy en día. ¿Cuándo y cómo decidiste cambiar tu trayectoria profesional y por qué decidiste dedicarte a esto? Ser modelo, más que una opción, fue una forma de organizar mi vida. A los 24 años, siendo madre de un niño muy pequeño (Sebastien que está hoy a cargo de Assouline en Europa), me separé de mi esposo y me fui a París. Fui modelo durante menos de un año; aun cuando me estaba yendo muy bien y estaba ganando dinero fácilmente, el modelaje nunca fue para mí. Cuéntanos un poco sobre tu experiencia y colaboración en el Women’s Forum para la Economía y Sociedad. Es algo nuevo para mí. Espero
con ansias poder conocer gente nueva y descubrir nuevas ideas. Contribuir, aunque sea de una manera pequeña, con mis experiencias y mi manera de entender al mundo. Trabajas junto con tu esposo, Prosper, ¿de qué manera contribuye cada uno a la empresa? Prosper es una persona sensacionalmente visual, es el mejor director de arte que conozco, así que él me enseñó todo. Yo soy mucho más racional y literaria. Él es un verdadero visionario, más estratégico. Pero como con cualquier socio, no tenemos límites estrictos en nuestros trabajos, todo depende de las situaciones y los estados de ánimo.
cultura y estilo de vida. Nos dio un hermoso espacio en el séptimo piso del icónico almacén, en el departamento de regalos, y ese espacio fue un éxito desde el primer día. La gente pudo ver todas nuestras creaciones juntas por primera vez, les gustó mucho nuestra presentación y todos los objetos para bibliotecas que habíamos creado con Chanel, Goyard, Andrée Putman. Desde ese día, supimos que íbamos en la dirección correcta.
La promesa de Assouline es vender “los libros más sofisticados del mundo”, ¿cuáles son las características más importantes para calificar un libro como “sofisticado”? Somos una editorial de nicho y nuestro tipo de cliente es generalmente sofisticado; me refiero a gente que sabe lo que hace a un buen libro, gente culta en busca de más cultura en sus vidas, que tienen un ojo refinado.
¿Cuáles son los próximos planes de Assouline? Estamos aumentando nuestro alcance de diseño de interiores trabajando en proyectos internacionales en China y en Dubai para los desarrolladores que quieren nuestro estilo y experiencia. En el pasado hemos aceptado algunos proyectos de bienes raíces de lujo para crear Culture Lounges, para edificios en América. Actualmente, estamos trabajando en un proyecto de lujo muy interesante en el Club de Surf, en Miami. Nos gusta trabajar con personas que tienen un sentido de calidad y quienes piensan que la cultura no es tan solo una palabra.
¿Cómo es el proceso de selección de nuevos libros? ¿Quién es responsable de elegir nuevos títulos? Durante años, solo fuimos Prosper y yo reaccionando a personas, lugares y nuevos descubrimientos. Ahora queremos incluir a nuestro equipo creativo, especialmente cuando no estamos seguros de algo.
¿Nos podrías nombrar 5 de tus libros favoritos de Assouline? Los que más me han inspirado por el tema, el autor o la fotografía son: Cecil Beaton, The French Riviera in the 1920s, Swans, Dolce Vita Style, The Impossible Collection of Fashion. También, The Impossible Collection of Art y, más recientemente, Hair y Frida Kahlo.
Después de elegir uno, ¿cuál es el proceso creativo por el que pasan para elaborar cada libro? Se hace una investigación extensa sobre el tema, nos sumergimos y nos llenamos de él para luego crear la dirección de la obra, que es la parte más importante. Luego viene la elección del autor, del fotógrafo, de las ilustraciones, y el proceso de involucrar a todo el equipo en distintas etapas, como si fuera la producción de una película.
www.assouline.com
Las librerías han luchado por mantenerse en pie, pero Assouline cuenta con un modelo de negocio que pretende abrir tiendas de libros. ¿Por qué es importante para la marca y qué hacen diferente para tener éxito en este ámbito? Descubrimos nuestra base de clientes en 2003, cuando el CEO de Bergdorf Goodman entendió la visión de Prosper de crear la primera marca de lujo basada en
En colaboración con: THE WOMEN’S FORUM FOR THE ECONOMY AND SOCIETY Una organización global creadora de una plataforma internacional líder que establece una agenda con temas para fomentar el sano intercambio y debate sobre los principales problemas sociales y económicos desde la perspectiva y voz de las mujeres. www.womens-forum.com
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JOSEFONO L TELEFONO Mexicano de nacimiento, Josefo es músico, productor y DJ. Desde temprana edad, Josefo se involucró con la música y después de cursar la carrera de Ingeniería y Producción de Audio en Orlando, descubrió que su verdadera pasión era la música electrónica.
