HOTBOOK 025 by HOTBOOK

Rivera de Cupia #21, Col. Real de las Lomas, C.P.11920.Tel. 6552 8334/ 7098 2709 resendiz@butchmexico.com www.butchtailors.com Facebook: BUTCH Tailors

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Hilda Romy O’Farrill hilda@hotbook.com.mx

Tamara García Besné tamara@hotbook.com.mx

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Ana Paula Cámara anapaula@hotbook.com.mx

Director Financiero

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Andrés Carral andres@hotbook.com.mx

Directora Editorial Nicolle Lekare nicolle@hotbook.com.mx

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Directora de Ventas Mónica Cervantes monica@hotbook.com.mx

Gerente de Ventas

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Ejecutiva de Ventas

Jimena Saldivar jimena@hotbook.com.mx

Contenido Digital Sofía Hanhausen sofiah@hotbook.com.mx

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Becaria Editorial HOTBOOK se imprime en papel reciclado, 100% reciclable.

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Camila Creel camila@hotbook.com.mx Doménica Díaz domenica@hotbook.com.mx

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Nuevos Negocios Arturo Gorozpe arturo@hotbook.com.mx

Asesor de Arte y Fotografía Patrick Silve patrick@hotbook.com.mx

Relaciones Públicas y Eventos Sofía Ochoa sofia@hotbook.com.mx

Asistente de RP

Francesca Ingenito francesca@hotbook.com.mx

Asistente de Eventos Claudia Reyes Heroles claudia@hotbook.com.mx

Corrección de Estilo Cordelia Toledo cordelia@hotbook.com.mx

Asesor de Viajes Patrick Monney

Asesor Gourmet Marco Beteta marco@hotbook.com.mx

Administración Verónica Zepeda Vanessa Leyva Jorge Rodríguez Nayeli Rivera

Despacho Jurídico Hagerman Asociados

Estrategia Digital DAB Media

HOTBOOK, Tomo 25. marzo 2017 - mayo 2017; es una publicación trimestral, editada y distribuida por Hotbook, S.A. de C.V., Bosques de Duraznos 65-503 Col. Bosques de las Lomas, Miguel Hidalgo México, D.F. C.P. 11700, Tel. (55) 2167 2582. Editor Responsable: Nicolle Lekare de Aboim Almeida. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo 04-2015021710222900-102 otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud de Título y Contenido 15179, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Impresa por Preprensa Digital, S.A. de C.V. Calle Postes N°254, Col. José María Pino Suárez, Del. Álvaro Obregón, México D.F., teléfono 56112497. Este tomo se terminó de imprimir en marzo 2017. Las opiniones expresadas por los autores y/o colaboradores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Los espacios constantes en esta revista, son responsabilidad única y exclusiva de los anunciantes que oferten su servicios o productos, razón por la cual, éstos se constituirán como los responsables deslindando a la casa editorial de cualquier responsabilidad al respecto. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de Hotbook.

H1 H2 H3 H4 H5 H6

HOTeditorial 38 Todo pasa HOTalmanac Enero, febrero y marzo 40 HOTagenda 42 Música/Teatro/Festivales/Arte HOTpolitics Francia está en la cuerda floja (y el mundo también) 46 HOTeconomics 48 Mitos sobre migración: dos consideraciones económico-financieras a debate HOTstatistics Consumo de vino 50

TRAVEL

ÍNDICE

H8 H9

H10 H11 H12

Diego Muñoz 90 HOTweekend

Casa Macaria

HOTexperience Hyatt Regency Mexico City 98 102 Viajes Planeta Azul

GOURMET & DRINKS

H13

114

HOTdestination Puro Gozo 56 La importancia de perderse en Venecia 62 Cuba. Más allá de la Habana y Varadero 68 HOThoneymoon 74 Cayo Espanto HOTbooking Viaje al interioir de Shambhala 78 Belmond Mount Nelson Hotel 82 La Granja Ibiza 86 HOTguide

H14

HOTgourmet 106

Carme Ruscalleda

110 114

Asador Etxebarri Cedrón

HOTdrink 118

Oliver Gin

120 122

HOTsommelier

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HOTtea

Bollinger

CULTURE

132

H15

H16 136

H17

HOTart 128

El estado de indeterminación de Adrián Bará

132 amoATO HOTarchitecture 136 142 146

Niz + Chauvet Arteck The Limited by Yoo

HOTwatch 148

LM2 Titanium

H18 H19 H20 H21

H22 H23 H24

ÍNDICE

H25 H26 H27 H28

154

H29

HOTcar 150 Porsche Panamera 2017 HOTetiquette 152 Safari HOTculturaltraditions 154 Los festivales de animales más curiosos del mundo HOTshot 158 Michael Nyman HOTphoto 161 Peikwen Cheng HOTabc 170 Colonias de México HOTsuperstitious 176 Buzos. Las más profundas supersticiones HOTspiritual 180 Siembra buen karma siempre HOTproject 182 Gastromotiva HOTchangemakers 186 Rajendra K. Pachauri HOTecoculture 190 World Cleanup Day HOTcinema 194 La Odisea, de Jérôme Salle 196 Rodrigo Prieto

SPORTS, BOOKS & MUSIC

H30 161

H31 H32

170

H33 H34

HOTsports 200 Lucía Mijares. Las mujeres en el futbol mexicano HOTbooks 202 Adaptaciones Cinematográficas

HOTmusic 206 Festivales de Jazz. Entre hándicaps y apologías 208 HOTdj Joe Cohen 210 Trending artists HOTgadgets 212 HOTapps 214 Arte

FASHION

206

H35

HOTfashion 217 Entrañable Coraza 226 228 232 236

232

H36

Hotstuff for her & him Trista The Feathered Beauty Parlor

HOTnewsletter 238

H1 HOT editorial

TODO PASA POR NICOLLE LEKARE Nuestra vida se encuentra llena de retos, algunos frontales y evidentes que no podemos evadir, otros más sutiles, menos exigentes en apariencia, pero que pueden agotarnos y desgastarnos. Estos sin que lo parezcan, son los peores. Todos estamos más o menos preparados para enfrentar los “grandes” desafíos de la vida cuando se presentan, en parte porque no tenemos opción, hay que hacerlo. Son estos los que nos sorprenden y nos hacen sacar fuerza cuando no sabíamos que la teníamos. De acuerdo a la magnitud, la constancia y la tenacidad jugarán su papel crucial en vencer definitivamente el desafío. Sin embargo, hay otros retos, más cotidianos, menos heroicos y grandilocuentes que también se presentan y que, por increíble que parezca, requieren no solo de paciencia, sino de una resistencia física y, especialmente, psíquica. Nos congelamos ante la posibilidad de no poder salir de un círculo vicioso por el resto de la eternidad. En general, nada está dado, y los obstáculos, nos dicen, están ahí para superarlos, pero de no resultar ganadores al primer partido, no debemos lanzarnos por la calle de la amargura ni dejar que la comodidad en la negación nos paralice. Que nunca hay que decir nunca, y que debemos aprender a asimi-

lar nuestras propias fallas, a no victimizarnos por los resultados que son simplemente diferentes a los deseados y recordar que cada día es una nueva oportunidad para volverlo a intentar, para cambiar de actitud y para aprender algo nuevo. Y, sobre todo, no perdernos de una de las características más bellas de la vida: las posibilidades infinitas de cambio. Porque todo, por grave o minúsculo que sea, todo pasa. Como en cada edición, HOTBOOK 025 está llena de historias maravillosas, algunas de éxito y otras prometedoras, de destinos que nos ofrecen experiencias completamente reveladoras y, como todo lo demás en la vida, de nuevos desafíos. Como el que enfrentó el chef Alejandro Fuentes que a través de su perseverancia logró la apertura de su propio restaurante, Cedrón. O como diariamente asumen los estudiantes de Gastromotiva para lograr una mejor calidad de vida para ellos y sus familias, así como todos aquellos que recibieron uno o varios “Noes” antes de ver sus vidas completamente cambiadas y renovadas a otro nivel. “Sometimes not getting what you want is a wonderful stroke of luck” –Dalai Lama.

Dominemos nuestro ego, caigámonos las veces que la vida nos lo tenga preparado, pero levantémonos siempre a intentarlo de nuevo o decidir hacer algo diferente y abrirnos paso por la vida.

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FEBRERO Y MARZO

2017

CINE

MÚSICA

netdna-cdn.com

TOP 5

1.Shape of You - Ed Sheeran 2.Bad an Boujee - Migos Feautring Lil Uzi Vert 3.I Don’t Wanna Live Forever - Zayn / Taylor Swift 4.That’s What I Like - Bruno Mars 5.Something Just Like This - The Chainsmokers & Coldplay

hollywoodnews.com

LA LA LAND IGUALA RÉCORD A NOMINACIONES DEL ÓSCAR

El musical de Damien Chapelle logró un récord con 14 nominaciones para el Oscar en 13 categorías diferentes, igualando el récord establecido anteriormente por Titanic y por Eva al desnudo.

mac.h-cdn.co

GRAMMY AWARDS 2017

El 12 de febrero se llevó a cabo la celebración anual de los Grammy Awards. Entre los ganadores destaca Adele, que se llevó el premio a Record of the Year, Song of the Year y Pop Solo Performance con Hello; Album of the Year y Pop Vocal Album con 25. Por otro lado, Chance the Rapper se ganó el premio a New Artist.

ksassets.timeincuk.net

GOLDEN GLOBES

El 8 de enero se celebraron los Golden Globes. El premio a Mejor Actriz se lo llevó Isabelle Huppert, por Elle; y mejor actor en película de drama Casey Affleck por Manchester by the sea. La La Land se llevó el premio a Mejor Película, al igual que su director Damien Chazelle por Mejor Director y Emma Stone a Mejor Actriz de Musical o Comedia.

esp.rt.com

ANTONI TAJAN, NUEVO PRESIDENTE DEL PARLAMENTO EUROPEO

El 17 de enero fue elegido Antoni Tajan, del Partido Popular Europeo italiano, como nuevo presidente del Parlamento Europeo. Antoni obtuvo 351 votos frente a su coterráneo Gianni Pittela, con 282 votos.

i1.wp.com

TRUMP FIRMA ORDEN PARA SACAR A EE UU DE TTP

El 23 de enero, Donald Trump firmó en el Despacho Oval una orden ejecutiva para sacar a Estados Unidos del Acuerdo de Asociación Transpacífico, del cual forman parte 11 naciones más.

DEPORTES

ENERO

POLÍTICA

H2 HOT almanac

cdn0.vox-cdn.com

SUPER BOWL

El 5 de febrero se llevó a cabo la 51ª edición del Super Bowl. Los Patriots de New England se enfrentaron a los Falcons de Atlanta. Dando la vuelta al marcador de último momento, los Patriots ganaron el partido con 34 puntos, en comparación con los Falcons que lograron anotar 28 puntos.

s3.amazonaws.com

OSCARS 2017

La 89ª entrega de los premios Oscars se llevó a cabo el 26 de febrero. Entre confusiones y falsos nombramientos, Moonlight resultó legitimo ganador del premio a Mejor Película; Casey Affleck ganó a Mejor Actor por su papel en Mánchester by the sea; Emma Stone a Mejor actriz por su actuación en La La Land; y Damien Chazelle ganó el premio a Mejor Director por La La Land.

vanguardia.com

FIN A LA POLÍTICA “PIES SECOS, PIES MOJADOS”

El 12 de enero, Barack Obama eliminó la política “Pies secos, pies mojados” que protegía a los cubanos que llegaran a Estados Unidos (de manera legal o ilegal) y les permitía obtener la residencia automática después de un año de llegar al territorio estadounidense. Fue eliminada para avanzar en la normalización de las relaciones bilaterales.

media.licdn.com

CHINA DA UN PASO MÁS HACIA EL LIDERAZGO ECONÓMICO MUNDIAL

El Banco Asiático de Inversión en Infraestructura (AIIB) incorporó 25 países más como miembros. El AIIB se fundó en 2016 con 57 miembros a pesar de la oposición de Estados Unidos. La apertura de China hacia el mundo lo coloca en camino hacia el nuevo liderazgo económico mundial.

womenstennisblog.com

AUSTRALIAN OPEN

Del 16 al 29 de enero se celebró el torneo de tenis Australian Open en Melbourne. Fue la primera vez en la Era Abierta en la que los cuatro finalistas sobrepasaron los 30 años de edad (Serena y Venus Williams, Roger Federer y Rafael Nadal). En esta ocasión Federer le ganó a Nadal y Serena Williams venció a su hermana.

guiadealemania.com

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BERLÍN

Del 9 al 19 de febrero se celebró el Festival Internacional de Cine de Berlín. El Oso de Oro a la mejor película, se lo llevó On Body and Soul de Indikó Enyedi. El Oso de Plata a la mejor dirección, Aki Kaurismäki por The Other Side of Hope. El Oso de Plata al mejor actor, le correspondió a Georg Fiedrich por Bright Nights, y el de mejor actriz se lo llevó Kim Minhee por On the Beach at Night Alone.

TOMA DE POSESIÓN DE DONALD TRUMP

e04-elmundo.uecdn.es

EXTRADICIÓN DEL CHAPO

El 20 de enero la Secretaría de Relaciones Exteriores informó que Estados Unidos solicitó consentimiento para juzgar al Chapo Guzmán. El líder del Cártel de Sinaloa fue extraditado a Estados Unidos, en donde enfrentará cortes en Texas y California por distintos delitos.

D.E.P.

ESCÁNDALOS

ACONTECIMIENTOS RELEVANTES

El 20 de enero, en Washington DC, Donald Trump juró como presidente número 45 de los Estados Unidos. Más de 50 miembros demócratas de la Cámara de Representantes se negaron a asistir; en cuanto al público, hubo considerablemente menos asistencia que la primera vez que juró como presidente Barack Obama.

cdn.proceso.com.mx/

SAQUEOS EN MÉXICO

Después del aumento del precio de la gasolina en enero, en distintas partes de la República se registraron múltiples saqueos y actos vandálicos. En total, fueron detenidas alrededor de 1500 personas en todo México que fueron vinculadas con los saqueos.

goseelivemusic.co

BUTCH TRUCKS

El 24 de enero falleció el baterista y miembro fundador de The Allman Brothers Band, Butch Trucks.

esp.rt.com

COREA DEL NORTE LANZA MISILES AL MAR DE JAPÓN

Como poniendo a prueba a la nueva Administración en Estados Unidos, el lunes 6 de marzo Corea del Norte lanzó cuatro misiles balísticos al mar de Japón. El lanzamiento coincide con el inicio de las maniobras anuales conjuntas de EE UU y Corea del Sur “Foal Eagle”, a lo que Corea del Norte respondió mostrando su fuerza militar.

estrategiaynegocios.net

TRUMP SUSPENDE PROGRAMA DE REFUGIADOS

El 27 de enero el presidente de Estados Unidos firmó una orden ejecutiva que prohíbe la entrada durante 3 meses a los ciudadanos de Siria, Irán, Irak, Somalia, Sudán, Libia y Yemen. Además, suspendió durante 4 meses el programa de refugiados. Sin embargo, una corte de apelaciones de Estados Unidos rechazó el decreto, por lo que actualmente está en suspensión mientras es juzgado.

nvinoticias.com

TIROTEO EN COLEGIO AMERICANO DE MONTERREY

El 18 de enero, un menor de edad disparó a dos de sus compañeros y a su maestra para posteriormente suicidarse en el Colegio Americano del Noreste de Monterrey.

static1.squarespace.com

ZYGMUNT BAUMAN

El 9 de enero falleció, a los 91 años, el sociólogo y filósofo polaco Zygmunt Bauman. Fue una de las voces más críticas de la sociedad contemporánea, a la que le dio el nombre de “modernidad líquida”, además de haber sido uno de los más influyentes observadores de la realidad social y política.

ECONOMÍA

estaticos.elperiodico.com

liderweb.mx

INFLACIÓN SE DISPARA 1.51% POR GASOLINAZO

La inflación alcanzó 4.78% en la primera mitad de enero debido al gasolinazo. Aumentó en 1.51% con respecto a la segunda quincena de diciembre pasado. Es el mayor aumento desde 1999 en un periodo similar.

images.et.eltiempo.digital

LA NASA DESCUBRE 7 PLANETAS PARECIDOS A LA TIERRA

El 23 de febrero se dio a conocer que el telescopio de la NASA descubrió un sistema solar con 7 planetas con características parecidas a la Tierra. Los planetas giran alrededor de una estrella enana y fría a 40 años luz de la Tierra.

img.rtve.es

ATAQUE TERRORISTA EN QUEBEC

El 29 de enero, se realizó un ataque terrorista en una mezquita de la ciudad de Quebec. Seis personas fallecieron y ocho más resultaron heridas.

jornadabc.mx

ISIDRO BALDENEGRO LÓPEZ

El ambientalista mexicano Isidro Baldenegro, ganador del premio Goldman, fue asesinado el 15 de enero tras haber luchado durante más de 30 años contra la tala ilegal de los bosques del pueblo rarámuri.

mexicanbusinessweb.mx

FORO ECONÓMICO MUNDIAL

Del 17 al 20 de enero, se llevó a cabo el Foro Económico Mundial en la ciudad de Davos. Figuras de alta influencia en el mundo se reunieron a discutir sobre cuatro desafíos clave: fortalecer la colaboración mundial, revitalizar el crecimiento económico, reformar el capitalismo y prepararse para la cuarta revolución industrial.

cdn3.uvnimg.com

LA MARCHA POR LAS MUJERES

Un día después de la inauguración de Donald Trump, miles de mujeres en distintas ciudades del mundo se unieron para marchar a favor de las mujeres, las minorías, los inmigrantes y los derechos civiles. Más de medio millón de personas se unieron a la marcha en Washington.

eldiariony.files.wordpress.com

DÍA SIN INMIGRANTES

En respuesta a las políticas migratorias de Donald Trump, y con el fin de demostrar su importancia en la forma de vida y economía estadounidense, miles de extranjeros en Estados Unidos decidieron no ir a trabajar. De igual forma, muchos establecimientos cerraron en solidaridad a los migrantes durante todo el día 16 de febrero.

wired.com

MASAYA NAKAMURA

El creador de Pac Man, Masaya Nakamura, falleció el 22 de enero a los 91 años de edad, dejando como legado uno de los videojuegos de mayor influencia de las últimas décadas.

MÚSICA

H3 HOT agenda

Two Door Cinema Club

Foster the People

Los Claxons

18 y 19 de marzo Foro Sol

21 de marzo Pepsi Center WTC

23 de marzo Pepsi Center WTC

25 de marzo Pepsi Center WTC

Festival Vaivén

Rod Stewart

Björk

Mike Posner

25 de marzo Jardines de México

26 de marzo Palacio de los Deportes

29 de marzo Auditorio Nacional

30 de marzo El Plaza Condesa

Punk. Sus rastros en el arte contemporáneo

Ulises Carrión. Querido Lector. No Lea.

Gregor Schneider

Hasta 31 de marzo Museo Universitario del Chopo

Hasta el 7 de mayo Museo Jumex

ARTE

Vive Latino 2017

Festival Ceremonia 2017 1º de abril Centro Dinámico Pegaso

Hasta el 23 de julio Museo Universitario de Arte Contemporáneo

Juan Acha. Despertar Revolucionario

Hannes Meyer. Concepto de diseño colectivo

Nota Rosa. Fernando Ortega

Hasta el 16 de abril Museo de Arte Moderno

Hasta el 28 de mayo Museo Franz Mayer

Hasta el 16 de abril Museo Tamayo

Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época

El rey león

Bozal

Hasta el 2 de julio Museo Nacional de Arte

Hasta el 2 de abril Teatro Telcel

Hasta el 16 de abril Teatro Julio Castillo

Arte Contemporáneo en URSS y Rusia. 1950-2000

Tenue Correcte Exigée

Cy Twombly

Hasta el 2 de abril Centre Pompidou París

Hasta el 23 de abril Musée des Arts Décoratifs París

Hasta el 24 de abril Centre Pompidou París

TEATRO

Hasta el 28 de mayo Museo Universitario de Arte Contemporáneo

Monstruosismos

Stanley Kubrick. La exposición

AGENDA INTERNACIONAL

Hasta el 30 de abril La Galería de la Cineteca Nacional

Billy Elliot, el musical

Hasta el 31 de mayo Centro Cultural II

H3 HOT agenda

The Fountain Archives, Saâdane Afif

IGA Berlin 2017 - A Notion of Colors

Picasso and Rivera: Conversations Across Time

Hasta el 30 de abril Centre Pompidou París

13 de abril al 15 de octubre Berlin

Hasta el 7 de mayo LACMA Los Ángeles

The Mysterious Landscapes of Hercules Segers

Age of Empires

Piedad y terror en Picasso: el camino a Guernica

Hasta 21 de mayo The Met Fifth Avenue Nueva York

3 de abril al 16 de junio The Met Fifth Avenue Nueva York

5 de abril al 4 de septiembre Museo Reina Sofía Madrid

Hasta el 22 de mayo Museo Reina Sofía Madrid

Ultra Miami 2017

Coachella Music Festival 2017

Hong Kong International Film Festival

Tribeca Film Festival

14 al 16 de abril y 21 al 23 de abril Indio, California

11 al 25 de abril Hong Kong

19 al 30 de abril Nueva York

The Radical Eye: Modernist Photography from the Sir Elton John Collection Hasta el 21 de mayo Tate Modern , Londres

FESTIVALES

Bruce Conner. Es Todo Cierto

24 al 26 de marzo Miami

New Orleans Jazz and Heritage Festival

Brighton Festival

Cannes Film Festival

28 de abril al 7 de mayo New Orleans

6 al 28 de mayo Brighton and Hove

17 al 28 de mayo Cannes

Boston Calling 2017

26 al 28 de mayo Allston, MA

Sunset Music Festival

27 al 28 de mayo Tampa, Florida

Hangout Music Festival 19 al 21 de mayo Gulf Shores Alabama

The Governors Ball Music Festival

Bonnaroo

2 al 4 de junio Nueva York

8 al 11 de junio Manchester, Tennessee

H4 HOT politics

FRANCIA ESTÁ EN LA CUERDA FLOJA (Y EL MUNDO TAMBIÉN)

Si perdemos Francia, lo perdemos todo. Suena catastrofista, pero es cierto. Las elecciones en ese país definirán en buena medida el rumbo que tomarán Europa y el resto del mundo en los siguientes años. Hay una amenaza real de que llegue al poder una candidata de extrema derecha y con ideas anti-migración, anti-musulmanas y anti-europeas. Sí, ya sabemos cómo funciona eso. No es noticia nueva el que los partidos conservadores, en específico los de extrema derecha, hayan crecido en Europa en los últimos años. Y después de la salida del Reino Unido de la Unión Europea –conocida como Brexit– y de la llegada de Donald Trump a la presidencia de Estados Unidos, el triunfo de los candidatos de esos partidos comienza a verse como una opción muy real. En Francia, las elecciones presidenciales del 23 de abril serán una prueba no solo para el electorado de esa nación, sino del continente. Si el país donde en 1789 se aprobó la Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano cede ante la ola de extrema derecha que busca reducir los derechos humanos, habrá caído un dique importante para contenerla a nivel mundial. En las elecciones se enfrentarán cinco candidatos. A menos de que uno de ellos obtenga más de 50% de los votos, habrá una segunda vuelta el 7 de mayo. La situación en Francia es tan complicada que el actual mandatario, Francois Hollande, del Partido Socialista, no buscará reelegirse para un segundo término. Eso no había pasado en la historia moderna de Francia. Es entendible que no lo haga, debido a que su popularidad está por los suelos. Uno de los principales problemas que enfrenta el país, que ha sido un buen caldo de cultivo para la extrema derecha, es el desempleo, uno de los 10 más altos en la Unión Europea y que alcanza al 10% de la población: uno de cada cuatro franceses menores de 25 años no tiene empleo.

La seguridad interna también está fuera de control: de 2015 a la fecha han muerto 320 personas por ataques terroristas. Además, los grupos islamistas radicales siguen reclutando jóvenes musulmanes franceses de segunda o tercera generación para llevarlos a Medio Oriente, entrenarlos en el uso de armas y enviarlos de regreso. Son días complicados para la República. La extrema derecha Francia, entonces, está en una disyuntiva: los partidos tradicionales no logran sacar al país de la crisis y la otra opción es xenófoba y llena de odio. Los candidatos mejor posicionados hasta el momento son François Fillon, del partido de centro derecha; Emmanuel Macron, un empresario menor de 40 años con muy poca experiencia política, pero con un gran carisma, y Marine Le Pen, candidata del Frente Nacional, el partido de extrema derecha que quiere cerrar las fronteras del país y salir de la Unión Europea. El primero, Fillon, está envuelto en un escándalo por supuestamente haber contratado a su esposa cuando era funcionario público, sin que ella realizara el trabajo. Tras ir primero en las encuestas, ha caído al tercer lugar. Macron, el chico nuevo del barrio, está ganando popularidad debido a que no es un político tradicional. Los jóvenes lo siguen y confían en él. Podría ser la sorpresa, el problema es que tampoco queda claro cuál es su posición política ni su plan de gobierno. Y después está Le Pen. Su partido, el Frente Nacional para la

Unidad Francesa, lleva casi 50 años existiendo y nunca ha ganado una elección. Comenzó como un grupo pequeño cuyos simpatizantes eran repudiados en otras agrupaciones por xenófobos, racistas y cerrados. Pero en la elección pasada lograron pasar a la segunda ronda, y los demás partidos, y sus electores, debieron unirse para que Hollande ganara. Es muy probable que eso suceda de nuevo. El padre de Marie Le Pen, JeanMarie, fue el líder histórico del partido al que llamó “nacionalista”, pero que en realidad integró a fascistas y simpatizantes del nazismo. Jean-Marie dijo frases terriblemente célebres como que el Holocausto, en la Segunda Guerra Mundial, fue “un detalle de la historia”. También, que la ocupación nazi en Francia “no fue particularmente inhumana”. Marine ha logrado darle una nueva cara, menos extremista, al partido. Sin embargo, bajo el rostro más amable, sigue teniendo los mismos ideales y propagando los mismos miedos. El racismo y la islamofobia son sus pilares, y se apoyan también en odiar a los migrantes, a quienes ven como los principales enemigos del Estado francés. Para ellos el desempleo, el crimen, el terrorismo y demás problemas tienen que ver con la migración y la apertura de fronteras. Cualquier coincidencia con la política actual de Estados Unidos… bueno, no es una coincidencia. ¿Qué pasará si gana Le Pen? Sus propuestas son similares a la de los candidatos de extrema

Texto por: MAEL VALLEJO

Es editor general del portal animalpolitico.com. Es coeditor del libro “Los 12 mexicanos más pobres”. Ha sido editor general de Esquire Latinoamérica, subdirector de Suplementos de El Universal y colaborador de distintos medios en Iberoamérica.

derecha a nivel mundial. Iniciaría buscando sacar a Francia de la Unión Europea en su primer año de mandato y eliminaría el euro restituyendo el franco francés. Esto traería consigo un serio problema económico para la región, pues el país es la segunda economía más grande de la zona. Si la Unión Europea se tambalea tras el Brexit, un intento de salida de Francia podría terminar con el sueño de unidad del continente. El manifiesto del Frente Nacional también propone una reducción de la migración legal y del apoyo a las solicitudes de asilo. Lo mismo revisará el libre movimiento que los ciudadanos de la Unión Europea tienen dentro del país, y también los requisitos que se necesitan para obtener la nacionalidad francesa. Por ejemplo, los niños nacidos en territorio francés, pero de padres no franceses, no podrían tener la nacionalidad. Tampoco quienes no tengan documentos legales. Sumado a ello, se buscaría simplificar el proceso de deportación. Para poder realizar esas tareas, la candidata buscaría aumentar el cuerpo de la Policía Nacional y el Ejército. Ha dicho también que la OTAN, la principal fuerza militar de Occidente, no es funcional para Francia. El triunfo de Le Pen en el país que popularizó los derechos humanos en Europa, sería terrible para el mundo como lo conocemos. Si perdemos Francia perdemos todo.

H5 HOT economics

MITOS SOBRE MIGRACIÓN: DOS CONSIDERACIONES

ECONÓMICO-FINANCIERAS A DEBATE

¿QUÉ HAY QUE TOMAR EN CUENTA ANTES DE FORMAR UNA OPINIÓN? Una mañana en la frontera entre México y Estados Unidos quedan detenidos los miembros de parte de una familia Mexicana –dos niños y un padre– que buscan emigrar al norte para reunirse con la madre, quien lleva laborando un año en el país vecino. Cuando el padre pregunta por qué les han negado la entrada y cuál es el problema, el guardia contesta que los niños pueden entrar, pero él no, y agrega que Estados Unidos no le debe explicaciones a él. No es difícil sentir empatía con la familia en esta situación hipotética, pues todos sabemos la angustia y el conflicto que las separaciones generan. Aun así, tampoco resulta un reto imaginar que, dada la opción, el padre de familia optará por enviar a sus hijos con su madre, en lugar de hacerlos regresar forzosamente con él al entorno que han elegido abandonar. Así pues, resulta como conclusión de este ejercicio mental la fuerza del efecto que una política migratoria proteccionista conlleva.

La primera afirmación, se basa en la noción de que la entrada de inmigrantes disminuye el ingreso salarial comparativamente para la población local, pues cuando hay más sustitutos de un bien, el precio tiende a bajar. En paralelo, el incremento en el número de gente en una zona, aumenta la cantidad demandada de bienes, lo cual genera inflación local y una consecuente alza de precios, así como mayor escasez. En concreto, la combinación crea un efecto neto negativo en el nivel de vida de los locales.

Este experimento está lejos de sugerir que debería existir un libre y garantizado derecho de migración internacional, pues el entendimiento de muchas situaciones que aparentan injusticia requiere mayor escrutinio. Precisamente, el punto de la analogía es criticar la actitud indolente de actuar sin razonamiento frente a un problema cuyas consecuencias negativas son tan claramente dañinas, especialmente cuando hay tanta información debatiéndose sobre el tema. En consecuencia, el objetivo principal de esta nota es matizar dos principales aseveraciones económico-financieras que sustentan el proteccionismo migratorio, un tema particularmente en boga estos días, a saber:

Mientras que la segunda, parte del principio de que ciertas necesidades sociales son provistas por el Estado como parte del contrato social (i. e. bienes y servicios por impuestos). En particular, los bienes privados que el gobierno provee a sus habitantes se vuelven más escasos con la entrada de inmigrantes, cuyas precarias condiciones tienden a exigir mayor atención. Las restricciones migratorias son entonces necesarias para proteger a la ciudadanía local del abuso y consecuente deterioro de los recursos distribuidos por el Estado de bienestar.

- El proteccionismo migratorio de un país defiende a su población del empobrecimiento. - Los inmigrantes consumen más de lo que generan, dejando menos para los locales.

Si uno buscara confirmar estas aserciones consultando un libro de teoría económica neoclásica liberal –el paradigma económico en México y en Estados Unidos– encontraría la clara afirmación de que, caeteris paribus (todo lo demás constante), cuando una nueva fuente de mano de obra entra en un mercado, el valor comparativo de la

1 A pesar de que existe una panoplia de argumentos importantes en contra y a favor de la inmigración –incluyendo pero no limitados a los religiosos, culturales, y políticos– esta nota se enfoca exclusivamente en los económico-financieros a favor del proteccionismo para facilitar su entendimiento, y debatirlo con explicaciones concisas. 2 A más de otros detalles técnicos, un bien público se diferencia de un bien privado con base en el principio de exclusividad, o suma-cero. Básicamente, un bien privado es algo que uno consume menos a raíz de un mayor consumo del vecino. Por ejemplo, acceso a servicios locales de salud pública o la cobertura de las fuerzas de seguridad pública, entre muchos otros casos. 3 Panteón Rococó, “La carencia”. 4 La OCDE sugiere que esta división se base en completar la educación secundaria superior (o preparatoria), pero para los objetivos de la argumentación de esta nota, no es necesario aferrarse a ninguna definición específica. 5 Dejemos fuera el muy largo plazo, pues John Maynard Keynes nos recuerda que, para entonces, ya no estaremos por aquí, y que resulta ocioso extender la consideración de nuestras ideas más allá de lo que podemos entender. 6 Con base en el supuesto de rendimientos constantes a escala, y, quizás, sin tomar en cuenta la comparación de incrementos netos vs incrementos per cápita.

48 Texto por: Virgilio Larralde

mano de obra y la oferta de recursos locales disminuye, y la demanda por productos locales aumenta. Por tanto, “la carencia arriba / los salarios, abajo” 3 , pinta mal para los locales. Sin embargo, los estudios empíricos en el tema refutan completamente esta aseveración teórica, indicando que, cuando menos, nunca es tan sencillo responder a tan complicada pregunta. La evidencia empírica sugiere que, para empezar, es pertinente dividir tanto a la población migrante como a la población local en trabajadores “altamente calificados” y aquellos “no calificados”, especialmente en torno a los principios de competitividad, sustitución, y complementariedad. En efecto, esa evidencia sugiere que la inmigración puede ser dañina por medio de un efecto de sustitución cuando incrementa la competencia de migrantes “clasificados” contra locales “clasificados”, o cuando compiten grupos migrantes “no calificados” frente a locales “no calificados”. Sin embargo, también se ha observado que la entrada de migrantes genera beneficios por medio de complementariedad con los locales de la calificación opuesta. Por ejemplo, la entrada de nueva mano de obra extranjera en la industria de la construcción, claramente beneficia a los ingenieros y arquitectos locales, disminuyendo el precio salarial de los empleados que requerirán. Las preguntas claves son entonces, en un mercado competitivo ¿qué domina, la sustitución o la complementariedad? y, más complicado aún ¿quién decide qué es lo que importa, y a quién representa el tomador de decisiones? Como si esto no hubiera enredado la situación lo suficiente ¿qué hay de la variable temporal? Para simplificar la pregunta, el primer corte lógico debe ser entre el corto plazo y el largo plazo. Para empezar, los

efectos por nivel de calificación mencionados anteriormente son observables y estables únicamente en el corto plazo. En el largo plazo, dos factores intervienen en la dinámica más allá de lo que se puede describir en una sola tendencia. En primer lugar, el mercado local diferencia las distinciones de esta clasificación ofreciendo un nuevo ambiente de desarrollo. En otras palabras, un inmigrante joven, sin educación, puede convertirse en mano de obra calificada por medio de su experiencia laboral, y cambiar su participación y las dinámicas de competitividad y complementariedad; de hecho, esta es la apuesta de los migrantes. En segundo lugar, más allá de la distribución de recursos en el corto plazo, el producto total (no per cápita) de un país indudablemente aumenta con un incremento en la población laboral. Por tanto, los descendientes de locales y migrantes en un país abierto encontrarían que han heredado más recursos que sus vecinos de un país cerrado a la migración laboral. En los últimos 10 años, el número de deportaciones en Estados Unidos ha aumentado de manera constante hasta ocupar la más alta tasa histórica en la historia del país, tanto en términos per cápita como en valores totales. Y nadie espera que esta cifra disminuya en la nueva administración. Frente a un fenómeno sociológico y económico de tal magnitud, la responsabilidad principal de tanto proponentes como críticos del proteccionismo migratorio es mantenerse informados. Ya sea como ciudadanos o partícipes activos en la toma de decisiones respecto a este tema, antes de expresar nuestro punto de vista, sigue valiendo la máxima del empirismo científico: “primero hay que averiguar si es cierto”.

Fuentes Borjas, George J. “Queríamos trabajadores: desenredando la discusión sobre la inmigración”, 2017. Caplan, Bryan “Por qué deberíamos restringir la inmigración”, George Mason University, 2010. “Caplan y la inmigracion”, Librería de la Economía y la Libertad, 2010. Keynes, John M. “Un tratado en la reforma monetaria”, 1923. OCDE | FMI “La OCDE y afirmaciones del cuerpo técnico del FMI”, 2002. Pew Research Organization “U.S. deportations of immigrants reach record high in 2013”, Ana Gonzalez-Barrera y Jens Manuel, Krogstad. Roberts, Russ Entrevistas y compilación, Librería de la Economía y la Libertad; The Economist “¿Qué significan las más recientes órdenes ejecutivas de Trump para los migrantes ilegales?”, Febrero 2017. “Visas H-1B principalmente para las compañías que subcontratan en la India.

H6 HOT statistics

CONSUMO DE VINO La Organización Internacional de la Viña y el Vino (OIV) estimó un consumo mundial de 243.2 millones de hectolitros en 2016.

Ciudad del Vaticano: 54

Austria: 30.6

Andorra: 46

Uruguay: 29.2

Croacia: 44

Grecia: 27.8

Eslovenia: 44

Gibraltar: 27.5

Francia: 42.5

Suecia: 26

Portugal: 41.7

Países con más consumo de vino per cápita en el mundo (litros/año)

Alemania: 24.8

Australia: 24.5

Suiza: 40.5

Macedonia: 40.4

Rumania: 24.2

Moldavia: 34.2

Hungría: 24.1

Italia: 33.3

Argentina: 23.4

(www.turismodevino.com)

PRODUCCIÓN

Producción mundial 2016: 259 millones de hectolitros, una disminución del 5% con respecto a 2015, según la OIV.

Producción en 2016: (Millones de hectolitros) Italia

Francia

España

EE UU

Australia

48.8 mill. Hl.

41.9 mill. Hl.

37.8 mill. Hl.

22.5 mill. Hl.

12.5 mill. Hl.

-2% crecimiento

-12% crecimiento

1% crecimiento

2% crecimiento

5% crecimiento

11.5 mill. Hl.

China

10.1 mill. Hl.

Chile

Sudáfrica

Argentina

Alemania

0% crecimiento

-21% crecimiento

-19% crecimiento

-35% crecimiento

-4% crecimiento

9.1 mill. Hl.

8.8 mill. Hl.

8.4 mill. Hl.

Las 3 mejores regiones vitivinícolas del mundo son Francia, Italia y España. Estos tres países producen casi la mitad de todo el vino en el mundo.

DATOS MUNDIALES 10 mejores vinos del mundo 2016 (Según Wine Spectator) 1. Cabernet Sauvignon Napa Valley 2013

6. Machete California 2014

2. Chardonnay Dundee Hills Evenstad Reserve 2014

7. Monte Bello Santa Cruz Mountains 2012

3. Pinot Noir Ribbon Ridge The Beaux Frères Vineyard 2014

8. Toscana Tignanello 2013

4. Barsac 2013

9. Pessac-Léognan White 2013

5. Barbaresco Asili Riserva 2011,

10. Zinfandel Russian River Valley Old Vine 2014

Bodega Lewis. (California, Estados Unidos)

Bodega Domaine Serene. (Oregon, Estados Unidos) Bodega Beaux Frères. (Oregon, Estados Unidos) Bodega Château Climens. (Burdeos, Francia)

Bodega Produttori del Barbaresco. (Italia) Infografía por: Mariela Fragoso

50 Ilustraciones por: Adolfo Zeevaert

Bodega Orin Swift. (California, Estados Unidos) Bodega Ridge. (California, Estados Unidos) Bodega Antinori. (Toscana, Italia) Bodega Château Smith Haut Lafitte. (Burdeos, Francia) Bodega Hartford Family. (California, Estados Unidos)

Domaine Georges & Christophe Roumier Musigny Grand Cru (Francia) Domaine de la Romanée-Conti La Tache Grand Cru Monopole (Francia)

USD

$5,359

USD

Blanco

USD

$3,007

Screaming Eagle Cabernet Sauvignon (Estados Unidos)

Tinto

$2,970

Domaine Leroy Chambertin Grand Cru (Francia)

USD

$6,131

Domaine Leflaive Montrachet Grand Cru (Francia)

USD

$6,210

Domaine Leroy Musigny Grand Cru (Francia)

$3,372

USD

$9,218

Joh. Jos. Prum Wehlener Sonnenuhr Riesling Trockenbeerenauslese (Alemania)

USD

Domaine de la Romanée-Conti Montrachet Grand Gru (Francia)

Egon Muller-Scharzhof Scharzhofberger Riesling Trockenbeerenauslese (Alemania)

$4,518

USD

Domaine de la Romanée-Conti Grand Cru (Francia)

USD

$4,848 $14,047

10 vinos más caros del mundo 2015 (Según Wine Searcher)

2 millones

600, 000

500, 000

250, 000

129, 000

100, 000

65, 000

15, 000

10, 000

4, 000

10 Colecciones privadas más grandes del mundo (www.okdiario.com)

Bodega Milestii Mici, Moldavia

Hotel de París, Montecarlo

Restaurante Bern’s, E.U.A

Hotel Graycliff, Bahamas

Marqués de Riscal, España

Restaurante Latour, E.U.A

Tawfiq Khoury, E.U.A

Restaurante La Tour d’Argent, Francia

Leslie Rudd, E.U.A

Charlie Trotter, E.U.A

SOMMELIERS DEL AÑO (www.foodandwine.com)

Zonas vitivinícolas Baja California: Es una de las zonas que obtiene cosechas con mayor

Christopher Bates

Helen Johannesen

Andrey Ivanov

Rachel Lowe

David Keck

Querétaro: Las principales vinícolas de este estado son: Cavas Atonell, Aguascalientes: En este lugar están situadas la Vitivinícola,

Consumo vino en México:

La Bordalesa y Vitivinícola Dinastía.

Sonora: En esta entidad, se encuentra una Casa Pedro Domecq.

20% Tinto

Coahuila: En el estado de Coahuila existen viñedos en tres zonas: Arteaga, Parras y Saltillo. Casa Pedro Domecq y Casa Madero. Vinos Hidalgo y Freixenet de México.

EN MÉXICO 80%

calidad debido a su clima, en especial los viñedos de Ensenada. Las principales vinícolas de Baja California son: Santo Tomás, Cavas Valmar y Casa Pedro Domecq. Estas tres vinícolas son reconocidas por su vino tinto. Santo Tomás también produce vino blanco.

