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En México el éxito lo crea su gente
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Hilda Romy O’Farrill hilda@hotbook.com.mx
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Asistente de Diseño
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Contenido Digital Camila Creel camila@hotbook.com.mx
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HOTBOOK, Tomo 26. junio 2017 - agosto 2017; es una publicación trimestral, editada y distribuida por Hotbook, S.A. de C.V., Bosques de Duraznos 65-503 Col. Bosques de las Lomas, Miguel Hidalgo México, D.F. C.P. 11700, Tel. (55) 2167 2582. Editor Responsable: Nicolle Lekare de Aboim Almeida. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo 04-2015021710222900-102 otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud de Título y Contenido 15179, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Impresa por Preprensa Digital, S.A. de C.V. Calle Postes N°254, Col. José María Pino Suárez, Del. Álvaro Obregón, México D.F., teléfono 56112497. Este tomo se terminó de imprimir en junio 2017. Las opiniones expresadas por los autores y/o colaboradores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Los espacios constantes en esta revista, son responsabilidad única y exclusiva de los anunciantes que oferten su servicios o productos, razón por la cual, éstos se constituirán como los responsables deslindando a la casa editorial de cualquier responsabilidad al respecto. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de Hotbook.
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H1 H2 H3 H4 H5 H6
HOTeditorial 38 La expansión de la consciencia HOTalmanac Abril, mayo y junio 40 HOTagenda 42 Música/Teatro/Festivales/Arte HOTpolitics Venezuela: el país que dejamos en el olvido 46 HOTeconomics 48 ¿Debo comprar dólares? HOTstatistics Cinematografía 50
TRAVEL
ÍNDICE
H7
HOTdestination La otra California 56 Nagano, Kanazawa y Takayama 62 Miradas, hilos y puentes sobre Ámsterdam 68
H8
HOTwildlife 72 Los gorilas de Ruanda
H9
HOThoneymoon 76 Four Seasons Resort Koh Samui
H10 56
H11 H12 72
HOTbooking Chena Huts 80 W Punta de Mita 84 Silver Explorer 86 HOTguide Troy Moth 90 HOTweekend
94
Azulik Tulum
GOURMET & DRINKS
H13 H14 80
HOTgourmet Rene Redzepi 98 HOTdrink
104 108
Del ron, sus cocteles y las historias que los inspiran
112
HOTsommelier
116
Tea Desserts
Somontano
CULTURE
H15 98
H16
H17 H18 128
H19
HOTart 120
Arte público
124
Lucía Ortiz
HOTdesign 128
Arttitude
HOTarchitecture 132 Jardín San Hipólito HOTwatch 136 Montblanc Summit Collection HOTcar 138 Una aventura al volante
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H20 H21 H22 H23 H24 H25
H26
ÍNDICE
H27 H28 H29 H30
132
H31
HOTspot 140 Editorial House HOTsuperstitious 142 Taqueros. Superstición envuelta en tortilla HOTspiritual 146 Pon en acción la ley de atracción HOTetiquette 148 Golf HOTculturaltraditions 150 Los trabajos y oficios más curiosos del mundo HOTshot 156 Tatuadores HOTphoto 161 Christian Vizl 170 Foundry photojournalism workshop HOTabc 172
Colonias de México
HOTecoculture 180 De desechos a recursos HOTproject 184 Reinserta HOTchangemakers 188 Norma Romero. Las Patronas HOTcinema 194 La región salvaje. Amat Escalante y esa despiadada criatura llamada deseo 198 Basic Instinct
SPORTS, BOOKS & MUSIC
161
H32 H33 H34
172
H35 H36
HOTsports 202 Una vida sobre ruedas HOTbooks 204 Susana M. Vidal. Frida Kahlo: la moda como el arte de ser
HOTmusic 210 Trending artists HOTgadgets 212 HOTapps 214 Por mexicanos
FASHION
H37 204
217 Romantic Room 226 228 230 234
H38 228
HOTfashion Hotstuff for her & him María Patrona Sangre de mi Sangre Beauty Parlor
HOTnewsletter 236
H1 HOT editorial
LA EXPANSIÓN DE LA CONSCIENCIA POR NICOLLE LEKARE Este mes cumplo años. No debería ser diferente a los festejos de 26 o 29, por decir cualquier número, pero es. Cumplo 30 y no tengo literalmente nada de lo que a los 8 decía que iba a tener a esta edad. En la infancia, piensas que tendrás hijos a los 22 y que posiblemente serás dueño de una mansión por la misma época. A través de esos ojos me parecía que ya estabas viejísima a los 25 y para mi sorpresa, hay momentos hoy en día en que me cuesta siquiera concebirme como adulta. Contrario a lo que podíamos esperar entonces, volverse un adulto requiere una expansión de nuestra consciencia, y el ritmo y el tiempo que toma adquirir cada vez mayores responsabilidades y compromisos es absolutamente personal. Es un proceso lleno de umbrales que varían de acuerdo a cada cultura, aunque todos los individuos que conforman una sociedad, nacen con expectativas dictadas por su sexo, su religión o su condición social, valores heredados que vienen a marcar cada edad, cada umbral. Encima de estas expectativas debemos considerar que somos parte de una sociedad global extremadamente competitiva y cambiante, lo que suma a que vivamos todos los días contándonos el kilometraje y las metas alcanzadas sin descanso, como en un ábaco imaginario. Los balances son importantes por tratarse de momentos para la reflexión, por ser la ventana para tomar una acción respecto a lo que estamos, en efecto, alcanzando. ¿Estamos satisfechas con nuestra vida? ¿Nos gusta el trabajo que realizamos? ¿Qué hacemos por la comunidad en la que vivimos? ¿Nos rodeamos de las compañías correctas? ¿Qué falta por hacer?
38
La expansión de la consciencia, llama a que en vez de desquiciarnos pensando en las cosas que deberían haberse realizado por fuerza de la velita extra en el pastel, nos dejemos envolver en todas las preguntas que estos inevitables parteaguas acarrean. Entendiendo que sin importar cuál sea la aproximación, y sin darle importancia sobrante al tiempo, cuestionarnos siempre trae consigo evolución. En estos balances de vida, nos percatamos de que metas y logros personales están necesariamente vinculados con los de nuestra sociedad, y que mientras ese entorno es más justo y equilibrado, también más alcanzables serán las metas de cada quien. Una sociedad descompuesta no permite que sus individuos se expresen, se realicen. En esta edición traemos historias sobre ambas esferas de la vida, unas donde personas trabajan para hacer de nuestra sociedad una más justa y otros expandiendo los límites personales para inspirarnos con sus logros. Es el caso de Saskia Niño de Rivera, Mercedes Castañeda, Adán Plata y Fernanda Dorantes, quienes trabajan con su equipo todos los días con el fin de que vivamos en un país más seguro, garantizando oportunidades para aquellos que sean reinsertados en nuestra comunidad, por darles visibilidad a niños nacidos en las cárceles y por crear legislación para ellos y para sus madres. Dicho por Saskia en la entrevista para la sección de HOTproject, tienen la suerte de trabajar con lo que les apasiona y sienten profundo orgullo de lo que han logrado hasta ahora.
Susana M. Vidal fue editora de Elle España durante varios años, para descubrir, al llegar a México en 2012, su verdadera pasión en la vida: Frida. Susana escribió un libro publicado por Assouline sobre la influencia de Frida en la moda, pero sobre todo en la creación de un modo único e individual de ser mujer. Hoy, Susana da conferencias alrededor del mundo sobre los resultados de esta larga investigación, difundiendo la forma en la que la artista mexicana pensó y vivió, maestra del empoderamiento femenino. Andrés Rodríguez es el primer ultraciclista mexicano en competir en RAAM, la madre de todas las carreras del ciclismo, que consta de cinco mil kilómetros que se deben recorrer en doce días. La ruta inicia en California y recorre 12 estados de Norteamérica. Para ilustrar esta distancia, el trayecto equivale a los kilómetros que separan la Ciudad de México de la capital canadiense, Ottawa. Llevar el cuerpo y la mente al extremo, es la razón que le da a su vocación. Noches sin dormir, lágrimas y sudor. Todo por la satisfacción de saber que cualquier cosa es posible si te lo propones y actúas para lograrlo. Los ejemplos anteriores, y otros que orgullosamente presento distribuidos en diferentes secciones de esta edición, muestran claramente que el secreto está en los momentos de reflexión y, sobre todo, en las acciones surgidas a partir de ellos y no en los límites cronológicos. Dejemos el odómetro en un cajón y salgamos al mundo a hacer y a ser felices.
H2 HOT almanac
Y JUNIO 2017
MÚSICA
etonline.com
BILLBOARD MUSIC AWARDS
El 21 de mayo se celebraron los 2017 Billboard Music Awards en Las Vegas. Este año, el rapero canadiense Drake obtuvo 22 nominaciones y ganó 13 premios, entre ellos, mejor artista y mejor artista masculino, rompiendo el récord de la cantante Adele, quien se llevó 12 premios en 2012.
culto.latercera.com
NUEVO ÁLBUM DE ROGER WATERS
A principios de junio, Roger Waters lanzó su primer álbum desde 1992, titulado Is This the Life We Really Want? Este nuevo disco del exintegrante de Pink Floyd presenta canciones de rock críticas a la situación política actual, especialmente la de los Estados Unidos.
POLÍTICA
MAYO
ELECCIONES PRESIDENCIALES EN FRANCIA
El 7 de mayo, Emmanuel Macron y Marine Le Pen se enfrentaron en una segunda ronda de elecciones presidenciales. Macron, candidato independiente, resultó triunfador con una propuesta liberal que apuesta por la unión europea, contraria a la de Le Pen, del Frente Nacional, quien buscaba la salida de Francia del bloque y prometía un populismo de derecha.
hinterlaces.com
BONOS DE PETRÓLEO EN VENEZUELA
El pasado mes de mayo, la compañía financiera Goldman Sachs compró bonos de la empresa estatal Petróleos de Venezuela con un 69% de descuento, lo que ha desencadenado más críticas contra el gobierno de Nicolás Maduro, ya que la economía venezolana, que depende del valor del petróleo, se encuentra en una crisis sin precedentes.
DEPORTES
ABRIL
24horas.cl
soymotor.com
VETTEL GANA LA F1 EN MÓNACO
El alemán Sebastian Vettel se llevó el trofeo del Grand Prix de Mónaco el pasado 28 de mayo. La competencia entre Vettel y el finlandés Kimi Raikkonen estuvo muy reñida, colocando a ambos pilotos de Ferrari en el primero y segundo lugar respectivamente.
mendozapost.com
ROUHANI GANA DE NUEVO EN IRÁN
La reelección de Hassan Rouhani como presidente de Irán se anunció el pasado 20 de mayo. El presidente reformista obtuvo la victoria con un 57% de los votos, venciendo a su principal rival, Ebrahim Raisi. El triunfo de Rouhani, de ideología liberal, es de suma importancia para la estabilidad de Irán y de sus vecinos del Medio Oriente.
puntoapunto.com.ar
BRASIL SALE DE LA RECESIÓN
A principios de junio se anunció que el PIB de Brasil creció un 1% durante el primer trimestre del año, acabando con la recesión más larga que ha vivido el país latinoamericano. La economía de Brasil llevaba dos años en decrecimiento, pero una cosecha récord de granos de soya le dio un impulso al alza.
futbolfinanzas.com
CHAMPIONS LEAGUE
El pasado sábado 4 de junio, el Real Madrid se proclamó campeón de la Champions League 2017 tras derrotar al equipo italiano Juventus 4 a 1 en el Millenium Stadium en Cardiff, Reino Unido. Con el doblete de Cristiano Ronaldo, el Real Madrid ganó su duodécima Champions League y la segunda de forma consecutiva, algo que no había pasado recientemente.
theguardian.com
CINE
tribecafilm.com
40
TRIBECA FILM FESTIVAL
Del 19 al 30 de abril, se llevó a cabo la decimosexta edición del Tribeca Film Festival en Nueva York. Algunos de los premios más importantes fueron para Keep the Change como Mejor Narrativa en Estados Unidos, Son of Sofia como mejor Narrativa Internacional y Bobbi Jene como Mejor Documental.
movienewsguide.com
CANNES
La edición número 70 del Festival de Cannes se llevó a cabo del 17 al 28 de mayo del presente año. La Palme d’Or fue otorgada a Ruben Östlund por The Square. Algunos otros premiados fueron Diane Kruger como mejor actriz por In the Fade, Joaquin Phoenix como mejor actor por You Were Never Really Here y Sofia Coppola como mejor directora por The Beguiled.
dondeir.com
FESTIVAL MIX MÉXICO
Este 24 de mayo comenzó la XXI edición del Festival MIX México, un evento con la temática de la inclusión y diversidad sexual en cine y video. Este año se contó con más de 100 películas y videos para ser proyectados en diversos lugares de la Ciudad de México, entre ellos, la Cineteca Nacional.
MUJER MARAVILLA VETADA EN LÍBANO
El 31 de mayo, Líbano anunció la prohibición de la película Wonder Woman tan solo unas horas antes de su estreno, ya que Gal Gadot, la actriz principal de la película, es de Tel Aviv y fue instructora de combate en la Israeli Defence Force. Debido a que ambos países se encuentran en guerra, Líbano no permitió la proyección de la película de “la soldado israelí”.
TRUMP ABANDONA EL ACUERDO DE PARÍS
ESCÁNDALOS
ACONTECIMIENTOS RELEVANTES
El primero de junio, el presidente Donald Trump anunció la salida de los Estados Unidos del Acuerdo de París contra el cambio climático. El presidente justificó su decisión al argumentar que el acuerdo presenta una gran desventaja para la economía de su país.
ELECCIONES ESTATALES EN MÉXICO
El 4 de junio se llevaron a cabo las elecciones gubernamentales en cuatro estados de la República. En los estados de México y de Coahuila, el triunfo fue para el PRI con Alfredo del Mazo y Miguel Ángel Riquelme, respectivamente. En Nayarit, la victoria fue para Antonio Echevarría de la coalición PAN-PRD-PT-PRS. En Veracruz, donde se eligieron alcaldes, regidores y síndicos, el partido que más votos obtuvo fue el PAN.
trmarket.net
ECONOMÍA MEXICANA EN CRECIMIENTO
El viernes 28 de abril se revelaron las cifras económicas relativas al primer trimestre de 2017. El crecimiento fue de 2.5%, algunas décimas por encima de lo pronosticado, lo que indica que la economía ha seguido un rumbo al alza, a pesar de la renegociación del TLCAN.
andina.com.pe
DEUDA EN CHINA
El 24 de mayo, la calificadora de riesgo Moody’s bajó la calificación de la deuda de China de Aa3 a A1. Es la primera vez que esto sucede desde 1989, y se debe a las preocupaciones que tiene la calificadora sobre la desaceleración económica y el crecimiento de la deuda en el país asiático.
forospyware.com
businessinsider.com
LA NUEVA MENSAJERA DE PAZ
El 10 de abril, la ONU otorgó a Malala Yousafzai el título de UN Messenger of Peace, siendo la más joven de la historia en recibir ese nombramiento. Ahora, la activista pakistaní de 19 años ayudará a propagar los ideales de la ONU específicamente en el tema de educación para las mujeres.
sie7edechiapas.com
ATAQUE QUÍMICO EN SIRIA
El 4 de abril, un supuesto ataque químico dejó más de 80 muertos y muchos más heridos en el pueblo de Khan Sheikhoun, al noroeste de Siria. Aún no se sabe si el ataque fue real ni quién estuvo detrás de él. Muchos países culpan al mismo gobierno de Siria, pero ellos niegan cualquier implicación con el suceso.
codigoqro.mx
D.E.P.
noticias.anotao.com
ECONOMÍA
cypnoticias.com.ar
ALMA DELIA FUENTES
La actriz mexicana Alma Delia Fuentes falleció el 2 de abril a sus 80 años de edad. Alma Delia fue muy reconocida por su participación en emblemáticas películas de la Época de Oro del cine mexicano como Los olvidados, Historia de un corazón y A toda máquina.
elsiglodetorreon.com.mx
CIBERATAQUE MUNDIAL
El 12 de mayo, un ciberataque bloqueó los sistemas informáticos de empresas e instituciones en 150 países, teniendo un alcance nunca antes visto. El virus detrás del ataque, llamado WannaCry, bloqueaba todos los archivos del sistema y demandaba un pago a las víctimas para liberarlos.
theobjective.com
TERROR EN FILIPINAS
El ejército filipino lleva días luchando para expulsar del país a los islamistas del grupo Maute, quienes juraron lealtad al ISIS. A finales de mayo, Rodrigo Duterte, presidente de Filipinas, tomó medidas extremas en el asunto al declarar la ley marcial y pedir ayuda a otros grupos guerrilleros del país para frenar el ataque de los yihadistas.
elperiodico.com
CARME CHACÓN
El domingo 9 de abril falleció Carme Chacón, una de las mujeres más destacadas en el ámbito de la política en España por ser la primera ministra de defensa que tuvo el país. Una enfermedad congénita del corazón fue lo que causó la muerte de la española a sus 46 años de edad.
AMAZON LLEGA A MIL
El martes 30 de mayo, las acciones de Amazon alcanzaron los 1000 dólares por primera vez. Con este logro, el gigante de e-commerce se suma al pequeño grupo de empresas de Wall Street con un precio por acción igual o superior a 1,000 dólares y alcanzó un valor de mercado de 480 000 millones de dólares.
justjared.com
SUICIDE BOMBER EN MANCHESTER
El 22 de mayo, un terrorista suicida de 22 años de edad explotó una bomba es el vestíbulo de la arena de Manchester cuando una multitud salía del concierto de Ariana Grande. El atentado resultó en 22 muertos y más de 100 heridos. Para rendir tributo a las víctimas, la cantante estadounidense organizó el concierto One Love junto con otros artistas como Robbie Williams y Justin Bieber.
elmundo.es
EL AVIÓN MÁS GRANDE DEL MUNDO
Paul Allen, cofundador de Microsoft, acaba de revelar su más reciente proyecto: el avión más grande el mundo. El pasado 31 de mayo, el avión de 6 motores y 385 pies de ancho salió de su hangar por primera vez. Sin embargo, este avión no es para llevar pasajeros, sino que está diseñado para lanzar cohetes desde el aire.
infobae.com
ATENTADO EN LONDRES
Los atentados terroristas continuaron en el Reino Unido con dos ataques en Londres el 3 de junio. Fueron 3 terroristas los que atacaron London Bridge y Borough Market en la misma noche, lo cual resultó en 7 muertos y 48 heridos. El Estado Islámico de Iraq y el Levante afirmaron ser los responsables de la agresión.
elperiodico.com
EMMA MORANO
El pasado 15 de abril falleció la italiana Emma Morano que, a sus 117 años de edad, era la persona más vieja del mundo. Morano nació en 1899, por lo que era la última persona nacida en el siglo XIX que se mantenía con vida. La italiana atribuyó su longeva vida a su genética y a una dieta que constaba de tres huevos diarios, dos de ellos crudos.
publico.es
ROGER MOORE
Sir Roger George Moore, la estrella detrás de siete películas de James Bond, falleció el pasado 23 de mayo a sus 89 años de edad. El legendario actor inglés murió en su casa en Suiza después de una breve batalla contra el cáncer.
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MÚSICA
H3 HOT agenda
Ed Sheeran
Los Rumberos de Massachusetts
Ariana Grande
Reik
16 de junio Lunario del Auditorio Nacional
12 y 13 de julio Palacio de los Deportes
4 de agosto Auditorio Nacional
NY Jazz All Stars 2017
Orquesta Sinfónica Nacional
Blondie + Garbage
18 de agosto El Plaza Condesa
A partir del 3 de junio Centro Cultural Roberto Cantoral
Hasta el 25 de junio Palacio de Bellas Artes
14 de agosto Palacio de los Deportes
Mexibility. Estamos en la ciudad, no podemos salir de ella.
Una crónica de la nota roja en México
AHEAD
Melancolía
Hasta 2 de julio Casa del Lago Juan José Arreola
Hasta el 11 de agosto Museo del Estanquillo
Hasta 18 de junio Centro de la Imagen
Hasta 9 de julio Museo Nacional de Arte
10 de junio Palacio de los Deportes
ARTE
Boyce Avenue
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Candida Höfer
Stanley Kubrick, la exposición.
Orozco y los Teules, 1947
A partir del 1 de junio Museo Jumex
Hasta 30 de julio Cineteca Nacional
Hasta el 6 de agosto Museo de Arte Carrillo Gil
En fidelidad
El hombre de la Mancha
El rey león
Hasta el 15 de junio La Teatrería
Hasta el 30 de julio Teatro de los Insurgentes
Hasta 30 de julio Teatro Telcel
TEATRO
Hasta 30 de julio Museo Antiguo Colegio de San Ildefonso
Andy Warhol. Estrella oscura
Picasso y Rivera: conversaciones a través del tiempo. Hasta 17 de septiembre Museo del Palacio de Bellas Artes
WIT: Despertar a la vida Hasta el 12 de julio Teatro del Centro Cultural Helénico
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AGENDA INTERNACIONAL
H3 HOT agenda
Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica.
Making Space: Women Artists and Postwar Abstraction
1 al 23 de julio Alemania y Francia
Hasta 4 de septiembre Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Hasta el 13 de agosto Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York
Paysages mystiques. De Monet à Emily Carr
Concrete Poetry: Words and Sounds in Graphic Space
Inventing le Louvre
Hasta el 25 de junio Musée d’Orsay
Hasta 30 de julio Getty Center, Los Ángeles
Wimbledon
Tour de France
3 al 16 de julio All England Lawn Tennis and Croquet Club
Picasso: Minotaurs and Matadors
Hasta 24 de julio Hong Kong Heritage Museum
FESTIVALES
Hasta el 25 de agosto Gagosian Gallery, Londres
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Taste of London
Fête de la Musique
14 al 18 de junio Regent’s Park, Londres
21 de junio París
San Miguel Food Festival
Tomorrowland
30 de junio a 2 de julio Club Hípico Otomí San Miguel de Allende
21 a 30 de julio Boom Bélgica
Lollapalooza
Glastonbury
Fuji Festival
Governors Ball
3 al 6 de agosto Grant Park Chicago
21 al 25 de junio Worthy Farm de Pilton Inglaterra
28 al 30 de julio Monte Fuji Japรณn
2 al 4 de junio Randalls Island Park Nueva York
Burning Man
Splendour in the Grass
Festival Napa Valley
21 a 23 de julio North Byron Parklands Australia
14 al 23 de julio Napa Valley
27 de agosto al 4 de septiembre Black Rock Desert Nevada
H4 HOT politics
VENEZUELA: EL PAÍS QUE DEJAMOS
EN EL OLVIDO
El periodista Luis Carlos Díaz resume así la vida en su tierra, Venezuela: “Quisiéramos preocupaciones simples. Quisiéramos aburrirnos un poco. Quisiéramos alguna certeza distinta a que mañana será peor. Para variar”.
Eso podría decirse de muchos países del continente, pero lo que sucede en Venezuela va más allá de toda lógica. En las últimas semanas –y meses y años, pero ahora con mayor intensidad– las calles se han llenado de manifestantes que piden un cambio de gobierno.
La explosión Para entender Venezuela hay que dejar algo en claro: casi todos los poderes del Estado, que deberían ser un contrapeso entre ellos, están en manos del presidente y el grupo que gobierna. Esto ha crecido con el presidente Nicolás Maduro, quien asumió el poder tras la muerte de Hugo Chávez, pero sucedía desde antes.
Esas protestas han dejado, hasta el cierre de esta edición, 72 muertos, centenares de heridos, saqueos, disturbios, tanquetas en la calles y la idea colectiva de que el país ya no puede estar peor: los hospitales no tienen medicamentos, las tiendas no tienen comida, los apagones eléctricos son constantes y la inflación llegó al punto en el que hubo que cambiar la denominación de los billetes e imprimir nuevos porque ya no se podía comprar nada con ellos.
Es decir, los jueces y aparatos estatales sirven al presidente y solo la Asamblea Nacional, que tiene una mayoría de diputados de oposición, funciona como un dique al mandatario. Hay que recordar también que la oposición venezolana –al igual que la prensa crítica– ha sido asolada por el Gobierno desde la época de Chávez.
Incluso hoy, con el billete de mayor denominación, solo se pueden comprar dos kilos de jamón de pavo, de acuerdo con el portal digital independiente Efecto Cocuyo.
Incluso las autoridades electorales están en manos de Maduro, así que el año pasado no hubo elecciones para gobernadores y alcaldes con la excusa de que no había dinero.
¿Qué ha pasado para llegar a este punto? Retomemos a Luis Carlos Díaz: “Cada día que pases con el chavismo en el poder, el país caerá más y más. Porque no hay llegadero: los países no tienen fondo. En serio. Hace dos años todo te parecía una porquería, pero no se hablaba de gente buscando comida en la basura. Ahora no solo la buscan, sino que se la pelean. Y mañana se la rifarán o el gobierno multará a quien bote algo a la basura… o lo que sea.
Las protestas han sido una constante, mes tras mes, en todo el país. La represión también. El peor año de esta década ha sido 2014, cuando las autoridades apresaron a más de 3,500 personas.
Ya no se habla de saqueos, linchamientos o desmembrados porque se hicieron parte del paisaje, no porque dejaran de ocurrir”.
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Este año, las muestras de poder por parte de Maduro subieron de tono. El pasado 29 de marzo, el Tribunal Supremo de Justicia anuló los poderes de la Asamblea Nacional, el Parlamento venezolano. Tras la presión internacional se echó para atrás, pero la embestida continuó por otras vías y el trabajo de los diputados sigue siendo a cuentagotas.
El 1 de mayo, Maduro convocó a una Asamblea Nacional Constituyente que buscaba reformar nuevamente la Constitución que Chávez publicó en 1999. Pero esta reformulación quería hacerla a través de una asamblea que no tendría representación de los partidos políticos. Las fuerzas de oposición del país consideraron esto un “fraude constitucional” y salieron a las calles a protestar. Y les ha ido muy mal. Las imágenes que se transmiten en los pocos medios independientes que quedan, y en redes sociales, han mostrado cómo tanquetas militares han arrollado a manifestantes. También el uso de armas de fuego en su contra. Venezuela es hoy un set de una película de acción donde no hay extras, y la sangre, los muertos y los gritos, son reales. ¿Y el mundo? En el video aparece una televisión en la que se ve a Maduro bailando salsa. El presidente sonríe mientras mueve la cadera y las manos al ritmo de la música. Un par de segundos después, la cámara gira 180º hacia una ventana. Se acerca a ella y en la toma se ve, un par de pisos abajo, una calle en la que manifestantes se enfrentan con las fuerzas de seguridad estatales. Los gases lacrimógenos dificultan la visión, pero se alcanza a observar tanquetas, ciudadanos corriendo y policías persiguiéndolos. Las redes sociales se han convertido para la sociedad venezolana en el medio de información más concurrido ante la censura gubernamental a los periodistas locales –e incluso internacionales, como CNN–. A través de ellas el mundo también se ha enterado de lo que está suce-
diendo en ese país, al que la comunidad internacional cada vez ve con mayor preocupación, pero que a la vez ha ido dejando más solo. Por ejemplo, en la ONU, Estados Unidos ha dicho muchas veces que Venezuela está al borde de una crisis humanitaria y de llegar a los niveles de violencia que hay en Siria. Por supuesto, Estados Unidos tiene muchos intereses en Venezuela, pero hablar de ellos abarcaría un libro. Pero no solo es EE UU. El embajador del Reino Unido dijo a mediados de mayo que Venezuela “es un caso que si se sigue agravando, podría terminar en conflicto. Hay que prevenirlo”. En nuestro continente la situación no es muy distinta: la Organización de Estados Americanos tuvo una reunión el 31 de mayo para hablar de este tema. Es probable que ni la ONU ni la OEA logren algo: Venezuela ha ninguneado todos los exhortos de la primera, y de la OEA pidió su salida el 28 de abril. Mientras tanto, como dice el periodista Luis Carlos Díaz, los venezolanos siguen queriendo una certeza distinta a que mañana será peor. Para variar.
Texto por: MAEL VALLEJO
Es Director de Innovación de Chilango, Pictoline y Más por Más. Ha sido editor general de Animal Político y Esquire Latinoamérica, sub-director de Suplementos de El Universal y colaborador de distintos medios en Iberoamérica. Es coeditor del libro “Los 12 mexicanos más pobres”
H5 HOT economics
¿DEBO COMPRAR
DÓLARES? Es un hecho que durante los últimos cuatro años hemos visto nuestra moneda depreciarse casi 40 por ciento. Sin embargo, me parece importante tratar de entender las razones de este fenómeno y si el precio actual refleja un valor justo conforme a los fundamentos de nuestra economía. Por ejemplo, podríamos hacer una comparación con la crisis económica de 1994, donde el peso también sufrió una gran devaluación. Podríamos empezar preguntándonos: ¿nuestra economía está pasando por una situación equivalente a la crisis conocida como “efecto tequila”?
institución autónoma y llevamos más de dos décadas con un sistema de flotación libre del peso, es decir, el gobierno ya no mantiene el tipo de cambio de manera artificial, lo que ha convertido el peso en la segunda moneda emergente más intercambiada a nivel mundial. Además, las reservas de Banxico hoy alcanzan para pagar cerca de la mitad de la deuda externa pública y privada, cuando en 1994 no cubría ni el 10 por ciento. Asimismo, hoy tenemos un sistema bancario mucho más sólido, la cartera vencida de los bancos es de solo 2 por ciento contra el 18 por ciento de 1994.
El precio que el mercado le está dando al peso indica que sí. Una herramienta que históricamente ha resultado muy efectiva para calcular el valor de una moneda es la tasa de paridad de compra, la cual compara el poder adquisitivo de una moneda en otro país, es decir, cuántos pesos necesitas para comprar el mismo producto en México y en Estados Unidos. Si analizamos la relación histórica del peso y el dólar (Gráfica 1), encontramos que el mercado le está asignando un precio al peso que no habíamos visto desde el peor momento de la crisis de 1994.
Sin duda, nuestra economía hoy es mucho más dependiente del comercio que el promedio mundial, por esto la amenaza de un shock en el comercio es una de las principales razones del desajuste en el precio del peso mexicano. Es importante mencionar que los mercados pueden adelantarse a eventualidades, pero también se pueden equivocar en el corto plazo. El hecho de que el peso esté subvaluado en términos de paridad de compra no es garantía de que mañana vayamos a ver el peso a un nivel mucho más bajo. Además, las negociaciones del TLCAN, los abruptos (por decir lo menos) mensajes del presidente Trump y las elecciones que tendremos en 2018, inyectarán volatilidad y presión a nuestro tipo de cambio. Hay que tomar en cuenta el patrón histórico que indica que las monedas tardan en regresar a su valor promedio cerca de 5 años, entonces, solo el tiempo nos podrá decir si estos niveles son justificados.
Sin embargo, nuestra situación actual es muy diferente. La crisis de 1994 fue causada, en gran medida, por una política monetaria en la que el Banco de México (Banxico) tenía un objetivo de tipo de cambio, el cual le obligaba mantener constante el precio del peso frente al dólar. Esta política llevó a Banxico a mantener un tipo de cambio que no necesariamente era el nivel de mercado. ¿Cómo? Comprando pesos, en muchos casos sobrevaluados, con sus reservas internacionales, es decir, el tipo de cambio se mantenía de manera artificial. Actualmente, Banxico es una
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Mientras tanto, todas las personas que ganamos y ahorramos en pesos tenemos frente a nosotros la gran amenaza de que nuestro patrimonio valga menos
Es normal que el tema del tipo de cambio se aborde en pláticas entre amigos y familiares como indicador de la economía nacional; al final, por razones históricas, es uno de los principales indicadores económicos en la mente de los mexicanos. En muchas ocasiones asociamos cómo va el país según cuántos pesos tenemos que pagar por cada dólar. Hay algo de verdad en esto, pero la realidad es que depende de muchos factores. Me preocupa, eso sí, una conclusión que últimamente escucho de varias personas, que creen que es necesario comprar dólares cuanto antes, pues el dólar subirá a 25 pesos.
Gráfica 1
Fuente: Acacia Capital en el tiempo, por lo que hay que protegerlo. Tenemos opciones y estas no pasan por el pánico o la huida hacia otras monedas que podrían estar sobrevaloradas. La mejor protección es diversificar e invertir en empresas con ventajas competitivas sin una exposición fuerte al USD o, mejor aún, que se beneficien de un mayor tipo de cambio. Puedes encontrar muchas de estas en la Bolsa Mexicana de Valores, en tu propio negocio o en un activo productivo.
Predecir el tipo de cambio es una tarea muy compleja en donde siempre escucho comentarios sofisticados para justificar porqué no sucedió lo que se había previsto. Por eso es mejor invertir conociendo las variables de riesgo/beneficio, diversificar, tener disciplina y, cuando alguien nos intente convencer porque “dicen que subirá o bajará”, mejor que nos invite un fin de semana en Las Vegas.
Texto por: ALEJANDRO LEGORRETA
Empresario, filántropo y emprendedor social yucateco. Es profesor de Relaciones Internacionales en la Universidad Iberoamericana. Presidente del Instituto VIF, organización que promueve las inversiones en México y la conciencia social en el sector empresarial. Miembro del Consejo de Accival y de Afore Banamex, así como de su comité de inversiones. Pertenece al Patronato de Mexicanos Primero, al Instituto Nacional de Cancerología, al Consejo Latinoamericano de la Universidad de Georgetown y al International Advisory Board del Council of the Americas. Es co-autor del Corrupcionario Mexicano y Presidente de Opciona, organización que trabaja para detonar el potencial de México, asimismo, es cofundador de la Fundación Legorreta Hernández, organización que brinda oportunidades a comunidades marginadas y contribuye al desarrollo social de México. Es fundador de la beca para maestría en Periodismo de Investigación del CIDE. Columnista en el Reforma, Forbes y el Diario de Yucatán. alejandrolegorreta.com Facebook: alejandro.legorreta.gonzalez Twitter / Instagram: @a_legorreta
H6 HOT statistics Las 10 películas con mayor ingreso en taquilla a nivel internacional Avatar (2009)
2,023 mdd
Titanic (1997)
1,549 mdd
CINEMATOGRAFÍA MÉXICO
Las 5 películas mexicanas más taquilleras de 2004 a 2016
15.2
7.1
5.9
5
4.2
millones de asistentes
millones de asistentes
millones de asistentes
millones de asistentes
millones de asistentes
No se aceptan devoluciones
Star Wars Ep. VII: The Force Awakens (2015)
20%
960 mdd
La dictadura perfecta
32.5%
norteamericanas
resto del mundo
La taquilla global creció un 1.6% con respecto a 2015, mientras que en México, creció 10.6% en el mismo periodo. Fuente: Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (canacine.org.mx)
INTERNACIONAL
Los 10 países con mayor número de boletos vendidos en 2016
India 2,263
Jurassic World (2015)
Harry Potter and the Deathly Hallows: Part II (2011)
No manches Frida
47.5%
mexicanas
1,122 mdd
1,019 mdd
¿Qué culpa tiene el niño?
En 2016 se vendieron en total 331 millones de boletos de cine en México, 11.7% más que en 2015, con 425 estrenos, de los cuales:
Furious 7 (2015)
1,166 mdd
Nosotros los nobles
China 1,372
EUA 1,181
México 331
Corea del Sur 218 Reino Unido 168
millones de boletos
millones de boletos
millones de boletos
millones de boletos
Francia 213
Rusia 192
Brasil 185
Japón 168
millones de boletos
millones de boletos
millones de boletos
millones de boletos
millones de boletos
millones de boletos
Fuente: Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (canacine.org.mx)
Cuota de mercado por género 1995-2017
The Fate of the Furious (2017)
948 mdd
Avengers: Age of Ultron (2015)
946 mdd
22.5% Aventura
21.1% Comedia
18.4% Acción
16.6% Drama
8.4% Suspenso
4.7% Comedia Romántica
4.6% Terror
3.7% Otros
The Avengers (2012)
896 mdd
Frozen (2013) 873 mdd
Fuente: The Numbers (www.the-numbers.com)
Infografía por: Mariela Fragoso
50 Ilustraciones por: Adolfo Zeevaert
Considerando las 250 mejores películas de Estados Unidos en 2016, los porcentajes de mujeres involucradas en cada aspecto de la producción fueron:
Producción 24%
Producción Ejecutiva 17%
Edición 17%
Escritura 13%
Dirección 7%
Cinematografía 5%
Fuente: Center for the Study of Women in Television and Film (womenintvfilm.sdsu.edu)
Walt Disney es el productor que más Oscars ha recibido hasta la fecha: 26. Fuente: Statista (www.statista.com) La primera película con un soundtrack oficial fue Blanca Nieves y los 7 enanos en 1937. La cadena de cines más antigua de EE UU es Wehrenberg Theatres y abrió su primera sala en 1906 en St. Louis, Missouri. El director de cine más joven hasta la fecha es Saugat Bista, quien tenía 7 años y 340 días de edad cuando su película Love You Baba se lanzó en diciembre de 2014, en Nepal. La La Land es la película que ha ganado más Golden Globe
Awards con un total de 7 premios. El primer film que se proyectó dentro de un avión fue The Lost World y fue en un vuelo de Imperial Airways de Londres a
París en 1925. El actor de cine con mayor ingreso anual hasta la fecha ha sido Dwayne Johnson “The Rock”, quien ganó $64.5 millones de dólares de julio de 2015 a junio de 2016. La actriz con mayor ingreso anual ha sido Jennifer Lawrence, con una ganancia estimada de $46 millones de dólares durante el mismo periodo de tiempo. La producción cinematográfica más cara ha sido la de Avatar, con un costo de $425 millones de dólares. Son tres las películas que han ganado la mayor cantidad de Premios de la Academia con un total de 11 Oscars cada una: Ben-Hur (1959), Titanic (1997) y The Lord of the Rings (2003). India obtuvo el récord del país que más películas produce al año en 2013 con un total de 1,724 películas y ningún otro país lo ha superado hasta la fecha.
Los tres países que lideran la producción industrial cinematográfica Fuente: UN News Centre (www.un.org)
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India con Bollywood
Estados Unidos con Hollywood
Fuente: Guiness World Records (www.guinessworldrecords.com)
Beauty and The Beast (2017) se acaba de convertir en la película con clasificación PG con mayores ingresos en Estados Unidos, recaudando un total de 487.7 millones de dólares y ganándole a los 486.3 millones obtenidos por Finding Dory (2016). Fuente: IMDb (www.imdb.com)
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Nigeria con Nollywood 51
TRAVEL H7 H8 H9 H10 H11 H12
HOTdestination La otra California 56 Nagano, Kanazawa y Takayama 62 Miradas, hilos y puentes sobre Ă msterdam 68 HOTwildlife 72 Los gorilas de Ruanda HOThoneymoon Four Seasons Resort Koh Samui 76 HOTbooking Chena Huts 80 W Punta de Mita 84 Silver Explorer 86 HOTguide
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Troy Moth
HOTweekend Azulik Tulum 94
HOTmap HOTdestination
AMSTERDAM PAÍS: Países Bajos POBLACIÓN: 825 080 habitantes IDIOMA: Holandés SUPERFICIE: 219 km² MONEDA: Euro
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TULUM
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PAÍS: México POBLACIÓN: 28 263 habitantes IDIOMA: Español SUPERFICIE: 20,40.94 km² MONEDA: Peso mexicano
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CALIFORNIA PAÍS: Estados Unidos POBLACIÓN: 39 144 818 de habitantes IDIOMA: Inglés SUPERFICIE: 423 970 km² MONEDA: Dólar norteamericano
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PUNTA MITA PAÍS: México POBLACIÓN: 124 209 habitantes IDIOMA: Español SUPERFICIE: 773,3 km² MONEDA: Peso mexicano
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SRI LANKA PAÍS: República Democrática Socialista de Sri Lanka POBLACIÓN: 20 905 456 de habitantes IDIOMA: Cingalés y tamil SUPERFICIE: 65,610 km² MONEDA: Rupia de Sri Lanka
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HOThoneymoon
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KOH SAMUI PAÍS: Tailandia POBLACIÓN: 62,500 habitantes IDIOMA: Thai SUPERFICIE: 228.7 km2 MONEDA: Baht
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HOTwildlife
RUANDA PAÍS: República de Ruanda POBLACIÓN: 12 012 598 de habitantes IDIOMA: Kiñaruanda, Francés e Inglés SUPERFICIE: 26,338 km² MONEDA: Franco ruandés
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HOTdestination
JAPÓN PAÍS: Japón POBLACIÓN: 126 926 000 de habitantes IDIOMA: Japonés SUPERFICIE: 377 915 km² MONEDA: Yen
H: Destinos en tomos anteriores
H7 HOT destination Texto y fotos por: MARCK GUTT
Es vegetariano, procurador apasionado de la buena ortografía y viajero. Aunque sus papás le dijeron de chiquito que no era buena idea, también es conversador con extraños. Cuando sea grande quiere ser políglota y autosustentable, de los que crecen naranjas en su propio huerto, mientras colabora como fotógrafo y articulista en National Geographic Traveler y Esquire, entre otras. Instagram: @gbmarck
Atardecer en los caminos desolados de Joshua Tree National Park.
Vista de las rocas icónicas de Joshua Tree.
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LA OTRA CALIFORNIA La tarjeta de presentación del estado dorado, sobre todo en la región fronteriza, contempla avenidas tapizadas de palmeras, mansiones faltas de recato y cuerpos envidiablemente bronceados. El estereotipo, producto de las técnicas de mercadeo del Tío Sam, está construido sobre una idea ilusoria. Seductora, sin duda, pero ilusoria. Más del 50% del sur californiano está formado por planicies áridas, parajes desolados y valles ávidos de lluvia. El desierto, regido por termómetros sin compasión, poco tiene que ver con los derroches de glamour angelino y los anhelos de brisa costera.
Compañías especializadas y grupos personales escalan las rocas de Joshua Tree.
Incluso sin equipo, las visitas ponen a prueba sus dones de escaladores en Joshua Tree.
Son más de 15 las especies de cactus que cohabitan el parque nacional Joshua Tree.
Tierra adentro, la cotidianidad abrasa, el calor intimida y el espíritu salvaje del Viejo Oeste no termina cuando se escucha al director decir corte. En la California olvidada no hay lugar para grandes museos ni alfombras rojas, pero el ejercicio de humildad lo recompensa con muestras efímeras de arte, árboles con delirio escultórico y carreteras que no saben guardar secretos.
Estanque de la presa Barker, dentro del parque Joshua Tree.
No muy lejos de Los Ángeles, la sierra San Jacinto marca el fin del sueño californiano. Del otro lado de las montañas, los caminos revelan una tierra que implora agua y llora los excesos vecinos. Dos desiertos, del Colorado y Mojave, protagonizan una colección de postales donde los rascacielos se antojan absurdos y el verde se pierde en el olvido. Aquí, el agua es un lujo, las estrellas son las del cielo y los antojos que importan los dicta la naturaleza. A cambio de sacrificar los caprichos urbanos, la región desértica seduce a su gente con parques nacionales remotos, cantinas que prometen noches memorables y paisajes que recuerdan la inmensidad de la naturaleza. California, famosa por sus estudios de cine y hoteles presumidos, no necesita refinamiento para llamar la atención. También en su esencia rústica es capaz de impresionar. De eso, sin presumir, se encargan los horizontes pintados de morado, los pueblos que se muestran inmu-
nes al paso del tiempo y las rocas que sirven como escaleras para alcanzar las nubes.
Árboles caprichosos
Cuando se trata de presumir parques nacionales, California es el estado favorito del Tío Sam. Ni siquiera Alaska, con su enormidad y terreno virgen, tiene tantos como California. La mayoría de las áreas protegidas, con sus paisajes boscosos y picos nevados, se ubica en el norte y centro del estado. Joshua Tree, el rebelde sureño, nada tiene que ver con todo eso. El parque del nombre bíblico no conoce de lagos ni deshielo. Y, para colmo, tampoco de moral. Producto de calores veraniegos infernales, la concurrencia del parque suele estar acostumbrada a dejar sus camisetas en el mismo lugar donde los hoteles esconden sus biblias. En cuestión de superlativos, Joshua Tree tiene poco de qué vanagloriarse. La reserva no es la más grande ni tampoco la más visitada de California. Aunque, eso sí, ocupa un puesto entre los 15 parques nacionales más populares del país. Y el título no es poca cosa cuando se compite con glaciares monumentales, géiseres iracundos y cañones que se autoproclaman grandes. La fama de Joshua Tree, en parte, se debe a la cercanía de la reserva con Los Ángeles. Sin embargo, las casi 320 mil hectáreas de desierto
protegido justifican su reputación con más que un viaje carretero de apenas dos horas. En este parque se encuentran dos de los desiertos más icónicos de Norteamérica. Por un lado, el desierto del Colorado, conocido por sus dunas de arena, concentración de choyas y palmas nativas californianas. Y por otro, el desierto Mojave, famoso por sus climas extremos, bloques de piedra e izotes que dan nombre al parque. Para recorrer los atractivos principales de Joshua Tree no se necesita sino un día y un coche. Pero eso, dicen los guardaparques, es el mensaje superficial que buscan quienes persiguen la foto gastada de Instagram. La fachada fotogénica del parque, acompañada de miradores de fácil acceso, esconde senderos de montaña, riachuelos estacionales y piedras que conducen al cielo. Con el equipo y la condición física adecuados, Joshua Tree es una suerte de paraíso inagotable para ciclistas y escaladores. Sin ellos, el encanto es cuestión de paciencia. Cuando el sol anuncia su partida, el desierto celebra el respiro templado con un espectáculo de colores imposibles. Y es entonces, cuando el cielo se pinta de verde y los árboles se transforman en sombras caprichosas, que la naturaleza le recuerda a los angelinos que sus efectos especiales son solo un buen intento.
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H7 HOT destination La magia del cine
El pueblo, ridículamente pequeño y ridículamente obstinado, lleva por nombre Pioneertown. El número de habitantes, si nadie ha muerto en los últimos meses, debe rondar los 438. Una calle principal sin pavimento ni señales concentra los comercios del lugar: una cantina de puertas abatibles, un taller de cerámica, un boliche legendario y una tienda que vende lo mismo chocolates que aspirinas. Solo faltan, en la escena, un estepicursor seco de esos que ruedan en el desierto para anunciar la proximidad de un evento importante. Seguido, si no es mucho pedir, de un duelo de pistolas con final fatídico. Recorrer Pioneertown es, inevitablemente, una experiencia cinematográfica. Sus habitantes usan sombrero por costumbre y sus caballos no tienen idea de qué hacer frente a una cámara, pero de todas formas, la calle principal se antoja como una caricatura. Pese al silencio tangible, el pueblo está condenado a la compañía imaginaria de la banda sonora de El bueno, el malo y el feo. Y nada es, en absoluto, una casualidad. Aunque las condiciones sugieren como atinada la presencia de un pueblo pionero de finales del siglo XIX, este lugar es una ilusión fílmica. Pioneertown nació en la década de 1940 como un set cinematoLa postal viva del Viejo Oeste en la Mane, la calle principal de Pioneertown.