Durante un tiempo, vivió en Estados Unidos, momento en el que comenzó a involucrarse en el mundo de los DJ y empezó a mezclar. Sus mashups se inspiran en diversos momentos de la música, desde los 60 hasta piezas actuales. Le apasiona profundamente el sentimiento de crear una conexión con miles de personas a través de la música. ¿Por qué decides adentrarte en la industria musical? Desde que tengo uso de razón, siempre me llamaron la atención la música y los instrumentos musicales. Tomé mis primeras clases
212 Fotos por: Ashley Frangie
de batería cuando tenía 11 años, y alrededor de los 15 tuve mi primera banda, desde ahí empecé a tocar y a producir música. Estudié Recording Arts –Ingeniería y Producción de Audio– en Full Sail University, en Orlando, y después de eso, poco a poco me fui adentrando en esta industria. ¿Cómo decidiste que querías ser DJ? Fue igual en EE.UU., cuando estaba estudiando, con todas las personas que me llevaba ahí eran DJ o eran amantes de la música electrónica, especialmente del house y del tech house. Después, en el departamento de
uno de ellos, había un mixer y uno de ellos me enseñó a mezclar y lo que era producir música electrónica. ¿Quiénes fueron tus mayores influencias? En ese momento, lo que más sonaba y lo que más escuchaba era el progressive house, y a DJ como Deadmau5, Alex Kenji, Sebastien Leger, Manuel de la Mare, etc. Hoy en día, la verdad soy mucho más “fan” del tech house, indie dance/un disco, house y ese tipo de cosas que están un poco más abajo en BPM y tienen más groove y feeling, según mi punto de vista.
con la gente. Suena a cliché decir que no lo puedo expresar en palabras, pero en serio es un sentimiento único. Y si pudiera decir una segunda cosa que disfruto también mucho, es viajar y conocer nuevos lugares y gente alrededor del mundo. Por ejemplo, hace unos meses estuve en Múnich, Alemania, y se siente impresionante tocar frente a gente de otro país, en otro continente, con otra cultura totalmente distinta a la del mexicano y con todo y eso, conectar. Siento que eso es lo que más te llena siendo DJ. ¿Cuáles son los lugares en donde sueles tocar? La verdad me voy rotando mucho, pero los que más frecuento en México son el Leonor, Sirilo, Silvana, Jules, Han, Scotch; Up & Down, en Nueva York, y en el Heart, en Múnich. Si tuvieras que elegir a tu DJ preferido, ¿quién sería? Rebolledo. Es un DJ originario de Veracruz. Desde que lo escuché por primera vez en uno de sus proyectos, Pachanga Boys, me quedé impresionado y desde ahí empecé a seguirlo. Me gusta porque es muy dinámico y en cada cosa que hace escuchas su sello bastante único en la industria. ¿Qué tienes planeado para el futuro de tu carrera? Vienen muchas cosas. Como lo dije anteriormente, llevo involucrado en este tema de la música desde muy temprana edad, y grabando y produciendo ya como 12 años. La cosa es que ahora me estoy adentrando más en la producción de música electrónica, que es como mi “nueva faceta”. Tengo planeado sacar un EP con un track original, dos o tres remixes de varios DJ que admiro y un videoclip acompañando todo esto. ¿Cuál es el consejo que le darías a los DJ emergentes? Que practiquen diariamente y que estén al tanto de lo nuevo que sale en Beatport, Soundcloud o en blogs de música electrónica y que traten de estar lo más conectados con la mayor cantidad de gente posible, ya que nunca sabes quién en un futuro te puede ayudar a impulsar tu carrera. ¿Cuál ha sido el reto que más te ha marcado? El Festival RMX 212 en 2015.