Zacatecas: Los productores de vino en esta zona son Bodegas del Blanco

Rosado

Espumoso

Consumo al año: 62 millones de litros De 2000 a 2010, hubo un incremento del 170% en el consumo de vinos mexicanos en México. (Sara Fernández) Proyección 2020: consumo total de 180 millones de litros anuales en México (El Economista) México cuenta con 4,055 hectáreas de viñedo plantado, de las cuales el 85% (3,440 hectáreas) se encuentran en producción y están ubicadas principalmente en Baja California, Chihuahua, Coahuila, Guanajuato, Aguascalientes, Querétaro y Zacatecas. Se tienen registradas 216 bodegas productoras de vino, las cuales producen 2 160 000 cajas de vino. Según las últimas estadísticas de Proméxico, cerca del 20 % de la producción de vino mexicano se exporta a 33 países. El 24% de los mexicanos que beben vino de mesa han asistido a un curso o cata de vinos, según datos de la Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco). Las cifras de Profeco indican que el 56.5% de los mexicanos que compran vinos de mesa lo hace en supermercados y el 19.2% en vinaterías.

Altiplano y Cachola.

Durango: La productora de vinos que destaca aquí es la Compañía Vinícola del Vergel

Datos 2015 en animalpolítico.com Plantar una hectárea de vid cuesta alrededor de 5 mil dólares. El buen vino comienza a producirse cinco años después de establecer el viñedo. En México existen 3 mil 600 hectáreas de viñedos que superan una inversión de 800 millones de pesos. Para 2020, la industria vitivinícola mexicana podría crecer del 30% al 50% si se invierte de manera adecuada en las hectáreas disponibles de la región. En México existen 120 bodegas productoras de vino. El 85% de las bodegas mexicanas producen entre 200 y 500 cajas, la mayoría no tienen superficie de viñedo, sino que compran uva. De los 70 millones de litros de vino que se consumen en nuestro país, el 70% es importado, especialmente de España, Argentina, Italia, Francia y Chile. En el país existen más de 300 etiquetas de vinos extranjeros.

El mercado mexicano crece 12% cada año.

TRAVEL H7 H8 H9 H10 H11 H12

Casa Macaria

HOTexperience Hyatt Regency Mexico City 98 102 Viajes Planeta Azul

HOTmap HOTbooking

IBIZA PAÍS: España POBLACIÓN: 112 000 de habitantes IDIOMA: Español SUPERFICIE: 571 km² MONEDA: Euro

H HOTweekend

CIUDAD DE MÉXICO PAÍS: México POBLACIÓN: 9 000 000 de habitantes IDIOMA: Español SUPERFICIE: 1,495 km² MONEDA: Peso mexicano

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PUERTO ESCONDIDO PAÍS: México POBLACIÓN: 20,178 de habitantes IDIOMA: Español SUPERFICIE: 14 km² MONEDA: Peso mexicano

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HOTdestination

CUBA CAPITAL: La Habana POBLACIÓN: 11 200 000 habitantes IDIOMA: Español SUPERFICIE: 109 886 km² MONEDA: Peso cubano

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BELICE

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CAPITAL: Belmopán POBLACIÓN: 359 287 habitantes IDIOMA: Inglés SUPERFICIE: 22,966 km² MONEDA: Dólar beliceño

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HOThoneymoon

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H HOTweekend

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HOTdestination

VENECIA PAÍS: Italia POBLACIÓN: 271 000 habitantes IDIOMA: Italiano SUPERFICIE: 412 km² MONEDA: Euro

HOTdestination

ISLA DE GOZO

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PAÍS: Malta POBLACIÓN: 434 403 habitantes (Malta) IDIOMA: Inglés y maltés SUPERFICIE: 316 km² H MONEDA: Euro

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HOTbooking

BALI PAÍS: Indonesia POBLACIÓN : 3 890 800 habitantes IDIOMA: Indonesio SUPERFICIE: 5,700 km² MONEDA: Rupia indonesia

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HOTbooking

CAPE TOWN PAÍS: Sudáfrica POBLACIÓN: 3 740 000 habitantes IDIOMA: Inglés SUPERFICIE: 2,455 km² MONEDA: Rand

H: Destinos en tomos anteriores

H7 HOT destination

PURO GOZO

La Ventana Azul, conocida localmente como Azure Window, ejemplifica la belleza natural y la herencia lingüística del archipiélago maltés.

Texto y fotos por: MARCK GUTT

Es vegetariano, procurador apasionado de la buena ortografía y viajero. Aunque sus papás le dijeron de chiquito que no era buena idea, también es conversador con extraños. Cuando sea grande quiere ser políglota y autosustentable, de los que crecen naranjas en su propio huerto, mientras colabora como fotógrafo y articulista en National Geographic Traveler y Esquire, entre otras. Instagram: @gbmarck

Las calles quietas de los barrios nuevos de Victoria, esos que rodean la antigua ciudadela.

Escenas cotidianas al interior de la muralla de la vieja Rabat, capital de la isla.

En algún lugar del Mediterráneo, entre Italia y Túnez, descansa una isla tapizada de empedrados olvidados y buenas costumbres. No es el lugar más fértil ni accesible del mundo. Tampoco el más lujoso. Pero no necesita nada de eso para llamar la atención. Gozo, una de las islas que integran el archipiélago maltés, no cautiva a las visitas con manteles largos ni hoteles desbordados de estrellas. En lugar de eso, recurre a una colección de encantos más rudimentarios como molinos viejos, lanchas pesqueras y una que otra cabra. El resultado, redundancia aparte, es gozo. ¡Puro, tranquilo y auténtico Gozo!

Además de coches y camiones, las calles de Gozo son compartidas por motos, tractores y bicicletas.

A primera vista, esta isla es otra de las postales mediterráneas que prometen un verano más o menos eterno. Playas soleadas, marinas creídas y aguas cristalinas son la triada perfecta para un destino con pretensiones paradisiacas. Y Gozo, el rincón maltés orgulloso de su herencia rural, tiene un poco de eso. El problema, quizás, es que es muy poco. Considerando que la isla vive del turismo, Gozo presume una oferta costera pobre y una infraestructura hotelera apenas memorable. Si las armas seductoras de esta isla estuvieran limitadas a sus atractivos playeros, la batalla estaría prácticamente perdida. Pero Gozo, con un arsenal de secretos bien guardados, se rebela contra los prejuicios asociados a su ubicación mediterránea. Aquí, el anhelo marítimo es apenas el comienzo de la historia. Una larga historia protagonizada por cantos hipnóticos, castillos centenarios y cristales salados.

Isla quieta

El archipiélago maltés tiene un solo aeropuerto. Tres islas, pero un solo aeropuerto. La pista de aterrizaje, como casi todo, descansa sobre la isla grande, esa que da nombre al país y donde vive cerca del 90% de su población. Para llegar a Gozo, la tierra olvidada del norte, el viaje en avión es apenas el comienzo de un trámite largo. Recorrer cielo, mar y tierra es el precio que se paga por visitar la isla maltesa menos maleada. El ferry que conecta a Malta con Gozo realiza el mismo recorrido cuando menos veinticinco veces por día. Y aunque el viaje toma apenas 20 minutos, la diferencia entre las islas es abismal. Malta, donde se encuentran las ciudades más densamente pobladas de Europa, está acostumbrada a los contrastes arquitectónicos, las calles atestadas y los bares pensados para exprimir a los turistas pálidos del norte. Gozo, una tierra de granjeros que se muere en domingo para más o menos resucitar en lunes, está acostumbrada a los molinos de viento y no conoce las prisas.

H7 HOT destination

En las tierras gozitanas reina el silencio, el espíritu comunitario y los paisajes apenas entorpecidos por la presencia humana. No hace falta pasar mucho tiempo en la isla para dudar del calendario. Alejarse del puerto, la única conexión física de Gozo con el resto del mundo, es alejarse también del presente. Gracias a un parque automotriz oxidado, una colección de campos desolados y una que otra cabra perdida, las calles gozitanas son capaces de transportar a las personas a otra era. La naviera no lo anuncia en ningún lado, pero el recorrido en ferry significa el comienzo de un viaje al pasado. En este rincón del Mediterráneo, paisajes y tradiciones comparten un gusto conservador por el letargo. Acostumbrarse al ritmo, al principio, cuesta trabajo. Pero la ausencia de apuros es un antídoto que funciona, paradójicamente, bastante rápido. Con la ayuda involuntaria de ciudadelas abandonadas, paisajes sublimes y clubes vecinales de tejido que se apoderan de banquetas quietas, Gozo cautiva a los viajeros del futuro.

Industria salada

Es un tanto extraño que, hace cientos y cientos de años, alguien tuviera la idea de establecerse en el archipiélago maltés. Su ubicación estratégica en rutas comerciales y su clima templado son envidiables. Eso seguro. Pero cuando el agua dulce es prácticamente inexistente, lo demás es lo de menos. En las islas maltesas la devoción religiosa mueve montañas, pero hasta el día de hoy no ha producido ríos ni manantiales. Por eso la cocina es limitada y el país confía ciegamente en el turismo. Es una necesidad más que una elección. En ausencia de agua, la mayoría de las industrias se prueban fútiles. O en su defecto, saladas. Y eso último es bastante literal. En especial en Gozo, donde el cultivo artesanal de sal forma parte de la historia. Josephine, como la isla donde creció, está enamorada de las tradiciones. Su trabajo está en la costa de Marsalforn, la aldea vacacional más famosa de Gozo, pero ella, a diferencia de otros locales, no sirve café en

un bar ni atiende un hotelito prescindible. En lugar de eso, elige mantener viva una tradición que cansa más y paga menos. Leli Tal Melh es el nombre del negocio familiar, una productora artesanal de sal donde trabajan tres generaciones juntas. Manos con yagas e incertidumbre monetaria son algunas de las peripecias detrás del cultivo de sal, una actividad que requiere tanta paciencia como fuerza física. En el pasado, la costa entera estuvo tapizada de salinas como las de Leli Tal Melh, pero la llegada del turismo convenció a los vecinos de probar otros caminos y cambiar la sal por cafeterías, renta de cuatrimotos y recorridos guiados. Hoy, de esto último hay demasiado. Y mientras que las salinas abandonadas se convierten en estatuas de sal, las pocas que quedan trabajadas ganan fama entre los viajeros como una especie de tesoro cultural. Estar salado en Gozo, después de todo, no es un infortunio.

El antiguo molino de viento Ta’ Kola, en la aldea de Xagħra, vista desde la ciudadela de Victoria.

La bahía de Xlendi es famosa por sus restaurantes, muelle y pequeña playa de agua turquesa.

Xwejni, una de las bahías más populares en Marsalforn, tapizada de salinas a orillas del mar.

H7 HOT destination La basílica de Ta’ Pinu no necesita el título de catedral para ser una del as iglesias más visitadas de Gozo.

Lugar de caballeros

Los gozitanos, que son pocos, hablan de sus ciudades, que no son muchas, con cierto delirio de grandeza. Grandeza histórica, grandeza nostálgica y grandeza literal. En realidad, con una casa más o una casa menos, todas las aldeas en la isla son prácticamente iguales. Comparten una plaza central que sirve como punto de encuentro, una iglesia que no sabe estar sola y un par de bares que sirven todos lo mismo: pizza, queso de oveja y estofado de conejo. Lo de grande, casi siempre, sale sobrando. Y si hay un “casi” en juego es solo la capital gozitana. Aunque Victoria tampoco es una ciudad propiamente grande, es considerablemente más aparatosa que el resto. Y no se trata solo de una cuestión numérica. La ciudad más poblada de la isla, con apenas siete mil habitantes, es un tesoro histórico. La clase de joya que ha presenciado templos paganos, celdas inquisidoras y caballeros aniquilados. Rabat, como se llamaba a la ciudad antes de que los británicos impusieran sus propios delirios de grandeza, tiene una ciudadela impecable. A juzgar por su pinta, la ciudad amurallada sugiere novedad. Pero eso es resultado exclusivo de un trabajo de restauración tan costoso como reciente. En realidad, la ciudadela tiene más años que nuestro calendario. Fenicios, romanos, aragoneses y caballeros de la Orden de Malta consolidaron la importancia de la cabeza insular. Con el paso del tiempo, la ciudadela amurallada se hizo de su propia catedral, gran renombre y vida nobiliaria. Y con el paso del tiempo, también, sucumbió ante ataques otomanos, colonización fallida y un dejo de abandono. Luego de años en ruinas, la ciudadela restaurada reabrió sus puertas en 2016. Al interior de las murallas, sin em-

La Ventana Azul es, por razones evidentes, la postal más icónica de la isla.

bargo, la vida es solo un recuerdo. Cuando cae la noche, las iglesias cierran sus puertas, los museos apagan sus luces y la ciudadela muere. Pronto, dicen, un hotel boutique y nuevos restaurantes devolverán a la ciudad vieja la gloria que arrastra como un fantasma. Mientras, la victoria se canta como en el resto de Gozo: con humildad y calma de sobra.

Odisea playera

Gozo no tiene muchas playas. Y las que tiene, en su mayoría, son ridículamente pequeñas o incómodamente rocosas. Sin embargo, eso no significa que el mar está en contra de la isla. El Mediterráneo y Gozo se entienden bien, es solo que su relación es algo atípica. En lugar de enamorar a tierra firme con bahías interminables, el mar seduce a la isla con cuevas submarinas y accidentes geográficos sublimes. De hecho, el principal atractivo de Gozo no es su catedral ni sus monolitos prehistóricos, sino un arco de piedra que vive en la nostalgia. La Ventana Azul, como se conocía a la formación rocosa más famosa del archipiélago, era producto de millones de años de erosión. La postal más emblemática de la isla desapareció producto de una tormenta. Por suerte, aunque la imagen solo vive en recuerdos, el lugar se acompaña con actividades menos contemplativas como buceo, paseos en bote y albercas naturales para nadar. Además, una colección de túneles acuáticos revela a buzos certificados escenas menos obvias. Ahora que la Ventana Azul es una suerte de leyenda, la alternativa para ver arcos caprichosos es sumergirse varios metros bajo el agua. O bien, si lo que se espera son bronceados y chapuzones, buscar otro de los rincones malteses donde la vida es más sabrosa.

La bahía de Ramla, con su arena dorada, es una de las playas más famosas y extensas de Gozo.

La bahía de Ramla, en la costa norte, es uno de los rincones más famosos de la isla. Para empezar, por el simple hecho de tratarse de una playa amplia. Para seguir, por el color de la arena que presume un naranja que no se ve en otros lugares del archipiélago. Pero sobre todas las cosas, por una leyenda. La popularidad de Ramla es culpa de una ninfa enamoradiza. Y no de cualquiera. De acuerdo con Homero, en la Odisea, los cantos de Calipso mantuvieron cautivo a Ulises. Y lo hicieron, ni más ni menos, que en una cueva que mira a la playa de arena naranja. Ahora, cientos de años después, la costa es testigo de otras formas de amor. A menudo, historias menos legendarias acompañadas de sombrillas de colores, bronceados perfectos y lanchas presumidas. Según la leyenda, después de siete años preso, Ulises consiguió su libertad. Pero no todos corrieron con la misma suerte. Aunque esa historia no se cuenta, en Gozo, al parecer, el tiempo sigue detenido.

Como suele suceder en Malta, incluso los lugares más remotos, como la Ventana Azul, presumen una iglesia.

GUÍA DE ISLA DE GOZO Marsalforn Bahía de Ramla ISLA DE GOZO

Victoria (Rabat)

The Stonecrab, en la bahía de Xlendi, sirve platos locales como pescado fresco y queso de cabra.

MALTA

CÓMO LLEGAR El aeropuerto internacional de Luqa es el único en el archipiélago y se encuentra en la isla de Malta. Una veintena de aerolíneas europeas conecta al país con las principales ciudades del continente, incluidas Ámsterdam, Frankfurt, Londres, Madrid, Múnich, París y Roma. Desde el aeropuerto hace falta tomar un camión o un taxi hasta Cirkewwa, el puerto maltés donde sale el ferry hacia Gozo. La compañía Gozo Channel opera el servicio de ferry entre las dos islas. El recorrido se ofrece para pasajeros y coches los 365 días del año. gozochannel.com/en

DÓNDE DORMIR Ta’ Rikardu, en la ciudadela de Rabat, ofrece platillos y vinos locales malteses.

Los caminos gozitanos sirven como miradores gratuitos para contemplar el Mediterráneo.

La oferta hotelera en Gozo no es muy amplia y el modelo tradicional de hospedaje no es la opción más popular. A lo largo de la isla se localizan las famosas farm houses, antiguas casas de campo que han sido renovadas como villas vacacionales de lujo. Baron Group es una de las compañías más conocidas en la isla y cuenta con un portafolio variado de casas en renta. Las amenidades difieren entre cada villa, pero en la mayoría de los casos incluyen alberca privada, cocina completa, jardín con terraza y servicios como wifi y aire acondicionado. baronholidayhomes.com T. 356 201 05660

QUÉ COMER Café Jubilee Ravioles, pizzas, tartas y pasta afuera de las murallas de Victoria. D. Plaza de la Independencia, Victoria cafejubilee.com T. 356 2155 8921 Maxokk Panadería y pizzería tradicional. Solo para llevar. D. Calle St James, Nadur maxokkbakery.com T. 356 2155 0014 Ta’ Rikardu Restaurante tradicional dentro de la ciudadela. D. Calle Fosos, Victoria T. 356 2155 5953 The Stonecrab Pescado, queso local y ensaladas a orillas del mar. D. Calle de la Marina, Xlendi thestonecrab.com T. 356 2155 6400

MÁS INFORMACIÓN La página oficial de la Oficina de Turismo de Malta contiene información sobre museos, transporte y atractivos en Gozo. Está disponible en español. visitmalta.com/es

H7 HOT destination

LA IMPORTANCIA DE PERDERSE EN

VENECIA Como en un laberinto, dejarse conducir entre canales y callejones se convierte en una manera incomparable de conocer esta vieja ciudad. Cierra los ojos, o mejor no, puede que sientas un ligero mareo. Mira a tus costados ¿qué ves? ¿Palazzi, iglesias, puentes, torres? La gran masa de agua por la que está flotando tu embarcación te hace pensar cómo es que puede una ciudad existir prácticamente al nivel del mar. Luego recuerdas aquellas imágenes que viste en los noticieros, las inundaciones. No es la primera vez que visitas Venecia, o quizá sí, de todas formas se ve diferente, y se verá diferente siempre que vayas. Ha de ser algo con el agua y los efectos que provoca en la piedra, en la madera. El vaporetto en el que te encuentras ha llegado a una estación, sin saber siquiera de cuál se trata; decides bajar. Sabes, porque sabes muchas cosas, que la basílica que está frente a ti es Santa Maria della Salute, en el distrito Dorsoduro; sabes también que alguno de esos callejones te llevará, tarde o temprano, a la Piazza San Marco, al Puente del Rialto, pero no sabes cuál y no te importa. Encuentras innecesario visitar Venecia con una agenda establecida. Los turistas temen perderse. Tú no. Tú encuentras el verdadero significado de viajar en lo inesperado, y vaya que Venecia es el mejor lugar para ello. Al principio, to-

62 Fotos por: Lidia R. Wah

dos somos turistas, tú también lo fuiste; pero eso quedó atrás cuando enriqueciste tus viajes con libros, con música y con arte.

Palabras y trazos

Dividida en seis distritos, o sestieri, la enmarañada Venecia

está conformada por Cannaregio, Santa Croce, San Polo, Castello, Dorsoduro, Giudecca y San Marco, siendo éste último el más pequeño, pero también el más popular entre los turistas. Las seis franjas horizontales que adornan los famosos suéteres de los gondoleros tienen su origen en estos sestieri. Esto ya lo sabías. Posiblemente sepas muchas cosas más tras haber leído El mercader de Venecia, del William Shakespeare, más por una curiosidad viajera que por un genuino interés literario. En este mismo tenor, con seguridad has apreciado las pinturas de artistas italianos del Renacimiento como Andrea Mantegna, Vittore Carpaccio o Paolo Veronese, tal vez ni siquiera hayas conocido sus nombres pero sí puedes recordar, o crees ahora hacerlo cuando estás ante vistas muy parecidas, las sensaciones de añoranza que te produjeron.

Texto por: ANDONI ALDASORO

(Ciudad de México, 1977) Una temprana afición por los aeropuertos, mezclada con un desmedido afán por coleccionar libros de viajes, me llevaron a escribir sobre los lugares que visito. Estoy convencido de que la mejor manera de inspirar a los lectores a viajar es haciéndolos sentir, por medio de las letras, que se encuentran ahí mismo; en ocasiones lo logro más que en otras. He ganado dos premios al mejor artículo de revista por Canadá a Voces; y varios textos míos han sido incluidos en colecciones de relatos de viaje.

Vista del Gran Canal, una de las imágenes más icónicas de Venecia

H7 HOT destination Campanile de San Marcos, en la famosa plaza

Basílica de Santa Maria della Salute, en el barrio Dorsoduro

Señales e instinto

Perderse en Venecia es relativamente fácil, los visitantes han venido perfeccionando esta disciplina por siglos, pero hay dos maneras de hacerlo. La primera, la más común, es cuando esto sucede mientras llevamos un mapa en la mano, se empieza a dudar de la veracidad del cartógrafo que se encargó de trazar las calles, se dará vueltas al papel, se maldecirá en el idioma natal del afectado. Se dejará, más pronto que tarde, de disfrutar el viaje. La segunda, por el contrario, sucede cuando nos dejamos guiar por las señales y por los instintos, y aquí es cuando los viajes devienen en hallazgos interesantes. Te encontrabas en el sestieri de Dorsoduro. Este distrito es conocido por albergar casi toda la comunidad universitaria de Venecia, y esto lo convierte en uno especialmente animado: los cafés son ruidosos; los restaurantes, que suelen tener precios más bajos, son muy concurridos por venecianos con computadoras portátiles y backpacks; fuera de eso, la lejanía de los atractivos turísticos lo convierten en un vecindario bastante tranquilo.

Sabes, porque lo viste en algún lugar, que en Dorsoduro se encuentra la Gallerie dell’Accademia. Aquí se encuentra la colección más grande de artistas como Tintoretto, Tiépolo y Tiziano. Las más de veinte salas que conforman la galería pueden resultar abrumadoras, pero uno siempre sabe qué pinturas merecen una apreciación más a fondo. Caminando hacia el Gran Canal, el cuerpo de agua más grueso que irrumpe en la geografía de Venecia, podrás llegar a la Peggy Guggenheim Collection, el espacio dedicado al arte moderno más importante de la ciudad. Situada en el Palazzo Venier dei Leoni, esta galería habita ahora la antigua residencia de la coleccionista estadounidense, y aunque no vayas a visitar las exhibiciones temporales, pasearte por sus terrenos y sentarte a admirar la vista al Gran Canal, hacen que la vuelta valga la pena. Al otro lado del Canal puedes advertir la torre que indica dónde está la plaza San Marcos, pero aún no deseas llegar al atestado corazón de Venecia. Decides visitar Santa Croce, distrito que, junto con

Uno de los puentes más hermosos de Dorsoduro

Detalle de la Torre dell’Orologio, en la Plaza de San Marcos

Representación del Dux Francesco Foscari y el león alado de San Marcos, en Porta della Carte, Palacio Ducal

Los gondolieri en un momento de descanso

San Polo, forma el cuerpo central de la serie de islotes del Veneto.

Palazzi y luces que se ven mejor de noche

Afirman que visitar Venecia y no recorrer alguno de los palazzi convertidos en museos es como no haber estado en Venecia; puede que esto sea verdad. De cualquier forma, en Santa Croce hay oportunidad de toparse con algunos de los más hermosos de la ciudad. Sorpresivamente, decides visitar una iglesia, una pequeña: San Stae, dedicada a san Eustaquio y construida en 1670. La fachada que ostenta un estilo barroco tardío es una de las edificaciones sacras mejor conservadas del distrito. Aun si no traspasaras sus altas puertas, la visión de sus columnas será recompensa suficiente.

Durante todo el recorrido has eludido la idea de abordar una góndola. Posiblemente al final del día, y por razones de comodidad, decidas dejar de darle negativas a esta experiencia que, a pesar de estar confeccionada para el turismo, aún tiene su encanto. Las largas embarcaciones, lo artesanal de la labor de los gondoleros, la

sensación de flotar sobre estos canales sin el zumbido incesante del motor de los vaporetos, en verdad que tiene su encanto. Tras dar una vuelta, tomar una calle, o atravesar un estrecho canal, te encuentras ante un edificio inesperado. Al momento no sabes de qué se trata, pero después averiguarás que se trata del Museo de Historia Natural. También averiguas, esto sí al momento de contemplarlo, que este palazzo se vería mejor de noche, cuando las luces interiores se reflejen en la superficie del Gran Canal. Intentas retrasar mentalmente la ruta que te ha conducido desde que descendiste del vaporetto hasta este punto, pero encuentras que no es posible, y sabemos que no te gusta usar mapas. Sería sencillo pedir direcciones, pero resuelves que el tiempo que tienes destinado a perderte en Venecia es poco (siempre lo es) y no vale la pena volver sobre el camino andado. De aquí podrás decidir libremente el camino a tomar: ¿San Polo? ¿San Marcos? ¿Abordar un vaporetto para ir a las islas de Lido, de Murano? ¿Sucumbir al llamado de los gondoleros?

H7 HOT destination De las multitudes, por más que sea tu deseo escapar, nunca lo lograrás por completo. Venecia, aun en sus temporadas bajas, sigue siendo uno de los destinos más visitados por los viajeros. A pesar de esto, te sorprendería lo poco que el grueso de los viajeros recorre de esta ciudad, concentrando sus caminatas en muy pocas calles y monumentos. No será mayor problema, otra vez, perderte.

Iglesia de Santa Maria Maggiore, en la isla de San Giorgio

Relojes, multitudes y verdaderas atracciones

¿De qué sirve perderte geográfica, si no lo haces también temporalmente? Y con esto hablamos de perder también el reloj. Si no tienes a dónde ir, nunca podrás llegar muy tarde, o muy temprano, o a tiempo. El paso de las horas poco significará.

Los palazzos que dan a los canales, una de las estampas más famosas de Venecia

GUÍA DE VENECIA

MURANO Museo de Historia Natural

DÓNDE COMER Paradiso Perduto Venezia Altamente recomendada por los mismos venecianos, esta ruidosa marisquería cercana al barrio judío, cuenta con largas mesas rectangulares que propician la conversación y la convivencia entre los comensales. ¿La especialidad? Pescados, mariscos y pasta casera. Por si fuera poco, es también un club de jazz. D. Fondamenta Misericordia, 2540, Venecia T. +39 041 720581 ilparadisoperduto.wordpress.com

DÓNDE TOMAR ALGO Harry’s Bar Que el nombre anglosajón no te engañe, Harry’s es uno de los bares más tradicionales de Venecia. Tras esta barra nació el famoso Bellini, jugo fresco de durazno con vino espumoso, inventado por Arrigo Cipriani. Inaugurado en 1931, este bar era el local preferido por la aristocracia europea del siglo pasado. D. Calle Vallaresso 1323, San Marco, Venecia T. +39 041 528 5777 harrysbarvenezia.com

Una de las principales atracciones, al menos para los viajeros auténticos, no será la Basílica de San Marcos, o el Puente del Rialto, mucho menos el de Los Suspiros. El verdadero hallazgo será toparse con la gente que habita Venecia, que compra focos en la ferretería local, la que compra ingredientes para la comida en la frutería de la esquina, la que tiende su ropa al sol y a la vista de todos. El lujo de encontrarse con algo real en medio de toda esta pomposidad cultural, artística e histórica, radicará en encontrarse frente a una persona que hace de estas callejuelas y canales su hogar.

San Stae Puente Los Suspiros Gran Canal VENECIA

Puente del Rialto Piazza San Marcos

Santa Maria Maggiore Gallerie dell’Accademia

DÓNDE DORMIR Locanda Orseolo Situado en un patio oculto por callejuelas, este hotel boutique de solo doce habitaciones está sorpresivamente muy cerca de la plaza de San Marcos. Aunque ostente el estilo tradicional veneciano, el Locanda Orseolo se aleja de los estereotipos locales como las máscaras del carnaval y las reproducciones de cuadros. D. Corte Zorzi 1083, San Marco, Venecia T. +39 041 520 4827 locandaorseolo.com

Peggy Guggenheim Collection y Palazzo Venier dei Leoni

LIDO

Las góndolas, uno de los medios de transporte preferido por los turistas

QUÉ VISITAR Peggy Guggenheim Collection D. Palazzo Venier dei Leoni, Dorsoduro, Venecia Horario: 10am - 6pm, cierra los martes. T. 39 041 2405 411 guggenheim-venice.it Vetreria Ducale D. Fondamenta Navagero, 76, Murano, Venecia T. 39 041 527 5284 ducalemurano.com

Galería Internacional de Arte Moderno D. Santa Croce 2076, Ca’ Pesaro, Venecia Horario: 10am - 6pm. Cierra los lunes. T. 39 041 72 1127 capesaro.visitmuve.it

H7 HOT destination

Carretera Central de Cuba, Pinar del Rio

68 Texto y fotos por: Ricardo MuĂąoz S

Instagram @riksmunoz /@ramspiks

CUBA

MÁS ALLÁ DE LA HABANA Y VARADERO Para nadie es una sorpresa que Cuba está de moda. El reinicio de las relaciones bilaterales entre el país caribeño y los Estados Unidos ha hecho especular a propios y extraños que la nación insular se convertirá en el “Dubái caribeño” del turismo debido a las grandes proyecciones que se contemplan a futuro en materia de inversión y desarrollo turístico a medida que Cuba se vaya reincorporando al mercado internacional. Por ello es necesario resaltar que Cuba no es únicamente La Habana o Varadero, sus destinos más populares. Estamos hablando de una extensión de territorio de más de 100 000 km², con más de 3.700 km de costa (Varadero no representa ni el 2% de la costa cubana), extensas llanuras y tierras fértiles cubiertas de plantaciones de tabaco, caña de azúcar, cacao y pare de contar, valles indescriptibles, montañas ancestrales, ríos subterráneos y demás atractivos, cuya principal característica es el contacto con la naturaleza.

Lo que se viene en turismo Valle de Viñales, Pinar del Rio.

Independientemente del bloqueo, Cuba ya es un país cuya principal fuente de ingresos es el turismo. Según la Organización Mundial del Turismo (OMT) Cuba ya superó los 3 millones de llegadas de extranjeros en 2015, siendo sus principales mercados emisores el canadiense, el italiano, el español y el argentino. Se espera que con la reciente apertura de vuelos de aerolíneas estadounidenses, el número de turistas extranjeros se multiplique considerablemente, causando que los principales destinos en el Caribe como República Dominicana, México o Puerto Rico tiemblen con la dura competencia que se les viene. Y es que Cuba ya ha comenzado a expandir su oferta turística más allá de las convencionales y populares Varadero-La Habana. Los esfuerzos se están realizando en materia de ecoturismo, impulsando el turismo de naturaleza, cuya principal bandera es la provincia de Pinar del Río, específicamente en el Valle de Viñales, y las actividades rurales adyacentes. Por otro lado, el turismo sol y playa busca expandirse a modelos más modestos, buscando que los turistas puedan disfrutar de destinos más tranquilos y vírgenes como Cayo Largo y otros cayos del sur.

El jardín de Cuba

Así se podría definir el espectacular Valle de Viñales en la provincia de Pinar del Río. Este territorio de un verde lustroso impacta a cualquier visitante desde la carretera cuando sus peculiares montañas llamadas “mogotes” se van asomando a medida que uno se va internando en el valle.

Canopy El Fortin, Viñales

Viñales se encuentra a unos 180 Km de La Habana, y es de fácil acceso por tierra a través de la autopista Este-Oeste que conecta la zona occidental de la isla. Fue declarado Parque Nacional y posteriormente Patrimonio de la Humanidad por la Unesco por su importante valor y características geológicas, geomorfológicas y naturales, de acuerdo a su diversidad de flora y fauna. En su seno se localiza el tradicional poblado de Viñales, donde la principal ocupación de sus pobladores es la agricultura y la ganadería; sin embargo, poco a poco se han ido ’ acostumbrando a la llegada de turistas, sobre todo mochileros, adaptando sus casas para hospedarlos.

H7 HOT destination Dentro de los principales sitios de interés de Viñales se encuentra la Cueva del Indio, en la cual puedes navegar uno de los ríos subterráneos que caracteriza la geología de esta zona, atravesando grutas y cavernas derivadas de las formaciones de los mogotes. Viñales es un destino que se está haciendo famoso entre aficionados y profesionales de la escalada y el senderismo, aprovechando las diferentes rutas que estas formaciones rocosas brindan a los más aventureros.

y se conserva muy bien, y en los alrededores se encuentran servicios como restaurante, bar o cafetería.

Uno de los mogotes más famosos es el llamado Pita, porque en una de sus paredes verticales se encuentra “El mural de la prehistoria”. Se trata de una representación gráfica de la evolución de las especies, en el cual se pueden apreciar distintas especies en su cadena evolutiva, desde moluscos o dinosaurios, hasta el ser humano. El mural fue realizado a pincel

La visita a Viñales puede completarse con un recorrido por el pueblo para comprar artesanía, tabaco hecho artesanalmente en la zona, la visita a ranchos y haciendas como el Rancho San Vicente, el mirador Los Jazmines e incluso continuar con la aventura que inspira la zona e ir al Canopy y trasladarte en la tirolesa contemplando la inmensidad del valle.

En las noches es recomendable visitar el Palenque de los Cimarrones, un museo “viviente” que se disfruta dentro de uno de los mogotes, donde la historia de los esclavos y la religión afrocubana es personificada por actores, finalizando en un restaurante ambientado con elementos de la santería. Para los más rumberos existe una discoteca dentro del mismo mogote.

Mural de la Prehistoria, Viñales

Carretera Central de Cuba, Pinar del Rio

Tabaco, tabaco y más tabaco

El mejor tabaco del mundo se cultiva y procesa en Cuba. Romeo y Julieta, Montecristo o Cohiba son de las marcas más populares y estando en Viñales hay que aprovechar para poder visitar alguna plantación. Al sur del valle puede accederse a varias plantaciones donde se hace un recorrido para apreciar el proceso, desde la plantación, el cultivo, hasta el producto final que se puede degustar en el sitio.

Cata en Plantaciones de Tabaco, Pinar del Rio

Pasando por la capital de la provincia, que lleva el mismo nombre, Pinar del Río, se puede conocer la fábrica de tabacos Francisco Donatién, y a los trabajadores de la tabaquera realizando sus faenas y terminar comprando los famosos tabacos a precio especial.

Cayo Rico, Archipiélago de los Canarreos

Liberación de Tortugas en Cayo Largo

Los cayos del sur

Cuba es una isla única, pero muchos no se han percatado de que la isla mayor forma parte de un archipiélago completo con más de 4,000 cayos e islotes, ubicándose como el segundo país con mayor extensión de costa caribeña después de Venezuela. Entre esta cantidad de islas y cayos hay que destacar el Cayo Largo del Sur, una isla paradisíaca de poco más de 37 km2 de territorio, con hermosas playas y suficientes servicios para satisfacer a sus visitantes. La isla cuenta con un pequeño y eficiente aeropuerto, el Aeropuerto Internacional Vilo Acuña, al cual llegan vuelos directos procedentes de países como Canadá o Argentina.

Refugio de Tortugas y fauna marina, Cayo Largo

La oferta de hospedaje es limitada en Cayo Largo y su característica principal es que todos han desarrollado sus instalaciones en perfecta armonía con la naturaleza. Entre los hoteles más destacados están Sol Cayo Largo y Sol Pelícano, ambos administrados por la cadena española Meliá, y el resto de hoteles son administrados por Gran Caribe, siendo el hotel Playa Blanca el más grande. Todos estos hoteles cuentan con el servicio Todo Incluido y entre sus instalaciones encuentras albercas, bares, restaurantes, discotecas, áreas verdes y acceso a playas.

El atractivo principal de esta pequeña isla son por supuesto sus playas, que a diferencia de las de Varadero han sido desarrolladas bajo un concepto más sostenible, con un ambiente más tranquilo. Playa Sirena, Playa Paraíso y Playa Lindamar son las más concurridas, a las que puedes llegar por transporte turístico que ofrecen los hoteles, y todas con servicios de alimentos y bebidas. Por otro lado, Playa Blanca, Playa Tortuga o Playa Los Cocos se encuentran más alejadas de la zona hotelera, siendo estas un poco más rústicas y vírgenes. Cayo Largo cuenta con una carretera asfaltada que permite el fácil acceso a distintos puntos de la isla, desde los hoteles, las diversas playas, hasta un pequeño embarcadero desde donde se puede alquilar pequeños catamaranes, veleros o algún bote para visitar otros cayos aledaños como Cayo Rico. Y justo al lado del embarcadero se encuentra un refugio para tortugas marinas que se encarga de la preservación de especies como la tortuga verde y la carey. Es posible interactuar con ellas en el refugio y si cuentas con suerte, puedes ser partícipe de la búsqueda de huevos en la playa y liberar algunas hacia el mar al caer la tarde.

H7 HOT destination

Instalaciones Hotel Sol Pelicano

Océano Atlántico

GUÍA Golfo DE CUBA de México

Varadero Valle de Viñales

La ventaja de este hotel 3 estrellas es que por su ubicación cuenta con una de las mejores vistas del valle de Viñales, por lo que puedes contar con una hermosa panorámica de los mogotes desde tu habitación o bien dándote un baño en la piscina. Amplias habitaciones, múltiples servicios y amaneceres inolvidables. D. Carretera de Viñales, Km 25. T. +53 4879 6123

BAHAMAS

La Habana

Pinar del Río

CUBA

Cayo Largo del Sur Mar Caribe

CAYMAN ISLANDS

CÓMO LLEGAR Desde México hay múltiples opciones para volar a Cuba: Aeroméxico, Interjet o Cubana. Una vez en La Habana, las opciones para viajar a Viñales son rentando un carro particular para manejar los 180 km de una muy bonita carretera, o bien existen empresas de ómnibus que cubren la ruta como por ejemplo Viazul, cuyo trayecto dura alrededor de 4 horas. Para llegar a las mágicas playas de Cayo Largo, la opción es aérea.

HAITI JAMAICA

Desde La Habana vuelan Aerogaviota, Cubana y Aero Caribbean. El viaje es de aproximadamente 45 minutos.

DÓNDE DORMIR En Viñales

Hotel Los Jazmines Después del viaje por carretera de La Habana a Viñales, existen dos increíbles lugares que son ideales para hospedarse. El primero es el hotel Los Jazmines, ubicado en lo alto de la carretera, antes de iniciar el descenso hacia el valle.

Hotel Rancho San Vicente La segunda opción, ubicada a la salida del pueblo de Viñales, el Rancho San Vicente es un hotel 3 estrellas con un concepto más rústico y campestre, ya que la mayoría de sus habitaciones se ofrecen en cabañas de madera integradas armónicamente al bosque del Parque Nacional. Cuenta con piscinas, restaurante y hasta centro de convenciones. Se encuentra muy cerca de lugares de interés como la Cueva del Indio. Esta es, sin duda, mi opción preferida. D. Carretera a Puerto Esperanza T. +53 4879 6201

En Cayo Largo

Hotel Sol Cayo Largo y Sol Pelícano Las mejores opciones en Cayo

Largo son, sin duda, los hoteles manejados por la cadena Meliá, Sol Cayo Largo y Sol Pelícano. Ambos hoteles se encuentran uno al lado del otro y frente a la costa. Manejan el mismo concepto de servicio Todo Incluido, ofreciendo excelentes habitaciones e instalaciones de calidad 4 estrellas: piscinas para adultos y niños, canchas multideportivas, discoteca, bares, alquiler de autos, restaurantes, teatro, shows nocturnos, acceso directo a la playa, Internet, entre otros detalles. D. Cayo Largo del Sur, Archipiélago de los Canarreos. Sol Cayo T. +53 4524 8260 Sol Pelicano T. +53 4524 8333

MÁS INFORMACIÓN EcoTur www.ecoturcuba.tur.cu Discover Viñales www.discover-vinales.com Meliá Cuba www.meliacuba.es/destinos-cuba/hoteles-en-cayo-largo Cuba Travel Network www.cubatravelnetwork.com

H8 HOT honeymoon

CAYO ESPANTO BELICE

74 Fotos cortesÃa de Cayo Espanto

La luna de miel es un momento ideal para celebrar y disfrutar de tu pareja de una forma inolvidable. Para hacer de tu viaje algo todavĂa mĂĄs especial e Ăntimo, no hay mejor lugar para visitar que una isla privada en medio del mar Caribe. Cayo Espanto es un verdadero paraĂso para un viaje en pareja totalmente personalizado y para desconectarse del mundo.

H8 HOT honeymoon Cayo Espanto D. San Pedro, Belice. T. 011 501 220 5001 www.aprivateisland.com

A pesar de encontrarse a tan solo dos horas de grandes ciudades turísticas como Miami y Houston, Belice todavía parece ser un paraíso sin descubrir. Su increíble naturaleza y playas en el mar Caribe hacen del pequeño país un destino turístico que pronto será de los más cotizados. Imagina que despiertas con la luz del sol entrando por tu ventana, abres los ojos y a lo lejos ves el característico color turquesa del Caribe, sales al balcón a tomar el aire, te acuestas en la hamaca y cuando volteas, te das cuenta de que estás en una pequeña isla de tan solo 4 hectáreas. Lo único que te rodea es el mar, la naturaleza y una tranquilidad infinita. La isla Cayo Espanto, a tan solo 5 km del puerto de San Pedro, tiene únicamente 7 villas privadas que se encuentran estratégicamente ubicadas en la costa de la isla, de tal forma que una nunca se encuentra con la otra. Casa Olita cuenta con un deck, una pequeña alberca y jardín privado. Casa Manana tiene una vista de 180° al mar Caribe.

Casa Brisa también cuenta con una alberca privada, regaderas al aire libre y está decorada con increíbles techos de madera. Por otro lado, Casa Solana se encuentra ubicada en la mejor posición para disfrutar de los atardeceres, además de una infinity pool y terraza privada. Cada una de estas cuatro villas cuenta con 140 m2. La villa más grande es Casa Estrella, de 232 m2, dos pisos y dos recámaras. La de arriba cuenta con dos balcones con una vista inigualable, y la recámara de abajo tiene un deck privado con alberca. Casa Aurora, aunque es un poco más pequeña que Casa Estrella, es ideal si viajas con niños, ya que es una villa de un solo piso con dos recámaras. Por último, está la villa Casa Ventanas. Aunque es la más pequeña (90 m2) es la villa ideal para tu luna de miel ya que es la que se encuentra más aislada del resto de las villas. Casa Ventanas se ubica sobre un deck que se adentra sobre el mar, por lo que lo único que la rodea es una vista de 360º de mar azul y es, sin duda alguna, la villa perfecta para un viaje especial con tu pareja.

