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HOTBOOK, Tomo 24. diciembre 2016 - febrero 2017; es una publicación trimestral, editada y distribuida por Hotbook, S.A. de C.V., Bosques de Duraznos 65-503 Col. Bosques de las Lomas, Miguel Hidalgo México, D.F. C.P. 11700, Tel. (55) 2167 2582. Editor Responsable: Nicolle Lekare de Aboim Almeida. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo 04-2015021710222900-102 otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud de Título y Contenido 15179, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Impresa por Preprensa Digital, S.A. de C.V. Calle Postes N°254, Col. José María Pino Suárez, Del. Álvaro Obregón, México D.F., teléfono 56112497. Este tomo se terminó de imprimir en diciembre 2016. Las opiniones expresadas por los autores y/o colaboradores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Los espacios constantes en esta revista, son responsabilidad única y exclusiva de los anunciantes que oferten su servicios o productos, razón por la cual, éstos se constituirán como los responsables deslindando a la casa editorial de cualquier responsabilidad al respecto. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de Hotbook.
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H1 H2 H3 H4 H5 H6
HOTeditorial 38 Cuentas Pendientes HOTalmanac Octubre, noviembre y diciembre 40 HOTagenda 42 Música/Teatro/Festivales/Arte HOTpolitics 2016 ¿Cómo nos explicamos este año sin sentido? 46 HOTeconomics 48 Un mundo nuevo con Trump HOTstatistics Bullying 50
TRAVEL
H7
ÍNDICE
H8 H9 H10 56
H11 H12
HOTdestination Leyendas rocallosas 56 El otro Houston, el que se pinta de arte 62 Rumania 68 HOThoneymoon 72 Soneva Kiri HOTbooking Silver Cloud 78 Mandarin Oriental Praga 82 HOTguide Juan Andrés Arango 86 HOTweekend Valle de Guadalupe 90 Compañía de Especias Hotel Boutique 94 HOTexperience El Secreto Belice 98
GOURMET & DRINKS
72 188
H13
H14 110
HOTgourmet 102
Todo queda en familia, el Celler de Can Roca
106 110
In de Wulf Aitana
HOTdrink 114
Maestro Tequilero Humito
116 118
HOTsommelier
120
HOTtea
Most Imaginative Bartender
CULTURE
H15 132
H16 H17 136
H18
HOTart 124
Corazón multicolor
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Celaya Brothers Gallery
HOTdesign 132
Vito Selma
HOTarchitecture 136
The Landmark Guadalajara
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144
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H19 H20 H21
H22 H23 H24
ÍNDICE
H25 H26 H27 H28 H29
161
H30
HOTcar 146 Chrysler Pacífica HOTbrand 148 Tussie: artesanos ópticos 150 Montblanc: Golden Elixir HOTshot 154 Influencers HOTphoto 161 Chema Madoz HOTabc 170 Colonias de México HOTculturaltraditions 176 Abracadabra: rituales de magia HOTetiquette 182 Casino HOTsuperstitious 184 Doña Estelaris: la superstición vagabunda HOTspiritual 188 Reinvéntate, sí se puede HOTecoculture 190 Las perlas del Mar de Cortés HOTproject 194 El mundo tal cual es: Toco Madera 196 Mazdack Rassi: el escultor de Milk Studios HOTcinema 198 Neruda
SPORTS, BOOKS & MUSIC
H31 190
H32 H33
208
H34 H35
HOTsports 202 María Espinoza HOTbooks 206 Those Who Inspire: Rocío Marfil
HOTmusic 208 Coreón Dú, el artista 212 Trending artists HOTapps 214 Fitness HOTgadgets 215
FASHION
228
238
H36
H37
HOTfashion 217 Reveries of will and freedom 226 Hotstuff for her & him 228 Corto Moltedo 232 François Nars 236 Beauty Parlor 238 Xinú HOTnewsletter 240
H1 HOT editorial
CUENTAS PENDIENTES POR NICOLLE LEKARE Como cada cuatro ediciones, al acercarse el final del año que transcurre, la carta editorial se vuelve una reflexión con tintes existencialistas. ¿Por qué estamos aquí? ¿A dónde vamos? ¿Cuál es nuestro fin? Este año, he aprendido que nada está escrito. Que la vida –y la gente– puede sorprendernos. Nos basta con ver los cambios 360 grados que se han dado a nivel político en todo el mundo para saberlo. 2016 fue un año particularmente malo para quienes tenemos la esperanza de vivir en un mundo inclusivo, equitativo y más que tolerante, un mundo que abrace las diferencias. El triunfo del Brexit, los resultados electorales en Estados Unidos y el “No” a la firma de la Paz en Colombia, son los que resuenan en los medios, sin embargo, la crisis de refugiados –de acuerdo a ACNUR, 1 de cada 113 personas en el mundo es solicitante de asilo, desplazado interno o refugiado¬–, la guerra civil incesante en Siria o los ataques terroristas que parecen no tener fin en lugares como Irak, Pakistán, Estambul, París, entre otros, forman también parte de las tristes circunstancias mundiales que nos deja este año. Sin embargo, aunque el escenario no pinte bien, no es ahora tiempo de rendirnos. Como ejemplifica claramente Mael Vallejo en la presente edición, lo problemático en el mundo es el llamado “miedo a la libertad” propia y ajena. Miedo a lo extraño, a lo diferente, al otro, a las minorías y sus consecuencias, los muros, la segregación, la violencia, la intolerancia. Nos corresponde este año, hacer cambios que respondan a las preguntas con las que iniciamos esta carta editorial, pero más importante es la tarea de dejar atrás las dudas existencialistas y encaminarnos a la acción. Como parte de esta sociedad global, tenemos cuentas pendientes. Podemos comenzar por mirar de nuevo los valores presentes en
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los derechos humanos, en los principios de las sociedades democráticas, vigentes, pero que en muchos casos han sufrido retrocesos o están aún por comenzar. Tomar en cuenta que debemos comprar lo nacional, apoyar a los productores locales, sin malinchismos, sino buscando un equilibrio entre o propio y lo ajeno, sin cerrar las fronteras y sin caer en el mismo discurso con el que estamos siendo directamente atacados. Podemos evitar la segregación y pronunciarnos abiertamente en contra de quien discrimina, del odio y de la violencia. Hay una larga lista del “deber ser”. Debemos votar cuando nos toque hacerlo para verdaderamente ejercer el derecho que tenemos de decidir sobre nuestro destino. Debemos mantenernos informados para tomar mejores decisiones, vivir conscientes de lo que sucede, no solo en la “burbuja” en que nos movemos. Debemos difundir información que merezca ser escuchada: discursos de unión, que invoquen la paz y debemos dejar de reproducir lo que no vale la pena repetir, los discursos que deban perder fuerza, audiencia y que deban convertirse en silencio. Finalmente debemos preocuparnos por cuidar el lugar que habitamos y que habitarán las próximas generaciones. Hemos avanzado en el camino a grandes pasos, Those Who Inspire es una extraordinaria recopilación de vidas ejemplares que cambian destinos colectivos. Proyectos como Toco Madera o el cultivo de perlas del Mar de Cortés son demostraciones de logros alcanzados con base en los propios recursos naturales y humanos. La esperanza y el trabajo, son de todos. El camino es largo, si bien un poco sinuoso, pero con enorme potencial para alcanzar progreso y bienestar. Recordemos que siempre tenemos la opción de tomar una hoja en blanco y empezar a escribir una nueva historia.
NOVIEMBRE
Y DICIEMBRE
2016 elcorreoweb.es
FALLARON ENCUESTAS DE ESTADOS UNIDOS
Tan solo cinco de 29 estudios a nivel nacional recopilados por el portal Real Clear Politics le dieron la ventaja a Trump, las demás predecían el triunfo de Hillary Clinton. Fue por esto que el triunfo del candidato republicano tomó por sorpresa a la gran mayoría.
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24K MAGIC
El 18 de noviembre, Bruno Mars lanzó su tercer álbum con el título de 24k Magic.
web.lagranepoca.com
MARCHAS EN CONTRA DE TRUMP
Durante el mes de noviembre, después de las elecciones presidenciales, miles de estudiantes salieron a las calles de Nueva York, Seattle, Washington D.C. y otras ciudades del oeste de los Estados Unidos a marchar en contra del presidente electo Donald Trump.
cdn01.am.infobae.com
ELECCIONES PRESIDENCIALES EN NICARAGUA
El 6 de noviembre, 3.8 millones de nicaragüenses eligieron a su próximo presidente. Con el 72% de los votos, el actual presidente José Daniel Ortega Saavedra ganó su tercer mandato consecutivo junto con su esposa Rosario Murillo como vicepresidenta.
cdn.rt.com
ELECCIONES PRESIDENCIALES EN ESTADOS UNIDOS
Las elecciones entre Hillary Clinton y Donald Trump se llevaron a cabo el 8 de noviembre. A pesar de que Hillary ganó el voto popular con 47.8%, muy cerca del 47.3% de votos a favor de Trump, el candidato republicano ganó la elección con 306 votos electorales contra 232 de Hillary Clinton.
eluniversal.com.mx
abc.es
EXPLOSIÓN DE MINA EN CHINA
El 31 de octubre se registró una explosión de gas al interior de la mina de carbón Jinshangou, en el suroeste de China. La Oficina de Inspección de Seguridad de Chongqing confirmó la muerte de 15 mineros.
img.wennermedia.com
DESERT TRIP
Durante los fines de semana del 7 al 9 y del 14 al 16 de octubre, se realizó la primera edición del festival de música Desert Trip, en donde estuvieron algunos de los iconos musicales más reconocidos de los últimos años. The Rolling Stones, Bob Dylan, Paul McCartney, Neil Young, Roger Waters y The Who fueron las bandas que se presentaron en esta edición.
CINE
elreporterohgo.com
thetropixs.com
MÚSICA
TOMA DE VENEZUELA
Después de la Toma de Venezuela convocada por la oposición que dejó decenas de detenidos, heridos y un policía muerto, el gobierno suspendió el referéndum para revocar al actual mandatario, Nicolás Maduro, cerrando la vía para una salida democrática a la severa crisis que padece el país.
ACONTECIMIENTOS RELEVANTES
OCTUBRE
POLÍTICA
H2 HOT almanac
lpm-blog.com.br
CAFÉ SOCIETY
La más reciente película de Woody Allen llegó a México. Café Society está protagonizada por Jesse Eisenberg, Kristen Stewart y Steve Carell, entre otros. La película abrió el Festival de Cannes 2016 y el Festival Internacional de Cine de Seattle.
HURACÁN MATTHEW
A principios de octubre se formó el huracán Matthew, el más poderoso del Atlántico en casi una década. Después de tocar tierra al este de Cuba, llegó a las costas de Florida y a Bahamas. El país más afectado fue Haití, con 260 personas fallecidas. Cuba sufrió pérdidas materiales, sobre todo en la localidad de Baracoa.
commons.wikimedia.org
TOP 5
1.“Black Beatles” - Rae Sremmurd ft. Gucci Mane 2.“Closer” - The Chainsmokers 3.“Starboy” - The Weekend ft. Daft Punk 4.“Side to Side” - Ariana Grande ft. Nicki Minaj 5.“Heathens”- Twenty One Pilots
eldemocrata.com
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MORELIA
La catorceava edición del FICM se llevó a cabo del 21 al 30 de octubre. El Premio Guerrero de la Prensa a Largometraje Documental Mexicano se lo llevó Bellas de noche, de María José Cuevas. Por otro lado, el Premio Guerrero de la Prensa a Largometraje Mexicano se lo llevó La región salvaje de Amat Escalante.
SEGUNDA LEGISLATURA DE MARIANO RAJOY
El 30 de octubre, Mariano Rajoy juró el cargo como Presidente de Gobierno. El 21 de diciembre del 2011, se convirtió en el sexto presidente del Gobierno de España y renovó el mandato tras ser elegido por mayoría simple el 29 de octubre.
ECONOMÍA
images.eldiario.es
noticias.starmedia.com
DÓLAR CON PRECIO HISTÓRICO
Tras las elecciones de Estados Unidos, el 11 de noviembre el dólar alcanzó el precio máximo histórico de 21.05 pesos.
www.elimparcial.com
DESACELERACIÓN DE LA ECONOMÍA MEXICANA
El Banco de México anticipó que 2016 cerrará con un crecimiento moderado menor al de 2015. Esto se debe a las elecciones de Estados Unidos que generaron mayor volatilidad en los mercados financieros.
www.lavozdemichoacan.com.mx
RETROCEDEN 4.4% LAS EXPORTACIONES EN MÉXICO
En el mes de octubre, el valor de las exportaciones mexicanas reportó un retroceso. Según el Inegi, las ventas al exterior sumaron 32 mil 593 millones de dólares, 4.4% más bajo que la misma temporada del año pasado.
cdn.laprensa.com.ni
NUEVO CANAL DE TV ABIERTA EN MÉXICO
D.E.P.
DEPORTES
Después de 23 años del duopolio Televisa y TV Azteca, el grupo Imagen inauguró el 17 de octubre el nuevo canal de televisión abierta digital terrestre, Imagen Televisión.
cdnmundo1.img.sputniknews.com
VICTORIAS DE CHICAGO CUBS
El 22 de octubre, después de 71 años, los Chicago Cubs ganaron el banderín de la Liga Nacional. Por otro lado, el 2 de noviembre hicieron historia al ganar la Serie Mundial de béisbol ante los Cleveland Indians. Los Chicago Cubs tenían 108 años sin levantar un título.
files.wordpress.com
LUPITA TOVAR
Lupita Tovar protagonizó Santa, la primera película sonora mexicana. Falleció el sábado 12 de noviembre a los 106 años de edad. Entre sus películas se encuentran Ten Cents a Dancer, Border Law, El capitán tormenta, El rosario de Amzoc, entre otras.
www.alertacatastrofes.com
/www.telemundo.com
SISMO EN JAPÓN
El 20 de noviembre un sismo de 7.4 grados sacudió el noreste de Japón, el más fuerte después del terremoto y tsunami de hace cinco años. Se levantó una alerta de tsunami después del registro de un maremoto.
7boom.mx/wp-content
FÓRMULA 1 MÉXICO
El primer lugar de esta edición de la Fórmula 1 en México se lo llevó Lewis Hamilton. Con esta victoria se coloca como el tercer piloto con más victorias junto con Alain Prost. Sin embargo, la atención se la llevó Sebastian Vettel y Max Verstappen por su lucha por el tercer lugar, que terminó siendo para Vettel.
headlinermagazine.net
LEONARD COHEN
El poeta, novelista y cantautor Leonard Cohen murió el 7 de noviembre a los 82 años. Fue reconocido como uno de los cantantes y compositores con más influencia a finales de la década de los 60. Entre sus premios se encuentran la Órden de Canadá, la Órden Nacional de Quebec y el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, otorgado en 2011.
SISMOS EN NUEVA ZELANDA
Dos potentes sismos sacudieron a la Isla Sur de Nueva Zelanda. El primero de 7.8 grados ocurrió a medianoche del domingo 13 de noviembre y el segundo de magnitud 6.3 en la madrugada del lunes. Después del primer sismo se levantó una alerta de tsunami.
ESCÁNDALOS
img.informador.com.mx
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FUGA DE JAVIER DUARTE
El exgobernador de Veracruz, Javier Duarte de Ochoa, se encuentra prófugo después de haberse dictado una orden de aprehensión el 15 de octubre. Es acusado de lavado de dinero y delincuencia organizada.
files.wordpress.com
BHUMIBOL ADULYADEJ
El 13 de octubre falleció el rey de Tailandia, Bhumibol Adulyadej. Fue el noveno rey de la dinastía Chakri con el nombre de Rama IX. Le fue conferido el título de Rey Bhumibol el Grandioso y reinó desde el 9 de junio de 1946 hasta su muerte, convirtiéndose en el jefe de Estado con más tiempo en el cargo.
HURACÁN OTTO
El huracán Otto pasó por Panamá, Costa Rica y Nicaragua con vientos de hasta 175 km/h. Posteriormente se debilitó hasta convertirse en tormenta tropical. Sin embargo dejó 13 víctimas y grandes daños en cultivos, carreteras y viviendas.
www.abc.es
BOB DYLAN GANA PREMIO NOBEL DE LITERATURA
El jueves 13 de octubre, el cantautor estadounidense Bob Dylan ganó el premio Nobel de Literatura 2016, convirtiéndose en el primer músico en ganar esta categoría. Este hecho causó polémica entre opiniones que apoyaban al músico y otras que no creían que lo mereciera.
feelgrafix.com
FIDEL CASTRO
El 25 de noviembre, en la Provincia de Santiago, murió el líder histórico de la revolución cubana. Así se cierran 60 años de historia desde que desembarcó en cuba en 1956 para impulsar la guerrilla contra Fulgencio Batista.
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MÚSICA
H3 HOT agenda
Carlos Vives
Justin Bieber
Festival Bahidorá
313 de enero Teatro Metropolitan
2 de febrero Auditorio Nacional
18 de febrero Foro Sol
18 y 19 de febrero Las Estacas, Morelos
The Radio Dept.
Electric Daisy Carnival 2017
Vive Latino
ARTE
Heffron Drive
23 de febrero Sala Corona
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25 y 26 de febrero Autódromo Hermanos Rodríguez
La puerta del Infierno
Las apariencias engañan: los vestidos de Frida Kahlo
Hasta el 31 de diciembre Museo Soumaya, Plaza Carso
Hasta el 31 de diciembre Museo Frida Kahlo, Casa Azul
18 y 19 de marzo Foro Sol
Graciela Iturbide: Avándaro Hasta el 31 de diciembre Museo Universitario del Chopo
Tacita Dean
Bienal del Cartel (BICM)
Hasta el 12 de marzo Museo Tamayo
Hasta el 15 de enero Museo Franz Mayer
Walid Raad
Material Art Fair
Hasta el 8 de enero Museo Jumex
Don S. Shoemaker. Diseño artesanal e industrial
Del 9 al 12 de febrero Expo Reforma
Hasta el 12 de febrero Museo Nacional de Arquitectura
Hasta el 19 de febrero Museo de Arte Moderno
Trainspotting
El rey león
El hombre de la Mancha
Hasta el 31 de diciembre Teatro Rodolfo Usigli
Hasta el 31 de diciembre Teatro Telcel
Hasta el 29 de enero Teatro de los Insurgentes
Toruk, el primer vuelo
The EY Exhibition: Wilfredo Lam
Marcel Broodthaers. Una retrospectiva
Masterworks: Unpacking Fashion
10 de febrero Arena VFG
Hasta el 8 de enero Tate Modern, Londres
Hasta el 9 de enero Museo Reina Sofía, Madrid
Hasta el 5 de febrero The Met Fifth Avenue, Nueva York
TEATRO
Javier Senosiain Arquitectura Orgánica
Andrea Fraser. L’1%, c’est moi
AGENDA INTERNACIONAL
Hasta el 12 de marzo MUAC, Museo Universitario de Arte Contemporáneo
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H3 HOT agenda
Robert Rauschenberg
Hasta el 13 de marzo Museo Reina Sofía, Madrid
The Radical Eye: Modernist Photography from the Sir Elton John Collection
Hasta el 2 de abril Tate Modern, Londres
Hasta el 7 de mayo Tate Modern, Londres
Carnaval Mardi Gras
Carnaval de Venecia
Carnaval de Brasil
The Glass Menagerie
28 de febrero Nueva Orleans, Luisiana
Inicia el 11 de febrero Venecia
24 de febrero al 1 de marzo Rio de Janeiro
Hasta el 27 de abril Duke of York’s Theatre, Londres
London Short Film Festival
Sundance Film Festival
Jaipur Literature Festival
Rainbow Serpent Festival
Del 6 al 15 de enero Londres
19 de enero Utah
Del 19 al 23 de enero Jaipur, India
27 de enero Lexton, Australia
Wolfgang Tillmans
FESTIVALES
Del 15 de febrero al 11 de junio Tate Modern, Londres
Ficciones y territorios. Arte para pensar la nueva razón del mundo
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Key West Food & Wine Festival
Dhaka International Film Festival
Del 25 al 29 de enero Key West, Florida
Del 12 de enero al 20 de marzo Dhaka, Bangladesh
Miami Film Festival
SXSW (South by Southwest)
Del 3 al 12 de marzo Miami, Florida
Del 10 al 19 de marzo Austin, Texas
H4 HOT politics
2016
¿CÓMO NOS EXPLICAMOS ESTE AÑO SIN SENTIDO?
Hay muchas razones para que este año sea inolvidable y no en el mejor de los sentidos. Muchas de ellas están relacionadas con muertes de personajes fundamentales para la historia reciente –Bowie, Cohen, Fidel, Prince, Juanga– y otras con la muerte de algo que parecía imposible: el paradigma de Occidente de que la democracia y el libre mercado son las únicas opciones a seguir. Tres casos ocurridos este año demuestran que el mundo está cambiando, aunque aún no sepamos hacia dónde: el triunfo de Donald Trump en Estados Unidos, el del Brexit en Reino Unido y el del “No” a la firma de la paz en Colombia. Los especialistas a nivel mundial siguen sin ponerse de acuerdo en lo que pasó, en cuáles fueron los motivos por los que los ciudadanos votaron a favor de lo que parecían las peores opciones y por qué las encuestas fallaron. Ninguna encuesta señalaba como opción ganadora la salida del Reino Unido de la Unión Europea (Brexit), tras el referéndum en el que votaron los británicos para abandonar una organización de países que ellos impulsaron desde el inicio. Lo mismo sucedió en Colombia con el voto para que el gobierno de ese país no firmara un acuerdo de paz con el grupo guerrillero FARC, abriendo con ello la posibilidad para que continuara la guerra que lleva medio siglo y decenas de miles de muertos. Y qué decir de Estados Unidos, en donde Trump estaba al menos cinco puntos abajo de la demócrata Hillary Clinton en las encuestas de la semana de la votación. Hay dos factores comunes en los tres casos: políticos con un cinismo manipulador y el miedo –e irresponsabilidad– de los votantes. El que tres países tan distintos hayan sucumbido a los prejuicios en votaciones tan decisivas, habla ya de un patrón.
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En el caso de Estados Unidos y Reino Unido se votó en contra de conceptos que esas dos naciones habían impulsado: la apertura de mercados y la cooperación internacional. Durante décadas ambos países líderes impulsaron tratados de libre comercio a nivel mundial, aseguraron que la apertura de fronteras comerciales era necesaria y tomaron el liderazgo en organizaciones como la Unión Europea o la OTAN. Pero este año, el canciller Boris Johnson promovió el Brexit mintiendo y aterrorizando a la población con que era seguro que Reino Unido se llenaría de millones de turcos y que la Unión Europea los estaba sangrando –literalmente– con millones de euros diarios. Con las mentiras que dijo Trump se podría llenar un libro, y analizar el miedo que infundió y propagó entre los estadounidenses también es demasiado complicado, pero lo que queda claro es que también está en contra de la apertura de mercados –es su principal problema con China y con distintos tratados de libre comercio, que pretende cancelar– y ha manifestado su rechazo al papel que juega Estados Unidos en la OTAN. Así dos de los grandes líderes de Occidente, y quienes impulsaron el libre comercio y la cooperación internacional, hoy han decidido refugiarse detrás de sus fronteras. En el caso de Colombia no estaba en discusión la política exterior del país, pero sí el fin de una de las guerras más largas de la historia reciente del continente.
Allí, como Trump o Johnson, el expresidente Álvaro Uribe hizo uso del miedo y la mentira para promover el voto por el No al Acuerdo de Paz. Entre otras invenciones, les dijo que era probable que los guerrilleros se lanzaran como candidatos a las elecciones presidenciales y las ganaran. Las encuestas, en los tres casos, fallaron. Los especialistas dicen que hubo gente a quien le dio vergüenza aceptar cuál sería su voto, así que mintió. Los tres personajes lograron manipular el miedo y las emociones negativas de sociedades en las que el descontento crece a diario. Y aunque esas votaciones definirían el rumbo de sus países, también en los tres casos el nivel de abstención fue altísimo: en Estados Unidos casi la mitad de los ciudadanos no votó, en el Brexit la abstención fue casi del 40% y en Colombia del 63%. Eso implica que, en el fondo, el sistema democrático en el que las mayorías son quienes deciden el rumbo de las naciones también tiene una fractura evidente. Ni los políticos ni los especialistas tienen respuestas sobre lo que el mundo debería hacer en esta era en que el miedo, el cierre de fronteras y la apatía ante la toma de decisiones permean todo Occidente. Lo que queda claro es que el sistema económico y social en el que hemos vivido está cambiando. Y quizá no para bien.
Texto por: MAEL VALLEJO
Es editor general del portal animalpolitico.com. Es coeditor del libro “Los 12 mexicanos más pobres”. Ha sido editor general de Esquire Latinoamérica, subdirector de Suplementos de El Universal y colaborador de distintos medios en Iberoamérica.
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H5 HOT economics
UN MUNDO NUEVO
CON TRUMP En muchos sentidos, la victoria de Donald Trump en las elecciones presidenciales de EE UU y el holgado triunfo del partido Republicano en ambas cámaras del Congreso estadounidense tienen aspectos en común con el Brexit: tanto el resultado de la votación como la reacción posterior del mercado fueron inesperados, y las consecuencias principales del resultado para la economía y los mercados tardarán meses en cristalizarse. Por el momento, sabemos de tres áreas de la agenda probable de Trump que podrían incidir negativamente de forma directa en los mercados emergentes (el proteccionismo comercial, la inmigración y la política exterior) y una que podría afectarlos de forma indirecta (la política fiscal y su impacto en el USD y en las tasas de interés).
Durante la campaña, la retórica de Trump exhortaba a reformar el TLCAN y el Acuerdo Transpacífico, y señalaba a China como un “manipulador de divisas”; hablaba de construir un muro en la frontera con México y de restringir la inmigración proveniente de los países musulmanes; y de adoptar una postura más tolerante con Rusia y renegociar el acuerdo nuclear con Irán. En la realidad, la posición de Trump con relación al comercio, la inmigración y la política exterior, posiblemente encuentre una oposición importante por parte del lobby local, las organizaciones multilaterales y legisladores pro-comercio, tanto republicanos como demócratas. En cuanto a la política fiscal, mientras que los mercados de renta variable han repuntado debido a las expectativas del gasto en infraestructura para fomentar el crecimiento y la desregulación de los sectores bancario, de energía y salud, el mercado de bonos ha sufrido ventas masivas significativas, en tanto que el índice DXY del USD, ha subido marcadamente con respecto a las principales divisas mundiales. La combinación de un dólar fuerte y tasas de interés elevadas ha resultado ser perjudicial para los activos de mercados emergentes. De aquí en adelante, las perspectivas de tasas y del dólar de EE UU dependerán de en qué medida los recortes fiscales y los planes de gasto de Trump aumentarán la deuda estadounidense y reavivarán las expectati-
vas de inflación. Existe un fuerte apoyo de los republicanos para la reducción de los impuestos, y un respaldo bipartidista para poner en marcha al menos un programa de gasto moderado en infraestructura. La clave para la rentabilidad de los activos de mercados emergentes durante la era Trump estará en qué medida la combinación de estímulo fiscal y endurecimiento de la política monetaria podrá generar crecimiento con una inflación levemente más elevada, o bien una inflación con muy poca o ninguna mejora del crecimiento (estanflación). Los activos de mercados emergentes pueden prosperar en un entorno de tasas de interés más altas, como lo hicieron a principios de la década de 2000, siempre y cuando el crecimiento mundial impulse las exportaciones y apoye los precios de las materias primas. Hasta que se conozcan más detalles sobre las políticas de Trump, creemos prudente fundar nuestro asesoramiento de inversión en tendencias visibles, de corte fundamental. Entre estas, la visión de que los rendimientos de los bonos aumentarán de forma gradual, en sintonía con la normalización del crecimiento mundial. Por la misma razón, no creemos que se den las condiciones para un repunte prolongado del dólar, puesto que también prevemos que el déficit por cuenta corriente de EE UU se ampliará de manera incremental.
Consideraciones legales El presente artículo ha sido preparado por el equipo de análisis de Wealth Management Research de “UBS A.G.” y adaptado por Esteban Polidura, estratega para México de UBS Asesores México, S.A. de C.V. (en adelante, “UBS Asesores” y en conjunto con UBS AG, “UBS”). UBS expresamente rechaza cualquier responsabilidad derivada del uso del presente artículo y no garantiza de manera expresa o tácita, la fiabilidad o integridad de la información, así como tampoco garantiza que estas estimaciones o proyecciones serán cumplidas. Los resultados finales variarán de las proyecciones y dichas variaciones podrían ser sustanciales. La información contenida en el presente artículo no es ni debe ser considerada como una promesa o garantía con respecto al pasado o al futuro. Toda la información, opiniones y precios establecidos en este documento, son actuales únicamente al momento de su publicación y pueden ser alteradas sin previo aviso. UBS expresamente rechaza cualquier responsabilidad derivada del uso del presente documento. Es importante destacar que los valores referidos en este artículo por los autores fueron valuados sobre la base de precios aproximados y de mercado utilizados comúnmente por la banca. Esos valores deberán considerarse como únicamente indicativos y UBS no está obligado para con ellos. Este artículo no debe ser interpretado como una oferta de adquisición o venta de valores o instrumentos financieros relacionados por parte de UBS, ha sido preparado exclusivamente con fines informativos y su contenido no debería interpretarse como una recomendación o asesoría legal, tributaria, contable o de inversión para persona determinada. Ningún acto o decisión de inversión, enajenación u otro acto o decisión financiera, debería basarse exclusivamente en la información contenida en el presente artículo. Por lo anterior, este documento no substituye el análisis de riesgo que cualquier persona debe hacer antes de tomar una decisión de inversión. UBS Asesores es un asesor en inversión constituido de conformidad con la Ley de Mercado de Valores. UBS Asesores es una subsidiaria de UBS AG. UBS Asesores es una entidad regulada y sujeta a la supervisión de la Comisión Nacional Bancaria y de Valores (CNBV), con relación a los servicios de asesoría en inversión regulados en las “Disposiciones de Carácter General Aplicables a las Entidades Financieras y demás personas que proporcionen Servicios de inversión”. UBS Asesores se encuentra registrado ante la CNBV bajo el número de folio 30060. La CNBV única y exclusivamente regula a UBS Asesores respecto de la prestación de servicios de administración de cartera de valores cuando se tomen decisiones de inversión a nombre y por cuenta del cliente, así como respecto de los servicios de asesoría de inversión en valores, análisis y emisión de recomendaciones de inversión de manera individualizada, por lo que esa Autoridad carece de atribuciones para supervisar o regular cualquier otro servicio que proporcione UBS Asesores. Asimismo, se informa que el registro de UBS Asesores ante la CNBV no implica el apego de UBS Asesores a la regulación de los servicios que presta, ni la exactitud o veracidad de la información proporcionada a sus clientes. UBS Asesores no es un banco, no está autorizado a recibir depósitos ni a custodiar valores, no forma parte de UBS Grupo Financiero, S.A. de C.V., ni de cualquier otro grupo financiero y como consecuencia de ello, sus actividades y/u obligaciones no se encuentran respaldadas por ningún tercero. UBS no ofrece rendimientos garantizados. UBS ha revelado cualquier conflicto de interés que pudiese tener frente al cliente. UBS Asesores no hace promoción de servicios bancarios. UBS Asesores solo puede cobrar las comisiones expresamente convenidas con sus clientes por concepto de los servicios de inversión efectivamente prestados, por lo que no podrá recibir comisiones de emisoras o de intermediarios financieros locales o extranjeros que presten servicios a los clientes de UBS Asesores. UBS Asesores está obligado a realizar un Objetivo de Inversión (considerando el apetito de riesgo) por cada cliente, y solo podrá realizar inversiones, por cuenta de los clientes, basándose en dicho Objetivo de Inversión.”
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www.ubs.com/platiquemos adolfo.acebras@ubs.com
un legado de clase y perfecciรณn
H6 HOT statistics
BULLYING
El bullying es un comportamiento agresivo y no deseado entre niños en edad escolar que involucra un desequilibrio de poder real o percibido. Este comportamiento se repite con el tiempo. El acoso incluye acciones como amenazas, rumores, ataques físicos y verbales, y la exclusión de alguien de un grupo de manera intencional. Como sociedad debemos tener un compromiso con la prevención y el combate al bullying, para ofrecer un entorno de crecimiento seguro. A continuación, algunas cifras sobre este tema.
CIFRAS DEL 2015 La Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE) sitúa a México en el primer lugar de bullying o acoso escolar, de los 34 países que integran este organismo.
18.8
23.35%
17%
recibió insultos y amenazas.
millones de alumnos de primaria y secundaria, tanto públicas como privadas han padecido bullying. Según cifras de la UNAM y del IPN, de los más de 26 millones de alumnos que existen en el nivel básico, entre 60% y 70% ha sufrido violencia.
44.47%
fue golpeado.
59%
40.24%
de los estudiantes de educación básica declaró haber sido víctima de acoso.
atravesó por algún episodio de violencia verbal, psicológica, física y en redes sociales.
de los suicidios en niños de 10 a 13 años, debido al acoso escolar, se concentran en 9 entidades: Chihuahua, Nuevo León, Guanajuato, Jalisco, estado de México, Distrito Federal, Puebla y Tabasco.
http://www.iedf.org.mx/ut/ucs/INFORMA/marzo15m/INFOM190315/K11- 12.pdf nobullying.com
Según estadísticas del Sistema Nacional para el Desarrollo Integral de la Familia (DIF):
CIFRAS DEL 2013
40%
de estudiantes de 6º primaria
36.8%
de estudiantes dijeron haber sufrido abuso verbal en la escuela.
19.8%
de estudiantes han sido excluidos o rechazados por sus compañeros.
8.9%
de estudiantes han sido víctimas de violencia física.
reportaron haber sido víctimas de robo.
16%
de estudiantes
han sido golpeados por bullies.
11%
de estudiantes de primaria
7%
de estudiantes de secundaria
reportaron haber sido amenazados por parte de sus compañeros de clase.
44%
de estudiantes
han sufrido otros tipos de violencia física.
25%
de estudiantes
reportaron haber sido amenazados o insultados por parte de bullies.
17%
de estudiantes de 6 años
reportaron haber sido golpeadoso insultados en la escuela.
2 de cada 10 estudiantes de entre 10 y 12 años reportaron haber sido molestados o humillados por bullies en la escuela.
10.6%
de estudiantes sufrieron robo de sus pertenencias.
8.4%
de estudiantes sufrieron destrucción de sus pertenencias.
Infografía por: Mariela Fragoso
50 Ilustraciones por: Adolfo Zeevaert
27.2%
de estudiantes sufrieron robo o destrucción de sus cosas por parte de bullies.
Resultados de Teaching and Learning International Survey (TALIS) 2014. Más de 100 000 directores y maestras de 6,500 escuelas secundarias mexicanas fueron encuestados. 3 de 10 maestros de secundaria dijeron haber visto algún tipo de abuso verbal o intimidación entre alumnos semanalmente. Fuente: https://nobullying.com/bullying-mexico/
PAÍSES CON MAYOR CONCIENCIA SOBRE EL CYBER BULLYING Australia
Indonesia
91%
Polonia
87%
Francia
83%
Turquía
53%
India
50%
53%
Estados Unidos
82% China
49%
Suecia
Alemania
Rusia
Arabia Saudita
82% 35%
81% 29%
Fuente: https://www.statista.com/statistics/293192/cyber-bullying- awareness- in-select- countries-worldwide
ESTADÍSTICAS DE BULLYING LGBT Estados Unidos Encuestas realizadas por el Gay, Lesbian & Straight Education Network (GLSEN) llegaron a estos resultados sobre estudiantes:
82%
64%
31%
32%
tuvieron problemas de bullying en relación con su orientación sexual durante el año anterior.
se sienten inseguros en la escuela por su orientación sexual.
dijeron que la escuela no hizo ningún esfuerzo por resolver el problema (de los que sí lo reportaron).
no asistieron a la escuela al menos por un día por sentirse inseguros.
44%
22%
61%
44%
sufrieron acoso físico.
sufrieron violencia más intensa.
nunca han reportado los ataques.
se sienten inseguros en la escuela por identificación de género.
Las estadísticas de LGBT bullying muestran que ellos sufren mucho más cyber bullying. De acuerdo a GLSEN y Bullying Statistics.org:
42% de los jóvenes LGBT han sufrido de cyber bullying.
25% de los jóvenes más de una vez.
35%
58%
recibe amenazas en línea.
dicen haber recibido comentarios negativos en línea.
reportan haber sido víctimas de acoso sexual en línea, cuatro veces más alto que para otros estudiantes.
27% de estudiantes LGBT no se sienten seguros en línea.
El 50% de la juventud no entiende que el lenguaje discriminatorio es ofensivo, ni el impacto negativo que tiene en la juventud LGBT. GLSEN descubrió que los jóvenes LGBT pasan más tiempo en línea que otros jóvenes. Los jóvenes LGBT hacen amigos en línea, y usan Internet para buscar información sobre la sexualidad y la salud incluyendo información de VIH/AIDS. Debido a que los jóvenes LGBT pasan más tiempo en línea son más susceptibles al cyber bullying. https://nobullying.com/lgbt-bullying- statistics/
Cyber bullying para jóvenes LGBT es tres veces más alto que para otros estudiantes.
33%
El cyber bullying combinado con el bullying en las escuelas disminuye la autoestima, esto afecta las calificaciones y la salud mental de las victimas.
20% reportaron haber recibido mensajes de texto ofensivos de parte de otros estudiantes.
Internacional Desde el 2015 más de 60 países protegen legalmente a personas LGBT en el ámbito laboral y 15 países reconocen el matrimonio del mismo sexo. Las relaciones sexuales entre personas del mismo sexo son ilegales en 72 países y castigadas con pena de muerte en 10. Esto significa que el 40% de la población mundial vive en países en los que personas gays, lesbianas y bisexuales pueden ser encarceladas por ser ellos mismos. Más de 400 millones de personas viven bajo leyes en las cuales las relaciones sexuales con el mismo sexo son castigadas con pena de muerte. Casi la mitad (46%) de personas LGBT asesinadas en América entre 2013 y 2014 eran mujeres trans. Entre el 2008 y el 2014, 1,612 personas trans fueron asesinadas en 62 países: el equivalente a dos asesinatos por día. Una de cada 12 personas trans en Europa sufre de crímenes de odio cada año. http://www.stonewall.org.uk/media/lgbt-facts- and-figures
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TRAVEL H7 H8 H9 H10 H11 H12
HOTdestination Leyendas rocallosas 56 El otro Houston, el que se pinta de arte 62 Rumania 68 HOThoneymoon 72 Soneva Kiri HOTbooking Silver Cloud 78 Mandarin Oriental Praga 82 HOTguide Juan Andrés Arango 86 HOTweekend Valle de Guadalupe 90 Compañía de Especias Hotel Boutique 94 HOTexperience
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El Secreto Belice
HOTmap HOTbooking
PRAGA PAÍS: República Checa POBLACIÓN: 1.2 millones de habitantes IDIOMA: Checo SUPERFICIE: 496 km² MONEDA: Corona Checa
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ASPEN PAÍS: Estados Unidos POBLACIÓN: 5,914 habitantes IDIOMA: Inglés SUPERFICIE: 10.03 km² MONEDA: Dólar estadounidense
HOTdestination
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HOUSTON PAÍS: Estados Unidos POBLACIÓN: 2.1 millones habitantes IDIOMA: Inglés SUPERFICIE: 1,642 km² MONEDA: Dólar canadiense
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HOTweekend
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VALLE DE GUADALUPE PAÍS: México POBLACIÓN: 2,664 de habitantes IDIOMA: Español SUPERFICIE: 66,353 mil hectáreas MONEDA: Peso mexicano
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H HOTexperience
BELICE
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PAÍS: Belice POBLACIÓN: 2,664 de habitantes IDIOMA: Inglés SUPERFICIE: 22,966 km² MONEDA: Dólar beliceño
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HOTweekend
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MORELOS PAÍS: México POBLACIÓN: 1 903 811 de habitantes IDIOMA: Español SUPERFICIE: 4,879 km² MONEDA: Peso mexicano
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CIUDAD DEL CABO H
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PAÍS: Sudáfrica POBLACIÓN: 433 688 habitantes IDIOMA: Afrikáans SUPERFICIE: 2,455 km² MONEDA: Rand
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HOTdestination
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RUMANIA PAÍS: Rumania POBLACIÓN: 19 942 642 de habitantes IDIOMA: Rumano SUPERFICIE: 238 391 km² MONEDA: Leu Rumano
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HOThoneymoon
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KOH KOOD
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PAÍS: Tailandia POBLACIÓN (TAILANDIA) : 67 959 359 de habitantes IDIOMA: Tailandés SUPERFICIE: 513 115 km² MONEDA: Baht
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H: Destinos en tomos anteriores
LEYENDAS ROCALLOSAS Y no, estas páginas nada tienen que ver con esquiadores olímpicos ni con estrellas de los X-Games. En las montañas de Aspen, donde la nieve es mejor amiga del lujo descarado, cuenta que el invierno promete más que botas sucias y vino ridículamente caro.
Texto y fotos por: MARCK GUTT
Es vegetariano, procurador apasionado de la buena ortografía y viajero. Aunque sus papás le dijeron de chiquito que no era buena idea, también es conversador con extraños. Cuando sea grande quiere ser políglota y autosustentable, de los que crecen naranjas en su propio huerto, mientras colabora como fotógrafo y articulista en National Geographic Traveler y Esquire, entre otras. Instagram: @gbmarck
Aspen Mountain, una de las cuatro montañas que forman el resort de esquí Aspen-Snowmass.
Vista de las montañas desde Wagner, uno de los parques urbanos en el pueblo de Aspen.
Fachada del Hotel Jerome, inscrito en el Registro Nacional de Lugares Históricos de Estados Unidos.
Aspen es otro pueblo montés de Colorado. Uno más en la lista interminable de viejos pueblos mineros que ya no necesitan dinamitar las montañas para explotarlas. Hoteles rebasados de estrellas, restaurantes con cavas obscenas y tiendas de mota con presupuesto para decorar vitrinas, protagonizan la vida rocallosa que hace tiempo cambió picos y mazas por esquís y góndolas. La historia, que se adereza con cantinas de puertas abatibles y duelos vaqueros mortales, es compartida por decenas de pueblos en la región. Un puñado de mineros seducido por la fiebre del oro y la plata funda una aldea paupérrima que al cabo de los años se convierte en un centro de esquí de clase mundial. Ese es Aspen. Y también Breckenridge, Crested Butte, Telluride y cuando menos otra docena de localidades cercanas donde la montaña se sirve con cerveza artesanal, masajes holísticos y los viajes en teleférico más caros del mundo. En Colorado nada tiene de especial una mina antigua convertida en centro de esquí. Con Aspen, la peculiaridad es que los diamantes negros son solo el inicio de los caprichos. Este es un lugar de excesos. Un pueblo falto de humildad que presume casas con valor promedio de 4.5 millones de dólares, la pendiente esquiable más prolongada de Estados Unidos y una colección de leyendas inverosímiles que, dicen, tienen mucho de cierto. Huéspedes espectrales, sociedades fotográficas de alcurnia, naufragios aviares y altares eclécticos sinsentido, hacen de Aspen un lugar único y presumidamente legendario.