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gráfico. El éxito de los western devino en la idea de establecer un pueblo de verdad junto al pueblo de mentiras. Y durante un par de décadas, el negocio funcionó. Actores como Roy Rogers y Gene Autry desfilaron por las calles del pueblo donde, por temporadas, vivieron y trabajaron. Después, los directores se cansaron de la monotonía del mismo Viejo Oeste. La farándula desapareció, dejando a su paso una población incapaz de distinguir entre ficción y realidad. Molinos de viento, carretas quebradas y bloques de paja apilada conviven en una cotidianidad donde la utilería tiene fines prácticos y los simulacros son reales. Quizás, más reales que las tiendas de a dólar y la promesa de comida auténticamente mexicana de los pueblos vecinos. Por eso, Pioneertown es famoso y hasta cierto punto respetado. Amantes de la música y viajeros que no se conforman con un día para visitar Joshua Tree, reservan con meses de anticipación una habitación en el único motel y el único restaurante del pueblo. El primero, pese a su nombre desatinado, por ser la opción de alojamiento más lujosa cerca del parque. Y el segundo, un cuchitril que sirve asados y alitas de pollo, porque cada tanto sorprende a los comensales con la presencia en vivo de artistas como Paul McCartney, Eric Burdon y Vampire Weekend. ¡Ridículo! ... pero cierto.
El menú de Pappy & Harriet’s incluye nachos, hamburguesas y costillas bbq.
La recepción del Pioneertown Motel cobijada por cientos de estrellas.
Casa de espejos en Palm Springs. Mirage, obra de Doug Aitken para Desert X.
Espectaculares que se funden con el paisaje carretero del desierto. Visible Distance/ Second Sight, obra de Jennifer Bolande.
Vistas del desierto sobre la carretera estatal 74, en las afueras del valle de Coachella.
El círculo de tierra y cielo, obra de Phillip K Smith III en la ciudad de Palm Desert.
Arte desértico
En la aridez de los desiertos californianos, solamente una mancha urbana destaca entre aldeas perdidas y pueblos no incorporados. Se trata del valle de Coachella, un lugar que asociamos con campos de golf inconscientes, festivales de música desproporcionados y hoteles lujosos que añoran el vanguardismo. Palm Springs, junto con sus ciudades vecinas, es sinónimo de diseño, arte y lujo. Pero no siempre fue así. De hecho, la ciudad se formó durante la primera mitad del siglo XX a causa de razones casi antagónicas al turismo. La elevación, apenas diferenciada del nivel del mar, y el clima particular, protagonizado por calor seco, hicieron del valle un hospicio con costos de operación fáciles de manejar. En sus inicios, la ciudad vio a los retirados con cuentas de banco flacas y a los enfermos con problemas respiratorios como sus habitantes honorarios. Después, con la promesa de compartimentación, se presentaron los artistas de Hollywood atados a contratos que les impedían viajar lejos de Los Ángeles. Con ellos llegó también la discreción anhelada por las parejas homosexuales que ahora forman una tercera parte de la población local. Hoy, la edad media poblacional y los antros que tocan Madonna como una suerte de himno comunitario, son testigos de ese pasado no tan lejano. Sin embargo, de la condición de hospicio queda bien poco. Palm Springs se convirtió en un refugio ya no para los desahuciados, sino para
Curvas y zigzags, propuesta de la artista suiza Claudia Comte para Desert X.
la arquitectura modernista, la música indie y el arte en todas sus formas. Cuando se trata de lucirse dentro del círculo artístico, el valle está acostumbrado a los elogios y los aplausos. Entre los eventos anuales que Palm Springs presume con orgullo se cuentan la semana anual del modernismo, los festivales internacionales de cine y cortometrajes, y la edición desértica del Comic Con. También hay que incluir el festival de música y arte de Coachella, el responsable absoluto de que la generación millennial ubique a la ciudad de Indio en un mapa. Desert X, la más nueva de las promesas artísticas del desierto, es menos conocida. La bienal, nacida este año, reunió a dieciséis artistas con la idea de trabajar con el entorno para presentar una muestra de arte efímera. A diferencia del resto de los eventos, este situó al desierto no como el fondo de la exposición, sino como uno de sus protagonistas. Espectaculares carreteros que se funden con el paisaje, líneas zigzagueantes que ponen en jaque la tridimensionalidad y robots robados que intentan sobrevivir a la intemperie, protagonizaron dos meses de arte desértico. Ahora, dicen, habrá que esperar hasta 2019 para volver a ver al mundo del arte coquetear con el desierto. Aunque quizás eso es mentira. También dijeron que todas las instalaciones se irían en abril y la casa de espejos de Doug Atkin, parece, está demasiado contenta como para irse.
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H7 HOT destination Helado sabor pastel de cumpleaños en Ice Cream & Shop(pe).
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Trago de mezcal con limón y frambuesas en Reservoir, el restaurante del hotel Arrive.
Más de 250 especies de aves, migrantes y residentes, cohabitan el parque Joshua Tree.
Tragos en The Barn Kitchen, preámbulo para una cena de menú fijo y mesa compartida.
Promesa de verano eterno en la alberca del hotel The Monkey Tree, en Palm Springs.
GUÍA DEL DESIERTO DE CALIFORNIA CÓMO LLEGAR
Pioneertown
San Jacinto Coachella Valley Palm Springs
Joshua Tree Indio
Ryan Mountain, uno de los miradores más populares dentro de Joshua Tree.
Palm Springs cuenta con aeropuerto internacional. Sin embargo, no recibe vuelos desde México. El Aeropuerto Internacional de Los Ángeles se encuentra a 200 kilómetros de Palm Springs y a 230 kilómetros del Parque Nacional Joshua Tree. Una docena de aerolíneas conecta a las principales ciudades mexicanas con Los Ángeles con vuelos directos. Otra opción, con distancias similares, es el Aeropuerto Internacional de San Diego.
DÓNDE DORMIR Recepción de Pioneertown Motel.
Pioneertown Motel Ubicado a 19 kilómetros de Joshua Tree, este hotel se presenta como la opción más lujosa para dormir en las afueras del Parque Nacional. Fue remodelado por completo en 2014, con la idea de combinar lujo y comodidad con el encanto rústico del desierto. Además de presumir su vínculo histórico con Hollywood, este hotel está rodeado de reservas naturales, diners instalados en el pasado y antiguas locaciones de película. D. 5240 Curtis Road Pioneertown, California T. 1 760 365 7001 pioneertown-motel.com The Monkey Tree Hotel Este hotel boutique, en el corazón de Palm Springs, es un reflejo de la esencia de la ciudad. Diseño modernista, jardín para empaparse de sol y albercas con flamencos flotantes conviven en esta propiedad operada por una pareja de forma independiente. Cuenta con 16 habitaciones, spa escandinavo y desayuno casero. D. 2388 East Racquet Club Road Palm Springs, California T. 1 760 322 6059 themonkeytreehotel.com
DÓNDE COMER Pappy & Harriet’s Este restaurante, en el corazón de Pioneertown, es una leyenda. El menú, basado en una cocina bbq sin pretensiones, le sacó más de una sonrisa a Anthony Bourdain. Y el escenario, casi tan épico como el sándwich de pulled pork, ha visto desfilar a músicos de la talla de los Arctic Monkeys, Feist y Rufus Wainwright. Abierto de jueves a lunes para comida y cena. D. 53688 Pioneertown Road Pioneertown, California T. 1 760 365 5956 pappyandharriets.com
The Barn Kitchen Más que un restaurante, esta recomendación es una experiencia culinaria que combina los ingredientes locales del valle de Coachella con el espíritu comunitario. Las noches de miércoles y sábados, en horarios fijos, el chef Gabe Woo convierte el patio central de Sparrows Lodge en una mesa comunal para una veintena de comensales. El menú, que no permite cambios, varía para cada cena. Reservación indispensable. D. 1330 East Palm Canyon Drive Palm Springs, California T. 1 760 327 2300 sparrowslodge.com Reservoir Este restaurante, en el hotel Arrive, no está peleado con la idea de servir desayuno, comida, tragos, cena y brunch. El menú, que incluye también platillos vegetarianos, veganos y libres de gluten, ofrece quesadillas de chicharrón de queso con champiñones al guajillo, tacos de coliflor al carbón y ensalada de arúgula con jícama y vinagreta de miel a la trufa. El local vecino, Ice Cream & Shop(pe), ofrece helado artesanal de sabores como dátil, lavanda y jengibre rosado. D. 1551 North Palm Canyon Drive Palm Springs, California T. 1 760 507 1640 reservoirpalmsprings.com
QUÉ VER Joshua Tree National Park nps.gov/jotr Desert X desertx.org
H7 HOT destination
Golden 62 Pavillion Kioto
Kioto
NAGANO, KANAZAWA Y TAKAYAMA
Si Japón no figura como prioridad en tu lista de lugares por conocer alguna vez en la vida, quién sabe por qué nociones y preconceptos, considéralo de nuevo bajo las imágenes que no siempre hacen la estampa de este país: cultura milenaria y sabiduría, silencio, refinamiento y la naturaleza más asombrosa. En este viaje tuve la oportunidad de estar en la oscuridad más oscura, escuchar el silencio más apacible y experimentar una quietud como en pocas ocasiones y viajes anteriores, no solo al estar en medio de la naturaleza, sino por ejemplo dentro de los impecables autobuses durante algunos trayectos. Sobre las formas de la cortesía, la limpieza, el orden y la armonía como cualidades de sus ciudades y pueblos ya hemos escuchado, pero la sensación general es la de una sociedad que persigue un mismo rumbo y donde la base de su funcionamiento es la cultura del respeto a los demás y la filosofía de conocerse primero a sí mismo en una introspección que para un occidental es, por lo menos, intrigante. La ruta que seguimos en esta ocasión fue una suerte de herradura, que incluía las dos grandes ciudades, Kioto y Tokio, y otras tres, no tan populosas ni tan modernas como Nagano, Kanazawa y Tacayama. Y si bien en las grandes ciudades se puede tener una idea del Japón más tradicional, como en el santuario Fushimi Inari o el Pabellón de Oro, en Kioto o en el barrio Yanaka de Tokio, hay ciudades donde la relación se invierte completamente y el predominio de lo esencial de las tradiciones niponas envuelve una que otra joya de modernidad. Estas tres últimas ciudades se encuentran inmersas en la geografía que, pocos lo saben, predomina en Japón, donde el 73% de todo el territorio es zona montañosa, mientras que Tokio y Kyoto, las ciudades más populosas, no están dentro de ese paisaje. Es un dato sorprendente para un archipiélago de 6,852 islas. Fotos por: Santiago Rodríguez
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H7 HOT destination
NAGANO
Ubicado en medio de las montañas del centro de Japón, dicen que aquí se puede disfrutar del aire más limpio de todo el país. Nagano es de los lugares que mejor conserva la esencia tradicional de su cultura y es un destino ideal para visitar tanto en verano, para disfrutar largas caminatas entre los bosques, como en invierno, cuando se convierte en un destino perfecto para los amantes del esquí, un lugar que fue sede de los Juegos Olímpicos de Invierno en 1998 y cuenta con la mejor infraestructura. En la ciudad hay varios museos de la cultura ninja, como el Museo Togakure Ninpo, así como escuelas y casas ninjas, donde toda la tradición de estos guerreros japoneses se puede observar en distintos objetos históricos. Comer en Nagano es disfrutar de la gastronomía tradicional del país, pero los locales insisten en que uno probar los deliciosos tallarines soba de la región. La ciudad se formó alrededor del
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templo Zenkoji, el principal templo budista del país y uno de los más visitados, cuyo origen se remonta al primer buda consagrado en Japón en 642, que está en su interior, traído desde la India en 552. Sin embargo, en un gesto muy japonés, se encuentra oculto al público desde el año 654. Si tienes suerte, podrás observar una copia que se muestra solo cada seis años. El templo es el epicentro de un conjunto de otros templos menores, repartidos entre calles y casas que pueden visitarse, dedicados a otros temas del panteón mitológico y religioso japonés. El acceso ideal se lleva a cabo por la avenida Ometosando, con 48 lámparas de piedra a ambos lados de la calle, en las que se lee las plegarias del Buda Amida hasta llegar a la Tierra Pura, en el templo, una simbología del trayecto al paraíso budista desde la tierra. Al interior del templo se encuentra un pasaje subterráneo en cuyos muros están, según dicen, “las llaves al paraíso” incrustadas en las paredes. Uno
debe desplazarse en completa oscuridad, tanteando los muros, hasta dar con ellas. Quien logre tocarlas, obtendrá bendiciones para su futuro y alcanzará el renacimiento interior. En la región de Nagano, en el valle que forma el río Yokoyu entre las selvas montañosas del norte, se encuentra el Parque Natural Jigokudani Yaen Koen, donde habita el famoso macaco japonés, cuya estampa hemos visto en infinidad de imágenes estilo natgeo, resguardándose de un frío glaciar en aguas termales – en japonés llamadas onsen– con nieve en la cabeza gris y expresión apacible. Conocido como el snow monkey o macaco de cara roja, la especie de monos es la única nativa de Japón y el parque alberga unos 160 individuos. Como la región permanece nevada durante un tercio del año, no es difícil ver a estos primates sumergidos en los pozos termales en perfecta quietud. Muy parecida a la que sentirás en los días que dure tu viaje.
KANAZAWA
Lugar de gran importancia histórica en Japón, la ciudad estuvo bajo el dominio del importante clan Maeda, región productora de arroz, hoy rivaliza en riqueza cultural con Kioto y Tokio. Museos de primer orden, barrios perfectamente conservados y el considerado por muchos más bello jardín de todos los del país, son algunos de los lugares que te mostrarán un Japón diferente. Realizar una gran caminata por el distrito Samurai, llamado Nagamachi, es perderte entre callejones y calles pequeñas que se conservan intactas y, no muy lejos, en la larga calle Higashi Chaya, probablemente verás a alguna de las las pocas geishas que existen hoy en día. Me refiero a las verdaderas y no a las muchas geishas disfrazadas con kimono que se pasean por todo Japón. Las distingue la elegancia en su forma de caminar y las facciones tan finas que lo dejan a uno sin palabras. De hecho, chaya, significa literalmente “casa de té” que era servido por ellas, y es un tipo de construcción que predomina en todo el barrio, naturalmente, situado a los márgenes del centro. En esa calle se consiguen objetos artesanales por los que la ciudad es famosa, laqueados o dorados con hojilla de oro, una especialidad de Kanazagua, cuyo nombre significa en japonés “río de oro”. En una de sus tiendas llamada Hakuza, puedes encontrar una
gran variedad de objetos dorados con esta técnica y, si tienes tiempo, tomarte un té en su salón todo cubierto de hojilla de oro. En Kanazagua destacan dos museos impresionantes, por razones diferentes. El D. T. Zuzuki, inspirado y dedicado al gran filósofo y escritor japonés, Suzuki Daisetz Teitaro, cuya arquitectura es la expresión de la filosofía budista, con grandes espacios abiertos, un espejo de agua y un jardín interior. El edificio de limpias líneas formales invita al visitante a una contemplación silenciosa. El otro, más que museo, es un gran complejo cultural dedicado a distintas vertientes del arte contemporáneo, el 21st Century Museum, y es uno de los más importantes del país. Alberga una colección que incluye a los más aclamados artistas japoneses y del mundo, con instalaciones públicas entre sus espacios como La piscina de Leandro Erlich, donde se ve a las personas aparentemente debajo de una alberca, o Blue Planet Sky de James Turrel, una obra que hace un juego de luces. Su increíble arquitectura circular en piedra blanca y vidrio, descarta fachadas anteriores o posteriores, con una concepción de entradas múltiples al recinto, como una forma de comprender el arte contemporáneo, donde no predomina un solo punto de vista.
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H7 HOT destination Kenroku-en y el castillo Kanazawa
A pocos pasos de este museo, está el Kenroku-en, que algunos consideran el jardín japonés más bello del todo el país. Los principios heredados de China para elaborar este tipo de jardines fueron definitivamente perfeccionados por los japoneses y la teoría dicta que debe abarcar seis conceptos: amplitud, recogimiento, artificialidad, antigüedad, abundancia de agua y vistas abiertas. Todos ellos están en su esplendor en Kenroku-en, que antes fue el jardín exterior del castillo Kazanawa del poderoso clan Maeda. El jardín tiene dos pozos grandes, fruto de un ingenioso sistema hidráulico fabricado en 1632 que igualmente irriga todo el jardín con arroyos y caídas de agua artificiales. El paisajismo es impresionante, con árboles que dan flores en distintas épocas del año, por lo que el aspecto del jardín es siempre cambiante, flores, piedras, puentes de arco en madera y de piedras, linternas y casas de té que crean distintos recorridos y recovecos por descubrir. Como era verano, –ya no alcancé la época de los cerezos en flor que en Kanazagua termina en abril– además del verde impecable, el suelo estaba cubierto de alfombras de flores color lila, naranja y hojas del árbol de maple amarillas, sin que nada pareciera estar fuera de lugar. El jardín aloja un pino antiguo y famoso, el Karosaki, que extiende sus largas ramas sobre uno de los pozos. El castillo Kanazawa es, por decir lo menos, intimidante. Data del siglo XVI, pero luego de guerras, terremotos, incendios y varias reconstrucciones, fue prácticamente destruido en 1881 y mucha de su arquitectura actual es una restauración que procuró hacerse con materiales y técnicas originales, si bien conserva algunas estructuras antiguas. Sin embargo, su extensión es abrumadora. Realmente fue la fortaleza del clan Maeda, un clan samurái, que dominó la región desde 1583 a 1868, y además de ser grandes ‘señores del arroz’, estaban constantemente en guerra con otros clanes y señores feudales o daimyo. Prueba de ello no son solo el inmenso y largo foso, las torres de vigilancia o las puertas y muros de piedra, sino que todo el piso del castillo estaba hecho de plomo, para poder quitarlo en caso de un ataque y convertirlo en balas.
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GUÍA DE NAGANO, KAZANAWA Y TAKAYAMA Mar de Japón
Kanazawa
Nagano Tacayama
JAPÓN
Tokio
Kioto
Desde la Ciudad de México, Aeroméxico tiene vuelos directos al Aeropuerto Internacional de Narita, a una hora de Tokio en tren Express, que además es una gran terminal de trenes y autobuses. De esta manera, iniciamos nuestro viaje desde Narita, que da la ventaja de realizar un viaje abierto sin tener que regresar desde el centro de la ciudad para tomar el avión de vuelta. La gran ventaja de Japón es que se puede recorrer en tren bala, mejor conocido como Shinkansen, de puntualidad y eficiencia proverbiales. Es muy recomendable quedarse en hoteles cercanos a las terminales de las estaciones de tren, donde se encuentran hoteles de primera línea que te ahorran traslados e imprevistos a la hora de tomar los trenes.
TAKAYAMA
Camino a Kyoto, en la zona montañosa de Hida, Takayama te transporta a un Japón más rural, que antiguamente gozó de cierta prosperidad por ser una de las principales ciudades que abastecía de madera y carpinteros a todo Japón, en lugar de pagar su impuesto en arroz. Todo el centro de conserva intacto, y no por tener un aire rústico y tradicional creas que encontrarás desorden ni basura. Al contrario, todo está impecable, así algunas de sus casas de madera tengan más de 200 años. Algunas de ellas están abiertas a los visitantes, puedes entrar y ver cómo se vivía en el Japón más tradicional. Si vas a la calle Sannomachi, además de tiendas y cafés, podrás tomarte un sake –una de las especialidades de Takayama– en alguno de sus pequeños bares que se han mantenido iguales durante siglos. Los reconoces porque en la entrada cuelgan bolas hechas de ramas de cedro. La ciudad es perfectamente caminable, pero también uno puede moverse en rickshaws que cargan amables conductores y se les puede pedir una vuelta completa por todo el centro. La ciudad conecta con otros pueblos de montaña de la prefectura de Gifu, a los que se puede llegar por carretera. Nosotros fuimos a la región de Shirakawago y Gokayama, en el valle del río Shogawa, nombrada por la Unesco Patrimonio de la Humanidad, por la su arquitectura de casas de granja llamadas gassho-zukuri, perfectamente preservadas. Son característicos sus techos de paja a dos aguas fuertemente inclinados, hechos sin clavos, para no sucumbir al peso de las fuertes nevadas. Esta disposición le daba a las casas un ático muy elevado, y muchos de ellos se usaron para cultivar gusanos de seda.
Los autobuses son otra forma muy cómoda de desplazarse en distancias cortas o si cuentas con tiempo para viajar. aeromexico.com
DÓNDE DORMIR, COMER Y QUÉ VER NAGANO
Hotel Metropolitan D. 1346 Minami-ishido-cho, Nagano, 380-0824 T. +81 26 291 7000 www.hotelmetropolitan-nagano.jp Templo Zenkoji D. 491-i Nagano-Motoyoshicho, Nagano, 30-0851 T. +81 26 234 3591 www.zenkoji.jp Parque de los Monos Jigokudani D. 6845 Yamanouchi-machi Shimotakai-gun, Nagano 381-0401 T. +81 26 933 4379 en.jigokudani-yaenkoen.co.jp
KANAZAWA Hotel Nikko
D. 2-15-1 Honmachi, Kanazawa, Ishikawa T. +81 76 234 1111 www.hnkanazawa.jp D. T. Suzuki Museum D. 3-4.20 Honda-machi, Kanazawa, Ichikawa 920-0964 T. +81 76 221 8011 www.kanazawa-museum.jp 21st Century Museum of Contemporary Art D. 1-2-1 Hirosaka, Kanazawa, Ishikawa, 920-8509 T. +81 76 220 2800 www.kanazawa21.jp Kenrokuen D. Kenroku-machi, Kanazawa, Ishikawa 920-0936 T. +81 76 234 3800 Kanazawa Castle D. Marunouchi, Kanazawa, Ishikawa 920-0937 T. +81 76 234 3800 www.pref.ishikawa.jp/siro-niwa/ kanazawajou/e/index.html
TAKAYAMA
Hanaougi Bettei Iiyama Takayama D. Honobumachi, Takayama, Gifu 506-0003 T. +81 577 37 1616 www.hanaougi.com/english/ Gero Onsenn Suimeikan D. 1268 Koden, Gero-shi, Gifu, 509-2206 T. +81 576 25 2800 www.suimeikan.co.jp/english/ Takayama Jinya D. 2-1-1 Yabuta-minami, Gifu-shi, Gifu 500-8570 T. +81 58 272 1111 Restaurante Heianraku D. Tenmanmachi, Takayama, Gifu 506-0025 T.+81 577 32 3078 Restaurante Aji no Yohei D. Gifu-ken Takayama-shi Sannochou 105 Banchi, 506-0846 T. +81 577 32 0016 funasaka-shuzo01.jimdo.com
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H7 HOT destination
MIRADAS, HILOS Y
PUENTES SOBRE
Ámsterdam cuenta con más de 165 canales, muchos de los cuales ofrecen estampas por demás fotogénicas.
ÁMSTERDAM
Hay lugares que están destinados para nosotros, hay otros que no; como sea, la capital cultural de los Países Bajos es una metrópoli llena de misterios y rincones que merecen ser visitados. Hubo una época en que los chinos se dedicaban exclusivamente a la confección de proverbios, o al menos eso es lo que podríamos suponer. Uno de estos proverbios, y aquí es cuando todo esto viene a cuenta, habla de la relación casi mágica que tienen las personas con ciertos lugares. “Un hilo rojo, invisible, conecta personas con lugares a los que está destinado a visitar, a pesar del tiempo, de lo cerca o lejos que se encuentre; el hilo podrá tensarse o enredarse, pero nunca se romperá”. Mi nudo, el lazo que me unió definitivamente a un lugar, se amarró en uno de los puentes sobre los enredados canales de Ámsterdam.
68 Texto por: Andoni Aldasoro Fotos por: Lidia R. Wah
Viajar a la ciudad más conocida de los Países Bajos puede resultar un tanto caótico, en particular si es la primera vez. No es tanto por el idioma local: el neerlandés, un primo lejano, gutural y laberíntico del alemán; o por el aparentemente complicado sistema de trenes y tranvías que recorre la periferia de la ciudad; aun siendo Ámsterdam una metrópoli totalmente europea, tiene algo que la separa de sus similares. Su cualidad de gran puerto comercial ha convertido a esta zona en un hervidero social y étnico aderezado con especias de todas partes del mundo. Su cultura y sus manifestaciones artísticas son fiel espejo de un ente tan diverso como fascinante. Esto fue lo que encontramos.
La mejor manera para trasladarse en esta ciudad holandesa es en bicicleta o en tranvía.
Primeros pasos
Los foodies dirán que es a través de sus platillos; los fashion victims, por medio de sus diseños, aparadores y desfiles; lo que nunca se agotará será recorrer sus calles, tomar tranvías, cruzar puentes, y llegar a alguno de sus varios museos. ¿Por qué será que una de las primeras cosas que hacemos al visitar un lugar es buscar los mejores museos? Posiblemente para buscar la mirada de otros, para tener una comprensión más completa de la ciudad que los alberga. Para esto, Ámsterdam tiene algunos de los mejores recintos culturales e históricos de Europa. Visitar museos, los mejores al menos, puede significar hacer
largas filas, y por esto es altamente recomendable organizar bien la agenda. Esto puede ir en contra de los viajeros que buscan experiencias más espontáneas, pero si no queremos perdernos de las mejores muestras artísticas, necesitaremos un mínimo de planeación. No podemos siquiera pensar en qué museos recomendar sin que el Rijksmuseum aparezca en nuestra mente. Situado en el corazón de Museumplein (Plaza de los Museos) este es uno de los recintos más grandes y populares de Ámsterdam. Su vastísima colección abarca más de 800 años de historia holandesa a través de arte icónico y una amplia variedad de artefactos.
Entre sus obras más importantes están pinturas de artistas locales como Rembrandt Harmenszoon van Rijn (conocido más por su primer nombre), Vincent van Gogh y un gran abanico de otros grandes como Jan Vermeer y Gerard van Honthorst, ambos retratistas de la vida común holandesa. Más allá del edificio mismo, una obra de arte que contiene muchas obras de arte, está el jardín del Rijksmuseum, renovado y reinaugurado hace cuatro años. En este espacio se puede admirar las obras de grandes escultores como Miró y Alexander Calder; y en primavera y verano se montan exhibiciones especiales.
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H7 HOT destination Dentro de la misma plaza, a pocos pasos sobre la calle Paulus Potterstraat, encontramos otro edificio que no puede dejar de ser visitado: el Museo Van Gogh, que no solo muestra pinturas de este ultrafamoso postimpresionista holandés, sino también una valiosa serie de objetos que pertenecieron al artista atormentado. Por más que quizá no estemos tan emocionados de ver otra vez Los girasoles, conocer la vida y pensamiento de Van Gogh hace que valga la pena las filas para ingresar. Visitar museos y apreciar cuadros rodeados por cientos de personas puede ser una tarea ardua. Un buen lugar para descansar, y ver a la gente tomarse miles de fotos montados en las letras “I amsterdam”, lo encuentras al caminar hacia la Plaza de Arte, justo entre los dos museos previamente citados. Alrededor del amplio jardín hay varios cafés en los cuales puedes comprar algo de comer para llevar.
Más allá del lago
Las angostas casas con fachadas de ladrillos, las bicicletas y las banderas, aparte de las coffee houses, son elementos inconfundibles de Ámsterdam.
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Para visitar uno de los museos más atractivos de la actualidad, debemos trasladarnos hasta el lago IJ (se escribe con dos letras mayúsculas, y se pronuncia algo como “Ye”), angosto cuerpo de agua que divide Ámsterdam de Amsterdam-Noord, y tomar uno de los ferris gratuitos que parten desde el muelle detrás de la Estación Central de trenes, hacia la otra orilla,
donde un antiguo astillero ha devenido en un concurrido centro cultural, donde el EYE Filmmuseum juega un papel protagónico. Este complejo dedicado a las artes cinematográficas, diseñado por la firma de arquitectos vienesa Delugan Meissl Ass., ha ganado varios concursos de diseño y es uno de los templos del séptimo arte más importantes en el mundo, por sus muestras históricas, las que se celebran temporalmente en sus salas y la atmósfera que reina en sus espacios. Los amantes del cine tendrán que dedicar gran parte del día a recorrer la tienda de películas. Otra costumbre bastante común, que a estas alturas del viaje ya deberías haber notado, es el generalizado uso de la bicicleta como medio de transporte. Pocas cosas nos permiten una inmersión más auténtica que conducir, ya sea un auto o una bici, en el país visitado; haciéndolo, aflorará la cultura, la educación, los hábitos y las reglas de civismo y cortesía (o la falta de todas las anteriores). Renta una bicicleta y aprende las normas básicas para conducirla. Cerca de la Estación Central, de regreso de Amsterdam-Noord, hay varios locales donde puedes elegir la que más te guste. Nota importante: ponle una mascada, cinta o distintivo que te permita reconocerla de entre muchísimas otras, en las zonas de aparcamiento puedes fácilmente confundirla con otras parecidas.
GUÍA DE ÁMSTERDAM ÁMSTERDAM NOORD
EYE Filmmuseum
Estación Central de Trenes
Plaza de Arte ÁMSTERDAM
Foam Muchos de los edificios en Ámsterdam están ligeramente inclinados hacia adelante porque anteriormente eran bodegas, así, al subir las cajas, se evitaba dañar las fachadas.
Sobre ruedas y más rápido
Nada como estrenar el par de ruedas poniéndolas a trabajar. Eligiendo la ruta escénica, pedalea bordeando el IJ hasta pasar la salida hacia el museo de ciencias Nemo, por ahí da vuelta a la derecha y sigue un buen trecho. En la actualidad no necesitas mapas para orientarte en una ciudad extraña, con ayuda de un GPS puedes llegar prácticamente a donde desees. Sea como sea, recomendamos que eventualmente llegues al número 609 de Keizersgracht, donde se encuentra Foam, el mejor museo de fotografía de Ámsterdam. Las muestras se dividen en dos grandes vertientes: los fotógrafos consagrados, como Helen Levitt y Anton Corbijn, y los emergentes, principalmente provenientes de los Países Bajos. Caminando los verás por cientos, en bicicleta los verás más rápido, pero una actividad interesante puede ser fijarse muy bien en los puentes, que a simple vista todos podrán parecer iguales, pero tienen particularidades que vale la pena notar. Por ejemplo: el puente más ancho (y también uno de los más viejos) de Ámsterdam se llama Torenluis. Hasta el siglo XIX, en este mismo sitio se levantaba una torre en cuyo sótano, parte de este bajo el agua del
Museo Van Gogh
Rijksmuseum
canal, se encontraba un calabozo. Si puedes ver los barrotes en las ventanas ¡bingo! Encontraste la antigua prisión. Recomiendo, si es que optaste por las dos ruedas, que encuentres un buen lugar para estacionarla y la asegures con una cadena. Elige el canal que más te haya gustado y recórrelo a pie. Si lo haces al atardecer, el espectáculo de las ventanas encendiéndose en las angostas casas será algo que nunca olvidarás. Podrás pensar que será la neblina que flota apenas rozando el agua o que es un efecto de estar bajo el nivel del mar; o el sospechosamente agradable humo que escapa de las puertas y ventanas de los concurridos coffeshops; la verdad, no importa. Ámsterdam causa un efecto agradablemente soporífero. Elige tu puente, elige tu canal, tómale tantas fotos como se requiera para lograr captar la escena que tus ojos ven. Ahora deja la cámara de lado y busca entre las piezas de herrería del puente. No, no busques candados, si es que los hubiera. Busca pequeños nudos rojos, esos nudos de hilos que los chinos creen invisibles. Yo así encontré el mío, bien amarrado, y desde ese día sé que para volver a ese punto, solo debo tomar con cuidado el delgado hilo y seguirlo.
DÓNDE COMER
DÓNDE DORMIR
Moeders Lo más parecido a ser invitado a comer a la casa de una mamá local, en este restaurante podrás probar los platillos más tradicionales de la cocina holandesa como el suddervlees, un estofado de res. D. Rozengracht 251 T. +31 20 626 7957 moeders.com
The Conservatorium Hotel D. Van Baerlestraat 27 T. 31 20 570 0000
Rons Gastropub D. Sophialaan 55 hs, 1075 BP T. +31 20 496 1943 www.rongastrobar.nl/en
EYE Filmmuseum D. Ijpromenade 1 T. +31 20 589 1400 eyefilm.nl
Van Kerkwijk D. Nes 41, Ámsterdam T. +31 20 620 3316 caferestaurantvankerkwijk.nl
The Hoxton D. Herengracht 255, 1016 BJ T. +31 20 888 5555 www.thehoxton.com
QUÉ VISITAR
Rijksmuseum D. Museumstraat 1 T. +31 20 674 7000 rijksmuseum.nl Museo Van Gogh D. Museumplein 6 T. +31 20 570 5200 vangoghmuseum.nl
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H8 HOT wildlife
LOS GORILAS DE RUANDA Ruanda, en el corazón de África, llamado le pays des mille collines o tierra de las mil colinas, evoca memorias estremecedoras de un genocidio brutal ocurrido en 1994. Sin embargo, dos décadas después, el pequeño, pero denso país africano se ha convertido en una nación segura y estable, ideal para conocer sus hermosos paisajes que albergan una fauna hoy protegida en varios parques nacionales. Visitar los espectaculares gorilas en Ruanda es una experiencia insuperable, y dudo que en materia de encuentro con el mundo salvaje, exista una similar.
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Texto y fotos por: Carlos Álvarez Álvarez
Ruanda es un país agricultor con tierras fértiles, y el turismo se ha vuelto clave en su economía. Al noroeste, en la región de los Grandes Lagos, se encuentra el que quizás sea el más espectacular de los tres Parques Nacionales ruandeses, los Volcanes, hogar de los gorilas de montaña que habitan en la densidad de los bosques tropicales y los bosques de bambú. Estos se encuentran a lo largo de las montañas Virunga, compuestas por una cadena de volcanes –algunos de más de 4,000 msnm, como el Karisimbi–, que se extienden desde Ruanda, al Congo y a Uganda.
Los gorilas son una población vulnerable, sometida por décadas a la caza furtiva, explotación de su hábitat y enfermedades transmitidas por humanos, por lo que, hace tres décadas, el número de gorilas era cuatro veces menor al de hoy en día. En consecuencia, el gobierno ruandés decretó un estricto control sobre el acceso al parque y las visitas a los gorilas son bastante restringidas. A pequeños grupos de ocho personas les es permitido, previa autorización oficial, estar con los gorilas por solo una hora. En total, únicamente 80 visitantes al día en los cien kilómetros cuadrados del parque.
Solo estos tres países concentran la mitad de la población de gorilas a nivel mundial –aproximadamente 900 individuos–, y por ello ofrecen como principal atracción para el turismo la visita a sus hábitats que están en su mayoría en el Parque Nacional Virunga, en Congo; en el Parque Nacional del Gorila de Mgahinga, en Uganda, y en el Parque Nacional de los Volcanes de Ruanda, donde se encuentra una tercera parte de estos fastuosos primates.
Parque Nacional los Volcanes
Antes de entrar al bosque tropical, la excursión comienza por los pueblos y plantíos agrícolas locales, situados justo antes de la línea densa de árboles, matorrales y bambús. La gente, generalmente agricultores –de papa, de pyrethrum, la flor de la familia de los crisantemos utilizada para producir insecticidas, o té–, es sumamente amistosa y curiosa con los llamados msungu o gente de tez blanca.
H8 HOT wildlife
Hay once grupos de gorilas en el Parque Nacional de los Volcanes, de los cuales diez pueden ser visitados por turistas y uno está reservado exclusivamente a la investigación científica. Entre las familias que pueden visitarse, una de las más populares es la llamada Sabyinyo. Su nombre viene del volcán Sabyinyo que significa “dientes de hombre viejo” y su celebridad se debe no solo a que es un grupo fácil de avistar luego de una caminata relativamente corta, sino porque el macho alfa, Guhonda, un gorila lomo plateado que pesa aproximadamente un cuarto de tonelada, es el más grande del parque. Además, la familia Sabyinyo tiene integrantes peculiares: un gorila calvo, la única hembra que ha tenido más de seis críos durante su vida, y Gihishamwotsi, el macho beta de la familia con su postura solemne. A las 7 de la mañana, los guías se reúnen en las oficinas centrales para designar las familias de gorilas que visitará cada grupo de turistas, de acuerdo a la capacidad física de los visitantes. Las caminatas de ida varían de una hora a más de tres. Finalmente, un guía encabeza cada grupo, y al comenzar el viaje, los locales ofrecen sus servicios de porteadores, al igual que bastones de madera, como soporte, para el camino. A una altura de 2,500 metros sobre el nivel del mar, el sendero exige un esfuerzo considerable a medida que se adentra en la espesa selva con su clima húmedo. De pronto, entre la tupida vegetación de árboles y bambús, por
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donde penetran tenues rayos de luz, te encuentras con ellos. La interacción con estos animales genera un sentimiento de empatía inmediata, quizás porque compartimos noventa y ocho por ciento de ADN con ellos, y aunque físicamente son bestias que alcanzan los 250 kilogramos, observar de cerca su comportamiento, tan similar al humano, es simplemente fascinante. Durante mi visita, mientras tomaba fotos de Gihishamwotsi, el gorila beta que comía una raíz junto a dos hembras, un gorila joven y un crío, de pronto, escuché a Patrick, nuestro guía, gritar: “¡He’s going to charge!”. Bajé la cámara y vi al gorila romper un grueso bambú como si fuera un palillo y correr directo hacia mí. Bajé la cabeza y me cubrí con los brazos. Justo antes de que me embistiera, cambió de dirección y siguió de largo. Fuera de la descarga de adrenalina, no pasó nada y la experiencia fue extraordinaria. Patrick, líder de todo el cuerpo de guías en Ruanda, me explicó que en 30 años no han tenido un accidente en el parque con los gorilas. Sin embargo, en su manera de ser, territorial y orgullosa, sienten en ocasiones la necesidad de realizar una exhibición de poder, y esto no implica una agresión. Todas las familias de gorilas son excepcionales y cada una tiene características que la vuelven única. El cuidado de cada una por el personal del parque es sobresaliente, y realizar un verdadero esfuerzo por la conservación es ahora una prioridad nacional.
ra u k I Sake
H9 HOT honeymoon
FOUR SEASONS RESORT KOH SAMUI TAILANDIA
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Fotos cortesÃa de Four Seasons Resort Koh Samui
No cabe duda de que Tailandia es un destino ideal para la luna de miel por sus playas paradisíacas, su deliciosa gastronomía y la sensación de estar alejado de todo al visitar una de sus exóticas islas. Cerca de la bahía de Laem Yai en Koh Samui, una de las principales islas de este magnífico país, se encuentra Four Seasons Resort Koh Samui, un exclusivo hotel en el que los recién casados podrán relajarse y disfrutar de un extraordinario viaje en pareja.
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H9 HOT honeymoon
HABITACIONES
El resort cuenta con 70 villas y residencias privadas, cada una de ellas con su propia infinity pool y una terraza con vista al maravilloso golfo de Tailandia. Los interiores están inspirados en el mar, salpicados con una gama de azules en la que predomina el tono aqua. La decoración es igualmente sofisticada y tradicional, ya que no solo incluye mobiliario y acabados elegantes, sino que presenta detalles que reflejan la autenticidad de la región, como pueden ser unos cojines de seda o alguna artesanía tailandesa.
Para una pareja de honeymooners, las mejores alternativas de
alojamiento son las villas de una sola habitación o la lujosa One-Bedroom Residence Villa. Esta última tiene una ubicación envidiable en la cima de una colina selvática, brindando mayor privacidad y una perspectiva panorámica del entorno. También cuenta con un amplio deck en el que los huéspedes podrán recibir un tratamiento de spa en la intimidad de su propia habitación, así como amenidades adicionales que incluyen una cocineta completamente equipada y servicio de mayordomo las 24 horas del día.
SPA
Lejos del caos de la urbanización, Koh Samui es un santuario de paz y pureza. No hay como relajarse en The Secret Garden Spa y consentirse con alguno de sus tratamientos inspirados en los rituales ancestrales de Tailandia. En los masajes se utilizan mezclas de hierbas y otros ingredientes característicos de la región que son cultivados dentro del resort, algunos de ellos la cúrcuma, la hierba de limón, el tamarindo y el jengibre. El elemento estrella es el coco, debido a sus propiedades hidratantes y nutritivas. Uno de los servicios signature del hotel es el Kala Coconut Massage, en el que se utilizan el aceite y la cáscara del coco. Otra gran opción para las parejas es el paquete Siam Lovers, que comienza con un tratamiento de exfoliación con arroz, seguido de un masaje revitalizante y un baño con pétalos de rosa al aire libre para terminar.
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ACTIVIDADES
Más allá de relajarse en una hermosa playa de arena blanca o junto a la alberca, Four Seasons Resort Koh Samui cuenta con gran variedad de actividades para todos los gustos. Uno de los principales atractivos son los deportes de agua como kayaking, paddle boarding, esnórquel e incluso un paseo en una bicicleta acuática. Para los amantes del buceo está Ang Thong National Marine Park, una reserva marina con importantes arrecifes de coral que se encuentra muy cerca del hotel. No obstante, el mejor plan es reservar un tour privado en uno de los barcos del resort para pescar o visitar los alrededores y la isla vecina de Koh Phangan.
también son excelentes alternativas para ejercitarse mientras se disfruta del diverso entorno del lugar, conformado por cascadas, montañas y playas.
Las parejas más activas podrán organizar un partido de tenis o tomar una clase de Muay Thai, una variante del kickboxing que se ha practicado en Tailandia durante años. Una caminata o un recorrido en bicicleta por la isla
Si de gastronomía se trata, Four Seasons Resort Koh Samui no se queda atrás. La oferta de alimentos en el hotel es exquisita y variada. Koh Thai Kitchen & Bar es un restaurante que busca deleitar a los comensales con los
Adicionalmente, Koh Samui es un excelente lugar para sumergirse en el pasado de Tailandia al visitar los templos budistas de la zona, así como la estatua del gran Buda cuya base mide cerca de 15 metros. Para un mayor entendimiento de la cultura local, el hotel invita a sus huéspedes a participar en las clases de cocina y coctelería que toman como base los ingredientes típicos de la cocina tailandesa.
GASTRONOMÍA
sabores de la región al reinterpretar los platillos tradicionales de la cocina thai con un toque fresco y actual. Los platillos que no hay que dejar de probar son la sopa de pescado, su banana blossom salad con camarones y cerdo o, para una cena inolvidable, optar por el menú de degustación de la chef Jeab. Por otro lado, Pla Pla es perfecto para un lunch relajado conformado por la pesca del día y pasta recién hecha. Cuando se mete el sol, el lugar cambia de ambiente y de carta, convirtiéndose en el mejor restaurante de cocina mediterránea en Koh Samui. Algunas sugerencias entre los platillos del chef Chris Patzold son las ostras con vichyssoise y caviar, el snow fish con puré de calabaza y toronja o el rib-eye con dauphinoise. CoCo Rum Restaurant & Bar también es una excelente opción para los que desean probar al-
gunas botanas provenientes de distintas cocinas latinoamericanas acompañadas de una bebida tropical. Todos los cocteles que se preparan en este bar son a base de ron, pero la mixología con ingredientes locales e inesperados los hacen verdaderamente únicos. El resort excede las expectativas culinarias de sus huéspedes con las experiencias gastronómicas que ofrece, entre ellas una cena romántica, un picnic en la playa o una cata de vinos privada. También sorprenden con su innovador concepto de pop-up dining, que consta de cenas temáticas y estacionales que se llevan a cabo en fechas específicas.
Four Seasons Resort Koh Samui D. 219 Moo 5, Angthong Koh Samui, Surat Thani 84140, Tailandia T. +66 77 243 000 www.fourseasons.com/kohsamui
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H10 HOT booking
Chena Huts Palatupana, Yala, Tissamaharama T. +94 47 226 7100 www.ugaescapes.com/chenahuts/
CHENA HUTS Sri Lanka es un vergel de especias y cultivos de té, budas yacentes en cavernas y templos en rocas gigantes y remotas. Resguarda una naturaleza intacta que lleva de un asombro a otro y hace creíble una leyenda local según la cual fue en este otro paraíso donde recaló Adán luego de su expulsión del Edén, lo que prueba la huella de su pie dejada en una montaña en el corazón de la isla. Con culturas y religiones milenarias, hoy la antigua Ceilán se suma al tren del turismo sustentable. En la región costera del sureste de esta isla privilegiada en biodiversidad, se encuentra el lujoso Chena Huts, un hotel ubicado a las puertas del Parque Nacional de Yala que resguarda la mayor población de leopardos en el mundo, entre otras maravillas.
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Fotos cortesía de Uga Escapes
Chena Huts es la última adquisición de la exclusiva cadena de hoteles boutique Uga Escapes, expertos en seleccionar locaciones incomparables, destinadas a brindar una experiencia única y sofisticada a sus huéspedes. Todos sus hoteles son ecológicos y sustentables, y en Sri Lanka poseen otros cuatro, repartidos en los mejores hotspots de la llamada “perla del océano Índico”. El entorno de Chena Huts concentra los contrastes de la geografía sureña, donde la selva intensamente verde desciende entre cascadas y ríos hasta la vegetación costera, que mira playas oceánicas frecuentemente visitadas por tortugas marinas que vienen a desovar o por elefantes que se divierten con las olas. Rodeado por una laguna cristalina con manglares y salinas, es el mirador ideal para avistar la avifauna asociada a estos paisajes, como ibis, exóticos tántalos indios o flamencos rosa. De hecho, es considerada una de las mejores zonas para la observación de aves– rica en especies endémicas o migratorias, algunas muy distintas a sus primas continentales–, especialmente si se va al cercano Parque Nacional Bundala. Las 14 cabañas de Chena Huts, inmersas en los 7 acres de la propiedad del hotel, son la mezcla perfecta entre lujo y naturaleza.
La arquitectura de las cabañas es una estilización de las chozas de los habitantes de la hermosa región de Tissamaharama, con una estructura en madera que corona un techo de palma a manera de cúpula, un diseño que materializa con estilo el concepto de cobijo. La naturaleza circundante penetra visualmente al interior a través de amplios ventanales de piso a techo, así como la fresca ventilación que permiten los espacios abiertos. La decoración interior mantiene un aire rústico y moderno, donde la selección del mobiliario en materiales naturales y las tonalidades armonizan en un hábitat refinado y funcional. Además de incluir todas las comodidades modernas, cada cabaña cuenta con una sala, un baño con tina y ducha al aire libre, y una atractiva terraza que incorpora una pequeña alberca. Las delicias del restaurante Basses del hotel se sirven en una terraza completamente mimetizada con la vegetación circundante y con vista al mar. Aquí se ofrece una culinaria oriental con influencia mediterránea en platillos exquisitos como mariscos frescos a la parrilla, cordero o pizza a la leña y, si estás abierto a los sabores locales, el curry es omnipresente en la gastronomía de la isla.
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H10 HOT booking HOTtip
El clima de Sri Lanka está marcado por los monzones: las lluvias anegan el suroeste de la isla entre mayo y julio, mientras que caen en el noreste del país entre diciembre y enero.
Para los más románticos es posible programar cenas privadas en cualquiera de las locaciones del hotel, ya sea en la playa junto a una fogata al atardecer o bajo la cúpula vegetal de sus jardines, pero la elección del lugar es siempre el que cada huésped decida.
natural, pudiendo visitarse otras secciones. El tour es acompañado por guías acreditados, para que no te pierdas ni un detalle del lugar, y es posible elegir entre varios tipos de tours según su duración, área a visitar y grado de privacidad.