Actividades

Aunque Cayo Espanto es el lugar ideal para relajarse y descansar, muchos huéspedes prefieren pasar sus días explorando la increíble naturaleza de Belice. Ya sea por mar o por tierra, existen distintas opciones de actividades que puedes realizar durante tu estancia. Una de las actividades más recomendadas es bucear en el segundo arrecife más grande del mundo, que se encuentra a tan solo 20 minutos de Cayo Espanto. Sin duda alguna, es una oportunidad única, ya que es uno de los paraísos acuáticos más valiosos del mundo. Por otro lado, también puedes bucear en el Gran Agujero Azul de Belice, otra de las mayores atracciones turísticas de la región. Para los que no les guste bucear, también está la opción de apartar un tour privado para dos personas de snorkel, ya sea cerca de la isla o sobre el arrecife. El mar del Caribe, y en especial el que se encuentra alrededor de Cayo Espanto, es el paraíso para los amantes de la pesca. Para algunos huéspedes, la actividad favorita son los tours de pesca guiados por los expertos de la zona. Cientos de peces macabí han elegido las cálidas aguas de Cayo Espanto como su hogar, por lo que salir a pescar es una actividad con éxito garantizado. La observación de aves es una experiencia extraordinaria cuando se hace en las islas del Caribe, ya que son el hábitat de cientos de distintas especies de aves. Si visitas Belice, no puedes dejar de lado el tour de observación de aves en reservas naturales. Y una de las

actividades más interesantes es visitar las ruinas mayas. Se puede agendar un tour de un día completo y visitar algunas de las ruinas más emblemáticas de la zona, como Altun Ha, Caracol, Lamanai, Pacbitun y Xunantunich. Para quienes deseen realizar actividades más tranquilas, y sin salir de la isla, les recomendamos un día de spa. Cayo Espanto organiza experiencias únicas y privadas, con atención personalizada, en locaciones privilegiadas y rodeadas de tranquilidad inigualable. O bien pueden pedir un picnic para dos personas en una playa virgen a tan solo 10 minutos. El personal dispone todo para disfrutar de la playa en total privacidad, acompañando esta experiencia con una exquisita comida. Si lo deseas, te prestan un celular local para que en cualquier momento puedas pedir que pasen por ti y te lleven de regreso a tu habitación. En cuanto a la cocina, reconocidos chefs se dedican a crear un menú diferente todos los días, basado en una encuesta que se realiza antes de llegar a la isla. De tal forma, todos los platillos se adecúan a la perfección a tus gustos personales. Cada menú se hace con los ingredientes más frescos que se encuentran en la región del Caribe. Cayo Espanto es el lugar perfecto para desconectarte de cualquier tipo de preocupación y disfrutar de unas vacaciones de lujo en un lugar paradisíaco junto a tu pareja. Un destino ideal para viajes especiales debido a su atención personalizada, instalaciones de lujo y total privacidad.

H9 HOT booking

VIAJE AL INTERIOR DE SHAMBHALA Viajar a un rincón del sudeste asiático que ofrece inagotables destinos de interés cultural y natural –como por ejemplo, Bali– para ir a encerrarse en un hotel, puede sonar un poco ilógico al principio sin embargo, después de conocer el concepto del premiado hotel y estandarte de la cadena COMO Hotels, el Shambhala Estate, todos estos pensamientos se esfuman y uno quisiera vivir ahí para siempre.

Máximo exponente del grupo hotelero, no se puede comparar con otros hoteles de lujo pues más que un hotel, el Shambhala es toda una experiencia. Un abanico de actividades y opciones para el bienestar físico y mental tiene lugar en este wellnes hollistic retreat, y aunque personalmente, esta me parece la parte más especial, es difícil encasillar este lugar bajo una sola categoría, ya que en todas, supera cualquier expectativa. COMO Hotels and Resorts, que recientemente celebró 25 años de operaciones, nace de la mente de Christina Ong, quien se ha abierto camino en el mundo de los negocios hasta coronarse como una de las empresarias más exitosas del mundo. El nombre de la cadena viene del acrónimo de sus iniciales y las de su hija Melissa.

78 Fotos cortesía de Silver Cloud y Romy O’Farrill

Ubicado a 90 minutos del aeropuerto, a las afueras de Ubud, la propiedad está completamente rodeada de naturaleza. Cuenta con dos restaurantes, spa, alberca común con el tamaño suficiente para nadar de forma deportiva, albercas de agua de manantial que se integran al paisaje natural; un área de picnic junto al río, gimnasio tradicional y Jungle Gym, canchas de tenis, pared para escalar y un camino hecho a base de piedras y escalones que permite dar la vuelta a la propiedad en un hike no muy demandante de 45 minutos aproximadamente. Lo más recomendable son los programas y retiros que ofrece el COMO Shambhala Estate, que van desde tres noches hasta semanas completas. Cada programa con diferente enfoque para adecuarse a las necesidades de sus huéspedes.

El Shambhala D. Banjar Begawan, Desa Melinggih Kelod, Payangan, Gianyar. T. +62 361 978 888 www.comohotels.com

El resort está compuesto por 5 residencias, 4 villas privadas y 5 pool villas. Cabe mencionar que todas las habitaciones cuentan con increíbles vistas a los arrozales, ríos y selva. Las residencias están compuestas por suites individuales y todas cuentan con una alberca común. Estas se pueden rentar por separado, pero también están acondicionadas para recibir a familias o grupos enteros; cuentan con un estudio que se puede acondicionar como una recámara extra o para recibir tratamientos de spa. Las villas privadas son más modernas en su arquitectura y fueron diseñadas por el arquitecto Cheong Yew Kuan en conjunto con el interiorista Koichiro Ikebuchi. Las hay de 2 o 3 cuartos con una alberca común. Por último, las pool villas son una opción más privada de descanso, tres de ellas son dúplex con acceso independiente, e incluyen área de descanso, comedor, camastros, alberca privada, tina, vaporregadera y regadera exterior. Son ideales para honeymooners o simplemente para parejas que quieran mayor intimidad.

Al llegar y hacer check in te presentan a tu asistente personal, que estará disponible las 24 horas para ayudarte con reservaciones dentro y fuera del hotel, además de que será tu contacto para un sin fin de servicios y las más detalladas peticiones. Posteriormente, antes de llevarte a tu habitación, te ofrecen un detallado tour por las instalaciones y te explican cómo funciona el hotel. Si así lo prefieres, tu asistente personal desempacará por ti. El cuarto te recibe con increíbles amenities, todo de origen natural y ecológico. Y por último, la cama, después de un día de extrema actividad no decepciona. La comida es extraordinaria, con dietistas que cuidan constantemente de la alimentación de los huéspedes. Es, por decir lo menos, exquisita y de un gusto sofisticado. Dentro de los menús encontrarás opciones de todo tipo, vegetarianas, asiáticas, occidentales, gluten free, hasta pizzas y hamburguesas. Todo con ingredientes locales y orgánicos de la más alta calidad. Hay un extenso menú de jugos y mezclas de frutas y minerales

Texto por: Juan Carlos G. Guerrero Fotos cortesía de Como Hotels

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muy bien balanceados, o bien, hay una carta con una gran variedad de cocteles, cervezas y licores. Como tip personal, cuando vengan, pidan la pizza del día, son hechas en horno de leña y me atrevo a decir que en ningún rincón del mundo he probado una así. Las opciones de cocina local también son espectaculares, y el curry de mariscos, por ejemplo, es un must. En el desayuno, no dejen de probar el pan recién hecho diariamente, así como el extenso menú de tés y su delicioso café. El personal a cargo de la gama de servicios que ofrece el resort para el bienestar está integrado por dietistas, terapeutas, instructores de yoga, doctores ayurveda, entrenadores y doctores de medicina oriental. Todos están a disposición de los huéspedes para cada experiencia o actividad que elijan.

En mi caso, decidí aprovechar la experiencia y tomar una clase de yoga, por primera vez. Con todo y mi inexperiencia y el avanzado nivel de los demás participantes, el instructor nos fue llevando a todos a nuestro propio ritmo. Otro día, me sumé al hike alrededor de la propiedad, con un guía del hotel que nos contó un poco sobre la historia del recinto, de las costumbres de la zona y del manantial que nace dentro de la propiedad. Ya deslumbrado por todo lo que el hotel ofrecía, decidí darme un masaje. Escogí el Signature Massage, que dura 60 minutos, de los cuales solo tengo recuerdo de los primeros 15, ya que fui cayendo fulminado en un feliz estado de relajación, para ser despertado, en medio de la sesión, por mis propios ronquidos. El sudeste asiático se caracteriza por su excepcional sentido del servicio, y este lugar es sin duda un ejemplo del mismo. Después de tres noches de vivir esta experiencia de lujo, belleza, armonía y paz, tras un renacimiento espiritual y físico lleno de energía, me despedí de este pedazo de paraíso, sabiendo que una parte de mí se quedará colgado de este paisaje para siempre.

PUERTO ESCONDIDO MEXICO

www.shavanna.mx

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BELMOND MOUNT NELSON

HOTEL

Fotos cortesĂa de Belmond Mount Nelson Hotel

Ciudad del Cabo es la segunda ciudad más importante de Sudáfrica, conocida por su diversidad cultural, su excelente clima y por la infinidad de actividades que ofrece a quienes la visitan. Cuenta con una escena gastronómica única y una amplia selección de tiendas tanto locales como internacionales. Es una ciudad en donde se puede explorar tanto la vida urbana como las maravillas de la naturaleza que la rodean. El hotel Belmond Mount Nelson forma parte de la prestigiosa cadena Belmond, que cuenta con una extraordinaria colección de 46 hoteles, trenes y cruceros de lujo en diferentes destinos alrededor del mundo. Mount Nelson es un hotel de lujo 5 estrellas que posee una ubicación privilegiada en la base de Table Mountain, la icónica montaña sudafricana que mira al océano, y ofrece a sus huéspedes todas las comodidades para una estancia inolvidable. El hotel cuenta con 198 habitaciones y suites, cada una con un diseño y personalidad diferente. Ya sean las deluxe rooms o las suites, cada una ofrece distintas amenidades para satisfacer las necesidades de los huéspedes, desde balcones hasta salas de estar y cocina, y se encuentran repartidas en las seis diferentes zonas en que se divide este hotel. Las Garden Cottage Suites, ubicadas junto a una alberca, son cabañas históricas que han sido res-

tauradas y se las considera dentro de las mejores opciones de hospedaje de lujo en Sudáfrica. Protegidas por una valla y un jardín de rosas, prometen privacidad, por lo que son la opción perfecta para parejas que quieren disfrutar de unas vacaciones tranquilas. El hotel cuenta con tres excelentes restaurantes. El Planet Restaurant & Bar, dirigido por el chef Rudi Liebenberg, ofrece un delicioso menú diseñado para transportar a sus clientes por una trayectoria gastronómica única utilizando los mejores ingredientes locales. Este sofisticado restaurante tiene una atmósfera íntima, con un diseño inspirado en las maravillas del espacio, desde su alfombra decorada con un tema de galaxias y candelabros de planetas, hasta el techo que asemeja el cielo estrellado. El original diseño del Planet Restaurant & Bar y la atmósfera íntima darán a sus clientes una experiencia fuera de este mundo.

H9 HOT booking Chef’s Table es otra propuesta original, ya que los comensales podrán observar la preparación de sus alimentos por el excelente staff, desde el interior de la cocina. El menú cambia diariamente de acuerdo a los ingredientes disponibles en cada temporada, y es necesario reservar con anticipación para poder disfrutar de esta experiencia culinaria. El Oasis Bistro ofrece deliciosos desayunos y comidas ligeras en una amplia y fresca terraza, empleando en cada platillo ingredientes locales. El bufé incluye todo tipo de comida, desde deliciosos panes, patés, y mariscos hasta diferentes cortes de carne y una excepcional selección de postres. Las delicias gastronómicas del Oasis Bistro también pueden disfrutarse cerca de las albercas: la Oasis Pool, ideal para toda la familia y la Cottage Pool, ubicada en una zona más privada. Esta última restringe el acceso a menores de 16 años, por lo que es una mejor opción para parejas en busca de privacidad. Por su parte, el Libris Spa del hotel ha sido por largo tiempo considerado uno de los mejores spas de Ciudad del Cabo. Enfocado en la revitalización y relajación de sus clientes, así como en el cuidado y tratamiento de la piel, Libris Spa trabaja con Kalahari y Africology, dos compañías reconocidas por utilizar ingredientes completamente naturales en sus tratamientos. Además, los clientes podrán disfrutar de las instalaciones para relajarse antes o después de su cita en un ambiente de completa serenidad; el spa cuenta con sauna, vapor, alberca y una exquisita selección de tés. Si buscas un getaway, sin duda este destino lo tiene todo, una intrigante y hermosa ciudad, con un sin fin de lugares para explorar tanto dentro como fuera de ella. Los hermosos paisajes de Ciudad del Cabo son todo menos monótonos, y los hay para todos los gustos, desde montañas rodeadas de tupida vegetación hasta arenas blancas con aguas cristalinas, además de una rica y diversa cultura.

D. 76 Orange Street, Cape Town. T. + 27 21 483 1000 www.belmond.com

Defininitvamente, el Belmond Mount Nelson Hotel es la mejor opción para convertir la estancia en una experiencia como ninguna otra, llena de lujos, excelente servicio y privacidad.

CDMX Cuernavaca Querétaro S.L.P. Celaya León Aguascalientes Cancún Mérida Toluca Metepec Veracruz Playa del Carmen

sushiroll.mx

H1 HOT

LA GRANJA

IBIZA

Envuelta en un bosque de pinos, en el centro de Ibiza, se encuentra La Granja, un terreno de 10 hectáreas con espacios abiertos e iluminados, rincones secretos y jardines de cultivo. Esta es la Ibiza real e inexplorada, inmune al tiempo y al turismo, rodeada de caminos de tierra, montañas y vistas únicas al mar.

La propiedad, que fue restaurada por el estudio de diseño Dreimeta, es el primer experimento de Design Hotels en colaboración con Friends of a Farmer, una asociación internacional dedicada al cultivo sustentable, y al acercamiento al arte y la música. La Granja abraza el patrimonio de la agricultura y la conexión con la tierra, mientras, a través de una filosofía back to basics, honra la simplicidad rústica, la tranquilidad y el silencio exterior e interior. CASONA Con el propósito de conservar la belleza que reside en la imperfección, Dreimeta decidió preservar ciertos defectos de la estructura, producto del paso del tiempo. La arquitectura ibérica clásica presenta claras influencias moras en los grandes arcos, los techos abovedados y las puertas de madera oscura con sus manillas de hierro trabajado. Los nueve cuartos que integran la casona varían en tamaño, pero comparten la línea estética con paredes en tonos oscuros y elementos decorativos en madera, piedra y loza.

servation Fund, promoviendo iniciativas locales para preservar la belleza natural y la sustentabilidad de la isla.

Con una composición simple, los cuartos ofrecen las comodidades básicas, sin mayores distracciones. Las suites, además, cuentan con una terraza de dos niveles con vista 360º a la isla, la granja y al bosque de pinos.

COCINA La Granja ha adoptado no solo la dieta, sino también la filosofía de vida mediterránea: el pleno disfrute de la comida en compañía, los rituales en la mesa, el recibir aire fresco y disfrutar del sol.

A 50 metros de la casona se encuentra una casa de huéspedes que puede alojar hasta a 5 personas y cuenta con un jardín privado y vista a la granja. GRANJA En manos del agricultor experto Andy Szymanowicz, La Granja se ha dedicado a trabajar con la tierra para recuperar sus nutrientes vitales y asegurar el cultivo de frutas, plantas y una gran cantidad de vegetales, que son usados en la cocina del recinto. Además de la labor dentro del terreno, que incluye workshops, clases y proyectos para enseñar a los huéspedes sobre arquitectura biodinámica, La Granja trabaja en colaboración con Ibiza Pre-

Con frutas y vegetales crecidos en casa, el chef José Catrimán prepara un menú basado en slow food, un movimiento que se contrapone a la vida acelerada y la comida rápida, promoviendo el profundo conocimiento de los ingredientes y el acto de sentarse a la mesa y tomarse el tiempo de disfrutar el sabor de cada bocado. Cada día los ingredientes se disponen en una mesa comunal para permitir que los huéspedes elaboren sus platos con los ingredientes de su elección. Además, esta práctica reúne a la gente en un mismo espacio, lo que para José es el componente central de la tradición culinaria del Mediterráneo.

Fotos cortesía de La Granja Ibiza

H9 HOT booking BAR Situado sobre las raíces de un magistral árbol, el bar de La Granja ofrece una alternativa en entretenimiento. Una sola barra promueve la conexión entre los huéspedes, las experiencias compartidas y el disfrute al aire libre y los sonidos naturales que de vez en cuando se cuelan sobre la música experimental. Los huéspedes encontrarán diversos cocteles de mezcal, vinos orgánicos y una selección de licores de alta calidad, así como cervezas naturales, tónicas y refrescos sin ingredientes artificiales. RITUALES El sentido de comunidad que gobierna La Granja se extiende hasta los rituales dirigidos por Friends of a Farmer. Estos buscan celebrar la unión de la comunidad global y las ideas progresivas acerca del medio ambiente, la sociedad, la cultura, la espiritualidad y el bienestar. Los diversos rituales semanales combinan música étnica y experimental, sesiones de relajación, yoga y meditación en distintos espacios del terreno. Mensualmente, La Granja es sede de reuniones con artistas, innovadores y activistas, así como de jam sessions con cocina abierta para celebrar y extender el movimiento slow food.

D. Carretera Forada a Sant Mateu KM 1, 07820, Ibiza, España T. +34 6 1540 6588 www.lagranjaibiza.com

H10 HOT guide En colaboración con: ESTUDIO MILLESIME BY AMERICAN EXPRESS Además de un diseño moderno con un toque vintage que le da la elegancia de los clubs estilo Soho neoyorquinos, el Estudio hace gala de ser un crisol de experiencias en torno a la más exquisita gastronomía: catas y maridajes gourmet, restaurante y comidas con los mejores chefs del mundo.

Foto por: Jacques Ferrand para Cosas

DIEGO MUÑOZ CHEF NÓMADA HOTGUIDE Diego Muñoz ha recorrido el mundo a lo largo de su carrera culinaria. Empezó en 1998, y ha pasado por restaurantes de la talla de Mugaritz, de Andoni Aduriz, El Bulli de Ferrán Adrià; el Royal Mail Hotel, de Dunkeld Victoria y el Bilson’s, en Australia. En 2012, regresó a Perú para continuar su investigación con los productos peruanos y liderar el nuevo proyecto de Gastón Acurio: Astrid & Gastón. Después de 4 años al mando del exitoso restaurante peruano, Diego decidió viajar por el mundo para ofrecer su cocina en distintos eventos exclusivos. Hoy en día, es uno de los chefs más solicitados del mundo con su nuevo concepto: Chef Nómada. A partir de este giro en su carrera, ha pasado por un congreso en Oslo, una cena en un castillo de Austria, Round Tables en Tel Aviv, cenas en Moscú y en una gustosa visita a Estudio Millesimé, en la Ciudad de México.

H10 HOT guide

Cordero, oca y salvia

¿Cuál es tu primer recuerdo con la cocina? Lo que más recuerdo cuando era niño es cuando mis amigos me invitaban a comer a sus casas. En Lima hay mucha gente de diferentes culturas: alemanes, japoneses, chinos, y eran ellos los que me invitaban a su casa. Para mí esto era una aventura increíble. Era como ir al parque de diversiones para ver cómo comían los demás. Recuerdo también que, en algún momento, cuando era chico, agarré un libro de cocina muy básico que se llama ¿Qué cocinaré hoy? y repliqué una receta. Me acuerdo que era un estofado al vino tinto o algo así. Pero tampoco es como que haya pasado mi infancia metido en la cocina. Entonces ¿cómo te involucras profesionalmente en la cocina? No había pensado nunca en ser cocinero profesional. Es más, yo empecé en la Facultad de Ingeniería Industrial, en la Universidad de Lima, y estuve ahí durante tres años. Me metí a esa carrera porque inmediatamente después del colegio tenía que estudiar una carrera universitaria, y en ese entonces ni siquiera había pensado en ser cocinero. No era tan popular

Lucuma y cacao

como lo es ahora. Yo tenía un amigo que estaba estudiando cocina en París, entonces, después de tres años, se me ocurrió y me atrapó la curiosidad. Mis padres me apoyaron mucho. Entonces dejé la universidad y pasé a estudiar cocina. Dime tres ingredientes que no pueden faltar nunca en tu cocina. Sal, algún pescado fresco y ají. Háblanos un poco sobre lo que te aportaron los trabajos en donde estuviste. Mi primer trabajo fue ser cocinero de tripulación de un crucero al que entré en el año 2000. Unos años después, me fui a Australia y de ahí me pasé al Mugaritz, en el País Vasco. Fue ahí donde realmente me di cuenta de lo que era la figura y el estilo de vida de un cocinero a ese nivel. Eso fue lo que me dio un segundo empuje y una idea de qué era lo que quería hacer en la cocina. Luego llegué a El Bulli, en 2007. Fue toda una revolución en mi cabeza de cosas que se supone eran imposibles de hacer, ellos las hacían posibles. Ese fue otro punto importantísimo. Yo creo que después, la oportunidad que me dieron de liderar Astrid y Gastón y regresar a Perú luego de tantos años.

Cuéntanos un poco sobre esta nueva dinámica de ser Chef Nómada. ¿Cómo surge? No tuve la oportunidad de negociar con mucho tiempo mi salida de Astrid y Gastón, apenas faltando un mes para mi salida, lo anuncié. Entonces no tenía algo planeado. Tenía un amigo que ya había contactado antes para que me diera viajes y coordinara lugares en dónde cocinar. Me contacté con él y arrancamos en enero a trabajar juntos. Nuestro primer viaje fue en marzo y de ahí no paré en todo el año. Cuando salí, fue porque simplemente quería parar, reflexionar un poco sobre los cuatro años que estuve, y después mirar hacia adelante.

gastronomía, tan grande, tan larga y potente, todo el intercambio cultural que ha habido alrededor de los años, todas las influencias que la peruana ha recibido como la española, la africana, la china, japonesa, creo que hay un linaje ancestral de la cultura muy importante. Tenemos un proyecto, que ojalá se concrete, en Copenhague. Se trata de un restaurante peruano, mexicano y venezolano, y le hemos puesto de nombre “Papa, maíz y yuca”. Cada cultura tiene un producto que lo distingue. También en las diferentes regiones, cada región tiene su identidad gastronómica bien marcada.

Cuéntame de algún momento decisivo en tu carrera. El momento en que decidí irme a Francia a estudiar. Poder quedarme ahí y hacer un aprendizaje sin hablar el idioma. Me acuerdo que llegué a París sin tener en donde quedarme ni hablar francés, aunque después aprendí un poco. Además, era un sueño llegar a Francia y ver lo que era la cocina profesional.

¿En algún momento te gustaría poner tu propio restaurante? ¿En dónde lo harías? Me encantaría en un futuro tener un restaurante propio en Lima. No dentro de la ciudad, un poco más al sur de Lima, fuera de la ciudad. No muy lejos tampoco, como a dos horas máximo. Es una visión, pero no hay ningún proyecto todavía.

¿Encuentras aspectos similares entre la cocina peruana y la mexicana? Sí, muchísimos. El poder de la cultura que hay detrás de cada

¿Qué características te parece que debe de tener un buen cocinero? Lo principal es ser una buena persona y tener muchísimo respeto hacia todo lo que se hace.

QUICK TRAVEL GUIDE Ciudad favorita para comer. Lima. Restaurante favorito en el mundo. El Bulli. Hotel favorito. Ritz Carlton de Wolfsburg. Canción para un roadtrip. “Punkrocker de Teddybears”. Vino, cerveza o mezcal. Cerveza. Tres cosas que no olvidas nunca meter en tu maleta. Mis cuchillos, tenis para correr y ropa de gimnasia. Consejo para viajar. No pensar tanto en el viaje, disfrutarlo y que te pegue en la cara lo que venga. Destino que te gustaría conocer. Japón. Platillo favorito. Ceviche. Platillo favorito de cocina mexicana. Chiles en nogada. Foto por Guillermo Zavala

Creo que es importante valorar a las personas que trabajan contigo, a las que te llevan el producto, a las que les estás sirviendo y que están gastando su dinero en visitarte. El respeto es una de las características fundamentales, no solo en la cocina, sino en todas las disciplinas.

Huevo de oro

Extraviado en escabeche

Por último, si pudieras darle un consejo a alguien que estuviera empezando una vida para ser cocinero o tener su propio restaurante ¿qué consejo sería? Primero que esté cien por ciento seguro de que eso es lo que quiere hacer, porque es un estilo de vida diferente. Es muy demandante, pero es hermoso. Está la parte difícil, pero también la parte de los viajes y todos estos aspectos que son muy padres. Que estén seguros de eso y que se entreguen 100%, con total pasión a la cocina. También pregunten todo y no se queden tranquilos. Yo, cuando arranqué la cocina, tenía 21 años y ya es muy tarde para empezar a ser cocinero. Estaba en la escuela, tenía dos trabajos y en mi tiempo libre me la pasaba leyendo de cocina. Sentía que ya había perdido el tiempo y tenía que recuperarlo. Vivirlo con pasión.

H11 HOT weekend

CASA MACARIA

Privacidad, lujo y relajación. Así se podría resumir grosso-modo la experiencia que se vive en Casa Macaria. Son los detalles de esta villa los que diferencian la estancia en este exclusivo y sustentable retreat, de cualquier otro. D. Los Huajes, Camino a los Tamarindos, El Tomatal S/N Puerto Escondido, Oaxaca T. +52 55 3332 7798

94 Fotos cortesía de Casa Macaria

Ubicado a 20 minutos del aeropuerto de Puerto Escondido, Casa Macaria es una villa privada compuesta por cinco espaciosas suites, cuatro con vista al mar y una en medio de un manglar tropical. Todas incluyen cómodas amenidades con decoración típica mexicana, baño interior y terraza privada con vistas a campos abiertos de cactus, palmeras y grandes olas como decoración al fondo, propias de esta zona de la costa del Pacífico. Para llegar a Casa Macaria, el visitante debe adentrarse y transitar a una jungla tropical, lo que le va dando una idea del paisaje natural con el que convivirá en su destino. Una vez allí, encontrará en el hall principal una enorme sala y comedor al aire libre, y desde ese momento sabrá que, tal como se lo imaginaba, tendrá

para sí una villa privada que es de las pocas construcciones en una playa prácticamente virgen. El personalizado y más-queatento servicio se hace evidente tras la llegada. El equipo está formado por un cocinero personal encargado de todas las comidas, dos camaristas y personal disponible en todo momento para ofrecer ya sea un coctel en la alberca o un coco fresco con limón y chile en alguna de las hamacas. Permitiendo así a los huéspedes, disfrutar y desentenderse absolutamente durante su estancia. Las áreas comunes, como el comedor y sala, se caracterizan por su estilo rústico playero, desde donde se puede apreciar la espectacular vista al océano Pacífico, y la prominente vegetación que lo enmarca. A pasos de es-

tas, la piscina principal rodeada por cómodos camastros y camas con coloridos cojines bordados, es sin duda el spot idóneo de la casa para convivir, mientras se disfruta del sol, acompañado de una cerveza, sus deliciosas aguas frescas preparadas cada día y crudités de botana. El ambiente que la casa emana, invita a relajarse a las pocas horas in-situ. Ya sea en su mesa que se presta para largas horas de sobremesa, y comidas que se convierten en cenas; o en los cómodos sillones blancos donde disfrutar de una copa de vino blanco o rosado mientras se juega a las cartas, escuchando la playlist de elección, y con impresionantes atardeceres en tonos morados, pasando por lilas, rosados hasta iridiscentes naranjas como escenario.

H11 HOT weekend

Además de poder rentar la casa simplemente para disfrutar de un fin de semana de descanso, Casa Macaria también ofrece un programa llamado Yoga & Detox Macaria Bootcamp para los que buscan complementar este retreat con una experiencia saludable y holística. El programa, curado y certificado por health-coaches y por nutricionistas profesionales, brinda diferentes opciones de actividades como yoga y pilates, acorde al nivel del practicante, al igual que sesiones de meditación y masajes diarios para fomentar una relajación profunda e introspección personal. También ofrecen clases de baile con tambores y clases de cocina orgánica ayurveda, y lo que cocines en tu clase lo puedes comer luego en la casa. Todas las actividades están

pensadas alrededor de un estado de wellness total: descanso, nutrición, ejercicio y reconectarse consigo mismo. Para los más aventureros que buscan otro tipo de diversión fuera de las amenidades de Casa Macaria, se puede solicitar clases privadas de surf en Zicatela, la afamada playa visitada por surfers de todo el mundo por su gran oleaje, donde se llevan a cabo torneos de este deporte a nivel nacional e internacional. Ya sea una escapada en pareja, o en un grupo de amigos, un viaje de ocio y diversión, o para relajarte y reconectar, Casa Macaria es el escenario por excelencia que se adaptará al weekend getaway plan que tengas en mente.

H12 HOT experience

HYATT REGENCY MEXICO CITY

D. Campos ElÃseos 204, Polanco T. 01 55 5083 1234 mexicocity.regency.hyatt.com Instagram: @HyattRegencyMexico

Ubicado en el corazón de Polanco, el hotel Hyatt Regency Mexico City es el lugar ideal para hospedarse y disfrutar de una de las mejores zonas de la Ciudad de México. Su localización privilegiada, a unos pasos de algunas de las principales atracciones culturales de la ciudad, y sus instalaciones de primera categoría, crean la combinación perfecta para brindar un nivel de comodidad que excederá las expectativas de cada uno de sus huéspedes.

Hyatt Regency Mexico City considera sus instalaciones como uno de los elementos más importantes para hacer que sus huéspedes tengan una estancia agradable. La diversidad de espacios permite la creación de una experiencia completa que incluye actividades gastronómicas, deportivas, de relajación, de negocios y sociales.

Habitaciones

El hotel cuenta con 755 habitaciones y suites decoradas impecablemente con acentos de madera, seda y mármol. Inmejorables vistas al Bosque de Chapultepec pueden disfrutarse desde las suites y las habitaciones de la categoría Park View. Para mayor comodidad, ciertas habitaciones incluyen servicios adicionales como check-in y check-out privados, alimentos y bebidas de cortesía, además de otros servicios complementarios como planchado de prendas y boleado de zapatos.

Fitness Center

Con tres canchas de tenis, alberca techada y un gimnasio completamente equipado, el Fitness Center de Hyatt Regency Mexico City es ideal para realizar actividades de entrenamiento para todos los gustos. El hotel también cuenta con la asistencia de entrenadores calificados, instructores de tenis y expertos en nutrición para maximizar la experiencia de sus huéspedes. Después del ejercicio, existe la opción de disfrutar de un momento de relajación en el vapor o en el sauna que se encuentran dentro de las instalaciones deportivas. Así mismo, se ofrece una gran variedad de servicios relajantes. Masajes de 30, 60 o 90 minutos y faciales refrescantes y antiedad son solamente algunas de las opciones que los huéspedes pueden disfrutar durante su estancia.

H12 HOT experience Eventos

Hyatt Regency Mexico City tiene más de 3,400 metros cuadrados de espacio flexible para reuniones y eventos con capacidad hasta 1,650 personas. Los salones tienen el tamaño suficiente para realizar conferencias corporativas, bodas y cualquier evento social.

Restaurantes

El ámbito culinario no se queda atrás con las maravillosas propuestas gastronómicas de Hyatt Regency Mexico City que incluyen alternativas tradicionales mexicanas al igual que platillos de cocinas internacionales. La inspiración latina protagoniza la carta del restaurante Rulfo, ofreciendo platillos clásicos de la región como tacos, un corte de

carne argentino o un ceviche peruano presentados con un twist de modernidad. Además, la selección gastronómica incluye destacadas especialidades japonesas como el sushi y el shabu shabu del restaurante Yoshimi o el teppanyaki del Teppan Grill, que deleitarán los paladares más exigentes. No puede faltar una visita a la famosa pastelería artesanal y dulcería Amado, donde cualquier pan dulce, chocolate o postre es una delicia garantizada. Las especialidades provienen de la repostería mexicana y europea, pudiendo elegir entre un delicioso croissant y un espectacular pan de muerto de temporada.

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H11 HOT weekend

VIAJES PLANETA AZUL

D. Rubén Darío 13, piso 8, Polanco 55 6719 0491 www.viajesplanetaazul.com

102 Fotos cortesía de Viajes Planeta Azul

TODO VIAJE SOÑADO ES POSIBLE Expediciones en Etiopía para conocer las tribus más antiguas del planeta, admirar la Gran Migración de ñus y cebras en las llanuras interminables del Serengueti en Tanzania; visitar el salar de Uyuni, el desierto de sal más grande del planeta en Bolivia, son actividades que parecen sacadas del bucket list del más excéntrico de los viajeros. Experiencias tan distantes de nuestra vida cotidiana que nos sacan de contexto pueden brindar un sentido nuevo a nuestras vidas, y una perspectiva diferente de la naturaleza y del mundo. Viajes Planeta Azul toma todos estos sueños y los pone a nuestro alcance, volviéndolos realidad.

Dirigida por Mikel y Silvia, esta agencia con veinte años de experiencia se especializa en diseñar viajes privados y fuera de los circuitos convencionales. Con viajes tailormade, y asesoría personalizada, se adaptan a los deseos de los viajeros, proponiendo alternativas en destinos, itinerarios, alojamientos y actividades para proporcionarles una gran experiencia. Esto, gracias a la amplia trayectoria que tienen los mismos Mikel y Silvia en conocer y explorar los países en los que diseñan viajes, habiendo sido Mikel, un explorador y guía incansable en los cinco continentes. En África, es posible conocer los gorilas de la montaña en Rwanda y Uganda, una especie en peligro de extinción, o realizar expediciones a Zambia y a Zimbabue para conocer las cataratas Victoria o viajar a Madagascar sin olvidarnos de visitar playas en Mozambique y en Mauricio. Sin duda, dos de los safaris más emblemáticos son el de Botswana –para descubrir los impresionantes santuarios de fauna del delta del Okavango– y el de Tanzania –para admirar la Gran Migración de más de medio millón de ñus, cebras y antílopes que avanzan por el Serengeti–. En Europa, se puede ir a la caza de las auroras boreales, en Noruega, que sin duda es una de las experiencias más extraordinarias que la naturaleza nos obsequia. Los amantes

de la fotografía, podrán disfrutar de los osos polares, en Norteamérica, en un viaje para tan solo 8 personas que tendrán la oportunidad insuperable de capturar imágenes únicas de esta especie. Mientras que para destinos más australes en el continente americano, los viajeros podrán realizar actividades como biking, trekking y disfrutar de una excelente gastronomía en la Patagonia chilena. En el Sudeste Asiático, prometen grandes viajes en Myanmar, Tailandia, Vietnam, Camboya, Singapur, Malasia, China, Japón o Indonesia para admirar su naturaleza, sus innumerables e inolvidables templos y para conocer un poco más a fondo su cultura ancestral. Más al sur, podrán también llevarte a destinos en Oceanía, como Nueva Zelanda, las islas Cook y Australia. Especializados en viajeros que desean vivencias auténticas, completamente alejadas de los destinos turísticos convencionales, en estancias y alojamientos de lujo. Ya seas amante de la fotografía, un hedonista, foodie, buceador, ciclista, hiker o simplemente un aventurero en busca de un destino nuevo a donde escapar, Viajes Planeta Azul tiene un viaje que sin duda superará tus expectativas. Para ellos cada viajero es único y cada viaje irrepetible.

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GOURMET & DRINKS H13

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HOTgourmet 106

Carme Ruscalleda

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Asador Etxebarri Cedrรณn

HOTdrink 118

Oliver Gin

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HOTsommelier

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HOTtea

Bollinger

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CARME RUSCALLEDA Originaria de Sant Pol de Mar, la chef autodidacta Carme Ruscalleda ha afianzado un lugar privilegiado en la esfera gastronómica internacional gracias a los sabores de su cocina mediterránea inspirada en su tierra natal. La fusión novedosa de los tradicionales sabores catalanes le ha valido siete estrellas Michelin: tres por el restaurante Sant Pau en Sant Pol de Mar, dos por la expansión internacional en Tokio y otro par por su cocina en el Moments del Mandarin Oriental Barcelona. ¿Cuál es tu primer recuerdo en una cocina? Tengo recuerdos en la cocina desde la más tierna infancia. A modo de juguete, tenía unas ollitas de barro, donde mi madre y mi tía abuela escaldaban legumbres, alubias y garbanzos, a los que yo despojaba de la piel, y seguidamente incorporaban a la olla de escudella que ellas preparaban para la comida familiar. ¿De dónde te parece que nace tu talento para la cocina? Desde muy joven empecé a cocinar para la familia, con la libertad de los ingredientes que teníamos en la despensa de la cosecha propia, observada y dirigida de cerca por mi madre y para unos comensales que eran familiares exigentes y críticos.

¿Quiénes han sido inspiración para tu trabajo? Tengo una gran lista de chefs del mundo entero que admiro, una lista que crece cada año, de todos aprendo técnicas y filosofía, pero creo que mi trabajo creativo nace y se inspira desde un paisaje muy productivo de mi entorno, El Maresme; y también de un espíritu que me acompaña, investigador, trabajador e inspirado.

¿Qué representa la comida en tu vida, además de tu trabajo? La comida guía mi vida. Me encanta mi profesión, la siento como el eje que lo conduce todo a mi alrededor; sueño, incluso, con comida. Trabajo con ilusión para provocar emociones a los clientes, desde el respeto por la naturaleza y con una libertad de acción que me da energía. ¿Qué características te parece que definen tu comida? Desde hace poco tiempo definía mi cocina como una cocina catalana y moderna, por ubicación, cultura, conocimientos y voluntad. Pero ahora mismo, estos calificativos se han quedado cortos. Pienso que al día de hoy, practico una cocina natural, emocionante y libre.

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H13 HOT gourmet

CREO QUE MI TRABAJO CREATIVO NACE Y SE INSPIRA DESDE UN PAISAJE MUY PRODUCTIVO DE MI ENTORNO, EL MARESME. ¿Qué representó para ti la primera estrella Michelin? Siento que la primera estrella es como una presentación en sociedad, dirigida al público gourmet, para unos comensales motivados por la calidad y la originalidad. La Estrella Michelin es una magnífica plataforma de proyección profesional para un cocinero/ra que ama su profesión.

Algún platillo o ingrediente que no te guste. No tengo ningún plato ni ingrediente que no me guste, pero en tres ocasiones no he podido terminar un platillo de andouillettes. Pero volveré a intentarlo.

Tres ingredientes que no pueden faltar en tu cocina. No sabría empezar a cocinar sin un aceite de oliva virgen extra, sin una despensa variada de vegetales muy frescos, y lo mismo en relación a los pescados y las carnes.

¿Cuál es el momento que más disfrutas de todas las responsabilidades que implica tu trabajo? Vivo varios momentos al día en los que disfruto plenamente de mi trabajo: por la mañana, cuando repaso mi agenda con la secretaria, más tarde cuando me incorporo a la cocina y comparto la mis-en-place, la comida con el staff, el servicio con cada uno de los artífices en su puesto de trabajo y, finalmente, salir a la sala para saludar a los clientes que han disfrutado de nuestra cocina; este contacto con los clientes me carga las pilas para seguir adelante.

Tu platillo favorito. Un plato que contenga vegetales de temporada cocinados al punto, aliñados con un toque de un aceite fantástico y acompañados con un pescado o con mariscos.

Si fueras a recomendarnos alguna ciudad en el mundo para comer ¿qué ciudad sería? Permítanme que les recomiende las dos ciudades que me tienen el corazón robado: Barcelona y Tokio.

¿Y las que vinieron después? Tanto la segunda como la tercera son la consolidación, son la continuación por una senda profesional que merece entregarle lo mejor de tu vida.

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H13 HOT gourmet Texto y fotos por: VIVIAN BIBLIOWICZ

Fotógrafa y periodista gastronómica, nacida en Colombia y nacionalizada Mexicana, trabaja como freelance en la Ciudad de México desde el 2002. Ha colaborado con distintas revistas en México, Chile, Colombia y Ecuador. Además, ha exhibido su obra personal en Italia, Estados Unidos, México, Cuba, Venezuela, Colombia y Ecuador. Es autora de los libros Galope al viento, Retratos y La Hacienda. Especializada en enogastronomía, realiza viajes alrededor del mundo en busca de nuevos sabores y publica sus experiencias en revistas mexicanas como National Geographic, Luxury Travel Magazine y Líderes Mexicanos.

ASADOR

ETXEBARRI

UN GRAN SEÑOR DETRÁS DE LAS BRASAS

Víctor Arguinzoniz escogió ser cocinero. Nació en el País Vasco, precisamente en el Valle de Atxondo, ubicado en una zona rodeada de bosques, en el límite con Álava. Lo habitan menos de dos mil personas. 110

El clima está templado y con mucha nubosidad. La tierra huele húmeda y el aire se siente limpio. Estaciono mi auto justo en la plaza frente al restaurante. Me recibe Víctor con pinta de cocinero desenfadado. Viste una camiseta negra que contrasta con su cabello canoso. Esconde una sonrisa que pronto se dibujará sobre su rostro honesto. Arguinzoniz lleva 27 años trabajando con el asador. Hoy es considerado un experto en la materia. Asador Etxebarri se encuentra en el número 10 de la lista The World 50 Best Restaurants, y es el consentido de sus colegas en el mundo. Una de las razones radica en que su cocina respeta el ingrediente, y lo deja brillar en su más alta expresión. Quiero saber cómo Víctor logra despertar tanta pasión entre sus comensales, y me siento a tomar una copa con él para averiguar sus secretos.

Hongos berenjena

“Empecé desde cero. Este lugar era el bar del pueblo. No había nada más que la iglesia, a un lado de la plaza, y el ayuntamiento. El bar era como una pequeña tienda de ultramarinos. Lo mismo te vendían un chiquito de vino, que un kilo de garbanzos”, comenta pensativo, mientras recuerda cuando adquirió esta casa en ruinas. La reparó, consciente de que una casa no se comienza por el tejado, sino de la misma manera como maneja su gastronomía: desde los cimientos.