La del niño fantasma
Aspen tiene suficientes hoteles presumidos para seducir a los mejores amigos del centurión. Relais & Chateaux, St. Regis y Viceroy encabezan la lista de propiedades que suelen llamar la atención de los huéspedes más demandantes. De todos menos uno. El hotel Jerome, un edificio icónico de la década de 1880, descansa en el centro del pueblo con un poco de nostalgia y otro tanto de antigua grandeza. No tiene acceso directo a la montaña ni las mejores vistas, pero presume con orgullo haber sido uno de los primeros inmuebles del Viejo Oeste que cambió el gas por la electricidad y las escaleras por elevadores. Sus dolencias, producto de un futuro impredecible, no parecen incomodar al huésped más leal en la historia de Aspen. Por ahí en 1936, cuenta la leyenda, una familia se hospedó en el hotel sin prestarle mucha atención a su hijo de unos diez años. El niño, cautivado por el agua, se metió a la alberca donde murió ahogado. O ¿será que murió ahogado? Dicen, tanto trabajadores y huéspedes del hotel como residentes del pueblo, que cada tanto se deja ver un niño empapado cerca de la habitación 310. No dice nada ni tiene intenciones de asustar a nadie, pero en cuanto alguien se acerca para ofrecerle ayuda, el niño se desvanece y no quedan sino huellas mojadas que siguen caminos sin rumbo. Esto último, en especial, es lo preocupante. Y es que, con uno de los spa y restaurantes más aclamados del pueblo, la pregunta es por qué las huellas no se encaminan a un lugar más prometedor que la nada.
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H7 HOT destination Aspen Mountain cuenta con más de 270 hectáreas de terreno esquiable.
La del club montés de los millones
Aspen está flanqueado por tres montañas. La más famosa de todas, con la que comparte nombre, es el atractivo obvio del lugar. 273 hectáreas de terreno esquiable, 103 kilómetros de pistas y diamantes negros al por mayor, protagonizan el centro de esquí más cercano al pueblo. Para la mayoría, el otro par de picos nevados no es sino el fondo perfecto para una postal rocallosa. O, en su defecto, la alternativa baja en adrenalina para vivir la montaña. Red Mountain, protegida por su estatus de bosque nacional, es un terreno ideal para practicar snowshoeing durante el invierno. Cuando se viste de blanco, la montaña roja se convierte en una suerte de escenario virgen en donde a duras penas se pueden ver las huellas de un roedor despistado y los restos de una base minera abandonada. En ausencia de teleféricos, tiendas que venden chocolate caliente y promesas de velocidad, Red Mountain no goza de la fama o concurrencia de su vecina osada. Y sus habitantes lo agradecen. No son muchos los que aspiran a comprar una casita en la falda de
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la montaña roja, pero los que lo contemplan, están entre las personas más ricas de los Estados Unidos. Con el bosque protegido y los ojos puestos en el pueblo histórico más famoso de Colorado, Red Mountain se ha ganado el apodo de la montaña multimillonaria. Y, dicen, cualquiera que tenga quince millones de dólares a la mano puede, si caza una ganga, unirse al club montés menos accesible del estado.
La del obturador que hizo historia
En el corazón de Aspen salta a la vista un edificio que no evoca la estética del Viejo Oeste. La construcción, que se presenta como una caja forrada por un entramado de madera, deja entrever un interior ávido de atención. “Mírame”, dice el edificio del arquitecto Shigeru Ban que desde el 2014 alberga el Museo de Arte de Aspen. Y eso hacen todos, observan el empaque que, a menudo, suele ser la pieza más memorable que expone el museo. “Las apariencias engañan”, dice un local que se muestra inmune ante la esquina más llamativa del pueblo, “la esencia del arte local no está aquí, sino en un rancho llamado Anderson”.
En Aspen, el invierno cubre de blanco calles, montañas y techos por igual.
Edificio del Museo de Arte de Aspen diseñado por Shigeru Ban.
El camino entre Aspen y Snowmass, con sus ranchos, recuerda la esencia rural del Viejo Oeste.
En el Museo de Arte de Aspen todas las exhibiciones son temporales.
Chocolate caliente en el bar de The Little Nell, uno de los hoteles más lujosos del pueblo.
13 kilómetros en dirección al oeste, al borde de una carretera custodiada por caballos, descansa un centro artístico con una historia poco creíble. Anderson Ranch nació en la década de 1960, pocos años antes del boom del esquí, como un proyecto dirigido por y para artistas visuales. Ceramistas, fotógrafos, escultores y pintores adecuaron graneros y viejas cabañas para transformarlos en estudios que, hasta el día de hoy, son el pilar de uno de los centros artísticos más reconocidos de Estados Unidos. Entre talleres con políticas de puertas abiertas, cafeterías con precios para mortales y estudios que no conocen el verbo cerrar, se asoman vasijas, retratos, litografías y esculturas que relatan la historia del rancho. “Esa imagen de allá es en el hotel Jerome”, comenta un artista residente, “es de la Primera Conferencia Fotográfica, a la que asistieron personajes como Ansel Adams, Barbara Morgan y Beaumont Newhall”. A su encuentro debemos la revista Apperture y, seguramente, gran parte del rancho.
La del bendito santuario En el Aspen Center for Environmental Studies rescatan animales en estado delicado de salud.
El resort de esquí de Aspen, con sus cuatro montañas, es uno de los más grandes y reconocidos a nivel mundial. Se encuentra en el cora-
zón de las Rocallosas y su popularidad tiene que ver con temporadas que duran hasta cinco meses y pistas que se extienden por más de ocho kilómetros. Bendito sea Aspen por eso. Y benditos sean también los Beatles, Bob Marley, Snoopy y los unicornios. Y bendita sea la tradición ecléctica de tapizar la montaña de pequeños altares boscosos con motivos impensables. La costumbre, que comenzó hace aproximadamente cincuenta años, es el mayor distintivo de Aspen cuando se habla de las montañas. Inició misteriosamente como una forma anónima de rendir tributo a grandes héroes de la música. Y pronto se expandió. Hoy, cerca de 100 santuarios visten con fotos, coleccionables y llaveros los árboles del centro de esquí de Aspen. Músicos como David Bowie, Jimmi Hendrix y Elvis Presley y actividades como el boliche y los X-Games, forman parte de la lista de motivos presentes en la colección de santuarios de Aspen. La tradición, que todavía valora el anonimato en la realización de santuarios, contempla que las ubicaciones deben permanecer secretas. Se pueden compartir de boca en boca, pero, dicen, nada de mapas descargables o marcas digitales. El que quiera llegar al santuario, que se convierta en peregrino. Amén.
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H7 HOT destination Snowmass, la montaña más grande del resort, ofrece más de 1,340 hectáreas de terreno esquiable.
Altar a Marilyn Monroe en Aspen Mountain. Foto cortesía de The Aspen Skiing Company
GUÍA DE ASPEN CÓMO LLEGAR
Red Mountain Viceroy Hotel
ASPEN
Anderson Ranch
Hotel Jerome Aspen Esquí Resort
Cerveza artesanal, tablas para picar y música en vivo protagonizan las tardes de bar en el Limelight Hotel.
Relais & Chateaux
Museo de Arte St. Regis
Aspen cuenta con su propio aeropuerto y opera durante el invierno. American, Delta y United ofrecen vuelos con una conexión en alguno de sus hubs. Otra opción es volar a Denver y de allí manejar. Aspen está a cuatro horas al volante.
DÓNDE DORMIR Hotel Jerome El hotel histórico de Aspen, miembro del portafolio de Auberge Resorts, es también uno de los más exclusivos y lujosos. Los interiores fueron remodelados recientemente y su historia, protagonizada por “el niño del agua”, cuenta también con tragos de los días de la Prohibición y huéspedes como Bill Murray y John Wayne. D. 330 East Main Street T. 855 331 7213 hoteljerome.aubergeresorts.com Limelight Hotel Ubicado en el centro de Aspen, este hotel del portafolio Preferred Hotels & Resorts ofrece a sus huéspedes habitaciones pet-friendly, pruebas de manejo con Audi, música en vivo en el bar y una selección de cervezas locales artesanales. Además, el hotel tiene fama de ser uno de los favoritos para hospedar atletas de los X-Games. D. 355 S. Monarch St. T. 800 433 0832 limelighthotels.com/aspen
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DÓNDE COMER Spring Cafe Jugos frescos, menú orgánico, comida vegetariana. D. 119 South Spring Street T. 970 429 8406 springcafe.org Victoria Espresso and Wine Bar Café, panadería y desayunos con toque australiano, mate. D. Durant & Galena, 510 East Durant. T. 970 920 3001 aspenespresso.com
QUÉ VER Museo de Arte de Aspen (AAM) D. 637 East Hyman Avenue T. 970 925 8050 aspenartmuseum.org Anderson Ranch Arts Center T. 970 923 3181 andersonranch.org
QUÉ HACER Aspen Skiing Company, conocida localmente como Ski Co, opera cuatro resorts en la región: Aspen Mountain, Aspen Highlands, Buttermilk y Snowmass. Los pases funcionan para las cuatro montañas que, en total, ofrecen más de 500 kilómetros de pistas. Además de esquí y snowboard, en las montañas se ofrecen actividades alternativas como snowshoeing, esquí a campo traviesa y tubing. aspensnowmass.com
HOT
EL OTRO
HOUSTON
EL QUE SE PINTA DE ARTE De galerías, museos y grafitis; de restaurantes donde el lienzo son los platos mismos, y de una ciudad que se reinventa más verde y más artística.
Twilight Epiphany, instalación permanente de James Turrel en la Escuela de Música Shepherd, Rice University, Houston.
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The Menil Collection
The Menil Collection, en Montrose, uno de los barrios más atractivo de la ciudad.
Los altísimos rascacielos (algunos de ellos aún en construcción) y los complejos negocios que la industria del petróleo ha dejado en Houston trajeron, primero el sistema de autopistas y freeways que ha hecho esta ciudad tan famosa; segundo, los centros comerciales y las tiendas exclusivas (había que gastar todo ese dinero en algo). Todo esto había posicionado a Houston no nada más como la cuarta ciudad más grande de Estados Unidos, sino también una de las 20 más ricas, y ¿qué pasa cuando encuentras, como comunidad, tus necesidades primarias cubiertas? Buscas la belleza, la estética, la tranquilidad, la satisfacción de los placeres más caprichosos. Aquí es donde encontramos el arte y la gastronomía; y aquí, entre colores, aromas y sabores, encontramos el otro Houston. “El arte siempre ha estado aquí”, afirma categóricamente Pascale,
The Menil Collection
23 años, estudiante de pintura en la Glassell Studio School. “Aunque The Menil Collection (uno de los representantes más importantes del arte en Houston) sea relativamente nueva, el Museum of Fine Arts está a punto de cumplir cien años.”
“Hay principalmente tres cosas que todos los amantes del arte deberían visitar en Houston” continúa Pascale, “el Museum of Fine Arts, The Menil Collection y, si te encuentras en la ciudad durante septiembre, la feria de arte Texas Contemporary.”
Quizá no sea tan conocido que Houston es una de las pocas ciudades de Estados Unidos que tiene compañías residentes de ballet, teatro, sinfónicas y ópera. El Distrito de Teatros, que ocupa 17 manzanas, es sede de ocho organizaciones artísticas y cuenta con más de 12 mil asientos disponibles, número solo superado por Nueva York. En cuanto a cine, se celebran aquí varios festivales fílmicos, destacando el Houston Cinema Arts Festival. También cuentan con una de las cinco salas de exhibición propiedad del Instituto Sundance, responsables del festival que lleva el mismo nombre.
Sabiendo esto, nuestra agenda estaba casi completa. Dedicaríamos los siguientes días a conocer esta faceta que convierte a Houston en un destino artístico tan importante quizá como el de compras. LA SILENCIOSA TRANQUILIDAD DE THE MENIL Situado en el barrio de Montrose, uno de los sitios más apacibles de esta calurosa ciudad, encontramos The Menil Collection. Rodeado de búngalos (algunos de ellos propiedad del mismo museo, y utilizados como bodegas u oficinas) el edificio principal de este complejo se extiende por toda la manzana comprendida entre las calles Mandell
y Mulberry. Si las calles circundantes son ya de por sí apacibles, el amplio interior, iluminado casi en su totalidad por luz natural, es la tranquilidad convertida en edificio. La colección permanente de este recinto diseñado por Renzo Piano, e inaugurado en 1987, cuenta con obras de Jackson Pollock, René Magritte, Max Ernst, Man Ray, Andy Warhol y Mark Rothko. Pero, más allá de estos famosos nombres y apellidos, ha sido un cineasta quien ha introducido The Menil Collection a un público nuevo: Wes Anderson. Este reconocido director de cintas como The Royal Tennenbaums, Rushmore y The Grand Budapest Hotel, nació en River Oaks, Houston, en 1969, ha dicho que hay principalmente dos cosas que extraña de su ciudad natal: la tranquilidad y The Menil Collection, responsable esta última de expandir su horizonte artístico. Es posible encontrar, para
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H7 HOT destination los fanáticos de sus cintas que quieran hallarlas, similitudes estéticas y de composición entre su cine y The Menil Collection. En las inmediaciones, también se puede visitar cuatro recintos-satélite del edificio principal: la Rothko Chapel, The Byzantine Fresco Chapel, el Cy Twombly Pavilion y el Menil Drawing Institute. TARDE DE FINE ARTS Dejando atrás Montrose, nos dirigimos hacia el Museum District, a la izquierda de la Rice University, famosa por su equipo de futbol americano colegial, y atravesando el Texas Medical Center, hasta llegar a la esquina de Main Street con Binz, donde el Museum of Fine Arts Houston (mejor conocido como MFAH) se encuentra. “Visita el edificio del otro lado de la calle, puedes llegar por un túnel subterráneo”, había recomendado Pascale, “el túnel mismo es una instalación de arte”.
The Museum of Fine Arts Houston, en el distrito de los museos.
The Kitchen at The Dunlavy, en Buffalo Bayou Park.
The Kitchen at The Dunlavy, en Buffalo Bayou Park.
Este no solo es el museo más antiguo de la ciudad (fue inaugurado en 1917), sino que es uno de los más grandes de todo el país. Aunque sus salas estén principalmente pobladas por obras de artistas estadounidenses, el acervo suma más de 64 mil piezas que comprenden más de seis mil años de historia, provenientes de los seis continentes. Arte sacro del Renacimiento, piezas del Antiguo Egipto, pinturas cubistas, impresionistas, expresionistas; así como salas dedicadas a la fotografía documental del siglo pasado. La bien recibida tarea de recorrer sus pasillos, tomando fotografías cuando se permite, guardando la cámara cuando no, pero siempre apreciando todo lo que se encuentra resguardado en estos muros, se convirtió en una insuperable manera de pasar una tarde entera. COMIDA VERDE Otra de las transformaciones más drásticas que Houston ha visto dar sus frutos es la que se pinta de verde. Los que conocieron esta ciudad antes del año 2000, recordarán el esmog, los grandes edificios de concreto, las zonas lodosas del Hermann Park, ocupada solamente por varios patos con apariencia triste y resignada. El esmog ha
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disminuido; los altos rascacielos siguen ahí, pero muchos de ellos han adoptado la cultura autosustentable; y el parque, antes comúnmente llamado ‘Mudhole’ (hoyo de lodo) ahora provee de una gama infinita de verdes que enmarcan el skyline de la ciudad. Uno de estos puntos rescatados y recientemente embellecidos es Buffalo Bayou Park, mancha verde que se extiende desde el barrio de Rice Military hasta casi llegar al downtown. La mejor vista de este paraje, y la razón principal por la que decidimos visitarlo, es The Kitchen at The Dunlavy, famoso restaurante de comida orgánica hecha con productos locales y especializado en desayunos.
Main Street, Downtown Houston.
Los altos techos han sido apropiados por los candelabros que contrastan con las copas verdes de los árboles que dejan ver sus ventanales. El local es visitado tanto por familias enteras, con carreolas incluidas, como por jóvenes que aparentan ser profesionistas o empresarios que se detienen a desayunar antes de ir, aparentemente también, a trabajar. Como en las mesas del interior los sonidos de las conversaciones pueden llegar a niveles, para algunos, un poco altos, para estas personas están las mesas de la terraza, donde hay más tranquilidad y se aprecia mejor la vista, sin candelabros. FERIA DE FERIAS El último aspecto que mencionó Pascale era la feria de arte Texas Contemporary, que se lleva a cabo todos los años alrededor de septiembre, en el George R. Brown Convention Center. Este gran edificio de usos múltiples se encuentra frente al Discovery Green, un parque que, por sí solo, vale la pena visitar, pero a esto volveremos un poco más adelante.
Monument au Fantôme, del artista Jean Dubuffet, en el parque Discovery Green, Houston.
En Texas Contemporary, que en este año festejó su quinta edición, se exhiben todas las galerías más importantes del país y del mundo, predominando las que tienen sede en Texas. Para tener un acercamiento más completo a las instituciones y los protagonistas de la escena de arte en Houston, sin duda, se tiene que acudir a esta feria.
Interior de la feria anual de arte The Texas Contemporary 2016, celebrada en Houston.
8th Wonder, brewery nombrada en honor al Astrodome, autonombrada la octava maravilla.
Retomando Discovery Green, este es otro de los logros de la transformación verde de la ciudad. Dentro de sus límites, hay restaurantes, cafés, terrazas para sentarse y ver la vida pasar, fuentes, un pequeño estanque y un foro para presentaciones de bandas en vivo. Todo es gratuito y libre de contaminantes. Frente a Avenida de Las Américas, la calle que divide el parque del George R. Brown Convention Center, podemos ver Monument au fantôme, vistosa escultura blanca, azul y roja del artista Jean Dubuffet, uno de los nuevos puntos más fotografiados de Houston.
8th Wonder
LOS MUROS Y LA OCTAVA MARAVILLA Hay otro tipo de arte en Houston, un tipo de manifestación que se contagia de muro a muro, que
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H7 HOT destination
Muestra de arte urbano en Houston.
juega con formas, colores e imágenes que en principio no tenían cabida en las galerías de arte: el grafiti. Y si hablamos de grafiti en esta ciudad, debemos hablar de Mario Enrique Figueroa Jr., mejor conocido como Gonzo247, la cara más reconocida de la escena de arte urbano. Él es la razón por la cual Houston tendrá el primer museo de graffiti en Estados Unidos. Se pueden visitar los mejores lienzos al aire libre en Chartres Street, donde se encuentra el
Muestra de arte urbano en Houston.
Houston Graffiti Building. Para cerrar el día, y el viaje también, pocas recomendaciones superarán 8th Wonder Brewery, en Dallas Street, y a pocos minutos de distancia del Distrito del Graffiti. En este local se rinde un eterno homenaje al Astrodome, mítica casa de los Astros, equipo local de la Major League Baseball. Así, con un tarro lleno de Rocket Fuel, Porter vietnamita con café, podemos conocer otro de los aspectos importantes de este otro Houston, el que se bebe. ¡Salud!
GUÍA DE HOUSTON DÓNDE COMER The Kitchen at The Dunlavy Uno de los mejores lugares para desayunar en la ciudad. La vista al Buffalo Bayou solo es superada por la frescura y sabor de sus sándwiches. Recomendamos el de aguacate, huevo y jitomate. D. 3422 Allen Parkway T. 713 360 6477 thedunlavy.com Conservatory En el viejo sótano de un speakeasy del centro de Houston, abrió hace pocos meses este conjunto de propuestas gastronómicas: Myth Café, El Burro & The Bull, Melange Creperie y Samurai Ramen. D. 1010 Prairie Street T. 832 919 8382 conservatoryhtx.com 8th Wonder Brewery Más que una cervecería artesanal, que lo es, este local es un peculiar museo-homenaje al Astrodome, legendario estadio de béisbol. Merece especial atención la Porter vietnamita con café llamada Rocket Fuel. D. 2202 Dallas Street T. 713 229 0868. 8thwonderbrew.com
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Bovine & Barley Uno de los spots preferidos por los jóvenes cosmopolitas de la ciudad. Su propuesta en carne, como lo indica su nombre, es muy atractiva. Sus cervezas locales y regionales, también. D. 416 Main Street T. 832 742 5683 bovineandbarley.com
Texas Contemporary Art Fair George R. Brown Convention Center Todos los años, alrededor de septiembre txcontemporary.com
DÓNDE DORMIR JW Marriott Houston Downtown Un hotel de lujo en el núcleo central de Houston. El restaurante residente, Main Kitchen, es uno de los mejores de la zona. D. 806 Main Street T. 713 237 8282 jwmarriotthotelhouston.com
QUÉ VISITAR Twilight Epiphany de James Turrell Escuela de Música Shepherd, Rice University. D. 6100 Main skyspace.rice.edu The Museum of Fine Arts Houston D. 1001 Bissonnet T. 713 639 7300 mfah.org
Buffalo The Kitchen Bayou Park at The Dunlavy Cy Twombly Pavilion The Menil Collection The Byzantine Fresco Chapel
Houston Graffiti Building Rothko Chapel
Museum of Fine Arts HOUSTON Hermann Park
Rice University
La catedral de Curtea de Arges data del Siglo XIII.
RUMANIA
DE LEYENDAS Y VESTIGIOS DEL PASADO A LA SOMBRA DEL CONDE DRÁCULA Al pisar el suelo de Rumania, a la orilla del mar Negro, un país rico en una historia milenaria que ha visto pasar tracios, romanos, turcos, sentí que planeaba la sombra del conde Drácula. Rumania es una alhajero de pueblos mágicos, castillos de cuentos, monasterios adornados y su gente, todo, conforma un libro de imágenes fascinantes. Los tracios fueron los primeros en instalarse en las llanuras erizadas por algunas montañas, al borde del mar Negro, donde los griegos tuvieron algunos puertos de comercio. El último rey tracio no pudo resistir los ataques de los romanos que ocuparon la región durante casi dos siglos y raptaban a sus bellas mujeres. Las invasiones de los godos, los hunos, eslavos, búlgaros, atormentaron la región hasta el siglo X y siguió la creación de un estado feudal con un poder militar y un rey. La invasión otomana se hizo sentir en los siglos XIV y XV, y tras la liberación en el siglo XVI, se formó un solo estado que culminó con el largo reinado de Constantino Brancoveanu. Después de varias alianzas, el dominio se vuelve independiente en 1881 con la coronación del rey Carol I. Cayó bajo el dominio comunista después de la Segunda Guerra Mundial, perma-
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neciendo al otro lado de la cortina de hierro hasta la caída del Muro de Berlín y de Nicolae Ceausescu. Después de una historia caótica, es ahora una tranquila nación democrática, donde paisajes y pueblos invitan a quienes la visitan a descubrir su dulzura.
CONDE DRÁCULA
El Conde Drácula es el personaje de la novela del escritor irlandés Bram Stoker, con algunos aspectos basados en Vlad III, el Empalador, príncipe de Valaquia y Transilvania, que vivió en el siglo XV. Morboso y cruel, lo admiraban por su resistencia feroz a los otomanos y fue muy salvaje con sus enemigos a los que empalaba. La leyenda cuenta que lo vieron echar la sangre de ellos en un cuenco en el cual mojaba pan para comer. “Dráculea” significa “hijo de Drácul”, nom-
bre de su padre que llevaba una capa negra. Fábula de vampiros, chismes sobre Dráculea, cuentos esotéricos crearon el personaje que vivía en su castillo de Bran, en Transilvania, y que ha llenado nuestras pesadillas de la infancia y las salas de cine de terror.
BRASOV
Al salir ’ del aeropuerto, tomé la carretera del norte hacia las montañas Bucegi donde se encuentra la estación de esquí y el pueblo de Sanaia, una joya de hermosas villas en medio de un bosque de pinos. Encontré el castillo Peleş que fue la residencia de los dirigentes durante más de un siglo e impone su silueta masiva flanqueada de torres. Muy cerca, descubrí el castillo Pelişor, transformado en hotel, y el monasterio de Sinaia, con su divina iglesia que encierra fabulosos iconos, lugar de paz donde viven más de 20 monjes. En Brașov, pequeña ciudad medieval en el corazón de Transilvania, me sentí regresar en el tiempo, admirando sus fortificaciones
que datan de 1559 con la hermosa Puerta Schei, y disfruté caminar por la Strada Republicii, una de las calles más románticas de la ciudad y la Strada Mureșenilor. Visité también la plaza del Ayuntamiento, Bastionul Tesătorilor o Bastión de los Tejedores, Biserica Neagră, célebre iglesia en estilo gótico del siglo XIV, al igual que Biserica Sfantul Nicolae con su precioso entorno. La catedral ortodoxa es una de las bellas iglesias de la ciudad donde planea la leyenda de Drácula con el cercano castillo de Bran, que en verdad no le perteneció a él, sino que fue construido por los caballeros teutónicos en 1212.
CURTEA DE ARGES
Atravesé los Cárpatos occiden’ tales, disfrutando de un paisaje hermoso, con los verdes montes Fagaras donde se alzan varios picos de más de 2,000 m. como el monte Moldoveanu de 2,544 m. Las vacas, los pueblos e iglesias de madera, adornan el paisaje de los valones y, al sur, alcancé Curtea de Argeș, una de las ciudades más antiguas de Rumania, donde
Las playas de la región de Constanza permiten conocer los encantos del Mar negro.
El teatro de Constanza es un recuerdo de la Belle Époque y los fastos del Siglo XIX.
El monasterio de Moldovita es una obra de arte con soberbios frescos.
su imponente catedral, construida en 1290, con fabulosos frescos, luce sus torres que parecen torcerse con estilo morisco. Biserica Domnească (Iglesia Real), construida por Mircea el Viejo, monarca de Valaquia (1386-1418), semejante a una fortaleza de piedra, se conecta a través de catacumbas con una atalaya situada en una colina cercana.
Llegué a Alba Iulia con su ciudadela fortificada (siglo XVIII) que encierra la catedral católica de San Miguel (siglo XIII), el Palacio Episcopal, la biblioteca Battyaneum que data de 1784 y contiene manuscritos de gran valor, y la catedral ortodoxa. Târgu-Mureș es interesante por su muralla y su iglesia fortificada.
SIBIU
Cuando llegué a ’Medias sentí ’ que entraba en un verdadero museo al aire libre que conserva su patrimonio arquitectónico de estilos gótico, renacentista, barroco, neoclásico y modernista, y también parte de sus fortificaciones, con 17 torres y bastiones. La iglesia fortificada de Santa Margarita (Sfânta Margareta), presenta un valioso conjunto de frescos góticos y un curioso reloj de torre que muestra las fases de la luna. Moşna, a 10 km, posee una imponente iglesia fortificada, cerca de Agnita, pequeña villa medieval también con iglesia fortificada. A 18 km de Mediaş encontré el balneario de Bazna con su iglesia fortificada y sus fuentes de agua mineral.
Pasé de nuevo los montes Făgăraș donde encontré unos osos a la orilla de la carretera, tranquilamente sentados viendo pasar los coches. Era una madre con su hijo y fue un encuentro maravilloso. Visité las ruinas del verdadero castillo de Drácula, el castillo Poenari, descubrí unos lagos soberbios antes de bajar en el norte para alcanzar Sibiu, una ciudad fundada en el siglo XII por colonos sajones y que luce una arquitectura germánica. Situada a la orilla del río Cibin, se compone de la Ciudad Baja (oraşul de jos) con calles largas y anchas, pequeñas plazas, su iglesia de 1386, una de las torres de la muralla y casas de dos plantas y techos altos. La Ciudad Alta (oraşul de sus), extiende sus calles alrededor de dos plazas en la colina. La Plaza Grande (Piaţa Mare) luce el barroco Palacio Brukenthal (1787) que alberga el Museo, junto a las Casa Azul con el escudo de la ciudad, frente a la iglesia jesuita y la Torre del Consejo, símbolo de la ciudad. Las casas de tres plantas se abren con ventanas chicas y datan de los siglos XVII y XIX. De aquí parte un callejón que lleva a la Plaza Chica (Piaţă Mică) con su curva. Un callejón me trasladó al puente de los Mentirosos que fue el primer puente de hierro de Rumania. Las casas de la zona son barrocas con arcadas y las calles me llevaron a la plaza Huet con la catedral Luterana Evangélica en su centro, rodeada por casas góticas. Las fortificaciones son uno de los tesoros arquitectónicos de la ciudad, así como el callejón de las escaleras que conecta las dos partes de la ciudad. Sibiu me encantó porque vibra al ritmo de una vida tranquila y sus habitantes disfrutan su ambiente acogedor.
ALBA IULIA Y TÂRGUMURES Las carreteras ’ de Transilvania me
llevaron por campos ondulados adornados por iglesias hermosas.
MEDIAS Y MOSNA
SIGHISOARA
Descubrí’ ese pueblo encantador en los Cárpatos transilvanos, admirando las casas de la Ciudadela, la Torre del Reloj (sigo XIII), su cementerio y la población de sajones. Sighișoara me invitó a pasear por sus callejones medievales para descubrir la casa donde nació Vlad Țepeș, el conde que inspiró el personaje de Drácula, el busto de él frente a la Torre del Reloj, antes de subir la escalera de madera cubierta que lleva a la iglesia adornada de frescos, construida sobre los restos de un fuerte romano y rodeada por el boscoso cementerio con aire lúgubre digno de las películas de Drácula, donde se me enchinaba la piel. Es un pueblo encantador Patrimonio de la Humanidad.
MONASTERIOS DE BUCOVINA
La carretera me llevó al norte, recorriendo un paisaje de colinas adornadas de casas típicas y acogedoras, donde la vida del campo conserva su encanto, los pueblos son de cuento, Bistrița luce su iglesia luterana, los bosques pintan las laderas del macizo de Caliman. En los montes boscosos Bucovina, alcancé el monasterio de Moldovița construido en 1532, con su iglesia
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H7 HOT destination
Las iglesias cambian de estilo según la región como estas, en Bucarest, Bucovina y Transilvania.
cubierta de frescos en su interior y su exterior. Representan temas cristianos, algunos específicamente ortodoxos, la Virgen y el Niño, el asedio de Constantinopla. Es una verdadera obra de arte por su arquitectura gótica y sus bellos frescos coloridos. Más adelante me quedé atónito al admirar el monasterio de Sucevita, fortificado con sus torres de guardia y su iglesia cubierta de frescos con colores vivos, admirables e impresionantes. El monasterio de Humor fue fundado en 1530, sus frescos describen escenas religiosas y era la sede de una escuela de caligrafía y miniatura. El monasterio de Voronet, considerado como la Capilla Sixtina de oriente, fue construido en 1488 y los frescos de la iglesia de San Jorge muestran la adaptación del arte bizantino al estilo de Moldava, con unas trompetas locales para los ángeles y donde resalta el color azul. Esos monasterios son libros de imágenes con fisonomías del pasado y misticismo, maravillosos espacios que me transmitieron paz y admiración.
SUCEAVA Y LOS MONASTERIOS DE NEAMT
En medio de colinas de Moldavia, Suceava me acogió con su vida tranquila y su iglesia de San Jorge pintada, y la ruta me lleva a la ciudad de Târgu
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Neamț donde admiré el Castillo de Neamt que data de la Edad Media, antes de visitar los monasterios: Neamt con su antigua biblioteca, Agapia con el interior de la iglesia pintada, Văratec donde se encuentra la tumba de la poeta romántica Verónica Micle; Sihla, que cuenta con la gruta donde vivió la santa Teodora de Sihla, y Secu (construido en 1564).
EL MAR NEGRO
Desde Moldavia, la carretera me llevó por colinas verdes sembradas de trigo, colza, y viñedos, los pueblos estallaban con encanto bajo la luz de la primavera, los ríos pintaban una sonrisa sobre las praderas. Al descubrir el Mar Negro con sus largas playas de arena marrón, las pequeñas dunas que albergan pantanos y pájaros, me sentí en la época de los romanos. Pero regresé a la realidad en Constanza, la ciudad de veraneo con sus casinos y hoteles. Al sur, unos resorts elegantes adornan las playas de arena más blanca. Siguiendo el valle del Danubio, al ritmo lento de sus ondas que quisieron ser azules en el vals, observé los campanarios de las iglesias ortodoxas y cristianas; imaginaba las batallas de los romanos y tracios. Finalmente, alcancé Bucarest, la perla del oriente.
BUCAREST
Capital y principal centro industrial, comercial y cultural, Bucarest se funda en 1459 y su ecléctica arquitectura mezcla estilos neoclásico, de entreguerras (Bauhaus y Art Decó), comunista y moderno. Sofisticada, se ganó el apodo de “la pequeña París” (Micul Paris). Uno de los edificios más emblemáticos es el Palacio del Parlamento, construido en la década de 1980 durante el régimen comunista de Nicolae Ceaușescu. Es el edificio administrativo más grande de Europa y el segundo más grande del mundo, alberga también el Museo Nacional de Arte Contemporáneo. Descubrí el Arcul de Triumf (Arco del Triunfo), construido en 1935, copia del de París. El Monumento del Renacimiento, un pilar de mármol estilizado inaugurado en 2005 para conmemorar a las víctimas de la Revolución rumana de 1989, desafía la historia. El edificio del Ateneo Rumano es considerado un símbolo de la cultura rumana y parte del Patrimonio Europeo. Otros lugares me llamaron la atención como el Museo Nacional de Arte de Rumania, el Museo de Historia Natural Grigore Antipa, el Museo del Campesino Rumano (Muzeul Ţăranului Român), el Museo Nacional de Historia y el Museo Militar. La ciudad me encantó,
alterna entre callejones con restaurantes y bares, de ambiente muy mediterráneo, avenidas elegantes, teatros y espectáculos musicales. Los edificios medievales y renacentistas más notables se encuentran en la zona peatonal de Lipscani, como el hotel Hanul lui Manuc y las ruinas de la Antigua Corte (Curtea Veche). El centro de la ciudad conserva la arquitectura de finales del siglo XIX y XX, la “edad de oro” de la arquitectura de Bucarest. Dos edificios me sorprendieron, el Palacio Crețulescu, y el Palacio Cotroceni, residencia del presidente de Rumania. Muchas grandes construcciones como la Gara de Nord, la principal estación ferroviaria de la ciudad, la sede del Banco Nacional de Rumania y el Palacio del Teléfono de Bucarest son de estos tiempos. En algunas zonas residenciales, existen casas del siglo XIX y XX. Rumania es un poema que vaga sobre las cimas de las montañas y colinas desde Transilvania hasta Moldavia, donde las leyendas se infiltran en los sueños y los castillos invitan a encontrarse con fantasmas. Los monasterios coloridos son obras de arte que adornan el camino. Es un país acogedor con una gran personalidad.
GUÍA DE RUMANIA UCRANIA HUNGARIA
Suceava
Alba Iulia
Medias
Bucovina
Sighisoara
RUMANIA Transilvania
MOLDOVA
Sibiu
Brasov
Sanaia Curtea de Arges
Constanza
SERBIA
Bucarest Mar Negro BULGARIA
CÓMO LLEGAR Existen vuelos desde las principales capitales europeas, como París, Ámsterdam, Londres, Frankfort, Madrid. Lo más conveniente es rentar un coche en el aeropuerto de Bucarest para recorrer los lugares más interesantes. www.travelquest.com.mx operaciones@travelquest.com.mx
CUÁNDO IR La mejor temporada es la primavera o el otoño. Abril, mayo y junio son los mejores meses, la campiña es muy verde y florecida, el verano puede ser muy caliente y con muchos turistas. El clima es templado en general.
DÓNDE DORMIR Kronwell Brasov Hotel D. Bulevardul Gării 7A, Brașov T. +40 368 730 800 www.kronwell.com Hotel Aro Palace D. Bulevardul Eroilor 27, Brașov T. +40 268 476 699 www.complexaropalace.ro Athenee Palace Hilton Bucharest D. Strada Episcopiei 1-3, Bucarest T. +40 213 033 777 www.atheneepalace-hotel.ro
Hilton Sibiu D. Strada Pădurea Dumbrava 1, Sibiu T. +40 269 505 600 ww3.hilton.com www.hilton.com/sibiu
DONDE COMER The Artist D. Calea Victoriel, Sector 1, Bucarest T. +40 728 318 871 www.theartist.ro La Copac D. Str Pitar Mos 23, Bucarest T. + 40 314 340 672 www.lacopac.ro Crama Domneasca D. Strada Selari 13-15, Sector 3, Bucarest T. +40 758 333 000 cramadomneasca.net Sole Restaurant D. Bd. lancu de Hunedoara 48, Etaj 15, Bucarest T. +40 213 137 474 www.solerestaurant.ro Hilton Sibiu D. Strada Pădurea Dumbrava 1, Sibiu T. +40 269 505 600 ww3.hilton.com www.hilton.com/sibiu
Restaurante Sergiana D. Mureşenilor 28, Brasov T. +40 723 294 923 www.sergianagrup.ro Casa Romaneasca D. Vizitati-ne in Piata Unirii nr. 15, Brasov T. +40 268 513 877 www.restaurant-casaromaneasca.ro Crama Sibiana D. Piata Mica 31, Sibiu T. +40 729 614 260 Hermania D. Strada Filarmonicii 3, Sibiu T. +40 755 055 999
QUÉ HACER - Trekking en los Cárpatos. - Visita de las iglesias de madera de los Maramures. - Observar la vida silvestre del delta del Danubio. - Visitar los monasterios pintados de Bucovina. The Transylvanian Museum of Ethnography D. Memorandumului Steet 21, Cluj-Napoca T. +40 264 592 344 www.muzeul-etnografic.ro Natural History Museum Grigore Antipa D. 1 Sos. Kiseleff, Sector 1, Bucarest T. +40 213 128 826 www.antipa.ro
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H8 HOT honeymoon
SONEVA KIRI KOH KOOD, TAILANDIA
72 Fotos cortesÃa de Soneva Kiri
Tailandia es, hoy en día, el lugar que siempre nos viene a la mente cuando estamos en busca de paraísos para disfrutar durante la luna de miel. Koh Kood es una de las islas más grandes y menos pobladas de Tailandia y es la locación de Soneva Kiri, un resort ecológico de lujo con increíbles paisajes donde disfrutar sobre arena blanca a orillas del mar cristalino, logrando el equilibrio perfecto entre relajación, romanticismo y aventura.
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H8 HOT honeymoon D. Soi Ao Salak-khlong Hin Dam, Ko Kut, Ko Kut District T. +66 82 208 8888 www.soneva.com Para planear y reservar en Tailandia visita: www.viajesplanetaazul.com
Soneva es una empresa de lujo sustentable que define su ideología con la frase Intelligent Luxury. Está integrada por paradisíacos destinos que, sumados a Soneva Kiri, forman parte de una marca verdaderamente única. El resto de los resorts que conforman el grupo se encuentran en las Maldivas: Soneva Fushi, Soneva Jani y Soneva in Aqua, este último un yate de lujo que ofrece una experiencia única de aventura sobre el mar. Desde la llegada a la maravillosa isla de Soneva Kiri inicia la aventura. Al arribar al aeropuerto de Suvarnabhumi, te recibe un avión privado del hotel para llevarte hasta la isla, sobrevolando el mar durante aproximadamente una hora para disfrutar de vistas inigualables. Al aterrizar, conocerás a tu “Mr. Friday”, una persona que se encargará hacer tu experiencia más comoda e inolvidable. En nuestro caso, era Mrs. Friday llamada Aiy, ella reservó las actividades del día, restaurantes de nuestra preferencia, nos dio el tour y nos enseñó a manejar el carrito de golf de nuestra villa. Soneva Kiri se encuentra rodeada por bosques tropicales y hermosas vistas y todo el lugar está adaptado andar descalzo, en contacto constante con la naturaleza. Incluso el personal se pasea bajo la quote “No news, no shoes”.
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Villas
El hotel cuenta con 35 villas, todas con alberca privada, vista al Golfo de Tailandia, baños al aire libre y carritos para transportarte alrededor de la isla y explorar sus alrededores. Se puede elegir entre diferentes cuartos el que mejor se adapte a tus gustos, ya sea a nivel playa, en donde disfrutarás despertar con el mar a solo unos metros de tu habitación, o bien una villa ubicada en lo alto de un acantilado. Soneva Kiri ofrece al público, además de servicios de hospedaje, la opción de rentar o comprar algunas de sus espectaculares villas, lo que incluye el acceso a todos los servicios y amenidades del hotel. Soneva Kiri se destaca por ser ecológicamente responsable. Se ha creado y puesto en marcha distintos programas siempre con el objetivo de brindar el mejor servicio y una experiencia exclusiva sin perder de vista el cuidado del medio ambiente. La marca se identifica con la filosofía del acrónimo SLOW LIFE (Sustainable-Local-
Organic-Wellness Learning-Inspiring-Fun-Experiences).
El grupo ha recaudado aproximadamente 5.7 millones de dólares para ser utilizados en distintos programas y con eso llegar a la meta principal: disminuir la emi-
sión de gases CO2 a la atmósfera. Para lograr este objetivo, toda el agua potable necesaria para abastecer a la isla se produce dentro del hotel, con esto se evitan toneladas de desperdicio que de otra manera sería generado por el uso de botellas de plástico. Se recicla el 80% de la basura generada en el resort por medio del programa Eco Centro Waste to Wealth. La marca desarrolló también un programa llamado Carbon Calculator el cual consta de una herramienta para reducir el impacto ambiental de todas sus operaciones, al calcular qué actividad o proceso es el que genera mayores emisiones de carbono.
ACTIVIDADES
Soneva Kiri ofrece una amplia gama de actividades que se adaptan al gusto de cualquier huésped, ya sea desde experiencias deportivas, de exploración, espirituales o simplemente de relajación. Dentro de las actividades que el hotel ofrece se encuentran las siguientes: El Observatorio. En este espectacular observatorio se puede admirar el cielo desde una nueva perspectiva, ya que al tratarse de una isla totalmente apartada de la civilización se puede observar constelaciones, planetas, lunas y todo lo que imagines. Cinema Paradiso. Disfruta de una noche de cine bajo las estrellas.
Todas las noches se proyectan películas al aire libre sobre una hermosa laguna, en donde te reciben con cobijas y palomitas, también podrás elegir un menú gourmet acompañado de deliciosos cocteles. Día de crucero. Podrás dar una vuelta en crucero para explorar los alrededores de la isla y realizar diferentes actividades como snorkel y paddle boarding. Deportes acuáticos. Elige entre deportes como buceo, windsurf, kayak, veleo y snorkeling, entre otros. Visita a Angkor Wat. Dentro de las actividades culturales podrás visitar uno de los templos más importantes del continente asiático, Angkor Wat, catalogado como el complejo religioso más grande del mundo. Conoce mejor Koh Koot. A los alrededores del resort, se puede hacer hiking a diferentes cascadas en medio de la selva, conocer el pueblito pescador con sus barquitos de colores y la laguna a la que puedes llegar en kayak. Six Senses Spa. Y aunque la relajación no sea una actividad como tal, en este spa, además de dar masajes personalizados para las tensiones corporales de cada visitante, se imparten clases de yoga para los adeptos a esta práctica.