Parque Nacional Yala
De vuelta al hotel
Chena Huts no solamente es un precioso hotel de playa, sino que ofrece la oportunidad de visitar el extraordinario Parque Nacional Ruhuna o de Yala, a tan solo una hora de distancia, el más antiguo y segundo más grande de Sri Lanka. El parque es escenario de paisajes edénicos y alberga no menos de 250 especies de aves, más de 40 de mamíferos, decenas de reptiles, en un verdadero santuario de la naturaleza. En Yala podrás avistar desde osos perezosos, majestuosos elefantes asiáticos salvajes, búfalos de agua, venados y, el que será el objetivo central, el famoso leopardo nativo de Sri Lanka, llamado “el rey del parque”, la Panthera pardus kotiya, o sencillamente kotiya, en cingalés. La isla posee 8 subespecies de leopardos endémicas, y aunque el kotiya se encuentra en peligro de extinción, es gracias a la labor del parque Yala que Sri Lanka posee la mayor densidad de población de esta especie, y este es el único lugar donde podrás verlo. El parque comprende un área de 1,260 km2, pero solo una quinta parte está abierta al público, quedando el resto estrictamente como reserva natural, y durante los meses de septiembre a octubre, la sección más visitada es clausurada para su regeneración
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Después de explorar la riqueza natural del Yala, Chena Huts tiene la mejor opción para relajarte en uno de los spas más prestigiosos de Sri Lanka, lo que no es poco decir, pues el país se precia de concentrar los mejores centros de medicina ayurvédica de Asia. El spa ofrece servicios únicos de curación y bienestar que van más allá de la epidermis, e incluye un amplio menú de terapias dedicadas a sanar y restaurar cada parte del cuerpo, en un espacio de paz y lujo. El paradisíaco mar Índico no será el único lugar para refrescarte a lo largo de tu estadía, también podrás hacerlo en la alberca del hotel que además cuenta con un bar anexo que presta un servicio impecable y, para mayor delicia de los huéspedes, se halla “oculto” detrás de una cascada. Quien tenga la oportunidad de pasar unas noches en Chena Huts, no olvidará el silencio, la tranquilidad y la privacidad privilegiada de sus instalaciones. Disfrutar de deliciosos baños en el lejano mar Índico, degustar la mejor gastronomía oriental, dejarse llevar por la milenaria sabiduría ayurvédica y realizar una inmersión en el paraíso natural de Yala, sin duda promete un viaje que el huésped de este hotel único recordará el resto de su vida.
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W PUNTA DE MITA
Ubicado en Los Veneros, en La Riviera Nayarit, W Punta de Mita abre sus puertas como el segundo hotel W en México y el quinto de Latinoamérica. El hotel ostenta un diseño ecléctico y refinado que combina las tradiciones artesanales de Nayarit, trayendo a la vida los colores vivos y los elementos abstractos y geométricos de la cultura huichol.
Por esta razón ha sido galardonado con el Premio Four Diamond AAA este año y el pasado, recibió el premio al mejor hotel con características distintivas, otorgado por la revista Boutique Design de EE UU. Los responsables del diseño fueron ASET/ AOMA, Mister Important Design y W Hotels Brand Design Team, quienes, en conjunto, lograron un espacio sin precedentes, cuidando, al mismo tiempo, que la edificación no alterara el entorno y preservara los árboles antiguos y los cursos de agua naturales de la zona. La presencia de los objetos de arte se hace notar desde la entrada del hotel, donde serás recibido por una enorme estatua huichol que alcanza casi los 3 metros de altura. Unos tuks tuks te llevan a un pequeño sendero para llegar al lobby, el cual está señalado por biombos de metal pintados en blanco que emulan el tradicional papel picado. Tras cruzarlo, te toparás con el Camino Huichol, un sendero formado con más de 700 000 piezas de mosaico en tonos amarillos y
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azules que recorre casi 150 metros de largo, cruza el hotel, sigue sobre el área de la alberca y termina en un mirador en la playa. Desde ahí, se puede ver uno de los tres murales del artista local Nacho Bernal, inspirado en las formas y colores del arte huichol.
Habitaciones
El hotel cuenta con 106 villas y 13 suites, todas con piso de loseta artesanal, balcón o patio privado. Los acabados en blanco o en tonos tenues turquesa, destacan los elementos que hablan de un estilo contemporáneo mexicano, donde predominan los detalles coloridos en cojines, almohadas y lámparas artesanales, combinados con imágenes de cuerpo entero de personajes como Emiliano Zapata o Frida Kahlo en perfecta armonía. Todas tienen máquina de café Nespresso, room service, amenidades Bliss para el baño y camas signature W, algunas con cabeceras hechas de tablas de surf o en metal repujado. Cada una con un sello diferente, puedes escoger la que está
Fotos cortesía de W Punta de Mita
completamente rodeada por exótica vegetación, como la Jungle Escape; otra con jacuzzi, como la Ocean Front Haven, o las que cuentan con alberca privada, patio al aire libre y una vista envidiable a la bahía de Banderas, como la Ocean View Escape. Pero si ninguna de estas te convence, puedes optar por la más lujosa de todas, la Extreme WOW Suite, versión W de la tradicional suite presidencial, que cuenta con 400 m2, dos recámaras, alberca, terraza y hasta un DJ booth privado.
Restaurantes
Sus restaurantes están ubicados en diferentes locaciones y ofrecen especialidades gastronómicas diversas, por lo que podrás probar platillos que van desde lo regional hasta lo internacional, por lo que tendrás opciones de sobra entre las cuales elegir. En el restaurante Venazú, la cocina, basada en auténticas preparaciones mexicanas, interactúa con otras culinarias, en platillos como el risotto de huitlacoche o el venado cocido en hojas de aguacate; mientras que el Spice Market le da un giro al estilo de cocina de Jean Georges Vongerichten, combinánola con especias e ingredientes asiáticos.
Si más bien tienes antojo de un ceviche fresco acompañado de una cerveza artesanal, te recomendamos la Chevychería, donde encontrarás un despliegue de ceviches y mariscos preparados en un kiosko playero construido en una Chevrolet 3800 de los años 50.
D. Km. 8.5 Carretera a Punta de Mita, Desarrollo Costa Banderas, Punta de Mita, Nayarit T. + 52 (329) 226 8333 wpuntademita.com
Para cenar, ya sea en un encuentro íntimo o con un máximo de 12 acompañantes, podrás reservar la Mesa 1, la única ubicada en el lago, donde se sirve un menú de degustación de siete tiempos a cargo de un chef privado.
Living Room
Es el corazón de W y su pieza principal es el bar, donde cuelga un candelabro con más de 400 luces LED que asemejan una figura de veladoras, formando un altar invertido, desde un techo a doble altura. Con sus sillones lounge o su larga barra y al ritmo del house, es el lugar ideal para disfrutar de cocteles emblemáticos, preparados por expertos mixólogos, como el Blue Deer, que lleva ron, ginebra, curaçao azul, fruta de la pasión y jugo de limón; o bien el Mula Mita, preparado con mezcal, soda de jengibre y jugo de limón.
Terraza Wet
Ya sea que quieras nadar en la alberca o asolearte en los camastros, notarás lo fácil que será pasar toda la tarde en esta terraza. Rodeada por decks y sillas colgantes, hay camastros tanto fuera como dentro de la alberca. Para unos tragos o aperitivos variados, cuentas con el bar a un lado de la alberca, así como con un DJ booth para consentir tus oídos en cualquier momento. Si tienes ganas de rentar algún equipo deportivo, puedes ir a Wave, donde también imparten clases de surf disponibles en distintos horarios.
Away Spa
Construido bajo higueras ancestrales, sobre un estanque de agua natural, y con una entrada que simula la fachada de una gruta, este spa es considerado un escape dentro de otro escape. Sin que sea necesario moverte del hotel, podrás relajarte y recargarte de energía en cualquiera de sus cinco cabinas de tratamiento, así como en la piscina lúdica, en el sauna, en la sala de vapor o en uno de los jacuzzis al aire libre, mientras contemplas a través de
los amplios ventanales la flora y fauna de la pequeña laguna. Sumado a todas estas amenidades, el hotel ofrece un gimnasio abierto las 24 horas, con sección de cardio, peso libre y fuerza, y sesiones de yoga. Además, al pie de playa del hotel, hay seis cabañas VIP en la playa, equipadas y con servicios para un día entero de playa. Y si deseas celebrar algún evento, el hotel cuenta con tres salones de reuniones y espacios abiertos, que están bajo la supervisión exclusiva de las marcas Whatever/Whenever y W Insider. Un detalle que no podíamos dejar de mencionar, es que W Punta de Mita, con su programa PAW Pets Are Welcome, reconoce que a veces queremos llevar de viaje a nuestras mascotas y es por ello que acepta perros y gatos. No hay razón alguna que te impida disfrutar una estancia en este escape paradisíaco, lleno de buen gusto y diseño contemporáneo que celebra de la riqueza y la cultura huichol de la hermosa Riviera Nayarit.
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H9 HOT booking
SILVER EXPLORER El crucero capaz de abrirse paso en las zonas más recónditas de los extremos polares, Silver Explorer, representa la elegancia de la compañía italiana Silversea de una forma definitivamente distinta. Equipado con un rompehielos de categoría 1A, puede traspasar hielos de más de tres pies de grueso, con la finalidad de llegar a regiones pocas veces vistas por el ser humano. Por su carácter aventurero y con cabida para 132 pasajeros, este barco invita a los viajeros a realizar travesías por los puertos del Ártico y de la Antártida, dos de sus rutas más cotizadas. Aunque más enfocado en las expediciones que en ofrecer entretenimiento, a bordo del Silver Explorer te toparás con un tecladista en las horas de coctel, trivias, degustaciones de vino y clases de cocina impartidas por el chef seleccionado del día. Todas las tardes se ofrecen charlas dinámicas sobre lo que los pasajeros vivirán en esta travesía, con ponentes expertos: biólogos marinos, geólogos, historiadores o arqueólogos, y puede que con alguna figura de renombre como Rebecca Stephens, primera mujer británica en escalar el Monte Everest. Durante la tranquilidad de la navegación, podrás relajarte en uno de los spas o jacuzzi, degustar un buen licor en el Humidor, probar un rico té en Al Fresco o leer tu novela favorita en el Panorama Lounge, donde podrás maravillarte con los hielos eternos alrededor.
86 Fotos cortesía de Silversea
El Silver Explorer pone a tu disposición diez tipos de lujosas suites, con servicio de mayordomo, que varían en tamaño y amenidades. Las hay de carácter cómodo y práctico, y también exquisitas con balcón francés y ventanales con vistas a las costas o al océano. Otras, más amplias, incluyen sala principal y walking closet, y finalmente, las de máximo lujo y confort, espaciosas y elegantes, cuentan con todas las amenidades para el viajero más exigente. Para deleitar tu paladar las opciones son diversas, sobre todo en cocina moderna europea preparada con frescos ingredientes regionales. The Grill Bar estará disponible para ti desde la mañana para que ordenes aperitivos de todo tipo, al igual que The Restaurant, donde podrás desayunar algo del bufé o bien cenar a la carta. El Connoisseur’s Corner será tu spot preferido para tomar un scotch y el Observation Lounge te servirá para gozar de un rato silencioso mientras contemplas los paisajes polares a través sus grandes ventanales de cristal.
EXPEDICIONES
No todos los días se tiene la oportunidad de conocer alguno de los polos del planeta a bordo de un crucero exclusivo de última generación. Dentro de los otros siete destinos del Explorer, recomendamos sin duda el viaje al Ártico o a la Antártida, por brindar experiencias imposibles de imitar, cada uno con historias propias y culturas diferentes que conocer. Los viajes se realizan en la época de verano en cada hemisferio para aprovechar al máximo la luz del día, y las travesías pueden escogerse entre 7 y 23 días de duración con diferentes itinerarios y número de puertos a visitar.
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H10 HOT booking ÁRTICO
Por los relieves y contrastes geográficos que no olvidarás, te recomendamos la ruta de Reikiavik, en Islandia, a Kangerlussuaq, en Groenlandia, con 10 paradas en puertos ubicados al sur de la isla danesa. En Reikiavik contemplarás desde el mar géiseres, ensenadas y pequeñas islas, y una vez en terreno firme, disfrutarás de un destino cultural en donde podrás visitar edificios de como el Parlamento y la Casa de Gobierno, asistir a las exhibiciones en el Museo Nacional o a la obra teatral del momento en el Teatro Nacional. La segunda parada es Skjoldungen, isla de la mitología nórdica, seguida del estrecho Prince Kristiansund, donde podrás recorrer su única villa, Aappilattoq y contemplar paisajes espectaculares. Tras cruzar el mar de Labrador, pararás en Nanortalik, sede de altos picos de montañas y paredes verticales, comparables con las rutas más difíciles de los Alpes, y Uunartoq, isla redescubierta hace apenas 12 años. Continuarás con Qaqortoq, y seguirás a Hvalsey, donde se encuentra el yacimiento arqueológico mejor preservado del Asentamiento Oriental. No podía faltar Nuuk, la capital y ciudad más grande de Groenlandia, donde podrás visitar el Centro Cultural Katuaq, el Museo Nacional de Groenlandia y probar un suaasat, sopa tradicional de la isla. Después irás a Maniitsoq, nombre que significa lugar del terreno escabroso y para finalizar, Kangerlussuaq, casi vacía de infraestructura y rodeada en su totalidad por montañas. Lo más provechoso de esta ruta es el tipo de vivencias que escapan de lo ordinario, como conocer a los inuits –ancestrales habitantes del Ártico–, sumergirte en manantiales humeantes mientras observas icebergs flotar o explorar los sitios visitados por la Expedición de Franklin, perdida en 1845. Verás el Glaciar Jakobshavn, el más rápido en moverse en el mundo, así como la extraordinaria fauna ártica como las ballenas beluga, minke y narval, toros almizcleros, zorros y osos polares, entre otras criaturas, en paisajes asombrosos.
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ANTÁRTIDA
Uno de los recorridos más emocionantes es el que zarpa desde la llamada “ciudad más austral del mundo” en Argentina, así que te recomendamos la ruta Ushuaia to Ushuaia, aquella en la que todos los días serán únicos, con ocho expediciones a escoger, según tu ánimo y condición física. En Ushuaia, ciudad industrial y turística, podrás ir a museos emblemáticos como el Museo del Fin del Mundo. La isla West Point, en el archipiélago de las Malvinas, te recibirá con los acantilados más altos y verás el Monte Misery, de más de 360 m. La isla Trinidad y Puerto Argentino te irán aclimatando, mientras muestran los paisajes más reveladores, así como en las islas Georgias del Sur encontrarás un panorama de montañas abruptas, vegetación tipo tusacs –un manto vegetal disperso de musgos y líquenes– y costas articuladas de bahías y caletas. Después, avistarás la isla Elefante, cubierta de glaciares, donde viven colonias de pingüinos gentoo o juanito. Finalmente, cruzarás hasta la península Antártica, que forma una S alargada y cuyo eje mayor lo define una zona montañosa conocida como Antartandes. A estas alturas, podrás afirmar que conociste un continente nuevo, el más frío de todos. Ya de vuelta, transitarás por una parte de la historia al cruzar el Pasaje de Drake, tramo de mar que separa la Antártida de América del Sur y al avistar el Cabo de Hornos, en Chile. Decidirte por esta ruta implica rodear icebergs y glaciares majestuosos, visitar lugares históricos, seguir los pasos de exploradores antárticos como Gerlache o Shackleton y observar animales como pardelas, ballenas con pico o jorobadas, orcas, focas y delfines, y caminar en páramos donde habitan colonias de albatros y pingüinos macaroni o los adelaida. En ambas travesías polares, los secretos de las regiones más prístinas del planeta están esperando a que los descubras. www.silversea.com
H11 HOT guide
Foto por Vishal Marapon
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TROY MOTH
TAHSIS FARM HOTGUIDE
En una orilla del mundo, en la costa oeste de Vancouver Island para ser más exactos, se encuentra Tahsis, espacio que no alberga ni a 300 personas. Montañas nevadas repletas de pinos y la mira eternamente puesta en una entrada del océano Pacífico convierten este rincón en un destino inexplorado del ecoturismo. Es aquí donde Troy Moth ha decidido establecer su estudio fotográfico y trabajar en sus proyectos a largo plazo. Casi 4,000 km separan la Ciudad de México de Tahsis, mismos que recorrí para entrevistar a Moth en su cabaña, con una taza de café en mano, sobre su pasado, su presente y su futuro. El fotógrafo nació en una plantación de árboles. La fortaleza de su madre, dice con los ojos muy abiertos como queriendo alcanzar un recuerdo, es una gran fuente de inspiración: “Aun con el embarazo avanzado, continuaba con su jornada laboral y cuando era un infante me dejaban en el campamento con los perros, ellos cuidaban de mi”. Después, cuando se mudaron a Sooke, vivió completamente dirigido a la naturaleza: “Nunca tuvimos mucho dinero, pero teníamos mucha libertad”, declara. Sus padres jamás tuvieron un interés por las artes, le vino de adentro. Consigue una cámara a los 17 años y a través de su lente se dedica a retratar su mundo. “Recuerdo que cuando tenía 19 años fui a la cima de una montaña a capturar a las águilas apareándose en el aire, pareciera que van en caída libre, solo podía pensar que quería hacer fotografía por el resto de mi vida, así que lo hice”. Se sale de la escuela de negocios y se va a Toronto a estudiar su pasión, después se convierte en asistente de Hasnain Dattu y, cuando aprende a romper las reglas impuestas por la escuela y desarrolla su propio estilo, decide continuar su camino de forma independiente. “No fue nada fácil, durante un año apenas lograba pagar la renta, pero tampoco me importaba demasiado”. Después conoce a Colston Julian. Cuenta que el click que tuvo con el fotógrafo fue inmediato, tanto que este lo invita a trabajar
en Mumbai con grandes revistas como GQ, Vogue y Rolling Stone. Moth se introduce en el mundo de la moda y a los 25 años cumple el que creía que era su sueño: crear contenido para las publicaciones más influyentes del mundo fashion en producciones que involucraban a más de 30 personas con un presupuesto ilimitado.
También llevaba una cabeza de oso arriba de la suya. Lo primero que me dijo el anciano fue: ‘Has venido por una razón, tú eres un contador de historias y debes contar nuestra historia’. Esa noche no logré conciliar el sueño”.
“No podía creerlo, me la pasé increíble, realicé tres viajes a Mumbai hasta que un día, en pleno shooting de GQ, mientras todos hablaban de los nuevos zapatos que habían comprado, me di cuenta que ese ya no era mi sueño, yo no era genuinamente feliz”. Decide volver inmediatamente y un amigo aborigen, perteneciente a las Primeras Naciones de Canadá, lo invita a su powwow familiar, una ceremonia anual donde cantan y bailan. Moth cuenta que en ese espacio, alrededor de esas personas, su mente y ojos se abrieron a un nuevo mundo.
Cuando vuelve a Toronto, vende todas sus cosas y maneja de regreso a Vancouver Island donde construye una cabaña. “Debía contar la historia, de alguna manera, pero también debía hacer dinero, así que continué haciendo fotografía comercial y me dediqué a representar artistas de todo el mundo y vender sus piezas”. Le tomó cuatro años realizar un cortometraje titulado Two Roads que contara la historia de la comunidad de Jerry, el anciano aborigen. La universidad de Toronto y de Victoria lo utilizan hasta hoy como material para la clase de Historia Indígena. “Aún no he terminado con la historia de Jerry”, asegura.
“Yo era el único hombre blanco. Recuerdo estar sentado al fuego con un anciano de la tribu, la mitad de su cara estaba pintada de negro y la otra mirad de blanco.
Su presente es Tahsis Farm, un proyecto que lleva en conjunto con dos socios, Josh Lambert y Mark von Nagy. Hace un año compraron 186 acres de costa
oeste que han convertido en su hogar y donde reciben a artistas, geólogos, biólogos marinos, granjeros, creadores de apps y hasta a un amante de las tirolesas que está comenzando a construir las primeras dentro de la propiedad. Turcos, franceses, alemanes, suizos, austriacos e ingleses son algunas de las nacionalidades con las que me ha tocado toparme en mi estancia aquí como residente artística. Tahsis Farm es un espacio en el que ya se comienza a gestar pequeños negocios en manos de terceros, para que los socios fundadores no pierdan su libertad y deban estar en Tahsis todo el año. Algunos de esos proyectos son un invernadero orgánico, una plantación de lúpulos para generar su propia cerveza, animales de granja y las tirolesas antes mencionadas. Sin embargo, planean construir cabañas para turistas y adentrarse más en el mundo de la tecnología: “Me encantaría que llegara el día donde alguien esté construyendo un robot en el taller”, confiesa sonriendo.
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H11 HOT guide En cuanto a Tahsis Farm como proyecto a largo plazo, Troy sabe que llegará el día en que el espacio sea autosustentable y él solo se dedique a su arte: crear esculturas e instalaciones con una historia y significado que las sustenten para después tomarles una fotografía. Su serie galardonada The Nature Merchant es el proyecto en el que continuará trabajando. “He escrito notas para este concepto (The Nature Merchant) seis años y tomado fotos por cuatro, y ni siquiera creo que haya comenzado. Me interesa la conexión de los humanos con la naturaleza y cómo nos hemos ido distanciando tanto que debemos aprender las propiedades de las plantas de nuevo, por ejemplo”. En cuanto a los artistas, la cabaña les provee de cama y alimento mientras desarrollan su arte y, cuando su residencia finaliza, dejan algunas piezas para que formen parte de la colección privada de este rincón en una orilla del mundo.
Foto por Troy Moth
Texto y fotos por: INÉS MAGAÑA
Inés Magaña es periodista y fotógrafa. Su continua búsqueda de palabras y claroscuros tiene el único objetivo de transmitir historias. El carácter melancólico que la caracteriza la lleva a buscar espacios abiertos y almas libres, de ahí su pasión por la fotografía, casi siempre monocromática, de paisajes inalterados y retratos.
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Platillo favorito Carne de venado cocinada en la fogata.
Próximos paisajes a explorar. América Latina, en especial la Patagonia.
¿Dónde vivirías si no fuera en Canadá? Alaska.
Lugar favorito en Canadá. Haida Gwaii.
¿Avión o cámper? Cámper.
¿Montañas o playa? Una combinación de ambas, como aquí en Tahsis.
Última obsesión musical. El último álbum de Kendrick Lamar, DAMN.
¿Noche o día para caminar una ciudad nueva? Día.
¿Occidente u Oriente? Oriente, por su cultura. ¿Qué llevas siempre en la maleta? Mi cuchillo.
ANUNCIO
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H12 HOT weekend
AZULIK TULUM
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Fotos cortesĂa Azulik Tulum
No hay como el sol y las olas del mar para olvidarnos del estrés de la vida diaria, aunque sea solamente por un momento. El azul es un color que relaja, más aún el azul turquesa del mar Caribe que puede contemplarse desde las playas de Tulum. Este lugar paradisíaco, que también forma parte del patrimonio cultural de México por sus reconocidos sitios arqueológicos, se ha convertido en uno de los destinos más populares del país y es donde se encuentra el hermoso Azulik Resort & Maya Spa.
El hotel fusiona la exclusividad con la tendencia eco-friendly, ya que su singular arquitectura incluye detalles sofisticados, pero también se basa en las formas orgánicas de la naturaleza y honra el entorno que lo rodea. La conexión con el medio ambiente es un aspecto muy importante para Azulik y, con solo entrar al resort, se puede sentir la energía de los cuatro elementos. El respeto por la tierra se manifiesta en las edificaciones elevadas por estructuras de madera que permiten el libre crecimiento de las raíces de los árboles. El fuego y el viento también forman parte del ambiente, debido a las velas que iluminan cada espacio y a la brisa del mar que refresca el ambiente. El elemento restante, el protagonista en Azulik, representa el comienzo de la vida. El agua está presente en todo momento, no solamente en el mar, sino que la arquitectura está rodeada de espejos de agua y el hotel cuenta con un cenote dentro de sus instalaciones.
HABITACIONES
Azulik ofrece 47 villas de madera con decoración rústica, pero elegante, que fusiona la jungla tropical con un estilo costero. Cada habitación tiene un kit de amenidades artesanales y una tina para gozar de baños relajantes con agua proveniente del cenote. Son estancias ideales para
desconectarse, ya que no tienen electricidad, a excepción de un par de enchufes para cargar el celular en caso de ser necesario. Existen diferentes tipos de villa, la más codiciada es la Honeymoon Villa de tres pisos, perfecta para una escapada de fin de semana en pareja. Para los amantes de las alturas, la Sky Villa se encuentra en el nivel más elevado del resort y ofrece la mejor vista de Tulum. También se puede elegir una habitación con vista al mar como su Luxury Sea Villa, o alguna ubicada en medio de la selva como la Jungle Villa.
SPA
Una visita obligada al hospedarse en Azulik es el Maya Spa, una gran alternativa para consentirse con productos orgánicos, como cremas, jabones y aceites herbales, o maravillarse con uno de sus rituales de purificación. Todos los tratamientos del spa combinan las técnicas tradicionales con secretos mayas para brindar una sensación de paz en cuerpo y alma. Para complementar el tratamiento, el hotel invita a sus huéspedes a participar en las clases de meditación y yoga o pasar un rato en el temazcal, un baño de vapor típico de las culturas indígenas mesoamericanas. Así mismo, todos los lunes en la noche se llevan a cabo sesiones de sound healing, un tipo de terapia que combina distintos sonidos musicales con masajes y aromaterapia.
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H12 HOT weekend
ACTIVIDADES
Mystikal Wanders es el servicio de excursiones privadas del hotel, por medio del cual los huéspedes podrán planear su estancia para disfrutar al máximo del entorno natural y las atracciones culturales de la zona. Para un fin de semana lleno de actividades, Tulum cuenta con múltiples opciones interesantes y enriquecedoras, entre las cuales están un recorrido por la jungla, una visita a las ruinas
arqueológicas, el tour por los cenotes e incluso convivir con una familia local o conocer a un chamán para tener un mayor entendimiento de la cultura maya.
GASTRONOMÍA
Dentro del hotel se encuentra Kin Toh, un restaurante de alta cocina, cuya carta se caracteriza por la combinación de texturas, sabores y temperaturas de los platillos que crean una experiencia explosiva en los paladares de los comensales. La propuesta se
centra en la gastronomía mexicana y en el uso de ingredientes frescos, en su mayoría orgánicos y cosechados localmente. Para una comida más ligera, Cenote Bar ofrece varias opciones saludables de desayuno y lunch, en especial smoothies, superfoods y platillos veganos. En las noches, el lounge estilo marroquí del Beach Bar es el mejor lugar para degustar comida thai, probar un par de cocteles y bailar a la orilla del mar hasta el amanecer.
GUÍA DE TULUM DÓNDE DORMIR Azulik Resort & Maya Spa D. Carretera Tulum Ruinas Km 5, Zona Hotelera, 77780, Tulum, Quintana Roo T. +52 (1) 984 145 7598 www.azulik.com
CÓMO LLEGAR La mejor opción para llegar a Tulum es volando al Aeropuerto Internacional de Cancún, que está a unos 120 kilómetros de distancia. Desde el aeropuerto, se debe recorrer la carretera hacia la Riviera Maya en coche o en autobús, lo cual tomará aproximadamente 2 horas.
DÓNDE COMER Kin Toh D. Carretera Tulum Ruinas Km 5, Zona Hotelera, 77780 Tulum, Quintana Roo T. +52 984 745 9767 www.kintoh.com Posada Margherita D. Carretera Tulum - Boca Paila Km 4.5, 77780, Tulum, Quintana Roo T. +52 984 801 8493 www.posadamargherita.com
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Único D. Av. Tulum, Centro, 77760 Tulum, Quintana Roo T. +52 984 804 3836 www.unicotulum.com
Grand Cenote
Hartwood D. Carretera Tulum - Boca Paila, Km 7.6, 77780 Tulum, Quintana Roo www.hartwoodtulum.com
RECOMENDACIONES Es importante tomar en cuenta las condiciones climáticas al planear una visita a Tulum. Los meses más calurosos suelen ser de mayo a agosto, mientras que las lluvias son más frecuentes en septiembre y octubre.
Zona Arqueológica de Tulum
Al visitar las ruinas, lo mejor es llegar temprano para evitar las horas de mayor calor y los grandes grupos de turistas. En el itinerario no podrán faltar El Castillo y la zona arqueológica de Cobá. Conocer los cenotes y lagunas es fundamental, en las que se puede nadar con o sin snorkel y, en algunos casos, bucear. Así mismo, la biósfera de Sian Ka’an es un lugar mágico repleto de flora y fauna local que permitirá seguir disfrutando del entorno natural.
Mar Caribe
Hotel Azulik
GOURMET & DRINKS H13
HOTgourmet
H14
HOTdrink
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Rene Redzepi
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Del ron, sus cocteles y las historias que los inspiran
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Somontano
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Tea Desserts
HOTsommelier
H13 HOT gourmet
RENE REDZEPI
Artífice del renombrado restaurante Noma, René Redzepi, reconocido por cuatro años consecutivos como el mejor chef del mundo, el año pasado cerró el centro que revolucionó la cocina nórdica y con ello una etapa de su vida, para lanzarse a explorar otras culturas gastronómicas. Luego de pasar por Japón y Australia, Noma Tulum se instaló en medio de la selva cálida de la Riviera Maya, una decisión que Redzepi llevaba años cocinando, para ofrecer su versión de la culinaria mexicana con técnicas danesas, yucatecas, michoacanas y oaxaqueñas. El restaurante efímero estará solo siete semanas activo y reúne un equipo de 150 personas a cargo de este chef sobrio y austero, quien ha llevado el concepto de “cocina de granja” a la dimensión del Olimpo.
98 Fotos por: Jason Loucas Photography
Postre de aguacate.
Almeja melón del mar de Cortés, servida con hierbas de la playa y mandarina.
Salbute con tomates secos y chapulines.
Calabaza horneada con fudge de aguacate y alga kelp.
¿Cuál es tu primer recuerdo relacionado a cocinar o en la cocina? Mi primer recuerdo viene de la antigua República de Yugoslavia, de donde es mi familia. Solíamos ver lo que se llama “el pollo babeando”. Era divertido, porque el pollo quedaba decapitado y una vez decapitado liberaban al pollo que iba corriendo alrededor con toda la sangre y sin cabeza. Probablemente yo tendría 4 o 5 años. ¿Lo has visto? Era divertido cuando éramos niños. Aún recuerdo el sentimiento justo después de verlo desplumado, más tarde ser rostizado en el horno y ver cómo se iba dorando para que cuando llegara a la mesa estuviera cocinado completamente y listo; y ya sabes, romper su piel y el ver como el vapor va subiendo. Ese es realmente un momento para mí, lo recuerdo. ¿Cuáles serían los tres ingredientes indispensables en la cocina? Probablemente pan de centeno, pasta de hígado y un bol de manzanas.
¿De qué manera cocinar se volvió una profesión y no solo un hobby? Dejé la escuela en octavo grado –en realidad me corrieron– y tenía que encontrar algo que hacer. Mi mejor amigo estaba en una escuela de cocina, entonces me metí a la cocina solo para estar con él, e inmediatamente me enamoré de la cocina. Después pude ver que toda mi vida de alguna manera me estaba guiando a cocinar. Escandinavia, en los años setenta y ochenta, no era un lugar donde comías las tres comidas caseras al día, pero nosotros lo hacíamos. En mi familia eran granjeros, por lo que pasaba mucho tiempo en el campo, entonces tengo esa crianza y creo que siempre me impulsó a volverme cocinero. Aparte de eso, la percepción de estar en la cocina ha cambiado mucho, hoy en día cocinar y los chefs de alguna manera entraron a la cultura del pop, pero cuando comencé hace
25 años era otra época, muy diferente. Era, de cierta forma, la profesión de mi familia: mi padre era taxista, mi madre limpiadora. Yo tendría tener el empleo de la clase trabajadora ¿no? Cocinar ha cambiado tanto que hoy podrías salir en la portada de la revista TIME si eres chef. Y en relación a tus proyectos en México ¿cómo fue que la relación con México se volvió tan fuerte? Empezó con Roberto Solís, quien trabajaba conmigo en 2006 y me invitó a conocer Mérida. Pasé tiempo en Mérida, estuve 14 días, y cinco en la Ciudad de México y ese solo fue el principio. No sabía nada de México más que las malas noticias, ya sabes, los narcos, el crimen, las típicas cosas que los europeos escuchan. No sabía nada de la comida mexicana, fue como abrir una caja de sorpresas, y se ha vuelto mi mayor inspiración. Toda la década pasada me he inspirado en México.
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H13 HOT gourmet ¿Qué ingredientes por ejemplo? Más que los ingredientes es la manera de acercarse a comer, de estar en la mesa, la manera en la que comen, las capas de sabores, la complejidad de la cultura. No fue como que comimos aquí y regresamos y le pusimos cilantro a todo, pero si entiendes lo que es el mole y cómo hacerlo, entonces puedes realmente sentirte inspirado y decir, ok un ingrediente cocinado con ingredientes al azar molidos en un molino de piedra. ¿Cómo podemos inspirarnos con eso ya en casa? ¿Cómo podemos hacer algo inspirado en México, pero que sea Escandinavo? En México hay tanto de donde inspirarse, muchos mexicanos no se dan cuenta de lo increíble que es su cultura culinaria, sus niveles, es una locura como cambia de región en región e incluso de pueblos a pueblos. Pero también tiene un continuo, como por ejemplo que todo mundo come tortillas, no importa si eres el presidente o vivas en la calle: desayunas tortillas. Es muy inspirador. Cuéntanos un poco de tu vida antes de Noma. Trabajé como cocinero en el French Laundry y en El Bulli, que eran considerados los mejores restaurantes en ese entonces. Después de dejar la escuela justo después de haber acabado los estudios básicos, me di cuenta muy rápido que quería estar en la industria. Cuando pienso en mi vida años atrás, o estoy corriendo por Macedonia o estoy en la cocina. ¿Qué significó para ti tu primera estrella Michelin? De todos los premios que hemos recibido, el que más feliz me hizo fue la primera estrella Michelin. Fue cuando estaba empezando el restaurante y había muchas personas que no pensaban que iba a ser tan exitoso como se ha vuelto. Esa primera estrella Michelin se sintió como ¡sí, tenemos una oportunidad! ¿Y los siguientes? Como ser uno de los 50 mejores del mundo… Ganar el World’s 50 Best cambió el restaurante para siempre, pero cambió la ciudad, el país, y probablemente nuestra región para siempre también. ¿Qué características consideras necesarias para ser un gran chef? Van a tener que vivir con el he-
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cho de que siempre estarás trabajando cuando otras personas estén en su día libre. Son muchas horas y al final la paga no es baja. Pero yo creo que es el trabajo más satisfactorio, te sientes parte de un equipo y haces a las personas felices todos los días. Para poder ser un buen chef, tienes que rendirte ante eso. ¿Nos puedes contar de algún plato que signifique mucho para ti? Probablemente sea uno de los platillos de los primeros días en Noma. Estábamos teniendo problemas para hacer el siguiente menú y no teníamos dinero para el equipo técnico, entonces pensamos que si no podíamos cocinar a la altura de los grandes restaurantes por la maquinaria, tendríamos que hacer algo que solo requiriera de nuestras manos y cuchillos. El resultado fue el tartar de buey almizclero.
¿Cómo empezó la idea de Noma en México? Empezó cuando hicimos el primer pop up en Japón. Nos encantó la experiencia en Asia y desde ese momento supe que quería hacer uno en México. Solo tomó algunos años para descifrar cómo, dónde y cuándo. ¿Qué podemos esperar al visitarlo? Esperen el choque de dos culturas: la estética escandinava y la forma de pensar de Noma encontrándose con ingredientes mexicanos y su tradición culinaria como inspiración de la creatividad. Cuéntanos de Hokol Vuh ¿por qué decidiste ser parte de él y de qué manera aportarás al proyecto? Consistirá en una jornada de seis días en Mérida, donde descubriremos la herencia maya a través de diferentes aspectos como la religión, espiritualidad, gastronomía, paisajismo,
la caza y la pesca, reforzando ante el mundo la importancia de las raíces, transportándonos con cada ingrediente al origen de las civilizaciones. He estado organizando este proyecto con Roberto Solís desde el principio. He invitado a muchos amigos chefs de diferentes partes del mundo para que experimenten México. Quiero ayudar mostrándoles que México es uno de los mejores lugares culinarios a nivel mundial. ¿Algo que hayas aprendido de la cultura gastronómica en México? Ha habido muchas lecciones, pero el descubrimiento más increíble para mí fue aprender el uso del picante. Estoy vuelto loco con el picante, y cómo el chile puede darle un giro a casi cualquier cosa si sabes usarlo bien. noma.dk/mexico/
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MERCADO GOURMET
SAMARA
El Mercado Gourmet Samara es un espacio destinado a ser el nuevo spot favorito de los amantes de la cocina. Aquí, los mejores chefs y restauranteros de México, le brindan a los visitantes toda una experiencia visual y gustativa. Esto lo logran a través del uso de ingredientes de la más alta calidad y un servicio dinámico y eficiente, que se refleja en una diversificada oferta de 22 marcas nacionales e internacionales. 102
Este establecimiento gastronómico ubicado dentro de Samara Shops en corazón de Santa Fe, renueva el concepto del típico food court, dejando atrás la simplicidad de la comida rápida e innovando a su vez, en el ámbito gourmet. Es, nada más y nada menos, que la representación de una alternativa donde converge una exquisita variedad de sabores gourmet con un ambiente multifacético para todas las edades; ideal para comer entre semana mientras te despejas de los pendientes laborales, para pasar el rato con tus amigos o para salir a cenar con tu familia o tu pareja. Basándose en una temática industrial, el referente icónico en el ámbito inmobiliario, FUNO, fue el responsable de la creación del corredor largo en forma de “T”, así como del diseño de los locales. Estos, delimitados por mosaicos de los años de 1800, in-
vitan a los comensales a probar una gama de distintos platillos en un contexto que logra ser chic, y al mismo tiempo informal. Cada local goza de una personalidad única, especializados en distintos tipos de comida, que pueden ir desde mariscos, carnes y ensaladas hasta hamburguesas, hot dogs y comida mexicana; abarcando opciones que se adecúan a las exigencias de cada paladar y ofreciendo, en total, más de 480 platillos, 250 bebidas y 55 postres. Entre las marcas que participan de este mercado, podemos encontrar algunas clásicas como Cielito Querido, La Cervecería del Barrio, Le Jochó, Pez Volador, Chomp Chomp y La Buena Tierra. También están Izzlita, Jack’s Butcher, Yumi Yumi, Burger Bar Joint, Filicori, Uniquita, Te Quiero Quinoa, Falefalon, French Dip, El Deleite del Mercado, Brioche Bakery, Theodor, Bendi-
ta Paleta, Churromanía, Piacere y La Casa del Habano. El mercado estará abierto desde las 11 de la mañana y cierra a las 12 de la noche de domingo a miércoles. Los demás días y, aprovechando que es fin de semana, puedes extender tu estadía un poco más mientras disfrutas de unas copas de vino o de un par de cervezas, acompañadas de música en vivo, lo que hará que tengas una velada como ninguna otra. Mercado Gourmet Samara, a su manera orgánica y acogedora, promete ser una revolución gastronómica, latente en esta zona de la ciudad. Samara Shops Calle Antonio Dovali Jaime 70, colonia Zedec, Santa Fe
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DEL RON, SUS COCTELES Y LAS HISTORIAS QUE LOS INSPIRAN Por noveno año consecutivo, se celebró la final del Bacardí Legacy Global Competition 2017, en Berlín, Alemania. Se trata del concurso de coctelería más grande del mundo y busca descubrir aquellas historias que inspiran a los bartenders del mundo para crear una bebida a base de ron que perdure a través de los años.
The Viento por Dave Kerr de Australia
Los jueces, grandes conocedores y expertos de la industria, evalúan cada coctel según su nombre, la técnica utilizada en su elaboración, su aroma y balance, la innovación e inspiración. En esta ocasión, el ganador fue Ran Van Ongevalle, representante de Bélgica, con su coctel Clarita. Durante la presente edición se anunció que en 2018 la gran final se llevará a cabo en la Ciudad de México, siendo nuestro país el primero de toda Latinoamérica en ser elegido como anfitrión de esta competencia. No es casual esta selección para celebrar el décimo aniversario del concurso, pues sin duda se trata de una ciudad cosmopolita que a través de los años ha cobrado gran relevancia en el mundo de la coctelería. En el marco de la celebración tuvimos la oportunidad de platicar con Juan Gerónimo Piñera, maestro ronero de Bacardí, quien participó como juez en las finales de Bacardí Legacy en México. Nacido en Chihuahua, Pi-
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ñera ha adquirido experiencia en diversos países como Inglaterra, Estados Unidos, Brasil, Costa Rica, Ecuador, Alemania y Chile. Su trayectoria de más de 30 años, lo ha puesto al mando de importantes responsabilidades dentro de la industria alcoholera, como supervisar el proceso de elaboración de ron Bacardí para todo México y el Salvador, o formar parte del equipo de revisión de la Norma Mexicana del Ron, entre muchos otros. ¿De dónde nace tu curiosidad por ser Maestro de Ron para Bacardí y cómo surgió todo el proceso? Mi formación académica es como biólogo. Es por esto que me interesa mucho entender cómo se dan los procesos de vida, y esta industria está muy relacionada con eso. Dos procesos clave son la fermentación y el añejamiento, dependientes de procesos vivos, primero porque la levadura, que es un microorganismo, transforma el azúcar en alcohol, y por otro lado, la madera de las barricas en las que nosotros hacemos el añejamiento tradicional.
Juan Gerónimo Piñera
Cuando conozco Bacardí, inmediatamente hablé con la persona responsable del área de elaboración de productos para pedirle la oportunidad de ingresar ahí, pero Bacardí tiene normas especiales para laborar en esa área: debes haber trabajado al menos cinco años en la compañía, haber demostrado ciertos valores que le den a la compañía la tranquilidad de que vas a llevar de manera correcta todos estos procesos. Entonces tuve que trabajar prácticamente cinco años en áreas que además me dieron formación para después llegar a la sección de blend. Se trata de un proceso que se tiene que dar poco a poco.
Ran Van Ongevalle , ganador
Memento por Martin Bornemann de Suiza
Apóstol por Grace Tsai de Taiwán
¿Cómo se relacionaron estas áreas en las que tuviste que trabajar, con tu objetivo último de ser un maestro ronero? Todas ellas se relacionaron mucho, por ejemplo, entender el control de calidad en el embotellado y materiales industriales, checar las etiquetas, las botellas y los tapones. Después trabajé en el laboratorio como químico analista, donde hacíamos las mediciones de los diferentes parámetros del producto para ver si estaban o no en regla. Luego estuve generando un sistema de calidad en el área de formulación, en la cual, antes de conocer las fórmulas, se fortalece un sistema para asegurar su calidad. Después estuve a cargo del área completa de añejamiento y formulación de recetas en la destilería y poco a poco fui abarcando diferentes áreas. Estoy a cargo también de temas ambientales y seguridad de salud en las distintas plantas de México, a cargo de toda la manufactura en Latinoamérica y hoy, finalmente, con la suerte de representar al equipo de blenders en Berlín. Nos comentas que en las plantas de México estás involucrado en temas ambientales ¿cómo se encuentra México en este sector tan relevante hoy en día? Avanzando de manera muy importante y muy orgulloso porque, por ejemplo, el año pasado, recibimos el reconocimiento del Instituto Mario Molina, fundado por el Premio Nobel de química mexicano. El premio se otorgó a nuestra planta de Tequila Cazadores en Arandas, por ser la planta de la industria tequilera con menor impacto ambiental, es decir, con menor emisión de gases de efecto invernadero.
Nuestras plantas están certificadas como industria limpia, desde luego. Además, de esa certificación que es otorgada por el gobierno mexicano, estamos certificados en ISO 14000 que es una serie de normas internacionales para la gestión ambiental. El año pasado, gracias a este tipo de sistemas y actividades, alcanzamos la meta de reducir la emisión de gases invernadero al 50%. Entonces en México vamos muy muy bien, trabajando muy firme. En la planta de Tultitlán, la reducción en el consumo de agua nos permitió ceder parte del agua que tenía Bacardí, concesionada por la Conagua, para que esta Comisión la asignara a algún otro usuario. A pesar de que en los últimos años hemos ido creciendo en producción, el consumo por caja lo hemos reducido y eso nos permitió tener un excedente que pudimos ceder. Entonces, en verdad hemos hecho cosas muy interesantes. ¿Cómo es un día común de trabajo para Juan Gerónimo Piñera? Lo primero que tengo que decir es que no es un trabajo, ya que es muy divertido. (Risas). Al llegar a la planta, hago un recorrido para checar en general qué es lo que está ocurriendo. Entre otras cosas, cuando llego a ver a los muchachos que allí operan – muy competentes, por cierto– ya tienen algunas muestras de las diferentes etapas del proceso. Se evalúan esas muestras, se hace una cata con sus observaciones, y se comenta con el equipo de trabajo qué hay que hacer. Previo a la comida, tenemos una sesión de cata en la que evaluamos los lotes que estamos procesando y que se encuentran listos para embotellar. En la tarde, finalmente se lleva a cabo otra junta con los supervisores para checar cómo va en general todo. Es muy entretenido porque, además de ver temas administrativos, estás todo el tiempo evaluando productos, probando y desarrollando, y tenemos un tiempo especial dedicado a buscar cosas diferentes para ofrecer al consumidor. ¿Siempre supiste que esta sería tu carrera? Lo cierto es que cuando ingreso a Bacardí a trabajar –que además ha sido mi único empleo– inmediatamente supe que quería ser blender. Pero haberlo pensado o planeado con anterioridad, no.
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Clarita, de Bélgica
Big Fish, de Paises Bajos
Unión, de México
Jorge Landeros de México
De hecho, todavía estaba en la universidad cuando empecé a trabajar en Bacardí y no tenía claramente identificado qué es lo que haría con mi carrera. Lo que es cierto es que una vez que empecé ahí, jamás quité el dedo del renglón. ¿Cuál ha sido tu experiencia como juez en Bacardí Legacy México y cómo ves el nivel de los mexicanos en esta competencia internacional? Este tipo de eventos, y en especial el de México, son muy importantes, pues los mixólogos y la gente que se encarga de elaborar los cocteles son socios para una compañía como la nuestra, pues es la gente que conecta con el consumidor y le da opciones para probar nuestros productos de diferentes formas. En México la coctelería tiene mucha tradición, pero no es tan importante como en otros países o en otras ciudades. Sin embargo se ha desarrollado en los últimos años de manera importante. Estos eventos como el de Bacardí Legacy en México han ayudado a que los jóvenes tengan oportunidad de participar en competiciones como la final de Berlín, lo cual les dará mucho prestigio y fama a nivel internacional. Aparte, sencillamente son un escaparate para el talento que hay en el país, que está a la par de
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cualquier otro. Como tradición creo que vamos avanzando muy bien y muy rápido. ¿Has tenido algún mentor durante tus años de experiencia en este medio o alguna inspiración? Sí, desde luego. Yo tuve la suerte de trabajar de manera muy cercana alrededor de 25 años con el ingeniero José Sánchez Gavito, maestro ronero. Definitivamente él es mi mentor y mi maestro. Nuestras familias se conocen y somos grandes amigos. Él es un maestro natural por lo que, sin siquiera darse cuenta, todos los días te da una lección, no solamente en el tema de la elaboración de rones, sino de la vida en general. Es una persona muy exitosa en todos los aspectos de su vida y eso te forma y ayuda, te facilita mucho el camino. Platícanos sobre alguna experiencia que te haya marcado durante tus años como maestro de ron. Yo creo que una de las experiencias más importantes fue la de aprender a confiar en las personas. En estos procesos es muy importante dar confianza a tu equipo de trabajo y también que ellos confíen en ti. Cuando uno llega joven a un trabajo y tienes como responsabilidad trabajar con un equipo, es muy fácil tomar actitudes autócratas.