Su cocina, que él llama primitiva, la trata con honestidad. Creció en un ambiente donde el horario de comer era una doctrina. Desde la primera hora de la mañana, se ponían los cocidos sobre el fuego, para preparar la comida diaria de la familia. El olor a leña se le impregnó en la memoria. Víctor vive a cinco minutos del restaurante, en una casona incrustada en la montaña donde cosecha su propio producto. “Aprendí de mis padres sobre agricultura y ganadería. El buen manejo lo logro porque crecí en el campo. Desde que aprendí a caminar trabajaba con ellos. Era muy sacrificado vivir de esta labor. Estamos en una zona muy buena, cerca del mar y del monte, pero hay que trabajar en el producto día a día. La escasez del ingrediente bueno es cada día mayor”. Para Arguinzoniz, el lujo consiste en hacer lo que le gusta y donde le gusta. Por eso transmite al comensal su amor por la naturaleza. Plasma en sus platillos los olores de la primavera, de los brotes y de la nueva vida, que surge de la tierra. Es un perfeccionista y a diario se pregunta cómo hacerlo mejor. Los lunes, cuando descansa el restaurante, le gusta salir al monte solo. Es cuando resuelve cualquier inquietud y le llegan las respuestas.

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H13 HOT gourmet EL MANEJO DEL HUMO EN ASADOR ETXEBARRI ES PERFECTO. ES TAN SUTIL QUE APENAS LO PERCIBES MIENTRAS LA MADERA CUMPLE SU MISIÓN.

“Soy un simple cocinero que se emociona cuando cocina. Todo es cuestión de distancias, tiempos y temperaturas”, comenta mientras me guiña el ojo, y me invita a probar el pimiento choricero. “Es el pimiento que no se recoge. Se deja en la mata hasta el otoño. Cuando se pone rojo rojo, se recolecta. Los atamos uno por uno. Luego los colgamos para que se sequen durante todo el invierno. Así estarán secos para cuando llegue la época de hacer los chorizos. Cuando los tenemos que usar, los rehidratamos, sacamos la pulpa y con esa carne se embute la mezcla”.

Quenelle de helado de leche reducida, jugo de betabel

Convencida de que la maestría conlleva entrega y mucho conocimiento, me despido del chef y me dirijo al comedor. El salón se encuentra en el segundo piso. Lo domina una gran mesa central de donde sale el servicio de vino y pan, y donde también se apoyan los platos antes de servirse. Los meseros visten de negro y se desplazan por el comedor con discreción. La mesa vestida con mantel blanco hace las veces de un lienzo. Sobre él se posa la vajilla que resalta el producto escogido, como es el caso de la mozzarella de búfalo, que llega acompañada con pan tomate y anchoas. La elegancia y cremosidad del queso me envuelve la boca y me despierta emociones desconocidas. Inmediatamente, entiendo el motivo por el que las anchoas comparten el primer tiempo. Esta entrada sencilla y a la vez compleja, me hace sentir la tierra donde me encuentro, donde sutilmente percibes la mano de un gran maestro. Asador Etxebarri es uno de esos lugares que pisas y de los que no quieres irte nunca.

Gamba de Palamós a la parrilla

Calamar con judías

Llegan los pimientos dulces de la casa asados en la brasa, los pelan a mano y luego los confitan. Es un plato español de toda la vida que sabe a gloria. Lo corona una yema de huevo apenas tibia, que temperan también sobre la brasa, y que combinan con lajas de trufa blanca. Se come a cucharadas para recoger todo el sabor en un mismo bocado.

Asador Etxebarri D. San Juan Plaza 1, Atxondo, Vizcaya T. +34 9 4658 3042 asadoretxebarri.com

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El manejo del humo en Asador Etxebarri es perfecto. Es tan sutil que apenas lo percibes mientras la madera cumple su misión. El chef explica que el humo en sí, no le interesa. Lo que quiere es conseguir

Yema de huevo trufa blanca y pimiento

Anchoa al salazón sobre tostada de pan

Chuleta de vaca

el sabor de la leña con la que esté trabajando, y que siempre quede en un segundo plano. Solo usa el humo cuando quiere ahumar un producto como el salmón o el bacalao. “Hay que enseñarle al mundo que lo más importante del acto de cocinar es el sabor, que se consigue con una técnica ancestral” dice Víctor. Después de todo, lo que buscamos es sentir placer, y lo consigues dándole el protagonismo al producto”. Muchos de los practicantes que llegan a este restaurante quieren encontrar el truco para poder replicarlo. Pero no existe una receta. Se trata de probar y probar durante años, hasta llegar a la justa medida de parrilla, y tipo de leña para cada producto. No en vano, se conoce a Arguinzoniz como el máster de la brasa.

Ventresca de bonito y tomate

Y así, con esa cuota de sencillez y complejidad, llega la gamba espardeña del Mediterráneo, que se toma con los dedos, le cortas la cabeza y derrama un jugo maravi-

lloso que devoras, y luego, la pelas con mucho cuidado, sin perder una gota de esta exquisitez. Los hongos porcini que recogieron esta mañana después de la lluvia, los rocían con un aceite especial y los confitan muy suavemente a las brasas. Luego los retiran y colocan en una bandeja, donde sueltan sus jugos, que luego recuperan para servirlos. Con esta misma pulcritud, llega el chipirón sobre una salsa de su tinta. El menú degustación continúa con la ventresca del atún posada sobre un puré de jitomate espectacular, y sabemos que el final triunfal es el plato que le sigue: el chuletón. No se puede decir que se estuvo en el País Vasco sin degustar el famoso chuletón de buey. El de Asador Etxebarri es fuera de serie. Víctor no se despega de su parrilla hasta que sirve el último chuletón a sus comensales, lo que despierta un respeto absoluto por parte de quien lo visita.

H13 HOT gourmet

CEDRÓN ALEJANDRO FUENTES

Lechón Confitado

Rollitos de Atún

Después de haber trabajado durante siete años en un barco por el Mediterráneo, en el Ritz de París y durante ocho años como sous chef en el restaurante Au Pied de Cochon en la Ciudad de México, el chef Alejandro Fuentes cumple su sueño y abre su ópera prima: Cedrón.

Clásico Souffle

Alejandro nació y creció en Villa Guerrero, un pequeño pueblo cerca de Ixtapan de la Sal, en el estado de México. Rodeado de naturaleza y agricultura, desde chico aprendió a valorar el sabor de unos vegetales bien cosechados y la calidad de una proteína fresca. Al trabajar durante tanto tiempo en un barco, Alejandro tuvo la oportunidad de conocer distintos puertos en el mundo y probar la cocina de cada uno de ellos. Al juntar estas experiencias con las técnicas aprendidas en el Ritz de París y en Au Pied de Cochon, decide que es momento de abrir su propio restaurante y mostrar a los comensales de la Ciudad de México un nuevo concepto de comida francesa y mediterránea. ¿Cuál es el primer recuerdo que tienes en la cocina? Mi papá es muy exigente con la cocina. Es un hombre de buen comer y un gran anfitrión. Me acuerdo de los desayunos de domingo en donde se reunía toda la familia. Mi mamá cocinaba y mi papá era el anfitrión; de ahí vie-

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Croque Madame

nen mis primeros recuerdos con la cocina. Para mi papá, comer bien siempre fue muy importante, yo creo que por eso empecé a interesarme por saber cocinar y por ser alguien que dominara el arte de comer bien. Porque saber pedir una comida, y saber tomar un buen vino, es todo un arte. ¿Cuándo te involucraste realmente en la comida como profesión? Cuando me fui a París. Justo cuando se acababa de estrenar la película Ratatouille, yo estaba trabajando en un barco, pensaba que esa era la cúspide de mi carrera. Un día me habló un amigo y me convenció de viajar a París para estudiar cocina y ver cómo trabajaban los chefs franceses. Fue así como acabé en esa ciudad. Luego estuve en el Ritz haciendo mis prácticas, rodeado de chefs súper apasionados por la cocina, ahí me convencí de que esto era a lo que me quería dedicar. De hecho, mi cocina tiene recuerdos de la cocina del Ritz: los remates en dorado, la forma de la cocina, las cacerolas y sartenes de Francia.

¿De dónde viene el nombre Cedrón? El cedrón es una hierba que ayuda mucho a la digestión. Cuando era niño, y estaba enfermo o no hacía bien la digestión, mi mamá me daba un poco de té de cedrón. Yo soy de un pueblo que se llama Villa Guerrero, cerca de Ixtapan de la Sal, y me fui muy joven de ahí. Hace como cuatro años estaba mal del estómago y mi tío me dijo que me tomara un té de cedrón, me recordó mucho mi niñez. Me traje una planta de cedrón a México, y a mis amigos siempre les preparaba un té después de cenar, antes del postre, y les encantaba. Durante la planeación de Cedrón, en las degustaciones, a mis críticos les pasaba lo mismo, ya no querían pasar al postre porque se llenaban mucho. Entonces les daba té de cedrón y les caía de maravilla. De ahí salió el nombre, va con mi comida, siempre lo sirvo antes del postre en el restaurante y a todo mundo le gusta. Dime tres ingredientes que debe de haber en tu cocina. Zanahoria, tomillo y aceite de oliva.

Cuéntame un poco sobre tu background antes de este restaurante. Estuve durante ocho años trabajando como sous chef en el Au Pied de Cochon, en el Presidente Intercontinental de Polanco. Siempre quise ser el chef, pero no se dieron las cosas. Tuve otras oportunidades de crecimiento dentro de la cadena, pero era en Mérida, y mis planes siempre fueron quedarme en la Ciudad de México y después irme a París. Aprendí muchísimo durante esos años. Antes de eso, estuve en el Ritz de París y estudié un máster de Cocina y Cultura Francesa en el IUFM de Versalles. Y antes, estuve trabajando durante siete años en un yate privado. Durante estos años conocí muchos países y puertos en el Mediterráneo. Eso se nota mucho en mi cocina, es una cocina de puerto, de mucho pescado y muchos productos del mar. Mi cocina refleja mis viajes, como cuando fui a Marruecos y me enseñaron a cocinar cous cous en el hotel en donde me quedaba; de ahí que, en mi restaurante, tenga un platillo de cordero con guarnición de couscous.

¿Cómo funciona toda la parte de los vegetales en tu menú? Como había dicho, yo soy de Villa Guerrero, un pueblo que es el número uno exportador de flores a Estados Unidos y a Europa. Nací en un jardín enorme, en una huerta de aguacates, de ahí viene ese amor por la naturaleza y la agricultura. Hace dos años, decidí volverme vegetariano y no comí carne roja durante un año, solo pescado, vegetales y fruta. Noté que eso le caía a muy bien a mi cuerpo, bajé de peso, me sentía de maravilla y justo era la época de planear el menú de Cedrón. Un día, por azares del destino, fui a un pueblito que está por Xochimilco que se llama San Gregorio. Ahí conocí a la gente que cultiva en las chinampas y me enseñaron todos sus huertos. A partir de ese momento, decidí que debía tener mi propio huerto para cosechar ingredientes y utilizarlos en mi cocina y, sobre todo, cocinar comida no tan pesada. ¿Te involucras también en la mixología? Me encanta, no sé mucho, pero como he tenido la oportunidad

H13 HOT gourmet

de probar de distintos mixólogos, creo que tengo los elementos necesarios para dar una opinión, aunque no crítica porque no soy profesional. Lo mismo pasa con el pan, yo no sé hacer pan, pero soy muy bueno para encontrar talentos. ¿Qué recomendación le darías a alguien que está empezando su carrera como chef? Que empiecen desde chicos a trabajar para que cuando tengan 30 años ya tengan un buen salario. Y, si quieren abrir su restaurante, les sugiero que por lo menos tengan 10 años de experiencia antes de abrirlo. Es muy importante que empiecen a trabajar acabando la carrera, o, si pueden, desde antes de acabar. En este tipo de profesión lo más importante es la perseverancia y el ser honesto contigo mismo. Por ejemplo, yo he entrevistado a muchos jóvenes que veo que no tienen la vocación, no saben hacia dónde van. Es muy válido decir que no. Cuéntanos sobre el lechón que tienes en la carta. “Confitar” es cocinar alguna proteína o vegetal en grasa. Esta receta la aprendí en Au Pied de Chochon, en donde lo hacíamos con manteca de puerco. Una vez, en un viaje que hice a España, compré cochinillo y lo quería confitar, pero no conseguí manteca por ningún lado, entonces decidí hacerlo con aceite de oliva. Lo cubrí en aceite de oliva, lo cociné durante 12 horas a temperatura baja y el resultado fue increíble. Me

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enamoré de él porque no se siente la grasa en los dientes y tiene el sabor del lechón que le ayuda mucho el aceite de oliva. También le pongo un poco de tomillo y orégano. Lo acompaño con un puré de cebolla con manzana, que también aprendí a hacerlo en España, y lo finalizo en mi horno de piedra. Casi todos mis platos llevan ensalada porque, además de que me encanta, creo que es muy importante un descanso para el paladar. Si fueras a recomendar un platillo de tu carta para alguien que viniera a comer ¿cuál sería? Le recomendaría de entrada la Ópera de Vegetales. Es un platillo vegano que lleva 10 tipos de vegetales cocinados de distinta manera; creo que llevo los vegetales a una expresión que no es fácil de encontrar. Son vegetales frescos, me levanto temprano todos los días para ir a la central de abastos y comprar vegetales súper frescos, eso hace la diferencia. En cuanto al plato fuerte, definitivamente recomiendo un pescado. Muchos restaurantes recomendarían el lechón porque es algo que le gusta mucho a la gente. El mío también es muy rico, pero un pescado fresco es muy difícil de conseguir en la ciudad. Que sea del día, y que el chef lo haya escogido, hace una enorme diferencia. Yo llego todos los días a las 4 de la mañana a escoger los pescados más frescos. En postres tengo a un gran chef pastelero que se llama Vidal Villa.

De él, les recomiendo mucho el soufflé de Grand Marnier o los profiteroles. Vidal encabeza la repostería y juntos diseñamos el menú de postres. ¿Qué tanto te involucraste en el diseño del lugar? Me empecé a involucrar desde antes de que me dieran el local, estuve planeando todo con los arquitectos y con la gente que me asesoró. Cuando me entregaron el local, estaba muy sucio, pasé dos semanas limpiándolo a fondo, quitando toda la mugre, contraté a gente para que me ayudara, pero yo también trabajé porque estaba muy emocionado. Yo creo que fui la peor pesadilla de los arquitectos porque siempre quise estar presente, todos los días, pero creo que también aprendieron mucho de mí. Yo aporté mucho en cuanto a detalles, ya que, como todo buen cocinero sabe, todos los restaurantes están llenos de detalles. Fueron once meses de obras y yo estuve presente todos los días. Un día, a dos meses de habernos entregado el local, nos clausuraron. Busqué a un gestor, pero me cobraba mucho, entonces decidí ir yo mismo a la Delegación. Me tardé 56 días pero pude arreglar todo, asesorándome, leyendo la ley, tocando mil puertas. Ya todos en la Delegación me conocen, hasta los invité a las pruebas de comida. Durante el proceso, hice una promesa de no quitarme la barba has-

ta que tuviera mi restaurante completo. Lo hice porque pensaba que iban a ser dos meses, pero terminé con una barba larguísima. ¿Qué planes tienes para el futuro? Tengo un gran maestro, que también es mi socio, que se llama Gonzalo Barrutieta. Cuando empezamos el proyecto, yo me quería convertir en el próximo Enrique Olvera, quería ser un ícono, quería dar clases y compartir todo lo que sé. Pero Gonzalo me decía que debíamos irnos por un lugar más clásico, que dure para toda la vida. Me convencí de que eso era lo que quería para Cedrón, un lugar clásico de México, que fuera un estilo San Ángel Inn, quiero que todo mundo recuerde Cedrón como un lugar clásico. Para eso trabajo todos los días. ¿Hay algún platillo que todavía te gustaría meter en el menú, o están todos los que quisieras? Tengo un sándwich que no metí al menú porque me daba miedo que fuera tan bueno que se volviera el ícono del restaurante. De hecho, gané un concurso de cocina con él. Lleva una compota de tomates cherry rojos y amarillos, filete rostizado con tomillo y mantequilla, una mayonesa antigua y unos chips de kale. No quería que opacara a los otros platillos, entonces lo dejé para después. D. Avenida Mazatlán 24, Condesa T. 7586 8517 www.cedron.mx

H14 HOT drink

OLIVER GIN 118

Es difícil encontrar una ginebra de origen cien por ciento mexicano. La historia de esta tradicional bebida inglesa nos remonta de inmediato a los viajes de los exploradores ingleses del siglo XIX a locaciones exóticas y climas tropicales. De hecho, su origen no tiene nada en común con México ni con sus destilados nacionales. Por esto, Oliver Gin es una ginebra genuinamente especial, ya que tanto sus ingredientes como procedimientos fueron extraídos de la tierra y la cultura mexicana.

Esta peculiar ginebra, lanzada hace ya poco más de dos años, está elaborada de manera artesanal con 8 botánicos mexicanos: bayas de enebro, cáscara de limón verde, angélica, semilla de cilantro, romero, cardamomo, arándano y cáscara de naranja. Todas estas esencias son obtenidas de manera natural a través de la maceración de los ingredientes. El agua utilizada se obtiene de los manantiales formados por el deshielo del Popocatépetl. Una vez que se hace la maceración de los ingredientes, se combinan las esencias logrando una integración perfecta que se hace a través de una doble destilación en alambiques de acero inoxidable. Después, se deja reposar durante tres

meses en barricas de whisky de roble blanco para agregarle los últimos toques con tonalidades de vainilla, chocolate, café, ahumado y tabaco que, juntos, logran robustecer su gran carácter. Por último, se suaviza y se purifica en filtros de carbón activado dándole el color transparente. Cada uno de los procedimientos, hasta llegar al embotellamiento del producto, es llevado a cabo en la Ciudad de México por una destilería con más de 130 años de experiencia, por lo que Oliver Gin es considerada la primera ginebra Premium 100% mexicana.

www.olivergin.com

HOTdrink gourmet weekend

HOTSOMMELIER

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Uno de los mayores placeres de la vida es tomar una copa de vino. Para los amantes, conocedores y no tanto del vino, algunas recomendaciones. El vino siembra poesía en los corazones – Dante Alighieri

FRANCIA

ARMAND DE BRIGNAC BLANC DE BLANCS

ESPAÑA

MARQUÉS DE MURRIETA

DALMAU, RIOJA

ARMAND DE BRIGNAC, CHAMPAGNE Notas de tofe, pomelo, frutas de compota, caramelo, membrillo y brioche. En el paso de boca abundan los sabores de cítricos confitados y miel, así como las notas de mora. Muy recomendable con carpaccio de mariscos o vieiras, sashimi, lubina a la plancha o con un queso ligero.

De venta en La Europea laeuropea.com.mx EVITA EL EXCESO

Un tinto sólido y agradable con notas de chocolate, frutos secos y piñones. Corpulento y con notas de roble en el final. Vino musculoso y con mucha fruta. Mezcla de Tempranillo, Cabernet Sauvignon y Graciano.

Texto y fotos por: LA EUROPEA

Desde 1953 es líder en el mercado nacional de vinos, licores, bacalao y alimentos gourmet. Promueven activamente la cultura del consumo de vino y del buen vivir. Comprometidos siempre con la innovación, trabajan día a día para cumplir con precisión el compromiso con sus clientes, ofreciéndoles no solo productos de la más alta calidad, sino experiencias de vida.

MÉXICO

LOMITA VINÍCOLA MEXICANA

PORTUGAL ITALIA REAL COMPANHIA VELHA

SINGULAR 2013, VALLE DE GUADALUPE

QUINTA DE CIDRO PINOT NOIR , DOURO

Rojo sangre con ribetes violeta. Aromas balsámicos, compota de fresa, arándano, chiles tatemados, cera, pieles finas. Acidez media, buen ataque, recuerdo a nuez moscada y chocolate amargo en boca. Tanino terso y aterciopelado.

De color negro cereza, violeta y vainilla. Vino potente y equilibrado, con ligera acidez y taninos maduros, un paladar largo y complejo.

BORTOLOMIOL

PROSECCO IUS NATURAE BORTOLOMIOL, VALDOBBIADENE Tiene un color amarillo pajizo pálido. En boca, envuelven sabores a fruta, flores y minerales con algunas notas de miel de acacia y flor de almendras. Este prosecco va bien con caracoles cocinados con ajo, perejil y hierbas silvestres.

Armand De Brignac: $17,169.00 Dalmau: $1,495.00 Singular 2013: $1,240.00 Quinta De Cidro Pinot Noir: $380.62 Prosecco Ius Naturae Bortolomiol: $ 399.00 EVITA EL EXCESO

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H14 HOT

BOLLINGER LA UVA QUE PREDOMINA EN SUS VIÑEDOS ES PINOT NOIR, UNA UVA DE GRAN CARÁCTER QUE ES LA BASE DEL SOFISTICADO ESTILO DE LA CASA BOLLINGER

122 Fotos cortesía de Bollinger

Bollinger es una de las casas productoras de champagne más emblemáticas de la región de Champagne, originalmente llamada “Renaudin Bollinger”, fundada en 1829 en Aÿ. Los nietos del fundador, Jaques Bollinger, fueron quienes continuaron la tradición de la casa, ampliando el negocio familiar mediante la adquisición de viñedos en los alrededores. Gracias a su excelente calidad y su constante búsqueda por innovar, Bollinger se convirtió en el proveedor oficial de la corte británica, recibiendo una Cédula Real en 1884 por parte de la reina Victoria.

Actualmente, es una de las pocas casas independientes de champagne que continúa como negocio familiar. Los viñedos de Bollinger abarcan 165 hectáreas, la mayor parte clasificadas como Grand o Premier Cru. La uva que predomina en los viñedos es Pinot Noir, una uva de gran carácter que es la base del sofisticado estilo de la casa Bollinger. La casa es reconocida por la tradición y elegancia de cada uno de sus productos, obtenidos por la intensa atención al detalle, que garantiza la excelencia de todos sus vinos. Esta tradicional champagne, se encuentra presente en más de 100 países y a través de sus productos ha logrado una excelente reputación alrededor de todo el mundo. También es internacionalmente conocida por ser la champagne emblemática en las películas de James Bond, y la casa ha lanzado ediciones especiales para los estrenos de cada uno de los films de esta saga.

Bollinger ofrece cinco etiquetas diferentes: Cuvée Especial es la icónica champagne resultado de la delicada mezcla de las uvas de la cosecha y la mayoría de los vinos de reserva, incluyendo algunos envejecidos en mágnum durante más de 15 años dentro de las bodegas de la casa. El Bollinger Rosé es elaborado a través de una mezcla con vino tinto, logrando un vino muy técnico. Grande Année 2004, considerada la champagne con el estilo más puro de la casa, es producido únicamente cuando la cosecha alcanza un equilibrio perfecto. También existe en Rosé, resultado de una gran champagne y los mejores vinos tintos de la misma cosecha. Por último, el favorito de James Bond, Bollinger R.D. 2002, un vino en donde los aromas están potencializados por una maduración excepcionalmente larga. www.champagne-bollinger.com

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H14 HOT drink

HOTTEA BENEFICIOS SALUDABLES DE COMER ACOMPAÑADO CON TE El beber té es, desde tiempos milenarios, un ritual placentero y terapéutico que se hace de forma individual o colectiva. Cada cultura ha adoptado esta exquisita bebida como hidratante para acompañar las más largas conversaciones, la meditación o para el deleite de todos los sentidos Los alimentos que ingerimos lo largo del día, pueden acompañarse de un té, pues sus propiedades potenciarán los beneficios y los sabores de una comida saludable. Durante un desayuno de frutas y cereales, una opción excelente para vigorizar tu día es un Golden Monkey, un té negro proveniente de China con notas de chabacano deshidratado, que aportará el sabor ideal y acompañará el proceso digestivo e incorporar las calorías necesarias para enfrentar el resto del día. Al momento de una comida que integre proteínas, cereales verduras y el esperado postre, una excelente opción es degustar un té en Frapptea. Para satisfacer tu antojo de algo dulce, una excelente opción es un blend de té verde con frutas rojas. El mojito con leche de coco es una bebida fría que ayuda a desintoxicar tu cuerpo con un exquisito sabor. En la cena, que se recomienda se ingiera tres horas antes de dormir, un té blanco es una excelente opción por su gran contenido de antioxidantes que estarán activos en la regeneración de tu cuerpo mientras duermes. También, un Lavander Dreams ayudará a la relajación por sus fragantes ingredientes. Acompaña tus alimentos con la mejor bebida para obtener lo mejor de ti.

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Texto realizado con información de: Gerardo Orta Tea Sommelier, Teavana México Foto cortesía de Teavana

CULTURE H15

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HOTart 128

El estado de indeterminación de Adrián Bará

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Niz + Chauvet Arteck The Limited by Yoo

HOTwatch 148

LM2 Titanium

HOT

128 Yellow on Black 2016 - cortesía Adrián Bará

Retrato de Adrián Bará en su estudio por Victor Celaya

EL ESTADO DE INDETERMINACIÓN DE ADRIÁN BARÁ Sus estudios cinematográficos y un constante contacto con la arquitectura desde niño, hacen que el artista mexicano Adrián Bará otorgue gran énfasis al proceso de creación en cada una de sus obras. Empírico y autodidacta, sus cualidades lo han llevado a convertirse en uno de los creadores que, dentro de una nueva generación de artistas mexicanos, empieza a consolidarse internacionalmente gracias a sus trabajos multidisciplinarios. En el último año, Bará ha sido seleccionado para formar parte de dos importantes programas de residencias artísticas, la primera con el International Studio & Curatorial Program (ISCP) y, recientemente, el programa bajo invitación Queens Space, del coleccionista Michael Levine, ambos en Nueva York. También tuvo lugar su más reciente exhibición Aesthetics of a Collapsed System con Galería Páramo en Casa Barragán en la Ciudad de México, en la cual exploró su interés por los códigos visuales y las dinámicas de ciertos sistemas.

En una visita a su estudio en Nueva York, platicamos sobre sus siguientes proyectos y la relación entre el cine, la fotografía y el arte. Para Bará, el proceso que transcurre para finalizar una obra es un resultado en sí mismo, porque allí se originan lugares y preguntas producto de la constante búsqueda y experimentación en diversas situaciones. Los inicios de Adrián se remontan a sus estudios de Cinematografía en la Universidad de Capilano, en Canadá. En los cuatro años que vivió en ese país, nació su interés por la fotografía, la cual es punto de

partida de su carrera artística. “El cine y la foto son una buena escuela para experimentar con otros medios. Siempre estás en relación con la luz, sombra, espacio y texturas”, dijo Bará respecto al cuestionamiento sobre su involucramiento en el mundo del arte. Su formación en cine es de gran relevancia en la realización de sus obras. Dentro de los realizadores que más lo han influenciado se encuentran Andrei Tarkovsky, Ingmar Bergman, Janusz Kamiski, Yasujiro Ozu, así como artistas como Philippe Parreno, Mark Rothko y Willem de Kooning.

Texto por: VICTOR CELAYA

Victor Celaya es co-fundador de ARTO, una compañía que usa el arte y el diseño como parte fundamental de su acercamiento a la oferta de soluciones, estrategias, productos y servicios de sus clientes. También es cofundador de Celaya Brothers Gallery y la plataforma All City Canvas. Victor tiene una Maestría en Política y Medios Masivos de Comunicación por la Universidad de Liverpool (Reino Unido), estudios de postgrado en el Sotheby’s Institute New York y recientemente fue reconocido con el Latino Entrepreneur Leaders Program de la Universidad de Stanford. Instagram/twitter @vhcelaya

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H15 HOT art

Casa Barragan 2 - Foto Cary Whittier - cortesía Galería Páramo

El proceso de producción de sus trabajos es crucial en su obra, de hecho, lo compara con la realización de películas; todo lo ve como un trabajo colaborativo, es decir, la música, el diseño, la escritura, son disciplinas que logran hacer un filme; en el caso del arte, involucrar escultura, pintura o videos en una exhibición permite experimentar y seguir desarrollando ideas durante todo el proceso. “El proceso es narrativo, como en el cine. A veces puedes ver resultados que no esperabas, pero sigues y esperas a ver qué pasa. Eso es lo interesante de las piezas”, dice el artista. Aesthetics of a Collapsed System

es su más reciente exposición que se llevó a cabo a finales del 2016 en el marco de Gallery Weekend. En esta muestra, Bará encontró la belleza en lo fallido y la indeterminación. El montaje se realizó en medio de una construcción en Casa Barragán, aspecto que el artista vio como una oportunidad de diálogo entre ese espacio y sus obras. Para este proyecto, rescató objetos que se encontraban en un estado inconcluso, hablando en términos de utilidad para así generar narrativas alternas.

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Maverick 2016 - cortesía Adrián Bará

El título de la exhibición surge particularmente de una de las obras expuestas, una reinterpretación de una imagen que observó hace años en una construcción: un tambo con agua y el casco de un trabajador flotando en él. El video comienza con un travelling en un plano angular de toda la construcción y termina con una toma dentro del tambo, con un casco flotando en círculos que se convierte en la metáfora de estar atrapado en un estado cíclico.

Tensiones de un sistema I 2016 cortesía Adrián Bará

Casa Barragan 3 - Foto Cary Whittier cortesía Galería Páramo

Los objetos que forman parte del entorno cotidiano y se deterioran con el tiempo representan un interés que Bará describe como “visualmente atractivo y poético”, debido a que el colapso y la determinación del tiempo los concebimos como elementos sobre los que creemos tener control, aunque no sea cierto del todo.

“He estado trabajando en una serie de imágenes de coches que ves en las calles, que están medio arreglados. Es casual verlos en México o en Latinoamérica. Con esas imágenes quiero desarrollar pinturas o esculturas…a ver qué resulta”, contó Bará, quien también opina que no solamente la influencia de México o del continente se ve reflejada en sus obras; para él, todo depende del lugar en el que se encuentre. Su verdadera influencia radica en las experiencias acumuladas durante sus viajes o residencias. Adrián Bará es un artista al que le gusta pensar que no tiene estilo, prefiere romper con los límites impuestos por la academia artística. El no encasillarse y experimentar en el proceso creativo, es como prefiere describir su trabajo.

HOT

AMOATO Después de haber estudiado Diseño Industrial en el Tecnológico de Monterrey, Saraí Noguez, Melissa Falcón y Raymundo Botello formaron en 2011 el estudio amoATO uniendo sus conocimientos y habilidades para formar este estudio de consultoría y desarrollo de proyectos de diseño. Sin embargo, su especialidad llega cuando descubren que existía una tendencia internacional de arte en papel y amoATO decide mezclar esta técnica en sus diseños de interiorismo y arte. Hoy en día se caracterizan precisamente por todo lo que logran en origami y han colaborado con importantes marcas como Palacio de Hierro, Tane o Adidas.

¿Qué significa amoATO? ¿Por qué el nombre? El nombre del estudio viene de una combinación de palabras de un juego de la infancia que todos jugamos alguna vez: “amo-a-to, matarile-rile-rón”. Nos pareció que era un nombre divertido y que transmitía el mensaje principal con el que atendemos a nuestros clientes: “¿Qué quiere usted?”. Lo cual tienen mucho significado para nosotros, pues es a través del diseño que respondemos a lo que nos piden.

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¿Qué hace amoATO? Principalmente, damos consultorías y desarrollamos proyectos de diseño. Tenemos diversas áreas en las que nos enfocamos, como escaparate, interiorismo, mobiliario, arte, editoriales, entre otras. ¿Cómo surgió la idea de crear arte y diseños en papel? ¿Cómo llegaron a la conceptualización de amoATO? Cuando iniciamos el estudio buscábamos un distintivo. Nos dimos cuenta de que existía una tendencia internacional cono-

cida como Paper Art, que nos pareció muy interesante y quisimos desarrollar proyectos que mezclaran el diseño con el arte en papel. Fue gracias a nuestro primer proyecto, la exhibición de Barbara Berger en el Museo Franz Mayer, en colaboración con el diseñador de moda Kris Goyri, que usamos este material y desde entonces, hemos trabajando con él cinco años y medio. ¿Cómo aprendieron a trabajar con papel? Realmente fue un proceso de experimentación, aunque ya habíamos trabajado un poco con el material durante la carrera creando maquetas, hemos aprendido de manera autodidacta y en base a pruebas durante todo este tiempo. Ahora podemos decir que nos hemos vuelto especialistas, pues ya conocemos muchas técnicas y procesos para trabajar con el papel.

¿Qué es lo que más les llama la atención de este material? Es un material muy noble y, dependiendo de cómo lo manipules, puedes lograr piezas con suficiente estructura para soportar un peso. Puede ser muy maleable, lograr formas complejas y muy orgánicas y, sobre todo, aunque parezca muy frágil, es un material que puede tener gran durabilidad. ¿Quién o qué es su mayor inspiración? Cada uno tiene diferentes gustos e inspiraciones como la naturaleza, el arte, la moda, etc. Para crear nuestros diseños usamos mucho la geometría, que es una de nuestras principales fuentes de inspiración, pues creemos que es la base que nos permite crear piezas interesantes que reflejan lo simple y complejo de las formas. ¿Cuál es el proceso por el que pasan desde que comienzan un proyecto hasta que lo terminan? Siempre partimos de la necesidad del cliente. Investigamos Fotos cortesía de amoATO

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sobre el tema, buscamos referencias e inspiración de todo lo que nos rodea, bocetamos ideas iniciales, realizamos pequeñas maquetas o prototipos para después definir el diseño final y comenzar la producción. Por lo general, dentro de este proceso, también nos involucramos mucho con quienes colaboramos, ya sea marcas, empresas o creativos para que exista siempre un intercambio de ideas en donde las propuestas se vuelvan más interesantes, sobre todo donde se refleje el estilo de ambas partes. ¿Con cuáles marcas han trabajado? Hay muchas marcas con las que ya tenemos una fuerte relación y sobre todo sinergia, ya que hemos logrado fusionar de manera natural sus ideas y hacerlas realidad. Por mencionar algunas de ellas están: el Palacio de Hierro, Tane, Comex, Glenmorangie, Swarovski y Pineda Covalin. ¿Cuáles han sido sus proyectos más grandes? La instalación que realizamos para el primer happening de diseño en el Hotel W ha sido uno de los primeros y más grandes proyectos, ya que fue una instalación que estuvo hecha por más de 5,000 piezas triangulares en papel. En el área de escaparates, uno de los proyectos grandes ha sido para Grupo Julio, ya que tenían en ese momento más de 90 tiendas a las que distribuimos nuestro diseño. Y lo más reciente han sido nuestros proyectos de aniversario Papirodermis y la campaña de Glenmorangie. En la primera, invitamos a 35 talentos a intervenir nuestra colección de cabezas de papel como apoyo a una fundación. Fue exhi-

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bida en el Palacio de Hierro en Polanco. En la segunda, diseñamos unas jirafas a gran escala que invadieron el Palacio de los Palacios, y ahora seguimos creando estas increíbles piezas que han estado en varios lugares del país. ¿Qué es lo que más disfrutan de su trabajo? Disfrutamos que cada una de nuestras colaboraciones y proyectos ya que son muy diversos y variados. Nos dan la oportunidad de aprender algo diferente, y todos nos dejan una gran experiencia y conocimiento. Si pudieran hacer una colaboración artística con alguien ¿con quién sería? Es una pregunta difícil, pues admiramos a mucha gente creativa, pero nos encantaría intervenir un espacio público con una pieza de arte a gran escala. ¿Qué proyectos tienen en puerta? Estamos desarrollando varios proyectos en colaboración con diferentes marcas que nos entusiasman mucho. Una es H&M, donde invitamos a algunos amigos y colegas a colaborar con nosotros en este proyecto muy mexicano y divertido. También estamos creando la segunda colección de celosías para Aedena, que esperamos lanzar este año. ¿Qué tendencias en cuanto a diseño vienen para el 2017? A pesar de tener un mundo muy globalizado, estamos viendo surgir tendencias más locales que van de acuerdo a cada país. Se están rescatando elementos tradicionales y con mucha identidad en propuestas contemporáneas vanguardistas. www.amoatostudio.com

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NIZ+CHAUVET

Alejandro Niz y Patricio Chauvet, egresados de la UNAM, son socios fundadores del despacho de arquitectos Niz+Chauvet. A lo largo de los años han realizado distintos proyectos arquitectónicos y de diseño como casas, restaurantes, tiendas, escuelas y oficinas. Su gran capacidad productiva y creatividad, sumado al trabajo en equipo, han aportado espacios y conceptos únicos en distintas ciudades de México.

136 Fotos cortesía de Niz + Chauvet

Cuéntanos un poco sobre Niz+Chauvet ¿quiénes son y cómo nació el despacho? PATRICIO: Nos conocimos en la Facultad de Arquitectura de la UNAM, Alex entró tres años después. Primero estudié tres años de Ingeniería Industrial en el Tec de Monterrey y no me gustó, entonces me cambié a Arquitectura en la UNAM, que era lo que realmente me apasionaba. Conocí a Alejandro porque frecuentábamos el mismo grupo de amigos. Después, nos fuimos a Puerto Rico a un intercambio de verano. Ahí empezamos a trabajar juntos y descubrimos que nos complementábamos muy bien. Llegando a México, todavía estudiando, pusimos las computadoras en la biblioteca de casa de Alejandro y empezamos a hacer algunas remodelaciones de casas. En 2001, empezamos a tener proyectos cada vez más grandes, hasta que hicimos nuestro primer restaurante en Interlomas, el St Patricks Pub. A la par, estábamos haciendo una casa que hasta ahorita consideramos que es la casa insuperable, queno pasa de moda, la nombramos la Casa 168.

¿Cuánto tiempo lleva el despacho funcionando? ALEJANDRO: Ya son casi 16 años. Empezamos haciendo muchísimos proyectos que nunca se hicieron entre casas, restaurantes y remodelaciones. Cuando empezamos, yo creo que de diez proyectos que agarrábamos solo se hacía uno. Ahora es al revés, no hay un proyecto que no se termine.

¿Cómo entienden la arquitectura? ¿Es un arte, un oficio, un servicio? PATRICIO: La arquitectura definitivamente es un arte, pero nosotros no nos consideramos artistas. La arquitectura también es un oficio y una forma de vivir. Somos muy críticos de todo lo que nos rodea en cuanto a espacios, pero definitivamente, no nos consideramos artistas para nada.

¿Qué servicios ofrecen? Todo tipo de proyectos que representen un reto arquitectónico: hoteles, centros comerciales, oficinas, edificios, casas, y demás. Nosotros solo diseñamos y todo lo mandamos a concurso de obra.

¿Quién o qué es su mayor inspiración? ALEJANDRO: Viajar, pero no nada más salir del país, sino salir de tu ciudad y viajar en el interior de México. México tiene unos lugares espectaculares. En lo personal, muchos años me dediqué a hacer rafting y kayak, entonces todo lo que implique un contacto con la naturaleza lo considero una inspiración. En cuanto a arquitectura, siempre ciudades como Nueva York, Chicago o Londres tienen algo nuevo que enseñarte; no nada más las partes turísticas, sino conocer realmente cómo se vive.

Lo que más hacemos dentro del despacho son restaurantes, ya estamos llegando a 100. De proyectos originales han aproximadamente 60, y hay muchos otros que son franquicias como 50 Friends. Claro que cada uno con su propia esencia. También hacemos muchas viviendas, pero no las hemos publicado tanto por petición de los clientes. ¿Cuál es la misión principal de Niz+Chauvet en todos sus proyectos? Que el cliente siempre quede feliz con su proyecto.

PATRICIO: Definitivamente, para un arquitecto viajar es algo muy importante. No te puedes encerrar en Internet ni en los libros, tienes que salir a conocer. Pero como dice Alejandro,

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no tienes que ir al fin del mundo para traer nuevas ideas, sino simplemente abrirte un poco el panorama. Hay ciudades que todos los días están aportando algo en cuanto a arquitectura y tendencias nuevas. En Centro y Sudamérica están Costa Rica y Colombia, que también tienen unas propuestas muy interesantes de arquitectos jóvenes y materiales muy innovadores. Cualquier ciudad de Europa, sea chica o grande, siempre tiene algo que aportar.

PATRICIO: Uno de los muros de la Casa 168 está hecho con piedras de tres diferentes regiones de México. Eso se nos ocurrió durante un viaje a Querétaro, cuando vimos todas estas bardas de potreros en los ranchos, y de ahí se nos ocurrió hacerlo con un toque más moderno.

ALEJANDRO: Por ejemplo, en el Joy de Antara hay un forro de puras varitas. En algún momento hicimos un viaje a Jalapa y se nos ponchó una llanta en la carretera, justo al lado de una reja de puras varitas. Ahí se nos prendió el foco y se nos ocurrió la idea para usar esa reja, que la utilizan para dividir las casas, para forrar todos los plafones del Joy de Antara.

¿Cuál es el proceso por el que pasan desde que escogen un proyecto hasta que lo terminan? Primero es la entrevista con el cliente. En está entrevista aprovechamos para recolectar toda la información necesaria para empezar el proyecto, como el estado actual, el terreno, las restricciones, necesidades del cliente y demás información que consideremos

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¿Cómo describirían el estilo de Niz+Chauvet? Niz+Chauvet es una firma que hace el estilo que el cliente quiera, cuidando la funcionalidad y la estética.