Cuando justo empezó mi set, el público constaba de 50 o 60 personas a lo mucho, y poco a poco, en los 45 minutos que tuve, fue llegando más y más gente, hasta que había un total de unas 3,000 personas o algo parecido. Fue un momento que me marcó mucho, pues juntar a tantas personas solo por la fuerza de la música y la buena vibra, siento que es algo de lo que sentirse orgulloso. ¿Qué estilo de música es el que más te gusta y por qué? El tech house definitivamente. Es música que va subiendo y bajando todo el tiempo y los breaks o transiciones que tiene siempre te sorprenden. ¿Qué opinas acerca de la música electrónica en nuestro país? La escena del house, indie dance/ un disco, ha ido agarrando mucha fuerza conforme han ido pasando los años, y cada vez está habiendo más foros para este tipo de música. En cuanto al tech house, también ha crecido a la par, pero siento que falta un poco más para ya estar al nivel de países como Alemania, y que se escuche en cualquier bar o discoteca. ¿Qué es lo que más disfrutas de tu profesión? Cuando tocas en cualquier lugar y haces que tu set se conecte de una forma muy especial con la gente y de pronto se genera un tipo de retroalimentación entre el DJ y el público. Hacer click
¿Cómo crees que viene la industria de la música electrónica para los próximos años? Creo que viene muy bien y cada vez gusta más. Parece ser, para mi gusto y el gusto de muchos, que el EDM (Electronic Dance Music), DJ como Avicii, Guetta, Tiesto, no están por desaparecer, pero sí están siendo ya opacados por el tropical house (Kygo, Thomas Jack) que es un género que se me hace mucho más creativo, fácil de escuchar y con una intención más natural y menos artificial que el EDM. ¿Con quién te gustaría hacer una colaboración y por qué? Con Rebolledo o con Mijo (La Royale), ya que son DJ que admiro y me gusta mucho lo que hacen y el sonido que le dan a lo que ellos producen o lo que “remixean”. ¿Cuál es el remix más popular que has tocado? Si nos vamos a algo pop o popular, yo diría que es Michael Jackson - Don’t Stop ‘Til You Get Enough (Gigamesh Remix Short Edit) creo que esto siendo porque es de Michael Jackson y el groove que le dio Gigamesh fue exactamente lo que la canción necesitaba. Si pudieras recomendar algún lugar en México, ya sea bar, restaurante o sitio, donde se escuche excelente música, ¿cuál sería? MN Roy, Jules, Leonor, Scotch, Rhodesia y Mono.
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COL·OR La percepción del color es una sensación producida por rayos luminosos. Se trata de un fenómeno físico-químico donde cada color percibido depende de la longitud de onda. Los cuerpos iluminados absorben parte de las ondas electromagnéticas y reflejan las restantes. Dichas ondas reflejadas son captadas por el ojo y, de acuerdo a la longitud de onda, son interpretadas por el cerebro. En condiciones de poca luz, el ser humano solo puede ver en blanco y negro. Abundantemente iluminados, nos inspiramos para realizar un shoot lleno de color. El colorblocking ha estado presente desde 2011, cuando llegó para romper las reglas establecidas en la industria, combinando en un mismo outfit colores audaces –como rojo, fucsia y naranja– que contrastan y se complementan al mismo tiempo. La clave para dominar este estilo es utilizar prendas con siluetas simples y cortes rectos, con telas lisas y texturas sencillas que no resten protagonismo a la llamativa paleta de colores, si acaso esto es posible, claro. El resultado es un look que a simple vista rompe las normativas existentes de la moda, aunque la realidad es que requiere imaginación y, por supuesto, atrevimiento. Al final, logramos fotografías llenas de ondas electromagnéticas reflejadas en nuestro cerebro como una expresión de un estilo audaz.
Photographer: Taleen Dersdepanian Styling: Roberta Basilio Makeup: Angelina Cheng Hair: Rebekah Calo Models: Aly and Sujin @ RED models
Él: saco de Noose & Monkey.
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Él: saco de Top Shop, camisa de Zara, zapatos de Top Man.
Ella: vestido de Viva Aviva, pantalones de THII, mascada de Sonia Rykiel, zapatos de Top Shop. 219
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Él: conjunto deportivo de H&M, tenis Adidas. Ella: 220 trench coat de Top Shop, vestido de Carleen, bolsa de Kate Spade, lentes Quay, zapatos Calvin Klein.
Ella: top de VivA Aviva, falda de Top Shop, zapatos Converse. Él: sueter de Top Man, pants de Noose & Monkey, zapatos H&M.
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HOT
Ella: top de VivA Aviva, shorts de Wray, collar de H&M, zapatos Top Shop. Él: saco de Top Man, camisa de H&M, pants cortos de Zara Men
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Ella: top de Viva Aviva, pantalones Alice + Olivia, cinturón de Top Shop, bolsa de Kate Spade, zapatos Chelsea & Zoe. Él: suéter de Raf Simons, pantalones de H&M, zapatos Zara Men.