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GASTRONOMÍA
El Chocolate Room Con su temperatura controlada, a toda hora puedes degustar diferentes chocolates artesanales para todo paladar.
Y para las cenas románticas, está el, Destination Dinning llevado a cabo en lugares tan increíbles como cascadas; Benz Restaurant, especialista en cocina gourmet thai a la orilla de una laguna; The View, donde muchas veces, diferentes chefs crean platillos exclusivos de slow cook con una maridaje especial realizado por un sommelier.
Helado las 24 horas, todos los días, porque siempre es momento para helado, cuenta con 60 sabores distintos, todos hechos en casa para disfrutar en la terraza central con un vaso de agua muy frío.
Y, por último una de las experiencias más únicas de Soneva Kiri: Treepod Dinning, en un comedor adaptado en un nido de bambú, una cena en las alturas, traída por tu mesero en tirolesa.
El desayuno en el Dinning Room, empezando con fruta a elegir, menú de jugos a presión, cereales de todo tipo y después hay noodles preparados al momento, dumplings, huevos al gusto, panadería del día, un cheese room con todas las opciones imaginables de quesos y embutidos, verduras en conserva, carnes frías, sashimis y sushi. Todo lo anterior, es parte del buffet diario, pero el menú cuenta con platillos tanto orientales como occidentales con ingredientes locales y frescos.
El brunch en So Spirited o en la playa no pueden faltar para comer delicioso a la orilla de la alberca o de la playa, dependiendo la ocasión.
No podemos hablar de Soneva sin mencionar sus variadas y completas experiencias gastronómicas.
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Definitivamente, la visita a este lugar es mucho más que visitar únicamente el destino, Soneva Kiri brinda la posibilidad a sus huéspedes de vivir un momento irrepetible, rodeados de belleza inigualable que se quedará por siempre en los recuerdos de esta visita al paraíso.
H9 HOT booking
SILVER
CLOUD
Explorar lugares nuevos y desconocidos alrededor del mundo es aún mejor cuando lo haces navegando en un crucero de lujo. Silver Cloud es el primer barco de la flota clásica de la naviera Silversea que impulsó a la fama a la compañía italiana de cruceros de lujo. El reducido número de huéspedes, 296 personas, combinado con amplias suites y terrazas privadas, hacen de este barco un crucero íntimo y confortable. Los barcos de Silversea cuentan con suites amplias con vistas al mar, la mayoría de ellas con un balcón privado y todas con servicio de mayordomo. Cuenta con seis diferentes tipos de suites. La Vista Suite, de 22 m2, es la más sencilla y tiene amplios ventanales con vista panorámica al mar. La Veranda Suite y la Midship Veranda Suite son de 27 m2, cuentan con ventanales de cristal de piso a techo que conducen a una terraza privada, tienen baño de mármol con ducha o combinación de ducha y bañera, y un amplio walking closet. La única diferencia entre estas dos suites es que las Mid-Ship Veranda ofrecen una ubicación especial: justo en el centro del barco. Con esta misma ubicación, se encuentran las Silver Suite que, además de todas estas
78 Fotos cortesía de Silver Cloud y Romy O’Farrill
amenidades, tienen 23 m2 más, terrazas también más amplias y sala de estar y comedor independientes. La Silver Suite y la Royal Suite, al unirse con una Veranda Suite, pueden convertirse en lujosas habitaciones de dos dormitorios. Por último, está la Owner’s Suite, un clásico departamento para quienes buscan una estancia superior a cualquiera. Además de todas las instalaciones que ofrecen las mejores suites, durante la estancia, pueden disfrutarse privilegios como una selección de bocadillos por las tardes, una cena en la mesa del oficial y una cena en el restaurante a bordo Le Champagne.
En Silver Cloud hay también maravillosas áreas públicas y variadas opciones de actividades a realizar mientras el barco se encuentra navegando, y entre uno y el siguiente toque en puerto. Una de ellas es el Show Lounge, donde se presenta una amplia variedad de eventos de entretenimiento: culturales, películas, solistas clásicos y demás espectáculos artísticos. Para los que quieran pasar una tarde tranquila, no hay mejor lugar que la biblioteca a bordo, compuesta por una amplia selección de los mejores libros, revistas y periódicos. Otra opción es tomar un tratamiento relajante o una tarde de vapor en el Spa del barco. El gimnasio está equipado con aparatos de resistencia, caminadoras, elípticas, bicicletas y pesas libres. También puedes tomar clases de yoga, de pilates o disponer de un entrenador personal, quien te pondrá un circuito de ejercicios adecuados para tu cuerpo. El casino y el bar están a disposición de los huéspedes en cualquier momento. Pero si quieres una experiencia diferente, recomendamos el Connoisseur’s Corner, que ofrece selectos coñacs y una colección de puros de primera categoría. Para relajarte y disfrutar de inmejorables vistas panorámicas, está el área de la alberca con camastros al sol y jacuzzi con hidromasaje; o bien el Panorama Lounge, una terraza especialmente diseñada para proporcionar una vista continua del destino del día. Es el lugar perfecto para relajarse durante la tarde, disfrutar de un té y escuchar música en vivo. Para comer las opciones son variadas y deliciosas. El restaurante La Terrazza sirve desayunos y almuerzos estilo bufett por la mañana y durante el día. En la noche se transforma y sirve una selección de la mejor cocina italiana con los ingredientes más frescos. Este auténtico restaurante italiano adopta los principios del slow food: fresco, ecológico y producido localmente.
pañados de platos ligeros como carnes a la parrilla y pizzas recién horneadas. En la noche, este mismo restaurante se transforma en The Grill, un restaurante íntimo al aire libre que cuenta con una parrilla Black Rock interactiva: en cada mesa se coloca una roca volcánica previamente calentada sobre la cual podrás cocinar filetes, salmón, pescado y demás platillos. El comedor principal de Silver Cloud es The Restaurant. Este elegante restaurante ofrece cocina contemporánea e internacional, cuyos menús son creados por talentosos chefs. Durante el trayecto de tu crucero, los menús presentan especialidades regionales únicas dependiendo del destino que visites. Por último, está el único restaurante de vinos de Relais & Châteaux en el mar: Le Champagne. Este exclusivo restaurante ofrece un menú de degustación de inspiración regional en un set de platos acompañados de exquisitos vinos de selección. Perfecto para una celebración especial durante la estancia en el crucero.
RUTAS Y PUERTOS
Nuestra recomendación es la ruta Cape Town to Cape Town, que recorre parte de la costa sureste de Sudáfrica en el Océano Índico e incluye Port Elizabeth, Maputo, Richards Bay, Durban y East London. En todas las estaciones en tierra se puede optar por visitas guiadas por guías especializados, o en pequeños grupos en visitas dedicadas exclusivamente a cada destino para conocer su cultura, su gente y su gastronomía, las Silver Shore Collection; y la más exclusiva con chofer privado para explorar destinos de interés particular y disfrutar según el ritmo de cada viajero, llamadas Silver Shore Privato.
PORT ELIZABETH
Para un desayuno o almuerzo casual, está el Discoverer Lounge. Durante la tarde queda abierto con un bar autoservicio de café, jugos y tés, que pueden ser acompañados de aperitivos para tomar un descanso en la tarde y planear las siguientes actividades.
La primera parada es en una de las principales ciudades portuarias de Sudáfrica, Port Elizabeth, donde pueden realizarse cinco excursiones distintas: una para jugar Golf en el cercano Humewood Gulf Course, otra para visitar la reserva de elefantes en el Parque Nacional Addo, dos para conocer la ciudad y otra para las villas sudafricanas de los suburbios, sede de las luchas contra el apartheid.
Durante el día, en el Pool Bar & Grill se sirven cocteles acom-
Aunque en apariencia tranquila, Port Elizabeth es un importante
parque industrial automotriz con establecimientos culturales, y es sede de una de las universidades más importantes de Sudáfrica, la Nelson Mandela Metropolitan University, de museos y librerías. Se presta para conocer varios escenarios: sus playas, fortalezas, fortines e iglesias desplegadas a lo largo de la costa, o bien realizar una caminata guiada por sus calles que son testimonio de la convivencia entre la historia colonial y la moderna cultura local. Si bien la ciudad-puerto no alcanza el millón de habitantes, el centro de Port Elizabeth –el Central– reúne una serie de sitios de interés llamados el Donkin Heritage Trail, que entre edificios como el de correos, la catedral y del ayuntamiento, parques, casas antiguas, un Campanile estilo gótico italiano con un carrillón de 23 campanas, un teatro de la ópera, el Nelson Mandela Metropolitan Art Museum, y un imponente Market Feather Hall –Patrimonio Nacional de Sudáfrica–, incluye uno de los monumentos de guerra más justos y compasivos que puedan conocerse: el Horse Memorial, dedicado a todos los caballos y mulas que perdieron la vida en la segunda guerra de los Bóers (1899-1902). La ciudad tiene una vida muy dinámica, llena de color local, por lo que es conocida como “la Ciudad de la Amistad”. Más allá del centro histórico, en la zona más moderna, el Boardwalk, hay más que ver: un Museo del Reptil, un acuario fascinante y varios restaurantes y centros comerciales abiertos a la vida nocturna.
MAPUTO
La segunda parada en puerto es Maputo, capital de Mozambique, donde el desprevenido viajero podrá encontrarse con más de un sorprendente escenario, pues allí confluyen varias culturas con distintas tradiciones coloniales, parte portuguesa, hacia 1500, y parte la cultura local bantú, con fuerte influencia sudafricana y de todo el que tuviera como ruta de comercio el Índico, árabes, chinos e indios, sin descartar la mano soviética, con Cuba y Rusia, después de la independencia del país, en los años 70. Todo ello encuentra su correspondencia urbana, en la arquitectura de casas, calles con hileras de palmeras, edificios públicos y tiendas. Entre las sorpresas se puede comenzar por la bella estación ferroviaria de Maputo, que des-
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A partir de enero del 2018, el barco Silver Cloud se transformará en un barco de expedición llamado Silver Cloud Expedition. Después de un extenso proceso de reforma arquitectónica y técnica, el barco se transformará en un buque rompehielos de lujo, integrándose así a la flota de expedición. Esto permitirá la navegación por varias regiones de aguas polares y tendrá una capacidad para 260 pasajeros.
lumbra con sus techos abovedados, estructuras curvas de hierro, puertas labradas a mano, antiguos faroles y donde, algunos fines de semana, hay música de jazz en vivo en el hermoso bar que aloja. Maputo cuenta con un mercado bullicioso y agradable donde encontrar desde nuez de la India en todas sus formas comestibles, hasta artesanía africana en madera labrada. La ciudad también tiene un hermoso fuerte portugués del siglo XVIII, Nuestra Señora de Fátima; un jardín botánico lujurioso, el Tunduro; un museo con artistas mozambiqueños de renombre mundial, como Malangatana, y un antiguo y elegante hotel, el Polana, donde terminar el día, tomando un vinho verde o champagne al mejor estilo de “lujo colonial decadente” en su deliciosa terraza que mira a la bahía de Maputo y, si hay tiempo, disfrutar de la que fuera una vez la piscina más grande de África.
RICHARDS BAY
La excursión en tierra continúa en la siguiente parada en Richards Bay, el puerto más grande de la región, fundado en 1880 y que debe su nombre al de un almirante británico. En Richards Bay, las actividades de exploración se extienden tierra adentro al mundo natural de la fauna y flora del continente, y a
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una de las culturas africanas más fascinantes, la zulú. Una excursión de aproximadamente 7 horas lleva al Memorial Gate que es la antesala de la reserva de caza Hluhluwe-Umfolozi al lago de Saint Lucia, la entrada sur de la Reserva Natural iSimangaliso, un humedal Patrimonio de la Humanidad (1999) conocido como “el paraíso de los hipopótamos y cocodrilos”, la mayor concentración de estos animales en toda África que se pasean entre manglares, islas, lagunas de agua dulce y bancos de arena, junto a otras especies de aves, leopardos y tortugas. Saint Lucia es también la pequeña ciudad-embarcadero, donde se ven monos y pequeños antílopes merodeando los alrededores entre pequeños comercios y restaurantes como el Kwabonamanzi Restaurant, donde disfrutar de mariscos y pescados producto de la actividad pesquera de la zona. Desde Richards Bay puede emprenderse otro viaje para conocer la villa zulú Shakaland, donde un guía de la tribu acompaña un recorrido que proporciona la experiencia de conocer de cerca y activamente esta ancestral cultura africana en sus tareas cotidianas como elaborar esteras y cerveza zulú, fabricar lanzas y escudos, pasando por las técnicas de cons-
trucción de su hábitat típico, la “colmena” o cabaña de paja. Finalmente, invitados a la casa del jefe, se tendrá la oportunidad de presenciar danzas y la recreación de rituales de sanación.
DURBAN
Ciudad típicamente africana, con sus mercados y vendedores en calles populosas, concentra también la mayor población india fuera de la India. Vale la pena conocer su distrito financiero, el frente costero de la ciudad, el dique Victoria, el reloj Vasco Da Gama, el Club de Yate Durban, el Antiguo Mercado, la mezquita Juma, el Jardín Botánico y la Victoria Market Street. Tierra adentro, puede visitarse el bosque nativo Kirkloof en una excursión de un día, o recorrer la Reserva Privada Tala en un tour de medio día. En Durban también es posible conocer e interactuar con la cultura zulú, aquí en un viaje al Valle de las Mil Colinas, en el Parque Safari Phezulu. Y si no tuviste oportunidad de jugar al golf en Port Elizabeth, en Durban está el reconocido campo de golf ecoturístico, el Zimbali Golf Club and Estate.
EAST LONDON
El penúltimo destino es East London, que fue construido en la boca del río Buffalo, forman-
do así el único puerto de río de Sudáfrica. Aunque es considerada una ciudad y se encuentra se encuentra muy cerca de zonas urbanas, East London conserva un aire de pueblo pequeño. Una oportunidad perfecta para conocer la cultura xhosa es visitar Khaya La Bantu, un museo vivo al aire libre. Se puede tomar un tour de medio día por toda la ciudad, o bien, un tour de día completo a uno de los pueblos rurales aledaños.
CIUDAD DEL CABO
Last but not least, la increíble Ciu-
dad del Cabo puede recorrerse al principio y/o al final del periplo, de acuerdo a los días elegidos para el viaje. Este paradigmático enclave del fin del mundo sudafricano no necesita presentación, pero si aún fuera necesario decirlo, es considerada la ciudad más bella del país. Con sus escenográficas colinas que miran al mar, presididas por la magnífica Table Mountain, la ciudad de arquitectura y vida urbana europea, especialmente holandesa, convive con el vibrante y alegre pulso de la vitalidad africana, por lo que hoy se puede repetir la frase de Francis Drake cuando estuvo allí: “El Cabo más bello que vimos en toda la circunferencia de la tierra”.
www.silversea.com
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MANDARIN ORIENTAL PRAGA Sobre la orilla del río Moldava, oculto en las estrechas y pintorescas calles del barrio Malá Strana se encuentra el Mandarin Oriental Praga. Construido dentro de un monasterio del siglo XIV, el hotel de 5 estrellas combina el diseño contemporáneo con siglos de historia contados en detalles arquitectónicos exquisitamente conservados. Techos blancos abovedados, grandes ventanas que llenan los espacios de luz natural y una decoración exquisita que combina tonos cálidos y fríos con elementos dorados, hacen frente al carácter histórico de la construcción, convirtiendo el hotel en un espacio atemporal en donde el pasar de los años converge estéticamente. La ubicación del Mandarin Oriental es privilegiada y aloja a sus huéspedes en una zona serena cerca de las mayores atracciones de Praga: el Castillo de Praga, el puente Carlos y las plazas de la Ciudad Vieja y Wenceslao.
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HABITACIONES
79 habitaciones y 20 espaciosas suites fueron diseñadas individualmente para proteger el carácter histórico de cada espacio. Los cuartos son amplios y un diseño sencillo y elegante combina distintas tonalidades de azul y rojo para crear un ambiente cálido y acogedor. Las grandes ventanas de los cuartos asoman vistas espectaculares según su orientación, ya sea a las calles adoquinadas de Malá Strana, al jardín privado del hotel o al castillo de Praga.
RESTAURANTE
Además de la fusión entre la estructura renacentista, el diseño contemporáneo y el equilibrio entre distintas culturas, el restaurante Spices fusiona el pasado y el presente en la cocina. Los platillos combinan ingredientes clásicos de tres regiones asiáticas con preparaciones novedosas para generar sabores nuevos sin alejarse de las raíces de Mandarin Oriental. La carta de bebidas es tan o más extenso que la de comida y el bar Spices ofrece cocteles originales, así como una gran variedad de vinos, cervezas y bebidas sin alcohol.
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LOUNGE Y TERRAZA
Con una ubicación privilegiada en el corazón del hotel, el lounge es un espacio sofisticado en el que se puede disfrutar de una extensa selección de platillos. La terraza climatizada se convierte en el lugar resguardado ideal para disfrutar de una bebida tranquilamente, un almuerzo ligero o un tentador postre.
COMEDOR PRIVADO
La antigua bodega del monasterio, con paredes de ladrillo visto y un muro medieval original, acoge un exquisito comedor privado para hasta 20 comensales. Una pequeña cava ubicada al lado del comedor lo convierte en el espacio perfecto para organizar catas de vino. Las luces atenuadas y los tonos cálidos del comedor se combinan para crear un espacio íntimo y cómodo, iluminado a su vez
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desde el suelo por un espacio vidriado que deja ver los cimientos conservados del monasterio.
SPA
El Spa de Mandarin Oriental es el único en el mundo ubicado dentro de una capilla renacentista. Distribuido en dos plantas, el espacio ofrece tres salas con camillas de masaje, dos suites para parejas y una zona de relajación. Antes de iniciar el tratamiento, los huéspedes son invitados a relajarse disfrutando de una taza de té de hierbas en el salón del té. Además de este gran espacio, Mandarin Oriental cuenta con gimnasio y centro de bienestar, disponibles exclusivamente para los huéspedes del hotel, que ofrecen una amplia variedad de máquinas, clases de yoga, sesiones de running y la asistencia de un entrenador personal.
H10 HOT guide En colaboración con: FESTIVAL DE CINE DE LOS CABOS Cada mes de noviembre en Los Cabos, uno de los lugares más bellos de México, se celebra un espacio orientado al diálogo y la colaboración del cine mexicano con sus socios culturales y comerciales en Norteamérica. Los Cabos International Film Festival, es un encuentro dedicado a la visión compartida de esta región multicultural y vibrante, que año con año sigue explorando propuestas cinematográficas arriesgadas, reflexivas e inspiradoras para las audiencias internacionales.
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JUAN ANDRÉS
ARANGO HOTGUIDE
Juan Andrés Arango (1976) realizó sus estudios cinematográficos en su ciudad natal Bogotá, Colombia, con un fructífero intercambio de dos semestres en la Universidad Concordia, en Montreal, graduándose en la Universidad Nacional de Colombia. Tras años de investigación, en 2011 comenzó el rodaje de su ópera prima La Playa D.C., premiada por múltiples instituciones alrededor del mundo. En 2012, comienza su investigación para la realización de su segundo largometraje X Quinientos, o también X500, que se estrenó este año en diferentes festivales, incluyendo la 5ª edición del Festival Internacional de Los Cabos y el Toronto International Film Festival (TIFF). Este segundo largometraje, cuenta la historia de tres jóvenes que se enfrentan a situaciones difíciles en México, Canadá y Colombia. A lo largo de la película se entremezclan sus historias, brincando armónicamente de una a otra mientras se da a conocer la problemática de cada personaje, al igual que el del complejo entorno en el que viven. Arango logra plasmar la cultura de cada uno de los lugares, igual que la problemática social, permitiendo así que el público absorba detalladamente la cruda realidad que se vive en la mayor parte de Latinoamérica. ¿Cómo te interesaste por estas situaciones? ¿Por qué? Yo sabía que quería contar una película panamericana, que explorara una misma vivencia humana en tres contextos muy distintos de las Américas. Esos contextos los elegí porque son lugares donde yo he sido inmigrante en algún momento de mi vida, y entonces son lugares con los cuales me relaciono de una manera personal; pero digamos que las historias nacieron de la investigación y de la observación de sus espacios. Una vez que supe que quería hablar sobre esas ciudades, hice un proceso de investigación muy largo, de más o menos dos años, en los cuales iba a los barrios de esas ciudades, observaba lo que sucedía, hablaba con la gente, realizaba entrevistas, y es de esa observación y de esas historias que la gente me contaba, que poco a poco se fue conformando la historia.
¿Viviste en las tres ciudades? Sí, viví en México y vivo ahora en Canadá. En esos dos lugares he sido inmigrante y en Buenaventura no viví, pero estoy muy relacionado con ese lugar porque aun no siendo de donde yo vengo en Colombia, porque soy de Bogotá, he escuchado historias sobre la realidad de Buenaventura desde hace mucho tiempo. Mi primer largometraje, La playa de D.C., contaba la historia de tres jóvenes que llegaban de Buenaventura a Bogotá, y la película pasaba en Bogotá, pero durante los 6 años que estuve trabajando en ella estuve escuchándolos hablar de Buenaventura. Entonces me quedó una curiosidad gigantesca de conocer ese espacio y comencé a visitarlo cada vez más y a descubrirlo a partir de las historias de estos chicos.
¿Por qué elegiste el nombre de X Quinientos para tu segunda película? Cuando uno despliega el mapa de América completamente, del norte, centro y sur, el punto central de ese mapa es un pueblito, una ranchería en Yucatán que se llama Quinientos. Es un lugar muy chico, pero muy simbólico de esta historia panamericana en la que una misma vivencia humana se extrapola a lugares tan opuestos de las Américas. ¿Qué es lo que quieres transmitir con esta película? Lo que más me interesa mostrar como cineasta es el cambio, la transformación, cómo nosotros nos reinventamos al llegar a un nuevo lugar y ese proceso humano que es universal y que es especialmente fuerte cuando uno es inmigrante y más cuando uno es adolescente. Hasta
ahora, en mis películas La playa D.C. y X Quinientos, he combina-
do esas dos posiciones humanas para explorar ese proceso de transformación en su cara más radical. ¿Por qué crees que es importante dar a conocer estas situaciones? Me interesa hablar de la realidad latinoamericana y me interesa explorar a los latinoamericanos, a los cuales mucha gente les huye, pero que tienen una cultura y una voz muy fuertes. Lo que yo trato con mis películas es mostrar esos medios de una manera justa, lo que tienen de duros y de brutal a veces, pero también lo que hay de vital en esas realidades y cómo, dentro de la pobreza y de la violencia, la gente tiene tanta fuerza y tanta vida que igual logra sacar adelante su historia.
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H10 HOT guide ¿Qué retos enfrentaste durante la producción? La película se rodó en varios complejos de esas ciudades, sobre todo en el caso de Buenaventura y en el caso de la Ciudad de México, barrios donde no se entra tan fácilmente. Digamos que los retos fueron lograr que la gente de los barrios realmente entendiera lo que estábamos haciendo y sintiera la película como suya. Eso se logró debido al tiempo que nos tomamos en ir una y otra vez a los barrios para explicarle a la gente lo que se estaba haciendo e incluirla en la película como actores o como gente que colabora con la producción, como hacer el catering. A través de ese proceso, realmente se logró que la gente nos abriera las puertas de su realidad, de sus casas, de sus vidas en cada barrio y poder mostrarlos desde adentro. ¿Qué podemos esperar de tus próximos proyectos? Además de estar promocionando X Quinietos, que esperamos estrenar muy pronto en México, estoy escribiendo mi próxima película que se va a llamar La luz en un cava, que sucede en una comunidad inuit del norte de Canadá y en los ríos del sur de Colombia. ¿Van a ser otra vez dos historias distintas que se unen? Es la historia de un mismo personaje en dos momentos de su vida. Como te contaba, yo trabajo mucho a través de la investigación, entonces la idea es que todo el 2017 sea un año de investigación y de escritura del proceso. Es un proceso largo. Las películas nunca pueden ser demasiado rápidas debido el tiempo que requieren para su investigación. XQuinientos, por ejemplo, tomó tres años, lo que me parece que es un buen ritmo para mis películas.
¿Cuál es tu destino favorito? Lo lejano.
¿Tu restaurante favorito en el mundo? El Rinconcito Mexicano, en Montreal.
¿Cuál es tu destino favorito para ver cine? El cine de la esquina.
¿Tu canción para un roadtrip? “Estalla”, de Bomba Estéreo.
¿Qué país en el mundo crees que está emergiendo cinematográficamente? Colombia.
¿Un viaje que esté en tu bucket list? África del sur, Gambia, Sudáfrica, Zimbabue.
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¿Una película?
Fish Tank.
¿Un director? Gus Van Sant.
En XQuinientos se ve plasmada claramente esa investigación que es indispensable si estas tratando de contar diferentes historias que parezcan reales. Sí, yo creo que si uno quiere hablar de medios que son lejanos, uno tiene que tomarse el tiempo para entrar en esos medios, para sentir la energía que tienen y de esa manera poder contarlos y retratarlos lo más fielmente posible.
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VALLE DE
GUADALUPE De la mano con el boom gastronómico que hemos vivido en México en la última década, el Valle de Guadalupe ha cobrado más y más importancia durante los últimos años. Esto se explica por el simple hecho de que todo lo que este viaje envuelve tiene que ver con los fantásticos recursos que la zona tiene para ofrecer y que pide, como único fin, el de vivirse desde la perspectiva de un sibarita. Hay que comer delicioso, desde asados hasta mariscos frescos, beber vino blanco, tinto y rosado, y en ocasiones, un poco de mezcal también, acompañados en todo momento de la vista maravillosa que ofrecen los viñedos y las puestas de sol con espectaculares colores que probablemente nunca antes hayas visto.
Para hospedarse, hay varias opciones excelentes como Hotel Boutique o La Villa del Valle, pero la que ofrece una experiencia totalmente fuera de lo común de lujo campirano, con privacidad y vistas sin igual es, sin duda, Cuatro Cuatros. Con tan solo 14 habitaciones, que en realidad no lo son, ya que son tiendas de campaña completamente equipadas con todo lo que necesitas para un hospedaje de lujo, Cuatro Cuatros, ofrece una experiencia exclusiva en toda la extensión de la palabra. Las tiendas cuentan con calefacción y aire acondicionado que utilizarás dependiendo de la época del año en que visites el lugar. Cuentan, además, con
90 Fotos cortesía de Cuatro Cuatros y Corazón de Tierra
México ofrece incontables destinos para vacacionar. Desde las maravillosas playas del Caribe con arena blanca y mar turquesa, pasando por las mareas más agitadas con tonos oscuros del Pacífico, la riqueza cultural y gastronómica de destinos como Chiapas, Oaxaca o Yucatán, hasta increíbles paisajes secos recorridos a bordo del Chepe a través de las Barrancas del Cobre en Chihuahua. Todos, destinos inigualables que ofrecen experiencias tan diferentes. Sin embargo, uno de los más especiales que he realizado personalmente es la visita al Valle de Guadalupe. frigobar, una pequeña sala y una mesa en el deck para recibir el servicio de desayuno, comida o cena en la privacidad de tu tienda de campaña. La comunicación entre los servicios del hotel y los huéspedes se hace a través de walkie-talkies, de manera que por ese medio puedes solicitar una reservación en el bar, alimentos y bebidas o pedir ayuda con tu equipaje, entre otros servicios. La comida es sencilla, pero rica y el restaurante muy agradable, sobre todo para desayunar o comer. Pero lo que realmente vale la pena mencionar es el bar, que se encuentra a varios metros arriba del resto del hotel, por lo que ofrece una espectacular vista
sobre el Valle y la recomendación es pedir una copa de vino al final de la tarde, para posteriormente salir a cenar. A diferencia de otros destinos, lo ideal en el Valle es programar comidas-cenas, ya que espacios como Finca Altozano o Deckman’s, además de ofrecer un menú exquisito con productos frescos –en su mayoría farm-totable–, proveen el momento de escenarios inigualables que, acompañados del atardecer, convierten la comida o cena en toda una experiencia, un momento completo. Visitar los viñedos es la actividad por excelencia de este viaje. Existen varios viñedos que ya son los clásicos para visitar cuando via-
jas a Valle de Guadalupe, entre ellos están Monte Xanic o Vino Casa de Piedra, lugares ya consagrados en el mundo de la enología nacional. Sin embargo, nuestras recomendaciones en este artículo serán los viñedos relativamente nuevos, no tan conocidos, que nos dieron algo especial, algo extra que los hizo resaltar. Finca la Carrodilla es una opción que vale la pena visitar. A pesar de ser un viñedo pequeño en comparación con otros, lo que lo hace especial es que se trata de un viñedo biodinámico, o como ellos mismos lo explican: que fomenta la vida. El viñedo, además, es autosustentable y, al no tener espacio para una cava, construyeron un jardín con algunas mesas para crear el entorno perfecto para disfrutar del vino del lugar, Canto de Luna, por ejemplo, y al mismo tiempo, para mantener la cava (que se encuentra debajo) a temperatura ideal para la conservación de los vinos. Otro viñedo de lo más recomendable es el productor del vino Mogor Badán. Primero, porque es simplemente delicioso, pero además porque visitando este lugar podrás aprovechar para comer en Deckman’s donde por supuesto, el vino, pero además el aceite de oliva, las hierbas, las
verduras, el huevo y el cordero, son producidos en su rancho. Ceviches, pulpo a las brasas, carne de cangrejo y fresquísimos ostiones, son algunas de las recomendaciones del menú de este lugar. Visitar Decantos también es una actividad que no debes dejar de realizar. Un viñedo con historia reciente, pero muy interesante. Parte de la tecnología que se aplica en este viñedo fue la tesis de titulación en España de su enólogo, quien probó que en el proceso de embotellamiento se puede llevar a cabo sin la necesidad de utilizar una bomba mecánica para evitar la introducción de aire en el vino que se va a embotellar y sí por medio de la decantación o gravedad, y consideran que trabajando con este método obtienen un resultado de mejor calidad y respetan la materia prima con la que trabajan. Al visitar cualquiera de los viñedos, lo ideal es realizar la degustación y, aunque suene a touristtrap, realizar el tour en las que lo ofrecen es una buena idea, ya que es la única manera de enterarte de los aspectos que los diferencian de los otros viñedos. Otra excelente recomendación para media tarde es comer en Finca Altozano. En mi caso –con muy mala suerte porque según lo que me decían localmente esto nunca sucede– llovía a cántaros, y el lugar es tan rústico que parecía llover más adentro que afuera. Ni siquiera eso demeritó la experiencia. Deliciosa comida a manos de quien proveía impecable servicio y atención. En este lugar les puedo decir que comí la mejor codorniz que he probado en mi vida, asada en encino, servida con acelgas, pancetta y portobello. Chistorra a la leña, tabla de quesos regionales, tostadas de ají y tiradito de pez sierra ahumado, entre muchos otros espectaculares platillos. No hay lo que te agüite el viaje si puedes comer y beber de esa manera. No hay lluvia ni relámpago que valga. Para cenar, Corazón de Tierra es imperdible; difícilmente les servirá que les diga exactamente qué comí, ya que el menú cambia todos los días sin excepción, dependiendo de la frescura de los ingredientes que ellos mismos producen. Carne, pescado, mariscos ¡de todo y, es garantía, todo lo mejor! Y me permito nombrarles algunos ejemplos de
sus platillos, solo para antojarles un poco más el viaje. Ostión Kumamoto con mantequilla avellanada, betabel rostizado con puré de ajo y queso Cortés, lechón con puré de berenjena quemada, verduras del huerto y salsa madre de cinco años, y por último, crema de mango y mousse de limón con helado de té negro y kombucha hecha en casa. Por último, y esto solo para quienes pasan por Rosarito y Ensenada, les haré un par de recomendaciones ya que, aunque el plan del Valle de Guadalupe debería ser suficiente para no inventar quedarse en otros destinos, ¡langosta en mantequilla o tostadas de mariscos y ceviches siempre son razón para hacer una parada adicional! En Ensenada, en la calle 1ra y Alvarado se encuentra un carrito, que aunque tiene mucho más tiempo que la moda de los foodtrucks, desde 1960 para ser exactos, ahora está más cotizado que nunca.
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La realidad es que La Guerrerense se ha ganado el lugar que tiene en el corazón de todos los norteños y visitantes por la calidad de sus mariscos desde hace años. ¿Las recomendaciones? Crea las combinaciones que más te gustan con callo de hacha, camarón, pulpo, almeja, pescado y no te pierdas las tostadas de erizo. Si tu parada de ida o vuelta al Valle es en Puerto Nuevo, Rosarito, verás varios restaurantes y en todos podrás comer langosta. El favorito personal es Don Luis, en donde se sirve langosta por kilo con mantequilla derretida, arroz y frijoles, guacamole y tortillas sobaqueras. ¡No hay más que decir, nos quedamos a comer!
GUÍA DE VALLE DE GUADALUPE DÓNDE DORMIR Cuatro Cuatros D. El Tigre, carretera Tijuana-Ensenada Km 89 s/n, El Sauzal de Rodríguez, Ensenada, Baja California. T. (646) 174 67 89 www.cuatrocuatros.mx
DÓNDE COMER Corazón de Tierra D. Rancho San Marcos S/N, El Porvenir, 22750 Ensenada, Baja California. T. (646) 156 80 30 www.corazondetierra.com Finca Altozano D. Carretera Tecate-Ensenada, Km 83, Ejido Francisco Zarco, Valle de Guadalupe, 22750 Ensenada, Baja California. T. (646) 156 80 45 www.fincaltozano.com Deckman’s D. Carretera Ensenada-Tecate Km. 85.5, San Antonio de las Minas. T. (646) 188 39 60 www.deckmans.com
Decantos Finca la Carrodilla Corazón de Tierra
La Guerrerense D. calle 1ra y Alvarado. www.laguerrerense.com
QUÉ HACER Viñedo Monte Xanic D. Calle Francisco Zarco S/N, col. Valle de Guadalupe, 22785 Ensenada, Baja California. T. (646) 155 20 80 www.montexanic.com.mx Vinos Casa de Piedra D. Carretera Tecate-Ensenada, Km 93.5, San Antonio de las Minas, Ensenada, Baja California, CP 22755 T. (646) 156 52 67/68 www.vinoscasadepiedra.com Finca La Carrodilla D. Parcela 99 Z1 P14, Ejido El Porvenir, 22755 Valle de Guadalupe, Baja California. T. (646) 156 80 52 Decantos D. Rancho San Miguel Fracción A, S/N, Ejido El Porvenir, 22755, Ensenada, Baja California. T. (646) 688 1019 www.decantosvinicola.com
Monte Hotel Xanic Boutique Finca Altozano
La Villa del Valle VALLE DE GUADALUPE Vino Casa de Piedra Cuatro Cuartos
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Salsipuedes Bay
Deckman´s
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COMPAÑÍA DE ESPECIAS HOTEL BOUTIQUE El estado de Morelos se encuentra a medio camino entre la Ciudad de México y la relajante costa de Acapulco. Su clima cálido, sus exuberantes jardines y la cercanía a la capital, lo convierten en el escape ideal del constante ajetreo citadino.
Por su gran extensión de bosques y relieves, Morelos es el lugar ideal para los amantes de la aventura y la adrenalina. El lago de Tequesquitengo, una de sus mayores atracciones naturales, está lleno de opciones aéreas, terrestres y acuáticas que incluyen viaje en avión ultraligero, salto de paracaídas, paseo en globo aerostático, bungee jumping, flyboard, buceo y ciclismo de montaña, entre otros. El río Amacuzac es otro escenario para el deporte extremo, pues en sus rápidos se puede hacer rafting de distintas potencias. Aquellos con capacidad de resistencia pueden practicar senderismo en el Cerro del Tepozteco, cuya cima disfruta de un clima fresco bajo el sol y una vista espectacular de la Casa del Tepozteco, una pirámide construida en el siglo XII en honor al dios del pulque, Ometochtli-Tepoztécatl. En Morelos, además, se pueden realizar expediciones a las Cavernas de Agua Brava y a las Grutas de Cacahuamilpa. En Agua Brava se puede practicar la espeleología
94 Fotos cortesía de Compañía de Especias Hotel Boutique
para llegar a un estanque dentro de una gran bóveda, entrar en el laberinto de piedra y llegar al río subterráneo Chontancoatlán. Las grutas de Cacahuamilpa, por su parte, resguardan en su interior largos túneles, galerías de estalactitas y otras formaciones naturales que atrapan la imaginación de quien las visite. Para quienes prefieren la tranquilidad, Tepoztlán es un gran lugar para pasar el fin de semana. Este Pueblo Mágico reúne temazcales y spas, así como coloridos mercados de comida y artesanía en medio de angostas detalles coloniales. Para los interesados en la arquitectura de esta época, los recorridos por la Hacienda Vistahermosa y Chinameca son actividades interesantes. La mejor opción para hospedarse se encuentra en el centro de Morelos, entre Cuernavaca y Tequesquitengo, y al lado del jardín de eventos Rojo Azafrán: el hotel Boutique Compañía de Especias, un lugar lleno de mística e historia.
El concepto del hotel se inspira en la antigua ruta de las especias provenientes del continente asiático en el México colonial. Galeones y caravanas llegaban al puerto de Acapulco con mercancía única que, transportada por cientos de mulas, atravesaba los estados de Guerrero y Morelos, pasando justo enfrente de la propiedad, para luego encaminarse al zócalo de la Ciudad de México. Las especias y esencias se vendían entonces, y muy pronto se incorporaron a nuestra tradición culinaria. En este espacio se encuentra una serie de objetos del continente asiático para crear una atmósfera única. Sombrillas de papel colgadas del techo, leones guardianes en las puertas, símbolos de la buena fortuna, paredes talladas, budas y dragones de Komodo conforman una narrativa de factura oriental. Actualmente, el hotel cuenta con 10 habitaciones, pero al terminar el proyecto tendrá 60. Cada una lleva el nombre de una especia, como Mostaza, Cardamomo, Pimienta o Azafrán, y el diseño se inspira en sus propiedades: las paredes adoptan el color de cada una y algunas emanan su olor gracias a un pequeño frasco que contiene sus semillas o su esencia. Siguiendo la línea conceptual, Compañía de Especias ofrece un menú que fusiona la cocina asiática y la mexicana en platillos variados y exquisitos, con una presentación igual de exótica. Estos pueden ir acompañados por los signature cocktails del hotel, creados por el reconocido cocktail master Christian Rubio, que van desde un coco fresco al Gin Moscow Mule al gran negroni infusionado y ahumado con maderas exóticas. Con un servicio que supera cualquier expectativa, los huéspedes pueden disfrutar de masajes y estética, previa cita. www.companiadeespecias.com
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H11 HOT weekend
CIUDAD DE MÉXICO
Casa del Tepozteco
Cerro del Tepozteco Tepoztlán
Cuernavaca
ESTADO DE MÉXICO
GUÍA DE MORELOS
ESTADO DE MÉXICO
DÓNDE DORMIR
Cavernas Río de Agua Amacuzac Brava
Compañía de Especias Grutas de Cacahuamilpa
GUERRERO
MORELOS
Hotel Boutique Compañía de las Especias D. Av Santa Fe S/N Fracc Santa Fe Alpuyeca, Morelos T. +52 777 391 6741 @Companiadeespecias
Hacienda de Chinameca
Hacienda Vista Hermosa Lago de Tequesquitengo
CÓMO LLEGAR PUEBLA
Por tierra. Por la carretera a Cuernavaca se continúa por la México 95-D hasta la desviación para el Centro de Convenciones y Fraccionamiento Santa Fe. En la glorieta se toma la primera salida hacia la derecha y se continúa recto hasta ver el jardín Rojo Azafrán. Por aire. Hay que volar a Cuernavaca y, al salir del aeropuerto, tomar la México 95-D y seguir las direcciones por tierra.
DÓNDE COMER Casa Hidalgo D. Jardín de los Héroes 6, Centro Histórico, Cuernavaca, Morelos T. +52 777 312 2749 www.casahidalgo.com Las Mañanitas D. Ricardo Linares 107, Centro, Cuernavaca, Morelos T. +52 777 362 0000 www.lasmananitas.com.mx
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El Madrigal D. Sonora 115, Vista Hermosa, Cuernavaca, Morelos T. +52 777 100 7700 www.elmadrigal.com.mx El Ciruelo D. Zaragoza 17, Centro, Tepoztlán, Morelos T. +52 739 395 1203 www.elciruelo.com.mx Tetería Cardamomo D. Avenida 5 de Mayo 18, Centro, Tepoztlán, Morelos T. +52 739 395 7675 @LaTeteriaCardamomo
RECOMENDACIONES Si bien suele hacer calor en Morelos, es recomendable llevar un suéter ligero para protegerse del aire templado durante la noche. Todas las actividades y recorridos son al aire libre, por lo que llevar bloqueador es muy importante, al igual que repelente para mosquitos. Ningún deporte extremo representa un riesgo siempre y cuando se practique en compañía de un instructor calificado y se respeten todas las medidas de seguridad.
H12 HOT experience
EL SECRETO BELICE Cubierto por junglas tropicales, reservas naturales, centros arqueológicos, parques nacionales, la sierra Maya y el mar Caribe, Belice está llena de aventura. La biodiversidad natural y el misterio que rodea a la civilización maya otorgan al país un sin fin de escenarios espectaculares y miles de contrastantes actividades a realizar. Con una ubicación privilegiada con vista a la barrera de coral de Belice, famosa por ser la segunda más grande en el mundo, se encuentra El Secreto, uno de los hoteles más exclusivos del país. Además de los servicios de primera, el hotel ofrece tours que complementan a la perfección un viaje inolvidable.
98 Fotos cortesía de El Secreto
Con miras a la atención individual, El Secreto ofrece actividades personalizadas que van desde excursiones de aventura y deportes acuáticos hasta cenas privadas y masajes en pareja, e incluso paquetes para bodas y lunas de miel, todas diseñadas con el fin de crear memorias que perduren de por vida. Inicia tu día admirando el amanecer desde el muelle de El Secreto o recorriendo la costa en bicicleta. Presta especial atención a los cientos de especies terrestres y marinas que forman parte del espectáculo natural de Belice.