útil. Con toda esa información, comenzamos a diseñar hasta tener un anteproyecto aprobado. Después empezamos con el proyecto ejecutivo, el cual se da a varias constructoras para obtener mejores resultados y poder empezar la obra. Siempre supervisamos todas nuestras obras hasta que el cliente llega a habitar el lugar. ¿Cuáles han sido los proyectos más importantes que han hecho? ALEJANDRO: La Casa 168, el hotel Live Aqua Bosques, el hotel Thompson Playa del Carmen, el Restaurante SUD777, la Cantina La Veinte en Miami y la Casa 2015. En su momento, todos fueron un reto. El poder tener la oportunidad de hacer una casa desde cero de tal magnitud, como Casa 168, fue una gran oportunidad. También fue una ventaja tener el 100% de nuestro tiempo dedicado a ese proyecto. Fue un año completo de trabajo lo que hizo

que la casa estuviera diseñada hasta el último detalle, absolutamente todo está diseñado. En cuanto al Aqua, este fue el primer hotel grande que hicimos, y el resultado fue muy bueno. PATRICIO: Cuando nos contrataron para el Aqua fue algo muy chistoso, porque nosotros les decíamos a los ejecutivos del Grupo Posadas, que nosotros ya habíamos hecho muchos restaurantes y viviendas, y que entonces hacer un hotel era muy parecido. Y nos dimos cuenta de que no tiene nada que ver, todo el funcionamiento de un hotel es bastante complejo. Aprendimos muchísimo. Realmente sí fue una buena oportunidad y creo que quedó bastante bien. ALEJANDRO: Además fue un parteaguas a nivel hotelería, a nivel operacional, ya que la idea

principal del lobby era poder integrar todo sin que sean necesariamente espacios individuales. La recepción no está en donde normalmente se pensaría que estaría. Aquí lo tienes todo mucho más abierto e integrado. También fue un reto tomar este nuevo concepto. A Posadas le gustó mucho y lo lanzó en distintos hoteles para marcar una nueva línea. Si pudieran escoger un solo proyecto que represente en su totalidad a Niz+Chauvet ¿cuál sería y por qué? Creo que todos porque cada uno resuelve una necesidad diferente. ¿Hay algún proyecto que consideren el más difícil o retador? ALEJANDRO: Todos se vuelven retos en su propia escala. Hay departamentos que hicimos que fueron un dolor de cabeza. Pero no podríamos comparar uno con otro. El hotel Thompson de Playa del Carmen, por ejemplo, tenía sus propias complejidades porque, al estar fuera de la Ciudad de México, su supervisión generaba complicaciones muy grandes. PATRICIO: En eso Alejandro tiene razón, no hay proyecto chico que no sea complicado. El chiste es entender qué es lo que quiere el cliente. A veces el cliente ni siquiera sabe lo que quiere. Realmente uno de los más difíciles fue el complejo de Antara de entretenimiento que hicimos con Javier Sordo. Nos dieron 5 locales

H16 HOT architecture y había que hacer 7 negocios diferentes, una discoteca, un centro de espectáculos, un lounge. Para esto nos asesoramos muy bien con expertos en acústica, para que el sonido no pasara de un lado a otro. También teníamos que diseñar el funcionamiento de todo lo que nadie ve, los servicios, los insumos y las salidas de emergencia. En total fueron 2 años y medio de proyecto. ¿Cuál es el promedio de tiempo de un proyecto? ALEJANDRO: Los restaurantes son los proyectos más rápidos, tardan entre 6 y 8 meses. Las viviendas normalmente tardan un año, pero siempre hay imprevistos y los tiempos pueden variar. PATRICIO: El problema de la vivienda es que estás tratando con una familia que tiene sus gustos, que viaja y que aporta cosas al proyecto. Es un proyecto que realmente nunca se aterriza por esta dinámica que tenemos con los clientes en la que ellos también aportan y hacen cambios. Por eso se complica un poco, ha habido viviendas que se alargan hasta dos años. Pero

también hay viviendas o departamentos de 600 metros que se hicieron en 8 meses. ¿Cuáles son las tendencias que vienen en cuanto a diseño y arquitectura en 2017? Depende de la zona, pero la optimización de espacios y hacer edificaciones que respeten el medio ambiente son de las cosas que más debemos de tener en cuenta para este año. ¿Qué proyectos tienen en puerta? Estamos haciendo el hotel Westin Monterrey, un hotel en Bacalar, un edificio de oficinas en Masaryk y algunos edificios residenciales. Si pudieran recomendar una ciudad en el mundo con la mejor arquitectura ¿cuál sería y por qué? Aparte de la Ciudad de México, creemos que hay muchas ciudades con propuestas interesantes. Las ciudades que consideramos que siempre están a la vanguardia son Londres, Chicago, París y Nueva York. ¿A qué arquitectos contemporáneos mexicanos admiran? Los de mayor reconocimiento internacional, Enrique Norten, Alberto Kalach y Augusto Quijano. Si pudieran sentarse en una mesa a platicar con tres personas ¿a quiénes escogerían? PATRICIO: A mi suegro, Hernán Vieco, arquitecto colombiano de la camada de los 50 que se fue a trabajar a París; a Kandinsky, que era artista y arquitecto; y a Mies van der Rohe, creo que una noche de vinitos estaría bastante interesante con ellos. ALEJANDRO: Richard Neutra también es de los arquitectos que más me gustan; en vida, Toyo Ito es alguien con quien me gustaría platicar; y por último, Luis Barragán, sin duda sus intervenciones y el color, creo que es algo que a nosotros todavía nos falta explorar un poco más e integrarlo a nuestra arquitectura.

www.niz-chauvet.com

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142 Fotos cortesĂa de Arteck

ARTECK

A lo largo de 30 años, Francisco Guzmán ha logrado establecer un estilo propio de diseño y arquitectura que hoy en día está convirtiéndose en legado. Los proyectos y diseños de Grupo Arteck, además de expresar una visión vanguardista, conservan al mismo tiempo la calidez de la arquitectura mexicana contemporánea. Un estilo sobrio, acogedor y maduro es lo que caracteriza la firma y es por lo que se han convertido en uno de los despachos con mayor reconocimiento en México.

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¿Cuándo y cómo surge el despacho? Arteck nace a raíz de la necesidad de formar un taller de arquitectura completo, que abarcara las 4 áreas necesarias para ejecutar una obra que supere las expectativas de sus clientes: proyecto arquitectónico, construcción, administración de obra e interiorismo. ¿Cuál es la filosofía y principal misión de Arteck? Seguir manteniendo la vanguardia en diseño arquitectónico con un estilo propio que la gente ya reconoce como la firma de Pancho Guzmán. ¿Qué tipo de proyectos hacen? Nuestro mayor mercado son las casas y edificios custom made, pero hemos diseñado museos, colegios, plazas comerciales, centros deportivos y varios conjuntos residenciales.

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www.arteck.com.mx

¿Cómo definirían el estilo de Arteck? Contemporáneo con raíces mexicanas, trazos limpios y rectos, con utilización de materiales naturales y cálidos. ¿Cuáles son los principales arquitectos o corrientes que influenciaron su estilo? La obra de LBC (López Baz y Calleja) en un principio nos influenció mucho, los consideramos grandes arquitectos. En el ámbito internacional, la obra de Renzo Piano, Tadao Ando y Norman Foster nos fascina. ¿Cuál es la característica que distingue a Arteck? Nuestro estilo propio. ¿Cuáles son los proyectos más importantes que han hecho? Todos nuestros proyectos tienen la misma importancia, una casa, un edificio, un conjunto residencial, etc. Recientemente, ganamos un concurso para el palacio de

gobierno de Katanga, en el Congo, África Central, que nos dejó muy satisfechos. También realizamos el proyecto para un centro deportivo de alto rendimiento en Querétaro que nos encantó. Pero de verdad, cada proyecto tiene la misma importancia. Acabamos de presentar el proyecto de un conjunto de dos casas, en el terreno más difícil que jamás nos haya tocado, una cañada de encinos, donde el reto fue integrar las dos casas sin dañar la ecología del lugar. ¡Quedó brutal! ¿Consideran que los diseños de Arteck se rigen más por lo funcional o por lo estético? El gran reto de nuestros proyectos es que la estética vaya de la mano con la función, una no tiene porqué sacrificar a la otra. ¿Cuáles son las necesidades humanas

que consideran más importantes de satisfacer con un diseño arquitectónico? Un espacio bien logrado en su proporción te debe dar sensación de paz y recogimiento. El manejo de la luz te debe dar alegría, sin sacrificar funcionalidad. Cada ser humano es diferente, debemos hacer que cada quien se sienta muy orgulloso de su obra. ¿De qué manera aprovechan las características de un terreno para cada proyecto? La orientación juega un papel muy importante en cada obra, los remates visuales también son vitales y la topografía se debe tomar muy en cuenta. Si pudieran escoger una obra maestra ¿cuál sería y por qué? La pirámide del museo de Louvre en París, de Pei, demuestra al mundo que un gran contraste entre la arquitectura más clásica y la más moderna pueden comunicarse, y lograr una asombrosa armonía.

¿Qué tendencias vienen en cuanto a arquitectura y diseño para 2017? Los avances de la tecnología están creando una revolución en estilos y materiales sin límite, ya no hay “imposibles”. La tendencia en los jóvenes es crear estos “imposibles”. Nosotros creemos que no hay que dejar de tener los pies en la tierra, como decía el maestro Villagrán: “No hay que hacer obras que no se caigan, sino que parezca que no se van a caer”. ¿Cuál es el principal reto al que se enfrentan hoy en día? Continuar a la vanguardia, incluyendo en nuestros proyectos las nuevas tecnologías de iluminación, materiales, y sobre todo, proteger la ecología. ¿Qué proyectos tienen en puerta? Estamos iniciando varios desarrollos habitacionales importantes en Lomas Altas, en Lomas de Santa Fe y en Lomas de Bezares, siempre respetando el uso de suelo y la densidad de cada terreno.

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THE LIMITED

BY YOO

La creatividad del reconocido diseñador Philippe Starck se unió con la experticia en el mundo inmobiliario de John Hitchcox para crear la firma londinense YOO. En la Ciudad de México, descubrieron la ubicación perfecta para construir un conjunto de departamentos, ideales para aquellos que buscan vivir rodeados de diseño contemporáneo y lujo sin precedentes, en Polanco. The Limited está compuesto por dos torres de 12 pisos cada una. El diseño ha implementado un juego de luces con jardines verticales colgantes que crean interacciones armoniosas en el espacio edificado, de tal manera que cada uno de los 44 departamentos está rodeado de naturaleza y luz. Como era de esperarse y aprovechando su entorno, el Penthouse y el Junior Penthouse tendrán vista al Bosque de Chapultepec, y cada departamento contará con total privacidad de acceso. El diseño de Starck está presente en cada rincón del inmueble, con la exclusividad y los acabados de

146 Fotos cortesía de The Limited

lujo en las áreas comunes que atestiguan su estilo celebrado mundialmente. En la ludoteca, el cuarto de juegos, la recepción, el lobby, el gimnasio, la alberca, el jacuzzi y el spa, predomina el color blanco del mármol y penden candelabros de cristal. La curaduría del arte para los espacios interiores también fue cuidadosamente pensada, con piezas de artistas tanto emergentes y como consagrados que resaltarán de manera única el diseño de luces, logrando un hogar especial y refinado para cada uno de sus afortunados residentes.

Contacto T. 55452555 Showroom: Rubén Darío 38 PB, Polanco. www.thelimitedbyyoo.com

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LM2 TITANIUM Esta marca de relojes fue creada por Maximilian Büsser, en 2005, con el objetivo de romper con lo tradicional. Maximilian Büsser & Friends se define como un laboratorio de relojería artístico, que reúne relojeros independientes con nuevas propuestas en un ambiente en donde se fomenta la pasión y la creatividad para realizar estas modernas piezas de arte. En 2013, se presentó la serie Legacy Machine No. 2 en oro rosa, blanco y en platino, y se completó con una edición limitada LM2 Titanium. La principal característica del LM2 Titanium es la llamativa esfera en un intenso color verde, que se logra gracias al tratamiento PE-CVD que captura la luz en diferentes ángulos. Este sofisticado reloj invita a observarlo con mayor atención para poder percibir todos los detalles que lo distinguen de la serie. Los perfiles redondos arquean los puentes del volante logrando mayor suavidad que en los modelos LM2 originales, cuenta con una caja más delgada, específicamente, 1 mm menos de grosor que los originales. El material utilizado en este caso es una aleación de titanio que garantiza una mezcla de fuerza y ligereza que hace que este reloj tenga todas las características de sofisticación y elegancia que debe tener un reloj de lujo. Esta serie se inspira en invenciones horológicas producidas a lo largo de la historia, continuamente rediseñadas para lograr una estética innovadora. En este caso, los volantes flotantes dobles colocados encima de la carátula, sujeta por cuatro asas, le dan a este reloj un aire de modernidad.

Las ruedas elevadas del balance doble del LM2 tienen su origen en uno de los mecanismos más importantes de la historia de la relojería, el regulador dual. La carátula de este reloj se encuentra debajo de una cúpula de cristal de zafiro abovedado, caracterizada por la sencillez y el equilibrio entre sus elementos. Los detalles que aquí se encuentran hacen que este artefacto se diferencie de cualquier otro, como las agujas de oro azulado para las horas y los minutos, o los oscilantes volantes elevados de los reguladores binarios, que atrapan la mirada del espectador. El diferencial grande que se extiende sobre la carátula es el verdadero corazón del LM2, una increíble hazaña de la micro-ingeniería. El movimiento del reloj fue desarrollado conforme a las especificaciones de MB&F por el reconocido relojero JeanFrançois Mojon, y el equipo de Chronode. El aclamado relojero independiente, Kari Voutilainen, se aseguró de que el movimiento fuera consistente con la alta calidad de los relojes tradicionales del siglo XIX y le dio un acabado a mano impecable. Solo hay 18 piezas de esta increíble obra maestra de la relojería, por lo que será definitivamente un objeto completamente único del que los amantes de este arte podrán disfrutar. www.mbandf.com

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PORSCHE PANAMERA 2017

La Carrera Panamericana se llevó a cabo por primera vez en 1950, antes de ser parte del Campeonato Mundial para Autos Deportivos. Desde sus comienzos, la carrera de 3,077 kilómetros desde el sur hasta el norte de México, se posicionó como la más temida dentro de las siete carreras del Mundial; entre ellas, las 24 horas de Le Mans, las 24 Horas del Spa y la Mille Miglia. Porsche hizo honor a la carrera Panamericana cuando, en 2009, lanzó el Panamera, abriendo así un nuevo segmento de limosinas de lujo deportivas de la marca. En 2017, produjeron una versión totalmente nueva, mejorada y rediseñada del Panamera.

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Texto realizado con la colaboración de Juan Tamez

El nuevo Porsche Panamera fusiona a la perfección dos características que podrían parecer contradictorias: las prestaciones de un auténtico auto deportivo y el confort de una limusina de lujo. Porsche ha mejorado sistemáticamente el concepto Panamera, consiguiendo un auto de cuatro puertas totalmente rediseñado y evolucionado. Sus motores y transmisiones fueron optimizados, su chasis fue perfeccionado, y sus pantallas y elementos de control fueron reinterpretados. A México y Latinoamérica, llegaron el Panamera 4S, con un motor V6, twin turbo y 440 caballos de fuerza, y el Panamera Turbo, con motor V8, twin turbo y 550 caballos de fuerza. Ambas versiones cuentan con tracción integral en las cuatro ruedas, caja de velocidades PDK de 8 cambios, sistemas electrónicos claros y sencillos de operar —pero impresionantemente completos— consiguiendo así una limosina de lujo deportiva con excelente rendimiento y un confort inigualable. Todos los motores de la segunda generación del Panamera tienen más potencia, al mismo tiempo, mejoran significativamente sus consumos y reducen sus emisiones. El Panamera Turbo tiene el

motor de gasolina más potente de la gama: el V8 biturbo de 4 litros desarrolla 550 caballos de potencia –30 caballos más que la versión anterior– a 5,750 revoluciones y un par máximo de 770 Nm (entre 1,960 y 4,500 rpm). Acelera de 0 a 100 km/h en 3.8 segundos; y si se incorpora el paquete opcional Sport Chrono, esa cifra baja a 3.6 segundos. Por otro lado, el V6 de 2.9 litros del Panamera 4S tiene una potencia de 440 caballos –20 más que el anterior– 5,650 revoluciones, entre 1,750 y 5,500 rpm, el motor desarrolla 550 Nm de par máximo. En 4.4 segundos llega a 100 km/h, y puede bajar a 4.2 segundos con el Paquete Sport Chrono. El Porsche Panamera es totalmente configurable, es decir, el cliente puede escoger entre pinturas exteriores especiales, colores, texturas de pieles interiores, costuras, tamaño y tipo de rines, paquetes de sonidos especiales, sistemas de escapes de presentaciones deportivas y un sin número de paquetes de sistemas electrónicos que le dan, tanto al conductor como a sus pasajeros, una experiencia deportiva inigualable y llena de lujo. www.porsche.com

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SAFARI ETIQUETTE ES MUY IMPORTANTE

Revisar con tiempo qué vacunas necesitas, ya que algunas pueden tener efectos secundarios y no querrás sentirte mal durante el trayecto a tu destino.

No hay garantía de que verás los animales que quieres en tu primer trayecto en el jeep. Los parques y reservas son muy grandes y los animales impredecibles, por lo que puede ser difícil encontrarlos. No te desesperes y no seas un histérico insistente desde el primer día. Nunca te bajes del vehículo sin preguntarle al guía si es seguro, puedes arriesgar un ataque de animal contra ti y contra los que te acompañan. Si planeas llevar niños menores de 10 años, busca trayectos que no sean muy largos, ya que los niños se aburren fácilmente. Hay safaris especializados para niños en donde su experiencia –y la tuya– será más placentera. En el tema de la propina, esta será muy bien recibida por los guías, choferes y el personal del campamento, ya que un gran porcentaje de su sueldo depende de ellas. Pero ¡sé discreto al darlas!

NO LLEVES TU CELULAR TRATA DE DISFRUTAR DE LA EXPERIENCIA AL MÁXIMO, SIN DISTRACCIONES, YA PODRÁS PONERTE AL DÍA EN REDES SOCIALES AL REGRESAR AL HOTEL O CAMPAMENTO. NO TODA LA ROPA DEBE SER BEIGE. Pero los colores llamativos pueden asustar a los animales y los muy oscuros atraen a las moscas tse tse. Ropa de colores neutros como kaki, beige, café o verde oliva, son ideales. Así mismo, evita usar perfumes o repelentes con fragancias muy fuertes, ya que los animales tienen un olfato muy desarrollado. NO OLVIDES TOMAR MUCHA AGUA Y USAR PROTECTOR SOLAR. Aunque en las mañanas puede hacer frío, al pasar el día el sol es muy intenso y debes protegerte.

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QUÉ NO HACER No trates de llamar la atención de los animales llamándolos, ofreciéndoles comida o imitando los ruidos que hacen, puedes poner en peligro tu vida y la de todos los demás, sin mencionar que puede que te veas ridículo. No fumes durante el recorrido, además de que el humo puede ahuyentar a los animales, las colillas pueden causar incendios y puedes incomodar a quienes te acompañan. En general, recuerda que tu responsabilidad es respetar el medio ambiente. No te comportes como un sabelotodo. Por lo general, los safaris son actividades en grupo y, para muchos, la primera experiencia, si para ti no lo es, trata de no presumir de todo lo que sabes y escucha las explicaciones de los guias, ya que son ellos los expertos.

ANTES DE TOMARLE FOTOS A LOS ANIMALES,

siempre pregúntale a tu guía si puedes hacerlo. Muchos animales se pueden asustar con el sonido de la cámara o con el flash.

¡Respeta su espacio! Cuando lleves tu coche al safari y veas un animal, asegúrate de no invadir su espacio vital. Recuerda que son animales salvajes y si se sienten angustiados o estresados pueden atacar. Sé amable e interésate por los locales. Trata de aprender algunas palabras en el idioma local. Los animales no son el único atractivo, y como estarás en contacto con culturas diferentes, trata de conocerlas. Todos sabemos que no podemos salir del coche, pero hay quienes creen que sentarse en la ventana se vale con tal de tomar una buena foto. ¡No lo hagan! No alimentes a los animales. Respeta su hábitat natural y no los acostumbres a ser alimentados.

Ilustraciones por: MARIO RODRÍGUEZ

EVITA LLEVAR MANZANAS O CÍTRICOS A UN LUGAR EN DONDE HAYA ELEFANTES, ESTOS HARÁN CUALQUIER COSA POR COMÉRSELAS.

Se autoetiqueta como un geek empedernido, obsesionado con saberlo todo en cuanto a ilustración, tatuajes y cine barato de terror y explotación. No cree en el talento, no es bueno en los deportes, es socialmente disfuncional, pero ha entregado su vida entera a la ilustración, es co fundador en México del #DrinkNDrawDF y busca el crear nuevos foros y espacios para las nuevas generaciones de artistas en CDMX Instagram: @masprine , www.masprine.com

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H20 HOT culturaltraditions

LOS FESTIVALES DE ANIMALES

MÁS CURIOSOS DEL MUNDO

“UN PAÍS, UNA CIVILIZACIÓN, SE PUEDE JUZGAR POR LA FORMA EN QUE TRATA A SUS ANIMALES”. –Mahatma Gandhi

La relación entre el ser humano y los animales ha jugado un papel esencial y beneficioso en la evolución de nuestra especie. Expertos afirman que la empatía y el lenguaje de los seres humanos no serían los mismos sin ellos. En todas las civilizaciones se ha observado el culto a los animales de alguna forma u otra. A continuación te presentamos los festivales para venerar a los animales más peculiares del mundo.

1. LOS PERROS Y EL KUKUR TIHAR ¿DÓNDE? Nepal

tetongravity.com

assets.nydailynews.com

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Según el Mahabarata (texto épicomitológico de la India antigua), hace miles de años, el principe Yudhishthira subió al cielo acompañado por su perro. Al llegar, Indra, el dios de los Cielos, le impidió la entrada, argumentando que no podía ingresar acompañado del animal. El príncipe se negó rotundamente a abandonar a su fiel amigo, y prefirió no entrar al paraíso celestial. El acto conmovió profundamente al dios, quien le dio la bienvenida a ambos, e incluso convirtió al perro en una deidad, encargada de cuidar las puertas de la vida eterna. lacapitalmx.com

Es esta narrativa épica la que inspira a los habitantes de Nepal a celebrar cada otoño el Kukur Tihar, para venerar y homenajear a sus fieles compañeros, los perros. Las ciudades y pueblos celebran para consentir y festejar a los canes, sin importar que estos no tengan dueño. Como muestra de respeto y cariño, los perros son adornados con guirnaldas de flores y marcados con polvos de colores, además se les prepara deliciosos platillos gastronómicos. Sin duda, es una forma hermosa en la que los nepalíes reconocen la cercana relación entre perros y humanos.

2. FESTIVAL DE LA MARIPOSA MONARCA

Texto por: CRISTINA FERNÁNDEZ

¿DÓNDE? Michoacán, México

Internacionalista mexicana con especialidad en México y su cultura. Ha vivido en México, Suiza, Canadá, España, Estados Unidos y Perú. Le interesa la diplomacia cultural, el arte, la política exterior y la cultura popular. Actualmente es editora y además colabora con varias revistas, blogs, boletines y periódicos culturales. Durante sus constantes viajes, Cristina recolecta experiencias e influencias que más adelante se ven reflejadas en sus artículos. Considera a la Cultura como uno de los pilares clave para afrontar los desafíos de la humanidad y lograr un desarrollo sostenible. @Crisfdzc

Al no ser capaces de soportar los fríos inviernos de Estados Unidos y Canadá, las mariposas monarca emprenden cada año, un viaje de más de 6 mil kilómetros para pasar el invierno en los cálidos bosques del altiplano mexicano. Como su llegada, cada octubre, coincide con las celebraciones del Día de Muertos, se cree que son en realidad las almas de los fallecidos que regresan a este mundo a visitar a sus seres queridos. protocolo.com.mx

vozdemichoacan.com.mx

Se calcula que son entre 60 millones y un billón de mariposas las que pintan los bosques de color anaranjado, cubriendo con sus alas los troncos y las copas de los árboles. Hibernan agrupadas en pequeñas zonas de la Reserva de la Biósfera Mariposa Monarca, un área nacional protegida y reserva natural que cubre más de 500 kilómetros cuadrados. Las mariposas se reproducen durante los meses de febrero y marzo, justo antes de emprender su viaje de vuelta. En Michoacán se celebra cada mes de febrero el Festival de la Mariposa Monarca, con el fin de crear conciencia y alentar a las comunidades de los alrededores a que protejan y conserven la reserva. Se realizan talleres, conferencias, conciertos de música y de danza y obras de teatro. Es una forma de reconocer la importancia de las mariposas de una manera festiva.

3. LOS CAMELLOS EN PUSHKAR KA MELA

¿DÓNDE? Pushkar, Rajastán, India La mitología hinduista asegura que en una ocasión, Brahma, el creador del Universo, dejó caer una flor de loto en el suelo y creó un lago, al cual nombró Pushkar. Actualmente, la ciudad de Pushkar alberga el único templo en el mundo dedicado a Brahma, al cual acuden anualmente millones de personas buscando la salvación de su alma. Es en esa misma época, durante la luna llena del mes de Kartika, según el calendario indio Shaka Samvat (en octubre o noviembre), cuando el comercio se une a la religión y celebra uno de los eventos festivos más importantes de la India, la feria de Pushkar.

A la celebración acuden más de 300 mil personas, y se comercializan cerca de 50 mil camellos. Además se realizan concursos de danza tradicional, partidos de cricket, carreras de camellos, exposiciones gastronómicas, conferencias de belleza, y un sin fin de competencias extrañas, como la del bigote más largo. Comerciantes, vendedores ambulantes, peregrinos, ascetas, ganaderos, agricultores, artistas, bailarines, sacerdotes, acróbatas, músicos y turistas conviven entre las bellas dunas del desierto de Rajastán. Para los que quieran ver únicamente a los camellos, se les recomienda visitar la zona durante los días previos a la feria, durante los cuales los comerciantes de camellos comienzan a instalarse, y se puede disfrutar de bellísimos paisajes, sin las multitudes del festival.

onthegotours.com

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H20 HOT culturaltraditions 4. EL FESTIVAL DE AVES

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¿DÓNDE? Viña del Mar, Chile

El aislamiento biogeográfico de Chile durante millones de años ha causado que la diversidad de ambientes en su territorio sea, en general, bajo. Aunque las aves representan el segundo grupo más numeroso de vertebrados en el país, únicamente existen 456 especies en la zona. Es por esta razón que su conservación en territorio chileno no es solo de interés local, sino que es de gran importancia a nivel mundial. Con el fin de crear conciencia, se celebra cada octubre el Festival de Aves de Chile, en el que se llevan a cabo decenas de excursiones y expediciones guiadas por las diferentes costas y ecosistemas chilenos para la observación de aves. Se recomienda llevar una cámara con un buen lente, unos binoculares, y una lista ilustrada de las aves, para ver cuántas se puede detectar. Además se llevan a cabo conferencias y talleres educativos con expertos en ornitología, exhibiciones de aves de presa con demostración de vuelo, así como concursos de fotografía, pintura y escultura. En resumen, la Feria de Aves de Chile es un evento innovador que, tomando la experiencia de otros países, busca educar a la gente a través de la difusión y de un contacto más cercano con las aves.

5. LOS GOLDEN RETRIEVERS Y EL GUISACHAN GATHERING ¿DÓNDE? Tomich, Escocia

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6. EL FESTIVAL DEL ÁGUILA CALVA

Es realmente un espectáculo sorprendente ver cientos de águilas calvas paradas en las ramas de los árboles, esperando el momento indicado para alimentarse.

En 1982, el estado de Alaska reservó 20,000 hectáreas a lo largo de los ríos Klehini, Chilkat y Tsirku para proteger a la comunidad más grande de águilas calvas en el mundo (cerca de 4,000 ejemplares), creando así la reserva de Águila Calva Chilkat.

Desde 1994, la Cámara de Comercio de Haines celebra anualmente el Festival del Águila Calva, en el que reúne a científicos, educadores, biólogos, artistas, turistas y curiosos entusiastas del águila de todo el mundo para que puedan compartir su pasión. Además de excursiones de avistamiento y observación, se llevan a cabo seminarios sobre el comportamiento de estas majestuosas aves, así como talleres de fotografía y bazares de artesanías locales.

¿DÓNDE? Haines, Alaska, Estados Unidos.

Aunque las águilas se mueven libremente alrededor de la reserva, entre octubre y febrero se congregan cerca de 3,000 águilas para alimentarse de los salmones que desovan durante ese periodo.

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En 1868, Lord Tweedmouth crió la primera camada de Golden Retrievers, cruzando un Perdiguero de Burgos amarillo llamado Nous, con un Tweed Water Spaniel (raza hoy extinta) llamada Belle, pues necesitaba un perro hábil y con buenas aptitudes de rastreo, capaz de recuperar del agua y de la tierra las aves que cazaban los ricos. Además, buscaban que fuera un animal amigable y de hocico blando para que no lastimara a las presas. Los cuatro primeros cachorritos, Primrose, Crocus, Ada y Cowslip, se convirtieron

en la base de un programa de mejoramiento genético que incluyó razas como al Setter Irlandés, el Bloodhound y el Terranova menor, entre otros. No fue sino 64 años más tarde cuando la raza fue oficialmente reconocida en Estados Unidos por el American Kennel Club. Desde hace varios años, cada julio en los jardines de las ruinas de la Casa de Guisachan, en las tierras altas escocesas, se pintan de dorado y dan vida al festival de perros Golden Retrievers que honra el lugar de nacimiento de la raza. Más de 200 perros y sus dueños de todo el mundo se reúnen a convivir, intercambiar consejos, bailar, escuchar música, brindar y pasar un buen rato acompañados de sus fieles y amados amigos.

dailymail.co.uk/

7. LAS SERPIENTES Y EL NAG PANCHAMI

¿DÓNDE? India (especialmente en el sur) y en algunas zonas de Nepal Desde tiempos remotos, las serpientes han tenido un lugar especial en la cultura hinduista, y el festival de Nag Panchami es un claro ejemplo. Se celebra el 5to día de la quincena brillante del mes lunar de Sravana, durante la temporada del monzón, ya que como los agujeros y pozos se llenan de agua, cientos de serpientes se ven obligadas a salir. Para evitar las mordeduras y apaciguarlas, los habitantes de la región llevan a cabo un ritual de adoración a las serpientes. La gente acude a los templos y a los nidos de víboras para venerarlas, rezarles y pedirles protección. Se cree que adorarlas traerá sabiduría, riqueza y fama. Los

más creyentes realizan ofrendas de leche azucarada, arroz, cúrcuma y collares de flores. A los encantadores de serpientes se les obsequia dinero en efectivo, ropa y, en ocasiones, viajes.

eluniverso.com

Los protectores de animales aseguran que, lo que comenzó con buenas intenciones se ha convertido en una terrible pesadilla para estos reptiles, pues algunos pillos se dedican a capturar serpientes en la víspera de la celebración y las mantienen en condiciones deplorables, con tal de ganarse unas cuantas rupias durante los festejos. Incluso, la organización PETA (Personas por la Ética en el Trato de los Animales) ha hecho una campaña para alentar a las personas a que informen si ven serpientes capturadas o en malas condiciones y educar a la gente sobre su cuidado y protección.

marthadebayle.com

8. EL DÍA DE LA MULA ¿DÓNDE? México

Cada año, la Iglesia católica celebra el Jueves de Corpus Christi, 60 días después del Domingo de Resurrección, en honor al cuerpo y sangre de Jesucristo. Los colonizadores españoles trajeron consigo la tradición al Nuevo Mundo, la cual se mezcló con las costumbres de los indígenas. Los creyentes comenzaron a acudir desde sus comunidades a las iglesias, llevando sus mulas cargadas de la mejor cosecha para entregarla como ofrenda, dar gracias y celebrar así el Corpus Christi. Esta tradición sigue vigente, y además, en las comunidades

rurales, los agricultores llevan sus yuntas y semillas para que sean bendecidas y den buenas cosechas. En algunos pueblos las familias llevan a sus hijos a las iglesias vestidos “inditos”, con atuendos mexicanos hechos de manta, guaraches, fajillas, bigotes los niños y trenzas para las niñas. En los mercados se venden cientos de figuritas multicolores hechas de hoja de elote, barro y madera para recordar a estos animalitos de carga. También es un día de felicitaciones, pues los bromistas aprovechan para felicitar a la gente pesada o de mal genio en su día, el día de la mula.

OTROS DATOS INTERESANTES… BANQUETE PARA MONOS. Desde 1989, cada año se celebra en Tailandia un enorme festín para agradecer a los 3 mil monos macacos de la región por atraer el turismo. El banquete, que se sirve en las calles, incluye fruta, golosinas, refrescos y semillas. FESTIVAL DE CINE FELINO. En los Ángeles se galardonan los videos más divertidos de gatos que se hayan vuelto virales en las redes sociales. Además, es una oportunidad para aprender sobre estas queridas mascotas y para promover su adopción. Los fondos recaudados son destinados a refugios para gatos abandonados. FESTIVAL DE INSECTOS. El Departamento de Entomología de la Universidad de Arizona organiza anualmente un festival único dedicado

exclusivamente a los insectos. Se busca aumentar la conciencia acerca de su importancia, pues representan el 70% de las especies animales conocidas en el planeta y son fundamentales para los ecosistemas. DESFILE DE VACAS. Cada otoño, varias ciudades y pueblos en Suiza se pintan de colores, pues los pastores adornan a sus vacas con flores, cintas, banderas y otros artículos de fantasía para después conducirlas por las calles y praderas principales. Los lugareños observan el colorido desfile al ritmo de melodías tradicionales y danzas folklóricas. El evento finaliza con un mercado de productos lácteos. Es una forma de mostrar respeto y agradecer el trabajo de las vacas todo lo que nos dan.

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GUILLERMO KAHLO

MICHAEL NYMAN Con 72 años de edad, Michael Nyman es uno de los compositores más reconocidos del mundo. Es autor de múltiples óperas, cuartetos de cuerda, soundtracks de películas y conciertos de orquesta. Estudió piano, clavecín e historia de la música con Alan Bush en la Royal Academy of Music, y musicología con Thurston Dart en el King’s College de Londres. Además de compositor, Nyman también es conductor, pianista, autor, musicólogo, director musical y, más recientemente, fotógrafo y cineasta. Algunas de sus composiciones más aclamadas son la banda sonora de la película El piano (de Jane Campion) y la ópera The Man Who Mistook His Wife for a Hat. Además, ha colaborado con cientos de artistas, desde Sir Harrison Birtwistle hasta Damon Albarn. Michael Nyman comenzó su carrera profesional como músico a finales de la década de los 60. Fue en esta misma época que inventó el término “minimalista”, e incursionó dentro de esta corriente junto a compositores como Steve Reich y Terry Riley. En 1976, decidió formar su propio ensamble musical, antes Campiello Band, ahora Michael Nyman Band, con el cual, por décadas, ha experimentado en innovadoras composiciones musicales. Después de 65 años de vivir en su ciudad natal, Londers, Nyman decidió mudarse al corazón de la Ciudad de México: la colonia Roma. En México, ha realizado giras por toda la República con Nyman Band y, en 2015, participó en el aniversario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con el proyecto “Nyman Filarmónico”, concierto que fusionó la Michael Nyman Band con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Después de siete años viviendo en el país, Nyman ha adoptado la cultura y estilo de vida mexicano como suyos. Tanto que, durante su concierto homenaje en Bellas Artes de diciembre del 2014, dedicó una de sus piezas a los 43 estudiantes de Ayotzinapa.

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PEIKWEN

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CHENG

Originario de Buffalo, Nueva York, Peikwen Cheng incursionó a la fotografía casi por casualidad. Su primera experiencia con la fotografía fue cuando, aún cursando la preparatoria, llevó a cabo una exhibición de imágenes en un laboratorio de genética en la Universidad de Yale. Fue ahí cuando descubrió la magia del cuarto oscuro, lo cual le sembró una gran curiosidad por descubrir la belleza oculta de las cosas. De ahí en adelante, su interés y pasión por aprender sobre diferentes culturas lo llevó a desarrollar una profesión como fotógrafo de forma autodidacta. Tiempo después, decidió formalizar más esta pasión. Sin gran esperanza de obtenerla, solicitó una beca para artistas visuales a la San Francisco Arts Commission, que para su sorpresa fue todo un éxito. Durante esta residencia creó su primera serie fotográfica. El trabajo de Peiwen Cheng explora el proceso de cambio a través de las culturas, el tiempo y los lugares, abarcando distintos temas, desde la realización de sueños personales hasta la comprensión más profunda del mundo en el que vivimos. Tras haber conocido distintas culturas (Nueva York, Carolina del Norte, Connecticut, California, Beijing, Shanghai, entre otros) y después de haber estudiado en países como China, Francia, Singapur, entre otros, sus trabajos son a menudo meditaciones y reflexiones sobre sus propias experiencias interculturales. Para Peiwen, la fotografía es una herramienta para explorar estos temas desde perspectivas internas y externas, buscando encontrar belleza en lugares inesperados. Dawn Of A New Day Peikwen Cheng©

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Raise Peikwen ChengÂŠ

Re Building Peikwen ChengÂŠ

Rising From The Ashes Peikwen ChengÂŠ

Truffula Peikwen ChengÂŠ

Tunnel Vision Peikwen ChengÂŠ

H23 HOTabc Texto y fotos por: FELIPE LUNA Y NADIA DEL POZO

Felipe Luna (Tokio) y Nadia del Pozo (Mallorca) son fotógrafos, escritores y editores. Han publicado su trabajo en libros de arte, antologías de viaje y revistas nacionales e internacionales como Courrier International, Diario ABC, El País, Esquire, Gatopardo, GQ, L’Officiel Voyage, Lucky Peach, Qué Leer, Quimera, Sabor Journal, Tapas, Travesías, VICE News, entre otras. Actualmente trabajan en conjunto en diversos proyectos personales y editoriales, tanto en México como en el extranjero. @efe_luna / @nadiadelpozo

ABC COLONIAS DE MÉXICO

Comienza con un águila posada sobre un nopal devorando una serpiente. Siete siglos de historias que se expanden desde el centro hasta la periferia, atravesando canales, chinampas, bosques, ruinas, palacios, mercados y salones de baile. 21 millones de personajes a 2,240 m de altura, rodeados de volcanes, repartidos entre más de 4 mil colonias a lo largo y ancho de 1,500 kilómetros cuadrados. Ciudad mestiza, interminable, agotadora, fascinante.

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PEDREGAL

Este lugar debe su nombre a la lava petrificada que ocupa un área de 80 km2 que fue depositada ahí tras la erupción del volcán Xitle hace cerca de 1,600 años. La zona estuvo casi despoblada hasta que el arquitecto mexicano Luis Barragán emprendió un proyecto residencial con el que buscaba experimentar con la integración de la arquitectura y el paisaje. Con esa consigna, hacia finales de los 40 construyó la Casa Prieto-López, una de sus obras emblemáticas. En tiempos recientes, ha sido adquirida por el residente de la colonia y coleccionista de arte, César Cervantes. Junto con Jorge Covarrubias, la han rebautizado como Casa Pedregal y basados en estudios minuciosos, han supervisado un proceso de restauración que pretende devolverle su aspecto original y revertir las alteraciones del tiempo.

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QUIRINO MENDOZA

Lleva el nombre del gran músico y compositor mexicano, y es una de las colonias que rodean los canales de Xochimilco. Una de las virtudes de esta gran urbe es que pueden hallarse rincones que traen a la memoria costumbres y tradiciones, modos de vida y ambientes de antaño, de esos que parece solo perviven en zonas rurales. Es un Xochimilco distinto, no muy lejos del que conocemos, para festejar en mitad de esa vegetación y fauna sorprendente, días importantes del año.

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ROMA

El encanto de esta colonia se debe en parte a los edificios que, más o menos rehabilitados, quedan todavía de la primera época del siglo XX, en la que se asentó la clase alta. Sin embargo, en esta zona es habitual encontrar todo tipo de perfiles de gente nacional o extranjera, porque se ha ido llenando de establecimientos diversos que ofrecen gastronomía con carácter y sentido; es el caso de Elena Reygadas, Mónica Patiño y propuestas como La Docena y Mercado Roma. Corre el tiempo y el ímpetu de este barrio no disminuye.

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SAN RAFAEL

Resulta curioso que una de las primeras colonias en ser considerada moderna, por ser trazada en cuadrícula, estuviera en tiempos prehispánicos cubierta de agua. Ahora alberga algunas de las galerías de arte con mayor prestigio de la ciudad y es sede de El Patio 77, el primer Bed & Breakfast sustentable de la CDMX. La decoración de cada habitación hace homenaje a distintos estados de la República y los objetos han sido meticulosamente elegidos o elaborados directamente por miembros de comunidades indígenas de los distintos rincones del país. Este edificio de 1890 ha sido rehabilitado y cuenta ahora con un sistema de captación de agua de lluvia, filtros de aguas grises, calentadores solares y muebles reutilizados para así consolidar su vocación de sustentabilidad.

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TABACALERA

En la frontera occidental del Centro Histórico se ubica esta colonia que debe su nombre a la antigua Compañía Tabacalera Mexicana y que, durante años, fue la fuente de empleo principal de sus habitantes. Por estas calles también coincidieron Fidel Castro y Ernesto Che Guevara cuando comenzaron a planear la Revolución Cubana. Sumado al legado revolucionario de la Tabacalera, aquí se encuentra el Monumento a la Revolución que, en un principio fue la estructura principal del soñado Palacio Legislativo de Porfirio Díaz. De haber sido terminado, hubiera superado en tamaño al Capitolio de Washington D.C. Hoy conmemora a los revolucionarios que derrocaron a la dictadura y gracias a obras de restauración recientes, puede ser visitado por dentro y se puede apreciar una vista privilegiada de la ciudad desde el elevador panorámico.

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BUZOS LAS MÁS PROFUNDAS SUPERSTICIONES

Las profundidades de las aguas están llenas de respuestas que no se dejan atrapar tan fácilmente; se resbalan, se inmiscuyen y descansan en sus masivas oscuridades. Hay que sumergirse en el silencio y aprender a escuchar los pensamientos en la soledad. Tener el sentido del tacto lúcido, aun empacado dentro de un traje de neopreno. Inmersiones en universos desconocidos. Grises. Azules. Negros. Abismos húmedos de dudas extraordinarias. Cozumel. Palancar. Sus formaciones coralinas maravillosas. Ahí buzos expertos de todo el mundo exploran horizontes subacuáticos. Dennise Pohls es una fotógrafa de ese mundo silencioso y sus exóticos habitantes. Ella tiene como ritual tatuarse cada una de las especies que ha tomado con su lente profesional. Cardúmenes y anémonas. Caracoles lengua de flamingo, peces murciélago y cangrejos flecha deambulan por su piel bronceada. Un mapa del mar sobre sus poros.