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HOTSTUFF FOR HER
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MARÍA PATRONA
A la vanguardia de la moda, esta firma impulsa a los artesanos mexicanos que han heredado sus conocimientos de generaciones anteriores. La clutch verde metálica es un must en cualquier guardarropa para día o noche. www.lamariapatrona.com
MERCEDES SALAZAR
BIMBA Y LOLA
La gabardina maxi de ante, es Estos aretes han revolucionado el mercado bisutería. Suscotidiuna de de laslaprendas más seños son llamativos, lo cual resultazadas perfecto para completar cualpara este invierno. Su outfit. se presta para usarla quier look casual, y darle un plus a tudiseño www.mercedessalazar.com en cualquier ocasión, ya que siempre se podrá combinar con cualquier tipo de outfit. www.bimbaylola.com
MISSONI
La firma no deja de sorprender con su increíbles trajes de baño. El modelo Rainbow, elaborado en Italia, conserva el emblemático print de zigzag, con colores intensos. Este bikini es perfecto para un día en la playa.
YOSUZI
El modelo Chika, es el sombrero perfecto para unas buenas vacaciones bajo el sol. Su estilo artesanal elaborado 100% de palma de Iraca, te dará un estilo hippie-chic. www.yosuzi.com
FOR LOVE AND LEMONS
El top St. Tropez Crochet, diseñado sobre un patrón dibujado a mano, es perfecto para usarlo sobre el traje de baño, es ajustable y la tela ligera por lo que es perfecto para este verano en la playa. www.forloveandlemons.com
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FIGUE
La marca nace con el propósito de impulsar a artesanos alrededor del mundo. El modelo Scaramouche es indispensable para la temporada de verano ya que está hecho 100% de cuero, en brillante color dorado para dar el toque de estilo perfecto sin perder de vista la comodidad. www.figue.com
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LINDA FARROW
MARCH 11
Este mini-dress de lino puro, es uno de los modelos bohemios que ofrece la marca. March 11 crea colecciones contemporáneas basándose en modelos tradicionales. www.march11.us
El resultado de la colaboración de esta marca con Dries Van Noten fue perfecto. Se logró un modelo retro con marcos redondos, dándoles un toque metálico a las micas. Un accesorio ideal. us.lindafarrow.com
HOTSTUFF FOR HIM ADIDAS
El modelo NMD es considerado uno de los mejores diseños que la marca ha lanzado en los últimos años. No solo son los mejores compañeros para un buena caminata, también le dan un toque trendy a cualquier outfit casual. www.adidas.com
F. MILLER
Esta mezcla concentrada de aceites hidratantes para el cuerpo está diseñada para lograr máxima suavidad. Calma la piel dañada, seca o grasa, nutriéndola de una manera única. www.fmillerskincare.com
THE NEW YORK TIMES
NORSE PROJECTS
Su clásica t-shirt ahora actualizada con líneas minimalistas. De impecable tejido y elaborada a base de algodón danés, esta camiseta tiene los acabados más limpios del mercado. www.norseprojects.com
La amplia colección de libros de la columna “36 Hours” del New York Times, ofrece 60 itinerarios perfectamente elaborados para un viaje rápido con las mejores recomendaciones acompañadas de extraordinarias fotos e ilustraciones. www.nytimes.com
FRESCOBOL CARIOCA
Esta edición fue diseñada especialmente para la tienda departamental francesa Le Bon Marché. La impresión está inspirada en el patrón del mosaico de la colonia Barra de Tijuca, en Río de Janeiro. www.frescobolcarioca.com
MASTER-PIECE
El backpack Over-V6 está pensada para ser una mochila totalmente versátil. Fabricada en Japón por expertos en diseño, logran un accesorio de alta calidad resistente a cualquier actividad. www.master-piece.com
OUR LEGACY
Elaborada en Portugal, esta camisa cuenta con un diseño relajado para que se pueda llevar en un look casual. Es de mezclilla ligera y definitivamente, una prenda esencial en el guardarropa de cualquier hombre. www.ourlegacy.se
LUCKY SELECTISM NY
Lentes hechos de acetato con un clip de acero inoxidable. Son de la más alta calidad, ya que la marca trabaja día a día para ofrecer un accesorio que dure toda la vida. www.luckynyselectism.com
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CALDERONI
HACIA LA CONQUISTA DEL HOMBRE CONTEMPORÁNEO MEXICANO
La firma italiana que lleva 30 años adentrada en la moda del mercado mexicano, hace 5 que se reinventa creando modelos casuales, únicos y novedosos para satisfacer el gusto masculino y que puedan vestir día a día.