El Obsequio, de Dinamarca
Ran Van Ongevalle de Bélgica
Un día tuvimos algún incidente en la fábrica, y sin tener todos los elementos, generé juicios con respecto al trabajo de una persona. Cuando lo comenté con mi mentor, me dijo que lo primero que había que hacer era estar seguros de lo que yo estaba diciendo, checarlo bien y evaluarlo, ya que es muy peligroso acusar sin tener sustento. Eso para mí fue un parteaguas porque no solamente me enseñó que la gente trabaja bien y es honesta, sino que también uno es susceptible a equivocarse. Desde entonces he tenido la fortuna de trabajar con equipos en los que la confianza es la palabra clave y en donde entendemos que todos nos equivocamos. Es más fácil aceptar los errores y tomar acciones para corregir, que ocultarlo. Entones no solamente trabajo con personas muy competentes, trabajo con amigos con quienes la confianza es la clave. ¿Cuál sería tu recomendación para jóvenes que aspiran a un trabajo como el tuyo? El gusto, que estén seguros de lo que quieren hacer, no hay ninguna ciencia. Cuando algo te llama, y tienes pasión por hacerlo, se va dando de manera natural, aunque claro que hay que tener las cualidades necesarias. Estar conscien-
te de que se trata de un trabajo en donde en algunas temporadas tienes que ser muy discreto, pues este tema de las recetas, no lo puedes divulgar ni a tu esposa ni a tu mamá ni a nadie. Entonces se tiene que entender que hay conceptos en los que hay que ser muy discretos, pero también debes tener la flexibilidad para convivir con consumidores, con personas de marketing y con medios. En conclusión, mi recomendación sería gusto por hacerlo, ponerle pasión y entender que esto requiere de una gran flexibilidad. ¿Cuál sería tu dream job? No lo tengo pensado, francamente. Más bien, creo que estoy viviendo esa posición actualmente. Mi trabajo es muy divertido, pero siempre existen inquietudes. La formación que tengo como biólogo también me inclina mucho a la agricultura y hoy lo veo como un hobby, pero me llama mucho la atención. Una cosa sí puedo decir sin ninguna duda: yo empecé a trabajar en Bacardí, voy a terminar trabajando en Bacardí y no pienso trabajar en otro sector de la industria. Me ha ido tan bien en esta organización que veo difícil que me vaya igual o mejor en otro lado. Mi carrera empezó y va a terminar en Bacardí. (Risas).
PUERTO ESCONDIDO MEXICO
www.shavanna.mx
SOMONTANO
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La villa Alquézar data del siglo XVI y tiene más de 18 escudos incrustados en sus calles
La Bodega Batán de Salas de Beroz se encuentra en pleno centro de Barbastro.
Desde que la Denominación de Origen Somontano fue creada en 1984, se han unido 30 bodegas que abarcan en total cuatro mil hectáreas de producción. Es la D. O. más joven de España. Su clima mediterráneo continental con inviernos fríos, veranos calurosos y fuerte contraste de temperatura entre el día y la noche, hacen que sus vinos resulten con características equilibradas entre la fruta, el alcohol y la acidez. Las uvas más importantes con las que se elaboran los vinos en Somontano son Cabernet Sauvigon, Merlot y Tempranillo; y de las blancas, Chardonnay y Gewürztraminer. A continuación, la ruta de esta maravillosa tierra de vinos donde el visitante es tratado como un familiar. 108
El nombre Somontano significa pie de monte. Es tierra de transición entre la montaña y el llano. Adentrarse en esta zona conlleva experiencias gastronómicas que incluyen el vino y la comida. En Salas Bajas, en la provincia de Huesca, comienza el periplo. Es el lugar con mayor concentración de bodegas y restaurantes.
diseñar las etiquetas y el concepto de la bodega, con una imagen clásica modernizada. Nuestro enólogo, Nicolas Bum, realiza vinos con varietales de la zona, con nobleza y honestidad para ganarnos el respeto de los amantes del vino. Tenemos vinos jóvenes, crianzas, monovarietales, reservas y Lar de Beroz”.
Iniciamos en el bar preferido del pueblo Salas Bajas: L’Usuella, donde se degusta cerveza obscura que sirven en porrón. Luego, samburiña (una vieira pequeña) con salsa ponzu, coca con anchoas del cantábrico, chipirón chiquito local, llamado chireta, patatas bravas con siracha y bacalao frito con guiso de manitas y aioli. Nos acompaña Mariano Beroz, presidente de la D.O. Somontano.
El año pasado, produjeron 400 mil botellas con varietales como Grenache, Parraleta (autóctona), Tempranillo, Cabernet Sauvignon, Merlot, Syrah, Pinot Noir, Chardonnay Sauvignon Blanc, Macabeo y Gewürztraminer. Una amplia gama de vinos que les permite complacer distintos gustos y llegar a nichos del mercado. Son cuatro generaciones dedicadas al cultivo del viñedo en Somontano, pero fue en 2010 que de Beroz decidió iniciar la comercialización de sus primeros vinos. Luego, se constituye Batán de Salas para impulsar las ventas y así se crea el nombre con la unión de las dos marcas, e instalan la bodega de diseño industrial en el Valle del Cinca de Barbastro.
Mariano nació en Tamarite de Litera (Huesca). Es el propietario de Batán de Salas de Beroz, una bodega pequeña con vinos que responden a la demanda del mercado. “Pusimos en valor lo que teníamos. Un grupo de amigos nos echaron la mano para
Enate
En Enate, Estanislau Dalmao, ingeniero agrónomo y director adjunto de viticultura de la bodega, afirma que el factor clave de un vino es el viñedo, porque es lo que le da especificidad y personalidad. “Trabajamos con un vivero en Veneto. Ahí cultivan un clon específico de Syrah, que nosotros trajimos al Somontano. El clima seco y la influencia del Pirineo potencializaron la cepa de tal manera, que los mismos productores de esa uva en Italia no podían creer que fuese la misma varietal”. La producción en Enate (4 mil kilos por hectárea) siempre está por debajo de los límites del Consejo Regulador, lo cual promete mayor calidad. La guía Peñín reconoció al Merlot-Merlot de Enate entre los mejores cinco vinos tintos de España. El potencial en Somontano se hizo evidente con las uvas internacionales y no con las autóctonas. “En este terroir, el Cabernet Sauvignon madura despacio y completa la maduración. No queda con sabores herbáceos. Las notas son de fruta madura, sin perder la especificidad varietal, como el carácter especiado del eucalipto, mentolados y pimien-
tas. Además, mantenemos una excelente calidad sanitaria de la uva, sin residuos de ningún producto químico. Nosotros apostamos por la producción integral: un eslabón intermedio entre la agricultura convencional y la producción orgánica ecológica”. En Enate, prácticamente todos los vinos tintos tienen crianza, excepto 200 mil botellas del vino Enate Tapas, el único vino joven de la bodega. Producen tres millones de botellas, principalmente tintos. Gozan de un clima mediterráneo de interior y, a pesar de tener buena calidad de agua, es poca, y en verano se ven obligados, cuando no llueve, a regar por goteo.
Viñedos de la Bodega Enate plantados con uva Chardonnay
“Tomamos lo mejor de España y del Nuevo Mundo y apostamos a vinos de estilo moderno. En Enate, compramos tierras a más de 60 propietarios. Un esfuerzo de concentración de tierras para hacer más eficiente el trabajo. Además, este viñedo está orientado al sur, donde hay más exposición solar”. La cata incluyó, entre otros, Enate Chardonnay Fermentado en Barrica 2015: un vino de alta gama, untuoso y con notas de tostados, plátano, melocotón y piña en almíbar; Merlot- Merlot
Este bello árbol de morera se encuentra frente a la Colegiata Santa Maria la Mayor
2012, con notas a sotobosque y hongos. “Entras al Viejo Mundo con notas más elegantes a fruta confitada, ciruelas, cuero y violetas típicas del Merlot. Es complejo y masculino. Está 13 meses en barrica francesa”. Todas las etiquetas del Enate son reproducciones de obras de arte.
Blecua
José Ferrer nos espera en la puerta de la hermosa casa de 1888, donde se encuentra la bodega de Blecua. Al vernos llegar, dibuja de inmediato una sonrisa amplia. A ellos se les conoce por Viñas del Vero, donde producen los vinos del mercado global y manejan el 25 por ciento de toda la D.O.
Espectacular cava de la bodega Enate
Blecua pretende ser el ícono de Somontano y de Viñas del Vero. Es una bodega boutique donde intentan plasmar, dentro de una botella, todo el potencial que tiene la zona, y hacer la máxima calidad posible en un vino, comenta José Ferrer. El primer fermentado en Blecua data de 1998. “Tenemos más tierra que viña,
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Texto y fotos por: VIVIAN BIBLIOWICZ
Fotógrafa y periodista gastronómica, nacida en Colombia y nacionalizada Mexicana, trabaja como freelance en la Ciudad de México desde el 2002. Ha colaborado con distintas revistas en México, Chile, Colombia y Ecuador. Además, ha exhibido su obra personal en Italia, Estados Unidos, México, Cuba, Venezuela, Colombia y Ecuador. Es autora de los libros Galope al viento, Retratos y La Hacienda. Especializada en enogastronomía, realiza viajes alrededor del mundo en busca de nuevos sabores y publica sus experiencias en revistas mexicanas como National Geographic, Luxury Travel Magazine y Líderes Mexicanos. Tienda y tasting room de Viñas del Vero con una fantástica selección de vinos
por lo tanto, podemos elegir y poner la viña donde queramos con una base técnica y no por romanticismo. Aunque sí es romántico Blecua: hemos buscado las mejores tierras. Empezamos con siete viñedos y hoy tenemos ocho. También confieso que aquellos primeros viñedos ya no son los mismos. Hemos variado dentro de la misma zona”. Trabajan cuatro varietales: Cabernet Sauvignon, Merlot, Garnacha y Tempranillo. Los elaboran en tinas de madera con fermentación lenta y maceración larga. En 2008, decidieron incluir la uva Syrah, que elaboran con un método contemporáneo con una fermentación más reductiva: “Tenemos la máquina Selectivity que despalilla con la suavidad de la yema de los dedos, y así evitamos que se rompa el grano antes de hora. ¡Las cosas se pueden hacer de otra manera, con tecnología!”. La selección de barricas en Blecua es cosa seria. José nos explica que en la sala de barricas los caldos se crían mínimo 20 meses y máximo 24 meses, y es muy exigente al elegir cuáles entran a la sala. Cuando no le gusta la fermentación,
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no pasan a esta zona. Ha habido cosechas que nunca fueron embotelladas, por ejemplo, la 1999, la 2006 y la 2012, porque la vendimia no era como debió ser. En esta zona vivimos una gran experiencia y catamos varios vinos que todavía no estaban pulidos, pero que pudimos apreciar y aprendimos mucho sobre los diferentes tipos de barricas, procedencias y tostados. El reconocido restaurante Las Torres de Huesca sirvió la cena en la bodega. Las sorpresas empezaron con Pinot Noir, de Viñas del Vero 2016, Viñas del Vero Clarión, 2013 y 2008, para comparar las distintas añadas. Esto dio pie para que José recordara cuando recibieron un pedido de Clarión, para la boda de los actuales reyes de España. “Era la época en que se usaba el fax. Nos cae ese pedido por fax y nadie se lo creyó, pensábamos que era una broma, hasta que nos llamaron de la Casa Real para confirmar. Nuestro vino Clarión estuvo en la cena de la noche anterior a la boda, en el Patio de los Borbones del Palacio Real. La cosecha en curso era del 2002”, dice con orgullo Ferrer.
Pirineos
Pirineos es otra de las grandes bodegas del Somontano. Cuentan con 200 viticultores provenientes de 23 pueblos. Javier Fillat se encarga del marketing y comunicación de la bodega y nos explica que es la única bodega que está asociada a una cooperativa, por eso tienen el viñedo más histórico de la denominación. Manejan cinco marcas de vino dirigidas a distintos tipos de consumidores. Fillat nos explica: “Existen dos aspectos fundamentales que hacen mágico el Somontano. Uno es el microclima de contraste. En el verano hace mucho calor con diferencia térmica entre el día y la noche, y en invierno es muy frío. Tenemos diversidad de suelo, pequeñas parcelas que conviven con otro tipo de vegetación, como almendros, carrascos y olivos. Son tierras franco arenosas que transmiten bien la temperatura y la humedad”. Visitamos la sala de vinificación de pagos, donde hacen el coupage, que luego llevan a depósitos de hormigón, una herencia compartida de sus vitivinicultores de siempre. “Estos depósitos están
forrados con resina especial para asegurar la calidad sanitaria. No hemos perdido la esencia de esa elaboración y nos hemos adaptado a los tiempos”. Producen cuatro millones y medio de kilos de uva. Más de 4 millones de botellas de la que una parte se queda en España y el resto se exporta. “Hacemos vinos a la carta. Analizamos un país, vemos lo que se consume y adaptamos la elaboración del vino a esos gustos”. La cava de la bodega Sommos goza de tecnología de punta
La casa de la bodega Blecua, una belleza de Somontano
Una botella especial en el museo de la bodega Lalanne
Sala de catas en Sommos
Bodega Sommos, obra del arquitecto Jesús Marino Pascua
Los viticultores decían que iban a vendimiar al monte de la sierra, de ahí nace la marca Monte Sierra, la primera etiqueta de vinos jóvenes de Pirineos. Elaboran vino blanco también, pero mayormente producen tintos. Además, en Pirineos está el botellero subterráneo más antiguo de la zona, donde conservan añadas históricas que son objeto de estudio para los enólogos. La familia de Leonor Lalanne llegó al Somontano huyendo de la filoxera que atacó los viñedos franceses. Plantaron variedades que ellos estaban acostumbrados a cultivar, como Cabernet Sauvignon, Merlot y Chardonnay. “Por eso somos como un château francés estilo bordelés: la casa familiar, la bodega anexa y los viñedos rodeando la propiedad. Mi familia está en Somontano desde 1894. Lo más importante de nuestra bodega es la parte histórica. Formamos parte de las cinco bodegas iniciales de la D.O. Somontano. Los viñedos que rodean la bodega nos garantizan que la uva llegue totalmente fresca. Pasan minutos desde que las recogemos hasta que llegan a la bodega. Elaboramos de forma artesanal, con fermentación natural”. En la bodega de envejecimiento las botellas datan desde 1936. “Tendríamos botellas más antiguas, pero en la Guerra Civil española, el ejército ocupó la bodega y no dejaron nada. O se las bebieron o las rompieron”, comenta Leonor. El museo de la bodega cuenta con instrumentos y maquinaria original, como es el caso de la máquina de encorchar y poner la cápsula al vino espumoso. Para ser una bodega tan pequeña producen muchísimas etiquetas: tinto joven, rosado afrutado, Gewürztraminer seco, crianza, reserva monovarietal
de Syrah y Merlot, el gran vino de la casa, el Brut Nature y las grandes reservas. “No llegamos a 100 mil botellas, pero tenemos clientes que les gustan variedad de etiquetas. Las cosas que nos hacen ilusión, nos sentimos obligados a producirlas”. Muy distinta es la bodega Sommos, desde donde se divisa la Sierra de Guara y la montaña en la que se inspiró el arquitecto Jesús Marino Pascual para construir el cubo más alto de la bodega. Los materiales de la construcción son acero inoxidable y cristal que replican las montañas nevadas. Los viñedos tienen la típica plantación en espaldera. Disponen de una colección de 23 variedades blancas y 50 tintas plantadas en 200 hectáreas. La bodega produce tres millones de botellas al año. El viñedo experimental se encuentra en la Finca Torresalas, una suerte de laboratorio de campo con diferentes formas de plantación y tipos de riego. Duplican el número de plantas por fila y controlan la cantidad de agua que les suministran, entonces, se produce el efecto de un viñedo de más edad, al estresarse para competir con las otras plantas. Sus marcas, Alquez, Glárima, Lamin, Nietro y Sommos se distribuyen por el mundo. Somontano es una zona vitivinícola donde el enoturismo está presente con excursiones a caballo por los viñedos, degustaciones de aceite de oliva, queso, esturión, caviar, trufa, además del tomate rosa, muy carnoso, y reconocido en toda España. Vale la pena visitar Alquézar, una villa medieval en la que es un agrado recorrer sus calles, visitar la Colegiata de Santa María la Mayor que conserva el atrio decorado con capiteles históricos. Alquézar es también famosa por sus 64 barrancos, arte rupestre y turismo ornitológico. En Somontano se goza. Existen muchas opciones para aprovechar de la zona. Además de visitar las bodegas, hay una gran oferta gastronómica y de aventura. También cuentan con turismo religioso, ya que ahí se encuentra Torre Ciudad, cuna del Opus Dei.
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HOTSOMMELIER
VINOS PARA EL VERANO Texto y fotos por: LA EUROPEA
Desde 1953 es líder en el mercado nacional de vinos, licores, bacalao y alimentos gourmet. Promueven activamente la cultura del consumo de vino y del buen vivir. Comprometidos siempre con la innovación, trabajan día a día para cumplir con precisión el compromiso con sus clientes, ofreciéndoles no solo productos de la más alta calidad, sino experiencias de vida.
JAAK LAS NUBES
ROSADOS
Vino mexicano, producido en la bodega Las Nubes con uvas Grenache, Carignan y Zinfadel. Tiene un color rosado con tintes naranja. Destacan aromas a grosella, cereza roja, sandía y frambuesa. Es un vino seco, fresco y muy aromático.
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De venta en La Europea laeuropea.com.mx EVITA EL EXCESO
PROVENTUS ROSADO
Vino producido en la Ribera del Duero, España, por la bodega Lagar de Proventus. El varietal es tempranillo y es un vino joven. Con color rosa intenso y tonos violáceos, nos ofrece aromas a frutos rojos, especialmente frambuesa e incluso nos recuerda una paleta de fresa. Un vino muy frutal, equilibrado y fresco.
CHAMPAGNE PRINCE LAURENT
Como su nombre lo indica, proviene de la región de Champagne de la bodega Grands Chais de France. Fresco con burbujas finas que le otorgan una efervescencia refrescante, notas a cítricos y miel. Ideal para tomarlo como aperitivo o maridarlo con sushi o ceviches.
ESPUMOSOS
Espumoso italiano, de la bodega Marchesi di Barolo, con burbuja fina y abundante. El aroma es intenso y recuerda especialmente a flor de naranjo, melocotón y albaricoque. Tiene bajos porcentajes de alcohol y de acidez que, en equilibrio, producen una rica frescura. Puede servirse como bebida refrescante a cualquier hora del día y marida de forma excelente con postres que tengan avellana o caramelo.
GARZÓN ALBARIÑO RESERVA
Producido en Bodega Garzón, Uruguay, con Albariño. Este vino blanco ofrece notas afrutadas que recuerdan al durazno con algunos destellos de notas cítricas. Ideal para combinarse con ceviches, frutos del mar o comida asiática. Fresco y mineral con una acidez bien marcada.
BLANCOS
ZAGARA MOSCATO D’ASTI
SANTA CAROLINA RESERVA SAUVIGNON BLANC
Proveniente de Valle de Leyda, Chile, este vino blanco tiene un tono pálido y una acidez suave. Con aromas a cítricos secos y frutos tropicales. Marida extraordinariamente con mariscos y ceviches o con cualquier ensalada fresca con queso de cabra.
Jaak Las Nubes: $220.00 Proventus rosado: $345.00 Champagne Prince Laurent: $690.00 Zagara Moscato D’Asti: $273.00 Garzón Albariño Reserva: $291.00 Santa Carolina Reserva Sauvignon Blanc $135.00 EVITA EL EXCESO
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H14 HOT drink
NESPRESSO
INTENSO E LEGGERO
ON ICE
Este verano, los amantes del café esperan ansiosos el nuevo lanzamiento de Nespresso. Intenso on Ice y Leggero on Ice son los primeros cafés que la marca ha elaborado para disfrutarse específicamente como cafés helados. Para quien disfruta de un sabor más atrevido, Intenso on Ice es un café con notas de cereal y cacao y un acabado intenso y tostado. Si se prepara como un macchiato, revela una textura suave y cremosa con notas a galleta. Leggero on Ice es para quienes prefieren sabores más delicados, con notas frutales y a limón y prolongados aromas, gran cuerpo y una textura suave. Si se combina con leche para crear un Macchiato Leggero on Ice, desarrolla notas tostadas y un sabor más cremoso y dulce.
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Para la preparación sencilla que incluye solo café, agua o leche y hielo, los expertos recomiendan usar hielos grandes, ya que se derretirán más lento y mantendrán la bebida fría por más tiempo. También se recomienda preparar al momento de beberse con 40 ml del espresso que se prefiera. Por su parte, quien disfruta más de una bebida con sabor fuerte, puede modificar la receta a dos porciones de Ristretto (2 x 25 ml) en las presentaciones de Intenso on Ice o Leggero on Ice para un sabor con mayor intensidad. www.nespresso.com
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H14 HOT drink
TEA DESSERTS
Consumir té ya no se limita a beberlo en agua caliente. En la actualidad, se puede ingerir de diferentes formas, a veces incluso sin que sepas que estás consumiéndolo. Si tu inclinación es por los sabores dulces, lo puedes encontrar en diversas preparaciones para pasteles, galletas, helados, cocteles, frappteas, y un sin fin de posibilidades para disfrutar este producto milenario en formas renovadas. Para días calurosos del verano que empieza, lo ideal es el frapptea. Se trata de una nube de hielo mezclada con el té de tu preferencia. Además puedes mezclarlo con leche de almendra, arroz, coco y avena. Estas bebidas de origen vegetal resaltan el sabor del té, con notas cremosas y con
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Texto realizado con información de: Gerardo Orta Tea Sommelier, Teavana México Foto cortesía de Teavana
la ventaja adicional de no tener elevado contenido calórico. Un excelente complemento para añadir textura son las perlas de té elaboradas con distintos sabores que aportan dulzura y consistencia frapptea, una excelente opción para el postre. Gracias a los blends, los sabores se pueden encontrar en fantásticas combinaciones para todos los gustos: con notas a frutos rojos o frutas tropicales como durazno y mango. Específicamente, para estos dos tipos de sabor, la recomendación es mezclarlos
con leche de coco ya que aporta cuerpo, sabor y suave textura al paladar. Si prefieres los sabores nutty o especiados como el chai, recomendamos mezclarlo con leche de frutos secos como almendra o avellana, ya que aportan notas tostadas que resaltan los sabores spicy. Para consentirnos con té, no existe un momento del día predeterminado. Además, beberlo o comerlo suma puntos a favor, pues esta dulce opción cuenta con beneficios saludables.
CULTURE H15
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HOTart 120
Arte público
124 Lucía Ortiz HOTdesign 128
Arttitude
HOTarchitecture 132
Jardín San Hipólito
HOTwatch 136 Montblanc Summit Collection HOTcar 138 Una aventura al volante HOTspot 140 Editorial House HOTsuperstitious 142 Taqueros. Superstición envuelta en tortilla HOTspiritual 146 Pon en acción la ley de atracción HOTetiquette 148 Golf HOTculturaltraditions 150 Los trabajos y oficios más curiosos del mundo HOTshot 156 Tatuadores HOTphoto 161 Christian Vizl 170 Foundry photojournalism workshop HOTabc 172
Colonias de México
HOTecoculture 180 De desechos a recursos HOTproject 184 Reinserta HOTchangemakers 188 Norma Romero. Las Patronas HOTcinema 194 La región salvaje. Amat Escalante y esa despiadada criatura llamada deseo 198 Basic Instinct
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ARTE
PÚBLICO LA RELACIÓN ENTRE LA CIUDAD Y SU GENTE
Como cada año, el verano no solo trae buenas temperaturas. Para el mundo del arte contemporáneo es una excelente temporada para que instituciones y artistas produzcan grandes obras e instalaciones de arte público. Y este año no es la excepción.
Jeff Koons, Seated Ballerina. Via ARTNET
Anish Kapoor, Descension. Via Public Art Fund
Texto por: VICTOR CELAYA
Victor Celaya es co-fundador de ARTO, una compañía que usa el arte y el diseño como parte fundamental de su acercamiento a la oferta de soluciones, estrategias, productos y servicios de sus clientes. También es cofundador de Celaya Brothers Gallery y la plataforma All City Canvas. Victor tiene una Maestría en Política y Medios Masivos de Comunicación por la Universidad de Liverpool (Reino Unido), estudios de postgrado en el Sotheby’s Institute New York y recientemente fue reconocido con el Latino Entrepreneur Leaders Program de la Universidad de Stanford. Instagram/twitter @vhcelaya
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Jenny Sabin, Lumen.Via Jenny Sabin Studio
El arte extramuros rompe con la rigidez que muchas veces se percibe en las instituciones y le permite a los habitantes de las ciudades apropiarse de las creaciones artísticas de una manera experiencial y única, generando así un diálogo comunitario. Gracias a esto, el arte público se convierte en un medio para reconstruir la relación entre la ciudad y su gente. A continuación presentamos las cinco instalaciones de arte público más esperadas del año. Descension de Anish Kapoor fue instalada a inicios de mayo en el muelle 1 del Parque de Brooklyn Bridge. Se trata de un remolino de agua en continuo movimiento, con ocho metros de diámetro y tratado con un tinte negro para crear la ilusión de un agujero sin fondo. Jugando con los materiales, Kapoor logra difuminar los límites entre naturaleza y arte. Descension crea un espacio negativo que logra engañar los sentidos, provocando la sensación de un descenso infinito y permitiéndole a los visitantes percibir el espacio de una manera distinta. La pieza invita a reflexionar sobre la manera en que experimentamos el mundo.
Jeff Koons inauguró a principios de mayo la instalación monumental Seated Ballerina. Se trata de una escultura inflable de casi 14 metros de altura ubicada en el Centro Rockefeller en Nueva York. La superficie de la pieza refleja el entorno inmediato, creando una conexión con cada espectador. La bailarina es una imagen recurrente en el trabajo de Koons y hace referencia al
concepto de belleza; sin embargo, por su escala y material, esta pieza apunta también a cuestiones referentes a la contemplación. “El reflejo emula la energía de la vida; es acerca de la contemplación y lo que significa para el ser humano. Es una pieza esperanzadora. Ofrece un sentido de afirmación y emoción para que el espectador alcance su potencial”, dijo Koons. Lumen, proyecto del Estudio Jen-
ny Sabin, fue nombrado ganador del Programa de Jóvenes Arquitectos del Museo de Arte Moderno de Nueva York y el MoMa PS1. Inaugura el 29 de junio en el patio del MoMA PS1, brindándole a los participantes una brisa refrescante durante el día e iluminación fotoluminiscente en la tarde. Lumen es una cubierta ultra ligera hecha a partir de textiles reciclados, fotoluminiscentes y activos solares tejidos digitalmente. En su interior cuenta con estructuras tubulares responsivas y un sistema de rocío que se activa con la proximidad de los visitantes. La relevancia del proyecto recae en la manera en que fusionan los espacios públicos y privados, así como en los procesos innovadores de construcción y el diseño de los cuales deriva. El trabajo de Jenny Sabin lleva la práctica arquitectónica en una nueva dirección, investigando sus intersecciones con la ciencia al aplicar conocimientos de biología y matemáticas al diseño de estructuras. Su trabajo logra que lo digital, lo material, el ambiente y la interacción humana operen juntos como un espacio de diseño conceptual.
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H15 HOT art
Ai Wei Wei, Good Fences Make Good Neighbors. Via Public Art Fund
Jim Campbell, The Future Dancers of the San Francisco Skyline. Via Curbed
Para su más reciente proyecto de arte público, Good Fences Make Good Neighbors, Ai Wei Wei ha construido instalaciones monumentales y otras piezas de menor tamaño que estarán ubicadas en importantes puntos de Nueva York como Manhattan, Queens y Brooklyn a partir del 12 de octubre. Las bardas se erguirán como metáforas en una ciudad que históricamente ha sido la entrada de millones de inmigrantes. Good Fences Make Good Neighbors
es una reacción directa a la crisis migratoria mundial, particularmente en Estados Unidos. Al colocar estas instalaciones en el espacio transitable, el artista obliga a los habitantes a cuestionar las connotaciones de las bardas. Las intervenciones podrán aparecer en techos, callejones, paradas de autobús o en la mitad de la acera, con lo que Wei Wei busca generar un cambio en la percepción del entorno.
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El artista Jim Campbell ha propuesto a la Comisión de Planeación de la ciudad de San Francisco diseñar una pieza lumínica en lo alto de la torre Salesforce, que se inaugurará en 2018. Los dos tercios superiores del edificio serán cubiertos con paneles de aluminio perforado. En el exterior de los paneles se colocarán once mil focos LED que desplegarán imágenes en movimiento de baja resolución, siguiendo la línea del proyecto realizado en el edificio ICC de Hong Kong, en 2014. Lo innovador del diseño es que los focos estarán al exterior, pero iluminarán hacia el edificio, creando una superficie de luz reflejada, suave y continua, que dista de las luces intensas utilizadas en pantallas publicitarias. Así, la pieza se mezclará con el horizonte urbano, convirtiéndose en una presencia ambiental que se disfrutará en conjunto con el paisaje citadino.
LUCÍA ORTIZ
HOT
La obra de Lucía Ortiz habla de identidades desplazadas y desde esta mirada curó el año pasado la exposición colectiva NEPANTLA: a space in between en el Savannah College of Art and Design. Con raíces mexicanas y norteamericanas, Ortiz acumula una sólida formación bilingüe en arte y, en años recientes, ha incursionado en las técnicas del grabado que ella entiende como “una práctica social”, y por lo tanto, portadora de un sustrato político. De sustratos, capas, veladuras y superposiciones se compone su compleja obra visual. Cuéntanos sobre tu primer acercamiento con el arte. Empecé a tomar clases de arte con una artista mexicana que se llama Perla Krause como a los nueve o diez años. Desde ese momento, todo lo que estudié giraba en torno al arte; en la escuela, tomaba todas las clases que podía de arte o de historia del arte. Finalmente, después de eso, estudié en la Universidad Iberoamericana un año de Historia del Arte, antes de transferirme a Savannah College of Art and Design en Georgia, porque me di cuenta de que quería algo más práctico que teórico. Quería
Lucía Ortiz, Untitled #1, 2016. Monotipo sobre papel Kitakata.
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algo más aplicado, aunque también estudié Historia del Arte en SCAD, pero fue un minor. ¿Fuiste influenciada por tu familia o tu entorno de alguna forma? Sí, mi hermana mayor empezó a tomar clases también con Perla Krause y yo le seguía los pasos. En cuanto me metí, me fui apasionando por la práctica y es que Perla nunca nos daba clases como tal, nunca nos ponía una naturaleza muerta para copiar, era más un tema de imaginación, de curiosidad y creatividad. Mi familia es amante de las artes desde siempre. En mi casa hay muchos
libros de arte y desde chica yo los veía y sabía que yo quería hacer algo de eso cuando creciera. ¿Cuál es el proceso creativo para cada cuadro? ¿Tienes clara la idea final? Primero empiezo por lo que yo quiero decir, más que cómo se va a representar gráficamente; empiezo por qué es lo que siento acerca de lo que quiero decir. Porque siempre llevo una temática que se ve en toda mi obra. Primero está el tema, pero después debo encontrar cómo se relaciona conmigo y cómo puedo darle relevancia con lo que estoy diciendo.
Lucía Ortiz, The Wall Series #3, 2015. Monotipo y monoimpresión sobre papel Thai Kozo.
Lucía Ortiz, Big Fish Little Fish, 2016. Huecograbado sobre papel Hahnermühle. Prueba de artista.
Muchas veces, no lo planeo. En ocasiones son cosas más ilustrativas, que tengo que planear un poco; pero a mí lo que me encanta de la gráfica –que es en el medio que más trabajo–, es este elemento de “no planeación”. Incluso en una litografía o hasta en un huecograbado, donde todo es un proceso muy largo y complicado, y tienes que saber un poco a qué quieres llegar, no puedes estar seguro de cómo va a quedar hasta que lo imprimas. E incluso una vez impreso, le puedes hacer mil ediciones. ¿Cuáles son las técnicas que se abarcan en la gráfica? La gráfica es un mundo enorme y hay muchas diferentes técnicas. Existe la serigrafía, la litografía, el huecograbado, agua fuerte, xilografía. Lo que yo más practico es la técnica del intaglio, del huecograbado o agua fuerte, además de mezclarlo con técnicas mixtas de monograbados y monotipos. Para no meternos demasiado a detalle, el huecograbado funciona al manipular una lámina de algún metal, que yo trabajo sobre cobre, modificando la superficie. Todo funciona a base de bloquear ciertas partes y dejar otras desnudas. Cuando haces eso, lo que graba la imagen dentro de la placa son ácidos que reaccionan de una manera diferente en el proceso químico. Se sumerge el metal en este ácido y se va grabando la imagen. La parte de la placa que está descubierta adquiere una nueva textura que es la que al final va a agarrar la tinta. Hay técnicas muy sencillas y técnicas muy complicadas, pero en esencia todas son lo mismo: modificar una matrix para entintar, ponerle papel encima e imprimir bajo mucha presión, como un sello.
¿Y el resultado final es diferente dependiendo la técnica que hayas usado? 100%. Si estamos hablando de huecograbado, de intaglio, hay mil maneras de hacerlo, de llegar a donde tú quieras llegar. No hay una receta, no hay un a + b + c, pero sí se trata de “causa y efecto”, entonces, una vez que entiendes el proceso químico, tienes una idea de qué sucederá si usas estos materiales o realizas esta técnica. Por ejemplo, entre más lo metas al ácido, más se graba, más fuerte es la placa. Las maneras de manipular la placa son innumerables, hay muchísimas; de hecho, no hay una sola persona que sepa todas, cada taller tiene sus propias técnicas, sus propios materiales, sus propias maneras de hacer las cosas. A diferencia del huecograbado, los monograbados y los monotipos son mucho más flexibles porque solo se hacen una vez, “mono” es eso: solo lo puedes replicar una vez. Yo trabajo sobre una placa de acrílico enorme, poniéndole tinta de ciertas maneras e imprimiéndola. Imprimo el mismo papel sobre diferentes matrices para ir creando capas y crear colores. Cuando tú ves un grabado que tiene diferentes colores, es porque hubo tres capas diferentes y así es como se va construyendo. A nivel de imágenes ¿qué es lo que más disfrutas hacer? Me inspiro mucho por el mundo natural y en los últimos años me he interesado muchísimo en la entomología (en el estudio de los insectos), porque mi obra trata con temas sociales y temas políticos, y me parece que los insectos y el mundo natural brindan muchas metáforas, muchas maneras de representar lo que quiero decir de una manera pictográficamente llamativa. ¿Cada cuadro tuyo tiene algún mensaje político o social? No puedo decir que todos, pero la obra que he estado trabajando en los últimos dos años, sí, porque ha sido muy influenciada por el clima político de Estados Unidos en México. Yo estuve viviendo en EE UU cuatro años durante mi carrera, y todo empezó el verano de 2015, cuando justo empezaba la campaña de Trump, lo que me hizo despertar y trabajar sobre algunos temas que yo ya llevaba dentro. Siempre había estado en
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Lucía Ortiz, A la deriva, arriba, 2016. Marcos de ventana, monoimpresiones, grabados, chine collé, lienzo tensado sobre madera, alambrado, 20,32 x 25,4 cm.
este conflicto de identidad porque soy mexicana, mi mamá es estadounidense y siento que a veces no pertenezco a ninguno de los dos lugares. Es este choque de identidad, de no estar en un lado ni en otro, que se me hace muy interesante; además considero que vengo de una posición de privilegio, entonces ¿cómo puedo yo acercarme a estos temas y encontrar relevancia en ellos? ¿Cómo puedo hablar de temas de migración cuando no lo he vivido? Creo que puedo hacerlo desde una perspectiva diferente y con más alcance. Es la manera de dar, de devolver lo que he recibido. ¿Sientes que es una evolución en tu trabajo, trabajar sobre estos temas? Creo que sí. De chica no siempre trataba con temas sociales, trabajaba con lo que estaba alrededor de mí, con lo que observaba, con lo que sentía. Mucha de mi obra siempre se ha llevado por las emociones, no siempre tengo algo planeado. Empiezo a trabajar y dejo que de ahí salga. Yo puedo tener una idea inicial de cómo voy a llevar a cabo una obra, pero siempre hay un elemento sorpresa, de no planeación o de improvisación y para mí, lo imprevisto es más importante que lo que yo había planeado originalmente. No
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nada más puedo tener una idea y ejecutarla. La obra se completa cuando surgen cosas imprevistas y yo acabo aprendiendo de ellas. Siento que es un ciclo y regresa a mí, es un retorno y lo que acabó regresando me informa, me educa para la siguiente obra. ¿Has hecho colaboraciones con otros artistas? No, en cuanto a la obra; he trabajado sola, pero curé una exhibición como parte de mi tesis. Mi escuela no te requiere una tesis, yo quise hacer una porque llevaba ya año y medio trabajando con una temática y queriendo hablar del ambiente político. Es una perspectiva interesante, porque hay gran cantidad de latinos de primera, segunda o tercera generación en Estados Unidos. Me parecía muy importante hablar de lo que estaba sucediendo. La obra fue creciendo y el paso natural para mí, fue curar una exposición, invitar a que mis compañeros metieran una obra para seguir hablando de estos temas y finalmente tener perspectivas diferentes, porque cada persona tiene una narrativa personal. Al final del día, el mensaje era enorme: un mensaje de inclusión, tolerancia y empatía. No colaboramos en la obra, pero colaboramos en el discurso, que era lo importante.
Lucía Ortiz, The First Wall, 2016. Monotipo sobre papel Hahnermühle.
¿Y a nivel “obra” te gustaría colaborar con alguien en particular? Siempre he trabajado sola, pero no estoy cerrada, para nada. A mí me encantaría meterme un poco más al mundo del vídeo, al mundo del stop-motion y realizar colaboraciones en donde cada quien tenga diferentes cosas, técnicas o conocimientos que aportar. Mi hermana y yo hemos hablado de colaborar también. Ella está acabando su maestría, en unos meses las dos estaremos viviendo aquí y hemos hablado bastante de colaborar. También tengo otros amigos artistas, que respeto muchísimo y con los que he hablado de hacer cosas, pero nada oficial. ¿Te quedas en México o hay algún otro lugar al que te gustaría? Siempre me ha interesado mucho Cape Town, siento que es una metrópoli con una cantidad de arte y cultura que todavía no ha sido explorada por completo. Siento que es similar a la Ciudad de México pero al mismo tiempo tiene aspectos muy diferentes. También Estanbul, es una ciudad en la que me gustaría quedarme un tiempo. Me quiero sumergir en otras culturas y ver las similitudes y las diferencias, siento que estas dos ciudades tienen muchísima riqueza cultural, sin embargo, aquí es a donde quiero regresar siempre y vivir la
Lucía Ortiz, Eternal Return #2, 2016. Huecograbado sobre papel Hahnermühle. Prueba de artista.
Lucía Ortiz, Eternal Return #3, 2016. Huecograbado sobre papel Hahnermühle. Prueba de artista.
mayor parte de mi vida. Si aconsejaras a alguien que estuviera iniciando una carrera artística ¿qué le dirías? Depende en qué punto de su carrera esté o si va a estudiar formalmente una carrera en artes. A veces pienso que la formación académica, puede quitarte un poco tu identidad de artista. Siento que tratan de encasillarte y encuadrarte dentro de lo que “debe ser”. Mi escuela, por ejemplo, estuvo muy enfocada en lo comercial, que es bueno, me enseñaron cosas muy útiles porque quieren que tengas una carrera y que ganes dinero. Pero siento que tuve que sacrificar un poco mi propia identidad artísctica para darle lugar a lo que ellos querían. Siento que todo artista en algún momento, tiene que modificarse en torno a lo que el mercado quiere pero creo que puedes hacerlo todo, con tal de que separes. Puedes tener tu lado comercial, pero nunca hay que dejar los proyectos de pasión, que ahí es donde realmente creces. Por último, ¿tienes ya alguna idea del proyecto que sigue? Siempre voy a querer hablar de donde crecí, de mi identidad y mi cultura. Siento que es muy importante hablar de lo que está sucediendo en el esquema político y social, especialmente porque
siento que es la responsabilidad del arte ser una plataforma para análisis e introspección. El arte siempre ha sido muy importante para mandar estos mensajes. Por ahora estoy muy metida en temas de migración porque es un tema mundial, no solo de EE UU y México. También me parece que estamos en transición siempre, por lo que me interesa mucho explorar el tema de la movilidad. ¿Tienes más planes a futuro? En la exhibición, crée una pieza que es la pieza más ambiciosa que he hecho. Fingía ser una especie de mural, construyendo mi propio muro o interpretando lo que significa el muro y mi paso siguiente sería tal vez llegar a hacer el mural. Parte del arte como una práctica social o como una práctica de despertar el conocimiento. Aquí entra mucho el arte urbano, que es algo a explorar, creo que hay mucho poder dentro del arte urbano. El arte urbano hoy en día es lo que era la gráfica a principios del siglo XX, una herramienta de difusión y alcance. Veo que mi carrera podría encaminarse hacia el arte urbano, ya sea crear murales o estar metida en gestión cultural o crear espacios que sean educativos y de gran alcance. luciaortizsimon.com
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ARTTITUDE
Arttitude se une a la misión de promover lo Hecho en México para apoyar a los productores de nuestro país. La compañía fue constituida por dos empresarias mexicanas, quienes están enfocadas en la creación de una plataforma digital para la venta de productos artesanales fabricados en distintas comunidades mexicanas. El sitio de e-commerce crea un enlace entre los artesanos y el público, tanto en México como a nivel internacional. Su objetivo es conectar a los productores de arte popular con personas que no solamente estén buscando un producto único y de calidad, sino que también estén interesadas en el proceso, la tradición y el significado que hay detrás de cada pieza. 128
¿Cuál es el significado detrás del nombre Arttitude? Es un juego de palabras: arte + actitud + gratitud. Es un concepto que combina el arte con la moda y el estilo, agregando un sentimiento de gratitud hacia los productores. ¿Cómo funciona el proyecto? Funcionamos como un vínculo entre los productores mexicanos y el mundo. Para ellos puede ser muy difícil comercializar sus piezas ya que no cuentan con los canales de distribución necesarios, así que nosotras los ayudamos a posicionarlos a través del comercio electrónico en Shopify y Facebook. También manejamos la venta en directo con clientes individuales o corporativos, además de contar con presencia en algunas tiendas físicas que distribuyen los productos seleccionados. Los productores suelen estar en puntos alejados de las zonas urbanas, por lo que no muchas personas van a buscar y comprar sus productos. El problema es que llegan los revendedores o “coyotes” y les ofrecen comprar todo su inventario a un precio mucho menor del valor real. Los artesanos terminan vendiendo sus piezas por la necesidad de un flujo de efectivo y eso es justamente lo que queremos evitar. ¿Qué tipo de productos manejan y cuáles son sus bestsellers? Podemos verlo de dos maneras, por estado o por línea de producto. En general, vendemos artículos de decoración y joyería. Empezamos trabajando con artesanos de Oaxaca que hacen alebrijes, tapetes de lana con pigmentos naturales, collares de madera en forma de corazón y cajas de madera pintadas a mano para guardar alguna bote-
lla, por ejemplo de vino o mezcal. De Chiapas tenemos collares y cojines con bordados, de Puebla traemos lámparas y cuadros de papel amate y, de Michoacán, los jarrones de cobre y plata. Finalmente, de Jalisco y Nayarit manejamos varios productos hechos con arte huichol. Los productos más vendidos suelen ser los que se pueden personalizar, como los collares de corazón o las cajas de madera. También tienen mucho éxito las fundas para celular, las esculturas y las pulseras hechas por los huicholes. ¿Cómo eligen a los artesanos con los que trabajan? Queremos elegir las mejores piezas que haya en cada comunidad. Requerimos de cierto balance porque algunos productores tienen gran calidad, pero ya han desarrollado su negocio por sí mismos. Lo que buscamos son personas con mucho potencial, buena actitud, diseños increíbles y calidad en la producción, pero que también puedan crecer con nosotras y tengan la aspiración de hacerlo. El scouting es sin duda uno de los principales retos porque queremos productores que mantengan la parte tradicional, como las técnicas que les enseñaron sus abuelos, pero también cuenten con innovación e infraestructura, algo tan simple como WhatsApp para podernos comunicar con ellos y una cuenta de banco para depositarles. Sin embargo, lo más importante es la confianza, que ellos confíen en nosotras y nosotras en ellos. ¿De qué manera suelen fijar los precios de los productos? Tenemos una estructura de precios que parte de un estudio de mercado. Primero que nada, respetamos el costo que los pro-
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ductores quieran cobrarnos, porque nosotras los conocemos y sabemos cuanto tiempo les toma hacer cada pieza. También tomamos en cuenta los precios de otras marcas, el valor agregado y la experiencia, el hecho de que el producto llegue envuelto a tu casa y sin que tengas que preocuparte por nada. Parte de nuestro valor agregado es que siempre respondemos a nuestros clientes y, si una pieza no les gusta o se maltrata, con gusto se las cambiamos, a diferencia de si la hubieran comprado en un mercado. ¿Cómo aseguran la implementación del comercio justo y sustentable? Implementamos el comercio justo porque, pase lo que pase, no le regateamos a los productores. Lo que hacemos es tratar de entender porqué quieren poner cierto precio y, si nos hace sentido, ese precio es el que les pagamos. Por otro lado, la parte de sustentabilidad se refiere a que nos aseguramos de que los productores respeten el medio ambiente. Ellos suelen tener una relación con la naturaleza muy diferente a la que tenemos en la ciudad, ya que es su medio de subsistencia y el lugar en donde encuentran su materia prima. Al incentivar su trabajo, también les ayudamos a preservar su comunidad y el medio
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ambiente que los rodea. De igual manera, intentamos que el empaque que utilizamos sea el menos invasivo y, en cuanto al transporte, procuramos hacer envíos en bicicleta siempre que sea posible. ¿Cuáles creen que son los mayores retos del comercio electrónico de piezas artesanales? Los principales retos son que el cliente reciba exactamente lo que ve y que lo reciba a tiempo. Todos los productos que manejamos son únicos, pueden ser similares, pero ninguno es igual al otro porque no están estandarizados. Nuestro trabajo es hacer que el cliente reciba el mismo producto que vio en la foto, por lo que tenemos que poner imágenes de absolutamente todos los productos y actualizar la página constantemente para agregar los nuevos y quitar los que ya se vendieron. También tenemos que ser cuidadosas al establecer las fechas de entrega, siempre tomando en cuenta los eventos culturales de las comunidades con las que trabajamos. Otro reto es que en México las personas todavía no tienen la cultura de comprar en línea, muchas veces prefieren mandarte un inbox y depositar el dinero en alguna tienda Oxxo. Nosotras
nos adaptamos a los canales que prefieran los clientes. ¿Cómo han logrado darse a conocer alrededor de la república mexicana? ¿Y a nivel internacional? El trabajo de los productores habla por sí solo, así que nuestros primeros posts en Facebook se fueron compartiendo, al principio por nuestros familiares y amigos, hasta que algunos llegaron a hacerse virales. También nos han dado la oportunidad de hacer entrevistas en radio y nuestra universidad, el Tecnológico de Monterrey nos hizo un video para promocionar el proyecto. La verdad es que hemos tenido la suerte de encontrarnos con personas muy abiertas que nos han apoyado. El networking ha sido muy importante porque la gente que conocemos nos ha recomendado con amigos suyos y así hemos ido creciendo, sobre todo a nivel internacional porque tenemos varias amistades alrededor del mundo. Iniciamos con México, pero ahora estamos en países como Alemania, Japón, Reino Unido, Australia y Estados Unidos. ¿Han notado una mejora en la calidad de vida de los artesanos? Son dos cambios importantes los que hemos visto: uno en
cuanto a la infraestructura y el otro relacionado con la comunidad. Nos da mucho gusto ver como, en muy poco tiempo, han mejorado los talleres y los hogares de nuestros productores. Además, muchos han comenzado a compartir sus técnicas de fabricación con otros, lo que ha ido replicando el impacto en sus comunidades. Por otro lado, hemos notado cambios emocionales cuando los productores se enteran de que un cliente amó su producto, es algo que los motiva mucho. ¿Qué planes tienen a futuro? Todavía tenemos mucho trabajo por hacer. El negocio ya fluye, así que queremos seguir manteniendo ese ritmo y, al mismo tiempo, empezar a trabajar con más productores de otros estados y desarrollar nuevos productos para seguir sorprendiendo a los clientes. Con desarrollar nuevos productos nos referimos a innovar y encontrar nuevas formas de incorporar el trabajo de los artesanos en otros artículos. También queremos tener más presencia a nivel internacional, sobre todo en Europa.
arttitude.com.mx
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JARDÍN
SAN HIPÓLITO Situado en medio de un terreno boscoso en Ocoyoacac, a las afueras de la Ciudad de México, el Jardín San Hipólito es el lugar perfecto para celebrar una ocasión especial en un entorno completamente natural. Las tres hectáreas de jardines se ven contrastadas por una interesante estructura que da lugar a un salón de eventos con esencia rústica.