Ilustración por: VICTOR SOLIS

Sujeto sensible al cambio climático, cartonista profesional desde los 15 años, egresado de la Nacional de Artes Plásticas, padre de Julián, autor de Verde Monero y Centígrados y Paralelos, con participación en decenas de medios impresos y con varios proyectos editoriales, artísticos y humorísticos en incubación.

Dennise hace también poesía itinerante. La palabra es también su recurso, su superstición. Mucha de su obra está escrita sobre palmas de coco. Son hojas llenas de sonetos que ella recita y avienta a la mar antes de sumergirse. Poesías que incluso, han llegado a las manos de don Filomeno de Jesús, un pescador que encontró una de esas hojas cerca del arrecife de Tormentos. Después de descubrir que la hoja estaba grabada por mensajes, decidió conservarla, mientras empalmaba su mirada al mar para visualizar cómo pedirle a su joven esposa, Lourdes, que le perdonara su infidelidad con una

mujer diez años mayor que ella. Entre el destello del recuerdo, descubrió una máscara para bucear flotando entre el hálito dorado del atardecer. El 20 de abril del año pasado, don Filomeno encontró a 6 buzos desaparecidos en el norte de la isla. Buzos que se habían perdido después de que Anita, su barco de exploración, se les extraviara en las fauces infinitas del océano. Filomeno va cada fin de semana a escuchar poesía en la voz de Denisse, y con el ritmo de su prosa, imagina si el paso de las olas tiene algún patrón. Doce segundos son los que él ha contado entre ola y ola. Doce segundos en que el verso, los tatuajes y el agua, respiran y fecundan a un continente azul. En la Ciudad de México hay 12 mil 600 kilómetros de tuberías por las que circulan aguas negras, un ungüento pegajoso que arrastra los desechos de la megalópolis. Allí van sumergidos televisiones, cabezas de cerdo, condones y hasta cuerpos humanos. Julio César Cu Cámara es el único buzo por el que sabemos que todo ese universo existe, una dimensión creada nada más y nada menos que por la ciudadanía, aquella que tiene el vicio cultural de tirar basura. De pensar que al sacar de su vista un horno de microondas o una colilla de cigarro, significa que se va esfumar, que va a desparecer del entorno por arte de magia. Esto, por supuesto, no pasa; más bien acaba formando un estuco impenetrable

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ES POR ESO QUE CIERRA LOS OJOS PARA NO FORZAR LA VISTA DENTRO DE UN ABISMO ABSOLUTAMENTE OSCURO, DONDE LA LUZ NO PUEDE PENETRAR, DONDE ESTÁ TODO AQUELLO QUE NOS DEFINE, PERO QUE NO QUEREMOS VER.

mezclado con más del 80 por ciento de las 17 mil toneladas de desechos que terminan en el drenaje profundo de la ciudad y que impide que las aguas negras tomen su curso para evitar inundaciones en la superficie. Julio toma su casco de acero y bronce completamente hermético que pesa unos 10 kilogramos, se embona un traje al cuerpo de tres centímetros de grosor, toma sus guantes antiácidos y después lo conectan con “la línea de la vida”: una manguera que lo monitorea mientras le hace llegar aire que va respirando durante la inmersión. Cuando comienza a llegar oxígeno dentro del casco de Julio, él hace un rezo y bendice sus manos que serán las guías para hacer su trabajo y regresar a casa. Todo en su valerosa aventura es a tientas. Es por eso que cierra los ojos para no forzar la vista dentro de un abismo absolutamente oscuro, donde la luz no puede penetrar, donde está todo aquello que nos define, pero que no queremos ver. Julio destapa esos acantilados que somos. En la manguera que le da oxígeno hay una inscripción que dice: “Lucía”. Julio explica que etimológicamente, este nombre tiene una gran cercanía con el término latino lux –luz–. Es, tal vez invocándola, la manera de ver entre el tóxico basurero sumergido. Una especie de Bayas, la ciudad romana sumergida donde se le daba lugar al ocio hedonístico, a los lujos y a la corrupción. Julio ve todo eso, debajo de nosotros, con objetos que van marcando el rastro de una ciudadanía decadente e indiferente al civismo. Lucía da oxígeno y ojos a Julio, y sin que haya la intención por parte del buzo y de su equipo, pa-

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recería un llamado a santa Lucía de Siracusa, mártir cristiana de la provincia romana de Sicilia. La patrona de los ojos. Una leyenda medieval dice que cuando Lucía estaba en el tribunal acusada por terribles agresiones, aun sin ojos, seguía viendo. Julio avanza por la oscuridad, con los ojos bien apretados, los párpados igual de herméticos que su casco. Mira con la sensibilidad de todo su cuerpo. Él lleva a la luz que penetra dentro de los aceites ciegos. En Veracruz hay pequeños cuerpos cayendo sobre el agua, son niños y jóvenes que van como poderosos alfiles que perforan un tablero líquido y gris. Les dicen los “Pescadores de Monedas”. Aquellos que, a un lado del Malecón de Veracruz, van aventándose de barcos y del propio andador para encontrar dinero que lanzan personas de los más diversos países para atestiguar sus destrezas. Son torpedos humanos que afinan todos los sentidos para no perder de vista el brillo del metal y “perrearlo” como le dicen a la manera en que persiguen la moneda hasta atraparla con la mano y volver a la superficie para mostrarla y dar cuenta de su virtud para hallarla dentro de un pajar de agua y corrientes de aire. Fabiola, “La Fabulosa”, es una de las pocas mujeres “Pescadoras de Monedas” que, elegante como delfín, entra en el agua inmediatamente después de que el metal es lanzado a la mar, produciendo ese sonido tan particular de una uña que latiga el cuerpo de una moneda haciéndola resonar. “Fabulosa” quiere ser mejor que una leyenda urbana llamada “El Palícano”, un joven que a los 25 años sacaba todo lo que le aventaban al océano, fuera una moneda de 5 centavos, un cru-

cifijo o el aro de un llavero. Dicen que era así de bueno porque su abuelo lo ponía a entrenar con un centenario que le habían heredado. Así, sacando joyas y monedas, dicen, pudo comprarse un Chevrolet Impala 1970, con el que pudo irse a los Estados Unidos y tener un negocio prominente de mariscos. “La Fabulosa” es un apodo que le puso el “Chavita” porque reúne su pasado y su presente: antes limpiaba pisos en un motel con un aromático detergente (Fabuloso). Hoy es una de las mejores busca-tesoros del puerto. Esta sirena mulata tiene un ritual antes de ir al malecón para perseguir monedas. En un trapo, lleva pintadas dos imágenes de la virgen de Guadalupe. Una por cada ojo, en exacta dimensión para que queden delante de cada párpado. Es como ponerse un paliacate antes de romper una piñata. Fabiola se amarra ese paliacate y le hace un fuerte nudo que contrasta con el lacio y rojizo cabello quemado por el sol, así se priva de la vista por cerca de tres horas continuas. Según su creencia, eso le ayuda a que cada vez que va al malecón, tenga en los ojos la hipersensibilidad requerida para detectar el brillo de las monedas en lo profundo o aun dentro del destello del sol que se empalma en la superficie como polvo de estrellas. Cuando “La Fabulosa” tiene el paliacate en los ojos dice que ve la imagen de la Virgen Morena, que brilla como el rayo de sol más violento sobre un espejo. “Ese brillo es como una esperanza, como un llamado a la vida, eso siempre me lleva a encontrar las monedas”. Para Fabiola una moneda que le lanzan al mar es atrapar un mensaje de la Guadalupana, aferrarse al brillo para seguir viviendo en un mundo de anzuelos y sombras.

Texto por: LUIS ALBERTO GONZÁLEZ ARENAS

Es curioso genéticamente, viajero, bohemio y obsesivo. Trata, cada vez más, de vivir en la República del Momento Presente. Es fundador de RIP, agencia de periodismo, relaciones públicas y exploración cultural. Ha trabajado como editor y escritor en publicaciones de arte y música; en Real Madrid TV y hasta de promotor cultural en la India. Vive para crear y crea para vivir. Detesta la injusticia, defiende la nobleza y hurga en sí mismo todos los días para evolucionar su sentido común. Es idealista, pero toma varios chochos de realidad todos los días; está orgulloso de ser mexicano, pero decepcionado del conformismo en algunos de sus paisanos ante decisiones clave. Le apasiona la política, la música y el futbol, cree en el amor de condominio (hay pa’ todos). Gusta de correr, cree en las coincidencias, toca la guitarra y lee. La persona que más le desespera en la vida es él mismo. Su palabra favorita es “gracias” y gusta de pensar que a esta vida se viene a vivir, no a sobrevivir.

H25 H27 HOT spirituall

SIEMBRA

BUEN KARMA

SIEMPRE

El cambio es una manera natural del Universo para recordarnos que todo se transforma. Así como las estaciones pasan de una a otra en suave movimiento, en primavera es el renacer, en el verano el éxtasis, el otoño tiene un peculiar acento cuando descubrimos que las hojas de los árboles se tornan de otro color y caen; en invierno, el fin del ciclo de la vida. Tal y como el árbol renueva sus hojas, es momento para reflexionar y observar nuestra cosecha; nacerán nuevas hojas, nuevos proyectos, y de la mano con ellos, nuestras buenas intenciones. “Lo que siembras, cosechas”, enseña la Biblia. Sócrates llamó a esta acción “La ley de causa y efecto”; Newton, en su tercera ley de física, señala que “A toda acción corresponde una reacción de igual magnitud, pero en sentido inverso”. Olvidemos las cosas desagradables, aquellas que nos causaron penas y que significaron un obstáculo para alcanzar el éxito.

porXimena Ana Paula Cámara Ilustración por Sánchez 180 Ilustración

Aprendamos de nuestras caídas y continuemos caminando con paso firme. Quien lo logra, se convierte en dueño de su actitud, puede llegar a ser feliz tanto en circunstancias prósperas como adversas, regocijándose a pesar de que otros continúen tristes y pierdan la esperanza. El gran error en el que muchas personas caen es pensar que una actitud positiva les permitirá lograr cualquier cosa que deseen. Creen que si se concentran y piensan positivamente podrán alcanzar absolutamente todo lo que desean; esto es necesario, pero se requiere trabajo, dedicación y tiempo adicionalmente.

Una intención positiva ampliará tu visión de manera que puedas hacer todo con mejores resultados que los que lograrías a partir de una negativa. Podrás aprovechar al máximo tu potencial y utilizar más eficazmente tus habilidades. Dejarán de afectarte los eventos incontrolables. Es claro que solo recibiremos lo que hayamos sembrado. Deja de engañarte; cada uno cosecha lo que siembra. Sigamos haciendo el bien, si nunca nos damos por vencidos, a su debido tiempo, gozaremos de la cosecha. Desafío, optimismo, valor. Todo concatenado en una sola palabra: actitud. Por la actitud de antemano podemos saber quién va a ganar y quién llega ya derrotado. El que está dispuesto a triunfar lo transmite; el que llega con una excusa bajo el brazo para justificar su derrota, también lo deja ver por su mala actitud. Reflexionemos un momento cuáles son nuestras actitudes en la cotidianeidad, ante nuestros seres queridos, ante quienes nos rodean, ante aquellos inocentes, de palmo a palmo, a quienes culpamos de nuestros males sin que los conozcan ni hayan influido en ellos, y muchas veces más, en automático, sin imaginarnos siquiera el evento ni desearlo, en la irreflexiva muestra de nuestras carencias. Cuestiónate tus actitudes de día en día, con tus seres queridos; pregúntate alguna vez qué tan amable sueles ser. Actitud positiva atrae resultados positivos. La diferencia en los resultados se encuentra en la semilla: imposible de obtener manzanas si los árboles son perales, tal y como dice el refrán popular. Los seres humanos a lo largo de la historia hemos mantenido la creencia de que existe alguna fuerza oculta que dirige el rumbo de los acontecimientos, que la vida es una sucesión de hechos como resultado de causas distintas a la voluntad. Esto es una mala interpretación de la palabra destino, como si este estuviese escrito y moldeado y su resultado fuera invariable. Nada más erróneo, nada más equivocado. Estas creencias nos quitan la responsabilidad de nuestras vidas, la capacidad de decisión, la capacidad de vivirlas en sí mismas.

Hay destinos manifiestos, sí, pero su explicación radica sencillamente en las incapacidades propias de factores predeterminados: el hombre está impedido a volar por sí mismo, pero estas limitaciones motivaron la creatividad suficiente para diseñar y hacer vehículos para transportarnos por aire. El ser humano como una marioneta, en búsqueda de una mano que lo haga actuar es una expresión de la comodidad resultante de aceptar acríticamente nuestros tiempos y la vida misma, lo que personalmente llamo zona de confort. Podemos modificarlo, podemos influir radicalmente en eso que conocemos como destino si actuamos con conciencia, con método y con voluntad. La responsabilidad sobre nuestra vida es distinta a creer en un destino predeterminado, es preferible tomarla como una enseñanza y un campo donde sembrar y construir. “Existe una Ley operante detrás de todo… la Ley de Acción y Reacción o de Causa y Efecto o simplemente karma. El karma es el destino, pero… recuerda que tú eres responsable de tus acciones y de tu destino”. Walkiria Palmier

de vida; los tenemos de siempre y vamos sumando más. El secreto para transformar las creencias limitantes está en encontrar su raíz. Una vez que la hayas descubierto irás transformando una a una. Al tomar la creencia limitante y entender su origen, lo único que tienes que hacer es anteponer una creencia positiva y creativa. Poco a poco irás haciendo de esto un hábito hasta que imprimas nuevas ideas en tu memoria celular creando una nueva realidad y por ende un nuevo destino, sembrando buenos karmas siempre.

Escritora y conferenciante mexicana se ha especializado en la Ley de Atracción para lo cual ha escrito varios libros, algunos de ellos bestsellers, además de dictar conferencias en México y en el extranjero; participa constantemente en programas de radio y televisión pública semanalmente en su columna “La palabra mágica” en un diario nacional. Ha estudiado con maestros de renombre como Anthony Robbins, Deepak Chopra, Caroline Myss, Wayne Dyer. www.realizate.com Twitter @TerryGuindi www.facebook.com/TerryGuindiOficial

Recuerda que vivimos en un mundo de infinitas posibilidades y de ideas ilimitadas. Rompe con los esquemas y patrones que te han limitado, acepta que eres merecedor de la abundancia, toma conciencia de las miles de oportunidades que existen, tu éxito depende de ti.

¡Karma, qué sofisticada palabra!

Cosecharemos lo que tiempo atrás sembramos y trabajamos. Dependerá del cuidado y del esmero, del tiempo adecuado para depositar la semilla en la tierra, de las vibraciones altas o bajas que hayamos experimentado cuando lo hicimos.

Siendo tan sencillo llamarla causa-efecto como ya lo hemos mencionado. Has construido y bordado cada segundo en inconsciencia ese fantasma indomable que llamas karma. Qué cómoda e irresponsable actitud ante la vida tener a quién culpar y llamarlo “destino”.

Sembrar karmas positivos siempre es factible cuando partimos de lo que te he expuesto, es solo una relación causa-efecto. Sembrar es una tarea que en conciencia permite tener una idea clara de lo que recibiremos del proyecto y del esfuerzo, de sus condiciones.

Esta palabra es una incorporación lingüística del idioma hindi, mal interpretada y traducida como premio y castigo. ‘La debía; es su karma’, ‘Pobre, qué destino; es su karma’. Lo que te impide crecer y hacerte cargo de ti mismo. Si estás a disgusto con lo que la vida te ofrece, analiza detenidamente qué le otorgas tú a la vida.

El momento más eficiente para lograr los deseos dista de ser una casualidad, es una causalidad, está absolutamente relacionado con las circunstancias que prevalecen y las que generemos en nuestro entorno.

Lo que coloquialmente llamamos ‘karma’ carece de signo, puede ser positivo o negativo; ya sabemos que esa es una interpretación absolutamente personal. Vivimos con cientos de limitantes, vienen de nuestros padres, maestros y círculo

Texto por: TERRY GUINDI

“EXISTE UNA LEY OPERANTE DETRÁS DE TODO… LA LEY DE ACCIÓN Y REACCIÓN O DE CAUSA Y EFECTO O SIMPLEMENTE KARMA. EL KARMA ES EL DESTINO, PERO… RECUERDA QUE TÚ ERES RESPONSABLE DE TUS ACCIONES Y DE TU DESTINO”.

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GASTROMOTIVA

UN PROYECTO QUE BUSCA UNIR A LA SOCIEDAD A TRAVÉS DE LA COMIDA

En 1993, caminando por las calles de Tailandia, David Hertz descubrió su pasión por la comida y los sabores exóticos de cada ciudad por la que viajaba. Fue entonces cuando decidió estudiar para convertirse en cocinero y poco después en chef. Sus viajes alrededor del mundo le dieron las herramientas para aprender y entender las diferencias y peculiaridades de cada cultura. “Puedes ser un gran cocinero, pero si no tienes las herramientas adecuadas para saber dirigir, no puedes convertirte en un buen chef”, comenta David Hertz. Su pasión por la comida y amor por enseñar y compartir sus conocimientos con los demás, lo llevó a dirigir el primer café gourmet en Brasil, ubicado en una de las calles más caras del país. Al poco tiempo, su pasión se convirtió en un estilo de terapia. Hertz empezó a ver la comida como una herramienta para conectarse consigo mismo y con los demás. Con esta misma visión, decidió replantear su camino profesional y quiso aplicar sus experiencias y conocimientos en un servicio comunitario. Hace alrededor de 10 años, sin

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Fotos cortesía de Gastromotiva

saber que ese iba a ser el día que cambiaría su vida, Hertz visitó por primera vez una favela. Tal fue el impacto y la motivación de querer aportar algo a la sociedad, que decidió crear Gastromotiva. La alimentación conecta a las personas con los lugares. En Gastromotiva, la comida funciona como una herramienta para transformar la vida de estas personas a través de la gastronomía como una forma de ofrecer oportunidades a las personas que más las necesitan. Una de las metas principales de este gran proyecto social, además de entrenar a las personas para convertirse en cocineros o chefs, es darles una inspiración, una visión emprendedora para

Clase inaugural 1a generación 2016

que ellos comiencen un nuevo proyecto de vida y puedan seguir adelante hacia un mejor futuro. Un punto muy importante es hacer énfasis en que los estudiantes no vean su pasado como algo que los detenga, sino como una parte de quienes son; su pasado es una motivación que les ayuda a perseguir un mejor futuro con ayuda de las técnicas, los conocimientos, el sentimiento de empoderamiento y las herramientas de liderazgo que obtienen a lo largo del curso. Clase con Eduardo García

Clase con Eduardo García

David Hertz

El mundo hoy está más conectado que nunca. Esto es algo que Gastromotiva quiere aprovechar con esta propuesta de movimiento global; quiere conectar a la gente a través de la comida para crear una red de ayuda y luchar contra los problemas sociales que enfrenta cada país en el que se aplica este proyecto. La misión más importante de Gastromotiva es compartir y resolver los problemas a los que todos nos enfrentamos: pobreza, hambruna, malnutrición, cambios medioambientales y demás problemas sociales. Todo comenzó en Brasil, dentro de la casa de David Hertz, con un entrenamiento de cocina para personas en situación vul-

nerable. La CEO de Gastromotiva, Nicola Gryczka, quien comenzó este proyecto junto con el chef, fue quien creyó en él como un movimiento social global. Después de esta primera experiencia, ambos se dieron cuenta de que el factor más importante para construir un proyecto social es la comunidad. Gastromotiva no funciona únicamente por unas cuantas personas: es el trabajo en conjunto de toda la comunidad local, de los estudiantes, los chefs, los restaurantes que participan y todos los individuos y empresas que deciden formar parte del movimiento, aunque estas no tengan necesariamente que ver con la industria gastronómica. El chef mexicano Alejandro de la Peña, al escuchar hablar a David Hertz y a Nicky en una conferencia sobre su programa, vio en México una oportunidad para implementarlo. “México tiene exactamente las mismas condiciones que Brasil; tenemos pobreza, desigualdad, hambruna y la industria de los restaurantes se está destruyendo a sí misma. Es por esto que decidí hablar con David Hertz y proponerle la idea de traer Gastromotiva y su filosofía a México”, comenta Alejandro.

Graduación 1a generación 2016

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H26 HOT project El equipo en México, formado por Alejandro de la Peña, Nicola Gryczka, David Hertz, Mónica Ducoing y Claudia Ramírez, ha trabajado los últimos años con el fin de implementar este programa en México. Pero a lo largo de este gran proyecto, la red Gastromotiva se ha convertido en el resultado de un trabajo en equipo al que se han unido muchas instituciones que han creído en su fuerza e impacto. Actualmente, entre los las empresas restauranteras que ya figuran como parte de este movimiento están: La Docena, La Bodeguita del Medio, Quintonil, Pujol, Eno, Moshi Moshi, La Crêpe Parisienne, Havre 77, Máximo Bistrot, Rosetta, Grupo Sonora Grill, Grupo Sicario, entre otros. La parte más difícil del proyecto es la recolección de fondos. El chef Alejandro tenía ya una fundación que formaba parte de sus restaurantes, la cual recaudaba dinero que después era donado para distintas causas. Al traer el nuevo proyecto a México, Alejandro decidió destinar estos fondos a Gastromotiva. Por otro lado, Nicky trabajaba anteriormente en el World Economy Forum, por lo que sus contactos ayudaron a que distintas instituciones y bancos aportaran algo de dinero al proyecto. De igual forma, muchas universidades de México ofrecieron sus espacios para impartir los cursos. La gente puede ayudar a Gastromotiva con dinero, experiencia, contactos, habilidades de trabajo o cualquier otra cosa que funcione en beneficio del movimiento. Sin embargo, lo que más buscan en estos momentos son personas o empresas que estén dispuestas a realizar donaciones pro-bono. Por ejemplo, Grupo Sicario, que recientemente se unió a la red, participa con trabajo pro-bono, colabora con el diseño de comunicación, las estrategias de recaudamiento de fondos y todo lo que tenga que ver con crear un buen diseño de negocios. Lo que busca Gastromotiva es ayudar a las personas que realmente lo necesitan, por lo que los requisitos para entrar al programa son estrictos, con el fin de que sus resultados sean exitosos y sobre todo, permanentes. En México, los requisitos son: tener entre 18 y 45 años de edad, tener ingresos totales de 10,000 pesos

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mensuales (ingreso total de una familia de 4 personas) y no haber tenido la oportunidad de recibir una educación completa. Lo ideal, es llegar a aquellos que ven la gastronomía como una pasión y una posible mejora en la forma de vida para ellos y también para su familia. Al finalizar el programa, Hertz hace un seguimiento personalizado con cada alumno con el fin de garantizar que el programa esté siendo implementado y sus alumnos tengan un trabajo seguro. Así como David Hertz, hay otros chefs que han aprovechado sus conocimientos para crear una organización con vocación social. Uno de ellos es Massimo Bottura, quien creó Food for Soul, una organización que promueve la conciencia social sobre el desperdicio de comida y la hambruna en el mundo. De hecho, durante los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016, Food for Soul se unió con Gastromotiva y con la periodista Alexandra Forbes para crear Refettorio Gastromotiva. Chefs invitados de todo el mundo como Alain Ducasse, Mauro Colagreco, Quique Dacosta, Andoni Aduriz, Renzo Garibaldi, entre muchos otros, volaron a Río de Janeiro a cocinar platillos sin costo, con comida que estuvo a punto de ser desperdiciada, para destinarla a personas necesitadas. Cada mañana, los chefs recibían los ingredientes disponibles y creaban un menú para servirlo en un restaurante comunitario en el barrio de Lapa. Además de crear oportunidades para una mejor vida, Gastromotiva busca que la próxima generación de chefs y profesionales dentro de la industria esté más conectada que nunca y sea más consciente de los problemas del mundo en el que vivimos, para así crear una red mundial de apoyo y de lucha contra los problemas sociales. Para unirte al movimiento de gastronomía social, ya sea con recursos, con tiempo o con experiencia, puedes consultar más información en: www.gastromotiva.org mexico@gastromotiva.org

facebook.com/GastromotivaMexico Instagram: GastromotivaMexico Twitter: @gastromotiva

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H27 HOT changemakers

RAJENDRA K. PACHAURI Site of TERI Project at Kuwait

Tras 15 años de trabajo e investigación dedicados a estudiar los efectos del cambio climático y sus posibles soluciones, Rajendra K. Pachauri fue elegido como presidente del Panel Intergubernamental de Cambio Climático de la ONU (IPCC, por sus siglas en inglés), en 2002.

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Texto por: DANIELA VELASCO

LOS IMPACTOS DEL CAMBIO CLIMÁTICO AMENAZAN LA SUPERVIVENCIA DE TODAS LAS ESPECIES Y OCASIONAN UNA PÉRDIDA DE BIODIVERSIDAD.

En 2007, el IPCC fue galardonado junto con Al Gore con el Premio Nobel de la Paz “por reforzar y propagar información sobre el cambio climático y por sentar las bases para tomar las medidas necesarias para contrarrestar tal situación”. Tras su renuncia al IPCC en 2015, Rajendra K. Pachauri ha continuado su labor de vida: generar conciencia y reunir esfuerzos para neutralizar el cambio climático. Un ejemplo de esto es su activa participación en el movimiento POP, que impulsa iniciativas de los jóvenes para alcanzar las Metas de Desarrollo Sostenible promovidas por la ONU. ¿Cuál es la situación actual del cambio climático? Es preocupante. Estamos a 25 años de la creación de la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático. Las emisiones de gases invernadero están aumentando rápidamente y los impactos del cambio climático, reflejados principalmente en desastres naturales, están empeorando exponencialmente. El Quinto Informe de Evaluación del Grupo Intergubernamental de Expertos sobre el Cambio Climático (IPCC) encontró que las emisiones GHG incrementaron de 39 gigatones de CO2 equivalente en 2000 a 49 en 2010. El Acuerdo de París nos ha dado la oportunidad de actuar rápida y decididamente para reducir emisiones, pero vamos en sentido contrario. Los jóvenes se verán afectados por los crecientes impactos del cambio climático a menos que unamos esfuerzos para mitigar las emisiones de GHG.

Trabajó con Sam Pitroda asesorando gobiernos en materia de economía del conocimiento y sustentabilidad. Colaboró en proyectos con la Academia de Ciencias de Nueva York, con el Panel Intergobernamental en Cambio Climatico y con Foster and Partners. Recibió entrenamiento de Al Gore sobre cambio climatico. Fue Directora de Sustentabilidad de Green Street, The Earth’s Fund, responsable de contactar al Grameen Creative Lab y al Premio Nobel de la Paz Muhammad Yunus, para traer al Continente Americano por primera vez la Cumbre Mundial de Negocios Sociales con el objetivo de implementar negocios en el país que contribuyan a la erradicación de la pobreza a través de modelos autosustentables. Fundadora de la primera consultoría de negocios sociales en México, Social Business Consultant Firm, y actual Directora de Disponibilidad de Visión Para Todos, cuyo objetivo es contribuir a mejorar la salud visual de comunidades marginadas en el país. www.sbcf.mx

¿Cómo te involucraste inicialmente con este tema? Empecé mi carrera en Ingeniería y me fui interesando por la economía durante la universidad, lo que hizo que decidiera estudiar un doctorado en Economía e Ingeniería Industrial. Inicialmente, me interesó investigar sobre políticas de energía, por donde llegué a conocer las consecuencias ambientales de varios elementos del ciclo de energía. Entre 1987 y 1988, estudié el cambio climático y quedé impactado al darme cuenta de que este sería el desafío más serio al que nos enfrentaríamos como humanidad. Desde entonces, he estado involucrado con el tema. En 1991 me asocié con la IPCC, primero como autor principal en los grupos de trabajo 2 y 3, y después como vicepresidente por 5 años y como presidente por 13 años más. Sigo trabajando por el cambio climático, pero con un rol muy distinto al inicial.

Beach clean up drive organised by DREFF Santo Domingo

¿A qué consecuencias nos enfrentamos por el cambio climático? Las consecuencias son muy serias e incluyen el aumento del nivel del mar, que ha sido de 19 cm desde 1900 a 2010; efectos en la salud de los seres humanos, retrocesos en la agricultura y desastres naturales más intensos. Los impactos del cambio climático amenazan la supervivencia de todas las especies y ocasionan una pérdida de biodiversidad. También hay costos asociados con los impactos del cambio climático, que empeorarán en la próxima década si no empezamos a tomar medidas mitigadoras. Las consecuencias mencionadas tendrían un impacto negativo en las sociedades,

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H27 HOT changemakers Forum on Climate Change and Science & Technology Innovation. Beijing, April 2008

pero sobre todo en las comunidades con escasos recursos y en los países en desarrollo. Los impactos del cambio climático ocasionarán un forzado desplazamiento de muchas comunidades que podrían causar conflictos en distintas partes del mundo. Las pequeñas islas serán las principales afectadas con el aumento del nivel del mar. Es importante que nos adaptemos a los impactos del cambio climático, pero es imposible hacerlo en la mayoría de los casos. ¿Qué países son los más consientes e involucrados con el tema? Hay varios muy preocupados por el cambio climático y haciendo lo posible para luchar contra esta situación. Los habitantes de las islas, en particular, están comprometidos a crear medidas de adaptación respecto al nivel del mar y la salinidad de su agua como consecuencia de esto. Países del norte de Europa y Alemania han implementado programas para reducir las emisiones de GHG. Incluso en los países que se están quedado atrás podemos encontrar ciudades o estados que están reuniendo esfuerzos para enfrentar el programa, como California en Estados Unidos.

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¿Qué acciones han tomado? Las acciones de adaptación se han concentrado en fortalecer instituciones, manejar los desastres y mejorar el manejo del agua. En el área de mitigación, se han cubierto todos los sectores de economía para garantizar la implementación de energías naturales.

Site of TERI Project at Kuwait

usar el transporte público, bicicleta o caminar lo más que podamos. También debemos tener un cambio particular en nuestra dieta y preferencia de cierta comida.

¿Cuál ha sido la participación de México? ¿Qué podemos hacer como país? México ha estado activo en el tema de cambio climático. El esfuerzo de la Ciudad de México para reducir las emisiones de GHG es impresionante, pero se necesita hacer más. El trabajo para reducir el cambio climático tiene ciertos beneficios, como la mejora de la calidad del aire. México podría usar energía renovable a gran escala y crear una nueva y mejor infraestructura de transporte.

¿Qué significó para ti a nivel personal y profesional haber ganado un Premio Nobel? Tuve el privilegio de recibir el Premio Nobel de la Paz en nombre de IPCC y eso solo fortalece mi decisión de dedicar mi vida a esta área. Particularmente, la he dedicado dentro del movimiento POP (Protect Our Planet), que se concentra en la juventud del planeta para lidiar con este problema. Me he concentrado en seguir las bases de las iniciativas propuestas por jóvenes, pues creo que esta es la única manera de afrontar el desafío del cambio climático. Seguiré persiguiendo esta misión durante toda mi vida.

¿Qué acciones individuales podemos tomar para ayudar? Tenemos que tomar conciencia de nuestra huella de carbono para hacer lo posible por reducirla. Las palabras de Mahatma Gandhi, “Sé el cambio que quieres ver en el mundo”, son sumamente relevantes en este tema. Podemos utilizar luces LED, reducir el gasto de electricidad,

¿Qué valores crees que necesita la sociedad para entender y esforzarse por detener el daño causado a nuestro planeta? Tenemos que mostrar respeto por la naturaleza, los ecosistemas y los seres vivos. Las actividades humanas ocasionan grandes y negativos impactos en los ecosistemas del mundo y tenemos que dejar de dañar el

planeta. Las palabras de Gandhi, “Vive simplemente para que otros simplemente puedan vivir”, son una parte importante de los valores de cambio que necesitamos. ¿Qué libros o documentales crees que ayudan a tener un mayor entendimiento del cambio climático? Personalmente, creo que no hay mejor fuente de información que la página de IPCC. Creo que todas las personas del planeta deben leer el Summary for Policymakers que es parte del Fifth Assessment Report de la IPCC. Son solo 31 páginas y creo que quien lea esto no necesitará otra fuente de información. ¿Hay alguna ONG o algún programa en donde las personas puedan ayudar de alguna manera? Me gustaría que todas las personas preocupadas por el cambio climático ofrecieran su tiempo y esfuerzo al POP Movement. Quien quiera sumarse a la causa puede entrar a www.thepopmovement.info o contactarnos por mail y estaremos encantados de ponernos en contacto. Este es el único planeta que tenemos y tenemos la responsabilidad sagrada de invertir tiempo y esfuerzo para protegerlo.

Para reservaciones contacte al TelĂŠfono (329) 291-6019 E-mail: reservations.pun@fourseasons.com o visite www.fourseasons.com/puntamita 189

H28 HOT ecoculture

WORLD CLEANUP

DAY

Day con un informe del Banco Mundial de 2016, cada día se producen 3.5 millones de toneladas de basura que, para 2025, se convertirán en 6 millones si la situación actual no cambia. Como si el panorama no fuera lo suficientemente pesimista, científicos en Estados Unidos aseguran que, a nivel mundial, la Ciudad de México es la que genera más basura, con 12 millones de toneladas al año que, tras el cierre del vertedero más grande de la zona, se acumulan en basureros ilegales o –peor– en las calles. Si bien cada día surgen nuevas propuestas e iniciativas de reciclaje y reducción de desechos, la preocupante situación actual requiere de esfuerzos masivos para su control. World Cleanup Day es una propuesta a la que debemos seguir de cerca, no solo por el ánimo de deshacerse de los desechos mundiales, sino también por el interés de generar conciencia social para que, una vez solucionada, no volvamos a enfrentar una situación igual. Kadi Kenk, Head of partnerships, nos cuenta un poco más sobre este ambicioso proyecto. Platícanos un poco sobre el proyecto. En resumidas cuentas, World Cleanup Day es una campaña para incentivar a las personas desde Japón hasta Hawái a unirse y limpiar la basura en la naturaleza durante un solo día. La meta es que un 5% de cada comunidad decida limpiar toda la basura que ha sido ubicada y mapeada con anticipación. El proyecto viene de Estonia, donde el 3 de mayo de 2008, más de 50,000 personas se unieron para recolectar desechos. La idea

190 Fotos cortesía de Let’s Do It Foundation

fue simple: para deshacerse de los basureros ilegales y cambiar la actitud de la sociedad sobre la protección del medio ambiente era necesario hacer visible el problema e involucrar a todos los ciudadanos en solucionarlo. El modelo es sencillo. Primero, necesitas un líder carismático y un equipo de profesionales y voluntarios dispuestos a organizar la campaña. Segundo, localizar qué tipo de basura hay, cuánta es y dónde se encuentra. Finalmente, convertir la campaña en un evento que nadie se puede perder, una celebración que puede acercar a todos los sectores de la sociedad para limpiar la basura por un día. Viendo cómo el triunfo de la campaña en Estonia sacudió a más de 6 millones de personas de 96 países, el ahora movimiento internacional empezó a visualizar un futuro desde 2012 que para 2015 estaba claro; así como la historia de Estonia inspiró a activistas de todo el mundo, el movimiento podría inspirar al público global a creer que juntos podemos marcar una diferencia. Así nació World Cleanup Day. Un solo día destinado a la acción cívica más grande con un solo propósito: vivir en un mundo limpio. Adicionalmente, los socios del World Cleanup Day están trabajando con expertos para proponer un plan para mantener limpio al planeta, no solo con eventos como este, sino encontrando formas de mantener la basura alejada de la naturaleza y de reducir la producción en un futuro.

¿Cuál fue la parte más difícil al crear este proyecto? Al principio lo más difícil fue encontrar a los socios y personas adecuados para el proyecto, cuando nada parecido había sido propuesto antes. Pero con la ayuda de un equipo de personas incansables, al involucrar a todos y lograr encontrar la cantidad real y la ubicación de la basura en la naturaleza, el mensaje se volvió personal y nos fue imposible decir que no. Como dice Rainer Nõlvak, el fundador del movimiento, “Hice esto porque no sabía que un país entero no puede ser limpiado en un solo día”. ¿Cómo fue la experiencia en Estonia? ¿Cuánto tiempo trabajaste en el proyecto antes del día del evento? Tomó 8 meses desde el momen-

El programa de Ahti nos dio información real sobre los basureros ilegales. Si alguien apretaba un botón en el bosque, Ahti podía ver inmediatamente un punto apareciendo en nuestro Google Map. A partir de septiembre, la base de datos de nuestros voluntarios creció gracias a la participación de practicantes de cross country, de clubs de aventura y de ambientalistas. Algunos dedicaron sus noches, incluso, a mapear la basura. Cuando terminamos de mapear, cada basurero ilegal tenía un código ID en el mapa, información relevante e, incluso, fotografías. Esos detalles fueron importantes para planear la logística. El mapa estaba disponible en la página web y todos podían seguir el proceso de mapeado, monitoreando el mapa en vida real.

to en que surgió la primera idea en una conversación con amigos, en agosto de 2007, hasta que fue materializada en una realidad en mayo de 2008. Cuéntanos de la tecnología utilizada en el proyecto. Uno de los miembros del equipo, Ahti Heinla, desarrolló un software especial para esto, basado en Google Earth. EMT, la compañía proveedora de conexión móvil más grande del país, nos dio tarjetas de teléfono y datos gratos; Nokia nos dio teléfonos con GPS y una pequeña compañía en Tartu, Nutiteq, desarrolló un software para poder marcar cada basurero con el GPS de los teléfonos; y el Centro de Mapas de Estonia nos dio mapas con gran calidad.

Desde entonces, las herramientas de mapeo han tenido un gran avance y por eso la ambición de World Cleanup Day es crear una plataforma que pueda incorporar data de distintas fuentes y comparar y analizar los datos de basura de todo el planeta. El piloto de mapeo estará listo en primavera de 2017. La funcionalidad completa que conectará los eventos estará meses después. ¿Cómo se convirtió el proyecto en global? Primero, el proyecto fue seguido por nuestros vecinos, Letonia y Lituania. Nuestros vecinos del sur siempre han creído que en Estonia somos lentos, así que, naturalmente, no podían serlo ellos. Pero la sorpresa nos la llevamos cuando subimos el video del even-

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H28 HOT ecoculture

to a Youtube y recibimos cientos de e-mails de todas partes preguntándonos cómo lo habíamos hecho y si podían hacerlo también. Organizamos entonces, en 2010, una reunión con representantes de 7 países (Estonia, Letonia, Lituania, Finlandia, Rumania, Eslovenia y Portugal). Nos concentramos en compartir los planes y aprendizajes de la campaña de 2008. La junta fue exitosa, pero nunca esperamos que después de esta se movilizara cerca de un millón y medio de personas. En Eslovenia, cerca del 13% de la población salió a limpiar la basura y ahora podría ser presentado como el país más cercano a eliminar todos los desechos. En Estonia, decidimos armar un equipo para extender las historias de éxito. Personas de todo el mundo se unieron para limpiar sus países: 210 000 en Letonia, 250 000 en Lituania, 100 000 en Portugal, 270 000 en Eslovenia, 250 000 en Rumania, 147 000 en Albania, 200 000 en Hungría, 375 000 en Bulgaria, 500 000 en Ucrania, 54,000 en India y 28,000 en Filipinas. Desde entonces, ha habido eventos masivos en todo el planeta. Hoy tenemos más de 16 millones de voluntarios de más de 100 países que han participado en el sueño de vivir en un mundo limpio. ¿Qué países están involucrados en esta nueva meta global? La meta es involucrar por lo menos a 150 países para el 15 de septiembre de 2018. Mientras que la

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lista de contactos se expande en 100 países, Let’s Do It Foundation –el coordinador central de la campaña– con JCI como socio, está buscando más líderes nacionales y apoyándolos en la organización de campañas nacionales. Hoy hay más de 100 líderes, pero el trabajo continúa. Las últimas noticias sobre los equipos de cada país están disponibles en www.letsdoit.org. ¿Dónde empezará el evento y dónde terminará? El día empezará cuando salga en sol en Japón y terminará en Hawái al atardecer, con una gran celebración. Habrá tres conciertos transmitidos desde Japón, Estonia y Hawái. Cada uno con un elemento característico que hará el concierto especial. Por ejemplo, el concierto en Estonia presentará un gran coro de miles de cantantes profesionales apoyando a celebridades mientras se presentan bajo el Song Arch, en Tallin. A su vez, los conciertos transmitirán las acciones en distintas locaciones, así como entrevistas con las personas que participen. La meta es celebrar el mayor esfuerzo de seres humanos y recolectar donaciones para invertir en equipos para manejar los desechos en los países en desarrollo. ¿Cuándo es el evento? El día exacto es el 15 de septiembre de 2018. Sin embargo, el mapeado empezará en la primavera de 2017 y continuará hasta la fecha final.