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La marca mantiene el renombre del diseño italiano, y por esta razón, el equipo de Calderoni está capacitado para trabajar día con día a la vanguardia del diseño mundial para ofrecer a las nuevas generaciones estilo, corte y elegancia con la calidad de siempre, pero con las tendencias de hoy. Actualmente, el estilo que prefiere el hombre es mucho más sport chic que años atrás; ahora es más intrépido al combinar prendas de alta confección, dejar atrás las corbatas y dar un toque más casual a su look sin perder la elegancia. Esta tendencia está presente en Calderoni en su variedad de trajes, sacos, pantalones y camisas de vestir, con un diseño y confección impecables. Así lo cuenta Pascal Fidry, brand manager de la marca, al referirse a su tipo
de consumidores: “Vestimos al hombre actual que es mucho más atrevido, pero que sigue en busca de una confección impecable y un estilo único, siendo sinónimo de calidad”. Calderoni ofrece un amplia colección de colores, cortes y telas, y mantiene su conocido servicio de confección de trajes a la medida, una tradición muy europea. La marca busca la mejor calidad tanto en la hechura, como en las telas importadas de las principales casas italianas empleadas en cada una de sus piezas. Las nuevas propuestas de diseño de Calderoni, además de ser de las favoritas del hombre contemporáneo mexicano, son de las más vendidas en tiendas como High Life, Roberts y Palacio de Hierro.
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CAPSHIA CAPSHIA D. Seneca 53, esquina con Masaryk, Polanco. www.capshia.com
El concepto de Capshia nace de la dedicación, la pasión por el arte y el diseño de dos emprendedoras mexicanas que buscan apropiarse de belleza de lo que nos rodea y convertirla en moda, siguiendo tendencias y adecuándose a las mujeres versátiles, modernas, femeninas y originales de la generación actual. Para las creadoras de la marca, la moda no es simplemente ropa, es un estilo de vida que requiere de cambios constantes, investigación y rediseño que resultan en expresiones culturales plasmadas en sus telas, bordados, tejidos, colores y texturas. Capshia promueve el diseño mexicano, diferenciándose del mercado con productos que muestran feminidad y elegancia en su máxima expresión. Las diferentes prendas que la firma ofrece son versátiles, y entre ellas se puede encontrar desde una romántica falda de tul, hasta un saco de noche con tintes más sobrios, que puedes combinar, independientemente de la ocasión, para portar un diseño único.
230 Fotos por: Kika Estudio
La tienda está localizada en Masaryk, ya que en esta avenida de la Ciudad de México se encuentran las firmas de moda nacionales e internacionales más prestigiosas, de manera que, al posicionarse en el mismo mercado que estas marcas, Capshia da un firme paso dentro del mundo mexicano de moda high end.
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PIEL
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Beauty Sleep
Dr. Bronner
El nuevo Shower Lotion es la opción para conseguir el tan deseado. Se aplica directamente a la hora de bañarse.
Body Butter orgánica que ayuda a que la piel se hidrate gracias a las vitaminas que contiene. Se recomienda aplicarla y dejarla durante la noche para amanecer con una piel perfecta.
La nueva línea de Eucalipto, tiene un aroma delicioso. Estos jabones, puros de Castilla, harán que la piel se mantenga limpia, suave y con un increíble olor todo el día.
BEAUTY PARLOR PELO
CARA
PERFUME
St. Tropez
BP
Dr Jart+
Shiseido
Nunzio Saviano
Para hidratar la piel, los paños de Water Replenishment Cotton Sheet Mask, ayudarán a una hidratación total. Están empapados de ácido hialurónico, flores de manzanilla y extracto de hamamelis.
El White Lucent Microtargeting Spot Corrector, es el mejor tratamiento para eliminar los puntos negros. El suero cuenta con la más alta tecnología de hiperpigmentación para la piel.
La manera más fácil y rápida de eliminar el frizz es con las toallas AntiFrizz Sheets, elaboradas a base de aceite de coco.
PERFUME
Vichy Cuidarse del sol es muy importante. Idéal Soleil anti-manchas 3 en 1 SPF 50 no solo protege la piel, también disimula las marcas visibles.