132 Fotos por Camila Cossio y Onnis Luque
El proyecto estuvo a cargo de El Umbral, un despacho de arquitectos mexicanos que muestra especial interés por las edificaciones sensibles al contexto, aquellas que se adaptan y evolucionan constantemente. Esta ideología va de acuerdo a su nombre, ya que ellos ven “el umbral” como un lugar o momento de transición en el que todo es posible. Al inicio, los arquitectos tuvieron que enfrentarse a un gran reto. El espacio para eventos debía ser completamente desmontable ya que, dentro de 10 años, el terreno se convertirá en la sede de un nuevo proyecto enfocado al desarrollo de viviendas. De ahí nace la simplicidad de la estructura, así como la idea de unificarla con pernos y tornillos en vez de soldaduras para que, en su momento, pueda ser transportada a otro lugar con mayor facilidad. “También creo que así se ve más limpia la estructura”, menciona Mario, uno de los cofundadores de El Umbral.
El diseño de la edificación está compuesto por tres carpas, la principal de 1,000 metros cuadrados y dos adyacentes de 250 metros cuadrados cada una, en donde se encuentran el baño y la cocina, respectivamente. La idea de diseñar la estructura como una carpa surge de la necesidad de techar el espacio sin tener columnas intermedias que rompan con la pureza del entorno. “Recurrimos a uno de los conceptos más básicos de la construcción, simplemente apoyando dos elementos verticales que funcionan como techo y columna al mismo tiempo”, nos explica Mario. Cada una de las carpas está formada por una techumbre de lona y una estructura de acero, diseñada y fabricada de manera digital. Las columnas cuentan con perforaciones circulares que no solamente ayudan a aligerar el peso y a reducir costos, sino que definen un diseño original que cobra vida con el juego de luces y sombras que se
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van proyectando en la lona con el paso de las horas. Adicionalmente, el color rojo quemado de las columnas tiene una fuerte relación con México. “Si te subes a una azotea y observas la Ciudad de México, te das cuenta de que toda la ciudad es de ese color”, revela Mario. La sencillez está presente en cada detalle de la construcción. Para los arquitectos fue muy importante jugar con pocos elementos y utilizar materiales básicos que no fueran difíciles de trabajar. No se invirtió en acabados de lujo, sino que se utilizaron elementos rurales de manera innovadora para resaltar la calidad del espacio y brindar
cierta neutralidad que no compitiera con la decoración específica de cada evento. Otro aspecto fundamental en la planeación de la estructura fue el clima. En un día soleado, los invitados podrán gozar de la vista y la sensación de estar al aire libre, mientras que, durante la temporada de lluvias, las cortinas de agua que caen por los costados de la lona crearán un espectáculo visual realmente mágico. Así mismo, el descenso de las temperaturas no será un problema ya que el piso tiene un sistema de calefacción consistente en mangueras que circulan con agua caliente por debajo de la plancha de concreto.
La conexión con el medio ambiente es muy evidente. Los arquitectos quisieron diseñar la estructura con una expresión que se relacionara con el bosque, como la silueta de una casa de campaña que evoca incontables recuerdos de los días que se disfrutaron a la intemperie. Este sentimiento también está presente en los baños, en donde no existe una pared frente a los lavabos para revelar la vegetación de la zona. De igual forma, el espacio que rodea la edificación está delimitado por taludes vegetales que simulan una barda natural. La tierra y las plantas que conforman esta barrera fueron
obtenidas de las excavaciones del terreno que se hicieron al comienzo de la obra. “Aprovechamos toda la tierra para colocarla en el perímetro del terreno y mantener el paisaje de un jardín”, indica Pamela, también cofundadora del despacho. Sin duda, una gran manera de rescatar la flora y encuadrar la propiedad de manera sutil.
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H18 HOT watch
MONTBLANC SUMMIT COLLECTION
Con una nueva propuesta para todo aquel que esté buscando darle un giro al tradicional reloj de muñeca y quiera un diseño vintage o deportivo, esta vez podrá portar lo mejor de la última tecnología en relojes digitales.
El diseño, tanto de la caja como de las carátulas clásicas, está inspirado en la colección 1858 de relojes de pulsera. La caja, de 46 mm, está disponible en cuatro materiales distintos: una de acero inoxidable, una más moderna en PVD negro, otra que, debido a la combinación de acero y PVD negro tiene un estilo un poco más deportivo, y otra de titanio, la más resistente. Desde su fundación en 1906, Montblanc ha demostrado la importancia de innovar en el mercado y la versatilidad necesaria para lograrlo. Este año, nos sorprende lanzando su primer smartwatch con Montblanc Summit Collection, que sin duda alguna, ha marcado el inicio de una nueva era en los wearables de lujo. Además, es el primer reloj de este tipo en tener un cristal de zafiro ligeramente curvo, cualidad que usualmente es difícil de conciliar con la tecnología de pantallas táctiles.
tooth. Su Amoled Display de 1.39’’, presume colores vivos y brillantes que brindarán la más fina experiencia visual y táctil. La corona, en vez de rotar, tiene un botón con el que puedes abrir todas las aplicaciones pre-instaladas y personalizadas, listas para su uso inmediato. Beneficios como el small second y el cronógrafo pueden ser agregados con complicaciones digitales, que te mostrarán información útil como recordatorio de citas o aplicaciones como Foursquare, Uber y Worldtimer.
Para llevar a cabo este salto desde lo mecánico a lo digital, Montblanc ha colaborado con Google para incorporar su nuevo sistema operativo de smartwatches, Android Wear 2.0, y ha incluido el procesador Qualcomm Snapdragon Wear 2100, que garantiza un rendimiento más avanzado y mayor eficiencia en la pila, cuya duración aproximada es de un día.
Este reloj dinámico y fácil de usar, tiene una certificación IP68 resistente al agua, por lo que podrás lavarte las manos y hasta ducharte con él. También te permite mandar mensajes de texto, controlar tu música e incluso escanear el código de barra de tus boletos de avión. Cuenta con un micrófono para comandos de voz, traductor, barómetro, monitor de frecuencia cardíaca, giróscopo, sensor de luz ambiental y ciertas aplicaciones fitness, entre ellas Runtastic, que durante los primeros tres meses te motiva con un perfil premium de forma gratuita.
Montblanc Summit contiene una memoria interna de 4GB y una memoria RAM de 512 MB, así como un cargador magnético que se conecta vía wifi o Blue-
Después de seleccionar la ideal para ti, tendrás la oportunidad de elegir entre ocho correas de diferentes colores que podrás quitar e intercambiar fácilmente, gracias a un pequeño gancho de la caja ubicado en la parte trasera. Ya sea en caucho, piel Montblanc Sfumato, piel de becerro negro o piel de caimán, contarás con más de 300 combinaciones para escoger la que mejor se acople con tu look del día.
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H19 HOT car
UNA AVENTURA
AL VOLANTE
Un viaje en carretera es algo que todo el mundo debería experimentar al menos una vez en la vida. No hay sensación que se le compare a tomar el volante y lanzarse a la aventura, con o sin rumbo definido. Sobran lugares extraordinarios a los que se puede llegar en coche, pero lo interesante de un road trip no es únicamente el destino, lo que realmente importa es disfrutar el camino. Para llevar tu experiencia al máximo, comparte el trayecto con el mejor compañero posible, un Mazda MX-5 RF. 138
Este icónico vehículo no solo es el auto deportivo por excelencia, sino que a lo largo del tiempo ha definido y continúa redefiniendo lo que significa ser un roadster. Imagina que, este verano, invitas a tu pareja o a tu mejor amigo a acompañarte en el mejor viaje de sus vidas. Mientras escuchas tu playlist favorita, disfrutas de la conducción a techo abierto, al natural y sin barreras. No hay nada que separe tu cabeza del cielo, todo es posible. Solo un auto convertible como el Mazda MX-5 RF te permitirá despejar tu mente y dejar volar tu imaginación mientras sientes el viento de la velocidad encontrase con tu cuerpo y los rayos del sol descansar sobre tu piel. No importa si tienes un mes o solamente un fin de semana libre, un road trip se trata de vivir el momento. Cada instante al volante del Mazda MX-5 RF es una explosión de adrenalina, así que toma en cuenta que seguramente querrás extender tu recorrido un par de días más para seguir conduciendo. Es una obra maestra de ingeniería diseñada específicamente para dominar la carretera y la única manera de entenderlo es sentándote en el asiento del conductor. No habrá nada que borre la sonrisa de tu cara. Ahora podrás ir más rápido que nunca y, al mismo tiempo, mantener una dinámica de conducción estable por tratarse de un coche tan ligero. La suspensión es perfecta y la dirección intuitiva te hará creer que el Mazda MX-5 RF lee tu mente antes de cada curva y comparte tu impulso al alcanzar las rectas. Los paisajes cambian y el kilometraje aumenta, pero parece que tan solo llevas algunos segundos en el coche ¡qué rápido pasa el tiempo cuando te diviertes! Si aún no te has enamorado del manejo, es porque no has probado un Mazda MX-5 RF. Sólo con verlo tu cuerpo se inundará con unas ganas irresistibles de conducirlo. Su innovador diseño KODO hará que sientas una
conexión que no creías que era posible sentir con un objeto. “El alma del movimiento”, esa es la filosofía detrás de este revolucionario concepto. ¿Qué significa? Simplemente que tu vehículo es más que la suma de sus componentes, es un medio que transmite la energía de un ser vivo y, puesto en movimiento, personifica la fuerza y la elegancia de un animal salvaje. El alma del vehículo es la fuente de la unión entre el conductor y su Mazda MX-5 RF. Al colocarte en el asiento, te sentirás perfectamente equilibrado y en sintonía con el auto. La inspiración detrás de este modelo de Mazda es el concepto de jinba-ittai, una frase en japonés ideada para describir el vínculo entre un jinete y su caballo. Por eso, Mazda pone especial atención a los detalles, desde el diseño hasta la tecnología, para lograr que tú y tu coche se conecten casi por instinto. ¿Qué esperas para empezar tu aventura sobre ruedas? La metáfora del jinete no es ninguna casualidad, ya que los deportes ecuestres son parte importante del estilo de vida Mazda. De hecho, la empresa automovilística fue uno de los patrocinadores oficiales del Longines Global Championship Tour México 2017, brindando la oportunidad a los jinetes participantes de vivir la experiencia Mazda al trasladarse en una Mazda CX-9 durante toda una semana. También obsequiaron un auto Mazda MX-5 RF al jinete ganador de la prueba Mazda. En un futuro cercano, Mazda continuará su participación en eventos ecuestres al patrocinar la Final del Tour Nacional de Equipos 2017 que se llevará a cabo en el Estado Mayor en el mes de octubre. En este caso, el jinete que logre saltar 2.10 metros en la prueba de potencia se llevará un auto Mazda como premio. www.mazda.mx
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H20 HOT spot
EDITORIAL
HOUSE LIFESTYLE HAVEN + CREATIVE CLUB
Un espacio que abraza la creatividad, la expresión amplia de talento, el aprendizaje y sobre todo las relaciones humanas, Editorial House es una comunidad privada de empresarios líderes y equipos creativos, que ofrece a sus miembros servicios personalizados que fomenten nuevas ideas y asociaciones importantes.
140 Fotos cortesía de Editorial House
En Editorial House, que tiene como sede una casona de arquitectura neocaliforniana con diseño interior moderno y minimalista, se promueve el diseño y la producción de nuevas marcas locales, las que se encuentran en su concept store con todo tipo de productos curados cuidadosamente, desde lentes hasta joyería, pasando por salidas de playa, tenis para grandes y chicos, bolsas, trajes de baño, chamarras y hasta productos de comida orgánica. En la casa, además, convergen una oficina –sin en realidad parecer una–, un sencillo grab ‘n go para quien busca opciones rápidas y saludables de comida en días ajetreados, clases con diferentes temáticas de interés general y workshops enfocados al bienestar, un espacio para eventos y un creative club, es decir, una comunidad creativa que trabaja en conjunto para promover nuevas prácticas, impulsar nuevas tendencias y fomentar el emprendimiento.
La idea de Kika Álvarez y Pilar Zambrano, fundadoras del proyecto, es invitar a la interacción entre diferentes intereses como diseño, arte, moda o bienestar. En las paredes cuelgan obras de artistas emergentes como parte de un programa de exposiciones itinerantes. En su primera etapa, el espacio dedicado al arte estará a cargo de Subject_, plataforma digital de Juana Domenzain para el mercado de arte emergente que promueve el coleccionismo de forma accesible y nada pretenciosa. Editorial House, ubicado en el corazón de Polanco, es el nuevo promotor de los proyectos de pensadores y emprendedores visionarios. Un espacio de comunidad que además está perfectamente diseñado para ser simplemente bello. Edgar Allan Poe 94, Polanco
editorial-house.com
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HOT SUPERSTITIOUS
TAQUEROS SUPERSTICIÓN ENVUELTA EN TORTILLA
El mundo cabe en una tortilla: ese glorioso círculo de maíz nixtamalizado, fino y suculento que forma un lenguaje en el que los sabores se comunican. En México, cada persona consume cerca de 90 kilogramos de tortilla al año; tortillas que usan a manera de una cálida mano que envuelve algún guiso empapado de limón y salsa en preciosa armonía. Con la primera mordida se hace el silencio, pero es allí cuando el Detallar las variedades de tacos Buenos Aires, en Puebla, para alma grita que es de maíz de que hay en México sería como después repartirlos en cientos de lo que están hechos los seres tratar de nombrar todas las es- tacos para todos los habitantes. trellas; el taco se personaliza, humanos, tal como lo narra el lleva el espíritu de cada mexica- Es un ritual que ha hecho por 24 libro sagrado de los mayas, el no que dedica el justo tiempo en años a manera de agradecimiento prepararlo con lo que más le ale- a san Nicolás de Tolentino, el santo Popol Vuh. gra el gusto. El taco es original, un fiel compañero. Es por eso que en este país hay tres personas que se eligen con prudencia y sensibilidad: el novio/la novia, un médico de confianza y el taquero de cabecera. En México nos gusta pecar, pero con el taco no hay manera de arrepentirse. Dentro de este paraíso hecho de maíz y que admite otras harinas, hay también supersticiones. Manías de aquellos que por el arte del taco han decidido fundirse en un delicioso ritual.
Ilustración por: VICTOR SOLIS
Sujeto sensible al cambio climático, cartonista profesional desde los 15 años, egresado de la Nacional de Artes Plásticas, padre de Julián, autor de Verde Monero y Centígrados y Paralelos, con participación en decenas de medios impresos y con varios proyectos editoriales, artísticos y humorísticos en incubación.
Un hermoso trompo al pastor se asa lentamente en las brasas y Rodrigo le da vueltas con la paciencia de un artesano. La carne se va dorando con un fuego amigo que brilla como un hechizo luminoso. El aroma es omnipresente y las esquinas lo guardan en sus angulosos refugios. De pronto hay una lluvia que cae en ese inmenso tronco anaranjado, es agua bendita que pronto se va absorbiendo por ese cuerpo santo. Rodrigo ha bendecido 10 tronpos al pastor en el municipio de San Nicolás
patrono del pueblo y que adoptaron como deidad aquellos que han hecho del taco su modo de vida. “Yo vendía tacos de carnitas aquí en el municipio de San Nicolás, pero apenas sacábamos para vivir; entonces fui a probar suerte al otro lado, y no me refiero a tratar de alcanzar el sueño americano, sino el maya, porque me fui a Guatemala. Allí tenía un primo que me dijo que había trabajo. Cuando iba para allá era como ir al revés de todo, parecía una avenida solitaria, libre, sin tráfico, mientras que del otro lado todo iba saturado, era un hormiguero, no había para donde jalar. Lo que sí compartíamos en las dos direcciones era el miedo”.
Rodrigo llegó al río Suchiate y allí se encontró con miles de migrantes que esperaban el tren conocido como “la Bestia” para atravesar México y llegar a los Estados Unidos. “Muchos no daban crédito y hasta se burlaban, me decían en broma: ‘si quieres, yo te rento un cuarto y a mi mujer’; estando allí platicamos de
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H21 HOT superstitious
LA MAYORÍA DE LOS CLIENTES PIDEN UNO, NO QUIEREN MÁS, SE PERSIGNAN Y SE LO COMEN DE UNA MANERA RESPETUOSA, COMO SI FUERA LA HOSTIA EN LA MISA PARA LA COMUNIÓN
muchas cosas y cuando les decía que era taquero, me hablaban de los guisos que más iban a extrañar en la aventura que estaban por vivir; nunca pensé que un compa guatemalteco fuera el que me enseñara tanto sobre cómo servir un buen taco al pastor, me dijo cómo montar el trompo, marinar la carne con las especies correctas, la forma de cortar la piña, etcétera”. Dos mundos distintos se dividían ante los ojos de Rodrigo: por un lado veía el desgaste de los migrantes que habían llegado hasta la frontera con México y que aún les faltaba un enorme camino por recorrer, y por el otro, solo significaba una cuota que debía dar a los policías fronterizos a manera de “mordida” para que lo dejaran pasar sin pasaporte. Cuenta Rodrigo que hasta los mismos policías se burlaban porque migrara a Guatemala. Era posiblemente el primer mexicano (además, taquero) que en lugar de caminar al norte, iba enfriando sus tortillas con el aire del sur. Al cabo de dos años, Rodrigo fundó Tacos El Guateque, en Antigua, Guatemala, y rápidamente se hizo de una clientela fiel que lo llevaría a poner un local más en la ciudad capital de aquel país y otro en la ciudad de Puebla en México. Este taquero poblano ha traído a San Nicolás 210 kilos de carne marinada al pastor para repartir entre los asistentes devotos al santo patrono del mismo nombre, aquel que da protección y abre los caminos a quien lleva el oficio de hacer un buen taco. Rodrigo mira cómo el agua sagrada salpica hasta la dulce y quemada piña que descansa en el asta de sus trompos; toma el
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cuchillo y con delicadeza y definición, delinea los cortes de carne que atrapa con la tortilla para después decorarlos con verduras frescas finamente tajadas. Para mi sorpresa, veo que ese taco lo sirve en una mesa que tiene un lindo mantel azul cielo, después lo rodea con cuatro veladoras: “Este es para Toribio Romo”, me dice, y me explica que así es el nombre del santo que protege a los migrantes en su paso por México. “Soy taquero y soy migrante, ambas son mis bendiciones”. De Puebla, vamos peregrinando a la costa grande de Guerrero. De allí es Gustavo, de 36 años, un joven apasionado por la vida y por los tacos de mariscos. Los hace casi siempre con pescado fresco para después capearlo. Él se crió en Tecpan de Galeana donde recientemente hubo una aparición de la Virgen de Guadalupe sobre el tronco de una palmera en el jardín de una de sus vecinas, la señora Herminia. Después del descubrimiento de esta imagen, la mitad del pueblo se reunió en una misa con el párroco auxiliar de la iglesia del municipio, quien dijo que este tipo de apariciones eran llamados a la humanidad para revertir las acciones crueles que tienen impacto en el mundo. “El padre nos dijo que el mundo estaba muy lastimado por el calentamiento global y por las personas inhumanas que solo ven a la violencia como la única manera de resolver los problemas”. A Gustavo se le quedó grabado aquel sermón y le dolía mucho ver que en Guerrero había tantos asesinatos y despojos de tierra para fines comerciales de pequeños grupos de poder. Fue así que hizo voluntariado para preparar
las inmensas comidas en las manifestaciones pacíficas que tenían lugar en diversas partes del estado. “Aprendí mucho recorriendo mi estado; aprendí mucho de nuestras necesidades reales, pero también de cocina, es increíble el sazón que hay en las familias de Guerrero, allí aprendí todo”. Por circunstancias de trabajo y de amor, se fue a Tijuana para casarse con Rosario y juntos pusieron un puesto de tacos e hicieron diversas salsas al estilo guerrerense: picosas todas con una base de hojas de laurel, orégano y mucho chile de árbol. Después acordaron hacer un taco que pudiera ser un homenaje a aquella imagen de la Virgen que se encontró en su pueblo. Fue entonces que inventaron el Taco Lupe, una sensación en las calles del centro de Tijuana, específicamente en la avenida Negrete. Se trata de un taco con la figura de la Guadalupana: la tortilla es de maíz hecha a mano con la forma de la silueta de la Tonatzin y lleva una base de chicharrón de queso, luego nopal asado, encima carne asada y pedazos de filete de pescado capeado, aguacate, jitomate y un poco de crema. Cada ingrediente va colocado de tal manera que asemeja a lo que es la imagen de la virgencita. Muchos lo llaman Taco Santo, otros más escépticos le apodan “el taco supersticioso”, pues dicen que, de comerlo, se te presenta la Virgen María para darte un mensaje. “Al principio la gente no se lo quería comer, pensaba que era como comerse a la virgencita, pero después lo tomaron como un alimento sagrado. La mayoría de los clientes piden uno, no quieren
más, se persignan y se lo comen de una manera respetuosa, como si fuera la hostia en la misa para la comunión. Es como un ritual que hacen semanalmente, como para purificar su cuerpo”. Con lo que Gustavo gana de la venta del Taco Lupe, hace donaciones a grupos de niños en situación de pobreza y organiza una peregrinación anual desde Tijuana a la Basílica en la Ciudad de México, donde agradece a la Virgen Morena que emergiera en el tronco de aquella palmera para cambiarle la vida.
Texto por: LUIS ALBERTO GONZÁLEZ ARENAS
Es curioso genéticamente, viajero, bohemio y obsesivo. Trata, cada vez más, de vivir en la República del Momento Presente. Es fundador de RIP, agencia de periodismo, relaciones públicas y exploración cultural. Ha trabajado como editor y escritor en publicaciones de arte y música; en Real Madrid TV y hasta de promotor cultural en la India. Vive para crear y crea para vivir. Detesta la injusticia, defiende la nobleza y hurga en sí mismo todos los días para evolucionar su sentido común. Es idealista, pero toma varios chochos de realidad todos los días; está orgulloso de ser mexicano, pero decepcionado del conformismo en algunos de sus paisanos ante decisiones clave. Le apasiona la política, la música y el futbol, cree en el amor de condominio (hay pa’ todos). Gusta de correr, cree en las coincidencias, toca la guitarra y lee. La persona que más le desespera en la vida es él mismo. Su palabra favorita es “gracias” y gusta de pensar que a esta vida se viene a vivir, no a sobrevivir.
H22 H27 HOT spirituall
PON EN ACCIÓN LA LEY DE ATRACCIÓN
La ley de atracción existe así como la ley de la gravedad, somos imanes ambulantes que atraemos a nuestra vida todo aquello en lo que nos enfocamos. Durante años, me he dedicado a transmitir estas herramientas que me fueron dadas por varios maestros; también se ha hablado mucho sobre el libro El secreto, en donde la premisa es “Pide y te será concedido”, frase que escuchamos desde niños en la cultura occidental. Conforme pasan los años, perdemos esta confianza en pedir, debido a las creencias limitantes que también nos inculcan. La mezcla de estos mensajes, que son precisamente opuestos, nos convierte en seres limitados, de ahí que estas recetas resulten poco creíbles, como
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Ilustración por Ana Paula Cámara
si pertenecieran solo a los magos, a los gurús o a personas dotadas de poderes inconmensurables. El día de hoy, te tengo una noticia: la ley de atracción funciona para todos, de hecho, constantemente atraemos a nuestras vidas aquello en lo que nos enfocamos, la idea es que ahora lo hagas de manera consciente. Te regalaré algunos pasos que, si los sigues bien, tendrás la llave que abrirá cada una de las puertas para manifestar en tu vida lo que deseas. Como en todo proceso, es importante observar aquello que pides, recordando una ley de vida que dicta que lo que siembras, cosechas.
Al pedir, en ese acto tan sublime, tan mágico, debemos comprender nuestro principio de realidad, distinguir lo que nos disgusta para entonces atraer lo que nos gusta. Como todo aprendizaje, hay que desaprender primero. Un cuento popular relatado por los maestros zen, es un claro ejemplo de ello: En una ocasión, llegó el alumno a casa del maestro y éste le ofreció una taza de té; mientras la bebía, hicieron una pausa, el maestro vertió el líquido en la alfombra, a lo cual, el alumno, intrigado, le preguntó – ¿Por qué lo hace? – La respuesta sencilla y contundente
fue la siguiente: –Ahora que estás listo para aprender, es necesario que te deshagas de todas las creencias que te han limitado, al igual que este líquido; una vez que vacíes tu taza, vaciarás tu mente, sembrarás nuevas creencias, mismas que crecerán, y deberás regar, cuidar constantemente, como si se tratara de un jardín. Tú eres el protagonista de tu propia vida, hay varios actores alrededor de ti; sin embargo, la historia la vas creando tú mismo. Para llevar a cabo la ley de la atracción, es importante cuestionarte tres cosas básicas: ¿Quién soy? ¿A dónde voy? ¿Con quién? Responderlas en ese orden es importante, ya que podemos confundir quiénes somos según con quién estemos, o definimos nuestro camino según vemos el de los demás, vamos creando apegos. Cuando decides saber quién eres, sabrás cuál es tu camino, y de ahí, seguramente encontrarás quién va contigo. El camino puede bifurcarse, lo cual es válido mientras evites perder el sentido de tu vida. Estos son los pasos que te recomiendo, mismos que te llevarán a poner en acción la Ley de Atracción.
Relájate, medita
Encuentra un espacio propicio para relajarte y meditar, conectándote con aquello que deseas pedir. Este lugar lo llamaremos El Rincón de la Intención; todo aquello que intencionamos genera de inmediato energía, vibración, movimiento. Siéntate en este lugar de manera cómoda, respira pausadamente. Aprende a meditar comenzando por diez minutos hasta lograr que tu mente esté tranquila, receptiva.
Claridad en la mente
Al poner en claro tu mente, aprenderás a saber lo que realmente quieres, evitando que “la loca de la casa”, nuestra mente, se llene de pensamientos mixtos sin sentido. Nuestros pensamientos producen una vibración que se puede comparar con el sonido de un instrumento, cuando este está en armonía, puede crear una melodía con varios instrumentos más; si uno se desentona, pierde el efecto.
Para manifestar lo que deseamos, es importante partir de una mente con ideas de abundancia en lugar de escasez, ya que, como la ley de atracción dicta, atraemos más de lo mismo; si piensas o sientes miedo, acumularás más temor en vez de confianza. En este paso, al aclarar tu mente, los pensamientos deben ser positivos, certeros, dirigidos a un fin.
Expresa tu petición
La manera más recomendable de expresar la petición suele ser escrita, específica y detallada; situarla en el presente nos permite encontrarnos en el aquí y ahora, imaginándote que aquello que deseamos ya nos fue concedido. La mente es como un iceberg, la mayoría de nuestras creencias radican en el subconsciente, para lo cual debemos hacerlas conscientes. Saber lo que te disgusta abre el camino para que llegue a ti lo que realmente deseas. En este escrito es importante evitar la palabra no, el universo jamás distingue entre cuando titubeas, funciona como un ordenador de la computadora, estrictamente ejecuta aquello que le ordenas.
La visualización
De la mano con la meditación, visualizar promueve la emoción que significa movimiento. Los seres humanos tendemos a guiarnos por aquello que vemos, estamos condicionados a adquirir lo que los mercadólogos nos muestran envuelto como un regalo, es así como te sugiero que fomentes el arte de visualizar aquello que deseas atraer. Experimentos confirman que el ejercicio de la visualización ayuda a todo tipo de personas que ejercen actividades distintas, como los deportistas, para lograr mejores metas, los vendedores para atraer clientes, también para atraer a nuestra alma gemela.
Soltar
Paciencia infinita trae resultados inmediatos. Debido a la tecnología, en nuestra cultura actual solemos esperar que las situaciones o las cosas lleguen de inmediato, se ha perdido el hábito de cultivar la paciencia respetando la “ley de la cosecha”, dando tiempo a que dé frutos la idea que plantamos así como nuestra petición. Te-
nemos la tendencia de tratar de controlar todo, la certeza, el entendimiento de asumir que todo orden y tiempo es perfecto crean una paz interna, de esta forma disfrutamos del viaje.
Sentirnos merecedores
La culpa es un sentimiento limitante que llevamos a cuestas sin cuestionarnos de dónde proviene. El sentirnos culpables de tener más es relativo a negar la manifestación. En el universo existen dos fuerzas, el amor y el miedo; es importante entregarnos al primero, dejando ir los temores para sentirnos merecedores de recibir.
La Gratitud
Texto por: TERRY GUINDI
Escritora y conferenciante mexicana se ha especializado en la Ley de Atracción para lo cual ha escrito varios libros, algunos de ellos bestsellers, además de dictar conferencias en México y en el extranjero; participa constantemente en programas de radio y televisión pública semanalmente en su columna “La palabra mágica” en un diario nacional. Ha estudiado con maestros de renombre como Anthony Robbins, Deepak Chopra, Caroline Myss, Wayne Dyer. www.realizate.com Twitter @TerryGuindi www.facebook.com/TerryGuindiOficial
Siempre he dicho que la gratitud es la memoria del corazón, es el más alto nivel de la conciencia. Solemos agradecer de noche, antes de dormirnos, quizás en forma de rezo, como una práctica que nos enseñaron sin entender la importancia que ejerce el agradecimiento energéticamente. Con anterioridad hemos mencionado, y sabemos de antemano, que todo es energía, vibra, se mueve constantemente. La receta es sencilla: más agradecimiento, más abundancia, como dicta la ley, más de lo mismo. Te sugiero detenerte cada hora durante tu día para hacer una pausa, practicando la gratitud de lo que te sucede constantemente. Notarás que tu frecuencia vibracional se eleva, serás como un imán que atraerá todo aquello que agradeces. Desde el punto de vista psicológico, la ley de la atracción significa que todo aquello en lo que te concentras es lo que atraerás en tu vida, como ejemplo, alguien que compra un coche nuevo, de pronto se da cuenta de que ha visto anuncios del mismo en varios lugares. Esa persona comprometió su mente a encontrar aquello en lo que, de manera subliminal, se había enfocado. Si vamos más allá, hacia la metafísica o la física cuántica, la ley de la atracción implica todo aquello en lo que inconscientemente creemos. Para concluir, mi receta favorita: Te deseo un mágico viaje, como dice el antiguo adagio, cuidado con lo que pides, Watch what you wish for.
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H23 HOT etiquette
GOLF ETIQUETTE El golf es una actividad deportiva que consiste en embocar una bola de pequeñas dimensiones en un hoyo mediante distintos tipos de palos. Para jugar un recorrido de golf, habrá que completar 18 hoyos en un orden establecido. El primer golpe en cada hoyo se efectúa en el tee de salida, y el último será el que logre meter la bola en el agujero. El resultado se obtiene sumando el número de golpes con el que se ha conseguido meter la bola en cada hoyo. Entre menos golpes ¡mejor!
Hoy en día, el golf es un deporte mucho más común y accesible de lo que era Ilustraciones por: MARIO RODRÍGUEZ
Se autoetiqueta como un geek empedernido, obstinado con saberlo todo en las diversas disciplinas y tendencias que le llaman la atención, como es la ilustración, la música y el cine barato de explotación. No cree en el talento, no es bueno en los deportes y es socialmente disfuncional, pero entrega toda su vida a superarse en los métodos de la ilustración conceptual para alcanzar su gran sueño: ser diseñador de producción en producciones cinematográficas. Instagram: @masprine , www.asprine.tumblr.com, www.society6.com/masprine
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Sin embargo mantiene reglas estrictas de etiqueta que no solo garantizan un juego limpio y elegante, sino también cuida la seguridad, tanto de los participantes como de los espectadores. Así que aquí van unas cuantas recomendaciones. Si no eres un experto jugador de golf, por lo menos sabrás por dónde empezar, lo que debes y lo que no debes hacer.
ANTES DE COMENZAR Lee las reglas locales. Pon una marca en tu bola. Muchos jugadores de golf juegan con la misma marca de bola y si no puedes identificar tu bola, se considera perdida. Cuenta tus palos. Se permite un máximo de 14.
QUÉ NO HACER
NUNCA
Distraigas a otros jugadores, especialmente al momento de tirar. Mantén un tono de voz moderado. Te sitúes en la línea de putt de otro jugador. Abandones el green antes de que todo el grupo haya terminado el hoyo.
Vístete adecuadamente
No está permitido jugar en traje de baño, pants, jeans, camiseta sin cuello o redondo, camiseta sin mangas y zapatos que no sean especiales para la práctica del golf. Tampoco podrás usar la gorra con la visera hacia atrás o la camisa por fuera.
ALGUNOS CONSEJOS ADICIONALES
SIEMPRE
Asegúrate de que tu práctica o tu golpe no alcance a nadie. Si tu bola se desvía, grita ¡Fore! para avisar a los demás. Anota los resultados en el camino hacia o en el tee del hoyo siguiente. Debes estar listo para jugar tan pronto como sea tu turno. Como en cualquier actividad que realices, debes respetar la señalización.
Si no eres un pro y te cuesta jugar a buen ritmo, invita a pasar al siguiente grupo si has perdido hoyo y los estás retrasando. Si tienes dudas, una bola provisional te puede ahorrar mucho tiempo. Si estás buscando bola y el grupo siguiente está esperando, invítalos a pasar al frente. Evita los swings de práctica en los lugares de salida, sobre todo en los pares 3. El rough también forma parte del campo. Cuídalo. En el green evita pisar cerca del agujero, arrastrar los pies, apoyarte fuertemente en el putter o medir distancias metiendo la cabeza del palo en el hoyo. ¡Cuida el campo en el que juegues!
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H24 HOT culturaltraditions
LOS TRABAJOS Y OFICIOS MÁS CURIOSOS DEL MUNDO
Encontrar el trabajo indicado no es una tarea fácil. Desde niños vivimos pensando en lo que queremos hacer cuando seamos grandes, imaginando un sinfín de elecciones y posibilidades. Sin embargo, son pocos los que realmente terminan haciendo lo que les apasiona. Lo cierto es que hay un sinnúmero de opciones para hacer dinero. Conoce algunos de los trabajos más extraños y más interesantes del mundo.
1. CAZADORES DE MIEL ¿DÓNDE? Nepal
En una de las aldeas más remotas del mundo, hundida al sur de la cadena montañosa Annapurna, habita desde hace cientos de años la tribu nepalesa de los gurung. Aun en pleno siglo XXI, para llegar no hay ni calles ni carreteras, sino únicamente caminos hechos por los locales, que conectan un pueblo con otro. Es ahí donde habitan unos campesinos con fama de guerreros, pues desempeñan un ritual muy importante e increíblemente peligroso: la cacería de miel.
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Dos veces al año, en primavera y otoño, ascienden a la base de unos acantilados específicos para recolectar, con uno de los métodos más antiguos, la miel de la abeja melífera del Himalaya, animal que puede llegar a medir hasta 3 cm de largo. Para ello, utilizan las mismas herramientas de sus antepasados. Primero, aplican humo para confundir y dispersar a las abejas. Sin usar ropa protectora ni arneses de seguridad, trepan más de 100 metros por una escalera hecha de cuerdas, tejidas a mano. Una vez arriba, cortan las colmenas con unos bastones de bambú afilado. Tanto la miel, como la cera, que es donde se encuentran las larvas, son depositadas en canastos tejidos a base de fibras naturales y aseguradas con un arpón para evitar que caigan al río. Las cestas llenas son
recibidas por un equipo de apoyo que espera en la base del acantilado. Una vez abajo, la miel se cuela con unas redes de mimbre y se separa en dos lotes: el del autoconsumo y el de venta. Los lugareños aseguran que cada panal contiene cerca de dos millones de abejas y que una buena cosecha puede dar entre 50 a 70 kg de líquido dorado. Los cazadores responsables dejan un tercio de las colmenas para que la población se recupere antes de la próxima temporada. Mientras la miel del otoño sirve para endulzar el té y para cocinar, la cosecha de la primavera es diferente: las abejas polinizan un tipo de azalea que florece en esa época, la cual contiene una sustancia tóxica llamada grayanotoxina. Esta termina en las colmenas volviendo a la miel muy especial. Se dice que, dependiendo de la cantidad ingerida, actúa como medicamento, afrodisiaco, alucinógeno o veneno, y por eso llega a alcanzar precios exorbitantes en países como China, Japón y Corea. Tristemente, la tradición se encuentra en peligro de extinción, pues el cambio climático, la deforestación y el turismo irresponsable han causado una enorme disminución en la población de este tipo de abejas.
2. LIMPIADORES DE CERILLA ¿DÓNDE? India
En la India, limpiar profesionalmente la suciedad y la cera de los oídos de la gente ha sido negocio desde hace siglos. Aunque cada vez menos, aun se sigue viendo a estos kaan saaf wallahs en ciudades importantes en busca de clientes. Los pocos que quedan merodean las banquetas y las plazas importantes, llevando en la cabeza un sombrerito rojo, en una mano un banquito y en la otra, su caja de herramientas rudimentarias. Utilizando una aguja de metal, unas pinzas y un trozo de algodón, el profesional de limpieza retira, cuidadosamente, toda la suciedad acumulada en el canal auditivo del cliente. Es una técnica ancestral que ha ido pasando de generación en generación. Se calcula que cada kaan saaf wallah limpia entre 20
y 30 pares de orejas diarias, y que cobra a cada cliente unos cincuenta centavos de dólar americano, lo cual apenas alcanza para sobrevivir, en un país cada día más caro. El tratamiento de lujo, que incluye la aplicación de una loción, aceite de coco y un tónico ayurvédico, puede llegar a costar hasta $1.5 dólares. A pesar de los aparentes peligros, la mayoría de los clientes son leales y no están preocupados por las lesiones o infecciones. Incluso afirman que es un procedimiento relajante, que se siente muy bien. Lo cierto es que rara vez se acerca nueva clientela, los jóvenes de ahora prefieren usar bastoncillos, o quizá son más conscientes de los peligros que esta técnica implica.
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3. “TOQUES, TOQUES…” ¿DÓNDE? México
Aunque para los mexicanos el oficio de los toqueros parece sumamente normal y cotidiano, para los extranjeros es algo descomunal. Con una caja enfrente del abdomen, cargada con un arnés y sosteniendo cables en cada mano, los toqueros recorren las plazas, los bares y las fondas más concurridas de las ciudades y pueblos, ofreciendo su servicio. “Tooooques, toooooques tooooques” se les escucha gritar a todo pulmón, pues lo que ofrecen es eso, toques, o mejor dicho, descargas eléctricas. Cuando un grupo de valientes se acerca, lo primero que hace es negociar el precio, el cual generalmente se cobra por persona. Después, comienza la acción: los ami-
gos, tomados de las manos forman un círculo que termina de cerrarse con dos de ellos sosteniendo sendos de cables conectados a la caja de toques. Generalmente la gente de los alrededores se aglomera para disfrutar del show. Es ahí cuando el toquero enciende la máquina y después de dejar pasar algunos segundos, comienza a girar la perilla de la caja, incrementando el voltaje poco a poco. Los rostros de los participantes comienzan a cambiar, al igual que sus posiciones corporales. El espectáculo termina cuando alguno se suelta, rendido, al no poder soportar la intensidad de los toques. Quizá te preguntarás qué es lo que gana el último en soltarse. La respuesta es que no gana nada, más que el honor de haber sido el más valiente.
Texto por: CRISTINA FERNÁNDEZ
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Internacionalista mexicana con especialidad en México y su cultura. Ha vivido en México, Suiza, Canadá, España, Estados Unidos y Perú. Le interesa la diplomacia cultural, el arte, la política exterior y la cultura popular. Actualmente es editora y además colabora con varias revistas, blogs, boletines y periódicos culturales. Durante sus constantes viajes, Cristina recolecta experiencias e influencias que más adelante se ven reflejadas en sus artículos. Considera a la Cultura como uno de los pilares clave para afrontar los desafíos de la humanidad y lograr un desarrollo sostenible. @Crisfdzc
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H24 HOT culturaltraditions ELIGE UN TRABAJO QUE TE GUSTE Y NO TENDRÁS QUE TRABAJAR NI UN DÍA DE TU VIDA. –Confusio
4. ABRAZADORAS Y ACURRUCADORAS PROFESIONALES ¿DÓNDE? Japón
Mientras el número de personas en el mundo crece con una rapidez que asusta, en países como Japón ocurre lo contrario. La isla tiene el mayor porcentaje de personas mayores a 65 años, y el menor porcentaje de personas menores de 15 años. El factor económico es una de las principales razones de este fenómeno, pues el encarecimiento de la vida ha hecho que muchas mujeres no puedan darse el lujo de contratar a alguien que cuide a sus hijos ni mucho menos dejar de trabajar para hacerlo. Muchos postergan el matrimonio, mientras otros prefieren ya no casarse. Esta situación, aunada a la falta de tiempo para tener relaciones serias, ha creado un vacío que los Cuddle Cafés llegaron
a llenar. En estos establecimientos, los clientes pagan para dormir una cómoda siesta en los brazos de una chica hermosa. El menú es extenso y hay opciones de todos los precios. Puedes pagar desde $25 dólares por 20 minutos de siesta, hasta $450 dólares por dormir acurrucado durante 10 horas. Además se van cobrando extras por: tener la opción de elegir a la chica con la que vas a dormir, acariciar su cabeza, mirarla a los ojos durante un minuto, verla cambiarse de ropa, masajearle la espalda o los pies, acomodar la cabeza en sus piernas, entre otros. No obstante, queda estrictamente prohibido intentar hacer otra cosa además de dormir, y un equipo de seguridad se encarga de que así sea.
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5. PASAJEROS FALSOS ¿DÓNDE? Yakarta, Indonesia
En la década de los 90, las calles de Yakarta, capital de Indonesia, comenzaron a inundarse de un tráfico infernal, y era imposible llegar de un lugar a otro de la ciudad, lo cual afectaba a millones de personas todos los días. Fue en el año 2003 cuando el gobierno indonesio puso en marcha un programa para intentar resolver el problema: durante las horas pico (7:00 a 10:00 y de nuevo de 16:30 a 19:00), los autos que transitaran las avenidas principales, debían traer a bordo por lo menos tres pasajeros.
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Los ciudadanos pronto encontraron la manera de darle la vuelta a la ley, cuando surgieron los pasajeros en renta llamados “jinetes”. Los jinetes esperan en las banquetas a lo largo de las avenidas menos transitadas, esperando ser contratados como pasajeros por los conductores individuales, que necesitan cumplir con la ley para poder adentrarse a las avenidas principales. Cada pasajero gana en promedio $1 dólar por viaje, y en un día pueden llegar a hacer hasta 15 viajes.
Las madres con niños cobran entre $1 y$1.5 dólares por viaje y son las más solicitadas, pues los conductores se ahorran unos centavos. Esto ha causado que muchos padres saquen a sus hijos de la escuela para trabajar como jinetes. Además es un trabajo peligroso, pues nunca se sabe quién está en realidad detrás del volante. Los jinetes que son atrapados por la policía son encarcelados durante dos o tres semanas, pero pronto regresan a las calles para ganarse la vida de la misma forma. La realidad es que fue una ley sumamente ineficaz, que no resolvió el problema del tráfico en la ciudad. Por el momento, la ley ha sido suspendida y se está implementando un sistema de cobro electrónico que incentive a la gente a compartir auto o a usar transporte público. Ahora el problema está en las quejas de los cientos de jinetes que se han quedado sin su principal fuente de ingresos.
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6. DABBAWALLAS ¿DÓNDE? Mumbai, India
Con cerca de 20 millones de personas, Mumbai es la ciudad más poblada de la India y una de las más habitadas en el mundo. Además, por ser una de las más desarrolladas del país, millones de personas de ciudades y pueblos cercanos viajan a ella todos los días para trabajar. La sobrepoblación ha causado que el tráfico sea insoportable prácticamente a toda hora. En cualquier otro lugar del mundo, lo normal sería que cada persona llevara su almuerzo al trabajo, o comiera en algún sitio cercano a la oficina, pero en Mumbai las cosas son distintas. La historia cuenta que, a finales del siglo XIX, había un banquero que trabajaba muy lejos de casa, por lo que le era muy difícil regresar a comer todos los días. Se dice también que su mujer era una cocinera extraordinaria y que ningún platillo se asemejaba a los que ella preparaba. Desesperado, se le ocurrió contratar a un mensajero para que, todos los días, recogiera la comida recién hecha en su casa y se la llevara a la oficina. Sus colegas co-
menzaron a copiarle la idea, y así fue como surgió la extensa red de envío de los dabbawalas, hoy completamente integrados a la cultura de la ciudad. Los dabbawallas operan mediante un complejo sistema de asociación y jerarquía. A medio día recogen, a pie o en bicicleta, la comida que es almacenada en “fiambreras” (pequeñas canastillas de aluminio) de cada casa. Las fiambreras contienen ciertos tipos de marcas en ellas, como colores, números y símbolos, que señalan la estación de destino así como la dirección donde debe ser entregada. El dabbawalla las lleva a un lugar pre-asignado, en donde otros dabbawallas están encargados de ordenar las cestas en grupos. Una vez agrupadas, son transportadas en tren (habitualmente existe un vagón designado exclusivamente para las fiambreras) a la estación más cerca de su destino. En cada estación, los recipientes son entregados a un dabbawalla local, quien las reparte a las oficinas, usando su bicicleta. Las cestas vacías son pos-
teriormente recogidas y devueltas a sus respectivos orígenes de la misma manera. Se estima que más de 200 000 fiambreras son manejadas cada día por unos 5,000 dabbawallas. Lo increíble es que, aunque en su mayoría son analfabetos y no conocen al cliente, su experiencia hace que el margen de error sea prácticamente nulo y la puntualidad, perfecta. El servicio no se interrumpe, así llueva o haya tormenta, lo cual es muy común durante la época de monzón. El sistema ha sido estudiado por muchas escuelas de negocios, y es considerado el mejor servicio de entrega del mundo, que continúa creciendo a una tasa del 5-10% anual. La suscripción cuesta cerca de $5 dólares al mes. Los dabbawallas no son empleados, sino que cada uno de ellos es un empresario autónomo. Son accionistas iguales en el Fideicomiso Dabbawallas, y tienen un ingreso de $125 dólares mensuales.