EL ATARDECER EN BELICE ES TODO UN ESPECTÁCULO DE COLORES Y SONIDOS
Aprovechando la tranquilidad de la mañana, el hotel ofrece planes de buceo y snorkeling para explorar dos maravillas naturales. La barrera de coral cuenta con más de 500 especies de animales marinos que comparten el ecosistema, creando un escenario colorido e iluminado por el agua traslúcida que puede apreciarse sin necesidad de sumergirse. Aquellos animados a bucear pueden conocer las cavernas del famoso Blue Hole, situado a unos 100 kilómetros de la costa y con una profundidad actual de 123 metros. El perfecto círculo azul marino con bordes turquesa es resultado de la inundación de la entrada de un sistema de cuevas de la última Edad de Hielo. Para las almas terrestres, la sierra maya ofrece entre sus maravillas naturales el Victoria Peak, la segunda montaña más alta de Belice y con una vista panorámica espectacular. La frescura de la mañana es ideal para practicar senderismo y alcanzar la cima antes del mediodía, disfrutando del soleado paisaje y de la brisa tropical. Si el calor del mediodía se vuelve abrumador, El Secreto ofrece un lugar ideal para resguardarse: un helicóptero privado que, al sobrevolar Belice, muestra una vista panorámica del resto de los templos, las reservas naturales y, por supuesto, la barrera de coral y el Blue Hole. Quienes no encuentren placer en las alturas pueden conocer también un poco más de Belice gracias al shuttle boat del hotel, que acerca a sus huéspedes a San Pedro Town, un colorido pueblo al sur de la isla Ambergris Caye. El distrito de Cayo, apenas a unos minutos del hotel, ofrece actividades extremas para combinar la adrenalina con la admiración de la naturaleza a través de tirolesas, cave tubing y rappel en cascadas. Thousand-Foot Falls es la cascada más alta de América Central y, aun sin interés por el deporte extremo, vale la pena acercarse y conocerla.
Aquellos que prefieran pasar el día en el hotel, pueden relajarse en la alberca, o en la playa, disfrutando de bebidas y fruta fresca e incluso de algún servicio de masaje proporcionado por El Secreto. También existe la posibilidad de practicar algún deporte, como kayaking en la costa. El atardecer en Belice es todo un espectáculo de colores y sonidos y, como tal, debe disfrutarse en los mejores puntos de vista posibles. Uno de estos lo ofrece un salto en parapente, que convertirá a los más aventureros en parte del paisaje natural. En tierra también existen lugares mágicos, siendo uno de ellos la antigua ciudad maya Lamanai, cuyos templos de piedra tallada se encuentran inmersos en plena selva tropical que, sumada a la caída de la noche, le otorga un carácter místico al lugar. La noche de Belice es tan mágica como el resto del día, pues la costa goza de un cielo despejado lleno de estrellas que puede admirarse desde el jacuzzi privado del hotel o desde la fresca playa. Como cierre perfecto para un día mágico, el restaurante El Secreto cuenta con una ubicación privilegiada frente a la playa desde donde se puede escuchar el sonido del arrecife, gracias a la calma nocturna. Para asegurar una experiencia irrepetible, el chef del lugar ofrece un menú diferente cada noche, fusionando la cocina internacional y la beliceña. En menos de 23,000 kilómetros cuadrados, Belice reúne aventura terrestre y marítima, cultura, escenarios naturales únicos y un cielo tan puro y despejado que presenta un espectáculo increible sin importar el momento del día en que se vea. Ahora, con El Secreto, Belice también ofrece lujo, confort y una gastronomía original y digna de lamerse los dedos. www.elsecretobelize.com
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TU MARCO DE REFERENCIA PARA
LOS MEJORES
HOTELES Y RESTAURANTES DE MÉXICO
GOURMET & DRINKS H13
H14
HOTgourmet 102
Todo queda en familia, el Celler de Can Roca
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In de Wulf Aitana
HOTdrink 114
Maestro Tequilero Humito
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HOTsommelier
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HOTtea
Most Imaginative Bartender
H13 HOT michelinchef
TODO QUEDA
EN FAMILIA
EL CELLER DE CAN ROCA
No hay otra forma de explicar la extraordinaria sinergia que existe en este equipo: tiene que correrles por la sangre. Desde el año 2006, los hermanos Roca se encuentran en la lista The World’s 50 Best, coronándose en un par de ocasiones en el primer lugar no solo de esta lista, también en el corazón de los locales y de todo el que visita Girona, en Cataluña, y prevé con meses y meses de anticipación no perder la oportunidad de sentarse a la mesa en su recinto.
Joan, chef, Josep, enólogo y Jordi, chef panadero y repostero, logran una impecable experiencia en todos los sentidos, desde cada bocado hasta el servicio en salón. La cocina de El Celler de Can Roca es objeto de críticas con descripciones como “imaginativa”, “irrepetible” y “rozando la perfección”. A continuación Juan Roca nos comparte un poco de la inspiración e historias de este magnífico “triángulo equilátero” de la más excelsa gastronomía internacional. ¿Cuál es su primer recuerdo con la cocina? Crecí en una cocina, son muchos los recuerdos y olores que se entremezclan en mi memoria. Quizás no es el primero, pero
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recuerdo el día en que mi madre me regaló mi primer delantal de cocina. Tenía 8 años. ¿Por qué decidir hacer un proyecto familiar? Para nosotros el restaurante es una forma de vida, lo vivimos sin separaciones. Cuando éramos niños, nuestra sala de juegos fue el comedor de Can Roca, la casa de comidas tradicionales de nuestros padres. Crecimos jugando entre los clientes, con el olor de sus guisos y platos formando nuestra memoria gustativa sin que fuéramos conscientes; ya de bien pequeños, estábamos absorbiendo la tradición culinaria de nuestra tierra entre juegos.
¿Cuál es el talento que cada uno aporta a este exitoso trío? Las diferencias entre nosotros son complementarias, y nos permiten formar un triángulo equilátero. En su centro, compartimos la pasión por el trabajo que hacemos, que es la cocina. Todos tenemos este punto en común, la pasión por seducir desde diferentes ópticas, a través de todas las herramientas de un restaurante, la cocina salada, la dulce y el vino. Cuéntenos un poco sobre la historia de El Celler de Can Roca. El Celler de Can Roca es un restaurante de estilo libre, de cocina en libertad, comprometida con la vanguardia creativa, sin renunciar a la memoria de las generaciones de antepasados de la familia dedicadas a dar de comer a la gente. Fue fundado en agosto del año 1986 en un pequeño local justo al lado del establecimiento de nuestros padres, Josep Roca y Montse Fontané, propietarios de Can Roca, un popular barrestaurant establecido en 1967 en Taialà-Germans Sàbat, un barrio popular en los suburbios de Girona, nuestro barrio. Comenzamos con un local de reducidas dimensiones junto al restaurante de nuestros padres, por lo que, ya en 1991, se ojeó Can Sunyer, una antigua casa modernista y colonial construida en 1911, situada a escasos metros de nuestro emplazamiento junto a Can Roca. Tras comprarla, fue adaptada como sala de banquetes y se llamó la Torre de Can Roca. Quince años más tarde, en noviembre de 2007, el nuevo Celler abrió en Can Sunyer, donde actualmente se ubica. Este cambio supuso pasar de un establecimiento de 170 m2 a otro cuatro veces mayor y mucho más confortable, tanto para el personal como para los comensales: 200 m2 de cocina, 200 de bodega, 200 de comedor y 60 de recepción, y un jardín acogedor. Era el restaurante de nuestros sueños. Hoy, desde una visión holística y transversal del proceso creativo, nuestro proyecto de restaurante dialoga a la vez con la ciencia y con el campesino, la tecnología y la sostenibilidad, el producto y la antropología sensorial.
Nuestro restaurante bebe de una dinámica familiar vibrante y de un profundo sentido de hospitalidad, valores heredados de nuestros padres con los que crecimos. Pero nuestra cocina es distinta, armoniza los sabores tradicionales con las técnicas más innovadoras desde el ejercicio del triángulo creativo que tengo la suerte de formar con mis hermanos. Nunca dejamos de nutrir el conocimiento y la creatividad de nuestro equipo a través de iniciativas atrevidas e innovadoras como la primera ópera culinaria puesta en escena, El Somni; la primera gira de un restaurante al completo por el mundo que cuenta ya con tres ediciones, el RocaBBVAWorldTour; proyectos botánicos de reconocimiento del entorno, como Tierra Animada, o la puesta en marcha de nuestro taller de reciclaje de vidrio donde reconvertimos el vidrio de las botellas que generamos ¿Cuál es el platillo favorito de su propia carta y qué lo hace especial entre tantos? Hay muchos, y es muy difícil escoger porque cada uno nace o conecta con un aspecto distinto. Algunos son mis favoritos por el producto con que están hechos; otros por ejemplo, lo serían por el recuerdo sobre el que están construidos; otros son de temporada y no puedo degustarlos todo el año por lo que pueden apetecerme más quizás en algún momento; otros son mis favoritos porque representan el punto de madurez de una técnica largamente desarrollada... Algunas de sus influencias en el mundo de la gastronomía. Múltiples. Mi madre, para empezar, nos enseñó a cocinar, a amar el oficio, y nos transmitió valores importantes para nosotros como la generosidad, el esfuerzo, el compromiso, la hospitalidad y la paciencia. Y lo más importante, que era posible vivir en familia y hacer del restaurante tu pasión, tu forma de vida. Luego está la Escuela de Hostelería de Girona, donde estudié; todos los restaurantes donde comimos, todos los amigos cocineros con los que conversé y conversaré, y todos los viajes y lugares que inspiran más allá del sabor con su cultura gastronómica. ¿Cuáles son las características indispensables en un chef para lograr el éxito que han logrado ustedes? Tener los pies en el suelo. Y pasión e ilusión que sostengan el sacri-
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H13 HOT gourmet
ficio de un oficio que demanda mucho esfuerzo y es duro, sin olvidar la humildad necesaria para seguir aprendiendo toda la vida. Tres ingredientes indispensables en su cocina. El aceite de oliva, la gamba de Palamós y el producto local de temporada. Algo que no te guste comer. Dicen que no hay platos malos, sino malos cocineros. ¿Qué representa para ustedes las 3 estrellas Michelin y el haber sido líderes en el primer lugar de la lista de los 50 mejores del mundo por dos años? Seguimos cocinando con los pies en el suelo y nos conformamos con mantenernos fieles a la idea de seguir haciendo cada día las cosas un poco mejor. Comprometidos con el espíritu inconformista que nos ha llevado a ampliar estructuras, a trabajar de una forma más metódica, a rodearnos de más recursos técnicos y humanos. Respetando nuestros valores, los de siempre, estando comprometidos con nuestra tradición, nuestra memoria y nuestras raíces, con nuestro entorno.
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¿Qué les parece que aún les queda por hacer? ¿Cuáles son los planes a futuro? Nuestro restaurante ha cumplido 30 años, ha alcanzado su madurez, y desde aquí sentimos que todo es posible. Nuestros planes girarán alrededor de nuestros proyectos iniciados, el compromiso con la sostenibilidad desde la cocina, y el desarrollo y difusión del conocimiento que se expandirá más allá del restaurante. Cuéntenos sobre sus experiencias en México y su ingrediente favorito de la cocina mexicana. Me gusta mucho la cocina mexicana, por su diversidad y complejidad. Desde que viajo por México he incorporado matices picantes de sus chiles en nuestra cocina, y siento devoción por sus moles. Si pudieran recomendar una ciudad en el mundo para vivir la gastronomía en su máxima expresión ¿qué lugar sería? Siendo fiel a mi día a día, yo te diría que Girona. D. Calle Can Sunyer 48, 17007 Girona T. +349 7222 2157 www.cellercanroca.com
H13 HOT gourmet
IN DE WULF UN DESTINO CULINARIO QUE VENDE FELICIDAD
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Texto y fotos por: VIVIAN BIBLIOWICZ
Fotógrafa y periodista gastronómica, nacida en Colombia y nacionalizada Mexicana, trabaja como freelance en la Ciudad de México desde el 2002. Ha colaborado con distintas revistas en México, Chile, Colombia y Ecuador. Además, ha exhibido su obra personal en Italia, Estados Unidos, México, Cuba, Venezuela, Colombia y Ecuador. Es autora de los libros Galope al viento, Retratos y La Hacienda. Especializada en enogastronomía, realiza viajes alrededor del mundo en busca de nuevos sabores y publica sus experiencias en revistas mexicanas como National Geographic, Luxury Travel Magazine y Líderes Mexicanos.
D. Wulvestraat 1, 8950, Heuvelland, Dranouter T. +057 44 55 67 indewulf.be
In de Wulf se encuentra en Bélgica a una hora de Gante, en la frontera con Francia. El chef Kobe Desramaults instaló el restaurante en lo que antes fue el troje de su familia. La tradición culinaria la lleva en la sangre y convive sus secretos con los artesanos y productores más interesantes de la zona, con quienes comparte raíces profundas que lo llevan a crear platillos allegados a la tierra.
Tomo el tren en Bruselas con gran expectativa. Estoy dispuesta a vivir una de las experiencias más aclamadas en el mundo gastronómico. Me espera un auto que me lleva de la estación al restaurante. Gran parte del placer de comer inicia con la ilusión de sentarse a la mesa y dejarse llevar de manos de un chef tan comprometido con su región.
familia y creó In de Wulf. Kobe vive enamorado del lugar donde cocina. Lo experimenta hasta descubrir todos los secretos que lo rodean. Le encanta el fuego, lo siente primitivo y masculino. No es el tipo de cocinero que necesita meses para crear un platillo. Lo resuelve en el minuto y lo va editando a diario, pues odia la rutina.
A Kobe Desramaults no le gustaba estudiar. No le interesaba lo que sucedía en el aula de su escuela ni que hubiese una autoridad que le dijese qué hacer. Asistió a más de diez instituciones hasta que cumplió los dieciocho años, cuando se internó en una escuela de oficios. Escogió ser cocinero. Empezó en un restaurante en Wallonia llamado Picasso. Luego trabajó en las cocinas del restaurante holandés Oud Sluis, con tres estrellas Michelin y por poco tiempo con Carles Abellan en Comerç 24. Asistió a varios stage alrededor del mundo hasta que su madre, dueña de un bistró lo necesitó en casa, en Dranouter. Tomó las riendas del restaurante de su
Tiene una relación cercana con los agricultores de la zona y disfruta que lo sorprendan con nuevos productos de sus huertos. Para él es muy importante ayudarles a que sostengan a sus familias. “Soy un artesano y reflejo emociones en lo que hago. Prefiero la cocina limpia con pocos ingredientes”, comenta seguro de que lo que al inicio fue una aventura y un sueño, hoy lo sigue emocionando cada día. “Prefiero el ambiente nocturno del restaurante. Es un plan perfecto: una opípara cena en un ambiente relajado y una oportunidad de quedarte a dormir en las habitaciones de la casa, cobijado por el silencio del campo”, aconseja.
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H13 HOT gourmet
Tan pronto entras a la sala observas que la textura en la madera de las mesas luce divina con la luz de la vela, y contrasta con los techos y columnas blancas. La chimenea y una gran mesa central separan los dos ambientes del salón. Se siente lo rural en la vida moderna. Llega el pan aplaudido por conocedores. Es de sour dough hecho en horno de piedra. Lo acompañan con un extraordinario aceite de oliva: Hof ter Vrijlegem en Asse y mantequilla batida con crema de Sec-Bois. Decides si quieres armonizar tu comida con vino, atendido por la sommelier Aimée Tuxard, graduada en Australia, o con la selección de jugos sugeridos por el chef, que maridan gracias a su acidez y mezcla de notas saladas y dulces. La paleta de sabores es juguetona. Está de más decir que los productos son locales. Están atentos a recolectar lo estacional, como los brotes de soja frágiles y aromáticos que recogen
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en el campo con las manos. Son pocos los afortunados que logran probarlos en su cortísima temporada. A Desramaults le gusta servir porciones pequeñas que no saturen al comensal. Dieciséis chefs cocinan para cuarenta clientes los dieciocho tiempos. Su cocina es radical en la conexión con el entorno. Por esa razón la primera botana llega dentro de una vaina de chícharo, con dog fish –pescado de la familia del tiburón– ahumado sobre un caldo transparente, chícharos y perifollo maridado con champagne, el cual prepara el paladar para la siguiente botana: betabel fermentado –pero crocante– envuelto en flor de amapola con unas gotitas de sirope de betabel y rosa. Fabuloso contraste de acidez y dulzura. A Kobe le interesa evocar frescura a través de estas combinaciones. Puedes divisar los estantes con frascos de verduras en fermentación o encurtiéndose, los cuales se usarán para un platillo.
La degustación continúa con delicados espárragos verdes apanados con sour dough y cubiertos por flores de sauco y raíz de rábano picante. Singular tempura ligero y crujiente. La sommelier sirve el vino Riesling Domaine Loch 2012 orgánico, que le va espectacular al cangrejo con coliflor y ruibarbo, adornado con flores de rábano. Un bocado adictivo. Kobe sabe cómo potenciar el sabor de sus productos. Los mariscos los trae de Dunkirk, un pueblo pesquero en la costa francesa. La langosta viene de Audresselles y la presenta en su caparazón con la salsa hecha con sus cabezas en mantequilla. Un vino muy interesante de cosecha tardía, Sancerre Akméniné 2011, lo acompaña. Zurkelstoemp es un plato típico de Flandes. Se prepara con papa horneada. El chef la presenta en el recipiente de barro donde se coció, y le pide al comensal que la aplaste hasta lograr un puré, y luego la añada al plato que contiene flores, sal, aceite,
agua de ceniza, sorrel y espinaca. Que mezcle los ingredientes y lo condimente con mantequilla de hinojo. El platillo, como su nombre, es un poema. La creatividad y preciosismo de Kobe hablan de un trabajo alimentado por su búsqueda permanente en el entorno. Cocinar es su forma de expresarlo. Entra varias veces al comedor para presentar algún platillo al comensal. El mesero te sugiere un descanso para tomar aire, dar una vuelta por el campo y luego continuar con el postre. La degustación dulce inicia con queso de cabra, hojas de verbena, chocolate blanco y granita coronada por lajas de queso de cabra curado; frambuesas fresquísimas con hoja de sauco; merengue de ruibarbo, brotes de piña, flor de acacia y una reducción de flores de piña y crema; millefeuille, hinojo y fresas. Platillos expresivos que quedan en la memoria. Desramaults es además propietario de los restaurantes De Superette y De Vitrine, en Gante.
H13 HOT gourmet
AITANA CAPTURANDO LA ESCENCIA DE LA GASTRONOMÍA MEDITERRÁNEA
La icónica Torre Virreyes es la sede de la más reciente apertura gastronómica en la capital. Ubicado en la segunda planta, Aitana recibe a sus comensales en un espacio donde convergen armoniosamente el savoir-vivre y el savoir-faire presentes en la cultura mediterránea.
D. Calle Pedegral 24, Lomas Virreyes T. 5540 3193 aitanarestaurante.com
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Desde el momento en que uno entra, la atención es directamente capturada por la espectacular decoración del local, una que no solo agrada a la vista, sino que también invita a estar. Dos largos pasillos con techos altos, conforman los espacios principales del comedor interior y de la terraza. Azulejos en blanco y turquesa crean un ambiente cálido y fresco, contrastado por el mobiliario en madera, butacas y sillones en terciopelo mostaza y verde azulado. Esto, complementado por detalles en dorado, y un follaje compuesto por palmeras y hojas de elefante, le dan el toque final, creando así un sofisticado y glamuroso espacio, que mantiene ante todo la elegancia del lugar. El estilismo de este proyecto estuvo a cargo del despacho de diseño e interiorismo madrileño, Cousi, que ha realizado el estilismo en otros restaurantes exitosos como El Paraguas o TenconTen, ambos ubicados en el exclusivo barrio de Salamanca en Madrid, y hoy se encuentra entre los más aclamados de la capital española. Aitana tiene como mente maestra al chef-empresario Alberto Ituarte, cuya extensa carta se basa en el producto per se, enal-
H13 HOT gourmet teciendo los sabores con técnicas, ingredientes y recetas que hacen homenaje a la simplicidad y sutileza de la cocina mediterránea. Entre la variada oferta culinaria de Aitana, se pueden disfrutar platillos clásicos como la tártara de atún con espuma de aguacate y cristales de nori; o el pescado a la sal con pimento y perejil, así como nuevas propuestas que sorprenden, como la sandía orgánica a la plancha, con queso de cabra, arúgula, polvo de almendras y salsa de menta. Todos, sin excepción, transmiten la esencia de su cocina. Como entrantes destaca el salmón ahumado en casa con ajo blanco, piñones tostados, higos y fresas, y los suculentos ravioles de hongos en su esencia; un verdadero deleite al paladar y excelentes opciones para comenzar esta travesía de sabores. Para continuar, sugerimos elegir alguna de las opciones de pescado, una clara tendencia del chef que se aprecia a simple vista: el pescado con crema de mejillones, rulos de calabacín y zanahoria, o el pescado con barigoule de alcachofa, hinojo y hierbas finas.
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Para finalizar, cuentan con una variada e interesante selección de postres, entre los que resaltan creaciones como el cheesecake de maracuyá con helado de mango, aunque el verdadero showstopper es el original fondant de queso manchego. Sin duda, una sorpresa al paladar para, pero una que pide repetir. El placentero espacio, que a la hora de la cena se va ambientando con música animada para recibir la noche, se convierte en una opción idónea para tomarse un coctel en su bar El Palmar, que se presta a continuar la experiencia gastronómica en el selecto y divertido ambiente que el lugar ofrece. En su carta de mixología la especialidad son los gintónics. Su gran variedad de ginebras y preparaciones dará pie a noches largas acompañadas de varias rondas de tu favorito. En Aitana no solo buscan retomar la esencia de la famosa dieta mediterránea, sino que su bien curada carta transporta platillo tras platillo a un viaje de sabores, en un ambiente exquisito para ofrecer una experiencia inolvidable a los más sibaritas.
H14 HOT drink
MAESTRO
TEQUILERO
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La producción de Maestro Tequilero Humito, realizada en la destilería de Los Camichines ubicada en La Laja en Zapotlanejo, Jalisco, es un proceso que se caracteriza por ser extremadamente detallado y cuidado desde la selección de los agaves hasta el cocimiento, la destilación y el proceso especial de ahumado. Todo comienza con la selección de los agaves, labor llevada a cabo por jimadores expertos y monitoreada cuidadosamente a lo largo del crecimiento de la planta para ser cosechada al alcanzar las mejores condiciones de madurez, cuando se obtiene una mayor concentración de azúcares y de esencia de agave en su sabor.
Una vez teniendo la mejor materia prima perfectamente seleccionada, el siguiente paso es el cocimiento que se realiza en hornos de mampostería tradicionales calentados por vapor durante 3 días. Este proceso se realiza muy lentamente para asegurar uniformidad en la esencia del agave. Al terminar la cocción, se deja reposar 12 horas para que se enfríe el agave, etapa a la que sigue la molienda, un proceso tradicional de 4 molinos de tres masas, y una fermentación 100% natural con levadura seleccionada de los propios jugos concentrados que puede llegar a durar hasta 72 horas. Para esto se utiliza una cepa de levadura seleccionada, cultivada y desarrollada en nuestro laboratorio por nuestros microbiólogos especializados.
La producción continúa con la destilación en alambiques de cobre. Para este tequila se realiza una doble destilación, pausada y armoniosa, para capturar las esencias características de esta bebida. Si bien este tequila no requiere maduración en barricas, debe pasar por un proceso especial de ahumado que es operado bajo el concepto de ingeniería artesanal, por medio del cual se recuperan los toques de humo ancestrales de maderas finas, mezquite y encino. El resultado de esta minuciosa producción es un tequila color blanco con matices plata y gris. A través del olfato se perciben primero las notas ahumadas de maderas finas, predominando el encino; se distinguen detalles de caramelo,
agave cocido, mantequilla, aceituna, tonos frutales y flores, logrando un excelente equilibrio entre esta diversidad de olores. Maestro Tequilero Humito es aterciopelado y de intensa suavidad, primordialmente con un sabor ahumado de mezquite, seguido por la esencia del Maestro Tequilero Blanco, que es la base del Humito, conocido por su sabor dulce, acaramelado con tonos de miel de abeja, maple, nuez y vainilla. Al degustarlo, se aprecian las características de un buen tequila de aromas y sabores complejos, resultado de la mezcla moderna y tradicional de un proceso completamente artesanal. www.maestrodobel.com
HOTdrink gourmet weekend
HOTSOMMELIER
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Uno de los mayores placeres de la vida es tomar una copa de vino. Para los amantes, conocedores y no tanto del vino, algunas recomendaciones. El vino siembra poesía en los corazones – Dante Alighieri
CHILE
ESPAÑA
CASABLANCA, VALLE DE CASABLANCA
MARQUES DE MURRIETA, RIOJA
Este Pinot Noir presenta un intenso color rojo rubí. En nariz aromas a fruta roja y negra como frambuesas, guindas y grosellas, se combinan con notas florales a rosas y toques tostados. En boca es elegante, delicado, fresco y concentrado, destacándose por una exquisita acidez, taninos sedosos y final persistente.
Vino ganador de 98 Puntos por Robert Parker, muestra inicialmente maravillosas notas frescas de flores y hierbas como lavanda, romero y violeta, y más tarde aparecen frambuesa, caramelo, grosella y regaliz negro. Se trata de un vino realmente increíble en nariz. Con cuerpo, vivo y ascendente.
PINOT DEL CERRO
De venta en La Europea laeuropea.com.mx EVITA EL EXCESO
CASTILLO YGAY
Texto y fotos por: LA EUROPEA
Desde 1953 es líder en el mercado nacional de vinos, licores, bacalao y alimentos gourmet. Promueven activamente la cultura del consumo de vino y del buen vivir. Comprometidos siempre con la innovación, trabajan día a día para cumplir con precisión el compromiso con sus clientes, ofreciéndoles no solo productos de la más alta calidad, sino experiencias de vida.
ARGENTINA ESTADOS MARIFLOR PINOT NOIR UNIDOS
ITALIA
Agradables e intensos aromas a cerezas maduras en un marco de café tostado. En boca tiene una entrada agradable, es franco y más intenso. Presenta una acidez fresca y taninos sedosos. Opulento Pinot que proviene de las fincas más altas de todo el Clos de los Siete. Bien logrado y muy agradable de beber.
Planeta Santa Cecilia es el vino insignia de la bodega, elaborado con la variedad siciliana Nero d’Avola. Con sus suelos blancos y sus viñedos antiguos, Noto es el auténtico epicentro para el cultivo de la Nero d’Avola. Es un vino que expresa elegancia y poderío, equilibrado y con un abanico aromático muy amplio y terrenal.
BODEGA ROLLAND, MENDOZA
CABERNET SAUVIGNON NAPA VALLEY
PAUL HOBBS WINERY, CALIFORNIA
Color guinda profundo y seductores aromas de grosella y hoja de tabaco. En boca, juegan sabores de moras y grosellas negras, grafito y café moca, con notas de cedro, espresso, lavanda y humo, que agregan intriga a media boca. El largo final se envuelve en vastos taninos finos y maduros.
SANTA CECILIA
PLANETA, SICILIA
Pinot del Cerro: $ 1,395.00 Catillo Ygay: $ 1,950.00 Mariflor Pinot Noir: $ 495.00 Cabernet Sauvignon Napa Valley: $ 2,399.00 Santa Cecilia: $ 470.02 EVITA EL EXCESO
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H14 HOT drink
MOST IMAGINATIVE
BARTENDER La ginebra es, para muchos, la bebida preferida, no solo por su sabor, sino por la facilidad con la que admite combinarse con infinidad de ingredientes para obtener resultados exquisitos. Pero ¿quiénes son los encargados de crear estas maravillas? Los maestros cocteleros, cuyos procesos, no solo técnicos, sino artísticos y con ideas impredecibles, logran resultados sorprendentes, deleitando los paladares de los eternos aficionados a la coctelería.
118 Fotos por: Bombay Sapphire
Con el objetivo de dar a conocer el talento de cada uno de ellos, Bombay Sapphire lanza una plataforma que reúne lo mejor de la coctelería en Latinoamérica. Este concurso busca al bartender más creativo, aquel que lleve su imaginación al límite para presentar el coctel más innovador, rompiendo esquemas tradicionales. Los cocteles deben ser preparados con esta reconocida ginebra como base y presentados frente a un selecto jurado, quienes evalúan cuatro características principales: presentación, creatividad, aroma y sabor.
UN HOMBRE CREATIVO SE MOTIVA POR EL DESEO DE LOGRAR ALGO, NO POR EL DESEO DE VENCER A OTROS. - LUCA CINALLI Con el fin de motivar a los participantes, Bombay Sapphire invitó a reconocidos e influyentes bartenders, como Luca Cinalli, del bar Oriole en Londres y Ariel Leizgold, del Bellboy, en Israel, quienes impartieron seminarios en los países concursantes: Chile, México, Colombia, Brasil, Argentina, Panamá, Puerto Rico y República Dominicana.
EL RETO ES CREAR EXPERIENCIAS MEMORABLES A TRAVÉS DE UN CÓCTEL. – ARIEL LEIZGOLD
Después de meses de trabajo, quedaron tres finalistas mexicanos entre los mixólogos: Eli Martínez, Fran Calvo y Daniel Reyes. La final se llevó a cabo en el hotel Carlota, donde los mixólogos presentaron tres distintos cocteles que reflejaron esfuerzo, magia, creatividad e imaginación. Sin embargo, solo uno podía ser el ganador. Daniel Reyes, jefe de barra del Baltra Bar, cautivó al jurado con un increíble performance en el que, además de presentar un excelente coctel, transportó a todos los presentes a un viaje hacia fondo del mar.
Nautilus fue el nombre de su coctel, e impresionó al jurado, ya que los ingredientes que utilizó para su creación fueron totalmente creativos y vanguardistas, entre ellos, salsa de caramelo, cerveza Porter, jarabe de cocoa, chocolate y mantequilla Noisette, y claro, ginebra Bombay Sapphire. Reyes se inspiró en la obra de Julio Verne, 20 mil leguas de viaje submarino, por lo que su bebida destaca por mezclar sabores ácidos, salados y otros con toques metálicos. Eli Martínez, finalista y master bartender del Grupo Pata Negra, no solo creó una bebida original llamada Lágrimas de Reina, sino que cautivó al jurado con su increíble propuesta artística. Decidió hacer una fusión entre lágrimas, sangre azul y arte, ya que se imaginó que si la realeza tiene sangre azul, entonces sus lágrimas podrían ser azules. Para expresar el arte en su bebida, agregó gotas de pintura azul comestible, y como ingredientes principales combinó agua de coco, licor de miel, un poco de canela y blueberries. Por último, pero no menos importante, Fran Clavo, bartender del Fifty Mils. Para él, la prioridad fue crear una experiencia antes de cualquier otra cosa y con este fin se inspiró en las gemas, pues el distintivo de Bombay Sapphire es el zafiro. Con su historia, transportó a todos los presentes a un viaje donde el objetivo era que todos sintieran la magia por medio de su coctel. Los ingredientes principales utilizados por el mixólogo fueron limón amarillo, compota de mango, jarabe de limón y Masala Chai. A Letter from Fran, fue el nombre que le dio a su bebida, ya que al final de la preparación presentó su coctel con cartas en donde venía un texto con la historia de la bebida. The Most Imaginative Bartender celebra la inspiración, la pasión, la creatividad y por supuesto, la imaginación de las mejores propuestas de coctelería en Latinoamérica. No es solo un concurso, es una gran aventura. www.mostimaginativebartender.com
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H14 HOT drink
HOTTEA TEA ROUTINE
Quienes disfrutamos del té sabemos que, dependiendo del que tomes, este ayuda a obtener el mood adecuado para la hora en la que te encuentras. A continuación, algunas recomendaciones para quien disfruta acompañando cada momento del día con esta delicia. Wake up! Las blends de té que su-
gerimos para despertar con vitalidad son las que tienen como base Oolong o té negro, ya que, por su cantidad de cafeína y polifenoles te proporcionan la energía que necesitas para tomar decisiones acertadas y es especialmente delicioso tomarlos calientes por las mañanas. Recomendamos un tradicional Earl Grey o un Maharaja Chai Oolong con leche de almendras. A partir del medio día y después de ingerir alimentos, sugerimos té verde matcha o gyokuro, si tus predilectos son los sabores
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Texto por: Gerardo Orta Tea Sommelier, Teavana México Foto cortesía de Teavana
orientales. Otra excelente opción es un blend como Sakura Allure compuesto por té verde, cerezas y rosas de sabor dulce, ideal para refrescarte por la tarde. Para obtener un descanso total y placentero, las infusiones o tisanas pueden ser de gran ayuda aportándote la tranquilidad necesaria para cerrar el día. Te aconsejamos las que son libres de cafeína como el Rooibos de origen sudafricano, las mezclas con frutos secos o una tisana como Honeybush con notas de vainilla para ese momento nocturno.
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HOTart 124
Corazón multicolor
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Celaya Brothers Gallery
HOTdesign 132
Vito Selma
HOTarchitecture 136
The Landmark Guadalajara
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Girard Perregaux
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Oyster Perpetual Cosmograph Daytona
HOTcar 146 Chrysler Pacífica HOTbrand 148 Tussie: artesanos ópticos 150 Montblanc: Golden Elixir HOTshot 154 Influencers HOTphoto 161 Chema Madoz HOTabc 170 Colonias de México HOTculturaltraditions 176 Abracadabra: rituales de magia HOTetiquette 182 Casino HOTsuperstitious 184 Doña Estelaris: la superstición vagabunda HOTspiritual 188 Reinvéntate, sí se puede HOTecoculture 190 Las perlas del Mar de Cortés HOTproject 194 El mundo tal cual es: Toco Madera 196 Mazdack Rassi: el escultor de Milk Studios HOTcinema 198 Neruda
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CORAZÓN MULTICOLOR Platicar con Zachary M. Crane, como lo conoce el mundo del arte, es sin duda un viaje hacia imágenes y confesiones inesperadas.
Su casa funge como estudio donde plasma su inspiración sobre lienzos y hojas de papel. Las paredes están cubiertas de papel tapiz que él mismo pintó, y su sala cuenta con muebles y accesorios que han sido intervenidos de alguna manera por su inspiración. Al llegar a su espacio me invita a sentarme en una silla de ruedas que usó para su más reciente exhibición en la galería The Artist’s Corner, en Hollywood, y si no hubiera sido por la diferencia de altura a la hora de montar cámaras, hubiera sido sin duda la silla más interesante y extraña en la que personalmente haya hecho una entrevista.
Zachary creció cerca de Park City, Utah, en una familia donde la creatividad y las dotes artísticas eran el común denominador. Todos los miembros de su familia, de una manera u otra, han destacado en el ámbito artístico. Aunque los temas y enfoques de Zachary varían y continúan evolucionando, es su estética el hilo conductor de su trabajo. Le fascina el concepto de la cirugía plástica, y el comentario social sobre la cultura pop es un tema recurrente en su trabajo. Encuentra la relación entre Tony Bennet y Lady Gaga increíblemente inapropiada, así como la de Kris Jenner y Justin Bieber.
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Crane no tiene miedo a compartir sus opiniones y plasmarlas en su trabajo confrontando al público y a las personas a las que caracteriza. La respuesta de las personalidades a las que ha dibujado ha sido, en su mayoría, positiva, y por ello compran su arte. Tal es el caso de Miley Cyrus y Jennifer Goodwin. Cuando le pregunto si tiene algún límite sobre lo que comparte, Zachary me confiesa “Nunca me limito, de hecho creo que comparto demasiado”. Desde niño tuvo una afición hacia el concepto de fama, y Zachary me confiesa: “Cuando era pequeño escuché en las noticias que una familia había asesinado a su hijo; te puedo decir que yo quería que mis padres me mataran, ya que así tendría asegurada la fama, aun si esto significaba no estar vivo”. Profundas declaraciones de este artista que continúa explorando y canalizando sus historias, sus miedos y sus vivencias por medio del arte. Una de mis pinturas favoritas de Crane se llama Have You Learned Your Lesson Yet pues captura en la
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mirada una tristeza llena de nostalgia, y Zachary se alegra al escuchar esto: “Me encanta que hayas conectado con ella porque creo que fue una pieza que no tuvo el auge que esperaba, pero si puedo conectar con una sola persona, entonces fui exitoso como artista y eso me hace muy feliz”. De alguna manera, Zachary Crane está consciente de que mucha gente del lugar donde creció está esperando el momento en el que el fracaso sea inminente. No mucha gente pensó que sería exitoso persiguiendo lo que empezó siendo un sueño, y que hoy es una realidad. Este concepto de fracasar y por ende, aprender una gran lección es un concepto presente. Donde regresar a casa y casarse y tener una familia sería la única acción lógica. Además de la pintura, Zachary Crane continúa explorando y asociándose con artistas en el desarrollo de proyectos. Last Season es el nombre de un nuevo proyecto en moda en donde el enfoque es cambiar la connotación de lo que significa ‘temporada pasada’, en un mundo donde lo que valoramos es lo relevante, lo nuevo y lo material. Por medio
de este proyecto, Zachary busca darle luz y plataforma a los rechazados, a la modelo que no fue elegida, a la última pieza de ropa que quedó en el rack, dándoles el enfoque que tanto merecen. Ya casi al final de nuestra plática le pregunto a Zachary que le diría a su yo más joven y me responde, “Si pudiera darle un consejo a Zachary de pequeño, le diría que deje la universidad. Que no tenga miedo y que se dedique al arte. Pues en ese momento gasté mucho tiempo y dinero en algo que no me hizo feliz”. Uno de sus miedos más grandes es el rechazo y que le rompan el corazón. Sentimientos que vienen de la mano con ser artista y humano, pero que a su vez es ley de vida que estamos destinados a experimentar de una forma u otra. No ve diferencia entre el amor y el sexo, pues se considera un romántico empedernido. Y así colorido, misterioso, introvertido y a la vez sumamente social, Zachary Crane continúa dándonos acceso a su mente y a su corazón multicolor por medio del arte. www.zacharymcrane.com
Texto y fotos por: MIGUEL H. SAGAZ
Creció en la Ciudad de México, pero su pasión por viajar lo ha llevado a vivir en Boston, Bélgica, Holanda y Los Angeles, donde reside actualmente. Durante su búsqueda de identidad encontró en la actuación una libertad creativa que le ha permitido interpretar diferentes personajes en su carrera como actor. Lleva el periodismo en la sangre ya que su abuelo y bisabuelo fueron reconocidos periodistas mexicanos. Ambos dejaron un gran legado y dieron su vida por la causa periodística. Actualmente Miguel divide su vida como actor y conductor de televisión para cadenas como CNN y Univisión. Sagaz es sin duda parte de la nueva generación de talento mexicano en Hollywood.
Agradecimientos Especiales en Los Ángeles, CA. Zachary M. Crane Mark. Annotto Triana García Simón
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CELAYA
BROTHERS
GALLERY SIEMPRE CUESTIONANDO EL
ROL DEL ESPACIO DE EXHIBICIÓN 128
En esta edición de fin de año, me gustaría escribirles sobre Celaya Brothers Gallery (CBG) una propuesta que mi hermano Ricardo y yo logramos materializar hace aproximadamente 3 años, después de mucho tiempo de cuestionarnos qué podríamos aportar a la escena del arte contemporáneo en México.
Texto y fotos por: VICTOR CELAYA
Victor Celaya es co-fundador de ARTO, una compañía que usa el arte y el diseño como parte fundamental de su acercamiento a la oferta de soluciones, estrategias, productos y servicios de sus clientes. También es co-fundador de Celaya Brothers Gallery y la plataforma All City Canvas. Victor tiene una Maestría en Política y Medios Masivos de Comunicación por la Universidad de Liverpool (Reino Unido), estudios de post-grado en el Sotheby’s Institute New York y recientemente fue reconocido con el Latino Entrepreneur Leaders Program de la Universidad de Stanford. Instagram/twitter @vhcelaya
Aunque me niego rotundamente a asignarle a los proyectos una “definición” explícita, puesto que creo fielmente que las palabras llevan con ellas preconcepciones que limitan las posibilidades del futuro (sobre todo en temas como el arte y la creatividad), me gusta pensar en CBG como un espacio expositivo que reta los límites creativos de los artistas que participan en él. Una galería de arte contemporáneo con una oferta propositiva que invita a artistas a desarrollar conceptos únicos y desafiar los parámetros de su tiempo. Además de esto, la galería en sí reta y cuestiona continuamente su rol como espacio de exhibición. Lo anterior es la principal razón por la cual no nos hemos limitado a impulsar a artistas de alguna corriente o que pertenecen a “cierta escena”. La propuesta que buscamos va más allá de las conductas establecidas por el
arte contemporáneo, las definiciones actuales y los aesthetics necesarios para ser clasificada dentro de lo preestablecido. CBG se basa en el apoyo total a la libertad creativa. De este modo, nos convertimos en parte del desarrollo profesional del artista, al motivar la experimentación y exploración de formas de expresión innovadoras, manteniendo siempre la calidad plástica y un discurso estético interesante y propositivo. A manera de recuento de este 2016, les comparto el trabajo que lograron algunos de los artistas que representamos, además de los avances y la maduración en su trabajo que les ha permitido consolidarse tanto a nivel nacional como internacional. JUAN CARLOS COPPEL (México, 1986) además de comenzar el año
con su primer show en CBG, sus piezas fueron exhibidas en varios eventos culturales de gran importancia en México como Salón ACME, Proyectos Unidos Mexicanos y Zona Maco Foto. El fotógrafo sonorense forma parte del Programa de Jóvenes Creadores 2016-2017 del Fonca y fue seleccionado para la próxima Bienal de Fotografía en el Centro de la Imagen. En noviembre participó en la exhibición colectiva Prácticas de campo, en Casa del Lago. CARLITO DALCEGGIO (Quebec, 1971) En octubre, CBG y la Universidad de Monterrey (UDEM) tuvieron la oportunidad de colaborar por primera vez con la muestra I Do Not Scream for an Audience I Shout at The Holy en el Centro Roberto
Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño en Monterrey, la cual fue una extensión de la misma exposición realizada a principios de año en nuestra galería. En pa-
ralelo, Dalceggio expuso Dance of the Blessed Spirits en la ciudad de Montreal. El trabajo del artista no se limita a los muros de museos y galerías, sino que abarca el espacio público y formatos audiovisuales como parte de su quehacer estético, y este año no fue la excepción, ya que participó en proyectos como el documental The Nomad Life y el festival The Burning Man. 2501 (Milán, 1981) fue parte de nuestro programa de residencias de este año, donde tuvo la oportunidad de preparar la exposición Freedom of Choice. Para esta, el artista tradujo los paisajes y recorridos de la ciudad en monotipos, mapas, lienzos e instalaciones, referidos a los aspectos ligados con la percepción e interacción con el espacio. Actualmente, 2501 presenta La Macchina en el Museo de Arte Contemporáneo de Lissone, Ita-
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H15 HOT art
lia, compuesta por diversas instalaciones, resultado de tres años de trabajo en el proyecto Nomadic Experiment. 2501 también realizó comisiones públicas en Milán, Los Ángeles y Río de Janeiro. NURIA MORA (Madrid, 1974) recientemente le rindió homenaje al diseñador italiano Bruno Munari para la 84 edición de la revista AD España. Fue la artista seleccionada para intervenir las oficinas de Facebook en Londres y en Madrid. También inauguró su solo show Objects in The Mirror en Francia, y durante el año, presentó piezas en exposiciones colectivas en ciudades como Barcelona, Niort y Londres. Su más reciente proyecto se titula Corrientes, realizado en colaboración con el artista Eltono para el festival Milestone Project. STEN LEX es un dúo italiano compuesto por los artistas Manuel (Roma, 1982) y Alexa (Taranto, 1982). Este año, realizaron diversos proyectos de arte público, entre los cuales destaca el mural en la Planta de Energía Seaholm en Austin, Texas, que se ha conver-
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tido en el mural más grande de esa ciudad. Igualmente realizaron otros murales en San Antonio, Roma y Bangkok. Sin embargo, su principal atención ha estado centrada en el proyecto Triscele, en el que trabajan en conjunto con Martina Merlini (también representada por CBG) y Moneyless. Se trata de un viaje a través de Sicilia creando obras públicas, murales e instalaciones producidas individual o colectivamente. El objetivo de este proyecto es resaltar la importancia del diálogo entre diferentes lenguajes visuales y la consecuente sinergia de artistas que al trabajar juntos descubren diferentes facetas y la relación entre la intervención artística y el paisaje natural, modificando y adaptando los medios de expresión a sus constantes cambios. VHILS (Lisboa, 1987) es uno de los artistas provenientes del arte urbano más reconocidos de nuestro tiempo, que ha logrado establecer un diálogo entre el espacio público, la galería y las instituciones. En abril, CBG lo invitó a México a realizar una serie de intervenciones para colecciones privadas, en las que exploró la noción del tiem-
po, del futuro en particular, creando un poema visual sobre el ciclo de la vida. Por otra parte, Vhils presentó su primera exposición individual en Fundación HOCA en Hong Kong, realizando además diversos trabajos públicos sobre la naturaleza de las sociedades urbanas. Tras dicha exposición, se publicó un nuevo libro monográfico y un documental producido por Nowness. Vhils realizó también una intervención en la ciudad de Porto, una comisión especial para el periódico portugués, Público, y estuvo a cargo de la curaduría del Festival Iminente, seleccionando a los artistas visuales y músicos que se presentaron. CAMILA RODRIGO (Lima, 1983) es la artista más reciente en unirse a la familia y participó con CBG en la feria Zona Maco Foto 2016. Su trabajo se centra en la transformación del paisaje natural, tomando particular interés en conceptos como el desgaste y la erosión con los que busca provocar un diálogo acerca del pasado y el futuro del terreno con quienes lo habitan. El próximo año, presentará su primera exposición individual en CBG.