Clean
Issey Miyake
Living Proof
Clean Reserve Smoked Vetiver es una de las fragancias más masculinas de la marca, muy fresca y sexy.
La loción Holiday Coffret para hombre tiene notas de madera y de cítricos, una combinación de frescura total.
La fórmula del Perfect Hair Dry Shampoo ha sido perfeccionada durante años para proporcionar toda la frescura para un lavado en seco.
MAQUILLAJE
Philosophy Amazing Grace lleva años en el mercado siendo uno de los más aceptados por la mujer. Es increíblemente suave y femenino.
Lancôme
Benefit
Stila
Kerastase
La firma llegó a revolucionar la forma en la que se aplica la pintura de labios con su nueva línea Juicy Shaker.
El rímel de la marca es perfecto gracias a su aplicador que peina y esculpe las pestañas, separándolas de tal manera que lucen naturales.
Con el Aqua Glow Serum Foundation se logra un rostro impecable, dándole un toque de brillo que hace que la piel luzca radiante.
Para incrementar la cantidad y la calidad del pelo, nace en el 2016 la fórmula Stemoxydine con la más reciente innovación: Complejo Glicano.
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H23 H36 HOT apps H26 moods music
HOTAPPS MEDITACIÓN
A veces, sin darnos cuenta, por causa de estrés nos sentimos cansados, irritados y muchas veces llegamos al límite. Una de las más eficientes y naturales formas de mantenernos relajados, es a través de la meditación. Existen varias aplicaciones que te ayudan ya sea a introducirte al mundo de la meditación o a mantenerte en ese camino. Aquí algunas aplicaciones recomendadas.
CALM
Una app fácil de usar que te permite comenzar programas gratuitos de 7 días de calma, pero que igualmente te da la opción, por un costo adicional, de iniciar programas más extensos o con enfoques más específicos, ya sea 7 días de felicidad, gratitud, autoestima o para mejorar la calidad del sueño. Dentro de esta aplicación también podrás encontrar herramientas para practicar meditaciones no guiadas, ya que tiene la opción de poner un cronómetro. Costo: gratuita Sistema operativo: IOS y Android
HEADSPACE
Headspace es la aplicación perfecta para los no iniciados en el mundo de la meditación. Como la compañía se describe, Headspace es una membresía al gimnasio para la mente, la cual comienza con una serie de 10 meditaciones que te van introduciendo paso a paso y podrás notar rápidamente sus múltiples beneficios. Si te gustan estas 10 primeras sesiones, no dudes en suscribirte al programa completo, que ofrece meditaciones para tratar temas desde la ansiedad, hasta las relaciones e incluso, especiales para embarazadas. Costo: gratuita Sistema operativo: IOS y Android
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OPRAH & DEEPAK’S 21-DAY MEDITATION EXPERIENCE
Para la creación de esta aplicación se aliaron dos grandes figuras: Deepak Chopra, uno de los grandes líderes del mundo del wellness y Oprah Winfrey, reconocida a nivel mundial por su éxito mediático. En su experiencia de meditación con 21 días de duración, podrás disfrutar del arte de meditar de una manera fácil, divertida e inspiradora con el fin de incrementar la felicidad, la paz, la armonía y el bienestar en tu vida. Costo: gratuita Sistema operativo: IOS y Android
OMVANA
Omvana se concentra en ofrecer transformadores audios tanto para meditar, como para dormir mejor, relajación, productividad, concentración e inspiración. Al acceder a la aplicación, podrás elegir de una selección de meditaciones guiadas impartidas por famosos autores, maestros y celebridades en temas espirituales, discursos inspiracionales y mucho más. Ya sea que busques aprender a meditar o llevar tu meditación al siguiente nivel, esta app te lleva de la mano por el amplio e increíble mundo de la meditación. Costo: gratuita Sistema operativo: IOS y Android
BUDDHIFY
Con mas de 80 meditaciones guiadas, esta aplicación se adapta a casi cualquier momento del día, necesidad o situación que estés viviendo. Podrás encontrar desde meditaciones para viajes, descansos durante el trabajo, antes de dormir, recién despertando, para escuchar en casa, en un parque, mientras caminas por la ciudad o incluso a la hora de la comida. Todas están realizadas por expertos en el tema. Así mismo, incluye un cronómetro para cuando decidas meditar solo e incluso una sección de estadísticas y gráficas para ir midiendo tu progreso. Costo: $89.00 Sistema operativo: IOS y Android
H37 HOT gadgets
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1. Tesla Model 3
Los productos Tesla son mundialmente conocidos no solo por ser amigables con el ambiente, sino por su eficiencia, diseño inigualable y seguridad. En esta ocasión, la empresa liderada por Elon Musk presenta el Tesla Model 3, un coche que alcanza hasta 350 kilómetros en una carga, va de 0 a 96 Km/h en 6 segundos y tiene capacidad para 6 adultos. Un modelo que combina todas las características deseadas: alcance, desempeño, seguridad y espacio. Todo lo anterior, sin afectar al ecosistema.