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H24 HOT culturaltraditions 7. ESPANTAPÁJAROS HUMANOS
¿DÓNDE? En aeropuertos y ciudades alrededor del mundo.
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Los halcones y las águilas son las aves cazadoras por excelencia, expertas en la captura de otras aves. Los halcones peregrinos, por ejemplo, son los animales más rápidos del planeta, pudiendo alcanzar velocidades de vuelo en picado entre los 230 y 360 kilómetros por hora. Es por esto que aves como los gansos, patos y palomas, viven aterrorizados. Expertos aseguran que aunque una paloma no haya visto nunca a un halcón, ya trae consigo un miedo genético hacia el ave de presa. Y esto es justamente lo que aprovecha la cetrería, declarada en 2011 Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. La cetrería es el arte de adiestrar a las aves rapaces para que cacen otras especies de aves o animales de tierra. Sus orígenes se remontan a la historia de la domesticación de los animales, hace miles de años. Mientras que en la antigüedad, la cetrería se utilizaba principalmente para proveer de alimento a las familias, en la actualidad su uso, aunque distinto, sigue siendo muy necesario. Es una relación ganar-ganar, pues tanto el hombre como el ave se benefician.
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Por un lado, se encuentran los especialistas en seguridad biológica para la aviación, que trabajan en los aeropuertos. Su ru-
tina diaria, que comienza antes del amanecer y termina después de la puesta de sol, consiste en evitar que las aves entren en las vastas propiedades de los aeropuertos, manteniendo así los cielos despejados. El despegue y el aterrizaje son las maniobras más delicadas de un vuelo y entre los peligros está el impacto de las aves con la aeronave. Un solo pájaro es capaz de destruir el motor de un avión, causando terribles pérdidas humanas y económicas. En cuando la torre de control informa sobre la presencia de aves en las pistas o zonas aledañas, los halcones son puestos en libertad, para ahuyentarlas. Eventualmente regresan a sus amos, por la lealtad que se tienen y para ser alimentados. Por otro lado, se encuentran los expertos en cetrería urbana, quienes en ciudades como Dubái o Abu Dabi, están encargados de ahuyentar a las palomas. Sus hábitos alimenticios a base de granos y frutos, aunados a su adaptabilidad al entorno urbano y a un índice de reproducción alto, hacen de las palomas un factor determinante en el deterioro del patrimonio, principalmente en las fachadas de los edificios. Gracias a estos profesionales, las ciudades se conservan limpias y libres del corrosivo y tóxico excremento de las palomas.
OTROS OFICIOS INTERESANTES PEINADORAS. En cada familia de la tribu tabaski, en Senegal, hay una mujer encargada de peinar a las demás, la cual debe aprender las últimas tendencias del estilismo, para mantener a sus familiares a la última moda. FILEROS. En algunos lugares del mundo hay personas que ofrecen sus servicios afuera de los bancos, las tiendas, los cines, etc., para hacer filas pacientemente. Así, el interesado puede regresar justo antes de que sea su turno. EMPUJADORES. Los oshiya son generalmente estudiantes japoneses que trabajan durante las horas pico, empujando cuidadosamente a las personas para que entren a los trenes, y quepa la mayor cantidad de gente posible. DETECTIVES DE BASURA. Trabajan en algunas ciudades de Alemania, revisando las bolsas de basura que saca la gente, asegurándose de que la hayan separado como indica la ley.
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LLORONAS PROFESIONALES. En Taiwán, es común contratar a señoras para que atiendan un funeral para llorar, cantar y retorcerse en el suelo, lamentándose por la pérdida del difunto, creando un dramatismo digno de película. PESCADORES DE BICICLETAS. Ámsterdam es la capital mundial de la bicicleta, pues en ella habitan 800 mil personas, que poseen unas 900 mil bicicletas. El gobierno tiene un equipo que trabaja diariamente sacando bicicletas de los canales de la ciudad. Se calcula que cada año se extraen entre 12,00 y 15,000 ejemplares. TAPADORES DE PLACAS. En las calles más congestionadas de Irán implementaron, hace algunos años, una política que prohíbe que los automóviles circulen todos los días. El número de la matrícula señala los días que se puede utilizar el auto. Para burlar la ley, los iraníes contratan a un “tapa placas” para que, caminando detrás de los autos (si hay tráfico) o sentado en la cajuela, obstruya con su cuerpo los números de la matrícula en los días que el auto no circula.
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TATUADORES
HOTSHOT BY
GUILLERMO KAHLO
H25 HOT shot
¿Quiénes son los tatuadores mexicanos más relevantes del momento? Esa fue la pregunta que le hicimos a 25 personas, cada una con personalidad, estilo y background totalmente distintos. Lo curioso fue que individuos tan diferentes mencionaran a los mismos tattoo artists una y otra vez. Así fue como llegamos a Sigue Sigue Sputnik, el estudio de tatuaje ubicado en la Ciudad de México que reúne a los grandes de la tinta del país, además de recibir visitas de famosos tatuadores internacionales. Al parecer, todo el mundo ¡Sigue, sigue a Sputnik! @sigue.sigue.sputnik
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Guillermo Kahlo Photo gkahlostudio@gmail.com
RODRIGO BLANCO
“ESTAMOS BUSCANDO ATRAER, NO SOLO A GENTE QUE SE QUIERA TATUAR, SINO A PERSONAS QUE TENGAN CURIOSIDAD SOBRE LO QUE ES EL TATUAJE. HAY QUIENES SOLAMENTE QUIEREN INFORMARSE O ESTÁN AQUELLOS A LOS QUE LES GUSTA EL TATUAJE PERO NO LES GUSTA ESTAR TATUADOS, QUEREMOS QUE ELLOS TAMBIÉN SE SIENTAN BIENVENIDOS EN NUESTRO ESPACIO”. @r_drig_
Rosca, para sus amigos, integrante de Rey Pila y amante de los tatuajes, es uno de los fundadores de Sigue Sigue Sputnik. Aunque él no es tatuador, descubrió su amor por la tinta cuando se hizo su primer tatuaje con Dr. Lakra, una celebridad en la industria. Más adelante, ambos decidieron establecer su propio estudio junto a Constanza Garza, creando un espacio que concentra el talento de los más grandes artistas de esta disciplina. Entre ellos destacan dos mujeres mexicanas: Vania Hernández y Christian Castañeda.
SSS une dos generaciones del tatuaje, es decir, fusiona aquellas expresiones artísticas más old school con una nueva visión en la que el tatuaje se vuelve cada vez más cotidiano y común. Su propósito va más allá de dibujar sobre la piel, pues también buscan dejar huella en la mente y en el corazón de cada persona que los visita.
Producción: Fernanda Aragonés
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VANIA HERNÁNDEZ
“LA VAMPIRA” “SIEMPRE HA HABIDO MUJERES EN LA INDUSTRIA DEL TATUAJE. LA DIFERENCIA ES QUE AHORA YA SOMOS RELEVANTES, LAS PERSONAS ESTÁN VIENDO NUESTRO TRABAJO Y YA NO NOS SUBESTIMAN POR EL HECHO DE SER MUJERES.”
@vanpriegonova
Desde pequeña ha tenido un gran interés por las artes plásticas y gráficas, así como una fascinación por el tatuaje que surgió gracias a la influencia de sus padres y de los programas que veía en la televisión. El trademark de esta “vampira” son los tatuajes de ojos y su estilo se conoce como black work, el cual se basa en el trabajo de línea, el figurativismo y el uso exclusivo del color negro. Su inspiración proviene de todo lo que la rodea, pero muestra especial énfasis en los elementos del pasado, como el arte medieval y los grabados antiguos, así como en el arte contemporáneo y los temas actuales. Como feminista, se enorgullece de que muchas mujeres formen parte de Sigue Sigue Sputnik.
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H25 HOT shot
CHRISTIAN CASTAÑEDA
“XIAN OF THE DEATH”
“EN REALIDAD NO ME GUSTA SEPARAR GÉNEROS, CREO EN UNA HORIZONTALIDAD...TODOS SOMOS HUMANOS. CREO EN EL AMOR UNIVERSAL, AUNQUE SUENE MUY CURSI.” @xianofthedeath
Como licenciada en artes visuales, Christian decidió cambiar de lienzo y plasmar su arte sobre la piel. Considera que los tatuajes son el statement más fuerte que alguien puede hacer y también los ve como “lunares personales” que representan distintas etapas de la vida de cada individuo. Muchas personas llegan buscando a Xian of the Death con un deseo o petición en mente, y ella se encarga de transformar cada tatuaje en un amuleto que los ayude a hacerlo realidad. Al principio, su estilo era un tanto agresivo y se enfocaba en grabados medievales y temas oscuros, por lo que solía atraer más a los hombres. Actualmente, muchas mujeres la buscan porque su enfoque en la magia ha tomado un rumbo hacia la luz y su línea ha evolucionado a ser más delicada. Aun así, sus tatuajes son para cualquiera que busque portar un símbolo de fortaleza.
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CHRISTIAN
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VIZL
Inspirado por el majestuoso mundo que existe debajo de las olas, Christian Vizl se especializa en fotografía submarina con el objetivo de capturar la belleza de cada rincón de los océanos. Este fotógrafo mexicano, nacido en 1972, descubrió su pasión por la cámara cuando tenía apenas 15 años de edad, pero no fue hasta 2010 que hizo de esta disciplina su profesión. Lo curioso es que Vizl estudió Administración de Empresas, pero su interés por el mar lo llevó a convertirse en instructor de buceo, guía de rafting y velerista. También vivió en lugares como Akumal y Australia, los cuales lo vincularon aún más con la vida marina que tanto adora. La luz es el componente principal de sus imágenes, justamente, nos dice, el elemento que hace posible que exista la fotografía. De esta forma, su trabajo es un juego constante con la luz con la que produce efectos dramáticos, contrastes y una gama de tonalidades que resaltan las siluetas del paisaje. Recientemente, Vizl recibió el tercer lugar en los Sony World Photography Awards con su serie Silent Kingdom. Adicionalmente, ha sido galardonado con múltiples premios de fotografía, entre los cuales están su primer lugar en la categoría Seascapes en los premios International Photographer of the Year en 2016, su reconocimiento como Nature Photographer of the Year en los Neutral Density Photography Awards 2015 y su segundo lugar en el concurso de fotografía de Scuba Diving Magazine en 2014. Sus fotografías han sido publicadas en distintos libros, como en el Blue Hope de National Geographic y mostradas en exposiciones nacionales e internacionales. Con sus imágenes, Christian no solo busca transmitir la esencia de lo que se siente estar bajo el agua, sino también incentivar el cuidado de los océanos al celebrar la vida que existe dentro de ellos. “Hoy en día, los océanos del mundo están en grave peligro. La pesca excesiva, la contaminación, el cambio climático, la acidificación oceánica y otras presiones humanas amenazan la naturaleza de los océanos y sus animales están cerca de extinguirse. […] Creo que la fotografía es capaz de hacer un bien para la humanidad, promoviendo la empatía e iniciando el cambio, así que mi meta es crear imágenes poéticas que transmitan la belleza de estos animales y que logren cambiar nuestra percepción y despertar el amor y la empatía que todos llevamos dentro. Si queremos tener un futuro en este planeta, necesitamos entender que nuestras vidas están interconectadas y nuestro bienestar está directamente relacionado con el de los animales.” – Christian Vizl. Tiburón martillo en Los Cabos
www.christianvizl.com
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Manta gigante en Revillagigedo
Tiburรณn gata en Bimini
Tiburรณn gata en Bimini II
Medusa y pez en Florida
Tiburรณn martillo gigante en Bimini
Mobulas en Los Cabos
Jureles en Cabo Pulmo
hotelmatilda.com
H26 HOT photo
Rodrigo Cruz Glaciar
FOUNDRY PHOTOJOURNALISM WORKSHOP Un taller móvil para trabajar en pleno campo, un laboratorio de imágenes para producir un reportaje real en medio de los acontecimientos que resulte en un relato fidedigno, al igual que hacer nuevos amigos y establecer contactos, son los temas que desarrolla el equipo de Foundry Photojournalism Workshop. Surgido de la necesidad de instalar talleres fotográficos con menores costos para fotoperiodistas y viajeros que radican en naciones en vías de desarrollo, este año vuelve a la Ciudad de México a impartir su taller con veteranos de la fotografía de campo y del fotoperiodismo mundial.
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Andrea Bruce Burkas b/n
Adriana Zehbrauskas Santa muerte
James Whitlow Delano Ethiopian Girl
Ron Haviv Sarajevo
El workshop ofrece la oportunidad al fotoperiodista emergente, al entusiasta de la fotografía o al narrador visual experimentado, de perfeccionar sus habilidades y crecer profesionalmente al trabajar en campo con algunos de los mejores fotógrafos del mundo en proyectos reales de reportaje. Los fotógrafos aprenderán a crear contenido multimedia, además de hacer contacto y planear proyectos futuros con nuevos colegas, mientras desarrolla una visión propia. Foundry entrena profesionales para que con cada proyecto estén más comprometidos que nunca con la fotografía, la narración y la documentación de nuestro mundo a través de la lente. El programa nació en la Ciudad de México hace ya nueve años, y desde entonces se ha llevado a cabo en lugares como Argentina, Indonesia, Tailandia, Sarajevo, Sudáfrica, Guatemala, Turquía e India. Este año, celebrará su décimo aniversario de talleres y escogió como sede la ciudad que lo vio nacer. El staff de instructores invitados se compone de los más acreditados colaboradores de medios vi-
suales del mundo y son miembros de prestigiosas agencias como AP, Noor, VII o Getty Images. Andrea Bruce, quien a través de fotografía documental ha logrado atraer la atención de la sociedad hacia la gente que vive tras los destrozos que causa la guerra. Bruce es miembro y copropietaria de Noor y ha documentado las zonas más conflictivas del mundo para el Washington Post durante más de ocho años. Desde 2003, ha trabajado en Iraq y en las consecuencias del conflicto con Estados Unidos. Kirsten Luce publica periódicamente su trabajo en The New York Times, The New York Times Magazine, Time, Bloomberg Businessweek, National Geographic, Newsweek, Geo France, Der Spiegel, People y el Washington Post. Además de ser fotoperiodista, trabaja como Adjunct Assistant Professor en la carrera de Photojournalism en Columbia University y es coordinadora del Foundry Photojournalism Workshop. Una de sus labores más importantes ha sido documentar la frontera de México y Texas en su serie Border Studies.
Ron Haviv es un multigalardonado fotoperiodista, cofundador de la agencia de fotografía VII. Ha dedicado su carrera a documentar zonas en conflicto y crear conciencia sobre la situación que atañe a los derechos humanos en estos lugares. En los últimos 30 años ha fotografiado más de 25 conflictos y ha trabajado en más de 100 países en el mundo.
Foundry Photojournalism Workshop se llevará a cabo del 23 al 29 de julio del 2017. www.foundryphotoworkshop.org
Otros instructores son Adriana Zehbrauskas, Guillermo Cervera, Jared Moosy, James Withlow Delano, Kael Alford, Maggie Steber, Michael Robinson Chavez, Oscar B. Castillo, Rodrigo Cruz y Thorne Anderson. El taller tiene una duración de una semana, en la que los estudiantes contarán con asesoría 1 a 1 del instructor elegido para desarrollar una historia o proyecto fotográfico. Habrá ponencias y exhibiciones del trabajo de los diferentes instructores invitados, clases de marketing y de programas de edición como Lightroom, además de asesoría legal dirigida sobre todo a fotógrafos freelance, así como revisiones de portafolio para quien lo desee.
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H27 HOTabc Texto y fotos por: FELIPE LUNA Y NADIA DEL POZO
Felipe Luna (Tokio) y Nadia del Pozo (Mallorca) son fotógrafos, escritores y editores. Han publicado su trabajo en libros de arte, antologías de viaje y revistas nacionales e internacionales como Courrier International, Diario ABC, El País, Esquire, Gatopardo, GQ, L’Officiel Voyage, Lucky Peach, Qué Leer, Quimera, Sabor Journal, Tapas, Travesías, VICE News, entre otras. Actualmente trabajan en conjunto en diversos proyectos personales y editoriales, tanto en México como en el extranjero. @efe_luna / @nadiadelpozo
ABC COLONIAS DE MÉXICO
Comienza con un águila posada sobre un nopal devorando una serpiente. Siete siglos de historias que se expanden desde el centro hasta la periferia, atravesando canales, chinampas, bosques, ruinas, palacios, mercados y salones de baile. 21 millones de personajes a 2,240 m de altura, rodeados de volcanes, repartidos entre más de 4 mil colonias a lo largo y ancho de 1,500 kilómetros cuadrados. Ciudad mestiza, interminable, agotadora, fascinante.
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U
UNAM
“La Universidad, germen de humanismo y sabiduría”, cita Rufino Tamayo en la escultura principal que da la bienvenida a esta área considerada una de las obras de arte más fascinantes de Latinoamérica. Además de otras notables piezas, destacan las sesenta y cuatro cuñas de hormigón que rodean la cuenca de un antiguo lecho de lava escarpada, que recuerda el sitio mesoamericano de la pirámide de Cuicuilco. Desde su creación en 1979 por seis artistas mexicanos, el Espacio Escultórico presenta una vista única de la ciudad, que con orgullo han defendido hasta hace poco múltiples personajes del mundo de la cultura, ante cualquier propuesta que pueda afectar las características originales y el encanto de este lugar.
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HOT
LA VILLA
Desde tiempos prehispánicos existía un templo de adoración a Tonantzin (deidad femenina de los mexicas) en el Tepeyac. El templo fue destruido durante la conquista y, en su lugar, los monjes franciscanos edificaron una pequeña capilla. Es ahí donde, en 1531, según se cuenta, la Virgen de Guadalupe apareció en el manto de Juan Diego, un indígena chichimeca, y pidió la construcción de un nuevo templo. El culto a la Virgen se extendió rápidamente y, hacia 1695, Pedro de Arrieta construyó la primera basílica. En 1974, un equipo liderado por Pedro Ramírez Vázquez fue encargado de levantar la Nueva Basílica, caracterizada por la estructura circular y auto-portante que hace posible que la imagen de la Virgen de Guadalupe sea visible desde cualquier punto del interior. Actualmente, es uno de los templos más visitados del mundo y el lugar de peregrinación más grande de América, al recibir de 7 a 9 millones de fieles el día 12 de diciembre de cada año.
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W
WENCESLAO VICTORIA SOTO
Antes de que la urbe extendiera de una manera veloz sus límites y horizontes, esta colonia era campo. La única que comienza por esta consonante y que debe su nombre al biólogo y dirigente del comité estatal de la Antorcha Campesina, que abogaba por erradicar la pobreza en el país por medio de la educación. En la actualidad, puede apreciarse en sus construcciones espontáneas, como ocurre en zonas que no estuvieron pensadas desde su origen para ser ciudad, un buen ejemplo de la frontera entre la Ciudad y el estado de México.
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XOCO
Desde aquel 1974, cuando abría sus puertas con la proyección de El compadre Mendoza, en uno de los foros de los Estudios Churubusco, han sucedido múltiples cambios en sus instalaciones y en sus ofertas cinematográficas y culturales. Respetando siempre los valores de su comienzo como archivo fílmico nacional, es el organismo gubernamental encargado de conservar, preservar y difundir la obra de cine más relevante de México y más allá. Cada año puede disfrutarse de una Muestra Internacional, además de ciclos de temáticas y nacionalidades diversas. Al recinto, mucho más sorprendente y cómodo que en décadas pasadas, sigue acudiendo una amplia variedad de público.
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X
Y
YANHUITLÁN
Es una de las colonias aledañas a Teotihuacán y la única que comienza por “Y”. Desde aquí, uno puede visitar sitios apartados y menos conocidos de la zona arqueológica como el Palacio de Atetelco, un conjunto habitacional conocido por albergar algunos de los murales mejor conservados de la época. La iconografía predominante se refiere a la guerra, por lo que se cree que alguna vez fue sede de un cuartel o escuela militar. Es un lujo apreciar las pinturas y refugiarse en los pasillos lejos de los turistas que se concentran en las pirámides.
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ZONA ARQUEOLÓGICA DE TEHOTIHUACÁN
“El lugar donde los hombres se convierten en dioses” es el significado de Teotihuacán en náhuatl y una de las ciudades prehispánicas más inmensas y visitadas de todo el mundo mesoamericano. A pesar de su misteriosa historia, es conocida su belleza y majestuosidad. Al recorrer la Calzada de los Muertos, resulta inevitable imaginar el esplendor y el barullo de más de cien mil habitantes. Además de las pirámides del Sol y la Luna, destaca la pirámide de la Serpiente Emplumada y las esculturas que representan a Cipactli que estuvieron ocultas durante siglos. El sitio es un testimonio de la riqueza cultural de la región y una capa más de la magnífica historia de la Ciudad de México.
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Z
H28 HOT ecoculture
DE DESECHOS
A RECURSOS ¿Alguna vez te has preguntado qué pasa con la comida que no consumes en tu casa, se echa a perder y tiras a la basura? ¿Qué tal cuando no te acabas lo que pediste en un restaurante porque era demasiado o porque simplemente no te gustó? ¿Has pensado alguna vez que la “basura” es un concepto inventado por nosotros mismos y que, en realidad, los residuos sólidos tienen una función en la naturaleza? Los residuos orgánicos no son basura. Nunca lo han sido. Los residuos orgánicos que provienen de productos de origen vegetal y animal son el alimento de la tierra, componentes básicos para que los suelos se regeneren y vuelva a crecer la vegetación. El problema es que, hoy en día, se nos olvida que la mayoría de la población vive en ciudades y consume alimentos que en su mayoría provienen del campo. Los ciudadanos somos los principales responsables de generar “basura”: interrumpimos el ciclo natural de transformación de los residuos orgánicos y no permitimos que se desarrolle correctamente el proceso natural. Si queremos cambiar de mentalidad, dejemos de pensar en ellos como desperdicios o basura. Residuos es una palabra más neutra, pero si nos vamos más lejos, podemos ponerlos en valor y referirnos a ellos como recursos.
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Texto por: Ricardo Medrano, Rubí Narváez, Mónica Lafón y Florencia Gallino Foto por: Karla García
Los recursos orgánicos
Diario, 365 días al año, la Ciudad de México genera 16 mil toneladas de basura, según María Elena Tavare Cortés, analista del Instituto Politécnico Nacional.1 Estamos hablando de que 20 millones de habitantes en promedio somos los responsables de esta cifra. De acuerdo con la Secretaría del Medio Ambiente de la Ciudad de México (Sedema),2 del total de este estimado, 46.95 por ciento de los residuos son biodegradables y susceptibles de ser aprovechados; el 25.89 por ciento es material inorgánico con potencial de reciclaje; el 26.94 por ciento son residuos inorgánicos de aprovechamiento limitado y el 0.21 por ciento son residuos de manejo especial y voluminoso. Entonces, podemos decir que casi la mitad de la basura es biodegradable, es decir, un estimado de 8 mil toneladas de recursos orgánicos generados diariamente. Pero ¿los estamos aprovechando? Resulta que no. Al estudiar este tema, tres expertos de la UNAM3 aseguran que, en el mejor de los casos, se recicla entre el 5 y 10 por ciento del total de los residuos orgánicos generados en la Ciudad de México.
http://www.noticiasmvs.com/#!/noticias/cdmx-es-la-principal-fuente-de-residuos-solidos-en-el-pais-senala-academica-del-ipn-627 2 http://www.sedema.cdmx.gob.mx/storage/app/media/programas/residuos-solidos/pgirs.pdf 3 http://revistas.ubiobio.cl/index.php/RHS/article/view/409/372
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principal la de Bordo Poniente.6 Además, las capacidades de estas son reducidas ya que cinco de ellas –Álvaro Obregón, Cuajimalpa, Iztapalapa, Milpa Alta y el Centro de Producción y Planta Axolotl Xochimilco– tienen el objeto de procesar solo los residuos orgánicos de poda y jardinería, aunado a que la planta de Iztapalapa dejó de operar en julio de 2014. En general, la capacidad total de las plantas es cerca del 4 por ciento de los residuos orgánicos generados por la ciudad al año,7 lo que claramente demuestra que no es suficiente ante el crecimiento poblacional, la laxa reglamentación y la casi inexistente cultura del reciclaje de los capitalinos. Frente a la falta de infraestructura para el manejo del material orgánico que impera en la megalópolis, la necesidad de implementar acciones que tengan como fin maximizar la reutilización y el reciclaje de los residuos se torna un tema ineludible.
Bordo Poniente y otros cementerios de residuos orgánicos Conocido como el tiradero más grande en Latinoamérica, cerró hace cinco años. Sin embargo, sigue contaminando. Su cierre tan solo significa que no se sigue acumulando y vertiendo basura adicional. Pero lo que ya se ha depositado allí, aún contamina el equivalente a 1.2 toneladas de gases tóxicos al año provenientes de 74 millones de toneladas de basura concentrada en esta zona.4 Este relleno sanitario se encuentra a un lado del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, en el límite entre el Estado de México y la Ciudad de México. Entonces ¿a dónde va la basura que generamos hoy? El problema fue desplazado a la periferia de la Zona Metropolitana del Valle de México (ZMVM), principalmente al estado de México: los rellenos sanitarios La Cañada y El Milagro son dos ejemplos donde se envía la basura que llegaría al Bordo Poniente. Esto supone, a su vez, el traslado del daño a la salud y deterio-
ro ecológico, dado que, en estos rellenos sanitarios, se generan grandes cantidades de lixiviados tóxicos y gases de efecto invernadero (GEI), como el metano, aunado al mal olor y la degradación del paisaje.
Si bien es cierto que es un avance que el gobierno invierta en el aprovechamiento de estos residuos para convertirlos en fuentes de energía, no es excusa para dejarnos de preocupar o más que nada, pensar en prevenir.
Por otro lado, el Gobierno de la Ciudad de México anunció que se habilitará una planta de generación de energías limpias y gestión de residuos sólidos: el proyecto Bordo Poniente Etapa IV. Durante el evento de lanzamiento del proyecto, el Secretario de Energía, Pedro Joaquín Coldwell, expresó lo siguiente:
Tiradero, vertedero, relleno sanitario. Todos son sinónimos de basura. Cambiemos de mentalidad y ayudemos a transformar la materia. Dejar de tirar residuos orgánicos es posible.
“El potencial del país para generar electricidad a partir de residuos orgánicos es enorme, ya que cada mexicano produce cerca de 380 gramos de basura orgánica por día, lo que significa 45 mil 600 toneladas diarias y la Ciudad de México concentra casi el 20 por ciento del total nacional”. Y agregó que: “El proyecto del bordo poniente, será capaz de producir 560 gigawatts hora por año, es decir 3.6 veces toda la electricidad generada en México con biogás el año pasado”.5
http://www.excelsior.com.mx/comunidad/2016/04/13/1086252 http://www.excelsior.com.mx/comunidad/2017/04/24/1159518 http://www.sedema.cdmx.gob.mx/storage/app/media/programas/residuos-solidos/pgirs.pdf 7 http://revistas.ubiobio.cl/index.php/RHS/article/view/409/372
El compostaje: los recursos orgánicos son parte de la solución
Entre las alternativas que existen para el manejo y transformación de material orgánico, se encuentra el compostaje, técnica que tiene la finalidad de mejorar los suelos y aportar nutrientes a partir de la descomposición microbiana de los residuos orgánicos. Este proceso permite que la naturaleza se regenere y contribuye a mantener alejados los residuos orgánicos de los vertederos. En la capital mexicana, existen tan solo seis plantas que producen composta, siendo la
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H28 HOT ecoculture
Horizonte O: lugar donde empieza la vida
La vida en la tierra depende del cuidado del suelo, recurso natural que, constituido por diferentes capas, entraña en sus diez primeros centímetros la transformación de la materia vegetal y el inicio de un ciclo natural y benéfico para la vida. Generar conciencia, cultura y acciones en favor del cuidado y regeneración de la tierra, es una preocupación para los fundadores de Horizonte O,8 emprendedores sociales comprometidos con el medio ambiente. Horizonte O trabaja para innovar y mejorar los métodos de producción en términos de soberanía alimentaria, así como para estrechar vínculos comunitarios al ofrecer fertilizantes naturales9 a partir del abono de lombriz roja californiana; llevar a cabo talleres educativos para generar conciencia; y fomenta la lombricultura y el cuidado de la naturaleza. “La lombricultura es observar los principios básicos de cómo funciona la tierra,” indicó Fernando Muñoz, co-fundador de la empresa agrícola. “Es observar que con la ayuda de las lombrices, se puede transformar los residuos para producir nutrientes y suelos fértiles. No es otra cosa que poner los residuos orgánicos de tu casa en el lugar correcto para que trabajen por sí solos y generen vida”. Continuó explicando que, mediante la crianza de lombrices de tierra, se pueden mejorar las
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características microbiológicas de los residuos orgánicos con la finalidad de generar productos naturales tales como el humus o abono de lombriz, material rico en nutrientes y que permite la resiliencia de los suelos y regenerar el ciclo de la vida. La materia no se crea ni se destruye, solo se transforma. La lombriz consume los desechos orgánicos, y al momento de excretarlo, potencializa los nutrientes más de lo que se hubieran obtenido por sí solos. También cuentan con productos didácticos,10 lombri-composteras, alimentos orgánicos y alternativos para aves de engorde y gallinas ponedoras. En palabras de Muñoz, “las mejores cosas del mundo pueden surgir de las especies más humildes de la naturaleza”.
Ectagono: una plataforma de conciencia ecológica
Ectagono es un espacio de aprendizaje donde cualquier ciudadano puede sumarse a una diversidad de actividades para transformarse en ciudadanos más responsables con el medio ambiente y tomar conciencia de cada una de las acciones y decisiones que tomamos. Horizonte O forma parte de esta red de expertos e imparte cursos de lombricultura11 junto con otras organizaciones que realizan actividades similares, como Sitopia Agricultura Urbana.12 Ectagono cuenta con una cámara biológica que transforma residuos orgánicos a partir de la actividad de bacterias originarias de las chinampas de Xochimilco.
https://www.facebook.com/horizonteo1/ https://www.facebook.com/horizonteo1/photos/a.1139890032700302.1073741829.112387745 0968227/1386124801410156/?type=3&theater 10 https://drive.google.com/file/d/0ByBehercKiwHdXliWGhob2dLR0k/view
En seguida, compartimos varias maneras en las que puedes hacer una diferencia y empezar a actuar para poner en valor los residuos orgánicos que generes: ¡Separa tus residuos! Si bien aún no se disponen de los métodos y espacios para el compostaje de los residuos orgánicos, hay muchas personas que sí reciclan los inorgánicos. Al separar nuestros residuos, facilitamos el trabajo de los recicladores. ¡Haz una composta en casa! Si tienes un espacio en tu cocina, puedes reemplazar tu basurero orgánico por un lombricompostero.13 No genera olor y requiere un mínimo de mantenimiento. Al hacer esto, estás cerrando el ciclo de los nutrientes en tu propio hogar y obtienes un abono muy nutritivo para tus plantas. ¡Consume de manera consciente! Cada vez más, existen más establecimientos de comida que realizan el compostaje de sus propios residuos. Trata de escoger o consumir en aquellos que se están comprometiendo con el medio ambiente. (Pan Comido, Café Ruta de la Ceda, Gust & Pleser, Butcher & Sons, Mimu, Buna). ¡Involúcrate! Participa en actividades de limpieza y concientización en la ciudad. Si te sumas a las redes de Ectagono, te puedes enterar de todas las iniciativas vinculadas al reciclaje y lombricultura. ¡Infórmate! Si bien son pocos, existen centros de compostaje14 en la ciudad, aprende cuál es el más cercano a tu hogar y qué se está haciendo ahí, posiblemente haya manera de sumarse y colaborar.
ectagono.com
http://ectagono.com/lombricultura/ http://www.sitopia.mx/ http://data.sedema.cdmx.gob.mx/sedema/index.php/de-interes/bosques-urbanos-6 14 http://www.planverde.cdmx.gob.mx/ecotips/42-residuos-solidos/149-tiene-la-ciudad-de-mexico-6-
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H29 HOT project
REINSERTA TRABAJANDO CON EL MÉXICO INVISIBLE
Reinserta nace de una preocupación genuina y común a todos los habitantes de nuestro país: nuestra seguridad. A la mayoría nos preocupa lo que sucede en las calles, solemos olvidar que el crimen, la violencia y todas las consecuencias que traen consigo, tienen un origen y son parte de un círculo vicioso. Que los victimarios son también víctimas es una premisa social a tener en cuenta. Si quien se encuentra dentro de las cárceles no está siendo rehabilitando, no hay garantía de su reinserción en la sociedad – un objetivo de su presidio–, y las oportunidades para cambiar su vida serán escasas, por lo que, al salir de las cárceles, lo más probable es que los que fueron reclusos seguirán delinquiendo.
Este proyecto surge de la necesidad que encuentran Saskia Niño de Rivera, Mercedes Castañeda, Fernanda Dorantes y Adán Plata de hacernos responsables como sociedad civil de exigirle al gobierno cambios que impliquen eliminar cifras actuales como que el 75% de las extorsiones y el 50% de los secuestros en México operan desde la cárcel. El problema es que, aunque atenta contra nuestra libertad y nuestra integridad, como ciudadanos hemos decidido voltear hacia el otro lado e ignorar lo que pasa en las cárceles. Reinserta es una organización que actúa para revertir estas cifras. Cuéntanos un poco sobre Reinserta y lo que engloba el proyecto. El sistema penitenciario es muy problemático y por supuesto que es imposible tratar con todos los problemas que este enfrenta. La complejidad, la corrupción y la impunidad, se encuentran a muchos niveles y no hay una solución directa que abarque todo el sistema como tal, entonces tenemos que empezar por solucionar diferentes temas. Reinserta trabaja con tres aspectos: adolescentes en conflicto con la ley, niños y mamás en prisión, además de todo el tema de género en prisión y, por último, causas justas, es decir, gente
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inocente en prisión y su defensa legítima, ya que, por su vulnerabilidad y mayormente por su educación, son abusadas. Este último frente está basado en The Inocence Project llevado a cabo en Estados Unidos. Para empezar, decidimos atacar estos tres frentes, sin perder de vista el crecimiento, porque Reinserta busca una fundación que se quede. El crecimiento va conforme vamos encontrándonos con las problemáticas que tengan que ver con el sistema penitenciario. Háblanos un poco del tema de madres e hijos en el sistema penitenciario y los conflictos de género con los que ustedes trabajan. El 5% de la población penitenciaria son mujeres. Al momento de meter a una mujer en prisión, también te estás metiendo en el aspecto de la familia, estás dejando niños desamparados y en México no existe programa alguno que tenga que ver con las consecuencias de esta situación. No hay apoyo para becas, o apoyo para el cuidado de estos niños, nadie vigila con quién se quedan, no existe un registro de dónde están los hijos de las mujeres que están en la cárcel. Entonces, sin alguien que los cuide ¿cómo rompemos con el patrón criminal que heredan estos niños?
A lo anterior se suma el caso de los niños que nacen y pasan los primeros años de su vida en la cárcel. La edad de los niños de la cárcel varía por estado, y como no estaba regulada, habíamos detectado niños de 14 y 15 años en el penal de Acapulco, por ejemplo, uno de 9 en Oaxaca. Ya logramos que se homologara y en noviembre pasó la ley que regula la maternidad en prisión y la edad de los niños en la cárcel será hasta los 3 años, pero entra en vigor hasta noviembre de 2017. ¿Cómo es la vida para un niño dentro de un penal? Así como conocemos la cárcel, es la realidad que vive el niño. Lo más peligroso y lo más difícil que viven los niños en la cárcel es la normalización de la violencia. Ya el entorno de una cárcel es, por la naturaleza del encierro, violento, y luego súmale las conversaciones y las conductas a las que se van adaptando. Ellos no conocen otra realidad, las cuatro paredes de una cárcel son absolutamente todo su mundo. Después de eso, se ven enfrentados a un proceso de separación. ¿Cómo le explicas a un niño de seis años, que es el caso de la Ciudad de México, que él va a salir de la cárcel a un mundo desconocido y nuevo y que su mamá no? ¿Cómo le explicas que su mamá infringió la ley, que cometió un delito, que lastimó a una sociedad?
¿Qué hacen una vez que estos niños salen de la cárcel? ¿De quién dependen? La mayoría se van a casas hogar, no tanto porque no tengan familiares. Las mujeres en prisión, en general, son abandonadas. Hay un tema de machismo rarísimo en los penales de México, donde el 95% de las mujeres no reciben visitas. Entonces muchas de ellas piensan que si tienen una hermana que hace dos años que no las visita ¿cómo le van a dar a su hijo? Lo más seguro, si no las van a ver a ellas, es que no les lleven a sus hijos tampoco. En la casa hogar se aseguran de que les van a llevar a su hijo una vez al mes y siguen teniendo la patria potestad. Cómo manejar la maternidad en la cárcel sin hacerle daño a tu hijo, es todo un tema que requiere aprendizaje y cierto manejo de emociones que, siendo una mujer en prisión, la mayoría no lo tienen. Reinserta se ha dedicado a trabajar todo el tema de género y de maternidad en prisión con los niños en la cárcel, generando políticas públicas, cambiando las leyes, y sobre todo, posicionando el tema. Esto es algo que digo con mucho orgullo: antes de Reinserta, estos niños eran completamente invisibles. No existían en ninguna ley, nadie sabía de ellos, nadie sabía siquiera que había niños.
Cuando creamos el proyecto, no sabíamos que había niños en la cárcel. Cuando entré a la cárcel por primera vez y vi niños, dije: “¿Qué es esto?” “Son los hijos de las internas”. “¿Y ellos qué hacen aquí?” “Aquí viven”. Claro, tiene toda la lógica. Lo más importante de este proyecto es romper los patrones que mencionamos arriba. Normalmente, la mujer en prisión, va de la mano con un hombre. No conozco a la mujer líder de banda de secuestradores. Siempre van de la mano con alguien, normalmente es el amante, el esposo, el hermano. En México existe un factor especial que son familias criminógenas. Entonces ¿cómo rompemos patrones criminógenos? ¿Cómo le damos oportunidades a estos niños, lejos de posicionarlos dentro de un núcleo familiar, social o cultural criminal? Esa es una parte importante para frenar la inseguridad en México. ¿Hay diferencias en la situación de hombres y mujeres en la cárcel? En México, el fenómeno de la mujer criminal es relativamente nuevo. En los últimos diez años ha crecido 136% y hoy, siguen siendo solo el 5% de la población penitenciaria. O sea, el 95% de la gente que está en la cárcel son hombres, lo que genera que en México no haya cultura de género en las cár-
celes. El 80% de los estados tienen penales mixtos. Como no pueden estar juntos hombres y mujeres, entonces en un reclusorio con cuatro dormitorios, segregan uno, ponen alguna barrera física como varillas y ahí ponen a las mujeres. Esa es una de las grandes luchas de Reinserta. Hay que tener reclusorios de mujeres porque no es lo mismo una mujer en prisión que un hombre en prisión. La mujer en prisión necesita un área de lactancia, dormitorios de maternidad. Hay todo un contexto que tiene la mujer que no tiene el hombre. Hoy por hoy, los reclusorios están hechos para hombres. Sin considerar la parte de la maternidad ¿cuáles serían los requerimientos para las mujeres? En el área médica necesitas un área de ginecología. El presupuesto penitenciario tiene que incluir toda la parte médica de una mujer, así como el hombre debe tener un urólogo. Los deportes que puedan llegar a practicar, el trabajo que pueden realizar, los intereses que tengan dentro de los cinco ejes de acción del artículo 18 que son el trabajo, la educación, la salud, cultura y deporte. Aquí tienes mujeres que están en un reclusorio de hombre, en un rincón. Todas las áreas verdes, áreas laborales y educativas, están en el área de los hombres y ellas no las tienen.
¿Y a nivel jurídico? Hay gran falta de capacitación en los ministerios públicos, con los jueces, con los secretarios, no sabes la cantidad de casos que tengo donde ella va por el mismo delito que su esposo, su hermano o su papá y ella trae una sentencia más larga. En los casos donde ocurre con más frecuencia, es en el de homicidio de parentesco, cuando matan a sus hijos, porque el juez juzga a la mujer por no ser la mamá que debió haber sido. Porque “era su obligación como madre cuidar del niño, no del hombre”. Incluso nos ha tocado ver cómo los hombres son quienes matan, quienes físicamente realizan la acción y les dan sentencias más altas a ellas. ¿Habría alguna manera de estandarizar estos casos? Es un tema de género. Por ejemplo, Alejandra, denunció cinco veces a su marido por violación y maltrato, y cuando él trató de violar a su hija, ella lo mató. Le dieron la pena máxima. Lo denunció cinco veces y no hicieron nada, cuando iba con marcas, y luego cuando lo mató, le metieron la máxima por homicidio. Por el momento, este tipo de casos nosotros no los cubrimos, pero sí nos gustaría empezar a trabajar todo el concepto de capacitación, porque hay una clara
violación de derechos humanos. Los jueces son los primeros en ser machistas. Entonces, falta la conciencia de que no es nada más un tema jurídico o moral, cuando vas a juzgar a una persona, si estás metiendo a la cárcel a una mujer que tiene cuatro hijos y la estás metiendo por robo simple y le quieres clavar 12 años. Espérate. Hay que valorar y tomar en consideración varios factores: tienes medidas alternas a la pena, tienes muchísimas cosas que puedes usar, como el brazalete, el arresto domiciliario, servicio a la comunidad, pagar fianzas, medidas que no dejarán cuatro niños en una situación vulnerable. En las cárceles de México ya tenemos un 400% de sobrepoblación donde no solo no les genera condiciones de vida digna, sino todo lo contrario. La post-reclusión es otro tema, pero es durísima. Mucha gente que pasa más de 5, 7, 8 años en la cárcel, prefiere quedarse eallí que salir, porque no hay herramientas, la ciudad no los acepta, y sales tan dañado, que es más fácil quedarte. En México hay 40% de reincidencia registrada, y eso es solo la registrada. Es un círculo vicioso que como ciudadanos tenemos que entender que no nos saca del problema de la inseguridad.
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H29 HOT project Cuéntanos sobre los adolescentes en conflicto con la ley. Los adolescentes son un tema complicadísimo porque, hoy por hoy, en México el crimen organizado busca agarrar niños de 7 u 8 años y entrenarlos. Tienes niños de esa edad que ya se dedican a matar, a secuestrar y los vemos como delincuentes. Adolescentes de 13, 14, 15 años, con los que no tenemos la empatía social que se necesita para no verlos como delincuentes y, en lugar de eso, pensar qué toma para que un niño de siete años, agarre una pistola y mate a alguien. ¿En qué entorno se encuentra? ¿Cómo nos responsabilizamos como sociedad para que por lo menos no tengamos niñez dentro de la delincuencia en nuestro país? Y aun así no hay programas. El gobierno en México no tiene una sola política pública y no tiene un solo programa para ayudar a los niños a salir del crimen organizado. Hay más de 30 mil niños metidos en el crimen organizado y ni siquiera el gobierno tiene las herramientas para sacarlos. A esa edad no entran a las cárceles ¿qué pasa con ellos si son aprehendidos? En México son comunidades de tratamiento para adolescentes en conflicto con la ley, pero estos espacios deberían de ser, al igual que las cárceles, espacios de oportunidad donde estás resguardando la vida de una persona que se ha visto vulnerable a lo largo de su historia y que dañaron a la sociedad. Claro que es un castigo, pero debería ser una forma de decir: ¿Cómo usamos estos espacios de reclusión como espacios de oportunidad para que estos niños se integren a la sociedad de una forma positiva? ¿Cuánto tiempo pasan estos niños en los centros y qué sucede con ellos después? La pena máxima en México es de 5 años. Sin importar el delito que cometiste como menor de edad, no vas a tener una sentencia mayor a 5 años. Entonces, regresamos a lo mismo, nos conviene como sociedad que esos niños tengan programas y que tengan toda la estructura que se necesita para reinsertarse a la sociedad. En Reinserta tenemos una casa de medio camino para adolescentes en conflicto con la ley. El fin es darles herramientas a estos niños adentro de las comunidades y los acompañamos en su salida para
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que puedan ser parte de esta sociedad y no seguir dañando. Hay que plantearnos qué podemos hacer para lograr esto, en vez de decir lo que le escucho a mucha gente, “No, ni madres, que se pudran en la cárcel”. El daño que hicieron, ya se hizo, no queremos que se siga haciendo y esa creo que es una de las bases principales de Reinserta, que no se repitan esos patrones. ¿Qué medidas han implementado ustedes para los adolescentes? Nosotros trabajamos únicamente con adolescentes que han cometido delitos graves. El delito grave, automáticamente te lleva a la reclusión, a las comunidades de tratamiento, con los no graves haces tu medida en externación, lo cual, lo único que quiere decir es que el juez te tiene un ojo encima y básicamente tienes que cumplir las medidas dictadas, como ir tres veces a la semana a la psicóloga o enseñarle al juez tus calificaciones. El delito grave es aquel que implica a una tercera persona que se ve afectada. Entonces, robo a mano armada o que haya generado alguna cuestión psicológica, como secuestro u homicidio. Por ejemplo, de los 15 chavos que tenemos en la casa ahorita, todos son sicarios o secuestradores, si no los intervienes, van a seguir delinquiendo, hasta que los vuelvan a agarrar para llevárselos a la cárcel grande. Trabajamos adentro de las comunidades de tratamiento, y los que salen vienen, en beneficio, que quiere decir que el juez ve directamente con Reinserta si los deja salir antes, pero tiene que estar aquí con nosotros que somos quienes le vamos reportando al juez si ha venido a todas sus tareas –ya que a varios de los niños los tenemos becados en el Tec de Monterrey –, si no consume drogas, si está trabajando, si está yendo a sus terapias, etc. Ellos están aquí de 9 de la mañana a 4 de la tarde en talleres y terapias. Uno de los ejes más importantes de Reinserta es la justicia restaurativa, uno de los grandes problemas que tenemos con ellos. Desde una edad muy corta, han perdido el sentido de empatía. Todos tienen historias muy fuertes que han hecho que se vayan volviendo como pequeñas rocas. Entonces por medio de la justicia restaurativa trabajamos mucho el “vuelvo yo a ponerme en un con-
texto social donde pertenezco y donde mis acciones generan consecuencias, buenas o malas, pero generan consecuencias”. Hay que entender que son niños y niñas entonces tienen toda una vida por delante y está en nosotros generar las condiciones para que no se vuelvan los próximos líderes de bandas criminales en nuestro país. Por último, cuentanos de las causas justas. Causas justas es un programa chiquito de Reinserta donde tenemos un grupo de abogados que son de los mejores penalistas en México y nos ayudan a detectar casos de inocencia en prisión. Gente que por su educación, por su vulnerabilidad y demás, han sido puestos como personas que cometieron un crimen y no es cierto. Nosotros llevamos la defensa legítima de esas personas. ¿Nos puedes contar algún caso específico? Hemos sacado a varias personas. El primer caso que tuvimos, fue una chava que acusaron del homicidio de su vecino y la única prueba que tenían contra ella, era una película de Kill Bill que encontraron en su departamento. El juez determinó que era una mujer violenta porque tenía la película de Kill Bill y le echaron 27 años en la cárcel. La única “prueba”. Nos tocó defender también a un chavo con retraso mental, de 25 años, que tenía la mentalidad de un niño de 4. Lo acusaban de almacenamiento de pornografía infantil. Eso es un delito intelectual. El chavo cristiano, con familia cristiana. El niño bajaba fotos y la única foto que tenía era de una chava que “podía tener 17 años”. Cuando el juez le pregunta, “¿Tú sabes que lo que estabas haciendo estaba mal?” Él dice que sí. Entonces él, como cualquier niño de 25 años, hormonal, bajaba cualquier foto de Internet y lo metieron a la cárcel por tenerla en su computadora. Con él nos aventamos un año peleando. Él no entendía el concepto de la cárcel, creía que estaba en un hospital. El Ministerio Público y nosotros entregamos los estudios psicológicos que determinaban que era imposible que el niño hubiera cometido el delito intelectual por el que lo acusaban, no tenía la capacidad para hacerlo. Hasta el director del penal le mandó cartas al juez, pero la respuesta era “se está haciendo, está actuando”.