¿Cómo podemos ayudar? Cada contribución importa y hay varias maneras de hacerlo: 1. Descargar la App de mapeado para poder marcar los basureros locales y después registrarse a la acción más cercana. La aplicación estará disponible más tarde este año. 2. Estar conectado a www.letsdoitworld.org, registrarse en la newsletter y seguir la campaña en las redes sociales. 3. Reunir un equipo local o nacional y contactar a World Cleanup Day para encontrar más información sobre cómo convertirse en líder. 4. Donar regularmente a la campaña de World Cleanup Day. 5. Ayudar a encontrar recursos y patrocinadores para la campaña. Si tienes contactos en una corporación global, preséntales la campaña. Si conoces a alguna celebridad, convéncelo de convertirse en embajador. ¿Te gustaría dedicar tu cumpleaños a conseguir donaciones para la causa? El mundo celebrará contigo. ¿Qué necesita el proyecto para seguir adelante? Valiéndome de las palabras de Rainer Nõlvak, “Para limpiar el planeta, todos tenemos que tener éxito. Todos tenemos que reunir equipos de grandes personas, encontrar la manera de esparcir el mensaje del Cleanup Day, hablar con el gobierno y las empresas, formar asociaciones. Entonces, mapearemos la basura y la limpiaremos”. Para seguir

adelante tenemos que encontrar a los líderes adecuados, personas que adopten la causa como suya. También, por supuesto, necesitamos dinero para apoyar el desarrollo de todos estos líderes y sus campañas para que el mensaje, desde cada comunidad, isla o ciudad, suene fuerte y claro. ¿Cuál es el estado de México en este proyecto y qué queda por hacer? Hasta la fecha, 40,000 personas en México se han unido a iniciativas de limpieza locales como parte de Let’s Do It! Es claro que la campaña es tan relevante como en cualquier otro país del mundo. Hay varias organizaciones capaces que deseamos que adopten la causa, organicen una campaña y creen lazos para un evento nacional el 15 de septiembre de 2018. La información sobre cómo unirse está disponible en www.letsdoitworld.org. ¿Se volverá un evento anual? World Cleanup Day, como está planeado para 2018, no puede ser coordinado anualmente. Sin embargo, con las herramientas creadas para la campaña, la comunidad global estará más que preparada para actuar cuando se encuentre un basurero ilegal o alguna situación de emergencia. Estamos contemplando que las comunidades que necesiten otra limpieza masiva después del evento en 2018, puedan seguir usando esta herramienta de cooperación para movilizar a la sociedad una vez al año si fuera necesario. ¿Qué planes tienen para el futuro después de World Cleanup Day? Es extremadamente importante entender que la manera en que estamos consumiendo y tirando cosas es muy irresponsable. La Fundación Let’s Do It!, junto con ISWA y JCI, seguirá trabajando para desarrollar nuevos planes y proyectos alrededor del manejo sustentable de los desechos, basándose en programas de cero gasto. Será un esfuerzo gigante por parte de todos los sectores de la sociedad. Una base de datos de basura tan grande, que ha sido posible gracias al esfuerzo voluntario, puede servir como herramienta para tomar decisiones, apoyar a ciertas comunidades y proveer al sector privado de poder para manejar sus recursos de una manera más eficiente. Por supuesto, también ayudará a impedir que los desperdicios acaben en la naturaleza.

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H29 HOT cinema

LA ODISEA, DE JÉRÔME SALLE

Las profundidades marítimas e íntimas del gran Cousteau

Los dilemas éticos que enfrenta cada sociedad van variando con el tiempo, pues la historia va modificándose dramáticamente, sobre todo en los años recientes, los de la hipertecnologización. De manera que la moral imperante en cada época vuelve ajenas ciertas costumbres o ciertos hábitos pasados que pueden considerarse inaceptables e incluso monstruosos. Pero justo el valor otorgado a ciertos temas tiene más que ver con las circunstancias precisas en las que nos desenvolvemos que con una verdad absoluta. En tan solo una generación, la sociedad occidental ha vuelto la vista hacia el cuidado del medio ambiente, de los mares y los ríos, de los bosques y las selvas, de las especies tanto vegetales como animales. La Francia de la Declaración de los Derechos del Hombre no es la excepción y recientemente emitió una ley que prohíbe los maltratos físicos a niños, incluso de sus propios padres. Y la defensa tanto de las áreas naturales así como de los derechos de los animales, alcanzó incluso a sus figuras más destacadas. Tal es el caso del divulgador francés Jacques-Yves Cousteau, del que pareciera que el tiempo alcanzó a apagar su figura, pese a que hace unas cuantas décadas, era el más afamado y admirado explorador de los océanos, cuyas películas submarinas fueron reconocidas con tres premios Oscar: en 1957 por El mundo del silencio, en 1960 por la

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Texto por: Sergio Raúl López

Historia de un pez rojo y en 1965 por El mundo sin sol. Igual de conocidas

fueron sus series televisivas transmitidas por todo el mundo –sobre todo El mundo submarino de Jacques Cousteau (1968 - 1976) así como La Odisea de Jacques Cousteau (19771978)–. Cousteau no solo perdió su papel capital entre el público masivo, sino que su figura ha sido puesta en entredicho, sobre todo por activistas del ecologismo y de la protección de los animales. La caída no solo de la popularidad indiscutible de la que el biólogo y oceanógrafo francés gozara apenas décadas atrás y de que su gran figura y el respeto irrestricto que otrora causaba tenga hoy cada vez más detractores, es la razón por la que el realizador parisino Jérôme Salle (director de Anthony Zimmer, luego adaptada en Hollywood como El turista, además de Largo Winch y de Zulu) comenzó a plan-

tearse el proyecto, y especialmente cuando descubrió que su propio hijo lo ignoraba todo acerca del emblemático personaje del gorrito rojo, camisolas azul claro y pantalones azul marino. De esta manera, se dio a la tarea de escribir un guion junto con Laurent Turner, basado en los libros Mi padre, el capitán JacquesYves Cousteau, del hijo del biólogo, Jean-Michel Cousteau, y Capitán del Calypso, del marsellés Albert Falcó, quien durante largos años se mantuvo al timón del famoso barco y fue un prominente buceador del expedicionario. El resultado es una gran producción binacional que rinde justo homenaje al carismático y encantador oficial naval francés, titulada precisamente en clara referencia a su popular serie de televisión, La odisea (L’Odyssée, Francia-Bélgica, 2016), un espectacular filme cuyo reto mayor no fue retratar las contradicciones y enfrentamientos en el seno familiar de una figura tan relumbrante, sino conseguir que la cámara emulara las apabullantes escenas de quien popularizó el género de los documentales submarinos. Con una muy lucidora a la vez que dinámica fotografía de Ma-

tias Boucard, miramos espectaculares tomas aéreas de la vida a bordo del Calypso, recreaciones de época, pero y muy enfáticamente, el retrato fílmico y fotográfico que solo se logra buceando largas horas, días, semanas, meses y años. Porque Cousteau, coinventor del aparato de buceo autónomo sin escafandra que se utiliza hasta nuestros días –el SCUBA, por sus siglas en inglés– y adaptador de los goggles de aviación para su uso marítimo, era principalmente y por sobre todas las cosas un gran fanático del nado y luego del buceo, que practicaba en familia. Cousteau es interpretado en la cinta con gran fidelidad y convicción, con dureza de carácter y fuerza para mantener sus convicciones graníticas, por Lambert Wilson; y su esposa, Simone Melchior, por una Audrey Tatou de cabellos cortos y claros, y de sonrisa franca, casi personaje principal de la cinta, por encima de Cousteau. Phillipe, caracterizado por Pierre Niney, completa el trío dramático como el más abierto opositor a las decisiones paternas, y el actor Benjamin Laverne encarna al hijo medroso y apabullado por la egregia figura del buzo, Jean-Michel.

En colaboración con: CINÉPOLIS

Cinépolis es una empresa mexicana con más de 40 años de trayectoria, enfocada a crear un verdadero valor de diversión, comodidad y entretenimiento para sus clientes. Con el cuarto lugar a nivel mundial entre cadenas de exhibición, y la más importante fuera de los Estados Unidos, es la empresa líder de la industria cinematográfica y del entretenimiento en México y Latinoamérica. Con un total de 391 complejos en 93 ciudades de la República Mexicana y en los países donde tiene presencia. Cinépolis está siempre a la vanguardia del sector cinematográfico. Para más información visita: www.cinepolis.com

Una escena particularmente paradisiaca nos permite mirar a los cuatro zambullirse en la playa y acabar explorando una colorida oquedad repleta de corales, sargazos, tortugas y peces, compartiendo el entusiasmo del padre y contagiados por su oficio, que llegará a ser el de todos, incluyendo el de su familia ampliada, es decir, la tripulación del Calypso. La cinta no se detiene en la sola crítica a la figura granítica del capitán Cousteau, sino en su personalidad arrolladora y convincente, como para encabezar las aventuras que realizó durante años –incluyendo la vez que detuvo al gobierno francés en sus intenciones de tirar deshechos nucleares al mar o su Carta de Derechos de las Generaciones Futuras para la protección ambiental de los años venideros–. También muestra la abierta oposición de su hijo a su trato hacia los animales, específicamente en el caso de leones marinos y delfines que llevó a su barco, un tema que en los años sesenta y setenta aún no se discutía como en la actualidad–; la fortaleza de su esposa Simone, quien era la gran mujer detrás de todo gran hombre y la verdadera experta en navegación de la familia y la infidelidad tardía del marido; además, su trato con petroleras y organismos gubernamentales no del todo pertinentes. Así, en la trama colisionan una cierta nostalgia de uno de los héroes fundamentales del siglo XX y cómo los prejuicios y moralidad del siglo XXI pusieron en entredicho muchas de sus acciones. Fruto de su tiempo, esta gran producción de cualquier manera vale la pena verse por los paisajes espectaculares y el retrato de la gran flora y fauna del continente azul, que hacen de la película toda una experiencia que entusiasma visual y sonoramente, pues cuenta con una atractiva banda sonora de Michel Desplat (Harry Potter, Argo, El discurso del Rey, El curioso caso de Benjamin Button). Cuando el signo de este nuevo siglo es o la corrección política a ultranza contra un regreso a los autoritarismos casi dictatoriales, los pecados de Cousteau son mínimos respecto a la consciencia ecológica y de preservación natural que ayudó a desperdigar en millones de personas.

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HOT

RODRIGO

PRIETO SILENCE

Rodrigo Prieto realizó sus estudios de cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Con 52 años de edad, este fotógrafo y cineasta mexicano ha sido ya cinco veces ganador del premio Ariel por su trabajo en las películas Sobrenatural, Fibra óptica, Un embrujo, Amores Perros y Biutiful. Por otro lado, ha sido nominado a los premios BAFTA por Babel, de Alejandro González Iñárritu, y dos veces nominado al Oscar a Mejor Fotografía por Brokeback Mountain, de Ang Lee, y de nuevo por su trabajo más reciente en Silence, de Martin Scorsese. 196

Foto por Kika Estudio

en realidad, y fue un alivio. El proceso de producción fue complejo, lleno de retos, pero lo disfruté muchísimo. Una vez que arrancamos fue muy emocionante. En tu trabajo ¿qué tanto te involucras en la historia que se tiene que contar? El trabajo de preproducción siempre es muy importante en cualquier película y en Silence en especial. Empecé el proceso de scouting muchos meses antes de iniciar el rodaje, cuando me tocó ir a Taiwán en el primer viaje. Hice una visita –sin Scorsese, que ya había ido–, con el diseñador de producción Dante Ferreti, a ver las posibilidades de locaciones, a sentir el lugar, en fin. Y luego, claro, todo el proceso de investigación de la época, de Japón, de Macao. Después, el trabajo ya creativo de imagen, de investigación de cómo lograr meternos en la mente de los personajes a nivel visual. Es un

Foto por Tyler Boswell

Además de Silence, Prieto ya había trabajado con Scorsese en The Wolf of Wall Street, y también lo ha hecho para otros grandes directores como Pedro Almodóvar (Los abrazos rotos), Oliver Stone (Alejandro Magno), Spike Lee (25th Hour) y Ben Affleck (Argo). Silence, es un drama histórico si-

tuado en el siglo XVII que relata el viaje de dos sacerdotes jesuitas portugueses a Japón en busca de su mentor, quien ha cometido apostasía después de haber sido perseguido y torturado. Está basada en la novela homónima del escritor Shusaku Endo, que Scorsese leyó hace alrededor de 30 años y, desde entonces, había querido llevarla al cine. Rodrigo, nos cuenta un poco sobre el rodaje, la importancia del mismo en el contexto actual y sus planes a futuro.

Hoy en día tienes una impresionante trayectoria, pero ¿qué obstáculos enfrentaste para que creyeran en tu trabajo en Hollywood? No sentí grandes obstáculos. Tuve la fortuna de que Amores perros y Un embrujo se conocieran a nivel internacional, y eso me ayudó a darme a conocer. Me fueron saliendo varias películas a raíz de estas, y por la diferencia de fotografía entre ambas no fui encasillado. He tenido la suerte con ese tipo de variantes. ¿Qué hace a un buen fotógrafo? Lo más importante en la fotografía es decidir qué pones en el cuadro y dónde lo pones dentro del cuadro, esa es la composición.

Todo es punto de vista, entonces tienes que escuchar esa voz dentro de ti: qué te gusta, qué no te gusta, qué te molesta. Vas desarrollando esa sensibilidad de escuchar y es cosa de hacerle caso. ¿Qué responsabilidad sientes de levantar la voz como mexicano ante la actual situación política? Tiene mucho que ver con el tema de la película, en realidad. Los líderes en Japón tomaron esa postura porque temían que la religión fuera una forma de colonialismo. Es algo que sabemos que es cierto y que al final nosotros vivimos. Por eso me parece tan relevante el tema de la película. Y es importante que la película lo retrata como es, en donde no hay buenos ni malos, porque es según el punto de donde se vea. Yo, personalmente, no planeo hablar directamente de política; creo que el arte habla por sí solo, y por eso me interesa promoverla. Hay que hablar de segregación, colonialismo y la separación de las culturas. ¿Qué caracterizó el proceso de esta producción en particular? Especialmente en la preproducción sufrimos bastante porque hubo momentos en los que pensamos que no se hacía la película. Es una película independiente, entonces no teníamos recursos ilimitados. Fue un proceso difícil y como es una película que Scorsese ha querido hacer por tanto tiempo, el que se cayera era una posibilidad dolorosa. Finalmente lo logramos, gracias a Gastón Pavlovich

Foto por Kerry Brown

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H29 HOT cinema

Foto por Kerry Brown

trabajo muy grande y Scorsese, en particular, permite que su equipo le proponga locaciones y una serie de ideas que él va decidiendo. La preproducción con Scorsese resulta mucho más participativa que con otros directores, y yo disfruto muchísimo poder preparar con gran anticipación la película. ¿Cómo describes trabajar con Martin Scorsese en el set? Scorsese tiene un lenguaje cinematográfico muy característico: movimientos de cámara rápidos y fuertes. Sin embargo, no fue así con Silence. Cuando empezamos a hablar sobre cómo darle el look a la historia, él me compartió que no sabía si filmarla como está acostumbrado y como le sale naturalmente, o hacer algo mucho más silencioso a nivel visual. Finalmente, decidió que era esto último lo que le correspondía a esta película. De pronto, hay movimientos de cámara, pero muy de vez en cuando, entonces, cuando ocurren, tienen una relevancia mayor. Esto no significa que no fuera un reto; de hecho, creo que fue más difícil. Al tener la cámara estática, el trabajo de iluminación tiene que ser mucho más cuidadoso, porque estás más tiempo viendo el plano, entonces puedes cuestionar cualquier error. ¿De dónde llega la inspiración para este gran proyecto? La primera conversación que tuvimos fue acerca de la fe. Scorsese me compartió que a lo largo de su vida este tema lo ha movido mucho, así como su relación con la religión. Yo tomé la película como una oportunidad para meditar sobre qué significa para mí la fe, o

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la pérdida de la fe. También para mí, como mexicano, fue interesante estudiar la imposición de una religión y una cultura sobre un pueblo dominado, ya que al final nosotros somos resultado de esto. La primera inspiración fue pensar qué queremos contar y qué quiero explorar yo como persona, no como fotógrafo, pero una vez que comenzamos a visualizarla empecé a cuestionarme cómo estos padres jesuitas verían el mundo. Hoy en día, tenemos muchas referencias visuales, pero en ese entonces solo tenían el arte, así que me inspiré en el barroco de España y Portugal para la iluminación y la composición, pero también la cultura japonesa es importantísima en este tema, entonces la película cambia hacia una coloratura más dorada inspirada en los biombos japoneses del siglo XVII. ¿Todo se filmó en locaciones o también se hizo en sets? Todo fue en locación, excepto algunos interiores de las chozas en Japón que reprodujimos en sets, al igual que el principio en Macao. Hay una escena en una iglesia que también se construyó, y hubo algunos sets de exteriores, como las grandes escaleras de una de las primeras tomas. Todos los pueblos que se ven, se construyeron después de escoger los lugares. ¿La filmación en locación representó algún reto en particular? La película da la sensación de estar en el lugar. Hubo un proceso de investigación y asesoría por

Foto por Tyler Boswell

expertos japoneses. Las locaciones, los vestuarios, la luz, todo fue muy cuidado. Pero hacer la película en estos lugares le da una vivencia al espectador de estar ahí, porque realmente es táctil. Sentir la lluvia, la neblina, todo eso se siente. Algunas partes las hicimos en foros, algunos interiores de chozas o la iglesia, y construimos algunas escenografías, pero principalmente estábamos en las montañas y en lugares bastante remotos. La dificultad de producción se refleja en los actores, en sus actuaciones, porque ellos mismos están sintiendo el frío. La dificultad de filmar en esas locaciones está representada en la película y eso fue muy importante. Cuéntanos una anécdota personal durante el rodaje. Estábamos filmando en una playa, supuestamente una isla que se llama Goto, donde se construyó una aldea y había muchas escenas por rodar ahí: hay una con muchos gatos, luego otra donde un personaje regresa a esa aldea y está destruida. En ese lugar, el personaje de Kichijiro hace una confesión. Es una escena muy importante, muy dramática, su primera confesión a Rodríguez, y no teníamos donde filmarla, pero tenía que ser dentro de ese espacio y no había ningún lugar que nos gustara. Estábamos rodando otras escenas y yo tuve que ir al baño, y el baño del crew estaba muy lejos, entonces subí a una colina para ir al baño y de pronto vi ese lugar, una vista realmente alucinante, entonces bajé y llamé a Scorsese, y ahí fue donde hicimos la escena.

Después del resultado final ¿hay algo que harías diferente? No lo sé, porque mucho del trabajo fue resolver problemas en el momento, entonces no sé si los hubiera resuelto de otra manera. Ese era yo en ese momento y hacía lo que me venía a la mente y resolvía los problemas como Dios me dio a entender. Siento que el resultado de la película es lo que fue en ese momento y estoy orgulloso de ella como quedó. Aunque sí te voy a decir que hay otras películas en las que sí me arrepiento de cosas, en Silence no me pasó. ¿Qué parte de la historia de México te gustaría retratar? Siempre me ha fascinado la época alrededor de la Revolución Mexicana. Mi abuelo luchó en ella y siempre nos contaba sus experiencias. También me interesa mucho la época de la Guerra Fría en México. Los 90 también, cuando empezaba mi carrera y pasaron cosas alucinantes en la política, como el asesinato de Colosio que fue un giro que de pronto nos removió a todos y esa es una época que me interesaría ver y retratar en el cine. ¿Existe alguna historia personal que te gustaría contar? Tengo un proyecto de mi familia, de la historia generacional desde mi abuelo a través de un tío mío y sus hijas. Es una historia que ocurre desde la Revolución Mexicana hasta los 70 en México. Es a largo plazo, pero es un proyecto que tengo muchas ganas de hacer.

SPORTS, BOOKS & MUSIC H30 H31 H32 H33 H34

HOTsports 200 Lucía Mijares. Las mujeres en el futbol mexicano HOTbooks 202 Adaptaciones Cinematográficas

HOTmusic 206 Festivales de Jazz. Entre hándicaps y apologías 208 HOTdj Joe Cohen 210 Trending artists HOTgadgets 212 HOTapps 214 Arte

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H30 HOT sports En colaboración con: THE WOMEN’S FORUM FOR THE ECONOMY AND SOCIETY Una organización global creadora de una plataforma internacional líder que establece una agenda con temas para fomentar el sano intercambio y debate sobre los principales problemas sociales y económicos desde la perspectiva y voz de las mujeres. www.womens-forum.com

LUCÍA MIJARES LAS MUJERES EN EL FUTBOL MEXICANO.

“PARA NOSOTROS NO HAY GÉNEROS, SOLO JUGADORES. SI EL BALÓN RUEDA, CORREN LAS MISMAS REGLAS E IGUALDAD DE CIRCUNSTANCIAS. ESTE CREO QUE HA SIDO EL MAYOR ÉXITO DE LA LIGA FEMENIL”. Lucía Mijares ha luchado por hacerse un lugar en el fútbol y hoy es una de las responsables del surgimiento de la Liga Femenil de la Federación Mexicana de Fútbol, que está abriéndole las puertas a todas aquellas apasionadas por el deporte que quieren hacer de este una carrera profesional. El camino, sin duda, es difícil, pero Lucía está convencida de un futuro positivo y prometedor para todas aquellas dispuestas a no descansar hasta cumplir sus metas. 200

¿Desde cuándo tienes esta pasión por el deporte? Desde que tengo uso de razón hago deporte, y todo empezó por mis papás. Mi mamá hizo taekwondo, que para su época era súper atípico, y desde chicos nos daba clases. Las terapias en mi casa se resolvían con unas clases de taekwondo y todos los conflictos familiares se arreglaban con deporte. Yo siempre fui amante del fútbol. ¿Cómo llegas a trabajar en el deporte y cómo te abres paso en el futbol? Empecé a trabajar en el deporte con mi papá. Empecé cargando bardas y fui creciendo hasta que un día se me abrió la puerta porque llegó la oportunidad de traernos una copa mundial de triatlón. Me tocó llevar toda la negociación con la Federación Internacional y fue esta la que me llevó después a los Juegos Olímpicos. Cuando vives un Juego Olímpico no puedes regresar a hacer lo que solías hacer; te cambia completamente. Decidí, entonces, irme a Europa al Comité Olímpico Internacional. Éramos 10 mujeres y yo era la única hispanohablante. Me quedé dos años a trabajar allá, pero para mí era importante regresar porque amo a mi país y, además, para mí el deporte es educación y lo mejor para llegar al tejido social en México es el fútbol. No creas que llegué al fútbol con las puertas abiertas; me tardé

siete años en poder entrar. Antes, abrí mi agencia y me asocié con los representantes del Chicharito, de Carlos Vela, etc. Cuando llevaba cuatro años, me habló el Gobierno de la Ciudad de México y arrancamos el proyecto del maratón CDMX. De ahí me jaló la Federación. ¿Cuál ha sido tu trayectoria en la Federación Mexicana de Fútbol? Por ser mujer, desde el principio he sido novedad en la Federación y me he enfrentado a sentimientos de sorpresa, pero también de discriminación, mismos que han complicado el trabajo. Entré a una de las áreas más conflictivas del fútbol, que es el sector amateur. Ahí me tocó liderar toda el área de desarrollo deportivo, en la que tenía que negociar con las ligas para que se afiliaran a la Federación y entraran a nuestras competencias y, así, a través de los jugadores, regular el deporte. A nivel nacional, de los 10 millones que se calcula que juegan al fútbol, solo tenemos afiliados a 230,000. Mi trabajo consistía, básicamente, en limpiar todas las asperezas, los malos manejos de dinero y la corrupción para limpiar este deporte. Háblame de la Liga Femenil Al principio, fue un tema que la gente no quería asumir internamente por todas las ideas erróneas que hay alrededor de las mujeres deportistas. Yo la trabajé desde el punto cero con el Secretario General y desde que presentamos el proyecto, sorprendentemente, hubo muchísi-

ma apertura, muy buena recepción y mucho impulso. Esta es la primera liga organizada por la Federación, por lo que desde el principio ha tenido muy buena aceptación de los medios y en la esfera digital. En Facebook se empezaron a crear comunidades en donde la mujer entendió que si tocas un balón y sueñas con eso, hoy ya tienes un camino y te estamos apoyando. Ha sido muy importante recalcar que se ha roto la barrera; que hoy tienes una voz y nuestra forma de dártela es a través de este programa deportivo en toda la República. Otro aspecto fundamental es que el programa es accesible, tanto en el aspecto económico, como de comunicación, y estamos presentes en todos los estados. El primer año cerramos con 157 equipos. Esta temporada iniciamos con 270. ¿Dentro de la Federación hay igualdad de atención para los equipos femeniles y varoniles? Estamos en una curva de aprendizaje. Llevamos dos años en esto y sabemos que estamos 30 años atrasados en comparación con países como Francia, Estados Unidos y Canadá. Sin embargo, vamos encaminados a eso. Hoy ya arranca la Liga MX Femenil, que no es profesional, sino de alto rendimiento, y está bien que sea así porque todos los involucrados estamos aprendiendo a lidiar con esto. Hoy las niñas no están acostumbradas a jugar dos veces por semana o a que tienen competencia cada fin de semana; les estamos enseñan-

do a disciplinarse. El reto más grande que hemos tenido ha sido sensibilizar a los padres de familia a que dejen a sus hijas jugar. Dentro del deporte, mientras que el niño es visto como una inversión a futuro, la niña todavía es “un gasto”. Háblame del papel de la mujer dentro de este deporte. El futbol es de los más complejos para que la mujer tenga participación activa en todos los niveles, sean deportivos o administrativos. No sé si es porque desertamos antes de tiempo, si no se nos da la oportunidad, si es por la mezcla de ambas. Es un medio hostil, si bien es un medio que se está perfilando a abrirle las puertas a las mujeres, pero muchas aún no se atreven a luchar por su lugar. Si tú fueras a aconsejar a una mujer que estuviera empezando a involucrarse en el fútbol ¿qué le dirías? Yo le diría que hoy se puede. La puerta ya se abrió, ya hay una sensibilización, entonces si lo quieren, lo pueden obtener. También le diría que cambiemos el discurso de la mujer como víctima. Si algo he aprendido en estos años, es que hay que hablar el idioma de quienes toman las decisiones y ahí tiene sus ventajas ser mujer. Cuando me siento a hablar con los hombres, ellos, en su postura de caballeros, tienen ciertos cambios de actitud y cambian su lenguaje. Cuando se sientan a escuchar, hay una gran puerta para la conversación. Y por último, le diría que no es fácil y hay que chambearle, definitivamente.

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H31 HOT books

ADAPTACIONES

CINEMATOGRÁFICAS Atonement Autor: Ian McEwan Año de publicación: 2001 Adaptación: Atonement Director: Joe Wright Año de lanzamiento: 2007 Quizá sea la novela más leida del prestigioso escritor Ian McEwan, galardonado con el Premio Shakespeare en 1999. Este libro de 2001, calificado como la obra magna del autor, llama la atención de entrada por su dominante profundidad, por su voz narrativa particularmente introspectiva, ya que es un texto que juega con la conciencia interior de los distintos personajes. Estructurada en cuatro partes, la historia comienza narrándonos el verano de 1935, en la enorme casa de campo de la familia Tallis, en Inglaterra. Todo parece ir bien hasta que la hija menor, Briony, una adolescente de 13 años, precoz e imaginativa, comienza a generar en su cabeza un concepto retorcido de la relación que existe entre su hermana mayor Cecilia y Robbie Turner, el brillante hijo de la sirvienta y protegido de sus patrones. Ver a su hermana mayor salir de una fuente vestida solo con su transparente ropa interior ante la atenta mirada de Robbie, le provoca a Briony confusión, celos e irritación. Eso y leer por equivocación una carta cargada de alto voltaje erótico e irrumpir en la biblioteca de la hacienda justo cuando Cecilia y Robbie se dejaban llevar por la lujuria, distorsiona la mente de la niña, y la llevan a creer que Robbie es un degenerado de quinta. Cuando una violación sexual es cometida en la casa de campo, ella acusa al joven de un crimen que no ha cometido, y es llevado preso ante el desasosiego de Cecilia, hecho que altera dramáticamente el curso de

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Texto por: SANTIAGO OSIO

sus vidas. Las actuaciones de Keira Knightley, James McAvoy y Saoirse Ronan son estupendas, apoyados, también, por un excelente grupo de actores secundarios. En Atonement, el inglés nos hace reflexionar sobre la posibilidad de la expiación, del pago de nuestras culpas y pecados, de un pasado que condena. Siempre en tercera persona, salvo en la última parte narrada por la propia Briony, el escritor oriundo de Aldershot, va del punto de vista de uno de sus personajes al otro, por lo que un mismo hecho lo veremos bajo distintas miradas, lo cual enriquece la lectura y la propia trama. El planteamiento moral acerca de la mentira y sus efectos devastadores es brutal. El final de la historia es doloroso e inolvidable, además de que se nos relata la Segunda Guerra Mundial de una manera cruda e intensa. Nominada a siete premios de la Academia, entre ellos Mejor Película, la adaptación cinematográfica de 2007 de Atonement, logra transmitir en buena parte de sus dos horas muchas de las sensaciones, emociones y elaboraciones intelectuales del libro original. Con un manejo de cámara exquisito y con la gran habilidad de armar una producción de rotunda calidad, especialmente en la escenografía y los vestuarios, el director Joe Wright (Orgullo y prejuicio, Hanna) al final consigue plasmar en la pantalla lo que Ian McEwan quiso expresar en su texto literario.

(Ciudad de México, 1981) Estudió Apreciación y Creación Literaria en Casa Lamm, Escritura Creativa en el Claustro de Sor Juana y Guion Cinematográfico en la Casa del Lago Juan José Arreola; además, desde hace ocho años, forma parte del taller de literatura de la editorial Libros Magenta, impartido por el reconocido escritor Gabriel Bernal Granados. Trece de sus cuentos se han publicado en diferentes revistas y antologías.

Solo vine a hablar por teléfono

The Dead

Autor: Gabriel García Márquez Año de publicación: 1978 Adaptación: María de mi corazón Director: Jaime Humberto Hermosillo Año de lanzamiento: 1979

Autor: James Joyce Año publicación: 1914 Adaptación: The Dead Director: John Huston Año lanzamiento: 1987

Así lo contó, en el prestigioso periódico El País, el colombiano Gabriel García Márquez, figura fundamental del llamado boom de la literatura hispanoamericana: “Hace unos dos años, le platiqué un episodio de la vida real al director mexicano de cine Jaime Humberto Hermosillo, con la esperanza de que lo convirtiera en una película, pero no me pareció que le hubiera llamado la atención. Dos meses después, sin embargo, vino a decirme sin ningún anuncio previo que ya tenía el primer borrador del guion”. Esa historia que le relataron a García Márquez en Barcelona y que, según él, escribió en un cuaderno escolar bajo el título de Solo vine a hablar por teléfono, formó parte de la antología llamada Doce cuentos peregrinos; y, también, llegó al cine como María de mi corazón, estelarizada por los grandes actores mexicanos María Rojo y Héctor Bonilla.

Filmada en Puebla y en la colonia Portales de la Ciudad de México, la cinta rodada por Hermosillo (Amor Libre, La Tarea, De noche vienes Esmeralda) nos cuenta la historia de una muchacha a la que se le descompone el automóvil yendo a alcanzar a su esposo en la provincia. Al caer un diluvio marca Diablo en la autopista, nadie auxilia a la joven hasta que un autobús colmado de pasajeros se detiene y ofrece llevarla a un lugar con un teléfono donde pueda hablarle a su marido. Arribando al sitio, del autobús se bajan ella y un grupo de mujeres de extraño comportamiento. El conductor agarra camino y María pide hacer su llamada. Quien las recibe le dice que con mucho gusto en unos minutos le prestarán un auricular. Mientras tanto la llevan, junto con las otras mujeres, a un dormitorio donde le asignan una cama. Ahí es donde se percata de que ha llegado a un manicomio, y que será muy difícil que le crean que solo fue a hablar por teléfono.

La soberbia adaptación que el extraordinario John Huston hizo del relato “The Dead” de James Joyce, fue la última película que este famoso director, oriundo de Missouri, filmara antes de su muerte. Ya en un muy mal estado fìsico, postrado en una silla de ruedas, Huston, también conocido como ‘The Monster’ (El halcón maltés, El tesoro de la Sierra Madre, La noche de la iguana), eligió como su obra final el texto del irlandés Joyce (Ulises, Finnegan’s Wake), que pertenece a su popular antología de cuentos, Dublineses. Estelarizada por su hija Angelica, que impresiona una vez más con su actuación, la cinta se estrenó en diciembre de 1987, prosperando bajo la admiración de la crítica especializada, que en aquel entonces no cesó en escribir en los periódicos que era una fiel y precisa adaptación de uno de los mejores escritores en la historia de la literatura. ¡Larga vida a John Huston!

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Love Letters and Poems to Fanny Brawne

La pregunta de sus ojos

Autor: John Keats Año de publicación: 1819 Adaptación: Bright Star Director: Jane Campion Año de lanzamiento: 2010

Autor: Eduardo Sacheri Año publicación: 2005 Adaptación: El secreto de sus ojos Director: Juan José Campanella Año de lanzamiento: 2009

Hace ya siete años que Jane Campion (The Piano y The Portait of a Lady) vinculó perfectamente los lenguajes del cine y la literatura, para transmitir la pasión del Romanticismo, en el drama contenido y poético Bright Star. En 2010, la cineasta neozelandesa recreó con maestría la vida de John Keats, en la Inglaterra del siglo XIX, cuando siendo un poeta en busca del éxito, mantuvo un romance secreto con su extrovertida vecina Fanny Browne, la cual en un principio no encontraba nada interesante en él ni en sus escritos. A ella le dedica las siguientes líneas: “Estrella brillante, si fuera constante como tú; no en solitario esplendor colgada de lo alto de la noche y mirando, con eternos párpados abiertos…”

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Bright Star es una película de época que narra el amor de una pareja melancólica, aferrada a sus sentimientos más profundos. Este emocional y trágico romance, magníficamente filmado y nutrido, además, con los más importantes poemas del autor, cuenta con las soberbias actuaciones de Ben Whishaw y Abbie Cornish. Durante casi dos horas somos testigos de los últimos días del gran poeta inglés, antes de que falleciera de tuberculosis a la edad de 25 años. La directora de la cinta permite que los famosos versos del escritor sobresalgan guiados por imágenes elegantes y atractivas. Hoy, dos siglos después de su muerte, John Keats sigue ocupando un lugar de honor en la literatura mundial.

Dueño de una corta obra fílmica, a principios de este siglo la fama del director Juan José Campanella había quedado marcada mundialmente con esa joya cinematográfica que es El hijo de la novia, la cual, ocho años después, en una hazaña digna de ser destacada, quedó eclipsada por su soberbia El secreto de sus ojos, que le mereció el Oscar a mejor película extranjera. Basada en La pregunta de sus ojos del argentino Eduardo Sacheri, último ganador del premio literario Alfaguara, la película nos cuenta casi la misma historia que la novela: el ex empleado de juzgados Benjamín Espósito decide escribir un libro sobre un crimen que se cometió más de 20 años atrás. Sus cambios más significativos son un romance que es más conmovedor en la pantalla

grande, algunos nombres y los destinos finales de sus personajes. Además de que se incluye el tema futbolístico, tan poderoso y gozado en América Latina. Sacheri, quien también escribió el guion del filme, decide que el argumento se produzca en dos planos: por un lado, la historia de Benjamín, de su compañero y mejor amigo Pablo Sandoval y de su amada Irene Menéndez; y por el otro, la historia de Ricardo Morales y del asesinato de su esposa Liliana Colotto, cometido por Isidro Gómez. Tanto Campanella como su guionista han declarado a la prensa que la cinta habla del castigo y la justicia cuestionable en nuestro continente donde la impunidad es cosa de cada día. “Vos ¿sos Espósito?”

CIRCUITO DIGITAL CON MÁS DE 18 PANTALLAS LED MONUMENTALES UBICADAS EN LOS MEJORES CENTROS COMERCIALES DEL PAÍS

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FESTIVALES DE JAZZ ENTRE HÁNDICAPS Y APOLOGÍAS

Con tino, la ecología del jazz de México coloca en su centro a los músicos, quienes constituyen la sustanciosa fuente desde donde se crea y parte la escena misma. Su actividad es primordial. No obstante, resulta ilustrativo advertir que en más de un sentido, y sobre todo cuando se habla de management cultural, estos se convierten en otro eslabón de una cadena mucho más extensa.

Foto por Alejandra Barragán - Remi Álvarez

Foto por Ada Carausan - Pinaca

Foto por Alejandro Barragán - Los Sonex - AB

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De tal modo, que la escena jazzística mexicana, además de contar con instrumentistas, cantantes y compositores, se nutre de programas de radio, sitios web, disqueras, locutores, diseñadores gráficos, clubes de jazz, gestores culturales, tiendas de instrumentos, cineastas, maquiladoras, redes sociales, estudios de grabación, programadores, críticos, programas de televisión, fotógrafos, giras, periodistas, una creciente oferta educativa tanto pública como privada, promotores, blogueros, empresarios, historiadores, un ávido público, medios de comunicación especializados, un incipiente merchandising y desde luego, los festivales. En el país existen festivales de jazz repartidos en las cuatro estaciones y los hay en distintos formatos: urbanos y rústicos, de paga o gratuitos, diurnos y nocturnos, en playa o desierto, y con oferta nacional y extranjera. En materia de visibilidad y promoción, es posible que tan solo después del Internet, justamente sean estos eventos los espacios donde el género se ha hecho notar con mayor fuerza. Año tras año, músicos nacionales y extranjeros se dan cita en los escenarios de los festivales que celebran el jazz, mismos que no solo se han multiplicado sorprendentemente en la segunda década de los 2000, sino que también han sabido apoderarse de la geografía del país. De acuerdo al Atlas del jazz en México (2016), del crítico especializado Antonio Malacara, en suelo nacional existen más de 60 festivales de jazz. Menciono unos cuantos: el Jazzbook de la Ciudad de México; el Jalisco Jazz Festival en Guadalajara; el Jazz and Blues Festival de San Miguel de Allende; el Riviera Maya Jazz Festival de Quintana Roo; el Festival de Jazz de Querétaro-Montreal; el Chiapas Jazz Fest; el Festival de Jazz de Polanco en la Ciudad de México; el Tepic Jazz & Blues Festival; el Festival de Jazz Real de Catorce; el JazzTam Fest en Tamaulipas; el Festival Internacional JazzUv de Xalapa; y el Jazztival de Morelia.

En un país donde el jazz históricamente ha tenido una penetración comercial que roza la escualidez, mucho sorprende el paradójico superávit de festivales consagrados a este género; por ejemplo, en Hidalgo, Zacatecas o Campeche, extraordinariamente se organizan importantes eventos de jazz donde la posibilidad de hablar de una escena consolidada aún es lejana. Así pues, este fenómeno deflacionario parte de diversos escenarios, los más optimistas aluden a individuos interesados en el jazz, proactivos y organizados, que desde la iniciativa privada desean ofrecer una alternativa musical en sus respectivas entidades; mientras que los más amargos, contemplan aquellas instancias gubernamentales que con el afán de agotar la partida presupuestaria y justificar su labor cultural, optan por generar un festival de jazz. Para brindar un panorama más amplio de lo que sucede con esta peculiar sobreoferta de festivales, a continuación algunos de los retos más polémicos y parte de sus mejores aciertos.

HÁNDICAPS Curaduría Quizá uno de los puntos más críticos de muchos de los festivales de jazz realizados en México es el que concierne a la curaduría. Los criterios de selección muchas veces son opacos cuando no oscuros; gratuitamente, hay festivales que incluyen géneros que no son jazz; y a la usanza política, no resulta infrecuente acudir a eventos donde los favoritos de las cabezas se apoderan de los escenarios, como si en todo México solo existiera un puñado de agrupaciones de jazz. Para Estefanía Romero, fundadora de Bob Spots y una de las periodistas más activas de la escena, esto es así: “Existen desde los festivales brillantes (como el de Xalapa, el de Nuevo León o el de la Riviera Maya), hasta los que tienen un consejo de inexpertos que no tienen idea de cómo curar un festival, con lo cual, lejos de contribuir, desinforman a las audiencias con shows mediocres”.

Texto por: LUIS FELIPE FERRA

Es Licenciado en Comunicación por la Ibero y Maestro en Humanidades por el Instituto Cultural Helénico. Es co-fundador de la productora cultural Polytropos AC y director de la serie de jazz, Nota Dominante. Actualmente, estudia su segunda Maestría en la Universidad de Melbourne en Gestión de Arte y Cultura. Luis Felipe es beneficiario del Fonca.

Foto por Efraín Alavez - Aaron Diehl New York Jazz All Stars

Oferta Aunado a lo anterior, la oferta de actividades dentro de los festivales es muy reducida. En efecto, se recluta a más de una banda y se convoca a un público. Pero, como se sabe, si bien ese es un principio sine qua non de un festival, por el contrario, a estas alturas, difícilmente puede constituir su ideal. En una época en la que los festivales se han apoderado de la escena cultural a nivel global, es menester buscar distintivos profundos que le briden a estas celebraciones un carácter único: puede ser la misión que lo respalda; la oferta extraperfomativa (ponencias, mesas de debate, lanzamientos exclusivos); la búsqueda de diálogo interdisciplinario (exposiciones de otras artes); la enorme necesidad de integrar elementos educativos (master classes, talleres, charlas inductivas); y desde luego, la programación de jazzistas internacionales encumbrados que atraigan la atención mediática hacia lo que se produce en el país. Rigorismo Para convertirse en jazzistas profesionales, los músicos mexicanos pasan arduos años de estudio y dedicación. Basta con revisar cualquier programa en estudios de jazz. Sin embargo, tal exigencia mengua notoriamente cuan-

do se trata de la gestión de un festival: convocatorias tibias, itinerarios que no se cumplen, sueldos bajos para los ejecutantes, escasa seguridad para el público, falta de actualización en recursos digitales, backline sin renovar, carencia de equipo médico, presentadores sin guion y sitios web no actualizados, entre otras pifias. La pregunta incómoda es: pero ¿por qué no habría de exigírseles el mismo rigor a los organizadores y administradores de los festivales? Lamentablemente, no son excepciones los personajes al frente de eventos multitudinarios de jazz que no solo no pasaron por la universidad, sino que muchos ni siquiera cuentan con la experiencia en el ramo administrativo-empresarial ni en el rubro artístico-musical.

por costumbre– relegarse al final del listado de prioridades. Quienes laboran tras bambalinas en dichos eventos combaten contra el fantasma de la inasistencia, ante la constricción de los medios de comunicación y en buena medida, resistiendo las exigencias estrambóticas del propio género. De este modo, pese a que no restan pocas áreas por subsanar al interior de los festivales, el approach normativo de la crítica pareciera en extremo naïve y, en más de un sentido, desubicada. En defensa de los festivales de jazz en el país descansa el contundente argumento de la continuidad. El tiempo –reza el refrán–, es el mejor juez, y hoy son más de 25 los festivales dedicados al jazz que superan su séptima edición anual.

zzistas de la talla de Juan Alzate (Jazztival de Morelia) y Fernando Toussaint (Riviera Maya Jazz Festival); reconocidos gestores culturales como Gil Cervantes y Sara Valenzuela (Jalisco Jazz Festival); restauranteros como los hermanos Aguilar (ArsFutura) y el grupo Loop Tonic (Jazz en Jules); y por supuesto, todos aquellos festivales que son articulados por el gobierno que, guste o no, es un actor fundamental en la ecología del jazz mexicano (Festival de Jazz y Blues Revueltas, Laguna Jazz Fest y el Festival de Jazz de Irapuato, entre muchos otros). Debido a estas figuras es que actualmente, en el marco de un zeitgeist en favor del jazz que no merma, las opciones abundan lo mismo para el público que para los músicos.