3. GoSun Stove
www.teslamotors.com/model3
Año con año, la urgencia de tomar medidas para combatir el cambio climático se incrementa drásticamente. En este caso, una joven empresa integrada por diseñadores, ingenieros y agentes de cambio presenta GoSun, una estufa solar con la capacidad de alcanzar hasta 290° C, incluso en días nublados es posible calentar una comida en 20 minutos. Específicamente, el modelo GoSun Sport es fácil y transportable y puede hornear, hervir y freír una comida para hasta 8 personas, usando energía alimentada solo con los rayos solares.
2. Project Ara
GoSun distribuye a más de 40 países y es definitivamente indispensable para los amantes de la comida y del medio ambiente.
Google, una vez más demostrando ser uno de los grandes líderes en tecnología, introduce Project Ara, el celular modular de Google. La idea bajo la que surge este producto es la de de no tener una sola configuración de tu celular; es por esto que el marco de Project Ara te permite cambiar 6 partes o módulos del aparato, permitiéndote así darle un upgrade en cualquier momento. Por ejemplo, puedes cambiar la cámara a una más poderosa o cambiar las bocinas; prácticamente son apps, en forma de módulos, para tu hardware. Con Project Ara puedes reemplazar fácilmente una pantalla rota o incluso comprar otra pantalla más nueva, reduciendo el desperdicio que representa cambiar cada año tu celular entero. Se espera que este proyecto esté terminado en otoño de este año, pero el inicio de las ventas será meses después. www.projectara.com
www.gosunstove.com
4. Mu-So Qb
Mu-So Qb es el nuevo sistema de sonido, compacto y wireless, presentado por los reconocidos ingenieros detrás de Mu-So. Elaborado en los laboratorios de Naim Audio, en Inglaterra, estas bocinas exceden los estándares esperados para un sistema de sonido accesible, gracias a cada una de sus partes que están pensadas para lograr 300 watts de sonido. Una de sus grandes ventajas es su fácil conectividad, bien sea por airplay o bluetooth a cualquiera de las plataformas de música que elijas y, por supuesto, una calidad de sonido incomparable. www.naimaudio.com
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MUEBLELO.COM
El mundo de hoy cambia constantemente y gracias a las nuevas tecnologías, existen diferentes plataformas que facilitan los procesos de cambio, brindando una variedad de opciones. Mueblelo.com nace con la idea de impulsar el e-commerce en México, por medio de una plataforma que beneficia a todos aquellos que buscan una manera fácil, rápida, cómoda y confiable de comprar y vender muebles usados. www.mueblelo.com
MERCADO ROMA
Mercado Roma es una experiencia gourmet que ofrece más de 50 opciones que pueden satisfacer cualquier antojo. Es un espacio de convivencia dividido en tres pisos en donde encontrarás restaurantes y bares, como Butcher & Sons, Qué Bo, Ummo Pizzas, Buna, El Moro, Jochería Roma, Theurel and Thomas, Dulce Almacén, Barra 57 y más.
SELECCIÓN SUPREMA DE HERRADURA
Selección Suprema es de edición limitada y ha sido galardonado en múltiples ocasiones con las más valoradas preseas a nivel mundial, como la de “Mejor Tequila” en la San Francisco Competition 2000. Esta edición de tequila extra añejo se consigue gracias al tueste de la arcilla. Posteriormente el agave horneado se somete a un proceso de doble destilación que acto seguido se añeja en barricas de roble americano durante 49 meses. Su sabor bien balanceado entre lo dulce, lo ácido, la madera, su suave sensación al paladar y su gran persistencia, dejan indudablemente un extraordinario fin de boca.