MUCHA GENTE QUE PASA MÁS DE 5, 7, 8 AÑOS EN LA CÁRCEL, PREFIERE QUEDARSE EN LA CÁRCEL QUE SALIR, PORQUE NO HAY HERRAMIENTAS, LA CIUDAD NO LOS ACEPTA
¿Cómo caen estas personas? En México tienes que el 97% de los delitos no se denuncian. Del 3% de los delitos que sí se denuncian, la mitad son archivados. Y encima de eso, los judiciales reciben bonos por meter a la gente a la cárcel. Entonces, cuando tienen un caso que no van a resolver por la razón que tú quieras, porque no pueden, porque no hay las herramientas o por corrupción, sí se llegan a ir contra la gente inocente y clavarles muertitos. Lo cual me lleva al punto más importante de Causas Justas. Por cada inocente en la cárcel, hay una persona culpable en la calle. ¿Cómo mantienen una línea en donde, lejos de odiar o que te dé repulsión, entiendas que es una persona que necesita ayuda, que está dañada? Al final de es un tema de proyección. Lo fregado que está el sistema penitenciario hoy, es una consecuencia proyectiva de la ciudadanía. ¿Por qué? Tú ves que agarran a una banda de secuestradores y lo primero que dices es “qué bueno, que se pudran en la cárcel, me vale madres”. Pero porque yo estoy harta de vivir en un país donde secuestran a tiro por viaje. Estoy cansada de saber que secuestraron a un amigo o a mi familia, estoy cansada de vivir con miedo. Entonces hemos creado centros de venganza. Al final, si yo ahorita te traigo a uno de mis chavos y te digo que mató a 20 tipos, lo vas a odiar, porque tú estás cansada de vivir en un país donde hay esas noticias y diario hay alguien asesinado. Entonces es un tema proyectivo, completamente natural tu enojo. Sin embargo, a Reinserta nos llega gente que puede trabajar con esta población y hay que tener siempre en cuenta que, al final, la mayoría de estos chavos son víctimas. Mercedes y yo nos hemos meti-
do mucho a trabajar con sicarios, yo con mujeres sicarias y ella con sicarios, y ahorita queremos escribir un libro del tema. Algo que hemos visto es el entrenamiento, que es el mismo entrenamiento que les dan a los militares. ¿Cómo hago para que no tengas empatía? Te maltrato. A las mujeres sicarias les enseñan a matar a la gente, pero antes les enseñan a matar a un perro con el que primero las encariñaron; volverte una piedra es un mecanismo de defensa. A mis chavos, por ejemplo, si les quieres hablar de sus víctimas, no te dejan. En el tema de justicia restaurativa, ese es uno de sus objetivos principales. Porque les tocas esa parte y se mueren, se caen en pedazos de pensar y de racionalizar el daño que hicieron. Pero es lo que tienen que hacer. Te voy a poner un ejemplo: el otro día en el centro de cómputo, estaba Mercedes con uno de los niños, que estaba llorando. Le dijo: “Es que mataron a mi valesito” y estaba viendo una foto en Facebook con el listón negro. En ese momento, Mercedes se acercó y comenzó a platicar con él sobre como se sentía lo que llego a una platica super interesante, en donde él por primera vez empezó a aceptar que lo que había hecho él, había dañado a alguien. Después de eso empezó a trabajar y meterse en programas sociales y ver como podía apoyar. Porque esos son los momentos que ellos tienen para lograr posicionarse en esa situación. Eso es empatía social. Lo primero que un niño o una persona hace cuando comete delitos, es dejar de tener eso, pero como siempre les decimos, dejar de ser parte de un problema es ser parte de la solución. ¿Cómo puede ayudar la gente con el trabajo de Reinserta? Lo que haría es invitarlos a que
nos escriban a contacto@reinserta. org. Porque hay todo tipo de gente
que nos puede ayudar de diferente manera. Definitivamente, Reinserta vive de donaciones económicas, pero también necesitamos manos. Dos o tres veces al año que nos llevamos a los niños de las cárceles, de tres diferentes reclusorios, a la Granja de las Américas, al Papalote y al cine. Hoy se fueron a Cancún. Normalmente, nos llevamos como 90 y me llevo una voluntaria por niño y la regla es: te vas con nosotros, te presentas con la mamá, le recibes al niño y le regresas al niño al final del día. Nuestros adolescentes necesitan becas para seguir estudiando. El Tec de Monterrey beca una parte y nosotros tenemos que becar la otra, entonces necesitamos ayuda con eso también. Necesitamos utensilios escolares, leche, pañales o productos de higiene básica de niños. ¿Qué le hace falta a Reinserta, en otras áreas, para que se genere un resultado integral? Seguir sumando gente y que entiendan la importancia que tiene el voltear a ver las cárceles con los ojos que merecen ser vistas, para nuestro bien. De cada 10 personas a las que les pida una donación, 9 me van a decir que no, solo por el hecho de que trabajo con cárceles. Me dicen: “No lo merecen”. Quizás no lo merezcan, pero nosotros sí merecemos vivir en un México mejor, nuestros hijos sí merecen vivir en un México seguro y el no apostar por esta gente, es dejar delincuentes en la calle. ¿Estás 100% segura de que la gente puede rehabilitarse? Sí, el 99% de la gente puede rehabilitarse y con eso tendremos 99% menos víctimas.
www.reinserta.org
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H30 HOT changemakers
NORMA ROMERO
LAS PATRONAS Norma Romero regresaba de la tienda con su hermana, cada una cargando una bolsa de pan y leche que acababan de comprar, cuando se atravesó en su camino un tren con cientos de personas pidiendo comida. Sin pensarlo, las hermanas les entregaron la comida que acababan de comprar. De regreso en su casa con su familia, se sentaron a comentar lo que les había sucedido por la mañana. Se dieron cuenta de que el paso del tren era algo cotidiano: La Bestia pasa todos los días muy cerca de La Patrona, la pequeña comunidad de Amatlán de los Reyes, Veracruz, en donde viven. Al día siguiente, decidieron cocinar algo de comida para regresar a las vías del tren y entregárselas a las personas que viajaban muriendo, literalmente, de hambre.
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En un principio, Norma y Bernarda no sabían que se trataba de migrantes, en su mayoría centroamericanos, que tenían como destino Estados Unidos. Un día, el tren se detuvo cerca de La Patrona y tuvieron la oportunidad de platicar con ellos. Durante siete años, la familia de Norma estuvo cocinando diariamente bajo el anonimato para alimentar a los migrantes que pasaban por su camino sin detenerse.
Poco a poco, las personas de la comunidad se empezaron a acercar para ayudar a la familia de Norma con su labor social. Hoy en día son un grupo consolidado de mujeres llamadas Las Patronas las que han cocinado diariamente, sin fallar ni un solo día, durante 22 años para los mi-
grantes. Su labor social ha causado un gran impacto positivo en México, tanto que en 2013, la Comisión Nacional de Derechos Humanos les otorgó el Premio Nacional de Derechos Humanos.
Además de cocinar, han tomado cursos y diplomados de Derechos Humanos y han recorrido la República y distintos países del mundo, dando conferencias para concientizar a la gente sobre la realidad que viven los migrantes en el mundo. ¿Cuál crees que sea el mejor apoyo que México le puede dar a los migrantes? El mejor apoyo es en cuestión de leyes. No solo que se hagan, sino que realmente sean practicadas. México hace leyes para proteger
a los migrantes, pero muchas veces no se practican. Creo que por ahí se empieza el verdadero cambio. Por otro lado, también es importante que estas leyes se enseñen a las personas que más las necesitan, porque la mayoría de las veces estas personas ni siquiera saben que existen. Yo, como activista y voluntaria, tengo que informarme, pero si los migrantes no conocen sus derechos entonces se vuelve muy difícil poder ayudarlos. La Ley de Migración la define como un libre tránsito, pero al final se contradicen ellos mismos porque no los dejan circular, subirse al transporte o pasar de un lugar a otro. Creo que lo más importante es que las leyes que se hagan, se enseñen a las personas que tengan que saber del tema. Nosotras, en lo personal, como mujeres campesinas, no teníamos idea sobre las leyes porque estábamos enfocadas en el trabajo de campo. Por eso ahorita nos hemos tenido que involucrar en diplomados de derechos humanos para saber cómo podemos ayudar realmente a las personas, ayudarlos a ejercer y defender sus derechos. Pero lo más importante es que la gente sepa y conozca, porque muchos desconocemos que tenemos derechos.
En cuanto a trabajo ¿qué tan factible ves poder darles un trabajo temporal a los migrantes en México para apoyarlos económicamente? El problema del trabajo es que los mexicanos también están migrando por esta misma falta de oportunidades. Centroamérica son países que lamentablemente están viviendo momentos difíciles y nosotros ignorábamos su situación. Hoy los estamos escuchando y estamos en contacto con ellos. Hoy sabemos que la falta de trabajo, al igual que en México, fue lo primero que los impulsó a migrar. En 1995, cuando nosotras iniciamos, México todavía estaba estable en cuanto a este aspecto, pero de un momento a otro se dio un gran problema de falta de oportunidades y fue cuando la gente empezó otra vez a salirse del país. Nosotras empezamos a ver que lo que pensábamos como un problema lejano, ya estaba pasando en nuestras propias comunidades. Y antes solamente era una falta de oportunidad, hoy en día también es la violencia y la inseguridad que tenemos en todos lados. Tal vez no se ve mucho en las ciudades, pero es una realidad en las comunidades pequeñas, que son las que más sufren, en donde lamentablemente los pocos productos que ellos tienen no
son una alternativa de vida para sus hijos ni para sus familias, entonces lo que hacen es migrar a Estados Unidos. ¿Crees que ha cambiado un poco la perspectiva de los migrantes ahora con Trump? Yo creo que la preocupación es mucho más grande. Siempre habíamos pensado que si esto llegaba a pasar, tanto centroamericanos como mexicanos iban a resultar muy afectados. Hay muchísimos mexicanos que están luchando por sacar adelante a sus familias, y el hecho de que esta persona haya quedado como presidente, va a perjudicar a todas estas familias al igual que a muchos otros países. ¿Qué significa para ti haber ganado el Premio Nacional de Derechos Humanos? El reconocimiento que se nos dio es una motivación para hacer mejor el trabajo que hacemos. Sobre todo para defender lo que estamos haciendo. El hecho de que nos hayan reconocido por ayudar a los migrantes implica que debemos prepararnos mucho más para poder atenderlos, ayudarlos y defenderlos. Lamentablemente hoy en día la situación del migrante es muy complicada, y tiene que ver con
muchísimas cosas. No tiene que ver solamente con el tema de la comida, sino tiene que ver con la salud, las denuncias y la violencia que se ha generado en contra de ellos. Uno, como defensor, siempre va a estar dispuesto a ayudar. En cuanto a todos estos riesgos que mencionas ¿cuál crees que sea el mayor reto para los migrantes que pasan por México? Lamentablemente, el migrante se ha visto como una mercancía y no como un ser humano. Al migrante se le explota de muchas maneras. No solamente a aquellos que les cobran el piso, sino que mucha gente se aprovecha de la necesidad de los migrantes y les vende los productos mucho más caros, o los taxis y los microbuses les cobran una tarifa mucho más alta. El migrante llega a México con poco dinero y lo deja prácticamente todo durante su camino. Desde el momento que cruzan a México, con el hecho de subirse a un taxi empieza el abuso por la cantidad de dinero que les cobran. Les quitan más de lo que tienen. Es algo que a nosotras nos duele mucho. Cuando algo pasa con un mexicano, es algo que nos duele y que con toda razón nos ofende.
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Pero tampoco somos congruentes porque los mismos mexicanos son los que abusan de los migrantes que vienen de Centroamérica, que llegan luchando y llegan en una situación mucho más difícil. Creo que todos tenemos derecho a una vida digna, ya seas mexicano o centroamericano. Nosotras vamos a seguir luchando por esto, y tendremos que estar ahí apoyándolos lo más que se pueda. En cuanto a Las Patronas ¿cómo se sustentan? ¿Hay algún apoyo del gobierno? Nosotras también nos dedicamos a dar conferencias. Tenemos muchísimas instituciones del país a las que vamos a darlas. Muchas escuelas y universidades nos invitan a participar y tratar de sembrar una semilla de solidaridad en los alumnos. Es en las universidades en donde la gente responde al llamado y en donde realmente nosotras
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hemos conseguido sustento, al igual que por sociedades civiles y por fundaciones que nos apoyan. Año con año vamos tocando puertas buscando ayuda de diferentes instituciones, porque nos cuesta mucho trabajo conseguir sustento. Nunca sabemos cómo nos va a ir el siguiente año. Pero somos mujeres de fe, siempre hemos creído que Dios nos ha puesto en el camino y siempre nos ha ayudado. Ya son 21 años desde que empezamos, por lo tanto es su obra la que sigue en pie y nosotras solamente seguimos trabajando. ¿Cuál ha sido la principal problemática a la que Las Patronas se han enfrentado? La indiferencia. Hay mucha indiferencia hacia el tema y hacia la labor que realizamos. También hay mucha gente que no mira las cosas porque piensa que nunca le va a pasar, nunca creen que ellos van a estar en esa situación.
Colaboración CIUDAD DE LAS IDEAS
La Ciudad de las Ideas es un “Festival Internacional de Mentes Brillantes”, creado por el Dr. Andrés Roemer, cuyo propósito es empoderar al ciudadano y exponer las ideas más provocadoras e innovadoras de la ciencia, la tecnología, el arte, el diseño, la política, la educación, la cultura, los negocios, el entretenimiento y más ámbitos del conocimiento. Bajo el lema “no creas todo lo que piensas”, se busca que sus participantes, llamados ideastas, cuestionen el pensamiento e inciten su creatividad, inteligencia y curiosidad, además de romper los paradigmas establecidos del conocimiento.
Yo creo que los tiempos han cambiado y creo que todos debemos de preocuparnos por los demás; todos debemos ponernos en los zapatos del otro. Si tuvieras una varita mágica ¿qué harías para ayudar a los migrantes? Creo que lo primero que tenemos que hacer es empezar por los países de origen de los migrantes. Lo que ellos necesitan es trabajo. No tendría caso venir a un lugar a exponer tu vida, a tus hijos y a toda tu familia si pudieras resolver tus problemas dentro de tu propio país. Yo trataría de conseguir fondos, generar trabajo, empleos y les daría oportunidad de educación a todos los que lo deseen. La educación es la base principal para que los países puedan salir adelante. Por último ¿de qué manera podemos ayudar nosotros a Las Patronas o a los migrantes? Primero, conociéndonos a nosotras y conociendo la situación de los migrantes. Muchas veces se tiene una perspectiva de los migrantes centroamericanos como delincuentes. Hay que darse la oportunidad de escucharlos y entender sus problemas. La ayuda también puede ser a través de fondos, ropa, porque muchos de ellos llegan sin nada o la pierden durante el camino, comida y, por supuesto, difusión sobre el tema.
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LA REGIÓN SALVAJE
AMAT ESCALANTE Y ESA DESPIADADA CRIATURA LLAMADA DESEO
No hay peor monstruo que el ser humano y las consecuencias de su existencia. Para muestra, la ficción siempre ha sido un buen espejo, dotado de ciertas licencias estéticas que nos permiten significar los motivos detrás del más oscuro espectro de nuestra existencia, donde el deseo es considerado una prohibición y nuestra necesidad de saciarlo es digna de castigo. Amat Escalante, ganador del premio a mejor director en Cannes 2013, lo sabe y es con esto en mente que regresa a la pantalla grande con La región salvaje, cuarto largometraje de su breve pero hasta ahora creciente carrera. Recurriendo por primera vez al cine de género aunque, no obstante los riesgos que ello implica, nunca sacrificando sus conocidas fortalezas como autor, Escalante logra una vez más hacer el discreto comentario social que caracteriza su obra, permitiendo que este llegue al espectador a través del inconsciente. Y es precisamente del inconsciente humano de donde más bebe este
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Texto por: Gonzalo Lira Galván @Gonyz
nuevo trabajo, tan complejo en su misión como grácil en su ejecución. La historia de un pequeño pueblo en la provincia mexicana, donde el cotidiano no dista del de muchos otros alrededor del país, en manos de Escalante se torna lentamente en la radiografía de aquello que ha llevado a nuestra sociedad hacia un estado de desesperanzadora putrefacción, donde los límites de lo que antes considerábamos humano se han diluido de forma alarmante. Escalante sabe que el espectador es exigente en distintos flancos y para ello cocina lentamente un misterio cuyas raíces inicialmente nos remiten al retrato costum-
brista de los habitantes de un pequeño poblado en el estado de Guanajuato –elemento aparentemente fútil, aunque pieza más en el engranaje detrás de La región salvaje–uno de los más conservadores del país. Ahí se desarrolla la historia de Alejandra (Ruth Ramos), una ama de casa que cuida de sus hijas y tiene dificultades para relacionarse exitosamente con su marido Ángel (Jesús Meza), quien a su vez tiene una vida secreta en la que su cuñado Fabián (Eden Villavicencio) funge como principal cómplice. Para involucrarnos en la dinámica de estos personajes, el director –sustentado en un guión que escribió en colaboración con Gibrán Portela– es manipulador en el mejor y más perverso de los sentidos, llevándonos en una dirección argumental que le debe lo mismo al cine de denuncia que al inspirado o realizado con las ideas de personajes como H. R. Giger, H. P. Lovecraft y el explícitamente influyente David Cronenberg. Como si de un acto de magia se tratara, el triángulo en-
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En colaboración con: CINÉPOLIS
Cinépolis es una empresa mexicana con más de 40 años de trayectoria, enfocada a crear un verdadero valor de diversión, comodidad y entretenimiento para sus clientes. Con el cuarto lugar a nivel mundial entre cadenas de exhibición, y la más importante fuera de los Estados Unidos, es la empresa líder de la industria cinematográfica y del entretenimiento en México y Latinoamérica. Con un total de 391 complejos en 93 ciudades de la República Mexicana y en los países donde tiene presencia. Cinépolis está siempre a la vanguardia del sector cinematográfico. Para más información visita: www.cinepolis.com
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tre los protagonistas nos atrapa tan pronto como se vuelve más complejo en consecuencia de un hallazgo muy particular, en el que la llegada de una misteriosa mujer (Simone Bucio) los confrontará con la materialización de sus miedos y sus placeres. Crimen y castigo. Sufrimiento y placer. Costumbrismo y ciencia ficción. Escalante nos lleva y nos trae con deslumbrante facilidad de un género al otro, de una emoción a la otra, logrando una de las máximas ambiciones de cualquier género o autor: significar la realidad a través la exposición tácita que solo en la ficción se puede conseguir. Pero el logro no se reduce solo a eso. Por si fuera poca cosa, el director de origen catalán (Escalante nació en Barcelona) también deja claro que su talento va más allá del apremiante subtexto que yace bajo la superficie de La región salvaje, que lo mismo critica las carencias económicas que las intelectuales, nunca categorizándolas sino mostrándolas como algo inherente a la humanidad que caracteriza a la mayoría de sus personajes.
La visión de la satisfacción sexual como el poco pavimentado camino hacia la felicidad contrasta con los necios tradicionalismos que condenan su realización. En manos de Escalante, los elementos fantásticos que lentamente se van revelando rebasan el mero gimmick hasta alcanzar un poderoso punto de encuentro, donde vernos reflejados resulta incómodo si se ignora que todos tenemos un lado oscuro. El monstruoso instinto que nos acompaña en la búsqueda del placer y nos abandona ante sus consecuencias. Pero La región salvaje no busca batir al espectador como si portara un bastón de sabiduría y reprobación. Por el contrario, lo que la película encuentra en su tratamiento es tan estremecedor como racional, nunca prejuicioso o pernicioso, pero tampoco laxo a la hora de señalar nuestras carencias como el violento colectivo en el que los humanos nos hemos convertido. El peor monstruo somos nosotros mismos y el peor daño ya nos lo hemos hecho.
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BASIC
INSTINCT Joe Eszterhas, nacido en Hungría en 1944, escribió varios guiones cinematográficos en la década de los ochenta; uno de ellos el de Flashdance, estelarizada por la morena de fuego Jennifer Beals. Fruto de esa exitosa producción fue que el también autor de Jagged Edge y Music Box, sacudió al mundo Hollywoodense en 1991 con los tres millones de dólares que cobró por un libreto llamado Basic Instinct. Aquel era el sueldo más alto jamás pagado a un guionista, hecho que cambió más de una cosa en el séptimo arte norteamericano, ya que de ahí en adelante los escritores disfrutaron de un protagonismo que no poseían.
Basic Instinct quizá sea la cinta mas vista del popular director holandés Paul Verhoeven (Robocop, Total Recall y Elle), galardonado en 2017 con el Globo de Oro a Mejor Película Extranjera. Este súper estreno de marzo de 1992, nos presenta al gran Michael Douglas personificando a Nick Curran, un detective en plena pesquisa para localizar a la culpable de cometer el asesinato sexual de un famoso músico. La principal sospechosa de tan misterioso y brutal crimen es Catherine Trammel (Sharon Stone), una manipuladora y bisexual escritora, novia de la víctima, que no pierde tiempo en seducir a su acosador policíaco, ubicándolo, así, como protagonista de su proxima novela, al igual que lo hiciera con el ya extinto cantante de rock.
El detective Curran, dueño de un turbulento pasado, se dedica a asechar como perro bramante a la presunta criminal: en su mente adivina que esa rubia deslumbradora, que esa mítica bomba sexy, con gesto de “estoy dispuesta a todo”, es una auténtica asesina, pero las lujuriosas actividades amatorias que sos-
tienen le impiden alejarse de ella. Este par de inestables y fogosos personajes que conviertieron la cama en un verdadero campo de maniobras eróticas, escandalizaron la censura y a parte de la militancia feminista y homosexual del mundo noventero. La gota que derramó aquel vaso fue esa emblemática escena en la cual está contenido casi todo el éxito del filme, una imagen que pobló más de una ensoñación juvenil de finales del siglo pasado: los escasos dos segundos (que se antojaban eternos), en los que la hermosa Sharon Stone, enfundada en un corto vestido blanco, cruza las piernas durante el interrogatorio policial enseñando generosa que no portaba ropa interior. Basic Instinct fue una pelicula revolucionaria, sin lugar a dudas. Eszterhas y Verhoeven le demostraron a la industria cinematografica gringa, en ese tiempo aún más conservadora, que el sexo vende, y vende bien. Colmada de coitos salvajes y animales, la cinta le designó a estos dos figurones del séptimo arte el mote de “padres del thriller erótico”.
“THE FILM IS FOR HORNY PUPS OF ALL AGES WHO RELISH THE MEMORY OF READING STROKE BOOKS UNDER THE COVERS WITH A FLASHLIGHT”.
–Peter Travers
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Fotos por: Juan Carlos G. Guerrero Kika Estudio
Texto por: SANTIAGO OSIO
Estudió Apreciación y Creación Literaria en Casa Lamm, Escritura Creativa en el Claustro de Sor Juana y Guion Cinematográfico en la Casa del Lago Juan José Arreola; además, desde hace ocho años, forma parte del taller de literatura de la editorial Libros Magenta, impartido por el reconocido escritor Gabriel Bernal Granados. Trece de sus cuentos se han publicado en diferentes revistas y antologías.
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SPORTS, BOOKS & MUSIC H32 H33 H34 H35 H36
HOTsports 202 Una vida sobre ruedas HOTbooks 204 Susana M. Vidal. Frida Kahlo: la moda como el arte de ser HOTmusic 210 Trending artists HOTgadgets 212 HOTapps 214 Por mexicanos
H32 HOT sports
UNA VIDA SOBRE RUEDAS ANDRÉS RODRÍGUEZ, ULTRA CICLISTA MEXICANO
Andrés Rodríguez es un ultra ciclista mexicano de 31 años de edad. Comenzó su camino hacia esta disciplina extrema con un simple paseo en bici. Ese paseo se convirtió en una carrera y esa carrera se transformó en un gran fondo. Una cosa llevó a la otra y Andrés comenzó a ampliar sus horizontes hasta el punto de convertirse en ultra ciclista. “Yo hacía carreras de 90, 180 kilómetros, fondos, y la verdad es que no ganaba porque lo hacía por hobbie, pero sentía que no llevaba mi cuerpo al límite. Empecé a buscar carreras más largas y más largas para encontrar mi punto de quiebre y pues hasta la fecha no lo he encontrado, por eso decidí participar en la carrera más difícil de todas”. Llevar su resistencia al extremo, ver hasta dónde podía llegar su cuerpo y su mente, fueron algunas de las razones por las que Andrés pasó de un ciclismo recreativo a un ciclismo que te exige poner tu cuerpo en modo supervivencia. Cambiar de chip y mantener la cabeza fría porque al no dormir e ingerir alimento en polvo, el cuerpo comienza a pedir lo natural corriendo riesgos que te pueden llevar a una parálisis. Por extraño que parezca, esto fue lo que llevó a Andrés a buscar calificar para la Race Across America, mejor conocida por sus siglas RAAM, la madre del ultra ciclismo. Esta competencia consta de 5,000 kilómetros que se deben recorrer en un tiempo límite de 288 horas (12 días). La ruta inicia en California, recorre 12 estados y tiene como meta la ciudad de Annapolis en la costa este de Estados Unidos. Promediando 110 kilómetros diarios los ciclistas deben trazar una rigurosa estrategia para conseguir llegar al final. “Es toda una estrategia, tienes que ver clima, temperatura, condiciones del camino. Por ejemplo, si viene una parte de desierto aprovechas para dormir a medio día que es cuando hace
Horas y horas sobre una bicicleta, esa sería la definición coloquial del ultra ciclismo, una de las disciplinas en la que los deportistas llevan su cuerpo y mente al extremo. El ultra ciclismo consiste en competencias de bici de ruta que tienen como requisito una distancia mínima de 600 kilómetros. Aunado a la distancia, para que una competencia pueda ser considerada “ultra” el recorrido debe ser continuo, es decir, la ruta debe ser recorrida en la menor cantidad de horas por lo que los ciclistas casi no hacen paradas ni para dormir ni para comer. 202
Texto por: JOSEFA GOUT
Tengo dos grandes pasiones: el arte y el deporte. Aunque estudié Historia del Arte, la vida me llevó a dedicarme a los deportes. Desde 2012 hasta la fecha, ejerzo como periodista deportiva en radio, televisión y prensa. El deporte que más me gusta es el tenis, mismo que empecé a jugar cuando tenía 4 años. A los 18 me certifiqué como Juez de tenis y desde entonces asisto a torneos como juez.
Continuó su preparación en el Campeonato Mundial de 24 horas en San Diego, California. En esta competencia los ciclistas tienen 24 horas para recorrer la mayor cantidad de kilómetros. Con 540 kilómetros finalizó en la posición 33 y segundo lugar de su categoría. El siguiente paso para Andrés es convertirse en uno de los 200 ultra ciclistas de élite que han conquistado la madre de todas las carreras de ciclismo. “Los dos mejores ciclistas del mundo, el eslovaco Marko Baloh que ha competido en el Giro de Italia y el Tour de France y el austriaco Christophe Stragger que tiene todos los récords del mundo, estarán ahí junto con los otros cinco mejores del mundo”. Horas, días, semanas, meses han pasado para Andrés y todo ese tiempo su bici ha sido su más fiel compañía. Noches sin dormir, terapias, lágrimas, dolor, mucho dolor, todo eso por una razón: la satisfacción, dar todo de uno mismo, de no dejar nada atrás, de sudar cada gota dentro de su posibilidad; la satisfacción de recorrer cada kilómetro delante en el camino, superando cualquier obstáculo de saber que todo es posible cuando te lo propones.
más calor y así tener menor desgaste físico, o cuando atraviesas la montaña, duermes al amanecer porque es la hora más fría del día y no quieres quemar exceso de calorías. Otra cosa importante son las condiciones del camino: dependiendo el pavimento, decides la presión que deben llevar las llantas. Hay muchas cosas a tener en cuenta”. Para entrar en perspectiva, el Tour de France, una de las competencias de ciclismo más reconocidas a nivel mundial, tiene una ruta de 3,516 kilómetros que se recorre en 23 días. Es decir, es un 30% de la distancia de la RAAM y los ciclistas tienen el doble de días para recorrerlo. Cinco mil kilómetros equivale a la distancia de la Ciudad de México a la capital canadiense, Ottawa. Cinco mil kilómetros es casi la longitud total de la muralla china. Es una carrera en donde además del desgaste físico, cada uno de los ciclistas pone en juego su vida. Riesgos como la pérdida de fuerza en el cue-
llo por la cantidad de horas en una misma posición sobre la bici que puede llevar a una enfermedad en la que se te cae la cabeza, pierdes por completo la capacidad de sostener el cuello. Hay al menos un accidente en cada edición: caídas, parálisis, enfermedades y choques. Estas son algunas de las razones por las que menos de la mitad de los competidores que inician la carrera logran llegar a la meta. “Te puede dar edema pulmonar por la altura y la falta de sueño, llagas en las piernas, o algún accidente. Son las principales causas por la que no podrías terminar. Cada carrera hay al menos un accidente, alguien se cae en una bajada o es atropellado”. Uno de los peores incidentes a lo largo de los años ocurrió en 2010. Diego Ballesteros fue víctima de un grave accidente luego de que un conductor lo atropelló. Desafortunadamente sufrió una parálisis de la cintura para abajo y desde entonces no ha logrado recuperarse al cien por ciento.
Volviendo a Andrés, su pesquisa por calificar y la preparación física para la RAAC 2017, comenzó hace más de dos años. Sus entrenamientos desde entonces promedian 500 kilómetros en bici a la semana (más o menos la distancia recorrida de la Ciudad de México a IxtapaZihuatanejo). Septiembre de 2015 fue su primera competencia de alta demanda física. The Irish Ultra Challenge, es una competencia en donde 1,122 kilómetros deben ser cubiertos en un máximo de 68 horas. Desde 2013 hasta la fecha, únicamente cuatro ciclistas han completado esta ruta y Andrés es uno de ellos. Aunque finalizó en primer lugar de su categoría y consiguió calificar a la RAMM al completar la vuelta a la isla, fue uno de los retos más duros a los que se ha enfrentado. “En Irlanda tuve muchos contratiempos, fue una carrera muy difícil de 67 horas y 45 fueron de pura lluvia y temperaturas muy bajas. Los últimos 40 kilómetros son de lo más duro a lo que me he enfrentado en mi vida”.
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Foto por Alejandra López-Zaballa
SUSANA M. VIDAL
FRIDA KAHLO LA MODA COMO EL ARTE DE SER
Con la pasión que transmite, se diría que Susana Vidal la lleva dentro. La conoce, la contextualiza, la entiende, la admira. Llegó a México a mostrarnos su versión del ícono mexicano del feminismo: Frida Kahlo. Tras un gran trabajo de investigación, Susana publica Frida: la moda como el arte de ser, lo que para ella significó un reto profesional y, para sus lectores, es la riqueza de tener en sus manos evidencia de que Frida sigue viva. Lo hace a través de sus cuadros, de su casa y de sus pertenencias, pero también a través del libro de Susana que estudia detalladamente un rasgo muy particular y destacado de su vida artística: su vestimenta creativa y étnica, y cómo estas han influido el mundo de la moda, del cine y de la música. Frida aún inspira por los valores que transmitió y, hoy más que nunca, sigue viva a través de todas las mujeres que le seguimos los pasos, las femeninas y feministas, valientes y auténticas, las que se auto-validan y rompen estereotipos en su camino.
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Cuéntanos un poco sobre tu background y de cómo te adentraste al mundo editorial. Tenía 22 o 23 años cuando una gran editorial, Hachette publicaciones Francesa, puso en mis manos un proyecto muy especial. Consistía en hacer una revista para gente joven, pero aún no sabía si quería que fuera mixta o solo para mujeres. Quería que fuera de gama, que tuviera nivel y que no fuera una revista de fans locas y en ese punto es donde surgió todo. Yo me acuerdo que fue un lujo porque durante un año, estuve recorriendo España haciendo estudios de mercado y demás.
ASSOULINE PUBLISHING Assouline.com
A los 24 publiqué Ragazza. Ahí empezó mi carrera editorial y sobre todo de revistas mensuales de moda. Esta era una empresa que tenía Elle como gran estandarte, entonces digamos que era como una hermana pequeñita de Elle. Después de algunos años, me hicieron directora de Elle, llegué como la editora más joven porque ya había casi 40 ediciones en el mundo. Ahí estuve 18 años, hasta hace casi 7 años que me vine a vivir a México por motivos laborales. Aquí empecé una historia apasionante que se cruzó con la exposición de Frida Kahlo. ¿Cómo inició este increíble proceso de escribir el libro Frida Kahlo: la moda como el arte de ser? Inauguraron la famosa exposición de las pertenencias de Frida Kahlo después de estar 60 años en las recámaras de los cuartos de baño. Esto fue porque cuando murió Frida, Diego Rivera decide guardar todas las pertenencias de Frida en recámaras y cerrarlas con llave. Es el principio de todo lo surrealista de Frida. ¿Por qué decide guardar las pertenencias de Frida en recamaras bajo llave? Pues según Carlos Olmedo, que me lo decía hace bien poco, probablemente porque pensó que empezaban a faltar cosas. Probablemente la gente que estaba en el entorno quería llevarse algo. Decidió antes de saber y de pensar nada, guardar todas sus medicinas, vestidos, fotos, libros recortes de periódico, cartas, diario. Todo es todo. Desde perfumes hasta cosmética.
© Bernard Silberstein, courtesy Throckmorton Fine Art, New York
Cuando muere Diego Rivera, tres años después de Frida, le encarga a su amiga Dolores Olmedo, que cuando pasen 15 años de su muerte, abra las recámaras del
cuarto de baño. Pasados esos 15 años, Dolores Olmedo le dice a su hijo, “A saber lo que tendrá ahí dentro; vas a abrirlo tú cuando yo me muera”. Murió con 100 años en el 2000, la abrieron hasta el 2004, todos los años posteriores, hasta 2012 que se inauguró la exposición, fueron para catalogar, registrar, ordenar, recuperar todo lo que se encontró. El Huffington Post me encargó que hiciera un artículo. Voy, veo la exposición. Al final estaban los diseños de Jean Paul Gaultier y otros diseñadores inspirados en Frida. Cuando llego a ese punto de la exposición, en la última sala, empiezo a tener en mi cabeza una serie de flashbacks brutales, empiezo a recordar la de veces que he visto desfilar a Frida en las pasarelas internacionales. Tanto en Raggazza como en Elle. Pensé ¿habré sobredimensionado mis recuerdos? Me puse a investigar en Internet y vi que no solo no los había sobredimensionado, sino que me había quedado corta. Ahí había un mundo. Empecé a convencerme de que era un tema maravilloso y pues he sido editora toda mi vida, cuando se te ocurre algo, lo tienes claro y ves que eso va a ser un boom, vas a por ello. Te ilusionas y dices: ¡Esto no se ha contado, esto es un tema maravilloso! Sobre todo porque, más allá de que la moda se inspirara en Frida Kahlo, en lo que yo quería ahondar era en el porqué. Entonces escribí el artículo, pero no pude publicar fotos porque no tenía los derechos que, tanto las de Frida del siglo XX como las de Frida del siglo XXI, son la cosa más complicada. Lo conté en el artículo, se publicó durante varios meses y resultó el segundo artículo más leído. Al final, escribí una frase que dice: “Algún día un libro contará la verdadera influencia de Frida en la moda contemporánea”, fue un reto que me lancé a mí misma para atreverme a dar el paso. Ahí emprendí toda la historia, empecé a buscar editoriales. No tardé mucho porque no pasaron ni seis meses y entré en contacto con Assouline, en Nueva York. Cuando Martine Assouline lo supo, nos mandamos unos mails y me fui a Nueva York con un boceto, con una serie de imágenes, y ella, prácticamente a los 10 minutos, me dijo: ¡Lo hago! Tuve la suerte infinita de encontrar a Martine, ella puso en marcha el libro.
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H33 HOT books TUVO LA CAPACIDAD DE CONVERTIR EL DOLOR EN BELLEZA. ELLA DEJÓ UN LEGADO DE SUPERACIÓN, EL MENSAJE DE QUE TÚ TIENES LAS RIENDAS DE TU VIDA, UN MENSAJE MARAVILLOSO DE QUE EL FEMINISMO Y LA FEMINIDAD SON COMPATIBLES, ELLA ES UN EJEMPLO DE QUE “SI QUIERES, PUEDES”. ¿Cuáles fueron los primeros pasos? La investigación documental, porque es un libro de investigación. Desarrollar todo el concepto, argumentar en el libro que lo que intenta es abarcar todos esos campos que no sé cómo explicar porque está más viva hoy que antes de morir. A la vez, en paralelo vas haciendo toda la investigación gráfica, que en el caso de Frida, es impresionante porque la retrataron los mejores fotógrafos de la época dorada de la fotografía. Por muchas razones, el tema de documentar las imágenes ha sido costosísimo. ¿Cuál fue la parte más difícil de hacer este libro? Fue muy complejo documentar todas las imágenes, entenderlas, contextualizarlas, acreditarlas y luego gestionar comercialmente los derechos de autor. La documentación está muy dispersa, hay muchísima gente que tiene documentos o fotografías, incluso la propia familia que las tiene, está dividida, en fin. ¿Qué tanto conocías antes de esta exposición que fuiste a ver? Yo empecé en 1991 o 1992, y la primera producción de moda que hice fue de Frida Kahlo. No es que yo estuviera obsesionada con Frida ni que yo fuera buscando, más bien pienso que ha sido como un cruce de caminos del destino. Claro que me gustaba, y que para mí era una figura de las más relevantes del siglo XX como mujer. Siempre me llamó la atención cómo una mujer discapacitada, medio indígena, que no pertenece a un país del primer mundo, sino a un país emergente, que no pertenecía a la farándula por ser cantante o bailarina, se haya colado a la lista de las mujeres más icónicas del siglo XX sin que nadie la hubiera invitado. ¿Cuáles son las razones que darías a eso? Fundamentalmente está en los valores que promovió. Uno es el poder y saber convertir el dolor en
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belleza, saber transformar el sufrimiento. Hay una frase que no es de ella, pero que ella puso en práctica toda su vida, que dice: “El dolor es inevitable, pero el sufrimiento es opcional”, que tu último cuadro sea una media luna de sandía con una frase que diga “Viva la vida” y que lo escribas cuando estás a punto de morir dice mucho ¿no? En sus escritos nada es negro y se burla de sí misma; se puso un cascabel en la bota que utilizaba para la pierna que le cortaron. Esa era una forma de reírse de sí misma. Utilizó muchísimo el sentido del humor. Tuvo la capacidad de convertir el dolor en belleza. Ella dejó un legado de superación, el mensaje de que tú tienes las riendas de tu vida, un mensaje maravilloso de que el feminismo y la feminidad son compatibles, ella es un ejemplo de que “si quieres, puedes”. Dijo muchas veces ser su mejor musa, convirtió sus defectos en oportunidades, empezó a pintar, por ejemplo, porque estaba en una cama. Ella quería ser médico. Ya estaba la escuela de San Ildefonso, donde conoce a Diego Rivera y fue una de las pocas mujeres aceptadas. Estaba en ese proceso cuando tuvo el accidente que la dejó en cama.
© Pablo Aguinaco
© Bernard Silberstein, courtesy Throckmorton Fine Art, New York
Cuéntanos sobre tu conferencia sobre Frida ¿cuál es el fin para la gente que la escucha? La conferencia me la pide el Fashion Institute of Technology de Nueva York, que es una de las universidades de moda y diseño más importantes del mundo. Cuando conocen el libro, me piden que haga una conferencia. Yo en ese momento no tenía ni la más remota idea de caminar por ese sendero, es más, creo que esto no se ha acabado con la conferencia, creo que da para un documental, creo que da para una exposición, creo que da para un montón de cosas más. La moda es mucho más que consumo y que trapos. La moda también es arte; no toda ni todo el tiempo, pero tampoco el arte lo es.
© Iris Brosch Éditions Jalou, L’Officiel 1998
LA MODA COMO EL ARTE DE SER, NO COMO EL ESFUERZO DE APARENTAR, AL FINAL EL MENSAJE ES: AUTENTICIDAD. ESE MENSAJE SIGNIFICA QUE HOY EL LUJO ES EXCLUSIVIDAD, DIFERENCIACIÓN, ESA ES LA CLAVE FUNDAMENTAL Y HAY QUE SABER QUE NO ES IGUAL A DINERO. Por eso les encantó el libro, La moda como el arte de ser, no como
el esfuerzo de aparentar, al final el mensaje es: autenticidad. Ese mensaje significa que hoy el lujo es exclusividad, diferenciación, esa es la clave fundamental y hay que saber que no es igual a dinero. Es el valor y el valor viene sobre todo de la particularidad, de lo diferente, de lo único. Ella es el ejemplo de todo eso, por ello está tan vigente.
© Banco de México, Fideicomiso de los Museos Frida Kahlo y Diego Rivera, Ciudad de México. Artist Rights Society (ARS) New York. Image © Christie’s Images Corbis
© Corinne Dalle‑Ore
¿Hay alguien más a quien considerarías poner en el mismo perfil que Frida en la historia, otras mujeres? La respuesta es no. Si pensamos en gente que ha hecho de la peculiaridad un poco su bandera, Yayoi Kusama, podría ser una de ellas. También tiene un punto de fuga mental importante que es lo que la ha hecho pintar. Ha construido la diferenciación de una identidad que te lleva a ser único y te lleva a ser genial a partir de un problema, no a partir del talento y de la genialidad de la perfección. Frida lo que ha hecho es aportar, creer, revindicar y mostrar el valor de la belleza imperfecta como Yayoi Kusama. Y en todas las versiones ¿no? Porque hay diferentes versiones de Frida también. Es que hay muchas Fridas y tú puedes elegir cuál quieres, si quieres a la madre frustrada, si quieres a la amante apasionada, tu puedes elegir la Frida que quieras porque todas ellas son Frida. Por eso yo quería huir de la “fridomania”, que sé que hay una finalidad de utilizar esa imagen comercial. Cada vez que tenía que explicar esto a la gente me costaba mucho, me ponía muy nerviosa, hasta que me inventé la palabra “fridapasión”, es decir un homenaje que hago porque ,quiero, porque la admiro y no por nada más. Y en mi camino encontré Fridas renacentistas, Fridas sureñas o flamencas, Fridas barrocas. Frida como inspiración, no como un disfraz.
No se trata de ir de Frida para la noche de Halloween. Lo que la moda ha hecho es una inspiración, una declaración. Hay Fridas maravillosas de Lacroix, de Dolce&Gabanna, en fin. Ha habido un montón de interpretaciones. Y muchas mujeres caracterizadas por esta inspiración, Monica Belluci, Claudia Schiffer, incluso Mila Jocovich en El quinto elemento, en donde el vestuario está inspirado en La columna rota (1944) y quien hizo el diseño fue Jean Paul Gaultier, que es el primero en utilizarla como inspiración en 1995, y estamos en 2017. ¿En qué otros artistas o ámbitos podemos ver a Frida como inspiración? Varios. En la música, por ejemplo, Madonna, es la acólita y fan número uno, adora a Frida, dispara el precio de la obra de Frida en los años 80, porque además está enamorada del personaje. En los 80, el arte deja de ser algo academicista y técnico, lo que ya había ocurrido muchas décadas antes, pero sobre todo, en los 80, empieza a existir “me gusta o no me gusta, lo entiendo o no lo entiendo, me transmite o no me transmite”, el arte emocional que tiene mucho que ver con las historias de las personas que están detrás. Ella estaba enamorada del personaje y por eso invirtió en la obra de Frida. Cold Play, cuando Chris Martin va a ver la exposición de Frida en 2005, y llega a esta sonrisa en forma de gajo o de sandía que pintó Frida antes de morir, quedó impactado ¿cómo era posible que una mujer, que una persona, que un ser humano con tanto sufrimiento y con tanto dolor haya tenido la posibilidad de pintar un cuadro lleno de color y con un mensaje sumamente inspirador, Viva la vida (1954)?
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H33 HOT books EN EL CASO DE FRIDA, LLEGAN A LA PINTURA A TRAVÉS DE ELLA, DE LA PECULIARIDAD DE SU PERSONALIDAD.