FELIPE PANTONE (Buenos Aires, 1986) su trabajo parte de las dinámicas del espacio virtual, con Internet como tema central. En sus pinturas, esculturas, audiovisuales y murales yuxtapone e incluso mezcla lenguajes artísticos, científicos y electrónicos. Retoma elementos del Op Art, del Kinetic Art y del formalismo, y los mezcla con elementos de la cultura popular para finalmente trasladarlos a la hipermodernidad. Su estética alude a la corriente tecno-urbana; dirige nuestra atención a la era digital y la creciente velocidad con la que la tecnología se desarrolla. En 2016 fue invitado a realizar una residencia en el estudio de Carlos Cruz-Diez, una de las figuras más importantes del arte óptico y cinético. Meses después, también fue invitado por el Palais de Tokyo a realizar un trabajo hipnótico dentro del túnel Duplex A86, cubriendo una zona de 4,000 metros cuadrados. CBG cierra el año con la primera exposición individual de Pantone en la Ciudad de México. www.celayabrothersgallery.com
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VITO SELMA
Existe una discusión filosófica sobre si el arte imita a la vida o es la vida la que imita al arte. Vito Selma abarca, sin querer, esta cuestión en la creación de sus muebles que pretenden imitar las figuras y texturas encontradas en la tierra, el mar y el cielo e imaginar otras que solo podrían llegar a suceder en sus diseños. 132 Fotos cortesía de Vito Selma
AHORA ESTOY MÁS CONCENTRADO EN UN DISEÑO CENTRADO EN LA PERSONA, ASÍ QUE ESTUDIO LOS PROBLEMAS DE MIS CLIENTES PARA CREAR PRODUCTOS QUE LES OFREZCAN SOLUCIONES ESTÉTICAS.
Para el diseñador filipino, la madera es el instrumento predilecto para representar, a través de su manipulación, el flujo de los fenómenos de la naturaleza, pero también el proceso creativo que él sigue para crear los muebles, logrando un mutuo entendimiento con el material y el medio ambiente del que proviene. Vito Selma, que ha destacado desde su debut en 2008, defiende la simplicidad como el más complejo de los diseños. Así, a partir de la creación de piezas geométricas con materiales naturales busca crear muebles funcionales y al mismo tiempo artísticos. ¿Cómo te involucraste con el diseño y el trabajo artístico? Mis papás se dedican a la producción de muebles desde hace 28 años, así que la fábrica se convirtió en mi espacio de juego mientras crecí. Eventualmente me enamoré de la industria y hace 8 años decidí unirme al negocio familiar. ¿Qué es lo que más disfrutas de tu trabajo? Disfruto todo el proceso del diseño, desde la búsqueda de material hasta la presentación de las piezas a mis clientes; lo siento como una aventura. Aunque el producto final es lo que se ve, su preparación es lo más gratificante. Si los estímulos que recibes para diseñar son los mismos que el resto de las personas recibimos ¿qué crees que hace de tu interpretación distinta a la del resto? Me gusta pensar en mis piezas como pequeñas historias. Aun-
que pueda sonar similar a la historia de alguien más, la mía es única y personal. Los detalles y las características de mis piezas son las que diferencian mi trabajo. ¿Cuál es tu postura respecto al uso de materiales ecológicos y sustentables para la creación de muebles? Intento siempre trabajar con materiales sustentables. La madera que utilizo viene de bosques reforestados con certificados FSC (Forest Stewardship Council). También me gusta trabajar con pequeñas comunidades para crear nuevos materiales y así generar oportunidades de trabajo y sustento para las familias de cada comunidad. ¿Cómo describirías el proceso creativo que sigues al diseñar una nueva colección? Siempre he iniciado mi proceso creativo inventando un nuevo material, manipulándolo y explorando sus limitaciones. Una vez que lo tengo, comienzo a crear formas e idear su función. Sin embargo, desde hace dos años me he acercado al diseño de una forma distinta: ahora estoy más focalizado en un diseño centrado en la persona, así que estudio los problemas de mis clientes para crear productos que les ofrezcan soluciones estéticas. ¿Qué otras disciplinas utilizas además del diseño al crear una nueva pieza? También soy fotógrafo, así que cada vez que diseño un nuevo
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mueble intento imaginármelo en varios espacios para ver qué tan adecuada es mi idea. Creo escenarios imaginarios en mi mente para así pensar si serían atractivos o no para las personas. ¿Con qué estilo personal combinan mejor tus diseños? Me encanta ver que los clientes utilizan mis piezas en diversos estilos. Sin embargo, cuando diseño los muebles los imagino en un espacio muy simple y minimalista; creo que en un espacio así resaltan mejor los detalles arquitectónicos y los materiales de mi trabajo. ¿Te basas en algún trabajo artístico o te inspiras en artistas específicos al momento de diseñar tus piezas? Se dice que la naturaleza es el mejor trabajo de arte y es de ahí de donde tomo inspiración. Disfruto la idea de llevar el exterior a un espacio cerrado. ¿Cuál es la pieza que más disfrutas crear? Me gusta crear de todo. Lo que el cliente me pida que diseñe, lo diseñaré.
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¿Recuerdas algún diseño que haya sido especial para ti? La primera pieza que creé es tal vez la que más recuerdo. No sabía cómo la recibiría el mercado porque los muebles tradicionales eran más comunes. Desde entonces, la mesa GEO ha sido la pieza que me ha caracterizado y llevado hasta donde estoy ahora. ¿Creas distintas piezas a partir de un mismo diseño? Una vez que tengo un concepto, procuro crear una serie o familia del original. Así es como los clientes pueden ver una variación o interpretación del mismo concepto o historia. ¿Tienes planes futuros para la marca? ¿Tal vez expandirla a México? Tengo muchos planes futuros, pero por el momento estoy concentrado en diseñar muebles para mis clientes, ya sea para sus negocios o su uso personal. Mi sueño es llegar a México algún día. Me enamoré de este país y no me importaría reubicar mi trabajo y mi vida aquí. www.vitoselma.com
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THE LANDMARK GUADALAJARA
Landmark significa punto de refe-
rencia, lugar muy conocido. Esta palabra representa a la perfección la identidad de este proyecto arquitectónico diseñado por la reconocida firma de arquitectos Sordo Madaleno. The Landmark Guadalajara apunta a ser uno de los complejos más emblemáticos de la ciudad. La ciudad de Guadalajara, en el estado de Jalisco, fue seleccionada para albergar este proyecto, al ser la segunda ciudad más pobla-
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da del país y uno de los centros culturales y económicos más importantes, encajando perfectamente con el ideal de este complejo que eleva los estándares de lujo y estilo de vida. The Landmark Guadalajara, proyectado para ser concluido en 2018, empleará tecnología de vanguardia. Tiene como objetivo ser de uso mixto por lo que integra área de tiendas, residencias y oficinas. Pensado para satisfacer todas las necesidades y aco-
modar un estilo de vida único, ofrecerá servicios de óptima calidad, desde marcas de lujo y restaurantes de corte internacional, hasta elegantes departamentos y una torre de oficinas de primera clase. El complejo elevará los estándares de sofisticación de esta ciudad jalisciense, con más de 130 metros de frente sobre la Avenida Patria, una de sus intersecciones urbanas más importantes, frente a Andares, uno de los centros comerciales más exitosos del país.
Este proyecto estará compuesto por dos icónicas torres, desde las cuales se gozará de espectaculares vistas gracias a su excelente ubicación en el distrito de Puerta de Hierro, uno de los espacios más elegantes de Jalisco. El desarrollo se llevará a cabo por Thor Urbana, compañía líder en inversión y desarrollo inmobiliario en México. Al combinar el conocimiento del mercado local con la perspectiva global, Thor Urbana Capital se enfoca en explotar un sector del mercado que actualmente tiene una alta demanda. En un millón de metros cuadrados, varios proyectos están siendo desarrollados actualmente en diferentes estados del país, la Ciudad de México, Playa del Carmen, Mérida, Metepec y Los Cabos, entre otras. Dentro del portafolio de esta compañía inmobiliaria destacan proyectos de excelente calidad, reconocidos por su magnífica construcción y diseño, todos caracterizados por ser construidos con el objetivo de satisfacer una sociedad que se vuelve cada día más exigente. Entre ellos se encuentran el Ritz Carlton y el edificio Masaryk 120 en la Ciudad de México; Town Square en Metepec, The Harbor en Mérida, Montage en Los Cabos, entre otros.
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GIRARD PERREGAUX ANTONIO CALCE, CEO
A finales del siglo XIX, México era considerado un mercado predilecto de los relojeros suizos. La mayoría de los relojes más complejos que constituyen hoy la colección de GP provienen de aquella época, cuando un número importante de relojes fue vendido en nuestro territorio. Uno de ellos es la Esmeralda, pieza maestra de Girard Perregaux que terminó en manos de Porfirio Díaz.
140 Fotos cortesía de Girard Perregaux
Hace 225 años surgió esta manufactura excepcional que forma parte de las primeras marcas fundadoras de la industria relojera en Suiza. Hoy en día, practica un enfoque moderno de su experiencia con el aprovechamiento del departamento de investigación y desarrollo, creando relojes innovadores que buscan en todo momento la perfección. Antonio Calce se unió al equipo de GP en enero de 2015 como CEO de la marca. Después de casi dos años de trabajo, uno de sus principales objetivos ha sido retomar las raíces de Girard Perregaux e incorporarlas nuevamente tanto a su estrategia como a sus productos. ¿Cómo crees que ha cambiado Girard Perregaux desde que entraste a la marca? Me he enfocado en dos cambios importantes. Primero que nada, GP tiene 225 años de historia y eso es algo que no se puede olvidar. Mi primera preocupación como CEO fue enfocarme de nuevo en lo que realmente es GP, es decir, enfocarnos en el producto adecuado para la marca. Los productos de Girard Perregaux son las estrellas, son la parte más importante de la empresa. Mi primer paso fue poner los productos en el centro de mi estrategia y en línea con lo que es GP. Creo que en los últimos años GP no tenía muy clara la relación entre sus productos y el mensaje de la marca. Ahora, todo el mundo dice que GP es otra vez GP, y esto es gracias a los nuevos productos. El segundo paso fue relacionar los valores de la marca con su comunicación. Como te decía, tenemos 225 años de historia, era muy importante comunicar nuestra historia, nuestra tradición, y crear una estrategia correcta. En pocas palabras, mi trabajo estos dos años consistió en reconectar la estrategia con el valor de la marca. ¿Cuáles son tus principales objetivos como CEO? Cuidar el valor de la marca, respetar su identidad a través de los productos y la comunicación. Tengo un patrimonio en mis manos, un tesoro, tengo que respetarlo y protegerlo a través de los productos, la comunicación y la estrategia de distribución. Realmente es la única forma de crear el valor de la marca y un plan de negocios a largo plazo.
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¿Cuál ha sido el mayor reto al tomar la dirección de la marca? Definitivamente son los productos, especialmente los que se encuentran en el nuevo rango de precios. Por primera vez en la colección de GP, tenemos un nuevo rango de precios, una nueva colección de acero. Es un nuevo antibiótico, una nueva medicina. Combinamos una nueva estructura de precios, en un rango de entre 5,000 y 10,000 francos suizos, con una colección de acero. Fue crucial para mí presentar esta nueva estrategia y reconectarla con el valor de la marca. ¿Qué diferencia a Girard Perregaux? Nuestra historia y patrimonio. GP es único. Hacemos productos, como Esmeralda que es una pieza de arte, y al mismo tiempo, somos una marca de manufactura real. Somos una de las pocas marcas fundadoras de la industria relojera en Suiza. Es una historia increíble. Somos los pioneros del movimiento del cuarzo y de la alta frecuencia. Nuestra historia es realmente única dentro de la industria relojera. ¿Qué es lo que más te gusta de la alta relojería? La Haute couture, una verdadera mezcla entre la estética y el aspecto técnico. ¿Cómo describirías a Girard Perregaux en tres palabras? Creatividad, cualidad y exclusividad.
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www.girard-perregaux.com
¿Cuáles son las novedades que presentan en esta edición de SIAR? Lanzamos un nuevo libro que habla sobre la historia de la marca. En el libro mostramos un paralelo entre la historia de GP y la historia de México. Tenemos muchas cosas en común. No solo con Esmeralda, que era el reloj de Porfirio Díaz, es mucho más que eso. Descubrimos una conexión increíble entre la marca y México. El libro es fantástico porque cada página revela un paralelo entre México y la marca. Esmeralda es probablemente la cereza del pastel, porque tuvimos la oportunidad de exhibirlo. Es por esto que este año lanzamos la interpretación moderna basada en el icónico Esmeralda. Es un gran lanzamiento para nosotros. ¿Cuál es tu pieza favorita? Definitivamente, el Laureato porque es un reloj icónico con una fuerte identidad. En este producto, que fue creado en los 70, encuentras todo lo que los relojes reales necesitan. Fuerte personalidad, fuerte identidad y una fantástica mezcla entre diseño y aspecto técnico. ¿Qué viene para GP? En Enero, en enero, presentaremos una nueva colección de acero basada en un icónico GP. Se trata de una nueva familia que gira alrededor de un gran producto de GP. Es un gran paso para nosotros.
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OYSTER PERPETUAL COSMOGRAPH DAYTONA
A principios del siglo XX, Daytona Beach, en Florida, atrajo pioneros del automovilismo de todos los rincones del mundo. Los más de 35 km de banda de arena fueron testigos de 14 récords mundiales entre 1903 y 1935, convirtiendo a Daytona en la capital mundial de la velocidad. En marzo de 1935 se registró el mayor récord de velocidad en Daytona por el piloto británico Sir Malcolm Campbell con su famoso Bluebird. Este hombre, que pasó a la historia como el rey de la velocidad, llevaba en ese preciso momento, un Rolex Oyster en la muñeca. La tradición del automovilismo persistió en la playa hasta finales de la década de los 1950, para luego dar paso al Daytona International Speedway, que desde entonces alberga emocionantes carreras. El estadio de 4 km de largo no solo heredó una rica historia
automovilística, sino que además, dio su nombre al cronógrafo Rolex: el Cosmograph Daytona. Desde su creación, el Cosmograph Daytona se ha elevado al rango de ícono en el mundo del automovilismo, gracias a su fiabilidad y rendimiento. Ofrecido como trofeo para el ganador de la competencia de resistencia Rolex 24 at Daytona, el reloj es considerando el más alto honor para muchos de los mejores pilotos que compiten ahí cada enero. El cronógrafo se lanzó en 1988 con un modelo de carga rediseñado que no ha sido alterado desde entonces, pero a más de 50 años de su creación, el Cosmograph Daytona sigue evolucionando. Manteniendo el esfuerzo de diseñar el cronógrafo que mejor responda a la búsqueda de la perfección, en el 2000, Rolex equipó el reloj con un nuevo rendimiento: un movimiento automático totalmente
diseñado y fabricado de forma interna. Dicha innovación, unida a los conocimientos tecnológicos de la marca, estableció nuevos estándares para cronógrafos en términos de precisión. Hoy, el evocativo reloj regresa con una nueva edición que traspasa los límites técnicos. El nuevo Cosmograph Daytona está fabricado en acero 904L y biselado con Cerachrom monobloque de alta tecnología en cerámica negra, así como con el Cronómetro Superlativo, certificado y redefinido en 2015. El nuevo Oyster Perpetual Cosmograph Daytona combina la alta tecnología de rendimiento con las características estéticas de Rolex. El diseño es una reminiscencia del modelo de 1965 y fue creado como tributo a la herencia histórica de las carreras y de este icónico reloj. www.rolex.com
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CHRYSLER
PACÍFICA
Con un diseño atractivo y los últimos avances en tecnología, Chrysler ha reinventado la minivan tradicional en la nueva Pacífica 2017. 146
El modelo, de apariencia deportiva, cuenta con faros de alta intensidad Xenón, lámparas LED, y un sistema manos libres para la apertura de puertas laterales y cajuela. Contando con los últimos avances tecnológicos, los espejos exteriores multifunción son eléctricos, cromados, autoajustables en reversa, y cuentan con luces direccionales y memoria.
el transporte familiar. Sus asientos están forrados con piel Premium y cuentan con distintos avances: el asiento del conductor tiene ventilación y calefacción, así como un ajuste eléctrico de 8 vías y ajuste lumbar eléctrico de 4 vías con memoria y, entre otras implementaciones, el resto de los asientos cuenta con el sistema Stow ‘n Go de plegado y almacenamiento bajo el piso plano.
El interior de Pacífica ofrece la máxima comodidad para siete personas, convirtiendo el modelo en la mejor opción de lujo para
A nivel tecnológico, Pacífica ofrece características innovadoras que la colocan como la minivan más avanzada en su clase.
La intercomunicación del vehículo se ve reflejada en el sistema manos libres Bluetooth con comandos de voz e integración con teléfonos iPhone compatibles con Siri Eyes Free. Así mismo, el modelo cuenta con GPS y un sistema de entretenimiento Uconnect® Theater con 2 pantallas HD táctiles de 10” con capacidad de reproducción independiente, apps interactivas, audífonos inalámbricos y puertos HDMI y USB. Pacífica cuenta con un sistema de visión perimetral de 360º con cámara trasera de asistencia de estacionamiento, control de velocidad adaptativo con sistema Stop & Go y freno de estacionamiento electrónico con 4 modos de operación, así como frenos de disco en las 4 ruedas con sistema antibloqueo, entre otros adelantos. El vehículo tiene un motor Pentastar 3.6 L V6 VVT con 287 caballos de fuerza y un tanque de combustible de 72 litros. La tecnología de primera y la funcionalidad que aportan los diversos sistemas de seguridad y equipamiento, le otorgan a Chrysler Pacífica 2017 la mejor capacidad para llevar a la familia a donde sea. www.chrysler.com.mx
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H20 HOT brand
TUSSIE
ARTESANOS ÓPTICOS
Al entrar a Tussie, la percepción es que se alternan el pasado y presente de los recursos y juegos ópticos de la mirada. En un pequeño espacio, distintas épocas confluyen entre la óptica y la fotografía para exaltar el universo de lo visual.
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Tussie hace un tributo a la vista de la manera más espectacular. Asemejando un museo, la óptica es una exhibición de lentes antiguos, monóculos, cámaras y visores estereoscópicos, y es también un espacio para exposiciones itinerantes de fotografía, además de la colección de gafas para venta. Daniel Tussie, creador de esta óptica, descubrió su pasión por los lentes hace más de 20 años y desde entonces se ha dedicado a buscar por el mundo diseños de época y nuevas propuestas para reunir en Tussie una oferta amplia y excelentemente curada. Tussie se dedica a ofrecer una gama de monturas para lentes que no solo sirven para ver, sino también para ser visto. Monturas hechas a partir de discos de vinilo, piel o piedra tallada, formas psicodélicas, transparencias y cristales de colores son
elementos que sobresalen en una colección tan contrastante como las épocas históricas representadas en cada pieza. Todas las gafas encontradas en Tussie son únicas y producidas por compañías independientes y, de alguna manera, honran la manufactura artesanal, bien sea a través de elementos hechos a mano o en piezas clásicas restauradas. Las colecciones, que en algunos casos se reducen a un solo ejemplar de época, no son el único factor que da exclusividad al servicio de la óptica. Tussie ofrece, además, asesoría de imagen para encontrar los anteojos que mejor le queden al cliente de acuerdo con los colores que le van, su profesión y sus aficiones. Para garantizar no solo sus productos, sino también la salud visual del cliente, la óptica
cuenta con su propio consultorio de oftalmología con tecnología de punta, y realiza un seguimiento a la asesoría de imagen en la funcionalidad de la montura elegida y a la graduación prescrita. Para Daniel Tussie es muy importante propiciar una relación de complicidad y lealtad con sus clientes, por lo que procura ser él quien los guíe a tomar la mejor decisión, ya sea en los horarios de la tienda o a puerta cerrada, si el cliente requiere más privacidad, acordando una cita. Una vez que el cliente sale por la puerta de la óptica puede estar seguro de haber recibido no solamente atención personalizada, sino seguramente habrá encontrado los lentes que combinan desde el diseño que mejor le va hasta las precisiones ópticas que su vista necesita.
D. Emilio Castelar 135 L1, Polanco T. 55 5280 2826 www.tussie.mx
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H20 HOT brand
MONTBLANC
GOLDEN ELIXIR
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En la época medieval, la aplicación de hojas doradas y de polvo de oro sobre los manuscritos, hicieron del arte de la iluminación de libros el más exquisito trabajo artesanal. Inspirada en dicha escritura a mano sobre el papel, así como en las prácticas de los alquimistas medievales y su visión del elixir como fuente para convertir cualquier metal en oro, surge la colección Montblanc Golden Elixir. La tinta Golden Elixir está elaborada con partículas de oro de 24 quilates y es almacenada en un pequeño frasco de vidrio sólido con una tapa enchapada en oro. Dentro del recipiente, la tinta tiene una apariencia rojo oscuro, pero una vez que se seca sobre el papel, convierte cada palabra en dorada y resplandeciente. La contraparte de la tinta es la libreta Golden Elixir que evoca el esplendor de los libros medievales. La tapa de piel de becerro elaborada a mano está grabada con una “G” ornamental en hoja de oro de 22 quilates. Dentro, el color negro profundo de las pá-
ginas permite que el dorado de la tinta se acentúe y sobresalga. Además de un elegante separador de libros de otomán negro, la libreta muestra una gran variedad de ejemplos de caligrafía como fuente de inspiración. La línea está limitada a solo 100 ejemplares, convirtiéndola en un lujo disfrutado únicamente por un grupo selecto que valora la exclusividad y la elegancia del oro. Desde su creación, Montblanc se ha dedicado a revolucionar la cultura de la escritura y venerar el trabajo artesanal a partir de creaciones novedosas, diseños revolucionarios y nuevas funcionalidades. La tinta y la libreta Golden Elixir que iluminan el significado de la palabra escrita no son la excepción. www.montblanc.com
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H21 HOT shot
HOTSHOT BY
GUILLERMO KAHLO
INFLUENCERS
La evolución del Internet y la creación de las redes sociales han transformado radicalmente el consumo de información, aunque los medios tradicionales continúan siendo los más importantes, ahora comparten el foco protagónico con nuevas fuerzas, líderes de opinión en sus rubros de especialización: los influencers. Personas expertas apasionadas por temas particulares que, al compartir sus conocimientos en las distintas redes sociales, logran cautivar a un público determinado, marcando tendencia y orientándolo hacia ciertos patrones de comportamiento. 154
HÉCTOR MIJANGOS
Ingeniero de audio, diseñador de modas, amante de la música y pionero de los blogs y la música en Internet, Héctor Mijangos es la personificación del multitasking. Desde la década de los 80, Mijangos ha sido un referente de la cultura musical y creativa mexicana. Se acercó a la música desde todos los ángulos posibles hasta fundar Noiselab, una disquera independiente que ha trabajado con grupos como Zoé, Morrissey, Arcade Fire y Death from Above, adaptándose posteriormente a las distintas épocas digitales. Hoy, a 30 años de sus primeras incursiones en la música y el diseño mexicano, Mijangos nos cuenta cómo llegó a convertirse en influencer en ambas escenas, además de serlo también en el ámbito gastronómico por el puro gusto de comer gracias al cual fundó Yummmie, aplicación dirigida a los gourmands que habitan la Ciudad de México. Cuéntanos un poco sobre tu background. La música es la que me ha movido para todo lo que hago. Estudié ingeniería electrónica y luego ingeniería de sistemas a principio de los 80 porque quería ser productor o ingeniero en audio. Estudiando ingeniería me convertí en diseñador de moda; empecé a hacer vestuarios para programas de televisión y saqué una marca que se llamaba Paralelo Catorce. Al mismo tiempo, entré a la radio y tuve el primer programa de música electrónica en México, Anexo 9. Mientras hacía ropa, conducía el programa y trabajaba haciendo vestuario se me ocurrió empezar a hacer fiestas y fui de los primeros en hacer raves en México. ¿En qué época fue esto? A principio de los 90. Desde entonces la música jugaba un papel muy importante dentro de mi vida, mi hobbie era hacer raves. En esa época se me ocurrió hacer una línea de ropa para la gente que estaba conectada a Internet, que rompía barreras geográficas. Le puse World Wide Tribe a mi marca y para promocionarla se la
di a todos mis amigos DJ para que el resto de las personas los vieran usando mi ropa, y decidí promocionarlos a ellos también. Así empezamos a desarrollar la vida nocturna electrónica de México y mi marca cambió a Noiselab. ¿En qué momento decides enfocarte más en la música e Internet que en la moda? Con Noiselab decidí dedicarme a la música y a Internet; empezamos como DJ mánagers, después, cuando producían sus discos, los dábamos a conocer al crear páginas de Internet sobre ellos, su trabajo y sus eventos, para promocionarlos. Fuimos creciendo hasta que la disquera dejó de ser negocio a mediados del 2000, y decidimos dedicarnos de lleno a Internet. Noiselab tenía que adaptarse al cambio y sabíamos que todo se iba a volver digital, así que empezamos a crear contenido en línea sobre música: las bandas, su trayectoria y demás. Así nos metimos más en la tecnología para desarrollar distintas aplicaciones. Si pudieras señalar un momento durante toda tu trayectoria en que con-
sideras que te volviste un influencer ¿cuál sería? Yo creo que me volví una influencia en la música en 1989, por el programa de radio, pero entonces no había medios sociales para comunicarse, el radio era mi medio. En social media empecé a influir hasta 2003. Cuéntanos sobre tu influencia también en el mundo de la gastronomía. Lo hago solo porque me gusta mucho comer y me he vuelto referencia para quien también lo disfruta. Tengo una aplicación que se llama Yummmie para quienes buscan recomendaciones gastronómicas. Desde tu perspectiva ¿qué es un influencer? Creo que influencer es la persona que le habla a una comunidad definida que lo oye y que quiere replicar o que quiere compartir lo que está diciendo esta persona y de ahí iniciar conversaciones.
@mijangos www.yummmie.com www.noiselab.com
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H21 HOT shot
DIEGO ALFARO
Carismático y sencillo, Diego dejó claras sus cualidades desde su primer trabajo de conducción y con el pasar de los años solo lo ha reafirmado. Después de pasar por MTV y Canal 5, llegó a Zona Trendy, el programa de estilo de vida en E! Entertainment, en donde ha logrado unir la televisión con el mundo digital en un espacio siempre auténtico y dinámico. Aquí nos platica qué significa para él ser influencer y qué retos conlleva el trabajo deseado por todos los que lo siguen. ¿Cómo te involucras con las redes sociales? Empecé a involucrarme por el trabajo. Trabajé en conducción y a partir de ahí, llegaron las redes sociales y poco a poco fui involucrándome y dándome cuenta de que es un mundo lleno de trabajo y oportunidades. Para mi trabajo, la conducción y las redes se complementan una a la otra. Cuéntanos sobre tu inicio en MTV. Empecé en MTV a los 19 años por azares del destino. Estudiaba Derecho en la UNAM, un día fui a un casting y todo cambió a partir de ahí. Estuve 3 años en MTV, después me fui a Canal 5 y ahora a Zona Trendy en E! Entertainment, sumando 7 años de conducir a full. ¿Cómo te involucraste en este último proyecto? Llevaban un tiempo buscándome para entrarle, pero yo no era conductor típico de Zona Trendy, así que cuando acepté, buscamos llegar a un punto medio para que el contenido sea del estilo de E! Entertainment, y al mismo tiempo, del mío. Abrimos un poco más el proyecto a even-
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tos alternativos en la Roma, en la Condesa y a más diseñadores emergentes en el programa. ¿Para ti de qué depende que seas un influencer o no en México? Para mí, es no forzarla. La gente sabe cuándo estás fingiendo, así que siento que es importante mantenerte real, pero atractivo. Cada quién tiene formas diferentes de hacerlo. A mí me gusta mucho llevarlo por el lado cómico, variarle a los posts, darles una edición diferente. No me late irme a lo fácil. ¿Qué planes tienes para el futuro? Ahorita voy a entrar a un proyecto en el que están involucrados grandes amigos como Ricardo O’Farril, Chumel Torres, Diego Zanassi y El Jiots. Es una barra en Radiofórmula. También quiero tirarle más todavía a Internet, armar un blog totalmente a mi estilo: entrevistar tatuadores, ir a restaurantes que me gustan y vivir experiencias underground. ¿Qué sientes que le aportas a la gente que decide seguir a Diego Alfaro? Aporto ideas de cómo vestirme, qué hacer o dónde comer. Estoy
pasando por una etapa súper chida que las personas pueden vivir a través mis redes sociales, en donde intento compartir todo a través de la comedia, para que se rían, pero que también puedan ver el restaurante o un nuevo tatuaje. ¿Cómo mantienes un balance entre tu vida real y lo que posteas? Trato de mantenerme lo más real posible. Muchas veces que subo una foto súper cool en domingo, para que tenga mayor impacto, estoy en pijama, pero al mismo tiempo, estoy subiendo un Snapchat en mi sillón con mi gato para equilibrar. Sí llega a haber un lado superficial en todo esto, pero trato de no vivir aparentando todo el día “en modo influencer”. En mi caso, regreso a mis bases: voy mucho con mi familia, con mis amigos de toda la vida que son los que me aterrizan. Y hay que tener siempre claro que una cosa es que tengas seguidores, y otra que tengas fans y eso es algo que confunde mucho la gente. @diealfaro www.emti.mx
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PAM CHANTAL
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PAM ALLIER
ALLIER TRUJILLO Con un estilo único que combina piezas básicas y de alta costura, Pam Allier es una de las blogueras más fuertes México. Al documentar diariamente en distintas redes sociales sus outfits, su vida y sus viajes, se ha convertido en un referente especialmente de moda, pero también de estilo de vida.
El gusto por la moda lo trae desde niña y con los años ha apostado por construir una vida alrededor de su pasión. Sus combinaciones son arriesgadas, cómodas, llenas de color y fieles a su personalidad extrovertida. ¿Cómo te iniciaste en el mundo de las redes sociales? Hace aproximadamente 2 años y medio empecé a subir fotos a Instagram de mis outfits y me di cuenta de que a la gente le gustaban más de lo normal, entonces decidí abrir mi pagina web y mi blog. Cuando empecé mi página le puse “Perlas y Camelias”; lo quise hacer en español porque me di cuenta de que había muchos blogs en inglés y al final yo soy mexicana, así que ¿por qué ponerlo en inglés? Desde tu perspectiva ¿qué es un influencer? Creo que un influencer es alguien que sienta un ejemplo para los demás, ya sea para bien o para mal. ¿Cómo te involucras en el mundo de la moda? ¿Qué fue primero, las redes o la moda? Desde chiquita me encantaba la moda, por eso decidí estudiar diseño textil. Desde que estaba en la universidad me gustaba ir a los fashion weeks aquí en México y después, con mi blog, empecé a ir a Nueva York, a Milán y a París. La moda fue la razón por la que decidí involucrarme en las redes sociales. Si no estuvieras haciendo esto ¿qué te
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verías haciendo? Probablemente tendría alguna tienda de ropa, un café o alguna florería; las últimas dos son mis sueños frustrados. ¿Cuál es la parte que más te gusta de lo que haces y cuál es la que menos? Lo que más me gusta es poder viajar y conocer mucha gente. Creo que no hay nada que no me guste, en general me encanta mi trabajo. ¿Qué te diferencia de otros influencer mexicanos? Creo que cada quien tiene un estilo único y diferente, nadie es igual. Es importante ser siempre fiel a ti misma, porque si empiezas a copiar a alguien más nunca va a funcionar; el punto es hacer lo que a ti te gusta y habrá gente a la que le guste y a la que no, pero siempre apreciarán tu autenticidad. ¿A quiénes consideras una inspiración en este medio? Olivia Palermo me fascina, es de mis favoritas y se me hace un verdadero ícono de la moda; también Carine Roitfeld. De bloggers mi favorita se llama Negin Mirsalehi, me encanta. @pamallier www.pamallier.com
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CHANTAL TRUJILLO
H21 HOT shot
Su pasión por la moda, las nuevas tendencias y los viajes, ha llevado a Chantal Trujillo a trabajar en compañías como Nordstrom, Diane von Furstenberg y Vogue. Tras 10 años en la industria, Chantal decidió crear Fashion with a View, una plataforma para compartir lo que está pasando en el mundo de la moda, tanto en México, como en el resto del mundo. Cuéntanos qué estudiaste. Estudié negocios internacionales en la Universidad de San Francisco y un año en Milán, lo mismo con un minor en Fashion Management. Después de graduarme, me fui a Barcelona a estudiar la maestría en Fashion Management in Design. ¿Cómo iniciaste en el mundo de las redes sociales? Empecé gracias al reality show House of DVF on E! en Nueva York, hace un año. Parte de estar en el show era llevar mis redes sociales y postear fotos de lo que hacía. Acabando el reality vi que me seguía mucha gente que quería saber de mi vida, así que seguí con las redes, y llegando a México en octubre del año pasado, empecé el blog. Desde tu perspectiva ¿qué te hace una influencer? Yo creo que es ser real y auténtica. No me pongo cosas si no me gustan y, aunque sigo las tendencias, me gusta usar las cosas que van con mi estilo y solo comparto productos que de verdad uso. ¿Qué se requiere o cómo definirías a alguien que es influencer? Alguien que está al día de lo que pasa, ya sea en eventos, nuevas marcas, hoteles o restaurantes. Es alguien que forma parte de las nuevas experiencias que surgen en el país y aplica a su vida estos avances, compartiéndolos con sus seguidores para que ellos también los apliquen.
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¿Cómo te involucras en el mundo de la moda? Llevo 10 años trabajando en el mundo de la moda en muchos ámbitos: como estilista, en ventas, en marketing y en PR. Ahora hago shootings y producción de moda. El estar tan cerca de todas estas partes de la moda, me hace estar más al día y me ayuda compartir con mis followers las tendencias que vienen. Para mí, vino la moda primero y las redes después para compartir en ellas más sobre este mundo. Si no estuvieras haciendo esto ¿qué te verías haciendo? No me imagino haciendo otra cosa. Yo creo que no escogí trabajar en la moda, sino que nací amándola. Mi mamá trabajaba como personal shopper y desde chiquita veía que sus clientas salían felices porque se sentían más guapas y cómodas. Desde entonces, me encantó la idea de hacer sentir mejor a una mujer, y de ahí surge mi interés por la moda. ¿Qué otras cosas te gusta hacer? Me encanta poder viajar, ir a museos y disfrutar de la cultura del país. Me encanta cocinar, ir a restaurantes nuevos, pasar tiempo con mi novio, hacer yoga, ir de shopping, trabajar en mis proyectos personales y, de vez en cuando, escaparme a San Diego a ver a mi familia y correr en la playa. @chantaltru www.fashionwithaview.com
CHEMA MADOZ
H22 HOT photo
Sus imágenes poseen un lenguaje definido y personal. En su obra, los objetos descontextualizados se trascienden a sí mismos y enseñan algo que se oculta ante una mirada ordinaria. Metáforas fotográficas y juegos visuales de objetos dispuestos a sorprender al espectador, pues tras una apariencia habitual, revelan una singularidad que remite a una asociación inesperada. A principios de la década de los 80, Chema Madoz cursó sus estudios de historia en la Universidad Complutense. Al mismo tiempo, tomó cursos de fotografía en distintas escuelas de Madrid que ayudaron en su formación fotográfica. Como prueba de su talento, muy poco tiempo después, en 1985, realizó su primera exposición. A principios de los 90, sus fotografías se caracterizaban por la presencia insólita y poética de los objetos que seleccionaba, además de los escenarios íntimos, construidos por él mismo, que los rodeaban. Muy a menudo, los conceptos de real y virtual se presentan bajo la forma de una oposición conflictiva. Descubrir la virtualidad oculta de un objeto no nos aleja de su última esencia, sino que nos pone en camino de descubrir lo que el ente es en verdad. Esta capacidad de revelar el verdadero rostro de las cosas representa la dimensión cognitiva de Chema Madoz. Ha expuesto en reconocidos espacios como Galería Elvira González en Madrid, Galería Joan Prats en Barcelona, Yossi Milo en Nueva York, Galería OMR en México, Galería Esther Woerdehoff de París, entre otras. Por otro lado, ha sido ganador del Premio Nacional de Fotografía (2000), el Premio Kodak (1991), Premio Photo España (2000), Premio Bartolomé Ros (2010), Premio Overseas Higasikawa en Japón (2000) y Autor Destacado en la Bienal de Houston (2000). www.chemamadoz.com Chema Madoz©
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Chema MadozŠ
Chema MadozŠ
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Chema MadozŠ
H23 HOTabc Texto y fotos por: FELIPE LUNA Y NADIA DEL POZO
Felipe Luna (Tokio) y Nadia del Pozo (Mallorca) son fotógrafos, escritores y editores. Han publicado su trabajo en libros de arte, antologías de viaje y revistas nacionales e internacionales como Courrier International, Diario ABC, El País, Esquire, Gatopardo, GQ, L’Officiel Voyage, Lucky Peach, Qué Leer, Quimera, Sabor Journal, Tapas, Travesías, VICE News, entre otras. Actualmente trabajan en conjunto en diversos proyectos personales y editoriales, tanto en México como en el extranjero. @efe_luna / @nadiadelpozo
ABC COLONIAS DE MÉXICO
Comienza con un águila posada sobre un nopal devorando una serpiente. Siete siglos de historias que se expanden desde el centro hasta la periferia, atravesando canales, chinampas, bosques, ruinas, palacios, mercados y salones de baile. 21 millones de personajes a 2,240 m de altura, rodeados de volcanes, repartidos entre más de 4 mil colonias a lo largo y ancho de 1,500 kilómetros cuadrados. Ciudad mestiza, interminable, agotadora, fascinante.
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K
KENNEDY
Se distinguen enseguida en muchas ciudades del mundo. Son las unidades habitacionales que comenzaran con Le Corbusier e influyeran a arquitectos como Mario Pani, quien reconocería en la naturaleza de esas viviendas una solución económica y útil. En esos años 60, mucha población vivía una situación precaria y estos edificios mejorarían su modo de vida, e instaurarían un nuevo tipo de vecindad. Uno de los pocos ejemplos que sigue en pie para que jóvenes arquitectos y curiosos puedan estudiar esta nueva manera de convivencia, de modernidad. Con fachadas coloridas y formas lineales, sus zonas ajardinadas invitan a colarse y comprobar los motivos de estas ciudades dentro de la misma ciudad.
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HOT
LAGO DEL LOS REYES
No todas las grandes urbes gozan de estos espacios naturales donde desconectar del ruido y del humo, donde fingir que estás en el campo porque un día fue algo semejante. Este paisaje prehispánico permite recordar parte del valle de México, y se puede navegar en trajinera por sus más de 1.9 hectáreas como si de otro Xochimilco se tratara. Un remanso de paz que recibió el distintivo de Patrimonio Cultural y Natural por parte de la Unesco en 2004, por su relevancia histórica, su fauna, su vegetación y su museo vivo, cuyo fin es concienciar a la gente del cuidado que merece uno de los cinco lagos de Tenochtitlan antes de la Conquista española.
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LA MERCED
Que la historia de un lugar defina su esencia no dejará de ser interesante, sobre todo para los que quieren sumergirse en el centro de la ciudad en busca de esa memoria. Este mercado debe su nombre al barrio donde solían ponerse muchos de los puestos que, a mediados del siglo XX, se convertirían en la primera Central de Abastos de la ciudad, hasta que en 1980 se inaugurara la que actualmente conocemos. Sin embargo, todavía sigue representando uno de los rincones más tradicionales de la ciudad.
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HOT
NÁPOLES: POLYFORUM SIQUEIROS
Esta colonia cuenta con una de las visitas culturales imprescindibles que, entre otros muchos encantos, contiene el mural más grande del mundo. Se trata de la obra La Marcha de la Humanidad del artista mexicano David Alfaro Siqueiros, que decora una bóveda de 2,400 metros cuadrados. En este espacio, defendido a ultranza por conocidos y vecinos para que se mantenga vigente, es un centro cultural donde se ofrecen espectáculos, obras de teatro, conferencias y demás actividades que se suman a la agenda artística de nuestra ciudad.
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OBRERA: PULQUERÍA SALÓN CASINO
Cuenta su dueño, Jorge García, que a pesar de estar sobreviviendo a los tiempos tras 65 años de antigüedad, le entristece que no queden en la ciudad ni un centenar de pulquerías. Recuerda que cuando era pequeño, había casi dos mil bares donde servían esta bebida milenaria y artesanal. Por entonces los visitantes eran casi siempre señores adultos mientras que ahora son los jóvenes quienes apuestan por el pulque, entre fotografías en blanco y negro y curiosidades varias expuestas en las paredes. También influye la apuesta de los hijos por nuevas recetas con este caldo tradicional, que incluye ingredientes como tamarindo o fresas con crema.