APOLOGÍAS

Organizadores Aunque la pasión por el género es el gran denominador común, el perfil de quienes laboran detrás de los festivales es tan heterogéneo como las diversas regiones donde se celebran: entre ellos hay empresarios, como Eddie Schwarz (Festival de Jazz de Polanco) u Oliver Hernández (Festival Internacional de Jazz Hidalgo); instancias educativas como la Unicach (Chiapas Jazz Fest) y la Universidad de Colima (Festival Internacional de Colima); ja-

Quienes gestionan y organizan festivales, y todos aquellos que de una u otra manera reflexionan desde la crítica, no son frentes antagónicos. Por el contrario, representan las dos caras de una misma moneda. La crítica, indispensable para contar con una escena sólida cualitativamente hablando y los festivales, imprescindibles para que el jazz alcance más y mejor al público. Y es para que toda esta discusión no se pierda de vista, es siempre por él y para él.

Teoría vs práctica El deber-ser en el universo teórico es un anhelo constante. Desde los ojos del crítico, comparar, analizar y descalificar, además de cómodo, siempre resulta sencillo. Empero, la realidad es cruenta: abunda en adversidades, contradicciones y equívocos. Mucho más en un México donde los presupuestos culturales son guillotinados consuetudinariamente y suelen –como

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HOT DJ

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JOE COHEN

Con tan solo 23 años de edad, Joe Cohen ha abierto conciertos de David Guetta y Paul Van Dyk. Aprovechando sus estudios en psicología, se acercó al ámbito de la sociología y la terapia musical para tratar de entender los efectos de la música, y en especial la música electrónica, en el humor y las emociones de las personas. Este fue su primer acercamiento y de ahí le nace la curiosidad y pasión por la música electrónica, hasta dedicarse a algo completamente alejado de sus planes iniciales. ¿Cómo y cuándo empezaste a dedicarte a la música? Cuando tenía 10 años más o menos, mi hermano y yo nos metimos a clases de piano. Él siguió y yo me aburrí un poco, pero mientras tocaba se me ocurrían melodías y les ponía letra. Me acuerdo que empezamos a componer canciones en español y se las cantábamos a toda la familia. Después, mi hermano siguió en el camino de la música (en cuanto a teoría) y yo me clavé más en escribir. Cuando empecé a querer saber mezclar y producir música, realmente me tomó por sorpresa. ¿Por qué decidiste que querías ser DJ? Me gustaría decir que es la típica historia de que siempre fui fan de la música electrónica y de los DJ, pero realmente ni se acerca a eso. A los 19 años, cuando empezaba con mi carrera en psicología, me interesé mucho por entender esta ola EDM (Electronic Dance Music) y por qué estaba provocando tanto ruido. Después de escuchar el track que me enamoró, Seek

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Bromance de Tim Berg, lo entendí todo: la música electrónica tenía ese auge por sus efectos en el estado de ánimo ya que te hace sentir increíblemente feliz. Después de estudiar teóricamente el porqué, decidí sumergirme en la práctica y ponerlo a prueba. La verdad lo hacía por curiosidad, pero de un día al otro ya no podía soltar mis CD Players, mi compu, ni mi obsesión con esta música. ¿Quiénes son tus mayores influencias? Matoma, Kygo, Sam Feldt y Felix Jaehn. Además de la música electrónica ¿qué otros géneros te gustan? Rock pop. Mis bandas favoritas son The Script, The Fray, OneRepublic y Matchbox Twenty. ¿Cómo defines tu estilo musical? Más allá de un género en específico (que podría ser muy tropical y melodic house), me gusta pensar en mi estilo como ‘feel good music’, eso es lo que quiero transmitir cada vez que toco. ¿Qué es lo que más y lo que menos disfrutas de ser DJ? La gente que conoces, la fiesta y la increíble vibra que se siente cuando transmites a la gente algo con tu música y ellos te lo transmiten de regreso. ¡Eso es lo más cool del mundo! Lo que no me encanta son las desveladas y mis horarios movidos.

¿Con quién te gustaría hacer una colaboración? Definitivamente, con Matoma. Si mañana le abrieras un concierto a alguien ¿quién te gustaría que fuera? Kygo. ¿Cuál es el remix más popular que has hecho? Felt This Good para Kap Slap. Era un concurso y llegamos al n° 1 de los ranking charts. ¿Cuál es tu lugar (bar/antro) favorito en el mundo? No he ido a muchos, pero hasta ahora The Light, en Mandalay Bay de las Vegas. Es impresionante el show del Cirque du Soleil a tu alrededor. ¿Has grabado un álbum o piensas hacerlo en algún futuro cercano? Claro, 2017 es mi año. El año en donde no dejo que el miedo me detenga y es cuando compartiré mis primeras canciones. Al principio, un sencillo por mes (empezando con mi primer sencillo este marzo), luego un EP y lo demás ya lo sabré después. ¿Cuál es la parte más difícil de comenzar una carrera de DJ en México? El poco apoyo entre artistas y la gran cantidad de gente que quiere serlo: el “ hoy en día ya todos son DJ”. ¿Cuál consideras que ha sido tu mayor logro de los últimos años? Abrir para David Guetta en año nuevo de 2015, en Cancún, y para Paul Van Dyk en el Arena Ciudad de México en 2014. Esos seguro encabezan la lista. Pero en el último año, lo que he logrado en composición y producción. Muero de ganas de compartirlo y ver qué opina la gente. ¿Cuál es tu meta? ¿A dónde te gustaría llegar como artista? Me gustaría cambiar la imagen de lo que es ser DJ en México (solamente tocar en antros y con música electrónica más under/ deep). Quiero lograr juntar el pop con la electrónica como muchos lo han hecho y lo están haciendo allá afuera, por eso Kygo es mi inspiración. Destacar por tener mi música en la radio y no solo en los mixes de festivales o antros. ¿Qué planes tienes para 2017? Sacar mi primer sencillo, mi primer video oficial, mi primer EP

y seguir creciendo mucho. Tal vez me tome más tiempo de lo que creo, pero planeo esperar y luchar sin parar hasta conseguir lo que busco. Canción favorita. False Alarm de Matoma. Género musical favorito. Tropical House. Última canción reproducida en tu Spotify. Luke Christopher – “Lot to Learn”. DJ favorito. AN21. Ciudad favorita. San Francisco. Un consejo para jóvenes DJ. Si es realmente lo que quieres, no se den por vencidos y hagan algo que los diferencie del resto, no importa qué tan loco sea.

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H32 HOTmusic

TRENDING ARTISTS FAT FREDDY’S DROP Considerados como ‘modern reggae’ que incorpora soul y dub, ellos se autodenominan ‘hi-tek soul’. La banda ha sido headliner en festivales alrededor del mundo, entre ellos, The Big Chill, Bestival, Outlook Festival en Croacia, Sonar en Barcelona y Graphic Festival en The Sydney Opera House.

RAT BOY Jordan Cardin, mejor conocido por su nombre escénico Rat Boy, nació en Chelmsford, Inglaterra. A pesar de ser disléxico, Cardin comenzó a escribir canciones en sus tiempos libres las cuales publicaba en soundcloud bajo el alias ‘Rat Boy’ sobrenombre que le dieron en la secundaria porque “parecía una rata”. Rat Boy es una amalgama de diferentes estilos, los mas prevalentes son hip hop e indie rock.

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MAJID JORDAN Majid Al Maskati y Jordan Ullman, productores canadienses con tonadas de R&B alternativo y pop de la izquierda, se conocieron en la universidad de Toronto. Ahora, firmados en la disquera OVO, se catapultaron al aparecer con Drake en “Hold On We Are Going Home”. En 2016, lanzaron su primer álbum, Majid Jordan, donde colaboran nuevamente con Drake en “My Love”.

WHAT SO NOT Proyecto electrónico del productor australiano Chris Emerson, mejor conocido por su alias Emoh Instead, quien ha encabezado la escena de la electrónica en Australia que llega con melodías dancefloor-ready, entre ellos un remix de Get Free-Major Lazer.

SKEGSS Skegss está conquistando el mundo (solo Australia y Estados Unidos por el momento), creando un culto, cultura y movimiento con el cual sus seguidores se pueden identificar, lo que se ve reflejado en sold out shows en Australia, San Diego y Nueva York.

Ahora omnipresente en festivales de música electrónica alrededor del mundo, What So Not cerró el año con Divide & Conquer, un EP donde colabora con Joy, Rome Fortune, George Maple, Kimbra, entre varios más y nos regala una colaboración, “Waiting” el nuevo sencillo de RL Grime.

Siendo invitados a grabar un EP debut en el Rubber Tracks Converse Studio en New York, Skeggs aprovechó la oportunidad de demostrar el particular sonido que los caracteriza. Así que escuchamos su nuevo sencillo “Spring Has Sprung” a la espera del próximo EP 50 Push Ups for a Dollar.

WET BAES Productor, cantante e intérprete de 20 años que se encapsula en las vibras y pistas de baile de los new 70’s y de los años 80. Llevando su sonido al campo contemporáneo con influencias de Justice, Neon Indian o Michael Jackson, el resultado son canciones dotadas de arreglos musicales ricos y creativos que capa por capa se cargan de energía y dinamismo.

Texto por: GRUPO SICARIO

Desde el 2006, se dedican al desarrollo y promoción de propuestas de entretenimiento y lifestyle para un publico joven. Su misión es unir a marcas e individuos para juntos vivir experiencias excepcionales. En sus centros de consumo buscan ofrecer experiencias novedosas e inolvidables. Con nuevos formatos y productos innovadores, hacen que sus clientes se sientan siempre parte de una gran familia. gruposicario.co

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H33 HOT gadgets

HOTGADGETS 1

1. LG Signature OLED TV W - 4k

La nueva pantalla de televisión es tan delgada y ligera que parece imposible de creer. La pantalla se coloca directamente en la pared. Este nuevo diseño utiliza la tecnología OLED más avanzada, y es la primera televisión en contar con estas características estéticas. Cada uno de los pixeles produce su propia luz, y pueden apagarse por separado para lograr el negro perfecto y darle aún más vida y contraste al resto de los colores. Además, LG OLED TV es la primera tele que une la tecnología de Dobly Vision y Dobly Atmos, creando un ambiente de entretenimiento espectacular dentro de tu hogar.

2. Willow

Sin duda, la lactancia materna es una etapa fundamental para el crecimiento de los bebés, y gracias a Willow, el nuevo breast pump inteligente, primer extractor de leche “all in one”, la tarea de sacarse leche puede simplificarse al máximo. Es discreto, inalámbrico, silencioso, con manos libres y sin tubos conectados, por lo que puedes utilizarlo sin que nadie se dé cuenta. Y, al ser un dispositivo inteligente, Willow modera su intensidad, dependiendo de la cantidad de leche que estás produciendo en el momento.

3. Honda Riding Assist

Para quienes son amantes de las motocicletas, pero sus habilidades motrices no les permiten mantener el equilibrio, Honda inventó la primera motocicleta que nunca se cae. Mientras más velocidad, más fácil es controlar una motocicleta normal, pero las cosas se complican cuando llegas a un semáforo o estás esquivando coches en el tráfico. Honda Riding Assist, cuenta con un sistema muy sencillo que permite mantenerse en equilibrio, incluso cuando no hay nadie sentado en ella. Honda ya fabricó el primer prototipo, pero la motocicleta apenas es un concepto, por lo que tendrás que esperar un poco para adquirirla.

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4. PowerRay

El sueño de todo pescador ha llegado. La compañía PowerVision, que ha creado ya gadgets increíbles, lanzó el nuevo robot acuático que te ayuda a encontrar a tu próxima presa bajo el agua. Lo llamaron PowerRay. Este nuevo acompañante puede sumergirse hasta 30 m bajo la superficie del agua, en donde puedes activar opcionalmente el sonar Fishfinder que detecta peces hasta 40 metros por debajo del PowerRay. Además, su sistema wifi permite reproducir videos e imágenes, capturadas por la cámara integrada 4k, directamente en tu celular a través de una aplicación para Android y IOS. Si esto no es lo suficientemente efectivo para capturar a tu próxima presa, PowerRay cuenta con una pequeña luz azul y la opción de soltar carnadas en lugares específicos para atraer a los peces.

5. Kuri

Como salido de una película de Pixar, Mayfield Robotics lanzó el nuevo robot-niñera que ayudará a monitorear los pasillos de tu casa. Más que un asistente personal, Kuri es una cámara de seguridad con una bocina inalámbrica que funciona a través de wifi y Bluetooth. El sensor de láser integrado a Kuri le permite viajar por tu casa sin ningún problema; una vez que lo guías hacia cada uno de los cuartos y pasillos por medio de un control remoto, Kuri los reconoce y los guarda en su memoria. Kuri es ideal para cuando dejas a tus mascotas en casa. En cualquier momento, y desde donde estés, puedes verlos desde tu celular e incluso hablarles a través de su bocina.

H23 H34 HOT apps H26 moods music

HOTAPPS ARTE

Los avances tecnológicos, y específicamente las aplicaciones, han facilitado el acceso que tenemos a información sobre temas especializados de nuestro interés, y el arte no es la excepción. Estas aplicaciones te ayudarán a tener un mayor conocimiento sobre artistas, curaduría, street art, y a descubrir nuevos talentos, tan solo descargando la aplicación.

SU ARTE

Ofrece acceso personal a imágenes, textos y audio. Exploración de más de 130 obras de los artistas más admirados a lo largo de la historia como Leonardo da Vinci, Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, Claude Monet y demás genios. Costo de app: gratuita.

DAILYART - DAILY DOSE OF ART

Se encuentran publicaciones diarias de una pieza de arte, con breve información sobre situaciones sociales, pinturas y artistas. El contenido es preparado por especialistas, lo que es garantía del buen gusto. Todo está escrito de una manera amena y de fácil lectura para todos, aunque con el nivel adecuado para los especialistas. Costo de app: gratuita.

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Texto por: SYNAPPSIS

Empresa dedicada al desarrollo de aplicaciones móviles siempre a la vanguardia tecnológica. Más allá de solo ofrecer un servicio, convierten ideas innovadoras, funcionales y con gran calidad en apps funcionales para sus usuarios.

MASTER PIECES: THE CURATOR’S GAME

Aplicación de entrenamiento, puedes jugar y divertirte mientras aprendes todo lo relacionado con seguimiento de pistas y ensayos inspirados en el famoso director del Met, el coleccionista y cazador de tesoros Thomas Hoving. Costo de la app: $1.99

STREET ART NYC

Dedicada al arte urbano, en esta aplicación se puede encontrar todo lo relacionado con el grafiti. Proporciona el equivalente a un museo de información sobre este arte y más de 150 artistas que participan en la escena. Esta aplicación es actualizada de manera periódica por el NTC Street Art, una organización de arte de la calle en Nueva York. Costo de app: v. Android, 52.72 pesos / v. IOS $ 2.99

ART FINDER

Esta es la vitrina de los nuevos talentos. Su misión es fomentar el trabajo de artistas emergentes. En el catálogo hay creadores de 62 países, a quienes se les puede comprar sus obras por Internet. Costo de app: gratuita.

FASHION H35

HOTfashion 217 EntraĂąable Coraza 226 228 232 236

H36

Hotstuff for her & him Trista The Feathered Beauty Parlor

HOTnewsletter 238

ENTRAÑABLE CORAZA

Efímeras estructuras mentales, morales, emocionales que adoptamos a lo largo de nuestras vidas, permanecen mientras las necesitamos, se consolidan como en una hélice de ADN y nos sostienen para darnos forma, origen y consistencia. El papel, en esta edición, se ha desplegado como metáfora así de lo endeble como de lo estructurado, bien sea sobre ideas que esgrimimos en corazas de papiro que, curiosamente, reaccionan frágiles y vulnerables al contacto con otras atmósferas, otras orillas –más filosas–, otras épocas. Así, cuando cambiamos de piel, sólidas piezas de quienes somos se desdoblan en fractales para desaparecer hacia el infinito o, como en un origami múltiple, replegarse en una armadura diferente.

Fotografía: Taleen Dersdepanian Asistente de foto: Iván Vigueras Retoque: Shaktiprod Creatividad y styling: Fernanda Aragonés Piezas: AMOato Studio Modelo: Helena para Wanted Model Management Hair: Alejandro Iñiguez Make-up: Juanma Constantino

HOTSTUFF FOR HER

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ALBERTA FERRETTI

Loafers con aplicaciones de

chaquiras, bordados y encaje componen el espíritu bohemio y femenino de Alberta Ferretti. Este modelo combina el estilo de los sherwani khussa típicamente usados en la India, con una composición más occidentalizada tipo pantufla de vestir. albertaferretti.com

DOLCE & GABBANA

La moda con influencia Pop Art sigue impregnando las pasarelas temporada tras temporada. Esta shoulder bag es divertida y original, ideal para complementar cualquier outfit simple, dándole un giro moderno. Dolcegabbana.com

TILDA SWINTON X GENTLE MONSTER

La colaboración de Tilda Swinton con Gentle Monster desembocó en una colección futurista con líneas limpias. Este modelo es el único de la colección en color, y se presenta en acetato claro con vidrios tintados en el mismo tono. gentlemonster.com

NEEDLE & THREAD

Delicados recortes en tul negro bordados para lograr distintas tonalidades componen este vestido ligero y femenino. El holán de la parte superior junto con las chaquiras doradas y el corte off-the-shoulder, le dan un toque bohemio que aligera la seriedad de los tonos oscuros.

PATRICIA ROBALINO

Patricia Robalino utiliza piedras exóticas para formar statement pieces que reinventan los modelos clásicos, incorporando colores vivos para darle un giro juvenil a la joyería fina. patriciarobalino.com

needleandthread.com

SANDRA MANSOUR

Las flores, sin duda alguna, son las estrellas de la primavera. Este modelo integra motivos florales, tanto en el estampado de la prenda a través de vivos bordados, como también en sus tirantes, con flores blancas que se desprenden de ellos. El top tiene una silueta cropped marcada con un escote redondo por debajo del pecho y terminando como ombliguera, a la manera de un corsé antiguo. sandramansour.com

MARISSA WEB

Estos pantalones de piel tienen corte alto con una cinta que marca claramente la cintura. La parte inferior del pantalón lleva detalles en forma de agujeta en la parte exterior del dobladillo, reinventando el típico pantalón de piel, para hacerlo una pieza it para la temporada. marissa-web.com

226 Texto por: Marina Laposse

STEAMLINE LUGGAGE

Retomando los maletines clásicos, Steamline Luggage presenta un producto elegante que nunca pasa de moda. Este estuche está compuesto por porcelana en color crema con detalles en piel café, el accesorio ideal para viajar con estilo. steamlineluggage.com

GUCCI

Un suéter ligero, con un estampado de flores, mariposas y la emblemática serpiente de la marca italiana, es una prenda ideal para la primavera: femenina y chic. Combínalo con pantalones blancos o una falda corta, para lograr un atuendo effortless y fresco. gucci.com

BLAZÉ MILANO

Uno de los esenciales en el clóset es un buen blazer. Este modelo de Blazé Milano presenta un doublebreasted con corte entallado y utilizando el color de la temporada, el marsala. El saco integra detalles clásicos, como el satín de la solapa, además de sutiles toques militares en los botones color cobre. blaze-milano.com

HOTSTUFF FOR HIM AMI

Una chamarra ligera es el mejor componente para un look fresco y elegante. Este modelo se inspira en la clásica bomber muchas veces utilizada por los beisbolistas, dándole un toque sport a la prenda. amiparis.com

LINLEY

Un calendario que celebra la artesanía, diseño y tipografía se concreta en este producto de Linley. El calendario está hecho con madera de árbol de nuez y sicomoro, y cambia con cubos removibles que se giran para adaptar la fecha. davidlinley.com

ASSOULINE

Hay pocos lugares tan emblemáticos como el Maxim’s de París. Lo que comenzó como un pequeño bistrot en 3 rue Royale, llegó a convertirse en el centro nocturno favorito de la sociedad parisina. Este libro muestra la historia del Maxim’s a través de fotos que retratan a artistas, la realeza y estrellas de cine, en el interior Art Nuveau que hizo tan famoso al establecimiento. assouline.com

GOLDEN GOOSE DELUXE BRAND

Este modelo de la firma italiana Golden Goose, está confeccionado en ante color azul y terminado con detalles en piel blanca, aportándole un toque marinero a los típicos sneakers. goldengoosedeluxebrand.com

CIRE TRUDON

La casa francesa más antigua de producción de velas es ideal para aquellos que gusten disfrutar de las esencias más delicadas del planeta. Esta vela incluye aromas de camelia, jazmín, rosas e iris mezcladas sutilmente en una vela hecha con cera vegetal. trudon.com

BERLUTI

La tradición y maestría del trabajo en piel de las marcas italianas queda plasmado en los artículos de Berluti. Esta maleta de mano traduce las técnicas de cientos de años, con un diseño que combina la tradición con un toque contemporáneo. berluti.com

DRIES VAN NOTEN

Parches en distintos tonos de mezclilla le dan un toque juvenil a estos jeans. El juego con tonos azules resulta en una pieza bohemia que fácilmente puede llevarse con alpargatas, sandalias o tenis. driesvannoten.com

JACQUES MARIE MAGE

Los modelos de Jacques Marie Mage representan todo lo que un artículo de lujo debería ser hoy en día: estilo, con un diseño evocativo, de primera calidad y de edición limitada. Estos lentes llevan un marco clásico de los 50 hecho de titanio, con detalles en oro de 18 quilates y cristal anti reflejo, para mejor visibilidad. jacquesmariemage.com

TOD’S

Una mezcla de lana merino con seda le da un toque abrigador y fresco al mismo tiempo a esta prenda, ideal para la primavera. Con un corte slim, esta pieza va perfectamente con jeans o chinos, un básico para la temporada.

HAIDER ACKERMANN

Simulando una camiseta tributo al rock de los 90, este modelo le aporta una onda speakeasy a todo atuendo, manteniendo el corte y la calidad impecable que distinguen a Ackermann. haiderackermann.com

tods.com

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TRISTA UNA DÉCADA CONTANDO HISTORIAS

Tras diez años de trabajo, Trista se ha consolidado como un referente en la esfera de la moda mexicana, no solo por el trabajo exhaustivo –cuya magnificencia es innegable–, sino por el trasfondo de cada una de sus colecciones, enriquecidas por distintas fuentes de inspiración, investigación profunda y trabajo colectivo, bajo la batuta de su director creativo, José Alfredo Silva, Josa, en la creación de piezas únicas. Trista es mucho más que una marca de moda, en Trista se cuentan historias.

¿Cómo surge el nombre, Trista? Desde la universidad trabajé mucho con un filósofo francés que decía que cada palabra tiene la capacidad de generar una imagen y una sensación. De broma siempre digo que hay palabras que pican, como ‘Azcapotzalco’, o palabras que vuelan como ‘borboleta’. A partir de ejercicios fonéticos con Giovanni, surgió Trista. La palabra tiene toda esa aura nostálgica que te remite a una mujer antigua pero actual; no sabes si es del pasado o del futuro, pero tiene una mística muy marcada. Nos enamoró la palabra y Trista se quedó. Cuéntanos un poco acerca de la exposición. Quisimos abordar los cuestionamientos que desde un inicio

nos han hecho ser lo que somos para poder proyectar hacia donde vamos. Vas a encontrar a lo largo de la exposición una serie de salas que tratan de identificar elementos muy concretos de cómo se formó y cómo es ahorita la marca. Uno muy importante es la temática de cada colección, a lo que no me gusta llamarle inspiración, ya que hace parecer que llega por azares sin que lo puedas controlar y en realidad no es así. Una de ellas, que ha sido siempre una inquietud para nosotros, es la literatura. Dinos más acerca de la literatura como temática. Ha sido una constante en casi todas las exposiciones. Por ejemplo, está en una de nuestras colecciones de 2007, Escúchame

con los ojos. La trabajamos con el libro de Noticias del Imprerio de

Fernando del Paso, alrededor de la idea de tener a Carlota volviéndose loca en el único audio hay en el desfile. Esa colección tiene elementos importantes que analizar. Uno es la silueta, que es de una mujer un poquito más naive, y por lo tanto, los vestidos son muy fáciles de usar y empiezan a mostrar texturas y prints apenas perceptibles. De alguna forma, son vestidos un poco más jóvenes de lo que es ahora Trista. Si esta colección estaba dirigida a una mujer más joven ¿cuál es tu perfil ahora? Lo que pasa es que la mujer se ha ido completando, como un rompecabezas. Esa mujer que antes idealizábamos ahora tiene

nombre, pies, cabeza, ya es alguien concreto. Esta era nuestra segunda colección y realmente estábamos dando tiros al aire; estábamos descubriéndonos. Además de la literatura ¿qué otros elementos podemos encontrar en Trista? No solo la literatura ha sido una constante, también el interés histórico por el vestido, la historia, las técnicas. Hay un momento en que decidimos estudiar la silueta de una época, pero traduciéndola al presente de una manera contemporánea para que te dé ese look and feel, pero que sea una pieza que puedes usar fácilmente. Que sea una prenda actual llena de referencias al pasado. Otra constante ha sido la influen-

Fotos por: Taleen Dersdepanian 229

H35 HOTfashion cia de Japón en nuestro proceso. Es muy bonito encontrar elementos que nos remiten a esa cultura, donde las siluetas se ocultan, la mujer entallada se redefine y vamos generando volúmenes en zonas donde normalmente no se harían. Replantean esa belleza tan típica occidental, así que jugamos cubriendo el cuerpo para descubrir otra silueta muy hermosa. Trista es un equilibrio entre belleza, fuerza, feminidad para contarte la historia de cada proceso. ¿Cómo se ha generado la imagen de Trista a través de estos 10 años? A través de un elemento muy importante, que son las fotos. Por una parte, hay que analizar cómo Trista se genera a sí mismo, cómo nosotros generamos una imagen que queremos transmitir. La otra es cómo los medios y fotógrafos independientes a la marca han ayudado con su visión a crear este Trista. A lo largo de la exposición puedes ver el trabajo de diferentes editoriales y fotógrafos que han trabajado con Trista y han ayudado a generar y construir lo que somos ahora. Una línea de trabajo muy constante y que hoy se ve más que nunca es el manejo de las flores. Decidimos, entonces, crearles un gran tributo en la exposición, y esto nos permite también entender el proceso de Trista. El trabajo de la marca, a partir de la flor, se ha sofisticado a través de una constante búsqueda y eso nos ha llevado a este nuevo territorio de las texturas. Al igual que la temática, las texturas nos dan inspiración. Desde decidir el tipo de flor, cómo la vamos a desarrollar, qué material y qué tipo de técnica usaremos. ¿Cuáles son las técnicas utilizadas en los diseños de la marca? Me gusta mucho trabajar en plano y modelado sobre maniquí para llegar a resultados inesperados. Pero esta técnica, de alguna forma, ha ido mutando. Tratamos de abandonar esa complejidad para llegar a un patronaje muy elemental con el que sea posible hacer una blusa y una falda, pero con texturas experimentales. El Trista de ahora es una la mezcla de estas dos técnicas: de un patronaje complejo con un patronaje un poco más práctico sobre las texturas. Y esto se fundamenta mucho con la parte de la experimentación.

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Cuéntanos sobre la experimentación en cada colección. Es jugar con todos los elementos para lograr una idea. Para una colección particular, por ejemplo, trabajamos con el tema de la muerte. Hicimos entrevistas a gente cercana a nosotros para ver qué significaba para ellos y analizamos novelas clásicas de la literatura mexicana, como Pedro Páramo o Recuerdos del porvenir de Elena Garro. Entonces encontramos que la muerte se ve reflejada en las sombras y las sombras son presagios de que algo va a suceder y la muerte va a estar ahí. Este desprendimiento como alter ego de la persona es algo que nos gustó y nos interesó mucho para trabajar. El cuestionamiento era ¿qué sucede si esa sombra que tú estás viendo no es tu sombra, sino la sombra de alguien más? Entonces decidimos trabajar con algunas personas para capturar su sombra, por así decirlo. Una vez que las capturamos, lo que hicimos fue modelarlas sobre el maniquí. Después de jugar en el taller y modelar con la luz natural, encontramos que llega un punto en el que el ángulo de la luz es el correcto y nos genera la sombra, pero no la sombra de quien la usa, sino aquellas que logramos capturar. Imagínate que tú te volteas a ver y ves la sombra de alguien más. Románticamente decimos que podemos guardar la sombra de alguien especial para que cuando tú la voltees a ver te acuerdes de esa persona. ¿Cómo defines los materiales que quieres utilizar? ¿Ya estás casado con ciertas telas o para cada colección vuelves a buscar y hacer pruebas? Hay un estilo muy definido de la marca que sí nos lleva a una delicadeza y a una feminidad que no todos los materiales van a tener, pero según el cliente, colección y necesidades vamos redefiniendo los materiales y experimentando con ellos. Eres fundador de Trista, pero ¿cómo entras hoy en día en el proceso de cada diseño? Cada vestido que hacemos pasa por las manos de aproximadamente 12 personas. Al saber eso, entiendes el porqué de mi trabajo, director creativo. La dirección creativa es básicamente dirigir el proyecto a donde quieres que vaya. Todos y cada uno de los que intervienen proponen algo y yo tengo que ver que todo se esté transmitiendo tal y como queremos.

VEMOS CÓMO TRISTA ES LA FUSIÓN DE LAS HISTORIAS DE QUIENES LOS USAN Y LAS QUE NOSOTROS QUEREMOS CONTAR MEDIANTE LOS PROCESOS.

Háblanos un poco sobre tu background y cómo surge el proyecto de Trista hace 10 años. Estudié ingeniería industrial, después un Diplomado en Arte Contemporáneo y Moda en Casa de Francia, y cuando acabé me fui a trabajar a Londres; después hice una maestría en Estudios e Investigación sobre la Moda, en Francia. Cuando vuelvo a México es cuando decidimos lanzarlo. Giovanni y yo éramos amigos en la universidad, y desde entonces empezamos con el proyecto a partir de un programa de radio que teníamos. Ha habido todo un proceso, y en un punto, Trista tuvo que parar para que saliera Simple by Trista, que es una línea más accesible, y cuando se relanza Trista hace dos años, Giovanni y yo decidimos separarnos. Entonces ahora Giovanni lleva Simple by Trista y yo llevo Trista. Con este resurgimiento del proyecto se redefinieron los valores de la marca, se sofistica mucho el producto y se llega a un público mucho más alto. Además, se lanza la línea para hombres, Trista Homme, que sigue el estilo sofisticado de la marca, guardando todos los valores de experimentación, pero de una forma actual a través del patronaje, donde jugamos con la silueta del hombre de una manera muy clásica. Se vuelven piezas que se ven complicadas, pero en la práctica son muy fáciles de usar. ¿Cómo pasas de ingeniería industrial a la moda? Tenía muchísimo interés por la moda; dibujaba cómics y siempre dije que lo que definía a un personaje era la ropa; la vestimenta da toda la personalidad. Mis papás no me dejaron estudiar moda, entonces decidí estudiar ingeniería industrial para después ligarlo con textil. Varias piezas de la exposición son de clientas de Trista. Cuando empezaste a armarla ¿sabías qué piezas querías o tuvieron que hacer research y ver

retrospectivamente qué modelos había que incluir? Ana Elena Mallet tomó la batuta. Cuando le dije que quería hacer la exposición, me propuso estudiar el archivo y yo le dije “¿Qué archivo?” (Risas). Es un tema muy grave y recurrente en México: no tenemos historia de la moda; ninguna marca o muy pocas, tienen un archivo armado y muy bien estructurado que te permita volver a modelos pasados para poder redefinirse. Estudiamos en qué se descompone Trista y empezamos a encontrar elementos como literatura, silueta, vestidos históricos, experimentación textil, influencia japonesa, etc. Y empezamos a buscar los vestidos representativos de cada o de ellos, pensando cómo funcionarían en el espacio del museo. La exposición ha sido muy rica, en parte por buscar a las clientas para que nos prestaran los vestidos personalizados que hemos hecho y así escuchar las historias que han vivido con ellos. Vemos cómo Trista es la fusión de las historias de quienes los usan y las que nosotros queremos contar mediante los procesos. Cuando haces proyectos personalizados ¿qué tanto permites que el o la cliente interactúe con lo que vas a proponerles? Se permite mucho, porque el diseño tiene cuatro vertientes. Una, sin duda, es el cliente: hay que entender sus expectativas para poder diseñar algo que sea práctico para él. Otra es la parte tecnológica: qué tienes y cómo puedes desarrollar eso que te están pidiendo. La parte de costos, también es importante, y la última es la artística: los conceptos y preceptos que te ayudan a formar algo. Al fusionar estas partes se logra un complemento muy fuerte. El cliente no está peleado, uno puede trabajar a partir de las referencias que te da y proponerle algo bellísimo.

¿Cuánta gente trabaja en Trista y cómo funciona el proceso? En un mismo taller reunimos todos los proyectos: el de novias, Children of Our Town, que es nuestra línea más casual, y Trista. Son proyectos diferentes, pero conviven bajo una misma sinergia. Todos están en el mismo lugar; juntos, pero separados. Cuéntanos de esta parte de novias. Tanto Francisco Cansino de Yakampot –mi socio– como yo, teníamos muchos pedidos de novias por separado, sin que fuera un negocio real para ninguno de los dos. Decidimos juntarnos para crear el proyecto y está despuntando. El mercado de las novias en México es muy bonito porque la mujer mexicana desde niña tiene su visión de cómo quiere verse ese día, siempre extraordinaria. Ha sido interesante jugar con esos elementos tan delicados. ¿Qué sigue? Seguir consolidándonos en el mercado nacional, poder hacer escalable el negocio, crecer y lograr que la gente pueda encontrarnos en lugares como este para que sigan enamorándose de la marca. La idea de la exposición es hacer mucha difusión, porque son pocos los espacios del mundo del arte que se prestan a mostrar el mundo de la moda. Al presentar las colecciones de esta manera damos cabida a la historia que se quiere contar y todo lo que hay detrás, que no ves en los desfiles. Así, el acercamiento de la gente con Trista es más reflexivo, y creo que la moda en México, que está tan mal percibida, lo necesita. No importa que haya gente que la odie, siempre que se interese porque existan estos espacios: me gusta que la gente tenga referencias para destruirlas o para querer ser como ellas.

trista.com.mx

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THE FEATHERED

Blusa Andrea Jiapei Li Joyería Marlo Laz

The Feathered es el hotspot para fashionistas cuyo propósito es traer a México las visiones más propositivas de la escena de moda internacional. Joyería fuera de serie y piezas de colección son la insignia detrás de la curaduría. En este lugar, encontrarás la visión más avante-garde: Un jumpsuit de Alena Akhmadullina te llevará al corte y confección Ruso mientras Mike Eckhaus and Zoe Latta las mentes detrás de Eckhaus Latta te transmitirán su look & feel neoyorquino. D. Emilio Castelar 22, Polanco. thefeathered.com

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Fotos: Karla Lisker Creatividad: Paola Quintero Styling: Fernanda Zalvidea Modelo: Eliana Ortiz para NewIcon Makeup: Alejandro Campos

Suéter Eckhaus Latta JoyeríaIsla Fontaine

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Vestido Vejas Collar y aretes Justine Clenquet

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PIEL

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Warm Down

Body Butter de Miel y Karité

Jojoba Oil Conditioning Bath & Massage

Este exfoliante relaja los músculos gracias a su fórmula que calienta al colocarse sobre la piel. Sus ingredientes son ceniza volcánica, menta y vainilla para aromatizar el tratamiento.

A través de su combinación de miel, aceite de almendra dulce y mantequilla de karité, esta body butter humecta y nutre la piel. Este producto dejará tu piel extra suave y radiante.

Este producto puede ser utilizado para un masaje o dentro del baño, ayudando a relajar los músculos, humectar y nutrir la piel. El aroma de hierbas verdes y cítricos será un deleite para los sentidos.

PELO

CARA

PERFUME

BEAUTY PARLOR

Lotion P50 PIGM 400

Bio 10

Christophe Robin Cleansing Mask with Lemon

Este ritual hidratante de 3 minutos repone la piel para mejorar la textura y prepararla para aplicar el maquillaje. Su fórmula contiene extractos de algas y de pepino que le dan luminosidad instantánea a la piel.

Esta loción es un producto multifuncional que purifica, tonifica y promueve la auto renovación a través de su fórmula. Con este tratamiento se mejora el brillo de la piel y se disminuyen las manchas de pigmentación.

Lullage eliminará las manchas de la piel y prevendrá su aparición. Su fórmula, libre de perfumes y parabenos, cuenta con siete mecanismos despigmentantes que garantizan un tratamiento único y especializado.

Esta mascarilla es un tratamiento de limpieza profunda para el pelo y el cuero cabelludo. Su fórmula contiene extracto de cáscara de limón, camomila y extracto de ajenjo.

The Bloomsbury Set

Citrine Eau de Parfum

Gypsy Water

Dry Shampoo Foam

Capturando la esencia de una vida poco convencional, los aromas de esta colección son Blue Hyacinth, Tobacco & Mandarin, Whisky & Cedarwood, Leather & Artemisia y Garden Lilies.

Esta esencia de Nest está caracterizada por su frescura, combina armoniosamente aromas completamente diferentes como flor de loto, fresia, cítricos y maderas.

Esta fragancia está inspirada en el estilo de vida gitano. Transmite a través de su aroma una gran cercanía con la naturaleza. Predominan los aromas de bergamota, bayas de enebro, limón y pimienta.

Este dry shampoo en espuma limpia y agrega volumen al pelo sin necesidad de agua. Después de la aplicación, el pelo queda con una sensación de frescura y limpieza como recién lavado.

Art Stick Liquid Lip

Soft Matte Complete Concealer

No Highlighter Highlighter

Momo Hair Potion

Este lipstick líquido cuenta con un intenso color súper pigmentado con un terminado semi-mate. Cuenta con una fórmula hidratante, de larga duración y de fácil difuminación.

Este nuevo corrector de NARS cuenta con una fórmula de larga duración y alta cobertura que logra un acabado mate natural. Cubre todas las imperfecciones y suaviza la apariencia de la piel.

Este iluminador resalta la luz propia de la piel de cada persona. Utiliza pigmento de perlas para acentuar y darle más definición a la cara. Un solo tono universalmente favorecedor.

Esta fórmula diseñada para hidratar todo tipo de pelo, se caracteriza por dejar una sensación de intensa suavidad sin quitarle volumen al pelo.

MAQUILLAJE

PERFUME

Double Wear 3 Minute Priming Moisture Mask

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ICYCLE

iCycle es una nueva experiencia que redefine el concepto de una clase de spinning tradicional. En 45 minutos de pedalear al ritmo de la música, se logra completar una rutina de ejercicio altamente demandante y divertida. Es un espacio diseñado para conectar contigo mismo y olvidar los problemas del mundo exterior. No solo se enfoca en la salud física, sino en tu bienestar mental también. Los instructores te guiarán a través de esta increíble experiencia, llena de energía, utilizando luz negra, rayos verdes, y la mejor música del momento. D. Monte Everest 625, Lomas de Chapultepec T. (55) 7594 3101 icycle.com.mx

BY INVITATION

GINEBRA BOMBAY SAPPHIRE

Bombay Sapphire fue la primera ginebra Premium en ser aceptada por la reina Victoria. Su receta data de 1761 y su fórmula incluye una combinación de 10 ingredientes botánicos exóticos de diferentes regiones del mundo seleccionados a mano. El proceso de elaboración emplea una técnica más exigente que el de otras ginebras, llamada “infusión de vapor”. Durante la destilación, solo se utilizan ingredientes naturales y una vez destilada, no se le agrega ningún aroma, colorante o azúcar. La elegante botella azul y los aromas y sabores que inundan esta ginebra demuestran su excelente calidad y sofisticación, hecha para complacer hasta los paladares más exigentes. bombaysapphire.com

El cantante Michael Bublé lanzó oficialmente su nueva fragancia para mujeres que se caracteriza, al igual que su música, por ser moderna y atemporal. Para elaborar su fragancia, Bublé colaboró con la afamada perfumista francesa Karine Dubreuil-Sereni y con un equipo creativo para diseñar el original frasco de color crema y oro, a través del cual se transmite la sofisticación y elegancia de esta fragancia. El aroma evoca flores orientales y algo afrutado, donde predominan notas de románticas como en las canciones del mismo Bublé. shop.michaelbubleperfume.com

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THE SHOPS AT DOWNTOWN

The Shops at Downtown es un espacio innovador donde la cultura y diseño se mezclan y se complementan para ofrecer una experiencia única en gastronomía, artesanías y compras en la Ciudad de México. Se encuentra estratégicamente ubicado en el exclusivo Hotel Downtown en el Centro Histórico. Cuenta con una amplia selección de tiendas de arte y diseño, textiles, boutiques gourmet, restaurantes y una mezcalería, todo con el sello de Hecho en México y enmarcado en un edificio del siglo XVII con paredes en piedra volcánica y mucha historia. The Shops at Downtown es un oasis de lujo y exclusividad dentro del clásico e histórico centro de la ciudad. D. Isabel la Católica 30, Centro T. (55) 5130 6830 theshops.mx

COLECCIÓN DE LA CASA DIRECTO DE ALAMBIQUE

Este es un tequila sin disolución, añejamiento ni filtración, que como su nombre lo dice va directamente del alambique a la botella. Por su proceso de elaboración podría ser considerado como un nuevo segmento dentro de los tequilas. Al ser embotellado exactamente después de la destilación, cuenta con un mayor grado de alcohol que los demás tequilas blancos. Creado para verdaderos conocedores y amantes del tequila, este destilado cristalino destaca por sus notas de agave cocido, aceite de olivo, frutas y cítricos, logrando una bebida robusta con gran carácter y de presencia prolongada.

CRISTINA OBREGÓN

Cristina Obregón es una diseñadora mexicana que ayuda a las novias más sofisticadas y detallistas a terminar su look. Con una cuidadosa atención al detalle, sus tocados, cinturones y velos personalizados son hechos 100% a mano. Cuenta con dos puntos de venta en la Ciudad de México, además de ofrecer un servicio directo a través de una cita en su taller en la colonia San Ángel. D. Séneca, 57, Polanco D. Masaryk 311, Polanco T. (55) 5506 7713