Sin duda es una visita obligada para los amantes del buen comer y para quienes están buscando una experiencia culinaria en una de las zonas más importantes de la Ciudad de México.
www.herradura.com
www.mercadoroma.com
LA EUROPEA
Cada mes La Europea lleva a cabo increíbles festivales con el fin de apoyar diferentes categorias de vinos, destilados y alimentos gourmet. ¡Déjate sorprender mes a mes con los exclusivos descuentos y promociones de sus nuevos productos y deliciosos sabores!
01-31 de julio
01-31 de julio
01-31 de agosto
01-31 de agosto
01-30 de septiembre
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MUD STUDIO MÉXICO
El arte del maquillaje te da la oportunidad de convertir algo simple en algo extraordinario. Si tu pasión es el maquillaje, en Mud Studio México lo puedes convertir en tu carrera profesional. Teniendo en cuenta que las bases son lo más importante en una profesión, en Mud Studio tendrás maestros con una gran experiencia profesional, un lugar donde podrás desarrollar tu individualidad como artista desde el inicio, y obtener un certificado con reconocimiento mundial. Corregidores 1515, piso 4, Lomas de Chapultepec. T. 5540 0748 www.mudstudio.mx
CORE WELLNESS STUDIO
Ubicado en Santa Fe a un costado del Shu, Core Wellness Studio es un nuevo espacio dedicado a clases de yoga, pilates mat workout, barra, entrenamiento funcional y dance fit. A través de su página de Internet podrás encontrar fácilmente su calendario, hacer reservaciones y pagos. Una experiencia imperdible para quien busque agregar algo nuevo a su rutina diaria. www.corestudio.mx
CORUM
La colección Bubble presenta un nuevo integrante de la familia, el Heritage Bubble Skull, edición limitada a 188 piezas que está disponible solo en México. Con un diseño tan original, este reloj de imponentes proporciones con caja de 47 mm de acero inoxidable con tratamiento PVD, sorprende con un cristal de zafiro de 8 mm de espesor, uno de los más grandes que se han fabricado en la historia de la relojería. La esfera está decorada con la típica calavera mexicana en color blanco. La correa es de caucho color negro y presenta la icónica llave de Corum. www.corum.ch
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TIZIA
En Tizia, crear chocolates de manera artesanal se vuelve una experiencia muy rica y divertida; la combinación de distintos ingredientes y texturas, le permiten ofrecer al cliente sabores innovadores y clásicos, para todas las edades y gustos. La creación del chocolate es un arte, un buen chocolate debe ser brilloso, al morderlo debe de sentirse crujiente, no debe de derretirse en la mano, siempre en la boca. Cuentan con servicio a domicilio gratuito a Lomas de Chapultepec, Bosques de Santa Fe, Santa Fe, Interlomas, Tecamachalco y Polanco, además de estar a la venta en La Despensa y algunas sucursales de La Europea. www.tiziachocolab.com
LEVAIN & CO.
Situado en el Centro Histórico de San Miguel de Allende, se mantiene a la vanguardia en la industria hospitalaria y gastronómica a nivel internacional, ofreciendo experiencias como la de hospedarse en Dos Casas Hotel & Spa, nominado a Deco + Design o la de deleitarse en el restaurante Áperi y el recién inaugurado restaurante Jacinto 1930 del chef Matteo Salas. También podrás disfrutar la tienda gourmet Panio y el restaurante Cumpanio.
doscasas.com.mx
Restaurante Jacinto jacinto1930.mx
THE SHOPS AT DOWNTOWN
Gastronomía, artesanías, cultura y diseño. Más de 20 boutiques dentro del exclusivo Hotel Downtown México, un espacio innovador en pleno Centro Histórico de la Ciudad de México. Aquí podrás descubrir más que una experiencia de compras, un deleite para tus sentidos, en arte, cultura, gastronomía y diseño. Marcas exclusivas y diferenciadas por su excelente calidad te esperan en un singular espacio colonial con más de 400 años de historia. www.theshops.mx
Restaurante Áperi aperi.mx
Restaurante Cumpanio cumpanio.com
CON M{ZD{ ES MUY FáCIL GANAR ZOO}-ZOO}
• En la compra de un Mazda3, Mazda6 o una Mazda CX-5 2016 podrás ganar el primer Mazda MX-5 RF 2017 en México.
• Haz tu prueba de manejo de un Mazda3, Mazda6
o una Mazda CX-5 2016 y podrás ganar un viaje doble al Gran Premio de Singapur. Consulta las bases en mazda.mx
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