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H24 HOT culturaltraditions
ABRACADABRA:
RITUALES DE MAGIA
EL QUE NO CREE EN LA MAGIA, NUNCA LA ENCONTRARÁ. – Roal Dahl
upload.wikimedia.org
La magia ha estado presente de una forma u otra en casi todas las culturas del mundo. Aunque la mayoría sigue siendo completamente desconocida para extranjeros, decenas de prácticas relacionadas con la magia y la brujería siguen vigentes en varios rincones del planeta, y están muy arraigadas a las costumbres locales y a la vida diaria de las personas. A continuación, conoce algunas de las prácticas mágicas que se siguen llevando a cabo actualmente alrededor del mundo.
1. LA SANTA MUERTE ¿DÓNDE? México
La muerte ha sido un tema constante en México desde las épocas prehispánicas. Grupos como los mayas, los zapotecas y los aztecas rendían culto a los dioses del inframundo, y les entregaban ofrendas y sacrificios, tanto de animales como de seres humanos. La colonización española trajo consigo la evangelización católica, que consiguió disminuir la adoración a la muerte, pero no logró erradicarla. Se cree que el culto a la Santa Muerte como la conocemos hoy, apareció a finales de los 60 y tiene ya más de 6 millones de seguidores, principalmente en Guerrero, Veracruz y la Ciudad de México. Sus adeptos, generalmente criminales, pandilleros y narcotraficantes, pueden ser fácilmente identificados por los escapularios y tatuajes que portan abiertamente. Aunque es una secta condenada por la Iglesia católica, la mayoría de los fanáticos se identifica al mismo tiempo como católicos, confesando que hay algunos tipos de favores que por su tenebrosa naturaleza, prefieren no pedir a la Virgen de Guadalupe.
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La Santa Muerte está representada por un esqueleto de pie, cubierto por un manto, quedando visibles únicamente el rostro y las manos. En la mano derecha lleva una hoz o guadaña, que simboliza la justicia, mientras que en la izquierda carga un mundo para representar su omnipresencia. La niña blanca, la flaquita, la huesuda, la santa madre, la comadre o la madrina, como la llaman comúnmente, se puede encontrar en todo tipo de tamaños y materiales. Sus fieles erigen altares en sus hogares y oficinas, en donde la muestran vestida de diferentes colores dependiendo de sus necesidades: el rojo es para el amor, el amarillo para el trabajo, el dorado para el dinero, el verde para los problemas con la ley, el blanco para la paz, el negro para el poder, etc. Además, le ofrecen flores, puros, licores, frutas, juguetes y hasta sangre animal a cambio de que se les conceda bienestar o venganza, y le hacen promesas y sacrificios para lograr lo que necesitan. Lo cierto es que entre más desesperada está la gente, más cree en su flaquita, pues no se trata de la muerte sino de lo insoportable que puede ser la vida sin fe.
2. LOS ALBINOS AFRICANOS ¿DÓNDE? Tanzania, Malaui, Burundi y Kenia.
Una de cada 20 mil personas en el mundo nace con albinismo, trastorno genético caracterizado por la ausencia total de la pigmentación (melanina) en la dermis, los ojos y el cabello, el cual trae como consecuencia problemas de salud relacionados con la visión y la sensibilidad de la piel, entre otros. En África occidental la cifra de albinos es 8 veces mayor al promedio mundial. Lamentablemente, en esa parte del mundo, los albinos, además de enfrentar las dificultades que representa su enfermedad, deben luchar a diario para sobrevivir dentro de una sociedad que los margina y los persigue por considerarlos “fantasmas blancos” o “demonios”. Los brujos de las aldeas se han dedicado a lucrar, propagando la idea de que los albinos tienen huesos de oro, y que al usar sus extremidades mágicas en pociones y rituales de hechicería, se puede lograr cualquier cosa: buena suerte, salud, dinero, trabajo, poder, amor y hasta venganza.
Las redes de traficantes que atacan a los albinos para suministrar los mercados negros de brujería han crecido rápidamente. Son ya centenares los albinos que en los últimos años han sido mutilados y sacrificados en esta zona del continente africano. Según los últimos datos del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR), un brazo o una pierna de un albino puede costar hasta 3,000 euros, mientras que por todo el cuerpo la cifra ronda los 60,000. En algunas ocasiones, son los mismos familiares los que venden a sus parientes con tal de conseguir dinero rápido. Las mujeres y los niños con albinismo son especialmente vulnerables, al ser un blanco más fácil, y además se enfrentan al peligro de violación y a todo tipo de abusos sexuales, ante la creencia de que pueden curar el VIH/SIDA. Aunque en algunos países ya está prohibida la brujería y cada vez son más los curanderos detenidos por este tipo de prácticas, la mayoría de los crímenes sigue sin resolverse. Lo cierto es que se requiere un enfoque en el que se ataque también la fuente de demanda: las personas adineradas que siguen fomentando estas atrocidades. www.mysticfiles.com
www.eldiariomontanes.es
3. VLACH: LA MAGIA ORTODOXA ¿DÓNDE? Serbia
La magia vlach hace referencia a un tipo de ritos mágico-espirituales íntimamente ligados a la adivinación y a la curación. Se practica en áreas remotas de Serbia, en donde la educación es escasa y el desempleo es muy alto. Al transmitirse de boca a boca y de generación en generación, es una tradición en peligro de extinción, pues la emigración de jóvenes ha dejado atrás únicamente a los ancianos. Como la mayoría de sus practicantes son cristianos ortodoxos, los rituales contienen muchos elementos cristianos, y comienzan invocando los nombres de Jesús y de María. Los rituales pueden ser de magia blanca o de magia negra: los de magia blanca se llevan a cabo durante el día y utilizan elementos como la miel, las flores y el agua; los de magia negra, por su parte, se realizan durante la oscuridad de la noche y usan ofrendas tales como la sangre de algún animal muerto.
Una de las costumbres más curiosas dentro de las tradiciones vlach es la “boda negra”, la cual se lleva a cabo cuando fallece un hombre después de comprometerse, pero antes de casarse. Mientras todos asisten al funeral vestidos de negro, la novia deberá hacerlo vestida totalmente de blanco. En el momento en el que el ataúd toque la tierra, la novia quedará espiritualmente vinculada con el alma del muerto. Posteriormente se celebra una fiesta en la que los invitados festejan cantando, bailando, comiendo y bebiendo durante horas alrededor de la tumba. Durante un año, la novia deberá guardar luto, ser fiel y visitar la tumba frecuentemente. En el primer aniversario de la boda, la novia quedará libre de la unión y podrá seguir adelante con su vida. Según sus creencias, todo aquel que muera irá al cielo, pero antes, deberá limpiarse y pagar por sus pecados, deambulando durante 7 años como alma en pena. Durante este periodo, la familia del muerto podrá visitar la tumba de vez en cuando, para llevarle regalos, agua y comida.
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H24 HOT culturaltraditions 4. FESTIVAL DE VUDÚ ¿DÓNDE? Benín
La República de Benín es un pequeño país ubicado en África occidental, entre Nigeria y Togo, en donde cada 10 de febrero, se celebra cerca de la playa la fiesta más vibrante y colorida del país, el festival de vudú en Ouidah. Fue en el año 1996 cuando el gobierno decretó el vudú como religión oficial, practicada actualmente por más del 60% de la población. Los habitantes de Benín aseguran que el vudú no tiene ninguna de las connotaciones negativas que tiene en occidente, y que más que un sistema de creencias, es un modo de vida complejo, que incluye elementos culturales y filosóficos de lenguaje, arte, danza, música y medicina. Desde los primeros días de febrero, la gente se empieza a preparar. Cualquiera que necesite suministros para realizar algún tipo de ceremonia vudú, los puede encontrar en el mercado de Ouidah, el cual se transforma durante las noches, y bajo la luz de cientos de velas, muestra todo tipo de objetos tales como: hierbas, mandíbulas de cocodrilo deshidratadas, patas de cerdo, colas de conejo, penes de hipopótamos, camaleones enteros disecados, huesos de monos, colas de elefantes, escamas de pangolines, cabezas de perros y dientes de gatos, etc. Aunque parece dudoso, la gente asegura que los animales murieron de forma natural antes de ser disecados y vendidos como ingredientes para pociones. Al llegar el día, los seguidores salen a las calles vestidos con sus trajes tradicionales y realizan tres actividades principales: a) admirar las bravas carreras de caballos; b) brindar con una bebida especial preparada a base de ginebra y c) visitar cada una de las casas de campaña adornadas con decenas de banderas que representan las diferentes sectas del vudú. El apogeo del festival se da cuando el sacerdote supremo, envuelto en un ambiente de cantos, bailes y tambores, sacrifica públicamente una cabra (especialmente criada desde su nacimiento para este fin) en honor a los espíritus, y les pide que intervengan en nombre de la gente más necesitada.
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5. SEÑORES DE LA GUERRA Y CANÍBALES ¿DÓNDE? Liberia
En 1840, un grupo de esclavos libres regresó a África, desde Estados Unidos, y fundó Liberia, la primera república africana. Los mismos que vivieron como esclavos en Estados Unidos, llegaron a África a instaurar un sistema de plantaciones basado en la esclavitud, y dominar con él a los nativos, durante 140 años. No fue sino hasta la década de los 80 que llegó al poder el primer presidente nacido en Liberia, Samuel K. Doe, y en seguida, una interminable guerra civil, en la que decenas de grupos comenzaron a pelear para derrocar al presidente y llegar al poder. Durante los años de guerra, los diferentes grupos revolucionarios realizaban rituales de magia y brujería con los que pretendían obtener fuerza y valentía para
vencer a sus enemigos. Se cuenta, que antes de pelear, el grupo de beligerantes comandados por el general Butt Naked, secuestraba a niños inocentes, para después drenar su sangre y comer sus corazones en pedazos. Con eso creían quedar inmunes a las balas de sus adversarios. Aunque la guerra civil terminó después de casi tres décadas, hoy Liberia es un país completamente desgarrado y el cuarto país con más pobreza en el mundo. Además, el 50% de su población es analfabeta, el 80% está destemplada, el 70% de las mujeres han sufrido abusos sexuales, y un porcentaje importante de la población ha comido carne humana. Corrupción generalizada, caos, drogas, prostitución, armas, excremento, enfermedades, violaciones, escasez y desesperanza son las palabras que describen al Liberia de hoy. La gente muere de hambre y lo único que conoce es la guerra. Es un verdadero infierno en la Tierra.
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6. LOS CAMPOS DE BRUJAS ¿DÓNDE? Ghana
Aunque parezca sacado de un cuento de miedo, en Ghana la cacería de brujas sigue siendo una realidad. Generalmente, las cosas se desarrollan de la siguiente forma: cuando una desgracia azota a una comunidad (ya sea alguna muerte, sequía, desastre natural o enfermedad, tales como el sarampión o la malaria) una mujer es acusada de haberla causado con sus hechizos y poderes sobrenaturales. Al no poder comprobar su inocencia, la inculpada es golpeada, torturada, linchada y en muchos casos, ahorcada o quemada viva. Si logra escapar y llegar a salvo a alguno de los campos de brujas, vivirá ahí desterrada, sin electricidad ni agua corriente y en un completo abandono. En esta región donde la sequía es la norma, las acusadas de brujería llegan al campo con la certeza de que es un viaje sin retorno y dedican el resto de sus días a sobrevivir. Actualmente hay más de 3 mil mujeres esparcidas en 7 diferentes campos. Cada uno de ellos está a cargo de un sacerdote llamado tindana, quien debe velar por la limpieza espiritual de las mujeres y cuidarlas de los justicieros locales. Por él pasan todos los alimentos,
el dinero y las donaciones internacionales que llegan. Lo curioso es que existe un patrón: cualquier mujer que no se ajuste a los estereotipos y expectativas de la sociedad, se convierte automáticamente en el blanco perfecto. La mayoría de las mujeres fueron expulsadas después de que sus maridos o padres murieran; el acusarlas de brujería fue una forma muy sencilla de que la familia tomara el control de sus propiedades. Cualquier comportamiento excéntrico puede interpretarse como evidencia de posesión por los espíritus, por lo que cualquier desajuste mental, como la depresión o la demencia, puede ser considerado como poder sobrenatural. A finales del 2014, el Ministerio de Género, Infancia y Protección Social de Ghana dictó una orden para cerrar los campamentos de brujas, sin embargo, la tarea ha sido sumamente difícil: las primeras mujeres liberadas regresaron nuevamente al enfrentar discriminación y violencia en sus antiguos hogares. Actualmente el gobierno trabaja en conjunto con algunas ONG para desarrollar una política de reintegración integral que favorezca un ambiente de paz y reconciliación a largo plazo, en donde no solo se trabaje con las mujeres de los campamentos, sino con toda la comunidad.
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H24 HOT culturaltraditions 2.bp.blogspot.com
Texto por: CRISTINA FERNÁNDEZ
Internacionalista mexicana con especialidad en México y su cultura. Ha vivido en México, Suiza, Canadá, España, Estados Unidos y Perú. Le interesa la diplomacia cultural, el arte, la política exterior y la cultura popular. Actualmente es editora y además colabora con varias revistas, blogs, boletines y periódicos culturales. Durante sus constantes viajes, Cristina recolecta experiencias e influencias que más adelante se ven reflejadas en sus artículos. Considera a la Cultura como uno de los pilares clave para afrontar los desafíos de la humanidad y lograr un desarrollo sostenible. @Crisfdzc
7. LA FORTUNA DEL CAFÉ TURCO ¿DÓNDE? Turquía
Heredada de la época otomana, el café turco es una institución que sigue fuertemente arraigada en las costumbres locales en Turquía. La tradición en sí es un símbolo de amistad y hospitalidad que abarca todos los ámbitos de la vida. Una invitación a tomar café es una oportunidad para hablar íntimamente y tener un descanso de las preocupaciones diarias. De igual forma, el café turco juega un papel importante en eventos sociales, tales como matrimonios y días festivos. Sus conocimientos y rituales se transmiten informalmente de generación en generación a través de la observación y la participación. Inscrito en 2013 como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco, su preparación combina una técnica especial: los granos se tuestan y se muelen hasta
obtener un fino polvo; se mezcla el café molido, agua fría y azúcar deseada; se hierve lentamente en una estufa hasta producir la espuma. Finalmente, se sirve en una taza pequeña, acompañado siempre de un vaso de agua, y es bebido generalmente en los cafés donde las personas se reúnen para conversar y compartir noticias y chismes. Sin embargo, la característica más especial de este café no es ni la forma en que se muele ni la forma en que se prepara, sino que es el único que muestra la fortuna de quien lo bebe. Los adivinos profesionales interpretan los restos que quedan en la taza vacía, y lo hacen a través de un ritual centenario. Aunque el protocolo cambia de región en región, hay varios elementos similares: El consultante deberá beber el café de un solo lado de la taza y en pequeños sorbos, concentrado profundamente en la pregunta que desea saber. Dejará en el fondo de la tasa los sedimentos asentados.
El plato es colocado en la parte superior de la taza. Con el fin de “abrir el corazón” la taza se mueve en círculos a contrarreloj un par de veces a la altura del pecho. Una vez fría, la taza se gira sobre el plato, la interpretación comienza. La taza se lee en dos mitades horizontales: la mitad inferior muestra el pasado, mientras que la mitad superior muestra el futuro (únicamente puede predecir 40 días a futuro). Las formas que presenten en el lado derecho suelen interpretarse como positivas, mientras que las del izquierdo se interpretan como negativas. Abanicos, anclas, ángulos, anillos, árboles, arañas, botellas, campanas, cántaros, cartas, cerraduras, círculos, cometas, corazones, coronas, cruces, cuadrados, cuchillos, diamantes, estrellas, números, aves, serpientes, triángulos y líneas son algunas de las figuras más comunes que se interpretan según su tamaño, nitidez y lugar.
OTROS DATOS INTERESANTES… Los isangoma, Sudáfrica. Un importante porcentaje de la población sudafricana cree ciegamente en dos tipos brujos sanadores: los inyanga, quienes curan a los enfermos a través de herbolaria y medicina natural; y los isangoma, quienes poseen poderes divinos tales como la predicción del futuro o la protección contra los malos espíritus. Quimbanda, Angola. Literalmente significa “aquél que se comunica con el más allá” y se refiere a las personas o brujos que tienen poderes de curación y pueden invocar a ciertos espíritus ancestrales. Benedicaria, Italia. Practicada específicamente en Sicilia, benedicaria se traduce como “el camino a la bendición”. Señalada por muchos como
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magia folclórica o brujería, los creyentes aseguran que son únicamente prácticas dedicadas a la curación, la limpieza, la espiritualidad y la devoción religiosa. La cacería de brujas, Papúa Nueva Guinea. En este país eran cada vez más frecuentes los ataques contra personas acusadas de practicar magia negra y brujería. Con el fin de terminar con la escalada de violencia, el gobierno abrogó en 2013 la Ley de Brujería que, desde 1971, permitía ajusticiar a las personas acusadas de brujería. Además modificó su Código Penal, aumentando las penas a quienes tomen justicia por su propia mano.
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CASINO
ETIQUETTE Los casinos son lugares rodeados de diversión, misterio y suerte. Suelen ser algo intimidantes para los novatos, que caminan perdidos entre las mesas llenas de jugadores que parecen dominar lo que hacen, aunque no siempre sea el caso. Te compartimos ciertas reglas no escritas que debes conocer para moverte con soltura en las mesas de juego y evitar miradas asesinas de crupiers y jugadores.
VÍSTETE APROPIADAMENTE
Hay casinos que uno puede visitar vestido como quiera, pero hay otros que no. Revisa las reglas del casino antes de que lo visites para no verte desarreglado o arriesgarte a que no te permitan entrar.
CONOCE LAS REGLAS Si te sientas en una mesa sin conocer las reglas solo vas a entorpecer el juego de los demás. Si no sabes cómo jugar, díselo al crupier para que te guíe en los básicos. También tienes la opción de observar el juego desde atrás de la mesa hasta que estés listo para unirte, solo asegúrate de estar a una distancia prudente que no invada el área de otros jugadores. CUIDADO AL COMPRAR FICHAS Al comprar fichas en la mesa muchos novatos cometen grandes errores. Primero asegúrate de conocer la apuesta mínima y máxima en cada mesa, (están anunciadas en cada una). Cuando dejes tu dinero en la mesa, el crupier lo cambiará por fichas mientras anuncia el total de tu inversión.
PRESÉNTATE, PERO NO DISTRAIGAS.
Todos en el casino esperan pasar un rato agradable, así que preséntate al llegar a una mesa y sé amigable, pero no hables de más, pues puedes distraer a los demás jugadores.
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Ilustraciones por: MARIO RODRÍGUEZ
NO USES EL CELULAR
Usar tu celular mientras juegas en una mesa no solo distrae a los demás jugadores, sino que es una falta de respeto hacia ellos. Si te llega una llamada importante puedes pedirle al crupier que guarde tu lugar y alejarte de la mesa a contestarla.
Se autoetiqueta como un geek empedernido, obstinado con saberlo todo en las diversas disciplinas y tendencias que le llaman la atención, como es la ilustración, la música y el cine barato de explotación. No cree en el talento, no es bueno en los deportes y es socialmente disfuncional, pero entrega toda su vida a superarse en los métodos de la ilustración conceptual para alcanzar su gran sueño: ser diseñador de producción en producciones cinematográficas. Instagram: @masprine , www.asprine.tumblr.com, www.society6.com/masprine
BEBIDAS EN LA MESA Nunca coloques tu vaso sobre el tapete, pues puede estorbar a otros jugadores o derramar la bebida y mojar las cartas. Colócalo siempre en una de las mesitas de madera separadas de la mesa de juego. SÉ UN BUEN JUGADOR Cuando visites un casino debes ir preparado para perder, y perder con gracia. No pierdas los estribos si te va mal en una mano y no vayas a culpar al crupier o a los jugadores en un ataque de rabia.
NO DES DINERO DIRECTAMENTE AL CRUPIER El dinero va en la mesa, no en la mano del crupier. Cuando
te unas a un juego ya empezado, espera a que finalice la mano para poner tu dinero.
ASEGÚRATE DE COBRAR En algunas mesas tienen fichas especiales que debes cobrar antes de retirarte. Al jugar ruleta o blackjack avisa al crupier que quieres levantarte para que las cambie por fichas del casino y puedas cobrarlas en caja.
APRENDE A DAR PROPINA A menos que estés en un país en donde esté prohibida, se
espera que compenses al crupier con propina cuando te levantes de la mesa.
NO FUMES EN CUALQUIER LUGAR
Fumar está permitido en los casinos, pero no en todo el recinto, así que sé respetuoso con las áreas libres de humo. Las áreas para fumadores suelen estar bien identificadas en cada uno de los pisos del lugar.
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SUPERSTITIOUS DOÑA ESTELARIS LA SUPERSTICIÓN VAGABUNDA
Le dicen doña Francisca Estelaris. El segundo nombre es una especie de seudónimo que vino por el concepto que todos tienen de ella: “Una estela”, dicen, y es porque con su cuerpo en continuo movimiento deja tras de sí un rastro en el asfalto, en el agua y en el viento. Es el aire que erosiona las calles lo que de- Su casa es aquel cálido cajero marca su tiempo, lo que raspa su de banco, la tierra fértil de una cara y le impregna el cochambre larga maceta orinada, el suave y de la ciudad. confortable adoquín. Doña Estelaris tiene 43 años y lleva 13 haciendo del espacio público su casa, ella se lo apropia, el mundo es suyo. Cuando hablo con ella, veo que su mente es un columpio de pensamientos, se concentra por momentos en lo que me dice y después se pierde en otro tema; cuando empiezo a tocar un dedo de su noble espíritu, me da una palmada para alejarme. Su corazón es una puerta entreabierta que no puedes abrir de par en par. Doña Estelaris es ágil y rápida cuando se trata de alejar a cualquiera que busque las profundidades de su alma, hay algo allí que dice con mayúsculas y en negrillas: NO TOCAR.
Ilustración por: VICTOR SOLIS
Sujeto sensible al cambio climático, cartonista profesional desde los 15 años, egresado de la Nacional de Artes Plásticas, padre de Julián, autor de Verde Monero y Centígrados y Paralelos, con participación en decenas de medios impresos y con varios proyectos editoriales, artísticos y humorísticos en incubación.
Esta señora nómada, vagabunda, poriomaniaca, encuentra su esperanza en una continua representación de la vida y la muerte, y es que tiene solo un lugar en el mundo al que vuelve una y otra vez, como un elefante que peregrina, pero que regresa a ver a sus muertos. Se trata de cinco metros cuadrados dentro del panteón de Cuautepec, en la Ciudad de México. Allí, uno de los veladores, el señor Agustino, le deja cuidar unas plantas que para ella son como sus ancestros, ella riega ese diminuto terreno con una sonrisa que
alcanza más allá de la vista. El pasto está seco, las plantas buscan con desesperación el sol, pero ese rincón que esculpe con sus manos grises es el sitio más bonito del mundo, tan hermoso que parece un marco extraviado de los jardines de Babilonia. Y es que para Doña Estelaris es allí en donde encuentra su metáfora perfecta, la vida que nace de la propia muerte: “Mi superstición es la muerte, porque me da lo que necesito. Si no durmiera todos los días con ella a mi lado, no tendría razón para seguir andando. Creo en la muerte, porque la veo todos los días y cuando cierro los ojos, le pido que me dé chance de abrirlos otra vez y hasta ahorita me ha dado esa posibilidad”. Es así su superstición, la muerte es quien la vigila, con la que duerme y por la que a veces suspira. Es esa convivencia –la simbiosis con lo difunto– por la que todos los días sus piernas son un péndulo sobre el pavimento. No es la esperanza, es la muerte. Esta superstición me la hace llegar con lucidez y poesía, muestra de que aún puede establecer un orden del lenguaje, aunque sea por unos segundos, porque cuando quiero seguir su reflexión, ella lanza un grito que da cuenta de su garganta atrofiada
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“MI SUPERSTICIÓN ES LA MUERTE, PORQUE ME DA LO QUE NECESITO. SI NO DURMIERA TODOS LOS DÍAS CON ELLA A MI LADO, NO TENDRÍA RAZÓN PARA SEGUIR ANDANDO. CREO EN LA MUERTE, PORQUE LA VEO TODOS LOS DÍAS Y CUANDO CIERRO LOS OJOS, LE PIDO QUE ME DÉ CHANCE DE ABRIRLOS OTRA VEZ Y HASTA AHORITA ME HA DADO ESA POSIBILIDAD”.
y enferma. Yo salto y me recorre un relámpago por el cuerpo cuando veo que ella se lanza al piso tan impulsiva como un niño que se lanza a una alberca en un día de verano, y es que Doña Estelaris ha visto diamantina en el piso y esos brillos la suspenden en un universo de alegría, allí se revuelca como si quisiera hacerse una croqueta humana y brillante. Se levanta y su pelo de estopa aceitada brilla entre cebo y adiamantado como un nido de luciérnagas que dialogan en su cabeza. Feliz, empieza a besar todo lo que está a su paso, todo lo prueba, besa la banqueta, los postes, el árbol, al perro y a mí. Son unos labios universales que huelen a diésel acompañados por un abrazo que huele a composta. Son de todos y no son de nadie, eso se puede ver en un pequeño lunar que está al límite de su boca, justo arriba del labio: es una manchita migrante que decidió trasgredir la frontera de sus fauces. Los labios de Doña Estalaris se convierten en fractales que conectan con el mundo, al menos con este monstruo de ciudad con el que baila y al que cuida para que no la pise.
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La eterna caminante me guía a la que hoy será su morada. Allí me presenta a Fermín, un señor de unos 56 años, de los cuales 17 los lleva en la calle, y con quien compartirá refugio. Hoy ha entrado un norte y el clima bajó considerablemente, entonces deben encontrar algo cálido, como un cajero de banco. Fermín sabe perfectamente a cual dirigirse; sin embargo, no podrán ir allí porque Fermín lo usó alguna vez como baño. En esa ocasión, lo vio la seguridad bancaria y con cara de asco lo sacaron entre zapes y macanazos. Fermín se carcajeaba entre el aire fétido. Este callejero también tiene una superstición y aunque él no nos la ha dicho, Doña Estelaris sí la ha podido deducir: “Fermín busca llaves en el piso y se las cuelga como un collar muy fino; si no las tiene, no puede dormir y de paso no me deja descansar”. Las llaves las tiene como joyas, las pone a contrasol para que brillen y las proyecta sobre las paredes que anuncian a “Los Caballeros del Ritmo” con letras coloridas y pintura reseca. Después de pensarlo por un momen-
to y comer tortillas chiclosas, Fermín y Doña Estelaris deciden ir al Jardín Madero, también en el barrio de Cuautepec, un lugar que de hecho es emblemático porque allí se filmaron varias películas de Pedro Infante, y que hoy sirve a manera de refugio de estos peregrinos. En un rincón encuentran su lugar de poder donde el jardín es una alcantarilla, la mesa, el humo hediondo y la silla, la humedad que cala los huesos; allí es donde la noche conoce a la muerte, a la mierda y al amor. Antes de pincharse el dedo con el huso con el que van hilando su viaje por las grandes calzadas donde luego reposan como bellos durmientes, veo que Doña Estelaris tiene otro ritual: antes de cerrar los ojos, busca reflejar su imagen, sea en una ventana, un aparador, un vaso o un charco. Tal vez porque allí descubre su tiempo, allí ve que la luz aún emite su reflejo, busca dejar su estela en el camino, porque alguna vez soñó que no dejaba huellas en la tierra, ni ondas en el agua ni imágenes en los espejos.
Texto por: LUIS ALBERTO GONZÁLEZ ARENAS
Es curioso genéticamente, viajero, bohemio y obsesivo. Trata, cada vez más, de vivir en la República del Momento Presente. Es fundador de RIP, agencia de periodismo, relaciones públicas y exploración cultural. Ha trabajado como editor y escritor en publicaciones de arte y música; en Real Madrid TV y hasta de promotor cultural en la India. Vive para crear y crea para vivir. Detesta la injusticia, defiende la nobleza y hurga en sí mismo todos los días para evolucionar su sentido común. Es idealista, pero toma varios chochos de realidad todos los días; está orgulloso de ser mexicano, pero decepcionado del conformismo en algunos de sus paisanos ante decisiones clave. Le apasiona la política, la música y el futbol, cree en el amor de condominio (hay pa’ todos). Gusta de correr, cree en las coincidencias, toca la guitarra y lee. La persona que más le desespera en la vida es él mismo. Su palabra favorita es “gracias” y gusta de pensar que a esta vida se viene a vivir, no a sobrevivir.
H27 HOT spiritual Texto por: TERRY GUINDI
Escritora y conferenciante mexicana se ha especializado en la Ley de Atracción para lo cual ha escrito varios libros, algunos de ellos bestsellers, además de dictar conferencias en México y en el extranjero; participa constantemente en programas de radio y televisión pública semanalmente en su columna “La palabra mágica” en un diario nacional. Ha estudiado con maestros de renombre como Anthony Robbins, Deepak Chopra, Caroline Myss, Wayne Dyer. www.realizate.com Twitter @TerryGuindi www.facebook.com/TerryGuindiOficial
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Ilustración por Ximena Sánchez
REINVÉNTATE SÍ SE PUEDE Este fin de año, decídete a cambiar de actitud para atraer a tu vida todo aquello que deseas. Al pasear por un museo cierto día, un cuadro llamó mi atención. Decía así: “Un día decidí reinventarme porque el mundo giraba en mi derredor, decidí hacer de mi vida una historia de cuento de hadas, la más cercana y eso soy ahora”. Me quedé unos instantes en mi propia pausa, antes de leer que el autor era Fabien Verschaere (un pintor francés que ha superado grandes adversidades en la vida y hoy en día, su arte contemporáneo se exhibe en todo el mundo), pensé que la podría haber firmado yo, sin duda. Mi reiterada frase de vida, nada es casual, todo es causal; los capítulos de mi historia personal cotidiana siempre van acompañados de unos toques de magia, algunos compartidos con ustedes en mis posts, conferencias, libros, presencia en medios. Una historia empoderadora contiene éxito y deja atrás el sufrimiento. EL CONCEPTO REAL DE PODER Llega a mí el recuerdo del maestro Anthony Robbins quien siempre dice: “¿Quieres vivir con esa historia tan poco empoderadora el resto de tu vida?”
espacio donde los nuevos intentos son obligatorios, necesarios y válidos; otra versión del consejo popular, “Roma no se hizo en un día”, o de lo difícil que es que todo salga bien la primera vez. OLVIDA LAS QUEJAS El sentido de reinventarse continuamente se deriva de la capacidad del hombre de modificar conductas, relaciones; creando nuevos hábitos, abrirse a posibilidades distintas. Potencialmente es posible casi todo, al brindarnos una gama de alternativas inusuales que nos permitan desarrollarnos, crecer, avanzar y ampliar nuestro horizonte modificando y rompiendo con patrones, indubitablemente influimos en el comportamiento de los otros. Usualmente, nos quedamos en nuestro pasado, en la eterna queja. Una historia empoderadora en la cual puedes reinventarte es aquella que contiene éxito, es aquella en la que dejamos atrás el sufrimiento y todo aquello que nos impide reconstruirnos y reedificarnos a nosotros mismos. NUEVAS ESTRATEGIAS El secreto radica en la concepción de una nueva estrategia; en el descubrimiento de los factores y elementos de los que carecíamos antes de esta reflexión, considerando, por supuesto, los errores cometidos en el camino.
La palabra poder que suena a soberbia; equivocada interpretación, el poder significa generalmente la capacidad o la posibilidad de obrar, de hacer; de producir efectos en individuos, grupos humanos, en objetos o en fenómenos; el empoderamiento crea magia, viene del interior, de tu ser supremo.
Toma tiempo hacerlo, pero también se precisa de un hábito que permita la expansión de nuestros horizontes diariamente.
La vida, el aula escolar, que siempre aporta si estás atento;
Reinventarte debe ser tu tarea cotidiana.
He comprobado que el obrar del mismo modo de siempre, nunca produce resultados satisfactorios, la espera pasiva tampoco lo hace.
REINVENCIÓN: EL ÚNICO CAMINO Reinvéntate a partir de tu experiencia logrando una versión mejorada y más completa de ti mismo. Un nuevo amanecer, el mismo sol, pero con distinta visión y actitud. Sal del cuadro de confort, echa las campanas al vuelo, usa tu imaginación y tu creatividad, cree en tus sueños, deja atrás tu historia desempoderadora. Toma las riendas, define el camino que quieres andar, asume lo que te gusta, también lo que te disgusta; reinventarte es, en suma, un objetivo en sí mismo, una prioridad. Esencialmente, tenemos los recursos para ello; la habilidad de convertir este en un gran resultado; combinar todos estos elementos correctamente y cohesionarlos, es tener la disposición de utilizar los insumos y capacidades para seguir aprendiendo y adelante; cambiar el sentido de las cosas es siempre una invención renovadora que nos brinda una forma diferente de aproximarnos nuestra vida. ¡SÉ FELIZ! Reinventarte es tu tarea cotidiana, lo que te mantendrá ocupado, en vez de preocupado, con el corazón abierto y alerta; el Universo te aportará el complemento. Tomar la responsabilidad de hacerlo significa alcanzar un equilibrio que te permita ser quien eres hoy. La disposición y el valor son necesarios, son extraordinarios secretos que te ayudan a llegar a la meta, tomar acciones, seguir tus sueños, lograr lo que deseas; requiere el ejercicio cotidiano. Adelante. Atrévete a ser feliz, todo cambio es para mejor siempre, pon en marcha TU DECISIÓN, lo mereces.
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LAS PERLAS DEL MAR DE CORTÉS COMO PERLAS, VIVIMOS Y NOS MOVEMOS Y TENEMOS NUESTRO SER EN EL PERPETUO FLUJO DE LA VIDA DIVINA. - MUHAMAD IQMAL México no es el mayor productor de perlas del mundo, pero Guaymas, en Sonora, tiene la única granja donde se producen las perlas más bellas y exóticas del mundo. Las perlas mexicanas nacen de dos especies de ostras que viven en las costas del Pacífico: la madreperla (Pinctada mazatlanica) y la concha nácar (Pteria sterna). La madreperla es un animal de gran tamaño (20-27 cm) y longevidad (16-20 años) y puede producir hermosas perlas en colores blanco, gris, plata y negro, e incluso puede producir la muy preciada coloración de “ala de mosca” que es un vivo verde esmeralda con toques de violeta. Estas perlas se volvieron famosas en España y en toda Europa tras la conquista y colonización de México, pero las perlas más espectaculares del Nuevo Mundo se obtenían de la segunda variedad de ostra, la concha nácar, que es una especie más pequeña (12-14 cm de diámetro) y menos longeva (4-8 años de edad), pero que produce gemas de una coloración tornasolada, con lo que se logra una perla claramente distinguible de otras e inimitable en su belleza natural: perlas “rojas”, verde esmeralda, azules, moradas, negras, doradas…no hay un color que no sea trastocado en estas gemas marinas. Por el tamaño de los bancos naturales del Mar de Cortés, se le consideró como un recurso que jamás se agotaría… pero en el si-
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glo XX finalmente se agotaron los bancos de ostras y se dio por terminando un reinado de 420 años en los cuales la perla del Mar de Cortés fue la Reina de las Gemas. La perla fue la primera gema en adornar a la Humanidad, es una de las pocas gemas de origen orgánico y la única producida por animales –ostras y mejillones– que habitan en ríos y mares. Su principal componente es una forma cristalina del carbonato de calcio, la aragonita, con la que se forma el nácar, dándole a este material la capacidad de descomponer la luz natural en los siete colores del arcoíris, cosa que fue considerada como una señal de origen divino por todas las grandes culturas antiguas. Estas bellas gemas marinas llegaron a ser el principal producto de exportación de la Nueva España y su valor era tan alto que representó hasta el doble del valor de todos los otros productos exportados al Viejo Continente: oro, plata, chocolate y especias. Fue en este tiempo cuando las perlas mexicanas fueron conocidas como la “Reina entre las Gemas y la Gema de Reinas”, adornando a la nobleza europea como nunca antes. Las más famosas coronas europeas están adornadas con perlas mexicanas, así como muchísimas otras piezas de colecciones de enorme valor. En otros tiempos, la perla del Golfo de California hacía que
los hombres sintieran el deseo de aventurarse a las aguas, buscando conquistar tanto la más preciada joya del océano como el corazón de la mujer que les robaba el aliento. Hoy, esta gema sonorense ha retornado, así como el deseo de reconquistar esas pasiones.
¿Es cierto que un granito de arena forma una perla?
La mayoría de las personas respondería que así es, ya que “eso me contó mi abuelita” (y ese fue mi caso también), así que analicemos con detalle este mito y acabemos de una buena vez con esta gran mentira ¿les parece? ¡Comencemos con un poco de historia! En 1991 realicé un experimento muy simple: tomé unas ostras y las rellené con arena. ¿Para qué? ¡Para obtener millones de perlas! Si un granito de arena produce una perla, un millón de granitos ¿cuántas perlas producirá? Pero el resultado fue decepcionante: no obtuve ni siquiera una perla y las ostras no tenían arena dentro de ellas. En ese momento me quedó claro que la arena –un elemento abundante en el medio ambiente de las ostras– no era responsable de la producción de perlas, pero surge la pregunta ¿qué es lo que realmente forma una perla? La respuesta llegó en un obscuro tomo de gemología escrito por el gemólogo francés Louis Seraut,
quién en el siglo XIX tras partir cientos de perlas a la mitad y examinar su interior, reportó que nunca encontró arena, pero sí restos de gusanitos parásitos. Desde hace más de 150 años sabemos la respuesta a la pregunta, pero seguimos embelesados con la falsedad del mito, simplemente porque “es más fácil” (lo mismo que sucedía con el cuento de la “cigüeña de París” y el nacimiento de un bebé). Entonces ya tenemos la verdad: un parásito, un agente biológico vivo es el que lleva a la formación de una perla. Tenemos reportes de que hay perlas que no solo tienen gusanitos dentro, sino caracoles y ¡hasta peces! Hace un par de años, nosotros reportamos el caso de unos “caracoles vampiro” que aparecieron en nuestras ostras y se convirtieron en bellas perlas naturales; del “sufrimiento” de la ostra se forma una perla. Y lo escribo así, “encomillado”, ya que las ostras son organismos muy primitivos que reaccionan ante estímulos externos, pero se ha demostrado que no saben lo que es el dolor: no tienen conciencia. Para protegerse del daño que les causan estos seres vivos, las ostras encapsulan a sus enemigos con delicadas y bellas capas de
nácar y las aplican una sobre la otra, tal como se desarrollan las cebollas: en capas concéntricas. El intruso siempre quedará en su interior y puede ser observado con rayos X. Las perlas, por lo tanto, no son un simple acto creativo de la naturaleza, sino una fuente de sabiduría para la Humanidad: estos seres primitivos nos invitan a descubrir cómo de una manera sencilla podemos transformar nuestros problemas en belleza y luego compartirla con el mundo. Aprendamos pues, de la sabiduría de las perlas.
La historia del cultivo de las perlas Esta información podría llegar a sorprenderte: México fue el primer país del Mundo en iniciar el cultivo comercial de la madreperla. Pero ¿cómo es esto posible? ¡Todo el mundo me dice que las perlas de cultivo comenzaron en Mallorca, España, o en Japón! Para tener certidumbre necesitamos revisar la historia del cultivo de las ostras y sus perlas: viajemos juntos en el tiempo, cientos de años atrás. Estamos ahora en el siglo VIII en China, donde unos creativos monjes budistas han tomado algunos mejillones perlíferos y los han llevado a sus estanques –donTexto por Douglas McLaurin Moreno, socio fundador de Granja de Perlas del Mar de Cortés Fotos por Guillermo Soberón Tirado
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de además crían carpas– dentro de su monasterio. Algunos de los monjes deciden “crear milagros” para evitar el pago de impuestos e introducen pequeñas figuritas de plomo con la forma de un Buda dentro de la concha de estos animalitos, y entonces los mejillones reaccionaron recubriendo el plomo con nácar. Nacen así las primeras perlas ampolla de cultivo, pero esto es realmente un pasatiempo menor para estos pacíficos monjes. Vayamos ahora a Europa con el científico Karl von Linnaeus, quien acaba de inventar un método para producir “perlas artificiales” en mejillones y ha logrado la venta de esta “patente” al rey Adolf Frederick de Suecia en 1762. Sin embargo, esta tecnología no llega a ser utilizada de manera comercial, así que ahora nos adelantamos a 1892 y a un lugar no muy distante: La Paz, Baja California Sur. Es allí donde un médico mexicano, José Gastón Vivés Goyoreaux, da inicio a lo que nadie había logrado anteriormente: el cultivo comercial y masivo de la ostra madreperla. Su granja se situaba principalmente en la isla Espíritu
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Santo, donde construyó un sistema de estanques con tecnología de punta donde sus casi mil empleados podían atender a las más de 8 millones de ostras en cultivo. Esta es realmente la primera experiencia comercial a nivel mundial, que no quede duda alguna: poniendo esto en perspectiva, las famosas “perlas de Mallorca” son imitaciones hechas con vidrio y laca, y el famoso productor de perlas de Japón, Kokichi Mikimoto, tenía tan solo dos empleados (su esposa y él mismo) y cerca de 10 mil ostras en cultivo cuando Gastón Vivés producía miles de perlas y toneladas de concha nácar. Hubo quienes tuvieron envidia del éxito de Vivés, y en 1914, tras la toma de La Paz por parte de las tropas Constitucionalistas, atacaron la granja, oficinas y negocios de este gran empresario y científico mexicano, quien apenas alcanzó a escapar con vida, pero no así su emporio comercial, y de esta manera, la perla mexicana desapareció lentamente junto con las ostras que las traían al mundo. En 1994, un grupo de estudiantes del ITESM Campus Guaymas,
decidió hacer posible el regreso de las perlas del Mar de Cortés y el honor es ahora para Sonora, ya que Guaymas tiene la única granja comercial de perlas de cultivo marinas en todo el continente americano. Utilizando tecnología moderna, podemos tener un cultivo más eficiente con tan solo 8 personas dedicadas al cuidado y producción de 200 mil ostras que potencialmente pueden producir 4 kilos de perlas (4 mil perlas) y hasta 8 mil perlas Mabe (medias perlas).
¿Qué hace tan especiales a nuestras perlas sonorenses? Primero, México fue reconocido mundialmente como el principal productor de perlas ¡por tan sólo 480 años! Y sus perlas cautivaron a las personas más poderosas de Europa por su hermoso lustre natural e increíbles colores tornasolados.