© Banco de México, Fideicomiso de los Museos Frida Kahlo y Diego Rivera, Ciudad de México. Artist Rights Society (ARS) New York. Image © Christie’s Images Corbis
© Iris Brosch Éditions Jalou, L’Officiel 1998
© Pablo Aguinaco
En México la gente tiene una percepción de Frida distinta a la que se tiene en el mundo ¿cierto? En México hay mucha gente que la adora, pero hay muchísima gente que está cansada, está desgastada ya la imagen, hay mucha “fridomanía” porque se hicieron calcetines, sujetadores, está en el turibús. Y todos los temas morales alrededor de su figura no le ayudan: Diego Rivera es el gran pintor, entonces “ella se aprovechó” y “era una borracha”, “bisexual”, “llevaba bigote” y tal. Las generaciones han vivido una información histórica que es la que se ha transmitido de Frida en este país, y es que Diego y Frida fueron modernos hasta para gestionar una relación que sale completamente fuera de convencionalismos, de tradiciones y de tópicos. Fueron muy adelantados, no es fácil entenderlos. Por otro lado, en México es tan fuerte la imagen folclórica de Frida que no permiten que haya otras interpretaciones, que vayan más allá. Diego siempre fue un artista más respetado que Frida ¿cuál es la relación
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Diego-Frida hoy en día en el mercado global? Ellos supieron utilizar muy bien esa iconografía que tenían juntos, como la madre de Diego decía, era como un elefante y una paloma. Ellos sabían que todo el mundo se volteaba a mirarlos. Supieron utilizarlo, ella inventó el personal branding mucho antes de que existiera. Es un hecho que ella atrae interés sobre su obra porque la gente tenía interés sobre su vida, mientras que en el caso de un pintor extraordinario como Diego Rivera, esa ecuación no se produce; es decir, con Diego, su pintura gusta, eso es lo que la gente admira y luego a lo mejor quiere enterarse de quién es el que está detrás de ese cuadro. En el caso de Frida, llegan a la pintura a través de ella, de la peculiaridad de su personalidad. Hoy en día los papeles se invirtieron y, en la mayoría de los casos, quien es buscada para exposiciones internacionales es ella, Diego es su acompañante. www.assouline.com
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H34 HOTmusic
TRENDING ARTISTS CULLEN OMORI
Vocalista, escritor, multi instrumental, Omori era la cara de la aclamada banda Smith Westerns. Después de disolverse en 2014, Cullen nos ofrece en su proyecto solista una perspectiva individual de la música, con oleadas psicodélicas, una armoniosa y atmosférica oscuridad en su voz que te invita a experimentar una travesía mental con soundtrack.
Texto por: GRUPO SICARIO
Desde el 2006, se dedican al desarrollo y promoción de propuestas de entretenimiento y lifestyle para un publico joven. Su misión es unir a marcas e individuos para juntos vivir experiencias excepcionales. En sus centros de consumo buscan ofrecer experiencias novedosas e inolvidables. Con nuevos formatos y productos innovadores, hacen que sus clientes se sientan siempre parte de una gran familia. gruposicario.co
ANDRE VII
Andre VII se encontró con un chamán que le explicó la necesidad de abrir su tercer ojo y que el camino para lograrlo era a través de un amuleto. Así fue que encontró a ‘Jacinto de Compostela’, un cuarzo rojo y hermoso que según algunas creencias, permite a la gente deshacerse de los malos sentimientos y mejorar la interacción con las personas. A través de esta experiencia, encuentra la pasión por traducir sus raíces mexicanas al techno.
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BADALT
Jose Luis Badalt, más conocido por su nombre artístico, Badalt, es un actor y músico mexicano, un innovador en mezcla de géneros musicales con una voz de barítono. Este año lanzará su segundo disco, Back to the Uterus, una apuesta interesante con instrumentos de orquesta, programaciones y tintes alternativos. Sus discos son un conjunto de sonidos de diversas partes del mundo, percusiones, rock y detalles de música electrónica.
LACE CURTAINS
Algo que necesitabas y no lo sabías: Michael Coomers, vocalista, guitarrista y baterista de Harlem, decide comenzar un proyecto con Matt Tong, ex baterista de Bloc Party. El resultado es música desenfadada, con aires psicodélicos que te harán sentir como si estuvieras en un bar local de los 60.
SOUND CISCO
Banda australiana donde tres de sus cuatro integrantes asistieron a la misma secundaria. Los amigos de la infancia pasaban sus fines de semana patinando y jugando Nintendo 64. Una juventud juguetona que se refleja en sus canciones es el encanto que los hizo cerrar una gira mundial con su último The Water.
CLARK
“La música es como una escultura, tratando de capturar un momento del momentum definitivo, y destilarlo para siempre”. Donde el sonido mecánico se une al sonido del mundo. La visión del techno son formas de degradación, distorsiones y deterioro.
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H35 HOT gadgets
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1. NES CLASSIC EDITION
La consola NES que causó sensación en 1985, esta vez regresa en versión miniatura. Viene con 30 juegos preinstalados para que revivas la magia de los clásicos como Super Mario Bros y Pac-Man, un control clásico NES para que tengas la experiencia retro completa, un adaptador de corriente y un cable HDMI. Además, podrás elegir entre tres modos de visualización: 4:3, que alarga horizontalmente la imagen, televisor antiguo y resolución original. www.nintendo.com
2. DJI MAVIC PRO
Un drone compacto y de la más alta calidad, que puede volar hasta por media hora y desplazarse a una velocidad de 65 kilómetros por hora. Este Mavic Pro tiene 24 núcleos de computación, 5 sensores de visión y un sistema de transmisión con un rango de 7 km. Además cuenta con una cámara de 4K, estabilizada por un cardán mecánico de tres ejes. Puedes saber todo sobre este drone, desde su ubicación hasta cuánta pila le queda, a través de su app, DJI GO 4. www.dji.com
3. SAMSUNG GALAXY S8 Y S8+
Tanto el Galaxy S8 como el S8+, operan de una forma mucho más rápida y con mayor rendimiento, ya que tienen 20% más de velocidad de descarga en comparación con el modelo anterior y utilizan 20% menos de energía debido al procesador de 10 nm. Cuentan con PCM de 32 bits de alta calidad y una memoria expandible a 256 GB. Ambos teléfonos son resistentes al agua y pueden sumergirse hasta 1.5 metros durante 30 minutos gracias a su certificación IP68. www.samsung.com
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4. MICROSOFT SURFACE LAPTOP
Esta laptop diseñada para Windows 10 S, es una combinación de elegancia y ligereza, pues únicamente pesa 1,220 gramos. Tiene una pantalla táctil interactiva Pixel Sense de 13.5 pulgadas y una duración de hasta casi 15 horas de reproducción de video. Su bello y práctico diseño permitirá que abras tu portátil con una sola mano, y el tejido Alcántara que cubre el teclado te ayudará a facilitar su limpieza. www.microsoft.com
5. NINTENDO SWITCH
Nintendo nos demuestra que no hay por qué elegir entre una consola de sobremesa o una portátil, cuando se puede tener ambas opciones en una misma. Con un máximo de 6 horas de duración, esta consola híbrida tiene tres métodos diferentes para jugar: modo TV, modo tabletop o modo portátil. Viene con dos controles llamados Joy-Con que tienen vibración HD incluida y pueden usarse de cuatro formas distintas dependiendo de la que prefieras en el momento. www.nintendo.com
6. TILE MATE
Ideal para quienes olvidamos dónde dejamos las llaves, la cartera y hasta el coche. Tile Mate es un pequeño dispositivo que puedes anexar a distintos objetos y al estar conectado con una aplicación en tu celular, te permite hacerlos sonar o ubicarlos en un mapa para que te sea más fácil encontrarlos. Si es tu celular el que no encuentras, puedes apretar un botón del dispositivo que igual hará que este suene aunque esté en modo silencio. Tiene una vida media de un año sin que tengas que recargarlo, funciona a través de Bluetooth LE y es compatible con iOS y Android. www.thetileapp.com
H23 H36 HOT apps H26 moods music
HOTAPPS POR MEXICANOS
CAPPTU
Para los aficionados a la fotografía, esta app da la oportunidad de mostrar sus fotos con la posibilidad de venderlas a empresas que busquen fotografías para sus campañas. Capptu fue desarrollada en México y gran parte de sus usuarios están ubicados en el país. Apple y Google Costo de app: gratuita.
Es razón de verdadero orgullo que el hilo conductor de esta sección en la edición 026 sea que todas las siguientes aplicaciones fueron inventadas por mexicanos. Desde cuestiones de precaución en relación a sismos, recomendaciones y hasta el compendio de todas tus opciones al momento de elegir una película en el cine, estos cinco mexicanos dan un paso adelante en términos de practicidad.
SWAP
Esta aplicación llega para revolucionar la forma de hacer pagos. A través de ella se pueden realizar cargos a tarjeta de crédito sin necesidad del plástico. Pone especial énfasis en disminuir el riesgo de robo, clonaciones y cobros no reconocidos. Los fundadores, Bruno Ramos y Jerónimo González, crearon Swap con el objetivo de solucionar los problemas que se originan por los pagos, por lo que decidieron remplazar el efectivo por los dispositivos móviles. Te ayuda a mantener un mejor control sobre los gastos, gracias a la posibilidad de tener los recibos en forma digital. Apple y Google Costo de app: gratuita.
OSOM
Esta aplicación creada por Antonio Martínez Baéz y Federico Casas, lleva las listas de recomendaciones a otro nivel. Osom permite a los usuarios crear listas tanto privadas como públicas de restaurantes y bares en diferentes ciudades. Osom es la aplicación perfecta para los viajeros que buscan comer bien, pues podrán acceder a las listas de los mejores locales de la ciudad donde se encuentren para vivir una experiencia auténtica. Apple y Google Costo de app: gratuita.
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CINE+
Esta práctica aplicación reúne todos los cines que tienes a tu alrededor para que puedas elegir el horario y lugar que más te acomode. Puedes comprar tus boletos desde tu celular, elegir tus asientos y disfrutar de tu elección sin complicaciones. Apple y Google Costo de app: gratuita.
SKYALERT
Esta aplicación fue creada especialmente para los mexicanos. Skyalert está sincronizada con la Red de Detección Sísmica para avisarte en tiempo real cuando ocurre un temblor. La aplicación notifica a los usuarios con tiempo para poder evacuar la zona de peligro. A través de Skyalert también se puede monitorear la actividad volcánica y las tormentas tropicales para estar preparado ante estos fenómenos naturales. Apple y Google Costo de app: gratuita.
FASHION H37
HOTfashion 217 Romantic Room 226 228 230 234
H38
Hotstuff for her & him MarĂa Patrona Sangre de mi Sangre Beauty Parlor
HOTnewsletter 236
ROMANTIC
ROOM El reflejo de luz nocturna entre suaves sábanas es testigo de un manifiesto de sensualidad inocente. Entre tonos de rosa pálidos, texturas aterciopeladas contrastan con aires de rebeldía sobrepuestas en un cuerpo delicado que evoca a la más pura feminidad.
Fotos por: RAÚL TOVAR
Fotógrafo de moda mexicano, graduado en la School of Visual Arts. Afincado en Nueva York desde hace algunos años, ha sido asistente de fotógrafos como David LaChapelle y Ruven Afanador. Ha trabajado con diseñadores como Michael Bastian, Carolina Herrera y personalidades como Chloe Sevigny, Nick Wooster, e Irina Shayk. A su trabajo se suman clientes como Christian Louboutin, Rag & Bone, Uniqlo y sus publicaciones incluyen revistas como Vogue México, GQ, L’Officiel Hommes, Zink Magazine, entre otras. Cofundador de WindowsWear, el tech star-up que muestra los escaparates más impresionantes de las mejores marcas en ciudades como Nueva York, Londres, París, Milán, Tokio, Hong Kong, entre otras.
Producción: Into the Industry Asistentes en set: Edgar Vega / Alexandre Calvin Modelo: Louise Lefebure @ MC2 Model Management New York Estilista: Julia Gudova Maquillaje y Peinado: Mayela Vazquez
Blusa Karla Garzaro para Ethereal Shop Falda Saku Botas Topshop x Molly Goddard Cinturón Chris Gramer Joyería Mimi Prober
Bodysuit Topshop Falda & Other Stories Gargantilla Vintage
Vestido Melissa Bui Aretes Ale Bremmer
CorsĂŠ Mimi Prober Falda Vintage Zapatos Laurence Dacade Guantes de piel Carolina Amato
Blusa Topshop Chaleco de plumas Topshop Pantalones Leanne Marshall Zapatos Laurence Dacade Collar Amalet
Blusa Leanne Marshall Falda Pink Martini Zapatos Topshop Aretes Ale Bremmer
HOTSTUFF FOR HER
H37 HOT fashion
MOSICUSS
A Mosicuss, marca de accesorios de lujo, la identifica el icono de una mosca, colocado en todos sus productos como detalle característico. Sin duda, cualquiera de las bolsas de esta extraordinaria marca mexicana será un gran complemento para tu guardarropa. mosicuss.com
DÚO DE MAR
Las colecciones de esta marca mexicana se inspiran en el estilo de vida relajado y sofisticado de la Riviera Maya. Sus piezas de joyería se caracterizan por ser simples y atemporales, además de estar hechas a mano con técnicas artesanales. duodemar.com
KAREN WALKER
La excéntrica silueta de estos lentes de sol de Karen Walker está inspirada en el trazo del cat eye y resalta las cejas de manera automática. No es por casualidad que los diseños de la creativa neozelandesa están entre los favoritos de muchas celebridades. karenwalker.com
BIMBA Y LOLA
Este verano, corre por un vestido en uno de los colores más hot de la temporada. El naranja está por todas partes y no puede faltar en tu clóset. Una gran opción es este lace dress de Bimba y Lola. ¡Te verás más linda que nunca! bimbaylola.com
226 Texto por: Marina Laposse
TOM FORD
Para Tom Ford no hay mejor accesorio que unos labios perfectos. Su colección Lips & Boys cuenta con lipsticks miniatura que son ideales para traer en la bolsa. Opta por un tono nude para verte súper fresca y natural durante el verano. tomford.com
DOLCE & GABBANA
Un pañuelo de seda floreado es ideal para adornar un summer look. Nos encanta este de Dolce & Gabbana por su print elegante y delicado. Es sumamente versátil, ya que puede usarse atado en el cuello o como diadema. dolcegabbana.com
DANIEL ESPINOSA
Honrando sus raíces, Daniel Espinosa busca transmitir la esencia de México por medio de su joyería. Tal es el caso de este anillo, cuyo diseño está inspirado en el contorno de las alas de la mariposa monarca. Sin duda, una pieza que toda mujer mexicana debería llevar. shopdanielespinosa.com
MACARIA TALLER
Este taller de calzado es 100% mexicano y promueve el trabajo artesanal. Al conocer su más reciente colección, ¡nos enamoramos de estas sandalias! Además, puedes personalizar cualquiera de sus modelos para diseñar los zapatos de tus sueños. macariataller.com
MULBERRY
Esta marca británica sobresale por sus icónicos artículos de piel. Sus carteras se han convertido en un artículo indispensable para cualquiera. Escoge una con diseño clásico y en un color que vaya bien con todo, seguramente te durará para toda la vida. mulberry.com
CURRENT / ELLIOTT
Una gabardina delgada es una gran alternativa para cubrirse de las lluvias veraniegas sin pasar calor. Elige una con corte holgado y en color verde militar para usar sobre un vestido femenino. ¡Le dará un excelente contraste a tu outfit! currentelliott.com
HOTSTUFF FOR HIM THOUSAND
La misión de Thousand es fabricar cascos para bicicleta que las personas realmente quieran usar, no solo como protección, sino como un fashion statement. ¿Nuestro favorito? Su casco ultraligero con estampado de maderas nórdicas. explorethousand.com
JABRA
33 TREINTA Y TRES
jabra.com
treinta-tres.com
Sin duda, los audífonos de Jabra son la mejor alternativa para escuchar música al hacer deporte. Son wireless, pequeños y existe la opción de personalizar el diseño para que se adapten perfectamente al tamaño de tu oreja. ¡No sentirás que los traes puestos!
BEN & FRANK
Ben & Frank es una marca mexicana que se caracteriza por sus originales diseños de lentes. Todas sus armazones están hechas a mano y sus micas ópticas son livianas y anti-reflejos. Cuentan con protección contra los rayos UV y garantía anti-rayaduras. benandfrank.com
BROOKS ENGLAND
Siempre es bueno tener a la mano algún artefacto multiusos para resolver cualquier tipo de inconveniente. La multi-tool de Brooks England es de las más completas al contar con 21 herramientas distintas, incluyendo desatornilladores, llaves, navaja y abridor de botellas. brooksengland.com
Esta marca mexicana de ropa y accesorios para hombre destaca por su enfoque en los básicos del guardarropa masculino. Sin duda, sus camisas de algodón con corte ligeramente ajustado son un must-have para la vestimenta diaria de cualquier hombre.
PRIVATE WHITE V.C.
Este impermeable hecho a mano en Inglaterra es ideal para protegerse de la lluvia sin perder el estilo. Con un corte impecable, varios bolsillos y la posibilidad de ajustar las solapas de las muñecas y la cintura, este raincoat tiene la mezcla perfecta entre diseño y funcionalidad. privatewhitevc.com
TOKYO BIKE
Acaba de llegar a México una marca de bicicletas japonesas que revolucionará el concepto de ciclismo urbano. Las bicis de Tokyobike son mucho más simples y ligeras que otras bicicletas, por lo que son perfectas para andar por las calles y disfrutar del camino a un ritmo más pausado. tokyobike.mx
RAG & BONE
No hay como unos pantalones beige para darle un toque de elegancia a cualquier look casual. Estos de Rag & Bone son especialmente cómodos por su corte recto y su composición 100% de algodón. Además, ¡van bien con todo! rag-bone.com
COMMON PROJECTS
LONGCHAMP
Los sneakers son la especialidad de Common Projects. Cada diseño cuenta con una estética limpia y funcional, además de estar hechos a mano con piel italiana. Son ideales para caminar o andar en bicicleta y verte stylish al mismo tiempo.
Le Foulonné Bicolore es una de las piezas clave de la nueva colección de Longchamp. Esta backpack fue diseñada específicamente para los hombres de ciudad que están en constante movimiento y en busca de un accesorio original.
TOKYOBIKE
BROOKS ENGLAND
commonprojects.com
longchamp.com
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MARÍA
PATRONA
RAÚL ESCOBEDO
Después de ganar el premio Fashion Group México en 2013 y el Premio Quorum que llevó las piezas de María Patrona al Museo Franz Mayer y al Museo Olmedo en Puebla, Raúl Escobedo ha logrado colarse al mundo del diseño por la ventana de la moda. Enfocado en crear piezas únicas con bordados artesanales sutiles y elegantes, Raúl pisa fuerte en el mundo de la moda y, entre otros grandes logros, ya participó la Bienal Iberoamericana de Diseño 2016 y sus piezas fueron elegidas para el pabellón de México en la Expo Universal en Milán.
¿Cuándo decidiste volver a México? Viví 10 años en Europa, nueve años en Milán y uno en Francia. Y cuando regresé, me dije: conozco Europa, conozco Asia, pero no conozco México. Fuimos a Oaxaca y me impactó conocerlo, ver la arquitectura, los bordados, saber que el estado es muy rico culturalmente, gastronómicamente, y quise hacer algo con ellos. Me preguntaba ¿cómo le hago para fusionar ese bordado con algo contemporáneo sin que necesariamente se vea folclórico? Y en ese momento, vi una señora que abría una bolsa y se veía todo negro, y me dije: ¿por qué no le pongo el bordado por dentro? Hice una prueba y me la llevé a Turquía, se la mostré a mi mamá y a otras personas para saber si les gustaba. Fue como una encuesta y les gustó. ¿Cómo empezó tu negocio en México? Yo empecé vendiendo en Tijuana, porque mi papá es de ahí, luego en Culiacán por la mejor amiga de mi hermano, luego en Los Mochis porque mis amigos de Los Mochis me organizan ventas; luego ellos
228 Fotos cortesía de María Patrona
me pusieron a vender en Ciudad Obregón y empecé a conocer gente y vinieron más ventas. Luego, uno de Obregón me puso en contacto con alguien de Hermosillo, y mi amigo de Los Mochis me contactó con alguien de Tampico. Yo me puse en contacto con alguien de Chihuahua y ella me ayudó con la venta allá; como estudié con gente de Ciudad Juárez, ella me hizo vender en ciudad Juárez y en el Paso. Por Facebook me llegó alguien de Mérida y me hizo meterme a Mérida y en Ciudad del Carmen. He tenido ventas en Cancún, en Palizada, una ciudad chiquitita en Campeche, en Córdoba de Veracruz, en Veracruz, en Puebla, en Querétaro, en el Valle de Guadalupe; tres veces me invitaron a Monte Xanic, a estar en las vendimias. Esa fue una de las experiencias más bonitas. Pues conocer México así, fue increíble. ¿Por qué escogiste el diseño de bolsas? Porque siempre me han encantado, es una pasión. Desde la secundaria, me acuerdo de siempre ir a cambiar las mochilas, para mí era una mochila casi por día. Luego
me fui a Europa y allá las compré Louis Vuitton, Goyard, y luego pensé que quería hacer algo mío. ¿De dónde vino el nombre de María Patrona? Tenía que buscar un nombre fregón, como la personalidad de María Félix, la doña María, algo padre. Entonces por eso le puse María Patrona, también por mi bisabuela María del Pilar, mi abuela Rosa María, mi mamá Rosa María y por parte de mi papá, María del Carmen. Por eso es María. Y patrona, porque quien tiene la bolsa es la patrona de la casa y porque evoca a la Virgen de Guadalupe. Para el logo me inspiré en una firma de la época del porfiriato. Mis colores corporativos son rosa mexicano y el verde, pues me inspiré en la arquitectura de Legorreta y en el jade de la cultura maya. A cada una de las piezas le doy una bolsa protectora que es un rebozo hecho por un artesano mixteco en telar de pedal en Oaxaca, con los colores corporativos; la jareta me la hace una artesana de Campeche que hace las hamacas. Es increíble porque fusionas el estado del bordado, o sea, Oaxaca, Yucatán, Puebla, Michoacán; la bolsa protectora ya la tienes, que es de Oaxaca y es un rebozo que no necesariamente tienes que usar tú. Mucha gente que me compra vive en ciudad, entonces en las hamacas tienes una parte de una artesana, que gana premios por hacer hamacas, entonces ahí fusiono un estado que no ha sido todavía explotado que es Campeche. Actualmente trabajamos con Oaxaca, con Puebla, con Hidalgo, con Michoacán, Chiapas y con Yucatán, y pienso trabajar con Sonora. Quiero trabajar con los yaquis, en verdad estoy agradecido porque el estado de Sonora me ha comprado muchísimo, sobre todo Cuidad Obregón. En María Patrona también trabajas con tu familia Mi hermano fue el que me hizo el
logo, es quien hizo y lleva la página de Internet, el Facebook y todo el digital marketing. Y mi mamá es la que lleva toda la manufactura. Muchos de tus proveedores son de alto nivel y trabajan con grandes marcas. ¿Cómo lograste armar esa red, siendo una marca emergente? Vamos dos veces al año a Europa a la feria de Première Vision y al Lineapelle. Casi todo lo que es la bandola y los cierres vienen de Europa, la piel es manufacturada por una cuarta generación de maestros italianos. También tenemos un proveedor de Corea, que nos hace una piel muy shinny, que trabaja con Comme des Garçons y también con Dior. Trabajamos con otro proveedor de Holanda que le surte a Loewe, por ejemplo. La piel, entonces, es muy cool porque no nada más trabajo con tipos específicos, sino también con diferentes proveedores. Durante las ferias, no siempre creen en ti, entonces tienes que ir a donde están. A mí me tocó viajar a un pueblo a hora y media de Ámsterdam, para que vieran que realmente les iba a comprar. Con el coreano fue ir tres veces a la feria para que creyera en mí y después viajar a Corea del Sur. Tus bolsas tienen la cualidad de ser muy prácticas. Sí y lo padre es que tienen compartimentos para que pongas el lipstick, el powder, el celular, los lentes, las llaves. Me inspiré en hacer todo eso porque me acuerdo de los clutches de Bottega Venetta que mis amigas usaban y se les manchaban de powder ¡un horror! Se gastaban 2 mil y tanto de euros y se mancha y ¿cómo la limpias? Por eso le quise poner compartimentos. Además, cada una de las bolsas viene con un libro con la foto de la artesana, el número de pieza de la colección y en qué región y comunidad se trabajó.
La inspiración para que cada colección sea diferente ¿de dónde viene? Cuando voy a Europa, veo la tendencia y con esa base pienso en los colores. Aparte de eso, una vez al año, saco un modelo nuevo porque tengo una persona actualmente que me hace las bolsas. Él produce las 470 bolsas al año. Solo tengo esas y se dividen en dos temporadas PrimaveraVerano y Otoño-Invierno. En cuanto a los modelos, tengo siete en total: la Félix, el Clutch, la Sandrine, la British, la Tote, la Valentina, la Mini, y luego tengo un tarjetero que viene con la Tote que se vende aparte. También tengo la Adelita que es un tarjetero pequeño donde puedes poner también billetes.
fórmula. Es gracias al artesano, gracias al marroquinero, gracias al cortador que podemos desarrollar las bolsas. ¿Qué es para ti el ‘comercio justo’ en relación a tus artesanos y proveedores? Pago lo que ellos me dicen y no se les negocia. ¿Qué hace a María Patrona diferente de cualquier otra marca mexicana de bolsas? Que lo hago con muchísima pasión, mucho amor y con ganas de realmente dar a conocer la riqueza y el legado cultural de México dignificando el trabajo de las personas. ¿Cuáles son tus planes a futuro? Estamos desarrollando la del 5° año. Por eso me fui a Uzbekistán porque estoy fusionando Uzbekistán con México; la seda de Uzbekistán con México. ¡Uzbekistán es tan exótico! La ruta de la seda me hizo pensar en que mi línea es de muchos siglos, como el reboso, que allá también tienen uno milenario de seda, entonces quiero hacer algo que sea más o menos similar, relacionado con la edad y con la historia, y vamos a sacar un modelo del 5° aniversario.
Cuéntanos sobre la ayuda que brindas a las comunidades. Desde que empecé con la idea del proyecto quería hacer una fundación. En este momento, aún no es una cosa formal, pero regresamos el 3% de las ventas para financiarla. El objetivo es hacer una investigación, pues muchas de las artesanas no saben ni cuantas generaciones atrás vienen haciendo esos bordados. La idea es que tengan esa información y además queremos buscar la manera de poder hacer cursos técnicos, donde se enseñe el bordado y que las artesanas sean técnicos especialistas en bordado de cierto tipo. Eso contribuiría a que no denigren y no subvaloren su oficio, evitaría que las hijas quieran migrar a la ciudad, pues ellas estarían capacitadas para a su vez enseñar a otros. Esto también preservaría el bordado, porque hemos visto que ya no quieren hacerlos. Las bordadoras son en su mayoría personas de 50 años, entonces queremos ver cómo hacer atractivo que la gente joven vuelva a este saber.
¿Cuál es el perfil de las mujeres que usan María Patrona? Gente que tiene pasión por vivir y que es alegre, gente que disfruta la vida.
María Patrona, al final, es el resultado de una ecuación de varias personas que integran esta
www.lamariapatrona.com
También queremos hacer pañaleras, que ahora solo hago sobre pedido, una línea cómoda de pañaleras. Las quiero hacer en piel que soporte la baba del bebé o la leche que se caiga, con piel tratada de diferente manera. Quiero hacer bolsas pensadas para hombre, pero –porque los hombres exigen más que las mujeres– que sea una commodity.
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SANGRE DE MI SANGRE
Mariana Villareal logra transmitir el amor que desde pequeña ha tenido por las piedras en cada una de sus innovadoras colecciones. En esta ocasión, Sangre de mi Sangre deja ver el proceso evolutivo por el que atraviesa constantemente en su nueva colección Mi vida. En ella, Mariana refleja un poco más sobre su vida personal, sin dejar de lado la atención al detalle, la originalidad y la individualización que han caracterizado sus piezas a través de los años. Acabas de lanzar una nueva colección, cuéntanos un poco acerca de lo que encontraremos. Se llama Mi vida y está inspirada en mi hijo Franco, que nació hace un año. Es una colección que expresa todo lo que siento, las formas en que he cambiado y percibido la vida. Franco tiene una misión en su vida y nosotros vamos a ayudarlo a cumplirla. Es una colección bonita que habla también de la mujer. Siento que hay mucha energía negativa alrededor del hecho de tener un hijo, comentarios como: “Ah, no… Ya eres mamá”. Pues sí, de hecho soy mamá y hago miles de cosas más. Veo a Franco y digo, “Si hice un hijo, puedo hacer lo que yo quiera”. Tener un hijo me empoderó en vez de afectarme como a la gente que dice que no le alcanza el tiempo. Tuve un hijo, abrí dos tiendas, me mudé de taller, he viajado, me fui a vivir a Los Ángeles dos meses ¿sabes? No creo en eso de “tuviste un hijo y ya le vas a bajar”. Al revés, tuve un hijo y le voy a subir; todo esto es por él y por toda la vida que quiero tener con él. Entonces de esto habla la colección, del empoderamiento y de poder hacer todo lo que te propongas.
230 Fotos por: Taleen Dersdepanian
Vámonos un poco más atrás. ¿Por qué te involucras inicialmente con la joyería? Creo que el amor a la joyería lo traigo desde mi abuelo, que era amante del oro y de mandar a hacer piezas. Él me regaló mi primera pieza y la tuve puesta tanto tiempo que se le cayó la piedra y lo seguía usando porque a mí me parecía hermoso así, con el hueco. Lo usé tanto tiempo y como nunca me lo quité, no me lo pude sacar por tres años y me lo tuvieron que cortar. ¿Cuántos años tenías cuando te lo regaló? Yo creo que lo tuve puesto de los 8 a los 11 años sin quitármelo, y después de eso mi papá tuvo que agarrar unas tijeras de las gigantes del jardín para cortarlo. Siempre me ha encantado la parte creativa, poder representar algo. Estudié Filosofía y Letras y siempre he creído que a través de la joyería estoy expresando y comunicando. Qué mejor que poder crear cosas hermosas que
la gente pueda usar y apreciar. Yo siempre he dicho que todas las joyas están buscando dueño. Tú ves una piedra, te enamoras y dices: “esta pieza es mía”. Todas nuestras piezas están buscando dueño y en el momento en que lo encuentran, pasan a ser “sangre de su sangre”, por eso el nombre. En cuanto a tu conocimiento de las piedras ¿has tenido que ir investigando y aprendiendo? La verdad es que gracias a Dios, encontré lo que quería hacer desde muy chavita; tengo 12 años haciendo joyería. Sangre de mi Sangre nació y yo todavía seguía estudiando la carrera. Mi papá, como buen padre, me dijo: “Mariana, primero tienes que ser licenciada y ya luego puedes irte a hacer joyería”. Entonces primero acabé mi carrera en Filosofía y Letras, aunque eso nunca lo haya tenido que ejercer. Después me fui a estudiar joyería a Nueva York. En un principio, estudié fundición de metales, de ahí he tomado muchos cursos, incluyendo gemología. ¿Cuál es el material o la piedra que mas disfrutas viendo puesta en alguna pieza? Definitivamente los ópalos. Mi anillo de compromiso es un diamante, pero si me preguntas qué prefiero, sin pensarlo prefiero un ópalo. Obviamente considerando el tema de calidad, porque puedes tener un ópalo de diez pesos o de diez mil dólares. Creo que cuando ves las piezas de Sangre de mi Sangre, te hablan. Eso es lo más importante de Sangre, todas las piedras las he escogido yo personalmente, con mi ojo, como si fueran para mí. ¿Qué diferencia a Sangre de mi Sangre de cualquier otra joyería? Definitivamente, las piedras. He viajado por todo el mundo: India, Tailandia, Japón, Bora Bora, Colombia, Estados Unidos, Alaska, San Luis Potosí, Magdalena, por ópalos, por piedras. ¿Cómo es el proceso? ¿Sabes que en un lugar hay ciertas piedras y entonces vas? Exacto. La primera vez fui a una feria a Hong Kong, como mi papá tiene muchos negocios en Asia, le pregunté si me invitaba y me dijo que sí. Un chavo me dio una tarjeta de un lugar del que ya me habían platicado y me dijo que estaba en Bangkok, y fui.
Llegas a las minas, bajan las piedras y las están tallando, ahí en vivo, ves cómo están todos labrando las piedras. Esas piedras son talladas por los mineros, de ahí se van a compradores y de ahí se van a ferias en todo el mundo. A mí me gusta ir directo. Si voy a Colombia, voy con los mineros, no voy a una tienda a comprar. ¿Has encontrado acceso para eso en todos los lugares a donde viajas? Sí, siempre. En ese momento que llegué ahí, yo estaba estudiando budismo y un curso de piedras en Tailandia. Fue hace mucho, creo que tenía 21 años. Cuando decidí ir, ya tenía contacto con un taxista que me podía llevar, porque en verdad era así, en las afueras no había nada. Llegué y todo el mundo se me quedaba viendo, no podían creer que había alguien ahí comprando que no era tailandés. Compré cosas que no he usado ni voy a usar, como un rubí sangre de pichón de 14 quilates. Ese es sangre de mi sangre. Cuando estás creando una nueva colección ¿creas diseños y decides con qué piedras van a ir combinados, o el diseño va alrededor de la piedra? Siempre ha sido alrededor de la piedra. Lo que más me gusta son las piedras.
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H37 HOTfashion Ya me contaste de la inspiración para esta colección específicamente, pero hablando en general para Sangre de mi Sangre ¿cuáles son tus inspiraciones? Tengo tanto tiempo haciendo joyería, que ya no imagino mi vida haciendo otra cosa. Creo que ya me metí en este ojo en donde cualquier cosa que veo es parte de una colección o puede serlo. Veo una reja caminando en la calle y digo: “Si los hago en hilo de plata, luego los soldo así y puedo darles esa forma”. Ya se convirtió en parte de lo que veo. De hecho, si me preguntas si la colección ya está acabada, te digo que no. Tengo que poner una meta de fecha de fotos y de opening, porque si no, sigo y sigo metiéndole. Siempre quiero más. ¿Sangre de mi Sangre siempre ha tenido el mismo perfil o ha habido una evolución en la marca? Obviamente vamos evolucionando, subiendo la calidad y subiendo los materiales con más presupuesto. Para mí, Sangre de mi Sangre se trata de dejar un legado. En un principio, había competencia y cuando me copiaban era molesto; al grado que copiaron mi anillo de matrimonio, pero ahora lo tomo como un halago. Por lo mismo, quiero que todos los joyeros suban la calidad que necesita México para podernos posicionar en el extranjero. Yo he tomado cursos en todas partes del mundo, entonces vamos a abrir el primer taller de Sangre de mi Sangre, un Taller de las Piedras, que va a estar en General Prim, en un espacio increíble. La gente tendrá que inscribirse y vendrán profesores de todas partes del mundo a dar cursos. El primero lo dará Nancy, que fue con quien tome más cursos y con la que más he aprendido, es una muy buena amiga y a eso se dedica. Como los cursos son chiquitos, vamos a tener dos al día. Además, vamos a dar un curso diferente al semestre. Vamos a ir cambiándolos y evolucionándolos, para que la gente pueda seguir tomando esos cursos sin tener que viajar. Siento que la inspiración viene de crear y de compartir tu conocimiento, como hace el americano William Spratling, el joyero más importante de México. El gobierno de Estados Unidos mandó a veinte joyeros al taller de Spratling en Taxco, para que apren-
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dieran durante un mes. Spratling tiene un estilo muy particular, él es quien le hacía a Frida Kahlo todo lo que ella usaba. Cuéntame sobre el costume-made que haces ¿cómo funciona? Lo interesante aquí es que la gente llega y dice que quiere algo, pero nosotros lo tenemos que aterrizar. Tenemos un cliente exotiquísimo al que le hemos hecho muchas cosas, pero ahorita tenemos un anillo de compromiso que estamos haciendo con una piedra de la Luna, y si te enseño la piedra vas a decir, “¿Neta?”. Al final es una piedra, pero viene de la Luna y para él y para ella es una piedra muy especial. Entonces, lo aterrizamos y va ser un anillo espectacular, con diamantes y otras piedras. Cuando lo veas vas a decir: “Esto es un sueño”, pero es importante aterrizar y escuchar. Por último, cuéntame sobre tus planes a futuro. Hacer el taller más grande para poder controlar mejor la producción, y siempre digo que no más tiendas y acabo abriendo más, así que quién sabe. ¿Dónde están las tiendas? En San Miguel de Allende, Tulum, Monterrey y Ciudad de México, donde vamos a tener un showroom también. Podemos considerar la de General Prim como una 5a y Miami la 6ª. Ya tenemos el local, la plaza está en producción y tomará un par de meses. Mientras, idealmente, estaremos abriendo en Art Basel. www.sdemis.com
PIEL
H37 HOT fashion
Pure Vitality Skin Renewing Cream
Este lujoso producto de Mai Body Oil combina exclusivos extractos de aceites como tamanu, andiroba, moringa y semilla de borraja para crear una inigualable fórmula que dejará tu piel suave.
London Peony & Blush Suede Body Crème
Con deliciosa textura que dejará toda tu piel completamente hidratada y suave. Además su aroma es discreto y elegante, característica esencial de Jo Malone.
BEAUTY PARLOR PELO
CARA
PERFUME
Esta crema de Kiehls combina la miel de Manuka de Nueva Zelanda y la raíz roja de ginseng coreano. Su fórmula previene la deshidratación y ayuda a restaurar la piel para devolverle su vitalidad.
Chantecaille Rose
BP
Fresh Pressed 7 - Day System with Pure Vitamin C
Waterproof Foundation
Prevage City Smart Double Action Detox Peel Off Mask
Silk Express Miracle Silk Hair Mask
Esta base de larga duración de MAC se renueva con una fórmula mejorada que aumenta su resistencia al agua. Tu cara tendrá un acabado mate con cero brillos hasta por 12 horas, sin importar el clima al que estés expuesta.
La exclusiva mascarilla de Elizabeth Arden desintoxica la piel de adentro hacia fuera para dejarla perfectamente limpia. Tiene efecto tanto inmediato como a largo plazo, gracias a su fórmula que devuelve luminosidad y suavidad a la piel.
Tratamiento perfecto para el pelo maltratado. Su fórmula lo acondiciona intensamente y lo rehidrata, mejora la elasticidad, reduce el frizz y aumenta su volumen natural. It’s a 10 es ideal para todo tipo de pelo.
Izia
La Nuit Trésor
Elizabeth Arden White Tea
Treatment Masque
Este perfume de Sisley se caracteriza por su fragancia femenina que engloba aromas de rosas, jazmín, peonía y lirio, combinadas con notas masculinas de cedro para equilibrar.
Lancôme lanza su nueva fragancia con el objetivo de transmitir la intensa pasión del amor a través de su esencia principal que es la rosa, con notas de frambuesa, grosella negra y lichi.
Esta discreta fragancia de Elizabeth Arden combina notas cítricas y florales con aromas de musgo. Esta original mezcla da como resultado un perfume sencillo y suave, perfecto para el uso diario.
Este tratamiento acondicionador de Ouai utiliza shea butter para revitalizar e hidratar el pelo sin dejarlo grasoso. El resultado es como de salón sin tener que salir de tu casa.
Clinique lanza este innovador producto con el increíble poder anti-age de la vitamina C. Después de 7 días de uso, la piel se verá mucho más firme, suave, y exhibirá un tono más unificado y una importante disminución de arrugas.
MAQUILLAJE
PERFUME
Pro Longwear Nourishing
Chubby Plump & Shine Liquid Lip Plumping Gloss
Este nuevo lip gloss de Clinique garantiza intenso brillo y le da a los labios una apariencia más voluminosa. Después de aplicarlo, los labios se mantendrán hidratados por más tiempo. La colección cuenta con ocho colores diferentes.
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Radiance Primer
Audacity Palette
Gold Lust Nourishing Hair Oil
Este primer súper hidratante de Smashbox, borra instantáneamente poros e imperfecciones, y empareja el tono de la piel dándole un brillo sutil para que se vea mucho más sana y deslumbrante.
Para crear esta increíble paleta de sombras, Lancôme se inspiró en una de las ciudades más sofisticadas del mundo, Londres. Su empaque práctico y elegante, alberga 16 sombras de tonos, que van de los mate a los iridiscentes.
Creado por Oribe, es la mejor opción para proteger el pelo, al tiempo que lo nutre. Al aplicarlo, el cabello quedará protegido de los rayos del sol y tendrá mayor textura y densidad para que se vea más sano y con mayor volumen.
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HENRI GOAT
LA MARTINA
Es la marca por excelencia del polo, de la pasión y la elegancia en movimiento. Nacida en 1985 con el objetivo de apoyar este deporte, La Martina ha logrado mantener el ADN de su marca a través de los años, equipando a quienes practican este deporte. Su objetivo primordial es velar por la seguridad tanto de los jugadores como de los caballos, creando productos de la más alta calidad que reflejen su compromiso y amor por el polo, a veces mezclando elementos originales de su país de origen, Argentina, con ciertos toques de elegancia inglesa. Esta vez, para la colección Primavera-Verano 2017, se inspiraron en un crucero por el Mediterráneo con paradas en Barcelona, Capri, St. Tropez y Santorini; una experiencia sensorial con colores, paisajes y patrimonios que lograron reflejarse en tintes, texturas, estampados y patrones gráficos. Los dos temas generales por los que se rige son: Estilo de Vida, cuya ropa es en su mayoría formal y semi-formal, y Polo Player, compuesta por ropa que de distintas formas transmite la pasión por este deporte. Además, expone cuatro líneas principales que van desde estilos frescos y urbanos, hasta estilos militares y dinámicos: Colección Privada, Polo Player, Guards y Maserati. www.lamartina.com
MAUA FLORES
Las flores siempre serán un detalle irremplazable para cualquier ocasión. La variedad de flores y sus infinitas posibilidades de combinación de forma armónica y elegante, constituye todo un arte. En Maua Flores se dedican a la elaboración de finos arreglos florales para llenar de lujo y buen gusto tus espacios. Sea por un día realmente especial, como tu boda, o solo quieras animar tu entorno, en Maua se encargarán de satisfacer tus gustos con estos coloridos regalos de la naturaleza. Facebook: @mauafloresmx Instagram: @mauafloresmx
Esta marca mexicana de relojes y accesorios para hombres y mujeres, se basa en sus diseños únicos e innovadores para inspirar a las personas, mientras nos demuestra que lo simple es la última forma de sofisticación. Henri Goat cuenta con tres colecciones diferentes fabricadas en su mayoría en acero inoxidable: Captain Collection, con elementos ideales para portar en la muñeca las tardes de paseo en barco; Skull Collection, con brazaletes de una o tres piezas de pequeños cráneos en distintos tonos, y Time Collection, con relojes de correas ajustables, cristales de zafiro, maquinaria Miyota y resistencia al agua 3 ATM, que se volverán tu mejor aliado para saber la hora del día. Definida por su atención al detalle y apostando por el comercio electrónico en México, la marca ha decidido ofrecer envíos express a toda la República para que, donde te encuentres, no haya nada que te impida adquirir sus productos. www.henrigoat.com
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HAPI
Hapi es una comunidad que se enfoca en promover el bienestar personal y la salud tanto física como emocional, renovando el concepto de hacer ejercicio para sentirte bien además de verte bien. Es por esto que ofrece diferentes clases dependiendo del tipo de ejercicio y grado de intensidad que quieras, siempre de la mano con la música como herramienta de motivación. Flashdance, con cardio intenso para tonificar, Strenght, con una combinación de ejercicios funcionales para fortalecer abdomen, espalda baja, glúteos y cadera, y Hitstretch, donde después de 25 minutos de alta intensidad, te ayudan a que te recuperes mientras adquieres flexibilidad, estabilidad y fuerza. También tienen Dance-Dance-Dance, para desafiar tu coordinación con diferentes coreografías, Hapi-outdoors para cuando quieras una experiencia fuera del estudio, en montañas o rutas nocturnas, y Hapi-personal programa con que verás resultados significativos gracias a un esquema de trabajo de ocho semanas y un plan de nutrición personalizado. www.hapi.one
YOU-WHO
Esta línea de productos para el cuidado personal, llega para transmitir la idea de que las niñas sueñen con ser heroínas; que se atrevan a ser creativas, valientes y originales; que sigan sus pasiones y metas sin que nada las detenga. Busca que este cuidado sea porque ellas realmente quieran a su cuerpo y no porque deseen cambiarlo. Para ello, sus productos son presentados con imágenes originales que motivan a las niñas y les recuerdan su capacidad de cambiar el mundo. Además, están hechos con ingredientes y aceites naturales de la mejor calidad, como jalea real, miel de abeja orgánica y extracto natural de frutas. Son elaborados sin parabenos y no están probados en animales. Entre la diversidad de cremas hidratantes para manos, podemos encontrar la crema de mandarina, la de manzana verde, la de coco y la de sandía. www.beyouwho.com
PIJAMA THERAPY DE AWF
Es una línea de batas y pijamas que incorporan los principios de la aromaterapia y termoterapia, un complemento ideal para cualquier tratamiento en puntos clave de tu cuerpo o de tu mente, aquellos que más padecen el estrés del día a día. Puedes escoger entre batas, pijamas, antifaces, fajas y pantuflas, todas especialmente diseñadas y ergonómicas con cojines aromatizados para relajarte y darte una maravillosa sensación de bienestar. Además, ofrecen cremas corporales, exfoliantes, bombas efervescentes y jabones corporales, en aromas deliciosos como chocolate, vainilla, lavanda, almendra, naranja y rosas. www.awfpijamas.com Instagram awfpijamas Facebook awfpijamas contacto@awfpijamas.com
HUATIKA
Ropa cien por ciento mexicana que utiliza como base para su creación el arte textil indígena. Esta marca le da un giro hippie a las texturas, logrando convertirlas en prendas chic y trendy, que mantienen y proyectan su esencia original. Los colores que utilizan varían dependiendo de la temporada. La colección de verano, por ejemplo, se inspira en las playas más pintorescas y visitadas alrededor del mundo. Gracias a que está “Hecha a mano con amor”, Huatika busca que la compra sea un proceso personalizado, por lo que sus productos son bajo pedido, enviados en cajas únicas, reusables y complementadas con un mensaje diferente para cada persona. @Huatika
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THE SHOPS AT DOWNTOWN
The Shops at Downtown es un espacio innovador donde la cultura y diseño se mezclan y se complementan para ofrecer una experiencia única en gastronomía, artesanías y compras en la Ciudad de México. Se encuentra estratégicamente ubicado en el exclusivo Hotel Downtown en el Centro Histórico. Cuenta con una amplia selección de tiendas de arte y diseño, textiles, boutiques gourmet, restaurantes y una mezcalería, todo con el sello de Hecho en México y enmarcado en un edificio del siglo XVII con paredes en piedra volcánica y mucha historia. The Shops at Downtown es un oasis de lujo y exclusividad dentro del clásico e histórico centro de la ciudad. D. Isabel la Católica 30, Centro T. (55) 5130 6830 theshops.mx
COLECCIÓN DE LA CASA DIRECTO DE ALAMBIQUE
Este es un tequila sin disolución, añejamiento ni filtración, que como su nombre lo dice va directamente del alambique a la botella. Por su proceso de elaboración podría ser considerado como un nuevo segmento dentro de los tequilas. Al ser embotellado exactamente después de la destilación, cuenta con un mayor grado de alcohol que los demás tequilas blancos. Creado para verdaderos conocedores y amantes del tequila, este destilado cristalino destaca por sus notas de agave cocido, aceite de olivo, frutas y cítricos, logrando una bebida robusta con gran carácter y de presencia prolongada.
CRISTINA OBREGÓN
Cristina Obregón es una diseñadora mexicana que ayuda a las novias más sofisticadas y detallistas a terminar su look. Con una cuidadosa atención al detalle, sus tocados, cinturones y velos personalizados son hechos 100% a mano. Cuenta con dos puntos de venta en la Ciudad de México, además de ofrecer un servicio directo a través de una cita en su taller en la colonia San Ángel. D. Séneca, 57, Polanco D. Masaryk 311, Polanco T. (55) 5506 7713