Tal vez lo primero que tenemos que considerar es que todas las perlas son hermosas con su propia identidad, sin embargo, existe una que sobresale: la perla mexicana del Mar de Cortés. Mientras que a las perlas de Asia
las podemos concentrar dentro del grupo de las blancas-doradas y a las de Polinesia como negras, la Gema Sonorense no puede ser encasillada fácilmente ya que es una gema multicolor. Tal vez no lo sepas, pero el color puede provenir de un pigmento natural –las perlas negras tienen melanina, la misma proteína que hace posible el color obscuro de la piel y del pelo de personas o animales– o del juego que hace la luz natural conocida como “luz blanca” en los cristales de aragonita que es el principal constituyente del nácar de la perla. A diferencia del brillo de otras gemas como los diamantes, la manera en la que las perlas producen su suave luz interior es mediante el juego que hace cada microscópicamente delgada capa de nácar, al momento que el cristal de nácar (aragonita) refleja y permite a la luz atravesarlo, y esto se repite capa por capa, millones de veces. Las perlas claras reflejan luz blanca y las negras el obscuro color de la melanina. Las perlas del Mar de Cortés pueden ser tanto claras como
de 4 kilos de perlas y 5 mil perlas Mabe, y además produce joyería con diseños exclusivos. Lo más relevante de esta granja es que además es: 1) la única granja de perlas del mundo que cultiva la concha nácar, la Ostra de Labios Arcoíris, una especie que expertos mundiales dicen que es imposible utilizar para producir perlas de cultivo (y esta es una razón por la que no hay otras granjas con este tipo de ostra); 2) es una de las cuatro granjas de perlas sustentables en el planeta (a juicio de la Tiffany & Co. Foundation, aval dado en 2014), por lo que sus procesos llevan al cuidado del medio ambiente y 3) es la única perla en la lista de las “Gemas de Comercio Justo” (Fair Trade Gems). Estos 3 puntos tan particulares nos hacen saber, sin lugar a dudas, que nos encontramos ante una perla muy especial y diferente del resto. Pero ¿sabes qué la hace aún más especial? Que estas perlas son nuestras: son de Guaymas, de Sonora y de México, realmente nuestras.
obscuras, pero ¿de dónde salen esos colores azul, verde, rosa, púrpura y dorado? Es justo esta cualidad la que las hace tan especiales: los cristales de nácar de la concha nácar (también conocida como “Ostra de Labios Arcoíris”) son de mayor delgadez y perfectamente hexagonales, permitiendo que la luz blanca se refracte y descomponga en los 7 colores del arcoíris, con cada capa de nácar actuando independientemente, ofreciendo así un maravilloso espectáculo visual que hace única a esta gema. Entonces, son varios los atributos que le otorgan su belleza a esta especial gema mexicana, pero uno de los más evidentes es el color natural, y es también el que nos brinda la oportunidad de encontrar justo esa perla del color adecuado para satisfacer nuestra necesidad y gusto, y no simplemente quedarnos entre el blanco y el negro.
La única granja de perlas marinas en el continente americano.
Después de que México tuvo el honor de haber contado, de 1893 a 1914, con la primera granja de
Gastón Vivés, como lo hemos dicho, y que vio su fin durante la Revolución Mexicana, en Estados Unidos, un empresario de Tennessee de nombre John Latendresse inició, en 1961, la American Pearl Co. para cultivar perlas de río, pero su empresa perduró hasta su muerte en el año 2000, y hoy solo queda una pequeña granja turística en esa región. Posteriormente, en 1969, otro mexicano, Manuel Lozano Gallo, intentó hacer lo mismo, pero diferencias políticas sabotearon sus esfuerzos. Y finalmente, en 1996 con el apoyo del Instituto Tecnológico de Monterrey, dio inicio la primera y única granja comercial de perlas marinas en este continente y que continúa operando hasta el día de hoy. Esta granja tuvo su origen en el proyecto empresarial y tecnológico de tres jóvenes estudiantes de Ingeniería Bioquímica y con el apoyo de maestros de esa institución. En el año 2000 se alcanza la etapa comercial y para el año 2004, este proyecto se independiza totalmente del ITESM, contando al día de hoy con 23 empleados, 200 mil ostras en cultivo y una producción anual
Y los Mexicanos además tenemos la fortuna de poder llegar a ellas en unas cuantas horas a diferencia de la segunda granja de perlas más cercana, que se encuentra en Fiyi, a un poco más de 9 mil kilómetros de distancia. Tienes la oportunidad única de poder viajar, conocer y aprender sobre nuestra hermosa gema, de la historia de las perlas en México, y a tan solo horas de tu lugar de origen, pero, además, de llevarte un auténtico regalo de nuestro bellísimo Mar de Cortés.
¿Puede un proyecto de acuacultura beneficiar el medio ambiente? Una granja de perlas se “construye” dentro del mar, no en tierra. Por lo tanto, no hay necesidad de talar los humedales (árboles de mangle) de los esteros o las plantas de nuestros desiertos para construir estanquerías. En este sentido, una granja de ostras es ecológica, ya que al finalizar su funcionamiento puedes simplemente quitar el equipo de cultivo (redes, boyas y cuerdas) y el medio ambiente queda igual que antes: sin impacto ni daños. Pero todos sabemos que “no hacer daño” no es suficiente… ¿podremos realmente hacer algo
bueno? En el año 2014, viajé a Hong Kong a recibir a nombre de la Granja de perlas del Mar de Cortés, el reconocimiento de ser una de las cuatro granjas de perlas sustentables del mundo. ¿Cuántas granjas de perlas hay en el mundo? Nadie lo sabe a ciencia cierta, pero en China hay miles, en Japón y Polinesia Francesa hay centenares, en Australia y en Filipinas decenas. ¿Cuántas granjas de perlas sustentables hay en el mundo? Según la Tiffany & Co. Foundation solo hay cuatro: una empresa en Australia (Paspaley Pearls) y otra en Filipinas (Jewelmer), una granja en Tahití (Kamoka Pearls) y la nuestra, en Guaymas. De entre miles de granjas en el mundo, solo hay cuatro que cumplen responsablemente con la protección y cuidado del medio ambiente y en México tenemos una de ellas. Pero esto no es lo único que hemos logrado en los más de 20 años que llevamos trabajando en el Golfo de California: en el año 2004 recibimos de parte de la iniciativa de Fair Trade Gems (o Gemas de Comercio Justo) el honor de ser la primera perla en recibir esta validación. ¿De qué trata esta iniciativa? La idea es que los productores de gemas utilicen estos tres pilares esenciales: 1) Cuidado del medio ambiente: que no se destruyan los bosques, ríos, ecosistemas ni la forma de vida de los habitantes de un sitio, tal como desgraciadamente sucede con muchos procesos extractivos. 2) Responsabilidad social: que los empleados reciban un trato y pago justos, así como prestaciones superiores a las de la Ley del país; que además tenga una iniciativa de “devolver a la sociedad”. No más “diamantes de sangre”. 3) Integridad del producto: que la gema no sea procesada para mejorar su apariencia o esconder defectos, que posea una belleza 100% natural. Y hasta el momento, somos aún la única perla del mundo en estar en este exclusivo lugar, y ya pasaron 12 años desde que fuimos inscritos en la lista de Gemas de Comercio Justo. Algo muy bueno debemos de estar haciendo y lo estamos haciendo aquí, en Sonora, México.
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H29 HOT project
EL MUNDO
TAL CUAL ES TOCO MADERA
Creo que estamos en esa edad para aventarnos a realizar los proyectos que nos mueven. - María del Mar de La Mora, fundadora y directora de Toco Madera.
minar un bordado, y sensibiliza al comprador, pues al observar cada fase, comprende el valor que tiene la elaboración a mano.
A primera vista, podría parecer que Toco Madera es una tienda más de ropa y accesorios que emplea como recurso creativo los bordados tan representativos de la cultura mexicana. No es así: Toco Madera fue fundada por María del Mar de la Mora con la intención de ser una plataforma para quienes están interesados en la historia y el origen de los tejidos y sus productos. Y es que la transparencia en la construcción de cada prenda es visible a través de la documentación que hace la marca en conjunto con las comunidades que elaboran los productos.
En estos documentales, se narran los procesos productivos desde el cultivo del algodón y la forma de teñirlo, hasta el significado de cada una de las figuras que observamos en los bordados. La labor de Toco Madera, también está en proporcionar a las comunidades los hilos y materiales específicos que puedan resultar en un producto de gran calidad.
Texto y fotos por: PAULA GARCÍA
(Ciudad de México, 1988) Inició sus estudios universitarios en The London School of Speech and Drama y Central Saint Martins; seguidos por la carrera de Dirección Cinematográfica y Guion Cinematográfico en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña en Barcelona y Escritura Creativa en el Centro Cívico Pati Llimona de Cataluña. Hoy reside en la Ciudad de México, edita su primera novela y es co-fundadora de la Revista Mi Valedor
Cada colección (que se enfoca principalmente en maletas y zapatos) se documenta a través de videos y colaboraciones artísticas con antropólogos, fotógrafos y cineastas, quienes registran los procesos de realización de cada colección. Este contenido se incorpora a su página de Internet, con el fin de que el consumidor pueda seguir el camino real que recorrieron los productos antes de llegar a sus manos.
D. Ámsterdam 62, Condesa www.tocothewood.com
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El concepto enmarca la importancia del trabajo del artesano, que en algunos casos puede tardar hasta cinco meses en ter-
En una época en donde varias empresas dentro de la industria de la moda emplean a menores de edad y maltratan a sus trabajadores con horas larguísimas de trabajo a cambio de sueldos terriblemente depreciados, es muy reconfortante encontrarse con proyectos así de transparentes y equitativos. Eres ingeniera en alimentos ¿por qué decides hacer un proyecto como Toco Madera? Desde que acabé la carrera tuve la inquietud de hacer un proyecto que fuera mío. Durante un viaje que hice a Tenango, conocí a Dionisia, quien me enseñó los bordados que hacía. Le pedí que me hiciera algunos para integrarlos en unos manteles y poco a poco se empezaron a vender. En ese momento trabajaba para
una empresa muy grande en la industria del azúcar, así que decidí renunciar y comenzar el proyecto con Dionisia como la primera colaboradora. Entonces ¿crees que tú elegiste el proyecto o el proyecto te eligió a ti? Definitivamente me eligió a mí. He tenido muchísima suerte con el equipo que se ha ido armando, no solamente con las personas con las que se ha formando la marca y la tienda, sino con todas las señoras que crean los bordados. La relación se ha consolidado orgánicamente y nos llevamos realmente bien. Las cosas se acomodaron de una manera muy sencilla. Yo creo que si estás parada en el momento en el que tienes que estar y te atreves a tomar decisiones que se convierten en oportunidades, las cosas solitas se dan. ¿Cuáles son las comunidades con las que trabajan? Trabajamos con comunidades en Hidalgo, Guerrero, Oaxaca, Chiapas, dos talleres en León donde se manufacturan las bolsas y los zapatos. Y aquí en la Ciudad de México, trabajamos con artesanos de Tepito y de la colonia Guerrero. ¿Cómo es trabajar con comunidades tan diferentes? Es muy interesante, pues esto significa que dentro de cada pro-
ducción, los bordados cambian, ya que cada comunidad tiene sus creencias y sus símbolos. Y al final adquieres un producto único, pues ningún ejemplar va a replicarse tal cual en las siguientes colecciones. ¿Tú creas los diseños? Los hacemos en conjunto, entre mis ideas, las de las mujeres de las comunidades y los chicos de los talleres de manufactura de León. Y el resultado es muy gratificante, pues además de ser bonitos, son productos realmente cómodos. ¿Cuál es el aprendizaje más importante que has tenido durante este proceso? A ser mucho más paciente. Yo estaba acostumbrada a trabajar en el mundo de los mails, y de querer que las cosas se dieran muy rápido. Aquí, hay que respetar los tiempos y las relaciones desde un lugar mucho más tolerante y recordar que también se tiene que disfrutar el proceso. Además de elaborar productos con artesanos, María del Mar busca involucrarse con diferentes artistas que puedan fusionar su arte a través de la ropa. Uno los proyectos del año pasado fue la intervención de exvotos sobre prendas de Alfredo y Daniel Vilchis. Conoce la historia, los proyectos y documentales detrás de Toco Madera.
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H29 HOT project
MAZDACK
RASSI EL ESCULTOR DE MILK STUDIOS
¿Cuál era tu sueño cuando eras niño? Soñaba con ser piloto.
Foto del señor Rassi por: Ryan Ryang
Coordinación: Gosbinda Vizarretea (Milk Gallery), Kirsten McKenna y Izabel Tassy (Sunshine Sachs)
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El visionario neoyorkino de sangre iraní revolucionó el universo de la moda al crear uno de los estudios más emblemáticos de la industria contemporánea. Milk Studios inició como un estudio de fotografía en el Meatpacking District y en un abrir y cerrar de ojos, Milk se expandió y creó empresas hermanas de casting, video, media editorial, galería de fotografía contemporánea y cosméticos. Actualmente, es una plataforma creativa de la cual se nutre y desarrolla el talento más visionario, al igual que las marcas más innovadoras. En esta ocasión, el maestro Rassi le pudo contar a Hotbook sobre lo que ha sido su increíble trayectoria de dos décadas de creatividad.
Cuéntame sobre tu trayectoria profesional ¿cómo comenzó? Todo inició cuando me mudé a Nueva York. Estaba compartiendo un falafel con mis amigos corredores de bienes raíces y en ese entonces también trabaja en The Gap. En ese punto, no tenía un camino determinado, pero trabajaba en cualquier cantidad de trabajos bizarros sin sentido alguno. Mostraba departamentos en el Upper East Side, cuando conocí a Moishe Mana, quien sería mi futuro amigo y socio en Milk Studios. De manera simultánea, Moishe tenía otro negocio y había comprado The Former National Biscuit Company en el Meatpacking District. Después de haber discutido sobre qué haríamos con el espacio adquirido, pude persuadir a Moishe y a mi otro cofundador, Erez Shternlicht, para convertir Milk en un estudio de fotografía. Lo demás es historia. ¿Por qué decidiste nombrar a tu empresa Milk? ¡Se sentía bien el nombre! ¿Cuál es la esencia de Milk? La esencia de Milk se enfoca en nutrir y en darle poder a la siguiente generación cultural. ¿Cómo logran mantener el nivel de calidad en cada proyecto? Quien hace Milk es su gente. Milk cuenta con personalida-
Foto de Milk Exterior cortesía de: Legs Media
des creativas, inteligentes y entusiastas tanto en Nueva York como en Los Ángeles. Tener una increíble diversidad de mentes creativas bajo un mismo techo, permite que exista un alto nivel de creatividad. La mejor parte es ver a estos individuos unir sus fuerzas para la amplia variedad de proyectos que tenemos en Milk. ¿Dónde encuentras tu inspiración? Conforme han pasado los años, mi creatividad ha evolucionado. Aunque me sigo inspirando en las mismas cosas de hace años, ahora también me inspiro y me mueven nuevas situaciones. Por lo general, encontraba inspiración en mis amigos, ahora suelo inspirarme mucho en mi familia. Milk me inspira muchísimo, sus artistas, músicos, el Milk JamRoom y creativos que veo en los pasillos, en los elevadores. Conforme he crecido como hombre y emprendedor, encuentro de manera continua inspiración en mi increíble esposa, Zanna, y en mis dos hijas con mucha imaginación, Rumi y Juno.
¿Cómo manejas el reto de colaborar con personalidades fuertes? Cuando las personas quieren trabajar duro y hacer su mejor esfuerzo, los egos pueden llegar a tener la tendencia a aparecer. Pero me he dado cuenta de que en Milk todos somos una familia y tenemos un buen sentido en ser conscientes de uno mismo. Hemos encontrado que nuestras diferencias creativas realmente pueden beneficiar tanto de manera individual como todo el proceso en general. ¿Dirías que eres determinante o analítico al actuar? Creo que uno tiene que conocer su rango de actuación antes de comenzar. Si tuvieras la oportunidad de viajar en el tiempo, 20 años atrás a cuando comenzaba Milk Studios ¿qué consejo le darías a Mazdack Rassi en ese momento? No hagas nada diferente. ¿Hasta qué punto dirías que tu futuro está definido por tu negocio? En este punto, creo que mi negocio y yo estamos bastante intercalados. Mi negocio es una parte natural de mí y siempre voy a querer mucho
a Milk. Hay muchas tradiciones en Milk que me gustaría que se mantengan durante muchos años. Incluso, posterior a mi muerte. ¿Qué ciudad del mundo te provoca la mayor curiosidad? Me gustaría decir Tokio. No estoy muy familiarizado con esa parte del mundo. Cinco cosas que consideras esenciales tener contigo al viajar. Audífonos, iPad, el Milk Makeup Cooling Water Stick, junto con el desodorante natural y mi Milk Burton Hoodie. ¿Podrías compartir con nuestros lectores algunos de tus must en Nueva York o Los Ángeles, cafés, bares o restaurantes? El Waverly Inn en Nueva York. ¿Qué tan importante consideras que es la fe para obtener el éxito en este ámbito? Tener fe en ti mismo y en tus ideas son dos de las claves más importantes para sobresalir en una carrera creativa. www.milkstudios.com
TENER UNA INCREÍBLE DIVERSIDAD DE MENTES CREATIVAS BAJO UN MISMO TECHO, PERMITE QUE EXISTA UN ALTO NIVEL DE CREATIVIDAD
Texto por: XIMENA AVIÑA
Ha desarrollado su carrera en el mundo editorial, aportando nuevas propuestas e ideas frescas que han caracterizado su desempeño en el medio. Después de haber estudiado sociología en Newcastle y comunicación de moda en el Istituto Marangoni en París, decidió crear junto con sus mejores amigos una casa productora llamada, Fábula Films en México CDMX. Ama las historias que son un poco desentonadas y obtiene su inspiración por el arte en general y sus viajes.
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H30 HOT cinema
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Texto por: Gonzalo Lira Galvรกn @Gonyz
NERUDA
EL ARTE DE LA REALIDAD
El arte puede beber de la realidad y viceversa. Esto es algo que el director chileno Pablo Larraín ha tenido claro desde el inicio de su filmografía. En el caso de la realidad bebiendo de la ficción, tenemos al protagonista de Tony Manero, un chileno obsesionado con el personaje de John Travolta en Fiebre de sábado por la noche, como una muestra del cine y su capacidad de acercarnos a identidades culturales ajenas. Por el otro lado, el de la ficción bebiendo de la realidad, títulos como No o su también reciente Jackie son ejemplos de cómo la realidad histórica siempre alecciona, al mismo tiempo que diluye aspectos más íntimos del hecho en cuestión. Ambivalencias.
¿LOS QUE TOMARÍAN EL PODER SE PARECERÍAN MÁS A TI O A MÍ?
Colaboración: CINÉPOLIS
Cinépolis es una empresa mexicana con más de 40 años de trayectoria, enfocada a crear un verdadero valor de diversión, comodidad y entretenimiento para sus clientes. Con el cuarto lugar a nivel mundial entre cadenas de exhibición, y la más importante fuera de los Estados Unidos, es la empresa líder de la industria cinematográfica y del entretenimiento en México y Latinoamérica. Con un total de 391 complejos en 93 ciudades de la República Mexicana y en los países donde tiene presencia. Cinépolis está siempre a la vanguardia del sector cinematográfico. Para más información visita: www.cinepolis.com
El caso de Neruda es un híbrido entre ambas posturas. Proviene de un extraño linaje en el que, al mismo tiempo que se sirve de la realidad como telón de fondo e hilo conductor, termina jugando con elementos propios de ella con fines creativos y, aún más importante, discursivos. Un hecho histórico puesto en la pantalla como el más oscuro de los film noir, con protagonistas erráticos, pero no por ello menos magnéticos, la primera de dos películas estrenadas en 2016 por el director chileno, recurre a la figura del poeta titular y sin ataduras hace de él la pluma con la que quizá logra su declaración de amor más clara al cine, el arte y la figura de las personas como artistas. Gael García Bernal es Óscar Peluchonneau, un policía determinado a detener al poeta ganador del Nobel, Pablo Neruda, antes de que su ideología comunista “envenene” las mentes de aquellos que disfrutan leer sus líneas. En el papel de Neruda, la imponente presencia y transmisible sensibilidad de Luis Gnecco son primordiales para el mensaje. Pocos histriones comprenden tan puntualmente las necesidades de Larraín, tan complejas para el actor como reveladoras para el público. Aquí Gnecco debe navegar entre la figura de un personaje histórico y su respetada ideología rebelde, al mismo tiempo que debe dibujarlo como alguien incongruente en muchos de sus actos y, por ende, vulnerable. La cacería es solo el pretexto. El verdadero leitmotiv en Neruda es el mismo que está presente en casi toda la obra de Larraín. La inescapable búsqueda de trascendencia histórica y los caminos que tomamos hacia ella son los detonantes en esta historia donde no todos los hechos provienen precisamente de una realidad factual. Lo que logra Larraín entonces es enfrentar a sus protagonistas en un duelo de egos, donde ambos tienen ideales de por medio y, no obstante con cuáles congeniemos, estos no son del todo determinantes en sus personalidades. La causa de Neruda es más noble que la de Peluchonneau y eso nunca lo cuestiona el director. Sin embargo, en el retrato del poeta hecho por Gnecco, son más visibles las grietas ideológicas. “En caso de ganar el partido
comunista”, interviene una simpatizante durante una elegante cena a la que asiste Neruda, “¿Los que tomarían el poder se parecerían más a ti o a mí?”, pregunta la mujer, haciendo evidentes las diferencias socio-económicas entre el personaje titular y los orígenes más humildes de los que ella proviene. Pero un artista como Larraín no tiene problema en mostrar las fracturas emocionales e ideológicas de sus personajes. El chileno entiende que de ahí proviene la vulnerabilidad de la que nace la empatía, situación que pone a sus personajes en el mismo peldaño respecto a su humana fragilidad. Por eso no importa que Peluchonneau sea un sabueso de las dictaduras, mientras nos mantenga entretenidos con sus metidas de pata que a veces parecen salidas del cine de Blake Edwards. Lo mismo es aceptado que Neruda se dirija a un pueblo empobrecido desde sus lujosos aposentos. Al ser cine, Neruda es arte y, por lo mismo, está abierta a toda interpretación. Lo mismo ocurre con la ejecución, donde Larraín se toma las licencias creativas que diluyen la realidad de la ficción: ¿Existió Peluchonneau? ¿Era Neruda un vanidoso ególatra? Esas son las preguntas menos importantes en esta película. Lo que de verdad importa es que, basado o no en los hechos tal cual sucedieron, Larraín brinda una cátedra de cine. Desde lo estructural y lo estético, con una dirección de fotografía reminiscente al cine de John Huston o Howard Hawks, con dejos de la formidable The Night of the Hunter de Charles Laughton, el Neruda del chileno es un regreso formal al cine policíaco original. Pero más interesantes aún son las ideas y cuestionamientos planteados aquí, haciendo que esta no solo sea sobresaliente entre lo que generalmente vemos en la pantalla grande, sino también en relación al resto de la filmografía del director, quien aquí logra quizá su película más sólida y disfrutable dentro de su ya venerable carrera. Un artista cuestionando el arte y la naturaleza humana, probablemente los dos únicos elementos que como público nos mantienen sensibles ante un mundo corrupto, voraz e incongruente como sus protagonistas, pero humano al fin y al cabo.
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SPORTS, BOOKS & MUSIC H31 H32 H33 H34 H35
HOTsports 202 María Espinoza HOTbooks 206 Those Who Inspire: Rocío Marfil
HOTmusic 208 Coreón Dú, el artista 212 Trending artists HOTapps 214 Fitness HOTgadgets 215
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H31 HOT sports
MARÍA ESPINOZA Tres medallas en Juegos Olímpicos, tres en Juegos Centroamericanos, dos en Juegos Panamericanos y una en Campeonatos Mundiales es el conteo total del palmarés que ha conseguido la taekwondoína María del Rosario Espinoza, quien también se impuso en las últimas Olimpiadas en Río de Janeiro como la primera mujer mexicana en pisar el podio en tres ediciones de Juegos Olímpicos.
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La deportista olímpica describe los combates de taekwondo en los que se ha enfrentado como “confrontaciones cardíacas” y, en su mayoría, muy cerradas. Además del suspenso que existe antes de que cualquier enfrentamiento termine, la deportista asegura que los segundos previos a ganar están dominados por el sentido de alerta, en donde no puede descuidarse o emocionarse porque en un momento pueden voltearse los resultados.
¿A qué te has enfrentado para llegar hasta donde estás? Lo más complicado o difícil ha sido mantenerme en estos tres ciclos olímpicos porque los procesos previos son diferentes y son la parte más complicada. Las lesiones también, aunque afortunadamente, no soy de las deportistas que las padezca tanto, pero sí ha habido ciertas lesiones en mis ciclos olímpicos que han complicado mis entrenamientos y mi concentración.
Aunque sus acciones y logros hablan por sí solos, María Espinoza tiene mucho que compartir.
¿Cómo ves el momento que está viviendo el deporte olímpico mexicano? Hoy en día, hay más facilidad para hacer deporte y también hay apoyo, pero este es complicado cuando inicias: las autoridades te ayudan cuando empiezas a ganar Olimpiadas Nacionales o clasificas en selección. Afortunadamente, la Federación Mexicana de Taekwondo ha trabajado siempre de la mejor manera y, como los resultados en Juegos Olímpicos han sido siempre satisfactorios, ha habido apoyo en tiempo y forma para nosotros, nuestra preparación y nuestras competencias.
¿Cómo empiezas a practicar taekwondo y cuándo decides que deje de ser un hobby y se convierta en tu profesión? Empecé con el taekwondo a los cinco años; fue el primer deporte que practiqué porque era el único que había en donde yo vivía, La Brecha, y que se podía hacer de manera formal porque no había quien nos dirigiera en otro deporte. Con el tiempo, fui probando otros deportes y a los 14 años tuve que decidir entre atletismo y taekwondo, porque no podía seguir con ambos, así que escogí seguir de lleno con el taekwondo. ¿Desde el principio tuviste como meta llegar a los Juegos Olímpicos o fue algo que se dio conforme pasabas años entrenando y compitiendo a nivel local? La verdad es que yo no tenía idea cómo llegar a unos Juegos Olímpicos ni quiénes iban, nada de eso. Me acerqué por primera vez a estos antes del proceso de Atenas, pero como juvenil. Fue ahí cuando decidí que quería llegar a unos Juegos Olímpicos y empecé a competir en campeonatos mundiales que me abrieron el panorama y el camino para lograrlo.
Como mujer deportista ¿te has enfrentado a retos particulares? Yo siempre he visto el deporte como un reto muy personal. Desde pequeña sentí que mi reto como mujer era lograr lo que me propusiera, no importaba qué reto u obstáculo tuviera enfrente, tenía que lograrlo y tenía que hacer que no importara que fuera mujer. Algo que es importante es que las asociaciones apoyan el deporte y no al deportista, y por eso no hay una cuestión de que al hombre se le dé más y a la mujer menos. En mi caso, al apoyar el taekwondo, me han apoyado a mí, por eso hay un equilibro.
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H31 HOT sports
Fuiste la segunda mujer mexicana en ganar un oro olímpico ¿crees que tus logros han influido en que más mujeres se atrevan a perseguir el deporte en México? Yo siento que sí, muchísimo. Así como Soraya me motivó a mí en su momento. Conforme pasa el tiempo, somos más mujeres las que ganamos medallas para México, no solamente en Juegos Olímpicos, sino en muchos otros eventos. Y no soy solamente yo la que ha dado buenos resultados, sino que somos muchas en muchos deportes y esto ha impulsado a las niñas y, muy importante, a los papás, a dejar hacer deporte a sus hijas.
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Eres la primera mujer mexicana en ganar medallas en tres ediciones de los Juegos Olímpicos ¿qué representa para ti este logro? Siempre tuve el objetivo de tres Juegos Olímpicos y tres medallas olímpicas y, afortunadamente, lo conseguí. Es algo muy personal, muy mío, que demuestra que todo se puede lograr cuando uno sueña y tiene un objetivo, y lucha por él. Con esta última medalla alcanzaste tu meta ¿a qué te supo esta experiencia? La medalla en sí es alegría y ese deseo por alcanzar mi sueño. Ninguna medalla me sabe mal ni me sabe a menos, pero los procesos, el antes de la medalla,
sí han sido muy diferentes en los tres Juegos Olímpicos. Estos últimos los disfruté muchísimo desde antes de que comenzaran, desde mis entrenamientos y mis competencias hasta llegar a conseguir la medalla de plata. ¿Cuál ha sido tu motivación durante estos años para lograr todo lo que te has propuesto? Mi principal motivación es ir en busca de mis sueños, saber que una puede parar solo al conseguirlos, estar preparándome día con día para alcanzarlos y no rendirme, a pesar de los obstáculos y las circunstancias que también le ponen sabor a ese reto.
¿Qué le dirías a los mexicanos que buscan llegar a donde estás? Les diría que es importante tener deportistas que no solamente vayan a los Juegos Olímpicos, sino que busquen hacer historia. Ya lograste la meta que te propusiste. ¿Qué sigue en tu carrera? Ahora es tiempo de tomarme un descanso para saber qué es lo que quiero y elegir si persigo o no Tokyo 2020. Quiero saber si el taekwondo me sigue llenando y si quiero continuar, y si decido que ya no me gusta, me llena o motiva como antes, entonces ya diré ‘hasta aquí llegué’.
H32 HOT books
THOSE WHO
INSPIRE ROCÍO MARFIL
Todo comenzó con las ganas de cambiar la visión que se tiene de los países en vías de desarrollo o que ya lo alcanzaron. Those Who Inspire es una serie de libros que muestra las historias inspiradoras de 70 o más personajes de distintos países que, con sus proyectos personales, han ayudado a cambiar el rumbo de sus naciones y mejorar la situación de sus habitantes. Those Who Inspire México, actualmente en pleno proceso de elaboración, está en manos de la madrileña Rocío Marfil que, por azares del destino, llegó a vivir a nuestro país. Hoy en día, está enfocada en buscar a las 70 personas, conocidas o no, que más han influenciado y ayudado a México. La misión es repartir este libro a todos los estudiantes de universidades públicas y privadas, con el fin de inspirarlos a realizar algo por el bien de su país. Por otro lado, la Unesco distribuirá el libro en todas sus sedes a nivel mundial. Las historias contadas no se quedarán únicamente en el libro. Como parte del proyecto, los personajes con mayor influencia realizarán conferencias en distintas universidades de la República para poder platicar con los estudiantes y asesorarlos en sus propios proyectos. Cuéntanos un poco sobre ti ¿cómo llegaste a México? Legué hace 7 años para hacer un reportaje de la revista Smart Money, que es la revista del Wall Street Journal. Cuando en México pegó el virus AH1N1, todo el mundo decidió no venir a México. Entonces, el exsecretario de turismo mexicano, Rodolfo Elizondo, me buscó y me pidió ayuda para hacer un reportaje de México e incrementar el número de turistas. Fue
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así como conocí a mi esposo y padre de mi hijo, y por eso me quedé. ¿Cómo empezó el proyecto Those Who Inspire? Todo empezó porque mis socias, Marlene Plomik y Delphine Barets, que viven en París, estaban haciendo un reportaje para el New York Times en Omán. Platicando con el rey de Omán empezaron a hacer brainstorming sobre un proyecto social. El tema de los reportajes estaba muy padre, pero querían darle un toque social al próximo proyecto. Así surgió la idea de hacer Those Who Inspire, con el Sultanato de Omán como primer país. Hemos hecho Nigeria, Hong Kong, el Sultanato de Omán y Dubái. México va a ser el quinto libro. En cada libro incluimos entre 70 y 75 personajes. En el caso de México, quizás llegue a 80 porque hay demasiada gente maravillosa en este país que hace cosas grandiosas. Los personajes pertenecen a todos los ámbitos de la vida: cultural, emprendedores sociales, medicina, entre otros. Tengo desde una Ana de la Reguera a un Claudio X González, Alfredo Achar o Javier Marín, un poco de todo. ¿Por qué estos países en específico? ¿Cómo escogen qué país sigue? Escogimos el Sultanato de Omán porque es un país pequeño y
es fácil de manejar en el sentido de ser el primer proyecto. El siguiente fue Dubái, porque mis socias conocen muy bien el mundo árabe. Fue un gran reto encontrar emiratíes, porque el libro en realidad es Those Who Inspire United Arab Emirates. El libro cuenta cómo se ha hecho Dubái y quiénes son las personas que han ayudado a que Dubái sea lo que es ahora. Luego Nigeria, porque es la primera economía africana. Definitivamente queríamos hacer algo en África, somos grandes amantes de África. Por otro lado, la gente piensa en Nigeria y piensa en pobreza. Pero Nigeria tiene el PIB más alto del mundo y el valor del metro cuadrado más alto del mundo. Es un país donde hay muchísimas diferencias sociales, pero actualmente eso está cambiando. Luego escogimos Hong Kong porque consideramos también que es la mayor economía de Asia. Hong Kong ha pasado por muchos baches, pero es un lugar impresionante en cuanto a modernidad y avances tecnológicos. ¿Y por qué México? Escogimos México porque queríamos abrir el continente americano con este país. Consideramos que México es el país en ebullición de Latinoamérica. Y
ahora con lo que ha pasado en Estados Unidos, todo el mundo está mirando a México. Es un país lleno de oportunidades y de historias increíbles. Hay extrema riqueza y extrema pobreza; hay muchas diferencias sociales y mucha gente que está intentando eliminar esas diferencias. Esa gente es inspiradora. Específicamente ¿qué es lo que haces tú en esta edición de Those Who Inspire? Yo me encargo de buscar el perfil, hacer las entrevistas y el follow up, esto significa fotos en alta resolución, transcripción y traducción. Esta edición la vamos a sacar en inglés y en español. Luego, la parte que menos me gusta, pero es igual de necesaria, es la búsqueda de patrocinio. El patrocinio se hace a través de la precompra de libros. Hay empresas medianas y grandes que deciden comprar por ejemplo 600 libros, nosotros se los vendemos y ellos se los reparten a sus empleados más jóvenes. Después, a nombre de esa empresa, imprimimos otros 600 y empezamos a repartirlos por las universidades públicas del país. La misión social de la empresa es llegarle a cuantos más universitarios de este país se pueda. Va dirigido a los jóvenes, a los millennials de 18 a 22 años que están
estudiando en las universidades públicas. Al principio, hicimos un estudio que indica que los jóvenes de esta edad están más perdidos que nunca. Este es justo el momento de influenciarlos de alguna manera y animarlos a hacer algo por su país. Mi ambición personal es llegarle a un millón de estudiantes. En cuanto a los personajes ¿cómo y quién los escoge? Yo los escojo, ya que sé quiénes son las personas que pueden mover cimientos a nivel social en México, primero de oídas y segundo luego de una investigación profunda y diaria. Cada día estoy buscando a gente que me han recomendado. Me tardo unos cuantos días investigando el perfil de las personas con ayuda de las oficinas en París. Son tres requisitos los que debe tener cada perfil: que sean mexicanos de nacimiento y que hayan crecido aquí; que hayan cumplido sus sueños o los estén cumpliendo; y la tercera es que tengan una labor intrínsecamente social y/o filantrópica. Sin esos requisitos difícilmente podemos incluirlos. Ana de la Reguera, por ejemplo, además de ser una reconocida actriz, tiene una fundación en Veracruz donde ayuda a mujeres maltratadas y sin recursos. Sé
que llamará mucho la atención, pero la escogí porque hace una labor social muy grande, y cumplió los sueños que tenía desde los cinco años. Y como ella, Alejandro González Iñárritu, Emmanuel Lubezki, entre otros personajes. Después hago las entrevistas. Tengo un guion que siempre es el mismo, con preguntas muy personales. De hecho, el 80% de las personas que entrevisto acaban llorando porque es una entrevista con preguntas muy emotivas. ¿Ha cambiado tu visión de México ahora que estás haciendo este proyecto? Esa es una pregunta maravillosa, gracias por hacérmela porque en realidad este libro me ha cambiado la vida. Yo tenía el concepto que normalmente se tiene México. Amo este país, mi hijo ha nacido aquí. México me ha acogido desde el principio y me ha querido mucho, pero hay días en que tardas hora y media en estacionarte, o que escuchas que Duarte sigue prófugo, o que te ponen una multa porque quieren ganar dinero antes de Navidad, esos son los días que dices “¿qué hago aquí?”. Es difícil. Pero este libro me ha cambiado esa percepción porque en realidad hay mexicanos que aman profundamente a su país y su mayor meta es hacer algo por cambiarlo. Esa gente es
importantísima, y no siempre es gente conocida. En el libro tengo un a pescador de un pueblo cerca de Huatulco, que con lo que gana vendiendo pescado, ayuda a las prostitutas de su comunidad a salir de la calle. Y esto solo con lo poco que gana. Les está enseñando a leer y a escribir. Son historias como esta las que me están cambiando. Me he vuelto más optimista, y estoy convencida de que México es un país que está lleno de oportunidades. México ama mucho a los que vivimos aquí, mexicanos o no, y nosotros tenemos que amarlo de regreso. Y por ejemplo, este pescador que me cuentas ¿cómo llegaste a él? Yo digo que la sincronización en la vida es lo que nos lleva a casi todos a llegar a donde estamos, y esto fue una casualidad absoluta de la vida. Yo estaba en la playa dando un paseo. Soy muy curiosa y comencé a platicar con el pescador y acabó contándome toda su historia. Es un chico de 23 años con una gran pasión por cambiar a su comunidad. Además de este pescador ¿hay algún otro personaje que te haya marcado? Muchos. Yo me enamoro de cada entrevistado. Hay una persona que me ha marcado mucho, es una chica que tiene una organización que se llama Deporte para
Compartir. A través del deporte, saca a los niños de las situaciones más difíciles que existen en la sociedad mexicana: drogas, prostitución, de la pobreza más extrema. Trabaja con base en un estudio que dice que si influyes en un niño antes de los 6 años a través del deporte, ese niño probablemente acabe no siendo delincuente. Hasta ahora han pasado alrededor de 300 mil niños por esta organización. Hay otra historia que me marcó muchísimo, creo que fue la única de la que salí llorando. La de Saskia Niño de Rivera quien tiene una organización que se llama Reinserta que ayuda a los niños que nacen en las cárceles a salir adelante para que no acaben en los brazos de la delincuencia y la prostitución. Ya ha cambiado la ley del DF y el Código Penal y piensa hacerlo por todo el país. En realidad, todas las historias son muy especiales. Por último, fuera de Those Who Inspire, recomiéndanos tres de tus libros favoritos. Mi favorito es Cien años de soledad de García Márquez, desde mi punto de vista, el mejor libro que se ha escrito, pero también te recomiendo Las uvas de la ira de John Steinbeck, y Jane Eyre de Charlotte Brontë. www.thosewhoinspire.co
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CORÉON DÚ EL ARTISTA
Nacido en Angola y apasionado por el arte, Coréon Dú se ha dedicado a expresar la extravagante y rica cultura de África a través de diversas formas del arte. Gracias a su talento multidisciplinario, ha incursionado en ámbitos tales como la televisión, la música, la moda y el cine. Debido a que inició su carrera desde muy joven, ha desarrollado una experiencia extraordinaria en varios ámbitos del mundo del arte y por lo que ha sido merecedor de varios premios a nivel internacional.
Uno de sus grandes éxitos fue la película de ficción Njinga, Queen of Angola, basada en hechos reales ocurridos en su país natal. La película fue presentada en diversos festivales e incluso ganó algunos premios como el de Mejor Actriz y Mejor Maquillaje, ambos otorgados por la Academia de Cine Africana. Su multifacética carrera ha tocado también el mundo de la moda y la música. Con su marca WeDú, Coréon Dú busca representar la exótica e irreverente moda de Angola. Para su línea de ropa ha llevado al límite su creatividad buscando siempre diversas fuentes de inspiración, tales como talentosísimas modelos africanas, quienes gracias a este proyecto, han logrado obtener fama internacional. Tal es el caso de Maria Borges y Sharam Diniz. Su nueva película, Bangaologia, es un documental que, al igual que el resto de sus obras, busca transmitir al mundo su emocionante y rica cultura.
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Cuéntanos sobre tus inicios, y cómo has alternado entre diferentes rubros artísticos. Mi interés por el mundo creativo empieza desde muy temprano. Más o menos a los 6 años de edad ya sabía que quería ser artista, pues soñaba ser como Michael Jackson y Prince. Al mismo tiempo nutría una curiosidad sobre cómo se construye la ropa y cómo podría vestirme de modo singular. Tal vez esto surgió porque tenía un problema de visión cuando era niño. Sufrí bastante acoso y decidí desde temprano transcender las diferencias con la creatividad. Siempre fui bastante tímido. Mi voz me ayudó bastante a construir mi autoestima durante el tiempo del colegio. A los 16 años, durante mis vacaciones de la escuela, empecé a experimentar con el mundo creativo. Antes de la música empecé experimentando con la moda. Diseñaba ropa para mis primas y mis tías como hobby. Más tarde, fui invita-
do a hacer guardarropa para algunas obras teatrales y novelas en mi país, entre 2003 y 2005. En 2008, finalmente gané coraje para dedicarme a mi pasión por la música. Fue cuando empecé a escribir mi primer álbum The Coréon Experiment. Ya había terminado mis estudios y estaba trabajando como creativo y productor para publicidad y televisión. Creo que el volver a Angola después de tantos años me inspiró bastante a nivel creativo. Mi incursión por el mundo del model scouting y mentoring fue de improvisto. Durante un evento corporativo que producía en Angola, supe que Elite en París buscaba más talentos africanos. Como tal, me ofrecí a ayudarles. Lo que me sorprendió fue la forma como el mercado internacional aceptó algunos de mis descubrimientos. Entre 2010 y 2012, mis primeros descubrimientos fueron las modelos María Borges y Roberta Narciso, a las cuales ayudé a ser catapultadas a la fama. Ambas se convirtieron en las únicas modelos negras en muchos desfiles, lo cual no era común, y me siento feliz de contribuir al diálogo que empezó desde entonces sobre la diversidad cultural y étnica en la moda global. Cuéntanos un poco sobre tu nuevo documental Bangaologia. Me encanta descubrir nuevas perspectivas sobre mi propia cultura. En los últimos 5 años me he dado cuenta de que existe un creciente interés por la estética africana, talento africano y el “made in Africa”. Hablando solo de Angola, que es minoritario en África (solo cinco países hablan portugués y tienen poblaciones relativamente bajas). Juntando el track record de Angola, solo en los últimos años hemos tenido ganadores en la Bienal de Venecia, top models que son referencia en la industria, dos de las más populares tendencias de baile en el mundo (kizomba y kuduro) y estos fenómenos se expanden en varios países africanos. Yo creo que el factor X de todo este interés mundial por lo que hacemos en África es nuestra banga, una forma de ser y comportarse muy particular. ¿Qué significa Bangaologia? Banga tiene como sinónimos pa-
labras como estilo, actitud o también exuberancia. ¿Cuál fue la razón inicial para querer realizar este documental? Me encanta explorar temas de la actualidad africana y cómo ellos se relacionan con el mundo de hoy. Me di cuenta de esto muy recientemente cuando miraba mis obras documentales anteriores como fue el caso de Festa de Quintal: Angolan Home Theatre y I Love Kuduro: From Angola to the World. Creo que muchas veces nos olvidamos de que los temas cotidianos también son interesantes. Aún se mira la cultura y la inspiración como algo alienígena o exótico. Yo las veo como algo vivo y que debe ser accesible. Por eso, fenómenos como la banga existen en todo el mundo. Todos los pueblos tienen características que definen su identidad cultural y social. Como se dice en mi país: cada uno tiene su sazón y sabor. Lo más fascinante es que aun con todas estas particularidades, siempre existe algo en común. ¿Cómo fue que entraste a la industria del cine? Mi primera experiencia fue un cortometraje llamado Momentos de gloria que escribí y produje en Angola sobre leyendas urbanas de Luanda. Creo que en Angola tenemos un sentido del humor permanente y una cierta inclinación por lo surreal. Este fue el punto de partida para esta obra. Este corto estuvo nominado a Mejor Corto Experimental en el Festival de Cine de Oaxaca en 2010. Antes de eso, mi experiencia era produciendo para televisión. Seguidamente hice el proyecto Festa de Quintal durante mi Máster en Dance Theatre; siguieron I Love Kuduro y Njinga, reina de Angola. Eres un artista muy diverso. Haces cine, televisión, diseño de moda y música. ¿Cómo definirías tu profesión? Artista, creo que es la forma de definirlo. Lo más importante que aprendí en los últimos años es que el conocimiento no ocupa espacio. Me encanta aprender algo nuevo y por eso intento no frenar ni limitar mis fuentes de inspiración. ¿De dónde viene tu inspiración en cada uno de estos ámbitos? No los veo como ámbitos distin-
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tos, pues al final soy siempre la misma persona. Dejo siempre la mente abierta a nuevas ideas y oportunidades de crecer como artista y humano. ¿Qué significan los viajes para tu trabajo? ¿Conocer diferentes culturas? Desafortunadamente, cuando viajo por trabajo no siempre existe la oportunidad de conocer los lugares. Sin embargo, cuando existe esta oportunidad es increíble. Cuanto más conozco otras culturas, mejor me conozco a mí mismo. ¿En qué sentido te parece que has generado un cambio en el mundo? Esta es una pregunta difícil de responder. Mi objetivo es siempre hacer lo mejor que pueda y compartir ideas que reflejan mi punto de vista creativo con el mundo. Me alegro por las oportunidades que mi trabajo ha generado a personas de mi país y de otros países africanos. Creo que la unión nos hace más fuertes cuando encontramos formas de evolucionar y aprender juntos. En cuanto a tu línea de moda ¿cuáles son tus principales influencias? Debido a que crecí en un am-
biente multicultural, mi gusto es bastante ecléctico. WeDú creo que refleja este eclecticismo africano que me gusta llamar de un estilo “angoleñamente internacional”. ¿Cómo describes la moda de la gente en Angola? Fabulosamente contradictoria, porque es una cultura muy conservadora, pero de personas que celebran su personalidad a través de su modo de vestir, hablar y hasta caminar. Esta combinación crea momentos fabulosos porque mezclan la experimentación con la necesidad de armonía estética. ¿Crees que se parece de alguna manera la cultura de Angola a la latinoamericana? Por supuesto que sí, creo que hay muchas similitudes. Incluso creo que por eso el español se tornó mi tercer idioma. Cuando llegué a los Estados Unidos noté un magnetismo natural entre la comunidad de Angola y la comunidad latina. Nuestra forma de ser, nuestros conceptos de familia, las comi-
das y un cierto optimismo cultural, creo que son los factores que más nos aproximan. ¿Cuál es el propósito detrás de tus proyectos como artista? Creo que es el mismo propósito de cualquier artista. Mi objetivo siempre fue trabajar dentro de la vocación que tengo y poder tener una carrera sostenible en el mundo creativo. Como artista mi objetivo siempre es compartir mis proyectos con todos los que se identifiquen con mi filosofía creativa. ¿Qué proyectos tienes a futuro? Mi vida la vivo cada día. Ahora mismo, estoy enfocado en la promoción del documental, pero sigo creando. Siempre buscando nuevas oportunidades para trabajar y colaborar. ¿Qué profesión tendrías o qué trabajo realizarías si no hicieras todo lo que hoy en día haces? Algo que traiga sonrisas al mundo.
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Para reservaciones contacte al TelĂŠfono (329) 291-6019 E-mail: reservations.pun@fourseasons.com o visite www.fourseasons.com/puntamita
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TRENDING ARTISTS HAPAX LEGOMENON
Maurizio Terracina, ahora en la faceta de Hapax Legomenon, comienza un nuevo capítulo de su carrera, con una primera entrega titulada, “Opus I”. Es fácil recordar lo exitosa que ha sido la carrera de Maurizio por años, quien ya posicionado en la escena del rock, logró tocar por todo el mundo y tener la disciplina que un artista requiere.
THE GROWLERS
Una banda autoproclamada como Beach Goth, originarios de California, nos traslada a los 60 con sus sonidos psicodélicos, dando un twist con la infusión de surf rock, country folk y rock clásico. Presentan su nuevo tema “I’ll Be Around”, producido por Julian Casablancas, parte del nuevo disco City Club.
Texto por: GRUPO SICARIO
Desde el 2006, se dedican al desarrollo y promoción de propuestas de entretenimiento y lifestyle para un publico joven. Su misión es unir a marcas e individuos para juntos vivir experiencias excepcionales. En sus centros de consumo buscan ofrecer experiencias novedosas e inolvidables. Con nuevos formatos y productos innovadores, hacen que sus clientes se sientan siempre parte de una gran familia. gruposicario.co
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BOB MOSES
Originarios de Vancouver, dos amigos de secundaria con gustos similares en música –Californian Punk, Northwest Grunge y Minimalist Electronic–, se encuentran en Nueva York y deciden crear este proyecto. Parece que el mundo no puede tener suficiente de Bob Moses. Aclamado por los críticos con su álbum de debut en 2015, el par evolucionó hasta llegar a ser de los músicos más poderosos en la música electrónica moderna.
SIMPSON AHUEVO
Simpson Ahuevo ha destacado en el hip hop de la escena nacional gracias a la frescura de sus ritmos y a la peculiaridad de sus rimas. Fiebre es un hervidero de sonidos latinos, un poco de global bass, y por supuesto, no queda fuera el toque peculiar de hip-hop que caracteriza a Simpson Ahuevo, donde demuestra de nueva cuenta su versatilidad.
RODES ROLLINS
Rodes Rollins nació y creció en Rocky Mountains of Boulder, Colorado. Comenzó a escribir y grabar música a los 8 años. Rollins se ha enfocado especialmente en su propio proyecto ‘Young Adult’. Además ha realizado numerosas colaboraciones con talentosos músicos, incluyendo a Stella Mozgawa (Warpaint KurtVile, Jagwar Ma) y Matthew Compton (Electric Guest, Rodrigo Amarante, Devendra Banhart).
MARRÓN
Marrón es un cantante, compositor y productor mexicano. Su primer álbum como solista fue creado durante más de un año luego mientras viajaba entre su ciudad natal, Acapulco, la Ciudad de México y Nueva York. Van Rivers, encargado de la producción de Etc, quien ha trabajado como productor para Fever Ray, Blonde Redhead, Active Child, entre otros.
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H23 H34 HOT apps H26 moods music
HOTAPPS FITNESS
Como ya sabemos que enero es siempre el mes de proponernos estar en forma y cambiar radicalmente nuestra rutina, aquí te dejamos algunas apps que te facilitarán lograr esta meta.
CODY - FITNESS VIDEO TRAINING
Haz de tus rutinas de ejercicio una forma de vida. Cody Fitness Video Training es una app que te permite tener un seguimiento y registro continuo de tu progreso en los entrenamientos. Es una app dirigida a aquellos que gozan de una vida activa en el deporte. Combina la formación basada en video de los mejores entrenadores del mundo con una comunidad de fitness de apoyo, con lo que lograrás centrarte en lo realmente importante: lo que tu cuerpo necesita. Cody Fitness te ofrece aprender nuevas técnicas y llevar un registro para alcanzar tus metas, por lo que puedes hacer un registro de tus planes: yoga, elasticidad, peso, levantamiento de pesas y más. Además podrás estar siempre comunicado con la comunidad de deportistas y mostrar tus avances. Costo de app: gratuita.
NIKE+ TRAINING CLUB
Como bien sabemos, Nike Inc. es una empresa multinacional estadounidense dedicada al diseño, desarrollo, fabricación y comercialización de calzado, ropa, equipo, accesorios y otros artículos deportivos. Ahora, también una gran experiencia en el mundo del deporte está respaldada por Nike + Training Club. Con esta app podrás tener lo mejor del mundo del acondicionamiento físico personal, desde nuevos ejercicios hasta entrenamientos personales de alta eficiencia. Nike Master proporciona ejercicios y planes de entrenamientos adaptables y personalizados, tomando las necesidades para tu acondicionamiento físico. Los entrenamientos se enfocan en la fuerza, la resistencia y la movilidad con instrucciones fáciles de seguir. Comparte y compara el progreso de tu condición física con tus amigos y la comunidad Nike+. Costo de app: gratuita.
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Texto por: KELEVRA DIGITAL SOLUTIONS
Empresa dedicada al desarrollo de aplicaciones móviles siempre a la vanguardia tecnológica. Más allá de solo ofrecer un servicio, convierten ideas innovadoras, funcionales y con gran calidad en apps funcionales para sus usuarios.
30 DAY FITNESS CHALLENGES
30 Day Fitness Challenges es una app que te permitirá ponerte en forma y estar saludable en 30 días. Escoge entre más de 25 desafíos de fitness, 40 tutoriales en video y comparte con tus amigos tus progresos a través de las redes sociales. Algunos de los desafíos son: Abs, Plank, Beach Body, Push Ups, entre otros. Costo de app: gratuita.
FITSTAR PERSONAL TRAINER
FitStar Personal Trainer ha sido creada para que puedas entrenar sin límite de tiempo, y además, llevar contigo el mejor personal trainer, que gracias a esta app tendrás a cualquier hora del día sin tener que pagar mucho dinero. Podrás entrenar con videos HD, tener acceso a programas exclusivos y personalizados ideales para perder peso y ganar fuerza. El programa de FitStar Personal Trainer se ajusta continuamente según tus opiniones y comentarios, tomando en cuenta tus objetivos y tu capacidad, por lo que siempre encontrarás nuevos movimientos y sesiones, con los que podrás mantenerte en forma. Costo de app: gratuita.
SWEAT WITH KAYLA
Sweat With Kayla, es la comunidad deportiva de mujeres más grande del mundo. El objetivo principal no es adelgazar, sino lograr que las mujeres puedan fortalecer la confianza en sí mismas, alcanzando el estado de confianza interior que ella denomina ‘bikini body’. Con esta app podrás obtener rutinas de ejercicios y dieta para lograr los mejores resultados físicos. Sesiones de entrenamiento de solo 28 minutos, menús diarios con recetas aptas para diferentes dietas (vegetariana, pescetariana, lacto-vegetariana y vegana) y listas de compras para planificar tu dieta. Costo de app: gratuita por 7 días, renovación automática por 19,99 € al mes (4,61 €/ por semana).
H35 HOT gadgets
HOTGADGETS 1
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1. iRobot Braava Jet 240
El iRobot Braava está destinado a la limpieza de los pisos. Su sistema de agua pulverizada tiene tres modalidades de limpieza: limpieza húmeda, para eliminar suciedad y manchas en los suelos; barrido húmedo, que realiza el doble de pases durante la limpieza en suelos de madera, baldosas y de piedra; y barrido seco, que por medio de una sola pasada recoge la suciedad y el polvo. Utiliza tres tipos de almohadillas de limpieza que se gestionan de forma inteligente. El robot detecta el modo de limpieza y usa la almohadilla necesaria. Los 150 mililitros de capacidad para almacenar agua permiten limpiar hasta 18 metros cuadrados. Tiene una dimensión de 17 cm de largo por 17 cm de ancho y 8 cm de alto. store.irobot.com
2. Nintendo Switch
Es la nueva videoconsola de Nintendo. La que se conocía como Nintendo NX pasó a ser Nintendo Switch. Se trata de una consola con la que se puede jugar en cualquier lugar, en cualquier momento. Esto, gracias a que tiene una base que se puede conectar a la televisión para jugar como cualquier otra consola tradicional. Sin embargo, esta base tiene una pantalla que es la consola en sí, la cual se puede desencajar para jugar directamente desde ella funcionando como una consola portátil. En algunos juegos, cada una de las dos mitades del control puede funcionar de forma independiente para aplicar un modo multijugador. www.nintendo.com
3. Under Armour. Connected Fitness
Under Armour es una comunidad digital de salud y bienestar que tiene más de 6 mil millones de artículos sobre alimentación y 1.3 millones de entrenamientos. Cuenta con dos sistemas diferentes: UA HealthBox y UA Record. HealthBox está realizado por atletas para atletas. Se trata de una plataforma para ayudar a los atletas a adquirir conocimientos sobre salud, a alcanzar objetivos y a tener un mejor rendimiento. Brinda un panorama completo sobre tu salud midiendo cuatro motores principales: sueño, estado físico, actividad y nutrición. Para esto, tiene tres dispositivos diferentes: UA Band, que es una banda deportiva con tecnología avanzada; UA Scale, que es una báscula; y UA Heart Rate, un monitor de frecuencia cardíaca. Todo esto se complementa con UA Record, la red que mide los cuatro pilares de salud y proporciona un análisis profundo, recomendaciones, información en tiempo real y planes de entrenamiento. www.underarmour.com
4. TrackR
TrackR es un pequeño dispositivo del tamaño de una moneda que se coloca junto a artículos de mayor valor. Bajando la aplicación TrackR en tu celular, puedes localizar en cualquier momento algún objeto que hayas perdido. Al momento de buscarlo podrás hacerlo sonar o bien localizarlo por GPS. La aplicación también funciona de manera contraria, es decir, si has perdido tu celular, puedes presionar el botón del dispositivo TrackR y lo hará sonar. www.thetrackr.com
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changemakers
FASHION H36
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HOTfashion 217 Reveries of will and freedom 226 Hotstuff for her & him 228 Corto Moltedo 232 François Nars 236 Beauty Parlor 238 Xinú HOTnewsletter 240
H36 HOT fashion
REVERIES OF
WILL AND FREEDOM Mirar de frente la vida, cara a cara. Enseñarle nuestros miedos y contarle nuestros más profundos deseos. Vivir solo, mas no en soledad. Deseo de lucha y fuerza para perseguir la libertad. Caminar tomados de la mano del vecino, del amante, del padre y de la madre, sin perder la oportunidad de volar con viento propio, si así lo deseas. Esta lucha, esta búsqueda, de un YO sin ti y sin ser tuyo, de un abrazo con brazos propios. Historia de búsqueda, de movimiento, de respuestas propias. Se mueve, conecta; la naturaleza, el mar, la luna.
Fotogorafía: Taleen Dersdepanian Stylist: Roberta Basilio Hair: Patrick Kelly Kyle Make up: Lucinda Barreto Erin para IMG
Sweater JM Collection Chamarra Kenneth Cole Cinturones Urban Outfitters Pantalones BCBG Maxazria Zapatos Aquatalia
Vestido Vince Camuto Chaleco Calvin Klein Cinturรณn Urban Outfitters
Chamarra - pantalรณn y pantalones Dockers
Sweater BDG Abrigo Urban Outfitters Falda vintage Zapatos JC Play
Top de INC Abrigo de French Connection Sombrero de Vintage
Abrigo Michael Kors Vestido Rachel Roy SuĂŠter JM Collection
HOTSTUFF FOR HER
H36 HOT fashion
AQUAZZURA
El velvet conquistó la mayoría de las colecciones esta temporada. Edgardo Osorio se suma a la propuesta con unas ankle boots inspiradas en un viaje que realizó a San Petersburgo. El velvet en color vino con bordados de insectos en dorado, reflejan la joyería y ornamentos de la cultura rusa. aquazzura.com
ALICE + OLIVIA
Un accesorio indispensable son las denim jackets. Dale un toque original con la chamarra de ALICE + OLIVIA con bordados estilo pop. aliceandolivia.com
SANDRO
CHLOÉ
Chloé reinventa su ya conocida Faye Bag, convirtiéndola en una backpack. Su diseño es funcional y práctico, conservando el mismo aro y cadena representativos de la marca. chloe.com
La singular bolsa Bernie color vino tiene depuradas líneas geométricas que contrastan a la perfección con la redondez de la base. Decorada con apliques dorados que hacen de este bolso un accesorio moderno y elegante, es sin duda un must para la temporada de invierno y el complemento perfecto para cualquier outfit. sandro-paris.com
226 Texto por: Macarena Blanco
OPENING CEREMONY
Lo girly se apoderó de esta temporada con sedas, transparencias y tules. Lo que más nos gusta de este vestido es su versatilidad: puedes usarlo con el satín slip dress o quitarlo para combinarlo con jeans y una t-shirt. openingceremony.com
ROKSANDA
Con las representativas mangas de campana de la marca, esta pieza es una propuesta elegante y fácil de usar para crear un look effortless chic. roksanda.com
MARNI
Si te gustan los accesorios con carácter único, estos aretes son ideales. Con piel en colores contrastantes que simulan pétalos y metal dorado como ramas, son el must para darle un toque diferente a cualquier outfit. marni.com
SUNDAY SOMEWHERE
Los lentes redondos con metal dorado logran un look único en quien los porte. El diseño cuenta con dos opciones de uso: los lentes transparentes o los clip-on rosas encima. sundaysomewhere.com
HOTSTUFF FOR HIM DIESEL
La bomber jacket es un perfecto ejemplo de como el estilo deportivo ha impactado la moda. Es una prenda para todas las temporadas, estilos y edades. La chamarra de Diesel en color negro es una perfecta opción para unirte a la tendencia. diesel.com
RAG & BONE
Las backpacks se han convertido en un must have gracias a su gran funcionalidad. Esta backpack de la marca estadounidense Rag & Bone es una opción elegante y tradicional. Su material es %100 piel con secciones para laptop, artículos y documentos.
OFFICINE CREATIVE
Las botas de ante suave en color café son el elemento perfecto que podrá llevar un look casual a uno mucho más original. Con suela de goma son ideales para cualquier tipo de terreno y clima. officinecreativeitalia.com
LANVIN
Hechos a mano con paneles de cuero graneado con ojales de bronce pulido son un ejemplo de la atención a los detalles que representa la marca Lanvin. El contraste de texturas brinda una propuesta interesante y elegante a los sneakers. lanvin.com
STAMPD
Sin duda una denim shirt es un básico para cualquier outfit, pero encontrar la perfecta camisa puede ser todo un reto. Nos encanta la propuesta de Stampd. stampd.com
rag-bone.com
LEICA M240
La combinación perfecta entre lo vintage y la tecnología moderna. Leica presenta una cámara de 24 megapixeles que permite tomas en alta velocidad con tres diferentes formas de enfoque. Con algunas de sus partes en piel logra crear no solo una cámara funcional, también un accesorio. mrporter.com
TAXXON ROOM
La marca mexicana Taxxon Room tiene diseños innovadores y únicos. El diseño original de estos lentes de sol con armazones anchos color negro y detalles dorados son una propuesta original para esta temporada. taxxonroom.com
ACNE STUDIOS
Los jeans son una prenda esencial para todas las temporadas. Acne Studios se distingue por crear diseños de jeans que se adaptan a todas las formas y estilos. Los Max Raw en color índigo con corte de silueta slim con extra stretch, ofrecen un fit flexible y fácil de adaptar para un look casual o uno más elegante. acnestudios.com
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HOT
CORTO MOLTEDO
Criado por una familia de diseñadores –su madre fue co-fundadora y diseñadora de Bottega Veneta–, Gabrielcorto Moltedo desarrolló una habilidad especial desde pequeño para tratar el cuero artesanalmente. Su verdadera pasión fue diseñar bolsas de mano de alta calidad con toques artesanales y tradicionales. En 2004, Corto Moltedo abrió su primer taller y desde entonces se ha dedicado a crear diseños únicos de bolsas para mujeres de todo el mundo.
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Su trabajo simboliza la globalización y las sinergias artísticas. Al fusionar la tradición con la innovación, Corto se mantiene atento a las tendencias que surgen por debajo de las superficies y aprovecha esas oportunidades para crear diseños atemporales, que al mismo tiempo, mantienen vínculos tanto con lo viejo como con lo nuevo. Al ser tus padres diseñadores, creciste rodeado por ese mundo. ¿Crees que un diseñador nace o se hace? Todos los días aprendo algo, entonces no podría decir que nací diseñador. Definitivamente, crecer con padres creativos facilitó las cosas porque crecí escuchando sobre el tema. Pero en realidad muchas veces no sé lo que hago. Aprendo todos los días algo nuevo. Es como un libro abierto. ¿Cómo te inspiras para cada colección? Cada colección comienza de una manera diferente. En esta ocasión, estas dos últimas colecciones se han basado en películas. Las últimas dos fueron I Am Love y La Piscine, para la colección de OtoñoInvierno. Esta colección tiene la vibra de esas dos películas. ¿Como equilibras la tecnología y la artesanía? Mi taller es una combinación perfecta entre la tradición y la tecnología. Usamos maquinaria que corta y sella el cuero, que al mismo tiempo, no deja de lado lo artesanal. Únicamente acelera el proceso y lo hace más preciso y seguro para las personas que trabajan en el taller. Esto es un gran balance en el área de producción. En cuanto a los productos, estamos tratando de integrar aspectos digitales. Hay personal dedicado especialmente a esta labor. ¿Qué representa viajar para tu proceso creativo? Representaba inspiración, ahora representa una distracción. Estoy en un punto en donde me gusta mucho hacer mi propia investigación en bibliotecas. Hay mucho que aprender.
Si pudieras escoger una ciudad que represente tu trabajo ¿cuál sería? París, donde vivo. ¿México te ha inspirado de alguna forma? México siempre ha sido parte de mí y definitivamente me inspira. Este viaje con seguridad tendrá un efecto en mis futuras colecciones. Últimamente he tenido gran interés en diseño de interiores y arquitectura, y es posible que incorpore algo que tenga que ver con Chapultepec, las pirámides de Teotihuacán y Barragán a futuras colecciones. Esos tres puntos tendrán una gran influencia en lo que estoy haciendo. Pero primero tengo que hacer algo de investigación e indagar en películas clásicas mexicanas para entender mejor la cultura y hacer algo especial. ¿Por qué películas? Dicen que una imagen vale más que mil palabras. Una película son millones de encuadres, millones de palabras. Creo que con una película captas la esencia y el sentimiento de una cultura. ¿Qué representa México en cuanto a oportunidad comercial para ti? Es un ambiente perfecto para experimentar y el desarrollar mi marca. México me recuerda mucho al lugar donde nací. El consumidor mexicano siempre ha sido discreto, y por otro lado, es ruidoso y colorido. Por un lado, tienes la fiesta y los colores, y por el otro, necesitas ser absolutamente discreto en cuanto a tus bienes. Corto Moltedo tiene ambos aspectos en su personalidad. Si tuvieras que escoger uno de tus diseños como pieza maestra ¿cuál sería? Definitivamente Priscilla. Es probablemente la pieza icónica de Corto Moltedo. Fue una de las primeras que diseñé. Ha viajado conmigo y con mis clientes por todo el mundo, y hasta hoy es un proyecto en continuo desarrollo. Cuéntanos más sobre esta bolsa. Es una de las primeras bolsas que diseñé. Fue un tributo a El
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H36 HOTfashion Rey, Elvis, quería hacer algo para él, para agradecerle todo lo que nos ha dado. Decidí hacer algo para su esposa, Priscilla. En ese entonces no la conocía, solo tenía la imagen de una mujer hermosa. En un aspecto más práctico, fui en busca de lo que las mujeres querían y necesitaban. En ese entonces, querían una bolsa que pudieras colgar del hombro y también cargarla en la mano. Decidí incorporar todas estas cosas y fue así como nació Frankenstein, pero un Frankenstein hermoso. (Risas). Es definitivamente, una pieza maestra de Corto Moltedo. Dijiste que en ese entonces no la conocías ¿ahora la conoces? ¡Sí! ¿Y usa la bolsa? Es una de mis clientas más queridas. Recibo un par de llamadas de ella al año y platicamos de vez en cuando. Hace poco la fui a visitar a Los Ángeles, tomamos un té. Aunque sigo en espera de una invitación a Graceland. ¿A quién consideras una inspiración o un modelo a seguir en cuanto al diseño? Philippe Starck es definitivamente una inspiración. Creo que todos aman lo que hace. Es un genio. Ha sido capaz de tocar a todos de alguna manera u otra. Toma un objeto común y corriente y lo convierte en algo que quieres tener y guardar. Además ha hecho cosas
sumamente accesibles, como la silla Ghost. He comprado tantas sillas Ghost que no sé cuántas tengo. El hotel Delano en Miami, diseñado por Phillipe, es un hotel icónico y relevante, es como un museo, la gente pasa a visitarlo aunque no sean huéspedes. El toque que le da a todos los objetos es muy especial. ¿Cómo describirías a las mujeres Corto Moltedo? Todas las clientas son mujeres independientes, saben lo que les gusta, aprecian la calidad, y adoran Corto. (Risas). A donde me dirijo con mis bolsas es a una estética y una pureza en cuanto a la propuesta de diseño. De esta forma tienes algo increíble que además tiene una gran calidad. Algo sublime que te debería de durar mucho tiempo. No se trata de algo temporal. ¿Logras separar tu vida personal de tu trabajo? Traté de separarlo, pero no funcionó. Es imposible. No soy un empleado, no puedo apagarme. Si pudieras dedicarte a cualquier otra cosa ¿qué harías? Toda mi vida me he dedicado a esto, es muy difícil contestar esa pregunta. Hay veces que, para distraerme de lo que hago día con día, me involucro en proyectos externos de ayuda social. Entonces probablemente me dedicaría a caridades o algo por el estilo. Pero si no fuera eso, sería arquitecto. Escuché que también tienes un aceite de oliva. ¿Cómo surgió ese proyecto? Es una historia muy chistosa. Mi mamá, retirada y divorciada, decidió que quería empezar una nueva vida. Se mudó cerca de sus amigos y compró una propiedad muy bonita, una granja en el centro de Italia cerca de una ciudad que se llama Orvieto. Dentro del terreno descubrimos que había 500 árboles de olivo abandonados. Para ese entonces, ya habíamos probado el aceite de oliva de la región y es delicioso, no teníamos idea que el mejor aceite de oliva del mundo viene justo de esa región, fue completamente por accidente. Entonces decidimos usar esos árboles para hacer nuestro propio aceite. Comenzamos a limpiar los árboles y a cortar las aceitunas para que los árboles revivieran. Durante este proceso descubri-
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mos que había un campo abierto contiguo, donde plantamos otros 500 árboles. Después, nuestro vecino nos vendió su propiedad, en donde había 2,500 árboles y además plantamos otros 800. Fue así como comenzamos con alrededor de 5,500 árboles. Algunos maduros y otros no tanto, y nos convertimos en la más grande pequeña productora del pueblo. Yo ayudé a mi mamá con el diseño de las botellas y con el nombre, se llama Resantiqua. Poco a poco, a donde vayamos, llevamos nuestro aceite de oliva y lo presentamos a nuestros amigos, restaurantes y hoteles que nos gustan. Muchas cosas han salido de este proyecto. Estoy buscando a alguien ideal en México que lo tome y lo distribuya. www.corto.com
FRANÇOIS
NARS
Apasionado por la moda y el maquillaje, y con una sensibilidad natural para la fotografía, François Nars tuvo siempre claro su destino: engrandecer el mundo de la belleza. Tras una larga trayectoria desde el sur de Francia hasta Nueva York, el fotógrafo y artista del maquillaje se ha codeado con los más grandes nombres de la industria de la moda y colaborado con fotógrafos legendarios, mientras asegura el crecimiento exponencial de su propia línea de maquillaje, Nars. Después de años experimentando en la fotografía, rompiendo reglas en el mundo del maquillaje y defendiendo todas las formas de belleza, el artista nos platica cómo descubrió su pasión y qué ha hecho para expresarla. ¿Cuál es el primer recuerdo que tienes de la moda y el maquillaje? Desde pequeño estuve obsesionado con la moda. Tuve la suerte de tener una mamá extremadamente glamurosa y elegante, con la que pude practicar maquillaje. Irónicamente, ella nunca usaba mucho maquillaje y creo que por eso me gusta tanto el look natural y el maquillaje ligero. Por mucho que adoro el maquillaje extremo en la fotografía, siempre he apreciado la belleza natural. ¿Cuándo y cómo descubriste que tenías talento como artista del maquillaje? Hubo dos grandes momentos. El primero fue cuando me mudé a París a finales de los 70, después de crecer en el sur de Francia. Fue un cambio importante porque por primera vez me acerqué a la escena de la moda. El segundo fue cuando me mudé a Nueva York, cinco años después. En París empecé a trabajar, pero fue
al llegar a Estados Unidos que mi trabajo empezó a notarse y a conocerse. ¿Tuviste personas cercanas al crecer que influyeran en tu elección de carrera? Conocí el trabajo de Guy Bourdin cuando tenía 10 u 11 años. Mi mamá solía leer la French Vogue a finales de los 60 y principios de los 70, que siempre me pareció extremadamente creativa y con grandes trabajos de fotógrafos como Helmut Newton y Guy Bourdin. Todas esas imágenes despertaron en mí cierto sentido del color, del maquillaje y del arte. A partir de ahí, supe que quería ser parte de ese mundo y hacerlo mío. Desde esa edad supe que quería convertirme en fotógrafo o artista de maquillaje pero, fuera como fuese, tenía que pertenecer a la industria de la moda. ¿Quién es tu máxima inspiración en la moda? Hay muchos íconos que me han inspirado. Tuve una gran obsesión con Yves Saint Laurent de joven. Él siempre ha sido una inspiración en cuanto a estilo, creatividad y elegancia. Las grandes actrices también han sido importantes en mi proceso creativo. Garbo y Dietrich fueron increíblemente inspiradoras. Recuerdo quedarme despierto hasta tarde cuando era niño viendo esas increíbles películas mudas; desde entonces empecé a aprender sobre maquillaje, luz y estilo y, por supuesto, de fotografía. Man Ray es uno de mis favoritos de todos los tiempos.
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Cuando creaste tu propia línea ¿qué buscabas como artista? ¿Qué metas querías alcanzar? Estaba frustrado por no poder encontrar los mejores productos o colores, así que pensé que sería divertido crear mi propia línea de maquillaje. No fue planeado, la creación se dio de manera espontánea y creo que eso provoca que la marca sea tan fresca. Desde entonces ha ido creciendo poco a poco y yo he estado ahí durante todo el proceso. Creo que la marca se ha mantenido fiel a sus raíces por eso. ¿Cómo te involucraste en la fotografía? ¿Cómo se dio la transición de estar frente al maquillaje a detrás de la cámara? Cuando salió Nars en 1994, no teníamos el presupuesto para contratar a alguien más, así que pensé “denme una cámara, lo voy a intentar”. No fue tan fácil como parecía y me tomó mucho trabajo y concentración, pero estaba acostumbrado a trabajar con fotógrafos muy talentosos.
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En varias ocasiones Meisel me invitó a estar de ese lado de la cámara y esas pequeñas prácticas me ayudaron mucho. ¿Hay alguna sesión fotográfica que recuerdes como especial? Es muy difícil elegir una. Dos veces al año, cada año, sacamos nuevas campañas y siempre son momentos increíbles para mí. Me encanta fotografiar las campañas y siento como si los colores y los productos cobraran vida. Para esta campaña de otoño sabía que quería trabajar con Aya. Desde el momento en que la vi, supe que era increíble y desde ese momento supe que quería usarla para la campaña. Es hermosa, por supuesto, pero también captura un espíritu internacional: nació en un país, creció en otro y ha trabajado en todo el mundo. Me encanta ese sentido multicultural y de aventura, la idea de ser un ciudadano del mundo.
Platícanos sobre la colaboración con Sarah Moon ¿por qué es una elección perfecta para Nars? Para todas las colaboraciones selecciono a personas que quiero y admiro, así que suele ser una elección obvia, porque suele ser alguien que me ha servido como inspiración. Sarah busca y habla de la belleza siempre, en todo su trabajo. Como muchos fotógrafos talentosos, ella trabaja en un mundo muy específico: lleno de dulzura y belleza, como un sueño. También tiene un sentido de la moda increíble. Es una gran fotógrafa de moda, su interés por la moda y la belleza combinadas crea imágenes impresionantes. ¿Hay alguien con quien desees trabajar? Me encantaría fotografiar a Cate Blanchett. Admiro tanto su trabajo como su físico. Platícanos te tu último libro ¿qué podemos esperar? Es un libro que refleja mis pasiones, todas las cosas que amo y que
son fuente de inspiración. Mis padres, mi familia, los actores y las películas que me inspiran, todo eso está incluido en el libro. ¿Qué planes futuros tiene Nars? No suelo pensar mucho en el futuro. Trabajo con ciertos meses de anticipación porque tengo que hacerlo, pero me gusta vivir día a día. Celebro el pasado, pero vivo en el momento. Sobre el futuro de Nars, espero que la imagen de la marca permanezca, espero que continúe creciendo mientras sigue fiel a sus raíces. Espero abrir más boutiques alrededor del mundo, estoy muy orgulloso de todas nuestras boutiques. Básicamente, espero que la imagen permanezca intacta. Sé que es difícil lograrlo mientras la marca evoluciona, pero ha sido así desde su creación, así que espero que en 20 años siga igual. www.narscosmetics.com
coctelerĂa de autor\hotel boutique\poolbar
puerto escondido, oax. reservaciones 9541042352
PIEL
H36 HOT fashion
Balance de Lué by Jean Seo
18 en 1
Este body oil combina aceites secos y vitaminas, para combatir imperfecciones cutáneas, a través de su rica fórmula que incluye caléndula, rosa mosqueta, camomila, romero y lavanda.
Este suero hidratante de Lué, para hombres y mujeres, contiene ácido hialurónico, gracias al cual la piel retiene la humectación, regula la producción de aceites y aumenta la de colágeno.
Dr. Bronner integra la lavanda a sus productos para la piel, para explotar todos los beneficios de esta planta. Tiene una fragancia natural, además ayuda a tonificar y estimular la piel.
BEAUTY PARLOR PELO
CARA
PERFUME
Tesoros Lullage
BP
Ibuki Quick Fix Mist
Lotion P50 PIGM 400
A Perfect World
Cleansing Purifying Scrub with Sea Salt
Este producto de Shiseido puede ser utilizado por hombres y mujeres, es un gel húmedo de absorción rápida. Al ser rociado sobre la piel opaca al instante el brillo facial y ayuda a rehidratar. Ideal para días de mucho estrés.
Este exfoliante y loción tiene como objetivo estimular la renovación celular de la piel para regresarla a su estado luminoso y radiante.
Origin’s combina una formula hidratante y antioxidante además de incluir SPF 25. Esta crema protege la cara contra los daños que puede ocasionar la contaminación y, por supuesto, el sol.
El ingrediente principal de este tratamiento exfoliante de Christophe Robin es la sal de mar que purifica y restaura el cuero cabelludo.
Man Black Orient
Noir Pour Femme
Smoothing Oil-Infused Leave-In Concentrate
Esta exótica fragancia para hombres despliega los aromas del misterioso oriente. Está compuesta por notas amaderadas, picantes y de cuero, logrando una elegante y seductora fragancia.
Captura perfectamente la dualidad de la mujer, vulnerable y poderosa al mismo tiempo. Predominan los aromas florales fusionados con notas orientales de ámbar y maderas.
Kiehl’s ofrece esta ligera fórmula de concentrado de aceites de babasú y argán que ayuda a suavizar y a controlar el frizz.
Soleil Lip Foil
Brow Multi Tasker
Shimmer Brick Compact Bronze
Tea Tree Oil
Compuesto de micas ultra finas tridimensionales para lograr un acabado de espejo. Este lipstick de Tom Ford está disponible en seis tonos, desde neutros hasta rojos ciruela, para combinar con cualquier tono de piel.
Este innovador producto 3 en 1 de Estée Lauder combina lápiz, polvo y cepillo redondo para lograr unas cejas perfectamente esculpidas y definidas en cuestión de minutos.
Hecho a mano en Italia, este bronzer de Bobbi Brown tiene un brillo ligero de colores cálidos que refleja perfectamente la luz.
Una combinación de aceite de tea tree y menta convierten a este producto en un lujoso shampoo que rejuvenece y purifica el pelo, al mismo tiempo que lo hidrata, dejándolo radiante.
PERFUME
Biologique Recherche -
Poison Girl Eau de Toilette
MAQUILLAJE
Dior logra concentrar en esta fragancia la frescura y sensualidad que define a la marca. Su aroma es una fusión cálida donde participan notas de naranja, flores carnales, haba tonka y vainilla.
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XINÚ
BOTÁNICA AROMÁTICA DE LAS AMÉRICAS. Completamente mexicana, con impecable y delicado diseño, aromas muy especiales y gran conciencia socio-ecológica, recibimos a Xinú en el mercado de alta perfumería con la esperanza, para los que adoramos su concepto, de que estarán abriendo las puertas a más proyectos tan ricos en todos los aspectos como este.
Aguamadera Agave Limón verde Madera de guayaco Cedro
Copala Bayas de pirul Copal Mezquite Vainilla de Papantla
OroNardo Naranjo mexicano Reina de la noche Cempasúchil Nardo mexicano Yoyotli
De la fascinación por las plantas y la gratificación sensorial que ofrecen los aromas nace Xinú, que en otomí significa nariz. Totalmente mexicana y un estético homenaje a la riqueza de recursos naturales con los que contamos en América, la marca pretende evocar memorias, alegrías, placeres, personas, historias y lugares que la botánica aromática inspira. Lo que evoca un aroma en cada persona es diferente, por esta razón, Xinú no se inspira en una historia determinada y sí apela a la memoria olfativa personal, a los recuerdos, a las asociaciones propias. El nardo puede ser para algunos sensual, mientras que para otros es delicado y puro. La narrativa de Xinú es meramente documental, se presenta a las plantas con su nombre y apellido, ellas son las protagonistas de esta historia, en conjunto con quien las porta, representando una cosa u otra que depende únicamente de la planta y de los recuerdos personales. Se escogió la botánica de América para la marca por su vastedad de recursos y por su exotismo, sin embargo, los primeros tres perfumes son totalmente hechos a partir de botánica aromática
mexicana: cempasúchil, nardo, pimienta rosa, copal, mezquite, vainilla de Papantla, entre otras, logrando aromas para hombres y mujeres, algunos más amaderados y frescos, y otros un poco más dulces. Los oficios y el talento artesano son piezas esenciales en los procesos creativos de Xinú, así como lo es su huella ecológica. Las botellas, las cajas de cartón sin plastificación, las ilustraciones, el material impreso y las tapas, están hechos a mano con maderas de bosques sustentables. Además, las botellas pueden ser reutilizadas y extender su tiempo de vida, en vez de generar basura –aunque todas sus partes pueden reciclarse– la idea es que no la tires y que al tener un extraordinario y estético diseño, puedas usarlas como parte de la decoración de tu casa, dando incluso ideas para su reutilización. Cada temporada, se podrá disfrutar de nuevos lanzamientos con aromas diferentes. Por el momento, hay tres que se pueden encontrar en la boutique de la marca. Boutique Xinú
D. Alejandro Dumas 161, Polanco.
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HOTNEWSLETTER HOTBOOK TOMO 024
HOTBOOK.COM.MX
MÉXICO, D.F
FERRERO ROCHER “GOLDEN SYMPHONY”
DUO DE MAR
Duo de Mar es una marca 100% mexicana, cuya producción es elaborada por comunidades artesanales alrededor del país. Inspirada en el paradisíaco Tulum y la Riviera Maya, Duo de Mar está enfocada en la creación de accesorios para la playa caracterizados por su simpleza y naturalidad. Cada pieza de la colección busca ser un producto clásico, con un estilo único en el cual se combinan el trabajo artesanal con un estilo contemporáneo. A finales de diciembre, se inaugurará su primera Flagship Store en Tulum, Quintana Roo, en donde se podrá experimentar el estilo de vida y el concepto de Duo de Mar. www.duodemar.com
PUERTO AVENTURAS
Inmersa dentro de la inigualable Riviera Maya, entre Playa del Carmen y Tulum, se encuentra una comunidad segura y tranquila. Un destino que ofrece una infinidad de actividades, amplia diversidad gastronómica, dos marinas de primer nivel y un campo de golf. Además de tener espectaculares vistas al mar Caribe e increíbles playas de arena blanca, Puerto Aventuras es un excelente destino para disfrutar de unas vacaciones inolvidables. T. 984 8735107 www.puertoaventuras.com.mx
Desde sus inicios en 1946, en un pequeño pueblo de la región de Piamonte, Italia, Ferrero ha promovido a través de su imagen y sus productos los valores familiares en los que esta marca se funda. Esta navidad, Ferrero Rocher busca despertar la magia de las fiestas con su campaña “Golden Symphony”, la cual será protagonizada por un concierto navideño orquestado por Alondra de la Parra y que se llevará a cabo en el teatro Ángela Peralta el 20 de diciembre. www.ferrero.com.mx
BE CONCEPT STORE
Creada por el amor a la moda, BCS nace con el objetivo de empoderar a las mujeres a través de la ropa. Esta concept store ubicada en Prado Norte ofrece una exclusiva selección de diseñadores, curados cuidadosamente para elegir los estilos más únicos, originales y emblemáticos de cada colección. Comprometida con cada una de sus clientas para satisfacer distintas necesidades, BCS ofrece servicios personalizados como entrega a domicilio, open by emergency y su servicio de sastrería. BCS no es solo una tienda, es una experiencia. D. Ave. Norte 470, Sótano 1 T. (55) 5540 3157 www.beconceptstore.com
PARUNO
LA EUROPEA
Cada mes La Europea lleva a cabo increíbles festivales con el fin de apoyar diferentes categorias de vinos, destilados y alimentos gourmet. ¡Déjate sorprender mes a mes con los exclusivos descuentos y promociones de sus nuevos productos y deliciosos sabores!
Catálogo 2016
1-31 de enero
1-28 febrero
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Paruno se enorgullece de ofrecer productos 100% mexicanos, cada uno de sus zapatos son diseñados con el objetivo de complementar la personalidad de quien los usa. A través de sus materiales únicos, y la creatividad y pasión puestas en cada uno de sus productos Paruno, logra un perfecto equilibrio entre cuerpo y alma resaltando su filosofía de marca. En sus colecciones, tanto para hombres como para mujeres, el zapato deja de ser una simple pieza de calzado y se convierte en un medio para expresar tus más profundas emociones. paruno.com.mx